EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

El muchacho de la burbuja de plástico

2022-05-04T15:01:59Z

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{{Ficha Película
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}}

'''El chico de la burbuja de plástico''': Película estadounidense basada en hechos reales, protagonizada por John Travolta.

==Sinopsis==

Un chico, nacido sin defensas inmunológicas, debe estar toda su vida en un ambiente libre de gérmenes. El muchacho crece en el espacio estéril de una habitación de plástico instalada en su propia casa. Asiste a clase por medio de una cámara de video y pronto desarrollará altos poderes intelectuales.

Pero pronto aparecerá Gina, una joven vecina, que hará surgir el amor entre ellos. Y ahí comienza el gran problema: sólo un paso les separa de la felicidad, un simple paso puede significar la libertad... o la muerte.

Exitoso telefilme de la cadena norteamericana ABC, en la Travolta se puso a las órdenes de Randal Kleiser en su primer papel protagonista. Al parecer, Kleiser quedó contento con el resultado, pues poco después ofrecería a Travolta el papel de su vida en "Grease". La cinta está coprotagonizada por Diana Hyland ("Con ocho basta"), actriz 18 años mayor que el actor, y con la que tras finalizar el rodaje, empezó una relación. Por este papel, Diana que murió poco después de cáncer de pecho, recibió un Emmy póstumo, que recogió en su nombre Travolta.

==Premios==

*1977: Emmy: Mejor actriz secundaria (Diana Hyland). 3 nominaciones

==Fuentes==

*https://www.abc.es/play/pelicula/el-chico-de-la-burbuja-de-plastico-21332/
*https://www.filmaffinity.com/es/film548517.html
*https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-35531/

[[Categoría:Película]]

Archivo:The boy in the plastic bubble tv-377711912-large.jpg

2022-05-04T14:58:26Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==
JC
== Fuente: ==

John Travolta

2022-05-04T14:41:11Z

Susana.marrero: /* Filmografía */

{{Ficha Persona
|nombre = John Travolta
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|descripción = John Travolta
|fecha de nacimiento = [[18 de febrero]] de [[1954]]
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}}
<div align=justify>
'''John Joseph Travolta'''. Actor, cantante y bailarín estadounidense, más conocido por sus actuaciones diferentes películas, lo cual le ha permitido desempeñarse en multitud de géneros, dándole la reputación de actor extremadamente histriónico y versátil.Su carrera se extiende hacia más de cuatro décadas, abarcando la prolífica suma de más de cuarenta películas, concentrando múltiples nominaciones a Los Premios de la Academia, los premios BAFTA y los Premios del Sindicato de Actores Screen Actors Guild y ha ganado un [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] al mejor actor y al mejor bailarín y es considerado como un ícono del cine y del espectáculo.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[18 de febrero]] de [[1954]],el menor de los seis hijos de Salvatore y Helen Travolta residió, junto a su familia, en Englewood ([[Nueva Jersey]]) y se crío en un ambiente muy artístico e histriónico en más de un sentido,sus cinco hermanos mayores compartían el mismo gusto por la actuación que él. Desde muy pequeño, el menor de los Travolta desarrolló la capacidad de imitación y su padre construyó una tarima de teatro -con accesorios incluidos, tal cómo un telón con sistema de cuerdas incluidos- para que los seis hermanos pudieran organizar presentaciones para el resto de la familia.

Otra pasión de Travolta son los aviones, gusto que aparcó para dedicarse primeramente a la actuación. En consecuencia, se inscribió en una escuela de teatro con la que se comprometió actuar en un negocio local, siendo esta su primera interpretación cómo local. Pero, llegó el momento de trasladarse a [[Nueva York]] y encontrar un mánager que impulsara su carrera.
Comenzó con interpretaciones en diversas obras teatrales de considerable éxito. Entre ellas, la versión teatral del musical Grease, que más tarde protagonizaría en el cine. Pero, su mánager tenía la atención puesta en otro sitio: puede que Nueva York fuese el lugar adecuado para el teatro, pero era [[Hollywood]] donde estaba el cine y la televisión.

Está casado con Kelly Preston y han tenido tres hijos, Jett ([[13 de abril]] de [[1992]]) ,Ella Bleu ([[3 de abril]] de [[2000]]) y Benjamin ([[23 de noviembre]] de [[2010]]).Jett, que padecía la enfermedad de Kawasaki, falleció en [[enero]] de [[2009]] a los 16 años en la casa de verano que la familia tiene en las [[Bahamas]]. Por otra parte, el matrimonio ha asistido a terapia de pareja y él admitió que le ayudó después de su separación con Rhoda Griffis.

En [[junio]], la madre de Kelly Preston, Linda Carlson, le dijo a UsMagazine.com que su hija "anhela por tener otro bebé", particularmente después de la muerte de Jett. Travolta, que practica la Cienciología desde [[1975]] cómo su mujer, tiene entre sus propiedades una de 95,4 millones localizada en Jumbolair (Ocala, [[Florida]]) y una casa de vacaciones en Islesboro (Maine).

Travolta es un piloto calificado y tiene cinco aviones, incluyendo un [[Boeing 707]] que perteneció a la flota de la aerolínea australiana Qantas. El nombre del avión es Jeff Clipper Ella, en honor a sus hijos. Su casa en Jumbolair cuenta con una pista propia con una calle de rodaje hasta la puerta de su casa. Cada vez que Travolta vuela, actúa como embajador oficial de buena voluntad para Qantas.

== Trayectoria artística ==

La primera fue para la película El último deber ([[1973]]) -que contó con [[Jack Nicholson]] entre sus actores, pero fue rechazado a pesar de que todos alegaron que hizo una magnífica audición. La segunda fue La lluvia del Diablo (1975), donde sí actuó con un éxito moderado que le sirvió cómo trampolín en su carrera.

Fue en el rodaje de La lluvia del Diablo donde Travolta conoció a la actriz [[Joan Prather]], y a través de ella entró a formar parte de la iglesia de la Cienciología, de la cual sigue siendo miembro a día de hoy. Poco tiempo después asumió el rol protagonista de la serie Welcome Back Kotter y se convirtió en un ídolo juvenil y una incursión en la música con un éxito que llegó a los más alto de las listas: Let her in.

Posteriormente co-protagonizó la película de terror Carrie ([[1976]]), dirigida por Brian de Palma y basada en una de las historias de Stephen King. Su primer papel protagonista en el cine fue en el exitoso telefilm de la ABC, El chico de la burbuja de plástico (1976), dirigida por Randal Kleiser (quien un año después dirigiría Grease), y coprotagonizada por Diana Hyland, actriz 18 años mayor que Travolta, y con la que tras finalizar el rodaje, empezó una relación. Con estos últimos grandes éxitos bajo el brazo, Travolta vislumbraba un buen futuro para su naciente carrera, pero no se imaginaba que una llamada de parte del productor Robert Stigwood sería un evento decisivo que definiría no sólo su carrera sino su imagen como ícono de toda una época.

Travolta se estaba convirtiendo en un apellido muy conocido. De sobras eran conocidas las películas La lluvia del Diablo, Carrie y El chico de la burbuja de plástico y en [[1977]] recibió una llamada que cambiaría su vida para siempre: el productor Robert Stigwood lo quería como protagonista para Fiebre del sábado por la noche. Si aceptaba, además sería el protagonista de la versión cinematográfica de Grease. Y así fue como se metió en la piel del italiano-americano Tony Manero, un bailarín que cambió la forma de bailar en medio mundo. Para ello, pasó muchas noches en discotecas diversas observando la forma de bailar del público.

Stigwood le dio libertad para que aportara cualquier detalle a la producción y Travolta estudió danza y trabajó con un coreógrafo profesional para la elaboración de su famosa escena de baile en la discoteca. Así se creó un personaje que se convertiría en mítico. Pero en su vida personal no todo iba bien: a su novia Diana Hyland, co-protagonista de El chico de la burbuja de plástico, le diagnosticaron cáncer. Ya había conseguido, antaño, reducir los efectos gracias a los tratamientos, pero llegó un momento en que dejó de ser así.

Cuando Hyland murió el [[27 de marzo]] de 1977, Travolta quedó devastado. Irónicamente, mientras su vida personal iba en detrimento, su carrera profesional despegaba hasta lo más alto. Saturday Night Fever, se convirtió en un mega éxito de taquilla y con la crítica, conmocionó al mundo entero, convirtiéndose en el desencadenante de la era disco, marcando múltiples tendencias y estilos, así como tornándose en un fenómeno sociocultural.

La película, que había contado con los Bee Gees para su banda sonora, fue tan extraordinaria que los susodichos vendieron 30 millones de copias, posicionaron a cinco sencillos en el top ten de Billboard y se mantuvo como la banda sonora más exitosa de todos los tiempos hasta 1992, cuando se estrenó la película El Guardaespaldas y su sencillo I will always love you le arrebató el puesto hasta el momento: ninguna otra banda sonora hasta el momento ha logrado posicionar simultáneamente cinco sencillos en el top ten del Billboard.

La película catapultó a Travolta a la estratosfera del estrellato y lo convirtió en la imagen misma de la época disco. Además, el actor recibió su primera nominación a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor actor, fue nominado a los Premios del Sindicato de Actores Screen Actors Guild y ganó un Globo de Oro al mejor bailarín. Su estrellato estaba asegurado y por si fuera poco, tenía un contrato pendiente: el papel protagónico de Grease.

Tras el mega-éxito de Fiebre del sábado por la noche, Travolta se había convertido en un ícono cultural con una firme decisión de continuar ascendiendo. Co-protagonizar la película Grease junto a la ganadora de un Grammy Olivia Newton-John resaltó aún más su éxito. En la cinta, donde la química entre ambos es innegable, Travolta hace alarde de su habilidad para el baile gracias a las diversas coreografías.

Tanto la crítica cómo el público alabó la película y ésta se convirtió no sólo en otro gran éxito de taquilla, si no en el musical más exitoso de la historia. La banda sonora, que no logró superar la de los Bee Gees, se convirtió en un clásico y un éxito tanto comercial como de recepción. En definitiva, Grease convirtió al actor en un mito y no había nadie en medio mundo que no le conociera, por lo que decidió dedicarse a la música. En sus giras era seguido por multitudes enteras y los boletos se agotaban: John Travolta, a sus 24 años, era el hombre más famoso del mundo.

Tras las famosas Fiebre del sábado por la noche y Grease, Travolta protagonizó un filme de James Bridges: Cowboy de ciudad. En la película interpreta a Bud, un muchacho de la zona rural que se traslada a casa de su tío en [[Houston]] ([[Texas]]) y se enamora de Sissy ([[Debra Winger]]), quién es persuadida para cometer un crimen. En otras palabras, otro éxito que sumar a la lista y cuya banda ganó un [[Premio Grammy]].

En medio de ello, tras tres grandes éxitos consecutivos, parecía que John Travolta era infalible, pero esa percepción estaba por cambiar. Tras protagonizar Impacto (de nuevo a las órdenes de Brian De Palma), Travolta vio, a pesar del respaldo de la crítica, cómo el éxito no era el esperado. El declive llegó con el intento de revivir Fiebre del sábado por la noche con una secuela, Staying Alive (dirigida por [[Sylvester Stallone]]), que fracasó comercialmente y de la que no obtuvo el apoyo de la crítica. En adelante, la carrera de Travolta bajó notoriamente entre el período de [[1983]]-[[1989]], logrando protagonizar sólo tres películas que fracasaron: Tal para cual, Perfección y Thats Dancing!. Ocasionó que su carrera quedara virtualmente estancada.

Debido a la decadencia de su carrera cinematográfica, Travolta se volcó a su segunda pasión: los aviones. Gracias al éxito que tuvo con la actuación, Travolta pudo financiar esta fascinación y para el momento era piloto, graduado de academia y con avión propio. Además Travolta se casó con [[Kelly Preston]]. En [[1988]] apareció como artista invitado en un vídeo clip de [[Michael Jackson]].

En 1989, John tenía una carrera estancada y no había protagonizado películas en dos años. Ahora estaba dispuesto a romper el hielo que había congelado a su carrera con la película Los expertos, una comedia que caló muy bien en la crítica y en el público, obteniendo un modesto éxito comercial. Ese mismo año protagonizó, junto con [[Kirstie Alley]], la comedia Mira quién habla, que fue un éxito comercial extraordinario y recibió el aplauso de la crítica, debido a lo cual se estrenaron dos secuelas más: Mira quién habla también ([[1990]]) y Mira quién habla ahora ([[1993]]). Todas fueron éxitos aplastantes y se convirtieron en parte de las películas más exitosas de comedia de todos los tiempos.

Además entre [[1991]] a 1992 protagonizó otras tres películas: Grita, Cadena de oro y Boris and Natasha. Todas cosecharon éxitos relativos, pero importantes para levantar su carrera cinematográfica. Travolta estaba reconstruyendo su carrera con bastante éxito, pero sería necesario una película del cine independiente para terminar de renacer de forma definitiva: Pulp Fiction.

En 1993, [[Quentin Tarantino]] -uno de los directores más renombrados del cine independiente- estaba al frente de Pulp Fiction con [[Uma Thurman]] y [[Samuel L. Jackson]], pero quería a Travolta cómo protagonista. John aceptó y se dedicó al papel cómo en sus anteriores interpretaciones. La película se estrenó en el Cannes en [[1994]] y obtuvo excelente críticas. Ganó un Premio Palma y obtuvo 7 nominaciones a los Premios de la Academia: uno de ellos para el propio John cómo Mejor actor principal.

Con la trílogía de Mira quién habla y Pulp fiction, Travolta renació profesionalmente y decidió centrarse en mantenerse un vertiginoso ascenso de su nueva restaurada carrera. Como curiosidad, cuando el Señor Lobo pregunta la situación de los domicilios de Vincent y Jules, estos responden "en Redondo" (Vincent) y "en Englewood" (Jules). Englewood es el lugar de nacimiento en la vida real de John Travolta.

Entre los cinco años que separan a [[1995]] de 2000, el actor ha actuado en 15 películas que han resultado ser un éxito en todos los sentidos. Get shorty -donde interpreta a un usurero en una de película cuya introducción es una de las más memorables y peculiares del cine-, Phenomenon, Cara a cara, El cuarto poder, Colores primarios o La delgada línea roja son un ejemplo. Luego protagonizó otra tanda de películas exitosas que incluían a títulos como Swordfish, Falsa identidad, Una canción del pasado, El castigador, Brigada 49 y Corazones solitarios. Gracias a su participación, pudo actuar con actores del calibre de [[Halle Berry]], [[Joaquín Phoenix]], [[Jared Leto]] y [[Salma Hayek]].

En [[2007]] volvió a co-protagonizar un musical. En Hairspray ya no es un guapo bailarín, si no una mujer de más de cuarenta años que ayuda a su hija a mantenerse en el éxito. Otros ejemplos de éxito son Bolt o el remake Asalto al tren Pelham 123. Actualmente, se estima que su sueldo se eleva por encima de los 20 millones de dólares por película y es considerado cómo uno de los actores más prolíficos y legendarios del cine.

==Filmografía==
*[[La lluvia del diablo]](1975)
*[[Carrie]](1976)
*[[El muchacho de la burbuja de plástico]](1976)
*[[Fiebre del sábado noche]](1977)
*[[Vaselina]](1978)
*[[Momento a momento]](1978)
*[[Cowboy de ciudad]](1980)
*[[Impacto]](1981)
*[[La fiebre continúa]](1983)
*[[Tal para cual]](1983)
*[[Perfección]](1985)
*[[Marina quién habla]](1989)
*[[Los expertos]](1989)
*[[Marina quién habla también]](1990)
*[[Grita]](1991)
*Cadenas de oro(1991)
*Boris and Natasha(1992)
*Marina quién habla ahora(1993)
*Atrapado(1995)
*Como conquistar Hollywood(1995)
*Michael(1996)
*Alarma nuclear(1996)
*Atrapada entre dos hombres(1997)
*Face/Off (Cara a cara) (1997)
*La delgada línea roja(1999)
*Acción civil(1999)
*La hija del general(1999)
*Campo de batalla: La Tierra(2000)
*Combinación ganadora(2000)
*Domestic Disturbance (Falsa identidad) (2001)
*Swordfish (Swordfish: Acceso Autorizado) 2001
*Basic (Emboscada) 2003
*Una canción del pasado(2004)
*El castigador(2004)
*Brigada 49(2004)
*Corazones solitarios(2006)
*Wild Hogs (Cerdos salvajes, Rebeldes con causa) (2007)
*Asalto al tren Pelham 123(2009)
*Dos conjuros muy maduros(2009)
*Desde Paris con amor(2010)
*Cerdos salvajes II(2011)

==Enlaces externos==
* http://www.travolta.com

==Fuente==
* [http://omg.yahoo.com/news/john-travolta-kelly-preston-welcome-baby-boy/51228?nc John Travolta]. En línea, citado el: 4 de junio de 2011.

{{NF|1954||Travolta, John}}

[[Categoría: Actores de cine de Estados Unidos]]
[[Categoría: Adeptos a la Iglesia de la Cienciología]]
[[Categoría: Personas de Nueva Jersey]]

A Love Song for Bobby Long

2022-05-04T14:38:09Z

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}}

'''<big>A Love Song for Bobby Long</big>''': Película protagonizada por John Travolta y Scarlett Johansson. No recomendada a menores de 7 años.

==Sinopsis==

Tras la muerte de su madre, con la que apenas había tenido relación, Purslane, una chica solitaria y hastiada, regresa a su ciudad natal, Nueva Orleans. Cuando llega, comprueba con sorpresa que en la casa materna viven desde hace años dos amigos de su madre: Bobby Long, antiguo profesor de literatura, y Lawson Pines, un chico que escribe la biografía de Bobby. El problema es que ellos no tienen la menor intención de marcharse.

==Reparto==

*'''John Travolta''': Bobby Long
*'''Scarlett Johansson''': Purslane Will
*'''Gabriel Macht''': Lawson Pines
*'''Deborah Kara Unger''': Georgianna
*'''Clayne Crawford''': Lee
*'''Sonny Shroyer''': Earl
*'''Carol Sutton''': Ruthie
*'''Warren Kole''': Sean (como Warren Blosjo)
*'''Nick Loren''': Merchant

==Premios==

*[[2004]]: Globos de oro: Nominada Mejor actriz principal drama (Scarlett Johansson)

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film353704.html
*https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-53122/

[[Categoría:Película]]

Archivo:A love song for bobby long-229908370-large.jpg

2022-05-04T14:33:09Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==
JC
== Fuente: ==

La condesa (película)

2022-02-21T19:58:32Z

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{{Ficha Película
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|productora = Coproducción Alemania-Francia-Estados Unidos; EMC Filmproduktion, Fanes Film, Mirabelle Pictures
|pais = {{bandera2|Alemania}}
}}

'''La condesa''', película alemana. Ambientada en el siglo XVI, narra la macabra leyenda de la Condesa [[Elizabeth Báthory]].

==Sinopsis==

La condesa Erzebet Bathory, Elizabeth en castellano, es más conocida por ser la "mujer Drácula". Cuando empezó a preocuparse por los desarreglos de la edad, decidió beber sangre de las jóvenes vírgenes de su región...

==Premios==

*2009: Festival de Sitges: Sección oficial

== Fuentes==

*https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-61081/
*https://www.filmaffinity.com/es/film383484.html

==Véase También==

*https://www.ecured.cu/Elizabeth_B%C3%A1thory

[[categoría:Películas]]

Archivo:The countess die grafin-621752900-large.jpg

2022-02-21T19:56:13Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
jovenclub

La pasión de Ayn Rand (película)

2022-02-21T15:51:00Z

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}}

'''La pasión de Ayn Rand''': Pelicula basada en la vida de la famosa escritora y filósofa Ayn Rand, quien es mundialmente conocida por haber publicado los bestsellers 'El manantial' y 'La rebelión de Atlas'. La película es una adaptación del libro que escribió Barbara Branden sobre su experiencia personal.

==Sinopsis==

En 1951, Ayn Rand conoció a Nathaniel y Bárbara Branden, una pareja de universitarios que admiraban su trabajo. Rand acoge a los jóvenes bajo su tutela pero pronto se convierte en una mujer dominante y nada comprensiva. Mientras Bárbara está harta de los abusos de la escritora, Nathaniel comienza una aventura con Ayn Rand, 25 años mayor que él.

==Premios==

*1999: Emmy: Mejor actriz (Mirren). Nominada a mejor actor sec. (Fonda)
*1999: Globos de oro: Mejor actor sec. serie, miniserie o película TV (Fonda). 2 nominaciones
*1999: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor telefilm
*1999: Sindicato de Actores (SAG): Nom. Mejor actor (Fonda) y actriz (Mirren) (Telefilm)

== Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film998178.html
*https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-71781/

[[categoría:Películas]]

Archivo:The passion of ayn rand tv tv-599217353-large.jpg

2022-02-21T15:49:11Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
jovenclub

Dos días en New York (película)

2022-02-21T15:30:31Z

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|productora =Coproducción Francia-Alemania; Polaris Films, Rézo Films, Saga Film
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}}

'''Dos días en New York''', película dirigida y protagonizada por Julie Delpy. Secuela de Dos días en París. Película no recomendada a menores de 12 años.

==Sinopsis==

En 2007 Julie Delpy dirigió y protagonizó [[Dos días en París]], en la que interpretaba a una parisina casada con un norteamericano que regresaba a su ciudad de origen con su marido y este tenía que sufrir el choque cultural entre él y su esposa, lo que les acarreaba no pocos problemas matrimoniales.

Las consecuencias de ese viaje fueron la separación entre Marion y Jack. Ahora Marion vive con el hijo que ambos tuvieron y mantiene una relación con Mingus. Pero su familia francesa contraataca y planea ir a Nueva York a visitarla con todo el arsenal y ella no cuenta con que la familia de su propio nuevo novio son más excéntricos de lo que esperaba, en especial, su padre Ron. De nuevo, el choque cultural está servido y Marion tendrá que sobrellevar lo mejor que pueda la situación si quiere conservar su relación con Mingus.

== Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film969163.html
*https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-178188/

[[categoría:Películas]]

Archivo:2 days in new york-372694108-large.jpg

2022-02-21T15:28:33Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
jovenclub

La película del rey (película)

2021-05-11T14:47:56Z

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}}

'''La película del rey''': Filme argentino de comedia dramática y biográfica de 1986 dirigida por Carlos Sorín sobre su propio guion escrito en colaboración con Jorge Goldenberg. Es su ópera prima, basada en la vida de [[Orélie Antoine de Tounens]], el “Rey de la Patagonia”.

==Sinopsis==

Un director de cine argentino está empeñado en rodar una película que narre la epopeya de Orellie Antoine de Tounnes, un oscuro procurador de provincias francés que, obsesionado con la lectura de relatos de viajes, se dirigió al sur de Argentina y Chile para hacerse proclamar rey de [[Araucania]] y [[Patagonia]]. Los entretelones de la filmación, con problemas financieros, técnicos y deserciones dentro del elenco, empiezan a tener paralelismos con el tema de la película.

== Orélie Antoine de Tounens==

Orélie Antoine de Tounens, fue un aventurero francés que se proclamó rey de la Araucanía y la Patagonia durante el siglo XIX. Nacido en [[1825]] en el seno de una familia noble en Francia, Antoine quedó fascinado cuando leyó el poema épico "La Araucana" de Alonso de Ercilla.
Allí, el autor vasco describe la valiente lucha de los mapuches contra los conquistadores españoles en la región de la Araucanía, en el centro de Chile, lindando con Argentina.
Cuenta la leyenda que fue así como empezó la obsesión de Tounens con este pueblo originario, que los españoles llamaban "araucanos" y que habitaba -y aún habita- en el extremo sur del continente americano, entre Chile y la Patagonia argentina.

==Premios==

*1986: Festival de Venecia: Mejor Ópera prima
*1986: Premios Goya: Mejor película extranjera de habla hispana
*1987: Festival de la Habana: Gran Coral - mejor película

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film556728.html
*http://habanafilmfestival.com/filme/la-pelicula-del-rey/
*https://www.bbc.com/mundo/noticias-52596090

[[Categoría:Película]]

Archivo:La pelicula del rey-899611901-large.jpg

2021-05-11T14:36:22Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Patton (película)

2021-04-27T17:29:23Z

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|productora =
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}}

'''Patton''': Biografía del general norteamericano [[George S. Patton]], quien, tras vencer al mariscal alemán Rommel en el norte de [[África]], condujo a sus tropas de manera imparable a través de [[Europa]].

==Sinopsis==

Esta película biográfica narra las acciones que George S. Patton, general del Ejército de los [[Estados Unidos]], realizó durante la `[[Segunda Guerra Mundial]].

Interpretado por George C. Scott, la película comienza con el controvertido discurso que, según los historiadores, impartió el general a los soldados antes de ir a la guerra.

El carácter altivo de Patton hace que hasta los altos dirigentes nazis le teman ya que, entre otras muchas hazañas, ha conseguido vencer en el norte de África al poderoso mariscal alemán Erwin Rommel. De este modo comienza a adentrase por toda Europa con sus tropas logrando cada vez más prestigio gracias a sus victorias.

El general además de ser un gran estratega, posee un gran don para la oratoria lo que le hace más popular si cabe. En sus discursos se puede percibir su odio hacia el comunismo y hacia los británicos.

Será en el momento de su fallecimiento, presuntamente en un accidente de tráfico en [[Alemania]], cuando se empiecen a levantar sospechas sobre las verdaderas causas de su muerte.

==Reparto==

*George C. Scott - General George S. Patton Jr.
*Karl Malden - General Omar N. Bradley
*Stephen Young - Captain Chester B. Hansen
*Michael Strong - Brigadier General Hobart Carver
*Carey Loftin - General Bradley's Driver (as Cary Loftin)
*Albert Dumortier - Moroccan Minister
*Frank Latimore - Lieutenant Colonel Henry Davenport
*Morgan Paull - Captain Richard N. Jenson
*Karl Michael Vogler - Field Marshal Erwin Rommel
*Bill Hickman - General Patton's Driver
*Pat Zurica - First Lieutenant Alexander Stiller (as Patrick J. Zurica)
*James Edwards - Sergeant William George Meeks
*Lawrence Dobkin - Colonel Gaston Bell
*David Bauer - Lieutenant Gen. Harry Buford
*John Barrie - Air Vice-Marshal Sir Arthur Coningham

==Premios==

*1970: 7 Oscar incluyendo Mejor película, director, actor y guión
*1970: Globo de Oro: Actor en drama. Nominada a Drama y Director
*1970: Premios BAFTA: Nominada a mejor Actor (George C. Scott) y Banda sonora
*1970: National Board of Review: Mejor Película, Mejor actor
*1970: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (George C. Scott)
*1970: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
*1970: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original drama

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film495470.html
*https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-37037/

[[Categoría:Película]]

Archivo:Patton-953905809-large.jpg

2021-04-27T14:24:07Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La sombra del actor (película)

2021-03-24T17:25:07Z

Susana.marrero: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La sombra del actor |nombre completo = |otros nombres = El vestidor |imagen = The dresser-215368105-large.jpg |tamaño = |de…»

{{Ficha Película
|nombre = La sombra del actor
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|otros nombres = El vestidor
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|estreno =[[26 de octubre]] de [[1984]]
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|productor = Peter Yates, Ronald Harwood
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|reparto = [[Albert Finney]], [[Tom Courtenay]], [[Edward Fox]]
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|productora = Columbia Pictures
|pais ={{ bandera2|Reino_Unido}}
}}

'''La sombra del actor''': Realizada por Peter Yates, parte de una exitosa obra de Ronald Harwood representada en [[Broadway]] y en el [[West End]] en [[1980]]. Harwood firma el guión cinematográfico de la obra y lo produjeron al alimón Harwood y Yates.

==Sinopsis==

Un grupo de teatro está de gira representando a Shakespeare durante los tiempos de la [[Segunda Guerra Mundial]]. En el backstage, un afeminado ayudante de camerino que es un ferviente admirador del brillante jefe de la compañía, un tipo de actitudes bastante tiránicas. El ayudante pone todo su empeño en ofrecer su apoyo a esa estrella en decadencia y a la deteriorada trayectoria de la compañía. Mientras tanto, la ciudad de [[Londres]] está siendo bombardeada. El espíritu de sus esfuerzos se va entremezclando con la historia del rey Lear y el Bufón, representadas sobre el escenario. Pronto la situación se hará insostenible.

==Premios==

*1983: 5 nominaciones Oscar: Actores (Finney & Courtenay), direct., película, guión adaptado
*1983: Globo de Oro: Mejor actor drama (Tom Courtenay). 5 nominaciones
*1984: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Albert Finney), Premio C.I.D.A.L.C.
*1984: Premios BAFTA: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film911405.html
*https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-16/

[[categoría:Película]]

Archivo:The dresser-215368105-large.jpg

2021-03-24T17:20:06Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Peter Yates

2021-03-24T17:19:39Z

Susana.marrero: /* Filmografía */

<div align=justify>
{{Ficha Persona
|nombre = Peter Yates
|nombre completo =
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|imagen = Pet_12345.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Director de Cine
|fecha de nacimiento = 24 de Julio de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[Hampshire]] {{Bandera2|Reino Unido}}
|fecha de fallecimiento =[[9 de enero]] de [[2011]]
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|ocupación = Director y productor de [[cine británico]]
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|notas =
}}'''Peter Yates'''. Fue un director y productor de cine británico. Realizador de varios filmes clásicos como Bullit, John y Mary, La sombra del actor, El confidente, La guerra de Murphy.

==Síntesis Biográfica==

Director de [[cine británico]], nacido en Aldershot ([[Hampshire]]) en [[1929]]. Hijo de un oficial de [[ejército]]. Se educó en la Royal Academy Dramatic Art (RADA), y de sus aulas pasó a los escenarios como actor en diversos grupos de [[teatro]]. Sus primeros trabajos llegaron en el mundo de la interpretación en la década de [[1940]]. Después de esto, fue piloto de carreras de coches y administrador de Stirling Moss. Luego trabajó consagradamente como ayudante de dirección de directores como [[Tony Richardson]], Guy Hamilton o John Lee Thompson, con quien hizo Cover Girls Killer ([[1959]]) o Los cañones de Navarone ([[1961]]), trabajos que le ayudaron a obtener experiencia tras la cámara.

==Carrera como Director==

Además de director de cine alternó su carrera con la [[televisión]], iniciando la misma con la serie El Santo Pecado ([[1962]]) y su primera película como director, un filme musical nombrado Vacaciones de Verano ([[1963]]), protagonizada por [[Cliff Richard]] y Lauri Peters. En el transcurso de la década de los sesenta estrenó una serie al estilo del primer [[James Bond]]: Danger Man ([[1964]]) con episodios transmitidos en un espacio de treinta minutos, protagonizada por Patrick McGoohan durante tres años. Esta serie televisiva tuvo mucho éxito y en ([[1966]]) hizo que pasara después a un formato más largo, con episodios de una hora en vez de treinta minutos, cambiando su título por el de Koroshi ([[1966]]). Tras esta experiencia Yates abandonó la televisión y se centró en el mundo del cine.

El gran robo ([[1967]]), basada ligeramente en El gran asalto al tren, facilitó a Yates los modelos necesarias para dirigir al año siguiente Bullit ([[1968]]). Basada en la novela de Robert L. Pike, Bullit tuvo como estrellas a [[Steve McQueen]], y marcó el género policiaco de la época. La [[película]] pasaría a la historia por una persecución de coches. Ganó el [[Oscar]] al mejor montaje y obtuvo cuatro Globos de Oro: a la dirección, montaje, banda sonora y actor secundario (Robert Vaughn).

Pasando de la acción a una historia más intimista, Yates dirigió en [[1969]] John y Mary, reuniendo a [[Dustin Hoffman]] y [[Mia Farrow]]. Era el comienzo de una época donde el director repartiría su capacidad por casi todos los géneros. La guerra de Murphy ([[1971]]), basada en la novela de Max Catto, se colocaba en la época de la [[Segunda Guerra Mundial]], con la contienda personal de un marinero, único superviviente de su tripulación, que planea una venganza contra los [[nazis]]. Un diamante al rojo vivo ([[1972]]), que adaptada de la novela de Donald Westlake por William Goldman, convirtió a [[Robert Redford]] en un ladrón de guante blanco; y ¡Qué diablos pasa aquí! ([[1974]]) colocó a [[Barbra Streisand]] en una comedia de la [[delincuencia]].

La sombra de un actor ([[1983]]), volvió los ojos hacia el cine genuinamente británico con una lección magistral de interpretación impartida por [[Albert Finney]] y Sir Tom Courtenay en donde el propio autor teatral, Ronald Harwood, adaptó su obra para la pantalla. Ambos actores fueron nominados al Oscar. La película, el director y el guión se llevaron el premio.

Ya en la década de los años 90 continuó su trabajo como director de filmes como: El año del cometa (1992), Compañeros de habitación (1995), Una razón para luchar (1995) y Fantasmas a escena (1999), con [[Michael Caine]] y [[Maggie Smith]] en los roles de fantasmas de [[Broadway]].
En el [[2000]], consiguió hacer realidad uno de sus sueños, realizar una adaptación para la televisión de la obra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha.

El cineasta británico falleció en [[Londres]] tras una larga enfermedad a los 80 años de edad el 9 de [[enero]] de [[2011]].

==Filmografía==

*A Separate Peace([[2004]]) (TV)
*Don Quijote ([[2000]]) (TV)
*Fantasmas a escena([[1999]])
*Una razón para luchar (1995)
*Compañeros de habitación([[1995]])
*El año del cometa([[1992]])
*Un hombre inocente([[1989]])
*La casa de Carroll Street ([[1988]])
*Sospechoso([[1987]])
*Eleni ([[1985]])
*[[La sombra del actor]]([[1983]])
*Krull ([[1983]])
*El ojo mentiroso([[1981]])
*El relevo ([[1979]])
*Abismo ([[1977]])
*Madre, Melones y Ruedas ([[1976]])
*¿Qué diablos pasa aquí? ([[1974]])
*El confidente([[1973]])
*Un diamante al rojo vivo ([[1972]])
*La guerra de Murphy ([[1971]])
*John and Mary ([[1969]])
*Bullitt([[1968]])
*El gran robo ([[1967]])
*Koroshi ([[1966]]) (TV)
*Danger Man([[1964]]) Serie de televisión
*One Way Pendulum ([[1964]])
*Vacaciones de verano ([[1963]])
*El Santo ([[1962]]) Serie de televisión (7 episodios)

==Fuentes==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/y/yates.htm Biografias y vidas]

*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3940/Peter%20Yate Busca biografías]

[[Categoría:Directores de cine]] [[Categoría:Productores de cine]]

Albert Finney

2021-03-24T17:19:08Z

Susana.marrero: /* Interpretaciones */

{{Ficha Persona
|nombre = Albert Finney
|nombre completo =Albert Finney
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|imagen = Finney.jpg
|tamaño =
|descripción = Actor británico.
|fecha de nacimiento =[[9 de mayo]] de [[1936]]
|lugar de nacimiento = [[Salford]], [[Lancashire]], {{bandera2|Reino Unido}}
|fecha de fallecimiento = [[8 de febrero]] de [[2019]]
|lugar de fallecimiento =Royal Marsden Hospital, {{bandera2|Reino Unido}}
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|residencia =[[Reino Unido]]
|nacionalidad =Inglés
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Jane Wenham]] ([[1957]]–[[1961]]) [[Anouk Aimée]] ([[1970]]–[[1978]]) [[Pene Delmage]] ([[2006]]–presente)
|hijos =Simon Finney
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|familiares =
|obras =
|premios = premio [[Premios BAFTA|BAFTA]], [[Globo de Oro]], [[Emmy]] y el premio [[Screen Actors Guild Awards]] así como 4 nominaciones al Oscar.
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Albert Finney.''' Fue un actor británico de los más destacados intérpretes del free cinema.

==Síntesis biográfica==

Nació en Saldford, [[Reino Unido]] el día [[9 de mayo]] de [[1936]]. Fue fruto del matrimonio entre un corredor de apuestas y una ama de casa, cuyo nivel adquisitivo le impidió formarse en un colegio, así como no tuvo acceso a una formación universitaria. En contraste con su pobre formación académica pronto se decantó por el mundo de la interpretación, estudiando en la [[Saldford Grammar School]] y la [[Royal Academy Dramatic Arts]]. Estudió en la Real Academia de Arte Dramático y debutó en el teatro en [[1956]].

A finales de los años 50 interpretó casi exclusivamente papeles shakespearianos, pero en los años 60 dio un paso adelante con su personificación de la juventud rebelde en Billy Liar, en los escenarios londinenses, y con su trabajo en la película Sábado noche, domingo mañana ([[1960]]), de [[Karel Reisz]]. Finalizado su proceso de aprendizaje ingresó en [[1955]] en la [[Birmighan Repertory Company]]. Tres años después, dirigido por Charles Laughton, actuó en el West End londinense en la obra The Party. Acto seguido entró a formar parte del elenco de la Royal Shakespeare Company, con la cual representó obras como Macbeth, Otelo, El rey Lear o Julio César.

Por esas fechas tuvo un hijo con su mujer Jane Wenham, de la que se divorciaría en el año en el que se produjo su debut en el cine: [[1961]]. David Lean le contrató para Lawrence de Arabia. Empero su alcoholismo así como su mala relación con el actor provocaron su despido en beneficio de Peter O'Toole, otro intérprete que acusaba su misma enfermedad... El incidente no pasó de ligero contratiempo en su ascenso: Tony Richardson se acordó de él para Tom Jones, en la que Finney interpretó al insolente, desenfadado, mujeriego, pícaro protagonista. Su interpretación fue recompensada con la Copa Volpi al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de [[Venecia]], el [[Globo de Oro]] al mejor actor revelación, un [[Premio BAFTA]] y la primera de sus cinco candidaturas a los [[Oscar]].

===Carrera profesional===

Su popularidad aumentó gracias a filmes escritos por [[John Osborne]] y dirigidos por [[Tony Richardson]]. Su excelente trabajo en Tom Jones ([[1963]]), película basada en la novela de Henry Fielding, lo catapultó a la fama, y fue aclamado desde entonces como el "segundo Olivier"; el mismo Lawrence Olivier lo avaló como "el mejor actor de su generación". Albert Finney fue en efecto reconocido como uno de los actores camaleón por antonomasia, por sus cambios drásticos en las interpretaciones. Según propias palabras, "ser actor es tener la posibilidad de habitar una serie de personajes. Quisiera ser distinto cada vez".

==== Interpretaciones ====

Convertido ya en uno de los más destacados intérpretes del free cinema, en 1965 fundó su propia productora, Memorial Enterprises, y llegó a dirigir algunas cintas no bien acogidas por la crítica, como Charlie Bubbles ([[1968]]), en la que también participó como actor, junto Liza Minelli. Su posición en el ámbito del cine independiente se consolidó con la excelente Dos en la carretera ([[1967]]), de Stanley Donen, que coprotagonizó con Audrey Hepburn, y con filmes como Muchas gracias, Mr. Scrooge ([[1970]]), de Ronald Neame, y Después del amor ([[1981]]), de Alan Parker.

Rodó también películas taquilleras como Asesinato en el Orient Express ([[1974]]), de Sidney Lumet, o [[La sombra del actor]] ([[1983]]), de Peter Yates, y una magistral adaptación de John Huston de la novela de Malcolm Lowry, Bajo el volcán ([[1984]]), en la que encarnó a un cónsul alcoholizado y autodestructivo. Entre sus últimas interpretaciones destacan las de Un ángel caído ([[1987]]), de Alan J. Pakula, Muerte entre las flores ([[1990]]), de los hermanos Coen, Un hombre sin importancia ([[1994]]) y Erin Brockovich ([[2000]]), Amazing Grace (Gracia sublime) ([[2006]]). Desde la década de los 90 trabajó a menudo en series de televisión.

== Premios ==

Finney optó al Oscar al mejor actor en cuatro ocasiones, por sus papeles en las ya citadas Tom Jones, Asesinato en el Orient Express, La sombra del actor y Bajo el volcán, y aunque nunca logró la preciada estatuilla, cosechó numerosos premios de interpretación en el ámbito europeo. Otras títulos destacados de su filmografía son El hermano más listo de Sherlock Holmes ([[1975]]), La versión Browning ([[1994]]) y Washington Square ([[1997]]).
== Fuentes ==

* [http://www.biografias.es/famosos/albert-finney.html/ Biografia de Albert Finney]
* [http://peliculas.itematika.com/biografia/a534/albert-finney.html/ Actores: Albert Finney]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/finney.htm/ Biografias y vidas: Albert Finney]

==Enlaces externos ==

* [http://www.imdb.com/name/nm0001215/ Filmes protagonizados por Albert Finney]
* [http://www.filmreference.com/film/2/Albert-Finney.html Biografía de Albert Finney] (en inglés).
* [http://www.berlinale.de/en/archiv/jahresarchive/1984/03_preistr_ger_1984/03_Preistraeger_1984.html ganadores de premios en 1984]
* [http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/albert_finney/ Biografía, noticias y fotos de Albert Finney]
* [http://www.albertfinneyfans.net/ Página oficial de fanáticos de las películas de Albert Finney(temporalmente desactivado)]

{{NF|1936||Finney, Albert}}

[[Categoría: Actores de Reino Unido]]

Hannah y sus hermanas (película)

2021-03-22T15:35:38Z

Susana.marrero: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Hannah and Her Sisters |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Hannah and her sisters-422497044-large.jpg |tamaño =…»

{{Ficha Película
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|guion = [[Woody Allen]]
|género = Comedia. Drama. Romance
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|fotografia =[[Carlo Di Palma]]
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|productora = Orion Pictures (Productor: Jack Rollins & Charles H. Joffe Production)
|pais = {{bandera2 |Estados Unidos}}
}}

'''Hannah y sus hermanas''': Película estadounidense de 1986 escrita y dirigida por Woody Allen, con su propia actuación, acompañados de un reparto estelar. Película para todo púlblico.

==Sinopsis==

Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un matrimonio de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad de toda la familia.

Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz. Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho mayor que ella. Mucho menos afortunadas que Hannah, las hermanas suelen recurrir a ella cuando necesitan consejo o tienen problemas económicos. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de una de las hermanas de su mujer.

==Premios==

*1986: 3 Oscars: Mejor actor sec. (Michael Caine), actriz sec. (Wiest), guión. 7 nominaciones
*1986: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o Musical. 5 nominaciones
*1986: Premios BAFTA: Mejor director y guión. 8 nominaciones
*1986: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
*1986: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz sec. (Wiest). 4 nom
*1986: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, actriz sec. y guion. 5 nom.
*1986: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
*1986: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
*1986: Asociación de Críticos de Boston: Mejor actriz sec. (Wiest) y mejor guion
*1986: Premios David di Donatello: Mejor guión extranjero. 2 nominaciones

==Curiosidades de Rodaje==

'''Localizaciones'''

Muchas de las escenas de Hannah fueron filmadas en el propio apartamento de Mia Farrow.

'''Gran recaudación'''

Con una recaudación de taquilla de más de 40 millones de dolares, esta fue la película más exitosa económicamente de Woody Allen hasta Match Point (2005).

'''La muerte de un actor'''

Lloyd Nolan murió unos cuatro meses antes del estreno de la película.

==Fuentes==

*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-1810/
*https://www.elmundo.es/television/programacion-tv/peliculas/2883568_hannah-y-sus-hermanas.html
*https://www.filmaffinity.com/es/film948248.html

[[categoría:Películas]]

Archivo:Hannah and her sisters-422497044-large.jpg

2021-03-22T15:11:49Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Mia Farrow

2021-03-22T13:59:29Z

Susana.marrero: /* Papeles importantes */

{{Ficha Persona
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|nombre completo =Mia Farrow
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|etiq_cubadebate = mia-farow
}}''' Mia Farrow''' Actriz estadounidense. Es Embajadora de Buena Voluntad de [[UNICEF]].

==Síntesis biográfica ==
Nació el [[9 de febrero]] de [[1945]] en [[Los Angeles]] [[California]], [[Estados Unidos]]. Hija de John Farrow, un director australiano y de la actriz [[Maureen O'Sullivan]]. Su hermanas son las actrices Tisa Farrow y Prudence Farrow.

===Su infancia y juventud===
La mayor parte de su infancia y adolescencia la paso en Beverly Hills, viajando en ocasiones a las diferentes locaciones de las películas de sus padres.
Hizo su debut actoral en [[1947]] en un cortometraje, junto a su madre. En los años´50 apareció en el film educacional sobre la Guerra Fria “Duck and Cover”
Mía realizó la audición para el rol de Liesl Von Trapp en “The sound of Music”, pero no consiguió el papel.

===Trayectoria artística===
Comenzó su carrera apareciendo en papeles secundarios en varias películas de los años ´60. Entre ellos se incluyen “John Paul Jones”([[1959]]) y “Guns at Batasi” ([[1964]]).

Alcanzo reconocimiento por su trabajo en la telenovela “Peyton Place”(1964-1965), donde interpretaba a la inocente Allison Mackenzie. Dejaría este rol mas tarde, frente a la insistencia de su esposo [[Frank Sinatra]].

Su primer protagónico en el cine fue en “La semilla del diablo”([[1968]]), la que fue aclamada por la critica y la audiencia, siendo aun un clásico del genero del terror.Su actuación en la película, la llevo a ganar varios premios incluyendo un Golden Globe y posicionándola como actriz dentro del ambiente.

Luego realizo un protagónico en “Ceremonia Secreta”(1968) junto a [[Elizabeth Taylor]]. Otras de sus películas de los años´60, incluyen “John y Mary”([[1969]]) con [[Dustin Hoffman]].

En la década de los ´70, participo de varias importantes películas. En [[1971]], se la vio en el thriller “Doctor Casanova”([[1972]]) y en la versión de [[1974]], “El gran Gatsby”, con [[Robert Redford]], en la cual Farrow interpreto a Daisy Buchanan.
Asimismo, apareció en el film del director Robert Altman, “Un día de Boda”([[1978]]) con Geraldine Chaplin.

Ha hecho películas para televisión como “Peter Pan” en su versión musical.Igualmente, actuó en teatro junto a Anthony Perkins en la obra “Romantic Comedy” de Bernard Slade.

En los años ´80 y hasta principios de los ´90, se relaciono con el director Woody Allen, participando de varias de sus películas. Entre ellas se encuentran “Broadway Danny Rose”([[1984]]), “La rosa púrpura del cairo”([[1985]]) con Jeff Daniels y “Hannah y sus hermanas” con Carrie Fisher y Michael Caine.

En 1984, interpretó el rol de la madre de Helen Slater en “Supergirl” con Peter O´Toole y Faye Dunaway.
En [[1988]], fue el rol opuesto a Ian Holm en “Otra Mujer” y en [[1989]], apareció en “Historias de Nueva York”, dirigida por Woody Allen y Francis Ford Coppola.

En [[1990]], interpretó el rol de la película homónima “Alice” con Alec Baldwin y Blythe Danner.
Durante los años ´90, Mia apareció menos frecuentemente en el cine porque deseaba criar a sus hijos. Aun así, realizo notables películas como “El pico de las viudas”([[1994]]) y “Miami”([[1995]]) con Sarah Jessica Parker y Antonio Banderas.

Durante [[1997]], escribió su autobiografía What Falls Hawai.
Tuvo participaciones en varios films independientes y para televisión como “Miracle at Midnight”([[1998]]) y “Forget me Never”([[1999]]) junto a Martin Sheen.

Entre el [[2000]] y el [[2003]], fue parte de varios episodios de la serie “Third Watch” en el papel de Mona Mitchell.
Para el [[2001]], formo parte del elenco que incluía a Stockard Channing, Kate Capshaw y Rebecca de Mornay en “A girl Thing”.

Entre sus papeles mas recientes se encuentra el de la satánica niñera en la remake del [[2006]] de “La profecia” con Julia Stiles y Liev Shreiber. Si bien la película no recibió buenos comentarios, los críticos destacaron su interpretación en él.
Durante el [[2007]], se la vio en la comedia romántica “The Ex” y la en la primera película de la trilogía de Luc Besson “Arthur and the invisibles”.

En el [[2008]], se la verá en “Be Kind Rewind” del director Michel Gondry, con Danny Glover y Jack Black.

===Papeles importantes===
* El bebé de Rosemary - 1968
* El gran Gatsby - 1974
* La comedia sexual de una noche de verano - 1982
* Zelig - 1983
* Broadway Danny Rose - 1984
* La rosa púrpura de El Cairo - 1985
* [[Hannah y sus hermanas]] - 1986
* Días de radio - 1987
* Septiembre - 1987
* Otra mujer - 1988
* Historias de Nueva York - 1989
* Maridos y mujeres - 1992
*[[Arthur y la guerra de los mundos]] - 2010

==Su vida personal==
En su vida privada, se ha dedicado firmemente a los derechos de los niños, trabajando para juntar fondos en áreas de conflicto y carencia en África. Es Embajadora de Buena Voluntad de [[UNICEF]].

Ha viajado a Darfur tres veces para luchar por los derechos de los refugiados de la región. Durante el [[2007]], se ofreció a cambiar su libertad por la liberación de un líder político que estaba siendo tratado en un hospital pero temía abandonarlo.

Su último esfuerzo relacionado a los cautivos de Darfur es una pagina en Internet (www.miafarrow.org), en la que da instrucciones sobre como involucrarse con la causa.
Recientemente ha aceptado ser la narradora de un documental llamado “As we Forgive Those” relacionado con los sobrevivientes del [[Genocidio de Ruanda|genocidio de Rwandan]].

En cuanto a sus relaciones, en 1966 se caso con el cantante [[Frank Sinatra]], de quien se divorcio.

En 1970, se casó con el pianista Andre Previn con quien tuvo tres hijos, Matthew, Sascha y Fletcher y adopto a otros tres Soon Yi, Lark Song y Daisy. La pareja se divorcio en buenos terminos en 1979.
Entre los ´80 y los ´90, pasó varios años con [[Woody Allen]] pero no se caso ni vivio con él. Ambos tuvieron un hijo llamado Ronan Seamos Farrow y adoptaron dos niños.

La pareja se separó luego de que Allen comenzara una relación con la hija de Mia, Soon Yi.

Mia quedo devastada cuando, un tiempo mas tarde, Allen se casó con Soon Yi y mientras se desarrollaba la batalla legal por la custodia, lo acuso de abuso sexual incluyendo a su otra hija Daisy. Estos cargos no progresaron.
Habiendo sido siempre una ferviente defensora de la adopción de niños, Farrow tiene actualmente 15 hijos, de los cuales cuatro son biológicos y los demás, adoptados.

Después del escándalo de su hija adoptiva Soon Yi, Mia no volvio a reunirse con ella llamado a la perdida “Una Tragedia”.
Tom Farrow, uno de sus hijos adoptivos, murió en el 2000, a los 21 años luego de una prolongada enfermedad.

==Filmografía==
*1959 El capitán Jones (uncredited)
*1964 Guns at Batasi
*1964-1966 Peyton Place (TV series)
*1967 Johnny Belinda (TV movie)
*1968 Ceremonia secreta
*1968 La semilla del diablo
*1968 Sentencia para un Dandy
*1969 John y Mary
*1971 Goodbye, Raggedy Ann (TV movie)
*1971 Terror ciego
*1972 Doctor Casanova
*1972 Follow Me!
*1974 El gran Gatsby
*1976 Hallmark Hall of Fame (TV series)
*1976 Peter Pan (TV movie)
*1977 Full Circle
*1978 Avalancha
*1978 Muerte en el Nilo
*1978 Un día de boda
*1979 Huracán
*1982 El último unicornio
*1982 La comedia sexual de una noche de verano
*1982 Sarah
*1983 Zelig
*1984 Broadway Danny Rose
*1984 Supergirl
*1985 La rosa púrpura de El Cairo
*1986 Hannah and her Sisters (Hannah y sus hermanas)
*1987 Días de radio
*1987 Septiembre
*1988 Otra mujer
*1989 Delitos y faltas
*1989 Historias de Nueva York
*1990 Alice
*1990-1991 Long Ago and Far Away (TV series)
*1991 Sombras y niebla
*1992 Maridos y mujeres
*1994 El pico de las viudas
*1995 Miami
*1995 Reckless
*1996 Angela Mooney
*1997 Redux Riding Hood (short)
*1998 Miracle at Midnight (TV movie)
*1999 Coming Soon
*1999 Forget Me Never (TV movie)
*2000-2003 Turno de guardia (TV series)
*2001 Cosas de mujeres (TV movie)
*2002 Julie Lydecker (TV movie)
*2002 Purpose
*2002 The Secret Life of Zoey (TV movie)
*2004 Samantha: An American Girl Holiday (TV movie)
*2006 Arthur y los Minimoys
*2006 Fast Track
*2006 La profecía
*2008 Rebobine, por favor
*2009 Arthur y la venganza de Maltazard
*2010 Arthur 3: La guerra de los mundos
*2010 The Darfur Archives (short)
*2011 Dark Horse (post-production)

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/Mia_Farrow/ index.php]
*[http://www.mundocine.net/ Mia-Farrow-biografia-73.html]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2431/ Mia%20Farrow]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/ article6340.html]
*[http://www.biografias.es/famosos/ mia-farrow.html]

[[Categoría:Actores]][[Categoría:Embajadores de Buena Voluntad de la UNICEF]][[Categoría:Actores de Estados Unidos]]

El beso de la mujer araña (película)

2021-03-22T13:52:44Z

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}}

'''El beso de la mujer araña''': Película brasileño-estadounidense dramática de 1985 dirigida por el cineasta brasileño de origen argentino Héctor Babenco, y adaptada por [[Leonard Schrader]] de la novela homónima del escritor argentino Manuel Puig. Película no recomendada a menores de 18 años.

==Sinopsis==

Las circunstancias han convertido a Luis Molina (William Hurt), un homosexual acusado de seducir a un menor, y a Valentín Arregui (Raúl Julia), un revolucionario, en compañeros de celda de una prisión sudamericana.

Poco a poco los dos presos comienzan a tomar confianza y acaban contándose sus historias. Molina le habla de la dura vida marcada por los prejuicios que le ha tocado vivir, mientras que Valentín le confiesa que ha sido incapaz de olvidar las torturas a las que fue sometido durante los interrogatorios, tras ser detenido.

A medida que pasa el tiempo, aprenderán de las experiencias del otro y sus vidas evolucionarán hasta convertirse en algo totalmente distinto a las que eran cuando entraron en la cárcel.

==Premios==

*1985: Oscar: Mejor actor (William Hurt). 4 nominaciones
*1985: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película drama
*1985: Festival de Cannes: Mejor actor (William Hurt)
*1985: BAFTA: Mejor actor (William Hurt)
*1985: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (William Hurt)
*1985: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (William Hurt)
*1985: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (William Hurt)
*1985: Premios Independent Spirit: Premio Distinción Especial.

==Secretos de Rodaje==

*'''El idioma no es un impedimento'''

La actriz Sonia Braga no hablaba inglés en el momento de la producción, y tuvo que recitar sus líneas fonéticamente.

*'''Un gran honor'''

Chita Rivera ganó el Premio Tony en 1993 a la Mejor Actriz en un Musical por "El beso de la mujer araña".

*'''Cosechando éxitos'''

La producción original del musical de Broadway "El beso de la mujer araña" se estrenó en el Teatro Broadhurst en Nueva York el 3 de mayo de 1993. Realizó 904 actuaciones y ganó los premios Tony de 1993 al Mejor Musical y libro.

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film196180.html
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-124/

[[categoría:Películas]]

Archivo:O beijo da mulher aranha kiss of the spider woman-461835693-large.jpg

2021-03-22T13:48:17Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

William Hurt

2021-03-22T13:46:57Z

Susana.marrero: /* Filmografía */

{{Ficha Persona
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}}
'''William Hurt.''' Actor estadounidense ganador de un Premio [[Óscar]], con el largometraje "Kiss of the Spider Woman" en la año 1985 en la categoría mejor actor.
==Síntesis biográfica==
===Infancia y juventud===
Nació el [[20 de marzo]] de [[1950]] en [[Washington]], Columbia, ([[Estados Unidos]])
William Hurt nació en [[Washington]] y creció a causa de la profesión de su padre (funcionario del Departamento de Estado) en muy diversos países, entre ellos Sudán o la isla de Guam. Su padre se llamaba Alfred McCord Hurt y su madre Claire McGill. Cuando William tenía seis años de edad sus progenitores se divorciaron, casándose poco después Claire con el millonario Henry Luce III, editor de la revista Time.

===Estudios===
Hurt acudió a la Middlesex School de Concord y se graduó en teología por la universidad de Tufts, concluyendo sus estudios en el año [[1972]]. Fue en estos años académicos cuando el joven William dio inicio a sus representaciones escénicas como actor.
===Carrera artística===
Empezó trabajando en el escenario con compañías de repertorio y producciones off-Broadway en más de 50 obras entre las que mencionaremos "Enrique V", "5th of July", "Hamlet", "Ricardo II", "Hurly Burly" (por la que fue nominado a un Tony), "My Life" (por la que ganó un Obie al Mejor Actor), "Sueño de una noche de verano", y "Good".
Debutó en la gran pantalla en 1980 en la película "Un viaje alucinante al fondo de la mente". Fue nominado al [[Óscar]] al Mejor Actor por su papel en "Al filo de la noticia" y en "Hijos de un dios menor". Obtuvo un [[Óscar]], el Premio de la Academia Británica y del Festival de Cannes al Mejor Actor por "El beso de la mujer araña".
En los años 80, el actor de [[Washington]] llegó a convertirse en uno de los actores más importantes del período. Por “El beso de la mujer araña” ([[1985]]) consiguió el [[Óscar]] y fue premiado en el Festival de Cannes. En este decenio repetiría nominaciones a los premios de la Academia de [[Hollywood]] por “Hijos de un Dios menor” ([[1986]]) y “Al filo de la noticia” ([[1987]]).
Al margen de premios, uno de los mejores films de esta etapa de su carrera fue “Fuego en el cuerpo” ([[1981]]), una película negra con dirección de Lawrence Kasdan, con quien Hurt colaboró en diferentes ocasiones, sea en la comedia dramática “Reencuentro” ([[1983]]), en el film romántico “El turista accidental” ([[1988]]) o en la comedia negra “Te amaré hasta que te mate” ([[1990]]).
===Vida privada===
En esta parte final de la década de los 80 William se casó con Heidi Henderson, quien se convirtió en su segunda esposa. La primera había sido la actriz Mary Beth Hurt, con quien estuvo casado entre los años [[1971]] y [[1981]]. Después de romper con Mary Beth, William mantuvo relaciones con Sandra Jennings, con quien tuvo a su hijo Alexander, y con la actriz Marlee Matlin, su compañera de reparto de “Hijos de un Dios menor”.
El enlace con Heidi duró poco, ya que en [[1992]] la pareja terminó separándose. Tuvieron dos hijos llamados William y Sam.
Más tarde tuvo a su hija Jeanne, concebida con la actriz francesa Sandrine Bonnaire.
En los años 90, iniciados con películas como “Alice” ([[1990]]) de Woody Allen o “Hasta el fin del mundo” ([[1992]]) de Wim Wenders, su estatus estelar como actor fue decreciendo. No obstante apareció en resonantes películas como “Smoke” ([[1995]]) de Wayne Wang o “Dark City” (1998) de Alex Proyas.
==Filmografía==
<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
*Un viaje alucinante al fondo de la mente ([[1980]]) de [[Ken Russell]] 
*El ojo mentiroso ([[1981]]) de [[Peter Yates]] 
*Fuego en el cuerpo (1981) de [[Lawrence Kasdan]] 
*Reencuentro(1983) de [[Lawrence Kasdan]] 
*Gorky park ([[1983]]) de [[Michael Apted]] 
*[[El beso de la mujer araña]] ([[1985]]) de [[Hector Babenco]] 
*[[Hijos de un dios menor]] ([[1986]]) de [[Randa Haines]] 
*Al filo de la noticia ([[1987]]) de [[James L. Brooks]] 
*La fuerza del destino ([[1988]]) de [[Gregory Nava]] 
*El turista accidental (1988) de [[Lawrence Kasdan]] 
*Te amaré hasta que te mate ([[1990]]) de [[Lawrence Kasdan]] 
*Smoke ([[1995]]) de [[Wayne Wang]] 
*Michael (1996) de [[Nora Ephron]] 
*Jane eyre, de charlotte bronte ([[1996]]) de [[Franco Zeffirelli]] 
*Romance en nueva york (1996) de [[Chantal Akerman]] 
*Loved ([[1997]]) de [[Erin Dignam]] 
*Dark city ([[1998]]) de [[Alex Proyas]] 
*Promesas incumplidas (1998) de [[Lesli Linka Glatter]] 
*Perdidos en el espacio (1998) de [[Stephen Hopkins]] 
*Cosas que importa] (1998) de C[[arl Franklin]] 
*The big brass ring (1999) de [[George Hickenlooper]] 
*Sunshine (1999) de [[István Szabó]] 
*Presa del pánico (1999) de [[Dick Maas]] 
*Cuarto piso ([[1999]]) de [[Josh Klausner]] 
*The simian line ([[2000]]) de [[Linda Yellen]] 
*Contaminated man (2000) de [[Anthony Hickox]] 
*El hombre que hacía milagros (2000) –voz- de Derek W. Hayes y [[Stanislav Sokolov]] 
*Rare birds (2001) de [[Sturla Gunnarsson]] 
*Inteligencia artificial (2001) de [[Steven Spielberg]] 
*Al límite de la verdad (2002) de [[Roger Michell]] 
*El manantial de la eterna juventud (2002) de [[Jay Russell]] 
*Alice (1990) de [[Woody Allen]] 
*El doctor (1991) de [[Randa Haines]] 
*Hasta el fin del mundo (1991) de [[Win Wenders]] 
*La peste (1992) de [[Luis Puenzo]] 
*Un marido para mi mujer (1993) de [[Anthony Minghella]] 
*Confidencias con un extraño (1994) de [[Georges Bardawil]] 
*Traición al jurado ([[1994]]) de [[Heywood Gould]] 
*Difícil elección (1994) de [[Chris Menges]] 
*Lo más cercano al cielo (2002) de [[Tonie Marshall]] 
*Mariposa azul ([[2004]]) de [[Léa Pool]] 
*El bosque (The village) (2004) de [[M. Night Shyamalan]] 
*El libro mágico (2005) de [[Joshua Michael Stern]] 
*The king ([[2005]]) de [[James Marsh]] 
*Neverwas (2005) de [[Joshua Michael Stern]] 
*Syriana (2005) de [[Stephen Gaghan]] 
*Una historia de violencia (2005) de [[David Cronenberg]] 
*The Good Shepherd (El buen pastor) (2006) de [[Robert De Niro]] 
*Mr. brooks ([[2007]]) de [[Bruce A. Evans]] 
*Into the Wild (Hacia rutas salvajes) (2007) de [[Sean Penn]] 
*En el punto de mira (2008) de [[Pete Travis]] 
*El increíble hulk (2008) de [[Louis Leterrier]] 
*The countess (La condesa)([[2009]]) de [[Julie Delpy]], dirección y música 
*Robin Hood (2010) como William Marshal de [[Ridley Scott]] 
*[[Cuento de Invierno (película) |Cuento de Invierno]] ([[2014]]) de [[Akiva Goldsman]] 
*The legend of sasquatch ([[2006]]) –voz- de [[Thomas Callicoat]] 
*Beautiful ohio ([[2006]]) de [[Chad Lowe]] 
*Noise (2007) de [[Henry Bean]] 
*Yellow handkerchief ([[2008]]) de [[Udayan Prasad]] 
*Endgame ([[2009]]) de [[Pete Travis]] 
*The river why ([[2010]]) de [[Matthew Leutwyler]] 
*Shadows (2010) de [[John Penney]] 
*Late bloomers [[2011]]) de [[Julie Gavras]] 
*Beast of bataan (2011) de [[Fred Schepisi]] 
*[[Humans (serie)|Humans]] (2015) de Chris Fry 
*[[Goliath (serie)|Goliath]] (2016) de Donald Cooperman 
*[[Capitán América: Guerra Civil|Capitán América: Civil War]] 2016
*[[Avengers: Infinity War]] 2018
*The Miracle Season 2018
*[[Avengers: Endgame]] v2019
*The Last Full Measure 2019
</div>

===Premios===
*[[Óscar]]. Mejor actor [[1985]] 
===Nominaciones===
*[[Óscar]]. Mejor actor [[1986]] 
*[[Óscar]]. Mejor actor [[1987]] 

==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3577.html El criticon]
*[http://www.todocine.com/bio/00175006.htm Todo cine]
*[http://biografias.estamosrodando.com/william-hurt/ Biografias estamos rodando]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/william_hurt/ La higuera]
*[http://www.peliculas21.com/william-hurt/ Peliculas21]

[[Categoría:Actores]][[Categoría:Actores de cine]][[Categoría:Ganadores_del_premio_Óscar_al_mejor_actor]]

El hombre que supo amar (película)

2021-02-20T16:43:15Z

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}}

'''El hombre que supo amar''': Película basada en la obra literaria de José Cruset. Un hombre trata de denunciar las desigualdades sociales y es recluído en un hospital psiquiátrico.

==Sinopsis==

En 1539, en Granada, vive un hombre de aspecto humilde llamado Juan Ciudad, que al tratar de denunciar las desigualdades sociales, es tomado por loco y recluido en un hospital. Cuando por fín sale de su encierro, viaja por todo Granada con la enorme tarea de ayudar a los más humildes. Sin embargo, su esfuerzo y su generosidad provoca envidias, al ver en aquel hombre a un agitador de masas. Pero gracias a sus obras, Juan Ciudad termina por ser San Juan de Dios.

==Reparto==

*Timothy Dalton ... Juan de Dios
*Antonio Ferrandis ... Dr. Cabrales
*Jonathan Burn ... Antón
*José María Prada ... Gran Inquisidor
*Queta Claver ... Inés
*Antonio Iranzo ... Criado de Antón
*José Vivó ... Don Luis
*Fernando Hilbeck ... José
*Marc Gimpera ... Cosme
*Pilar Bardem ... Matea
*Antonio Casas ... Alguacil
*Alberto de Mendoza ... Juan de Ávila
*Ángela Molina ... Jazmín
*Félix Dafauce ... Obispo García (as Felix Dafauce)
*María Elena Flores ... Zaida

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film980242.html
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-33060/
*https://www.imdb.com/title/tt0074639/

[[categoría: Película]]

Archivo:El hombre que supo amar-325238226-large.jpg

2021-02-20T16:37:49Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==
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Robin y Marian (película)

2021-02-20T14:45:08Z

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}}

'''Robin y Marian''': Robin Hood, que no envejece con demasiada gracia, regresa exhausto de las Cruzadas para cortejar y conquistar a Maid Marian por última vez.

==Sinopsis==

Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo Little John regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes.

==Elenco==

*Sean Connery ... Robin Hood
*Audrey Hepburn ... Marian mucama
*Robert Shaw ... Sheriff de Nottingham
*Richard Harris ... Ricardo Corazón de León / Rey Ricardo
*Nicol Williamson ... Pequeño John
*Denholm Elliott ... Will Scarlett
*Kenneth Haigh ... Sir Ranulf
*Ronnie Barker ... Fraile tuck
*Ian Holm ... Rey juan
*Bill Maynard ... Mercadier
*Esmond Knight ... Viejo defensor
*Veronica Quilligan ... Sor María
*Peter Butterworth ... Cirujano
*Barrett ... Jacobo
*Kenneth Cranham ... Aprendiz de Jack
*Victoria Abril ... Queen Isabella (as Victoria Merida Roja)
*Julio de Montserrat ... 1st Sister (as Montserrat Julio)
*Victoria Hernández Sanguino ... 2da hermana (como Victoria Hernandez Sanguino)
*Margarida Minguillón ... 3rd Sister (as Margarita Minguillon)

==Fuente==

*https://www.imdb.com/title/tt0075147/fullcredits/?ref_=tt_ov_st_sm
*https://www.filmaffinity.com/es/film743565.html

[[Categoría:Películas]][[Categoría:Cine]]

Archivo:RyM.jpg

2021-02-20T14:42:24Z

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== Información de copyright: ==

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Archivo:Robin and marian-972676518-large.jpg

2021-02-20T14:18:32Z

Susana.marrero:

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== Fuente: ==
Jovenclub

Victoria Abril

2021-02-20T13:26:06Z

Susana.marrero: /* Filmografía */

{{Ficha Persona
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}}
'''Victoria Abril'''. Actriz de cine española con una intensa carrera interpretativa, debutó en ''Obsesión'' (1974), ha sido dirigida por reconocidos cineastas, entre ellos: [[Pedro Almodóvar Caballero|Pedro Almodóvar]]. Nominada en varias ocasiones ha obtenido premios como el '''Oso de Plata''', el '''Premio Goya''', la '''Concha de Plata''' y el '''Fotograma de Plata'''.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Madrid]], [[España]], pero pasó parte de su niñez en [[Málaga]]. Tras retornar a la capital de España y con el consentimiento y el apoyo de sus padres, comenzó desde niña sus estudios de [[Ballet|ballet]] clásico, fue en este contexto donde, alentada por su maestro de [[Danza|danza]], decidió realizar su primera película.

===Trayectoria profesional===

En [[1975]] debutó en el [[Cine|cine]] de la mano de [[Francisco Lara Palop]], quien le proporcionó su primer papel en ''“Obsesión”'', drama rural co-protagonizado por [[Jaime Gamboa]], [[Lina Canalejas]]
y [[Jesús Puente]].

Tras ésta, apareció durante los años 70, realizando pequeños papeles en varias producciones de todo tipo, incluso al lado de [[Audrey Hepburn]] y [[Sean Connery]] en''“Robin y Marian”'' (1976) de [[Richard Lester]], luego ''“El puente”'' ([[1977]]) de [[Juan Antonio Bardén]], ''“El hombre que supo amar”''
([[1978]]) de [[Miguel Picazo]] o ''“Cambio de sexo”'' ([[1978]]), su primera colaboración con el director [[Vicente Aranda]], para quien protagonizaría un buen número de películas, entre ellas ''“La muchacha de las bragas de oro”'' ([[1980]]), popular adaptación de la [[Novela|novela]] de [[Juan
Marsé]], ''“Asesinato en el comité central”'' ([[1982]]), film basado en una aventura del [[Pepe Carvalho]] de [[Manuel Vázquez Montalbán]], ''“Tiempo de silencio”'' ([[1986]]), traslación cinematográfica del libro de [[Luis Martín Santos]] con la que logró su primera nominación al [[Premio
Goya|Goya]], ''“El Lute: Camina o Revienta”'' ([[1987]]), biopic sobre el famoso delincuente protagonizado por [[Imanol Arias]], ''“Si te dicen que caí”'' ([[1989]]), con Aranda adaptando de nuevo a Marsé, ''“Amantes”'' ([[1991]]), película por la cual Victoria consiguió el '''''Oso de Plata''''' como '''''mejor actriz''''' en el Festival de [[Berlín]], ''“Intruso”'' ([[1993]]), thriller co-protagonizado de nuevo por Imanol Arias, y''“Libertarias”'' ([[1996]]), título ambientado en la [[Guerra Civil Española]].

En [[1979]] confirmó su estatus de estrella en el ámbito español con su participación en la serie ''“La Barraca”'', emisión que adaptaba una novela del escritor [[Vicente Blasco Ibáñez]].

En [[1982]] trasladó su residencia a [[Francia]], en cuya industria cinematográfica trabajaría con asiduidad, compaginando sus títulos franceses con trabajos en español e italiano, que convirtieron a la intérprete madrileña en una de las actrices más prominentes del panorama cinematográfico europeo.

Dentro de su prolífica trayectoria por los años 80, junto a los filmes dirigidos por Vicente Aranda, destacan su protagonismo en películas como ''“La colmena”'' (1982) de [[Mario Camus]], ''“La luna en el callejón”'' ([[1983]]), film dirigido por [[Jean-Jacques Beineix]] que le valió una nominación al '''''César''''',''“Las bicicletas son para el verano”'' ([[1984]]) de [[Jaime Chávarri]], ''“La noche más hermosa”'' ([[1984]]), título realizado por [[Manuel Gutiérrez Aragón]],''“La última solución”'' (1984), película gala por la cual volvió a optar por el premio César, ''“Max, mi amor”'' ([[1986]]), film dirigido por el japonés [[Nagisa Oshima]] o''“Batôn Rouge”'' ([[1988]]), título co-protagonizado por [[Antonio Banderas]] y [[Carmen Maura]].

En este decenio, además de su nominación por ''“Tiempo de silencio”'', Victoria fue nominada al '''''Goya''''' por ''“El Lute: Camina o Revienta”'' (1987), ''“Bâton Rouge”'' (1988) y ''“Si te dicen que caí”'' (1989).

[[Image:Abril_tacones_lejanos.jpg|thumb|left|150px|En'' “Tacones lejanos”'' de Pedro Almodóvar]]En la década de los 90, período en el cual mengua su elevado ritmo de apariciones cinematográficas, consigue también llamar la atención en los [[Estados Unidos]] gracias a su protagonismo en las películas dirigidas por Pedro Almodóvar '' “¡Átame!”'' ([[1990]]), '' “Tacones lejanos”'' ([[1991]]) y '' “Kika”'' ([[1993]]), lo que le proporciona su única aparición en un título de [[Hollywood]], la comedia '' “Jimmy Hollywood”'' ([[1994]]), un film menor realizado por [[Barry Levinson]] y co-protagonizado por [[Joe Pesci]] y [[Christian Slater]]. Por '' “¡Átame!”'' (1990) y '' “Amantes”'' (1991) lograría ser de nuevo nominada a los premios Goya. Otros títulos de su filmografía son ''“Sin noticias de Dios”'' ([[2001]]) junto a [[Penélope Cruz]], película de [[Agustín Díaz Yanes]] por la que fue nominada al Goya, o ''“El séptimo día”'' ([[2004]]), drama rural de [[Carlos Saura Atarés|Carlos Saura]] que recreaba la matanza de Puerto Hurraco y ''“El camino de los ingleses”'' (2006) dirigida por Antonio Banderas.

Entre sus últimos trabajos se incluyen "“Mejor que nunca”'', "“Oscar una pasion surrealista”'', "“Leur Morale..et la notre”'', "“Musee haut, musee bas”'' y "“Sólo quiero caminar”'' donde formaba parte de un grupo de atracadoras que intentaban vengarse de unos traficantes mexicanos, todas las anteriores se estrenaron durante el 2008.

===Vida íntima===

En [[1977]], Victoria Abril se casó con [[Arturo Gustavo Lambe]], de quien terminaría divorciándose en el año [[1982]]. Luego viajó a Francia y en esa época dio inicio a una larga relación con el director de fotografía
[[Gérard de Battista]], con quien tuvo a sus dos hijos. Tras romper con Gérard de Battista, Victoria iniciaría una relación con el productor [[Pierre Edelman]], también de nacionalidad gala.

==Filmografía ==

*[[Obsesión]] (1975) de Francisco Lara Palop
*[[Robin y Marian]] (1976) de Richard Lester
*[[Esposa y amante]] (1976) de Angelino Fons
*[[Caperucita y Roja]] (1977) de Aitor Goirocelaya y Luis Revenga
*[[El puente]] (1977) de Juan Antonio Bardem
*[[Cambio de sexo]] (1977) de Vicente Aranda
*[[Y le llamaban Robin Hood]] (1977) de Tonino Ricci
*[[Doña Perfecta]] (1977) de César Fernández Ardavín
*[[El hombre que supo amar]] (1978) de Miguel Picazo
*[[La muchacha de las bragas de oro]] (1980) de Vicente Aranda
*[[Más vale pájaro en mano]] (1980) de Max Pécas
*[[Otra mujer]] (1980) de Franck Apprederis
*[[Mater amatísima]] (1980) de José Antonio Salgot
*[[La casa del paraíso]] (1980) de Santiago San Miguel
*[[Yendo hacia ti]] (1981) de Ferdinando Balde
*[[La batalla del porro]] (1981) de Joan Minguell
*[[La guerrillera]] (1982) de Pierre Kast y Antonio Tarruella
*[[Asesinato en el comité central]] (1982) de Vicente Aranda
*[[Entre paréntesis]] (1982) de Simó Fábregas
*[[La colmena]] (1982) de Mario Camus
*[[Sin sombra del pecado]] (1983) de José Fonseca e Costa
*[[J’ai épousé une ombre]] (1983) de Robin Davis
*[[La luna en el callejón]] (1983) de Jean-Jacques Beineix
*[[El bastardo]] (1983) de Bertrand Van Effenterre
*Las bicicletas son para el verano (1984) de Jaime
Chavarri
*La última solución (1984) de Denis Amar
*Le voyage (1984) de Michel Andrieu
*La noche más hermosa (1984) de Manuel Gutiérrez Aragón
*Río abajo (1984) de José Luis Borau
*After darkness (1985) de Sergio Guerraz
*Rouge-gorge (1985) de Pierre Zucca
*Padre nuestro (1985) de Francisco Regueiro
*La hora bruja (1985) de Jaime de Armiñán
*Tiempo de silencio (1986) de Vicente Aranda
*Nuit d’ivresse (1986) de Bernard Nauer
*Max, mi amor (1986) de Nagisa Oshima
*Ternosecco (1987) de Giancarlo Giannini
*Barrios altos (1987) de José Luis Berlanga
*El lute: camina o revienta (1987) de Vicente Aranda
*El placer de matar (1987) de Félix Rotaeta
*El juego más divertido (1987) de Emilio Martínez Lázaro
*Sans peur et sans reproche (1988) de Gérard Jugnot
*Baton rouge (1988) de Rafael Monleón
*Ada dans la jungle (1989) de Gérard Zingg
*Si te dicen que caí (1989) de Vicente Aranda
*Átame (1990) de Pedro Almodóvar
*Sandino (1990) de Miguel Littin
*A solas contigo (1990) de Eduardo Campoy
*Amantes (1991) de Vicente Aranda
*Una época formidable (1991) de Gérard Jugnot
*Tacones lejanos (1991) de Pedro Almodóvar
*Demasiado corazón (1992) de Eduardo Campoy
*Intruso (1993) de Vicente Aranda
*Kika (1993) de Pedro Almodóvar
*Jimmy Hollywood (1994) de Barry Levinson
[[Image:Abri_nadie_hablará_de_nosotras.jpg|thumb|right|200px|En'' “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”'' de Agustín Díaz Yanes]]
*Casque blue (1994) de Gérard Jugnot
*Felpudo maldito (1995) de Josiane Balasto
*Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995) de Agustín Díaz Yanes
*Libertarias (1996) de Vicente Aranda
*La mujer del cosmonauta (1998) de Jacques Monnet
*Entre las piernas (1999) de Manuel Gómez Pereira
*Mamá, preséntame a papá (1999) de Charlotte de Turckheim
*101 reikiavik (2000) de Baltasar Kormákur
*Et après? (2001) de Mohamed Ismael
*Mari del Sud (2001) de Marcello Cesena
*Sin noticias de dios (2001) de Agustín Díaz Yanes
*Las maletas de tulse luper (De vaux al mar) (2003) de Peter Greenaway
*El séptimo DÍA (2004) de Carlos Saura
*Incautos (2004) de Miguel Bardem
*Escuela de seducción (2004) de Javier Balaguer
*Tirante el blanco (2006) de Vicente Aranda
*El camino de los ingleses (2006) de Antonio Banderas
*Óscar. una pasión surrealista (2007) de Lucas Fernández
*Sólo quiero caminar (2008) de Agustín Díaz Yanes
*Cause toujours! (2004) de Janne Labrune
*LEs aristos (2006) de Charlotte de Turckheim
*48 heures par jour (2008) de Catherine Castel
*¿le gusta el chile? (2008) de Dolore Payás
*Musée haut, musée BAS (2008) de Jean-Michel Ribes
*Leur morale... et la notre (2008) de Florence Quentin

==Televisión==

*Les beaux mecs. ([[2011]])
*Hospital Central. 1 capítulo (2011)
*Clem. (serie de TV) : Caroline (Joyce Buñuel, 2010-2011)
*Le Grand Restaurant. (Gérard Pullicino, 2010)
*X Femmes. (Blanca Li, 2009)
*Mister Mocky présente. (Jean-Pierre Mocky, 2009)
*Sandino. (Miguel Littín, 1994)
*Los jinetes del alba. (Vicente Aranda, 1991)
*La mujer de tu vida. (capítulo La mujer lunática) (Emilio Martínez Lázaro, 1989)
*Los pazos de Ulloa. (Gonzalo Suárez, 1985)
*La huella del crimen. (Capítulo El crimen del capitán Sánchez) (Vicente Aranda, 1985)
*Télévision de chambre. (capítulo Sous le signe du poisson) (Pierre Zucca, 1984)
*A pie, en bici o en moto. (1982) (presentadora)
*Estudio 1. (capítulo Cualquier miércoles) (1982)
*La Barraca. (León Klimovsky, 1979)
*Un, dos, tres... responda otra vez. (Narciso Ibáñez Serrador, 1976-1978)
*Los libros. (capítulo La bien plantada) (1975)

==Discografía==

*Olala! (2007)
*Putcheros do Brasil (2005)

==Premios==

Ha sido nominada en más de 20 oportunidades a diferentes premios y diversas categorías, ha alcanzado lo siguientes premios:

*'''Oso de Plata''':
**Mejor actriz. (1991) en ''“Amantes”''
*'''Concha de Plata''':
**Mejor actriz. (1987) en ''“El Lute: camina o revienta”''
**Mejor actriz. (1995) en ''“Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”''
*'''Premio Goya'''
**Mejor interpretación femenina protagonista. (1995) en ''“Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”''
*'''Fotograma de Plata''':
**Mejor actriz de cine. (1989) en ''“Si te dicen que caí”''
**Mejor actriz. (1987) en ''“El Lute: camina o revienta”''
**Mejor actriz. (1985) en ''“El Lute: camina o revienta”''
*'''Unión de actores''':
**Mejor actriz de reparto de cine. (2004) en ''“El séptimo día”''
**Mejor interpretación protagonista de cine. (1995) en ''“Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”''

==Fuente==

*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1888.html Biografía Victoria Abril]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abril_victoria.htm Biografiasyvidas.com]
*[http://www.biografias.es/famosos/victoria-abril.html Biografías de famosos]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Abril Wikipedia]
<div>
[[Categoría:Actores]]

The Company Men

2021-01-21T16:36:37Z

Susana.marrero: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Los hombres de la empresa |nombre completo = |otros nombres = |imagen = The company men-875633342-large.jpg |tamaño = |des…»

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La historia se centra en un año en la vida de tres hombres que intentan sobrevivir a una ronda de reducción de personal en una importante empresa, y cómo eso los afecta a ellos, a sus familias y a sus comunidades. No apta para menores de 7 años.

==Sinopsis==

Bobby Walker (Ben Affleck) tiene un buen trabajo, una familia estupenda y un espectacular porsche en el garaje. Cuando, de manera inesperada, su empresa decide reducir la plantilla, él y muchos compañeros se quedan en el paro. Sus superiores (Chris Cooper y Tommy Lee Jones) poco pueden hacer para ayudarle, porque tampoco ellos tienen asegurado su puesto en la empresa. Bobby tendrá entonces que replantearse su vida y su papel como marido y padre.

==Reparto==

*Ben Affleck ... Bobby Walker
*Kevin Costner ... Jack Dolan
*Chris Cooper ... Phil Woodward
*Tommy Lee Jones ... Gene McClary
*Rosemarie DeWitt ... Maggie Walker
*María Bello ... Sally Wilcox
*Craig T. Nelson ... James Salinger
*Nancy Villone ... Diane Lindstrom
*Tom Kemp ... Conal Doherty
*Dana Eskelson ... Diedre Dolan
*Patricia Kalember ... Cynthia McClary
*Anthony O'Leary ... Drew Walker
*Cady Huffman ... Joanna
*John Doman ... Dysart
*Angela Rezza ... Carson Walker
*Kent Shocknek ... Hierba Rittenour

==Ficha técnica==

*Distribuidora: [[Tripictures]]
*Año de producción: [[2010]]
*Tipo de película: Largometraje
*Anécdotas: 2 anécdotas
*Idiomas: Inglés
*Color: Color

==Premios==

*2010 : Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director debutate
*2010 : Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor director novel
*2010 : Satellite Awards: Nominada a Mejor actor de reparto (Tommy Lee Jones)

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/pe/film653077.html
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-139453/

[[Categoría:Películas]]

Archivo:The company men-875633342-large.jpg

2021-01-21T16:24:07Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==
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== Fuente: ==
Jovenclub

Kevin Costner

2021-01-21T14:45:26Z

Susana.marrero: /* Filmografía */

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[18 de enero]] de [[1955]]
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}}
'''Kevin Costner'''. Se convirtió en uno de los íconos de [[Hollywood]] a principios de los 90 gracias a films como ''El guardaespaldas'', ''JFK'' o ''Robin Hood''. También demostró su valía como realizador en ''Bailando con lobos'', con la que se llevó el [[Óscar]] al mejor director.

== Síntesis biográfica ==

Kevin Michael Costner nació el [[18 de enero]] de [[1955]] en Lynwood, [[California]]. Su debut en el cine se produjo en la película de H. Heard Shadows '''''Run Black''''' (1981), aunque su primer papel como protagonista fue en ''Silverado'', de L. Kasdan (1985). Realizó estudios universitarios en [[California]] State University Fullerton donde se licenció en [[Administración de Empresas]] y [[Marketing]] y al mismo tiempo comenzó a realizar estudios de interpretación.

Al concluir comienza a trabajar en una empresa de marketing y luego se trasladó a [[Los Ángeles]] a finales de los años 70 para trabajar como actor al mismo tiempo que se ganaba la vida en diversos oficios hasta alcanzar su primer contrato que le permite debutar como actor cinematográfico reconocido al aparecer en "Los intocables de Eliot Ness" ([[1987]]), una película dirigida por [[Brian de Palma]]. Alcanzó el estrellato por su participación en películas de béisbol como "Los búfalos de Durham" ([[1988]]) y "Campo de sueños" ([[1989]]), en la segunda mitad de la década de los 80.

Debutó como director cinematográfico de gran éxito en la dirección con la película "Bailando con lobos", en 1990 lo que le permitió lograr el [[Óscar]] a la mejor película y que revitalizó el género del western y le ha permitido mantener un exitoso trabajo como tal. En [[1990]] debutó como director con ''Bailando con lobos'', con la que ganó siete Oscars.

El [[6 de septiembre]] de [[2006]] y con motivo del estreno de ''The guardian'' (El guardian) grabó sus huellas en el famoso Teatro Chino. El mayor éxito de Costner fue la épica ''Bailando con lobos''. Dirigió y protagonizó la película y fue uno de los dos productores. La película fue nominada a doce Oscars y ganó seis, incluyendo dos personales (Oscar a la mejor película y Oscar al mejor director)

== Premios alcanzados ==
===Oscars 1990===
* Oscar a la mejor película ''Bailando con lobos''
* Oscar al mejor director Bailando con lobos

===Globos de Oro 1990===
* Globo de Oro a la mejor película Bailando con lobos
* Globo de Oro al mejor director '''''Bailando con lobos'''''

*'''JFK'''. ([[1990]])
*'''Tim Cup'''. ([[1991]]) y ([[1996]])

==Filmografía ==
Kevin Costner debutó como actor en películas independientes. Su primer papel como protagonista llegó en 1985 con ¿Dónde dices que vas?. A principios de los 80 obtuvo un pequeño papel en la comedia dramática ''Reencuentro'', de Lawrence Kasdan. Sus escenas fueron eliminadas del metraje final, pero sirvieron para que el director se fijara en el trabajo de Kevin. Años más tarde, Kasdan le llamaría para protagonizar los westerns Silverado -el primer paso importante en la carrera del actor- y Wyatt Earp.

En 1990, Costner dirigió, produjo y protagonizó el drama épico ''Bailando con lobos''. La película ganó siete Oscars, incluidos los de mejor película y mejor director, y catapultó a Kevin Costner hacia el estrellato. Su buena estrella se vio reforzada en los años siguientes por el éxito de las películas ''Robin Hood, príncipe de los ladrones'', JFK: caso abierto y ''El guardaespaldas''. El propio Costner produjo este último film a partir de un guión de Kasdan.

Durante su carrera, Kevin ha desafiado siempre cualquier tipo de encasillamiento, escogiendo tanto trabajos dramáticos como cómicos o personajes de acción. Atleta nato, ha sabido incorporar su talento a films ambientados en el mundo del deporte como ''Los Búfalos de Durham'', ''Campo de sueños'', ''Entre el amor y el juego'' (las tres sobre béisbol), ''American Flyers'' (ciclismo) o ''Tin Cup'' (golf). En su filmografía destacan también [[Los intocables de Eliot Ness|Los intocables]], ''No hay salida'', ''Un mundo perfecto'', ''Waterworld'', ''Mensaje en una botella o Mensajero del futuro'', su segunda película como director.

Últimamente le hemos visto en ''Trece días'', ''Dragonfly'', ''Los reyes del crimen u Open Range'', un western que también dirige. Como productor televisivo, Costner creó y presentó el documental ''500 naciones'', que narra la historia de las tribus indias americanas desde los primeros vestigios de vida en el continente hasta el [[siglo XX]].

Ya en la cincuentena, Kevin Costner sigue con su carrera de actor y la combina con la de productor, al parecer con sumo acierto. Tras producir ''Open Range'' co-protagonizó, en 2005, la comedia romántica ''Más allá del odio'' junto a la bellísima Joan Allen. Ese mismo año se estrenó otra comedia romántica, ''Rumor has it'' (Dicen por ahí), en la que Costner será la clave del pasado y del futuro de [[Jennifer Aniston]] convertida en Sarah Huttington, quien teme que su familia sea la protagonista de la novela (y película)

El graduado. El próximo estreno de ''The guardian'' (El guardian) devuelve al polifacético Costner a la gran pantalla en el papel de Ben Randall, un legendario nadador de rescate de la Guardia Costera que deja el cuerpo tras un trágico accidente en el que pierde a su equipo y decide decicarse a entrenar a nuevos nadadores. Comparte la cabeza de cartel con [[Ashton Kutcher]] (El efecto mariposa), que he declarado estar disfrutando mucho de poder trabajar con uno de sus ídolos. Su último trabajo, ''[[Mr. Brooks]]'', producido y protagonizado por él mismo, está en fase de posproducción y tiene previsto su estreno para 2007. En esta película Kevin Costner se convierte en una especie de doctor Jekill, cuyo Mr. Hyde es William Hurt, un buen hombre con un lado oscuro que no puede controlar y que lo llevará a ser investigado por la mismísima Demi Moore.

* Night Shift ([[1982]]) de Ron Howard
* Stacy's Knights (1982) de Jim Wilson
* Chasing Dreams (1982) de Sean Roche
* Frances (1982) de Graeme Clifford
* Testamento final ([[1983]]) de Lynne Littman
* Mesa para cinco (1983) de Robert Lieberman
* The gunrunner ([[1984]]) de Nardo Castillo
* ¿Dónde dices que vas? ([[1985]]) de Kevin Reynolds
* Silverado (1985) de Lawrence Kasdan
* American flyers (1985) de John Badham
* Sizzle beach usa ([[1986]]) de Richard Brander
* [[Los intocables]] de Eliot Ness (1987) de [[Brian de Palma]]
* No hay salida ([[1987]]) de Roger Donaldson
* Los búfalos de Durham (1988) de Ron Shelton
*Campo de sueños ([[1989]]) de Phil alden robinson
* [[Dances with Wolves]] (Bailando con lobos) ([[1990]]) de [[Kevin Costner]]
* Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991) de Kevin Reynolds
* JFK (caso abierto) ([[1991]]) de [[Oliver Stone]]
* The Bodyguard (El guardaespaldas) ([[1992]]) de Mick Jackson
* Un mundo perfecto ([[1993]]) de Clint Eastwood
* The War (la guerra) ([[1994]]) de Jon Avnet
*Waterworld ([[Mundo acuático]]) ([[1995]]) de Kevin Reynolds
* Tin cup ([[1996]]) de Ron Shelton
* Message in a bottle (Mensaje en una botella) ([[1999]]) de Luis Mandoki
* [[Entre el amor y el juego]] (1999) de Sam Raimi
* [[Trece días]] ([[2000]]) de Roger Donaldson
* [[Dragonfly]] ([[2002]]) de Tom sShadyac
* [[Open Range]] ([[A campo abierto]]) ([[2003]]) de [[Kevin Costner]]
*[[Más allá del odio]] ([[2005]]) de Mike Binder
* [[Rumor has it...]] ([[Dicen por ahí]]) 2005 de Rob Reiner
* [[The guardian]] ([[El guardian]]) ([[2006]]) de Andrew Davis
* [[Mr. Brooks]] ([[2007]]) de Bruce A. Evans
* [[El último voto]] ([[2008]]) de Joshua Michael Stern
* [[The New Daughter]] ([[La otra hija]]) ([[2009]]) de Luis Berdejo
* [[The company men]] ([[2010]]) de John Wells
* [[3 días para matar]] ([[2014]])
* [[Criminal (Película) |Criminal]] ([[2016]])

==Donación a fundación==
El último exponente de la simbiosis ha sido el intérprete estadounidense Kevin Costner, que ganó esta semana jugando al golf un cheque de 26.000 dólares para contribuir a una fundación de lucha contra el cáncer de mama, demostrando además que cada vez juega mejor.

Costner, junto a otros actores como [[Bill Murray]] y el cubano- estadounidense [[Andy García]], participaron en el torneo de celebridades previo al torneo de Pebble Beach, en [[California]]

== Fuentes ==
* [http://www.eluniverso.com/2004/09/28/0001/1065/8A474285FF2943B6A0CBF29DDBE2EBD1.html eluniverso.com]. En línea, citado el: 26 de mayo de 2011.
* [http://dentrocine.com dentrocine.com]. En línea, citado el: 26 de mayo de 2011.
* [http://historico.portalmix.com/cine/bios/kcostner.shtml/ Kevin Costner historico.portalmix.com]. En línea, citado el: 26 de mayo de 2011.

[[Categoría:Actores]]

Antonio Banderas

2021-01-11T13:10:53Z

Susana.marrero: /* Actor */

{{Otros usos|Antonio Domínguez (desambiguación)}}

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Banderas
|nombre completo = José Antonio Domínguez Bandera
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|Cónyuge: Melanie Griffith
|Hijos: Stella del Carmen
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|etiq_cubadebate = antonio-banderas
}}

'''José Antonio Domínguez Bandera.''' Actor, cantante, productor y director de cine español. Es el primer actor español nominado a los Globos de Oro, a los Premios Tony y a los Premios Emmy.<ref>''Biografía de José Antonio Domínguez Banderas'' Disponible en: http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2448/Antonio%20Banderas. Consultada el [[23 de enero]] de [[2017]].</ref> Empezó su carrera en películas en idioma español, pero se movió a [[Hollywood]] en los años noventa. En el cine español; sus películas más conocidas han sido: ''[[La máscara del Zorro (Película)|La máscara del Zorro]]'', ''[[El Mariachi]]'' y ''[[Shrek]]''. En el 2004 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le concedió la Medalla de Oro en reconocimiento a su labor de difusión de la cultura española.

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[10 de agosto]] de [[1960]], en Málaga, Andalucía (el sur de [[España]]). Hijo de José Domínguez, policía en el Guardia Civil, y doña Ana Bandera, maestra escolar. Tiene un hermano llamado Francisco.

Durante sus días de niñez, Banderas se levantó como un Católico Romano, sin embargo, el actor no siguió con la religión. Cuando niño estaba interesado en el [[fútbol]] y también quiso jugar profesionalmente; tuvo que abandonar su sueño después de romper su pie, a la edad de 14.

=== Formación===
A temprana edad salió de la casa y se fue a [[Madrid]] para labrarse una carrera en la industria del cine español. Su carrera suplente la inició a la edad de 19, cuando empezó trabajando en los teatros pequeños, durante el período de movida.

Le gustó el éxito, para la primera vez, en [[1982]], a través de la película del director [[Pedro Almodóvar Caballero|Pedro Almodóvar]]. El resto de la década ([[1982]] a [[1990]]) Banderas estuvo haciendo una serie de películas de ese mismo director, incluyendo:

*"Laberinto incluido del pasiones"
*"Matador"
*"La ley del deseo"
*"Mujeres al borde del ataque de un de nervios"
*"Átame!

=== Carrera en Hollywood ===
Alrededor de [[1990]], Banderas se movió a [[EE.UU.]] y participó en películas americanas. Algunos de sus papeles más notables incluyen aquéllos en [["Los Reyes del Mambo"]] ([[1992]]) y "Filadelfia" ([[1993]]).

En [[1995]], fue visto en una serie del películas exitosas de [[Hollywood]], una de ellas dirigida por [[Robert Rodríguez]] y bajo el título "Facineroso". El próximo año, Banderas se destacó en ''Evita'', junto con ''Señora'' porque se siguió el muy exitoso filme "La Máscara de Zorro" ([[1998]]).

En los próximos años se vio frecuentemente activo con el director Robert Rodríguez que lanzó en el ''Espía Embroma'' la trilogía cinematográfica, así como en la última instalación de la trilogía de "El Mariachi".

En [[2003]], Banderas hizo su regreso al género y recibió un gran aprecio por reposición en el musical [[Broadway]] de Maury, basado en la película 8 ½. Fue por esta película que ganó el premio que los Críticos Exteriores Rodean: Premio de Escritorio de Drama. En el verano del año [[2005]] inicia el rodaje de la película ''Bordertown'', donde compartió papel protagónico con [[Jennifer López]].

=== Mejor actor musical ===
Banderas ganó el reconocimiento cuando él dio su voz para el papel del gato en botas en [[Shrek 2]] ([[2003]]) y Shrek 3 ([[2007]]), ganando un amplio reconocimiento.

En [[2005]], él se vio de nuevo como Zorro en 'La Leyenda de Zorro', pero la película no tocó la misma altura de éxito crítico como su predecesor. Al siguiente año, Banderas participó en "Toman la Primacía", y también se convirtió en el receptor de Los Ángeles.

=== Vida personal ===
Su primer matrimonio tuvo lugar con [[Ana Leza]]; sin embargo se divorció y se casó con su esposa actual: la actriz [[Melanie Griffith]].

La pareja se encontró durante el tiroteo de "Dos Mucho". Tienen una hija con nombre Stella Carmen Banderas Griffith que nació en [[1996]]. Él está envuelto en un negocio de productos andaluces que promueve en [[España]] y en [[EE.UU.]] Antonio Banderas también es un partidario de tiempo largo del [[Málaga CF]] y el Club de [[Real Madrid de Fútbol]].

== Filmografía ==
===Actor===
{{Columnas}}
*[[Acts of Vengeance]] (2017)
*[[Altamira (película) | ''Altamira'']] (2016)
*''El Gato con botas: La historia de un asesinato ogro'' (2011)
*''La piel que habito'' (2011)
*''Conocerás al hombre de tus sueños'' (2010)
*''Shrek Forever After'' (2010)
*''The Big Bang'' (2010)
*''Thick as Thieves'' (2009)
*''The Code'' (2009)
*''The other man'' (2008)
*''My Mom's New Boyfriend'' (2008)
*''Shrek The Third (Shrek tercero) voz del Gato con Botas'' 2007
*''Shrek 3'' ([[2007]])
*''Bordertown'' (La ciudad del silencio)(2007)
*''Take the Lead (Déjate llevar)'' (2006)
*''The Legend of Zorro'' (La leyenda del Zorro) (2005)
*''Shrek 2'' (2003)
*''[[Presentando a Pancho Villa]]'' (And Starring Pancho Villa as Himself) (2003) (TV)
*''Imagining Argentina (Imaginando Argentina)'' (2003)
*''Once Upon a Time in Mexico'' (Erase una vez en Mexico) (2003)
*''Spy Kids 3D: Game Over'' (2003)
*''Ballistic: Ecks vs. Sever'' (Permiso para matar, Tormenta de fuego, Enemigos) ([[2002]])
*''Frida'' (2002)
*''Spy Kids 2: Island of Lost Dreams'' (Mini espías 2: La isla de los sueños perdidos) (2002)
*''Femme Fatale'' (2002)
*''Pecado original'' (Original Sin) (2001)
*''Spy Kids'' (2001)
*''The body'' (2001)
*''Jugando a Tope'' (1999)
*''The White River Kid'' (1999)
*''The 13th Warrior (El guerrero número 13)'' (1999)
*''La máscara del Zorro'' (1998)
*''Evita'' (1996)
*''Nunca hables con extraños'' (1995)
*''Miami Rhapsody'' (1995)
*''Asesinos'' (1995)
{{Nueva_columna}}
*''Two Much'' (Loco de amor) (1995)
*''[[Desperado]]'' (1995)
*''Four Rooms'' (1995)
*''Interview with the vampire (Entrevista con el vampiro)'' (1994)
*''Of Love and Shadows'' (1994)
*''¡Dispara!'' (1993)
*''Il Giovane Mussolini'' (1993) (TV)
*''Benito'' (1993) (TV)
*''Philadelphia'' (1993)
*''The House of the Spirits ([[La casa de los espíritus]])'' (1993)
*''Una mujer bajo la lluvia'' (1992)
*''Madonna: Truth or Dare'' (1991)
*''Los reyes del mambo'' (1992)
*''Terra Nova'' (1991)
*''La Blanca Paloma'' (1990)
*''¡Átame!'' 1990)
*''Contra el viento'' (1990)
*''Aventis'' ([[1989]])
*''Bâton Rouge'' (1988)
*''Bajarse al moro'' (1988)
*''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' (1988)
*''El placer de matar'' (1987)
*''La ley del deseo'' (1987)
*''El Acto'' (1987)
*''27 horas'' ([[1986]])
*''Puzzle'' (1986)
*''Delirios de amor'' (1986)
*''Matador'' (1986)
*''Así como habían sido'' (1986)
*''Caso cerrado'' (1985)
*''Réquiem por un campesino español'' (1985)
*''La Corte de Faraón'' (1985)
*''Los zancos'' (1984)
*''El caso Almería'' (1984)
*''El Señor Galíndez'' (1983)
*''Y del seguro... ¡líbranos señor!'' (1983)
*''Pestañas postizas'' (1982)
*''Laberinto de pasiones'' (1982)
{{Final_columnas}}

===Director===
*''Crazy in Alabama'' (Locos en Alabama) (1999)
*''El camino de los ingleses'' (2006)

===Productor===
*''El lince perdido'' (2008)
*''Tres días'' (2008)
*''El camino de los ingleses'' (2006)
*''The White River Kid'' (1999)

== Premios ==
El [[11 de julio]] de [[2017]] en [[Madrid]], fue distinguido con el [[Premio Nacional de Cinematografía 2017]], que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de [[España]].<ref>[http://www.prensa-latina.cu/index.php?o=vt&id=cultura&SEO=noticias-cuba&page=1 Antonio Banderas obtiene premio español de cinematografía]. Disponible en [[Prensa Latina]]. Consultado el 11 de julio de 2017</ref>.

El [[25 de mayo]] de [[2019]] se llevó el premio a mejor actor de la 72 edición del [[Festival de Cannes]] por su interpretación en “Dolor y gloria”, de [[Pedro Almodóvar]].<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2019/05/25/antonio-banderas-se-lleva-el-premio-a-mejor-actor-en-la-72-edicion-del-festival-de-cannes/#.XO1I7pNKjIU Antonio Banderas se lleva el premio a mejor actor en la 72 edición del Festival de Cannes]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 28 de mayo de 2019.</ref>

==Galería==
<center>
<gallery>
Archivo:Antonio_banderas02.jpg
Archivo:Antonio_banderas03.jpg
Archivo:Antonio_banderas4.jpg
Archivo:Antonio_banderas05.jpg
</gallery>
</center>
== Referencias ==
<references />
== Fuentes ==

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/banderas_antonio.htm «Antonio Banderas»], artículo publicado en el sitio web Biografías y Vidas. Consultado el 4 de marzo de 2011.
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Banderas «Antonio Banderas»], artículo publicado en el sitio web Wikipedia. Consultado el 4 de marzo de 2011.

{{NF|1960||Banderas, Antonio}}

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[[Categoría: Personas de Málaga]]

Presentando a Pancho Villa (película)

2021-01-11T13:07:36Z

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'''Presentando a Pancho Villa''': Película estadounidense basada en hechos reales, protagonizada por [[Antonio Banderas]].

==Sinopsis==

Narra cómo el general revolucionario [[Pancho Villa]], necesitado de dinero para financiar la revolución, tiene una curiosa idea: ofrece a un grupo de cineastas norteamericanos acceso para filmar a su ejército.

==Premios==

*2004: Emmy: Mejor edición de sonido. 9 nominaciones, incluyendo mejor telefilm
*2003: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película para TV
*2003: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor telefilm
*2003: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original (formato largo)

==Fuente==

*https://www.filmaffinity.com/es/film438985.html
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-46557/reparto/

[[Categoría:Películas]]

Archivo:PachoV.jpg

2021-01-07T14:39:11Z

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== Información de copyright: ==

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Nine (película)

2020-10-17T14:41:42Z

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}}

'''Nine''': Adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway de la mano de los responsables de 'Chicago' y 'Memorias de una geisha. No apta para menores de 7 años.

==Sinopsis==

Narra la crisis personal y profesional de Guido Contini, un conocido director de cine (Daniel Day-Lewis). En la vida de Guido hay demasiadas mujeres: su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su musa (Nicole Kidman), su confidente y diseñadora de vestuario (Judi Dench), una periodista de moda americana (Kate Hudson), el amor platónico de su juventud(Fergi) y su madre (Sophia Loren)

==Premios==

*2009: 4 nominaciones al Oscars: Actriz de reparto (Cruz), canción, direcc. artíst., vestuario
*2009: 5 nominaciones al Globos de Oro, incluyendo película comedia o musical, canción
*2009: Nominada a los Premios BAFTA: Mejor maquillaje y peluquería
*2009: Satellite Awards: Mejor película comedia o musical. 6 nominaciones
*2009: 10 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película y reparto
*2009: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto y actriz sec. (Cruz)

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film472962.html
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-127947/

[[Categoría:Película]]

Archivo:Nine-743780165-large.jpg

2020-10-17T14:33:57Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==
jovenclub
== Fuente: ==
Jovenclub

Penélope Cruz

2020-10-17T14:08:24Z

Susana.marrero: /* Filmografía */

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|nombre = Penélope Cruz Sánchez
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|fecha de nacimiento = [[28 de abril]] de [[1974]]
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}}
'''Penélope Cruz Sánchez'''. Actriz española ganadora de premios [[Premio Oscar|Oscar]], dedicada principalmente a papeles de cine. Su filmografía incluye múltiples películas en lengua española y un número creciente en otros idiomas: inglés, italiano y francés. Varias de estas producciones han alcanzado un éxito considerable en [[Europa]] y [[América]], y han proporcionado a la actriz otros grandes premios, además del [[Óscar]], de carácter nacional e internacional: tres Premios Goya, un Premio BAFTA británico, el Premio David de Donatello italiano...

==Biografía==

Nació el [[28 de abril]] de [[1974]] en [[Madrid]] ([[España]]) en una familia de Alcobendas, formada por [[Eduardo Cruz]], un comerciante que trabajaba en un concesionario de automóviles y proveniente de Alconchel ([[Extremadura]]), y [[Encarna Sánchez]], una andaluza que regentaba una peluquería. Es mayor que sus dos hermanos: [[Mónica Cruz]], también actriz (de televisión) y [[Eduardo Cruz]], cantante y músico de éxito en [[Latinoamérica]]. Mide 1´66. Su nombre deriva de una de las canciones favoritas de sus padres, compuesta e interpretado por [[Joan Manuel Serrat]].

===Niñez y adolescencia===

De pequeña asistió al colegio [[Juan XXIII]]. Pronto se sintió atraída por el mundo del arte y la interpretación y, especialmente desde el momento en el que vió la película ¡Átame! de [[Pedro Almodóvar Caballero|Pedro Almodóvar]] protagonizada por [[Victoria Abril]], cuando solo tenía trece años. A partir de ese momento decidió ser actriz para poder llegar a cumplir un sueño: trabajar algún día con [[Pedro Almodóvar]]. Recibió nueve años de aprendizaje de ballet clásico en el Conservatorio Nacional de Madrid, cuatro años de mejora de la danza en diversos cursos en la Escuela Cristina Rota en [[Nueva York]] y tres años de ballet español con [[Ángela Garrido]]. También realizó cursos de baile de jazz con [[Raúl Caballero]]. Paralelamente estudió interpretación y se presentó a multitud de pruebas y castings para poder comenzar a trabajar en el cine como actriz.

La primera aparición interpretativa de Penélope Cruz fue en el videoclip de la canción La fuerza del destino del [[grupo pop Mecano]]. Tras una exhaustiva búsqueda entre más de 200 muchachas, Penélope quedó seleccionada para ser la protagonista de la canción del mítico grupo musical. Posteriormente inició una larga relación con el integrante del grupo [[Nacho Cano]].

Tras ello le surgió la oportunidad de presentar La quinta marcha en [[Tele 5]], un programa de televisión orientado a adolescentes donde coincidió con [[Jesús Vázquez]]. Dicha participación le sirvió para acercarse al medio televisivo y posteriormente trabajó en un episodio de la serie de TVE "Serie Rosa" dirigida por [[Jaime Chavarri]] y otros componentes.

===Estudios===

Estudió danza al igual que su hermana Mónica, que fue bailarina de la compañía de [[Joaquín Cortés]] y actriz de la serie de televisión "[[Un paso adelante]]". Tiene una formación muy completa: estudio Formación Profesional, cuatro años de interpretación con [[Cristina Rota]], nueve años de ballet clásico, tres años de ballet español y un curso de danza jazz con [[Raúl Caballero]]. A finales de los años 80 comenzó a aparecer en anuncios publicitarios.

==Carrera artística==

Su carrera artística se inicia en la televisión con su participación en una "Serie Rosa" para TVE, en "Crónicas Urbanas" de [[Ricardo Palacios]], "Ella y él" de [[Jaime Chávarri]], "Framed" con [[Timothy Dalton]] y "La quinta marcha" en [[Tele 5]]. También hizo spots publicitarios y un videoclip con el grupo musical Mecano. Será precisamente este último trabajo el que dará comienzo a su relación sentimental con Nacho Cano con el que también colaboró en su primer disco en solitario.

En el año [[1991]] debutó en el cine con el film "El laberinto griego" (1991), un thriller dirigido por [[Rafael Alcázar]]. Ha demostrado a sí misma ser una de las jóvenes actrices más versátiles al interpretar cierta variedad de personajes convincentes. Habiendo efectuado su presentación ante el público norteamericano con las películas españolas Jamón, jamón ([[1992]]), y Belle Époque ([[1992]]), en [[1998]], participó en su primera película hablada en inglés: Hi-Lo Country (Hi-Lo Country, [[1998]]), para el director [[Stephen Frears]], junto a [[Woody Harrelson]], [[Patricia Arquette]] y [[Billy Crudup]]. En [[1999]], Cruz logró el Goya a la Mejor actriz en la 13ª edición de estos premios otorgados por la Academia española de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por su papel en '''''La niña de tus ojos''''' ([[1998]]), de [[Fernando Trueba]].

Confirmando su status como la actriz española internacional más apasionada, Cruz logró el ansiado papel junto a [[Matt Damon]] en la adaptación cinematográfica de '''''Todos los caballos bellos''''' (All The Pretty Horses, [[2000]]), dirigida por [[Billy Bob Thornton]]. Más tarde encarnó a Isabella en '''''Woman On Top''''' (Woman On Top, 2000). Esta película, dirigida por [[Fina Torres]], narraba la singular historia de una gourmand dotada que viaja a través del mundo en busca del éxito, pero finalmente lo que se encuentra es a ella misma.

Otros filmes en su haber donde es protagonista son '''''Abre los ojos''''' ([[1997]]); '''''Lluvia en los zapatos''''' ([[1998]]); '''''Carne trémula''''' (1997), de [[Pedro Almodóvar]]; '''''Pasiones rotas''''' (Talk of Angels, 1998); y '''''Don Juan''''' (Don Juan, 1998). Además, Cruz fue coprotagonista en '''''Todo sobre mi madre''''' (1999), de [[Pedro Almodóvar]], que la crítica elogió, logrando el [[Globo de Oro]] y el [[Óscar]] a la Mejor película de habla no inglesa.

Lo siguiente de Penélope fue Blow (Blow, [[2001]]), de Ted Demme. La película refleja la historia verídica de cómo la cocaína se convirtió en droga de diseño en los [[EE.UU]]. a principios de los 70, visto a través de los ojos de un norteamericano encarnado por [[Johnny Depp]], quien se convirtió en uno de los mayores traficantes del célebre rey de la droga Carlos Escobar. Cruz daba vida a la esposa de Depp. Más tarde, la actriz fue la oponente de [[Nicolas Cage]] y [[Christian Bale]] en '''''La mandolina del capitán Corelli''''' (Captain Corelli's Mandolin, 2001).

La película, dirigida por John Madden, se rodó en [[Grecia]] y se basa en el best seller de Louis de Bernières: una historia enmarcada en la Segunda guerra mundial.

Uno de los títulos más recientes de la actriz es '''''Vanilla Sky''''' (Vanilla Sky, 2001), junto a [[Tom Cruise]]. En este largometraje también aparecían [[Cameron Díaz]] y [[Jason Lee]], todos bajo la dirección de [[Cameron Crowe]].

Cruz también aparece en la película de conjunto de [[Larry Charles]]: Anónimos (Masked And Anonymous, [[2003]]), que tuvo su première en el Festival de Sundance; y en el largometraje '''''Fanfan La Tulipe''''' (Fanfan La Tulipe, 2003), que inauguró el Festival de Cannes del pasado año y fue distribuida en [[España]] por [[Manga Films]]. Últimamente, se la ha visto en el thriller de terror '''''Gothika''''' (Gothika, 2003), de Matthieu Kassovitz, junto a [[Halle Berry]], y ha protagonizado '''''No te muevas''''' (Non Ti Muovere, [[2004]]), de Sergio Castellitto.

Por este trabajo, Penélope Cruz ha logrado el David DiDonatello a la Mejor actriz. La actriz se halla ahora en [[Marruecos]] rodando '''''Sahara''''' ([[2005]]), de [[Breck Eisner]], junto a [[Matthew McConaughey]].

En su carrera la actriz ha ganado premios Goya, y ha obtenido muchos reconocimientos no solo por el medio sino también por el publico que muy bien ha sabido ganarse en su trayectoria.

Lo actual, "Volver" ([[2006]]), es su nuevo encuentro con Almodóvar.

==El salto a Hollywood==

Tras el arrollador éxito alrededor del mundo, entre el público y la crítica, de '''''Todo sobre mi madre''''' (donde Cruz interpreta a una monja que se involucra sentimentalmente con un transexual y resulta infectada de VIH/SIDA), que finalmente consiguió con [[Pedro Almodóvar]] el tercer Oscar a la Mejor Película Extranjera para [[España]]; en el [[2000]] dio el salto a [[Estados Unidos]] codeándose con varios de los ídolos masculinos del momento. Actuó junto a [[Matt Damon]] en '''''All the Pretty Horses''''', con [[Nicolas Cage]] en ''''''La mandolina del capitán Corelli'''''', con [[Tom Cruise]] en '''''Vanilla Sky''''' (remake de Abre los ojos) y con [[Johnny Depp]] en Blow.

En el año [[2004]] protagonizó la película italiana '''''No te muevas''''', por la que ganó el premio David de Donatello a la mejor interpretación femenina y fue candidata al [[Premio Goya]] a la mejor actriz.

==Debut en el cine==

En 1991 con la película '''''El laberinto griego''''', de Rafael Alcázar, aunque popularmente se considera como tal su participación al año siguiente en '''''Jamón, jamón''''' de Bigas Luna. Ha participado en cincuenta películas, habiendo trabajado con Bigas Luna, Trueba y Almodóvar en varias ocasiones.

La actriz interpretará a la hija del pirata Barbanegra en la cuarta entrega de '''''Piratas del Caribe'''''. El film se estrenará en 2011 y vuelve a estar protagonizado por [[Johnny Depp]].

==Videoclips==

*"'''Cosas que contar'''" (2007) de Eduardo Cruz.
*"'''El waltz de los locos''' (Dirección)" (1995) de Nacho Cano.
*"'''El patio'''" (1994) de Nacho Cano.
*"'''La fuerza del destino'''" (1989) de Mecano.

==Trabajos en televisión==

*"'''Ella y El'''" - Dir. Jaime Chávarri
*"'''Cronicas Urbanas'''" - Dir. Ricardo Palacios

==Teatro==

*"'''Don Juan'''" - Dir. Marta Montblanc

==Comerciales==

'''Penélope Cruz''' ha sido imagen comercial de diversas marcas, como Coca-Cola o L'Oréal. Junto a su hermana [[Mónica Cruz]] es imagen y ha colaborado en la creación de una colección de ropa para Mango. En [[2010]] sustituyó a [[Kate Winslet]] como imagen de Tresor un perfume de Lancôme.

==Música==

Ha participado en el mundo de la música en varias ocasiones. Una colaboración suya aparece en el disco "Voices of hope" de la Fundación Sabera, en donde canta a dúo con [[Joan Manuel Serrat]] la canción por la que fue bautizada así, "Penélope"; y en la comedia musical Nine interpreta el tema "A call from the Vatican".

==Premios y nominaciones==

===Premios Óscar===

*Año – 2006
Categoría – Mejor actriz
Película – '''Volver'''
Resultado - Nominada

*Año – 2008
Categoría – Mejor actriz de Reparto
Película – '''Vicky Cristina Barcelona'''
Resultado - Ganadora

*Año – 2009
Categoría – Mejor actriz de Reparto
Película – '''Nine'''
Resultado - Nominada

====Premios Globo de Oro====

*Año – 2007
Categoría – Mejor Actriz
Película – '''volver'''
Resultado – Nominada

*Año – 2009
Categoría – Mejor Actriz de Reparto
Película – '''Viky Cristina Barcelona'''
Resultado – Nominada

*Año – 2010
Categoría – Mejor Actriz de Reparto
Película – '''Nine'''
Resultado – Nominada

=====Premios Goya=====

*Año – 1992
Categoría – Mejor Interpretación Femenina Protagonista
Película – '''Jamón, Jamón'''
Resultado – Nominada

*Año – 1998
Categoría – Mejor Interpretación Femenina Protagonista
Película – '''La Niña de tus Ojos'''
Resultado – Ganadora

*Año – 2004

Categoría – Mejor Interpretación Femenina Protagonista
Película – '''No te Muevas'''
Resultado – Nominada

*Año – 2006
Categoría – Mejor Interpretación Femenina Protagonista
Película – '''Volver'''
Resultado – Ganadora

*Año – 2008
Categoría – Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Película – '''Viky Cristina Barcelona'''
Resultado – Ganadora

*Año – 2009
Categoría – Mejor Interpretación Femenina Protagonista
Película – '''Los Abrazos Rotos'''
Resultado – Nominada

==Filmografía==

*'''[[To Rome with love]]''' 2012, Actor / '''Actriz.'''
*'''Piratas del Caribe: en mareas misteriosas''' 2011, Actor / '''Actriz.'''
*'''[[Sexo en Nueva York 2]]''' 2010, Actor / '''Actriz.'''
*'''[[Los abrazos rotos]]''' 2009, Actor / Actriz.
* '''[[Licencia para espiar]]''' 2009, '''Voz.'''
*'''[[Nine]]''' 2009, Actor / '''Actriz.'''
*'''[[Vicky Cristina Barcelona]]''' 2008, Actor / '''Actriz.'''
*'''[[Manolete]]''' 2008, Actor / '''Actriz.'''
*'''Elegy''' 2007, Actor / '''Actriz.'''
*'''[[Volver]]''' 2006, Actor / '''Actriz.'''
*'''Bandidas''' 2006, Actor / '''Actriz.'''
*'''Noel''' 2004, Actor / '''Actriz.'''
*'''Alta sociedad''' 2005, Actor / '''Actriz.'''
*'''No te muevas''' 2004, Actor / '''Actriz.'''
*'''Sahara''' 2004, Actor / '''Actriz.'''
*'''Juegos de mujer''' 2004, Actor / '''Actriz.'''
*'''Gothika''' 2003, Actor / '''Actriz.'''
*'''Anónimos''' 2003, Actor / '''Actriz.'''
*'''Fan fan la tulipe''' (El tulipan rojo) 2003, Actor / '''Actriz.'''
*'''Sin noticias de Dios''' 2001, Actor / '''Actriz.'''
*'''Blow 2001''', Actor / '''Actriz.'''
*'''La mandolina del capitán Corelli''' 2001, Actor /''' Actriz.'''
*'''Woman On Top''' 2000, Actor / '''Actriz.'''
*'''Todos los caballos bellos''' 2000, Actor / '''Actriz.'''
*'''Vanilla sky''' 2000, Actor / '''Actriz.'''
*'''Todo sobre mi madre''' 1999, Actor / '''Actriz.'''
*'''Lluvia en los zapatos''' 1999, Actor / '''Actriz.'''
*'''[[La niña de tus ojos]]''' 1998, Actor / '''Actriz.'''
*'''Volavérunt''' 1998, Actor / '''Actriz.'''
*'''Hi-lo Country''' 1998, Actor / '''Actriz.'''
*'''Don Juan de Moliere''' 1998, Actor / '''Actriz.'''
*'''Carne trémula''' 1997, Actor / '''Actriz.'''
*'''Abre los ojos''' 1997, Actor /''' Actriz.'''
*'''Un lugar en el edén''' 1997, Actor / '''Actriz.'''
*'''La Celestina''' 1996, Actor / '''Actriz.'''
*'''El amor perjudica seriamente la salud''' 1996, Actor / '''Actriz.'''
*'''Brujas''' 1995, Actor / '''Actriz.'''
*'''Todo es mentira''' 1994, Actor / '''Actriz.'''
*'''Entre rojas 1994''', Actor / '''Actriz.'''
*'''Alegre ma non troppo''' 1994, Actor / '''Actriz.'''
*'''Por amor, solo por amor''' 1993, Actor / '''Actriz.'''
*'''Belle epoque''' 1992, Actor / '''Actriz.'''
*'''El laberinto griego''' 1992, Actor / '''Actriz.'''
*'''Jamón Jamón''' 1992, Actor / '''Actriz.'''

==Fuente==

*[http://www.sabetodo.com/contenidos/EFpklpkFZEfNtTUUBN.php Penélope Cruz]. Disponible en: www.sabetodo.com, consultado el 17 de mayo del 2011
*[http://www.publispain.com/penelope_cruz/biografia.htm Penélope Cruz]. Disponible en: www.publispain.com, consultado el 17 de mayo del 2011
*[http://www.hoycinema.com/perfil/Penelope-Cruz.htm Penélope Cruz]. Disponible en: www.hoycinema.com, consultado el 17 de mayo del 2011
*[http://es.movies.yahoo.com/artists/c/penelope-cruz/biografia-63420.html Penélope Cruz]. Disponible en: es.movies.yahoo.com, consultado el 17 de mayo del 2011

[[Categoría:Actores]]

La niña de tus ojos (película)

2020-10-17T14:05:55Z

Susana.marrero: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La niña de tus ojos |nombre completo = |otros nombres = |imagen = La nina de tus ojos-601608111-large.jpg |tamaño = |desc…»

{{Ficha Película
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|descripción =
|estreno =[[13 de noviembre]] de [[1998]]
|guion = [[ Rafael Azcona]], [[David Trueba]], [[Carlos López]], [[Manuel Ángel Egea]]
|género =[[Drama]], [[Comedia]]
|director =[[Fernando Trueba]]
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|fotografia =[[Javier Aguirresarobe]]
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|reparto =[[Penélope Cruz]], [[Antonio Resines]], [[Jorge Sanz]], [[Rosa María Sardà]], [[Santiago Segura]], [[Neus Asensi]], [[Loles León]], [[Jesús Bonilla]], [[Mirosláv Táborský]], [[Karel Dobrý]], [[Johannes Silberschneider]], [[Juan Luis Galiardo]],[[ María Barranco]], [[Götz Otto]], [[Karel Dobrý]], [[Hanna Schygulla]]
|premios =
|web =
|productora = Cartel, Lolafilms
|pais =
}}

'''La Niña de tus ojos''': Está inspirada en el rodaje de la película 'Carmen la de Triana', interpretada por la gran [[Imperio Argentina]]. Película no recomendada para menores de 13 años.

==Sinopsis==

Narra las aventuras de un grupo de cineastas y actores que, durante la [[Guerra Civil Española]], deciden ir a Alemania para rodar un drama musical andaluz.

Su intención es rodar la película en español y también en alemán.[[ Alemania]] está bajo el régimen nazi por lo que los actores de figuración de la película son judíos y gitanos recluidos en un campo de concentración.

La protagonista de la película es la guapa Macarena Granada (Penélope Cruz), una salerosa muchacha que pronto siente compasión por los presos y comienza una bonita amistad con uno de ellos. Mientras tanto, el ministro alemán de Propaganda, Joseph Goebbels, se enamora de ella hasta el punto de acosarla.

Pronto la trama se complicará cuando Macarena, ayudada por el resto del equipo de grabación, se meta en un gran problema al intentar salvar la vida de su amigo judío.

==Premios==

*1998: 7 Goyas, incluyendo mejor película y mejor actriz (Cruz). 18 nominaciones
*1998: Premios Forqué: Nominada a Mejor película
*1999: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
*1999: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actriz (Penélope Cruz)

==Fuentes==

*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-26511/
*https://www.filmaffinity.com/es/film363846.html
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-13508/

[[Categoría:Película]]

Archivo:La nina de tus ojos-601608111-large.jpg

2020-10-17T14:02:12Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==
jovenclub
== Fuente: ==
Jovenclub

Vicky Cristina Barcelona (película)

2020-09-25T19:07:32Z

Susana.marrero: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Vicky Cristina Barcelona |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Vicky cristina barcelona-918516956-large.jpg |tamaño…»

{{Ficha Película
|nombre = Vicky Cristina Barcelona
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|estreno = [[19 de Septiembre]] de [[2008]]
|guion =[[Woody Allen]]
|género = [[Comedia]], [[Romance]]
|director =Woody Allen
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|fotografia = [[Javier Aguirresarobe]]
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|productora = Coproducción Estados Unidos-España; The Weinstein Company, Gravier Productions, Mediapro
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}}

'''Vicky Cristina Barcelona''': es una película estadounidense, rodada en [[Nueva York]] y [[España]], concretamente en [[Cataluña]] y [[Asturias]]. Está protagonizada por los actores españoles Javier Bardem y Penélope Cruz, así como por la actriz estadounidense Scarlett Johansson y la británica Rebecca Hall.

==Sinopsis==

Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos jóvenes norteamericanas que van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible, racional y tiene intención de casarse; Cristina es apasionada y busca aventuras emocionantes; en realidad, no sabe muy bien lo que quiere, pero sabe perfectamente lo que no quiere. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un conocido pintor vinculado sentimentalmente a su tempestuosa exmujer María Elena (Penélope Cruz).

==Premios==

*2008: Premios Oscar: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
*2008: Globo de Oro: Mejor película comedia o musical. 4 nominaciones
*2008: Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
*2008: Premios Goya: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
*2008: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
*2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
*2008: National Board of Review: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
*2008: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
*2008: 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor comedia, actriz secundaria
*2008: Premios Independent Spirit: Mejor actriz sec. (Cruz) y mejor guión. 3 nominaciones
*2008: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original
*2008: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz de reparto (Cruz)
*2008: Asociación Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz secundaria (Cruz)
*2008: 3 Premios Gaudí: incluyendo Mejor película lengua no catalana.

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film546027.html
*https://www.abc.es/play/pelicula/vicky-cristina-barcelona-25974/

[[Categoría:Películas]]

Archivo:Vicky cristina barcelona-918516956-large.jpg

2020-09-25T19:00:29Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

En el bosque (película de 2014)

2020-06-20T15:12:44Z

Susana.marrero: Página creada con «{{Ficha Película |nombre =Into the Woods |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Into the woods-763837529-large.jpg |tamaño = |descripción =…»

{{Ficha Película
|nombre =Into the Woods
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|imagen = Into the woods-763837529-large.jpg
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|descripción =
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|guion = [[ James Lapine]] (Musical: [[Stephen Sondheim]], James Lapine)Rob Marshall
|género = Comedia, Cuentos, Musical, Aventura
|director =[[Rob Marshall]]
|productor = Rob Marshall,[[ John DeLuca]], [[Marc Platt]], [[Callum McDougall]]
|fotografia =[[Dion Beebe]]
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|director_arte =
|reparto = [[ Meryl Streep]], [[Emily Blunt]], [[James Corden]], [[Anna Kendrick]], [[Chris Pine]], [[Johnny Depp]], [[Lucy Punch]],[[ Christine Baranski]], [[Tammy Blanchard]], [[Daniel Huttlestone]], [[Tracey Ullman]], [[Mackenzie Mauzy]], [[Billy Magnussen]], [[Lilla Crawford]], [[Richard Glover]], [[Simon Russell Beale]], [[Joanna Riding]], [[Annette Crosbie]].
|premios =
|web =
|productora =[[Walt Disney Pictures]] / [[Lucamar Productions]]
|pais = {{bandera2 Estados Unidos}}
}}

'''Into the Woods''': Película dirigida por Rob Marshall ([[Piratas del Caribe. En mareas misteriosas]]) que cuenta con un reparto de lujo que incluye los nombres de Johnny Depp ([[El llanero solitario]]) y Chris Pine ([[Star Trek: En la oscuridad]]), entre otros. Película no apta para menores de 7 años.

==Sinopsis==

Versión moderna de varios cuentos de los [[Hermanos Grimm]] que entrelaza las tramas de algunas historias seleccionadas y explora las consecuencias de los deseos y las inquietudes de los personajes. Un musical que sigue los cuentos clásicos de [[Cenicienta]] (Anna Kendrick), [[Caperucita Roja]] (Lilla Crawford), [[Jack y las judías mágicas]] (Daniel Huttlestone) y Rapunzel (MacKenzie Mauzy). Todos ellos se combinan en una historia original que protagonizan un panadero y su esposa (James Corden y Emily Blunt), su deseo de formar una familia y su interacción con la bruja (Meryl Streep) que les ha echado una maldición.

==Premios==

*[[2014]]: Premios Oscar: 3 nominaciones incluyendo Mejor actriz de reparto (Streep)
*2014: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo Mejor película - Comedia o musical
*2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor diseño de vestuario
*2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
*2014: Satellite Awards: Mejor reparto
*2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz secundaria (Streep)
*2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo Actriz secundaria (Streep)
*2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor dirección artística

==Fuentes==

*https://www.filmaffinity.com/es/film204238.html
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-201517/

[[Categoría:Películas]]

Archivo:Into the woods-763837529-large.jpg

2020-06-20T15:05:17Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==
jovenclub
== Fuente: ==
Jovenclub

Johnny Depp

2020-06-20T14:38:14Z

Susana.marrero: /* Filmografía */

{{Ficha Persona
|nombre = Johnny Depp
|nombre completo = John Christopher Depp II
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|imagen = johnny_depp.jpg
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[9 de junio]] de [[1963]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Owensboro]], estado de [[Kentucky]], [[Estados Unidos]] {{bandera|Estados Unidos}}
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|cónyuge = [[Vanessa Paradis]]
|hijos = Lily-Rose Melody Depp y John (Jack) Christopher Depp III
|padres = Betty Sue Palmer y John Christopher Depp
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|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Johnny Depp''' ([[Owensboro]], [[9 de junio]] de [[1963]]) es un reconocido actor estadounidense. Nominado al [[Premio Oscar]], ganador de un [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]], un Premio del Sindicato de Actores y un [[Premio César]].

== Síntesis biográfica ==
=== Primeros años===

Johnny Depp ―cuyo veradero nombre es John Christopher Depp II―, nació en [[Owensboro]] ([[estado de Kentucky]]), hijo de Betty Sue Palmer ―cuyo apellido de soltera era Wells, y que trabajaba como camarera― y John Christopher Depp Sr. ―un ingeniero civil―. Tiene un hermano, Daniel (que es un escritor), y dos hermanas: Christie (que trabaja como su administradora personal) y Debbie. Depp es de ascendencias francesa, alemana, cheroqui e irlandesa, por lo que el propio Depp se autocalificó en entrevistas como un perro mestizo.

De acuerdo a algunos biógrafos, la familia estadounidense Depp surgió cuando un inmigrante francés hugonote, [[Pierre Deppe]] o Dieppe, se estableció en [[Virginia]] aproximadamente en 1700, y se integró a una colonia de refugiados ubicada sobre la cascada del río James.

Depp se mudó en varias ocasiones en su infancia: más de veinte lugares de mudanza acabaron en [[Miramar (Florida)|Miramar]] ([[Florida]]) y el actor tenía 7 años. A los 15 años (en 1978) sus padres se divorciaron y tuvo una etapa bohemia, en la cual se estancó en las [[Drogas]]. Depp, que dice estar limpio, considera esta etapa como superada.

Fue copropietario del famoso bar The Viper Room, sociedad que abandonó en 2004, tras la muerte del actor [[River Phoenix]], quien murió frente a él en 1993. En su honor, Johnny Depp cerraba el bar cada [[31 de octubre]]. Los críticos atacaron diciendo que ese lugar era la «cuna de la marihuana de [[Los Ángeles]]». Perturbado por la muerte y por cómo los paparazzi jugaban con el tema, Depp terminó cerrándolo durante una semana.

Una de las peores etapas por las que pasó fue durante su separación con Ryder. Johnny asistía a ciertas fiestas liberales como una forma de olvidarse por todo el dolor que había pasado. Fue detenido por romper una suite de [[Nueva York]]. Según explicó:{{Sistema:Cita|Llegué a mi cuarto muy cansado, abrí el armario, y de repente un armadillo saltó hacia los muebles, destruyendo todo a su paso y al terminar saltó a la ventana y se fue dejando todo el desastre.}}

Desde el año 1998, se unió su vida a la de [[Vanessa Paradis]], actriz y cantante francesa. Se conocieron en la sala de un hotel en París mientras él filmaba la película ''The Ninth Gate'' (1999) en el mismo lugar. Contrariamente a la opinión popular, la pareja no está casada, aunque tienen una hija, Lily-Rose Melody Depp y un hijo, John (Jack) Christopher Depp III.

La pareja divide su tiempo entre [[Hollywood]] y una campiña al sur de [[Francia]], y apartamentos en [[París]] y [[Manhattan]]. Además, Depp ha comprado una isla en las [[Bahamas]].

Johnny es un ávido lector y en su tiempo libre disfruta de la pintura. Ha dibujado la portada del CD de Vanessa Paradis Divinidylle que aparece en el inicio del video L'incendie. También ha pintado al actor [[Marlon Brando]] y al guitarrista de los [[Rolling Stones]] [[Keith Richards]]. Además colecciona obras de arte y visita museos de arte.

=== Trayectoria profesional ===

Se ha ganado el respeto de crítica y público tras encarnar a todo tipo de personajes inolvidables. Comenzó su carrera como ídolo para quinceañeras, pero superó esa etapa y demostró ser uno de los mejores actores de su generación.

Ha cautivado a miles de espectadores a lo largo de tres décadas. Su último personaje, el extravagante pirata [[Jack Sparrow]], es uno de sus más memorables trabajos.

Aunque nació en [[Kentucky]], Johnny Depp se crió en la [[Florida]]. En un principio iba para músico: formó parte de varios grupos de rock, y uno de ellos, ''The Kids'', tuvo bastante éxito. No se interesó por el cine hasta algo más tarde, cuando su esposa en aquel tiempo le presentó al actor [[Nicolas Cage]]. Fue él quien le animó a intentar ser actor.
[[Archivo:391572_johnny_depp_a_great_actor_20100628182421.jpg|miniatura|left|131x140px|Johnny Depp]]
Debutó en 1984 con ''Pesadilla en Elm Street'', donde daba vida a una de las víctimas de Freddy (años después, siendo ya una estrella, hizo un cameo en otra entrega de la saga). A aquel primer film siguieron otros, entre ellos el oscarizado ''Platoon'' de [[Oliver Stone]]. Pero lo que realmente marcó su carrera y le convirtió en ídolo de adolescentes fue protagonizar durante cuatro temporadas la serie 21 Jump Street.

Johnny volvió al cine en 1990 con dos trabajos que despertaron la atención de la crítica: el de ''Cry-Baby'' y, sobre todo, el de ''Eduardo Manostijeras''. Su entrañable papel en el film de [[Tim Burton]] lo situó entre los artistas más deseados de [[Hollywood]]. Depp volvió a colaborar con Burton en otras tres películas: ''Ed Wood'', ''Sleepy Hollow'' y, más recientemente, ''Charlie y la fábrica de chocolate''.

Tras el éxito de ''Eduardo Manostijeras'', Johnny siguió sorprendiendo a crítica y público con su buen hacer en títulos como ''Benny Joon'', ''¿A quién ama Gilbert Grape?'' o ''Dead Man''. Incluso fue nombrado mejor actor de su generación por su actuación en ''Donnie Brasco'', donde compartía protagonismo con [[Al Pacino]].

Ya en la nueva década, Johnny Depp ha participado en proyectos como la comedia romántica Chocolat, coprotagonizada por [[Juliette Binoche]]; el film de aventuras ''Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra'', en el que comparte cartel con [[Orlando Bloom]] y [[Geoffrey Rush]] y por la que fue nominado al [[Premio Oscar|Oscar]], así como en su secuela ''Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto'', ''El mexicano'', la tercera parte de ''El mariachi'' de [[Robert Rodríguez]], que interpreta junto a [[Antonio Banderas]] y [[Salma Hayek]]; y el thriller La ventana secreta.

Otros títulos de su filmografía son ''Don Juan DeMarco'', ''Antes que anochezca'', ''Vidas furtivas'', ''La novena puerta'', ''Miedo y asco en [[Las Vegas]]'', ''Nick of Time'', ''Blow'', ''Desde el infierno''. Depp debutó además, como director en 1997 con ''The Brave'', una película que coescribió junto a su hermano y también protagonizó. El film llegó a ser nominado a la Palma de Oro en [[Festival Internacional de Cine de Cannes|Cannes]].

Tras disfrutar de una gran éxito con sus Piratas del Caribe, ya encumbrado y reconocido como uno de los mejores intérpretes de las artes cinematográficas, Johnny se embarcó en un proyecto vertiginoso, la grabación de ''The Libertines''. En la película, su personaje sufría una terrible enfermedad degenerativa fruto de su degenerada vida y promiscuidad sexual, y ofreció las imágenes más desagradables que hayamos visto del guapo Depp.

Johnny alternó este trabajo con las películas ''Descubriendo Nunca Jamás'' (2004) y ''Charlie y la Fábrica de Chocolate'' (2005), así como el doblaje del personaje principal de ''La novia cadáver'', que estrenó a finales de ese mismo año. El 2006 fue el año de la secuela de ''[[Piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto]]'', y su éxito eclipsó todas las espectativas.

El año 2007 fue especialmente difícil en la vida del actor, que tuvo que ingresar a su hija Lily-Rose, fruto de su unión con la cantante [[Vanessa Paradis]], en un hospital londinense, aquejada de una extraña enfermedad. El rodaje del musical ''Sweeney Todd'' tuvo que ajustarse a las necesidades del actor, que pasó mucho tiempo junto a su familia en el centro hospitalario. Finalmente, Lily-Rose fue dada de alta, y Johnny pudo volver a volcarse en su trabajo.

Ha estrenado la última de las entregas de Piratas del Caribe, que llevaba por título ''En el fin del mundo'', con gran acogida de público.

==== Interpretando a Jack Sparrow ====
[[Archivo:Recuerda-No-eres-Johnny-Depp.jpg|miniatura|rigth|147x164px|Jack Sparrow]]
El capitán Jack Sparrow es un pirata pícaro y seductor, para quien las cristalinas aguas del [[Mar Caribe|Caribe]], al igual que todos los mares del mundo, representan un gigantesco escenario lleno de misterio y aventuras. Pero su idílica vida zozobra cuando le roban su barco, el Perla Negra. Haciendo gala de un optimismo a prueba de bomba, Sparrow hará lo necesario para recuperar su barco, porque para él representa la libertad.

[[Archivo:Jack Sparrow.jpeg|miniatura|Johnny Depp como Jack Sparrow.]]

El equipo de [[Piratas del Caribe]] pensó en Johnny Depp desde el principio para interpretar al capitán Jack. Para el productor [[Jerry Bruckheimer]], {{Sistema:Cita|Johnny es un artista al que le gustan los proyectos 'extraños'. Es un magnífico actor. No se limita a tener un ejército de fans rendido a sus pies ni a escoger sus trabajos por el dinero que le reportan; es evidente que él necesita encontrar papeles que le llenen artísticamente.}}

Depp se sintió atraído por la posibilidad de crear un papel desde cero. Con la aprobación de los responsables del film, decidió inventarse un pirata diferente a todo lo visto anteriormente en la pantalla, un personaje enloquecido y bastante salvaje. Al parecer se inspiró en [[Keith Richards]], el legendario guitarrista de los [[Rolling Stones]], al que añadió algo del personaje de dibujos animados Pepe Le Pew y le dio un toque rasta.

== Filmografía ==
*[[Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald|Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald]] 2018:
*Sherlock Gnomes 2018:
*[[Piratas del Caribe: La venganza de Salazar]] 2017:
*[[Murder on the Orient Express]] 2017:
*[[Alicia a través del espejo (película)|Alicia a través del espejo]] 2016:
*Yoga Hosers 2016:
*Donald Trump's The Art of the Deal: The Movie 2016:
*[[Animales fantásticos y dónde encontrarlos]] 2016:
*[[Mortdecai]] 2015:
*[[Black Mass]] 2015:
*[[Transcendence]] 2014:
*[[Tusk]] 2014:
*[[Into the Woods]] 2014:
*[[El Llanero Solitario (película de 2013)|El llanero solitario]] 2013:
*Lucky Them
*[[21 Jump Street]] 2012:
*[[For No Good Reason]] 2012:
*[[Infiltrados en Clase]] (2012) de Phil Lord y Chris Miller
*[[Sombras Tenebrosas]] (2012) de Tim Burton
* The run diary(2011)actor
* Rango (2011)Movie 3D Voz
* Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (2011) actor
* [[The Tourist]] (El turista) (2010) actor
* Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas) (2010) actor
* [[The imaginary Doctor Parnassus|El Imaginario del Doctor Parnassus]] (2009) actor
* [Enemy Public]Enemigos públicos (2009) actor
* Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet (2008) actor
* Piratas del caribe: en el fin del mundo (2007) actor
* Dead man (2006) actor
* Pirates of the Caribbean: Dead Mans Chest ([[Piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto]]) (2006) actor
* The Libertine (2006) actor
* Charlie y la fábrica de chocolate (2005) actor
* Finding Neverland ([[Descubriendo Nunca Jamás]]) (2005) actor
* Lost in La Mancha (2004) actor
* [[La ventana secreta]] (2004) actor
* Vidas furtivas (2003) actor
* Pirates of The Caribbean: The Curse of The Black Pearl ([[Piratas del Caribe 1: La maldición del Perla Negra]]) (2003) actor
* El mexicano (Once upon a time in Mexico) (2003) actor
* Desde el infierno (2002) actor
* Blow (2001) actor
* Chocolat (2000) actor
* Antes que anochezca (2000) actor
* Sleepy Hollow (1999) actor
* La novena puerta (1999) actor
* La cara del terror (1999) actor
* Miedo y asco en Las Vegas (1998) actor
* The Brave (1997) actor, Director
* Dead Man (1996) actor
* Ambición peligrosa (1996) actor
* Don Juan de Marco (1995) actor
* A la hora señalada (1995) actor
* Ed Wood (1994) actor
* Benny and Joon, el amor de los inocentes (1993) actor
* El sueño de Arizona (1993) actor
* ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993) actor
* Eduardo Manostijeras (1990) actor
* Platoon (1986) actor
* Viernes 13 (1980) actor
* Rodaran cabezas actor
* Profundidades marinas 3D Voz

'''PROXIMOS ESTRENOS'''

*[[LONE RANGER]] (2013) de Gore Verbinski
*[[THE THIN MAN]] (2013) de Rob Marshall
*[[THE NIGHT STALKER]] (2013) de Edgar Wright
*[[THE GRAND BUDAPEST HOTEL]] (2013) de Wes Anderson
*[[Transcendence]] (2013) de Wally Pfister
</div>

== Premios y nominaciones ==

[[Archivo:Johnny Depp.jpg|miniatura|Johnny Depp.]]

*[[Premios Oscar]]

{| class="wikitable"
! Año
! Categoría
! Película
! Resultado
|-
|2003||Mejor actor||Pirates of the Caribbean: the curse of the Black Pearl||Nominado
|-
|2004||Mejor actor||Finding Neverland||Nominado
|-
|2007||Mejor actor||Sweeney Todd||Nominado
|}

*[[Premio Globo de Oro]]

{| class="wikitable"
! Año
! Categoría
! Película
! Resultado
|-
|1991||Mejor actor||Comedia o musical Edward Scissorhands||Nominado
|-
|1994||Mejor actor||Comedia o musical Benny & Joon||Nominado
|-
|1995||Mejor actor||Comedia o musical Ed Wood||Nominado
|-
|2004||Mejor actor||Comedia o musical Pirates of the Caribbean: the curse of the Black Pearl||Nominado
|-
|2005||Mejor actor||Drama Finding Neverland||Nominado
|-
|2006||Mejor actor||Comedia o musical Charlie y la fábrica de chocolate||Nominado
|-
|2007||Mejor actor||Comedia o musical [[Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest]]||Nominado
|-
|2008||Mejor actor||Comedia o musical Sweeney Todd Ganador||Nominado
|-
|2011||Mejor actor||Comedia o musical [[The Tourist]] Nominado||Nominado
|-
|2011||Mejor actor||Comedia o musical Alicia en el país de las maravillas||Nominado
|}

*[[Premios BAFTA]]

{| class="wikitable"
! Año
! Categoría
! Película
! Resultado
|-
|2003||Mejor actor||Pirates of the Caribbean: the curse of the Black Pearl||Nominado
|-
|2004||Mejor actor||[[Finding Neverland]]||Nominado
|}

*Premios del Sindicato de Actores

{| class="wikitable"
! Año
! Categoría
! Película
! Resultado
|-
|2001||Mejor reparto||Chocolat||Nominado
|-
|2003||Mejor actor||Pirates of the Caribbean: the curse of the Black Pearl||Ganador
|-
|2004||Mejor actor||[[Finding Neverland]]||Nominado
|-
|2004||Mejor reparto||[[Finding Neverland]]||Nominado
|}

*[[Premios Teen Choice]]

{| class="wikitable"
! Año
! Categoría
! Película
! Resultado
|-
|2006||Mejor actor de un filme comedia/drama||acción [[Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest]]||Ganador
|-
|2007||Mejor actor de un filme comedia/drama||acción Piratas del Caribe: en el fin del mundo||Ganador
|-
|2008||Mejor villano||Sweeney Todd||Ganador
|-
|2009||Mejor actor de verano||Enemigos públicos||Nominado
|}

*[[Premios César]]

{| class="wikitable"
! Año
! Categoría
! Resultado
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|1999||César honorífico||Ganador
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*Otros premios

{| class="wikitable"
! Año
! Premio
! Motivo
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|1996||Premios del Círculo de Críticos de Cine de [[Londres]]||Premio ALFS al actor del año por Ed Wood y Don Juan DeMarco
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|1998||Premios de los Críticos de Cine de Rusia||Premio Aries de Oro al mejor actor por Miedo y asco en [[Las Vegas]]
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|2000||BlockBuster de [[Estados Unidos]]||Actor favorito en un film de terror por Sleepy Hollow
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|2003||Festival de Cine de [[Hollywood]]||Actor del año
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|2004||Premios IFTA de Estados Unidos||Premio del Público al mejor actor por Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra
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|2004||Premios MTV de [[México]]||Mejor look por Pirates of the Caribbean: the curse of the Black Pearl
|-
|2004||Premios Empire del [[Reino Unido]]||Mejor actor por Pirates of the Caribbean: the curse of the Black Pearl
|-
|2005||Premios People's Choice||Estrella de cine favorita
|-
|2006||Premios People's Choice||Estrella de cine favorita
|-
|2007||Premios People's Choice||Estrella de cine favorita
|-
|2007||Premios MTV Movie||Mejor actuación por [[Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest]]
|-
|2008||Premios People's Choice||Estrella de cine favorita
|-
|2008||Premios Nickelodeon's Kids Choice||Actor favorito Piratas del Caribe: en el fin del mundo
|-
|2008||Premios MTV Movie||Mejor villano por Sweeney Todd
|-
|2008||Premios MTV Movie||Mejor actor de comedia por Piratas del Caribe: en el fin del mundo
|-
|2009||Bahama Film Festival||Premio honorífico a su carrera
|-
|2009||Premios Spike TV||Película más esperada: Alicia en el país de las maravillas
|-
|2010||Premios People's Choice||Mejor actor de la década
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|2011||Premios People's Choice||Estrella de cine favorita
|-
|}

== Fuentes ==

*[http://historico.portalmix.com/cine/bios/jdepp.shtml Biografía Johnny Depp]. En línea, citado el: 20 de abril de 2011.
*[http://www.hoycinema.com/perfil/Johnny-Depp.htm Filmografía Johnny Depp]. En línea, citado el: 20 de abril de 2011.

{{ORDENAR: Depp, Johnny}}

[[Categoría: Nacidos en 1963]]
[[Categoría:Actores]]

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2020-06-18T13:53:24Z

Susana.marrero:

== Información de copyright: ==
jovenclub
== Fuente: ==
Jovenclub

En estado crítico (película)

2020-06-18T13:26:30Z

Susana.marrero: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = En estado crítico |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Critical care-707704130-large.jpg |tamaño = |descripció…»

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|productora = ASQA Film Partnership, Live Entertainment, Mediaworks, Village Roadshow
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'''En estado crítico''': Película realizada en Estados Unidos, una comedia que refleja un tema tan dramático como la eutanasia para criticar el sistema sanitario del país.

==Sinopsis==

Werner Ernst (James Spader), un joven médico que trabaja en la unidad de cuidados intensivos de un hospital, conoce a dos hermanas que se enfrentan por la herencia de su padre, un paciente del centro que se encuentra en estado de coma.

==Premios==

*1997: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor guión novel.

==Fuentes==

* https://www.filmaffinity.com/es/film787807.html
* http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-95307/

[[Categoría: Películas]]

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2020-06-18T13:24:21Z

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