EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Aguacate (Madruga)

2013-05-23T14:47:41Z

Victor10031mayjc:

{{Otros usos|este=Aguacate|Aguacate (desambiguación)}}
{{Localidad
|nombre = Aguacate
|nombre completo = Aguacate
|país = Cuba
|unidad = Localidad
|tipo_superior_1 = Provincia
|superior_1 = [[Mayabeque]]
|tipo_superior_2 = Municipio
|superior_2 = [[Madruga]]
|población = 31000
|imageninferior = ParqueAguacate.jpg
|imageninferior_pie= Parque de Aguacate
|fundación = [[1796]]
}} '''Aguacate (Madruga)'''. Localidad perteneciente al municipio [[Madruga]] ubicado en la provincia [[Mayabeque]], [[Cuba]].

== Ubicación geográfica ==

[[Image:Ubicacion_aguacate.jpg‎|thumb|left|200x200px|Ubicacion_aguacate.jpg‎]] Limita al norte con los municipios [[Santa Cruz del Norte]] y [[Jaruco]]; al oeste con el municipio [[San José de las Lajas]] (capital de la provincia [[Mayabeque]]; al este con la provincia [[Matanzas]]; al sur con el municipio [[Güines]].

== Historia ==

=== Orígenes ===

Desde los tiempos del descubrimiento los traficantes de ganado viajaban desde las provincias orientales para abastecer los pueblos de las provincias occidentales y fundamentalmente [[La Habana]]. Con el transcurso del tiempo se llega a formar el Camino Real de la Isla que partía desde [[Santiago de Cuba]] y los ganaderos que venían a pie con sus reses escogían para descansar los lugares más favorables, de ahí que el antiguo Corral de los Siete Príncipes del Aguacate fuera uno de ellos.

Este Corral según consta en el Archivo Nacional fue dividido y una de sus partes adjudicada el [[4 de diciembre]] de [[1795]], a Doña Braulio Gamillo de Alvenco.

Años más tarde, al contraer matrimonio con Don José García de Bancos, comienzan a trabajar con vista a crear un ingenio, pero al no convenirles “Para esos efectos por justas consideraciones nos determinamos a hacerlos como efectivamente se hizo Sitio Cafetal y potrero”.

Este cafetal estaba compuesto por dieciocho caballerías de la hacienda “El Aguacate”.Estas propiedades serian vendidas el [[16 de marzo]] de [[1804]] al Oratorio de San Felipe de Nery por un valor de mil setecientos pesos de entrada y un crédito anual de ciento treinta y cinco pesos.

Con fecha [[23 de mayo]] de [[1796]] aparece un documento que relaciona la venta de otras trece caballerías del “Corral Aguacate”. Esta vez es el capitán de la villa de [[Guanabacoa]] Don Felipe Núñez Villavicencio quien vendió estas propiedades al Presbítero Don Ignacio Aguilar por un valor de cinco mil doscientos pesos.

=== Fundación ===

Poco a poco se van estableciendo nuevos vecinos a las tierras del demolido corral hasta formarse un pequeño poblado a partir de [[1796]]. Se funda San Lorenzo de Aguacate.

Según Pesuela este pequeño pueblo “está compuesto por 33 casas habitadas por 177 personas de toda edad, sexo y color”.Aguacate se había formado en terreno perteneciente política y económicamente al partido judicial de [[Jibacoa (Santa Cruz del Norte)|Jibacoa]] que en su inmensa mayoría eran “Llanos y franceses”.

=== Construcción de la primera iglesia ===

En [[1803]] se reparten los terrenos para las viviendas y se edifica la primera Iglesia a la cual, ya destruida, siguió un oratorio a Nuestra Señora del Carmen sufragado o auxiliar de Jibacoa.

Según consta en los archivos del Arzobispado de [[La Habana]] esta primera Iglesia era de guano y con el tiempo fue tomando preponderancia y acabó por ostentar mayor representación que Jibacoa.

Setenta y cuatro años después y justamente un [[15 de agosto]] de [[1934]] fue incendiada sin conocer el motivo exacto. Todo parece indicar en el estudio que se realizó del sumario del hecho que fue un acto de sabotaje más entre una serie realizados por el pueblo de Aguacate (tiros, bombas, etc.).

Él, en aquel momento, el Cura Párroco Ismael Testé y Peréz declaró que ''El incendio destruyó totalmente el edificio que ocupaba La Iglesia Católica quedando solamente algunas puertas y divisiones interiores así como las paredes de la parte delantera''.

Los daños provocados por el incendio ascendían a catorce mil pesos moneda de curso legal. Aunque el censo de [[1851]] le daba 248 habitantes a este pequeño pueblo, el censo estadístico de [[1846]], tan solo le señalaba 26 esclavos en casas de mampostería y teja, 7 de tablas y teja y 25 de tabla y guano, o sea 37 distribuidas en una sola calle, en ellas 3 tiendas mixtas, 3 posadas, una tabaquería y una zapatería.

En este pueblo había una administración de correos. Estos datos que ofrece Pezuela en su diccionario histórico nos da una idea del desarrollo alcanzado por Aguacate en esa época que termina unos años más tarde, el [[21 de junio]] de [[1878]] elevado a la categoría de término municipal mediante una orden del Gobierno General de La Isla de [[Cuba]].

El día [[23 de noviembre]] de [[1878]] Don Juan Esteban de Xenes dona media caballería de tierra de su hacienda ''San Lorenzo de Aguacate'' ante el notario José Leal, de esta media caballería 54.00 74m2 serian repartidas por la Iglesia de distintos lotes y el resto de los 18.0085 26m2 serian ocupados por las calles.

Entre las familias que reciben terrenos se encuentran las de Nepomusemo Torres, Esteban López y Juan Jorge al que llamaban Juan Jorro.Para dar cumplimiento a la orden del Gobierno se dispuso que el día [[12 de diciembre]] de [[1878]] se celebrara elecciones para elegir los concejales del nuevo Ayuntamiento.El día [[1 de enero]] de [[1879]] quedó oficialmente constituido el terminó Municipal.

== Características ==

La localidad tiene una extensión de 484.2 Km2 y una población aproximada de 31000 habitantes. Su relieve se caracteriza por ser montañoso con curvas.

=== Relieve ===

Presenta un relieve llano con algunas elevaciones como la Sierra de Camarones donde se encuentran las lomas de Picadura que pertenece a la banda meridional de las Alturas [[Habana]]-[[Matanzas]].

=== Rocas ===

En el arco de Aguacate predominan las rocas sedimentarias, principalmente la caliza.

=== Vegetación ===

En general la vegetación original a sido sustituida por los cultivos en las zonas bajas hacia las elevaciones.Principales especies:Árboles frutales, árboles maderables tales como: El cedro, caoba, hay palmas, ceibas.En las sabanas crecen matorrales, pastos y árboles frutales etc.

=== Suelos ===

Predominan los suelos ferralíticos, rojo de composición mecánica y arcillosa, frecuenta gran contenido de hierro desarrollado sobre calizas.

=== Cultivos ===

El principal cultivo a sido la caña de azúcar, además se han desarrollado otros como las hortalizas y las viandas para el consumo de la población, también se cultiva el arroz, frijoles, y pastos par alimentar el ganado.

=== Fauna ===

La fauna esta formada por mariposas, insectos, anfibios, aves y especies en peligro de extinción como la jutía y el venado. Además hay algunas presas donde existen algunas especies de peces.

=== Clima ===

El clima de la localidad corresponde al de país tropical observándose dos ciclos bien marcados, uno de lluvias de [[Mayo]] u [[Octubre]] y otro de seca que va de [[Noviembre]] a [[Abril]] con lluvias esporádicas.

=== Temperaturas ===

Temperatura promedio anual es de 230c-240c. En el mes de [[Enero]] la temperatura promedio es de 21,50c y generalmente en los meses fríos es de 180c a 220c. En los meses de verano la temperatura promedio es 300c a 310c

=== Precipitaciones ===

Alcanza los 1400 mm. En el período seco ([[Noviembre]]-[[Abril]]) las precipitaciones se comportan entre 200 y 400 mm. y en el período lluvioso ([[Mayo]]- [[Octubre]]) estas se elevan 1200 mm.

=== Hidrografía ===

La cuenca de agua subterránea tiene una capacidad alta y constituye otro valioso recurso natural para Aguacate, esta cuenca se revitaliza en la época de lluvia, existe la cañada de Juan Jorro que inunda el pueblo siendo controlada con canales en la periferia de pueblo y sus aguas desembocan en el sumidero de Buena Madre.

== Véase también ==

*[[José Raúl Capablanca en Aguacate (Madruga)]]

*[[Germán Serpa del Collado]]

*[[Jairo Alfonso Castellanos]]

*[[Navaja González]]

== Fuente ==

*Carlos Miguel Suárez Sardiña. Inédito Museo Municipal de [[Madruga]].

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Archivo:Ubicacion aguacate.jpg

2013-05-23T14:29:22Z

Victor10031mayjc: Ubicación Geográfica de Aguacate en Mayabeque

== Sumario ==
Ubicación Geográfica de Aguacate en Mayabeque
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Sergio Martínez (Pipián)

2013-04-02T15:46:27Z

Victor10031mayjc:

<div align="justify">
{{Otros usos|este=Sergio Martínez Martínez|Pipián (desambiguación)}}
{{Ficha Persona
|nombre = Sergio Martínez Martínez
|nombre completo =
|otros nombres = Pipián Martínez
|imagen = pipian.jpg
|tamaño =
|descripción = El Rey de las carreteras de [[Cuba]]
|fecha de nacimiento = [[8 de septiembre]] de [[1943]]
|lugar de nacimiento = Pipián, Madruga {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[2 de octubre]] de [[1979]]
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|causa muerte = Accidente de tránsito
|residencia =
|nacionalidad = Cubano
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|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}'''Sergio "Pipián" Martínez Martínez'''. Deportista destacado y figura legendaria del [[ciclismo]] cubano, catalogado por muchos como "El Rey de las carreteras de Cuba" Ganador de varios torneos nacionales e internacionales.

== Síntesis Biográfica ==

Nace el 8 de septiembre de [[1943]] en el caserío de Pipián, a unos 15 kilómetros de [[Madruga]], en la actual provincia de [[La Habana]]. Pasó su infancia trabajando en el campo para ayudar al sustento familiar, sobre todo en el corte de caña. Con sus primeros ahorros, logró comprarse una bicicleta en [[1961]], en la que recorría unos 20 kilómetros diarios.

=== Inicios en la carrera deportiva ===

En [[1961]] participó en un giro a la provincia, y rápidamente fue captado para la preselección nacional, en la que descolló a pesar de ser un desconocido e integró la cuarteta de 4000 metros, persecución por equipos, que se ubicó en una honrosa cuarta posición durante los [[Juegos Centroamericanos y del Caribe]] de [[Kingston]], [[Jamaica]], en [[1962]]. Luego participó en otras dos citas del área y otra panamericana, pero su esplendor llegó en las Vueltas a [[Cuba]].

Ganó de punta a punta la I Vuelta Ciclística a [[Cuba]], en [[1964]], imponiéndose en seis de las 12 etapas disputadas, y sembró para siempre el giro en el alma de una afición que hasta entonces no tenía del ciclismo otras satisfacciones que las dos medallas de oro ganadas por el kilometrero [[Reinaldo Paseiro]], en los Juegos Centroamericanos de [[Guatemala]] y [[Medellín|Medellín]]. Luego se impuso también en la tercera, la quinta y la sexta vuelta.
Elegido entre los 10 atletas de Cuba en la primera década después del triunfo revolucionario, el espectacular rutero no pudo alcanzar mejores resultados porque esa disciplina apenas empezaba a practicarse científicamente en Cuba y tampoco tenía un adecuado calendario competitivo.
Otra de sus frustraciones fueron los accidentes. En [[1971]], durante la propia Vuelta Ciclística, sufrió el primero y tuvo que abandonar la prueba, y un año después, cuando soñaba con asistir a los [[Juegos Olímpicos de Munich|Juegos Olímpicos de Munich]], fue atropellado mientras regresaba a [[Madruga]] tras un entrenamiento. De este último no pudo recuperarse y optó por el retiro, pero dejó un récord de 25 etapas ganadas en el principal giro del pedal en la Isla.

=== Muerte ===

El 5 de septiembre de [[1979]], al regresar a su casa luego de una sesión de trabajo, el entonces técnico Sergio Martínez sufrió un accidente en la moto en que viajaba. Luego de 27 días de lucha contra la muerte, perdía la vida en un hospital capitalino el Rey de las Carreteras de [[Cuba]] el [[2 de octubre]] de [[1979]].

== Palmarés ==

*Bronce en los Juegos Panamericanos de [[Cali]] [[1971]] (persecución individual).

*Plata en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de [[Panamá]] [[1970]] (persecución por equipos).

*Bronce en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Panamá 1970 (persecución individual).

*Bronce en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de [[San Juan]] [[1966]] (persecución por equipos).

*Oro en la I Vuelta Ciclística a [[Cuba]] [[1964]].

*Oro en la III Vuelta Ciclística a Cuba [[1966]].

*Oro en la V Vuelta Ciclística a Cuba [[1968]].

*Oro en la VI Vuelta Ciclística a Cuba [[1969]].

*Plata en la II Vuelta Ciclística a Cuba [[1965]].

*Bronce en la IV Vuelta Ciclística a Cuba [[1967]].

*Bronce en la VIII Vuelta Ciclística a Cuba [[1972]].

== Fuentes ==

*Padrón Oliveros, L. El rey de las carreteras de [[Cuba]] Sergio Martínez. Disponible en: http://www.cubahora.cu/index.php?tpl=dossiers/figuras/deportes/share-tpls/ver-not.tpl.html&newsid_obj_id=1021141 Revisado el [[4 de mayo]] del [[2010]]. 

== Enlaces ==

*[http://www.somosjovenes.cu/index/semana47/pipian.htm Somos Jóvenes Digital]

*[http://www.cuba-famous.com/sp/details.asp?p=135 CubaFamosos]

*[http://edicionesanteriores.trabajadores.cu/2006/octubre/03/deportes/pipian.htm Periódico Trabajadores]

[[Category:Ciclista]][[Categoría:Medallista centroamericano]][[Categoría:Medallista panamericano]]

Archivo:Pipian.jpg

2013-04-02T15:45:02Z

Victor10031mayjc: El Rey de las carreteras de Cuba

== Sumario ==
El Rey de las carreteras de Cuba
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Festival Pop Monterrey 1967

2011-12-09T17:21:08Z

Victor10031mayjc:

{{Evento
|nombre=Festival Internacional de Música Pop de Monterrey
|imagen=MonterreyFestival.jpg
|descripción=Considerado el precursor de los Festivales de Rock,fue la consagración de grandes artistas como [[Janis Joplin]] y [[Jimi Hendrix]]
|tipo=Música
|fecha=16 de Junio de 1967
|país=Estados Unidos
}}
'''Festival Internacional de Música Pop Monterrey 1967'''

El más grande [[Festival de Música]] realizado hasta entonces, que bajo el lema de "[[Música]], [[Flores]] y [[Amor]]", invitaba a disfrutar de las más importantes corrientes musicales en aquellos años durante tres días.

== La Historia ==

El primer festival de música [[pop]] se realizó en junio de [[1967]], en la cima de un monte cercano a [[San Francisco]]. Se llamó "Fantasy Faire and Magic Mountain Music Festival" y actuaron, entre otros, [[Jefferson Airplane]], [[The Doors]], Smokey Robinson and The Miracles, [[Country Joe and The Fish]], The Blues Maggos y [[The Birds]].
Un par de semanas después, planeado por John Phillips de [[The Mamas and the Papas]], productor Alan
Pariser, publicista y Derek Taylor y [[Paul McCartney]] Se celebra el Monterrey International Pop Festival.
The Monterey Pop Festival se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la [[contra-cultura]] y es generalmente considerado como uno de los inicios de la "Summer of Love" ([[Verano del Amor]]) en 1967.
Los artistas tocaron de forma gratuita y la totalidad de los ingresos fue donado a caridad, con la excepción de [[Ravi Shankar]], a quien se le pagó $ 3000 por su larga estadía en el desempeño de presentar a los músicos. Más de 200.000 personas asistieron al festival.
Reservar un lugar costaba US $ 6,50 por cada noche depresentación, mientras que la entrada al campo adyacente tenía un costo de $ 1,00.
Se le asignó el primer día a la música [[acústica]], con artistas como [[The Association]], [[Lou Rawis]], [[Simon and Garfunkel]], Erik Burdon and [[The Animals]], entre otros. El segundo día fue para el [[blues]], con bandas como Canned Heat, Quicksilver Messenger Service, Moby Grape, [[Jefferson Airplane]], [[Country Joe and The Fish]], [[Otis Reddin]] y [[Big Brother and the Holding Company]], con su estrella, [[Janis Joplin]]. El último día estuvo dedicado al [[rock]], con el citarista [[Ravi Shankar]], que fue incluido -a pedido de [[George Harrison]]- por [[Paul McCartney]], uno de los organizadores del evento junto a The Mammas and The Pappas. Luego actuó The Big Brother and The Holding Company, que ya se había presentado el día anterior. Unos dicen que les fue tan bien en su primera actuación que los productores decidieron incluirlos nuevamente. Otros aseguran que a [[Janis Joplin]] y su banda no se les alcanzó a filmar el primer día, por lo que se les pidió una segunda actuación para que pudieran salir en la película. Lo cierto es que en realidad Janis Joplin se consagró en esa ocasión y todo el mundo del rock se puso a sus pies después de tan soberbias apariciones. Después vinieron The Group Without, The Blues Proyect, [[Buffalo Springfield]], [[The Who]], [[Grateful Dead]], [[Jimi Hendrix]] y [[The Mammas and The Pappas]], que cerraron el concierto. Lo curioso es que el grupo más esperado era Grateful Dead, pero lo realizado por Janis Joplin y luego, la actuación de Hendrix, quien incendió y destruyó su guitarra en el escenario, opacó a todas las "estrellas".

== Grupos Participantes ==

=== Viernes, 16 de junio ===

*The Association
*The Paupers
*Lou Rawls
*Beverly
*[[Johnny Rivers]]
*[[The Animals]]
*[[Simon and Garfunkel]]

=== Sábado, 17 de junio ===

*Canned Heat
*[[Big Brother and the Holding Company]]
*[[Country Joe and the Fish]]
*Al Kooper
*The Butterfield Blues Band
*The Electric Flag
*Quicksilver Messenger Service
*Steve Miller Band
*Moby Grape
*Hugh Masekela
*[[The Byrds]]
*Laura Nyro
*[[Jefferson Airplane]]
*Booker T. & the M.G.s
*[[Otis Redding]]

=== Domingo, 18 de junio ===

*[[Ravi Shankar]]
*[[The Blues Project]]
*[[Big Brother and the Holding Company]]
*The Group With No Name
*[[Buffalo Springfield]]
*[[Scott McKenzie]]
*[[The Who]]
*[[The Jimi Hendrix Experience]]
*[[Grateful Dead]]
*[[The Mamas and the Papas]]

== Ecos del Festival ==

[[Image:Jhendrix.jpg|Thumb|left|200px|Jimi Hendrix en Monterrey 1967]]

El festival fue grabado completamente dando como resultado una aclamada película documental titulada Monterey Pop de DA Pennebaker. Siendo esta una gran idea de los organizadores y constituyendo uno de los documentales más novedosos de la época.
El Monterey International Pop Festival dejó el camino trazado y creó un nuevo esquema para los grandes festivales de música al aire libre ya que hasta ese momento se habían celebrado festivales al aire libre como los de Jazz de Newport pero estos nunca fueron de grandes audiencias como el de Monterrey. Para este se diseño además un novedoso sistema de sonido desarrollado y construido por el ingeniero de audio [[Abe Jacob]] el cual resultó sumamente innovador para la época.
Además es considerado el primero de los Festivales de Rock Benéficos ya que todos sus ingresos fueron donados para obras de Caridad y ninguno de los artistas cobró nada por sus actuaciones, solo Ravi Shankar por los motivos aludidos anteriormente. Aún hoy día los ingresos de los [[DVD]] lanzados al respecto del Festival, fotografías, grabaciones, entre otros son donados para MIPF Fundation sin fines de lucro.

La Actuación más memorable quizás, fue la de Jimi Hendrix, quien tras interpretar varios temas terminó arrodillado frente a su guitarra incendiada por él previamente como en un acto o ritual religioso, quedando esta imágen como ícono del festival.

== Fuentes ==

*[http://www.elcuervo.cl/woodstock.htm Festival Pop de Monterrey 1967]
*[http://www.elarsenal.net/2011/11/26/recuerdan-a-jimi-hendrix-como-el-mejor-guitarrista-de-la-historia/ Festival Pop de Monterrey 1967]
*[http://www.lagaceta.com.ar/nota/464758/LA_GACETA_Literaria/Rolling-Stone:-descubridor-cuenta-su-historia.html Festival Pop de Monterrey 1967]
*[http://www.buenastareas.com/materias/festival-de-woodstock/80 Festival Pop de Monterrey 1967]

[[Category:Eventos]][[Category:Evento_cultural]][[Category:Evento_cultural]][[Category:Festivales_de_rock]]

Jefferson Airplane

2011-12-07T20:00:05Z

Victor10031mayjc:

<div align="justify">
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Jefferson Airplane
|imagen=Ja1.jpg
|descripción=Banda de [[Rock]] de finales de los años 60s pionera de la psicodelia y el rock desarrollado en la zona californiana de [[San Francisco]]
|nombre completo=
|origen=[[San Francisco]], [[California]]
|fecha de fundacion=1965
|director=
|género(s)=[[Rock Psicodélico]] [[Folk-rock]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores=Marty Balin Paul Kantner Grace Slick Spencer Dryden Jorma Kaukonen Jack Casad
|miembros actuales=
|artistas relacionados=[[Starship]]
|pais=̣{{Bandera2|Estados Unidos}}
|web=
}}
'''Jefferson Airplane'''. Banda clave dentro de la [[psicodelia]] y el [[rock]] desarrollado en la zona californiana de [[San Francisco]], los Jefferson Airplane lideraron las posturas vitales del [[Movimiento Hippie]], establecieron en su lírica combativos y críticos postulados ideológicos en contra de las usuales pautas de conducta sociales estadounidenses y enarbolaron la bandera de una juventud hastiada de un contexto político con el que no se sentían identificados.

==Inicios ==
La idea de formar a los Jefferson Airplane (nombre procedente del intérprete de [[blues]] Blind Lemon Jefferson) partió de Marty Balin, un cantante de delicada vocalidad que había estado en el grupo The Town Criers y que su apego a la [[música]] folk le había llevado a compartir amistad con el guitarrista Paul Kantner.

En verano de [[1965]] a Balin y Kantner se les unieron la cantante Signe Anderson, el guitarrista y vocalista Jorma Kaukonen, el bajista Jack Casady (anteriormente estuvo brevemente Bob Harvey) y el batería Skip Spence (que sustituyó a Jerry Peloquin).
Spence había intentado sin fortuna incorporarse como guitarrista al grupo Quicksilver Messenger Service. Después de participar en el primer disco de los Jefferson Airplane abandonó el grupo para fundar Moby Grape.

Ese primer disco fue ''"Takes off"'' ([[1966]]), trabajo que publicaron tras firmar con la RCA y conseguir un importante seguimiento popular gracias a sus directos en el Club Matrix, propiedad de Marty Balin.

Este álbum debut es un Lp de tendencias folk-rock dominado por Balin que pasó bastante inadvertido entre el público en general, aunque entraría en listas en el puesto número 128.
Tras su publicación, Spence dejaría el grupo, al igual que la vocalista Signe Anderson, quien fue sustituida por Grace Slick, antigua componente de Great Society. El lugar en la batería lo ocuparía Spencer Dryden, ex miembro de The Ashes.

==Trayectoria==
El debut de Slick con la banda fue el fundamental ''"Surrealistic Pillow"'' ([[1967]]), probablemente el trabajo más famoso de los Jefferson Airplane que triunfó en sencillo gracias a dos composiciones que Grace había escrito en su época de Great Society, ''"Somebody to love"'' y ''"White rabbit"''.

Este disco abrazó texturas psicodélicas sin perder bases folk-rock, convirtiéndose en una de las obras más clásicas del grupo enarbolando las temáticas del movimiento Hippie de aquellos años 60s. Considerado como uno de los álbumes detonadores del llamado Verano del Amor (Summer of love) y que desembocó en el memorable y mítico [[Festival Pop Monterrey 1967]] en el año [[1967]].
La espléndida voz de Grace Slick y las composiciones más complejas y maduras les llevaron a ocupar puestos de privilegio en el box office americano, consiguiendo llegar hasta el top 3.

[[1967]] fue un gran año para la banda pues triunfaron en el festival de [[Monterrey]] y publicaron un segundo disco que acentuaba aun más su carácter psicodélico, ''"After Bathing at Baxter's"'' ([[1967]]), un [[LP]] experimental menos comercial que el anterior (aún así alcanzó el puesto 17) y de menor entidad en su conjunto, pero para nada desdeñable, pues contiene grandes canciones como ''"The ballad of you, me and pooney"'', ''"Martha"'', ''"Rejoyce"'' o ''"Watch her ride"''. ''"Crown of creation"'' (1968) fue otro excelente trabajo que les elevó hasta el número 6 de las listas de ventas.

Además de los singles ''"Greasy heart"'' y ''"Lather"'', ''"Crown of creation"'' contenía el tema ''"Triad"'', pieza escrita por [[David Crosby]] para los Byrds que éstos no incluyeron en su tiempo en ninguno de sus discos (aunque ahora puede ser escuchada en los bonus tracks de la reedición del ''"Notorious Byrd Brothers"'').

Tras el directo ''"Bless It's pointed little head"'' ([[1969]]) Jefferson Airplane editó otro de sus Lps importantes, ''"Volunteers"'' (1969), álbum muy politizado con la [[guerra de Vietnam]] revoloteando en el ambiente.

El disco es un estupendo trabajo que contó con la participación del famoso pianista y conocido músico de sesión Nicky Hopkins.

Las combativas letras del álbum que provocaron enfrentamientos con los gerifaltes de la RCA pero no menoscabaron finalmente el potencial de la obra, que consiguió subir hasta el puesto 13 en listas de ventas.

Sus actuaciones en el [[Festival de Woodstock 1969]] y Altamont culminaron una década [[revolucionaria]] a nivel social y cultural en la que el grupo tomó parte activa.
Por esa época, Jorma Kaukonen y Jack Cassidy formaron un grupo paralelo al que denominaron Hot Tuna.

La marcha del batería Spencer Dryden, que fue sustituído por Joey Convington (compañero de Kaukonen y Casady en Hot Tuna) y la llegada del violinista Papa John Creach trajeron nuevos aires al grupo que por desgracia no volvió a conseguir los logros de glorias pretéritas.

== Disolución ==

Paul Kantner y Grace Slick, que formaban pareja sentimental, fueron perdiendo interés por la banda como conjunto mientas que Marty Balin abandonó el grupo y la pareja Kaukonen y Casady se involucraron más en el citado proyecto de Hot Tuna.
Kantner publicó el disco ''"Blows against the empire"'' ([[1970]]) bajo el nombre de Paul Kantner and the Jefferson Starship, un trabajo que le reportó estimables ventas y aceptables resultados críticos.

''"Bark"'' ([[1971]]), ''"Long John Silver"'' ([[1972]]) y el directo ''"Thirty seconds over winterland"'' ([[1973]]) fueron Lps de escasa entidad publicados en su propio sello Grunt; la desilusión del conjunto y estos melifluos trabajos provocaron la separación final de Jefferson Airplane.

En el segundo disco tocaba la batería el antiguo componente de los Turtles John Barbata, quien había entrado en el grupo tras la marcha de Covington. Otra de las incorporaciones fue el cantante David Freiberg, ex miembro de Quicksilver Messenger Service.

Posteriores entradas y salidas en la banda y el cambio de nombre a Jefferson Starship y Starship continuó la senda de un grupo que ya distaba mucho de los primeros y esenciales Jefferson Airplane, quienes se reunieron en 1989 para grabar y girar de nuevo aunque con escasa repercusión.

== Discografía ==

*Jefferson Airplane Takes Off (1966) - Posición: # 128
*Surrealistic Pillow (1967) - Posición: # 3 (Oro)
*After Bathing at Baxter's (1967) - Posición: # 17
*Crown of Creation (1968) - Posición: # 6 (Oro)
*Volunteers (1969) - Posición: # 13 (Oro)
*Bark (1971) - Posición: # 11 (Oro)
*Long John Silver (1972) - Posición: # 20 (Gold)
*Jefferson Airplane (1989) (1989 'reunion' album) – Posición: # 85

== Fuentes ==
*Guía Universal del Rock (1954-1970). Jordi Bianciotto. Editora Robinbook. 2011.
*[http://www.los60.es/jefferson.html los 60: Jefferson Airplane]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane Jefferson Airplane]
*[http://rockhall.com/inductees/jefferson-airplane/ Rockhall: Jefferson Airplane]
*[http://www.allmusic.com/artist/jefferson-airplane-p4603 Allmusic: Jefferson Airplane]
*[http://www.jeffersonairplane.com Jefferson Airplane Página Oficial]
*[http://www.abc.es/20110927/cultura-musica/abcm-jefferson-airplane-hippies-altos-201109271435.html Música: Jefferson Airplane]

[[Category:Música]][[Category:Músico_estadounidense]][[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Jimmi Hendrix

2011-12-07T18:35:26Z

Victor10031mayjc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Jimmi Hendrix
|nombre completo = James Marshall Hendricks (Jimmi Hendrix)
|otros nombres = Johnny Allen Hendrix
|imagen =Jimmi_Hendrix.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[27 de noviembre]] de [[1942]]
|lugar de nacimiento =[[Seattle]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[18 de septiembre]] de [[1970]]
|lugar de fallecimiento = [[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|causa muerte = Al parecer murió por aspirar su propio vómito, después de combinar somníferos y alcohol.
|residencia = Tennessee
|nacionalidad = Estadounidense
|ocupación = Guitarrista, cantante, compositor
|conocido = Jimmi Hendrix , Buster
|padres = James Allen Hendrix y Lucille
|familiares =
|obras = ([[1967]]) Are You Experienced? (1967) Axis: Bold as Love ([[1968]]) Electric Ladyland
}}'''Jimi Hendrix.''' Fue un [[guitarrista]], [[cantante]] y [[compositor estadounidense]].

== Síntesis Biográfica ==
Nació el [[27 de noviembre]] de [[1942]] en Seattle ([[Washington]]). Hijo de James Allen Hendrix y Lucille, su madre de origen indio, quien perdió la vida cuando Jimi era pequeño. Jamás tuvo educación musical. Tanto es así que se comenta que ni siquiera sabía leer un pentagrama. Su padre le compró una guitarra acústica de segunda mano con la que aprendería a tocar a los 11 años. En [[1961]], a los 17, se alista en el ejercito como paracaidista voluntario y toca por primera vez por medio dolar. A los 21, entra en The Flames, que actúa por los estados sureños.

==Inicios==
La Little Richard lo contrata para la gira que realizaron por toda [[América]]. Al cabo de algún tiempo, lo expulsan al negarse a ponerse el uniforme para actuar. Posteriormente toca con Ike&Tina Turner. Se traslada a la ciudad de [[ Nueva York]]. Trabaja y graba con los Isley Brothers. En [[1965]] todavía permanecía en esta ciudad y estaba sin guitarra. Curtis Knight le ofreció una, además de presentarle a su manager mediante el cual logra grabar. Empiezan sus experiencias con el ácido. Se instala en Greenwich Village y en un club lo ve Miles Davis, quien manifiesta haber visto un genio. Ese mismo año crea su primera banda, The Blue Flames. Consigue tocar en un gran club, el Ondines. En [[1966]] se marcha a [[Londres]]. Es contratado por Polydor tras ser rechazado por Decca. Graba "Hey Joe", su primer single en marzo de [[1967]], para lo cual tiene que empeñar su guitarra. Actúa como telonero de Warkers Brothers. Con Noel redding al bajo y Mitch Michell a la batería formó The Jimi Hendrix Experience grupo con el cual grabó sus tres fabulosos discos Are you experienced, Axis Bold as Love y Electric Ladyland. Regresa a los clubes, pero no por mucho tiempo, ya que consigue actuaciones en el Teatro Saville, propiedad del productor de The Beatles Brian Epstein, con The Who como cabeza de cartel. Lanza "The Wind Cries Mary", su tercer single que incluía en exclusiva el tema "Can you see me". Muere Epstein (Agosto del 67) y se ve obligado a suspender la segunda parte de su Show en el Teatro Saville.

==Trayectoria artística==
Durante su memorable actuación en el festival de Monterrey, en [[1967]], quemó su Fender Stratocaster como muestra de agradecimiento a su público; una ceremonia que repitió en varias presentaciones. En los primeros meses de [[1968]] inicia su gira por [[USA]]. En [[Toronto]] lo detienen en el aeropuerto con heroína. Es procesado y absuelto. Toca en el festival de Newport y Woodstock, a la par que desembolsa medio millón de dolares para sus Electric Layland Estudios. Regresa a [[New York]], donde inagura sus estudios oficialmente el [[15 de Agosto]], aunque al día siguiente tiene que volar al festival de Isla de Wight, su último gran concierto en vida.
Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas,por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en generaly por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la [[historia del rock and roll]].
Hendrix fue introducido en el [[Rock and Roll Hall of Fame]] en [[1992]].
En el año [[2003]], la revista [[Rolling Stones]] lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en [[2004]] lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia . En [[2009]], la revista estadounidense [[Time]] lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.
Igualmente, en 2003 la revista especializada británica [[Total Guitar]] con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en [[2009]] por la página especializada británica [[Music Radar]], superando a otras bandas de renombre como Derek and The Dominos, Guns N' Roses, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.

== Albums ==
[[Imagen:Disco_are_you_experienced-.jpg|rigth||thumb|[[Are You Experienced]].]]
'''*Are You Experienced'''

(Contenido del Album)
# Purple Haze
# Manic Depression
# Hey Joe
# Love Or Confusion
# May This Be Love
# I Don't Live Today
# The Wind Cries Mary
# Fire
# Third Stone From The Sun
# Foxey Lady
# Are You Experienced?
# Stone Free
# 51st Aniversary
# Highway Chile
# Can You See Me
# Remember
# Red House

[[Imagen:Disco_axis-_bold_as_love.jpg|rigth||thumb|[[Axis-_bold_as_love]].]]
'''*Axis: Bold as Love'''

(Contenido del Album)
# EXP
# Up From The Skies
# Spanish Castle Magic
# Wait Until Tomorrow
# Ain't No Telling
# Little Wing
# If 6 Was 9
# You Got Me Floatin'
# Castles Made Of Sand
# She's So Fine
# One Rainy Wish
# Little Miss Lover
# Bold As Love

[[Imagen:Disco_electric_ladyland.jpg|rigth||thumb|[[Electric_ladyland]].]]
'''*Electric Ladyland'''

(Contenido del Album)
# And The Gods Made Love
# Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
# Crosstown Traffic
# Voodoo Chile
# Little Miss Strange
# Long Hot Summer Night
# Come On (Let The Good Times Roll)
# Gypsy Eyes
# Burning Of The Midnight Lamp
# Rainy Day, Dream Away
# 1983...(A Merman I Should Turn To Be)
# Moon, Turn The Tides...Gently Gently Away
# Still Raining, Still Dreaming
# House Burning Down
# All Along The Watchtower
# Voodoo Child (Slight Return)

[[Imagen:Disco_band_of_gypsies.jpg|rigth||thumb|[[Band_of_gypsie]].]]
'''*Band of Gypsy'''

(Contenido del Album)
# Who Knows
# Machine Gun
# Changes
# Power To Love
# Message To Love
# We Gotta Live Together

[[Imagen:Disco_blues.jpg|rigth||thumb|[[Blues]].]]
'''*Blues'''

(Contenido del Album)
# Hear My Train A Comin
# Born Under A Bad Sign
# Red House
# Catfish Blues
# Voodoo Chile Blues
# Mannish Boy
# Once I Had A Woman
# Bleeding Heart
# Jelly 292
# Electric Church Red House

[[Imagen:Disco_the_bbc_sessions.jpg|rigth||thumb|[[The BBC Sessions]].]]
'''*The BBC Sessions'''

(Contenido del Album)
'''Disco 1'''
# Foxey Lady - (alternate take)
# Alexis Korner Introduction
# Can You Please Crawl Out Your Window?
# Rhythm And Blues World Service
# Hoochie Coochie Man, (I'm Your)
# Traveling With The Experience
# Driving South
# Fire
# Little Miss Lover
# Introducing The Experience
# The Burning of the Midnight Lamp
# Catfish Blues
# Stone Free
# Love Or Confusion
# Hey Joe
# Hound Dog
# Driving South

'''Disco 2'''
# Purple Haze
# Killing Floor
# Radio One
# Wait Until Tomorrow
# Day Tripper
# Spanish Castle Magic
# Jammin - (with Stevie Wonder)
# I Was Made To Love Her
# Foxey Lady
# A Brand New Sound
# Hey Joe - (alternate take)
# Manic Depression
# Driving South - (alternate take)
# Hear My Train A Comin' - (alternate take)
# A Happening For Lulu
# Voodoo Child (Slight Return)
# Lulu Introduction
# Hey Joe
# Sunshine Of Your Love

[[Imagen:Disco_first_rays_of_the_new_rising_sun.jpg|rigth||thumb|[[First rays of the new rising sun]].]]
'''*First rays of the new rising sun'''

(Contenido del Album)
# Freedom
# Izabella
# Night Bird Flying -
# Angel
# Room Full Of Mirrors
# Dolly Dagger
# Ezy Ryder
# Drifting
# Beginnings
# Stepping Stone
# My Friend
# Straight Ahead
# Hey Baby (New Rising Sun)
# Earth Blues
# Astro Man
# In From The Storm
# Belly Button Window

[[Imagen:Disco_live_at_woodstock.jpg|rigth||thumb|[[Live at woodstock]].]]
'''*Live at woodstock'''

(Contenido del Album)
'''Disco 1'''
# Introduction
# Message To Love
# Hear My Train A Comin
# Spanish Castle Magic
# Red House
# Lover Man
# Foxey Lady
# Jam Back At The House

'''Disco 2'''
# Izabella
# Fire
# Voodoo Child (Slight Return)
# Star Spangled Banner
# Purple Haze
# Woodstock Improvisation
# Villanova Junction Blues
# Hey Joe

[[Imagen:Disco_axis_outtakes.jpg|rigth||thumb|[[Axis outtakes]].]]
'''*Axis outtakes'''

(Contenido del Album)
'''Disco 1'''
# Spanish castle magic
# Little wing
# You've got me floating
# She's so fine
# Little miss lover
# Bold as love
# Takin' care of no business
# South saturn delta
# Cat talkin' to me
# The stars that play with laughing sam's dice
# Takin' care of no business

'''Disco 2'''
# Dream
# Dance
# Little one (take 1)
# Little one (take 2)
# Driving south
# Jazz Jimi jazz
# Tax free
# omewhere
# Cherokee mist
# Three little bears

[[Imagen:Disco_albert_hall_experience.jpg|rigth||thumb|[[Albert hall experience]].]]
'''*Albert hall experience'''

(Contenido del Album)
'''Disco 1'''
# Stone free
# Getting my heart back together again
# I don't live today
# Red house
# Foxy lady
# Sunshine of your love
# Bleeding heart

'''Disco 2'''
# Fire
# Little wing
# Voodoo chile
# Room full of mirror
# Purple haze
# Wild thing
# The star spangled banner & smashing of the amps
# The star spangled banner & smashing of the amps
# Bleeding heart
# Room full of mirrors

'''*South Saturn Delta'''

(Contenido del Album)
# Look Over Yonder
# Little Wing
# Here He Comes (Lover Man)
# South Saturn Delta
# Power Of Soul
# Message To The Universe (Message To Love)
# Tax Free
# All Along The Watchtower
# Stars That Play With Laughing Sam's Dice
# Midnight
# Sweet Angel (Angel)
# Bleeding Heart
# Pali Gap
# Drifter's Escape
# Midnight Lightning

'''*Electric Hendri'''

(Contenido del Album)
# And The Gods Made Love
# Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
# Crosstown Traffic
# Voodoo Chile
# Little Miss Strange
# Long Hot Summer Night
# Come On (Let The Good Times Roll)
# Gypsy Eyes
# Burning Of The Midnight Lamp
# Rainy Day, Dream Away
# 1983...(A Merman I Should Turn To Be)
# Moon, Turn The Tides...Gently Gently Away
# Still Raining, Still Dreaming
# House Burning Down
# All Along The Watchtower
# Voodoo Child (Slight Return)

== Videografía ==
* ''[[Festival Pop Monterrey 1967]]''
* ''Royal Albert Hall ([[1969]])''
* ''Stockholm (1969)''
* ''Woodstock (1969)''
* ''Band of Gypsys (1969)''
* ''Royal Albert Hall (1969)''
* ''Hendrix en Atlanta ([[1970]])''
* ''Isla de Wight ([[2004]]-[[2005]])''

==Muerte==
La muerte sorprendió a Hendrix el [[18 de septiembre]] de [[1970]]. Estaba en el departamento de su novia, Monika Danneman, en Notting Hill, [[Londres]]. Había ingerido una mezcla de somníferos y alcohol. Al parecer murió por aspirar su propio vómito. Fue trasladado de urgencia al hospital de esa ciudad y a los pocos minutos de haber llegado, los médicos anunciaron su fallecimiento. Fue enterrado en Seattle el [[1 de Octubre]].
== Fuente ==
*http://buscabiografias.com/cgi-bin/verbio.cgi?id=2169
*http://www.todomusica.org/jimi_hendrix/
[[Category: Músico]]

Festival Pop Monterrey 1967

2011-12-07T18:27:09Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Evento |nombre=Festival Internacional de Música Pop de Monterrey |imagen=MonterreyFestival.jpg |descripción=Considerado el precursor de los Festivales de Rock,fue la consagr...'

{{Evento
|nombre=Festival Internacional de Música Pop de Monterrey
|imagen=MonterreyFestival.jpg
|descripción=Considerado el precursor de los Festivales de Rock,fue la consagración de grandes artistas como [[Janis Joplin]] y [[Jimi Hendrix]]
|tipo=Música
|fecha=16 de Junio de 1967
|país=Estados Unidos
}}
'''Festival Internacional de Música Pop Monterrey 1967'''

El más grande [[Festival de Música]] realizado hasta entonces, que bajo el lema de "[[Música]], [[Flores]] y [[Amor]]", invitaba a disfrutar de las más importantes corrientes musicales en aquellos años durante tres días.

== La Historia ==

El primer festival de música [[pop]] se realizó en junio de [[1967]], en la cima de un monte cercano a [[San Francisco]]. Se llamó "Fantasy Faire and Magic Mountain Music Festival" y actuaron, entre otros, [[Jefferson Airplane]], [[The Doors]], Smokey Robinson and The Miracles, [[Country Joe and The Fish]], The Blues Maggos y [[The Birds]].
Un par de semanas después, planeado por John Phillips de [[The Mamas and the Papas]], productor Alan
Pariser, publicista y Derek Taylor y [[Paul McCartney]] Se celebra el Monterrey International Pop Festival.
The Monterey Pop Festival se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la [[contra-cultura]] y es generalmente considerado como uno de los inicios de la "Summer of Love" ([[Verano del Amor]]) en 1967.
Los artistas tocaron de forma gratuita y la totalidad de los ingresos fue donado a caridad, con la excepción de [[Ravi Shankar]], a quien se le pagó $ 3000 por su larga estadía en el desempeño de presentar a los músicos. Más de 200.000 personas asistieron al festival.
Reservar un lugar costaba US $ 6,50 por cada noche depresentación, mientras que la entrada al campo adyacente tenía un costo de $ 1,00.
Se le asignó el primer día a la música [[acústica]], con artistas como [[The Association]], [[Lou Rawis]], [[Simon and Garfunkel]], Erik Burdon and [[The Animals]], entre otros. El segundo día fue para el [[blues]], con bandas como Canned Heat, Quicksilver Messenger Service, Moby Grape, [[Jefferson Airplane]], [[Country Joe and The Fish]], [[Otis Reddin]] y [[Big Brother and the Holding Company]], con su estrella, [[Janis Joplin]]. El último día estuvo dedicado al [[rock]], con el citarista [[Ravi Shankar]], que fue incluido -a pedido de [[George Harrison]]- por [[Paul McCartney]], uno de los organizadores del evento junto a The Mammas and The Pappas. Luego actuó The Big Brother and The Holding Company, que ya se había presentado el día anterior. Unos dicen que les fue tan bien en su primera actuación que los productores decidieron incluirlos nuevamente. Otros aseguran que a [[Janis Joplin]] y su banda no se les alcanzó a filmar el primer día, por lo que se les pidió una segunda actuación para que pudieran salir en la película. Lo cierto es que en realidad Janis Joplin se consagró en esa ocasión y todo el mundo del rock se puso a sus pies después de tan soberbias apariciones. Después vinieron The Group Without, The Blues Proyect, [[Buffalo Springfield]], [[The Who]], [[Grateful Dead]], [[Jimi Hendrix]] y [[The Mammas and The Pappas]], que cerraron el concierto. Lo curioso es que el grupo más esperado era Grateful Dead, pero lo realizado por Janis Joplin y luego, la actuación de Hendrix, quien incendió y destruyó su guitarra en el escenario, opacó a todas las "estrellas".

== Grupos Participantes ==

=== Viernes, 16 de junio ===

*The Association
*The Paupers
*Lou Rawls
*Beverly
*[[Johnny Rivers]]
*[[The Animals]]
*[[Simon and Garfunkel]]

=== Sábado, 17 de junio ===

*Canned Heat
*[[Big Brother and the Holding Company]]
*[[Country Joe and the Fish]]
*Al Kooper
*The Butterfield Blues Band
*The Electric Flag
*Quicksilver Messenger Service
*Steve Miller Band
*Moby Grape
*Hugh Masekela
*[[The Byrds]]
*Laura Nyro
*[[Jefferson Airplane]]
*Booker T. & the M.G.s
*[[Otis Redding]]

=== Domingo, 18 de junio ===

*[[Ravi Shankar]]
*[[The Blues Project]]
*[[Big Brother and the Holding Company]]
*The Group With No Name
*[[Buffalo Springfield]]
*[[Scott McKenzie]]
*[[The Who]]
*[[The Jimi Hendrix Experience]]
*[[Grateful Dead]]
*[[The Mamas and the Papas]]

== Ecos del Festival ==

[[Image:Jhendrix.jpg|Thumb|left|200px|Jimi Hendrix en Monterrey 1967]]

El festival fue grabado completamente dando como resultado una aclamada película documental titulada Monterey Pop de DA Pennebaker. Siendo esta una gran idea de los organizadores y constituyendo uno de los documentales más novedosos de la época.
El Monterey International Pop Festival dejó el camino trazado y creó un nuevo esquema para los grandes festivales de música al aire libre ya que hasta ese momento se habían celebrado festivales al aire libre como los de Jazz de Newport pero estos nunca fueron de grandes audiencias como el de Monterrey. Para este se diseño además un novedoso sistema de sonido desarrollado y construido por el ingeniero de audio [[Abe Jacob]] el cual resultó sumamente innovador para la época.
Además es considerado el primero de los Festivales de Rock Benéficos ya que todos sus ingresos fueron donados para obras de Caridad y ninguno de los artistas cobró nada por sus actuaciones, solo Ravi Shankar por los motivos aludidos anteriormente. Aún hoy día los ingresos de los [[DVD]] lanzados al respecto del Festival, fotografías, grabaciones, entre otros son donados para MIPF Fundation sin fines de lucro.

La Actuación más memorable quizás, fue la de Jimi Hendrix, quien tras interpretar varios temas terminó arrodillado frente a su guitarra incendiada por él previamente como en un acto o ritual religioso, quedando esta imágen como ícono del festival.

== Fuentes ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Monterey_Pop_Festival Festival Pop de Monterrey 1967]
*[http://yelnats_yarkled.tripod.com/Monterey/ Festival Pop de Monterrey 1967]
*[http://www.elcuervo.cl/woodstock.htm Festival Pop de Monterrey 1967]
*[http://www.dailymail.co.uk/femail/article-454271/An-english-girls-summer-love.html Festival Pop de Monterrey 1967]
*[http://www.dvdjournal.com/reviews/c/completemontereypop_cc.shtml Festival Pop de Monterrey 1967]

[[Category:Eventos]][[Category:Evento_cultural]][[Category:Evento_cultural]][[Category:Festivales_de_rock]]

Jefferson Airplane

2011-11-29T21:36:36Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Jefferson Airplane |imagen=Ja1.jpg |descripción=Banda de Rock de finales de los años 60s pionera de la psicodelia y el rock desarrollad...'

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Jefferson Airplane
|imagen=Ja1.jpg
|descripción=Banda de [[Rock]] de finales de los años 60s pionera de la psicodelia y el rock desarrollado en la zona californiana de [[San Francisco]].
|nombre completo=
|origen=[[San Francisco]], [[California]]
|fecha de fundacion=1965
|director=
|género(s)=[[Rock Psicodélico]], [[folk-rock]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores=Marty Balin, Paul Kantner, Grace Slick, Spencer Dryden, Jorma Kaukonen, Jack Casad
|miembros actuales=
|artistas relacionados=[[Starship]]
|pais=[[Estados Unidos]]
|web=
}}

'''Jefferson Airplane'''

Banda clave dentro de la [[psicodelia]] y el [[rock]] desarrollado en la zona californiana de [[San Francisco]], los Jefferson Airplane lideraron las posturas vitales del [[Movimiento Hippie]], establecieron en su lírica combativos y críticos postulados ideológicos en contra de las usuales pautas de conducta sociales estadounidenses y enarbolaron la bandera de una juventud hastiada de un contexto político con el que no se sentían identificados.

== Formación e Inicios ==

La idea de formar a los Jefferson Airplane (nombre procedente del intérprete de [[blues]] Blind Lemon Jefferson) partió de Marty Balin, un cantante de delicada vocalidad que había estado en el grupo The Town Criers y que su apego a la [[música]] folk le había llevado a compartir amistad con el guitarrista Paul Kantner.
En verano de 1965 a Balin y Kantner se les unieron la cantante Signe Anderson, el guitarrista y vocalista Jorma Kaukonen, el bajista Jack Casady (anteriormente estuvo brevemente Bob Harvey) y el batería Skip Spence (que sustituyó a Jerry Peloquin).
Spence había intentado sin fortuna incorporarse como guitarrista al grupo Quicksilver Messenger Service. Después de participar en el primer disco de los Jefferson Airplane abandonó el grupo para fundar Moby Grape.
Ese primer disco fue "Takes off" (1966), trabajo que publicaron tras firmar con la RCA y conseguir un importante seguimiento popular gracias a sus directos en el Club Matrix, propiedad de Marty Balin.
Este álbum debut es un Lp de tendencias [[folk]]-[[rock]] dominado por Balin que pasó bastante inadvertido entre el público en general, aunque entraría en listas en el puesto número 128.
Tras su publicación, Spence dejaría el grupo, al igual que la vocalista Signe Anderson, quien fue sustituida por Grace Slick, antigua componente de Great Society. El lugar en la batería lo ocuparía Spencer Dryden, ex miembro de The Ashes.

== La psicodelia y mucho más ==

El debut de Slick con la banda fue el fundamental "Surrealistic Pillow" (1967), probablemente el trabajo más famoso de los Jefferson Airplane que triunfó en sencillo gracias a dos composiciones que Grace había escrito en su época de Great Society, "Somebody to love" y "White rabbit".
Este disco abrazó texturas psicodélicas sin perder bases folk-rock, convirtiéndose en una de las obras más clásicas del grupo enarbolando las temáticas del movimiento Hippie de aquellos años 60s. Considerado como uno de los álbumes detonadores del llamado Verano del Amor (Summer of love) y que desembocó en el memorable y mítico [[Festival Pop de Monterrey]] en el año 1967.
La espléndida voz de Grace Slick y las composiciones más complejas y maduras les llevaron a ocupar puestos de privilegio en el box office americano, consiguiendo llegar hasta el top 3.
1967 fue un gran año para la banda pues triunfaron en el festival de Monterrey y publicaron un segundo disco que acentuaba aun más su carácter [[psicodélico]], "After Bathing at Baxter's" (1967), un [[LP]] experimental menos comercial que el anterior (aún así alcanzó el puesto 17) y de menor entidad en su conjunto, pero para nada desdeñable, pues contiene grandes canciones como "The ballad of you, me and pooney", "Martha", "Rejoyce" o "Watch her ride".
"Crown of creation" (1968) fue otro excelente trabajo que les elevó hasta el número 6 de las listas de ventas.
Además de los singles "Greasy heart" y "Lather", "Crown of creation" contenía el tema "Triad", pieza escrita por [[David Crosby]] para los Byrds que éstos no incluyeron en su tiempo en ninguno de sus discos (aunque ahora puede ser escuchada en los bonus tracks de la reedición del "Notorious Byrd Brothers").

Tras el directo "Bless It's pointed little head" (1969) Jefferson Airplane editó otro de sus Lps importantes, "Volunteers" (1969), álbum muy politizado con [[la guerra de Vietnam]] revoloteando en el ambiente.
El disco es un estupendo trabajo que contó con la participación del famoso pianista y conocido músico de sesión Nicky Hopkins.
Las combativas letras del álbum que provocaron enfrentamientos con los gerifaltes de la RCA pero no menoscabaron finalmente el potencial de la obra, que consiguió subir hasta el puesto 13 en listas de ventas.
Sus actuaciones en el [[Festival de Woodstock 1969]] y Altamont culminaron una década [[revolucionaria]] a nivel social y cultural en la que el grupo tomó parte activa.
Por esa época, Jorma Kaukonen y Jack Cassidy formaron un grupo paralelo al que denominaron Hot Tuna.
La marcha del batería Spencer Dryden, que fue sustituído por Joey Convington (compañero de Kaukonen y Casady en Hot Tuna) y la llegada del violinista Papa John Creach trajeron nuevos aires al grupo que por desgracia no volvió a conseguir los logros de glorias pretéritas.

== Y al final… el mito y las huellas ==

Paul Kantner y Grace Slick, que formaban pareja sentimental, fueron perdiendo interés por la banda como conjunto mientas que Marty Balin abandonó el grupo y la pareja Kaukonen y Casady se involucraron más en el citado proyecto de Hot Tuna.
Kantner publicó el disco "Blows against the empire" (1970) bajo el nombre de Paul Kantner and the [[Jefferson Starship]], un trabajo que le reportó estimables ventas y aceptables resultados críticos.
"Bark" (1971), "Long John Silver" (1972) y el directo "Thirty seconds over winterland" (1973) fueron Lps de escasa entidad publicados en su propio sello Grunt; la desilusión del conjunto y estos melifluos trabajos provocaron la separación final de Jefferson Airplane.
En el segundo disco tocaba la batería el antiguo componente de los Turtles John Barbata, quien había entrado en el grupo tras la marcha de Covington. Otra de las incorporaciones fue el cantante David Freiberg, ex miembro de Quicksilver Messenger Service.
Posteriores entradas y salidas en la banda y el cambio de nombre a [[Jefferson Starship]] y [[Starship]] continuó la senda de un grupo que ya distaba mucho de los primeros y esenciales Jefferson Airplane, quienes se reunieron en 1989 para grabar y girar de nuevo aunque con escasa repercusión.

== Discografía ==

*Jefferson Airplane Takes Off (1966) - Posición: # 128
*Surrealistic Pillow (1967) - Posición: # 3 (Oro)
*After Bathing at Baxter's (1967) - Posición: # 17
*Crown of Creation (1968) - Posición: # 6 (Oro)
*Volunteers (1969) - Posición: # 13 (Oro)
*Bark (1971) - Posición: # 11 (Oro)
*Long John Silver (1972) - Posición: # 20 (Gold)
*Jefferson Airplane (1989) (1989 'reunion' album) – Posición: # 85

== Fuentes ==

*Guía Universal del Rock (1954-1970). Jordi Bianciotto. Editora Robinbook. 2011.
*http://www.los60.es/jefferson.html

*http://es.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane

*http://rockhall.com/inductees/jefferson-airplane/
*http://www.allmusic.com/artist/jefferson-airplane-p4603

*http://www.jeffersonairplane.com
*http://www.abc.es/20110927/cultura-musica/abcm-jefferson-airplane-hippies-altos-201109271435.html

[[Category:Cultura]][[Category:Música]][[Category:Músico_estadounidense]]

The Creedence Clearwater Revival

2011-11-29T19:09:21Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=The Creedence Clearwater Revival |imagen=Clearwater1.jpg |descripción=Banda pionera del Rock de finales de los 60s y principios de los 7...'

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=The Creedence Clearwater Revival
|imagen=Clearwater1.jpg
|descripción=Banda pionera del [[Rock]] de finales de los 60s y principios de los 70s
|nombre completo=
|origen=El Cerrito, [[California]]
|fecha de fundacion=1967
|director=
|género(s)=[[Hard rock]], [[Folk Rock]], [[Blues rock]], [[Swamp rock]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores=John Fogerty, Tom Fogerty, Stu Cook, Doug Clifford
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais=[[Estados Unidos]]
|web=
}}
'''The Creedence Clearwater Revival'''

Al margen de los movimientos musicales que se producían a su alrededor, la Creedence Clearwater Revival profundizaba en las clásicas raíces [[rock]] del pueblo americano, en los sonidos pantanosos de su entorno que tanbien reflejaban las composiciones de su líder John Fogerty. Peroesto no significaba que esta mirada rockera perdiera esencias [[blues]], [[country]] e incluso [[pop]], logrando una atractiva mezcla musical que tan característico hacía el sonido de la Creedence.

== Formación Original ==

La banda estaba formada por el cantante y guitarrista John Fogerty (nacido el 28 de mayo de 1945 en [[Berkeley]], [[California]]), su hermano mayor Tom Fogerty (nacido el 9 de noviembre de 1941 en Berkeley, California) que se ocupaba de la guitarra rítmica, el bajista Stu Cook (nacido el 25 de abril de 1945 en [[Oakland]], California) y el batería Doug Clifford (nacido el 24 de abril de 1945 en [[Palo Alto]], [[California]]).

== Inicios ==

La andadura del cuarteto comenzó a finales de los 50 cuando crearon en la localidad de El Cerrito, un barrio de [[San Francisco]], el conjunto llamado The Blue Velvets, que por esos momentos estaba liderado por Tom Fogerty.
The Blue Velvets comenzaron pronto a dominar los instrumentos, pues tras salir del instituto se pasaban horas y horas practicando en el garaje de la familia Fogerty.
Ese dominio les sirvió para ir actuando por toda California en fiestas locales, generalmente rurales. Su gran oportunidad les llegó cuando firmaron con el sello Fantasy Records en 1964, año en el que adoptaron el nombre de The Golliwogs.
Por fin iban a grabar un disco con aspiraciones profesionales. Las composiciones irían firmadas por los dos hermanos Fogerty y en su mayoría estaban cantabas por Tom, que poseía una voz mucho más [[pop]] y suave que la fiera y vibrante de su hermano John, claves del éxito
posterior de la Creedence. Su primer sencillo como Golliwogs sería "Don't tell me no lies", al que siguieron otros como "Where you been", "You can't be true", "Brown-eyed girl", "Fight fire", "Walking on the water" o "Porterville". Estos temas, la mayoría de ellos alejados del
típico sonido Creedence, resultaban muy influenciados por la Invasión Británica (especialmente los cantados por Tom Fogerty) pero mostraban grandes destellos de clase musical y preciosas melodías.
Las magníficas "Fight Fire" o "Walking on the water" ya llevaban incluídas el sello de John Fogerty y la última al igual que "Porterville" serían incluídas en su primer LP que grabaron con un extraño título, "Creedence Clearwater Revival" (1968), nombre también que la banda
había adoptado para lanzar su disco grande.
El disco era un notable trabajo dominado ya por John y que contenía famosas versiones de "I put a spell on you" y "Susie Q", la mejor ejecución del popular tema que jamás se haya hecho que subió hasta el puesto 11 en las listas estadounidenses.

== Su consagración ==

El año 1969 resultaría espectacular para la banda californiana con un genial John Fogerty desplegando toda su capacidad como compositor para convertir a su grupo en uno de los puntales del [[rock]] mundial. "Bayou Country" (1969) contiene su primer gran éxito, el single "Proud Mary" que entraría en los primeros lugares de las listas estadounidenses y británicas convirtiéndose en una de las canciones más importantes del año. Para [[Bob Dylan]], "Proud Mary" fue la mejor canción de 1969. Los sonidos sureños empaparían el album con temas como "Born on the Bayou", "Bootleg" o "Keep on Chooglin'". El segundo disco de la Creedence en el año 69 fue "Green River" (1969), un extraordinarioálbum de corta duración (menos de media hora) que incluía otros sencillos de gran éxito como "Bad Moon Rising" o el título homónimo del disco. Excelentes canciones como la balada "Wrote song for everyone" o "Lodi" mostraban la madurez de John Fogerty como compositor y vocalista. Además de todo ello, era un consumado productor yarreglista y sus tres acompañantes unos excelentes músicos con un gran sentido del ritmo. "Willy & The Poor Boys" (1969) fue su último disco en el año de su consagración y una obra maestra. Es un disco imprescindible sin desperdicio con ataques a la guerra de [[Vietnam]] y diversos comentarios sociales en grandes temas como "Fortunate Son", "Down on the corner", It came out of the sky", "Cotton fields", "Poorboy Shuffle", "Don't Look now" o "Effigy". Lo mejor para la banda fue que sus discos eran recibidos con júbilo por parte del público que casi siempre elevaba sus sencillos entre los diez más vendidos.
El año siguiente, el infatigable John Fogerty y su banda regresaron con otros dos trabajos de envergadura. El magistral "Cosmos Factory" (1970) es un ecléctico álbum que incluía
varios homenajes al rock de los 50. La versión del clásico de la [[Motown]] "I heard it through the grapevine" se convierte en una de las cimas musicales del album, junto a canciones como "Who'll stop the rain", "Travelin' Band", "Looking out my back door", "Run through the
jungle" o "Up aroung the bend". "Pendulum" (1970) no alcanzó la categoría artística de sus discos anteriores a pesar de ser un estupendo trabajo.Canciones como "Have you seen the rain?", "Pagan Baby", "Chameleon", "It's just a thought" o "Hey Tonight" así lo confirman. John Fogerty, un poco harto de que algunos críticos tacharan al grupo de cavernícola e inmovilista decidió esmerarse en tareas de producción incorporando secciones de viento y teclados lo que provocó la creación de nuevas texturas que no fueron aceptadas por muchos de sus antiguos seguidores, quienes buscaban más la espontaneidad de su sonido.

== Decadencia y Fin de la Clearwater ==

Las tensiones entre la banda, que se fueron acumulando a lo largo de los años por la reeminencia de John, se acentuaron tras este disco. Tom Fogerty, que había sido el fundador del grupo (recordemos que al comienzo se llamaban Tommy Fogerty & The Blue Velvets) y principal
compositor en sus años iniciales se mostraba reacio a continuar si el predominio de su hermano proseguía. John intentó democratizar la Creedence concediendo mayor participación a los otros componentes pero Tom no aceptó la propuesta y se marchó del grupo para comenzar una carrera en solitario que inició con el disco "Tom Fogerty" (1972) pero que no obtuvo demasiada repercusión.
Los tres restantes miembros de la Creedence grabaron "Mardi Grass" (1972), su disco más
flojo en el que Clifford y Cook compartieron créditos en la composición y en la producción junto a John. Fue un fracaso y demostró que sin la figura de John Fogerty, la significación de la Creedence Clearwater Revival nunca hubiese existido.
Las giras continuaban con éxito y así publicaron el directo "Live in Europe" (1974), que recogía actuaciones realizadas en el año 1971 (ya sin Tom) por el viejo continente. El disco lo editó Fantasy Records cuando la banda ya estaba disuelta, pues la Creedence había roto en el verano de 1972.

== Años de la Post-Clearwater ==

John comenzó una exitosa pero poco fructífera (debido a problemas legales) carrera en solitario y Stu Cook (que también estuvo con la banda Southern Pacific) y Doug Clifford formaron la Creedence Clearwater Revisited para girar cantando los antiguos temas de la Creedence. Lamentablemente, Tom Fogerty falleció el 6 de diciembre de 1990 a causa de una
tuberculosis frustrando una posible reunión de los cuatro miembros de una de las mejores formaciones de la historia del [[rock]] estadounidense. John Fogerty, que rechazó varias propuestas de sus antiguos compañeros para reunirse y girar con el nombre de la Creedence Clearwater Revival (Doug y Stu actúan como Creedence Clearwater Revisited), ha grabado
últimamente el disco "Revival" (2007).

== Curiosidades ==

*Fortunate Son fue incluida en la película [[Forrest Gump]] cuando el personaje de [[Tom Hanks]] está en un helicóptero rumbo a [[Vietnam]].

*Suzie Q fue incluida en la película [[Apocalypse Now]] de [[Francis Ford Coppola]].

*En la película The Big Lebowski, de los hermanos Coen, el protagonista, Jeff Lebowski, nombra a los Creedence como su banda favorita. Durante la película se pueden escuchar Lookin' Out My Back Door y Run Through the Jungle.

*[[Kurt Cobain]] y [[Krist Novoselic]] formaron una banda tributo de Creedence Clearwater Revival antes de crear [[Nirvana]].

*El equipo de fútbol escocés [[Dundee United]] usa la canción Up Around The Bend cuando marcan un [[gol]] en su estadio.

*En la película [[Philadelphia]] se incluye una versión de [[Spin Doctors]] del tema Have You Ever See The Rain?

== Discografía ==
*Creedence Clearwater Revival (1968)

*Bayou Country (1969)

*Green River (1969)

*Willy and the Poor Boys (1969)

*Cosmo's Factory (1970)

*Pendulum (1970)

*Mardi Gras (1972)

== Fuentes ==

*Guía Universal del Rock (1954-1970). Jordi Bianciotto. Editora Robinbook. 2011.

*http://www.allmusic.com/artist/creedence-clearwater-revival-p3985

*http://es.wikipedia.org/wiki/Creedence_Clearwater_Revival

*http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article101.html

*http://www.radiodos.com/paginas/archivo/artistas/creedence_clearwater_revival.php

*http://www.amazon.com/Creedence-Clearwater-Revival/dp/B00005OM4K

*http://www.mundosonico.com/2011/06/09/creedence-clearwater-revival-biografia/

[[Category:Música]][[Category:Artista]][[Category:Músico_estadounidense]]

Grateful Dead

2011-11-25T22:29:10Z

Victor10031mayjc:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Grateful Dead
|imagen=Dead1.jpg
|descripción=Banda de Rock pionera de la psicodelia de los 60s
|nombre completo=
|origen=San Francisco, California
|fecha de fundacion=1965
|director=
|género(s)=Rock, Folk, Blues, Country, Jazz
|discografía(s)=
|miembros fundadores=Jerry García, Phil Lesh, Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Bill Kreutzmann
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais=Estados Unidos
|web=
}}

'''Grateful Dead'''

Creado en 1965 por algunos de los integrantes de otro grupo llamado Mother McCree's Uptown Jug Champions, Los Grateful Dead se dieron a conocer por su estilo de tocar el [[rock and roll]] de los años 60s, fusionando el [[Rock]], el [[Folk]], [[Blues]], [[Country]] y [[Jazz]]. Fue una banda caracterizada por sus conciertos enérgicos y sus largas improvisaciones o Jams en las cuales exigía bastante de los dotes musicales de sus músicos y del equipo de [[audio]] que utilizaban con lo cual solían ser bastante estrictos.

== Inicios ==

Fue uno de los grupos pioneros de la [[psicodelia]]. Su música se sustentaba sobre tres patas. Primero, los Grateful Dead se construyeron un repertorio propio, con resonancia generacional, potenciado por letristas externos como Robert Hunter o John Barlow. Segundo, eran una banda de jukebox, capaz de recrear centenares de clásicos estadounidenses. Tercero, dominaban la alquimia de la exploración, en la cantera de lo genuinamente psicodélico.

== Miembros ==

Jerry García, guitarrista principal. Era el 'líder' de Grateful Dead, aunque él no le gustaba reconocer esto atribuyendo al grupo completo el protagonismo y la creatividad por igual. Tocaba además el Banjo
Phil Lesh, de formación trompetista, tocaba el bajo.
Bob Weir, Guitarra Ritmica.
Ron "Pigpen" McKernan, órgano, armónica y vocalista. Murió en 1973 a los 27 años.
Bill Kreutzmann, batería
Mickey Hart, batería y percusión menor.

== Su estilo ==

Funcionaban como un ser unicelular, un ente homogéneo siempre en progresión, en movimiento, siempre en la carretera o encima de un escenario en busca de la felicidad psicodélica. Conocían todos los trucos acerca del [[blues]], [[bluegrass]], [[rock´n´roll]], [[country]] y especialmente del [[folk]], en cuyo ámbito perdieron la inocencia los dos guitarristas y voces cantantes Jerry Garcia y Rob Weir. Estos tipos fueron la propia [[Música]], la respiraban y exhudaban con una rara sensibilidad. Todas esas canciones cobraban vida propia en sus manos, a veces en forma de pequeñas historias de ambiente rural, otras en gigantescas jams... daba igual, si bien no estaban hechos para gustar a todo el mundo nadie les puede negar que en lo suyo no hay ni un ápice de artificio
El muro de sonido ("Wall of Sound") era un enorme sistema de sonido diseñado específicamente para Grateful Dead. El grupo nunca quedaba satisfecho con los sistemas propios de los locales donde tocaban. La razón que llevó al desarrollo del muro de sonido era conseguir un sistema de sonido libre de distorsión que funcionara al mismo tiempo como sistema de monitorado. El muro de sonido fue diseñado para servir como sistema de monitorado propio, y consecuentemente se montaba detrás del grupo, de forma que sus miembros pudieran escuchar exactamente lo mismo que escuchaba la audiencia. Debido a esto, se tuvo que diseñar un sistema especial de microfonía para evitar el [[feedback]].
Muchos de sus fans, comúnmente conocidos como Deadheads (Cabezasmuertas), seguían las giras de la banda. A diferencia de muchos otros grupos, Grateful Dead animaban a sus fans a grabar sus conciertos. Durante muchos años, casi todas sus actuaciones tenían secciones dedicadas a la grabación. La banda permitía que las grabaciones de sus conciertos se compartieran, siempre y cuando no se obtuvieran beneficios vendiéndolas.

== Decadencia y Final ==

La banda vivió una carrera constante contra las exigencias económicas. De ellos dependía una extensa infraestructura técnica y humana: pagaban bien a su equipo, [[hippies]] de manual que se metieron en compromisos -familias, [[hipotecas]], seguros médicos- que requerían que el grupo saliera regularmente a la carretera.
La serpiente que se muerde la cola: convertidos en fenómeno de masas, llenaban estadios y se rompían la cabeza contra el problema del sonido. Según recuerda Lesh, la solución para cualquier problema pasaba por invertir más dinero. Así consiguieron los equipos de amplificación más complejos y delicados del mundo, sin llegar nunca a sentirse plenamente satisfechos.
Al final, se convirtieron en lo que odiaban: un puñado de músicos aislados, atrincherados en la zona de camerinos contra el resto del grupo y las exigencias de la tribu. Para su frustración, los deadheads terminaron cobijando una minoría levantisca, desinteresada por la música: seguían a los Grateful Dead pero no entraban en los conciertos, simplemente alimentaban un mercadillo de materiales ilegales que, inevitablemente, generaba conflictos de orden público.
Todavía pasma la lucidez de su cabecilla, el cantante y guitarrista Jerry García. El gallego entendía perfectamente que habían confundido un medio -la necesidad legal de funcionar como un ente corporativo- con un fin: "No debemos dejar que nos defina lo que es una ficción de conveniencia, dictada desde fuera".
Sin embargo, fueron derrotados. Aquella risueña banda de psiconautas, siempre prestos para la expansión mental, se atascó en los pozos del [[alcohol]], la [[cocaína]], la [[heroína]]. Para cuando todo acabó, cuando falleció García, durante el verano de 1995, ya habían muerto prematuramente tres de sus teclistas: Pigpen, Keith Godchaux, Brent Mydland. No les venció el potro desbocado del negocio, sino el [[hedonista]] estilo de vida del [[rock]]. Una conclusión más desmoralizante que moralista.

== Discografía ==

=== Álbumes en Estudio ===

* The Grateful Dead. Warner (Marzo 1967)

* Anthem Of The Sun. Warner (Julio 1968)

* Aoxomoxoa. Warner (Junio 1969)

* Workingman's Dead. Warner (Junio 1970)

* American Beauty. Warner (Noviembre 1970)

* Wake Of The Flood. Grateful Dead (Octubre 1973)

* Grateful Dead From The Mars Hotel. Grateful Dead (Junio 1974)

* Blues For Allah. Grateful Dead (Septiembre 1975)

* Terrapin Station. Arista (Julio 1977)

* Shakedown Street. Arista (Noviembre 1978)

* Go To Heaven. Arista (Abril 1980)

* In The Dark. Arista (Julio 1987)

* Built To Last. Arista (Octubre 1989)

=== Álbumes en Vivo ===

* Live/Dead (en vivo). Warner (Noviembre 1969)

* Ítem de lista viñeteada

* Grateful Dead (en vivo, también conocido como Skull & Roses). Warner (Septiembre 1971)

* Europe '72 (en vivo). Warner (Noviembre 1972)

* History Of The Grateful Dead, Vol. 1 (Bear's Choice) (en vivo, grabado en Febrero 1970 en el Fillmore East de NY). Warner (Julio 1973)

* Steal Your Face (en vivo, grabado en Octubre 1974 en el Winterland Arena en San Francisco). Grateful Dead (Junio 1976)

* Reckoning (en vivo, grabado en el Warfield Theater, San Francisco y en el Radio Music City Hall, New York). Arista (Marzo 1981)

* Dead Set (en vivo, grabado en el Warfield Theater, San Francisco y en el Radio Music City Hall, New York). Arista (Agosto 1981)

* Dylan And The Dead (en vivo, grabado en 1987) c/Bob DYLAN & GRATEFUL DEAD. Columbia (Enero 1989)

* Without A Net (en vivo 2xcd). Arista (Septiembre 1990)

* Infrared Roses (en vivo, recopilación de conciertos realizados entre 1989 y 1990). Grateful Dead (Noviembre 1991)

== Fuentes ==

*http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article170.html

*http://www.elpais.com/articulo/cultura/quimica/The/Grateful/Dead/elpepicul/20110425elpepicul_3/Tes

*Guía Universal del Rock (1954-1970). Jordi Bianciotto. Editora Robinbook

*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead

[[Category:Artista]]
[[Category:Música]]
[[Category:Músico_estadounidense]]

Perros de la calle (película)

2011-11-23T17:38:25Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =Reservoir Dogs |nombre completo =Reservoir Dogs |otros nombres = |imagen =R_dogs1.jpg |tamaño =99 minutos |descripción =Prim...'

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}}
'''Reservoir Dogs'''

Película estadounidense de 1992. Dirigida por [[Quentin Tarantino]]. En esta película se plasman muchos de los temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como [[director]] y [[guionista]] en el futuro.

== Debutante Director ==

Para un desconocido Tarantino resulta Sorprendente este [[thriller]] cargado de [[violencia]], tanto verbal como [[física]], empleada de manera recargada para el énfasis de unos momentos y personajes cercanos al paroxismo emocional.

Gracias al actor [[Harvey Keitel]] quien se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la película tuvo un aceertado presupuesto para ser solo una producción independiente, ya que en principio esta iba a ser filmada por los amigos de Tarantino y con un presupuesto ínfimo. Keitel, no solo se interesó sino que además estuvo de acuerdo en co-producirla. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de levantar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización.

== La Trama ==

La trama está salpicada de saltos temporales, con [[flashbacks]] muy bien introducidos, que van narrando con talento los diferentes avatares que suceden con cada caracter del film, definidos de manera admirable por un realizador debutante que sabe amalgamar desde una óptica personal sus eclécticas influencias cinematográficas, para construir una película fibrosa con un hálito nostálgico del [[cine negro]] americano de serie b.
Aunque le falta ilustración maestra en algunas pocas escenas, el conjunto derrocha gran lucidez en dibujar las situaciones, en las que en muchas se presenta un palpable y grato sentido del humor.
También es reseñable el buen gusto [[melómano]] de Tarantino (que aparece en el film como el señor Marrón), indagando en sonidos de los años 60 y 70, recuperando temas de gente como [[Stealers Wheel]], [[Harry Nilsson]] o la luego popular "Hooked on a feeling" de [[Blue Swede]], grupo sueco que hacía una versión de [[B.J. Thomas]].
Las interpretaciones encabezadas por el siempre sobresaliente [[Harvey Keitel]] (también productor de la película) son otro factor importante a destacar en este meritorio debut que le abriría las puertas para realizar [[Pulp Fiction]] y convertirlo en lo que es hoy… todo un clásico del [[cine contemporáneo]].

== Sinopsis ==

Un grupo de delincuentes que no se conocen entre sí son reunidos para ejecutar un robo de unos valiosos diamantes. El atraco saldrá mal ya que según parece un infiltrado de la policía se había colado en el grupo. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.

== Datos interesantes ==

*Es la primera película de [[Quentin Tarantino]] y muestra un estilo impactante que mezcla escenas altamente violentas (disparos en el pecho, mutilaciones) con diálogos brillantes (como por ejemplo, la magnífica conversación en la cafetería al principio de la película) que la han convertido en pocos años en película de culto para muchos.
*Se cree que el Sr. Rubio, cuyo nombre resulta ser Vic Vega, es el hermano de Vincent Vega, de la película [[Pulp Fiction]], también dirigida por Tarantino.
*El primer diálogo de la película es una fuerte discusión sobre [[Madonna]]. El hermano de [[Chris Penn]], [[Sean Penn]], estuvo casado por un corto periodo con [[Madonna]], a mitad de los años 80.
*El vídeoclip "[[Du Hast]]" de la banda alemana [[Rammstein]] está muy influenciado por esta película.

== Premios ==

*Mejor director: [[Quentin Tarantino]]. Avignon Film Festival (1992)
*Mejor actor secundario: Steve Buscemi. Independent Spirit Awards (1993)
*Nuevo director del año: Tarantino. London Critics Circle Film Awards (1993)
*Mejor director y Mejor Guión: Quentin Tarantino. Sitges - Catalonian International Film Festival (1992)
*Caballo de oro para Quentin Tarantino. Stockholm Film Festival (1992)
*Premio de la Crítica Internacional para Tarantino. Toronto International Film Festival (1992)

== Fuentes ==

*http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1066.html?topic=4
*http://www.es.wikipedia.org

[[Category:Cultura]][[Category:Cinematografía]][[Category:Película_estadounidense]]

Archivo:R dogs1.jpg

2011-11-23T17:24:33Z

Victor10031mayjc: Cartel de la película Reservoir Dogs de quentin Tarantino

== Sumario ==
Cartel de la película Reservoir Dogs de quentin Tarantino
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Casi famosos (película de 2000)

2011-11-23T17:02:17Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =Casi Famosos |nombre completo =Almost Famous |otros nombres = |imagen =Casi_famosos3.jpg |tamaño =122 minutos |descripción =...'

{{Ficha Película
|nombre =Casi Famosos
|nombre completo =Almost Famous
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|imagen =Casi_famosos3.jpg
|tamaño =122 minutos
|descripción =Película semi-autobiográfica de Cameron Crowe que narra la vida de un joven periodista que gira con una banda de Rock en los años setentas para escribir un artículo para la Revista Rolling Stones.
|estreno =2000
|guion =Cameron Crowe
|género =drama
|director =Cameron Crowe
|productor =Ian Bryce, Cameron Crowe
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|reparto =Patrick Fugit, Billy Crudup, Kate Hudson, Jason Lee, Frances McDormand, Philip Seymour offman, Noah Taylor, Anna Paquin, Zooey Deschanel, Jimmy Fallon, Peter Frampton
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}}

'''Casi Famosos'''

Esta película del años 2000, del director [[Cameron Crowe]], empezó a contarla cuando tenía 15 años, una edad en la que más que hablar (o escribir) debería haber escuchado a los que lo rodeaban. Escuchó, tomó nota y, ahora, nos sorprende con esta película autobiográfica, fresca, ligera, amable, que limpia la era del sexo, [[drogas]] y [[rock and roll]]. Casi famosos es una [[película]] honesta, pero no inclemente: su mirada es dulce incluso en los pasajes más crepusculares de la historia de los Stillwater, miscelánea de [[Led Zeppelin]], [[The Who]] y [[The Allman Brothers]], grupo apócrifo hermanado lejanamente con los protagonistas de ese brillante falso documental que era This is Spinal Tap.

== Crowe bebe de su pasado ==

No está presente, en este sentido, el cinismo malintencionado de los artículos de [[Rolling Stone]], porque Crowe siente cariño por todos sus personajes, incluida una madre simpáticamente castradora que [[Frances McDormand]] interpreta con su acostumbrada e infinita gama de matices. Crowe, excelente guionista (Billy Wilder es uno de sus ídolos, y eso se nota), consigue definir a sus personajes con apenas un trazo, un gesto, una palabra. La voz cantante de la película se apropia del ánimo del espectador con una extraña mezcla de inocencia, pasividad, curiosidad y capacidad de observación, contagiándonos su vitalidad y nostalgia.
[[Cameron Crowe]] logra aquí un film meritorio en muchísimos sentidos: primero es una descripción fascinante del mundo de la [[música]], las giras y las bandas segundo hace una recopilación magistral de la música de los setentas y la plasma a lo largo de film y tercero, logra una [[comedia]] llena de citas, gags y personajes entrañables. Con un argumento excelente, Crowe dio la obra clave de su carrera sin dudas. Apoyado de la impresionante banda sonora y de un elenco extraordinario, en el que resaltan las composiciones del jóven Patrick Fugit, muy comprometido con su rol, de la maravillosa [[Frances McDormand]] como la atormentada madre y de la encantadora [[Kate Hudson]], quién se lleva las palmas con su [[Penny Lane]], radiante y divina en cada escena en la que aparece. El film es semi-autobiográfico, ya que Crowe sí escribió para la revista [[Rolling Stone]].

== Argumento ==

William Miller, alter ego de Crowe a los quince años, ama la música desde que su hermana mayor, cansada de la opresión que sufre en el hogar, decide partir en busca de nuevas emociones y le deja su tesoro: la preciada colección de LPs de [[Joni Mitchell]], [[Bob Dylan]] y [[Led Zeppelin]] (entre otros). Que para esa madre sobreprotectora, encarnada por una acertadísima Frances McDormand, equivalen a la fruta prohibida del pecado y la promiscuidad. Y para William, a la libertad. Así se lo anticipa su hermana antes de alejarse al ritmo de "América", de [[Simon and Garfunkel]]. A partir de aquí William inicia un viaje transformador.
El conflicto se desencadena cuando la revista [[Rolling Stone]] le encomienda entrevistar al grupo Stillwater durante su gira (un sueño hecho realidad para este joven que escribe como [[amateur]]). Este camino, que es literal pero también interno, le plantea varios desafíos: confirmar su vocación de periodista de [[rock]], desentrañar un dilema moral –la amistad y el placer frente a la responsabilidad y el deber de "ser honesto e inclemente"–, superar la virginidad, enamorarse, madurar...
Sin saberlo, William va en busca de su identidad. Por eso, tal vez, para los integrantes de Stillwater no tiene nombre; ellos simplemente lo llaman "El enemigo". Pero el grupo lo adopta, le abre las puertas de un mundo nuevo. Allí conoce a Penny Lane, una groupie, quien obviamente remite a la canción de [[The Beatles]] (que mucho inspiraron a Crowe). La ayuda de esta fan enamorada del guitarrista de la banda será inestimable a la hora de conseguir la nota. Penny ([[Kate Hudson]], hija de [[Goldie Hawn]], en un papel primordial que le permite lucirse) es la que pone manos a la obra para interceder por William cuando a este le cuesta pasar a la acción.
En Casi famosos las situaciones y los personajes se hilvanan a través de la mirada de William. Hay un triángulo amoroso y, fuera del "mundo ficticio" del rock (y los hoteles y la diversión), están su madre, que lo guía en la vida, y Lester (Phillip Seymour Hoffman), su mentor, que lo guía en el oficio. La primera está continuamente presente a través de los llamados telefónicos, los mensajes y las advertencias sobre la droga, el estudio y la ansiedad por que vuelva. El segundo, crítico de Creem, lo aconseja, también a la distancia, sobre cómo comportarse con la estrellas, los editores y las mujeres: "las chicas se quedan con los cantantes lindos; nosotros somos los inteligentes", se lamenta.
Aunque todas estas criaturas giran en torno de William, el film nunca abandona el punto de vista de su personaje principal. Por eso se justifican en parte ciertas escenas de "sexo, [[droga]] y [[rock and roll]]" que pecan de inocentes, o aparecen directamente fuera de campo (porque William no las ve) para el [[espectador]].

== La Música ==

Otro de los componentes –no el menos importante– es la [[música]]. Crowe la ama y lo demuestra: Casi famosos no sólo es "sobre" músicos sino que "está hecha" de música. Una materia prima con la que crea climas, expresa emociones, postula ideas sobre los verdaderos fans de los cantantes, mira con nostalgia esos discos que son el "ideal" de la hermana de William y luego el de él, que intentará capturarlos con palabras. Si bien la música cumple con un rol importante dentro del film, lo de Crowe no llega al regodeo. Las secuencias de los recitales, por ejemplo, sólo son utilizadas para hacer avanzar el relato y mostrar la transformación de William (como cuando Penny le quita el lápiz con el que toma apuntes para que se relaje y disfrute).

== Fuentes ==

*http://www.cineismo.com/criticas/casi-famosos.htm
*http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/513076.html
*http://www.fotogramas.es/Peliculas/Casi-famosos/Critica
*http://www.es.wikipedia.org

[[Category:Cultura]][[Category:Cinematografía]][[Category:Película_estadounidense]]

Cartas desde Iwo Jima

2011-11-23T16:28:09Z

Victor10031mayjc:

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre =Cartas desde Iwo Jima
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|tamaño =
|descripción =Película de [[Clint Eastwood]] del año 2006 que narra la [[batalla de Iwo Jima]] durante la [[II Guerra Mundial]]
|estreno =2006
|guion =Iris Yamashita Paul Haggis
|género =Bélico
|director =Clint Eastwood
|productor =Clint Eastwood [[Steven Spielberg]] Robert Lorenz
|fotografia =Tom Stern '''Montaje''' Joel Cox Gary D. Roach
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =[[Ken Watanabe]] [[Kazunari Ninomiya]] [[Tsuyoshi Ihara]] [[Ryo Kase]] [[Shidou Nakamura]] [[Nae]] [[Hiroshi Watanabe]] [[Takumi Bando]] [[Yuki Matsuzaki]]
|premios =
|web =
|productora =[[Paramount Pictures]]
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''Cartas desde Iwo Jima'''. El último y aclamado film de [[Clint Eastwood]], es el encargado de colcuir el díptico sobre la [[batalla de Iwo Jima]] durante la [[Segunda Guerra Mundial]], se llama Cartas desde Iwo Jima, y según la crítica es su mejor film después de esa otra obra maestra titulada [[Million Dollar Baby]]. Aquí los japoneses hablan en japonés y no en inglés, aunque sea una película estadounidense, su director, Clint Eastwood también habla otro idioma: el suyo propio. Con el clásico [[estilo clásico]], perfeccionista y más bien minimalista de Eastwood, el cual poco se parece al de muchos otros directores. Producida y dirigida por Clint Eastwood, que junto a Banderas de nuestros padres, completa el díptico sobre la Batalla de Iwo Jima, ocurrida en el océano Pacífico durante la [[II Guerra Mundial]]. Protagonizada por [[Ken Watanabe]], Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando y Yuki Matsuzaki en los papeles principales.

== Sinopsis ==
Cuando el general Tadamichi Kuribayashi asume el mando de las defensas de la Isla japonesa de Iwo Jima, La vida de Saigo, un soldado raso japonés, cambia completamente. El final: el camino de la inmolación por la causa del Emperador al precio más caro posible para los enemigos. Cada día que se pueda defender es un día menos de sufrimiento para la población japonesa, esta era la idea del General que hace que sus subalternos defiendan a toda costa.

Tadamichi Kuribayashi tiene sentimientos encontrados al tener que combatir a quienes consideró un pueblo amigo hasta antes de la guerra; muchos de sus subalternos lo consideran "fraternal" hacia el enemigo. El día de la invasión todas las dudas hacia el general quedan despejadas al ver como sus defensas surtían efectos, causando una considerable cantidad de bajas al enemigo, pero al no recibir ayuda desde el exterior, la isla de Iwo Jima se torna indefendible y finalmente casi todos se inmolan por su patria; muy pocos quedan vivos.

==Guión y dirección ==
Iris Yamahsita y Paul Haggis son los responsables del guión de la película en cuestión. No se podía esperar menos del director de [[Crash]] y guionista de [[Million Dollar Baby]], aunque si sólo la hubiera escrito él, supongo que Cartas desde Iwo Jima no hubiera tenido tantas referencias al cine [[japonés]]. Y es aquí cuando se nota la presencia de Yamahsita, en las escenas más intimistas (no podéis perderos la secuencia del suicidio colectivo) o más propias de la cultura japonesa. Así pues, la combinación de cada uno de los guionistas hace que esta sea una película con uno de los guiones más sólidos vistos en años, absolutamente creíble, bien coordinado, hecho a medida.

Junto al sólido guión, la dirección es uno de los puntos fuertes del film, llevada a cabo con una absoluta maestría y auténtico respeto. Es, el film de Eastwood, lo más cercano a la intimidad propia, a la personalidad de la víctima y el vencedor (no me estoy refiriendo a los japoneses y americanos, respectivamente, sino a todos los soldados en general), y no del bueno y el malo. En definitiva, digamos que el director ha realizado su segundo trabajo más intimista, personal, poético, humano y sobre todo con respeto, aunque no le dejaran filmar en la isla propia de [[Iwo Jima]].

En su mirada amplia y abarcadora, Eastwood describe las experiencias desde cuatro ópticas bien diversas: dos soldados rasos como el noble panadero Saigo y el inconformista Shimizu; el barón Nishi, un aristócrata que supo ser campeón olímpico de equitación y amigo personal de Mary Pickford y Douglas Fairbanks, y el teniente general Tadamichi Kuribayashi, el personaje más rico en matices de todo el filme. Su relato es elocuente al mostrar los extremos ilógicos de la [[guerra]], junto con un [[lenguaje]] elegante y un manejo inteligente del [[ritmo]].

La misericordia, el temor, el honor y la cobardía, la repulsión y la locura están latentes en cada escena, con una fotografía de registro documental de la época de Tom Stern que se vuelve realista, con sus colores agónicos. Desentraña a los japoneses con una complejidad psicológica inusitada; los desnuda en su valentía, en su [[violencia]], en su honor ancestral, en sus miedos, en su curiosidad, en su bondad e incluso en una sorprendente ternura. Es una historia simple que ha prescindido de todos los clichés y moralismos que adolece el [[género bélico]]. Nos estremece al comprender de manera tan íntima la falsedad de la guerra y cómo ésta genera diferencias y barreras inexistentes entre los seres humanos.

Eastwood sondea la atmósfera de [[Iwo Jima]] desde que los soldados japoneses la fortifican hasta que la defienden y, en última instancia, la pierden a medida que pierden también sus vidas. En las batallas, salvo en contadas ocasiones, jamás vemos al bando contrario, ya que el director sólo intenta mostrar las consecuencias personales en el bando del que somos testigos de los hechos.

== Reparto ==

*Ken Watanabe ... General Tadamichi Kuribayashi
*Kazunari Ninomiya ... Saigo
*Tsuyoshi Ihara ... Barón Takeichi Nishi
*Ryo Kase ... Shimizu
*Shidou Nakamura ... Teniente Ito
*Nae ... Hanako, esposa de Saigo
*Hiroshi Watanabe ... Teniente Fujita
*Takumi Bando ... Capitán Tanida
*Yuki Matsuzaki ... Nozaki

== Críticas ==
Muchos críticos han alabado el film, considerándolo aún mejor que su también aclamado paralelo. Ha sido proclamada como mejor película de 2006 por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la National Board of Review of Motion Pictures, y ha conseguido dos nominaciones a los Globos de Oro, como mejor director para Clint Eastwood (también nominado por Banderas de nuestros padres, siendo por primera vez un director nominado dos veces el mismo año por este galardón) y como mejor película de habla no inglesa, al estar rodada íntegramente en japonés.

== Fuentes ==
*[http://www.muchocine.net/criticas/1506/Cartas-desde-Iwo-Jima www.muchocine.net: Cartas desde Iwo Jima]
*http://www.filmaffinity.com
[[Category:Cinematografía]][[Category:Película_estadounidense]]

Cartas desde Iwo Jima

2011-11-22T21:40:02Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =Cartas desde Iwo Jima |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Iwo_jima2.jpg |tamaño =140 minutos |descripción =Películ...'

{{Ficha Película
|nombre =Cartas desde Iwo Jima
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Iwo_jima2.jpg
|tamaño =140 minutos
|descripción =Película de [[Clint Eastwood]] del año 2006 que narra la [[batalla de Iwo Jima]] durante la [[II Guerra Mundial]]
|estreno =2006
|guion =Iris Yamashita, Paul Haggis
|género =bélico
|director =[[Clint Eastwood]]
|productor =Clint Eastwood, [[Steven Spielberg]], Robert Lorenz
|fotografia =Tom SternMontaje, Joel Cox, Gary D. Roach
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando, Yuki Matsuzaki
|premios =
|web =
|productora =[[Paramount Pictures]]
|pais =[[Estados Unidos]]
}}

'''Cartas desde Iwo Jima'''

El último y aclamado film de [[Clint Eastwood]], es el encargado de colcuir el díptico sobre la [[batalla de Iwo Jima]] durante la [[Segunda Guerra Mundial]], se llama Cartas desde Iwo Jima, y según la crítica es su mejor film después de esa otra obra maestra titulada [[Million Dollar Baby]]. Aquí los japoneses hablan en japonés y no en inglés, aunque sea una película estadounidense, su director, Clint Eastwood también habla otro idioma: el suyo propio. Con el clásico [[estilo clásico]], perfeccionista y más bien minimalista de Eastwood, el cual poco se parece al de muchos otros directores. Producida y dirigida por Clint Eastwood, que junto a Banderas de nuestros padres, completa el díptico sobre la Batalla de Iwo Jima, ocurrida en el océano Pacífico durante la [[II Guerra Mundial]]. Protagonizada por Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando y Yuki Matsuzaki en los papeles principales.

== Sinopsis ==

Cuando el general Tadamichi Kuribayashi asume el mando de las defensas de la Isla japonesa de Iwo Jima, La vida de Saigo, un soldado raso japonés, cambia completamente. El final: el camino de la inmolación por la causa del Emperador al precio más caro posible para los enemigos. Cada día que se pueda defender es un día menos de sufrimiento para la población japonesa, esta era la idea del General que hace que sus subalternos defiendan a toda costa. Tadamichi Kuribayashi tiene sentimientos encontrados al tener que combatir a quienes consideró un pueblo amigo hasta antes de la guerra; muchos de sus subalternos lo consideran "fraternal" hacia el enemigo. El día de la invasión todas las dudas hacia el general quedan despejadas al ver como sus defensas surtían efectos, causando una considerable cantidad de bajas al enemigo, pero al no recibir ayuda desde el exterior, la isla de Iwo Jima se torna indefendible y finalmente casi todos se inmolan por su patria; muy pocos quedan vivos.

== Un Gran Guión… mejor dirección ==

Iris Yamahsita y Paul Haggis son los responsables del guión de la película en cuestión. No se podía esperar menos del director de [[Crash]] y guionista de Million Dollar Baby, aunque si sólo la hubiera escrito él, supongo que Cartas desde Iwo Jima no hubiera tenido tantas referencias al cine japonés. Y es aquí cuando se nota la presencia de Yamahsita, en las escenas más intimistas (no podéis perderos la secuencia del suicidio colectivo) o más propias de la cultura japonesa. Así pues, la combinación de cada uno de los guionistas hace que esta sea una película con uno de los guiones más sólidos vistos en años, absolutamente creíble, bien coordinado, hecho a medida.
Junto al sólido guión, la dirección es uno de los puntos fuertes del film, llevada a cabo con una absoluta maestría y auténtico respeto. Es, el film de Eastwood, lo más cercano a la intimidad propia, a la personalidad de la víctima y el vencedor (no me estoy refiriendo a los japoneses y americanos, respectivamente, sino a todos los soldados en general), y no del bueno y el malo. En definitiva, digamos que el director ha realizado su segundo trabajo más intimista, personal, poético, humano y sobre todo con respeto, aunque no le dejaran filmar en la isla propia de Iwo Jima.
En su mirada amplia y abarcadora, Eastwood describe las experiencias desde cuatro ópticas bien diversas: dos soldados rasos como el noble panadero Saigo y el inconformista Shimizu; el barón Nishi, un aristócrata que supo ser campeón olímpico de equitación y amigo personal de Mary Pickford y Douglas Fairbanks, y el teniente general Tadamichi Kuribayashi, el personaje más rico en matices de todo el filme. Su relato es elocuente al mostrar los extremos ilógicos de la guerra, junto con un lenguaje elegante y un manejo inteligente del ritmo. La misericordia, el temor, el honor y la cobardía, la repulsión y la locura están latentes en cada escena, con una fotografía de registro documental de la época de Tom Stern que se vuelve realista, con sus colores agónicos. Desentraña a los japoneses con una complejidad psicológica inusitada; los desnuda en su valentía, en su violencia, en su honor ancestral, en sus miedos, en su curiosidad, en su bondad e incluso en una sorprendente ternura. Es una historia simple que ha prescindido de todos los clichés y moralismos que adolece el género bélico. Nos estremece al comprender de manera tan íntima la falsedad de la guerra y cómo ésta genera diferencias y barreras inexistentes entre los seres humanos. Eastwood sondea la atmósfera de Iwo Jima desde que los soldados japoneses la fortifican hasta que la defienden y, en última instancia, la pierden a medida que pierden también sus vidas. En las batallas, salvo en contadas ocasiones, jamás vemos al bando contrario, ya que el director sólo intenta mostrar las consecuencias personales en el bando del que somos testigos de los hechos.

== Reparto ==

*Ken Watanabe ... General Tadamichi Kuribayashi
*Kazunari Ninomiya ... Saigo
*Tsuyoshi Ihara ... Barón Takeichi Nishi
*Ryo Kase ... Shimizu
*Shidou Nakamura ... Teniente Ito
*Nae ... Hanako, esposa de Saigo
*Hiroshi Watanabe ... Teniente Fujita
*Takumi Bando ... Capitán Tanida
*Yuki Matsuzaki ... Nozaki

== Críticas ==

Muchos críticos han alabado el film, considerándolo aún mejor que su también aclamado paralelo. Ha sido proclamada como mejor película de 2006 por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la National Board of Review of Motion Pictures, y ha conseguido dos nominaciones a los Globos de Oro, como mejor director para Clint Eastwood (también nominado por Banderas de nuestros padres, siendo por primera vez un director nominado dos veces el mismo año por este galardón) y como mejor película de habla no inglesa, al estar rodada íntegramente en japonés.

== Fuentes ==

*http://www.muchocine.net/criticas/1506/Cartas-desde-Iwo-Jima
*http://www.es.wikipedia.org

[[Category:Cultura]][[Category:Cinematografía]][[Category:Película_estadounidense]]

Grateful Dead

2011-11-22T18:03:44Z

Victor10031mayjc:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Grateful Dead
|imagen=Dead1.jpg
|descripción=Banda de Rock pionera de la psicodelia de los 60s
|nombre completo=
|origen=San Francisco, California
|fecha de fundacion=1965
|director=
|género(s)=Rock, Folk, Blues, Country, Jazz
|discografía(s)=
|miembros fundadores=Jerry García, Phil Lesh, Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Bill Kreutzmann
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais=Estados Unidos
|web=
}}

'''Grateful Dead'''

Creado en 1965 por algunos de los integrantes de otro grupo llamado Mother McCree's Uptown Jug Champions, Los Grateful Dead se dieron a conocer por su estilo de tocar el [[rock and roll]] de los años 60s, fusionando el [[Rock]], el [[Folk]], [[Blues]], [[Country]] y [[Jazz]]. Fue una banda caracterizada por sus conciertos enérgicos y sus largas improvisaciones o Jams en las cuales exigía bastante de los dotes musicales de sus músicos y del equipo de [[audio]] que utilizaban con lo cual solían ser bastante estrictos.

== Inicios ==

Fue uno de los grupos pioneros de la [[psicodelia]]. Su música se sustentaba sobre tres patas. Primero, los Grateful Dead se construyeron un repertorio propio, con resonancia generacional, potenciado por letristas externos como Robert Hunter o John Barlow. Segundo, eran una banda de jukebox, capaz de recrear centenares de clásicos estadounidenses. Tercero, dominaban la alquimia de la exploración, en la cantera de lo genuinamente psicodélico.

== Miembros ==

Jerry García, guitarrista principal. Era el 'líder' de Grateful Dead, aunque él no le gustaba reconocer esto atribuyendo al grupo completo el protagonismo y la creatividad por igual. Tocaba además el Banjo
Phil Lesh, de formación trompetista, tocaba el bajo.
Bob Weir, Guitarra Ritmica.
Ron "Pigpen" McKernan, órgano, armónica y vocalista. Murió en 1973 a los 27 años.
Bill Kreutzmann, batería
Mickey Hart, batería y percusión menor.

== Su estilo ==

Funcionaban como un ser unicelular, un ente homogéneo siempre en progresión, en movimiento, siempre en la carretera o encima de un escenario en busca de la felicidad psicodélica. Conocían todos los trucos acerca del [[blues]], [[bluegrass]], [[rock´n´roll]], [[country]] y especialmente del [[folk]], en cuyo ámbito perdieron la inocencia los dos guitarristas y voces cantantes Jerry Garcia y Rob Weir. Estos tipos fueron la propia [[Música]], la respiraban y exhudaban con una rara sensibilidad. Todas esas canciones cobraban vida propia en sus manos, a veces en forma de pequeñas historias de ambiente rural, otras en gigantescas jams... daba igual, si bien no estaban hechos para gustar a todo el mundo nadie les puede negar que en lo suyo no hay ni un ápice de artificio
El muro de sonido ("Wall of Sound") era un enorme sistema de sonido diseñado específicamente para Grateful Dead. El grupo nunca quedaba satisfecho con los sistemas propios de los locales donde tocaban. La razón que llevó al desarrollo del muro de sonido era conseguir un sistema de sonido libre de distorsión que funcionara al mismo tiempo como sistema de monitorado. El muro de sonido fue diseñado para servir como sistema de monitorado propio, y consecuentemente se montaba detrás del grupo, de forma que sus miembros pudieran escuchar exactamente lo mismo que escuchaba la audiencia. Debido a esto, se tuvo que diseñar un sistema especial de microfonía para evitar el [[feedback]].
Muchos de sus fans, comúnmente conocidos como Deadheads (Cabezasmuertas), seguían las giras de la banda. A diferencia de muchos otros grupos, Grateful Dead animaban a sus fans a grabar sus conciertos. Durante muchos años, casi todas sus actuaciones tenían secciones dedicadas a la grabación. La banda permitía que las grabaciones de sus conciertos se compartieran, siempre y cuando no se obtuvieran beneficios vendiéndolas.

== Decadencia y Final ==

La banda vivió una carrera constante contra las exigencias económicas. De ellos dependía una extensa infraestructura técnica y humana: pagaban bien a su equipo, [[hippies]] de manual que se metieron en compromisos -familias, [[hipotecas]], seguros médicos- que requerían que el grupo saliera regularmente a la carretera.
La serpiente que se muerde la cola: convertidos en fenómeno de masas, llenaban estadios y se rompían la cabeza contra el problema del sonido. Según recuerda Lesh, la solución para cualquier problema pasaba por invertir más dinero. Así consiguieron los equipos de amplificación más complejos y delicados del mundo, sin llegar nunca a sentirse plenamente satisfechos.
Al final, se convirtieron en lo que odiaban: un puñado de músicos aislados, atrincherados en la zona de camerinos contra el resto del grupo y las exigencias de la tribu. Para su frustración, los deadheads terminaron cobijando una minoría levantisca, desinteresada por la música: seguían a los Grateful Dead pero no entraban en los conciertos, simplemente alimentaban un mercadillo de materiales ilegales que, inevitablemente, generaba conflictos de orden público.
Todavía pasma la lucidez de su cabecilla, el cantante y guitarrista Jerry García. El gallego entendía perfectamente que habían confundido un medio -la necesidad legal de funcionar como un ente corporativo- con un fin: "No debemos dejar que nos defina lo que es una ficción de conveniencia, dictada desde fuera".
Sin embargo, fueron derrotados. Aquella risueña banda de psiconautas, siempre prestos para la expansión mental, se atascó en los pozos del [[alcohol]], la [[cocaína]], la [[heroína]]. Para cuando todo acabó, cuando falleció García, durante el verano de 1995, ya habían muerto prematuramente tres de sus teclistas: Pigpen, Keith Godchaux, Brent Mydland. No les venció el potro desbocado del negocio, sino el [[hedonista]] estilo de vida del [[rock]]. Una conclusión más desmoralizante que moralista.

== Discografía ==

=== Álbumes en Estudio ===

* The Grateful Dead. Warner (Marzo 1967)

* Anthem Of The Sun. Warner (Julio 1968)

* Aoxomoxoa. Warner (Junio 1969)

* Workingman's Dead. Warner (Junio 1970)

* American Beauty. Warner (Noviembre 1970)

* Wake Of The Flood. Grateful Dead (Octubre 1973)

* Grateful Dead From The Mars Hotel. Grateful Dead (Junio 1974)

* Blues For Allah. Grateful Dead (Septiembre 1975)

* Terrapin Station. Arista (Julio 1977)

* Shakedown Street. Arista (Noviembre 1978)

* Go To Heaven. Arista (Abril 1980)

* In The Dark. Arista (Julio 1987)

* Built To Last. Arista (Octubre 1989)

=== Álbumes en Vivo ===

* Live/Dead (en vivo). Warner (Noviembre 1969)

* Ítem de lista viñeteada

* Grateful Dead (en vivo, también conocido como Skull & Roses). Warner (Septiembre 1971)

* Europe '72 (en vivo). Warner (Noviembre 1972)

* History Of The Grateful Dead, Vol. 1 (Bear's Choice) (en vivo, grabado en Febrero 1970 en el Fillmore East de NY). Warner (Julio 1973)

* Steal Your Face (en vivo, grabado en Octubre 1974 en el Winterland Arena en San Francisco). Grateful Dead (Junio 1976)

* Reckoning (en vivo, grabado en el Warfield Theater, San Francisco y en el Radio Music City Hall, New York). Arista (Marzo 1981)

* Dead Set (en vivo, grabado en el Warfield Theater, San Francisco y en el Radio Music City Hall, New York). Arista (Agosto 1981)

* Dylan And The Dead (en vivo, grabado en 1987) c/Bob DYLAN & GRATEFUL DEAD. Columbia (Enero 1989)

* Without A Net (en vivo 2xcd). Arista (Septiembre 1990)

* Infrared Roses (en vivo, recopilación de conciertos realizados entre 1989 y 1990). Grateful Dead (Noviembre 1991)

== Fuentes ==

*http://www.about.com

*Diego A. Manrique. http://www.elpais.com

*Scott St. James. http://www.warehouseofrock.com

*http://www.es.Wikipedia.org

[[Category:Artista]]
[[Category:Música]]
[[Category:Músico_estadounidense]]

The Shawshank Redemption

2011-11-22T17:07:20Z

Victor10031mayjc:

{{Ficha Película
|nombre =Cadena Perpetua
|nombre completo =
|otros nombres =Sueños de libertad
|imagen =Cadena_perpetua1.jpg
|tamaño =142 minutos
|descripción =Película norteamericana del director Frank Darabont y protagonizada por Tim Robins y Morgan Freeman
|estreno =1994
|guion =Stephen King
Frank Darabont
|género =drama
|director =Frank Darabont
|productor =Niki Marvin
|fotografia =Roger Deakins
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore
|premios =
|web =
|productora =
|pais =Estados Unidos
}}
'''Cadena Perpetua (Filme)'''

Ya las películas sobre falsos culpables encerrados en prisiones en las que son sometidos a servicios varios y en las que han de sufrir, por si fuera poco, a [[policías]] [[sádicos]] y alcaides [[corruptos]], están bastante vistas, sin embargo El Filme "Cadena perpetua" teniendo estos mismos ingredientes trillados, consigue el raro privilegio de resultar más que novedosa.
El filme también consigue, a partir de los elementos de siempre, profundizar en el drama de unos seres que alguna vez cometieron errores graves en su vida pasada, con daño para personas inocentes, y que tendrán que pagar de por vida su equivocación. Aunque la verdadera premisa del filme es ser un canto a la amistad, a las relaciones personales y sobre todas las cosas un altísimo grito de esperanza. Sin estridencias, pero sí con convicción, [[Frank Darabont]] sigue paso a paso la historia de [[Stephen King]], pero la ilustra con soltura, con autonomía, con [[personalidad]], dando muestras de un sentido del [[ritmo]] que ya quisiera para sí más de un veterano, hasta el punto de que las dos horas y veinte minutos que dura no se hacen en absoluto pesadas.

== Sinopsis ==

Cadena Perpetua nos cuenta la historia de Andy Dufresne ([[Tim Robbins]]), un banquero normal y corriente con serios problemas personales, puesto que su querida mujer, lo engaña. Un día, nuestro protagonista decide asesinar a su mujer y al amante, prepara la pistola, munición…, pero en el último momento se detiene. O eso parece, porque al día siguiente los cuerpos de ambos amantes yacen sin vida, convirtiéndose Andy al instante en el principal testigo, ya que dejo algunas pistas de su pensado plan. En el juicio no hay esperanza, Dufresne, un respetado banquero, termina condenado a cumplir dos cadenas perpetuas, un castigo quizás no merecido, pero en teoría, de obligada resolución. Al entrar en la prisión de Shawshank, el protagonista se encontrará con un ambiente muy diferente a todo lo que ha visto hasta el momento. De todas maneras, no le costará demasiado aclimatarse, hará amistad con un miembro de la cárcel (interpretado por [[Morgan Freeman]]) e intentará ayudar al resto de compañeros con los que vive. A través de distintas escenas y situaciones, podremos ir conociendo más acerca de Andy Dufresne, para finalmente, deleitarnos con un sorprendente final. Sin duda, la película recopila una gran cantidad de tópicos carcelarios (ataques homosexuales, abuso de los guardias, castigos, cambios de material), pero aún así, se convierte en una interesante producción.

== Reparto ==

[[Frank Darabont]] tuvo la gran oportunidad de dirigir a dos grandes del [[cine]], el californiano [[Tim Robbins]] y al mítico [[Morgan Freeman]]. Junto a ellos destacan un grupo de secundarios encabezados por gente como [[Bob Gunton]] o [[Clancy Brown]]. De todas formas, la historia gira principalmente, alrededor de la relación creada en torno a los dos protagonistas, llegando a centrarse de vez en cuando sólo en las vivencias del abogado Andy Dufresne.

== La Película paso a paso ==

Para conocer el origen del film debemos indagar en el currículum del maestro [[Stephen King]], quien fue el responsable de escribir la historia Cadena Perpetua ([[Rita Hayworth & Shawshank Redenction]]). Como ha ocurrido con otros relatos cortos, la pequeña idea de [[Stephen King]] interesó a varios productores, y poco después se puso en marcha el proyecto para llevarlo al cine. Con esa intención se contrató al director [[Frank Darabont]], responsable anteriormente de guiones para series de televisión como El Jovencito [[Indiana Jones]] o Historias de la Cripta. Aunque apenas contaba con experiencia en el campo de la dirección, a sus espaldas tenía una película de cine (The Woman in the Room) y otra para televisión ([[Buried Alive]]). Sin duda, la posibilidad de dirigir Cadena Perpetua fue toda una ayuda en la carrera de Darabont, que después ha podido crear maravillas estilo [[La Milla Verde]] o [[The Majestic]].
Aunque no elude [[tópicos]] y [[estereotipos]] (incluso algún efectismo) en el retrato de caracteres en [[prisión]] con situaciones comunes de [[crueldad]], abusos físicos, maniqueísmo con contrastes de actitudes buenistas- [[sádicas]] y [[corrupción]] en distintos niveles, esta película de prisión injusta a causa de una falsa acusación posee méritos por la dimensión humana de sus personajes principales en un contexto de [[solidaridad]] o de adaptación, las interpretaciones serenas tanto de [[Tim Robbins]] como de [[Morgan Freeman]], y el equilibrio en su exposición [[narrativa]].
Cadena perpetua es una excelente historia de presos, una de esas películas que tiene suficiente [[chispa]] y [[corazón]] para hacerte sentir dentro de un argumento de auto-superación y de condición humana donde sus personajes resultan creíbles desde la primera hasta la última de las secuencias. Es un film que llega a tocar al espectador y que hace ver el concepto de la amistad presentado desde un nuevo punto de vista, generado en un lugar del que parece que no pueden nacer cosas bonitas, pero con unos personajes que no se resignan a su destino y que luchan por salir adelante aún combatiendo contra mil y una dificultades que les intentan bloquear el camino. Es una película inspiradora, que llena, y que por si esto fuera poco está dirigida de una forma impecable, utilizando los recursos que el director tiene en su mano, tanto de ambientación como de caracterización de los actores e incluso de sonido de forma más que magistral, para dar forma un film de los que merece la pena disfrutar de una manera indudable.

== Huellas de la película a lo largo del tiempo ==

Cadena perpetua ha ganado la [[fama]] que merece con el paso de los años y ya se ha convertido en una de esas referencias muy identificables. A esto ayudan sus personajes, la ambientación y algunos de los excelentes diálogos del film, que superan lo trascendente para romper barreras y perdurar más allá del [[tiempo]].
Cadena Perpetua fue votada como el mejor filme de la [[historia]] según [[Internet]] Movie Database en su Top 250 Movies de todos los tiempos. Y aunque actualmente se ha hecho un cambio en la política de clasificación de películas, en la que sólo valoran los votos de votantes asiduos, The Shawshank Redeption(Cadena Perpetua) continúa quedando situada en el 1er. lugar de dicha lista. Calificada gracias a más de 660.000 votos al día de hoy, es sin duda alguna la película más votada de las 250 que aparecen en la lista de IMDb.

== Fuente ==

*Enrique Colmena, http://www.criticalia.com
*http://www.filmaffinity.com/es/film161026.html
*http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1966.html
*http://www.muchocine.net/criticas/1433/Cadena-Perpetua
*http://es.wikipedia.org/wiki/The_Shawshank_Redemption

[[Category:Cultura]]
[[Category:Cinematografía]]
[[Category:Película_estadounidense]]

The Shawshank Redemption

2011-11-22T16:50:36Z

Victor10031mayjc:

{{Ficha Película
|nombre =Cadena Perpetua
|nombre completo =
|otros nombres =Sueños de libertad
|imagen =Cadena_perpetua1.jpg
|tamaño =142 minutos
|descripción =Película norteamericana del director Frank Darabont y protagonizada por Tim Robins y Morgan Freeman
|estreno =1994
|guion =Stephen King
Frank Darabont
|género =drama
|director =Frank Darabont
|productor =Niki Marvin
|fotografia =Roger Deakins
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|director_arte =
|reparto =Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore
|premios =
|web =
|productora =
|pais =Estados Unidos
}}
'''Cadena Perpetua (Filme)'''

Ya las películas sobre falsos culpables encerrados en prisiones en las que son sometidos a servicios varios y en las que han de sufrir, por si fuera poco, a [[policías]] [[sádicos]] y alcaides [[corruptos]], están bastante vistas, sin embargo El Filme "Cadena perpetua" teniendo estos mismos ingredientes trillados, consigue el raro privilegio de resultar más que novedosa.
El filme también consigue, a partir de los elementos de siempre, profundizar en el drama de unos seres que alguna vez cometieron errores graves en su vida pasada, con daño para personas inocentes, y que tendrán que pagar de por vida su equivocación. Aunque la verdadera premisa del filme es ser un canto a la amistad, a las relaciones personales y sobre todas las cosas un altísimo grito de esperanza. Sin estridencias, pero sí con convicción, [[Frank Darabont]] sigue paso a paso la historia de [[Stephen King]], pero la ilustra con soltura, con autonomía, con [[personalidad]], dando muestras de un sentido del [[ritmo]] que ya quisiera para sí más de un veterano, hasta el punto de que las dos horas y veinte minutos que dura no se hacen en absoluto pesadas.

== Sinopsis ==

Cadena Perpetua nos cuenta la historia de Andy Dufresne ([[Tim Robbins]]), un banquero normal y corriente con serios problemas personales, puesto que su querida mujer, lo engaña. Un día, nuestro protagonista decide asesinar a su mujer y al amante, prepara la pistola, munición…, pero en el último momento se detiene. O eso parece, porque al día siguiente los cuerpos de ambos amantes yacen sin vida, convirtiéndose Andy al instante en el principal testigo, ya que dejo algunas pistas de su pensado plan. En el juicio no hay esperanza, Dufresne, un respetado banquero, termina condenado a cumplir dos cadenas perpetuas, un castigo quizás no merecido, pero en teoría, de obligada resolución. Al entrar en la prisión de Shawshank, el protagonista se encontrará con un ambiente muy diferente a todo lo que ha visto hasta el momento. De todas maneras, no le costará demasiado aclimatarse, hará amistad con un miembro de la cárcel (interpretado por [[Morgan Freeman]]) e intentará ayudar al resto de compañeros con los que vive. A través de distintas escenas y situaciones, podremos ir conociendo más acerca de Andy Dufresne, para finalmente, deleitarnos con un sorprendente final. Sin duda, la película recopila una gran cantidad de tópicos carcelarios (ataques homosexuales, abuso de los guardias, castigos, cambios de material), pero aún así, se convierte en una interesante producción.

== Reparto ==

[[Frank Darabont]] tuvo la gran oportunidad de dirigir a dos grandes del [[cine]], el californiano [[Tim Robbins]] y al mítico [[Morgan Freeman]]. Junto a ellos destacan un grupo de secundarios encabezados por gente como [[Bob Gunton]] o [[Clancy Brown]]. De todas formas, la historia gira principalmente, alrededor de la relación creada en torno a los dos protagonistas, llegando a centrarse de vez en cuando sólo en las vivencias del abogado Andy Dufresne.

== La Película paso a paso ==

Para conocer el origen del film debemos indagar en el currículum del maestro [[Stephen King]], quien fue el responsable de escribir la historia Cadena Perpetua ([[Rita Hayworth & Shawshank Redenction]]). Como ha ocurrido con otros relatos cortos, la pequeña idea de [[Stephen King]] interesó a varios productores, y poco después se puso en marcha el proyecto para llevarlo al cine. Con esa intención se contrató al director [[Frank Darabont]], responsable anteriormente de guiones para series de televisión como El Jovencito [[Indiana Jones]] o Historias de la Cripta. Aunque apenas contaba con experiencia en el campo de la dirección, a sus espaldas tenía una película de cine (The Woman in the Room) y otra para televisión ([[Buried Alive]]). Sin duda, la posibilidad de dirigir Cadena Perpetua fue toda una ayuda en la carrera de Darabont, que después ha podido crear maravillas estilo [[La Milla Verde]] o [[The Majestic]].
Aunque no elude [[tópicos]] y [[estereotipos]] (incluso algún efectismo) en el retrato de caracteres en [[prisión]] con situaciones comunes de [[crueldad]], abusos físicos, maniqueísmo con contrastes de actitudes buenistas- [[sádicas]] y [[corrupción]] en distintos niveles, esta película de prisión injusta a causa de una falsa acusación posee méritos por la dimensión humana de sus personajes principales en un contexto de [[solidaridad]] o de adaptación, las interpretaciones serenas tanto de [[Tim Robbins]] como de [[Morgan Freeman]], y el equilibrio en su exposición [[narrativa]].
Cadena perpetua es una excelente historia de presos, una de esas películas que tiene suficiente [[chispa]] y [[corazón]] para hacerte sentir dentro de un argumento de auto-superación y de condición humana donde sus personajes resultan creíbles desde la primera hasta la última de las secuencias. Es un film que llega a tocar al espectador y que hace ver el concepto de la amistad presentado desde un nuevo punto de vista, generado en un lugar del que parece que no pueden nacer cosas bonitas, pero con unos personajes que no se resignan a su destino y que luchan por salir adelante aún combatiendo contra mil y una dificultades que les intentan bloquear el camino. Es una película inspiradora, que llena, y que por si esto fuera poco está dirigida de una forma impecable, utilizando los recursos que el director tiene en su mano, tanto de ambientación como de caracterización de los actores e incluso de sonido de forma más que magistral, para dar forma un film de los que merece la pena disfrutar de una manera indudable.

== Huellas de la película a lo largo del tiempo ==

Cadena perpetua ha ganado la [[fama]] que merece con el paso de los años y ya se ha convertido en una de esas referencias muy identificables. A esto ayudan sus personajes, la ambientación y algunos de los excelentes diálogos del film, que superan lo trascendente para romper barreras y perdurar más allá del [[tiempo]].
Cadena Perpetua fue votada como el mejor filme de la [[historia]] según [[Internet]] Movie Database en su Top 250 Movies de todos los tiempos. Y aunque actualmente se ha hecho un cambio en la política de clasificación de películas, en la que sólo valoran los votos de votantes asiduos, The Shawshank Redeption(Cadena Perpetua) continúa quedando situada en el 1er. lugar de dicha lista. Calificada gracias a más de 660.000 votos al día de hoy, es sin duda alguna la película más votada de las 250 que aparecen en la lista de IMDb.

== Fuente ==

Enrique Colmena, http://www.criticalia.com

http://www.filmaffinity.com

http://www.alohacriticon.com

http://www.muchocine.net

http://www.es.wikipedia.org

[[Category:Cultura]]
[[Category:Cinematografía]]
[[Category:Película_estadounidense]]

Amores perros (película)

2011-11-20T22:06:44Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =Amores Perros |nombre completo = |otros nombres = |imagen =amores_perros1.jpg |tamaño =153 minutos |descripción =Película M...'

{{Ficha Película
|nombre =Amores Perros
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =amores_perros1.jpg
|tamaño =153 minutos
|descripción =Película Mexicana dirigida por Alejandro González Iñárritu
|estreno =2000
|guion =Guillermo Arriaga
|género =drama
|director =[[Alejandro González Iñárritu]]
|productor =[[Alejandro González Iñárritu]]
|fotografia =Rodrigo Prieto
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =[[Gael García Bernal]], Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Rodrigo Murray, Goya Toledo, Gustavo Sánchez Parra, Emilio Echeverría
|premios =Cannes: Gran Premio Semana de la Crítica, 11 [[Premios Ariel]] (de la [[Academia Mexicana de Cine]])
|web =
|productora =
|pais =Mexico
}}

'''Amores perros'''

Es una película Mexicana del año 2000, la cual recibió numerosas críticas favorables alrededor de todo el mundo, a pesar de ser la ópera prima del director Alejandro González Iñárritu. Protagonizada por Gael García Bernal, Emilio Echeverría entre otros.

== Sinopsis ==

[[Ciudad de México]], un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos revelan lo perro de la naturaleza humana. Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El Cofi, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno. Al mismo tiempo, Daniel un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijas para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a Valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente. ¿Qué hace un hombre que cree tenerlo todo y un solo instante le cambia la vida? Daniel y Valeria bajarán a sus propios infiernos en donde Richi, el pequeño perro de Valeria, atrapado debajo de la duela de su departamento, será la metáfora perfecta para una historia de amor que asume dignamente las consecuencias del desencanto y la desesperación. Por ultimo, al lugar del accidente llega el chivo, un exguerrillero que después de purgar varios años de carcel y decepcionado de la vida, se dedica a asesinar a sueldo. Ahí se encuentra moribundo al Cofi, el perro de Octavio, al cual se roba y cura. Paradójicamente este encuentro le abre la posibilidad de reconciliarse consigo mismo y con su doloroso pasado.

== La Película ==

La película logra un excelente collage urbano de [[México D.F.]], el debut de González Iñarritu es un brillantísimo y poderoso [[drama]], dirigido con pulso firme pero con nervio, de deslumbrante factura y [[ritmo]] -a pesar de su largo metraje-. Tres historias se entremezclan en tiempo y lugar (la sombra de [[Tarantino]] es alargada) en una sorprendente cinta que denuncia distintos aspectos de la sociedad mexicana -y occidental- de hoy en día. No es sólo una ópera prima contundente, es una obra compleja, formidable, magistral.
Una película excitante de intensas emociones sobre la redención y sobre la vulnerable y compleja experiencia humana. Jamás una película había reflejado con tanto realismo y crudeza, el caos de la ciudad más grande y poblada del mundo. La [[ciudad México]].
En ella se narran tres historias distintas que coinciden en un trágico punto en común en un momento dado: la primera se centra en las peleas ilegales de perros y en el joven Octavio ([[Gael García Bernal]]) que utiliza al perro de su hermano para ganar dinero a la vez que se hace amante de la puteada mujer de éste; la segunda es la historia de una modelo (Goya Toledo) que ve truncada su carrera profesional y personal (junto a un hombre casado director de una revista de actualidad) al tener un violento accidente de tráfico; la tercera es la historia del Chivo ([[Emilio Echevarría]]), un hombre de misterioso pasado que se dedica a recoger a todos los perros abandonados y a ser un asesino a sueldo.
El nudo de las historias es en “Amores perros” un accidente de tráfico, una colisión de automóviles que pone bruscamente en contacto tres vidas: el chaval que, echando a su [[rottweiler]] a pelear, junta dinero para huir con su cuñada; la modelo que empieza a vivir en un piso lujoso con su amante recién divorciado; el vagabundo armado que, por una vía siniestra, trata de redimir su rota vida familiar.
La narración volverá una y otra vez al accidente. Lo presentará desde ángulos variados, con distintas síntesis de los hechos y diferente sonido. Cada vez emprenderá ramificaciones desde la crucial colisión, adentrándose por los hilos vitales de los implicados, a través de grandes escalones sociales separados por el dinero, el poder y el estatus.

Los personajes aparecen en distintos grados de presencia. Cuando permanecen en segundo plano narrativo, están en álbumes de fotos, imágenes de TV, carteles publicitarios, como nombres en el periódico o como voces telefónicas. El devenir del relato irá entrando más o menos a fondo en la historia de cada uno.

Los diálogos son sumamente escuetos; a menudo, más significativos como simple sonido: gritos y murmullos en argot para jalear la acción, nerviosa.
La estructura fragmentada mantiene fuerte cohesión gracias a la áspera y trabajada fotografía de Rodrigo Prieto, al poderoso estilo y a la enérgica corriente de violencia que en todo momento circula como un torrente eléctrico por la jungla urbana, sirviendo de aglutinante.

La suerte cruel de los perros, presentes en cada episodio, ilustra la de los destinos humanos.

"Amores perros" es [[cine de autor]], vibrante y sólido, transmisor de emociones vivas, una película libre, ágil y dura, descarnada y pegada al suelo. "Amores perros" es la antítesis de la típica [[telenovela]] mexicana importada. Aquí la vida es verdaderamente perra (los perros son una [[metáfora]] y una presencia en las tres historias de lo que es la propia vida: noble y traicionera, buena y envilecida, generosa y arisca, perra y perra), realmente díficil de agarrar por los cuernos y de dominarla; aquí no hay compasividad hacia ningún personaje, todos son asquerosamente humanos, y por eso todos tienen defectos múltiples y oscuras zonas, no hay remisión ni heroicidades, hay una realidad nada rosa, que tiende a ser roja de sangre y muchas veces negra.
Dentro de la calidad de esta magnífica ópera prima del ya maestro González Iñárritu, brilla un guión hilvanadísimo y estupendo, así como unas interpretaciones magníficas de los tres protagonistas principales.

== Premios ==

* 2000: Nominada al [[Oscar]]: Mejor película de habla no inglesa
* 2000: Nominada al [[Globo de Oro]]: Mejor película de habla no inglesa
* 2000: [[Cannes]]: Gran Premio Semana de la Crítica
* 2000: 11 [[Premios Ariel]] (de la Academia Mexicana de Cine

== Fuente ==

www.filmaffinity.com

www.pepper.com.mx

wikipedia.org

[[Category:Cultura]]
[[Category:Cinematografía]]
[[Category:Película_mexicana]]

Archivo:Amores perros1.jpg

2011-11-20T21:32:37Z

Victor10031mayjc: Cartel del Filme Amores Perros

== Sumario ==
Cartel del Filme Amores Perros
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
www.filmaffinity.com

La Milla Verde

2011-11-20T20:41:47Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =La Milla Verde |nombre completo = |otros nombres =Milagros Inesperados |imagen =Millaverde1.jpg |tamaño =189 minutos |descripc...'

{{Ficha Película
|nombre =La Milla Verde
|nombre completo =
|otros nombres =Milagros Inesperados
|imagen =Millaverde1.jpg
|tamaño =189 minutos
|descripción =Película norteamericana del director Frank Darabont, protagonizada por Tom Hanks.
|estreno =1999
|guion =Frank Darabont
|género =drama, fantástico
|director =Frank Darabont
|productor =Frank Darabont, David Valdes
|fotografia =David Tattersall
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =[[Tom Hanks]], [[Michael Jeter]], [[Michael Clarke Duncan]], [[David Morse]], [[Sam Rockwell]], Barry Pepper, [[James Cromwell]], [[Doug Hutchison]], Bonnie Hunt, Harry Dean Stanton, [[Graham Green]]
|premios =
|web =
|productora =[[Castle Rock Entertainment]]
Darkwoods Productions
[[Warner Bros. Pictures]]
|pais =[[Estados Unidos]]
}}

'''La Milla Verde'''

[[Stephen King]], drama carcelario y [[Frank Darabont]], tríada que vuelve de nuevo a aunar esfuerzos después de su triunfo con "Cadena perpetua". Presentan en esta ocasión un aceptable film desdoblado en los difíciles años de la [[depresión americana]] y enfocado en los hondos recuerdos de un antiguo celador jefe responsable del corredor de la [[muerte]] de un penal sureño, denominado por los mismos funcionarios "la milla verde", a causa del color del suelo de la letal galería.

== Sinopsis ==

Paul Edgecomb ([[Tom Hanks]]), un anciano de 108 años, cuenta la historia ocurrida en los años 30 como oficial del corredor de la muerte en la penitenciaría Cold Mountain en el estado de [[Luisiana]]. Entre sus presos se encuentra un personaje con poderes sobrenaturales, Jonh Coffey ([[Michael Clarke Duncan]]), un hombretón negro, simple de espíritu pero tocado por la mano de [[Dios]], que será capaz de sanar milagrosamente dolencias varias, incluso la [[muerte]]. Jonh Coffey es sentenciado por violar y asesinar a dos niñas siendo inocente de este delito. Su carácter a pesar de su enorme tamaño es el de un niño inocente.

== La película ==

Por medio de un [[flashback]], Darabont va narrando con magnífico tacto la [[Historia]]. Centrando la relación como base del desarrollo de la película, el film se nos presenta espléndido en su primera hora, con una notable descripción de personajes y de ambientes y hasta con un cierto ingenio en el sentido del [[humor]], pero lamentablemente la película pierde fuerza con el paso de los minutos, debido a un confuso y pretencioso revoltijo temático: el valioso manifiesto en contra de la [[pena de muerte]] y del [[racismo]] se entremezcla con disquisiciones morales sobre la [[bondad]] y la [[maldad]], la necesidad perentoria de creencias para encontrar un significado a la vida o el sentido fugaz de la propia existencia, el paso del tiempo (nuestra propia milla verde), todo ello contado de una manera correcta pero carente del vigor fundamental necesario para contagiar ese potencial emotivo que tiene que poseer todo ese contenido y dotar así a la película de una adjetivación superlativa.
Sin menoscabar su tramo final el conjunto de un aprovechable film, "La milla verde" se beneficia además de unas magníficas interpretaciones, a la cabeza de ellas un fenomenal [[Tom Hanks]].
"La milla verde" será recordada por algunas escenas deslumbrantes: la curación de la mujer del alcaide, la pavorosa ejecución del [[convicto]] francófono, el acto de justicia perpetrado por mano interpuesta por el candoroso preso negro..., hay mucho y buen cine en esta adaptación meticulosa y cuidada, que, sin embargo, no llega a alcanzar el extraordinario nivel de su anterior filme, el citado "[[Cadena Perpetua]]", donde el cine no sólo era bueno, sino realmente excelente.

== Actuaciones ==

El elenco sin duda alguna, es sobresaliente. El papel del guardia principal (Paul Edgecomb) es desempeñado por [[Tom Hanks]], en una actuación bien ejecutada, en la que Hanks es hábil para expresar emoción sincera sin pasar a lo falso. Paul tiene la capacidad de ver dentro de los prisioneros a seres con dignidad y orgullo. Junto a los demás guardias, Paul desempeña esta difícil labor, con gran fortaleza y bondad.
[[Michael Clarke Duncan]] interpreta el personaje de Jonh Coffey, sentenciado por violar y asesinar a dos niñas siendo inocente de este delito. Coffey es favorecido por los funcionarios y los reclusos de la prisión. Jonh Coffey sufre por la cruel discriminación y a la maldad que reina en este mundo perverso. Al final de la historia le muestra su inocencia al capitán. Con una actuación para nada desdeñable, [[Michael Clarke Duncan]] fue nominado a los premios Oscar como mejor actor de reparto, así como a los Globos de Oro en la misma categoría.

Aunque no era primordial, es necesario mencionar al villano de esta historia. A decir verdad, no todos los guardias eran igual de buenos que Paul. Percy Wetmore ([[Doug Hutchison]]), es insoportable, perverso y cobarde. A pesar de la gran molestia que puede causar, su papel solamente fue empleado como una herramienta de guión

== Premios ==

La película fue nominada a varios premios entre ellos:

=== [[Premios Oscar]] (Nominaciones) ===

Mejor película: David Valdes, Frank Darabont

Mejor actor de reparto: Michael Clarke Duncan

Mejor guion adaptado: Frank Darabont

Mejor sonido: Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie D. Burton

=== [[Globos de Oro]] (Nominaciones) ===

Mejor Actor de Reparto: Michael Clarke Duncan

== Fuente ==

Criticalia.com

Wikipedia.com

www.buenastareas.com

[[Category:Cultura]]
[[Category:Cinematografía]]
[[Category:Película_estadounidense]]

Archivo:Millaverde1.jpg

2011-11-20T19:51:37Z

Victor10031mayjc: Cartel del Filme La Milla Verde

== Sumario ==
Cartel del Filme La Milla Verde
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
www.alohacriticon.com

The Shawshank Redemption

2011-11-20T19:27:26Z

Victor10031mayjc:

{{Ficha Película
|nombre =Cadena Perpetua
|nombre completo =
|otros nombres =Sueños de libertad
|imagen =Cadena_perpetua1.jpg
|tamaño =142 minutos
|descripción =Película norteamericana del director Frank Darabont y protagonizada por Tim Robins y Morgan Freeman
|estreno =1994
|guion =Stephen King
Frank Darabont
|género =drama
|director =Frank Darabont
|productor =Niki Marvin
|fotografia =Roger Deakins
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore
|premios =
|web =
|productora =
|pais =Estados Unidos
}}
'''Cadena Perpetua (Filme)'''

Con lo vistas que están ya las películas sobre falsos culpables encerrados en prisiones en las que son sometidos a servicias varias y en las que han de sufrir, por si fuera poco, a [[policías]] [[sádicos]] y alcaides [[corruptos]], esta "Cadena perpetua" consigue el raro privilegio de resultar más que novedosa.
El filme también consigue, a partir de los elementos de siempre, profundizar en el drama de unos seres que alguna vez cometieron un gravísimo error, con daño para personas inocentes, y que habrán de purgar de por vida su equivocación. Sin estridencias, pero sí con convicción, [[Frank Darabont]] sigue paso a paso la historia de [[Stephen King]], pero la ilustra con soltura, con autonomía, con [[personalidad]], dando muestras de un sentido del [[ritmo]] que ya quisiera para sí más de un veterano, hasta el punto de que las dos horas y veinte minutos que dura no se hacen en absoluto pesadas.

== Sinopsis ==

Cadena Perpetua nos cuenta la historia de Andy Dufresne ([[Tim Robbins]]), un banquero normal y corriente con serios problemas personales, puesto que su querida mujer, lo engaña. Un día, nuestro protagonista decide asesinar a su mujer y al amante, prepara la pistola, munición…, pero en el último momento se detiene. O eso parece, porque al día siguiente los cuerpos de ambos amantes yacen sin vida, convirtiéndose Andy al instante en el principal testigo, ya que dejo algunas pistas de su pensado plan. En el juicio no hay esperanza, Dufresne, un respetado banquero, termina condenado a cumplir dos cadenas perpetuas, un castigo quizás no merecido, pero en teoría, de obligada resolución. Al entrar en la prisión de Shawshank, el protagonista se encontrará con un ambiente muy diferente a todo lo que ha visto hasta el momento. De todas maneras, no le costará demasiado aclimatarse, hará amistad con un miembro de la cárcel (interpretado por [[Morgan Freeman]]) e intentará ayudar al resto de compañeros con los que vive. A través de distintas escenas y situaciones, podremos ir conociendo más acerca de Andy Dufresne, para finalmente, deleitarnos con un sorprendente final. Sin duda, la película recopila una gran cantidad de tópicos carcelarios (ataques homosexuales, abuso de los guardias, castigos, cambios de material), pero aún así, se convierte en una interesante producción.

== Reparto ==

[[Frank Darabont]] tuvo la gran oportunidad de dirigir a dos grandes del [[cine]], el californiano [[Tim Robbins]] y al mítico [[Morgan Freeman]]. Junto a ellos destacan un grupo de secundarios encabezados por gente como Bob Gunton o Clancy Brown. De todas formas, la historia gira principalmente, alrededor de la relación creada en torno a los dos protagonistas, llegando a centrarse de vez en cuando sólo en las vivencias del abogado Andy Dufresne.

== La Película paso a paso ==

Para conocer el origen del film debemos indagar en el currículum del maestro [[Stephen King]], quien fue el responsable de escribir la historia Cadena Perpetua ([[Rita Hayworth & Shawshank Redenction]]). Como ha ocurrido con otros relatos cortos, la pequeña idea de [[Stephen King]] interesó a varios productores, y poco después se puso en marcha el proyecto para llevarlo al cine. Con esa intención se contrató al director Frank Darabont, responsable anteriormente de guiones para series de televisión como El Jovencito [[Indiana Jones]] o Historias de la Cripta. Aunque apenas contaba con experiencia en el campo de la dirección, a sus espaldas tenía una película de cine (The Woman in the Room) y otra para televisión (Buried Alive). Sin duda, la posibilidad de dirigir Cadena Perpetua fue toda una ayuda en la carrera de Darabont, que después ha podido crear maravillas estilo [[La Milla Verde]] o [[The Majestic]].
Cadena perpetua es una excelente historia de presos, una de esas películas que tiene suficiente chispa y corazón para hacerte sentir dentro de un argumento de auto-superación y de condición humana donde sus personajes resultan creíbles desde la primera hasta la última de las secuencias. Es un film que llega a tocar al espectador y que hace ver el concepto de la amistad presentado desde un nuevo punto de vista, generado en un lugar del que parece que no pueden nacer cosas bonitas, pero con unos personajes que no se resignan a su destino y que luchan por salir adelante aún combatiendo contra mil y una dificultades que les intentan bloquear el camino. Es una película inspiradora, que llena, y que por si esto fuera poco está dirigida de una forma impecable, utilizando los recursos que el director tiene en su mano, tanto de ambientación como de caracterización de los actores e incluso de sonido de forma más que magistral, para dar forma un film de los que merece la pena disfrutar de una manera indudable.

== Huellas de la película a lo largo del tiempo ==

Cadena perpetua ha ganado la fama que merece con el paso de los años y ya se ha convertido en una de esas referencias muy identificables. A esto ayudan sus personajes, la ambientación y algunos de los excelentes diálogos del film, que superan lo trascendente para romper barreras y perdurar más allá del tiempo.
Cadena Perpetua fue votada como el mejor filme de la historia según [[Internet]] Movie Database en su Top 250 Movies de todos los tiempos. Y aunque actualmente se ha hecho un cambio en la política de clasificación de películas, en la que sólo valoran los votos de votantes asiduos, The Shawshank Redeption continúa quedando situada en el 1er. lugar de dicha lista. Calificada gracias a más de 660.000 votos al día de hoy, es sin duda alguna la película más votada de las 250 que aparecen en la lista de IMDb.

== Fuente ==

Enrique Colmena. Criticalia.com

www.micine-halbert.blogspot.com

Wikipedia.org

[[Category:Cultura]]
[[Category:Cinematografía]]
[[Category:Película_estadounidense]]

The Shawshank Redemption

2011-11-20T19:24:21Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =Cadena Perpetua |nombre completo = |otros nombres =Sueños de libertad |imagen =Cadena_perpetua1.jpg |tamaño =142 minutos |des...'

{{Ficha Película
|nombre =Cadena Perpetua
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|tamaño =142 minutos
|descripción =Película norteamericana del director Frank Darabont y protagonizada por Tim Robins y Morgan Freeman
|estreno =1994
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Frank Darabont
|género =drama
|director =Frank Darabont
|productor =Niki Marvin
|fotografia =Roger Deakins
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|reparto =Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore
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|pais =Estados Unidos
}}
'''Cadena Perpetua (Filme)'''

Con lo vistas que están ya las películas sobre falsos culpables encerrados en prisiones en las que son sometidos a servicias varias y en las que han de sufrir, por si fuera poco, a [[policías]] [[sádicos]] y alcaides [[corruptos]], esta "Cadena perpetua" consigue el raro privilegio de resultar más que novedosa.
El filme también consigue, a partir de los elementos de siempre, profundizar en el drama de unos seres que alguna vez cometieron un gravísimo error, con daño para personas inocentes, y que habrán de purgar de por vida su equivocación. Sin estridencias, pero sí con convicción, [[Frank Darabont]] sigue paso a paso la historia de [[Stephen King]], pero la ilustra con soltura, con autonomía, con [[personalidad]], dando muestras de un sentido del [[ritmo]] que ya quisiera para sí más de un veterano, hasta el punto de que las dos horas y veinte minutos que dura no se hacen en absoluto pesadas.

== Sinopsis ==

Cadena Perpetua nos cuenta la historia de Andy Dufresne ([[Tim Robbins]]), un banquero normal y corriente con serios problemas personales, puesto que su querida mujer, lo engaña. Un día, nuestro protagonista decide asesinar a su mujer y al amante, prepara la pistola, munición…, pero en el último momento se detiene. O eso parece, porque al día siguiente los cuerpos de ambos amantes yacen sin vida, convirtiéndose Andy al instante en el principal testigo, ya que dejo algunas pistas de su pensado plan. En el juicio no hay esperanza, Dufresne, un respetado banquero, termina condenado a cumplir dos cadenas perpetuas, un castigo quizás no merecido, pero en teoría, de obligada resolución. Al entrar en la prisión de Shawshank, el protagonista se encontrará con un ambiente muy diferente a todo lo que ha visto hasta el momento. De todas maneras, no le costará demasiado aclimatarse, hará amistad con un miembro de la cárcel (interpretado por [[Morgan Freeman]]) e intentará ayudar al resto de compañeros con los que vive. A través de distintas escenas y situaciones, podremos ir conociendo más acerca de Andy Dufresne, para finalmente, deleitarnos con un sorprendente final. Sin duda, la película recopila una gran cantidad de tópicos carcelarios (ataques homosexuales, abuso de los guardias, castigos, cambios de material), pero aún así, se convierte en una interesante producción.

== Reparto ==

[[Frank Darabont]] tuvo la gran oportunidad de dirigir a dos grandes del [[cine]], el californiano [[Tim Robbins]] y al mítico [[Morgan Freeman]]. Junto a ellos destacan un grupo de secundarios encabezados por gente como Bob Gunton o Clancy Brown. De todas formas, la historia gira principalmente, alrededor de la relación creada en torno a los dos protagonistas, llegando a centrarse de vez en cuando sólo en las vivencias del abogado Andy Dufresne.

== La Película paso a paso ==

Para conocer el origen del film debemos indagar en el currículum del maestro [[Stephen King]], quien fue el responsable de escribir la historia Cadena Perpetua ([[Rita Hayworth & Shawshank Redenction]]). Como ha ocurrido con otros relatos cortos, la pequeña idea de [[Stephen King]] interesó a varios productores, y poco después se puso en marcha el proyecto para llevarlo al cine. Con esa intención se contrató al director Frank Darabont, responsable anteriormente de guiones para series de televisión como El Jovencito [[Indiana Jones]] o Historias de la Cripta. Aunque apenas contaba con experiencia en el campo de la dirección, a sus espaldas tenía una película de cine (The Woman in the Room) y otra para televisión (Buried Alive). Sin duda, la posibilidad de dirigir Cadena Perpetua fue toda una ayuda en la carrera de Darabont, que después ha podido crear maravillas estilo La Milla Verde o The Majestic.
Cadena perpetua es una excelente historia de presos, una de esas películas que tiene suficiente chispa y corazón para hacerte sentir dentro de un argumento de auto-superación y de condición humana donde sus personajes resultan creíbles desde la primera hasta la última de las secuencias. Es un film que llega a tocar al espectador y que hace ver el concepto de la amistad presentado desde un nuevo punto de vista, generado en un lugar del que parece que no pueden nacer cosas bonitas, pero con unos personajes que no se resignan a su destino y que luchan por salir adelante aún combatiendo contra mil y una dificultades que les intentan bloquear el camino. Es una película inspiradora, que llena, y que por si esto fuera poco está dirigida de una forma impecable, utilizando los recursos que el director tiene en su mano, tanto de ambientación como de caracterización de los actores e incluso de sonido de forma más que magistral, para dar forma un film de los que merece la pena disfrutar de una manera indudable.

== Huellas de la película a lo largo del tiempo ==

Cadena perpetua ha ganado la fama que merece con el paso de los años y ya se ha convertido en una de esas referencias muy identificables. A esto ayudan sus personajes, la ambientación y algunos de los excelentes diálogos del film, que superan lo trascendente para romper barreras y perdurar más allá del tiempo.
Cadena Perpetua fue votada como el mejor filme de la historia según [[Internet]] Movie Database en su Top 250 Movies de todos los tiempos. Y aunque actualmente se ha hecho un cambio en la política de clasificación de películas, en la que sólo valoran los votos de votantes asiduos, The Shawshank Redeption continúa quedando situada en el 1er. lugar de dicha lista. Calificada gracias a más de 660.000 votos al día de hoy, es sin duda alguna la película más votada de las 250 que aparecen en la lista de IMDb.

== Fuente ==

Enrique Colmena. Criticalia.com

www.micine-halbert.blogspot.com

Wikipedia.org

[[Category:Cultura]]
[[Category:Cinematografía]]
[[Category:Película_estadounidense]]

Grateful Dead

2011-11-19T19:16:45Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Grateful Dead |imagen=Dead1.jpg |descripción=Banda de Rock pionera de la psicodelia de los 60s |nombre completo= |origen=San Francisco, Cal...'

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Grateful Dead
|imagen=Dead1.jpg
|descripción=Banda de Rock pionera de la psicodelia de los 60s
|nombre completo=
|origen=San Francisco, California
|fecha de fundacion=1965
|director=
|género(s)=Rock, Folk, Blues, Country, Jazz
|discografía(s)=
|miembros fundadores=Jerry García, Phil Lesh, Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Bill Kreutzmann
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais=Estados Unidos
|web=
}}

'''Grateful Dead'''

Creado en 1965 por algunos de los integrantes de otro grupo llamado Mother McCree's Uptown Jug Champions, Los Grateful Dead se dieron a conocer por su estilo de tocar el [[rock and roll]] de los años 60s, fusionando el [[Rock]], el [[Folk]], [[Blues]], [[Country]] y [[Jazz]]. Fue una banda caracterizada por sus conciertos enérgicos y sus largas improvisaciones o Jams en las cuales exigía bastante de los dotes musicales de sus músicos y del equipo de [[audio]] que utilizaban con lo cual solían ser bastante estrictos.

== Inicios ==

Fue uno de los grupos pioneros de la [[psicodelia]]. Su música se sustentaba sobre tres patas. Primero, los Grateful Dead se construyeron un repertorio propio, con resonancia generacional, potenciado por letristas externos como Robert Hunter o John Barlow. Segundo, eran una banda de jukebox, capaz de recrear centenares de clásicos estadounidenses. Tercero, dominaban la alquimia de la exploración, en la cantera de lo genuinamente psicodélico.

== Miembros ==

Jerry García, guitarrista principal. Era el 'líder' de Grateful Dead, aunque él no le gustaba reconocer esto atribuyendo al grupo completo el protagonismo y la creatividad por igual. Tocaba además el Banjo
Phil Lesh, de formación trompetista, tocaba el bajo.
Bob Weir, Guitarra Ritmica.
Ron "Pigpen" McKernan, órgano, armónica y vocalista. Murió en 1973 a los 27 años.
Bill Kreutzmann, batería
Mickey Hart, batería y percusión menor.

== Su estilo ==

Funcionaban como un ser unicelular, un ente homogéneo siempre en progresión, en movimiento, siempre en la carretera o encima de un escenario en busca de la felicidad psicodélica. Conocían todos los trucos acerca del [[blues]], [[bluegrass]], [[rock´n´roll]], [[country]] y especialmente del [[folk]], en cuyo ámbito perdieron la inocencia los dos guitarristas y voces cantantes Jerry Garcia y Rob Weir. Estos tipos fueron la propia [[Música]], la respiraban y exhudaban con una rara sensibilidad. Todas esas canciones cobraban vida propia en sus manos, a veces en forma de pequeñas historias de ambiente rural, otras en gigantescas jams... daba igual, si bien no estaban hechos para gustar a todo el mundo nadie les puede negar que en lo suyo no hay ni un ápice de artificio
El muro de sonido ("Wall of Sound") era un enorme sistema de sonido diseñado específicamente para Grateful Dead. El grupo nunca quedaba satisfecho con los sistemas propios de los locales donde tocaban. La razón que llevó al desarrollo del muro de sonido era conseguir un sistema de sonido libre de distorsión que funcionara al mismo tiempo como sistema de monitorado. El muro de sonido fue diseñado para servir como sistema de monitorado propio, y consecuentemente se montaba detrás del grupo, de forma que sus miembros pudieran escuchar exactamente lo mismo que escuchaba la audiencia. Debido a esto, se tuvo que diseñar un sistema especial de microfonía para evitar el [[feedback]].
Muchos de sus fans, comúnmente conocidos como Deadheads (Cabezasmuertas), seguían las giras de la banda. A diferencia de muchos otros grupos, Grateful Dead animaban a sus fans a grabar sus conciertos. Durante muchos años, casi todas sus actuaciones tenían secciones dedicadas a la grabación. La banda permitía que las grabaciones de sus conciertos se compartieran, siempre y cuando no se obtuvieran beneficios vendiéndolas.

== Decadencia y Final ==

La banda vivió una carrera constante contra las exigencias económicas. De ellos dependía una extensa infraestructura técnica y humana: pagaban bien a su equipo, [[hippies]] de manual que se metieron en compromisos -familias, [[hipotecas]], seguros médicos- que requerían que el grupo saliera regularmente a la carretera.
La serpiente que se muerde la cola: convertidos en fenómeno de masas, llenaban estadios y se rompían la cabeza contra el problema del sonido. Según recuerda Lesh, la solución para cualquier problema pasaba por invertir más dinero. Así consiguieron los equipos de amplificación más complejos y delicados del mundo, sin llegar nunca a sentirse plenamente satisfechos.
Al final, se convirtieron en lo que odiaban: un puñado de músicos aislados, atrincherados en la zona de camerinos contra el resto del grupo y las exigencias de la tribu. Para su frustración, los deadheads terminaron cobijando una minoría levantisca, desinteresada por la música: seguían a los Grateful Dead pero no entraban en los conciertos, simplemente alimentaban un mercadillo de materiales ilegales que, inevitablemente, generaba conflictos de orden público.
Todavía pasma la lucidez de su cabecilla, el cantante y guitarrista Jerry García. El gallego entendía perfectamente que habían confundido un medio -la necesidad legal de funcionar como un ente corporativo- con un fin: "No debemos dejar que nos defina lo que es una ficción de conveniencia, dictada desde fuera".
Sin embargo, fueron derrotados. Aquella risueña banda de psiconautas, siempre prestos para la expansión mental, se atascó en los pozos del [[alcohol]], la [[cocaína]], la [[heroína]]. Para cuando todo acabó, cuando falleció García, durante el verano de 1995, ya habían muerto prematuramente tres de sus teclistas: Pigpen, Keith Godchaux, Brent Mydland. No les venció el potro desbocado del negocio, sino el [[hedonista]] estilo de vida del [[rock]]. Una conclusión más desmoralizante que moralista.

== Discografía ==

=== Álbumes en Estudio ===

* The Grateful Dead. Warner (Marzo 1967)

* Anthem Of The Sun. Warner (Julio 1968)

* Aoxomoxoa. Warner (Junio 1969)

* Workingman's Dead. Warner (Junio 1970)

* American Beauty. Warner (Noviembre 1970)

* Wake Of The Flood. Grateful Dead (Octubre 1973)

* Grateful Dead From The Mars Hotel. Grateful Dead (Junio 1974)

* Blues For Allah. Grateful Dead (Septiembre 1975)

* Terrapin Station. Arista (Julio 1977)

* Shakedown Street. Arista (Noviembre 1978)

* Go To Heaven. Arista (Abril 1980)

* In The Dark. Arista (Julio 1987)

* Built To Last. Arista (Octubre 1989)

=== Álbumes en Vivo ===

* Live/Dead (en vivo). Warner (Noviembre 1969)

* Ítem de lista viñeteada

* Grateful Dead (en vivo, también conocido como Skull & Roses). Warner (Septiembre 1971)

* Europe '72 (en vivo). Warner (Noviembre 1972)

* History Of The Grateful Dead, Vol. 1 (Bear's Choice) (en vivo, grabado en Febrero 1970 en el Fillmore East de NY). Warner (Julio 1973)

* Steal Your Face (en vivo, grabado en Octubre 1974 en el Winterland Arena en San Francisco). Grateful Dead (Junio 1976)

* Reckoning (en vivo, grabado en el Warfield Theater, San Francisco y en el Radio Music City Hall, New York). Arista (Marzo 1981)

* Dead Set (en vivo, grabado en el Warfield Theater, San Francisco y en el Radio Music City Hall, New York). Arista (Agosto 1981)

* Dylan And The Dead (en vivo, grabado en 1987) c/Bob DYLAN & GRATEFUL DEAD. Columbia (Enero 1989)

* Without A Net (en vivo 2xcd). Arista (Septiembre 1990)

* Infrared Roses (en vivo, recopilación de conciertos realizados entre 1989 y 1990). Grateful Dead (Noviembre 1991)

== Fuentes ==

About.com

Diego A. Manrique. El Pais.com

Scott St. James. warehouseofrock.com

Es.Wikipedia.org

[[Category:Artista]]
[[Category:Música]]
[[Category:Músico_estadounidense]]

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2011-11-02T15:43:31Z

Victor10031mayjc: Jefferson Airplane

== Sumario ==
Jefferson Airplane
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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Victor10031mayjc: The Credence Clearwater Revival

== Sumario ==
The Credence Clearwater Revival
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Grateful Dead

2011-11-01T21:27:47Z

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'''Grateful Dead… las flores de [[San Francisco]]'''

Grateful Dead, las flores de [[San Francisco]], la banda que originó tantas cosas. Funcionaban como un ser unicelular, un ente homogéneo siempre en progresión, en movimiento, siempre en la carretera o encima de un escenario en busca de la felicidad psicodélica. Conocían todos los trucos acerca del [[blues]], [[bluegrass]], [[rock´n´roll]], [[country]] y especialmente del [[folk]], en cuyo ámbito perdieron la inocencia los dos guitarristas y voces cantantes [[Jerry Garcia]] y Rob Weir.

== Comienzos ==

Estos tipos fueron la propia [[Música]], la respiraban y exudaban con una rara sensibilidad. Todas esas canciones cobraban vida propia en sus manos, a veces en forma de pequeñas historias de ambiente rural, otras en gigantescas jams... daba igual, si bien no estaban hechos para gustar a todo el mundo nadie les puede negar que en lo suyo no hay ni un ápice de artificio.
Grateful Dead comenzaron su carrera en Palo Alto, [[California]], con el nombre de The Warlocks (Los Brujos); nombre que tuvieron que cambiar para conseguir un contrato discográfico debido a que otra banda estaba ya grabando bajo ese nombre. Finalmente se trasladaron a la zona de Haight-Ashbury, en San Francisco. Muchas bandas de esta zona, como [[Jefferson Airplane]], [[Big Brother and the Holding Company]] y [[Santana]], llegaron a la fama nacional, dándole a San Francisco la imagen de capital de la contracultura [[hippie]] de la época.
El nombre del grupo fue elegido al azar de un diccionario. Grababan [[discos]] de estudio pero vivían para sus conciertos. No disfrutaron de un éxito (Touch of grey, 1987) hasta veintitantos años después de su fundación. Mantenían una relación directa con sus seguidores, los deadheads, a los que permitían registrar sus directos e intercambiar los resultados.

== Los miembros originales: ==

[[Jerry Garcia]] - guitarra, banjo y voz

Pocilga McKernan - teclados, armónica, guitarra, voz

[[Phil Lesh]] - bajo, coros

Bob Weir - Guitarra rítmica y voz

Bill Kreutzmann – Batería

El líder del grupo, Jerry García, era el guitarrista principal. A pesar de que tanto el público como los medios lo veían como el 'líder' o portavoz principal de Grateful Dead, él se mostraba reacio al respecto, considerando que tanto él como los demás miembros del grupo eran participantes ecuánimes y contribuidores por igual a su creatividad y música colectiva.
Se supone que Lesh, bajista, era el miembro más educado del grupo: estudios con Luciano Berio, clases al lado de Steve Reich, pasión por Wagner. No son necesariamente medallas cuando se trata de un músico de [[rock]], pero sí sugieren una mente inquieta: quizás Lesh posea una visión afinada de lo que fue el torbellino de The Grateful Dead. Lesh no se dedica a la desmitificación. Pero sí advierte contra algunas de las leyendas adheridas al grupo. No, no hubo un "plan maestro" capaz de explicar la supervivencia de los Dead, frente al eclipse o la caída de tantos compañeros del fértil rock de San Francisco. Todo lo más, Lesh menciona un "inconsciente de grupo" que les permitió superar las tormentas.
Bob Weir, el miembro original más joven del grupo, tocaba la guitarra rítmica. Ron "Pigpen" McKernan tocaba el [[órgano]], la [[armónica]] y también fue vocalista del grupo hasta poco antes de su muerte en 1973, a la edad de 27. Todos los miembros de Grateful Dead previamente mencionados cantaban en las canciones, a pesar de que ninguno de ellos tenía una voz particularmente fuerte o melodiosa. Bill Kreutzmann tocaba la [[batería]], y en 1968 se le unió un segundo [[batería]], el neoyorquino Mickey Hart, que tocaba además una amplia gama de instrumentos de percusión. Hart dejó Grateful Dead en 1971, avergonzado por la mala gestión económica de su padre, el manager Lenny Hart, y dejando a Kreutzmann nuevamente como percusionista solista.
Hart volvió en 1975. Tom "TC" Constanten estuvo al teclado harpsichord (se le puede apreciar su maestría en el bello y aureal tema "Mountains Of The Moon" del LP Aoxomoxoa) junto a Pigpen desde 1968 hasta 1970. Dos años después, a finales de 1971, otro teclista se unió a Pigpen, Keith Godchaux, tocando el piano y el clave junto al Hammond B-3 de Pigpen. A principios de 1972, la esposa de Keith, Donna Jean Godchaux, entró como corista. Keith y Donna dejaron el grupo en 1979 y Brent Mydland entró como teclista y vocalista. Keith Godchaux murió en un accidente de coche en 1980, Brent Mydland ejerció como teclista durante 11 años hasta que murió en 1990, convirtiéndose en el tercer teclista fallecido.

== Un Estilo único ==

Grateful Dead se formó en la época en la que grupos como los [[Beatles]] y los [[Rolling Stones]] dominaban el panorama musical. La estrella consolidada de la escena de folk [[Bob Dylan]] había editado recientemente un par de grabaciones de instrumentación [[eléctrica]].
Era natural que Jerry García y Bob Weir, que estuvieron inmersos en el revival de la música [[folk]] americana de finales de los 50 y principios de los 60, estuvieran abiertos a las guitarras eléctricas. Pero la música de Dead era también distinta en esencia de la de grupos como Dylan, [[Byrds]] o los [[Spoonful]].
Por esta época, el control de García y compañía sobre la expresión y la destreza instrumental (que no virtuosismo vacuo) había sobrepasado con creces la línea que separa a un grupo legendario de uno simplemente bueno. La madurez de la banda vino por sí sola, sin que nadie se molestara en llamarla, y lejos de anquilosar los propósitos del grupo les posibilitó expandirse musicalmente, concentrar en una pequeña porción de compases o unos sencillos coros una gran cantidad de emociones y una energía natural invisible, de bienestar y felicidad.
Sin olvidar su irisada música, sustentada sobre tres patas. Primero, los Grateful Dead se construyeron un repertorio propio, con resonancia generacional, potenciado por letristas externos como Robert Hunter o John Barlow. Segundo, eran una banda de jukebox, capaz de recrear centenares de clásicos estadounidenses. Tercero, dominaban la alquimia de la exploración, en la cantera de lo genuinamente [[psicodélico]].
Las grabaciones más antiguas reflejaban el repertorio en directo de Dead –jams instrumentales largas con solos de guitarra de Garcia, ejemplificadas perfectamente en "Dark Star"– pero en ausencia de la energía de las actuaciones, no obtuvieron muchas ventas. El álbum en directo Live/Dead de 1969 capturó más de su esencia, pero el éxito comercial no les llegó hasta Workingman's Dead y American Beauty, ambos publicados en 1970. Estas grabaciones ofrecían más respaldo acústico y estructuras de canciones tradicionales.
En los primeros años, la banda se comprometió también con su comunidad, la zona de Haight-Ashbury en San Francisco, proporcionando comida, alojamiento, música y atención médica gratuitos a todos sus contendientes; ellos fueron los "primeros en entregarse de forma altruista a la cultura hippie, ofreciendo 'más conciertos gratuitos que ninguna otra banda en la historia de la música'".
Su puesta en escena incluye un muro de alto de 32 pies de altavoces conocido como el Muro de [[Sonido]]. Tal como se cuenta, fue una carrera contra las exigencias económicas. De ellos dependía una extensa infraestructura técnica y humana: pagaban bien a su equipo, hippies de manual que se metieron en compromisos -familias, hipotecas, seguros médicos- que requerían que el grupo saliera regularmente a la carretera.

== La serpiente que se muerde la cola: ==

Convertidos en fenómeno de masas, llenaban estadios y se rompían la cabeza contra el problema del sonido. Según recuerda Lesh, la solución para cualquier problema pasaba por invertir más dinero. Así consiguieron los equipos de amplificación más complejos y delicados del mundo, sin llegar nunca a sentirse plenamente satisfechos.
Al final, se convirtieron en lo que odiaban: un puñado de músicos aislados, atrincherados en la zona de camerinos contra el resto del grupo y las exigencias de la tribu. Para su frustración, los deadheads terminaron cobijando una minoría levantisca, desinteresada por la música: seguían a los Grateful Dead pero no entraban en los conciertos, simplemente alimentaban un mercadillo de materiales ilegales que, inevitablemente, generaba conflictos de orden público.
Todavía pasma la lucidez de su cabecilla, el cantante y guitarrista Jerry García. El gallego entendía perfectamente que habían confundido un medio -la necesidad legal de funcionar como un ente corporativo- con un fin: "No debemos dejar que nos defina lo que es una ficción de conveniencia, dictada desde fuera".
Sin embargo, fueron derrotados. Aquella risueña banda de psiconautas, siempre prestos para la expansión mental, se atascó en los pozos del alcohol, la cocaína, la heroína. Para cuando todo acabó, cuando falleció García, durante el verano de 1995, ya habían muerto prematuramente tres de sus teclistas: Pigpen, Keith Godchaux, Brent Mydland. No les venció el potro desbocado del negocio, sino el hedonista estilo de vida del rock. Una conclusión más desmoralizante que moralista.
En Agosto de 1995, después de la muerte del líder Jerry García deciden disolver la banda, aunque muchos de ellos continuaron carreras en solitario o colaborando con otros artistas.

== Discografía ==

Registró 26 álbumes (sin contar las recopilaciones) entre 1967 y 1990

=== Álbumes en Estudio ===

The Grateful Dead. Warner (Marzo 1967) - POP #73
Anthem Of The Sun. Warner (Julio 1968) - POP #87
Aoxomoxoa. Warner (Junio 1969) - POP #73
Workingman's Dead. Warner (Junio 1970) - POP #27; UK #69
American Beauty. Warner (Noviembre 1970) - POP #30; UK #27
Wake Of The Flood. Grateful Dead (Octubre 1973) - POP #18
Grateful Dead From The Mars Hotel. Grateful Dead (Junio 1974) - POP #16; UK #47
Blues For Allah. Grateful Dead (Septiembre 1975) - POP #12; UK #45
Terrapin Station. Arista (Julio 1977) - POP #28; UK #30
Shakedown Street. Arista (Noviembre 1978) - POP #41
Go To Heaven. Arista (Abril 1980) - POP #23
In The Dark. Arista (Julio 1987) - POP #6; UK #57
Built To Last. Arista (Octubre 1989) - POP #27

=== Álbumes en Vivo ===

Live/Dead (en vivo). Warner (Noviembre 1969) - POP #64
Grateful Dead (en vivo, también conocido como Skull & Roses). Warner (Septiembre 1971) - POP #25
Europe '72 (en vivo). Warner (Noviembre 1972) - POP #24
History Of The Grateful Dead, Vol. 1 (Bear's Choice) (en vivo, grabado en Febrero 1970 en el Fillmore East de NY). Warner (Julio 1973) - POP #60
Steal Your Face (en vivo, grabado en Octubre 1974 en el Winterland Arena en San Francisco). Grateful Dead (Junio 1976) - POP #56; UK #42
Reckoning (en vivo, grabado en el Warfield Theater, San Francisco y en el Radio Music City Hall, New York). Arista (Marzo 1981) - POP #43
Dead Set (en vivo, grabado en el Warfield Theater, San Francisco y en el Radio Music City Hall, New York). Arista (Agosto 1981) - POP #29
Dylan And The Dead (en vivo, grabado en 1987) c/Bob DYLAN & GRATEFUL DEAD. Columbia (Enero 1989) - POP #37; UK #38
Without A Net (en vivo 2xcd). Arista (Septiembre 1990) - POP #43
Infrared Roses (en vivo, recopilación de conciertos realizados entre 1989 y 1990). Grateful Dead (Noviembre 1991)

== Fuente ==

Dave White , About.com Guide

DIEGO A. MANRIQUE, El Pais.com. 25/04/2011.

Scott St. James, http://warehouseofrock.blogspot.com/2011/08/grateful-dead-american-beauty.html
www.wikipedia.org

[[Category:Cultura]]
[[Category:Artista]]
[[Category:Música_rock]]

Archivo:Dead1.jpg

2011-11-01T21:24:31Z

Victor10031mayjc: Grateful Dead

== Sumario ==
Grateful Dead
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Microscopio de luz polarizada

2011-10-31T17:40:57Z

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'''Microscopio de Interferencia'''
El [[microscopio]] de polarización está basado en el comportamiento que tienen ciertos componentes de la [[célula]] y [[tejidos]], cuando son observados con [[luz polarizada]].

== Principio de Funcionamiento ==

Si el material es [[isotrópico]], la propagación de la [[luz polarizada]] se hace con la misma [[velocidad]], cualquiera sea la [[dirección]] del [[plano]] de incidencia de la luz polarizada. Estas [[sustancias]] o [[estructuras]] se caracterizan por tener el mismo [[índice de refracción]] en todas direcciones. En cambio, en un material [[anisótropo]], la velocidad de propagación de la luz polarizada es diferente según la dirección que se considere. Un material con estas características también se denomina [[birrefringente]] porque presenta dos [[índices de refracción]] diferentes que corresponden a las diferentes velocidades de transmición respectivas.

== Medición de la birrefringencia ==
La birrefringencia puede expresarse cuantitativamente por la diferencia que existe entre los dos índices de refracción (Ne-No) que están asociados con el rayo de mayor o menor velocidad. En la práctica se mide con el microscopio de polarización de retardo expresado en fracción de longitud de onda, que experimenta la luz en un plano con respecto a la velocidad que presenta en otro plano perpendicular al anterior. El retardo depende del espesor del especímen (d):

Birrefringencia (β) = Ne - No = √ / d
La medida del retardo se lleva a cabo con el uso de diversos compensadores que se introducen en el sistema óptico.
La birrefrigencia de los materiales biológicos es generalmente muy pequeña, siendo del orden de 0,01 a 0,001. La medida de pequeños retardos requiere de compensadores muy sencibles.

== Diferencias con los microscopios convencionales ==
El [[microscopio]] de polarización difiere de los convencionales por el agregado de dos elementos de polarización: el polarizador y el analizador, que pueden estar hechos de una hoja de [[polaroid]] o por [[prismas]] de nicol de calcita. El polarizador se monta debajo del condensador y manda luz polarizada en un plano al objeto. Un sistema similar, el analizador, se coloca por encima de las lentes del objetivo. Cuando el analizador se rota alrededor de 360o el campo de visión aparece brillante y oscuro alternativamente cada 180o de rotación. Se obtienen las dos posiciones de máxima transmisión de luz, cuando el analizador se coloca paralelo con el polarizador, en ángulo de 90o se realiza la extinción (no transmisión) de la luz polarizada. Bajo estas condiciones si se coloca un especímen birrefrigente, el plano de polarización será desviado de acuerdo con el retardo introducido por el objeto. El control con la luz polarizada consiste en rotar el especímen en una platina rotatoria especial y encontrar los puntos de máximo brillo o mínimo.
Una vez que se ha demostrado la birrefrigencia y se ha medido el retardo, es necesario determinar el eje y el signo de la birrefrigencia. En la mayoría de las fibras biológicas, la birrefrigencia es uniáxica y puede ser positiva, si el índice de refracción a lo largo del eje de la fibra es mayor que en el plano perpendicular al mismo y negativa en el caso contrario. La determinación del signo se realiza interponiendo un material birrefrigente con ejes cuya mayor o menor velocidad son conocidos.
Con el perfeccionamiento de los métodos de microscopía de polarización actualmente disponibles, se pueden medir retardos del orden de 0,1mμ (1 Ao) con una resolución de 0,3μ.
== Fuentes ==
* Nowinski Saez, Robertis. Biología Celular. Edición Revolucionaria. Cuba. 1965.

[[Category:Biología_celular]]
[[Category:Ciencias_Biológicas]]

Microscopio de interferencia

2011-10-31T16:51:51Z

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'''Microscopio de Interferencia'''
El [[microscopio]] de interferencia se basa en principios similares a los de los [[microscopios de fase]], pero tienen la ventaja de dar resultados cuantitativos. Con este instrumento es posible determinar las diferencias ópticas de fase para las diversas estructuras celulares y en consecuencia medir su [[peso]] seco.

== Principio de Funcionamiento ==

En este tipo de [[microscopía]], la [[luz]] emitida por una única fuente es dividida en dos haces, uno de los cuales es mandado a través del objeto, y el otro pasa alrededor de este. Los dos haces luego se recombinan e interfieren uno en el otro como en la microscopía de fase. El haz que a atravesado el objeto se ha retardado, ha sufrido un cambio en su fase, en comparación con el haz directo. Este retardo (√) depende del espesor (t) y de la diferencia entre el índice de refracción del objeto (No) y el del medio y el del medio que lo rodea (Nm)
No-Nm=√/t
Si se conoce Nm, no puede ser determinado. Con este instrumento pueden realizarse medidas del [[peso]] seco del objeto debido a que el [[peso]] está relacionado con el índice de [[refracción]]. Cuando este es medido en agua, se puede aplicar la siguiente relación:
Co=100no-nw/x
Donde co es el porcentaje de concentración del material en el objeto; nw es el índice de [[refracción]] del [[agua]]; X es una constante que equivale a 100α (siendo α el incremento del índice de refracción específico del material en solución). X es de alrededor de 0,18 para la mayoría de las sustancias de la [[célula]], [[proteínas]], [[lipoproteínas]] y [[ácidos nucleicos]].

== Ventajas ==
Gracias a este principio de funcionamiento el Micrroscopio de Interferencia presenta las siguientes ventajas con respecto al [[Microscopio de Fase]]:

Permite detectar pequeños cambios en el índice de refracción, mientras que el microscopio de fase solo detecta las discontinuidades más notables en el índice de refracción. Además las
variaciones de fases pueden ser traducidas en cambios de color tan notables que una célula viviente puede parecerse a una preparación coloreada.

== Fuentes ==
* Nowinski Saez, Robertis. Biología Celular. Edición Revolucionaria. Cuba. 1965.

[[Category:Bioquímica]]
[[Category:Biología_celular]]

Festival de Woodstock (1969)

2011-10-31T16:19:43Z

Victor10031mayjc:

{{Normalizar}}
{{Evento
|nombre=Festival de Woodstock 1969
|imagen=Woodstock1.jpg
|descripción=Festival de Woodstock de Música y Artes celebrado en 1969 cuyo principal objetivo fue promover un estilo de vida basado en la Paz y en el Amor y se oponía a la guerra de Vietnam.
|tipo=Música
|fecha=15 de Agosto de 1969
|país=Estados Unidos
}}

'''Festival de Woodstock 1969. Tres días de Paz y [[Música]]'''

El Festival de Woodstock es uno de los mejores festivales de [[música]] y
arte de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, aunque originalmente se
esperaban unos 50.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. Se convirtió
en el ícono de toda una generación que rechazaba la Guerra, fundamentalmente
estaban en contra de la [[Guerra de Vietnam]]. Proclamaban la Paz y el Amor como una forma de vida. Se celebró los días 15,16 y 17 de Agosto en los terrenos de una granja en las afueras de [[Bethel]], condado de Sullivan perteneciente a un hacendado llamado [[Max Yasgur]].

== La Historia ==
Michael Lang había sido productor con éxito del Festival Pop de [[Miami]] que duró dos días, con una asistencia cercana a las 40.000 personas. Lang era el Manager de un grupo llamado Train, el cual quería firmar con Capitol Records. Lang empacó a [[Nueva York]] para entrevistarse con Artie Kornifeld, un desaliñado ejecutivo de pelo largo fumador de [[Hashi]], quien era vicepresidente de la disquera. Cuando se conocieron hubo una empatía total, al poco tiempo Lang se había mudado con Kornfeld y su esposa Linda. Los tres pasaban largas noches de conversación fumando joints en el apartamento de [[Nueva York]]. Una de sus ideas era organizar una exposición cultural-concierto de [[Rock]] Extravaganza. Otra era montar un estudio de grabación en los bosques a 100 millas de [[Manhattan]] en un pueblo llamado Woodstock.
La localidad reflejaba el regreso a los orígenes del espíritu de la contracultura [[Hippie]]. Lang y Kornfeld estaban buscando financiamiento cuando su abogado les recomendó hablar con John Roberts y Joel Rosenman. John Robert era heredero de una droguería y una fábrica de pasta de dientes, adicionalmente poseía un multimillonario fondo mutual, una licenciatura de la Universidad de [[Pennsylvania]] y un rango de teniente de reserva en la Fuerzas Armadas.
Para obtener ideas para su programa, publicaron un aviso clasificado en el Wall Street Journal y el [[New York Times]] en Marzo de 1968. "Jóvenes con capital ilimitado en búsqueda de interesantes propuestas de negocios y legítimas inversiones". Obtuvieron miles de respuestas. Lang y Kornfeld nunca leyeron el "Jóvenes con capital ilimitado..." Los cuatro se conocieron en Febrero de 1969.
Hasta este día, los fundadores de Woodstock no se ponen de acuerdo en quién propuso la idea original para el concierto. Y ayudado por el tiempo, las competencias y las contradicciones, ningún argumento es consistente. Lang y Kornfeld dicen que Woodstock fue siempre planeado como el más grande festival jamas realizado. En el segundo encuentro, Lang recuerda la discusión de un presupuesto de $.500.000 para un público estimado en 100.000 personas. Lang dice que el comenzó a buscar sitios para el festival a finales del 68. Pero Roberts y Rosenman mantienen la tesis de que ellos fueron el motor detrás del festival. Ellos alegan que Kornfeld y Lang primariamente querían era un estudio. Promocionado con una fiesta para críticos de Rock'n'Roll y ejecutivos de compañías disqueras.
Para el final del tercer encuentro, la pequeña fiesta en Woodstock de una pequeña bola de nieve se había convertido en una avalancha con forma de un concierto para 50.000 personas, el más grande espectáculo de Rock'n'Roll. Los cuatro socios fundaron una corporación en Marzo. Cada uno tenía el 25% de las acciones. La compañía fue llamada Woodstock Ventures, Inc.
Los agentes de bienes y raíces del Hudson estuvieron hurgando los alrededores del condado en busca de un terreno para alquilar por unos pocos meses. Finalmente alquilaron un terreno por $10.000 en el condado de Walkill propiedad de Howard Mills
Los 300 [[Acres]] del parque industrial de Mills tenían buen acceso, estaba a menos de una milla de la ruta 17, la cual desembocaba en la autopista estatal de Nueva York. Poseía los servicios básicos como agua y electricidad. El terreno estaba zonificado para uso industrial, por lo que los promotores se acercaron a la oficina de planificación del condado para tratar el asunto para el uso como una exhibición cultural y un concierto. Lang estaba descontento con el sitio. Se perdía el ambiente de "volver a los orígenes" que la compañía Woodstock Ventures estaba vendiendo.
En la época cultural y política de 1969, los promotores Kornfeld y Lang sabían que era importante pegar Woodstock dándole un sentido de independencia a los jóvenes. Lang quería llamar al festival "Exposición Acuariana". Capitalizando la idea de la referencia zodiacal del musical Hair. Los promotores fueron cuidadosos cultivando la imagen de Woodstock en la prensa de vanguardia, en publicaciones como el Village Voice y la revista Rolling Stone. Con avisos en el [[New York Times]] y el Times Herald Record. Para Kornfeld, Woodstock fue siempre un estado mental un hecho que ejemplificaría la generación.
El grupo concretó la frase "Tres días de paz y música" y lo acompañaba con el tema conceptual de Aquarius del grupo la Quinta Dimensión. Los promotores pensaban que la palabra "paz" relacionarían el concierto con el sentimiento anti-[[Vietnam]]. Igualmente querían evitar cualquier acto de violencia y se imaginaron que la palabra "paz" ayudaría a mantener el orden. La paloma de Woodstock es realmente una Catbird (Dumetella carolinensis), originalmente posado sobre una flauta. "Yo estaba en mi refugio de Long Island, y estaba dibujando Catbirds todo el tiempo," dijo el artista Arnold Skolnick."Primero lo senté sobre una flauta. Me la pasaba escuchando Jazz en ese tiempo, y supongo que por eso lo hice. Lo senté sobre una flauta por un día, y finalmente terminé por ponerlo sobre una guitarra"
Woodstock Ventures estaba tratando capturar a las mejores bandas de [[rock'n'roll]] en [[América]]. Pero los músicos estaban escépticos sobre firmar con una compañía desconocida. "Para obtener los contratos, necesitábamos credibilidad, y para obtener credibilidad teníamos que tener contratos". Ventures resolvió el problema prometiendo cheques por montos nunca oídos en 1969. El gran rompimiento de la barrera se logró al firmar a la banda psicodélica del momento [[Jefferson Airplane]], por la increíble suma de $12.000. El grupo usualmente firmaba contratos por 5.000 o 6.000 dólares. Creedence Clearwater Revival firmó por $11.500. El Who vino por $12.500. El resto de las actuaciones se pusieron en fila. Por todo, Ventures canceló $180.000 en talento. "Yo tomé la decisión de que necesitábamos tres actuaciones mayores y le dije que no me importaba cuanto costaran" dijo Lang. "Si han estado pidiendo $5000, yo diría, págales $10.000. Así que pagamos los depósitos, firmamos los contratos, y estaba hecho: credibilidad instantánea."
Los residentes de Walkill habían oído de hippies, [[drogas]] y conciertos de [[rock]], y después de la publicidad de Woodstock en el [[New York Times]], The Times Herald Record y las estaciones de radio, sabían que un espectáculo de rock de tres días, quizás el más grande de todos los tiempos, estaba por venir. Como si fuera poco, los empleados de Venture obviamente lucían como Hippies. En la mente de mucha gente, el pelo largo y la ropa desgastada era asociada con ideas políticas izquierdistas y el uso de drogas. Las nuevas ideas de reordenar la sociedad eran rechazadas por mucha gente. En wallkill estos sentimientos fueron expresados a Mills y a su familia. Los residentes los detenían en la iglesia para increparlos.
A medida que los encuentros con el condado progresaron y las semanas fueron pasando, el enfrentamiento entre Woodstock Ventures y los residentes se fue haciendo peor. El propietario de las tierras de Woodstock, Howard Mills, estaba recibiendo llamadas anónimas La policía fue notificada, pero nunca determinaron la procedencia. "Amenazaban con volar su casa" dijo Glodstein.
El Departamento apelaciones de zonificación de Wallkill oficialmente prohibió Woodstock el 15 de Julio. Para complacencia de los residentes. Los miembros del consejo declararon que los planes de los organizadores estaban incompletos. También dijeron que los baños, como los que serían usados en el concierto eran ilegales en [[Wallkill]].
Ventures vendió Woodstock como un fin de semana en el condado, comuna temporal. Los avisos inundaron los periódicos, tanto los formales como los de vanguardia, y las estaciones de radio en [[los Angeles]], [[San Francisco]], [[Nueva York]], [[Boston]], [[Texas]] y [[Washington D.C.]] Una entrada para el concierto incluía el sitio para acampar. Pero aún las comunas necesitan algún tipo de organización.
EL condado de Wallkill le hizo un favor a Woodstock Ventures. La publicidad sobre lo que había pasado despertó una bonanza de interés. Después de todo, si el concierto hubiese tenido lugar en Wallkill la atmósfera lo hubiera arruinado o lo hubiera convertido en un caos. "Yo no quería policías en con máscaras de gas por todas partes, y esa era la atmósfera allí" declaró Lang. "Con toda la tensión generada, no hubiera funcionado".
Max Yasgur Tenía una enorme granja en las afueras de Bethel y Fueron a verlo a él por medio de Elliot Tiber un antiguo amigo de Max Yasgur y que se había interesado en el Festival ya que tenía una cosa que era invaluable para Woodstock Ventures, un permiso del pueblo de Bethel para realizar festivales de música. A Lang le encantó la vista de la tierra. "Era mágica" dijo Lang. "Era perfecta, los montículos, un campo elevado para el escenario. Un lago en el fondo. El trato fue cerrado allí mismo. Yasgur era conocido en todo el condado de Sullivan como un hombre fuerte y de palabra. Para el tiempo de la negociación con Woodstock Ventures, era el mayor productor de leche del condado de Sullivan y su granja tenía rutas de distribución, un complejo de refrigeración masiva y una planta de pasteurización. Los 600 acres alquilados a Woodstock Ventures eran solo una parte de la propiedad de Yasgur, la cual se extendía a ambos lados de la ruta 17B en Bethel. Max Yasgur tenía dos ideas en mente. "El pensó que en Wallkill había sido cometida una gran injusticia. y quería estar seguro que ningún otro granjero de la zona se embolsillara los $.75.000 de alquiler" Los contratos para usar todas las parcelas alrededor de la granja de Yasgur terminaron costándole a Ventures otros $.25.000.
Para la tarde del Jueves 14, [[Woodstock]] ya era una idílica comuna de 25.000 personas.

== El Festival ==
Van Loan el propietario de Ken's Garage, había sido contratado dos días antes del festival, para remolcar cerca de dos docenas de cabinas de tickets hasta su posición. "Todo lo que pudimos mover fueron dos o tres" Recordó Van Loan. "Cada una que movíamos tomaba más y más tiempo. Había demasiado gente, carros y tiendas de campañas abandonados bloqueando el camino." El investigador de la policía estatal Fred W. Cannok, 34, se suponía que dirigiría el tráfico en la intersección de la ruta 55 y la 17B en White lake. Pero los carros estacionados no necesitaban muchas órdenes. "Simplemente me acomodé a presenciar el fiasco" Declaró. "La ruta 17B estaba colapsada por cerca de 9 millas, todas las vías de retorno a Monticello y detrás." Los organizadores de Woodstock culparon a la policía estatal por la monstruosa tranca.
El día uno de Woodstock se suponía que iba a ser el día de la música Folk. Joan Baez era la que encabezaría, precedida por Tim Hardin, Arlo Gutherie, Sweetwater, La increíble String Band, Ravi Shankar, Bert Sommer y Melanie. Una acto de rock había sido agregado para ofrecer un pequeño abreboca del Rock'n roll del fin de semana, Sly y la familia Stone. La apertura estaba programada para las 4 p.m. Los artistas estaban dispersos en el Holiday Inns o en Howard Johnson Miles. Pero debido a la tranca del tráfico, los promotores estaban desesperados alquilando helicópteros.
Finalmente arribó un 4 puestos, pero solo podía transportar actos de un solo artista. Lang tenía dos opciones: Hardin, que estaba ebrio en los camerinos, o Richie Havens, que parecía listo "Fuí donde [[Richie Havens]]". Tres Días de Música comenzaró a las 5:07 pm el 15 de Agosto de 1969.

== Artistas participantes ==

=== Viernes 15 de agosto ===

* Richie Havens

* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival

* Simon and Garfunkel.

* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish

* John Sebastian

* Sweetwater

* Incredible String Band

* Bert Sommer

* Tim Hardin

* Ravi Shankar
* Melanie

* Arlo Guthrie

* Joan Baez

=== Sábado 16 de agosto ===

El concierto se reanudó a las 12:15 pm
* Quill

* Keef Hartley Band

* Santana

* Canned Heat

* Mountain

* Janis Joplin

* Sly & The Family Stone

* Grateful Dead

* Creedence Clearwater Revival

* The Who

* Jefferson Airplane

=== Domingo 17 de agosto, a lunes 18 ===

* Joe Cocker
Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish

* Ten Years After

* The Band

* Blood, Sweat & Tears

* Johnny Winter

* Crosby, Stills, Nash & Young

* Paul Butterfield Blues Band

* Sha-Na-Na

* Jimi Hendrix

== Jimi Hendrix Cierra el Festival ==
Eran cerca de las 9 de la mañana del lunes, turno de Hendrix. Se lanzó con el himno nacional en un momento que quedará para la historia en los anales del Rock'n'roll. Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

== Ecos de Woodstock. ==
[[Image:woodstock2.jpg|Thumb|left|200px|Tarja en conmemoración al Festival de Woodstock en el lugar donde se celebró]]
¿Qué tuvo de especial Woodstock?
En principio nada, iba a ser un festival de Rock más, pero una serie de eventos a su alrededor como la llegada del primer hombre a la luna, la era acuariana, la guerra de Vietnam y el mensaje de la promoción, crearon una atmósfera que cautivó a toda una generación de tal forma que lo transformó en un icono de la historia moderna.
Sus organizadores esperaban 50000 personas, aunque soñaban con más, pero la realidad sobrepaso cualquier estimación previa. Hoy se habla sin precisión de 500000 asistentes y otros tantos cientos de miles que se quedaron en el camino. Todo colapsó, no había vías, agua ni comida.
Por toda la próxima década, Woodstock fue virtualmente un cliché para todo lo que tuviera que ver con los 60's.

Por años nadie celebró el aniversario de Woodstock, y Agosto venía y se iba sin notarlo. La gente que pasaba por la granja de Yasgur para tener reminiscencias, nunca estaban seguras si estaban en el sitio correcto. A finales de los 70's se comenzó a celebrar cada Agosto con una fiesta de tres días. En 1984 Wayne Saward construyó el único monumento en el mundo al evento. Es una placa de concreto de 5 1/2 toneladas. Una vez que estuvo colocada la estructura, el sitio se convirtió en un icono. La magia que está en Woodstock continua...está en el aire.
Posteriormente se han celebrado en conmemoración a este festival los siguientes:

* Woodstock 79

* Woodstock 89

* Woodstock 94

* Woodstock 99

== Curiosidades ==
[[Image:Woodstock3.jpg|Thumb|left|200px|The Bus, Omnibus con dibujos y graffittis psicodélicos convertido en Icono del Movimiento Hippie]]

Un símbolo de Woodstock, fue el llamado "Autobús" (The Bus), y es que grupos de organizadores independientes reunieron a varias comunas hippies y los montaron en autobuses para el concierto. Sin embargo, el que más resaltó fue The Bus, que se hizo famoso cuando el autor Tom Wolfe lo colocó en "The Electric Kool-Aid-Acid Test" El autobús tenía dibujos y graffittis psicodélicos personalizados y en su techo tenía una burbuja de Plexiglas. Estaba equipado con sonido. Su aviso de destino decía "Adicional".
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor.
También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.
Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

== Fuentes ==

* www.woodstock69.com
* José Mujica, La Historia de Woodstock 69. http://www.escuelasuperiordeaudio.com.ve
* www.es.wikipedia.org

[[Category:Eventos]]
[[Category:Evento_cultural]]

Festival de Woodstock (1969)

2011-10-31T16:10:56Z

Victor10031mayjc:

{{Normalizar}}
{{Evento
|nombre=Festival de Woodstock 1969
|imagen=Woodstock1.jpg
|descripción=Festival de Woodstock de Música y Artes celebrado en 1969 cuyo principal objetivo fue promover un estilo de vida basado en la Paz y en el Amor y se oponía a la guerra de Vietnam.
|tipo=Música
|fecha=15 de Agosto de 1969
|país=Estados Unidos
}}

== '''Festival de Woodstock 1969. Tres días de Paz y [[Música]]''' ==

El Festival de Woodstock es uno de los mejores festivales de [[música]] y
arte de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, aunque originalmente se
esperaban unos 50.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. Se convirtió
en el ícono de toda una generación que rechazaba la Guerra, fundamentalmente
estaban en contra de la [[Guerra de Vietnam]]. Proclamaban la Paz y el Amor como una forma de vida. Se celebró los días 15,16 y 17 de Agosto en los terrenos de una granja en las afueras de [[Bethel]], condado de Sullivan perteneciente a un hacendado llamado [[Max Yasgur]].

== La Historia ==
Michael Lang había sido productor con éxito del Festival Pop de [[Miami]] que duró dos días, con una asistencia cercana a las 40.000 personas. Lang era el Manager de un grupo llamado Train, el cual quería firmar con Capitol Records. Lang empacó a [[Nueva York]] para entrevistarse con Artie Kornifeld, un desaliñado ejecutivo de pelo largo fumador de [[Hashi]], quien era vicepresidente de la disquera. Cuando se conocieron hubo una empatía total, al poco tiempo Lang se había mudado con Kornfeld y su esposa Linda. Los tres pasaban largas noches de conversación fumando joints en el apartamento de [[Nueva York]]. Una de sus ideas era organizar una exposición cultural-concierto de [[Rock]] Extravaganza. Otra era montar un estudio de grabación en los bosques a 100 millas de [[Manhattan]] en un pueblo llamado Woodstock.
La localidad reflejaba el regreso a los orígenes del espíritu de la contracultura [[Hippie]]. Lang y Kornfeld estaban buscando financiamiento cuando su abogado les recomendó hablar con John Roberts y Joel Rosenman. John Robert era heredero de una droguería y una fábrica de pasta de dientes, adicionalmente poseía un multimillonario fondo mutual, una licenciatura de la Universidad de [[Pennsylvania]] y un rango de teniente de reserva en la Fuerzas Armadas.
Para obtener ideas para su programa, publicaron un aviso clasificado en el Wall Street Journal y el [[New York Times]] en Marzo de 1968. "Jóvenes con capital ilimitado en búsqueda de interesantes propuestas de negocios y legítimas inversiones". Obtuvieron miles de respuestas. Lang y Kornfeld nunca leyeron el "Jóvenes con capital ilimitado..." Los cuatro se conocieron en Febrero de 1969.
Hasta este día, los fundadores de Woodstock no se ponen de acuerdo en quién propuso la idea original para el concierto. Y ayudado por el tiempo, las competencias y las contradicciones, ningún argumento es consistente. Lang y Kornfeld dicen que Woodstock fue siempre planeado como el más grande festival jamas realizado. En el segundo encuentro, Lang recuerda la discusión de un presupuesto de $.500.000 para un público estimado en 100.000 personas. Lang dice que el comenzó a buscar sitios para el festival a finales del 68. Pero Roberts y Rosenman mantienen la tesis de que ellos fueron el motor detrás del festival. Ellos alegan que Kornfeld y Lang primariamente querían era un estudio. Promocionado con una fiesta para críticos de Rock'n'Roll y ejecutivos de compañías disqueras.
Para el final del tercer encuentro, la pequeña fiesta en Woodstock de una pequeña bola de nieve se había convertido en una avalancha con forma de un concierto para 50.000 personas, el más grande espectáculo de Rock'n'Roll. Los cuatro socios fundaron una corporación en Marzo. Cada uno tenía el 25% de las acciones. La compañía fue llamada Woodstock Ventures, Inc.
Los agentes de bienes y raíces del Hudson estuvieron hurgando los alrededores del condado en busca de un terreno para alquilar por unos pocos meses. Finalmente alquilaron un terreno por $10.000 en el condado de Walkill propiedad de Howard Mills
Los 300 [[Acres]] del parque industrial de Mills tenían buen acceso, estaba a menos de una milla de la ruta 17, la cual desembocaba en la autopista estatal de Nueva York. Poseía los servicios básicos como agua y electricidad. El terreno estaba zonificado para uso industrial, por lo que los promotores se acercaron a la oficina de planificación del condado para tratar el asunto para el uso como una exhibición cultural y un concierto. Lang estaba descontento con el sitio. Se perdía el ambiente de "volver a los orígenes" que la compañía Woodstock Ventures estaba vendiendo.
En la época cultural y política de 1969, los promotores Kornfeld y Lang sabían que era importante pegar Woodstock dándole un sentido de independencia a los jóvenes. Lang quería llamar al festival "Exposición Acuariana". Capitalizando la idea de la referencia zodiacal del musical Hair. Los promotores fueron cuidadosos cultivando la imagen de Woodstock en la prensa de vanguardia, en publicaciones como el Village Voice y la revista Rolling Stone. Con avisos en el [[New York Times]] y el Times Herald Record. Para Kornfeld, Woodstock fue siempre un estado mental un hecho que ejemplificaría la generación.
El grupo concretó la frase "Tres días de paz y música" y lo acompañaba con el tema conceptual de Aquarius del grupo la Quinta Dimensión. Los promotores pensaban que la palabra "paz" relacionarían el concierto con el sentimiento anti-[[Vietnam]]. Igualmente querían evitar cualquier acto de violencia y se imaginaron que la palabra "paz" ayudaría a mantener el orden. La paloma de Woodstock es realmente una Catbird (Dumetella carolinensis), originalmente posado sobre una flauta. "Yo estaba en mi refugio de Long Island, y estaba dibujando Catbirds todo el tiempo," dijo el artista Arnold Skolnick."Primero lo senté sobre una flauta. Me la pasaba escuchando Jazz en ese tiempo, y supongo que por eso lo hice. Lo senté sobre una flauta por un día, y finalmente terminé por ponerlo sobre una guitarra"
Woodstock Ventures estaba tratando capturar a las mejores bandas de [[rock'n'roll]] en [[América]]. Pero los músicos estaban escépticos sobre firmar con una compañía desconocida. "Para obtener los contratos, necesitábamos credibilidad, y para obtener credibilidad teníamos que tener contratos". Ventures resolvió el problema prometiendo cheques por montos nunca oídos en 1969. El gran rompimiento de la barrera se logró al firmar a la banda psicodélica del momento [[Jefferson Airplane]], por la increíble suma de $12.000. El grupo usualmente firmaba contratos por 5.000 o 6.000 dólares. Creedence Clearwater Revival firmó por $11.500. El Who vino por $12.500. El resto de las actuaciones se pusieron en fila. Por todo, Ventures canceló $180.000 en talento. "Yo tomé la decisión de que necesitábamos tres actuaciones mayores y le dije que no me importaba cuanto costaran" dijo Lang. "Si han estado pidiendo $5000, yo diría, págales $10.000. Así que pagamos los depósitos, firmamos los contratos, y estaba hecho: credibilidad instantánea."
Los residentes de Walkill habían oído de hippies, [[drogas]] y conciertos de [[rock]], y después de la publicidad de Woodstock en el [[New York Times]], The Times Herald Record y las estaciones de radio, sabían que un espectáculo de rock de tres días, quizás el más grande de todos los tiempos, estaba por venir. Como si fuera poco, los empleados de Venture obviamente lucían como Hippies. En la mente de mucha gente, el pelo largo y la ropa desgastada era asociada con ideas políticas izquierdistas y el uso de drogas. Las nuevas ideas de reordenar la sociedad eran rechazadas por mucha gente. En wallkill estos sentimientos fueron expresados a Mills y a su familia. Los residentes los detenían en la iglesia para increparlos.
A medida que los encuentros con el condado progresaron y las semanas fueron pasando, el enfrentamiento entre Woodstock Ventures y los residentes se fue haciendo peor. El propietario de las tierras de Woodstock, Howard Mills, estaba recibiendo llamadas anónimas La policía fue notificada, pero nunca determinaron la procedencia. "Amenazaban con volar su casa" dijo Glodstein.
El Departamento apelaciones de zonificación de Wallkill oficialmente prohibió Woodstock el 15 de Julio. Para complacencia de los residentes. Los miembros del consejo declararon que los planes de los organizadores estaban incompletos. También dijeron que los baños, como los que serían usados en el concierto eran ilegales en [[Wallkill]].
Ventures vendió Woodstock como un fin de semana en el condado, comuna temporal. Los avisos inundaron los periódicos, tanto los formales como los de vanguardia, y las estaciones de radio en [[los Angeles]], [[San Francisco]], [[Nueva York]], [[Boston]], [[Texas]] y [[Washington D.C.]] Una entrada para el concierto incluía el sitio para acampar. Pero aún las comunas necesitan algún tipo de organización.
EL condado de Wallkill le hizo un favor a Woodstock Ventures. La publicidad sobre lo que había pasado despertó una bonanza de interés. Después de todo, si el concierto hubiese tenido lugar en Wallkill la atmósfera lo hubiera arruinado o lo hubiera convertido en un caos. "Yo no quería policías en con máscaras de gas por todas partes, y esa era la atmósfera allí" declaró Lang. "Con toda la tensión generada, no hubiera funcionado".
Max Yasgur Tenía una enorme granja en las afueras de Bethel y Fueron a verlo a él por medio de Elliot Tiber un antiguo amigo de Max Yasgur y que se había interesado en el Festival ya que tenía una cosa que era invaluable para Woodstock Ventures, un permiso del pueblo de Bethel para realizar festivales de música. A Lang le encantó la vista de la tierra. "Era mágica" dijo Lang. "Era perfecta, los montículos, un campo elevado para el escenario. Un lago en el fondo. El trato fue cerrado allí mismo. Yasgur era conocido en todo el condado de Sullivan como un hombre fuerte y de palabra. Para el tiempo de la negociación con Woodstock Ventures, era el mayor productor de leche del condado de Sullivan y su granja tenía rutas de distribución, un complejo de refrigeración masiva y una planta de pasteurización. Los 600 acres alquilados a Woodstock Ventures eran solo una parte de la propiedad de Yasgur, la cual se extendía a ambos lados de la ruta 17B en Bethel. Max Yasgur tenía dos ideas en mente. "El pensó que en Wallkill había sido cometida una gran injusticia. y quería estar seguro que ningún otro granjero de la zona se embolsillara los $.75.000 de alquiler" Los contratos para usar todas las parcelas alrededor de la granja de Yasgur terminaron costándole a Ventures otros $.25.000.
Para la tarde del Jueves 14, [[Woodstock]] ya era una idílica comuna de 25.000 personas.

== El Festival ==
Van Loan el propietario de Ken's Garage, había sido contratado dos días antes del festival, para remolcar cerca de dos docenas de cabinas de tickets hasta su posición. "Todo lo que pudimos mover fueron dos o tres" Recordó Van Loan. "Cada una que movíamos tomaba más y más tiempo. Había demasiado gente, carros y tiendas de campañas abandonados bloqueando el camino." El investigador de la policía estatal Fred W. Cannok, 34, se suponía que dirigiría el tráfico en la intersección de la ruta 55 y la 17B en White lake. Pero los carros estacionados no necesitaban muchas órdenes. "Simplemente me acomodé a presenciar el fiasco" Declaró. "La ruta 17B estaba colapsada por cerca de 9 millas, todas las vías de retorno a Monticello y detrás." Los organizadores de Woodstock culparon a la policía estatal por la monstruosa tranca.
El día uno de Woodstock se suponía que iba a ser el día de la música Folk. Joan Baez era la que encabezaría, precedida por Tim Hardin, Arlo Gutherie, Sweetwater, La increíble String Band, Ravi Shankar, Bert Sommer y Melanie. Una acto de rock había sido agregado para ofrecer un pequeño abreboca del Rock'n roll del fin de semana, Sly y la familia Stone. La apertura estaba programada para las 4 p.m. Los artistas estaban dispersos en el Holiday Inns o en Howard Johnson Miles. Pero debido a la tranca del tráfico, los promotores estaban desesperados alquilando helicópteros.
Finalmente arribó un 4 puestos, pero solo podía transportar actos de un solo artista. Lang tenía dos opciones: Hardin, que estaba ebrio en los camerinos, o Richie Havens, que parecía listo "Fuí donde [[Richie Havens]]". Tres Días de Música comenzaró a las 5:07 pm el 15 de Agosto de 1969.

== Artistas participantes ==

=== Viernes 15 de agosto ===

* Richie Havens

* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival

* Simon and Garfunkel.

* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish

* John Sebastian

* Sweetwater

* Incredible String Band

* Bert Sommer

* Tim Hardin

* Ravi Shankar
* Melanie

* Arlo Guthrie

* Joan Baez

=== Sábado 16 de agosto ===

El concierto se reanudó a las 12:15 pm
* Quill

* Keef Hartley Band

* Santana

* Canned Heat

* Mountain

* Janis Joplin

* Sly & The Family Stone

* Grateful Dead

* Creedence Clearwater Revival

* The Who

* Jefferson Airplane

=== Domingo 17 de agosto, a lunes 18 ===

* Joe Cocker
Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish

* Ten Years After

* The Band

* Blood, Sweat & Tears

* Johnny Winter

* Crosby, Stills, Nash & Young

* Paul Butterfield Blues Band

* Sha-Na-Na

* Jimi Hendrix

== Jimi Hendrix Cierra el Festival ==
Eran cerca de las 9 de la mañana del lunes, turno de Hendrix. Se lanzó con el himno nacional en un momento que quedará para la historia en los anales del Rock'n'roll. Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

== Ecos de Woodstock. ==
[[Image:woodstock2.jpg|Thumb|left|200px|Tarja en conmemoración al Festival de Woodstock en el lugar donde se celebró]]
¿Qué tuvo de especial Woodstock?
En principio nada, iba a ser un festival de Rock más, pero una serie de eventos a su alrededor como la llegada del primer hombre a la luna, la era acuariana, la guerra de Vietnam y el mensaje de la promoción, crearon una atmósfera que cautivó a toda una generación de tal forma que lo transformó en un icono de la historia moderna.
Sus organizadores esperaban 50000 personas, aunque soñaban con más, pero la realidad sobrepaso cualquier estimación previa. Hoy se habla sin precisión de 500000 asistentes y otros tantos cientos de miles que se quedaron en el camino. Todo colapsó, no había vías, agua ni comida.
Por toda la próxima década, Woodstock fue virtualmente un cliché para todo lo que tuviera que ver con los 60's.

Por años nadie celebró el aniversario de Woodstock, y Agosto venía y se iba sin notarlo. La gente que pasaba por la granja de Yasgur para tener reminiscencias, nunca estaban seguras si estaban en el sitio correcto. A finales de los 70's se comenzó a celebrar cada Agosto con una fiesta de tres días. En 1984 Wayne Saward construyó el único monumento en el mundo al evento. Es una placa de concreto de 5 1/2 toneladas. Una vez que estuvo colocada la estructura, el sitio se convirtió en un icono. La magia que está en Woodstock continua...está en el aire.
Posteriormente se han celebrado en conmemoración a este festival los siguientes:

* Woodstock 79

* Woodstock 89

* Woodstock 94

* Woodstock 99

== Curiosidades ==
[[Image:Woodstock3.jpg|Thumb|left|200px|The Bus, Omnibus con dibujos y graffittis psicodélicos convertido en Icono del Movimiento Hippie]]

Un símbolo de Woodstock, fue el llamado "Autobús" (The Bus), y es que grupos de organizadores independientes reunieron a varias comunas hippies y los montaron en autobuses para el concierto. Sin embargo, el que más resaltó fue The Bus, que se hizo famoso cuando el autor Tom Wolfe lo colocó en "The Electric Kool-Aid-Acid Test" El autobús tenía dibujos y graffittis psicodélicos personalizados y en su techo tenía una burbuja de Plexiglas. Estaba equipado con sonido. Su aviso de destino decía "Adicional".
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor.
También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.
Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

== Fuentes ==

* www.woodstock69.com
* José Mujica, La Historia de Woodstock 69. http://www.escuelasuperiordeaudio.com.ve
* www.es.wikipedia.org

[[Category:Eventos]]
[[Category:Evento_cultural]]

Festival de Woodstock (1969)

2011-10-31T16:06:43Z

Victor10031mayjc:

{{Normalizar}}
{{Evento
|nombre=Festival de Woodstock 1969
|imagen=Woodstock1.jpg
|descripción=Festival de Woodstock de Música y Artes celebrado en 1969 cuyo principal objetivo fue promover un estilo de vida basado en la Paz y en el Amor y se oponía a la guerra de Vietnam.
|tipo=Música
|fecha=15 de Agosto de 1969
|país=Estados Unidos
}}

''Festival de Woodstock 1969. Tres días de Paz y [[Música]]'''

El Festival de Woodstock es uno de los mejores festivales de [[música]] y
arte de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, aunque originalmente se
esperaban unos 50.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. Se convirtió
en el ícono de toda una generación que rechazaba la Guerra, fundamentalmente
estaban en contra de la [[Guerra de Vietnam]]. Proclamaban la Paz y el Amor como una forma de vida. Se celebró los días 15,16 y 17 de Agosto en los terrenos de una granja en las afueras de [[Bethel]], condado de Sullivan perteneciente a un hacendado llamado [[Max Yasgur]].

== La Historia ==
Michael Lang había sido productor con éxito del Festival Pop de [[Miami]] que duró dos días, con una asistencia cercana a las 40.000 personas. Lang era el Manager de un grupo llamado Train, el cual quería firmar con Capitol Records. Lang empacó a [[Nueva York]] para entrevistarse con Artie Kornifeld, un desaliñado ejecutivo de pelo largo fumador de [[Hashi]], quien era vicepresidente de la disquera. Cuando se conocieron hubo una empatía total, al poco tiempo Lang se había mudado con Kornfeld y su esposa Linda. Los tres pasaban largas noches de conversación fumando joints en el apartamento de [[Nueva York]]. Una de sus ideas era organizar una exposición cultural-concierto de [[Rock]] Extravaganza. Otra era montar un estudio de grabación en los bosques a 100 millas de [[Manhattan]] en un pueblo llamado Woodstock.
La localidad reflejaba el regreso a los orígenes del espíritu de la contracultura [[Hippie]]. Lang y Kornfeld estaban buscando financiamiento cuando su abogado les recomendó hablar con John Roberts y Joel Rosenman. John Robert era heredero de una droguería y una fábrica de pasta de dientes, adicionalmente poseía un multimillonario fondo mutual, una licenciatura de la Universidad de [[Pennsylvania]] y un rango de teniente de reserva en la Fuerzas Armadas.
Para obtener ideas para su programa, publicaron un aviso clasificado en el Wall Street Journal y el [[New York Times]] en Marzo de 1968. "Jóvenes con capital ilimitado en búsqueda de interesantes propuestas de negocios y legítimas inversiones". Obtuvieron miles de respuestas. Lang y Kornfeld nunca leyeron el "Jóvenes con capital ilimitado..." Los cuatro se conocieron en Febrero de 1969.
Hasta este día, los fundadores de Woodstock no se ponen de acuerdo en quién propuso la idea original para el concierto. Y ayudado por el tiempo, las competencias y las contradicciones, ningún argumento es consistente. Lang y Kornfeld dicen que Woodstock fue siempre planeado como el más grande festival jamas realizado. En el segundo encuentro, Lang recuerda la discusión de un presupuesto de $.500.000 para un público estimado en 100.000 personas. Lang dice que el comenzó a buscar sitios para el festival a finales del 68. Pero Roberts y Rosenman mantienen la tesis de que ellos fueron el motor detrás del festival. Ellos alegan que Kornfeld y Lang primariamente querían era un estudio. Promocionado con una fiesta para críticos de Rock'n'Roll y ejecutivos de compañías disqueras.
Para el final del tercer encuentro, la pequeña fiesta en Woodstock de una pequeña bola de nieve se había convertido en una avalancha con forma de un concierto para 50.000 personas, el más grande espectáculo de Rock'n'Roll. Los cuatro socios fundaron una corporación en Marzo. Cada uno tenía el 25% de las acciones. La compañía fue llamada Woodstock Ventures, Inc.
Los agentes de bienes y raíces del Hudson estuvieron hurgando los alrededores del condado en busca de un terreno para alquilar por unos pocos meses. Finalmente alquilaron un terreno por $10.000 en el condado de Walkill propiedad de Howard Mills
Los 300 [[Acres]] del parque industrial de Mills tenían buen acceso, estaba a menos de una milla de la ruta 17, la cual desembocaba en la autopista estatal de Nueva York. Poseía los servicios básicos como agua y electricidad. El terreno estaba zonificado para uso industrial, por lo que los promotores se acercaron a la oficina de planificación del condado para tratar el asunto para el uso como una exhibición cultural y un concierto. Lang estaba descontento con el sitio. Se perdía el ambiente de "volver a los orígenes" que la compañía Woodstock Ventures estaba vendiendo.
En la época cultural y política de 1969, los promotores Kornfeld y Lang sabían que era importante pegar Woodstock dándole un sentido de independencia a los jóvenes. Lang quería llamar al festival "Exposición Acuariana". Capitalizando la idea de la referencia zodiacal del musical Hair. Los promotores fueron cuidadosos cultivando la imagen de Woodstock en la prensa de vanguardia, en publicaciones como el Village Voice y la revista Rolling Stone. Con avisos en el [[New York Times]] y el Times Herald Record. Para Kornfeld, Woodstock fue siempre un estado mental un hecho que ejemplificaría la generación.
El grupo concretó la frase "Tres días de paz y música" y lo acompañaba con el tema conceptual de Aquarius del grupo la Quinta Dimensión. Los promotores pensaban que la palabra "paz" relacionarían el concierto con el sentimiento anti-[[Vietnam]]. Igualmente querían evitar cualquier acto de violencia y se imaginaron que la palabra "paz" ayudaría a mantener el orden. La paloma de Woodstock es realmente una Catbird (Dumetella carolinensis), originalmente posado sobre una flauta. "Yo estaba en mi refugio de Long Island, y estaba dibujando Catbirds todo el tiempo," dijo el artista Arnold Skolnick."Primero lo senté sobre una flauta. Me la pasaba escuchando Jazz en ese tiempo, y supongo que por eso lo hice. Lo senté sobre una flauta por un día, y finalmente terminé por ponerlo sobre una guitarra"
Woodstock Ventures estaba tratando capturar a las mejores bandas de [[rock'n'roll]] en [[América]]. Pero los músicos estaban escépticos sobre firmar con una compañía desconocida. "Para obtener los contratos, necesitábamos credibilidad, y para obtener credibilidad teníamos que tener contratos". Ventures resolvió el problema prometiendo cheques por montos nunca oídos en 1969. El gran rompimiento de la barrera se logró al firmar a la banda psicodélica del momento [[Jefferson Airplane]], por la increíble suma de $12.000. El grupo usualmente firmaba contratos por 5.000 o 6.000 dólares. Creedence Clearwater Revival firmó por $11.500. El Who vino por $12.500. El resto de las actuaciones se pusieron en fila. Por todo, Ventures canceló $180.000 en talento. "Yo tomé la decisión de que necesitábamos tres actuaciones mayores y le dije que no me importaba cuanto costaran" dijo Lang. "Si han estado pidiendo $5000, yo diría, págales $10.000. Así que pagamos los depósitos, firmamos los contratos, y estaba hecho: credibilidad instantánea."
Los residentes de Walkill habían oído de hippies, [[drogas]] y conciertos de [[rock]], y después de la publicidad de Woodstock en el [[New York Times]], The Times Herald Record y las estaciones de radio, sabían que un espectáculo de rock de tres días, quizás el más grande de todos los tiempos, estaba por venir. Como si fuera poco, los empleados de Venture obviamente lucían como Hippies. En la mente de mucha gente, el pelo largo y la ropa desgastada era asociada con ideas políticas izquierdistas y el uso de drogas. Las nuevas ideas de reordenar la sociedad eran rechazadas por mucha gente. En wallkill estos sentimientos fueron expresados a Mills y a su familia. Los residentes los detenían en la iglesia para increparlos.
A medida que los encuentros con el condado progresaron y las semanas fueron pasando, el enfrentamiento entre Woodstock Ventures y los residentes se fue haciendo peor. El propietario de las tierras de Woodstock, Howard Mills, estaba recibiendo llamadas anónimas La policía fue notificada, pero nunca determinaron la procedencia. "Amenazaban con volar su casa" dijo Glodstein.
El Departamento apelaciones de zonificación de Wallkill oficialmente prohibió Woodstock el 15 de Julio. Para complacencia de los residentes. Los miembros del consejo declararon que los planes de los organizadores estaban incompletos. También dijeron que los baños, como los que serían usados en el concierto eran ilegales en [[Wallkill]].
Ventures vendió Woodstock como un fin de semana en el condado, comuna temporal. Los avisos inundaron los periódicos, tanto los formales como los de vanguardia, y las estaciones de radio en [[los Angeles]], [[San Francisco]], [[Nueva York]], [[Boston]], [[Texas]] y [[Washington D.C.]] Una entrada para el concierto incluía el sitio para acampar. Pero aún las comunas necesitan algún tipo de organización.
EL condado de Wallkill le hizo un favor a Woodstock Ventures. La publicidad sobre lo que había pasado despertó una bonanza de interés. Después de todo, si el concierto hubiese tenido lugar en Wallkill la atmósfera lo hubiera arruinado o lo hubiera convertido en un caos. "Yo no quería policías en con máscaras de gas por todas partes, y esa era la atmósfera allí" declaró Lang. "Con toda la tensión generada, no hubiera funcionado".
Max Yasgur Tenía una enorme granja en las afueras de Bethel y Fueron a verlo a él por medio de Elliot Tiber un antiguo amigo de Max Yasgur y que se había interesado en el Festival ya que tenía una cosa que era invaluable para Woodstock Ventures, un permiso del pueblo de Bethel para realizar festivales de música. A Lang le encantó la vista de la tierra. "Era mágica" dijo Lang. "Era perfecta, los montículos, un campo elevado para el escenario. Un lago en el fondo. El trato fue cerrado allí mismo. Yasgur era conocido en todo el condado de Sullivan como un hombre fuerte y de palabra. Para el tiempo de la negociación con Woodstock Ventures, era el mayor productor de leche del condado de Sullivan y su granja tenía rutas de distribución, un complejo de refrigeración masiva y una planta de pasteurización. Los 600 acres alquilados a Woodstock Ventures eran solo una parte de la propiedad de Yasgur, la cual se extendía a ambos lados de la ruta 17B en Bethel. Max Yasgur tenía dos ideas en mente. "El pensó que en Wallkill había sido cometida una gran injusticia. y quería estar seguro que ningún otro granjero de la zona se embolsillara los $.75.000 de alquiler" Los contratos para usar todas las parcelas alrededor de la granja de Yasgur terminaron costándole a Ventures otros $.25.000.
Para la tarde del Jueves 14, [[Woodstock]] ya era una idílica comuna de 25.000 personas.

== El Festival ==
Van Loan el propietario de Ken's Garage, había sido contratado dos días antes del festival, para remolcar cerca de dos docenas de cabinas de tickets hasta su posición. "Todo lo que pudimos mover fueron dos o tres" Recordó Van Loan. "Cada una que movíamos tomaba más y más tiempo. Había demasiado gente, carros y tiendas de campañas abandonados bloqueando el camino." El investigador de la policía estatal Fred W. Cannok, 34, se suponía que dirigiría el tráfico en la intersección de la ruta 55 y la 17B en White lake. Pero los carros estacionados no necesitaban muchas órdenes. "Simplemente me acomodé a presenciar el fiasco" Declaró. "La ruta 17B estaba colapsada por cerca de 9 millas, todas las vías de retorno a Monticello y detrás." Los organizadores de Woodstock culparon a la policía estatal por la monstruosa tranca.
El día uno de Woodstock se suponía que iba a ser el día de la música Folk. Joan Baez era la que encabezaría, precedida por Tim Hardin, Arlo Gutherie, Sweetwater, La increíble String Band, Ravi Shankar, Bert Sommer y Melanie. Una acto de rock había sido agregado para ofrecer un pequeño abreboca del Rock'n roll del fin de semana, Sly y la familia Stone. La apertura estaba programada para las 4 p.m. Los artistas estaban dispersos en el Holiday Inns o en Howard Johnson Miles. Pero debido a la tranca del tráfico, los promotores estaban desesperados alquilando helicópteros.
Finalmente arribó un 4 puestos, pero solo podía transportar actos de un solo artista. Lang tenía dos opciones: Hardin, que estaba ebrio en los camerinos, o Richie Havens, que parecía listo "Fuí donde [[Richie Havens]]". Tres Días de Música comenzaró a las 5:07 pm el 15 de Agosto de 1969.

== Artistas participantes ==

=== Viernes 15 de agosto ===

* Richie Havens

* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival

* Simon and Garfunkel.

* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish

* John Sebastian

* Sweetwater

* Incredible String Band

* Bert Sommer

* Tim Hardin

* Ravi Shankar
* Melanie

* Arlo Guthrie

* Joan Baez

=== Sábado 16 de agosto ===

El concierto se reanudó a las 12:15 pm
* Quill

* Keef Hartley Band

* Santana

* Canned Heat

* Mountain

* Janis Joplin

* Sly & The Family Stone

* Grateful Dead

* Creedence Clearwater Revival

* The Who

* Jefferson Airplane

=== Domingo 17 de agosto, a lunes 18 ===

* Joe Cocker
Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish

* Ten Years After

* The Band

* Blood, Sweat & Tears

* Johnny Winter

* Crosby, Stills, Nash & Young

* Paul Butterfield Blues Band

* Sha-Na-Na

* Jimi Hendrix

== Jimi Hendrix Cierra el Festival ==
Eran cerca de las 9 de la mañana del lunes, turno de Hendrix. Se lanzó con el himno nacional en un momento que quedará para la historia en los anales del Rock'n'roll. Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

== Ecos de Woodstock. ==
[[Image:woodstock2.jpg|Thumb|left|200px|Tarja en conmemoración al Festival de Woodstock en el lugar donde se celebró]]
¿Qué tuvo de especial Woodstock?
En principio nada, iba a ser un festival de Rock más, pero una serie de eventos a su alrededor como la llegada del primer hombre a la luna, la era acuariana, la guerra de Vietnam y el mensaje de la promoción, crearon una atmósfera que cautivó a toda una generación de tal forma que lo transformó en un icono de la historia moderna.
Sus organizadores esperaban 50000 personas, aunque soñaban con más, pero la realidad sobrepaso cualquier estimación previa. Hoy se habla sin precisión de 500000 asistentes y otros tantos cientos de miles que se quedaron en el camino. Todo colapsó, no había vías, agua ni comida.
Por toda la próxima década, Woodstock fue virtualmente un cliché para todo lo que tuviera que ver con los 60's.

Por años nadie celebró el aniversario de Woodstock, y Agosto venía y se iba sin notarlo. La gente que pasaba por la granja de Yasgur para tener reminiscencias, nunca estaban seguras si estaban en el sitio correcto. A finales de los 70's se comenzó a celebrar cada Agosto con una fiesta de tres días. En 1984 Wayne Saward construyó el único monumento en el mundo al evento. Es una placa de concreto de 5 1/2 toneladas. Una vez que estuvo colocada la estructura, el sitio se convirtió en un icono. La magia que está en Woodstock continua...está en el aire.
Posteriormente se han celebrado en conmemoración a este festival los siguientes:

* Woodstock 79

* Woodstock 89

* Woodstock 94

* Woodstock 99

Curiosidades
[[Image:Woodstock3.jpg|Thumb|left|200px|The Bus, Omnibus con dibujos y graffittis psicodélicos convertido en Icono del Movimiento Hippie]]

Un símbolo de Woodstock, fue el llamado "Autobús" (The Bus), y es que grupos de organizadores independientes reunieron a varias comunas hippies y los montaron en autobuses para el concierto. Sin embargo, el que más resaltó fue The Bus, que se hizo famoso cuando el autor Tom Wolfe lo colocó en "The Electric Kool-Aid-Acid Test" El autobús tenía dibujos y graffittis psicodélicos personalizados y en su techo tenía una burbuja de Plexiglas. Estaba equipado con sonido. Su aviso de destino decía "Adicional".
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor.
También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.
Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

== Fuentes ==

* www.woodstock69.com
* José Mujica, La Historia de Woodstock 69. http://www.escuelasuperiordeaudio.com.ve
* www.es.wikipedia.org

[[Category:Eventos]]
[[Category:Evento_cultural]]

Festival de Woodstock (1969)

2011-10-31T16:02:40Z

Victor10031mayjc:

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{{Evento
|nombre=Festival de Woodstock 1969
|imagen=Woodstock1.jpg
|descripción=Festival de Woodstock de Música y Artes celebrado en 1969 cuyo principal objetivo fue promover un estilo de vida basado en la Paz y en el Amor y se oponía a la guerra de Vietnam.
|tipo=Música
|fecha=15 de Agosto de 1969
|país=Estados Unidos
}}
'''Festival de Woodstock 1969. Tres días de Paz y [[Música]]'''

El Festival de Woodstock es uno de los mejores festivales de [[música]] y
arte de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, aunque originalmente se
esperaban unos 50.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. Se convirtió
en el ícono de toda una generación que rechazaba la Guerra, fundamentalmente
estaban en contra de la [[Guerra de Vietnam]]. Proclamaban la Paz y el Amor como una forma de vida. Se celebró los días 15,16 y 17 de Agosto en los terrenos de una granja en las afueras de [[Bethel]], condado de Sullivan perteneciente a un hacendado llamado [[Max Yasgur]].

== La Historia ==
Michael Lang había sido productor con éxito del Festival Pop de [[Miami]] que duró dos días, con una asistencia cercana a las 40.000 personas. Lang era el Manager de un grupo llamado Train, el cual quería firmar con Capitol Records. Lang empacó a [[Nueva York]] para entrevistarse con Artie Kornifeld, un desaliñado ejecutivo de pelo largo fumador de [[Hashi]], quien era vicepresidente de la disquera. Cuando se conocieron hubo una empatía total, al poco tiempo Lang se había mudado con Kornfeld y su esposa Linda. Los tres pasaban largas noches de conversación fumando joints en el apartamento de [[Nueva York]]. Una de sus ideas era organizar una exposición cultural-concierto de [[Rock]] Extravaganza. Otra era montar un estudio de grabación en los bosques a 100 millas de [[Manhattan]] en un pueblo llamado Woodstock.
La localidad reflejaba el regreso a los orígenes del espíritu de la contracultura [[Hippie]]. Lang y Kornfeld estaban buscando financiamiento cuando su abogado les recomendó hablar con John Roberts y Joel Rosenman. John Robert era heredero de una droguería y una fábrica de pasta de dientes, adicionalmente poseía un multimillonario fondo mutual, una licenciatura de la Universidad de [[Pennsylvania]] y un rango de teniente de reserva en la Fuerzas Armadas.
Para obtener ideas para su programa, publicaron un aviso clasificado en el Wall Street Journal y el [[New York Times]] en Marzo de 1968. "Jóvenes con capital ilimitado en búsqueda de interesantes propuestas de negocios y legítimas inversiones". Obtuvieron miles de respuestas. Lang y Kornfeld nunca leyeron el "Jóvenes con capital ilimitado..." Los cuatro se conocieron en Febrero de 1969.
Hasta este día, los fundadores de Woodstock no se ponen de acuerdo en quién propuso la idea original para el concierto. Y ayudado por el tiempo, las competencias y las contradicciones, ningún argumento es consistente. Lang y Kornfeld dicen que Woodstock fue siempre planeado como el más grande festival jamas realizado. En el segundo encuentro, Lang recuerda la discusión de un presupuesto de $.500.000 para un público estimado en 100.000 personas. Lang dice que el comenzó a buscar sitios para el festival a finales del 68. Pero Roberts y Rosenman mantienen la tesis de que ellos fueron el motor detrás del festival. Ellos alegan que Kornfeld y Lang primariamente querían era un estudio. Promocionado con una fiesta para críticos de Rock'n'Roll y ejecutivos de compañías disqueras.
Para el final del tercer encuentro, la pequeña fiesta en Woodstock de una pequeña bola de nieve se había convertido en una avalancha con forma de un concierto para 50.000 personas, el más grande espectáculo de Rock'n'Roll. Los cuatro socios fundaron una corporación en Marzo. Cada uno tenía el 25% de las acciones. La compañía fue llamada Woodstock Ventures, Inc.
Los agentes de bienes y raíces del Hudson estuvieron hurgando los alrededores del condado en busca de un terreno para alquilar por unos pocos meses. Finalmente alquilaron un terreno por $10.000 en el condado de Walkill propiedad de Howard Mills
Los 300 [[Acres]] del parque industrial de Mills tenían buen acceso, estaba a menos de una milla de la ruta 17, la cual desembocaba en la autopista estatal de Nueva York. Poseía los servicios básicos como agua y electricidad. El terreno estaba zonificado para uso industrial, por lo que los promotores se acercaron a la oficina de planificación del condado para tratar el asunto para el uso como una exhibición cultural y un concierto. Lang estaba descontento con el sitio. Se perdía el ambiente de "volver a los orígenes" que la compañía Woodstock Ventures estaba vendiendo.
En la época cultural y política de 1969, los promotores Kornfeld y Lang sabían que era importante pegar Woodstock dándole un sentido de independencia a los jóvenes. Lang quería llamar al festival "Exposición Acuariana". Capitalizando la idea de la referencia zodiacal del musical Hair. Los promotores fueron cuidadosos cultivando la imagen de Woodstock en la prensa de vanguardia, en publicaciones como el Village Voice y la revista Rolling Stone. Con avisos en el [[New York Times]] y el Times Herald Record. Para Kornfeld, Woodstock fue siempre un estado mental un hecho que ejemplificaría la generación.
El grupo concretó la frase "Tres días de paz y música" y lo acompañaba con el tema conceptual de Aquarius del grupo la Quinta Dimensión. Los promotores pensaban que la palabra "paz" relacionarían el concierto con el sentimiento anti-[[Vietnam]]. Igualmente querían evitar cualquier acto de violencia y se imaginaron que la palabra "paz" ayudaría a mantener el orden. La paloma de Woodstock es realmente una Catbird (Dumetella carolinensis), originalmente posado sobre una flauta. "Yo estaba en mi refugio de Long Island, y estaba dibujando Catbirds todo el tiempo," dijo el artista Arnold Skolnick."Primero lo senté sobre una flauta. Me la pasaba escuchando Jazz en ese tiempo, y supongo que por eso lo hice. Lo senté sobre una flauta por un día, y finalmente terminé por ponerlo sobre una guitarra"
Woodstock Ventures estaba tratando capturar a las mejores bandas de [[rock'n'roll]] en [[América]]. Pero los músicos estaban escépticos sobre firmar con una compañía desconocida. "Para obtener los contratos, necesitábamos credibilidad, y para obtener credibilidad teníamos que tener contratos". Ventures resolvió el problema prometiendo cheques por montos nunca oídos en 1969. El gran rompimiento de la barrera se logró al firmar a la banda psicodélica del momento [[Jefferson Airplane]], por la increíble suma de $12.000. El grupo usualmente firmaba contratos por 5.000 o 6.000 dólares. Creedence Clearwater Revival firmó por $11.500. El Who vino por $12.500. El resto de las actuaciones se pusieron en fila. Por todo, Ventures canceló $180.000 en talento. "Yo tomé la decisión de que necesitábamos tres actuaciones mayores y le dije que no me importaba cuanto costaran" dijo Lang. "Si han estado pidiendo $5000, yo diría, págales $10.000. Así que pagamos los depósitos, firmamos los contratos, y estaba hecho: credibilidad instantánea."
Los residentes de Walkill habían oído de hippies, [[drogas]] y conciertos de [[rock]], y después de la publicidad de Woodstock en el [[New York Times]], The Times Herald Record y las estaciones de radio, sabían que un espectáculo de rock de tres días, quizás el más grande de todos los tiempos, estaba por venir. Como si fuera poco, los empleados de Venture obviamente lucían como Hippies. En la mente de mucha gente, el pelo largo y la ropa desgastada era asociada con ideas políticas izquierdistas y el uso de drogas. Las nuevas ideas de reordenar la sociedad eran rechazadas por mucha gente. En wallkill estos sentimientos fueron expresados a Mills y a su familia. Los residentes los detenían en la iglesia para increparlos.
A medida que los encuentros con el condado progresaron y las semanas fueron pasando, el enfrentamiento entre Woodstock Ventures y los residentes se fue haciendo peor. El propietario de las tierras de Woodstock, Howard Mills, estaba recibiendo llamadas anónimas La policía fue notificada, pero nunca determinaron la procedencia. "Amenazaban con volar su casa" dijo Glodstein.
El Departamento apelaciones de zonificación de Wallkill oficialmente prohibió Woodstock el 15 de Julio. Para complacencia de los residentes. Los miembros del consejo declararon que los planes de los organizadores estaban incompletos. También dijeron que los baños, como los que serían usados en el concierto eran ilegales en [[Wallkill]].
Ventures vendió Woodstock como un fin de semana en el condado, comuna temporal. Los avisos inundaron los periódicos, tanto los formales como los de vanguardia, y las estaciones de radio en [[los Angeles]], [[San Francisco]], [[Nueva York]], [[Boston]], [[Texas]] y [[Washington D.C.]] Una entrada para el concierto incluía el sitio para acampar. Pero aún las comunas necesitan algún tipo de organización.
EL condado de Wallkill le hizo un favor a Woodstock Ventures. La publicidad sobre lo que había pasado despertó una bonanza de interés. Después de todo, si el concierto hubiese tenido lugar en Wallkill la atmósfera lo hubiera arruinado o lo hubiera convertido en un caos. "Yo no quería policías en con máscaras de gas por todas partes, y esa era la atmósfera allí" declaró Lang. "Con toda la tensión generada, no hubiera funcionado".
Max Yasgur Tenía una enorme granja en las afueras de Bethel y Fueron a verlo a él por medio de Elliot Tiber un antiguo amigo de Max Yasgur y que se había interesado en el Festival ya que tenía una cosa que era invaluable para Woodstock Ventures, un permiso del pueblo de Bethel para realizar festivales de música. A Lang le encantó la vista de la tierra. "Era mágica" dijo Lang. "Era perfecta, los montículos, un campo elevado para el escenario. Un lago en el fondo. El trato fue cerrado allí mismo. Yasgur era conocido en todo el condado de Sullivan como un hombre fuerte y de palabra. Para el tiempo de la negociación con Woodstock Ventures, era el mayor productor de leche del condado de Sullivan y su granja tenía rutas de distribución, un complejo de refrigeración masiva y una planta de pasteurización. Los 600 acres alquilados a Woodstock Ventures eran solo una parte de la propiedad de Yasgur, la cual se extendía a ambos lados de la ruta 17B en Bethel. Max Yasgur tenía dos ideas en mente. "El pensó que en Wallkill había sido cometida una gran injusticia. y quería estar seguro que ningún otro granjero de la zona se embolsillara los $.75.000 de alquiler" Los contratos para usar todas las parcelas alrededor de la granja de Yasgur terminaron costándole a Ventures otros $.25.000.
Para la tarde del Jueves 14, [[Woodstock]] ya era una idílica comuna de 25.000 personas.

== El Festival ==
Van Loan el propietario de Ken's Garage, había sido contratado dos días antes del festival, para remolcar cerca de dos docenas de cabinas de tickets hasta su posición. "Todo lo que pudimos mover fueron dos o tres" Recordó Van Loan. "Cada una que movíamos tomaba más y más tiempo. Había demasiado gente, carros y tiendas de campañas abandonados bloqueando el camino." El investigador de la policía estatal Fred W. Cannok, 34, se suponía que dirigiría el tráfico en la intersección de la ruta 55 y la 17B en White lake. Pero los carros estacionados no necesitaban muchas órdenes. "Simplemente me acomodé a presenciar el fiasco" Declaró. "La ruta 17B estaba colapsada por cerca de 9 millas, todas las vías de retorno a Monticello y detrás." Los organizadores de Woodstock culparon a la policía estatal por la monstruosa tranca.
El día uno de Woodstock se suponía que iba a ser el día de la música Folk. Joan Baez era la que encabezaría, precedida por Tim Hardin, Arlo Gutherie, Sweetwater, La increíble String Band, Ravi Shankar, Bert Sommer y Melanie. Una acto de rock había sido agregado para ofrecer un pequeño abreboca del Rock'n roll del fin de semana, Sly y la familia Stone. La apertura estaba programada para las 4 p.m. Los artistas estaban dispersos en el Holiday Inns o en Howard Johnson Miles. Pero debido a la tranca del tráfico, los promotores estaban desesperados alquilando helicópteros.
Finalmente arribó un 4 puestos, pero solo podía transportar actos de un solo artista. Lang tenía dos opciones: Hardin, que estaba ebrio en los camerinos, o Richie Havens, que parecía listo "Fuí donde [[Richie Havens]]". Tres Días de Música comenzaró a las 5:07 pm el 15 de Agosto de 1969.

== Artistas participantes ==

=== Viernes 15 de agosto ===

* Richie Havens

* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival

* Simon and Garfunkel.

* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish

* John Sebastian

* Sweetwater

* Incredible String Band

* Bert Sommer

* Tim Hardin

* Ravi Shankar
* Melanie

* Arlo Guthrie

* Joan Baez

=== Sábado 16 de agosto ===

El concierto se reanudó a las 12:15 pm
* Quill

* Keef Hartley Band

* Santana

* Canned Heat

* Mountain

* Janis Joplin

* Sly & The Family Stone

* Grateful Dead

* Creedence Clearwater Revival

* The Who

* Jefferson Airplane

=== Domingo 17 de agosto, a lunes 18 ===

* Joe Cocker
Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish

* Ten Years After

* The Band

* Blood, Sweat & Tears

* Johnny Winter

* Crosby, Stills, Nash & Young

* Paul Butterfield Blues Band

* Sha-Na-Na

* Jimi Hendrix

== Jimi Hendrix Cierra el Festival ==
Eran cerca de las 9 de la mañana del lunes, turno de Hendrix. Se lanzó con el himno nacional en un momento que quedará para la historia en los anales del Rock'n'roll. Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

== Ecos de Woodstock. ==
[[Image:woodstock2.jpg|Thumb|left|200px|Tarja en conmemoración al Festival de Woodstock en el lugar donde se celebró]]
¿Qué tuvo de especial Woodstock?
En principio nada, iba a ser un festival de Rock más, pero una serie de eventos a su alrededor como la llegada del primer hombre a la luna, la era acuariana, la guerra de Vietnam y el mensaje de la promoción, crearon una atmósfera que cautivó a toda una generación de tal forma que lo transformó en un icono de la historia moderna.
Sus organizadores esperaban 50000 personas, aunque soñaban con más, pero la realidad sobrepaso cualquier estimación previa. Hoy se habla sin precisión de 500000 asistentes y otros tantos cientos de miles que se quedaron en el camino. Todo colapsó, no había vías, agua ni comida.
Por toda la próxima década, Woodstock fue virtualmente un cliché para todo lo que tuviera que ver con los 60's.

Por años nadie celebró el aniversario de Woodstock, y Agosto venía y se iba sin notarlo. La gente que pasaba por la granja de Yasgur para tener reminiscencias, nunca estaban seguras si estaban en el sitio correcto. A finales de los 70's se comenzó a celebrar cada Agosto con una fiesta de tres días. En 1984 Wayne Saward construyó el único monumento en el mundo al evento. Es una placa de concreto de 5 1/2 toneladas. Una vez que estuvo colocada la estructura, el sitio se convirtió en un icono. La magia que está en Woodstock continua...está en el aire.
Posteriormente se han celebrado en conmemoración a este festival los siguientes:

* Woodstock 79

* Woodstock 89

* Woodstock 94

* Woodstock 99

== Curiosidades ==
[[Image:Woodstock3.jpg|Thumb|left|200px|The Bus, Omnibus con dibujos y graffittis psicodélicos convertido en Icono del Movimiento Hippie]]

Un símbolo de Woodstock, fue el llamado "Autobús" (The Bus), y es que grupos de organizadores independientes reunieron a varias comunas hippies y los montaron en autobuses para el concierto. Sin embargo, el que más resaltó fue The Bus, que se hizo famoso cuando el autor Tom Wolfe lo colocó en "The Electric Kool-Aid-Acid Test" El autobús tenía dibujos y graffittis psicodélicos personalizados y en su techo tenía una burbuja de Plexiglas. Estaba equipado con sonido. Su aviso de destino decía "Adicional".
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor.
También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.
Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

== Fuentes ==

* www.woodstock69.com
* José Mujica, La Historia de Woodstock 69. http://www.escuelasuperiordeaudio.com.ve
* www.es.wikipedia.org

[[Category:Eventos]]
[[Category:Evento_cultural]]

Festival de Woodstock (1969)

2011-10-31T15:57:35Z

Victor10031mayjc:

{{Normalizar}}
{{Evento
|nombre=Festival de Woodstock 1969
|imagen=Woodstock1.jpg
|descripción=Festival de Woodstock de Música y Artes celebrado en 1969 cuyo principal objetivo fue promover un estilo de vida basado en la Paz y en el Amor y se oponía a la guerra de Vietnam.
|tipo=Música
|fecha=15 de Agosto de 1969
|país=Estados Unidos
}}

''Festival de Woodstock 1969. Tres días de Paz y [[Música]]'''

El Festival de Woodstock es uno de los mejores festivales de [[música]] y
arte de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, aunque originalmente se
esperaban unos 50.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. Se convirtió
en el ícono de toda una generación que rechazaba la Guerra, fundamentalmente
estaban en contra de la [[Guerra de Vietnam]]. Proclamaban la Paz y el Amor como una forma de vida. Se celebró los días 15,16 y 17 de Agosto en los terrenos de una granja en las afueras de [[Bethel]], condado de Sullivan perteneciente a un hacendado llamado [[Max Yasgur]].

== La Historia ==
Michael Lang había sido productor con éxito del Festival Pop de [[Miami]] que duró dos días, con una asistencia cercana a las 40.000 personas. Lang era el Manager de un grupo llamado Train, el cual quería firmar con Capitol Records. Lang empacó a [[Nueva York]] para entrevistarse con Artie Kornifeld, un desaliñado ejecutivo de pelo largo fumador de [[Hashi]], quien era vicepresidente de la disquera. Cuando se conocieron hubo una empatía total, al poco tiempo Lang se había mudado con Kornfeld y su esposa Linda. Los tres pasaban largas noches de conversación fumando joints en el apartamento de [[Nueva York]]. Una de sus ideas era organizar una exposición cultural-concierto de [[Rock]] Extravaganza. Otra era montar un estudio de grabación en los bosques a 100 millas de [[Manhattan]] en un pueblo llamado Woodstock.
La localidad reflejaba el regreso a los orígenes del espíritu de la contracultura [[Hippie]]. Lang y Kornfeld estaban buscando financiamiento cuando su abogado les recomendó hablar con John Roberts y Joel Rosenman. John Robert era heredero de una droguería y una fábrica de pasta de dientes, adicionalmente poseía un multimillonario fondo mutual, una licenciatura de la Universidad de [[Pennsylvania]] y un rango de teniente de reserva en la Fuerzas Armadas.
Para obtener ideas para su programa, publicaron un aviso clasificado en el Wall Street Journal y el [[New York Times]] en Marzo de 1968. "Jóvenes con capital ilimitado en búsqueda de interesantes propuestas de negocios y legítimas inversiones". Obtuvieron miles de respuestas. Lang y Kornfeld nunca leyeron el "Jóvenes con capital ilimitado..." Los cuatro se conocieron en Febrero de 1969.
Hasta este día, los fundadores de Woodstock no se ponen de acuerdo en quién propuso la idea original para el concierto. Y ayudado por el tiempo, las competencias y las contradicciones, ningún argumento es consistente. Lang y Kornfeld dicen que Woodstock fue siempre planeado como el más grande festival jamas realizado. En el segundo encuentro, Lang recuerda la discusión de un presupuesto de $.500.000 para un público estimado en 100.000 personas. Lang dice que el comenzó a buscar sitios para el festival a finales del 68. Pero Roberts y Rosenman mantienen la tesis de que ellos fueron el motor detrás del festival. Ellos alegan que Kornfeld y Lang primariamente querían era un estudio. Promocionado con una fiesta para críticos de Rock'n'Roll y ejecutivos de compañías disqueras.
Para el final del tercer encuentro, la pequeña fiesta en Woodstock de una pequeña bola de nieve se había convertido en una avalancha con forma de un concierto para 50.000 personas, el más grande espectáculo de Rock'n'Roll. Los cuatro socios fundaron una corporación en Marzo. Cada uno tenía el 25% de las acciones. La compañía fue llamada Woodstock Ventures, Inc.
Los agentes de bienes y raíces del Hudson estuvieron hurgando los alrededores del condado en busca de un terreno para alquilar por unos pocos meses. Finalmente alquilaron un terreno por $10.000 en el condado de Walkill propiedad de Howard Mills
Los 300 [[Acres]] del parque industrial de Mills tenían buen acceso, estaba a menos de una milla de la ruta 17, la cual desembocaba en la autopista estatal de Nueva York. Poseía los servicios básicos como agua y electricidad. El terreno estaba zonificado para uso industrial, por lo que los promotores se acercaron a la oficina de planificación del condado para tratar el asunto para el uso como una exhibición cultural y un concierto. Lang estaba descontento con el sitio. Se perdía el ambiente de "volver a los orígenes" que la compañía Woodstock Ventures estaba vendiendo.
En la época cultural y política de 1969, los promotores Kornfeld y Lang sabían que era importante pegar Woodstock dándole un sentido de independencia a los jóvenes. Lang quería llamar al festival "Exposición Acuariana". Capitalizando la idea de la referencia zodiacal del musical Hair. Los promotores fueron cuidadosos cultivando la imagen de Woodstock en la prensa de vanguardia, en publicaciones como el Village Voice y la revista Rolling Stone. Con avisos en el [[New York Times]] y el Times Herald Record. Para Kornfeld, Woodstock fue siempre un estado mental un hecho que ejemplificaría la generación.
El grupo concretó la frase "Tres días de paz y música" y lo acompañaba con el tema conceptual de Aquarius del grupo la Quinta Dimensión. Los promotores pensaban que la palabra "paz" relacionarían el concierto con el sentimiento anti-[[Vietnam]]. Igualmente querían evitar cualquier acto de violencia y se imaginaron que la palabra "paz" ayudaría a mantener el orden. La paloma de Woodstock es realmente una Catbird (Dumetella carolinensis), originalmente posado sobre una flauta. "Yo estaba en mi refugio de Long Island, y estaba dibujando Catbirds todo el tiempo," dijo el artista Arnold Skolnick."Primero lo senté sobre una flauta. Me la pasaba escuchando Jazz en ese tiempo, y supongo que por eso lo hice. Lo senté sobre una flauta por un día, y finalmente terminé por ponerlo sobre una guitarra"
Woodstock Ventures estaba tratando capturar a las mejores bandas de [[rock'n'roll]] en [[América]]. Pero los músicos estaban escépticos sobre firmar con una compañía desconocida. "Para obtener los contratos, necesitábamos credibilidad, y para obtener credibilidad teníamos que tener contratos". Ventures resolvió el problema prometiendo cheques por montos nunca oídos en 1969. El gran rompimiento de la barrera se logró al firmar a la banda psicodélica del momento [[Jefferson Airplane]], por la increíble suma de $12.000. El grupo usualmente firmaba contratos por 5.000 o 6.000 dólares. Creedence Clearwater Revival firmó por $11.500. El Who vino por $12.500. El resto de las actuaciones se pusieron en fila. Por todo, Ventures canceló $180.000 en talento. "Yo tomé la decisión de que necesitábamos tres actuaciones mayores y le dije que no me importaba cuanto costaran" dijo Lang. "Si han estado pidiendo $5000, yo diría, págales $10.000. Así que pagamos los depósitos, firmamos los contratos, y estaba hecho: credibilidad instantánea."
Los residentes de Walkill habían oído de hippies, [[drogas]] y conciertos de [[rock]], y después de la publicidad de Woodstock en el [[New York Times]], The Times Herald Record y las estaciones de radio, sabían que un espectáculo de rock de tres días, quizás el más grande de todos los tiempos, estaba por venir. Como si fuera poco, los empleados de Venture obviamente lucían como Hippies. En la mente de mucha gente, el pelo largo y la ropa desgastada era asociada con ideas políticas izquierdistas y el uso de drogas. Las nuevas ideas de reordenar la sociedad eran rechazadas por mucha gente. En wallkill estos sentimientos fueron expresados a Mills y a su familia. Los residentes los detenían en la iglesia para increparlos.
A medida que los encuentros con el condado progresaron y las semanas fueron pasando, el enfrentamiento entre Woodstock Ventures y los residentes se fue haciendo peor. El propietario de las tierras de Woodstock, Howard Mills, estaba recibiendo llamadas anónimas La policía fue notificada, pero nunca determinaron la procedencia. "Amenazaban con volar su casa" dijo Glodstein.
El Departamento apelaciones de zonificación de Wallkill oficialmente prohibió Woodstock el 15 de Julio. Para complacencia de los residentes. Los miembros del consejo declararon que los planes de los organizadores estaban incompletos. También dijeron que los baños, como los que serían usados en el concierto eran ilegales en [[Wallkill]].
Ventures vendió Woodstock como un fin de semana en el condado, comuna temporal. Los avisos inundaron los periódicos, tanto los formales como los de vanguardia, y las estaciones de radio en [[los Angeles]], [[San Francisco]], [[Nueva York]], [[Boston]], [[Texas]] y [[Washington D.C.]] Una entrada para el concierto incluía el sitio para acampar. Pero aún las comunas necesitan algún tipo de organización.
EL condado de Wallkill le hizo un favor a Woodstock Ventures. La publicidad sobre lo que había pasado despertó una bonanza de interés. Después de todo, si el concierto hubiese tenido lugar en Wallkill la atmósfera lo hubiera arruinado o lo hubiera convertido en un caos. "Yo no quería policías en con máscaras de gas por todas partes, y esa era la atmósfera allí" declaró Lang. "Con toda la tensión generada, no hubiera funcionado".
Max Yasgur Tenía una enorme granja en las afueras de Bethel y Fueron a verlo a él por medio de Elliot Tiber un antiguo amigo de Max Yasgur y que se había interesado en el Festival ya que tenía una cosa que era invaluable para Woodstock Ventures, un permiso del pueblo de Bethel para realizar festivales de música. A Lang le encantó la vista de la tierra. "Era mágica" dijo Lang. "Era perfecta, los montículos, un campo elevado para el escenario. Un lago en el fondo. El trato fue cerrado allí mismo. Yasgur era conocido en todo el condado de Sullivan como un hombre fuerte y de palabra. Para el tiempo de la negociación con Woodstock Ventures, era el mayor productor de leche del condado de Sullivan y su granja tenía rutas de distribución, un complejo de refrigeración masiva y una planta de pasteurización. Los 600 acres alquilados a Woodstock Ventures eran solo una parte de la propiedad de Yasgur, la cual se extendía a ambos lados de la ruta 17B en Bethel. Max Yasgur tenía dos ideas en mente. "El pensó que en Wallkill había sido cometida una gran injusticia. y quería estar seguro que ningún otro granjero de la zona se embolsillara los $.75.000 de alquiler" Los contratos para usar todas las parcelas alrededor de la granja de Yasgur terminaron costándole a Ventures otros $.25.000.
Para la tarde del Jueves 14, [[Woodstock]] ya era una idílica comuna de 25.000 personas.

== El Festival ==
Van Loan el propietario de Ken's Garage, había sido contratado dos días antes del festival, para remolcar cerca de dos docenas de cabinas de tickets hasta su posición. "Todo lo que pudimos mover fueron dos o tres" Recordó Van Loan. "Cada una que movíamos tomaba más y más tiempo. Había demasiado gente, carros y tiendas de campañas abandonados bloqueando el camino." El investigador de la policía estatal Fred W. Cannok, 34, se suponía que dirigiría el tráfico en la intersección de la ruta 55 y la 17B en White lake. Pero los carros estacionados no necesitaban muchas órdenes. "Simplemente me acomodé a presenciar el fiasco" Declaró. "La ruta 17B estaba colapsada por cerca de 9 millas, todas las vías de retorno a Monticello y detrás." Los organizadores de Woodstock culparon a la policía estatal por la monstruosa tranca.
El día uno de Woodstock se suponía que iba a ser el día de la música Folk. Joan Baez era la que encabezaría, precedida por Tim Hardin, Arlo Gutherie, Sweetwater, La increíble String Band, Ravi Shankar, Bert Sommer y Melanie. Una acto de rock había sido agregado para ofrecer un pequeño abreboca del Rock'n roll del fin de semana, Sly y la familia Stone. La apertura estaba programada para las 4 p.m. Los artistas estaban dispersos en el Holiday Inns o en Howard Johnson Miles. Pero debido a la tranca del tráfico, los promotores estaban desesperados alquilando helicópteros.
Finalmente arribó un 4 puestos, pero solo podía transportar actos de un solo artista. Lang tenía dos opciones: Hardin, que estaba ebrio en los camerinos, o Richie Havens, que parecía listo "Fuí donde [[Richie Havens]]". Tres Días de Música comenzaró a las 5:07 pm el 15 de Agosto de 1969.

== Artistas participantes ==

=== Viernes 15 de agosto ===

* Richie Havens

* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival

* Simon and Garfunkel.

* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish

* John Sebastian

* Sweetwater

* Incredible String Band

* Bert Sommer

* Tim Hardin

* Ravi Shankar
* Melanie

* Arlo Guthrie

* Joan Baez

=== Sábado 16 de agosto ===

El concierto se reanudó a las 12:15 pm
* Quill

* Keef Hartley Band

* Santana

* Canned Heat

* Mountain

* Janis Joplin

* Sly & The Family Stone

* Grateful Dead

* Creedence Clearwater Revival

* The Who

* Jefferson Airplane

=== Domingo 17 de agosto, a lunes 18 ===

* Joe Cocker
Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish

* Ten Years After

* The Band

* Blood, Sweat & Tears

* Johnny Winter

* Crosby, Stills, Nash & Young

* Paul Butterfield Blues Band

* Sha-Na-Na

* Jimi Hendrix

== Jimi Hendrix Cierra el Festival ==
Eran cerca de las 9 de la mañana del lunes, turno de Hendrix. Se lanzó con el himno nacional en un momento que quedará para la historia en los anales del Rock'n'roll. Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

== Ecos de Woodstock. ==
[[Image:woodstock2.jpg|Thumb|left|200px|Tarja en conmemoración al Festival de Woodstock en el lugar donde se celebró]]
¿Qué tuvo de especial Woodstock?
En principio nada, iba a ser un festival de Rock más, pero una serie de eventos a su alrededor como la llegada del primer hombre a la luna, la era acuariana, la guerra de Vietnam y el mensaje de la promoción, crearon una atmósfera que cautivó a toda una generación de tal forma que lo transformó en un icono de la historia moderna.
Sus organizadores esperaban 50000 personas, aunque soñaban con más, pero la realidad sobrepaso cualquier estimación previa. Hoy se habla sin precisión de 500000 asistentes y otros tantos cientos de miles que se quedaron en el camino. Todo colapsó, no había vías, agua ni comida.
Por toda la próxima década, Woodstock fue virtualmente un cliché para todo lo que tuviera que ver con los 60's.

Por años nadie celebró el aniversario de Woodstock, y Agosto venía y se iba sin notarlo. La gente que pasaba por la granja de Yasgur para tener reminiscencias, nunca estaban seguras si estaban en el sitio correcto. A finales de los 70's se comenzó a celebrar cada Agosto con una fiesta de tres días. En 1984 Wayne Saward construyó el único monumento en el mundo al evento. Es una placa de concreto de 5 1/2 toneladas. Una vez que estuvo colocada la estructura, el sitio se convirtió en un icono. La magia que está en Woodstock continua...está en el aire.
Posteriormente se han celebrado en conmemoración a este festival los siguientes:

* Woodstock 79

* Woodstock 89

* Woodstock 94

* Woodstock 99

== Curiosidades ==
[[Image:Woodstock3.jpg|Thumb|left|200px|The Bus, Omnibus con dibujos y graffittis psicodélicos convertido en Icono del Movimiento Hippie]]

Un símbolo de Woodstock, fue el llamado "Autobús" (The Bus), y es que grupos de organizadores independientes reunieron a varias comunas hippies y los montaron en autobuses para el concierto. Sin embargo, el que más resaltó fue The Bus, que se hizo famoso cuando el autor Tom Wolfe lo colocó en "The Electric Kool-Aid-Acid Test" El autobús tenía dibujos y graffittis psicodélicos personalizados y en su techo tenía una burbuja de Plexiglas. Estaba equipado con sonido. Su aviso de destino decía "Adicional".
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor.
También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.
Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

== Fuentes ==

* www.woodstock69.com
* José Mujica, La Historia de Woodstock 69. http://www.escuelasuperiordeaudio.com.ve
* www.es.wikipedia.org

[[Category:Eventos]]
[[Category:Evento_cultural]]

Festival de Woodstock (1969)

2011-10-27T17:08:45Z

Victor10031mayjc:

{{Evento
|nombre=Festival de Woodstock 1969
|imagen=Woodstock1.jpg
|descripción=Festival de Woodstock de Música y Artes celebrado en 1969 cuyo principal objetivo fue promover un estilo de vida basado en la Paz y en el Amor y se oponía a la guerra de Vietnam.
|tipo=Música
|fecha=15 de Agosto de 1969
|país=Estados Unidos
}}

''Festival de Woodstock 1969. Tres días de Paz y [[Música]]'''

El Festival de Woodstock es uno de los mejores festivales de [[música]] y
arte de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, aunque originalmente se
esperaban unos 50.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. Se convirtió
en el ícono de toda una generación que rechazaba la Guerra, fundamentalmente
estaban en contra de la [[Guerra de Vietnam]]. Proclamaban la Paz y el Amor como una forma de vida. Se celebró los días 15,16 y 17 de Agosto en los terrenos de una granja en las afueras de [[Bethel]], condado de Sullivan perteneciente a un hacendado llamado [[Max Yasgur]].

== La Historia ==
Michael Lang había sido productor con éxito del Festival Pop de [[Miami]] que duró dos días, con una asistencia cercana a las 40.000 personas. Lang era el Manager de un grupo llamado Train, el cual quería firmar con Capitol Records. Lang empacó a [[Nueva York]] para entrevistarse con Artie Kornifeld, un desaliñado ejecutivo de pelo largo fumador de [[Hashi]], quien era vicepresidente de la disquera. Cuando se conocieron hubo una empatía total, al poco tiempo Lang se había mudado con Kornfeld y su esposa Linda. Los tres pasaban largas noches de conversación fumando joints en el apartamento de [[Nueva York]]. Una de sus ideas era organizar una exposición cultural-concierto de [[Rock]] Extravaganza. Otra era montar un estudio de grabación en los bosques a 100 millas de [[Manhattan]] en un pueblo llamado Woodstock.
La localidad reflejaba el regreso a los orígenes del espíritu de la contracultura [[Hippie]]. Lang y Kornfeld estaban buscando financiamiento cuando su abogado les recomendó hablar con John Roberts y Joel Rosenman. John Robert era heredero de una droguería y una fábrica de pasta de dientes, adicionalmente poseía un multimillonario fondo mutual, una licenciatura de la Universidad de [[Pennsylvania]] y un rango de teniente de reserva en la Fuerzas Armadas.
Para obtener ideas para su programa, publicaron un aviso clasificado en el Wall Street Journal y el [[New York Times]] en Marzo de 1968. "Jóvenes con capital ilimitado en búsqueda de interesantes propuestas de negocios y legítimas inversiones". Obtuvieron miles de respuestas. Lang y Kornfeld nunca leyeron el "Jóvenes con capital ilimitado..." Los cuatro se conocieron en Febrero de 1969.
Hasta este día, los fundadores de Woodstock no se ponen de acuerdo en quién propuso la idea original para el concierto. Y ayudado por el tiempo, las competencias y las contradicciones, ningún argumento es consistente. Lang y Kornfeld dicen que Woodstock fue siempre planeado como el más grande festival jamas realizado. En el segundo encuentro, Lang recuerda la discusión de un presupuesto de $.500.000 para un público estimado en 100.000 personas. Lang dice que el comenzó a buscar sitios para el festival a finales del 68. Pero Roberts y Rosenman mantienen la tesis de que ellos fueron el motor detrás del festival. Ellos alegan que Kornfeld y Lang primariamente querían era un estudio. Promocionado con una fiesta para críticos de Rock'n'Roll y ejecutivos de compañías disqueras.
Para el final del tercer encuentro, la pequeña fiesta en Woodstock de una pequeña bola de nieve se había convertido en una avalancha con forma de un concierto para 50.000 personas, el más grande espectáculo de Rock'n'Roll. Los cuatro socios fundaron una corporación en Marzo. Cada uno tenía el 25% de las acciones. La compañía fue llamada Woodstock Ventures, Inc.
Los agentes de bienes y raíces del Hudson estuvieron hurgando los alrededores del condado en busca de un terreno para alquilar por unos pocos meses. Finalmente alquilaron un terreno por $10.000 en el condado de Walkill propiedad de Howard Mills
Los 300 [[Acres]] del parque industrial de Mills tenían buen acceso, estaba a menos de una milla de la ruta 17, la cual desembocaba en la autopista estatal de Nueva York. Poseía los servicios básicos como agua y electricidad. El terreno estaba zonificado para uso industrial, por lo que los promotores se acercaron a la oficina de planificación del condado para tratar el asunto para el uso como una exhibición cultural y un concierto. Lang estaba descontento con el sitio. Se perdía el ambiente de "volver a los orígenes" que la compañía Woodstock Ventures estaba vendiendo.
En la época cultural y política de 1969, los promotores Kornfeld y Lang sabían que era importante pegar Woodstock dándole un sentido de independencia a los jóvenes. Lang quería llamar al festival "Exposición Acuariana". Capitalizando la idea de la referencia zodiacal del musical Hair. Los promotores fueron cuidadosos cultivando la imagen de Woodstock en la prensa de vanguardia, en publicaciones como el Village Voice y la revista Rolling Stone. Con avisos en el [[New York Times]] y el Times Herald Record. Para Kornfeld, Woodstock fue siempre un estado mental un hecho que ejemplificaría la generación.
El grupo concretó la frase "Tres días de paz y música" y lo acompañaba con el tema conceptual de Aquarius del grupo la Quinta Dimensión. Los promotores pensaban que la palabra "paz" relacionarían el concierto con el sentimiento anti-[[Vietnam]]. Igualmente querían evitar cualquier acto de violencia y se imaginaron que la palabra "paz" ayudaría a mantener el orden. La paloma de Woodstock es realmente una Catbird (Dumetella carolinensis), originalmente posado sobre una flauta. "Yo estaba en mi refugio de Long Island, y estaba dibujando Catbirds todo el tiempo," dijo el artista Arnold Skolnick."Primero lo senté sobre una flauta. Me la pasaba escuchando Jazz en ese tiempo, y supongo que por eso lo hice. Lo senté sobre una flauta por un día, y finalmente terminé por ponerlo sobre una guitarra"
Woodstock Ventures estaba tratando capturar a las mejores bandas de [[rock'n'roll]] en [[América]]. Pero los músicos estaban escépticos sobre firmar con una compañía desconocida. "Para obtener los contratos, necesitábamos credibilidad, y para obtener credibilidad teníamos que tener contratos". Ventures resolvió el problema prometiendo cheques por montos nunca oídos en 1969. El gran rompimiento de la barrera se logró al firmar a la banda psicodélica del momento [[Jefferson Airplane]], por la increíble suma de $12.000. El grupo usualmente firmaba contratos por 5.000 o 6.000 dólares. Creedence Clearwater Revival firmó por $11.500. El Who vino por $12.500. El resto de las actuaciones se pusieron en fila. Por todo, Ventures canceló $180.000 en talento. "Yo tomé la decisión de que necesitábamos tres actuaciones mayores y le dije que no me importaba cuanto costaran" dijo Lang. "Si han estado pidiendo $5000, yo diría, págales $10.000. Así que pagamos los depósitos, firmamos los contratos, y estaba hecho: credibilidad instantánea."
Los residentes de Walkill habían oído de hippies, [[drogas]] y conciertos de [[rock]], y después de la publicidad de Woodstock en el [[New York Times]], The Times Herald Record y las estaciones de radio, sabían que un espectáculo de rock de tres días, quizás el más grande de todos los tiempos, estaba por venir. Como si fuera poco, los empleados de Venture obviamente lucían como Hippies. En la mente de mucha gente, el pelo largo y la ropa desgastada era asociada con ideas políticas izquierdistas y el uso de drogas. Las nuevas ideas de reordenar la sociedad eran rechazadas por mucha gente. En wallkill estos sentimientos fueron expresados a Mills y a su familia. Los residentes los detenían en la iglesia para increparlos.
A medida que los encuentros con el condado progresaron y las semanas fueron pasando, el enfrentamiento entre Woodstock Ventures y los residentes se fue haciendo peor. El propietario de las tierras de Woodstock, Howard Mills, estaba recibiendo llamadas anónimas La policía fue notificada, pero nunca determinaron la procedencia. "Amenazaban con volar su casa" dijo Glodstein.
El Departamento apelaciones de zonificación de Wallkill oficialmente prohibió Woodstock el 15 de Julio. Para complacencia de los residentes. Los miembros del consejo declararon que los planes de los organizadores estaban incompletos. También dijeron que los baños, como los que serían usados en el concierto eran ilegales en [[Wallkill]].
Ventures vendió Woodstock como un fin de semana en el condado, comuna temporal. Los avisos inundaron los periódicos, tanto los formales como los de vanguardia, y las estaciones de radio en [[los Angeles]], [[San Francisco]], [[Nueva York]], [[Boston]], [[Texas]] y [[Washington D.C.]] Una entrada para el concierto incluía el sitio para acampar. Pero aún las comunas necesitan algún tipo de organización.
EL condado de Wallkill le hizo un favor a Woodstock Ventures. La publicidad sobre lo que había pasado despertó una bonanza de interés. Después de todo, si el concierto hubiese tenido lugar en Wallkill la atmósfera lo hubiera arruinado o lo hubiera convertido en un caos. "Yo no quería policías en con máscaras de gas por todas partes, y esa era la atmósfera allí" declaró Lang. "Con toda la tensión generada, no hubiera funcionado".
Max Yasgur Tenía una enorme granja en las afueras de Bethel y Fueron a verlo a él por medio de Elliot Tiber un antiguo amigo de Max Yasgur y que se había interesado en el Festival ya que tenía una cosa que era invaluable para Woodstock Ventures, un permiso del pueblo de Bethel para realizar festivales de música. A Lang le encantó la vista de la tierra. "Era mágica" dijo Lang. "Era perfecta, los montículos, un campo elevado para el escenario. Un lago en el fondo. El trato fue cerrado allí mismo. Yasgur era conocido en todo el condado de Sullivan como un hombre fuerte y de palabra. Para el tiempo de la negociación con Woodstock Ventures, era el mayor productor de leche del condado de Sullivan y su granja tenía rutas de distribución, un complejo de refrigeración masiva y una planta de pasteurización. Los 600 acres alquilados a Woodstock Ventures eran solo una parte de la propiedad de Yasgur, la cual se extendía a ambos lados de la ruta 17B en Bethel. Max Yasgur tenía dos ideas en mente. "El pensó que en Wallkill había sido cometida una gran injusticia. y quería estar seguro que ningún otro granjero de la zona se embolsillara los $.75.000 de alquiler" Los contratos para usar todas las parcelas alrededor de la granja de Yasgur terminaron costándole a Ventures otros $.25.000.
Para la tarde del Jueves 14, [[Woodstock]] ya era una idílica comuna de 25.000 personas.

== El Festival ==
Van Loan el propietario de Ken's Garage, había sido contratado dos días antes del festival, para remolcar cerca de dos docenas de cabinas de tickets hasta su posición. "Todo lo que pudimos mover fueron dos o tres" Recordó Van Loan. "Cada una que movíamos tomaba más y más tiempo. Había demasiado gente, carros y tiendas de campañas abandonados bloqueando el camino." El investigador de la policía estatal Fred W. Cannok, 34, se suponía que dirigiría el tráfico en la intersección de la ruta 55 y la 17B en White lake. Pero los carros estacionados no necesitaban muchas órdenes. "Simplemente me acomodé a presenciar el fiasco" Declaró. "La ruta 17B estaba colapsada por cerca de 9 millas, todas las vías de retorno a Monticello y detrás." Los organizadores de Woodstock culparon a la policía estatal por la monstruosa tranca.
El día uno de Woodstock se suponía que iba a ser el día de la música Folk. Joan Baez era la que encabezaría, precedida por Tim Hardin, Arlo Gutherie, Sweetwater, La increíble String Band, Ravi Shankar, Bert Sommer y Melanie. Una acto de rock había sido agregado para ofrecer un pequeño abreboca del Rock'n roll del fin de semana, Sly y la familia Stone. La apertura estaba programada para las 4 p.m. Los artistas estaban dispersos en el Holiday Inns o en Howard Johnson Miles. Pero debido a la tranca del tráfico, los promotores estaban desesperados alquilando helicópteros.
Finalmente arribó un 4 puestos, pero solo podía transportar actos de un solo artista. Lang tenía dos opciones: Hardin, que estaba ebrio en los camerinos, o Richie Havens, que parecía listo "Fuí donde [[Richie Havens]]". Tres Días de Música comenzaró a las 5:07 pm el 15 de Agosto de 1969.

== Artistas participantes ==

=== Viernes 15 de agosto ===

* Richie Havens

* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival

* Simon and Garfunkel.

* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish

* John Sebastian

* Sweetwater

* Incredible String Band

* Bert Sommer

* Tim Hardin

* Ravi Shankar
* Melanie

* Arlo Guthrie

* Joan Baez

=== Sábado 16 de agosto ===

El concierto se reanudó a las 12:15 pm
* Quill

* Keef Hartley Band

* Santana

* Canned Heat

* Mountain

* Janis Joplin

* Sly & The Family Stone

* Grateful Dead

* Creedence Clearwater Revival

* The Who

* Jefferson Airplane

=== Domingo 17 de agosto, a lunes 18 ===

* Joe Cocker
Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish

* Ten Years After

* The Band

* Blood, Sweat & Tears

* Johnny Winter

* Crosby, Stills, Nash & Young

* Paul Butterfield Blues Band

* Sha-Na-Na

* Jimi Hendrix

== Jimi Hendrix Cierra el Festival ==
Eran cerca de las 9 de la mañana del lunes, turno de Hendrix. Se lanzó con el himno nacional en un momento que quedará para la historia en los anales del Rock'n'roll. Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

== Ecos de Woodstock. ==
[[Image:woodstock2.jpg|Thumb|left|200px|Tarja en conmemoración al Festival de Woodstock en el lugar donde se celebró]]
¿Qué tuvo de especial Woodstock?
En principio nada, iba a ser un festival de Rock más, pero una serie de eventos a su alrededor como la llegada del primer hombre a la luna, la era acuariana, la guerra de Vietnam y el mensaje de la promoción, crearon una atmósfera que cautivó a toda una generación de tal forma que lo transformó en un icono de la historia moderna.
Sus organizadores esperaban 50000 personas, aunque soñaban con más, pero la realidad sobrepaso cualquier estimación previa. Hoy se habla sin precisión de 500000 asistentes y otros tantos cientos de miles que se quedaron en el camino. Todo colapsó, no había vías, agua ni comida.
Por toda la próxima década, Woodstock fue virtualmente un cliché para todo lo que tuviera que ver con los 60's.

Por años nadie celebró el aniversario de Woodstock, y Agosto venía y se iba sin notarlo. La gente que pasaba por la granja de Yasgur para tener reminiscencias, nunca estaban seguras si estaban en el sitio correcto. A finales de los 70's se comenzó a celebrar cada Agosto con una fiesta de tres días. En 1984 Wayne Saward construyó el único monumento en el mundo al evento. Es una placa de concreto de 5 1/2 toneladas. Una vez que estuvo colocada la estructura, el sitio se convirtió en un icono. La magia que está en Woodstock continua...está en el aire.
Posteriormente se han celebrado en conmemoración a este festival los siguientes:

* Woodstock 79

* Woodstock 89

* Woodstock 94

* Woodstock 99

Curiosidades
[[Image:Woodstock3.jpg|Thumb|left|200px|The Bus, Omnibus con dibujos y graffittis psicodélicos convertido en Icono del Movimiento Hippie]]

Un símbolo de Woodstock, fue el llamado "Autobús" (The Bus), y es que grupos de organizadores independientes reunieron a varias comunas hippies y los montaron en autobuses para el concierto. Sin embargo, el que más resaltó fue The Bus, que se hizo famoso cuando el autor Tom Wolfe lo colocó en "The Electric Kool-Aid-Acid Test" El autobús tenía dibujos y graffittis psicodélicos personalizados y en su techo tenía una burbuja de Plexiglas. Estaba equipado con sonido. Su aviso de destino decía "Adicional".
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor.
También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.
Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

== Fuentes: ==

* www.woodstock69.com
* José Mujica, La Historia de Woodstock 69. http://www.escuelasuperiordeaudio.com.ve
* www.es.wikipedia.org

[[Category:Eventos]]

Festival de Woodstock (1969)

2011-10-27T16:40:04Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Evento |nombre=Festival de Woodstock 1969 |imagen=Woodstock1.jpg |descripción=Festival de Woodstock de Música y Artes celebrado en 1969 cuyo principal objetivo fue promover ...'

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|descripción=Festival de Woodstock de Música y Artes celebrado en 1969 cuyo principal objetivo fue promover un estilo de vida basado en la Paz y en el Amor y se oponía a la guerra de Vietnam.
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|fecha=15 de Agosto de 1969
|país=Estados Unidos
}}

''Festival de Woodstock 1969. Tres días de Paz y [[Música]]
'''

El Festival de Woodstock es uno de los mejores festivales de [[música]] y
arte de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, aunque originalmente se
esperaban unos 50.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. Se convirtió
en el ícono de toda una generación que rechazaba la Guerra, fundamentalmente
estaban en contra de la [[Guerra de Vietnam]]. Proclamaban la Paz y el Amor como una forma de vida. Se celebró los días 15,16 y 17 de Agosto en los terrenos de una granja en las afueras de [[Bethel]], condado de Sullivan perteneciente a un hacendado llamado [[Max Yasgur]].

== La Historia ==
Michael Lang había sido productor con éxito del Festival Pop de [[Miami]] que duró dos días, con una asistencia cercana a las 40.000 personas. Lang era el Manager de un grupo llamado Train, el cual quería firmar con Capitol Records. Lang empacó a [[Nueva York]] para entrevistarse con Artie Kornifeld, un desaliñado ejecutivo de pelo largo fumador de [[Hashi]], quien era vicepresidente de la disquera. Cuando se conocieron hubo una empatía total, al poco tiempo Lang se había mudado con Kornfeld y su esposa Linda. Los tres pasaban largas noches de conversación fumando joints en el apartamento de [[Nueva York]]. Una de sus ideas era organizar una exposición cultural-concierto de [[Rock]] Extravaganza. Otra era montar un estudio de grabación en los bosques a 100 millas de [[Manhattan]] en un pueblo llamado Woodstock.
La localidad reflejaba el regreso a los orígenes del espíritu de la contracultura [[Hippie]]. Lang y Kornfeld estaban buscando financiamiento cuando su abogado les recomendó hablar con John Roberts y Joel Rosenman. John Robert era heredero de una droguería y una fábrica de pasta de dientes, adicionalmente poseía un multimillonario fondo mutual, una licenciatura de la Universidad de [[Pennsylvania]] y un rango de teniente de reserva en la Fuerzas Armadas.
Para obtener ideas para su programa, publicaron un aviso clasificado en el Wall Street Journal y el [[New York Times]] en Marzo de 1968. "Jóvenes con capital ilimitado en búsqueda de interesantes propuestas de negocios y legítimas inversiones". Obtuvieron miles de respuestas. Lang y Kornfeld nunca leyeron el "Jóvenes con capital ilimitado..." Los cuatro se conocieron en Febrero de 1969.
Hasta este día, los fundadores de Woodstock no se ponen de acuerdo en quién propuso la idea original para el concierto. Y ayudado por el tiempo, las competencias y las contradicciones, ningún argumento es consistente. Lang y Kornfeld dicen que Woodstock fue siempre planeado como el más grande festival jamas realizado. En el segundo encuentro, Lang recuerda la discusión de un presupuesto de $.500.000 para un público estimado en 100.000 personas. Lang dice que el comenzó a buscar sitios para el festival a finales del 68. Pero Roberts y Rosenman mantienen la tesis de que ellos fueron el motor detrás del festival. Ellos alegan que Kornfeld y Lang primariamente querían era un estudio. Promocionado con una fiesta para críticos de Rock'n'Roll y ejecutivos de compañías disqueras.
Para el final del tercer encuentro, la pequeña fiesta en Woodstock de una pequeña bola de nieve se había convertido en una avalancha con forma de un concierto para 50.000 personas, el más grande espectáculo de Rock'n'Roll. Los cuatro socios fundaron una corporación en Marzo. Cada uno tenía el 25% de las acciones. La compañía fue llamada Woodstock Ventures, Inc.
Los agentes de bienes y raíces del Hudson estuvieron hurgando los alrededores del condado en busca de un terreno para alquilar por unos pocos meses. Finalmente alquilaron un terreno por $10.000 en el condado de Walkill propiedad de Howard Mills
Los 300 [[Acres]] del parque industrial de Mills tenían buen acceso, estaba a menos de una milla de la ruta 17, la cual desembocaba en la autopista estatal de Nueva York. Poseía los servicios básicos como agua y electricidad. El terreno estaba zonificado para uso industrial, por lo que los promotores se acercaron a la oficina de planificación del condado para tratar el asunto para el uso como una exhibición cultural y un concierto. Lang estaba descontento con el sitio. Se perdía el ambiente de "volver a los orígenes" que la compañía Woodstock Ventures estaba vendiendo.
En la época cultural y política de 1969, los promotores Kornfeld y Lang sabían que era importante pegar Woodstock dándole un sentido de independencia a los jóvenes. Lang quería llamar al festival "Exposición Acuariana". Capitalizando la idea de la referencia zodiacal del musical Hair. Los promotores fueron cuidadosos cultivando la imagen de Woodstock en la prensa de vanguardia, en publicaciones como el Village Voice y la revista Rolling Stone. Con avisos en el [[New York Times]] y el Times Herald Record. Para Kornfeld, Woodstock fue siempre un estado mental un hecho que ejemplificaría la generación.
El grupo concretó la frase "Tres días de paz y música" y lo acompañaba con el tema conceptual de Aquarius del grupo la Quinta Dimensión. Los promotores pensaban que la palabra "paz" relacionarían el concierto con el sentimiento anti-[[Vietnam]]. Igualmente querían evitar cualquier acto de violencia y se imaginaron que la palabra "paz" ayudaría a mantener el orden. La paloma de Woodstock es realmente una Catbird (Dumetella carolinensis), originalmente posado sobre una flauta. "Yo estaba en mi refugio de Long Island, y estaba dibujando Catbirds todo el tiempo," dijo el artista Arnold Skolnick."Primero lo senté sobre una flauta. Me la pasaba escuchando Jazz en ese tiempo, y supongo que por eso lo hice. Lo senté sobre una flauta por un día, y finalmente terminé por ponerlo sobre una guitarra"
Woodstock Ventures estaba tratando capturar a las mejores bandas de [[rock'n'roll]] en [[América]]. Pero los músicos estaban escépticos sobre firmar con una compañía desconocida. "Para obtener los contratos, necesitábamos credibilidad, y para obtener credibilidad teníamos que tener contratos". Ventures resolvió el problema prometiendo cheques por montos nunca oídos en 1969. El gran rompimiento de la barrera se logró al firmar a la banda psicodélica del momento [[Jefferson Airplane]], por la increíble suma de $12.000. El grupo usualmente firmaba contratos por 5.000 o 6.000 dólares. Creedence Clearwater Revival firmó por $11.500. El Who vino por $12.500. El resto de las actuaciones se pusieron en fila. Por todo, Ventures canceló $180.000 en talento. "Yo tomé la decisión de que necesitábamos tres actuaciones mayores y le dije que no me importaba cuanto costaran" dijo Lang. "Si han estado pidiendo $5000, yo diría, págales $10.000. Así que pagamos los depósitos, firmamos los contratos, y estaba hecho: credibilidad instantánea."
Los residentes de Walkill habían oído de hippies, [[drogas]] y conciertos de [[rock]], y después de la publicidad de Woodstock en el [[New York Times]], The Times Herald Record y las estaciones de radio, sabían que un espectáculo de rock de tres días, quizás el más grande de todos los tiempos, estaba por venir. Como si fuera poco, los empleados de Venture obviamente lucían como Hippies. En la mente de mucha gente, el pelo largo y la ropa desgastada era asociada con ideas políticas izquierdistas y el uso de drogas. Las nuevas ideas de reordenar la sociedad eran rechazadas por mucha gente. En wallkill estos sentimientos fueron expresados a Mills y a su familia. Los residentes los detenían en la iglesia para increparlos.
A medida que los encuentros con el condado progresaron y las semanas fueron pasando, el enfrentamiento entre Woodstock Ventures y los residentes se fue haciendo peor. El propietario de las tierras de Woodstock, Howard Mills, estaba recibiendo llamadas anónimas La policía fue notificada, pero nunca determinaron la procedencia. "Amenazaban con volar su casa" dijo Glodstein.
El Departamento apelaciones de zonificación de Wallkill oficialmente prohibió Woodstock el 15 de Julio. Para complacencia de los residentes. Los miembros del consejo declararon que los planes de los organizadores estaban incompletos. También dijeron que los baños, como los que serían usados en el concierto eran ilegales en [[Wallkill]].
Ventures vendió Woodstock como un fin de semana en el condado, comuna temporal. Los avisos inundaron los periódicos, tanto los formales como los de vanguardia, y las estaciones de radio en [[los Angeles]], [[San Francisco]], [[Nueva York]], [[Boston]], [[Texas]] y [[Washington D.C.]] Una entrada para el concierto incluía el sitio para acampar. Pero aún las comunas necesitan algún tipo de organización.
EL condado de Wallkill le hizo un favor a Woodstock Ventures. La publicidad sobre lo que había pasado despertó una bonanza de interés. Después de todo, si el concierto hubiese tenido lugar en Wallkill la atmósfera lo hubiera arruinado o lo hubiera convertido en un caos. "Yo no quería policías en con máscaras de gas por todas partes, y esa era la atmósfera allí" declaró Lang. "Con toda la tensión generada, no hubiera funcionado".
Max Yasgur Tenía una enorme granja en las afueras de Bethel y Fueron a verlo a él por medio de Elliot Tiber un antiguo amigo de Max Yasgur y que se había interesado en el Festival ya que tenía una cosa que era invaluable para Woodstock Ventures, un permiso del pueblo de Bethel para realizar festivales de música. A Lang le encantó la vista de la tierra. "Era mágica" dijo Lang. "Era perfecta, los montículos, un campo elevado para el escenario. Un lago en el fondo. El trato fue cerrado allí mismo. Yasgur era conocido en todo el condado de Sullivan como un hombre fuerte y de palabra. Para el tiempo de la negociación con Woodstock Ventures, era el mayor productor de leche del condado de Sullivan y su granja tenía rutas de distribución, un complejo de refrigeración masiva y una planta de pasteurización. Los 600 acres alquilados a Woodstock Ventures eran solo una parte de la propiedad de Yasgur, la cual se extendía a ambos lados de la ruta 17B en Bethel. Max Yasgur tenía dos ideas en mente. "El pensó que en Wallkill había sido cometida una gran injusticia. y quería estar seguro que ningún otro granjero de la zona se embolsillara los $.75.000 de alquiler" Los contratos para usar todas las parcelas alrededor de la granja de Yasgur terminaron costándole a Ventures otros $.25.000.
Para la tarde del Jueves 14, [[Woodstock]] ya era una idílica comuna de 25.000 personas.

== El Festival ==
Van Loan el propietario de Ken's Garage, había sido contratado dos días antes del festival, para remolcar cerca de dos docenas de cabinas de tickets hasta su posición. "Todo lo que pudimos mover fueron dos o tres" Recordó Van Loan. "Cada una que movíamos tomaba más y más tiempo. Había demasiado gente, carros y tiendas de campañas abandonados bloqueando el camino." El investigador de la policía estatal Fred W. Cannok, 34, se suponía que dirigiría el tráfico en la intersección de la ruta 55 y la 17B en White lake. Pero los carros estacionados no necesitaban muchas órdenes. "Simplemente me acomodé a presenciar el fiasco" Declaró. "La ruta 17B estaba colapsada por cerca de 9 millas, todas las vías de retorno a Monticello y detrás." Los organizadores de Woodstock culparon a la policía estatal por la monstruosa tranca.
El día uno de Woodstock se suponía que iba a ser el día de la música Folk. Joan Baez era la que encabezaría, precedida por Tim Hardin, Arlo Gutherie, Sweetwater, La increíble String Band, Ravi Shankar, Bert Sommer y Melanie. Una acto de rock había sido agregado para ofrecer un pequeño abreboca del Rock'n roll del fin de semana, Sly y la familia Stone. La apertura estaba programada para las 4 p.m. Los artistas estaban dispersos en el Holiday Inns o en Howard Johnson Miles. Pero debido a la tranca del tráfico, los promotores estaban desesperados alquilando helicópteros.
Finalmente arribó un 4 puestos, pero solo podía transportar actos de un solo artista. Lang tenía dos opciones: Hardin, que estaba ebrio en los camerinos, o Richie Havens, que parecía listo "Fuí donde [[Richie Havens]]". Tres Días de Música comenzaró a las 5:07 pm el 15 de Agosto de 1969.

== Artistas participantes ==

=== Viernes 15 de agosto ===

* Richie Havens

* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival

* Simon and Garfunkel.

* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish

* John Sebastian

* Sweetwater

* Incredible String Band

* Bert Sommer

* Tim Hardin

* Ravi Shankar
* Melanie

* Arlo Guthrie

* Joan Baez

=== Sábado 16 de agosto ===

El concierto se reanudó a las 12:15 pm
* Quill

* Keef Hartley Band

* Santana

* Canned Heat

* Mountain

* Janis Joplin

* Sly & The Family Stone

* Grateful Dead

* Creedence Clearwater Revival

* The Who

* Jefferson Airplane

=== Domingo 17 de agosto, a lunes 18 ===

* Joe Cocker
Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish

* Ten Years After

* The Band

* Blood, Sweat & Tears

* Johnny Winter

* Crosby, Stills, Nash & Young

* Paul Butterfield Blues Band

* Sha-Na-Na

* Jimi Hendrix

== Jimi Hendrix Cierra el Festival ==
Eran cerca de las 9 de la mañana del lunes, turno de Hendrix. Se lanzó con el himno nacional en un momento que quedará para la historia en los anales del Rock'n'roll. Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

== Ecos de Woodstock. ==
[[Image:woodstock2.jpg|Thumb|left|200px|Tarja en conmemoración al Festival de Woodstock en el lugar donde se celebró]]
¿Qué tuvo de especial Woodstock?
En principio nada, iba a ser un festival de Rock más, pero una serie de eventos a su alrededor como la llegada del primer hombre a la luna, la era acuariana, la guerra de Vietnam y el mensaje de la promoción, crearon una atmósfera que cautivó a toda una generación de tal forma que lo transformó en un icono de la historia moderna.
Sus organizadores esperaban 50000 personas, aunque soñaban con más, pero la realidad sobrepaso cualquier estimación previa. Hoy se habla sin precisión de 500000 asistentes y otros tantos cientos de miles que se quedaron en el camino. Todo colapsó, no había vías, agua ni comida.
Por toda la próxima década, Woodstock fue virtualmente un cliché para todo lo que tuviera que ver con los 60's.

Por años nadie celebró el aniversario de Woodstock, y Agosto venía y se iba sin notarlo. La gente que pasaba por la granja de Yasgur para tener reminiscencias, nunca estaban seguras si estaban en el sitio correcto. A finales de los 70's se comenzó a celebrar cada Agosto con una fiesta de tres días. En 1984 Wayne Saward construyó el único monumento en el mundo al evento. Es una placa de concreto de 5 1/2 toneladas. Una vez que estuvo colocada la estructura, el sitio se convirtió en un icono. La magia que está en Woodstock continua...está en el aire.
Posteriormente se han celebrado en conmemoración a este festival los siguientes:

* Woodstock 79

* Woodstock 89

* Woodstock 94

* Woodstock 99

Curiosidades
[[Image:Woodstock3.jpg|Thumb|left|200px|The Bus, Omnibus con dibujos y graffittis psicodélicos convertido en Icono del Movimiento Hippie]]

Un símbolo de Woodstock, fue el llamado "Autobús" (The Bus), y es que grupos de organizadores independientes reunieron a varias comunas hippies y los montaron en autobuses para el concierto. Sin embargo, el que más resaltó fue The Bus, que se hizo famoso cuando el autor Tom Wolfe lo colocó en "The Electric Kool-Aid-Acid Test" El autobús tenía dibujos y graffittis psicodélicos personalizados y en su techo tenía una burbuja de Plexiglas. Estaba equipado con sonido. Su aviso de destino decía "Adicional".
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor.
También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.
Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

== Fuentes: ==

* www.woodstock69.com
* José Mujica, La Historia de Woodstock 69. http://www.escuelasuperiordeaudio.com.ve
* www.es.wikipedia.org

[[Category:Eventos]]

Archivo:Woodstock1.jpg

2011-10-27T15:34:12Z

Victor10031mayjc: Cartel del Festival de Woodstock de 1969

== Sumario ==
Cartel del Festival de Woodstock de 1969
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
www.woodstock69.com

Rock Alternativo

2011-03-31T01:51:39Z

Victor10031mayjc: Página creada con '{{Otros_usos}} = Rock Alternativo = El rock alternativo en su escencia se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida. Los...'

{{Otros_usos}}

= Rock Alternativo =

El [[rock]] alternativo en su escencia se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida. Los grupos alternativos de los 80 actuaban en pequeños clubes, grababan en discográficas independientes y eran conocidos por sus seguidores a través del boca a boca. El [[rock]] alternativo no es un estilo musical como tal, si no una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream pop o la experimentación del post rock. A mediados de los años 80 la música Rock y fundamentalmente grupos de metal constituían la gran mayoría de la música popular de habla anglosajona, en [[Estados Unidos]] e [[Inglaterra]] grupos como [[Iron Maiden]], [[Metallica]], [[Bon Jovi]] o [[Europe]] llenaban las emisoras radiales de hits metaleros. Por estos años, grupos de [[Rock]] que estaban influidos por el [[Punk Rock]] fundamentalmente, que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream de la época comenzaron a hacerse sentir. En [[Estados Unidos]] se le conoció primeramente bajo el término de College Rock por ser la música que se promocionaba en emisoras de radio de las Universidades, en [[Inglaterra]] la denominación más conocida fue la de “Indie” que proviene del término independent, es decir: independiente. El término rock alternativo comenzó a utilizarse posteriormente para referirse a este conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. 

== Ascenso y Popularidad ==

A finales de la década de los 80, la escena independiente estadounidense y las radios universitarias estaban dominadas tanto por el college rock. Bandas como Camper Van Beethoven o Throwing Muses, Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr, Big Black, Butthole Surfers o Pussy Galore. Durante este periodo, varios grupos alternativos comenzaron a firmar contratos con discográficas multinacionales, como fue el caso de [[R.E.M.]] y [[Jane's Addiction]] que consiguieron discos de oro y platino, preparando así el camino para la explosión alternativa posterior. Así pues, a principios de los años 90 la industria musical ya estaba advertida de las posibilidades comerciales del rock alternativo, por lo que las compañías multinacionales siguieron reclutando a grupos del género, entre ellos Sonic Youth, Dinosaur Jr. 1991 se convirtió en un año clave en el rock alternativo en general debido a la publicación de [[Nevermind]], el segundo y más conocido álbum de [[Nirvana]], así como de los álbumes Ten de [[Pearl Jam]], Badmotorfinger de [[Soundgarden]] y Blood Sugar Sex Magik de [[Red Hot Chili Peppers]]. El sorprendente éxito de [[Nirvana]] con Nevemind provocó que las radios comerciales comenzaran a programar rock alternativo y abrió las puertas del mainstream a otros grupos al mismo tiempo que las multinacionales discográficas, confusas por el éxito del género e impacientes por sacarle partido, empezaron a contratar masivamente a grupos alternativos. 

== El Grunge y la escena de Seattle ==

Este subgénero surge en la ciudad de Seattle a mediados de los 80 y sintetiza el [[hard rock]] de los primeros 70 con el [[hardcore punk]] mediante el uso de guitarras distorsionadas, efectos fuzz y acoples. En el año 1991, con la salida del anteriormente mencionado disco de [[Nirvana]] “Nevermind” posibilitó que la escena del Grunge se hiciera increíblemente popular. Bandas como [[Pearl Jam]] que publicó en ese año su multilaureado “Ten”, Soundgarden, [[Alice in chains]], [[Red hot Chili Peppers]] con su “Blood Sugar Sex Magik”. Fue tan grande el boom comercial de este subgénero que muchas veces se asocia el término de Rock Alternativo solamente al de [[Grunge]]. A mediados de los 90 la supuesta «cultura alternativa» comenzó a ser comercializada al igual que ocurrió con la contracultura [[hippie]] a finales de los 60 

== Decadencia del Rock alternativo ==

Para la segunda mitad de los años 90 el protagonismo del rock alternativo en el mainstream comenzó a declinar. En 1994 [[Kurt Cobain]], el cantante y líder del grupo [[Nirvana]] aparece muerto en su apartamento, este fue un duro golpe para la cultura alternativa y grunge, por otro lado [[Pearl Jam]] se sumerge en un litigio contra la promotora de conciertos Ticketmaster, que provocó que no pudieran actuar en buena parte de los Estados Unidos. La saturación de bandas alternativas en las radios y la [[MTv]], la banalización que del género se fue haciendo por la comercialización del mismo fue motivando el declive de este gran movimiento. Algunos grupos como Weezer o Foo Fighters, surgido posteriormente con los exmiembros de Nirvana y grupos de punk pop como [[Green Day]] y [[Offspring]] siguieron gozando de grandes ventas a mediados de la década. En 1998 otro hecho significativo mostró el declive del rock alternativo más orientado al mainstream cuando el festival Lollapalooza, un festival ambulante que se dedicó a promocionar bandas de Rock alternativo durnate la década de los 90 no pudo encontrar un cabeza de cartel para la edición de ese año, A comienzos del siglo XXI los principales grupos alternativos que consiguieron éxito en la década anterior como Nirvana, The [[Smashing Pumpkins]], [[Soundgarden]], [[Alice in Chains]], [[Rage Against the Machine]] y Hole se habían disuelto. 

== El Rock alternativo en Cuba ==

El movimiento del Rock alternativo a nivel mundial influyó a la mayoría de las bandas de Rock de todos los países. Muchos fueron los grupos que en aquellos tiempos surgieron siguiendo las pautas trazadas por el Grunge, el punk-pop, etc. Otros cambiaron su sonido evolucionando para estar en sintonía con los nuevos aires. [[Cuba]] tuvo grandes cultores de este género y podemos mencionar a la banda capitalina Havana, lidereada por el cantante Ivan Latour y que entre sus miembros encontraba al guitarrista Osamu Menéndez y al bajista [[X Alfonso]]. También las bandas Cosanostra, Athanai, Garage H, Rice and Beans, entre otros que vivieron sus tiempos de esplendor a partir de los primeros años de la década de los 90 hasta finales de esta. Algunos de estos grupos se mantienen hoy día en activo otros se disolvieron haciendo que sus integrantes iniciaran nuevos caminos. Sin dudas fue aquel movimiento motor de una gran creatividad entre los músicos cultores del género que se re-encontraron dejando atrás mucho del mimetismo que caracterizó al movimiento [[Rock]] de la escena cubana proporcionando las bases de una mayor fusión de este género con la música cubana y creando un camino por el cual ha transitado felizmente el Rock en Cuba hasta nuestros días. 

== Referencias ==

www.wikipedia. Com "Rock Music." Microsoft® Encarta® 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005. Rosen, Craig. "Some See 'New Openness' Following Nirvana Success." Billboard. 25 de enero de 1992. 

[[Category:Género_musical]]