https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Yaneidis 2026-06-03T22:43:45Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Arquitectura_de_cortafuego&diff=1600278 2012-07-15T21:14:15Z

<p>Yaneidis: Página creada con '{{Definición |nombre= Arquitecturas de cortafuegos |imagen= Cortafuegos.png |tamaño= |concepto= }} &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; '''Arquitecturas de cortafuegos'''. Un cortafuego o...'</p> <hr /> <div>{{Definición<br /> |nombre= Arquitecturas de cortafuegos<br /> |imagen= Cortafuegos.png<br /> |tamaño=<br /> |concepto=<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Arquitecturas de cortafuegos'''. Un cortafuego o muro de seguridad, es un sistema que hace cumplir una política de control de acceso entre dos redes. Se utiliza para separar, en cuanto a seguridad se refiere, una máquina o subred del resto, protegiéndola así de servicios y protocolos que puedan suponer una amenaza a la seguridad.<br /> Existen varios modelos y arquitecturas de firewall, cuyo empleo está en dependencia de la<br /> complejidad e importancia de las redes y los recursos que se deseen proteger, así como del conocimiento necesario para implementar estas configuraciones.<br /> <br /> <br /> ==Filtrado de paquetes== <br /> <br /> Se trata de la arquitectura de cortafuegos más antigua, basada simplemente en aprovechar la capacidad de algunos routers para hacer un encaminamiento selectivo, es decir, para bloquear o permitir el tránsito de paquetes mediante listas de control de acceso en función de ciertas características de las tramas, de forma que el router actúe como pasarela de toda la red.<br /> Generalmente estas características para determinar el filtrado son las direcciones IP de origen y destino, el protocolo, los puertos origen y destino y las interfaces de entrada y salida del router.<br /> <br /> [[Archivo: X1.JPG|thumb|center|500px]]<br /> <br /> <br /> En un cortafuegos de filtrado de paquetes los accesos desde la red interna al exterior que no están bloqueados son directos, por lo que esta arquitectura es la más simple de implementar y la más utilizada en organizaciones que no precisan grandes niveles de seguridad. El principal problema es que no disponen de un sistema de monitorización sofisticado, por lo que muchas veces el administrador no puede determinar si el router está siendo atacado o si su seguridad ha sido comprometida. Además, las reglas de filtrado pueden llegar a ser complejas de establecer, y por tanto es difícil comprobar la seguridad, habitualmente sólo se comprueba a través de pruebas directas, con los problemas de seguridad que esto puede implicar.<br /> <br /> ==Dual-homed gateway==<br /> <br /> Se trata de un host con dos tarjetas de red, cada una de ellas conectada a una red diferente. El sistema ha de ejecutar al menos una aplicación proxy para cada uno de los servicios que se desee pasar a través del cortafuego, y también es necesario deshabilitar la función de enrutamiento. Así, los sistemas externos “verán” al host a través de una de las tarjetas y los internos a través de la otra, pero entre las dos partes no puede existir ningún tipo de tráfico que no pase por el cortafuego. Todo el intercambio de datos entre las redes se ha de realizar a través de servidores proxy situados en el host bastión.<br /> <br /> [[Archivo: C21.JPG|thumb|center|500px]]<br /> <br /> La ventaja de estos sistemas es su sencillez, pues sólo requieren un ordenador. La desventaja es que sólo soportan servicios mediante proxy y no por filtrado de paquetes, ya que al tener la función de enrutamiento deshabilitada, se fuerza a que el tráfico deba ser tratado por una aplicación en el propio host.<br /> <br /> <br /> ==Screened host==<br /> <br /> En este modelo la conexión entre las dos redes se produce mediante un router configurado para bloquear todo el tráfico entre la red externa y todos los hosts de la red interna, excepto un único bastión, donde se instala todo el software necesario para la implementación del [[firewall]]. Esta topología nos permite soportar servicios tanto mediante proxy (en el bastión) como mediante filtro de paquetes (en el router). El problema de esta topología es que no hay nada previsto a nivel de seguridad entre el bastión y el resto de hosts internos, de modo que si un atacante logra entrar en el bastión, puede atacar la red interna, al igual que pueden producirse ataques internos hacia el host bastión.<br /> <br /> [[Archivo: V3.JPG|thumb|center|500px]]<br /> <br /> Esta arquitectura es un paso más en términos de seguridad de los cortafuegos al combinar un router con un host bastión, el principal nivel de seguridad proviene del filtrado de paquetes, es decir, el router es la primera y más importante línea de defensa. En la máquina bastión, único sistema accesible desde el exterior, se ejecutan los proxies de las aplicaciones, mientras que el [[router]] se encarga de filtrar los paquetes que se puedan considerar peligrosos para la seguridad de la red interna, permitiendo únicamente la comunicación con un reducido número de servicios.<br /> <br /> ==Screened subset==<br /> <br /> En este modelo se sitúa una red entre las dos redes a conectar. A ésta red se le conoce como red perímetro o zona desmilitarizada (DMZ), y se conecta a las otras dos mediante sendos routers. La DMZ añade un nivel de seguridad en las arquitecturas de cortafuegos, de forma que se consiguen reducir los efectos de un ataque exitoso al host bastión. Como la máquina bastión es un objetivo interesante para muchos piratas, la [[arquitectura DMZ]] intenta aislarla en una red perimétrica de forma que un intruso que accede a esta máquina no consiga un acceso total a la subred protegida.<br /> <br /> [[Archivo: G4.JPG|thumb|center|500px]]<br /> <br /> Los routers se configuran, mediante reglas de filtrado, para que tanto los nodos de la red interna como los de la externa, sólo puedan comunicarse con máquinas de la red perímetro. Esto permite a la red interna ser efectivamente invisible a la externa. Si un atacante lograra entrar a alguno de los bastiones de la red perímetro, aún estaría el router interno protegiendo las máquinas de nuestra red privada.<br /> <br /> Screened subnet es la arquitectura más segura, pero también la más compleja; se utilizan dos routers, denominados exterior e interior, conectados ambos a la red perimétrica. El router exterior tiene como misión bloquear el tráfico no deseado en ambos sentidos (hacia la red perimétrica y hacia la red externa), mientras que el interior hace lo mismo pero con el tráfico entre la red interna y la perimétrica. De esta forma, un atacante necesitaría romper la seguridad de ambos routers para acceder a la red protegida.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *“Seguridad en Unix y Redes v2.1”, Antonio Villalón Huerta<br /> *“Firewalls and Internet Security: Repelling the Wily Hacker, Second Edition,”William R. Cheswick, Steven M. Bellovin, Aviel D. Rubin<br /> *“Inside Network Perimeter Security”, Stephen Northcutt, Lenny Zeltser, Scott Winters, Karen Kent, Ronald W. Ritchey<br /> *“Security in Computing” (3ra Edición), Charles P. Pfleeger, Shari Lawrence Pfleeger.<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Redes de Computadoras]]</div>

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<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Animal<br /> |nombre=Pez Gobio<br /> |imagen=Gobio.jpg<br /> |reino=[[Animalia]]<br /> |filo=[[Chordata]] <br /> |orden=[[Cypriniformes]]<br /> |familia=[[Cyprinidae]]<br /> |clase=[[Actinopterygii]]<br /> |género=[[Gobio]]<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Pez Gobio'''es una especie de pez de la familia de los ciprínidos que se encuentra en las aguas dulces de [[Europa]]. En [[España]] parece ser nativo en los ríos [[Ebro]] y [[Bidasoa]] e introducido en otros.<br /> <br /> == Características == <br /> <br /> Parecido a un pequeño barbo pero con un solo par de barbillones bucales los barbos tienen dos pares. Cuerpo y la mayoría de las aletas con manchas y puntos oscuros. Cuando adulto suele medir entre 8 y 15 cms. máx. 20 cms.<br /> <br /> ==Costumbres ==<br /> Bentónico y gregario.<br /> <br /> == Especies ==<br /> Existen 18 especies agrupadas en este género<br /> * Gobio acutipinnatus <br /> * Gobio albipinnatus <br /> * Gobio alverniae<br /> * Gobio banarescui<br /> * Gobio battalgilae<br /> * Gobio benacensis<br /> * Gobio bulgaricus<br /> * Gobio coriparoides <br /> * Gobio cynocephalus<br /> * Gobio elimeius <br /> * Gobio gobio <br /> * Gobio hettitorum<br /> * Gobio huanghensis<br /> * Gobio kessleri <br /> * Gobio kubanicus<br /> * Gobio lingyuanensis <br /> * Gobio lozanoi <br /> * Gobio macrocephalus <br /> * Gobio maeandricus<br /> * Gobio meridionalis <br /> * Gobio obtusirostris<br /> * Gobio occitaniae<br /> * Gobio rivuloides<br /> * Gobio sarmaticus<br /> * Gobio soldatovi<br /> * Gobio uranoscopus <br /> * Gobio volgensis<br /> <br /> == Hábitat y Distribución==<br /> Típico del curso medio de los ríos. Para la reproducción requiere aguas corrientes sobre fondos de arena o grava pero sin sedimentos. Los adultos pueden vivir en medios más lénticos. Se distribuye ampliamente por casi toda Europa y parte de [[Asia]].== Alimentación==Omnívoro. Con ayuda de sus barbillones captura invertebrados del fondo de los cauces. Completa su dieta con materia orgánica de origen diverso.== Reproducción==A finales de la primavera y durante el verano. En una temporada cada hembra freza, según su propio tamaño, entre varios centenares hasta más de veinte mil huevos. Desde la puesta a la eclosión puede transcurrir entre diez y treinta días, dependiendo de la temperatura del agua.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> http://www.mediterranea.org/cae/divulgac/peces/gobio.htm<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Peces]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Gobio_ib%C3%A9rico&diff=1390136 2012-02-21T21:41:19Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Animal<br /> |nombre=Pez Gobio<br /> |imagen=gob.jpg<br /> |reino=[[Animalia]]<br /> |filo=[[Chordata]] <br /> |orden=[[Cypriniformes]]<br /> |familia=[[Cyprinidae]]<br /> |clase=[[Actinopterygii]]<br /> |género=[[Gobio]]<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Pez Gobio'''es una especie de pez de la familia de los ciprínidos que se encuentra en las aguas dulces de [[Europa]]. En [[España]] parece ser nativo en los ríos [[Ebro]] y [[Bidasoa]] e introducido en otros.<br /> <br /> == Características == <br /> <br /> Parecido a un pequeño barbo pero con un solo par de barbillones bucales los barbos tienen dos pares. Cuerpo y la mayoría de las aletas con manchas y puntos oscuros. Cuando adulto suele medir entre 8 y 15 cms. máx. 20 cms.<br /> <br /> ==Costumbres ==<br /> Bentónico y gregario.<br /> <br /> == Especies ==<br /> Existen 18 especies agrupadas en este género<br /> * Gobio acutipinnatus <br /> * Gobio albipinnatus <br /> * Gobio alverniae<br /> * Gobio banarescui<br /> * Gobio battalgilae<br /> * Gobio benacensis<br /> * Gobio bulgaricus<br /> * Gobio coriparoides <br /> * Gobio cynocephalus<br /> * Gobio elimeius <br /> * Gobio gobio <br /> * Gobio hettitorum<br /> * Gobio huanghensis<br /> * Gobio kessleri <br /> * Gobio kubanicus<br /> * Gobio lingyuanensis <br /> * Gobio lozanoi <br /> * Gobio macrocephalus <br /> * Gobio maeandricus<br /> * Gobio meridionalis <br /> * Gobio obtusirostris<br /> * Gobio occitaniae<br /> * Gobio rivuloides<br /> * Gobio sarmaticus<br /> * Gobio soldatovi<br /> * Gobio uranoscopus <br /> * Gobio volgensis<br /> <br /> == Hábitat y Distribución==<br /> Típico del curso medio de los ríos. Para la reproducción requiere aguas corrientes sobre fondos de arena o grava pero sin sedimentos. Los adultos pueden vivir en medios más lénticos. Se distribuye ampliamente por casi toda Europa y parte de [[Asia]].== Alimentación==Omnívoro. Con ayuda de sus barbillones captura invertebrados del fondo de los cauces. Completa su dieta con materia orgánica de origen diverso.== Reproducción==A finales de la primavera y durante el verano. En una temporada cada hembra freza, según su propio tamaño, entre varios centenares hasta más de veinte mil huevos. Desde la puesta a la eclosión puede transcurrir entre diez y treinta días, dependiendo de la temperatura del agua.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> http://www.mediterranea.org/cae/divulgac/peces/gobio.htm<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Peces]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Gobio_ib%C3%A9rico&diff=1390132 2012-02-21T21:39:42Z

<p>Yaneidis: Página creada con '{{Animal |nombre=Pez Gobio |imagen=gobitooo.jpg |reino=Animalia |filo=Chordata |orden=Cypriniformes |familia=Cyprinidae |clase=Actinopterygii |género=[[Gob...'</p> <hr /> <div>{{Animal<br /> |nombre=Pez Gobio<br /> |imagen=gobitooo.jpg<br /> |reino=[[Animalia]]<br /> |filo=[[Chordata]] <br /> |orden=[[Cypriniformes]]<br /> |familia=[[Cyprinidae]]<br /> |clase=[[Actinopterygii]]<br /> |género=[[Gobio]]<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Pez Gobio'''es una especie de pez de la familia de los ciprínidos que se encuentra en las aguas dulces de [[Europa]]. En [[España]] parece ser nativo en los ríos [[Ebro]] y [[Bidasoa]] e introducido en otros.<br /> <br /> == Características == <br /> <br /> Parecido a un pequeño barbo pero con un solo par de barbillones bucales los barbos tienen dos pares. Cuerpo y la mayoría de las aletas con manchas y puntos oscuros. Cuando adulto suele medir entre 8 y 15 cms. máx. 20 cms.<br /> <br /> ==Costumbres ==<br /> Bentónico y gregario.<br /> <br /> == Especies ==<br /> Existen 18 especies agrupadas en este género<br /> * Gobio acutipinnatus <br /> * Gobio albipinnatus <br /> * Gobio alverniae<br /> * Gobio banarescui<br /> * Gobio battalgilae<br /> * Gobio benacensis<br /> * Gobio bulgaricus<br /> * Gobio coriparoides <br /> * Gobio cynocephalus<br /> * Gobio elimeius <br /> * Gobio gobio <br /> * Gobio hettitorum<br /> * Gobio huanghensis<br /> * Gobio kessleri <br /> * Gobio kubanicus<br /> * Gobio lingyuanensis <br /> * Gobio lozanoi <br /> * Gobio macrocephalus <br /> * Gobio maeandricus<br /> * Gobio meridionalis <br /> * Gobio obtusirostris<br /> * Gobio occitaniae<br /> * Gobio rivuloides<br /> * Gobio sarmaticus<br /> * Gobio soldatovi<br /> * Gobio uranoscopus <br /> * Gobio volgensis<br /> <br /> == Hábitat y Distribución==<br /> Típico del curso medio de los ríos. Para la reproducción requiere aguas corrientes sobre fondos de arena o grava pero sin sedimentos. Los adultos pueden vivir en medios más lénticos. Se distribuye ampliamente por casi toda Europa y parte de [[Asia]].== Alimentación==Omnívoro. Con ayuda de sus barbillones captura invertebrados del fondo de los cauces. Completa su dieta con materia orgánica de origen diverso.== Reproducción==A finales de la primavera y durante el verano. En una temporada cada hembra freza, según su propio tamaño, entre varios centenares hasta más de veinte mil huevos. Desde la puesta a la eclosión puede transcurrir entre diez y treinta días, dependiendo de la temperatura del agua.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> http://www.mediterranea.org/cae/divulgac/peces/gobio.htm<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Peces]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Blenia&diff=1389965 2012-02-21T20:57:46Z

<p>Yaneidis: Página creada con '{{Animal |nombre=Pez Blenia |imagen=blenia.jpg |reino=Animalia |filo=Chordata |orden=Perciformes |familia= Blenniidae |clase=Actinopterygii }} &lt;div align=&quot;j...'</p> <hr /> <div>{{Animal<br /> |nombre=Pez Blenia<br /> |imagen=blenia.jpg<br /> |reino=[[Animalia]]<br /> |filo=[[Chordata]] <br /> |orden=[[Perciformes]]<br /> |familia=[[ Blenniidae]]<br /> |clase=[[Actinopterygii]]<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pez Blenia''' es una familia de peces marinos incluida en el orden Perciformes. Se distribuyen por los mares tropicales y subtropicales de todo el mundo, siendo raros en aguas de río o salobres.<br /> <br /> == Características == <br /> <br /> Peces que constituyen una familia del orden de los acautopteros. Suelen tener la piel viscosa desnuda, bien cubierta de escamas diminutas y redondas. El cuerpo es oblongo y comprimido lateralmente; la cabeza grande y tosca. Las aletas abdominales, compuestas solo de dos o tres radios flexibles, se hallan insertas en la garganta; las dorsales están confundidas en una sola, si bien dejan distinguir dos partes distintas, la anterior y la posterior; sus radios son también blandos y flexibles; las otras aletas, es decir, las torácicas, la anal y caudal, suelen ser grandes y vigorosa. La dentadura consiste en dientes largos, colocados uno junto a otro y formando hilera sencilla en ambas mandíbulas. <br /> <br /> <br /> Delante de los ojos, y a veces junto a las fosas nasales o en las mejillas, llevan algunos tentáculos filiformes de variadas formas. Play seis arcos branquiales y faltan la vejiga natatoria y el intestino ciego. Por lo común es muy visible la diferencia entre los dos sexos, distinguiéndose los machos de las hembras, particularmente por cierto número de crestas o verrugas más o menos altas y numerosas que tienen junto a la embocadura del conducto seminal. <br /> <br /> Los blenidos habitan casi exclusivamente te en el mar; pocas especies se encuentran en aguas dulces a la vez que en las marinas. Como unos treinta géneros con más de doscientas especies pueblan las costas marinas de todas las zonas, siendo algunas de bastante importancia para la industria pescadora. <br /> <br /> Todos son peces muy rapaces, algunas especies hasta malignas, mordedoras y por ende temidas de los pescadores. Se alimentan de otros peces y de toda clase de invertebrados marinos, especialmente de gusanos y moluscos. <br /> <br /> == Especies ==<br /> <br /> Existen unas 350 especies agrupadas en 53 géneros:<br /> * Aidablennius<br /> * Alloblennius<br /> * Alticus<br /> * Andamia<br /> * Antennablennius<br /> * Aspidontus<br /> * Atrosalarias<br /> * Bathyblennius<br /> * Blenniella<br /> * Blennius<br /> * Chalaroderma<br /> * Chasmodes<br /> * Cirripectes<br /> * Cirrisalarias<br /> * Coryphoblennius<br /> * Crossosalarias<br /> * Dodekablennos<br /> * Ecsenius<br /> * Enchelyurus<br /> * Entomacrodus<br /> * Exallias<br /> * Glyptoparus<br /> * Haptogenys<br /> * Hirculops<br /> * Hypleurochilus<br /> * Hypsoblennius<br /> * Istiblennius<br /> * Laiphognathus<br /> * Lipophrys<br /> * Litobranchus<br /> * Lupinoblennius<br /> * Meiacanthus<br /> * Mimoblennius<br /> * Nannosalarias<br /> * Oman<br /> * Omobranchus<br /> * Omox<br /> * Ophioblennius<br /> * Parablennius<br /> * Parahypsos<br /> * Paralipophrys<br /> * Paralticus<br /> * Parenchelyurus<br /> * Pereulixia<br /> * Petroscirtes<br /> * Phenablennius<br /> * Plagiotremus<br /> * Praealticus<br /> * Rhabdoblennius<br /> * Salaria<br /> * Salarias<br /> * Scartella<br /> * Scartichthys<br /> * Spaniblennius<br /> * Stanulus<br /> * Xiphasia<br /> <br /> == La evolución en acción==<br /> <br /> Las blenias, que respiran con sus agallas, pero que también lo hacen parcialmente a través de la piel, se sofocan si se secan completamente. Entonces, aunque estos peces son muy buenos para vivir en la tierra, aun así están bastante limitados por su historia evolutiva.<br /> <br /> '''Pez de tierra firme:''' La blenia saltarina del Pacífico se aferra a las rocas sobre el agua, donde se siente completamente cómodo.<br /> <br /> <br /> Las blenias saltarinas del Pacífico tienen complicados rituales sociales, por ejemplo, tanto machos como hembras muestran agresivamente sus rojas aletas dorsales a los peces normalmente del mismo sexo que perciben como amenaza para los lugares donde comen. <br /> Los machos dedican vasta cantidad de tiempo moviendo la cabeza cerca de la entrada de pequeños orificios en las rocas, sobre el nivel del agua en marea alta, aparentemente para seducir a las hembras para que entren.<br /> Las hembras cautivadas por un macho inspeccionan el agujero y probablemente depositan huevos, que el macho fertiliza y protege hasta que las larvas salen del cascarón, lo cual significa que dentro de esta especie es probable que haya cuidado paterno. <br /> <br /> '''Muchos caminan en el mar:''' Los peces de tierra firme no son únicos de Micronesia. En Taiwán hay especies estrechamente emparentadas y se ha informado de peces similares en Filipinas, el Pacífico sur y el Atlántico. Esto lleva a una cuestión obvia: Si estos otros peces son terrestres, significa que evolucionaron independientemente un estilo de vida terrestre en estas islas, o que un ancestro evolutivo que ya era terrestre de alguna forma se dispersó. <br /> <br /> Por un lado, poco se sabe sobre cómo fue que los peces antiguos hicieron la transición a la tierra durante el período devoniano, que empezó hace aproximadamente 416 millones de años. La blenia saltarina del Pacífico ofrece la rara oportunidad de investigar un pez moderno que ha hecho una transición similar. <br /> <br /> Además, el pez es un modelo ideal para estudiar la selección natural, o las adaptaciones que ocurren cuando las especies invaden ambientes nuevos o cuando sus ambientes existentes cambian. <br /> Estos peces han salido de un ambiente para el que estaban muy bien adaptados un ambiente de agua y entraron a uno que es el extremo más opuesto que podríamos imaginar, un ambiente terrestre.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> http://www.nacion.com/2011-09-19/AldeaGlobal/pez-de-tierra-firme-es-modelo-para-estudiar-la-evolucion-en-accion-.aspx<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Peces]]</div>

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<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Ataque_inform%C3%A1tico&diff=1332621 2012-01-23T15:59:46Z

<p>Yaneidis: Página creada con ' {{Definición |nombre= Ataques Informáticos |imagen= Ataq.jpg |tamaño= |concepto= }} &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; ''' Ataques informáticos '''. Es un intento organizado e inte...'</p> <hr /> <div> <br /> {{Definición<br /> |nombre= Ataques Informáticos <br /> |imagen= Ataq.jpg <br /> |tamaño=<br /> |concepto=<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> ''' Ataques informáticos '''. Es un intento organizado e intencionado causada por una o más personas para causar daño o problemas a un sistema informático o red. <br /> <br /> <br /> ==Que tan importante es este problema en la vida real==<br /> Fijarse en los [[virus informáticos]] y evitar que se propaguen puede ser significativo. Este problema es muy importante porque un virus puede dañar o eliminar datos del equipo, usar el programa de correo electrónico para propagarse a otros equipos o incluso borrar todo el contenido del [[]]disco duro.<br /> <br /> ==Definición y causas de un ataque informático==<br /> <br /> Un ataque informático es un intento organizado e intencionado causada por una o más personas para causar daño o problemas a un sistema informático o red. Los ataques en grupo suelen ser hechos por bandas llamados &quot;[[piratas informáticos]]&quot; que suelen atacar para causar daño, por buenas intenciones, por espionaje, para ganar dinero, entre otras. Los ataques suelen pasar en corporaciones.<br /> <br /> Un ataque informático consiste en aprovechar alguna debilidad o falla en el software, en el [[hardware]], e incluso, en las personas que forman parte de un ambiente informático; para obtener un beneficio, por lo general de condición económica, causando un efecto negativo en la seguridad del sistema, que luego pasa directamente en los activos de la organización.<br /> <br /> ==Consecuencias de los ataques informáticos==<br /> <br /> Los ataques informáticos tienen varias series de consecuencias o daños que un virus puede causar en un sistema operativo. Hay varios tipos de daños los cuales los más notables o reconocidos son los siguientes:<br /> *Daños triviales<br /> *Daños menores<br /> *Daños moderados<br /> *Daños mayores<br /> *Daños severos<br /> *Daños ilimitados<br /> <br /> '''Daños triviales''' <br /> <br /> En este tipo de daños los virus que los causan son muy fáciles de remover y eliminar, por lo que se pueden quitar solo en segundos o minutos.<br /> <br /> ''' Daños menores: ''' <br /> <br /> En este tipo de daños se tiene que tener en cuenta el [[virus JERUSALEM]]. Este virus los viernes 13, borra todos los programas que una trate de usar después de que el virus haya infectado la memoria. Lo peor que puede suceder es que tocara volver a instalar los programas ya borrados por el virus.<br /> <br /> ''' Daños moderados: '''<br /> <br /> Este daño sucede cuando un virus formatea el disco duro, y mezcla los componentes del FAT (File Allocation Table por su sigla en inglés o Tabla de Ubicación de Archivos por sus siglas en español, TUA), o también puede que sobrescriba el disco duro. Sabiendo esto podremos reinstalar el sistema operativo y usar el último backup. Esto llevara 1 hora aproximadamente.<br /> <br /> ''' Daños mayores: ''' <br /> <br /> Algunos virus pueden pasar desapercibidos y pueden lograr que ni utilizando el backup podamos llegar a los archivos. Un ejemplo es el virus DARK AVANGER que infecta los archivos acumulando la cantidad de infecciones que realizó. Cuando llega a 16, el virus escoge un sector del disco dura al azar y en ella escribe:&quot;Eddie lives... somewhere in time (Eddie vive... en algún lugar del tiempo). Cuando nos demos cuenta del virus ya será demasiado tarde por los archivos más recientes estarán infectados con el virus.<br /> <br /> ''' Daños severos: ''' <br /> <br /> Los daños severos son hechos cuando los virus hacen cambios mínimos y progresivos. Uno no sabe cuando los datos son correctos o han cambiado, pues no se ve fácilmente, como en el caso del virus DARK AVANGER (no se puede buscar la frase Eddie lives...)<br /> <br /> ''' Daños ilimitados: ''' <br /> <br /> Algunos programas como CHEEBA, VACSINA.44.LOGIN y GP1 entre otros, obtienen la clave del administrador del sistema. Esto no es un virus sino troyanos. En el caso de CHEEBAS, crea un nuevo usuario con el privilegio máximo poniendo el nombre del usuario y la clave. El daño lo causa la tercera persona, que ingresa al sistema y podría hacer lo que quisiera.<br /> <br /> ==Tipos de ataques informáticos==<br /> <br /> ''' Ataques lógicos: ''' <br /> * ''' Trashing (cartoneo): ''' <br /> <br /> Este ocurre generalmente cuando un usuario anota su login y password en un papelito y luego, cuando lo recuerda, lo arroja a la basura. Esto por más inocente que parezca es el que puede aprovechar un atacante para hacerse de una llave para entrar al sistema.<br /> <br /> * ''' Monitorización: ''' <br /> <br /> Este tipo de ataque se realiza para observar a la victima y su sistema, con el objetivo de establecer sus vulnerabilidades y posibles formas de acceso futuro. <br /> <br /> * ''' Ataques de autenticación: ''' <br /> <br /> Este tipo de ataque tiene como objetivo engañar al sistema de la víctima para ingresar al mismo. Generalmente este engaño se realiza tomando las sesiones ya establecidas por la víctima u obteniendo su nombre de usuario y password. <br /> <br /> *''' Denial of Service(DoS): ''' <br /> <br /> Los protocolos existentes actualmente fueron diseñados para ser hechos en una comunidad abierta y con una relación de confianza mutua. La realidad indica que es más fácil desorganizar el funcionamiento de un sistema que acceder al mismo; así los ataques de Negación de Servicio tienen como objetivo saturar los recursos de la víctima de forma tal que se inhabilita los servicios brindados por la misma. <br /> <br /> * ''' Modificación (daño): la modificación o daño se puede dar como: ''' <br /> <br /> Tampering o Data Diddling: Esta categoría se refiere a la modificación desautorizada de los datos o el software instalado en el sistema víctima (incluyendo borrado de archivos). <br /> Borrado de Huellas: El borrado de huellas es una de las tareas más importantes que debe realizar el intruso después de ingresar en un sistema, ya que, si se detecta su ingreso, el administrador buscará como conseguir &quot;tapar el hueco&quot; de seguridad, evitar ataques futuros e incluso rastrear al atacante. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Artículo [http://www.alegsa.com.ar/Dic/ataque%20informatico.php]. Disponible en &quot; www.alegsa.com.ar &quot;. Consultado: 18 de Enero del 2012.<br /> <br /> *Artículo [https://www.evilfingers.com/publications/white_AR/01_Ataques_informaticos.pdf]. Disponible en &quot; www.evilfingers.com &quot;. Consultado: 18 de Enero del 2012.<br /> <br /> *Artículo [http://www.docstoc.com/docs/3493039/virus-inform%C3%A1tico]. Disponible en &quot; www.docstoc.com &quot;. Consultado: 18 de Enero del 2012.<br /> <br /> *Artículo [http://www.microsoft.com/latam/protect/computer/basics/virus.mspx]. Disponible en &quot; www.microsoft.com &quot;. Consultado: 18 de Enero del 2012.<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> [[Category:Ciencias_informáticas_y_Telecomunicaciones]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Ataq.jpg&diff=1332586 2012-01-23T15:52:11Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Tormenta_tiroidea&diff=1177404 2011-11-18T20:56:41Z

<p>Yaneidis: Página creada con '{{Enfermedad |nombre= Tormenta tiroidea |imagen_del_virus=Tormenta_tiroidea.jpg |tamaño= |descripción= |imagen_de_los_sintomas= |tamaño2= |descripción2= |clasificacion= |...'</p> <hr /> <div>{{Enfermedad<br /> |nombre= Tormenta tiroidea <br /> |imagen_del_virus=Tormenta_tiroidea.jpg<br /> |tamaño=<br /> |descripción=<br /> |imagen_de_los_sintomas=<br /> |tamaño2=<br /> |descripción2=<br /> |clasificacion=<br /> |region_de_origen=<br /> |region_mas_comun=<br /> |agente_transmisor=<br /> |forma_de_propagacion=<br /> |vacuna=<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Tormenta tiroidea'''.<br /> La principal causa de hipertiroidismo endógeno es la enfermedad de Graves. Otras causas menos frecuentes son: la enfermedad de [[Plumier]] (nódulo autónomo tóxico), diferentes variedades de [[tiroiditis aguda]], subaguda, posparto. También hay causas secundarias inducidas por yodo como drogas tipo [[amidorona]], medios de contraste post administración de yodo radioactivo, suplementos dietarios y la [[ tirotoxicosis facticia]] o [[iatrogénica]].<br /> <br /> ==DIAGNÓSTICO CLÍNICO== <br /> <br /> La tormenta tiroidea es la forma más extrema de presentación del hipertiroidismo descompensado. Hay presentación aguda de síntomas, de diagnóstico clínico fundamentalmente pues los exámenes de laboratorio no muestran diferencias notorias con el resto de pacientes con hipertiroidismo. La presentación típica consiste en fiebre (mayor de 38.5), taquicardia sinusal con o sin falla cardiaca, síntomas gastrointestinales como náusea, [[vómito]], [[diarrea]] y neurológicos que varían de confusión a coma. Siempre hay un severo estrés desencadenante. <br /> <br /> El reconocimiento del cuadro en forma temprana es crítico pues de la iniciación temprana del tratamiento depende el pronóstico que puede tener una mortalidad variable del 10 al 75%. <br /> <br /> <br /> ==FACTORES PRECIPITANTES== <br /> <br /> En nuestra experiencia la mayor constante es la historia previa de hipertiroidismo tratado irregularmente, y después casos en que la enfermedad no se había diagnosticado. <br /> <br /> Infecciones, accidentes, cirugía, descompensación diabética, cardiovascular son los factores desencadenantes más frecuentes que precipitan el cuadro típico.<br /> <br /> ==HALLAZGOS DE LABORATORIO== <br /> <br /> El más típico que caracteriza al [[hipertiroidismo]] severo es la TSH suprimida (menor de 0.01Mu/l) con T4 y T3 elevados. En pacientes crónicamente enfermos el perfil es similar al del “eutiroideo enfermo” (T3 bajo). Otros hallazgos ocasionales son [[hiperglicemia]] e [[hipercalcemia]]. <br /> <br /> ==TRATAMIENTO==<br /> <br /> Éste comprende tres fases: <br /> <br /> 1. Control de la glándula. <br /> 2. Bloqueo de la acción periférica de las hormonas. <br /> 3. Control de factores desencadenantes y soporte. <br /> <br /> El control de la glándula tiene dos partes: la primera, que consiste en inhibir la síntesis de nuevas hormonas y la segunda, impedir la liberación de las hormonas ya formadas. Los antitioroideos, Tapazol y Propiltiouracio (TPZ, PTU) a dosis máxima de 80-120, el primero, y 1.000 a 1.200 mg/día el segundo, en dosis fraccionada cada 4-6 horas por vía oral cumplen el primer cometido. El control en la liberación de hormonas se obtiene con la administración de agentes ricos en yodo: yoduro de potasio (y/o solución de Lugol) 600 mg IV o 2 gr vía oral por día. Estos agentes además de inhibir la liberación de las hormonas también impiden la conversión periférica de T4 a T3, y se deben instaurar después de los antitiroideos para evitar la liberación aguda de las hormonas tiroideas. Sólo se deben mantener por un lapso no mayor de 1-2 semanas que es lo que dura su efecto antes que se presente el “escape”. Otros agentes que pueden ser usados eficientemente en remplazo como alternos son los medios de contraste y el litio (300 mg cada 6h). <br /> <br /> Bloqueo de la acción periférica de las hormonas; el factor etiológico mayor es el aumento de sensibilidad de los receptores a las catecolaminas, de ahí que sea básico el uso de betabloqueadores tipo propanolol como principal bastión en el tratamiento. Dosis de 60-120 mg cada 6 h (0.5-1.0 mg IV cada 15 min.). También la inhibición de la conversión periférica de las hormonas con los agentes yodados y los esteroides contribuyen a esta causa. <br /> <br /> Fase de soporte: uso de esteroides, hidrocortisona 100 mg IV cada 6-8h con el doble propósito de estabilizar membranas y prevenir insuficiencia suprarrenal y además bloquear conversión hormonal. Otras medidas no menos importantes son el control de las infecciones, el uso de medios físicos para bajar temperatura, etc. <br /> <br /> EL tomar muestra de plasma antes para medir cortisol y ACTH es recomendable.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *Artículo [http://www.aspame.net/charlas/tirotoxicosis.pdf]. Disponible en &quot; ww.aspame.net&quot;. Consultado: 18 de Noviembre del 2011.<br /> <br /> *Artículo [http://www.nlm.nih.gov/medlineplus/spanish/ency/article/000400.htm]. Disponible en &quot;www.nlm.nih.gov&quot;. Consultado: 18 de Noviembre del 2011.<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> [[Category:Enfermedades]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Aleister_Crowley&diff=699217 2011-06-28T15:48:54Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Aleister Crowley<br /> |nombre completo = Edward Alexander Crowley<br /> |otros nombres = ''Frater Perdurabo'' y ''The Great Beast'' (''La Gran Bestia'')<br /> |imagen = AleisterCrowley2.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[12 de octubre]] de [[1875]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Leamington]], [[Warwickshire]], {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[1 de diciembre]] de [[1947]]&lt;br /&gt;(72 años) <br /> |lugar de fallecimiento = [[Hastings]], [[East Sussex]], {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |causa muerte = Crisis cardíaca<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = [[Esoterismo]], [[Ocultismo]], [[Magia]]<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = Rose Kelly<br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Aleister Crowley'''. Fue un influyente [[ocultista]], [[místico]] y mago ceremonial.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> === Infancia ===<br /> <br /> Edward Alexander, nace el [[12 de octubre]] de [[1875]] en [[Leamington]], en el condado inglés de [[Warcwickshire]], al que más tarde conoceremos como Aleister Crowley.<br /> <br /> Su infancia se desenvuelve en un ambiente opresivo y puritano, ya que sus padres pertenecen a la secta más intransigente y rigurosa de la época, los ''Hermanos de Plymouth''. Para ellos todo es pecado o debilidad inaceptable. Por eso, Emilie, su madre, nunca le abraza, ni le besa, ni le cuenta cuentos, ni le deja leer ningún libro, excepto la [[Biblia]].<br /> <br /> Aleister, a pesar de la rigidez familiar, hace trastadas que Emilie castiga llamándole '''la Bestia del Apocalipsis''', el sumum de la maldad para los ''Hermanos de Plymouth''. Él se defiende asumiendo el nombre de ''La Bestia'' y rebelándose contra todo aquello que representa su familia. Si en nombre del bien le torturaban y le hacían desgraciado, él adoraría al mal.<br /> <br /> === Juventud ===<br /> <br /> Su padre, el hombre cuya boca nunca había blasfemado o dicho una injuria, que había abandonado su imperio económico para dedicarse a la religión, muere de cáncer de lengua, cuando Aleister tiene doce años. Su tío materno se encargará de que su educación sea aún más rígida a partir de entonces.<br /> <br /> El Crowley adolescente, con una inteligencia superior a la normal y en un ambiente represivo, se salta continuamente las reglas. Desde leer a escondidas, a perder la virginidad a los catorce años con una de las criadas, pero ''¡en la cama de mamá!'' que tiene más mérito transgresor.<br /> <br /> A los diecisiete años, su madre y su tío deciden dejarle por imposible e ingresa en el Trinity College de [[Cambridge]] sintiéndose, por primera vez en su vida, libre. Sorprendentemente, no le escatiman los medios económicos, y él los aprovecha para divertirse, salir, beber o tener relaciones. Pero Crowley también estudia y mucho, aunque se niega a examinarse. Sin embargo, su erudición y seriedad en el trabajo es tal que el Profesor Hastings cuenta con él como colaborador en la ''Enciclopedia de la Historia de las Religiones y de la Ética''.<br /> <br /> En esta época, se rebela contra la hipocresía social, haciéndose pasar por Conde Ruso y publicando una obra erótica: White Stains (Manchas Blancas) que se la dedica a su tío materno.<br /> <br /> El escándalo es tal que prepara una conferencia: ''La miseria sexual'' en [[Gran Bretaña]], por el Doctor Aleister Crowley, escapado de la Universidad de [[Cambridge]]. Preside la sala un tapiz indio con un enorme falo, y Crowley se dirige a los asistentes: <br /> {{Sistema:Cita|&quot; ¡Las manchas blancas no están sólo en las sábanas sino en las gafas de los que ven febrilmente la perversión!. &quot;}}<br /> <br /> Se hace amigo de intelectuales y artistas con continuas estancias en [[Londres]] y en [[París]], donde conoce al escultor [[Rodin]], al novelista [[Somerset Maughan]], a la bailarina [[Isadora Duncan]]. Descubre el alpinismo, que ejerce con entusiasmo, participando en importantes expediciones a los [[Alpes]], el [[Cordillera del Himalaya|Himalaya]] y [[México]], generalmente acompañado del científico [[Oscar Eckenstein]].<br /> <br /> === Nace El Mago ===<br /> <br /> El hombre que está considerado como el mago más importante del [[siglo XX]] se ha ido preparando, probablemente sin saberlo, para la magia. Dispone de un profundo saber religioso por su colaboración en la Enciclopedia del Profesor Hastings. Tiene conocimientos científicos, es un excelente ajedrecista, sabe astrología y su carta astral indica que es un semidios. Además, apuntan sus seguidores, ha nacido con las señales búdicas: la lengua pegada que requirió cirugía a los dos días de su nacimiento, la fimosis de la que le operaron a los quince años y los cuatro pelos en forma de esvástica al lado del corazón que indica encarnaciones sobrenaturales.<br /> <br /> Crowley comienza su camino mágico de forma consciente en [[Cambridge]] al leer el libro de Mathers: ''La Cábala desvelada''. Después descubrirá la compilación del ceremonial mágico realizada por A.E. White. El [[31 de diciembre]] de [[1896]], en [[Estocolmo]], tiene su primera experiencia de liberación interior:<br /> {{Sistema:Cita|&quot; Descubrí que poseía una capacidad mágica que formaba parte de mí. Fue una experiencia dolorosa y terrible a la vez, que me dio la llave del placer y el éxtasis espiritual. &quot;}}<br /> <br /> A los veintitrés años ingresa en la Golden Dawn, la más importante sociedad iniciática del mundo moderno, con conexiones en toda [[Europa]] y gran influencia en su historia reciente. Su jefe es Mathers y Crowley recibe el nombre de ''Perdurabo'', montando un templo de magia blanca y otro de negra.<br /> <br /> En este período los logros mágicos son constantes y Crowley asegura realizar viajes y entrevistas astrales, materializaciones de los elementales, de los silfos y de diversas fuerzas celestiales y demoníacas.<br /> <br /> Mathers encuentra en [[París]] un manuscrito del [[siglo XV]], ''El libro de la magia sagrada de Abramelin el mago'', y este se va a convertir en el centro de los estudios y prácticas de Crowley. Para ello precisa construir un oratorio en lugar mágico, aislado y tranquilo que encuentra en [[Escocia]]: la finca Boleskine, frente al [[lago Ness]].<br /> <br /> Allí construye Crowley su oratorio según establece el libro, con una, salita para los espíritus. En ese lugar conjura a su Ángel de la Guarda, su verdadero ser, con quien establece una perfecta comunión. Sólo cuando lo consigue puede convocar a los cientos de espíritus, ángeles y demonios, que figuran en el citado grimorio y realizar talismanes. Boleskine le permite provocar de nuevo. Cambia el título de Conde Svareff por el de Señor de Boleskine y viste la falda escocesa ante la alegría de las damas que pueden ver sus estupendas piernas.<br /> <br /> Otro país clave en la vida de Crowley es la [[India]]. Allí se inicia en el [[tantrismo]], la erótica sagrada, el sexo sagrado como vía de acceso al conocimiento iniciático, que practicaría asiduamente con hombres y mujeres, y en [[China]] descubre el I Ching.<br /> <br /> Con la llegada del [[siglo XX]], Crowley inicia un período de grandes viajes por todo el mundo en la línea de su admirado Sir [[Richard Burton]].<br /> <br /> En [[1901]] la muerte de la [[reina Victoria]] sucede estando en México, preparando una de sus escaladas. Cuando el alcalde de Amecameca le da la noticia, Crowley se pone a lanzar gritos de júbilo y a bailar una frenética danza de los pieles rojas, explicando al alcalde que la muerte de la reina era el fin del peor símbolo humano de intolerancia social y religiosa.<br /> <br /> México se convierte en un país clave en su vida al entrar en contacto con Don Jesús Medina, que le introduce en la masonería y en los secretos de [[mayas]] y [[aztecas]]. Es aquí donde Crowley asegura haber verificado su método para lograr la invisibilidad y haber descubierto la llave secreta de la Gran Obra.<br /> <br /> === La mujer escarlata ===<br /> El mago ha buscado en vano a la mujer escarlata que pueda ser compañera de vida y de [[magia]]. Por fin la halla en su esposa, Rose Kelly, con la que llega a [[Egipto]], haciéndose pasar por un príncipe persa. Rose, la mujer a la que, según la leyenda, Crowley habría forzado, era feliz con él.<br /> <br /> A través suyo, el dios Horus, le manda que entre en la sala de la Gran Pirámide a mediodía de los días 8, 9 y [[10 de Abril]] de [[1904]] y que escriba todo lo que oiga. Crowley así lo hace y escribe ''El Libro de la Ley'', un libro de inspiración divina y por tanto sagrado. Crowley era el mensajero de su verdad trascendental: el ocaso de los dioses ha llegado y una nueva época ha comenzado. El nuevo eon liberará al hombre a través del conocimiento de su libro, la esencia de la ley será: '''Haz lo que quieras'''. Según este principio no hay ley por encima de la voluntad individual.<br /> <br /> En [[1920]], Crowley vive de acuerdo con el Libro de la Ley en el pueblo siciliano de Cefalú donde funda la Abadía de [[Thelema]] con sus dos amantes y sus hijos, en la que recibe múltiples visitas. Haz lo que quieras se concreta en una vida comunal en la que hay libertad sexual, [[droga] y [[magia]].<br /> <br /> A Cefalú llega un joven especialmente dotado, Raoul Loveday, en el que Crowley cree ver su heredero. Pero éste muere y el escándalo hace que [[Mussolini]] ordene la expulsión de toda la comuna.<br /> <br /> Se enfrenta entonces a una de las épocas más amargas de su vida, de la que le salvará la O.T.O. (Orden de los Templarios de Oriente) llevándoselo a [[Alemania]]. Durante el resto de su vida continuaron acosándole y acusándole, suspendiendo la publicación de sus obras y cancelando sus intervenciones públicas.<br /> <br /> === Su muerte ===<br /> <br /> El [[1 de diciembre de 1947]], a los setenta y dos años de edad, Crowley moría de una crisis cardíaca. Una edad sorprendente para un drogadicto del que se decía que tomaba once gramos diarios de [[heroína]]. <br /> Sus últimas palabras fueron: {{Sistema:Cita|&quot; Estoy perplejo. &quot;}}<br /> <br /> <br /> <br /> === En los años 60... Resucitó ===<br /> La Bestia había muerto y cuando sus contemporáneos creían descansar de ella, sus nietos la subían a los altares. Los [[Beatles]] incluyeron su foto en la portada de ''Sargent Pepper's'' bajo un texto que decía: ''Gente que nos gusta''. Los [[Rolling Stones]] se inspiraron en él para su elepé ''Their Satanic Majesties Request'' y especialmente en su canción ''Simpathy for the devil''. Los [[hippies]] predicaban y practicaban el amor libre, consumían [[drogas]] y vivían en comunas como él.<br /> <br /> En [[California]], algunos de sus seguidores, como Manson, asesino de [[Sharon Tate]], realizaban ritos satánicos. En la década de los 70, [[David Bowie]] habla de Crowley en su álbum ''Hunky Dory''. Posteriormente, grupos de rock duro como [[Iron Maiden]] están influenciados por el ocultismo en sus letras y en las portadas de sus discos. [[Jimmy Page]] ([[Led Zeppelin]]) incluye en una de sus canciones el lema del Libro de la Ley: Haz lo que quieras.<br /> <br /> Sin embargo hay un hecho a favor de Crowley: nunca pudieron probar nada contra él aunque lo intentaron. Basta recordar que la sociedad victoriana en la que vivió, envió a [[Oscar Wilde]] a la cárcel durante dos años por homosexual y le desterró hasta su muerte. Nada les hubiera gustado más que hacer lo mismo con Crowley. '''¿Acaso fue más hábil o simplemente inocente?'''.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *Artículo de la web Wikipedia. [[http://es.wikipedia.org/wiki/Aleister_Crowley]]<br /> <br /> *Artículo de [[http://www.mundoparanormal.com/docs/parapsicologia/aleister_crowley.html]]<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> [[Category:Ilusionista]] [[Category:Mago]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Aleister_Crowley&diff=699198 2011-06-28T15:45:11Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Aleister Crowley<br /> |nombre completo = Edward Alexander Crowley<br /> |otros nombres = ''Frater Perdurabo'' y ''The Great Beast'' (''La Gran Bestia'')<br /> |imagen = AleisterCrowley2.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[12 de octubre]] de [[1875]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Leamington]], [[Warwickshire]], {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[1 de diciembre]] de [[1947]]&lt;br /&gt;(72 años) <br /> |lugar de fallecimiento = [[Hastings]], [[East Sussex]], {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |causa muerte = Crisis cardíaca<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = [[Esoterismo]], [[Ocultismo]], [[Magia]]<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = Rose Kelly<br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Aleister Crowley'''. Fue un influyente [[ocultista]], [[místico]] y mago ceremonial.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> === Infancia ===<br /> <br /> Edward Alexander, nace el [[12 de octubre]] de [[1875]] en [[Leamington]], en el condado inglés de [[Warcwickshire]], al que más tarde conoceremos como Aleister Crowley.<br /> <br /> Su infancia se desenvuelve en un ambiente opresivo y puritano, ya que sus padres pertenecen a la secta más intransigente y rigurosa de la época, los ''Hermanos de Plymouth''. Para ellos todo es pecado o debilidad inaceptable. Por eso, Emilie, su madre, nunca le abraza, ni le besa, ni le cuenta cuentos, ni le deja leer ningún libro, excepto la [[Biblia]].<br /> <br /> Aleister, a pesar de la rigidez familiar, hace trastadas que Emilie castiga llamándole '''la Bestia del Apocalipsis''', el sumum de la maldad para los ''Hermanos de Plymouth''. Él se defiende asumiendo el nombre de ''La Bestia'' y rebelándose contra todo aquello que representa su familia. Si en nombre del bien le torturaban y le hacían desgraciado, él adoraría al mal.<br /> <br /> === Juventud ===<br /> <br /> Su padre, el hombre cuya boca nunca había blasfemado o dicho una injuria, que había abandonado su imperio económico para dedicarse a la religión, muere de cáncer de lengua, cuando Aleister tiene doce años. Su tío materno se encargará de que su educación sea aún más rígida a partir de entonces.<br /> <br /> El Crowley adolescente, con una inteligencia superior a la normal y en un ambiente represivo, se salta continuamente las reglas. Desde leer a escondidas, a perder la virginidad a los catorce años con una de las criadas, pero ''¡en la cama de mamá!'' que tiene más mérito transgresor.<br /> <br /> A los diecisiete años, su madre y su tío deciden dejarle por imposible e ingresa en el Trinity College de [[Cambridge]] sintiéndose, por primera vez en su vida, libre. Sorprendentemente, no le escatiman los medios económicos, y él los aprovecha para divertirse, salir, beber o tener relaciones. Pero Crowley también estudia y mucho, aunque se niega a examinarse. Sin embargo, su erudición y seriedad en el trabajo es tal que el Profesor Hastings cuenta con él como colaborador en la ''Enciclopedia de la Historia de las Religiones y de la Ética''.<br /> <br /> En esta época, se rebela contra la hipocresía social, haciéndose pasar por Conde Ruso y publicando una obra erótica: White Stains (Manchas Blancas) que se la dedica a su tío materno.<br /> <br /> El escándalo es tal que prepara una conferencia: ''La miseria sexual'' en [[Gran Bretaña]], por el Doctor Aleister Crowley, escapado de la Universidad de [[Cambridge]]. Preside la sala un tapiz indio con un enorme falo, y Crowley se dirige a los asistentes: <br /> {{Sistema:Cita|&quot; ¡Las manchas blancas no están sólo en las sábanas sino en las gafas de los que ven febrilmente la perversión!. &quot;}}<br /> <br /> Se hace amigo de intelectuales y artistas con continuas estancias en [[Londres]] y en [[París]], donde conoce al escultor [[Rodin]], al novelista [[Somerset Maughan]], a la bailarina [[Isadora Duncan]]. Descubre el alpinismo, que ejerce con entusiasmo, participando en importantes expediciones a los [[Alpes]], el [[Himalaya]] y [[México]], generalmente acompañado del científico [[Oscar Eckenstein]].<br /> <br /> === Nace El Mago ===<br /> <br /> El hombre que está considerado como el mago más importante del [[siglo XX]] se ha ido preparando, probablemente sin saberlo, para la magia. Dispone de un profundo saber religioso por su colaboración en la Enciclopedia del Profesor Hastings. Tiene conocimientos científicos, es un excelente ajedrecista, sabe astrología y su carta astral indica que es un semidios. Además, apuntan sus seguidores, ha nacido con las señales búdicas: la lengua pegada que requirió cirugía a los dos días de su nacimiento, la fimosis de la que le operaron a los quince años y los cuatro pelos en forma de esvástica al lado del corazón que indica encarnaciones sobrenaturales.<br /> <br /> Crowley comienza su camino mágico de forma consciente en [[Cambridge]] al leer el libro de Mathers: ''La Cábala desvelada''. Después descubrirá la compilación del ceremonial mágico realizada por A.E. White. El [[31 de diciembre]] de [[1896]], en [[Estocolmo]], tiene su primera experiencia de liberación interior:<br /> {{Sistema:Cita|&quot; Descubrí que poseía una capacidad mágica que formaba parte de mí. Fue una experiencia dolorosa y terrible a la vez, que me dio la llave del placer y el éxtasis espiritual. &quot;}}<br /> <br /> A los veintitrés años ingresa en la Golden Dawn, la más importante sociedad iniciática del mundo moderno, con conexiones en toda [[Europa]] y gran influencia en su historia reciente. Su jefe es Mathers y Crowley recibe el nombre de ''Perdurabo'', montando un templo de magia blanca y otro de negra.<br /> <br /> En este período los logros mágicos son constantes y Crowley asegura realizar viajes y entrevistas astrales, materializaciones de los elementales, de los silfos y de diversas fuerzas celestiales y demoníacas.<br /> <br /> Mathers encuentra en [[París]] un manuscrito del [[siglo XV]], ''El libro de la magia sagrada de Abramelin el mago'', y este se va a convertir en el centro de los estudios y prácticas de Crowley. Para ello precisa construir un oratorio en lugar mágico, aislado y tranquilo que encuentra en [[Escocia]]: la finca Boleskine, frente al [[lago Ness]].<br /> <br /> Allí construye Crowley su oratorio según establece el libro, con una, salita para los espíritus. En ese lugar conjura a su Ángel de la Guarda, su verdadero ser, con quien establece una perfecta comunión. Sólo cuando lo consigue puede convocar a los cientos de espíritus, ángeles y demonios, que figuran en el citado grimorio y realizar talismanes. Boleskine le permite provocar de nuevo. Cambia el título de Conde Svareff por el de Señor de Boleskine y viste la falda escocesa ante la alegría de las damas que pueden ver sus estupendas piernas.<br /> <br /> Otro país clave en la vida de Crowley es la [[India]]. Allí se inicia en el [[tantrismo]], la erótica sagrada, el sexo sagrado como vía de acceso al conocimiento iniciático, que practicaría asiduamente con hombres y mujeres, y en [[China]] descubre el I Ching.<br /> <br /> Con la llegada del [[siglo XX]], Crowley inicia un período de grandes viajes por todo el mundo en la línea de su admirado Sir [[Richard Burton]].<br /> <br /> En [[1901]] la muerte de la [[reina Victoria]] sucede estando en México, preparando una de sus escaladas. Cuando el alcalde de Amecameca le da la noticia, Crowley se pone a lanzar gritos de júbilo y a bailar una frenética danza de los pieles rojas, explicando al alcalde que la muerte de la reina era el fin del peor símbolo humano de intolerancia social y religiosa.<br /> <br /> México se convierte en un país clave en su vida al entrar en contacto con Don Jesús Medina, que le introduce en la masonería y en los secretos de [[mayas]] y [[aztecas]]. Es aquí donde Crowley asegura haber verificado su método para lograr la invisibilidad y haber descubierto la llave secreta de la Gran Obra.<br /> <br /> === La mujer escarlata ===<br /> El mago ha buscado en vano a la mujer escarlata que pueda ser compañera de vida y de [[magia]]. Por fin la halla en su esposa, Rose Kelly, con la que llega a [[Egipto]], haciéndose pasar por un príncipe persa. Rose, la mujer a la que, según la leyenda, Crowley habría forzado, era feliz con él.<br /> <br /> A través suyo, el dios Horus, le manda que entre en la sala de la Gran Pirámide a mediodía de los días 8, 9 y [[10 de Abril]] de [[1904]] y que escriba todo lo que oiga. Crowley así lo hace y escribe ''El Libro de la Ley'', un libro de inspiración divina y por tanto sagrado. Crowley era el mensajero de su verdad trascendental: el ocaso de los dioses ha llegado y una nueva época ha comenzado. El nuevo eon liberará al hombre a través del conocimiento de su libro, la esencia de la ley será: '''Haz lo que quieras'''. Según este principio no hay ley por encima de la voluntad individual.<br /> <br /> En [[1920]], Crowley vive de acuerdo con el Libro de la Ley en el pueblo siciliano de Cefalú donde funda la Abadía de [[Thelema]] con sus dos amantes y sus hijos, en la que recibe múltiples visitas. Haz lo que quieras se concreta en una vida comunal en la que hay libertad sexual, [[droga] y [[magia]].<br /> <br /> A Cefalú llega un joven especialmente dotado, Raoul Loveday, en el que Crowley cree ver su heredero. Pero éste muere y el escándalo hace que [[Mussolini]] ordene la expulsión de toda la comuna.<br /> <br /> Se enfrenta entonces a una de las épocas más amargas de su vida, de la que le salvará la O.T.O. (Orden de los Templarios de Oriente) llevándoselo a [[Alemania]]. Durante el resto de su vida continuaron acosándole y acusándole, suspendiendo la publicación de sus obras y cancelando sus intervenciones públicas.<br /> <br /> === Su muerte ===<br /> <br /> El [[1 de diciembre de 1947]], a los setenta y dos años de edad, Crowley moría de una crisis cardíaca. Una edad sorprendente para un drogadicto del que se decía que tomaba once gramos diarios de [[heroína]]. <br /> Sus últimas palabras fueron: {{Sistema:Cita|&quot; Estoy perplejo. &quot;}}<br /> <br /> <br /> <br /> === En los años 60... Resucitó ===<br /> La Bestia había muerto y cuando sus contemporáneos creían descansar de ella, sus nietos la subían a los altares. Los [[Beatles]] incluyeron su foto en la portada de ''Sargent Pepper's'' bajo un texto que decía: ''Gente que nos gusta''. Los [[Rolling Stones]] se inspiraron en él para su elepé ''Their Satanic Majesties Request'' y especialmente en su canción ''Simpathy for the devil''. Los [[hippies]] predicaban y practicaban el amor libre, consumían [[drogas]] y vivían en comunas como él.<br /> <br /> En [[California]], algunos de sus seguidores, como Manson, asesino de [[Sharon Tate]], realizaban ritos satánicos. En la década de los 70, [[David Bowie]] habla de Crowley en su álbum ''Hunky Dory''. Posteriormente, grupos de rock duro como [[Iron Maiden]] están influenciados por el ocultismo en sus letras y en las portadas de sus discos. [[Jimmy Page]] ([[Led Zeppelin]]) incluye en una de sus canciones el lema del Libro de la Ley: Haz lo que quieras.<br /> <br /> Sin embargo hay un hecho a favor de Crowley: nunca pudieron probar nada contra él aunque lo intentaron. Basta recordar que la sociedad victoriana en la que vivió, envió a [[Oscar Wilde]] a la cárcel durante dos años por homosexual y le desterró hasta su muerte. Nada les hubiera gustado más que hacer lo mismo con Crowley. '''¿Acaso fue más hábil o simplemente inocente?'''.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *Artículo de la web Wikipedia. [[http://es.wikipedia.org/wiki/Aleister_Crowley]]<br /> <br /> *Artículo de [[http://www.mundoparanormal.com/docs/parapsicologia/aleister_crowley.html]]<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> [[Category:Ilusionista]] [[Category:Mago]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Aleister_Crowley&diff=698852 2011-06-28T15:05:07Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Aleister Crowley<br /> |nombre completo = Edward Alexander Crowley<br /> |otros nombres = ''Frater Perdurabo'' y ''The Great Beast'' (''La Gran Bestia'')<br /> |imagen = AleisterCrowley2.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[12 de octubre]] de [[1875]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Leamington]], [[Warwickshire]], {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[1 de diciembre]] de [[1947]]&lt;br /&gt;(72 años) <br /> |lugar de fallecimiento = [[Hastings]], [[East Sussex]], {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |causa muerte = Crisis cardíaca<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = [[Esoterismo]], [[Ocultismo]], [[Magia]]<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = Rose Kelly<br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Aleister Crowley'''. Fue un influyente [[ocultista]], [[místico]] y mago ceremonial.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> === Infancia ===<br /> <br /> Edward Alexander, nace el [[12 de octubre]] de [[1875]] en [[Leamington]], en el condado inglés de [[Warcwickshire]], al que más tarde conoceremos como Aleister Crowley.<br /> <br /> Su infancia se desenvuelve en un ambiente opresivo y puritano, ya que sus padres pertenecen a la secta más intransigente y rigurosa de la época, los ''Hermanos de Plymouth''. Para ellos todo es pecado o debilidad inaceptable. Por eso, Emilie, su madre, nunca le abraza, ni le besa, ni le cuenta cuentos, ni le deja leer ningún libro, excepto la [[Biblia]].<br /> <br /> Aleister, a pesar de la rigidez familiar, hace trastadas que Emilie castiga llamándole '''la Bestia del Apocalipsis''', el sumum de la maldad para los ''Hermanos de Plymouth''. Él se defiende asumiendo el nombre de ''La Bestia'' y rebelándose contra todo aquello que representa su familia. Si en nombre del bien le torturaban y le hacían desgraciado, él adoraría al mal.<br /> <br /> === Juventud ===<br /> <br /> Su padre, el hombre cuya boca nunca había blasfemado o dicho una injuria, que había abandonado su imperio económico para dedicarse a la religión, muere de cáncer de lengua, cuando Aleister tiene doce años. Su tío materno se encargará de que su educación sea aún más rígida a partir de entonces.<br /> <br /> El Crowley adolescente, con una inteligencia superior a la normal y en un ambiente represivo, se salta continuamente las reglas. Desde leer a escondidas, a perder la virginidad a los catorce años con una de las criadas, pero ''¡en la cama de mamá!'' que tiene más mérito transgresor.<br /> <br /> A los diecisiete años, su madre y su tío deciden dejarle por imposible e ingresa en el [Trinity College de [[Cambridge]] sintiéndose, por primera vez en su vida, libre. Sorprendentemente, no le escatiman los medios económicos, y él los aprovecha para divertirse, salir, beber o tener relaciones. Pero Crowley también estudia y mucho, aunque se niega a examinarse. Sin embargo, su erudición y seriedad en el trabajo es tal que el Profesor Hastings cuenta con él como colaborador en la ''Enciclopedia de la Historia de las Religiones y de la Ética''.<br /> <br /> En esta época, se rebela contra la hipocresía social, haciéndose pasar por Conde Ruso y publicando una obra erótica: White Stains (Manchas Blancas) que se la dedica a su tío materno.<br /> <br /> El escándalo es tal que prepara una conferencia: ''La miseria sexual'' en [[Gran Bretaña]], por el Doctor Aleister Crowley, escapado de la Universidad de [[Cambridge]]. Preside la sala un tapiz indio con un enorme falo, y Crowley se dirige a los asistentes: <br /> {{Sistema:Cita|&quot; ¡Las manchas blancas no están sólo en las sábanas sino en las gafas de los que ven febrilmente la perversión!. &quot;}}<br /> <br /> Se hace amigo de intelectuales y artistas con continuas estancias en [[Londres]] y en [[París]], donde conoce al escultor [[Rodin]], al novelista [[Somerset Maughan]], a la bailarina [[Isadora Duncan]]. Descubre el alpinismo, que ejerce con entusiasmo, participando en importantes expediciones a los [[Alpes]], el [[Himalaya]] y [[México]], generalmente acompañado del científico [[Oscar Eckenstein]].<br /> <br /> === Nace El Mago ===<br /> <br /> El hombre que está considerado como el mago más importante del [[siglo XX]] se ha ido preparando, probablemente sin saberlo, para la magia. Dispone de un profundo saber religioso por su colaboración en la Enciclopedia del Profesor Hastings. Tiene conocimientos científicos, es un excelente ajedrecista, sabe astrología y su carta astral indica que es un semidios. Además, apuntan sus seguidores, ha nacido con las señales búdicas: la lengua pegada que requirió cirugía a los dos días de su nacimiento, la fimosis de la que le operaron a los quince años y los cuatro pelos en forma de esvástica al lado del corazón que indica encarnaciones sobrenaturales.<br /> <br /> Crowley comienza su camino mágico de forma consciente en [[Cambridge]] al leer el libro de Mathers: ''La Cábala desvelada''. Después descubrirá la compilación del ceremonial mágico realizada por A.E. White. El [[31 de diciembre]] de [[1896]], en [[Estocolmo]], tiene su primera experiencia de liberación interior:<br /> {{Sistema:Cita|&quot; Descubrí que poseía una capacidad mágica que formaba parte de mí. Fue una experiencia dolorosa y terrible a la vez, que me dio la llave del placer y el éxtasis espiritual. &quot;}}<br /> <br /> A los veintitrés años ingresa en la Golden Dawn, la más importante sociedad iniciática del mundo moderno, con conexiones en toda [[Europa]] y gran influencia en su historia reciente. Su jefe es Mathers y Crowley recibe el nombre de ''Perdurabo'', montando un templo de magia blanca y otro de negra.<br /> <br /> En este período los logros mágicos son constantes y Crowley asegura realizar viajes y entrevistas astrales, materializaciones de los elementales, de los silfos y de diversas fuerzas celestiales y demoníacas.<br /> <br /> Mathers encuentra en [[París]] un manuscrito del [[siglo XV]], ''El libro de la magia sagrada de Abramelin el mago'', y este se va a convertir en el centro de los estudios y prácticas de Crowley. Para ello precisa construir un oratorio en lugar mágico, aislado y tranquilo que encuentra en [[Escocia]]: la finca Boleskine, frente al [[lago Ness]].<br /> <br /> Allí construye Crowley su oratorio según establece el libro, con una, salita para los espíritus. En ese lugar conjura a su Ángel de la Guarda, su verdadero ser, con quien establece una perfecta comunión. Sólo cuando lo consigue puede convocar a los cientos de espíritus, ángeles y demonios, que figuran en el citado grimorio y realizar talismanes. Boleskine le permite provocar de nuevo. Cambia el título de Conde Svareff por el de Señor de Boleskine y viste la falda escocesa ante la alegría de las damas que pueden ver sus estupendas piernas.<br /> <br /> Otro país clave en la vida de Crowley es la [[India]]. Allí se inicia en el [[tantrismo]], la erótica sagrada, el sexo sagrado como vía de acceso al conocimiento iniciático, que practicaría asiduamente con hombres y mujeres, y en [[China]] descubre el I Ching.<br /> <br /> Con la llegada del [[siglo XX]], Crowley inicia un período de grandes viajes por todo el mundo en la línea de su admirado Sir [[Richard Burton]].<br /> <br /> En [[1901]] la muerte de la [[reina Victoria]] sucede estando en México, preparando una de sus escaladas. Cuando el alcalde de Amecameca le da la noticia, Crowley se pone a lanzar gritos de júbilo y a bailar una frenética danza de los pieles rojas, explicando al alcalde que la muerte de la reina era el fin del peor símbolo humano de intolerancia social y religiosa.<br /> <br /> México se convierte en un país clave en su vida al entrar en contacto con Don Jesús Medina, que le introduce en la masonería y en los secretos de mayas y aztecas. Es aquí donde Crowley asegura haber verificado su método para lograr la invisibilidad y haber descubierto la llave secreta de la Gran Obra.<br /> <br /> === La mujer escarlata ===<br /> El mago ha buscado en vano a la mujer escarlata que pueda ser compañera de vida y de magia. Por fin la halla en su esposa, Rose Kelly, con la que llega a [[Egipto]], haciéndose pasar por un príncipe persa. Rose, la mujer a la que, según la leyenda, Crowley habría forzado, era feliz con él.<br /> <br /> A través suyo, el dios Horus, le manda que entre en la sala de la Gran Pirámide a mediodía de los días 8, 9 y [[10 de Abril]] de [[1904]] y que escriba todo lo que oiga. Crowley así lo hace y escribe ''El Libro de la Ley'', un libro de inspiración divina y por tanto sagrado. Crowley era el mensajero de su verdad trascendental: el ocaso de los dioses ha llegado y una nueva época ha comenzado. El nuevo eon liberará al hombre a través del conocimiento de su libro, la esencia de la ley será: '''Haz lo que quieras'''. Según este principio no hay ley por encima de la voluntad individual.<br /> <br /> En [[1920]], Crowley vive de acuerdo con el Libro de la Ley en el pueblo siciliano de Cefalú donde funda la Abadía de [[Thelema]] con sus dos amantes y sus hijos, en la que recibe múltiples visitas. Haz lo que quieras se concreta en una vida comunal en la que hay libertad sexual, [[droga] y [[magia]].<br /> <br /> A Cefalú llega un joven especialmente dotado, Raoul Loveday, en el que Crowley cree ver su heredero. Pero éste muere y el escándalo hace que [[Mussolini]] ordene la expulsión de toda la comuna.<br /> <br /> Se enfrenta entonces a una de las épocas más amargas de su vida, de la que le salvará la O.T.O. (Orden de los Templarios de Oriente) llevándoselo a [[Alemania]]. Durante el resto de su vida continuaron acosándole y acusándole, suspendiendo la publicación de sus obras y cancelando sus intervenciones públicas.<br /> <br /> === Su muerte ===<br /> <br /> El [[1 de diciembre de 1947]], a los setenta y dos años de edad, Crowley moría de una crisis cardíaca. Una edad sorprendente para un drogadicto del que se decía que tomaba once gramos diarios de [[heroína]]. <br /> Sus últimas palabras fueron: {{Sistema:Cita|&quot; Estoy perplejo. &quot;}}<br /> <br /> <br /> <br /> === En los años 60... Resucitó ===<br /> La Bestia había muerto y cuando sus contemporáneos creían descansar de ella, sus nietos la subían a los altares. Los [[Beatles]] incluyeron su foto en la portada de ''Sargent Pepper's'' bajo un texto que decía: ''Gente que nos gusta''. Los [[Rolling Stones]] se inspiraron en él para su elepé ''Their Satanic Majesties Request'' y especialmente en su canción ''Simpathy for the devil''. Los [[hippies]] predicaban y practicaban el amor libre, consumían [[drogas]] y vivían en comunas como él.<br /> <br /> En [[California]], algunos de sus seguidores, como Manson, asesino de [[Sharon Tate]], realizaban ritos satánicos. En la década de los 70, [[David Bowie]] habla de Crowley en su álbum ''Hunky Dory''. Posteriormente, grupos de rock duro como [[Iron Maiden]] están influenciados por el ocultismo en sus letras y en las portadas de sus discos. [[Jimmy Page]] ([[Led Zeppelin]]) incluye en una de sus canciones el lema del Libro de la Ley: Haz lo que quieras.<br /> <br /> Sin embargo hay un hecho a favor de Crowley: nunca pudieron probar nada contra él aunque lo intentaron. Basta recordar que la sociedad victoriana en la que vivió, envió a [[Oscar Wilde]] a la cárcel durante dos años por homosexual y le desterró hasta su muerte. Nada les hubiera gustado más que hacer lo mismo con Crowley. '''¿Acaso fue más hábil o simplemente inocente?'''.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *Artículo de la web Wikipedia. [[http://es.wikipedia.org/wiki/Aleister_Crowley]]<br /> <br /> *Artículo de [[http://www.mundoparanormal.com/docs/parapsicologia/aleister_crowley.html]]<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> [[Category:Ilusionista]] [[Category:Mago]]</div>

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<p>Yaneidis: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Aleister Crowley |nombre completo = Edward Alexander Crowley |otros nombres = ''Frater Perdurabo'' y ''The Great Beast'' (''La Gran Bestia'') |im...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Aleister Crowley<br /> |nombre completo = Edward Alexander Crowley<br /> |otros nombres = ''Frater Perdurabo'' y ''The Great Beast'' (''La Gran Bestia'')<br /> |imagen = AleisterCrowley2.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[12 de octubre]] de [[1875]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Leamington]], [[Warwickshire]], {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[1 de diciembre]] de [[1947]]&lt;br /&gt;(72 años) <br /> |lugar de fallecimiento = [[Hastings]], [[East Sussex]], {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |causa muerte = Crisis cardíaca<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = [[Esoterismo]], [[Ocultismo]], [[Magia]]<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = Rose Kelly<br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> ''Aleister Crowley''. Fue un influyente [[ocultista]], [[místico]] y mago ceremonial.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> === Infancia ===<br /> <br /> Edward Alexander, nace el [[12 de octubre]] de [[1875]] en [[Leamington]], en el condado inglés de [[Warcwickshire]], al que más tarde conoceremos como Aleister Crowley.<br /> <br /> Su infancia se desenvuelve en un ambiente opresivo y puritano, ya que sus padres pertenecen a la secta más intransigente y rigurosa de la época, los ''Hermanos de Plymouth''. Para ellos todo es pecado o debilidad inaceptable. Por eso, Emilie, su madre, nunca le abraza, ni le besa, ni le cuenta cuentos, ni le deja leer ningún libro, excepto la [[Biblia]].<br /> <br /> <br /> <br /> Aleister, a pesar de la rigidez familiar, hace trastadas que Emilie castiga llamándole '''la Bestia del Apocalipsis''', el sumum de la maldad para los ''Hermanos de Plymouth''. Él se defiende asumiendo el nombre de ''La Bestia'' y rebelándose contra todo aquello que representa su familia. Si en nombre del bien le torturaban y le hacían desgraciado, él adoraría al mal.<br /> <br /> === Juventud ===<br /> <br /> Su padre, el hombre cuya boca nunca había blasfemado o dicho una injuria, que había abandonado su imperio económico para dedicarse a la religión, muere de cáncer de lengua, cuando Aleister tiene doce años. Su tío materno se encargará de que su educación sea aún más rígida a partir de entonces.<br /> <br /> El Crowley adolescente, con una inteligencia superior a la normal y en un ambiente represivo, se salta continuamente las reglas. Desde leer a escondidas, a perder la virginidad a los catorce años con una de las criadas, pero ''¡en la cama de mamá!'' que tiene más mérito transgresor.<br /> <br /> A los diecisiete años, su madre y su tío deciden dejarle por imposible e ingresa en el [Trinity College de [[Cambridge]] sintiéndose, por primera vez en su vida, libre. Sorprendentemente, no le escatiman los medios económicos, y él los aprovecha para divertirse, salir, beber o tener relaciones. Pero Crowley también estudia y mucho, aunque se niega a examinarse. Sin embargo, su erudición y seriedad en el trabajo es tal que el Profesor Hastings cuenta con él como colaborador en la ''Enciclopedia de la Historia de las Religiones y de la Ética''.<br /> <br /> En esta época, se rebela contra la hipocresía social, haciéndose pasar por Conde Ruso y publicando una obra erótica: White Stains (Manchas Blancas) que se la dedica a su tío materno.<br /> <br /> El escándalo es tal que prepara una conferencia: ''La miseria sexual'' en [[Gran Bretaña]], por el Doctor Aleister Crowley, escapado de la Universidad de [[Cambridge]]. Preside la sala un tapiz indio con un enorme falo, y Crowley se dirige a los asistentes: <br /> {{Sistema:Cita|&quot; ¡Las manchas blancas no están sólo en las sábanas sino en las gafas de los que ven febrilmente la perversión!. &quot;}}<br /> <br /> Se hace amigo de intelectuales y artistas con continuas estancias en [[Londres]] y en [[París]], donde conoce al escultor [[Rodin]], al novelista [[Somerset Maughan]], a la bailarina [[Isadora Duncan]]. Descubre el alpinismo, que ejerce con entusiasmo, participando en importantes expediciones a los [[Alpes]], el [[Himalaya]] y [[México]], generalmente acompañado del científico [[Oscar Eckenstein]].<br /> <br /> === Nace El Mago ===<br /> <br /> El hombre que está considerado como el mago más importante del [[siglo XX]] se ha ido preparando, probablemente sin saberlo, para la magia. Dispone de un profundo saber religioso por su colaboración en la Enciclopedia del Profesor Hastings. Tiene conocimientos científicos, es un excelente ajedrecista, sabe astrología y su carta astral indica que es un semidios. Además, apuntan sus seguidores, ha nacido con las señales búdicas: la lengua pegada que requirió cirugía a los dos días de su nacimiento, la fimosis de la que le operaron a los quince años y los cuatro pelos en forma de esvástica al lado del corazón que indica encarnaciones sobrenaturales.<br /> <br /> Crowley comienza su camino mágico de forma consciente en [[Cambridge]] al leer el libro de Mathers: ''La Cábala desvelada''. Después descubrirá la compilación del ceremonial mágico realizada por A.E. White. El [[31 de diciembre]] de [[1896]], en [[Estocolmo]], tiene su primera experiencia de liberación interior:<br /> {{Sistema:Cita|&quot; Descubrí que poseía una capacidad mágica que formaba parte de mí. Fue una experiencia dolorosa y terrible a la vez, que me dio la llave del placer y el éxtasis espiritual. &quot;}}<br /> <br /> A los veintitrés años ingresa en la Golden Dawn, la más importante sociedad iniciática del mundo moderno, con conexiones en toda [[Europa]] y gran influencia en su historia reciente. Su jefe es Mathers y Crowley recibe el nombre de ''Perdurabo'', montando un templo de magia blanca y otro de negra.<br /> <br /> En este período los logros mágicos son constantes y Crowley asegura realizar viajes y entrevistas astrales, materializaciones de los elementales, de los silfos y de diversas fuerzas celestiales y demoníacas.<br /> <br /> Mathers encuentra en [[París]] un manuscrito del [[siglo XV]], ''El libro de la magia sagrada de Abramelin el mago'', y este se va a convertir en el centro de los estudios y prácticas de Crowley. Para ello precisa construir un oratorio en lugar mágico, aislado y tranquilo que encuentra en [[Escocia]]: la finca Boleskine, frente al [[lago Ness]].<br /> <br /> Allí construye Crowley su oratorio según establece el libro, con una, salita para los espíritus. En ese lugar conjura a su Ángel de la Guarda, su verdadero ser, con quien establece una perfecta comunión. Sólo cuando lo consigue puede convocar a los cientos de espíritus, ángeles y demonios, que figuran en el citado grimorio y realizar talismanes. Boleskine le permite provocar de nuevo. Cambia el título de Conde Svareff por el de Señor de Boleskine y viste la falda escocesa ante la alegría de las damas que pueden ver sus estupendas piernas.<br /> <br /> Otro país clave en la vida de Crowley es la [[India]]. Allí se inicia en el [[tantrismo]], la erótica sagrada, el sexo sagrado como vía de acceso al conocimiento iniciático, que practicaría asiduamente con hombres y mujeres, y en [[China]] descubre el I Ching.<br /> <br /> Con la llegada del [[siglo XX]], Crowley inicia un período de grandes viajes por todo el mundo en la línea de su admirado Sir [[Richard Burton]].<br /> <br /> En [[1901]] la muerte de la [[reina Victoria]] sucede estando en México, preparando una de sus escaladas. Cuando el alcalde de Amecameca le da la noticia, Crowley se pone a lanzar gritos de júbilo y a bailar una frenética danza de los pieles rojas, explicando al alcalde que la muerte de la reina era el fin del peor símbolo humano de intolerancia social y religiosa.<br /> <br /> México se convierte en un país clave en su vida al entrar en contacto con Don Jesús Medina, que le introduce en la masonería y en los secretos de mayas y aztecas. Es aquí donde Crowley asegura haber verificado su método para lograr la invisibilidad y haber descubierto la llave secreta de la Gran Obra.<br /> <br /> === La mujer escarlata ===<br /> El mago ha buscado en vano a la mujer escarlata que pueda ser compañera de vida y de magia. Por fin la halla en su esposa, Rose Kelly, con la que llega a [[Egipto]], haciéndose pasar por un príncipe persa. Rose, la mujer a la que, según la leyenda, Crowley habría forzado, era feliz con él.<br /> <br /> A través suyo, el dios Horus, le manda que entre en la sala de la Gran Pirámide a mediodía de los días 8, 9 y [[10 de Abril]] de [[1904]] y que escriba todo lo que oiga. Crowley así lo hace y escribe ''El Libro de la Ley'', un libro de inspiración divina y por tanto sagrado. Crowley era el mensajero de su verdad trascendental: el ocaso de los dioses ha llegado y una nueva época ha comenzado. El nuevo eon liberará al hombre a través del conocimiento de su libro, la esencia de la ley será: '''Haz lo que quieras'''. Según este principio no hay ley por encima de la voluntad individual.<br /> <br /> En [[1920]], Crowley vive de acuerdo con el Libro de la Ley en el pueblo siciliano de Cefalú donde funda la Abadía de [[Thelema]] con sus dos amantes y sus hijos, en la que recibe múltiples visitas. Haz lo que quieras se concreta en una vida comunal en la que hay libertad sexual, [[droga] y [[magia]].<br /> <br /> A Cefalú llega un joven especialmente dotado, Raoul Loveday, en el que Crowley cree ver su heredero. Pero éste muere y el escándalo hace que [[Mussolini]] ordene la expulsión de toda la comuna.<br /> <br /> Se enfrenta entonces a una de las épocas más amargas de su vida, de la que le salvará la O.T.O. (Orden de los Templarios de Oriente) llevándoselo a [[Alemania]]. Durante el resto de su vida continuaron acosándole y acusándole, suspendiendo la publicación de sus obras y cancelando sus intervenciones públicas.<br /> <br /> === Su muerte ===<br /> <br /> El [[1 de diciembre de 1947]], a los setenta y dos años de edad, Crowley moría de una crisis cardíaca. Una edad sorprendente para un drogadicto del que se decía que tomaba once gramos diarios de [[heroína]]. <br /> Sus últimas palabras fueron: {{Sistema:Cita|&quot; Estoy perplejo. &quot;}}<br /> <br /> <br /> <br /> === En los años 60... Resucitó ===<br /> La Bestia había muerto y cuando sus contemporáneos creían descansar de ella, sus nietos la subían a los altares. Los [[Beatles]] incluyeron su foto en la portada de ''Sargent Pepper's'' bajo un texto que decía: ''Gente que nos gusta''. Los [[Rolling Stones]] se inspiraron en él para su elepé ''Their Satanic Majesties Request'' y especialmente en su canción ''Simpathy for the devil''. Los [[hippies]] predicaban y practicaban el amor libre, consumían [[drogas]] y vivían en comunas como él.<br /> <br /> En [[California]], algunos de sus seguidores, como Manson, asesino de [[Sharon Tate]], realizaban ritos satánicos. En la década de los 70, [[David Bowie]] habla de Crowley en su álbum ''Hunky Dory''. Posteriormente, grupos de rock duro como [[Iron Maiden]] están influenciados por el ocultismo en sus letras y en las portadas de sus discos. [[Jimmy Page]] ([[Led Zeppelin]]) incluye en una de sus canciones el lema del Libro de la Ley: Haz lo que quieras.<br /> <br /> Sin embargo hay un hecho a favor de Crowley: nunca pudieron probar nada contra él aunque lo intentaron. Basta recordar que la sociedad victoriana en la que vivió, envió a [[Oscar Wilde]] a la cárcel durante dos años por homosexual y le desterró hasta su muerte. Nada les hubiera gustado más que hacer lo mismo con Crowley. '''¿Acaso fue más hábil o simplemente inocente?'''.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *Artículo de la web Wikipedia. [[http://es.wikipedia.org/wiki/Aleister_Crowley]]<br /> <br /> *Artículo de [[http://www.mundoparanormal.com/docs/parapsicologia/aleister_crowley.html]]<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> [[Category:Ilusionista]] [[Category:Mago]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:AleisterCrowley2.jpg&diff=698815 2011-06-28T15:01:56Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692967 2011-06-25T18:49:23Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Primeros años ===<br /> Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al norte de [[Las Alpujarras]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.<br /> <br /> Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.<br /> <br /> Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don [[Isidro Cepero]], Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.<br /> <br /> Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.<br /> <br /> === El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada ===<br /> Ese mismo año se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos.<br /> <br /> Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.<br /> <br /> En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontramos a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.<br /> <br /> === Alarcón en Madrid ===<br /> En [[1855]], es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a [[Madrid]] y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.<br /> <br /> Asume la dirección de ''El Látigo'', casi una perfecta réplica de ''La Redención granadina'', en cuyas páginas escribe con los pseudónimos de ''El Zagal'' y ''El Hijo Pródigo'', atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima [[Isabel II]], hasta el punto de que el escritor venezolano [[Heriberto García de Quevedo]], monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío. <br /> <br /> Acude Alarcón al duelo, que se celebra a pistola, pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.<br /> <br /> En [[1859]], Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón ''Ciudad Rodrigo'', que va a partir para la campaña de [[África]], al haberle declarado [[España]] la guerra a [[Marruecos]]. Desde los escenarios de la guerra de [[África]], escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título ''Diario'' de un testigo de la guerra de [[África]], fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar nuestras fronteras.<br /> <br /> En [[1860]] visita [[Italia]]. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En [[1864]] resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en [[1865]]. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en [[1875]], es elegido miembro de la [[Real Academia Española]].<br /> <br /> Aquel bohemio alborotador de las noches granadinas con sus amigos de ''La Cuerda'', el joven provinciano, melenudo libelista y furioso radical, de quien se dijo, cuando era director de ''El Látigo'', que tenía cara de suicida ha quedado muy atrás: su discurso de ingreso en la Academia, dedicado a ''La moral en el Arte'', hace que el nuevo Alarcón sea considerado un escritor conservador y reaccionario, lo que le propicia no pocas enemistades.<br /> <br /> === Valdemoro: última etapa de Alarcón ===<br /> <br /> El ambiente adverso y hostil que le rodea le obliga a retirarse a [[Valdemoro]], pueblo cercano a [[Madrid]], adonde, sin ser aún viejo sólo contaba cuarenta y cinco años, pero cansado (o quizá desengañado)de la política, se fue a vivir definitivamente en [[1878]], y en donde se dedica a culminar su actividad literaria y al cultivo de su jardín.<br /> <br /> Abatido por el tedio y casi ignorado por la crítica, cayó enfermo víctima de una [[hemiplejía]], cuyo cuarto ataque le provoca un [[derrame cerebral]], que sería la causa de su muerte, el [[19 de julio]] de [[1891]], en su retiro rural de [[Valdemoro]].<br /> <br /> === Obras ===<br /> Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor polifacético: cultiva el [[teatro]], la [[poesía]], el [[cuento]], la [[novela]] y la [[crónica]]; sin embargo, es, ante todo, un hábil [[narrador]]. Sabe como nadie interesar con una historia. En sus libros, la acción no decae nunca, y, aunque su vida se desenvuelve en un contexto realista, sus personajes, en el fondo, son románticos y, en el decurso de su producción novelística, va pasando gradualmente de la temática sociopolítica liberal a un trasfondo conservador y moralista.<br /> <br /> Aparte de las irrelevantes piezas teatrales que escribió y estrenó en [[Guadix]], Alarcón es autor de otra obra de teatro, escrita en [[1857]] con el título de ''El hijo pródigo'', compuesta en verso y de escaso éxito.<br /> <br /> De poco éxito es también su obra poética. Es autor de ''Poesías serias y humorísticas''([[1870]]), entre las que destaca una, de carácter épico, el poema ''El suspiro del moro'', sobre la despedida de Boabdil a la ciudad de La Alhambra al ser conquistada por los [[Reyes Católicos]].<br /> <br /> Sus cuentos fueron compuestos a lo largo de su vida literaria y publicados en diversos periódicos y revistas en los que colaboró asiduamente. Están ordenados en tres tomos bajo los títulos:<br /> * '''Cuentos amatorios'''([[1881]]), de los que sobresale ''El clavo'' ([[1957]]), de fuerte dramatismo.<br /> * '''Historietas nacionales'''([[1881]]), como ''La buenaventura'' ([[1853]]), ''¡Viva el Papa!''([[1857]]), ''El carbonero alcalde''([[1859]]), que versa sobre [[Manuel Atienza]], héroe de la Independencia; ''El afrancesado''([[1859]]), etcétera.<br /> * '''Narraciones inverosímiles'''([[1882]]), como ''El amigo de la muerte''([[1852]]), ''Los seis velos''([[1855]]), ''Los ojos negros'' ([[1858]]) y ''Moros y cristianos''(1881), entre otras.<br /> <br /> Especial mención merece ''El sombrero de tres picos''([[1874]]), que fue llamado por [[Emilia Pardo Bazán]] '''El rey de los cuentos'''. Entronca con la literatura más castiza de nuestra picaresca. En él rivalizan la gracia del tema con el más delicioso ingenio. Se inspira en un tema tradicional, muy recurrente en los pliegos de cordel, sobre las andanzas del corregidor que persigue los encantos de la bella esposa del molinero de Arcos. A pesar de la picaresca malicia en que se desenvuelve la trama, su realismo dista mucho del crudo naturalismo del francés [[Émile Zola]].<br /> <br /> Entre sus novelas sobresalen ''El final de Norma''([[1855]]), obra de juventud, con influencias de los románticos franceses [[Victor Hugo]] y [[Alexandre Dumas]]; ''El escándalo''([[1875]]), ''El Niño de la bola''([[1880]]), ''El capitán Veneno''([[1881]]) y ''La pródiga''([[1881]]), con la que se inicia la decadencia literaria y humana del nove­lista.<br /> <br /> ''El escándalo'', la más famosa de Alarcón, en la que une el tema religioso a la crítica social, es obra antinaturalista y de tesis. La crítica sectaria quiso restarle méritos juzgándola una novela clerical. En ella, el autor presenta al libertino Fabián Conde que desea poner fin a su vida desordenada casándose con la angelical Gabriela, pero entonces se ve acometido por la calumnia de una pérfida mujer, despechada por los desvíos de Fabián, Gregoria, esposa de su amigo Diego. Éste, dando crédito a su esposa, intenta matar a Conde, que se salva merced a los consejos del prudente padre Manrique, a quien el arrepentido calavera ha ido a pedir consejo.<br /> <br /> De sus crónicas hay que destacar el recuerdo de su estancia como soldado en [[África]] al que tituló Diario de un testigo de la guerra de [[África]]([[1860]]), donde Alarcón da muestras de una gran capacidad descriptiva; tanto entusiasmo despertó esta obra que dicen recibió su autor veinte mil cartas de felicitación por ella.<br /> <br /> De sus libros de viajes, no deben olvidarse ''De Madrid a Nápoles''([[1861]]), que es una joya del género narrativo, y ''La Alpujarra''([[1873]]), de carácter romántico, donde logra revivir una tierra a la vez cercana y desconocida; con ella, al insertar la viva realidad en la historia casi legendaria de las rebeliones de los moriscos, Alarcón se aproxima a la novela. Admirables son las descripciones de las tierras alpujarreñas. En estos libros, el autor nos demuestra que es capaz de sentir el paisaje y suponen ya un acercamiento al realismo.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

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<p>Yaneidis: /* Los gloriosos años cincuenta */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Primeros años ===<br /> Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al norte de [[Las Alpujarras]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.<br /> <br /> Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.<br /> <br /> Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don [[Isidro Cepero]], Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.<br /> <br /> Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.<br /> <br /> === El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada ===<br /> Ese mismo año se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos.<br /> <br /> Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.<br /> <br /> En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontramos a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.<br /> <br /> === Alarcón en Madrid ===<br /> En [[1855]], es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a [[Madrid]] y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.<br /> <br /> Asume la dirección de ''El Látigo'', casi una perfecta réplica de ''La Redención granadina'', en cuyas páginas escribe con los pseudónimos de ''El Zagal'' y ''El Hijo Pródigo'', atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima [[Isabel II]], hasta el punto de que el escritor venezolano [[Heriberto García de Quevedo]], monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío. <br /> <br /> Acude Alarcón al duelo, que se celebra a pistola, pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.<br /> <br /> En [[1859]], Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón ''Ciudad Rodrigo'', que va a partir para la campaña de [[África]], al haberle declarado [[España]] la guerra a [[Marruecos]]. Desde los escenarios de la guerra de [[África]], escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título ''Diario'' de un testigo de la guerra de [[África]], fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar nuestras fronteras.<br /> <br /> En [[1860]] visita [[Italia]]. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En [[1864]] resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en [[1865]]. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en [[1875]], es elegido miembro de la [[Real Academia Española]].<br /> <br /> Aquel bohemio alborotador de las noches granadinas con sus amigos de ''La Cuerda'', el joven provinciano, melenudo libelista y furioso radical, de quien se dijo, cuando era director de ''El Látigo'', que tenía cara de suicida ha quedado muy atrás: su discurso de ingreso en la Academia, dedicado a ''La moral en el Arte'', hace que el nuevo Alarcón sea considerado un escritor conservador y reaccionario, lo que le propicia no pocas enemistades.<br /> <br /> === Valdemoro: última etapa de Alarcón ===<br /> <br /> El ambiente adverso y hostil que le rodea le obliga a retirarse a [[Valdemoro]], pueblo cercano a [[Madrid]], adonde, sin ser aún viejo sólo contaba cuarenta y cinco años, pero cansado (o quizá desengañado)de la política, se fue a vivir definitivamente en [[1878]], y en donde se dedica a culminar su actividad literaria y al cultivo de su jardín.<br /> <br /> Abatido por el tedio y casi ignorado por la crítica, cayó enfermo víctima de una [[hemiplejía]], cuyo cuarto ataque le provoca un [[derrame cerebral]], que sería la causa de su muerte, el [[19 de julio]] de [[1891]], en su retiro rural de [[Valdemoro]].<br /> <br /> === Obras ===<br /> Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor polifacético: cultiva el [[teatro]], la [[poesía]], el [[cuento]], la [[novela]] y la [[crónica]]; sin embargo, es, ante todo, un hábil [[narrador]]. Sabe como nadie interesar con una historia. En sus libros, la acción no decae nunca, y, aunque su vida se desenvuelve en un contexto realista, sus personajes, en el fondo, son románticos y, en el decurso de su producción novelística, va pasando gradualmente de la temática sociopolítica liberal a un trasfondo conservador y moralista.<br /> <br /> Aparte de las irrelevantes piezas teatrales que escribió y estrenó en [[Guadix]], Alarcón es autor de otra obra de teatro, escrita en [[1857]] con el título de ''El hijo pródigo'', compuesta en verso y de escaso éxito.<br /> <br /> De poco éxito es también su obra poética. Es autor de ''Poesías serias y humorísticas''([[1870]]), entre las que destaca una, de carácter épico, el poema ''El suspiro del moro'', sobre la despedida de Boabdil a la ciudad de La Alhambra al ser conquistada por los [[Reyes Católicos]].<br /> <br /> Sus cuentos fueron compuestos a lo largo de su vida literaria y publicados en diversos periódicos y revistas en los que colaboró asiduamente. Están ordenados en tres tomos bajo los títulos:<br /> * '''Cuentos amatorios'''([[1881]]), de los que sobresale ''El clavo'' ([[1957]]), de fuerte dramatismo.<br /> * '''Historietas nacionales'''([[1881]]), como ''La buenaventura'' ([[1853]]), ''¡Viva el Papa!''([[1857]]), ''El carbonero alcalde''([[1859]]), que versa sobre [[Manuel Atienza]], héroe de la Independencia; ''El afrancesado''([[1859]]), etcétera.<br /> * '''Narraciones inverosímiles'''([[1882]]), como ''El amigo de la muerte''([[1852]]), ''Los seis velos''([[1855]]), ''Los ojos negros'' ([[1858]]) y ''Moros y cristianos''(1881), entre otras.<br /> <br /> Especial mención merece ''El sombrero de tres picos''([[1874]]), que fue llamado por [[Emilia Pardo Bazán]] '''El rey de los cuentos'''. Entronca con la literatura más castiza de nuestra picaresca. En él rivalizan la gracia del tema con el más delicioso ingenio. Se inspira en un tema tradicional, muy recurrente en los pliegos de cordel, sobre las andanzas del corregidor que persigue los encantos de la bella esposa del molinero de Arcos. A pesar de la picaresca malicia en que se desenvuelve la trama, su realismo dista mucho del crudo naturalismo del francés [[Émile]] [[Zola]].<br /> <br /> Entre sus novelas sobresalen ''El final de Norma''([[1855]]), obra de juventud, con influencias de los románticos franceses [[Victor Hugo]] y [[Alexandre Dumas]]; ''El escándalo''([[1875]]), ''El Niño de la bola''([[1880]]), ''El capitán Veneno''([[1881]]) y ''La pródiga''([[1881]]), con la que se inicia la decadencia literaria y humana del nove­lista.<br /> <br /> ''El escándalo'', la más famosa de Alarcón, en la que une el tema religioso a la crítica social, es obra antinaturalista y de tesis. La crítica sectaria quiso restarle méritos juzgándola una novela clerical. En ella, el autor presenta al libertino Fabián Conde que desea poner fin a su vida desordenada casándose con la angelical Gabriela, pero entonces se ve acometido por la calumnia de una pérfida mujer, despechada por los desvíos de Fabián, Gregoria, esposa de su amigo Diego. Éste, dando crédito a su esposa, intenta matar a Conde, que se salva merced a los consejos del prudente padre Manrique, a quien el arrepentido calavera ha ido a pedir consejo.<br /> <br /> De sus crónicas hay que destacar el recuerdo de su estancia como soldado en [[África]] al que tituló Diario de un testigo de la guerra de [[África]]([[1860]]), donde Alarcón da muestras de una gran capacidad descriptiva; tanto entusiasmo despertó esta obra que dicen recibió su autor veinte mil cartas de felicitación por ella.<br /> <br /> De sus libros de viajes, no deben olvidarse ''De Madrid a Nápoles''([[1861]]), que es una joya del género narrativo, y ''La Alpujarra''([[1873]]), de carácter romántico, donde logra revivir una tierra a la vez cercana y desconocida; con ella, al insertar la viva realidad en la historia casi legendaria de las rebeliones de los moriscos, Alarcón se aproxima a la novela. Admirables son las descripciones de las tierras alpujarreñas. En estos libros, el autor nos demuestra que es capaz de sentir el paisaje y suponen ya un acercamiento al realismo.<br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los relatos breves: los Cuentos amatorios ===<br /> Los ''Cuentos amatorios'' son once de sus relatos breves, publicados primero en distintos lugares y recopilados después en un solo tomo, que apareció en [[1881]]. Están dedicados a [[Mariano Catalina]], que posteriormente haría la biografía del escritor para la primera edición de sus obras completas ([[1881]]-[[1892]]).<br /> <br /> El tomo correspondiente a ''Cuentos amatorios'' contiene los siguientes títulos: ''Sinfonía'' (publicado en la obra ''Amores y amoríos'', [[1875]]), ''La Comendadora'' (en el periódico ''El Museo Universal'', [[1868]]), ''El coro de ángeles'' (en el periódico ''La América'', [[1858]]),''Novela natural'' (en ''El Museo Universal,'' [[1866]]), ''El clavo'' (en el periódico ''El Eco de Occidente'', [[1853]]), ''La última calaverada'' (en ''Amores y amoríos'', 1875), ''La belleza ideal'' (en ''La América'', [[1858]]), ''El abrazo de Vergara'' (en ''El Eco de Occidente'', [[1854]]), ''Sin un cuarto'' (en ''La Revista Europea'', [[1874]]), ''¿Por qué era rubia?'' (en ''La América'', [[1859]]) y ''Tic-Tac'' (en ''Amores y Amoríos'', [[1875]]).<br /> <br /> El título de ''Cuentos amatorios'' es explicado también por Alarcón. <br /> Dice así: «Cuentos amatorios se titula esta serie de novelillas y ‘amatoria’ es, efectivamente, hasta rayar en alegre y aun en ‘picante’ la forma exterior de casi todas ellas». Indica, a continuación, que no se trata, ni por la forma ni por la esencia, de relatos amatorios al estilo de la literatura francesa que se leía entonces, «en que el amor sensual se sobrepone a toda ley divina y humana»; por el contrario, se trata de cuentos «amatorios a la antigua española, a la buena de Dios, por humorada y capricho, como tantas y tantas novelas, comedias y poesías de nuestros antiguos y célebres escritores...». <br /> <br /> Aquí habla el Alarcón neocatólico y conservador, que en los últimos años de su vida literaria (téngase en cuenta que ''Historia de mis libros'' está fechada en [[1883]]) no quiere aparecer como escritor de historias pecaminosas, porque todo lo que ha escrito en esos relatos aparentemente picarescos está teñido de un verdor primaveral y gozoso, que más inducía a risa que a pecado.<br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692922 2011-06-25T18:24:09Z

<p>Yaneidis: /* Maestro del suspense */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Primeros años ===<br /> Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al norte de [[Las Alpujarras]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.<br /> <br /> Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.<br /> <br /> Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don [[Isidro Cepero]], Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.<br /> <br /> Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.<br /> <br /> === El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada ===<br /> Ese mismo año se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos.<br /> <br /> Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.<br /> <br /> En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontramos a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.<br /> <br /> === Alarcón en Madrid ===<br /> En [[1855]], es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a [[Madrid]] y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.<br /> <br /> Asume la dirección de ''El Látigo'', casi una perfecta réplica de ''La Redención granadina'', en cuyas páginas escribe con los pseudónimos de ''El Zagal'' y ''El Hijo Pródigo'', atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima [[Isabel II]], hasta el punto de que el escritor venezolano [[Heriberto García de Quevedo]], monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío. <br /> <br /> Acude Alarcón al duelo, que se celebra a pistola, pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.<br /> <br /> En [[1859]], Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón ''Ciudad Rodrigo'', que va a partir para la campaña de [[África]], al haberle declarado [[España]] la guerra a [[Marruecos]]. Desde los escenarios de la guerra de [[África]], escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título ''Diario'' de un testigo de la guerra de [[África]], fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar nuestras fronteras.<br /> <br /> En [[1860]] visita [[Italia]]. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En [[1864]] resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en [[1865]]. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en [[1875]], es elegido miembro de la [[Real Academia Española]].<br /> <br /> Aquel bohemio alborotador de las noches granadinas con sus amigos de ''La Cuerda'', el joven provinciano, melenudo libelista y furioso radical, de quien se dijo, cuando era director de ''El Látigo'', que tenía cara de suicida ha quedado muy atrás: su discurso de ingreso en la Academia, dedicado a ''La moral en el Arte'', hace que el nuevo Alarcón sea considerado un escritor conservador y reaccionario, lo que le propicia no pocas enemistades.<br /> <br /> === Valdemoro: última etapa de Alarcón ===<br /> <br /> El ambiente adverso y hostil que le rodea le obliga a retirarse a [[Valdemoro]], pueblo cercano a [[Madrid]], adonde, sin ser aún viejo sólo contaba cuarenta y cinco años, pero cansado (o quizá desengañado)de la política, se fue a vivir definitivamente en [[1878]], y en donde se dedica a culminar su actividad literaria y al cultivo de su jardín.<br /> <br /> Abatido por el tedio y casi ignorado por la crítica, cayó enfermo víctima de una [[hemiplejía]], cuyo cuarto ataque le provoca un [[derrame cerebral]], que sería la causa de su muerte, el [[19 de julio]] de [[1891]], en su retiro rural de [[Valdemoro]].<br /> <br /> === Obras ===<br /> Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor polifacético: cultiva el [[teatro]], la [[poesía]], el [[cuento]], la [[novela]] y la [[crónica]]; sin embargo, es, ante todo, un hábil [[narrador]]. Sabe como nadie interesar con una historia. En sus libros, la acción no decae nunca, y, aunque su vida se desenvuelve en un contexto realista, sus personajes, en el fondo, son románticos y, en el decurso de su producción novelística, va pasando gradualmente de la temática sociopolítica liberal a un trasfondo conservador y moralista.<br /> <br /> Aparte de las irrelevantes piezas teatrales que escribió y estrenó en [[Guadix]], Alarcón es autor de otra obra de teatro, escrita en [[1857]] con el título de ''El hijo pródigo'', compuesta en verso y de escaso éxito.<br /> <br /> De poco éxito es también su obra poética. Es autor de ''Poesías serias y humorísticas''([[1870]]), entre las que destaca una, de carácter épico, el poema ''El suspiro del moro'', sobre la despedida de Boabdil a la ciudad de La Alhambra al ser conquistada por los [[Reyes Católicos]].<br /> <br /> Sus cuentos fueron compuestos a lo largo de su vida literaria y publicados en diversos periódicos y revistas en los que colaboró asiduamente. Están ordenados en tres tomos bajo los títulos:<br /> * '''Cuentos amatorios'''([[1881]]), de los que sobresale ''El clavo'' ([[1957]]), de fuerte dramatismo.<br /> * '''Historietas nacionales'''([[1881]]), como ''La buenaventura'' ([[1853]]), ''¡Viva el Papa!''([[1857]]), ''El carbonero alcalde''([[1859]]), que versa sobre [[Manuel Atienza]], héroe de la Independencia; ''El afrancesado''([[1859]]), etcétera.<br /> * '''Narraciones inverosímiles'''([[1882]]), como ''El amigo de la muerte''([[1852]]), ''Los seis velos''([[1855]]), ''Los ojos negros'' ([[1858]]) y ''Moros y cristianos''(1881), entre otras.<br /> <br /> Especial mención merece ''El sombrero de tres picos''([[1874]]), que fue llamado por [[Emilia Pardo Bazán]] '''El rey de los cuentos'''. Entronca con la literatura más castiza de nuestra picaresca. En él rivalizan la gracia del tema con el más delicioso ingenio. Se inspira en un tema tradicional, muy recurrente en los pliegos de cordel, sobre las andanzas del corregidor que persigue los encantos de la bella esposa del molinero de Arcos. A pesar de la picaresca malicia en que se desenvuelve la trama, su realismo dista mucho del crudo naturalismo del francés [[Émile]] [[Zola]].<br /> <br /> Entre sus novelas sobresalen ''El final de Norma''([[1855]]), obra de juventud, con influencias de los románticos franceses [[Victor Hugo]] y [[Alexandre Dumas]]; ''El escándalo''([[1875]]), ''El Niño de la bola''([[1880]]), ''El capitán Veneno''([[1881]]) y ''La pródiga''([[1881]]), con la que se inicia la decadencia literaria y humana del nove­lista.<br /> <br /> ''El escándalo'', la más famosa de Alarcón, en la que une el tema religioso a la crítica social, es obra antinaturalista y de tesis. La crítica sectaria quiso restarle méritos juzgándola una novela clerical. En ella, el autor presenta al libertino Fabián Conde que desea poner fin a su vida desordenada casándose con la angelical Gabriela, pero entonces se ve acometido por la calumnia de una pérfida mujer, despechada por los desvíos de Fabián, Gregoria, esposa de su amigo Diego. Éste, dando crédito a su esposa, intenta matar a Conde, que se salva merced a los consejos del prudente padre Manrique, a quien el arrepentido calavera ha ido a pedir consejo.<br /> <br /> De sus crónicas hay que destacar el recuerdo de su estancia como soldado en [[África]] al que tituló Diario de un testigo de la guerra de [[África]]([[1860]]), donde Alarcón da muestras de una gran capacidad descriptiva; tanto entusiasmo despertó esta obra que dicen recibió su autor veinte mil cartas de felicitación por ella.<br /> <br /> De sus libros de viajes, no deben olvidarse ''De Madrid a Nápoles''([[1861]]), que es una joya del género narrativo, y ''La Alpujarra''([[1873]]), de carácter romántico, donde logra revivir una tierra a la vez cercana y desconocida; con ella, al insertar la viva realidad en la historia casi legendaria de las rebeliones de los moriscos, Alarcón se aproxima a la novela. Admirables son las descripciones de las tierras alpujarreñas. En estos libros, el autor nos demuestra que es capaz de sentir el paisaje y suponen ya un acercamiento al realismo.<br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692895 2011-06-25T18:13:24Z

<p>Yaneidis: /* La fama */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Primeros años ===<br /> Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al norte de [[Las Alpujarras]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.<br /> <br /> Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.<br /> <br /> Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don [[Isidro Cepero]], Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.<br /> <br /> Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.<br /> <br /> === El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada ===<br /> Ese mismo año se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos.<br /> <br /> Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.<br /> <br /> En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontramos a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.<br /> <br /> === Alarcón en Madrid ===<br /> En [[1855]], es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a [[Madrid]] y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.<br /> <br /> Asume la dirección de ''El Látigo'', casi una perfecta réplica de ''La Redención granadina'', en cuyas páginas escribe con los pseudónimos de ''El Zagal'' y ''El Hijo Pródigo'', atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima [[Isabel II]], hasta el punto de que el escritor venezolano [[Heriberto García de Quevedo]], monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío. <br /> <br /> Acude Alarcón al duelo, que se celebra a pistola, pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.<br /> <br /> En [[1859]], Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón ''Ciudad Rodrigo'', que va a partir para la campaña de [[África]], al haberle declarado [[España]] la guerra a [[Marruecos]]. Desde los escenarios de la guerra de [[África]], escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título ''Diario'' de un testigo de la guerra de [[África]], fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar nuestras fronteras.<br /> <br /> En [[1860]] visita [[Italia]]. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En [[1864]] resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en [[1865]]. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en [[1875]], es elegido miembro de la [[Real Academia Española]].<br /> <br /> Aquel bohemio alborotador de las noches granadinas con sus amigos de ''La Cuerda'', el joven provinciano, melenudo libelista y furioso radical, de quien se dijo, cuando era director de ''El Látigo'', que tenía cara de suicida ha quedado muy atrás: su discurso de ingreso en la Academia, dedicado a ''La moral en el Arte'', hace que el nuevo Alarcón sea considerado un escritor conservador y reaccionario, lo que le propicia no pocas enemistades.<br /> <br /> === Valdemoro: última etapa de Alarcón ===<br /> <br /> El ambiente adverso y hostil que le rodea le obliga a retirarse a [[Valdemoro]], pueblo cercano a [[Madrid]], adonde, sin ser aún viejo sólo contaba cuarenta y cinco años, pero cansado (o quizá desengañado)de la política, se fue a vivir definitivamente en [[1878]], y en donde se dedica a culminar su actividad literaria y al cultivo de su jardín.<br /> <br /> Abatido por el tedio y casi ignorado por la crítica, cayó enfermo víctima de una [[hemiplejía]], cuyo cuarto ataque le provoca un [[derrame cerebral]], que sería la causa de su muerte, el [[19 de julio]] de [[1891]], en su retiro rural de [[Valdemoro]].<br /> <br /> === Maestro del suspense ===<br /> <br /> A<br /> partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la<br /> época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de<br /> creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus<br /> días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El<br /> hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una<br /> obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como<br /> la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred<br /> Hitch.jpg|frame|right]] <br /> <br /> Le siguieron otros títulos<br /> fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine<br /> steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y<br /> ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos<br /> en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica<br /> como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la<br /> fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la<br /> acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se<br /> rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se<br /> concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la<br /> delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no<br /> estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.<br /> Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular<br /> sentido del humor. <br /> <br /> En cada nuevo filme perfeccionaba<br /> la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas<br /> difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de<br /> Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de<br /> estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una<br /> jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del<br /> estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],<br /> Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,<br /> Joan Harrison, a [[Nueva York]]. <br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692882 2011-06-25T18:07:33Z

<p>Yaneidis: /* Alarcón en Madrid */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Primeros años ===<br /> Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al norte de [[Las Alpujarras]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.<br /> <br /> Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.<br /> <br /> Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don [[Isidro Cepero]], Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.<br /> <br /> Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.<br /> <br /> === El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada ===<br /> Ese mismo año se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos.<br /> <br /> Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.<br /> <br /> En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontramos a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.<br /> <br /> === Alarcón en Madrid ===<br /> En [[1855]], es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a [[Madrid]] y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.<br /> <br /> Asume la dirección de ''El Látigo'', casi una perfecta réplica de ''La Redención granadina'', en cuyas páginas escribe con los pseudónimos de ''El Zagal'' y ''El Hijo Pródigo'', atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima [[Isabel II]], hasta el punto de que el escritor venezolano [[Heriberto García de Quevedo]], monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío. <br /> <br /> Acude Alarcón al duelo, que se celebra a pistola, pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.<br /> <br /> En [[1859]], Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón ''Ciudad Rodrigo'', que va a partir para la campaña de [[África]], al haberle declarado [[España]] la guerra a [[Marruecos]]. Desde los escenarios de la guerra de [[África]], escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título ''Diario'' de un testigo de la guerra de [[África]], fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar nuestras fronteras.<br /> <br /> En [[1860]] visita [[Italia]]. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En [[1864]] resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en [[1865]]. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en [[1875]], es elegido miembro de la [[Real Academia Española]].<br /> <br /> Aquel bohemio alborotador de las noches granadinas con sus amigos de ''La Cuerda'', el joven provinciano, melenudo libelista y furioso radical, de quien se dijo, cuando era director de ''El Látigo'', que tenía cara de suicida ha quedado muy atrás: su discurso de ingreso en la Academia, dedicado a ''La moral en el Arte'', hace que el nuevo Alarcón sea considerado un escritor conservador y reaccionario, lo que le propicia no pocas enemistades.<br /> <br /> === La fama ===<br /> <br /> [[Image:Alfred<br /> Hitch actor.jpg|thumb|left]]Con el éxito internacional aumentó<br /> considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en<br /> Shamley Green, en las afueras de [[Londres|Londres]], cerca de la cual<br /> se instalaría su madre poco después. En [[1928|1928]] nació su hija<br /> Patricia Alma; al parecer, el director nunca había pasado tantos<br /> nervios como durante el parto. Por entonces, los Hitchcock tenían una<br /> intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la<br /> British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a<br /> veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares:<br /> Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de<br /> cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que<br /> agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de<br /> mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería<br /> exhibida en [[1976]] en una sesión privada en los estudios de la<br /> Universal. <br /> <br /> En [[1928]] rodó sus últimos filmes<br /> mudos, ''The farmer's wife'', ''Champagne'' y ''The maxman'', y al año<br /> siguiente estrenó su primera película sonora, ''La muchacha de<br /> Londres'' (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo<br /> un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico<br /> incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA<br /> estadounidense. <br /> <br /> Otros filmes hablados, como ''Juno<br /> and the Paycock'' ([[1930]]), ''Murder'' ([[1930|1930]]) y ''The Skin<br /> game'' ([[1931]]), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le<br /> confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y<br /> creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al<br /> mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo<br /> propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el<br /> montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo<br /> era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel<br /> persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus<br /> historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y<br /> el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la<br /> realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al<br /> público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla. <br /> <br /> En<br /> [[1932]], por imposición de la British, tuvo que filmar una comedia de<br /> enredos y persecuciones, ''El número 17'' (Number Seventeen), y luego<br /> rodó ''Mejor es lo malo conocido'' (Rich and Strange, [[1932|1932]]),<br /> una película cuyo argumento se le ocurrió al matrimonio Hitchcock<br /> durante un crucero por el Atlántico y el Caribe que hicieron con su<br /> hija en [[1931|1931]]: una modesta pareja londinense, gracias a una<br /> herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el<br /> cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las<br /> infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad. Después<br /> de ''Valses de Viena'' (Waltzes from Vienna), [[1933|1933]]), una<br /> biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo, Hitchcock<br /> volvió a trabajar para Michel Balcon, que había fundado la productora<br /> Gaumont-British. <br /> <br /> === Maestro del suspense ===<br /> <br /> A<br /> partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la<br /> época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de<br /> creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus<br /> días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El<br /> hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una<br /> obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como<br /> la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred<br /> Hitch.jpg|frame|right]] <br /> <br /> Le siguieron otros títulos<br /> fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine<br /> steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y<br /> ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos<br /> en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica<br /> como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la<br /> fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la<br /> acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se<br /> rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se<br /> concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la<br /> delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no<br /> estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.<br /> Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular<br /> sentido del humor. <br /> <br /> En cada nuevo filme perfeccionaba<br /> la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas<br /> difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de<br /> Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de<br /> estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una<br /> jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del<br /> estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],<br /> Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,<br /> Joan Harrison, a [[Nueva York]]. <br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692869 2011-06-25T18:03:00Z

<p>Yaneidis: /* De cinéfilo a director */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Primeros años ===<br /> Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al norte de [[Las Alpujarras]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.<br /> <br /> Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.<br /> <br /> Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don [[Isidro Cepero]], Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.<br /> <br /> Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.<br /> <br /> === El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada ===<br /> Ese mismo año se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos.<br /> <br /> Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.<br /> <br /> En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontramos a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.<br /> <br /> === Alarcón en Madrid ===<br /> En [[1855]], es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a [[Madrid]] y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.<br /> <br /> Asume la dirección de ''El Látigo'', casi una perfecta réplica de ''La Redención granadina'', en cuyas páginas escribe con los pseudónimos de ''El Zagal'' y ''El Hijo Pródigo'', atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima [[Isabel II]], hasta el punto de que el escritor venezolano [[Heriberto García de Quevedo]], monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío. <br /> <br /> Acude Alarcón al duelo, que se celebra a pistola, pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.<br /> <br /> En [[1859]], Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón ''Ciudad Rodrigo'', que va a partir para la campaña de [[África]], al haberle declarado [[España]] la guerra a [[Marruecos]]. Desde los escenarios de la guerra de [[África]], escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título ''Diario'' de un testigo de la guerra de [[África]], fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar nuestras fronteras.<br /> <br /> En [[1860]] visita [[Italia]]. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En [[1864]] resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en [[1865]]. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en [[1875]], es elegido miembro de la [[Real Academia Española]].<br /> <br /> Aquel bohemio alborotador de las noches granadinas con sus amigos de ''La Cuerda'', el joven provinciano, melenudo libelista y furioso radical, de quien se dijo, cuando era director de ''El Látigo'', que tenía cara de suicida ha quedado muy atrás: su discurso de ingreso en la Academia, dedicado a La moral en el Arte, hace que el nuevo Alarcón sea considerado un escritor conservador y reaccionario, lo que le propicia no pocas enemistades.<br /> <br /> === La fama ===<br /> <br /> [[Image:Alfred<br /> Hitch actor.jpg|thumb|left]]Con el éxito internacional aumentó<br /> considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en<br /> Shamley Green, en las afueras de [[Londres|Londres]], cerca de la cual<br /> se instalaría su madre poco después. En [[1928|1928]] nació su hija<br /> Patricia Alma; al parecer, el director nunca había pasado tantos<br /> nervios como durante el parto. Por entonces, los Hitchcock tenían una<br /> intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la<br /> British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a<br /> veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares:<br /> Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de<br /> cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que<br /> agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de<br /> mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería<br /> exhibida en [[1976]] en una sesión privada en los estudios de la<br /> Universal. <br /> <br /> En [[1928]] rodó sus últimos filmes<br /> mudos, ''The farmer's wife'', ''Champagne'' y ''The maxman'', y al año<br /> siguiente estrenó su primera película sonora, ''La muchacha de<br /> Londres'' (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo<br /> un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico<br /> incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA<br /> estadounidense. <br /> <br /> Otros filmes hablados, como ''Juno<br /> and the Paycock'' ([[1930]]), ''Murder'' ([[1930|1930]]) y ''The Skin<br /> game'' ([[1931]]), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le<br /> confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y<br /> creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al<br /> mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo<br /> propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el<br /> montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo<br /> era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel<br /> persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus<br /> historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y<br /> el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la<br /> realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al<br /> público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla. <br /> <br /> En<br /> [[1932]], por imposición de la British, tuvo que filmar una comedia de<br /> enredos y persecuciones, ''El número 17'' (Number Seventeen), y luego<br /> rodó ''Mejor es lo malo conocido'' (Rich and Strange, [[1932|1932]]),<br /> una película cuyo argumento se le ocurrió al matrimonio Hitchcock<br /> durante un crucero por el Atlántico y el Caribe que hicieron con su<br /> hija en [[1931|1931]]: una modesta pareja londinense, gracias a una<br /> herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el<br /> cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las<br /> infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad. Después<br /> de ''Valses de Viena'' (Waltzes from Vienna), [[1933|1933]]), una<br /> biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo, Hitchcock<br /> volvió a trabajar para Michel Balcon, que había fundado la productora<br /> Gaumont-British. <br /> <br /> === Maestro del suspense ===<br /> <br /> A<br /> partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la<br /> época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de<br /> creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus<br /> días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El<br /> hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una<br /> obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como<br /> la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred<br /> Hitch.jpg|frame|right]] <br /> <br /> Le siguieron otros títulos<br /> fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine<br /> steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y<br /> ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos<br /> en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica<br /> como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la<br /> fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la<br /> acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se<br /> rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se<br /> concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la<br /> delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no<br /> estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.<br /> Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular<br /> sentido del humor. <br /> <br /> En cada nuevo filme perfeccionaba<br /> la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas<br /> difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de<br /> Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de<br /> estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una<br /> jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del<br /> estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],<br /> Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,<br /> Joan Harrison, a [[Nueva York]]. <br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692841 2011-06-25T17:50:57Z

<p>Yaneidis: /* Juventud */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Primeros años ===<br /> Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al norte de [[Las Alpujarras]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.<br /> <br /> Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.<br /> <br /> Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don [[Isidro Cepero]], Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.<br /> <br /> Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.<br /> <br /> === El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada ===<br /> Ese mismo año se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos.<br /> <br /> Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.<br /> <br /> En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontramos a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.<br /> <br /> === De cinéfilo a director ===<br /> <br /> Hitchcock,<br /> que desde los dieciséis años leía con avidez revistas de cine, no se<br /> perdía las películas de [[Charles Chaplin|Chaplin,]] Buster Keaton,<br /> Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Pudo admirar, cuando las películas<br /> mudas constituían una auténtica revelación de las ilimitadas<br /> posibilidades del cine, El nacimiento de una nación apabullante éxito y<br /> estrepitoso fracaso, respectivamente, del gran Griffith. <br /> <br /> Años<br /> después le impresionó vivamente un film de Fritz Lang, ''Der müde Tod''<br /> (Las tres luces, [[1921|1921)]], historia fantástica que [[Image:Alfred<br /> Hitc.jpg|thumb|right]] desarrolla el tema romántico de la lucha entre<br /> el amor y la muerte mediante tres episodios que suceden en<br /> [[China|China]], Bagdad y [[Venecia|Venecia]], y que decidió también la<br /> vocación cinematográfica del español [[Luis Buñuel|Luis Buñuel]]. <br /> <br /> Al mismo tiempo mantenía su afición por la lectura. <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;Es<br /> muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias<br /> de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero<br /> parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado<br /> poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones&quot;}}, diría<br /> años más tarde. <br /> <br /> En diciembre de [[1914|1914]] murió<br /> su padre. Alfred quedó profundamente afectado y hubo de rehacer su vida<br /> junto a su madre. Los hermanos mayores ya no vivían en la casa y,<br /> además, había estallado la [[Primera Guerra Mundial|Primera Guerra<br /> Mundial]]. Tuvieron que abandonar el negocio y volver a Leytonstone,<br /> porque allí tenían más amigos. El muchacho encontró trabajo al cabo de<br /> poco tiempo en las oficinas de la Henley Telegraph and Cable Company.<br /> Por quince chelines a la semana revisaba o calculaba los tamaños y los<br /> voltajes de los cables eléctricos. Sin embargo, como esta ocupación no<br /> le gustaba, al cabo de unos meses logró que le trasladaran al<br /> departamento de publicidad. Con ese trabajo creativo se labró cierto<br /> prestigio, a pesar de su juventud. Se libró del reclutamiento gracias a<br /> su trabajo en una compañía que colaboraba con la guerra y a su<br /> obesidad. <br /> <br /> En [[1920|1920]], a los veintiún años,<br /> aquel joven cuya afición al cine había ido creciendo leyó en una<br /> revista que una compañía cinematográfica estadounidense, la Famous<br /> Players-Lasky, iba a instalar unos estudios en [[Londres|Londres]]. No<br /> se lo pensó dos veces y se presentó en las oficinas de la Famous con<br /> unos bocetos de decoración para películas mudas que había diseñado con<br /> la ayuda de su jefe en el departamento de publicidad de la Henley. De<br /> inmediato, la compañía lo contrató como diseñador de rótulos y<br /> decorados y, en cuanto el sueldo de la Famous se lo permitió, abandonó<br /> la Henley. <br /> <br /> El primer año trabajó de rotulista en<br /> varias películas, y al año siguiente consiguió que le fueran encargados<br /> los escenarios y los diálogos menores de nuevos filmes. Los escribió<br /> bajo la dirección de Georges Fitzmaurice, quien también le inició en<br /> las técnicas de filmación. <br /> <br /> En [[1923|1923]] el<br /> actor, guionista y productor Seymour Hicks le ofreció que codirigiera<br /> un filme menor, Always tell your wife, y poco después colaboró en el<br /> rodaje de una película inacabada por falta de presupuesto, Mrs.<br /> Peabody. Eran sus primeras experiencias cinematográficas de verdad. En<br /> los estudios, Hitchcock había conocido a una tal Alma Reville, un<br /> muchacha de su misma edad, natural de Nottingham, extremadamente menuda<br /> y delgada (todo lo contrario que él) y gran aficionada al cine, que<br /> había trabajado en los estudios de una compañía londinense desde los<br /> dieciséis años, la Film Company, y que luego pasó a la Famous. Alma y<br /> Hitchcock colaboraron en varias películas dirigidas por Graham y Cutts,<br /> y en [[1923]] viajaron a [[Alemania|Alemania]] para localizar los<br /> exteriores de un filme cuyo guión había escrito Hitchcock, ''The<br /> prude's fall''. En el barco de regreso a Inglaterra, Hitchcock se<br /> declaró e iniciaron un largo noviazgo. <br /> <br /> Los primeros<br /> años trabajaron juntos en películas de la productora de Michel Balcon,<br /> la Gainsbouroug Pictures Ltd., como por ejemplo ''The blackguard'', un<br /> filme para el cual el equipo tuvo que trasladarse varios meses a<br /> [[Alemania|Alemania]], circunstancia que Hitchcock aprovechó para<br /> conocer la obra de los grandes directores alemanes de la época, como<br /> Fritz Lang o Erich von Stroheim. En [[1925|1925]], Balcon le propuso<br /> dirigir una coproducción anglo-alemana titulada ''El jardín de la<br /> alegría'' (The pleasure garden). Era su primera oportunidad como<br /> director. El resultado, al parecer, agradó a los directivos, porque<br /> aquel mismo año dirigió otros dos filmes, ''El águila de la montaña''<br /> (The mountain eagle) y ''El enemigo de las rubias'' (The lodger). Las<br /> tres se estrenarían en [[1927]]. <br /> <br /> El [[2 de<br /> diciembre]] de [[1926]] se casó con Alma según el rito católico y se<br /> establecieron en Cromwell Road, en [[Londres|Londres]]. Al estrenarse,<br /> los filmes obtuvieron una buena acogida por parte del público y de la<br /> crítica. En ellos, el director aparecía marginalmente, sin estar<br /> incluido en el reparto: era su manera de firmar sus películas, que<br /> luego se haría tan popular. Aprovechando el éxito, cambió de<br /> productora, y a finales de [[1927|1927]] rodó ''El ring'' (The ring),<br /> un filme basado en un guión propio con la British International<br /> Pictures. Con esta película se convirtió en uno de los directores más<br /> cotizados de [[Inglaterra|Inglaterra]] y empezó su camino fulgurante<br /> hacia la fama internacional. <br /> <br /> === La fama ===<br /> <br /> [[Image:Alfred<br /> Hitch actor.jpg|thumb|left]]Con el éxito internacional aumentó<br /> considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en<br /> Shamley Green, en las afueras de [[Londres|Londres]], cerca de la cual<br /> se instalaría su madre poco después. En [[1928|1928]] nació su hija<br /> Patricia Alma; al parecer, el director nunca había pasado tantos<br /> nervios como durante el parto. Por entonces, los Hitchcock tenían una<br /> intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la<br /> British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a<br /> veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares:<br /> Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de<br /> cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que<br /> agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de<br /> mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería<br /> exhibida en [[1976]] en una sesión privada en los estudios de la<br /> Universal. <br /> <br /> En [[1928]] rodó sus últimos filmes<br /> mudos, ''The farmer's wife'', ''Champagne'' y ''The maxman'', y al año<br /> siguiente estrenó su primera película sonora, ''La muchacha de<br /> Londres'' (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo<br /> un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico<br /> incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA<br /> estadounidense. <br /> <br /> Otros filmes hablados, como ''Juno<br /> and the Paycock'' ([[1930]]), ''Murder'' ([[1930|1930]]) y ''The Skin<br /> game'' ([[1931]]), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le<br /> confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y<br /> creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al<br /> mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo<br /> propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el<br /> montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo<br /> era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel<br /> persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus<br /> historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y<br /> el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la<br /> realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al<br /> público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla. <br /> <br /> En<br /> [[1932]], por imposición de la British, tuvo que filmar una comedia de<br /> enredos y persecuciones, ''El número 17'' (Number Seventeen), y luego<br /> rodó ''Mejor es lo malo conocido'' (Rich and Strange, [[1932|1932]]),<br /> una película cuyo argumento se le ocurrió al matrimonio Hitchcock<br /> durante un crucero por el Atlántico y el Caribe que hicieron con su<br /> hija en [[1931|1931]]: una modesta pareja londinense, gracias a una<br /> herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el<br /> cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las<br /> infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad. Después<br /> de ''Valses de Viena'' (Waltzes from Vienna), [[1933|1933]]), una<br /> biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo, Hitchcock<br /> volvió a trabajar para Michel Balcon, que había fundado la productora<br /> Gaumont-British. <br /> <br /> === Maestro del suspense ===<br /> <br /> A<br /> partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la<br /> época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de<br /> creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus<br /> días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El<br /> hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una<br /> obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como<br /> la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred<br /> Hitch.jpg|frame|right]] <br /> <br /> Le siguieron otros títulos<br /> fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine<br /> steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y<br /> ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos<br /> en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica<br /> como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la<br /> fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la<br /> acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se<br /> rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se<br /> concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la<br /> delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no<br /> estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.<br /> Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular<br /> sentido del humor. <br /> <br /> En cada nuevo filme perfeccionaba<br /> la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas<br /> difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de<br /> Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de<br /> estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una<br /> jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del<br /> estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],<br /> Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,<br /> Joan Harrison, a [[Nueva York]]. <br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692799 2011-06-25T17:19:22Z

<p>Yaneidis: /* Infancia */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Primeros años ===<br /> Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al norte de [[Las Alpujarras]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.<br /> <br /> Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.<br /> <br /> Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don [[Isidro Cepero]], Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.<br /> <br /> Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.<br /> <br /> === Juventud ===<br /> <br /> Para Hitchcock, su padre era el típico comerciante del East End, que tenía<br /> el orden, la disciplina y la austeridad en la cima de su escala de<br /> valores para afrontar la vida. Así, el autoritarismo y la rigidez moral<br /> presidieron la educación del joven Alfred. De aquí arranca el interés<br /> del director por el tema de la culpa, omnipresente en todos sus filmes<br /> y esquema común de la trama profunda de sus historias, normalmente como<br /> una alegoría sobre el pecado y la redención. Hitchcock hablaría muy<br /> pocas veces de su madre, y, sin embargo, de mayor intentó siempre<br /> mantenerla a su lado. <br /> <br /> Las repercusiones del catolicismo en su personalidad se acrecentaron durante sus años<br /> escolares, puesto que su primera escuela fue la Casa Conventual Howrah,<br /> en Poplar. La familia se había trasladado en a esta otra población<br /> desde Leytonstone para abrir un nuevo establecimiento. Al cabo de dos<br /> años, Alfred abandonó la Casa Conventual porque volvieron a<br /> trasladarse, esta vez a Stepney. Allí el muchacho ingresó en el Colegio<br /> de San Ignacio, fundado por los jesuitas y especialmente reconocido por<br /> su disciplina, su rigor y su estricto sentido católico. <br /> <br /> Este centro jesuítico dejó una profunda huella en Hitchcock por el modo como<br /> eran tratados allí la culpa y el perdón. El mismo Hitchcock lo<br /> explicaría años más tarde: <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;El método de castigo, por supuesto, era altamente dramático. El pupilo debía<br /> decidir cuándo acudir al castigo que se le había impuesto. Debía<br /> dirigirse a la habitación especial donde se hallaba el cura o el<br /> hermano lego encargado de administrarlo. Algo parecido a dirigirte a tu<br /> ejecución. Era algo malo. No usaban el mismo tipo de correa con que<br /> azotaban a los chicos en otras escuelas. Era una correa de caucho.&quot;}} <br /> <br /> Esta<br /> práctica acentuó el miedo del pequeño Alfred a todo lo prohibido y<br /> acaso le descubrió los condimentos más emocionantes del suspense, esa<br /> turbia confusión sadomasoquista que florece ante lo inminente y fatal. <br /> <br /> Hasta<br /> los catorce años permaneció en el colegio. En su primer curso<br /> sobresalió por su aplicación y obtuvo una de las seis menciones<br /> honoríficas que la dirección del centro concedía. Había conseguido la<br /> calificación de excelente en latín, francés, inglés y formación<br /> religiosa: las asignaturas que, según el criterio de sus maestros, eran<br /> de mayor importancia. <br /> <br /> Sin embargo, el último año en<br /> San Ignacio se destapó el lado travieso, bromista y trasgresor del<br /> joven Alfred, o mejor, del joven Cocky, de acuerdo con el apodo con que<br /> lo conocían los compañeros. Se dedicó a robar huevos del gallinero de<br /> los jesuitas para arrojarlos contra las ventanas de las habitaciones de<br /> los sacerdotes; o, ayudado por compinches, maniataba a algunos de sus<br /> compañeros y encendía petardos colocados en sus traseros. También esta<br /> vertiente, por un lado irónica y por otro traviesa, infractora de la<br /> ley y hasta gamberra, aparecería luego como uno de los rasgos típicos<br /> de su filmografía. Se trataba de un manera lúdica e indirecta de<br /> superar el complejo de culpa, siempre al acecho inconscientemente. <br /> <br /> Hitchcock<br /> recoría estos años con amargura y, al mismo tiempo, como una influencia<br /> importante en su obra: {{Sistema:Cita|&quot; Si han sido educados en los<br /> jesuitas como lo fui, estos elementos tienen importancia. Me sentía<br /> aterrorizado por la policía, por los padres jesuitas, por el castigo<br /> físico, por un montón de cosas. Éstas son las raíces de mi trabajo.&quot;}} <br /> <br /> Es<br /> fácil relacionar estos años vividos en el Colegio de San Ignacio con el<br /> interés de Hitchcock por lo macabro y lo criminal. De aquellos años<br /> datan también las visitas del joven al Museo Negro de Scotland Yard<br /> para contemplar su colección de reliquias criminales, y al Tribunal de<br /> lo Criminal de [[Londres|Londres]], donde asistía a los juicios por<br /> asesinato y tomaba notas al modo de Dickens, uno de sus escritores<br /> preferidos en aquella época, junto con Walter Scott y [[William<br /> Shakespeare|Shakespeare]]. <br /> <br /> En [[1931]] deja el<br /> colegio y trata de orientar su futuro profesional. Comienza los<br /> estudios de ingeniero en la School of Engineering and Navigation y<br /> sigue cursos de dibujo en la sección de Bellas Artes de la Universidad<br /> de Londres; al mismo tiempo ayudaba a los padres en la tienda. Fue<br /> entonces cuando descubrió una nueva afición para sus ratos de ocio: el<br /> cine, que estaba empezando a imponerse como una de las actividades<br /> lúdicas más importantes de [[Londres|Londres]]. En la capital había más<br /> de cuatrocientos aparatos de proyección, instalados a menudo en pistas<br /> de patinaje. <br /> <br /> === De cinéfilo a director ===<br /> <br /> Hitchcock,<br /> que desde los dieciséis años leía con avidez revistas de cine, no se<br /> perdía las películas de [[Charles Chaplin|Chaplin,]] Buster Keaton,<br /> Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Pudo admirar, cuando las películas<br /> mudas constituían una auténtica revelación de las ilimitadas<br /> posibilidades del cine, El nacimiento de una nación apabullante éxito y<br /> estrepitoso fracaso, respectivamente, del gran Griffith. <br /> <br /> Años<br /> después le impresionó vivamente un film de Fritz Lang, ''Der müde Tod''<br /> (Las tres luces, [[1921|1921)]], historia fantástica que [[Image:Alfred<br /> Hitc.jpg|thumb|right]] desarrolla el tema romántico de la lucha entre<br /> el amor y la muerte mediante tres episodios que suceden en<br /> [[China|China]], Bagdad y [[Venecia|Venecia]], y que decidió también la<br /> vocación cinematográfica del español [[Luis Buñuel|Luis Buñuel]]. <br /> <br /> Al mismo tiempo mantenía su afición por la lectura. <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;Es<br /> muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias<br /> de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero<br /> parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado<br /> poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones&quot;}}, diría<br /> años más tarde. <br /> <br /> En diciembre de [[1914|1914]] murió<br /> su padre. Alfred quedó profundamente afectado y hubo de rehacer su vida<br /> junto a su madre. Los hermanos mayores ya no vivían en la casa y,<br /> además, había estallado la [[Primera Guerra Mundial|Primera Guerra<br /> Mundial]]. Tuvieron que abandonar el negocio y volver a Leytonstone,<br /> porque allí tenían más amigos. El muchacho encontró trabajo al cabo de<br /> poco tiempo en las oficinas de la Henley Telegraph and Cable Company.<br /> Por quince chelines a la semana revisaba o calculaba los tamaños y los<br /> voltajes de los cables eléctricos. Sin embargo, como esta ocupación no<br /> le gustaba, al cabo de unos meses logró que le trasladaran al<br /> departamento de publicidad. Con ese trabajo creativo se labró cierto<br /> prestigio, a pesar de su juventud. Se libró del reclutamiento gracias a<br /> su trabajo en una compañía que colaboraba con la guerra y a su<br /> obesidad. <br /> <br /> En [[1920|1920]], a los veintiún años,<br /> aquel joven cuya afición al cine había ido creciendo leyó en una<br /> revista que una compañía cinematográfica estadounidense, la Famous<br /> Players-Lasky, iba a instalar unos estudios en [[Londres|Londres]]. No<br /> se lo pensó dos veces y se presentó en las oficinas de la Famous con<br /> unos bocetos de decoración para películas mudas que había diseñado con<br /> la ayuda de su jefe en el departamento de publicidad de la Henley. De<br /> inmediato, la compañía lo contrató como diseñador de rótulos y<br /> decorados y, en cuanto el sueldo de la Famous se lo permitió, abandonó<br /> la Henley. <br /> <br /> El primer año trabajó de rotulista en<br /> varias películas, y al año siguiente consiguió que le fueran encargados<br /> los escenarios y los diálogos menores de nuevos filmes. Los escribió<br /> bajo la dirección de Georges Fitzmaurice, quien también le inició en<br /> las técnicas de filmación. <br /> <br /> En [[1923|1923]] el<br /> actor, guionista y productor Seymour Hicks le ofreció que codirigiera<br /> un filme menor, Always tell your wife, y poco después colaboró en el<br /> rodaje de una película inacabada por falta de presupuesto, Mrs.<br /> Peabody. Eran sus primeras experiencias cinematográficas de verdad. En<br /> los estudios, Hitchcock había conocido a una tal Alma Reville, un<br /> muchacha de su misma edad, natural de Nottingham, extremadamente menuda<br /> y delgada (todo lo contrario que él) y gran aficionada al cine, que<br /> había trabajado en los estudios de una compañía londinense desde los<br /> dieciséis años, la Film Company, y que luego pasó a la Famous. Alma y<br /> Hitchcock colaboraron en varias películas dirigidas por Graham y Cutts,<br /> y en [[1923]] viajaron a [[Alemania|Alemania]] para localizar los<br /> exteriores de un filme cuyo guión había escrito Hitchcock, ''The<br /> prude's fall''. En el barco de regreso a Inglaterra, Hitchcock se<br /> declaró e iniciaron un largo noviazgo. <br /> <br /> Los primeros<br /> años trabajaron juntos en películas de la productora de Michel Balcon,<br /> la Gainsbouroug Pictures Ltd., como por ejemplo ''The blackguard'', un<br /> filme para el cual el equipo tuvo que trasladarse varios meses a<br /> [[Alemania|Alemania]], circunstancia que Hitchcock aprovechó para<br /> conocer la obra de los grandes directores alemanes de la época, como<br /> Fritz Lang o Erich von Stroheim. En [[1925|1925]], Balcon le propuso<br /> dirigir una coproducción anglo-alemana titulada ''El jardín de la<br /> alegría'' (The pleasure garden). Era su primera oportunidad como<br /> director. El resultado, al parecer, agradó a los directivos, porque<br /> aquel mismo año dirigió otros dos filmes, ''El águila de la montaña''<br /> (The mountain eagle) y ''El enemigo de las rubias'' (The lodger). Las<br /> tres se estrenarían en [[1927]]. <br /> <br /> El [[2 de<br /> diciembre]] de [[1926]] se casó con Alma según el rito católico y se<br /> establecieron en Cromwell Road, en [[Londres|Londres]]. Al estrenarse,<br /> los filmes obtuvieron una buena acogida por parte del público y de la<br /> crítica. En ellos, el director aparecía marginalmente, sin estar<br /> incluido en el reparto: era su manera de firmar sus películas, que<br /> luego se haría tan popular. Aprovechando el éxito, cambió de<br /> productora, y a finales de [[1927|1927]] rodó ''El ring'' (The ring),<br /> un filme basado en un guión propio con la British International<br /> Pictures. Con esta película se convirtió en uno de los directores más<br /> cotizados de [[Inglaterra|Inglaterra]] y empezó su camino fulgurante<br /> hacia la fama internacional. <br /> <br /> === La fama ===<br /> <br /> [[Image:Alfred<br /> Hitch actor.jpg|thumb|left]]Con el éxito internacional aumentó<br /> considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en<br /> Shamley Green, en las afueras de [[Londres|Londres]], cerca de la cual<br /> se instalaría su madre poco después. En [[1928|1928]] nació su hija<br /> Patricia Alma; al parecer, el director nunca había pasado tantos<br /> nervios como durante el parto. Por entonces, los Hitchcock tenían una<br /> intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la<br /> British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a<br /> veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares:<br /> Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de<br /> cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que<br /> agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de<br /> mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería<br /> exhibida en [[1976]] en una sesión privada en los estudios de la<br /> Universal. <br /> <br /> En [[1928]] rodó sus últimos filmes<br /> mudos, ''The farmer's wife'', ''Champagne'' y ''The maxman'', y al año<br /> siguiente estrenó su primera película sonora, ''La muchacha de<br /> Londres'' (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo<br /> un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico<br /> incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA<br /> estadounidense. <br /> <br /> Otros filmes hablados, como ''Juno<br /> and the Paycock'' ([[1930]]), ''Murder'' ([[1930|1930]]) y ''The Skin<br /> game'' ([[1931]]), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le<br /> confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y<br /> creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al<br /> mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo<br /> propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el<br /> montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo<br /> era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel<br /> persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus<br /> historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y<br /> el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la<br /> realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al<br /> público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla. <br /> <br /> En<br /> [[1932]], por imposición de la British, tuvo que filmar una comedia de<br /> enredos y persecuciones, ''El número 17'' (Number Seventeen), y luego<br /> rodó ''Mejor es lo malo conocido'' (Rich and Strange, [[1932|1932]]),<br /> una película cuyo argumento se le ocurrió al matrimonio Hitchcock<br /> durante un crucero por el Atlántico y el Caribe que hicieron con su<br /> hija en [[1931|1931]]: una modesta pareja londinense, gracias a una<br /> herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el<br /> cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las<br /> infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad. Después<br /> de ''Valses de Viena'' (Waltzes from Vienna), [[1933|1933]]), una<br /> biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo, Hitchcock<br /> volvió a trabajar para Michel Balcon, que había fundado la productora<br /> Gaumont-British. <br /> <br /> === Maestro del suspense ===<br /> <br /> A<br /> partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la<br /> época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de<br /> creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus<br /> días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El<br /> hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una<br /> obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como<br /> la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred<br /> Hitch.jpg|frame|right]] <br /> <br /> Le siguieron otros títulos<br /> fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine<br /> steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y<br /> ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos<br /> en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica<br /> como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la<br /> fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la<br /> acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se<br /> rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se<br /> concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la<br /> delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no<br /> estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.<br /> Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular<br /> sentido del humor. <br /> <br /> En cada nuevo filme perfeccionaba<br /> la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas<br /> difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de<br /> Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de<br /> estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una<br /> jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del<br /> estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],<br /> Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,<br /> Joan Harrison, a [[Nueva York]]. <br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692796 2011-06-25T17:15:17Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Infancia ===<br /> <br /> Nacióel [[13 de agosto|13 de agosto]] de [[1899|1899 en]] Leytonstone, una<br /> población entonces cercana a [[Londres]], en la actualidad, distrito<br /> del East End de la capital británica. <br /> <br /> Sus padres,William Hitchcock y Emma Jane Wehlan, dueños de un negocio de<br /> comestibles, ya tenían dos hijos, William y Ellen Kathleen , y gozaban<br /> de una cierta estabilidad económica, pero tampoco vivían de un modo<br /> excesivamente holgado. <br /> <br /> La figura de su padre intervino de una forma muy especial en la formación del carácter y la<br /> personalidad del muchacho. Cuando tenía cuatro o cinco años, su padre<br /> lo mandó a la comisaría de policía con una carta. El comisario la leyó<br /> y lo encerró en una celda durante algunos minutos diciéndole: ''&quot;Esto<br /> es lo que se hace con los niños malos.&quot;'' Nunca comprendió la razón de<br /> esta broma siniestra, porque su padre lo llamó su ''&quot;ovejita sin<br /> mancha&quot;'', y vivió una infancia disciplinada, aunque algo excéntrica y<br /> solitaria, escudriñando siempre desde su rincón, con los ojos muy<br /> abiertos, todo lo que pasaba a su alrededor. <br /> <br /> === Juventud ===<br /> <br /> Para Hitchcock, su padre era el típico comerciante del East End, que tenía<br /> el orden, la disciplina y la austeridad en la cima de su escala de<br /> valores para afrontar la vida. Así, el autoritarismo y la rigidez moral<br /> presidieron la educación del joven Alfred. De aquí arranca el interés<br /> del director por el tema de la culpa, omnipresente en todos sus filmes<br /> y esquema común de la trama profunda de sus historias, normalmente como<br /> una alegoría sobre el pecado y la redención. Hitchcock hablaría muy<br /> pocas veces de su madre, y, sin embargo, de mayor intentó siempre<br /> mantenerla a su lado. <br /> <br /> Las repercusiones del catolicismo en su personalidad se acrecentaron durante sus años<br /> escolares, puesto que su primera escuela fue la Casa Conventual Howrah,<br /> en Poplar. La familia se había trasladado en a esta otra población<br /> desde Leytonstone para abrir un nuevo establecimiento. Al cabo de dos<br /> años, Alfred abandonó la Casa Conventual porque volvieron a<br /> trasladarse, esta vez a Stepney. Allí el muchacho ingresó en el Colegio<br /> de San Ignacio, fundado por los jesuitas y especialmente reconocido por<br /> su disciplina, su rigor y su estricto sentido católico. <br /> <br /> Este centro jesuítico dejó una profunda huella en Hitchcock por el modo como<br /> eran tratados allí la culpa y el perdón. El mismo Hitchcock lo<br /> explicaría años más tarde: <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;El método de castigo, por supuesto, era altamente dramático. El pupilo debía<br /> decidir cuándo acudir al castigo que se le había impuesto. Debía<br /> dirigirse a la habitación especial donde se hallaba el cura o el<br /> hermano lego encargado de administrarlo. Algo parecido a dirigirte a tu<br /> ejecución. Era algo malo. No usaban el mismo tipo de correa con que<br /> azotaban a los chicos en otras escuelas. Era una correa de caucho.&quot;}} <br /> <br /> Esta<br /> práctica acentuó el miedo del pequeño Alfred a todo lo prohibido y<br /> acaso le descubrió los condimentos más emocionantes del suspense, esa<br /> turbia confusión sadomasoquista que florece ante lo inminente y fatal. <br /> <br /> Hasta<br /> los catorce años permaneció en el colegio. En su primer curso<br /> sobresalió por su aplicación y obtuvo una de las seis menciones<br /> honoríficas que la dirección del centro concedía. Había conseguido la<br /> calificación de excelente en latín, francés, inglés y formación<br /> religiosa: las asignaturas que, según el criterio de sus maestros, eran<br /> de mayor importancia. <br /> <br /> Sin embargo, el último año en<br /> San Ignacio se destapó el lado travieso, bromista y trasgresor del<br /> joven Alfred, o mejor, del joven Cocky, de acuerdo con el apodo con que<br /> lo conocían los compañeros. Se dedicó a robar huevos del gallinero de<br /> los jesuitas para arrojarlos contra las ventanas de las habitaciones de<br /> los sacerdotes; o, ayudado por compinches, maniataba a algunos de sus<br /> compañeros y encendía petardos colocados en sus traseros. También esta<br /> vertiente, por un lado irónica y por otro traviesa, infractora de la<br /> ley y hasta gamberra, aparecería luego como uno de los rasgos típicos<br /> de su filmografía. Se trataba de un manera lúdica e indirecta de<br /> superar el complejo de culpa, siempre al acecho inconscientemente. <br /> <br /> Hitchcock<br /> recoría estos años con amargura y, al mismo tiempo, como una influencia<br /> importante en su obra: {{Sistema:Cita|&quot; Si han sido educados en los<br /> jesuitas como lo fui, estos elementos tienen importancia. Me sentía<br /> aterrorizado por la policía, por los padres jesuitas, por el castigo<br /> físico, por un montón de cosas. Éstas son las raíces de mi trabajo.&quot;}} <br /> <br /> Es<br /> fácil relacionar estos años vividos en el Colegio de San Ignacio con el<br /> interés de Hitchcock por lo macabro y lo criminal. De aquellos años<br /> datan también las visitas del joven al Museo Negro de Scotland Yard<br /> para contemplar su colección de reliquias criminales, y al Tribunal de<br /> lo Criminal de [[Londres|Londres]], donde asistía a los juicios por<br /> asesinato y tomaba notas al modo de Dickens, uno de sus escritores<br /> preferidos en aquella época, junto con Walter Scott y [[William<br /> Shakespeare|Shakespeare]]. <br /> <br /> En [[1931]] deja el<br /> colegio y trata de orientar su futuro profesional. Comienza los<br /> estudios de ingeniero en la School of Engineering and Navigation y<br /> sigue cursos de dibujo en la sección de Bellas Artes de la Universidad<br /> de Londres; al mismo tiempo ayudaba a los padres en la tienda. Fue<br /> entonces cuando descubrió una nueva afición para sus ratos de ocio: el<br /> cine, que estaba empezando a imponerse como una de las actividades<br /> lúdicas más importantes de [[Londres|Londres]]. En la capital había más<br /> de cuatrocientos aparatos de proyección, instalados a menudo en pistas<br /> de patinaje. <br /> <br /> === De cinéfilo a director ===<br /> <br /> Hitchcock,<br /> que desde los dieciséis años leía con avidez revistas de cine, no se<br /> perdía las películas de [[Charles Chaplin|Chaplin,]] Buster Keaton,<br /> Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Pudo admirar, cuando las películas<br /> mudas constituían una auténtica revelación de las ilimitadas<br /> posibilidades del cine, El nacimiento de una nación apabullante éxito y<br /> estrepitoso fracaso, respectivamente, del gran Griffith. <br /> <br /> Años<br /> después le impresionó vivamente un film de Fritz Lang, ''Der müde Tod''<br /> (Las tres luces, [[1921|1921)]], historia fantástica que [[Image:Alfred<br /> Hitc.jpg|thumb|right]] desarrolla el tema romántico de la lucha entre<br /> el amor y la muerte mediante tres episodios que suceden en<br /> [[China|China]], Bagdad y [[Venecia|Venecia]], y que decidió también la<br /> vocación cinematográfica del español [[Luis Buñuel|Luis Buñuel]]. <br /> <br /> Al mismo tiempo mantenía su afición por la lectura. <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;Es<br /> muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias<br /> de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero<br /> parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado<br /> poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones&quot;}}, diría<br /> años más tarde. <br /> <br /> En diciembre de [[1914|1914]] murió<br /> su padre. Alfred quedó profundamente afectado y hubo de rehacer su vida<br /> junto a su madre. Los hermanos mayores ya no vivían en la casa y,<br /> además, había estallado la [[Primera Guerra Mundial|Primera Guerra<br /> Mundial]]. Tuvieron que abandonar el negocio y volver a Leytonstone,<br /> porque allí tenían más amigos. El muchacho encontró trabajo al cabo de<br /> poco tiempo en las oficinas de la Henley Telegraph and Cable Company.<br /> Por quince chelines a la semana revisaba o calculaba los tamaños y los<br /> voltajes de los cables eléctricos. Sin embargo, como esta ocupación no<br /> le gustaba, al cabo de unos meses logró que le trasladaran al<br /> departamento de publicidad. Con ese trabajo creativo se labró cierto<br /> prestigio, a pesar de su juventud. Se libró del reclutamiento gracias a<br /> su trabajo en una compañía que colaboraba con la guerra y a su<br /> obesidad. <br /> <br /> En [[1920|1920]], a los veintiún años,<br /> aquel joven cuya afición al cine había ido creciendo leyó en una<br /> revista que una compañía cinematográfica estadounidense, la Famous<br /> Players-Lasky, iba a instalar unos estudios en [[Londres|Londres]]. No<br /> se lo pensó dos veces y se presentó en las oficinas de la Famous con<br /> unos bocetos de decoración para películas mudas que había diseñado con<br /> la ayuda de su jefe en el departamento de publicidad de la Henley. De<br /> inmediato, la compañía lo contrató como diseñador de rótulos y<br /> decorados y, en cuanto el sueldo de la Famous se lo permitió, abandonó<br /> la Henley. <br /> <br /> El primer año trabajó de rotulista en<br /> varias películas, y al año siguiente consiguió que le fueran encargados<br /> los escenarios y los diálogos menores de nuevos filmes. Los escribió<br /> bajo la dirección de Georges Fitzmaurice, quien también le inició en<br /> las técnicas de filmación. <br /> <br /> En [[1923|1923]] el<br /> actor, guionista y productor Seymour Hicks le ofreció que codirigiera<br /> un filme menor, Always tell your wife, y poco después colaboró en el<br /> rodaje de una película inacabada por falta de presupuesto, Mrs.<br /> Peabody. Eran sus primeras experiencias cinematográficas de verdad. En<br /> los estudios, Hitchcock había conocido a una tal Alma Reville, un<br /> muchacha de su misma edad, natural de Nottingham, extremadamente menuda<br /> y delgada (todo lo contrario que él) y gran aficionada al cine, que<br /> había trabajado en los estudios de una compañía londinense desde los<br /> dieciséis años, la Film Company, y que luego pasó a la Famous. Alma y<br /> Hitchcock colaboraron en varias películas dirigidas por Graham y Cutts,<br /> y en [[1923]] viajaron a [[Alemania|Alemania]] para localizar los<br /> exteriores de un filme cuyo guión había escrito Hitchcock, ''The<br /> prude's fall''. En el barco de regreso a Inglaterra, Hitchcock se<br /> declaró e iniciaron un largo noviazgo. <br /> <br /> Los primeros<br /> años trabajaron juntos en películas de la productora de Michel Balcon,<br /> la Gainsbouroug Pictures Ltd., como por ejemplo ''The blackguard'', un<br /> filme para el cual el equipo tuvo que trasladarse varios meses a<br /> [[Alemania|Alemania]], circunstancia que Hitchcock aprovechó para<br /> conocer la obra de los grandes directores alemanes de la época, como<br /> Fritz Lang o Erich von Stroheim. En [[1925|1925]], Balcon le propuso<br /> dirigir una coproducción anglo-alemana titulada ''El jardín de la<br /> alegría'' (The pleasure garden). Era su primera oportunidad como<br /> director. El resultado, al parecer, agradó a los directivos, porque<br /> aquel mismo año dirigió otros dos filmes, ''El águila de la montaña''<br /> (The mountain eagle) y ''El enemigo de las rubias'' (The lodger). Las<br /> tres se estrenarían en [[1927]]. <br /> <br /> El [[2 de<br /> diciembre]] de [[1926]] se casó con Alma según el rito católico y se<br /> establecieron en Cromwell Road, en [[Londres|Londres]]. Al estrenarse,<br /> los filmes obtuvieron una buena acogida por parte del público y de la<br /> crítica. En ellos, el director aparecía marginalmente, sin estar<br /> incluido en el reparto: era su manera de firmar sus películas, que<br /> luego se haría tan popular. Aprovechando el éxito, cambió de<br /> productora, y a finales de [[1927|1927]] rodó ''El ring'' (The ring),<br /> un filme basado en un guión propio con la British International<br /> Pictures. Con esta película se convirtió en uno de los directores más<br /> cotizados de [[Inglaterra|Inglaterra]] y empezó su camino fulgurante<br /> hacia la fama internacional. <br /> <br /> === La fama ===<br /> <br /> [[Image:Alfred<br /> Hitch actor.jpg|thumb|left]]Con el éxito internacional aumentó<br /> considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en<br /> Shamley Green, en las afueras de [[Londres|Londres]], cerca de la cual<br /> se instalaría su madre poco después. En [[1928|1928]] nació su hija<br /> Patricia Alma; al parecer, el director nunca había pasado tantos<br /> nervios como durante el parto. Por entonces, los Hitchcock tenían una<br /> intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la<br /> British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a<br /> veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares:<br /> Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de<br /> cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que<br /> agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de<br /> mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería<br /> exhibida en [[1976]] en una sesión privada en los estudios de la<br /> Universal. <br /> <br /> En [[1928]] rodó sus últimos filmes<br /> mudos, ''The farmer's wife'', ''Champagne'' y ''The maxman'', y al año<br /> siguiente estrenó su primera película sonora, ''La muchacha de<br /> Londres'' (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo<br /> un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico<br /> incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA<br /> estadounidense. <br /> <br /> Otros filmes hablados, como ''Juno<br /> and the Paycock'' ([[1930]]), ''Murder'' ([[1930|1930]]) y ''The Skin<br /> game'' ([[1931]]), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le<br /> confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y<br /> creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al<br /> mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo<br /> propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el<br /> montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo<br /> era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel<br /> persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus<br /> historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y<br /> el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la<br /> realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al<br /> público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla. <br /> <br /> En<br /> [[1932]], por imposición de la British, tuvo que filmar una comedia de<br /> enredos y persecuciones, ''El número 17'' (Number Seventeen), y luego<br /> rodó ''Mejor es lo malo conocido'' (Rich and Strange, [[1932|1932]]),<br /> una película cuyo argumento se le ocurrió al matrimonio Hitchcock<br /> durante un crucero por el Atlántico y el Caribe que hicieron con su<br /> hija en [[1931|1931]]: una modesta pareja londinense, gracias a una<br /> herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el<br /> cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las<br /> infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad. Después<br /> de ''Valses de Viena'' (Waltzes from Vienna), [[1933|1933]]), una<br /> biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo, Hitchcock<br /> volvió a trabajar para Michel Balcon, que había fundado la productora<br /> Gaumont-British. <br /> <br /> === Maestro del suspense ===<br /> <br /> A<br /> partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la<br /> época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de<br /> creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus<br /> días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El<br /> hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una<br /> obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como<br /> la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred<br /> Hitch.jpg|frame|right]] <br /> <br /> Le siguieron otros títulos<br /> fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine<br /> steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y<br /> ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos<br /> en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica<br /> como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la<br /> fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la<br /> acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se<br /> rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se<br /> concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la<br /> delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no<br /> estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.<br /> Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular<br /> sentido del humor. <br /> <br /> En cada nuevo filme perfeccionaba<br /> la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas<br /> difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de<br /> Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de<br /> estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una<br /> jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del<br /> estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],<br /> Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,<br /> Joan Harrison, a [[Nueva York]]. <br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692793 2011-06-25T17:13:39Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Pedro Antonio De Alarcón '''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Infancia ===<br /> <br /> Nacióel [[13 de agosto|13 de agosto]] de [[1899|1899 en]] Leytonstone, una<br /> población entonces cercana a [[Londres]], en la actualidad, distrito<br /> del East End de la capital británica. <br /> <br /> Sus padres,William Hitchcock y Emma Jane Wehlan, dueños de un negocio de<br /> comestibles, ya tenían dos hijos, William y Ellen Kathleen , y gozaban<br /> de una cierta estabilidad económica, pero tampoco vivían de un modo<br /> excesivamente holgado. <br /> <br /> La figura de su padre intervino de una forma muy especial en la formación del carácter y la<br /> personalidad del muchacho. Cuando tenía cuatro o cinco años, su padre<br /> lo mandó a la comisaría de policía con una carta. El comisario la leyó<br /> y lo encerró en una celda durante algunos minutos diciéndole: ''&quot;Esto<br /> es lo que se hace con los niños malos.&quot;'' Nunca comprendió la razón de<br /> esta broma siniestra, porque su padre lo llamó su ''&quot;ovejita sin<br /> mancha&quot;'', y vivió una infancia disciplinada, aunque algo excéntrica y<br /> solitaria, escudriñando siempre desde su rincón, con los ojos muy<br /> abiertos, todo lo que pasaba a su alrededor. <br /> <br /> === Juventud ===<br /> <br /> Para Hitchcock, su padre era el típico comerciante del East End, que tenía<br /> el orden, la disciplina y la austeridad en la cima de su escala de<br /> valores para afrontar la vida. Así, el autoritarismo y la rigidez moral<br /> presidieron la educación del joven Alfred. De aquí arranca el interés<br /> del director por el tema de la culpa, omnipresente en todos sus filmes<br /> y esquema común de la trama profunda de sus historias, normalmente como<br /> una alegoría sobre el pecado y la redención. Hitchcock hablaría muy<br /> pocas veces de su madre, y, sin embargo, de mayor intentó siempre<br /> mantenerla a su lado. <br /> <br /> Las repercusiones del catolicismo en su personalidad se acrecentaron durante sus años<br /> escolares, puesto que su primera escuela fue la Casa Conventual Howrah,<br /> en Poplar. La familia se había trasladado en a esta otra población<br /> desde Leytonstone para abrir un nuevo establecimiento. Al cabo de dos<br /> años, Alfred abandonó la Casa Conventual porque volvieron a<br /> trasladarse, esta vez a Stepney. Allí el muchacho ingresó en el Colegio<br /> de San Ignacio, fundado por los jesuitas y especialmente reconocido por<br /> su disciplina, su rigor y su estricto sentido católico. <br /> <br /> Este centro jesuítico dejó una profunda huella en Hitchcock por el modo como<br /> eran tratados allí la culpa y el perdón. El mismo Hitchcock lo<br /> explicaría años más tarde: <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;El método de castigo, por supuesto, era altamente dramático. El pupilo debía<br /> decidir cuándo acudir al castigo que se le había impuesto. Debía<br /> dirigirse a la habitación especial donde se hallaba el cura o el<br /> hermano lego encargado de administrarlo. Algo parecido a dirigirte a tu<br /> ejecución. Era algo malo. No usaban el mismo tipo de correa con que<br /> azotaban a los chicos en otras escuelas. Era una correa de caucho.&quot;}} <br /> <br /> Esta<br /> práctica acentuó el miedo del pequeño Alfred a todo lo prohibido y<br /> acaso le descubrió los condimentos más emocionantes del suspense, esa<br /> turbia confusión sadomasoquista que florece ante lo inminente y fatal. <br /> <br /> Hasta<br /> los catorce años permaneció en el colegio. En su primer curso<br /> sobresalió por su aplicación y obtuvo una de las seis menciones<br /> honoríficas que la dirección del centro concedía. Había conseguido la<br /> calificación de excelente en latín, francés, inglés y formación<br /> religiosa: las asignaturas que, según el criterio de sus maestros, eran<br /> de mayor importancia. <br /> <br /> Sin embargo, el último año en<br /> San Ignacio se destapó el lado travieso, bromista y trasgresor del<br /> joven Alfred, o mejor, del joven Cocky, de acuerdo con el apodo con que<br /> lo conocían los compañeros. Se dedicó a robar huevos del gallinero de<br /> los jesuitas para arrojarlos contra las ventanas de las habitaciones de<br /> los sacerdotes; o, ayudado por compinches, maniataba a algunos de sus<br /> compañeros y encendía petardos colocados en sus traseros. También esta<br /> vertiente, por un lado irónica y por otro traviesa, infractora de la<br /> ley y hasta gamberra, aparecería luego como uno de los rasgos típicos<br /> de su filmografía. Se trataba de un manera lúdica e indirecta de<br /> superar el complejo de culpa, siempre al acecho inconscientemente. <br /> <br /> Hitchcock<br /> recoría estos años con amargura y, al mismo tiempo, como una influencia<br /> importante en su obra: {{Sistema:Cita|&quot; Si han sido educados en los<br /> jesuitas como lo fui, estos elementos tienen importancia. Me sentía<br /> aterrorizado por la policía, por los padres jesuitas, por el castigo<br /> físico, por un montón de cosas. Éstas son las raíces de mi trabajo.&quot;}} <br /> <br /> Es<br /> fácil relacionar estos años vividos en el Colegio de San Ignacio con el<br /> interés de Hitchcock por lo macabro y lo criminal. De aquellos años<br /> datan también las visitas del joven al Museo Negro de Scotland Yard<br /> para contemplar su colección de reliquias criminales, y al Tribunal de<br /> lo Criminal de [[Londres|Londres]], donde asistía a los juicios por<br /> asesinato y tomaba notas al modo de Dickens, uno de sus escritores<br /> preferidos en aquella época, junto con Walter Scott y [[William<br /> Shakespeare|Shakespeare]]. <br /> <br /> En [[1931]] deja el<br /> colegio y trata de orientar su futuro profesional. Comienza los<br /> estudios de ingeniero en la School of Engineering and Navigation y<br /> sigue cursos de dibujo en la sección de Bellas Artes de la Universidad<br /> de Londres; al mismo tiempo ayudaba a los padres en la tienda. Fue<br /> entonces cuando descubrió una nueva afición para sus ratos de ocio: el<br /> cine, que estaba empezando a imponerse como una de las actividades<br /> lúdicas más importantes de [[Londres|Londres]]. En la capital había más<br /> de cuatrocientos aparatos de proyección, instalados a menudo en pistas<br /> de patinaje. <br /> <br /> === De cinéfilo a director ===<br /> <br /> Hitchcock,<br /> que desde los dieciséis años leía con avidez revistas de cine, no se<br /> perdía las películas de [[Charles Chaplin|Chaplin,]] Buster Keaton,<br /> Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Pudo admirar, cuando las películas<br /> mudas constituían una auténtica revelación de las ilimitadas<br /> posibilidades del cine, El nacimiento de una nación apabullante éxito y<br /> estrepitoso fracaso, respectivamente, del gran Griffith. <br /> <br /> Años<br /> después le impresionó vivamente un film de Fritz Lang, ''Der müde Tod''<br /> (Las tres luces, [[1921|1921)]], historia fantástica que [[Image:Alfred<br /> Hitc.jpg|thumb|right]] desarrolla el tema romántico de la lucha entre<br /> el amor y la muerte mediante tres episodios que suceden en<br /> [[China|China]], Bagdad y [[Venecia|Venecia]], y que decidió también la<br /> vocación cinematográfica del español [[Luis Buñuel|Luis Buñuel]]. <br /> <br /> Al mismo tiempo mantenía su afición por la lectura. <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;Es<br /> muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias<br /> de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero<br /> parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado<br /> poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones&quot;}}, diría<br /> años más tarde. <br /> <br /> En diciembre de [[1914|1914]] murió<br /> su padre. Alfred quedó profundamente afectado y hubo de rehacer su vida<br /> junto a su madre. Los hermanos mayores ya no vivían en la casa y,<br /> además, había estallado la [[Primera Guerra Mundial|Primera Guerra<br /> Mundial]]. Tuvieron que abandonar el negocio y volver a Leytonstone,<br /> porque allí tenían más amigos. El muchacho encontró trabajo al cabo de<br /> poco tiempo en las oficinas de la Henley Telegraph and Cable Company.<br /> Por quince chelines a la semana revisaba o calculaba los tamaños y los<br /> voltajes de los cables eléctricos. Sin embargo, como esta ocupación no<br /> le gustaba, al cabo de unos meses logró que le trasladaran al<br /> departamento de publicidad. Con ese trabajo creativo se labró cierto<br /> prestigio, a pesar de su juventud. Se libró del reclutamiento gracias a<br /> su trabajo en una compañía que colaboraba con la guerra y a su<br /> obesidad. <br /> <br /> En [[1920|1920]], a los veintiún años,<br /> aquel joven cuya afición al cine había ido creciendo leyó en una<br /> revista que una compañía cinematográfica estadounidense, la Famous<br /> Players-Lasky, iba a instalar unos estudios en [[Londres|Londres]]. No<br /> se lo pensó dos veces y se presentó en las oficinas de la Famous con<br /> unos bocetos de decoración para películas mudas que había diseñado con<br /> la ayuda de su jefe en el departamento de publicidad de la Henley. De<br /> inmediato, la compañía lo contrató como diseñador de rótulos y<br /> decorados y, en cuanto el sueldo de la Famous se lo permitió, abandonó<br /> la Henley. <br /> <br /> El primer año trabajó de rotulista en<br /> varias películas, y al año siguiente consiguió que le fueran encargados<br /> los escenarios y los diálogos menores de nuevos filmes. Los escribió<br /> bajo la dirección de Georges Fitzmaurice, quien también le inició en<br /> las técnicas de filmación. <br /> <br /> En [[1923|1923]] el<br /> actor, guionista y productor Seymour Hicks le ofreció que codirigiera<br /> un filme menor, Always tell your wife, y poco después colaboró en el<br /> rodaje de una película inacabada por falta de presupuesto, Mrs.<br /> Peabody. Eran sus primeras experiencias cinematográficas de verdad. En<br /> los estudios, Hitchcock había conocido a una tal Alma Reville, un<br /> muchacha de su misma edad, natural de Nottingham, extremadamente menuda<br /> y delgada (todo lo contrario que él) y gran aficionada al cine, que<br /> había trabajado en los estudios de una compañía londinense desde los<br /> dieciséis años, la Film Company, y que luego pasó a la Famous. Alma y<br /> Hitchcock colaboraron en varias películas dirigidas por Graham y Cutts,<br /> y en [[1923]] viajaron a [[Alemania|Alemania]] para localizar los<br /> exteriores de un filme cuyo guión había escrito Hitchcock, ''The<br /> prude's fall''. En el barco de regreso a Inglaterra, Hitchcock se<br /> declaró e iniciaron un largo noviazgo. <br /> <br /> Los primeros<br /> años trabajaron juntos en películas de la productora de Michel Balcon,<br /> la Gainsbouroug Pictures Ltd., como por ejemplo ''The blackguard'', un<br /> filme para el cual el equipo tuvo que trasladarse varios meses a<br /> [[Alemania|Alemania]], circunstancia que Hitchcock aprovechó para<br /> conocer la obra de los grandes directores alemanes de la época, como<br /> Fritz Lang o Erich von Stroheim. En [[1925|1925]], Balcon le propuso<br /> dirigir una coproducción anglo-alemana titulada ''El jardín de la<br /> alegría'' (The pleasure garden). Era su primera oportunidad como<br /> director. El resultado, al parecer, agradó a los directivos, porque<br /> aquel mismo año dirigió otros dos filmes, ''El águila de la montaña''<br /> (The mountain eagle) y ''El enemigo de las rubias'' (The lodger). Las<br /> tres se estrenarían en [[1927]]. <br /> <br /> El [[2 de<br /> diciembre]] de [[1926]] se casó con Alma según el rito católico y se<br /> establecieron en Cromwell Road, en [[Londres|Londres]]. Al estrenarse,<br /> los filmes obtuvieron una buena acogida por parte del público y de la<br /> crítica. En ellos, el director aparecía marginalmente, sin estar<br /> incluido en el reparto: era su manera de firmar sus películas, que<br /> luego se haría tan popular. Aprovechando el éxito, cambió de<br /> productora, y a finales de [[1927|1927]] rodó ''El ring'' (The ring),<br /> un filme basado en un guión propio con la British International<br /> Pictures. Con esta película se convirtió en uno de los directores más<br /> cotizados de [[Inglaterra|Inglaterra]] y empezó su camino fulgurante<br /> hacia la fama internacional. <br /> <br /> === La fama ===<br /> <br /> [[Image:Alfred<br /> Hitch actor.jpg|thumb|left]]Con el éxito internacional aumentó<br /> considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en<br /> Shamley Green, en las afueras de [[Londres|Londres]], cerca de la cual<br /> se instalaría su madre poco después. En [[1928|1928]] nació su hija<br /> Patricia Alma; al parecer, el director nunca había pasado tantos<br /> nervios como durante el parto. Por entonces, los Hitchcock tenían una<br /> intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la<br /> British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a<br /> veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares:<br /> Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de<br /> cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que<br /> agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de<br /> mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería<br /> exhibida en [[1976]] en una sesión privada en los estudios de la<br /> Universal. <br /> <br /> En [[1928]] rodó sus últimos filmes<br /> mudos, ''The farmer's wife'', ''Champagne'' y ''The maxman'', y al año<br /> siguiente estrenó su primera película sonora, ''La muchacha de<br /> Londres'' (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo<br /> un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico<br /> incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA<br /> estadounidense. <br /> <br /> Otros filmes hablados, como ''Juno<br /> and the Paycock'' ([[1930]]), ''Murder'' ([[1930|1930]]) y ''The Skin<br /> game'' ([[1931]]), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le<br /> confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y<br /> creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al<br /> mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo<br /> propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el<br /> montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo<br /> era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel<br /> persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus<br /> historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y<br /> el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la<br /> realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al<br /> público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla. <br /> <br /> En<br /> [[1932]], por imposición de la British, tuvo que filmar una comedia de<br /> enredos y persecuciones, ''El número 17'' (Number Seventeen), y luego<br /> rodó ''Mejor es lo malo conocido'' (Rich and Strange, [[1932|1932]]),<br /> una película cuyo argumento se le ocurrió al matrimonio Hitchcock<br /> durante un crucero por el Atlántico y el Caribe que hicieron con su<br /> hija en [[1931|1931]]: una modesta pareja londinense, gracias a una<br /> herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el<br /> cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las<br /> infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad. Después<br /> de ''Valses de Viena'' (Waltzes from Vienna), [[1933|1933]]), una<br /> biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo, Hitchcock<br /> volvió a trabajar para Michel Balcon, que había fundado la productora<br /> Gaumont-British. <br /> <br /> === Maestro del suspense ===<br /> <br /> A<br /> partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la<br /> época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de<br /> creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus<br /> días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El<br /> hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una<br /> obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como<br /> la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred<br /> Hitch.jpg|frame|right]] <br /> <br /> Le siguieron otros títulos<br /> fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine<br /> steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y<br /> ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos<br /> en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica<br /> como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la<br /> fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la<br /> acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se<br /> rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se<br /> concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la<br /> delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no<br /> estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.<br /> Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular<br /> sentido del humor. <br /> <br /> En cada nuevo filme perfeccionaba<br /> la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas<br /> difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de<br /> Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de<br /> estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una<br /> jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del<br /> estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],<br /> Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,<br /> Joan Harrison, a [[Nueva York]]. <br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Antonio_De_Alarc%C3%B3n&diff=692791 2011-06-25T17:12:14Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], [[España]] {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] <br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], [[España]] {{Bandera2|España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Escritor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón '''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Infancia ===<br /> <br /> Nacióel [[13 de agosto|13 de agosto]] de [[1899|1899 en]] Leytonstone, una<br /> población entonces cercana a [[Londres]], en la actualidad, distrito<br /> del East End de la capital británica. <br /> <br /> Sus padres,William Hitchcock y Emma Jane Wehlan, dueños de un negocio de<br /> comestibles, ya tenían dos hijos, William y Ellen Kathleen , y gozaban<br /> de una cierta estabilidad económica, pero tampoco vivían de un modo<br /> excesivamente holgado. <br /> <br /> La figura de su padre intervino de una forma muy especial en la formación del carácter y la<br /> personalidad del muchacho. Cuando tenía cuatro o cinco años, su padre<br /> lo mandó a la comisaría de policía con una carta. El comisario la leyó<br /> y lo encerró en una celda durante algunos minutos diciéndole: ''&quot;Esto<br /> es lo que se hace con los niños malos.&quot;'' Nunca comprendió la razón de<br /> esta broma siniestra, porque su padre lo llamó su ''&quot;ovejita sin<br /> mancha&quot;'', y vivió una infancia disciplinada, aunque algo excéntrica y<br /> solitaria, escudriñando siempre desde su rincón, con los ojos muy<br /> abiertos, todo lo que pasaba a su alrededor. <br /> <br /> === Juventud ===<br /> <br /> Para Hitchcock, su padre era el típico comerciante del East End, que tenía<br /> el orden, la disciplina y la austeridad en la cima de su escala de<br /> valores para afrontar la vida. Así, el autoritarismo y la rigidez moral<br /> presidieron la educación del joven Alfred. De aquí arranca el interés<br /> del director por el tema de la culpa, omnipresente en todos sus filmes<br /> y esquema común de la trama profunda de sus historias, normalmente como<br /> una alegoría sobre el pecado y la redención. Hitchcock hablaría muy<br /> pocas veces de su madre, y, sin embargo, de mayor intentó siempre<br /> mantenerla a su lado. <br /> <br /> Las repercusiones del catolicismo en su personalidad se acrecentaron durante sus años<br /> escolares, puesto que su primera escuela fue la Casa Conventual Howrah,<br /> en Poplar. La familia se había trasladado en a esta otra población<br /> desde Leytonstone para abrir un nuevo establecimiento. Al cabo de dos<br /> años, Alfred abandonó la Casa Conventual porque volvieron a<br /> trasladarse, esta vez a Stepney. Allí el muchacho ingresó en el Colegio<br /> de San Ignacio, fundado por los jesuitas y especialmente reconocido por<br /> su disciplina, su rigor y su estricto sentido católico. <br /> <br /> Este centro jesuítico dejó una profunda huella en Hitchcock por el modo como<br /> eran tratados allí la culpa y el perdón. El mismo Hitchcock lo<br /> explicaría años más tarde: <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;El método de castigo, por supuesto, era altamente dramático. El pupilo debía<br /> decidir cuándo acudir al castigo que se le había impuesto. Debía<br /> dirigirse a la habitación especial donde se hallaba el cura o el<br /> hermano lego encargado de administrarlo. Algo parecido a dirigirte a tu<br /> ejecución. Era algo malo. No usaban el mismo tipo de correa con que<br /> azotaban a los chicos en otras escuelas. Era una correa de caucho.&quot;}} <br /> <br /> Esta<br /> práctica acentuó el miedo del pequeño Alfred a todo lo prohibido y<br /> acaso le descubrió los condimentos más emocionantes del suspense, esa<br /> turbia confusión sadomasoquista que florece ante lo inminente y fatal. <br /> <br /> Hasta<br /> los catorce años permaneció en el colegio. En su primer curso<br /> sobresalió por su aplicación y obtuvo una de las seis menciones<br /> honoríficas que la dirección del centro concedía. Había conseguido la<br /> calificación de excelente en latín, francés, inglés y formación<br /> religiosa: las asignaturas que, según el criterio de sus maestros, eran<br /> de mayor importancia. <br /> <br /> Sin embargo, el último año en<br /> San Ignacio se destapó el lado travieso, bromista y trasgresor del<br /> joven Alfred, o mejor, del joven Cocky, de acuerdo con el apodo con que<br /> lo conocían los compañeros. Se dedicó a robar huevos del gallinero de<br /> los jesuitas para arrojarlos contra las ventanas de las habitaciones de<br /> los sacerdotes; o, ayudado por compinches, maniataba a algunos de sus<br /> compañeros y encendía petardos colocados en sus traseros. También esta<br /> vertiente, por un lado irónica y por otro traviesa, infractora de la<br /> ley y hasta gamberra, aparecería luego como uno de los rasgos típicos<br /> de su filmografía. Se trataba de un manera lúdica e indirecta de<br /> superar el complejo de culpa, siempre al acecho inconscientemente. <br /> <br /> Hitchcock<br /> recoría estos años con amargura y, al mismo tiempo, como una influencia<br /> importante en su obra: {{Sistema:Cita|&quot; Si han sido educados en los<br /> jesuitas como lo fui, estos elementos tienen importancia. Me sentía<br /> aterrorizado por la policía, por los padres jesuitas, por el castigo<br /> físico, por un montón de cosas. Éstas son las raíces de mi trabajo.&quot;}} <br /> <br /> Es<br /> fácil relacionar estos años vividos en el Colegio de San Ignacio con el<br /> interés de Hitchcock por lo macabro y lo criminal. De aquellos años<br /> datan también las visitas del joven al Museo Negro de Scotland Yard<br /> para contemplar su colección de reliquias criminales, y al Tribunal de<br /> lo Criminal de [[Londres|Londres]], donde asistía a los juicios por<br /> asesinato y tomaba notas al modo de Dickens, uno de sus escritores<br /> preferidos en aquella época, junto con Walter Scott y [[William<br /> Shakespeare|Shakespeare]]. <br /> <br /> En [[1931]] deja el<br /> colegio y trata de orientar su futuro profesional. Comienza los<br /> estudios de ingeniero en la School of Engineering and Navigation y<br /> sigue cursos de dibujo en la sección de Bellas Artes de la Universidad<br /> de Londres; al mismo tiempo ayudaba a los padres en la tienda. Fue<br /> entonces cuando descubrió una nueva afición para sus ratos de ocio: el<br /> cine, que estaba empezando a imponerse como una de las actividades<br /> lúdicas más importantes de [[Londres|Londres]]. En la capital había más<br /> de cuatrocientos aparatos de proyección, instalados a menudo en pistas<br /> de patinaje. <br /> <br /> === De cinéfilo a director ===<br /> <br /> Hitchcock,<br /> que desde los dieciséis años leía con avidez revistas de cine, no se<br /> perdía las películas de [[Charles Chaplin|Chaplin,]] Buster Keaton,<br /> Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Pudo admirar, cuando las películas<br /> mudas constituían una auténtica revelación de las ilimitadas<br /> posibilidades del cine, El nacimiento de una nación apabullante éxito y<br /> estrepitoso fracaso, respectivamente, del gran Griffith. <br /> <br /> Años<br /> después le impresionó vivamente un film de Fritz Lang, ''Der müde Tod''<br /> (Las tres luces, [[1921|1921)]], historia fantástica que [[Image:Alfred<br /> Hitc.jpg|thumb|right]] desarrolla el tema romántico de la lucha entre<br /> el amor y la muerte mediante tres episodios que suceden en<br /> [[China|China]], Bagdad y [[Venecia|Venecia]], y que decidió también la<br /> vocación cinematográfica del español [[Luis Buñuel|Luis Buñuel]]. <br /> <br /> Al mismo tiempo mantenía su afición por la lectura. <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;Es<br /> muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias<br /> de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero<br /> parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado<br /> poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones&quot;}}, diría<br /> años más tarde. <br /> <br /> En diciembre de [[1914|1914]] murió<br /> su padre. Alfred quedó profundamente afectado y hubo de rehacer su vida<br /> junto a su madre. Los hermanos mayores ya no vivían en la casa y,<br /> además, había estallado la [[Primera Guerra Mundial|Primera Guerra<br /> Mundial]]. Tuvieron que abandonar el negocio y volver a Leytonstone,<br /> porque allí tenían más amigos. El muchacho encontró trabajo al cabo de<br /> poco tiempo en las oficinas de la Henley Telegraph and Cable Company.<br /> Por quince chelines a la semana revisaba o calculaba los tamaños y los<br /> voltajes de los cables eléctricos. Sin embargo, como esta ocupación no<br /> le gustaba, al cabo de unos meses logró que le trasladaran al<br /> departamento de publicidad. Con ese trabajo creativo se labró cierto<br /> prestigio, a pesar de su juventud. Se libró del reclutamiento gracias a<br /> su trabajo en una compañía que colaboraba con la guerra y a su<br /> obesidad. <br /> <br /> En [[1920|1920]], a los veintiún años,<br /> aquel joven cuya afición al cine había ido creciendo leyó en una<br /> revista que una compañía cinematográfica estadounidense, la Famous<br /> Players-Lasky, iba a instalar unos estudios en [[Londres|Londres]]. No<br /> se lo pensó dos veces y se presentó en las oficinas de la Famous con<br /> unos bocetos de decoración para películas mudas que había diseñado con<br /> la ayuda de su jefe en el departamento de publicidad de la Henley. De<br /> inmediato, la compañía lo contrató como diseñador de rótulos y<br /> decorados y, en cuanto el sueldo de la Famous se lo permitió, abandonó<br /> la Henley. <br /> <br /> El primer año trabajó de rotulista en<br /> varias películas, y al año siguiente consiguió que le fueran encargados<br /> los escenarios y los diálogos menores de nuevos filmes. Los escribió<br /> bajo la dirección de Georges Fitzmaurice, quien también le inició en<br /> las técnicas de filmación. <br /> <br /> En [[1923|1923]] el<br /> actor, guionista y productor Seymour Hicks le ofreció que codirigiera<br /> un filme menor, Always tell your wife, y poco después colaboró en el<br /> rodaje de una película inacabada por falta de presupuesto, Mrs.<br /> Peabody. Eran sus primeras experiencias cinematográficas de verdad. En<br /> los estudios, Hitchcock había conocido a una tal Alma Reville, un<br /> muchacha de su misma edad, natural de Nottingham, extremadamente menuda<br /> y delgada (todo lo contrario que él) y gran aficionada al cine, que<br /> había trabajado en los estudios de una compañía londinense desde los<br /> dieciséis años, la Film Company, y que luego pasó a la Famous. Alma y<br /> Hitchcock colaboraron en varias películas dirigidas por Graham y Cutts,<br /> y en [[1923]] viajaron a [[Alemania|Alemania]] para localizar los<br /> exteriores de un filme cuyo guión había escrito Hitchcock, ''The<br /> prude's fall''. En el barco de regreso a Inglaterra, Hitchcock se<br /> declaró e iniciaron un largo noviazgo. <br /> <br /> Los primeros<br /> años trabajaron juntos en películas de la productora de Michel Balcon,<br /> la Gainsbouroug Pictures Ltd., como por ejemplo ''The blackguard'', un<br /> filme para el cual el equipo tuvo que trasladarse varios meses a<br /> [[Alemania|Alemania]], circunstancia que Hitchcock aprovechó para<br /> conocer la obra de los grandes directores alemanes de la época, como<br /> Fritz Lang o Erich von Stroheim. En [[1925|1925]], Balcon le propuso<br /> dirigir una coproducción anglo-alemana titulada ''El jardín de la<br /> alegría'' (The pleasure garden). Era su primera oportunidad como<br /> director. El resultado, al parecer, agradó a los directivos, porque<br /> aquel mismo año dirigió otros dos filmes, ''El águila de la montaña''<br /> (The mountain eagle) y ''El enemigo de las rubias'' (The lodger). Las<br /> tres se estrenarían en [[1927]]. <br /> <br /> El [[2 de<br /> diciembre]] de [[1926]] se casó con Alma según el rito católico y se<br /> establecieron en Cromwell Road, en [[Londres|Londres]]. Al estrenarse,<br /> los filmes obtuvieron una buena acogida por parte del público y de la<br /> crítica. En ellos, el director aparecía marginalmente, sin estar<br /> incluido en el reparto: era su manera de firmar sus películas, que<br /> luego se haría tan popular. Aprovechando el éxito, cambió de<br /> productora, y a finales de [[1927|1927]] rodó ''El ring'' (The ring),<br /> un filme basado en un guión propio con la British International<br /> Pictures. Con esta película se convirtió en uno de los directores más<br /> cotizados de [[Inglaterra|Inglaterra]] y empezó su camino fulgurante<br /> hacia la fama internacional. <br /> <br /> === La fama ===<br /> <br /> [[Image:Alfred<br /> Hitch actor.jpg|thumb|left]]Con el éxito internacional aumentó<br /> considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en<br /> Shamley Green, en las afueras de [[Londres|Londres]], cerca de la cual<br /> se instalaría su madre poco después. En [[1928|1928]] nació su hija<br /> Patricia Alma; al parecer, el director nunca había pasado tantos<br /> nervios como durante el parto. Por entonces, los Hitchcock tenían una<br /> intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la<br /> British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a<br /> veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares:<br /> Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de<br /> cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que<br /> agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de<br /> mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería<br /> exhibida en [[1976]] en una sesión privada en los estudios de la<br /> Universal. <br /> <br /> En [[1928]] rodó sus últimos filmes<br /> mudos, ''The farmer's wife'', ''Champagne'' y ''The maxman'', y al año<br /> siguiente estrenó su primera película sonora, ''La muchacha de<br /> Londres'' (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo<br /> un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico<br /> incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA<br /> estadounidense. <br /> <br /> Otros filmes hablados, como ''Juno<br /> and the Paycock'' ([[1930]]), ''Murder'' ([[1930|1930]]) y ''The Skin<br /> game'' ([[1931]]), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le<br /> confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y<br /> creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al<br /> mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo<br /> propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el<br /> montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo<br /> era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel<br /> persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus<br /> historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y<br /> el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la<br /> realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al<br /> público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla. <br /> <br /> En<br /> [[1932]], por imposición de la British, tuvo que filmar una comedia de<br /> enredos y persecuciones, ''El número 17'' (Number Seventeen), y luego<br /> rodó ''Mejor es lo malo conocido'' (Rich and Strange, [[1932|1932]]),<br /> una película cuyo argumento se le ocurrió al matrimonio Hitchcock<br /> durante un crucero por el Atlántico y el Caribe que hicieron con su<br /> hija en [[1931|1931]]: una modesta pareja londinense, gracias a una<br /> herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el<br /> cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las<br /> infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad. Después<br /> de ''Valses de Viena'' (Waltzes from Vienna), [[1933|1933]]), una<br /> biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo, Hitchcock<br /> volvió a trabajar para Michel Balcon, que había fundado la productora<br /> Gaumont-British. <br /> <br /> === Maestro del suspense ===<br /> <br /> A<br /> partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la<br /> época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de<br /> creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus<br /> días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El<br /> hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una<br /> obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como<br /> la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred<br /> Hitch.jpg|frame|right]] <br /> <br /> Le siguieron otros títulos<br /> fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine<br /> steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y<br /> ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos<br /> en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica<br /> como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la<br /> fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la<br /> acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se<br /> rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se<br /> concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la<br /> delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no<br /> estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.<br /> Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular<br /> sentido del humor. <br /> <br /> En cada nuevo filme perfeccionaba<br /> la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas<br /> difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de<br /> Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de<br /> estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una<br /> jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del<br /> estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],<br /> Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,<br /> Joan Harrison, a [[Nueva York]]. <br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

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<p>Yaneidis: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Pedro Antonio de Alarcón |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza |otros nombres = |imagen = Alarcon01.jpg ...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Antonio de Alarcón<br /> |nombre completo = Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alarcon01.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[13 de agosto]] de [[1899]]<br /> |lugar de nacimiento = Leytonstone, [[Londres]], [[Inglaterra]], [[Reino Unido]] {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[29 de abril]] de [[1980]] <br /> |lugar de fallecimiento = Bel-Air, [[Los Ángeles]] {{Bandera2|Estados Unidos}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Director de cine<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Antonio De Alarcón '''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> === Infancia ===<br /> <br /> Nacióel [[13 de agosto|13 de agosto]] de [[1899|1899 en]] Leytonstone, una<br /> población entonces cercana a [[Londres]], en la actualidad, distrito<br /> del East End de la capital británica. <br /> <br /> Sus padres,William Hitchcock y Emma Jane Wehlan, dueños de un negocio de<br /> comestibles, ya tenían dos hijos, William y Ellen Kathleen , y gozaban<br /> de una cierta estabilidad económica, pero tampoco vivían de un modo<br /> excesivamente holgado. <br /> <br /> La figura de su padre intervino de una forma muy especial en la formación del carácter y la<br /> personalidad del muchacho. Cuando tenía cuatro o cinco años, su padre<br /> lo mandó a la comisaría de policía con una carta. El comisario la leyó<br /> y lo encerró en una celda durante algunos minutos diciéndole: ''&quot;Esto<br /> es lo que se hace con los niños malos.&quot;'' Nunca comprendió la razón de<br /> esta broma siniestra, porque su padre lo llamó su ''&quot;ovejita sin<br /> mancha&quot;'', y vivió una infancia disciplinada, aunque algo excéntrica y<br /> solitaria, escudriñando siempre desde su rincón, con los ojos muy<br /> abiertos, todo lo que pasaba a su alrededor. <br /> <br /> === Juventud ===<br /> <br /> Para Hitchcock, su padre era el típico comerciante del East End, que tenía<br /> el orden, la disciplina y la austeridad en la cima de su escala de<br /> valores para afrontar la vida. Así, el autoritarismo y la rigidez moral<br /> presidieron la educación del joven Alfred. De aquí arranca el interés<br /> del director por el tema de la culpa, omnipresente en todos sus filmes<br /> y esquema común de la trama profunda de sus historias, normalmente como<br /> una alegoría sobre el pecado y la redención. Hitchcock hablaría muy<br /> pocas veces de su madre, y, sin embargo, de mayor intentó siempre<br /> mantenerla a su lado. <br /> <br /> Las repercusiones del catolicismo en su personalidad se acrecentaron durante sus años<br /> escolares, puesto que su primera escuela fue la Casa Conventual Howrah,<br /> en Poplar. La familia se había trasladado en a esta otra población<br /> desde Leytonstone para abrir un nuevo establecimiento. Al cabo de dos<br /> años, Alfred abandonó la Casa Conventual porque volvieron a<br /> trasladarse, esta vez a Stepney. Allí el muchacho ingresó en el Colegio<br /> de San Ignacio, fundado por los jesuitas y especialmente reconocido por<br /> su disciplina, su rigor y su estricto sentido católico. <br /> <br /> Este centro jesuítico dejó una profunda huella en Hitchcock por el modo como<br /> eran tratados allí la culpa y el perdón. El mismo Hitchcock lo<br /> explicaría años más tarde: <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;El método de castigo, por supuesto, era altamente dramático. El pupilo debía<br /> decidir cuándo acudir al castigo que se le había impuesto. Debía<br /> dirigirse a la habitación especial donde se hallaba el cura o el<br /> hermano lego encargado de administrarlo. Algo parecido a dirigirte a tu<br /> ejecución. Era algo malo. No usaban el mismo tipo de correa con que<br /> azotaban a los chicos en otras escuelas. Era una correa de caucho.&quot;}} <br /> <br /> Esta<br /> práctica acentuó el miedo del pequeño Alfred a todo lo prohibido y<br /> acaso le descubrió los condimentos más emocionantes del suspense, esa<br /> turbia confusión sadomasoquista que florece ante lo inminente y fatal. <br /> <br /> Hasta<br /> los catorce años permaneció en el colegio. En su primer curso<br /> sobresalió por su aplicación y obtuvo una de las seis menciones<br /> honoríficas que la dirección del centro concedía. Había conseguido la<br /> calificación de excelente en latín, francés, inglés y formación<br /> religiosa: las asignaturas que, según el criterio de sus maestros, eran<br /> de mayor importancia. <br /> <br /> Sin embargo, el último año en<br /> San Ignacio se destapó el lado travieso, bromista y trasgresor del<br /> joven Alfred, o mejor, del joven Cocky, de acuerdo con el apodo con que<br /> lo conocían los compañeros. Se dedicó a robar huevos del gallinero de<br /> los jesuitas para arrojarlos contra las ventanas de las habitaciones de<br /> los sacerdotes; o, ayudado por compinches, maniataba a algunos de sus<br /> compañeros y encendía petardos colocados en sus traseros. También esta<br /> vertiente, por un lado irónica y por otro traviesa, infractora de la<br /> ley y hasta gamberra, aparecería luego como uno de los rasgos típicos<br /> de su filmografía. Se trataba de un manera lúdica e indirecta de<br /> superar el complejo de culpa, siempre al acecho inconscientemente. <br /> <br /> Hitchcock<br /> recoría estos años con amargura y, al mismo tiempo, como una influencia<br /> importante en su obra: {{Sistema:Cita|&quot; Si han sido educados en los<br /> jesuitas como lo fui, estos elementos tienen importancia. Me sentía<br /> aterrorizado por la policía, por los padres jesuitas, por el castigo<br /> físico, por un montón de cosas. Éstas son las raíces de mi trabajo.&quot;}} <br /> <br /> Es<br /> fácil relacionar estos años vividos en el Colegio de San Ignacio con el<br /> interés de Hitchcock por lo macabro y lo criminal. De aquellos años<br /> datan también las visitas del joven al Museo Negro de Scotland Yard<br /> para contemplar su colección de reliquias criminales, y al Tribunal de<br /> lo Criminal de [[Londres|Londres]], donde asistía a los juicios por<br /> asesinato y tomaba notas al modo de Dickens, uno de sus escritores<br /> preferidos en aquella época, junto con Walter Scott y [[William<br /> Shakespeare|Shakespeare]]. <br /> <br /> En [[1931]] deja el<br /> colegio y trata de orientar su futuro profesional. Comienza los<br /> estudios de ingeniero en la School of Engineering and Navigation y<br /> sigue cursos de dibujo en la sección de Bellas Artes de la Universidad<br /> de Londres; al mismo tiempo ayudaba a los padres en la tienda. Fue<br /> entonces cuando descubrió una nueva afición para sus ratos de ocio: el<br /> cine, que estaba empezando a imponerse como una de las actividades<br /> lúdicas más importantes de [[Londres|Londres]]. En la capital había más<br /> de cuatrocientos aparatos de proyección, instalados a menudo en pistas<br /> de patinaje. <br /> <br /> === De cinéfilo a director ===<br /> <br /> Hitchcock,<br /> que desde los dieciséis años leía con avidez revistas de cine, no se<br /> perdía las películas de [[Charles Chaplin|Chaplin,]] Buster Keaton,<br /> Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Pudo admirar, cuando las películas<br /> mudas constituían una auténtica revelación de las ilimitadas<br /> posibilidades del cine, El nacimiento de una nación apabullante éxito y<br /> estrepitoso fracaso, respectivamente, del gran Griffith. <br /> <br /> Años<br /> después le impresionó vivamente un film de Fritz Lang, ''Der müde Tod''<br /> (Las tres luces, [[1921|1921)]], historia fantástica que [[Image:Alfred<br /> Hitc.jpg|thumb|right]] desarrolla el tema romántico de la lucha entre<br /> el amor y la muerte mediante tres episodios que suceden en<br /> [[China|China]], Bagdad y [[Venecia|Venecia]], y que decidió también la<br /> vocación cinematográfica del español [[Luis Buñuel|Luis Buñuel]]. <br /> <br /> Al mismo tiempo mantenía su afición por la lectura. <br /> <br /> {{Sistema:Cita|&quot;Es<br /> muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias<br /> de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero<br /> parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado<br /> poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones&quot;}}, diría<br /> años más tarde. <br /> <br /> En diciembre de [[1914|1914]] murió<br /> su padre. Alfred quedó profundamente afectado y hubo de rehacer su vida<br /> junto a su madre. Los hermanos mayores ya no vivían en la casa y,<br /> además, había estallado la [[Primera Guerra Mundial|Primera Guerra<br /> Mundial]]. Tuvieron que abandonar el negocio y volver a Leytonstone,<br /> porque allí tenían más amigos. El muchacho encontró trabajo al cabo de<br /> poco tiempo en las oficinas de la Henley Telegraph and Cable Company.<br /> Por quince chelines a la semana revisaba o calculaba los tamaños y los<br /> voltajes de los cables eléctricos. Sin embargo, como esta ocupación no<br /> le gustaba, al cabo de unos meses logró que le trasladaran al<br /> departamento de publicidad. Con ese trabajo creativo se labró cierto<br /> prestigio, a pesar de su juventud. Se libró del reclutamiento gracias a<br /> su trabajo en una compañía que colaboraba con la guerra y a su<br /> obesidad. <br /> <br /> En [[1920|1920]], a los veintiún años,<br /> aquel joven cuya afición al cine había ido creciendo leyó en una<br /> revista que una compañía cinematográfica estadounidense, la Famous<br /> Players-Lasky, iba a instalar unos estudios en [[Londres|Londres]]. No<br /> se lo pensó dos veces y se presentó en las oficinas de la Famous con<br /> unos bocetos de decoración para películas mudas que había diseñado con<br /> la ayuda de su jefe en el departamento de publicidad de la Henley. De<br /> inmediato, la compañía lo contrató como diseñador de rótulos y<br /> decorados y, en cuanto el sueldo de la Famous se lo permitió, abandonó<br /> la Henley. <br /> <br /> El primer año trabajó de rotulista en<br /> varias películas, y al año siguiente consiguió que le fueran encargados<br /> los escenarios y los diálogos menores de nuevos filmes. Los escribió<br /> bajo la dirección de Georges Fitzmaurice, quien también le inició en<br /> las técnicas de filmación. <br /> <br /> En [[1923|1923]] el<br /> actor, guionista y productor Seymour Hicks le ofreció que codirigiera<br /> un filme menor, Always tell your wife, y poco después colaboró en el<br /> rodaje de una película inacabada por falta de presupuesto, Mrs.<br /> Peabody. Eran sus primeras experiencias cinematográficas de verdad. En<br /> los estudios, Hitchcock había conocido a una tal Alma Reville, un<br /> muchacha de su misma edad, natural de Nottingham, extremadamente menuda<br /> y delgada (todo lo contrario que él) y gran aficionada al cine, que<br /> había trabajado en los estudios de una compañía londinense desde los<br /> dieciséis años, la Film Company, y que luego pasó a la Famous. Alma y<br /> Hitchcock colaboraron en varias películas dirigidas por Graham y Cutts,<br /> y en [[1923]] viajaron a [[Alemania|Alemania]] para localizar los<br /> exteriores de un filme cuyo guión había escrito Hitchcock, ''The<br /> prude's fall''. En el barco de regreso a Inglaterra, Hitchcock se<br /> declaró e iniciaron un largo noviazgo. <br /> <br /> Los primeros<br /> años trabajaron juntos en películas de la productora de Michel Balcon,<br /> la Gainsbouroug Pictures Ltd., como por ejemplo ''The blackguard'', un<br /> filme para el cual el equipo tuvo que trasladarse varios meses a<br /> [[Alemania|Alemania]], circunstancia que Hitchcock aprovechó para<br /> conocer la obra de los grandes directores alemanes de la época, como<br /> Fritz Lang o Erich von Stroheim. En [[1925|1925]], Balcon le propuso<br /> dirigir una coproducción anglo-alemana titulada ''El jardín de la<br /> alegría'' (The pleasure garden). Era su primera oportunidad como<br /> director. El resultado, al parecer, agradó a los directivos, porque<br /> aquel mismo año dirigió otros dos filmes, ''El águila de la montaña''<br /> (The mountain eagle) y ''El enemigo de las rubias'' (The lodger). Las<br /> tres se estrenarían en [[1927]]. <br /> <br /> El [[2 de<br /> diciembre]] de [[1926]] se casó con Alma según el rito católico y se<br /> establecieron en Cromwell Road, en [[Londres|Londres]]. Al estrenarse,<br /> los filmes obtuvieron una buena acogida por parte del público y de la<br /> crítica. En ellos, el director aparecía marginalmente, sin estar<br /> incluido en el reparto: era su manera de firmar sus películas, que<br /> luego se haría tan popular. Aprovechando el éxito, cambió de<br /> productora, y a finales de [[1927|1927]] rodó ''El ring'' (The ring),<br /> un filme basado en un guión propio con la British International<br /> Pictures. Con esta película se convirtió en uno de los directores más<br /> cotizados de [[Inglaterra|Inglaterra]] y empezó su camino fulgurante<br /> hacia la fama internacional. <br /> <br /> === La fama ===<br /> <br /> [[Image:Alfred<br /> Hitch actor.jpg|thumb|left]]Con el éxito internacional aumentó<br /> considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en<br /> Shamley Green, en las afueras de [[Londres|Londres]], cerca de la cual<br /> se instalaría su madre poco después. En [[1928|1928]] nació su hija<br /> Patricia Alma; al parecer, el director nunca había pasado tantos<br /> nervios como durante el parto. Por entonces, los Hitchcock tenían una<br /> intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la<br /> British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a<br /> veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares:<br /> Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de<br /> cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que<br /> agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de<br /> mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería<br /> exhibida en [[1976]] en una sesión privada en los estudios de la<br /> Universal. <br /> <br /> En [[1928]] rodó sus últimos filmes<br /> mudos, ''The farmer's wife'', ''Champagne'' y ''The maxman'', y al año<br /> siguiente estrenó su primera película sonora, ''La muchacha de<br /> Londres'' (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo<br /> un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico<br /> incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA<br /> estadounidense. <br /> <br /> Otros filmes hablados, como ''Juno<br /> and the Paycock'' ([[1930]]), ''Murder'' ([[1930|1930]]) y ''The Skin<br /> game'' ([[1931]]), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le<br /> confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y<br /> creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al<br /> mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo<br /> propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el<br /> montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo<br /> era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel<br /> persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus<br /> historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y<br /> el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la<br /> realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al<br /> público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla. <br /> <br /> En<br /> [[1932]], por imposición de la British, tuvo que filmar una comedia de<br /> enredos y persecuciones, ''El número 17'' (Number Seventeen), y luego<br /> rodó ''Mejor es lo malo conocido'' (Rich and Strange, [[1932|1932]]),<br /> una película cuyo argumento se le ocurrió al matrimonio Hitchcock<br /> durante un crucero por el Atlántico y el Caribe que hicieron con su<br /> hija en [[1931|1931]]: una modesta pareja londinense, gracias a una<br /> herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el<br /> cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las<br /> infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad. Después<br /> de ''Valses de Viena'' (Waltzes from Vienna), [[1933|1933]]), una<br /> biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo, Hitchcock<br /> volvió a trabajar para Michel Balcon, que había fundado la productora<br /> Gaumont-British. <br /> <br /> === Maestro del suspense ===<br /> <br /> A<br /> partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la<br /> época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de<br /> creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus<br /> días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El<br /> hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una<br /> obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como<br /> la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred<br /> Hitch.jpg|frame|right]] <br /> <br /> Le siguieron otros títulos<br /> fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine<br /> steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y<br /> ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos<br /> en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica<br /> como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la<br /> fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la<br /> acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se<br /> rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se<br /> concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la<br /> delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no<br /> estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.<br /> Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular<br /> sentido del humor. <br /> <br /> En cada nuevo filme perfeccionaba<br /> la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas<br /> difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de<br /> Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de<br /> estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una<br /> jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del<br /> estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],<br /> Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,<br /> Joan Harrison, a [[Nueva York]]. <br /> <br /> === En Hollywood ===<br /> <br /> El<br /> viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso<br /> productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados<br /> Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en<br /> Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),<br /> uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la<br /> protagonista, Joan Fontaine. <br /> <br /> La siguiente película<br /> estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se<br /> extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''<br /> (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido<br /> belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film<br /> de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con<br /> Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de<br /> 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.<br /> Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas<br /> con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''<br /> (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos<br /> clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de<br /> perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película<br /> nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos<br /> geniales que crearon escuela en la historia del cine. <br /> <br /> Al<br /> poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se<br /> trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz<br /> había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que<br /> la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a<br /> Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a<br /> [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados<br /> Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta<br /> a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre<br /> [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre<br /> vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su<br /> hermano William. <br /> <br /> Al año siguiente, Carole Lombard<br /> murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a<br /> Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue<br /> ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal<br /> Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran<br /> tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar<br /> más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una<br /> duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26<br /> de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.<br /> Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente<br /> destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses. <br /> <br /> La<br /> serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;<br /> algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''<br /> (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);<br /> ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El<br /> proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en<br /> el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en<br /> color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en<br /> uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas<br /> célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la<br /> filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman<br /> y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración<br /> de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.<br /> Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a<br /> juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor<br /> romántico de toda la historia del cine. <br /> <br /> === Los gloriosos años cincuenta ===<br /> <br /> A<br /> comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por<br /> las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que<br /> confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under<br /> Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,<br /> [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,<br /> [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión<br /> radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de<br /> audiencia. <br /> <br /> En [[1951]], el matrimonio Hitchcock<br /> realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],<br /> [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].<br /> Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,<br /> un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de<br /> San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy<br /> buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha<br /> había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría<br /> en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado<br /> con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la<br /> industria cinematográfica, sin mucho éxito. <br /> <br /> ''Yo<br /> confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en<br /> medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un<br /> Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo<br /> bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,<br /> Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en<br /> evidencia los límites de su desequilibrio. <br /> <br /> Apareció<br /> entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva<br /> estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace<br /> Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su<br /> carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La<br /> ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James<br /> Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),<br /> junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del<br /> maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo<br /> en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el<br /> director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje<br /> dorado en la última escena. <br /> <br /> En [[1955]] estrenó<br /> ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a<br /> la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante<br /> experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente<br /> con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz<br /> de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un<br /> contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie<br /> semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,<br /> que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC. <br /> <br /> Una<br /> segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James<br /> Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un<br /> estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con<br /> Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los<br /> talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie<br /> Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de<br /> los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock<br /> empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran<br /> rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,<br /> finas; toda una propuesta de arquetipo femenino <br /> <br /> === La etapa final ===<br /> <br /> En<br /> 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y<br /> polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la<br /> mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema<br /> psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony<br /> Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera<br /> Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje<br /> había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los<br /> beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como<br /> para convertirse en el tercer accionista de la compañía. <br /> <br /> Las<br /> siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una<br /> nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos<br /> películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''<br /> (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).<br /> Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó<br /> a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del<br /> rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no<br /> pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con<br /> ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje<br /> acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de<br /> estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,<br /> 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas<br /> ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se<br /> daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y<br /> antisoviético. <br /> <br /> En [[1968]], la Academia de Artes y<br /> Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,<br /> en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un<br /> Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por<br /> ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y<br /> ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la<br /> historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de<br /> entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en<br /> [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en<br /> referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los<br /> que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un<br /> largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del<br /> cine y de su obra. <br /> <br /> En [[1971|1971]], con motivo del<br /> rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en<br /> [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las<br /> dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de<br /> apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa<br /> aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en<br /> [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su<br /> antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última<br /> película. <br /> <br /> Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock<br /> padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el<br /> director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.<br /> Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el<br /> ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los<br /> rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento<br /> progresivo. Llovían los homenajes. <br /> <br /> === Muerte ===<br /> <br /> Pocos<br /> meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el<br /> maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un<br /> hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo<br /> lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando<br /> ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión<br /> de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la<br /> novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,<br /> que había dicho ''&quot;mi amor por el cine es más fuerte que cualquier<br /> moral&quot;'', ya no podía hacer cine. <br /> <br /> == Premios y reconocimientos ==<br /> <br /> *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute <br /> *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana <br /> *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm<br /> *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html<br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Escritor]]</div>

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<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = John William Mauchly<br /> |nombre completo = John William Mauchly<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Mauchlyjohnwilliam.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[30 de agosto]] de [[1907]] <br /> |lugar de nacimiento = [[Cincinnati]], [[Ohio]], [[Estados Unidos]] {{Bandera|Estados Unidos}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[8 de enero]] de [[1980]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Abington]], [[Pennsylvania]], [[Estados Unidos]] {{Bandera|Estados Unidos}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Físico<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''John William Mauchly:''' Físico americano diseñador del primer programa y [[Ordenador digital electrónico]] junto con [[John Presper Eckert]] distribuido en los [[Estados Unidos]]. <br /> <br /> == Inicios ==<br /> <br /> Mauchly nació el [[30 de agosto]] de [[1907]] en [[Cincinnati]], [[Ohio]], aunque paso su infancia en [[Maryland]]. Era el hijo de [[Sebastián Jacob]], un físico muy respetado que enseñaba en la escuela secundaria y superior, hizo una investigación en las corrientes de electricidad y de la tierra. Mauchly estaba interesado en la [[Ciencia]] y la ingeniería desde una edad temprana. En [[1925]], Mauchly se le ofreció una beca para estudiar ingeniería en la Escuela [[Johns Hopkins]] de la Universidad de Ingeniería. Pronto se aburrió con el tema, y se trasladadó al departamento de física. La inteligencia de Mauchly y sus habilidades impresionaron tanto que en el departamento le ofreció un puesto en el programa de doctorado de [[Física]]. Mauchly nunca terminó sus estudios de licenciatura. En su lugar le dieron su doctorado en [[1932]], después de escribir una tesis sobre la [[Molécula]] de [[Monóxido de carbono]]. Después de su graduación, Mauchly se quedó en la Universidad [[Johns Hopkins]] como asistente de investigación durante un año, desde [[1932]] hasta [[1933]]. Algunas de sus obras se centran en el [[Cálculo]] de los niveles de [[Energía]] del [[Espectro]] de [[Formaldehído]]. Debido a que los [[Cálculos]] le llevaban mucho tiempo para llevarlos a cabo manualmente, Mauchly comenzó a pensar en las posibilidades de las [[Funciones]] de [[Automatización]]. En [[1933]], Mauchly fue contratado para dirigir el departamento de [[Física]] de [[Ursino College]] en [[Collegeville]], [[Pennsylvania]]. Si bien esto no fue una posición de prestigio para Mauchly, ya que fue la época de la [[Gran Depresión]] y el empleo era escaso. <br /> <br /> == Primeros trabajos ==<br /> <br /> La investigación de Mauchly se centró en la [[Meteorología]], que le había requerido [[Cálculos]] muy complejos en los últimos años y quería encontrar maneras más rápidas de realizarlos. Mauchly decidió crear un aparato electrónico para lograr este objetivo, y pensó que podría hacerlo tal vez con los [[Tubos de vacío]]. Como no sabía mucho sobre el tema, Mauchly decidió aprender tanto como fuera posible. En [[1940]], Mauchly construyó una pequeña [[Máquina]] [[Analógica]], una especie de [[Ordenador]] para hacer análisis de los datos meteorológicos. Pero Mauchly quería crear un dispositivo computacional mejor. Al año siguiente visitó a [[John V. Atanasoff]], profesor de la Universidad Estatal de [[Iowa]], para estudiar su [[Computadora]] primitiva y aprender cómo se utilizaron [[Tubos de vacío]]. [[Atanasoff]] había construido lo que él llama el ABC (Atanasoff-Berry Computer). Esta idea no se correspondería con las ideas que él quería seguir. <br /> <br /> == Primeros Proyectos ==<br /> <br /> Para alcanzar su meta, Mauchly tomó una clase de verano en la Escuela Moore de Ingeniería Eléctrica de la Universidad de [[Pennsylvania]] durante el verano de [[1941]]. Quería saber más acerca de la [[Electrónica]] para poder obtener una mejor comprensión del campo con el fin de construir algo nuevo. Mauchly impresionó tanto a miembros de la facultad que fue contratado como instructor en [[Ingeniería eléctrica]]. Mauchly inmediatamente comenzó a promover su idea de equipo. La escuela tenía un contrato con el Laboratorio de Balística del Ejército de los [[Estados Unidos]] de Investigación. Mauchly escribió un artículo, “El uso de dispositivos de alta velocidad de tubos de vacío para el cálculo”, y explicó su idea para la creación de un equipo. A pesar de que fue rechazada en un primer momento, este trabajo fue reconocido más tarde como uno de los mejores primeros trabajos en equipos. Mauchly presenta su propuesta en un [[Memorándum]], y obtuvo la aprobación a principios de la década del 40. Aunque Mauchly originalmente quería diseñar un equipo para su investigación [[Meteorológica]], modificó su propuesta para adaptarse a la [[Guerra]]. El ejercito necesitaba realizar [[Cálculos]] que tenían que ver con el alcance de la artillería a sus objetivos durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Estos [[Cálculos]] llevaban mucho tiempo haciéndolos a mano, lo que les hacía perder tiempo, y tenía menos precisión. Los artilleros querían conseguir apuntar y disparar con más eficacia. Mauchly empezó a trabajar en el equipo en [[1943]], con [[John Presper Eckert]] y muchos otros científicos. Sin embargo, Mauchly fue la fuerza visionaria y motor de la idea, mientras que [[Eckert]] dirigió el final del proyecto. El mismo año, Mauchly fue ascendido a profesor asistente de [[Ingeniería eléctrica]]. <br /> <br /> == ENIAC ==<br /> <br /> Mauchly y [[Eckert]] completan en [[1946]], el equipo al que llamaron [[ENIAC]] (Electrical Integrador Numérico y Computación), la primera [[Computadora]] de propósito general y la primera con la capacidad de modificar un programa almacenado. El [[ENIAC]] fue un [[Ordenador electrónico digital]] con fines generales a gran escala. Fue en su época la máquina más grande del mundo, compuesto de unas 17468 [[Tubos de vacío]], esto producía un problema ya que la vida media de un tubo era de unas 3000 horas por lo que aproximadamente cada 10 minutos se estropeaba un tubo y no era nada sencillo buscar un tubo entre 18000, consumiéndose gran cantidad de tiempo en ello. Tenía dos innovaciones técnicas, la primera es que combina diversos componentes técnicos e ideas de diseño en un único sistema que era capaz de realizar 5000 sumas y 300 multiplicaciones por segundo. La segunda era la fiabilidad de la máquina, para resolver el problema de los tubos de vacío se aplicaron unos estrictos controles de calidad de los componentes utilizados. El [[ENIAC]] estaba dividido en 30 unidades autónomas, 20 de las cuales eran llamada acumuladores. Cada acumulador era una máquina de sumar 10 dígitos a gran velocidad y que podía almacenar sus propios cálculos. El contendido de un acumulador se visuliazaba externamente a través de unas pequeñas lámparas que producían un efecto visual muy explotado luego en las películas de ciencia ficción. El sistema utilizaba números decimales (0 – 9). Para acelerar las operaciones aritméticas también tenía un multiplicador y un divisor. El multiplicador utilizaba una matriz de resistencia para ejecutar las multiplicaciones de un dígito y fue diseñado con un circuito de control adicional para multiplicar sucesivos dígitos. El multiplicador y el multiplicando estaban almacenados en un acumulador cada uno. Mediante una lectora de tarjetas perforadas y una perforadora se producía la lectura y escritura de datos. El [[ENIAC]] era controlado a través de un tren de [[Pulsos electrónicos]]. Cada unidad del [[ENIAC]] era capaz de generar [[Pulsos electrónicos]] para que otras unidades realizaran alguna tarea, por eso los programas para el [[ENIAC]] consistían en unir manualmente los cables de las distintas unidades para que realizaran la secuencia deseada. Por eso programar el [[ENIAC]] era un trabajo arduo y dificultoso. Como las unidades podían operar simultáneamente el [[ENIAC]] era capaz de realizar [[Cálculos]] en paralelo.&lt;br&gt; <br /> <br /> Aunque esto parece grande y pesado para los estándares contemporáneos, fue revolucionario en su momento. La [[ENIAC]] era más rápida que cualquier otra cosa disponible, no sólo para los [[Cálculos]] de trayectoria, sino también para resolver [[Ecuaciones diferenciales]] parciales. Aunque en un principio el [[ENIAC]] estaba construido para fines militares, al finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]] se utilizó para numerosos [[Cálculos]] de investigaciones científicas. El [[ENIAC]] estuvo en funcionamiento hasta [[1955]] con mejoras y ampliaciones, y se dice que durante su vida operativa realizó más [[Cálculos]] matemáticos que los realizados por toda la humanidad anteriormente. La [[ENIAC]] tenía muchos inconvenientes, además de su tamaño. Fue costoso, debido en parte a sus necesidades de energía enorme. No había memoria y las [[Tarjetas perforadas]] fueron el medio de entrada y salida. La [[ENIAC]] sólo podía almacenar 20 números de diez dígitos. <br /> <br /> == Otros proyectos ==<br /> <br /> Mauchly y [[Eckert]] dejaron la Universidad de [[Pensilvania]], el mismo año en que el [[ENIAC]] hizo su debut público en una disputa de patentes. [[Pennsylvania]] había establecido recientemente una política que todas las patentes de sus empleados pasaban a ser propiedad de la universidad. Los inventores querían conservar sus patentes. Después de que terminó la [[Guerra]], la pareja solicitó su patente y comenzó una nueva empresa de diseño y fabricación de equipos electrónicos de computación digital para aplicaciones comerciales y para la ciencia. Antes de abandonar la Universidad de [[Pensilvania]], Mauchly y [[Eckert]] ya habían comenzado a trabajar en un nuevo equipo, el [[EDVAC]] (Electronic Variable discreta automática [[PC]]) en [[1944]]. Se suponía que iba a ser más pequeño, más rápido y más fiable que la [[ENIAC]], ya que tenía menos [[Tubos de vacío]] y por lo tanto un mal funcionamiento menos frecuente que con la [[ENIAC]]. La [[EDVAC]] fue superior por otras razones también. Los programas podían ser almacenados, lo que lo convierte en el primer equipo en tener esta capacidad. El trabajo sobre el [[EDVAC]] no se completó hasta [[1951]] debido a la disputa de patentes. La compañía de Mauchly y [[Eckert]] fue rebautizada como Eckert-Mauchly Computer Corp. en [[1947]]. Mauchly fue presidente de la compañía. Fue el responsable del diseño de la lógica. El Eckert-Mauchly Computer Corp. negoció un contrato para suministrar un [[Ordenador binario]] para la empresa Northrop Aircraft. Iba a ser pequeño y calcularía las trayectorias de misiles. Mauchly y [[Eckert]] obtuvieron la [[BINAC]] en [[1949]], que era esencialmente una versión refinada de sus otros equipos. Más rápida y más barata que el [[ENIAC]], ya que utiliza la [[Cinta magnética]] en lugar de [[Tarjetas perforadas]]. Al igual que con el [[EDVAC]], los programas de [[Ordenador]] pueden ser almacenados internamente. <br /> <br /> == UNIVAC ==<br /> <br /> Pero después de esto, debido a problemas de financiación se vieron obligados a vender su empresa. Eckert-Mauchly Computer Corp. fue vendido a Remington Rand en [[1950]]. Antes de la compra, Mauchly y [[Eckert]] habían estado trabajando en un nuevo equipo, la [[UNIVAC]] (Universal Automatic Computer) por muchos años. El [[UNIVAC]] fue la primera computadora diseñada y construida para un propósito no militar. Fue desarrollada para la Oficina del Censo en [[1951]]. Empezaron a diseñarla y construirla en [[1946]]. Aunque también se vendieron para agencias del gobierno de [[EE.UU]] y compañias privadas, en total se vendieron 46 unidades. Cada una de las computadoras valían de $1000000 a $1500000, cifras que actualizadas serían del orden de $6500000 a $9000000. Era una computadora que pesaba 7257 kg. aproximadamente, estaba compuesta por 5000 [[Tubos de vacío]], y podía ejecutar unos 1000 [[Cálculos]] por segundo. Era una computadora que procesaba los dígitos en serie. Podía hacer sumas de dos números de diez dígitos cada uno, unas 100000 por segundo. Funcionaba con un reloj interno y tenía memorias de mercurio. Estas memorias no permitían el acceso inmediato a los datos, pero tenían más fiabilidad que los [[Tubos de rayos catódicos]], que son los que se usaban normalmente. El [[UNIVAC]] realizaba una suma en 120 µseg., una multiplicación en 1800 µseg. y una división en 3600 µseg. La entrada consistía en una cinta magnética con una velocidad de 12800 caracteres por segundo, tenía una tarjeta que convertía la información desde [[Tarjetas perforadas]] a [[Cintas magnéticas]] con una velocidad de 200 caracteres por segundo. La salida podía ser por [[Cinta magnética]] a 12800 caracteres por segundo, o por una impresora con una velocidad de 600 línea por minuto. En [[1955]], Mauchly se convirtió en el director de la [[UNIVAC]] Centro de Investigación de Aplicaciones, la unión [[UNIVAC]] de Sperry Rand Corp. (Remington Rand se había fusionado con la Corporación Sperry en [[1955]]). Mauchly fue responsable del desarrollo del código de [[Programación]] C-10. Se fue en [[1959]] cuando se le pidió dejar el trabajo de laboratorio para un puesto de comercialización de tiempo completo. Eckert se mantuvo en Sperry Rand, mientras que Mauchly formó su propia compañía, Mauchly Asociados, Inc., que se centró en el desarrollo informático. Un logro importante que realizó fue el desarrollo del método del camino crítico (ahora conocido como [[CPM]]). En [[1967]], Mauchly también creó una organización de consultoría, [[Dynatrend]]. <br /> <br /> == Última década ==<br /> <br /> En la década de [[1970]], había surgido una cierta controversia respecto a los derechos de patente de la [[ENIAC]] y la [[UNIVAC]]. El tribunal dictaminó que Mauchly y [[Eckert]] no fueron los inventores de la electrónica de las [[Computadoras digitales]]. [[Atanasoff]], el profesor de la Universidad Estatal de [[Iowa]] al que Mauchly visitó hace unos años, se declaró como creador de la idea original. Hubo acusaciones de que Mauchly le robarón su idea a [[Atanasoff]]. Mauchly pasó el resto de su vida, argumentando en contra de esta afirmación en los documentos y otros foros públicos. Si bien se convino en general que [[Atanasoff]] inventó la primera [[Computadora digital]], la mayoría de expertos cree que esto no era en detrimento de los logros de Mauchly. Ya que el diseño de [[Atanasoff]] era para una sola máquina, no un sistema completo. Mauchly falleció el [[8 de enero]] de [[1980]], en [[Abington]], [[Pennsylvania]], durante una cirugía para corregir una dolencia cardíaca. A pesar que sus contribuciones a la industria de las computadoras eran relativamente desconocidas debido a las circunstancias en las que trabajó, dibujó el mapa para el desarrollo de la industria de la computación como la conocemos hoy en día. <br /> <br /> == Premios ==<br /> <br /> Mauchly recibió numerosos premios y honores. Era miembro vitalicio del Franklin Institute, la National Academy of Engineering y la Society for Advancement of Management. También fue escogido Socio de la IRE, sociedad predecesora de la IEEE, en el [[1957]], y fue socio del American Statistical Association. <br /> <br /> == Referencias ==<br /> <br /> http://histinf.blogs.upv.es/2010/10/29/john-william-mauchly/ <br /> <br /> http://es.wikipedia.org/wiki/John_William_Mauchly <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Físico]]</div>

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<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=John_William_Mauchly&diff=433189 2011-03-19T05:03:13Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Alfred Joseph Hitchcock<br /> |nombre completo = Alfred Joseph Hitchcock<br /> |otros nombres = Hitch <br /> El maestro del suspense<br /> |imagen = Alfred Hitchcock.jpg‎ <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[13 de agosto]] de [[1899]]<br /> |lugar de nacimiento = Leytonstone, [[Londres]], [[Inglaterra]], [[Reino Unido]] {{Bandera2|Inglaterra}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[29 de abril]] de [[1980]] <br /> |lugar de fallecimiento = Bel-Air, [[Los Ángeles]] {{Bandera2|Estados Unidos}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Director de cine<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = Alma Reville (1926-1980)<br /> |hijos = <br /> |padres = William Hitchcock y Emma Jane Wehlan<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = Premio a la labor de una vida del American Film Institute. Galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana y fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''John William Mauchly:''' Físico americano diseñador del primer programa y [[Ordenador digital electrónico]] junto con [[John Presper Eckert]] distribuido en los [[Estados Unidos]]. <br /> <br /> == Inicios ==<br /> <br /> Mauchly nació el [[30 de agosto]] de [[1907]] en [[Cincinnati]], [[Ohio]], aunque paso su infancia en [[Maryland]]. Era el hijo de [[Sebastián Jacob]], un físico muy respetado que enseñaba en la escuela secundaria y superior, hizo una investigación en las corrientes de electricidad y de la tierra. Mauchly estaba interesado en la [[Ciencia]] y la ingeniería desde una edad temprana. En [[1925]], Mauchly se le ofreció una beca para estudiar ingeniería en la Escuela [[Johns Hopkins]] de la Universidad de Ingeniería. Pronto se aburrió con el tema, y se trasladadó al departamento de física. La inteligencia de Mauchly y sus habilidades impresionaron tanto que en el departamento le ofreció un puesto en el programa de doctorado de [[Física]]. Mauchly nunca terminó sus estudios de licenciatura. En su lugar le dieron su doctorado en [[1932]], después de escribir una tesis sobre la [[Molécula]] de [[Monóxido de carbono]]. Después de su graduación, Mauchly se quedó en la Universidad [[Johns Hopkins]] como asistente de investigación durante un año, desde [[1932]] hasta [[1933]]. Algunas de sus obras se centran en el [[Cálculo]] de los niveles de [[Energía]] del [[Espectro]] de [[Formaldehído]]. Debido a que los [[Cálculos]] le llevaban mucho tiempo para llevarlos a cabo manualmente, Mauchly comenzó a pensar en las posibilidades de las [[Funciones]] de [[Automatización]]. En [[1933]], Mauchly fue contratado para dirigir el departamento de [[Física]] de [[Ursino College]] en [[Collegeville]], [[Pennsylvania]]. Si bien esto no fue una posición de prestigio para Mauchly, ya que fue la época de la [[Gran Depresión]] y el empleo era escaso. <br /> <br /> == Primeros trabajos ==<br /> <br /> La investigación de Mauchly se centró en la [[Meteorología]], que le había requerido [[Cálculos]] muy complejos en los últimos años y quería encontrar maneras más rápidas de realizarlos. Mauchly decidió crear un aparato electrónico para lograr este objetivo, y pensó que podría hacerlo tal vez con los [[Tubos de vacío]]. Como no sabía mucho sobre el tema, Mauchly decidió aprender tanto como fuera posible. En [[1940]], Mauchly construyó una pequeña [[Máquina]] [[Analógica]], una especie de [[Ordenador]] para hacer análisis de los datos meteorológicos. Pero Mauchly quería crear un dispositivo computacional mejor. Al año siguiente visitó a [[John V. Atanasoff]], profesor de la Universidad Estatal de [[Iowa]], para estudiar su [[Computadora]] primitiva y aprender cómo se utilizaron [[Tubos de vacío]]. [[Atanasoff]] había construido lo que él llama el ABC (Atanasoff-Berry Computer). Esta idea no se correspondería con las ideas que él quería seguir. <br /> <br /> == Primeros Proyectos ==<br /> <br /> Para alcanzar su meta, Mauchly tomó una clase de verano en la Escuela Moore de Ingeniería Eléctrica de la Universidad de [[Pennsylvania]] durante el verano de [[1941]]. Quería saber más acerca de la [[Electrónica]] para poder obtener una mejor comprensión del campo con el fin de construir algo nuevo. Mauchly impresionó tanto a miembros de la facultad que fue contratado como instructor en [[Ingeniería eléctrica]]. Mauchly inmediatamente comenzó a promover su idea de equipo. La escuela tenía un contrato con el Laboratorio de Balística del Ejército de los [[Estados Unidos]] de Investigación. Mauchly escribió un artículo, “El uso de dispositivos de alta velocidad de tubos de vacío para el cálculo”, y explicó su idea para la creación de un equipo. A pesar de que fue rechazada en un primer momento, este trabajo fue reconocido más tarde como uno de los mejores primeros trabajos en equipos. Mauchly presenta su propuesta en un [[Memorándum]], y obtuvo la aprobación a principios de la década del 40. Aunque Mauchly originalmente quería diseñar un equipo para su investigación [[Meteorológica]], modificó su propuesta para adaptarse a la [[Guerra]]. El ejercito necesitaba realizar [[Cálculos]] que tenían que ver con el alcance de la artillería a sus objetivos durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Estos [[Cálculos]] llevaban mucho tiempo haciéndolos a mano, lo que les hacía perder tiempo, y tenía menos precisión. Los artilleros querían conseguir apuntar y disparar con más eficacia. Mauchly empezó a trabajar en el equipo en [[1943]], con [[John Presper Eckert]] y muchos otros científicos. Sin embargo, Mauchly fue la fuerza visionaria y motor de la idea, mientras que [[Eckert]] dirigió el final del proyecto. El mismo año, Mauchly fue ascendido a profesor asistente de [[Ingeniería eléctrica]]. <br /> <br /> == ENIAC ==<br /> <br /> Mauchly y [[Eckert]] completan en [[1946]], el equipo al que llamaron [[ENIAC]] (Electrical Integrador Numérico y Computación), la primera [[Computadora]] de propósito general y la primera con la capacidad de modificar un programa almacenado. El [[ENIAC]] fue un [[Ordenador electrónico digital]] con fines generales a gran escala. Fue en su época la máquina más grande del mundo, compuesto de unas 17468 [[Tubos de vacío]], esto producía un problema ya que la vida media de un tubo era de unas 3000 horas por lo que aproximadamente cada 10 minutos se estropeaba un tubo y no era nada sencillo buscar un tubo entre 18000, consumiéndose gran cantidad de tiempo en ello. Tenía dos innovaciones técnicas, la primera es que combina diversos componentes técnicos e ideas de diseño en un único sistema que era capaz de realizar 5000 sumas y 300 multiplicaciones por segundo. La segunda era la fiabilidad de la máquina, para resolver el problema de los tubos de vacío se aplicaron unos estrictos controles de calidad de los componentes utilizados. El [[ENIAC]] estaba dividido en 30 unidades autónomas, 20 de las cuales eran llamada acumuladores. Cada acumulador era una máquina de sumar 10 dígitos a gran velocidad y que podía almacenar sus propios cálculos. El contendido de un acumulador se visuliazaba externamente a través de unas pequeñas lámparas que producían un efecto visual muy explotado luego en las películas de ciencia ficción. El sistema utilizaba números decimales (0 – 9). Para acelerar las operaciones aritméticas también tenía un multiplicador y un divisor. El multiplicador utilizaba una matriz de resistencia para ejecutar las multiplicaciones de un dígito y fue diseñado con un circuito de control adicional para multiplicar sucesivos dígitos. El multiplicador y el multiplicando estaban almacenados en un acumulador cada uno. Mediante una lectora de tarjetas perforadas y una perforadora se producía la lectura y escritura de datos. El [[ENIAC]] era controlado a través de un tren de [[Pulsos electrónicos]]. Cada unidad del [[ENIAC]] era capaz de generar [[Pulsos electrónicos]] para que otras unidades realizaran alguna tarea, por eso los programas para el [[ENIAC]] consistían en unir manualmente los cables de las distintas unidades para que realizaran la secuencia deseada. Por eso programar el [[ENIAC]] era un trabajo arduo y dificultoso. Como las unidades podían operar simultáneamente el [[ENIAC]] era capaz de realizar [[Cálculos]] en paralelo.&lt;br&gt; <br /> <br /> Aunque esto parece grande y pesado para los estándares contemporáneos, fue revolucionario en su momento. La [[ENIAC]] era más rápida que cualquier otra cosa disponible, no sólo para los [[Cálculos]] de trayectoria, sino también para resolver [[Ecuaciones diferenciales]] parciales. Aunque en un principio el [[ENIAC]] estaba construido para fines militares, al finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]] se utilizó para numerosos [[Cálculos]] de investigaciones científicas. El [[ENIAC]] estuvo en funcionamiento hasta [[1955]] con mejoras y ampliaciones, y se dice que durante su vida operativa realizó más [[Cálculos]] matemáticos que los realizados por toda la humanidad anteriormente. La [[ENIAC]] tenía muchos inconvenientes, además de su tamaño. Fue costoso, debido en parte a sus necesidades de energía enorme. No había memoria y las [[Tarjetas perforadas]] fueron el medio de entrada y salida. La [[ENIAC]] sólo podía almacenar 20 números de diez dígitos. <br /> <br /> == Otros proyectos ==<br /> <br /> Mauchly y [[Eckert]] dejaron la Universidad de [[Pensilvania]], el mismo año en que el [[ENIAC]] hizo su debut público en una disputa de patentes. [[Pennsylvania]] había establecido recientemente una política que todas las patentes de sus empleados pasaban a ser propiedad de la universidad. Los inventores querían conservar sus patentes. Después de que terminó la [[Guerra]], la pareja solicitó su patente y comenzó una nueva empresa de diseño y fabricación de equipos electrónicos de computación digital para aplicaciones comerciales y para la ciencia. Antes de abandonar la Universidad de [[Pensilvania]], Mauchly y [[Eckert]] ya habían comenzado a trabajar en un nuevo equipo, el [[EDVAC]] (Electronic Variable discreta automática [[PC]]) en [[1944]]. Se suponía que iba a ser más pequeño, más rápido y más fiable que la [[ENIAC]], ya que tenía menos [[Tubos de vacío]] y por lo tanto un mal funcionamiento menos frecuente que con la [[ENIAC]]. La [[EDVAC]] fue superior por otras razones también. Los programas podían ser almacenados, lo que lo convierte en el primer equipo en tener esta capacidad. El trabajo sobre el [[EDVAC]] no se completó hasta [[1951]] debido a la disputa de patentes. La compañía de Mauchly y [[Eckert]] fue rebautizada como Eckert-Mauchly Computer Corp. en [[1947]]. Mauchly fue presidente de la compañía. Fue el responsable del diseño de la lógica. El Eckert-Mauchly Computer Corp. negoció un contrato para suministrar un [[Ordenador binario]] para la empresa Northrop Aircraft. Iba a ser pequeño y calcularía las trayectorias de misiles. Mauchly y [[Eckert]] obtuvieron la [[BINAC]] en [[1949]], que era esencialmente una versión refinada de sus otros equipos. Más rápida y más barata que el [[ENIAC]], ya que utiliza la [[Cinta magnética]] en lugar de [[Tarjetas perforadas]]. Al igual que con el [[EDVAC]], los programas de [[Ordenador]] pueden ser almacenados internamente. <br /> <br /> == UNIVAC ==<br /> <br /> Pero después de esto, debido a problemas de financiación se vieron obligados a vender su empresa. Eckert-Mauchly Computer Corp. fue vendido a Remington Rand en [[1950]]. Antes de la compra, Mauchly y [[Eckert]] habían estado trabajando en un nuevo equipo, la [[UNIVAC]] (Universal Automatic Computer) por muchos años. El [[UNIVAC]] fue la primera computadora diseñada y construida para un propósito no militar. Fue desarrollada para la Oficina del Censo en [[1951]]. Empezaron a diseñarla y construirla en [[1946]]. Aunque también se vendieron para agencias del gobierno de [[EE.UU]] y compañias privadas, en total se vendieron 46 unidades. Cada una de las computadoras valían de $1000000 a $1500000, cifras que actualizadas serían del orden de $6500000 a $9000000. Era una computadora que pesaba 7257 kg. aproximadamente, estaba compuesta por 5000 [[Tubos de vacío]], y podía ejecutar unos 1000 [[Cálculos]] por segundo. Era una computadora que procesaba los dígitos en serie. Podía hacer sumas de dos números de diez dígitos cada uno, unas 100000 por segundo. Funcionaba con un reloj interno y tenía memorias de mercurio. Estas memorias no permitían el acceso inmediato a los datos, pero tenían más fiabilidad que los [[Tubos de rayos catódicos]], que son los que se usaban normalmente. El [[UNIVAC]] realizaba una suma en 120 µseg., una multiplicación en 1800 µseg. y una división en 3600 µseg. La entrada consistía en una cinta magnética con una velocidad de 12800 caracteres por segundo, tenía una tarjeta que convertía la información desde [[Tarjetas perforadas]] a [[Cintas magnéticas]] con una velocidad de 200 caracteres por segundo. La salida podía ser por [[Cinta magnética]] a 12800 caracteres por segundo, o por una impresora con una velocidad de 600 línea por minuto. En [[1955]], Mauchly se convirtió en el director de la [[UNIVAC]] Centro de Investigación de Aplicaciones, la unión [[UNIVAC]] de Sperry Rand Corp. (Remington Rand se había fusionado con la Corporación Sperry en [[1955]]). Mauchly fue responsable del desarrollo del código de [[Programación]] C-10. Se fue en [[1959]] cuando se le pidió dejar el trabajo de laboratorio para un puesto de comercialización de tiempo completo. Eckert se mantuvo en Sperry Rand, mientras que Mauchly formó su propia compañía, Mauchly Asociados, Inc., que se centró en el desarrollo informático. Un logro importante que realizó fue el desarrollo del método del camino crítico (ahora conocido como [[CPM]]). En [[1967]], Mauchly también creó una organización de consultoría, [[Dynatrend]]. <br /> <br /> == Última década ==<br /> <br /> En la década de [[1970]], había surgido una cierta controversia respecto a los derechos de patente de la [[ENIAC]] y la [[UNIVAC]]. El tribunal dictaminó que Mauchly y [[Eckert]] no fueron los inventores de la electrónica de las [[Computadoras digitales]]. [[Atanasoff]], el profesor de la Universidad Estatal de [[Iowa]] al que Mauchly visitó hace unos años, se declaró como creador de la idea original. Hubo acusaciones de que Mauchly le robarón su idea a [[Atanasoff]]. Mauchly pasó el resto de su vida, argumentando en contra de esta afirmación en los documentos y otros foros públicos. Si bien se convino en general que [[Atanasoff]] inventó la primera [[Computadora digital]], la mayoría de expertos cree que esto no era en detrimento de los logros de Mauchly. Ya que el diseño de [[Atanasoff]] era para una sola máquina, no un sistema completo. Mauchly falleció el [[8 de enero]] de [[1980]], en [[Abington]], [[Pennsylvania]], durante una cirugía para corregir una dolencia cardíaca. A pesar que sus contribuciones a la industria de las computadoras eran relativamente desconocidas debido a las circunstancias en las que trabajó, dibujó el mapa para el desarrollo de la industria de la computación como la conocemos hoy en día. <br /> <br /> == Premios ==<br /> <br /> Mauchly recibió numerosos premios y honores. Era miembro vitalicio del Franklin Institute, la National Academy of Engineering y la Society for Advancement of Management. También fue escogido Socio de la IRE, sociedad predecesora de la IEEE, en el [[1957]], y fue socio del American Statistical Association. <br /> <br /> == Referencias ==<br /> <br /> http://histinf.blogs.upv.es/2010/10/29/john-william-mauchly/ <br /> <br /> http://es.wikipedia.org/wiki/John_William_Mauchly <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> &lt;/div&gt; <br /> [[Category:Físico]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=John_William_Mauchly&diff=433188 2011-03-19T05:01:26Z

<p>Yaneidis: Página creada con ''John William Mauchly': Físico americano diseñador del primer programa y ordenador digital electrónico junto con John Presper Eckert distribuido en los [[Estados Unid...'</p> <hr /> <div>'John William Mauchly': Físico americano diseñador del primer programa y [[ordenador digital electrónico]] junto con [[John Presper Eckert]] distribuido en los [[Estados Unidos]].<br /> <br /> == Inicios ==<br /> <br /> Mauchly nació el [[30 de agosto]] de [[1907]] en [[Cincinnati]], [[Ohio]], aunque paso su infancia en [[Maryland]]. Era el hijo de [[Sebastián Jacob]], un físico muy respetado que enseñaba en la escuela secundaria y superior, hizo una investigación en las corrientes de electricidad y de la tierra. Mauchly estaba interesado en la [[Ciencia]] y la ingeniería desde una edad temprana. En [[1925]], Mauchly se le ofreció una beca para estudiar ingeniería en la Escuela [[Johns Hopkins]] de la Universidad de Ingeniería. Pronto se aburrió con el tema, y se trasladadó al departamento de física. La inteligencia de Mauchly y sus habilidades impresionaron tanto que en el departamento le ofreció un puesto en el programa de doctorado de [[Física]]. Mauchly nunca terminó sus estudios de licenciatura. En su lugar le dieron su doctorado en [[1932]], después de escribir una tesis sobre la [[Molécula]] de [[Monóxido de carbono]]. Después de su graduación, Mauchly se quedó en la Universidad [[Johns Hopkins]] como asistente de investigación durante un año, desde [[1932]] hasta [[1933]]. Algunas de sus obras se centran en el [[Cálculo]] de los niveles de [[Energía]] del [[Espectro]] de [[Formaldehído]]. Debido a que los [[Cálculos]] le llevaban mucho tiempo para llevarlos a cabo manualmente, Mauchly comenzó a pensar en las posibilidades de las [[Funciones]] de [[Automatización]]. En [[1933]], Mauchly fue contratado para dirigir el departamento de [[Física]] de [[Ursino College]] en [[Collegeville]], [[Pennsylvania]]. Si bien esto no fue una posición de prestigio para Mauchly, ya que fue la época de la [[Gran Depresión]] y el empleo era escaso. <br /> <br /> == Primeros trabajos ==<br /> <br /> La investigación de Mauchly se centró en la [[Meteorología]], que le había requerido [[Cálculos]] muy complejos en los últimos años y quería encontrar maneras más rápidas de realizarlos. Mauchly decidió crear un aparato electrónico para lograr este objetivo, y pensó que podría hacerlo tal vez con los [[Tubos de vacío]]. Como no sabía mucho sobre el tema, Mauchly decidió aprender tanto como fuera posible. En [[1940]], Mauchly construyó una pequeña [[Máquina]] [[Analógica]], una especie de [[Ordenador]] para hacer análisis de los datos meteorológicos. Pero Mauchly quería crear un dispositivo computacional mejor. Al año siguiente visitó a [[John V. Atanasoff]], profesor de la Universidad Estatal de [[Iowa]], para estudiar su [[Computadora]] primitiva y aprender cómo se utilizaron [[Tubos de vacío]]. [[Atanasoff]] había construido lo que él llama el ABC (Atanasoff-Berry Computer). Esta idea no se correspondería con las ideas que él quería seguir. <br /> <br /> == Primeros Proyectos ==<br /> <br /> Para alcanzar su meta, Mauchly tomó una clase de verano en la Escuela Moore de Ingeniería Eléctrica de la Universidad de [[Pennsylvania]] durante el verano de [[1941]]. Quería saber más acerca de la [[Electrónica]] para poder obtener una mejor comprensión del campo con el fin de construir algo nuevo. Mauchly impresionó tanto a miembros de la facultad que fue contratado como instructor en [[Ingeniería eléctrica]]. Mauchly inmediatamente comenzó a promover su idea de equipo. La escuela tenía un contrato con el Laboratorio de Balística del Ejército de los [[Estados Unidos]] de Investigación. Mauchly escribió un artículo, “El uso de dispositivos de alta velocidad de tubos de vacío para el cálculo”, y explicó su idea para la creación de un equipo. A pesar de que fue rechazada en un primer momento, este trabajo fue reconocido más tarde como uno de los mejores primeros trabajos en equipos. Mauchly presenta su propuesta en un [[Memorándum]], y obtuvo la aprobación a principios de la década del 40. Aunque Mauchly originalmente quería diseñar un equipo para su investigación [[Meteorológica]], modificó su propuesta para adaptarse a la [[Guerra]]. El ejercito necesitaba realizar [[Cálculos]] que tenían que ver con el alcance de la artillería a sus objetivos durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Estos [[Cálculos]] llevaban mucho tiempo haciéndolos a mano, lo que les hacía perder tiempo, y tenía menos precisión. Los artilleros querían conseguir apuntar y disparar con más eficacia. Mauchly empezó a trabajar en el equipo en [[1943]], con [[John Presper Eckert]] y muchos otros científicos. Sin embargo, Mauchly fue la fuerza visionaria y motor de la idea, mientras que [[Eckert]] dirigió el final del proyecto. El mismo año, Mauchly fue ascendido a profesor asistente de [[Ingeniería eléctrica]]. <br /> <br /> == ENIAC ==<br /> <br /> Mauchly y [[Eckert]] completan en [[1946]], el equipo al que llamaron [[ENIAC]] (Electrical Integrador Numérico y Computación), la primera [[Computadora]] de propósito general y la primera con la capacidad de modificar un programa almacenado. El [[ENIAC]] fue un [[Ordenador electrónico digital]] con fines generales a gran escala. Fue en su época la máquina más grande del mundo, compuesto de unas 17468 [[Tubos de vacío]], esto producía un problema ya que la vida media de un tubo era de unas 3000 horas por lo que aproximadamente cada 10 minutos se estropeaba un tubo y no era nada sencillo buscar un tubo entre 18000, consumiéndose gran cantidad de tiempo en ello. Tenía dos innovaciones técnicas, la primera es que combina diversos componentes técnicos e ideas de diseño en un único sistema que era capaz de realizar 5000 sumas y 300 multiplicaciones por segundo. La segunda era la fiabilidad de la máquina, para resolver el problema de los tubos de vacío se aplicaron unos estrictos controles de calidad de los componentes utilizados. El [[ENIAC]] estaba dividido en 30 unidades autónomas, 20 de las cuales eran llamada acumuladores. Cada acumulador era una máquina de sumar 10 dígitos a gran velocidad y que podía almacenar sus propios cálculos. El contendido de un acumulador se visuliazaba externamente a través de unas pequeñas lámparas que producían un efecto visual muy explotado luego en las películas de ciencia ficción. El sistema utilizaba números decimales (0 – 9). Para acelerar las operaciones aritméticas también tenía un multiplicador y un divisor. El multiplicador utilizaba una matriz de resistencia para ejecutar las multiplicaciones de un dígito y fue diseñado con un circuito de control adicional para multiplicar sucesivos dígitos. El multiplicador y el multiplicando estaban almacenados en un acumulador cada uno. Mediante una lectora de tarjetas perforadas y una perforadora se producía la lectura y escritura de datos. El [[ENIAC]] era controlado a través de un tren de [[Pulsos electrónicos]]. Cada unidad del [[ENIAC]] era capaz de generar [[Pulsos electrónicos]] para que otras unidades realizaran alguna tarea, por eso los programas para el [[ENIAC]] consistían en unir manualmente los cables de las distintas unidades para que realizaran la secuencia deseada. Por eso programar el [[ENIAC]] era un trabajo arduo y dificultoso. Como las unidades podían operar simultáneamente el [[ENIAC]] era capaz de realizar [[Cálculos]] en paralelo.&lt;br&gt;<br /> <br /> Aunque esto parece grande y pesado para los estándares contemporáneos, fue revolucionario en su momento. La [[ENIAC]] era más rápida que cualquier otra cosa disponible, no sólo para los [[Cálculos]] de trayectoria, sino también para resolver [[Ecuaciones diferenciales]] parciales. Aunque en un principio el [[ENIAC]] estaba construido para fines militares, al finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]] se utilizó para numerosos [[Cálculos]] de investigaciones científicas. El [[ENIAC]] estuvo en funcionamiento hasta [[1955]] con mejoras y ampliaciones, y se dice que durante su vida operativa realizó más [[Cálculos]] matemáticos que los realizados por toda la humanidad anteriormente. La [[ENIAC]] tenía muchos inconvenientes, además de su tamaño. Fue costoso, debido en parte a sus necesidades de energía enorme. No había memoria y las [[Tarjetas perforadas]] fueron el medio de entrada y salida. La [[ENIAC]] sólo podía almacenar 20 números de diez dígitos. <br /> <br /> == Otros proyectos ==<br /> <br /> Mauchly y [[Eckert]] dejaron la Universidad de [[Pensilvania]], el mismo año en que el [[ENIAC]] hizo su debut público en una disputa de patentes. [[Pennsylvania]] había establecido recientemente una política que todas las patentes de sus empleados pasaban a ser propiedad de la universidad. Los inventores querían conservar sus patentes. Después de que terminó la [[Guerra]], la pareja solicitó su patente y comenzó una nueva empresa de diseño y fabricación de equipos electrónicos de computación digital para aplicaciones comerciales y para la ciencia. Antes de abandonar la Universidad de [[Pensilvania]], Mauchly y [[Eckert]] ya habían comenzado a trabajar en un nuevo equipo, el [[EDVAC]] (Electronic Variable discreta automática [[PC]]) en [[1944]]. Se suponía que iba a ser más pequeño, más rápido y más fiable que la [[ENIAC]], ya que tenía menos [[Tubos de vacío]] y por lo tanto un mal funcionamiento menos frecuente que con la [[ENIAC]]. La [[EDVAC]] fue superior por otras razones también. Los programas podían ser almacenados, lo que lo convierte en el primer equipo en tener esta capacidad. El trabajo sobre el [[EDVAC]] no se completó hasta [[1951]] debido a la disputa de patentes. La compañía de Mauchly y [[Eckert]] fue rebautizada como Eckert-Mauchly Computer Corp. en [[1947]]. Mauchly fue presidente de la compañía. Fue el responsable del diseño de la lógica. El Eckert-Mauchly Computer Corp. negoció un contrato para suministrar un [[Ordenador binario]] para la empresa Northrop Aircraft. Iba a ser pequeño y calcularía las trayectorias de misiles. Mauchly y [[Eckert]] obtuvieron la [[BINAC]] en [[1949]], que era esencialmente una versión refinada de sus otros equipos. Más rápida y más barata que el [[ENIAC]], ya que utiliza la [[Cinta magnética]] en lugar de [[Tarjetas perforadas]]. Al igual que con el [[EDVAC]], los programas de [[Ordenador]] pueden ser almacenados internamente. <br /> <br /> == UNIVAC ==<br /> <br /> Pero después de esto, debido a problemas de financiación se vieron obligados a vender su empresa. Eckert-Mauchly Computer Corp. fue vendido a Remington Rand en [[1950]]. Antes de la compra, Mauchly y [[Eckert]] habían estado trabajando en un nuevo equipo, la [[UNIVAC]] (Universal Automatic Computer) por muchos años. El [[UNIVAC]] fue la primera computadora diseñada y construida para un propósito no militar. Fue desarrollada para la Oficina del Censo en [[1951]]. Empezaron a diseñarla y construirla en [[1946]]. Aunque también se vendieron para agencias del gobierno de [[EE.UU]] y compañias privadas, en total se vendieron 46 unidades. Cada una de las computadoras valían de $1000000 a $1500000, cifras que actualizadas serían del orden de $6500000 a $9000000. Era una computadora que pesaba 7257 kg. aproximadamente, estaba compuesta por 5000 [[Tubos de vacío]], y podía ejecutar unos 1000 [[Cálculos]] por segundo. Era una computadora que procesaba los dígitos en serie. Podía hacer sumas de dos números de diez dígitos cada uno, unas 100000 por segundo. Funcionaba con un reloj interno y tenía memorias de mercurio. Estas memorias no permitían el acceso inmediato a los datos, pero tenían más fiabilidad que los [[Tubos de rayos catódicos]], que son los que se usaban normalmente. El [[UNIVAC]] realizaba una suma en 120 µseg., una multiplicación en 1800 µseg. y una división en 3600 µseg. La entrada consistía en una cinta magnética con una velocidad de 12800 caracteres por segundo, tenía una tarjeta que convertía la información desde [[Tarjetas perforadas]] a [[Cintas magnéticas]] con una velocidad de 200 caracteres por segundo. La salida podía ser por [[Cinta magnética]] a 12800 caracteres por segundo, o por una impresora con una velocidad de 600 línea por minuto. En [[1955]], Mauchly se convirtió en el director de la [[UNIVAC]] Centro de Investigación de Aplicaciones, la unión [[UNIVAC]] de Sperry Rand Corp. (Remington Rand se había fusionado con la Corporación Sperry en [[1955]]). Mauchly fue responsable del desarrollo del código de [[Programación]] C-10. Se fue en [[1959]] cuando se le pidió dejar el trabajo de laboratorio para un puesto de comercialización de tiempo completo. Eckert se mantuvo en Sperry Rand, mientras que Mauchly formó su propia compañía, Mauchly Asociados, Inc., que se centró en el desarrollo informático. Un logro importante que realizó fue el desarrollo del método del camino crítico (ahora conocido como [[CPM]]). En [[1967]], Mauchly también creó una organización de consultoría, [[Dynatrend]].<br /> <br /> == Última década ==<br /> <br /> En la década de [[1970]], había surgido una cierta controversia respecto a los derechos de patente de la [[ENIAC]] y la [[UNIVAC]]. El tribunal dictaminó que Mauchly y [[Eckert]] no fueron los inventores de la electrónica de las [[Computadoras digitales]]. [[Atanasoff]], el profesor de la Universidad Estatal de [[Iowa]] al que Mauchly visitó hace unos años, se declaró como creador de la idea original. Hubo acusaciones de que Mauchly le robarón su idea a [[Atanasoff]]. Mauchly pasó el resto de su vida, argumentando en contra de esta afirmación en los documentos y otros foros públicos. Si bien se convino en general que [[Atanasoff]] inventó la primera [[Computadora digital]], la mayoría de expertos cree que esto no era en detrimento de los logros de Mauchly. Ya que el diseño de [[Atanasoff]] era para una sola máquina, no un sistema completo. Mauchly falleció el [[8 de enero]] de [[1980]], en [[Abington]], [[Pennsylvania]], durante una cirugía para corregir una dolencia cardíaca. A pesar que sus contribuciones a la industria de las computadoras eran relativamente desconocidas debido a las circunstancias en las que trabajó, dibujó el mapa para el desarrollo de la industria de la computación como la conocemos hoy en día. <br /> <br /> == Premios ==<br /> <br /> Mauchly recibió numerosos premios y honores. Era miembro vitalicio del Franklin Institute, la National Academy of Engineering y la Society for Advancement of Management. También fue escogido Socio de la IRE, sociedad predecesora de la IEEE, en el [[1957]], y fue socio del American Statistical Association. <br /> <br /> == Referencias ==<br /> <br /> http://histinf.blogs.upv.es/2010/10/29/john-william-mauchly/ <br /> <br /> http://es.wikipedia.org/wiki/John_William_Mauchly <br /> <br /> <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Físico]]</div>

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<p>Yaneidis: Página creada con ''''Leptospirosis '''es una infección bacteriana grave y poco común que ocurre cuando las personas están expuestas a ciertos ambientes.&lt;br&gt; {{Enfermedad}}&lt;br&gt; == Leptospiros...'</p> <hr /> <div>'''Leptospirosis '''es una infección bacteriana grave y poco común que ocurre cuando las personas están expuestas a ciertos ambientes.&lt;br&gt;<br /> <br /> {{Enfermedad}}&lt;br&gt;<br /> <br /> == Leptospirosis ==<br /> <br /> En medicina humana y veterinaria, la leptospirosis (También conocido como enfermedad de Weil o Ictericia de Weill ) es una enfermedad febril transmitida por la Leptospira interrogans, una bacteria del orden Spirochaetales, de la familia Leptospiraceae, que afecta a humanos y un amplio rango de animales, incluyendo a mamíferos, aves, anfibios, y reptiles. Los principales síntomas en la mayoría de los casos son la ictericia, insuficiencia renal, hemorragias y afectación de las meninges. Ambas son enfermedades zoonóticas, principalmente en épocas de lluvias e inundaciones y de amplia distribución mundial.<br /> <br /> La leptospirosis es una de las zoonosis más comunes y un importante problema de salud pública, aunque se desconoce la prevalencia real de esta patología. La infección es comúnmente transmitida a humanos cuando agua que ha sido contaminada por orina animal se pone en contacto directo con lesiones en la piel, ojos o por las mucosas. En zonas no tropicales, los casos de leptospirosis muestran relativamente marcadas estaciones, donde la mayoría ocurren entre agosto y septiembre o entre febrero y marzo.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Historia&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Fue primariamente descrita por Weil en [[1886|1886]], aunque recién en [[1907]] Stimson pudo visualizar el microorganismo en un corte de tejido renal de un paciente fallecido durante una epidemia de fiebre amarilla y en 1915 el agente fue cultivado y aislado por los japoneses Inada e Ido, al que denominaron Spirochaeta icterohemorrhagiae.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Etiología&lt;br&gt; ==<br /> <br /> El agente etiológico de la leptospirosis pertenece al orden Sprirochaetales, familia Leptospiraceae y género Leptospira, que comprende 2 especies: L interrogans, patógena para los animales y el hombre y L. biflexa, que es de vida libre. L interrogans se divide en más de 210 serovares y 23 serogrupos. Esta clasificación tiene importancia epidemiológica ya que el cuadro clínico y en general la virulencia no se relacionan con el serovar. Recientes estudios genéticos han permitido demostrar que la taxonomía del género Leptospira es más compleja, habiéndose podido diferenciar 8 especies patógenas y 5 no patógenas. &lt;br&gt;Leptospira es una bacteria muy fina, de 6 a 20 µm de largo y 0,1 a 0,2 µm de ancho, flexible, helicoidal, con las extremidades incursadas en forma de gancho, extraordinariamente móvil, aerobia estricta, que se cultiva con facilidad en medios artificiales. Puede sobrevivir largo tiempo en el agua o ambiente húmedo, templado, con pH neutro o ligeramente alcalino. <br /> <br /> == Causas, incidencia y factores de riesgo&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La leptospirosis es causada por la exposición a varios tipos de la bacteria Leptospira, la cual se puede encontrar en los climas más cálidos, en aguas dulces que han sido contaminadas por la orina de animales.&lt;br&gt;No se propaga de una persona a otra, excepto en casos muy raros cuando se transmite a través de la leche materna o de una madre a su feto.&lt;br&gt;Algunos de los factores de riesgo son:&lt;br&gt;• Exposición ocupacional: agricultores, granjeros, trabajadores de los mataderos, cazadores (tramperos), veterinarios, leñadores, personas que trabajan en las alcantarillas, personas que trabajan en los arrozales y el personal militar.&lt;br&gt;• Actividades recreativas: nadar en aguas dulces, hacer canotaje, kayaking y ciclomontañismo en áreas cálidas.&lt;br&gt;• Exposición en el hogar: perros mascota, ganado doméstico, sistemas de recolección de agua de lluvia y roedores infectados.&lt;br&gt;La leptospirosis es infrecuente en la parte continental de los [[Estados Unidos]] y el mayor número de casos lo tiene Hawai.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Cuadro clínico&lt;br&gt; ==<br /> <br /> El tiempo de incubación de la bacteria en el ser humano, es decir desde que entra al organismo hasta que se manifiesta puede ser de 4 a 8 semanas. En esta primera fase la enfermedad se muestra con síntomas similares a los del resfriado común, una presentación clínica que es muy similar al dengue, fiebre amarilla, malaria, influenza y muchas otras enfermedades tropicales, caracterizada por fiebre, dolor de cabeza y dolor muscular, haciendo que ese período inicial sea difícil de diagnosticar y orientar un tratamiento oportuno.&lt;br&gt;Luego de esta fase y de un periodo sin molestias, puede seguir una fase de mayor gravedad de la enfermedad, dependiendo del grupo serológico bacteriano, presentándose otros síntomas como: irritación conjuntival, irritación meníngea, rigidez de nuca, insuficiencia renal, ictericia, hemorragias intestinales o pulmonares, arritmia o insuficiencia cardíaca o dificultad para respirar.&lt;br&gt;La enfermedad dura desde unos pocos días hasta tres o más semanas, dependiendo de su gravedad. La mayor parte de las infectados presentan sólo una primera fase, presentando molestias leves o no presentado ningún tipo de molestias. La segunda fase puede ser grave y, si no es tratada debidamente puede provocar una recuperación lenta (meses), más raramente daños renales e incluso en casos extremos la muerte.&lt;br&gt;Los animales que se tratan o que desarrollan una respuesta inmune adecuada, suelen sobrevivir, pero si no se tratan suelen desarrollar enfermedad renal y hepática crónicas. Puede darse en animales de cualquier edad, sexo o raza, y no siempre produce síntomas.&lt;br&gt;La infección puede ser más o menos aguda y en general algunos de los síntomas que pueden aparecer son falta de apetito (no comen ni beben), depresión, fiebre, vómitos y hemorragias, lo que puede conducir a la muerte. En casos menos agudos, puede llegar a producir alteración hepática y renal, junto con conjuntivitis y signos respiratorios (tos, dificultad respiratoria, etc.). Si superan esta infección, pueden desarrollar alteraciones hepática y renal crónicas.&lt;br&gt;Puede tornarse la tez de color amarillo, esta enfermedad causa una fuerte ictericia, dolor de cabeza, escalofríos, anemia y a veces erupción; el periodo de incubación de la enfermedad es de 15 días, pudiendo ser de 8 a 32 días.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Signos y exámenes&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Se analiza la sangre en busca anticuerpos contra la bacteria.&lt;br&gt;Otros exámenes que se pueden hacer son:&lt;br&gt;• Conteo sanguíneo completo (CSC)&lt;br&gt;• Creatina cinasa&lt;br&gt;• Enzimas hepáticas&lt;br&gt;• Análisis de orina&lt;br&gt;<br /> <br /> == Tratamiento&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Los antibióticos de elección son penicilina 1,5 MUI c/6 horas i/v o tetraciclinas, preferentemente doxiciclina 100 mg c/12 horas por vía oral, durante 7 días. Además de la quimioterapia específica son necesarias las medidas sintomáticas, la corrección de las alteraciones hemodinámicas, del equilibrio hidroelectrolítico, la asistencia renal y otras medidas de soporte vital.&lt;br&gt;Los casos complicados o serios pueden necesitar tratamiento complementario o tratamiento en una unidad de cuidados intensivos de un hospital.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Expectativas (pronóstico)&lt;br&gt; ==<br /> <br /> El pronóstico generalmente es bueno. Sin embargo, un caso complicado puede ser potencialmente mortal si no se trata de manera oportuna.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Complicaciones&lt;br&gt; ==<br /> <br /> • Reacción Jarisch-Herxheimer cuando se administra [[penicilina]]&lt;br&gt;• Meningitis&lt;br&gt;• Sangrado severo&lt;br&gt;<br /> <br /> == Situaciones que requieren asistencia médica&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Consulte con el médico si tiene algún síntoma o factores de riesgo para la leptospirosis.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Prevención&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La lucha contra el reservorio, como la desratización en el campo, la separación, tratamiento y sacrificio de animales enfermos, la destrucción de leptospiras en terrenos encharcados, ha dado resultados relativos. El drenaje de terrenos, las medidas de protección de los trabajadores (uso de botas y guantes) el no bañarse en agua de río o estancada, estar calzado, el control sanitario de los animales importados, la realización de construcciones a prueba de roedores, resultó más positivo. Las vacunas inactivadas de uso animal utilizadas evitan la infección pero no el estado de portador. Un problema importante para la fabricación de vacunas es que los antígenos son específicos de serovar, por lo que debería haber una vacuna para cada área geográfica. No se dispone de vacuna para uso humano ni se utiliza quimioprofilaxis, excepto para poblaciones de alto riesgo, como son algunas poblaciones militares. En personas con exposición pasajera ha sido útil la quimioprofilaxis son doxiciclina 100 mg/d, 2 veces por semana.&lt;br&gt;Las medidas de prevención a tener en cuenta son: mejorar las condiciones socioeconómicas y el autocuidado y la autoprotección utilizando métodos de barrera, que protejan piel y mucosas, cuando se realizan actividades con riesgo de contaminación. &lt;br&gt;Se recomienda vacunar a los animales domésticos, en especial perros. Aunque la infección renal puede ocurrir en animales vacunados y se han descrito casos de hombres que adquirieron la enfermedad a partir de perros vacunados, ello es infrecuente. La vacuna no protege totalmente porque hay muchas tipos de leptospiras y la vacuna no inmuniza contra todos.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> Ko AI. Leptospirosis. In: Goldman L, Ausiello D, eds. Cecil Medicine. 23rd ed. Philadelphia, Pa: Saunders Elsevier; 2007:chap 344.<br /> <br /> &lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;<br /> <br /> [[Category:Enfermedades_bacterianas]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Primeros_Juegos_Deportivos_CARONI_(Mayar%C3%AD,_1991)&diff=343713 2011-01-23T17:22:49Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>'''CARONI 91: '''Primeros Juegos Deportivos de los Trabajadores del municipio Mayarí. Auspiciado por la Empresa René Ramos Latourt. <br /> <br /> {{Deporte|nombre=CARONI|imagen=caronitoyaneidita.jpg|otros_nombres=|primer_partido=1991|accesorios=|miembros_por_equipo=|contacto=|categoría=|duracion_del_encuentro=|olimpico=}}&lt;br&gt; <br /> <br /> == Desde los Mulos hasta Caroni&lt;br&gt; ==<br /> <br /> El movimiento deportivo en esta Sexagenaria Industria data de su fundación, con su equipo insigne “[[Los Mulos de Nicaro|Los Mulos de Nicaro]]” y que llega hasta nuestros días con la participación de nuestros atletas en los eventos calendarios por el Grupo Empresarial Cuba Níquel y sus juegos deportivos Caroni que, auspiciado por la Empresa, aglutinan a todos los sindicatos del municipio de Mayarí. Los mismos cuentan con gala cultural, que la preceden desfile, Acto Inaugural y Clausura, competencia en 16 disciplinas deportivas.[[Image:juegoscaroninicaro.jpg|frame|right|150x150px|Figuras del deporte]] <br /> <br /> A estos primeros juegos participaron como invitados figuras glorias del deporte cubano como los peloteros[[Orestes Kindelán Olivares|Orestes Kindelán]], [[Antonio Pacheco|Antonio Pacheco]] y Jorge García. <br /> <br /> El deporte del pueblo no puede sobrevivir sin el activismo deportivo, por eso investigamos este movimiento y deseamos reconocer el esfuerzo y la dedicación de hombres y mujeres que trabajan para obtener masividad, competencia y amor. En estos primeros juegos deportivos participaron como:&lt;br&gt; <br /> <br /> === CUADRO DE HONOR&lt;br&gt; ===<br /> <br /> • Rafael Aquiles Mendoza 1er. Secretario del [[PCC|PCC]] en Mayarí.&lt;br&gt;• Quintín Aguilera Rodríguez Presidente del poder popular Mayarí&lt;br&gt;• Jorge Feria Martín Secretario General de la [[CTC|CTC ]]Mayarí&lt;br&gt;• Raudal Calzado Lissabet 1er Secretario [[UJC|UJC ]]Mayarí <br /> <br /> === COMISIONES ===<br /> <br /> ''• Comisión organizadora No. 1''&lt;br&gt;- Inilio Figueroa Valdez Miembro del INDER Nacional&lt;br&gt;- José Antonio Jardines Atención Al Deporte por el PCC&lt;br&gt;- Joan Pablo Panton Grahan Coordinador de Actividades Deportivas&lt;br&gt;- Eliécer Cobras Ramos Dep. Cul y Rec. Buró UJC&lt;br&gt;- Eduardo Díaz León Dep. Cult. Y Rec. Buró Sindical <br /> <br /> ''• Comisión de Servicios, Divulgación, Propaganda y Cultura.''&lt;br&gt;- Israel González Justo S.D.A.&lt;br&gt;- Rumualdo Tamayo Martínez J’ Dpto. Gastronomico&lt;br&gt;- Dionisio Suárez Caballero J’ Sección Servicios Interno&lt;br&gt;- Sara Remedio Martín Redactora&lt;br&gt;- Francisco Mastrapa Guerrero J’ Transporte Obrero&lt;br&gt;- Justo Galindo J’ Taller Fundición&lt;br&gt;- Reynaldo Duartes Guerra Comentarista Deportivo&lt;br&gt;- Mario Medina Sánchez Corresponsal &lt;br&gt;- Miguel Ángel Jordán Director casa de la Cultura Nicaro &lt;br&gt;- Ramón Hernández Fernández J’ Dpto. Cult. Física Municipal Mayarí&lt;br&gt;• Comisión atención a las instalaciones deportivas y aseguramiento de implementos deportivos.&lt;br&gt;- Oclides Rodríguez Tamayo J’ dpto. Personal&lt;br&gt;- Daniel Ochoa J’ Taller Auxiliares&lt;br&gt;- Gustavo Almira Díaz Inversionista Principal &lt;br&gt;- Abigail Zamora Guach J’ Dpto. ATM&lt;br&gt;- José Félix de los Santos Atención al Hombre&lt;br&gt;- Rubén Rúbila Gómez Administrador del Combinado Dep. de Nic. <br /> <br /> ''• Comisión Técnica.''&lt;br&gt;- Eulogio Durán Segura Director del Sectorial Municipal de Deporte&lt;br&gt;- Alberto cabreras Rondón Metodologo de Béisbol&lt;br&gt;- Ricardo Aldana Reyna Director del combinado Dep. en Nicaro&lt;br&gt;- Milder Laborit J’ de Grupo al Deporte UNI &lt;br&gt;- Joan Pablo Panton Grahan Coordinador de Actividades Deportivas&lt;br&gt;- Ángel Ramírez Magaña Voleibol&lt;br&gt;- Miguel Ángel Herrera Delgado Mini-Fútbol&lt;br&gt;- Ramón Reyna Laguna Baloncesto&lt;br&gt;- Alberto Llanes Pérez Voleibol&lt;br&gt;- Elio Campos Latourt Tenis de Mesa&lt;br&gt;- Carlos Rojas Moreno Atletismo&lt;br&gt;- Alberto Vargas Ajedrez &lt;br&gt; <br /> <br /> Nacen por la influencia de las Espartaquiadas del Níquel, compitiendo más de 1200 trabajadores en 7 disciplinas deportivas y 17 Organismos auspiciados por la Emp. “Comandante René Ramos Latourt” en coordinación con el Inder, el Gobierno municipal, la U.E.N. y otras organizaciones, todas unidas para lograr el mismo objetivo MASIVIDAD DEPORTIVA. <br /> <br /> Los primeros Juegos Deportivos Caroni -91 contribuyeron un acontecimiento para nuestra localidad, que vivió 8 días de efervescencia deportiva, con una inauguración de más de 1500 personas, los estadios llenos de aficionados y una clausura con una participación del pueblo que se concentro desde temprano por miles de aficionados. <br /> <br /> Correspondió a la René Ramos Latourt el primer lugar y la satisfacción a toda la familia deportiva-trabajadora, que espera que en estos juegos municipales se mantengan anual.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> Folleto 1er Juegos Deportivos CARONI 91.&lt;br&gt;Folleto 1ra Plenaria Anual de deportes, Cultura Física y Recreación.&lt;br&gt;Revista Nicaro 60 años&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Deporte]]</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Primeros_Juegos_Deportivos_CARONI_(Mayar%C3%AD,_1991)&diff=343712 2011-01-23T17:19:33Z

<p>Yaneidis: Página creada con ''''CARONI 91: '''Primeros Juegos Deportivos de los Trabajadores del municipio Mayarí. Auspiciado por la Empresa René Ramos Latourt. {{Deporte|nombre=CARONI|imagen=caronitoya...'</p> <hr /> <div>'''CARONI 91: '''Primeros Juegos Deportivos de los Trabajadores del municipio Mayarí. Auspiciado por la Empresa René Ramos Latourt. <br /> <br /> {{Deporte|nombre=CARONI|imagen=caronitoyaneidita.jpg|otros_nombres=|primer_partido=1991|accesorios=|miembros_por_equipo=|contacto=|categoría=|duracion_del_encuentro=|olimpico=}}&lt;br&gt; <br /> <br /> == Desde los Mulos hasta Caroni&lt;br&gt; ==<br /> <br /> El movimiento deportivo en esta Sexagenaria Industria data de su fundación, con su equipo insigne “[[Los Mulos de Nicaro|Los Mulos de Nicaro]]” y que llega hasta nuestros días con la participación de nuestros atletas en los eventos calendarios por el Grupo Empresarial Cuba Níquel y sus juegos deportivos Caroni que, auspiciado por la Empresa, aglutinan a todos los sindicatos del municipio de Mayarí. Los mismos cuentan con gala cultural, que la preceden desfile, Acto Inaugural y Clausura, competencia en 16 disciplinas deportivas.[[Image:Juegoscaroninicaro.jpg|frame|right|150x150px|Juegoscaroninicaro.jpg]] <br /> <br /> A estos primeros juegos participaron como invitados figuras glorias del deporte cubano como los peloteros[[Orestes Kindelán Olivares|Orestes Kindelán]], [[Antonio Pacheco|Antonio Pacheco]] y Jorge García. <br /> <br /> El deporte del pueblo no puede sobrevivir sin el activismo deportivo, por eso investigamos este movimiento y deseamos reconocer el esfuerzo y la dedicación de hombres y mujeres que trabajan para obtener masividad, competencia y amor. En estos primeros juegos deportivos participaron como:&lt;br&gt; <br /> <br /> === CUADRO DE HONOR&lt;br&gt; ===<br /> <br /> • Rafael Aquiles Mendoza 1er. Secretario del [[PCC|PCC]] en Mayarí.&lt;br&gt;• Quintín Aguilera Rodríguez Presidente del poder popular Mayarí&lt;br&gt;• Jorge Feria Martín Secretario General de la [[CTC|CTC ]]Mayarí&lt;br&gt;• Raudal Calzado Lissabet 1er Secretario [[UJC|UJC ]]Mayarí <br /> <br /> === COMISIONES ===<br /> <br /> ''• Comisión organizadora No. 1''&lt;br&gt;- Inilio Figueroa Valdez Miembro del INDER Nacional&lt;br&gt;- José Antonio Jardines Atención Al Deporte por el PCC&lt;br&gt;- Joan Pablo Panton Grahan Coordinador de Actividades Deportivas&lt;br&gt;- Eliécer Cobras Ramos Dep. Cul y Rec. Buró UJC&lt;br&gt;- Eduardo Díaz León Dep. Cult. Y Rec. Buró Sindical <br /> <br /> ''• Comisión de Servicios, Divulgación, Propaganda y Cultura.''&lt;br&gt;- Israel González Justo S.D.A.&lt;br&gt;- Rumualdo Tamayo Martínez J’ Dpto. Gastronomico&lt;br&gt;- Dionisio Suárez Caballero J’ Sección Servicios Interno&lt;br&gt;- Sara Remedio Martín Redactora&lt;br&gt;- Francisco Mastrapa Guerrero J’ Transporte Obrero&lt;br&gt;- Justo Galindo J’ Taller Fundición&lt;br&gt;- Reynaldo Duartes Guerra Comentarista Deportivo&lt;br&gt;- Mario Medina Sánchez Corresponsal &lt;br&gt;- Miguel Ángel Jordán Director casa de la Cultura Nicaro &lt;br&gt;- Ramón Hernández Fernández J’ Dpto. Cult. Física Municipal Mayarí&lt;br&gt;• Comisión atención a las instalaciones deportivas y aseguramiento de implementos deportivos.&lt;br&gt;- Oclides Rodríguez Tamayo J’ dpto. Personal&lt;br&gt;- Daniel Ochoa J’ Taller Auxiliares&lt;br&gt;- Gustavo Almira Díaz Inversionista Principal &lt;br&gt;- Abigail Zamora Guach J’ Dpto. ATM&lt;br&gt;- José Félix de los Santos Atención al Hombre&lt;br&gt;- Rubén Rúbila Gómez Administrador del Combinado Dep. de Nic. <br /> <br /> ''• Comisión Técnica.''&lt;br&gt;- Eulogio Durán Segura Director del Sectorial Municipal de Deporte&lt;br&gt;- Alberto cabreras Rondón Metodologo de Béisbol&lt;br&gt;- Ricardo Aldana Reyna Director del combinado Dep. en Nicaro&lt;br&gt;- Milder Laborit J’ de Grupo al Deporte UNI &lt;br&gt;- Joan Pablo Panton Grahan Coordinador de Actividades Deportivas&lt;br&gt;- Ángel Ramírez Magaña Voleibol&lt;br&gt;- Miguel Ángel Herrera Delgado Mini-Fútbol&lt;br&gt;- Ramón Reyna Laguna Baloncesto&lt;br&gt;- Alberto Llanes Pérez Voleibol&lt;br&gt;- Elio Campos Latourt Tenis de Mesa&lt;br&gt;- Carlos Rojas Moreno Atletismo&lt;br&gt;- Alberto Vargas Ajedrez &lt;br&gt; <br /> <br /> Nacen por la influencia de las Espartaquiadas del Níquel, compitiendo más de 1200 trabajadores en 7 disciplinas deportivas y 17 Organismos auspiciados por la Emp. “Comandante René Ramos Latourt” en coordinación con el Inder, el Gobierno municipal, la U.E.N. y otras organizaciones, todas unidas para lograr el mismo objetivo MASIVIDAD DEPORTIVA. <br /> <br /> Los primeros Juegos Deportivos Caroni -91 contribuyeron un acontecimiento para nuestra localidad, que vivió 8 días de efervescencia deportiva, con una inauguración de más de 1500 personas, los estadios llenos de aficionados y una clausura con una participación del pueblo que se concentro desde temprano por miles de aficionados. <br /> <br /> Correspondió a la René Ramos Latourt el primer lugar y la satisfacción a toda la familia deportiva-trabajadora, que espera que en estos juegos municipales se mantengan anual.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> Folleto 1er Juegos Deportivos CARONI 91.&lt;br&gt;Folleto 1ra Plenaria Anual de deportes, Cultura Física y Recreación.&lt;br&gt;Revista Nicaro 60 años&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Deporte]]</div>

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<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Yaneidis https://www.ecured.cu/index.php?title=Pasteurizadora_M%C3%A1rtires_de_Levisa&diff=284308 2010-12-02T16:39:02Z

<p>Yaneidis: </p> <hr /> <div>'''Pasteurizadora Mártires de Levisa''', esta empresa ha sido un logro de nuestra Revolución, que se ha encargado de disponer la tecnología necesaria para satisfacer las necesidades de la población.&lt;br&gt; <br /> <br /> {{Institución|nombre=Pasteurizadora |imagen=ECIL.JPG|descripcion=|siglas_o_acronimo=ECIL|fecha_de_fundacion=1970|ubicacion=Levisa {{Bandera|Cuba}}|tipo_de_unidad=Lacteo}}&lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> == Breve reseña&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Comenzó su construcción en el año 1970 sin tener ninguna cifra presupuestaria asignada, sino con la cooperación del municipio Mayarí, Nicaro, Moa y otros que también aportaron a la misma.&lt;br&gt;Esta construcción se realizó atendiendo al desarrollo Minero¬¬- Metalúrgico desde Mayarí hasta Moa, pues solo existían en la región de Mayarí, Sagua y Moa unos viejos equipos instalados en el uno de Nicaro que pasteurizaban 1000 lts de leche diario que no alcanzaban ni para darle a los niños de 1año de la zona de &amp;lt;a href=&quot;Nicaro&quot;&amp;gt;Nicaro&amp;lt;/a&amp;gt;, donde solo se distribuían 5000 lts diarios que se acopiaban de las distintas vaquerías de la región.&lt;br&gt;En el año 1972 se instaló una línea de 28000 lts de leche diario, ya en Levisa, en la zona norte de la provincia Holguín, Municipio Mayarí, en los últimos días de de terminada la obra fue visitada por nuestro comandante en jefe Fidel Castro Ruz.&lt;br&gt;En el año 1982 se instaló una nueva línea de fabricación soviética con 40000 lts mejorando considerablemente las condiciones higiénicas sanitarias del empomado. &lt;br&gt;En el año 1994 se montó una línea de yogurt de soya, empleando como materia prima el frijol de soya, con una capacidad máxima de 2000 lts por hora diversificando de esta forma la variedad de productos para ofertar a la población infantil de 7 a 13 años, además de la producción de crema untable de soya y queso fundido, este último, producto de la utilización de la cuajada de la leche ácida de vaca.&lt;br&gt;Actualmente se producen anualmente 17.0 ton de leche fluida, 32.4 ton de yogurt, 1993.7 ton de yogurt de soya y 30 ton de pasta untable de soya. <br /> <br /> == Distribución de productos&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Leche fluida: municipio Mayarí y Sagua.&lt;br&gt;Yogurt natural: municipio Mayarí.&lt;br&gt;Yogurt de soya: municipio Mayarí y Cueto.&lt;br&gt;Pasta untable y queso fundido: organismos del municipio Mayarí, Cueto y Sagua.&lt;br&gt;La leche es acopiada del plan 6 de Agosto del municipio Cueto, la Empresa Pecuaria de Pinares de Mayarí y campesinos proveedores del municipio Sagua.&lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> La información fue obtenida de la administración de la empresa. <br /> <br /> [[Category:Empresas_de_transporte]]</div>

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