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La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T18:56:53Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de [[Leonardo da Vinci|Leonardo da Vinci]] ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en [[Milán|Milán]] ([[Italia|Italia]]). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La última cena|imagen=La_Última_Cena_1.jpg|descripcion=|autor=[[Leonardo Da Vinci]]|fecha=|ubicacion=Santa María de las Gracias, en [[Milán]], [[Italia]]}}

= Autor: =

[[Image:Leonardo da Vinci 1.jpg|left]]Leonardo da Vinci nació en [[Vinci|Vinci]], Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino [[Andrea Verrochio|Andrea Verrochio]], donde estudió junto a [[Sandro Botticelli|Sandro Botticelli]] y [[Perugino|Perugino]]. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como [[Lorenzo de Médici|Lorenzo de Médici]], al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de[[Francia|Francia]].

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, [[La Gioconda|La Gioconda]] y por supuesto, La última cena. 

 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En [[El Código Da Vinci|El Código Da Vinci]], Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro.

Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

 

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro ''"[[La revelación templaria|La revelación templaria]]"'', [[Clive Prince|Clive Prince]] y [[Lynn Picknett|Lynn Picknett]] afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

== Dónde ver "La Última Cena" de Leonardo da Vinci ==

[[Image:Ultima-cena3.jpg|left]]El impresionante mural, de más de 4 metros de alto y unos 8 de ancho, está ubicado en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie (Santa María de las Gracias), en Milán, Italia*. Permanece la pared donde fue pintada originalmente por encargo de Ludovico Sforza. Hasta la iglesia se puede llegar andando desde el centro (a unos 10 minutos del Duomo y 5 del Castello Sforzesco), en Metro (estaciones de Cadorna, Conciliazione o Sant'Ambrogio), en tren (Cadorna-Milán Norte) o en tranvía (nº16). 

 

 

 

 

 

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|372x224px]]                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T18:42:40Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de [[Leonardo da Vinci|Leonardo da Vinci]] ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en [[Milán|Milán]] ([[Italia|Italia]]). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La última cena|imagen=La_Última_Cena_1.jpg|descripcion=|autor=[[Leonardo Da Vinci]]|fecha=|ubicacion=Santa María de las Gracias, en [[Milán]], [[Italia]]}}

= Autor: =

[[Image:Leonardo da Vinci 1.jpg|left]]Leonardo da Vinci nació en [[Vinci|Vinci]], Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino [[Andrea Verrochio|Andrea Verrochio]], donde estudió junto a [[Sandro Botticelli|Sandro Botticelli]] y [[Perugino|Perugino]]. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como [[Lorenzo de Médici|Lorenzo de Médici]], al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de[[Francia|Francia]].

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, [[La Gioconda|La Gioconda]] y por supuesto, La última cena. 

 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En [[El Código Da Vinci|El Código Da Vinci]], Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro.

Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

== Dónde ver "La Última Cena" de Leonardo da Vinci ==

[[Image:Ultima-cena3.jpg|left]]El impresionante mural, de más de 4 metros de alto y unos 8 de ancho, está ubicado en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie (Santa María de las Gracias), en Milán, Italia*. Permanece la pared donde fue pintada originalmente por encargo de Ludovico Sforza. Hasta la iglesia se puede llegar andando desde el centro (a unos 10 minutos del Duomo y 5 del Castello Sforzesco), en Metro (estaciones de Cadorna, Conciliazione o Sant'Ambrogio), en tren (Cadorna-Milán Norte) o en tranvía (nº16). 

 

 

 

 

 

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|372x224px]]                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T17:47:34Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de [[Leonardo da Vinci|Leonardo da Vinci]] ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en [[Milán|Milán]] ([[Italia|Italia]]). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La última cena|imagen=La_Última_Cena_1.jpg|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=Santa María de las Gracias, en Milán, Italia}}

= Autor: =

[[Image:Leonardo da Vinci 1.jpg|left]]Leonardo da Vinci nació en [[Vinci|Vinci]], Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino [[Andrea Verrochio|Andrea Verrochio]], donde estudió junto a [[Sandro Botticelli|Sandro Botticelli]] y [[Perugino|Perugino]]. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

== Dónde ver "La Última Cena" de Leonardo da Vinci ==

[[Image:Ultima-cena3.jpg|left]]El impresionante mural, de más de 4 metros de alto y unos 8 de ancho, está ubicado en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie (Santa María de las Gracias), en Milán, Italia*. Permanece la pared donde fue pintada originalmente por encargo de Ludovico Sforza. Hasta la iglesia se puede llegar andando desde el centro (a unos 10 minutos del Duomo y 5 del Castello Sforzesco), en Metro (estaciones de Cadorna, Conciliazione o Sant'Ambrogio), en tren (Cadorna-Milán Norte) o en tranvía (nº16). 

 

 

 

 

 

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|372x224px]]                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T16:24:37Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=La_Última_Cena_1.jpg|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=Santa María de las Gracias, en Milán, Italia}}

= Autor: =

[[Image:Leonardo da Vinci 1.jpg|left]]Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

== Dónde ver "La Última Cena" de Leonardo da Vinci ==

[[Image:Ultima-cena3.jpg|left]]El impresionante mural, de más de 4 metros de alto y unos 8 de ancho, está ubicado en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie (Santa María de las Gracias), en Milán, Italia*. Permanece la pared donde fue pintada originalmente por encargo de Ludovico Sforza. Hasta la iglesia se puede llegar andando desde el centro (a unos 10 minutos del Duomo y 5 del Castello Sforzesco), en Metro (estaciones de Cadorna, Conciliazione o Sant'Ambrogio), en tren (Cadorna-Milán Norte) o en tranvía (nº16). 

 

 

 

 

 

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|372x224px]]                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T16:22:35Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=La_Última_Cena_1.jpg|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=Santa María de las Gracias, en Milán, Italia}}

= Autor: =

[[Image:Leonardo_da_Vinci_1.jpg|left]]Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

== Dónde ver "La Última Cena" de Leonardo da Vinci ==

[[Image:Ultima-cena3.jpg|left]]El impresionante mural, de más de 4 metros de alto y unos 8 de ancho, está ubicado en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie (Santa María de las Gracias), en Milán, Italia*. Permanece la pared donde fue pintada originalmente por encargo de Ludovico Sforza. Hasta la iglesia se puede llegar andando desde el centro (a unos 10 minutos del Duomo y 5 del Castello Sforzesco), en Metro (estaciones de Cadorna, Conciliazione o Sant'Ambrogio), en tren (Cadorna-Milán Norte) o en tranvía (nº16). 

 

 

 

 

 

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|484x240px

                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T16:21:45Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=La_Última_Cena_1.jpg|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=Santa María de las Gracias, en Milán, Italia}}

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

== Dónde ver "La Última Cena" de Leonardo da Vinci ==

[[Image:Ultima-cena3.jpg|left|Lugar donde esta la obra]]El impresionante mural, de más de 4 metros de alto y unos 8 de ancho, está ubicado en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie (Santa María de las Gracias), en Milán, Italia*. Permanece la pared donde fue pintada originalmente por encargo de Ludovico Sforza. Hasta la iglesia se puede llegar andando desde el centro (a unos 10 minutos del Duomo y 5 del Castello Sforzesco), en Metro (estaciones de Cadorna, Conciliazione o Sant'Ambrogio), en tren (Cadorna-Milán Norte) o en tranvía (nº16). 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|484x240px

                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

Archivo:Ultima-cena3.jpg

2009-10-14T16:20:10Z

Viviana oni:

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T16:19:50Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=La_Última_Cena_1.jpg|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=Santa María de las Gracias, en Milán, Italia}}

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

== Dónde ver "La Última Cena" de Leonardo da Vinci ==

El impresionante mural, de más de 4 metros de alto y unos 8 de ancho, está ubicado en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie (Santa María de las Gracias), en Milán, Italia*. Permanece la pared donde fue pintada originalmente por encargo de Ludovico Sforza. Hasta la iglesia se puede llegar andando desde el centro (a unos 10 minutos del Duomo y 5 del Castello Sforzesco), en Metro (estaciones de Cadorna, Conciliazione o Sant'Ambrogio), en tren (Cadorna-Milán Norte) o en tranvía (nº16). 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|484x240px

                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T16:04:00Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=La_Última_Cena_1.jpg|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=Santa María de las Gracias, en Milán, Italia}}

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|484x240px

                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T15:46:11Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=La_Última_Cena_1.jpg|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=}}

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|484x240px

                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T15:43:03Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=}}

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtrasUC1.JPG|center|484x240px

                                                    ''  Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia''.

 

[[Image:OtraUC2.jpg|center|459x202px]]                                           Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T15:38:49Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

= Otras Ultimas Cenas: =
<pre>[[Image:OtrasUC1.JPG|center|484x240px]] Última Cena, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, en el refectorio del Convento de San Marcos, Florencia
</pre><pre>[[Image:OtraUC2.jpg|center]] Última Cena, de Andrea del Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia.
</pre>

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T15:31:36Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=}}

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtraUC2.jpg|right|523x231px]][[Image:OtrasUC1.JPG|484x240px]] 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T15:31:01Z

Viviana oni:

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 

 

= {{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=}}Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtraUC2.jpg|right|523x231px]][[Image:OtrasUC1.JPG|484x240px]] 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

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La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T15:29:39Z

Viviana oni:

= {{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=La Ultima Cena|imagen=|descripcion=|autor=Leonardo Da Vinci|fecha=|ubicacion=}}Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtraUC2.jpg|right|523x231px]][[Image:OtrasUC1.JPG|484x240px]] 

 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T15:25:50Z

Viviana oni:

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

= Otras Ultimas Cenas: =

[[Image:OtraUC2.jpg|right|523x231px]][[Image:OtrasUC1.JPG|484x240px]] 

Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición del apóstol Juan recostado sobre el pecho de Jesús, como aparece el en Evangelio de Juan. 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

*"Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas| ]]

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T15:23:47Z

Viviana oni:

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

 

Otras Ultimas Cenas: 

 

= Tomado de: =

http://www.portalplanetasedna.com.ar/codigo16.htm http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos4.htm 

 

= Bibliografia: =

* "Leonardo", Los grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2 * Friedenthal, Richard: The life of Leonardo da Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0 * Friedenthal, Richard: Leonardo da Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X * García Corneille, Andrés. Da Vinci. El código secreto. ISBN 987-22032-5-3 * Muntz, Eugenio: Leonardo Da Vinci, El Sabio, El Artista, El Pensador. ISBN 84-96129-62-4 * Walther, I.F. (dir.): Los maestros de la pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5 

 

[[Category:Arte_y_Literatura|Arte_y_Literatura]][[Category:Artes_Plásticas| ]]

Archivo:OtraUC2.jpg

2009-10-14T15:10:35Z

Viviana oni:

La última cena (cuadro de Leonardo da Vinci)

2009-10-14T14:53:51Z

Viviana oni:

= Autor: =

Leonardo da Vinci nació en Vinci, Italia, 1459. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería.[8] Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena. 

 

= Historia: =

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces. Mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso de cartones como herramienta preparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie. El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos esto por el trabajo de Pacioli, que afirma tal cosa en el tercer capítulo de su libro De divina proportione. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa es el instante que Leonardo eligecongelar en el tiempo. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de sus contemporáneos, que después incorporó al cuadro. Las identidades de cada uno de los apóstoles es un tema muy discutido, pero, según las inscripciones que hay en una reproducción de la obra que se guarda en Lugano, son, de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Cananeo. Muchos historiadores del arte creen que la composición puede considerarse una interpretación iconográfica de la Eucaristía, dado que Jesús está señalando con las dos manos al pan y al vino que hay sobre la mesa. Otros dicen que solo está reflejado el anuncio de la traición. Sin embargo, en lo que sí coinciden la mayoría de los historiadores del arte es en que la mejor posición para ver la obra es a unos cuatro metros sobre el nivel del suelo y entre unos siete y nueve metros de distancia. Algunos afirman que la composición y su sistema de perspectiva están basados en un canon musical de la proporción, aunque es algo que se ha rebatido recientemente.

Maria Magdalena José de Arimatea

El Templo de Salomón Los Templarios

Leonardo Da Vinci Priorato de Sion

La Sección Áurea La Serie de Fibonacci

El Pentagrama El Santo Grial

El Opus Dei El Enigma Sagrado

El Hombre de Vitrubio Los Cataros

Los Gnósticos

 La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra? En su libro La revelación templaria, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro. En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos. Sin duda, Leonardo no era reacio a otorgarle atributos y rasgos femeninos a varias de las figuras masculinas que pintó. Por ejemplo, al estudiar de cerca su famoso cuadro de Juan el Bautista vemos que el personaje tiene un conjunto de rasgos casi hermafroditas y una piel pálida sin vello. ¿Y qué hay del hecho de que en La última cena Jesús y la figura de Juan o la figura femenina parezcan reclinarse en direcciones opuestas y, por tanto, formar una «V» en el espacio entre ellos y una «M» con la línea de sus cuerpos? Prince y Picknett alegan que esta inusual alineación de las figuras, unida a los rasgos femeninos de «Juan», muestra que esta figura representa, en realidad, a la misma María Magdalena, dado que la «V» es el símbolo de la Divinidad Femenina y la «M» corresponde a Marta y a Magdalena. Lo que está claro es que, esté uno de acuerdo o no con esta hipótesis, se trata de una interpretación original y apasionante, y que hace falta trabajar más en esta parcela. Y ahora llegamos a la famosa mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano que puede verse en el lado izquierdo de la mesa, cerca de la figura de Pedro? ¿Por qué está sujetando un puñal o un cuchillo de una forma tan amenazadora? Otra característica extraña es que la mano izquierda de Pedro parece estar cortando el cuello de la figura femenina con gesto conminatorio. ¿Qué estaba intentando decirnos aquí Leonardo sobre Pedro? Si miramos más de cerca, y vemos el cuadro parcelado en detalles, parece obvio que la mano y el cuchillo en cuestión pertenecen a Pedro, que tiene la mano derecha girada y apoyada sobre el costado, si bien de una forma un tanto extraña y antinatural. En cuanto a su mano izquierda, que parece estar cortando el cuello de la figura de Juan (o de María Magdalena), otra interpretación posible es que Pedro sencillamente apoya la mano sobre su hombro. Parece que el debate continuará todavía algún tiempo. Respecto a Tomás, situado justo a la izquierda de Jesús (a la derecha, según se mira), es cierto que tiene alzado el dedo índice de su mano izquierda de una forma aparentemente amenazadora. Este «gesto de Juan», tal como lo llaman Prince y Picknett, puede apreciarse en gran cantidad de obras de Leonardo y también de otros pintores de la época. Está más allá del cometido de este libro entrar en la polémica de qué significa este gesto, pero, en resumen, se dice que representa una corriente subterránea de conocimiento y sabiduría, que tiene su sistema de creencia basado en la idea de que Juan el Bautista jugó un papel mucho más importante de lo que, por regla general, establecen las Escrituras. Para aquellos que estén interesados en una explicación completa recomiendo la lectura de La revelación templaria. La figura de Judas Tadeo sí que parece guardar cierto parecido con Leonardo, como puede verse por el famoso autorretrato de este. En muchas de las obras de Da Vinci que implican a Jesús o a la Sagrada Familia, se da el tema recurrente de que al menos una figura da la espalda al motivo central, véase, por ejemplo, La adoración de los Magos. La recientemente terminada y muy controvertida restauración de La última cena ha revelado muchos rasgos nuevos y emocionantes de este increíble cuadro. Realmente sí que parece haber mensajes escondidos y un olvidado simbolismo en esta y en muchas otras de las composiciones de Leonardo, aunque a qué se refieren es algo que no está claro y que ha dado lugar a mucha especulación y a muchas teorias. Sin embargo, hay que hacer mucho más en este campo en el futuro si queremos desentrañar siquiera remotamente la mente del maestro.

[[Category:Arte_y_Literatura]] [[Category:Artes_Plásticas]]

Juan Marinello

2009-10-05T15:35:50Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Juan Marinello Vidaurreta|seudonimo=Marinello|imagen=marinello1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=2 de Noviembre de 1898|lugar_de_nacimiento=Villa Clara|fecha_de_fallecimiento=27 de marzo de 1977. |lugar_de_fallecimiento=|area=Literatura|obras_destacadas=}}

== Biografia: ==

Nació en el pequeño poblado de Jicotea, provincia de [[Villa Clara|Villa Clara]], el [[2 de noviembre|2 de noviembre]] de 1898. Sus padres fueron[[Felio Marinello Fábregas|Felio Marinello Fábregas]], español, y [[Juana Vidaurreta y del Valle|Juana Vidaurreta y del Valle]], cubana.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Santa Clara. Pasó después a la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], donde obtuvo los títulos de doctor en Derecho Civil —como alumno eminente—, en Derecho Público y en Filosofía y Letras. A principios de los años 20 amplió sus estudios en la Universidad Central de Madrid.

A su regreso colaboró con el líder estudiantil [[Julio Antonio Mella|Julio Antonio Mella]] en el movimiento por la Reforma Universitaria, y junto a éste y a [[Rubén Martínez Villena|Rubén Martínez Villena]] en la creación de la Universidad Popular “[[José Martí|José Martí]]”. Se vinculó a la vanguardia juvenil intelectual que emergió a la vida pública entre los años 20 y 30, período que él llamó la década crítica, en la que ocurrieron importantes acontecimientos, entre ellos la fundación de la Confederación Nacional Obrera de [[Cuba|Cuba]] y el Partido Comunista.

En [[1923|1923]] fundó y dirigió junto con Martínez Villena la Falange de Acción Cubana, y forma parte de la dirección del Movimiento de Veteranos y Patriotas en unión de Mella y Martínez Villena. Participó en la [[Protesta de los Trece|Protesta de los Trece]] de la Academia de Ciencias contra un mundo de corrupción administrativa del gobierno de Zayas, y fue procesado junto con sus compañeros.

Fundador y vicepresidente de la Institución Hispano-Cubana de Cultura (1926), integró el Grupo Minorista, que en 1927 publicó una declaración contra el clima político imperante y la dependencia imperialista. En ese año contrajo nupcias con  [[María Josefa Vidaurretay del Canal|María Josefa Vidaurreta y del Canal]].

Marinello creó, dirigió o colaboró en importantes publicaciones progresistas latinoamericanas y europeas, como la Revista de Avance (1927-1930), de gran significación en la vida cultural, y el periódico La Palabra, vocero de las masas trabajadoras cubanas. Fue uno de los editores de la revista Masas, órgano de la Liga Antiimperialista de Cuba, así como de [[Venezuela|Venezuela]] Libre, periódico que luchó contra la tiranía de [[Juan Vicente Gómez|Juan Vicente Gómez]]. Fundador de la revista ¨Mediodía¨, de notable influencia en la política nacional. Editó, con un grupo de escritores revolucionarios, la revista Mensaje, en la época de la dictadura de [[Batista|Batista]], y colaboró en ¨La Carta Semanal¨, periódico clandestino de los comunistas cubanos, durante la misma etapa.

Combatiente contra la dictadura de [[Machado|Machado]], Juan Marinello Vidaurreta cumplió condena de seis meses de prisión en el presidio de la antigua [[Isla de Pinos|Isla de Pinos]], y la misma dictadura lo obligó a asilarse en [[México|México]]. Del regreso del exilio, se reintegró a las tareas intelectuales y políticas.

Doctorado en Filosofía y Letras y profesor del Instituto de Lenguas Modernas de la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], se incorporó a la manifestación estudiantil de 1930 en protesta contra el régimen de Machado. Fue detenido y acusado de instigador. En 1932, después de la muerte de Mella, presidió la Liga Antiimperialista. Asimismo, presidió el Primer Congreso Internacional Contra la Guerra, la Intervención y el Fascismo, celebrado en [[La Habana|La Habana]] en 1934.

En febrero de 1935 fue condenado con sus compañeros de la dirección de la revista Masas a seis meses de prisión, que cumplió en el [[Castillo del Príncipe|Castillo del Príncipe]] de La Habana. Libertado, sufrió otro exilio en México, donde trabajó por nueve meses como periodista y profesor.

En 1937 pronunció el discurso inaugural en el Congreso de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y forma parte de su directiva. Viaja a España presidiendo la delegación cubana al Congreso Internacional de Intelectuales por la Defensa de la Cultura, preside la sesión de apertura en Madrid y pronuncia el discurso inaugural en representación de los Escritores Latinoamericanos.

De regreso en Cuba, desarrolló una intensa labor a favor de la República Española, viajando a New York, donde tomó parte en actividades de solidaridad con el pueblo español.

En su condición de patrocinador del Congreso Mundial de la Juventud de Vassar College, asiste a sus sesiones, y en 1939 representó al Partido Unión Revolucionaria en el Congreso de las Democracias de Montevideo. Presidió después en [[Buenos Aires|Buenos Aires]] la Conferencia Continental de Ayuda a España. En [[Chile|Chile]] fue declarado Huésped de Honor de la Alianza de Intelectuales, con la adhesión de la Universidad de Santiago y de los Partidos del Frente Popular.

Presidiendo el Partido Unión Revolucionaria Comunista, fue electo, representándolo, delegado a la Asamblea Constituyente de 1940, y fue allí su líder. El mismo año resultó electo candidato de su partido a la Alcaldía de La Habana y, dos años más tarde, representante a la Cámara. Presidió además la Comisión de Enseñaza Privada del Consejo Nacional de Educación y Cultura (1941), en la que desarrolló una intensa campaña nacional a favor de una enseñaza cubana y progresista. Dirigió el Partido Socialista Popular desde 1944 hasta su disolución. En las elecciones de junio de ese año fue electo senador por la provincia de Camagüey, y en 1946 ocupó la vicepresidencia del Senado.

Fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Socialista Popular en 1948.

La labor de Marinello como pedagogo fue extensa y abarcó varios países. Ejerció como profesor de Literatura Cubana y en el Instituto de Idiomas Moderno de la Universidad de La Habana; de Lenguaje, Literatura Española y Cubana en la Escuela Nacional para Maestros de La Habana. En México impartió clases de Historia del Arte en la Escuela Normal de Maestros de México, fue profesor de Literatura Hispanoamericana de la Escuela de Verano de la Universidad Autónoma de México en 1933 y 1936, y de Literatura Iberoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución.

Además, Marinello ocupó importantes posiciones en organismos internacionales: miembro permanente del jurado internacional de los premios Lenin por la Paz, presidente del Coloquio Internacional “José Martí” en la Universidad de Burdeos, y vicepresidente del Consejo Ejecutivo de la [[UNESCO|UNESCO]].

Representó al Movimiento Cubano por la Paz en importantes eventos internacionales como los efectuados en Varsovia, México, Budapest, Bruselas, Helsinki y Berlín. Presidió la delegación cubana a la Conferencia de los Pueblos, efectuada en la Habana en 1962. En enero de 1965 integró la delegación de nuestro país al Coloquio sobre Literatura Latinoamericana celebrado en Génova, [[Italia|Italia]].

Como embajador y delegado permanente de Cuba ante la UNESCO, participó en sus conferencias generales de 1964, 1966, 1968 y 1970, y tomó parte en el Coloquio sobre Lenin convocado por esa organización internacional, efectuado en Tampere, Finlandia, en abril de 1970.

Recibió importantes condecoraciones y reconocimientos de instituciones culturales, académicas y docentes, entre ellas: Doctor Honoris Causa en Ciencias Filológicas de la Universidad Carolina de Praga en 1963, la medalla Federico Joliot-Curie de Oro y Plata por diez y veinte años de militancia en el Consejo Mundial de la Paz y la Orden Caballero del Águila Azteca de México, entre otros.

Durante la Revolución presidió la Sociedad Cubano-Mexicana de Relaciones Culturales; fue designado rector de la Universidad de La Habana, en la que realizó la reforma universitaria, y fundó la Facultad Obrero-Campesina “Julio Antonio Mella”. Fue presidente del Movimiento Cubano por la Paz y Soberanía de los Pueblos, de la Mesa Constitutiva de la Asamblea Nacional del Poder Popular, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y del Consejo de Estado hasta su fallecimiento el [[27 de marzo|27 de marzo]] de [[1977|1977]].

 

== Dentro de la producción intelectual de Juan Marinello resaltan: ==

“Liberación: poemas” (1927) “Juventud y vejez” (1928) “Sobre la inquietud cubana” (1930) “Americanismo y cubanismo literarios” (1932) “Poética”, “Ensayo en entusiasmo” (1933) “Momento español” (1937) “Actualidad americana de José Martí” (1945) “Martí, escritor americano” (1958). “Meditación americana” (1959) “El pensamiento de Martí y nuestra Revolución Socialista” (1962) “Contemporáneos” (1964) “Creación y Revolución” (1973) 

== Enlaces: ==

http://www.somosjovenes.cu/index/semana3/marinello.htm  http://www.cubaliteraria.cu/monografia/grupo_minorista/marinello.html 

 

[[Category:Arte_y_Literatura]] [[Category:Literatura]]

Juan Marinello

2009-10-05T15:33:57Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Juan Marinello Vidaurreta|seudonimo=|imagen=marinello1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=2 de Noviembre de 1898|lugar_de_nacimiento=Villa Clara|fecha_de_fallecimiento=27 de marzo de 1977. |lugar_de_fallecimiento=|area=Literatura|obras_destacadas=}}

== Biografia: ==

Nació en el pequeño poblado de Jicotea, provincia de [[Villa Clara|Villa Clara]], el [[2 de noviembre|2 de noviembre]] de 1898. Sus padres fueron[[Felio Marinello Fábregas|Felio Marinello Fábregas]], español, y [[Juana Vidaurreta y del Valle|Juana Vidaurreta y del Valle]], cubana.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Santa Clara. Pasó después a la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], donde obtuvo los títulos de doctor en Derecho Civil —como alumno eminente—, en Derecho Público y en Filosofía y Letras. A principios de los años 20 amplió sus estudios en la Universidad Central de Madrid.

A su regreso colaboró con el líder estudiantil [[Julio Antonio Mella|Julio Antonio Mella en]] el movimiento por la Reforma Universitaria, y junto a éste y a [[Rubén Martínez Villena|Rubén Martínez Villena]] en la creación de la Universidad Popular “[[José Martí|José Martí]]”. Se vinculó a la vanguardia juvenil intelectual que emergió a la vida pública entre los años 20 y 30, período que él llamó la década crítica, en la que ocurrieron importantes acontecimientos, entre ellos la fundación de la Confederación Nacional Obrera de [[Cuba|Cuba]] y el Partido Comunista.

En [[1923|1923]] fundó y dirigió junto con Martínez Villena la Falange de Acción Cubana, y forma parte de la dirección del Movimiento de Veteranos y Patriotas en unión de Mella y Martínez Villena. Participó en la [[Protesta de los Trece|Protesta de los Trece]] de la Academia de Ciencias contra un mundo de corrupción administrativa del gobierno de Zayas, y fue procesado junto con sus compañeros.

Fundador y vicepresidente de la Institución Hispano-Cubana de Cultura (1926), integró el Grupo Minorista, que en 1927 publicó una declaración contra el clima político imperante y la dependencia imperialista. En ese año contrajo nupcias con  [[María Josefa Vidaurretay del Canal|María Josefa Vidaurreta y del Canal]].

Marinello creó, dirigió o colaboró en importantes publicaciones progresistas latinoamericanas y europeas, como la Revista de Avance (1927-1930), de gran significación en la vida cultural, y el periódico La Palabra, vocero de las masas trabajadoras cubanas. Fue uno de los editores de la revista Masas, órgano de la Liga Antiimperialista de Cuba, así como de [[Venezuela|Venezuela]] Libre, periódico que luchó contra la tiranía de [[Juan Vicente Gómez|Juan Vicente Gómez]]. Fundador de la revista ¨Mediodía¨, de notable influencia en la política nacional. Editó, con un grupo de escritores revolucionarios, la revista Mensaje, en la época de la dictadura de [[Batista|Batista]], y colaboró en ¨La Carta Semanal¨, periódico clandestino de los comunistas cubanos, durante la misma etapa.

Combatiente contra la dictadura de [[Machado|Machado]], Juan Marinello Vidaurreta cumplió condena de seis meses de prisión en el presidio de la antigua [[Isla de Pinos|Isla de Pinos]], y la misma dictadura lo obligó a asilarse en [[México|México]]. Del regreso del exilio, se reintegró a las tareas intelectuales y políticas.

Doctorado en Filosofía y Letras y profesor del Instituto de Lenguas Modernas de la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], se incorporó a la manifestación estudiantil de 1930 en protesta contra el régimen de Machado. Fue detenido y acusado de instigador. En 1932, después de la muerte de Mella, presidió la Liga Antiimperialista. Asimismo, presidió el Primer Congreso Internacional Contra la Guerra, la Intervención y el Fascismo, celebrado en [[La Habana|La Habana]] en 1934.

En febrero de 1935 fue condenado con sus compañeros de la dirección de la revista Masas a seis meses de prisión, que cumplió en el [[Castillo del Príncipe|Castillo del Príncipe]] de La Habana. Libertado, sufrió otro exilio en México, donde trabajó por nueve meses como periodista y profesor.

En 1937 pronunció el discurso inaugural en el Congreso de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y forma parte de su directiva. Viaja a España presidiendo la delegación cubana al Congreso Internacional de Intelectuales por la Defensa de la Cultura, preside la sesión de apertura en Madrid y pronuncia el discurso inaugural en representación de los Escritores Latinoamericanos.

De regreso en Cuba, desarrolló una intensa labor a favor de la República Española, viajando a New York, donde tomó parte en actividades de solidaridad con el pueblo español.

En su condición de patrocinador del Congreso Mundial de la Juventud de Vassar College, asiste a sus sesiones, y en 1939 representó al Partido Unión Revolucionaria en el Congreso de las Democracias de Montevideo. Presidió después en [[Buenos Aires|Buenos Aires]] la Conferencia Continental de Ayuda a España. En [[Chile|Chile]] fue declarado Huésped de Honor de la Alianza de Intelectuales, con la adhesión de la Universidad de Santiago y de los Partidos del Frente Popular.

Presidiendo el Partido Unión Revolucionaria Comunista, fue electo, representándolo, delegado a la Asamblea Constituyente de 1940, y fue allí su líder. El mismo año resultó electo candidato de su partido a la Alcaldía de La Habana y, dos años más tarde, representante a la Cámara. Presidió además la Comisión de Enseñaza Privada del Consejo Nacional de Educación y Cultura (1941), en la que desarrolló una intensa campaña nacional a favor de una enseñaza cubana y progresista. Dirigió el Partido Socialista Popular desde 1944 hasta su disolución. En las elecciones de junio de ese año fue electo senador por la provincia de Camagüey, y en 1946 ocupó la vicepresidencia del Senado.

Fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Socialista Popular en 1948.

La labor de Marinello como pedagogo fue extensa y abarcó varios países. Ejerció como profesor de Literatura Cubana y en el Instituto de Idiomas Moderno de la Universidad de La Habana; de Lenguaje, Literatura Española y Cubana en la Escuela Nacional para Maestros de La Habana. En México impartió clases de Historia del Arte en la Escuela Normal de Maestros de México, fue profesor de Literatura Hispanoamericana de la Escuela de Verano de la Universidad Autónoma de México en 1933 y 1936, y de Literatura Iberoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución.

Además, Marinello ocupó importantes posiciones en organismos internacionales: miembro permanente del jurado internacional de los premios Lenin por la Paz, presidente del Coloquio Internacional “José Martí” en la Universidad de Burdeos, y vicepresidente del Consejo Ejecutivo de la [[UNESCO|UNESCO]].

Representó al Movimiento Cubano por la Paz en importantes eventos internacionales como los efectuados en Varsovia, México, Budapest, Bruselas, Helsinki y Berlín. Presidió la delegación cubana a la Conferencia de los Pueblos, efectuada en la Habana en 1962. En enero de 1965 integró la delegación de nuestro país al Coloquio sobre Literatura Latinoamericana celebrado en Génova, [[Italia|Italia]].

Como embajador y delegado permanente de Cuba ante la UNESCO, participó en sus conferencias generales de 1964, 1966, 1968 y 1970, y tomó parte en el Coloquio sobre Lenin convocado por esa organización internacional, efectuado en Tampere, Finlandia, en abril de 1970.

Recibió importantes condecoraciones y reconocimientos de instituciones culturales, académicas y docentes, entre ellas: Doctor Honoris Causa en Ciencias Filológicas de la Universidad Carolina de Praga en 1963, la medalla Federico Joliot-Curie de Oro y Plata por diez y veinte años de militancia en el Consejo Mundial de la Paz y la Orden Caballero del Águila Azteca de México, entre otros.

Durante la Revolución presidió la Sociedad Cubano-Mexicana de Relaciones Culturales; fue designado rector de la Universidad de La Habana, en la que realizó la reforma universitaria, y fundó la Facultad Obrero-Campesina “Julio Antonio Mella”. Fue presidente del Movimiento Cubano por la Paz y Soberanía de los Pueblos, de la Mesa Constitutiva de la Asamblea Nacional del Poder Popular, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y del Consejo de Estado hasta su fallecimiento el [[27 de marzo|27 de marzo]] de [[1977|1977]].

 

== Dentro de la producción intelectual de Juan Marinello resaltan: ==

“Liberación: poemas” (1927) “Juventud y vejez” (1928) “Sobre la inquietud cubana” (1930) “Americanismo y cubanismo literarios” (1932) “Poética”, “Ensayo en entusiasmo” (1933) “Momento español” (1937) “Actualidad americana de José Martí” (1945) “Martí, escritor americano” (1958). “Meditación americana” (1959) “El pensamiento de Martí y nuestra Revolución Socialista” (1962) “Contemporáneos” (1964) “Creación y Revolución” (1973) 

== Enlaces: ==

http://www.somosjovenes.cu/index/semana3/marinello.htm  http://www.cubaliteraria.cu/monografia/grupo_minorista/marinello.html 

 

[[Category:Arte_y_Literatura]] [[Category:Literatura]]

Juan Marinello

2009-10-05T15:32:49Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Juan Marinello Vidaurreta|seudonimo=|imagen=marinello1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=2 de Noviembre de 1898|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=|obras_destacadas=}}

== Biografia: ==

Nació en el pequeño poblado de Jicotea, provincia de [[Villa Clara|Villa Clara]], el [[2 de noviembre|2 de noviembre]] de 1898. Sus padres fueron[[Felio Marinello Fábregas|Felio Marinello Fábregas]], español, y [[Juana Vidaurreta y del Valle|Juana Vidaurreta y del Valle]], cubana.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Santa Clara. Pasó después a la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], donde obtuvo los títulos de doctor en Derecho Civil —como alumno eminente—, en Derecho Público y en Filosofía y Letras. A principios de los años 20 amplió sus estudios en la Universidad Central de Madrid.

A su regreso colaboró con el líder estudiantil [[Julio Antonio Mella|Julio Antonio Mella en]] el movimiento por la Reforma Universitaria, y junto a éste y a [[Rubén Martínez Villena|Rubén Martínez Villena]] en la creación de la Universidad Popular “[[José Martí|José Martí]]”. Se vinculó a la vanguardia juvenil intelectual que emergió a la vida pública entre los años 20 y 30, período que él llamó la década crítica, en la que ocurrieron importantes acontecimientos, entre ellos la fundación de la Confederación Nacional Obrera de [[Cuba|Cuba]] y el Partido Comunista.

En [[1923|1923]] fundó y dirigió junto con Martínez Villena la Falange de Acción Cubana, y forma parte de la dirección del Movimiento de Veteranos y Patriotas en unión de Mella y Martínez Villena. Participó en la [[Protesta de los Trece|Protesta de los Trece]] de la Academia de Ciencias contra un mundo de corrupción administrativa del gobierno de Zayas, y fue procesado junto con sus compañeros.

Fundador y vicepresidente de la Institución Hispano-Cubana de Cultura (1926), integró el Grupo Minorista, que en 1927 publicó una declaración contra el clima político imperante y la dependencia imperialista. En ese año contrajo nupcias con  [[María Josefa Vidaurretay del Canal|María Josefa Vidaurreta y del Canal]].

Marinello creó, dirigió o colaboró en importantes publicaciones progresistas latinoamericanas y europeas, como la Revista de Avance (1927-1930), de gran significación en la vida cultural, y el periódico La Palabra, vocero de las masas trabajadoras cubanas. Fue uno de los editores de la revista Masas, órgano de la Liga Antiimperialista de Cuba, así como de [[Venezuela|Venezuela]] Libre, periódico que luchó contra la tiranía de [[Juan Vicente Gómez|Juan Vicente Gómez]]. Fundador de la revista ¨Mediodía¨, de notable influencia en la política nacional. Editó, con un grupo de escritores revolucionarios, la revista Mensaje, en la época de la dictadura de [[Batista|Batista]], y colaboró en ¨La Carta Semanal¨, periódico clandestino de los comunistas cubanos, durante la misma etapa.

Combatiente contra la dictadura de [[Machado|Machado]], Juan Marinello Vidaurreta cumplió condena de seis meses de prisión en el presidio de la antigua [[Isla de Pinos|Isla de Pinos]], y la misma dictadura lo obligó a asilarse en [[México|México]]. Del regreso del exilio, se reintegró a las tareas intelectuales y políticas.

Doctorado en Filosofía y Letras y profesor del Instituto de Lenguas Modernas de la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], se incorporó a la manifestación estudiantil de 1930 en protesta contra el régimen de Machado. Fue detenido y acusado de instigador. En 1932, después de la muerte de Mella, presidió la Liga Antiimperialista. Asimismo, presidió el Primer Congreso Internacional Contra la Guerra, la Intervención y el Fascismo, celebrado en [[La Habana|La Habana]] en 1934.

En febrero de 1935 fue condenado con sus compañeros de la dirección de la revista Masas a seis meses de prisión, que cumplió en el [[Castillo del Príncipe|Castillo del Príncipe]] de La Habana. Libertado, sufrió otro exilio en México, donde trabajó por nueve meses como periodista y profesor.

En 1937 pronunció el discurso inaugural en el Congreso de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y forma parte de su directiva. Viaja a España presidiendo la delegación cubana al Congreso Internacional de Intelectuales por la Defensa de la Cultura, preside la sesión de apertura en Madrid y pronuncia el discurso inaugural en representación de los Escritores Latinoamericanos.

De regreso en Cuba, desarrolló una intensa labor a favor de la República Española, viajando a New York, donde tomó parte en actividades de solidaridad con el pueblo español.

En su condición de patrocinador del Congreso Mundial de la Juventud de Vassar College, asiste a sus sesiones, y en 1939 representó al Partido Unión Revolucionaria en el Congreso de las Democracias de Montevideo. Presidió después en [[Buenos Aires|Buenos Aires]] la Conferencia Continental de Ayuda a España. En [[Chile|Chile]] fue declarado Huésped de Honor de la Alianza de Intelectuales, con la adhesión de la Universidad de Santiago y de los Partidos del Frente Popular.

Presidiendo el Partido Unión Revolucionaria Comunista, fue electo, representándolo, delegado a la Asamblea Constituyente de 1940, y fue allí su líder. El mismo año resultó electo candidato de su partido a la Alcaldía de La Habana y, dos años más tarde, representante a la Cámara. Presidió además la Comisión de Enseñaza Privada del Consejo Nacional de Educación y Cultura (1941), en la que desarrolló una intensa campaña nacional a favor de una enseñaza cubana y progresista. Dirigió el Partido Socialista Popular desde 1944 hasta su disolución. En las elecciones de junio de ese año fue electo senador por la provincia de Camagüey, y en 1946 ocupó la vicepresidencia del Senado.

Fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Socialista Popular en 1948.

La labor de Marinello como pedagogo fue extensa y abarcó varios países. Ejerció como profesor de Literatura Cubana y en el Instituto de Idiomas Moderno de la Universidad de La Habana; de Lenguaje, Literatura Española y Cubana en la Escuela Nacional para Maestros de La Habana. En México impartió clases de Historia del Arte en la Escuela Normal de Maestros de México, fue profesor de Literatura Hispanoamericana de la Escuela de Verano de la Universidad Autónoma de México en 1933 y 1936, y de Literatura Iberoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución.

Además, Marinello ocupó importantes posiciones en organismos internacionales: miembro permanente del jurado internacional de los premios Lenin por la Paz, presidente del Coloquio Internacional “José Martí” en la Universidad de Burdeos, y vicepresidente del Consejo Ejecutivo de la [[UNESCO|UNESCO]].

Representó al Movimiento Cubano por la Paz en importantes eventos internacionales como los efectuados en Varsovia, México, Budapest, Bruselas, Helsinki y Berlín. Presidió la delegación cubana a la Conferencia de los Pueblos, efectuada en la Habana en 1962. En enero de 1965 integró la delegación de nuestro país al Coloquio sobre Literatura Latinoamericana celebrado en Génova, [[Italia|Italia]].

Como embajador y delegado permanente de Cuba ante la UNESCO, participó en sus conferencias generales de 1964, 1966, 1968 y 1970, y tomó parte en el Coloquio sobre Lenin convocado por esa organización internacional, efectuado en Tampere, Finlandia, en abril de 1970.

Recibió importantes condecoraciones y reconocimientos de instituciones culturales, académicas y docentes, entre ellas: Doctor Honoris Causa en Ciencias Filológicas de la Universidad Carolina de Praga en 1963, la medalla Federico Joliot-Curie de Oro y Plata por diez y veinte años de militancia en el Consejo Mundial de la Paz y la Orden Caballero del Águila Azteca de México, entre otros.

Durante la Revolución presidió la Sociedad Cubano-Mexicana de Relaciones Culturales; fue designado rector de la Universidad de La Habana, en la que realizó la reforma universitaria, y fundó la Facultad Obrero-Campesina “Julio Antonio Mella”. Fue presidente del Movimiento Cubano por la Paz y Soberanía de los Pueblos, de la Mesa Constitutiva de la Asamblea Nacional del Poder Popular, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y del Consejo de Estado hasta su fallecimiento el [[27 de marzo|27 de marzo]] de [[1977|1977]].

 

== Dentro de la producción intelectual de Juan Marinello resaltan: ==

“Liberación: poemas” (1927) “Juventud y vejez” (1928) “Sobre la inquietud cubana” (1930) “Americanismo y cubanismo literarios” (1932) “Poética”, “Ensayo en entusiasmo” (1933) “Momento español” (1937) “Actualidad americana de José Martí” (1945) “Martí, escritor americano” (1958). “Meditación americana” (1959) “El pensamiento de Martí y nuestra Revolución Socialista” (1962) “Contemporáneos” (1964) “Creación y Revolución” (1973) 

== Enlaces: ==

http://www.somosjovenes.cu/index/semana3/marinello.htm  http://www.cubaliteraria.cu/monografia/grupo_minorista/marinello.html 

 

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2009-10-05T15:31:18Z

Viviana oni:

Juan Marinello

2009-10-05T15:27:56Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Juan Marinello Vidaurreta|seudonimo=|imagen=|descripcion=|fecha_de_nacimiento=2 de Noviembre de 1898|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=|obras_destacadas=}}

== Biografia: ==

Nació en el pequeño poblado de Jicotea, provincia de [[Villa Clara|Villa Clara]], el [[2 de noviembre|2 de noviembre]] de 1898. Sus padres fueron[[Felio Marinello Fábregas|Felio Marinello Fábregas]], español, y [[Juana Vidaurreta y del Valle|Juana Vidaurreta y del Valle]], cubana.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Santa Clara. Pasó después a la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], donde obtuvo los títulos de doctor en Derecho Civil —como alumno eminente—, en Derecho Público y en Filosofía y Letras. A principios de los años 20 amplió sus estudios en la Universidad Central de Madrid.

A su regreso colaboró con el líder estudiantil [[Julio Antonio Mella|Julio Antonio Mella en]] el movimiento por la Reforma Universitaria, y junto a éste y a [[Rubén Martínez Villena|Rubén Martínez Villena]] en la creación de la Universidad Popular “[[José Martí|José Martí]]”. Se vinculó a la vanguardia juvenil intelectual que emergió a la vida pública entre los años 20 y 30, período que él llamó la década crítica, en la que ocurrieron importantes acontecimientos, entre ellos la fundación de la Confederación Nacional Obrera de [[Cuba|Cuba]] y el Partido Comunista.

En [[1923|1923]] fundó y dirigió junto con Martínez Villena la Falange de Acción Cubana, y forma parte de la dirección del Movimiento de Veteranos y Patriotas en unión de Mella y Martínez Villena. Participó en la [[Protesta de los Trece|Protesta de los Trece]] de la Academia de Ciencias contra un mundo de corrupción administrativa del gobierno de Zayas, y fue procesado junto con sus compañeros.

Fundador y vicepresidente de la Institución Hispano-Cubana de Cultura (1926), integró el Grupo Minorista, que en 1927 publicó una declaración contra el clima político imperante y la dependencia imperialista. En ese año contrajo nupcias con  [[María Josefa Vidaurretay del Canal|María Josefa Vidaurreta y del Canal]].

Marinello creó, dirigió o colaboró en importantes publicaciones progresistas latinoamericanas y europeas, como la Revista de Avance (1927-1930), de gran significación en la vida cultural, y el periódico La Palabra, vocero de las masas trabajadoras cubanas. Fue uno de los editores de la revista Masas, órgano de la Liga Antiimperialista de Cuba, así como de [[Venezuela|Venezuela]] Libre, periódico que luchó contra la tiranía de [[Juan Vicente Gómez|Juan Vicente Gómez]]. Fundador de la revista ¨Mediodía¨, de notable influencia en la política nacional. Editó, con un grupo de escritores revolucionarios, la revista Mensaje, en la época de la dictadura de [[Batista|Batista]], y colaboró en ¨La Carta Semanal¨, periódico clandestino de los comunistas cubanos, durante la misma etapa.

Combatiente contra la dictadura de [[Machado|Machado]], Juan Marinello Vidaurreta cumplió condena de seis meses de prisión en el presidio de la antigua [[Isla de Pinos|Isla de Pinos]], y la misma dictadura lo obligó a asilarse en [[México|México]]. Del regreso del exilio, se reintegró a las tareas intelectuales y políticas.

Doctorado en Filosofía y Letras y profesor del Instituto de Lenguas Modernas de la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], se incorporó a la manifestación estudiantil de 1930 en protesta contra el régimen de Machado. Fue detenido y acusado de instigador. En 1932, después de la muerte de Mella, presidió la Liga Antiimperialista. Asimismo, presidió el Primer Congreso Internacional Contra la Guerra, la Intervención y el Fascismo, celebrado en [[La Habana|La Habana]] en 1934.

En febrero de 1935 fue condenado con sus compañeros de la dirección de la revista Masas a seis meses de prisión, que cumplió en el [[Castillo del Príncipe|Castillo del Príncipe]] de La Habana. Libertado, sufrió otro exilio en México, donde trabajó por nueve meses como periodista y profesor.

En 1937 pronunció el discurso inaugural en el Congreso de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y forma parte de su directiva. Viaja a España presidiendo la delegación cubana al Congreso Internacional de Intelectuales por la Defensa de la Cultura, preside la sesión de apertura en Madrid y pronuncia el discurso inaugural en representación de los Escritores Latinoamericanos.

De regreso en Cuba, desarrolló una intensa labor a favor de la República Española, viajando a New York, donde tomó parte en actividades de solidaridad con el pueblo español.

En su condición de patrocinador del Congreso Mundial de la Juventud de Vassar College, asiste a sus sesiones, y en 1939 representó al Partido Unión Revolucionaria en el Congreso de las Democracias de Montevideo. Presidió después en [[Buenos Aires|Buenos Aires]] la Conferencia Continental de Ayuda a España. En [[Chile|Chile]] fue declarado Huésped de Honor de la Alianza de Intelectuales, con la adhesión de la Universidad de Santiago y de los Partidos del Frente Popular.

Presidiendo el Partido Unión Revolucionaria Comunista, fue electo, representándolo, delegado a la Asamblea Constituyente de 1940, y fue allí su líder. El mismo año resultó electo candidato de su partido a la Alcaldía de La Habana y, dos años más tarde, representante a la Cámara. Presidió además la Comisión de Enseñaza Privada del Consejo Nacional de Educación y Cultura (1941), en la que desarrolló una intensa campaña nacional a favor de una enseñaza cubana y progresista. Dirigió el Partido Socialista Popular desde 1944 hasta su disolución. En las elecciones de junio de ese año fue electo senador por la provincia de Camagüey, y en 1946 ocupó la vicepresidencia del Senado.

Fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Socialista Popular en 1948.

La labor de Marinello como pedagogo fue extensa y abarcó varios países. Ejerció como profesor de Literatura Cubana y en el Instituto de Idiomas Moderno de la Universidad de La Habana; de Lenguaje, Literatura Española y Cubana en la Escuela Nacional para Maestros de La Habana. En México impartió clases de Historia del Arte en la Escuela Normal de Maestros de México, fue profesor de Literatura Hispanoamericana de la Escuela de Verano de la Universidad Autónoma de México en 1933 y 1936, y de Literatura Iberoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución.

Además, Marinello ocupó importantes posiciones en organismos internacionales: miembro permanente del jurado internacional de los premios Lenin por la Paz, presidente del Coloquio Internacional “José Martí” en la Universidad de Burdeos, y vicepresidente del Consejo Ejecutivo de la [[UNESCO|UNESCO]].

Representó al Movimiento Cubano por la Paz en importantes eventos internacionales como los efectuados en Varsovia, México, Budapest, Bruselas, Helsinki y Berlín. Presidió la delegación cubana a la Conferencia de los Pueblos, efectuada en la Habana en 1962. En enero de 1965 integró la delegación de nuestro país al Coloquio sobre Literatura Latinoamericana celebrado en Génova, [[Italia|Italia]].

Como embajador y delegado permanente de Cuba ante la UNESCO, participó en sus conferencias generales de 1964, 1966, 1968 y 1970, y tomó parte en el Coloquio sobre Lenin convocado por esa organización internacional, efectuado en Tampere, Finlandia, en abril de 1970.

Recibió importantes condecoraciones y reconocimientos de instituciones culturales, académicas y docentes, entre ellas: Doctor Honoris Causa en Ciencias Filológicas de la Universidad Carolina de Praga en 1963, la medalla Federico Joliot-Curie de Oro y Plata por diez y veinte años de militancia en el Consejo Mundial de la Paz y la Orden Caballero del Águila Azteca de México, entre otros.

Durante la Revolución presidió la Sociedad Cubano-Mexicana de Relaciones Culturales; fue designado rector de la Universidad de La Habana, en la que realizó la reforma universitaria, y fundó la Facultad Obrero-Campesina “Julio Antonio Mella”. Fue presidente del Movimiento Cubano por la Paz y Soberanía de los Pueblos, de la Mesa Constitutiva de la Asamblea Nacional del Poder Popular, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y del Consejo de Estado hasta su fallecimiento el [[27 de marzo|27 de marzo]] de [[1977|1977]].

 

== Dentro de la producción intelectual de Juan Marinello resaltan: ==

“Liberación: poemas” (1927) “Juventud y vejez” (1928) “Sobre la inquietud cubana” (1930) “Americanismo y cubanismo literarios” (1932) “Poética”, “Ensayo en entusiasmo” (1933) “Momento español” (1937) “Actualidad americana de José Martí” (1945) “Martí, escritor americano” (1958). “Meditación americana” (1959) “El pensamiento de Martí y nuestra Revolución Socialista” (1962) “Contemporáneos” (1964) “Creación y Revolución” (1973) 

== Enlaces: ==

http://www.somosjovenes.cu/index/semana3/marinello.htm  http://www.cubaliteraria.cu/monografia/grupo_minorista/marinello.html 

 

[[Category:Arte_y_Literatura]] [[Category:Literatura]]

Juan Marinello

2009-10-05T15:26:37Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Juan Marinello Vidaurreta|seudonimo=|imagen=|descripcion=|fecha_de_nacimiento=2 de Noviembre de 1898|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=|obras_destacadas=}}

== Biografia: ==

Nació en el pequeño poblado de Jicotea, provincia de [[Villa Clara|Villa Clara]], el [[2 de noviembre|2 de noviembre]] de 1898. Sus padres fueron[[Felio Marinello Fábregas|Felio Marinello Fábregas]], español, y [[Juana Vidaurreta y del Valle|Juana Vidaurreta y del Valle]], cubana.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Santa Clara. Pasó después a la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], donde obtuvo los títulos de doctor en Derecho Civil —como alumno eminente—, en Derecho Público y en Filosofía y Letras. A principios de los años 20 amplió sus estudios en la Universidad Central de Madrid.

A su regreso colaboró con el líder estudiantil [[Julio Antonio Mella|Julio Antonio Mella en]] el movimiento por la Reforma Universitaria, y junto a éste y a [[Rubén Martínez Villena|Rubén Martínez Villena]] en la creación de la Universidad Popular “[[José Martí|José Martí]]”. Se vinculó a la vanguardia juvenil intelectual que emergió a la vida pública entre los años 20 y 30, período que él llamó la década crítica, en la que ocurrieron importantes acontecimientos, entre ellos la fundación de la Confederación Nacional Obrera de [[Cuba|Cuba]] y el Partido Comunista.

En [[1923|1923]] fundó y dirigió junto con Martínez Villena la Falange de Acción Cubana, y forma parte de la dirección del Movimiento de Veteranos y Patriotas en unión de Mella y Martínez Villena. Participó en la [[Protesta de los Trece|Protesta de los Trece]] de la Academia de Ciencias contra un mundo de corrupción administrativa del gobierno de Zayas, y fue procesado junto con sus compañeros.

Fundador y vicepresidente de la Institución Hispano-Cubana de Cultura (1926), integró el Grupo Minorista, que en 1927 publicó una declaración contra el clima político imperante y la dependencia imperialista. En ese año contrajo nupcias con  [[María Josefa Vidaurretay del Canal|María Josefa Vidaurreta y del Canal]].

Marinello creó, dirigió o colaboró en importantes publicaciones progresistas latinoamericanas y europeas, como la Revista de Avance (1927-1930), de gran significación en la vida cultural, y el periódico La Palabra, vocero de las masas trabajadoras cubanas. Fue uno de los editores de la revista Masas, órgano de la Liga Antiimperialista de Cuba, así como de [[Venezuela|Venezuela]] Libre, periódico que luchó contra la tiranía de [[Juan Vicente Gómez|Juan Vicente Gómez]]. Fundador de la revista ¨Mediodía¨, de notable influencia en la política nacional. Editó, con un grupo de escritores revolucionarios, la revista Mensaje, en la época de la dictadura de [[Batista|Batista]], y colaboró en ¨La Carta Semanal¨, periódico clandestino de los comunistas cubanos, durante la misma etapa.

Combatiente contra la dictadura de [[Machado|Machado]], Juan Marinello Vidaurreta cumplió condena de seis meses de prisión en el presidio de la antigua [[Isla de Pinos|Isla de Pinos]], y la misma dictadura lo obligó a asilarse en [[México|México]]. Del regreso del exilio, se reintegró a las tareas intelectuales y políticas.

Doctorado en Filosofía y Letras y profesor del Instituto de Lenguas Modernas de la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], se incorporó a la manifestación estudiantil de 1930 en protesta contra el régimen de Machado. Fue detenido y acusado de instigador. En 1932, después de la muerte de Mella, presidió la Liga Antiimperialista. Asimismo, presidió el Primer Congreso Internacional Contra la Guerra, la Intervención y el Fascismo, celebrado en [[La Habana|La Habana]] en 1934.

En febrero de 1935 fue condenado con sus compañeros de la dirección de la revista Masas a seis meses de prisión, que cumplió en el [[Castillo del Príncipe|Castillo del Príncipe]] de La Habana. Libertado, sufrió otro exilio en México, donde trabajó por nueve meses como periodista y profesor.

En 1937 pronunció el discurso inaugural en el Congreso de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y forma parte de su directiva. Viaja a España presidiendo la delegación cubana al Congreso Internacional de Intelectuales por la Defensa de la Cultura, preside la sesión de apertura en Madrid y pronuncia el discurso inaugural en representación de los Escritores Latinoamericanos.

De regreso en Cuba, desarrolló una intensa labor a favor de la República Española, viajando a New York, donde tomó parte en actividades de solidaridad con el pueblo español.

En su condición de patrocinador del Congreso Mundial de la Juventud de Vassar College, asiste a sus sesiones, y en 1939 representó al Partido Unión Revolucionaria en el Congreso de las Democracias de Montevideo. Presidió después en [[Buenos Aires|Buenos Aires]] la Conferencia Continental de Ayuda a España. En [[Chile|Chile]] fue declarado Huésped de Honor de la Alianza de Intelectuales, con la adhesión de la Universidad de Santiago y de los Partidos del Frente Popular.

Presidiendo el Partido Unión Revolucionaria Comunista, fue electo, representándolo, delegado a la Asamblea Constituyente de 1940, y fue allí su líder. El mismo año resultó electo candidato de su partido a la Alcaldía de La Habana y, dos años más tarde, representante a la Cámara. Presidió además la Comisión de Enseñaza Privada del Consejo Nacional de Educación y Cultura (1941), en la que desarrolló una intensa campaña nacional a favor de una enseñaza cubana y progresista. Dirigió el Partido Socialista Popular desde 1944 hasta su disolución. En las elecciones de junio de ese año fue electo senador por la provincia de Camagüey, y en 1946 ocupó la vicepresidencia del Senado.

Fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Socialista Popular en 1948.

La labor de Marinello como pedagogo fue extensa y abarcó varios países. Ejerció como profesor de Literatura Cubana y en el Instituto de Idiomas Moderno de la Universidad de La Habana; de Lenguaje, Literatura Española y Cubana en la Escuela Nacional para Maestros de La Habana. En México impartió clases de Historia del Arte en la Escuela Normal de Maestros de México, fue profesor de Literatura Hispanoamericana de la Escuela de Verano de la Universidad Autónoma de México en 1933 y 1936, y de Literatura Iberoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución.

Además, Marinello ocupó importantes posiciones en organismos internacionales: miembro permanente del jurado internacional de los premios Lenin por la Paz, presidente del Coloquio Internacional “José Martí” en la Universidad de Burdeos, y vicepresidente del Consejo Ejecutivo de la [[UNESCO|UNESCO]].

Representó al Movimiento Cubano por la Paz en importantes eventos internacionales como los efectuados en Varsovia, México, Budapest, Bruselas, Helsinki y Berlín. Presidió la delegación cubana a la Conferencia de los Pueblos, efectuada en la Habana en 1962. En enero de 1965 integró la delegación de nuestro país al Coloquio sobre Literatura Latinoamericana celebrado en Génova, [[Italia|Italia]].

Como embajador y delegado permanente de Cuba ante la UNESCO, participó en sus conferencias generales de 1964, 1966, 1968 y 1970, y tomó parte en el Coloquio sobre Lenin convocado por esa organización internacional, efectuado en Tampere, Finlandia, en abril de 1970.

Recibió importantes condecoraciones y reconocimientos de instituciones culturales, académicas y docentes, entre ellas: Doctor Honoris Causa en Ciencias Filológicas de la Universidad Carolina de Praga en 1963, la medalla Federico Joliot-Curie de Oro y Plata por diez y veinte años de militancia en el Consejo Mundial de la Paz y la Orden Caballero del Águila Azteca de México, entre otros.

Durante la Revolución presidió la Sociedad Cubano-Mexicana de Relaciones Culturales; fue designado rector de la Universidad de La Habana, en la que realizó la reforma universitaria, y fundó la Facultad Obrero-Campesina “Julio Antonio Mella”. Fue presidente del Movimiento Cubano por la Paz y Soberanía de los Pueblos, de la Mesa Constitutiva de la Asamblea Nacional del Poder Popular, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y del Consejo de Estado hasta su fallecimiento el [[27 de marzo|27 de marzo]] de [[1977|1977]].

 

=== Dentro de la producción intelectual de Juan Marinello resaltan: ===

“Liberación: poemas” (1927) “Juventud y vejez” (1928) “Sobre la inquietud cubana” (1930) “Americanismo y cubanismo literarios” (1932) “Poética”, “Ensayo en entusiasmo” (1933) “Momento español” (1937) “Actualidad americana de José Martí” (1945) “Martí, escritor americano” (1958). “Meditación americana” (1959) “El pensamiento de Martí y nuestra Revolución Socialista” (1962) “Contemporáneos” (1964) “Creación y Revolución” (1973) 

== Enlaces: ==

http://www.somosjovenes.cu/index/semana3/marinello.htm   http://www.cubaliteraria.cu/monografia/grupo_minorista/marinello.html 

 

[[Category:Arte_y_Literatura]] [[Category:Literatura]]

Juan Marinello

2009-10-05T15:25:55Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Juan Marinello Vidaurreta|seudonimo=|imagen=|descripcion=|fecha_de_nacimiento=2 de Noviembre de 1868|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=|obras_destacadas=}}

== Biografia: ==

Nació en el pequeño poblado de Jicotea, provincia de [[Villa Clara|Villa Clara]], el [[2 de noviembre|2 de noviembre]] de 1898. Sus padres fueron[[Felio Marinello Fábregas|Felio Marinello Fábregas]], español, y [[Juana Vidaurreta y del Valle|Juana Vidaurreta y del Valle]], cubana.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Santa Clara. Pasó después a la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], donde obtuvo los títulos de doctor en Derecho Civil —como alumno eminente—, en Derecho Público y en Filosofía y Letras. A principios de los años 20 amplió sus estudios en la Universidad Central de Madrid.

A su regreso colaboró con el líder estudiantil [[Julio Antonio Mella|Julio Antonio Mella en]] el movimiento por la Reforma Universitaria, y junto a éste y a [[Rubén Martínez Villena|Rubén Martínez Villena]] en la creación de la Universidad Popular “[[José Martí|José Martí]]”. Se vinculó a la vanguardia juvenil intelectual que emergió a la vida pública entre los años 20 y 30, período que él llamó la década crítica, en la que ocurrieron importantes acontecimientos, entre ellos la fundación de la Confederación Nacional Obrera de [[Cuba|Cuba]] y el Partido Comunista.

En [[1923|1923]] fundó y dirigió junto con Martínez Villena la Falange de Acción Cubana, y forma parte de la dirección del Movimiento de Veteranos y Patriotas en unión de Mella y Martínez Villena. Participó en la [[Protesta de los Trece|Protesta de los Trece]] de la Academia de Ciencias contra un mundo de corrupción administrativa del gobierno de Zayas, y fue procesado junto con sus compañeros.

Fundador y vicepresidente de la Institución Hispano-Cubana de Cultura (1926), integró el Grupo Minorista, que en 1927 publicó una declaración contra el clima político imperante y la dependencia imperialista. En ese año contrajo nupcias con  [[María Josefa Vidaurretay del Canal|María Josefa Vidaurreta y del Canal]].

Marinello creó, dirigió o colaboró en importantes publicaciones progresistas latinoamericanas y europeas, como la Revista de Avance (1927-1930), de gran significación en la vida cultural, y el periódico La Palabra, vocero de las masas trabajadoras cubanas. Fue uno de los editores de la revista Masas, órgano de la Liga Antiimperialista de Cuba, así como de [[Venezuela|Venezuela]] Libre, periódico que luchó contra la tiranía de [[Juan Vicente Gómez|Juan Vicente Gómez]]. Fundador de la revista ¨Mediodía¨, de notable influencia en la política nacional. Editó, con un grupo de escritores revolucionarios, la revista Mensaje, en la época de la dictadura de [[Batista|Batista]], y colaboró en ¨La Carta Semanal¨, periódico clandestino de los comunistas cubanos, durante la misma etapa.

Combatiente contra la dictadura de [[Machado|Machado]], Juan Marinello Vidaurreta cumplió condena de seis meses de prisión en el presidio de la antigua [[Isla de Pinos|Isla de Pinos]], y la misma dictadura lo obligó a asilarse en [[México|México]]. Del regreso del exilio, se reintegró a las tareas intelectuales y políticas.

Doctorado en Filosofía y Letras y profesor del Instituto de Lenguas Modernas de la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], se incorporó a la manifestación estudiantil de 1930 en protesta contra el régimen de Machado. Fue detenido y acusado de instigador. En 1932, después de la muerte de Mella, presidió la Liga Antiimperialista. Asimismo, presidió el Primer Congreso Internacional Contra la Guerra, la Intervención y el Fascismo, celebrado en [[La Habana|La Habana]] en 1934.

En febrero de 1935 fue condenado con sus compañeros de la dirección de la revista Masas a seis meses de prisión, que cumplió en el [[Castillo del Príncipe|Castillo del Príncipe]] de La Habana. Libertado, sufrió otro exilio en México, donde trabajó por nueve meses como periodista y profesor.

En 1937 pronunció el discurso inaugural en el Congreso de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y forma parte de su directiva. Viaja a España presidiendo la delegación cubana al Congreso Internacional de Intelectuales por la Defensa de la Cultura, preside la sesión de apertura en Madrid y pronuncia el discurso inaugural en representación de los Escritores Latinoamericanos.

De regreso en Cuba, desarrolló una intensa labor a favor de la República Española, viajando a New York, donde tomó parte en actividades de solidaridad con el pueblo español.

En su condición de patrocinador del Congreso Mundial de la Juventud de Vassar College, asiste a sus sesiones, y en 1939 representó al Partido Unión Revolucionaria en el Congreso de las Democracias de Montevideo. Presidió después en [[Buenos Aires|Buenos Aires]] la Conferencia Continental de Ayuda a España. En [[Chile|Chile]] fue declarado Huésped de Honor de la Alianza de Intelectuales, con la adhesión de la Universidad de Santiago y de los Partidos del Frente Popular.

Presidiendo el Partido Unión Revolucionaria Comunista, fue electo, representándolo, delegado a la Asamblea Constituyente de 1940, y fue allí su líder. El mismo año resultó electo candidato de su partido a la Alcaldía de La Habana y, dos años más tarde, representante a la Cámara. Presidió además la Comisión de Enseñaza Privada del Consejo Nacional de Educación y Cultura (1941), en la que desarrolló una intensa campaña nacional a favor de una enseñaza cubana y progresista. Dirigió el Partido Socialista Popular desde 1944 hasta su disolución. En las elecciones de junio de ese año fue electo senador por la provincia de Camagüey, y en 1946 ocupó la vicepresidencia del Senado.

Fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Socialista Popular en 1948.

La labor de Marinello como pedagogo fue extensa y abarcó varios países. Ejerció como profesor de Literatura Cubana y en el Instituto de Idiomas Moderno de la Universidad de La Habana; de Lenguaje, Literatura Española y Cubana en la Escuela Nacional para Maestros de La Habana. En México impartió clases de Historia del Arte en la Escuela Normal de Maestros de México, fue profesor de Literatura Hispanoamericana de la Escuela de Verano de la Universidad Autónoma de México en 1933 y 1936, y de Literatura Iberoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución.

Además, Marinello ocupó importantes posiciones en organismos internacionales: miembro permanente del jurado internacional de los premios Lenin por la Paz, presidente del Coloquio Internacional “José Martí” en la Universidad de Burdeos, y vicepresidente del Consejo Ejecutivo de la [[UNESCO|UNESCO]].

Representó al Movimiento Cubano por la Paz en importantes eventos internacionales como los efectuados en Varsovia, México, Budapest, Bruselas, Helsinki y Berlín. Presidió la delegación cubana a la Conferencia de los Pueblos, efectuada en la Habana en 1962. En enero de 1965 integró la delegación de nuestro país al Coloquio sobre Literatura Latinoamericana celebrado en Génova, [[Italia|Italia]].

Como embajador y delegado permanente de Cuba ante la UNESCO, participó en sus conferencias generales de 1964, 1966, 1968 y 1970, y tomó parte en el Coloquio sobre Lenin convocado por esa organización internacional, efectuado en Tampere, Finlandia, en abril de 1970.

Recibió importantes condecoraciones y reconocimientos de instituciones culturales, académicas y docentes, entre ellas: Doctor Honoris Causa en Ciencias Filológicas de la Universidad Carolina de Praga en 1963, la medalla Federico Joliot-Curie de Oro y Plata por diez y veinte años de militancia en el Consejo Mundial de la Paz y la Orden Caballero del Águila Azteca de México, entre otros.

Durante la Revolución presidió la Sociedad Cubano-Mexicana de Relaciones Culturales; fue designado rector de la Universidad de La Habana, en la que realizó la reforma universitaria, y fundó la Facultad Obrero-Campesina “Julio Antonio Mella”. Fue presidente del Movimiento Cubano por la Paz y Soberanía de los Pueblos, de la Mesa Constitutiva de la Asamblea Nacional del Poder Popular, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y del Consejo de Estado hasta su fallecimiento el [[27 de marzo|27 de marzo]] de [[1977|1977]].

 

=== Dentro de la producción intelectual de Juan Marinello resaltan: ===

“Liberación: poemas” (1927) “Juventud y vejez” (1928) “Sobre la inquietud cubana” (1930) “Americanismo y cubanismo literarios” (1932) “Poética”, “Ensayo en entusiasmo” (1933) “Momento español” (1937) “Actualidad americana de José Martí” (1945) “Martí, escritor americano” (1958). “Meditación americana” (1959) “El pensamiento de Martí y nuestra Revolución Socialista” (1962) “Contemporáneos” (1964) “Creación y Revolución” (1973) 

== Enlaces: ==

http://www.somosjovenes.cu/index/semana3/marinello.htm   http://www.cubaliteraria.cu/monografia/grupo_minorista/marinello.html 

 

[[Category:Arte_y_Literatura]] [[Category:Literatura]]

Juan Marinello

2009-10-05T13:46:54Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Juan Marinello Vidaurreta|seudonimo=|imagen=|descripcion=|fecha_de_nacimiento=2 de Noviembre de 1868|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=|obras_destacadas=}}

== Biografia: ==

Nació en el pequeño poblado de Jicotea, provincia de [[Villa Clara|Villa Clara]], el [[2 de noviembre|2 de noviembre]] de 1898. Sus padres fueron[[Felio Marinello Fábregas|Felio Marinello Fábregas]], español, y [[Juana Vidaurreta y del Valle|Juana Vidaurreta y del Valle]], cubana.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Santa Clara. Pasó después a la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], donde obtuvo los títulos de doctor en Derecho Civil —como alumno eminente—, en Derecho Público y en Filosofía y Letras. A principios de los años 20 amplió sus estudios en la Universidad Central de Madrid.

A su regreso colaboró con el líder estudiantil [[Julio Antonio Mella|Julio Antonio Mella en]] el movimiento por la Reforma Universitaria, y junto a éste y a [[Rubén Martínez Villena|Rubén Martínez Villena]] en la creación de la Universidad Popular “[[José Martí|José Martí]]”. Se vinculó a la vanguardia juvenil intelectual que emergió a la vida pública entre los años 20 y 30, período que él llamó la década crítica, en la que ocurrieron importantes acontecimientos, entre ellos la fundación de la Confederación Nacional Obrera de [[Cuba|Cuba]] y el Partido Comunista.

En [[1923|1923]] fundó y dirigió junto con Martínez Villena la Falange de Acción Cubana, y forma parte de la dirección del Movimiento de Veteranos y Patriotas en unión de Mella y Martínez Villena. Participó en la [[Protesta de los Trece|Protesta de los Trece]] de la Academia de Ciencias contra un mundo de corrupción administrativa del gobierno de Zayas, y fue procesado junto con sus compañeros.

Fundador y vicepresidente de la Institución Hispano-Cubana de Cultura (1926), integró el Grupo Minorista, que en 1927 publicó una declaración contra el clima político imperante y la dependencia imperialista. En ese año contrajo nupcias con  [[María Josefa Vidaurretay del Canal|María Josefa Vidaurretay del Canal]].

Marinello creó, dirigió o colaboró en importantes publicaciones progresistas latinoamericanas y europeas, como la Revista de Avance (1927-1930), de gran significación en la vida cultural, y el periódico La Palabra, vocero de las masas trabajadoras cubanas. Fue uno de los editores de la revista Masas, órgano de la Liga Antiimperialista de Cuba, así como de [[Venezuela|Venezuela]] Libre, periódico que luchó contra la tiranía de [[Juan Vicente Gómez|Juan Vicente Gómez]]. Fundador de la revista ¨Mediodía¨, de notable influencia en la política nacional. Editó, con un grupo de escritores revolucionarios, la revista Mensaje, en la época de la dictadura de [[Batista|Batista]], y colaboró en ¨La Carta Semanal¨, periódico clandestino de los comunistas cubanos, durante la misma etapa.

Combatiente contra la dictadura de [[Machado|Machado]], Juan Marinello Vidaurreta cumplió condena de seis meses de prisión en el presidio de la antigua [[Isla de Pinos|Isla de Pinos]], y la misma dictadura lo obligó a asilarse en [[México|México]]. Del regreso del exilio, se reintegró a las tareas intelectuales y políticas.

Doctorado en Filosofía y Letras y profesor del Instituto de Lenguas Modernas de la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], se incorporó a la manifestación estudiantil de 1930 en protesta contra el régimen de Machado. Fue detenido y acusado de instigador. En 1932, después de la muerte de Mella, presidió la Liga Antiimperialista. Asimismo, presidió el Primer Congreso Internacional Contra la Guerra, la Intervención y el Fascismo, celebrado en [[La Habana|La Habana]] en 1934.

En febrero de 1935 fue condenado con sus compañeros de la dirección de la revista Masas a seis meses de prisión, que cumplió en el [[Castillo del Príncipe|Castillo del Príncipe]] de La Habana. Libertado, sufrió otro exilio en México, donde trabajó por nueve meses como periodista y profesor.

En 1937 pronunció el discurso inaugural en el Congreso de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y forma parte de su directiva. Viaja a España presidiendo la delegación cubana al Congreso Internacional de Intelectuales por la Defensa de la Cultura, preside la sesión de apertura en Madrid y pronuncia el discurso inaugural en representación de los Escritores Latinoamericanos.

De regreso en Cuba, desarrolló una intensa labor a favor de la República Española, viajando a New York, donde tomó parte en actividades de solidaridad con el pueblo español.

En su condición de patrocinador del Congreso Mundial de la Juventud de Vassar College, asiste a sus sesiones, y en 1939 representó al Partido Unión Revolucionaria en el Congreso de las Democracias de Montevideo. Presidió después en [[Buenos Aires|Buenos Aires]] la Conferencia Continental de Ayuda a España. En [[Chile|Chile]] fue declarado Huésped de Honor de la Alianza de Intelectuales, con la adhesión de la Universidad de Santiago y de los Partidos del Frente Popular.

Presidiendo el Partido Unión Revolucionaria Comunista, fue electo, representándolo, delegado a la Asamblea Constituyente de 1940, y fue allí su líder. El mismo año resultó electo candidato de su partido a la Alcaldía de La Habana y, dos años más tarde, representante a la Cámara. Presidió además la Comisión de Enseñaza Privada del Consejo Nacional de Educación y Cultura (1941), en la que desarrolló una intensa campaña nacional a favor de una enseñaza cubana y progresista. Dirigió el Partido Socialista Popular desde 1944 hasta su disolución. En las elecciones de junio de ese año fue electo senador por la provincia de Camagüey, y en 1946 ocupó la vicepresidencia del Senado.

Fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Socialista Popular en 1948.

La labor de Marinello como pedagogo fue extensa y abarcó varios países. Ejerció como profesor de Literatura Cubana y en el Instituto de Idiomas Moderno de la Universidad de La Habana; de Lenguaje, Literatura Española y Cubana en la Escuela Nacional para Maestros de La Habana. En México impartió clases de Historia del Arte en la Escuela Normal de Maestros de México, fue profesor de Literatura Hispanoamericana de la Escuela de Verano de la Universidad Autónoma de México en 1933 y 1936, y de Literatura Iberoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución.

Además, Marinello ocupó importantes posiciones en organismos internacionales: miembro permanente del jurado internacional de los premios Lenin por la Paz, presidente del Coloquio Internacional “José Martí” en la Universidad de Burdeos, y vicepresidente del Consejo Ejecutivo de la [[UNESCO|UNESCO]].

Representó al Movimiento Cubano por la Paz en importantes eventos internacionales como los efectuados en Varsovia, México, Budapest, Bruselas, Helsinki y Berlín. Presidió la delegación cubana a la Conferencia de los Pueblos, efectuada en la Habana en 1962. En enero de 1965 integró la delegación de nuestro país al Coloquio sobre Literatura Latinoamericana celebrado en Génova, Italia.

Como embajador y delegado permanente de Cuba ante la UNESCO, participó en sus conferencias generales de 1964, 1966, 1968 y 1970, y tomó parte en el Coloquio sobre Lenin convocado por esa organización internacional, efectuado en Tampere, Finlandia, en abril de 1970.

Recibió importantes condecoraciones y reconocimientos de instituciones culturales, académicas y docentes, entre ellas: Doctor Honoris Causa en Ciencias Filológicas de la Universidad Carolina de Praga en 1963, la medalla Federico Joliot-Curie de Oro y Plata por diez y veinte años de militancia en el Consejo Mundial de la Paz y la Orden Caballero del Águila Azteca de México, entre otros.

Durante la Revolución presidió la Sociedad Cubano-Mexicana de Relaciones Culturales; fue designado rector de la Universidad de La Habana, en la que realizó la reforma universitaria, y fundó la Facultad Obrero-Campesina “Julio Antonio Mella”. Fue presidente del Movimiento Cubano por la Paz y Soberanía de los Pueblos, de la Mesa Constitutiva de la Asamblea Nacional del Poder Popular, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y del Consejo de Estado hasta su fallecimiento el 27 de marzo de 1977.

 

=== Dentro de la producción intelectual de Juan Marinello resaltan ===

“Liberación: poemas” (1927) “Juventud y vejez” (1928) “Sobre la inquietud cubana” (1930) “Americanismo y cubanismo literarios” (1932) “Poética”, “Ensayo en entusiasmo” (1933) “Momento español” (1937) “Actualidad americana de José Martí” (1945) “Martí, escritor americano” (1958). “Meditación americana” (1959) “El pensamiento de Martí y nuestra Revolución Socialista” (1962) “Contemporáneos” (1964) “Creación y Revolución” (1973) 

== Enlaces: ==

http://www.somosjovenes.cu/index/semana3/marinello.htm   http://www.cubaliteraria.cu/monografia/grupo_minorista/marinello.html

Servando Cabrera Moreno

2009-10-01T16:23:18Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Servando Cabrera Moreno|seudonimo=|imagen=Servando1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=8 de mayo 1923|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=30 de septiembre 1981|lugar_de_fallecimiento=La Habana, Cuba|area=Artes Platicas|obras_destacadas=}} 

== Servando Cabrera Moreno ==

 Quienes transitan por la populosa y viejohabanera calle [[Obispo|Obispo]] se tropiezan con numerosas galerías, unas particulares, otras estatales, que invitan a detener el paso, traspasar el umbral y echar un vistazo a la deslumbrante producción plástica cubana de la actualidad. En esa calle de los pintores —en el número 463 casi esquina a Villegas— nació uno de los hoy día más reverenciados por la crítica y mejor cotizados por los coleccionistas: Servando Cabrera Moreno, un hombre que en sus 58 años de vida y en sus muchos más de inmortal postvida deviene uno de los símbolos de la pintura y el dibujo cubano del [[Siglo XX|siglo XX]], amén de un acontecimiento artístico cada vez que se anuncia una retrospectiva de su obra. Estudió en la [[Academia de San Alejandro|Academia de San Alejandro]] hasta graduarse en la especialidad de Dibujo – Pintura y antes de cumplir los 20 años, en 1942, expuso en el [[Círculo de Bellas Artes|Círculo de Bellas Artes]]. 

 

=== Cada día más actual ===

 Quienes estudian su obra detectan que el artista transita en los comienzos por una etapa con tendencia a la geometrización de las figuras, que a veces se identifica con el cubismo y otras con el abstraccionismo. Después, todo aquello da paso a un enfoque más directo, de acercamiento a las figuras del pueblo: campesinos, mujeres jóvenes, gentes sencillas. “A partir de 1959 —observa Ursulina Cruz Díaz— fue el primer pintor cubano en pintar al miliciano y la epopeya de Playa Girón, acaecida en Cuba en 1961. Sus dibujos son fuertes, sensuales, vigorosos y de una transparencia exquisita. Sus desnudos de mujer son sorprendentes por la monumentalidad y el refinamiento con que los trata.” Pese a su fecundidad, el pintor evade las trampas del facilismo y la entrega panfletaria; agudiza la sensualidad y el erotismo de algunos de sus cuadros, en que las fisonomías amenazan trascender la tela para acompañar al visitante —diletante o crítico— en su andar por el salón de exposiciones. Es de los raros pintores que disfrutan el veleidoso privilegio de la popularidad. Las parejas de enamorados, los guerrilleros, las habaneras, las familias, los tipos que pueblan el catálogo de imágenes de Cabrera Moreno se diversifican como la realidad misma. Los contornos de sus figuras se destacan, pero no los límites de los intereses de este creador, uno de cuyos cuadros más famosos recoge el rostro de una joven con flores y cintas sobre el cabello, que es mecido por el viento. En Servando, la mujer —uno de los motivos prevalecientes en su dibujo y su pintura— alcanza perfiles heroicos que solo un artista profundamente apegado a los olores patrios puede trazar con maestría, autenticidad y convicción. 

 

== Obras: ==

=== Exposiciones Personales: ===

Entre las exposiciones personales presentadas podemos mencionar:

*En 1943 "Exposición de retratos al carbón por Servando Cabrera Moreno". Lyceum, [[La Habana|La Habana]]. 
*En 1952 "Cabrera Moreno, óleos y gouaches" Galería Caralt, [[Barcelona|Barcelona]], [[ESPAÑA|ESPAÑA]]. 
*En 1954 "Cabrera Moreno" Galerie La Roue, [[París|París]], [[FRANCIA|FRANCIA]]. 
*En 1956 "Pinturas de Cabrera Moreno" [[Museo Nacional de Bellas Artes|Museo Nacional de Bellas Artes]], [[La Habana|La Habana]]. 
*En 1959 "Cabrera Moreno of Cuba" Pan American Union, Washington, D.C., [[EE.UU|EE.UU]]. 
*En 1961 exhibe entre otras, "Cabrera Moreno" Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. 
*En 1967 "Servando Cabrera Moreno" Sopot/Lublin, [[POLONIA|POLONIA]]. 
*En 1988 "Exhibition of Selected Works by Servando Cabrera Moreno" Christie’s, Amsterdam, [[HOLANDA|HOLANDA]]. 
*En 1995 "Servando Cabrera Moreno" Marpad Art Gallery, Coral Gables, [[Florida|Florida]], EE.UU.''' '''

 

=== Exposiciones Colectivas: ===

*A partir se 1941 participa en exposiciones colectivas como "Exposición de Arte Moderno y Clásico (La pintura y la escultura contemporánea en Cuba)" Palacio Municipal, La Habana, CUBA. 
*En 1946 III Exposición Nacional de Pintura y Escultura. Salón de los Pasos Perdidos, Capitolio Nacional, La Habana. 
*En 1951 expone en "Art Cubain Contemporain" Musée National d’Art Moderne, París, FRANCIA, y en la 1a. Bienal Hispanoamericana de Arte. Madrid 1951. 
*En 1952 participó en la XXVI Biennale di Venezia Venecia, [[ITALIA|ITALIA]]. 
*En 1957 en la IV Bienal do Museu de Arte Moderna de Sâo Paulo. Parque Ibirapuera, Sâo Paulo y en la 5a. Bienal de Sâo Paulo. Parque Ibirapuera, Sâo Paulo, [[BRASIL|BRASIL]]. 
*En 1960 estuvo presente en la II Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado. Museo Nacional de Arte Moderno, México, D.F., [[MÉXICO|MÉXICO]]. 
*En 1961 y en 1963 expuso en la VI y VII Bienal de Sâo Paulo Museu de Arte Moderna. Parque Ibirapuera, Sâo Paulo, BRASIL 
*En los años 1969 y 1970 participó en el VIII y IX Premi Internacional Dibuix Joan Miró en Palau Virreina, Barcelona y Collegi d’Arquitectes, Catalunya i Balears, Barcelona, ESPAÑA. 
*En el año 1994 estuvo en la muestra "Cuban Art. The Last Sixty Years" Panamerican Art Gallery, Dallas, Texas, EE.UU. 
*En el 2000 en "La gente en casa. Colección contemporánea" 7ma. Bienal de La Habana. 

 

=== Premios: ===

Entre los premios y distinciones obtenidos se encuentran:

*En 1942, Mención Honorífica. XXIV Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. 
*En 1946 Medalla de [[Plata|Plata]]. XXVIII Salón Anual de Pintura y Escultura. Círculo de Bellas Artes, La Habana. 
*En 1948 Accesit. Medalla de [[Oro|Oro]]. XXX Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. 
*En 1969 Primera Mención. VIII Premi Internacional Dibuix Joan Miró. Palau de la Virreina, Barcelona, ESPAÑA. 

=== Colecciones: ===

Su trabajo se encuentra expuesto en:

*La Fundació Joan Miró, Barcelona, ESPAÑA. 
*La Fundación Verannemam, [[BÉLGICA|BÉLGICA]]. 
*La Galería Nacional, Sofía, [[BULGARIA|BULGARIA]]. 
*El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), La Habana. 
*La Misión Cubana, Organización de Naciones Unidas (ONU), Nueva York, EE.UU. 
*El Museo [[Emilio Bacardí Moreau|Bacardí]], Santiago de Cuba. 
*El Museo de Arte Moderno, Lodz, POLONIA. 
*El Museo de Bellas Artes, Bucarest, [[RUMANÍA|RUMANÍA]]. 
*El Museo de la Ciudad, La Habana. 
*El Museo [[Ignacio Agramonte|Ignacio Agramonte]], Camagüey, CUBA. 
*El Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. 
*El [[Palacio de la Revolución|Palacio de la Revolución]], La Habana, CUBA.

 

== Notas: ==

 En Diccionario Biográfico de las Artes Plásticas, Editorial Pueblo y Educación, 1999, p. 64.

== Tomado de: ==

Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002.

Servando Cabrera Moreno

2009-10-01T16:19:48Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Servando Cabrera Moreno|seudonimo=|imagen=|descripcion=|fecha_de_nacimiento=8 de mayo 1923|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=30 de septiembre 1981|lugar_de_fallecimiento=La Habana, Cuba|area=Artes Platicas|obras_destacadas=}} 

== Servando Cabrera Moreno ==

 Quienes transitan por la populosa y viejohabanera calle [[Obispo|Obispo]] se tropiezan con numerosas galerías, unas particulares, otras estatales, que invitan a detener el paso, traspasar el umbral y echar un vistazo a la deslumbrante producción plástica cubana de la actualidad. En esa calle de los pintores —en el número 463 casi esquina a Villegas— nació uno de los hoy día más reverenciados por la crítica y mejor cotizados por los coleccionistas: Servando Cabrera Moreno, un hombre que en sus 58 años de vida y en sus muchos más de inmortal postvida deviene uno de los símbolos de la pintura y el dibujo cubano del [[Siglo XX|siglo XX]], amén de un acontecimiento artístico cada vez que se anuncia una retrospectiva de su obra. Estudió en la [[Academia de San Alejandro|Academia de San Alejandro]] hasta graduarse en la especialidad de Dibujo – Pintura y antes de cumplir los 20 años, en 1942, expuso en el [[Círculo de Bellas Artes|Círculo de Bellas Artes]]. 

 

=== Cada día más actual ===

 Quienes estudian su obra detectan que el artista transita en los comienzos por una etapa con tendencia a la geometrización de las figuras, que a veces se identifica con el cubismo y otras con el abstraccionismo. Después, todo aquello da paso a un enfoque más directo, de acercamiento a las figuras del pueblo: campesinos, mujeres jóvenes, gentes sencillas. “A partir de 1959 —observa Ursulina Cruz Díaz— fue el primer pintor cubano en pintar al miliciano y la epopeya de Playa Girón, acaecida en Cuba en 1961. Sus dibujos son fuertes, sensuales, vigorosos y de una transparencia exquisita. Sus desnudos de mujer son sorprendentes por la monumentalidad y el refinamiento con que los trata.” Pese a su fecundidad, el pintor evade las trampas del facilismo y la entrega panfletaria; agudiza la sensualidad y el erotismo de algunos de sus cuadros, en que las fisonomías amenazan trascender la tela para acompañar al visitante —diletante o crítico— en su andar por el salón de exposiciones. Es de los raros pintores que disfrutan el veleidoso privilegio de la popularidad. Las parejas de enamorados, los guerrilleros, las habaneras, las familias, los tipos que pueblan el catálogo de imágenes de Cabrera Moreno se diversifican como la realidad misma. Los contornos de sus figuras se destacan, pero no los límites de los intereses de este creador, uno de cuyos cuadros más famosos recoge el rostro de una joven con flores y cintas sobre el cabello, que es mecido por el viento. En Servando, la mujer —uno de los motivos prevalecientes en su dibujo y su pintura— alcanza perfiles heroicos que solo un artista profundamente apegado a los olores patrios puede trazar con maestría, autenticidad y convicción. 

 

== Obras: ==

=== Exposiciones Personales: ===

Entre las exposiciones personales presentadas podemos mencionar:

*En 1943 "Exposición de retratos al carbón por Servando Cabrera Moreno". Lyceum, [[La Habana|La Habana]]. 
*En 1952 "Cabrera Moreno, óleos y gouaches" Galería Caralt, [[Barcelona|Barcelona]], [[ESPAÑA|ESPAÑA]]. 
*En 1954 "Cabrera Moreno" Galerie La Roue, [[París|París]], [[FRANCIA|FRANCIA]]. 
*En 1956 "Pinturas de Cabrera Moreno" [[Museo Nacional de Bellas Artes|Museo Nacional de Bellas Artes]], [[La Habana|La Habana]]. 
*En 1959 "Cabrera Moreno of Cuba" Pan American Union, Washington, D.C., [[EE.UU|EE.UU]]. 
*En 1961 exhibe entre otras, "Cabrera Moreno" Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. 
*En 1967 "Servando Cabrera Moreno" Sopot/Lublin, [[POLONIA|POLONIA]]. 
*En 1988 "Exhibition of Selected Works by Servando Cabrera Moreno" Christie’s, Amsterdam, [[HOLANDA|HOLANDA]]. 
*En 1995 "Servando Cabrera Moreno" Marpad Art Gallery, Coral Gables, [[Florida|Florida]], EE.UU.''' '''

 

=== Exposiciones Colectivas: ===

*A partir se 1941 participa en exposiciones colectivas como "Exposición de Arte Moderno y Clásico (La pintura y la escultura contemporánea en Cuba)" Palacio Municipal, La Habana, CUBA. 
*En 1946 III Exposición Nacional de Pintura y Escultura. Salón de los Pasos Perdidos, Capitolio Nacional, La Habana. 
*En 1951 expone en "Art Cubain Contemporain" Musée National d’Art Moderne, París, FRANCIA, y en la 1a. Bienal Hispanoamericana de Arte. Madrid 1951. 
*En 1952 participó en la XXVI Biennale di Venezia Venecia, [[ITALIA|ITALIA]]. 
*En 1957 en la IV Bienal do Museu de Arte Moderna de Sâo Paulo. Parque Ibirapuera, Sâo Paulo y en la 5a. Bienal de Sâo Paulo. Parque Ibirapuera, Sâo Paulo, [[BRASIL|BRASIL]]. 
*En 1960 estuvo presente en la II Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado. Museo Nacional de Arte Moderno, México, D.F., [[MÉXICO|MÉXICO]]. 
*En 1961 y en 1963 expuso en la VI y VII Bienal de Sâo Paulo Museu de Arte Moderna. Parque Ibirapuera, Sâo Paulo, BRASIL 
*En los años 1969 y 1970 participó en el VIII y IX Premi Internacional Dibuix Joan Miró en Palau Virreina, Barcelona y Collegi d’Arquitectes, Catalunya i Balears, Barcelona, ESPAÑA. 
*En el año 1994 estuvo en la muestra "Cuban Art. The Last Sixty Years" Panamerican Art Gallery, Dallas, Texas, EE.UU. 
*En el 2000 en "La gente en casa. Colección contemporánea" 7ma. Bienal de La Habana. 

 

=== Premios: ===

Entre los premios y distinciones obtenidos se encuentran:

*En 1942, Mención Honorífica. XXIV Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. 
*En 1946 Medalla de [[Plata|Plata]]. XXVIII Salón Anual de Pintura y Escultura. Círculo de Bellas Artes, La Habana. 
*En 1948 Accesit. Medalla de [[Oro|Oro]]. XXX Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. 
*En 1969 Primera Mención. VIII Premi Internacional Dibuix Joan Miró. Palau de la Virreina, Barcelona, ESPAÑA. 

=== Colecciones: ===

Su trabajo se encuentra expuesto en:

*La Fundació Joan Miró, Barcelona, ESPAÑA. 
*La Fundación Verannemam, [[BÉLGICA|BÉLGICA]]. 
*La Galería Nacional, Sofía, [[BULGARIA|BULGARIA]]. 
*El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), La Habana. 
*La Misión Cubana, Organización de Naciones Unidas (ONU), Nueva York, EE.UU. 
*El Museo [[Emilio Bacardí Moreau|Bacardí]], Santiago de Cuba. 
*El Museo de Arte Moderno, Lodz, POLONIA. 
*El Museo de Bellas Artes, Bucarest, [[RUMANÍA|RUMANÍA]]. 
*El Museo de la Ciudad, La Habana. 
*El Museo [[Ignacio Agramonte|Ignacio Agramonte]], Camagüey, CUBA. 
*El Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. 
*El [[Palacio de la Revolución|Palacio de la Revolución]], La Habana, CUBA.

 

== Notas: ==

 En Diccionario Biográfico de las Artes Plásticas, Editorial Pueblo y Educación, 1999, p. 64.

== Tomado de: ==

Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002.

Servando Cabrera Moreno

2009-10-01T15:44:00Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Servando Cabrera Moreno|seudonimo=|imagen=|descripcion=|fecha_de_nacimiento=8 de mayo 1923|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=30 de septiembre 1981|lugar_de_fallecimiento=La Habana, Cuba|area=Artes Platicas|obras_destacadas=}} 

== Servando Cabrera Moreno ==

Quienes transitan por la populosa y viejohabanera calle [[Obispo|Obispo]] se tropiezan con numerosas galerías, unas particulares, otras estatales, que invitan a detener el paso, traspasar el umbral y echar un vistazo a la deslumbrante producción plástica cubana de la actualidad. En esa calle de los pintores —en el número 463 casi esquina a Villegas— nació uno de los hoy día más reverenciados por la crítica y mejor cotizados por los coleccionistas: Servando Cabrera Moreno, un hombre que en sus 58 años de vida y en sus muchos más de inmortal postvida deviene uno de los símbolos de la pintura y el dibujo cubano del [[Siglo XX|siglo XX]], amén de un acontecimiento artístico cada vez que se anuncia una retrospectiva de su obra. Estudió en la [[Academia de San Alejandro|Academia de San Alejandro]] hasta graduarse en la especialidad de Dibujo – Pintura y antes de cumplir los 20 años, en 1942, expuso en el [[Círculo de Bellas Artes|Círculo de Bellas Artes]]. 

 

=== Cada día más actual ===

Quienes estudian su obra detectan que el artista transita en los comienzos por una etapa con tendencia a la geometrización de las figuras, que a veces se identifica con el cubismo y otras con el abstraccionismo. Después, todo aquello da paso a un enfoque más directo, de acercamiento a las figuras del pueblo: campesinos, mujeres jóvenes, gentes sencillas. “A partir de 1959 —observa Ursulina Cruz Díaz— fue el primer pintor cubano en pintar al miliciano y la epopeya de Playa Girón, acaecida en Cuba en 1961. Sus dibujos son fuertes, sensuales, vigorosos y de una transparencia exquisita. Sus desnudos de mujer son sorprendentes por la monumentalidad y el refinamiento con que los trata.” Pese a su fecundidad, el pintor evade las trampas del facilismo y la entrega panfletaria; agudiza la sensualidad y el erotismo de algunos de sus cuadros, en que las fisonomías amenazan trascender la tela para acompañar al visitante —diletante o crítico— en su andar por el salón de exposiciones. Es de los raros pintores que disfrutan el veleidoso privilegio de la popularidad. Las parejas de enamorados, los guerrilleros, las habaneras, las familias, los tipos que pueblan el catálogo de imágenes de Cabrera Moreno se diversifican como la realidad misma. Los contornos de sus figuras se destacan, pero no los límites de los intereses de este creador, uno de cuyos cuadros más famosos recoge el rostro de una joven con flores y cintas sobre el cabello, que es mecido por el viento. En Servando, la mujer —uno de los motivos prevalecientes en su dibujo y su pintura— alcanza perfiles heroicos que solo un artista profundamente apegado a los olores patrios puede trazar con maestría, autenticidad y convicción. 

 

== Obras: ==

=== Exposiciones Personales: ===

Entre las exposiciones personales presentadas podemos mencionar:

*En 1943 "Exposición de retratos al carbón por Servando Cabrera Moreno". Lyceum, La Habana. * En 1952 "Cabrera Moreno, óleos y gouaches" Galería Caralt, Barcelona, ESPAÑA. * En 1954 "Cabrera Moreno" Galerie La Roue, París, FRANCIA. * En 1956 "Pinturas de Cabrera Moreno" Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. * En 1959 "Cabrera Moreno of Cuba" Pan American Union, Washington, D.C., EE.UU. * En 1961 exhibe entre otras, "Cabrera Moreno" Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. * En 1967 "Servando Cabrera Moreno" Sopot/Lublin, POLONIA. * En 1988 "Exhibition of Selected Works by Servando Cabrera Moreno" Christie’s, Amsterdam, HOLANDA. * En 1995 "Servando Cabrera Moreno" Marpad Art Gallery, Coral Gables, Florida, EE.UU.''' '''

 

=== Exposiciones Colectivas: ===

*A partir se 1941 participa en exposiciones colectivas como "Exposición de Arte Moderno y Clásico (La pintura y la escultura contemporánea en Cuba)" Palacio Municipal, La Habana, CUBA. * En 1946 III Exposición Nacional de Pintura y Escultura. Salón de los Pasos Perdidos, Capitolio Nacional, La Habana. * En 1951 expone en "Art Cubain Contemporain" Musée National d’Art Moderne, París, FRANCIA, y en la 1a. Bienal Hispanoamericana de Arte. Madrid 1951. * En 1952 participó en la XXVI Biennale di Venezia Venecia, ITALIA. * En 1957 en la IV Bienal do Museu de Arte Moderna de Sâo Paulo. Parque Ibirapuera, Sâo Paulo y en la 5a. Bienal de Sâo Paulo. Parque Ibirapuera, Sâo Paulo, BRASIL. * En 1960 estuvo presente en la II Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado. Museo Nacional de Arte Moderno, México, D.F., MÉXICO. * En 1961 y en 1963 expuso en la VI y VII Bienal de Sâo Paulo Museu de Arte Moderna. Parque Ibirapuera, Sâo Paulo, BRASIL * En los años 1969 y 1970 participó en el VIII y IX Premi Internacional Dibuix Joan Miró en Palau Virreina, Barcelona y Collegi d’Arquitectes, Catalunya i Balears, Barcelona, ESPAÑA. * En el año 1994 estuvo en la muestra "Cuban Art. The Last Sixty Years" Panamerican Art Gallery, Dallas, Texas, EE.UU. * En el 2000 en "La gente en casa. Colección contemporánea" 7ma. Bienal de La Habana. 

 

=== Premios: ===

Entre los premios y distinciones obtenidos se encuentran:

*En 1942, Mención Honorífica. XXIV Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. * En 1946 Medalla de Plata. XXVIII Salón Anual de Pintura y Escultura. Círculo de Bellas Artes, La Habana. * En 1948 Accesit. Medalla de Oro. XXX Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. * En 1969 Primera Mención. VIII Premi Internacional Dibuix Joan Miró. Palau de la Virreina, Barcelona, ESPAÑA. 

=== Colecciones: ===

Su trabajo se encuentra expuesto en:

*La Fundació Joan Miró, Barcelona, ESPAÑA. * La Fundación Verannemam, BÉLGICA. * La Galería Nacional, Sofía, BULGARIA. * El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), La Habana. * La Misión Cubana, Organización de Naciones Unidas (ONU), Nueva York, EE.UU. * El Museo Bacardí, Santiago de Cuba. * El Museo de Arte Moderno, Lodz, POLONIA. * El Museo de Bellas Artes, Bucarest, RUMANÍA. * El Museo de la Ciudad, La Habana. * El Museo Ignacio Agramonte, Camagüey, CUBA. * El Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. * El Palacio de la Revolución, La Habana, CUBA. 

=== Notas ===

 En Diccionario Biográfico de las Artes Plásticas, Editorial Pueblo y Educación, 1999, p. 64.

=== Tomado de: ===

Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002.

Servando Cabrera Moreno

2009-10-01T15:09:43Z

Viviana oni:

Emilio Bacardí

2009-09-29T12:24:11Z

Viviana oni:

Emilio Bacardí Moreau, fue un patriota integro, historiador, novelista, dramaturgo y ante todo, un divulgador de la cultura. {{Personaje_artístico|nombre=Emilio Bacardí Moreau|seudonimo=|imagen=Emilio1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=5 de junio de 1844|lugar_de_nacimiento=Cuba|fecha_de_fallecimiento=28 de agosto de 1922|lugar_de_fallecimiento=Cuba|area=Historiador y escritor|obras_destacadas=}}

 

= '''Emilio Bacardí ''' =

En las calles [[Aguilera|Aguilera]] y Pío Rosado de [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]] se levanta uno de los edificios que con más amor contemplan y con mayor orgullo mencionan los santiagueros:

[[Image:Museo1.jpeg|left|Museo Bacardi]] el ya centenario [[Museo Bacardí|Museo Bacardí]]. La institución, monumento nacional, es cita frecuente como punto de referencia para indicar al viajero extraviado la dirección que busca. El fundador de ese museo, Cuando se habla del fundador del la industria del Ron Bacardí se corre el riesgo de adular un poquito. Un hombre y una industria que han hecho tanto por la cultura cubana sólo merecen elogios. Como tal riesgo existe, y tratando de ser lo más honesto posible. Aunque a temprana edad los padres lo enviaron a [[España|España]], el joven Bacardí era un cubano de fervoroso espíritu revolucionario. Al punto de que en diciembre de [[1868|1868]], todavía en los albores de la contienda de los Diez Años, estuvo involucrado en un fracasado intento de deponer al gobernador del Departamento Oriental para instaurar en su lugar una junta democrática de gobierno. Conoció la dureza del presidio en Chafarinas, en el [[Mar Mediterráneo|Mar Mediterráneo]]. Durante el proceso revolucionario del 95 de nuevo soportó los sinsabores de la cárcel, esta vez en Ceuta, como castigo impuesto por sus nexos con las fuerzas independentistas. Justo prestigio gozó entre sus conciudadanos. De ahí que al cese de la dominación española fuera nombrado alcalde de Santiago de Cuba. En el desempeño de tales funciones creó e inauguró, el [[12 de febrero de 1899|12 de febrero de 1899]], el Museo que hoy lleva su nombre y que tuvo por sede inicial los números 25 y 27 de la calle [[Santo Tomás|Santo Tomás ]]([[Félix Pena|Félix Pena]]). Daba con ello un paso importantísimo en la preservación del legado histórico de los luchadores por [[Cuba|Cuba]] Libre.ç

 

== Un nombre justamente insertado en la historia: ==

En [[1902|1902]] ocupó de nuevo la alcaldía, ahora por votación popular, prosiguiendo su obra en favor de la cultura con la apertura de una biblioteca —anexa al museo— y de la [[Academia Municipal d Bellas Artes|Academia Municipal d Bellas Artes]]. Bacardí no medró, como tantos hicieron, en su relevante cargo. Tampoco cejó en su empeño de defender la soberanía: como senador de la República trató en vano de evitar la intervención norteamericana de 1906. De espíritu liberal y progresista, este también se manifestó en la concesión de empleos en el Ayuntamiento a las mujeres, sobre todo a aquellas cuyos familiares murieron en la contienda por la independencia. Como teatrista fue “autor de un drama realista, que no carece de escenas emotivas, algunas bien logradas, Al abismo, si bien Bacardí sólo se asomó una vez al teatro y no pretendió sentar plaza como dramaturgo.” (1) En su arista de novelista “reconstruyó con brochazos firmes la gesta libertadora de [[Los Diez Años en Vía Crucis|''los Diez Años en Vía Crucis'']] ([[Barcelona|Barcelona,]] [[1914|1914]]), que ofrece un fiel trasunto de las costumbres de la época en la provincia de [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba,]] y se adentró en el campo de la novela histórica con [[Doña Guiomar|''Doña Guiomar'']](Barcelona, [[1916|1916]]), que se desarrolla en el primera mitad del siglo XVI.” (2) Sin embargo, es como historiador que alcanza trascendencia. Sus diez tomos de [[Crónicas de Santiago de Cuba|''Crónicas de Santiago de Cuba'']] integran una recopilación insustituible de documentos e informaciones desde la fundación de la villa por [[Diego Velázquez|Diego Velázquez]] en [[1515|1515]]. Valioso igualmente es su libro [[Florencio Villanova|''Florencio Villanova'']] y [[Pío Rosado|''Pío Rosado'']] ([[1920|1920]]), por el tema biográfico. Postmortem se publicaron La condesa de [[Merlin|Merlin]] ([[1924|1924]]) y Cuentos de todas las noches (narraciones para niños, [[1950|1950]]). 

La obra de promoción cultural iniciada por Emilio Bacardí la prosiguió su viuda [[Elvira Cape|Elvira Cape]], cuyo nombre lleva la biblioteca municipal. Fue ella quien hizo entrega oficial al Ayuntamiento de la ciudad del majestuoso edificio del Museo Emilio Bacardí, reinaugurado en su sede actual el [[20 de mayo de 1928|20 de mayo de 1928]]. No sólo gracias al museo que fundara es digna de recordación la obra de este santiaguero. Su quehacer patriótico, literario y de proyección social le merece la inserción en cualquier galería de cubanos ilustres. 

 

== Notas ==

(1) Max Henríquez Ureña en Panorama Histórico de la Literatura Cubana, tomo II, Edición Revolucionaria, 1967, p. 347. (2) Fuente anterior, p. 336. 

== Tomado de: ==

Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002.

Emilio Bacardí

2009-09-29T12:20:20Z

Viviana oni:

Emilio Bacardí Moreau, fue un patriota integro, historiador, novelista, dramaturgo y ante todo, un divulgador de la cultura. 

 {{Personaje_artístico|nombre=Emilio Bacardí Moreau|seudonimo=|imagen=Emilio1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=5 de junio de 1844|lugar_de_nacimiento=Cuba|fecha_de_fallecimiento=28 de agosto de 1922|lugar_de_fallecimiento=Cuba|area=Historiador y escritor|obras_destacadas=}}

= '''Emilio Bacardí ''' =

En las calles [[Aguilera|Aguilera]] y Pío Rosado de [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]] se levanta uno de los edificios que con más amor contemplan y con mayor orgullo mencionan los santiagueros:

[[Image:Museo1.jpeg|left|Museo Bacardi]] el ya centenario [[Museo Bacardí|Museo Bacardí]]. La institución, monumento nacional, es cita frecuente como punto de referencia para indicar al viajero extraviado la dirección que busca. El fundador de ese museo, Cuando se habla del fundador del la industria del Ron Bacardí se corre el riesgo de adular un poquito. Un hombre y una industria que han hecho tanto por la cultura cubana sólo merecen elogios. Como tal riesgo existe, y tratando de ser lo más honesto posible. Aunque a temprana edad los padres lo enviaron a [[España|España]], el joven Bacardí era un cubano de fervoroso espíritu revolucionario. Al punto de que en diciembre de [[1868|1868]], todavía en los albores de la contienda de los Diez Años, estuvo involucrado en un fracasado intento de deponer al gobernador del Departamento Oriental para instaurar en su lugar una junta democrática de gobierno. Conoció la dureza del presidio en Chafarinas, en el [[Mar Mediterráneo|Mar Mediterráneo]]. Durante el proceso revolucionario del 95 de nuevo soportó los sinsabores de la cárcel, esta vez en Ceuta, como castigo impuesto por sus nexos con las fuerzas independentistas. Justo prestigio gozó entre sus conciudadanos. De ahí que al cese de la dominación española fuera nombrado alcalde de Santiago de Cuba. En el desempeño de tales funciones creó e inauguró, el [[12 de febrero de 1899|12 de febrero de 1899]], el Museo que hoy lleva su nombre y que tuvo por sede inicial los números 25 y 27 de la calle [[Santo Tomás|Santo Tomás ]]([[Félix Pena|Félix Pena]]). Daba con ello un paso importantísimo en la preservación del legado histórico de los luchadores por [[Cuba|Cuba]] Libre.

Un nombre justamente insertado en la historia En [[1902|1902]] ocupó de nuevo la alcaldía, ahora por votación popular, prosiguiendo su obra en favor de la cultura con la apertura de una biblioteca —anexa al museo— y de la [[Academia Municipal d Bellas Artes|Academia Municipal d Bellas Artes]]. Bacardí no medró, como tantos hicieron, en su relevante cargo. Tampoco cejó en su empeño de defender la soberanía: como senador de la República trató en vano de evitar la intervención norteamericana de 1906. De espíritu liberal y progresista, este también se manifestó en la concesión de empleos en el Ayuntamiento a las mujeres, sobre todo a aquellas cuyos familiares murieron en la contienda por la independencia. Como teatrista fue “autor de un drama realista, que no carece de escenas emotivas, algunas bien logradas, Al abismo, si bien Bacardí sólo se asomó una vez al teatro y no pretendió sentar plaza como dramaturgo.” (1) En su arista de novelista “reconstruyó con brochazos firmes la gesta libertadora de [[Los Diez Años en Vía Crucis|''los Diez Años en Vía Crucis'']] ([[Barcelona|Barcelona,]] [[1914|1914]]), que ofrece un fiel trasunto de las costumbres de la época en la provincia de [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba,]] y se adentró en el campo de la novela histórica con [[Doña Guiomar|''Doña Guiomar'']](Barcelona, [[1916|1916]]), que se desarrolla en el primera mitad del siglo XVI.” (2) Sin embargo, es como historiador que alcanza trascendencia. Sus diez tomos de [[Crónicas de Santiago de Cuba|''Crónicas de Santiago de Cuba'']] integran una recopilación insustituible de documentos e informaciones desde la fundación de la villa por [[Diego Velázquez|Diego Velázquez]] en [[1515|1515]]. Valioso igualmente es su libro [[Florencio Villanova|''Florencio Villanova'']] y [[Pío Rosado|''Pío Rosado'']] ([[1920|1920]]), por el tema biográfico. Postmortem se publicaron La condesa de [[Merlin|Merlin]] ([[1924|1924]]) y Cuentos de todas las noches (narraciones para niños, [[1950|1950]]). 

La obra de promoción cultural iniciada por Emilio Bacardí la prosiguió su viuda [[Elvira Cape|Elvira Cape]], cuyo nombre lleva la biblioteca municipal. Fue ella quien hizo entrega oficial al Ayuntamiento de la ciudad del majestuoso edificio del Museo Emilio Bacardí, reinaugurado en su sede actual el [[20 de mayo de 1928|20 de mayo de 1928]]. No sólo gracias al museo que fundara es digna de recordación la obra de este santiaguero. Su quehacer patriótico, literario y de proyección social le merece la inserción en cualquier galería de cubanos ilustres. 

 

== Notas ==

(1) Max Henríquez Ureña en Panorama Histórico de la Literatura Cubana, tomo II, Edición Revolucionaria, 1967, p. 347. (2) Fuente anterior, p. 336. 

== Tomado de: ==

Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002.

Emilio Bacardí

2009-09-29T12:17:57Z

Viviana oni:

Emilio Bacardí Moreau, fue un patriota integro, historiador, novelista, dramaturgo y ante todo, un divulgador de la cultura. 

 {{Personaje_artístico|nombre=Emilio Bacardí Moreau|seudonimo=|imagen=Emilio1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=5 de junio de 1844|lugar_de_nacimiento=Cuba|fecha_de_fallecimiento=28 de agosto de 1922|lugar_de_fallecimiento=Cuba|area=Historiador y escritor|obras_destacadas=}}

= '''Emilio Bacardí ''' =

En las calles [[Aguilera|Aguilera]] y Pío Rosado de [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]] se levanta uno de los edificios que con más amor contemplan y con mayor orgullo mencionan los santiagueros:

[[Image:Museo1.jpeg|left|Museo Bacardi]] el ya centenario [[Museo Bacardí|Museo Bacardí]]. La institución, monumento nacional, es cita frecuente como punto de referencia para indicar al viajero extraviado la dirección que busca. El fundador de ese museo, Cuando se habla del fundador del la industria del Ron Bacardí se corre el riesgo de adular un poquito. Un hombre y una industria que han hecho tanto por la cultura cubana sólo merecen elogios. Como tal riesgo existe, y tratando de ser lo más honesto posible. Aunque a temprana edad los padres lo enviaron a [[España|España]], el joven Bacardí era un cubano de fervoroso espíritu revolucionario. Al punto de que en diciembre de [[1868|1868]], todavía en los albores de la contienda de los Diez Años, estuvo involucrado en un fracasado intento de deponer al gobernador del Departamento Oriental para instaurar en su lugar una junta democrática de gobierno. Conoció la dureza del presidio en Chafarinas, en el [[Mar Mediterráneo|Mar Mediterráneo]]. Durante el proceso revolucionario del 95 de nuevo soportó los sinsabores de la cárcel, esta vez en Ceuta, como castigo impuesto por sus nexos con las fuerzas independentistas. Justo prestigio gozó entre sus conciudadanos. De ahí que al cese de la dominación española fuera nombrado alcalde de Santiago de Cuba. En el desempeño de tales funciones creó e inauguró, el [[12 de febrero de 1899|12 de febrero de 1899]], el Museo que hoy lleva su nombre y que tuvo por sede inicial los números 25 y 27 de la calle [[Santo Tomás|Santo Tomás ]]([[Félix Pena|Félix Pena]]). Daba con ello un paso importantísimo en la preservación del legado histórico de los luchadores por [[Cuba|Cuba]] Libre.

Un nombre justamente insertado en la historia En [[1902|1902]] ocupó de nuevo la alcaldía, ahora por votación popular, prosiguiendo su obra en favor de la cultura con la apertura de una biblioteca —anexa al museo— y de la [[Academia Municipal d Bellas Artes|Academia Municipal d Bellas Artes]]. Bacardí no medró, como tantos hicieron, en su relevante cargo. Tampoco cejó en su empeño de defender la soberanía: como senador de la República trató en vano de evitar la intervención norteamericana de 1906. De espíritu liberal y progresista, este también se manifestó en la concesión de empleos en el Ayuntamiento a las mujeres, sobre todo a aquellas cuyos familiares murieron en la contienda por la independencia. Como teatrista fue “autor de un drama realista, que no carece de escenas emotivas, algunas bien logradas, Al abismo, si bien Bacardí sólo se asomó una vez al teatro y no pretendió sentar plaza como dramaturgo.” (1) En su arista de novelista “reconstruyó con brochazos firmes la gesta libertadora de [[Los Diez Años en Vía Crucis|''los Diez Años en Vía Crucis'']] ([[Barcelona|Barcelona,]] [[1914|1914]]), que ofrece un fiel trasunto de las costumbres de la época en la provincia de [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba,]] y se adentró en el campo de la novela histórica con [[Doña Guiomar|''Doña Guiomar'']](Barcelona, [[1916|1916]]), que se desarrolla en el primera mitad del siglo XVI.” (2) Sin embargo, es como historiador que alcanza trascendencia. Sus diez tomos de [[Crónicas de Santiago de Cuba|''Crónicas de Santiago de Cuba'']] integran una recopilación insustituible de documentos e informaciones desde la fundación de la villa por [[Diego Velázquez|Diego Velázquez]] en [[1515|1515]]. Valioso igualmente es su libro [[Florencio Villanova|''Florencio Villanova'']] y [[Pío Rosado|''Pío Rosado'']] ([[1920|1920]]), por el tema biográfico. Postmortem se publicaron La condesa de [[Merlin|Merlin]] ([[1924|1924]]) y Cuentos de todas las noches (narraciones para niños, [[1950|1950]]). 

La obra de promoción cultural iniciada por Emilio Bacardí la prosiguió su viuda [[Elvira Cape|Elvira Cape]], cuyo nombre lleva la biblioteca municipal. Fue ella quien hizo entrega oficial al Ayuntamiento de la ciudad del majestuoso edificio del Museo Emilio Bacardí, reinaugurado en su sede actual el [[20 de mayo de 1928|20 de mayo de 1928]]. No sólo gracias al museo que fundara es digna de recordación la obra de este santiaguero. Su quehacer patriótico, literario y de proyección social le merece la inserción en cualquier galería de cubanos ilustres. 

 

Notas (1) Max Henríquez Ureña en Panorama Histórico de la Literatura Cubana, tomo II, Edición Revolucionaria, 1967, p. 347. (2) Fuente anterior, p. 336. 

Tomado de Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002.

Emilio Bacardí

2009-09-29T12:01:27Z

Viviana oni:

Cuando se habla del fundador del la industria del Ron Bacardí se corre el riesgo de adular un poquito. Un hombre y una industria que han hecho tanto por la cultura cubana sólo merecen elogios. Como tal riesgo existe, y tratando de ser lo más honesto posible {{Personaje_artístico|nombre=Emilio Bacardí Moreau|seudonimo=|imagen=Emilio1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=5 de junio de 1844|lugar_de_nacimiento=Cuba|fecha_de_fallecimiento=28 de agosto de 1922|lugar_de_fallecimiento=Cuba|area=Historiador y escritor|obras_destacadas=}}

= '''Emilio Bacardí ''' =

En las calles [[Aguilera|Aguilera]] y Pío Rosado de [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]] se levanta uno de los edificios que con más amor contemplan y con mayor orgullo mencionan los santiagueros:

[[Image:Museo1.jpeg|left|Museo Bacardi]] el ya centenario [[Museo Bacardí|Museo Bacardí]]. La institución, monumento nacional, es cita frecuente como punto de referencia para indicar al viajero extraviado la dirección que busca. El fundador de ese museo, Emilio Bacardí Moreau, fue un patriota integro, historiador, novelista, dramaturgo y ante todo, un divulgador de la cultura. Aunque a temprana edad los padres lo enviaron a [[España|España]], el joven Bacardí era un cubano de fervoroso espíritu revolucionario. Al punto de que en diciembre de [[1868|1868]], todavía en los albores de la contienda de los Diez Años, estuvo involucrado en un fracasado intento de deponer al gobernador del Departamento Oriental para instaurar en su lugar una junta democrática de gobierno. Conoció la dureza del presidio en Chafarinas, en el [[Mar Mediterráneo|Mar Mediterráneo]]. Durante el proceso revolucionario del 95 de nuevo soportó los sinsabores de la cárcel, esta vez en Ceuta, como castigo impuesto por sus nexos con las fuerzas independentistas. Justo prestigio gozó entre sus conciudadanos. De ahí que al cese de la dominación española fuera nombrado alcalde de Santiago de Cuba. En el desempeño de tales funciones creó e inauguró, el [[12 de febrero de 1899|12 de febrero de 1899]], el Museo que hoy lleva su nombre y que tuvo por sede inicial los números 25 y 27 de la calle [[Santo Tomás|Santo Tomás ]]([[Félix Pena|Félix Pena]]). Daba con ello un paso importantísimo en la preservación del legado histórico de los luchadores por [[Cuba|Cuba]] Libre.

Un nombre justamente insertado en la historia En [[1902|1902]] ocupó de nuevo la alcaldía, ahora por votación popular, prosiguiendo su obra en favor de la cultura con la apertura de una biblioteca —anexa al museo— y de la [[Academia Municipal d Bellas Artes|Academia Municipal d Bellas Artes]]. Bacardí no medró, como tantos hicieron, en su relevante cargo. Tampoco cejó en su empeño de defender la soberanía: como senador de la República trató en vano de evitar la intervención norteamericana de 1906. De espíritu liberal y progresista, este también se manifestó en la concesión de empleos en el Ayuntamiento a las mujeres, sobre todo a aquellas cuyos familiares murieron en la contienda por la independencia. Como teatrista fue “autor de un drama realista, que no carece de escenas emotivas, algunas bien logradas, Al abismo, si bien Bacardí sólo se asomó una vez al teatro y no pretendió sentar plaza como dramaturgo.” (1) En su arista de novelista “reconstruyó con brochazos firmes la gesta libertadora de [[Los Diez Años en Vía Crucis|''los Diez Años en Vía Crucis'']] ([[Barcelona|Barcelona,]] [[1914|1914]]), que ofrece un fiel trasunto de las costumbres de la época en la provincia de [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba,]] y se adentró en el campo de la novela histórica con [[Doña Guiomar|''Doña Guiomar'']](Barcelona, [[1916|1916]]), que se desarrolla en el primera mitad del siglo XVI.” (2) Sin embargo, es como historiador que alcanza trascendencia. Sus diez tomos de [[Crónicas de Santiago de Cuba|''Crónicas de Santiago de Cuba'']] integran una recopilación insustituible de documentos e informaciones desde la fundación de la villa por [[Diego Velázquez|Diego Velázquez]] en [[1515|1515]]. Valioso igualmente es su libro [[Florencio Villanova|''Florencio Villanova'']] y [[Pío Rosado|''Pío Rosado'']] ([[1920|1920]]), por el tema biográfico. Postmortem se publicaron La condesa de [[Merlin|Merlin]] ([[1924|1924]]) y Cuentos de todas las noches (narraciones para niños, [[1950|1950]]). 

La obra de promoción cultural iniciada por Emilio Bacardí la prosiguió su viuda [[Elvira Cape|Elvira Cape]], cuyo nombre lleva la biblioteca municipal. Fue ella quien hizo entrega oficial al Ayuntamiento de la ciudad del majestuoso edificio del Museo Emilio Bacardí, reinaugurado en su sede actual el [[20 de mayo de 1928|20 de mayo de 1928]]. No sólo gracias al museo que fundara es digna de recordación la obra de este santiaguero. Su quehacer patriótico, literario y de proyección social le merece la inserción en cualquier galería de cubanos ilustres. 

 

Notas (1) Max Henríquez Ureña en Panorama Histórico de la Literatura Cubana, tomo II, Edición Revolucionaria, 1967, p. 347. (2) Fuente anterior, p. 336. 

Tomado de Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002.

Archivo:Emilio1.jpg

2009-09-29T11:41:49Z

Viviana oni:

Emilio Bacardí

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Viviana oni:

Cuando se habla del fundador del la industria del Ron Bacardí se corre el riesgo de adular un poquito. Un hombre y una industria que han hecho tanto por la cultura cubana sólo merecen elogios. Como tal riesgo existe, y tratando de ser lo más honesto posible {{Personaje_artístico|nombre=Emilio Bacardí Moreau|seudonimo=|imagen=Emilio2.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=5 de junio de 1844|lugar_de_nacimiento=Cuba|fecha_de_fallecimiento=28 de agosto de 1922|lugar_de_fallecimiento=Cuba|area=Historiador y escritor|obras_destacadas=}}

= '''Emilio Bacardí ''' =

En las calles Aguilera y Pío Rosado de Santiago de Cuba se levanta uno de los edificios que con más amor contemplan y con mayor orgullo mencionan los santiagueros: el ya centenario Museo Bacardí. La institución, monumento nacional, es cita frecuente como punto de referencia para indicar al viajero extraviado la dirección que busca. El fundador de ese museo, Emilio Bacardí Moreau, fue un patriota integro, historiador, novelista, dramaturgo y ante todo, un divulgador de la cultura. Aunque a temprana edad los padres lo enviaron a España, el joven Bacardí era un cubano de fervoroso espíritu revolucionario. Al punto de que en diciembre de 1868, todavía en los albores de la contienda de los Diez Años, estuvo involucrado en un fracasado intento de deponer al gobernador del Departamento Oriental para instaurar en su lugar una junta democrática de gobierno. Conoció la dureza del presidio en Chafarinas, en el Mar Mediterráneo. Durante el proceso revolucionario del 95 de nuevo soportó los sinsabores de la cárcel, esta vez en Ceuta, como castigo impuesto por sus nexos con las fuerzas independentistas. Justo prestigio gozó entre sus conciudadanos. De ahí que al cese de la dominación española fuera nombrado alcalde de Santiago de Cuba. En el desempeño de tales funciones creó e inauguró, el 12 de febrero de 1899, el Museo que hoy lleva su nombre y que tuvo por sede inicial los números 25 y 27 de la calle Santo Tomás (Félix Pena). Daba con ello un paso importantísimo en la preservación del legado histórico de los luchadores por Cuba Libre.

Un nombre justamente insertado en la historia En 1902 ocupó de nuevo la alcaldía, ahora por votación popular, prosiguiendo su obra en favor de la cultura con la apertura de una biblioteca —anexa al museo— y de la Academia Municipal d Bellas Artes. Bacardí no medró, como tantos hicieron, en su relevante cargo. Tampoco cejó en su empeño de defender la soberanía: como senador de la República trató en vano de evitar la intervención norteamericana de 1906. De espíritu liberal y progresista, este también se manifestó en la concesión de empleos en el Ayuntamiento a las mujeres, sobre todo a aquellas cuyos familiares murieron en la contienda por la independencia. Como teatrista fue “autor de un drama realista, que no carece de escenas emotivas, algunas bien logradas, Al abismo, si bien Bacardí sólo se asomó una vez al teatro y no pretendió sentar plaza como dramaturgo.” (1) En su arista de novelista “reconstruyó con brochazos firmes la gesta libertadora de los Diez Años en Vía Crucis (Barcelona, 1914), que ofrece un fiel trasunto de las costumbres de la época en la provincia de Santiago de Cuba, y se adentró en el campo de la novela histórica con Doña Guiomar (Barcelona, 1916), que se desarrolla en el primera mitad del siglo XVI.” (2) Sin embargo, es como historiador que alcanza trascendencia. Sus diez tomos de Crónicas de Santiago de Cuba integran una recopilación insustituible de documentos e informaciones desde la fundación de la villa por Diego Velázquez en 1515. Valioso igualmente es su libro Florencio Villanova y Pío Rosado (1920), por el tema biográfico. Postmortem se publicaron La condesa de Merlin (1924) y Cuentos de todas las noches (narraciones para niños, 1950). 

 

Notas (1) Max Henríquez Ureña en Panorama Histórico de la Literatura Cubana, tomo II, Edición Revolucionaria, 1967, p. 347. (2) Fuente anterior, p. 336. 

Tomado de Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002. 

 La obra de promoción cultural iniciada por Emilio Bacardí la prosiguió su viuda Elvira Cape, cuyo nombre lleva la biblioteca municipal. Fue ella quien hizo entrega oficial al Ayuntamiento de la ciudad del majestuoso edificio del Museo Emilio Bacardí, reinaugurado en su sede actual el 20 de mayo de 1928. No sólo gracias al museo que fundara es digna de recordación la obra de este santiaguero. Su quehacer patriótico, literario y de proyección social le merece la inserción en cualquier galería de cubanos ilustres.

Emilio Bacardí

2009-09-29T11:26:36Z

Viviana oni:

Cuando se habla del fundador del la industria del Ron Bacardí se corre el riesgo de adular un poquito. Un hombre y una industria que han hecho tanto por la cultura cubana sólo merecen elogios. Como tal riesgo existe, y tratando de ser lo más honesto posible {{Personaje_artístico|nombre=Emilio Bacardí Moreau|seudonimo=|imagen=|descripcion=|fecha_de_nacimiento=5 de junio de 1844|lugar_de_nacimiento=Cuba|fecha_de_fallecimiento=28 de agosto de 1922|lugar_de_fallecimiento=Cuba|area=Historiador y escritor|obras_destacadas=}}

= '''Emilio Bacardí ''' =

En las calles Aguilera y Pío Rosado de Santiago de Cuba se levanta uno de los edificios que con más amor contemplan y con mayor orgullo mencionan los santiagueros: el ya centenario Museo Bacardí. La institución, monumento nacional, es cita frecuente como punto de referencia para indicar al viajero extraviado la dirección que busca. El fundador de ese museo, Emilio Bacardí Moreau, fue un patriota integro, historiador, novelista, dramaturgo y ante todo, un divulgador de la cultura. Aunque a temprana edad los padres lo enviaron a España, el joven Bacardí era un cubano de fervoroso espíritu revolucionario. Al punto de que en diciembre de 1868, todavía en los albores de la contienda de los Diez Años, estuvo involucrado en un fracasado intento de deponer al gobernador del Departamento Oriental para instaurar en su lugar una junta democrática de gobierno. Conoció la dureza del presidio en Chafarinas, en el Mar Mediterráneo. Durante el proceso revolucionario del 95 de nuevo soportó los sinsabores de la cárcel, esta vez en Ceuta, como castigo impuesto por sus nexos con las fuerzas independentistas. Justo prestigio gozó entre sus conciudadanos. De ahí que al cese de la dominación española fuera nombrado alcalde de Santiago de Cuba. En el desempeño de tales funciones creó e inauguró, el 12 de febrero de 1899, el Museo que hoy lleva su nombre y que tuvo por sede inicial los números 25 y 27 de la calle Santo Tomás (Félix Pena). Daba con ello un paso importantísimo en la preservación del legado histórico de los luchadores por Cuba Libre.

Un nombre justamente insertado en la historia En 1902 ocupó de nuevo la alcaldía, ahora por votación popular, prosiguiendo su obra en favor de la cultura con la apertura de una biblioteca —anexa al museo— y de la Academia Municipal d Bellas Artes. Bacardí no medró, como tantos hicieron, en su relevante cargo. Tampoco cejó en su empeño de defender la soberanía: como senador de la República trató en vano de evitar la intervención norteamericana de 1906. De espíritu liberal y progresista, este también se manifestó en la concesión de empleos en el Ayuntamiento a las mujeres, sobre todo a aquellas cuyos familiares murieron en la contienda por la independencia. Como teatrista fue “autor de un drama realista, que no carece de escenas emotivas, algunas bien logradas, Al abismo, si bien Bacardí sólo se asomó una vez al teatro y no pretendió sentar plaza como dramaturgo.” (1) En su arista de novelista “reconstruyó con brochazos firmes la gesta libertadora de los Diez Años en Vía Crucis (Barcelona, 1914), que ofrece un fiel trasunto de las costumbres de la época en la provincia de Santiago de Cuba, y se adentró en el campo de la novela histórica con Doña Guiomar (Barcelona, 1916), que se desarrolla en el primera mitad del siglo XVI.” (2) Sin embargo, es como historiador que alcanza trascendencia. Sus diez tomos de Crónicas de Santiago de Cuba integran una recopilación insustituible de documentos e informaciones desde la fundación de la villa por Diego Velázquez en 1515. Valioso igualmente es su libro Florencio Villanova y Pío Rosado (1920), por el tema biográfico. Postmortem se publicaron La condesa de Merlin (1924) y Cuentos de todas las noches (narraciones para niños, 1950). 

 

Notas (1) Max Henríquez Ureña en Panorama Histórico de la Literatura Cubana, tomo II, Edición Revolucionaria, 1967, p. 347. (2) Fuente anterior, p. 336. 

Tomado de Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002. 

 La obra de promoción cultural iniciada por Emilio Bacardí la prosiguió su viuda Elvira Cape, cuyo nombre lleva la biblioteca municipal. Fue ella quien hizo entrega oficial al Ayuntamiento de la ciudad del majestuoso edificio del Museo Emilio Bacardí, reinaugurado en su sede actual el 20 de mayo de 1928. No sólo gracias al museo que fundara es digna de recordación la obra de este santiaguero. Su quehacer patriótico, literario y de proyección social le merece la inserción en cualquier galería de cubanos ilustres.

Emilio Bacardí

2009-09-29T11:11:27Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Emilio Bacardí Moreau|seudonimo=|imagen=|descripcion=|fecha_de_nacimiento=5 de junio de 1844|lugar_de_nacimiento=Cuba|fecha_de_fallecimiento=28 de agosto de 1922|lugar_de_fallecimiento=Cuba|area=Historiador y escritor|obras_destacadas=}}

En las calles Aguilera y Pío Rosado de Santiago de Cuba se levanta uno de los edificios que con más amor contemplan y con mayor orgullo mencionan los santiagueros: el ya centenario Museo Bacardí. La institución, monumento nacional, es cita frecuente como punto de referencia para indicar al viajero extraviado la dirección que busca. El fundador de ese museo, Emilio Bacardí Moreau, fue un patriota integro, historiador, novelista, dramaturgo y ante todo, un divulgador de la cultura. Aunque a temprana edad los padres lo enviaron a España, el joven Bacardí era un cubano de fervoroso espíritu revolucionario. Al punto de que en diciembre de 1868, todavía en los albores de la contienda de los Diez Años, estuvo involucrado en un fracasado intento de deponer al gobernador del Departamento Oriental para instaurar en su lugar una junta democrática de gobierno. Conoció la dureza del presidio en Chafarinas, en el Mar Mediterráneo. Durante el proceso revolucionario del 95 de nuevo soportó los sinsabores de la cárcel, esta vez en Ceuta, como castigo impuesto por sus nexos con las fuerzas independentistas. Justo prestigio gozó entre sus conciudadanos. De ahí que al cese de la dominación española fuera nombrado alcalde de Santiago de Cuba. En el desempeño de tales funciones creó e inauguró, el 12 de febrero de 1899, el Museo que hoy lleva su nombre y que tuvo por sede inicial los números 25 y 27 de la calle Santo Tomás (Félix Pena). Daba con ello un paso importantísimo en la preservación del legado histórico de los luchadores por Cuba Libre.

Un nombre justamente insertado en la historia En 1902 ocupó de nuevo la alcaldía, ahora por votación popular, prosiguiendo su obra en favor de la cultura con la apertura de una biblioteca —anexa al museo— y de la Academia Municipal d Bellas Artes. Bacardí no medró, como tantos hicieron, en su relevante cargo. Tampoco cejó en su empeño de defender la soberanía: como senador de la República trató en vano de evitar la intervención norteamericana de 1906. De espíritu liberal y progresista, este también se manifestó en la concesión de empleos en el Ayuntamiento a las mujeres, sobre todo a aquellas cuyos familiares murieron en la contienda por la independencia. Como teatrista fue “autor de un drama realista, que no carece de escenas emotivas, algunas bien logradas, Al abismo, si bien Bacardí sólo se asomó una vez al teatro y no pretendió sentar plaza como dramaturgo.” (1) En su arista de novelista “reconstruyó con brochazos firmes la gesta libertadora de los Diez Años en Vía Crucis (Barcelona, 1914), que ofrece un fiel trasunto de las costumbres de la época en la provincia de Santiago de Cuba, y se adentró en el campo de la novela histórica con Doña Guiomar (Barcelona, 1916), que se desarrolla en el primera mitad del siglo XVI.” (2) Sin embargo, es como historiador que alcanza trascendencia. Sus diez tomos de Crónicas de Santiago de Cuba integran una recopilación insustituible de documentos e informaciones desde la fundación de la villa por Diego Velázquez en 1515. Valioso igualmente es su libro Florencio Villanova y Pío Rosado (1920), por el tema biográfico. Postmortem se publicaron La condesa de Merlin (1924) y Cuentos de todas las noches (narraciones para niños, 1950). 

 

Notas (1) Max Henríquez Ureña en Panorama Histórico de la Literatura Cubana, tomo II, Edición Revolucionaria, 1967, p. 347. (2) Fuente anterior, p. 336. 

Tomado de Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002. 

 La obra de promoción cultural iniciada por Emilio Bacardí la prosiguió su viuda Elvira Cape, cuyo nombre lleva la biblioteca municipal. Fue ella quien hizo entrega oficial al Ayuntamiento de la ciudad del majestuoso edificio del Museo Emilio Bacardí, reinaugurado en su sede actual el 20 de mayo de 1928. No sólo gracias al museo que fundara es digna de recordación la obra de este santiaguero. Su quehacer patriótico, literario y de proyección social le merece la inserción en cualquier galería de cubanos ilustres.

Joaquín Albarrán

2009-09-29T11:00:52Z

Viviana oni:

{{Personaje_científico|nombre=Joaquín Albarrán Domínguez|imagen=Joaquin Albarran.jpg|descripcion=Médico urólogo cubano|especialidades=Urología|fecha_de_nacimiento=9 de abril de 1860|lugar_de_nacimiento=Villa Clara, Cuba|fecha_de_fallecimiento=17 de enero de 1912|lugar_de_fallecimiento=París, Francia}}

= Biografía =

El doctor Joaquín Albarrán Domínguez vivió entre dos siglos y aunque en el XIX cimentó su prestigio, sus obras más reconocidas dentro del terreno de la urología, las que hicieron de él un autor de referencia obligada por largo tiempo, vieron la luz en [[París|París]] a principios del siglo XX. Desde su patria chica, [[Sagua la Grande|Sagua la Grande]], se trasladó hacia [[La Habana|La Habana]] para cursar estudios en el [[Colegio de Belén|Colegio de Belén]]. Y luego, gracias al empeño de su padrino el [[Dr. Joaquín Fábregas|Dr. Joaquín Fábregas]] —pues quedó huérfano a muy temprana edad— embarcó hacia [[Barcelona|Barcelona]], donde cursó el bachillerato, la licenciatura e hizo el doctorado en Medicina en la [[Universidad Central de Madrid|Universidad Central de Madrid]]. ¡Sólo 18 años tenía al graduarse! Pero Albarrán, tentado de regresar a [[Cuba|Cuba]], se trasladó en cambio hacia París, donde retomó los estudios de Medicina que parecían para él ya concluidos. Fue entonces cuando el joven doctor hizo cursos de postgrado, se incorporó al ejercicio de la profesión y comenzó a labrar su reputación, descubriéndose en él la gran figura de la medicina que habría de ser muy pronto. Se presentó, uno tras otro, a concursos de oposiciones. En [[1883|1883]] alcanzó la plaza de [[Externo de los Hospitales|Externo de los Hospitales]], al año siguiente mereció el primer premio en el [[Concurso del Internado de Hospitales de París|Concurso del Internado de Hospitales de París y]] obtuvo además varias medallas de plata y oro de la Facultad de Medicina. Ya en [[1892|1892]], a los 42 años, tenía en sus manos el título de [[Profesor Agregado|Profesor Agregado]] y en [[1894|1894]] el de Cirujano Jefe de los Hospitales de París. Por último, en [[1898|1898 se]] le designaba vicepresidente de la [[Sociedad Francesa de Urología|Sociedad Francesa de Urología]]. 

[[Image:180px-JAlbarran.jpg|left]] El hecho de permanecer casi toda su vida en el exterior no lo desligó de Cuba. El [[9 de septiembre de 1890|9 de septiembre de 1890]], en banquete que le ofrecieron sus colegas en la patria, levantó su copa para decir: 

''“Brindo, señores, porque se le den a Cuba los elementos que le faltan para su completo desarrollo científico y por el porvenir de la ciencia, que tendrá consigo el porvenir moral y material de la tierra en que nacimos.”'' 

 

Y también por aquellas fechas, [[1890|1890]], el semanario [[El Fígaro|El Fígaro]] recogía las palabras del ilustre médico que para acceder a tan elevados cargos debió adoptar la ciudadanía francesa: ''“Si los azares de la vida me han hecho adoptar por patria a la gran nación francesa, nunca olvido que soy cubano y siempre tenderán mis esfuerzos a hacerme digno de la patria en que nací.”'' 

Fue excelente clínico, histólogo, bacteriólogo y fisiólogo, se le consideró ''“el más grande especialista en urología de su tiempo”'' , especialidad a la cual dotó de técnicas innovadoras y prestigió con su extraordinaria habilidad como cirujano. Murió prematuramente, a los 51 años, y se le enterró en el cementerio de [[Neuilly-sur-Seine|Neuilly-sur-Seine]], donde concurrieron a despedirle, entre otras personalidades, los presidentes del Senado y de la [[Cámara de la nación francesa|Cámara de la nación francesa]]. 

 

Entre sus aportes al instrumental médico se encuentran: la llamada [[Uñuela de Albarrán]], que presentó a la [[Academia de Medicina de París]] en [[1897]], un aparato con el cual se puede sondear los uréteres mediante un catéter hasta el riñón, y resolver por esta vía la cura de la [[Tuberculosis renal|tuberculosis renal]]. Una estufa termoformógena para desinfectar las sondas, mediante el formol desprendido por la combustión de los vapores metálicos en contacto con una esponja de platino; y varias sondas metálicas, jeringas y separadores uretrales. En el terreno experimental, la denominada [[Prueba de la políuria]], iniciada por él con éxito, permitió explorar y comparar la función de los dos riñones, antes y después de la absorción de cierta cantidad de agua, con el objetivo de estudiar la marcha de las secreciones de cada riñón.

Fue miembro distinguido de varias prestigiosas instituciones científicas, entre ellas: la [[Sociedad Anatómica de París]] ([[1888]]); la [[Real Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de la Habana]] ([[1890]]); la [[Sociedad de Estudios Clínicos de La Habana]] ([[1890]]); y la [[Sociedad de Cirugía de París]] ([[1899]]). 

== Principales condecoraciones otorgadas ==

==== Internacionales ====

Recibió diversas condecoraciones, tales como:

* [[Premio Godard]], de los [[Hospitales de París]], con el que fue laureado en tres ocasiones ([[1884]], [[1893]] y [[1903]])
* [[Premio Tremblay]], otorgado por la Academia de Medicina de París, en los años 1897, [[1899]] y [[1904]]
* [[Premio Oulmont]], también de dicha Academia, en 1889
* Medalla de Oro en Cirugía de los hospitales, entregada en París, en [[1887]], premio no alcanzado hasta entonces por un extranjero.
* Se le nombró Profesor Titular de Clínica Urológica, [[1906|1906]] 
* En [[1907]] el gobierno francés lo distinguió como Oficial de la [[Legión de Honor]].

== Principales obras escritas por Joaquín Albarrán Domínguez ==

Legó Albarrán una extensa obra, en su mayor parte escrita originalmente en francés, y traducida al alemán, al inglés y al español. Entre los títulos más importantes que publicó se encuentran:

* Medicina operatoria de las vías urinarias (1909)
* Exploración de las funciones renales (1905)
* Enfermedades quirúrgicas del riñón y la uretra (1899).

Se interesó y redactó algunas notas relacionadas con la [[Historia de la medicina|Historia de la medicina]], en particular sobre su especialidad. Dominó correctamente los idiomas [[Español]], [[Francés]], [[Alemán]], [[Italiano]] y [[Catalán]].

== Bibliografía activa ==

[Estudiohttp://sabercubano.infosoc.cu/skins/common/images/button link.png sobre el riñón de los urinarios] (Tesis doctoral). Estudio Tipográfico de R. Planas, Barcelona, 1890 [[Peri-nefritis, anatomía patológica, patogenia y tratamiento]]. En: [[Anales de la Real Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de La Habana]]. T. 27. La Habana, 1890, pp. 344-360 

En Cincuentenario de la muerte del Dr. Joaquín Albarrán, cuadernos de Historia de la Salud Pública, [[MINSAP|MINSAP]], [[1962|1962]], p. 32. 

[[Paul Estrade|Paul Estrade,]] en La colonia cubana de París 1895-1898, Editorial Ciencias Sociales, 1984, p. 261 L´[[Exploration des fonctions renales]]. Massan el Ca. diteurs, París, [[1905]] [[Traité de médicine operatoire des voies urinaires .Anatomie normale et anatomie pathologique chirugicale]]. s/e, París, [[1908]]. 

== Bibliografía pasiva ==

[[Paulis Pages, J]]. y [[M. Y. Monteros-Valdivieso]]. [[Joaquín Albarrán, genial artífice de la Urología]]. [[Museo Histórico de las Ciencias Médicas Carlos J. Finlay]], La Habana, [[1963]] [[Presno, José Antonio]]. Joaquín Albarrán. En: [[Ateneo de La Habana]]. . [[Imprenta UCAR García y Cía]]., La Habana, [[1942]], pp. 11-28. 

'''Tomado de''': Cien figuras de la ciencia en Cuba/ Rolando García Blanco.../et-al/.- La Habana: Editorial Científico-Técnica, 2002

== Sitios relacionados ==

* http://www.granma.cubasi.cu/secciones/ciencia/ciencia269.htm
* http://resultados.redciencia.cu/cientificos/cientificos.php?id=42
* http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/albarran.htm
* http://www.historiadelamedicina.org/albarran.html
* http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Albarr%C3%A1n_y_Dom%C3%ADnguez
* http://saguamonumentos.tripod.com/albarran.html 

[[Category:Ciencias_clínicas]]

Joaquín Albarrán

2009-09-29T10:42:02Z

Viviana oni:

{{Personaje_científico|nombre=Joaquín Albarrán Domínguez|imagen=Joaquin Albarran.jpg|descripcion=Médico urólogo cubano|especialidades=Urología|fecha_de_nacimiento=9 de abril de 1860|lugar_de_nacimiento=Villa Clara, Cuba|fecha_de_fallecimiento=17 de enero de 1912|lugar_de_fallecimiento=París, Francia}}

= Biografía =

El doctor Joaquín Albarrán Domínguez vivió entre dos siglos y aunque en el XIX cimentó su prestigio, sus obras más reconocidas dentro del terreno de la urología, las que hicieron de él un autor de referencia obligada por largo tiempo, vieron la luz en [[París|París]] a principios del siglo XX. Desde su patria chica, [[Sagua la Grande|Sagua la Grande]], se trasladó hacia [[La Habana|La Habana]] para cursar estudios en el [[Colegio de Belén|Colegio de Belén]]. Y luego, gracias al empeño de su padrino el [[Dr. Joaquín Fábregas|Dr. Joaquín Fábregas]] —pues quedó huérfano a muy temprana edad— embarcó hacia [[Barcelona|Barcelona]], donde cursó el bachillerato, la licenciatura e hizo el doctorado en Medicina en la [[Universidad Central de Madrid|Universidad Central de Madrid]]. ¡Sólo 18 años tenía al graduarse! Pero Albarrán, tentado de regresar a [[Cuba|Cuba]], se trasladó en cambio hacia París, donde retomó los estudios de Medicina que parecían para él ya concluidos. Fue entonces cuando el joven doctor hizo cursos de postgrado, se incorporó al ejercicio de la profesión y comenzó a labrar su reputación, descubriéndose en él la gran figura de la medicina que habría de ser muy pronto. Se presentó, uno tras otro, a concursos de oposiciones. En [[1883|1883]] alcanzó la plaza de [[Externo de los Hospitales|Externo de los Hospitales]], al año siguiente mereció el primer premio en el [[Concurso del Internado de Hospitales de París|Concurso del Internado de Hospitales de París y]] obtuvo además varias medallas de plata y oro de la Facultad de Medicina. Ya en [[1892|1892]], a los 42 años, tenía en sus manos el título de [[Profesor Agregado|Profesor Agregado]] y en [[1894|1894]] el de Cirujano Jefe de los Hospitales de París. Por último, en [[1898|1898 se]] le designaba vicepresidente de la [[Sociedad Francesa de Urología|Sociedad Francesa de Urología]]. 

[[Image:180px-JAlbarran.jpg|left]] El hecho de permanecer casi toda su vida en el exterior no lo desligó de Cuba. El [[9 de septiembre de 1890|9 de septiembre de 1890]], en banquete que le ofrecieron sus colegas en la patria, levantó su copa para decir: 

''“Brindo, señores, porque se le den a Cuba los elementos que le faltan para su completo desarrollo científico y por el porvenir de la ciencia, que tendrá consigo el porvenir moral y material de la tierra en que nacimos.”'' 

 

Y también por aquellas fechas, [[1890|1890]], el semanario [[El Fígaro|El Fígaro]] recogía las palabras del ilustre médico que para acceder a tan elevados cargos debió adoptar la ciudadanía francesa: ''“Si los azares de la vida me han hecho adoptar por patria a la gran nación francesa, nunca olvido que soy cubano y siempre tenderán mis esfuerzos a hacerme digno de la patria en que nací.”'' 

Fue excelente clínico, histólogo, bacteriólogo y fisiólogo, se le consideró ''“el más grande especialista en urología de su tiempo”'' , especialidad a la cual dotó de técnicas innovadoras y prestigió con su extraordinaria habilidad como cirujano. Murió prematuramente, a los 51 años, y se le enterró en el cementerio de [[Neuilly-sur-Seine|Neuilly-sur-Seine]], donde concurrieron a despedirle, entre otras personalidades, los presidentes del Senado y de la [[Cámara de la nación francesa|Cámara de la nación francesa]]. 

 

Entre sus aportes al instrumental médico se encuentran: la llamada [[Uñuela de Albarrán]], que presentó a la [[Academia de Medicina de París]] en [[1897]], un aparato con el cual se puede sondear los uréteres mediante un catéter hasta el riñón, y resolver por esta vía la cura de la [[Tuberculosis renal|tuberculosis renal]]. Una estufa termoformógena para desinfectar las sondas, mediante el formol desprendido por la combustión de los vapores metálicos en contacto con una esponja de platino; y varias sondas metálicas, jeringas y separadores uretrales. En el terreno experimental, la denominada [[Prueba de la políuria]], iniciada por él con éxito, permitió explorar y comparar la función de los dos riñones, antes y después de la absorción de cierta cantidad de agua, con el objetivo de estudiar la marcha de las secreciones de cada riñón.

Fue miembro distinguido de varias prestigiosas instituciones científicas, entre ellas: la [[Sociedad Anatómica de París]] ([[1888]]); la [[Real Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de la Habana]] ([[1890]]); la [[Sociedad de Estudios Clínicos de La Habana]] ([[1890]]); y la [[Sociedad de Cirugía de París]] ([[1899]]). 

== Principales condecoraciones otorgadas ==

==== Internacionales ====

Recibió diversas condecoraciones, tales como:

* [[Premio Godard]], de los [[Hospitales de París]], con el que fue laureado en tres ocasiones ([[1884]], [[1893]] y [[1903]])
* [[Premio Tremblay]], otorgado por la Academia de Medicina de París, en los años 1897, [[1899]] y [[1904]]
* [[Premio Oulmont]], también de dicha Academia, en 1889
* Medalla de Oro en Cirugía de los hospitales, entregada en París, en [[1887]], premio no alcanzado hasta entonces por un extranjero.
* En [[1907]] el gobierno francés lo distinguió como Oficial de la [[Legión de Honor]].

== Principales obras escritas por Joaquín Albarrán Domínguez ==

Legó Albarrán una extensa obra, en su mayor parte escrita originalmente en francés, y traducida al alemán, al inglés y al español. Entre los títulos más importantes que publicó se encuentran:

* Medicina operatoria de las vías urinarias (1909)
* Exploración de las funciones renales (1905)
* Enfermedades quirúrgicas del riñón y la uretra (1899).

Se interesó y redactó algunas notas relacionadas con la [[Historia de la medicina|Historia de la medicina]], en particular sobre su especialidad. Dominó correctamente los idiomas [[Español]], [[Francés]], [[Alemán]], [[Italiano]] y [[Catalán]].

== Bibliografía activa ==

[Estudiohttp://sabercubano.infosoc.cu/skins/common/images/button link.png sobre el riñón de los urinarios] (Tesis doctoral). Estudio Tipográfico de R. Planas, Barcelona, 1890 [[Peri-nefritis, anatomía patológica, patogenia y tratamiento]]. En: [[Anales de la Real Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de La Habana]]. T. 27. La Habana, 1890, pp. 344-360 L´[[Exploration des fonctions renales]]. Massan el Ca. diteurs, París, [[1905]] [[Traité de médicine operatoire des voies urinaires .Anatomie normale et anatomie pathologique chirugicale]]. s/e, París, [[1908]]. 

== Bibliografía pasiva ==

[[Paulis Pages, J]]. y [[M. Y. Monteros-Valdivieso]]. [[Joaquín Albarrán, genial artífice de la Urología]]. [[Museo Histórico de las Ciencias Médicas Carlos J. Finlay]], La Habana, [[1963]] [[Presno, José Antonio]]. Joaquín Albarrán. En: [[Ateneo de La Habana]]. . [[Imprenta UCAR García y Cía]]., La Habana, [[1942]], pp. 11-28. 

'''Tomado de''': Cien figuras de la ciencia en Cuba/ Rolando García Blanco.../et-al/.- La Habana: Editorial Científico-Técnica, 2002

== Sitios relacionados ==

* http://www.granma.cubasi.cu/secciones/ciencia/ciencia269.htm
* http://resultados.redciencia.cu/cientificos/cientificos.php?id=42
* http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/albarran.htm
* http://www.historiadelamedicina.org/albarran.html
* http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Albarr%C3%A1n_y_Dom%C3%ADnguez
* http://saguamonumentos.tripod.com/albarran.html 

[[Category:Ciencias_clínicas]]

Joaquín Albarrán

2009-09-29T10:08:33Z

Viviana oni:

{{Personaje_científico|nombre=Joaquín Albarrán Domínguez|imagen=Joaquin Albarran.jpg|descripcion=Médico urólogo cubano|especialidades=Urología|fecha_de_nacimiento=9 de abril de 1860|lugar_de_nacimiento=Villa Clara, Cuba|fecha_de_fallecimiento=17 de enero de 1912|lugar_de_fallecimiento=París, Francia}}

= Biografía =

El doctor Joaquín Albarrán Domínguez vivió entre dos siglos y aunque en el XIX cimentó su prestigio, sus obras más reconocidas dentro del terreno de la urología, las que hicieron de él un autor de referencia obligada por largo tiempo, vieron la luz en [[París|París]] a principios del siglo XX. Desde su patria chica, [[Sagua la Grande|Sagua la Grande]], se trasladó hacia [[La Habana|La Habana]] para cursar estudios en el [[Colegio de Belén|Colegio de Belén]]. Y luego, gracias al empeño de su padrino el [[Dr. Joaquín Fábregas|Dr. Joaquín Fábregas]] —pues quedó huérfano a muy temprana edad— embarcó hacia [[Barcelona|Barcelona]], donde cursó el bachillerato, la licenciatura e hizo el doctorado en Medicina en la [[Universidad Central de Madrid|Universidad Central de Madrid]]. ¡Sólo 18 años tenía al graduarse! Pero Albarrán, tentado de regresar a [[Cuba|Cuba]], se trasladó en cambio hacia París, donde retomó los estudios de Medicina que parecían para él ya concluidos. Fue entonces cuando el joven doctor hizo cursos de postgrado, se incorporó al ejercicio de la profesión y comenzó a labrar su reputación, descubriéndose en él la gran figura de la medicina que habría de ser muy pronto. Se presentó, uno tras otro, a concursos de oposiciones. En [[1883|1883]] alcanzó la plaza de [[Externo de los Hospitales|Externo de los Hospitales]], al año siguiente mereció el primer premio en el [[Concurso del Internado de Hospitales de París |Concurso del Internado de Hospitales de París ]]y obtuvo además varias medallas de plata y oro de la Facultad de Medicina. Ya en [[1892|1892]], a los 42 años, tenía en sus manos el título de [[Profesor Agregado|Profesor Agregado]] y en [[1894|1894]] el de Cirujano Jefe de los Hospitales de París. Por último, en [[1898 |1898 ]]se le designaba vicepresidente de la [[Sociedad Francesa de Urología|Sociedad Francesa de Urología]]. 

[[Image:180px-JAlbarran.jpg|left]] El hecho de permanecer casi toda su vida en el exterior no lo desligó de Cuba. El [[9 de septiembre de 1890|9 de septiembre de 1890]], en banquete que le ofrecieron sus colegas en la patria, levantó su copa para decir: 

''“Brindo, señores, porque se le den a Cuba los elementos que le faltan para su completo desarrollo científico y por el porvenir de la ciencia, que tendrá consigo el porvenir moral y material de la tierra en que nacimos.”'' 

 

Y también por aquellas fechas, 1890, el semanario El Fígaro recogía las palabras del ilustre médico que para acceder a tan elevados cargos debió adoptar la ciudadanía francesa: ''“Si los azares de la vida me han hecho adoptar por patria a la gran nación francesa, nunca olvido que soy cubano y siempre tenderán mis esfuerzos a hacerme digno de la patria en que nací.”'' 

Excelente clínico, histólogo, bacteriólogo y fisiólogo, se le consideró ''“el más grande especialista en urología de su tiempo”'' , especialidad a la cual dotó de técnicas innovadoras y prestigió con su extraordinaria habilidad como cirujano. Murió prematuramente, a los 51 años, y se le enterró en el cementerio de Neuilly-sur-Seine, donde concurrieron a despedirle, entre otras personalidades, los presidentes del Senado y de la Cámara de la nación francesa. 

 

Entre sus aportes al instrumental médico se encuentran: la llamada [[Uñuela de Albarrán]], que presentó a la [[Academia de Medicina de París]] en [[1897]], un aparato con el cual se puede sondear los uréteres mediante un catéter hasta el riñón, y resolver por esta vía la cura de la [[Tuberculosis renal|tuberculosis renal]]. Una estufa termoformógena para desinfectar las sondas, mediante el formol desprendido por la combustión de los vapores metálicos en contacto con una esponja de platino; y varias sondas metálicas, jeringas y separadores uretrales. En el terreno experimental, la denominada [[Prueba de la políuria]], iniciada por él con éxito, permitió explorar y comparar la función de los dos riñones, antes y después de la absorción de cierta cantidad de agua, con el objetivo de estudiar la marcha de las secreciones de cada riñón.

Fue miembro distinguido de varias prestigiosas instituciones científicas, entre ellas: la [[Sociedad Anatómica de París]] ([[1888]]); la [[Real Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de la Habana]] ([[1890]]); la [[Sociedad de Estudios Clínicos de La Habana]] ([[1890]]); y la [[Sociedad de Cirugía de París]] ([[1899]]). 

== Principales condecoraciones otorgadas ==

==== Internacionales ====

Recibió diversas condecoraciones, tales como:

* [[Premio Godard]], de los [[Hospitales de París]], con el que fue laureado en tres ocasiones ([[1884]], [[1893]] y [[1903]])
* [[Premio Tremblay]], otorgado por la Academia de Medicina de París, en los años 1897, [[1899]] y [[1904]]
* [[Premio Oulmont]], también de dicha Academia, en 1889
* Medalla de Oro en Cirugía de los hospitales, entregada en París, en [[1887]], premio no alcanzado hasta entonces por un extranjero.
* En [[1907]] el gobierno francés lo distinguió como Oficial de la [[Legión de Honor]].

== Principales obras escritas por Joaquín Albarrán Domínguez ==

Legó Albarrán una extensa obra, en su mayor parte escrita originalmente en francés, y traducida al alemán, al inglés y al español. Entre los títulos más importantes que publicó se encuentran:

* Medicina operatoria de las vías urinarias (1909)
* Exploración de las funciones renales (1905)
* Enfermedades quirúrgicas del riñón y la uretra (1899).

Se interesó y redactó algunas notas relacionadas con la [[Historia de la medicina|Historia de la medicina]], en particular sobre su especialidad. Dominó correctamente los idiomas [[Español]], [[Francés]], [[Alemán]], [[Italiano]] y [[Catalán]].

== Bibliografía activa ==

[Estudiohttp://sabercubano.infosoc.cu/skins/common/images/button link.png sobre el riñón de los urinarios] (Tesis doctoral). Estudio Tipográfico de R. Planas, Barcelona, 1890 [[Peri-nefritis, anatomía patológica, patogenia y tratamiento]]. En: [[Anales de la Real Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de La Habana]]. T. 27. La Habana, 1890, pp. 344-360 L´[[Exploration des fonctions renales]]. Massan el Ca. diteurs, París, [[1905]] [[Traité de médicine operatoire des voies urinaires .Anatomie normale et anatomie pathologique chirugicale]]. s/e, París, [[1908]]. 

== Bibliografía pasiva ==

[[Paulis Pages, J]]. y [[M. Y. Monteros-Valdivieso]]. [[Joaquín Albarrán, genial artífice de la Urología]]. [[Museo Histórico de las Ciencias Médicas Carlos J. Finlay]], La Habana, [[1963]] [[Presno, José Antonio]]. Joaquín Albarrán. En: [[Ateneo de La Habana]]. . [[Imprenta UCAR García y Cía]]., La Habana, [[1942]], pp. 11-28. 

'''Tomado de''': Cien figuras de la ciencia en Cuba/ Rolando García Blanco.../et-al/.- La Habana: Editorial Científico-Técnica, 2002

== Sitios relacionados ==

* http://www.granma.cubasi.cu/secciones/ciencia/ciencia269.htm
* http://resultados.redciencia.cu/cientificos/cientificos.php?id=42
* http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/albarran.htm
* http://www.historiadelamedicina.org/albarran.html
* http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Albarr%C3%A1n_y_Dom%C3%ADnguez
* http://saguamonumentos.tripod.com/albarran.html 

[[Category:Ciencias_clínicas]]

Juan Marinello

2009-09-23T10:50:08Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Juan Marinello Vidaurreta|seudonimo=|imagen=|descripcion=|fecha_de_nacimiento=|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=|obras_destacadas=}}

Renée Méndez Capote

2009-09-23T10:05:45Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Reneé Méndez Capote|seudonimo=Io-san, Berenguela y Suzanne|imagen=Renee3.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=12 de Noviembre de 1901|lugar_de_nacimiento=Habana, Cuba|fecha_de_fallecimiento=14 de Mayo de 1989|lugar_de_fallecimiento=|area=Literatura y Narración|obras_destacadas=Memorias de una cubanita que nacio con el siglo}} Era Renée Méndez Capote conversadora y alegre. Solía reír al contar las numerosas anécdotas de alguien que, como ella, había nacido con el siglo veinte. Entre sus obras figuran ¨''ORATORIA CUBANA¨, ¨APUNTES¨, ¨RELATOS HEROICOS¨ y ¨FORTALEZA DE LA CIUDAD DE LA HABANA¨'', por sólo citar unas pocas. 

== Datos biográficos: ==

Hija de un matrimonio cubano de la más alta burguesía, [[Domingo Méndez Capote|Domingo Méndez Capote]] y [[María Chaple y Suárez|María Chaple y Suárez]], le fue dable recibir en su hogar paterno clases de instrucción general con institutrices suiza e inglesa, aprendió además francés, italiano e inglés. Estudió música y baile español, lo que complementó con la práctica de deportes como natación, remo, equitación y tennis. A petición de la dirección del colegio [[La Luz|La Luz]] impartió allí clases de francés. Viaja a [[París|París]] para tomar posesión del Consulado y durante la travesía el barco se incendia. Sobreviviente del desastre del [[Morro Castle|Morro Castle]] fue acusada de ser la causante del mismo, teniendo en cuenta su trayectoria como agitadora comunista. Sufrió prisión tras la huelga de marzo de 1935 y fue cesanteada por participar en la misma. Tomó parte en el movimiento de resistencia clandestina contra la tiranía de [[Batista|Batista]]. Hizo uso de los seudónimos literarios [[Reneé_Mendez_Capote|Io-san]], [[Reneé_Mendez_Capote|Berenguela]] y [[Reneé_Mendez_Capote|Suzanne]], obligada por la comprometedora situación en que se encontraba durante la República.

 

== Obras: ==

Su primer artículo publicado, ''"El primer baile", ''aparece en abril de 1917 en la revista de antiguos alumnos del colegio La Salle. Junto a su hermana Sara dirigió Artes y Letras (1918). En numerosas publicaciones cubanas de la Época aparecieron trabajos suyos, entre ellas: ¨''Diario de la Marina¨, ¨El País¨'', ''¨Grafos¨'', ''¨Social¨'', ¨''Mañana¨, ¨Correo Musical¨'', y ''¨Surco¨''. Colaboró como escritora y periodista en [[Bohemia|Bohemia]], Actas del Folklore,[[El Mundo|El Mundo]], [[Gaceta de Cuba|La Gaceta de Cuba]], [[Revolución|Revolución]] y Cultura, [[Unión|Unión]], [[Cine Cubano|Cine Cubano]], [[Verde Olivo|Verde Olivo]] y [[Mujeres|Mujeres]], entre otras publicaciones. Tuvo a su cargo labores ejecutivas en [[Juventud Rebelde|Juventud Rebelde]] y [[Pionero|Pionero]]. Realizó la traducción de ''¨Los ingleses¨'' en 1762 Tradujo y adaptó ''¨Ivanhoe¨'' (1965), de Walter Scott, y además adaptó ''¨El último de los mohicanos¨'' (1966), de James Fenimore Cooper. Realizó además la compilación de ''¨Me llamo Coadoval Herrera¨'' (1976), seleccionó y adaptó ''¨Tres relatos sobre el Ártico¨'' de Boris Leontiévich Gorbátov  ambas publicadas en la [[URSS|URSS]]. Su obra ha sido traducida al polaco, búlgaro, ruso y húngaro. Ha sido antologada en ''¨Cuentos del mar¨'' (1981), ''¨Las mujeres y el sentido del humor ¨''(1986) y ''¨A bongo dala¨'' (Hungría), entre otras. Amables figuras del pasado, publicado en 1981- Editorial Letras Cubanas. El diario El Mundo, publicado en 1966

Libros:

''¨Hace muchos años una joven viajera¨''

== Ocupaciones: ==

De 1933-34 se ocupa de la dirección de Bellas Artes en la Secretaria de Instrucción Pública y Bellas Artes y de ahí pasó a ser Jefa de la Sección de Cultura General en la dirección de Cultura de ese organismo. Entre 1940 y 1959 ocupó diferentes cargos en el Ministerio de Educación. Fue autora radial de la emisora CMZ entre 1943 y 1946. Tras el [[Triunfo de la Revolución Cubana|triunfo revolucionario]] trabajó en la Biblioteca Nacional de 1960 a 1964. Dirigió su revista en esos dos últimos años (1963 y 1964). A partir de 1964 y hasta 1966 se vinculó a la Editoral Nacional de Cuba, específicamente a la Editora Juvenil. Fue jurado de los concursos [[La Edad de Oro|La Edad de Oro]] y [[UNEAC|UNEAC]] en diferentes géneros. Fue fundadora de los Comité de Defensa de la Revolución y la Federación de Mujeres Cubanas. Perteneció al grupo permanente de asesores literarios infantiles y juveniles del Ministerio de Educación desde 1974.

== Distrinciones: ==

Por su labor literaria y compromiso político con la Revolución el Consejo de Estado le otorgó la Distinción por la Cultura Nacional, además la Distinción [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]], la Orden [[Félix Varela|Félix Varela]], la [[José Joaquín Palma|José Joaquín Palma ]] por ser colaboradora destacada de la prensa, 20 Aniversario de Gente Nueva y la Réplica del Machete de [[Máximo Gómez|Máximo Gómez]]. En 1985, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba concedió por primera vez el premio La Rosa Blanca.

 

 

== Fuentes: ==

[http://www.somosjovenes.cu/index/semana15/renemendez.htm http://www.somosjovenes.cu/index/semana15/renemendez.htm] [http://www.radiometropolitana.cu/2008/secciones/historia/agosto/ms-renee26.htm http://www.radiometropolitana.cu/2008/secciones/historia/agosto/ms-renee26.htm] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=m&Id=1132 http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=m&Id=1132]

[http://www.nnc.cubaweb.cu/Mujer/mujer.htm http://www.nnc.cubaweb.cu/Mujer/mujer.htm]

[http://www.5septiembre.cu/index.php/historia/81-renee-mendez-capote-una-cubana-consagrada-a-la-patria-y-al-amor-por-la-cultura http://www.5septiembre.cu/index.php/historia/81-renee-mendez-capote-una-cubana-consagrada-a-la-patria-y-al-amor-por-la-cultura]

Renée Méndez Capote

2009-09-23T10:05:00Z

Viviana oni:

[[|]]{{Personaje_artístico|nombre=Reneé Méndez Capote|seudonimo=Io-san, Berenguela y Suzanne|imagen=Renee3.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=12 de Noviembre de 1901|lugar_de_nacimiento=Habana, Cuba|fecha_de_fallecimiento=14 de Mayo de 1989|lugar_de_fallecimiento=|area=Literatura y Narración|obras_destacadas=Memorias de una cubanita que nacio con el siglo}} Era Renée Méndez Capote conversadora y alegre. Solía reír al contar las numerosas anécdotas de alguien que, como ella, había nacido con el siglo veinte. Entre sus obras figuran ¨''ORATORIA CUBANA¨, ¨APUNTES¨, ¨RELATOS HEROICOS¨ y ¨FORTALEZA DE LA CIUDAD DE LA HABANA¨'', por sólo citar unas pocas. 

== Datos biográficos: ==

Hija de un matrimonio cubano de la más alta burguesía, [[Domingo Méndez Capote|Domingo Méndez Capote]] y [[María Chaple y Suárez|María Chaple y Suárez]], le fue dable recibir en su hogar paterno clases de instrucción general con institutrices suiza e inglesa, aprendió además francés, italiano e inglés. Estudió música y baile español, lo que complementó con la práctica de deportes como natación, remo, equitación y tennis. A petición de la dirección del colegio [[La Luz|La Luz]] impartió allí clases de francés. Viaja a [[París|París]] para tomar posesión del Consulado y durante la travesía el barco se incendia. Sobreviviente del desastre del [[Morro Castle|Morro Castle]] fue acusada de ser la causante del mismo, teniendo en cuenta su trayectoria como agitadora comunista. Sufrió prisión tras la huelga de marzo de 1935 y fue cesanteada por participar en la misma. Tomó parte en el movimiento de resistencia clandestina contra la tiranía de [[Batista|Batista]]. Hizo uso de los seudónimos literarios [[Reneé_Mendez_Capote|Io-san]], [[Reneé_Mendez_Capote|Berenguela]] y [[Reneé_Mendez_Capote|Suzanne]], obligada por la comprometedora situación en que se encontraba durante la República.

 

== Obras: ==

Su primer artículo publicado, ''"El primer baile", ''aparece en abril de 1917 en la revista de antiguos alumnos del colegio La Salle. Junto a su hermana Sara dirigió Artes y Letras (1918). En numerosas publicaciones cubanas de la Época aparecieron trabajos suyos, entre ellas: ¨''Diario de la Marina¨, ¨El País¨'', ''¨Grafos¨'', ''¨Social¨'', ¨''Mañana¨, ¨Correo Musical¨'', y ''¨Surco¨''. Colaboró como escritora y periodista en [[Bohemia|Bohemia]], Actas del Folklore,[[El Mundo|El Mundo]], [[Gaceta de Cuba|La Gaceta de Cuba]], [[Revolución|Revolución]] y Cultura, [[Unión|Unión]], [[Cine Cubano|Cine Cubano]], [[Verde Olivo|Verde Olivo]] y [[Mujeres|Mujeres]], entre otras publicaciones. Tuvo a su cargo labores ejecutivas en [[Juventud Rebelde|Juventud Rebelde]] y [[Pionero|Pionero]]. Realizó la traducción de ''¨Los ingleses¨'' en 1762 Tradujo y adaptó ''¨Ivanhoe¨'' (1965), de Walter Scott, y además adaptó ''¨El último de los mohicanos¨'' (1966), de James Fenimore Cooper. Realizó además la compilación de ''¨Me llamo Coadoval Herrera¨'' (1976), seleccionó y adaptó ''¨Tres relatos sobre el Ártico¨'' de Boris Leontiévich Gorbátov  ambas publicadas en la [[URSS|URSS]]. Su obra ha sido traducida al polaco, búlgaro, ruso y húngaro. Ha sido antologada en ''¨Cuentos del mar¨'' (1981), ''¨Las mujeres y el sentido del humor ¨''(1986) y ''¨A bongo dala¨'' (Hungría), entre otras. Amables figuras del pasado, publicado en 1981- Editorial Letras Cubanas. El diario El Mundo, publicado en 1966

Libros:

''¨Hace muchos años una joven viajera¨''

== Ocupaciones: ==

De 1933-34 se ocupa de la dirección de Bellas Artes en la Secretaria de Instrucción Pública y Bellas Artes y de ahí pasó a ser Jefa de la Sección de Cultura General en la dirección de Cultura de ese organismo. Entre 1940 y 1959 ocupó diferentes cargos en el Ministerio de Educación. Fue autora radial de la emisora CMZ entre 1943 y 1946. Tras el [[Triunfo de la Revolución Cubana|triunfo revolucionario]] trabajó en la Biblioteca Nacional de 1960 a 1964. Dirigió su revista en esos dos últimos años (1963 y 1964). A partir de 1964 y hasta 1966 se vinculó a la Editoral Nacional de Cuba, específicamente a la Editora Juvenil. Fue jurado de los concursos [[La Edad de Oro|La Edad de Oro]] y [[UNEAC|UNEAC]] en diferentes géneros. Fue fundadora de los Comité de Defensa de la Revolución y la Federación de Mujeres Cubanas. Perteneció al grupo permanente de asesores literarios infantiles y juveniles del Ministerio de Educación desde 1974.

== Distrinciones: ==

Por su labor literaria y compromiso político con la Revolución el Consejo de Estado le otorgó la Distinción por la Cultura Nacional, además la Distinción [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]], la Orden [[Félix Varela|Félix Varela]], la [[José Joaquín Palma|José Joaquín Palma ]] por ser colaboradora destacada de la prensa, 20 Aniversario de Gente Nueva y la Réplica del Machete de [[Máximo Gómez|Máximo Gómez]]. En 1985, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba concedió por primera vez el premio La Rosa Blanca.

 

 

== Fuentes: ==

[http://www.somosjovenes.cu/index/semana15/renemendez.htm http://www.somosjovenes.cu/index/semana15/renemendez.htm] [http://www.radiometropolitana.cu/2008/secciones/historia/agosto/ms-renee26.htm http://www.radiometropolitana.cu/2008/secciones/historia/agosto/ms-renee26.htm] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=m&Id=1132 http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=m&Id=1132]

[http://www.nnc.cubaweb.cu/Mujer/mujer.htm http://www.nnc.cubaweb.cu/Mujer/mujer.htm]

[http://www.5septiembre.cu/index.php/historia/81-renee-mendez-capote-una-cubana-consagrada-a-la-patria-y-al-amor-por-la-cultura http://www.5septiembre.cu/index.php/historia/81-renee-mendez-capote-una-cubana-consagrada-a-la-patria-y-al-amor-por-la-cultura]

Renée Méndez Capote

2009-09-23T09:36:45Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Reneé Méndez Capote|seudonimo=Io-san, Berenguela y Suzanne|imagen=Renee3.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=12 de Noviembre de 1901|lugar_de_nacimiento=Habana, Cuba|fecha_de_fallecimiento=14 de Mayo de 1989|lugar_de_fallecimiento=|area=Literatura y Narración|obras_destacadas=Memorias de una cubanita que nacio con el siglo}} Era Renée Méndez Capote conversadora y alegre. Solía reír al contar las numerosas anécdotas de alguien que, como ella, había nacido con el siglo veinte. Entre sus obras figuran ¨''ORATORIA CUBANA¨, ¨APUNTES¨, ¨RELATOS HEROICOS¨ y ¨FORTALEZA DE LA CIUDAD DE LA HABANA¨'', por sólo citar unas pocas. 

== Datos biográficos: ==

Hija de un matrimonio cubano de la más alta burguesía, [[Domingo Méndez Capote|Domingo Méndez Capote]] y [[María Chaple y Suárez|María Chaple y Suárez]], le fue dable recibir en su hogar paterno clases de instrucción general con institutrices suiza e inglesa, aprendió además francés, italiano e inglés. Estudió música y baile español, lo que complementó con la práctica de deportes como natación, remo, equitación y tennis. A petición de la dirección del colegio [[La Luz|La Luz]] impartió allí clases de francés. Viaja a [[París|París]] para tomar posesión del Consulado y durante la travesía el barco se incendia. Sobreviviente del desastre del [[Morro Castle|Morro Castle]] fue acusada de ser la causante del mismo, teniendo en cuenta su trayectoria como agitadora comunista. Sufrió prisión tras la huelga de marzo de 1935 y fue cesanteada por participar en la misma. Tomó parte en el movimiento de resistencia clandestina contra la tiranía de [[Batista|Batista]]. Hizo uso de los seudónimos literarios Io-san, Berenguela y Suzanne, obligada por la comprometedora situación en que se encontraba durante la República.

 

== Obras: ==

Su primer artículo publicado, "El primer baile", aparece en abril de 1917 en la revista de antiguos alumnos del colegio La Salle. Junto a su hermana Sara dirigió Artes y Letras (1918). En numerosas publicaciones cubanas de la Época aparecieron trabajos suyos, entre ellas: Diario de la Marina, El País, Grafos, Social, Mañana, Correo Musical, y Surco. Colaboró como escritora y periodista en Bohemia, Actas del Folklore, El Mundo, La Gaceta de Cuba, Revolución y Cultura, Unión, Cine Cubano, Verde Olivo y Mujeres, entre otras publicaciones. Tuvo a su cargo labores ejecutivas en Juventud Rebelde y Pionero. Realizó la traducción de Los ingleses en 1762. Tradujo y adaptó Ivanhoe (1965), de Walter Scott, y además adaptó El último de los mohicanos (1966), de James Fenimore Cooper. Realizó además la compilación de Me llamo Coadoval Herrera (1976), seleccionó y adaptó Tres relatos sobre el Ártico de Boris Leontiévich Gorbátov ambas publicadas en la URSS. Su obra ha sido traducida al polaco, búlgaro, ruso y húngaro. Ha sido antologada en Cuentos del mar (1981), Las mujeres y el sentido del humor (1986) y A bongo dala (Hungría), entre otras. Amables figuras del pasado, publicado en 1981- Editorial Letras Cubanas. El diario El Mundo, publicado en 1966

Libros:

Hace muchos años una joven viajera

== Ocupaciones: ==

De 1933-34 se ocupa de la dirección de Bellas Artes en la Secretaria de Instrucción Pública y Bellas Artes y de ahí pasó a ser Jefa de la Sección de Cultura General en la dirección de Cultura de ese organismo. Entre 1940 y 1959 ocupó diferentes cargos en el Ministerio de Educación. Fue autora radial de la emisora CMZ entre 1943 y 1946. Tras el triunfo revolucionario trabajó en la Biblioteca Nacional de 1960 a 1964. Dirigió su revista en esos dos últimos años (1963 y 1964). A partir de 1964 y hasta 1966 se vinculó a la Editoral Nacional de Cuba, específicamente a la Editora Juvenil. Fue jurado de los concursos La Edad de Oro y UNEAC en diferentes géneros. Fue fundadora de los Comité de Defensa de la Revolución y la Federación de Mujeres Cubanas. Perteneció al grupo permanente de asesores literarios infantiles y juveniles del Ministerio de Educación desde 1974.

== Distrinciones: ==

Por su labor literaria y compromiso político con la Revolución el Consejo de Estado le otorgó la Distinción por la Cultura Nacional, además la Distinción Alejo Carpentier, la Orden Félix Varela, la José Joaquín Palma por ser colaboradora destacada de la prensa, 20 Aniversario de Gente Nueva y la Réplica del Machete de Máximo Gómez. En 1985, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba concedió por primera vez el premio La Rosa Blanca.

 

 

== Fuentes: ==

[http://www.somosjovenes.cu/index/semana15/renemendez.htm http://www.somosjovenes.cu/index/semana15/renemendez.htm] [http://www.radiometropolitana.cu/2008/secciones/historia/agosto/ms-renee26.htm http://www.radiometropolitana.cu/2008/secciones/historia/agosto/ms-renee26.htm] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=m&Id=1132 http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=m&Id=1132]

[http://www.nnc.cubaweb.cu/Mujer/mujer.htm http://www.nnc.cubaweb.cu/Mujer/mujer.htm]

[http://www.5septiembre.cu/index.php/historia/81-renee-mendez-capote-una-cubana-consagrada-a-la-patria-y-al-amor-por-la-cultura http://www.5septiembre.cu/index.php/historia/81-renee-mendez-capote-una-cubana-consagrada-a-la-patria-y-al-amor-por-la-cultura]

Virgilio Piñera

2009-09-23T09:21:36Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Virgilio Piñera|seudonimo=|imagen=Virginio1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=4 de agosto de 1912|lugar_de_nacimiento=Cardenas, Matanzas|fecha_de_fallecimiento= 18 de octubre de 1979|lugar_de_fallecimiento=La Habana, Cuba|area=Literatura y el Teatro|obras_destacadas=Dos viejos pánicos, Aire frío y La isla en peso }} ([[Cárdenas|Cárdenas]], 1912 - [[La habana|La Habana]], 1979) Poeta, narrador y dramaturgo cubano considerado uno de los autores más originales  de la literatura de la isla, a veces catalogado como integrante de la ''"literatura del absurdo".''

 

== '''Datos biográficos:''' ==

Nació el [[4 de agosto|4 de agosto]] en la ciudad de Cárdenas, provincia de Matanzas, de padre agrimensor y madre maestra. Su familia se traslada, por razones de trabajo, a [[Guanabacoa|Guanabacoa]], en La Habana. Funda, junto a [[Luis Martínez |Luis Martínez ]] y [[Aníbal Vega|Aníbal Vega]], la Hermandad de Jóvenes Cubanos, organización cuya finalidad fundamental era la difusión de la cultura y entre cuyas tareas estuvo la presentación en [[Camagüey|Camagüey]] del grupo Teatro de Arte ''"La Cueva", ''de la capital. Se define su vocación de escritor. Escribe sus primeros poemas significativos.Estudió la primaria en Cárdenas. En 1925 pasó con su familia a Camagüey, donde cursó el bachillerato. Se instala en la capital e ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]] con matrícula gratis, solicitada por él mismo dada su precaria situación económica, expuesta en carta que dirigió a esa institución. En la antología La poesía cubana en 1936, aparecida ese año y compilada por [[Juan Ramón Jiménez|Juan Ramón Jiménez]], se incluye su poema ''"El grito mudo".''

En febrero de 1946 viaja a [[Buenos Aires|Buenos Aires]], donde permanece desde el 24 de ese mes hasta diciembre de 1947 como becario de la Comisión Nacional de Cultura de esa ciudad. Allí entró en contacto con muchos de los mejores escritores argentinos de esos momentos, una cercanía que sin duda influyó mucho en su formación y, en general, en la integración de su escritura.El [[18 de octubre|18 de octubre]] fallece en La Habana de un infarto cardíaco. Tenía en proceso de creación en esos momentos su pieza de teatro ''¨Un pico o una pala¨''.

== '''Distinciones:''' ==

''' '''En 1940 obtuvo el título de doctor en Filosofía y Letras en la Universidad. Obtuvo el premio de teatro del Concurso [[Casa de las Américas|Casa de las Américas]] de 1968 por su obra ¨''Dos viejos pánicos¨''. Para honrarlo, el estado cubano creo un premio de teatro ¨[[Virgilio_Piñera|Virgilio Piñera]]¨.

== '''Ocupaciones:''' ==

 Fundó y dirigió la revista Poeta (1942). En Buenos Aires, donde vivió durante catorce años, trabajó como funcionario del consulado cubano, como corrector de pruebas y más tarde como traductor de la editorial Argos. Ha viajado por toda [[América Latina|América Latina]], [[Estados Unidos|Estados Unidos y]] [[Europa|Europa]].

== '''Obra:''' ==

''' '''Colaborador en ''[[Espuela de Plata|Espuela de Plata]]'', ''[[Grafos|Grafos]]'', ''[[Clavileño|Clavileño]]'', ''[[Ultra|Ultra]]'', ''[[Orígenes|Orígenes]]'', ''[[Gaceta del Caribe|Gaceta del Caribe]]'', [[Lyceum|''Lyceum'',]] ''Universidad de la Habana'', ''[[Lunes de Revolución|Lunes de Revolución]], [[La Gaceta de Cuba, Unión|La Gaceta de Cuba, Unión]]. ''En Buenos Airescolaboró, en ''[[Sur|Sur]]'', ''[[Hoy|Hoy]]'', ''[[Realidad|Realidad]]'', ''[[Mundo Argentino|Mundo Argentino]]''y ''[[Anales de Buenos Aires|Anales de Buenos Aires]]''. Colaboró además en ''[[Lettres Nouvelles|Lettres Nouvelles]]'' y en ''[[Les Temps Modernes|Les Temps Modernes]]'', de [[París|París]]. Con [[José Rodríguez Feo|José Rodríguez Feo]] fundó [[Ciclón|''Ciclón'']] en 1955. Fue director de Ediciones R (1960-1964). Es autor de la selección y las notas de Teatro del absurdo, antología en la que se recogen piezas de [[Ionesco|Ionesco]], [[Beckett|Beckett]], [[Pinter|Pinter]], [[Mrozek|Mrozek]]. Tradujo''¨Juan Azul¨'', de [[Jean Giono|Jean Giono]]; ¨''Así habló el tío¨'', de [[Jean Price Mars|Jean Price Mars]], y ''¨Tribálicas¨, ''de [[Henri Lopes|Henri Lopes]], entre otras obras. Tomó parte en la traducción de ''¨Ferdydurke¨'', del polaco [[Witold Gombrowicz|Witold Gombrowicz]]. Algunos de sus cuentos y de sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, alemán, ruso, húngaro, polaco, etcétera. ''¨Cuentos fríos¨'' fue traducido al francés.

=== '''Poesía''' ===

 • 1941 - Las furias • 1943 - La isla en peso • 1944 - Poesía y prosa • 1969 - La vida entera • 1988 - Una broma colosal • 1994 - Poesía y crítica

=== '''Cuento''' ===

 • 1942 - El conflicto • 1956 - Cuentos fríos • 1970 - El que vino a salvarme • 1967 - Un fogonazo • 1968 - Muecas para escribientes • 1992 - Algunas verdades sospechosas • 1992 - El viaje • 1994 - Cuentos de la risa del horror (antología) • 2008 - Cuentos fríos. El que vino a salvarme. Edición de Vicente Cervera y Mercedes Serna. Cátedra, 2008.

=== '''Novela''' ===

''' '''• 1952 - La carne de René • 1963 - Pequeñas maniobras • 1967 - Presiones y diamantes • 1970 – El que vino a salvarse • 1997 - El caso baldomero

=== '''Teatro''' ===

''' '''• 1941 - Electra Garrigó • 1959 - Aire frío • 1960 – El filántropo • 1960 - Teatro completo • 1968 - Dos viejos pánicos • 1986 - Una caja de zapatos vacía • 1990 - Teatro inconcluso • 1993 - Teatro inédito • 1994 - El no 

 

 

== '''Fuentes Bibliograficas:''' ==

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pinera.htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pinera.htm] [http://www.sololiteratura.com/berti/bertivirgilio.htm http://www.sololiteratura.com/berti/bertivirgilio.htm] [http://www.fflch.usp.br/sitesint/virgilio/index.html http://www.fflch.usp.br/sitesint/virgilio/index.html] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=p&Id=745 http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=p&Id=745] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/virgilio_pinnera/index.html http://www.cubaliteraria.cu/autor/virgilio_pinnera/index.html]

[[Category:Literatura]] [[Category:Teatro]]

Virgilio Piñera

2009-09-23T09:19:04Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Virgilio Piñera|seudonimo=|imagen=Virginio1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=4 de agosto de 1912|lugar_de_nacimiento=Cardenas, Matanzas|fecha_de_fallecimiento= 18 de octubre de 1979|lugar_de_fallecimiento=La Habana, Cuba|area=Literatura y el Teatro|obras_destacadas=Dos viejos pánicos, Aire frío y La isla en peso }} ([[Cárdenas|Cárdenas]], 1912 - [[La habana|La Habana]], 1979) Poeta, narrador y dramaturgo cubano considerado uno de los autores más originales  de la literatura de la isla, a veces catalogado como integrante de la ''"literatura del absurdo".''

 

== '''Datos biográficos:''' ==

Nació el [[4 de agosto|4 de agosto en]] la ciudad de Cárdenas, provincia de Matanzas, de padre agrimensor y madre maestra. Su familia se traslada, por razones de trabajo, a [[Guanabacoa|Guanabacoa]], en La Habana. Funda, junto a [[Luis Martínez|Luis Martínez y]] [[Aníbal Vega|Aníbal Vega]], la Hermandad de Jóvenes Cubanos, organización cuya finalidad fundamental era la difusión de la cultura y entre cuyas tareas estuvo la presentación en [[Camagüey|Camagüey]] del grupo Teatro de Arte ''"La Cueva", ''de la capital. Se define su vocación de escritor. Escribe sus primeros poemas significativos.Estudió la primaria en Cárdenas. En 1925 pasó con su familia a Camagüey, donde cursó el bachillerato. Se instala en la capital e ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana con]] matrícula gratis, solicitada por él mismo dada su precaria situación económica, expuesta en carta que dirigió a esa institución. En la antología La poesía cubana en 1936, aparecida ese año y compilada por [[Juan Ramón Jiménez|Juan Ramón Jiménez]], se incluye su poema ''"El grito mudo".''

En febrero de 1946 viaja a [[Buenos Aires|Buenos Aires]], donde permanece desde el 24 de ese mes hasta diciembre de 1947 como becario de la Comisión Nacional de Cultura de esa ciudad. Allí entró en contacto con muchos de los mejores escritores argentinos de esos momentos, una cercanía que sin duda influyó mucho en su formación y, en general, en la integración de su escritura.El [[18 de octubre|18 de octubre fallece]] en La Habana de un infarto cardíaco. Tenía en proceso de creación en esos momentos su pieza de teatro ''¨Un pico o una pala¨''.

== '''Distinciones:''' ==

''' '''En 1940 obtuvo el título de doctor en Filosofía y Letras en la Universidad. Obtuvo el premio de teatro del Concurso [[Casa de las Américas|Casa de las Américas]] de 1968 por su obra ¨''Dos viejos pánicos¨''. Para honrarlo, el estado cubano creo un premio de teatro ¨[[Virgilio_Piñera|Virgilio Piñera]]¨.

== '''Ocupaciones:''' ==

 Fundó y dirigió la revista Poeta (1942). En Buenos Aires, donde vivió durante catorce años, trabajó como funcionario del consulado cubano, como corrector de pruebas y más tarde como traductor de la editorial Argos. Ha viajado por toda [[América Latina|América Latina]], [[Estados Unidos|Estados Unidos y]] [[Europa|Europa]].

== '''Obra:''' ==

''' '''Colaborador en ''[[Espuela de Plata|Espuela de Plata]]'', ''[[Grafos|Grafos]]'', ''[[Clavileño|Clavileño]]'', ''[[Ultra|Ultra]]'', ''[[Orígenes|Orígenes]]'', ''[[Gaceta del Caribe|Gaceta del Caribe]]'', [[Lyceum|''Lyceum'',]] ''Universidad de la Habana'', ''[[Lunes de Revolución|Lunes de Revolución]], [[La Gaceta de Cuba, Unión|La Gaceta de Cuba, Unión]]. ''En Buenos Airescolaboró, en ''[[Sur|Sur]]'', ''[[Hoy|Hoy]]'', ''[[Realidad|Realidad]]'', ''[[Mundo Argentino|Mundo Argentino]]''y ''[[Anales de Buenos Aires|Anales de Buenos Aires]]''. Colaboró además en ''[[Lettres Nouvelles|Lettres Nouvelles]]'' y en ''[[Les Temps Modernes|Les Temps Modernes]]'', de [[París|París]]. Con [[José Rodríguez Feo|José Rodríguez Feo]] fundó [[Ciclón|''Ciclón'']] en 1955. Fue director de Ediciones R (1960-1964). Es autor de la selección y las notas de Teatro del absurdo, antología en la que se recogen piezas de [[Ionesco|Ionesco]], [[Beckett|Beckett]], [[Pinter|Pinter]], [[Mrozek|Mrozek]]. Tradujo''¨Juan Azul¨'', de [[Jean Giono|Jean Giono]]; ¨''Así habló el tío¨'', de [[Jean Price Mars|Jean Price Mars]], y ''¨Tribálicas¨, ''de [[Henri Lopes|Henri Lopes]], entre otras obras. Tomó parte en la traducción de ''¨Ferdydurke¨'', del polaco [[Witold Gombrowicz|Witold Gombrowicz]]. Algunos de sus cuentos y de sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, alemán, ruso, húngaro, polaco, etcétera. ''¨Cuentos fríos¨'' fue traducido al francés.

=== '''Poesía''' ===

 • 1941 - Las furias • 1943 - La isla en peso • 1944 - Poesía y prosa • 1969 - La vida entera • 1988 - Una broma colosal • 1994 - Poesía y crítica

=== '''Cuento''' ===

 • 1942 - El conflicto • 1956 - Cuentos fríos • 1970 - El que vino a salvarme • 1967 - Un fogonazo • 1968 - Muecas para escribientes • 1992 - Algunas verdades sospechosas • 1992 - El viaje • 1994 - Cuentos de la risa del horror (antología) • 2008 - Cuentos fríos. El que vino a salvarme. Edición de Vicente Cervera y Mercedes Serna. Cátedra, 2008.

=== '''Novela''' ===

''' '''• 1952 - La carne de René • 1963 - Pequeñas maniobras • 1967 - Presiones y diamantes • 1970 – El que vino a salvarse • 1997 - El caso baldomero

=== '''Teatro''' ===

''' '''• 1941 - Electra Garrigó • 1959 - Aire frío • 1960 – El filántropo • 1960 - Teatro completo • 1968 - Dos viejos pánicos • 1986 - Una caja de zapatos vacía • 1990 - Teatro inconcluso • 1993 - Teatro inédito • 1994 - El no 

 

 

== '''Fuentes Bibliograficas:''' ==

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pinera.htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pinera.htm] [http://www.sololiteratura.com/berti/bertivirgilio.htm http://www.sololiteratura.com/berti/bertivirgilio.htm] [http://www.fflch.usp.br/sitesint/virgilio/index.html http://www.fflch.usp.br/sitesint/virgilio/index.html] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=p&Id=745 http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=p&Id=745] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/virgilio_pinnera/index.html http://www.cubaliteraria.cu/autor/virgilio_pinnera/index.html]

[[Category:Literatura]] [[Category:Teatro]]

Virgilio Piñera

2009-09-23T09:17:53Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Virgilio Piñera|seudonimo=|imagen=Virginio1.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=4 de agosto de 1912|lugar_de_nacimiento=Cardenas, Matanzas|fecha_de_fallecimiento= 18 de octubre de 1979|lugar_de_fallecimiento=La Habana, Cuba|area=Literatura y el Teatro|obras_destacadas=Dos viejos pánicos, Aire frío y La isla en peso }} ([[Cárdenas|Cárdenas]], 1912 - [[La habana|La Habana]], 1979) Poeta, narrador y dramaturgo cubano considerado uno de los autores más originales  de la literatura de la isla, a veces catalogado como integrante de la ''"literatura del absurdo".''

 

== '''Datos biográficos:''' ==

Nació el [[4 de agosto |4 de agosto ]]en la ciudad de Cárdenas, provincia de Matanzas, de padre agrimensor y madre maestra. Su familia se traslada, por razones de trabajo, a [[Guanabacoa|Guanabacoa]], en La Habana. Funda, junto a [[Luis Martínez |Luis Martínez ]]y [[Aníbal Vega|Aníbal Vega]], la Hermandad de Jóvenes Cubanos, organización cuya finalidad fundamental era la difusión de la cultura y entre cuyas tareas estuvo la presentación en [[Camagüey|Camagüey]] del grupo Teatro de Arte ''"La Cueva", ''de la capital. Se define su vocación de escritor. Escribe sus primeros poemas significativos.Estudió la primaria en Cárdenas. En 1925 pasó con su familia a Camagüey, donde cursó el bachillerato. Se instala en la capital e ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de La Habana |Universidad de La Habana ]]con matrícula gratis, solicitada por él mismo dada su precaria situación económica, expuesta en carta que dirigió a esa institución. En la antología La poesía cubana en 1936, aparecida ese año y compilada por [[Juan Ramón Jiménez|Juan Ramón Jiménez]], se incluye su poema ''"El grito mudo".''

En febrero de 1946 viaja a [[Buenos Aires|Buenos Aires]], donde permanece desde el 24 de ese mes hasta diciembre de 1947 como becario de la Comisión Nacional de Cultura de esa ciudad. Allí entró en contacto con muchos de los mejores escritores argentinos de esos momentos, una cercanía que sin duda influyó mucho en su formación y, en general, en la integración de su escritura.El [[18 de octubre |18 de octubre ]]fallece en La Habana de un infarto cardíaco. Tenía en proceso de creación en esos momentos su pieza de teatro ''¨Un pico o una pala¨''.

== '''Distinciones:''' ==

''' '''En 1940 obtuvo el título de doctor en Filosofía y Letras en la Universidad. Obtuvo el premio de teatro del Concurso [[Casa de las Américas |Casa de las Américas ]]de 1968 por su obra ¨''Dos viejos pánicos¨''. Para honrarlo, el estado cubano creo un premio de teatro ¨[[Virgilio Piñera|Virgilio Piñera]]¨.

== '''Ocupaciones:''' ==

 Fundó y dirigió la revista Poeta (1942). En Buenos Aires, donde vivió durante catorce años, trabajó como funcionario del consulado cubano, como corrector de pruebas y más tarde como traductor de la editorial Argos. Ha viajado por toda [[América Latina|América Latina]], [[Estados Unidos |Estados Unidos ]]y [[Europa|Europa]].

== '''Obra:''' ==

''' '''Colaborador en ''[[Espuela de Plata|Espuela de Plata]]'', ''[[Grafos|Grafos]]'', ''[[Clavileño|Clavileño]]'', ''[[Ultra|Ultra]]'', ''[[Orígenes|Orígenes]]'', ''[[Gaceta del Caribe|Gaceta del Caribe]]'', [[Lyceum|''Lyceum'',]] ''Universidad de la Habana'', ''[[Lunes de Revolución|Lunes de Revolución]], [[La Gaceta de Cuba, Unión|La Gaceta de Cuba, Unión]]. ''En Buenos Airescolaboró, en ''[[Sur|Sur]]'', ''[[Hoy|Hoy]]'', ''[[Realidad|Realidad]]'', ''[[Mundo Argentino |Mundo Argentino]]''y ''[[Anales de Buenos Aires|Anales de Buenos Aires]]''. Colaboró además en ''[[Lettres Nouvelles|Lettres Nouvelles]]'' y en ''[[Les Temps Modernes|Les Temps Modernes]]'', de [[París|París]]. Con [[José Rodríguez Feo|José Rodríguez Feo]] fundó [[Ciclón|''Ciclón'']] en 1955. Fue director de Ediciones R (1960-1964). Es autor de la selección y las notas de Teatro del absurdo, antología en la que se recogen piezas de [[Ionesco|Ionesco]], [[Beckett|Beckett]], [[Pinter|Pinter]], [[Mrozek|Mrozek]]. Tradujo''¨Juan Azul¨'', de [[Jean Giono|Jean Giono]]; ¨''Así habló el tío¨'', de [[Jean Price Mars|Jean Price Mars]], y ''¨Tribálicas¨, ''de [[Henri Lopes|Henri Lopes]], entre otras obras. Tomó parte en la traducción de ''¨Ferdydurke¨'', del polaco [[Witold Gombrowicz|Witold Gombrowicz]]. Algunos de sus cuentos y de sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, alemán, ruso, húngaro, polaco, etcétera. ''¨Cuentos fríos¨'' fue traducido al francés.

=== '''Poesía''' ===

 • 1941 - Las furias • 1943 - La isla en peso • 1944 - Poesía y prosa • 1969 - La vida entera • 1988 - Una broma colosal • 1994 - Poesía y crítica

=== '''Cuento''' ===

 • 1942 - El conflicto • 1956 - Cuentos fríos • 1970 - El que vino a salvarme • 1967 - Un fogonazo • 1968 - Muecas para escribientes • 1992 - Algunas verdades sospechosas • 1992 - El viaje • 1994 - Cuentos de la risa del horror (antología) • 2008 - Cuentos fríos. El que vino a salvarme. Edición de Vicente Cervera y Mercedes Serna. Cátedra, 2008.

=== '''Novela''' ===

''' '''• 1952 - La carne de René • 1963 - Pequeñas maniobras • 1967 - Presiones y diamantes • 1970 – El que vino a salvarse • 1997 - El caso baldomero

=== '''Teatro''' ===

''' '''• 1941 - Electra Garrigó • 1959 - Aire frío • 1960 – El filántropo • 1960 - Teatro completo • 1968 - Dos viejos pánicos • 1986 - Una caja de zapatos vacía • 1990 - Teatro inconcluso • 1993 - Teatro inédito • 1994 - El no 

 

 

== '''Fuentes Bibliograficas:''' ==

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pinera.htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pinera.htm] [http://www.sololiteratura.com/berti/bertivirgilio.htm http://www.sololiteratura.com/berti/bertivirgilio.htm] [http://www.fflch.usp.br/sitesint/virgilio/index.html http://www.fflch.usp.br/sitesint/virgilio/index.html] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=p&Id=745 http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=p&Id=745] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/virgilio_pinnera/index.html http://www.cubaliteraria.cu/autor/virgilio_pinnera/index.html]

[[Category:Literatura]] [[Category:Teatro]]

Renée Méndez Capote

2009-09-22T14:32:02Z

Viviana oni:

{{Personaje_artístico|nombre=Reneé Méndez Capote|seudonimo=|imagen=Renee3.jpg|descripcion=|fecha_de_nacimiento=12 de Noviembre de 1901|lugar_de_nacimiento=Habana, Cuba|fecha_de_fallecimiento=14 de Mayo de 1989|lugar_de_fallecimiento=|area=Literatura y Narración|obras_destacadas=Memorias de una cubanita que nacio con el siglo}} Era Renée Méndez Capote conversadora y alegre. Solía reír al contar las numerosas anécdotas de alguien que, como ella, había nacido con el siglo veinte. Entre sus obras figuran ''ORATORIA CUBANA, APUNTES, RELATOS HEROICOS y FORTALEZA DE LA CIUDAD DE LA HABANA'', por sólo citar unas pocas. 

== Datos biográficos: ==

Hija de un matrimonio cubano de la más alta burguesía, Domingo Méndez Capote y María Chaple y Suárez, le fue dable recibir en su hogar paterno clases de instrucción general con institutrices suiza e inglesa, aprendió además francés, italiano e inglés. Estudió música y baile español, lo que complementó con la práctica de deportes como natación, remo, equitación y tennis. A petición de la dirección del colegio La Luz impartió allí clases de francés. Viaja a París para tomar posesión del Consulado y durante la travesía el barco se incendia. Sobreviviente del desastre del Morro Castle fue acusada de ser la causante del mismo, teniendo en cuenta su trayectoria como agitadora comunista. Sufrió prisión tras la huelga de marzo de 1935 y fue cesanteada por participar en la misma. Tomó parte en el movimiento de resistencia clandestina contra la tiranía de Batista. Hizo uso de los seudónimos literarios Io-san, Berenguela y Suzanne, obligada por la comprometedora situación en que se encontraba durante la República.

 

== Obras: ==

Su primer artículo publicado, "El primer baile", aparece en abril de 1917 en la revista de antiguos alumnos del colegio La Salle. Junto a su hermana Sara dirigió Artes y Letras (1918). En numerosas publicaciones cubanas de la Época aparecieron trabajos suyos, entre ellas: Diario de la Marina, El País, Grafos, Social, Mañana, Correo Musical, y Surco. Colaboró como escritora y periodista en Bohemia, Actas del Folklore, El Mundo, La Gaceta de Cuba, Revolución y Cultura, Unión, Cine Cubano, Verde Olivo y Mujeres, entre otras publicaciones. Tuvo a su cargo labores ejecutivas en Juventud Rebelde y Pionero. Realizó la traducción de Los ingleses en 1762. Tradujo y adaptó Ivanhoe (1965), de Walter Scott, y además adaptó El último de los mohicanos (1966), de James Fenimore Cooper. Realizó además la compilación de Me llamo Coadoval Herrera (1976), seleccionó y adaptó Tres relatos sobre el Ártico de Boris Leontiévich Gorbátov ambas publicadas en la URSS. Su obra ha sido traducida al polaco, búlgaro, ruso y húngaro. Ha sido antologada en Cuentos del mar (1981), Las mujeres y el sentido del humor (1986) y A bongo dala (Hungría), entre otras. Amables figuras del pasado, publicado en 1981- Editorial Letras Cubanas. El diario El Mundo, publicado en 1966

Libros:

Hace muchos años una joven viajera

== Ocupaciones: ==

De 1933-34 se ocupa de la dirección de Bellas Artes en la Secretaria de Instrucción Pública y Bellas Artes y de ahí pasó a ser Jefa de la Sección de Cultura General en la dirección de Cultura de ese organismo. Entre 1940 y 1959 ocupó diferentes cargos en el Ministerio de Educación. Fue autora radial de la emisora CMZ entre 1943 y 1946. Tras el triunfo revolucionario trabajó en la Biblioteca Nacional de 1960 a 1964. Dirigió su revista en esos dos últimos años (1963 y 1964). A partir de 1964 y hasta 1966 se vinculó a la Editoral Nacional de Cuba, específicamente a la Editora Juvenil. Fue jurado de los concursos La Edad de Oro y UNEAC en diferentes géneros. Fue fundadora de los Comité de Defensa de la Revolución y la Federación de Mujeres Cubanas. Perteneció al grupo permanente de asesores literarios infantiles y juveniles del Ministerio de Educación desde 1974.

== Distrinciones: ==

Por su labor literaria y compromiso político con la Revolución el Consejo de Estado le otorgó la Distinción por la Cultura Nacional, además la Distinción Alejo Carpentier, la Orden Félix Varela, la José Joaquín Palma por ser colaboradora destacada de la prensa, 20 Aniversario de Gente Nueva y la Réplica del Machete de Máximo Gómez. En 1985, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba concedió por primera vez el premio La Rosa Blanca.

 

 

== Fuentes: ==

[http://www.somosjovenes.cu/index/semana15/renemendez.htm http://www.somosjovenes.cu/index/semana15/renemendez.htm] [http://www.radiometropolitana.cu/2008/secciones/historia/agosto/ms-renee26.htm http://www.radiometropolitana.cu/2008/secciones/historia/agosto/ms-renee26.htm] [http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=m&Id=1132 http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?s_letra=m&Id=1132]

[http://www.nnc.cubaweb.cu/Mujer/mujer.htm http://www.nnc.cubaweb.cu/Mujer/mujer.htm]

[http://www.5septiembre.cu/index.php/historia/81-renee-mendez-capote-una-cubana-consagrada-a-la-patria-y-al-amor-por-la-cultura http://www.5septiembre.cu/index.php/historia/81-renee-mendez-capote-una-cubana-consagrada-a-la-patria-y-al-amor-por-la-cultura]