EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Queratina

2012-08-07T15:27:35Z

Wilian07057: /* Tratamiento del Cabello */

{{Definición
|nombre=Queratina
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|tamaño=
|concepto=Es una [[proteínas|proteína]] con estructura helicoidal, muy rica en [[azufre]]
}}
<div align="justify">
La '''queratina''' (del griego κερατίνη, córneo) es una [[proteínas|proteína]] con estructura helicoidal, muy rica en [[azufre]], que constituye el componente principal de las capas más externas de la [[epidermis]] de los [[vertebrado]]s y de otros órganos derivados del ectodermo, faneras como el [[pelo]], [[uña|uñas]], [[plumas]], [[cuernos]], [[ranfotecas]] y [[pezuñas]].

== Tipos y composición<br> ==

Existen dos tipos de queratina diferenciadas por su estructura y componentes:

La queratina alfa presenta en sus cadenas de [[aminoácidos]] restos (monómeros) de [[cisteína]], los cuales constituyen puentes disulfuro. La queratina beta no presenta cisteína ni, por lo tanto, puentes disulfuro.

'''Queratina alfa'''

Los puentes disulfuro son los que proporcionan la dureza a la alfa queratina. Así, existe mayor cantidad de queratina alfa en los cuernos de un [[anima]]l y en las [[uñas]] que en el pelo. Además la queratina alfa solamente se encuentra en pelos, cuernos, uñas, y otras faneras.

'''Queratina beta'''

La queratina de tipo beta es inextensible (a diferencia de la queratina tipo alfa) y la podemos encontrar, por ejemplo, en la tela de [[araña]].

'''Estructura'''

La queratina es una proteína con una estructura secundaria, es decir, la estructura primaria de la proteína, se pliega sobre sí misma, adquiriendo tres dimensiones. Esta forma nueva es un espiral, llamándose así proteína α-hélice. Esta estructura se mantiene con esa forma tan característica gracias a los puentes de hidrógeno y a las fuerzas hidrofóbicas, que mantienen unidos los aminoácidos de dicha proteína. Todo esto unido le da a la proteína esa especial dureza característica.<br>

==Queratina del pelo<br> ==

La queratina del [[cabello]] se clasifica dentro de las proteínas fibrosas; sus características son cadenas largas de estructura secundaria, insolubles en agua y soluciones salinas siendo por ello idóneas para realizar funciones esqueléticas y de gran resistencia física con funciones estructurales.

El pelo está construido macrofibrillas de queratina empaquetadas por afuera, éstas están formadas por microfibrillas, que se retuercen en un arrollamiento hacia la izquierda. Las interacciones entre las hebras se producen a través de puentes disulfuro , la queratina del pelo se encuentra en alfa queratina, existiendo la posibilidad de transformarla en beta queratina, si por ejemplo, aplicamos calor más humedad, el pelo puede incluso duplicar su longitud, esto sucede por que se rompen los puentes de hidrógeno de la hélice y las cadenas polipeptídicas adoptan una conformación -beta, no obstante los grupos -R de las queratinas son muy voluminosos, lo que hace que la conformación -beta se desestabilice y al poco tiempo adopte de nuevo la conformación en hélice con lo que el pelo recupera su longitud original. Es incorrecto decir que el pelo está formado por células, solo se encuentra queratina rica en azufre y una matriz amorfa que mantiene a las microfibrillas empaquetadas por afuera en la forma que alguna vez tuvo la célula que las sintetizó; el folículo piloso es el que posee células activas que se encargan de sintetizar los elementos anteriores.

La cutícula, formada por células compuestas de queratina, es la responsable de proteger el interior del cabello, a la vez que influye en el brillo y [[color]] del mismo, son varios los factores que inciden en la buena calidad del mismo, los tratamientos mecánicos ( mal cepillado, etc.), las condiciones edioambientales (polución, etc.), provocan su deterioro y mención especial a los trabajos químicos (desrizado, etc.), estos provocan que la cutícula se hinche y abra, algo que con el uso continuo de los mismos, modifica la estructura del cabello, convirtiéndolo en seco, frágil, poroso y hasta quebradizo.

=='''Tratamiento del Cabello'''==

La queratina natural es una proteína que se encuentra en partes específicas del [[cuerpo humano]] y [[animal]] como por ejemplo: las [[uñas]], el [[cabello]], los [[cuernos]], las [[plumas]] y la [[lana]] proporcionándole una especial dureza, dando mayor resistencia y consistencia, formando una especie de revestimiento o escudo protector del cuerpo, pero a medida que transcurre el tiempo tal como sucede con la piel, el cabello empieza a debilitarse y envejecer a causa de la pérdida de queratina que es quien se encarga de brindar al cabello: brillo, elasticidad, resistencia, torsión y fuerza.

El proceso del tratamiento consiste en lavarse con un [[champú]] que remueva [[grasa]] y suciedad del cabello y [[cuero cabelludo]], luego se aplica la keratina por mechones, se espera que se seque el cabello y por último se pasa la plancha.

A diferencia del tratamiento con queratina convencional (contiene formol), que según estudios realizados en Brasil resulta ser toxico y hasta cancerígeno, una mejor opción lanzada al mercado con el nombre de Tratamiento de keratina brasileña que también resulta ser un tratamiento de keratina casero pues puede ser aplicado por uno mismo en la comodidad de su casa, con menor riesgo de daños posteriores al cabello.

Otra de los puntos que debemos considerar son: tratamiento de keratina casero con respecto al profesional está en que solo dura de 35 a 40 días, mientras que el que nos hacen en un salón nos dura el doble de tiempo.

Hoy en día estilistas y consumidores de este producto requieren de una opción mejorada de la keratina y como respuesta a la preocupación constante del publico algunos laboratorios han propuesto la solución al deseo femenino de continuar viéndose bellas y para los profesionales de la belleza no perder una opción tan requerida de trabajo, se trata de KERATINA SIN [[FORMOL]], que al ser un producto no perjudicial puede ser aplicado en niños, madres gestantes y lactantes, pues consiste en ser un tratamiento que reestructura a profundidad nutre y recupera el cabello.

Este tratamiento consiste en la cauterización del [[cabello]], sellándose la [[cutícula]] del pelo con la keratina dentro, lo que permite una reestructuración gradual del cabello, así se obtiene un cabello laceado por más tiempo en menos sesiones de forma gradual.

Este novedoso producto resultado de una necesidad causada por un riesgo cancerígeno, está siendo aceptado y reemplazando el uso de la KERATINA tradicional gracias a sus funciones que no generan daños y mantienen un cabello igual de liso sin tener que preocuparse por daños posteriores y no olvidar tener en cuenta la opinión de un [[dermatólogo]].

== Vease también ==

*[[Cabello Humano|Cabello humano]]

== Fuentes ==

*[http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=queratina Queratina en el DRAE]<br>

[[Category:Proteínas]]

Usuario:Wilian07057

2012-08-07T15:25:23Z

Wilian07057: /* Contribuciones */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen=Wilian.jpg
|apellidos=Cosme Hernández
|nombre=Wilian
|nivel=
|título=
|postgrado=
|temas=Electrónica, Programación.
|institución=
|municipio=Palma Soriano
|provincia=Santiago de Cuba
|país=Cuba
|seguimiento=
|colaboradores=
}}

==Datos Laborales==
Me incorporé al movimiento de los Joven Club en el año 2004. Me encuentro trabajando actualmente como instructor de Soft en el JC Palma3, Palma Soriano, Santiago de Cuba. Mi mundo es la electrónica y el Diseño Gráfico, trabajo en '''Director''' creando pequeñas multimedias y juegos.Soy administrador de la Red donde trabajo. Cualquier ayuda a quien la necesite.
wilian.cosme@scu.jovenclub.cu

==Contribuciones==
*[[Canónigos]].
*[[Chirivía]].
*[[Diodo Schottky]].
*Sake o [[Vino de arroz]].
*[[Pintura acrílica]].
*[[Pintura al Temple]].
*[[Juan Orol García]].
*[[Quinetoscopio]].
*[[Saskatchewan]].
*[[Navegadores Web]].Colaboración
*[[Fundación Mozilla]].Colaboración
*[[Linkin Park]].Colaboración
*[[Rammstein]].Colaboración
*[[Queratina]]:Tratamiento del Cabello. Colaboración

Queratina

2012-08-07T15:08:40Z

Wilian07057:

{{Definición
|nombre=Queratina
|imagen=Keratin-protein.jpg
|tamaño=
|concepto=Es una [[proteínas|proteína]] con estructura helicoidal, muy rica en [[azufre]]
}}
<div align="justify">
La '''queratina''' (del griego κερατίνη, córneo) es una [[proteínas|proteína]] con estructura helicoidal, muy rica en [[azufre]], que constituye el componente principal de las capas más externas de la [[epidermis]] de los [[vertebrado]]s y de otros órganos derivados del ectodermo, faneras como el [[pelo]], [[uña|uñas]], [[plumas]], [[cuernos]], [[ranfotecas]] y [[pezuñas]].

== Tipos y composición<br> ==

Existen dos tipos de queratina diferenciadas por su estructura y componentes:

La queratina alfa presenta en sus cadenas de [[aminoácidos]] restos (monómeros) de [[cisteína]], los cuales constituyen puentes disulfuro. La queratina beta no presenta cisteína ni, por lo tanto, puentes disulfuro.

'''Queratina alfa'''

Los puentes disulfuro son los que proporcionan la dureza a la alfa queratina. Así, existe mayor cantidad de queratina alfa en los cuernos de un [[anima]]l y en las [[uñas]] que en el pelo. Además la queratina alfa solamente se encuentra en pelos, cuernos, uñas, y otras faneras.

'''Queratina beta'''

La queratina de tipo beta es inextensible (a diferencia de la queratina tipo alfa) y la podemos encontrar, por ejemplo, en la tela de [[araña]].

'''Estructura'''

La queratina es una proteína con una estructura secundaria, es decir, la estructura primaria de la proteína, se pliega sobre sí misma, adquiriendo tres dimensiones. Esta forma nueva es un espiral, llamándose así proteína α-hélice. Esta estructura se mantiene con esa forma tan característica gracias a los puentes de hidrógeno y a las fuerzas hidrofóbicas, que mantienen unidos los aminoácidos de dicha proteína. Todo esto unido le da a la proteína esa especial dureza característica.<br>

==Queratina del pelo<br> ==

La queratina del [[cabello]] se clasifica dentro de las proteínas fibrosas; sus características son cadenas largas de estructura secundaria, insolubles en agua y soluciones salinas siendo por ello idóneas para realizar funciones esqueléticas y de gran resistencia física con funciones estructurales.

El pelo está construido macrofibrillas de queratina empaquetadas por afuera, éstas están formadas por microfibrillas, que se retuercen en un arrollamiento hacia la izquierda. Las interacciones entre las hebras se producen a través de puentes disulfuro , la queratina del pelo se encuentra en alfa queratina, existiendo la posibilidad de transformarla en beta queratina, si por ejemplo, aplicamos calor más humedad, el pelo puede incluso duplicar su longitud, esto sucede por que se rompen los puentes de hidrógeno de la hélice y las cadenas polipeptídicas adoptan una conformación -beta, no obstante los grupos -R de las queratinas son muy voluminosos, lo que hace que la conformación -beta se desestabilice y al poco tiempo adopte de nuevo la conformación en hélice con lo que el pelo recupera su longitud original. Es incorrecto decir que el pelo está formado por células, solo se encuentra queratina rica en azufre y una matriz amorfa que mantiene a las microfibrillas empaquetadas por afuera en la forma que alguna vez tuvo la célula que las sintetizó; el folículo piloso es el que posee células activas que se encargan de sintetizar los elementos anteriores.

La cutícula, formada por células compuestas de queratina, es la responsable de proteger el interior del cabello, a la vez que influye en el brillo y [[color]] del mismo, son varios los factores que inciden en la buena calidad del mismo, los tratamientos mecánicos ( mal cepillado, etc.), las condiciones edioambientales (polución, etc.), provocan su deterioro y mención especial a los trabajos químicos (desrizado, etc.), estos provocan que la cutícula se hinche y abra, algo que con el uso continuo de los mismos, modifica la estructura del cabello, convirtiéndolo en seco, frágil, poroso y hasta quebradizo.

=='''Tratamiento del Cabello'''==

La queratina natural es una proteína que se encuentra en partes específicas del [[cuerpo humano]] y [[animal]] como por ejemplo: las [[uñas]], el [[cabello]], los [[cuernos]], las [[plumas]] y la [[lana]] proporcionándole una especial dureza, dando mayor resistencia y consistencia, formando una especie de revestimiento o escudo protector del cuerpo, pero a medida que transcurre el tiempo tal como sucede con la piel, el cabello empieza a debilitarse y envejecer a causa de la pérdida de queratina que es quien se encarga de brindar al cabello: brillo, elasticidad, resistencia, torsión y fuerza.

El proceso del tratamiento consiste en lavarse con un [[champú]] que remueva [[grasa]] y suciedad del cabello y [[cuero cabelludo]], luego se aplica la keratina por mechones, se espera que se seque el cabello y por último se pasa la plancha.

A diferencia del tratamiento con queratina convencional (contiene formol), que según estudios realizados en Brasil resulta ser toxico y hasta cancerígeno, tenemos ahora una mejor opción lanzada al mercado con el nombre de Tratamiento de keratina brasileña que también resulta ser un tratamiento de keratina casero pues puede ser aplicado por uno mismo en la comodidad de su casa, sin necesidad de generarse un gasto por con los honorarios de un profesional de la belleza, con menor riesgo de daños posteriores al cabello.

Otra de los puntos que debemos considerar son: tratamiento de keratina casero con respecto al profesional está en que solo dura de 35 a 40 días, mientras que el que nos hacen en un salón nos dura el doble de tiempo.

Hoy en día estilistas y consumidores de este producto requieren de una opción mejorada de la keratina y como respuesta a la preocupación constante del publico algunos laboratorios han propuesto la solución al deseo femenino de continuar viéndose bellas y para los profesionales de la belleza no perder una opción tan requerida de trabajo, se trata de KERATINA SIN [[FORMOL]], que al ser un producto no perjudicial puede ser aplicado en niños, madres gestantes y lactantes, pues consiste en ser un tratamiento que reestructura a profundidad nutre y recupera el cabello.

Este tratamiento consiste en la cauterización del [[cabello]], sellándose la [[cutícula]] del pelo con la keratina dentro, lo que permite una reestructuración gradual del cabello, así se obtiene un cabello laceado por más tiempo en menos sesiones de forma gradual.

Este novedoso producto resultado de una necesidad causada por un riesgo cancerígeno, está siendo aceptado y reemplazando el uso de la KERATINA tradicional gracias a sus funciones que no generan daños y mantienen un cabello igual de liso sin tener que preocuparse por daños posteriores y no olvidar tener en cuenta la opinión de un [[dermatólogo]].

== Vease también ==

*[[Cabello Humano|Cabello humano]]

== Fuentes ==

*[http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=queratina Queratina en el DRAE]<br>

[[Category:Proteínas]]

Pintura acrílica

2012-04-24T20:26:39Z

Wilian07057:

{{Definición |nombre=Pintura acrílica
|imagen= P A muestra.jpg
|concepto=Caracterizada por sus colores y su resistencia al paso del tiempo. .}}
'''La pintura con resinas acrílicas'''. Ha traido a las artes plásticas nuevas técnicas y ha sido aprovechada por muchos de los pintores de renombre en el mundo. Caracterizada por sus colores y su resistencia al paso del tiempo.

==Historia==
En el [[siglo XIX]], la introducción del [[hierro]] colado tuvo un tremendo impacto sobre el diseño arquitectónico, creándose nuevas formas que antes no eran físicamente posibles. Posteriormente, el hormigón armado tuvo un efecto similar. Es saludable recordar que hasta la aparición de las [[resinas plásticas]], los artistas utilizaron los mismos materiales durante 400 años. Antes de que los acrílicos llegasen a [[Europa]], el arquitecto [[Basil Spence]] expresó ante [[Leonard Rosoman]] uno de los pioneros y principales exponentes del medio, su lástima porque los artistas no pudieran experimentar la emoción de trabajar con un nuevo medio, como les había sucedido a los arquitectos.

==Características==
Así como la introducción del [[óleo]] hace cuatro siglos abrió un nuevo campo de posibilidades, la naturaleza distinta de los acrílicos ha llevado a la exploración de nuevas técnicas, con la ventaja adicional de que el nuevo medio es químicamente seguro y estable. Cuando aparecieron los primeros colores, los artistas tendían a usarlos del mismo modo que los medios ya existentes. Sin embargo, se ha demostrado que los colores acrílicos tienen características propias y es una pérdida explotarlos a imitación de otros medios.
Los acrílicos tienen ventajas y limitaciones, y es tarea del pintor decidir si puede aprovechar unas a pesar de las otras.

Como medio, no tienen nada que ver con los óleos; la sustancia y cuerpo de los colores son más semejantes a los de la [[acuarela]], [[gouache]] y temple. Los pintores al temple de [[Florencia]] habrían usado acrílicos, pero no los venecianos como [[Tiziano]] y [[Tintoretto]] (1518-1594), que pretendían obtener con el óleo un acabado brillante y reluciente. Los acrílicos tienen una luminosidad y una delicadeza que invita a diluirlos, bien con agua, bien con un medio acrílico.

[[Archivo:pintura_acrilica.jpg|thumb|right|Pintura acrílica]]

==Aplicación==
Empleo de la base. Los acrílicos se prestan a la combinación de colores, aplicados por separado uno sobre el otro, y esto permite aprovechar la base sobre la que se aplica la pintura. Un [[lienzo]] blanco puede brillar a través de una capa de rojo de [[Venecia]], por ejemplo, dándole unas calidades que nunca podrían obtenerse pintando encima con blanco. En este aspecto, los acrílicos son muy similares a las acuarelas. Uno de sus principales méritos es la capacidad de hacerse transparentes cuando se mezclan con agua o con medio acrílico.

==Técnicas==
Veladuras. Las veladuras, capas transparentes de pintura, superpuestas, no sólo son posibles con los acrílicos, sino que revelan uno de los aspectos más atractivos del medio. Son especialmente útiles en las primeras etapas de una obra.

La pintura puede mezclarse con agua o con un medio. Debe hacerse sobre la paleta, con un pincel húmedo o una espátula. Si el color está muy disuelto en agua, hay que añadir algo de medio (mate o brillante), para mantener las propiedades aglutinantes de la pintura.

Color opaco. La pintura acrílica sin diluir tiene una consistencia bastante rígida, aunque esto varía según el color. Sólo unos pocos colores son fáciles de recoger con el pincel sin diluir. En estos casos se pueden aplicar capas de color opaco con pintura no diluida, pero generalmente hay que mezclar la pintura con agua o medio acrílico.

Para obtener zonas lisas de color profundo, con pocas o ninguna huella de pinceladas, como el cielo en el [[Tarzán]] de [[Peter Blake]], se pueden aplicar varias capas de pintura bastante sólida. El color opaco puede aplicarse con pincel o con espátula.
[[Rowney]], fabrica una variante de sus colores [[Cryla]] normales, llamada [[Flor]] Formula.

Tiene una calidad más líquida, se adhiere mejor al pincel y es especialmente adecuada para cubrir zonas amplias con color plano y opaco. Otra forma de obtener una superficie muy lisa y uniforme, sin huellas del pincel, es mezclar un alterador de presión de agua con el pigmento de la paleta. Esta mezcla y la [[Flow Formula]] son ideales para pintura abstracta de contornos marcados; los bordes rectos pueden hacerse pegando cinta adhesiva y pintando sobre ella.

Una combinación de veladuras y color opaco da al cuadro una superficie interesante, con gran variedad de textura. La veladura puede usarse para cubrir partes de una zona opaca, o viceversa, con gran facilidad dada la rapidez de secado.

Pinceladas. Puede obtenerse con acrílicos un acabado con pinceladas visibles, tan fácilmente como con óleos. La pintura debe estar sin diluir o con muy poca agua o medio acrílico. En el Tarzán de [[Peter Blake]], la cabeza revela fuertes pinceladas, que crean una superficie viva, en fuerte contraste con el color plano del cielo.

La técnica del pincel seco, familiar para pintores al [[óleo]] y acuarelistas, se deja el pincel seco, con las cerdas ligeramente abiertas, da buenos resultados con pintura acrílica, clara o espesa.

Impasto. Los acrílicos son el mejor medio para cualquier tipo de [[impasto]], desde los de texturas sutiles hasta aquéllos en que se ha usado pintura directamente del tubo, como hacen [[Jackson Pollock]], [[John Bratby]] (n. 1928) y muchos otros pintores contemporáneos. Cuando se tratan de conseguir impastos con pintura al óleo, el proceso es largo y complicado: el largo tiempo de secado acarrea problemas, como la acumulación de polvo en la superficie y el agrietamiento de la pintura. La pintura acrílica aplicada directamente del tubo tardará algo en secarse, pero siempre muchísimo menos que el óleo, y se adherirá firme e instantáneamente al soporte. Se fabrica una pasta de textura especial para [[impactos]]. Se aplica al soporte, se seca muy rápidamente y se puede pintar encima con cualquier tipo de pintura, incluidos los óleos, aunque resulta más eficaz con los acrílicos. Muchos pintores opinan que los [[impactos]] son más eficaces si reflejan el estilo personal de manejar la [[pintura]].

Pintar sobre pintura húmeda. Los pintores acostumbrados al óleo critican a veces las pinturas acrílicas porque se secan demasiado aprisa. Para aquellos cuyo estilo se basa en trabajar sobre una superficie húmeda, donde pueden raspar o quitar pintura con trementina, la pintura de secado rápido tiene evidentes desventajas. Sin embargo, puede resolverse el problema, hasta cierto punto, con un [[retardador]], hecho especialmente para mezclarlo con pintura acrílica, en la paleta, con el fin de retardar el proceso de secado.
Dibujo con línea. Una de las propiedades de la pintura acrílica es que se presta muy bien al dibujo con línea, bien como un esbozo previo del diseño, bien como parte de la obra terminada. Hay que diluir la pintura y aplicarla con pinceles blandos de marta.
Muchas de las pinturas acrílicas de [[Leonard Rosoman]] tienen un fuerte carácter lineal. Usa líneas agudas y oscuras, y a menudo insiste sobre la imagen varias veces, hasta obtener una acumulación de formas ya secas, que se pueden cubrir con lavados de color diluido, o con más pintura sólida.

==Acabado==
Tinción del lienzo. La trama del lienzo puede emplearse como elemento de la obra acabada, si se usa [[pintura]] muy diluida con agua sobre un [[lienzo]] sin imprimar. La [[Flow Formula]] es especialmente indicada para esto. El lienzo en bruto queda teñido por la [[pintura]]. Se puede añadir al agua un alterador de presión para conservar la intensidad del color.

Barnizado y limpieza. No es esencial proteger una pintura acrílica con [[barniz]], pero puede que valga la pena hacerlo en murales instalados en lugares públicos.
Debe usarse un [[barniz]] [[acrílico]] mate, que no refractará la luz, y si es necesario se puede eliminar con [[aguarrás]] o [[trementina]].
Es fácil limpiar una pintura sin barnizar, con agua y [[jabón]], ya que el [[aparejo]] y la superficie de la pintura son impermeables. Debe usarse una esponja blanda. Una vez limpio, se le debe dar otra pasada con la [[esponja]] y [[agua]] limpia.

==Consejos==
*Remueve muy bien la pintura antes de utilizarla. No sacudas el frasco para hacerlo, solo lograrás formar burbujas. Utiliza una vara o un trozo de madera bien limpio.

*Recuerda remover cada tanto mientras la estás utilizando, ya que algunos colores se sedimentan.

*No pintes si el día esta muy húmedo, lluvioso, muy frío o con excesivo calor. Lo mejor es una temperatura ambiente media, así el secado se hará en condiciones normales y la pintura no sufrirá alteraciones en su acabado final.

*Deja secar muy bien entre cada aplicación.

*Tapa los frascos apenas termines de usarlos, caso contrario la pintura puede secarse y endurecer en poco tiempo, volviéndose inservible para otra oportunidad.

*Lava la ropa que se haya manchado con pintura acrílica en el momento. Las manchas secas resultan mucho más difíciles de quitar. Para evitar este mal momento, recomendamos contar con prendas exclusivas para este uso (viejas o ya manchadas).

*Cuando tengas que pintar sobre cinta de enmascarar, utiliza el acrílico de forma pura, si se encuentra diluido se corre el riesgo que se filtre por debajo de la misma.

*Si deseas lograr veladuras con mayor transparencia, mezcla la pintura con una pequeña parte de barniz.

*Cuando realices delineados, siempre ten cerca tuyo un pincel limpio y húmedo para realizar correcciones.

*Limpia muy bien todos los utensilios cuando termines de usarlos. La pintura acrílica se quita con abundante agua.

==Fuentes==
*[http://josecabello.com/pintura-con-acrilicos-6.html Aclíricos]
*[http://ho]gar.comohacerpara.com/es/pdfs/n1401/como-pintar-con-pinturas-acrilicas-consejos.html Pinturas

[[Category: Técnicas_de_pintura]]

Vino de arroz

2012-02-03T18:09:42Z

Wilian07057: /* Preparación */

{{Receta
|nombre= Sake o Vino de Arroz
|imagen=Sake_barrels.jpg
|descripción=
|país de origen=
|género=Bebidas y Licores
|ingredientes=Arroz, Azúcar parda, Levadura, agua .
}}

<div align="justify">

''' El sake''' (酒, sake?) (AFI: sɑ.kɛpronunciación ▶?/i) es una palabra japonesa que significa "bebida alcohólica", sin embargo en los países occidentales se refiere a un tipo de bebida alcohólica japonesa preparada de una [[infusión]] hecha a partir del [[arroz]], y conocida en [[Japón]] como nihonshu (日本酒, nihonshu? "alcohol japonés").
== Sake o Vino de [[arroz]]==
En Occidente, el sake es comúnmente referido como "vino de arroz"; sin embargo, esta designación no es apropiada puesto que "vino" es exclusivamente la bebida obtenida por fermentación alcohólica del mosto de la uva. La producción de bebidas alcohólicas por [[fermentación]] del grano es más común en la [[cerveza]] que en el [[vino]]. También existen otras bebidas conocidas como "vino de arroz" que son significativamente diferentes del nihonshu.Segun la marca del producto puede alcanzar de 15 a 20 grados de alcohol.

==Ingredientes==
*1 [[Galón]] de agua
*3 Libras de Azúcar parda
*½ libra de arroz
*1 Cucharada de [[levadura]]

==Preparación==
Se echa el arroz, el azúcar, el [[agua]] y la cucharadita de levadura. Se tapa con una gasa por 7 u 8 días. Luego se tapa definitivamente hasta los 40 días.
Pasado los 40 días se cuela y se envasa en botellas de vidrio.

==Uso Rituales==
El sake es generalmente bebido como parte de rituales de purificación [[sintoístas]] (compárese con el uso de vino en la [[eucaristíacatólica]]). Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], los pilotos [[kamikaze]] bebían sake antes de llevar a cabo sus misiones. Hoy en día se abren barriles de sake durante festivales y ceremonias sintoístas o luego de victorias deportivas: este sake (llamado iwai-zake, literalmente "sake de celebración") es servido libremente a todos para repartir la buena fortuna. El sake es también servido junto a las comidas livianas que acompañan algunas ceremonias del té.
En Año Nuevo los japoneses beben un sake especial llamado toso (屠蘇). El toso es similar al iwai-zake. Es preparado remojando tososan (屠蘇散), un polvo medicinal chino, en el sake. Hasta los niños prueban un poco. En algunas regiones los primeros sorbos de toso son tomados en orden de edad, desde los más jóvenes a los más ancianos.

==Fuente==
*http://es.wikipedia.org/wiki/Sake#Producci.C3.B3n_de_Sake
*http://www.redcaribe.com/recetas/vinodearroz.asp

[[Category: Recetas_de_cocina]]

Usuario:Wilian07057

2012-01-19T22:15:15Z

Wilian07057: /* Contribuciones */

2012-01-14T15:37:51Z

Wilian07057: /* Contribuciones */

Usuario:Wilian07057

2012-01-14T15:11:42Z

Wilian07057: /* Contribuciones */

2011-12-02T15:36:26Z

Wilian07057: /* Contribuciones */

2011-10-14T23:09:41Z

Wilian07057: /* Contribuciones */

Pintura al temple

2011-10-12T18:31:09Z

Wilian07057: Página creada con 'Pintura al Temple. Técnica Antigua y bastante delicada '''La Pintura al Temple''' es una técnica pictórica que consiste en disolver el pig...'

[[Archivo:TEMPLE.jpg|thumb|right|Pintura al Temple. Técnica Antigua y bastante delicada]]

'''La Pintura al Temple''' es una técnica pictórica que consiste en disolver el pigmento en agua y templarlo o engrosarlo con huevo, caseína, goma o una solución de glicerina. La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce; las pinturas murales del antiguo [[Egipto]] y de [[Babilonia]], y las del periodo micénico en [[Grecia]], están probablemente realizadas al temple con un aglutinante de yema de huevo, al que en algunos casos se añadía un poco de vinagre.
==Historia==
La pintura al temple ha sido usada desde la decoración de [[sarcófagos]] del antiguo [[Egipto]]. Muchos de los retratos de las momias de [[El Fayum]] están realizados al temple, a veces en combinación con pintura [[encáustica]]. También se han usado técnicas relacionadas en pinturas de la antigua India y en la India del inicio del medievo en cuevas y en templos tallados en piedra. Se crearon obras de arte de gran calidad con témpera en las [[Cuevas Bagh]] entre los [[siglos IV]] - X a.C y el [[siglo VII]] d.C en el asentamiento rocoso de Ravan Chhaya, Orissa. La técnica ya era conocida por el mundo clásico, donde parece que se desarrollo desde la pintura [[encáustica]] y fue el principal medio usado en [[pintura de tabla]] e iluminación de manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos. Por ejemplo, todas las pinturas de tabla conservadas de Michelangelo son de temple al huevo.
==Transición==
La [[pintura al óleo]], originada en [[Afganistan]] entre los [[siglos V]] y IX, migró hacia el oeste en la [[Edad Media]] eclipsando con el tiempo a la pintura al temple. El óleo reemplazó a la pintura al temple como principal medio artístico durante el siglo XV en la pintura Holandesa del norte de [[Europa]]. Al rededor del año 1500, reemplazó a la témpera en Italia. En los siglos XIX y XX ha habido revivals intermitentes de la pintura al temple en el arte occidental, entre los pre-rafaelitas, realistas sociales y otros. La pintura al temple se sigue usando en [[Rusia]] y [[Grecia]] donde es el medio requerido para los iconos ortodoxos.

==Técnicas==
==='''Temple de huevo'''===
La forma más común de la pintura clásica al temple es el temple de huevo. En esta técnica solo se suele utilizar el contenido de la yema del huevo. La clara y la membrana de la yema se descartan (la membrana de la yema se coloca en un recipiente y se perfora para drenar el líquido del interior). La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente ajustada para mantener un balance entre grasa y agua, ajustando la consistencia con agua y yema. Cuando la pintura se seca, el artista añade más agua para preservar la consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema en contacto con el aire.
==='''Témpera grassa'''===
Añadiendo aceite en proporción de no más de 1:1 con la yema se produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color del óleo, aunque no se puede pintar densamente.
==='''Pigmentos'''===
Algunos de los pigmentos usados por pintores medievales, como el [[bermellón]] (hecho de cinabrio, un mineral de mercurio), son altamente tóxicos. La mayoría de artistas modernos usan pigmentos sintéticos, que son menos tóxicos pero tienen propiedades de color similares a los pigmentos antiguos. Aun así, muchos (sino casi todos) los pigmentos modernos son peligrosos si no se toman las precauciones adecuadas, lo que incluye guardarlos húmedos para evitar respirar su polvo.

==Aplicación==
La pintura al temple se seca rápido. Normalmente se aplica en capas finas, semi-opacas o transparentes. Permite gran precisión cuando se usa con técnicas tradicionales que requieren la aplicación de pequeñas y numerosas pinceladas aplicadas en técnica de [[hachura]]. Una vez seco, produce un acabado fino y mate. Como no puede ser aplicada en capas gruesas como el óleo, la témpera rara vez tiene la profundidad de color y la saturación a la que el óleo puede llegar. En este respecto, los colores de una témpera sin barnizar se asemejan al pastel, aunque el color depende de si se aplica un barniz. Por otro lado, los colores de la pintura al temple no cambian a lo largo del tiempo, mientras que el óleo se oscurece, amarillento y se transparenta con la edad.
==Soporte==
La témpera se adhiere mejor a un soporte absorbente que tenga menor contenido en aceite que el aglutinante usado para la mezcla (la regla tradicional es "graso sobre magro", y nunca al revés). EL fondo usado tradicionalmente es [[gesso]] italiano y el soporte suele ser más bien rígido.
Históricamente se usaron soportes de paneles de madera y más recientemente se están usando [[masonita]] sin templar y compuestos modernos. También se suele usar papel grueso.
==Artistas seguidores==
Aunque el uso de la témpera a decaído desde el Renacimiento tardío y el [[Barroco]], ha sido redescubierto periódicamente por artistas como [[William Blake]], los [[Nazarenos]], los Prerrafaelitas, y [[Joseph Southall]]. El siglo XX ha vivido un revival significativo de la témpera. Entre los pintores europeos que trabajaron con témpera se incluyen: [[Giorgio de Chirico]], [[Otto Dix]], [[Eliot Hodgkin]], y [[Pyke Koch]]; y el medio fue popular para artistas americanos como Regionalista [[Thomas Hart Benton]] y su estudiante [[Roger Medearis]]; Social Realistas como [[Isabel Bishop]], [[Reginald Marsh]], and [[Ben Shahn]]; [[Jacob Lawrence]], [[Paul Cadmus]], [[Jared French]], [[Rudolph F. Zallinger]], [[George Tooker]], [[Robert Vickrey]], [[Peter Hurd]], [[Andrew Wyeth]], y el artista de ciencia ficción [[John Schoenherr]]. Otros artistas que usan la témpera incluyen a [[Philip Aziz]], [[Ernst Fuchs]], [[Antonio Roybal]], [[George Huszar]], [[Donald Jackson]], [[Tim Lowly]], [[Altoon Sultan]], [[Grégoire Michonze]], [[Shaul Shats]], [[Sandro Chia]] (e.g. Studio 1986), [[Tim Donovan]], y [[Alex Colville]].

==Fuentes==

*http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_temple
*http://www.arqhys.com/pintura-al-temple.html
*http://newsgrupos.niuz.biz/es-humanidades-arte/57119-pintura-al-temple.html

[[Category: Técnicas_de_pintura]]

Pintura acrílica

2011-10-12T17:34:00Z

Wilian07057:

'''La pintura con resinas acrílicas''' ha traido a las artes plásticas nuevas técnicas y ha sido aprovechada por muchos de los pintores de renombre en el mundo. Caracterizada por sus colores y su resistencia al paso del tiempo.

==Historia==
En el [[siglo XIX]], la introducción del [[hierro]] colado tuvo un tremendo impacto sobre el diseño arquitectónico, creándose nuevas formas que antes no eran físicamente posibles. Posteriormente, el hormigón armado tuvo un efecto similar. Es saludable recordar que hasta la aparición de las [[resinas plásticas]], los artistas utilizaron los mismos materiales durante 400 años. Antes de que los acrílicos llegasen a [[Europa]], el arquitecto [[Basil Spence]] expresó ante [[Leonard Rosoman]] uno de los pioneros y principales exponentes del medio, su lástima porque los artistas no pudieran experimentar la emoción de trabajar con un nuevo medio, como les había sucedido a los arquitectos.

[[Archivo:P A muestra.jpg|thumb|right|Muestra de cuadro con pintura acrílica]]

==Características==
Así como la introducción del [[óleo]] hace cuatro siglos abrió un nuevo campo de posibilidades, la naturaleza distinta de los acrílicos ha llevado a la exploración de nuevas técnicas, con la ventaja adicional de que el nuevo medio es químicamente seguro y estable. Cuando aparecieron los primeros colores, los artistas tendían a usarlos del mismo modo que los medios ya existentes. Sin embargo, se ha demostrado que los colores acrílicos tienen características propias y es una pérdida explotarlos a imitación de otros medios.
Los acrílicos tienen ventajas y limitaciones, y es tarea del pintor decidir si puede aprovechar unas a pesar de las otras. Como medio, no tienen nada que ver con los óleos; la sustancia y cuerpo de los colores son más semejantes a los de la [[acuarela]], [[gouache]] y temple. Los pintores al temple de [[Florencia]] habrían usado acrílicos, pero no los venecianos como [[Tiziano]] y [[Tintoretto]] (1518-1594), que pretendían obtener con el óleo un acabado brillante y reluciente. Los acrílicos tienen una luminosidad y una delicadeza que invita a diluirlos, bien con agua, bien con un medio acrílico.

[[Archivo:pintura_acrilica.jpg|thumb|right|Pintura acrílica]]

==Aplicación==
Empleo de la base. Los acrílicos se prestan a la combinación de colores, aplicados por separado uno sobre el otro, y esto permite aprovechar la base sobre la que se aplica la pintura. Un [[lienzo]] blanco puede brillar a través de una capa de rojo de [[Venecia]], por ejemplo, dándole unas calidades que nunca podrían obtenerse pintando encima con blanco. En este aspecto, los acrílicos son muy similares a las acuarelas. Uno de sus principales méritos es la capacidad de hacerse transparentes cuando se mezclan con agua o con medio acrílico.

==Técnicas==
Veladuras. Las veladuras, capas transparentes de pintura, superpuestas, no sólo son posibles con los acrílicos, sino que revelan uno de los aspectos más atractivos del medio. Son especialmente útiles en las primeras etapas de una obra.

La pintura puede mezclarse con agua o con un medio. Debe hacerse sobre la paleta, con un pincel húmedo o una espátula. Si el color está muy disuelto en agua, hay que añadir algo de medio (mate o brillante), para mantener las propiedades aglutinantes de la pintura.

Color opaco. La pintura acrílica sin diluir tiene una consistencia bastante rígida, aunque esto varía según el color. Sólo unos pocos colores son fáciles de recoger con el pincel sin diluir. En estos casos se pueden aplicar capas de color opaco con pintura no diluida, pero generalmente hay que mezclar la pintura con agua o medio acrílico.

Para obtener zonas lisas de color profundo, con pocas o ninguna huella de pinceladas, como el cielo en el [[Tarzán]] de [[Peter Blake]], se pueden aplicar varias capas de pintura bastante sólida. El color opaco puede aplicarse con pincel o con espátula.
[[Rowney]], fabrica una variante de sus colores [[Cryla]] normales, llamada [[Flor]] Formula.

Tiene una calidad más líquida, se adhiere mejor al pincel y es especialmente adecuada para cubrir zonas amplias con color plano y opaco. Otra forma de obtener una superficie muy lisa y uniforme, sin huellas del pincel, es mezclar un alterador de presión de agua con el pigmento de la paleta. Esta mezcla y la [[Flow Formula]] son ideales para pintura abstracta de contornos marcados; los bordes rectos pueden hacerse pegando cinta adhesiva y pintando sobre ella.

Una combinación de veladuras y color opaco da al cuadro una superficie interesante, con gran variedad de textura. La veladura puede usarse para cubrir partes de una zona opaca, o viceversa, con gran facilidad dada la rapidez de secado.

Pinceladas. Puede obtenerse con acrílicos un acabado con pinceladas visibles, tan fácilmente como con óleos. La pintura debe estar sin diluir o con muy poca agua o medio acrílico. En el Tarzán de [[Peter Blake]], la cabeza revela fuertes pinceladas, que crean una superficie viva, en fuerte contraste con el color plano del cielo.

La técnica del pincel seco, familiar para pintores al [[óleo]] y acuarelistas, se deja el pincel seco, con las cerdas ligeramente abiertas, da buenos resultados con pintura acrílica, clara o espesa.

Impasto. Los acrílicos son el mejor medio para cualquier tipo de [[impasto]], desde los de texturas sutiles hasta aquéllos en que se ha usado pintura directamente del tubo, como hacen [[Jackson Pollock]], [[John Bratby]] (n. 1928) y muchos otros pintores contemporáneos. Cuando se tratan de conseguir impastos con pintura al óleo, el proceso es largo y complicado: el largo tiempo de secado acarrea problemas, como la acumulación de polvo en la superficie y el agrietamiento de la pintura. La pintura acrílica aplicada directamente del tubo tardará algo en secarse, pero siempre muchísimo menos que el óleo, y se adherirá firme e instantáneamente al soporte. Se fabrica una pasta de textura especial para [[impactos]]. Se aplica al soporte, se seca muy rápidamente y se puede pintar encima con cualquier tipo de pintura, incluidos los óleos, aunque resulta más eficaz con los acrílicos. Muchos pintores opinan que los [[impactos]] son más eficaces si reflejan el estilo personal de manejar la [[pintura]].

Pintar sobre pintura húmeda. Los pintores acostumbrados al óleo critican a veces las pinturas acrílicas porque se secan demasiado aprisa. Para aquellos cuyo estilo se basa en trabajar sobre una superficie húmeda, donde pueden raspar o quitar pintura con trementina, la pintura de secado rápido tiene evidentes desventajas. Sin embargo, puede resolverse el problema, hasta cierto punto, con un [[retardador]], hecho especialmente para mezclarlo con pintura acrílica, en la paleta, con el fin de retardar el proceso de secado.
Dibujo con línea. Una de las propiedades de la pintura acrílica es que se presta muy bien al dibujo con línea, bien como un esbozo previo del diseño, bien como parte de la obra terminada. Hay que diluir la pintura y aplicarla con pinceles blandos de marta.
Muchas de las pinturas acrílicas de [[Leonard Rosoman]] tienen un fuerte carácter lineal. Usa líneas agudas y oscuras, y a menudo insiste sobre la imagen varias veces, hasta obtener una acumulación de formas ya secas, que se pueden cubrir con lavados de color diluido, o con más pintura sólida.

==Acabado==
Tinción del lienzo. La trama del lienzo puede emplearse como elemento de la obra acabada, si se usa [[pintura]] muy diluida con agua sobre un [[lienzo]] sin imprimar. La [[Flow Formula]] es especialmente indicada para esto. El lienzo en bruto queda teñido por la [[pintura]]. Se puede añadir al agua un alterador de presión para conservar la intensidad del color.

Barnizado y limpieza. No es esencial proteger una pintura acrílica con [[barniz]], pero puede que valga la pena hacerlo en murales instalados en lugares públicos.
Debe usarse un [[barniz]] [[acrílico]] mate, que no refractará la luz, y si es necesario se puede eliminar con [[aguarrás]] o [[trementina]].
Es fácil limpiar una pintura sin barnizar, con agua y [[jabón]], ya que el [[aparejo]] y la superficie de la pintura son impermeables. Debe usarse una esponja blanda. Una vez limpio, se le debe dar otra pasada con la [[esponja]] y [[agua]] limpia.

==Consejos==
*Remueve muy bien la pintura antes de utilizarla. No sacudas el frasco para hacerlo, solo lograrás formar burbujas. Utiliza una vara o un trozo de madera bien limpio.

*Recuerda remover cada tanto mientras la estás utilizando, ya que algunos colores se sedimentan.

*No pintes si el día esta muy húmedo, lluvioso, muy frío o con excesivo calor. Lo mejor es una temperatura ambiente media, así el secado se hará en condiciones normales y la pintura no sufrirá alteraciones en su acabado final.

*Deja secar muy bien entre cada aplicación.

*Tapa los frascos apenas termines de usarlos, caso contrario la pintura puede secarse y endurecer en poco tiempo, volviéndose inservible para otra oportunidad.

*Lava la ropa que se haya manchado con pintura acrílica en el momento. Las manchas secas resultan mucho más difíciles de quitar. Para evitar este mal momento, recomendamos contar con prendas exclusivas para este uso (viejas o ya manchadas).

*Cuando tengas que pintar sobre cinta de enmascarar, utiliza el acrílico de forma pura, si se encuentra diluido se corre el riesgo que se filtre por debajo de la misma.

*Si deseas lograr veladuras con mayor transparencia, mezcla la pintura con una pequeña parte de barniz.

*Cuando realices delineados, siempre ten cerca tuyo un pincel limpio y húmedo para realizar correcciones.

*Limpia muy bien todos los utensilios cuando termines de usarlos. La pintura acrílica se quita con abundante agua.

==Fuentes==

http://josecabello.com/pintura-con-acrilicos-6.html
http://hogar.comohacerpara.com/es/pdfs/n1401/como-pintar-con-pinturas-acrilicas-consejos.html

[[Category: Técnicas_de_pintura]]

Pintura acrílica

2011-10-11T21:23:40Z

Wilian07057: Página creada con ' ==Historia== En el siglo XIX, la introducción del hierro colado tuvo un tremendo impacto sobre el diseño arquitectónico, creándose nuevas formas que antes no eran ...'

==Historia==
En el [[siglo XIX]], la introducción del [[hierro]] colado tuvo un tremendo impacto sobre el diseño arquitectónico, creándose nuevas formas que antes no eran físicamente posibles. Posteriormente, el hormigón armado tuvo un efecto similar. Es saludable recordar que hasta la aparición de las [[resinas plásticas]], los artistas utilizaron los mismos materiales durante 400 años. Antes de que los acrílicos llegasen a [[Europa]], el arquitecto [[Basil Spence]] expresó ante [[Leonard Rosoman]] uno de los pioneros y principales exponentes del medio, su lástima porque los artistas no pudieran experimentar la emoción de trabajar con un nuevo medio, como les había sucedido a los arquitectos.

[[Archivo:P A muestra.jpg|thumb|right|Muestra]]

==Características==
Así como la introducción del [[óleo]] hace cuatro siglos abrió un nuevo campo de posibilidades, la naturaleza distinta de los acrílicos ha llevado a la exploración de nuevas técnicas, con la ventaja adicional de que el nuevo medio es químicamente seguro y estable. Cuando aparecieron los primeros colores, los artistas tendían a usarlos del mismo modo que los medios ya existentes. Sin embargo, se ha demostrado que los colores acrílicos tienen características propias y es una pérdida explotarlos a imitación de otros medios.
Los acrílicos tienen ventajas y limitaciones, y es tarea del pintor decidir si puede aprovechar unas a pesar de las otras. Como medio, no tienen nada que ver con los óleos; la sustancia y cuerpo de los colores son más semejantes a los de la [[acuarela]], [[gouache]] y temple. Los pintores al temple de [[Florencia]] habrían usado acrílicos, pero no los venecianos como [[Tiziano]] y [[Tintoretto]] (1518-1594), que pretendían obtener con el óleo un acabado brillante y reluciente. Los acrílicos tienen una luminosidad y una delicadeza que invita a diluirlos, bien con agua, bien con un medio acrílico.

[[Archivo:pintura_acrilica.jpg|thumb|right|Muestra]]

==Aplicación==
Empleo de la base. Los acrílicos se prestan a la combinación de colores, aplicados por separado uno sobre el otro, y esto permite aprovechar la base sobre la que se aplica la pintura. Un [[lienzo]] blanco puede brillar a través de una capa de rojo de [[Venecia]], por ejemplo, dándole unas calidades que nunca podrían obtenerse pintando encima con blanco. En este aspecto, los acrílicos son muy similares a las acuarelas. Uno de sus principales méritos es la capacidad de hacerse transparentes cuando se mezclan con agua o con medio acrílico.

==Técnicas==
Veladuras. Las veladuras, capas transparentes de pintura, superpuestas, no sólo son posibles con los acrílicos, sino que revelan uno de los aspectos más atractivos del medio. Son especialmente útiles en las primeras etapas de una obra.

La pintura puede mezclarse con agua o con un medio. Debe hacerse sobre la paleta, con un pincel húmedo o una espátula. Si el color está muy disuelto en agua, hay que añadir algo de medio (mate o brillante), para mantener las propiedades aglutinantes de la pintura.

Color opaco. La pintura acrílica sin diluir tiene una consistencia bastante rígida, aunque esto varía según el color. Sólo unos pocos colores son fáciles de recoger con el pincel sin diluir. En estos casos se pueden aplicar capas de color opaco con pintura no diluida, pero generalmente hay que mezclar la pintura con agua o medio acrílico.

Para obtener zonas lisas de color profundo, con pocas o ninguna huella de pinceladas, como el cielo en el [[Tarzán]] de [[Peter Blake]], se pueden aplicar varias capas de pintura bastante sólida. El color opaco puede aplicarse con pincel o con espátula.
[[Rowney]], fabrica una variante de sus colores [[Cryla]] normales, llamada [[Flor]] Formula.

Tiene una calidad más líquida, se adhiere mejor al pincel y es especialmente adecuada para cubrir zonas amplias con color plano y opaco. Otra forma de obtener una superficie muy lisa y uniforme, sin huellas del pincel, es mezclar un alterador de presión de agua con el pigmento de la paleta. Esta mezcla y la [[Flow Formula]] son ideales para pintura abstracta de contornos marcados; los bordes rectos pueden hacerse pegando cinta adhesiva y pintando sobre ella.

Una combinación de veladuras y color opaco da al cuadro una superficie interesante, con gran variedad de textura. La veladura puede usarse para cubrir partes de una zona opaca, o viceversa, con gran facilidad dada la rapidez de secado.

Pinceladas. Puede obtenerse con acrílicos un acabado con pinceladas visibles, tan fácilmente como con óleos. La pintura debe estar sin diluir o con muy poca agua o medio acrílico. En el Tarzán de [[Peter Blake]], la cabeza revela fuertes pinceladas, que crean una superficie viva, en fuerte contraste con el color plano del cielo.

La técnica del pincel seco, familiar para pintores al [[óleo]] y acuarelistas, se deja el pincel seco, con las cerdas ligeramente abiertas, da buenos resultados con pintura acrílica, clara o espesa.

Impasto. Los acrílicos son el mejor medio para cualquier tipo de [[impasto]], desde los de texturas sutiles hasta aquéllos en que se ha usado pintura directamente del tubo, como hacen [[Jackson Pollock]], [[John Bratby]] (n. 1928) y muchos otros pintores contemporáneos. Cuando se tratan de conseguir impastos con pintura al óleo, el proceso es largo y complicado: el largo tiempo de secado acarrea problemas, como la acumulación de polvo en la superficie y el agrietamiento de la pintura. La pintura acrílica aplicada directamente del tubo tardará algo en secarse, pero siempre muchísimo menos que el óleo, y se adherirá firme e instantáneamente al soporte. Se fabrica una pasta de textura especial para [[impactos]]. Se aplica al soporte, se seca muy rápidamente y se puede pintar encima con cualquier tipo de pintura, incluidos los óleos, aunque resulta más eficaz con los acrílicos. Muchos pintores opinan que los [[impactos]] son más eficaces si reflejan el estilo personal de manejar la [[pintura]].

Pintar sobre pintura húmeda. Los pintores acostumbrados al óleo critican a veces las pinturas acrílicas porque se secan demasiado aprisa. Para aquellos cuyo estilo se basa en trabajar sobre una superficie húmeda, donde pueden raspar o quitar pintura con trementina, la pintura de secado rápido tiene evidentes desventajas. Sin embargo, puede resolverse el problema, hasta cierto punto, con un [[retardador]], hecho especialmente para mezclarlo con pintura acrílica, en la paleta, con el fin de retardar el proceso de secado.
Dibujo con línea. Una de las propiedades de la pintura acrílica es que se presta muy bien al dibujo con línea, bien como un esbozo previo del diseño, bien como parte de la obra terminada. Hay que diluir la pintura y aplicarla con pinceles blandos de marta.
Muchas de las pinturas acrílicas de [[Leonard Rosoman]] tienen un fuerte carácter lineal. Usa líneas agudas y oscuras, y a menudo insiste sobre la imagen varias veces, hasta obtener una acumulación de formas ya secas, que se pueden cubrir con lavados de color diluido, o con más pintura sólida.

==Acabado==
Tinción del lienzo. La trama del lienzo puede emplearse como elemento de la obra acabada, si se usa [[pintura]] muy diluida con agua sobre un [[lienzo]] sin imprimar. La [[Flow Formula]] es especialmente indicada para esto. El lienzo en bruto queda teñido por la [[pintura]]. Se puede añadir al agua un alterador de presión para conservar la intensidad del color.

Barnizado y limpieza. No es esencial proteger una pintura acrílica con [[barniz]], pero puede que valga la pena hacerlo en murales instalados en lugares públicos.
Debe usarse un [[barniz]] [[acrílico]] mate, que no refractará la luz, y si es necesario se puede eliminar con [[aguarrás]] o [[trementina]].
Es fácil limpiar una pintura sin barnizar, con agua y [[jabón]], ya que el [[aparejo]] y la superficie de la pintura son impermeables. Debe usarse una esponja blanda. Una vez limpio, se le debe dar otra pasada con la [[esponja]] y [[agua]] limpia.

==Consejos==
*Remueve muy bien la pintura antes de utilizarla. No sacudas el frasco para hacerlo, solo lograrás formar burbujas. Utiliza una vara o un trozo de madera bien limpio.

*Recuerda remover cada tanto mientras la estás utilizando, ya que algunos colores se sedimentan.

*No pintes si el día esta muy húmedo, lluvioso, muy frío o con excesivo calor. Lo mejor es una temperatura ambiente media, así el secado se hará en condiciones normales y la pintura no sufrirá alteraciones en su acabado final.

*Deja secar muy bien entre cada aplicación.

*Tapa los frascos apenas termines de usarlos, caso contrario la pintura puede secarse y endurecer en poco tiempo, volviéndose inservible para otra oportunidad.

*Lava la ropa que se haya manchado con pintura acrílica en el momento. Las manchas secas resultan mucho más difíciles de quitar. Para evitar este mal momento, recomendamos contar con prendas exclusivas para este uso (viejas o ya manchadas).

*Cuando tengas que pintar sobre cinta de enmascarar, utiliza el acrílico de forma pura, si se encuentra diluido se corre el riesgo que se filtre por debajo de la misma.

*Si deseas lograr veladuras con mayor transparencia, mezcla la pintura con una pequeña parte de barniz.

*Cuando realices delineados, siempre ten cerca tuyo un pincel limpio y húmedo para realizar correcciones.

*Limpia muy bien todos los utensilios cuando termines de usarlos. La pintura acrílica se quita con abundante agua.

==Fuentes==

http://josecabello.com/pintura-con-acrilicos-6.html
http://hogar.comohacerpara.com/es/pdfs/n1401/como-pintar-con-pinturas-acrilicas-consejos.html

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2011-09-28T15:44:26Z

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2011-09-28T15:19:20Z

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