EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Síndrome de Romano-Ward (SRW)

2017-12-12T18:00:21Z

Yaima05021cfg jc:

{{Enfermedad
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<div align="justify">
'''Síndrome de Romano-Ward (SRW).''' El síndrome de Romano-Ward es caracterizado por episodios sincopales y anomalías electrocardiográficas (prolongación del intervalo QT, anomalías de la onda T, y taquicardia ventricular con torsión de puntas (TdP).

La prevalencia se estima en 1:2.500. Los eventos cardiacos ocurren desde la [[infancia]] hasta la mediana edad. La mayoría de pacientes desarrollan los [[síntomas]] mientras hacen ejercicio o ante situaciones de estrés o emociones fuertes, y raramente ocurren en reposo o durante el sueño. Los episodios sincopales se deben a la TdP, una taquicardia ventricular polimórfica. La TdP degenera con frecuencia en una [[fibrilación ventricular]] y causa paro cardiaco o muerte súbita. En algunos pacientes el paro cardiaco puede ser la primera manifestación de la [[enfermedad]].

El electrocardiograma muestra típicamente una prolongación de la repolarización ventricular (QTc > 460 ms), y ondas T bifásicas o dentadas en las derivaciones precordiales. En reposo, puede darse una alternancia latido a latido de la onda T (en polaridad o amplitud), pero es más normal que aparezca en un momento de estrés emocional o físico, y puede preceder una TdP.

La frecuencia del [[latido cardíaco]] en reposo puede ser más lenta de lo normal. El SRW es el resultado de mutaciones en genes que codifican para subunidades de canales iónicos cardiacos (KCNQ1, KCNH2, SCN5A, KCNE1, KCNE2, y SCN4B), o que codifican [[proteínas]] que interactúan con los canales iónicos cardiacos (ANK2,CAV3, AKAP9 o SNTA1), y se hereda de modo autosómico dominante con baja penetrancia.

Así, los términos LQT1 a LQT6 y LQT9 a LQT12 describen pacientes afectados por variantes genéticas del SRW; LQT7 se refiere al síndrome de Andersen y LQT8 al [[síndrome de Timothy]].
== Heredabilidad ==
El síndrome de Romano-Ward se hereda de forma [[autosómico dominante]]. Es la forma más común de síndrome de QT largo hereditario, afectando aproximadamente a 1 de cada 5000 personas en el planeta, aunque muchos afectados pueden no haber experimentado nunca los [[síntomas]] de la afección.
== Causas ==
La mutación en los genes [[ANK2]], [[KCNE1]], [[KCNE2]], [[KCNH2]], [[KCNQ1]], [[SCLN5A]], y producen el síndrome. Las proteínas traducidas a partir de estos genes forman canales que transportan iones positivos, como el [[sodio]] y el [[potasio]] a través de la [[membrana plasmática]]. En el [[músculo cardiaco]] estos canales iónicos desempeñan papeles críticos en el mantenimiento normal del ritmo cardiaco. Las mutaciones en cualquiera de estos genes pueden alterar la estructura o la función de dichos canales, lo que cambia el flujo de iones en las [[células]].
== Diagnóstico ==
El [[diagnóstico]] se basa en los hallazgos electrocardiográficos, signos clínicos e historial familiar. Debe realizarse un diagnóstico molecular en pacientes en los que se sospecha un [[diágnostico clínico]] y en familiares con intervalos QT normales/borderline para identificar aquellos en riesgo de sufrir una muerte súbita.

El diagnóstico prenatal debe ofrecerse a familias en las que la mutación causante de la enfermedad sea conocida. Los casos típicos son tan característicos que no se necesita un diagnóstico diferencial. Para los casos más dudosos, deben considerarse las siguientes condiciones: taquicardia ventricular polimórfica catecolaminérgica (TVPC), [[miocardiopatía hipertrófica]], [[hipotensión ortostática]], síndrome de Jervell y Lange-Nielsen y otras formas de SQTL, [[síndrome de Brugada]], así como síncope vasovagal, taquicardia ventricular, SQTL inducido por [[drogas]] y [[epilepsia]].

Los bloqueadores beta-adrenérgicos representan la [[terapia]] de primera elección para pacientes sintomáticos. Cuando los episodios sincopales recurren a pesar de la terapia beta-bloqueante debe considerarse, y ser implementada siempre que sea posible, una denervación simpática cardiaca izquierda (DSCI). La estimulación cardiaca está raramente indicada (e.g. en niños con bloqueo atrioventricular 2:1).
==Recomendaciones==
Se recomiendan los desfibriladores automáticos implantables (DAI) tras un [[paro cardiaco]] o cuando lo solicite el paciente, y siempre que un síncope recurra a pesar de los beta-bloqueantes y de la DSCI. Se sugiere el uso profiláctico de los fármacos beta-bloqueantes en niños asintomáticos y en adultos por encima de los 40 años con SQTL (LQT1, LQT2 o LQT3).

El SQTL y sus variantes son la causa principal de muerte cardiaca súbita en jóvenes, sanos por lo demás, y contribuyen significativamente al [[síndrome de muerte infantil súbita]] (SMIS). Dada la existencia de terapias muy efectivas, es crucial tener un diagnóstico temprano (cribado con ECG neonatal), lo que permite un manejo preventivo.
== Fuentes ==
*Información sobre Síndrome de Romano-Ward (en línea). Consultado: 11 de [[diciembre]] de [[2017]]. Disponible en: [http://www.orpha.net/consor/cgi-bin/OC_Exp.php?Expert=101016&lng=ES www.orpha.net]

[[Category:Salud]] [[Category:Mejorar_Salud]] [[Category:Medicina]] [[Category:Ciencias_Clínicas]] [[Category:Especialidades_Médicas]] [[Category:Dermatología]]

Usuario:Yaima05021cfg jc

2017-12-12T17:49:19Z

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Síndrome de Romano-Ward (SRW)

2017-12-12T17:42:28Z

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{{Enfermedad
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}}
<div align="justify">
Síndrome de Romano-Ward (SRW).''' El síndrome de Romano-Ward es caracterizado por episodios sincopales y anomalías electrocardiográficas (prolongación del intervalo QT, anomalías de la onda T, y taquicardia ventricular con torsión de puntas (TdP)).
La prevalencia se estima en 1:2.500. Los eventos cardiacos ocurren desde la infancia hasta la mediana edad. La mayoría de pacientes desarrollan los síntomas mientras hacen ejercicio o ante situaciones de estrés o emociones fuertes, y raramente ocurren en reposo o durante el sueño. Los episodios sincopales se deben a la TdP, una taquicardia ventricular polimórfica. La TdP degenera con frecuencia en una fibrilación ventricular y causa paro cardiaco o muerte súbita. En algunos pacientes el paro cardiaco puede ser la primera manifestación de la enfermedad. El electrocardiograma muestra típicamente una prolongación de la repolarización ventricular (QTc > 460 ms), y ondas T bifásicas o dentadas en las derivaciones precordiales. En reposo, puede darse una alternancia latido a latido de la onda T (en polaridad o amplitud), pero es más normal que aparezca en un momento de estrés emocional o físico, y puede preceder una TdP. La frecuencia del latido cardiaco en reposo puede ser más lenta de lo normal. El SRW es el resultado de mutaciones en genes que codifican para subunidades de canales iónicos cardiacos (KCNQ1, KCNH2, SCN5A, KCNE1, KCNE2, y SCN4B), o que codifican proteínas que interactúan con los canales iónicos cardiacos (ANK2,CAV3, AKAP9 o SNTA1), y se hereda de modo autosómico dominante con baja penetrancia. Así, los términos LQT1 a LQT6 y LQT9 a LQT12 describen pacientes afectados por variantes genéticas del SRW; LQT7 se refiere al síndrome de Andersen y LQT8 al síndrome de Timothy.

== Heredabilidad ==
El síndrome de Romano-Ward se hereda de forma [[autosómico dominante]]. Es la forma más común de síndrome de QT largo hereditario, afectando aproximadamente a 1 de cada 5000 personas en el planeta, aunque muchos afectados pueden no haber experimentado nunca los [[síntomas]] de la afección.

== Causas ==
La mutación en los genes [[ANK2]], [[KCNE1]], [[KCNE2]], [[KCNH2]], [[KCNQ1]], [[SCLN5A]], y producen el síndrome. Las proteínas [[traducidas]] a partir de estos genes forman canales que transportan [[iones positivos, como el [[sodio]] y el [[potasio]] a través de la [[membrana plasmática]]. En el [[músculo]] cardiaco estos canales iónicos desempeñan papeles críticos en el mantenimiento normal del ritmo cardiaco. Las mutaciones en cualquiera de estos genes puede alterar la estructura o la función de dichos canales, lo que cambia el flujo de iones en las células.

== Diagnóstico ==
El diagnóstico se basa en los hallazgos electrocardiográficos, signos clínicos e historial familiar. Debe realizarse un diagnóstico molecular en pacientes en los que se sospecha un diagnóstico clínico y en familiares con intervalos QT normales/borderline para identificar aquellos en riesgo de sufrir una muerte súbita. El diagnóstico prenatal debe ofrecerse a familias en las que la mutación causante de la enfermedad sea conocida. Los casos típicos son tan característicos que no se necesita un diagnóstico diferencial. Para los casos más dudosos, deben considerarse las siguientes condiciones: taquicardia ventricular polimórfica catecolaminérgica (TVPC), miocardiopatía hipertrófica, hipotensión ortostática, síndrome de Jervell y Lange-Nielsen y otras formas de SQTL, síndrome de Brugada, así como síncope vasovagal, taquicardia ventricular, SQTL inducido por drogas y epilepsia. Los bloqueadores beta-adrenérgicos representan la terapia de primera elección para pacientes sintomáticos. Cuando los episodios sincopales recurren a pesar de la terapia beta-bloqueante debe considerarse, y ser implementada siempre que sea posible, una denervación simpática cardiaca izquierda (DSCI). La estimulación cardiaca está raramente indicada (e.g. en niños con bloqueo atrioventricular 2:1). Se recomiendan los desfibriladores automáticos implantables (DAI) tras un paro cardiaco o cuando lo solicite el paciente, y siempre que un síncope recurra a pesar de los beta-bloqueantes y de la DSCI. Se sugiere el uso profiláctico de los fármacos beta-bloqueantes en niños asintomáticos y en adultos por encima de los 40 años con SQTL (LQT1, LQT2 o LQT3). El SQTL y sus variantes son la causa principal de muerte cardiaca súbita en jóvenes, sanos por lo demás, y contribuyen significativamente al síndrome de muerte infantil súbita (SMIS). Dada la existencia de terapias muy efectivas, es crucial tener un diagnóstico temprano (cribado con ECG neonatal), lo que permite un manejo preventivo.

== Fuentes ==
* [http://www.orpha.net/consor/cgi-bin/OC_Exp.php?Expert=101016&lng=ES www.orpha.net]

[[Category:Salud]] [[Category:Mejorar_Salud]] [[Category:Medicina]] [[Category:Ciencias_Clínicas]] [[Category:Especialidades_Médicas]] [[Category:Dermatología]]

Archivo:Síndrome de Romano Ward.jpg

2017-12-12T00:50:04Z

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Síndrome de Romano-Ward (SRW)

2017-12-12T00:49:04Z

Yaima05021cfg jc: Página creada con «{{Enfermedad |nombre = Síndrome de Romano-Ward (SRW) |imagen_del_virus = Síndrome de Romano-Ward (SRW).jpeg |tamaño = |descripción = Es una variante autosómica domi...»

{{Enfermedad
|nombre = Síndrome de Romano-Ward (SRW)
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|tamaño =
|descripción = Es una variante autosómica dominante del síndrome de QT largo. |imagen_de_los_sintomas =
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|clasificacion =
|region_de_origen =
|region_mas_comun =
|agente_transmisor = Bacterias.
|forma_de_propagacion =
|vacuna=
}}
<div align="justify">
Síndrome de Romano-Ward (SRW).''' El síndrome de Romano-Ward es caracterizado por episodios sincopales y anomalías electrocardiográficas (prolongación del intervalo QT, anomalías de la onda T, y taquicardia ventricular con torsión de puntas (TdP)).
La prevalencia se estima en 1:2.500. Los eventos cardiacos ocurren desde la infancia hasta la mediana edad. La mayoría de pacientes desarrollan los síntomas mientras hacen ejercicio o ante situaciones de estrés o emociones fuertes, y raramente ocurren en reposo o durante el sueño. Los episodios sincopales se deben a la TdP, una taquicardia ventricular polimórfica. La TdP degenera con frecuencia en una fibrilación ventricular y causa paro cardiaco o muerte súbita. En algunos pacientes el paro cardiaco puede ser la primera manifestación de la enfermedad. El electrocardiograma muestra típicamente una prolongación de la repolarización ventricular (QTc > 460 ms), y ondas T bifásicas o dentadas en las derivaciones precordiales. En reposo, puede darse una alternancia latido a latido de la onda T (en polaridad o amplitud), pero es más normal que aparezca en un momento de estrés emocional o físico, y puede preceder una TdP. La frecuencia del latido cardiaco en reposo puede ser más lenta de lo normal. El SRW es el resultado de mutaciones en genes que codifican para subunidades de canales iónicos cardiacos (KCNQ1, KCNH2, SCN5A, KCNE1, KCNE2, y SCN4B), o que codifican proteínas que interactúan con los canales iónicos cardiacos (ANK2,CAV3, AKAP9 o SNTA1), y se hereda de modo autosómico dominante con baja penetrancia. Así, los términos LQT1 a LQT6 y LQT9 a LQT12 describen pacientes afectados por variantes genéticas del SRW; LQT7 se refiere al síndrome de Andersen y LQT8 al síndrome de Timothy.

== Heredabilidad ==
El síndrome de Romano-Ward se hereda de forma [[autosómico dominante]]. Es la forma más común de síndrome de QT largo hereditario, afectando aproximadamente a 1 de cada 5000 personas en el planeta, aunque muchos afectados pueden no haber experimentado nunca los [[síntomas]] de la afección.

== Causas ==
La mutación en los genes [[ANK2]], [[KCNE1]], [[KCNE2]], [[KCNH2]], [[KCNQ1]], [[SCLN5A]], y producen el síndrome. Las proteínas [[traducidas]] a partir de estos genes forman canales que transportan [[iones positivos, como el [[sodio]] y el [[potasio]] a través de la [[membrana plasmática]]. En el [[músculo]] cardiaco estos canales iónicos desempeñan papeles críticos en el mantenimiento normal del ritmo cardiaco. Las mutaciones en cualquiera de estos genes puede alterar la estructura o la función de dichos canales, lo que cambia el flujo de iones en las células.

== Diagnóstico ==
El diagnóstico se basa en los hallazgos electrocardiográficos, signos clínicos e historial familiar. Debe realizarse un diagnóstico molecular en pacientes en los que se sospecha un diagnóstico clínico y en familiares con intervalos QT normales/borderline para identificar aquellos en riesgo de sufrir una muerte súbita. El diagnóstico prenatal debe ofrecerse a familias en las que la mutación causante de la enfermedad sea conocida. Los casos típicos son tan característicos que no se necesita un diagnóstico diferencial. Para los casos más dudosos, deben considerarse las siguientes condiciones: taquicardia ventricular polimórfica catecolaminérgica (TVPC), miocardiopatía hipertrófica, hipotensión ortostática, síndrome de Jervell y Lange-Nielsen y otras formas de SQTL, síndrome de Brugada, así como síncope vasovagal, taquicardia ventricular, SQTL inducido por drogas y epilepsia. Los bloqueadores beta-adrenérgicos representan la terapia de primera elección para pacientes sintomáticos. Cuando los episodios sincopales recurren a pesar de la terapia beta-bloqueante debe considerarse, y ser implementada siempre que sea posible, una denervación simpática cardiaca izquierda (DSCI). La estimulación cardiaca está raramente indicada (e.g. en niños con bloqueo atrioventricular 2:1). Se recomiendan los desfibriladores automáticos implantables (DAI) tras un paro cardiaco o cuando lo solicite el paciente, y siempre que un síncope recurra a pesar de los beta-bloqueantes y de la DSCI. Se sugiere el uso profiláctico de los fármacos beta-bloqueantes en niños asintomáticos y en adultos por encima de los 40 años con SQTL (LQT1, LQT2 o LQT3). El SQTL y sus variantes son la causa principal de muerte cardiaca súbita en jóvenes, sanos por lo demás, y contribuyen significativamente al síndrome de muerte infantil súbita (SMIS). Dada la existencia de terapias muy efectivas, es crucial tener un diagnóstico temprano (cribado con ECG neonatal), lo que permite un manejo preventivo.

== Fuentes ==
* http://www.orpha.net/consor/cgi-bin/OC_Exp.php?Expert=101016&lng=ES.

[[Category:Salud]] [[Category:Mejorar_Salud]] [[Category:Medicina]] [[Category:Ciencias_Clínicas]] [[Category:Especialidades_Médicas]] [[Category:Dermatología]]

Usuario:Yaima05021cfg jc/Proximos

2017-12-12T00:44:21Z

Yaima05021cfg jc:

*[[Eduardo Chillida]]
*[[Eduardo Arroyo]]
*[[Eduardo Arranz Bravo]]
*[[Adolfo Dominguez]]
*[[Alexander McQueen]]
*[[Andres Velencoso]]
*[[Síndrome de Romano-Ward (SRW)]]

Entorno de escritorio

2012-02-29T19:27:57Z

Yaima05021cfg jc:

{{Ficha Software
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|tamaño= 200px
|descripción= Solución completa de interfaz gráfica
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}}
<div align=justify>

Un '''entorno de escritorio''' es una solución completa de interfaz gráfica de usuario. Un entorno de escritorio provee al usuario de iconos, barras de herramientas, aplicaciones e integración entre aplicaciones con habilidades como ''arrastrar y soltar'' que hacen un manejo más amigable del sistema operativo. En general, cada entorno de escritorio se distingue por su aspecto y comportamiento particulares, aunque algunos tienden a imitar características de escritorios ya existentes.

==Entorno de escritorio==

Este término solo tiene sentido ubicado en el contexto de un sistema corriendo, por ejemplo, [[X Window System]], un entorno de escritorio que no posee las características modernas arriba mencionadas. Una manera sencilla de concebir un entorno de escritorio es como un grupo de herramientas que hacen que X o [[Unix]] se comporten como los entornos de [[Windows]] o [[Macintosh]].

==GNOME==

[[Image:Gnome_2.28.1.jpg|thumb|right|GNOME]]<br>
Este entorno de escritorio es uno de los más conocidos que no solo está presente en [[Linux]]. También se puede encontrar en otros sistemas [[Unix]] como [[BSD]] y [[Solaris]]. [[Gnome]] (GNU Network Object Model Environment) tuvo su origen en los mejicanos Miguel de Icaza y Federico Mena en 1999, estando traducido actualmente en más de 166 idiomas.
El objetivo de este entorno es crear un sistema de escritorio para el usuario final que sea completo, libre y fácil de usar. Usa las bibliotecas gráficas [[GTK]] y está bajo licencia [[GPL]]. Una característica bastante útil aunque común a prácticamente cualquier entorno, es el poder usar varios espacios de trabajo, cada uno con un escritorio independiente de los demás. El hecho de pasar aplicaciones entre escritorios es tan simple como arrastrar con el ratón la ventana de dicha aplicación a otro escritorio.
GNOME es muy configurable ya que se puede personalizar prácticamente cualquier cosa. Menús, iconos, tipos de letra, fondo de escritorio, pantalla, tema para las ventanas, sonido o la interacción con las ventanas entre otras.
En [[Abril]] del 2011, Gnome se actualizó a su versión 3.0 teniendo numerosos cambios, aunque el cambio que ha destacado sobre el resto, es la inclusión de GNOME Shell, en detrimento del [[GNOME Panel]]. Esto ha creado bastante controversia ya que los usuarios no pueden utilizar [[Compiz]] mientras [[GNOME Shell]] se esté ejecutando.

==KDE==

[[Image:Konqi.jpg|thumb|right|Konqi, mascota de KDE]]<br>
[[KDE]] (KDesktop Environment) se trata de un entorno de escritorio creado en 1996 por Mathias Ettrich para diferentes versiones del sistema [[UNIX]]. El objetivo al crear este entorno fue el tener algo que permitiese a los usuarios no solo mirar líneas de ordenes e interactuar de forma gráfica con todos los componentes del sistema. De la misma manera, se pretendía que esta, fuera una herramienta fácil de usar. Se basa en el la biblioteca gráfica Qt y actualmente está traducido en más de 108 idiomas.
Este entorno se basa en la personalización, y de la misma manera que [[GNOME]] prácticamente cualquier aspecto puede ser configurado por el usuario de la manera que él quiera. Actualmente la última versión estable es la 4.7 y tiene como elemento central en su diseño a “Plasma“. Esta herramienta se crea con el objetivo de combinar el panel [[Kicker]], [[KDesktop]] y el gestor de widgets, en un único elemento.
Este es un escritorio diseñado además para ser bonito y eso conlleva que tenga mayor consumo de recursos que GNOME. También es cierto que el mayor consumo de recursos no es exagerado, aunque si sensiblemente superior siendo más pronunciado en la carga del escritorio. Donde más evidente se nota esta diferencia es en equipos con los recursos más ajustados.

==Unity==

[[Image:Unity.jpg|thumb|right|Entorno Unity]]<br>
[[Unity]] es un entorno de escritorio desarrollado en [[Junio]] de [[2010]] por [[Canonical]] para [[Ubuntu]]. Su primer lanzamiento se pudo ver en la versión 10.10 de [[Ubuntu Netbook Remix]], con el objetivo de optimizar el espacio de las pantallas de los netbooks. Después de esto, en octubre de ese mismo año, se anunció qie [[Unity]] se utilizaría en la versión de escritorio de Ubuntu.
Los elementos que tiene Unity son un lanzador a la izquierda que sirve como lugar donde se encuentran los accesos directos de las aplicaciones, un contenido central llamado “Lugares” que muestra todos los archivos y aplicaciones de usuario, además de ofrecer un buscador de categorías y aplicaciones.
Unty en [[Ubuntu 11.04]] es el escritorio por defecto era este, creando bastante descontento entre buena parte de los usuarios de Ubuntu. No en vano circulan numerosos tutoriales en la red que ayudan a quitar este entorno y volver al antiguo [[GNOME]].

==XFCE==

Este es un entorno de escritorio muy ligero para sistemas [[Unix]]. Según palabras de su creador Olivier Fourdan, [[XFCE]] (XForms Common Environment) está “diseñado para la productividad, las apliacciones se cargan y se ejecutan rápidamente, mientras se conserva recursos del sistema“. Creado en 1996, está basado en la biblioteca [[GTK]] y utiliza el gestor de ventanas [[Xfwm]].
[[XFCE]] es un entorno muy ligero, y resulta ideal para equipos como menos recursos ya que el no ser un entorno visualmente tan potente como pueden ser los anteriores, hace que no consuma tantos recursos. También hay que apuntar que el no ser tan potente visualmente no le impide que pueda ser muy personalizable, pudiendo cambiar temas de ventana, fondos de escritorio, protectores de pantalla, tipos de letras o cualquier aspecto visual del mismo.

==LXDE==
[[Image:Lxde.jpg|thumb|right|Entorno LXDE]]

Este entorno está disponible para varios sistemas [[Unix]]. [[LXDE]] (Lightweight X11 Desktop Environment) pretende ser como su propio nombre indica un entorno de escritorio X11 ligero. Utiliza [[Openbox]] como gestor de ventanas predeterminado.
Los componentes de [[LXDE]] son independientes, a diferencia de otros entornos de escritorio, lo que hace que tengan muy pocas dependencias. Y como entorno ligero que es, está diseñado especialmente para equipos con escasos recursos como netbooks o ordenadores antiguos.

==Otros==

* [[XFast]]: entorno ligero que además de portable funciona en muchos dispositivos. Su objetivo principal es contar con un entorno gráfico muy rápido. Ideal para equipos con pocos recursos.
*[[Enlightenment]]: también conocido como “E”, se trata también de un entorno muy ligero que ha pasado con el tiempo a convertirse de gestor de ventanas de Gnome, a entorno de escritorio. Destaca por ser bastante configurable y atractivo visualmente.
*[[ROX Desktop]]: este entorno de escritorio está basado en ROX-Filer (gestor de archivos que fue usado en Xubuntu hasta que Thunar llegó a ser estable). Usa GTK+ y destaca por su sistema de arrastrar y soltar para mover los datos entre las aplicaciones.
*[[Equinox]]: Equinos Desktop Environment se trata de un entorno de escritorio bastante sencillo, rápido y portable. Al igual que XFast, es ideal para ejecutar en equipos con pocos recursos.
*[[étoilé]]: se trata de un proyecto flexible, modular y muy ligero que permite al usuario crear su propio entorno de trabajo. Étoilé trabaja con un sistema de clasificación de etiquetas a los objetos, en lugar de depender de carpetas. Gracias a este sistema es más fácil compartir datos entre documentos de una manera rápida y sencilla.

== Artículos relacionados ==

*[[Gestor de ventanas]]

== Fuente ==

* [http://etoileos.com/etoileos.com]
* [http://equinox-project.org/ equinox-project.org]
* [http://roscidus.com/desktop/ roscidus.com]
* [http://www.enlightenment.org/ enlightenment.org]
* [http://sourceforge.net/projects/xfast/develop sourceforge.net]
* [http://www.xfce.org/ xfce.org]
* [http://unity.ubuntu.com/ unity.ubuntu.com]
* [http://www.kde.org/ kde.org]
* [http://www.gnome.org/ gnome.org]

[[Categoría:Informática]]

Entomofagia

2012-02-27T17:49:48Z

Yaima05021cfg jc: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre=Entomofagia
|imagen=Insectoslee1.jpg
|tamaño=
|concepto=
}}
<div align="justify">

'''Entomofagia'''. Se entiende la [[ingesta]] de [[insectos]] y [[arácnidos]] o [[artrópodos]] en general, como alimento para los [[humanos]] y los [[animales]], se trata de un [[hábito alimenticio]] muy extendido en algunas culturas de la [[Tierra]].

== La entomofagia y los insectos ==
La entomofagia se ha convertido en una de las opciones culinarias más demandadas por los [[turistas]]. En el mundo existen 1.681 [[especies]] de insectos [[comestibles]], unos pequeños animales que llevan 350 millones de años sobre el [[planeta]].

Los insectos tienen un potencial reproductivo enorme, son sabrosos y muy nutritivos, se plantea que 30 gramos de insectos equivalen a un [[bistec]] de 300 gramos.
Cada diez animales ocho son insectos. Esto significa que, numéricamente hablando, son el grupo animal predominante sobre la Tierra. Sin embargo, estas cifras son meras aproximaciones porque, a decir de los expertos, el número total de especies de insectos es casi imposible de cuantificar.

Los insectos tienen 350 millones de años sobre el planeta, se han adaptado a los cambios [[geológicos]] sufridos por la [[naturaleza]], tienen un potencial reproductivo enorme, si los descendientes de una sola pareja de [[moscas]] sobrevivieran durante el transcurso de un año, formarían una hilera que abarcaría la distancia de la Tierra al [[Sol]], y podemos encontrarlos en casi cualquier rincón del [[mundo]].

[[Archivo:Insectlee.jpg|200px|thumb|center|Ofertas de insectos comestibles]]
En países como [[México]] se ha comenzado a realizar estudios relacionados con la [[cultura culinaria]] a partir de [[insectos]]. En lugares que eran considerados de mala alimentación, bajo la premisa de que los pobladores los consumían como último [[recurso]], obteniendo como resultado final que la gente los consume por gusto, por tradición, es decir heredada de padres a hijos, con el ejemplo, por su abundancia y porque los califican de limpios, sabrosos y nutritivos.

[[Archivo:larvasleeok.jpg|200px|thumb|center|Larvas cocinadas, listas para comer]]
Identificados como alimento energético, las [[hormigas]] y las [[avispas]] están a la venta en [[mercados]] tradicionales de los estados de [[Zacatecas]], [[Michoacán]], [[Hidalgo]], [[Veracruz]], [[Puebla]], [[México]] y [[Oaxaca]]. La [[miel]] y los [[nutrientes]] que algunos insectos almacenan son aprovechados por los [[indígenas]]; los comen como [[postre]], molidos para salsa, en tortilla o los guardan en jarros para tratar [[enfermedades respiratorias]].

En países como [[Japón]], [[Camboya]], [[China]], [[Indonesia]] o [[Argelia]] los insectos también representan un elemento esencial de su [[gastronomía]]. En algunas tiendas de [[España]] se puede adquirir un [[caramelo]] de [[escorpión]] o una piruleta de [[hormigas]] aseguran que a medio plazo los comercializarán vivos, tal y como se hace hoy en los [[mercados asiáticos]].

== Aspecto nutrimental ==
Los insectos contienen [[sales minerales]], algunos son muy ricos en [[calcio]], albergan [[vitaminas]] del [[grupo B]] y son una fuente importante de [[magnesio]]; además, en estado de [[larva]], proporcionan [[calorías]] de gran calidad, ya que están conformadas por [[ácidos grasos]] [[poliinsaturados]] que no hacen daño al [[hombre]].

[[Archivo:palitolee.jpg|200px|thumb|right|Mercadería]]

Las proteínas son las reparadoras y constructoras de las [[células]], [[tejidos]] y [[órganos]] del [[cuerpo]]; además, intervienen en el funcionamiento del [[sistema inmunológico]] que nos [[protege]] de las [[enfermedades]].
Los insectos aportan no sólo una gran cantidad de proteínas, sino que incluso pueden llegar a superar la calidad de las que proporcionan el [[pescado]], el [[pollo]] y cualquier otra fuente proteínica.

Las proteínas son el principal elemento de que se constituyen los [[músculos]], la [[piel]], el [[pelo]], las [[uñas]] y los [[órganos internos]]; en contraparte, la deficiencia proteica provoca [[anomalías]] del crecimiento y desarrollo de los [[niños]]; en los [[adultos]] da lugar a la pérdida de resistencia, [[debilidad]], [[depresión]], mala [[cicatrización]] y una recuperación lenta de las [[enfermedades]].

Por tanto, los insectos pueden constituir una muy buena opción alimentaria no solamente por su contenido de proteínas y abundancia en la [[naturaleza]], sino por otras tantas ventajas: su digestibilidad es elevada, son fáciles de capturar y sin necesidad de refrigerarlos se conservan en buen estado.

Además, no pierden su [[valor nutritivo]], puesto que por sí mismos generan sustancias [[antibióticas]] que los protegen mientras están [[vivos]] y, una vez capturados, no permiten su descomposición si se conservan en seco.

Tanto los [[escarabajos]] como los [[lepidópteros]] tenemos que en su mayoría se comen en forma de larva, aunque algunos adultos de escarabajos acuáticos también son consumidos. Las larvas son preferidas porque tienen sabores muy característicos relacionados con las [[plantas]] de las que se alimentan.

[[Archivo:palitos.jpg|200px|thumb|center|Ofertas]]
Por ejemplo el famoso gusano blanco del maguey o [[Aegiale hesperiaris]] es consumido en las regiones centro y [[sur]] de México por el sabor exquisito que le dan las [[grasas]] provenientes del [[agave]].
Esta larva también se ha vuelto tradicional en las botellas de [[mezcal]], es casi requisito que un buen mezcal traiga como distintivo un gusano en el fondo, sin embargo con tanto tiempo sumergidas en [[alcohol]] pierde su sabor y solamente podemos sentir una textura extraña pero no mucho sabor.

En [[Brasil]] otro [[escarabajo]] conocido como el bicho del coco o Pachymerus nucleorum, también es muy codiciado porque los gusanos adquieren el especial sabor del [[coco]], en este caso las larvas pueden ser comidas crudas o fritas en su propio [[aceite]].

Cuando se analizan los contenidos nutricionales de las especies de insectos que son consumidas como alimento, sorprendentemente muestran contenidos de proteínas similares a la [[carne]] de pollo o de res, alrededor del 50% del peso seco de cada [[producto]], calorías equivalentes a la carne de [[cerdo]], e incluso [[vitaminas]] y [[minerales]] que no están contenidos en la carne que normalmente comemos sólo en las [[verduras]]. Incluso algunos alimentos que son considerados como altos en proteínas como el [[frijol]], la [[lenteja]] o la [[soya]], tienen contenidos proteicos mucho menores que los insectos, alrededor del 15%.

== Otros ejemplos de culturas culinarias entomofagicas ==
=== América ===
==== México ====
En algunas cocinas regionales de [[México]] es común consumir insectos. Los estados en los que se consumen más insectos son [[Oaxaca]], [[Guerrero]], [[Puebla]], [[Hidalgo]], [[Tlaxcala]] y [[Querétaro]]. Las variedades de insectos comestibles son muy variadas e incluyen el [[ahuautle]], los [[escamoles]], [[cuetlas]], [[jumiles]], [[chinicuiles]], [[gusanos de maguey]] y los muy conocidos [[chapulines]] que se suelen comer como botanas enchilados o marinados en [[zumo de limón]].
El consumo de insectos tiene origen en los hábitos alimenticios [[mesoamericanos]] [[precolombinos]], y hasta hace poco tiempo la entomofagia era una práctica exclusiva de las clases populares rurales de los estados mencionados. Hoy en día se ofrecen platillos preparados con insectos en restaurantes especializados y restaurantes de alta cocina mexicana.
[[Archivo:Arañafrita.jpg |200px|thumb|center|Arañas Fritas]]
==== [[Colombia]] ====
El consumo de la [[hormiga]] culona que es la reina de las hormigas de la especie [[Atta laevigata]] es muy tradicional en la cocina colombiana, donde es considerada una comida exquisita. En algunos lugares este consumo empieza a declinar. Su consumo data de la época precolombina.
==== Norte América ====
En [[Norte América]] donde hay una gran tradición de [[inmigrantes]] venidos de otras partes en especial de [[Asia]], existe una percepción semi-favorable a su [[consumo]], no obstante existen estudios que afirma el consumo en los antiguos [[indios]] [[nativos]] de [[Norteamérica]].
Algunas especies eran ingeridas frecuentemente como la larva de la [[polilla Pandora]], [[grillos]], la [[krizousacoriza]] y la [[corisella]].
=== Europa y Oriente Medio ===
==== [[Roma]] ====
En [[Europa]] se sabe que los romanos tenían costumbres entomofágicas, e incluso [[Aristóteles]] hace mención del uso culinario de las [[cigarras]]. Se sabe que los romanos comían [[Lucanus cervus]].
En [[Italia]] existe un [[queso]] denominado [[casu marzu]] que se sirve con las larvas vivas de insectos.
==== Medio Oriente ====
Se desconoce el uso de insectos en las dietas tradicionales de los países de [[Oriente Medio]] y algunos estudiosos mencionan que no hay quizás una tradición fuerte de costumbres entomofágicas en Oriente Medio.
Los casos conocidos de entomofagia se deben a [[catástrofes]] y [[hambrunas]] no a un consumo habitual.
==== Marruecos ====
En [[Marruecos]] una de los posibles ingredientes de la mixtura de especias ras al hanut es un insecto potencialmente [[tóxico]] denominado [[Lytta vesicatoria]].
=== [[África]] ===
En las cocinas africanas es muy frecuente ver el consumo de insectos, el más común suele ser la [[oruga]].
Una de las más populares versiones de entomofagia humana es el consumo de la [[Gonimbrasia belina]] es una especie de [[escaramujo]] muy habitual en [[Sudáfrica]], que posee una oruga muy grande comestible, el [[mopani]] o [[gusano mopane]], es una fuente muy importante de proteínas para millones de sudafricanos y a veces es preferido frente a la carne, que se suele preparar [[estofado]] en [[salsa]] de [[tomate]] e incluso crudo.

La [[langosta]] tiene un papel muy importante en África, en particular la langosta de [[desierto]] o [[Schistocerca gregaria]], las [[hembras]] son muy apreciadas ya que portan [[huevos]] y su contenido graso es mayor que el de los [[machos]].
=== [[Asia]] ===
Las cocinas asiáticas han sido de forma tradicional, lo son en la actualidad, las que más insectos consumen del mundo.
==== Japón ====
En [[Japón]] existe una tradición entomofágica medicinal además de culinaria, uno de los insectos más habituales es el [[inago]] o [[Oxya yezonensis]] es un tipo de [[saltamontes]] que está casi extinto debido al uso de [[pesticidas]] durante el periodo de [[1950 -1970]].
Uno de los insectos más incluidos en las [[dietas]] japonesas es el [[zaza-mushi]], el [[hachi-no-ko]] o [[larvas de avispa]].
==== Indonesia ====
En [[Indonesia]] suelen encontrarse muchos platos, una de las especialidades más apreciadas en este país es la [[libélula]].
== Fuentes ==
* http://www.uaemex.mx/Culinaria/primer_numero/entomofagia.html uaemex.mx
* http://entomologia.net/cocina.htm entomologia.net
* http://www.imchef.org/que-es-la-entomofagia/ imchef.org
* http://www.guioteca.com/cocina/insectos-a-la-carta%E2%80%A6-la-entomofagia/ guioteca.com

[[Category:Nutrición]]

Entomofagia

2012-02-27T17:46:06Z

Yaima05021cfg jc: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre=Entomofagia
|imagen=Insectoslee1.jpg
|tamaño=
|concepto=
}}
<div align="justify">

'''Entomofagia'''. Se entiende la [[ingesta]] de [[insectos]] y [[arácnidos]] o [[artrópodos]] en general, como alimento para los [[humanos]] y los [[animales]], se trata de un [[hábito alimenticio]] muy extendido en algunas culturas de la [[Tierra]].

== La entomofagia y los insectos ==
La entomofagia se ha convertido en una de las opciones culinarias más demandadas por los [[turistas]]. En el mundo existen 1.681 [[especies]] de insectos [[comestibles]], unos pequeños animales que llevan 350 millones de años sobre el [[planeta]].

Los insectos tienen un potencial reproductivo enorme, son sabrosos y muy nutritivos, se plantea que 30 gramos de insectos equivalen a un [[bistec]] de 300 gramos.
Cada diez animales ocho son insectos. Esto significa que, numéricamente hablando, son el grupo animal predominante sobre la Tierra. Sin embargo, estas cifras son meras aproximaciones porque, a decir de los expertos, el número total de especies de insectos es casi imposible de cuantificar.

Los insectos tienen 350 millones de años sobre el planeta, se han adaptado a los cambios [[geológicos]] sufridos por la [[naturaleza]], tienen un potencial reproductivo enorme, si los descendientes de una sola pareja de [[moscas]] sobrevivieran durante el transcurso de un año, formarían una hilera que abarcaría la distancia de la Tierra al [[Sol]], y podemos encontrarlos en casi cualquier rincón del [[mundo]].

[[Archivo:Insectlee.jpg|200px|thumb|center|Ofertas de insectos comestibles]]
En países como [[México]] se ha comenzado a realizar estudios relacionados con la [[cultura culinaria]] a partir de [[insectos]]. En lugares que eran considerados de mala alimentación, bajo la premisa de que los pobladores los consumían como último [[recurso]], obteniendo como resultado final que la gente los consume por gusto, por tradición, es decir heredada de padres a hijos, con el ejemplo, por su abundancia y porque los califican de limpios, sabrosos y nutritivos.

[[Archivo:larvasleeok.jpg|200px|thumb|center|Larvas cocinadas, listas para comer]]
Identificados como alimento energético, las [[hormigas]] y las [[avispas]] están a la venta en [[mercados]] tradicionales de los estados de [[Zacatecas]], [[Michoacán]], [[Hidalgo]], [[Veracruz]], [[Puebla]], [[México]] y [[Oaxaca]]. La [[miel]] y los [[nutrientes]] que algunos insectos almacenan son aprovechados por los [[indígenas]]; los comen como [[postre]], molidos para salsa, en tortilla o los guardan en jarros para tratar [[enfermedades respiratorias]].

En países como [[Japón]], [[Camboya]], [[China]], [[Indonesia]] o [[Argelia]] los insectos también representan un elemento esencial de su [[gastronomía]]. En algunas tiendas de [[España]] se puede adquirir un [[caramelo]] de [[escorpión]] o una piruleta de [[hormigas]] aseguran que a medio plazo los comercializarán vivos, tal y como se hace hoy en los [[mercados asiáticos]].

== Aspecto nutrimental ==
Los insectos contienen [[sales minerales]], algunos son muy ricos en [[calcio]], albergan [[vitaminas]] del [[grupo B]] y son una fuente importante de [[magnesio]]; además, en estado de [[larva]], proporcionan [[calorías]] de gran calidad, ya que están conformadas por [[ácidos grasos]] [[poliinsaturados]] que no hacen daño al [[hombre]].

[[Archivo:palitolee.jpg|200px|thumb|right|Mercadería]]

Las proteínas son las reparadoras y constructoras de las [[células]], [[tejidos]] y [[órganos]] del [[cuerpo]]; además, intervienen en el funcionamiento del [[sistema inmunológico]] que nos [[protege]] de las [[enfermedades]].
Los insectos aportan no sólo una gran cantidad de proteínas, sino que incluso pueden llegar a superar la calidad de las que proporcionan el [[pescado]], el [[pollo]] y cualquier otra fuente proteínica.

Las proteínas son el principal elemento de que se constituyen los [[músculos]], la [[piel]], el [[pelo]], las [[uñas]] y los [[órganos internos]]; en contraparte, la deficiencia proteica provoca [[anomalías]] del crecimiento y desarrollo de los [[niños]]; en los [[adultos]] da lugar a la pérdida de resistencia, [[debilidad]], [[depresión]], mala [[cicatrización]] y una recuperación lenta de las [[enfermedades]].

Por tanto, los insectos pueden constituir una muy buena opción alimentaria no solamente por su contenido de proteínas y abundancia en la [[naturaleza]], sino por otras tantas ventajas: su digestibilidad es elevada, son fáciles de capturar y sin necesidad de refrigerarlos se conservan en buen estado.

Además, no pierden su [[valor nutritivo]], puesto que por sí mismos generan sustancias [[antibióticas]] que los protegen mientras están [[vivos]] y, una vez capturados, no permiten su descomposición si se conservan en seco.

Tanto los [[escarabajos]] como los [[lepidópteros]] tenemos que en su mayoría se comen en forma de larva, aunque algunos adultos de escarabajos acuáticos también son consumidos. Las larvas son preferidas porque tienen sabores muy característicos relacionados con las [[plantas]] de las que se alimentan.

[[Archivo:palitos.jpg|200px|thumb|center|Ofertas]]
Por ejemplo el famoso gusano blanco del maguey o [[Aegiale hesperiaris]] es consumido en las regiones centro y [[sur]] de México por el sabor exquisito que le dan las [[grasas]] provenientes del [[agave]].
Esta larva también se ha vuelto tradicional en las botellas de [[mezcal]], es casi requisito que un buen mezcal traiga como distintivo un gusano en el fondo, sin embargo con tanto tiempo sumergidas en [[alcohol]] pierde su sabor y solamente podemos sentir una textura extraña pero no mucho sabor.

En [[Brasil]] otro [[escarabajo]] conocido como el bicho del coco o Pachymerus nucleorum, también es muy codiciado porque los gusanos adquieren el especial sabor del [[coco]], en este caso las larvas pueden ser comidas crudas o fritas en su propio [[aceite]].

Cuando se analizan los contenidos nutricionales de las especies de insectos que son consumidas como alimento, sorprendentemente muestran contenidos de proteínas similares a la [[carne]] de pollo o de res, alrededor del 50% del peso seco de cada [[producto]], calorías equivalentes a la carne de [[cerdo]], e incluso [[vitaminas]] y [[minerales]] que no están contenidos en la carne que normalmente comemos sólo en las [[verduras]]. Incluso algunos alimentos que son considerados como altos en proteínas como el [[frijol]], la [[lenteja]] o la [[soya]], tienen contenidos proteicos mucho menores que los insectos, alrededor del 15%.

== Otros ejemplos de culturas culinarias entomofagicas ==
=== América ===
==== México ====
En algunas cocinas regionales de [[México]] es común consumir insectos. Los estados en los que se consumen más insectos son [[Oaxaca]], [[Guerrero]], [[Puebla]], [[Hidalgo]], [[Tlaxcala]] y [[Querétaro]]. Las variedades de insectos comestibles son muy variadas e incluyen el [[ahuautle]], los [[escamoles]], [[cuetlas]], [[jumiles]], [[chinicuiles]], [[gusanos de maguey]] y los muy conocidos [[chapulines]] que se suelen comer como botanas enchilados o marinados en [[zumo de limón]].
El consumo de insectos tiene origen en los hábitos alimenticios [[mesoamericanos]] [[precolombinos]], y hasta hace poco tiempo la entomofagia era una práctica exclusiva de las clases populares rurales de los estados mencionados. Hoy en día se ofrecen platillos preparados con insectos en restaurantes especializados y restaurantes de alta cocina mexicana.
[[Archivo:Arañafrita.jpg |200px|thumb|center|Arañas Fritas]]
==== [[Colombia]] ====
El consumo de la [[hormiga]] culona que es la reina de las hormigas de la especie [[Atta laevigata]] es muy tradicional en la cocina colombiana, donde es considerada una comida exquisita. En algunos lugares este consumo empieza a declinar. Su consumo data de la época precolombina.
==== Norte América ====
En [[Norte América]] donde hay una gran tradición de [[inmigrantes]] venidos de otras partes en especial de [[Asia]], existe una percepción semi-favorable a su [[consumo]], no obstante existen estudios que afirma el consumo en los antiguos [[indios]] [[nativos]] de [[Norteamérica]].
Algunas especies eran ingeridas frecuentemente como la larva de la [[polilla Pandora]], [[grillos]], la [[krizousacoriza]] y la [[corisella]].
=== Europa y Oriente Medio ===
==== [[Roma]] ====
En [[Europa]] se sabe que los romanos tenían costumbres entomofágicas, e incluso [[Aristóteles]] hace mención del uso culinario de las [[cigarras]]. Se sabe que los romanos comían [[Lucanus cervus]].
En [[Italia]] existe un [[queso]] denominado [[casu marzu]] que se sirve con las larvas vivas de insectos.
==== Medio Oriente ====
Se desconoce el uso de insectos en las dietas tradicionales de los países de [[Oriente Medio]] y algunos estudiosos mencionan que no hay quizás una tradición fuerte de costumbres entomofágicas en Oriente Medio.
Los casos conocidos de entomofagia se deben a [[catástrofes]] y [[hambrunas]] no a un consumo habitual.
==== Marruecos ====
En [[Marruecos]] una de los posibles ingredientes de la mixtura de especias ras al hanut es un insecto potencialmente [[tóxico]] denominado [[Lytta vesicatoria]].
=== [[África]] ===
En las cocinas africanas es muy frecuente ver el consumo de insectos, el más común suele ser la [[oruga]].
Una de las más populares versiones de entomofagia humana es el consumo de la [[Gonimbrasia belina]] es una especie de [[escaramujo]] muy habitual en [[Sudáfrica]], que posee una oruga muy grande comestible, el [[mopani]] o [[gusano mopane]], es una fuente muy importante de proteínas para millones de sudafricanos y a veces es preferido frente a la carne, que se suele preparar [[estofado]] en [[salsa]] de [[tomate]] e incluso crudo.

La [[langosta]] tiene un papel muy importante en África, en particular la langosta de [[desierto]] o [[Schistocerca gregaria]], las [[hembras]] son muy apreciadas ya que portan [[huevos]] y su contenido graso es mayor que el de los [[machos]].
=== [[Asia]] ===
Las cocinas asiáticas han sido de forma tradicional, lo son en la actualidad, las que más insectos consumen del mundo.
==== Japón ====
En [[Japón]] existe una tradición entomofágica medicinal además de culinaria, uno de los insectos más habituales es el [[inago]] o [[Oxya yezonensis]] es un tipo de [[saltamontes]] que está casi extinto debido al uso de [[pesticidas]] durante el periodo de [[1950 -1970]].
Uno de los insectos más incluidos en las [[dietas]] japonesas es el [[zaza-mushi]], el [[hachi-no-ko]] o [[larvas de avispa]].
==== Indonesia ====
En [[Indonesia]] suelen encontrarse muchos platos, una de las especialidades más apreciadas en este país es la [[libélula]].
== Fuentes ==
* [http://www.uaemex.mx/Culinaria/primer_numero/entomofagia.html uaemex.mx]
* [http://entomologia.net/cocina.htm entomologia.net]
* [http://www.imchef.org/que-es-la-entomofagia/ imchef.org]
* [http://www.guioteca.com/cocina/insectos-a-la-carta%E2%80%A6-la-entomofagia/ guioteca.com]

[[Category:Nutrición]]

Entomofagia

2012-02-27T17:46:05Z

Yaima05021cfg jc:

{{Definición
|nombre=Entomofagia
|imagen=Insectoslee1.jpg
|tamaño=
|concepto=
}}
<div align="justify">

'''Entomofagia'''. Se entiende la [[ingesta]] de [[insectos]] y [[arácnidos]] o [[artrópodos]] en general, como alimento para los [[humanos]] y los [[animales]], se trata de un [[hábito alimenticio]] muy extendido en algunas culturas de la [[Tierra]].

== La entomofagia y los insectos ==
La entomofagia se ha convertido en una de las opciones culinarias más demandadas por los [[turistas]]. En el mundo existen 1.681 [[especies]] de insectos [[comestibles]], unos pequeños animales que llevan 350 millones de años sobre el [[planeta]].

Los insectos tienen un potencial reproductivo enorme, son sabrosos y muy nutritivos, se plantea que 30 gramos de insectos equivalen a un [[bistec]] de 300 gramos.
Cada diez animales ocho son insectos. Esto significa que, numéricamente hablando, son el grupo animal predominante sobre la Tierra. Sin embargo, estas cifras son meras aproximaciones porque, a decir de los expertos, el número total de especies de insectos es casi imposible de cuantificar.

Los insectos tienen 350 millones de años sobre el planeta, se han adaptado a los cambios [[geológicos]] sufridos por la [[naturaleza]], tienen un potencial reproductivo enorme, si los descendientes de una sola pareja de [[moscas]] sobrevivieran durante el transcurso de un año, formarían una hilera que abarcaría la distancia de la Tierra al [[Sol]], y podemos encontrarlos en casi cualquier rincón del [[mundo]].

[[Archivo:Insectlee.jpg|200px|thumb|center|Ofertas de insectos comestibles]]
En países como [[México]] se ha comenzado a realizar estudios relacionados con la [[cultura culinaria]] a partir de [[insectos]]. En lugares que eran considerados de mala alimentación, bajo la premisa de que los pobladores los consumían como último [[recurso]], obteniendo como resultado final que la gente los consume por gusto, por tradición, es decir heredada de padres a hijos, con el ejemplo, por su abundancia y porque los califican de limpios, sabrosos y nutritivos.

[[Archivo:larvasleeok.jpg|200px|thumb|center|Larvas cocinadas, listas para comer]]
Identificados como alimento energético, las [[hormigas]] y las [[avispas]] están a la venta en [[mercados]] tradicionales de los estados de [[Zacatecas]], [[Michoacán]], [[Hidalgo]], [[Veracruz]], [[Puebla]], [[México]] y [[Oaxaca]]. La [[miel]] y los [[nutrientes]] que algunos insectos almacenan son aprovechados por los [[indígenas]]; los comen como [[postre]], molidos para salsa, en tortilla o los guardan en jarros para tratar [[enfermedades respiratorias]].

En países como [[Japón]], [[Camboya]], [[China]], [[Indonesia]] o [[Argelia]] los insectos también representan un elemento esencial de su [[gastronomía]]. En algunas tiendas de [[España]] se puede adquirir un [[caramelo]] de [[escorpión]] o una piruleta de [[hormigas]] aseguran que a medio plazo los comercializarán vivos, tal y como se hace hoy en los [[mercados asiáticos]].

== Aspecto nutrimental ==
Los insectos contienen [[sales minerales]], algunos son muy ricos en [[calcio]], albergan [[vitaminas]] del [[grupo B]] y son una fuente importante de [[magnesio]]; además, en estado de [[larva]], proporcionan [[calorías]] de gran calidad, ya que están conformadas por [[ácidos grasos]] [[poliinsaturados]] que no hacen daño al [[hombre]].

[[Archivo:palitolee.jpg|200px|thumb|right|Mercadería]]

Las proteínas son las reparadoras y constructoras de las [[células]], [[tejidos]] y [[órganos]] del [[cuerpo]]; además, intervienen en el funcionamiento del [[sistema inmunológico]] que nos [[protege]] de las [[enfermedades]].
Los insectos aportan no sólo una gran cantidad de proteínas, sino que incluso pueden llegar a superar la calidad de las que proporcionan el [[pescado]], el [[pollo]] y cualquier otra fuente proteínica.

Las proteínas son el principal elemento de que se constituyen los [[músculos]], la [[piel]], el [[pelo]], las [[uñas]] y los [[órganos internos]]; en contraparte, la deficiencia proteica provoca [[anomalías]] del crecimiento y desarrollo de los [[niños]]; en los [[adultos]] da lugar a la pérdida de resistencia, [[debilidad]], [[depresión]], mala [[cicatrización]] y una recuperación lenta de las [[enfermedades]].

Por tanto, los insectos pueden constituir una muy buena opción alimentaria no solamente por su contenido de proteínas y abundancia en la [[naturaleza]], sino por otras tantas ventajas: su digestibilidad es elevada, son fáciles de capturar y sin necesidad de refrigerarlos se conservan en buen estado.

Además, no pierden su [[valor nutritivo]], puesto que por sí mismos generan sustancias [[antibióticas]] que los protegen mientras están [[vivos]] y, una vez capturados, no permiten su descomposición si se conservan en seco.

Tanto los [[escarabajos]] como los [[lepidópteros]] tenemos que en su mayoría se comen en forma de larva, aunque algunos adultos de escarabajos acuáticos también son consumidos. Las larvas son preferidas porque tienen sabores muy característicos relacionados con las [[plantas]] de las que se alimentan.

[[Archivo:palitos.jpg|200px|thumb|center|Ofertas]]
Por ejemplo el famoso gusano blanco del maguey o [[Aegiale hesperiaris]] es consumido en las regiones centro y [[sur]] de México por el sabor exquisito que le dan las [[grasas]] provenientes del [[agave]].
Esta larva también se ha vuelto tradicional en las botellas de [[mezcal]], es casi requisito que un buen mezcal traiga como distintivo un gusano en el fondo, sin embargo con tanto tiempo sumergidas en [[alcohol]] pierde su sabor y solamente podemos sentir una textura extraña pero no mucho sabor.

En [[Brasil]] otro [[escarabajo]] conocido como el bicho del coco o Pachymerus nucleorum, también es muy codiciado porque los gusanos adquieren el especial sabor del [[coco]], en este caso las larvas pueden ser comidas crudas o fritas en su propio [[aceite]].

Cuando se analizan los contenidos nutricionales de las especies de insectos que son consumidas como alimento, sorprendentemente muestran contenidos de proteínas similares a la [[carne]] de pollo o de res, alrededor del 50% del peso seco de cada [[producto]], calorías equivalentes a la carne de [[cerdo]], e incluso [[vitaminas]] y [[minerales]] que no están contenidos en la carne que normalmente comemos sólo en las [[verduras]]. Incluso algunos alimentos que son considerados como altos en proteínas como el [[frijol]], la [[lenteja]] o la [[soya]], tienen contenidos proteicos mucho menores que los insectos, alrededor del 15%.

== Otros ejemplos de culturas culinarias entomofagicas ==
=== América ===
==== México ====
En algunas cocinas regionales de [[México]] es común consumir insectos. Los estados en los que se consumen más insectos son [[Oaxaca]], [[Guerrero]], [[Puebla]], [[Hidalgo]], [[Tlaxcala]] y [[Querétaro]]. Las variedades de insectos comestibles son muy variadas e incluyen el [[ahuautle]], los [[escamoles]], [[cuetlas]], [[jumiles]], [[chinicuiles]], [[gusanos de maguey]] y los muy conocidos [[chapulines]] que se suelen comer como botanas enchilados o marinados en [[zumo de limón]].
El consumo de insectos tiene origen en los hábitos alimenticios [[mesoamericanos]] [[precolombinos]], y hasta hace poco tiempo la entomofagia era una práctica exclusiva de las clases populares rurales de los estados mencionados. Hoy en día se ofrecen platillos preparados con insectos en restaurantes especializados y restaurantes de alta cocina mexicana.
[[Archivo:Arañafrita.jpg |200px|thumb|center|Arañas Fritas]]
==== [[Colombia]] ====
El consumo de la [[hormiga]] culona que es la reina de las hormigas de la especie [[Atta laevigata]] es muy tradicional en la cocina colombiana, donde es considerada una comida exquisita. En algunos lugares este consumo empieza a declinar. Su consumo data de la época precolombina.
==== Norte América ====
En [[Norte América]] donde hay una gran tradición de [[inmigrantes]] venidos de otras partes en especial de [[Asia]], existe una percepción semi-favorable a su [[consumo]], no obstante existen estudios que afirma el consumo en los antiguos [[indios]] [[nativos]] de [[Norteamérica]].
Algunas especies eran ingeridas frecuentemente como la larva de la [[polilla Pandora]], [[grillos]], la [[krizousacoriza]] y la [[corisella]].
=== Europa y Oriente Medio ===
==== [[Roma]] ====
En [[Europa]] se sabe que los romanos tenían costumbres entomofágicas, e incluso [[Aristóteles]] hace mención del uso culinario de las [[cigarras]]. Se sabe que los romanos comían [[Lucanus cervus]].
En [[Italia]] existe un [[queso]] denominado [[casu marzu]] que se sirve con las larvas vivas de insectos.
==== Medio Oriente ====
Se desconoce el uso de insectos en las dietas tradicionales de los países de [[Oriente Medio]] y algunos estudiosos mencionan que no hay quizás una tradición fuerte de costumbres entomofágicas en Oriente Medio.
Los casos conocidos de entomofagia se deben a [[catástrofes]] y [[hambrunas]] no a un consumo habitual.
==== Marruecos ====
En [[Marruecos]] una de los posibles ingredientes de la mixtura de especias ras al hanut es un insecto potencialmente [[tóxico]] denominado [[Lytta vesicatoria]].
=== [[África]] ===
En las cocinas africanas es muy frecuente ver el consumo de insectos, el más común suele ser la [[oruga]].
Una de las más populares versiones de entomofagia humana es el consumo de la [[Gonimbrasia belina]] es una especie de [[escaramujo]] muy habitual en [[Sudáfrica]], que posee una oruga muy grande comestible, el [[mopani]] o [[gusano mopane]], es una fuente muy importante de proteínas para millones de sudafricanos y a veces es preferido frente a la carne, que se suele preparar [[estofado]] en [[salsa]] de [[tomate]] e incluso crudo.

La [[langosta]] tiene un papel muy importante en África, en particular la langosta de [[desierto]] o [[Schistocerca gregaria]], las [[hembras]] son muy apreciadas ya que portan [[huevos]] y su contenido graso es mayor que el de los [[machos]].
=== [[Asia]] ===
Las cocinas asiáticas han sido de forma tradicional, lo son en la actualidad, las que más insectos consumen del mundo.
==== Japón ====
En [[Japón]] existe una tradición entomofágica medicinal además de culinaria, uno de los insectos más habituales es el [[inago]] o [[Oxya yezonensis]] es un tipo de [[saltamontes]] que está casi extinto debido al uso de [[pesticidas]] durante el periodo de [[1950 -1970]].
Uno de los insectos más incluidos en las [[dietas]] japonesas es el [[zaza-mushi]], el [[hachi-no-ko]] o [[larvas de avispa]].
==== Indonesia ====
En [[Indonesia]] suelen encontrarse muchos platos, una de las especialidades más apreciadas en este país es la [[libélula]].
== Fuentes ==
* www.lajornadamichoacan.com.mx lajornadamichoacan.com
* www.uv.mx/popularte/esp uv.mx
* www.alimentacion-sana.com.ar/Portal%20nuevo/actualizaciones/atrevidas.htm alimentacion-sana.com.ar
* www.clubplaneta.com.mx/cocina/recetas_con_insectos_comestibles.htm clubplaneta.com.mx
[[Category:Nutrición]]

Entomofagia

2012-02-27T17:34:32Z

Yaima05021cfg jc:

{{Definición
|nombre=Entomofagia
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|tamaño=
|concepto=
}}
<div align="justify">

'''Entomofagia'''. Se entiende la [[ingesta]] de [[insectos]] y [[arácnidos]] o [[artrópodos]] en general, como alimento para los [[humanos]] y los [[animales]], se trata de un [[hábito alimenticio]] muy extendido en algunas culturas de la [[Tierra]].

== La entomofagia y los insectos ==
La entomofagia se ha convertido en una de las opciones culinarias más demandadas por los [[turistas]]. En el mundo existen 1.681 [[especies]] de insectos [[comestibles]], unos pequeños animales que llevan 350 millones de años sobre el [[planeta]].

Los insectos tienen un potencial reproductivo enorme, son sabrosos y muy nutritivos, se plantea que 30 gramos de insectos equivalen a un [[bistec]] de 300 gramos.
Cada diez animales ocho son insectos. Esto significa que, numéricamente hablando, son el grupo animal predominante sobre la Tierra. Sin embargo, estas cifras son meras aproximaciones porque, a decir de los expertos, el número total de especies de insectos es casi imposible de cuantificar.

Los insectos tienen 350 millones de años sobre el planeta, se han adaptado a los cambios [[geológicos]] sufridos por la [[naturaleza]], tienen un potencial reproductivo enorme, si los descendientes de una sola pareja de [[moscas]] sobrevivieran durante el transcurso de un año, formarían una hilera que abarcaría la distancia de la Tierra al [[Sol]], y podemos encontrarlos en casi cualquier rincón del [[mundo]].

[[Archivo:Insectlee.jpg|200px|thumb|center|Ofertas de insectos comestibles]]
En países como [[México]] se ha comenzado a realizar estudios relacionados con la [[cultura culinaria]] a partir de [[insectos]]. En lugares que eran considerados de mala alimentación, bajo la premisa de que los pobladores los consumían como último [[recurso]], obteniendo como resultado final que la gente los consume por gusto, por tradición, es decir heredada de padres a hijos, con el ejemplo, por su abundancia y porque los califican de limpios, sabrosos y nutritivos.

[[Archivo:larvasleeok.jpg|200px|thumb|center|Larvas cocinadas, listas para comer]]
Identificados como alimento energético, las [[hormigas]] y las [[avispas]] están a la venta en [[mercados]] tradicionales de los estados de [[Zacatecas]], [[Michoacán]], [[Hidalgo]], [[Veracruz]], [[Puebla]], [[México]] y [[Oaxaca]]. La [[miel]] y los [[nutrientes]] que algunos insectos almacenan son aprovechados por los [[indígenas]]; los comen como [[postre]], molidos para salsa, en tortilla o los guardan en jarros para tratar [[enfermedades respiratorias]].

En países como [[Japón]], [[Camboya]], [[China]], [[Indonesia]] o [[Argelia]] los insectos también representan un elemento esencial de su [[gastronomía]]. En algunas tiendas de [[España]] se puede adquirir un [[caramelo]] de [[escorpión]] o una piruleta de [[hormigas]] aseguran que a medio plazo los comercializarán vivos, tal y como se hace hoy en los [[mercados asiáticos]].

== Aspecto nutrimental ==
Los insectos contienen [[sales minerales]], algunos son muy ricos en [[calcio]], albergan [[vitaminas]] del [[grupo B]] y son una fuente importante de [[magnesio]]; además, en estado de [[larva]], proporcionan [[calorías]] de gran calidad, ya que están conformadas por [[ácidos grasos]] [[poliinsaturados]] que no hacen daño al [[hombre]].

[[Archivo:palitolee.jpg|200px|thumb|right|Mercadería]]

Las proteínas son las reparadoras y constructoras de las [[células]], [[tejidos]] y [[órganos]] del [[cuerpo]]; además, intervienen en el funcionamiento del [[sistema inmunológico]] que nos [[protege]] de las [[enfermedades]].
Los insectos aportan no sólo una gran cantidad de proteínas, sino que incluso pueden llegar a superar la calidad de las que proporcionan el [[pescado]], el [[pollo]] y cualquier otra fuente proteínica.

Las proteínas son el principal elemento de que se constituyen los [[músculos]], la [[piel]], el [[pelo]], las [[uñas]] y los [[órganos internos]]; en contraparte, la deficiencia proteica provoca [[anomalías]] del crecimiento y desarrollo de los [[niños]]; en los [[adultos]] da lugar a la pérdida de resistencia, [[debilidad]], [[depresión]], mala [[cicatrización]] y una recuperación lenta de las [[enfermedades]].

Por tanto, los insectos pueden constituir una muy buena opción alimentaria no solamente por su contenido de proteínas y abundancia en la [[naturaleza]], sino por otras tantas ventajas: su digestibilidad es elevada, son fáciles de capturar y sin necesidad de refrigerarlos se conservan en buen estado.

Además, no pierden su [[valor nutritivo]], puesto que por sí mismos generan sustancias [[antibióticas]] que los protegen mientras están [[vivos]] y, una vez capturados, no permiten su descomposición si se conservan en seco.

Tanto los [[escarabajos]] como los [[lepidópteros]] tenemos que en su mayoría se comen en forma de larva, aunque algunos adultos de escarabajos acuáticos también son consumidos. Las larvas son preferidas porque tienen sabores muy característicos relacionados con las [[plantas]] de las que se alimentan.

[[Archivo:palitos.jpg|200px|thumb|center|Ofertas]]
Por ejemplo el famoso gusano blanco del maguey o [[Aegiale hesperiaris]] es consumido en las regiones centro y [[sur]] de México por el sabor exquisito que le dan las [[grasas]] provenientes del [[agave]].
Esta larva también se ha vuelto tradicional en las botellas de [[mezcal]], es casi requisito que un buen mezcal traiga como distintivo un gusano en el fondo, sin embargo con tanto tiempo sumergidas en [[alcohol]] pierde su sabor y solamente podemos sentir una textura extraña pero no mucho sabor.

En [[Brasil]] otro [[escarabajo]] conocido como el bicho del coco o Pachymerus nucleorum, también es muy codiciado porque los gusanos adquieren el especial sabor del [[coco]], en este caso las larvas pueden ser comidas crudas o fritas en su propio [[aceite]].

Cuando se analizan los contenidos nutricionales de las especies de insectos que son consumidas como alimento, sorprendentemente muestran contenidos de proteínas similares a la [[carne]] de pollo o de res, alrededor del 50% del peso seco de cada [[producto]], calorías equivalentes a la carne de [[cerdo]], e incluso [[vitaminas]] y [[minerales]] que no están contenidos en la carne que normalmente comemos sólo en las [[verduras]]. Incluso algunos alimentos que son considerados como altos en proteínas como el [[frijol]], la [[lenteja]] o la [[soya]], tienen contenidos proteicos mucho menores que los insectos, alrededor del 15%.

== Otros ejemplos de culturas culinarias entomofagicas ==
=== América ===
==== México ====
En algunas cocinas regionales de [[México]] es común consumir insectos. Los estados en los que se consumen más insectos son [[Oaxaca]], [[Guerrero]], [[Puebla]], [[Hidalgo]], [[Tlaxcala]] y [[Querétaro]]. Las variedades de insectos comestibles son muy variadas e incluyen el [[ahuautle]], los [[escamoles]], [[cuetlas]], [[jumiles]], [[chinicuiles]], [[gusanos de maguey]] y los muy conocidos [[chapulines]] que se suelen comer como botanas enchilados o marinados en [[zumo de limón]].
El consumo de insectos tiene origen en los hábitos alimenticios [[mesoamericanos]] [[precolombinos]], y hasta hace poco tiempo la entomofagia era una práctica exclusiva de las clases populares rurales de los estados mencionados. Hoy en día se ofrecen platillos preparados con insectos en restaurantes especializados y restaurantes de alta cocina mexicana.
[[Archivo:Arañafrita.jpg |200px|thumb|center|Arañas Fritas]]
==== [[Colombia]] ====
El consumo de la [[hormiga]] culona que es la reina de las hormigas de la especie [[Atta laevigata]] es muy tradicional en la cocina colombiana, donde es considerada una comida exquisita. En algunos lugares este consumo empieza a declinar. Su consumo data de la época precolombina.
==== Norte América ====
En [[Norte América]] donde hay una gran tradición de [[inmigrantes]] venidos de otras partes en especial de [[Asia]], existe una percepción semi-favorable a su [[consumo]], no obstante existen estudios que afirma el consumo en los antiguos [[indios]] [[nativos]] de [[Norteamérica]].
Algunas especies eran ingeridas frecuentemente como la larva de la [[polilla Pandora]], [[grillos]], la [[krizousacoriza]] y la [[corisella]].
=== Europa y Oriente Medio ===
==== [[Roma]] ====
En [[Europa]] se sabe que los romanos tenían costumbres entomofágicas, e incluso [[Aristóteles]] hace mención del uso culinario de las [[cigarras]]. Se sabe que los romanos comían [[Lucanus cervus]].
En [[Italia]] existe un [[queso]] denominado [[casu marzu]] que se sirve con las larvas vivas de insectos.
==== Medio Oriente ====
Se desconoce el uso de insectos en las dietas tradicionales de los países de [[Oriente Medio]] y algunos estudiosos mencionan que no hay quizás una tradición fuerte de costumbres entomofágicas en Oriente Medio.
Los casos conocidos de entomofagia se deben a [[catástrofes]] y [[hambrunas]] no a un consumo habitual.
==== Marruecos ====
En [[Marruecos]] una de los posibles ingredientes de la mixtura de especias ras al hanut es un insecto potencialmente [[tóxico]] denominado [[Lytta vesicatoria]].
=== [[África]] ===
En las cocinas africanas es muy frecuente ver el consumo de insectos, el más común suele ser la [[oruga]].
Una de las más populares versiones de entomofagia humana es el consumo de la [[Gonimbrasia belina]] es una especie de [[escaramujo]] muy habitual en [[Sudáfrica]], que posee una oruga muy grande comestible, el [[mopani]] o [[gusano mopane]], es una fuente muy importante de proteínas para millones de sudafricanos y a veces es preferido frente a la carne, que se suele preparar [[estofado]] en [[salsa]] de [[tomate]] e incluso crudo.

La [[langosta]] tiene un papel muy importante en África, en particular la langosta de [[desierto]] o [[Schistocerca gregaria]], las [[hembras]] son muy apreciadas ya que portan [[huevos]] y su contenido graso es mayor que el de los [[machos]].
=== [[Asia]] ===
Las cocinas asiáticas han sido de forma tradicional, lo son en la actualidad, las que más insectos consumen del mundo.
==== Japón ====
En [[Japón]] existe una tradición entomofágica medicinal además de culinaria, uno de los insectos más habituales es el [[inago]] o [[Oxya yezonensis]] es un tipo de [[saltamontes]] que está casi extinto debido al uso de [[pesticidas]] durante el periodo de [[1950 -1970]].
Uno de los insectos más incluidos en las [[dietas]] japonesas es el [[zaza-mushi]], el [[hachi-no-ko]] o [[larvas de avispa]].
==== Indonesia ====
En [[Indonesia]] suelen encontrarse muchos platos, una de las especialidades más apreciadas en este país es la [[libélula]].
== Fuentes ==
*www.lajornadamichoacan.com.mx lajornadamichoacan.com
*www.uv.mx/popularte/esp uv.mx
*www.alimentacion-sana.com.ar/Portal%20nuevo/actualizaciones/atrevidas.htm alimentacion-sana.com.ar
*www.clubplaneta.com.mx/cocina/recetas_con_insectos_comestibles.htm clubplaneta.com.mx
[[Category:Nutrición]]

Entomofagia

2012-02-27T17:29:47Z

Yaima05021cfg jc:

{{Definición
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<div align="justify">

'''Entomofagia'''. Se entiende la [[ingesta]] de [[insectos]] y [[arácnidos]] o [[artrópodos]] en general, como alimento para los [[humanos]] y los [[animales]], se trata de un [[hábito alimenticio]] muy extendido en algunas culturas de la [[Tierra]].

== La entomofagia y los insectos ==
La entomofagia se ha convertido en una de las opciones culinarias más demandadas por los [[turistas]]. En el mundo existen 1.681 [[especies]] de insectos [[comestibles]], unos pequeños animales que llevan 350 millones de años sobre el [[planeta]].

Los insectos tienen un potencial reproductivo enorme, son sabrosos y muy nutritivos, se plantea que 30 gramos de insectos equivalen a un [[bistec]] de 300 gramos.
Cada diez animales ocho son insectos. Esto significa que, numéricamente hablando, son el grupo animal predominante sobre la Tierra. Sin embargo, estas cifras son meras aproximaciones porque, a decir de los expertos, el número total de especies de insectos es casi imposible de cuantificar.

Los insectos tienen 350 millones de años sobre el planeta, se han adaptado a los cambios [[geológicos]] sufridos por la [[naturaleza]], tienen un potencial reproductivo enorme, si los descendientes de una sola pareja de [[moscas]] sobrevivieran durante el transcurso de un año, formarían una hilera que abarcaría la distancia de la Tierra al [[Sol]], y podemos encontrarlos en casi cualquier rincón del [[mundo]].

[[Archivo:Insectlee.jpg|200px|thumb|center|Ofertas de insectos comestibles]]
En países como [[México]] se ha comenzado a realizar estudios relacionados con la [[cultura culinaria]] a partir de [[insectos]]. En lugares que eran considerados de mala alimentación, bajo la premisa de que los pobladores los consumían como último [[recurso]], obteniendo como resultado final que la gente los consume por gusto, por tradición, es decir heredada de padres a hijos, con el ejemplo, por su abundancia y porque los califican de limpios, sabrosos y nutritivos.

[[Archivo:larvasleeok.jpg|200px|thumb|center|Larvas cocinadas, listas para comer]]
Identificados como alimento energético, las [[hormigas]] y las [[avispas]] están a la venta en [[mercados]] tradicionales de los estados de [[Zacatecas]], [[Michoacán]], [[Hidalgo]], [[Veracruz]], [[Puebla]], [[México]] y [[Oaxaca]]. La [[miel]] y los [[nutrientes]] que algunos insectos almacenan son aprovechados por los [[indígenas]]; los comen como [[postre]], molidos para salsa, en tortilla o los guardan en jarros para tratar [[enfermedades respiratorias]].

En países como [[Japón]], [[Camboya]], [[China]], [[Indonesia]] o [[Argelia]] los insectos también representan un elemento esencial de su [[gastronomía]]. En algunas tiendas de [[España]] se puede adquirir un [[caramelo]] de [[escorpión]] o una piruleta de [[hormigas]] aseguran que a medio plazo los comercializarán vivos, tal y como se hace hoy en los [[mercados asiáticos]].

== Aspecto nutrimental ==
Los insectos contienen [[sales minerales]], algunos son muy ricos en [[calcio]], albergan [[vitaminas]] del [[grupo B]] y son una fuente importante de [[magnesio]]; además, en estado de [[larva]], proporcionan [[calorías]] de gran calidad, ya que están conformadas por [[ácidos grasos]] [[poliinsaturados]] que no hacen daño al [[hombre]].

[[Archivo:palitolee.jpg|200px|thumb|right|Mercadería]]

Las proteínas son las reparadoras y constructoras de las [[células]], [[tejidos]] y [[órganos]] del [[cuerpo]]; además, intervienen en el funcionamiento del [[sistema inmunológico]] que nos [[protege]] de las [[enfermedades]].
Los insectos aportan no sólo una gran cantidad de proteínas, sino que incluso pueden llegar a superar la calidad de las que proporcionan el [[pescado]], el [[pollo]] y cualquier otra fuente proteínica.

Las proteínas son el principal elemento de que se constituyen los [[músculos]], la [[piel]], el [[pelo]], las [[uñas]] y los [[órganos internos]]; en contraparte, la deficiencia proteica provoca [[anomalías]] del crecimiento y desarrollo de los [[niños]]; en los [[adultos]] da lugar a la pérdida de resistencia, [[debilidad]], [[depresión]], mala [[cicatrización]] y una recuperación lenta de las [[enfermedades]].

Por tanto, los insectos pueden constituir una muy buena opción alimentaria no solamente por su contenido de proteínas y abundancia en la [[naturaleza]], sino por otras tantas ventajas: su digestibilidad es elevada, son fáciles de capturar y sin necesidad de refrigerarlos se conservan en buen estado.

Además, no pierden su [[valor nutritivo]], puesto que por sí mismos generan sustancias [[antibióticas]] que los protegen mientras están [[vivos]] y, una vez capturados, no permiten su descomposición si se conservan en seco.

Tanto los [[escarabajos]] como los [[lepidópteros]] tenemos que en su mayoría se comen en forma de larva, aunque algunos adultos de escarabajos acuáticos también son consumidos. Las larvas son preferidas porque tienen sabores muy característicos relacionados con las [[plantas]] de las que se alimentan.

[[Archivo:palitos.jpg|200px|thumb|center|Ofertas]]
Por ejemplo el famoso gusano blanco del maguey o [[Aegiale hesperiaris]] es consumido en las regiones centro y [[sur]] de México por el sabor exquisito que le dan las [[grasas]] provenientes del [[agave]].
Esta larva también se ha vuelto tradicional en las botellas de [[mezcal]], es casi requisito que un buen mezcal traiga como distintivo un gusano en el fondo, sin embargo con tanto tiempo sumergidas en [[alcohol]] pierde su sabor y solamente podemos sentir una textura extraña pero no mucho sabor.

En [[Brasil]] otro [[escarabajo]] conocido como el bicho del coco o Pachymerus nucleorum, también es muy codiciado porque los gusanos adquieren el especial sabor del [[coco]], en este caso las larvas pueden ser comidas crudas o fritas en su propio [[aceite]].

Cuando se analizan los contenidos nutricionales de las especies de insectos que son consumidas como alimento, sorprendentemente muestran contenidos de proteínas similares a la [[carne]] de pollo o de res, alrededor del 50% del peso seco de cada [[producto]], calorías equivalentes a la carne de [[cerdo]], e incluso [[vitaminas]] y [[minerales]] que no están contenidos en la carne que normalmente comemos sólo en las [[verduras]]. Incluso algunos alimentos que son considerados como altos en proteínas como el [[frijol]], la [[lenteja]] o la [[soya]], tienen contenidos proteicos mucho menores que los insectos, alrededor del 15%.

== Otros ejemplos de culturas culinarias entomofagicas ==
=== América ===
==== México ====
En algunas cocinas regionales de [[México]] es común consumir insectos. Los estados en los que se consumen más insectos son [[Oaxaca]], [[Guerrero]], [[Puebla]], [[Hidalgo]], [[Tlaxcala]] y [[Querétaro]]. Las variedades de insectos comestibles son muy variadas e incluyen el [[ahuautle]], los [[escamoles]], [[cuetlas]], [[jumiles]], [[chinicuiles]], [[gusanos de maguey]] y los muy conocidos [[chapulines]] que se suelen comer como botanas enchilados o marinados en [[zumo de limón]].
El consumo de insectos tiene origen en los hábitos alimenticios [[mesoamericanos]] [[precolombinos]], y hasta hace poco tiempo la entomofagia era una práctica exclusiva de las clases populares rurales de los estados mencionados. Hoy en día se ofrecen platillos preparados con insectos en restaurantes especializados y restaurantes de alta cocina mexicana.
[[Archivo:Arañafrita.jpg |200px|thumb|center|Arañas Fritas]]
==== [[Colombia]] ====
El consumo de la [[hormiga]] culona que es la reina de las hormigas de la especie [[Atta laevigata]] es muy tradicional en la cocina colombiana, donde es considerada una comida exquisita. En algunos lugares este consumo empieza a declinar. Su consumo data de la época precolombina.
==== Norte América ====
En [[Norte América]] donde hay una gran tradición de [[inmigrantes]] venidos de otras partes en especial de [[Asia]], existe una percepción semi-favorable a su [[consumo]], no obstante existen estudios que afirma el consumo en los antiguos [[indios]] [[nativos]] de [[Norteamérica]].
Algunas especies eran ingeridas frecuentemente como la larva de la [[polilla Pandora]], [[grillos]], la [[krizousacoriza]] y la [[corisella]].
=== Europa y Oriente Medio ===
==== [[Roma]] ====
En [[Europa]] se sabe que los romanos tenían costumbres entomofágicas, e incluso [[Aristóteles]] hace mención del uso culinario de las [[cigarras]]. Se sabe que los romanos comían [[Lucanus cervus]].
En [[Italia]] existe un [[queso]] denominado [[casu marzu]] que se sirve con las larvas vivas de insectos.
==== Medio Oriente ====
Se desconoce el uso de insectos en las dietas tradicionales de los países de [[Oriente Medio]] y algunos estudiosos mencionan que no hay quizás una tradición fuerte de costumbres entomofágicas en Oriente Medio.
Los casos conocidos de entomofagia se deben a [[catástrofes]] y [[hambrunas]] no a un consumo habitual.
==== Marruecos ====
En [[Marruecos]] una de los posibles ingredientes de la mixtura de especias ras al hanut es un insecto potencialmente [[tóxico]] denominado [[Lytta vesicatoria]].
=== [[África]] ===
En las cocinas africanas es muy frecuente ver el consumo de insectos, el más común suele ser la [[oruga]].
Una de las más populares versiones de entomofagia humana es el consumo de la [[Gonimbrasia belina]] es una especie de [[escaramujo]] muy habitual en [[Sudáfrica]], que posee una oruga muy grande comestible, el [[mopani]] o [[gusano mopane]], es una fuente muy importante de proteínas para millones de sudafricanos y a veces es preferido frente a la carne, que se suele preparar [[estofado]] en [[salsa]] de [[tomate]] e incluso crudo.

La [[langosta]] tiene un papel muy importante en África, en particular la langosta de [[desierto]] o [[Schistocerca gregaria]], las [[hembras]] son muy apreciadas ya que portan [[huevos]] y su contenido graso es mayor que el de los [[machos]].
=== [[Asia]] ===
Las cocinas asiáticas han sido de forma tradicional, lo son en la actualidad, las que más insectos consumen del mundo.
==== Japón ====
En [[Japón]] existe una tradición entomofágica medicinal además de culinaria, uno de los insectos más habituales es el [[inago]] o [[Oxya yezonensis]] es un tipo de [[saltamontes]] que está casi extinto debido al uso de [[pesticidas]] durante el periodo de [[1950 -1970]].
Uno de los insectos más incluidos en las [[dietas]] japonesas es el [[zaza-mushi]], el [[hachi-no-ko]] o [[larvas de avispa]].
==== Indonesia ====
En [[Indonesia]] suelen encontrarse muchos platos, una de las especialidades más apreciadas en este país es la [[libélula]].
== Fuentes ==
*www.lajornadamichoacan.com.mx
*www.uv.mx/popularte/esp
*www.alimentacion-sana.com.ar/Portal%20nuevo/actualizaciones/atrevidas.htm
*www.clubplaneta.com.mx/cocina/recetas_con_insectos_comestibles.htm
[[Category:Nutrición]]

Entity framework

2012-02-27T17:18:41Z

Yaima05021cfg jc:

{{Definición
|nombre= ADO.NET Entity Framework
|imagen=Entity_firamework.jpeg
|tamaño=
|concepto= Es un conjunto de tecnologías de ADO.NET que permiten el desarrollo
de aplicaciones de [[software]] orientadas a datos.
}}<div align="justify">
'''Entity framework'''. Es una tecnología desarrollada por [[Microsoft]], que a través de ADO.NET genera un conjunto de objetos que están directamente ligados a una [[Base de Datos]], permitiendo a los desarrolladores manejar dichos objetos en lugar de utilizar lenguaje [[SQL]] contra la [[Base de Datos]].

== Surgimiento ==

Los arquitectos y programadores de aplicaciones orientadas a datos se han enfrentado a la necesidad de lograr dos objetivos muy diferentes. Deben modelar las entidades, las relaciones y la lógica de los problemas empresariales que resuelven, y también deben trabajar con los motores de datos que se usan para almacenar y recuperar los datos, estos pueden abarcar varios [[sistemas de almacenamiento]], cada uno con sus propios [[protocolos]]; incluso las aplicaciones que funcionan con un único sistema de almacenamiento deben equilibrar los requisitos del sistema de almacenamiento con respecto a los requisitos de escribir un código de aplicación eficaz y fácil de mantener.

Entity Framework da vida a los modelos conceptuales permitiendo a los programadores consultar las entidades y relaciones en el modelo de dominio (denominado modelo conceptual en Entity Framework ) al tiempo que se basan en Entity Framework para traducir esas operaciones en los comandos específicos del origen de datos.

== Versiones ==
* La primera versión de Entity Framework (EFv1) se incluye con. NET Framework 3.5 Service Pack 1 y Visual Studio [[2008]] Service Pack 1, lanzado el [[11 de agosto]] de [[2008]].
* La segunda versión de Entity Framework, llamado Entity Framework 4.0 (EFv4), fue lanzado como parte de. NET 4.0, el [[12 de abril]] de [[2010]].
* La tercera versión de Entity Framework, versión 4.1, fue lanzado el [[12 de abril]] de [[2011]].
* Una actualización de la versión 4.1 llamada Entity Framework 4.1 Update 1, fue lanzado el [[25 de julio]] de [[2011]]. Que incluye correcciones de errores y nuevos tipos de apoyo.

== Proveedores de Datos ==
El proveedor EntityClient extiende el modelo de proveedor de ADO.NET teniendo acceso a los datos en lo que respecta a las entidades conceptuales y relaciones. Ejecuta consultas que utilizan Entity SQL Entity SQL proporciona el lenguaje de consultas subyacente que permite a EntityClient comunicarse con la base de datos. Para obtener más información, vea Proveedor de EntityClient para Entity Framework.

Entity Framework incluye un proveedor de datos SqlClient actualizado que admite los árboles de comandos canónicos. Para obtener más información, vea Proveedor de datos .NET Framework para SQL Server (SqlClient) para Entity Framework.

== Ventajas ==
* Entity Framework permite a los programadores trabajar con datos en forma de objetos y propiedades específicos del dominio, por ejemplo, con clientes y direcciones, sin tener que pensar en las tablas de las [[bases de datos]] subyacentes y en las columnas en las que se almacenan estos datos.
* Los desarrolladores de [[software]] pueden trabajar en un nivel más alto de abstracción cuando tratan con datos, y puede crear y mantener aplicaciones orientadas a datos con menos código que en las aplicaciones tradicionales, ya que pueden funcionar en términos de un modelo conceptual más centrado en la aplicación, que incluye tipos con herencia, miembros complejos y relaciones.
* Las asignaciones entre el modelo conceptual y el esquema específico de almacenamiento pueden cambiar sin tener que cambiar el código de la aplicación.
* Dado que Entity Framework es un componente de .NET Framework, las aplicaciones de Entity Framework se pueden ejecutar en cualquier equipo en el que esté instalado .NET Framework a partir de la versión 3.5 SP

== Fuente ==
* [http://www.programacion.com/articulo/entity_framework_713 Programación en Castellano]
* [http://msdn.microsoft.com/es-es/library/bb399572.aspx MSDN Microsoft]

[[Category:Programación]] [[Category:Desarrollo_web]]

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2011-12-19T18:51:17Z

Yaima05021cfg jc:

*[[Eduardo Chillida]]
*[[Eduardo Arroyo]]
*[[Eduardo Arranz Bravo]]
*[[Adolfo Dominguez]]
*[[Alexander McQueen]]
*[[Andres Velencoso]]

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2011-12-14T17:22:24Z

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*[[Eduardo Chillida]]
*[[Eduardo Arroyo]]
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*[[Adolfo Dominguez]]
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*[[Eduardo Chillida]]
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*[[Eduardo Chillida]]
*[[Eduardo Arroyo]]
*[[Eduardo Arranz Bravo]]
*[[Adolfo Dominguez]]
*[[Agatha Ruiz de la Prada]]

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*[[Eduardo Chillida]]
*[[Eduardo Arroyo]]
*[[Eduardo Arranz Bravo]]
*[[Adolfo Dominguez]]

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2011-12-13T20:11:26Z

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*[[Eduardo Chillida]]
*[[Eduardo Arroyo]]
*[[Eduardo Arranz Bravo]]
*[[Fernando Delapuente]]

Usuario:Yaima05021cfg jc/Proximos

2011-12-13T18:43:09Z

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*[[Eduardo Chillida]]
*[[Eduardo Arroyo]]
*[[Eduardo Arranz Bravo]]

Eduardo Arranz Bravo

2011-12-13T18:38:47Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Eduardo Arranz Bravo
|nombre completo = Eduardo Arranz Bravo
|otros nombre =
|imagen = Eduardo_arranz_bravo05.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[9 de octubre]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]]{{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Pintor
}}

'''Eduardo Arranz Bravo.''' Pintor español.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Eduardo Arranz-Bravo nace en Barcelona en la calle Tamarit, número 47, el 9 de octubre, de 1941, hijo de [[Antolín Arranz de Blas]] y [[Angélica Bravo de Laguna]], argentina de madre italiana y padre canario. Es el menor de siete hijos, todos varones.

En [[1951]] estudia Bachillerato en el Instituto Menéndez y Pelayo de Barcelona. Es suspendido por el profesor de dibujo, que está convencido que copia los trabajos que le presenta.

===Trayectoria artística===
Estudió en la escuela de bellas artes de San Jorge, en [[Barcelona]] de [[1959]] a [[1962]]. Realizó su primera exposición individual en el Club Universitario de Barcelona ([[1961]]), "15 pinturas de Arranz", pero la exposición que le dio a conocer a la crítica barcelonesa fue la organizada por el Ateneo barcelonés en [[1962]].

Entre [[1968]] y [[1970]] formó parte del grupo integrado por los pintores [[Gerard Sala]], [[Robert Llimós]] y [[Rafael Lozano Bartolozzi]], con quien siguió colaborando hasta [[1982]], alternando las exposiciones conjuntas con las individuales. El contacto con estos artistas influyó en su obra, inicialmente abstracta, que se aproximó a la nueva figuración y al pop art.

Cada uno, no obstante, continuaba realizando su obra propia -a veces con las naturales interferencias. Intervino junto con [[Bartolozzi]] en las decoraciones murales de la fábrica de curtidos Tipel en Parets del Vallés ([[1971]]), de un establecimiento hotelero de Magalluf ([[1973]]), de la fachada del edificio del Centro Internacional de Fotografía de Barcelona (1978) y de la casa de Camilo José Cela en Mallorca ([[1979]]).

Así como en las exposiciones celebradas en la galería Bleu de Estocolmo ([[1971]]), en la que presentaron su serie Tauromaquias, y "Dibujos y esculturas en mármol", en la sala Gaspar de Barcelona ([[1973]], [[1977]] y [[1979]]), en la galería Vandrés de [[Madrid]] ([[1975]] y [[1980]]) y en el salón del Tinell de Barcelona ([[1979]]): "Mides universals". También montaron happenings, crearon libros, esculturas y ensamblajes en madera.

En 1981 expuso por primera vez en solitario. En [[1982]] presentó en la galería Miguel Marcos de Zaragoza su serie Abraçades y en [[1983]] realizó una exposición antológica de su obra en la sala Gaspar de Barcelona. Entre [[1986]] y [[1988]] llevó a cabo la serie de litografías La Casa, pintó la de los Pantòcrator, y se ocupó de la dirección artística de las películas de Jaime Camino El balcón abierto y Luces y sombras.

Ha tomado parte en el VIII Salón de Mayo (antiguo Hospital de la Santa Cruz de Barcelona, 1964) y en las exposiciones Muestra de Arte Nuevo (MAN), Barcelona [[1971]]; Picasso 90 (Museo del Louvre, [[1971]]), Experiencias conceptuales (Escola Eina de Barcelona, [[1971-72]]), Miró 80 (Mallorca [[1973-74]]), Artistas de Cataluña.

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Ha obtenido entre otros premios el de la II Bienal Internacional del Deporte; el premio de figura de la Bienal Estrada Saladich, y el premio de dibujo Inglada-Guillot. Su obra figura en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en el Museo de Bellas Artes de Vitoria, en el Museo de Sao Paulo, en el Museo de Sevilla, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

==Obras en Museos==
* Museo de Bellas Artes, [[Vitòria]]
* Museo de Bellas Artes, [[Sevilla]]
* Museo de Vilafamés
* Museo Real,[[Bruselas]]
* Haus der Kunst, [[Munich]]
* Museo Olímpico, [[Lausana]]
* Fundació "La Caixa", Barcelona
* Opera House, Amsterdam
* Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
* Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (MNCARS), Madrid
* Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), Barcelona
* Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona
* Museo del Hospitalet, [[L'Hospitalet]]
* Museo de Arte Moderno, [[Tarragona]]
* The Art Museum, [[Ashdod]]
* Centro Atlántico de Arte Moderno, [[Las Palmas]]
* Procter & Gamble, [[Bélgica]]
* Toyo Bank, [[Nueva York]]
* Fundació Josep Suñol, [[Barcelona]]
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* Skidmore Art Museum, [[Saratoga Springs]]
* Buhl Collection, [[Nueva York]]
* Ritz Carlton Pacific Place, [[Jakarta]], [[Indonesia]]
* JW Marriot, Jakarta, Indonesia
* ChemRisk, [[San Francisco]]
* Weisscomm Partners, San Francisco.

==Premios==
* Gran Premio y Medalla de Oro en la Bienal Internacional de Ibiza de [[1964]].
* [[1967]]: Premio en la II Bienal Internacional del Deporte.
* [[1967]]: Premio de Figura de la Bienal Estrada Saladrich.
* [[1968]]: Premio de Dibujo Ynglada Guillot..

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_arranz_bravo/index.php sarpanet.info]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arranz.htm biografiasyvidas.com]
*[http://www.fundacioarranzbravo.cat/146086_2.aspx fundacioarranzbravo.cat]

[[Category:Pintor]]

Eduardo Arranz Bravo

2011-12-13T18:28:00Z

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}}

'''Eduardo Arranz Bravo.'''Pintor español.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Eduardo Arranz-Bravo nace en Barcelona en la calle Tamarit, número 47, el 9 de octubre, de 1941, hijo de Antolín Arranz de Blas y Angélica Bravo de Laguna, argentina de madre italiana y padre canario. Es el menor de siete hijos, todos varones.

En 1951 estudia Bachillerato en el Instituto Menéndez y Pelayo de Barcelona. Es suspendido por el profesor de dibujo, que está convencido que copia los trabajos que le presenta.

===Trayectoria artística===
Estudió en la escuela de bellas artes de San Jorge, en Barcelona de 1959 a 1962. Realizó su primera exposición individual en el Club Universitario de Barcelona (1961), "15 pinturas de Arranz", pero la exposición que le dio a conocer a la crítica barcelonesa fue la organizada por el Ateneo barcelonés en 1962.

Entre 1968 y 1970 formó parte del grupo integrado por los pintores Gerard Sala, Robert Llimós y Rafael Lozano Bartolozzi, con quien siguió colaborando hasta 1982, alternando las exposiciones conjuntas con las individuales. El contacto con estos artistas influyó en su obra, inicialmente abstracta, que se aproximó a la nueva figuración y al pop art.

Cada uno, no obstante, continuaba realizando su obra propia -a veces con las naturales interferencias. Intervino junto con Bartolozzi en las decoraciones murales de la fábrica de curtidos Tipel en Parets del Vallés (1971), de un establecimiento hotelero de Magalluf (1973), de la fachada del edificio del Centro Internacional de Fotografía de Barcelona (1978) y de la casa de Camilo José Cela en Mallorca (1979).

Así como en las exposiciones celebradas en la galería Bleu de Estocolmo (1971), en la que presentaron su serie Tauromaquias, y "Dibujos y esculturas en mármol", en la sala Gaspar de Barcelona (1973, 1977 y 1979), en la galería Vandrés de Madrid (1975 y 1980) y en el salón del Tinell de Barcelona (1979): "Mides universals". También montaron happenings, crearon libros, esculturas y ensamblajes en madera.

En 1981 expuso por primera vez en solitario. En 1982 presentó en la galería Miguel Marcos de Zaragoza su serie Abraçades y en 1983 realizó una exposición antológica de su obra en la sala Gaspar de Barcelona. Entre 1986 y 1988 llevó a cabo la serie de litografías La Casa, pintó la de los Pantòcrator, y se ocupó de la dirección artística de las películas de Jaime Camino El balcón abierto y Luces y sombras.

Ha tomado parte en el VIII Salón de Mayo (antiguo Hospital de la Santa Cruz de Barcelona, 1964) y en las exposiciones Muestra de Arte Nuevo (MAN), Barcelona 1971; Picasso 90 (Museo del Louvre, 1971), Experiencias conceptuales (Escola Eina de Barcelona, 1971-72), Miró 80 (Mallorca 1973-74), Artistas de Cataluña.

Entre el Dau al Set y los conceptuales (Santillana del Mar, 1974), 15 años de la Casa del siglo XV (Segovia, 1978), Els artistes i el seu pas per Eina (galería Trece de Barcelona, 1980) y Mosaico 1983 (Madrid), entre otras. De 1986 a 1988 expuso en diversas ciudades españolas y extranjeras, como Madrid, Amsterdam, París y Rio de Janeiro.

En 1989 presentó una exposición de la obra de sus últimos tres años en el Museo de Arte Moderno de São Paulo y una muestra antológica en el Palau Robert de Barcelona. Su obra figurativa en sus inicios y neofigurativa a partir de 1967 intenta representar al hombre actual con sus problemas, sus miedos, su soledad, sus angustias y sus represiones.

Ha participado también en la XXXIX Bienal Internacional de Arte de Venecia de 1980 y ha recibido varios premios. Es autor de piezas escultóricas de mármol, bronce y cerámica, alguna de las cuales presentó en la sala Gaspar de Barcelona en 1983. Su obra en bronce L´acodillora (1985) se encuentra en la rambla de Hospitalet de Llobregat.

Ha obtenido entre otros premios el de la II Bienal Internacional del Deporte; el premio de figura de la Bienal Estrada Saladich, y el premio de dibujo Inglada-Guillot. Su obra figura en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en el Museo de Bellas Artes de Vitoria, en el Museo de Sao Paulo, en el Museo de Sevilla, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

==Obras en Museos==
* Museo de Bellas Artes, Vitòria
* Museo de Bellas Artes, Sevilla
* Museo de Vilafamés
* Museo Real, Bruselas
* Haus der Kunst, Munich
* Museo Olímpico, Lausana
* Fundació "La Caixa", Barcelona
* Opera House, Amsterdam
* Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
* Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (MNCARS), Madrid
* Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), Barcelona
* Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona
* Museo del Hospitalet, L'Hospitalet
* Museo de Arte Moderno, Tarragona
* The Art Museum, Ashdod
* Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas
* Procter & Gamble, Bélgica
* Toyo Bank, Nueva York
* Fundació Josep Suñol, Barcelona
* Yomanouchi Edition, Japón
* Skidmore Art Museum, Saratoga Springs
* Buhl Collection, Nueva York
* Ritz Carlton Pacific Place, Jakarta, Indonesia
* JW Marriot, Jakarta, Indonesia
* ChemRisk, San Francisco
* Weisscomm Partners, San Francisco.

==Premios==
* Gran Premio y Medalla de Oro en la Bienal Internacional de Ibiza de 1964.
* 1967: Premio en la II Bienal Internacional del Deporte.
* 1967: Premio de Figura de la Bienal Estrada Saladrich.
* 1968: Premio de Dibujo Ynglada Guillot..

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_arranz_bravo/index.php sarpanet.info]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arranz.htm biografiasyvidas.com]
*[http://www.fundacioarranzbravo.cat/146086_2.aspx fundacioarranzbravo.cat]

[[Category:Pintor]]

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2011-12-13T17:51:30Z

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*[[Alessandro Algardi]]
*[[Eduardo Anievas]]
*[[Esteban de la Foz]]
*[[Eduardo Chillida]]
*[[Eduardo Arroyo]]
*[[Eduardo Arranz Bravo]]

Eduardo Arroyo

2011-12-13T15:45:34Z

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}}

'''Eduardo Arroyo.''' Pintor, escultor y grabador español, es una destacada figura del movimiento neofigurativista

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Pintor y escritor español, nacido en [[Madrid]]. Está considerado como uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido fundamentalmente político y social. En sus obras destaca, sobre todo, su habilidad para mezclar imágenes preexistentes de diversa procedencia, con una fuerte impronta de ilustrador.

===Trayectoria artística===
Estudió periodismo y, en [[1958]], se traslada a [[París]] con la intención de convertirse en escritor. Su conocimiento del francés le permitió integrarse sin demasiados problemas en la vida diaria, pero no en el mundo literario, por lo que decide instalarse en el barrio de los pintores en vez de en el de los escritores.

Frecuentó asiduamente la comunidad de exiliados españoles sobrevivientes de la Guerra Civil, lo que hizo que se aficionase por la pintura y que se acentuara su compromiso político y la crítica al régimen de Franco.

En [[1963]] expone sus retratos de los Cuatro Dictadores en el espacio dedicado por la III Bienal de París a la denuncia del totalitarismo y la represión, bajo el nombre de L'Abattoir, es decir, El matadero.

Son los retratos de [[Hitler]], [[Mussolini]], [[Franco]] y [[Salazar]]. Cada uno lleva los respectivos emblemas y banderas nacionales, así como las especialidades en las que ha sobresalido.

A mediados de los años sesenta ofrece una visión violenta de la Historia de [[España]] en obras como El minero [[Silvino Zapico]] es arrestado por la policía ([[1967]]); Sama de Langreo ([[Asturias]]), septiembre [[1963]]; La mujer del minero [[Pérez Martínez]], Constantina, llamada Tina, es rapada por la policía ([[1970]]) o El estudiante Rafael Guijarro se tira por la ventana a la llegada de la policía ([[1970]]).

Simultáneamente a la crítica antifranquista, se preocupó por el compromiso del arte y la vanguardia. Creía que el arte de vanguardia, lejos de cambiar las condiciones de vida y el sistema de dominación, se había integrado en el seno de la cultura dominante. Entiende la vanguardia como una prolongación de la moda a la que hay que hacer frente. Por ello, en sus obras incluye ácidos comentarios sobre las figuras indiscutibles de la vanguardia como, por ejemplo, a [[Marcel Duchamp]] en la serie El fin trágico de Marcel Duchamp ([[1965]]).

A [[Joan Miró]] dedicó la serie Miró rehecho o las desgracias de la coexistencia, en [[1966]]-[[1967]]. Al escoger la figura de Miró, Arroyo tenía en cuenta que se trataba de un artista consagrado de la vanguardia, opuesto al régimen de Franco y que mantenía una postura crítica respecto a la situación política de España.

En Espagne je te vois y en España te miro el culo se inspira en la obra La masía, de Miró, pero convierte el huerto en un campo de exterminio.

En otros cuadros como Casa de la Cultura en Valdepeñas, I y II o Inauguración: los cuatro hermanos o cómo hacerse interpelar por los servidores subdesarrollados, narra acontecimientos concretos, de carácter policial y represivo, introduciendo motivos iconográficos característicos del pintor catalán.

La revisión de la vanguardia continúa con Salvador Dalí. Escoge al pintor favorito de [[Dalí, Velázquez]], para realizar Velázquez, mi padre, donde Arroyo se autorretrata como un niño en pañales en brazos del autor de Las meninas, sobre un fondo en el que el cielo de la sierra se ve amenazado por los nubarrones y proyectiles de la guerra civil. Otra obra es Diferentes tipos de bigote reaccionario español o varios aspectos del Sindicato de Actividades Diversas.

En [[1974]] viaja a Valencia y allí es detenido debido a su actividad antifranquista y expulsado de [[España]]. En [[1976]], tras el fallecimiento de Franco, regresará a la Península comenzando una nueva etapa artística. Todas estas circunstancias hacen que su obra no sea conocida en España hasta la década de [[1980]].

A partir de 1976 Arroyo realiza una serie de obras que tratan el exilio, donde reflexiona sobre los exiliados. Uno de sus ciclos más intensos es Reflexiones sobre el exilio.

Algunos ejemplos son La vuelta de los exiliados, Regreso de Companys a Barcelona o Ángel Ganivet se arroja al río Dvina.

En Ángel Ganivet se arroja al río Dvina sintetiza las dramáticas vivencias de este andaluz desterrado a las frías tierras del Norte. Recoge el momento en el que tras arrojarse a las heladas aguas del río Dvina, sólo emergen sus zapatos. Ganivet fue un exiliado que nunca regresó, por ello no aparece corporalmente representado sino a través de sus zapatos agujereados y sus calcetines zurcidos.

En Feliz quien como Ulises ha hecho un largo viaje, I y II, Arroyo aborda la situación de aquellos exiliados que sí volvieron a casa y que la encontraron tan cambiada, que ellos mismos se sintieron irreconocibles, se sintieron extraños en su propio hogar.

A partir de [[1980]] lleva a cabo las series Los Deshollinadores y Toda la ciudad habla de ello. En esta última, explora la noche y vincula su obra con el cine negro. Proliferan por sus cuadros los gangsters, los escaparates, rascacielos, neones, atropellos y acechos. El color dominante es el negro. Un ejemplo, el cuadro titulado Alivia.

Eduardo Arroyo es sobre todo un artista polifacético. Como escritor destacan las obras [[Panamá]] Al Brown ([[1982]]) y Sardinas en aceite ([[1990]]). También ha diseñado escenografías teatrales, como su interpretación de la pieza de Calderón de la Barca La vida es sueño.

===Su vida personal===

Es aficionado al boxeo y fue invitado por [[Jose Maria Aznar]] a la boda de su hija. Reside entre [[París]] y [[Madrid]] y en esta ciudad vive en un chalet de la Colonia de El Viso, en las cercanias de Chamartin.

==Premio==
En [[1982]] el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le concedió el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]].

== Fuentes ==
*[http://www.picassomio.es/eduardo-arroyo.html picassomio.es]
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_arroyo/index.php sarpanet.info]
*[http://www.arteespana.com/eduardoarroyo.htm arteespana.com]

[[Category:Pintor]]

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2011-12-13T15:19:12Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Eduardo Chillida Juantegui

2011-12-13T14:39:29Z

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}}

'''Eduardo Chillida Juantegui.''' Escultor, fue uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional.

==Síntesis Biográfica ==
(Eduardo Chillida Juantegui; [[San Sebastián]], [[1924]] - [[2002]]) Escultor español, considerado uno de los más importantes del [[siglo XX]]. Nacido en el seno de una familia tradicional y de fuertes convicciones católicas, fue el tercer hijo de [[Pedro Chillida]], militar que alcanzaría el grado de teniente coronel, y [[Carmen Juantegui]], un ama de casa aficionada al canto que compatibilizaba sus tareas domésticas con la práctica de conciertos corales en el seno del Orfeón Donostiarra.

===Su infancia y juventud===
Eduardo Chillida realizó los estudios de primaria y secundaria en el Colegio de los Maristas de su ciudad natal y en [[1943]] se trasladó a [[Madrid]] para comenzar la carrera de arquitectura.

Aunque nunca acabaría dichos estudios (en [[1947]] abandonó la facultad para dedicarse exclusivamente al dibujo y la escultura), algunos de los preceptos ahí aprendidos, tales como la relación entre volúmenes y espacio, tendrían, a la postre, una importancia decisiva en la ideación conceptual de sus posteriores trabajos escultóricos. Asimismo, en esos años, Chillida adquirió una buena reputación como portero de fútbol, llegando incluso a ser titular de la Real Sociedad.

===Trayectoria artística===
'''Primeras Exploraciones Creativas:'''

En [[1948]], buscando un ambiente creativo más propicio al que se vivía en la [[España]] franquista, se trasladó a [[París]]. Allí, además de conocer de primera mano la obra de artistas como [[Picasso]], [[Julio González]] o [[Brancusi]], sintió una especial fascinación por la escultura arcaica griega del Louvre.

En esa primera y efímera etapa realizó en yeso y terracota una serie de esculturas aún influenciadas por la tradición figurativa. Con todo, aquellos sondeos artísticos no satisficieron a Chillida. Agotado y frustrado, decidió abandonar la capital francesa para volver a su tierra natal.

Tiempo después, rememorando aquellos años, diría: «Me di cuenta de que París así como mis frecuentes visitas al Louvre me llevaban hacia la blanca luz de [[Grecia]], del Mediterráneo. Comprendí que aquél no era mi lugar y le dije a Pili: “Volvamos a casa, estoy acabado”. Al llegar comprendí por qué me sentía acabado, mi país tiene una luz negra, el Atlántico es oscuro».

En [[1951]] se instaló en el País Vasco con su esposa, [[Pilar Belzunce]], con la que había contraído matrimonio un año antes. En la localidad guipuzcoana de Hernani comenzó a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, quien le enseñó los seculares secretos del arte de la forja.

Aquel mismo año, Chillida alumbró su primera escultura abstracta, Ilarik: una austera y «primitiva» estela en la que el hierro y la madera (materiales con fuertes connotaciones míticas dentro de la tradición y la cultura vascas) se integraban desmintiendo la vieja jerarquía entre «estatua» y «peana».

Esta obra supuso un antes y un después en su trayectoria artística, no sólo por la elección de los materiales mencionados, sino, sobre todo, porque en ella se asentaban, aunque de modo todavía incipiente, conceptos constitutivos de su obra posterior como el espacio, la materia, el vacío o la escala.

Las exploraciones creativas iniciadas con Ilarik se irían redefiniendo y concretando en los años siguientes con piezas como Elogio del aire, Música callada, Rumor de límites o El peine del viento.

Esta última obra (una de las más conocidas del artista) la estuvo trabajando, en sus distintas versiones, durante más de quince años y no la culminó hasta [[1977]], cuando las tres piezas de acero de la instalación fueron definitivamente engarzadas frente a aquel mar, atávico y oscuro, que lo había visto nacer.

El reconocimiento internacional le vino también en los años cincuenta al exponer en galerías y museos de ciudades como París, [[Londres]], [[Milán]], Madrid, [[Nueva York]] o [[Chicago]], entre otras, y participar en certámenes tan importantes como la Bienal de [[Venecia]] de [[1958]], en la que ganó el
Gran Premio Internacional de Escultura, o la Documenta de Kassel de [[1959]].

'''Materiales y soportes nuevos:'''

A fines de la década empezó a experimentar con nuevos materiales y soportes. En 1959 realizó Abesti Gogora, su primera escultura en madera. Ese mismo año, ejecutó también su primera obra en acero, Rumor de límites IV, y sus primeros aguafuertes. En [[1963]], junto con el historiador y crítico de arte Jacques Dupin, viajó a Grecia.

Nuevamente entraba en contacto con el mundo y la cultura egea, pero en esta ocasión (sin la mediación, quizá, de las ampulosas salas del Louvre) la luz cegadora y, para él, distante del Mediterráneo, se le reveló con nuevos esplendores.

De aquel periplo por tierra griegas nacerían, dos años después, sus primeros alabastros, como los de la serie Elogio de la luz. Utilizando la técnica del vaciado, la misma que ya emplearon los grandes escultores de la Grecia clásica y el Renacimiento, Chillida horadó y modeló el bloque para que el espacio y la luz entraran en sus pétreas entrañas.

Esta concepción prometeica del hecho escultórico, llevada, eso sí, a una escala titánica, sería la que iluminaría su inconcluso proyecto para la montaña de Tindaya, en Fuerteventura.

En 1971 realizó su primer trabajo en hormigón. En los años subsiguientes, coincidiendo con los grandes encargos de escultura pública, este material sería empleado en un gran número de obras, como Lugar de encuentros III (Madrid, [[1971]]), La casa de Goethe (Frankfurt, [[1986]]), Elogio del agua (Barcelona, [[1987]]), Elogio del horizonte (Gijón, [[1990]]) o Monumento a la tolerancia (Sevilla, [[1992]]).

Asimismo, también utilizó el acero (uno de los materiales en los que trabajaba más a gusto) en la concreción de muchas de sus esculturas de los años ochenta y noventa, como el Monumento a los Fueros (Vitoria, [[1980]]), Homenaje a [[Jorge Guillén]] ([[Valladolid]], [[1982]]), Helsinki (Helsinki, [[1991]]), Homenaje a [[Rodríguez Sahagún]] (Madrid, [[1993]]), Jaula de la libertad (Trier, [[1997]]), Diálogo-Tolerancia ([[Münster]], [[1997]]) o [[Berlín]] (con esta obra, situada frente a la nueva Cancillería de la capital alemana e inaugurada póstumamente en [[2002]], Chillida quiso simbolizar el espíritu conciliador de la nueva [[Alemania]] unificada).

En el año [[1999]], el [[Museo Guggenheim Bilbao]] -ampliando la muestra que un año antes había ofrecido el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)- celebró el 75º aniversario del escultor con una interesante retrospectiva en la que se presentaron más de doscientas obras. Esta exposición ha sido, hasta el momento, la más importante que se le haya dedicado al artista.

En septiembre de [[2000]], Chillida vió realizado uno de sus grandes sueños. Aquel día, en Hernani, abrió sus puertas el centro que él mismo había bautizado como Chillida-Leku (Casa de Chillida). Este proyecto empezó a gestarse en [[1984]], cuando él y su esposa adquirieron un viejo caserío del [[siglo XVI]], rodeado de prados y bosques, con la idea de crear un espacio que contribuyese a la divulgación de su obra y albergase de forma permanente una muestra representativa de la misma.

El Museo Chillida-Leku no sólo fue el último legado de este artista universal que sin olvidar sus raíces supo reinventar la escultura para llenarla de nuevos significados, sino que en poco tiempo se ha convertido en uno de los nuevos referentes culturales del País Vasco.

'''Un legado esencial:'''

Desde que se diera a conocer en la escena internacional allá por los años cincuenta, la obra de Chillida ha quedado representada en los principales museos y colecciones de arte de Europa y Estados Unidos.

Asimismo, sus trabajos han sido comentados y analizados tanto por parte de los historiadores y críticos de arte como por poetas de la talla de [[Octavio Paz]], [[Gabriel Celaya]], [[José Ángel Valente]], entre otros, y filósofos tan importantes como [[Martin Heidegger]] o [[Gaston Bachelard]].

Galardonada en innumerables ocasiones y expuesta en numerosos museos y retrospectivas, su obra constituye un legado de referencia ineludible en el panorama artístico contemporáneo. Para muchos fue el mejor escultor español de la segunda mitad del siglo XX.

A lo largo de sus más de cincuenta años de trayectoria creativa, Chillida exploró conceptos (opuestos para algunos, complementarios para él) como los de vacío y volumen, luz y sombra, límite e infinitud. El material del que estaban hechos sus trabajos (aun indagando en componentes tan diversos como el hierro, la piedra, el alabastro, el acero o el hormigón) no fue para él un fin en sí mismo, como tampoco lo fueron esas formas austeras y arcanas tan definitorias de su trabajo.

Más allá de la materia y la forma, lo que quiso expresar Chillida a través de sus obras fue una concepción ética, mística y trascendental de la existencia.

===Su vida personal===
En [[1950]] se casa con Pilar Belzunce en San Sebastián. Juntos se trasladan a [[Vellennes-sous-Bois]], en la región de [[Seine-et-Oise]] ([[Francia]]). Un año después nace el primero de sus ocho hijos y pronto la familia regresa definitivamente a San Sebastián.

Su familia siempre estuvo de su lado no sólo en lo personal, sino también en lo profesional. Además de heredar el gusto por el arte, su mujer e hijos lo impulsaron para sacar adelante proyectos tan ambiciosos como el Chillida Leku y la montaña mágica de Tindaya.

==Premios==
* [[1965]] - Premio Carnegie.

* [[1975]] - Premio Rembrandt.

* [[1976]] - Premio del Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno Japonés en la X Bienal de Grabado de Tokio.

* [[1984/85]] - Premio de la Fundación Wolf de las Artes

* [[1987]] - Premio Príncipe de Asturias de las Artes

* [[199]] - Praemium Imperiale de escultura

==Su muerte==
Sus últimos años de vida sufrió la enfermedad de Alzheimer. El [[19 de agosto]] de [[2002]] falleció en su casa del Monte Igueldo en San Sebastián.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/pintores.html sarpanet.info]
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_chillida/ sarpanet.info]
*[http://cvc.cervantes.es/actcult/chillida/ cervantes.es]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chillida.htm biografiasyvidas.com]

[[Category:Escultor]]

Eduardo Arroyo

2011-12-13T14:10:22Z

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|ocupación= Pintor
}}

'''Eduardo Arroyo.''' Pintor, escultor y grabador español, es una destacada figura del movimiento neofigurativista

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Pintor y escritor español, nacido en Madrid. Está considerado como uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido fundamentalmente político y social. En sus obras destaca, sobre todo, su habilidad para mezclar imágenes preexistentes de diversa procedencia, con una fuerte impronta de ilustrador.

===Trayectoria artística===
Estudió periodismo y, en 1958, se traslada a París con la intención de convertirse en escritor. Su conocimiento del francés le permitió integrarse sin demasiados problemas en la vida diaria, pero no en el mundo literario, por lo que decide instalarse en el barrio de los pintores en vez de en el de los escritores.

Frecuentó asiduamente la comunidad de exiliados españoles sobrevivientes de la Guerra Civil, lo que hizo que se aficionase por la pintura y que se acentuara su compromiso político y la crítica al régimen de Franco.

En 1963 expone sus retratos de los Cuatro Dictadores en el espacio dedicado por la III Bienal de París a la denuncia del totalitarismo y la represión, bajo el nombre de L'Abattoir, es decir, El matadero.

Son los retratos de Hitler, Mussolini, Franco y Salazar. Cada uno lleva los respectivos emblemas y banderas nacionales, así como las especialidades en las que ha sobresalido.

A mediados de los años sesenta ofrece una visión violenta de la Historia de España en obras como El minero Silvino Zapico es arrestado por la policía (1967); Sama de Langreo (Asturias), septiembre 1963; La mujer del minero Pérez Martínez, Constantina, llamada Tina, es rapada por la policía (1970) o El estudiante Rafael Guijarro se tira por la ventana a la llegada de la policía (1970).

Simultáneamente a la crítica antifranquista, se preocupó por el compromiso del arte y la vanguardia. Creía que el arte de vanguardia, lejos de cambiar las condiciones de vida y el sistema de dominación, se había integrado en el seno de la cultura dominante. Entiende la vanguardia como una prolongación de la moda a la que hay que hacer frente. Por ello, en sus obras incluye ácidos comentarios sobre las figuras indiscutibles de la vanguardia como, por ejemplo, a Marcel Duchamp en la serie El fin trágico de Marcel Duchamp (1965).

A Joan Miró dedicó la serie Miró rehecho o las desgracias de la coexistencia, en 1966-1967. Al escoger la figura de Miró, Arroyo tenía en cuenta que se trataba de un artista consagrado de la vanguardia, opuesto al régimen de Franco y que mantenía una postura crítica respecto a la situación política de España.

En Espagne je te vois y en España te miro el culo se inspira en la obra La masía, de Miró, pero convierte el huerto en un campo de exterminio.

En otros cuadros como Casa de la Cultura en Valdepeñas, I y II o Inauguración: los cuatro hermanos o cómo hacerse interpelar por los servidores subdesarrollados, narra acontecimientos concretos, de carácter policial y represivo, introduciendo motivos iconográficos característicos del pintor catalán.

La revisión de la vanguardia continúa con Salvador Dalí. Escoge al pintor favorito de Dalí, Velázquez, para realizar Velázquez, mi padre, donde Arroyo se autorretrata como un niño en pañales en brazos del autor de Las meninas, sobre un fondo en el que el cielo de la sierra se ve amenazado por los nubarrones y proyectiles de la guerra civil. Otra obra es Diferentes tipos de bigote reaccionario español o varios aspectos del Sindicato de Actividades Diversas.

En 1974 viaja a Valencia y allí es detenido debido a su actividad antifranquista y expulsado de España. En 1976, tras el fallecimiento de Franco, regresará a la Península comenzando una nueva etapa artística. Todas estas circunstancias hacen que su obra no sea conocida en España hasta la década de 1980.

A partir de 1976 Arroyo realiza una serie de obras que tratan el exilio, donde reflexiona sobre los exiliados. Uno de sus ciclos más intensos es Reflexiones sobre el exilio.

Algunos ejemplos son La vuelta de los exiliados, Regreso de Companys a Barcelona o Ángel Ganivet se arroja al río Dvina.

En Ángel Ganivet se arroja al río Dvina sintetiza las dramáticas vivencias de este andaluz desterrado a las frías tierras del Norte. Recoge el momento en el que tras arrojarse a las heladas aguas del río Dvina, sólo emergen sus zapatos. Ganivet fue un exiliado que nunca regresó, por ello no aparece corporalmente representado sino a través de sus zapatos agujereados y sus calcetines zurcidos.

En Feliz quien como Ulises ha hecho un largo viaje, I y II, Arroyo aborda la situación de aquellos exiliados que sí volvieron a casa y que la encontraron tan cambiada, que ellos mismos se sintieron irreconocibles, se sintieron extraños en su propio hogar.

A partir de 1980 lleva a cabo las series Los Deshollinadores y Toda la ciudad habla de ello. En esta última, explora la noche y vincula su obra con el cine negro. Proliferan por sus cuadros los gangsters, los escaparates, rascacielos, neones, atropellos y acechos. El color dominante es el negro. Un ejemplo, el cuadro titulado Alivia.

Eduardo Arroyo es sobre todo un artista polifacético. Como escritor destacan las obras Panamá Al Brown (1982) y Sardinas en aceite (1990). También ha diseñado escenografías teatrales, como su interpretación de la pieza de Calderón de la Barca La vida es sueño.

===Su vida personal===

Es aficionado al boxeo y fue invitado por Jose Maria Aznar a la boda de su hija. Reside entre París y Madrid yen esta ciudad vive en un chalet de la Colonia de El Viso, en las cercanias de Chamartin.

==Premio==
En 1982 el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas

== Fuentes ==
*[http://www.picassomio.es/eduardo-arroyo.html picassomio.es]
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_arroyo/index.php sarpanet.info]
*[http://www.arteespana.com/eduardoarroyo.htm arteespana.com]

[[Category:Pintor]]

Eduardo Arroyo

2011-12-13T13:53:28Z

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'''Eduardo Arroyo.''' Pintor, escultor y grabador español, es una destacada figura del movimiento neofigurativista

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Pintor y escritor español, nacido en Madrid. Está considerado como uno de los
principales representantes de la figuración crítica, de contenido
fundamentalmente político y social. En sus obras destaca, sobre todo,
su habilidad para mezclar imágenes preexistentes de diversa
procedencia, con una fuerte impronta de ilustrador.

===Trayectoria artística===
Estudió
periodismo y, en 1958, se traslada a París con la intención
de convertirse en escritor. Su conocimiento del francés le
permitió integrarse sin demasiados problemas en la vida diaria,
pero no en el mundo literario, por lo que decide instalarse en el
barrio de los pintores en vez de en el de los escritores. Frecuentó
asiduamente la comunidad de exiliados españoles sobrevivientes
de la Guerra Civil, lo que hizo que se aficionase por la pintura y
que se acentuara su compromiso político y la crítica
al régimen de Franco.

En 1963 expone
sus retratos de los Cuatro Dictadores en el espacio dedicado
por la III Bienal de París a la denuncia del totalitarismo
y la represión, bajo el nombre de L'Abattoir, es decir,
El matadero.

Son los retratos
de Hitler, Mussolini, Franco y Salazar. Cada uno lleva los respectivos
emblemas y banderas nacionales, así como las especialidades
en las que ha sobresalido.

A mediados de
los años sesenta ofrece una visión violenta de la Historia
de España en obras como El minero Silvino Zapico es arrestado
por la policía (1967); Sama de Langreo (Asturias), septiembre
1963; La mujer del minero Pérez Martínez, Constantina,
llamada Tina, es rapada por la policía (1970) o El estudiante
Rafael Guijarro se tira por la ventana a la llegada de la policía
(1970).

Simultáneamente
a la crítica antifranquista, se preocupó por el compromiso
del arte y la vanguardia. Creía que el arte de vanguardia,
lejos de cambiar las condiciones de vida y el sistema de dominación,
se había integrado en el seno de la cultura dominante. Entiende
la vanguardia como una prolongación de la moda a la que hay
que hacer frente. Por ello, en sus obras incluye ácidos comentarios
sobre las figuras indiscutibles de la vanguardia como, por ejemplo,
a Marcel Duchamp en la serie El fin trágico de Marcel Duchamp
(1965).

A Joan Miró
dedicó la serie Miró rehecho o las desgracias de
la coexistencia, en 1966-1967. Al escoger la figura de Miró,
Arroyo tenía en cuenta que se trataba de un artista consagrado
de la vanguardia, opuesto al régimen de Franco y que mantenía
una postura crítica respecto a la situación política
de España.

En Espagne
je te vois y en España te miro el culo se inspira
en la obra La masía, de Miró, pero convierte
el huerto en un campo de exterminio.

En otros cuadros
como Casa de la Cultura en Valdepeñas, I y II o Inauguración:
los cuatro hermanos o cómo hacerse interpelar por los servidores
subdesarrollados, narra acontecimientos concretos, de carácter
policial y represivo, introduciendo motivos iconográficos característicos
del pintor catalán.

La revisión
de la vanguardia continúa con Salvador Dalí. Escoge
al pintor favorito de Dalí, Velázquez, para realizar
Velázquez, mi padre, donde Arroyo se autorretrata como
un niño en pañales en brazos del autor de Las meninas,
sobre un fondo en el que el cielo de la sierra se ve amenazado por
los nubarrones y proyectiles de la guerra civil. Otra obra es Diferentes
tipos de bigote reaccionario español o varios aspectos del
Sindicato de Actividades Diversas.

En 1974 viaja
a Valencia y allí es detenido debido a su actividad antifranquista
y expulsado de España. En 1976, tras el fallecimiento de Franco,
regresará a la Península comenzando una nueva etapa
artística. Todas estas circunstancias hacen que su obra no
sea conocida en España hasta la década de 1980.

A partir de 1976
Arroyo realiza una serie de obras que tratan el exilio, donde reflexiona
sobre los exiliados. Uno de sus ciclos más intensos es Reflexiones
sobre el exilio.

Algunos ejemplos
son La vuelta de los exiliados, Regreso de Companys a Barcelona
o Ángel Ganivet se arroja al río Dvina.

En Ángel
Ganivet se arroja al río Dvina sintetiza las dramáticas
vivencias de este andaluz desterrado a las frías tierras del
Norte. Recoge el momento en el que tras arrojarse a las heladas aguas
del río Dvina, sólo emergen sus zapatos. Ganivet fue
un exiliado que nunca regresó, por ello no aparece corporalmente
representado sino a través de sus zapatos agujereados y sus
calcetines zurcidos.

En Feliz quien
como Ulises ha hecho un largo viaje, I y II, Arroyo aborda la
situación de aquellos exiliados que sí volvieron a casa
y que la encontraron tan cambiada, que ellos mismos se sintieron irreconocibles,
se sintieron extraños en su propio hogar.

A partir de 1980
lleva a cabo las series Los Deshollinadores y Toda la ciudad
habla de ello. En esta última, explora la noche y vincula
su obra con el cine negro. Proliferan por sus cuadros los gangsters,
los escaparates, rascacielos, neones, atropellos y acechos. El color
dominante es el negro. Un ejemplo, el cuadro titulado Alivia.

Eduardo Arroyo
es sobre todo un artista polifacético. Como escritor destacan
las obras Panamá Al Brown (1982) y Sardinas en aceite (1990).
También ha diseñado escenografías teatrales,
como su interpretación de la pieza de Calderón de la
Barca La vida es sueño.

En 1982 el centro
Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición
retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le
concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas

===Su vida personal===
==Discografía==

==Filmografía==

== Fuentes ==
*[http://www.picassomio.es/eduardo-arroyo.html picassomio.es]
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_arroyo/index.php sarpanet.info]
*[http://www.arteespana.com/eduardoarroyo.htm arteespana.com]

[[Category:Pintor]]

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2011-12-13T13:25:45Z

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*[[Alessandro Algardi]]
*[[Eduardo Anievas]]
*[[Esteban de la Foz]]
*[[Eduardo Chillida]]
*[[Eduardo Arroyo]]

Eduardo Chillida Juantegui

2011-12-12T17:00:41Z

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{{Ficha Persona
|nombre= Eduardo Chillida
|nombre completo= Eduardo Chillida Juantegui
|otros nombre=
|imagen= Eduardo_chillida.jpg
|descripción=
|fecha de nacimiento=[[10 de enero]] de [[1924]]
|lugar de nacimiento= [[San Sebastián]]{{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento= [[19 de agosto]] de [[2002]]
|lugar de fallecimiento = [[San Sebastián]]{{bandera2|España}}
|ocupación= Escultor
}}

'''Eduardo Chillida Juantegui.''' Escultor, fue uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional.

==Síntesis Biográfica ==
(Eduardo Chillida Juantegui; San Sebastián, 1924 - 2002) Escultor español, considerado uno de los más importantes del siglo XX. Nacido en el seno de una familia tradicional y de fuertes convicciones católicas, fue el tercer hijo de Pedro Chillida, militar que alcanzaría el grado de teniente coronel, y Carmen Juantegui, un ama de casa aficionada al canto que compatibilizaba sus tareas domésticas con la práctica de conciertos corales en el seno del Orfeón Donostiarra.

===Su infancia y juventud===
Eduardo Chillida realizó los estudios de primaria y secundaria en el Colegio de los Maristas de su ciudad natal y en 1943 se trasladó a Madrid para comenzar la carrera de arquitectura.

Aunque nunca acabaría dichos estudios (en 1947 abandonó la facultad para dedicarse exclusivamente al dibujo y la escultura), algunos de los preceptos ahí aprendidos, tales como la relación entre volúmenes y espacio, tendrían, a la postre, una importancia decisiva en la ideación conceptual de sus posteriores trabajos escultóricos. Asimismo, en esos años, Chillida adquirió una buena reputación como portero de fútbol, llegando incluso a ser titular de la Real Sociedad.

===Trayectoria artística===
'''Primeras Exploraciones Creativas:'''

En 1948, buscando un ambiente creativo más propicio al que se vivía en la España franquista, se trasladó a París. Allí, además de conocer de primera mano la obra de artistas como Picasso, Julio González o Brancusi, sintió una especial fascinación por la escultura arcaica griega del Louvre.

En esa primera y efímera etapa realizó en yeso y terracota una serie de esculturas aún influenciadas por la tradición figurativa. Con todo, aquellos sondeos artísticos no satisficieron a Chillida. Agotado y frustrado, decidió abandonar la capital francesa para volver a su tierra natal.

Tiempo después, rememorando aquellos años, diría: «Me di cuenta de que París así como mis frecuentes visitas al Louvre me llevaban hacia la blanca luz de Grecia, del Mediterráneo. Comprendí que aquél no era mi lugar y le dije a Pili: “Volvamos a casa, estoy acabado”. Al llegar comprendí por qué me sentía acabado, mi país tiene una luz negra, el Atlántico es oscuro».

En 1951 se instaló en el País Vasco con su esposa, Pilar Belzunce, con la que había contraído matrimonio un año antes. En la localidad guipuzcoana de Hernani comenzó a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, quien le enseñó los seculares secretos del arte de la forja.

Aquel mismo año, Chillida alumbró su primera escultura abstracta, Ilarik: una austera y «primitiva» estela en la que el hierro y la madera (materiales con fuertes connotaciones míticas dentro de la tradición y la cultura vascas) se integraban desmintiendo la vieja jerarquía entre «estatua» y «peana».

Esta obra supuso un antes y un después en su trayectoria artística, no sólo por la elección de los materiales mencionados, sino, sobre todo, porque en ella se asentaban, aunque de modo todavía incipiente, conceptos constitutivos de su obra posterior como el espacio, la materia, el vacío o la escala.

Las exploraciones creativas iniciadas con Ilarik se irían redefiniendo y concretando en los años siguientes con piezas como Elogio del aire, Música callada, Rumor de límites o El peine del viento.

Esta última obra (una de las más conocidas del artista) la estuvo trabajando, en sus distintas versiones, durante más de quince años y no la culminó hasta 1977, cuando las tres piezas de acero de la instalación fueron definitivamente engarzadas frente a aquel mar, atávico y oscuro, que lo había visto nacer.

El reconocimiento internacional le vino también en los años cincuenta al exponer en galerías y museos de ciudades como París, Londres, Milán, Madrid, Nueva York o Chicago, entre otras, y participar en certámenes tan importantes como la Bienal de Venecia de 1958, en la que ganó el
Gran Premio Internacional de Escultura, o la Documenta de Kassel de
1959.

'''Materiales y soportes nuevos:'''

A fines de la década empezó a experimentar con nuevos materiales y soportes. En 1959 realizó Abesti Gogora, su primera escultura en madera. Ese mismo año, ejecutó también su primera obra en acero, Rumor de límites IV, y sus primeros aguafuertes. En 1963, junto con el historiador y crítico de arte Jacques Dupin, viajó a Grecia.

Nuevamente entraba en contacto con el mundo y la cultura egea, pero en esta ocasión (sin la mediación, quizá, de las ampulosas salas del Louvre) la luz cegadora y, para él, distante del Mediterráneo, se le reveló con nuevos esplendores.

De aquel periplo por tierra griegas nacerían, dos años después, sus primeros alabastros, como los de la serie Elogio de la luz. Utilizando la técnica del vaciado, la misma que ya emplearon los grandes escultores de la Grecia clásica y el Renacimiento, Chillida horadó y modeló el bloque para que el espacio y la luz entraran en sus pétreas entrañas.

Esta concepción prometeica del hecho escultórico, llevada, eso sí, a una escala titánica, sería la que iluminaría su inconcluso proyecto para la montaña de Tindaya, en Fuerteventura.

En 1971 realizó su primer trabajo en hormigón. En los años subsiguientes, coincidiendo con los grandes encargos de escultura pública, este material sería empleado en un gran número de obras, como Lugar de encuentros III (Madrid, 1971), La casa de Goethe (Frankfurt, 1986), Elogio del agua (Barcelona, 1987), Elogio del horizonte (Gijón, 1990) o Monumento a la tolerancia (Sevilla, 1992).

Asimismo, también utilizó el acero (uno de los materiales en los que trabajaba más a gusto) en la concreción de muchas de sus esculturas de los años ochenta y noventa, como el Monumento a los Fueros (Vitoria, 1980), Homenaje a Jorge Guillén (Valladolid, 1982), Helsinki (Helsinki, 1991), Homenaje a Rodríguez Sahagún (Madrid, 1993), Jaula de la libertad (Trier, 1997), Diálogo-Tolerancia (Münster, 1997) o Berlín (con esta obra, situada frente a la nueva Cancillería de la capital alemana e inaugurada póstumamente en 2002, Chillida quiso simbolizar el espíritu conciliador de la nueva Alemania unificada).

En el año 1999, el Museo Guggenheim Bilbao -ampliando la muestra que un año antes había ofrecido el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)- celebró el 75º aniversario del escultor con una interesante retrospectiva en la que se presentaron más de doscientas obras. Esta exposición ha sido, hasta el momento, la más importante que se le haya dedicado al artista.

En septiembre de 2000, Chillida vio realizado uno de sus grandes sueños. Aquel día, en Hernani, abrió sus puertas el centro que él mismo había bautizado como Chillida-Leku (Casa de Chillida). Este proyecto empezó a gestarse en 1984, cuando él y su esposa adquirieron un viejo caserío del siglo XVI, rodeado de prados y bosques, con la idea de crear un espacio que contribuyese a la divulgación de su obra y albergase de forma permanente una muestra representativa de la misma.

El Museo Chillida-Leku no sólo fue el último legado de este artista universal que sin olvidar sus raíces supo reinventar la escultura para llenarla de nuevos significados, sino que en poco tiempo se ha convertido en uno de los nuevos referentes culturales del País Vasco.

'''Un legado esencial:'''

Desde que se diera a conocer en la escena internacional allá por los años cincuenta, la obra de Chillida ha quedado representada en los principales museos y colecciones de arte de Europa y Estados Unidos.

Asimismo, sus trabajos han sido comentados y analizados tanto por parte de los historiadores y críticos de arte como por poetas de la talla de Octavio Paz, Gabriel Celaya, José Ángel Valente, entre otros, y filósofos tan importantes como Martin Heidegger o Gaston Bachelard.
Galardonada en innumerables ocasiones y expuesta en numerosos museos y retrospectivas, su obra constituye un legado de referencia ineludible en el panorama artístico contemporáneo. Para muchos fue el mejor escultor español de la segunda mitad del siglo XX.

A lo largo de sus más de cincuenta años de trayectoria creativa, Chillida exploró conceptos (opuestos para algunos, complementarios para él) como los de vacío y volumen, luz y sombra, límite e infinitud. El material del que estaban hechos sus trabajos (aun indagando en componentes tan diversos como el hierro, la piedra, el alabastro, el acero o el hormigón) no fue para él un fin en sí mismo, como tampoco lo fueron esas formas austeras y arcanas tan definitorias de su trabajo.

Más allá de la materia y la forma, lo que quiso expresar Chillida a través de sus obras fue una concepción ética, mística y trascendental de la existencia.

===Su vida personal===
En 1950 se casa con Pilar Belzunce en San Sebastián. Juntos se trasladan a Vellennes-sous-Bois, en la región de Seine-et-Oise (Francia). Un año después nace el primero de sus ocho hijos y pronto la familia regresa definitivamente a San Sebastián.

Su familia siempre estuvo de su lado no sólo en lo personal, sino también en lo profesional. Además de heredar el gusto por el arte, su mujer e hijos lo impulsaron para sacar adelante proyectos tan ambiciosos como el Chillida Leku y la montaña mágica de Tindaya.

==Premios==
* 1965 - Premio Carnegie.

* 1975 - Premio Rembrandt.

* 1976 - Premio del Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno Japonés en la X Bienal de Grabado de Tokio.

* 1984/85 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes

* 1987 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes

* 1991 - Praemium Imperiale de escultura

==Su muerte==
Sus últimos años de vida sufrió la enfermedad de Alzheimer. El 19 de agosto de 2002 falleció en su casa del Monte Igueldo en San Sebastián.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/pintores.html sarpanet.info]
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_chillida/ sarpanet.info]
*[http://cvc.cervantes.es/actcult/chillida/ cervantes.es]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chillida.htm biografiasyvidas.com]

[[Category:Escultor]]

Eduardo Chillida Juantegui

2011-12-12T16:56:44Z

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|ocupación= Escultor
}}

'''Eduardo Chillida Juantegui.''' Escultor, fue uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional.

==Síntesis Biográfica ==
(Eduardo Chillida Juantegui; San Sebastián, 1924 - 2002) Escultor español, considerado uno de los más importantes del siglo XX. Nacido en el seno de una familia tradicional y de fuertes convicciones católicas, fue el tercer hijo de Pedro Chillida, militar que alcanzaría el grado de teniente coronel, y Carmen Juantegui, un ama de casa aficionada al canto que compatibilizaba sus tareas domésticas con la práctica de conciertos corales en el seno del Orfeón Donostiarra.

===Su infancia y juventud===
Eduardo Chillida realizó los estudios de primaria y secundaria en el Colegio de los Maristas de su ciudad natal y en 1943 se trasladó a Madrid para comenzar la carrera de arquitectura.

Aunque nunca acabaría dichos estudios (en 1947 abandonó la facultad para dedicarse exclusivamente al dibujo y la escultura), algunos de los preceptos ahí aprendidos, tales como la relación entre volúmenes y espacio, tendrían, a la postre, una importancia decisiva en la ideación conceptual de sus posteriores trabajos escultóricos. Asimismo, en esos años, Chillida adquirió una buena reputación como portero de fútbol, llegando incluso a ser titular de la Real Sociedad.

===Trayectoria artística===
'''Primeras Exploraciones Creativas:'''

En 1948, buscando un ambiente creativo más propicio al que se vivía en la España franquista, se trasladó a París. Allí, además de conocer de primera mano la obra de artistas como Picasso, Julio González o Brancusi, sintió una especial fascinación por la escultura arcaica griega del Louvre.

En esa primera y efímera etapa realizó en yeso y terracota una serie de esculturas aún influenciadas por la tradición figurativa. Con todo, aquellos sondeos artísticos no satisficieron a Chillida. Agotado y frustrado, decidió abandonar la capital francesa para volver a su tierra natal.

Tiempo después, rememorando aquellos años, diría: «Me di cuenta de que París así como mis frecuentes visitas al Louvre me llevaban hacia la blanca luz de Grecia, del Mediterráneo. Comprendí que aquél no era mi lugar y le dije a Pili: “Volvamos a casa, estoy acabado”. Al llegar comprendí por qué me sentía acabado, mi país tiene una luz negra, el Atlántico es oscuro».

En 1951 se instaló en el País Vasco con su esposa, Pilar Belzunce, con la que había contraído matrimonio un año antes. En la localidad guipuzcoana de Hernani comenzó a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, quien le enseñó los seculares secretos del arte de la forja.

Aquel mismo año, Chillida alumbró su primera escultura abstracta, Ilarik: una austera y «primitiva» estela en la que el hierro y la madera (materiales con fuertes connotaciones míticas dentro de la tradición y la cultura vascas) se integraban desmintiendo la vieja jerarquía entre «estatua» y «peana».

Esta obra supuso un antes y un después en su trayectoria artística, no sólo por la elección de los materiales mencionados, sino, sobre todo, porque en ella se asentaban, aunque de modo todavía incipiente, conceptos constitutivos de su obra posterior como el espacio, la materia, el vacío o la escala.

Las exploraciones creativas iniciadas con Ilarik se irían redefiniendo y concretando en los años siguientes con piezas como Elogio del aire, Música callada, Rumor de límites o El peine del viento.

Esta última obra (una de las más conocidas del artista) la estuvo trabajando, en sus distintas versiones, durante más de quince años y no la culminó hasta 1977, cuando las tres piezas de acero de la instalación fueron definitivamente engarzadas frente a aquel mar, atávico y oscuro, que lo había visto nacer.

El reconocimiento internacional le vino también en los años cincuenta al exponer en galerías y museos de ciudades como París, Londres, Milán, Madrid, Nueva York o Chicago, entre otras, y participar en certámenes tan importantes como la Bienal de Venecia de 1958, en la que ganó el
Gran Premio Internacional de Escultura, o la Documenta de Kassel de
1959.

'''Materiales y soportes nuevos:'''

A fines de la década empezó a experimentar con nuevos materiales y soportes. En 1959 realizó Abesti Gogora, su primera escultura en madera. Ese mismo año, ejecutó también su primera obra en acero, Rumor de límites IV, y sus primeros aguafuertes. En 1963, junto con el historiador y crítico de arte Jacques Dupin, viajó a Grecia.

Nuevamente entraba en contacto con el mundo y la cultura egea, pero en esta ocasión (sin la mediación, quizá, de las ampulosas salas del Louvre) la luz cegadora y, para él, distante del Mediterráneo, se le reveló con nuevos esplendores.

De aquel periplo por tierra griegas nacerían, dos años después, sus primeros alabastros, como los de la serie Elogio de la luz. Utilizando la técnica del vaciado, la misma que ya emplearon los grandes escultores de la Grecia clásica y el Renacimiento, Chillida horadó y modeló el bloque para que el espacio y la luz entraran en sus pétreas entrañas.

Esta concepción prometeica del hecho escultórico, llevada, eso sí, a una escala titánica, sería la que iluminaría su inconcluso proyecto para la montaña de Tindaya, en Fuerteventura.

En 1971 realizó su primer trabajo en hormigón. En los años subsiguientes, coincidiendo con los grandes encargos de escultura pública, este material sería empleado en un gran número de obras, como Lugar de encuentros III (Madrid, 1971), La casa de Goethe (Frankfurt, 1986), Elogio del agua (Barcelona, 1987), Elogio del horizonte (Gijón, 1990) o Monumento a la tolerancia (Sevilla, 1992).

Asimismo, también utilizó el acero (uno de los materiales en los que trabajaba más a gusto) en la concreción de muchas de sus esculturas de los años ochenta y noventa, como el Monumento a los Fueros (Vitoria, 1980), Homenaje a Jorge Guillén (Valladolid, 1982), Helsinki (Helsinki, 1991), Homenaje a Rodríguez Sahagún (Madrid, 1993), Jaula de la libertad (Trier, 1997), Diálogo-Tolerancia (Münster, 1997) o Berlín (con esta obra, situada frente a la nueva Cancillería de la capital alemana e inaugurada póstumamente en 2002, Chillida quiso simbolizar el espíritu conciliador de la nueva Alemania unificada).

En el año 1999, el Museo Guggenheim Bilbao -ampliando la muestra que un año antes había ofrecido el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)- celebró el 75º aniversario del escultor con una interesante retrospectiva en la que se presentaron más de doscientas obras. Esta exposición ha sido, hasta el momento, la más importante que se le haya dedicado al artista.

En septiembre de 2000, Chillida vio realizado uno de sus grandes sueños. Aquel día, en Hernani, abrió sus puertas el centro que él mismo había bautizado como Chillida-Leku (Casa de Chillida). Este proyecto empezó a gestarse en 1984, cuando él y su esposa adquirieron un viejo caserío del siglo XVI, rodeado de prados y bosques, con la idea de crear un espacio que contribuyese a la divulgación de su obra y albergase de forma permanente una muestra representativa de la misma.

El Museo Chillida-Leku no sólo fue el último legado de este artista universal que sin olvidar sus raíces supo reinventar la escultura para llenarla de nuevos significados, sino que en poco tiempo se ha convertido en uno de los nuevos referentes culturales del País Vasco.

'''Un legado esencial:'''

Desde que se diera a conocer en la escena internacional allá por los años cincuenta, la obra de Chillida ha quedado representada en los principales museos y colecciones de arte de Europa y Estados Unidos.

Asimismo, sus trabajos han sido comentados y analizados tanto por parte de los historiadores y críticos de arte como por poetas de la talla de Octavio Paz, Gabriel Celaya, José Ángel Valente, entre otros, y filósofos tan importantes como Martin Heidegger o Gaston Bachelard.
Galardonada en innumerables ocasiones y expuesta en numerosos museos y retrospectivas, su obra constituye un legado de referencia ineludible en el panorama artístico contemporáneo. Para muchos fue el mejor escultor español de la segunda mitad del siglo XX.

A lo largo de sus más de cincuenta años de trayectoria creativa, Chillida exploró conceptos (opuestos para algunos, complementarios para él) como los de vacío y volumen, luz y sombra, límite e infinitud. El material del que estaban hechos sus trabajos (aun indagando en componentes tan diversos como el hierro, la piedra, el alabastro, el acero o el hormigón) no fue para él un fin en sí mismo, como tampoco lo fueron esas formas austeras y arcanas tan definitorias de su trabajo.

Más allá de la materia y la forma, lo que quiso expresar Chillida a través de sus obras fue una concepción ética, mística y trascendental de la existencia.

===Su vida personal===
En 1950 se casa con Pilar Belzunce en San Sebastián. Juntos se trasladan a Vellennes-sous-Bois, en la región de Seine-et-Oise (Francia). Un año después nace el primero de sus ocho hijos y pronto la familia regresa definitivamente a San Sebastián.

Su familia siempre estuvo de su lado no sólo en lo personal, sino también en lo profesional. Además de heredar el gusto por el arte, su mujer e hijos lo impulsaron para sacar adelante proyectos tan ambiciosos como el Chillida Leku y la montaña mágica de Tindaya.

==Premios==
* 1965 - Premio Carnegie.

* 1975 - Premio Rembrandt.

* 1976 - Premio del Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno Japonés en la X Bienal de Grabado de Tokio.

* 1984/85 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes

* 1987 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes

* 1991 - Praemium Imperiale de escultura

==Su muerte==
Sus últimos años de vida sufrió la enfermedad de Alzheimer. El 19 de agosto de 2002 falleció en su casa del Monte Igueldo en San Sebastián.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/pintores.html sarpanet.info]
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_chillida/ sarpanet.info]
*[http://cvc.cervantes.es/actcult/chillida/ cervantes.es]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chillida.htm biografiasyvidas.com]

[[Category:Escultor]]

Eduardo Chillida Juantegui

2011-12-12T15:43:01Z

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'''Eduardo Chillida Juantegui.''' Este escultor fue uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional.

==Síntesis Biográfica ==

===Su infancia y juventud===

===Trayectoria artística===

===Su vida personal===

==Discografía==

==Filmografía==

== Fuentes == *[http://www.sarpanet.info/pintores.html sarpanet.info]
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_chillida/ sarpanet.info]
*[http://cvc.cervantes.es/actcult/chillida/ cervantes.es]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chillida.htm biografiasyvidas.com]

[[Category:Escultor]]

Eduardo Chillida Juantegui

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}}

'''Eduardo Chillida Juantegui.''' Escultor, fue uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional.

==Síntesis Biográfica ==
(Eduardo Chillida Juantegui; San Sebastián, 1924 - 2002) Escultor español, considerado uno de los más importantes del siglo XX. Nacido en el seno de una familia tradicional y de fuertes convicciones católicas, fue el tercer hijo de Pedro Chillida, militar que alcanzaría el grado de teniente coronel, y Carmen Juantegui, un ama de casa aficionada al canto que compatibilizaba sus tareas domésticas con la práctica de conciertos corales en el seno del Orfeón Donostiarra.

===Su infancia y juventud===
Eduardo Chillida realizó los estudios de primaria y secundaria en el Colegio de los Maristas de su ciudad natal y en 1943 se trasladó a Madrid para comenzar la carrera de arquitectura.

Aunque nunca acabaría dichos estudios (en 1947 abandonó la facultad para dedicarse exclusivamente al dibujo y la escultura), algunos de los preceptos ahí aprendidos, tales como la relación entre volúmenes y espacio, tendrían, a la postre, una importancia decisiva en la ideación conceptual de sus posteriores trabajos escultóricos. Asimismo, en esos años, Chillida adquirió una buena reputación como portero de fútbol, llegando incluso a ser titular de la Real Sociedad.

===Trayectoria artística===
Primeras Exploraciones Creativas:

En 1948, buscando un ambiente creativo más propicio al que se vivía en la España franquista, se trasladó a París. Allí, además de conocer de primera mano la obra de artistas como Picasso, Julio González o Brancusi, sintió una especial fascinación por la escultura arcaica griega del Louvre.

En esa primera y efímera etapa realizó en yeso y terracota una serie de esculturas aún influenciadas por la tradición figurativa. Con todo, aquellos sondeos artísticos no satisficieron a Chillida. Agotado y frustrado, decidió abandonar la capital francesa para volver a su tierra natal.

Tiempo después, rememorando aquellos años, diría: «Me di cuenta de que París así como mis frecuentes visitas al Louvre me llevaban hacia la blanca luz de Grecia, del Mediterráneo. Comprendí que aquél no era mi lugar y le dije a Pili: “Volvamos a casa, estoy acabado”. Al llegar comprendí por qué me sentía acabado, mi país tiene una luz negra, el Atlántico es oscuro».

En 1951 se instaló en el País Vasco con su esposa, Pilar Belzunce, con la que había contraído matrimonio un año antes. En la localidad guipuzcoana de Hernani comenzó a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, quien le enseñó los seculares secretos del arte de la forja.

Aquel mismo año, Chillida alumbró su primera escultura abstracta, Ilarik: una austera y «primitiva» estela en la que el hierro y la madera (materiales con fuertes connotaciones míticas dentro de la tradición y la cultura vascas) se integraban desmintiendo la vieja jerarquía entre «estatua» y «peana».

Esta obra supuso un antes y un después en su trayectoria artística, no sólo por la elección de los materiales mencionados, sino, sobre todo, porque en ella se asentaban, aunque de modo todavía incipiente, conceptos constitutivos de su obra posterior como el espacio, la materia, el vacío o la escala.

Las exploraciones creativas iniciadas con Ilarik se irían redefiniendo y concretando en los años siguientes con piezas como Elogio del aire, Música callada, Rumor de límites o El peine del viento.

Esta última obra (una de las más conocidas del artista) la estuvo trabajando, en sus distintas versiones, durante más de quince años y no la culminó hasta 1977, cuando las tres piezas de acero de la instalación fueron definitivamente engarzadas frente a aquel mar, atávico y oscuro, que lo había visto nacer.

El reconocimiento internacional le vino también en los años cincuenta al exponer en galerías y museos de ciudades como París, Londres, Milán, Madrid, Nueva York o Chicago, entre otras, y participar en certámenes tan importantes como la Bienal de Venecia de 1958, en la que ganó el
Gran Premio Internacional de Escultura, o la Documenta de Kassel de
1959.

Materiales y soportes nuevos:

A fines de la década empezó a experimentar con nuevos materiales y soportes. En 1959 realizó Abesti Gogora, su primera escultura en madera. Ese mismo año, ejecutó también su primera obra en acero, Rumor de límites IV, y sus primeros aguafuertes. En 1963, junto con el historiador y crítico de arte Jacques Dupin, viajó a Grecia.

Nuevamente entraba en contacto con el mundo y la cultura egea, pero en esta ocasión (sin la mediación, quizá, de las ampulosas salas del Louvre) la luz cegadora y, para él, distante del Mediterráneo, se le reveló con nuevos esplendores.

De aquel periplo por tierra griegas nacerían, dos años después, sus primeros alabastros, como los de la serie Elogio de la luz. Utilizando la técnica del vaciado, la misma que ya emplearon los grandes escultores de la Grecia clásica y el Renacimiento, Chillida horadó y modeló el bloque para que el espacio y la luz entraran en sus pétreas entrañas.

Esta concepción prometeica del hecho escultórico, llevada, eso sí, a una escala titánica, sería la que iluminaría su inconcluso proyecto para la montaña de Tindaya, en Fuerteventura.

En 1971 realizó su primer trabajo en hormigón. En los años subsiguientes, coincidiendo con los grandes encargos de escultura pública, este material sería empleado en un gran número de obras, como Lugar de encuentros III (Madrid, 1971), La casa de Goethe (Frankfurt, 1986), Elogio del agua (Barcelona, 1987), Elogio del horizonte (Gijón, 1990) o Monumento a la tolerancia (Sevilla, 1992).

Asimismo, también utilizó el acero (uno de los materiales en los que trabajaba más a gusto) en la concreción de muchas de sus esculturas de los años ochenta y noventa, como el Monumento a los Fueros (Vitoria, 1980), Homenaje a Jorge Guillén (Valladolid, 1982), Helsinki (Helsinki, 1991), Homenaje a Rodríguez Sahagún (Madrid, 1993), Jaula de la libertad (Trier, 1997), Diálogo-Tolerancia (Münster, 1997) o Berlín (con esta obra, situada frente a la nueva Cancillería de la capital alemana e inaugurada póstumamente en 2002, Chillida quiso simbolizar el espíritu conciliador de la nueva Alemania unificada).

En el año 1999, el Museo Guggenheim Bilbao -ampliando la muestra que un año antes había ofrecido el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)- celebró el 75º aniversario del escultor con una interesante retrospectiva en la que se presentaron más de doscientas obras. Esta exposición ha sido, hasta el momento, la más importante que se le haya dedicado al artista.

En septiembre de 2000, Chillida vio realizado uno de sus grandes sueños. Aquel día, en Hernani, abrió sus puertas el centro que él mismo había bautizado como Chillida-Leku (Casa de Chillida). Este proyecto empezó a gestarse en 1984, cuando él y su esposa adquirieron un viejo caserío del siglo XVI, rodeado de prados y bosques, con la idea de crear un espacio que contribuyese a la divulgación de su obra y albergase de forma permanente una muestra representativa de la misma.

El Museo Chillida-Leku no sólo fue el último legado de este artista universal que sin olvidar sus raíces supo reinventar la escultura para llenarla de nuevos significados, sino que en poco tiempo se ha convertido en uno de los nuevos referentes culturales del País Vasco.

Un legado esencial:

Desde que se diera a conocer en la escena internacional allá por los años cincuenta, la obra de Chillida ha quedado representada en los principales museos y colecciones de arte de Europa y Estados Unidos.

Asimismo, sus trabajos han sido comentados y analizados tanto por parte de los historiadores y críticos de arte como por poetas de la talla de Octavio Paz, Gabriel Celaya, José Ángel Valente, entre otros, y filósofos tan importantes como Martin Heidegger o Gaston Bachelard.
Galardonada en innumerables ocasiones y expuesta en numerosos museos y retrospectivas, su obra constituye un legado de referencia ineludible en el panorama artístico contemporáneo. Para muchos fue el mejor escultor español de la segunda mitad del siglo XX.

A lo largo de sus más de cincuenta años de trayectoria creativa, Chillida exploró conceptos (opuestos para algunos, complementarios para él) como los de vacío y volumen, luz y sombra, límite e infinitud. El material del que estaban hechos sus trabajos (aun indagando en componentes tan diversos como el hierro, la piedra, el alabastro, el acero o el hormigón) no fue para él un fin en sí mismo, como tampoco lo fueron esas formas austeras y arcanas tan definitorias de su trabajo.

Más allá de la materia y la forma, lo que quiso expresar Chillida a través de sus obras fue una concepción ética, mística y trascendental de la existencia.

===Su vida personal===
En 1950 se casa con Pilar Belzunce en San Sebastián. Juntos se trasladan a Vellennes-sous-Bois, en la región de Seine-et-Oise (Francia). Un año después nace el primero de sus ocho hijos y pronto la familia regresa definitivamente a San Sebastián.

Su familia siempre estuvo de su lado no sólo en lo personal, sino también en lo profesional. Además de heredar el gusto por el arte, su mujer e hijos lo impulsaron para sacar adelante proyectos tan ambiciosos como el Chillida Leku y la montaña mágica de Tindaya.

==Su muerte==
Sus últimos años de vida sufrió la enfermedad de Alzheimer. El 19 de agosto de 2002 falleció en su casa del Monte Igueldo en San Sebastián.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/pintores.html sarpanet.info]
*[http://www.sarpanet.info/eduardo_chillida/ sarpanet.info]
*[http://cvc.cervantes.es/actcult/chillida/ cervantes.es]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chillida.htm biografiasyvidas.com]

[[Category:Escultor]]

Eduardo Chillida Juantegui

2011-12-12T14:31:26Z

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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*[[Alessandro Algardi]]
*[[Eduardo Anievas]]
*[[Esteban de la Foz]]
*[[Eduardo Chillida]]

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*[[Mónika Sánchez]]

*[[Patricia Arquette]]

*[[Stephanie Salas Banquells]]

*[[Agustín de Celis]]

*[[Alfonso Albacete]]

*[[Alain Afflelou]]

*[[Gerardo de Alvear]]

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2011-11-29T20:21:40Z

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*[[Agustín de Celis]]
*[[Alessandro Algardi]]
*[[Alfonso Albacete]]
*[[Alain Afflelou]]
*[[Gerardo de Alvear]]
*[[Eduardo Anievas]]
*[[Esteban de la Foz]]

Alfonso Albacete Antequera

2011-11-29T20:16:42Z

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'''Alfonso Albacete Antequera.'''Es un artista de gran solidez, que posee una estética propia y compleja. Su obra es una fuente inagotable de planteamientos reflexivos procedentes del intelecto del artista.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació en [[Málaga]], [[España]], [[1950]].

===Trayectoria artística===
La obra de Alfonso Albacete se ha convertido en uno de los principales referentes para conocer la renovación pictórica española del siglo XX.

Su obra ha evolucionado desde el realismo, utilizado en sus primeros cuadros, hasta llegar a la nueva figuración con una tendencia claramente expresionista, que se observa en el uso de colores fuertes y vivos.

'''Años de aprendizaje'''
Antonio Albacete se instala con su familia en Murcia cuando era muy joven. Allí realiza los primeros estudios artísticos teniendo como profesor al pintor murciano [[Juan Bonafé]]. Este importante pintor de la generación de los años 20 tenía un taller en La Alberca y desde allí enseñaba a su joven discípulo.

Continuó sus estudios pictóricos asistiendo a las clases del Círculo de Bellas Artes de Valencia.

Durante esos años también realiza Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid. En [[1977]] termina Arquitectura y dos años más tarde, en [[1980]] es becado por el Ministerio de Cultura en la categoría de Artes Plásticas.

En [[Madrid]] tendrá la oportunidad de conocer la obra de los grandes artistas españoles que se exponía en Museos y Galerías, y también la obra de artistas contemporáneos que buscaban una renovación.

'''Primera exposición'''
En [[1972]] Alfonso Albacete realiza la que sería su primera exposición individual. El lugar escogido fue la Galería Chys, lugar de exposición de los más importantes pintores murcianos.

En [[1979]] presenta su obra en la Galería Egam de Madrid.

'''OBRAS'''
* Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca
* Museo Reina Sofía, Madrid
* Colección de la Casa Blanca, [[Washington]]
* Banco de España, Madrid
* CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de [[Gran Canaria]]
* Colección Argentaria, Madrid
* Colección Banca Lambert, [[Bruselas]], [[Bélgica]]
* Colección Caja Madrid
* Colección Dobe, Zurich, [[Suiza]]
* Compañía Telefónica Nacional de España, Madrid
* Fundación La Caixa, [[Barcelona]]
* Instituto de Crédito Oficial, Madrid
* Mie Prefetural Art Museum, Mie, [[Japón]]
* Museo de Bellas Artes de Bilbao, [[Bilbao]]
* Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
* Patio Herreriano, Valladolid
* ARTIUM, Vitoria
* Museo Wurth, [[Alemania[[
* Chase Manhattan Bank, [[New York]], [[EEUU]]
* Colección Corredera, [[Seville]], [[Spain]].

===Su vida personal===
Alfonso Albacete reside actualmente en Madrid, donde continúa con sus reflexiones intelectuales y artísticas, además de participar en numerosas exposiciones.

== Fuentes ==
* [http://www.sarpanet.info/alfonso_albacete/index.php sarpanet.info]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/albacete.htm biografiasyvidas.com]
* [http://www.galeriamarlborough.com/artistas-ficha.php?url=alfonso-albacete galeriamarlborough.com]

[[Category:Pintor]]

Alfonso Albacete Antequera

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'''Alfonso Albacete Antequera.'''Es un artista de gran solidez, que posee una estética propia y compleja. Su obra es una fuente inagotable de planteamientos reflexivos procedentes del intelecto del artista.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació en [[Málaga]], [[España]], [[1950]].

===Trayectoria artística===
La obra de Alfonso Albacete se ha convertido en uno de los principales referentes para conocer la renovación pictórica española del siglo XX.

Su obra ha evolucionado desde el realismo, utilizado en sus primeros cuadros, hasta llegar a la nueva figuración con una tendencia claramente expresionista, que se observa en el uso de colores fuertes y vivos.

'''Años de aprendizaje'''
Antonio Albacete se instala con su familia en Murcia cuando era muy joven. Allí realiza los primeros estudios artísticos teniendo como profesor al pintor murciano [[Juan Bonafé]]. Este importante pintor de la generación de los años 20 tenía un taller en La Alberca y desde allí enseñaba a su joven discípulo.

Continuó sus estudios pictóricos asistiendo a las clases del Círculo de Bellas Artes de Valencia.

Durante esos años también realiza Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid. En [[1977]] termina Arquitectura y dos años más tarde, en [[1980]] es becado por el Ministerio de Cultura en la categoría de Artes Plásticas.

En [[Madrid]] tendrá la oportunidad de conocer la obra de los grandes artistas españoles que se exponía en Museos y Galerías, y también la obra de artistas contemporáneos que buscaban una renovación.

'''Primera exposición'''
En [[1972]] Alfonso Albacete realiza la que sería su primera exposición individual. El lugar escogido fue la Galería Chys, lugar de exposición de los más importantes pintores murcianos.

En [[1979]] presenta su obra en la Galería Egam de Madrid.

'''OBRAS'''
* Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca
* Museo Reina Sofía, Madrid
* Colección de la Casa Blanca, [[Washington]]
* Banco de España, Madrid
* CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de [[Gran Canaria]]
* Colección Argentaria, Madrid
* Colección Banca Lambert, [[Bruselas]], [[Bélgica]]
* Colección Caja Madrid
* Colección Dobe, Zurich, [[Suiza]]
* Compañía Telefónica Nacional de España, Madrid
* Fundación La Caixa, [[Barcelona]]
* Instituto de Crédito Oficial, Madrid
* Mie Prefetural Art Museum, Mie, [[Japón]]
* Museo de Bellas Artes de Bilbao, [[Bilbao]]
* Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
* Patio Herreriano, Valladolid
* ARTIUM, Vitoria
* Museo Wurth, [[Alemania[[
* Chase Manhattan Bank, [[New York]], [[EEUU]]
* Colección Corredera, [[Seville]], [[Spain]].

===Su vida personal===
Alfonso Albacete reside actualmente en Madrid, donde continúa con sus reflexiones intelectuales y artísticas, además de participar en numerosas exposiciones.

== Fuentes ==
* [http://www.sarpanet.info/alfonso_albacete/index.php
sarpanet.info]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/albacete.htm
biografiasyvidas.com]
* [http://www.galeriamarlborough.com/artistas-ficha.php?url=alfonso-albacete
galeriamarlborough.com]

[[Category:Pintor]]

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*[[Agustín de Celis]]
*[[Alessandro Algardi]]
*[[Alfonso Albacete]]
*[[Alain Afflelou]]
*[[Gerardo de Alvear]]

Alfonso Albacete Antequera

2011-11-29T18:45:23Z

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}}
'''Alfonso Albacete Antequera.'''Es un artista de gran solidez, que posee una estética propia y compleja. Su obra es una fuente inagotable de planteamientos reflexivos procedentes del intelecto del artista.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació en Antequera, provincia de Málaga, España, 1950.

===Trayectoria artística===
La obra de Alfonso Albacete se ha convertido en uno de los principales referentes para conocer la renovación pictórica española del siglo XX.

Su obra ha evolucionado desde el realismo, utilizado en sus primeros cuadros, hasta llegar a la nueva figuración con una tendencia claramente expresionista, que se observa en el uso de colores fuertes y vivos.

'''Años de aprendizaje'''
Antonio Albacete se instala con su familia en Murcia cuando era muy joven. Allí realiza los primeros estudios artísticos teniendo como profesor al pintor murciano Juan Bonafé. Este importante pintor de la generación de los años 20 tenía un taller en La Alberca y desde allí enseñaba a su joven discípulo.

Continuó sus estudios pictóricos asistiendo a las clases del Círculo de Bellas Artes de Valencia.

Durante esos años también realiza Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid. En 1977 termina Arquitectura y dos años más tarde, en 1980 es becado por el Ministerio de Cultura en la categoría de Artes Plásticas.

En Madrid tendrá la oportunidad de conocer la obra de los grandes artistas españoles que se exponía en Museos y Galerías, y también la obra de artistas contemporáneos que buscaban una renovación.

'''Primera exposición'''
En 1972 Alfonso Albacete realiza la que sería su primera exposición individual. El lugar escogido fue la Galería Chys, lugar de exposición de los más importantes pintores murcianos. En 1979 presenta su obra en la Galería Egam de Madrid.

'''OBRAS'''
* Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca
* Museo Reina Sofía, Madrid
* Colección de la Casa Blanca, Washington
* Banco de España, Madrid
* CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria
* Colección Argentaria, Madrid
* Colección Banca Lambert, Bruselas, Bélgica
* Colección Caja Madrid
* Colección Dobe, Zurich, Suiza
* Compañía Telefónica Nacional de España, Madrid
* Fundación La Caixa, Barcelona
* Instituto de Crédito Oficial, Madrid
* Mie Prefetural Art Museum, Mie, Japón
* Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao
* Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
* Patio Herreriano, Valladolid
* ARTIUM, Vitoria
* Museo Wurth, Alemania
* Chase Manhattan Bank, New York, EEUU
* Colección Corredera, Seville, Spain.

===Su vida personal===
Alfonso Albacete reside actualmente en Madrid, donde continúa con sus reflexiones intelectuales y artísticas, además de participar en numerosas exposiciones.

== Fuentes ==
* [http://www.sarpanet.info/alfonso_albacete/index.php
sarpanet.info]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/albacete.htm
biografiasyvidas.com]
* [http://www.galeriamarlborough.com/artistas-ficha.php?url=alfonso-albacete
galeriamarlborough.com]

[[Category:Pintor]]

Usuario:Yaima05021cfg jc/Proximos

2011-11-29T17:50:58Z

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Alain Afflelou

2011-11-29T17:02:26Z

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'''Alain Afflelou .'''Empresario francés, creador
de la cadena de ópticas del mismo nombre, la principal red de
franquicias de óptica en [[Europa]].

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Hijo de padres panaderos, en [[1962]] su familia
(Alain tiene dos hermanos, Eliette y Maurice) se trasladó a
[[Francia]]. Tras diplomarse en la Escuela Superior de Optometría de
[[París]], en [[1972]] fundó su primera tienda, Óptica, en Le
Bouscat, en las afueras de Burdeos. Hombre emprendedor, convencido de
las virtudes de la publicidad para impulsar las ventas, en [[1978]]
lanzó su primera campaña, “La mitad de su montura gratis”.

===Trayectoria artística===
Empresario francés, creador de la cadena de
ópticas del mismo nombre, la principal red de franquicias de óptica
en Europa, con más de 800 establecimientos y una facturación de
casi 450 millones de euros anuales (unos 560 millones de dólares).

Óptico, empresario, publicista e ideólogo de un
concepto de negocio basado en la innovación comercial y el
marketing, gracias a unas campañas originales y llamativas centradas
en su persona ha consolidado una marca que arraiga fácilmente en la
mente de los consumidores y ha logrado convertir un artículo tan
necesario como las gafas en un complemento de moda.

La campaña, financiada por tres puntos de venta,
cubría toda la aglomeración de Burdeos y le permitió alcanzar una
cifra de ventas de 100 pares de gafas al día, y crear, tan sólo un
año después, la franquicia Alain Afflelou Óptico, un concepto de
negocio que iba a revolucionar el mercado de la óptica: un mismo
distintivo y una misma decoración, unificados como una sola marca.

En los años siguientes Afflelou desarrolló la
que sería la base de todas sus ideas en el futuro: las gafas como un
complemento de moda y no como una simple necesidad: unas gafas para
estar en casa, otras para ir al trabajo o salir de fiesta, etc.

Y era el propio empresario, a través de la
televisión, quien explicaba y convencía a los consumidores de que
era posible tener más de un par de gafas a un precio asequible.

Pronto la idea caló en la sociedad francesa y
disparó el volumen de negocio, de modo que en 1985 la cadena de
franquicias abría las puertas de su tienda número 100.

Ese mismo año, la campaña “On est fou
d’Afflelou” (“Nos vuelve locos este Afflelou”), la primera
creada por el empresario y la agencia de publicidad RSCG, consolidaba
la notoriedad de la marca, que vio potenciado su prestigio cuando, en
[[1988]], Afflelou adquirió la compañía óptica Leroy y estableció
una filial en los Campos Elíseos que se convertiría en escaparate
de la enseña.

Al tiempo que las ventas no paraban de crecer, la
compañía potenció una serie de campañas publicitarias enfocadas a
mejorar el servicio al cliente. El “Contrato lentes libertad”
([[1990]]) ofrecía la posibilidad de llevar lentillas sin los
contratiempos habituales de precio o recambios.

La campaña “Sus gafas en una hora” ([[1991]])
supuso una revolución al eliminar los días de espera. El “2A·I
de Afflelou” ([[1994]]) presentaba el primer cristal casi
indestructible de policarbonato a un único precio para cualquier
tipo de graduación, “El cien por cien” ([[1995]]) introducía el
cristal progresivo de geometría adaptable de nueva generación,
también a precio único, y las promociones “La Forty”
([[1997]]), y “La Funny” ([[1998]]) consistían en packs de
cuatro pares de gafas, de cerca o de sol, respectivamente.

Pero sin lugar a dudas, la campaña más
innovadora, que resultaría definitiva para el crecimiento de la
empresa, sería la bautizada como “Tchin-Tchin”. A partir de esta
expresión aparentemente sin sentido.

Afflelou publicitaría en [[1999]] en la
televisión francesa la posibilidad de adquirir “un segundo par de
gafas por sólo un franco”, que revolucionaría todas las
estrategias de ventas.

Las estrategias publicitarias impulsaron el
crecimiento de la empresa hasta alcanzar los 400 puntos de venta en
[[1993]], año en que el óptico francés decidió permitir la
entrada de capital exterior para potenciar la expansión
internacional.

En [[1997]] Afflelou cedió el control mayoritario
a los fondos Alpha et Marine Wendel. No obstante, lo recuperó en
[[2000]], año en que entraba en la compañía, con una participación
del 33,5 %, la firma privada de inversión Apax Partners.

Dos años más tarde Alain Afflelou, S.A. empezaba
a cotizar en el segundo mercado de Euronext París y se hallaba
inmersa en una intensa etapa de internacionalización que la llevaría
a controlar más de 700 tiendas en Europa.

Alain Afflelou Óptico llegó a España en
[[2003]]. Ese mismo año el Grupo Carrefour cedió su actividad
óptica en [[Francia]] y [[España]] a Alain Afflelou-Apax Partners;
así se dieron los primeros pasos para expandir la red por la
Península, invirtiendo un gran esfuerzo económico en publicidad
(más del 90 % de la inversión publicitaria que realiza la compañía
está destinada a la publicidad en televisión) para dar a conocer el
concepto de la multiposesión que tan buenos resultados había dado
en Francia y que era desconocido en España.

Las campañas publicitarias “Tchin-Tchin” (por
un euro más también se podían adquirir ya segundos pares de gafas
de sol o con cristales progresivos), siempre protagonizadas por el
empresario, no tardaron en hacerle famoso. “Mi presencia en la
publicidad traslada un mensaje de confianza al consumidor, es una
manera de humanizar la comunicación y una ventaja que tenemos frente
a la competencia”, sostenía.En [[2005]] la red Afflelou abría en
España su óptica número 100, y dos años más tarde llegaba a la
150.

Alain Afflelou fue elegido Empresario del Año
[[2005]] por la revista francesa Entreprendre. El premio reconocía
“los veinticinco años de carrera de un hombre dedicado a su
trabajo y a sus clientes, capaz de crear continuamente productos
innovadores pero asequibles para la mayoría del público”.

En [[2006]] el óptico cedió el control
mayoritario de la empresa a la firma de capital riesgo Bridgepoint.
En [[2007]] la firma Alain Afflelou Óptico estaba presente en
Francia, España, [[Bélgica]], [[Suiza]], [[Luxemburgo]],
[[Líbano]], [[Marruecos]] y [[Túnez]]. Con más de 800 puntos de
venta en Europa, era la primera franquicia óptica del continente.

En los últimos años Afflelou había mantenido el
ritmo de nuevas campañas, siempre con la atención puesta en el
cliente (“L’Éphémère”, promoción de lentillas blandas de
uso diario, “La Tercera”, un tercer par de gafas por sólo 15
euros más, “Le Cinq”, el cristal progresivo de adaptación
inmediata) y siempre con la misma premisa: “Si tienes varios pares
de zapatos, arios bolsos, o varias corbatas, ¿por qué no tener
varios pares de gafas?”.

===Su vida personal===
Afflelou reside en [[Ginebra]] ([[Suiza]]) desde
[[1998]]. Está divorciado de su primera esposa, la animadora de
televisión [[Alexandra Lorska]], con la que tuvo un hijo,Anthony
([[1991]]), y está casado en segundas nupcias con la ex modelo
holandesa y ex compañera de [[Alain Delon]], [[Rosalie Van Bremen]],
desde diciembre de [[2002]].

Apasionado del fútbol, fue presidente del
Girondins de Burdeos ([[1991]]-[[1996]]) y de la Union Sportive
Créteil (1996-[[2002]]). Es autor de un libro autobiográfico, Un
coup d’oeil dans le rétroviseur ([[1999]]), y el [[3 de abril]] de
[[2007]] le fue concedida la insignia de Caballero de la Legión de
Honor.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/alain_afflelou/index.phpsarpanet.info sarpanet.info]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/afflelou.htm biografiasyvidas.com]

[[Category:Empresario]]

Alain Afflelou

2011-11-29T16:59:37Z

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[[Mascara]]{{bandera2|Francia}}
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|ocupación= Empresario
}}

'''Alain Afflelou .'''Empresario francés, creador
de la cadena de ópticas del mismo nombre, la principal red de
franquicias de óptica en [[Europa]].

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Hijo de padres panaderos, en [[1962]]0 su familia
(Alain tiene dos hermanos, Eliette y Maurice) se trasladó a
[[Francia]]. Tras diplomarse en la Escuela Superior de Optometría de
[[París]], en [[1972]] fundó su primera tienda, Óptica, en Le
Bouscat, en las afueras de Burdeos. Hombre emprendedor, convencido de
las virtudes de la publicidad para impulsar las ventas, en [[1978]]
lanzó su primera campaña, “La mitad de su montura gratis”.

===Trayectoria artística===
Empresario francés, creador de la cadena de
ópticas del mismo nombre, la principal red de franquicias de óptica
en Europa, con más de 800 establecimientos y una facturación de
casi 450 millones de euros anuales (unos 560 millones de dólares).

Óptico, empresario, publicista e ideólogo de un
concepto de negocio basado en la innovación comercial y el
marketing, gracias a unas campañas originales y llamativas centradas
en su persona ha consolidado una marca que arraiga fácilmente en la
mente de los consumidores y ha logrado convertir un artículo tan
necesario como las gafas en un complemento de moda.

La campaña, financiada por tres puntos de venta,
cubría toda la aglomeración de Burdeos y le permitió alcanzar una
cifra de ventas de 100 pares de gafas al día, y crear, tan sólo un
año después, la franquicia Alain Afflelou Óptico, un concepto de
negocio que iba a revolucionar el mercado de la óptica: un mismo
distintivo y una misma decoración, unificados como una sola marca.

En los años siguientes Afflelou desarrolló la
que sería la base de todas sus ideas en el futuro: las gafas como un
complemento de moda y no como una simple necesidad: unas gafas para
estar en casa, otras para ir al trabajo o salir de fiesta, etc.

Y era el propio empresario, a través de la
televisión, quien explicaba y convencía a los consumidores de que
era posible tener más de un par de gafas a un precio asequible.

Pronto la idea caló en la sociedad francesa y
disparó el volumen de negocio, de modo que en 1985 la cadena de
franquicias abría las puertas de su tienda número 100.

Ese mismo año, la campaña “On est fou
d’Afflelou” (“Nos vuelve locos este Afflelou”), la primera
creada por el empresario y la agencia de publicidad RSCG, consolidaba
la notoriedad de la marca, que vio potenciado su prestigio cuando, en
[[1988]], Afflelou adquirió la compañía óptica Leroy y estableció
una filial en los Campos Elíseos que se convertiría en escaparate
de la enseña.

Al tiempo que las ventas no paraban de crecer, la
compañía potenció una serie de campañas publicitarias enfocadas a
mejorar el servicio al cliente. El “Contrato lentes libertad”
([[1990]]) ofrecía la posibilidad de llevar lentillas sin los
contratiempos habituales de precio o recambios.

La campaña “Sus gafas en una hora” ([[1991]])
supuso una revolución al eliminar los días de espera. El “2A·I
de Afflelou” ([[1994]]) presentaba el primer cristal casi
indestructible de policarbonato a un único precio para cualquier
tipo de graduación, “El cien por cien” ([[1995]]) introducía el
cristal progresivo de geometría adaptable de nueva generación,
también a precio único, y las promociones “La Forty”
([[1997]]), y “La Funny” ([[1998]]) consistían en packs de
cuatro pares de gafas, de cerca o de sol, respectivamente.

Pero sin lugar a dudas, la campaña más
innovadora, que resultaría definitiva para el crecimiento de la
empresa, sería la bautizada como “Tchin-Tchin”. A partir de esta
expresión aparentemente sin sentido.

Afflelou publicitaría en [[1999]] en la
televisión francesa la posibilidad de adquirir “un segundo par de
gafas por sólo un franco”, que revolucionaría todas las
estrategias de ventas.

Las estrategias publicitarias impulsaron el
crecimiento de la empresa hasta alcanzar los 400 puntos de venta en
[[1993]], año en que el óptico francés decidió permitir la
entrada de capital exterior para potenciar la expansión
internacional.

En [[1997]] Afflelou cedió el control mayoritario
a los fondos Alpha et Marine Wendel. No obstante, lo recuperó en
[[2000]], año en que entraba en la compañía, con una participación
del 33,5 %, la firma privada de inversión Apax Partners.

Dos años más tarde Alain Afflelou, S.A. empezaba
a cotizar en el segundo mercado de Euronext París y se hallaba
inmersa en una intensa etapa de internacionalización que la llevaría
a controlar más de 700 tiendas en Europa.

Alain Afflelou Óptico llegó a España en
[[2003]]. Ese mismo año el Grupo Carrefour cedió su actividad
óptica en [[Francia]] y [[España]] a Alain Afflelou-Apax Partners;
así se dieron los primeros pasos para expandir la red por la
Península, invirtiendo un gran esfuerzo económico en publicidad
(más del 90 % de la inversión publicitaria que realiza la compañía
está destinada a la publicidad en televisión) para dar a conocer el
concepto de la multiposesión que tan buenos resultados había dado
en Francia y que era desconocido en España.

Las campañas publicitarias “Tchin-Tchin” (por
un euro más también se podían adquirir ya segundos pares de gafas
de sol o con cristales progresivos), siempre protagonizadas por el
empresario, no tardaron en hacerle famoso. “Mi presencia en la
publicidad traslada un mensaje de confianza al consumidor, es una
manera de humanizar la comunicación y una ventaja que tenemos frente
a la competencia”, sostenía.En [[2005]] la red Afflelou abría en
España su óptica número 100, y dos años más tarde llegaba a la
150.

Alain Afflelou fue elegido Empresario del Año
[[2005]] por la revista francesa Entreprendre. El premio reconocía
“los veinticinco años de carrera de un hombre dedicado a su
trabajo y a sus clientes, capaz de crear continuamente productos
innovadores pero asequibles para la mayoría del público”.

En [[2006]] el óptico cedió el control
mayoritario de la empresa a la firma de capital riesgo Bridgepoint.
En [[2007]] la firma Alain Afflelou Óptico estaba presente en
Francia, España, [[Bélgica]], [[Suiza]], [[Luxemburgo]],
[[Líbano]], [[Marruecos]] y [[Túnez]]. Con más de 800 puntos de
venta en Europa, era la primera franquicia óptica del continente.

En los últimos años Afflelou había mantenido el
ritmo de nuevas campañas, siempre con la atención puesta en el
cliente (“L’Éphémère”, promoción de lentillas blandas de
uso diario, “La Tercera”, un tercer par de gafas por sólo 15
euros más, “Le Cinq”, el cristal progresivo de adaptación
inmediata) y siempre con la misma premisa: “Si tienes varios pares
de zapatos, arios bolsos, o varias corbatas, ¿por qué no tener
varios pares de gafas?”.

===Su vida personal===
Afflelou reside en [[Ginebra]] ([[Suiza]]) desde
[[1998]]. Está divorciado de su primera esposa, la animadora de
televisión [[Alexandra Lorska]], con la que tuvo un hijo,Anthony
([[1991]]), y está casado en segundas nupcias con la ex modelo
holandesa y ex compañera de [[Alain Delon]], [[Rosalie Van Bremen]],
desde diciembre de [[2002]].

Apasionado del fútbol, fue presidente del
Girondins de Burdeos ([[1991]]-[[1996]]) y de la Union Sportive
Créteil (1996-[[2002]]). Es autor de un libro autobiográfico, Un
coup d’oeil dans le rétroviseur ([[1999]]), y el [[3 de abril]] de
[[2007]] le fue concedida la insignia de Caballero de la Legión de
Honor.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/alain_afflelou/index.phpsarpanet.info sarpanet.info]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/afflelou.htm biografiasyvidas.com]

[[Category:Empresario]]

Amancio Ortega

2011-11-29T16:33:28Z

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|lugar de nacimiento = [[Busdongo de Arbas]]{{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación= Empresario
}}
'''Amancio Ortega Gaona.''' Es un empresario español dedicado al sector textil.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Su padre era ferroviario. Nació en Busgondo de Arbas, León. Cuando tenía catorce años se fue a vivir a La Coruña debido a que su padre fue trasladado.

===Trayectoria artística===
Su carrera en el mundo del textil comienza a los catorce años en La Coruña, como empleado de dos conocidas tiendas de ropa.

A los 17 años comienza a trabajar en La Maja, una pequeña tienda de ropa.Más tarde, con su tío José Antonio Caramelo, empieza a fabricar batas para bebés. Este negocio tiene gran éxito en la ciudad. Pero es en 1972 cuando crea la compañía Confecciones GOA, S.A., dedicada a la fabricación de batas.

El negocio crece progresivamente en esta década, siendo distribuido el producto a distintos países europeos. Su filosofía es la de ser no solo los vendedores, sino también los fabricantes y distribuidores.

En 1975 se abre la primera tienda de Zara en una céntrica calle de La Coruña, Juan Flórez, en
la que vendería ropa para hombre, mujer y niño. En 1976 GOASAM se constituye como propietaria de Zara, y sus establecimientos comienzan a abrirse por toda España.

Con el aumento del volumen de actividades de la empresa, en 1985 se crea el grupo Inditex. En 1988, con su tienda en Oporto, Portugal, comienza su expansión internacional, la cual a principios de los 90 creció significativamente por Europa, América, Asia, Oriente Medio y norte
de África.

Además del negocio textil, Ortega ha diversificado su iniciativa empresarial hacia otros sectores industriales como el inmobiliario, el financiero, los concesionarios de automóviles o la gestión de fondos de inversión.

Actualmente es el máximo accionista de Inditex (59,294%), con participaciones a través de Gartler, S.L.(50,010%) y Partler 2006, S.L.(9,284%).

A través de la sociedad Pontegadea, aglutina todo su patrimono inmobiliario. Este patrimonio se concentra en Madrid y Barcelona, situado en el eje de las principales calles de negocios de ambas ciudades. Aquí posee más de una veintena de inmuebles distribuidos por el Paseo de la Castellana, Serrano, Recoletos, Ortega y Gasset (Madrid) y en el Paseo de Gracia o Vía Laietana (Barcelona).

Internacionalmente, también posee inmuebles en otras cinco grandes capitales europeas (París, Berlín, Roma, Lisboa y Londres).

En el 2001 se crea la Fundación Amancio Ortega, institución privada sin ánimo de lucro que pretende promover todo tipo de actividades en el campo de la investigación, la educación, y la ciencia.

Amancio Ortega nunca concedía entrevistas y en los archivos de los periódicos sólo se conservaba una única fotografía del enigmático empresario gallego, la que apareció en 1999 en las páginas de la primera memoria oficial de Inditex. Aquel año se mostró a la sociedad el rostro del hombre que había levantado en treinta años un imperio empresarial en el que trabajaban más de 24.000 empleados.

Para el cambio de estrategia se encontraron dos causas principales: por un lado, la creación de la Fundación Amancio Ortega; y por otro, la intención del grupo de salir a Bolsa en el año 2001.

Con vistas a la colocación del 26% del capital en el mercado de valores, el grupo fortaleció su presencia internacional y, por primera vez en su historia, la cifra de ventas fuera de España superó la facturación del mercado nacional.

Entre sus aficiones conocidas destacan la hípica, los automóviles y la pintura. En 1986 se separó de Rosalía Mera para después se casarse con Flora Pérez Marcote, empleada en una de sus fábricas.

A principios de los 90, el estallido del negocio traspasó todas las fronteras posibles. Empezó a llegar a nuevos mercados como México, Grecia, Bélgica, Suecia, Malta y Chipre. A finales de esa década muchos países formaban la gran lista de Inditex (Argentina, Japón, Reino Unido, Venezuela, Líbano, Emiratos árabes, Kuwait, Turquía, Holanda, Alemania, Polonia, Arabia Saudita, Bahrein, Canadá, Brasil, Chile y Uruguay).

Al comenzar el nuevo siglo, cinco cadenas conformaban parte del Grupo, y se seguía con la expansión del Imperio, abriendo nuevas tiendas en Austria, Dinamarca, Qatar, Andorra, Puerto Rico, Jordania, Irlanda, Islandia, Luxemburgo, República Checa e Italia.

Un crecimiento a nivel mundial que ha causado la envidia de unos tantos, y creando de Amancio, quien no quiere darse a conocer, una imagen de misterio.

===Su vida personal===
Marcos, el único hijo varón de Ortega, nació con una grave discapacidad y el empresario promovió la creación de la Fundación Paideia; institución de apoyo a menores con deficiencias, que dirige su ex mujer Rosalía Mera.

Tiene una hermana llamada Josefa, consejera de Inditex, y un hermano mayor Antonio, ya fallecido. Se casó con Rosalía Mera en los años 60 y tuvo dos hijos con ella: Sandra y Marcos, este último nacido conuna grave discapacidad congénita.

Debido a los problemas de Marcos, esta pareja acabó divorciándose en 1986. Tras esta ruptura, rompió las relaciones con su ex-mujer y Sandra. Sandra Ortega Mera está casada con Pablo Gómez.

Se casó posteriormente con Flora Pérez Marcote, empleada en una de sus tiendas, de la cual tuvo una hija llamada Marta(1984). Marta Ortega Pérez se configura como la sucesora del imperio Inditex.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/amancio_ortega/index.php sarpanet.info]

[[Category:Empresario]]

Alain Afflelou

2011-11-29T15:23:28Z

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|lugar de fallecimiento =
|ocupación= Empresario
}}

'''Alain Afflelou .'''Empresario francés, creador
de la cadena de ópticas del mismo nombre, la principal red de
franquicias de óptica en [[Europa]].

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Hijo de padres panaderos, en [[1962]]0 su familia
(Alain tiene dos hermanos, Eliette y Maurice) se trasladó a
[[Francia]]. Tras diplomarse en la Escuela Superior de Optometría de
[[París]], en [[1972]] fundó su primera tienda, Óptica, en Le
Bouscat, en las afueras de Burdeos. Hombre emprendedor, convencido de
las virtudes de la publicidad para impulsar las ventas, en [[1978]]
lanzó su primera campaña, “La mitad de su montura gratis”.

===Trayectoria artística===
Empresario francés, creador de la cadena de
ópticas del mismo nombre, la principal red de franquicias de óptica
en Europa, con más de 800 establecimientos y una facturación de
casi 450 millones de euros anuales (unos 560 millones de dólares).

Óptico, empresario, publicista e ideólogo de un
concepto de negocio basado en la innovación comercial y el
marketing, gracias a unas campañas originales y llamativas centradas
en su persona ha consolidado una marca que arraiga fácilmente en la
mente de los consumidores y ha logrado convertir un artículo tan
necesario como las gafas en un complemento de moda.

La campaña, financiada por tres puntos de venta,
cubría toda la aglomeración de Burdeos y le permitió alcanzar una
cifra de ventas de 100 pares de gafas al día, y crear, tan sólo un
año después, la franquicia Alain Afflelou Óptico, un concepto de
negocio que iba a revolucionar el mercado de la óptica: un mismo
distintivo y una misma decoración, unificados como una sola marca.

En los años siguientes Afflelou desarrolló la
que sería la base de todas sus ideas en el futuro: las gafas como un
complemento de moda y no como una simple necesidad: unas gafas para
estar en casa, otras para ir al trabajo o salir de fiesta, etc.

Y era el propio empresario, a través de la
televisión, quien explicaba y convencía a los consumidores de que
era posible tener más de un par de gafas a un precio asequible.

Pronto la idea caló en la sociedad francesa y
disparó el volumen de negocio, de modo que en 1985 la cadena de
franquicias abría las puertas de su tienda número 100.

Ese mismo año, la campaña “On est fou
d’Afflelou” (“Nos vuelve locos este Afflelou”), la primera
creada por el empresario y la agencia de publicidad RSCG, consolidaba
la notoriedad de la marca, que vio potenciado su prestigio cuando, en
[[1988]], Afflelou adquirió la compañía óptica Leroy y estableció
una filial en los Campos Elíseos que se convertiría en escaparate
de la enseña.

Al tiempo que las ventas no paraban de crecer, la
compañía potenció una serie de campañas publicitarias enfocadas a
mejorar el servicio al cliente. El “Contrato lentes libertad”
([[1990]]) ofrecía la posibilidad de llevar lentillas sin los
contratiempos habituales de precio o recambios.

La campaña “Sus gafas en una hora” ([[1991]])
supuso una revolución al eliminar los días de espera. El “2A·I
de Afflelou” ([[1994]]) presentaba el primer cristal casi
indestructible de policarbonato a un único precio para cualquier
tipo de graduación, “El cien por cien” ([[1995]]) introducía el
cristal progresivo de geometría adaptable de nueva generación,
también a precio único, y las promociones “La Forty”
([[1997]]), y “La Funny” ([[1998]]) consistían en packs de
cuatro pares de gafas, de cerca o de sol, respectivamente.

Pero sin lugar a dudas, la campaña más
innovadora, que resultaría definitiva para el crecimiento de la
empresa, sería la bautizada como “Tchin-Tchin”. A partir de esta
expresión aparentemente sin sentido.

Afflelou publicitaría en [[1999]] en la
televisión francesa la posibilidad de adquirir “un segundo par de
gafas por sólo un franco”, que revolucionaría todas las
estrategias de ventas.

Las estrategias publicitarias impulsaron el
crecimiento de la empresa hasta alcanzar los 400 puntos de venta en
[[1993]], año en que el óptico francés decidió permitir la
entrada de capital exterior para potenciar la expansión
internacional.

En [[1997]] Afflelou cedió el control mayoritario
a los fondos Alpha et Marine Wendel. No obstante, lo recuperó en
[[2000]], año en que entraba en la compañía, con una participación
del 33,5 %, la firma privada de inversión Apax Partners.

Dos años más tarde Alain Afflelou, S.A. empezaba
a cotizar en el segundo mercado de Euronext París y se hallaba
inmersa en una intensa etapa de internacionalización que la llevaría
a controlar más de 700 tiendas en Europa.

Alain Afflelou Óptico llegó a España en
[[2003]]. Ese mismo año el Grupo Carrefour cedió su actividad
óptica en [[Francia]] y [[España]] a Alain Afflelou-Apax Partners;
así se dieron los primeros pasos para expandir la red por la
Península, invirtiendo un gran esfuerzo económico en publicidad
(más del 90 % de la inversión publicitaria que realiza la compañía
está destinada a la publicidad en televisión) para dar a conocer el
concepto de la multiposesión que tan buenos resultados había dado
en Francia y que era desconocido en España.

Las campañas publicitarias “Tchin-Tchin” (por
un euro más también se podían adquirir ya segundos pares de gafas
de sol o con cristales progresivos), siempre protagonizadas por el
empresario, no tardaron en hacerle famoso. “Mi presencia en la
publicidad traslada un mensaje de confianza al consumidor, es una
manera de humanizar la comunicación y una ventaja que tenemos frente
a la competencia”, sostenía.En [[2005]] la red Afflelou abría en
España su óptica número 100, y dos años más tarde llegaba a la
150.

Alain Afflelou fue elegido Empresario del Año
[[2005]] por la revista francesa Entreprendre. El premio reconocía
“los veinticinco años de carrera de un hombre dedicado a su
trabajo y a sus clientes, capaz de crear continuamente productos
innovadores pero asequibles para la mayoría del público”.

En [[2006]] el óptico cedió el control
mayoritario de la empresa a la firma de capital riesgo Bridgepoint.
En [[2007]] la firma Alain Afflelou Óptico estaba presente en
Francia, España, [[Bélgica]], [[Suiza]], [[Luxemburgo]],
[[Líbano]], [[Marruecos]] y [[Túnez]]. Con más de 800 puntos de
venta en Europa, era la primera franquicia óptica del continente.

En los últimos años Afflelou había mantenido el
ritmo de nuevas campañas, siempre con la atención puesta en el
cliente (“L’Éphémère”, promoción de lentillas blandas de
uso diario, “La Tercera”, un tercer par de gafas por sólo 15
euros más, “Le Cinq”, el cristal progresivo de adaptación
inmediata) y siempre con la misma premisa: “Si tienes varios pares
de zapatos, arios bolsos, o varias corbatas, ¿por qué no tener
varios pares de gafas?”.

===Su vida personal===
Afflelou reside en [[Ginebra]] ([[Suiza]]) desde
[[1998]]. Está divorciado de su primera esposa, la animadora de
televisión [[Alexandra Lorska]], con la que tuvo un hijo,Anthony
([[1991]]), y está casado en segundas nupcias con la ex modelo
holandesa y ex compañera de [[Alain Delon]], [[Rosalie Van Bremen]],
desde diciembre de [[2002]].

Apasionado del fútbol, fue presidente del
Girondins de Burdeos ([[1991]]-[[1996]]) y de la Union Sportive
Créteil (1996-[[2002]]). Es autor de un libro autobiográfico, Un
coup d’oeil dans le rétroviseur ([[1999]]), y el [[3 de abril]] de
[[2007]] le fue concedida la insignia de Caballero de la Legión de
Honor.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/alain_afflelou/index.phpsarpanet.info sarpanet.info]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/afflelou.htm biografiasyvidas.com]

[[Category:Empresario]]

Alain Afflelou

2011-11-29T15:14:05Z

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|lugar de fallecimiento =
|ocupación= Empresario
}}

'''Alain Afflelou .'''Empresario francés, creador
de la cadena de ópticas del mismo nombre, la principal red de
franquicias de óptica en [[Europa]].

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Hijo de padres panaderos, en [[1962]]0 su familia
(Alain tiene dos hermanos, Eliette y Maurice) se trasladó a
[[Francia]]. Tras diplomarse en la Escuela Superior de Optometría de
[[París]], en [[1972]] fundó su primera tienda, Óptica, en Le
Bouscat, en las afueras de Burdeos. Hombre emprendedor, convencido de
las virtudes de la publicidad para impulsar las ventas, en [[1978]]
lanzó su primera campaña, “La mitad de su montura gratis”.

===Trayectoria artística===
Empresario francés, creador de la cadena de
ópticas del mismo nombre, la principal red de franquicias de óptica
en Europa, con más de 800 establecimientos y una facturación de
casi 450 millones de euros anuales (unos 560 millones de dólares).

Óptico, empresario, publicista e ideólogo de un
concepto de negocio basado en la innovación comercial y el
marketing, gracias a unas campañas originales y llamativas centradas
en su persona ha consolidado una marca que arraiga fácilmente en la
mente de los consumidores y ha logrado convertir un artículo tan
necesario como las gafas en un complemento de moda.

La campaña, financiada por tres puntos de venta,
cubría toda la aglomeración de Burdeos y le permitió alcanzar una
cifra de ventas de 100 pares de gafas al día, y crear, tan sólo un
año después, la franquicia Alain Afflelou Óptico, un concepto de
negocio que iba a revolucionar el mercado de la óptica: un mismo
distintivo y una misma decoración, unificados como una sola marca.

En los años siguientes Afflelou desarrolló la
que sería la base de todas sus ideas en el futuro: las gafas como un
complemento de moda y no como una simple necesidad: unas gafas para
estar en casa, otras para ir al trabajo o salir de fiesta, etc.

Y era el propio empresario, a través de la
televisión, quien explicaba y convencía a los consumidores de que
era posible tener más de un par de gafas a un precio asequible.

Pronto la idea caló en la sociedad francesa y
disparó el volumen de negocio, de modo que en 1985 la cadena de
franquicias abría las puertas de su tienda número 100.

Ese mismo año, la campaña “On est fou
d’Afflelou” (“Nos vuelve locos este Afflelou”), la primera
creada por el empresario y la agencia de publicidad RSCG, consolidaba
la notoriedad de la marca, que vio potenciado su prestigio cuando, en
[[1988]], Afflelou adquirió la compañía óptica Leroy y estableció
una filial en los Campos Elíseos que se convertiría en escaparate
de la enseña.

Al tiempo que las ventas no paraban de crecer, la
compañía potenció una serie de campañas publicitarias enfocadas a
mejorar el servicio al cliente. El “Contrato lentes libertad”
([[1990]]) ofrecía la posibilidad de llevar lentillas sin los
contratiempos habituales de precio o recambios.

La campaña “Sus gafas en una hora” ([[1991]])
supuso una revolución al eliminar los días de espera. El “2A·I
de Afflelou” ([[1994]]) presentaba el primer cristal casi
indestructible de policarbonato a un único precio para cualquier
tipo de graduación, “El cien por cien” ([[1995]]) introducía el
cristal progresivo de geometría adaptable de nueva generación,
también a precio único, y las promociones “La Forty”
([[1997]]), y “La Funny” ([[1998]]) consistían en packs de
cuatro pares de gafas, de cerca o de sol, respectivamente.

Pero sin lugar a dudas, la campaña más
innovadora, que resultaría definitiva para el crecimiento de la
empresa, sería la bautizada como “Tchin-Tchin”. A partir de esta
expresión aparentemente sin sentido.

Afflelou publicitaría en [[1999]] en la
televisión francesa la posibilidad de adquirir “un segundo par de
gafas por sólo un franco”, que revolucionaría todas las
estrategias de ventas.

Las estrategias publicitarias impulsaron el
crecimiento de la empresa hasta alcanzar los 400 puntos de venta en
[[1993]], año en que el óptico francés decidió permitir la
entrada de capital exterior para potenciar la expansión
internacional.

En [[1997]] Afflelou cedió el control mayoritario
a los fondos Alpha et Marine Wendel. No obstante, lo recuperó en
[[2000]], año en que entraba en la compañía, con una participación
del 33,5 %, la firma privada de inversión Apax Partners.

Dos años más tarde Alain Afflelou, S.A. empezaba
a cotizar en el segundo mercado de Euronext París y se hallaba
inmersa en una intensa etapa de internacionalización que la llevaría
a controlar más de 700 tiendas en Europa.

Alain Afflelou Óptico llegó a España en
[[2003]]. Ese mismo año el Grupo Carrefour cedió su actividad
óptica en [[Francia]] y [[España]] a Alain Afflelou-Apax Partners;
así se dieron los primeros pasos para expandir la red por la
Península, invirtiendo un gran esfuerzo económico en publicidad
(más del 90 % de la inversión publicitaria que realiza la compañía
está destinada a la publicidad en televisión) para dar a conocer el
concepto de la multiposesión que tan buenos resultados había dado
en Francia y que era desconocido en España.

Las campañas publicitarias “Tchin-Tchin” (por
un euro más también se podían adquirir ya segundos pares de gafas
de sol o con cristales progresivos), siempre protagonizadas por el
empresario, no tardaron en hacerle famoso. “Mi presencia en la
publicidad traslada un mensaje de confianza al consumidor, es una
manera de humanizar la comunicación y una ventaja que tenemos frente
a la competencia”, sostenía.En [[2005]] la red Afflelou abría en
España su óptica número 100, y dos años más tarde llegaba a la
150.

Alain Afflelou fue elegido Empresario del Año
[[2005]] por la revista francesa Entreprendre. El premio reconocía
“los veinticinco años de carrera de un hombre dedicado a su
trabajo y a sus clientes, capaz de crear continuamente productos
innovadores pero asequibles para la mayoría del público”.

En [[2006]] el óptico cedió el control
mayoritario de la empresa a la firma de capital riesgo Bridgepoint.
En [[2007]] la firma Alain Afflelou Óptico estaba presente en
Francia, España, [[Bélgica]], [[Suiza]], [[Luxemburgo]],
[[Líbano]], [[Marruecos]] y [[Túnez]]. Con más de 800 puntos de
venta en Europa, era la primera franquicia óptica del continente.

En los últimos años Afflelou había mantenido el
ritmo de nuevas campañas, siempre con la atención puesta en el
cliente (“L’Éphémère”, promoción de lentillas blandas de
uso diario, “La Tercera”, un tercer par de gafas por sólo 15
euros más, “Le Cinq”, el cristal progresivo de adaptación
inmediata) y siempre con la misma premisa: “Si tienes varios pares
de zapatos, arios bolsos, o varias corbatas, ¿por qué no tener
varios pares de gafas?”.

===Su vida personal===
Afflelou reside en [[Ginebra]] ([[Suiza]]) desde
[[1998]]. Está divorciado de su primera esposa, la animadora de
televisión [[Alexandra Lorska]], con la que tuvo un hijo,Anthony
([[1991]]), y está casado en segundas nupcias con la ex modelo
holandesa y ex compañera de [[Alain Delon]], [[Rosalie Van Bremen]],
desde diciembre de [[2002]].

Apasionado del fútbol, fue presidente del
Girondins de Burdeos ([[1991]]-[[1996]]) y de la Union Sportive
Créteil (1996-[[2002]]). Es autor de un libro autobiográfico, Un
coup d’oeil dans le rétroviseur ([[1999]]), y el [[3 de abril]] de
[[2007]] le fue concedida la insignia de Caballero de la Legión de
Honor.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/alain_afflelou/index.phpsarpanet.info]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/afflelou.htm
biografiasyvidas.com]

[[Category:Empresario]]