EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Ana Rujas

2014-06-03T13:37:21Z

Yamiria8jc pri: Página creada con '<div align=justify> {{Ficha de actor |nombre = Ana Rujas Guerrero |imagen = Ana-rujas.jpeg|tamaño = |descripción = Actriz Espñol...'

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{{Ficha de actor
|nombre = Ana Rujas Guerrero
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|descripción = Actriz Espñola

|fecha de nacimiento = 14 de Mayo 1989
|lugar de nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}
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}}''' Ana Rujas.''' Actriz española conocida por su papel de Vicky en HKM o de África en 90-60-90, diario secreto de una adolescente.

==Biografía==
La actriz Ana Rujas nació el día 14 de mayo del año 1989 en [[Madrid.]]

En el año 2005, Ana decidió que quería ser modelo, por lo que se inscribió en una agencia, lo cual le sirvió para salir en algunas portadas de revistas, como [[FHM]].
Ello le sirvió de trampolín para dar el salto a la interpretación, trabajando en alguna película y en la televisión, medio en el que se ha dado a conocer gracias a su participación en algunas series de alta audiencia.

En el año 2008 participó en un episodio de la serie “[[Cuenta atrás]]”, pero fue en otra serie, para la cual la contrataron este mismo año, que se dió a conocer y alcanzó una gran popularidad. Se trata de “HKM”, donde hacía el papel de Vicky, uno de los principales, participando en 85 episodios.

En el año 2009 participó en algún episodio, de manera puntual, de la serie “[[Bicho malo]]”, y, en este mismo año, se incorpora con un papel principal a otra de las series que la ha convertido en un rostro conocido, “90-60-90, diario secreto de una adolescente”, en la que da vida al personaje de África Villalba.

En el año 2011 se incorpora al equipo de actores de “Hispania, la leyenda”, en el papel de Stena, una mujer que está enamorada de Darío hasta el punto de que, al saber que se ha casado, decide suicidarse. En este mismo año participó en la serie “[[Los protegidos]]”, y fue también Mamen en la serie “Ángel o demonio”, interviniendo al siguiente año en un episodio de “Frágiles”.

La actriz ha trabajado también en algún film destinado a la televisión, como “Tormenta”, en el personaje de Martina, y “Marieta”, una producción sobre la vida de la cantante Rocío Dúrcal, en la que daba vida a su hija Shaila.

==Películas y Series de Televisión==

*2008 [[Cuenta atrás]]
*2008–2009 [[HKM: Hablan, kantan, mienten]]
*2009 [[Bicho malo]] (nunca muere)
*2009 [[90-60-90, diario secreto de una adolescente]]
*2011 [[Punta Escarlata]]
*2011 [[Hispania, la leyenda]]
*2011 [[Ángel o demonio]]
*2011 [[Rocío Dúrcal, volver a verte]]
*2011 [[Los protegidos]]
*2012 [[Frágiles]]
*2012 [[Summertime]]
*2012 [[Arrayán]]
*2013 [[Tormenta]]
*2013 [[La paciencia del cazador]]

==Fuente==

*[http://www.biografias.es/famosos/ana-rujas.html/ Biografía]
*[http://www.imdb.com/name/nm2987470/ Perfil de Ana Rujas en IMDB]
*[http://www.bekia.es/celebrities/ana-rujas/fotos/ Fotos]
*[http://www.sensacine.com/actores/actor-404802/ SensaCine]

[[Category:Actriz]]

Archivo:Ana-rujas.jpeg

2014-06-03T13:02:32Z

Yamiria8jc pri:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Joanne Whalley

2014-05-19T14:22:14Z

Yamiria8jc pri: Página creada con '<div align=justify> {{Ficha de actor |nombre = Joanne Whalley |imagen = Joanne_Whalley.jpg |tamaño = |descripción = Actriz Britá...'

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{{Ficha de actor
|nombre = Joanne Whalley
|imagen = Joanne_Whalley.jpg
|tamaño =
|descripción = Actriz Británica

|fecha de nacimiento = 25 de agosto de 1964
|lugar de nacimiento = [[Salford]], {{Bandera2|Reino Unido}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad =
|otros nombres =
|ocupación = Actriz
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|año retiro =
|rol debut =
|cónyuge = |pareja =
|hijos = |página web =
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|premios óscar =
|premios globo de oro =
|premios bafta =
|premios emmy =
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|premios grammy =
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|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}''' Joanne Whalley.''' Nació en el año 1964 en [[Salford]], y creció en [[Stockport]], [[Inglaterra]].

==Biografía==
Whalley nació en Salford, Lancashire pero se crio en Stockport, Cheshire donde estudió en la Braeside School of Speech and Drama, Marple. Comenzó a actuar de niña en How We Used To Live y en pequeños papeles de fotonovelas, especialmente Coronation Street y Emmerdale. Sus primeros papeles en filmes incluyen una aparición, sin diálogos, como groupie en The Wall de Pink Floyd y como una fan de [[los Beatles]] en Birth of the Beatles.
Joanne conoció al actor [[Val Kilmer]] cuando trabajaron juntos en la película [[Willow]]; la pareja se casó el 28 de febrero de 1988. Más tarde, el 29 de octubre de 1991en [[Santa Fe]], [[Nuevo México]], nació su primera hija [[Mercedes Kilmer]]. El 6 de junio de 1995 le dieron la bienvenida a su primer hijo [[Jack Kilmer]].
Joanne no le dijo a su esposo que quería divorciarse, por lo que esperó a que él se fuese a trabajar en la película La isla del Dr. Moreau para tramitar los papeles de divorcio. Val escuchó las noticias mientras veía el informativo de [[CNN]]. Finalmente, la pareja se divorció el 1 de febrero de 1996.

==Carrera==
En 1988 se unió al elenco de la película Willow donde interpretó a Sorsha. Para este papel, Joanne tuvo que teñirse su pelo castaño oscuro de rojo.
En 1989 apareció en la película [[Scandal]] donde interpretó a la joven bailarina Christine Keeler, quien tuvo una aventura con el político y militar [[Jack Profumo]], lo que ocasionó que el gobierno británico tuviese serios problemas, ya que Christine también mantenía encuentros íntimos con el espía soviético [[Yevgeny Ivanov]], de quien el gobierno británico sospechaba que actuaba como un espía bajo cubierta diplomática. El escándalo dañó la imagen de Profumo y le obligó a renunciar junto con el primer ministro [[Harold Macmillan]].
Joanne fue una de las narradoras del audiolibro de Elizabeth Kostova's, "The Historian".
En el 2006 apareció en la serie [[The Virgin Queen]] donde interpretó a la Reina Mary Tudor.
En el 2011 se unió al elenco principal de la serie [[The Borgias]] donde interpretó a Vannozza dei Cattanei, una de las amantes del papa [[Alejandro VI]] y madre de sus cuatro hijos, Cesare, Lucrezzia, Juan y Gioffrey Borgia, hasta el final de la serie en el 2013.
En el 2014 se unió al elenco de la miniserie Jamaica Inn donde interpretó a Patience Merlyn, la tía de Mary Yellan (Jessica Brown-Findlay) y esposa de Joss Merlyn (Sean Harris).

==Filmografía==
===Series de televisión===
*2014 Jamaica Inn4
*2011 - 2013 The Borgias5 6
*2008 Unknown Sender
*2006 Justine League
*2006 The Virgin Queen
*2005 Criminal Minds
*1994 Scarlett
*1990 A TV Dante
*1986 The Singing Detective
*1985 Edge of Darkness
*1982 A Kind of Loving
*1978 - 1979 How We Used to Live
*1977 Emmerdale Farm
*1976 Coronation Street

===Películas===

*2016 Gardel
*2013 The Callenger
*2011 Twixt Now and Sunrise
*2010 Golf in the Kingdom
*2009 44 Inch Chest
*2005 The Californians
*2002 Virginia's Run
*2000 Jackie Bouvier
*1999 A Texas Funeral
*1997 The Man Who Knew Too Little
*1994 A Good Man in Africa
*1994 Mother's Boys
*1994 Trial by Jury
*1992 Storyville
*1990 The Big Man
*1990 Navy Seals
*1989 Killing Me Again
*1989 Scandal
*1988 Willow
*1985 The Good Father
*1985 Dance with a Stranger

===Teatro===

*1989 What the Butler Saw
*1983 The Sleeping Beauty (pantomima)

==Premios y Nominaciones==

*2011 Mejor Actriz [[Premios Golden Nymph]]

*2010 Mejor actuación en conjunto [[Premio SDFCS]]

*1986 Mejor actriz [[ Premio BAFTA]]

==Fuente==

*[http://decine21.com/biografias/Joanne-Whalley-8275/ Fimografía]
*[http://www.biografias.es/famosos/joanne-whalley.html/ Biografía]

[[Category:Actriz]][[Category:Actor cinematográfico]]

Archivo:Joanne Whalley.jpg

2014-05-19T13:30:52Z

Yamiria8jc pri:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pau Casals

2014-04-21T14:54:12Z

Yamiria8jc pri: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha de artista musical |nombre = Pau Casals |imagen = Casals_pau.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real =Pau Carles Salvador Casals i Defilló |...'

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{{Ficha de artista musical
|nombre = Pau Casals
|imagen = Casals_pau.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real =Pau Carles Salvador Casals i Defilló
|nacimiento = 29 de diciembre de 1876
|lugar_nacimiento =Vendrell, Tarragona, Cataluña, {{Bandera2|España}}
|muerte =22 de octubre de 1973
|lugar_muerte =San Juan de Puerto Rico
|padre =
|madre =
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|instrumento = [[Violonchelo]]
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|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
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|firma =
}}
'''Pau Casals.''' Violonchelista, director y compositor catalán. Ha sido uno de los músicos más influyentes del siglo XX

==Biografía==
Nació en [[Vendrell]] el 29 de diciembre de 1876. Recibió las primeras lecciones musicales de su padre y más tarde estudió en el conservatorio de [[Madrid]] con [[Jesús Monasterio]] y [[Tomás Bretón]]. Tras debutar como violonchelo solista en los conciertos [[Lamoureux]] de [[París]] en 1898 realizó giras por [[Europa]], [[Estados Unidos]] y [[América del Sur]]. Revolucionó el papel del violonchelo gracias al extraordinario virtuosismo de su técnica y su indiscutible musicalidad. Fueron especialmente destacadas sus versiones de las suites para violonchelo solo de [[Johann Sebastian Bach]]. Esta interpretación soberbia que insistía en los matices, y que también había querido destacar [[Gaspar Cassadó]], contribuyó al redescubrimiento de estas obras por el gran público. Junto con el pianista francés [[Alfred Cortot]] y el violinista también francés [[Jacques Thibaud]], formó un importante trío de cámara. En 1919 fundó la [[Orquesta Pau Casals]] en [[Barcelona]]; con Casals como director, se convirtió en una importante organización cultural en [[Catalunya]] hasta 1936, año en que la Guerra Civil española interrumpió sus actividades. Tras la caída del gobierno republicano Casals se estableció en Francia. En 1950 organizó el primer festival musical anual de [[Prades]], en el [[Rosellón]] (Francia) en conmemoración de Bach. En 1956 se trasladó a [[San Juan de Puerto Rico]]; el [[Festival Casals]] anual se inició allí en 1957. Con el fin de promover la paz mundial, compuso el oratorio El pessebre con texto de [[Juan Alavedra]] (1960) y el H[[imno de las Naciones Unidas]] (1971). Sus recuerdos están reflejados en [[Conversaciones con Casals]], grabado en 1955 por [[Josep María Corredor]]. Los pensamientos sobre su propia vida se publicaron con el nombre de [[Alegrías y tristezas]] (1970
==Obra musical como violonchelista, compositor y director==
Entre las contribuciones más importantes de Pau Casals destaca haber cambiado la técnica de la interpretación de violonchelo, buscando movimientos más naturales alejados de la técnica rígida del siglo XIX y pegando el arco a las cuerdas siempre. Rescató del olvido las estupendas suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach, son legendarias las grabaciones que de ellas hizo entre 1936 y 1939, aunque las grabó repetidamente.
En calidad de intérprete, aportó cambios innovadores a la ejecución del violonchelo e introdujo nuevas posibilidades técnicas y expresivas. Como director, buscaba igualmente la profundidad expresiva, la esencia musical que sabía alcanzar con el violonchelo. Son especialmente conocidas las versiones que dirigió en el [[Festival de Malborough]] de los [[Conciertos de Brandeburgo]] de Johann Sebastian Bach, su músico predilecto, sinfonías de [[Wolfgang Amadeus Mozart]], etc.
Pau Casals ejerció también como profesor en el [[Real Conservatorio de Madrid]]. Además de violonchelista, también desarrolló su carrera como compositor, dejando un legado de obras, entre las que se incluyen el oratorio El Pessebre, que presentó en diversos países. Popularizó la antigua canción catalana "[[El cant dels ocells]]" tocándola en la sede de la [[ONU]]; esta melodía ha acabado erigiéndose en un verdadero canto a la paz. En 1973, muere en San Juan de [[Puerto Rico]]: el gobierno del país declara tres días de luto nacional, se reciben las condolencias de todos los jefes importantes de estado, los grandes músicos y el pueblo en general. En la [[Ciudad de México]], desde el teatro principal, el [[Palacio de las Bellas Artes]], se presenta el poema sinfónico El Pessebre con renombrados solistas, dos orquestas y coro, dirigidos por [[Enrique Gimeno]] que fue retransmitido por satélite internacionalmente.

==Reconocimientos personales==
*1895: El 14 de febrero recibe la distinción de "[[Caballero de la Real Orden de Isabel la Católica]]".
*1927: Nombrado "hijo predilecto" de El Vendrell, su ciudad natal.
*1934: Nombrado "Doctor Honoris Causa" por la [[Universidad de Edimburgo]].
*1934: La ciudad de [[Barcelona]] le nombra hijo adoptivo y le entrega de la "Medalla de la Ciudad".
*1939: Nombrado "Doctor Honoris Causa" por la [[Universidad de Barcelona]].
*1945: Nombrado "Doctor Honoris Causa" por las [[Universidades de Oxford y Cambridge]]. Casals rechaza la distinción en protesta por la inacción del gobierno inglés ante la dictadura de Franco en España.
*1945: Nombrado "Ciudadano de Honor" de [[Perpiñán]].
*1946: El 7 de noviembre es nombrado Gran Oficial de la [[Legión de Honor Francesa]].
*1956: Reconocimiento como Socio de Honor del [[Ateneo Español]] de México.
*1958: Pau Casals es nominado para el [[Premio Nobel de la Paz]].
*1963: Medalla de la Libertad, concedida por el presidente de los Estados Unidos [[John Fitzgerald Kennedy]], el 24 de octubre de 1963, 28 días antes del asesinato de JFK.
*1970: Durante los Festivales Casals de Guadalajara (Jalisco,México),el gobierno estatal lo condecora con la medalla al mérito.
*1971: Nominación de la calle Pablo Casals en Guadalajara, (México).
*1971: Gran Cruz de la [[Orden del Mérito Nacional]] de Francia.
*1971: [[Medalla de la Paz de las Naciones Unidas]], entregada por el [[Secretario General de la ONU, U Thant]], en la sesión del 24 de octubre de 1971
*1974: Imposición del nombre "Pau Casals" a la Escuela Secundaria diurna No. 125 en Ciudad de México, México, a instancias de [[Enrique Gimeno]].
*1979: Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña

En su honor se erigió un monumento del maestro en la ciudad alemana de [[Wolfenbüttel]]. Autor y donante principal: el artista de [[Alcoy/Alicante Antoni Miró]]. Fecha: [[5 de mayo de 1985, Día de Europa]], año declarado por la [[UNESCO]] "Año de la música".

==Fuente==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2878/Pau%20Casals Buscabiografías]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/casals.htm Biografías y Vidas]
*[http://www.epdlp.com/interprete1.php?instrumento=Violonchelo Violonchelo]
[[Category:Músico]]

Archivo:Casals pau.jpg

2014-04-21T14:35:41Z

Yamiria8jc pri:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Aymeline Valade

2014-04-21T13:31:01Z

Yamiria8jc pri: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Aymeline |nombre completo = Aymeline Valade |otros nombres = |imagen =Aymeline_Valade.jpg |tamaño = |descripción = La modelo del momento, famosa po...'

{{Ficha Persona
|nombre = Aymeline
|nombre completo = Aymeline Valade
|otros nombres =
|imagen =Aymeline_Valade.jpg
|tamaño =
|descripción = La modelo del momento, famosa por su delgadez, reabre el debate de la anorexia. Todas las firmas se han encaprichado de su palidez y labios carnosos
|fecha de nacimiento = 17 octubre 1985
|lugar de nacimiento = {{bandera2|Francia}}
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}}<div align="justify">

''''Aymeline Valade ''' Nació en 1985 en [[Francia]]. En 2009, ficha por [[Women Management]] en [[Milán]] y [[París]], lo que supone el despegue internacional de su carrera. Justo ese año, en febrero, debuta sobre la pasarela, de la mano de [[Blugirl]]. En septiembre de 2011, es una de las modelos que más desfiles abre en todo el mundo.

==Trayectoria==
Aymeline Valade, una belleza peculiar de aires mediterráneos pero con rasgos andróginos, una mezcla explosiva que ya ha cautivado a gran parte del mundo de la moda, talento no le falta.
Su comienzo en la pasarela no le llegó muy joven precisamente, sobre todo si tenemos en cuenta que en la actualidad la mayoría de las modelos comienzan sus primeros trabajos casi en la adolescencia. Ella se dedicaba a dar clases de ballet hasta los 24 años, momento en el que le llegó la oportunidad de dedicarse al mundo de la moda.
Sería en el 2009 para Bluegirl la segunda línea de [[BlueMarine]] en Milán con quien haría el debut sobre la pasarela pero pasó un año prácticamente desapercibida para el gran público hasta el año siguiente, temporada en la que acaparó casi todas las miradas en el desfile de Balenciaga, su auténtica lanzadera profesional.
Esto sería tan solo un aperitivo para lo que le aguardaría el 2011, donde llegaría a cubrir un total de 70 desfiles, y abriendo un total de 9, convirtiéndose en una de las modelos de referencia dentro de los rostros recién llegados gracias a su facilidad para desenvolverse tanto en looks de marcado aire masculino como femeninos.
Durante [[la Semana de la Moda Otoño / Invierno 2011-2012]], se acercó para [[Chanel]], [[Chloe]], [[Dolce & Gabbana]], [[Emilio Pucci]], [[Gucci]], [[Louis Vuitton]], [[Marc Jacobs]], [[Marni]], [[Moschino]], [[Rick Owens]], [[Versace o Viktor]] & [[Rolf]] y se convierte en el campañas publicitarias musa [[AlexanderWang]], [[Etro]], [[Kenzo]], [[Lacoste]] y [[Lanvin]].
Para este 2012 seguro que muchos la recordarán del reciente lookbook de la colaboración de Marni para H&M pero los más detallistas la habrán visto también en las últimas campañas de [[Lanvin]] donde deja claras muestras de su potencial delante de la cámara.

En 2014, interpretó a [[Betty Catroux]], musa de [[Yves Saint Laurent]] en la película de [[Bertrand Bonello Saint Laurent]].

==Portadas de revistas==

Ella posó en la portada de [[Vogue]] ([[Japón]], [[Grecia]] y [[Portugal]]), [[Numéro]], [[Harper Bazaar]] [[(España)]] y [[Muse]], ha participado en la Alta Costura parisina y su trabajo más reciente, el desfile de [[Chanel Cruise]].

==Fuente==
*[http://www.trendencias.com/modelos/aymeline-valade-el-nuevo-rostro-que-no-te-dejara-indiferente Aymeline Valade]
*[http://dvocion.diariovasco.com/moda/aymeline-valade-modelo-201306171216.php La Top de los huesos marcados]
*[http://www.cosmohispano.com/moda/modelos/articulo/aymeline-valade-una-modelo-muy-especial Aymeline Valade una modelo muy especial]

[[Category:Modelo]][[Category:Top Model]]

Archivo:Aymeline Valade.jpg

2014-04-21T13:00:49Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Eliane Elias

2014-03-27T14:11:52Z

Yamiria8jc pri:

<div align="justify">
{{Ficha de artista musical
|nombre = Eliane Elias|imagen = Eliane_elias.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista brasileña de música clásica y popular
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''' Eliane Elias.''' Con doce años ya tocaba obras de [[Art Tatum]] y [[Bill Evans]]. En 1981 se trasladó a [[New York]] persiguiendo una ilusión que pronto se hizo realidad. Allí entró a formar parte del grupo "[[Steps Ahead]]", con [[Eddie Gómez]], [[Peter Erskine]], [[Mike Mainieri]] y [[Michael Brecker]] hasta su debut como solista en 1986.

==Biografía==
Natural de [[Sao Paulo]] (Brasil), nacida en 1960, Eliane Elías, es una pianista versátil, además de compositora y cantante, capaz de enfrentarse por igual al jazz más ortodoxo, a la música clásica o a la música popular sudamericana. Pero sobre todo es una pianista de jazz en el más estricto sentido de palabra, con una gran facilidad improvisadora y una exquisita técnica, plagadas de un enorme contenido emocional y lírico que brilla de forma extraordinaria cuando incorpora a su repertorio temas brasileños -ya con diecisiete años acompañaba a [[Toquinho]] y a [[Vinicius de Moraes]] en sus recitales-, piezas de [[Jobim]], [[Iván Lins]] o [[Milton Nascimiento]], sinuosas líneas cromáticas por las que se desliza con inteligencia y maestría. Sus discos, "[[Plays Jobim]]", "[[Paulistana]]", "[[Fantasía]]" o "[[Sings Jobim]]" para el sello Blue Note, son ejemplos ilustrativos al respecto.

Además de su faceta como profesora de piano en el[[Lincoln Center de Nueva York]], como miembro de la [[Asociación Internacional de Educadores de Jazz]], de entre sus últimos trabajos discográficos y colaboraciones, destacan: sus grabaciones con [[Toots Thielemans]] en "[[Brazil Project]]" o con [[Joe Henderson]] en "[[Double Rainbow]]". Un estupendo disco, "[[Solos & Duets]]", compartido con [[Herbie Hancock]]. Su presencia en la película y disco sobre el jazz latino, "[[Calle 54]]", de [[Fernando Trueba]] y su reciente "[[Everything i Love]]", un brillante recorrido musical de trece baladas de amor, en el que vuelve a reunir a dos secciones rítmicas excepcionales: [[Marc Johnson]] y [[Jack DeJohnette]], [[Christian McBride]] y [[Carl Allen]], con composiciones propias y de clásicos como [[Porter]], [[Berlin]] o [[Gershwin]].

==Discografía==
===Como solista===

Año Álbum Sello discográfico

*1986 Amanda Passport Audio
*1988 So Far So Close Blue Note Records
*1989 Eliane Elias Plays Jobim Blue Note Records
*1989 Cross Currents Denon Records
*1991 Illusions Denon Records
*1991 A Long Story Blue Note Records
*1992 Fantasia Blue Note Records
*1993 Paulistana Blue Note Records
*1994 Solos & Duets Blue Note Records
*1996 The Three Americas Blue Note Records
*1997 Impulsive Stunt
*1998 Eliane Elias Sings Jobim Blue Note Records
*2000 Everything I Love Blue Note Records
*2002 Kissed by Nature Bluebird/RCA
*2004 Dreamer Bluebird/Arista
*2004 Portrait of Bill Evans JVC Compact Discs
*2004 Winds Is Like Jobim Toshiba Records
*2006 When You Wish Upon a Star Sony/Columbia
*2006 Around the City Bluebird/RCA Victor
*2008 Bossa Nova Stories Blue Note Records
*2011 Light My Fire Concord Music Group
*2012 Swept Away ECM
*2013 I Thought About You: A Tribute to Chet Baker Concord

===Colaboraciones destacadas===

Año Álbum Sello discográfico
*1983 Steps Ahead con Steps Ahead Elektra Records
*1988 Motion Poet con Peter Erskine Denon Records
*1989 Moonstone con Toninho Horta Polygram
*1990 Midnight in San Juan con Earl Klugh Warner Bros. Records
*1992 The Brasil Project con Toots Thielemans Private Music
*1994 Out of the Loop con The Brecker Brothers GRP
*1994 Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim con Joe Henderson Verve / Polygram
*1995 Abandoned Garden con Michael Franks Warner Bros. Records
*2004 Portrait of Bill Evans con Bob James JVC Compact Discs
*2005 Holding Together con Steps Ahead NYC Music

==Fuente==
*[http://www.apoloybaco.com/elianeeliasbiografia.htm/ Biografía]
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com/2011_06_01_archive.html/ Los mejores pianistas del mundo]
*[http://www.coveralia.com/autores/eliane-elias.php/ Música Eliane Elias]

[[Category:Pianistas]]

Eliane Elias

2014-03-27T14:02:59Z

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{{Ficha de artista musical
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''' Eliane Elias.''' Con doce años ya tocaba obras de [[Art Tatum]] y [[Bill Evans]]. En 1981 se trasladó a [[New York]] persiguiendo una ilusión que pronto se hizo realidad. Allí entró a formar parte del grupo "[[Steps Ahead]]", con [[Eddie Gómez]], [[Peter Erskine]], [[Mike Mainieri]] y [[Michael Brecker]] hasta su debut como solista en 1986.
==Biografía==
Natural de [[Sao Paulo]] (Brasil), nacida en 1960, Eliane Elías, es una pianista versátil, además de compositora y cantante, capaz de enfrentarse por igual al jazz más ortodoxo, a la música clásica o a la música popular sudamericana. Pero sobre todo es una pianista de jazz en el más estricto sentido de palabra, con una gran facilidad improvisadora y una exquisita técnica, plagadas de un enorme contenido emocional y lírico que brilla de forma extraordinaria cuando incorpora a su repertorio temas brasileños -ya con diecisiete años acompañaba a [[Toquinho]] y a [[Vinicius de Moraes]] en sus recitales-, piezas de [[Jobim]], [[Iván Lins]] o [[Milton Nascimiento]], sinuosas líneas cromáticas por las que se desliza con inteligencia y maestría. Sus discos, "[[Plays Jobim]]", "[[Paulistana]]", "[[Fantasía]]" o "[[Sings Jobim]]" para el sello Blue Note, son ejemplos ilustrativos al respecto.

Además de su faceta como profesora de piano en el[[Lincoln Center de Nueva York]], como miembro de la [[Asociación Internacional de Educadores de Jazz]], de entre sus últimos trabajos discográficos y colaboraciones, destacan: sus grabaciones con [[Toots Thielemans]] en "[[Brazil Project]]" o con [[Joe Henderson]] en "[[Double Rainbow]]". Un estupendo disco, "[[Solos & Duets]]", compartido con [[Herbie Hancock]]. Su presencia en la película y disco sobre el jazz latino, "[[Calle 54]]", de [[Fernando Trueba]] y su reciente "[[Everything i Love]]", un brillante recorrido musical de trece baladas de amor, en el que vuelve a reunir a dos secciones rítmicas excepcionales: [[Marc Johnson]] y [[Jack DeJohnette]], [[Christian McBride]] y [[Carl Allen]], con composiciones propias y de clásicos como [[Porter]], [[Berlin]] o [[Gershwin]].

==Discografía==
===Como solista===

Año Álbum Sello discográfico

1986 Amanda Passport Audio

1988 So Far So Close Blue Note Records

1989 Eliane Elias Plays Jobim Blue Note Records

1989 Cross Currents Denon Records

1991 Illusions Denon Records

1991 A Long Story Blue Note Records

1992 Fantasia Blue Note Records

1993 Paulistana Blue Note Records

1994 Solos & Duets Blue Note Records

1996 The Three Americas Blue Note Records

1997 Impulsive Stunt

1998 Eliane Elias Sings Jobim Blue Note Records

2000 Everything I Love Blue Note Records

2002 Kissed by Nature Bluebird/RCA

2004 Dreamer Bluebird/Arista

2004 Portrait of Bill Evans JVC Compact Discs

2004 Winds Is Like Jobim Toshiba Records

2006 When You Wish Upon a Star Sony/Columbia

2006 Around the City Bluebird/RCA Victor

2008 Bossa Nova Stories Blue Note Records
2011 Light My Fire Concord Music Group

2012 Swept Away ECM

2013 I Thought About You: A Tribute to Chet Baker Concord

===Colaboraciones destacadas===

Año Álbum Sello discográfico
1983 Steps Ahead con Steps Ahead Elektra Records

1988 Motion Poet con Peter Erskine Denon Records

1989 Moonstone con Toninho Horta Polygram

1990 Midnight in San Juan con Earl Klugh Warner Bros. Records

1992 The Brasil Project con Toots Thielemans Private Music

1994 Out of the Loop con The Brecker Brothers GRP

1994 Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim con Joe Henderson Verve / Polygram

1995 Abandoned Garden con Michael Franks Warner Bros. Records

2004 Portrait of Bill Evans con Bob James JVC Compact Discs

2005 Holding Together con Steps Ahead NYC Music

==Fuente==
*[http://www.apoloybaco.com/elianeeliasbiografia.htm/ Biografía]
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com/2011_06_01_archive.html/ Los mejores pianistas del mundo]
*[http://www.coveralia.com/autores/eliane-elias.php/ Música Eliane Elias]

[[Category:Pianistas]]

Archivo:Eliane elias.jpg

2014-03-27T13:00:45Z

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Wladimir Lozano

2014-03-27T12:28:17Z

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''' Wladimir Lozano.''' Está considerado por la crítica del género salsa como uno de los grandes boleristas de dicha música.
==Biografía==
Nacido el 2 de marzo de 1950, Wladimir Lozano venía con bastante experiencia: desde niño formó parte de corales estudiantiles y cantaba en misas de aguinaldos en Catia. El pequeño es alentado por su madre, Josefina Lozano de Rodríguez, a participar en el programa Joselo lo hace estrella. De allí saltaría al del Pavo Ledezma. También es recordado su paso por el espacio Juventud Folklore, con Oscar García.

Con menos de 15 años cantaba con el arpista Andrés Eloy Blanco, versiones de clásicos venezolanos como Rosario y Valencia. Con Blanco actúa en locales nocturnos -con permiso de sus padres- y entra en un estudio de grabación por primera vez.

En sus toques en locales nocturnos como La Cueva del Oso, El Jacal, El Último Tango, El Ejecutivo y La Distinción, conoce a Kiko Pacheco, "Culebra" Iriarte y Alexis Marrero, quienes lo invitan a formar el cuarteto Los Brothers.

En 1971 trabaja con Frank y sus inquietos y luego es llamado por Oscar D'León para cantar con Los Psicodélicos. Más tarde César Monge "Albóndiga", Chuíto, Oscar, José Rodríguez, José Antonio Rojas y Elio Pacheco deciden formar La Dimensión Latina, que capta a Lozano como bolerista.
Por una u otra razón, ya no cantan juntos, pero es uno de los dúos más recordados de la música popular venezolana. No hay fiesta en la que no se escuchen éxitos de la Dimensión Latina como Divina niña, Mi adorada o Taboga, que inicia Wladimir Lozano y cierra con el soneo de Oscar D'León.

Uno y otro saltan al estrellato precisamente en la Dimensión Latina, una orquesta que le da personalidad propia a la salsa venezolana en los años 70. Es en 1973 cuando ingresa Wladimir Lozano a una agrupación donde ya cantaba Oscar D'León.

Tras la salida de Oscar D'León de la Dimensión en 1975, este forma la Salsa Mayor y se lleva a Wladimir. De una muy corta existencia, de la orquesta surgen éxitos como Dulce desengaño y María.

Desde entonces Wladimir ha hecho carrera en solitario convirtiéndose, para muchos críticos, en uno de los grandes boleristas de Venezuela junto a Felipe Pirela y Rafa Galindo, con una trayectoria importante en Colombia, Perú y Costa Rica.

==Música==

*Clima de Amor - oscar d'leon & wladimir lozano
*Fin de Semana - oscar d'leon & wladimir lozano
*Quisiera Ser - oscar d'leon & wladimir lozano
*Madrigal - oscar d'leon & wladimir lozano
*Mosaico - oscar d'leon & wladimir lozano
*074-114 - Taboga - Miguelito Valdes+Wladimir Lozano+Alfredo Sadel
*Prohibida - oscar d'leon & wladimir lozano
*Tuya y Mía - oscar d'león & wladimir lozano
*UN CAÑONAZO - Los Tucusitos y Wladimir Lozano
*Comprendeme Nena - oscar d'leon & wladimir lozano
*Como quisiera decirte canta Wladimir Lozano - Rolling Band
*22009 - Consentida - Wladimir Lozano
*Dos Gardenias - Wladimir Lozano
*Afrocaribe Soy-Federico-Wladimir - Federico-Magia Caribeña-Wladimir Lozano

==Fuente==
*[http://salsavenezuela.blogspot.com/2006/04/wladimir-lozano-bolerista-salsero.html/ Salsa Venezuela]
*[http://www.eluniversal.com/aniversario-104/130612/wladimir-lozano-la-voz-hermana-de-oscar-y-el-alma-del-bolero/ El Universal]
*[http://www.goear.com/search/Wladimir-Lozano/1/ Música Wladimir Lozano]

[[Category:Músico]]

Archivo:Wladimir Lozano.jpg

2014-03-27T12:21:19Z

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Gustavo Solórzano Alfaro

2014-02-21T14:11:28Z

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'''Gustavo Solórzano-Alfaro'''. (Alajuela, Costa Rica, 15 de enero de 1975) es un poeta, ensayista, editor y profesor costarricense.

==Biografía==

Gustavo Solórzano Alfaro (Alajuela, Costa Rica, 1975). Poeta, ensayista, editor y profesor. En la Universidad de Costa Rica (UCR) realizó estudios de Filología Española, obtuvo una maestría en Literatura Latinoamericana y ahora cursa un doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura. Ha ejercido la docencia en dicha institución, así como en la Universidad Estatal a Distancia (UNED). Desde junio de 2007 es editor filológico en la Editorial de la Universidad Estatal a Distancia (EUNED).

==Obra==

Ha organizado diferentes actividades académicas y culturales, en lugares como el Centro Cultural Español (1994), la Facultad de Letras de la UCR (1999), el Instituto Cultural de México (2000), la [[Alianza Francesa]] (2000), las Torres del Colegio de Costa Rica (CENAC) (2000) y la Galería d´Adriano (2008). Además, en el año 2000, co-fundó y editó la revista de teoría y crítica de las artes Fijezas.
Poemas y artículos suyos han aparecido en diversas revistas y periódicos, tales como Espéculo, [[El Invisible Anillo]] y [[Ariadna-RC]] ([[España]]); [[Alforja]] ([[México]]); El Intelectual ([[El Salvador]]); 400 Elefantes y La Prensa Literaria ([[Nicaragua]]); Esta Semana, Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica, Revista Nacional de Cultura, Semanario Universidad, La Malacrianza y Espiga (Costa Rica); Remolinos ([[Perú]]) y Letralia ([[Venezuela]]). Asimismo, algunos de sus poemas han sido traducidos al portugués, por el escritor brasileño Antonio Miranda; y al francés, por el escritor franco-libanés Michel Cassir. Invitado a los festivales internacionales de poesía de Costa Rica (2003 y 2009) y El Salvador (2009).
Ha publicado cuatro poemarios: Del sudor de tus ojos (San José: Líneas Grises, 1994), Las fábulas del olvido (San José: EUNED, 2005), La múltiple forma del delirio (San José: EUCR, 2009) y La condena (San José: EUNED, 2009); así como el ensayo La herida oculta. Del amor y la poesía. Una lectura del poema “Carta de creencia”, de Octavio Paz (San José: EUNED, 2009).
Edita y publica tres blogs: [[La Casa de Asterión]] (www.asterion9.blogspot.com), [[Asterión´s Loft]] (asterionloft.blogspot.com) y [[Directorio de Blogs de Escritores Costarricenses]] (www.directoriocr.blogspot.com).

==Reconocimientos==

Su poemario [[Las fábulas del olvido]] fue Libro de Poesía del Año, de la EUNED, en el 2003; y su poema “[[Fecundidad]]” ganó el Concurso Permanente de Poesía de la Revista Nacional de Cultura, n.° 54.

==Publicaciones==

===Poesía===
* Del sudor de tus ojos (San José: Líneas Grises, 1994).
* Las fábulas del olvido (San José: EUNED, 2005).
* La múltiple forma del delirio (San José: EUCR, 2009).
* La condena (San José: EUNED, 2009).
* Inventarios mínimos (San José: EUNED, 2013).

===Ensayo===
* La herida oculta. Del amor y la poesía. Una lectura del poema "Carta de creencia", de Octavio Paz (San José: EUNED, 2009).

===Antologías===
* Retratos de una generación imposible. Muestra de 10 poetas costarricenses y 21 años de su poesía (1990-2010) (San José: EUNED, 2010).

===Artículos en revistas especializadas===
* "Escritura femenina. Una lectura desde los estudios de género del poemario La mano suicida, de María Montero", en Comunicación [1], enero-junio, año 32 / vol. 20, n.° 1, Instituto Tecnológico de Costa Rica (ITCR), pp. 4-12, 2011.
* "La metáfora: realidad, lenguaje y poesía", en Espéculo, n.º 45, año XIV, julio-octubre, Universidad Complutense de Madrid, 2010.
* "Pillowbook. Del libro perdido de las imágenes o del sinuoso camino de la escritura", en El Invisible Anillo, n.º 7, Madrid, 2008, pp. 87-93.
* "La escritura y la búsqueda del origen", en Espiga, órgano oficial de la Escuela de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Estatal a Distancia, año VII, n.º 16-17, enero-diciembre de 2008, pp. 25-40.
* "Del amor y la poesía. Un acercamiento a la poética de [[Octavio Paz]]", en Revista de Filología y Lingüísitica de la Universidad de Costa Rica, vol. XXXII, n.º 2, julio-diciembre de 2006, pp. 121-137; en Espéculo, n.º 37, año XII, noviembre 2007-febrero 2008, Universidad Complutense de Madrid, 2007.

==Fuente==
*[http://www.artepoetica.net/Gustavo_Solorzano.pdf Poemas de Gustavo Solórzano]
*[http://www.los-poetas.com/poetas/gustavobio.htm Biografía]
[[Category: Poeta]]

Archivo:Gustavo Solorzano.jpg

2014-02-20T15:22:09Z

Yamiria8jc pri:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:Yamiria8jc pri

2014-01-20T16:42:11Z

Yamiria8jc pri:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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'''Usuario: Yamiria8jc_pri'''

=== Trabajando actualmente en: ===

<br> <br>

== Mis contribuciones ==

=== Plantillas ===

=== Aportes ===

*[[Médula ósea]]

== Ayuda ==

Hilary Hahn

2014-01-19T21:38:24Z

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'''Hilary Hahn .'''Es una de esas violinistas cuya naturalidad desarma. Parece estar más allá de la técnica y en sus manos tocar el violín parece cosa sencilla.
==Primeros años==
Niña prodigio, a los 3 años se mudó a [[Baltimore]], [[Maryland]], donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años, en el conservatorio Cacabody. Dio su primer recital a los 9 años.
Entre 1984 y 1989 estudió con [[Klara Berkovich]]. En 1990, a los 10 años, fue admitida en el Curtis Institute of Music de [[Filadelfia]], donde estudió bajo la tutela de Jascha Brodsky durante los siguientes siete años. En 1991 hizo su debut con la [[Orquesta Sinfónica de Baltimore]].
Su debut internacional fue en 1995, cuando interpretó, junto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y bajo la dirección de [[Lorin Maazel]], el Concierto para violín y orquesta de Ludwig van [[Beethoven]].
Cumplió los requisitos para graduarse en el Curtis Institute a los 16 años, pero decidió permanecer allí algunos años más para recibir varios cursos optativos de literatura, poesía, inglés, alemán e historia. Durante este tiempo practicó el violín con Jaime Laredo y estudió música de cámara, contrapunto, armonía, historia de la música y composición y dirección, aunque indicó en una entrevista que la disciplina que más le interesa es la interpretación. Se graduó en 1999.

==Carrera==

En 1996 firmó un contrato exclusivo con [[Sony Classical]], con la que ha grabado 5 álbumes. Tras la expiración del contrato en 2002, y debido a diferencias de criterio en sus siguientes grabaciones, Hilary decidió no renovar su contrato con Sony, para firmar en 2003 otro contrato en exclusiva con Deutsche Grammophon, compañía con la que hasta la fecha ha grabado 4 discos. El 16 de abril del 2007, participó como solista con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, en un concierto dirigido por [[Gustavo Dudamel]], para conmemorar el octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI; entre la audiencia se encontraban el Papa y otros dignatarios de la Iglesia.
Ha recorrido el mundo entero tocando con la O[[rquesta Sinfónica de Londres]], la [[Orquesta Filarmónica de Nueva York]] o la Orquesta Sinfónica de [[Singapur]], entre otras. Aparte de su carrera como solista, ha participado en varios festivales de música de cámara.
Además, interpretó la parte de violín solista en la banda sonora de la película El Bosque (The Village), de M. Night Shyamalan, compuesta por J[[ames Newton Howard]], y ha colaborado con la banda And You Will Know Us By The Trail Of Dead.
Hilary toca un violín Vuillaume de 1864 que perteneció al violinista ruso [[Samuel Lande]], amigo de [[Klara Berkovich]], y utiliza arcos fabricados por [[Paul Jombar]] y [[Emil Miquel]].

==Discografía==

*Sony Classical
Hilary Hahn plays Bach (1997)
Hilary Hahn, violín
*Beethoven Violin Concerto/Bernstein Serenade (1999)
Hilary Hahn, violín
Baltimore Symphony Orchestra
David Zinman, director
Nominado al premio Grammy a la mejor actuación instrumental solista con orquesta
*Barber & Meyer Violin Concertos (2000)
Hilary Hahn, violín
Saint Paul Chamber Orchestra
Hugh Wolff, director
*Brahms & Stravinsky Violin Concertos (2001)
Hilary Hahn, violín
Academy of Saint Martin in the Fields
Sir Neville Marriner, director
Premio Grammy a la mejor actuación instrumental solista con orquesta
*Mendelssohn & Shostakovich Concertos (2002)
Hilary Hahn, violín
Oslo Philharmonic Orchestra
Marek Janowski and Hugh Wolff, directors

Hollywood Records
*The Village Motion Picture Soundtrack (2004)
Hilary Hahn, featured violinist
Music composed by James Newton Howard

Deutsche Grammophon
*Bach Concertos (2003)
Hilary Hahn, violín
Margaret Batjer, violín;
Allan Vogel, oboe
Los Angeles Chamber Orchestra
Jeffrey Kahane, director
*Elgar: Violin Concerto; Vaughan Williams: The Lark Ascending (2004)
Hilary Hahn, violín
Orquesta Sinfónica de Londres
Colin Davis, director
*Mozart Violin Sonatas (2005)
Hilary Hahn, violín;
Natalie Zhu, piano
*Paganini: violin Concerto no. 1; Louis Spohr: Violin Concerto no. (2006)
Hilary Hahn, violín
Swedish Radio Symphony Orchestra
Eiji Oue, director
*Schoenberg/Sibelius: Violin Concertos (2008)
Hilary Hahn, violín
Swedish Radio Symphony Orchestra
Esa-Pekka Salonen, director
*Higdon & Tchaikovsky Violin Concertos (2010)
Hilary Hahn, violín
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Vasily Petrenko, director
*Charles Ives: Four Sonatas (2011)
Hilary Hahn, violín
Valentina Lisitsa, piano

==Fuente==
*[http://violinistas.wordpress.com/2007/11/29/hilary-hahn-1979 Grandes del Violín]
*[http://www.lastfm.es/music/Hilary+Hahn Hilary Hahn]

[[Category:Músico]][[Categoría:Violinistas]]

Sayaka Katsuki

2014-01-19T20:55:17Z

Yamiria8jc pri: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha de artista musical |nombre = Sayaka Katsuki |imagen = Sayaka_Katsuki.jpg |tamaño = |descripción = Es una violinista con una sólida preparación...'

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{{Ficha de artista musical
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'''Sayaka Katsuki .'''Es una violinista japonesa con una sólida preparación que interpreta varios géneros, entre ellos la [[música popular cubana]], [[clásica]], [[jazz]] y [[pop]].

==Síntesis Biografica==
Iluminada por el sol naciente nace en Japón Sayaka Katsuki; una violinista atípica, dadas sus vivencias, preferencias y estilo musical.
Con unas dotes innatas y comenzando a tocar el violín a los seis años, Katsuki recibió un premio en Japón que le hizo pensar en un perfeccionamiento de su técnica; y por ello, y por las circunstancias de la vida, aparece la japonesa en [[Cuba]], país que la encandiló por completo y donde decidió llevar a cabo su perfeccionamiento musical.
Dadas sus experiencias y personalidad, Katsuki decide que es el momento de integrar en el clásico sonido del violín una fusión junto a diversos estilos musicales; es por ello, que además de tener presente el pop y el jazz en sus canciones, impregna a éstas de los ritmos cubanos que tanto le agradan.
Se dio a conocer como solista, pero ha participado en diferentes orquestas que verdaderamente la han consagrado a nivel internacional; en Cuba la [[Orquesta Aragón]], en [[Nueva York]] junto a [[Horacio el Negro]], pero sin duda el haber formado parte de la enorme musicalidad y puesta en escena de la orquesta del griego [[Yanni]] (junto con otros ilustres músicos como [[Samvel Yervinyan]]) en el 2004 fue el empujón definitivo que faltaba a su carrera.
No sería hasta el año 2009 cuando Katsuki sacara al mercado su primer disco como solista (motivado por su anterior pertenencia a las orquestas comentadas e incluso a su incursión el mundo del cine) llamado “[[Palma Habanera]]” (no podía ser de otro modo dado su amor a la cultura y al pueblo cubano), rodeándose de grandes músicos para tal efecto (desde cubanos, hasta americanos, cantaores flamencos tan valorados además de en [[España]] en Japón y japoneses).
A nivel internacional ha actuado en todo el mundo, mundo con el que se mantiene en contacto gracias a las tecnologías actuales y las posibilidades que ofrecen tanto para la comunicación como para el seguimiento de la carrera de la estrella japonesa.

==Fuente==
*[http://listas.20minutos.es/lista/los-mejores-violinistas-de-nuestra-epoca-304485 Los mejores violinistas de nuestra época]
*[http://www.domayor.com/sayaka-katsuki/ Do Mayor]
*[http://yanninuevaera.blogspot.com Yanni]

[[Category:Músico]][[Categoría:Violinistas]]

Nicko McBrain

2014-01-19T20:22:20Z

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{{Ficha de artista musical
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'''Nicko_McBrain .'''Michael Henry McBrain (5 de junio de 1954 en Hackney, Londres, Inglaterra) es el baterista del grupo británico de heavy metal [[Iron Maiden]]. El nombre de Nicko lo adoptó como sobrenombre tal y como se llamaba su osito de peluche preferido. McBrain es acreditado como uno de los pioneros del sonido de heavy metal. En 2009 la revista Rolling Stone publicó la lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos, en ella Nicko fue incluido en el puesto número 38.

==Biografía==

McBrain se unió a la banda Streetwalkers y grabó con ellos. En la década de 1980 se convirtió en el baterista de [[McKitty]] y fue con esta banda que se reunió por primera vez con el bajista y fundador de Iron Maiden, [[Steve Harris]]. Se unió a Iron Maiden en diciembre de 1982 en sustitucion de Clive Burr (anterior baterista de la banda) para grabar el álbum [[Piece of Mind]].

McBrain ha declarado en grabaciones para el sitio web de Paiste, para promover su firma palos, que primero quería aprender la batería a una temprana edad, después de ver una actuación de [[Joe Morello]], que de inmediato lo llevó a tocar la batería con utensilios de cocina y ollas, para el desagrado de su padre. Después de estudiar ingeniería en la Ciudad de Gremios y (que su padre quería que completa), fue capaz de seguir tocando batería a un nivel profesional.

==Estilo==

Al contrario que la mayoría de baterías del heavy metal, McBrain se ha negado a usar un double bass drum (un mecanismo que permite tocar un mismo bombo con los dos pies), por que lo considera demasiado complicado. En lugar de eso, ha desarrollado una técnica rápida en uno sencillo, con la que no tiene ningún problema en seguir los galopes al bajo de [[Steve Harris]]. La única canción en la que Nicko McBrain usó el doble bombo fue en Face in the Sand, en el disco [[Dance of Death]] del 2003. A partir de ahí dijo públicamente que fue una de las cosas más complicadas que tuvo que tocar en su vida, y que por esa razón, la canción no sería interpretada en directo en la gira de promoción del álbum. En ese mismo álbum, Nicko McBrain también contribuyó, por primera vez en más de 20 años en la composición de una canción, escribiendo la línea para el bajo en [[New Frontier]].

Es un colaborador habitual en la página web oficial de Iron Maiden, en la que lleva un diario durante las giras de la banda y también grabó varios videos cortos dedicados a los fans de la banda. Algunos ven irónico que, considerando las acusaciones de Satanismo que cayeron sobre la banda en sus primeros años (ver aquí), Nicko es un cristiano practicante que acude a la iglesia regularmente.

==Equipo==

* Premier (batería)
* 06” x 06” Maple Classic Tom
* 08” x 08” Maple Classic Tom
* 10” x 10” Maple Classic Tom
* 12” x 12” Maple Classic Tom
* 13” x 13” Maple Classic Tom
* 14” x 14” Maple Classic Tom
* 15” x 15” Maple Classic Tom
* 16” x 16” Maple Classic Tom
* 18” x 16” Maple Classic Floor Tom
* 24” x 18” Gen-X Bass Drum
* Ludwig (caja)
* 14” x 6,5” Supra-Phonic LM402 series
* Paiste (platillos)
* 15" Signature Reflector Heavy Full Crash custom
* 19" Signature Reflector Heavy Full Crash
* 16" Signature Reflector Heavy Full Crash
* 20" Signature Reflector Heavy Full Crash
* 18" Signature Reflector Heavy Full Crash
* 14" Signature Heavy Hi-Hat (Reflector Finish) custom
* 13" Formula 602 Heavy Bell discontinued
* 22" Signature Reflector Bell Ride
* 17" RUDE Crash/Ride
* 20" Signature Crash prototype
* 22" Signature Reflector Heavy Full Crash
* 20" Signature Reflector Heavy China custom
* 40" Symphonic Gong (Custom Brilliant Finish) custom

==Discografía con Iron Maiden==

* Piece of Mind (1983)
* Powerslave (1984)
* Live After Death (1985)
* Somewhere In Time (1986)
* Seventh Son of a Seventh Son (1988)
* No Prayer for the Dying (1990)
* Fear of the Dark (1992)
* Live at Donington (1993)
* A Real Live/Dead One (1993)
* The X Factor (1995)
* Virtual XI (1998)
* Ed Hunter (1999)
* Brave New World (2000)
* Rock In Rio (2002)
* Dance of Death (2003)
* Death on the Road (2005)
* A Matter of Life and Death (2006)
* Flight 666 (2009)

==Fuente==
*[http://www.lastfm.es/music/Nicko+McBrain Nicko McBrain]
*[http://www.taringa.net/posts/info/4573806/Nicko-McBrain-Iron-Maiden.html Taringa]
*[http://listas.20minutos.es/lista/los-mejores-bateristas-del-mundo-97939/ Los mejores bateristas del mundo]
[[Category:Bateristas]]

Archivo:Nicko McBrain.jpg

2014-01-19T20:07:23Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Travis Barker

2014-01-19T19:58:11Z

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'''Travis Barker .'''Es un músico estadounidense. Nació el 14 de noviembre de 1975 en Fontana, California , fue el baterista de The Transplants, Plus 44 y Expensive Taste. También fue miembro de grupos como Feeble, The Suicide Machines, The Aquabats, Box Car Racer y Blink-182, ha colaborado puntualmente en otros como Black Eyed Peas y OutSide. Empezó a tocar la batería a la edad de 4 años y estudió música con un profesor de jazz. Travis ha tenido influencias de la música punk, jazz y hip-hop.
==Carrera Musical==
Travis tuvo sus primer set de batería con cuatro años, como regalo de cumpleaños de su madre. Con cinco años se apuntó a clases de batería, donde fue alumno de un profesor de jazz que le ayudó a descubrir muchos géneros musicales pese a su corta edad. Después de su graduación en el instituto, en 1993 tocó en grupos como Feeble, Suicide Machines y The Aquabats, con quienes cosechó más éxito hasta ese momento. En 1998 The Aquabats y Blink 182 se encontraban de gira juntos. Scott Raynor dejó o fue apartado (aún hoy no se saben a ciencia cierta las causas) de Blink 182 por sus problemas con el alcohol. Travis se convirtió así en el nuevo baterista de la banda de San Diego y tuvo que aprenderse 24 canciones en unas pocas horas para presentarse. Unos meses después se le propuso estar en la banda de modo indefinido. Fue baterista oficial hasta febrero del 2005 cuando la banda puso fin a su carrera. Con Blink 182 grabó tres álbumes de estudio.

===Blink-182===
En 1998 The Aquabats y Blink-182 se encontraban de gira juntos. Scott Raynor fue apartado de Blink-182 por sus problemas de alcoholismo. En un concierto de The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron adherirlo para la banda. Desde entonces fue batería oficial hasta febrero del 2005 cuando la banda puso fin a su carrera. Con Blink-182 ha grabado cuatro álbumes por el momento: Enema of the State (1999), Take off Your Pants and Jacket (2001), Blink-182 (2003) y Neighborhood (2011), este último tras la vuelta del grupo tras su separación.
Pero los rumores del posible adiós de Blink-182 llegaron antes de 2005. Poco después del lanzamiento de Take off Your Pants and Jacket, Travis y Tom DeLonge forman un proyecto paralelo a la banda, llamado Box Car Racer, con quienes grabó un disco en 2002. En ese mismo año, Travis ingresó en Transplants, supergrupo de tendencias punk rock, hip-hop y rapcore, los miembros de esta banda anunciaron recientemente su final.
Inmediatamente después de la disolución de Blink-182 en 2005, Travis y Mark Hoppus forman la banda +44, una banda que sigue la línea del último disco de estudio de Blink-182. En 2006, Travis y Rob Aston, compañero de Barker en Transplants, forman, junto con Paul Wall, otro supergrupo de hip-hop llamado Expensive Taste.
El 8 de febrero de 2009, durante la gala de los Premios Grammy 2009, blink-182 se reunió por primera vez en público tras su separación en 2005 y anunciaron su vuelta a los escenarios.
En agosto de 2009, Travis Barker participó junto a otras estrellas en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de su amigo Slash, ex guitarrista de Guns N' Roses. Travis Barker colaboro con la batería en la canción "Starlight".
En 2011, Travis Barker colaboro con Britney Spears en el álbum Femme Fatale siendo el baterista total de la canción «Don't Keep Me Waiting», el tema se encuentra en la versión Deluxe del álbum.1 Cuando se supo la noticia los medios suponían que también seria el baterista principal en el Femme Fatale Tour lo cual no fue así y se reemplazo con mezclas de un DJ y batería ya grabada.
En 2012 Travis Barker colaboro con el rapero Yelawolf en su EP titulado Psycho White el cual contó con 5 canciones. El álbum obtuvo buenas criticas y para promocionarlo se hicieron una serie de conciertos.

==Travis fuera de la música==
Lejos de la música Travis destaca en el apartado de los negocios. En 1999 fundó Famous Stars and Straps (FAMOUSSAS), una compañía de ropa skate y street. En 2004 también fundó LaSalle Records, sello discográfico que pertenece a Atlantic Records.
Con LaSalle grabó, por ejemplo, los dos últimos discos de Broken imen. Travis también está involucrado en el negocio de la comida ya que acaba de abrir un restaurante de comida Mexicana en California.
Travis además es uno de los pocos baterístas que pertenece a la casa de platillos para batería Zildjian. Travis también se ha dejado ver en televisión. En 2003 apareció en un episodio de Punk'd y después apareció en algunos episodios de CSI: Crime Scene Investigation. En 2005 protagonizó su propio reality show en MTV, Meet the Barkers, en el que compartió créditos con su esposa Shanna Moakler. Contrajo matrimonio con ésta en 2004 y tienen 2 hijos; Landon Asher y Alabama Luella. Ellos se separaron en febrero de 2008, no todo podía ser miel sobre hojuelas ya que tuvieron una pelea tremenda y volvieron a terminar. Se necesitó hasta llamar a la policía ya que Shanna se empezó a volver loca y a actuar de manera irracional, pero no se presentó cargo alguno en su contra.
Travis ha presentado en varias ocasiones premios de ceremonias musicales para Sol Música, en los Much Music Awards de 2002, presentando premios en el MTV Video Music Awards de 2008.
En Mayo de 2013 empezó a practicar Jiu Jitsu Brasileño con los hermanos Gracie en la la Academia de Torrance, California en Estados Unidos.

==Algunos datos curiosos de Travis==
A continuación se presentan algunos datos curiosos sobre Travis:

*Casi siempre da conciertos sin playera para mostrar sus tatuajes.
*Tiene corte de pelo estilo mohawk.
*Da clases de batería
*Se graduó de Fontana High School en 1993.
*Colecciona Cadillacs y bicicletas antiguas.
*Vive en Riverside, California.
*Conoció a Shanna Moakler, en la víspera de navidad del 2003 en Disneyland.
*Está dentro de las artistas premier de la compañía Zildjian.
*Es zurdo para escribir, pero toca la batería como diestro.
*Es vegetariano.
*Se cazó con Shanna en Santa Bárbara en una ceremonia gótica, inspirada en la película de Tim Burton “Nightmare Before Christmas”. Sus padrinos fueron Fellow Blinksters, Mark Hoppus, y 'Tom DeLonge.
*Shanna le regaló un Cadillac de 70 mil dólares cuando cumplió 30 años.

==Temas más escuchados==

*Let's Go
*Push ´Em (Feat. Skinhead Rob & Tim Armstrong)
*If You Want To
*Whistle Dixie
*Funky Shit
*Can A Drummer Get Some
*Just Chill
*Cuz I'm Famous (feat. Paul Wall, Hopsin, Yelawolf & Scoop Deville)
*Let's Go (Feat. Yelawolf, Twista, Busta Rhymes & Lil Jon)
*6 Feet Underground (feat. Tim Armstrong)
*Saturday Night
*Carry It
*Raw Shit
*Director's Cut (Michael Myers & Superman)
*Let's Go - Ricky Luna Remix

==Fuente==
*[http://www.lastfm.es/music/Travis+Barker Travis Barker]
*[http://www.taringa.net/posts/info/1031958/Grandes-Bateristas-Del-Mundo-para-todos-los-gustos.html Taringa]
*[http://dreamluxbarker.net78.net/biografia.html Biografía]

[[Category:Bateristas]]

Archivo:Travisbarker.jpg

2014-01-19T19:13:25Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Olga Kern

2014-01-19T18:01:36Z

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{{Ficha de artista musical
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'''Olga Kern .''' Está considerada una de las mejores intérpretes del mundo del repertorio clásico de piano, aunque su aspecto en numerosas ocasiones nada tiene que ver con la apariencia un tanto estirada del mundo clásico. Es una mujer preocupada por su imagen, que se atreve con cortes de pelo desenfadados y vestuario atrevido a la última moda como si fuera una estrella de pop, sin desmerecer la pulcritud y la magnífica técnica con la ejecuta las grandes obras de compositores como [[TCHAIKOVSKY]], [[CHOPIN]], [[BACH]], [[MOZART]], [[BEETHOVEN]], [[SHOSTAKOVCH]], [[LISTZ]], etc...
==Síntesis Biográfica==

Olga Kern nació en Moscú el 23 de Abril de 1975, comenzó a estudiar piano a la edad de 5 años. Con sólo 11 años ganó su primer concurso de piano y a los 17 años ganó del primer Concurso Internacional de Piano de [[Rachmaninoff]].
Su familia estaba muy vinculada al mundo de la música. Su padre es pianista de la orquesta del [[Teatro Bolshoi]] y su madre también es pianista, siendo su primera maestra. Su abuelo era un prestigioso profesor de [[Oboe]], maestro de grandes músicos de este instrumento, su bisabuela cantante mezzosoprano que, según cuenta la propia Olga, en una de sus giras en las que cantaba repertorio de Rachmaninoff el pianista acompañante enfermó y el propio Rachmaninoff ofreció para acompañarla. También cuenta que su tatarabuela era pianista y amiga personal de [[Tchaikovsky]]. Con estos vínculos musicales no es de extrañar que Olga Kern recibiera una gran formación y se convirtiera en una estrella de los escenarios musicales.
Comenzó su formación con la aclamada profesora [[Evgeny Timakin]] en la Escuela Central de Moscú y continuó con el profesor [[Sergei Dorensky]] en el Conservatorio [[Tchaikovsky]] de Moscú, donde obtuvo el título de postgrado. También estudió con [[Boris Petrushansky]] en la Academia pianística Incontri en [[Imola]], [[Italia]].
En 1996 recibió una beca de honor del Presidente de [[Rusia]] [[Boris Yelsin]]. Es miembro de la Academia Internacional de las Artes de Rusia.
En el año 2002, tras varios intentos, obtuvo la medalla de oro en el más prestigioso concurso de piano [[Van Cliburn]], por lo que obtuvo gran proyección internacional. Ha actuado en las salas más importantes del mundo como el [[Carnegie Hall]] o [[La Scala de Milán]]. Ha grabado varios CDs interpretando a los grandes maestros de música clásica y está patrocinada por la firma [[Yamaha]].
Ha hecho giras por su país natal, Rusia, [[Europa]] y [[Estados Unidos]], así como [[Japón]], [[Sudáfrica]] y [[Corea del Sur]].

==Fuente==
*[http://mujeresinstrumentistas.blogspot.com/2009/09/olga-kern-piano.html Mujeres Instrumentistas]
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com/2013/12/olga-kern.html Los mejores pianistas del mundo]
*[http://www.olgakern.com/ Sitio Oficial]
[[Category:Pianistas]]

Archivo:Olga Kern.jpg

2014-01-19T17:36:01Z

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== Fuente: ==

Julio Mazziotti

2014-01-19T17:23:44Z

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'''Julio Mazziotti .''' Un experimentador y constructor de nuevos sonidos, a los 4 años fabricó un instrumento musical y comenzó a crear música con él. Pianista y compositor volcado en sus propias creaciones, con un estilo propio y singular

==Biografía==
Reconocido pianista, desde muy pequeño sintió atracción por los elementos sonoros. A los 4 años de edad, construyó su primer instrumento musical, con el cual improvisaba melodías. De esta manera comenzó su pasión por la música y desde entonces nunca paró de investigar y estudiar la manera de combinar los sonidos.
A los 10 años tomó sus primeras lecciones de música con el reconocido maestro Tito Francia, y a la edad de 16 años ingresó en la Escuela Superior de Música de la U.N.C., donde comenzó con sus estudios de piano.
Al terminar la escuela secundaria ingresó en la carrera de Licenciatura de Piano, pero pudo más su inquietud por la improvisación y la composición, y a los 20 años formó varias bandas de música progresiva o rock progresivo. La más destacada de estas bandas fue el quinteto [[La Veta]], cuya característica fue la de fusionar jazz y música clásica.
En el año 1990 formó el dúo [[Dos de la Medianoche]], junto al saxofonista [[Javier Casetti]], con el que grabó su primer trabajo discográfico Como la buena gente con casi la totalidad de composiciones propias.
En el año 1992 este dúo recibió el Premio Los Andes por su labor artística y su actuación en El Centro de Divulgación Musical dependiente del[[ Teatro San Martí]]n de [[Buenos Aires]] (Argentina). En el año 1994 formó el [[Julio Mazziotti Trío]], junto a [[Tuti Vega]] en batería y [[Ariel Fernández]] en bajo. En este trío acentuó su particular estilo de composición y paralelamente comenzó a gestar su trabajo como solista, y en el año 1997 editó su primer disco, llamado Un nuevo día.
En el año 2000 comenzó con sus conciertos de sólo piano en donde se nota un trabajo de composición mucho más libre y de mayor espectro temático. Fue el creador del ciclo «Julio Mazziotti toca el Piano» en el Museo de Arte Moderno de Mendoza, [[Argentina]] (MMAMM). Este ciclo se extendió a lo largo de más de 7 años consecutivos e ininterrumpidos y contó con una concurrencia de miles de espectadores que asistían cada sábado a escuchar estos conciertos de «sólo Piano», en donde el músico se encargó en forma constante y permanente de difundir sus propias composiciones además de sus particulares versiones de música popular argentina. Por este ciclo también obtuvo el «Premio Escenario» edición 2005 del Multimedio UNO en el rubro Instrumental Solista. En el 2001 editó su segundo disco titulado El Último Héroe y en el 2005 presentó su tercer álbum Antología de un Guerrero. En el año 2008 tuvo la oportunidad de presentar su música en la ciudad de [[Zurich]] ([[Suiza]]) ofreciendo dos conciertos en la Schulthess Klinik. En el año 2009 editó, en forma independiente, su 4° CD La Llave de la Próxima Puerta trabajo que presentó en su ciudad natal de Mendoza en el Teatro Independencia. En el año 2010 fue convovado por la Dirección de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Capdepera en la [[isla de Mallorca]] ([[España]]) como único representante de Argentina para participar en el «Primer Encuentro Internacional de Pianistas del Mundo»(octubre de 2010) junto a las norteamericanas Suzanne Ciani, Lisa Downing y Rebecca Oswald y al español [[Mario López Santos]]. Realizó en el mismo mes de octubre de 2010 un concierto en Italia, en el Auditorium del Liceo Musicale «Orfeo Stillo» en la ciudad de Crotone (Calabria) con excelentes críticas. En Noviembre de ese mismo año fue seleccionado para participar en el ciclo «La música que viene», concierto que se realizó en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina en el marco del Bicentenario Argentino en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En el mes de febrero de 2011 realizó junto a la Compositora estadounidense Suzanne Ciani un Concierto Internacional de Piano en Argentina con gran repercusión en el público y la crítica especializada. En Setiembre de 2011 realizó una gira de conciertos en Estados Unidos, presentándose nuevamente junto a [[Suzanne Ciani]] pero esta vez en las ciudades de Mill Valley y Point Reyes Station en el Estado de [[California]]. En esta ciudad grabó su 5° trabajo discográfico "El Amo de Las Hadas". También se presentó en la ciudad de Denver Colorado junto a la pianista y compositora estadounidense [[Lisa Downing]] y al tecladista [[Louis Colaiannia]]. En Octubre del mismo año (2011), luego de su gira por Estados Unidos, realizó una serie de Conciertos en Italia, presentándose en diferentes ciudades como [[Roma]], [[Crotone]], [[Catania]] y [[Caltanissetta]]. Actualmente se encuentra realizando una gira por diferentes ciudades de Argentina presentando su espectáculo El Amo De Las Hadas.

==Premios y reconocimientos==
*Año 1992, premio Los Andes1 por su trabajo en El Centro de Divulgación Musical dependiente del Teatro San Martín de Buenos Aires (Argentina).
*Año 2005, nominado, ternado y ganador del Premio Escenario del Diario UNO de Mendoza en el rubro Instrumental Solista.
*Desde el año 2008 es jurado de los prestigiosos Premio Escenario del Diario UNO de Mendoza.

==Discografía==
*1996 - Un nuevo día
*2001 - El último héroe
*2005 - Antología de un guerrero
*2009 - La Llave de la Próxima Puerta
*2011 - El Amo de las Adas

==Fuente==
*[http://www.juliomazziotti.com/ Web Oficial]
*[http://www.taringa.net/posts/videos/10437777/Julio-Mazziotti-Pianista---compositor.html Julio Mazziotti_Pinaista y Compositor]
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com/search/label/Pianistas%20de%20Argentina Pinistas famosos del mundo ]

[[Category:Pianistas]]

Archivo:Julio Mazziotti.JPG

2014-01-19T16:49:22Z

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Enrique "Mono" Villegas

2014-01-19T15:46:43Z

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{{Ficha de artista musical
|nombre = Enrique “Mono” Villegas
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|descripción = Fue, además de un pianista notable, un gran conversador. Soltero empedernino, cinéfilo voraz, irónico, puede decirse sin temor a equivocarse que su personaje casi supera al músico.
|nombre real = Enrique Villegas
|nacimiento = 3 de agosto de 1913
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|muerte = 11 de julio de 1986.
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'''Enrique “Mono” Villegas .''' Contradictorio y controvertido, lúcido y aclamado, Enrique "Mono" Villegas es algo más que un gran pianista. Pasó la barrera del tiempo y el éxito, y quizás por eso tiene un calificativo para cada música, en cada momento. Su idioma es el jazz

==Biografía==
Su padre fue dentista, escribano, abogado y después dejó todo para dedicarse a criar gallos de riña. Su madre murió joven, de un ataque cerebral, cuando Enrique tenía seis meses. Como lo criaron unas tías, decía haber hecho “todo lo que se me dio la gana, toda mi vida”. El Mono creía que su vida había terminado a los 7 años. Desde entonces sólo se había dedicado a tocar el piano y a leer. A esa edad, ya tocaba [[Mozart]] correctamente. Fue anotado en el conservatorio al mismo tiempo que en el colegio primario. Su descubrimiento del [[jazz]] llegó poco después, a los nueve años; tenía mucha imaginación, que en el jazz es una materia prima imprescindible.
El compositor A[[lberto Williams]], que le permitió ejecutar todos los géneros, le brindó su primera instrucción musical. Esta formación sería importante para su futuro, ya que sus años tempranos lo encuentran incursionando en la música clásica, folclórica y en el tango. Estas raíces nunca dejarán de hacerse presentes aun cuando luego abrazara el jazz. Llegó hasta el cuarto año del Colegio Nacional [[Mariano Acosta]] donde dejaba las clases para ir a estudiar piano.
Era “un tipo inteligente, músico de raza y de nacionalidad pianista”, decía de sí mismo. En 1932 estrenó el Concierto para piano y orquesta de Ravel, en el [[teatro Odeón]] de Buenos Aires. Por esa misma época descubrió a quien él reconoce como sus “maestros espirituales”: Art Tatum, [[Fats Waller]], [[Duke Ellington]] y [[Louis Armstrong]]. Aunque luego incorporaría otras influencias (Thelonious Monk y Bill Evans, entre ellas), tanto su estilo como su repertorio quedarían marcados para siempre por la impronta de estos cuatro grandes.
En 1932 estrena en el Consejo Nacional de Mujeres la versión original de la [[Rhapsody]] in blue de [[George Gershwin]].
Alrededor del año 1935 realizó su primer trabajo en el Alvear Palace y en radio El Mundo.
En 1941 estrena de su Jazzeta, primer movimiento, con Carlos García de solista y los mejores músicos de jazz de ese momento.
En 1943 forma el Santa Anita Sextet con Juan Salazar en trompeta, Chino Ibarra en saxo tenor, Panchito Cao en clarinete, Tito Krieg en bajo y Adolfo Castro en batería.
En 1944 forma el combo Los Punteros, con [[Juan Salazar]] en trompeta,[[ Bebe Eguía]] en saxo tenor, [[Jaime Rodríguez Anido]] en guitarra, Nene Nicolini en contrabajo y Pibe Poggi en batería.
En 1949 ingresó como pianista para el dúo [[Martínez-Ledesma]], en reemplazo de Horacio Salgán. Aprendió a tocar música criolla.
En 1953 escribió la música para Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, que estrenó en el teatro Casino la compañía de [[Mecha Ortiz]].
Grabó para discos Music Hall, música criolla con guitarra y bombo (zambas, chacareras, gato (mús, vidalas, etc., de los hermanos Ábalos) y temas de jazz con Méndez en contrabajo y Poggi en batería. Ganó la copa Mundo Radial como solista favorito del Bob Club, del cual fue socio fundador.
En 1955 viajó a Nueva York donde grabó para [[Columbia Records]] con Milt Hilton en bajo y Cozy Cole en batería. Le propusieron entonces grabar temas del compositor cubano Ernesto Lecuona y él no aceptó. Se dedicó a mirar películas, a tocar en pequeños lugares y a frecuentar a los músicos jazzeros [[Cole Porter]], [[Count Basie]], [[Nat King Cole]] y [[Coleman Hawkins]].
En 1957, en [[Cleveland]], escuchó por primera vez a [[Duke Ellington]]. “Gracias a él, empecé en el jazz”, decía. Y aseguraba sentirse identificado porque “jamás repetimos la música aunque toquemos los mismos temas. Estamos convencidos de que el jazz, como la conversación, debe ser espontáneo”.
En 1958 tocó durante el Festival Casals en la Universidad de Río Piedras ([[Puerto Rico]]).
En 1973 grabó el disco de sus 60 años en el Teatro Municipal General [[San Martín]] y en 1974 volvió a tocar la [[Rhapsody]] in blue en el club Vélez Sarsfield, ante 20 000 espectadores.
En 1975 tocó en solo de piano un repertorio de jazz en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Por esos mismos años, tocó en el estadio de Vélez Sársfield la Obertura 1812 de Tchaikovsky, acompañado de orquesta y cañones verdaderos. Ese espectáculo contó con la conducción de Blackie (Paloma Efron)
Hombre de una cultura rica y variada que abrevaba tanto en los libros como en la calle, Villegas cultivó amistades como los escritores Jorge Luis Borges y Macedonio Fernández, el pintor Xul Solar y el bandoneonista [[Astor Piazzolla]], quien le dedicó el tema Villeguita. Contra lo que muchos suponen, su vida fue austera y ordenada.

==Filmografía==
1940: Con el dedo en el gatillo, haciendo de Jeremías, vendedor de biblias.
1950: Madre Alegría, algunos temas musicales son de su autoría.
1951: De turno con la muerte.

==Muerte==
El Mono falleció el 10 de julio de 1986, mientras realizaba ejercicios de rehabilitación para recuperarse de una caída que le había producido un quiebre de cadera.
Fue el pianista de jazz más importante de la Argentina. Dejó un legado y marcó un rumbo. Un contrabajista llamado Feria envió al conocer la noticia de su muerte y que define muchas de nuestras sensaciones respecto al Mono:

"Enrique, que descanses en Jazz"

==Fuente==
*[http://www.generacionabierta.com.ar/notas/43/villegas.htm Enrique “Mono” Villegas]
*[http://www.melopeadiscos.com/index.php?option=com_content&view=article&id=103:-enrique-qmonoq-villegas&catid=34:artistas&Itemid=57 Melopea Discos, Argentina]
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com/search/label/Pianistas%20de%20Argentina Los mejores pianistas del mundo]

[[Category:Pianistas]]

Archivo:Enrique Villegas.jpg

2014-01-19T14:55:49Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Boris Giltburg

2014-01-18T20:28:48Z

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'''Boris Giltburg .''' Interpretó el Concierto número 3 para piano de [[Rachmaninov]] y una sonata de Beethoven, sedujo al jurado por su originalidad, su técnica impecable y su desempeño emocional.
==Biografía==
Nacido en 1984 en Moscú, Boris Giltburg comenzó sus estudios de piano con su madre a los cinco años de edad. Ha vivido en [[Tel Aviv]] desde su muy pequeño, ya que sus padres son judíos, donde continúa sus estudios con Arie Vard. Ha sido premiado en numerosos concursos internacionales, sobresaliendo el obtenido en [[Santander]], donde en 2002 ganó el primer Premio y el Premio Sony Audience por su interpretación del Concierto nº 3 de [[Bartok]] con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por [[Rafael Frühbeck de Burgos]].
Con la Philharmonia Orchestra, en el Royal Festival Hall, tocó el Concierto para Piano nº 2 de Rachmaninov, bajo la dirección de [[Mikhail Pletnev]]. También actuó en conciertos con la Real Filarmónica de Liverpool y Vassily Petrenko, la Sinfónica de Birmingham, la Orquesta Nacional de Bordeaux y la Sinfónica de Praga, después de un debut de gran éxito en tour por Tokio en 2005. En diciembre de 2008 tocó con la DSO de Berlín y la Sinfónica de Frankfurt.
Ha sido invitado en el Festival Cheltenham, en[[ Nueva York]] y al Piano aux Jacobins en Toulouse para apariciones en recitales. En 2008 tocó en el Concertgebouw de Amsterdam, Wigmore Hall, South Bank Centre, Louvre, Zurich Tonhalle y en el Festival Schwetzingen, y regresó al Festival Internacional de Piano de [[Miami]] por tercera vez.
Como resultado de una audición con [[Zubin Mehta]], Giltburg hizo su debut con la Filarmónica de Israel en febrero de 2005, y desde entonces regresó a la orquesta en dos ocasiones, una de ellas en diciembre de 2005 para tocar el Concierto para Piano nº 2 de Beethoven, con Christoph von Dohnanui.
Ha sido invitado frecuentemente por la Sinfónica de Jerusalem y por la orquesta de Cámara de Israel, con quienes, de adolescente, recorrió Estados Unidos bajo la dirección de Philippe Entremont. Su primera aparición con una gran orquesta americana fue con la Sinfónica de Indianápolis. Realizando varias giras Sudamérica.
Con solo 23 años de edad, Giltburg ha actuado en las principales plazas europeas, tales como la de Viena Konzerthaus, Munich Herkulessaal y el Teatro San Carlos de Nápoles. También en festivales como el Duszniki Chopin Festival y el Musical Olympus en San Petesburgo. Sus apariciones orquestales incluyen la Sinfónica BBC de [[Escocia]], la Filarmónica de Stuttgart y la Cámara de [[Viena]]. Como resultado de su premio en Santander, tocó en numerosos recitales por España y con orquestas en [[Madrid]], [[Asturias]], [[Galicia]], [[León]], [[Málaga]] y [[Murcia]], además de la Orquesta Gulbenkian de [[Lisboa]].
El 02 de junio 2013 ganó el prestigioso concurso internacional de piano [[Reina Elisabeth]] en [[Bruselas]].

==Fuente==
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com/2013/12/boris-giltburg.html Los mejores pianistas del mundo ]
*[http://www.intermusica.co.uk/artists/piano/boris-giltburg/biography Biografía]

[[Category:Pianistas]]

Archivo:Boris-giltburg.jpg

2014-01-18T20:24:56Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Alice Sara Ott

2014-01-18T19:30:52Z

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}}
'''Alice Sara Ott .''' Nacida en 1988, es una concertista de piano germano-japonesa.

==Biografía ==
Alice nació en [[Munich]], [[Alemania]], en 1988, su madre japonesa había estudiado piano en Tokio, y su padre era un ingeniero civil alemán.
A la edad de tres años, después de haber sido llevada a un concierto, decidió que quería convertirse en pianista, como ella dice, se dio cuenta de que "la música es el lenguaje que va mucho más allá de las palabras" y que quería comunicarse y expresarse a través de la música.
Comenzó a tomar lecciones de piano cuando tenía cuatro años, y llegó a la etapa final de la competición juvenil de Munich a la edad de cinco años, tocando en la [[Sala Hércules]], totalmente llena de espectadores.
A partir de los doce años, estudió en el [[Mozarteum]] de Salzburgo con Karl-Heinz Kämmerling, alternando con su educación escolar en Munich.
Alice ha ganado premios en varios concursos de piano, entre ellos el primer premio en el Concurso 2004 Pianello Val Tidone en [[Italia]]; el Jugend musiziert en Alemania cuando tenía siete años de edad.
En el año 2002 fue el más joven finalista en el Concurso de Piano de Hamamatsu Internacional de [[Japón]], donde ganó el premio Artista Más Prometedor. También ganó el primer premio en el Concurso 2003 de Bach en [[Köthen]] , Alemania.
Ha realizado grabaciones de [[Franz Liszt]] 's Transcendental Etudes y [[Frédéric Chopin]] 's valses para Deutsche Grammophon.
Su primer disco incluye los 12 Estudios trascendentales de Liszt, mientras que el segundo comprende todos los Valses de Chopin. Desde 2008 esta intérprete es artista exclusiva del sello discográfico Deutsche Grammophon.
Actualmente se encuentra realizando giras de conciertos en Europa, Japón y los Estados Unidos.

==Premios==
Ott ha ganado muchas competencias internacionales desde la Jugend musiziert en Alemania, cuando tenía 7 años.4 En el 2002 fue la finalista más joven de la Hamamatsu International Piano Competition de Japón, donde ganó el premio a la Artista Más Prometedora.1 Ganó el primer premio en la Competencia Bach del año 2003, en Köthen, Alemania, la competencia Pianello Val Tidone del 2004, en [[Italia]],4 y la cuarta edición de la competencia internacional EPTA (European Piano Teachers Association) en el 2005.

==Grabaciones==
Ott tiene un contrato de exclusividad con la Deutsche Grammophon4 y sus grabaciones incluyen:
*2009 – Liszt: 12 studios de Ejecución Trascendental
*2010 – Chopin: Ciclo integral de valses
*2010 – Liszt: Concierto N° 1. Chaikovskii: Concierto N° 1
*2011 – [[Beethoven]]: Sonatas No.3 in C, Op.2 No.3 y No.21 in C, Op.53 ("Waldstein")
*2013 - Mussorgskii: Cuadros de una Exposición y [[Schubert]]: Sonata D850

==Fuente==
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com/2012/06 Pianistas famosos del Mundo ]
*[http://www.alice-sar-ott.com Web Oficial]
*[http://www.fundacionscherzo.es/biografia_ott.php Alice Sara Ott Biografía]

[[Category:Pianistas]]

Archivo:Alice Sara Ott.jpg

2014-01-18T18:37:16Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Los Tamara

2014-01-18T18:09:05Z

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{{Ficha de artista musical
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|descripción = Banda de pop formada en Noia, enormemente popular en los años 60 y 70
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}}
'''Los Tamara .''' Fue una banda de pop formada en [[Noia]], que fue enormemente popular en los años 60 y 70, haciendo una nueva forma de música popular gallega, incluyendo nuevas influencias del Soul y el [[Rock]], arreglos audaces y muchas letras en gallego, incluyendo poemas de los grandes escritores de la lengua gallega.

==Biografía de Los Tamara==
Hablar de Los Tamara es hablar de algo muy grande, demasiado grande en todos los aspectos. Ellos representan los inicios del pop -no sólo gallego, sino nacional- pero decir simplemente esto es quedarse muy cortos. Les debemos mucho: les debemos el acercamiento de la canción popular gallega a las masas, el enraizar música y poesía en sus adaptaciones de poetas como Rosalía de Castro o Celso Emilio Ferreiro, su difusión de la world music a través de versiones de lo más dispar que van desde el sirtaki a Otis Redding y, sobre todo, llevar el nombre de Galicia allende los mares.

La formación del grupo se remonta al 1958 en Noia. [[Prudencio Romo]] (bajo, guitarra, violín) bautiza como Los Tamara -el antiguo nombre del río Tambre, que desemboca en Noia, debido a que pasaba por tierras de los Condes de Trastamara- una formación en la que nos encontramos a su hermano [[Alberto Romo]] (guitarra), [[Enrique Paisal]] (teclados), [[José Sarmiento]] (guitarra y clarinete), [[Manolo Paz]] y [[Germán Olariaga]] (voz). El gran [[Pucho Boedo]] (voz) entra en el 61 tras el abandono de Germán y pronto se erige como el líder de la banda por su gran carisma. Su vida sin duda se merece varios biotopic. Tras un pasado trágico -su padre y un hermano fueron fusilados por su condición de anarquistas, y no conocería a un segundo hermano desaparecido hasta los 50 años-, triunfa en el mundo de la música con formaciones como Los Satélites y Los Trovadores, para alcanzar su mayor reconocimiento con la banda de Prudencio Romo.

Los finales de los 50 fueron los años de los grupos-orquesta y del destape del pop y el rock como fenómeno social. Los Tamara, al igual que otras formaciones como Los Españoles, se adaptaron rápidamente a estos nuevos tiempos. Tras su participación en un certamen organizado por Radio Vigo, los hechos se suceden de manera vertiginosa. Entran en el circuito de actuaciones del Magreb -tocando en lugares tan prestigiosos como el Casino de Orán o el Negresco de Casablanca-, de Alemania, Suiza y Francia -con actuaciones en el Olympia de París compartiendo cartel con Jacques Brel y Charles Aznavour, y en el Sporting de Montecarlo-. Hasta ese momento el único artista español que había pisado el Olympia era [[Lola Flores]].

La anécdota más impactante de estos primeros tiempos fue el estar tocando en Argelia durante su guerra de independencia, teniendo que dormir debajo de las camas de los hoteles porque las balas entraban por las ventanas.

Es el sello francés [[Bel Air]] el que les edita sus primeras grabaciones, un conjunto de cinco EP que comienza con "Esperanza / El Otorrinolaringólogo / Camino del Sahara / Pide" (Bel Air, 1962) y termina con "Todo ya Pasó, Joey / El Padrino Lloró / Seguir Soñando / Acurrucadito" (Bel Air, 1963). Después vendría su larga andadura en Zafiro, con los que lanzan al mercado una cantidad ingente de singles, varios EP y el largo "Na Fermosa Galicia" (Zafiro, 1970). El éxito es total pero no sólo en la península. Su impacto internacional es realmente importante. Canciones como “A Santiago voy” o “Galicia terra nosa” -la primera canción pop grabada en gallego- alcanzaron ya la categoría de clásicos populares.

Es a finales de los 60 cuando deciden inventar el pop en gallego. Esos largos años de gira por el extranjero hacen que sientan la llamada de la tierra y toman la decisión de componer en su lengua natal. Esto les ocasiona continuos problemas con la censura y la retención durante meses de algunas de sus grabaciones. Incluso su discográfica pone objeciones dudando de la comercialidad del idioma, pero el éxito continúa siendo su aliado más fiel.

En el 71 se mudan a Marfer, y los singles se suceden con celeridad, así como los largos: "De Santiago Vengo... al Mundo Voy" (Marfer, 1972), "Miña Galicia Verde" (Marfer, 1974) -musicando poemas de Rosalía de Castro, Curros Enríquez y Celso Emilio Ferreiro- y "Los Tamara" (Marfer, 1976).

Es en el 76 cuando el grupo se separa, Pucho Boedo cae enfermo y tras su abandono siguen sus pasos Prudencio Romo y Enrique Paisal. Los Tamara continúan hacia delante pero nada volvería a ser como antes. Paco Montero retoma en los 80 un proyecto del que prácticamente sólo queda el nombre. La banda se reuniría de nuevo en el 90 años después de la muerte de Pucho para homenajearlo en "Carta a un Amigo" (EDIGAL, 1990). Otra vez juntos Prudencio Romo, Enrique Paisal, Antonio Cruz Perillo y Antonio Vázquez Tocho, acompañados por Prudencio Romo Jr. y Sito Sedes ocupando el lugar de Pucho. En el 2002 se reunirían de nuevo por iniciativa del IGAEM para grabar "Agora é Sempre" (Dial, 2002).

En 2007 muere Prudencio Romo -nombrado hijo predilecto de Noia en el 96-, el gran ingeniero inventor del pop en gallego, constructor de los brillantes arreglos de la banda y responsable de las grandes decisiones que tomaron Los Tamara a lo largo de su carrera: el fichaje de Pucho Boedo y su paso al gallego.

Como decía al comienzo, hablar de Los Tamara es hablar de muchas cosas. Pero quedémonos con la idea principal: hablando de pop en gallego, antes de ellos no había nada.

==Discos==
===Singles===
*El amor / Galicia terra nosa 7" ZAFIRO 64

*Tú me haces mal / Pecadora 7" ZAFIRO 65

*Venecia sin ti / Con el corazón 7" ZAFIRO 65

*Muñeca rota / La primera vez 7" ZAFIRO 65

*Zorba el griego / El mundo 7" ZAFIRO 65

*La otra madre / Misirlou 7" ZAFIRO 65

*La vida es así / A la buena de Dios 7" ZAFIRO 66

*A Santiago voy / Soy muy feliz 7" ZAFIRO 67

*Pastores cantaille a´o neno / Os anxeliños do ceo 7" ZAFIRO 67

*Estoy de Rodríguez / Perdona 7" ZAFIRO 67

*El hombre del tiempo / El afilador 7" ZAFIRO 68

*Mi tierra gallega / Aves del prado 7" ZAFIRO 68

*Puerto de Compostela / Emigrado 7" ZAFIRO 69

*Bahía de Montego / Esa luna plateada 7" ZAFIRO 71

*As tres cousas / A sardiñada 7" Marbella 72

*Me gusta el flamenco / Los muchachos 7" MARFER 72

*Luna caprese / Volverá 7" MARFER 76

*De Santiago vengo / Toda una vida. 7" MARFER 77

===EP===
*Esperanza (Bel Air, 1962)

*El Chipi-chipi (Bel Air, 1962)

*Twist, twist (Bel Air, 1962)

*Volver a ti (Bel Air, 1963)

*Todo ya pasó (Bel Air, 1963)

*Alla, Alla, Galicia terra nosa / El amor, Mashed potato time (Zafiro, 1964)

*La mamma, Chin-chin, Si yo tuviera un martillo, América (Zafiro, 1964)

*Y por tanto (Zafiro, 1964)

*Venecia sin ti (Zafiro, 1965)

*Tú me haces mal (Zafiro, 1965)

*Zorba el griego (Zafiro, 1965)

*Gracias, gracias (Zafiro, 1966)

*Yo escuché el mar (Zafiro, 1967)

===LP===
*Na fermosa Galicia (Zafiro, 1970)

*Galicia terra verde (Marfer, 1974), con poemas de Rosalía, Curros y Celso Emilio Ferreiro

*Homenaxe a Pucho Boedo. Galicia terra nosa (Ruada, 1980)

===CD===
*Carta A Un Amigo (1990)

*14 éxitos de d´oro (Doblón, 1991)

*Agora é Sempre (Igaem 2002)

*Todos sus EP’s 1962-1967 (Rama Lama, Recopilatorio publicado en 2004)

===Integrantes===
*German Olariaga, voz 1958-61

*Pucho Boedo, voz 1961-76

*Paco Montero, voz 1976-80

*Enrique Paisal Rego, teclados

*Antonio Vázquez, saxos

*Prudencio Romo, guitarra

*Alberte Romo, guitarra

*Quique Alvarado, bajo

*Antonio Cruz, batería

*Manuel Graña,(Aio),guitarra

*Sito Sedes, voz 1990,2002

==Fuente==
*[http://www.lastfm.es/music Los Tamara]
*[http://lafonoteca.net Discografía]

[[Category:Música]]

Los Tamara

2014-01-18T18:06:48Z

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}}
'''Los Tamara .''' Fue una banda de pop formada en [[Noia]], que fue enormemente popular en los años 60 y 70, haciendo una nueva forma de música popular gallega, incluyendo nuevas influencias del Soul y el [[Rock]], arreglos audaces y muchas letras en gallego, incluyendo poemas de los grandes escritores de la lengua gallega.

==Biografía de Los Tamara==
Hablar de Los Tamara es hablar de algo muy grande, demasiado grande en todos los aspectos. Ellos representan los inicios del pop -no sólo gallego, sino nacional- pero decir simplemente esto es quedarse muy cortos. Les debemos mucho: les debemos el acercamiento de la canción popular gallega a las masas, el enraizar música y poesía en sus adaptaciones de poetas como Rosalía de Castro o Celso Emilio Ferreiro, su difusión de la world music a través de versiones de lo más dispar que van desde el sirtaki a Otis Redding y, sobre todo, llevar el nombre de Galicia allende los mares.

La formación del grupo se remonta al 1958 en Noia. [[Prudencio Romo]] (bajo, guitarra, violín) bautiza como Los Tamara -el antiguo nombre del río Tambre, que desemboca en Noia, debido a que pasaba por tierras de los Condes de Trastamara- una formación en la que nos encontramos a su hermano [[Alberto Romo]] (guitarra), [[Enrique Paisal]] (teclados), [[José Sarmiento]] (guitarra y clarinete), [[Manolo Paz]] y [[Germán Olariaga]] (voz). El gran [[Pucho Boedo]] (voz) entra en el 61 tras el abandono de Germán y pronto se erige como el líder de la banda por su gran carisma. Su vida sin duda se merece varios biotopic. Tras un pasado trágico -su padre y un hermano fueron fusilados por su condición de anarquistas, y no conocería a un segundo hermano desaparecido hasta los 50 años-, triunfa en el mundo de la música con formaciones como Los Satélites y Los Trovadores, para alcanzar su mayor reconocimiento con la banda de Prudencio Romo.

Los finales de los 50 fueron los años de los grupos-orquesta y del destape del pop y el rock como fenómeno social. Los Tamara, al igual que otras formaciones como Los Españoles, se adaptaron rápidamente a estos nuevos tiempos. Tras su participación en un certamen organizado por Radio Vigo, los hechos se suceden de manera vertiginosa. Entran en el circuito de actuaciones del Magreb -tocando en lugares tan prestigiosos como el Casino de Orán o el Negresco de Casablanca-, de Alemania, Suiza y Francia -con actuaciones en el Olympia de París compartiendo cartel con Jacques Brel y Charles Aznavour, y en el Sporting de Montecarlo-. Hasta ese momento el único artista español que había pisado el Olympia era [[Lola Flores]].

La anécdota más impactante de estos primeros tiempos fue el estar tocando en Argelia durante su guerra de independencia, teniendo que dormir debajo de las camas de los hoteles porque las balas entraban por las ventanas.

Es el sello francés [[Bel Air]] el que les edita sus primeras grabaciones, un conjunto de cinco EP que comienza con "Esperanza / El Otorrinolaringólogo / Camino del Sahara / Pide" (Bel Air, 1962) y termina con "Todo ya Pasó, Joey / El Padrino Lloró / Seguir Soñando / Acurrucadito" (Bel Air, 1963). Después vendría su larga andadura en Zafiro, con los que lanzan al mercado una cantidad ingente de singles, varios EP y el largo "Na Fermosa Galicia" (Zafiro, 1970). El éxito es total pero no sólo en la península. Su impacto internacional es realmente importante. Canciones como “A Santiago voy” o “Galicia terra nosa” -la primera canción pop grabada en gallego- alcanzaron ya la categoría de clásicos populares.

Es a finales de los 60 cuando deciden inventar el pop en gallego. Esos largos años de gira por el extranjero hacen que sientan la llamada de la tierra y toman la decisión de componer en su lengua natal. Esto les ocasiona continuos problemas con la censura y la retención durante meses de algunas de sus grabaciones. Incluso su discográfica pone objeciones dudando de la comercialidad del idioma, pero el éxito continúa siendo su aliado más fiel.

En el 71 se mudan a Marfer, y los singles se suceden con celeridad, así como los largos: "De Santiago Vengo... al Mundo Voy" (Marfer, 1972), "Miña Galicia Verde" (Marfer, 1974) -musicando poemas de Rosalía de Castro, Curros Enríquez y Celso Emilio Ferreiro- y "Los Tamara" (Marfer, 1976).

Es en el 76 cuando el grupo se separa, Pucho Boedo cae enfermo y tras su abandono siguen sus pasos Prudencio Romo y Enrique Paisal. Los Tamara continúan hacia delante pero nada volvería a ser como antes. Paco Montero retoma en los 80 un proyecto del que prácticamente sólo queda el nombre. La banda se reuniría de nuevo en el 90 años después de la muerte de Pucho para homenajearlo en "Carta a un Amigo" (EDIGAL, 1990). Otra vez juntos Prudencio Romo, Enrique Paisal, Antonio Cruz Perillo y Antonio Vázquez Tocho, acompañados por Prudencio Romo Jr. y Sito Sedes ocupando el lugar de Pucho. En el 2002 se reunirían de nuevo por iniciativa del IGAEM para grabar "Agora é Sempre" (Dial, 2002).

En 2007 muere Prudencio Romo -nombrado hijo predilecto de Noia en el 96-, el gran ingeniero inventor del pop en gallego, constructor de los brillantes arreglos de la banda y responsable de las grandes decisiones que tomaron Los Tamara a lo largo de su carrera: el fichaje de Pucho Boedo y su paso al gallego.

Como decía al comienzo, hablar de Los Tamara es hablar de muchas cosas. Pero quedémonos con la idea principal: hablando de pop en gallego, antes de ellos no había nada.

==Discos==
===Singles===
*El amor / Galicia terra nosa 7" ZAFIRO 64

*Tú me haces mal / Pecadora 7" ZAFIRO 65

*Venecia sin ti / Con el corazón 7" ZAFIRO 65

*Muñeca rota / La primera vez 7" ZAFIRO 65

*Zorba el griego / El mundo 7" ZAFIRO 65

*La otra madre / Misirlou 7" ZAFIRO 65

*La vida es así / A la buena de Dios 7" ZAFIRO 66

*A Santiago voy / Soy muy feliz 7" ZAFIRO 67

*Pastores cantaille a´o neno / Os anxeliños do ceo 7" ZAFIRO 67

*Estoy de Rodríguez / Perdona 7" ZAFIRO 67

*El hombre del tiempo / El afilador 7" ZAFIRO 68

*Mi tierra gallega / Aves del prado 7" ZAFIRO 68

*Puerto de Compostela / Emigrado 7" ZAFIRO 69

*Bahía de Montego / Esa luna plateada 7" ZAFIRO 71

*As tres cousas / A sardiñada 7" Marbella 72

*Me gusta el flamenco / Los muchachos 7" MARFER 72

*Luna caprese / Volverá 7" MARFER 76

*De Santiago vengo / Toda una vida. 7" MARFER 77

===EP===
*Esperanza (Bel Air, 1962)

*El Chipi-chipi (Bel Air, 1962)

*Twist, twist (Bel Air, 1962)

*Volver a ti (Bel Air, 1963)

*Todo ya pasó (Bel Air, 1963)

*Alla, Alla, Galicia terra nosa / El amor, Mashed potato time (Zafiro, 1964)

*La mamma, Chin-chin, Si yo tuviera un martillo, América (Zafiro, 1964)

*Y por tanto (Zafiro, 1964)

*Venecia sin ti (Zafiro, 1965)

*Tú me haces mal (Zafiro, 1965)

*Zorba el griego (Zafiro, 1965)

*Gracias, gracias (Zafiro, 1966)

*Yo escuché el mar (Zafiro, 1967)

===LP===
*Na fermosa Galicia (Zafiro, 1970)

*Galicia terra verde (Marfer, 1974), con poemas de Rosalía, Curros y Celso Emilio Ferreiro

*Homenaxe a Pucho Boedo. Galicia terra nosa (Ruada, 1980)

===CD===
*Carta A Un Amigo (1990)

*14 éxitos de d´oro (Doblón, 1991)

*Agora é Sempre (Igaem 2002)

*Todos sus EP’s 1962-1967 (Rama Lama, Recopilatorio publicado en 2004)

===Integrantes===
*German Olariaga, voz 1958-61

*Pucho Boedo, voz 1961-76

*Paco Montero, voz 1976-80

*Enrique Paisal Rego, teclados

*Antonio Vázquez, saxos

*Prudencio Romo, guitarra

*Alberte Romo, guitarra

*Quique Alvarado, bajo

*Antonio Cruz, batería

*Manuel Graña,(Aio),guitarra

*Sito Sedes, voz 1990,2002

==Fuente==
*[http://www.lastfm.es/music Los Tamara]
*[http://lafonoteca.net Discografía]

[[Category:Música]]

Archivo:Los-tamara.jpeg

2014-01-18T18:00:17Z

Yamiria8jc pri:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Rudolf Selkin

2014-01-18T17:41:15Z

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'''Rudolf Serkin .''' (Eger -Bohemia, hoy en la [[República Checa]]-, 28 de marzo de 1903 - Guildford, Vermont Estados Unidos, 8 de mayo de 1991) fue un pianista austriaco nacionalizado estadounidense.
==Biografía==
Nnació en Eger (República Checa) en el año 1903. En 1939 se hizo ciudadano norteamericano. Su padre, emigrante de [[Bielorrusia]], fue cantante y tanto él como sus siete hermanos aprendieron a tocar algún instrumento.
En cierta ocasión Rudolf Serkin expresó “ni me acuerdo cuando empecé a tocar el piano”. De inmediato se evidenció que fue un niño prodigio, con gran talento musical, y de esta forma se le inscribió en el Conservatorio de [[Viena]] cuando apenas tenía 6 años, donde tuvo como maestro a a Richard Robert.
Más tarde estudió composición con Joseph Marx y Arnold Schönberg.
Con tan sólo 12 años hace su debut nada menos que con la filarmónica de Viena tocando el Concierto para piano y orquesta de Félix Mendelssohn.
En Viena conoce a Adolf Busch, 12 años mayor que él. Entre ellos se inició una amistad que durará toda la vida. El jovencito Rudolf se instala a vivir en la casa de la familia Busch. Pero en 1933 irrumpe el Nacionalsocialismo y recordemos que Serkin era judío, mientras que sus amigos no. A Busch se le prohibió tocar junto a Serkin por problemas raciales (de la misma forma que a Richard Strauss utilizar los libretos de Stefan Zweig). Hay que mencionar que el gobierno nacionalsocialista, y teniendo en cuenta el prestigio que ya se estaba ganando Serkin, le ofrece un cargo oficial, pero con la condición que no diera conciertos en público. Pero este rechazó dicha proposición de plano; por esta causa y previendo además los horrores que luego se desencadenarían tanto en Alemania como en su país de origen, se une a su amigo con su familia y se refugian en Suiza. Hay que destacar que desde niño, Rudolf vivió en carne propia la discriminación dado que en el pequeño pueblo en donde se le vio nacer habían locales en las cuales sendos carteles lucían la siguiente inscripción: “prohibida la entrada de judíos, checos y perros”.

En esa misma fecha el joven Rudolf Serkin, ya con 20 años de edad, se presenta en los [[Estados Unidos]] bajo la batuta de un director sumamente exigente: Arturo Toscanini. Este le tomó mucho aprecio, tanto por su personalidad como también en el aspecto artístico; lo tuvo bajo su batuta entre 1934 y 1936.
En 1935, Serkin se casa con Irene, la hija primogénita de su amigo.
En 1939 queda a vivir definitivamente en Estados Unidos, adoptando también su nacionalidad. En ese mismo año comienza enseñar en el Curtis Institute de la ciudad de Filadelfia, para convertirse luego en su director hasta el año 1977. A principios de los años cincuenta, junto a su amigo y suegro fundan el Festival de Música de Malboro en [[Vermont]].
Rudolf Serkin ha sido considerado como uno de los mejores pianistas del siglo XX. En un principio hizo lo que la mayoría de sus colegas, es decir, tocar prácticamente todo, tanto los clásicos como los románticos, pero a medida que fue pasando el tiempo se fue concentrando en aquellos compositores que más se avenían a su temperamento: Bach, Beethoven y Schubert. Teniendo en cuenta a [[Beethoven]], con el paso de los años hizo de su Hammerklavier (sonata Nº 29) el centro de sus interpretaciones ante el público. El enfoque interpretativo de este pianista, de técnica magnífica, era sincero, austero, pero de enorme expresividad, manteniendo su vigencia técnico – interpretativa hasta prácticamente cerca de su fallecimiento.

==Muerte==
Enfermo de cáncer, se retiró de los conciertos en 1988, emurió en Vermont (Estados Unidos) en el año 1991, cuando contaba con 88 años de edad.

==Discografía==

*Johann Sebastian Bach: Conciertos de Brandenburgo con la Orquesta de Cámara Busch

*Ludwig van Beethoven:
Sonata para piano Op. 106
Variación sobre un vals de Diabelli, Op. 120
Concierto para piano y orquesta Nº3, Op. 37 con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Leonard Bernstein

*Johannes Brahms:
Cuartetos para piano y cuerdas Op. 25 y Op. 26, con el Cuarteto Busch
Quinteto para piano y cuerdas Op. 34, con el Cuarteto Busch
Quinteto para clarinete y cuerdas Op. 115 con Reginald Kell y el Cuarteto Busch
Trío para piano, violín y trompa Op. 40, con Adolf Busch y Audrey Brain
Concierto para piano Nº1, Op.15, con la Orquesta de Cleveland dirigida por George Szell

*Wolfgang Amadeus Mozart:

Concierto para piano K. 466 con la Orquesta del Festival de Marlboro dirigida por Alexander Schneider
Concierto para piano K. 488 con la Orquesta Sinfónica Columbia dirigida por Alexander Schneider
Concierto para piano K. 503 con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Claudio Abbado

*Franz Schubert:
Trío para piano, violín y violonchelo D. 929 con Adolf Busch y Hermann Busch, su primer disco.
Sonata para piano D.959,
Auf der strom D. 943 con Benita Valente, soprano.

*Robert Schumann:
Concierto para piano Op. 54, con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy.

==Fuente==
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com Pianistas Famosos del Mundo]
*[http://www.donpiano.com/famosos.html Pianistas Famosos. Don Piano]

[[Category:Pianistas]]

Lise de la Salle

2014-01-18T15:41:42Z

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'''Lisa de la Salle .''' Nació 08 de mayo 1988 en [[Cherburgo]], es una pianista francés.
==Biografía==
Lisa de la Salle nació en Cherburgo ([[Francia]]) en 1988. Comenzó a dar clases de piano a la edad de 4 años, y con tan sólo 9 años dio su primer concierto en directo para la Radio de Francia.
Desde 1997 hasta 2004 ha trabajado en estrecha colaboración con [[Pascal Nemirowsky]] y siguiendo los consejos de [[Geneviève Joy-Dutilleux]].
Entre 1997 y 2004 Lise de la Salle ganó numerosos concursos, entre ellos el primer premio en las Audiciones Young Concert Artists International en [[Nueva York]], que le dio la oportunidad de hacer su debut en Nueva York y [[Washington]].
Desde 2003 hasta 2005 estudió en el Conservatorio Nacional Superior de [[París]] - CNSM, donde se matriculó el ciclo de post-grado, con las máximas calificaciones.
Está llevando a cabo una carrera internacional impresionante, con conciertos en las salas más importantes de [[Europa]], el [[Reino Unido]] y [[Asia]]. Es invitada regularmente por las principales orquestas y ha trabajado con directores de prestigio como [[Fabio Luisi]], [[Lorin Maazel]], [[James Conlon]], [[Osmo Vänskä]], [[Philippe Herreweghe]], [[Semyon Bychkov]], A[[lexander Dimitriev]], [[Lan Shui]], [[Gaffigan James]], [[Karl-Heinz Steffens]], [[Lawrence Foster]], [[Dennis Russel Davis]], [[Sir Charles Mackeras]] y muchos otros.
Ha dado recitales en numerosos festivales internacionales, como por ejemplo: el Festival de Ravinia, La Folle Journée de Nantes y de [[Tokio]], el Festival de Moritzburg, Festival de Música de Rheingau, Weilburger Schlossfestspiele, Aspen Festival, etc...
Lise de la Salle ha realizado conciertos en [[Londres]] (Wigmore Hall), Nueva York, [[Moscú]], [[San Petersburgo]], en [[Berlín]] (Philharmonie), en el Museo de Lousianna, en Düsseldorf, Dortmund, [[París]], [[Munich]], [[Boston]], Montreal, Copenhague, Tokio, Moritzburg, Lucerna, [[Buenos Aires]] y otros, así como conciertos de la Orquesta con la Orquesta Sinfónica de Viena, en Nueva York, con la Sinfónica de Boston, Berlín Konzerthausorchester, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Hamburgo NDR, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de Cincinnati y Pittsburgh, NHKSO, el Tschechische Filarmónica de Londres Philhamonia, San Petersburgo, Orquesta Sinfónica, Staatskapelle Weimar, Orquesta Sinfónica de [[Chicago]], la Filarmónica de Munich y muchos otros.
Entre las orquestas más importantes figuran: la Sinfónica de Bamberg, la Orquesta Nacional do Porto, la Kapellsolisten Dresdner, Praga Philharmonia, Filarmónica de Rotterdam.
Su primer disco dedicado a Ravel y Rachmaninov, fue aclamado por la crítica, siendo el comienzo de su colaboración con el sello discográfico Naïve Classique en 2002, con el cual a grabado otros 4 CDs más.
A partir de septiembre de 2011 su nuevo disco fue lanzado en [[Alemania]], de nuevo con Naïve. Este nuevo CD, dedicado a Liszt fue galardonado con el Diapason d'Or, el ARTE "CD del mes" y el Grammophone "Editors Choice".
Como dice uno de los críticos musicales del Washington Post, "Mientras la escuchaban tocar, el público tenía que acordarse de respirar, la emoción no cejó un segundo, mientras sus manos acariciaban el piano"

==Fuente==
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com Mujeres Pianistas]
*[http://www.lastfm.es/music/Lise+de+la+Salle Música de Lise de la Salle]

[[Category:Pianistas]]

Archivo:Sayaka Katsuki.jpg

2014-01-16T17:23:20Z

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Chano Domínguez

2014-01-16T15:48:07Z

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'''Chano Domínguez .''' Es actualmente el músico que tiene mayor fama por combinar la tradición flamenca con el jazz
==Biografía==
Sebastián Domínguez Lozano, más conocido como Chano Domínguez, nació en Cádiz (España) el 29 de marzo de 1960.
Su primer contacto con la música lo recibe a través de su padre, gran aficionado al flamenco. A los ocho años, sus padres le regalan su primer instrumento, una guitarra flamenca. De este modo pudo practicar, de forma autodidacta, todo aquello que había escuchado en los discos de música flamenca de su padre, para luego tocar con los amigos del barrio. A los doce años entró a formar parte del coro de su parroquia, lo que le permitió empezar a tocar (a escondidas), el viejo órgano de fuelles de la iglesia. Tanto conquistó a Chano el sonido del piano, que empieza a tocar tanto en grupos de música folklórica como en grupo de música comercial.
A la edad de dieciocho años forma su primer grupo, CAI con el que graba su primer disco. Este grupo graba tres discos para la compañía discográfica CBS. CAI fue uno de los máximos exponentes en el movimiento musical denominado “rock andaluz”. El grupo se disolvió dos años más tarde, en 1981, a la vez que Chano se aproxima cada vez más al Jazz.
La década de los 80 nos trae el salto al panorama jazzístico internacional con el mítico grupo HISCADIX, ganador de la Primera Muestra Nacional para Jóvenes Interpretes, celebrada en Palma de Mallorca en 1986. En 1987 participa en el Festival Internacional de la U.E.R. en Suecia, en 1988 realiza una gira por Alemania y al año siguiente por Bélgica. En 1990 llega a la final del Concurso Internacional de Piano Martial Solal, celebrado en París. Su personalísimo discurso musical es elogiado por músicos como Richie Beirach, Bill Dobbins, Joe Herderson y Kenny Werner, con quienes ha estudiado en diversos seminarios.
En 1992, forma su propio Trío. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco (Alegrías, Soleás y Bulerías), con las formas musicales del Jazz. Edita su primer trabajo en solitario, CHANO. En este trabajo se encuentra arropado por su trío, compuesto por Javier Colina y Guillermo Mc Gill.
En 1994, realiza junto a Jorge Pardo, 10 de PACO, basado en composiciones del músico andaluz Paco de Lucía. En 1995, graba con Martirio, COPLAS de MADRUGÁ. En 1996, HECHO A MANO, que supuso un avance firme y maduro dentro de su discurso Jazzístico- Flamenco. En 1997, es solicitado por la S.G.A.E. para representar la música con raíces latinas en el Midem celebrado en Miami, donde ofreció un concierto en dúo de piano junto al pianista latinoamericano Michel Camilo. En 1997 compuso la banda sonora de la película Siempre hay un camino a la derecha. En diciembre del 97 aparece su disco grabado en directo PIANO SOLO.
A principios del 98 es solicitado por Ana Belén para la producción, arreglos y composición del CD LORQUIANA, en el que Domínguez hace una revisión de los temas populares que recopiló Federico García Lorca. Es invitado por la S.G.A.E. y Fundación Autor para al Festival Internacional JAZZ Plaza'98 celebrado en la Habana. La revista "Cuaderno de Jazz" le otorga el premio de Mejor CD de Jazz del 98 por su trabajo DIRECTO - PIANO SOLO. Junto a los músicos, Hozan Yamamoto, y Javier Paxariño producen el CD “Otoño”.
Es ganador de la III Edición de los PREMIOS de la MÚSICA, Mejor Álbum de Jazz (EN DIRECTO- PIANO SOLO). Produce y dirige la grabación del CD TÚ NO SOSPECHAS junto a Marta Valdés de temas de esta gran compositora cubana. Su siguiente trabajo es IMÁN, con distintas colaboraciones: Enrique Morente, Luis de la Pica, Blas Córdoba, incluyendo su habitual trío. Nominado a la IV Edición de los Premios de la Música.
En el año 2000 participa en el proyecto de Fernando Trueba, CALLE 54, junto a músicos como: Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D´Ribera, Jerry González, Michel Camilo, Eliane Elías. Ese mismo año es invitado al Festival Internacional de Miami. Actúa en la entrega de los Premios Goya 2000. Resulta ganador de IV Edición de los PREMIOS DE LA MÚSICA, Mejor Álbum de Jazz, por IMÁN. Más tarde viajará al festival de La Habana en Cuba donde actuó junto con Herbie Hancock.
En 2002 graba su nuevo disco, "Oye cómo viene", para Lola Records (2002), nominado a los Premios Grammy en la categoría de Jazz Latino. Este disco se graba en DVD por el equipo de Fernando Trueba y editado con el título de "Mira como viene". Durante todo el 2002 se realizan diferentes giras, tanto por Europa, como por América con gran parte de los artistas de la película "Calle 54". El sexteto de Chano se presenta en todas, obteniendo un éxito rotundo en escenarios como el Festival de Montreaux, Estambul o en ciudades como Washington, Los Ángeles o Philadelphia en EEUU, compartiendo escenario con Paquito De Rivera, Jerry González o Eliane Elias entre otros.
En 2003 es requerido con su sexteto a visitar los EEUU, dado el éxito alcanzado en las giras anteriores. Así es invitado por Wynton Marsalis para actuar en el Lincoln Center de Nueva York. Triunfando también en festivales tan prestigiosos como los de Chicago y San Francisco, donde la crítica se volcó en elogios. Presentando su nueva composición "De Cádiz a Nueva Orleáns" para sexteto de jazz-flamenco y Big Band.
En 2004 vieron la luz la luz dos nuevos trabajos discográficos. El primero grabado en Nueva York y editado en Japón en formato de Trío con George Maraz y Jeff Ballard y el segundo junto con Martirio y la Orquesta Sinfónica de R.T.V.E. que se titula "Acoplados". Con este último trabajo realiza una extensa gira por toda España. En julio interviene en un espectáculo de Ballet que reúne El sombrero de tres picos de Falla y El Café de Chinitas de García Lorca y que cuenta con los telones que Dalí realizara en los Estados Unidos en los años 40. Lluís Danés es el director de escena y escenógrafo de la segunda parte El Café de Chinitas de Federico García Lorca, que requiere arreglos musicales de Chano Domínguez y la interpretación de la música con su grupo y el cante de Esperanza Fernández, en las actuaciones en directo.
En septiembre, en el Auditorio Nacional de Madrid, tuvo lugar el Concierto, con La Orquesta Nacional de España, Luis Vidal en homenaje a García Lorca con Un Poeta en Nueva York y Chano con su obra de "Cádiz a Nueva Orleáns", en la primera parte y finalizando con la Suite Iberia de Albéniz. En 2005, colabora en un nuevo proyecto junto a Jack DeJohnette, que presenta en Alemania con tremendo éxito de crítica y público.
2005 es año de trabajo intensivo y preparación de un proyecto más ambicioso. Chano, que empezó su experiencia musical en el terreno del rock andaluz, llevaba tiempo pensando en añadir nuevos colores a su música, al tiempo que quiere recuperar instrumentos para su nueva propuesta. Indudablemente, la guitarra eléctrica y los teclados electrónicos entran con elementos nuevos en sus texturas de jazz-flamenco y una nueva fusión de estilos emerge de extraordinario talento de este gaditano que elabora un discurso orquestal de gran complejidad. donde todo el torbellino rítmico, que Chano y sus huestes han ido forjando, estalla en la más deslumbrante presentación sonora que la música popular española haya presentado jamás. Y con absoluta clarividencia nombra a su agrupación: "New Flamenco Sound" (Nuevo Sonido Flamenco) para conocimiento de aficionados e integrados en nuevos caminos para la música popular.
Tomando la misma senda que fueron desarrollando grandes ilustres de la llamada "fusión musical", desde Miles Davis a Patt Metheny Group, pasando por Weather Report, McLaughlin Orchestra .N.F.S es la total integración de los ritmos y el lenguaje flamenco en los sofisticados entramados del mejor jazz, junto a todos esos acentos con que la buena música ha alimentado los oídos de Chano, desde los Beatles a Pink Floyd, de Jaco Pastorius a Led Zeppelín, de Camarón a Monk, de Bill Evans a Paco de Lucía.
El 10 de marzo de 2007 le fue concedido, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Cádiz el título de Hijo Predilecto de Cádiz, acto que presidió la Alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez.
Su trayectoria, siempre ascendente, ha logrado que sea conocido dentro del panorama de la música internacional. Chano se ha convertido en uno de nuestros mejores teclistas y compositores de jazz, sobre todo para los amantes de la fusión.
Recientemente ha publicado un nuevo trabajo con el titulo de “Flamenco Sketches” (2012), otro avance y superación en su incansable experimentación con piano, flamenco y jazz.

==Discografía==
*Chano, 1992.
*Hecho a mano (con Tomatito), 1995.

*En directo, grabado en el Café Central de Madrid, 1997.

*BSO Siempre hay un camino a la derecha, 1997.

*Imán (con Enrique Morente), 1999.

*Sí, 2001.

*Mira como viene, 2003.

*Oye como viene, 2003.

*1993-2003, 2004.

*Con alma (con George Mraz y Jeff Ballard), 2005.

*Flamenco Jazz, 2005.

*Acoplados (con Martirio), 2006.

*New Flamenco Sound, 2006.

*Acércate más, 2006

*Quartier Latin (con Paquito D'Rivera), 2009

*Piano Ibérico, 2010

*Flamenco sketches, 2012

==Colaboraciones==
*Más allá de nuestras mentes diminutas, con Cai, 1978.

*Noche abierta, con Cai, 1979.
*Canción de Primavera, con Cai, 1980.

*La Guinda, con La Guinda, 1985.

*Hiscádix, con Hiscádix, 1987.

*Memorias, con Tito Alcedo, 1988.

*Daquí Pallá, con Decoy, 1991.

*Veneno Para el Corazón, Ana Belén, 1991.

*10 de Paco disco de versiones de temas de Paco de Lucía en colaboración con Jorge Pardo y Tino di Geraldo, 1994.

*Flamenco lo serás tú (Tino di Geraldo).

*La noche (Presuntos Implicados), 1995

*Coplas de madrugá (con Martirio), 1996.

*Sol Mestizo (Markus Stockhausen).

*Algo pa nosotros (La Barbería del Sur).

*Otoño con Javier Paxariño y Hozan Yamamoto, 1998.

*Los sueños y el tiempo (Guillermo McGill).

*Tú no sospechas, con Marta Valdés, 2000.

*Calle 54, BSO de la película de Fernando Trueba, 2001.

*Pa' mi genio, Carmen París, 2002 (productor).

*Cuentos del mundo, (Constantino Romero y Marina Albero), 2005.

==Fuente==
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com Mujeres Pianistas]
*[http://www.apoloybaco.com/chanodominguezbiografia.htm Biografiías del Jazz]

[[Category:Pianistas]]

Archivo:Chano dominguez.jpg

2014-01-16T15:44:33Z

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== Fuente: ==

Michael Andrew Haslinger

2013-12-12T15:03:35Z

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{{Ficha de artista musical

|nombre = Michael Andreas Haeringer

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|descripción = Michael Andreas Haeringer es un pianista de Cataluña, de ascendencia alemana. Es descendiente directo del pianista y compositor húngaro [[Franz Liszt]] y de la pianista alemana [[Sophie Menter]].

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|nacimiento = 26 de Septiembre 2001

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'''Michael Andreas Haeringer'''. Nació en [[Barcelona]] en 2001, aunque sus padres son de origen alemán, es descendiente de dos músicos legendarios del siglo XIX: el pianista y compositor húngaro Franz Liszt y la pianista alemana Sofia Menter. Los genes, parecen que le han sido propicios, de ahí viene su talento.

==Síntesis biográfica==

Michael Andreas Haeringer, http: nació el 26 de septiembre de 2001 en Barcelona. Desde muy temprana edad desarrolló un gran interés por la música. Con cuatro años le pidió a su madre poder tocar el piano como hacía su profesora en sus lecciones de canto. Se apuntó a unas clases y en un año ya había completado el ciclo que la mayoría hace en cuatro. Desde 2005 hasta ahora estudia en la Escola Luthier d´Arts Musicals. Inició sus primeros estudios musicales con la profesora Berta Serra Larrocha. En 2007 empezó a estudiar piano con el profesor y pianista [[Gennady Dzubenko]], con quien trabaja hasta hoy. Desde octubre de 2010 también cursa en el [[Conservatorio Municipal de Música de Barcelona]] estudios profesionales de música. A partir de octubre de 2011 estudia canto con la profesora [[Ángels Miró]]. Un concierto que Michael realizó en 2008 en la Iglesia de Sant Gaietá en Barcelona supuso su primer éxito público, seguido por varios conciertos en España. Destaca su participación en el Festival Internacional de Música en Camprodón - en la conmemoración del 100 aniversario de Isaac Albéniz - así como conciertos en el Instituto de Estudios Norte-Americanos, en la basílica de la Sagrada Familia, en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, en [[Mallorca]], Málaga, Toulouse, [[Francia]], [[Alemania]], etc.. En noviembre de 2010 realizó su debut como solista con orquesta tocando el Concierto para piano en Re mayor de Haydn con la Orquesta “Gnessin Virtuosi” de[[ Moscú]]. En 2011 Michael ha interpretado el concierto para Piano y orquesta en Re mayor de Haydn con la Filarmónica de Málaga, bajo la dirección de Edmon Colomer. Después del gran éxito en Málaga, le invitaron en noviembre 2011 a tocar ese mismo concierto en Toulouse, Francia. En marzo actuó en Vilafranca con l´Ensemble Orquestral Conjunt XXI Interpretando el Concierto No.1 para piano der Beethoven. En julio 2013 interpretó el Concierto No.12 de Mozart en KKL Luzerno, Suiza.

==Preferencias==
Sus amigos del cole le aplauden cuando toca el piano. Le gusta ver la televisión y pasar ratos muertos con los clásicos Playmobil y los Gormiti, unos superhéroes de una serie de dibujos animados. Ah, y dice que lo que más le atrae del cole son "las pausas y jugar al fútbol". De todo eso, se queda sin dudarlo ni un momento con el piano y la música clásica. Y si acaso, alguna canción de [[Elton John.]] ¿La música clásica? Sí. Su madre, Hanna, tampoco se lo explica. A ella siempre le ha gustado el jazz y el reggae.

==Premios==

* Durante 2008 y 2009, Michael ha ganado cuatro primeros premios y un segundo premio en diferentes competiciones nacionales e internacionales.
* En el año 2010, con 8 años, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Joventuts Musicals de Vilafranca y un Segundo premio en el Concurso Internacional de Piano Ricard Viñes en Lleida en la categoría para concursantes de hasta 18 años.
* También ganó el primer premio del concurso "Tu sí que vales" (2012).
* Actuación en TV5 diciembre 2012 interpretando su composicion propia, Polonaise no.1
* Composition propia de pop - Shining Star. Su primer single "Dance With Me" - su composicion propia de pop, letra, música y voz de Michael Andreas

==Fuente==

*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com/ Niños Prodigios]
*[http://www.lavanguardia.com/vida/20091203/53836667025/ Virtuoso del piano a los 8 años]

[[Category:Pianistas]]

Archivo:Michael Andreas.jpg

2013-12-12T14:13:27Z

Yamiria8jc pri:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Kevin Kern

2013-12-06T16:09:02Z

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{{Ficha de artista musical

|nombre = Kevin Kern

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|descripción = Pianista y compositor estadounidense.

|nombre real = Kevin Lark Gibbs

|nacimiento = 22 de diciembre de 1958

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'''Kevin Kern.''' Pianista y compositor estadounidense, su verdadero nombre es Kevin Lark Gibbs. Nació en [[Detroit]], un 22 de diciembre de 1958.

==Síntesis Biográfica==

Ciego de nacimiento, fue todo un niño prodigio, a la edad de 18 meses fue descubierto por sus padres tocando "Noche de Paz" en el piano, a partir de ahí, con 4 años comienza a dar clases con un profesor particular y a los 8 comienza a componer sus propias obras.
Con 14 años funda un grupo musical al que llama "El clave bien temperado", con el cual hace su debut profesional.
Su influencia musical más temprana fue la leyenda del jazz [[George Shearing]], a quien conoció cuando era niño. Con George como mentor, Kevin desarrolló un amor temprano por la improvisación y un aprecio para el sonido hermoso que un piano podría producir.

Además de la contribución de Shearing, recibió una amplia educación clásica, sobre todo gracias a sus estudios de música en la Universidad de Michigan, con el pianista [[Mischa Kottler]].
A partir de estas experiencias, Kevin desarrolla su marca de sonido, donde las melodías, exudan lirismo y sencillez y son capaces de atravesar el corazón del oyente.
En 1996 lanza su primer álbum, "In the Enchanted Garden", el cual se convierte en un gran éxito, apareciendo 26 semanas en las listas de éxitos.
Kevin ha desarrollado una propia y única voz musical, un estilo que es conocido como "sonido-pintura". Como él mismo dice: "Aunque mi visión carece de los detalles de otros, he aprendido a describir con mi música".
La música de Kevin ha aparecido en el cine y televisión tanto en los [[EE.UU]]. como en el extranjero.
Además de las series de ficción coreanas, "Otoño en mi corazón" ([[Gaeul Donghwa]]), su música se ha escuchado como parte de los "Juegos Olímpicos del Verano 2000", "Live! Con Regis y [[Kathy Lee]]" (y Kelly, también!) , "Oprah", NPR, PBS, y en anuncios comerciales de Mitsubishi, Blue Shield de California, etc...

Kevin Kern es hoy día sinónimo de hermosa y relajante música. Sus grabaciones y conciertos lo han encumbrado como un talentoso compositor y un intérprete brillante.

==Vida Personal==

Kevin Kern está casado con Pamela Gibbs, una ex enfermera de trasplante cardíaco y gerente de producto de varias compañías de dispositivos médicos. De acuerdo con las notas de su álbum, Abrazando el viento, la pareja se casó en junio de 2001 en la isla de [Maui] en una ceremonia privada con familiares y amigos presentes. La canción "De hoy en adelante" desde el mismo CD fue escrito para y dedicado a ella. Ha sido mencionado ensu álbum acredita varias veces, incluyendo la reproducción del palo de lluvia en el Sendero Sinuoso ycatering varias sesiones de grabación. Después de vivir varios años en San Francisco, se mudaron a Minneapolis, MN en 2007.

==Discografía==

===álbumes de estudio===
* 1996 -En el Jardín Encantado
* 1997 - Más allá del reloj de sol
* 1998 - Los ensueños de verano
* 1999 - En Mi Vida
* 2001 - Abrazando el viento
* 2003 - El sinuoso camino
* Luz de Imagination - 2005
* 2009 - Cielo azul sin fin
* Piano Enchanted- 2012

===Recopilaciones===

* 2002 - More Than Words: Lo mejor de Kevin Kern

===Otros álbumes===

* 1997 - Eternity: Una colección romántica
* 1997 - Tranquility
* Soñadores del piano - 1997
* 2002 - SacredSpa Music Series
* 2005 - Bienes Piano
* 2006 - Insparation
* 2009 - SacredSpa Music Series 2

==Fuente==
*[http://pianistasdelmundo.blogspot.com/search/label/Pianistas%20ciegos. Pianistas del mundo]

[[Category:Pianistas]]

Kevin Kern

2013-12-06T15:59:05Z

Yamiria8jc pri: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha de artista musical |nombre = Kevin Kern |imagen = Kevin-kern.jpg |tamaño = |descripción = Pianista y compositor estadounidense. |nomb...'

Archivo:Kevin-kern.jpg

2013-12-06T15:05:06Z

Yamiria8jc pri:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Yulianna Avdeeva

2013-12-04T14:09:58Z

Yamiria8jc pri:

{{Ficha Persona
|nombre = Yulianna Avdeeva
|nombre completo =Yilianna Avdeeva
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|descripción =Pianista Rusa
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}}
'''Yulianna Avdeeva''' ([[Moscú]], [[Rusia]], 3 de julio de 1985) es una pianista rusa. Se hizo famosa al ganar el primer premio de la XVI edición del Concurso Internacional de Piano [[Frédéric Chopin]], siendo la primera mujer que lo gana desde Martha Argerich, en 1965.

==Síntesis Bioagráfica==
Yulianna Avdeeva nació en Moscú, Rusia, el 3 de julio de 1985. En 1990 comenzó sus estudios de piano en la Escuela de Música a [[Gnesinykh]] bajo la tutela de [[Elena Ivanova]], continuando sus estudios con el profesor Vladimir Tropp en la [[Academia Rusa de Música Gnesinyikh]]. Paralelamente intensifica su aprendizaje en la Hochschule für Muisk und Theater de Zurich, donde es asistente del profesor [[Konstantin Scherbakov]].
Hasta el momento, Avdeeva atesora premios en muchos concursos de piano por todo el mundo, entre los que destaca el Concurso Internacional de Música de Ginebra de 2006.
Ya ha hecho aparición en prestigiosas salas de conciertos de Moscú y otras ciudades de Rusia, así como en otros 20 países como [[Austria]], [[Reino Unido]], [[Estados Unidos]], [[Francia]], [[Alemania]], [[Israel]], [[Bélgica]], [[Japón]], [[Grecia]], [[Italia]], y [[Sudáfrica]]. Entre las prestigiosas salas que han sido testigo de sus recitales merece especial mención el Bösendorfer- Saal de Viena y el Barbarican Centre de Londres.
En 2010, y coincidiendo con la celebración del 200 aniversario del nacimiento del célebre compositor y pianista polaco Frederic Chopin, fue galardonada con el primer premio del jurado en la final del [[16º Concurso Internacional de Piano Frederic Chopin]] tras su magistral interpretación del Concierto en Mi Menor Op. 11 con un nuevo e innovador de piano de Yamaha CFX
Yulianna Avdeeva es además la primera mujer en conseguir el premio desde [[Martha Argerich]], ganadora en 1965, y la primera ganadora en elegir un piano del fabricante japonés [[Yamaha]].
El también conocido como “Concurso Chopin” se celebró por primera vez en 1927 y se ha celebrado desde entonces cada 5 años con la excepción del período de la [[Segunda Guerra Mundial]]. Dedicado a la obra y la figura de Frederic Chopin, es el más prestigioso concurso de Piano de Europa y ha sido plataforma de lanzamiento para algunos de los pianistas más grandes de la Historia.

==Premios==
* 2003 - Bremen Piano Competition ([[Bremen]]) - 2do Premio.
* 2005 - Kurt Leimer Piano Competition ([[Zurich]]) - 3er Premio.
* 2006 - 61º Geneva International Music Competition ([[Ginebra]]) - 2do Premio.
* 2007 - 7º Concurso International de Piano Ignacy Jan Paderewski ([[Bydgoszcz]]) - 2do Premio.
* 2010 - 16º Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin ([[Varsovia]])
* 1er Premio y Premio especial Krystian Zimerman a la mejor interpretación de una sonata.

==Fuente==
*[ http://pianistasdelmundo.blogspot.com/search/label/Mujeres%20pianistas]

[[Category:Músico]]

Yulianna Avdeeva

2013-11-26T16:44:48Z

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'''Yulianna Avdeeva''' ([[Moscú]], [[Rusia]], 3 de julio de 1985) es una pianista rusa. Se hizo famosa al ganar el primer premio de la XVI edición del Concurso Internacional de Piano [[Frédéric Chopin]], siendo la primera mujer que lo gana desde Martha Argerich, en 1965.

==Síntesis Bioagráfica==
Yulianna Avdeeva nació en Moscú, Rusia, el 3 de julio de 1985. En 1990 comenzó sus estudios de piano en la Escuela de Música a [[Gnesinykh]] bajo la tutela de [[Elena Ivanova]], continuando sus estudios con el profesor Vladimir Tropp en la [[Academia Rusa de Música Gnesinyikh]]. Paralelamente intensifica su aprendizaje en la Hochschule für Muisk und Theater de Zurich, donde es asistente del profesor [[Konstantin Scherbakov]].
Hasta el momento, Avdeeva atesora premios en muchos concursos de piano por todo el mundo, entre los que destaca el Concurso Internacional de Música de Ginebra de 2006.
Ya ha hecho aparición en prestigiosas salas de conciertos de Moscú y otras ciudades de Rusia, así como en otros 20 países como [[Austria]], [[Reino Unido]], [[Estados Unidos]], [[Francia]], [[Alemania]], [[Israel]], [[Bélgica]], [[Japón]], [[Grecia]], [[Italia]], y [[Sudáfrica]]. Entre las prestigiosas salas que han sido testigo de sus recitales merece especial mención el Bösendorfer- Saal de Viena y el Barbarican Centre de Londres.
En 2010, y coincidiendo con la celebración del 200 aniversario del nacimiento del célebre compositor y pianista polaco Frederic Chopin, fue galardonada con el primer premio del jurado en la final del [[16º Concurso Internacional de Piano Frederic Chopin]] tras su magistral interpretación del Concierto en Mi Menor Op. 11 con un nuevo e innovador de piano de Yamaha CFX.
Yulianna Avdeeva es además la primera mujer en conseguir el premio desde [[Martha Argerich]], ganadora en 1965, y la primera ganadora en elegir un piano del fabricante japonés [[Yamaha]].
El también conocido como “Concurso Chopin” se celebró por primera vez en 1927 y se ha celebrado desde entonces cada 5 años con la excepción del período de la [[Segunda Guerra Mundial]]. Dedicado a la obra y la figura de Frederic Chopin, es el más prestigioso concurso de Piano de Europa y ha sido plataforma de lanzamiento para algunos de los pianistas más grandes de la Historia.

==Premios==
2003 - Bremen Piano Competition ([[Bremen]]) - 2do Premio.
2005 - Kurt Leimer Piano Competition ([[Zurich]]) - 3er Premio.
2006 - 61º Geneva International Music Competition ([[Ginebra]]) - 2do Premio.
2007 - 7º Concurso International de Piano Ignacy Jan Paderewski ([[Bydgoszcz]]) - 2do Premio.
2010 - 16º Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin ([[Varsovia]]) - 1er Premio y Premio especial Krystian Zimerman a la mejor interpretación de una sonata.

==Fuente==
*[ http://pianistasdelmundo.blogspot.com/search/label/Mujeres%20pianistas]

[[Category:Músico]]

Archivo:Yulianna.jpeg

2013-11-26T16:02:07Z

Yamiria8jc pri: