EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Miguel Carlos Vitorica

2014-11-30T15:18:36Z

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''' Miguel Carlos Victorica ''' Pintor argentino
Fue uno de los grandes pintores argentinos de nuestra historia.
Nació en [[Buenos Aires]] el [[4 de enero de 1884]].

==Primeros años==
Sus primeros estudios los realizó con el pintor italiano [[Otelo Pugnaloni]], para luego ingresar en [[1901]] a la [[Sociedad Estímulo de Bellas Artes]]. Allí tuvo como profesores a los mejores artistas de la época como [[Della Valle]], [[Giudici, Sivori]] y [[De la Cárcova]]
En 1911 ocurrió un hecho importante que marcaría su carrera y su particular forma de expresarse en el lienzo, ya que recibió una beca para viajar a Francia en donde perfeccionó sus conocimientos en el taller de [[Desiré Lucas]], y recibió las influencias de dos grandes artistas del momento: [[Carriere]] y [[Odilon Redon]].
Luego de pasar siete años en [[París]], en [[1918]] vuelve a la [[Argentina]] y se instala en la Boca, residiendo por más de treinta y cinco años.

==Trabajos realizados==
Los expertos dicen: “Victorica es un hito fundamental en el proceso de modernización del arte argentino.
Su pintura fue única por sus características de ajustado refinamiento. La figura adquiere en su obra la profundidad del análisis, sus paisajes registran la esencialidad, y a través de composiciones de amplio espectro temático, reflejo. El buen gusto que no abunda en nuestro arte, también caracterizó su obra”.
“Tanto cuando aborda un modelo ya de por sí refinado como suelen ser sus desnudos, como cuando enfrenta un típico personaje del humilde barrio que asumió como propio. Los pinceles de Victorica siempre fueron austeros a la hora de administrar los pigmentos”.

==Premios==
Este artista argentino se destacó exhibiendo sus obras en gran cantidad de muestras grupales e individuales, comenzando en [[1931]] en la [[Asociación Amigos del Arte]].

También recibió por sus obras gran cantidad de galardones entre los que podemos destacar: el primer premio del Salón Nacional en [[1932]] y el gran premio de honor conquistado en [[1941]] con “La cocina Bohemia”, obra que se encuentra en exhibición permanente en el Museo Nacional de Bellas Artes. En [[1937]] obtuvo medalla de plata en la[[ Exposición Internacional de París]].

En [[1947]] fue invitado a participar en la primera edición del premio [[Palanza]] y fue integrante de la Academia Nacional de Bellas Artes. En [[1952]] integró el envío argentino a la [[Bienal de Venecia]].

==Muerte==
Miguel Carlos Victorica falleció, hace 50 años, en Buenos Aires el [[9 de febrero de 1955]].

Su legado se lo puede ver en grandes museos argentinos, como el Museo Nacional de Bellas Artes de [[Buenos Aires]] o el [[Museo Sivori]], en donde se pueden disfrutar las siguientes obras: “Mi tía Catalina”, “[[Balcón]]”, [[Autorretrato]]”, “[[Cocina Bohemia]]”, “[[Naturaleza Muerta[[”, “[[Navidad]]” y “[[Francine]]”, entre otras grandes obras del autor. Ø

==Fuentes==
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/ miguel_Victorica.php]. Consultado el 30 de noviembre de 2014
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Archivo:Miguelcarlosvictorica.jpg

2014-11-30T15:15:30Z

Susana jc.bayamo7:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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== Fuente: ==

Marcos Tiglio

2014-11-30T14:49:24Z

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}}<div align="justify">
''' Marcos Tiglio ''' Artista plástico.
==Primeros años==
Nació en Buenos Aires, en el barrio de la Boca, el [[24 de Febrero de 1903]].
En forma paralela a sus estudios comerciales, que lo llevarían en un momento de su vida a trabajar como empleado bancario, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde tuvo como profesores a [[Centurión]] y a [[Larco]], y de la que egresó en [[1930]].
==Trabajos realizados==
Su amistad con [[Guttero]], y fundamentalmente con Victorica, lo llevan a aceptar sus influencias en el campo del arte.
En 1929 concreta su presentación en el Salón Nacional, al que concurriría en numerosas ocasiones. En 1937 obtuvo el premio Cecilia Grierson, y en 1963 el Segundo Premio.
==Premios==
Su primera muestra individual la realizó en [[1935]] en la [[Galería Nordiska]].

Su pintura, plena de discreciones formales y de fragantes sutilezas cromáticas, nos habla de paisajes urbanos y de composiciones, entre las que sobresalen las compuestas por flores.
Tiglio, considerado fundamentalmente un intimista, construye sus obras sobre un sólido planteo básico, desmintiendo así a quienes, sin pasar de la superficialidad de una mirada, sólo quieren ver rasgos de su fina sensibilidad.

En [[1949]] fue galardonado con el Primer Premio en el Salón de Acuarelistas.
En [[1963]] el Museo de Arte Moderno realiza una memorable exposición retrospectiva de sus obras.
==Muerte==
Marcos Tiglio falleció en Buenos Aires el 15 de Abril de 1976.
==Fuentes==
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/ marcos_tiglio.php]. Consultado el 30 de noviembre de 2014
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Archivo:Marcostiglio.jpg

2014-11-30T14:46:22Z

Susana jc.bayamo7:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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== Fuente: ==

Alfredo Gogna

2014-11-17T14:39:56Z

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''' Alfredo Gogna''' Artista plástico.
==Primeros años==
Nace en [[1930]] Tandil, provincia de Buenos Aires. Se instala en Buenos Aires. Donde Inicia sus estudios de Dibujo y Pintura en el Instituto Bernasconi, con Ester F. de Feldman.
==Trabajos realizados==
En 1947 se encuentra en la Universidad Popular de la Boca estudia con el maestro [[Marcos Tiglio]]; conoce a [[Miguel Carlos Vitorica]] y a [[Fortunato La Cámera]].

En [[1953]] viaja al Norte argentino, pasa por [[Santiago del Estero]] y en las Termas de [[Río Hondo]] se encuentra con [[Don Lino Eneas Spilimbergo]] que ya había renunciado a su cargo en la “[[Escuela de Muralistas]]” en Tucumán, que era uno de los objetivos de su viaje. Pasa a Tucumán y allí conoce a E. Hirch y a L. Vanessa, que lo conectan para realizar la decoración mural de la Exposición Industrial del Cuarto Centenario de Santiago del Estero; para ello forma un equipo de trabajo con [[Eduardo Santos]] y con alumnos del Instituto de Arte de Tucumán y pintores de Santiago. Fija su domicilio en Santiago del Estero, donde afirma su lenguaje plástico.
En [[1954]] viaja a Salta con [[Hector Franzi]] , donde se relaciona con [[Araoz Anzoátegui]], O. Juanes, Gustavo Leguizamón, [[Juan Carlos Dávalos]], [[Armando Caro]], etc. con quienes inician y desarrollan un movimiento cultural y proyectan realizar una película.Funda junto a Bernardo Ponce la Escuela de Pintura “[[Diego Rivero]]”; y con [[Amílcar Santucho]] y [[Héctor Franzi]] el Cine Club “Núcleo” en la Biblioteca Sarmiento. Desde esa época recibe periódicas vistas de [[Antonio Berni]], [[Enrique Policastro]] , [[Gómez Cornet]], [[Pompeyo Audivert]].

En [[1956]] Presenta su primera exposición individual, en el Jockey Club de Santiago del Estero.
En [[1957]] Recibe el Premio Subsecretaria de Cultura en el Salón Nacional de Pintura y Escultura de Tucumán. El III Premio en el Salón Nacional del Poema Ilustrado de Catamarca; menciones en el XXXIV Salón Nacional de Santa Fe y en el I Salón Nacional de Pintura de Jujuy. Expone pinturas y dibujos en la Galería Propósitos de Buenos Aires.

Conoce a Miguel Ángel Asturias y Nicolás Guillén y expone en la Peña el Cardón de Tucumán y en la Galería Fray Mocho de Buenos Aires.
Expone en el Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán, en el Museo Provincial de Bellas Artes de Sgo. del Estero y en la Galería Fray Mocho de Buenos Aires, junto a Enrique Policastro, Norberto Onofrio y Bernardo Ponce.
Expone en el Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán, en el Museo Provincial de Bellas Artes de Sgo. del Estero y en la Galería Fray Mocho de Buenos Aires, junto a Enrique Policastro, Norberto Onofrio y Bernardo Ponce.

En [[1960]] Expone en el Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán, en el Museo Provincial de Bellas Artes de Sgo. del Estero y en la Galería Fray Mocho de Buenos Aires, junto a Enrique Policastro, Norberto Onofrio y Bernardo Ponce.

En [[1961]] Integra la muestra “[[Valores Plásticos del Interior]]”, invitado por la Dirección Nacional de Cultura de [[Buenos Aires]]. Recibe el Premio Gobierno de la Provincia de Tucumán en el VI Salón Nacional de Pintura de Tucumán.

==Docencia ==
En[[1959]] Inicia su carrera docente oficial como profesor de pintura en la Academia Nacional de Bellas Artes “[[Juan Yaparí]]”. Recibe un Premio Estímulo en el III Salón Nacional de Jujuy y realiza dos exposiciones de pintura en los Museos Provinciales de Bellas Artes de Sgo. del Estero y de La Banda.
==Premios==
*Integra la muestra “Valores Plásticos del Interior”, invitado por la Dirección Nacional de Cultura de Buenos Aires. Recibe el Premio Gobierno de la Provincia de Tucumán en el VI Salón Nacional de Pintura de Tucumán en 1961
Recibe el Premio al conjunto en el Salón San Pablo en 1962

*Seleccionado en el V Salón de Artes Visuales de IKA, para la Muestra de Arte Internacional en 1963
Recibe el II Premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Tucumán y expone en los Museos de Bellas Artes de Santiago del Estero y de Tucumán en 1965
*Recibe el I Premio Adquisición en el Salón Nacional del Sesquicentenario de Tucumán y el Premio Estimulo del LV de Buenos Aires. Expone en el Museo Provincial Bellas Artes de Santiago del Estero en 1966
*Participa en la Gira de Obras Premiadas del LV Salón Nacional de Buenos Aires. Recibe el I Premio Adquisición en el I Salón Rotativo del NOA en 1967
*Recibe el Premio Adquisición en el XLV Salón Nacional de Santa Fe y el I Premio en el I Salón de Artes Plásticas de Santiago del Estero. Expone en el Museo de Bellas Artes de Santiago del Estero en 1968
*Integra la Muestra Trienal de Valores Plásticos del Interior, organizada por la Subsecretaria de Cultura de la Nación, en Buenos Aires en 1970
*Expone en la Galería de Arte “Crónos” en Sgo. del Estero. Recibe el Premio Adquisición de la Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As. Museo Sívori en 1972
*Recibe el Premio Adquisición de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As en 1973
*Expone en los Museos de Bellas Artes de Sgo. del Estero y de Tucumán en 1975
Es declarado cesante de sus cátedras y prohibida su participación en salones y oficiales por la dictadura militar. Desde esa fecha, y hasta 1983, sólo expone en galerías privadas en 1976
*Expone en la Galería Van Riel, Buenos Aires en 1978
*Expone en el Banco UDECOP, Tucumán en 1983
*Recibe el Premio “Martín Fierro” a las Artes Plásticas por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Banda, Sgo. del Estero en 1984
*Recibe el Premio Shunko a las Artes Plásticas de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de La Banda. Instala un taller en Buenos Aires en 1986
*Expone en la Salas del Palais de Glace; muestra a la que asisten más de 5.000 personas en 1990
*Presenta una exposición retrospectiva en el Museo Provincial de Bellas Artes de Santiago del Estero en 1992
*Expone en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, muestra que es declarada de Interés Cultural Nacional por el Senado de la Nación. Recibe el Premio Ricardo Rojas a las Artes Plásticas, Sgo. del Estero en 1994

==Exposiciones ==
*Participa en “Arte al Sur”, encuentro de arte Contemporáneo en el Centro Cultural Recoleta, organizado por la Organización de Estados Iberoamericanos en 1995

*Exposición colectiva en la University of Essex, Inglaterra; y en la University of Texas, Austin en 1997

*Participó en “Un cielo para todos”, muestra de barriletes organizada por El Alto Comisionado para los Refugiados de Naciones Unidas. Es invitado a participar en la “Exposición Homenaje a los Maestros del NOA” realizada en el Centro Cultural Recoleta y en el Museo Sívori en 1998
Eposición colectiva en el Palacio San Martín, de Cancillería de la Nación en 2001

*Vuelve a Santiago del Estero en 2002

*Expone en el Museo Provincial de Bellas Artes Ramón Gómez Cornet de Santiago del Estero 2005

==Fuentes==
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/ alfredo_godna.php]. Consultado el 10 de noviembre de 2014
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Jorge González Mir

2014-08-30T20:06:43Z

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''' Jorge González Mir''' Grabador, realizador de experimentaciones visuales y artista conceptual.
==Primeros años==
Grabador, realizador de experimentaciones visuales y artista conceptual.
Nace en Buenos Aires en [[1927]]. Estudia con los maestros [[Algueró, Demetrio Urruchúa]] y con su tío, el grabador Pompeyo Audivert. Este último vínculo le permite frecuentar desde la infancia a otras personalidades del arte argentino como Juan Batlle Planas o [[Lino Enea Spilimbergo]]. Completa su formación en el Instituto Superior de Artes de la Universidad de Tucumán donde, entre [[1955]] y [[1957]], es instructor en la cátedra de grabado. Durante 1960 se desempeña como profesor de dibujo en la Academia de Bellas Artes del Norte, Santiago del Estero. En ese mismo año comienza a exponer. Su primera muestra conjunta con [[Alfredo Gogna]] y [[Carlos Incarnato]], se realiza en el [[Museo de Bellas Artes de Santiago del Estero]]. Allí presenta un conjunto de óleos, tintas y grabados de temática latinoamericana. Ese interés por la región lo lleva a recorrer el Norte Argentino y Bolivia. Vuelve en [[1961]].
==Primeras exposiciones==
Volcado a las técnicas de grabado, en [[1962]] expone una serie de xilografías en el Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán, junto a [[Clara Ferrari]], [[Carlos Incarnato]] y [[Norberto Onofrio]] y realiza una primera muestra individual de doce xilografías en Galería Lirolay de [[Buenos Aires]]. A partir de ese momento, y durante varios años, expone y se destaca con estas técnicas obteniendo múltiples distinciones: en [[1962]], el Premio Adquisición de la Dirección General de Cultura en el LI Salón Nacional; en [[1963]], el Primer Premio al Grabado en el XV Salón de Tucumán y el Premio Estímulo en el Salón de Arte de La Plata, Sección Grabado. En ese mismo año realiza otras dos muestras colectivas: en [[Galería Galatea de Buenos Aires]], con Ferrari e Incarnato y, nuevamente con Ferrari, en el Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires, donde expone varias xilografías de la serie “América”. También participa del Premio Braque.

==Premios obtenidos==
Volcado a las técnicas de grabado, en 1962 expone una serie de xilografías en el Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán, junto a Clara Ferrari, Carlos Incarnato y Norberto Onofrio y realiza una primera muestra individual de doce xilografías en Galería Lirolay de Buenos Aires. A partir de ese momento, y durante varios años, expone y se destaca con estas técnicas obteniendo múltiples distinciones: en 1962, el Premio Adquisición de la Dirección General de Cultura en el LI Salón Nacional; en 1963, el Primer Premio al Grabado en el XV Salón de Tucumán y el Premio Estímulo en el [[Salón de Arte de La Plata]], Sección Grabado. En ese mismo año realiza otras dos muestras colectivas: en Galería Galatea de Buenos Aires, con Ferrari e Incarnato y, nuevamente con Ferrari, en el Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires, donde expone varias xilografías de la serie “América”. También participa del Premio Braque.
En 1964 vuelve exhibir xilografías en una exposición individual en la [[Galería Galatea de Buenos Aires]]; en [[1965]] recibe el Primer Premio de Grabado en el Salón San Fernando y participa en la Bienal de Chile. En [[1969]] recibe Mención Honorífica en la sección Grabado del Salón Nacional. Al año siguiente participa en el VI Salón Nacional de Grabado y Dibujo y es invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores a la Exposición Itinerante del Grabado Argentino que se realiza en varias ciudades de los Estados Unidos y Japón. En los años [[1968]], [[1969]] y [[1970]] participa también del [[Salón Swift de Grabado]].
==Principales exposiciones==
Sin embargo, para esa época, sus intereses se han abierto a nuevas perspectivas. Sin abandonar el trabajo con la gráfica, al menos desde 1967 experimenta con obras hechas de luz, movimento y nuevos materiales como el acrílico. Sus experiencias visuales y cinéticas le permiten intervenir en la antológica muestra Materiales. Nuevas técnicas, nuevas expresiones, realizada en 1968 en el Museo Nacional de Bellas Artes y, en 1970, en el [[Certamen Nacional de Investigaciones Visuales]]. En [[1971]] se lo incluye en la colectiva Espacio real, movimiento y luz real en Galería Lirolay y en Panorama de las Experiencias Visuales Argentinas, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Desde este trabajo con lo lumínico parte la primera de sus investigaciones ligada al concepto. Se trata de una pequeña obra, una caja con una lamparilla eléctrica llamada “5 wtts en 500 wtts”, de [[1970]]. Allí, lo exiguo de la energía desplegada frente al potencial cien veces superior, dispara sentidos que van más allá de lo meramente visual. Es el tipo de obra que llama la atención del curador Jorge Glusberg, quien lo invita a participar del recién fundado CAyC (Centro de Arte y Comunicación).

Se inicia una larga colaboración que lo lleva a exponer en innumerables ocasiones con esta institución. En primer lugar, en [[1971]], en la multitudinaria muestra internacional Arte de sistemas, realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde exhibe la obra recién mencionada. Luego, en [[1972]], se integra al llamado [[Grupo de los Trece]] –más tarde conocido como Grupo CayC– participando en su exposición inaugural, Hacia un perfil del arte latinoamericano, presentada por primera vez en la Tercera Bienal Coltejer de Medellín, Colombia. Las obras son proyectos conceptuales, hechos en copias heliográficas reproductibles.
Ese mismo año la muestra itinera por el Salón de la Independencia en Quito, Ecuador; se presenta en la sede propia del CAyC en Buenos Aires, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima, Perú y en el Museo Caraffa de Córdoba, Argentina. Luego, en 1973 continua su viaje por la Galería Amadís de Madrid y la Wspóckzsna Gallery de Varsovia; en 1974, por el Dudley Peter Allen Memorial Art Museum del Oberlin College, Ohio y en 1975 por la Galería Estructura de Panamá, entre otros centros de arte. Otras muestras del grupo e invitados, realizadas en los años setenta, como Arte de sistemas II, Latin American Art Problematic, Arte de sistemas en Latinoamérica –o Latin America '76– y Década del setenta, tienen la misma proyección internacional: París, Londres, Barcelona, San Pablo, Copenhague, Lund, Lausana, Kassel, entre muchas otras ciudades, se suman a esta cartografía. En Slovenic Gradec, Yugoslavia, en 1975 el grupo recibe el Premio Paz 75, para el 30° Aniversario de las Naciones Unidas. En 1977, gana con un envío conjunto, llamado Signos en ecosistemas artificiales, el Gran Premio Itamaraty de la Bienal de San Pablo.

En esa ocasión, la obra presentada por González Mir es una instalación consistente en veinticinco jaulas colocadas a distintas alturas. Cada una de ellas lleva el recorte en madera de la silueta de un pájaro, en actitud estática, con ojos hechos de espejo. La oposición entre jaula verdadera y animal artificial, más el recurso del reflejo del propio espectador dentro de la jaula, completan la propuesta conceptual. Siempre con el grupo, en 1983 gana el premio Mejor exposición del año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte a la muestra Trece años del Grupo CAyC. En [[1985]], participa de la exposición colectiva que, con motivo de la publicación del libro de Glusberg Del pop art a la nueva imagen, se realiza en la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires. La muestra se presenta al año siguiente en el Museo Nacional de Artes Plásticas de Montevideo y en el Ministerio de Cultura de Lisboa. Ese mismo año, forma parte de La consagración de la primavera, nuevo envío conjunto del grupo CAyC a la Bienal de Venecia. Para la ocasión, González Mir presenta su serie pictórica “Libertad y paisaje”, donde retoma desde la imagen plástica el tema de jaulas y pájaros. Se trata de sus últimas colaboraciones con el grupo dirigido por Glusberg.
==Cambios de perspectivas ==
Sin embargo, para esa época, sus intereses se han abierto a nuevas perspectivas. Sin abandonar el trabajo con la gráfica, al menos desde 1967 experimenta con obras hechas de luz, movimento y nuevos materiales como el acrílico. Sus experiencias visuales y cinéticas le permiten intervenir en la antológica muestra Materiales. Nuevas técnicas, nuevas expresiones, realizada en [[1968]] en el Museo Nacional de Bellas Artes y, en 1970, en el Certamen Nacional de Investigaciones Visuales. En 1971 se lo incluye en la colectiva Espacio real, movimiento y luz real en Galería Lirolay y en Panorama de las Experiencias Visuales Argentinas, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Desde este trabajo con lo lumínico parte la primera de sus investigaciones ligada al concepto. Se trata de una pequeña obra, una caja con una lamparilla eléctrica llamada “5 wtts en 500 wtts”, de [[1970]]. Allí, lo exiguo de la energía desplegada frente al potencial cien veces superior, dispara sentidos que van más allá de lo meramente visual. Es el tipo de obra que llama la atención del curador Jorge Glusberg, quien lo invita a participar del recién fundado CAyC (Centro de Arte y Comunicación). Se inicia una larga colaboración que lo lleva a exponer en innumerables ocasiones con esta institución. En primer lugar, en 1971, en la multitudinaria muestra internacional Arte de sistemas, realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde exhibe la obra recién mencionada. Luego, en [[1972]], se integra al llamado Grupo de los Trece –más tarde conocido como Grupo CayC– participando en su exposición inaugural, Hacia un perfil del arte latinoamericano, presentada por primera vez en la [[Tercera Bienal Coltejer de Medellín]], Colombia. Las obras son proyectos conceptuales, hechos en copias heliográficas reproductibles. Ese mismo año la muestra itinera por el Salón de la Independencia en Quito, Ecuador; se presenta en la sede propia del CAyC en Buenos Aires, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima, Perú y en el Museo Caraffa de Córdoba, Argentina. Luego, en [[1973]] continua su viaje por la Galería Amadís de Madrid y la Wspóckzsna Gallery de Varsovia; en [[1974]], por el Dudley Peter Allen Memorial Art Museum del Oberlin College, Ohio y en 1975 por la Galería Estructura de Panamá, entre otros centros de arte. Otras muestras del grupo e invitados, realizadas en los años setenta, como Arte de sistemas II, Latin American Art Problematic, Arte de sistemas en Latinoamérica –o Latin America '76– y Década del setenta, tienen la misma proyección internacional: París, Londres, Barcelona, San Pablo, Copenhague, Lund, Lausana, Kassel, entre muchas otras ciudades, se suma
n a esta cartografía. En Slovenic Gradec, Yugoslavia, en [[1975]] el grupo recibe el Premio Paz 75, para el 30° Aniversario de las Naciones Unidas. En [[1977]], gana con un envío conjunto, llamado Signos en ecosistemas artificiales, el Gran Premio Itamaraty de la Bienal de San Pablo. En esa ocasión, la obra presentada por González Mir es una instalación consistente en veinticinco jaulas colocadas a distintas alturas. Cada una de ellas lleva el recorte en madera de la silueta de un pájaro, en actitud estática, con ojos hechos de espejo. La oposición entre jaula verdadera y animal artificial, más el recurso del reflejo del propio espectador dentro de la jaula, completan la propuesta conceptual. Siempre con el grupo, en 1983 gana el premio Mejor exposición del año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte a la muestra Trece años del Grupo CAyC.

En [[1985]], participa de la exposición colectiva que, con motivo de la publicación del libro de Glusberg Del pop art a la nueva imagen, se realiza en la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires. La muestra se presenta al año siguiente en el Museo Nacional de Artes Plásticas de Montevideo y en el Ministerio de Cultura de Lisboa. Ese mismo año, forma parte de La consagración de la primavera, nuevo envío conjunto del grupo CAyC a la Bienal de Venecia. Para la ocasión, González Mir presenta su serie pictórica “Libertad y paisaje”, donde retoma desde la imagen plástica el tema de jaulas y pájaros. Se trata de sus últimas colaboraciones con el grupo dirigido por Glusberg.

Pero, entre tanto, jamás ha abandonado la obra en papel, que alterna con sus realizaciones objetuales. Desde [[1971]] continúa trabajando en grabado, con impresiones sobre papel troquelado. En 1980 realiza una muestra individual de objetos en la Galería del Retiro. En [[1984]] se presenta en el Centro Cultural Buenos Aires (Actual Centro Cultural Recoleta), en una serie de muestras colectivas: Artistas en el papel, Muestra Internacional del Libro de Artista, Veinte años de arte argentino y Buenos Aires a través de sus escritores, artistas y arquitectos. También en ese año expone en Art of South America, en Washington Square East Galleries de Nueva York. En 1986 participa en la Bienal Latinoamericana de Arte sobre Papel, realizada en las Salas Nacionales de Buenos Aires, y en la antológica Arte argentino 1930-1980, en el Museo Castagnino de Rosario.

En [[2004]] la Academia Nacional de Bellas Artes le organiza en la Fundación Klemm, una retrospectiva de sus obras del periodo 1990-2000. Se trata de obras-objeto relativas al problema de la libertad y el tiempo –pájaros enjaulados; cajas como “Devenir”, conteniendo un reloj de arena; o “Buscando la luz”, una ventana por la que asoman los dedos de una mano intentando abrirla–.
En [[2005]]es invitado al Premio Trabucco, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires.
En 2008, la Galería Empatía realiza una nueva muestra antológica con obras conceptuales, curada por Rosa María Ravera.

==Muerte==
Jorge González Mir fallece en Buenos Aires en [[2011]].

Poseen obras suyas, entre otros, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo del Grabado, los museos provinciales de Tucumán y Santiago del Estero y colecciones particulares.
==Fuentes==
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/gonzalez_mir_jorge.php]. Consultado el 25 de agosto de 2014
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Archivo:Jorge González Mir.jpg

2014-08-30T19:37:46Z

Susana jc.bayamo7:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==

Facundo de Zuviría

2014-07-14T19:43:24Z

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}}<div align="justify">

'''Facundo de Zuviría'''.
[[Facundo de Zuviría]] (Fotogalería de Santa Fe, [[1996]]); Estampas porteñas (Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Buenos. Aires, 1996); Na Rocinha (Instituto Cultural Argentina

==Primeros años==
Se recibe de abogado en la Universidad de Buenos Aires en 1980. Desde entonces se dedica exclusivamente a la fotografía, en forma profesional y también como medio de expresión personal.

Se recibe de abogado en la [[Universidad de Buenos Aires]] en [[1980]]. Desde entonces se dedica exclusivamente a la fotografía, en forma profesional y también como medio de expresión personal.
Entre [[1983]] y [[1989]] trabaja como fotógrafo en el [[Programa Cultural en los Barrios]], de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de [[Buenos Aires]].
En 1987 proyecta un museo de fotografía para la ciudad de Buenos Aires, por encargo del Secretario de Cultura, pero la iniciativa se suspende por problemas presupuestarios.
Junto a otros cinco fotógrafos organiza, en 1988, las Jornadas de Fotografía Buenos Aires – [[La Plata]]. Ese año cura conjuntamente con E. Grossman la muestra antológica Maestros de la fotografía argentina [[1860-1960]], que tiene lugar en las Salas Nacionales de Exposición.

==Primeras exposiciones==
Entre [[1989]] y [[1991]] crea y dirige los proyectos de preservación del patrimonio fotográfico argentino para la Fundación Antorchas, diseñando una fototeca y un programa de aplicación nacional. En relación con este proyecto, estudia sistemas de archivo y catalogación de fotografías en prestigiosos centros y museos tales como la George Eastman House y el Center for Creative Photography ([[EE.UU]].), [[National Archives of Canada]], Archivo de Pachuca ([[México]]) y el [[Centro de Preservación Santa Teresa]] - FUNARTE ([[Río de Janeiro]], [[Brasil]]).

Es autor de los libros [[Estampas Porteñas]] (ed. del autor, [[1996]]),
Siesta Argentina (Ediciones Lariviere, Buenos Aires, 2003) y Cada vez te quiero más (Ediciones Lariviere, Buenos Aires, [[2004]]).

En colaboración con Grete Stern publica un ensayo fotográfico sobre la Universidad de Buenos Aires, La UBA, dos miradas, [[1960]]-[[2005]]: Fotografías de Grete Stern & Facundo de Zuviría (EUDEBA, Buenos Aires, [[2005]]).
Obtiene, entre otros, el Gran Premio Buenos Aires, Ayer y Hoy (Plaza Hotel, [[1984]]), el Diploma al Mérito del Premio Konex a las Cien Mejores Figuras de la Década en las Artes Visuales ([[1992]]) y el Premio Leonardo ([[Museo Nacional de Bellas Artes]], Buenos Aires, [[1996]]).
==Premios obtenidos==
Se desempeña como jurado en gran cantidad de certámenes del Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Bellas Artes y del Fondo Nacional de las Artes, etc.

Realiza numerosas exposiciones individuales, entre las que cabe citar Fotogramas (Sociedad Hebraica Argentina, Buenos Aires, [[1983]])
Retrato de Nueva York (CAYC, Buenos Aires, [[1984]])
Archivo fotográfico de Buenos Aires ([[Centro Cultural San Martín]], [[1986]]); Buenos Aires Maintenant ([[Gallerie Agathe Gaillard]], [[París]], [[1986]])
Fotografías (CAYC, Buenos Aires, 1988); Imágenes urbanas (Fotogalería del Teatro San Martín, Buenos Aires, [[1991]])
Kermesse (XXI Bienal de Arte de San Pablo, Brasil, [[1991]])

– [[Brasil]], Río de Janeiro, 1998); Welcome to Civilization (Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1999); Fotografías (Galería Contempora, Buenos Aires-París, 2000); On Sculpture (Schneider Gallery, Chicago, EE.UU., 2002); La secuencia decisiva (Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires, 2002); Trama urbana (Books & Books Photogallery, Miami, EE.UU., 2002); Siesta argentina (Dabbah-Torrejón Arte Contemporáneo, Buenos Aires, 2003); La siesta porteña (Galerie Ruta Correa, Freiburg, Alemania, 2004); Cada vez te quiero más (Espacio Fotográfico, Teatro de la Ribera, Buenos Aires, 2005).
Participa también en abundantes muestras colectivas en la [[Argentina]] ,[[Brasil]], [[España]], [[Francia]], [[Alemania]] y los EE.UU.
==Fuentes==
*[http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/zuviria_f.php]. Consultado el 14 de Julio de [[2014]]
[[Category: Pintores latinoamericanos]]

Archivo:R zuviria.jpg

2014-07-14T19:24:48Z

Susana jc.bayamo7:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==

Sebastián Gordín

2014-06-25T15:20:54Z

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}}<div align="justify">
'''Sebastián Gordín'''. Pintor argentino con relevantes reconocimientos
==Primeros años==
Estudia en la Escuela de Bellas Artes [[Manuel Belgrano]], en la que se recibe de Profesor de dibujo en 1989. Ese año realiza su primera exhibición individual de pinturas en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. En [[1992]], aparte de exponer sus cajas en el Casal de Catalunya, hace una intervención en la calle Florida frente al Instituto de Cooperación Iberoamericano (ICI). Allí coloca una mesa con una maqueta de ese centro cultural, en la que distribuye sus obras en miniatura y de la que realiza visitas guiadas a los transeúntes, a la luz de una linterna de minero puesta en su cabeza. Al año siguiente consigue hacer una exposición dentro de las salas del ICI.
==Primeras exposiciones==
En [[1995]] es invitado a participar de la Primera Bienal de Arte de Johannesburgo, Sudáfrica.
En [[1996]] presenta Gordinoscopio en la galería del Centro Cultural Rojas (UBA), que consiste en un grupo de cajas cuyo interior se visualiza a través de una mirilla, en donde se reproducen a escala reducida y con detalle diferentes ámbitos como piletas cubiertas, oficinas, escalinatas, etc.
En 1999 expone en la Galería Ruth Benzacar y en [[2001]] se presenta nuevamente en el ICI. En 2003 inaugura el espacio de la Fundación Telefónica en Buenos Aires, con Pequeños reinos. Desde 1988 participa en numerosas muestras colectivas en el país y en el exterior.
Gana el Premio Braque en [[1994]] y es becado por la Fundación Antorchas para participar del Taller de Barracas ([[1996]]). Realiza residencias en Francia, en Montflanquin en [[1996]], en donde concreta una muestra; en Marsella en 2001 y en Frac des Pays de la Loire en [[2002]]. Recibe además el subsidio a la creación de la Fundación Antorchas ([[1997]]), la Beca del Fondo Nacional de la Artes ([[1998]]), el Segundo Premio Adquisición de la [[Bienal Nacional de Bahía Blanca]] ([[1999]]) y el Primero de la misma bienal en 2001. En 2004 obtiene el Premio Petrobras en la Feria Arte BA de Buenos Aires.
==Reconocimiento de su trabajo==
Sus obras, ya sean pinturas, cajas, maquetas o esculturas, desarrollan narraciones en donde realidad e imaginación, recrean el clima ingenuo y absurdamente amenazante de las películas de terror o ciencia ficción Clase B, a las que el artista es adepto. El universo infantil, sobre todo el de los juguetes, atraviesan sus obras, con el doble filo del humor y la nostalgia.

==Fuentes==
*[ http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/Sebastián_Gordín.php]. Consultado el 23 de Junio de [[2014]]
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Nicolás García Uriburu

2014-06-25T15:19:13Z

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''' Nicolás García Uriburu'''. Pintor que ha tenido grandes resultados en el mundo por su trabajo.
==Primeros años==
Desde pequeño descubre su vocación por el arte, aunque estudia arquitectura en la Universidad de Buenos Aires para conformar a su padre. Impulsado por un tío, realiza su primera exposición de dibujos caricaturescos en la Galería Müller ([[1954]]). A finales de la década del ’50 participa del Salón Municipal y del Premio de Ridder. Allí lo descubre Germaine Derbecq, quien lo invita a exponer en la recientemente inaugurada Galería Lirolay en 1960. Con la recaudación por las ventas, viaja a Perú con su amigo de la universidad y artista, Luis Benedit.

Al año siguiente recibe el Premio Fabril Textil Argentina que le permite viajar a Europa. En 1963 expone en la galería Rubbers; aquí abandona el informalismo que caracteriza sus telas anteriores y se aproxima al paisaje. En la inauguración conoce a la estudiante de filosofía [[Blanca Isabel Álvarez de Toledo]] con quien se casa en [[1964]].

==Primeras exposiciones==
Influido por la corriente pop, sus paisajes pampeanos dan paso a la serie los colectivos –versión vernácula de los autobuses–, que presenta en la galería Guernica en 1965. Ese año gana el Premio Braque y viaja con su esposa a París. Allí conoce a [[Iris Clert]], que lo incluye en una exposición en Dallas, [[Estados Unidos]]. También en este país integra la muestra The Emergent Decade, que parte del Guggenheim Museum de New York y recorre diferentes ciudades. En [[1967]] es invitado a formar parte del pabellón francés de la Exposición Universal de Montreal, la Expo 67. Al año siguiente obtiene el prestigioso Premio Le Franc e inaugura una exposición individual en la galería de Iris Clert, en la que presenta la instalación Prototipos para un jardín artificial, una suerte de instalación compuesta por figuras y objetos de acrílico, en la que incorpora elementos de la naturaleza.

Rápidamente salta del espacio expositivo a las extensiones acuosas, cuando en el marco de la Bienal de Venecia de ese año realiza la primera Coloración del Gran Canal (1968), tiñéndolo de verde con un producto biológicamente inocuo para denunciar su contaminación. A partir de entonces, se evidencia una creciente preocupación por los problemas ambientales y se inscribe tempranamente en la corriente del Land Art.
==Premios obtenidos==
De regreso a Buenos Aires, obtiene el Gran Premio de Pintura en el Salón Nacional, participa de Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y realiza una exposición individual en la galería Rubbers. Ángel Kalemberg, que había visto su coloración veneciana, lo invita a exponer en el [[Instituto General Electric de Montevideo]]. En [[1969]] viaja con su esposa a New York, donde viven ocho meses.
Junto a un grupo de artistas europeos integra la exposición Art Concepts from Europe que se realiza en la Galería Bonino de New York en [[1970]], con curaduría de Pierre Restany. Allí presenta Hidrocromía Intercontinental ([[1970]]), un proyecto en el que se propone colorear ríos de Europa y América, tarea que lo ocupa durante 1970. Este año colorea nuevamente el Gran Canal de Venecia, el East River de New York, el Sena en París y el Río de la Plata en Buenos Aires.

Las coloraciones se suceden regularmente hasta 1974; luego las efectúa de manera esporádica y con motivos precisos. Se pueden mencionar las ejecutadas en el lago Vincennes (Bienal de París, [[1971]]), las fuentes de Kassel (Documenta 5, [[1972]]), la fuente del Teatro de la Moneda de Bruselas, la Fuente del Sol de Niza, el Puerto de Amberes y la fuente de Trafalgar Square en Londres ([[1973]]). También realiza otro tipo de coloraciones, como la de su sexo y cara (1971), los zapatos y pañales de su hija ([[1971]]), su cabello ([[1973]]) y la ropa de la bailarina Iris Scaccheri ([[1974]]).

Su preocupación ecológica se expresa igualmente en la defensa de árboles y otras especies vegetales y animales. Ya en 1971 realiza una protesta contra la poda de jacarandaes de la Plaza Francia en Buenos Aires, a la que le sigue la defensa de los plátanos de la Plaza Grand Bourg de la misma ciudad (1980). Otras acciones se basan en la forestación, como la plantación de un ombú en el Museo de Arte Latinoamericano de Maldonado (Uruguay, 1974).
==Principales exposiciones==
Simultáneamente, el color verde se potencia en sus pinturas, como La rebelión [puño] ([[1973[[) o Cascada y museo Guggenheim [[(1975)]], y en sus instalaciones, como Tríptico de la libertad y delfines ([[1974]]) realizada en el Museo Galliera de París. En estos años, participa también de numerosas exposiciones organizadas por Jorge Glusberg con proyectos y documentación de sus acciones, como Arte de sistemas (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, [[1971]]), Hacia un perfil del arte latinoamericano (Bienal Coltejer de Medellín, [[1972]]), Semana latinoamericana en Londres (ICA, [[1974)]], Latinoamérica ’76 (Museo de Arte Moderno de Louisiana, [[1976]]), Década del 70 (Universidad de San Pablo, [[1977]]), Veintiún artistas argentinos (Museo de Ciencias y Arte de México, [[1977]]).

En 1979 se realiza una exposición retrospectiva de su obra en el Palais de Glace. Al año siguiente, presenta un Homenaje a Raoni ([[1980]]), defensor de la selva amazónica, en la Galería del Buen Ayre, donde expresa su intención de duplicar la cantidad de árboles existentes en la ciudad de Buenos Aires.
Al año siguiente, pinta de verde una habitación del Museo de Bellas Artes de Berna antes de ser demolido para su ampliación, y colorea las aguas de río Rin en el marco de las protestas ecologistas por su contaminación. [[Joseph Beuys]] le pide colaborar en la acción y a partir de allí establecen una amistad personal y de trabajo. Así, Beuys lo invita a participar de la plantación del primero de los 7000 robles que constituye su obra para la Documenta 7 de Kassel ([[1982]]).

En 1983 realiza la coloración de las fuentes de la Plaza de Mayo, el Congreso y el Monumento de los españoles –Monumento a la [[Carta Magna]] y a las cuatro regiones argentinas–en homenaje al retorno de la democracia en la Argentina. Al año siguiente cofunda el Grupo Bosque en Punta del Este, Uruguay, con el fin de reforestar la zona, acción que comienza en 1987 y se repite todos los años para el Día de la Tierra (5 de junio). En Buenos Aires, convoca a los vecinos a llenar de árboles la Avenida 9 de Julio con especies autóctonas. El público responde en masa, aportando plantas de ceibo, tipa, lapacho, pata de vaca, etc. El circuito se inicia y cierra con un ombú, árbol que se convierte en una figura emblemática del artista. Ese mismo año, con motivo del Encuentro Nacional de Museos, organiza una jornada de reforestación en [[Puerto Madryn]].

Preside la Fundación [[Nicolás García Uriburu]], dedicada al estudio del arte de los pueblos originarios de América, donde se albergan sus obras y una colección de arte precolombino. Es curador vitalicio del museo que lleva su nombre en la ciudad de [[Maldonado]], Uruguay, donde se exhibe la Colección de Pintura y Escultura Nacional que el artista ha donado al estado uruguayo.
Vive y trabaja en Buenos Aires
==Fuentes==
*[ http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/ Nicolás Garcíai.php]. Consultado el 23 de Junio de 2014
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Italo Botti

2014-05-29T16:07:41Z

Susana jc.bayamo7:

{{Ficha Persona
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|descripción = Pintor
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|familiares =
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}}<div align="justify">
'''Italo Botti'''. Pintor argentino con relevantes reconocimientos, obras de su autoría integran el patrimonio del [[Museo]] Nacional de Bellas Artes.
==Primeros años==
Nace en Buenos Aires el [[6 de enero]] de [[1889]]. Estudia en la Academia Nacional de Bellas Artes, en el período dirigido por [[Pío Collivadino]] donde tiene por maestros a [[Gustavo Bacarizas]], [[Jorge Bermúdez]] y [[Alberto Rossi]].
En [[1914]], siendo aún alumno de la Academia, participa por primera vez en el Salón Nacional. En [[1916]] concluye sus estudios y comienza a trabajar en los temas y motivos que caracterizan su producción: las marinas del Riachuelo, la actividad portuaria, los paisajes urbanos de [[Buenos Aires]] y las sierras cordobesas, sobre todo, las vistas del pueblo de Ongamira, en el que se establece por largas temporadas.
==Primeras exposiciones==
Realiza su primera exposición individual en el [[Salón Castellani]] de la ciudad de Rosario, en [[1919]]. En [[1920]] exhibe obras en los salones de la Comisión Nacional de Bellas Artes. Una crítica del diario La Prensa comenta:
“[…] Italo Botti nos presenta en tres cuadros, hondamente sentidos, la visión de La [[Boca]] cosmopolita y pintoresca, donde flota como un ensueño lejano y triste, el imaginario [[país]] de las brumas que Baudelaire canta en las cristalinas estrofas de su [[poema]] ‘La invitación al viaje' […]”
==Premios obtenidos==
En [[1923]] recibe el Premio [[Cecilia Grierson]] y en [[1924]] el Premio [[Eduardo Sívori]], ambos del Salón Nacional. En [[1930]] obtiene el Segundo Premio en este certamen y, al año siguiente, el Primer Premio Municipal.
En esa época, un cambio sustancial renueva la pintura de Botti. Una fina sensibilidad y la elección de tonos agrisados resultan en una nueva impronta intimista y otoñal. El crítico Pedro Massa se refiere a él en el prólogo de la exposición retrospectiva que la [[Galería Velázquez]] le organiza en [[1955]]
==Principales exposiciones==
Participó en exposiciones colectivas en la Sociedad de Acuarelistas y Grabadores, en el Salón de Grabado y Dibujo de Buenos Aires y en el Salón de Grabado en la ciudad de Rosario. En [[1961]] obtiene el Primer Premio en la Exposición Internacional de [[París]]. También es premiado con la medalla de oro en los Salones de Rosario y [[Bahía Blanca]] y, en [[Santa Fe]], recibe el Premio [[Rosa Galisteo]] de Rodríguez que comparte con [[Enrique de Larrañaga]] y [[Miguel Carlos Victorica]].
==Reconocimiento de su trabajo==
Obras de su autoría integran el patrimonio del [[Museo Nacional de Bellas Artes]], el Museo Municipal “[[Eduardo Sívori]]”, el Museo de Bellas Artes de La Boca “[[Benito Quinquela Martín]]”, además de otras instituciones de Rosario y [[Bahía Blanca]].
Asimismo, cuentan con piezas de Botti los museos provinciales de [[Santa Fe]], [[Paraná]], [[Mendoza]] y [[San Juan]]. Una de sus obras se encuentra en los [[Estados Unidos]], en el Virginia Museum of Fine Arts.

==Muerte==
Fallece en [[Buenos Aires]], en [[febrero]] de [[1974]].

==Fuentes==
*[ http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/botti.php]. Consultado el 29 de Mayo de 2014
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Italo Botti

2014-05-29T15:53:28Z

Susana jc.bayamo7: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Italo Botti |nombre completo = Italo Botti |otros nombres = |imagen = Italo_Botti.jpg |tamaño = |descripción = Pintor |fecha de nacimiento = [[6 d...'

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'''Italo Botti'''. Pintor argentino con relevantes reconocimientos, obras de su autoría integran el patrimonio del [[Museo]] Nacional de Bellas Artes.
==Primeros años==
Nace en Buenos Aires el [[6 de enero]] de [[1889]]. Estudia en la Academia Nacional de Bellas Artes, en el período dirigido por [[Pío Collivadino]] donde tiene por maestros a [[Gustavo Bacarizas]], [[Jorge Bermúdez]] y [[Alberto Rossi]].
En [[1914]], siendo aún alumno de la Academia, participa por primera vez en el Salón Nacional. En [[1916]] concluye sus estudios y comienza a trabajar en los temas y motivos que caracterizan su producción: las marinas del Riachuelo, la actividad portuaria, los paisajes urbanos de [[Buenos Aires]] y las sierras cordobesas, sobre todo, las vistas del pueblo de Ongamira, en el que se establece por largas temporadas.
==Primeras exposiciones==
Realiza su primera exposición individual en el [[Salón Castellani]] de la ciudad de Rosario, en [[1919]]. En [[1920]] exhibe obras en los salones de la Comisión Nacional de Bellas Artes. Una crítica del diario La Prensa comenta:
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En [[1923]] recibe el Premio [[Cecilia Grierson]] y en [[1924]] el Premio [[Eduardo Sívori]], ambos del Salón Nacional. En [[1930]] obtiene el Segundo Premio en este certamen y, al año siguiente, el Primer Premio Municipal.
En esa época, un cambio sustancial renueva la pintura de Botti. Una fina sensibilidad y la elección de tonos agrisados resultan en una nueva impronta intimista y otoñal. El crítico Pedro Massa se refiere a él en el prólogo de la exposición retrospectiva que la [[Galería Velázquez]] le organiza en [[1955]]
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Participó en exposiciones colectivas en la Sociedad de Acuarelistas y Grabadores, en el Salón de Grabado y Dibujo de Buenos Aires y en el Salón de Grabado en la ciudad de Rosario. En [[1961]] obtiene el Primer Premio en la Exposición Internacional de [[París]]. También es premiado con la medalla de oro en los Salones de Rosario y [[Bahía Blanca]] y, en [[Santa Fe]], recibe el Premio [[Rosa Galisteo]] de Rodríguez que comparte con [[Enrique de Larrañaga]] y [[Miguel Carlos Victorica]].
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==Fuentes==
*[ http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/botti.php]. Consultado el 29 de Mayo de 2014
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Italo Botti

2014-05-29T15:46:16Z

Susana jc.bayamo7:

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'''Italo Botti'''. Pintor argentino con relevantes reconocimientos, obras de su autoría integran el patrimonio del [[Museo]] Nacional de Bellas Artes.
==Primeros años==
Nace en Buenos Aires el [[6 de enero]] de [[1889]]. Estudia en la Academia Nacional de Bellas Artes, en el período dirigido por [[Pío Collivadino]] donde tiene por maestros a [[Gustavo Bacarizas]], [[Jorge Bermúdez]] y [[Alberto Rossi]].
En [[1914]], siendo aún alumno de la Academia, participa por primera vez en el Salón Nacional. En [[1916]] concluye sus estudios y comienza a trabajar en los temas y motivos que caracterizan su producción: las marinas del Riachuelo, la actividad portuaria, los paisajes urbanos de [[Buenos Aires]] y las sierras cordobesas, sobre todo, las vistas del pueblo de Ongamira, en el que se establece por largas temporadas.
==Primeras exposiciones==
Realiza su primera exposición individual en el [[Salón Castellani]] de la ciudad de Rosario, en [[1919]]. En [[1920]] exhibe obras en los salones de la Comisión Nacional de Bellas Artes. Una crítica del diario La Prensa comenta:
“[…] Italo Botti nos presenta en tres cuadros, hondamente sentidos, la visión de La [[Boca]] cosmopolita y pintoresca, donde flota como un ensueño lejano y triste, el imaginario [[país]] de las brumas que Baudelaire canta en las cristalinas estrofas de su [[poema]] ‘La invitación al viaje' […]”
==Premios obtenidos==
En [[1923]] recibe el Premio [[Cecilia Grierson]] y en [[1924]] el Premio [[Eduardo Sívori]], ambos del Salón Nacional. En [[1930]] obtiene el Segundo Premio en este certamen y, al año siguiente, el Primer Premio Municipal.
En esa época, un cambio sustancial renueva la pintura de Botti. Una fina sensibilidad y la elección de tonos agrisados resultan en una nueva impronta intimista y otoñal. El crítico Pedro Massa se refiere a él en el prólogo de la exposición retrospectiva que la [[Galería Velázquez]] le organiza en [[1955]]
==Principales exposiciones==
Participó en exposiciones colectivas en la Sociedad de Acuarelistas y Grabadores, en el Salón de Grabado y Dibujo de Buenos Aires y en el Salón de Grabado en la ciudad de Rosario. En [[1961]] obtiene el Primer Premio en la Exposición Internacional de [[París]]. También es premiado con la medalla de oro en los Salones de Rosario y [[Bahía Blanca]] y, en [[Santa Fe]], recibe el Premio [[Rosa Galisteo]] de Rodríguez que comparte con [[Enrique de Larrañaga]] y [[Miguel Carlos Victorica]].
==Reconocimiento de su trabajo==
Obras de su autoría integran el patrimonio del [[Museo Nacional de Bellas Artes]], el Museo Municipal “[[Eduardo Sívori]]”, el Museo de Bellas Artes de La Boca “[[Benito Quinquela Martín]]”, además de otras instituciones de Rosario y [[Bahía Blanca]].
Asimismo, cuentan con piezas de Botti los museos provinciales de [[Santa Fe]], [[Paraná]], [[Mendoza]] y [[San Juan]]. Una de sus obras se encuentra en los [[Estados Unidos]], en el Virginia Museum of Fine Arts.
==Muerte==
Fallece en [[Buenos Aires]], en [[febrero]] de [[1974]].
==Fuentes==
*[ http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/botti.php]. Consultado el 29 de Mayo de 2014
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Sistema arterial de la circulación mayor

2014-04-30T23:55:36Z

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{{Definición
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'''Circulación Mayor.''' Está formada por el conjunto de vasos sanguíneos arteriales y venosos de diferentes calibres, cuya función permite al [[corazón]] izquierdo enviar sangre rica en O2 y nutriente a los órganos y tejidos, y desde estos traer al corazón sangre pobre en O2.

==Arteria Aorta==
Inicio: orificio aórtico del [[ventrículo]] izquierdo.
Terminación: a nivel de la IV vértebra lumbar
Porciones: Aorta ascendente, Arco aórtico, Aorta descendente (Torácica y Abdominal.
Ramos terminales: Arterias Ilíacas Comunes (derecha e izquierda) y Arteria Sacra media.

*Aorta Ascendente:
Inicio: orificio aórtico del Ventrículo Izquierdo (VI)
Terminación: a nivel del 2do [[cartílago]] costal derecho, por detrás del manubrio esternal.
Situación: primero detrás del Tronco Pulmonar y luego entre la Arteria pulmonar derecha y la Vena Cava Superior (VCS).
Ramos: Arterias Coronarias derecha e izquierda.
Territorio General de Irrigación (TGI): Corazón.

==Arco Aórtico==
Inicio: a nivel del 2do cartílago costal derecho
Terminación: a nivel de la IV vértebra torácica.
Trayecto: se dirige hacia atrás y hacia la izquierda.
Relación anatómica: Bronquio principal izquierdo.
Ramos (de derecha a izquierda): [[Tronco Arterial braquiocefálico]], Arteria Carótida Común Izquierda, Arteria Subclavia Izquierda.
Territorio general de irrigación: estructuras de la cabeza, cuello, miembro superior y parte de las paredes del tórax y algunos órganos de la misma cavidad.

*Tronco Arterial Braquiocefálico:
Inicio: en el Arco aórtico
Terminación: detrás de la articulación esternoclavicular derecha.
Ramos: [[Arteria Carótida Común Derecha]] y Arteria Subclavia Derecha.

*Arterias Carótidas Comunes:
Son dos una derecha y otra izquierda.
Inicio:
* Derecha: detrás de la Articulación esternoclavicular derecha.
* Izquierda: en el Arco Aórtico.
Terminación: a nivel del borde superior del cartílago tiroides o del hueso hioides.
Ramos terminales: Arterias Carótidas Interna y Externa.
Porciones de cada una:
1.- A. Carótida Común Derecha: Cervical
2.- A. Carótida Común Izquierda: Cervical y Torácica
Relaciones Anatómicas: esófago, faringe, traquea, laringe, músculo esternocleidomastoideo, vena yugular interna y nervio vago.

Importancia del trayecto y las relaciones:
Exploración del pulso carotídeo.
Controlar sangramientos.
Realizar estudios [[radiográficos]] contrastados.

==Arterias Carótidas Internas==
Inicio: a nivel del borde superior del cartílago tiroides o del hueso hioides.
Trayecto: se dirige hacia arriba por la parte lateral del cuello, primero por delante de las arterias carótidas externas y luego medialmente a estas hasta entrar por el agujero carotídeo externo al canal carotídeo y salir de este por el agujero carotídeo interno y penetrar a la cavidad craneal.
Ramos:
Ramos [[Caroticotimpánicos]], [[Arterias oftálmica]], cerebral anterior, cerebral media, coroideas anteriores, comunicantes posteriores.
Territorio General de Irrigación: Cavidades de la cabeza con su contenido.

*Arterias Carótidas Externas:
Inicio: a nivel del borde superior del cartílago tiroides o del hueso hioides.
Terminación: a nivel del cuello del cóndilo de mandíbula.
Trayecto: por toda la parte lateral del cuello y de la cabeza.
Ramos: Arterias tiroideas superiores, lingual, facial, occipital, auricular posterior, esternocleidomastoidea, faringea ascendente, temporal superficial, maxilar interna
Ramos terminales: [[Arterias temporal superficial]] y maxilar interna.
Territorio General de Irrigación: glándula tiroides, parte externa de la cara de la cabeza y el cuello, lengua, piel y músculos de la cara, músculo esternicleidomastoideo, faringe, región occipital y músculos masticatorios.

==Arterias Subclavias==
Inicio:
* Arteria subclavia derecha: detrás de la Articulación esternoclavicular derecha

* Arteria subclavia izquierda: en el arco aórtico
Terminación: a nivel del borde externo de la 1ra costilla.
Trayecto: por debajo de la clavícula hasta el borde externo de la 1ra costilla, pasando entre los músculos escalenos.
Porciones:
1ra porción: se extiende desde su inicio hasta la entrada al espacio interescaleno.
2da porción: en el trayecto del espacio interescaleno.
3ra porción: después de salir del espacio interescaleno hasta su terminación.
Ramos de mayor importancia (Fig.621): Arteria vertebral, Tronco tirocervical, Arteria torácica interna y tronco costocervical.
Territorio General de Irrigación:
Arteria Vertebral: Médula Espinal, Tronco Encefálico, Cerebelo; Lóbulo Occipital del Cerebro.
Resto de los ramos: glándula tiroides, laringe, músculos de la región escapular, región cervical, glándulas mamarias, timo, tráquea y bronquios.

*Arteria Axilar:
Inicio: a nivel del borde externo de la 1ra costilla.
Terminación: a nivel del borde inferior del músculo pectoral mayor
Porciones: según su relación con el músculo pectoral pueden ser:
1- Trígono clavipectoral
2- Trígono pectoral
3- Trígono subpectoral
Ramos de mayor importancia: [[Arterias circunflejas humeral anterior]], circunfleja humeral posterior, subescapular, torácica lateral y acromio - torácica.
Territorio general de irrigación: músculos de la región escapular y articulación del hombro

==Arteria braquial==
Inicio: a nivel del borde inferior del músculo pectoral mayor
Terminación: articulación del codo (a nivel del cuello del radio)
Recorrido y relaciones: se extiende por el surco bicipital medial del brazo (intertuberculares) relacionándose con las venas braquiales y ramos del plexo braquial.
Ramos:
Arteria Braquial profunda
Arteria Colateral ulnar superior
Arteria Colateral ulnar inferior
Arteria radial
Arteria ulnar
Ramos terminales:
Arteria radial
Arteria ulnar
Territorio general de irrigación
[[Músculos y estructuras del brazo]]

*Arterias Radial y Ulnar:
Se inician a nivel del cuello del radio, descienden por la cara anterior del antebrazo, paralelas al hueso de igual nombre, para terminar formando los arcos arteriales de la mano.
Sus ramos irrigan estructuras del antebrazo, articulación del codo y muñeca. La arteria radial en su 1/3 distal se sitúa principalmente por delante del radio (a través de esta se palpa el pulso radial).

*Arcos Palmares:
Las arterias radial y ulnar al llegar a la mano se anastomosan y forman los arcos palmares superficiales y profundos.

*Arco palmar superficial
Se forman por la unión del ramo palmar superficial de la arteria radial con la arteria ulnar.
Del arco parten:
Arteria digitales palmares comunes de los que a su vez parten las arterias digitales palmares propias.

*Arco palmar profundo
Se forma por la unión del ramo palmar profundo de la arteria ulnar con arteria radial.
Del arco parten:
arterias metacarpianas palmares
Las anastomosis de los arcos palmares con las redes carpianas constituyen circuitos especiales que aseguran la irrigación de estructuras de la mano independientemente de su estado funcional específico.

*Aorta torácica:
Inicio: a nivel de la 4ta vértebra torácica
Termina: a nivel del hiato aórtico del diafragma de la XII vértebra torácica
Trayecto: en su trayecto por el mediastino posterio -inferior primero se sitúa a la izquierda de la línea media y de los cuerpos vertebrales y el esófago, luego poco antes de pasar a la cavidad abdominal se sitúa entre ambos.
Ramos:
Viscerales Parietales
- R. Bronquiales - Arterias Intercostales posteriores
- R. Esofágicos - Arterias frénicas superiores
- R. Mediastínicos
- R. Pericárdicos
TGI: Paredes y vísceras de la cavidad torácica (el nombre de cada ramo sugiere el territorio de irrigación).

Aorta Abdominal:

Inicio: a nivel del Hiato aórtico del diafragma o de la [[XII]] vértebra torácicas.
Termina: a nivel de la 4ta vértebra lumbar.
Relaciones: a la derecha con la vena cava inferior (VCI)
Ramos:

Parietales Viscerales pares Viscerales impares
- A. frénicas inferiores - A. suprarrenales medias - Tronco celíaco
- A. lumbares - Arterias renales - A. mesentérica superior
-A. iliacas comunes - A. testiculares u - A. mesentérica inferior
-A. sacra media ováricas.

TGI: con sus ramos irriga las paredes de la cavidad abdominal y las vísceras que contiene.

==Tronco Celiaco==
Se inicia en la superficie anterior de la aorta abdominal por debajo del hiato aórtico del diafragma. Se divide en 3 ramos:
1.- Arteria gástrica izquierda.
2.- Arteria Hepática común.
3.- Arteria Lineal o esplénica.
La A. hepática común se continúa con hepática propia la cual antes de entrar al hígado se divide en 2 ramos: [[Arteria hepática derecha]] y Arteria hepática izquierda.
De la A. hepática común parten las arterias gastroduodenal y la gástrica derecha (Atlas Fig. 639)
La A. gastroduodenal se divide en: A.[[gastroepiploica derecha]] y Arterias pancreaticoduodenales superiores (anterior y posterior).
Territorio general de irrigación: estómago, páncreas, hígado, duodeno, vesícula biliar y vías biliares y el bazo.

A. Mesentérica superior:
Inicio: superficie anterior de la aorta por debajo del tronco celíaco
Ramos: A. pancreático - duodenales inferiores (anteriores y posteriores), A. intestinales (yeyunales e ileales), A. iliocólica,
A. cólica derecha, A. cólica media

Territorio general de irrigación: intestino delgado, páncreas, ciego, colon ascendente y colon transverso.

A. Mesentérica inferior:
Inicio: superficie anterior de la aorta a nivel de la 3ra vértebra lumbar, por encima del inicio de las arterias ilíacas comunes
Ramos: A. cólica izquierdo, A. sigmoideas, A. rectal superior
Territorio general de irrigación: colon descendente, colon sigmoideo y parte superior del recto.

A. Ilíacas comunes:
- Inicio: a nivel de la 4ta vértebra lumbar.
- Termina: a nivel de la articulación sacroilíaca
- Ramos terminales: arterias ilíacas externa e interna

A. Ilíaca interna:
Inicio: a nivel de la articulación sacroilíaca
Ramos de mayor importancia: ramos uretéricos, arteria deferencial, arteria rectal medial, A. vesicales (vejiga), A. uterina y A. vaginal.
Territorio general de irrigación: paredes y órganos de la cavidad pélvica.

A. Ilíaca externa:
Inicio: a nivel de la articulación sacroilíaca.
Termina: por detrás del ligamento inguinal
Arteria femoral: (Atlas Fig. 653 y 654)
Inicio: detrás del ligamento inguinal.
Termina: a nivel del ángulo superior de la fosa poplítea
Recorrido: se extiende a lo largo del muslo, describiendo una trayectoria en espiral, su parte superior se encuentra en el triángulo femoral acompañada de la vena y nervio femorales.
- Ramos de mayor importancia: arteria femoral profunda.

==Arteria poplítea==
Inicio: a nivel del ángulo superior del hueco poplíteo.
Termina: a nivel del borde inferior del músculo sóleo donde se divide en sus ramos terminales: arterias tibiales anterior y posterior.

Arteria tibial anterior:
Desde el hueco poplíteo perfora la membrana [[interósea]] de la pierna y desciende entre los músculos anteriores de la pierna, en el dorso de la pierna se continúa en su ramo terminal: la arteria dorsal del pie donde se explora su pulso arterial.
Territorio general de irrigación: articulación de la rodilla, articulación del tobillo, músculos y piel de la pierna y estructuras del dorso del pie con su ramo terminal.

Arteria Tibial Posterior:
Desde el hueco poplíteo desciende entre los músculos posteriores de la pierna situándose por detrás y por debajo del maleolo medial lugar donde se explora su pulso y aquí se divide en sus dos ramos terminales: arterias plantar medial y plantar lateral (irrigan las estructuras de la planta del pie).

Las arterias plantares medial y lateral forman un arco plantar de disposición horizontal (Atlas Fig. 663) que junto a otro arco de disposición vertical formado por las arterias plantar lateral y el ramos plantar profundo de la arteria dorsal del pie (Atlas Fig. 667) garantizan la irrigación continua de las estructuras del pie aún en la posición de pie.

==Pulsos arteriales. Situación Anatómica==

Para tomarlos pulsos arteriales se comprime suavemente con los dedos índice y del medio sobre la superficie donde se localiza el vaso arterial.

1.- Pulso carotídeo: por delante del [[esternocleidomastoideo]], entre el tercio medio y el tercio inferior del cuello, en ligera extensión del mismo.

2.- Pulso de la arteria temporal superficial: inmediatamente por delante del pabellón auricular y por encima del arco cigomático.

3.- Pulso de la arteria facial: en el borde la mandíbula por delante del músculo masetero.

4.- Pulso de la arteria braquial: medialmente al músculo bíceps, en el tercio medio del brazo.

5.- Pulso Radial: en el extremo distal radial del antebrazo, medialmente al proceso estiloideo del radio.

6.- Pulso ulnar: en el extremo distal lunar del antebrazo, lateralmente a la ulna.

7.- Pulso de la arteria tibial posterior: por detrás del maleolo medial.

8.- Pulso de la arteria dorsal del pie: en el dorso del pie, lateralmente al tendón del extensor largo del dedo grueso.

== Fuentes==
*[http://www.iqb.es/facultad%20de%20medicina/fisiologia/tema01_01.html Campus Virtual de Medicina]

[[Category:Mejorar_Salud]]

Cándido López

2014-04-19T19:58:55Z

Susana jc.bayamo7: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Candido_Lopez.jpg‎ |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = |lugar de nacimiento = {{Ban...'

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<div align="justify">
Cándido López

De padres argentinos y nacido en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, Cándido López muestra tempranamente aptitud para la pintura. Fueron sus maestros Baldassare Verazzi y Carlos Descalzi, y quedan de sus años de formación algunas pinturas de temática religiosa y un autorretrato. En [[1859]] se traslada a Villa Mercedes, donde vive hasta [[1863]]. Por esta época realiza un retrato del general Bartolomé Mitre, hoy propiedad del Museo Mitre.

Entre [[1861]] y [[1862]]López se asocia brevemente con Juan Soulá para realizar retratos a partir de daguerrotipos. La sociedad se deshace un año más tarde al regresar López a Buenos Aires y luego de que se le negara una beca del gobierno para formarse en [[Europa]]. En Buenos Aires, donde permanece hasta 1865, toma contacto con el pintor italiano Ignacio Manzoni. Luego parte hacia San Nicolás y allí ejerce como retratista hasta que estalla la guerra del Paraguay. Enrolado en el Batallón San Nicolás con el grado de teniente segundo, López se embarca en junio de ese mismo año hacia la zona del conflicto con la intención de documentar la contienda. En septiembre de [[1866]] es herido en la batalla de Curupaytí por una granada que le cercena parte del brazo derecho, razón por la cual es enviado a Buenos Aires e incorporado a la [[Plana Mayor del Cuerpo de Inválidos]]. Al cabo de dos operaciones, recupera progresivamente la salud y comienza a educar su mano izquierda, con la que realiza la mayor parte de su obra conocida.

En [[1872]] se casa con [[Emilia Magallanes]], con la que tiene doce hijos. En [[1879]] la familia se traslada a un campo en Carmen de Areco. Es allí que Cándido López concluye los 29 óleos basados en los apuntes tomados durante la guerra, que se exponen en marzo de 1885 en los Salones del [[Club]] [[Gimnasia]] y [[Esgrima]]. La muestra cuenta con el auspicio del Centro Industrial Argentino, luego de que una comisión formada por Rufino Varela, Ignacio Garmendia, Agustín Silveira, [[Miguel Esteves Seguí]], [[Eudoro Balsa]] y Juan R. Silveira determinara que las obras “además de sus buenas condiciones artísticas, tienen un elevado e indisputable mérito histórico”. En junio de 1886 el diario La Nación anuncia la próxima adquisición, por parte del Estado, de las obras que componen la exhibición, que habían sido remitidas al Ministerio de Guerra para ser presentadas en el [[Salón Científico]]. La compra se hace efectiva en 1887 luego de que el artista publicara el catálogo de los óleos expuestos junto a la descripción de cada episodio, precedido por las cartas intercambiadas con Bartolomé Mitre para pedir su ayuda en “demostrar la veracidad histórica” de las obras, y por la respuesta de éste, en la que se insiste en que “sus cuadros son verdaderos documentos históricos por su fidelidad gráfica”.
Entre [[1888]] y 1[[895]] sigue trabajando instalado en la localidad de Merlo. Desde entonces y prácticamente hasta su muerte, pinta cuadros sobre la guerra del Paraguay a partir de sus libretas de apuntes del campo de batalla, pero también empieza a cultivar con mayor frecuencia la naturaleza muerta y los bodegones, algunos de los cuales firma “[[Zepol]]”. En 1895 está en [[Buenos Aires]], donde establece un taller en el Cuartel de Inválidos. Su obra Ataque del Boquerón-Batalla del Sauce forma parte de la exposición organizada en el Pabellón Argentino de 1898 y es adquirida con destino al [[Museo Histórico Nacional]]. Al morir en [[1902]] es enterrado en el Panteón de los Guerreros del Paraguay.
==Fuentes==
*[http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino Cándido López]. Consultado el 26 de Marzo de 2014
[[categoría:Pintores latinoamericanos]]

Archivo:Candido Lopez.jpg

2014-04-19T19:53:50Z

Susana jc.bayamo7:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Crestor

2014-03-29T14:06:33Z

Susana jc.bayamo7: Página creada con '{{Sistema:Moderación_Salud}} {{Medicamento |nombre=Crestor |logo= |tamaño= |descripción= |presentacion_farmaceutica=Tabletas |Via_de_administracion=Oral |Grupo_terapeutico=I...'

{{Sistema:Moderación_Salud}}
{{Medicamento
|nombre=Crestor
|logo=
|tamaño=
|descripción=
|presentacion_farmaceutica=Tabletas
|Via_de_administracion=Oral
|Grupo_terapeutico=Inhibidores de la Hidroxi-Metil-Glutaril Coenzima A reductasa
}}
<div align="justify">'''Crestor'''. Crestor está indicado, como [[adyuvante]] de la dieta y el ejercicio para: Prevención de enfermedad [[cardiovascular]] primaria
==Indicaciones==
Crestor está indicado para reducir el riesgo de accidente [[cerebrovascular]], reducir el riesgo del infarto al [[miocardio]], reducir el riesgo de procedimientos de revascularización en personas sin enfermedad coronaria evidente pero con un riesgo aumentado de enfermedad cardiovascular basado en edad: ³ [[50 años]] en hombres y £ 60 años en [[mujeres]], hsPCR ³ 2 mg/l, y la presencia de al menos un factor de riesgo de enfermedad cardiovascular como hipertensión, HDL - C bajo, fumar, o historia familiar de enfermedad coronaria prematura. Pacientes con [[hiperlipidemia]] primaria y dislipidemia mixta para reducir los niveles totales de colesterol, LDL-C, Apo B, [[colesterol]] no HDL y triglicéridos y para aumentar el HDL-C. Pacientes con hipertrigliceridemia
Pacientes con [[hipercolesterolemia]] familiar homocigótica, para reducir los niveles de LDL-C, colesterol total y Apo B. Detener la progresión de la [[aterosclerosis]] como parte de la estrategia de reducir los niveles de C total y LDL-C. También está indicado como adyuvante a la dieta para el tratamiento de pacientes con disbetalipoproteinemia primaria (hiperlipoproteinemia Fredrickson Tipo III). Niños y adolescentes de 10 a 17 años de edad con hipercolesterolemia familiar heterocigótica (HeFH):En conjunto con la dieta para reducir los niveles de colesterol total, LDL-C y Apo B en niños y niñas adolescentes cuya menarquia ocurrió al menos 1 año atrás, de 10 a 17 años de edad con hipercolesterolemia familiar heterocigótica si luego de un adecuado tratamiento con dieta están presentes los siguientes hallazgos: LDL-C > 190 mg/dl ó 160 mg/dl y antecedentes familiares de enfermedad cardiovascular prematura (ECV) o 2 o más factores de riesgo de ECV.
==Posología ==
*Adultos: Hipercolesterolemia primaria (incluyendo hipercolesterolemia familiar heterocigótica), dislipidemia mixta, disbetalipoproteinemia, hipertrigliceridemia, disminución de la progresión de la aterosclerosis: La dosis usual de inicio es 10 mg 1 vez al día. Si se necesita, una dosis de inicio de 5 mg está disponible para poblaciones especiales de pacientes. Para pacientes con hipercolesterolemia severa (incluyendo hipercolesterolemia familiar heterocigótica), se puede considerar una dosis de inicial de 20 mg. Hipercolesterolemia familiar [[homocigótica]]: Para pacientes con hipercolesterolemia familiar homocigótica se recomienda una dosis inicial de 20 mg 1 vez al día.
* Niños y adolescentes de 10 a [[17 años]] de edad: En niños y adolescentes con hipercolesterolemia familiar [[heterocigótica]] el rango de dosis habitual es 5-20 mg por vía oral 1 vez al día. La dosis debe ser titulada adecuadamente para lograr la meta de tratamiento. La seguridad y la eficacia de dosis superiores a 20 mg no han sido estudiadas en esta población. La experiencia [[pediátrica]] está limitada a una pequeña cantidad de niños (de 8 años o más) con hipercolesterolemia familiar homocigoto, por lo tanto no se recomienda el uso pediátrico.
* Uso en ancianos: No se requiere de un ajuste en la dosis.
* Pacientes con insuficiencia renal: No se requiere de ajuste en la dosis en pacientes con insuficiencia renal leve a moderada. La dosis inicial recomendada es de 5 mg en pacientes con insuficiencia renal moderada (clearance de creatinina < 60 ml/min). La dosis de 40 mg se encuentra contraindicada en pacientes con insuficiencia renal moderada. Crestor se encuentra contraindicado en pacientes con insuficiencia [[renal]] severa, en todas sus dosis.
* Posología en pacientes con insuficiencia [[hepática]]: No hubo aumento en la exposición sistémica a [[rosuvastatina]] en pacientes con puntuaciones Child-Pugh de 7 o menos. Sin embargo, el aumento de la exposición sistémica se ha observado en sujetos con puntuaciones Child-Pugh de 8 y 9. En estos pacientes una evaluación de la función renal se debe considerar. No existe experiencia en pacientes con puntuaciones Child-Pugh superiores a 9. Crestor está contraindicado en pacientes con enfermedad hepática activa.
* Raza: Se debe considerar una dosis de inicio de 5 mg de Crestor para pacientes de origen asiático. Aumentos en la concentración plasmática de rosuvastatina ha sido observado en sujetos asiáticos. El incremento en la exposición sistémica debe ser tomada en consideración cuando se trate a pacientes asiáticos cuya [[hipercolesterolemia]] no es adecuadamente controlada con dosis sobre 20 mg/diarios. La dosis de 40 mg está contraindicada en estos pacientes.
* Terapia concomitante: Se ha demostrado que Crestor tiene eficacia aditiva cuando es usado en combinación con [[fenofibrato]] y [[niacina]]. Crestor también puede ser utilizado en combinación con secuestrantes de [[ácidos biliares]].
==Fuentes ==
*Teelin M, Bennett K, Feely J. The influence of guidelines on the use of statins: análisis of prescribing trenes 1998-2002.
*Frolkis JP, Pearce GL, Nambi V, Minor S, Sprecher DL. Statins do not meet expectations fot lowering low-density lipoprotein colesterol levels when used in clinical practice. Amer J Med. 2002
*Simvastatin Survival Study Group. Randomised trial of cholesterol lowering in 4444 patients with coronary heart disease. The Scandinavian. Lancet. 1994
==Enlaces externos==
* [http://portalinfomed.sld.cu/socbio/infonews_render_full/23896 Portal Infomed]
* [http://scielo.sld.cu/scielo.php?pid Sci Elo, Biblioteca científica electrónica]
* [http://cu.keegy.com/tag/lovastatin/ Keegy]
* [http://www.multilingualarchive.com/ma/enwiki/es/Lovastatin Archivo multidiomas]
[[Category:Revistas_Médicas]][[Category:Farmacólogo]]

Trastorno de la identidad sexual del varón

2013-12-08T23:14:49Z

Susana jc.bayamo7: Página creada con '<div align="justify"> {{Definición |Nombre=Trastorno de la identidad sexual del varón |imagen=‎ }}''' Trastorno de la identidad sexual del varón ''' Puede basarse en ...'

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{{Definición
|Nombre=Trastorno de la identidad sexual del [[varón]]
|imagen=‎
}}''' Trastorno de la identidad sexual del varón ''' Puede basarse en las desigualdades entre el sexo [[genético]] y el nivel de las hormonas sexuales durante la fase de diferenciación [[hipotalámica]]. Una profilaxis causal puede ser puede resultar posible en el futuro y evitar tales desigualdades durante la diferenciación cerebral sexo-específica, que por estudios de morfogénesis, puede situarse entre el sexto y séptimo mes de la vida intrauterina.

==Cuadro clínico==
Es extraordinariamente consistente en sus rasgos fundamentales. Los casos se parecen tanto entre sí que consideramos la exposición de una historia [[clínica]] como la forma más elocuente de descripción del cuadro clínico general.

==Historia clínica==
Se trata de un niño de tres años y tres meses, cuya madre acude a la consulta porque , según nos dice textualmente, el niño “tiene gestos y voz femeninos”; le gusta jugar a las muñecas, a las casitas y a los cocinaditos.
El niño hijo único, pasa todo el día con la abuela, la tía materna y la madre; tiene poco contacto con el [[padre]] y casi ninguno con niños varones.

En cuanto a la reacción frente a las tendencias femeninas del niño, la medre nos dice:”Nunca he estimulado sus inclinaciones, pero tampoco le he combatido porque no he querido asustarlo y que las disimule para engañarme. Le he explicado que él es varón y que debe comportarse como tal, pero él me lo niega y dice que él es hembra, que quiere ser [[hembra]]”

Sin embargo el examinador nota que el niño tiene el pelo mucha más largo de lo que se usa en su medio y a su [[edad]], esta cuidadosamente peinado y el pantaloncito es muy corto y apretado. Estos detalles parecen contradecir negativas maternas de actitudes femenizantes por su parte.
Descrito como cuadro clínico del afeminamiento en el varón y lo propusimos como una entidad delimitada, de característica muy constante y de gran estabilidad en su [[evolución]].

Los elementos siguientes de este caso son comunes a todos los que hemos observado y constituyen el cuadro clínico de esta entidad:

Ø Aparición precoz del trastorno que , en muchos casos, es notado por los padres durante el segundo año de vida.

Ø Carácter global del trastorno de la personalidad, con la adopción de una posición femenina en toto y sin que se observen rasgos masculinos concomintes ni precedentes.

Ø Sintonía inicial del Yo con el trastorno , como se evidencia en este caso en la ingenua confesión de querer ser hembra. Suele desaparecer o disimularse en años posteriores ante la presión social que se ejerce sobre ellos para que abandonen su posición femenina.

==La agresividad ==
El trastorno de la [[agresividad]] en estos niños se diferencia en aspectos esenciales del que manifiestan los niños neuróticos. Más que una [[inhibición]], como ocurre en estos últimos parece tratarse de un defecto. Resulta mucho más difícil despertar la agresividad del niño afeminado que la del [[neurótico]]. Tampoco se observa en estos niños tendencia espontánea a juegos agresivos(soldados, policías, ladrones, etc ) o competitivos( pelota, carrera, etc) tan características de los niños normales y neuróticos.

==La relación con la madre==
Ø Alrededor del [[60%]] de nuestros casos mostraban signos de una [[precoz]] sensibilidad estética, que se manifiesta en el interés marcado por los tonos y combinaciones de colores, las flores, la decoración y arreglo personal en general.

Ø Marcada preferencia por ella de la que se observa en los varones normales, sobre todo sise contrasta con el poco interés hacia el padre.

Ø Ausencia de la dependencia excesiva hacia la madre, tan frecuente en los niños [[neuróticos]].

==La relación con el padre==
En el 80% de nuestros casos, aproximadamente el padre y el niño afeminado se muestran recíprocamente indiferentes y emocionalmente alejados. Este hecho parece determinado, en gran parte , por las diferencias estructurales en la conducta sexual de ambos. Las inclinaciones femeninas y la falta de intereses masculinos en el niño hacen difícil al padre acercarse a él, pues para hacerlo tendría que tratarlo como una niña. En ocasiones, las actitudes femeninas del niño y sus connotaciones homosexuales engendran temor y rechazo en el padre.

==Fuentes==
* [[Pérez Villar J]]:”El afeminamiento en el niño” en Revista Cuba de [[Pediatría]], agosto [[1966]].
* [[Pérez Villar J]]:”Origen de la homosexualidad en el niño” en Memorias del XII Congreso Internacional de Pediatría, México [[1968]].

[[Category:Sexualidad]]

Sindrome Hipercinético

2013-12-08T16:45:57Z

Susana jc.bayamo7: Página creada con '<div align="justify"> {{Sistema:Moderación_Salud}} {{Definición |nombre= Síndrome hipercinético |imagen= |tamaño= |concepto= }}'''Síndrome hipercinético.''' Esta ca...'

<div align="justify">
{{Sistema:Moderación_Salud}}
{{Definición
|nombre= Síndrome hipercinético
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|tamaño=
|concepto=
}}'''[[Síndrome]] hipercinético.''' Esta categoría incluye niños con inteligencia normal, que presentan un síndrome hipercinético, un trastorno del [[aprendizaje]] o una combinación de ambos, cuasados por una disfunción del sistema nervioso central.
==Introducción==
Cuadro clínico:
El síndrome hipercinético se manifiesta desde el primero o segundo años de [[vida]] y consta de tres síntomas fundamentales que en el orden de importancia concebido actualmente son los siguientes:
*Inatención.
Dificultad para mantener la concentración en una tarea dada (lapso de atención corto) y distractibilidad ante los estímulos irrelevantes. Como consecuencia, estos niños a menudo no terminan la actividad iniciada o la interrumpen constantemente para fijarse en otros estímulos, con la consiguiente demora en realizarlos.
*[[Hiperactividad]]
Excesiva actividad motora que se distingue de la habitual, sobre todo por su carácter desorganizado, incapacidad para mantenerse quieto en situaciones donde el niño normal es capaz de hacerlo(realizando la tarea en el aula, viendo televisión, etc. )
*[[Impulsividad]]
Respuestas rápidas, impensadas, que conducen a realizar actos perjudiciales o peligrosos para ellos o los demás. Por ejemplo: al ser provocado por otro niño mientras está tomando agua, un paciente nuestro le lanzó impulsivamente el vaso, y después se mostró, sinceramente perplejo y arrepentido.
==Trastornos del aprendizaje==

Los trastornos del aprendizaje, que usualmente se descubren cuando el niño comienza la escuela, pueden ser específicos, como aquellos que recaen sobre una asignatura particular: la lectura ([[dislexia]]), la escritura ([[disgrafía]]), la matemática ([[discalculia]]) o mixtos, que es que se abarcan combinaciones de los trastornos anteriores o son generales. Todos estos síntomas se consideran primarios y causados por un trastorno o disfunción neurofisiológica.
Otro síntoma primario, aunque de un peso menor que los anteriores para e diagnóstico, es la torpeza motora, que se caracteriza por incoordinación en los movimientos finos y grueso, reflejado tanto en las tareas escolares como en la tendencia a tropezar, dejar caer objetos. Por ello, algunos autores plantean que estos niños tienen riesgo mayor de sufrir accidentes.
Con frecuencia se presentan en este trastorno síntomas secundarios, tales como agresividad, rebeldía, conducta provocativa y demandante de atención, etc. Se atribuyen a causas psicológicas, a las gustaciones por los fracasos del aprendizaje y por el rechazo de los que los rodean, que es debido a la irritación que con su conducta produce en los demás especialmente en aquellos que tienen más contacto tienen con ellos: la madre y la maestra.
==Patogenia==
En el momento actual, los conocimientos del origen de esta entidad se encuentran en el terreno de la hipótesis aún no validada satisfactoriamente.
La mayor parte de los autores consideran que la causa de los síntomas primarios del trastorno radica en el nivel biológico y dentro de el , en el [[fisiológico]], ya que se ha encontrado un sustrato morfológico.
Sin embrago un gran número de ellos no presentan riesgo alguno,por esto se ha considerado una posible cuasa genética a favor de la cual existe la evidencia de un número mayor de sujetos afectados en la familia de niños con disfunción cerebral mínima, que en la de los niños normales.
==Evolución==
La hiperactividad tiende a desaparecer a partir de los doce años. Los otros dos componentes del síndrome hipercinético (inatención e impulsividad) se mantiene hasta la adultez. En el estudio de seguimiento realizado por [[G.Weiss]] y [[L. Hechtman]] persistían a los veinticinco años de edad.
==Prevalencia==
Las cifras de prevalencia varían considerablemente en los trabajos realizados por autores de un mismo país y entre distintos países. En Cuba, en la investigación “El niño cubano de 7 años": estudio cohorte nacional de [[1973]] se encontró el 3.9 % de niños sospechosos de disfunción cerebral mínima sobre la base de un índice compuesto por ocho ítems que exploraban hiperactividad , inatención, impulsividad y torpeza motora mediante un interrogatorio realizado por pediatras a las madres y a la maestra del niño.
==Fuente==
*[[José Pérez Villar]] ''“Trastornos psíquicos en el niño y el adolescente”''. Editorial Pueblo y Educación.
[[Category:Psicología_general]]
[[Category:Traumatología]]

Libro:Trastornos psíquicos en el niño y el adolescente

2013-12-08T15:25:17Z

Susana jc.bayamo7: Página creada con '{{Ficha Libro |nombre= Trastornos psíquicos en el niño y el adolescente |nombre original= |portada= |tamaño= |descripción= |autor(es)= José Pérez Villar |editorial= ...'

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|autor(es)= [[José Pérez Villar]]
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'''Trastornos [[psíquicos]] en el niño y el adolescente.''' [[Libro]] que contiene una representación bastante completa acerca de la problemática más importante de salud mental del niño y el adolescente.
==Sinopsis==
Los estudios que fueron realizados hace ya varias décadas y que hoy en día los problemas tratados aquí se hacen más frecuentes. Ansiedad de separación, trastornos de la identidad sexual en el varón, delincuencia juvenil y otros; tienen carácter exclusivo de observación clínica.
==Argumentación==
En este [[libro]], el autor tiene un capítulo a dedicado a la psicoterapia con una nueva concepción sobre su teoría y técnica, la cual constituye una síntesis de varios aportes brindados de varios autores. Esta expresada en un lenguaje preciso. Contienen la idea nueva del empleo sistemático de la retroalimentación para conocer el destino de los mensajes intercambiados entre participantes, lo cual hace posible la revelación y modificación de las estructuras neurológicas, lo que no se produce en ninguna otra de las psicoterapias conocidas.
== Capítulos ==
Capítulo 1: Desarrollo Psicológico Normal

Capítulo 2 Examen Psiquiátrico en Pediatría

Capítulo 3 Trastornos Psicológicos menores

Capítulo 4 Trastornos neuróticos en el niño

Capítulo 5 Trastornos del aprendizaje

Capítulo 6 Trastornos de la identidad sexual

Capítulo 7 Adolescencia

Capítulo 8 Trastornos psicoticos en el niño y el adolescente

Capítulo 9 Psicoterapia

==Fuentes==
*[[José Pérez Villar]] ''“Trastornos psíquicos en el niño y el adolescente”''. Editorial Pueblo y Educación.
*[[Biblioteca]] Municipal “[[1868]]” de [[Bayamo]]
*[ [[Category:Literatura]] [[Category: Libro científico - técnico]] [[Category: Psicología]]

Loza dorada

2012-11-20T17:33:19Z

Susana jc.bayamo7:

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'''La loza dorada''' o de reflejos [[metálicos]], conocida también como reflejo dorado, ópera Malika o reflejo [[hispano-árabe]], es un tipo de decoración esmaltada con efectos [[iridiscentes]] producidos por los óxidos metálicos aplicados en una tercera cocción sobre un esmalte ya cocido.

Iniciada en la [[Mesopotamia]] musulmana, la loza dorada se desarrolló también en el Norte de África y en la Península Ibérica. Un cierto velo de leyenda atribuye a los últimos alfareros de Marruecos y el levante español la posesión de su fórmula secreta. En [[España]], su mayor foco de producción se sitúa en la zona de levante, desde la aragonesa Muel hasta Manises.

== Orígenes y expansión ==
Las primeras cerámicas de reflejos metálicos se produjeron al comienzo del Califato Abasí ([[750]]-[[1258]]) en el [[siglo IX]]. Probablemente, la gran difusión de esta técnica, fue favorecida por la prohibición en el mundo árabe de la ostentación; la loza dorada sustituyó en la mesa el lujo descarado de los metales preciosos.

En la península ibérica, el hilo conductor de las técnicas de la alfarería de origen musulmán, y muy en especial de la loza dorada, fueron los moriscos , distribuidos en los focos de Manises, Paterna Quart, Alaquás y Muel. El decreto de expulsión de 1609 llevó a miles de artesanos al destierro. Con ellos se perdieron la industria, las fórmulas, los secretos y el esplendor.

Hasta la segunda mitad del [[siglo XVI]], [[Cataluña]], [[Teruel]], [[Toledo]], Talavera de la Reina o Sevilla, fueron, a grandes rasgos, focos subsidiarios de las lozas valencianas cuyos motivos y técnicas imitaron.
Habría que esperar al [[siglo XVIII]] para que el Levante español, recuperara la riqueza y hegemonía en el mundo de la loza polícroma española. La primera en desarrollar nuevas técnicas, más allá de los viejos procedimientos hispano-moriscos de reflejo metálico, fue la [[Real Fábrica de Alcora]]. En la década de [[1780]], la problemática laboral obligó a muchos alfareros alcoreños a trasladarse a Manises. Siglo y medio después, ésta última localidad tenía en funcionamiento ochenta fábricas, dando empleo a cinco mil operarios, un treinta por ciento de ellos mujeres.

== Técnicas==
'''El proceso'''
Una vez extraída y purificada la arcilla secándose al sol, que evitaría así futuras grietas, entraba en la primera cochura. Al juaguete resultante se le aplicaba el vidriado, barniz blanco a base de plomo y estaño, y la decoración en azul cobalto. Tras esta primera esmaltación pasaba a la segunda cochura, alcanzando 990 grados. Tras ella, una vez enfriada, se le daba a la pieza el dorado con una mezcla de sulfuros de cobre y plata, disueltos en vinagre y aplicados con pincel. Entraba por fin en la tercera cochura a una temperatura inicial de 650 grados, bajando luego a quinientos.

La cultura cerámica anglosajona denomina lustre(lustreware) a la loza con reflejos metálicos, si bien tal lustre o brillo, se consigue con un proceso menos complicado.

'''El esmalte'''
Los análisis del esmalte de [[cerámicas]] españolas e italianas ([[siglos XIII]] al [[XVI]]) indican con variaciones entre ambos esmaltes, una composición de estaño sobre un máximo de 10 % y plomo entre en 15 y 45 %De este análisis se puede deducir la importancia del esmalte utilizado como base. Teniendo como óxidos imprescindibles el estaño y el plomo , la fórmula resultante lo sitúa a la altura del típico esmalte de mayólica, cuyo rango de cocción está entre [[950 °C]] y [[1110 °C]].

'''La pasta'''
La pasta de reflejos se debe moler en molino de bolas entre 2-4 horas, aunque se pueden emplear las pastas sin moler con buenos resultados. Otro método consiste en calcinar los ingredientes secos a 700 °C y mezclarlos en el molino con vinagre. Dicha pasta se suele aplicar sobre el esmalte con la adicción de 50% de lustre y 50% de [[goma arábiga]], o bien con un vehículo aceitoso, como la esencia de [[trementina]].

==Manises==
La loza dorada puede considerarse uno de los productos más singulares y reconocidos del foco cerámico valenciano, si bien originalmente imitaba las producciones malagueñas en perfiles y decoraciones.

Documentos valencianos de 1319 mencionan piezas importadas de Málaga y Teruel (terre maleche, et turolii). La cosecha arqueológica confirma que en las dos primeras décadas del [[siglo XIV]] predominó la importación de lozas de [[Málaga]], de [[Liguria]], [[Génova]], [[Savona]]), de Barcelona y de Teruel, desarrollándose luego la producción local.

== Muel ==
La villa Muel tuvo sus primeros obradores fuera de su recinto amurallado, junto al río Huerva y colindantes con el camino real a Zaragoza. A los alfareros fabricantes de loza dorada se les llamaba oficiales de hacer vajilla de blanco, almalagueros o maestros de la Málega, delatando así que imitaban las técnicas desarrolladas antes en Málaga.
La vajilla de loza dorada abarcaba dos calidades, "común" y "delgada", vendidas a precios diferentes. Entre las piezas catalogadas hay desde sencillos objetos de la vajilla doméstica hasta [[pilas bautismales]].

El arraigo de la loza dorada en Aragón hizo que, tras la expulsión de los moriscos aragoneses en [[1610]], se contratara a escudilleros de Reus, cristianos o conversos, para que la siguieran fabricando en Muel. Esta afluencia de alfareros catalanes, castellanos e incluso italianos determinó un cambio de gusto en las técnicas de producción y en los repertorios ornamentales, acercándose progresivamente a los [[cánones]] y gustos europeos.

==Fuentes==
*Caro Bellido, Antonio (2008). Diccionario detérminos cerámicos y dealfarería. Cádiz: Agrija Ediciones.
*h Rosselló Bordoy, Guillermo (1995). La céramique verte et brune en a-Andalus du X au XIII siècle. Museés de Marseille-Réunion des Museés Nationaux.
* Seseña, Natacha (1997). Cacharrería popular. La alfarería de basto en España. Madrid, Alianza Editorial.
[[Category:Diseño_industrial]]

Loza dorada

2012-11-20T17:32:21Z

Susana jc.bayamo7:

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'''La loza dorada''' o de reflejos [[metálicos]], conocida también como reflejo dorado, ópera Malika o reflejo [[hispano-árabe]], es un tipo de decoración esmaltada con efectos [[iridiscentes]] producidos por los óxidos metálicos aplicados en una tercera cocción sobre un esmalte ya cocido.

Iniciada en la [[Mesopotamia]] musulmana, la loza dorada se desarrolló también en el Norte de África y en la Península Ibérica. Un cierto velo de leyenda atribuye a los últimos alfareros de Marruecos y el levante español la posesión de su fórmula secreta. En [[España]], su mayor foco de producción se sitúa en la zona de levante, desde la aragonesa Muel hasta Manises.

== Orígenes y expansión ==
Las primeras cerámicas de reflejos metálicos se produjeron al comienzo del Califato Abasí ([[750]]-[[1258]]) en el [[siglo IX]]. Probablemente, la gran difusión de esta técnica, fue favorecida por la prohibición en el mundo árabe de la ostentación; la loza dorada sustituyó en la mesa el lujo descarado de los metales preciosos.

En la península ibérica, el hilo conductor de las técnicas de la alfarería de origen musulmán, y muy en especial de la loza dorada, fueron los moriscos , distribuidos en los focos de Manises, Paterna Quart, Alaquás y Muel. El decreto de expulsión de 1609 llevó a miles de artesanos al destierro. Con ellos se perdieron la industria, las fórmulas, los secretos y el esplendor.

Hasta la segunda mitad del [[siglo XVI]], [[Cataluña]], [[Teruel]], [[Toledo]], Talavera de la Reina o Sevilla, fueron, a grandes rasgos, focos subsidiarios de las lozas valencianas cuyos motivos y técnicas imitaron.
Habría que esperar al [[siglo XVIII]] para que el Levante español, recuperara la riqueza y hegemonía en el mundo de la loza polícroma española. La primera en desarrollar nuevas técnicas, más allá de los viejos procedimientos hispano-moriscos de reflejo metálico, fue la [[Real Fábrica de Alcora]]. En la década de [[1780]], la problemática laboral obligó a muchos alfareros alcoreños a trasladarse a Manises. Siglo y medio después, ésta última localidad tenía en funcionamiento ochenta fábricas, dando empleo a cinco mil operarios, un treinta por ciento de ellos mujeres.

== Técnicas==
'''El proceso'''
Una vez extraída y purificada la arcilla secándose al sol, que evitaría así futuras grietas, entraba en la primera cochura. Al juaguete resultante se le aplicaba el vidriado, barniz blanco a base de plomo y estaño, y la decoración en azul cobalto. Tras esta primera esmaltación pasaba a la segunda cochura, alcanzando 990 grados. Tras ella, una vez enfriada, se le daba a la pieza el dorado con una mezcla de sulfuros de cobre y plata, disueltos en vinagre y aplicados con pincel. Entraba por fin en la tercera cochura a una temperatura inicial de 650 grados, bajando luego a quinientos.

La cultura cerámica anglosajona denomina lustre(lustreware) a la loza con reflejos metálicos, si bien tal lustre o brillo, se consigue con un proceso menos complicado.

'''El esmalte'''
Los análisis del esmalte de [[cerámicas]] españolas e italianas ([[siglos XIII]] al [[XVI]]) indican con variaciones entre ambos esmaltes, una composición de estaño sobre un máximo de 10 % y plomo entre en 15 y 45 %De este análisis se puede deducir la importancia del esmalte utilizado como base. Teniendo como óxidos imprescindibles el estaño y el plomo , la fórmula resultante lo sitúa a la altura del típico esmalte de mayólica, cuyo rango de cocción está entre [[950 °C]] y [[1110 °C]].

'''La pasta'''
La pasta de reflejos se debe moler en molino de bolas entre 2-4 horas, aunque se pueden emplear las pastas sin moler con buenos resultados. Otro método consiste en calcinar los ingredientes secos a 700 °C y mezclarlos en el molino con vinagre. Dicha pasta se suele aplicar sobre el esmalte con la adicción de 50% de lustre y 50% de [[goma arábiga]], o bien con un vehículo aceitoso, como la esencia de [[trementina]].

==Manises==
La loza dorada puede considerarse uno de los productos más singulares y reconocidos del foco cerámico valenciano, si bien originalmente imitaba las producciones malagueñas en perfiles y decoraciones.

Documentos valencianos de 1319 mencionan piezas importadas de Málaga y Teruel (terre maleche, et turolii). La cosecha arqueológica confirma que en las dos primeras décadas del [[siglo XIV]] predominó la importación de lozas de [[Málaga]], de [[Liguria]], [[Génova]], [[Savona]]), de Barcelona y de Teruel, desarrollándose luego la producción local.

== Muel ==
La villa Muel tuvo sus primeros obradores fuera de su recinto amurallado, junto al río Huerva y colindantes con el camino real a Zaragoza. A los alfareros fabricantes de loza dorada se les llamaba oficiales de hacer vajilla de blanco, almalagueros o maestros de la Málega, delatando así que imitaban las técnicas desarrolladas antes en Málaga.
La vajilla de loza dorada abarcaba dos calidades, "común" y "delgada", vendidas a precios diferentes. Entre las piezas catalogadas hay desde sencillos objetos de la vajilla doméstica hasta [[pilas bautismales]].

El arraigo de la loza dorada en Aragón hizo que, tras la expulsión de los moriscos aragoneses en [[1610]], se contratara a escudilleros de Reus, cristianos o conversos, para que la siguieran fabricando en Muel. Esta afluencia de alfareros catalanes, castellanos e incluso italianos determinó un cambio de gusto en las técnicas de producción y en los repertorios ornamentales, acercándose progresivamente a los [[cánones]] y gustos europeos.

==Fuentes==
*Caro Bellido, Antonio (2008). Diccionario detérminos cerámicos y dealfarería. Cádiz: Agrija Ediciones.
*h Rosselló Bordoy, Guillermo (1995). La céramique verte et brune en a-Andalus du X au XIII siècle. Museés de Marseille-Réunion des Museés Nationaux.
* Seseña, Natacha (1997). Cacharrería popular. La alfarería de basto en España. Madrid, Alianza Editorial.
[[Category:Diseño_industrial]]

Loza dorada

2012-11-20T17:30:42Z

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'''La loza dorada''' o de reflejos [[metálicos]], conocida también como reflejo dorado, ópera Malika o reflejo [[hispano-árabe]], es un tipo de decoración esmaltada con efectos [[iridiscentes]] producidos por los óxidos metálicos aplicados en una tercera cocción sobre un esmalte ya cocido.

Iniciada en la [[Mesopotamia]] musulmana, la loza dorada se desarrolló también en el Norte de África y en la Península Ibérica. Un cierto velo de leyenda atribuye a los últimos alfareros de Marruecos y el levante español la posesión de su fórmula secreta. En [[España]], su mayor foco de producción se sitúa en la zona de levante, desde la aragonesa Muel hasta Manises.

== Orígenes y expansión ==
Las primeras cerámicas de reflejos metálicos se produjeron al comienzo del Califato Abasí ([[750]]-[[1258]]) en el [[siglo IX]]. Probablemente, la gran difusión de esta técnica, fue favorecida por la prohibición en el mundo árabe de la ostentación; la loza dorada sustituyó en la mesa el lujo descarado de los metales preciosos.

En la península ibérica, el hilo conductor de las técnicas de la alfarería de origen musulmán, y muy en especial de la loza dorada, fueron los moriscos , distribuidos en los focos de Manises, Paterna Quart, Alaquás y Muel. El decreto de expulsión de 1609 llevó a miles de artesanos al destierro. Con ellos se perdieron la industria, las fórmulas, los secretos y el esplendor.

Hasta la segunda mitad del [[siglo XVI]], [[Cataluña]], [[Teruel]], [[Toledo]], Talavera de la Reina o Sevilla, fueron, a grandes rasgos, focos subsidiarios de las lozas valencianas cuyos motivos y técnicas imitaron.
Habría que esperar al [[siglo XVIII]] para que el Levante español, recuperara la riqueza y hegemonía en el mundo de la loza polícroma española. La primera en desarrollar nuevas técnicas, más allá de los viejos procedimientos hispano-moriscos de reflejo metálico, fue la [[Real Fábrica de Alcora]]. En la década de [[1780]], la problemática laboral obligó a muchos alfareros alcoreños a trasladarse a Manises. Siglo y medio después, ésta última localidad tenía en funcionamiento ochenta fábricas, dando empleo a cinco mil operarios, un treinta por ciento de ellos mujeres.

== Técnicas==
'''El proceso'''
Una vez extraída y purificada la arcilla secándose al sol, que evitaría así futuras grietas, entraba en la primera cochura. Al juaguete resultante se le aplicaba el vidriado, barniz blanco a base de plomo y estaño, y la decoración en azul cobalto. Tras esta primera esmaltación pasaba a la segunda cochura, alcanzando 990 grados. Tras ella, una vez enfriada, se le daba a la pieza el dorado con una mezcla de sulfuros de cobre y plata, disueltos en vinagre y aplicados con pincel. Entraba por fin en la tercera cochura a una temperatura inicial de 650 grados, bajando luego a quinientos.

La cultura cerámica anglosajona denomina lustre(lustreware) a la loza con reflejos metálicos, si bien tal lustre o brillo, se consigue con un proceso menos complicado.

'''El esmalte'''
Los análisis del esmalte de [[cerámicas]] españolas e italianas ([[siglos XIII]] al [[XVI]]) indican con variaciones entre ambos esmaltes, una composición de estaño sobre un máximo de 10 % y plomo entre en 15 y 45 %De este análisis se puede deducir la importancia del esmalte utilizado como base. Teniendo como óxidos imprescindibles el estaño y el plomo , la fórmula resultante lo sitúa a la altura del típico esmalte de mayólica, cuyo rango de cocción está entre [[950 °C]] y [[1110 °C]].

'''La pasta'''
La pasta de reflejos se debe moler en molino de bolas entre 2-4 horas, aunque se pueden emplear las pastas sin moler con buenos resultados. Otro método consiste en calcinar los ingredientes secos a 700 °C y mezclarlos en el molino con vinagre. Dicha pasta se suele aplicar sobre el esmalte con la adicción de 50% de lustre y 50% de [[goma arábiga]], o bien con un vehículo aceitoso, como la esencia de [[trementina]].

==Manises==
La loza dorada puede considerarse uno de los productos más singulares y reconocidos del foco cerámico valenciano, si bien originalmente imitaba las producciones malagueñas en perfiles y decoraciones.

Documentos valencianos de 1319 mencionan piezas importadas de Málaga y Teruel (terre maleche, et turolii). La cosecha arqueológica confirma que en las dos primeras décadas del [[siglo XIV]] predominó la importación de lozas de [[Málaga]], de [[Liguria]], [[Génova]], [[Savona]]), de Barcelona y de Teruel, desarrollándose luego la producción local.

== Muel ==
La villa Muel tuvo sus primeros obradores fuera de su recinto amurallado, junto al río Huerva y colindantes con el camino real a Zaragoza. A los alfareros fabricantes de loza dorada se les llamaba oficiales de hacer vajilla de blanco, almalagueros o maestros de la Málega, delatando así que imitaban las técnicas desarrolladas antes en Málaga.
La vajilla de loza dorada abarcaba dos calidades, "común" y "delgada", vendidas a precios diferentes. Entre las piezas catalogadas hay desde sencillos objetos de la vajilla doméstica hasta [[pilas bautismales]].

El arraigo de la loza dorada en Aragón hizo que, tras la expulsión de los moriscos aragoneses en [[1610]], se contratara a escudilleros de Reus, cristianos o conversos, para que la siguieran fabricando en Muel. Esta afluencia de alfareros catalanes, castellanos e incluso italianos determinó un cambio de gusto en las técnicas de producción y en los repertorios ornamentales, acercándose progresivamente a los [[cánones]] y gustos europeos.

==Fuentes==
*Caro Bellido, Antonio (2008). Diccionario detérminos cerámicos y dealfarería. Cádiz: Agrija Ediciones.
*h Rosselló Bordoy, Guillermo (1995). La céramique verte et brune en a-Andalus du X au XIII siècle. Museés de Marseille-Réunion des Museés Nationaux.
* Seseña, Natacha (1997). Cacharrería popular. La alfarería de basto en España. Madrid, Alianza Editorial.
[[Category:Diseño_industrial]]

Loza

2012-11-20T16:51:27Z

Susana jc.bayamo7:

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}}<div align="justify">
El uso popular del término '''loza''' se aplica o refiere a la mayoría de los objetos que conforman la [[vajilla doméstica]], cuyo material original es el barro cocido. Pueden distinguirse dos tipos genéricos: [[la loza monocroma]] (por lo general blanca), y la loza decorada.

Partiendo de su origen alfarero y a lo largo de la historia de los procedimientos cerámicos, la loza ha ido dando nombre a diferentes técnicas artísticas y procedimientos decorativos: loza verde y morado,[[loza dorada]], [[loza de cuerda seca]], [[loza pintada con paleta]] de gran fuego, loza pintada con paleta de pequeño fuego y [[loza fin]]a.

== Composición ==
La loza, como todo material de origen cerámico, se compone a partir de:
barro arcilloso (silicato de alúmina) que sirve de aglutinante plástico.
sílice cristalina (arena cuarzosa), el desgrasante que dará a la pasta el grado de plasticidad conveniente.

Los elementos fundentes, que durante la cochura favorecen la formación de un 'cemento vítreo' que consigue la cohesión de los minerales de dicha pasta cerámica. El fundente primordial es el feldespato.

Resumiendo lo antedicho, la pasta para loza está compuesta de varias arcillas blancas mezcladas con tierras silíceas calcinadas. Según sea la clase de arcilla así resultará el color después de cocida, que puede ser amarillo, rojo, pardo o negro.

El impermeabilizado de la loza se consigue con un barniz fluido que contiene sílice, minio, blanco de plomo y galena, todo ello molido en agua antes de su cocción. Alcanza una gran dureza y resistencia, lo que la hace muy indicada para la vajilla doméstica.

== La loza decorada en España==
La loza decorada llegó a la península ibérica con los artesanos del califato de [[Córdoba]]. En los reinos cristianos posteriores, sus técnicas y su uso doméstico no se documentan hasta la segunda mitad del [[siglo XIII]], tras la conquista del territorio musulmán y la deportación de sus alfareros a las zonas repobladas.

A grandes trazos se puede hablar de diferentes influencias estilísticas. En el medioevo, la musulmana con reminiscencias de la porcelana china; en los[[siglos XVI]] y [[XVII]] la mayólica italiana, traída a la corte española por ceramistas ligures, la auténtica porcelana china que llegaba con el galeón de Manila o vía Portugal, y ya en el[[XVIII]] las refinadas lozas francesas como equipaje cultural de los viajeros ilustrados y de la propia Ilustración española; finalmente las lozas mecanizadas burguesas impresas de estilo Bristol en el[[siglo XIX]].

==Tipos de loza==
Loza verde y morado, también conocida como verde y manganeso y loza de Elvira, originada en el siglo IX en Mesopotamia y desarrollada en la Península Ibérica durante el califato.
Loza dorada, más refinada y lujosa, aunque con el mismo origen y desarrollo que la verdimorada, a la que sucedió crono-históricamente.

Loza de cuerda seca, otra de las técnicas características de la cerámica andalusí, aunque desarrollada en toda su plenitud en la época de los Reyes Católicos, mezclando el influjo musulmán con el gótico-renacentista.

Loza pintada con paleta de gran fuego, definición técnica de la mayólica italiana renacentista que se difundió por Europa a partir del[[siglo XVI]], y que en España se desarrolló a lo largo de los [[siglos XVII]] y [[XVIII]], en los alfares de Talavera de la Reina,[[Puente del Arzobispo]] ([[Toledo]]), [[Cataluñ]]a y [[Teruel]]. Por su parte, la loza de Alcora, desarrollada a partir de [[1727]] , a imitación de la francesa, usó también la técnica ornamental de la paleta de gran fuego, aunque en muchos casos las piezas parecen decoradas con la paleta de pequeño fuego, dada su mayor riqueza de colorido.

Loza pintada con paleta de pequeño fuego difundida por Europa durante el siglo XVIII, especialmente en centros franceses de Estrasburgo, Marsella y Sceaux, imitando la decoración de la porcelana. En España tuvo escaso arraigo y difusión.

Loza fina o tierra de pipa se denomina a uno de los procesos revolucionarios de los ceramistas ingleses del siglo XVIII. En España, además de la producción privada de la Real Fábrica de La Moncloa, las réplicas más importantes se hicieron en las fábricas de Alcora (Castellón),[[Cartagena]] ([[Murcia]]),[[Manises]] ([[Valencia]]),[[Sargadelos]] ([[Lugo]]), [[Sevilla]], y [[Valdemorillo]] ([[Madrid]] ). Otros focos productores de loza fina dignos de mención fueron: Gijón, Oviedo, Busturia y Pasajes, en la cornisa norte española.

En el [[siglo XIX]], [[Francisco de Paula Mellado]], diferenciaba los siguientes tipos de loza fina o inglesa, según su composición: [[loza fina caliza]],[[loza fina feldespática]], cream colour (loza de color crema o creamware).

==Fuentes==
*Caro Bellido, Antonio (2008). Diccionario detérminos cerámicos y dealfarería. Cádiz: Agrija Ediciones.
*http://www.protocolo.org/social/en_la_mesa/la_vajilla_tipos_de_elementos_y_como_situarlos_en_la_mesa.html
*http://data.terra.com.pe/comidaperu/dec_comest6.asp
*Seseña, Natacha (1997). Cacharrería popular. La alfarería de bastoen España. Madrid, Alianza Editorial.

[[Category:Diseño_industrial]]

Loza

2012-11-16T19:53:33Z

Susana jc.bayamo7:

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El uso popular del término loza se aplica o refiere a la mayoría de los objetos que conforman la [[vajilla doméstica]], cuyo material original es el barro cocido. Pueden distinguirse dos tipos genéricos: [[la loza monocroma]] (por lo general blanca), y la loza decorada.

Partiendo de su origen alfarero y a lo largo de la historia de los procedimientos cerámicos, la loza ha ido dando nombre a diferentes técnicas artísticas y procedimientos decorativos: loza verde y morado,[[loza dorada]], [[loza de cuerda seca]], [[loza pintada con paleta]] de gran fuego, loza pintada con paleta de pequeño fuego y [[loza fin]]a.

== Composición ==
La loza, como todo material de origen cerámico, se compone a partir de:
barro arcilloso (silicato de alúmina) que sirve de aglutinante plástico.
sílice cristalina (arena cuarzosa), el desgrasante que dará a la pasta el grado de plasticidad conveniente.

Los elementos fundentes, que durante la cochura favorecen la formación de un 'cemento vítreo' que consigue la cohesión de los minerales de dicha pasta cerámica. El fundente primordial es el feldespato.

Resumiendo lo antedicho, la pasta para loza está compuesta de varias arcillas blancas mezcladas con tierras silíceas calcinadas. Según sea la clase de arcilla así resultará el color después de cocida, que puede ser amarillo, rojo, pardo o negro.

El impermeabilizado de la loza se consigue con un barniz fluido que contiene sílice, minio, blanco de plomo y galena, todo ello molido en agua antes de su cocción. Alcanza una gran dureza y resistencia, lo que la hace muy indicada para la vajilla doméstica.

== La loza decorada en España==
La loza decorada llegó a la península ibérica con los artesanos del califato de [[Córdoba]]. En los reinos cristianos posteriores, sus técnicas y su uso doméstico no se documentan hasta la segunda mitad del [[siglo XIII]], tras la conquista del territorio musulmán y la deportación de sus alfareros a las zonas repobladas.

A grandes trazos se puede hablar de diferentes influencias estilísticas. En el medioevo, la musulmana con reminiscencias de la porcelana china; en los[[siglos XVI]] y [[XVII]] la mayólica italiana, traída a la corte española por ceramistas ligures, la auténtica porcelana china que llegaba con el galeón de Manila o vía Portugal, y ya en el[[XVIII]] las refinadas lozas francesas como equipaje cultural de los viajeros ilustrados y de la propia Ilustración española; finalmente las lozas mecanizadas burguesas impresas de estilo Bristol en el[[siglo XIX]].

==Tipos de loza==
Loza verde y morado, también conocida como verde y manganeso y loza de Elvira, originada en el siglo IX en Mesopotamia y desarrollada en la Península Ibérica durante el califato.
Loza dorada, más refinada y lujosa, aunque con el mismo origen y desarrollo que la verdimorada, a la que sucedió crono-históricamente.

Loza de cuerda seca, otra de las técnicas características de la cerámica andalusí, aunque desarrollada en toda su plenitud en la época de los Reyes Católicos, mezclando el influjo musulmán con el gótico-renacentista.

Loza pintada con paleta de gran fuego, definición técnica de la mayólica italiana renacentista que se difundió por Europa a partir del[[siglo XVI]], y que en España se desarrolló a lo largo de los [[siglos XVII]] y [[XVIII]], en los alfares de Talavera de la Reina,[[Puente del Arzobispo]] ([[Toledo]]), [[Cataluñ]]a y [[Teruel]]. Por su parte, la loza de Alcora, desarrollada a partir de [[1727]] , a imitación de la francesa, usó también la técnica ornamental de la paleta de gran fuego, aunque en muchos casos las piezas parecen decoradas con la paleta de pequeño fuego, dada su mayor riqueza de colorido.

Loza pintada con paleta de pequeño fuego difundida por Europa durante el siglo XVIII, especialmente en centros franceses de Estrasburgo, Marsella y Sceaux, imitando la decoración de la porcelana. En España tuvo escaso arraigo y difusión.

Loza fina o tierra de pipa se denomina a uno de los procesos revolucionarios de los ceramistas ingleses del siglo XVIII. En España, además de la producción privada de la Real Fábrica de La Moncloa, las réplicas más importantes se hicieron en las fábricas de Alcora (Castellón),[[Cartagena]] ([[Murcia]]),[[Manises]] ([[Valencia]]),[[Sargadelos]] ([[Lugo]]), [[Sevilla]], y [[Valdemorillo]] ([[Madrid]] ). Otros focos productores de loza fina dignos de mención fueron: Gijón, Oviedo, Busturia y Pasajes, en la cornisa norte española.

En el [[siglo XIX]], [[Francisco de Paula Mellado]], diferenciaba los siguientes tipos de loza fina o inglesa, según su composición: [[loza fina caliza]],[[loza fina feldespática]], cream colour (loza de color crema o creamware).

==Fuentes==
*Caro Bellido, Antonio (2008). Diccionario detérminos cerámicos y dealfarería. Cádiz: Agrija Ediciones.
*http://www.protocolo.org/social/en_la_mesa/la_vajilla_tipos_de_elementos_y_como_situarlos_en_la_mesa.html
*http://data.terra.com.pe/comidaperu/dec_comest6.asp
*Seseña, Natacha (1997). Cacharrería popular. La alfarería de bastoen España. Madrid, Alianza Editorial.

[[Category:Diseño_industrial]]

Loza

2012-11-15T16:58:35Z

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El uso popular del término loza se aplica o refiere a la mayoría de los objetos que conforman la [[vajilla doméstica]], cuyo material original es el barro cocido. Pueden distinguirse dos tipos genéricos: [[la loza monocroma]] (por lo general blanca), y la loza decorada.

Partiendo de su origen alfarero y a lo largo de la historia de los procedimientos cerámicos, la loza ha ido dando nombre a diferentes técnicas artísticas y procedimientos decorativos: loza verde y morado,[[loza dorada]], [[loza de cuerda seca]], [[loza pintada con paleta]] de gran fuego, loza pintada con paleta de pequeño fuego y [[loza fin]]a.

== Composición ==
La loza, como todo material de origen cerámico, se compone a partir de:
barro arcilloso (silicato de alúmina) que sirve de aglutinante plástico.
sílice cristalina (arena cuarzosa), el desgrasante que dará a la pasta el grado de plasticidad conveniente.

los elementos fundentes, que durante la cochura favorecen la formación de un 'cemento vítreo' que consigue la cohesión de los minerales de dicha pasta cerámica. El fundente primordial es el feldespato.

Resumiendo lo antedicho, la pasta para loza está compuesta de varias arcillas blancas mezcladas con tierras silíceas calcinadas. Según sea la clase de arcilla así resultará el color después de cocida, que puede ser amarillo, rojo, pardo o negro.

El impermeabilizado de la loza se consigue con un barniz fluido que contiene sílice, minio, blanco de plomo y galena, todo ello molido en agua antes de su cocción. Alcanza una gran dureza y resistencia, lo que la hace muy indicada para la vajilla doméstica.

== La loza decorada en España==
La loza decorada llegó a la península ibérica con los artesanos del califato de [[Córdoba]]. En los reinos cristianos posteriores, sus técnicas y su uso doméstico no se documentan hasta la segunda mitad del [[siglo XIII]], tras la conquista del territorio musulmán y la deportación de sus alfareros a las zonas repobladas.

A grandes trazos se puede hablar de diferentes influencias estilísticas. En el medioevo, la musulmana con reminiscencias de la porcelana china; en los[[siglos XVI]] y [[XVII]] la mayólica italiana, traída a la corte española por ceramistas ligures, la auténtica porcelana china que llegaba con el galeón de Manila o vía Portugal, y ya en el[[XVIII]] las refinadas lozas francesas como equipaje cultural de los viajeros ilustrados y de la propia Ilustración española; finalmente las lozas mecanizadas burguesas impresas de estilo Bristol en el[[siglo XIX]].

==Tipos de loza==
Loza verde y morado, también conocida como verde y manganeso y loza de Elvira, originada en el siglo IX en Mesopotamia y desarrollada en la Península Ibérica durante el califato.
Loza dorada, más refinada y lujosa, aunque con el mismo origen y desarrollo que la verdimorada, a la que sucedió crono-históricamente.

Loza de cuerda seca, otra de las técnicas características de la cerámica andalusí, aunque desarrollada en toda su plenitud en la época de los Reyes Católicos, mezclando el influjo musulmán con el gótico-renacentista.

Loza pintada con paleta de gran fuego, definición técnica de la mayólica italiana renacentista que se difundió por Europa a partir del[[siglo XVI]], y que en España se desarrolló a lo largo de los [[siglos XVII]] y [[XVIII]], en los alfares de Talavera de la Reina,[[Puente del Arzobispo]] ([[Toledo]]), [[Cataluñ]]a y [[Teruel]]. Por su parte, la loza de Alcora, desarrollada a partir de [[1727]] , a imitación de la francesa, usó también la técnica ornamental de la paleta de gran fuego, aunque en muchos casos las piezas parecen decoradas con la paleta de pequeño fuego, dada su mayor riqueza de colorido.

Loza pintada con paleta de pequeño fuego difundida por Europa durante el siglo XVIII, especialmente en centros franceses de Estrasburgo, Marsella y Sceaux, imitando la decoración de la porcelana. En España tuvo escaso arraigo y difusión.

Loza fina o tierra de pipa se denomina a uno de los procesos revolucionarios de los ceramistas ingleses del siglo XVIII. En España, además de la producción privada de la Real Fábrica de La Moncloa, las réplicas más importantes se hicieron en las fábricas de Alcora (Castellón),[[Cartagena]] ([[Murcia]]),[[Manises]] ([[Valencia]]),[[Sargadelos]] ([[Lugo]]), [[Sevilla]], y [[Valdemorillo]] ([[Madrid]] ). Otros focos productores de loza fina dignos de mención fueron: Gijón, Oviedo, Busturia y Pasajes, en la cornisa norte española.

En el [[siglo XIX]], [[Francisco de Paula Mellado]], diferenciaba los siguientes tipos de loza fina o inglesa, según su composición: [[loza fina caliza]],[[loza fina feldespática]], cream colour (loza de color crema o creamware).

==Fuentes==
*Caro Bellido, Antonio (2008). Diccionario detérminos cerámicos y dealfarería. Cádiz: Agrija Ediciones.
*http://www.protocolo.org/social/en_la_mesa/la_vajilla_tipos_de_elementos_y_como_situarlos_en_la_mesa.html
*http://data.terra.com.pe/comidaperu/dec_comest6.asp
*Seseña, Natacha (1997). Cacharrería popular. La alfarería de bastoen España. Madrid, Alianza Editorial.

[[Category:Diseño_industrial]]

Música celta

2012-07-31T18:16:40Z

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{{Definición
|Nombre=Música celta
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|concepto=Grupo musical The Corrs que se caracteriza por tocar música celta.
}}<div align = "justify">'''Música celta'''. Es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de [[Europa Occidental]].

== Definición de música celta ==
Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta, pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo de música contemporánea de [[raíz folclórica]] con un mismo origen etnológico y musical.

El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la música de los pueblos que se autodenominan celtas, a diferencia de, por ejemplo, la música [[francesa]] o la música [[inglesa]], definidas por existir dentro de unas fronteras políticas claras. En segundo lugar, se refiere a las características que serían exclusivas de la música de las llamadas naciones celtas.
Algunos, como [[Geoff Wallis]] y [[Sue Wilson]] en su obra [[The Rough Guide]] to [[Irish Music]], insisten en que muchas de las tradiciones agrupadas en la etiqueta "celta" son ostensiblemente diferentes entre sí (por ejemplo, la gaélica y la bretona) y en realidad tienen nada o poco en común. Otros, sobre todo músicos como [[Alan Stivell]], dicen que sí lo tienen, en concordancia con estudios más antiguos.

A menudo, por su amplia difusión, el término "música celta" se aplica a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo [[lingüístico]] (cultura gaélica). Sin embargo, es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el término música celta, excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se producen en festivales de música celta fuera de sus fronteras.

La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia permitió a Irlanda promocionar la música celta como un producto específicamente irlandés, quedando así difuminados sus lazos musicales con la vecina [[Escocia]] (lazos que han sido en gran parte restablecidos por los músicos modernos). Escoceses e irlandeses, aunque distintos y separados en lo político, comparten una misma ascendencia cultural y, por consiguiente, puede hablarse de un patrimonio musical celta (o gaélico) común a ambos.
Estos estilos gaélicos gozan de renombre internacional debido a la influencia de irlandeses y escoceses en el mundo de habla inglesa, especialmente en Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en músicas americanas como el bluegrass y el country.

== Lugares ==
La música de [[Gales]], [[Cornualles]], la isla de Man,[[Bretaña]], [[Galicia]], [[Asturias]], y algunas zonas de [[Cantabria León]] y [[Portugal]] son a menudo etiquetadas también como "música celta", aunque poco tienen que ver sus respectivas tradiciones con la música que constituye su principal referencia, es decir, la gaélica de Irlanda y Escocia. El movimiento musical celta, de carácter romántico y vinculado a veces a reivindicaciones de minorías culturales y nacionales, es particularmente fuerte en Bretaña, donde diversos festivales de música celta tienen lugar a lo largo del año, en paralelo y concordancia con otras celebraciones tradicionales (fiestas locales y festoù-noz) en las que la música bretona tiene un lugar destacado y que acogen bandas y músicos de otros países de tradición celta.

Del mismo modo, Gales mantiene sus antiguas celebraciones, como el Eisteddfod. Existe además una dinámica escena musical en el seno de las comunidades extranjeras de origen irlandés y escocés, especialmente en Canadá, donde se unen grupos de tradición bretona, y en los Estados Unidos.

== Tradición ==
La más antigua tradición musical que se inscribe bajo el sello de la fusión celta se originó en la [[Sudamérica]] rural a principios del periodo colonial e incorporaron influencias escocesas, irlandesas, inglesas y africanas. Diversamente denominada como música de raíces, música folk americana o música de los viejos tiempos, esta tradición ha ejercido una fuerte influencia en todas las formas de la música americana, incluyendo el country, blues y [[rock and roll]]. Además de sus efectos a largo plazo en otros géneros, significó la primera mezcla moderna a gran escala de tradiciones musicales de varias comunidades étnicas y religiosas dentro de la diáspora celta.
En la década de los sesenta varias bandas presentaron adaptaciones modernas de música celta tirando de influencias de varias naciones celtas a la vez para crear un sonido moderno pan-céltico. Algunas de ellas incluyen [[bagadoù]] (bandas de gaitas bretonas), [[Fairport]] Convention, [[Pentangle]], [[Steeleye Span]] y [[Horslips]].

En la década de los setenta, Clannad comenzó inicialmente en la escena folk y tradicional, y posteriormente pasó a cerrar la brecha entre la música celta tradicional y la música pop en los años ochenta y noventa incorporando elementos del New age, jazz y folk rock. Huellas del legado de Clannad pueden ser escuchadas en la música de muchos artistas incluyendo [[Enya]], [[Altan]], [[Capercaillie]], [[The Corrs]], [[Loreena McKennitt]], Anúna, Riverdance y U2.

Más tarde, a partir de 1982 con la invención hecha por The Pogues del punk celta, ha habido un movimiento para incorporar influencias celtas en otros géneros de música. Bandas como [[Flogging Molly]], [[Black 47]],[[Dropkick Murphys]], [[The Young Dubliners]], [[Marxman]] o The Tossers introdujeron un híbrido de rock celta, punk, reggae, hardcore y otros elementos en la década de los noventa, que han llegado a ser populares entre la juventud estadounidense de origen irlandés.

== Fuente ==
* Historia abreviada de la música bretona por H. Corbes, publicado en la revista GWALARN, nº 104-105, julio-agosto [[1937]].
*Bill Troxler. Chincoteague Cultural Alliance. «From Heather to High Lonesome» (en inglés). C
*Skinner Sawyers, June ([[2001]]) (en inglés). Celtic Music: A Complete Guide. Da Capo Press. pp. 384.
*Bruce Elder. Answers.com. «Renaissance of the Celtic Harp» (en inglés).
*Koch, J.T. (2006) (en inglés). Celtic Culture. A Historical Encyclopaedia. ABC-CLIO. pp.[[1627]]-[[1628]].
*standingstones.com. «The origins of Irish traditional music» (en inglés).

[[Category:Música]]

Archivo:TheCorrs.jpg

2012-07-31T18:08:58Z

Susana jc.bayamo7:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==

Latinoamericano (Bayamo)

2012-07-13T22:41:52Z

Susana jc.bayamo7:

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''' Latinoamericano.''' Localidad situada en el municipio [[Bayamo]], de la provincia [[Granma]], [[Cuba]].

==Desarrollo social==
=== Habitantes===

Cuenta con una población de 5885 habitantes y el mismo tiene 1246 viviendas para una cantidad de habitantes por vivienda de un 4.7%.

Tiene diferentes instalaciones como son:
* La farmacia Unidad 5139/621
* Empresa de semilla
* Matadero de Aves
* Industria Cárnica

===Educación===
El Consejo Popular Latinoamericano cuenta con el seminternado “[[Rubén Noguera]]” el mismo está integrado por profesores capacitados que brindan una esmerada atención a todos los estudiantes. Se cuenta con un [[Programa Educa a tu Hijo]], el cual atiende a la población infantil de cero a seis años.

===Contaminación ambiental===
Industria Cárnica, filtraciones al subsuelo por mal funcionamiento de las lagunas de oxidación

Para el tratamiento de sus [[residuales líquidos]] posee 4 [[lagunas de oxidación]] de las cuales una sola está revestida de [[hormigón]]. Presentan filtraciones al subsuelo. Por la agresividad de los residuales (con contenido de sangre) ,se propuso construir
un filtro biológico por las autoridades sanitarias el cual no se ha ejecutado, por lo que continúa la contaminación al río Bayamo.

Los [[desechos sólidos]] son llevados al Vertedero Municipal donde existe un sistema de relleno sanitario que en ocasiones no funciona.
Tienen una chimenea a baja altura que emana gases y humo de produciendo molestias a la población aledaña al Matadero de aves y los desechos sólidos.

Los desechos sólidos son llevados al vertedero municipal por carros de la unidad. Los desperdicios de los [[pollos]] se utilizan para fabricar harina animal en la propia instalación. Por falta de un [[filtro de purificación]] en la chimenea de la fábrica de harina animal, se provoca contaminación ambiental que afecta con malos olores.

=== Cultura y Arte ===
La música preferida es la música bailable, y el casino es el baile favorito. El Consejo Popular cuenta con promotores culturales y graduados de la escuela de Arte. Ellos garantizan el desarrollo de las diferentes manifestaciones culturales.

=== Deporte y Cultura Física ===
El deporte y la cultura física del Consejo Popular es apoyado por los licenciados en Cultura Física en la diferentes especialidades y ramas del deporte. Las pocas instalaciones deportivas en la localidad son las que confrontan dificultades.
Los deportes favoritos son el [[Béisbol|béisbol]], el [[Futbol|fútbol]], el [[Voleibol|voleibol]], y juegos de mesa como el [[Dominó|dominó]] y el deporte rey, el [[Ajedrez|ajedrez]]. Estos juegos son practicados en la población por los niños, jóvenes y adultos.Además se cuenta con un área de atención al Adulto Mayor.

==Desarrollo económico ==
===Industrias===
'''Industria Cárnica'''

Fundada en [[1942]]. La misma se fundó hace 60 años y la población aledaña ha crecido por tanto la industria se encuentra rodeada de viviendas.

Su principal tarea es el sacrificio de ganado vacuno y porcino, producción de embutidos y otros. Cuenta con 350 Trabajadores de ellos el 15% son mujeres.Funciona actualmente al 50% de su capacidad.

Sus producciones fundamentales son para satisfacer las necesidades de la población, la gastronomía y el turismo. El procesamiento de pescado es un renglón exportable aunque también parte de la producción se distribuye a la población.

'''Matadero de Aves'''

Fundada en [[1980]]. Actualmente cuenta con 116 Trabajadores de ellos el 30% son mujeres. Funciona al 20% de su capacidad. Esta empresa esta actualmente arrendada a las [[FAR]]. La mayor parte de los trabajadores fueron reubicados en otras labores. Se planteo utilizarla para el sacrifico de ganado porcino y vacuno La instalación tiene una fábrica de [[hielo]] que produce 10 toneladas diarias.

== Fuentes ==
*Documentos sobre Asentamiento Poblacional.[[Planificación Física]] [[Granma]].
*Diccionario Geográfico de la provincia Granma. Planificación Física Granma.

[[Category: Localidades_de_Cuba]]

Latinoamericano (Bayamo)

2012-07-05T14:32:23Z

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'''Consejo Popular Latinoamericano.''' Localidad situada en el municipio [[Bayamo]], de la provincia [[Granma]], [[Cuba]]. Pertenece a los Consejos Populares Rurales del municipio.

== Habitantes==

Cuenta con una población de 5885 habitantes y el mismo tiene 1246 viviendas para una cantidad de habitantes por vivienda de un 4.7%.

Tiene diferentes instalaciones como son:
La farmacia Unidad 5139/621 ,
Empresa de [[semilla]],
Club Oficial de las FAR.
Estado Mayor Provincial.
Matadero de Aves
Industria Cárnica

==Educación==
El Consejo Popular Latinoamericano cuenta con el seminternado “[[Rubén Noguera]]” el mismo está integrado por profesores capacitados que brindan una esmerada atención a todos los estudiantes. Se cuenta con un [[Programa Educa a tu Hijo]], el cual atiende a la población infantil de cero a seis años.

==Industrias==
Industria Cárnica fundada en [[1942]].
La misma se fundó hace [[60]] años y la población aledaña ha crecido por tanto la industria se encuentra rodeada de viviendas.

Su principal tarea es el sacrificio de ganado vacuno y porcino, producción de embutidos y otros.
Cuenta con 350 Trabajadores de ellos el 15% son mujeres.
Funciona actualmente al 50% de su capacidad.
Capacidad de sacrificio de 80 – 100 reses y 400 puercos diarios, en la actualidad se sacrifica en días alternos debidodisminución en la entrada de animales.
Sus producciones fundamentales son para satisfacer las necesidades de la población, la gastronomía y el turismo. El procesamiento de pescado es un renglón exportable aunque también parte de la producción se distribuye a la población.

Matadero de Aves fundada en [[1980]].

Actualmente cuenta con 116 Trabajadores de ellos el 30% son mujeres.Funciona al 20% de su capacidad.

Esta empresa esta actualmente arrendada a las FAR. La mayor parte de los trabajadores fueron reubicados en otras labores. Se planteo utilizarla para el sacrifico de [[ganado porcino]] y vacuno La instalación tiene una fábrica de [[hielo]] que produce 10 toneladas diarias.

==Contaminación ambiental==
Industria Cárnica, filtraciones al subsuelo por mal funcionamiento de las lagunas de oxidación

Para el tratamiento de sus [[residuales líquidos]] posee 4 [[lagunas de oxidación]] de las cuales una sola está revestida de [[hormigón]]. Presentan filtraciones al subsuelo. Por la agresividad de los residuales (con contenido de sangre) ,se propuso construir un filtro biológico por las autoridades sanitarias el cual no se ha ejecutado, por lo que continúa la contaminación al río Bayamo.

Los [[desechos sólidos]] son llevados al [[Vertedero]] Municipal donde existe un sistema de relleno sanitario que en ocasiones no funciona.
Tienen una chimenea a baja altura que emana gases y humo de produciendo molestias a la población aledaña

Matadero de aves y los desechos sólidos.

Los desechos sólidos son llevados al vertedero municipal por carros de la unidad. Los desperdicios de los [[pollos]] se utilizan para fabricar harina animal en la propia instalación. Por falta de un [[filtro de purificación]] en la chimenea de la fábrica de harina animal, se provoca contaminación ambiental que afecta con malos olores.

=== Cultura y Arte ===

La música preferida es la música bailable, y el casino es el baile favorito. El Consejo Popular cuenta con promotores culturales y graduados de la escuela de Arte. Ellos garantizan el desarrollo de las diferentes manifestaciones culturales.

=== Deporte y Cultura Física ===

El deporte y la cultura física del Consejo Popular es apoyado por los licenciados en Cultura Física en la diferentes especialidades y ramas del deporte. Las pocas instalaciones deportivas en la localidad son las que confrontan dificultades.
Los deportes favoritos son el [[Béisbol|béisbol]], el [[Futbol|fútbol]], el [[Voleibol|voleibol]], y juegos de mesa como el [[Dominó|dominó]] y el deporte rey, el [[Ajedrez|ajedrez]]. Estos juegos son practicados en la población por los niños, jóvenes y adultos.Además se cuenta con un área de atención al Adulto Mayor.

== Fuente ==

*Investigación realizada por trabajadores de [[Joven Club de Computación y Electrónica]] Bayamo VII.

[[Category:Historia_de_la_localidad]]

Lamprehuela

2012-06-29T22:47:16Z

Susana jc.bayamo7:

{{Animal
|nombre = La lamprehuela
|imagen= lamprehuela.jpg
|descripción=
|ncientífico= Cobitis calderoni
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|filo=
|clase= Actinopterígios (peces con aletas radiadas)
|orden= Cypriniformes
|familia= Cobitidae/Cobitinae
|generos=
|hábitat=}}<div align="justify">
'''Lamprehuela.''' [[Especie]] autóctona española. Con un peso máximo de 15g, longitud máxima de 8cm y longevidad de 5 años.

==Característica==

Cuerpo cilíndrico y alargado con un pedúnculo caudal delgado y estrecho, y esta cubierto con manchas negras que se disponen en cuatro filas de las cuales la inferior son unas manchas de forma rectangular y de mayor tamaño y ventralmente alargadas, la [[boca]] es ínfera y presenta tres pares de barbillas. Tiene una espina suborbitaria bífida eréctil que utiliza para defenderse de sus depredadores. La inserción de la aleta dorsal se sitúa un poco posterior al inicio de las ventrales. Presenta siete (7) radios ramificados en la aleta dorsal y de 6 a 7 en la anal. No aparece dimorfismo sexual externo. Es una pequeña [[especie]] bentónica que no supera los 8 cm de longitud total.

==Distribución de otras especies==

Las causas que las hace más identificables entre las que podemos citar son: Su pequeño tamaño, Las cuatro filas de manchas siendo las inferiores más grandes de forma rectangular y alargadas ventralmente, Su espina suborbitaria bífida eréctil, y los Tres pares de barbillas que posee. Aunque es muy parecida a la [[Colmilleja]].

==Costumbres==

Prefiere vivir en [[agua]]s claras con fondos de gravas y [[roca]]s, cuando llega su época de reproducción la realiza en [[agua]]s con corrientes fuertes y bien oxigenadas.

==Alimentación==

Se alimenta principalmente de [[invertebrados]] acuáticos en el fondo de los ríos.

==Reproducción==

En su reproducción selecciona fondos de grava con fuerte corriente, las hembras excavan nidos con la aleta caudal y ponen aproximadamente 200 [[huevo]]s proporcionalmente grandes con respecto al individuo. Su freza o desove se realiza durante los meses de [[Marzo]] a [[Mayo]].

==Hábitat==

Habita las zonas altas y medias de los ríos donde hay gran cantidad de [[oxígeno]] disuelto como el caso de la localidad tipo de la cuenca del Duero donde los valores de están comprendidos entre 12.27 a 8.85 mgl-1 y son normalmente mayores de 7 mgl-1.

==Distribución==

Dentro de la península ibérica donde ocupa zonas de las siguientes regiones autónomas como son: [[Galicia]], Castilla León, Aragón.

==Fuente==

*http://pezcandido.blogspot.com/2009/12/la-lamprehuela.html
*http://www.viciopesca.net/pages/especies/lamprehuela.html

[[Category:Naturaleza]]

Gusano canasta

2012-06-28T18:40:17Z

Susana jc.bayamo7: Página creada con ' {{Animal |nombre=Gusano canasta, Oiketicus kirbyi |imagen=Gusano_canasta_.jpeg‎ |reino=Animalia clase=Insecta |orden=[[Oiketicus ...'

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|imagen=Gusano_canasta_.jpeg‎
|reino=[[Animalia]]
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|familia=|generos=}}
<div align="justify">
'''Gusano canasta, Oiketicus kirbyi.''' Es un insecto [[polífago]] que se alimenta de varios cultivos y plantas silvestres: musáceas ( Musa spp.), cacao ( [[Theobroma cacao L]].), palma aceitera ( [[Elaeis guineensis Jacquin]]), pejibaye ( Bactris gasipaes Kunth), cocotero ( Cocos nucifera L.), almendro ( Terminalia catappa L), [[cítricos]] ( Citrus spp.), teca ( Tectona grandis L.), eucalipto ( Eucalyptus spp.), níspero ( Eryobothria japonica ) y otras.

===Descripción morfológica de Oiketicus kirbyi===
==Adulto==
Las hembras son neoténicas, de apariencia larviforme, con la cabeza pequeña, sin antenas y con el aparato bucal atrofiado; no salen del cesto, sino que son fecundadas por el macho en el interior del mismo. Antes de la cópula el abdomen de la [[hembra]] está repleto de óvulos lo que le confiere un tamaño grande; después de la oviposición su volumen se reduce casi a la mitad, abandona la canasta y se deja caer para morir.
El macho es una [[polilla]] de color café, con zonas claras y oscuras; alas pequeñas de 42 mm de envergadura, cuerpo cubierto de escamas, tórax grueso, abdomen delgado y extensible, aparato bucal atrofiado y antenas bipectinadas. La [[longevidad]] promedio es de 3.9 días para las hembras y de 3.0 días para el macho.
Durante la cópula, el macho rompe el extremo de la canasta de la hembra con unos ganchos que tiene en el extremo del abdomen y penetra la abertura genital extendiendo su abdomen hasta 70 mm.
==Huevo==
Es de forma [[cilíndrica]] con aristas redondeadas (0.34 x 0.53 mm). Al inicio son de color crema, luego anaranjados y próximos a la eclosión se tornan oscuros. Durante la oviposición son depositados dentro de la última exuvia pupal.
El período promedio de [[incubación]] es de 43 ± 1.4 días (27 a 47). La viabilidad es normalmente muy alta y el número de huevos varía de 3500 a 6000 unidades.
==Larva==
Recién nacida es de color amarillo y en los últimos estados de desarrollo son de color ceniza; las hembras son más oscuras que los machos, con manchas negras y de tamaño irregular en el tórax y la cabeza. La cabeza es quitinosa, con [[mandíbulas]] fuertes; [[tórax]] con tres pares de patas fuertes; abdomen con 8 segmentos, cuatro pares de propatas. La parte anal es un segmento café oscuro, un poco quitinoso y también con un par de propatas.

Al nacer las larvas salen por una abertura en el extremo inferior de la canasta, secretan un hilo de seda y se dispersan con ayuda del viento ([[foresia]]). Al descender en la vegetación de inmediato inician el raspado de la epidermis del follaje usando los restos, los cuales pegan con secreciones salivares, para formar la canasta.

A medida que desarrolla la larva va ampliando la canasta con pedazos de follaje, ramitas y nervaduras. Al nacer mide 1.5 mm y al finalizar la etapa larval mide 39 mm en el macho y 55 mm en la hembra. La canasta del macho es color café claro o gris, y mide de 40 a 65 mm, y en la hembra es de color café oscuro y mide de 58 a 85 mm (Campos et al. [[1987]]).
La duración del período larval oscila entre 145 a 185 días, una duración promedio de 140 días en los machos y de 151 días en las hembras. Los machos y las hembras tienen 8 y 9 estados de desarrollo, respectivamente. Stephens ([[1962]]) menciona 15 a 20 estados larvales en el macho y de 12 a 15 en la hembra.

==Pupa==
La pupa hembra tiene ambos extremos redondeados, es de apariencia segmentada y sin señales externas de patas, antenas y otras estructuras. La pupa del macho tiene el extremo posterior puntiagudo y encorvado hacia la parte [[ventral]] y exhibe las placas que le van a dar origen a las estructuras externas. En las hembras es de coloración castaño oscura y en los machos de coloración gris. La duración promedio es de 38.2 ± 2.0 días; la pupa en el macho mide 6.7 ± 3.4 x 27.7 ± 1.4 mm y en la hembra mide 9.3 ± 0.8 x 35.7 ± 2.1 mm (diámetro x largo) (Campos et al. 1987).

El ciclo de vida ha sido estudiado por varios autores ([[Stephens]] ([[1962]]; Campos et al. 1987; García [[1987]]), y existen diferencias en la duración de las etapas de desarrollo informadas por ellos. Esto se puede explicar por diferencias en el procedimiento de cría, condiciones climáticas, substrato de alimentación utilizado y sobretodo por la dificultad que representa estudiar a un insecto que permanece encerrado en una canasta por un período de tiempo prolongado.

==Comportamiento==
Las hembras recién emergidas de la piel pupal, [[impregnan]] los pelos o escamas que producen en el extremo inferior de la canasta con una mezcla de feromonas para atraer a los machos. Se han identificado a menos cinco compuestos (ésteres) con actividad sexual, y de estos, el 1-metil-butil decanoato es el que se produce en mayor cantidad y muestra más actividad (Rhainds et al. [[1994]]).
Las hembras que pupan en las puntas de las hojas más jóvenes de la palma (posición más erecta) son fecundadas en una mayor proporción que aquellas que están en las hojas más viejas (hojas más horizontales). De hecho ocurre que las hembras pupan en una mayor proporción que los machos en el estrato superior de las palmas. No obstante, los machos prefieren a las hembras más grandes que no pupan necesariamente en el estrato superior.
La mayor preferencia de los machos por las hembras más grandes, se debe posiblemente a que estas producen una mayor cantidad de [[feromonas]] y tienen también el potencial de producir una mayor masa de huevos. De esta forma, las hembras de menor tamaño podrían compensar estas desventajas pupando en las partes más altas de la planta para tener más oportunidades de atraer a los machos que tienden a volar en el estrato superior del [[follaje]]. Por otro lado, la pupación en las hojas más altas, ofrece la ventaja adicional de mejorar la dispersión de la feromona y de las larvas recién nacidas que producen seda para colgar y dejarse arrastrar por el viento.

No obstante este comportamiento, no se encuentra una mayor cantidad de hembras de pequeño tamaño en las puntas de las hojas más jóvenes (la mayoría de las hembras pupan en los [[estratos]] medios del follaje), por lo cual se puede asumir que la selección del sitio para pupar por parte de las hembras, depende de otros factores, además del tamaño. Un elemento que puede estar en juego, es la mayor exposición a algunos depredadores, de un individuo que se localice en el exterior de la palma.

El macho llega a la canasta de la hembra, se sujeta para introducir su abdomen extensible por la abertura inferior del mismo, y copula a la hembra por un período promedio de 30.7 ± 4.6 minutos (ámbito de 23 a 61). La hembra inicia la oviposición casi de inmediato en la cual dura 1.8 ±0.6 días (1 a 3) en la cual deposita varios miles de huevos.

Los machos son [[vespertinos]] y [[nocturnos]] y vuelan en forma activa. Se ha observado que son atraídos por la luz eléctrica. Las hembras empiezan a emerger unas tres semanas antes que la mayoría de los machos, por lo cual inicialmente se presenta una relación muy alta de hembras a machos (entre 10:1 y 2:1). De esta forma, la posibilidad de una hembra de aparearse, está limitada por el bajo número de machos disponibles. El resultado final, es que muchas hembras no obtienen un compañero, abandonan el canasto y mueren entre 2 y 4 días después de haber emergido como adultos.

==Daños==
La larva puede alimentarse en una gran variedad de especies vegetales que incluye cultivos y malezas. Cuando la [[larva]] desciende sobre el follaje de la planta inicia su alimentación de inmediato; muchas veces las corrientes de aire, animales o vehículos trasladan a las larvas, a gran distancia. Las larvas pequeñas tienen poca capacidad de desplazamiento por sí mismas, sin embargo, las larvas grandes pueden movilizarse en el follaje de la misma planta o bien entre plantas.

Las larvas desarrolladas pueden soportar ayunos prolongados, lo que sumado a la excelente protección que brinda la canasta, un ciclo de vida prolongado y gran fecundidad de las hembras, le confiere una gran capacidad de sobreviviencia.
Una larva consume aproximadamente 304.5 cm² de follaje de una palma.Se resume la capacidad de consumo promedio y el número de larvas por hoja permitidas sin causar daño económico. A partir de este punto se considera un nivel crítico en el cual se debe intervenir para evitar mayores [[defoliaciones]].

==Enemigos naturales==
Durante los incrementos poblacionales del gusano canasta en América tropical se ha observado una amplia gama de organismos que participan en la regulación de las poblaciones, incluyendo lagartijas, pájaros y otros vertebrados.

Entre los enemigos naturales insectiles, las avispas parasitoides son las más importantes como reguladores: Digonogastra diversus (= [[Iphiaulax pos]]. [[psychidosphagus]] ) ([[Braconidae]]),[[Conura brethesi]],[[Conura oiketicusi]](= [[Psychidosmicra sp]].), Brachymeria sp. (Chalcididae), Ateleute sp. y Filistina sp (Ichneumonidae). El orden de mención podría decirse que también es el orden decreciente de abundancia de estas avispas, observado en explosiones de población. Entre los dípteros parasitoides destacan las familias [[Sarcophagidae]] y Tachinidae, y en varias oportunidades también se han observado grandes epizootias causadas por entomopatógenos, en algunos casos por la bacteria [[Klebsiella oxitoca]].

Durante una explosión poblacional de O. kirbyi en las plantaciones de palma aceitera en Coto, Costa Rica en [[1991]]-[[1992]] se observó un fuerte parasitismo de las larvas por D. diversus y Conura spp. En una muestra de varios centenares de larvas recolectadas en el campo, se clasificaron las larvas en tres categorías de tamaño de la canasta y de ellas se obtuvieron los parasitoides de una muestra de 379 larvas. Los parasitoides más abundantes fueron D. diversus (57.7%) y dos especies de Conura (posiblemente C. oiketicusi, 17.15% y C. brethesi , 17.15%).
Malezas huéspedes de los enemigos naturales. Las avispas parasitoides de O. kirbyi se han observado alimentándose de las flores y las glándulas extraflorales de varias especies vegetales. En las siembras jóvenes de palma, las larvas del insecto son fuertemente parasitadas (hasta un 95%) por las avispas, lo cual contrasta con el parasitismo observado en plantaciones adultas (menos de 10%), posiblemente debido a la escasez de enemigos naturales, los cuales están limitados por la carencia de vegetación melífera.

En siembras nuevas, y durante la floración de la vegetación en el sur de Costa Rica (diciembre a abril), es común observar a D. diversus en [[Amarantus spinosus]] (bledo), Baltimora recta (florecilla),[[Cassia tora]], [[Scleria melaleuca]] (navajuela) y Vitis sycioides (uva cimarrona). Las avispas Conura spp. son comunes en A. spinosus , C. tora , Melanthera aspera (paira), Solanum jamaicense (tomatillo) y en otras especies. Así también, Ateleute sp. y Filistina sp. comparten las mismas especies vegetales que las avispas mencionadas.

== Fuentes ==
* Lara Eduarte, F. [[1970]]. Problemas y procedimientos bananeros en la Zona Atlántica de Costa Rica. Imprenta Trejos Hnos. San José, Costa Rica, 278 p.
*Mexzón, R.G. 1991. Informe de actividades entomológicas en el período de Julio 23 a Agosto 20 de [[1991]]. Palma Tica S. A. División de Coto., PIPA. 7 p. (mimeo).
*Mexzón, R.G.; Chinchilla, [[1996]]. Enemigos naturales de los artrópodos perjudiciales a la palma aceitera ( Elaeis guineensis Jacq.) en América tropical. ASD Oil Palm Papers Nº 13: 9-33.
*Ponce, T.; Ines Pelaez, H.; De La Cruz, L. [[1979]]. Estudio biológico del gusano canasta Oiketicus kirbyi Lands-Guilding (Lepidoptera: Psychidae) en plátano y reconocimiento de sus principales parasitoides. Acta Agron. 29: 41-46. Zoología General. Tracy I. Storer y Robert L. Usinger. Ed. Revolucionaria. Instituto Cubano del Libro. 1003 pp.<br> * Atlas de las Mariposas Diurnas de Cuba. Pastor Alayo D. y Luis R. Hernández. Editorial Científico-Técnica. La Habana. 148 pp. <br>
*Barro, Alejandro y Rayner Núñez ([[2011]]) Lepidópteros de [[Cuba]]. UPC Print, Vaasa, Finlandia. 230 p.
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Domínique Villars

2012-05-28T17:55:39Z

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|lugar de nacimiento = Noyer-en-Champsaur
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''' Domínique Villars ''' Villars reparte su tiempo entre sus dos pasiones: la botánica (herboriza toda la región) y la medicina (salva Jean-Baptiste Bernadotte ([[1763]]-[[1844]]), futuro rey [[Carlos XIV Juan de Suecia]], tentando en vano de hacer de Villars su médico personal).

==Familia==
Su padre, encargado de un castillo, le enseña a leer y a contar. En ese ambiente suburbano, cuidando animales descubre la botánica.
Luego se orienta tanto a la [[medicina]] como a la [[botánica]]. Huérfano, su madre lo envía a la casa de un procurador de Gap para que se familiarizara con el derecho. Allí descubre el tratado de medicina de Loys Guyon [[1630]]) Miroir de la beauté et de la santé corporelle. Y poco después traba amistad con un médico que le presta otras obras de medicina, como las de Pierandrea Mattioli ([[1501]]-[[1577]]).
La madre de Villars lo casa con 16 años con una rica huérfana de una ciudad vecina. De ese matrimonio nacen cinco hijos.

==Estudios ==
En 1766, se encuentra con el abate Dominique Chaix ([[1730]]-[[1799]]) botánico amateur que lo forma en la botánica y lo vincula con la obra del genial Carlos Linneo ([[1707]]-[[1778]]). A fines de [[1760]], decide aprender medicina en [[Grenoble]]. A su arribo, causa gran impresión en el intendente de la provincia, [[Christophe Pajot de Marcheval]], que le otorga una beca de estudios. Villars continua herborizando.
Participa, de [[1775]] a 1776, en una exploración geológica al Delfinado dirigido por [[Étienne Guettard]] ([[1715]]-[[1786]]) y con Barthélemy Faujas de Saint-Fond ([[1741]]-[[1819]]).

Guettard lo lleva a París en [[1777]] permitiéndole conocer las grandes pesonalidades de su época como los botánicos Bernard de Jussieu (1699-1777), Antoine-Laurent de Jussieu ([[1748]]-[[1836]]), Edmé-Louis Daubenton ([[1732]]-[[1786]]), Joseph Pitton de Tournefort ([[1656]]-[[1708]]), Sébastien Vaillant (1669-1722) y André Thouin ([[1746]]-[[1824]]). Y a los médicos Antoine Portal ([[1742]]-[[1832]]) et Félix Vicq d'Azir ([[1748]]-[[1794]]).

Obtiene su título de doctor en Valence en [[1778]]. Pajot de Marcheval le ofrece la dirección del jardín botánico y un cargo médico en el hospital [[civil]] y militar de Grenoble, promoción que se acompaña de una confortable pensión.

==Sus obras ==
Villars reparte su tiempo entre sus dos pasiones : la botánica (herboriza toda la región) y la medicina (salva Jean-Baptiste Bernadotte ([[1763]]-[[1844]]), futuro rey Carlos XIV Juan de Suecia, tentando en vano de hacer de Villars su médico personal).

Su gran obra fue Historia de las plantas del Delfinado que publica de [[1786]] a [[1789]]. Más de 2.700 especies son descriptas, con más de veinte años de observaciones.
La Revolución lo priva de todas sus funciones, en Grenoble. Se decide instalar en Gap, obteniendo la cátedra de botánica de la Escuela de Medicina de [[Estrasburgo]] en [[1805]] hasta su deceso.
Su [[herbario]] y sus manuscritos botánicos son conservados en Museo de Historia Natural de Grenoble. Se le debe la descripción de numerosas plantas alpinas.

== Fuentes ==
*G. Lanson y P. [[Truffau]], Historia de la literatura francesa, Barcelona: Lábor S. A., [[1956]]
[[Category:Personalidades]][[Category:Botánico]][[Category:Investigadores]]

Georges Louis Leclerc

2012-05-28T17:36:03Z

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'''Georges Louis Leclerc''' [[Buffon]] pretendió compendiar todo el saber [[humano]] sobre el mundo natural en su obra en 44 volúmenes [[Histoire naturelle]]. Su enfoque influyó en la [[Enciclopedia de Diderot]] y sus ideas también lo hicieron sobre las siguientes generaciones de naturalistas y en particular sobre [[Jean-Baptiste Lamarck]], [[Georges Cuvier]] y [[Charles Darwin]]

==Síntesis biográfica==
Nació en el castillo de [[Montbart]], junto a Semur, en [[1707]], en una familia de ricos y altos funcionarios. Tras estudiar en el colegio de jesuitas de Dijon, se licenció en Derecho en 1726. Prefiriendo las ciencias, para descontento de su familia, partió para estudiar matemáticas y botánica en Angers ([[1728]]).

Allí leyó además a Newton y siguió cursos de Medicina, pero, habiendo asesinado en duelo a un joven oficial croata, se vio obligado a abandonar la universidad y refugiarse en Dijon y en Nantes, donde volvió a encontrar al Duque de Kingston, un joven aristócrata inglés que recorría Europa como viaje de licenciatura junto a su preceptor Nataniel Hickman; entabló una estrecha amistad con él y decidió seguirlos en su periplo, que les llevó a La Rochelle, Burdeos, [[Toulouse]], Béziers y Montpellier y luego a Italia por [[Turín]], [[Milán]], [[Génova]], [[Florencia]] y [[Roma]], aprovechando para acumular libros y teorías matemáticas. De vuelta fue escogido miembro de la Academia de Ciencias Francesa con sólo 27 años y luego Guardián de los Jardines Reales (más tarde Jardin des Plantes) en París desde [[1739]].

Entonces, contando treinta y dos años, se le pidió que hiciese una descripción metódica de las colecciones conservadas en el gabinete real, lo que impulsó su dedicación a la Historia Natural durante los cuarenta y nueve años siguientes que le quedaban de vida, distribuyendo su tiempo entre [[París]] y Montbart. Durante este periodo transformó los jardines reales en un museo y centro de investigación, ampliando el parque considerablemente con la inclusión de numerosas plantas y árboles procedentes de todo el mundo. En 1773 le fue otorgado el título de Conde de Buffon.

==Obra==
La obra más célebre de Buffon es su Historia natural, general y particular (Histoire naturelle, générale et particulière [[1749]]-[[1788]]) presentada en 36 volúmenes con 8 volúmenes adicionales publicados a su muerte (por Lacepede). Esta obra engloba el conocimiento del mundo natural hasta la fecha, excluyendo las plantas, los insectos, los peces y los moluscos. Las descripciones de animales no fueron probablemente escritas por él, ya que esas descripciones lo aburrían y las confiaba a menudo a sus colaboradores: se reservaba para sí las grandes visiones de conjunto y las hipótesis acerca de la estructura del mundo y de la organización gradual y las transformaciones sucesivas de la materia inanimada o viviente. El verdadero Buffon debe buscarse en la [[Teoría de la Tierra]] y en las Épocas de la Naturaleza.

==Geología==
Buffon expuso sus ideas sobre [[Geología]] en Historia y teoría de la tierra, publicada en [[1744]], un tratado que venía constituir el principio de su Historia natural. Este discurso, no muy extenso, va seguido de Pruebas distribuidas en diecinueve artículos que constituyen una especie de expediente justificativo, ya que Buffon distingue entre teoría (historia donde sólo figuran hechos demostrados y debidamente comprobados) y sistema ([[hipótesis]] incomprobable acerca de los orígenes). Él pretende escribir solamente teoría. En cuanto a materia geológica, el desorden de la tierra es sólo aparente, ya que la tierra se deposita en forma de [[estratos]]; atribuye esta estratificación a la obra del agua, tanto la del mar como la del cielo, que, por medio de la [[erosión]], deshace el orden estratificado por el agua marina. Esta explicación que atribuye las modificaciones del paisaje a la obra exclusiva del agua es llamada neptunismo. Pero, a partir de [[1745]], fecha en que está datada la primera de las Pruebas, añade a esta explicación la formación por el fuego, hipótesis llamada vulcaniana o vulcanismo. Más tarde reconoció que el fuego era el agente principal de las trasformaciones geológicas y desarrolló magníficamente esa hipótesis en sus Époques de la Nature ([[1778]]).

==Biología==
En [[embriología]], Buffon defendió una teoría epigenetista. Frente al preformacionismo dominante en la época, Buffon postuló la existencia de «[[moléculas orgánicas]]», entidades primitivas e incorruptibles que constituirían a todos los seres vivos, uniéndose por «intususcepción» a lo largo de la embriogénesis.
En cuanto a su concepción del organismo, en su Discours sur la Nature des Animaux Buffon distingue entre las partes animal y vegetal de los animales, una distinción que sería más tarde desarrollada por [[Xavier Bichat]] y [[Cuvier]]: las funciones [[vegetativas]] u orgánicas están siempre actuando y son realizadas por los órganos internos, de los cuales el corazón es el órgano principal; las funciones animales son realizadas por las partes externas (los órganos de los sentidos y las extremidades).

Así, podría decirse que un animal es un complejo de órganos que cumplen las funciones vegetativas (asimilación, crecimiento y reproducción) cubierto por un envoltorio formado por las extremidades, los órganos de los sentidos, los nervios y el cerebro, que sería el centro de este envoltorio. Los animales pueden diferir los unos de los otros en sus partes externas sin mostrar grandes diferencias en la ordenación de su partes internas. Sin embargo, si los órganos internos cambian, las partes externas cambiarán infinitamente.

Buffon es uno de los grandes exponentes de la idea de scala naturae. Así, Buffon ordena a los seres orgánicos de manera gradual, si bien la gradación no es de tipo [[morfológica]] sino funcional, fue también un firme creyente en la unidad de plan estructural de los vertebrados. Por vez primera, y aunque sea a modo de hipótesis, se explica la unidad de plan por unidad de origen.
Rechaza la objetividad de la sistemática, especialmente la linneana, a la que considera totalmente [[artificial]]. Sin embargo, propone un concepto de especie muy próximo al concepto biológico moderno, fundamentado en la permanencia de los caracteres a lo largo de las generaciones y en la imposibilidad de obtener descendientes fecundos entre dos especies diferentes. En opinión de Buffon, los vacíos entre especies son la única [[discontinuidad]] mostrada por la Naturaleza.

El [[transformismo]] de Buffon está limitado al interior de las especies. Si bien Buffon especula sobre la posibilidad de un tipo original de donde habrían descendido el resto de los animales mediante transformaciones morfológicas, finalmente rechaza esta [[hipótesis]] basándose en la constancia de las especies y la infertilidad de los [[híbridos]]. La tesis de que Buffon era un evolucionista convencido que corrigió sus opiniones por miedo a la [[Iglesia]] no es aceptada ya por ninguno de los expertos en la obra de Buffon.

==Algunas publicaciones==
*Histoire naturelle, générale et particulière, avec la description du Cabinet du Roy, comprendiendo a:
*De la manière d’étudier l’histoire naturelle, seguida de la Théorie de la Terre, 1749
*Histoire générale des animaux, [[1749]]
*Histoire naturelle de l’homme, 1749
*Les quadrupèdes, [[1753]] - [[1767]]
*Histoire naturelle des oiseaux, [[1770]] - [[1783]]
*Expériences sur la force du bois, [[1740]]
*Expériences sur la force du bois, [[1741]]
*Dissertation sur les couleurs accidentelles, [[1743]]
*Mémoire sur la culture des forests, [[1745]]
*Invention des miroirs ardens, pour brusler à une grande distance, [[1747]]
*Découverte de la liqueur séminale dans les femelles vivipares et du réservoir qui la contient, [[1748]]

Traducciones
*Stephan Hales, La Statique des végétaux, [[1735]]
*Isaac Newton, La Méthode des fluxions et des suites infinies,[[1740]]

Muere en París, [[16 de abril]] de [[1788]].
== Fuentes ==
* Matthew Cobb, «Erudito del estilo», Revista de Libros, 153, septiembre de [[2009]], págs. 7-9.
*G. Lanson y P. Truffau, Historia de la literatura francesa, Barcelona: Lábor S. A., [[1956]]
[[Category:Personalidades]][[Category:Botánico]][[Category:Investigadores]]

Windows Media Center

2012-04-24T18:57:56Z

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'''[[Windows]] Media Center''' es una aplicación con una interfaz de usuario grande, diseñado para servir como equipo personal de cine en casa. Está incluido en [[Windows XP]] [[Media Center Edition]] como parte de dicha versión del sistema operativo. También es parte de [[Windows Vista]] ([[Ediciones Home Premium]] y [[Ultimate]]) y [[Windows 7]].

==Diseño==
Está diseñado para equipos que dispongan de control remoto (el cual puede incluir un botón verde con el logotipo de Windows), aunque también puede funcionar con ratón y teclado. Dicho botón se utiliza para ejecutar Windows Media Center o volver al menú Inicio desde dentro de la aplicación. Media Center reproduce o visualiza en el equipo del usuario fotografías, vídeos y música provenientes de discos duros locales, unidades ópticas y ubicaciones de red. También clasificará el contenido multimedia por nombre, fecha, etiquetas y otros atributos de archivo. El contenido multimedia gestionado a través de [[Media Center]] puede ser reenviado a través de redes domésticas a aparatos de [[televisión]], mediante las características Windows Media Center Extender de dispositivos especialmente diseñados para ese fin, o la consola Xbox 360.

==Características==
'''Televisión'''
Con una tarjeta sintonizadora de TV, [[Media Center]] puede reproducir y grabar programas de TV. Soporta diversos formatos señal, incluyendo alta definición ([[HDTV]]), como [[ATSC]], DVB, ISDB y QAM (señales ClearQAM o cifrada con CableCARD); formatos análogos como antena estándar, cable o satélite con o sin aparato decodificador, y en todas las variantes PAL o [[NTSC]]. Es posible realizar grabaciones de TV de cualquier fuente y transmitir televisión en vivo o pregrabada a dispositivos Extender o la Xbox 360. Media Center soporta hasta 4 sintonizadores de TV (2 analógicos y 2 HDTV).

'''Música'''
Las características de conectividad de Media Center permiten utilizar varias conexiones de entrada y salida, como por ejemplo, [[cables tipo RCA]] (permite conexión a reproductores de cinta o grabadoras de vídeo analógicas), micrófonos, señales digitales de vídeo y otras. La conversión analógica a digital realizada con la tarjeta sintonizadora, permite al usuario adaptar medios más antiguos a formatos multimedia digitales.

Windows Media Center organiza y muestra música almacenada en el equipo o de ubicaciones en red. Se puede reproducir la música seleccionando "Mi música" en el menú de Inicio. En la vista predeterminada, los álbumes están organizados en orden alfabético con una vista de la carátula del álbum. Dichas carátulas pueden descargarse automáticamente de [[Internet]] o agregarse manualmente. El usuario puede crear listas de reproducción de diferentes canciones o álbumes, o también editarse directamente. Es posible editar o añadir listas de reproducción desde [[Windows Media Player]].

Al reproducir música, el usuario puede hacer una pausa o avanzar rápidamente música, siempre y cuando los formatos de archivo lo soporten (p. ej., con [[MP3]] funciona, pero no así con FLAC). El usuario también tiene la opción de iniciar la reproducción de música en modo aleatorio o repetición. También se pueden ver visualizaciones como en el Reproductor de Windows Media, aunque los dispositivos extensores no tienen esta opción.

'''Difusión (streaming) de vídeo'''
Media Center pueden reproducir vídeo proveniente de listas de reproducción a partir de direcciones URL, servidores y otros clientes.

'''Radio'''
Algunos sintonizadores de TV permiten la función de radio FM. Media Center admite la reproducción de todas las estaciones FM y guardarlas en presintonizaciones.

[[Dispositivos portátiles]]
Windows Media Center tiene la capacidad de sincronizar contenido multimedia con ciertos dispositivos portátiles. Entre estos dispositivos se incluyen [[Windows Mobile Pocket PCs]], [[Smartphones]], dispositivos Media Center portátil y otros reproductores USB que puedan sincronizarse con el Reproductor de Windows Media.

'''Bloqueo de publicidad'''
Windows Media Center permite avanzar rápidamente a través de anuncios publicitarios en programas grabados. La posibilidad de omitir anuncios automáticamente, puede agregarse instalando complementos externos (no soportados por Microsoft) como DVRMSToolbox, Lifextender o MCEBuddy.

'''TV por Internet'''
TV por Internet es una característica, que se integra con la versión de Windows Media Center de Windows Vista y permite al usuario navegar (mediante una interfaz de usuario como la biblioteca de vídeo sin conexión) y ver video difundido por Internet desde dentro de la interfaz de Media Center o [[Windows Media Center Extender]]. Actualmente, el software está en fase de pruebas beta y sólo ofrece contenidos de televisión pregrabados con licencia de MSN Video y una selección de varios vídeos de MTV solo en la versión en inglés.
En la versión en español para Latinoamérica, Media Center solo incluye acceso a los portales mixplay y Terra HD.

==Versiones==
'''Media Center en Windows XP'''
La última versión disponible de Windows XP Media Center Edition fue la denominada "2005 Update Rollup 2" (UR2). Se trataba básicamente de un Windows XP Professional [[Service Pack 2]] (SP2) con la funcionalidad adicional de Media Center. Una característica importante y faltante en el Windows XP Professional con Media Center 2005, era el soporte a controladores de dominio. XP MCE 2005 fue la primera versión de Media Center que podría ser comprada independiente del equipo (anteriormente sólo era comercializada en equipos especializados de marcas conocidas), pero únicamente disponible bajo licencias OEM. Windows XP Media Center [[2005]] funciona bien sobre hardware gama baja, tales como un Celeron D con gráficos integrados (aunque se necesitan al menos 256 MB de memoria de vídeo para visualizar contenido de HDTV).

'''Media Center en Windows Vista'''
Windows Media Center en [[Windows Vista]] incluye un sistema de menú rediseñado que aprovecha las capacidades gráficas del sistema operativo. Cada botón del menú principal que contiene secciones como "[[Música]]", "[[Vídeos]]" y "[[TV]]", es encerrado en un recuadro cuando se selecciona y para cada selección, aparece un submenú extendido horizontalmente. Cuando se selecciona cualquiera de las opciones, las entradas para cada uno se presentan en una estructura cuadriculada, con cada elemento a ser identificado por la carátula del álbum (si es un archivo de audio) o una imagen en miniatura (si es una imagen, un vídeo o una grabación de TV). Otras opciones relacionadas, tales como vistas diferentes para la colección de música si se selecciona "Música", se extienden horizontalmente a lo largo de la parte superior de la cuadrícula. Del mismo modo, otros elementos se identifican mediante sugerencias con ilustraciones. La cuadrícula para mostrar los objetos también se extiende horizontalmente, y el elemento seleccionado se amplía en comparación con el resto.

'''Media Center en Windows 7'''
Windows Media Center en Windows 7 incluye todas las características que se incluyeron en el TV Pack [[2008]] para Windows Vista, así como varias otras nuevas mejoras. Los usuarios han informado que Windows Media Center en Windows 7 es considerablemente más rápido y con menos errores que [[Windows Vista]] con [[TV]] Pack [[2008]]. Algunas mejoras notables en Windows 7 Media Center incluyen: una nueva animación de inicio, una nueva mini guía de programación, mejoras en la barra de navegación, la opción de código de color en la guía por tipo de programa de TV, contenido de Internet más integrado con la señal de TV a través de la guía, compatibilidad nativa para QAM que permite encontrar canales con datos PSIP, compatibilidad con sub-canales ATSC con datos de programación. Todas las versiones de Media Center en Windows 7 admiten hasta cuatro sintonizadores de cada tipo ([[QAM]], [[ATSC]], [[CableCARD]], [[NTSC]], etc.).

== Fuente==
*http://www.microsoft.com/spain/windows/products/windowsvista/features/details/mediacenter.mspx
*http://www.microsoft.com/windowsxp/mediacenter/default.mspx
[[Category:Sistemas_Operativos]]

Archivo:Media center w.jpg

2012-04-24T17:14:54Z

Susana jc.bayamo7:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Theodor Boveri

2012-03-29T16:27:03Z

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|hijos = Margret yWalter Boveri
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''' Theodor Boveri ''' Las bases para la comprensión de la herencia genética se sentaron a lo largo de las tres últimas décadas del [[siglo XIX]].
==Biografía==
Se considera que Theodor Boveri contribuyó a demostrar de forma experimental estas ideas, así lo afirmó [[Erns Mayr]] ([[1904]]-[[2005]]), quien dedicó gran parte de su carrera al estudio de la evolución, la genética de poblaciones y la taxonomía. Boveri fue de los que defendió la individualidad de los cromosomas. Con el redescubrimiento de las leyes de Mendel, se pensó que había una relación entre las propiedades hereditarias y los cromosomas. A partir de aquí la teoría cromosómica de la herencia comenzó a desarrollarse hasta llegar a las aportaciones de Watson y Crick.
==Origenes==
Theodor Boveri nació el [[12 de octubre de 1862]] en la ciudad bávara de [[Bamberg]]. Fue el segundo de cuatro hijos. Su padre era médico y su madre se llamaba Antoine Elssner Boveri. A los trece años fue enviado a estudiar al Realgymnasium de Nuremberg, donde se graduó en 1881. Comenzó a estudiar filosofía e historia en la [[Universidad de Munich]], pero, después de un semestre, cambió a ciencias naturales.
==Estudios==
Fue ayudante de [[Carl von Kupfer]] en el Instituto de anatomía de la Universidad. Obtuvo el doctorado en [[1885]] con una tesis sobre estructura de las fibras nerviosas: Beiträge zur Kenntnis der Nervenfasern.

[[Oskar Hertwig]] ya había descrito que durante la fecundación se fusionan los núcleos del espematozoide y los del óvulo, trabajando con el huevo del Toxopneuste livide. Boveri investigó con el huevo del Ascaris megalocephala a partir de [[1887]] y observó que la mitosis era un proceso muy organizado. En el de maduración del huevo había un momento en el que el número de cromosomas se reducía a la mitad.

Boveri halló mejores evidencias de la “continuidad de los cromosomas” cuando eligió como material de investigación el erizo de mar, con 36 cromosomas por [[célula]] y la posibilidad de producir las cuatro primeras células embrionarias con un número variable de ellos. Observó que de todos los [[embriones]] que obtuvo, sólo los que tenían 36 cromosomas en sus células se desarrollaban de forma normal. De este hecho dedujo que cada [[cromosoma]] tiene cualidades diferentes. Por otro lado, tanto él como Sutton señalaron que todas estos hechos demostraban una armonía entre el comportamiento de los cromosomas y las reglas que sigue la transmisión de los caracteres hereditarios. Ambos afirmaron que los genes se localizaban en los cromosomas y que cada uno de éstos posee un conjunto particular de los mismos: su individualidad física.

El zoólogo americano [[Edmund Beecher Wilson]] ([[1856]]-[[1939]]) aceptó las ideas de Boveri como “la base para la explicación de las leyes de Mendel de la herencia”. En 1903 Walter Sutton ([[1877]]-[[1916]]) publicó el trabajo "The Cromosomas in Heredity", y de forma similar, acercó las leyes de la herencia de Mendel a la citología. Lo que se conoció como la "hipótesis de Boveri-Sutton" continuó siendo confusa hasta [[1910]].
==Obras==
Boveri fue autor de otros trabajos y contribuciones, como las relativas al cáncer. Al final de su vida, en [[1914]], publicó un trabajo en el que lanzaba una teoría que sugería que los tumores malignos podían provenir de un número anormal de cromosomas: [[Zur Frage der Entstehung maligner Tumoren]]. No tuvo mucha importancia en su época pero, como sabemos, la ha tenido posteriormente.
==Familia==
En [[1898]] Boveri se casó con [[Marcella O’Grady]], una bióloga americana que fue a Würzburg a trabajar con él. Le ayudó con frecuencia en sus experimentos. Tuvieron una hija, Margret, que fue una destacada periodista y escritora; y un hijo, Walter Boveri, que fue un conocido industrial. Boveri tuvo mala salud; sufría depresiones con frecuencia. En [[1913]] rechazó una oferta para trasladarse al Kaiser Wilhelm Institut por este tipo de razones.
Murió el 15 de octubre de [[1915]].
== Fuentes ==
*Baltzer, F. Theodor Boveri: The Life of a Great Biologist ([[1862]]-[[1915]]), Developmental Biology *(http://8e.devbio.com/article.php?ch=7&id=75), Consultado en septiembre de [[2007]].
*Baltzer, F., Theodor Boveri ([[1862]]-[[1915]]), Naturwissenschaften, [[1916]]; 4(6): 69-73.
*Giordan, A. et al. Conceptos de Biología. 2 vols., Barcelona, Labor-MEC, [[1988]].*Simmons, J.C., Doctors & Discoveries. Lives that created today’s Medicine, Boston, New York, Houghton Mifflin Co, 002.

[[Category: Personalidades_de_la_medicina]]

Salomón Molerés Álvarez

2012-02-27T17:25:41Z

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''' Dr.Salomón Molerés Álvarez '''
Se encuentra incluido en el selecto grupo de los [[25]] médicos veterinarios [[mexicanos]] más distinguidos del gremio.Su formación académica superior se inicia en [[1922]] con Estudios de Bachillerato, mismos que concluye en [[1924]], con Mención Honorífica.
==Títulos==

Entre [[1924]] y [[1928]], estudia en la Escuela Nacional de Medicina Veterinaria.
El 1 de Febrero de [[1930]], el Dr. Molerés se titula con Mención Honorífica como Médico Veterinario (hace nada más 80 años!). Entre [[1933]] y [[1935]], estudia la Maestría en [[Ciencias Biológicas]] – UNAM. Un año después ([[1936]]), inicia estudios de Médico Cirujano en la Escuela Nacional de Medicina – UNAM, mismos que termina en [[1940]] con Mención Honorífica. Realiza estudios especiales sobre análisis microquímico en [[México]] y en Nueva York entre [[1943]] y [[1946]].
==Docencia==

Sus actividades docentes fueron extensas, y podemos mencionar que:
Siendo todavía estudiante, tuvo a su cargo un curso que se llamaba Preparador de Biología en la Escuela Nacional de Medicina [[Veterinaria]], [[1924]] – [[1925]].
Profesor de Ganadería en la Escuela Central Agrícola en Puebla en 1929.

En 1930, al graduarse, se incorpora como Maestro en la Escuela Nacional de Medicina Veterinaria, actividad que realizó hasta 1972, convirtiéndose en uno de los primeros profesores de tiempo completo. Entre los cursos que dictó se podrían mencionar: Fisiología General, [[Química]], [[Biología]], [[Bromatología]] y [[Fisiología]] de la [[Nutrición]], [[Bioquímica]] y [[Nutrición Animal]].

Profesor. Escuela Nacional de Agricultura, 1936 – 1940.
En 1946 comenzó a llevar a cabo las primeras investigaciones experimentales en nutrición animal.
Fue un gran erudito y poseedor de una amplia cultura que mostró durante el ejercicio de su labor [[académica]] y formó a los veterinarios que posteriormente se convertirían en nutriólogos de primera línea.

Fue Profesor en los cursos de invierno y Profesor en la Escuela de Graduados, Universidad Nacional [[Autónoma]] de México.

Dentro de sus actividades administrativas se destacó como Jefe del Departamento de Bioquímica y Nutrición Animal en Escuela Nacional de Medicina Veterinaria y [[Zootecnia]] (actual Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia – UNAM), [[1962]] – [[1972]].

El Dr. Molerés no solo se dedicó a la docencia, sino que también participó, por casi 30 años, en numerosas actividades relacionadas con la higiene de la leche y de la carne en en la Secretaría de [[Salubridad]].
==Otras Actividades==

Colaboró también en la Secretaría de la Defensa Nacional.
Estableció el servicio de los primeros exámenes toxicológicos en el Hipódromo de las Américas.
Diseño de Programas de [[alimentación]] en diversos [[animales]] domésticos.
Miembro fundador de la Academia Nacional de Medicina Veterinaria.

Miembro fundador de la Asociación de [[Químicos]] Oficiales de Carrera [[1947]].

Vicepresidente del [[Colegio]] [[Nacional]] de [[Médicos]] Veterinarios Zootecnistas de México, A.C. 1958.
Muere en [[1974]] dejando un ambiente para que sus discípulos evolucionaran de prácticos de la alimentación a profesionales de la nutrición animal.
== Fuentes ==

*VV. Le onoranze "Giornale di Medicina Veterinaria", anno LXXI, 1923, pp. 665-680.
*BARILE C., "Il Nuovo Ercolani", anno XLI, 1936, pp. 522-526.
*Medicina Veterinaria di Torino", vol. XV, 1965, pp. 3-9.

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Archivo:Salomón Moleres.jpeg

2012-02-27T17:22:04Z

Susana jc.bayamo7:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Edoardo Bellarmino

2012-02-24T20:50:29Z

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'''Edoardo Bellarmino Perroncito''' ([[1847]] - [[1936]])
En la extrema periferia turinesa, donde esta ya confina con [[Collegno]], existe una pequeña calle que lleva el nombre del [[veterinario]], [[patólogo]] y [[pasasitólogo]] Edoardo Perroncito.
La humildad de tal recordación se ve [[mitigada]] de alguna manera si se considera que la calleja gemela y paralela a esta ha sido dedicada nada menos que a[[ Pasteur]]. Se encuentran así reunidos por la toponimia [[urbana]] dos científicos que, sin ser médicos, contribuyeron tan considerablemente a la [[medicina]] (el científico francés era químico y nuestro Perroncito, zoólogo), colaboraron uno con el otro e incluso fueron amigos.

==Niñez y Juventud==
Edoardo Bellarmino Perroncito nació en [[Viale d'Asti]] el [[10 de marzo de 1847]]. Luis, su padre, era zapatero y Lucia, su madre, se desempeñaba como costurera. Edoardo tuvo cuatro hermanos varones y una hermana. Al término de sus estudios secundarios, realizados en Asti, ganó un concurso con el que pudo inscribirse gratuitamente en la Regia Scuola Superiore de [[Medicina]] [[Veterinaria]] de la Universidad de Turín.

A los veinte años de edad, obtiene brillantemente su licenciatura, y comienza a desempeñarse como veterinario municipal en Turín. Poco tiempo después ingresa, en calidad de asistente, en el Instituto de [[Anatomía]] [[Patológica]] y [[Patología]] [[General]], dirigido por el Prof. Sebastiano Rivolta. En [[1873]] Perroncito gana por concurso el puesto de sucesor de Rivolta, quien había sido transferido a la Universidad de Pisa, y al año siguiente, a la temprana edad de 27 años, es nombrado profesor titular de la cátedra de Anatomía Patológica. Tal fue el esplendoroso comienzo de una larga carrera de docente e investigador en que, durante más de medio siglo, se desempeñó en la Scuola di Veterinaria de [[Turín]].

Esta escuela, que había sido la primera en fundarse en [[Italia]] y la cuarta en el mundo, después de la [[Lyon]],[[Alfort]] y [[Viena]], ya había celebrado en [[1869]] su centenario. Complejas circunstancias habían provocado su traslado desde Venaria Reale a Chivasso y posteriormente a Fossano, pero en la segundad mitad del [[siglo XIX]] se estableció definitivamente en Turín, y bajo la dirección de personajes como Carlo Lessona, Felice Perosino y Giovanni Battista Ercolani, fue asumiendo cada vez mayor prestigio. Fue en este ámbito, ciertamente estimulante, donde Perroncito pudo comenzar sus investigaciones en el campo de la patología animal, que, al igual que las otras ramas de la ciencia, se encontraba en pleno desarrollo y evolución.

==Investigaciones==
Se presentaba al patólogo veterinario la oportunidad de abordar con técnicas nuevas y más precisas el estudio de las manifestaciones [[morbosas]] y sus causas. La [[actividad]] de Perroncito se orientó por un lado hacia estudios de anatomía patológica, y por el otro, hacia investigaciones de [[índole]] [[microbiológica]] y [[parasitológica]].

La [[celebridad]] alcanzada mundialmente por el [[veterinario]] de [[Asti]] se vinculó principalmente con los resultados obtenidos en el campo de la parasitología. Sus investigaciones, su prestigio y su entusiasmo lo llevaron asimismo a ocupar, en [[1879]], la cátedra de Parasitología -primera en Italia- de la Facultad de Medicina y Cirugía de Turín. Este hecho, conmemorado en ocasión del primer centenario por el Prof. Balbo, marcó el surgimiento de la parasitología, como ciencia per se nacida de la colaboración entre la patología y la zoología.

En aquel mismo año 1879, efectivamente, se le solicitó que estudiara la enfermedad que aquejaba a numerosos [[obreros]] empleados en la construcción del ténuel del [[San Gottardo]]. Se trataba de una severa forma de anemia que ya había matado a miles de mineros y provocado la internación, en hospitales de Lombardía y Piamonte, de más de 5000 hombres.

La terrible situación ambiental del túnel del San Gottardo se caracterizaba en efecto por el constante estancamiento de las aguas, la elevada temperatura y la ttoal falta de medidas higiénicas. Durante la autopsia de un minero muerto de anemia, Perroncito pudo observar en el duodeno la presencia de más 1500 diminutos gusanillos adheridos a la mucosa. Se trataba de una especie de nematodos que si bien ya había sido descrita en 1843 por Angelo Dubini con la denominación de [[Ancylostonia]] [[Archivo:duodenalis]], nunca había sido relacionada directamente con la enfermedad que afectaba típicamente a mineros y a otras personas que trabajaban generalmente en lugares húmedos.

Aquello fue todo un éxito: con tal tratamiento todos los nematodos presentes en el [[duodeno]], que ejercían una gravísima acción expoliatoria nutriéndose de la sangre extraída de los vasos de las paredes [[intestinales]], eran expulsados, y en poco tiempo los pacientes recobraban un excelente estado de salud. Las investigaciones de Perroncito sugerían asimismo eficaces [[operativos]] de bonificación de las áreas infestadas y, muy especialmente, una prevención segura basada en el respeto de rigurosas normas de higiene.

Desde entonces, millares de enfermos, no sólo en [[Italia]] sino también en otras zonas mineras de [[Europa]], como [[Francia]], [[Bélgica]], [[Alemania]] y [[Hungría]], sanaron, y en pocos meses la enfermedad de los mineros se convirtió, como decía el propio Perroncito, en "una cuestión resuelta". La mejor confirmación del hecho fue, pocos años después, la total ausencia de la [[patología]] en las obras de construcción del túnel del Simplón.
Si esta fue indudablemente la etapa más importate en la carrera científica de Perroncito, hubo otras no menos relevantes, en las que nuestro científico se desempeñó en los campos de la microbiología, la higiene y la profilaxis.

==Retiro==
La larga como intensa carrera del docente universitario concluyó cuando, en noviembre de [[1923]], se retiró por razones de edad. La merecida celebración del evento fue organizada por un comité al que adhirieron autoridades y científicos italianos y extranjeros. Participaron intensamente en ella alumnos y colegas, y el científico Perroncito recibió innumerables demostraciones de estima provenientes de todo el mundo. En tal ocasión, el Prof. [[Voronoff]], de [[París]], pronunció una conferencia sobre sus entonces famosas investigaciones en materia de rejuvenecimiento por medio de transplante de testículos, experimentos realizados con un ser humano y órganos de monos donantes.

Pero mucho tiempo antes de que, en ocasión de jubilarse, se hiciera merecedor de tales reconocimientos, Perroncito ya había recibido muchísimas muestras de consideración de parte de sus contemporáneos, cuya extensa lista se puede deducir de la lectura de las numerosas conmemoraciones que se realizaron en su honra después de su muerte. Perroncito fue presidente de la Accademia di Medicina de Turín, de la Reale Società ed Accademia Veterinaria Italina, fue presidente honorario de la [[Société]] [[Zoologique]] de [[Francia]], la cual en 1902 dio un ágape en su honor, del que nos ha quedado el curiososo menú con un retrato de nuestro científico, coronado con una guirnalda de gusanos parásitos. Presidió asimismo numerosos congresos internaciones de medicina, veterinaria y apicultura.

Durante cuatro años, desde [[1898]] a [[1902]], fue también director de la Scuola Superiore di Medicina Veterinaria de Turín, donde desempeñó el cargo que años antes había pertenecido a su cuñado, el Prof. Giulio Bizzozero, célebre patólogo que dio su nombre a las placas sanguíneas y fue conmemorado, a su muerte prematura, en [[1901]], por E. Perroncito en la Academia de [[Agricultura]]. En [[1882]] recibió el premio Balbi-Vallier del Regio Istituto Veneto di Scienze e Lettere, y en [[1931]], como muestra de cuánta estima se le tenía todavía después de muchos años de retirarse de la vida académica, recibió el premio Montyon de la Academia de Ciencias de Francia, de la que era miembro correspondiente.

[[Francia]] le confirió asimismo la [[Legión de Honor]] y las [[Palmas Académicas]]. Recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad de Modena, de la Universidad Reina Victoria de [[Manchester]] y, en [[1911]], de la Universidad Imperial de Viena. En esta última ocasión, se le concedió extraordinariamente que pronunciara su conferencia en lengua italiana.

Naturalmente, Perroncito también fue objeto de críticas, quizá no totalmente infundadas, sobre todo en lo que respecta los aspectos metodológicos de su trabajo. Escribía el Prof. [[Bertarelli]] al conmemorar a [[Camillo Golgi]]: "... un espíritu original y dotado de intuición, indudablemente genialoide, aunque mal formado en métodos rígidos -Edorado Perroncito- creaba ex novo nuestra parasitología".

Observaba el Prof. [[Leclainche]]: "La [[microbie]] le passionne autant que la parasitologie; mais sans doute pour n'avoir pas été initié d'emblée à ses techniques, il n'obtient que des résultats partiels" y lo saludó como a uno de últimos representantes de la "grande période" de la [[ciencia]] del [[siglo XIX]]. Se transluce asimismo un juicio negativo implícito acerca de la excesiva variedad de intereses de nuestro científico, sobreentendiéndose que la cantidad se daba en menoscabo de la calidad.

Consideramos oportuno, sin embargo, recordar las palabras escritas por el Prof. [[Mantovani]] en referencia al [[método]]: "La insuficiencia de medios técnicos a disposición de nuestro científico lo han llevado quizá a cometer errores interpretativos. No obstante, incluso en tales circunstancias, Perroncito siempre ha basado sus deducciones en una serie lo bastante grande de pruebas experimentales como para darnos hoy la posibilidad de concretar, a través de la lectura de los protocolos de experiencias, la verdadera intrerpretación de la [[naturaleza]] y el origen de un proceso morboso no percibido por nuestro científico".

==Familia==
La vida familiar le había deparado ciertos grandes sufrimientos: en [[1890]], muere Mario, su segundo hijo, de seis años, enfermo de [[tuberculosis]], y en [[1929]], por la misma causa, muere Aldo, su otro hijo, a la edad de 45 años. Este último había realizado una rápida y brillante carrera universitaria que le había hecho obtener el cargo de titular de la cátedra de [[Patología General]] y convertirse en el sucesor, en la cátedra de la Universidad de Pavía, de [[Camillo Golgi]], premio [[Nobel de Medicina]], con cuya hija Anna se había casado.

Tras la muerte de su primera mujer, Perroncito se casó con una egipcia llamada Mirte, pero volvió a enviudar. Resulta curiosa y trágica la historia de la herencia que debía recibir Perroncito deespués de la muerte de su segunda esposa: el barco que transportaba a Italia los baúles que contenían, entre otras cosas, las preciosas acciones del Canal de Suez, naufragó y en el accidente pereció el [[joven]] [[abogado]] que había viajado a [[Egipto]] para ocuparse de la operación.

==Otras Actividades==
La multifacética personalidad de Perroncito se afirmó asimismo en otros campos de la [[vida]] civil y cultural de su época. Durante muchos años se desempeñó como alcalde de Viale d'Asti y llegó a ser el decano de los alcaldes de la [[Provincia]] de [[Alessandria]], la cual hasta 1935 comprendía también el municipio de Asti. También se le eligió consejal municipal de Turín, fue mazón, y en 1918 presidió el comité para la erección del monumento a [[Mazzini de Turín]].

En muchas ocasiones, dio pruebas de generosidad y nobleza de corazón: ofreció la Villa Pasteur de [[Cavoretto]] para albergar a los prófugos y heridos de los terremotos de Mesina y Avezzano, y durante la primera guerra mundial transformó dicha casa en refugio para hijos de llamados a las armas. De este acontecimiento nos queda el testimonio de un corto artículo, firmado por un tal [[Altea]], aparecido en el número del 20 de [[agosto]] de [[1915]] de la revista "La donna", órgano de la obra femenina italiana par ala guerra. Acompañando dicho artículo, aparecen fotografías del profesor, con su característica barba larga y blanca, rodeado de niños y recibiendo en su villa un grupo de importantes visitantes.
Recordemos asimismo que Perroncito sintió siempre un profundo amor por la [[litratura clásica]], en particular por la obra de [[Dante]], y fue presidente del comité de la sociedad Dante Alighieri de Turín.

==Muerte==
Perroncito murió hace [[setenta y dos]] años y sus restos reposan en el cementerio de Pavía, junto a los de su hijo [[Aldo]]. Pocas son las personas que actualmente aún guardan un recuerdo personal del científico y pueden, paralelamente a las memorias oficiales, describir con nitidez alguno de sus razgos humanos, como su apetito voraz o su costumbre de la que nunca desistió- de calzar en [[invierno]], en cualquier ocasión que fuese, enormes zuecos de madera, o incluso el caracter agudo y por momentos casi infantil de un hombre que había vivido con intensidad una existencia realmente fuera de lo común.

== Fuentes ==
*VV. Le onoranze al Prof. Perroncito in "[[Giornale]] di Medicina Veterinaria", anno LXXI, [[1923]], pp. 665-680.
*BALBO T., In memoria di Edoardo Perroncito nel centenario di fondazione della prima cattedra di parassitologia, "[[Parassitologia]]", vol. XXII, 1980, pp. 233-237.
*BARILE C., Le onoranze a Edoardo Perroncito, "La Clinica Veterinaria", anno 45°, pp. 735-739.
*BARILE C., Edoardo Perroncito, "Il Nuovo Ercolani", anno XLI, 1936, pp. 522-526.
*Medicina Veterinaria di [[Torino]]", vol. XV, 1965, pp. 3-9.

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Richard Liebreich

2012-01-31T17:28:14Z

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''' Richard Liebreich '''. Oftalmólogo

Liebreich nació en [[Königsberg]] el 30 de [[junio]] de [[1830]]. Estudió [[medicina]] en su ciudad natal, en [[Berlín]] y los finalizó en [[Halle]] en [[1853]].

Gracias a la invención del [[oftalmoscopio]] la [[oftalmología]] se desarrolló de forma extraordinaria durante la segunda mitad del siglo XIX. Se puede casi afirmar que en torno a este nuevo instrumento, comenzó a organizarse y estructurarse una especialidad. Hasta entonces el ojo, más allá de lo que podía verse a simple vista, había sido un misterio para el [[clínico]]. Entre los pioneros se encuentra Richard Liebreich.

==Profesores==
Uno de sus profesores fue [[Helmholtz]], precisamente cuando éste creó el oftalmoscopio. Después hizo una estancia breve en la Clínica de [[Frans Cornelis Donders]] ([[1818]]-[[1889]]) en [[Utrech]] y luego en la de Brücke en Berlín. Ingresó más tarde en la Clínica de Albrecht von Graefe ([[1828]]-[[1870]]), donde fue asistente desde [[1854]] hasta [[1862]]. Con estos tres grandes oftalmólogos Liebreich se garantizó una excelente formación.

==Inventos==
En la clínica de [[Graefe]], en los Archiv fur Ophthalmologie, comenzó a publicar trabajos que ilustraba personalmente; era un excelente dibujante. Se trata de las 'Ophthalmoskopsiche Notizen', que aparecieron en los volúmenes de [[1854]] a [[1860]]. El oftalmoscopio de Helmholtz era difícil de utilizar y proporcionaba imágenes pobres.

Por ese motivo Liebreich creó en [[1854]] otro que podía utilizarse para demostraciones. Se trataba de un oftalmoscopio indirecto provisto de un soporte que tenía un dispositivo para situar la cabeza y una mentonera para reposar la barbilla. El [[reflector]] era un espejo cóncavo. El profesor podía ajustar el [[instrumento]] y el alumno podía mirar el fondo de ojo del paciente. Con este instrumento comenzó a comparar los [[fondos]] de ojo normales con los patológicos y con los estudios histológicos de las lesiones.

En [[1860]] ideó otro oftalmoscopio que fue mucho más popular y su uso perduró durante décadas. Era pequeño y [[portátil]]. Constaba de un [[espejo]] [[cóncavo]] de metal o vidrio con una abertura biselada y un clip o pinza donde se colocaban lentes para corregir la ametropía (cualquier defecto ocular que ocasione un enfoque inadecuado de la [[imagen]] sobre la [retina]). Podía ser usado para la oftalmoscopia directa y, si se usaba una lente biconvexa condensadora, para la indirecta.

Entre los primeros trabajos podemos destacar la descripción de alteraciones retinianas en los enfermos hipertensos. También describió por vez primera las alteraciones de fondo de ojo de los enfermos afectados por [[leucemia]], que llamó '[[retinitis]] leucémica'. Asimismo se dedicó a estudiar la relación existente entre la consanguinidad y la retinitis pigmentaria. Durante catorce años tuvo la oportunidad de analizar treinta y cinco casos.

Examinó la población [[judía]] de Berlín con sordera asociada a retinosis pigmentaria y observó que la mayoría de individuos afectados eran hijos de matrimonios consanguíneos o pertenecientes a familias con antecedentes de la misma condición. El artículo que publicó al respecto se considera como el primero del campo de la genética en oftalmología ('Abkunft und Eben unter Blutsverwandten als Grund von [[Retinitis Pigmentosa]]', 1861).
S. Behrman señala que en 1960 Graefe le ofreció marchar a San Petersburgo para ocupar una cátedra de oftalmología, pero declinó la oferta.

Liebreich tuvo gran interés en la fotografía del fondo de ojo. El problema era que con los instrumentos disponibles, los resultados eran pobres; hacía falta largo tiempo de exposición y la iluminación era deficiente. La situación mejoró con el uso de su oftalmoscopio fijo. En la Reunión de la Sociedad de Médicos de Berlín de 1858 describió con detalle el método que había desarrollado para fotografiar el fondo de [[ojo]]. La Clínica von Graefe ganó fama y [[prestigio]] y aumentó el número de camas a un centenar. Se convirtió asimismo en un centro de formación de postgrado.
==Logros==
Por razones no demasiado claras, en 1862 Liebreich marchó a París, donde encontró un gran número de médicos alemanes. Llegó a existir una [[Sociedad]] de Médicos germanos en [[París]], de la que fue presidente. Su esposa era nieta del banquero y político Ludwig Bamberger, que participó en la [[revolución]] de 1848 y se había exiliado a la [[capital]] de [[Francia]]. En [[París]] operó satisfactoriamente de un [[glaucoma bilateral]] a la Condesa de Montijo en [[1865]]. Una semana practicó una iridectomía en un ojo y la semana siguiente al otro. Algunos colegas señalaron que había tenido suerte, pero el oftalmólogo francés [[Landolt]] acudió en su defensa.

Este acontecimiento le proporcionó fama y prestigio. A su clínica acudían personajes distinguidos así como médicos para formarse en oftalmología, como los alemanes Theodor Leber y Ludwig Laqueur, que pertenecieron también a la Asociación de médicos alemanes en París, igual que los oftalmólogos Louis Wecker, de Frankfurt, y [[Eduard Meyer]], de [[Thüringen]]. El emperador [[Napoleón]] pensó en crearle una cátedra de oftalmología, pero la propuesta tuvo la oposición de la mayor parte de los profesores de la Facultad. En realidad no le hacía falta, pues gozaba ya de gran reputación.

En [[1863]] publicó simultáneamente en París y Berlín, en edición bilingüe, su Atlas de oftalmología que dedicó a Albrecht von Graefe y Herman Helmholtz. Contiene 57 ilustraciones en color que dibujó y pintó personalmente. Tal como señala en el prefacio, deseaba que sirviera no sólo para sus colegas de lengua alemana sino también para los médicos franceses. Fue muy celebrado en todo el mundo y se tradujo a otras lenguas, entre ellas el castellano en 1870.
De este periodo son 'Clinique ophthalmologique. Du glaucôme' (1864), 'Nouveau procédé de strabotomie (1867)'.

==Viajes==
En Francia logró mucha influencia y fama, lo que le ocasionó algún problema con algunos médicos galos. Fue nombrado caballero de la Legión de honor. Cuando Napoleón fue derrocado y marchó al exilio, Liebreich también se fue a Londres el día que se proclamó la [[Tercera República]] ([[1870]]).

En [[Londres]] Liebreich ya era conocido y fue contratado como cirujano oftalmológico y lecturer en el St. Thomas Hospital. Para ello necesitó tener un [[título]] [[británico]], que parece que obtuvo por amistad ya que su inglés era por entonces muy deficiente. Más tarde, cuando dominó la lengua, publicó indistintamente en [[inglés]], alemán y francés. La segunda edición del Atlas apareció en inglés en 1870 y siguió siendo la obra de referencia durante muchos años. La tercera apareció en Berlín en 1885.

En 1871 se inauguró el nuevo hospital St. Thomas y se encargó a Liebreich que equipara el departamento de Oftalmología. Fue elegido miembro del [[Royal College of Surgeons]]. Como había sucedido en Francia, también se encontró con adversarios que incluso llegaron a publicar editoriales en su contra en [[revistas]] como The Lancet. En 1878, a la edad de 48 años, renunció a su cargo. En el Hospital St. Thomas le sucedieron [[Edward Nettleship]] y [[J.B. Lawford]].
De estos años destacan 'Note sur l'opération de la pupille artificielle' (1870) y 'Nouveau procédé d'extraction de cataracte' (1872). Asimismo, en Medical Times and Gazette se publicaron seis lecciones clínicas que impartió en el St. Thomas en 1871.

Durante su estancia en Londres, en 1872, pronunció una conferencia en la que se refirió a las alteraciones de la visión y la pintura y, en concreto, habló de los efectos de la [[opacificación]] [[progresiva]] del [[cristalino]] en las pinturas del conocido pintor [[Joseph Mallord W. Turner]] ([[1775]]-[[1851]]). Se publicó con el título On the effect of certain Faults of Vision on Painting, with especial reference to their works. A partir de aquí se interesó cada vez más en el estudio del arte. Títulos relacionados son On the real and ideal in Portraiture ([[1875]]) y The deterioration of oil paintings (1878).

En [[1878]] regresó a [[París]], donde se dedicó a estudiar los barnices y los pigmentos utilizados por los [[pintores]] del [[Renacimiento]]. Desde entonces se dedicó prácticamente al arte y abandonó la oftalmología.

En [[1893]] acudió al Congreso [[Internacional]] de [[Oftalmología]] en el que presentó el retrato que hizo de Albrecht von Graefe. Después se retiró a Catania, Sicilia, pero todavía regresó a París donde falleció el 19 de [[enero]] de [[1917]] a la edad de 86 años.

== Fuentes ==
*Behrman, S. [[Richard Liebreich]], [[1830]]-[[1917]]. First iconographer of the fundus oculi. Br J Ophthalmol. [[1968]] April; 52(4): 335–338.
*Degrazia, C.O.; [[Degrazia]], J.E. Richard Liebreich (1830-1917) e o primeiro atlas de oftalmoscopia. [[Revista de AMRIGS]], [[Porto Alegr]]e, [[2010]]; 54(3): 356-359.
*Dr. Richard Liebreich. Obituary. Br Med J. 1917, [[February]] 10; 1(2928): 211.
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Caspar Bartholin

2012-01-30T22:37:44Z

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{{Ficha Persona
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|otros nombres = El viejo
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|descripción = Cultivo de la anatomía.
|fecha de nacimiento = 12 de febrero de 1585
|lugar de nacimiento = Malmö, Dinamarca (ahora Suecia)
|fecha de fallecimiento = 13 de julio de 1629.
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =Insuficiencia Renal
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''' Caspar Bartholin (el viejo)'''. Cultivo de la anatomía.
==Biografía==
Nació en Malmö, [[Dinamarca]] (ahora [[Suecia]]) el[[ 12 de febrero de 1585]]. Hijo de Bertel Jespersen, capellán de la corte, y de Ane Rasmusdotter Tinckel, hija de un clérigo de Skåne, a los tres años [[años]] fue enviado a la escuela de [[gramática]]. A los once dominaba el latín y el griego. En 1603 se matriculó en la Universidad de Copenhague. Al año siguiente marchó a Wittemberg, donde estuvo tres años estudiando [[teología]] y[[ filosofía]]. Obtuvo un título de “maestro en filosofía y artes” con la tesis Exercitatio physica de natura.

En 1606 viajó por [[Alemania]], [[Holanda]],[[ Francia]] e [[Inglaterra]] encontrándose con profesores de varias universidades. En la Universidad de Leiden comenzó a estudiar medicina, pero sin abandonar la [[teología]]. Regresó a [[Wittemberg]] y en [[1606]] publicó Exercitatio de stellis, que se reeditó siete veces con correcciones y añadidos, como Astrología sive de stellarum naturae, emendiator et auctior.

En [[1607]] fue a [[Basilea]] donde aprendió y trabajó con [[Felix Platter]] ([[1536]]-[[1614]]), autor de un excelente tratado de anatomía que realizó trescientas disecciones en el antifeatro de la ciudad; con Gaspard Bauhin ([[1560]]-[[1624]]), destacado botánico y ordenador de la terminología anatómica de la época; y con [[Jakob Zwinger]], hijo del conocido traductor y comentador de la obra de Galeno, [[Theodor Zwinger]]. Mientras tanto se le ofreció el título de doctor en medicina, pero lo rechazó.

Entre los años [[1608]] y 1610 estuvo en Italia. En Padua estudió anatomía y realizó disecciones con Fabricius Aquapendente ([[1533]]-[[1619]]) y [[Giulio Casserio]] ([[1561]]-[[1616]]). El primero de ellos fue discípulo y sucesor de Falopio, cultivó la anatomía, la embriología, la cirugía, y fue el iniciador de de la fisiología moderna del movimiento local. El segundo, Casserio estudió la miología, el sistema fonador y el oído. En Nápoles ayudó a preparar los grabados para los trabajos de Casserío sobre los órganos de los sentidos, Pentaesthesicon (1609). Fue así construyendo las bases de su manual Anatomicae instituciones corporis humani ([[1611]]), texto que le dio gran popularidad. Paralelamente publicó [[libros]] sobre ética, física y filosofía.

Durante una visita a Basilea en 1610 obtuvo el doctorado tras defender su [[Paradoxa CCXL pathologica]], simiotica, diaetetica. Cuando regresó a Dinamarca en 1611 fue contratado como profesor de elocuencia en la Universidad de Copenhague.

Se casó con [[Anna Fincke]], hija del profesor de medicina [[Thomas Fincke]], estrechando así su vinculación con la Universidad. Llegó a ser profesor de medicina en [[1613]], inauguró su curso con una lección sobre el uso de la filosofía en medicina. Durante los diez años siguientes fue un escritor prolífico y conferenciante de temas médicos, físicos y religiosos. Sin embargo, a pesar de su extraordinaria formación, no llegó a hacer disecciones en Copenhague. En 1622 su salud se vio muy mermada por piedras en el riñón y por [[reumatismo]]. Se retiró en Carlsbad.

Prometió continuar sus estudios teológicos y en 1624 aceptó una plaza de profesor de teología en la [[Universidad de Copenhague]]. Publicó varios trabajos al respecto: De natura theologiae ([[1627]]), De auctoritate [[Sacrae Scripturae]] ([[1627]]),[[ Benedictio Aharonis]] ([[1628]]) y Sistema physicum (1628).

Fue [[decano]] en dos ocasiones. Como hemos dicho, su hijo Thomas también fue un gran anatómico, igual que su nieto, llamado Caspar Bartholin, que es el que presta su nombre a las glándulas que se denominan con su epónimo.

La reputación de Bartholin no se debe a su originalidad sino a haber sido un profesor extraordinario. Como un [[aristotélico]] convencido trató de clarificar los aspectos esenciales de las teorías de su época eliminando muchos elementos superfluos. Como [[teólogo]], a lo largo de su vida se comportó de forma piadosa dentro de la [[ortodoxia luterana]].

Su obra anatómica Instituciones se reimprimió cinco veces y llegó a tener más impacto cuando su hijo Thomas le añadió [[ilustraciones]] (Novis recentiorum opinionibus ([[1641]]). A las cuatro secciones dedicadas al [[abdomen]],[[ tórax]], [[cabeza]] y [[extremidades]] añadió cuatro textos consagrados a los vasos [[sanguíneos]], [[nervios]] y [[esqueleto]]. Fue el primer manual en el que se describen los nervios olfatorios, encontrados por Casserio, como el primer par de [[nervios]] craneales. A las cápsulas suprarrenales que Eustachius descubrió las llamó capsulae atrabiliares, creyendo que eran la fuente de la bilis negra. En 1628 publicó un excelente libro para sus hijos que tituló De Studio medico.

En 1629 fue a visitar a sus [[hijos]] que se habían trasladado a Soro huyendo de la peste que azotaba la ciudad. [[Murió]] allí por [[fallo renal]] en casa de su amigo el botánico J. Burser ([[1583]]-[[1639]]) el [[13 de julio de 1629]].

[[José L. Fresquet]], Instituto de [[Historia]] de la [[Ciencia]] y [[Documentación]] (Universidad de [[Valencia]]-CSIC), [[Febrero]], [[2006]].

== Fuentes ==
*O'Malley. La Anatomía. En: Laín, P. (dir.). [[Historia Universal de la Medicina]]. [[Barcelona]], Salvat, [[1973]], vol. 4, pp.43-95.

*Singer, Ch.; Underwood, A. Breve [[historia de la medicina]]. [[Madrid]], [[Guadarrama]], [[1966]].

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