EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Antonio Orozco

2011-09-04T16:13:18Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Orozco
|nombre completo = Antonio Orozco
|otros nombres =
|imagen =Antonio_orozco.jpg
|descripción =Cantautor español
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]] {{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}

'''Antonio Orozco.''' Destacado cantautor pop español. Desde muy temprana edad supo que la música era su talento.

== Inicios de su carrera ==

Aunque nació y ha vivido siempre en [[Barcelona]], su familia procedía de la localidad sevillana de [[Osuma]]. Antonio Orozco creció por tanto empapado de [[flamenco]] como algo propio, acompañando con su guitarra a cantantes no profesionales. Con el tiempo, su talento como cantautor [[pop]] le empujaba a otros parajes artísticos, entre los que, inevitablemente, aquellas raíces tenían tarde o temprano que florecer.

Durante un viaje a [[Triana]], cuando sólo tenía 15 años, Antonio Orozco se dio cuenta que la música era una prioridad en su vida.

== En el mundo de la música ==

El título del primer álbum de Antonio Orozco, "Un reloj y una vela" en [[abril]] de [[2000]], no fue escogido ni muchísimo menos al azar. Es el título, también de la canción en que describe su relación artística con su productor, Xavi Pérez, joven pianista de [[jazz]] y colaborador de grupos tan importantes en la escena [[hip-hop]] como Solo Los Solo. Él fue quien le animó a grabar cuando cantaba únicamente en los bares o en el metro y juntos han recorrido el camino que les ha llevado a tan inspirado debut.

Del mismo modo en que Triana, por los adelaños de la calle Betis, descubrió su vocación musical, si un grupo acabaría marcándole fueron, precisamente, aquellos Triana del desaparecido Jesús de la Rosa. La banda que codificó el [[rock]] de alma y pulsación flamenca, con descendencia tan distinguida como [[Medina Azahara]] en lo sinfónico, [[El último de la Fila]] en el pop, Alameda en lo progresivo y ¿por qué no? Antonio Orozco.

En sus textos se confunden las ensoñaciones con lo cotidiano: lo real se reviste de una aureola poética y lo mágico aparece como al alcance de la mano.

"Tan lejos y tan cerca" es el single de presentación y en ella baraja muchos de los elementos que configuran su estilo. A pesar de haber trabajado durante años en [[informática]] o del currículum electrónico de su productor, ha preferido rodearse de instrumentos más "terrenales" y formar una banda en el sentido literal de la palabra.

Si con el anterior disco "Un reloj y una vela" consiguió vender más de 70.000 ejemplares, con el segundo, "Semilla del silencio", superó con creces ese registro, logrando Antonio Orozco un merecido reconocimiento a su excelente trabajo, realizando además una extensa gira por todo el país.

== El significado de sus canciones==

Las canciones poéticas de Antonio Orozco calan a hondo en cuantos las escuchan. Para su autor no hay mayor secreto que su propio amor por la existencia "soy un enamorado de mi profesión y de todo", porque "las historias que cuento nos han sucedido al 90% de los humanos".

El tercer trabajo de estudio de Antonio Orozco es el titulado "El Principio del comienzo", grabado en el [[2005]] entre [[Tarifa]] y [[Barcelona]] en el que se vuelve a rodear de sus productores habituales Xavi Pérez y Tato Latorre.

A finales de ese mismo año publica "Edición Tour 2005", un disco que resume todo lo que fue el 2005 para este artista.. Por otro lado incluye un DVD con material que nunca antes había sido editado: Concierto Básico, videoclips, documental de 26 minutos. de duración con imágenes de Antonio Orozco en [[América]], de sus conciertos, etc..., galería de prensa y galería fotográfica.

== Fuente ==

*[ http://www.todomusica.org/antonio_orozco/]

[[Category:Cantante]]

Antonio Orozco

2011-09-04T16:03:02Z

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}}

'''Antonio Orozco.''' Destacado cantautor pop español. Desde muy temprana edad supo que la música era su talento.

== Inicios de su carrera ==

Aunque nació y ha vivido siempre en [[Barcelona]], su familia procedía de la localidad sevillana de [[Osuma]]. Antonio Orozco creció por tanto empapado de [[flamenco]] como algo propio, acompañando con su guitarra a cantantes no profesionales. Con el tiempo, su talento como cantautor [[pop]] le empujaba a otros parajes artísticos, entre los que, inevitablemente, aquellas raíces tenían tarde o temprano que florecer.

Durante un viaje a [[Triana]], cuando sólo tenía 15 años, Antonio Orozco se dio cuenta que la música era una prioridad en su vida.

== En el mundo de la música ==

El título del primer álbum de Antonio Orozco, "Un reloj y una vela" en [[abril]] de [[2000]], no fue escogido ni muchísimo menos al azar. Es el título, también de la canción en que describe su relación artística con su productor, Xavi Pérez, joven pianista de [[jazz]] y colaborador de grupos tan importantes en la escena [[hip-hop]] como Solo Los Solo. Él fue quien le animó a grabar cuando cantaba únicamente en los bares o en el metro y juntos han recorrido el camino que les ha llevado a tan inspirado debut.

Del mismo modo en que Triana, por los adelaños de la calle Betis, descubrió su vocación musical, si un grupo acabaría marcándole fueron, precisamente, aquellos Triana del desaparecido Jesús de la Rosa. La banda que codificó el [[rock]] de alma y pulsación flamenca, con descendencia tan distinguida como [[Medina Azahara]] en lo sinfónico, [[El último de la Fila]] en el pop, Alameda en lo progresivo y ¿por qué no? Antonio Orozco.

En sus textos se confunden las ensoñaciones con lo cotidiano: lo real se reviste de una aureola poética y lo mágico aparece como al alcance de la mano.

"Tan lejos y tan cerca" es el single de presentación y en ella baraja muchos de los elementos que configuran su estilo. A pesar de haber trabajado durante años en [[informática]] o del currículum electrónico de su productor, ha preferido rodearse de instrumentos más "terrenales" y formar una banda en el sentido literal de la palabra.

Si con el anterior disco "Un reloj y una vela" consiguió vender más de 70.000 ejemplares, con el segundo, "Semilla del silencio", superó con creces ese registro, logrando Antonio Orozco un merecido reconocimiento a su excelente trabajo, realizando además una extensa gira por todo el país.

== El significado de sus canciones==

Las canciones poéticas de Antonio Orozco calan a hondo en cuantos las escuchan. Para su autor no hay mayor secreto que su propio amor por la existencia "soy un enamorado de mi profesión y de todo", porque "las historias que cuento nos han sucedido al 90% de los humanos".

El tercer trabajo de estudio de Antonio Orozco es el titulado "El Principio del comienzo", grabado en el [[2005]] entre [[Tarifa]] y [[Barcelona]] en el que se vuelve a rodear de sus productores habituales Xavi Pérez y Tato Latorre.

A finales de ese mismo año publica "Edición Tour 2005", un disco que resume todo lo que fue el 2005 para este artista.. Por otro lado incluye un DVD con material que nunca antes había sido editado: Concierto Básico, videoclips, documental de 26 minutos. de duración con imágenes de Antonio Orozco en [[América]], de sus conciertos, etc..., galería de prensa y galería fotográfica.

== Fuente ==

*[ http://www.todomusica.org/antonio_orozco/]

[[Category:Cantante]]

Patricia Manterola

2011-09-04T13:13:11Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Patricia Manterola
|nombre completo = Patricia Manterola
|otros nombres = Patty Manterola
|imagen =Patricia_manterola.jpg
|descripción =Cantante mexicana
|fecha de nacimiento = [[23 de abril]] de [[1972]]
|lugar de nacimiento = [[México DF]] {{bandera2|México}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}

'''Patricia Manterola.''' es, sin duda alguna, una de las estrellas mexicanas con mayor proyección internacional, debido a su sensualidad, talento y carisma.

== Inicios de su carrera ==

Patty Manterola nació el [[23 de abril]] de [[1972]] en [[México DF]] y desde muy pequeña mostró una fuerte inclinación por el mundo del espectáculo y la música en particular. Tomó parte en el festival 'Juguemos a cantar' y llegó a la final, lo que le valió para grabar un disco con los otros finalistas.

== En el mundo de la música ==

Comenzó a estudiar baile y canto y llega a realizar algún trabajo como modelo, hasta que conoce al productor Luis de Llano, el creador de Timbirache. Realiza una prueba para ingresar en el grupo, pero el productor, al percatarse de la gran voz que acababa de descubrir, decide ofrecerle un nuevo proyecto.
Patricia Manterola entra en el grupo 'Garibaldi', recibiendo el reconocimiento del público y la crítica. Juntos recorren toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]] y [[Europa]], hasta que en [[1994]] decidió dejarlo todo para comenzar de nuevo en solitario.

== Su labor como artista de cine ==

Durante unos años se dedica al mundo de la interpretación, ocupando papeles en [[cine]] y [[televisión]]. En [[1995]] protagoniza la telenovela [[Acapulco, cuerpo y alma]], emitida en más de 63 países, lo que le sirva para recibir el premio a la actriz revelación del año.

En [[1998]] se traslada a [[Los Angeles]], donde estudia inglés a la vez que intenta abrirse un hueco en el difícil mundo del cine. Su mayor éxito consiste en una participación en la película 'Angeles', la versión hispana de la serie televisiva [[Los Angeles de Charlie]].

Tras su periplo cinematográfico, Patricia Manterola regresa al mundo de la música por la puerta grande, con un disco titulado 'Que el ritmo no pare', editado el [[5 de marzo]] de [[2002]], con quince temas imprescindibles, incluyendo su canción estrella, 'Que el ritmo no pare', elegido para ser la canción oficial de la vuelta ciclista a [[España]].

El disco incluye, además, varios temas en inglés, con los que pretende introducirse en el mercado anglosajón.

== Fuente ==

*[ http://www.todomusica.org/patricia_manterola/]

[[Category:Cantante]]

Patricia Manterola

2011-09-04T13:08:44Z

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|lugar de fallecimiento =
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|ocupación= cantante
}}

'''Patricia Manterola.''' es, sin duda alguna, una de las estrellas mexicanas con mayor proyección internacional, debido a su sensualidad, talento y carisma.

== Inicios de su carrera ==

Patty Manterola nació el [[23 de abril]] de [[1972]] en [[México DF]] y desde muy pequeña mostró una fuerte inclinación por el mundo del espectáculo y la música en particular. Tomó parte en el festival 'Juguemos a cantar' y llegó a la final, lo que le valió para grabar un disco con los otros finalistas.

== En el mundo de la música ==

Comenzó a estudiar baile y canto y llega a realizar algún trabajo como modelo, hasta que conoce al productor Luis de Llano, el creador de Timbirache. Realiza una prueba para ingresar en el grupo, pero el productor, al percatarse de la gran voz que acababa de descubrir, decide ofrecerle un nuevo proyecto.
Patricia Manterola entra en el grupo 'Garibaldi', recibiendo el reconocimiento del público y la crítica. Juntos recorren toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]] y [[Europa]], hasta que en [[1994]] decidió dejarlo todo para comenzar de nuevo en solitario.

== Su labor como artista de cine ==

Durante unos años se dedica al mundo de la interpretación, ocupando papeles en [[cine]] y [[televisión]]. En [[1995]] protagoniza la telenovela [[Acapulco, cuerpo y alma]], emitida en más de 63 países, lo que le sirva para recibir el premio a la actriz revelación del año.

En [[1998]] se traslada a [[Los Angeles]], donde estudia inglés a la vez que intenta abrirse un hueco en el difícil mundo del cine. Su mayor éxito consiste en una participación en la película 'Angeles', la versión hispana de la serie televisiva [[Los Angeles de Charlie]].

Tras su periplo cinematográfico, Patricia Manterola regresa al mundo de la música por la puerta grande, con un disco titulado 'Que el ritmo no pare', editado el [[5 de marzo]] de [[2002]], con quince temas imprescindibles, incluyendo su canción estrella, 'Que el ritmo no pare', elegido para ser la canción oficial de la vuelta ciclista a [[España]].

El disco incluye, además, varios temas en inglés, con los que pretende introducirse en el mercado anglosajón.

== Fuente ==

*[ http://www.todomusica.org/patricia_manterola/]

[[Category:Cantante]]

Antonio Flores

2011-09-03T19:33:19Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio
|nombre completo = Antonio González Flores
|otros nombres = Antonio Flores
|imagen =Antonio_flores.jpg
|descripción =Cantante y compositor español
|fecha de nacimiento = [[14 de Noviembre]] [[1961]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]] {{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[30 de mayo]] de [[1995]]
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]] {{bandera2|España}}
|Hijos = Alba González Villa
|ocupación= cantante
}}

'''Antonio González Flores.''' Cantante español, hijo de la artista [[Lola Flores]] y del guitarrista Antonio González. Su género preferido era el Pop-Rock.

== Infancia ==

Antonio Flores venía de una familia de artistas, y por ello desde pequeño estuvo involucrado en el mundo de la música y la actuación. Es así como a la edad de 8 años aparece en su primera película “El Taxi de los Conflictos”. Sin embargo en la rama musical, Antonio Flores rompió con la tradición familiar del [[flamenco]] para dedicarse a su estilo propio inspirado en el género [[pop-rock]].

== Carrera Artística ==

Su álbum debut, [[Antonio]], aparece en [[1980]] y en él se incluye la canción [[No dudaría]] y el tema de [[Joaquín Sabina]] “Pongamos que hablo de Madrid”, en versión rock. Este disco, a pesar de haber pasado desapercibido en la época de su lanzamiento, más tarde se convertiría en un disco apreciado por muchos, ya que las canciones antes mencionadas se convirtieron en clásicos de su repertorio.

Ese mismo año, Antonio Flores aparece en otra película, titulada “Colegas”.
En [[1984]], aparece su segunda producción discográfica bajo el título de “Al Caer El Sol”, y en su tercer LP “Gran Vía”, aparecido unos años después, en [[1988]]. Este álbum no tuvo un gran éxito comercial.

Ya para [[1987]] había realizado una nueva producción cinematográfica titulada “Calé” y dos años mas tarde aparecería en el film “Sangre y Arena”.

La [[década]] de los noventa la inicia Antonio Flores con una nueva participación como actor en “La Femme et le pantin”. En [[1992]] destacan sus aptitudes como compositor al escribir la mayoría de los temas del LP de su hermana [[Rosario Flores]], “De ley “, y posteriormente vuelve a participar con ella en el álbum de [[1994]] “Siento”.

En [[1993]], Antonio Flores forma parte del elenco de la película “Cautivos de la sombra” y en [[1994]], fue invitado al concierto de Gijón de la gira “Mucho Más Que Dos”, donde cantó junto con [[Ana Belén]], el tema “Sólo le pido a Dios”.

Para ese entonces ya se había casado con Ana Villa y se separaron tiempo después con la que tenía una hija llamada Alba.

En [[1995]], aparece “Cosas mías”, disco que le llevó a los primeros puestos de las listas de éxitos, gracias a temas como “Siete vidas”, “Alba” (dedicada a su hija) y “Cuerpo de mujer”.

== Muerte==

El [[30 de mayo]] de [[1995]] dos semanas después de la muerte de su madre, cuando Antonio Flores apenas tenía 33 años de edad, fue hallado muerto en su casa de [[Madrid]], a causa de una sobredosis de drogas.

Como ocurre en muchos casos, tras la muerte de un personaje público, las canciones de Antonio se comenzaron a hacer más conocidas, y a reconocerse su talento como compositor y cantante con una serie de discos recopilatorios y tributos.
Es así como un año después de su fallecimiento, aparece el disco recopilatorio

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/antonio_flores/]

[[Category:Cantante]]

Antonio Flores

2011-09-03T19:30:22Z

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|Hijos = Alba González Villa
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}}

'''Antonio González Flores.''' Cantante español, hijo de la artista [[Lola Flores]] y del guitarrista Antonio González. Su género preferido era el Pop-Rock.

== Infancia ==

Antonio Flores venía de una familia de artistas, y por ello desde pequeño estuvo involucrado en el mundo de la música y la actuación. Es así como a la edad de 8 años aparece en su primera película “El Taxi de los Conflictos”. Sin embargo en la rama musical, Antonio Flores rompió con la tradición familiar del [[flamenco]] para dedicarse a su estilo propio inspirado en el género [[pop-rock]].

== Carrera Artística ==

Su álbum debut, [[Antonio]], aparece en [[1980]] y en él se incluye la canción [[No dudaría]] y el tema de [[Joaquín Sabina]] “Pongamos que hablo de Madrid”, en versión rock. Este disco, a pesar de haber pasado desapercibido en la época de su lanzamiento, más tarde se convertiría en un disco apreciado por muchos, ya que las canciones antes mencionadas se convirtieron en clásicos de su repertorio.

Ese mismo año, Antonio Flores aparece en otra película, titulada “Colegas”.
En [[1984]], aparece su segunda producción discográfica bajo el título de “Al Caer El Sol”, y en su tercer LP “Gran Vía”, aparecido unos años después, en [[1988]]. Este álbum no tuvo un gran éxito comercial.

Ya para [[1987]] había realizado una nueva producción cinematográfica titulada “Calé” y dos años mas tarde aparecería en el film “Sangre y Arena”.

La [[década]] de los noventa la inicia Antonio Flores con una nueva participación como actor en “La Femme et le pantin”. En [[1992]] destacan sus aptitudes como compositor al escribir la mayoría de los temas del LP de su hermana [[Rosario Flores]], “De ley “, y posteriormente vuelve a participar con ella en el álbum de [[1994]] “Siento”.

En [[1993]], Antonio Flores forma parte del elenco de la película “Cautivos de la sombra” y en [[1994]], fue invitado al concierto de Gijón de la gira “Mucho Más Que Dos”, donde cantó junto con [[Ana Belén]], el tema “Sólo le pido a Dios”.

Para ese entonces ya se había casado con Ana Villa y se separaron tiempo después con la que tenía una hija llamada Alba.

En [[1995]], aparece “Cosas mías”, disco que le llevó a los primeros puestos de las listas de éxitos, gracias a temas como “Siete vidas”, “Alba” (dedicada a su hija) y “Cuerpo de mujer”.

== Muerte==

El [[30 de mayo]] de [[1995]] dos semanas después de la muerte de su madre, cuando Antonio Flores apenas tenía 33 años de edad, fue hallado muerto en su casa de [[Madrid]], a causa de una sobredosis de drogas.

Como ocurre en muchos casos, tras la muerte de un personaje público, las canciones de Antonio se comenzaron a hacer más conocidas, y a reconocerse su talento como compositor y cantante con una serie de discos recopilatorios y tributos.
Es así como un año después de su fallecimiento, aparece el disco recopilatorio

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/antonio_flores/]

[[Category:Cantante]]

Antonio Vega

2011-09-03T14:17:53Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio
|nombre completo = Antonio Vega
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[16 de diciembre]] [[1957]]
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|ocupación= cantante
}}

'''Antonio Vega.''' Famoso cantante español. Ha sabido llevar a su público la música que a ellos les gusta. Ha ganado gran prestigio en el mundo de la música.
== Infancia y juventud ==

Antonio Vega nació en [[Madrid]] el [[16 de diciembre]] de [[1957]], siendo el tercero de una familia de siete hijos. En [[1975]] inicia estudios universitarios de [[arquitectura]], aunque lo dejó al segundo año. Posteriormente cursa dos años de [[sociología]] y en la escuela de pilotos, pero ninguna de estas carreras despierta su entusiasmo. Lo único que lo consigue es la [[música]].

En [[1977]] realiza el [[servicio militar]] en [[Valencia]] y un año después se forma [[Nacha Pop]], junto a Nacho García Vega (primo de Antonio Vega). Además, Antonio Vega crea uno de sus mejores temas, el que lleva por título Chica de ayer.

== Carrera Artística ==

Tras presentar sus maquetas por varias discográficas, la firma [[Hispavox]] les contrata para publicar su primer álbum Nacha Pop, con Teddy Bautista como productor.

[[Nacha Pop]] fue considerado como uno de los grandes grupos que ha dado este país. A ese primer álbum le siguieron otros con títulos como Buena disposición, Más números, otras letras, Una décima de segundo, Dibujos animados y El momento.

En [[1988]] las diferencias entre Antonio Vega y Nacho García Vega hacen que el grupo decida su disolución, no sin antes publicar un doble disco en concierto, titulado [[Nacha Pop: 80-88]] que, sin planteárselo, resulta ser su mayor éxito.

=== Trabajo en Solitario===

En [[1991]] Antonio Vega publica su primer trabajo en solitario, titulado No me iré mañana y en [[1993]] un recopilatorio titulado El sitio de mi recreo, con doce temas compuestos por Antonio, tanto en su etapa con Nacha Pop como en su etapa en solitario.

En [[1994]] publicó Océano de sol, y fue seguido por una gira por toda España, como desmostración de que, a pesar de los rumores que circulaban, Antonio Vega se encontraba en perfecto estado de salud.

Los siguientes cuatro años estuvieron dedicados a colaborar con otros artistas y participar en conciertos de homenaje. En [[1996]] ofrece un concierto en Madrid en el que colaboran sus antiguos compañeros en Nacha Pop, incluyendo a Nacha García Vega, con el que interpreta a dúo el tema Nadie puede parar.

En [[1998]] publica un nuevo trabajo, [[Anatomía de una ola]], y en [[2001]] [[De un lugar perdido]], que le valió para ser nominado para los [[Grammys latinos]].

A finales de [[2002]] sale a la luz el disco [[Básico]], un directo grabado un año antes para los 40 principales, en el que se recoge lo mejor de Antonio Vega.

Los últimos discos publicados por Antonio Vega fueron [[Escapadas]] en [[2004]], el recopilatorio [[Autorretratos: Lo mejor de Antonio Vega]] también en el [[2004]] y [[3.000 noches con Marga]] en [[2005]], un álbum dedicado a su pareja y compañera artística [[Marga del Río]], fallecida un año antes.

== Muerte ==

Antonio Vega falleció el [[12 de mayo]] de [[2009]] víctima de una enfermedad pulmonar en su ciudad natal de [[Madrid]] en [[España]]

== Fuente ==

*[ http://www.todomusica.org/antonio_vega/]

[[Category:Cantante]]

Antonio Vega

2011-09-03T14:15:20Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio
|nombre completo = Antonio Vega
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|descripción =Cantante Español
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|ocupación= cantante
}}

'''Antonio Vega.''' Famoso cantante español. Ha sabido llevar a su público la música que a ellos les gusta. Ha ganado gran prestigio en el mundo de la música.
== Infancia y juventud ==

Antonio Vega nació en [[Madrid]] el [[16 de diciembre]] de [[1957]], siendo el tercero de una familia de siete hijos. En [[1975]] inicia estudios universitarios de [[arquitectura]], aunque lo dejó al segundo año. Posteriormente cursa dos años de [[sociología]] y en la escuela de pilotos, pero ninguna de estas carreras despierta su entusiasmo. Lo único que lo consigue es la [[música]].

En [[1977]] realiza el [[servicio militar]] en [[Valencia]] y un año después se forma [[Nacha Pop]], junto a Nacho García Vega (primo de Antonio Vega). Además, Antonio Vega crea uno de sus mejores temas, el que lleva por título Chica de ayer.

== Carrera Artística ==

Tras presentar sus maquetas por varias discográficas, la firma [[Hispavox]] les contrata para publicar su primer álbum Nacha Pop, con Teddy Bautista como productor.

[[Nacha Pop]] fue considerado como uno de los grandes grupos que ha dado este país. A ese primer álbum le siguieron otros con títulos como Buena disposición, Más números, otras letras, Una décima de segundo, Dibujos animados y El momento.

En [[1988]] las diferencias entre Antonio Vega y Nacho García Vega hacen que el grupo decida su disolución, no sin antes publicar un doble disco en concierto, titulado [[Nacha Pop: 80-88]] que, sin planteárselo, resulta ser su mayor éxito.

=== Trabajo en Solitario===

En [[1991]] Antonio Vega publica su primer trabajo en solitario, titulado No me iré mañana y en [[1993]] un recopilatorio titulado El sitio de mi recreo, con doce temas compuestos por Antonio, tanto en su etapa con Nacha Pop como en su etapa en solitario.

En [[1994]] publicó Océano de sol, y fue seguido por una gira por toda España, como desmostración de que, a pesar de los rumores que circulaban, Antonio Vega se encontraba en perfecto estado de salud.

Los siguientes cuatro años estuvieron dedicados a colaborar con otros artistas y participar en conciertos de homenaje. En [[1996]] ofrece un concierto en Madrid en el que colaboran sus antiguos compañeros en Nacha Pop, incluyendo a Nacha García Vega, con el que interpreta a dúo el tema Nadie puede parar.

En [[1998]] publica un nuevo trabajo, [[Anatomía de una ola]], y en [[2001]] [[De un lugar perdido]], que le valió para ser nominado para los [[Grammys latinos]].

A finales de [[2002]] sale a la luz el disco [[Básico]], un directo grabado un año antes para los 40 principales, en el que se recoge lo mejor de Antonio Vega.

Los últimos discos publicados por Antonio Vega fueron [[Escapadas]] en [[2004]], el recopilatorio [[Autorretratos: Lo mejor de Antonio Vega]] también en el [[2004]] y [[3.000 noches con Marga]] en [[2005]], un álbum dedicado a su pareja y compañera artística [[Marga del Río]], fallecida un año antes.

== Muerte ==

Antonio Vega falleció el [[12 de mayo]] de [[2009]] víctima de una enfermedad pulmonar en su ciudad natal de [[Madrid]] en [[España]]

== Fuente ==

*[ http://www.todomusica.org/antonio_vega/]

[[Category:Cantante]]

Antonio Vega

2011-09-03T14:10:02Z

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'''Antonio Vega.''' Famoso cantante español. Ha sabido llevar a su público la música que a ellos les gusta. Ha ganado gran prestigio en el mundo de la música.
== Infancia y juventud ==

Antonio Vega nació en [[Madrid]] el [[16 de diciembre]] de [[1957]], siendo el tercero de una familia de siete hijos. En [[1975]] inicia estudios universitarios de [[arquitectura]], aunque lo dejó al segundo año. Posteriormente cursa dos años de [[sociología]] y en la escuela de pilotos, pero ninguna de estas carreras despierta su entusiasmo. Lo único que lo consigue es la [[música]].

En [[1977]] realiza el [[servicio militar]] en [[Valencia]] y un año después se forma [[Nacha Pop]], junto a Nacho García Vega (primo de Antonio Vega). Además, Antonio Vega crea uno de sus mejores temas, el que lleva por título Chica de ayer.

== Carrera Artística ==

Tras presentar sus maquetas por varias discográficas, la firma [[Hispavox]] les contrata para publicar su primer álbum Nacha Pop, con Teddy Bautista como productor.

[[Nacha Pop]] fue considerado como uno de los grandes grupos que ha dado este país. A ese primer álbum le siguieron otros con títulos como Buena disposición, Más números, otras letras, Una décima de segundo, Dibujos animados y El momento.

En [[1988]] las diferencias entre Antonio Vega y Nacho García Vega hacen que el grupo decida su disolución, no sin antes publicar un doble disco en concierto, titulado [[Nacha Pop: 80-88]] que, sin planteárselo, resulta ser su mayor éxito.

=== Trabajo en Solitario===

En [[1991]] Antonio Vega publica su primer trabajo en solitario, titulado No me iré mañana y en [[1993]] un recopilatorio titulado El sitio de mi recreo, con doce temas compuestos por Antonio, tanto en su etapa con Nacha Pop como en su etapa en solitario.

En [[1994]] publicó Océano de sol, y fue seguido por una gira por toda España, como desmostración de que, a pesar de los rumores que circulaban, Antonio Vega se encontraba en perfecto estado de salud.

Los siguientes cuatro años estuvieron dedicados a colaborar con otros artistas y participar en conciertos de homenaje. En [[1996]] ofrece un concierto en Madrid en el que colaboran sus antiguos compañeros en Nacha Pop, incluyendo a Nacha García Vega, con el que interpreta a dúo el tema Nadie puede parar.

En [[1998]] publica un nuevo trabajo, [[Anatomía de una ola]], y en [[2001]] [[De un lugar perdido]], que le valió para ser nominado para los [[Grammys latinos]].

A finales de [[2002]] sale a la luz el disco [[Básico]], un directo grabado un año antes para los 40 principales, en el que se recoge lo mejor de Antonio Vega.

Los últimos discos publicados por Antonio Vega fueron [[Escapadas]] en [[2004]], el recopilatorio [[Autorretratos: Lo mejor de Antonio Vega]] también en el [[2004]] y [[3.000 noches con Marga]] en [[2005]], un álbum dedicado a su pareja y compañera artística [[Marga del Río]], fallecida un año antes.

== Muerte ==

Antonio Vega falleció el [[12 de mayo]] de [[2009]] víctima de una enfermedad pulmonar en su ciudad natal de [[Madrid]] en [[España]]

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/jessica_simpson/]

[[Category:Cantante]]

Natalia Lafourcade

2011-09-03T13:43:15Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Natalia
|nombre completo = Natalia Lafourcade
|otros nombres =
|imagen =Natalia_lafourcade.jpg
|descripción =cantante mexicana
|fecha de nacimiento = [[26 de febrero]] [[1984]]
|lugar de nacimiento = [[México D.F.]] {{bandera2| México}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}

'''Natalia Lafourcade.''' Destacada cantante mexicana. Entre sus géneros preferidos está el [[Pop]], el [[Rock]] y los ritmos latinos

== Infancia ==

Natalia Lafourcade nació el [[26 de febrero]] de [[1984]], en [[México D.F.]] y desde pequeña tuvo muy claro que quería ser artistas, ya que mostraba su talento con apenas 3 años, cantando ante familiares y amigos.

Pronto ingresó al Instituto Anglo Español de la Ciudad de México. Paralelamente a sus estudios escolares, asistió a clases de pintura, flauta, teatro, actuación, piano, guitarra, saxofón y canto. Y es así como a los 10 años, ya era la cantante de un grupo mariachi.

== Inicios de su carrera artística ==

Años más tarde, se muda con su madre a [[Veracruz]], y ahí continúa sus estudios de música. En [[1998]], Natalia Lafourcade se integra al trío femenino Twist. Este proyecto no tuvo mucho éxito, y se desintegró al año de haberse formado.

Con miras a una carrera como solista, comenzó a prepararse, y en el [[2003]] aparece su álbum debut [[Natalia Lafourcade]]. Este disco, fusionaba varios géneros como el [[rock]], [[pop]], [[bossa nova]] y ritmos latinos. De esta producción se extraen los sencillos "Busca un Problema", "Elefantes" o "Te quiero dar". Pero la canción que realmente la llevó a la fama fue "En el 2000". Esta canción se situó en los primeros puestos de distintas radios latinoamericanas, con gran aceptación por parte de la audiencia.

== Labor como cantante ==

Ese mismo año, Natalia Lafourcade es nominada a los premios [[Grammy Latinos]] en la categoría de Mejor Artista Nuevo. Asimismo, Natalia también ganó 3 galardones en los [[MTV Video Music Awards Latinoamérica]]. Paralelamente, fue invitada a participar en la banda sonora de las películas "Amarte Duele" y "Temporada de Patos".

En [[2005]], aparece su segundo material discográfico, titulado [[Casa]], pero esta vez acompañada de su banda La Forquetina. Este LP fue producido por Emmanuel del Real, de [[Café Tacuba]].

Apenas se lanzó el disco al mercado, Natalia Lafourcade y La Forquetina emprendieron una gran gira por [[México]] y [[Estados Unidos]], la cual fue todo un éxito.

En [[Junio]] del [[2006]], Natalia anunció que se separaría de La Forquetina para trabajar nuevamente como solista.

En [[2007]] aparece [[Las 4 estaciones del amor]], un disco instrumental con 4 piezas: [[Verano]], [[Otoño]], [[Invierno]] y [[Primavera]].

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/natalia_lafourcade/]

[[Category:Cantante]]

Natalia Lafourcade

2011-09-03T13:33:27Z

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}}

'''Natalia Lafourcade.''' Destacada cantante mexicana. Entre sus géneros preferidos está el [[Pop]], el [[Rock]] y los ritmos latinos

== Infancia ==

Natalia Lafourcade nació el [[26 de febrero]] de [[1984]], en [[México D.F.]] y desde pequeña tuvo muy claro que quería ser artistas, ya que mostraba su talento con apenas 3 años, cantando ante familiares y amigos.

Pronto ingresó al Instituto Anglo Español de la Ciudad de México. Paralelamente a sus estudios escolares, asistió a clases de pintura, flauta, teatro, actuación, piano, guitarra, saxofón y canto. Y es así como a los 10 años, ya era la cantante de un grupo mariachi.

== Inicios de su carrera artística ==

Años más tarde, se muda con su madre a [[Veracruz]], y ahí continúa sus estudios de música. En [[1998]], Natalia Lafourcade se integra al trío femenino Twist. Este proyecto no tuvo mucho éxito, y se desintegró al año de haberse formado.

Con miras a una carrera como solista, comenzó a prepararse, y en el [[2003]] aparece su álbum debut [[Natalia Lafourcade]]. Este disco, fusionaba varios géneros como el [[rock]], [[pop]], [[bossa nova]] y ritmos latinos. De esta producción se extraen los sencillos "Busca un Problema", "Elefantes" o "Te quiero dar". Pero la canción que realmente la llevó a la fama fue "En el 2000". Esta canción se situó en los primeros puestos de distintas radios latinoamericanas, con gran aceptación por parte de la audiencia.

== Labor como cantante ==

Ese mismo año, Natalia Lafourcade es nominada a los premios [[Grammy Latinos]] en la categoría de Mejor Artista Nuevo. Asimismo, Natalia también ganó 3 galardones en los [[MTV Video Music Awards Latinoamérica]]. Paralelamente, fue invitada a participar en la banda sonora de las películas "Amarte Duele" y "Temporada de Patos".

En [[2005]], aparece su segundo material discográfico, titulado [[Casa]], pero esta vez acompañada de su banda La Forquetina. Este LP fue producido por Emmanuel del Real, de [[Café Tacuba]].

Apenas se lanzó el disco al mercado, Natalia Lafourcade y La Forquetina emprendieron una gran gira por [[México]] y [[Estados Unidos]], la cual fue todo un éxito.

En [[Junio]] del [[2006]], Natalia anunció que se separaría de La Forquetina para trabajar nuevamente como solista.

En [[2007]] aparece [[Las 4 estaciones del amor]], un disco instrumental con 4 piezas: [[Verano]], [[Otoño]], [[Invierno]] y [[Primavera]].

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/natalia_lafourcade/]

[[Category:Cantante]]

Amaia Montero

2011-09-03T12:58:59Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Amaia
|nombre completo = Amaia Montero
|otros nombres =
|imagen =Amaia_montero.jpg
|descripción =cantante española
|fecha de nacimiento = [[26 de agosto]] [[1976]]
|lugar de nacimiento = [[Irún]] {{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}

'''Amaia Montero.''' Es una joven cantante española que ha sabido ganarse al público con sus canciones. Ha ganado gran prestigio en el mundo de la música.

== Infancia ==

La cantante Amaia Montero nació en [[Irán]] localidad de [[España]] el [[26 de agosto]] de [[1976]]. Su infancia transcurrió muy tranquila, salvo por el hecho de que le apasionaba la música y que soñaba con ser cantante algún día. Amaia solía practicar jugando a cantar con una pequeña grabadora que tenía.

== Inicios de su carrera ==

Amaia Montero comenzó a estudiar [[químicas]], carrera que luego cambió por la de [[psicología]]. Pero su vida cambió casi por casualidad, acercándola a su sueño. Un día conoció a un grupo de amigos: [[Pablo Benegas]], [[Alvaro Fuentes]], [[Xabi San Martín]] y [[Haritz Garde]] que habían montado un grupo y que andaban buscando una vocalista para interpretar los temas que habían compuesto. Tras escuchar cantar a Amaia Montero en una fiesta, le propusieron hacer una prueba con su grupo en un estudio de grabación. La prueba salió redonda y enseguida se decidió la incorporación de Amaia Montero al grupo. Fueron los inicios de [[La Oreja de Van Gogh]], uno de los grupos más importantes del panorama musical español de los últimos tiempos.

== Labor como cantante ==

Amaia Montero grabó junto a La Oreja de Van Gogh discos tan importantes en su carrera como Dile al Sol, El viaje de Copperpot, Lo que te conté mientras te hacías la dormida y Guapa.

Pero en el año [[2007]], Amaia Montero anuncia por sorpresa su salida de La Oreja de Van Gogh, con la intención de iniciar su carrera en solitario. Habían transcurrido 11 años tras su debut con la banda donostiarra y la noticia conmocionó a los fans de La Oreja.

En [[noviembre]] de [[2008]] Amaia Montero publica su primer trabajo en solitario. Se trata del álbum titulado de forma homónima, Amaia Montero, un disco en el que predomina el sonido de las guitarras y que incluye once temas compuestos por la propia artista. Entre los once temas, destacan uno especialmente dedicado a su padre, otro a su madre y un tercero a sus excompañeros de La Oreja de Van Gogh.

En este su primer trabajo, Amaia Montero se ha involucrado en todo el proceso creativo, desde la composición hasta las mezclas finales. La producción del álbum ha corrido a cargo de Claudio Guidetti. Las grabaciones se realizaron en [[Génova]] y [[Milán]], y las mezclas en Los Angeles.

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/amaia_montero/]

[[Category:Cantante]]

Amaia Montero

2011-09-03T12:58:44Z

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}}

'''Amaia Montero.''' Es una joven cantante española que ha sabido ganarse al público con sus canciones. Ha ganado gran prestigio en el mundo de la música.

== Infancia ==

La cantante Amaia Montero nació en [[Irán]] localidad de [[España]] el [[26 de agosto]] de [[1976]]. Su infancia transcurrió muy tranquila, salvo por el hecho de que le apasionaba la música y que soñaba con ser cantante algún día. Amaia solía practicar jugando a cantar con una pequeña grabadora que tenía.

== Inicios de su carrera ==

Amaia Montero comenzó a estudiar [[químicas]], carrera que luego cambió por la de [[psicología]]. Pero su vida cambió casi por casualidad, acercándola a su sueño. Un día conoció a un grupo de amigos: [[Pablo Benegas]], [[Alvaro Fuentes]], [[Xabi San Martín]] y [[Haritz Garde]] que habían montado un grupo y que andaban buscando una vocalista para interpretar los temas que habían compuesto. Tras escuchar cantar a Amaia Montero en una fiesta, le propusieron hacer una prueba con su grupo en un estudio de grabación. La prueba salió redonda y enseguida se decidió la incorporación de Amaia Montero al grupo. Fueron los inicios de [[La Oreja de Van Gogh]], uno de los grupos más importantes del panorama musical español de los últimos tiempos.

== Labor como cantante ==

Amaia Montero grabó junto a La Oreja de Van Gogh discos tan importantes en su carrera como Dile al Sol, El viaje de Copperpot, Lo que te conté mientras te hacías la dormida y Guapa.

Pero en el año [[2007]], Amaia Montero anuncia por sorpresa su salida de La Oreja de Van Gogh, con la intención de iniciar su carrera en solitario. Habían transcurrido 11 años tras su debut con la banda donostiarra y la noticia conmocionó a los fans de La Oreja.

En [[noviembre]] de [[2008]] Amaia Montero publica su primer trabajo en solitario. Se trata del álbum titulado de forma homónima, Amaia Montero, un disco en el que predomina el sonido de las guitarras y que incluye once temas compuestos por la propia artista. Entre los once temas, destacan uno especialmente dedicado a su padre, otro a su madre y un tercero a sus excompañeros de La Oreja de Van Gogh.

En este su primer trabajo, Amaia Montero se ha involucrado en todo el proceso creativo, desde la composición hasta las mezclas finales. La producción del álbum ha corrido a cargo de Claudio Guidetti. Las grabaciones se realizaron en [[Génova]] y [[Milán]], y las mezclas en Los Angeles.

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/amaia_montero/]

[[Category:Cantante]]

Jimi Hendrix

2011-08-08T20:32:02Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Jimi
|nombre completo = Jimi Hendrix.
|otros nombres =
|imagen = Jimi_hendrix.jpg
|descripción = Cantante y guitarrista estadounidense
|fecha de nacimiento = [[1942]]
|lugar de nacimiento = [[Seattle]] {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =[[18 de septiembre]] de [[1970]]
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}
'''Jimi Hendrix''' Era un virtuoso cantante y guitarrista estadounidense. Compartió escenarios con destacados artistas de fama internacional.
== Infancia ==
'''Jimi Hendrix''' nació en [[Seattle]], [[Estados Unidos]] en [[1942]]. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores.
Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar.

== Carrera artística ==

Empezó a destacarse como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.

Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos. En [[1966]], uno de los miembros de The Animals, [[Chas Chandler]], se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.

Juntos, crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo. Anteriormente, Jimi Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la talla de [[Sam Cooke]], [[Ike]] & [[Tina Turner]] o los [[Isley Brothers]].

Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de [[Woodstock]] de [[1969]], cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance. Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos.

== Muerte==

En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el [[18 de septiembre]] de [[1970]], el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína. La muerte le pilló trabajando en el que sería su quinto álbum, First Rays of The New Rising Sun.

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/jimi_hendrix/]

[[Category:Cantante]]

Archivo:Jimi hendrix.jpg

2011-08-08T20:31:24Z

Trinidad4 jc: Cantante y guitarrista estadounidense

== Sumario ==
Cantante y guitarrista estadounidense
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.todomusica.org/jimi_hendrix/

Jimi Hendrix

2011-08-08T20:24:13Z

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}}
'''Jimi Hendrix''' Era un virtuoso cantante y guitarrista estadounidense. Compartió escenarios con destacados artistas de fama internacional.
== Infancia ==
'''Jimi Hendrix''' nació en [[Seattle]], [[Estados Unidos]] en [[1942]]. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores.
Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar.

== Carrera artística ==

Empezó a destacarse como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.

Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos. En [[1966]], uno de los miembros de The Animals, [[Chas Chandler]], se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.

Juntos, crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo. Anteriormente, Jimi Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la talla de [[Sam Cooke]], [[Ike]] & [[Tina Turner]] o los [[Isley Brothers]].

Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de [[Woodstock]] de [[1969]], cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance. Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos.

== Muerte==

En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el [[18 de septiembre]] de [[1970]], el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína. La muerte le pilló trabajando en el que sería su quinto álbum, First Rays of The New Rising Sun.

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/jimi_hendrix/]

[[Category:Cantante]]

Iggy Pop

2011-08-08T19:04:08Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre= James Jr.
|nombre completo = James Newell Osterberg, Jr.
|otros nombres =
|imagen = Iggy_pop.jpg
|descripción = Cantante norteamericano
|fecha de nacimiento = [[21 de abril]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[Michigan]] {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}
'''Iggy Pop.''' Es un cantante estadounidense. Es conocido como el ícono punk rock. Empieza su carrera musical como batería en diferentes bandas de su escuela secundaria.
== Infancia ==
[[Iggy Pop]] empieza su carrera musical como batería en diferentes bandas de su escuela secundaria. Una de ellas se llamó [[The Iguanas]] formada en [[1966]]. Ahí fue donde lo bautizaron bajo el nombre artístico de Iggy.

== Carrera artística ==

Después de explorar el estilo de las bandas de blues locales, decide mudarse temporalmente a Chicago para aprender más sobre este género. Inspirado en el estilo [[Chicago blue]] así como en bandas como [[The Sonios]], forma una agrupación bajo el nombre de [[The Psychedelic Stooges]] y se autodenomina Iggy Stooge. Tiempo después, en una de sus presentaciones, cambia a Iggy Pop, este toma el apellido Pop debido a que al afeitarse las cejas para uno de sus shows, se encontró parecido a un amigo suyo apellidado Pop).

Los Stooges estuvo compuesto por Iggy (vocalista), Ron Asheton (guitarrista), Scott Asheton (baterista), y Dave Alexander Asheton (bajista). Después de dos años de haber integrado la agrupación, hacen su debut.

Un año después, los Stooges firman un contrato con la discográfica Elektra Records, en [[1968]]. Es en ese entonces cuando aparece su álbum debut The Stooges [[1969]], y posteriormente Fun House en [[1970]]. Estos dos LPs no tuvieron repercusión en las listas de ventas. Sin embargo fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Poco tiempo después de haber producido el último material, la banda se separa debido a la adicción de Iggy a la heroína.

En [[1973]], [[David Bowie]] fue quien salvó la carrera de Iggy Pop, produciendo un álbum con él en [[Inglaterra]]. El disco se tituló Raw Power y es considerado el primer disco punk rock de la historia, y posiblemente sea el disco con mayor contenido sexual hasta la fecha. Para la grabación de este álbum, algunos de los elementos de la banda The Stooges fueron convocados. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo. Pero el problema de Iggy con las drogas persistía. Iggy Pop no pudo controlar sus hábitos con las drogas y se internó en una clínica para salir de este problema. David Bowie fue uno de los pocos visitantes que tuvo durante su estancia. Y en [[1976]], Bowie le propone que lo acompañe en la gira Station to Station.

Iggy Pop vuelve a retomar la música poco tiempo después, grabando algunos temas junto a James Williamson. Este material fue lanzado en [[1977]] bajo el título de Kill City. Meses más tarde, Bowie y Pop se mudan juntos a [[Berlín]] para alejarse del ambiente de drogas en el que estaban envueltos. Es así como Iggy Pop firma con la discográfica RCA, mientras que Bowie colaboró con él escribiendo y produciendo temas para los discos The Idiot y Lust for Life. Ambas producciones fueron lanzadas por Iggy Pop como solista en [[1977]].

Un año más tarde aparece el disco TV Eye Live 1977, un álbum recopilatorio de las presentaciones de Iggy Pop en donde Bowie colaboró tocando el teclado.
Iggy no se sentía a gusto con RCA, así que decide cambiarse a la discográfica Arista Records, con la que lanza un nuevo material en [[1979]] denominado New Values.

Ya en la década de los ochenta, aparece el disco Soldier [[1980]], donde David Bowie aparece en la canción [[Play it Safe]] haciendo los colores junto a la banda escocesa de rock Simple Minds.

Un año más tarde sale al mercado el LP Party. Este disco, junto con Soldier, fueron unos fracasos comerciales, lo que hizo que terminara su contrato con Arista. En [[1982]], Iggy Pop lanza Zombie Birdhouse, el cual fue producido por la compañía Animal Label.

En [[1983]], la suerte de Iggy Pop comenzó a cambiar. David Bowie grabó el tema China Girl que había aparecido inicialmente en el disco The Idiot. Este tema apareció en su conocido disco Let's Dance, y fue un éxito comercial en todo el mundo.

En el siguiente disco de David Bowie Tonight, incluye dos temas del disco Lust For Life de Iggy. Gracias a los éxitos que se consiguieron, Pop pudo obtener buenos beneficios por los derechos de autor. La intención de Bowie era ayudar a su amigo económicamente para que pudiera ordenar su vida. Fue así que Iggy Pop logró despreocuparse durante 3 años de los temas relacionados con dinero y así centrarse en su carrera y alejarse de su adicción a la heroína, tomar clases de actuación y casarse.

En [[1985]], Iggy Pop grabó algunos demos con el guitarrista Steve Jones. David Bowie los escuchó y le ofreció producir su siguiente álbum, que saldría en [[1986]] bajo el título de Blah Blah Blah. El siguiente LP lanzado por Pop fue Instinct en [[1988]].

La década de los noventa trajo consigo Brick by Brick, producido por Don Was, conjuntamente con miembros de [[Guns N' Roses]] y The B-52 como invitados. El álbum fue premiado con un disco de oro en [[Estados Unidos]] por vender más de 500.000 copias y el single Candy, cantado junto a Kate Pierson fue todo un éxito. También en [[1990]], Iggy, protagonizó un musical, titulado [[The Manson Family]].

En [[1993]], aparece el disco American Caesar y, en [[1995]], Lust for Life (1977) lo vuelve a llevar a la fama, al ser incluida en la banda sonora de la película Trainspotting.

En [[Marzo]] de [[1996]], sale al mercado Naughty Little Doggie. En [[1999]] nace Avenue B y dos años más tarde Beat 'Em Up.

En el [[2003]], Iggy Pop edita el disco Skull Ring, que cuenta con las colaboraciones de los grupos Sum 41, [[Green Day]], Peaches, y The Trolls.

En el [[2004]], Iggy Pop abrió el concierto de [[Madonna]] de la gira Reinvention World Tour en [[Dublín]], [[Irlanda]]. Y en el [[2005]], apareció un disco recopilatorio titulado A Million in Prizes: The Anthology.
A inicios del [[2006]], Iggy Pop y The Stooges tocaron en [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]], y coordinaron para trabajar en lo que sería su nuevo álbum en conjunto The Weirdness para ser lanzado en [[Marzo]] del [[2007]].

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/iggy_pop/]

[[Category:Cantante]]

Iggy Pop

2011-08-08T18:33:41Z

Trinidad4 jc:

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}}
'''Iggy Pop.''' Es un cantante estadounidense. Es conocido como el ícono punk rock. Empieza su carrera musical como batería en diferentes bandas de su escuela secundaria.
== Infancia ==
[[Iggy Pop]] empieza su carrera musical como batería en diferentes bandas de su escuela secundaria. Una de ellas se llamó [[The Iguanas]] formada en [[1966]]. Ahí fue donde lo bautizaron bajo el nombre artístico de Iggy.

== Carrera artística ==

Después de explorar el estilo de las bandas de blues locales, decide mudarse temporalmente a Chicago para aprender más sobre este género. Inspirado en el estilo [[Chicago blue]] así como en bandas como [[The Sonios]], forma una agrupación bajo el nombre de [[The Psychedelic Stooges]] y se autodenomina Iggy Stooge. Tiempo después, en una de sus presentaciones, cambia a Iggy Pop, este toma el apellido Pop debido a que al afeitarse las cejas para uno de sus shows, se encontró parecido a un amigo suyo apellidado Pop).

Los Stooges estuvo compuesto por Iggy (vocalista), Ron Asheton (guitarrista), Scott Asheton (baterista), y Dave Alexander Asheton (bajista). Después de dos años de haber integrado la agrupación, hacen su debut.

Un año después, los Stooges firman un contrato con la discográfica Elektra Records, en [[1968]]. Es en ese entonces cuando aparece su álbum debut The Stooges [[1969]], y posteriormente Fun House en [[1970]]. Estos dos LPs no tuvieron repercusión en las listas de ventas. Sin embargo fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Poco tiempo después de haber producido el último material, la banda se separa debido a la adicción de Iggy a la heroína.

En [[1973]], [[David Bowie]] fue quien salvó la carrera de Iggy Pop, produciendo un álbum con él en [[Inglaterra]]. El disco se tituló Raw Power y es considerado el primer disco punk rock de la historia, y posiblemente sea el disco con mayor contenido sexual hasta la fecha. Para la grabación de este álbum, algunos de los elementos de la banda The Stooges fueron convocados. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo. Pero el problema de Iggy con las drogas persistía. Iggy Pop no pudo controlar sus hábitos con las drogas y se internó en una clínica para salir de este problema. David Bowie fue uno de los pocos visitantes que tuvo durante su estancia. Y en [[1976]], Bowie le propone que lo acompañe en la gira Station to Station.

Iggy Pop vuelve a retomar la música poco tiempo después, grabando algunos temas junto a James Williamson. Este material fue lanzado en [[1977]] bajo el título de Kill City. Meses más tarde, Bowie y Pop se mudan juntos a [[Berlín]] para alejarse del ambiente de drogas en el que estaban envueltos. Es así como Iggy Pop firma con la discográfica RCA, mientras que Bowie colaboró con él escribiendo y produciendo temas para los discos The Idiot y Lust for Life. Ambas producciones fueron lanzadas por Iggy Pop como solista en [[1977]].

Un año más tarde aparece el disco TV Eye Live 1977, un álbum recopilatorio de las presentaciones de Iggy Pop en donde Bowie colaboró tocando el teclado.
Iggy no se sentía a gusto con RCA, así que decide cambiarse a la discográfica Arista Records, con la que lanza un nuevo material en [[1979]] denominado New Values.

Ya en la década de los ochenta, aparece el disco Soldier [[1980]], donde David Bowie aparece en la canción [[Play it Safe]] haciendo los colores junto a la banda escocesa de rock Simple Minds.

Un año más tarde sale al mercado el LP Party. Este disco, junto con Soldier, fueron unos fracasos comerciales, lo que hizo que terminara su contrato con Arista. En [[1982]], Iggy Pop lanza Zombie Birdhouse, el cual fue producido por la compañía Animal Label.

En [[1983]], la suerte de Iggy Pop comenzó a cambiar. David Bowie grabó el tema China Girl que había aparecido inicialmente en el disco The Idiot. Este tema apareció en su conocido disco Let's Dance, y fue un éxito comercial en todo el mundo.

En el siguiente disco de David Bowie Tonight, incluye dos temas del disco Lust For Life de Iggy. Gracias a los éxitos que se consiguieron, Pop pudo obtener buenos beneficios por los derechos de autor. La intención de Bowie era ayudar a su amigo económicamente para que pudiera ordenar su vida. Fue así que Iggy Pop logró despreocuparse durante 3 años de los temas relacionados con dinero y así centrarse en su carrera y alejarse de su adicción a la heroína, tomar clases de actuación y casarse.

En [[1985]], Iggy Pop grabó algunos demos con el guitarrista Steve Jones. David Bowie los escuchó y le ofreció producir su siguiente álbum, que saldría en [[1986]] bajo el título de Blah Blah Blah. El siguiente LP lanzado por Pop fue Instinct en [[1988]].

La década de los noventa trajo consigo Brick by Brick, producido por Don Was, conjuntamente con miembros de [[Guns N' Roses]] y The B-52 como invitados. El álbum fue premiado con un disco de oro en [[Estados Unidos]] por vender más de 500.000 copias y el single Candy, cantado junto a Kate Pierson fue todo un éxito. También en [[1990]], Iggy, protagonizó un musical, titulado [[The Manson Family]].

En [[1993]], aparece el disco American Caesar y, en [[1995]], Lust for Life (1977) lo vuelve a llevar a la fama, al ser incluida en la banda sonora de la película Trainspotting.

En [[Marzo]] de [[1996]], sale al mercado Naughty Little Doggie. En [[1999]] nace Avenue B y dos años más tarde Beat 'Em Up.

En el [[2003]], Iggy Pop edita el disco Skull Ring, que cuenta con las colaboraciones de los grupos Sum 41, [[Green Day]], Peaches, y The Trolls.

En el [[2004]], Iggy Pop abrió el concierto de [[Madonna]] de la gira Reinvention World Tour en [[Dublín]], [[Irlanda]]. Y en el [[2005]], apareció un disco recopilatorio titulado A Million in Prizes: The Anthology.
A inicios del [[2006]], Iggy Pop y The Stooges tocaron en [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]], y coordinaron para trabajar en lo que sería su nuevo álbum en conjunto The Weirdness para ser lanzado en [[Marzo]] del [[2007]].

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/iggy_pop/]

[[Category:Cantante]]

Iggy Pop

2011-08-08T13:56:49Z

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|nombre completo = James Newell Osterberg, Jr.
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|imagen =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[21 de abril]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[Michigan]] {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}
'''Iggy Pop.'''Es un cantante estadounidense. Es conocido como el ícono punk rock. empieza su carrera musical como batería en diferentes bandas de su escuela secundarias
== Infancia ==
[[Iggy Pop]] empieza su carrera musical como batería en diferentes bandas de su escuela secundarias. Una de ellas se llamó [[The Iguanas]] formada en [[1966]]. Ahí fue donde lo bautizaron bajo el nombre artístico de Iggy.

== Carrera artística ==

Después de explorar el estilo de las bandas de blues locales, decide mudarse temporalmente a Chicago para aprender más sobre este género. Inspirado en el estilo [[Chicago blue]] así como en bandas como [[The Sonios]], forma una agrupación bajo el nombre de [[The Psychedelic Stooges]] y se autodenomina Iggy Stooge. Tiempo después, en una de sus presentaciones, cambia a Iggy Pop, este toma el apellido Pop debido a que al afeitarse las cejas para uno de sus shows, se encontró parecido a un amigo suyo apellidado Pop).

Los Stooges estuvo compuesto por Iggy (vocalista), Ron Asheton (guitarrista), Scott Asheton (baterista), y Dave Alexander Asheton (bajista). Después de dos años de haber integrado la agrupación, hacen su debut.

Un año después, los Stooges firman un contrato con la discográfica Elektra Records, en [[1968]]. Es en ese entonces cuando aparece su álbum debut The Stooges [[1969]], y posteriormente Fun House en [[1970]]. Estos dos LPs no tuvieron repercusión en las listas de ventas. Sin embargo fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Poco tiempo después de haber producido el último material, la banda se separa debido a la adicción de Iggy a la heroína.

En [[1973]], [[David Bowie]] fue quien salvó la carrera de Iggy Pop, produciendo un álbum con él en [[Inglaterra]]. El disco se tituló Raw Power y es considerado el primer disco punk rock de la historia, y posiblemente sea el disco con mayor contenido sexual hasta la fecha. Para la grabación de este álbum, algunos de los elementos de la banda The Stooges fueron convocados. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo. Pero el problema de Iggy con las drogas persistía. Iggy Pop no pudo controlar sus hábitos con las drogas y se internó en una clínica para salir de este problema. David Bowie fue uno de los pocos visitantes que tuvo durante su estancia. Y en [[1976]], Bowie le propone que lo acompañe en la gira Station to Station.

Iggy Pop vuelve a retomar la música poco tiempo después, grabando algunos temas junto a James Williamson. Este material fue lanzado en [[1977]] bajo el título de Kill City. Meses más tarde, Bowie y Pop se mudan juntos a [[Berlín]] para alejarse del ambiente de drogas en el que estaban envueltos. Es así como Iggy Pop firma con la discográfica RCA, mientras que Bowie colaboró con él escribiendo y produciendo temas para los discos The Idiot y Lust for Life. Ambas producciones fueron lanzadas por Iggy Pop como solista en [[1977]].

Un año más tarde aparece el disco TV Eye Live 1977, un álbum recopilatorio de las presentaciones de Iggy Pop en donde Bowie colaboró tocando el teclado.
Iggy no se sentía a gusto con RCA, así que decide cambiarse a la discográfica Arista Records, con la que lanza un nuevo material en [[1979]] denominado New Values.

Ya en la década de los ochenta, aparece el disco Soldier [[1980]], donde David Bowie aparece en la canción [[Play it Safe]] haciendo los colores junto a la banda escocesa de rock Simple Minds.

Un año más tarde sale al mercado el LP Party. Este disco, junto con Soldier, fueron unos fracasos comerciales, lo que hizo que terminara su contrato con Arista. En [[1982]], Iggy Pop lanza Zombie Birdhouse, el cual fue producido por la compañía Animal Label.

En [[1983]], la suerte de Iggy Pop comenzó a cambiar. David Bowie grabó el tema China Girl que había aparecido inicialmente en el disco The Idiot. Este tema apareció en su conocido disco Let's Dance, y fue un éxito comercial en todo el mundo.

En el siguiente disco de David Bowie Tonight, incluye dos temas del disco Lust For Life de Iggy. Gracias a los éxitos que se consiguieron, Pop pudo obtener buenos beneficios por los derechos de autor. La intención de Bowie era ayudar a su amigo económicamente para que pudiera ordenar su vida. Fue así que Iggy Pop logró despreocuparse durante 3 años de los temas relacionados con dinero y así centrarse en su carrera y alejarse de su adicción a la heroína, tomar clases de actuación y casarse.

En [[1985]], Iggy Pop grabó algunos demos con el guitarrista Steve Jones. David Bowie los escuchó y le ofreció producir su siguiente álbum, que saldría en [[1986]] bajo el título de Blah Blah Blah. El siguiente LP lanzado por Pop fue Instinct en [[1988]].

La década de los noventa trajo consigo Brick by Brick, producido por Don Was, conjuntamente con miembros de [[Guns N' Roses]] y The B-52 como invitados. El álbum fue premiado con un disco de oro en [[Estados Unidos]] por vender más de 500.000 copias y el single Candy, cantado junto a Kate Pierson fue todo un éxito. También en [[1990]], Iggy, protagonizó un musical, titulado [[The Manson Family]].

En [[1993]], aparece el disco American Caesar y, en [[1995]], Lust for Life (1977) lo vuelve a llevar a la fama, al ser incluida en la banda sonora de la película Trainspotting.

En [[Marzo]] de [[1996]], sale al mercado Naughty Little Doggie. En [[1999]] nace Avenue B y dos años más tarde Beat 'Em Up.

En el [[2003]], Iggy Pop edita el disco Skull Ring, que cuenta con las colaboraciones de los grupos Sum 41, [[Green Day]], Peaches, y The Trolls.

En el [[2004]], Iggy Pop abrió el concierto de [[Madonna]] de la gira Reinvention World Tour en [[Dublín]], [[Irlanda]]. Y en el [[2005]], apareció un disco recopilatorio titulado A Million in Prizes: The Anthology.
A inicios del [[2006]], Iggy Pop y The Stooges tocaron en [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]], y coordinaron para trabajar en lo que sería su nuevo álbum en conjunto The Weirdness para ser lanzado en [[Marzo]] del [[2007]].

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/iggy_pop/]

[[Category:Cantante]]

Miguel Ríos

2011-07-21T13:11:29Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Miguel Ríos
|nombre completo = Miguel Ríos
|otros nombres = Mike Ríos
|imagen =Miguel_rios.jpg
|descripción =Cantante español
|fecha de nacimiento = [[7 de Junio]] de [[1944]]
|lugar de nacimiento = [[Granada]] {{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}
'''Miguel Ríos.''' Talentoso músico español que se dio a conocer a partir del 1960. Posee una amplia trayectoria en el mundo de la música.
== Infancia y Juventud ==

Miguel Ríos nació el [[7 de Junio]] de [[1944]] en [[Granada]] y comienza su carrera artística a la edad de 16 años. Todo empezó a raíz de un concurso de canto patrocinado por la Radio Cenicienta 60. Él, junto a un grupo de amigos, cantaron una canción de [[Paul Anka]] y lograron llevarse el primer premio. Debido a este hecho, un cazatalentos lo lleva a [[Madrid]] a tentar suerte. Es así como en [[1962]] graba su primer EP con 4 temas bajo el nombre de “Mike Rios”.

Poco a poco se iba haciendo conocido, pero en 1964, decide usar su verdadero nombre y hace su primera incursión en la pantalla grande con la película “Dos chicas locas, locas”.

== Trabajo Discográfico ==

En [[1969]] aparece su álbum debut como artista de rock & roll bajo el título de [[Mira hacia ti]], pero es un año más tarde cuando conoce el verdadero éxito con el LP [[Despierta]]. En este disco se incluía la canción Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de [[Beethoven]]) con el cual logró vender 10 millones de copias en todo el mundo y se situó en el primer lugar en países como [[Estados Unidos]], [[Alemania]], [[Francia]], [[Italia]], y el [[Reino Unido]].

En [[1971]], nace el álbum Unidos y en [[1972]] el disco en vivo Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor. Por esa época, Miguel Ríos tuvo problemas con las drogas, y fue arrestado por fumar [[marihuana]], pero días después fue puesto en libertad.

Un año más tarde aparece un disco recopilatorio titulado Éxitos, y en [[1974]] vuelve a los estudios para darle vida a Memorias de un ser humano.

Pasaron dos años para que Miguel Ríos volviera a presentar un nuevo material. Es así como ya en [[1976]] sale a la venta La huerta atómica. Poco tiempo después edita el disco Al-Andalus en [[1977]], y en [[1978]] se lanza a la gira La noche roja, donde colaboran artistas de la talla de [[Tequila]] y [[Triana]]. Meses más tarde, Miguel Rios finaliza la década con el lanzamiento de Los viejos rockeros nunca mueren en [[1979]].

[[1980]] trae consigo Rocanrol Bumerang y lo vuelve a llevar a la cima del éxito con el tema Santa Lucía.

Un año después, aparece una nueva producción, Extraños en el escaparate, del que logra colocar la canción Año 2000, entre las favoritas del público.

En [[1982]], se publica el álbum doble Rock and Rios, convirtiéndose en un éxito de ventas. En [[1983]] sale a la luz El rock de una noche de verano. Con la aparición de este disco, Miguel Rios realiza una gira multitudinaria a lo largo de [[España]], con [[Luz Casal]] y [[Leño]], como teloneros.

El LP La Encrucijada es editado en [[1984]] y posteriormente el disco recopilatorio Rock en el Ruedo aparece en el mercado. Lamentablemente esta última producción fue un total fracaso en ventas.

Ya en [[1986]] nace el disco El Año del Cometa, que es lanzado internacionalmente.

En [[1988]], se embarca en un gira por [[México]], y tras cerrar la gira graba Miguel Rios [[1989]].

La [[década]] de los noventa trajo consigo muchas más producciones. En [[1991]], Miguel Rios presenta Directo al corazón, y en [[1992]] se publica un nuevo disco recopilatorio denominado Así que pasen 30 años.

En [[1993]] Miguel Rios recibe un premio honorífico por su exitosa carrera: la Medalla de las Bellas Artes, otorgada por el [[rey Juan Carlos]].

A lo largo de [[1993]] y [[1994]], realiza nuevamente otro proyecto televisivo, esta vez un programa titulado Fiebre de sur.

En [[1995]] salen a la venta dos nuevos discos: por un lado, Por Siempre y por el otro, Canciones de Amor para Tiempos Difíciles.

Un año más tarde, nace el disco Como si fuera la primera vez. También ese mismo año se embarca en una gira en conjunto con [[Joan Manuel Serrat]], [[Ana Belén]], y [[Víctor Manuel]], bajo el título de El Gusto es Nuestro. Tanta fue la acogida del público, que se editó un disco en vivo de los conciertos, el cual se vendió de manera increíble tanto en España como en [[Latinoamérica]].

En [[1998]] conmemora sus 35 años de carrera artística con el lanzamiento de un disco en vivo titulado Big Bang Rios. Paralelamente, forma su propia casa discográfica [[Rock & Rios Records]].

Meses después, graba junto a Ana Belén un disco homenaje a [[Kurt Weill]]. Este álbum originó una gira a lo largo de toda la [[península ibérica]] acompañados por la [[Orquesta Sinfónica]] de [[Granada]].

Miguel Rios inicia el milenio con Las Estrellas del Rock Latino de [[1991]]. Esta producción contiene duetos de Miguel Rios con artistas españoles como [[Rosendo]], [[Joaquín Sabina]] y [[Manolo García]], así como con artistas latinoamericanos de la talla de [[Charly García]], [[Fito Páez]], [[Aterciopelados]], [[Maná]] y el [[Tri]]. La calidad del disco fue tal, que estuvo nominado para los premios [[Grammy Latino]].

En el [[2002]] recibe otro premio honorífico: la medalla de Plata de Andalucía. En el [[2004]] celebra su cumpleaños número 60 con el lanzamiento del disco "60 mp3". Gracias a este material, recibe el premio al Mejor Disco de Rock, en los premios de música en España.

Dos años más tarde, vuelve a ser honrado con un galardón, esta vez el “[[Premio Ondas]]” por su larga trayectoria.

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/miguel_rios/]

[[Category:Cantante]]

Archivo:Miguel rios.jpg

2011-07-21T13:10:24Z

Trinidad4 jc: Cantante español

== Sumario ==
Cantante español
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.todomusica.org/miguel_rios/

Marilyn Manson

2011-07-21T12:53:24Z

Trinidad4 jc:

{{Normalizar}}
{{Ficha Persona
|nombre = Brian Hung
|nombre completo = Brian Hugn Warner
|otros nombres = Marilyn Manson.
|imagen =Marilyn_manson.jpg
|descripción = cantante norteamericano
|fecha de nacimiento = [[1969]]
|lugar de nacimiento = [[Ohio]] {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante, escritor
}}
<div align="justify">'''Marilyn Manson. ''' Es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense. Ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.
== Infancia ==
Marilyn Manson nació en [[Ohio]]|[[ EEUU]] en [[1969]]. El origen de su nombre artístico surge de la combinación de dos personajes; la actriz [[Marilyn Monroe]] y el mayor asesino en la historia de los [[EEUU]], [[Charles Manson]]. Su nombre real es Brian Hung Warner, hijo de un piloto alemán y una enfermera. Ya desde niño destacó por su timidez y su comportamiento extraño. La religión marcó su desarrollo personal, concretamente se fijó en la [[Apocalipsis]], tema que hasta el día de hoy le ocupa sus oscuros pensamientos. El fin del mundo y el Anticristo han sido ideas que han llegado a obsesionarle a lo largo de su infancia, adolescencia y vid adulta.
== Juventud ==
Estudió periodismo y teatro. Sus inquietudes se decantaron por la escritura. Escribió varios cuentos, novelas y poesías de las cuales sólo dos fueron publicadas. Aparcó la idea de ser escritor ante la frustración que le ocasionó las negativas de las editoriales y, trabajó como periodista musical, cuya a profesión le desagradaba y desilusionaba, según ha revelado en alguna entrevista. Una de las entrevistas que realizó fue a su admirado [[Trent Reznor]], con quien inició una larga amistad, además de producir su [[Anticristo]] [[Superstar]]. De hecho, Marilyn Manson comenzó como telonero de [[Nine Inch Nails]].
== Trabajo ==
Las ideas del artista se corresponden y, de hecho se inspiraron, en la obra del filósofo alemán [[Friedrich Nietzsche]]; las ideas del poder de la voluntad, conceptos sobre la [[religión católica]], del Anticristo y del hombre. Tanto es así que su primer álbum, [[Antichrist Superstar]], manifiesta este pensar. El objeto de su canción, es la crítica a la doble moral de la sociedad americana, la religión católica, los falsos valores políticos y morales, la hipocresía y las drogas. Encontró con quien compartir estas ideas y formar un grupo, en [[1989]], que inicialmente se llamó Marilyn Manson and the Spooky Kids. Más adelante, los integrantes del grupo fueron cambiando pero él siempre fue la pieza fija de la banda musical, liderándola como vocalista.
La imagen del cantante ha creado tal expectación que se podría decir que su música ha quedado en un segundo plano. Su extravagante y oscura estética junto con el espectáculo que ofrece en sus conciertos y video clips han marcado a toda una generación y miles de jóvenes de todo el mundo. A pesar del impacto que ha generado su estética, Marilyn ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.
== Labor como cantante ==
Su primer álbum editado es [[Portrait on fan American Family]] en [[1994]], el segundo fue [[Smells Like Children]] y, en [[1996]] editaron el álbum que les haría famosos en el mundo entero con su tema [[Beautiful People]] del Antichrist Superstar. Su último disco, [[The Golden Age of Grostesque]], supone un punto de inflexión en su carrera; trata de una sátira del [[nazismo]] ubicado en la [[Segunda Guerra Mundial]]. Se vale de su inspiración poética que queda reflejada en una estética especialmente lírica aunque grotesca.

== Fuente ==

*[http://biografias-de-famosos.buscamix.com/web/content/view/32/94/]
</div>
[[Category:Cantante]][[Category:Compositor]][[Categoría:Actor]][[Categoría:Escritor]][[Categoría:Pintor]]

Marilyn Manson

2011-07-21T12:50:26Z

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}}
'''Marilyn Manson. ''' Es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense. Ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.
== Infancia ==
Marilyn Manson nació en [[Ohio]]|[[ EEUU]] en [[1969]]. El origen de su nombre artístico surge de la combinación de dos personajes; la actriz [[Marilyn Monroe]] y el mayor asesino en la historia de los [[EEUU]], [[Charles Manson]]. Su nombre real es Brian Hung Warner, hijo de un piloto alemán y una enfermera. Ya desde niño destacó por su timidez y su comportamiento extraño. La religión marcó su desarrollo personal, concretamente se fijó en la [[Apocalipsis]], tema que hasta el día de hoy le ocupa sus oscuros pensamientos. El fin del mundo y el Anticristo han sido ideas que han llegado a obsesionarle a lo largo de su infancia, adolescencia y vid adulta.
== Juventud ==
Estudió periodismo y teatro. Sus inquietudes se decantaron por la escritura. Escribió varios cuentos, novelas y poesías de las cuales sólo dos fueron publicadas. Aparcó la idea de ser escritor ante la frustración que le ocasionó las negativas de las editoriales y, trabajó como periodista musical, cuya a profesión le desagradaba y desilusionaba, según ha revelado en alguna entrevista. Una de las entrevistas que realizó fue a su admirado [[Trent Reznor]], con quien inició una larga amistad, además de producir su [[Anticristo]] [[Superstar]]. De hecho, Marilyn Manson comenzó como telonero de [[Nine Inch Nails]].
== Trabajo ==
Las ideas del artista se corresponden y, de hecho se inspiraron, en la obra del filósofo alemán [[Friedrich Nietzsche]]; las ideas del poder de la voluntad, conceptos sobre la [[religión católica]], del Anticristo y del hombre. Tanto es así que su primer álbum, [[Antichrist Superstar]], manifiesta este pensar. El objeto de su canción, es la crítica a la doble moral de la sociedad americana, la religión católica, los falsos valores políticos y morales, la hipocresía y las drogas. Encontró con quien compartir estas ideas y formar un grupo, en [[1989]], que inicialmente se llamó Marilyn Manson and the Spooky Kids. Más adelante, los integrantes del grupo fueron cambiando pero él siempre fue la pieza fija de la banda musical, liderándola como vocalista.
La imagen del cantante ha creado tal expectación que se podría decir que su música ha quedado en un segundo plano. Su extravagante y oscura estética junto con el espectáculo que ofrece en sus conciertos y video clips han marcado a toda una generación y miles de jóvenes de todo el mundo. A pesar del impacto que ha generado su estética, Marilyn ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.
== Labor como cantante ==
Su primer álbum editado es [[Portrait on fan American Family]] en [[1994]], el segundo fue [[Smells Like Children]] y, en [[1996]] editaron el álbum que les haría famosos en el mundo entero con su tema [[Beautiful People]] del Antichrist Superstar. Su último disco, [[The Golden Age of Grostesque]], supone un punto de inflexión en su carrera; trata de una sátira del [[nazismo]] ubicado en la [[Segunda Guerra Mundial]]. Se vale de su inspiración poética que queda reflejada en una estética especialmente lírica aunque grotesca.
== Fuente ==

*[http://biografias-de-famosos.buscamix.com/web/content/view/32/94/]

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Miguel Ríos

2011-07-19T20:24:09Z

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'''Miguel Ríos.''' Talentoso músico español que se dio a conocer a partir del 1960. Posee una amplia trayectoria en el mundo de la música.
== Infancia y Juventud ==

Miguel Ríos nació el [[7 de Junio]] de [[1944]] en [[Granada]] y comienza su carrera artística a la edad de 16 años. Todo empezó a raíz de un concurso de canto patrocinado por la Radio Cenicienta 60. Él, junto a un grupo de amigos, cantaron una canción de [[Paul Anka]] y lograron llevarse el primer premio. Debido a este hecho, un cazatalentos lo lleva a [[Madrid]] a tentar suerte. Es así como en [[1962]] graba su primer EP con 4 temas bajo el nombre de “Mike Rios”.

Poco a poco se iba haciendo conocido, pero en 1964, decide usar su verdadero nombre y hace su primera incursión en la pantalla grande con la película “Dos chicas locas, locas”.

== Trabajo Discográfico ==

En [[1969]] aparece su álbum debut como artista de rock & roll bajo el título de [[Mira hacia ti]], pero es un año más tarde cuando conoce el verdadero éxito con el LP [[Despierta]]. En este disco se incluía la canción Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de [[Beethoven]]) con el cual logró vender 10 millones de copias en todo el mundo y se situó en el primer lugar en países como [[Estados Unidos]], [[Alemania]], [[Francia]], [[Italia]], y el [[Reino Unido]].

En [[1971]], nace el álbum Unidos y en [[1972]] el disco en vivo Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor. Por esa época, Miguel Ríos tuvo problemas con las drogas, y fue arrestado por fumar [[marihuana]], pero días después fue puesto en libertad.

Un año más tarde aparece un disco recopilatorio titulado Éxitos, y en [[1974]] vuelve a los estudios para darle vida a Memorias de un ser humano.

Pasaron dos años para que Miguel Ríos volviera a presentar un nuevo material. Es así como ya en [[1976]] sale a la venta La huerta atómica. Poco tiempo después edita el disco Al-Andalus en [[1977]], y en [[1978]] se lanza a la gira La noche roja, donde colaboran artistas de la talla de [[Tequila]] y [[Triana]]. Meses más tarde, Miguel Rios finaliza la década con el lanzamiento de Los viejos rockeros nunca mueren en [[1979]].

[[1980]] trae consigo Rocanrol Bumerang y lo vuelve a llevar a la cima del éxito con el tema Santa Lucía.

Un año después, aparece una nueva producción, Extraños en el escaparate, del que logra colocar la canción Año 2000, entre las favoritas del público.

En [[1982]], se publica el álbum doble Rock and Rios, convirtiéndose en un éxito de ventas. En [[1983]] sale a la luz El rock de una noche de verano. Con la aparición de este disco, Miguel Rios realiza una gira multitudinaria a lo largo de [[España]], con [[Luz Casal]] y [[Leño]], como teloneros.

El LP La Encrucijada es editado en [[1984]] y posteriormente el disco recopilatorio Rock en el Ruedo aparece en el mercado. Lamentablemente esta última producción fue un total fracaso en ventas.

Ya en [[1986]] nace el disco El Año del Cometa, que es lanzado internacionalmente.

En [[1988]], se embarca en un gira por [[México]], y tras cerrar la gira graba Miguel Rios [[1989]].

La [[década]] de los noventa trajo consigo muchas más producciones. En [[1991]], Miguel Rios presenta Directo al corazón, y en [[1992]] se publica un nuevo disco recopilatorio denominado Así que pasen 30 años.

En [[1993]] Miguel Rios recibe un premio honorífico por su exitosa carrera: la Medalla de las Bellas Artes, otorgada por el [[rey Juan Carlos]].

A lo largo de [[1993]] y [[1994]], realiza nuevamente otro proyecto televisivo, esta vez un programa titulado Fiebre de sur.

En [[1995]] salen a la venta dos nuevos discos: por un lado, Por Siempre y por el otro, Canciones de Amor para Tiempos Difíciles.

Un año más tarde, nace el disco Como si fuera la primera vez. También ese mismo año se embarca en una gira en conjunto con [[Joan Manuel Serrat]], [[Ana Belén]], y [[Víctor Manuel]], bajo el título de El Gusto es Nuestro. Tanta fue la acogida del público, que se editó un disco en vivo de los conciertos, el cual se vendió de manera increíble tanto en España como en [[Latinoamérica]].

En [[1998]] conmemora sus 35 años de carrera artística con el lanzamiento de un disco en vivo titulado Big Bang Rios. Paralelamente, forma su propia casa discográfica [[Rock & Rios Records]].

Meses después, graba junto a Ana Belén un disco homenaje a [[Kurt Weill]]. Este álbum originó una gira a lo largo de toda la [[península ibérica]] acompañados por la [[Orquesta Sinfónica]] de [[Granada]].

Miguel Rios inicia el milenio con Las Estrellas del Rock Latino de [[1991]]. Esta producción contiene duetos de Miguel Rios con artistas españoles como [[Rosendo]], [[Joaquín Sabina]] y [[Manolo García]], así como con artistas latinoamericanos de la talla de [[Charly García]], [[Fito Páez]], [[Aterciopelados]], [[Maná]] y el [[Tri]]. La calidad del disco fue tal, que estuvo nominado para los premios [[Grammy Latino]].

En el [[2002]] recibe otro premio honorífico: la medalla de Plata de Andalucía. En el [[2004]] celebra su cumpleaños número 60 con el lanzamiento del disco "60 mp3". Gracias a este material, recibe el premio al Mejor Disco de Rock, en los premios de música en España.

Dos años más tarde, vuelve a ser honrado con un galardón, esta vez el “[[Premio Ondas]]” por su larga trayectoria.

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/miguel_rios/]

[[Category:Cantante]]

Jessica Simpson

2011-07-19T19:52:52Z

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'''Jessica Simpson.''' Es una cantante estadounidense. Ha sabido llevar a su público la música que a ellos les gusta. Ha ganado gran prestigio en el mundo de la música.
== Infancia ==

Jessica Simpson nació en [[Abilene]], [[Texas]], hija de un pastor de la [[Iglesia Bautista]] y de una profesora. Con doce años Jessica Simpson ya cantaba en el coro de la iglesia de su padre. A esa misma edad, participó en un concurso para el Club de [[Mickey Mouse]], llegando a la final, en la que sufrió un ataque de nervios que le impidió participar. Ese mismo concurso sirvió para descubrir artistas de la talla de [[Christina Aguilera]], [[Britney Spears]] y [[Justin Timberlake]], entre otros.

== Juventud ==

Unos años después firmó contrato con una productora de música Gospel, tras ser escuchada por uno de sus cazatalentos. Jessica Simpson estuvo tres años preparando su primer álbum, pero la discográfica se fue a la quiebra y su sueño de grabar un disco se esfumó.

A pesar de las dificultades, la abuela de Jessica decidió financiar la grabación de una maqueta, que la propia cantante fue promocionando, hasta que llegó una copia del álbum a manos de [[Tommy Mottola]], de la [[Columbia Records]], quien decidió darle una oportunidad.

== Labor como cantante ==

A finales de [[1999]], Jessica Simpson lanza su álbum debut, titulado [[Sweet Kisses]], que llegó hasta el puesto 25 en las listas de [[Estados Unidos]]. De este álbum se vendieron más de dos millones de copias sólo en EEUU. El primer tema del álbum, I Wanna Love You Forever estuvo entre los cinco primeros de las listas, logrando también muy buenos resultados en [[Reino Unido]] y [[Canadá]].

En el año [[2000]], Jessica Simpson ganó dos Teen Choice Awards por Choice Breakout Artist y la canción de amor del año Where You Are. En 2000, Simpson apareció en el vídeo de 98 Degrees My Everything.

En [[2001]] se publicó su segundo álbum, [[Irresistible]], destinado a un público más adolescente y en el que Jessica Simpson adoptaba un aspecto más sexy.

El [[26 de octubre]] de [[2002]], a la edad de 22 años, Jessica Simpson se casó con [[Nick Lachey]], del grupo 98 degrees, con quien protagonizaría un reality show para televisión en el verano del año siguiente. En este reality, la pareja debería de mostrar como era su vida de casados. Aquí, Jessica interpretaba el papel de rubia tonta, con el que se volvió tremendamente popular en su país.

En el [[2003]] aparece el tercer álbum de Jessica, titulado [[In This Skin]], con el que se aleja bastante del pop adolescente, adoptando un sonido más maduro, aunque no tuvo tanto éxito como el anterior.

En [[2005]], Jessica Simpson apareció por primera vez en una película, titulada Dos chalados y muchas curvas, y ese mismo año Jessica y Nick anuncian su separación por diferencias irreconciliables.

En agosto del [[2006]] aparece el cuarto álbum de Jessica Simpson, esta vez con el título de [[A Public Affair]].

== Fuente ==

*[http://www.todomusica.org/jessica_simpson/]

[[Category:Cantante]]

Marilyn Manson

2011-07-19T19:19:20Z

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'''Marilyn Manson. '''Es un cantante y escritor estadounidense. Ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.
== Infancia ==
Marilyn Manson nació en [[Ohio]]|[[ EEUU]] en [[1969]]. El origen de su nombre artístico surge de la combinación de dos personajes; la actriz [[Marilyn Monroe]] y el mayor asesino en la historia de los [[EEUU]], [[Charles Manson]]. Su nombre real es Brian Hung Warner, hijo de un piloto alemán y una enfermera. Ya desde niño destacó por su timidez y su comportamiento extraño. La religión marcó su desarrollo personal, concretamente se fijó en la [[Apocalipsis]], tema que hasta el día de hoy le ocupa sus oscuros pensamientos. El fin del mundo y el Anticristo han sido ideas que han llegado a obsesionarle a lo largo de su infancia, adolescencia y vid adulta.
== Juventud ==
Estudió periodismo y teatro. Sus inquietudes se decantaron por la escritura. Escribió varios cuentos, novelas y poesías de las cuales sólo dos fueron publicadas. Aparcó la idea de ser escritor ante la frustración que le ocasionó las negativas de las editoriales y, trabajó como periodista musical, cuya a profesión le desagradaba y desilusionaba, según ha revelado en alguna entrevista. Una de las entrevistas que realizó fue a su admirado [[Trent Reznor]], con quien inició una larga amistad, además de producir su [[Anticristo]] [[Superstar]]. De hecho, Marilyn Manson comenzó como telonero de [[Nine Inch Nails]].
== Trabajo ==
Las ideas del artista se corresponden y, de hecho se inspiraron, en la obra del filósofo alemán [[Friedrich Nietzsche]]; las ideas del poder de la voluntad, conceptos sobre la [[religión católica]], del Anticristo y del hombre. Tanto es así que su primer álbum, [[Antichrist Superstar]], manifiesta este pensar. El objeto de su canción, es la crítica a la doble moral de la sociedad americana, la religión católica, los falsos valores políticos y morales, la hipocresía y las drogas. Encontró con quien compartir estas ideas y formar un grupo, en [[1989]], que inicialmente se llamó Marilyn Manson and the Spooky Kids. Más adelante, los integrantes del grupo fueron cambiando pero él siempre fue la pieza fija de la banda musical, liderándola como vocalista.
La imagen del cantante ha creado tal expectación que se podría decir que su música ha quedado en un segundo plano. Su extravagante y oscura estética junto con el espectáculo que ofrece en sus conciertos y video clips han marcado a toda una generación y miles de jóvenes de todo el mundo. A pesar del impacto que ha generado su estética, Marilyn ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.
== Labor como cantante ==
Su primer álbum editado es [[Portrait on fan American Family]] en [[1994]], el segundo fue [[Smells Like Children]] y, en [[1996]] editaron el álbum que les haría famosos en el mundo entero con su tema [[Beautiful People]] del Antichrist Superstar. Su último disco, [[The Golden Age of Grostesque]], supone un punto de inflexión en su carrera; trata de una sátira del [[nazismo]] ubicado en la [[Segunda Guerra Mundial]]. Se vale de su inspiración poética que queda reflejada en una estética especialmente lírica aunque grotesca.
== Fuente ==

*[http://biografias-de-famosos.buscamix.com/web/content/view/32/94/]

[[Category:Cantante]]

Bob Dylan

2011-03-28T21:04:53Z

Trinidad4 jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Bob Dylan |nombre completo = Robert Allen Zimmerman |otros nombres = Bob Dylan |imagen = |tamaño = |descripción = músico estad...'

{{Ficha Persona
|nombre = Bob Dylan
|nombre completo = Robert Allen Zimmerman
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|descripción = músico estadounidense
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}}

'''Robert Allen Zimmerman''', más conocido por su nombre artístico como ‘’Bob Dylan’’, es un músico estadounidense de la década de los 60’ que se destacó en el Folk y el blues.

==Biografía==

Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el [[24 de mayo]] de [[1941]] en [[Duluth]], [[Minnesota]], donde su padre trabajaba para una compañía petrolera. En [[1947]] la familia se mudó a un pequeño pueblo. Allí fue don Bob Dylan comenzó a leer poemas y se interesó por la música, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra.

En [[1959]] Bob Dylan entró en la universidad de [[Minnesota]]. El traslado a la gran ciudad le abrió nuevas posibilidades, permitiéndole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde el [[country]] hasta el [[rock]].

Desinteresándose por los estudios, Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta [[Dylan Thomas]].

Bob Dylan abandona definitivamente los estudios y se traslada a Nueva York. Allí conoce a varias leyendas del [[Fol.]] a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo [[Song to Woody]].

==Trabajo discográfico==

A raíz de una crítica publicada en el [[New York Times]], un ejecutivo de la discográfica [[Columbia]] ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevaría el título de [[Bob Dylan]]. Este incluye sólo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de [[folk]] y [[blues]].

En [[1963]] publica su segundo álbum, [[The FreeWheelin' Bob Dylan]]. Este trabajo contiene dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años '60 como [[Blowin' in the wind]] y [[A hard rain's a-gonna fall]] y baladas como [[Girls from de North Country]] y [[Don't think twice, it's all right]].

Su tema [[Blowin' in the wind]] en boca de otros artistas [[folk]] contribuyó a su éxito consiguió colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.

El tercer disco, [[The times they are a changin]], siguió el camino de los anteriores. Fue en esta misma época en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso [[Restless Farewell]]. Poco después publica [[Another side of Bob Dylan]].

A comienzos de [[1965]], comenzó la grabación de su nuevo álbum [[Bringing it all back home]], mitad eléctrico y mitad acústico, que muestra una imagen más compleja de Dylan desde la composición musical.

Tras romper la relación que mantenía con la cantante [[Joan Baez]], Dylan contrajo matrimonio con [[Sara Lowndes]]. A la par, publicó el álbum [[Highway 61 revisited]], que contenía el tema single [[Like a rolling stone]]. A este disco le siguió [[Blonde on blonde]], grabado en [[Nashville]] a comienzos de [[1966]].

Tras una exitosa gira por Inglaterra, Bob Dylan se convirtió en la voz más importante de su generación. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le obligó a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia.

Tras recuperarse, Bob Dylan publicó [[John Wesley Harding]]. Este disco fue considerado como el contrapunto a su música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales. Además, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la música.

Su siguiente álbum [[Nashville skyline]] superó las expectativas de sus fans, siendo un álbum con alto contenido [[country]]. A este éxito le siguió un rotundo fracaso, [[Self portrait]], un álbum doble editado en [[1970]], durante su convalecencia. Para compensar, Dylan editó en apenas cuatro meses el disco [[New Morning]], pero los resultados fueron muy discretos.

Su actuación en el Concert for [[Bangladesh]], organizado por [[George Harrison]], se transformó en su primera aparición en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, después de cinco años, y fue también su primera actuación solista desde [[1966]].

En este tiempo Bob Dylan participó en el rodaje de la película [[Pat Garret and Billy the Kid]], protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, [[Kris Kristofferson]]. La película no tuvo un gran éxito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y sí fue algo a destacar.

Con su siguiente trabajo, [[Planet Waves]], Bob Dylan llegó a ser el primer número uno de las listas. Tras separarse de su mujer Sara, Dylan publica el álbum [[Blood on the track]], en el que se refleja su situación personal.

El disco [[Desire]] se convirtó en otro número uno para el maestro Dylan. Este disco contenía el tema [[Hurricane]] en homenaje al boxeador [[Rubin Hurricane Carter]]. [[Desire]] significa el regreso del auténtico Dylan, una vuelta a los orígenes.

Un nuevo éxito le llegó a Dylan con el álbum [[Slow train coming]], con el que consiguió su primer [[premio Grammy]] como Mejor Cantante Masculino de [[Rock]].

A este disco le siguieron [[Saved]], [[Infidels]], con la coproducción de [[Mark Knopfler]], líder de [[Dire Straits]], quien acentuó el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del músico habían tenido hasta el momento.

Posteriormente apareció [[Empire burlesque]], producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de Infidels. En [[1990]] editó [[Under the red sky]], al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: [[Good as I Been to you]] y [[World gone wrong]].

En [[septiembre]] de [[1997]] se publica [[Time out of mind]], e incluye el tema [[Highlands]] de [[17]] minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.

En [[mayo]] de ese mismo año, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afección del [[corazón]] de la que afortunadamente se recuperó.

==Bob Dylan en el siglo XXI==

En el [[2000]], la canción [[Things Have Changed]], compuesta para la película [[Jóvenes prodigiosos]], ganó un [[Globo de Oro]] y un [[Óscar a la mejor canción]]. En algunos conciertos de Dylan se puede observar el Óscar presidiendo el escenario sobre un amplificador.

El sucesor de [[Time Out of Mind]], titulado [[Love and Theft]], fue publicado el [[11 de septiembre]] de [[2001]]. Grabado con su banda habitual en las giras, el álbum fue producido por Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost e incluye canciones que amplían la paleta de registros de Dylan hacia el [[rockabilly]], el [[jazz]], la balada y el [[swing]]. "Love and Theft" obtuvo reseñas positivas por parte de la crítica y fue nominado a sendos premios Grammy.

En [[2003]], Dylan revisó sus composiciones del [[período evangélico]] y participó en el CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan. El mismo año vio la luz la película [[Anónimos]], una colaboración con el productor de televisión [[Larry Charles ]]en la que Dylan apareció interpretando a un músico retirado junto a actores de la talla de [[Jeff Bridges]], [[Penélope Cruz]] y [[John Goodman]]. La película obtuvo reseñas mixtas: algunos críticos tacharon al metraje de "lío incoherente",mientras otros trataron a la película como un trabajo artístico serio.

En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, [[Crónicas, Vol.1. ]] Dylan dedicó tres capítulos a su primera estancia en [[Nueva York]] entre [[1961]] y [[1962]], así como otros dos a la grabación de New Morning y Oh Mercy. El libro alcanzó el primer puesto en las listas de libros de no-ficción más vendidos en The New York Times y fue nominado al Premio Nacional del Libro.

El documental [[No Direction Home]], dirigido por [[Martin Scorsese]], fue estrenado en [[septiembre]] de [[2005]]. No Direction Home se centra en el período que va desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de moto en 1966, e incluye entrevistas con [[Suze Rotolo]], [[Liam Clancy]], Joan Baez, [[Allen Ginsberg]], [[Pete Seeger]], [[Mavis Staples]] y el propio Dylan. Con motivo de su estreno, Columbia publicó [[The Bootleg Series, Vol. 7]], que incluye la banda sonora del filme y canciones inéditas.

El [[3 de mayo]] de [[2006]] tuvo lugar el estreno de Dylan como locutor de radio en el programa semanal [[Theme Time Radio Hour]] para [[XM Satellite Radio]], integrado por canciones relacionadas con un tema semanal. En el programa, Dylan selecciona canciones clásicas que van desde la década de los años [[1930]] hasta la actualidad, combinando a artistas contemporáneos tan variados como [[Blur]], [[Prince]], [[L.L. Cool J]] o [[The Streets]] con leyendas musicales como [[Randy Newman]], [[Aretha Franklin]] o [[Pete Seeger]]. El programa fue alabado por críticos y seguidores como un gran programa de radio al incluir una dinámica habitual con historias relatadas por el propio Dylan y referencias a su humor sardónico y a sus conocimientos musicales.

El [[29 de agosto]] de [[2006]], Dylan publicó el álbum [[Modern Times]]. En una entrevista concedida a [[Rolling Stone]], Dylan criticó la calidad de las grabaciones modernas y observó que sus nuevas canciones probablemente sonaban diez veces mejor en el estudio que cuando las grabamos.

En [[agosto]] de [[2007]] se publicó el [[biopic I'm Not There]], escrito y dirigido por [[Todd Haynes]] y que llevaba el subtítulo de inspirado en la música y las muchas vidas de Bob Dylan. La película hace uso de seis distintos personajes de Dylan para representar los distintos aspectos de su vida. Una grabación inédita de [[1967]] de la que la película toma el nombre se incluyó por primera vez en la banda sonora del filme; el resto de canciones incluye versiones de otros artistas como [[Eddie Vedder]], [[Stephen Malkmus]], [[Jeff Tweedy]] y [[Willie Nelson]]. En [[octubre]] fue galardonado con el [[Premio Príncipe de Asturias de las Artes]] en [[Oviedo]], sin la presencia del músico al coincidir con un concierto en [[Omaha]], [[Nebraska]].

En un intento por recopilar una antología definitiva, el [[1 de octubre]] de [[2007]] [[Columbia Records]] publicó un triple álbum bajo el título de [[Dylan]]. Como parte de la campaña promocional, [[Mark Ronson]] produjo una remezcla de la canción de 1966 [[Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)]], publicada como [[maxi single]]. Era la primera vez que Dylan autorizaba una remezcla de una de sus grabaciones clásicas.

Una década después de que [[Random House]] publicara [[Drawn Blank]] [[1994]], su primer libro de pinturas, la exhibición [[The Drawn Blank Series]] abrió sus puertas en [[Chemnitz]], [[Alemania]], en octubre de 2007. La exhibición incluía 170 grabados y gouaches realizados por Dylan.

En octubre de [[2008]], Columbia publicó el octavo volumen de la conocida serie de bootlegs oficiales, [[Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006]], con canciones descartadas, tomas alternativas y versiones en directo de canciones que se trasladan desde [[Oh Mercy]] [[1989]] hasta [[Modern Times]] [[2006]].

En agosto de [[2009]], la revista [[Rolling Stone]] confirmó que Dylan había grabado un álbum navideño, titulado [[Christmas In The Heart]], publicado finalmente el [[13 de octubre]]. El álbum incluye canciones tradicionales de la Navidad como [[Must Be Santa]], [[Little Drummer Boy]], [[Winter Wonderland]] y [[Here Comes Santa Claus]]. Los beneficios obtenidos por el álbum en [[EE.UU]] irán destinados en su integridad a la [[ONG]] [[Feeding America]], la mayor organización caritativa del país, mientras que los beneficios del álbum en el resto del mundo se destinarán al [[Programa Mundial de Alimentos]] de la [[ONU]].
En agosto de [[2010]], la revista [[Variety]] informó que [[Sony Legacy]] publicaría el [[19 de octubre]] de este mismo año una [[box set]] titulada Bob Dylan: The Original Mono Recordings, que incluye los primeros ocho álbumes de Dylan, desde [[Bob Dylan]] (1962) a [[John Wesley Harding]] (1967), publicados por primera vez en CD con su [[sonido monoaural]] original.

==fuente==

* [http://www.todomusica.org/Bob_Dylan/ Biografía de Bob Dylan] en el [http://www.todomusica.org Portal Todo Música]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan Artículo sobre Bob Dylan] publicado en [[Wikipedia]] en español.

[[categoría:Músico]]

Julian Amaró Marín

2010-09-23T20:34:54Z

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}}

'''Julián Amaró Marín'''. Joven revolucionario que participó en la lucha contra la tiranía de [[Fulgencio Batista]]. Además de demostrar su coraje y su valor en la Limpia del [[Escambray]].

==Sus inicios==

Nació el [[5 de noviembre]] de [[1938]] en la finca Vegas del Arenal del barrio de [[Casilda]]. Desarrolló una activa labor revolucionaria hasta el triunfo de la [[Revolución Cubana]].

==Con la Revolución en el Poder==

En [[1959]] ingresó en las [[Milicias Nacionales Revolucionarias]], por lo que realizó guardias en el poblado de Casilda, entre otras tareas. Perteneció a las [[FAR]] y pasó un curso de instrucción táctica militar, participó también en las operaciones activas en la [[Lucha Contra Bandidos]] cerca de [[Aguada de Pasajeros]]. Julián Amaró Marín fue otra joven víctima y heroica inmolada por la libertad de la patria en el [[1963]].

==Fuente==

Registros de información de la Biblioteca Municipal de [[Trinidad]] [[Gustavo Izquierdo Tardío]].

[[Categoría:Mártir revolucionario cubano]]

Pablo Pichs Girón

2010-09-23T20:16:32Z

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}}

Pablo Pichs Girón. Destacado joven que luchó por ver a [[Cuba]] libre de la dictadura que oprimía a su pueblo. Defendió a su país del [[imperialismo]] hasta los últimos días de su vida.

==Infancia y adolescencia==

Nació el [[15 de enero]] de [[1936]] en [[Trinidad]]. Asistió a la escuela pública hasta alcanzar el cuarto grado debido a la mala situación económica en la que vivía. A causa de esto tuvo la necesidad de ponerse a trabajar muy duro en varios oficios para mantener a su familia hasta que se hizo fogonero del ferrocarril en [[Santa Clara]].

==Actividad revolucionaria==

Colaboró incansablemente con la clandestinidad para derrocar la dictadura batistiana, participando en diversas acciones de gran importancia para la causa. Después del triunfo de la [[Revolución cubana]] ingresó en un batallón de Santa Clara y cuando la [[Lucha Contra Bandidos ]]vino a la limpia del [[Escambray]].

==Muerte==

Estando en la región de operaciones, lo destinaron a reforzar el cerco que era atacado por el traidor Osvaldo Ramírez, siendo alcanzado por un proyectil que lo hirió mortalmente. Falleció en el hospital de Trinidad a donde lo condujeron el [[7 de enero]] de [[1962]].

==Fuente==

Registros de información de la Biblioteca Municipal de [[Trinidad]] [[Gustavo Izquierdo Tardío]].

[[Categoría:Mártir revolucionario cubano]]

Pedro Colina Alcuria

2010-09-23T20:00:58Z

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'''Pedro Colina Alcuria'''. Joven revolucionario trinitario que luchó incansablemente contra la dictadura batistiana en su municipio natal.

==Sus inicios==
En la ciudad de [[Trinidad]], [[Las Villas]], nació el [[29 de julio]] de [[1931]], este mártir que no se ha olvidado es hijo de Ramón Colina y María de los Ángeles Alcuria. A los seis años asistió a la escuela pública, donde cursó hasta el segundo grado de primaria. La precaria situación familiar lo obligó a abandonar la escuela para trabajar con el fin de ayudar a sus padres. No tenía oficio específico, trabajaba en todo lo que se le presentaba. Comprendiendo los males del sistema imperante y la necesidad de transformarlos para beneficio del pueblo.

==Actividad revolucionaria==
Fue un gran activista revolucionario que luchó en la clandestinidad sin miedo alguno por derrocar aquel gobierno que oprimía al pueblo cubano. Pedro ayudó al [[M-26-7]] en todas las tareas que le confirieron.Estaba vinculado a los hermanos [[Hernández Torrecilla]] y [[Fausto Pelayo Alonso]].

==Muerte==
Pedro fue delatado y detenido el día [[11 de diciembre]] de [[1957]], al buscarlo sus familiares lo encontraron torturado y ahorcado. Pedro está en la inmensa relación de muertos del régimen batistiano.

==Fuente==

Registros de información de la Biblioteca Municipal de [[Trinidad]] [[Gustavo Izquierdo Tardío]].

[[Categoría:Mártir revolucionario cubano]]

Mario Guerra Landestoy

2010-09-23T15:53:46Z

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'''Mario Guerra Landestoy'''. Patriota revolucionario, que desde muy joven tuvo ideales de independencia para su patria. Su lucha serviría de ejemplo para otros para eliminar los males que hostigaban al pueblo cubano.

==Niñez y Adolescencia==

Nació en la ciudad de [[Trinidad]], provincia de [[Las Villas]], en la calle [[José Martí Pérez]], el día [[4 de febrero]] de [[1921]], siendo el más pequeño de los once hermanos. Quedó huérfano de padre a los cuatro meses de nacido.

Hizo sus estudios primarios en esta ciudad, en escuelas públicas hasta el sexto grado por no haber en aquella época centros superiores de estudios en Trinidad. En un Taller situado en la calle [[Capdevilla]] en unión de su primo Leopoldo Torres Landestoy, comenzó a aprender con el tío el oficio de talabartero, habiendo cambiado más tarde por el de cortador de pieles, perteneció al Sindicato de Obreros de la Industria de las Pieles desde le día [[10 de mayo]] de [[1948]], ocupando el número 83 en el escalafón de dicho sindicato.

Fue un hijo ejemplar, buen hermano, extraordinario amigo, querido por todos los que lo trataban por su carácter bondadoso y al mismo tiempo recto porque no toleraba las injusticias.

==Actitud revolucionaria==

Al constituirse en Trinidad el Movimiento Revolucionario [[26 de Julio]], Mario Guerra Landestoy, fue uno de los fundadores, en este movimiento fue miembro de la célula de acción y sabotaje junto a otros compatriotas de gran valía. Al compañero Mario Guerra le dieron la responsabilidad de ocupar un cargo en la propia dirección, la que desempeñó a plenitud, valiente y disciplinadamente, en ocasiones se encontraba disgustado porque no le daban más tareas a realizar, la organización de las células distribuían el trabajo de manera que todos trabajaran por igual.

En la mañana del [[10 de marzo]] de [[1957]] es detenido por primera vez por la sospecha de riego de puntillas y grampas en las carreteras de Trinidad a [[Casilda]] y en la de Trinidad a [[Sancti Spíritus]], esta detención fue ordenada por el teniente de la guardia rural Adriano Coll, siendo maltratado por dicho oficial, este hecho no le hace variar su actitud revolucionaria.

==Muerte==

Él y sus compañeros de lucha fueron delatados por un traidor el [[27 de noviembre]] de [[1957]] y fueron salvajemente torturados y asesinados por órdenes del capitán Antonio Guerrero Padrón, jefe del escuadrón número 33 de la guardia rural de Trinidad. El cadáver de Mario Guerra apareció colgado de un árbol en la finca [[La Güira]] en la carretera de Trinidad-Sancti Spíritus. El salvaje crimen despertó una gran rebeldía contra la tiranía por parte de los trinitarios.

==Fuente==

Archivos de la Biblioteca Municipal de Trinidad [[Gustavo Izquierdo Tardío]]

[[Categoría:Mártir revolucionario cubano]]

Fidel Claro Álvarez

2010-09-23T14:20:01Z

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'''Fidel Claro Álvarez'''. Patriota revolucionario que desde muy temprana edad luchó incansablemente por liberar a nuestra patria de la tiranía. Sus ideales están hoy más presentes que nunca.

==Nacimiento==

Nació en le término municipal de Vueltas el [[18 de abril]] de [[1913]]. De familia humilde, se dedicó desde muy joven a labores agrícolas en esas zonas y otras.

==Actividad Revolucionaria==

Cursó con grandes esfuerzos los primeros cursos de enseñanza primaria, siendo después de muchos años que alcanzó el sexto grado. Identificado desde temprana edad con las luchas de la clase obrera, hace su ingreso en [[1933]] en el [[Partido Socialista Popular]]. Posteriormente se traslada a la zona de [[Fomento]] donde trabaja en la recogida de tabaco y otras labores agrícolas. Luego se instala en el poblado de [[Alabama]] y labora como obrero en el [[Central Escambray]].

==Revolución en el poder==

Al triunfo de la revolución desempeña distintas tareas y luego de promulgada la [[Ley de Reforma Agraria]], preside la comisión local para la aplicación de la misma en esta zona. Posteriormente es designado para dirigir una cooperativa cañera en una zona montañosa donde ya la contrarrevolución tenía bandas de alzados. Desarrolló una importante labor como administrador de la granja cañera [[Eliope Paz]], en el término de [[Trinidad]].

==Asesinato==

El 21 de julio de 1961 los alzados amparados en la sombra de la noche se acercaron al caserío de [[Magua]], guiados por un traidor llegaron los bandidos. Los primeros disparos hirieron mortalmente a [[Fidel]] y a su esposa.

Conducido Fidel Claro al Hospital de Trinidad falleció a poco de su llegada. Tenía 25 perforaciones de bala en le cuerpo.

A pesar de haber muerto, el nombre y el ejemplo de este mártir vive. Aquel asesinato y otros muchos cometidos por los bandidos alentados y sostenidos por el [[imperialismo]] [[yanqui]] no se olvidan, ni se podrán olvidar.

==Fuente==

Registros de información de la Biblioteca Municipal de Trinidad Gustavo Izquierdo Tardío.

[[Categoría:Mártir revolucionario cubano]]

Francisco Cadahía Benavente

2010-09-23T13:08:44Z

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'''Francisco Cadahía Benavente''' (Paquito). Gran joven revolucionario que dedicó su vida a luchar por las causas justas y liberar al pueblo de los males que lo acosaban. Defendió a su patria hasta el último minuto de su vida.

==Sus Inicios==

El [[28 de mayo]] de [[1941]], nación en [[Trinidad]] Francisco Cadahía Benavente. Hijo de Isabel Benavente Sebastián y Manuel Cadahía Diéguez. Asistió a la escuela primaria cursando todos los grados. Sus estudios los alternaba trabajando en el campo.

==Actitud Combativa==

Era de temperamento rebelde y decidido. Se incorporó a las filas rebeldes que operaban en el [[Escambray]] el día [[2 de mayo]] de [[1958]], pero al no tener ninguna arma para defenderse regresó a su hogar donde lo detuvieron, manteniéndolo preso incomunicado durante cinco días. Posteriormente luchó en la clandestinidad, repartiendo proclamas, trasladando armas y cumpliendo las misiones que le asignaron. El día [[11 de junio]] de [[1958]] volvió a alzarse en las montañas del escambray, donde se puso a las órdenes de [[Ramiro Lorenzo]]. Demostró siempre valentía para realizar acciones arriesgadas.

==Asesinato==

El día [[2 de diciembre]] de [[1958]] cuando los rebeldes atacaban a Trinidad para tomarla, cae gravemente herido y a consecuencia de las mortales heridas falleció.

==Fuente==

Registros de información de la Biblioteca Municipal de Trinidad Gustavo Izquierdo Tardío.

[[Categoría:Mártir revolucionario cubano]]

Ibrahín Guinart Díaz

2010-09-23T12:48:45Z

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}}

'''Ibrahín Guinart Díaz''' (Piro). Joven revolucionario que dio su vida por librar al pueblo cubano de la barbarie batistiana. Piro como le llamaban sus amigos de lucha murió en defensa de la libertad de [[Cuba]] y de su tierra natal, [[Trinidad]].

== Su Niñez==

Nación en Trinidad el [[10 de julio]] de [[1927]], fueron sus padres José Guinart y María Díaz. Cursó todos los grados de las enseñanzas Primaria y Superior. Fue un fanático en los deportes, le gustaba asistir a todos los lugares donde se hicieran prácticas deportivas. Con su carácter alegre y simpático, conquistó el cariño de sus condiscípulos y profesores.

== Actividad Revolucionaria==

Desde temprana edad manifestó un espíritu rebelde y con toda franqueza protestaba por las injusticias sociales. A los 17 años comenzó a trabajar en el laboratorio del [[Central Trinidad]], después se fue para [[La Habana]] donde trabajó en una mueblería de la calle Monte. Era la época de la barbarie batistiana, allí se inició como conspirador y se puso en contacto con núcleos revolucionarios dando continuos viajes a Trinidad con la misión de incorporar a la juventud trinitaria a la lucha armada y clandestina. Esto fue motivo de constantes persecuciones hasta que tuvo que coger el camino de las montañas del [[Escambray]].

==Asesinato==

Fue un combatiente arrojado pero vivaz y alegre. Participó en varias acciones arriesgadas, la última de ellas el día [[2 de diciembre]] de [[1958]] en un intento de tomar a Trinidad. En esta acción, cayó peleando en las calles de su ciudad natal junto a [[Anastasio Cárdenas]], [[Carlos Echenagusía]], [[Agustín Bernaz]] y [[Francisco Cadahía]].

==Fuente==

Registros de información de la Biblioteca Municipal de Trinidad Gustavo Izquierdo Tardío.

[[Categoría:Mártir revolucionario cubano]]

Fortín de Vizcaya

2010-09-22T14:41:52Z

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}} '''Cuba: Fortín de Vizcaya, historia y renovación''' El Fortín de Vizcaya, un sitio histórico-arqueológico perteneciente al Sistema Defensivo y Militar de [[Trinidad]], tercera villa fundada por los españoles en la Isla, se renueva tras una minuciosa restauración. Este año, la Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción otorgó el Premio Especial al Fortín de Vizcaya, el cual también estuvo nominado para el Premio Nacional de Conservación y Restauración de Monumentos.

De acuerdo con un detallado material de la arquitecta y máster Ana Silvia Benítez Angelbello, en Trinidad quedan 11 de los 16 objetos edificados para el sistema defensivo de la ciudad, a unos 360 kilómetros al este de [[La Habana]].
Además del Fortín de Vizcaya, aparecen otros como la Cárcel Real, los restos de la Batería del Guaurabo y los de la Batería de [[San Pedro]], así como el Sitio [[La Mano del Negro]].
A este último se le llamó así por su cercanía al lugar homónimo, utilizado por los españoles para ejecutar sentencias de muerte, dictadas por la Comisión Militar.
En Trinidad, fundada en [[1514]] por el Adelantado [[Diego Velásquez]], surgieron dos sistemas de fortificaciones militares, uno en el [[Siglo XVIII]] y otro en el XIX, llegan hasta nuestros días pocos elementos de ese patrimonio edificado.
Construido aproximadamente en 1840, el Fortín de Vizcaya tenía la función de defender hacia el este la entrada de Trinidad por el camino de Sancti Spíritus, ruta que comunicaba con el [[Valle de San Luis o de los Ingenios]], de gran importancia por sus fábricas azucareras.
Tanto el Valle como el [[Centro Histórico de Trinidad]], fueron declarados [[Patrimonio Cultural de la Humanidad]] en 1988 por la Organización de las [[Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)]].
Situada en el centro sur de [[Cuba]], la Villa poseía una excelente comunicación con el mar [[Caribe]].
El reducto está delimitado por una calle que posiblemente sea el antiguo acceso de [[Sancti Spíritus]] a Trinidad, por lo cual la ubicación de esta instalación militar permitía el control del ingreso a la ciudad.

== UN DESTINO DIDACTICO ==

Concluida la restauración, se comenzaron los trabajos de rehabilitación del fortín y áreas exteriores. De acuerdo con el proyecto, albergará una muestra museográfica acerca del papel que jugó como parte del Sistema Defensivo Militar de Trinidad durante las [[Guerras de Independencia]].
El guión museográfico recoge los antecedentes que condujeron a las autoridades españolas a crearlo para proteger la ciudad del constante asedio al que estaba sometida por corsarios y piratas.
Algunos textos señalan que, en la historia de Trinidad, se acopian sólo cuatro incursiones bandidescas, sin precisarse por documentos si fueron realizadas por piratas o corsarios. El ataque en [[1675]] del corsario [[John Springer]] provocó algunas bajas a los invasores y a la población trinitaria.
En esa ocasión fueron robados los vasos sagrados de la [[Parroquial Mayor]] y asesinado el sacristán; también los bandidos tomaron como rehenes a mujeres y niños para después exigir a cambio reses y cerdos.
Datos en Internet afirman que 300 museos, ocho sitios declarados por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad y más de 400 Monumentos Nacionales, locales y zonas de protección en toda Cuba, muestran la labor de conservación y protección del Patrimonio Nacional.
Resguardar ese patrimonio es tarea de diversas instituciones, pero también de todos los cubanos, en defensa de la identidad y la cultura del país.
Con el nombre de una provincia de [[España]] e incluso de un Golfo, el Fortín de [[Vizcaya]] es sin dudas un puente para cruzar al pasado, ya sin el temor de ser asaltados por piratas o corsarios, y para constatar cómo pese a sus fortificaciones, el colonialismo español fue vencido por los patriotas cubanos.

== Fuente ==

[http://www.fenix.co.cu/Noticias/vizcaya.htm]

[[Categoría:Arquitectura_del_Siglo_XIX]]

La Mano del Negro

2010-09-22T13:23:45Z

Trinidad4 jc:

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'''La Mano del Negro'''. En el [[siglo XIX]] hablar de Mano del Negro era como hacer referencia al Campo de Marte, verdadera sábana de la muerte, ubicada actualmente dentro del perímetro urbano de [[Trinidad]].

==Orígenes==

Por aquella época, las autoridades españolas adoptaron la macabra costumbre de ejecutar en la zona a todo esclavo cimarrón o delincuente común. Venía siendo como un paredón de fusilamiento. Pero fue la rebelión de los esclavos de [[1838]] lo que le dio nombre definitivo al lugar. Según una vieja tradición, los cabecillas de la revuelta fueron capturados y ahorcados. Posteriormente sus manos y la cabeza de uno de ellos se exhibieron por todo el pueblo para atemorizar a la población. Durante varios días el pueblo puedo contemplar las manos negras en la sabana del Campo de Marte hasta llegar a fijar aquella horrenda imagen con una denominación: Mano del Negro, nombre que ha llegado hasta nuestros días.

==Mano del Negro: un símbolo==

Con el tiempo, Mano del Negro se transforma en lugar de escarmiento para los criollos que luchaban contra el poder colonial español. El fusilamiento en esa sabana de los patriotas trinitarios [[Isidoro Armenteros]], [[Rafael Arcís]] y [[Fernando Hernández Echerri]], quienes se sublevaron en 1851 contra el colonialismo español fue el instante supremo para hacer de Mano del Negro ejemplo y tradición de lucha.

==Un monumento==

En la actualidad, en Mano del Negro, otrora Campo de Marte existe un obelisco erigido el [[1 de mayo]] de [[1942]] fecha significativa por ser el [[Día Internacional de los Trabajadores]], gracias a la iniciativa de la Delegación de Veteranos de Trinidad.

El monumento tiene forma de pilar prismático en cuya base aparecen dos tarjas con los nombres de los fusilados en 1851 y otros más hasta completar la cifra de veinte. Hoy los trinitarios visitamos este sitio que dio tanto dolor a muchas familias pero a la vez lo tenemos como un rincón sagrado donde están algunos de los mártires que dieron su vida por la revolución.

==Fuente==

Archivos del Museo de Historia Municipal de Trinidad.

[[Categoría:Lugar_histórico]]

La Mano del Negro

2010-09-22T13:22:21Z

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'''La Mano del Negro'''. En el [[siglo XIX]] hablar de Mano del Negro era como hacer referencia al Campo de Marte, verdadera sábana de la muerte, ubicada actualmente dentro del perímetro urbano de [[Trinidad]].

==Orígenes==

Por aquella época, las autoridades españolas adoptaron la macabra costumbre de ejecutar en la zona a todo esclavo cimarrón o delincuente común. Venía siendo como un paredón de fusilamiento. Pero fue la rebelión de los esclavos de [[1838]] lo que le dio nombre definitivo al lugar. Según una vieja tradición, los cabecillas de la revuelta fueron capturados y ahorcados. Posteriormente sus manos y la cabeza de uno de ellos se exhibieron por todo el pueblo para atemorizar a la población. Durante varios días el pueblo puedo contemplar las manos negras en la sabana del Campo de Marte hasta llegar a fijar aquella horrenda imagen con una denominación: Mano del Negro, nombre que ha llegado hasta nuestros días.

==Mano del Negro: un símbolo==

Con el tiempo, Mano del Negro se transforma en lugar de escarmiento para los criollos que luchaban contra el poder colonial español. El fusilamiento en esa sabana de los patriotas trinitarios [[Isidoro Armenteros]], [[Rafael Arcís]] y [[Fernando Hernández Echerri]], quienes se sublevaron en 1851 contra el colonialismo español fue el instante supremo para hacer de Mano del Negro ejemplo y tradición de lucha.

==Un monumento==

En la actualidad, en Mano del Negro, otrora Campo de Marte existe un obelisco erigido el [[1 de mayo]] de [[1942]] fecha significativa por ser el [[Día Internacional de los Trabajadores]], gracias a la iniciativa de la Delegación de Veteranos de Trinidad.

El monumento tiene forma de pilar prismático en cuya base aparecen dos tarjas con los nombres de los fusilados en 1851 y otros más hasta completar la cifra de veinte. Hoy los trinitarios visitamos este sitio que dio tanto dolor a muchas familias pero a la vez lo tenemos como un rincón sagrado donde están algunos de los mártires que dieron su vida por la revolución.

==Fuente==

Archivos del Museo de Historia Municipal de Trinidad.

[[Categoría:Lugar_histórico]]

Carlos Echenagusía Peña

2010-09-08T18:16:03Z

Trinidad4 jc:

{{Ficha Persona
|nombre =Carlos Echenagusía Peña
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|descripción =Revolucionario cubano.
|fecha de nacimiento =[[15 de octubre]] de [[1935]]
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|nacionalidad = Cubana
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|padres =Ramón Echenagusía y Dolores Peña
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}}
<div align="justify">
'''Carlos Echenagusía Peña'''. Revolucionario cubano que se opuso a los abusos de la dictadura batistiana integrándose a una célula del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Trinidad]] hasta su muerte ocurrida en la toma de la ciudad por los rebeldes.

==Sus inicios==

Carlos Echenagusía Peña, que nació el [[15 de octubre]] de [[1935]] en la calle Borrell # 261 en la parte moderna de [[Trinidad]], siendo sus progenitores Ramón Echenagusía y Dolores Peña.

Carlitos, como cariñosamente se le llamó siempre se entusiasmaba desde niño oyendo los relatos de las hazañas heroicas ocurridas en la manigua que le contaba su abuelo. Influye también en su carácter su hogar modesto y honesto, formado por una madre laboriosa, dulce y virtuosa, un padre honrado, trabajador incansable, obrero de la zapatería y talabartería y sus hermanos todos bien llevados.

==Estudios académicos==

Desde temprano fue a la escuela: primero asistió al Kindergarten #3 de la ciudad; de ahí pasó al primer grado con la maestra trinitaria [[Cándida Ezquerra Gonzalvo]] con la que cursó hasta el tercer grado. Después fue alumno de cuarto grado con el profesor [[José Rubén Ortego]], pasando en el curso siguiente a la Escuela # 1 situada en el antiguo [[Convento de San Francisco]] dirigida por el profesor [[Don Carlos Zerquera]], siendo sus profesores de quinto y sexto grado las doctoras [[Mercedes Fresner Cortés]] y [[Elisa Venega Juviel]]. Simultáneamente estudiaba [[mecanografía]] y [[taquigrafía]] en la [[Academia Luz y Caballero]] dirigida por la profesora Joaquina Santander, obteniendo ambos títulos a la edad de 10 años. Cuando aprueba el sexto grado ingresa en la [[Escuela Primaria Superior de Trinidad]] dirigida por la doctora Carmen Martínez y con un claustro de 11 profesores; donde obtuvo varios premios y aprobó todos los años con excelentes notas.

Tenía gran afición, habilidad y gusto por el [[dibujo]] y la [[pintura]], se destacó en los deportes con entusiasmo, distinguiéndose en los ejercicios de formación de pirámides humanas y en competencias deportivas. La Escuela Primaria Superior, hoy convertida en Secundaria Básica lleva su nombre.

Perteneció a la [[Logia Fernando Fernández Echerri]], siendo uno de sus miembros más activos. Su afán por estudiar lo llevó desde niño a tomar clases de inglés con la profesora [[Grace Mendell]]. Una vez graduado en la Escuela Primaria Superior, empezó a estudiar el bachillerato en el [[Instituto de Segunda Enseñanza de Cienfuegos]]; continuando sus estudios en el [[Colegio Venegas García]] de Trinidad, dirigido por las doctoras Elena M. García y Elisa Venegas; graduándose al fin de Bachiller en Letras y Ciencias en el [[Instituto de Segunda Enseñanza de Sancti Spíritus]], con un magnífico expediente. Cuando estudiaba en el Instituto participó en el IV Maratón Martiano Nacional como corredor, representando a su centro de estudios. También siendo alumno del Instituto de Sancti Spíritus, se indignó con el golpe militar del 10 de marzo protagonizado por [[Fulgencio Batista]] levantando su voz de protesta en la clase de Física de primer curso, siendo aplaudido por profesores y alumnos. Allí perteneció a la dirigencia de la Asociación de Alumnos y mantuvo un periódico clandestino nombrado ''El Grito'' donde se expresaba la rebeldía de la [[Generación del Centenario]].

Un año después de graduarse de Bachiller por dificultades económicas fue que pudo ingresar en la [[Universidad de La Habana]], para estudiar la carrera de [[Ingeniería Civil]], integrándose a la vez en los núcleos de estudiantes universitarios que combatían la dictadura de [[Fulgencio Batista|Batista]]. Al clausurarse la Universidad por orden de Batista, regresó a Trinidad donde comenzó a trabajar en una pequeña librería y papelería que estableció al lado del comercio de peletería que tenía su padre en la [[calle Capdevila]]. En su afán por estudiar se dedicó a dar clases de Matemáticas, Física, Química de Bachillerato en el Colegio Venegas García, teniendo en cuenta de que el profesorado consiente debe estar constantemente estudiando para superarse y satisfacer el ansia de saber de los alumnos.

==Actividad revolucionaria==

Entre las actividades revolucionarias en las que participó se encuentran:

* Apoyo a la huelga de los azucareros donde tuvieron un papel protagónico los miembros de la Unión de Estudiantes de Segunda Enseñanza a la que él pertenecía.

* En [[1950]] se afilia a la [[Juventud Ortodoxa (Cuba)|Juventud Ortodoxa]] fundada por [[Eduardo Chibás]].

* Participó en el movimiento revolucionario que dirigió el profesor [[Rafael García Bárcenas[[.

Junto a [[José Mendoza]] (Pepito) a quien estuvo muy ligado, [[Mario Guerra]], [[Julio Rodríguez]] y [[Rafael Hernández]] fundaron la primera célula del 26 de Julio en Trinidad; desde este momento se entregó totalmente a la lucha revolucionaria, realizando actos de sabotaje, reparto de propagandas, trasiego de armas, colectas, mensajes, etc.

En esta posición suya ocurren en Trinidad los sangrientos sucesos de la noche del [[27 de noviembre]] de [[1957]], la tortura y asesinato de cinco conspiradores: [[Paquito Petterssen]], Mario Guerra, [[Fausto Pelayo Alonso]], [[Pedro Valdivia]] y el jovencito Pereira crimen cometido por la [[guardia rural]]. Carlitos que perteneció al grupo de conspiradores no los acompañó porque hacía dos días que se encontraba con gripe y fiebre alta que impidieron que él cayera con ellos ese día.

El [[28 de noviembre]] de 1957 ocultamente se fue de Trinidad para [[La Habana]], escondiéndose en la casa de su amigo Pepito, allí continuó conspirando diariamente en el movimiento clandestino, colaborando con [[Aldo Santamaría]], [[Faustino Pérez]], etc. en trasiego de armas, venta de bonos, reparto de volantes,

La vida en La Habana se le hizo imposible y cayó preso de los órganos represivos. Cuando lo conducían a la estación de policía logró escapar del carro perseguidor y al fin decide el [[7 de octubre]] de [[1958]] dar el último paso e irse a las montañas del centro del país. Sus días en el [[Escambray]] fueron desde [[octubre]] de [[1958]] hasta [[diciembre]] del mismo año en acciones de sacrificios arriesgadas, prestando servicios principalmente en las guerrillas de patrullaje de carretera, primero operando bajo las ordenes de [[Víctor Bordón Machado]] y después de [[Eloy Gutiérrez Menoyo]].

==Toma de Trinidad y muerte==

Cuando acordaron tomar Trinidad él fue el primero que se brindó para formar parte de tan riesgosa acción. Desde el día [[14 de octubre]] cumpliendo una misión que le encomendaron había llegado ocultamente a Trinidad, pasando ese día con sus padres, siendo la última vez que los vio, el éxito con que se realizó lo animó a realizar esta acción por segunda vez.

El mando decide tomar Trinidad el [[2 de diciembre]] de [[1958]], entrando hasta el centro de la ciudad, siendo sorprendido por una emboscada en el callejón del teatro (calle que hoy lleva su nombre) donde cayó combatiendo la noche del 2 de diciembre. Su cadáver fue llevado al Cuartel de la Guardia Rural, tirado en el suelo y ultrajado. Todos fueron enterrados en sacos en una fosa común por la noche en le cementerio de [[Casilda]], de esta tumba fueron exhumados sus restos cuando la [[Revolución]] triunfó y llevados al [[Ayuntamiento de Trinidad]].

==Fuente==

Biografía de Carlos Echenagusía Peña hecha por Elena M. García Adlington.

[[Categoría:Personajes de la historia de Cuba]]

Andrés Berro Macías

2010-09-08T18:13:47Z

Trinidad4 jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Andrés Berro Macías |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción =Revolucionario cubano. |fecha de nac…'

{{Ficha Persona
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}}

'''Andrés Berro Macías''' fue un joven revolucionario cubano nacido en [[La Habana]], [[Cuba]] y caído en combate en [[Pitajones (Poblado)|Pitajones]], en la zona central de la isla. Por sus principios revolucionarios se unió a las [[Milicias Nacionales Revolucionarias]] al triunfo de la [[Revolución Cubana]], en las cuales estuvo hasta su muerte en la Lucha Contra Bandidos.

==Sus inicios==

Nació en el [[Cerro]], La Habana, el [[21 de agosto]] de [[1937]], hijo de Candelaria y José, fue el tercero de cuatro hermanos. Sus hermanos se llamaron José, Olga y Ofelia. Quedo huérfano de madre a los cuatro años. Su padre y dos hermanos mayores lo criaron. Procedente de una familia muy humilde. Creció en un ambiente moral. Curso hasta sexto grado de enseñanza primaria. Comenzó a trabajar como sirviente cuando tuvo edad laboral en la clínica Covadonga donde su papá trabajaba de cocinero, posteriormente pasa a la cocina en igual puesto de trabajo y luego trabaja como ayudante de cocina.

==Revolución en poder==

En [[1959]] ingresa a las milicias. En [[1960]] alterna su trabajo con el estudio, pues matriculo en el curso de enfermero. Su único hijo Andrés Berro Hurtado nació el [[2 de marzo]] de 1960. Cuando [[Fidel Castro|Fidel]] convoca a los milicianos de la Habana para el curso de Artillería, el esta de vacaciones, las interrumpe al igual que el curso de enfermero y se presenta, después de vencer posición en el centro de trabajo, el llamado de la Patria.

En la cabaña, en la escuela de artillería [[Manuel Piti Fajardo]] pasa el curso de Mortero 120 mm, forma parte del personal de exploración de la batería 10 cuyo jefe es el Teniente [[Martín Pérez Germán]]. Se destaca por su disciplina y compañerismo. En una ocasión asume como individual la responsabilidad con una falta no cometida por el, para que no fueran castigados todos los compañeros de la batería, por alterar el toque de silencio con risas y bromas.

==Caída en combate==

Cariñosamente sus compañeros le decían Berrito. El [[5 de enero]] de [[1961]] vio por última vez a su hijo de 10 meses de edad. Parte con la batería 10 rumbo al Escambray en misión combativa el [[6 de enero]] de 1961. Cae en Pitajones el [[9 de enero]] de 1961, cuando el compañero Antonio Rodríguez campos cumplía la tarea asignada por el comandante en jefe de situar un punto de observación para controlar el tiro de los Morteros a fin de combatir a las bandas de [[Osvaldo Ramírez]].

Al conocer su muerte, el comandante en jefe, el presidente de la república [[Osvaldo Dorticós Torrado]], los basuqueros de la columna 1 y miembros de la batería 10 subieron a pies de la loma hasta el punto donde se encontraba el cadáver para recogerlo y trasladarlo. Es ascendido póstumamente a Teniente por Fidel.

==Homenaje==

Sus compañeros de la batería 10 construyeron una escuela en [[Trinidad]], ayudados por los basuqueros de la columna 1 y como homenaje a Berrito le pusieron su nombre. En la Habana un laboratorio farmacéutico y varios [[CDR]] llevan su nombre. Sus restos descansan en el Panteón construido en el cementerio de Colon por sus compañeros de la antigua clínica Covadonga ([[Hospital Salvador Allende]])

==Fuente==

Archivo histórico del [[IPI Andrés Berro Macías]].

[[Categoría:Personajes de la historia de Cuba]]