EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Iris Leyva Acosta

2020-05-18T15:05:37Z

Taniajcstgo:

{{Ficha de artista
|nombre = Iris Leyva Acosta
|imagen = Iris_Leyva.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Pintora cubana
|nombre nacimiento =Iris Leyva Acosta
|fecha nacimiento = [[10 de julio]] de [[1950]]
|lugar nacimiento = [[Las Tunas]], {{Bandera2|Cuba}}
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|residencia =
|nacionalidad = Cubana
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|ocupación =Pintora
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|área = Una pintora humanista
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|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
|movimiento =
|página web = www.irisleyva.com
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
''' Iris Leyva Acosta '''. Toda mi obra expresa una gran preocupación por la existencia del hombre y su entorno natural. Nosotros los artistas formamos parte de la vida y de ese arte de vivir presente en cada ser humano.

==Síntesis biográfica==
Iris Leyva ([[Las Tunas]], [[Cuba]], [[1950]]) es una pintora profundamente identificada con los valores humanistas del Renacimiento, aunque afincada en el arte de su época –la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI– y muy interesada en temas y motivos asociados al hombre: virtudes, flaquezas, alegrías, tragedias, aspiraciones, asechanzas, el medio natural maravilloso, pero hoy amenazado por la degradación y el exterminio. La artista se mueve entre La Habana y México; pinta y dibuja incansablemente, medita, gusta leer obras filosóficas y aquellas que tratan de la experiencia humana. Sus cuadros, esculturas, instalaciones, performances, han formado parte de numerosas exposiciones personales y colectivas en diferentes países del mundo. Es imposible encasillar a Iris en moldes o tendencias, pero especialistas o críticos en México han hablado del expresionismo presente en su obra; mientras la propia artista afirma: «el color es impresionista, a veces fauvista… me gusta el dibujo como tal, me gusta la forma, diríamos que de la realidad misma del hombre, pero al mismo tiempo voy al detalle de un pedacito que, si una lo amplía, se vuelve abstracto aunque no lo sea del todo, sino más bien matérico; y que modifico entonces, incorporándole mi propia visión». Iris es parte de lo mejor de la plástica cubana, aventajada artista, un compendio vivo de su creatividad y grandeza, con un lenguaje muy personal. Otros estudiosos mexicanos de su obra encuentran en sus cuadros puntos de convergencia con las transparencias de [[Carlos Enríquez]], el color y el dibujo de [[René Portocarrero]], las líneas expresionistas de [[Antonia Eiriz]]. Ella se confiesa seducida por Van Gogh, Modigliani, los clásicos del impresionismo; la pintura mexicana de Diego Rivera, Frida Kahlo y Leonora Carrington; esta última por su gran fantasía. La mejor noticia para sus seguidores, es que actualmente Iris trabaja en una muestra de su obra más reciente que, en fecha próxima, se presentará en [[México]], Cuba, Estados Unidos, España, Italia y Alemania.

=== Vida de trabajo y artística ===

Poseedora de un dominio total de las técnicas de la pintura y con un personal estilo, las obras de esta artista están nutridas de mitos, sueños y leyendas, pero son a la vez reflexivas, provocadoras e inquietantes.

Poseedora de un dominio total de las técnicas de la pintura y con un personal estilo para trasmitirnos cualquier manifestación, ya sea en la ilustración de libros, o la restauración, ramas a las cuales le ha dedicado un tiempo importante dentro de toda su creación artística, a Iris Leyva Acosta nada del mundo que la rodea le es ajeno; ella se nutre de todas las cosas bellas que tiene a su alrededor, y así de esa forma poder darnos las que quizás pasen inadvertidas para muchos y que ella logra que sean visibles al trasladarlas a sus obras y de esa forma que las podamos disfrutar.

En la obra de esta artista se reúne una amplia variedad de colores, precisamente es ahí donde podemos apreciar desde las gamas más frías hasta las más calidas, pues a la hora de pintar ella refleja mucho el color, el cual utiliza para dar más énfasis a esos detalles que quiere que sean observados por el público, por lo cual los colores en su pintura tienen esa fuerza y a la vez poseen un lenguaje propio, jugando de esa manera un papel bien sobresaliente en la misma.

Con un discurso muy propio en sus obras, a esta pintora la podemos ver haciendo retratos de personajes históricos con esa maestría que le imprime a toda su obra, pero también hay una fuerza y una belleza absoluta en sus caballos y toros, la delicadeza con que pinta sus bailarinas, con ese, su trazo firme pero lleno de ese diálogo poético, necesario a la hora de crear, que ella sabe dar y que está implícito, y del cual nos apropiamos para llegar a establecer una comunicación vital. Estamos ante una interesante propuesta estética, esta que nos da Iris Leyva Acosta, sigamos junto a ella en esta bella aventura que ha emprendido a través de su pintura, que nos sabe atrapar en ese lenguaje propio que posee a la hora de pintar. Frente a los cuadros de esta artista sentimos que somos partícipes de su entorno, que estamos junto a sus personajes o simplemente que disfrutamos de la belleza que emana de su obra. Estamos ante una pintora que sabe muy bien lo que quiere dar al público que asiste a admirar sus cuadros, ella nos ofrece su mensaje, el cual está lleno de una poética propia y a la vez vemos su peculiaridad en ese plural universo de la plástica contemporánea. Sus obras, nutridas de mitos, sueños y leyendas, pero a la vez reflexivas, pro -vocadoras e inquietantes, son un reflejo de la sensibilidad de esta artista, que ha acaparado la atención de críticos de diferentes países donde ha dejado una huella imperecedera a través de su obra, la cual ha sido bien acogida por otros públicos que la han sentido como propia.

Es Iris Leyva Acosta una de las mujeres cubanas que se ha insertado en la plástica nacional a fuerza de talento y constancia, con una necesidad imperiosa que ha reflejado en su pintura de querer compartir con todos esas inquietudes que tiene y que están reflejadas en su pintura a través de esas imágenes que nos llevan a su maravilloso mundo interior, ese que está conformado por su estética propia y por esa mirada que ella tiene de su entorno.

===Estudios realizados===

*1985 Escuela Nacional de Artes Plásticas, Cubanacán. Ciudad de La Habana.
*1986 Nivel Medio Superior -Instructores de Arte
*1991 Curso Superior -Filosofía y Literatura
*1993 Licenciatura en Educación Plástica - Instituto Superior Pedagógico "Enrique
*José Varona "Cuba
*1994 Museo Nacional de Cuba "Los Secretos de la Restauración"

===Exposiciones Personales===

*1983 Galería "La Hiedra", La Habana. Cuba
*1988 Sala "Universal FAR" La Habana. Cuba
*1989 Instituto Superior de Ciencias de Boyeros, La Habana. Cuba
*1990 Galería de Arte, Boyeros, La Habana .Cuba
*1990 Salón Blanco, Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba
*1991 Hospital Jurídico, La Habana. Cuba.
*1991 Galería "La Hiedra" La Habana. Cuba.
*1992 Museo Municipal de Plaza, La Habana. Cuba.
*1992 Salón Blanco, Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba.
*1993 Galería "La-Hiedra", La Habana. Cuba.
*1994 Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba.
*1995 Galería "Amelia Peláez" La Habana. Cuba.
*1995 "También Cuenta" Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba.
*1996 Inauguración de la galería "Carmelo González", La Habana. Cuba.
*1996 Homenaje a Hemingway, La Habana. Cuba.
*1996 Muestra Museo Napoleónico, La Habana.
*1997 Galería "Luis Bay" La Habana Vieja, Oficina del Historiador de la Ciudad, La Habana. Cuba.
*1997 Galería "Carmelo González" Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba.
*1998 "Realidades y Ensueños" Galería "Juan David" La Habana. Cuba.
*1998 "Miremos hacia el Nuevo Orden" Galería "OSPAAAL", La Habana.Cuba.
*1998 Galería 23 y 12, La Habana. Cuba.
*1999 "Pecado y Virtud", Salón "Privilege”. México. DF.
*1999 "EI Poder Interior" Galería "Juan Marinello", La Habana. Cuba.
*2000 "EI Todo en Uno" Galería "Juan Marinello", La Habana. Cuba.
*2000 - 2001 "Dualidad del Ser” Cholula, Puebla.
*2000 - 2001 "Místicos Relatos" Galería "Fayad Jamis", D.F. México.
*2000 - 2001 "EI Todo en Todo" Centro de Artes 23 y 12, La Habana. Cuba.
*2000 - 2001 IV Salón de Plástica Cubano Mexicano, Embajada de Cuba en México, D.F. México.
*2000 - 2001 Club Hípico de México. DF .
*2000 - 2001 Expo Quinta Chiconcoac Cuemavaca, Morelos.
*2001 Expo "La mujer en el nuevo milenio", Scott White, D.F. México.
*2002 Galería "Mella" La Habana. Cuba.
*2003 Expo Noche de Mayo, Museo, Memorial José Martí, Ciudad de La Habana Cuba.
*2003 Expo Noche de Mayo, Museo de Arte Colonial, Centro Histórico de la Habana Vieja, Ciudad de la Habana Cuba.
*2003 Expo Noche de Mayo Centro de Arte Latinoamericano DF México.
*2004 Expo Línea que se pierde a tus espaldas, Palacio del Conde de Casa Lombillo, Ciudad de la Habana, Cuba.
*2004 Expo Vientos de Cuaresma Leon Guanajuato México
*2004 Expo Noches de Carnaval Centro de Arte. Latinoamericano México
*2005 Expo Presencia de Cuba en México Club de Periodistas de México
*2007 Marzo, SOS: Amor por la vida. Sociedad civil de patrimonio y medio ambiente. La Habana Cuba.
*2007 Agosto, Expo RETRATOS CELEBRES Diferentes UniversidadTecnol6gica de Nezahualcoyotl, México DF.
*2009 Enero, Expo “Mi Cecilia en La Habana”, Galería Carmen Montilla, Ciudad de la Habana, Cuba.
*2009 Segunda Expo "Mi Cecilia en la Habana". Galería Chimalhuacan. Estado de México. México.
*2009 Expo S.O.S Amor por la vida. Galería Fayad Jamis. México. D.F
*2010 Expo Homenaje para Alicia. Museo de Artes Decorativas. Habana. Cuba.
*2010- Octubre.Exposicion 1ra. Presente de un Pasado Futuro.Galeria cede Casa de México, Ciudad Habana.
*2010 Noviembre 2da. Expo · PRESENTE DE UN PASADO FUTURO. Galería HOTEL ALBA CARACAS, VENEZUELA.
*2011 Noviembre Expo 3ra “Presente de un pasado futuro”. Galeria Fayad Jamis. México D.F
*2011 Diciembre. Expo “ Museo Lezama Lima. Habana. Cuba
*2012 “Temas y variaciones” Hotel Armadores de Santander, Habana, Cuba.
*2013 Expo 4ta. “Presente de un pasado futuro” Memorial José Marti, Habana, Cuba.
*2014 “Las Parábolas del Ser y la Conciencia” Estudio – Colonia Ampliación Nápoles México, DF

===Premios y Menciones===

*1980 Escuela Nacional de Artes (ENA) La Habana (MENCION EN DIBUJO).
*1989 Primer Premio, 10° Mural. La Habana, Cuba.
*1996 Premio y Mención, Salón "Habana", La Habana. Cuba
*1997 Premio y Mención, Bienal de Profesores, Casa de Cultura de Plaza, La Habana.
*1998 Salón de Profesores, Galería "Carmelo González", La Habana (MENCION).
*1998 Premio Galería Villa Panamericana La Habana, Cuba
*1999 "EI Che" Galería L y 23, La Habana. (PREMIO), Cuba.
*2001 Galería Domingo Ravenet Gran Premio y Premio Único
*2001 IV Salón Habana (GRAN PREMIO) La Habana. Cuba

===Ilustraciones de libros===

*"La soledad de los verdugos", poemario de Doribal Enríquez
*"Poemario" de Rafael Díaz Pérez, Premio David
*"Cuentos que no son cuentos" de Germán Bode (ano 2000)

===Obras plasticas aplicadas===

*Proyecto de Vitral "La Creaci6n", San Felipe de Neri. La Habana Vieja.
*Realizaci6n de Vitral de la Cede de la Cultura Italiana. Casa de Obispo y Espada, La Habana Vieja, Cuba.

===Técnicas favoritas===
*Oleo sobre tela
*Plumilla
*Acuarelas
*Serigrafia
*Tintas superpuestas

== Fuentes ==

*[https://www.revistamascuba.com/iris-leyva-acosta-su-magico-universo/]
*[https://irisleyva.net/about.html]
*[http://www.revistasexcelencias.com/excelencias-turisticas/verano/artista-y-su-obra/iris-leyva-una-pintora-humanista]

[[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de_Cuba]][[Category:Pintores_contemporáneos]][[Categoría:Pintores contemporáneos de Cuba]]

Archivo:Iris Leyva.jpg

2020-05-18T15:05:16Z

Taniajcstgo:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Iris Leyva Acosta

2020-05-18T15:04:00Z

Taniajcstgo: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Iris Leyva Acosta |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = Pintora cubana |nombre nacimiento =I…»

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}}
''' Iris Leyva Acosta '''. Toda mi obra expresa una gran preocupación por la existencia del hombre y su entorno natural. Nosotros los artistas formamos parte de la vida y de ese arte de vivir presente en cada ser humano.

==Síntesis biográfica==
Iris Leyva ([[Las Tunas]], [[Cuba]], [[1950]]) es una pintora profundamente identificada con los valores humanistas del Renacimiento, aunque afincada en el arte de su época –la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI– y muy interesada en temas y motivos asociados al hombre: virtudes, flaquezas, alegrías, tragedias, aspiraciones, asechanzas, el medio natural maravilloso, pero hoy amenazado por la degradación y el exterminio. La artista se mueve entre La Habana y México; pinta y dibuja incansablemente, medita, gusta leer obras filosóficas y aquellas que tratan de la experiencia humana. Sus cuadros, esculturas, instalaciones, performances, han formado parte de numerosas exposiciones personales y colectivas en diferentes países del mundo. Es imposible encasillar a Iris en moldes o tendencias, pero especialistas o críticos en México han hablado del expresionismo presente en su obra; mientras la propia artista afirma: «el color es impresionista, a veces fauvista… me gusta el dibujo como tal, me gusta la forma, diríamos que de la realidad misma del hombre, pero al mismo tiempo voy al detalle de un pedacito que, si una lo amplía, se vuelve abstracto aunque no lo sea del todo, sino más bien matérico; y que modifico entonces, incorporándole mi propia visión». Iris es parte de lo mejor de la plástica cubana, aventajada artista, un compendio vivo de su creatividad y grandeza, con un lenguaje muy personal. Otros estudiosos mexicanos de su obra encuentran en sus cuadros puntos de convergencia con las transparencias de [[Carlos Enríquez]], el color y el dibujo de [[René Portocarrero]], las líneas expresionistas de [[Antonia Eiriz]]. Ella se confiesa seducida por Van Gogh, Modigliani, los clásicos del impresionismo; la pintura mexicana de Diego Rivera, Frida Kahlo y Leonora Carrington; esta última por su gran fantasía. La mejor noticia para sus seguidores, es que actualmente Iris trabaja en una muestra de su obra más reciente que, en fecha próxima, se presentará en [[México]], Cuba, Estados Unidos, España, Italia y Alemania.

=== Vida de trabajo y artística ===

Poseedora de un dominio total de las técnicas de la pintura y con un personal estilo, las obras de esta artista están nutridas de mitos, sueños y leyendas, pero son a la vez reflexivas, provocadoras e inquietantes.

Poseedora de un dominio total de las técnicas de la pintura y con un personal estilo para trasmitirnos cualquier manifestación, ya sea en la ilustración de libros, o la restauración, ramas a las cuales le ha dedicado un tiempo importante dentro de toda su creación artística, a Iris Leyva Acosta nada del mundo que la rodea le es ajeno; ella se nutre de todas las cosas bellas que tiene a su alrededor, y así de esa forma poder darnos las que quizás pasen inadvertidas para muchos y que ella logra que sean visibles al trasladarlas a sus obras y de esa forma que las podamos disfrutar.

En la obra de esta artista se reúne una amplia variedad de colores, precisamente es ahí donde podemos apreciar desde las gamas más frías hasta las más calidas, pues a la hora de pintar ella refleja mucho el color, el cual utiliza para dar más énfasis a esos detalles que quiere que sean observados por el público, por lo cual los colores en su pintura tienen esa fuerza y a la vez poseen un lenguaje propio, jugando de esa manera un papel bien sobresaliente en la misma.

Con un discurso muy propio en sus obras, a esta pintora la podemos ver haciendo retratos de personajes históricos con esa maestría que le imprime a toda su obra, pero también hay una fuerza y una belleza absoluta en sus caballos y toros, la delicadeza con que pinta sus bailarinas, con ese, su trazo firme pero lleno de ese diálogo poético, necesario a la hora de crear, que ella sabe dar y que está implícito, y del cual nos apropiamos para llegar a establecer una comunicación vital. Estamos ante una interesante propuesta estética, esta que nos da Iris Leyva Acosta, sigamos junto a ella en esta bella aventura que ha emprendido a través de su pintura, que nos sabe atrapar en ese lenguaje propio que posee a la hora de pintar. Frente a los cuadros de esta artista sentimos que somos partícipes de su entorno, que estamos junto a sus personajes o simplemente que disfrutamos de la belleza que emana de su obra. Estamos ante una pintora que sabe muy bien lo que quiere dar al público que asiste a admirar sus cuadros, ella nos ofrece su mensaje, el cual está lleno de una poética propia y a la vez vemos su peculiaridad en ese plural universo de la plástica contemporánea. Sus obras, nutridas de mitos, sueños y leyendas, pero a la vez reflexivas, pro -vocadoras e inquietantes, son un reflejo de la sensibilidad de esta artista, que ha acaparado la atención de críticos de diferentes países donde ha dejado una huella imperecedera a través de su obra, la cual ha sido bien acogida por otros públicos que la han sentido como propia.

Es Iris Leyva Acosta una de las mujeres cubanas que se ha insertado en la plástica nacional a fuerza de talento y constancia, con una necesidad imperiosa que ha reflejado en su pintura de querer compartir con todos esas inquietudes que tiene y que están reflejadas en su pintura a través de esas imágenes que nos llevan a su maravilloso mundo interior, ese que está conformado por su estética propia y por esa mirada que ella tiene de su entorno.

===Estudios realizados===

*1985 Escuela Nacional de Artes Plásticas, Cubanacán. Ciudad de La Habana.
*1986 Nivel Medio Superior -Instructores de Arte
*1991 Curso Superior -Filosofía y Literatura
*1993 Licenciatura en Educación Plástica - Instituto Superior Pedagógico "Enrique
*José Varona "Cuba
*1994 Museo Nacional de Cuba "Los Secretos de la Restauración"

===Exposiciones Personales===

*1983 Galería "La Hiedra", La Habana. Cuba
*1988 Sala "Universal FAR" La Habana. Cuba
*1989 Instituto Superior de Ciencias de Boyeros, La Habana. Cuba
*1990 Galería de Arte, Boyeros, La Habana .Cuba
*1990 Salón Blanco, Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba
*1991 Hospital Jurídico, La Habana. Cuba.
*1991 Galería "La Hiedra" La Habana. Cuba.
*1992 Museo Municipal de Plaza, La Habana. Cuba.
*1992 Salón Blanco, Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba.
*1993 Galería "La-Hiedra", La Habana. Cuba.
*1994 Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba.
*1995 Galería "Amelia Peláez" La Habana. Cuba.
*1995 "También Cuenta" Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba.
*1996 Inauguración de la galería "Carmelo González", La Habana. Cuba.
*1996 Homenaje a Hemingway, La Habana. Cuba.
*1996 Muestra Museo Napoleónico, La Habana.
*1997 Galería "Luis Bay" La Habana Vieja, Oficina del Historiador de la Ciudad, La Habana. Cuba.
*1997 Galería "Carmelo González" Casa de Cultura de Plaza, Vedado, La Habana. Cuba.
*1998 "Realidades y Ensueños" Galería "Juan David" La Habana. Cuba.
*1998 "Miremos hacia el Nuevo Orden" Galería "OSPAAAL", La Habana.Cuba.
*1998 Galería 23 y 12, La Habana. Cuba.
*1999 "Pecado y Virtud", Salón "Privilege”. México. DF.
*1999 "EI Poder Interior" Galería "Juan Marinello", La Habana. Cuba.
*2000 "EI Todo en Uno" Galería "Juan Marinello", La Habana. Cuba.
*2000 - 2001 "Dualidad del Ser” Cholula, Puebla.
*2000 - 2001 "Místicos Relatos" Galería "Fayad Jamis", D.F. México.
*2000 - 2001 "EI Todo en Todo" Centro de Artes 23 y 12, La Habana. Cuba.
*2000 - 2001 IV Salón de Plástica Cubano Mexicano, Embajada de Cuba en México, D.F. México.
*2000 - 2001 Club Hípico de México. DF .
*2000 - 2001 Expo Quinta Chiconcoac Cuemavaca, Morelos.
*2001 Expo "La mujer en el nuevo milenio", Scott White, D.F. México.
*2002 Galería "Mella" La Habana. Cuba.
*2003 Expo Noche de Mayo, Museo, Memorial José Martí, Ciudad de La Habana Cuba.
*2003 Expo Noche de Mayo, Museo de Arte Colonial, Centro Histórico de la Habana Vieja, Ciudad de la Habana Cuba.
*2003 Expo Noche de Mayo Centro de Arte Latinoamericano DF México.
*2004 Expo Línea que se pierde a tus espaldas, Palacio del Conde de Casa Lombillo, Ciudad de la Habana, Cuba.
*2004 Expo Vientos de Cuaresma Leon Guanajuato México
*2004 Expo Noches de Carnaval Centro de Arte. Latinoamericano México
*2005 Expo Presencia de Cuba en México Club de Periodistas de México
*2007 Marzo, SOS: Amor por la vida. Sociedad civil de patrimonio y medio ambiente. La Habana Cuba.
*2007 Agosto, Expo RETRATOS CELEBRES Diferentes UniversidadTecnol6gica de Nezahualcoyotl, México DF.
*2009 Enero, Expo “Mi Cecilia en La Habana”, Galería Carmen Montilla, Ciudad de la Habana, Cuba.
*2009 Segunda Expo "Mi Cecilia en la Habana". Galería Chimalhuacan. Estado de México. México.
*2009 Expo S.O.S Amor por la vida. Galería Fayad Jamis. México. D.F
*2010 Expo Homenaje para Alicia. Museo de Artes Decorativas. Habana. Cuba.
*2010- Octubre.Exposicion 1ra. Presente de un Pasado Futuro.Galeria cede Casa de México, Ciudad Habana.
*2010 Noviembre 2da. Expo · PRESENTE DE UN PASADO FUTURO. Galería HOTEL ALBA CARACAS, VENEZUELA.
*2011 Noviembre Expo 3ra “Presente de un pasado futuro”. Galeria Fayad Jamis. México D.F
*2011 Diciembre. Expo “ Museo Lezama Lima. Habana. Cuba
*2012 “Temas y variaciones” Hotel Armadores de Santander, Habana, Cuba.
*2013 Expo 4ta. “Presente de un pasado futuro” Memorial José Marti, Habana, Cuba.
*2014 “Las Parábolas del Ser y la Conciencia” Estudio – Colonia Ampliación Nápoles México, DF

===Premios y Menciones===

*1980 Escuela Nacional de Artes (ENA) La Habana (MENCION EN DIBUJO).
*1989 Primer Premio, 10° Mural. La Habana, Cuba.
*1996 Premio y Mención, Salón "Habana", La Habana. Cuba
*1997 Premio y Mención, Bienal de Profesores, Casa de Cultura de Plaza, La Habana.
*1998 Salón de Profesores, Galería "Carmelo González", La Habana (MENCION).
*1998 Premio Galería Villa Panamericana La Habana, Cuba
*1999 "EI Che" Galería L y 23, La Habana. (PREMIO), Cuba.
*2001 Galería Domingo Ravenet Gran Premio y Premio Único
*2001 IV Salón Habana (GRAN PREMIO) La Habana. Cuba

===Ilustraciones de libros===

*"La soledad de los verdugos", poemario de Doribal Enríquez
*"Poemario" de Rafael Díaz Pérez, Premio David
*"Cuentos que no son cuentos" de Germán Bode (ano 2000)

===Obras plasticas aplicadas===

*Proyecto de Vitral "La Creaci6n", San Felipe de Neri. La Habana Vieja.
*Realizaci6n de Vitral de la Cede de la Cultura Italiana. Casa de Obispo y Espada, La Habana Vieja, Cuba.

===Técnicas favoritas===
*Oleo sobre tela
*Plumilla
*Acuarelas
*Serigrafia
*Tintas superpuestas

== Fuentes ==
===Sitio web de la artista===
*[https://www.revistamascuba.com/iris-leyva-acosta-su-magico-universo/]
*[https://irisleyva.net/about.html]
*[http://www.revistasexcelencias.com/excelencias-turisticas/verano/artista-y-su-obra/iris-leyva-una-pintora-humanista]
[[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de_Cuba]][[Category:Pintores_contemporáneos]][[Categoría:Pintores contemporáneos de Cuba]]

Antonio Ruiz Soler

2020-05-15T14:51:59Z

Taniajcstgo:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Ruiz Soler
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Antonio-Ruizb.jpg
|tamaño =
|descripción = Uno de los más altos exponentes de la escuela cubana de ballet
|fecha de nacimiento = [[4 de noviembre ]] de [[1921]]
|lugar de nacimiento = Sevilla , [[España]], {{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de febrero]] de [[1996]]
|lugar de fallecimiento = Madrid, [[España]]
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|nacionalidad = Española
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|premios = Medalla de [[Oro]] al Mérito en las [[Bellas Artes]] [[1991]]
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|web =
|notas =
}}

'''Antonio Ruiz Soler'''. conocido artísticamente como Antonio el Bailarín, fue bailarín, bailaor de flamenco, coreógrafo y director artístico español.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[4 de noviembre]] de [[1921]] conocido artísticamente como Antonio el Bailarín, fue bailarín, bailaor de [[flamenco]], [[coreógrafo]] y director artístico español.

=== Infancia ===

A los seis años empieza su aprendizaje en la academia del maestro Realito, que le inició especialmente en los bailes de palillos. Destaca como niño prodigio y al año siguiente le asignan de pareja a una niña de sus mismas características, la que más tarde se consolidaría como su pareja estable de baile bajo el nombre de Rosario [[Florencia Pérez Padilla]]. El maestro les lleva a bailar en fiestas y teatros donde actúan profesionales. La primera actuación de este tipo fue en [[1928]], en el [[Teatro Duque]] de [[Sevilla]], a los siete años. Por este mismo año bailó en el Pasaje de Oriente, en una fiesta que se daba en honor del infante Don Carlos, y también dentro del mismo año efectúa su primera salida al extranjero, bailando en la Feria Internacional de Lieja, Bélgica.

En [[1929]] bailó ante los reyes de [[España]] [[Alfonso XIII]] y [[Victoria Eugenia]], cuando fueron a presidir la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Alternando con las actuaciones teatrales, baila en los cafés concierto, en fiestas privadas y en fiestas tradicionales andaluzas como en las Cruces de Mayo. Es la primera etapa infantil sevillana, en la cual termina de formarse con los maestros de baile Otero, Pericet y se especializa en flamenco con el maestro Frasquillo. Enseguida empieza a trabajar fuera de Sevilla, por el resto de Andalucía, otras provincias y Madrid, donde les llaman Los Chavalillos Sevillanos.

=== Inicios de una carrera ===

El año 1937 es fecha clave para la futura consagración de Antonio; están actuando en Barcelona y Francia, cuando el empresario de variedades Marquesi contrata a la pareja para ir a América, donde entre éste y otros nuevos compromisos, permanecerán doce años.
La primera actuación es en Argentina, en 1937, en el Teatro Maravillas de Buenos Aires, con el espectáculo Las maravillas del Maravillas. De Argentina pasan a [[Chile]], [[Perú]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Cuba]] y [[México]]. En un ínterin vuelven a Argentina, para actuar en el Teatro Espléndido y en el Teatro Ateneo de Buenos Aires, donde dan el primer Concierto de Danza. Rematan la gira sudamericana en Brasil, en 1939, y son contratados para la Sala de Fiestas del Waldorf-Astoria de [[Nueva York]]. Con ello se les abren las puertas de Estados Unidos. Permanecen allí siete años alternando temporadas largas en esta sala con viajes a Hollywood, donde participan en varios filmes. En 1943, de vuelta a Nueva York, se presentan en el Teatro Carnegie Hall, con un grupo algo más numeroso y Antonio escenifica el Corpus Christi en Sevilla (de Albéniz).

Durante los años [[1944]] a [[1946]], las actuaciones se extienden por todo el país. Van a México, donde estrenará, en el Teatro Bellas Artes, el famoso Zapateado de Sarasate, coreografía maestra de baile individual, pieza de gran éxito que quedará incorporada establemente a su repertorio. Esto es en 1946. Sigue por Cuba, Uruguay, Perú, Chile y, en 1948, actúa por segunda vez en la Argentina, en los Teatro Municipal y Teatro Colón de Buenos Aires. Es justo diez años después de su primera actuación allí y la crítica compara y reseña ya la madurez de su baile y su concepto intelectual coreográfico.

En estos doce años de permanencia en América la labor coreográfica y representativa de esta pareja es extensísima. Además del Zapateado, la jota Viva Navarra de Larrega, y el Zorongo gitano, son dos piezas fundamentales en su carrera. De Granados tienen una selección de Goyescas y las Danzas Número IX y VII (Valenciana), de Joaquín Turina, el Sacromonte, la Malagueña y Sevilla de Albéniz. El Café de Chinitas, con letras de García Lorca. De danzas de escuela: seguidillas manchegas, panaderos, boleros, sevillanas y fandangos de Huelva. Llevan también selecciones de El amor brujo y de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, sin haberlo resuelto todavía en forma de ballet. Por último, el testimonio de la inspiración americana y caribeña en los bailes El manisero y Jarana yucateca.

En [[1949]] se produce una sacudida ascendente en la carrera de Antonio, la vuelta a España y por extensión a Europa. Tienen cierta dificultad para actuar, pero el empresario Lasarreta los contrata para hacerlo en Madrid.
El 27 de enero de 1949, debutan en el Teatro Fontalba, encabezando el programa con sus dos nombres, aunque el título de Los Chavalillos Sevillanos. Tiene un gran éxito de público y crítica, con una estancia imprevista de casi dos meses. Pasan a Sevilla y en Semana Santa se presentan en el Teatro de San Fernando. El éxito es rotundo en esta ciudad. Salen por primera vez a Europa, en una gira que se inicia en primavera, en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Continúan por Italia, Suiza, Dinamarca, Suecia, Inglaterra, Bélgica, Escocia en los Festivales de Edimburgo en 1949 y en el Festival Internacional de Holanda. Pasan a Israel y vuelven a recorrerse Europa por segunda vez: teatros Palais Chaillot, la Pérgola, Cambridge. Vuelo a Tánger. Son requeridos para bailar en fiestas de hombres de estado: en España; Francia; en Egipto, Faruq. Tres años de gira sin descanso, siempre triunfantes.

En 1952 Antonio se separó de Rosario, su pareja durante veintidós años. Juntos habían añadido a las coreografías reseñadas de su estancia en América, otras nuevas paseadas por Europa. Aumentan el repertorio de Albéniz con las siguientes piezas de la suite Ibérica: Granada, Triana, Puerta de Tierra, El Puerto, Asturias y Navarra. De Enrique Granados El Fandango de Candil y las Danzas V, X y XI (Sortilegio de los collares) De Turina El Zapateado. De Halffter, Las Cigarreras; Selección del Capricho español de Rimski-Kórsakov. Federico García Lorca adquiere ya una dimensión especial dentro del repertorio de Antonio, que se acusará a lo largo de los años. Aquí se reseñan: Debajo de la Hoja, Anda jaleo y Los cuatro muleros.

Se les ve actuar en danzas americanas que bien pudieran haber sido creadas allí: Huayno, danza de la provincia de Cuzco con dos secuencias, a) Choclo frutero, b) Danza incaica y Carnavalito. Nuevas versiones de bailes de palillos como el Bolero Robado, Boleras de medio paso, Malagueñas boleras. En flamenco: tanguillo, alegrías, farruca, tango de Cádiz, tarantos, serranas, siguiriyas gitanas, soleares, caracoles, fandangos por verdiales, y hay que reseñar de una manera especial la caña, creación que perfeccionará a lo largo de los años, para llegar a ser uno de los números más perfectos conjuntados. Monta también el inicio de lo que será más tarde un ballet. Ahora solamente son dos Sonatas de Antonio Soler, la número 5 en Re mayor y la 11 en Sol menor, por ahora en coreografía individual. Rota la pareja, Antonio en este mismo año saca adelante el proyecto de crear una gran compañía. Empieza a madurarlo en solitario en Sevilla y le da forma en Madrid en los estudios de baile de la calle Montera. Tercer acontecimiento de este mismo año es la creación del baile el martinete, estilo flamenco que hasta entonces sólo estaba reservado al cante. Lo interpreta en la película Duende y misterio del flamenco. Por último, como reconocimiento mundial de Antonio y de la danza española, está el hecho de que Leónidas Massine le propone bailar como primera figura en su coreografía de El sombrero de tres picos en el Teatro de la Scala de Milán, santuario de la danza reservado a muy pocos. Se hará realidad el año siguiente junto al Capricho español de Nikolái Rimski-Kórsakov.

El otoño de 1953, está marcado por la presentación al público de la primera Compañía de Ballet de Antonio y el consiguiente estreno de las nuevas obras que lo componen. Quizá sea para él, el año que más valore dentro de su carrera artística. Se presenta el 20 de julio de 1953, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con estreno también de escenario: los Jardines del Generalife. Nombre de la compañía: Antonio Ballet Español. Lo componen treinta y cinco bailarines, con Rosita Segovia como primera figura femenina. Es un ballet bien presentado, disciplinado y sin fallos técnicos que obtiene un éxito rotundo. Como consecuencia, ya desde ahora este Festival incluirá habitualmente una parte de baile español, que en la mayoría de los años estará representado por la compañía de Antonio. Bien es verdad que él responderá a esta distinción creando nuevos ballets para tal acontecimiento.

Las obras que estrena son: Llanto por Manuel de Falla, de Vicente Asensio. Es un montaje en atención a Granada y su músico más genuino. Presenta también Allegro de conciertos de Granados, y piezas flamencas como las alegrías y fandangos por verdiales en versión nueva. También agrupa otra serie de piezas del mismo estilo en Serranas de Vejer de García Soler. Pero las dos obras más destacadas del estreno son la Suite de sonatas de P. Antonio Soler, de las que ya tenía un antecedente en el repertorio de sus bailes con Rosario donde las bailaba él solo. Ahora son ocho sonatas realizadas por toda la compañía en distintos cuadros. Tiene escenografía de gran espectáculo de la que incluso forman parte alabarderos, infantas y otros personajes palaciegos que no bailan, son figuras decorativas. Otro estreno es la Suite de danzas vascas, con música tradicional y danzas tan populares como el Aurresku, Espatadanza y Arín Arín. Por último el ballet El segoviano esquivo de Matilde Salvador, con un argumento que da forma a bailes castellanos.

A partir de estreno en Granada, Antonio va al Teatro Español de Madrid y desde allí ya es una gira constante e imparable por ciudades españolas, otras de Europa, América e incluso África, como El Cairo y Johannesburg. Salta continuamente de un lugar a otro con un sinnúmero de actuaciones. De ellas tiene en común el éxito obtenido, por ejemplo cuando debuta su compañía en el Teatro Empire de París, le sacan a hombros. En el Teatro Stoll de Londres se gana a un público que mira con reserva al nuevo coreógrafo. Son estas dos capitales europeas los puntos más visitados por él y donde más estrena, lo mismo que en América el punto de referencia artística siempre es Buenos Aires. Allí, en 1954, estrena una serie de danzas: Almería de Albéniz, Andaluza de Falla. Danzas fantásticas de Turina y renueva la famosa jota Viva Navarra.
1955 es un año de estrenos importantes en Londres.

En el Teatro Palace, la Rondeña y el Albaicín de Albéniz, con formas modernas de escenografía y baile. Pero el estreno más señalado es el Amor Brujo de Falla, en el Teatro Saville, ballet que le consagra como coreógrafo y donde según la crítica se compenetra con el espíritu mismo de Falla. Es obra de gran éxito que pasa directamente al Teatro de los Campos Elíseos de París y luego a la Scala de Milán durante un mes, además de dos funciones en el Picolo Scala donde se oyó cantar flamenco por primera vez. Ni que decir tiene que aumenta el número de bailarines en la compañía por exigencia de nuevos montajes. El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es, como se apuntó antes, el escenario de presentación de nuevas obras de Antonio.
En 1956 se estrena en este festival: Fantasía galaica, ballet de Ernesto Halffter, basado en una leyenda gallega sobre la Santa Compaña, con temas de bailes populares como la muñeira.

Paso a cuatro de Pablo Sorozábal, son seis danzas inspiradas en melodías de compositores del siglo XVIII y Sonatina, obra basada en la poesía de Rubén Darío La princesa está triste. El polo de Albéniz, Cerca del Guadalquivir, ballet flamenco sobre el poema de García Lorca, Prendimiento de Antonio el Camborio.

1957 es una fecha señera para la historia de la danza española por la actuación de Antonio en la Ópera de Viena.
En 1958 realiza la coreografía del ballet más interesante de cuantos ha hecho, El sombrero de tres picos de Falla. Las versiones anteriores, incluso la de Massine, quedan chicas al lado de ésta, con unos figurines de Muntañola que no desdicen en nada de los de Picasso. La Farruca del Molinero es un acierto de coreografía e interpretación. Rosita Segovia contribuye con su buen hacer danza-actriz al éxito general de este ballet. Siguen otras coreografías.

En 1960 en el Teatro del Liceu de Barcelona estrena más obras de Albéniz y Jugando al toro de E. Halffter. Es esta una época de evolución en el concepto creativo de Antonio. Busca temas simbólicos de contenido recargado como sucede en la obra citada y en Eterna Castilla, aunque los decorados sean estilizados, el baile no lo es.

En 1962 es el reencuentro con Rosario, Antonio la presenta como artista invitada dentro de su ballet, dejando que aparezca sola en el escenario bajo una luz central. Vuelve a bailar aquellas danzas sencillas, encantadoras, que no han pasado de moda y que el público acoge con gran entusiasmo; en Madrid tiene que repetir el zorongo tres veces. También bailan dentro de la estampa flamenca La Taberna del Toro que Antonio estrenó en el Teatro Palace de Londres seis años antes.

En 1964, vuelve a reunirse la pareja por última vez, para hacer una tourneé con etapas en España en Inglaterra, en los Teatros Opera House y Royal Druy Lane de Londres; van a Rusia por primera vez y actúan en Leningrado, Kiev y Moscú, donde triunfaron como en el resto de los países; Siguen por Estados Unidos y Sudamérica, donde, en Chile, Rosario termina con el compromiso.
En 1965, Antonio cambia el nombre de su compañía llamándola desde ahora Antonio y sus Ballets de Madrid. Con este nombre o con el anterior y durante más de diez años toma parte muy activa en los Festivales de España del Ministerio de Información y Turismo y sigue estrenando nuevas obras como Concierto andaluz de Joaquín Rodrigo, ballet en un acto y tres movimientos, donde sigue la tónica de sus últimas creaciones jugando con simbolismos en la danza.

En el VII Festival de la ópera de Madrid de 1970, se consideran estreno mundial las piezas Torre bermeja y Córdoba que dedica a Isaac Albéniz, y Danza de la gitana y Primera de «La vida breve» a De Falla. También la estampa colonial del siglo XIX llamada Cubana.

En 1978 ya piensa retirarse de la vida profesional. Prepara una gira de despedida con un espectáculo al que llama Antonio y su teatro flamenco, formado por un grupo reducido de artistas. Comienza por Sevilla en el Teatro Nacional de Lope de Vega. Lleva una selección de flamenco en sus dos versiones, popular y teatral. El espectáculo se inicia con un preludio entre guitarristas y cantaores; sigue el mirabrás, tarantos bailados; La sangre derramada, carcelera; En el puerto, tangos de Málaga, martinete, bulerías, la caña, granainas, Resurrección de la petenera, La casada infiel y concluye con alegrías, tanguillos de Cádiz, fandangos rocieros y se despide por sevillanas. Continua la gira y, en 1979, hace su retirada profesional como bailarín en la ciudad japonesa de Sapporo, justo cuando se cumplen sus bodas de oro con la danza.

En marzo de 1980, por su largo y brillante historial como bailarín y coreógrafo, es nombrado director artístico del Ballet Nacional Español del Ministerio de Cultura. El repertorio que presenta es variado con obras de otros maestros, alternando con las más famosas suyas. Después de dos años largos de actividad, el 9 de mayo de 1983 es cesado en el cargo por razones muy controvertidas en su día. Antonio deja por el momento toda actividad relacionada con la danza.
En 1987, se presta a hacer a María Rosa una coreografía sobre la Romería del Rocío que presenta en ese año en el Teatro Monumental de Madrid.

Una grave enfermedad que le relegó a una silla de ruedas, le ocasionó la muerte apenas iniciado 1996. Fue enterrado en el Cementerio de San Fernando de Sevilla. El actual conservatorio de Danza de Sevilla es llamado Antonio Ruiz Soler y se encuentra frente al Parque de María Luisa y frente a una estatua de Simón Bolívar.

=== Premios y condecoraciones ===
*Cruz de Isabel la Católica (1950).
*Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1952).
*Premio Internacional de Danza Vicente Escudero, de Valladolid (1957-1958-1960).
*Medalla de Oro Extraordinaria Círculo de Bellas Artes (1959-1960).
*Medalla de Oro de la Real Academia Inglesa de la Danza (1962).
*Medalla de Honor de la Naciones Unidas (1963).
*Primer Premio de la Academia de la Danza de París (1963).
*Medalla de Plata al Mérito Turístico (1964).
*Comendador del Mérito Civil (1964).
*Medalla de Oro de la Real Academia de la Danza de Suecia (1964).
*Medalla de la Feria Mundial de Nueva York (1964).
*Medalla de Oro de la Escuela de la Danza de Moscú (1966).
*Premio Nacional de Flamenco de la Cátedra de Flamencología de Jerez (1966).
*Medalla de Oro de la Scala de Milán (1967).
*Placa Conmemorativa del Ministerio de Información y Turismo al Primer Bailarín Español en

== Premios y reconocimiento ==

*conmemoración del X Aniversario de su participación en Festivales de España (1967).
*Llave de la Ciudad de San Francisco (California).
*Comendador de la Legión de Honor al Mérito Turístico (1972).
*Premio Nacional al Mejor Ballet (1972).
*Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York (1979).

== Filmografía ==

A lo largo de su vida, Antonio ha intervenido también en cierto número de películas, algunas veces como protagonista total, en otras actor-bailarín, otras simplemente bailarín, interpretando sus ballets y en una ocasión, solamente como coreógrafo.
*1941 - Sing Another Chorus (Charles Lamont)
*1941 - Ziegfield Girl (Robert Z. Leonard y Busby Berkeley)
*1944 - Hollywood Canteen (Delmer Daves)
*1945 - Pan-Americana (John H. Auer)
*1945 - All Star Musical Revue (cortometraje) (Jack Scholl)
*1950 - El rey de Sierra Morena (también conocida como José María el Tempranillo) (Adolfo Aznar)
*1951 - Niebla y sol (José María Forqué)
*1952 - Duende y misterio del flamenco (Edgar Neville)
*1954 - Todo es posible en Granada (José Luis Sáenz de Heredia)
*1954 - Carrussell napolitano (Carosello napoletano) (Ettore Giannini)
*1954 - Noches andaluzas (Nuits andalouses) (Maurice Cloche)
*1958 - Pan, amor y Andalucía (Javier Setó)
*1959 - Luna de miel (Honeymoon) (Michael Powell)
*1962 - Universo de noche (Universo di notte) (Alessandro Jacovoni)
*1962 - Málaga y la Costa del Sol (cortometraje) (Matías Prats)
*1963 - Antonio en la cueva de Nerja (corrtometraje) (Manuel Gutiérrez Torrero y Fernando Pallarés)
*1964 - La nueva Cenicienta (George Sherman)
*1965 - Sinfonía española (Jaime Prades)
*1966 - El barco de los locos (Ship of Fools) (Stanley Kramer)
*1969 - La ley de una raza (también conocida como Juan Pedro el Dallador) (José Luis Gonzalvo)
*1972 - 360 grados en torno a Marisol (TV) (Valerio Lazarov)
*1973 - El sombrero de tres picos (TV) (Valerio Lazarov)
*1973 - El amor brujo (TV) (Valerio Lazarov)
*1974 - La taberna del toro (TV) (José Antonio Páramo)

==Referencias==
*Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco. España: Cinterco.
<references />

== Fuentes ==
*[http://balletnacional.mcu.es/compania/historia/antonio-ruiz-soler]
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ruiz_soler.htm]
*[http://dbe.rah.es/biografias/7366/antonio-ruiz-soler]
*[https://www.andalucia.org/es/antonio-ruiz-soler]

[[Category:Bailarines]]
[[Category:Correógrafo]]

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2020-05-15T14:51:15Z

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Antonio Ruiz Soler

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'''Antonio Ruiz Soler'''. conocido artísticamente como Antonio el Bailarín, fue bailarín, bailaor de flamenco, coreógrafo y director artístico español.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[4 de noviembre]] de [[1921]] conocido artísticamente como Antonio el Bailarín, fue bailarín, bailaor de [[flamenco]], [[coreógrafo]] y director artístico español.

=== Infancia ===

A los seis años empieza su aprendizaje en la academia del maestro Realito, que le inició especialmente en los bailes de palillos. Destaca como niño prodigio y al año siguiente le asignan de pareja a una niña de sus mismas características, la que más tarde se consolidaría como su pareja estable de baile bajo el nombre de Rosario [[Florencia Pérez Padilla]]. El maestro les lleva a bailar en fiestas y teatros donde actúan profesionales. La primera actuación de este tipo fue en [[1928]], en el [[Teatro Duque]] de [[Sevilla]], a los siete años. Por este mismo año bailó en el Pasaje de Oriente, en una fiesta que se daba en honor del infante Don Carlos, y también dentro del mismo año efectúa su primera salida al extranjero, bailando en la Feria Internacional de Lieja, Bélgica.

En [[1929]] bailó ante los reyes de [[España]] [[Alfonso XIII]] y [[Victoria Eugenia]], cuando fueron a presidir la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Alternando con las actuaciones teatrales, baila en los cafés concierto, en fiestas privadas y en fiestas tradicionales andaluzas como en las Cruces de Mayo. Es la primera etapa infantil sevillana, en la cual termina de formarse con los maestros de baile Otero, Pericet y se especializa en flamenco con el maestro Frasquillo. Enseguida empieza a trabajar fuera de Sevilla, por el resto de Andalucía, otras provincias y Madrid, donde les llaman Los Chavalillos Sevillanos.

=== Inicios de una carrera ===

El año 1937 es fecha clave para la futura consagración de Antonio; están actuando en Barcelona y Francia, cuando el empresario de variedades Marquesi contrata a la pareja para ir a América, donde entre éste y otros nuevos compromisos, permanecerán doce años.
La primera actuación es en Argentina, en 1937, en el Teatro Maravillas de Buenos Aires, con el espectáculo Las maravillas del Maravillas. De Argentina pasan a [[Chile]], [[Perú]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Cuba]] y [[México]]. En un ínterin vuelven a Argentina, para actuar en el Teatro Espléndido y en el Teatro Ateneo de Buenos Aires, donde dan el primer Concierto de Danza. Rematan la gira sudamericana en Brasil, en 1939, y son contratados para la Sala de Fiestas del Waldorf-Astoria de [[Nueva York]]. Con ello se les abren las puertas de Estados Unidos. Permanecen allí siete años alternando temporadas largas en esta sala con viajes a Hollywood, donde participan en varios filmes. En 1943, de vuelta a Nueva York, se presentan en el Teatro Carnegie Hall, con un grupo algo más numeroso y Antonio escenifica el Corpus Christi en Sevilla (de Albéniz).

Durante los años [[1944]] a [[1946]], las actuaciones se extienden por todo el país. Van a México, donde estrenará, en el Teatro Bellas Artes, el famoso Zapateado de Sarasate, coreografía maestra de baile individual, pieza de gran éxito que quedará incorporada establemente a su repertorio. Esto es en 1946. Sigue por Cuba, Uruguay, Perú, Chile y, en 1948, actúa por segunda vez en la Argentina, en los Teatro Municipal y Teatro Colón de Buenos Aires. Es justo diez años después de su primera actuación allí y la crítica compara y reseña ya la madurez de su baile y su concepto intelectual coreográfico.

En estos doce años de permanencia en América la labor coreográfica y representativa de esta pareja es extensísima. Además del Zapateado, la jota Viva Navarra de Larrega, y el Zorongo gitano, son dos piezas fundamentales en su carrera. De Granados tienen una selección de Goyescas y las Danzas Número IX y VII (Valenciana), de Joaquín Turina, el Sacromonte, la Malagueña y Sevilla de Albéniz. El Café de Chinitas, con letras de García Lorca. De danzas de escuela: seguidillas manchegas, panaderos, boleros, sevillanas y fandangos de Huelva. Llevan también selecciones de El amor brujo y de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, sin haberlo resuelto todavía en forma de ballet. Por último, el testimonio de la inspiración americana y caribeña en los bailes El manisero y Jarana yucateca.

En [[1949]] se produce una sacudida ascendente en la carrera de Antonio, la vuelta a España y por extensión a Europa. Tienen cierta dificultad para actuar, pero el empresario Lasarreta los contrata para hacerlo en Madrid.
El 27 de enero de 1949, debutan en el Teatro Fontalba, encabezando el programa con sus dos nombres, aunque el título de Los Chavalillos Sevillanos. Tiene un gran éxito de público y crítica, con una estancia imprevista de casi dos meses. Pasan a Sevilla y en Semana Santa se presentan en el Teatro de San Fernando. El éxito es rotundo en esta ciudad. Salen por primera vez a Europa, en una gira que se inicia en primavera, en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Continúan por Italia, Suiza, Dinamarca, Suecia, Inglaterra, Bélgica, Escocia en los Festivales de Edimburgo en 1949 y en el Festival Internacional de Holanda. Pasan a Israel y vuelven a recorrerse Europa por segunda vez: teatros Palais Chaillot, la Pérgola, Cambridge. Vuelo a Tánger. Son requeridos para bailar en fiestas de hombres de estado: en España; Francia; en Egipto, Faruq. Tres años de gira sin descanso, siempre triunfantes.

En 1952 Antonio se separó de Rosario, su pareja durante veintidós años. Juntos habían añadido a las coreografías reseñadas de su estancia en América, otras nuevas paseadas por Europa. Aumentan el repertorio de Albéniz con las siguientes piezas de la suite Ibérica: Granada, Triana, Puerta de Tierra, El Puerto, Asturias y Navarra. De Enrique Granados El Fandango de Candil y las Danzas V, X y XI (Sortilegio de los collares) De Turina El Zapateado. De Halffter, Las Cigarreras; Selección del Capricho español de Rimski-Kórsakov. Federico García Lorca adquiere ya una dimensión especial dentro del repertorio de Antonio, que se acusará a lo largo de los años. Aquí se reseñan: Debajo de la Hoja, Anda jaleo y Los cuatro muleros.

Se les ve actuar en danzas americanas que bien pudieran haber sido creadas allí: Huayno, danza de la provincia de Cuzco con dos secuencias, a) Choclo frutero, b) Danza incaica y Carnavalito. Nuevas versiones de bailes de palillos como el Bolero Robado, Boleras de medio paso, Malagueñas boleras. En flamenco: tanguillo, alegrías, farruca, tango de Cádiz, tarantos, serranas, siguiriyas gitanas, soleares, caracoles, fandangos por verdiales, y hay que reseñar de una manera especial la caña, creación que perfeccionará a lo largo de los años, para llegar a ser uno de los números más perfectos conjuntados. Monta también el inicio de lo que será más tarde un ballet. Ahora solamente son dos Sonatas de Antonio Soler, la número 5 en Re mayor y la 11 en Sol menor, por ahora en coreografía individual. Rota la pareja, Antonio en este mismo año saca adelante el proyecto de crear una gran compañía. Empieza a madurarlo en solitario en Sevilla y le da forma en Madrid en los estudios de baile de la calle Montera. Tercer acontecimiento de este mismo año es la creación del baile el martinete, estilo flamenco que hasta entonces sólo estaba reservado al cante. Lo interpreta en la película Duende y misterio del flamenco. Por último, como reconocimiento mundial de Antonio y de la danza española, está el hecho de que Leónidas Massine le propone bailar como primera figura en su coreografía de El sombrero de tres picos en el Teatro de la Scala de Milán, santuario de la danza reservado a muy pocos. Se hará realidad el año siguiente junto al Capricho español de Nikolái Rimski-Kórsakov.

El otoño de 1953, está marcado por la presentación al público de la primera Compañía de Ballet de Antonio y el consiguiente estreno de las nuevas obras que lo componen. Quizá sea para él, el año que más valore dentro de su carrera artística. Se presenta el 20 de julio de 1953, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con estreno también de escenario: los Jardines del Generalife. Nombre de la compañía: Antonio Ballet Español. Lo componen treinta y cinco bailarines, con Rosita Segovia como primera figura femenina. Es un ballet bien presentado, disciplinado y sin fallos técnicos que obtiene un éxito rotundo. Como consecuencia, ya desde ahora este Festival incluirá habitualmente una parte de baile español, que en la mayoría de los años estará representado por la compañía de Antonio. Bien es verdad que él responderá a esta distinción creando nuevos ballets para tal acontecimiento.

Las obras que estrena son: Llanto por Manuel de Falla, de Vicente Asensio. Es un montaje en atención a Granada y su músico más genuino. Presenta también Allegro de conciertos de Granados, y piezas flamencas como las alegrías y fandangos por verdiales en versión nueva. También agrupa otra serie de piezas del mismo estilo en Serranas de Vejer de García Soler. Pero las dos obras más destacadas del estreno son la Suite de sonatas de P. Antonio Soler, de las que ya tenía un antecedente en el repertorio de sus bailes con Rosario donde las bailaba él solo. Ahora son ocho sonatas realizadas por toda la compañía en distintos cuadros. Tiene escenografía de gran espectáculo de la que incluso forman parte alabarderos, infantas y otros personajes palaciegos que no bailan, son figuras decorativas. Otro estreno es la Suite de danzas vascas, con música tradicional y danzas tan populares como el Aurresku, Espatadanza y Arín Arín. Por último el ballet El segoviano esquivo de Matilde Salvador, con un argumento que da forma a bailes castellanos.

A partir de estreno en Granada, Antonio va al Teatro Español de Madrid y desde allí ya es una gira constante e imparable por ciudades españolas, otras de Europa, América e incluso África, como El Cairo y Johannesburg. Salta continuamente de un lugar a otro con un sinnúmero de actuaciones. De ellas tiene en común el éxito obtenido, por ejemplo cuando debuta su compañía en el Teatro Empire de París, le sacan a hombros. En el Teatro Stoll de Londres se gana a un público que mira con reserva al nuevo coreógrafo. Son estas dos capitales europeas los puntos más visitados por él y donde más estrena, lo mismo que en América el punto de referencia artística siempre es Buenos Aires. Allí, en 1954, estrena una serie de danzas: Almería de Albéniz, Andaluza de Falla. Danzas fantásticas de Turina y renueva la famosa jota Viva Navarra.
1955 es un año de estrenos importantes en Londres.

En el Teatro Palace, la Rondeña y el Albaicín de Albéniz, con formas modernas de escenografía y baile. Pero el estreno más señalado es el Amor Brujo de Falla, en el Teatro Saville, ballet que le consagra como coreógrafo y donde según la crítica se compenetra con el espíritu mismo de Falla. Es obra de gran éxito que pasa directamente al Teatro de los Campos Elíseos de París y luego a la Scala de Milán durante un mes, además de dos funciones en el Picolo Scala donde se oyó cantar flamenco por primera vez. Ni que decir tiene que aumenta el número de bailarines en la compañía por exigencia de nuevos montajes. El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es, como se apuntó antes, el escenario de presentación de nuevas obras de Antonio.
En 1956 se estrena en este festival: Fantasía galaica, ballet de Ernesto Halffter, basado en una leyenda gallega sobre la Santa Compaña, con temas de bailes populares como la muñeira.

Paso a cuatro de Pablo Sorozábal, son seis danzas inspiradas en melodías de compositores del siglo XVIII y Sonatina, obra basada en la poesía de Rubén Darío La princesa está triste. El polo de Albéniz, Cerca del Guadalquivir, ballet flamenco sobre el poema de García Lorca, Prendimiento de Antonio el Camborio.

1957 es una fecha señera para la historia de la danza española por la actuación de Antonio en la Ópera de Viena.
En 1958 realiza la coreografía del ballet más interesante de cuantos ha hecho, El sombrero de tres picos de Falla. Las versiones anteriores, incluso la de Massine, quedan chicas al lado de ésta, con unos figurines de Muntañola que no desdicen en nada de los de Picasso. La Farruca del Molinero es un acierto de coreografía e interpretación. Rosita Segovia contribuye con su buen hacer danza-actriz al éxito general de este ballet. Siguen otras coreografías.

En 1960 en el Teatro del Liceu de Barcelona estrena más obras de Albéniz y Jugando al toro de E. Halffter. Es esta una época de evolución en el concepto creativo de Antonio. Busca temas simbólicos de contenido recargado como sucede en la obra citada y en Eterna Castilla, aunque los decorados sean estilizados, el baile no lo es.

En 1962 es el reencuentro con Rosario, Antonio la presenta como artista invitada dentro de su ballet, dejando que aparezca sola en el escenario bajo una luz central. Vuelve a bailar aquellas danzas sencillas, encantadoras, que no han pasado de moda y que el público acoge con gran entusiasmo; en Madrid tiene que repetir el zorongo tres veces. También bailan dentro de la estampa flamenca La Taberna del Toro que Antonio estrenó en el Teatro Palace de Londres seis años antes.

En 1964, vuelve a reunirse la pareja por última vez, para hacer una tourneé con etapas en España en Inglaterra, en los Teatros Opera House y Royal Druy Lane de Londres; van a Rusia por primera vez y actúan en Leningrado, Kiev y Moscú, donde triunfaron como en el resto de los países; Siguen por Estados Unidos y Sudamérica, donde, en Chile, Rosario termina con el compromiso.
En 1965, Antonio cambia el nombre de su compañía llamándola desde ahora Antonio y sus Ballets de Madrid. Con este nombre o con el anterior y durante más de diez años toma parte muy activa en los Festivales de España del Ministerio de Información y Turismo y sigue estrenando nuevas obras como Concierto andaluz de Joaquín Rodrigo, ballet en un acto y tres movimientos, donde sigue la tónica de sus últimas creaciones jugando con simbolismos en la danza.

En el VII Festival de la ópera de Madrid de 1970, se consideran estreno mundial las piezas Torre bermeja y Córdoba que dedica a Isaac Albéniz, y Danza de la gitana y Primera de «La vida breve» a De Falla. También la estampa colonial del siglo XIX llamada Cubana.

En 1978 ya piensa retirarse de la vida profesional. Prepara una gira de despedida con un espectáculo al que llama Antonio y su teatro flamenco, formado por un grupo reducido de artistas. Comienza por Sevilla en el Teatro Nacional de Lope de Vega. Lleva una selección de flamenco en sus dos versiones, popular y teatral. El espectáculo se inicia con un preludio entre guitarristas y cantaores; sigue el mirabrás, tarantos bailados; La sangre derramada, carcelera; En el puerto, tangos de Málaga, martinete, bulerías, la caña, granainas, Resurrección de la petenera, La casada infiel y concluye con alegrías, tanguillos de Cádiz, fandangos rocieros y se despide por sevillanas. Continua la gira y, en 1979, hace su retirada profesional como bailarín en la ciudad japonesa de Sapporo, justo cuando se cumplen sus bodas de oro con la danza.

En marzo de 1980, por su largo y brillante historial como bailarín y coreógrafo, es nombrado director artístico del Ballet Nacional Español del Ministerio de Cultura. El repertorio que presenta es variado con obras de otros maestros, alternando con las más famosas suyas. Después de dos años largos de actividad, el 9 de mayo de 1983 es cesado en el cargo por razones muy controvertidas en su día. Antonio deja por el momento toda actividad relacionada con la danza.
En 1987, se presta a hacer a María Rosa una coreografía sobre la Romería del Rocío que presenta en ese año en el Teatro Monumental de Madrid.

Una grave enfermedad que le relegó a una silla de ruedas, le ocasionó la muerte apenas iniciado 1996. Fue enterrado en el Cementerio de San Fernando de Sevilla. El actual conservatorio de Danza de Sevilla es llamado Antonio Ruiz Soler y se encuentra frente al Parque de María Luisa y frente a una estatua de Simón Bolívar.

=== Premios y condecoraciones ===
*Cruz de Isabel la Católica (1950).
*Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1952).
*Premio Internacional de Danza Vicente Escudero, de Valladolid (1957-1958-1960).
*Medalla de Oro Extraordinaria Círculo de Bellas Artes (1959-1960).
*Medalla de Oro de la Real Academia Inglesa de la Danza (1962).
*Medalla de Honor de la Naciones Unidas (1963).
*Primer Premio de la Academia de la Danza de París (1963).
*Medalla de Plata al Mérito Turístico (1964).
*Comendador del Mérito Civil (1964).
*Medalla de Oro de la Real Academia de la Danza de Suecia (1964).
*Medalla de la Feria Mundial de Nueva York (1964).
*Medalla de Oro de la Escuela de la Danza de Moscú (1966).
*Premio Nacional de Flamenco de la Cátedra de Flamencología de Jerez (1966).
*Medalla de Oro de la Scala de Milán (1967).
*Placa Conmemorativa del Ministerio de Información y Turismo al Primer Bailarín Español en

== Premios y reconocimiento ==

*conmemoración del X Aniversario de su participación en Festivales de España (1967).
*Llave de la Ciudad de San Francisco (California).
*Comendador de la Legión de Honor al Mérito Turístico (1972).
*Premio Nacional al Mejor Ballet (1972).
*Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York (1979).

== Filmografía ==

A lo largo de su vida, Antonio ha intervenido también en cierto número de películas, algunas veces como protagonista total, en otras actor-bailarín, otras simplemente bailarín, interpretando sus ballets y en una ocasión, solamente como coreógrafo.
*1941 - Sing Another Chorus (Charles Lamont)
*1941 - Ziegfield Girl (Robert Z. Leonard y Busby Berkeley)
*1944 - Hollywood Canteen (Delmer Daves)
*1945 - Pan-Americana (John H. Auer)
*1945 - All Star Musical Revue (cortometraje) (Jack Scholl)
*1950 - El rey de Sierra Morena (también conocida como José María el Tempranillo) (Adolfo Aznar)
*1951 - Niebla y sol (José María Forqué)
*1952 - Duende y misterio del flamenco (Edgar Neville)
*1954 - Todo es posible en Granada (José Luis Sáenz de Heredia)
*1954 - Carrussell napolitano (Carosello napoletano) (Ettore Giannini)
*1954 - Noches andaluzas (Nuits andalouses) (Maurice Cloche)
*1958 - Pan, amor y Andalucía (Javier Setó)
*1959 - Luna de miel (Honeymoon) (Michael Powell)
*1962 - Universo de noche (Universo di notte) (Alessandro Jacovoni)
*1962 - Málaga y la Costa del Sol (cortometraje) (Matías Prats)
*1963 - Antonio en la cueva de Nerja (corrtometraje) (Manuel Gutiérrez Torrero y Fernando Pallarés)
*1964 - La nueva Cenicienta (George Sherman)
*1965 - Sinfonía española (Jaime Prades)
*1966 - El barco de los locos (Ship of Fools) (Stanley Kramer)
*1969 - La ley de una raza (también conocida como Juan Pedro el Dallador) (José Luis Gonzalvo)
*1972 - 360 grados en torno a Marisol (TV) (Valerio Lazarov)
*1973 - El sombrero de tres picos (TV) (Valerio Lazarov)
*1973 - El amor brujo (TV) (Valerio Lazarov)
*1974 - La taberna del toro (TV) (José Antonio Páramo)

==Referencias==
*Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco. España: Cinterco.
<references />

== Fuentes ==
*[http://balletnacional.mcu.es/compania/historia/antonio-ruiz-soler]
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ruiz_soler.htm]
*[http://dbe.rah.es/biografias/7366/antonio-ruiz-soler]
*[https://www.andalucia.org/es/antonio-ruiz-soler]

[[Category:Bailarines]]
[[Category:Correógrafo]]

Auditorio Rocio Jurado

2017-07-01T15:43:02Z

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#REDIRECCIÓN [[Auditorio Rocío Jurado]]

Auditorio Rocío Jurado

2017-07-01T15:43:01Z

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{{Ficha de teatro
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|producción = Exposición Universal de 1992
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}}'''Aduitorio Rocio Jurado'''. Se encuentra en la Isla de la Cartuja, Sevilla, Andalucía, España fue construido al tiempo que se urbanizaba esa zona con motivo de la Exposición Universal de 1992.

== Historia ==

Su diseño correspondió al arquitecto [[Eleuterio Población Knappe]], la plataforma escénica, de 3.000 m2, es uno de los escenarios al aire libre más grandes del mundo. Cuenta además con un foso con capacidad para una [[orquesta]] de 120 músicos. La colina natural existente en este mismo lugar se convierte en un graderio informal, en el que se superponen los 4.000 asientos de diversos colores y la visión lateral desde el césped de la ladera. Su fachada está revestida con [[mármol]] de [[Macael]] (Almería).
Tras la [[Expo del 92]] el [[auditorio]] pasó a pertenecer a la agencia estatal de gestión de activos (Agesa) hasta que el [[Ayuntamiento]] se hizo propietario de la instalación en [[2006]], bautizándolo con el nombre de [[Rocío Jurado]]. Tras esto se iniciaron una serie de proyectos de mejora, incluyendo la cubierta del edificio, así como la ampliación del espacio con el fin de desarrollar actividades durante todo el año, de esta forma se inició un centro dedicado a la cultura y las artes.

== Inauguración ==

El auditorio fue inaugurado por [[Rocío Jurado]] en [[septiembre]] de [[1991]] y, hasta la fecha, ha sido la cantante que más ha actuado en ese escenario durante la [[Expo del 92]] fue sede del espectáculo [[Azabache 1992]] en el que se reunían las más grandes figuras de la canción española [[Imperio Argentina]], [[Nati Mistral]], [[Juanita Reina]] y [[María Vidal]] acompañaron a [[Rocío Jurado]] en el que se considera el espectáculo más grande de la historia de la [[Copla]].

== Actualidad ==

Desde el 92 ha pasado por el auditorio muchos grupos, orquestas y solistas de diversos géneros musicales como [[Manolo García]], [[Joaquín Sabina]], [[Joan Manuel Serrat]], [[Judas Priest]], [[Malú]], [[Pablo Alborán]], etc. También se ha utilizado para mítines políticos. El [[7 de marzo]] de [[2008]] dio uno [[Mariano Rajoy]], como [[presidente]] del PP, y el [[15 de noviembre]] de [[2012]] dio otro [[Rafael Correa]], presidente de [[Ecuador]].

== Fuentes==

https://es.wikipedia.org/wiki/Auditorio_Roc%C3%ADo_Jurado

http://www.infohostal.com/es/sevilla/auditoriolacartuja327791-alojamientos.

[[Category:Teatro_musical]]

La Lola se va a los puertos (película)

2017-07-01T15:39:48Z

Taniajcstgo: /* Sinopsis */

{{Ficha Película
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}}'''La Lola se va a los puertos'''.La Lola se va a los puertos es una película española dirigida por [[Josefina Molina]] en [[1993]] y protagonizada por [[Rocío Jurado.]]

==Sinopsis==

De la cantaora Lola se enamora don Diego y su hijo José Luis y por amor se enfrentan a muerte. En la década de [[1920]], la popular cantante Lola ([[Rocío Jurado]]) y su fiel guitarrista Heredia ([[José Sancho]]) parten en barco desde la isla de [[San Fernando]] (Cádiz) a [[Sanlúcar de Barrameda]] para actuar en un tablao. Allí Lola se envuelve en una conflictiva relación con el rico hacendado Don Diego ([[Francisco Rabal]]) y con su hijo José Luis ([[Jesús Cisneros]]) provocando una gran tragedia familiar.

==Reparto==

'''[[Rocío Jurado]]''' (Lola)<br>
'''[[Francisco Rabal]]''' (Don Diego)<br>
'''[[José Sancho]]''' (Guitarrista Heredia)<br>
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==Ficha Técnica==

'''Dirección''': [[Josefina Molina]]<br>
'''Guión''': Josefina Molina<br>
'''Fotografía''': [[Teodoro Escamilla]]<br>
'''Maquillaje''':[[Romana González]]<br>
'''Producción''':[[Luis Méndez]]<br>
'''Duración''':105 minutos<br>

==Comentarios==

El guión está basado en la obra de [[Antonio Machado]] y [[Manuel Machado]]. La historia fue filmada anteriormente en [[1947]] por [[Juan de Orduña]] con [[Juanita Reina]] en el papel protagónista.

==Fuentes==

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Lola_se_va_a_los_puertos_%28pel%C3%ADcula_de_1993%29

http://www.filmotech.com/v2/es/FX_FichaPelicula.asp?ID=1039

[[Category:Película_española]]

La Lola se va a los puertos (película)

2017-07-01T15:38:56Z

Taniajcstgo: Taniajcstgo movió la página La Lola se va a los puertos (Pelicula de Rocio Jurado) a La Lola se va a los puertos (Película de Rocío Jurado): error ortografico

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==Sinopsis==

De la cantaora Lola se enamoran don Diego y su hijo José Luis y por amor se enfrentan a muerte. En la década de [[1920]], la popular cantante Lola ([[Rocío Jurado]]) y su fiel guitarrista Heredia ([[José Sancho]]) parten en barco desde la isla de [[San Fernando]] (Cádiz) a [[Sanlúcar de Barrameda]] para actuar en un tablao. Allí Lola se envuelve en una conflictiva relación con el rico hacendado Don Diego ([[Francisco Rabal]]) y con su hijo José Luis ([[Jesús Cisneros]]) provocando una gran tragedia familiar.

==Reparto==

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==Ficha Técnica==

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==Comentarios==

El guión está basado en la obra de [[Antonio Machado]] y [[Manuel Machado]]. La historia fue filmada anteriormente en [[1947]] por [[Juan de Orduña]] con [[Juanita Reina]] en el papel protagónista.

==Fuentes==

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Lola_se_va_a_los_puertos_%28pel%C3%ADcula_de_1993%29

http://www.filmotech.com/v2/es/FX_FichaPelicula.asp?ID=1039

[[Category:Película_española]]

La Lola se va a los puertos (Pelicula de Rocio Jurado)

2017-07-01T15:38:56Z

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#REDIRECCIÓN [[La Lola se va a los puertos (Película de Rocío Jurado)]]

La Lola se va a los puertos (película)

2017-07-01T15:37:24Z

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}}'''La Lola se va a los puertos'''.La Lola se va a los puertos es una película española dirigida por [[Josefina Molina]] en [[1993]] y protagonizada por [[Rocío Jurado.]]

==Sinopsis==

De la cantaora Lola se enamoran don Diego y su hijo José Luis y por amor se enfrentan a muerte. En la década de [[1920]], la popular cantante Lola ([[Rocío Jurado]]) y su fiel guitarrista Heredia ([[José Sancho]]) parten en barco desde la isla de [[San Fernando]] (Cádiz) a [[Sanlúcar de Barrameda]] para actuar en un tablao. Allí Lola se envuelve en una conflictiva relación con el rico hacendado Don Diego ([[Francisco Rabal]]) y con su hijo José Luis ([[Jesús Cisneros]]) provocando una gran tragedia familiar.

==Reparto==

'''[[Rocío Jurado]]''' (Lola)<br>
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==Ficha Técnica==

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==Comentarios==

El guión está basado en la obra de [[Antonio Machado]] y [[Manuel Machado]]. La historia fue filmada anteriormente en [[1947]] por [[Juan de Orduña]] con [[Juanita Reina]] en el papel protagónista.

==Fuentes==

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Lola_se_va_a_los_puertos_%28pel%C3%ADcula_de_1993%29

http://www.filmotech.com/v2/es/FX_FichaPelicula.asp?ID=1039

[[Category:Película_española]]

Paquita Rico

2017-06-27T12:53:21Z

Taniajcstgo: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Paquita Rico |imagen = PaquitaR.jpg |tamaño = |descripción = Paca Rico. La Trianera de Bronce |nom...»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Paquita Rico
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|descripción = Paca Rico. La Trianera de Bronce
|nombre real = Francisca Rico Martínez
|nacimiento = [[13 de octubre]] de [[1929]]
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|ocupación = Cantante y Actriz
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'''Francisca Rico Martínez''' más conocida como Paquita Rico (Triana (Sevilla), 13 de octubre de 1929) es una actriz y cantante española.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[1929]] en el barrio de Triana de la ciudad de Sevilla, hija de Alberto Rico y de Francisca Martínez. Tras participar en un concurso radiofónico, debuta sobre un escenario siendo aún muy joven en el ballet español de Montemar junto a Carmen Sevilla y Ana Esmeralda. Comienza a trabajar en la compañía de Pepe Pinto. Es descubierta por Florián Rey y en [[1948]] rueda bajo dirección de éste su primera película Brindis a Manolete, que inmediatamente le otorga gran popularidad. Le siguen comedias, sainetes y dramas, así como numerosas películas folclóricas.

==Trayectoria artística==
Su carrera empezó a raíz de su participación en un concurso radiofónico, tras el cual pudo participar, a muy temprana edad, en el ballet español de Montemar. Junto a Carmen Sevilla y Ana Esmeralda. Comienza a trabajar en la compañía de Pepe Pinto. Es descubierta por Florián Rey y en 1948 rueda bajo dirección de éste su primera película Brindis a Manolete, que inmediatamente le otorga gran popularidad. Le siguen comedias, sainetes y dramas, así como numerosas películas folclóricas. Estuvo casada entre 1960 y 1965 con el torero Juan Ordóñez.

En años sucesivos alcanza estatuto de estrella favorita del cine español, continuando también su carrera como cantante folclórica. Su pleno éxito llega en 1958 cuando interpreta el papel de la reina María de las Mercedes de Orleáns y Borbón (primera esposa de Alfonso XII prematuramente fallecida) en el melodrama dirigido por el argentino Luis César Amadori ¿Dónde vas, Alfonso XII?. El papel del monarca lo hizo Vicente Parra y con este filme ambos actores alcanzaron enorme popularidad.

Dos años después Paquita Rico coincide con sus amigas (y rivales artísticas) [[Lola Flores]] y [[Carmen Sevilla]] en la película El balcón de la luna, una producción atípica ya que reunía a tres estrellas que habitualmente protagonizaban filmes pensados para su lucimiento individual.

A partir de ese momento Paquita Rico espacia sus apariciones cinematográficas, frecuenta círculos selectos y solamente intervendría en otros seis títulos más, hasta su retirada definitiva del mundo del espectáculo. A finales de los años 1980 colaboró como tertuliana en el programa radiofónico Directamente Encarna, de la Cadena COPE.3

Estuvo casada entre [[1961]] y [[1965]] con el torero [[Juan Ordóñez Araújo]] (Juan de la Palma). Al quedarse viuda, contrajo matrimonio el 26 de [[agosto]] de [[1968]], con [[Guillermo Arsenio Arocha Fernández]], hasta el fellecimiento de este el 20 de [[septiembre]] de [[2002]]. Era tía en segundo grado de la fallecida actriz [[Soledad Miranda]].

==Actualidad==

Sigue siendo la mujer elegante y presumida de antaño, pero el paso del tiempo ha hecho mella en Paquita Rico. La veterana actriz, ya cumplió 87 años dejó Madrid hace ocho años y vive en Los Remedios, uno de los barrios más señoriales de Sevilla. La protagonista de «[[¿Dónde vas, Alfonso XII?]]», filme que forma parte de la mejor historia cinematográfica española, sigue siendo muy guapa, con un cutis cuidado y unos ojos que todavía encandilan. En su retiro hispalense intenta rememorar viejos recuerdos y una carrera marcada por los éxitos. Quizá el más celebrado sea su papel de María de las Mercedes, la esposa de Alfonso XII.

Son pocos los que mantienen contacto con ella. Allí, alejada de antiguas amistades y con escasa familia, ve pasar los días desde el ventanal de su amplio piso y recibe las visitas de Juan Pedro, el maquillador de las famosas, del diseñador Tony Benítez y de sus familiares. Vive sola, con la única compañía de dos señoras que la cuidan y que ahora la ayudan a recuperarse de una caída reciente que le ha provocado varias fracturas. Paca está bien físicamente,y sigue siendo muy guapa.

==Filmografía==
*El Cid cabreador (1983)
*Viva/muera Don Juan Tenorio (1977)
*Canciones de nuestra vida (1975)
*El taxi de los conflictos (1969)
*Las otoñales (1964)
*Historia de una noche (1963)
*El balcón de la luna (1962)
*La viudita naviera (1962)
*Tierra brutal (1961)
*Ventolera (1961)
*S.O.S., abuelita (1959)
*La tirana (1958)
*Viva lo imposible! (1958)
*¿Dónde vas, Alfonso XII? (1958)
*Las lavanderas de Portugal (1957)
*À la Jamaïque (1957)
*Dos novias para un torero (1956)
*Curra Veleta (1956)
*El soltero (1955)
*Suspiros de Triana (1955)
*Prisionera del pasado (1954)
*Malvaloca (1954)
*La moza de cántaro (1954)
*El duende de Jerez (1953)
*La alegre caravana (1953)
*Luna de sangre (1952)
*Debla, la virgen gitana (1951)
*María Morena (1951)5
*Rumbo (1949)
*¡Olé torero! (1948)
*Brindis a Manolete (1948)

==Referencias==
<references/>
== Fuentes ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Paquita_Rico
*https://www.youtube.com/watch?v=ScY3jD_MbXk
*http://www.larazon.es/lifestyle/gente/paquita-rico-donde-vas-triste-de-ti-KG13734178

[[Categoría:Cantantes]]

Bruno Mazzeo de Oliveira Paula

2017-04-29T15:14:34Z

Taniajcstgo: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Bruno Mazzeo de Oliveira Paula |nombre completo = Bruno Mazzeo de Oliveira Paula |imagen = -564.jpg |descripción = Actor, h...»

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Bruno Mazzeo de Oliveira Paula
|nombre completo = Bruno Mazzeo de Oliveira Paula
|imagen = -564.jpg
|descripción = Actor, humorista e roteirista Brasileño
|fecha de nacimiento = [[3 de Mayo]] [[1977]]
|lugar de nacimiento = Río de Janeiro, Estado de Río de Janeiro, Brasil
|nacionalidad = Brasileña
|ciudadanía = Brasileña}}
== Biografía ==
Bruno Mazzeo ( Brasilia , [3 de Mayo de 1977]) hijo del humorista [[Chico Anysio]] y actriz [[Alcione Mazzeo]], Bruno Mazzeo crecieron detrás de las escenas de la televisión brasileña. Su debut como un escritor se llevó a cabo en el programa de su padre "El Profesor Raimundo Escuelita" en [[1991]]. En los años siguientes escribió textos para siete atracciones Globo, incluyendo "Low Sai", "El diarista" y "Chico total".
Como actor, sus obras más importantes fueron "los programas del pájaro carpintero amarillo Ranch 'en [[2004]], y el" Bajo nueva dirección 'en [[2006]], y ha participado en la serie de' carga pesada "en [[2004]]. En televisión, Bruno también hizo una aparición en la novela "Pé na Jaca" en [[2007]], y se unió al elenco de "belleza pura" en [[2008]]. también escribe y las estrellas en el programa de humor "Emboscada", transmitido por Multishow y actualmente en su sexta temporada.

En el teatro, Bruno Mazze ya actuó, produjo, escribió y dirigió varias obras, entre ellas "sin control remoto", "The Who famoso?" Y "De todos modos, nosotros". En el cine, trabajó como actor en "La espera de la muerte" ([[2005]]), "detrás de los ojos Surf" (2006) y "Intención Farm" ([[2006]]). En [[2009]], Bruno conoció a la funciones escritor, actor y co-productor de la película "Easy Mucho de este tiempo." Sus créditos incluyen también la autoría del libro "Brasil 2020 - Alivio !!! El futuro ha llegado" (Editorial frontal, 1996). Y para completar, el actor también participa en el comercio, habiendo sido feriante Embratel y prestó su voz a uno de los limones de la torcedura de Pepsi.

==Vida profesional==
El actor Bruno Mazzeo estaba casado con la actriz [[Renata Castro Barbosa]] [[2004]] a [[2008]], con quien tiene un hijo, John, nacido en mayo de [[2006]]. Después del divorcio, fue visto junto a las actrices [[Camila Rodrigues]], a finales de [[2009]] , en enero de [[2010]], y [[Érika Mader]] y [[Fernanda Paes Leme]] , tanto en mayo de este año.
En abril de [[2010]], el actor estuvo involucrado en una controversia cuando publicó en su Twitter: "Luan Santana versión bizca de Wagner Moura" . Poco después, recibió muchos insultos y los comentarios de los fans de la cantante, divertirse especialmente con aquellos que incluía errores portuguesas. El actor llegó a publicar una imagen irónica que apareció por palabras en el diccionario como respuesta.
==Carrera==
Bruno Mazzeo hizo su debut como un escritor en el año [[1991]] en "La Escuelita Profesor Raimundo". Desde entonces, también ha escrito textos para las atracciones "Get Low", "El diarista" y "Chico total". Su trabajo como actor en televisión incluye apariciones en "Amarillo Rancho del pájaro carpintero", "carga pesada", "Bajo nueva dirección", "Pé na Jaca" y "belleza pura", además de escribir y actuar en el programa de humor "enmarcada" mostrada por Multishow.
En el teatro, ha actuado, producido, escrito y dirigido varios espectáculos mientras que en Bruno película trabajó como actor en "La espera de la muerte" (2005), "tras los ojos de la resaca" (2006) y "Intención Granja" (2006 ). También fue un escritor, co-productor y actor en la pantalla grande en "mucha calma esta vez", 2009.
==TV==
*Mezclan y (2010)
*Chico y Amigos (2009)
*Fitness (2009)
*Los casos y Acasos (2008)
*Belleza pura (2008)
*Pie en Jaca (2007)
*Enmarcado (2005/2009) (también escritor)
*En Nueva Gestión (2006)
*Sitio amarillo carpintero (2004)
*Carga pesada (2004)
*Chatear enojado (2003)

==teatro==
*Alucinado (2010)
*El retorno de los que había (2007)
*De todos modos, (2006/2009)
*El famoso Quién? (2003/2004)
*Nos Dos Y moldeada Grande (2003)
*Balada (2003)
*Los secretos del pene - los secretos Sólo hombres tienen (2002/2007)
*Las niñas de la calle (2002)
*Piauí es aquí - o no (1996)
==cine==
*Calma mucho esta vez (2009)
*Granjas intenciones (2006)
*Detrás de los ojos de surf (2006)
*La espera de la muerte (2005)

==Fuentes==
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bruno_Mazzeo
https://www.facebook.com/BrunoMazzeoOficial/
[[Categoría:Actores]]

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2017-04-29T15:03:14Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Maeve Jinkings

2017-04-29T14:22:36Z

Taniajcstgo: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Maeve Jinkings |nombre completo = Maeve Jinkings |imagen = Dom-234a.jpg |descripción = Actriz Brasileña |fecha de nacimien...»

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{{Ficha Persona
|nombre = Maeve Jinkings
|nombre completo = Maeve Jinkings
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|descripción = Actriz Brasileña
|fecha de nacimiento = [[4 de agosto]] [[1976]]
|lugar de nacimiento = Brasilia
|nacionalidad = Brasileña
|ciudadania = Brasileña}}
''' Maeve Jinkings. ''' Es un actriz brasileña.

== Biografía ==
Maeve Jinkings ( Nació en:[[Brasilia]] , [4 de agosto de [[1976]]]) es una actriz brasileña . Era conocido por interpretar el carácter Domenica en la novela La [[Reglas del juego]] .
==Vida profesional==
'''Maeve Jinkings''' nació en Brasilia / DF, la hija de un comerciante y un reportero gráfico. A los cinco años se trasladó con su madre a Belém do Pará, en el que creció y se graduó en Comunicación Social. Luego se fue a Sao Paulo para estudiar drama en la CPT (Centro de Investigación de Teatro) del prestigioso director Antunes Filho . También se aprobó en DL-Escuela de Arte Dramático de la [[Universidad de Sao Paulo]] , uno de los campos de entrenamiento más importantes para los jugadores de Brasil. Asimismo, durante el período de estudio tuvo su primera experiencia como una actriz de reparto en la película de largometraje Falso Rubio de Carlos Reichembach . A pesar del debut en las pantallas, que era esencialmente un periodo dedicado al teatro, que sirvió como base para desarrollar herramientas esenciales para el trabajo del actor.

En el año [[2009]], Maeve fue invitado a hacer una película corta en Recife / PE, que es el primero de una serie de puestos de trabajo en el estado, ahora uno de los más importantes centros de producción de películas independientes brasileñas. Su asociación con la producción de la película Pernambuco resultado hasta la fecha en más de diez largos.

En este estado en [[2010]] filmó la película El sonido alrededor , de Kleber Mendonça Filho , que debuta en el Festival de Rotterdam [[2012]] y más tarde ir por más de 90 festivales de todo el mundo. La película fue incluido en la lista de las 10 mejores películas del año por AO Scott, del periódico [[The New York Times]] como la publicación Film Comment le agraciado con el puesto 20 en la lista de los mejores del año. La película también fue elegida como la indicación de Brasil Competencia Oscar a la mejor película extranjera de edición en [[2014]]. Por su actuación en el largo Kleber Mendonça Filho, Maeve fue nominada como mejor actriz en los festivales más importantes de [[Brasil]].

En agosto de [[2012]], Maeve Jinkings actuó en la película Amor y ruido plástico Renata Pinheiro actúa como un queso decadente cantante. Por Maeve esta película recibió varios premios al mejor actor, incluyendo a la mejor actriz en el 46º Festival de Brasilia , así como el premio a la mejor actriz en 2014 BRAFFT Festival de Cine Brasileño en Toronto.

Maeve tenía su primera invitación para actuar en el elenco de papel preparador de cortometrajes Heartless, bajo la co-dirección de Tiao y Nara Oliveira. La película se estrenó en la Quincena de los Directores del prestigio Festival de Cannes , donde se recibió el trofeo al Mejor Corto de Illy. Más tarde Maeve Jinkings nuevamente actuando como un preparador de fundición en el largometraje el director de Big Jet Cláudio Assis .
En [[2013]], actuó en el cortometraje estatua! Gabriela Amaral Almeida. El [[Sao Paulo]] entregó la segunda producción Candango de su carrera, esta vez como mejor actriz en la 47ª Short Film Festival de Brasilia y también la mejor actriz en el cortometraje de [[Río de Janeiro]] , [[2014]].
En [[2014]], se desempeñó en la película Boi de neón Gabriel Mascaro, jugando un conductor de camión de los rodeos. La película se estrenó en [[2015]] en el Horizons Mostra de Venecia , donde se recibió el Premio Especial del Jurado, seguido por varios festivales nacionales e internacionales, incluyendo el premio especial del jurado en el Festival de La Habana , Premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Marrakech Festival , en Marruecos. También ganó cuatro premios en el Festival de Río de Mejor Película --incluídos. Neón Boi (neón Bull) también debutó en el circuito de cines de Estados Unidos con una cálida bienvenida por parte de la prensa especializada.
En junio de 2014, Jinkings repitió su asociación artística con Renata Pinheiro y Sergio Pinheiro, protagonizada en el largometraje de azúcar, cuyo debut en el circuito de festivales está prevista para la segunda mitad de [[2016]].
Su debut en la serie de televisión se produjo en [[2015]] cuando vivía en carácter Domingas Las Reglas de la Juego de João Emanuel Carneiro , dirigida por Amora Mautner . El drama del personaje movido el país y se ha convertido en un éxito de popularidad, la expansión de la comunicación de la actriz con el público en general.
También en [[2015]], actuó en Jinkings Aquarius , larga esperada película dirigida por Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Sônia Braga . La película fue seleccionada para ser lanzado en todo el mundo en competición en el Festival de Cannes , y tiene su debut brasileña prevista para septiembre el [[2016]].

==Éxitos==
* 2015 Las Reglas de la Juego.

==Peliculas==
* Aquarius (2016) - dirigida por Kleber Mendonça Filho (PE)
*Jet grande (2015) - dirigido por Claudio Assis (PE) - juvenil fundido preparador
*El azúcar (producción post) - dirigida por Renata Pinheiro y Sergio Oliveira (PE)
*Neon Ox (2016) - dirigida por Gabriel Mascaro (PE)
*Su Cavalcanti (post-producción) - dirigido por Leonardo Lacca (PE)
*Amor de plástico y de ruido (2015) - dirigido por Renata Pinheiro (PE)
*Buena suerte mi amor (2013) - dirigido por Daniel Aragão (PE)
*Érase una vez Verónica (2013) - dirigido por Marcelo Gomes (PE)
*Alrededor de sonar (2013) - dirigido por Kleber Mendonça Filho (PE)
*Rubio falso (2007) - dirigido por Carlos Reichenbach (SP)

==Premios e indicaciones==
*Nominada a mejor actriz en el Festival do Rio 2015 por Boi de neón
*Premio a la mejor actriz Corto en el 47º Festival de Cine Brasileño de Brasilia de 2014 por la estatua!
*Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cortometrajes de Río 2014 por la estatua!
*Premio a la Mejor Actriz en BRAFFTV 2014 Festival de Cine Brasileño de Toronto para el amor y el ruido de plástico
*Mejor actriz en el 46º Festival de Cine Brasileño de Brasilia de 2013 por el Amor y el ruido de plástico
*Mejor Actriz en el 8º Festival Aruanda del Audiovisual de Brasil de 2013 por el Amor y el ruido de plástico
*Mención de honor en el VI Recife Ventana Internacional de Cine de 2013 por el Amor y el ruido de plástico
*Premio a la mejor actriz de reparto por la Liga de los blogs Cinematográficos 2013 por el sonido alrededor
*Nominada a mejor actriz en el Festival do Rio 2012 por el sonido alrededor
*Nominada a mejor actriz en el Festival de Gramado 2012 por el sonido alrededor

==Fuentes==
*https://pt.wikipedia.org/wiki/Maeve_Jinkings
*http://gshow.globo.com/Bastidores/noticia/2015/12/maeve-jinkings-declara-estar-feliz-no-relacionamento-e-comemora-nova-fase-de-domingas.html
*https://www.facebook.com/pg/Maeve-Jinkings-825154974278346/posts/?ref=page_internal

[[Categoría:Actores]]

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2017-04-29T14:20:23Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Deborah Sochaczewski Evelyn de Carvalho

2017-03-14T18:54:07Z

Taniajcstgo: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Deborah Sochaczewski Evelyn de Carvalho |nombre completo = Deborah Sochaczewski Evelyn de Carvalho...»

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Deborah Sochaczewski Evelyn de Carvalho
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|descripción = [[Actriz]] brasileña de [[cine]] y [[televisión]].
|fecha de nacimiento = [[12 de marzo]] de [[1966]].
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}}''' Deborah Sochaczewski Evelyn de Carvalho ''' Es una [[actriz]] brasileña de [[cine]] y [[televisión]]. Debutó en la televisión a los 17 años, en mini series Moinhos do Vento, bajo la dirección de Walter Avancini.
== Síntesis biográfica ==
=== Inicios ===
Estudió en la Escuela de Artes Dramáticas (EAD), de la Universidad de São Paulo (USP), que Deborah Evelyn consiguió una gran oportunidad en la televisión. "Walter Avancini asistiu a un examen público y me llamó por una mini série Moinhos do Vento (1983). Era todavía una chica y ganó un papel muy denso.
Deborah también curso ciencias sociales en la USP, más que terminó como graduaciones retorno a Rio para dar inicio a la carrera de actriz, su gran sueño desde niño: "No me arrepiento de haber querido ser otra Cosa en mi vida Teatro. Más tarde, asistir a algunas grabaciones de un televisor en Brillante (1981)”.
==Biografía==
Deborah debutó en la televisión a los 17 años, en miniseries Moinhos do Vento, bajo la dirección de Walter Avancini.
Entre sus trabajos en televisión se pueden destacar la romántica Ruth de Vida Nova (1988/1989) y Lenita Penteado de A Gata Comeu (1985), la ingenua Raquel de Hipertensão (1986), la amarga Basília de la miniserie A Muralha y la neurótica Beatriz Vasconcelos Amorim en Celebridade (2003/2004), de Gilberto Braga.

En 2006, representada Salomé en la miniserie JK.
Además de la TV, que también actúa en el teatro y el cine, después de haber participado en Mulheres do Brasil y O Maior Amor do Mundo y partes de O Banquete y Deus da Carnificina este último en la pantalla del Brasil).

Vivió su primer antagonista en la novela, Judith in Acuarela del Amor. En 2011 jugó Eunice en Insensato corazón, la "novela de las nueve" de Gilberto Braga y Ricardo Linhares. En 2013 fue arrojado a vivir la misteriosa Irene Fiori en la novela de las siete Sangue Bom, de Maria Adelaide Amaral y Vincent Villari.

En 2015 Evelyn fue elegida para vivir Inês en Babilônia, pero la dirección de la TV Globo decidió que integrara el elenco de la novela siguiente de João Emanuel Carneiro.
==Vida personal==
Ella estaba casada con el director de televisión Dennis Carvalho, con quien tuvo su única hija Luiza, que se separaron a finales de 2012. Y sobrina de la actriz Renata Sorrah. Deborah es también la hermana del actor Carlos Evelyn.

== Filmografía ==
=== Telenovelas ===
* 1983 - Moinhos do Vento .... Tereza
*1984 - Meu Destino é Pecar .... Arlete / Netinha
*1985 - A Gata Comeu .... Lenita Penteado
*1986 - Selva de Pedra .... Flávia Moreno
*1986 - Hipertensão .... Raquel
*1987 - Mandala .... Vera (joven)
*1988 - Bebê a Bordo .... Fânia
*1988 - Vida Nova .... Ruth
*1990 - Desejo .... Alcmena
*1990 - Mico Preto .... Marisa Menezes Garcia
*1992 - Você Decide .... O Golpe
*1992 - Anos Rebeldes .... Sandra
*1993 - Fera Ferida .... Zigfrida Pestana Weber (Frida)
*1994 - Pátria Minha .... Bárbara
*1995 - Explode Coração .... Yone
*1996 - Você Decide .... Em Nome do Padre
*1996 - Você Decide .... Bala Perdida
*1997 - Você Decide .... A Farsa
*1998 - Você Decide .... Laura
*1998 - Labirinto .... Cibele de Almeida Meireles
*1999 - Mundo VIP .... Ella misma
*1999 - Você Decide .... O Califa de Caruaru
*1999 - Terra Nostra .... Angelina
*2000 - A Muralha .... Basília Olinto Góes
*2001 - Um Anjo Caiu do Céu .... Virgínia Medeiros
*2002 - Deseos de mujer .... Fernanda Monteiro Maia
*2002 - O Beijo do Vampiro .... Laura
*2003 - Celebridad .... Beatriz Vasconcellos Amorim
*2004 - Sob Nova direção .... Vera
*2004 - Começãr de Novo .... Dora
*2004 - Histórias de Cama & Mesa .... Vânia
*2006 - JK .... Salomé
*2006 - Páginas de la Vida .... Anna Maria Saraiva
*2007 - Deseo prohibido .... Madalena Borges Mendonça
*2008 - Episódio Especial .... Ella misma
*2008 - Casos e Acasos .... Glória
*2009 - Acuarela del amor .... Judith Silveira Lontra
*2011 - Insensato corazón .... Eunice Alencar Machado
*2013 - Laberintos del corazón .... Irene Fiori
*2015 - Reglas del juego .... Kiki Stewart

==Teatro==
Año Título
*1991 Phaedra
*1996 O Mercador de Veneza
*1998 Uiva e Vocifera
*1998–99 As Três Irmãs
*2005–06 Baque
*2008 O Jardim das Cerejeiras
*2011–13 Deus da Carnificina
*2015 Hora Amarela
*2017 Fluxorama

== Fuentes ==
[[https://pt.wikipedia.org/wiki/Deborah_Evelyn]]
[[http://www.mapadoceu.com.br/Astral/Deborah-Evelyn]]
[[http://www.wikiwand.com/fr/Deborah_Evelyn]]

[[Categoría:Actores]]

Archivo:440px-Deborah Evelyn.jpg

2017-03-14T18:50:03Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

José de Abreu

2017-03-02T19:32:47Z

Taniajcstgo:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = José de Abreu
|nombre completo = José de Abreu
|imagen = José_de_Abreu.jpg
|descripción = Actor Brasileño
|fecha de nacimiento = [[4 de mayo]] de [[19461]]
|lugar de nacimiento = Santa Rita do Passa Quatro
|nacionalidad = Brasileño
|ciudadania = Brasileño}}
''' José de Abreu. ''' Es un actor brasileño.
== Biografía ==

[[José de Abreu]] es un actor brasilero nacido el 24 de mayo de 1944 Con catorce años, [[José de Abreu ]]se mudó a [[Sao Paulo ]]y comienza a trabajar como asistente de laboratorio y office boy en un bufete de abogados.

==Vida profesional==
Comenzó en la dramaturgia en el Teatro de la Universidad Católica (CSA ) , en [[São Paulo]], con la obra [[Muerte]] y [[Vida Severina]] de João Cabral de Melo Neto y [[Chico Buarque]] , en 1967. Mientras asistía a la escuela de derecho de la PUC -SP.

Un año más tarde, estaba en el escenario y en las pantallas de cine como profesional. Pero su carrera tuvo que ser interrumpida debido a su militancia política . Abreu fue arrestado el Congreso UNE , pertenecía a la Acción Popular y dio " apoyo logístico " para la VAR- Palmares Armado Vanguardia Revolucionaria , un grupo de izquierda que luchó con las acciones armadas del régimen militar . Pero, paradójicamente , también asistió el movimiento hippie , con su viaje lisérgico y su filosofía de paz y amor.

Forzado al exilio en [[Europa]] en 1968 , vuelve en 1974 y se fue a vivir en Pelotas , [[Brasi]]l, el lugar de nacimiento de su entonces esposa, la actriz y el teatro maestro [[Nara Keiserman]] . Ambos dan clases en la universidad federal en la ciudad , pero pronto cambió a Porto Alegre , donde se produce conciertos de música y escenarios de teatro para niños. Es , junto con Nara, la primera asamblea en [[Río Grande do Sul]] de [[Los Titiriteros]] , [[Chico Buarque]] .

==Éxitos==

Con el éxito de la película [[El intruso]] , un disparo en Uruguayana , RS, comienza a hacer jabones en la TV Globo.

En 2006 se une al director [[Luiz Arthur Nunes]], para crear Habla , Joe ! Monólogo teatral que pasa a su generación de limpiar biografía de cruce y la ficción. A finales de este año , desató la polémica durante la campaña presidencial , en el pedido , en un mitin político , las palmas hacia destituido diputado Dirceu que, por cierto , no estaba presente.
José es también padre de Bernardo , de su relación con Andrea Pontual.4 Actualmente , el actor está casado con[[ Camila Mosquella]] .
==Fuentes==
*[http://www.deborabloch.com/site/biografia/] José de Abreu Disponible en: www.deborabloch.com//”. Consultado: 7 Febrero 2014.
*[https://www.google.com.cu/search?q=Jos%C3%A9+de+Abreu&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=qE31Up7jDMulsQTav4CIAw&ved=0CCYQsAQ&biw=1024&bih=629 ]José de Abreu Disponible en: www.deborabloch.com//”. Consultado: 7 Febrero 2014.
[[Categoría:Actores]]

Archivo:José de Abreu.jpg

2017-03-02T19:31:47Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Juan Alberto de Burgos

2017-02-23T16:33:13Z

Taniajcstgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre= Juan Alberto de Burgos |nombre completo = Juan Alberto de Burgos García |otros nombres = |imagen = Juan_Alberto_de_Burgos..jpg |descripción...»

{{Ficha Persona
|nombre= Juan Alberto de Burgos
|nombre completo = Juan Alberto de Burgos García
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|descripción = [[Actor]]
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|lugar de nacimiento = [[Fort Worth (Texas]], [[EE.UU]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
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}}
<div align="justify">''' Juan Alberto de Burgos '''.Es nacido en [[Miami|Miami]], [[Florida]], es un actor, guionista y director de cine y teatro. Hijo de emigrantes andaluces.
== Síntesis biográfica<br> ==
Juan Alberto de Burgos, nombre artístico de Juan Alberto de Burgos García, es un actor, guionista y director de cine y teatro. Hijo de emigrantes andaluces, nació el 8 de noviembre de 1971 en Fort Worth (Texas, EE.UU.) Creció entre Fort Worth, El Cairo, [[Caracas]], [[Santa Cruz de Tenerife]] y Sevilla. Actualmente tiene fijada su residencia en Madrid.
Es licenciado en Arte Dramático por la E.S.A.D. de Sevilla y diplomado en Dirección cinematográfica por el TAI de [[Madrid]]. Ha ampliado su formación actoral con José Carlos Plaza, Fernando Piernas y en el estudio de Juan Carlos Corazza. Y como escritor dramático con Antonio Onetti, Paloma Pedrero y Pedro Loeb.
Rostro popular en Andalucía tras haber protagonizado las series Corta el rollo, Rocío casi madre, Ponme una nube, Rocío y el especial de Nochebuena de 2008 de Canal Sur. A nivel nacional es conocido por su papel en la película La fiesta y por haber protagonizado la serie Ascensores de Paramount Comedy. Ha hecho personajes episódicos en algunas de las series más conocidas del país (Cuéntame, Hospital Central, La familia Mata, La que se avecina…) y en cine ha actuado bajo las órdenes de Fernando León de Aranoa o Michael Radford y ha actuado en más de 70 cortometrajes.
Ha producido, dirigido y escrito el largometraje Me estoy quitando y siete cortometrajes por los que ha recibido numerosos premios:

== Premios y reconocimientos ==
*Papá, mamá y yo
*De camellos y profetas
*Cinco
*No tienes ni idea de colores
*Mi jaca (galopa y corta el viento)
*Forguetina
*This isn’t what it looks like.
En teatro, entre otras, ha actuado en Descomunicados dirigida por Iván Valdelvira y en Romeo x Julieta del Centro Andaluz de Teatro, dirigida por Emilio Hernández.
Actualmente se encuentra representando en Madrid su primera obra de teatro como productor, autor, director y actor: El camello de Al salir de clase.
== Fuentes ==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Alberto_de_Burgos
* https://es-la.facebook.com/juanalbertodeburgos
* www.juanalbertodeburgos.com/

[[Categoría:Actores]]

Archivo:Juan Alberto de Burgos..jpg

2017-02-23T16:16:46Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Teodora Ginés

2017-02-14T17:15:54Z

Taniajcstgo: /* Trayectoria musical */

<div align="justify">
{{Ficha de artista musical
|nombre = Teodora Ginés
|nombre completo = Teodora Ginés
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|descripción =fue una tañedora de bandola, residente en Cuba y de origen dominicano.
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|lugar_nacimiento = [[Santiago de los Caballeros]], {{Bandera2|República Dominicana}}

}}
'''Teodora Ginés''' (Nacida en el siglo XVI en Santiago de los Caballeros) fue una tañedora de bandola, residente en Cuba y de origen dominicano. Se le atribuye haber escrito la canción "Son de la Má Teodora''.

== Trayectoria musical ==
Ella y su hermana la cantante Micaela, eran dos negras libertas ambas procedentes de Santiago de los Caballeros en la provincia Santiago, hoy República Dominicana y más tarde pasaron a residir en Cuba. Su talento por la música las llevó a formar parte de la orquesta de la catedral de Santiago de Cuba, con Jacome Viceira, un portugués ejecutante de clarinete y el violinista malagueño Pedro Almaza.

A Teodora se le atribuye la autoría de la canción "Son de la Má Teodora", alrededor del año 1562. Esta canción fue transcrita por el cubano Laureano Fuentes Matons, en su libro «Las artes en Santiago de Cuba», publicado en 1893. Matóns argumentó que el "Son de la Má Teodora" era el primer son de la historia.

En 1971 el investigador Alberto Muguercia cuestionó esta teoría argumentando que el "Son de la Má Teodora" era solo una canción y que en el año 1562 no existían los intrumentos usados en el género del son cubano. Muguercia y otros investigadores, como Danilo Orozco fijan el origen del son en la zona montañosa de la Sierra Maestra, en la provincia de Oriente, alrededor de 1880 y su popularización ocurrió a partir 1892 cuando Nené Manfugás llevó dicho ritmo a los carnavales de Santiago de Cuba.

'''Letras de Son de la Ma Teodora'''
Esta canción era interpretada en la forma típica de canto y responso.
*¿Dónde está la Má Teodora?
Rajando la leña está
*¿Con su palo y su bandola?
Rajando la leña está
*¿Dónde está que no la veo?
Rajando la leña está.

== Fuentes ==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Teodora_Ginés
* [http://www.bailandoencuba.icrt.cu/58-teodora-gines.html]
[[Categoría:Músicos]]

Teodora Ginés

2017-02-14T17:09:57Z

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'''Teodora Ginés''' (Nacida en el siglo XVI en Santiago de los Caballeros) fue una tañedora de bandola, residente en Cuba y de origen dominicano. Se le atribuye haber escrito la canción "Son de la Má Teodora''.

== Trayectoria musical ==
Ella y su hermana la cantante Micaela, eran dos negras libertas ambas procedentes de Santiago de los Caballeros en la provincia Santiago, hoy República Dominicana y más tarde pasaron a residir en Cuba. Su talento por la música las llevó a formar parte de la orquesta de la catedral de Santiago de Cuba, con Jacome Viceira, un portugués ejecutante de clarinete y el violinista malagueño Pedro Almaza.

A Teodora se le atribuye la autoría de la canción "Son de la Má Teodora", alrededor del año 1562. Esta canción fue transcrita por el cubano Laureano Fuentes Matons, en su libro «Las artes en Santiago de Cuba», publicado en 1893. Matóns argumentó que el "Son de la Má Teodora" era el primer son de la historia.

En 1971 el investigador Alberto Muguercia cuestionó esta teoría argumentando que el "Son de la Má Teodora" era solo una canción y que en el año 1562 no existían los intrumentos usados en el género del son cubano. Muguercia y otros investigadores, como Danilo Orozco fijan el origen del son en la zona montañosa de la Sierra Maestra, en la provincia de Oriente, alrededor de 1880 y su popularización ocurrió a partir 1892 cuando Nené Manfugás llevó dicho ritmo a los carnavales de Santiago de Cuba.

'''Letras de Son de la Ma Teodora'''
Esta canción era interpretada en la forma típica de canto y responso.
•¿Dónde está la Má Teodora?
Rajando la leña está
•¿Con su palo y su bandola?
Rajando la leña está
•¿Dónde está que no la veo?
Rajando la leña está

== Fuentes ==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Teodora_Ginés
* [http://www.bailandoencuba.icrt.cu/58-teodora-gines.html]
[[Categoría:Músicos]]

Archivo:Teowwdora.jpg

2017-02-14T17:08:24Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Shakira

2017-02-14T16:17:58Z

Taniajcstgo:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Shakira
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|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Shakira Isabel Mebarak Ripoll
|nacimiento = [[2 de febrero]]de [[1977]]
|lugar_nacimiento = [[Barranquilla]], {{Bandera2|Colombia}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = William Mebarak
|madre =Nidia Ripoll
|cónyuge = [[Antonio de la Rúa]]([[2000]]-[[2010]]) y [[Gerard Piqué]] ([[2011]]- presente)
|hijos = Milan Piqué Mebarak ([[22 de enero]] del [[2013]])
|voz = [[Contralto]]
|ocupación = Cantautora, productora discográfica, bailarina, diseñadora de moda, empresaria, música, filántropa y embajadora de buena voluntad de la UNICEF
|alias = Shakira
|estilo = [[Pop latino]], [[pop]], [[pop rock]], [[dance]], [[merengue]]
|instrumento = Voz, [[guitarra]], [[armónica]], [[batería]]
|tiempo =1990-presente
|discográfica = Sony BMG Music ([[1990]]-[[1996]]), Columbia Records ([[1996]]-[[2000]]), Epic Records ([[2000]]-[[2011]]), Roc Nation ([[2012]]-presente)
|premio(s) =
|relacionados =[[Alejandro Sanz]], [[Lil Wayne]], [[Kid Cudi]], [[Wyclef Jean]], [[Gustavo Cerati]], [[Beyoncé]], [[Selena Gomez]], [[Pitbull]]
|firma =
|url = http://www.shakira.com
|url2 =
|imdb =http://www.imdb.com/name/nm0787680/‎
|firma =Firma_de_shakira.png
}}
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'''Shakira Isabel Mebarak Ripoll''', conocida artísticamente como '''Shakira''' es una cantautora, compositora, productora discográfica del género [[pop rock]] en [[español]] e [[inglés]]; empresaria y filántropa que emergió en la escena musical de [[América Latina]] a principios de los [[1990|‘90]]. Es una de los cantautores con mayor éxito internacional en la historia de la música latina y una de las estrellas [[pop]] más reconocidas mundialmente. Además del español, su lengua materna, también habla el inglés fluido y el [[portugués]] así como algo de [[italiano]], [[francés]] y [[árabe]]. Posee más de 270 premios, incluyendo 9 [[Premios Grammy Latinos|Latin Grammy Award]] y 2 [[Premios Grammy|Grammys]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[2 de febrero]] de [[1977]] en la localidad colombiana de [[Barranquilla]], hija de William Mebarak, de ascendencia libanesa y la colombiana Nidia Ripoll. El caracter tradicionalista de sus padres influyó en la decisión de poner Shakira de nombre a su hija, que significa "Diosa de la [[Luz]]" en [[hindú]] y "Mujer llena de Gracia" en árabe. Comenzó obsesionada con la ciencia, quería ser investigadora, luego comenzó a escribir poemas y cuentos lo que fue el inicio de las escrituras de sus canciones.

== Carrera profesional ==
Entre la edad de diez y trece Shakira fue invitada a varios eventos en Barranquilla y obtuvo cierto reconocimiento en la zona. Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla, también a un ejecutivo de Sony [[Colombia]], quien luego de una prueba decide promover a la cantante dentro de su productora.

A los 14 años de edad se trasladó a [[Bogotá]] (Colombia), donde lanzó su primer álbum en [[1991]], titulado Magia, con canciones escritas por ella, entre las que se destacan "Magia", "Esta noche voy contigo" y "Tus gafas oscuras", sin embargo el álbum no alcanzó el éxito esperado, solamente se vendieron mil unidades.

En [[1993]], a los 16 años, participó en el XXXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvo el tercer lugar de la competencia con la canción "Eres". Su segundo disco, titulado Peligro, lanzado ese mismo año, fue editado por la intérprete. Este disco, a pesar de que fue mejor recibido que el anterior, no resultó alcanzar gran número de ventas para la cantante, y por ello decide tomar un receso musical para terminar sus estudios. Estos dos discos ya no forman parte de la discografía oficial de Shakira.

En 1995, el sello discográfico decide lanzar al mercado un disco de éxitos de artistas colombianos. Es así como piensan en Shakira y le comentan que incluirán una canción de alguno de sus trabajos discográficos anteriores, Magia y Peligro, a lo que Shakira se niega y ofrece componer una canción especialmente para dicho disco recopilatorio. Es así como nace "¿Dónde estás corazón?", convirtiéndose en un éxito solicitado en las radios. La canción también comienza a escucharse fuera de su Colombia natal.

===Pies descalzos===
En 1996 publicó el disco Pies descalzos (grabado el año anterior), que gracias al trabajo de producción de Luis Fernando Ochoa la convertiría en una figura del ámbito musical hispanoamericano. Dándose a conocer con el sencillo'"¿Dónde estás corazón?", canción que apareció en el recopilatorio "Nuestro rock" y que llevó a encontrar a los oyentes "Estoy aquí". Las canciones "Pies descalzos, sueños blancos", "Antología", "Un poco de amor" y "Se quiere, se mata" fueron también éxitos populares. El disco alcanzó ventas superiores a los 5 millones de ejemplares, que aumentaron todavía más con las remezclas de Pies descalzos. En su primer álbum de remezclas titulado The Remixes también incluyó algunas versiones en portugués de sus canciones más conocidas, y vendió alrededor de 500.000 unidades a nivel mundial.

===¿Dónde están los ladrones?===
Shakira graba ¿Dónde están los ladrones?, disco que fue lanzado en septiembre de [[1998]], con un coste de producción cercano a los tres millones de dólares estadounidenses, y se estima que ha vendido hasta el momento más de 10 millones de copias extendiendo su fama a otros mercados y países como [[Francia]], [[Suiza]], [[Canadá]] y, especialmente, a los [[Estados Unidos]], solo en ese país vendió más de 1 millón de ejemplares. Fueron especialmente exitosos los sencillos "Ciega, sordomuda", "Inevitable" y "Ojos así".

Debido al éxito del álbum, Shakira fue invitada por MTV en [[1999]] para producir su primer álbum en directo, titulado MTV Unplugged, el cual incluye todas las canciones de ¿Dónde están los ladrones? (excepto "Que vuelvas"). Su desenchufado o unplugged fue el primero en transmitirse en los Estados Unidos siendo interpretado por una artista latina y en castellano. El álbum fué lanzado al mercado en el año [[2000]] y vendió más de 5 millones de unidades a nivel mundial.

En marzo de [[2000]] inició una gira de tres meses denominada [[Tour Anfibio]], que incluyó conciertos en América Latina y los Estados Unidos. La gira comenzó en Perú y concluyó en Argentina. En agosto siguiente, ganó un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional del Público con la canción "Ojos así".

===Servicio de lavandería===
El disco "bilingüe" Servicio de lavandería fusionó pop y rock con elementos de la música latina (por ejemplo, tango y música andina) o elementos árabes. El álbum también incluyó cuatro canciones en español, entre ellas "Que me quedes tú" y "Te dejo [[Madrid]]", las únicas que no fueron traducidas del inglés al español. Aún con críticas con respecto a su adecuación a la lengua inglesa, Laundry Service fue un éxito comercial, con ventas que, paulatinamente, superarían las 20 millones de unidades en todo el mundo, como se dice en la página oficial de Shakira.

Fue especialmente exitoso su primer sencillo, "Whenever, Wherever" (su versión en español se tituló "Suerte") que ocupó el número uno en las listas de éxitos de varios países, y fue número seis en el [[Billboard]] Hot 100,[ igualmente el sencillo tuvo éxito en Europa, en países como Francia donde fue sencillo de diamante, con más de 970.000 unidades vendidas o en Suiza, donde la canción se mantuvo en el primer lugar durante 17 semanas seguidas. El segundo sencillo, "Underneath Your Clothes", fue también exitoso en varios países de [[Europa]], [[América]] y [[Asia]], en [[Estados Unidos]] el sencillo ocupó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100. Para los países de habla hispana lanzó "Te dejo Madrid" como segundo sencillo.

Meses después,"Objection (Tango)" (en español, "Te aviso, te anuncio (tango)") se convirtió en el tercer sencillo del álbum con éxito moderado. Finalmente, para [[Europa]] y [[Australia]] se lanzó la canción "The one", que no tuvo demasiada repercusión. Mientras tanto, para los países de habla hispana se lanzó "Que me quedes tú".

En [[2002]] Shakira publicó un disco compacto con sus mayores éxitos en español hasta el momento, que contenía canciones de Pies descalzos, ¿Dónde están los ladrones?, MTV Unplugged y Servicio de lavandería y cuyo título fue simplemente Grandes éxitos. Logró ventas de más de 3,5 millones de ejemplares.

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Archivo:Shak_Madrid.jpg|Shakira en Madrid
Archivo:220px-Shakira_by_Jose_Miguel_Serrano_cropped_version.png|Shakira en uno de sus movimientos famosos
Archivo:Shakira_en_Madrid.jpg|Shakira en Concierto
</gallery>
</center>

Debido al éxito de Servicio de Lavandería, entre el 2002 y [[2003]] se realizó el Tour de la Mangosta con el cual Shakira realizó 61 presentaciones internacionales. El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que "La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta y atacar la cabeza de la cobra".

En los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecía una proyección donde se mostraba cómo la mangosta derrotaba a la cobra. El video estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda "Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte".

Shakira publicó en febrero de [[2004]], un [[DVD]] recopliatorio como documento de esa gira en un concierto en Rotterdam, Países Bajos; junto con un disco de audio, titulado Live & Off The Record (En vivo y en privado). El DVD contenía quince canciones en directo y un documental; y en el CD de audio sólo se incluían diez canciones. Las ventas llegaron a los 4 millones de unidades.

[[2005]]-[[2008]]: Fijación Oral: Volumen 1 & 2
Shakira tardó año y medio en preparar este proyecto. La decisión de sacar dos álbumes simultáneamente no estaba premeditada, sin embargo, el exceso de material compuesto le hizo tomar esta decisión. Shakira considera este proyecto como su "tesis de grado". Entre los dos álbumes han vendido alrededor de 12 millones de copias mundialmente, según la página oficial de la cantante.

Cuatro años después del lanzamiento de Servicio de lavandería, Shakira lanzó Fijación oral vol. 1 durante el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El álbum llegó al primer lugar de ventas en [[México]], [[Colombia]], [[Argentina]], [[España]] y varios países de Latinoamérica. Dentro de los Estados Unidos Fijación oral vol. 1 debutó en el número cuatro dentro del [[Billboard]] 200. Hasta la fecha, el disco casi supera la cifra de 4 millones de unidades vendidas en todo el mundo según la biografía de la página oficial de Shakira.

El primer sencillo se tituló "La tortura" con la contribución del cantante español [[Alejandro Sanz]]. La canción es básicamente pop latino pero con ciertas influencias del dance-hall jamaicano. Esta canción la llevó a ocupar los primeros lugares en las listas musicales en varios países y se mantuvo durante 25 semanas consecutivas en el puesto número uno de Hot Latin Tracks de Billboard.

El segundo sencillo fue "No", una balada que no tuvo tanta presencia internacional como su predecesora. "Día de enero" (lanzada sólo en Latinoamérica) y "La pared" se convertirían en los dos siguientes sencillos. "La pared" fue número uno en España durante 4 semanas y "Día de enero" tuvo bastante éxito en Latinoamérica.
[[Archivo:250px-Shakira.png|200px|thumb|right|Shakira en concierto]]
En [[2005]], Shakira se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards y en ser nominada a dichos premios por un vídeo de una canción en español. En 2006 fue galardonada con su segundo premio Grammy en la categoría de "Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo" ("Best Latin Rock/Alternative Album"). En ese mismo año, ganó cuatro premios Grammy Latino por este álbum.

Como tema principal de la entonces nueva campaña de automóviles SEAT, "Las de la intuición" empieza a sonar en España en [[2007]], país donde este tema se convirtió en el segundo tema más popular de Fijación oral vol. 1, después de "La tortura", y se mantuvo en el primer puesto de la lista de éxitos de la emisora "Los 40 Principales" durante ocho semanas no consecutivas. En ciertos lugares de Europa tuvo algo de presencia su versión inglesa, "Pure Intuition". Fue el último single de Fijación oral vol. 1.

El [[28 de noviembre]] de [[2005]], lanzó su primer álbum de estudio completamente en inglés titulado Oral Fixation Vol. 2, una continuación de Fijación oral vol. 1. Debutó en la posición número cinco en los Estados Unidos dentro del Billboard 200 pero rápidamente se hundió en el listado, precipitando una re-edición seis meses más tarde. Aún así el disco remontó llegando a la posición 23 como uno de los discos más vendidos del 2006 en EE.UU. Hasta la fecha, según la página web oficial de Shakira, el álbum ha vendido alrededor de 8 millones de copias mundialmente.

A principios de [[2006]], recibió la certificación de trece discos de oro de distintos países (Canadá, México, España, Argentina, [[Chile]], [[India]], [[Alemania]], Austria, Italia, Portugal, Noruega, Hungría y su país natal Colombia).
Su primer sencillo fue "Don't Bother" que logró un éxito moderado en Europa, pero no tuvo el éxito esperado en el mercado anglosajón, lo que condujo a una reedición, medio año después, que se reforzó con la adición de "Hips Don't Lie" a Oral Fixation Vol. 2 que fue el segundo single. En esos seis meses, no hubo ningún sencillo de Oral Fixatión Vol. 2.

"Hips Don't Lie", que alcanzó gran éxito a nivel mundial convirtiéndose en la canción más descargada por [[Internet]] es una canción con una mezcla de cumbia, pop latino, reggaetón, salsa y hip hop, escrita originalmente por el rapero y productor Wyclef Jean y cuyo título era "Dance Like This". Shakira decidió versionarla con ayuda del propio Jean. El sencillo se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira.

Con el lanzamiento de "Hips Don't Lie" como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de Oral Fixation Vol. 2 aún más alrededor del mundo, pero especialmente en los Estados Unidos donde dio un salto de la posición número 98 a la número 6 en el Billboard 200, lo que generó que se le otorgara la certificación de disco de platino el 4 de abril de 2006 al haber superado el millón de unidades vendidas en los Estados Unidos.

Shakira fue la elegida para cantar una versión especial de "Hips Dont Lie" (versión Bamboo) en la ceremonia de clausura de la Campeonato mundial de fútbol Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este evento. En noviembre de 2006 lanzó como último sencillo "Illegal". Es una balada que cuenta con la participación de Carlos Santana. Tuvo un éxito moderado en Europa y su salida como single fue cancelada en los Estados Unidos.

En noviembre del [[2006]] se colocó una estatua de Shakira en las afueras del estadio Metropolitano de fútbol de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, donada por el artista de origen alemán Dieter Patt.

En verano de 2006 arrancó el Oral Fixation World Tour, gira que la llevó a recorrer distintos países en cinco continentes, siendo esta la más exitosa de la colombiana, quien con su Tour de la Mangosta recorrió 61 locaciones.El tour fue presentado en 125 lugares alrededor del mundo, en varios de los cuales rompió récords de asistencia.

Europa ha sido el continente en que más éxito ha cosechado esta gira, gracias sobre todo a dos importantes plazas, España con 15 presentaciones y Alemania con 10. En Latinoamérica, México fue el país con mayor cantidad de presentaciones (21 en total), 10 de ellas en una primera visita en 2006 y las restantes en su regreso de cierre en el 2007 dio un concierto en el Zócalo donde tuvo una audiencia de más de 210.000 personas el concierto más grande en la historia de México, seguido por Colombia y Puerto Rico, con tres cada uno. La gira terminó oficialmente el 14 de julio de 2007 en Nigeria, dentro del Thisday Festival. Pero en diciembre de 2007 realizó un último concierto en Georgia, que fue gratuito.

Aunque no formaba parte de la gira, Shakira se presentó en el Live Earth en Alemania, dónde interpretó cuatro canciones, una de ellas con la colaboración del músico argentino Gustavo Cerati.

===Loba y Sale el sol===

"She Wolf" es el sexto álbum de estudio de Shakira, lanzado el [[12 de octubre]] de 2009. Según las propias palabras de la cantante colombiana, el álbum es "electrónico, con mucha fusión y muy bailable". El [[29 de junio]] de 2009 se estrenó la versión en español del primer sencillo de Shakira titulado "Loba" ("She Wolf" en inglés).
[[Archivo:EsculShakira.png|100*100px|thumb|right|Escultura de Shakira en Barranquilla]]
Loba fue escrita por Shakira (en la versión en español colaboró Jorge Drexler) y coproducido entre la barranquillera y John Hill. El [[31 de julio]] del 2009 se estrenó el vídeo de “She Wolf” que fue dirigido por Jake Nava y grabado en LA en junio. La portada del álbum fue desvelada el día [[9 de agosto]] del [[2009]]. El álbum fue lanzado en octubre de 2009 en la mayoría de los países y en noviembre de 2009 en EE. UU., recibió comentarios positivos de los críticos.

El álbum ha sido un éxito en las listas y desde entonces ha sido certificado disco de Oro en Rusia, Irlanda, Suiza, Polonia, Francia, Argentina, Grecia y Hungría, de Platino en España, el Reino Unido y el Oriente Medio, 2X Platino en Colombia y México, y 3 veces Platino en Taiwán. Los singles posteriores, "Did It Again", "Give It Up To Me" y "Gypsy", recibieron un éxito moderado en las listas.

Durante el Mundial de Fútbol de [[Sudáfrica]] [[2010]] Shakira se convierte en la intérprete de la canción oficial del evento. La canción, llamada Waka Waka (This Time For Africa), usa fragmentos de una canción militar africana, usada esta vez con el objetivo de unir a las personas a través de la musíca y el fútbol. Shakira la intepreta con la colaboración del grupo sudafricano Freshly Ground. La canción se convierte en uno de los mayores éxitos de Shakira en Latinoamérica, España y el resto de Europa, teniendo un éxito moderado en países como [[Estados Unidos]], [[Reino Unido]] o [[Japón]].

Se anunció inicialmente que Shakira lanzaría un álbum en español en 2010 después del lanzamiento de "She Wolf", similar a lo que ella había hecho con Las Fijaciones 1 & 2, pero Shakira indicó más adelante que el álbum sería un proyecto bilingüe, que contendría una mayoría de canciones en español y tres en inglés y se titularía "Sale el sol". La portada del álbum fue develada la madrugada del día [[1 de septiembre]] del 2010 al igual que el primer sencillo Loca. El álbum se lanzó oficialmente el 19 de octubre de 2010. El [[4 de enero]] de 2011 se lanza oficialmente "Sale el sol" el segundo sencillo del álbum.

El [[3 de mayo]] de [[2010]], el sitio web oficial de Shakira confirmó que se estaba preparando para una gira mundial titulada Sale el sol World Tour. El sitio anunció que en España actuaría en tres ciudades siendo Madrid, Barcelona y Bilbao las elegidas y añadió que "La gira llevará espectacular show de Shakira a los espacios principales y una serie de ciudades a través del verano y el otoño". En febrero de [[2011]] comenzará el tour Sale el Sol en [[América latina]].

En [[Los Grammy]] del [[2011]], la academia seleccionó a Shakira como la ganadora del prestigioso premio por sus logros artísticos, así como sus contribuciones filantrópicas. La cantante de 34 años de edad, es la más joven en recibir el premio Persona del Año, Shakira también está nominada para tres premios Grammy Latino este año, en la cual se incluye "álbum del Año".

== Como actriz ==
Shakira protagonizó la miniserie El Oasis en [[1994]]. También apareció en la serie original de Disney Channel Wizards of Waverly Place, en 7 vidas y en Ugly Betty, como ella misma.
Shakira hizo una participación especial para el programa Dora, La Exploradora de Nickelodeon, serie de dibujos animados con un episodio titulado "Dora y las Chicas Exploradoras" en la que también produjo una canción llamada "Todos Juntos" que fue incluida en un CD recopilatorio, también participó en la escritura de un libro titulado "La Aventura del Día Mundial de la Escuela".

== Vida Personal ==
En el año 2000 comenzó a salir con [[Antonio de la Rúa]], hijo del entonces Presidente de [[Argentina]] [[Fernando de la Rúa]], un romance que hizo noticia en toda América Latina. En marzo de [[2001]], De la Rúa le propuso matrimonio. Ha habido muchos rumores sobre la pareja en los últimos años. En junio de [[2007]], los medios especularon que la pareja se había separado. Días antes, Shakira y Antonio fueron visto en un restaurante de [[Nueva York]], donde negaron los rumores.

La futura suegra de Shakira, Inés Pertiné reveló que la boda tendría lugar en septiembre de 2007 en la mansión que Shakira tiene en la República Dominicana. También dijo que Shakira ya había ordenado a la diseñadoraargentina María Pryor diseñar su vestido de novia. Todo esto fue negado por la misma Shakira en México.

En septiembre de 2009 Shakira declaró en su página de Twitter "Ni nos casamos, ni nos peleamos. Estamos muy juntos y muy bien."

Shakira también ha declarado que su relación ya funciona como una pareja casada, y que no necesitan papeles para eso. Entre los intereses de Shakira está la historia mundial, y con frecuencia estudia la historia y la lengua de los países que visita. Shakira es prima de la modelo y [[Miss Colombia]] 2005, Valerie Domínguez.

El [[10 de enero]] de 2011, Shakira anunció en su página web que después de 11 años juntos, ella y su novio Antonio de la Rúa se habían separado en agosto de 2010 después de haber tomado "una decisión mutua para darnos tiempo fuera de nuestra relación romántica" y que la pareja "ve este periodo de separación como temporal y como un tiempo de crecimiento individual a medida que seguimos siendo socios en nuestro negocio y en la vida profesional". Acotando que De la Rúa sigue "trabajando en las empresas y los intereses de la carrera como lo ha hecho siempre."
En 2011 se confirmo la relación con el futbolista [[español]] del [[FC Barcelona]] [[Gerard Piqué]]. En enero de 2013 nace el hijo de la pareja a quien nombran Milan, cumpliendo así la cantante uno de sus sueños, ser madre. Recientemente acompañó a Piqué a la celebración de la Copa Confederaciones Brasil 2013. En el Mundial Brasil 2014, participó en la ceremonia de clausura interpretando el éxito La la la, en compañía de Carliñhos Brown, Alexandre Pires y otros cantantes de la región y brasileños, allí la acompañó Piqué y su hijo de año y medio Milan, al cual mostró al final de la actividad musical, cargándolo en brazos. En el evento, sin pronunciar palabra, Shakira le dijo al mundo que estaba embarazada de nuevo y efectivamente el 29 de enero de este 2015, es madre por segunda vez de otro varón al que ella y Piqué nombran Sasha y al cual a los dos días, el abuelo del futbolista inscribe, como mismo hizo con Milan, como socio del FC Barcelona.

== Pies descalzos ==
[[Archivo:Shakira__Rey_Sanz.jpg|200px|thumb|right|Shakira y Alejandro Sanz, como miembros de [[ALAS]] reunidos con el [[rey]] de [[España]] en la Cumbre de Presidentes de [[El Salvador]]]]
Shakira ha dedicado a la fundación [[Pies descalzos]] creada en [[1995]] con el fin de ayudar a niños de Colombia y de países del tercer mundo. La cantante colombiana, gracias a su labor con esta fundación fue escogida por la [[UNICEF]] como embajadora de buena voluntad. En abril de 2006 recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las [[Naciones Unidas]] por la creación de la fundación Pies Descalzos. En el acto de entrega declaró:

{{Sistema:Cita|"No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica."|''Shakira''}}

La marca española de automóviles SEAT se unió con Shakira para crear un auto que lleva como nombre Pies Descalzos y se subastó en [[2007]] entre quienes donaron dinero a la fundación. También ese año la cantante colombiana participó en la iniciativa Clinton, donde ella, en nombre de los miembros de la Fundación ALAS (América Latina En Acción Solidaria), donó más de 40 millones de dólares a la gente de [[Perú]] y [[Nicaragua]] por los hechos ocurridos en ambos países y 5 millones más para proyectos de educación en [[Latinoamérica]]. Además, en mayo de [[2008]] participó en uno de los conciertos benéficos de la ALAS.

A principios de 2009, se inauguró la Institución Educativa y Centro Comunitario Fundación Pies Descalzos. Este está focalizado en dar una mejor educación a las personas que viven en La Playa, a las afueras de Barranquilla, los cuales son en su gran parte artesanos y pescadores. Este colegio comenzó labores el día en que Shakira cumplió 32 años. En octubre de ese mismo año Shakira representó a Colombia en una campaña transmitida a nivel mundial para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, Lila Downs, U2, Salma Hayek el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial. Este acto se transmitió en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo.

== Discografía ==
<center>
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Álbumes de estudio
! Álbumes recopilatorios
! Álbumes en vivo
! Otros álbumes y EP's
|-
|
*[[1996]]: Pies descalzos
*[[1998]]: ¿Dónde están los ladrones?
*[[2001]]: Servicio de lavandería / Laundry Service
*[[2005]]: Fijación oral vol. 1
*2005: Oral Fixation Vol. 2
*[[2009]]: Loba/She Wolf
*2010: Sale el sol
|
*[[1997]]: The Remixes
*[[2002]]: Colección de Oro
*2002: Laundry Service: Washed & Dried
*2002: Grandes Éxitos
*[[2006]]: Oral Fixation Volumes 1&2
|
*2000: MTV Unplugged
*2004: Live & Off the Record
*2007: Oral Fixation Tour
*2011: Shakira: Live from Paris
|
*[[1991]]: Magia
*[[1993]]: Peligro
*[[2003]]: The Pepsi E.P.
*[[2007]]: Love in the Time of Cholera
|}</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
! Sencillos
|-
| <div style="-moz-column-count:4; column-count:4;">
*Magia
*Lejos de tu amor
*Esta noche voy contigo
*Peligro
*Brujería
*Eres
*Tú serás la historia de mi vida
*¿Dónde estás corazón?
*Estoy aquí
*Un poco de amor
*Pies descalzos, sueños blancos
*Antología
*Se quiere, se mata
*Ciega, sordomuda
*Tú
*Inevitable
*Ojos Así
*Si te vas
*Moscas en la casa
*No creo
*Whenever, Wherever/Suerte
*Underneath Your Clothes
*Te dejo Madrid
*Objection / Te Aviso, Te Anuncio
*Que me quedes tú
*The One
*Fool
*Poem to a horse
*La tortura (con [[Alejandro Sanz]])
*No (con [[Gustavo Cerati]])
*Don't Bother
*Illegal (con [[Carlos Santana]])
*Día de enero
*La Pared
*Hips Don't Lie/Las caderas no mienten (con [[Wyclef Jean]])
*Te lo agradezco, pero no (de Alejandro Sanz)
*Beautiful Liar" (de [[Beyoncé]])
*Pure Intuition / Las De La Intuición
*Hay amores
*She Wolf/Loba
*Did It Again/Lo hecho está hecho
*Give It Up to Me (con [[Lil Wayne]])
*Gypsy/Gitana
*Waka Waka (This Time for [[África]])/Waka Waka (Esto es África)"
*Loca (con [[Dizzee Rascal]] / El Cata)
*Sale el sol
*Rabiosa (con [[Pitbull]] / [[El Cata]])
*Antes de las Seis
</div>
|}

== Fuentes ==
*[http://www.shakira.com Shakira]. Consultado el 06 de diciembre de 2011. Disponible en: "www.shakira.com"
*[http://www.fanmusical.net/Shakira/biografia.htm Biografía]. Consultado el 06 de diciembre de 2011. Disponible en: "www.fanmusical.net"

[[Categoría:Cantantes]][[Categoría:Compositores]][[Category:Premio Grammy]][[Category:Grammy Latino]][[Category:Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF]]

Machito

2017-02-13T16:20:27Z

Taniajcstgo:

{{Ficha Persona
|nombre = Machito
|nombre completo = Francisco Raúl Gutiérrez Grillo
|otros nombres = Frank Grillo, Francisco Grillo, Francisco Raúl Grillo
|imagen = Machito-francisco.jpg
|tamaño =
|descripción = Es sin duda uno de los personajes más importantes de lo que hoy se conoce como el Jazz Latino o Latin Jazz. Su aporte a este estilo musical fue determinante. Fue su impulso y su desarrollo, al igual que su cuñado, [[Mario Bauzá]], un compositor cubano, arreglista y multi-instrumentista extremadamente talentoso.
|fecha de nacimiento = [[3 de diciembre]] del [[1909]]
|lugar de nacimiento = [[Marianao]], [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[19 de abril]][[1984]]
|lugar de fallecimiento = [[Londres]]{{Bandera2|Inglaterra}}
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|hijos =
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|familiares =
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|notas =
}} <div align="justify">
'''Francisco Raúl Gutiérrez Grillo'''. Es el músico cubano que más ha influido en diversas corrientes de la música popular en los [[Estados Unidos]], y su influencia supera en profundidad y permanencia la de figuras tan connotadas como [[Chano Pozo]], [[Dámaso Pérez Prado]], [[Arsenio Rodríguez]] o [[Ernesto Lecuona]].

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Marianao]], [[La Habana]], [[Cuba]], el [[3 de diciembre]] de [[1909]]. Fallecido en [[Londres]] el [[19 de abril]] de [[1984]]. Desde pequeño mostró sus aptitudes como cantante y percusionista. A los dieciocho cantaba de segundo con [[Abelardo Barroso Dargelez]], en el Conjunto Agabamar. Entre [[1928]] y [[1937]], actuó con muchas de las orquestas de baile más populares de Cuba, entre ellas el [[Sexteto Occidente]] de [[María Teresa Viera]] y el [[Sexteto Nacional]] de [[Ignacio Piñeiro]].

Fue en este período cuando conoció al compositor, arreglista y multi-instrumentista [[Mario Bauzá]]. Desde entonces, y durante las décadas siguientes, Machito y Bauzá trabajarían juntos, conformando un binomio que revolucionaría la música latina.

Dirigió durante más de cuarenta años la mejor y más importante orquesta de música cubana (o afroantillana o “latina”) en los Estados Unidos; ''“Machito y sus Afro-Cubanos”''.

=== Trayectoria artística ===
Llegó a [[Nueva York]] en [[1937]]. Ese mismo año trabajó con una agrupación cubana, las ''“Estrellas Habaneras”'', y con la ''“Orquesta Siboney”'' del violinista Alberto Iznaga en [[1939]]. También grabó con el grupo del pianista puertorriqueño Noro Morales y con la orquesta de ''“Ritmos latinos”'' del catalán Xavier Cugat, con este famoso músico, grabó ocho piezas como cantante.
Machito y Bauzá intercambiaban ideas y proyectos para formar una banda de música cubana en Nueva York.

La experiencia de Bauzá en el [[jazz]] se sumaría a la de Machito en todas las modalidades de la música popular cubana. En [[1940]] el sueño se hace realidad y surge la orquesta "Machito and his Afro-Cubans", debutando en el cabaret neoyorquino ''La Conga''. Finalmente, el sueño se haría realidad en [[1943]], cuando grabaron "Tanga", tema considerado como la primera grabación de jazz afrocubano. Fueron los primeros en fusionar ritmos afro-cubanos con la improvisación del jazz y arreglos de big band.

Verdadero ídolo en [[Nueva York]], sobre todo entre les minorías de afro-norteamericanos e hispanoparlantes, y entre los músicos y amantes del jazz, la fama de Machito se extendió a:

*[[Francia]]
*[[Inglaterra]]
*[[Finlandia]]
*[[Japón]] y otros muchos países.

'''Sus primeros éxitos se debieron a números como:'''
*“La paella”
*“Sopa de pichón” que le valieron el sobrenombre de ''“cantante cocinero”''.

Es decir, que primero se da a conocer como cantante sonero y como autor. Sin embargo, frente a las versiones diluidas y edulcoradas de nuestra música que predominaban entonces en los Estados Unidos, la banda de Machito pronto logra imponerse por la autenticidad y fuerza de sus interpretaciones y repertorio.

== Contribuciones ==
Machito y sus Afro-Cubanos se impusieron desde el principio. Y lo más inusitado fue que se imponían entre audiencias blancas y negras, entre latinos y norteamericanos, entre los exigentes fanáticos de jazz y los también exigentes bailadores. Un crítico ha considerado la formación de la banda de Machito como “el hecho más importante para el desarrollo de la música latinoamericana en Estados Unidos”.

En [[1942]] los principales músicos de bop, entonces la vanguardia del jazz, se interesaban por los ritmos afrocubanos y se acercaban a Machito. Uno de ellos fue [[Dizzy gillespie|Dizzy Gillespie]], quien había participado ya en “descargas” con [[Mario Bauzá]] y Noro Morales y trabajó con la orquesta de Alberto Socarrás. Con frecuencia acudía Gillespie al Park Plaza y se sentaba a tocar con la banda de Machito.

Durante muchos años se ha dicho que el jazz latino surge del encuentro de Gillespie con el cubano [[Chano Pozo]], cuando comienza a hablarse de un estilo “Cubop”. La realidad es más compleja, y en todo caso debe atribuirse a la fusión del jazz y el bop con la música cubana a Machito y Mario Bauzá.

En efecto, Dizzy buscaba un percusionista cubano para su nueva banda y acudió a Mario Bauzá y Machito quien había conocido a Chano en La Habana cuando este apenas tenía ocho años. Y Luciano Pozo había llegado poco antes a [[Nueva York]], a instancia de [[Miguelito Valdés]]. Lo opinión de Bauzá y Machito fue decisiva: la mejor opción era contratar al recién llegado, tamborero y autor de condiciones excepcionales.

Otros jazzistas de vanguardia se acercaron a Machito y a los ritmos afrocubanos, como fueron el pianista Bud Powell, al saxofonista Stan Getz y los bateristas Kenny Clarke, Max Roach y Art Blakey que incorporaron a la batería de Jazz los ritmos afro. Y por el momento baste citar a otros dos músicos de excepcional importancia vinculados a Machito: Charlie Parker, el principal creador del bop, y Stan Kenton, director de la orquesta blanca de jazz más influyente y controvertida de los años cuarenta y cincuenta.

En [[1947]] año del histórico encuentro Dizzy-Chano, se produce en el Town Hall otro encuentro explosivo: el mano a mano entre las bandas de Machito y Stan Kenton. El resultado no se hizo esperar: Kenton se impresionó tanto con los Afro-cubanos que solicitó de Machito que le enseñara nuestros ritmos, al tiempo que le encargaba a su arreglista principal, Pete Rugolo, la composición de la pieza Machito, en tributo al cubano. Poco después Kenton grabó su versión de El manisero (The peanut vendor), en la cual contó con la sección completa de ritmo de la orquesta de Machito.

Esto sucedía antes de los memorables conciertos y grabaciones de Pozo y Gillespie de 1948. Y Kenton declaró en esa época: “Rítmicamente, los cubanos tocan la música más excitante. Nosotros no los copiamos exactamente, pero copiaremos algunos de sus métodos y los aplicaremos a lo que estamos tratando de hacer.”

Su gran aporte fomentó las raíces de nuestra cultura musical tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo, difundiendo básicamente el híbrido musical que se gestó de la fusión del Jazz con los ritmos Cubanos y caribeños de los años cuarenta y cincuenta del [[siglo XX]].

=== Crítica ===
Críticos norteamericanos y europeos como Marshall Stearns o Joachin E. Berendt lo consideran como “el Count Basic de la música afro-latina”, y el finlandés Pertti Luhtala dice sin reservas: “Machito es el verdadero padre tanto del jazz latino como de la salsa. Durante casi sesenta años ha estado ligado a la música afro-cubana en todas sus formas, desde los rituales yoruba en La Habana hasta el más moderno jazz latino.”

==Obras ==
Entre los ritmos que conforman su repertorio tenemos: Mambo, Guaracha, Conga, Afro y Bolero, grabados en muchas casas disqueras durante todos esos años, como: Verve, Mercury, Seeco, Tico, RCA, Cotique, Tímeless, Tumbao, Palladium, Roulette, Pablo y Crescendo.

'''Discografía'''
*''“mango mangue”'' grabado el [[20 de diciembre]] de [[1948]]
*''“Bucabu”, “One o’clock laep”''; el [[11 de febrero]] de [[1949]]
*''“Blen blen blen”, “Si si no no” y “Vacilando”'' grabados el [[19 de marzo]] de 1949
*''“Cubop City”, ”El rey del mambo” y “Bop champagne”'' grabados el [[2 de abril]] de 1949.
*''“Llora timbero”, “si si no no”, “Howard’s blues”''; el [[29 de mayo]] de 1949
*''“mambo”'' grabado el [[21 de diciembre]] de [[1950]]
*''“Tanga”'' cuatro versiones; [[14 de noviembre]] de 1950, [[Junio]] de [[1951]], [[10 de noviembre]] de 1951, [[17 de noviembre]] de 1951
*''“babaratiri”, “Mambo picao”, “Holliday mambo”, “Carambola” y “Picadillo”''; 1951

== Bibliografía ==
*Marshall W. Stearns|Marshall W. Stearns. La historia del jazz. La Habana, Editorial Nacional de Cuba, [[1966]].
*John Storm Roberts|John Storm Roberts. The Latin Tinge. New York, Original Music, [[1985]].

== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

[[Categoría:Músicos]] [[Category:Instrumentista]] [[Categoría:Compositores]] [[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Archivo:Machito-francisco.jpg

2017-02-13T16:20:10Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Imperio (telenovela)

2016-10-19T18:36:12Z

Taniajcstgo:

{{Ficha de telenovela
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|descripción=Telenovela brasileña producida y emitida por la cadena de televisión [[Rede Globo]] desde el [[21 de julio]] de [[2014]] hasta el [[13 de marzo]] de [[2015]] con un total de 203 capítulos emitidos originalmente.
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<div align="justify">
'''Imperio''' es el nombre de una telenovela brasileña producida y emitida por la cadena de televisión [[Rede Globo]] desde el [[21 de julio]] de [[2014]] hasta el [[13 de marzo]] de [[2015]] con un total de 203 capítulos emitidos originalmente.

== Sinopsis==
La historia se divide en dos fases: en la primera el protagonista José Alfredo se convierte en contrabandista, al ser separado de su gran amor por la manipuladora Cora. Desilusionado, entra en el mundo del contrabando de piedras preciosas y construye un imperio junto a aristócrata María Marta. En la segunda parte, José Alfredo es un millonario que ve a su imperio amenazado por la llegada de Cristina, su hija ilegítima, y la lucha de su mujer e hijos por el patrimonio familiar.

=== Primera Fase ===
A mediados de los años 80, el joven José Alfredo de Medeiros ([[Chay Suede]]) migra desde el noreste de [[Recife]] hasta el sureste de [[Rio de Janeiro]] para quedarse con su hermano mayor, Evaldo ([[Thiago Martins]]). Alli vive una pasión prohibida con su propia cuñada, Eliane ([[Vanessa Giácomo]]). Pero los dos son impedidos de huir debido a las intrigas de la envidiosa Cora ([[Marjorie Estiano]]), la hermana de su gran amor. Desilusionado y sin saber que Eliane puede esperar un hijo suyo, José Alfredo decide irse solo, pero durante el viaje conoce Sebastián Ferreira ([[Reginaldo Faria]]), un contrabandista de diamantes, y se convierte en su guardaespaldas. Sebastian muere en una emboscada, y José Alfredo fracasa en protegerlo. Sin embargo Ferreira le deja su dinero y su negocio de diamantes. José Alfredo se convierte en contrabadista y hace negocios con la misteriosa María Joaquina Braga ([[Regina Duarte]]), que tiene su sede en [[Suiza]] y le ayuda a construir su fortuna. En sus viajes conoce a María Marta de Mendonza y Alburquerque ([[Adriana Birolli]]), una aristócrata arruinada y ambiciosa que se convierte en su cómplice. José Alfredo termina casándose con ella, con quien tiene tres hijos, y junto a ella construye su imperio, sin olvidar a su primer amor. Eliane que, a su vez, se queda viuda, cría sus hijos con mucha lucha, bajo la mirada de la moralista y oportunista Cora.

=== Segunda Fase ===
Veinte años se pasan, el Comendador José Alfredo ([[Alexandre Nero Vieira ]]) es un hombre rico y poderoso, pero ve su imperio amenazado por una lucha por el poder dentro de su propia familia. Su relación armoniosa con María Marta ([[Lília Cabral]]) da paso a una gran enemistad, cuando ella trata de poner a su primogénito, José Pedro ([[Caio Blat]]), por delante de la empresa familiar. El Comendador, que ahora tiene una relación extramarital con la joven Isis ([[Marina Ruy Barbosa]]), favorece la hija del medio, María Clara ([[Andréia Horta]]), y ambos restan de menos al más joven, Juan Lucas ([[Daniel Rocha]]). Eliane ([[Malu Galli]]) está por vivir sus últimos días con un cáncer terminal, mientras que Cora ([[Drica Moraes]]/futuramente [[Marjorie Estiano]]) tiene previsto utilizar a su sobrina, Cristina ([[Leandra Leal]]), posible hija ilegítima del Comendador, para volver a relacionarse con José Alfredo y tomar parte de ese imperio.

En un primer momento, el comendador rechaza la supuesta hija, quien además de la indiferencia de José Alfredo, tiene que hacer frente a la oposición de María Marta. Sin embargo, con el tiempo, Cristina es elegida para gestionar la empresa familiar, y reclama una prueba de paternidad bajo presión de su tía. En este momento, el amuleto de la suerte del millonario, un diamante rosa, es robado, y Cora propone rescatarlo a cambio de una noche de amor con el antiguo amor de su hermana. Curiosamente, a punto de hacer realidad su sueño, Cora aparece joven a José Alfredo, provocando un nuevo misterio en la trama. Para obtener la piedra, ella asesina a su cómplice y desde allí sigue dejando un rastro de sangre en su camino. A continuación, José Alfredo, que se siente amenazado por la policia, simula su propia muerte, lo que crea una gran rivalidad entre sus herederos.

Mientras él permanece a una distancia, para ver cómo los hijos logran lidiar con las dificultades en la empresa, María Marta se enfrenta a la presión del misterioso Maurílio ([[Carmo Dalla Vecchia]]), que se dice hijo de Sebastián Ferreira, y Cristina hace todo para salvar a la compañía. En ese rato, Juan Lucas se convierte en padre, María Clara se niega a apoyar a su hermana, mientras se engancha con el novio de ella, Vicente ([[Rafael Cardoso]]), y José Pedro se divorcia y busca un breve acercamiento a la Cora rejuvenecida ([[Marjorie Estiano]]), en intercambio de robar el diamante rosa a sus hermanos, pero, ella sigue obsesionada por José Alfredo y amenaza a su secreto.

María Marta se une a la villana para tratar de confirmar la farsa de José Alfredo, pero el protagonista busca mantenerse a la sombra, con el apoyo de Cristina. Cuando por fin se haya comprobado la falsa muerte, Cora muestra al Comendador un secreto del primer matrimonio de su esposa, antes de hacer un gran sacrificio por el protagonista, por lo cual José Alfredo descubre la existencia de un enemigo oculto, detrás de sus rivales visibles, que cuenta con el diamante rosa y la fortuna robada de la familia en su poder.

== Reparto ==
{|class="wikitable"
|- bgcolor="#CCCCCC"
! Actor/Actriz !! Personaje
|-
| [[Alexandre Nero Vieira]] || rowspan="2"|José Alfredo Medeiros (Zé Alfredo/Comendador) † '''Protagonista antagónico'''
|-
| [[Chay Suede]]
|-
| [[Lília Cabral]] || María Marta de Mendoza y Albuquerque (2ª fase) '''Protagonista antagónica'''
|-
| [[Leandra Leal]] || Cristina Medeiros
|-
| [[Drica Moraes]] || rowspan="2"|Cora dos Anjos Bastos † '''Villana'''
|-
| [[Marjorie Estiano]]
|-
| [[Caio Blat]] || José Pedro Medeiros/Fabrício Melgaço '''Villano principal'''
|-
| [[Malu Galli]] || rowspan="2"|Eliane dos Anjos Medeiros †
|-
| [[Vanessa Giacomo]]
|-
| [[Carmo Dalla Vecchia]] || Mauricio Ferreira † '''Villano'''
|-
| [[Othon Bastos]] || Renato "Silviano" dos Santos Muniz † '''Villano'''
|-
| [[Andreia Horta]] || María Clara Medeiros
|-
| [[Daniel Rocha]] || Juan Lucas Medeiros
|-
| [[José Mayer]] || Cláudio Bolgari Nascimento
|-
| [[Paulo Betti]] || Teodoro "Téo" Pereira
|-
| [[Maria Ribeiro]] || Danielle Falcão '''Villana'''
|-
| [[Rafael Cardoso]] || Vicente Ferreira da Silva
|-
| [[Nanda Costa]] || Johanna Concepción
|-
| [[Marina Ruy Barbosa]] || María Isis Ferreira da Costa
|-
| [[Zezé Polessa]] || Magnólia Ferreira da Costa
|-
| [[Ailton Graça]] || Xana Summer (Adalberto da Silva)
|-
| [[Tato Gabus Mendes]] || Severo Ferreira da Costa
|-
| [[Joaquim Lopes]] || Enrico Bolgari Nascimento
|-
| [[Klebber Toledo]] || Leonardo de Souza
|-
| [[Elizângela]] || Jurema dos Santos †
|-
| [[Flávio Galvão]] || Reginaldo dos Santos †
|-
| [[Cris Vianna]] || Juliana "Juju Popular" Matos
|-
| [[Paulo Rocha]] || Orville Neto
|-
| [[Jackson Antunes]] || Manoel
|-
| [[Paulo Vilhena]] || Domingos Salvador
|-
| [[Suzy Rêgo]] || Beatriz Bolgari Nascimento
|-
| [[Roberto Bomfim]] || Antônio Batista (Antoninho)
|-
| [[Roberto Pirillo]] || Merival Porto
|-
| [[Rômulo Neto]] || Roberto "Robertão" Ferreira da Costa
|-
| [[Erom Cordeiro]] || Fernando †
|-
| [[Ana Carolina Dias]] || Carmen Godinho † '''Villana'''
|-
| [[Roberto Birindelli]] || rowspan="2"| Josué
|-
| [[Alejandro Claveaux]]
|-
| [[Josie Pessoa]] || Eduarda "Du" Botticelli
|-
| [[Lucci Ferreira]] || Antonio
|-
| [[Letícia Birkheuer]] || Érika von Furstemberg
|-
| [[Rafael Losso]] || Elivaldo dos Anjos Bastos Medeiros
|-
| [[Dani Barros]] || Lorraine
|-
| [[Lidi Lisboa]] || Kelly
|-
| [[Juliana Boller]] || Bianca Bolgari Nascimento
|-
| [[Jonas Torres]] || Ismael
|-
| [[Karen Junqueira]] || Fernanda
|-
| [[Viviane Araújo]] || Sebastiana Alves (Naná)
|-
| [[Júlia Fajardo]] || Helena Abrantes
|-
| Julio Machado || Jairo dos Santos † '''Villano'''
|-
| [[Ravel Andrade]] || Otoniel dos Santos
|-
| [[Adriano Alves]] || Victor Concepción Medeiros
|-
| [[Hugo Esteves]] || Patrício † '''Villano'''
|-
| [[Kiria Malheiros]] || Bruna Falcão
|-
| [[Nicollas Paixão]] || Orville Júnior
|-
| [[Júlia Belmont]] || Stephany
|-
| [[Elaine Mickely]] || Xênia
|-
| [[Joe Ribeiro]] || Marcão †
|-
| [[Laura Cardoso]] || Jesuína Ferreira
|-
|rowspan="2"| [[Adriana Birolli]] || Amanda de Mendoza y Albuquerque
|-
| María Marta de Mendoza y Albuquerque (1ª fase)
|-
| [[Laercio Fonseca]] || Felipe '''Villano'''
|-
| [[Reginaldo Faria]] || Sebastián Ferreira †
|-
| [[Regina Duarte]] || Maria Joaquina Braga
|-
| [[Thiago Martins (actor)|Thiago Martins]] || Evaldo Medeiros †
|-

|}

== Audiencia ==
El primer capítulo de la producción, aunque fue aclamado por la crítica, registró 32 puntos (picos de 36) y obtuvo 34 en [[Río de Janeiro]], que representa la peor audiencia de la historia para un primer capítulo de novela de las nueve, hecho acreditado a bajos niveles de audiencia de su predecesora, Em Família. En el mismo tiempo, SBT obtuvo 7,4 puntos y Rede Record, 5,8. En su segundo capítulo, el folletín anotó 35 puntos promedio, con picos de 38 y 58% de share, tres más que el debut. Fue una de las novelas con el más rápido crecimiento de público desde el primer al segundo capítulo en los últimos años. En su último capítulo registró 47 puntos.

== Repercusión ==

El novato [[Chay Suede]] y la actriz [[Marjorie Estiano]] fueron los aspectos más destacados de los primeros capítulos. Sus personajes impactaron las redes sociales y la actriz fue el gran destaque entre la crítica especializada, comparada a villanas memorables de la televisión brasileña, como Carmina de [[Avenida Brasil]] y Nazaré de [[Señora del Destino]].

== Referencia a otras telenovelas ==

El autor Aguinaldo Silva hizo referencia a sus novelas anteriores en escenas de Império.

*Cora (Drica Moraes/Marjorie Estiano) se inspiró en la memorable villana Perpétua ([[Joana Fomm]]), de la telenovela de gran éxito de los años 90, [[Tieta]].
*Juvenal Antena ([[Antônio Fagundes]]), un popular lider comunitario en Dos caras, fue mencionado por el protagonista José Alfredo ([[Alexandre Nero]]), en el capítulo [[15 de diciembre]] de [[2014]].
*La famosa escena de amor de la pareja protagónica ([[Marjorie Estiano]] y [[Dalton Vigh]]) en la misma telenovela, en una cama de hospital, se reanudó en Império, pero en situación inversa: la intérprete de la rejuvenecida villana Cora revivió historia similar a su protagonista en la estelar Dos caras, pero, esta vez fue ella el personaje antagónico a llevar un tiro para salvar el protagonista y vivió entre los delirios una soñada noche de amor con José Alfredo en una cama de hospital.
*El primer actor, entonces recientemente fallecido, [[José Wilker]], fue recordado con una referencia a su famoso personaje de Giovanni Improtta en [[Señora del Destino]], en el capítulo de [[18 de febrero]] de [[2015]].

== Galería ==
<gallery>
Archivo: José Alfredo Medeiros.png|Alexandre Nero
Archivo: María Marta.png|Lília Cabral
Archivo: Cristina (Leandra Leal).png|Leandra Leal
Archivo: Cora (Marjorie Estiano y Drica Moraes).png|Marjorie Estiano/Drica Moraes
Archivo: José Pedro (Caio Blat).png|Caio Blat
Archivo: María Clara (Andreia Horta).png|Andreia Horta
Archivo: Juan Lucas (Daniel Rocha).png| Daniel Rocha
Archivo: Mauricio (Carmo Dalla Vecchia).png|Carmo Dalla Vecchia
Archivo: Silviano (Othon Bastos).png|Othon Bastos
Archivo: Eliane (Malú Gali).png|Malú Galli
Archivo: Claudio.png|José Mayer
Archivo: Teo.png|Paulo Betti
Archivo: Daniela.png|María Ribeiro
Archivo: Vicente.png|Rafael Cardoso
Archivo: Joana.png|Nanda Costa
Archivo: María Isis.png|Marina Ruy Barbosa
Archivo: Magnolia.png|Zezé Polessa
Archivo: Xana.png|Ailton Graça
Archivo: Severo.png|Tato Gabus Mendes
Archivo: Enrico.png|Joaquim Lopes
Archivo: Leonardo.png|Klebber Toledo
Archivo: Jurema.png|Elizângela
Archivo: Reinaldo.png|Flávio Galvão
Archivo: Juliana.png|Cris Vianna
Archivo: Orville.png|Paulo Rocha
Archivo: Manuel (Jackson Antunes).png|Jackson Antunes
Archivo: Salvador (Paulo Vilhena).png|Paulo Vilhena
Archivo: Beatriz (Zuzy Rego).png|Suzy Rêgo
Archivo: Antonito.png|Roberto Bomfim
Archivo: Merival.jpg|Roberto Pirillo
Archivo: Robertón.png|Rômulo Neto
Archivo: Fernando (Erom Cordeiro).png|Erom Cordeiro
Archivo: Carmen (Ana Carolina Dias).jpg|Ana Carolina Dias
Archivo: Josué (Roberto Birindelli).png|Roberto Birindelli
Archivo: Eduarda ´´Du´´.png|Josie Pessoa
Archivo: Antonio (Lucci Ferreira).png|Lucci Ferreira
Archivo: Erika.png|Letícia Birkheuer
Archivo: Elivaldo.png|Rafael Losso
Archivo: Lorraine.jpg|Dani Barrios
Archivo: Kelly.png|Lidi Lisboa
Archivo: Bianca (Juliana Boller).png|Juliana Boller
Archivo: Ismael (jonas Torre).png|Jonas Torre
Archivo: Fernanda.png|Karen Junqueira
Archivo: Naná.png|Viviane Araújo
Archivo: Helena (Julia Fajardo).png|Júlia Fajardo
Archivo: Jairo.png|Julio Machado
Archivo: Otoniel.png|Ravel Andrade
Archivo: Victor (Adriano Alves).png|Adriano Alves
Archivo: Bruna (Kiria Malheiros).png|Kiria Malheiros
Archivo: Júnior (Nicollas Paixão)|Nicollas Paixão
Archivo: Xenia (Elaine Mickely).png|Elaine Mickely
Archivo: Marcos (Joe Ribeiro).png|Joe Ribeiro
Archivo: Felipe (Laercio Fonseca).png|Laercio Fonseca
Archivo: José Alfredo (joven).png|Chay Suede
Archivo: María Marta (joven).png|Adriana Birolli
Archivo: Sebastián.png|Reginaldo Faría
Archivo: María Joaquina.png|Regina Duarte
Archivo: Evaldo.png|Thiago Martins
</gallery>

== Fuentes ==
*[http://www.novelasflv.com/ver-telenovela/imperio/ novelasflv.com]
*[http://entretenimiento.terra.com/novelas/imperio-quien-es-quien-en-la-telenovela-brasilera,d9ed827f69957410VgnVCM3000009af154d0RCRD.html/ entretenimiento.terra.com]
*[http://www.tvshow.com.uy/pantalla-caliente/llega-imperio-telenovela-globo-que.html/ tvshow.com]
*[http://gshow.globo.com/novelas/imperio/personagens/ gshow]

[[Categoría:Telenovela]]

Aymée Nuviola

2016-10-12T17:43:18Z

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{{Ficha de actor
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<div align="justify">
'''Aymee Nuviola: '''Es una actriz y cantante cubana, que desde muy pequeña se interesó por la música.Comenzó a tocar piano a la edad de 3 años, en el Conservatorio Manuel Saumell de [[La Habana]], dirigida por el legendario pianista cubano [[Frank Fernández]].
Orquestas cubanas tales como [[Irakere]], [[NG La Banda]], [[Pachito Alonso]], [[Sexteto Santiaguero]] y otras.
Artista multi-género con amplio diapasón que va desde el tempo más intenso en la timba cubana de música bailable, hasta las baladas más delicadas. Increíblemente dotada para improvisar en vivo, su profunda y rica voz recuerda a [[Sarah Vaughn]] y ha sido comparada con la vivaz frescura de [[Billie Holiday]].

==Biografía==
Aymee Nuviola, hoy conocida como La Sonera del Mundo, nació en [[La Habana]] [[Cuba]], estudió música desde pequeña en la escuela de arte, en la especialidad de piano clásico.
Nacida en una familia de músicos, algunos de sus primeros recuerdos están en el piano, a través de melodías entre las lecciones. Más tarde, cuando recibía su formación clásica en la Academia de Música de Cuba, tenía fascinación con todo tipo de música, desde Debussy hasta el Bossa Nova.
Es compositora, cantante, pianista, arreglista y también ha incursionado en el mundo de la actuación en Cine, Teatro y Televisión.
Comenzó cantando desde pequeña junto a su hermana Lourdes Nuviola conformando el Dúo de Las Hermanas Nuviola, nombre con el que ambas se dieron a conocer en su país natal, Cuba.
Aunque se ha destacado grandemente como intérprete femenina del género musical llamado son Cubano, interpreta también y de forma muy peculiar, baladas, canciones, música brasilera y otros, en algunos momentos se acompaña ella misma tocando el piano, trasmitiendo al público oyente algo muy especial. Actualmente reside en la Ciudad de [[Miami]]

==Premios==
*Grammy Latino nominee 2015
*Grammy nominee 2016
*Premios Billboard Billboard nominee 2010

==Relación con Celia Cruz==
Reveló que conoció “La guarachera” ([[Celia Cruz]]) en [[México]], a través del merenguero dominicano [[Johnny Ventura]].

Celia Cruz me pareció una mujer muy cariñosa, muy diáfana, muy cercana a la gente. En eso se parece a mí. Me brindó mucho cariño y me distinguió. Nunca me escuchó cantar, pero Ventura le hizo una semblanza de quién era yo”, expresó Nuviola, al tiempo de contar una anécdota para rememorar el momento en que se intercambiaron aretes.

En México, cuando nos despedimos, ella (Celia), se quitó sus aretes y me los regaló; yo le di los míos a ella. Aún conservo esos aretes, los tengo en Cuba”, apuntó la intérprete del contagioso tema “El ratón”, quien definió a Celia como una artista única. “Celia es una artista única, de las que se dan solo una vez en el mundo cada cien años.

==Presentaciones==

Ha actuado en Cuba, México, [[Chile]], [[Argentina]], [[Uruguay]], [[Panamá]], [[Brasil]], [[España]], [[Italia]], [[Francia]], [[Hungría]], y en varios lugares de [[Estados Unidos]], incluso en el Madison Square Garden entre otros.

==Fuentes==
*[http://www.klavelatina.com/id160.html]
*[https://www.facebook.com/Aymee-La-Sonera-del-Mundo-126761640701870/info]

[[Category:Actriz]][[Category:Cantante]]

Aymée Nuviola

2016-10-12T17:41:07Z

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'''Aymee Nuviola: '''Es una actriz y cantante cubana, que desde muy pequeña se interesó por la música.Comenzó a tocar piano a la edad de 3 años, en el Conservatorio Manuel Saumell de [[La Habana]], dirigida por el legendario pianista cubano [[Frank Fernández]].
Orquestas cubanas tales como [[Irakere]], [[NG La Banda]], [[Pachito Alonso]], [[Sexteto Santiaguero]] y otras.
Artista multi-género con amplio diapasón que va desde el tempo más intenso en la timba cubana de música bailable, hasta las baladas más delicadas. Increíblemente dotada para improvisar en vivo, su profunda y rica voz recuerda a [[Sarah Vaughn]] y ha sido comparada con la vivaz frescura de [[Billie Holiday]].

==Biografía==
Aymee Nuviola, hoy conocida como La Sonera del Mundo, nació en [[La Habana]] [[Cuba]], estudió música desde pequeña en la escuela de arte, en la especialidad de piano clásico.
Nacida en una familia de músicos, algunos de sus primeros recuerdos están en el piano, a través de melodías entre las lecciones. Más tarde, cuando recibía su formación clásica en la Academia de Música de Cuba, tenía fascinación con todo tipo de música, desde Debussy hasta el Bossa Nova.
Es compositora, cantante, pianista, arreglista y también ha incursionado en el mundo de la actuación en Cine, Teatro y Televisión.
Comenzó cantando desde pequeña junto a su hermana Lourdes Nuviola conformando el Dúo de Las Hermanas Nuviola, nombre con el que ambas se dieron a conocer en su país natal, Cuba.
Aunque se ha destacado grandemente como intérprete femenina del género musical llamado son Cubano, interpreta también y de forma muy peculiar, baladas, canciones, música brasilera y otros, en algunos momentos se acompaña ella misma tocando el piano, trasmitiendo al público oyente algo muy especial. Actualmente reside en la Ciudad de [[Miami]]

==Premios==
*Grammy Latino nominee 2015
*Grammy nominee 2016
*Premios Billboard Billboard nominee 2010

==Relación con Celia Cruz==
Reveló que conoció “La guarachera” ([[Celia Cruz]]) en [[México]], a través del merenguero dominicano [[Johnny Ventura]].

Celia Cruz me pareció una mujer muy cariñosa, muy diáfana, muy cercana a la gente. En eso se parece a mí. Me brindó mucho cariño y me distinguió. Nunca me escuchó cantar, pero Ventura le hizo una semblanza de quién era yo”, expresó Nuviola, al tiempo de contar una anécdota para rememorar el momento en que se intercambiaron aretes.

En México, cuando nos despedimos, ella (Celia), se quitó sus aretes y me los regaló; yo le di los míos a ella. Aún conservo esos aretes, los tengo en Cuba”, apuntó la intérprete del contagioso tema “El ratón”, quien definió a Celia como una artista única. “Celia es una artista única, de las que se dan solo una vez en el mundo cada cien años.

==Presentaciones==

Ha actuado en Cuba, México, [[Chile]], [[Argentina]], [[Uruguay]], [[Panamá]], [[Brasil]], [[España]], [[Italia]], [[Francia]], [[Hungría]], y en varios lugares de [[Estados Unidos]], incluso en el Madison Square Garden entre otros.

==Fuentes==
*[http://www.klavelatina.com/id160.html]
*[https://www.facebook.com/Aymee-La-Sonera-del-Mundo-126761640701870/info]

[[Category:Actriz]][[Category:Cantante]]

Orlando Fundichely

2016-07-25T14:04:53Z

Taniajcstgo:

{{Ficha de actor
|nombre = Orlando Fundichely
|foto =Suchel_fundichely.jpg
|fecha de nacimiento = [[26 de septiembre]] de [[1968]]
|pais = {{Bandera2|Cuba}} [[CUBA]]
||nombre real = Orlando Óscar Fundichely García
|año debut = [[1985]]
|ocupación = [[Actor]]
|pareja= [[Karina Rivera]]
|hijos = [[Doris Alexia]] [[ 2000 ]] y [[Luciana]] [[2008]]
}}

<div align="justify">
'''Orlando Óscar Fundichely García.''' Es un [[actor]] [[cubano]] nacionalizado peruano, conocido mayoritariamente por su actuación en [[telenovela]]s.

== Biografía ==
Nace el [[26 de septiembre]] de [[1968]] en [[Cuba]]. Hijo de un ingeniero de sonido y de la primera [[actriz]] cubana Doris García, con tan sólo 7 meses, Orlando debuta en [[televisión]] en su natal [[Cuba]], rodando algunos anuncios y participando en campañas publicitarias, gracias a su madre.

Con 5 años, participa en el programa ''[[El cuento]]''. Se forma como actor en [[Cuba]], en un taller de teatro y televisión. Su personaje más popular en la TV cubana fue Suchel en la serie "Su propia guerra". Con 17 años, participa en la telenovela ''[[Sólo el amor]]''. Más tarde, Orlando participa en las telenovelas venezolanas ''[[Cruz de nadie]]'' y ''[[La hija del presidente]]'', junto a [[Mariela Alcalá]]. Después, participa en varias películas, y comerciales en [[Miami]] y participa en la telenovela ''[[Luz María]]'', en el papel de Sergio. Orlando sigue actuando en telenovelas, tales como ''[[Cosas del amor (telenovela)|Cosas del amor]]'', en el papel de Martín y ''[[María Emilia querida]]'', en el papel de Lalo.

En [[1999]], se casa con la presentadora peruana [[Karina Rivera]], quien tiene un hijo de una anterior relación con el que Orlando simpatiza desde el primer momento. Trabaja dando vida a Miguel en [[María Rosa, búscame una esposa]], con la que obtiene un mayor punto de fama muestra su lado humorístico. En el [[2000]], nace su primera hija, Doris Alexia. En [[2003]], participa en la telenovela ''[[Sofía dame tiempo]]'', como Antonio "Toño" Rivas, y en [[2004]], en la telenovela ''[[Ángel rebelde]]'', como Vicente, en la que comparte créditos con grandes actores como [[Grettell Valdez]], [[Víctor Noriega]], [[Maritza Rodríguez]], [[Osvaldo Ríos]] y [[Claudia Islas]].

En [[2005]], trabaja en la telenovela ''[[Soñar no cuesta nada]]'' y en 2007, en ''[[Acorralada]]'', en el papel de Ignacio Montiel, un malvado doctor y en la que comparte créditos con [[Alejandra Lazcano]], [[David Zepeda]], [[William Levy]], [[Elizabeth Gutierrez]], [[Frances Ondiviela]], [[Sonya Smith]] y nuevamente con [[Maritza Rodríguez]]. En [[2008]], nace su segunda hija, llamada Luciana. En [[2009]], vuelve a participar en una telenovela, esta vez en ''[[Los Barriga]]'', dando vida a Mario Del Valle, director de una empresa llamada Ángeles. En [[2011]], firma con [[Telemundo]] y se incorporó al elenco de ''[[La casa de al lado]]'', como Sebastián Andrade, un psicólogo que tras 15 años intenta recuperar el amor de su ex-novia, Pilar. En esta producción, Orlando trabaja con grandes actores, como son [[Gabriel Porras]], [[Miguel Varoni]], [[Catherine Siachoque]] y una vez más, vuelve a coincidir con [[Maritza Rodríguez]] (Pilar) en una [[telenovela]], siendo ya la tercera vez que trabajan juntos en una [[telenovela]]. En 2012, trabajó en la telenovela de [[Telemundo]] ''[[Relaciones peligrosas]]'', adaptación de la [[serie]] juvenil española [[Física o química]], en la que interpreta a Orlando Aragón, un fiscal padre de Sebastián, interpretado por [[Álex Hernández]], y [[Rodrigo]]. En esta [[telenovela]], laboró junto a [[Sandra Echeverría]], [[Gabriel Coronel]], [[Gonzalo García Vivanco]], [[Ana Layevska]] y [[Maritza Bustamante]], entre otros.

Por su participación en la telenovela ''[[Relaciones Peligrosas]]'' fue nominado a los [[Miami Life Awards]] como [["Mejor actor de reparto]]".

En 2013, regresó de [[Miami]] a [[Lima]] e ingresa a la serie peruana [[Al fondo hay]].

== Fuentes ==
*[http://novelasyseries.univision.com/estrellas/orlando-fundichely/biografia novelasyseries.univision.com novelasyseries.univision.com]<br>
*[http://planetaperu.wordpress.com/2013/06/29/orlando-fundichely-carlos-cabrera-ha-dejado-que-las-cosas-con-charito-caigan-por-su-propio-peso planetaperu.wordpress.com]<br>
[[Categoría:Actores de Cuba]]

Orlando Fundichely

2016-07-25T14:03:36Z

Taniajcstgo:

{{Ficha de actor
|nombre = Orlando Fundichely
|foto = Suchel_fundichely.jpg
|fecha de nacimiento = [[26 de septiembre]] de [[1968]]
|pais = {{Bandera2|Cuba}} [[CUBA]]
||nombre real = Orlando Óscar Fundichely García
|año debut = [[1985]]
|ocupación = [[Actor]]
|pareja= [[Karina Rivera]]
|hijos = [[Doris Alexia]] [[ 2000 ]] y [[Luciana]] [[2008]]
}}

<div align="justify">
'''Orlando Óscar Fundichely García.''' Es un [[actor]] [[cubano]] nacionalizado peruano, conocido mayoritariamente por su actuación en [[telenovela]]s.

== Biografía ==
Nace el [[26 de septiembre]] de [[1968]] en [[Cuba]]. Hijo de un ingeniero de sonido y de la primera [[actriz]] cubana Doris García, con tan sólo 7 meses, Orlando debuta en [[televisión]] en su natal [[Cuba]], rodando algunos anuncios y participando en campañas publicitarias, gracias a su madre.

Con 5 años, participa en el programa ''[[El cuento]]''. Se forma como actor en [[Cuba]], en un taller de teatro y televisión. Su personaje más popular en la TV cubana fue Suchel en la serie "Su propia guerra". Con 17 años, participa en la telenovela ''[[Sólo el amor]]''. Más tarde, Orlando participa en las telenovelas venezolanas ''[[Cruz de nadie]]'' y ''[[La hija del presidente]]'', junto a [[Mariela Alcalá]]. Después, participa en varias películas, y comerciales en [[Miami]] y participa en la telenovela ''[[Luz María]]'', en el papel de Sergio. Orlando sigue actuando en telenovelas, tales como ''[[Cosas del amor (telenovela)|Cosas del amor]]'', en el papel de Martín y ''[[María Emilia querida]]'', en el papel de Lalo.

En [[1999]], se casa con la presentadora peruana [[Karina Rivera]], quien tiene un hijo de una anterior relación con el que Orlando simpatiza desde el primer momento. Trabaja dando vida a Miguel en [[María Rosa, búscame una esposa]], con la que obtiene un mayor punto de fama muestra su lado humorístico. En el [[2000]], nace su primera hija, Doris Alexia. En [[2003]], participa en la telenovela ''[[Sofía dame tiempo]]'', como Antonio "Toño" Rivas, y en [[2004]], en la telenovela ''[[Ángel rebelde]]'', como Vicente, en la que comparte créditos con grandes actores como [[Grettell Valdez]], [[Víctor Noriega]], [[Maritza Rodríguez]], [[Osvaldo Ríos]] y [[Claudia Islas]].

En [[2005]], trabaja en la telenovela ''[[Soñar no cuesta nada]]'' y en 2007, en ''[[Acorralada]]'', en el papel de Ignacio Montiel, un malvado doctor y en la que comparte créditos con [[Alejandra Lazcano]], [[David Zepeda]], [[William Levy]], [[Elizabeth Gutierrez]], [[Frances Ondiviela]], [[Sonya Smith]] y nuevamente con [[Maritza Rodríguez]]. En [[2008]], nace su segunda hija, llamada Luciana. En [[2009]], vuelve a participar en una telenovela, esta vez en ''[[Los Barriga]]'', dando vida a Mario Del Valle, director de una empresa llamada Ángeles. En [[2011]], firma con [[Telemundo]] y se incorporó al elenco de ''[[La casa de al lado]]'', como Sebastián Andrade, un psicólogo que tras 15 años intenta recuperar el amor de su ex-novia, Pilar. En esta producción, Orlando trabaja con grandes actores, como son [[Gabriel Porras]], [[Miguel Varoni]], [[Catherine Siachoque]] y una vez más, vuelve a coincidir con [[Maritza Rodríguez]] (Pilar) en una [[telenovela]], siendo ya la tercera vez que trabajan juntos en una [[telenovela]]. En 2012, trabajó en la telenovela de [[Telemundo]] ''[[Relaciones peligrosas]]'', adaptación de la [[serie]] juvenil española [[Física o química]], en la que interpreta a Orlando Aragón, un fiscal padre de Sebastián, interpretado por [[Álex Hernández]], y [[Rodrigo]]. En esta [[telenovela]], laboró junto a [[Sandra Echeverría]], [[Gabriel Coronel]], [[Gonzalo García Vivanco]], [[Ana Layevska]] y [[Maritza Bustamante]], entre otros.

Por su participación en la telenovela ''[[Relaciones Peligrosas]]'' fue nominado a los [[Miami Life Awards]] como [["Mejor actor de reparto]]".

En 2013, regresó de [[Miami]] a [[Lima]] e ingresa a la serie peruana [[Al fondo hay]].

== Fuentes ==
*[http://novelasyseries.univision.com/estrellas/orlando-fundichely/biografia novelasyseries.univision.com novelasyseries.univision.com]<br>
*[http://planetaperu.wordpress.com/2013/06/29/orlando-fundichely-carlos-cabrera-ha-dejado-que-las-cosas-con-charito-caigan-por-su-propio-peso planetaperu.wordpress.com]<br>
[[Categoría:Actores de Cuba]]

Cimarrón (animal)

2016-07-12T17:16:20Z

Taniajcstgo:

{{Definición
|nombre= Cimarrón
|imagen=
|tamaño=
|concepto= Es cualquiera de los animales domésticos que escapan de sus amos y se convierten en salvajes.
}}
'''Cimarrón:''' En algunas zonas se llama también cimarrones a los animales salvajes con parientes domésticos. Estos animales asilvestrados o cimarrones pueden haber llegado de forma involuntaria o haber sido introducidos de forma deliberada por los humanos.
Un tiempo después de estos animales ser introducidos en la fauna silvestre, pueden generar poblaciones enteras y con frecuencia son un problema para la fauna de la zona.

Y en algunas ocasiones estos animales cimarrones pueden servir para contrarrestar determinadas especies que se convierten en problemas como pueden ser los roedores, insectos dañinos o plantas agresivas. Esto resulta beneficioso en los ecosistemas ya que se proporciona cierto balance cuando especies desaparecidas aparecen.
==Animales==
===Caballos===
Los caballos asilvestrados durante la conquista española de [[América]] forman las manadas de mustang que hoy se pueden ver en las praderas de [[Estados Unidos]] y las de caballos salvajes de algunos lugares de [[Argentina]] y [[Chile]]. Los mustang son incluso una especie protegida en [[EE.UU]].
===Cabras===
En los siglos XVII y XVIII las cabras se soltaban deliberadamente en las islas frecuentadas por los marineros con el fin de servir de despensa viviente para cuando los barcos volvieran y arribaran allí. Por esta razón estos animales se encuentran en multitud de islas por todo el globo. En la actualidad, en el gobierno de [[Ecuador]] se ha puesto en marcha un plan para eliminarlas de las [[Islas Galápagos]], donde compiten con las tortugas gigantes del archipiélago por el alimento.
===Conejos===
[[Archivo:Conejoc.jpeg|thumb|left| Conejo Cimarrón]]‎
Los conejos son una plaga especialmente dañina en [[Australia]], donde se han reproducido hasta llegar a ser un número considerable y sigue aumentando la especie. Las autoridades australianas ya no saben qué hacer con esta especie, para evitar la competencia que les hacen a los marsupiales que ya están en peligro de extinción. Los conejos europeos también se han convertido en cimarrones en [[Argentina]] y [[Chile]]; pero en el estado estadounidense de [[Washington]], [[Nueva Zelanda]] y algunas otras islas pequeñas han podido ser eliminados.
===Gatos===
[[Archivo:Gatoc.jpeg|thumb|left|Ejemplo de gato cimarrón]]‎
En [[Europa]] los gatos cimarrones están aumentando en los últimos años debido a los abandonos en periodo vacacional. Esta acción incide negativamente en el medio ambiental de [[Australia]], y como consecuencia muchos de estos gatos asilvestrados compiten o se cruzan con el gato salvaje europeo, reduciendo su pureza genética. En las islas oceánicas y [[Australia]] se cuentan como una de las principales plagas después de las ratas y los ratones, siendo sus principales víctimas las aves marinas en periodo de anidación. En [[Nueva Zelanda]], y las [[Islas Galápagos]] los gatos cimarrones han sido cazados con el fin de erradicarlos y proteger a las aves locales, muchas de ellas en vías de extinción debido a estos animales.
===Perros===
[[Archivo:Perroc.jpeg|thumb|left|Ejemplo de perro cimarrón]]‎
Los perros fueron los animales que primero se domesticaron, y son los animales que mas se encuentren como cimarrones, en cualquier lugar donde haya humanos. En [[Europa]] y [[América del Norte]] los perros cimarrones son con los principales ladrones de las granjas y los gallineros que construyen los campesinos. En [[Estados Unidos]] los perros se cruzan lobos o coyotes formando híbridos fértiles aún más peligrosos que sus ancestros salvajes. Su impacto es aún mayor en islas como [[Nueva Zelanda]], donde en solo perro cimarrón ha exterminado gran parte de poblaciones de kiwis. Se piensa que el dingo australiano pudiera haber tenido su origen a partir de primitivos perros cimarrones.
===Vacunos===
A comienzos del siglo XVII; se soltaron gran cantidad de reses en ambas orillas del [[Río de la Plata]] por orden del virrey del [[Perú]], [[Hernando Arias de Saavedra]],; con la intención plena de que se reprodujesen libremente. En [[1618]] obtuvo el recientemente creado título de Gobernador del Río de la Plata, y encabezó una expedición a la Patagonia, donde dejó nuevamente ganado vacuno, esta vez en las orillas del [[Río Negro]]. Este ganado fue desapareciendo paulatinamente a medida que se multiplicaban las estancias y se alambraban los campos. Se le atribuye el mismo origen al ganado cimarrón equino pampeano.
===Humano===
En el caso de los humanos el término cimarrón fue usado para describir a los esclavos que escapaban de su cautiverio. En países como [[Cuba]], [[Jamaica]], [[Panamá]] [[Colombia]], [[Venezuela]], etc. Este término está asociado con los esclavos negros fugitivos que llevaban una vida de libertad en lugares apartados o creaban pequeñas cabañas en medio de la selva evitando a toda costa ser descubiertos.
==Fuentes==
*Cimarrón: del Culto a la Cultura del Borrego. Alberto Tapia Landeros,1997
*Cimarrón: apuntes sobre sus primeras documentaciones y su probable origen. José Arrom, 1983
[[Category:Fauna]] | [[Category:Animales domésticos]] | [[Category:Animales de compañía]]

Cimarrón (animal)

2016-07-12T17:07:41Z

Taniajcstgo:

{{Definición
|nombre= Cimarrón
|imagen=
|tamaño=
|concepto= Es cualquiera de los animales domésticos que escapan de sus amos y se convierten en salvajes.
}}
'''Cimarrón:''' En algunas zonas se llama también cimarrones a los animales salvajes con parientes domésticos. Estos animales asilvestrados o cimarrones pueden haber llegado de forma involuntaria o haber sido introducidos de forma deliberada por los humanos. Un tiempo después de estos animales ser introducidos en la fauna silvestre, pueden generar poblaciones enteras y con frecuencia son un problema para la fauna de la zona. Y en algunas ocasiones estos animales cimarrones pueden servir para contrarrestar determinadas especies que se convierten en problemas como pueden ser los roedores, insectos dañinos o plantas agresivas. Esto resulta beneficioso en los ecosistemas ya que se proporciona cierto balance cuando especies desaparecidas aparecen.
==Animales==
===Caballos===
Los caballos asilvestrados durante la conquista española de [[América]] forman las manadas de mustang que hoy se pueden ver en las praderas de [[Estados Unidos]] y las de caballos salvajes de algunos lugares de [[Argentina]] y [[Chile]]. Los mustang son incluso una especie protegida en [[EE.UU]].
===Cabras===
En los siglos XVII y XVIII las cabras se soltaban deliberadamente en las islas frecuentadas por los marineros con el fin de servir de despensa viviente para cuando los barcos volvieran y arribaran allí. Por esta razón estos animales se encuentran en multitud de islas por todo el globo. En la actualidad, en el gobierno de [[Ecuador]] se ha puesto en marcha un plan para eliminarlas de las [[Islas Galápagos]], donde compiten con las tortugas gigantes del archipiélago por el alimento.
===Conejos===
[[Archivo:Conejoc.jpeg|thumb|left| Conejo Cimarrón]]‎
Los conejos son una plaga especialmente dañina en [[Australia]], donde se han reproducido hasta llegar a ser un número considerable y sigue aumentando la especie. Las autoridades australianas ya no saben qué hacer con esta especie, para evitar la competencia que les hacen a los marsupiales que ya están en peligro de extinción. Los conejos europeos también se han convertido en cimarrones en [[Argentina]] y [[Chile]]; pero en el estado estadounidense de [[Washington]], [[Nueva Zelanda]] y algunas otras islas pequeñas han podido ser eliminados.
===Gatos===
[[Archivo:Gatoc.jpeg|thumb|left|Ejemplo de gato cimarrón]]‎
En [[Europa]] los gatos cimarrones están aumentando en los últimos años debido a los abandonos en periodo vacacional. Esta acción incide negativamente en el medio ambiental de [[Australia]], y como consecuencia muchos de estos gatos asilvestrados compiten o se cruzan con el gato salvaje europeo, reduciendo su pureza genética. En las islas oceánicas y [[Australia]] se cuentan como una de las principales plagas después de las ratas y los ratones, siendo sus principales víctimas las aves marinas en periodo de anidación. En [[Nueva Zelanda]], y las [[Islas Galápagos]] los gatos cimarrones han sido cazados con el fin de erradicarlos y proteger a las aves locales, muchas de ellas en vías de extinción debido a estos animales.
===Perros===
[[Archivo:Perroc.jpeg|thumb|left|Ejemplo de perro cimarrón]]‎
Los perros fueron los animales que primero se domesticaron, y son los animales que mas se encuentren como cimarrones, en cualquier lugar donde haya humanos. En [[Europa]] y [[América del Norte]] los perros cimarrones son con los principales ladrones de las granjas y los gallineros que construyen los campesinos. En [[Estados Unidos]] los perros se cruzan lobos o coyotes formando híbridos fértiles aún más peligrosos que sus ancestros salvajes. Su impacto es aún mayor en islas como [[Nueva Zelanda]], donde en solo perro cimarrón ha exterminado gran parte de poblaciones de kiwis. Se piensa que el dingo australiano pudiera haber tenido su origen a partir de primitivos perros cimarrones.
===Vacunos===
A comienzos del siglo XVII; se soltaron gran cantidad de reses en ambas orillas del [[Río de la Plata]] por orden del virrey del [[Perú]], [[Hernando Arias de Saavedra]],; con la intención plena de que se reprodujesen libremente. En [[1618]] obtuvo el recientemente creado título de Gobernador del Río de la Plata, y encabezó una expedición a la Patagonia, donde dejó nuevamente ganado vacuno, esta vez en las orillas del [[Río Negro]]. Este ganado fue desapareciendo paulatinamente a medida que se multiplicaban las estancias y se alambraban los campos. Se le atribuye el mismo origen al ganado cimarrón equino pampeano.
===Humano===
En el caso de los humanos el término cimarrón fue usado para describir a los esclavos que escapaban de su cautiverio. En países como [[Cuba]], [[Jamaica]], [[Panamá]] [[Colombia]], [[Venezuela]], etc. Este término está asociado con los esclavos negros fugitivos que llevaban una vida de libertad en lugares apartados o creaban pequeñas cabañas en medio de la selva evitando a toda costa ser descubiertos.
==Fuentes==
*Cimarrón: del Culto a la Cultura del Borrego. Alberto Tapia Landeros,1997
*Cimarrón: apuntes sobre sus primeras documentaciones y su probable origen. José Arrom, 1983
[[Category:Fauna]] | [[Category:Animales domésticos]] | [[Category:Animales de compañía]]

Martín Berasategui Olazábal

2016-06-24T16:55:43Z

Taniajcstgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Martín Berasategui |nombre completo = Martín Berasategui Olazábal |otros nombres = |imagen =Martin-berasategui-olazabal_ktrcu.jpg |tamaño =...»

{{Ficha Persona
|nombre = Martín Berasategui
|nombre completo = Martín Berasategui Olazábal
|otros nombres =
|imagen =Martin-berasategui-olazabal_ktrcu.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[27de abril]] de [[1960]]
|lugar de nacimiento = [[San Sebastián]],{{bandera2|España}}
|nacionalidad = Española
|ocupación = Cocinero
|titulo = Chef Internacional
}}
Martín Berasategui es uno de los grandes chefs contemporáneos. Poseedor de tres [[Estrellas Michelín]] en su Restaurante de Lasarte (Guipúzcoa) desde el año [[2001]] y dos estrellas en el Lasarte del [[Hotel Condes]] de [[Barcelona]].
Trabajador e investigador incansable, ha creado un estilo de cocina muy definido por la búsqueda del perfeccionismo y un asombroso equilibrio entre materia prima y cocciones, conjugado con el uso de las técnicas más avanzadas, para trasladar su privilegiado paladar y los sabores de cada producto a los comensales que se sienten frente a sus creaciones.

==Biografía==
Martín Berasategui Olazábal nació el 27 de abril de [[1960]] en San Sebastián. Estudió en el Colegio de los Padres Capuchinos de Lekaroz, en el Valle de Baztan (Navarra). A los trece años comenzó a trabajar en el restaurante familiar, Bodegón Alejandro.
En [[1979]], empezó sus estudios de hostelería en la escuela de pastelería moderna de Yssingeaux, donde conoció a diversos chefs internacionales. En 1981, se convirtió en responsable De Bodegón Alejandro, que recibió su primera estrella Michelin en 1986.2 . En 1993 abrió su primer restaurante, llamado "Martín Berasategui", en Lasarte-Oria.
En tres años, el local recibió dos estrellas Michelin. A partir de ahí el cocinero recibió un diversos premios, entre ellos el Premio Euskadi de Gastronomía al Mejor Cocinero de Euskadi en [[1998]] y el Tambor de Oro de San Sebastián en [[2005]]. En [[1996]], el chef decide crear una asociación empresarial, el Grupo Martín Berasategui, para hacerse cargo de restaurantes tales como: el Bodegón Alejandro; el restaurante del Guggenheim de Bilbao o el Kursaal Martín Berasategui.
El grupo empresarial se encuentra disuelto, pero sigue asesorando a varios restaurantes5 como Hotel Condes de Barcelona, Loidi y Lasarte; restaurante Fonda España; restaurante Doma de Bilbao; restaurante MB del Hotel Abama de Tenerife o los restaurantes Tempo y Passion by Martín Berasategui en [[México]] y en Punta Cana6 .
==Carrera==
Se ha convertido en la figura referencial para una nueva generación de jóvenes chefs euskaldunes, llamada a suceder a los Arzak y Subijana. Tiene cuatro libros publicados (La joven cocina vasca, El mercado en el plato, Mis recetas de siempre y Calendario de nuestra cocina tradicional, hecha para las gentes de hoy), los dos primeros firmados a medias con sus mejores discípulos: David de Jorge, Andoni Luis Aduriz y Bixente Arrieta. Y aún le queda tiempo para diseñar sus famosos "postres maestros" para Danone, asesorar desde hace unos meses del flamante restaurante Albatros, en el madrileño Club de Golf de Majadahonda, y dirigir una empresa hostelera en expansión, el Grupo M. B., que cuenta con más de doscientos trabajadores y gestiona diversos locales, incluyendo el restaurante del Museo Guggenheim en Bilbao, el del Palacio de Congresos Kursaal en San Sebastián, el restaurante kukuarri situado en el hotel NH Aranzazu donostiarra, y el reputado Mugaritz, un precioso caserío consagrado al recetario de vanguardia en las afueras de Rentería.

Ha conseguido estar en primera línea, pero para llegar hasta aquí ha tenido que luchar y saltar importantes obstáculos. El primero, el de su familia. Ellos, que regentaban una casa de comidas en San Sebastián, trataron de convencerle para que estudiase otra cosa, pero la vocación pudo con todo, aunque estudió, y mucho. Se marchó a Francia para trabajar y aprender con los mejores chefs y hasta que no tuvo 30 años no levantó su propio restaurante, aunque trabajó y se formó a fondo en el Bodegón de Alejandro. Pronto llegaron los premios, los reconocimientos y la expansión del negocio. A pesar de dirigir un importante grupo hostelero, nunca el empresario desplazará al cocinero; de hecho, crea alrededor de 35 nuevas recetas cada año, sigue teniendo su mismo horario de trabajo y vistiendo de blanco.

==característica de su trabajo==
La clave de su éxito está en el "trabajo, la ilusión y la generosidad"; y esto se traduce en sus recetas, que han hecho una cocina que el propio Martín ha definido en diversas ocasiones como muy técnica, pero nada academicista; respetuosa del producto y las estaciones, pero también viajera y aventurera; sólida y divertida; profundamente vasca, rabiosamente joven.

Se ha convertido en la figura referencial para una nueva generación de jóvenes chefs euskaldunes, llamada a suceder a los Arzak y Subijana. Tiene cuatro libros publicados (La joven cocina vasca, El mercado en el plato, Mis recetas de siempre y Calendario de nuestra cocina tradicional, hecha para las gentes de hoy), los dos primeros firmados a medias con sus mejores discípulos: David de Jorge, Andoni Luis Aduriz y Bixente Arrieta. Y aún le queda tiempo para diseñar sus famosos "postres maestros" para Danone, asesorar desde hace unos meses del flamante restaurante Albatros, en el madrileño Club de Golf de Majadahonda, y dirigir una empresa hostelera en expansión, el Grupo M. B., que cuenta con más de doscientos trabajadores y gestiona diversos locales, incluyendo el restaurante del Museo Guggenheim en Bilbao, el del Palacio de Congresos Kursaal en San Sebastián, el restaurante kukuarri situado en el hotel NH Aranzazu donostiarra, y el reputado Mugaritz, un precioso caserío consagrado al recetario de vanguardia en las afueras de Rentería.

Ha conseguido estar en primera línea, pero para llegar hasta aquí ha tenido que luchar y saltar importantes obstáculos. El primero, el de su familia. Ellos, que regentaban una casa de comidas en San Sebastián, trataron de convencerle para que estudiase otra cosa, pero la vocación pudo con todo, aunque estudió, y mucho. Se marchó a Francia para trabajar y aprender con los mejores chefs y hasta que no tuvo 30 años no levantó su propio restaurante, aunque trabajó y se formó a fondo en el Bodegón de Alejandro. Pronto llegaron los premios, los reconocimientos y la expansión del negocio. A pesar de dirigir un importante grupo hostelero, nunca el empresario desplazará al cocinero; de hecho, crea alrededor de 35 nuevas recetas cada año, sigue teniendo su mismo horario de trabajo y vistiendo de blanco.

==Otras actividades==
*1993 – apertura del Restaurante Martín Berasategui
*1994 – primera estrella Michelin
*1996 – segunda estrella Michelin
*1997 – Grand Prix del Arte de la Cocina
*2001 – tercera estrella Michelin
*2005 – mejor chef europeo junto a Michel Bras
*2013 – doctor honoris causa por la Universidad de Tours

==Premios==
*Estrella Michelin 1986, Bodegón Alejandro
*Estrella Michelin 1994, Restaurante Martín Berasategui Lasarte
*Estrella Michelin 1996, Restaurante Martín Berasategui Lasarte
*Estrella Michelin 2001, Restaurante Martín Berasategui Lasarte
*Estrella Michelin 2009, Restaurante MB del complejo turístico Abama
*Estrella Michelin 2010, Restaurante Lasarte del Hotel Condes de Barcelona
*Estrella Michelin 2011, Restaurante Santo by Martín Berasategui Sevilla.
*3 galardones 1995 mejor repostero español del año, mejor plato creativo y mejor plato del año
*1996 mejor cocinero según la Academia de Gastronomia Española
*1997 Grand Prix del Arte de la Cocina
*2005 Tambor de Oro de San Sebastián

==Fuente==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Martín_Berasategui
*http://www.cocineando.com/03-gastronomia/chefs-restaurantes/Berasategui-chef-restaurante.html
* http://www.saberysabor.com/chefs-cocina/ficha/30-martin-berasategui
[[Category:Gastronomía]]

Archivo:Martin-berasategui-olazabal ktrcu.jpg

2016-06-24T16:51:52Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La viuda negra (telenovela)

2016-06-23T14:19:50Z

Taniajcstgo: /* Elenco */

{{Ficha de telenovela
|nombre=La Viuda Negra
|lema=
|imagen=La_viuda_negra_telenovela.jpeg‎
|tamaño=275 × 183 píxeles
|descripción= Serie de Televisión Colombiana
|Categoría=Telenovela
|país={{Bandera2|Colombia}}
|canal=UNIMÄS
|primero=
|último=
|episodios=80
|precedida=
|sucedida=
|audiencia=
|escritor=Yesmer Uribe y Gustavo Bolívar
|director=Alejandro Lozano
|productor= RTI y TELEVISA
|reparto=
|época=
|soundtrack=
|soundtrack2=
|otros=
|web=
}}
<div align="justify">'''La viuda negra''' es una adaptación del libro La patrona de [[Pablo Escobar]] de José Guarnizo basado en la historia de la narcotraficante colombiana [[Griselda Blanco]], más conocida como "la reina de la coca". Grabada en localizaciones de [[Colombia]] y [[Estados Unidos]].

==Sinopsis==
La belleza angelical de Griselda Blanco es su gran enemiga para quienes la conocen en su natal Colombia. A los catorce años la pareja de su madre la viola y desata su furia, la cual será una constante en la vida de esta temible mujer.

Después de ejercer la venganza contra el violador, Griselda se enamora por primera vez. "Cejas", su pareja, será el primero en traicionarla para dar nacimiento a "La Viuda Negra", la gran leyenda del crimen. A partir de entonces, la vida de la "Madrina", como también se le conocerá, se liga al creciente negocio del narcotráfico.

Es así como conoce a su segundo esposo, al padre de su hijo, a quien asesinará después de que éste intente arrebatarle a Michael Corleone. La vida de la mujer más poderosa del narcotráfico se cruza con la del obsesivo policía que la persigue. Se trata del agente Norm Jones, quien ha dedicado sus días a perseguirla. Es precisamente él quien logra llevarla a la cárcel mientras esconde el inconfesable secreto de su amor por Griselda.

En la cárcel, "La Viuda Negra" conoce a un abogado que se convertirá en su tercer hombre. Como si se tratara de un destino inevitable, vuelve a ser traicionada y ordena la muerte de aquel a quien ama.

Por último aparece un pequeño traficante que dice admirarla y después de cruzarse correspondencia, Griselda y Tyler mantendrán en la cárcel un apasionado romance.Este será su último marido, a quien asesinará también cuando descubre que se trata de un agente encubierto.

La historia llega a su clímax cuando el hijo de Griselda es secuestrado por un poderoso patrón de la cocaína. Este secuestro es parte de la venganza del narcotraficante colombiano, pues Griselda dio la orden de asesinar a Martha, sobrina del patrón. Este giro la lleva a planear un escape el día de su ejecución y a regresar a Medellín para rescatar a Michael Corleone. Su infatigable combatividad y su furia apasionada, la llevan a lograr su cometido.

La Viuda Negra superará todas las dificultades que le ofrece la vida siempre acompañada de su inseparable guarda espaldas y mano derecha Richi quien se convertirá en su último amor. Michael Corleone es secuestrado nuevamente esta vez por el agente García quien deja la agencia obsesionado con matar a La Viuda Negra. En el momento del rescate de Michael aparece Norm Jones quien da su vida a cambio de la de Michael pues le había prometido a Griselda encontrar a su hijo y devolverlo sano y salvo.

Cuando pasa el tiempo y Griselda Blanco cree llevar una vida tranquila junto a su inseparable amor Richi aparece García y los acorrala en una carnicería, sin salida los amantes se casan simbólicamente y juntos se suicidaron con la promesa de verse en el más allá.

== Elenco ==
* [[Ana Serradilla]] (Griselda Blanco)
* [[Eileen Moreno]] (Griselda blanco joven)
* [[Julián Román Rey]] (Richi)
* Carlos Felipe Sanchez - (Richi joven)
* [[Ramiro Meneses]] (Sugar)
* [[Juan Pablo Gamboa]] (Norm Jones)
* Lucho Velazco (Antonio Robayo)
* Margarita Reyes (Celia)
* Fransisco Bolívar (Agente García)
* Leonardo Acosta (Agente Richardson)
* Antonio Jimenez (Tyler)
* Jenny Osorio (Juliana)
* Emilia Ceballos (Katy)
* Katherine Porto (Susana)
* Julián Farietta (Michael Corleone)
* Camilo Wilson (Cejas)
* [[Fernando Solórzano]] (Guaguancó)
* Julio Correal (Otálvaro)
* [[Andrés Parra]] (Pablo Escobar)
* Viviana Serna (Karla Otálvaro)
* Tiaré Scanda (Ana)
* Federico Rivera Marín (José)
* Luis Fernando Montoya (Enzo)
* Norma Nivia (La Alemana)
* Ana Soler (Señora Restrepo)
* Juan Carlos Messier (Señor Restrepo)
* Santiago Gómez (Federico Restrepo)

==Personajes==

*Griselda Blanco[[Image:Ana serradilla.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Ana Serradilla es Griselda Blanco]]

A los catorce años la pareja de su madre la viola y desata su furia, la cual será una constante en la vida de esta temible mujer. La belleza angelical de Griselda Blanco es su gran enemiga para quienes la conocen en su natal Colombia. La vida de la mujer más poderosa del narcotráfico se cruza con la del obsesivo policía que la persigue.

*Ana (madre de Griselda)[[Image:Ana la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Tiaré Scanda es Ana]]

Es una mujer hermosa. Nunca vivió en la ciudad hasta el momento en que llega con Griselda a Medellín. Es de una ingenuidad peligrosa. Esta característica hace que acepte con resignación cualquier situación y trate de adaptarse a ella sin importar si va contra su dignidad. En ella se materializa la idea de que no hay peor maldad que la de “los buenos”.

*Fósforo (miembro de la pandilla)

En su primera aparición tiene catorce años. Después, en el resto de las escenas ya tiene diecisiete. Es un pillo típico. Es flaco y cabezón, de ahí su apodo. Es capaz de seguir órdenes y siempre es leal al que ejerce el poder. Respeta a Griselda desde que la ve.

*Rosy (primera amiga de Griselda)

Tiene dieciocho años. Es hermosa y genera cierta tensión sensual en el grupo de delincuentes. Tiene buenos sentimientos y hace conexión inmediata con Griselda. Es gran amiga y tiene criterio propio. Cuando no está de acuerdo con algo, expresa su opinión.

*Lombriz (miembro de la pandilla)

Su edad es la misma de Fósforo. Es un personaje anodino, casi imperceptible. También es muy flaco, pero a diferencia de Fósforo, no tiene la cabeza grande. Sigue órdenes sin problemas y no tiene dificultad para aceptar la posición que adquiere Griselda en el grupo.

*Vicky (miembro de la pandilla y primera antagonistas femenina de Griselda)

Tiene diecisiete años. Es atractiva. Ha sido la novia de Cejas durante algún tiempo. Es insegura y lo refleja en su predisposición a la violencia y al conflicto. Defiende su posición dentro del grupo y ejerce gran poder sobre Puntilla.

*Puntilla (miembro de la pandilla)

Tiene diecisiete años (en su primera aparición, cuando Griselda ve a la pandilla por primera vez, debe reflejar catorce). Es fibroso y fuerte. Es revoltoso e intolerante. No le gusta la presencia de Griselda y le hace la guerra desde un principio.

*Cejas (primero amor de Griselda)[[Image:Cejas 1.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Camilo Wilson es Cejas]]

En su primera aparición tiene 24 años. Llegará hasta sus primeros treinta. Es muy bien parecido. Es arriesgado y ejerce el liderazgo dentro del grupo de muchachos. Es enamoradizo y pierde la cabeza por Griselda. Es capaz de enamorarse, de sentimientos puros, pero es a la vez perverso y cruel.

*José (pareja de Ana y violador de Griselda)[[Image:Jose la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Federico Rivera Marín es José]]

Tiene aproximadamente cuarenta años. Es un hombre desaseado. Tiene una atrofia sentimental: es degenerado y siente que ser el hombre en medio de las mujeres le da derecho a poseerlas a todas (con o sin consentimiento).

*Señor Restrepo (padre de la primera víctima de Griselda)[[Image:Restrepo la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Juan Carlos Messier es Señor Restrepo]]

Tiene casi cincuenta años. Posa de elegante pero en el fondo es una persona de gusto ambiguo. Es poderoso y le gusta ejercer su poder. No acepta perder y quiere que siempre se le reconozca como una persona capaz de darle la vuelta a cualquier adversidad. Su moralidad es un pastiche de discursos religiosos que giran en torno a la justicia, la verdad, el derecho a defenderse.

*Robayo (segundo amor de Griselda)[[Image:L Velazco.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Lucho Velazco es Robayo]]

Tiene unos cuarenta años. Es un hombre apuesto que se ha hecho a pulso. Siendo uno de los primeros narcotraficantes de los setenta, ejerce sus actividades con mucha libertad. Como otros personajes de la serie, su ambigüedad moral lo hace casi inaprensible: su distinción entre el bien y el mal es desconcertante. Ama a Griselda con una pasión enfermiza, la admira como un fanático que sigue a un rock star.

*Guaguancó (antagonista de Griselda)[[Image:Fer la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Fernando Solórsano es Guaguancó]]

Tiene 38 años. Es uno de los primeros traficantes colombianos. Conoce el negocio del hampa a la perfección. Tiene muchos contactos y enemigos. Es un hombre traicionero, no tiene límites morales. Su mejor arma es la capacidad de sorprender que demuestra en cada actuación.

*Richi (la mano derecha de Griselda)[[Image:Richi.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Julián Román es Richi]]

Tiene veinticinco años. Es un hombre apuesto. Su principal característica es la lealtad. Una vez conoce a Griselda, sabe que es capaz de dar la vida por ella. No le tiene miedo a nada. No conoce los límites de la ley ni espera nada de la sociedad. Para él los conceptos de justicia, honradez y virtud son inexistentes.

*Norm Jones (El eterno perseguidor de Griselda)[[Image:Norm.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Juan Pablo Gamboa es Norm Jones]]

Nació en Nueva York en 1957. Es oficial de la DEA. Viene de una familia de clase media de origen irlandés. Le gusta cazar, pescar y navegar. Cuando está de licencia suele ir en su bote por los manglares para buscar buenas presas. Desde sus inicios en el cuerpo antinarcóticos, se distinguió por su persistencia y capacidad de trabajo. Hizo el seguimiento de Griselda Blanco desde el principio de su actividad criminal en Estados Unidos, particularmente en Nueva York. A finales de los setenta, después de perder el rastro de Griselda Blanco cuando se hizo público el proceso que había en su contra, fue trasladado a Miami para colaborar en la investigación de crímenes relacionados con las mafias colombiana y cubana. Su mayor logro será la captura de La Madrina.

*Señora Restrepo (madre de la primera víctima de Griselda)

Para el momento del secuestro de Federico tiene cuarenta y cinco años. Es una mujer de origen patricio. Es una paisa tradicional de la época, se presenta siempre abnegada y sumisa. Nunca discute las decisiones de su marido y pasa por alto los evidentes negocios turbios que este realiza. Para ella, lo más importante es mantener el estatus de la familia en los clubes y la alta sociedad. El secuestro de Federico pone todo patas arriba en su estructura mental y en algunas ocasiones se le ve confrontando al señor Restrepo.

*Tyler (cuarto amor de Griselda y agente encubierto)[[Image:Tyler.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Antonio Jiménez es Tyler]]

Nació en Oakland, California, en 1962. Creció en un barrio de clase baja en su ciudad natal. Su padre abandonó la casa familiar después de ser descubierto en su homosexualidad mientras hablaba al teléfono con su amante. Su madre se convirtió en una alcohólica irascible. A los diecisiete años se convirtió en expendedor de crack, la droga de moda en su ciudad. Rápidamente logró cierto éxito y alguna ascendencia sobre los demás expendedores de su zona. Cuando supo de la historia de Griselda, en tiempos de su captura, quedó muy impresionado. En 1991 decide escribirle una carta que es el origen de una relación apasionada.

*General (encargado de la primera investigación contra Griselda)

Es un oficial de la policía con gran trayectoria en la institución. Tiene unos cincuenta años. Busca siempre que su conducta sea impecable. Sin embargo, el caso de Federico Restrepo hace que el general pierda los estribos e incurra en varias faltas éticas y legales.

*Richardson (agente que sucede a Jones en la investigación contra Griselda)[[Image:Richardson.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Leonardo Acosta es Richardson]]

Su aparición en el caso de Griselda Blanco es posterior a la de Jones. Tiene alrededor de cincuenta años cuando esto ocurre. Es un hombre comprometido con su trabajo y quiere destacarse en él. Respeta y admira a Jones, y sabe que sin él es muy difícil lograr buenos resultados en la operación para desarticular las estructuras de la Madrina.

*Federico Restrepo (primera víctima de Griselda)[[Image:Federico la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Santiago Gomez es Federico]]

Tiene dieciséis años. Está en décimo grado. Es un adolescente consentido y malcriado. Está muy seguro de su atractivo físico y cree ser el chico más codiciado del colegio. Su papá tiene gran ascendencia sobre él y ha conformado su personalidad arrogante. No tiene sensibilidad social.

*Alemana (líder de la primera organización de Griselda en Medellín)[[Image:Alemana la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Norma Nivia es La Alemana]]

Tiene veintitrés años. Es de extracción popular. Es una mujer despampanante. Es decidida y certera. Tiene el don de generar confianza en la gente desde el primer momentos. A pesar de su belleza no tiene un novio estable. Cuando conoce a Griselda identifica que es la oportunidad de su vida.

*Sugar (lugarteniente de Griselda y pareja de Celia)[[Image:Sugar.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Ramiro Meneses es Sugar]]

Es un hombre de treinta años. Es de origen cubano. Es muy bajito y de brazos cortos. Gesticula con mucho énfasis. Siempre viste de blanco y suele llevar sombrero. Usa zapatos de charol. Fuma tabaco. Se llama Emilio pero nadie usa su nombre para referirse a él. Es un hombre con buenos sentimientos, es capaz de reírse de sí mismo y de los demás. No ve su estatura como un impedimento para relacionarse con el mundo. Es desalmado cuando se trata de usar la fuerza.

*Enzo (antagonista de Griselda)[[Image:Enzo la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Luis Fernando Montoya es Enzo]]

Es de origen siciliano. Es muy bien parecido y tiene alrededor de cuarenta años. Se ha hecho famoso en el mundo de la mafia por su efectividad en el control de las calles de Nueva York. Es un seductor al mejor estilo italiano. Tiene siempre en mente una máxima que le permite ser eficaz: “No es nada personal, se trata de negocios”. Sin embargo, cuando conoce a Griselda Blanco y su mundo empieza a derrumbarse, pierde el control de las cosas y su antiguo semblante se desajusta.

*Giacomo (lugarteniente de Enzo)

Es de origen italiano. Tiene ojos verdes y usa siempre gomina para peinarse hacia atrás. Tiene varios tatuajes. Está por los treinta años. Su característica más destacable es la lealtad, es un rasgo casi canino. Es capaz de matar a su madre por cumplir las órdenes de Enzo Vittoria.

*Juliana (sucesora de la Alemana y mujer de confianza de Griselda en Medellín)[[Image:Juliana la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Jenny Osorio es Juliana]]

Es una de las primeras mujeres que viajan con la droga de Griselda. En su primera aparición tiene unos veinte años. Después de la desaparición de la alemana, se convierte en el engranaje de la organización de Griselda en Medellín. Es una mujer reservada que hace todo a la perfección.

*Celia (pareja de Sugar y miembro de la organización de Griselda)[[Image:Celia la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Margarita Reyes es Celia]]

Es una cubana despampanante. Tiene alrededor de veintiocho años. Trabaja en una escuela de baile en la que varias mujeres se entrenan para hacer bailes exóticos. Es arriesgada y atrevida. No tiene complejos de ningún tipo. Su ambición de salir de la pobreza es un reflejo que trae desde pequeña.

*Michael Corleone (hijo de Griselda)[[Image:Farrieta.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Julián Farrieta es Michael]]

Es un chico que ha crecido sin su madre y está lleno de dudas. A veces siente admiración por su madre; otras, desconfianza o repulsión. A pesar de las dudas, a medida que crece empieza a exhibir un temperamento parecido al de su madre y se muestra decidido y arriesgado.

*Susana (primer amor lésbico de Griselda y miembro de la organización)[[Image:Kathe Porto.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Katherine Porto es Susana]]

Es una hábil comerciante de bienes raíces que empieza a colaborar con la organización de Griselda en su traslado a Miami. Como todas las personas que la conocen, queda impactada con la belleza de la Viuda Negra. A veces es inestable y tiene un temperamento depresivo.

*Kathy (madre de Silvio, pareja de Richi y miembro de la organización)[[Image:Kati la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Emilia Ceballos es Kathy]]

Es una mujer cariñosa y con un gran corazón maternal. Desempeña varias funciones en la organización pero su importancia se pone de presente cuando se convierte en una excelente cuidadora de Michael Corleone. Es compasiva y servicial.

== Tema Musical ==
'''Cuidado'''

'''Interprete: Samo'''

Duerme en la cama de la venganza

En un mundo sin fragancia

Donde el filo del amor puede costar

Es la madrina de los temores

De la plata y sus sabores

Que le hicieron conocer a la maldad

Tiene en sus manos azúcar y sal

Para quien quiera probar

Cuidado, besos encadenados

Amor a fuego cruzado

si son lagrimas de dinero hay que llorar

Cuidado, la viuda negra ha llegado

Aquel que la ha traicionado

Con la vida ha de pagar

Cuidado la viuda negra ha llegado

Aquel que la ha traicionado

Con la vida ha de pagar

Con la vida ha de pagar

Aquel que la ha traicionado

Con la vida ha de pagar

==Fuentes==
*[http://tv.univision.com/unimas/la-viuda-negra/article/2014-02-03/sinopsis-de-la-viuda-negra]
* http://www.google.com.cu<br>
* http://es.wikipedia.org<br>

[[Category:Novelas]]

La viuda negra (telenovela)

2016-06-23T14:17:05Z

Taniajcstgo: /* Elenco */

{{Ficha de telenovela
|nombre=La Viuda Negra
|lema=
|imagen=La_viuda_negra_telenovela.jpeg‎
|tamaño=275 × 183 píxeles
|descripción= Serie de Televisión Colombiana
|Categoría=Telenovela
|país={{Bandera2|Colombia}}
|canal=UNIMÄS
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|episodios=80
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|director=Alejandro Lozano
|productor= RTI y TELEVISA
|reparto=
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|soundtrack2=
|otros=
|web=
}}
<div align="justify">'''La viuda negra''' es una adaptación del libro La patrona de [[Pablo Escobar]] de José Guarnizo basado en la historia de la narcotraficante colombiana [[Griselda Blanco]], más conocida como "la reina de la coca". Grabada en localizaciones de [[Colombia]] y [[Estados Unidos]].

==Sinopsis==
La belleza angelical de Griselda Blanco es su gran enemiga para quienes la conocen en su natal Colombia. A los catorce años la pareja de su madre la viola y desata su furia, la cual será una constante en la vida de esta temible mujer.

Después de ejercer la venganza contra el violador, Griselda se enamora por primera vez. "Cejas", su pareja, será el primero en traicionarla para dar nacimiento a "La Viuda Negra", la gran leyenda del crimen. A partir de entonces, la vida de la "Madrina", como también se le conocerá, se liga al creciente negocio del narcotráfico.

Es así como conoce a su segundo esposo, al padre de su hijo, a quien asesinará después de que éste intente arrebatarle a Michael Corleone. La vida de la mujer más poderosa del narcotráfico se cruza con la del obsesivo policía que la persigue. Se trata del agente Norm Jones, quien ha dedicado sus días a perseguirla. Es precisamente él quien logra llevarla a la cárcel mientras esconde el inconfesable secreto de su amor por Griselda.

En la cárcel, "La Viuda Negra" conoce a un abogado que se convertirá en su tercer hombre. Como si se tratara de un destino inevitable, vuelve a ser traicionada y ordena la muerte de aquel a quien ama.

Por último aparece un pequeño traficante que dice admirarla y después de cruzarse correspondencia, Griselda y Tyler mantendrán en la cárcel un apasionado romance.Este será su último marido, a quien asesinará también cuando descubre que se trata de un agente encubierto.

La historia llega a su clímax cuando el hijo de Griselda es secuestrado por un poderoso patrón de la cocaína. Este secuestro es parte de la venganza del narcotraficante colombiano, pues Griselda dio la orden de asesinar a Martha, sobrina del patrón. Este giro la lleva a planear un escape el día de su ejecución y a regresar a Medellín para rescatar a Michael Corleone. Su infatigable combatividad y su furia apasionada, la llevan a lograr su cometido.

La Viuda Negra superará todas las dificultades que le ofrece la vida siempre acompañada de su inseparable guarda espaldas y mano derecha Richi quien se convertirá en su último amor. Michael Corleone es secuestrado nuevamente esta vez por el agente García quien deja la agencia obsesionado con matar a La Viuda Negra. En el momento del rescate de Michael aparece Norm Jones quien da su vida a cambio de la de Michael pues le había prometido a Griselda encontrar a su hijo y devolverlo sano y salvo.

Cuando pasa el tiempo y Griselda Blanco cree llevar una vida tranquila junto a su inseparable amor Richi aparece García y los acorrala en una carnicería, sin salida los amantes se casan simbólicamente y juntos se suicidaron con la promesa de verse en el más allá.

== Elenco ==
* [[Ana Serradilla]] (Griselda Blanco)
* [[Eileen Moreno]] (Griselda blanco joven)
* [[Julián Román Rey]] (Richi)
* Carlos Felipe Sanchez - (Richi joven)
* Ramiro Meneses (Sugar)
* [[Juan Pablo Gamboa]] (Norm Jones)
* Lucho Velazco (Antonio Robayo)
* Margarita Reyes (Celia)
* Fransisco Bolívar (Agente García)
* Leonardo Acosta (Agente Richardson)
* Antonio Jimenez (Tyler)
* Jenny Osorio (Juliana)
* Emilia Ceballos (Katy)
* Katherine Porto (Susana)
* Julián Farietta (Michael Corleone)
* Camilo Wilson (Cejas)
* [[Fernando Solórzano]] (Guaguancó)
* Julio Correal (Otálvaro)
* [[Andrés Parra]] (Pablo Escobar)
* Viviana Serna (Karla Otálvaro)
* Tiaré Scanda (Ana)
* Federico Rivera Marín (José)
* Luis Fernando Montoya (Enzo)
* Norma Nivia (La Alemana)
* Ana Soler (Señora Restrepo)
* Juan Carlos Messier (Señor Restrepo)
* Santiago Gómez (Federico Restrepo)

==Personajes==

*Griselda Blanco[[Image:Ana serradilla.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Ana Serradilla es Griselda Blanco]]

A los catorce años la pareja de su madre la viola y desata su furia, la cual será una constante en la vida de esta temible mujer. La belleza angelical de Griselda Blanco es su gran enemiga para quienes la conocen en su natal Colombia. La vida de la mujer más poderosa del narcotráfico se cruza con la del obsesivo policía que la persigue.

*Ana (madre de Griselda)[[Image:Ana la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Tiaré Scanda es Ana]]

Es una mujer hermosa. Nunca vivió en la ciudad hasta el momento en que llega con Griselda a Medellín. Es de una ingenuidad peligrosa. Esta característica hace que acepte con resignación cualquier situación y trate de adaptarse a ella sin importar si va contra su dignidad. En ella se materializa la idea de que no hay peor maldad que la de “los buenos”.

*Fósforo (miembro de la pandilla)

En su primera aparición tiene catorce años. Después, en el resto de las escenas ya tiene diecisiete. Es un pillo típico. Es flaco y cabezón, de ahí su apodo. Es capaz de seguir órdenes y siempre es leal al que ejerce el poder. Respeta a Griselda desde que la ve.

*Rosy (primera amiga de Griselda)

Tiene dieciocho años. Es hermosa y genera cierta tensión sensual en el grupo de delincuentes. Tiene buenos sentimientos y hace conexión inmediata con Griselda. Es gran amiga y tiene criterio propio. Cuando no está de acuerdo con algo, expresa su opinión.

*Lombriz (miembro de la pandilla)

Su edad es la misma de Fósforo. Es un personaje anodino, casi imperceptible. También es muy flaco, pero a diferencia de Fósforo, no tiene la cabeza grande. Sigue órdenes sin problemas y no tiene dificultad para aceptar la posición que adquiere Griselda en el grupo.

*Vicky (miembro de la pandilla y primera antagonistas femenina de Griselda)

Tiene diecisiete años. Es atractiva. Ha sido la novia de Cejas durante algún tiempo. Es insegura y lo refleja en su predisposición a la violencia y al conflicto. Defiende su posición dentro del grupo y ejerce gran poder sobre Puntilla.

*Puntilla (miembro de la pandilla)

Tiene diecisiete años (en su primera aparición, cuando Griselda ve a la pandilla por primera vez, debe reflejar catorce). Es fibroso y fuerte. Es revoltoso e intolerante. No le gusta la presencia de Griselda y le hace la guerra desde un principio.

*Cejas (primero amor de Griselda)[[Image:Cejas 1.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Camilo Wilson es Cejas]]

En su primera aparición tiene 24 años. Llegará hasta sus primeros treinta. Es muy bien parecido. Es arriesgado y ejerce el liderazgo dentro del grupo de muchachos. Es enamoradizo y pierde la cabeza por Griselda. Es capaz de enamorarse, de sentimientos puros, pero es a la vez perverso y cruel.

*José (pareja de Ana y violador de Griselda)[[Image:Jose la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Federico Rivera Marín es José]]

Tiene aproximadamente cuarenta años. Es un hombre desaseado. Tiene una atrofia sentimental: es degenerado y siente que ser el hombre en medio de las mujeres le da derecho a poseerlas a todas (con o sin consentimiento).

*Señor Restrepo (padre de la primera víctima de Griselda)[[Image:Restrepo la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Juan Carlos Messier es Señor Restrepo]]

Tiene casi cincuenta años. Posa de elegante pero en el fondo es una persona de gusto ambiguo. Es poderoso y le gusta ejercer su poder. No acepta perder y quiere que siempre se le reconozca como una persona capaz de darle la vuelta a cualquier adversidad. Su moralidad es un pastiche de discursos religiosos que giran en torno a la justicia, la verdad, el derecho a defenderse.

*Robayo (segundo amor de Griselda)[[Image:L Velazco.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Lucho Velazco es Robayo]]

Tiene unos cuarenta años. Es un hombre apuesto que se ha hecho a pulso. Siendo uno de los primeros narcotraficantes de los setenta, ejerce sus actividades con mucha libertad. Como otros personajes de la serie, su ambigüedad moral lo hace casi inaprensible: su distinción entre el bien y el mal es desconcertante. Ama a Griselda con una pasión enfermiza, la admira como un fanático que sigue a un rock star.

*Guaguancó (antagonista de Griselda)[[Image:Fer la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Fernando Solórsano es Guaguancó]]

Tiene 38 años. Es uno de los primeros traficantes colombianos. Conoce el negocio del hampa a la perfección. Tiene muchos contactos y enemigos. Es un hombre traicionero, no tiene límites morales. Su mejor arma es la capacidad de sorprender que demuestra en cada actuación.

*Richi (la mano derecha de Griselda)[[Image:Richi.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Julián Román es Richi]]

Tiene veinticinco años. Es un hombre apuesto. Su principal característica es la lealtad. Una vez conoce a Griselda, sabe que es capaz de dar la vida por ella. No le tiene miedo a nada. No conoce los límites de la ley ni espera nada de la sociedad. Para él los conceptos de justicia, honradez y virtud son inexistentes.

*Norm Jones (El eterno perseguidor de Griselda)[[Image:Norm.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Juan Pablo Gamboa es Norm Jones]]

Nació en Nueva York en 1957. Es oficial de la DEA. Viene de una familia de clase media de origen irlandés. Le gusta cazar, pescar y navegar. Cuando está de licencia suele ir en su bote por los manglares para buscar buenas presas. Desde sus inicios en el cuerpo antinarcóticos, se distinguió por su persistencia y capacidad de trabajo. Hizo el seguimiento de Griselda Blanco desde el principio de su actividad criminal en Estados Unidos, particularmente en Nueva York. A finales de los setenta, después de perder el rastro de Griselda Blanco cuando se hizo público el proceso que había en su contra, fue trasladado a Miami para colaborar en la investigación de crímenes relacionados con las mafias colombiana y cubana. Su mayor logro será la captura de La Madrina.

*Señora Restrepo (madre de la primera víctima de Griselda)

Para el momento del secuestro de Federico tiene cuarenta y cinco años. Es una mujer de origen patricio. Es una paisa tradicional de la época, se presenta siempre abnegada y sumisa. Nunca discute las decisiones de su marido y pasa por alto los evidentes negocios turbios que este realiza. Para ella, lo más importante es mantener el estatus de la familia en los clubes y la alta sociedad. El secuestro de Federico pone todo patas arriba en su estructura mental y en algunas ocasiones se le ve confrontando al señor Restrepo.

*Tyler (cuarto amor de Griselda y agente encubierto)[[Image:Tyler.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Antonio Jiménez es Tyler]]

Nació en Oakland, California, en 1962. Creció en un barrio de clase baja en su ciudad natal. Su padre abandonó la casa familiar después de ser descubierto en su homosexualidad mientras hablaba al teléfono con su amante. Su madre se convirtió en una alcohólica irascible. A los diecisiete años se convirtió en expendedor de crack, la droga de moda en su ciudad. Rápidamente logró cierto éxito y alguna ascendencia sobre los demás expendedores de su zona. Cuando supo de la historia de Griselda, en tiempos de su captura, quedó muy impresionado. En 1991 decide escribirle una carta que es el origen de una relación apasionada.

*General (encargado de la primera investigación contra Griselda)

Es un oficial de la policía con gran trayectoria en la institución. Tiene unos cincuenta años. Busca siempre que su conducta sea impecable. Sin embargo, el caso de Federico Restrepo hace que el general pierda los estribos e incurra en varias faltas éticas y legales.

*Richardson (agente que sucede a Jones en la investigación contra Griselda)[[Image:Richardson.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Leonardo Acosta es Richardson]]

Su aparición en el caso de Griselda Blanco es posterior a la de Jones. Tiene alrededor de cincuenta años cuando esto ocurre. Es un hombre comprometido con su trabajo y quiere destacarse en él. Respeta y admira a Jones, y sabe que sin él es muy difícil lograr buenos resultados en la operación para desarticular las estructuras de la Madrina.

*Federico Restrepo (primera víctima de Griselda)[[Image:Federico la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Santiago Gomez es Federico]]

Tiene dieciséis años. Está en décimo grado. Es un adolescente consentido y malcriado. Está muy seguro de su atractivo físico y cree ser el chico más codiciado del colegio. Su papá tiene gran ascendencia sobre él y ha conformado su personalidad arrogante. No tiene sensibilidad social.

*Alemana (líder de la primera organización de Griselda en Medellín)[[Image:Alemana la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Norma Nivia es La Alemana]]

Tiene veintitrés años. Es de extracción popular. Es una mujer despampanante. Es decidida y certera. Tiene el don de generar confianza en la gente desde el primer momentos. A pesar de su belleza no tiene un novio estable. Cuando conoce a Griselda identifica que es la oportunidad de su vida.

*Sugar (lugarteniente de Griselda y pareja de Celia)[[Image:Sugar.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Ramiro Meneses es Sugar]]

Es un hombre de treinta años. Es de origen cubano. Es muy bajito y de brazos cortos. Gesticula con mucho énfasis. Siempre viste de blanco y suele llevar sombrero. Usa zapatos de charol. Fuma tabaco. Se llama Emilio pero nadie usa su nombre para referirse a él. Es un hombre con buenos sentimientos, es capaz de reírse de sí mismo y de los demás. No ve su estatura como un impedimento para relacionarse con el mundo. Es desalmado cuando se trata de usar la fuerza.

*Enzo (antagonista de Griselda)[[Image:Enzo la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Luis Fernando Montoya es Enzo]]

Es de origen siciliano. Es muy bien parecido y tiene alrededor de cuarenta años. Se ha hecho famoso en el mundo de la mafia por su efectividad en el control de las calles de Nueva York. Es un seductor al mejor estilo italiano. Tiene siempre en mente una máxima que le permite ser eficaz: “No es nada personal, se trata de negocios”. Sin embargo, cuando conoce a Griselda Blanco y su mundo empieza a derrumbarse, pierde el control de las cosas y su antiguo semblante se desajusta.

*Giacomo (lugarteniente de Enzo)

Es de origen italiano. Tiene ojos verdes y usa siempre gomina para peinarse hacia atrás. Tiene varios tatuajes. Está por los treinta años. Su característica más destacable es la lealtad, es un rasgo casi canino. Es capaz de matar a su madre por cumplir las órdenes de Enzo Vittoria.

*Juliana (sucesora de la Alemana y mujer de confianza de Griselda en Medellín)[[Image:Juliana la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Jenny Osorio es Juliana]]

Es una de las primeras mujeres que viajan con la droga de Griselda. En su primera aparición tiene unos veinte años. Después de la desaparición de la alemana, se convierte en el engranaje de la organización de Griselda en Medellín. Es una mujer reservada que hace todo a la perfección.

*Celia (pareja de Sugar y miembro de la organización de Griselda)[[Image:Celia la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Margarita Reyes es Celia]]

Es una cubana despampanante. Tiene alrededor de veintiocho años. Trabaja en una escuela de baile en la que varias mujeres se entrenan para hacer bailes exóticos. Es arriesgada y atrevida. No tiene complejos de ningún tipo. Su ambición de salir de la pobreza es un reflejo que trae desde pequeña.

*Michael Corleone (hijo de Griselda)[[Image:Farrieta.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Julián Farrieta es Michael]]

Es un chico que ha crecido sin su madre y está lleno de dudas. A veces siente admiración por su madre; otras, desconfianza o repulsión. A pesar de las dudas, a medida que crece empieza a exhibir un temperamento parecido al de su madre y se muestra decidido y arriesgado.

*Susana (primer amor lésbico de Griselda y miembro de la organización)[[Image:Kathe Porto.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Katherine Porto es Susana]]

Es una hábil comerciante de bienes raíces que empieza a colaborar con la organización de Griselda en su traslado a Miami. Como todas las personas que la conocen, queda impactada con la belleza de la Viuda Negra. A veces es inestable y tiene un temperamento depresivo.

*Kathy (madre de Silvio, pareja de Richi y miembro de la organización)[[Image:Kati la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Emilia Ceballos es Kathy]]

Es una mujer cariñosa y con un gran corazón maternal. Desempeña varias funciones en la organización pero su importancia se pone de presente cuando se convierte en una excelente cuidadora de Michael Corleone. Es compasiva y servicial.

== Tema Musical ==
'''Cuidado'''

'''Interprete: Samo'''

Duerme en la cama de la venganza

En un mundo sin fragancia

Donde el filo del amor puede costar

Es la madrina de los temores

De la plata y sus sabores

Que le hicieron conocer a la maldad

Tiene en sus manos azúcar y sal

Para quien quiera probar

Cuidado, besos encadenados

Amor a fuego cruzado

si son lagrimas de dinero hay que llorar

Cuidado, la viuda negra ha llegado

Aquel que la ha traicionado

Con la vida ha de pagar

Cuidado la viuda negra ha llegado

Aquel que la ha traicionado

Con la vida ha de pagar

Con la vida ha de pagar

Aquel que la ha traicionado

Con la vida ha de pagar

==Fuentes==
*[http://tv.univision.com/unimas/la-viuda-negra/article/2014-02-03/sinopsis-de-la-viuda-negra]
* http://www.google.com.cu<br>
* http://es.wikipedia.org<br>

[[Category:Novelas]]

La viuda negra (telenovela)

2016-06-23T14:15:57Z

Taniajcstgo: /* Elenco */

{{Ficha de telenovela
|nombre=La Viuda Negra
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|tamaño=275 × 183 píxeles
|descripción= Serie de Televisión Colombiana
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}}
<div align="justify">'''La viuda negra''' es una adaptación del libro La patrona de [[Pablo Escobar]] de José Guarnizo basado en la historia de la narcotraficante colombiana [[Griselda Blanco]], más conocida como "la reina de la coca". Grabada en localizaciones de [[Colombia]] y [[Estados Unidos]].

==Sinopsis==
La belleza angelical de Griselda Blanco es su gran enemiga para quienes la conocen en su natal Colombia. A los catorce años la pareja de su madre la viola y desata su furia, la cual será una constante en la vida de esta temible mujer.

Después de ejercer la venganza contra el violador, Griselda se enamora por primera vez. "Cejas", su pareja, será el primero en traicionarla para dar nacimiento a "La Viuda Negra", la gran leyenda del crimen. A partir de entonces, la vida de la "Madrina", como también se le conocerá, se liga al creciente negocio del narcotráfico.

Es así como conoce a su segundo esposo, al padre de su hijo, a quien asesinará después de que éste intente arrebatarle a Michael Corleone. La vida de la mujer más poderosa del narcotráfico se cruza con la del obsesivo policía que la persigue. Se trata del agente Norm Jones, quien ha dedicado sus días a perseguirla. Es precisamente él quien logra llevarla a la cárcel mientras esconde el inconfesable secreto de su amor por Griselda.

En la cárcel, "La Viuda Negra" conoce a un abogado que se convertirá en su tercer hombre. Como si se tratara de un destino inevitable, vuelve a ser traicionada y ordena la muerte de aquel a quien ama.

Por último aparece un pequeño traficante que dice admirarla y después de cruzarse correspondencia, Griselda y Tyler mantendrán en la cárcel un apasionado romance.Este será su último marido, a quien asesinará también cuando descubre que se trata de un agente encubierto.

La historia llega a su clímax cuando el hijo de Griselda es secuestrado por un poderoso patrón de la cocaína. Este secuestro es parte de la venganza del narcotraficante colombiano, pues Griselda dio la orden de asesinar a Martha, sobrina del patrón. Este giro la lleva a planear un escape el día de su ejecución y a regresar a Medellín para rescatar a Michael Corleone. Su infatigable combatividad y su furia apasionada, la llevan a lograr su cometido.

La Viuda Negra superará todas las dificultades que le ofrece la vida siempre acompañada de su inseparable guarda espaldas y mano derecha Richi quien se convertirá en su último amor. Michael Corleone es secuestrado nuevamente esta vez por el agente García quien deja la agencia obsesionado con matar a La Viuda Negra. En el momento del rescate de Michael aparece Norm Jones quien da su vida a cambio de la de Michael pues le había prometido a Griselda encontrar a su hijo y devolverlo sano y salvo.

Cuando pasa el tiempo y Griselda Blanco cree llevar una vida tranquila junto a su inseparable amor Richi aparece García y los acorrala en una carnicería, sin salida los amantes se casan simbólicamente y juntos se suicidaron con la promesa de verse en el más allá.

== Elenco ==
* [[Ana Serradilla]] (Griselda Blanco)
* [[Eileen Moreno]] (Griselda blanco joven)
* [[Julian Román]] (Richi)
* Carlos Felipe Sanchez - (Richi joven)
* Ramiro Meneses (Sugar)
* [[Juan Pablo Gamboa]] (Norm Jones)
* Lucho Velazco (Antonio Robayo)
* Margarita Reyes (Celia)
* Fransisco Bolívar (Agente García)
* Leonardo Acosta (Agente Richardson)
* Antonio Jimenez (Tyler)
* Jenny Osorio (Juliana)
* Emilia Ceballos (Katy)
* Katherine Porto (Susana)
* Julián Farietta (Michael Corleone)
* Camilo Wilson (Cejas)
* [[Fernando Solórzano]] (Guaguancó)
* Julio Correal (Otálvaro)
* [[Andrés Parra]] (Pablo Escobar)
* Viviana Serna (Karla Otálvaro)
* Tiaré Scanda (Ana)
* Federico Rivera Marín (José)
* Luis Fernando Montoya (Enzo)
* Norma Nivia (La Alemana)
* Ana Soler (Señora Restrepo)
* Juan Carlos Messier (Señor Restrepo)
* Santiago Gómez (Federico Restrepo)

==Personajes==

*Griselda Blanco[[Image:Ana serradilla.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Ana Serradilla es Griselda Blanco]]

A los catorce años la pareja de su madre la viola y desata su furia, la cual será una constante en la vida de esta temible mujer. La belleza angelical de Griselda Blanco es su gran enemiga para quienes la conocen en su natal Colombia. La vida de la mujer más poderosa del narcotráfico se cruza con la del obsesivo policía que la persigue.

*Ana (madre de Griselda)[[Image:Ana la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Tiaré Scanda es Ana]]

Es una mujer hermosa. Nunca vivió en la ciudad hasta el momento en que llega con Griselda a Medellín. Es de una ingenuidad peligrosa. Esta característica hace que acepte con resignación cualquier situación y trate de adaptarse a ella sin importar si va contra su dignidad. En ella se materializa la idea de que no hay peor maldad que la de “los buenos”.

*Fósforo (miembro de la pandilla)

En su primera aparición tiene catorce años. Después, en el resto de las escenas ya tiene diecisiete. Es un pillo típico. Es flaco y cabezón, de ahí su apodo. Es capaz de seguir órdenes y siempre es leal al que ejerce el poder. Respeta a Griselda desde que la ve.

*Rosy (primera amiga de Griselda)

Tiene dieciocho años. Es hermosa y genera cierta tensión sensual en el grupo de delincuentes. Tiene buenos sentimientos y hace conexión inmediata con Griselda. Es gran amiga y tiene criterio propio. Cuando no está de acuerdo con algo, expresa su opinión.

*Lombriz (miembro de la pandilla)

Su edad es la misma de Fósforo. Es un personaje anodino, casi imperceptible. También es muy flaco, pero a diferencia de Fósforo, no tiene la cabeza grande. Sigue órdenes sin problemas y no tiene dificultad para aceptar la posición que adquiere Griselda en el grupo.

*Vicky (miembro de la pandilla y primera antagonistas femenina de Griselda)

Tiene diecisiete años. Es atractiva. Ha sido la novia de Cejas durante algún tiempo. Es insegura y lo refleja en su predisposición a la violencia y al conflicto. Defiende su posición dentro del grupo y ejerce gran poder sobre Puntilla.

*Puntilla (miembro de la pandilla)

Tiene diecisiete años (en su primera aparición, cuando Griselda ve a la pandilla por primera vez, debe reflejar catorce). Es fibroso y fuerte. Es revoltoso e intolerante. No le gusta la presencia de Griselda y le hace la guerra desde un principio.

*Cejas (primero amor de Griselda)[[Image:Cejas 1.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Camilo Wilson es Cejas]]

En su primera aparición tiene 24 años. Llegará hasta sus primeros treinta. Es muy bien parecido. Es arriesgado y ejerce el liderazgo dentro del grupo de muchachos. Es enamoradizo y pierde la cabeza por Griselda. Es capaz de enamorarse, de sentimientos puros, pero es a la vez perverso y cruel.

*José (pareja de Ana y violador de Griselda)[[Image:Jose la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Federico Rivera Marín es José]]

Tiene aproximadamente cuarenta años. Es un hombre desaseado. Tiene una atrofia sentimental: es degenerado y siente que ser el hombre en medio de las mujeres le da derecho a poseerlas a todas (con o sin consentimiento).

*Señor Restrepo (padre de la primera víctima de Griselda)[[Image:Restrepo la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Juan Carlos Messier es Señor Restrepo]]

Tiene casi cincuenta años. Posa de elegante pero en el fondo es una persona de gusto ambiguo. Es poderoso y le gusta ejercer su poder. No acepta perder y quiere que siempre se le reconozca como una persona capaz de darle la vuelta a cualquier adversidad. Su moralidad es un pastiche de discursos religiosos que giran en torno a la justicia, la verdad, el derecho a defenderse.

*Robayo (segundo amor de Griselda)[[Image:L Velazco.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Lucho Velazco es Robayo]]

Tiene unos cuarenta años. Es un hombre apuesto que se ha hecho a pulso. Siendo uno de los primeros narcotraficantes de los setenta, ejerce sus actividades con mucha libertad. Como otros personajes de la serie, su ambigüedad moral lo hace casi inaprensible: su distinción entre el bien y el mal es desconcertante. Ama a Griselda con una pasión enfermiza, la admira como un fanático que sigue a un rock star.

*Guaguancó (antagonista de Griselda)[[Image:Fer la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Fernando Solórsano es Guaguancó]]

Tiene 38 años. Es uno de los primeros traficantes colombianos. Conoce el negocio del hampa a la perfección. Tiene muchos contactos y enemigos. Es un hombre traicionero, no tiene límites morales. Su mejor arma es la capacidad de sorprender que demuestra en cada actuación.

*Richi (la mano derecha de Griselda)[[Image:Richi.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Julián Román es Richi]]

Tiene veinticinco años. Es un hombre apuesto. Su principal característica es la lealtad. Una vez conoce a Griselda, sabe que es capaz de dar la vida por ella. No le tiene miedo a nada. No conoce los límites de la ley ni espera nada de la sociedad. Para él los conceptos de justicia, honradez y virtud son inexistentes.

*Norm Jones (El eterno perseguidor de Griselda)[[Image:Norm.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Juan Pablo Gamboa es Norm Jones]]

Nació en Nueva York en 1957. Es oficial de la DEA. Viene de una familia de clase media de origen irlandés. Le gusta cazar, pescar y navegar. Cuando está de licencia suele ir en su bote por los manglares para buscar buenas presas. Desde sus inicios en el cuerpo antinarcóticos, se distinguió por su persistencia y capacidad de trabajo. Hizo el seguimiento de Griselda Blanco desde el principio de su actividad criminal en Estados Unidos, particularmente en Nueva York. A finales de los setenta, después de perder el rastro de Griselda Blanco cuando se hizo público el proceso que había en su contra, fue trasladado a Miami para colaborar en la investigación de crímenes relacionados con las mafias colombiana y cubana. Su mayor logro será la captura de La Madrina.

*Señora Restrepo (madre de la primera víctima de Griselda)

Para el momento del secuestro de Federico tiene cuarenta y cinco años. Es una mujer de origen patricio. Es una paisa tradicional de la época, se presenta siempre abnegada y sumisa. Nunca discute las decisiones de su marido y pasa por alto los evidentes negocios turbios que este realiza. Para ella, lo más importante es mantener el estatus de la familia en los clubes y la alta sociedad. El secuestro de Federico pone todo patas arriba en su estructura mental y en algunas ocasiones se le ve confrontando al señor Restrepo.

*Tyler (cuarto amor de Griselda y agente encubierto)[[Image:Tyler.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Antonio Jiménez es Tyler]]

Nació en Oakland, California, en 1962. Creció en un barrio de clase baja en su ciudad natal. Su padre abandonó la casa familiar después de ser descubierto en su homosexualidad mientras hablaba al teléfono con su amante. Su madre se convirtió en una alcohólica irascible. A los diecisiete años se convirtió en expendedor de crack, la droga de moda en su ciudad. Rápidamente logró cierto éxito y alguna ascendencia sobre los demás expendedores de su zona. Cuando supo de la historia de Griselda, en tiempos de su captura, quedó muy impresionado. En 1991 decide escribirle una carta que es el origen de una relación apasionada.

*General (encargado de la primera investigación contra Griselda)

Es un oficial de la policía con gran trayectoria en la institución. Tiene unos cincuenta años. Busca siempre que su conducta sea impecable. Sin embargo, el caso de Federico Restrepo hace que el general pierda los estribos e incurra en varias faltas éticas y legales.

*Richardson (agente que sucede a Jones en la investigación contra Griselda)[[Image:Richardson.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Leonardo Acosta es Richardson]]

Su aparición en el caso de Griselda Blanco es posterior a la de Jones. Tiene alrededor de cincuenta años cuando esto ocurre. Es un hombre comprometido con su trabajo y quiere destacarse en él. Respeta y admira a Jones, y sabe que sin él es muy difícil lograr buenos resultados en la operación para desarticular las estructuras de la Madrina.

*Federico Restrepo (primera víctima de Griselda)[[Image:Federico la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Santiago Gomez es Federico]]

Tiene dieciséis años. Está en décimo grado. Es un adolescente consentido y malcriado. Está muy seguro de su atractivo físico y cree ser el chico más codiciado del colegio. Su papá tiene gran ascendencia sobre él y ha conformado su personalidad arrogante. No tiene sensibilidad social.

*Alemana (líder de la primera organización de Griselda en Medellín)[[Image:Alemana la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Norma Nivia es La Alemana]]

Tiene veintitrés años. Es de extracción popular. Es una mujer despampanante. Es decidida y certera. Tiene el don de generar confianza en la gente desde el primer momentos. A pesar de su belleza no tiene un novio estable. Cuando conoce a Griselda identifica que es la oportunidad de su vida.

*Sugar (lugarteniente de Griselda y pareja de Celia)[[Image:Sugar.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Ramiro Meneses es Sugar]]

Es un hombre de treinta años. Es de origen cubano. Es muy bajito y de brazos cortos. Gesticula con mucho énfasis. Siempre viste de blanco y suele llevar sombrero. Usa zapatos de charol. Fuma tabaco. Se llama Emilio pero nadie usa su nombre para referirse a él. Es un hombre con buenos sentimientos, es capaz de reírse de sí mismo y de los demás. No ve su estatura como un impedimento para relacionarse con el mundo. Es desalmado cuando se trata de usar la fuerza.

*Enzo (antagonista de Griselda)[[Image:Enzo la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Luis Fernando Montoya es Enzo]]

Es de origen siciliano. Es muy bien parecido y tiene alrededor de cuarenta años. Se ha hecho famoso en el mundo de la mafia por su efectividad en el control de las calles de Nueva York. Es un seductor al mejor estilo italiano. Tiene siempre en mente una máxima que le permite ser eficaz: “No es nada personal, se trata de negocios”. Sin embargo, cuando conoce a Griselda Blanco y su mundo empieza a derrumbarse, pierde el control de las cosas y su antiguo semblante se desajusta.

*Giacomo (lugarteniente de Enzo)

Es de origen italiano. Tiene ojos verdes y usa siempre gomina para peinarse hacia atrás. Tiene varios tatuajes. Está por los treinta años. Su característica más destacable es la lealtad, es un rasgo casi canino. Es capaz de matar a su madre por cumplir las órdenes de Enzo Vittoria.

*Juliana (sucesora de la Alemana y mujer de confianza de Griselda en Medellín)[[Image:Juliana la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Jenny Osorio es Juliana]]

Es una de las primeras mujeres que viajan con la droga de Griselda. En su primera aparición tiene unos veinte años. Después de la desaparición de la alemana, se convierte en el engranaje de la organización de Griselda en Medellín. Es una mujer reservada que hace todo a la perfección.

*Celia (pareja de Sugar y miembro de la organización de Griselda)[[Image:Celia la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Margarita Reyes es Celia]]

Es una cubana despampanante. Tiene alrededor de veintiocho años. Trabaja en una escuela de baile en la que varias mujeres se entrenan para hacer bailes exóticos. Es arriesgada y atrevida. No tiene complejos de ningún tipo. Su ambición de salir de la pobreza es un reflejo que trae desde pequeña.

*Michael Corleone (hijo de Griselda)[[Image:Farrieta.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Julián Farrieta es Michael]]

Es un chico que ha crecido sin su madre y está lleno de dudas. A veces siente admiración por su madre; otras, desconfianza o repulsión. A pesar de las dudas, a medida que crece empieza a exhibir un temperamento parecido al de su madre y se muestra decidido y arriesgado.

*Susana (primer amor lésbico de Griselda y miembro de la organización)[[Image:Kathe Porto.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Katherine Porto es Susana]]

Es una hábil comerciante de bienes raíces que empieza a colaborar con la organización de Griselda en su traslado a Miami. Como todas las personas que la conocen, queda impactada con la belleza de la Viuda Negra. A veces es inestable y tiene un temperamento depresivo.

*Kathy (madre de Silvio, pareja de Richi y miembro de la organización)[[Image:Kati la viuda.jpeg‎|thumb|right|100x100px|Emilia Ceballos es Kathy]]

Es una mujer cariñosa y con un gran corazón maternal. Desempeña varias funciones en la organización pero su importancia se pone de presente cuando se convierte en una excelente cuidadora de Michael Corleone. Es compasiva y servicial.

== Tema Musical ==
'''Cuidado'''

'''Interprete: Samo'''

Duerme en la cama de la venganza

En un mundo sin fragancia

Donde el filo del amor puede costar

Es la madrina de los temores

De la plata y sus sabores

Que le hicieron conocer a la maldad

Tiene en sus manos azúcar y sal

Para quien quiera probar

Cuidado, besos encadenados

Amor a fuego cruzado

si son lagrimas de dinero hay que llorar

Cuidado, la viuda negra ha llegado

Aquel que la ha traicionado

Con la vida ha de pagar

Cuidado la viuda negra ha llegado

Aquel que la ha traicionado

Con la vida ha de pagar

Con la vida ha de pagar

Aquel que la ha traicionado

Con la vida ha de pagar

==Fuentes==
*[http://tv.univision.com/unimas/la-viuda-negra/article/2014-02-03/sinopsis-de-la-viuda-negra]
* http://www.google.com.cu<br>
* http://es.wikipedia.org<br>

[[Category:Novelas]]

Julián Román Rey

2016-05-24T20:41:56Z

Taniajcstgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre =Julián |nombre completo =Julián Román Rey |otros nombres = |imagen =JuRomanREy.jpg |tamaño = |descripción =El jóven ac...»

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<div align="justify">
==Síntesis biográfica ==
Julián heredó esa vena artística que le permite con orgullo ubicarse hoy, y tras una carrera vertiginosa, matizada de estudio, empeño y perseverancia, como uno de los grandes actores colombianos con mayor proyección.
Julián Román Rey ([[Bogotá]], 10 de diciembre de [[1977]]) es un actor colombiano con experiencia en teatro, cine y televisión. Inició su formación muy joven a través de talleres permanentes en la escuela distrital de teatro Luis Enrique Osorio, y luego continuó con estudios de arte dramático, manejo del espacio y expresión corporal en el teatro popular de Bogotá TPB con reconocidos maestros como Adelaida Nieto, Carolina Vivas, Ignacio Rodríguez y Rosario Jaramillo, así como en el laboratorio de investigación artística teatral «Actuemos» de su padre el también actor Edgardo Román.

Ha participado de varios montajes de teatro representando a Colombia en varios festivales del mundo entre los que se encuentran Washington, Sídney, Moscú, Caracas, Guanajuato, Guadalajara, Bogotá.
En [[1988]] siendo todavía un niño, hizo su aparición en el largometraje Técnicas de duelo, posteriormente en Águilas no cazanmoscas y Golpe de estadio, todas bajo la dirección de Sergio cabrera. En la pantalla chica con un personaje de reparto en el exitoso seriado «Cuando quiero llorar no lloro», más conocido como Los Victorinos, en el que interpretó al mejor amigo del Victorino pobre, participación que le permitió abrirse paso rápidamente en el medio. En [[1989]] participó en la telenovela Azúcar interpretando a Ignacio Solaz niño.

==Televisión==
*Hasta que te conocí (2016) .... Alberto Aguilera Valadez
*Lady, la vendedora de rosas (2015) .... Treinta y ocho
*Escape Perfecto (2015) .... El Mismo
*La viuda negra (2014)....... Richi
*Crónicas de un sueño (2013)... Julio Mancipe Canal Capital
*Los Tres Caines (2013)... Carlos Castaño el comandante RCN
*La Prepago (serie de televisión) 2013
*Corazones Blindados(2012)... solipa alias neme RCN
*Confidencial (2011) ... Rodrigo Duque
*Las muñecas de la mafia (2009) ...... Erick
*La bella Ceci y el imprudente (2009)....
*Valentino, el argentino (2008)
*Tiempo final (2007, dos capítulos, Telecolombia para Fox)
*Mujeres asesinas (2007, dos capítulos)
*Crónica de una muerte anunciada (2007, teatro)
*Los Reyes (2005) Serie de televisión .... Leonardo «Leo» Giovanny Reyes
*Francisco el matemático (1999) TV Series .... Byron Beltrán (2002)
*Amor a Mil (2001) TV Series .... Kevin Abelardo McKenzie
*Me llaman Lolita (1999) TV Series .... Lalo Bocanegra
*¿Por qué diablos? (1999) TV Series .... Elías «La Chanda» Guerra
*Time Out (1999)
*Marcelina (1997) TV Series .... Gregorio
*Guajira (1996) TV Series
*El hijo de Nadia (1993)
*Cuando quiero llorar no lloro R.T.I..... El Negro (adolescente))
*Azucar (1985) TV Series ...Ignacio Solaz ( joven)
*Vampiromanía (1988)
*stión de honor (1988)
*La lectora (2012)

==teatro==
*Mercado de sueños Dir: Adelaida Nieto (TPB)
*Yerma. de Federico García Lorca. Dir: Carolina Vivas, Nacho Rodríguez (TPB)
*El bar del silencio. Creación colectiba Dir: Carolina Vivas, Nacho Rodríguez(TPB)
*Obras completas de Antón Chéjov Dir.: Edgardo Roman (Actuemos)
*La increíble y triste historia de la cándida Erendira. de Gabriel García Márquez. Dir: Jorge Alí Triana (Teatro Nacional)
*Hienas chacales y otros mamíferos carnívoros. de Fabio Rubiano. Dir: Fabio Rubiano (Teatro Petra)
*Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez. Dir: JorgeAli Triana (Teatro Nacional)
*Mosca. de Fabio Rubiano. Dir: Fabio Pubiano (Teatro Petra)
*La fiesta del chivo. de Mario Vargas llosa. Dir: Jorge Ali Triana (Teatro Nacional)
*Al salir de la crisálida. Dir: Juliana Reyes, Tino Fernández (L'Explose)
*María Barilla. de Leonardo Gómez Jattin. Dir: Pedro Salasar. (Teatro Nacional)

==Fuentes ==

*[http://www.lajiribilla.cu/2008/n386_09/386_13.html/ La Jiribilla]
*[http://www.datuopinion.com/julian-roman]
*[http://www.noticiasdecolombia.com.co/index.php/45632/ana-serradilla-y-julian-roman-estan-muy-enamorados-entretenimiento-el-pais/]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Julián_Román]

[[Category:Actor]]

Archivo:JuRomanREy.jpg

2016-05-24T20:41:02Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Prince (músico estadounidense)

2016-04-22T18:38:16Z

Taniajcstgo:

{{Ficha Persona
|nombre = Prince Rogers
|nombre completo = Prince Rogers Nelson
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}}'''Prince Rogers Nelson.''' Cantante, compositor e instrumentista de [[rock]], [[soul]], funk y new wave. Usa el nombre artístico de Prince, aunque también ha sido conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre [[1993]] y [[2000]]. Este cambio de nombre resultó controvertido y muchos se referían a él como "''El artista antes conocido como Prince.

==Sítesis biográfica==
=== Infancia ===
Nació el [[7 de junio]] de [[1958]] en el Hospital Monte Sinaí en Minneapolis, Minnesota, [[Estados Unidos]]. Su padre, llamado John L. Nelson, músico aficionado, formaba parte de un grupo de [[jazz]] llamado Prince Rogers Trio, del cual tomó el nombre para su hijo. En él conoció a Mattie Shaw, cantante del grupo con la que se casó y que se convirtió en la madre de Prince.
Cuando tenía seis años sus padres se divorciaron. El padre se fue de la casa familiar pero no se llevó el piano que tenía, lo cual fue aprovechado por Prince para aprender a tocarlo él solo, aprendiendo de oído sintonías de series de [[televisión]] como ''Batman''. Más tarde aprendió a tocar otros instrumentos: a los 13 años su padre le regaló una guitarra eléctrica, que Prince aprendió a tocar rápidamente.
=== Juventud ===
En sus años de instituto formó con su amigo André Cymone varios grupos, entre ellos dos llamados ''Champagne'' y ''Grand Central''. Tocaban en fiestas de instituto y similares pero Prince no cantaba, pues consideraba que su voz no era apta para ser presentada en público. Tiempo más adelante, demostraría que su talento como cantante es tan amplio como el de instrumentista o compositor. Cuando tenía 17 años conoció a un músico llamado Pepe Willie, marido de una prima suya, que le introdujo en el mundo profesional y con el que hizo sus primeras grabaciones en estudio. Poco después un ingeniero llamado Chris Moon le convenció para que presentara sus maquetas a alguna compañía. La que se llevó el gato al agua fue [[Warner Bros]], que le dio completa libertad artística y creativa.
=== Trayectoria artística ===
En [[1978]] grabó su primer disco, ''For You'', en el que todas las canciones están compuestas por él y toca todos los instrumentos que se escuchan en el disco (según sus propias palabras sabe tocar más de treinta instrumentos). Amante de los cócteles musicales más variopintos, se convirtió en la gran esperanza de la música negra tras su disco ''Prince'' ([[1979]]), en el que se incluía ''I Wanna Be Your Lover'', primer tema de Prince en alcanzar las listas de éxitos, el clásico "''I Feel For You''", que en [[1984]] supondría la consagración mundial de Chaka Khan al hacer una versión, o la guitarrera y provocativa "''Bambi''", historia de un ligue femenino con tendencias lésbicas. En ese año hace su primera gira por Estados Unidos, tanto en solitario como telonero de Rick James. Su primera banda fija estaba compuesta por: André Cymone (bajo), Gayle Chapman (teclados), Dez Dickerson (Guitarra) y Matt Fink, alias Dr. Fink (teclados)
Su siguiente disco, ''Dirty Mind'' ([[1980]]) supuso un radical cambio de estilo. Un disco de poco más de media hora, con un sonido más crudo (el disco es prácticamente una maqueta) y una imagen absolutamente provocativa, apareciendo en escena en slip y con medias de mujer debajo de una raída gabardina. Además las letras iban más allá de los límites establecidos en el tema sexual; temas como ''Head'' y ''Sister'' se convirtieron en pesadilla de censores. Su siguiente álbum, ''Controversy'' ([[1981]]) supuso una nueva vuelta de tuerca; esta vez los temas sexuales dejan paso a temática social en canciones como ''Ronnie'', ''Talk To Russia'' o ''Annie Christian''. Debido a lo provocativo del nuevo estilo de Prince, la teclista Gayle Chapman abandona la banda de directo y es sustituida por Lisa Coleman, joven teclista hija de músicos que no tuvo ninguna objeción a la música. Por esta época empieza a dar rienda suelta a su creatividad con grupos paralelos como ''The Time'', a mayor gloria de su amigo ''Morris Day'' (antiguo batería de Champagne) y que sería semillero de valiosos músicos y productores como Jimmy Jamy, Terry Lewis, o [[Paul Peterson|Paul 'St. Paul' Peterson.
El disco que hizo a continuación, ''1999'' ([[1982]]) supuso su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra maestra. La canción que dio título al disco (plagiada por [[Phil Collins]] algunos años después) se convirtió en un clásico, aunque la canción que le aupó a las listas de éxitos fue el segundo sencillo, ''Little Red Corvette'', tema dirigido básicamente al público blanco. Antes de la gira de promoción del disco, André Cymone dejó la banda, frustrado por el egocentrismo de Prince para empezar una carrera en solitario como solista y productor. Fue sustituido al bajo por Mark Brown, rebautizado como ''Brownmark''. En esta gira la banda tuvo por primera vez el nombre ''The Revolution''.
Por esta época Prince empieza a pensar en hacer una película. Durante la gira de apoyo al disco ''1999'' empezó a anotar ideas en una libreta de color púrpura. Sus representantes Cavallo, Ruffalo y Fargnoli consiguen interesar a su compañía en el proyecto. Durante el [[verano]] y [[otoño]] de 1983 se rueda la película en Minneapolis y [[Los Ángeles]]. El [[8 de agosto]] de [[1983]] dio un concierto benéfico en la sala de su ciudad natal 1st Avenue. Este concierto es reseñable por dos hechos destacados; supuso el debut a la guitarra de la joven de 19 años Wendy Melvoin en la banda sustituyendo a Dez Dickerson. Wendy había sido traída a la banda por su amiga Lisa Coleman. Ambas serían la mano derecha de Prince, musicalmente hablando, durante los siguientes tres años. El otro hecho destacado fue que varios de los temas tocados serían grabados e incluidos, con pequeños retoques de estudio, en el disco que acompañó a la película.
==== Continuidad ====
Cuando empezó a continuar con su carrera, en el [[1999]] contrato a su nueva representante Ruth Arzate, en Los Ángeles, [[California]]. Ayudándole a supervisar, hasta la actualidad.
''Purple Rain'' ([[1984]]), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince. El disco vendió más de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió marcas de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en [[Detroit]] en noviembre de 1984 y terminó en [[Miami]] en abril de [[1985]] fue vista por más de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammy|Grammys por el disco y un premio [[Óscar]] a la Mejor Canción.
Su siguiente disco, ''Around the World in a Day'' (1985) supuso un radical cambio de estilo con respecto a ''Purple Rain''. Ecos [[Arabia|árabes]], psicodelia y existencialismo en una grabación que descolocó a su compañía de discos y a sus seguidores, sobre todo a los ganados con su disco anterior. Aunque en un principio Prince no tenía planeado hacer videoclips del disco, hizo varios como el colorista de ''Raspberry Beret'' o la grabación en directo en [[Niza]] de ''America''. Hoy en día está considerado como un disco de transición, eso sí, de altísima calidad. En esta época comenzó a construir, con los réditos de ''Purple rain'', un gran complejo audiovisual llamado ''Paisley Park en Chanhassen'', población cercana a Minneapolis. El edificio incluye varios estudios de grabación y un gran plató para el rodaje de películas, aunque este último ha sido usado básicamente para celebrar conciertos del propio Prince.
==== Otros trabajos ====
Con su siguiente grabación, ''Parade'' ([[1986]]), Prince volvía al formato de disco más película de ''Purple Rain''. Aunque la película, llamada ''Under The Cherry Moon'', rodada en la [[Costa Azul francesa]] y dirigida por el propio Prince era de una categoría ínfima y fue un tremendo fracaso de crítica y público, el disco que le acompaña como banda sonora muestra un Prince tremendamente experimental, alternando comercialidad como la del primer sencillo del disco, el tema ''Kiss'' con melodías dislocadas como las de ''Anotherloverholenyohead'' o ' ''Life Can Be So Nice''' y lirismo poético en ''Do You Lie?'' o ''Under The Cherry Moon''. La gira que acompañó al disco fue la primera que hizo por [[Europa]] y [[Japón]] y también fue la primera en incluir sus legendarios ''aftershows'', conciertos en salas pequeñas de madrugada a posteriori del concierto en gran pabellón o estadio.
Ha publicado diversos trabajos bajo los pseudónimos de Jamie Starr, Joey Coco, [[Alexander Nevermind, Tora Tora y Christopher. Por problemas contractuales (que frustraron la publicación de su disco ''The Black Album'' en [[1987]]), en [[1992]] adoptó un símbolo mezcla de «femenino» y «masculino» (Love Symbol). Más tarde el público empezaría a definirle como ''The Artist'' o ''TAFKAP'' (''The Artist Formerly Known As Prince'', ''El Artista Anteriormente Conocido Como Prince'') ante la ausencia de un nombre pronunciable verbalmente. Sólo al finalizar contrato con la Warner Bros, en el año [[2000]] volvió a usar su seudónimo de Prince.
Al principio de su carrera comenzó a tocar con la banda ''The Revolution'', pero desde principios de los 90 toca con ''The New Power Generation''. La mayor parte de sus grabaciones las realiza en sus estudios Paisley Park.
Durante dicha época era una especie de playboy que hacía gala de una grandísima discreción. Se conocen romances con Susanna Hoffs (de ''The Bangles''), Madonna, las actrices Kim Basinger, Sherilyn Fenn, Troy Beyer y Tara Leigh Patrick (a quien más tarde apodó Carmen Electra) y Sheena Easton entre otras.
Prince prosigue su actividad musical en [[2010]]. Según informa el boletín de noticias en la red EFE EME, Prince lanzó en el mes de julio de 2011, su nuevo disco, ''20Ten'', junto con varios periódicos europeos. El [[22 de julio]] fue distribuido en [[Francia]] con el semanario “''Courrier International''”. A las pocas horas de ponerse a la venta, más de 14.000 puntos de venta habían agotado sus existencias. Los 130.000 ejemplares del disco se vendieron a un precio mucho más económico que cualquier otra novedad. El responsable de comunicación de “''Courrier International''” mostraba su sorpresa y satisfacción por las inauditas ventas de su publicación:
{{Sistema:Cita|“¡Nos lo quitan de las manos, es lo nunca visto para nosotros! A las diez, más de mil quioscos lo habían vendido todo, es increíble”.
}}.
====Sucesos recientes====
En [[2009]] Prince edita dos álbumes a su nombre, que llevan los títulos de ''Lotus Flow3r'' y ''MPLSound'', y un tercero de lanzamiento de su último descubrimiento femenino, Bria Valente, que lleva el título de ''Elixir''. Durante la primavera de ese año actuó en dos programas de televisión: cuatro veces en ''The Tonight Show with Jay Leno'' -3 días seguidos en marzo y uno en mayo, coincidiendo con la última semana de Jay Leno presentando el programa- y otra vez en el programa de Ellen DeGeneres, donde había actuado ya en [[2004]]. El [[18 de julio]] actuó de nuevo en el ''Festival de Jazz de Montreux'', en [[Montreux]], [[Suiza]], con una inversión, por parte de la organización del evento, valorada en 1.5 millones de dólares, batiendo su propio récord de entradas vendidas, más de 8.000 en apenas 8 minutos.
Prince prosigue su actividad musical en [[2010]]. Según informa el boletín de noticias en la red EFE EME, Prince lanzó el pasado mes de julio su nuevo disco, ''20Ten'', junto con varios periódicos europeos. El [[22 de julio]] fue distribuido en Francia con el semanario “''Courrier International''”.
La misma forma de distribución se ha usado en otros países. Según informa “[[Billboard]]”, 2,5 millones de ejemplares de “''20Ten''” fueron regalados, el [[10 de julio]], en [[Inglaterra]] junto al “''Daily Mirror''”, en [[Escocia]] con el “''Scotland’s Daily Record''” y en [[Bélgica]] con el “''Het Nieuwsblad''”. En [[Alemania]], fue la edición local de “''Rolling Stone''” la que ofreció a su lectores el disco el [[22 de julio]].
El [[25 de julio]] del 2010 Prince homenajeó a [[Michael Jackson]]. En octubre, en el teatro Apollo de [[Nueva York]], anuncia su nueva serie de actuaciones, a partir de diciembre del 2010, bajo el título ''Welcome 2 America''.

Enfermedad y muerte

Prince pospuso dos actuaciones de su Piano & A Microphone Tour el 7 de abril de 2016, en el Teatro Fox de Atlanta (EEUU), afirmando que estaba "luchando contra la gripe". Sin embargo, realizó el concierto de Atlanta el jueves 14 de abril, a pesar de que aún no se sentía muy bien. Después del concierto, a la mañana siguiente, durante el vuelo de regreso a Minneapolis, su avión privado hizo un aterrizaje de emergencia en el Aeropuerto Internacional [[Quad City]] en [[Moline]], Illinois, para que pudieran darle tratamiento médico. Algunos de sus representantes indicaron que sufría de "mala hidratación" y había estado luchando contra la gripe durante varias semanas.
Falleció el 21 de abril de 2016 a los 57 años. Su cuerpo fue encontrado en su residencia ubicada en una finca, conocida como Paisley Park, en Minnesota.
==Discografía==
*''For You'' (1978)
*''Prince'' (1979)
*''Dirty Mind'' (1980)
*''Controversy'' (1981)
*''1999'' (1982)
*''Purple Rain'' (1984)
*''Around the World in a Day'' (1985)
*''Parade'' (1986)
*''Sign o' the Times'' (1987)
*''Lovesexy'' ([[1988]])
*''Batman'' ([[1989]])
*''Graffiti Bridge'' ([[1990]])
*''Diamonds and Pearls'' ([[1991]])
*''Love Symbol Album'' (1992)
*''Come'' ([[1994]])
*''The Black Album'' (1994)
*''The Gold Experience'' ([[1995]])
*''Chaos and Disorder'' ([[1996]])
*''Emancipation'' (1996)
*''Crystal Ball'' ([[1998]])
*''The Vault: Old Friends 4 Sale'' ([[1999]])
*''Rave Un2 the Joy Fantastic'' (1999)
*''Rave In2 the Joy Fantastic'' (2000)
*''The Rainbow Children'' ([[2001]])
*''One Nite Alone...'' ([[2002]])
*''C-Note'' ([[2003]])
*''Xpectation'' (2003)
*''N.E.W.S.'' (2003)
*''Musicology'' ([[2004]])
*''3121'' ([[2006]])
*''Planet Earth'' ([[2007]])
*''Lotusflow3r / MPLSound'' (2009)
*''20Ten'' (2010)
==Fuentes==
*[http://www.lastfm.es/music/Prince Lastfm]
*[http://prince.org/ Página oficial del artista]
[[Category:Música]]
[[Category:Cantante]]

Archivo:Price.jpg

2016-04-22T18:37:34Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Prince (músico estadounidense)

2016-04-22T18:35:58Z

Taniajcstgo:

{{Ficha Persona
|nombre = Prince Rogers
|nombre completo = Prince Rogers Nelson
|otros nombres =
|imagen = Pincerogers.jpeg‎
|tamaño =
|descripción =Cantante norteamericano de [[rock]]
|fecha de nacimiento = [[7 de junio]] de [[1958]]
|lugar de nacimiento = [[Minneapolis]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[21 de abril]] de [[2016]]
|lugar de fallecimiento = [[Chanhassen]], [[Minnesota]], [[Estados Unidos]]
|causa muerte =
|residencia =[[Estados Unidos]]
|nacionalidad =Americana
|ciudadania =Americana

}}'''Prince Rogers Nelson.''' Cantante, compositor e instrumentista de [[rock]], [[soul]], funk y new wave. Usa el nombre artístico de Prince, aunque también ha sido conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre [[1993]] y [[2000]]. Este cambio de nombre resultó controvertido y muchos se referían a él como "''El artista antes conocido como Prince.

==Sítesis biográfica==
=== Infancia ===
Nació el [[7 de junio]] de [[1958]] en el Hospital Monte Sinaí en Minneapolis, Minnesota, [[Estados Unidos]]. Su padre, llamado John L. Nelson, músico aficionado, formaba parte de un grupo de [[jazz]] llamado Prince Rogers Trio, del cual tomó el nombre para su hijo. En él conoció a Mattie Shaw, cantante del grupo con la que se casó y que se convirtió en la madre de Prince.
Cuando tenía seis años sus padres se divorciaron. El padre se fue de la casa familiar pero no se llevó el piano que tenía, lo cual fue aprovechado por Prince para aprender a tocarlo él solo, aprendiendo de oído sintonías de series de [[televisión]] como ''Batman''. Más tarde aprendió a tocar otros instrumentos: a los 13 años su padre le regaló una guitarra eléctrica, que Prince aprendió a tocar rápidamente.
=== Juventud ===
En sus años de instituto formó con su amigo André Cymone varios grupos, entre ellos dos llamados ''Champagne'' y ''Grand Central''. Tocaban en fiestas de instituto y similares pero Prince no cantaba, pues consideraba que su voz no era apta para ser presentada en público. Tiempo más adelante, demostraría que su talento como cantante es tan amplio como el de instrumentista o compositor. Cuando tenía 17 años conoció a un músico llamado Pepe Willie, marido de una prima suya, que le introdujo en el mundo profesional y con el que hizo sus primeras grabaciones en estudio. Poco después un ingeniero llamado Chris Moon le convenció para que presentara sus maquetas a alguna compañía. La que se llevó el gato al agua fue [[Warner Bros]], que le dio completa libertad artística y creativa.
=== Trayectoria artística ===
En [[1978]] grabó su primer disco, ''For You'', en el que todas las canciones están compuestas por él y toca todos los instrumentos que se escuchan en el disco (según sus propias palabras sabe tocar más de treinta instrumentos). Amante de los cócteles musicales más variopintos, se convirtió en la gran esperanza de la música negra tras su disco ''Prince'' ([[1979]]), en el que se incluía ''I Wanna Be Your Lover'', primer tema de Prince en alcanzar las listas de éxitos, el clásico "''I Feel For You''", que en [[1984]] supondría la consagración mundial de Chaka Khan al hacer una versión, o la guitarrera y provocativa "''Bambi''", historia de un ligue femenino con tendencias lésbicas. En ese año hace su primera gira por Estados Unidos, tanto en solitario como telonero de Rick James. Su primera banda fija estaba compuesta por: André Cymone (bajo), Gayle Chapman (teclados), Dez Dickerson (Guitarra) y Matt Fink, alias Dr. Fink (teclados)
Su siguiente disco, ''Dirty Mind'' ([[1980]]) supuso un radical cambio de estilo. Un disco de poco más de media hora, con un sonido más crudo (el disco es prácticamente una maqueta) y una imagen absolutamente provocativa, apareciendo en escena en slip y con medias de mujer debajo de una raída gabardina. Además las letras iban más allá de los límites establecidos en el tema sexual; temas como ''Head'' y ''Sister'' se convirtieron en pesadilla de censores. Su siguiente álbum, ''Controversy'' ([[1981]]) supuso una nueva vuelta de tuerca; esta vez los temas sexuales dejan paso a temática social en canciones como ''Ronnie'', ''Talk To Russia'' o ''Annie Christian''. Debido a lo provocativo del nuevo estilo de Prince, la teclista Gayle Chapman abandona la banda de directo y es sustituida por Lisa Coleman, joven teclista hija de músicos que no tuvo ninguna objeción a la música. Por esta época empieza a dar rienda suelta a su creatividad con grupos paralelos como ''The Time'', a mayor gloria de su amigo ''Morris Day'' (antiguo batería de Champagne) y que sería semillero de valiosos músicos y productores como Jimmy Jamy, Terry Lewis, o [[Paul Peterson|Paul 'St. Paul' Peterson.
El disco que hizo a continuación, ''1999'' ([[1982]]) supuso su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra maestra. La canción que dio título al disco (plagiada por [[Phil Collins]] algunos años después) se convirtió en un clásico, aunque la canción que le aupó a las listas de éxitos fue el segundo sencillo, ''Little Red Corvette'', tema dirigido básicamente al público blanco. Antes de la gira de promoción del disco, André Cymone dejó la banda, frustrado por el egocentrismo de Prince para empezar una carrera en solitario como solista y productor. Fue sustituido al bajo por Mark Brown, rebautizado como ''Brownmark''. En esta gira la banda tuvo por primera vez el nombre ''The Revolution''.
Por esta época Prince empieza a pensar en hacer una película. Durante la gira de apoyo al disco ''1999'' empezó a anotar ideas en una libreta de color púrpura. Sus representantes Cavallo, Ruffalo y Fargnoli consiguen interesar a su compañía en el proyecto. Durante el [[verano]] y [[otoño]] de 1983 se rueda la película en Minneapolis y [[Los Ángeles]]. El [[8 de agosto]] de [[1983]] dio un concierto benéfico en la sala de su ciudad natal 1st Avenue. Este concierto es reseñable por dos hechos destacados; supuso el debut a la guitarra de la joven de 19 años Wendy Melvoin en la banda sustituyendo a Dez Dickerson. Wendy había sido traída a la banda por su amiga Lisa Coleman. Ambas serían la mano derecha de Prince, musicalmente hablando, durante los siguientes tres años. El otro hecho destacado fue que varios de los temas tocados serían grabados e incluidos, con pequeños retoques de estudio, en el disco que acompañó a la película.
==== Continuidad ====
Cuando empezó a continuar con su carrera, en el [[1999]] contrato a su nueva representante Ruth Arzate, en Los Ángeles, [[California]]. Ayudándole a supervisar, hasta la actualidad.
''Purple Rain'' ([[1984]]), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince. El disco vendió más de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió marcas de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en [[Detroit]] en noviembre de 1984 y terminó en [[Miami]] en abril de [[1985]] fue vista por más de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammy|Grammys por el disco y un premio [[Óscar]] a la Mejor Canción.
Su siguiente disco, ''Around the World in a Day'' (1985) supuso un radical cambio de estilo con respecto a ''Purple Rain''. Ecos [[Arabia|árabes]], psicodelia y existencialismo en una grabación que descolocó a su compañía de discos y a sus seguidores, sobre todo a los ganados con su disco anterior. Aunque en un principio Prince no tenía planeado hacer videoclips del disco, hizo varios como el colorista de ''Raspberry Beret'' o la grabación en directo en [[Niza]] de ''America''. Hoy en día está considerado como un disco de transición, eso sí, de altísima calidad. En esta época comenzó a construir, con los réditos de ''Purple rain'', un gran complejo audiovisual llamado ''Paisley Park en Chanhassen'', población cercana a Minneapolis. El edificio incluye varios estudios de grabación y un gran plató para el rodaje de películas, aunque este último ha sido usado básicamente para celebrar conciertos del propio Prince.
==== Otros trabajos ====
Con su siguiente grabación, ''Parade'' ([[1986]]), Prince volvía al formato de disco más película de ''Purple Rain''. Aunque la película, llamada ''Under The Cherry Moon'', rodada en la [[Costa Azul francesa]] y dirigida por el propio Prince era de una categoría ínfima y fue un tremendo fracaso de crítica y público, el disco que le acompaña como banda sonora muestra un Prince tremendamente experimental, alternando comercialidad como la del primer sencillo del disco, el tema ''Kiss'' con melodías dislocadas como las de ''Anotherloverholenyohead'' o ' ''Life Can Be So Nice''' y lirismo poético en ''Do You Lie?'' o ''Under The Cherry Moon''. La gira que acompañó al disco fue la primera que hizo por [[Europa]] y [[Japón]] y también fue la primera en incluir sus legendarios ''aftershows'', conciertos en salas pequeñas de madrugada a posteriori del concierto en gran pabellón o estadio.
Ha publicado diversos trabajos bajo los pseudónimos de Jamie Starr, Joey Coco, [[Alexander Nevermind, Tora Tora y Christopher. Por problemas contractuales (que frustraron la publicación de su disco ''The Black Album'' en [[1987]]), en [[1992]] adoptó un símbolo mezcla de «femenino» y «masculino» (Love Symbol). Más tarde el público empezaría a definirle como ''The Artist'' o ''TAFKAP'' (''The Artist Formerly Known As Prince'', ''El Artista Anteriormente Conocido Como Prince'') ante la ausencia de un nombre pronunciable verbalmente. Sólo al finalizar contrato con la Warner Bros, en el año [[2000]] volvió a usar su seudónimo de Prince.
Al principio de su carrera comenzó a tocar con la banda ''The Revolution'', pero desde principios de los 90 toca con ''The New Power Generation''. La mayor parte de sus grabaciones las realiza en sus estudios Paisley Park.
Durante dicha época era una especie de playboy que hacía gala de una grandísima discreción. Se conocen romances con Susanna Hoffs (de ''The Bangles''), Madonna, las actrices Kim Basinger, Sherilyn Fenn, Troy Beyer y Tara Leigh Patrick (a quien más tarde apodó Carmen Electra) y Sheena Easton entre otras.
Prince prosigue su actividad musical en [[2010]]. Según informa el boletín de noticias en la red EFE EME, Prince lanzó en el mes de julio de 2011, su nuevo disco, ''20Ten'', junto con varios periódicos europeos. El [[22 de julio]] fue distribuido en [[Francia]] con el semanario “''Courrier International''”. A las pocas horas de ponerse a la venta, más de 14.000 puntos de venta habían agotado sus existencias. Los 130.000 ejemplares del disco se vendieron a un precio mucho más económico que cualquier otra novedad. El responsable de comunicación de “''Courrier International''” mostraba su sorpresa y satisfacción por las inauditas ventas de su publicación:
{{Sistema:Cita|“¡Nos lo quitan de las manos, es lo nunca visto para nosotros! A las diez, más de mil quioscos lo habían vendido todo, es increíble”.
}}.
====Sucesos recientes====
En [[2009]] Prince edita dos álbumes a su nombre, que llevan los títulos de ''Lotus Flow3r'' y ''MPLSound'', y un tercero de lanzamiento de su último descubrimiento femenino, Bria Valente, que lleva el título de ''Elixir''. Durante la primavera de ese año actuó en dos programas de televisión: cuatro veces en ''The Tonight Show with Jay Leno'' -3 días seguidos en marzo y uno en mayo, coincidiendo con la última semana de Jay Leno presentando el programa- y otra vez en el programa de Ellen DeGeneres, donde había actuado ya en [[2004]]. El [[18 de julio]] actuó de nuevo en el ''Festival de Jazz de Montreux'', en [[Montreux]], [[Suiza]], con una inversión, por parte de la organización del evento, valorada en 1.5 millones de dólares, batiendo su propio récord de entradas vendidas, más de 8.000 en apenas 8 minutos.
Prince prosigue su actividad musical en [[2010]]. Según informa el boletín de noticias en la red EFE EME, Prince lanzó el pasado mes de julio su nuevo disco, ''20Ten'', junto con varios periódicos europeos. El [[22 de julio]] fue distribuido en Francia con el semanario “''Courrier International''”.
La misma forma de distribución se ha usado en otros países. Según informa “[[Billboard]]”, 2,5 millones de ejemplares de “''20Ten''” fueron regalados, el [[10 de julio]], en [[Inglaterra]] junto al “''Daily Mirror''”, en [[Escocia]] con el “''Scotland’s Daily Record''” y en [[Bélgica]] con el “''Het Nieuwsblad''”. En [[Alemania]], fue la edición local de “''Rolling Stone''” la que ofreció a su lectores el disco el [[22 de julio]].
El [[25 de julio]] del 2010 Prince homenajeó a [[Michael Jackson]]. En octubre, en el teatro Apollo de [[Nueva York]], anuncia su nueva serie de actuaciones, a partir de diciembre del 2010, bajo el título ''Welcome 2 America''.

Enfermedad y muerte

Prince pospuso dos actuaciones de su Piano & A Microphone Tour el 7 de abril de 2016, en el Teatro Fox de Atlanta (EEUU), afirmando que estaba "luchando contra la gripe". Sin embargo, realizó el concierto de Atlanta el jueves 14 de abril, a pesar de que aún no se sentía muy bien. Después del concierto, a la mañana siguiente, durante el vuelo de regreso a Minneapolis, su avión privado hizo un aterrizaje de emergencia en el Aeropuerto Internacional [[Quad City]] en [[Moline]], Illinois, para que pudieran darle tratamiento médico. Algunos de sus representantes indicaron que sufría de "mala hidratación" y había estado luchando contra la gripe durante varias semanas.
Falleció el 21 de abril de 2016 a los 57 años. Su cuerpo fue encontrado en su residencia ubicada en una finca, conocida como Paisley Park, en Minnesota.
==Discografía==
*''For You'' (1978)
*''Prince'' (1979)
*''Dirty Mind'' (1980)
*''Controversy'' (1981)
*''1999'' (1982)
*''Purple Rain'' (1984)
*''Around the World in a Day'' (1985)
*''Parade'' (1986)
*''Sign o' the Times'' (1987)
*''Lovesexy'' ([[1988]])
*''Batman'' ([[1989]])
*''Graffiti Bridge'' ([[1990]])
*''Diamonds and Pearls'' ([[1991]])
*''Love Symbol Album'' (1992)
*''Come'' ([[1994]])
*''The Black Album'' (1994)
*''The Gold Experience'' ([[1995]])
*''Chaos and Disorder'' ([[1996]])
*''Emancipation'' (1996)
*''Crystal Ball'' ([[1998]])
*''The Vault: Old Friends 4 Sale'' ([[1999]])
*''Rave Un2 the Joy Fantastic'' (1999)
*''Rave In2 the Joy Fantastic'' (2000)
*''The Rainbow Children'' ([[2001]])
*''One Nite Alone...'' ([[2002]])
*''C-Note'' ([[2003]])
*''Xpectation'' (2003)
*''N.E.W.S.'' (2003)
*''Musicology'' ([[2004]])
*''3121'' ([[2006]])
*''Planet Earth'' ([[2007]])
*''Lotusflow3r / MPLSound'' (2009)
*''20Ten'' (2010)
==Fuentes==
*[http://www.lastfm.es/music/Prince Lastfm]
*[http://prince.org/ Página oficial del artista]
[[Category:Música]]
[[Category:Cantante]]

Yoshihiro Narisawa

2016-04-14T15:47:51Z

Taniajcstgo:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Yoshihiro Narisawa
|otros nombres =
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[11de abril]] de [[1969]]
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}}

Yoshihiro Narisawa, Nacido el 11 de [[abril]] de [[1969]]) es un chef japonés y propietario de la de dos estrellas Michelin restaurante Les Créations de Narisawa en Minato, [[Tokio]] , [[Japón]].

==Biografía==
Narisawa nació en la prefectura de Aichi en [[1969]] a un fabricante de panadería y dulces occidentales. Viajó a Europa a la edad de 19 años, y formado en Francia, [[Suiza]] e [[Italia]], antes de regresar a Japón en [[1996]].

Estudió arte culinario en [[Francia]], Suiza e Italia. Regresó al Japón a la edad de 26 años y abrió su primer restaurante, La Napoule.
Inauguró Les Créations de Narisawa en [[Noviembre]] de [[2003]], en el afamado barrio de Tokio llamado Minami Aoyama, siendo visitado por huéspedes provenientes de todo el mundo que aprecian su arte culinario distintivo y realizado en armonía con las temporadas del año de Japón.

La filosofía y visión universal de la cocina de Narisawa son：
*Todos los productos nacen con naturalidad siendo fieles a cada estación del año y al medio ambiente.
*Respeto a la vida de la naturaleza y al mismo tiempo responsabilidad por quitar la vida de la naturaleza.
*Trascender de la categoria de la cocina francesa y evolucionar hacia una cocina personal propia.

En [[1996]], Narisawa abrió un restaurante en Odawara, Kanagawa. En 2003, Narisawa trasladó a Tokio y abrió el restaurante "Les Créations de Narisawa" en Aoyama , el cambio de nombre Narisawa en [[2011]]. Restaurante Narisawa ocupó el puesto número 20 en el mundo de los 50 mejores restaurantes lista en [[2009]], y ha figurado en la parte superior 30 desde entonces. Su clasificación actual en [[2014]] es # 14. Él ha construido su fama en la promoción de ingredientes orgánicos y naturales como parte de la cocina japonesa, diciendo: "La mayoría de las verduras y frutas en Japón contienen pesticidas. Es el papel del chef para apoyar a los productores (orgánicos). " De acuerdo con ello, Restaurante Narisawa recibió el premio inaugural Sostenible restaurante de Restaurant Magazine

==Carrera==
Siguiendo la tradición tanto de su abuelo como de su padre, Narisawa decidió dedicarse en cuerpo y alma a convertirse en un gran chef, por lo que en 1988, con 19 años, se dirigió a Francia a estudiar y conocer las técnicas de grandes cocineros, recorriendo las cocinas de grandes como Joël Robuchon (La Table, Francia) o Fredy Girardet (Restaurante L’Hôtel de Ville de Suiza).
Con 26 años regresaría a Japón, inaugurando su primer restaurante, La Napoule, en la ciudad de Odawara, que unos años después, en 2003, trasladaría al barrio de Aoyama en Tokio, cambiándole el nombre a “Les Créations de Narisawa” y consiguiendo en 2009 una estrella de la Guía Michelín de Tokio.
Influencias
Acercar la naturaleza a los comensales es uno de sus principales objetivos. La calidad de sus ingredientes y conocer su origen es casi una obsesión para el chef.

==característica de su trabajo==
A Narisawa le gusta acercarse a los campos japoneses, donde producen la comida que luego va a servir en su restaurante. Conoce a todos sus proveedores, de los que consigue el conocimiento acerca del bosque que tanta influencia tiene en sus creaciones. Para el chef es fundamental tener vegetales saludables y carne de la mejor calidad y considera la soja un ingrediente increíblemente importante en su cocina. Más que un cocinero podríamos considerarlo un artista. En palabras del propio Narisawa: “Pinto escenas de la naturaleza con mi cocina, ofreciendo manifestaciones de un sitio a través de las estaciones“.
A partir de un ingrediente principal que caracterice la temporada, Narisawa crea sus platos que son completados con otros secundarios que le aportan aspecto, textura y aroma, para así ofrecerle al comensal un bocado único que lo conecte con toda la vida que esa temporada le ofrece.
Los vegetales pueden servirse fritos, a la plancha o hervidos, pero Narisawa descubrió como quemar vegetales hasta conseguir carbonizarlos para usarlos en una nueva manera de cocinar.

Yoshihiro Narisawa es el chef japonés del Restaurante Les Créations de Narisawa, restaurante que se encuentra en la lista de los mejores 50 restaurantes del mundo 2009 en la posición número 20, lo podéis consultar en el post El Bulli, mejor restaurante del mundo otra vez. El caso es que el chef japonés ha logrado seducir al público occidental con su cocina vanguardista que conserva las raíces de la cultura gastronómica japonesa.
Yoshihiro Narisawa completó su formación en grandes cocinas occidentales, durante nueve años recorrió cocinas como la del restaurante francés La Table de Joël Robuchon, el Restaurant de l’Hôtel de Ville de Suiza del ya retirado chef Fredy Girardet, considerado uno de los mejores chefs del siglo XX, o el restaurante italiano Antica Osteria del Ponte cuya cocina es dirigida por Ezio Santin, un chef que según dicen versiona las pastas elevándolas al máximo exponente.

Tras nueve años, Yoshihiro Narisawa volvió a Japón y abrió su primer restaurante en la ciudad de Odawara, La Napule, posteriormente se trasladaría al centro de Tokio abriendo el restaurante Les Créations de Narisawa en el barrio de Aoyama, uno de los barrios de ocio más famosos de Tokio. El restaurante logró obtener una estrella en la Guía Michelin de Tokio [[2009]] y no será extraño que en la próxima edición de la guía logre conquistar su segunda estrella.

==Otras actividades==
Hay que decir que Yoshihiro Narisawa estuvo presente en Tokyo Taste [[2009]] compartiendo escenario con Joël Robuchon, Heston Blumenthal y Ferrán Adrià entre otros. En ese escenario confesó su pasión por la cocina de vanguardia que se realiza en nuestro país.
El caso es que el chef es ahora muy solicitado por el mundo gastronómico occidental y estará presente en dos citas gastronómicas de importancia en nuestro país, la más próxima será San Sebastián Gastronomika, evento que se desarrollará en el Kursaal del 23 al 25 de noviembre, la siguiente cita será en [[Madrid]] Fusión [[2010]], dos oportunidades para conocer la cocina de este chef.
El chef japonés Yoshihiro Narisawa, cuyo restaurante tokiota está considerado el mejor de Asia, se atreve a servir un bosque en la mesa mientras muestra su admiración por los cocineros españoles, que han “apostado por la libertad” y conseguido “acabar con las etiquetas geográficas”.
Es el responsable de Les Créations de Narisawa, un local con dos estrellas Michelín que consiguió a principios de año escalar hasta los puestos más altos de la lista de los mejores restaurantes de Asia que elabora la revista “Restaurant”.
La misma clasificación, considerada como los Óscar de la gastronomía, coronó al español El Celler de Can Roca como el número uno del mundo en su última edición.

“La importancia que ha tenido la actual generación de chefs españoles ha sido muy grande. Antes de ellos existía la gran cocina francesa, italiana o japonesa. Estaba todo muy clasificado y etiquetado”, explica el cocinero nipón durante una entrevista con Efe.
Narasiwa considera que Juan Mari Arzak, Ferran Adrià, Andoni Luis Aduriz o los hermanos Roca “consiguieron acabar con las categorías y hacer una cocina universal, de autor, la gran cocina de vanguardia”.
En su elegante y sobrio restaurante del barrio tokiota de Aoyama, el chef habla con especial cariño del vasco Juan Mari Arzak, al que llama “gran maestro”.
“Fue la persona que consiguió demostrar que la cocina podía ser mucho más libre y personal. Ha conseguido una revolución muy importante en la gastronomía mundial”, comenta el cocinero reconocido por su gran imaginación y su compromiso con el medio ambiente.
Lo de Narisawa en los fogones viene de lejos. Su familia tenía una pastelería en la provincia de Aichi (centro) donde pasaba muchas horas cuando era un niño.
“Lo de la cocina lo lleva dentro. Siempre ha querido hacer feliz a la gente a través de la comida. Es lo que ha visto desde pequeño.”
Es de los cocineros japoneses que viajó fuera para aprender. Al terminar el colegio en [[1988]] empezó un periplo de ocho años por Francia, Suiza e Italia, donde se formó con algunos de los mejores como Joël Robuchon o Fredy Girardet.

“Su cocina es esencialmente japonesa”, asegura con contundencia un chef mucho más conocido fuera que dentro de su país y considerado poco auténtico por sus compatriotas por su enorme influencia de las técnicas europeas.
Sin embargo, su carta es un apasionante viaje por los mejores productos de Japón. Narisawa sorprende a sus comensales con un menú de 10 platos inspirados en el bosque, sus tonos, olores y texturas.
Platos como la “sopa de suelo” elaborada con tierra y raíces, “Jardín”, unas ostras, espárragos verdes y tomates cubiertos de flores o “Ceniza [[2009]]. Escena de orilla del mar”, un calamar a la plancha acompañado de polvo helado de aceite de oliva, zumo de limón y cenizas de pimiento rojo.
“Busco la originalidad y romper con la tradición. Quiero hacer mi propia cocina, unos platos que estén bien hechos y sean personales. Por lo que creo que estoy más cerca de los cocineros españoles que de los japoneses”, comenta.
A diferencia de la mayoría de los grandes chef japoneses, Narisawa cuenta en su cocina con un personal muy internacional que llega desde [[Holanda]], [[Australia]], [[México]] o [[China]] y su carácter cosmopolita queda patente también en la sala donde el 50 por ciento de los clientes son extranjeros.

“Todos los alimentos son locales. Hago un esfuerzo para recopilar lo mejor de la historia de la cocina japonesa y recuperar productos que están desapareciendo en Japón”, explica el cocinero que viaja constantemente por todo el país para tratar personalmente con los pequeños proveedores y asegurarse de que respetan el medio ambiente.
Cuando se le pregunta por sus paraísos gastronómicos, el chef nipón dice que, además de Tokio, siente una especial debilidad por España e Italia, países que saben “comer el tiempo”.
“Disfrutar de la comida lleva su tiempo y España e Italia se lo saben dedicar”, comenta mientras empieza coordinar el trabajo de su inmaculada y cosmopolita cocina.

==Fuente==
*http://gastronomiaycia.republica.com/2009/06/12/yoshihiro-narisawa/
*http://www.7canibales.com/chefs/es/chef/yoshihiro-narisawa
*http://es.ipcdigital.com/2013/06/29/yoshihiro-narisawa-chef-del-mejor-restaurante-de-asia-elogia-a-cocineros-espanoles/
*https://en.wikipedia.org/wiki/Yoshihiro_Narisawa
*http://vidayestilo.terra.com/gastronomia/gourmet/yoshihiro-narisawa-el-chef-japones-con-inspiracion francesa,f12588e111831410VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html

[[Category:Gastronomía]]

Yoshihiro Narisawa

2016-04-14T15:46:22Z

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Yoshihiro Narisawa, Nacido el 11 de [[abril]] de [[1969]]) es un chef japonés y propietario de la de dos estrellas Michelin restaurante Les Créations de Narisawa en Minato, [[Tokio]] , [[Japón]].
Estudió arte culinario en [[Francia]], Suiza e Italia. Regresó al Japón a la edad de 26 años y abrió su primer restaurante, La Napoule.
Inauguró Les Créations de Narisawa en [[Noviembre]] de [[2003]], en el afamado barrio de Tokio llamado Minami Aoyama, siendo visitado por huéspedes provenientes de todo el mundo que aprecian su arte culinario distintivo y realizado en armonía con las temporadas del año de Japón.

La filosofía y visión universal de la cocina de Narisawa son：
*Todos los productos nacen con naturalidad siendo fieles a cada estación del año y al medio ambiente.
*Respeto a la vida de la naturaleza y al mismo tiempo responsabilidad por quitar la vida de la naturaleza.
*Trascender de la categoria de la cocina francesa y evolucionar hacia una cocina personal propia.

==Biografia==
Narisawa nació en la prefectura de Aichi en [[1969]] a un fabricante de panadería y dulces occidentales. Viajó a Europa a la edad de 19 años, y formado en Francia, [[Suiza]] e [[Italia]], antes de regresar a Japón en [[1996]].
En [[1996]], Narisawa abrió un restaurante en Odawara, Kanagawa. En 2003, Narisawa trasladó a Tokio y abrió el restaurante "Les Créations de Narisawa" en Aoyama , el cambio de nombre Narisawa en [[2011]]. Restaurante Narisawa ocupó el puesto número 20 en el mundo de los 50 mejores restaurantes lista en [[2009]], y ha figurado en la parte superior 30 desde entonces. Su clasificación actual en [[2014]] es # 14. Él ha construido su fama en la promoción de ingredientes orgánicos y naturales como parte de la cocina japonesa, diciendo: "La mayoría de las verduras y frutas en Japón contienen pesticidas. Es el papel del chef para apoyar a los productores (orgánicos). " De acuerdo con ello, Restaurante Narisawa recibió el premio inaugural Sostenible restaurante de Restaurant Magazine

==Carrera==
Siguiendo la tradición tanto de su abuelo como de su padre, Narisawa decidió dedicarse en cuerpo y alma a convertirse en un gran chef, por lo que en 1988, con 19 años, se dirigió a Francia a estudiar y conocer las técnicas de grandes cocineros, recorriendo las cocinas de grandes como Joël Robuchon (La Table, Francia) o Fredy Girardet (Restaurante L’Hôtel de Ville de Suiza).
Con 26 años regresaría a Japón, inaugurando su primer restaurante, La Napoule, en la ciudad de Odawara, que unos años después, en 2003, trasladaría al barrio de Aoyama en Tokio, cambiándole el nombre a “Les Créations de Narisawa” y consiguiendo en 2009 una estrella de la Guía Michelín de Tokio.
Influencias
Acercar la naturaleza a los comensales es uno de sus principales objetivos. La calidad de sus ingredientes y conocer su origen es casi una obsesión para el chef.

==característica de su trabajo==
A Narisawa le gusta acercarse a los campos japoneses, donde producen la comida que luego va a servir en su restaurante. Conoce a todos sus proveedores, de los que consigue el conocimiento acerca del bosque que tanta influencia tiene en sus creaciones. Para el chef es fundamental tener vegetales saludables y carne de la mejor calidad y considera la soja un ingrediente increíblemente importante en su cocina. Más que un cocinero podríamos considerarlo un artista. En palabras del propio Narisawa: “Pinto escenas de la naturaleza con mi cocina, ofreciendo manifestaciones de un sitio a través de las estaciones“.
A partir de un ingrediente principal que caracterice la temporada, Narisawa crea sus platos que son completados con otros secundarios que le aportan aspecto, textura y aroma, para así ofrecerle al comensal un bocado único que lo conecte con toda la vida que esa temporada le ofrece.
Los vegetales pueden servirse fritos, a la plancha o hervidos, pero Narisawa descubrió como quemar vegetales hasta conseguir carbonizarlos para usarlos en una nueva manera de cocinar.

Yoshihiro Narisawa es el chef japonés del Restaurante Les Créations de Narisawa, restaurante que se encuentra en la lista de los mejores 50 restaurantes del mundo 2009 en la posición número 20, lo podéis consultar en el post El Bulli, mejor restaurante del mundo otra vez. El caso es que el chef japonés ha logrado seducir al público occidental con su cocina vanguardista que conserva las raíces de la cultura gastronómica japonesa.
Yoshihiro Narisawa completó su formación en grandes cocinas occidentales, durante nueve años recorrió cocinas como la del restaurante francés La Table de Joël Robuchon, el Restaurant de l’Hôtel de Ville de Suiza del ya retirado chef Fredy Girardet, considerado uno de los mejores chefs del siglo XX, o el restaurante italiano Antica Osteria del Ponte cuya cocina es dirigida por Ezio Santin, un chef que según dicen versiona las pastas elevándolas al máximo exponente.

Tras nueve años, Yoshihiro Narisawa volvió a Japón y abrió su primer restaurante en la ciudad de Odawara, La Napule, posteriormente se trasladaría al centro de Tokio abriendo el restaurante Les Créations de Narisawa en el barrio de Aoyama, uno de los barrios de ocio más famosos de Tokio. El restaurante logró obtener una estrella en la Guía Michelin de Tokio [[2009]] y no será extraño que en la próxima edición de la guía logre conquistar su segunda estrella.

==Otras actividades==
Hay que decir que Yoshihiro Narisawa estuvo presente en Tokyo Taste [[2009]] compartiendo escenario con Joël Robuchon, Heston Blumenthal y Ferrán Adrià entre otros. En ese escenario confesó su pasión por la cocina de vanguardia que se realiza en nuestro país.
El caso es que el chef es ahora muy solicitado por el mundo gastronómico occidental y estará presente en dos citas gastronómicas de importancia en nuestro país, la más próxima será San Sebastián Gastronomika, evento que se desarrollará en el Kursaal del 23 al 25 de noviembre, la siguiente cita será en [[Madrid]] Fusión [[2010]], dos oportunidades para conocer la cocina de este chef.
El chef japonés Yoshihiro Narisawa, cuyo restaurante tokiota está considerado el mejor de Asia, se atreve a servir un bosque en la mesa mientras muestra su admiración por los cocineros españoles, que han “apostado por la libertad” y conseguido “acabar con las etiquetas geográficas”.
Es el responsable de Les Créations de Narisawa, un local con dos estrellas Michelín que consiguió a principios de año escalar hasta los puestos más altos de la lista de los mejores restaurantes de Asia que elabora la revista “Restaurant”.
La misma clasificación, considerada como los Óscar de la gastronomía, coronó al español El Celler de Can Roca como el número uno del mundo en su última edición.

“La importancia que ha tenido la actual generación de chefs españoles ha sido muy grande. Antes de ellos existía la gran cocina francesa, italiana o japonesa. Estaba todo muy clasificado y etiquetado”, explica el cocinero nipón durante una entrevista con Efe.
Narasiwa considera que Juan Mari Arzak, Ferran Adrià, Andoni Luis Aduriz o los hermanos Roca “consiguieron acabar con las categorías y hacer una cocina universal, de autor, la gran cocina de vanguardia”.
En su elegante y sobrio restaurante del barrio tokiota de Aoyama, el chef habla con especial cariño del vasco Juan Mari Arzak, al que llama “gran maestro”.
“Fue la persona que consiguió demostrar que la cocina podía ser mucho más libre y personal. Ha conseguido una revolución muy importante en la gastronomía mundial”, comenta el cocinero reconocido por su gran imaginación y su compromiso con el medio ambiente.
Lo de Narisawa en los fogones viene de lejos. Su familia tenía una pastelería en la provincia de Aichi (centro) donde pasaba muchas horas cuando era un niño.
“Lo de la cocina lo lleva dentro. Siempre ha querido hacer feliz a la gente a través de la comida. Es lo que ha visto desde pequeño.”
Es de los cocineros japoneses que viajó fuera para aprender. Al terminar el colegio en [[1988]] empezó un periplo de ocho años por Francia, Suiza e Italia, donde se formó con algunos de los mejores como Joël Robuchon o Fredy Girardet.

“Su cocina es esencialmente japonesa”, asegura con contundencia un chef mucho más conocido fuera que dentro de su país y considerado poco auténtico por sus compatriotas por su enorme influencia de las técnicas europeas.
Sin embargo, su carta es un apasionante viaje por los mejores productos de Japón. Narisawa sorprende a sus comensales con un menú de 10 platos inspirados en el bosque, sus tonos, olores y texturas.
Platos como la “sopa de suelo” elaborada con tierra y raíces, “Jardín”, unas ostras, espárragos verdes y tomates cubiertos de flores o “Ceniza [[2009]]. Escena de orilla del mar”, un calamar a la plancha acompañado de polvo helado de aceite de oliva, zumo de limón y cenizas de pimiento rojo.
“Busco la originalidad y romper con la tradición. Quiero hacer mi propia cocina, unos platos que estén bien hechos y sean personales. Por lo que creo que estoy más cerca de los cocineros españoles que de los japoneses”, comenta.
A diferencia de la mayoría de los grandes chef japoneses, Narisawa cuenta en su cocina con un personal muy internacional que llega desde [[Holanda]], [[Australia]], [[México]] o [[China]] y su carácter cosmopolita queda patente también en la sala donde el 50 por ciento de los clientes son extranjeros.

“Todos los alimentos son locales. Hago un esfuerzo para recopilar lo mejor de la historia de la cocina japonesa y recuperar productos que están desapareciendo en Japón”, explica el cocinero que viaja constantemente por todo el país para tratar personalmente con los pequeños proveedores y asegurarse de que respetan el medio ambiente.
Cuando se le pregunta por sus paraísos gastronómicos, el chef nipón dice que, además de Tokio, siente una especial debilidad por España e Italia, países que saben “comer el tiempo”.
“Disfrutar de la comida lleva su tiempo y España e Italia se lo saben dedicar”, comenta mientras empieza coordinar el trabajo de su inmaculada y cosmopolita cocina.

==Fuente==
*http://gastronomiaycia.republica.com/2009/06/12/yoshihiro-narisawa/
*http://www.7canibales.com/chefs/es/chef/yoshihiro-narisawa
*http://es.ipcdigital.com/2013/06/29/yoshihiro-narisawa-chef-del-mejor-restaurante-de-asia-elogia-a-cocineros-espanoles/
*https://en.wikipedia.org/wiki/Yoshihiro_Narisawa
*http://vidayestilo.terra.com/gastronomia/gourmet/yoshihiro-narisawa-el-chef-japones-con-inspiracion francesa,f12588e111831410VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html

[[Category:Gastronomía]]

Archivo:Yoshihiro-Narisawa.jpg

2016-04-14T15:40:54Z

Taniajcstgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Eva Arguiñano Urkiola

2016-03-10T15:56:19Z

Taniajcstgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Eva Arguiñano Urkiola |otros nombres = |imagen = Eva_Gurñano.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 4 d...»

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|nombre completo = Eva Arguiñano Urkiola
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|ocupación = Cocinera, escritora y presentadora
|titulo = Chef Internacional
}}
'''Eva Arguiñano''', es una cocinera y presentadora de televisión. Su especialidad son los postres, siendo jefa de repostería del restaurante de su hermano, Karlos Arguiñano, en [[Zarauz]].
==Biografía==
Eva Arguiñano Urkiola, nació en Beasain (Guipúzcoa). es una cocinera y presentadora de televisión. Su especialidad son los postres, siendo jefa de repostería del restaurante de su hermano, Karlos Arguiñano.
Eva comenzó a trabajar en la cocina con 16 años, como ayudante de repostería, junto con su hermano. Tras estudiar varios cursos de perfeccionamiento de cocina, logró mejorar su técnica, centrándose en la repostería y panadería, posteriormente pasó a ser jefa de repostería del restaurante abierto por su padre fue la responsable de introducir en la carta distintas variedades de pan fresco, hecho en el propio restaurante.
Debutó en televisión en [[1991]] en el programa de TVE La cocina de cada día, que presentaba su hermano, encargándose de las recetas relacionadas con postres, y se mantuvo en las siguientes temporadas del programa. En [[1998]] coincidiendo con una estancia temporal de su hermano en Argentina, participó en el programa de Telecinco La cocina con fundamento y seguidamente coincidió de nuevo con su hermano en el programa Karlos Arguiñano en tu cocina, de Canal Trece del país andino.

En [[2006]] logró su propio programa en la cadena de televisión La Sexta, presentando Hoy cocinas tú, un programa en el que ella mostraba a una persona cómo elaborar un menú que posteriormente deberá realizar correctamente para sus invitados. Eva se mantuvo al frente del espacio hasta [[2009]]. También presentó en la misma cadena el programa Las tentaciones de Eva ([[2007]]).
Durante los años [[2009]] y [[2010]] ha realizado varios programas especiales para el canal de televisión Hogarutil, como Navidades con Eva y Enrique (junto a Enrique Fleischmann) o Desayunos y meriendas de Eva Arguiñano. Entre [[2011]] y [[2013]] presentó un reality culinario llamado Cocina con sentimiento en Nova.

A pesar de que en sus últimos programas de televisión Eva Arguiñano demuestra ser una cocinera completa, es la repostería el campo en el que ha labrado su popularidad. A él pertenecen sus libros Los postres de Eva Arguiñano, Las tentaciones de Eva Arguiñano: Nuevos postres caseros, La pastelería de Eva Arguiñano, Lo más dulce, Delicias de Eva Arguiñano para hacer en casa, Atrévete con los postres de Eva Arguiñano y Postres deliciosos. En el ámbito de la cocina más general ha escrito Hoy cocinas tú, fruto del éxito del programa del mismo título de La Sexta.

Eva Arguiñano ha impartido clases de repostería en congresos gastronómicos tan prestigiosos como la Semana de Alta Cocina de Vitoria, y ha participado en demostraciones culinarias en países como Francia, Estados Unidos, Alemania, Argentina e Italia.

En la actualidad compagina su trabajo como jefa de repostería en el restaurante familiar de Zarautz con la docencia en la Academia de Cocina Aiala, creada en 1996 por su hermano Karlos.

==Vida de Eva Arguiñano==
El 18 de [[abril]] de [[2013]], la repostera ingresó de urgencia en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Donostia de [[San Sebastián]], tras sufrir un [[Infarto de Miocardio]]. Una semana después fue trasladada a la Policlínica de la misma ciudad, donde fue operada del [[corazón]] y evolucionó favorablemente.

==Libros==
* [[1996]] Los postres de Eva Arguiñano Editorial Debate
* [[2003]] Las tentaciones de Eva Arguiñano Bainet Editorial S.A.
* [[2008]] Atrévete con los postres Bainet Editorial S.A.
* [[2011]] Postres deliciosos Bainet Editorial S.A.
* [[2012]] Hoy cocinas tú Bainet Editorial S.A.
* [[2012]] Postres y dulces para Dummies Editorial Planeta, S.A.
* [[2014]] 555 recetas de postres Bainet Editorial S.A.
==Fuente==
*http://www.directoalpaladar.com/otros/hoy-cocinas-tu-con-eva-arguinano-en-la-sexta
*http://www.recetasycocina.net/evaarguinano/evaarguinano.html
*https://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Arguiñano
*http://gastronomiaycia.republica.com/tag/eva-arguinano/
[[Category: Gastronomía]]