EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Alberto de Zavalía

2016-09-16T21:19:13Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
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|fecha de fallecimiento =7 de mayo de 1988
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|residencia =Argentina
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania = Argentina
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|alma máter = Universidad de Argentina.
|ocupación = Director de Teatro.
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|titulo = licenciado en Dirección de Cine.
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}}
<div align="justify">
''' Alberto de Zavalía ''' fue un guionista, director y productor de cine argentino que nació en Buenos Aires, Argentina el 4 de mayo de 1911 y falleció en la misma ciudad el 7 de mayo de 1988 luego de una extensa trayectoria en el cine argentino. De familia adinerada, su primer película (Escala en la ciudad) la hizo con dinero propio y utilizando como elenco a jóvenes aficionados al cine de la clase alta sin ninguna experiencia. Estuvo casado con la actriz Delia Garcés con quien tuvo 2 hijos Fabian de Zavalía, Alvaro de Zavalía.
===Síntesis Biográfica ===
Como dramaturgo, Zavalía es una figura solitaria en la historia del teatro argentino. Perteneciente a una familia de hondo arraigo en la tierra tucumana, como buen hijo de su tiempo recibió la educación cosmopolita que le permitió ser fiel a sus raíces y heredar, a la vez, toda la cultura del mundo. Pudo entonces captar la esencia de lo auténticamente nacional y popular, y expresarlo sin vulgaridad, ni demagogia. Activo entre los años 30 y 60, se mantuvo alejado del costumbrismo pequeño burgués empeñosamente cultivado por sus colegas en esa época y prefirió temas más abarcadores, alusivos a la condición humana y a un ansia de trascendencia que refleja su inquietud religiosa. Sus películas, que fueron realizados mayormente en los años 30 y 40, expresó sus apetencias literarias y su interés por llevar adelante un cine con importantes protagonistas femeninas.
Su lenguaje, fiel a la límpida sonoridad del español clásico, refleja, sin embargo, las variantes propias del habla de los argentinos, y esto es particularmente perceptible en El límite , obra escrita en verso blanco, un rasgo original, lindero con la audacia. Hasta se permite usar expresiones propias del castellano antiguo y que perduran en las provincias del Noroeste.

===Filmografías===
Director
* El otro yo de Marcela (1950)
* La doctora quiere tangos (1949)
* De padre desconocido (1949)
* El hombre que amé (1947)
* Rosa de América (1946)
* El gran amor de Bécquer (1946)
* El fin de la noche (1944)
* Cuando florezca el naranjo (1943)
* Malambo (1942)
* Concierto de almas (1942)
* 20 años y una noche (1941)
* La maestrita de los obreros (1941)
* Dama de compañía (1940)
* La vida de Carlos Gardel (1939)
* Los caranchos de la Florida (1938)
* Escala en la ciudad (1935)
Productor
* El hombre que amé (1947)
* Estrellita (1947)
* La honra de los hombres (1946)
* Casa de muñecas (1943)
* Malambo (1942)
* Su primer baile (1942)
* Escala en la ciudad (1935)
Guionista
* El otro yo de Marcela (1950)
* La doctora quiere tangos (1949) (guionista)
* La vida de Carlos Gardel (1939)
* Los caranchos de la Florida (1938)
* Escala en la ciudad (1935)
===Fuentes===
* http://www.mecd.gob.es/.../Corazon%20extraviado%20ABIA-Consejeria.pdf
* http://www.alchetron.com/Alberto-de-Zavalia-1370438-W
* http://www.lanacion.com.ar/1080120-alberto-de-zavalia-el-gran-solitario

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
[[Category:Actor]]

Alberto de Zavalía

2016-09-16T21:18:01Z

Yanelis jc.jiguani3: /* Vida y obra */

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''' Alberto de Zavalía ''' fue un guionista, director y productor de cine argentino que nació en Buenos Aires, Argentina el 4 de mayo de 1911 y falleció en la misma ciudad el 7 de mayo de 1988 luego de una extensa trayectoria en el cine argentino. De familia adinerada, su primer película (Escala en la ciudad) la hizo con dinero propio y utilizando como elenco a jóvenes aficionados al cine de la clase alta sin ninguna experiencia. Estuvo casado con la actriz Delia Garcés con quien tuvo 2 hijos Fabian de Zavalía, Alvaro de Zavalía
===Síntesis Biográfica ===
Como dramaturgo, Zavalía es una figura solitaria en la historia del teatro argentino. Perteneciente a una familia de hondo arraigo en la tierra tucumana, como buen hijo de su tiempo recibió la educación cosmopolita que le permitió ser fiel a sus raíces y heredar, a la vez, toda la cultura del mundo. Pudo entonces captar la esencia de lo auténticamente nacional y popular, y expresarlo sin vulgaridad, ni demagogia. Activo entre los años 30 y 60, se mantuvo alejado del costumbrismo pequeño burgués empeñosamente cultivado por sus colegas en esa época y prefirió temas más abarcadores, alusivos a la condición humana y a un ansia de trascendencia que refleja su inquietud religiosa. Sus películas, que fueron realizados mayormente en los años 30 y 40, expresó sus apetencias literarias y su interés por llevar adelante un cine con importantes protagonistas femeninas.
Su lenguaje, fiel a la límpida sonoridad del español clásico, refleja, sin embargo, las variantes propias del habla de los argentinos, y esto es particularmente perceptible en El límite , obra escrita en verso blanco, un rasgo original, lindero con la audacia. Hasta se permite usar expresiones propias del castellano antiguo y que perduran en las provincias del Noroeste.

===Filmografías===
Director
* El otro yo de Marcela (1950)
* La doctora quiere tangos (1949)
* De padre desconocido (1949)
* El hombre que amé (1947)
* Rosa de América (1946)
* El gran amor de Bécquer (1946)
* El fin de la noche (1944)
* Cuando florezca el naranjo (1943)
* Malambo (1942)
* Concierto de almas (1942)
* 20 años y una noche (1941)
* La maestrita de los obreros (1941)
* Dama de compañía (1940)
* La vida de Carlos Gardel (1939)
* Los caranchos de la Florida (1938)
* Escala en la ciudad (1935)
Productor
* El hombre que amé (1947)
* Estrellita (1947)
* La honra de los hombres (1946)
* Casa de muñecas (1943)
* Malambo (1942)
* Su primer baile (1942)
* Escala en la ciudad (1935)
Guionista
* El otro yo de Marcela (1950)
* La doctora quiere tangos (1949) (guionista)
* La vida de Carlos Gardel (1939)
* Los caranchos de la Florida (1938)
* Escala en la ciudad (1935)
===Fuentes===
* http://www.mecd.gob.es/.../Corazon%20extraviado%20ABIA-Consejeria.pdf
* http://www.alchetron.com/Alberto-de-Zavalia-1370438-W
* http://www.lanacion.com.ar/1080120-alberto-de-zavalia-el-gran-solitario

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Alberto de Zavalía

2016-09-16T21:15:25Z

Yanelis jc.jiguani3: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Alberto |nombre completo = Alberto de Zavalía |otros nombres = |imagen = Alberto Zavalia.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento =...»

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''' Alberto de Zavalía ''' fue un guionista, director y productor de cine argentino que nació en Buenos Aires, Argentina el 4 de mayo de 1911 y falleció en la misma ciudad el 7 de mayo de 1988 luego de una extensa trayectoria en el cine argentino. De familia adinerada, su primer película (Escala en la ciudad) la hizo con dinero propio y utilizando como elenco a jóvenes aficionados al cine de la clase alta sin ninguna experiencia. Estuvo casado con la actriz Delia Garcés con quien tuvo 2 hijos Fabian de Zavalía, Alvaro de Zavalía
===Vida y obra===
Como dramaturgo, Zavalía es una figura solitaria en la historia del teatro argentino. Perteneciente a una familia de hondo arraigo en la tierra tucumana, como buen hijo de su tiempo recibió la educación cosmopolita que le permitió ser fiel a sus raíces y heredar, a la vez, toda la cultura del mundo. Pudo entonces captar la esencia de lo auténticamente nacional y popular, y expresarlo sin vulgaridad, ni demagogia. Activo entre los años 30 y 60, se mantuvo alejado del costumbrismo pequeño burgués empeñosamente cultivado por sus colegas en esa época y prefirió temas más abarcadores, alusivos a la condición humana y a un ansia de trascendencia que refleja su inquietud religiosa. Sus películas, que fueron realizados mayormente en los años 30 y 40, expresó sus apetencias literarias y su interés por llevar adelante un cine con importantes protagonistas femeninas.
Su lenguaje, fiel a la límpida sonoridad del español clásico, refleja, sin embargo, las variantes propias del habla de los argentinos, y esto es particularmente perceptible en El límite , obra escrita en verso blanco, un rasgo original, lindero con la audacia. Hasta se permite usar expresiones propias del castellano antiguo y que perduran en las provincias del Noroeste.
===Filmografías===
Director
* El otro yo de Marcela (1950)
* La doctora quiere tangos (1949)
* De padre desconocido (1949)
* El hombre que amé (1947)
* Rosa de América (1946)
* El gran amor de Bécquer (1946)
* El fin de la noche (1944)
* Cuando florezca el naranjo (1943)
* Malambo (1942)
* Concierto de almas (1942)
* 20 años y una noche (1941)
* La maestrita de los obreros (1941)
* Dama de compañía (1940)
* La vida de Carlos Gardel (1939)
* Los caranchos de la Florida (1938)
* Escala en la ciudad (1935)
Productor
* El hombre que amé (1947)
* Estrellita (1947)
* La honra de los hombres (1946)
* Casa de muñecas (1943)
* Malambo (1942)
* Su primer baile (1942)
* Escala en la ciudad (1935)
Guionista
* El otro yo de Marcela (1950)
* La doctora quiere tangos (1949) (guionista)
* La vida de Carlos Gardel (1939)
* Los caranchos de la Florida (1938)
* Escala en la ciudad (1935)
===Fuentes===
* http://www.mecd.gob.es/.../Corazon%20extraviado%20ABIA-Consejeria.pdf
* http://www.alchetron.com/Alberto-de-Zavalia-1370438-W
* http://www.lanacion.com.ar/1080120-alberto-de-zavalia-el-gran-solitario

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
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Archivo:Alberto Zavalia.jpg

2016-09-16T19:37:37Z

Yanelis jc.jiguani3:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlos Hugo Christensen

2016-09-15T17:09:26Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = 15 de diciembre de 1914
|lugar de nacimiento =Santiago del Estero
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''' Carlos Hugo Christensen''' fue un destacado guionista y director de cine nacido el 15 de diciembre de 1914 en Santiago del Estero, [[Argentina]] y fallecido el 30 de noviembre de 1999 en [[Río de Janeiro]], [[Brasil]] donde estaba radicado desde la década del '50. Como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo.
===Síntesis biográfica===

Había realizado numerosas películas en Argentina, [[Chile]], [[Perú]] y [[Venezuela]] y Brasil y aún estaba en plena actividad en este último país. Se inicia como director de largometrajes con El inglés de los güesos, uno de los esporádicos encuentros de la época entre la literatura y el cine. Se le considera el pionero del género erótico en el cine argentino con Safo, historia de una pasión.Combinó las comedias de entretenimiento con filmes de marcada tendencia erótica y conjugó ambos elementos en cintas como Adán y la serpiente. También incursionó en el género policial (La muerte camina en la lluvia, No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar), considera esta última su mejor trabajo para el cine argentino. A partir de 1960 se radica en Brasil, donde continuó su carrera como cineasta.

Era de ascendencia danesa por el lado paterno. Comenzó una relación con el cine que seguiría hasta su muerte cuando a los doce años su padre le regaló un pequeño proyector con una única y cortísima película que exhibió numerosas veces tanto para sí como para sus amigos. Luego se mudó a Buenos Aires con su familia, cursó los estudios secundarios en el Colegio Nacional Belgrano e ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras. A los 16 años organizó y dirigió, en un cine de Lomas de Zamora, un espectáculo musical con alumnos de su ex escuela primaria, y más adelante empezó a escribir en verso y en prosa. Luego publicó algunos pequeños libros y varios artículos en la revista El Hogar y bajo la jefatura del dramaturgo Samuel Eichelbaum ejerció la crítica cinematográfica en una publicación.

===Vida cinematográfica===

Trabajando en la radiofonía conoció a César Guerrico, que estaba a cargo de los estudios Lumiton, y por su intermedio ingresó en esa productora e inició en ella un aprendizaje como ayudante en contacto con las primeras figuras del espectáculo de ese momento, poniendo en ello la pasión, interés e intuición que nunca lo abandonaría. En 1939 dirigió su primera película, El buque embotellado que no fue exhibida. La siguiente El inglés de los güesos, protagonizado por Arturo García Buhr y Anita Jordán fue en 1940 y tuvo el elogio de la crítica y el entusiasmo del público. A partir de allí comenzó una carrera que transitaría por los más diversos géneros, incluyendo la adaptación de clásicos literarios, las comedias sobre las desventuras matrimoniales, los melodramas con carga erótica y excelentes temáticas policiales. Muy cuidadoso en la fotografía y también en la dirección de actores.
Si bien sus primeros títulos alternaban lo apicarado con lo convencional, posteriormente la fuerte garra dramática de Christensen se puso de relieve en Safo, historia de una pasión (1943); El ángel desnudo (1946), en el que mostró a una sensual Olga Zubarry; Los pulpos (1947), o Los verdes paraísos (1947). En el género policial se destacó con La muerte camina en la lluvia (1948), La trampa), No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar.
La audacia de varias de sus películas y su temperamento le ocasionaron conflicto con los organismos fiscalizadores de la moral y las buenas costumbres. En la década del '50 decidió seguir su carrera fuera del país y se dirigió hacia México pero en el camino pues luego de filmar en Chile y [[Venezuela]] se radicó en Brasil, donde siguió trabajando y residiendo. También en Brasil filmó en 1958 Amor para Três, remake de La señora de Pérez se divorcia y Matemática Zero, Amor Dez, remake de La pequeña señora de Pérez.
El 30 de noviembre de 1999 falleció como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo que estaba dirigiendo. Desde 1947, estaba casado con la actriz argentina Susana Freyre y era abuelo de la actriz Paula Christensen.

===Publicaciones===

* A Casa de Açúcar (1996)
*¿Somos? (1982)
* Runnin' After Love (1980)
* A Intrusa (1979)
* A Morte Transparente (1978)
* Enigma para Demônios (1975)
* A Mulher do Desejo (1975)
* Caingangue (1973)
* Uma Pantera em Minha Cama (1971)
* Anjos e Demônios (1970)
* Como Matar um Playboy (1968)
* O Menino e o Vento (1967)
* Bossa Nova (1964)
* Crônica da Cidade Amada (1964)
* Viagem aos Seios de Duília (1964)
* O Rei Pelé (1962)
* sse Rio que Eu Amo (1960)
* Meus Amores no Rio (1959)
* Amor para Três (1958)
* Matemática Zero, Amor Dez (1958)
* Leonora dos Sete Mares (1955)
* Mãos Sangrentas (1955)
* María Magdalena (1954)
* Un ángel sin pudor (1953)
* Armiño negro (1953)
* No abras nunca esa puerta (1952)
* Si muero antes de despertar (1952)
* El demonio es un ángel (1949) (Filmada en Venezuela)
* La trampa (1949)
* La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) (Filmada en Venezuela)
* ¿Por qué mintió la cigüeña? (1949)
* La muerte camina en la lluvia (1948)
* Los pulpos (1948)
* Una atrevida aventurita (1948)
* Con el diablo en el cuerpo (1947)
* Los verdes paraísos (1947)
* El ángel desnudo (1946)
* Adán y la serpiente (1946)
* Dama de la muerte (1946) (Chile)
* La señora de Pérez se divorcia (1945)
* El canto del cisne (1945)
* Las seis suegras de Barba Azul (1945)
* a pequeña señora de Pérez (1944)
* Dieciséis años (1943)
* Safo, historia de una pasión (1943)
* Los chicos crecen (1942)
* Noche de bodas (1942)
* Locos de verano(1942)
* La novia de primavera (1942)
* Águila Blanca (1941)
* El inglés de los güesos (1940)
* El buque embotellado (inédita 1939)
===Fuentes===
* www.cinenacional.com/persona/carlos-hugo-christensen
* http://cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=1816
* http://ricardomartinete.blogspot.com/2013/05/carlos-hugo-christensen.html

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
[[Category:Actor]]

Carlos Hugo Christensen

2016-09-15T15:32:59Z

Yanelis jc.jiguani3:

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''' Carlos Hugo Christensen''' fue un destacado guionista y director de cine nacido el 15 de diciembre de 1914 en Santiago del Estero, [[Argentina]] y fallecido el 30 de noviembre de 1999 en [[Río de Janeiro]], [[Brasil]] donde estaba radicado desde la década del '50. Como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo. Había realizado numerosas películas en Argentina, [[Chile]], [[Perú]] y [[Venezuela]] y Brasil y aún estaba en plena actividad en este último país. Se inicia como director de largometrajes con El inglés de los güesos, uno de los esporádicos encuentros de la época entre la literatura y el cine. Se le considera el pionero del género erótico en el cine argentino con Safo, historia de una pasión.
Combinó las comedias de entretenimiento con filmes de marcada tendencia erótica y conjugó ambos elementos en cintas como Adán y la serpiente. También incursionó en el género policial (La muerte camina en la lluvia, No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar), considera esta última su mejor trabajo para el cine argentino. A partir de 1960 se radica en Brasil, donde continuó su carrera como cineasta.

===Síntesis biográfica===

Era de ascendencia danesa por el lado paterno. Comenzó una relación con el cine que seguiría hasta su muerte cuando a los doce años su padre le regaló un pequeño proyector con una única y cortísima película que exhibió numerosas veces tanto para sí como para sus amigos. Luego se mudó a Buenos Aires con su familia, cursó los estudios secundarios en el Colegio Nacional Belgrano e ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras. A los 16 años organizó y dirigió, en un cine de Lomas de Zamora, un espectáculo musical con alumnos de su ex escuela primaria, y más adelante empezó a escribir en verso y en prosa. Luego publicó algunos pequeños libros y varios artículos en la revista El Hogar y bajo la jefatura del dramaturgo Samuel Eichelbaum ejerció la crítica cinematográfica en una publicación.

===Vida cinematográfica===

Trabajando en la radiofonía conoció a César Guerrico, que estaba a cargo de los estudios Lumiton, y por su intermedio ingresó en esa productora e inició en ella un aprendizaje como ayudante en contacto con las primeras figuras del espectáculo de ese momento, poniendo en ello la pasión, interés e intuición que nunca lo abandonaría. En 1939 dirigió su primera película, El buque embotellado que no fue exhibida. La siguiente El inglés de los güesos, protagonizado por Arturo García Buhr y Anita Jordán fue en 1940 y tuvo el elogio de la crítica y el entusiasmo del público. A partir de allí comenzó una carrera que transitaría por los más diversos géneros, incluyendo la adaptación de clásicos literarios, las comedias sobre las desventuras matrimoniales, los melodramas con carga erótica y excelentes temáticas policiales. Muy cuidadoso en la fotografía y también en la dirección de actores.
Si bien sus primeros títulos alternaban lo apicarado con lo convencional, posteriormente la fuerte garra dramática de Christensen se puso de relieve en Safo, historia de una pasión (1943); El ángel desnudo (1946), en el que mostró a una sensual Olga Zubarry; Los pulpos (1947), o Los verdes paraísos (1947). En el género policial se destacó con La muerte camina en la lluvia (1948), La trampa), No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar.
La audacia de varias de sus películas y su temperamento le ocasionaron conflicto con los organismos fiscalizadores de la moral y las buenas costumbres. En la década del '50 decidió seguir su carrera fuera del país y se dirigió hacia México pero en el camino pues luego de filmar en Chile y [[Venezuela]] se radicó en Brasil, donde siguió trabajando y residiendo. También en Brasil filmó en 1958 Amor para Três, remake de La señora de Pérez se divorcia y Matemática Zero, Amor Dez, remake de La pequeña señora de Pérez.
El 30 de noviembre de 1999 falleció como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo que estaba dirigiendo. Desde 1947, estaba casado con la actriz argentina Susana Freyre y era abuelo de la actriz [[Paula Christensen.]]

===Publicaciones===

* A Casa de Açúcar (1996)
*¿Somos? (1982)
* Runnin' After Love (1980)
* A Intrusa (1979)
* A Morte Transparente (1978)
* Enigma para Demônios (1975)
* A Mulher do Desejo (1975)
* Caingangue (1973)
* Uma Pantera em Minha Cama (1971)
* Anjos e Demônios (1970)
* Como Matar um Playboy (1968)
* O Menino e o Vento (1967)
* Bossa Nova (1964)
* Crônica da Cidade Amada (1964)
* Viagem aos Seios de Duília (1964)
* O Rei Pelé (1962)
* sse Rio que Eu Amo (1960)
* Meus Amores no Rio (1959)
* Amor para Três (1958)
* Matemática Zero, Amor Dez (1958)
* Leonora dos Sete Mares (1955)
* Mãos Sangrentas (1955)
* María Magdalena (1954)
* Un ángel sin pudor (1953)
* Armiño negro (1953)
* No abras nunca esa puerta (1952)
* Si muero antes de despertar (1952)
* El demonio es un ángel (1949) (Filmada en Venezuela)
* La trampa (1949)
* La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) (Filmada en Venezuela)
* ¿Por qué mintió la cigüeña? (1949)
* La muerte camina en la lluvia (1948)
* Los pulpos (1948)
* Una atrevida aventurita (1948)
* Con el diablo en el cuerpo (1947)
* Los verdes paraísos (1947)
* El ángel desnudo (1946)
* Adán y la serpiente (1946)
* Dama de la muerte (1946) (Chile)
* La señora de Pérez se divorcia (1945)
* El canto del cisne (1945)
* Las seis suegras de Barba Azul (1945)
* a pequeña señora de Pérez (1944)
* Dieciséis años (1943)
* Safo, historia de una pasión (1943)
* Los chicos crecen (1942)
* Noche de bodas (1942)
* Locos de verano(1942)
* La novia de primavera (1942)
* Águila Blanca (1941)
* El inglés de los güesos (1940)
* El buque embotellado (inédita 1939)

===Fuentes===
* www.cinenacional.com/persona/carlos-hugo-christensen
* http://cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=1816
* http://ricardomartinete.blogspot.com/2013/05/carlos-hugo-christensen.html

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
[[Category:Actor]]

Carlos Hugo Christensen

2016-09-15T15:29:44Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Hugo
|nombre completo = Carlos Hugo Christensen
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|imagen =carlos Hugo
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 15 de diciembre de 1914
|lugar de nacimiento =Santiago del Estero
|fecha de fallecimiento =30 de noviembre de 1999
|lugar de fallecimiento = Río de Janeiro
|causa muerte =
|residencia =Argentina
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania = Argentina
|educación =
|alma máter = Universidad de Argentina.
|ocupación = Director de Teatro.
|conocido =
|titulo = licenciado en Dirección de Cine.
|termino =
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|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}
<div align="justify">

''' Carlos Hugo Christensen''' fue un destacado guionista y director de cine nacido el 15 de diciembre de 1914 en Santiago del Estero, [[Argentina]] y fallecido el 30 de noviembre de 1999 en [[Río de Janeiro]], [[Brasil]] donde estaba radicado desde la década del '50. Como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo. Había realizado numerosas películas en Argentina, [[Chile]], [[Perú]] y [[Venezuela]] y Brasil y aún estaba en plena actividad en este último país. Se inicia como director de largometrajes con El inglés de los güesos, uno de los esporádicos encuentros de la época entre la literatura y el cine. Se le considera el pionero del género erótico en el cine argentino con Safo, historia de una pasión.
Combinó las comedias de entretenimiento con filmes de marcada tendencia erótica y conjugó ambos elementos en cintas como Adán y la serpiente. También incursionó en el género policial (La muerte camina en la lluvia, No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar), considera esta última su mejor trabajo para el cine argentino. A partir de 1960 se radica en Brasil, donde continuó su carrera como cineasta.

===Síntesis biográfica===

Era de ascendencia danesa por el lado paterno. Comenzó una relación con el cine que seguiría hasta su muerte cuando a los doce años su padre le regaló un pequeño proyector con una única y cortísima película que exhibió numerosas veces tanto para sí como para sus amigos. Luego se mudó a Buenos Aires con su familia, cursó los estudios secundarios en el Colegio Nacional Belgrano e ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras. A los 16 años organizó y dirigió, en un cine de Lomas de Zamora, un espectáculo musical con alumnos de su ex escuela primaria, y más adelante empezó a escribir en verso y en prosa. Luego publicó algunos pequeños libros y varios artículos en la revista El Hogar y bajo la jefatura del dramaturgo Samuel Eichelbaum ejerció la crítica cinematográfica en una publicación.

===Vida cinematográfica===

Trabajando en la radiofonía conoció a César Guerrico, que estaba a cargo de los estudios Lumiton, y por su intermedio ingresó en esa productora e inició en ella un aprendizaje como ayudante en contacto con las primeras figuras del espectáculo de ese momento, poniendo en ello la pasión, interés e intuición que nunca lo abandonaría. En 1939 dirigió su primera película, El buque embotellado que no fue exhibida. La siguiente El inglés de los güesos, protagonizado por Arturo García Buhr y Anita Jordán fue en 1940 y tuvo el elogio de la crítica y el entusiasmo del público. A partir de allí comenzó una carrera que transitaría por los más diversos géneros, incluyendo la adaptación de clásicos literarios, las comedias sobre las desventuras matrimoniales, los melodramas con carga erótica y excelentes temáticas policiales. Muy cuidadoso en la fotografía y también en la dirección de actores.
Si bien sus primeros títulos alternaban lo apicarado con lo convencional, posteriormente la fuerte garra dramática de Christensen se puso de relieve en Safo, historia de una pasión (1943); El ángel desnudo (1946), en el que mostró a una sensual Olga Zubarry; Los pulpos (1947), o Los verdes paraísos (1947). En el género policial se destacó con La muerte camina en la lluvia (1948), La trampa), No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar.
La audacia de varias de sus películas y su temperamento le ocasionaron conflicto con los organismos fiscalizadores de la moral y las buenas costumbres. En la década del '50 decidió seguir su carrera fuera del país y se dirigió hacia México pero en el camino pues luego de filmar en Chile y [[Venezuela]] se radicó en Brasil, donde siguió trabajando y residiendo. También en Brasil filmó en 1958 Amor para Três, remake de La señora de Pérez se divorcia y Matemática Zero, Amor Dez, remake de La pequeña señora de Pérez.
El 30 de noviembre de 1999 falleció como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo que estaba dirigiendo. Desde 1947, estaba casado con la actriz argentina Susana Freyre y era abuelo de la actriz [[Paula Christensen.]]

===Publicaciones===

* A Casa de Açúcar (1996)
*¿Somos? (1982)
* Runnin' After Love (1980)
* A Intrusa (1979)
* A Morte Transparente (1978)
* Enigma para Demônios (1975)
* A Mulher do Desejo (1975)
* Caingangue (1973)
* Uma Pantera em Minha Cama (1971)
* Anjos e Demônios (1970)
* Como Matar um Playboy (1968)
* O Menino e o Vento (1967)
* Bossa Nova (1964)
* Crônica da Cidade Amada (1964)
* Viagem aos Seios de Duília (1964)
* O Rei Pelé (1962)
* sse Rio que Eu Amo (1960)
* Meus Amores no Rio (1959)
* Amor para Três (1958)
* Matemática Zero, Amor Dez (1958)
* Leonora dos Sete Mares (1955)
* Mãos Sangrentas (1955)
* María Magdalena (1954)
* Un ángel sin pudor (1953)
* Armiño negro (1953)
* No abras nunca esa puerta (1952)
* Si muero antes de despertar (1952)
* El demonio es un ángel (1949) (Filmada en Venezuela)
* La trampa (1949)
* La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) (Filmada en Venezuela)
* ¿Por qué mintió la cigüeña? (1949)
* La muerte camina en la lluvia (1948)
* Los pulpos (1948)
* Una atrevida aventurita (1948)
* Con el diablo en el cuerpo (1947)
* Los verdes paraísos (1947)
* El ángel desnudo (1946)
* Adán y la serpiente (1946)
* Dama de la muerte (1946) (Chile)
* La señora de Pérez se divorcia (1945)
* El canto del cisne (1945)
* Las seis suegras de Barba Azul (1945)
* a pequeña señora de Pérez (1944)
* Dieciséis años (1943)
* Safo, historia de una pasión (1943)
* Los chicos crecen (1942)
* Noche de bodas (1942)
* Locos de verano(1942)
* La novia de primavera (1942)
* Águila Blanca (1941)
* El inglés de los güesos (1940)
* El buque embotellado (inédita 1939)

===Fuentes===
* www.cinenacional.com/persona/carlos-hugo-christensen
* http://cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=1816
* http://ricardomartinete.blogspot.com/2013/05/carlos-hugo-christensen.html

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
[[Category:Actor]]

Archivo:Carlos Hugo.jpg

2016-09-15T15:28:39Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlos Hugo Christensen

2016-09-15T15:26:52Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Hugo
|nombre completo = Carlos Hugo Christensen
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 15 de diciembre de 1914
|lugar de nacimiento =Santiago del Estero
|fecha de fallecimiento =30 de noviembre de 1999
|lugar de fallecimiento = Río de Janeiro
|causa muerte =
|residencia =Argentina
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania = Argentina
|educación =
|alma máter = Universidad de Argentina.
|ocupación = Director de Teatro.
|conocido =
|titulo = licenciado en Dirección de Cine.
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
''' Carlos Hugo Christensen''' fue un destacado guionista y director de cine nacido el 15 de diciembre de 1914 en Santiago del Estero, [[Argentina]] y fallecido el 30 de noviembre de 1999 en [[Río de Janeiro]], [[Brasil]] donde estaba radicado desde la década del '50. Como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo. Había realizado numerosas películas en Argentina, [[Chile]], [[Perú]] y [[Venezuela]] y Brasil y aún estaba en plena actividad en este último país. Se inicia como director de largometrajes con El inglés de los güesos, uno de los esporádicos encuentros de la época entre la literatura y el cine. Se le considera el pionero del género erótico en el cine argentino con Safo, historia de una pasión.
Combinó las comedias de entretenimiento con filmes de marcada tendencia erótica y conjugó ambos elementos en cintas como Adán y la serpiente. También incursionó en el género policial (La muerte camina en la lluvia, No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar), considera esta última su mejor trabajo para el cine argentino. A partir de 1960 se radica en Brasil, donde continuó su carrera como cineasta.

===Síntesis biográfica===
Era de ascendencia danesa por el lado paterno. Comenzó una relación con el cine que seguiría hasta su muerte cuando a los doce años su padre le regaló un pequeño proyector con una única y cortísima película que exhibió numerosas veces tanto para sí como para sus amigos. Luego se mudó a Buenos Aires con su familia, cursó los estudios secundarios en el Colegio Nacional Belgrano e ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras. A los 16 años organizó y dirigió, en un cine de Lomas de Zamora, un espectáculo musical con alumnos de su ex escuela primaria, y más adelante empezó a escribir en verso y en prosa. Luego publicó algunos pequeños libros y varios artículos en la revista El Hogar y bajo la jefatura del dramaturgo Samuel Eichelbaum ejerció la crítica cinematográfica en una publicación.

===Vida cinematográfica===

Trabajando en la radiofonía conoció a César Guerrico, que estaba a cargo de los estudios Lumiton, y por su intermedio ingresó en esa productora e inició en ella un aprendizaje como ayudante en contacto con las primeras figuras del espectáculo de ese momento, poniendo en ello la pasión, interés e intuición que nunca lo abandonaría. En 1939 dirigió su primera película, El buque embotellado que no fue exhibida. La siguiente El inglés de los güesos, protagonizado por Arturo García Buhr y Anita Jordán fue en 1940 y tuvo el elogio de la crítica y el entusiasmo del público. A partir de allí comenzó una carrera que transitaría por los más diversos géneros, incluyendo la adaptación de clásicos literarios, las comedias sobre las desventuras matrimoniales, los melodramas con carga erótica y excelentes temáticas policiales. Muy cuidadoso en la fotografía y también en la dirección de actores.
Si bien sus primeros títulos alternaban lo apicarado con lo convencional, posteriormente la fuerte garra dramática de Christensen se puso de relieve en Safo, historia de una pasión (1943); El ángel desnudo (1946), en el que mostró a una sensual Olga Zubarry; Los pulpos (1947), o Los verdes paraísos (1947). En el género policial se destacó con La muerte camina en la lluvia (1948), La trampa), No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar.
La audacia de varias de sus películas y su temperamento le ocasionaron conflicto con los organismos fiscalizadores de la moral y las buenas costumbres. En la década del '50 decidió seguir su carrera fuera del país y se dirigió hacia México pero en el camino pues luego de filmar en Chile y [[Venezuela]] se radicó en Brasil, donde siguió trabajando y residiendo. También en Brasil filmó en 1958 Amor para Três, remake de La señora de Pérez se divorcia y Matemática Zero, Amor Dez, remake de La pequeña señora de Pérez.
El 30 de noviembre de 1999 falleció como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo que estaba dirigiendo. Desde 1947, estaba casado con la actriz argentina Susana Freyre y era abuelo de la actriz [[Paula Christensen.]]
===Publicaciones===
* A Casa de Açúcar (1996)
*¿Somos? (1982)
* Runnin' After Love (1980)
* A Intrusa (1979)
* A Morte Transparente (1978)
* Enigma para Demônios (1975)
* A Mulher do Desejo (1975)
* Caingangue (1973)
* Uma Pantera em Minha Cama (1971)
* Anjos e Demônios (1970)
* Como Matar um Playboy (1968)
* O Menino e o Vento (1967)
* Bossa Nova (1964)
* Crônica da Cidade Amada (1964)
* Viagem aos Seios de Duília (1964)
* O Rei Pelé (1962)
* sse Rio que Eu Amo (1960)
* Meus Amores no Rio (1959)
* Amor para Três (1958)
* Matemática Zero, Amor Dez (1958)
* Leonora dos Sete Mares (1955)
* Mãos Sangrentas (1955)
* María Magdalena (1954)
* Un ángel sin pudor (1953)
* Armiño negro (1953)
* No abras nunca esa puerta (1952)
* Si muero antes de despertar (1952)
* El demonio es un ángel (1949) (Filmada en Venezuela)
* La trampa (1949)
* La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) (Filmada en Venezuela)
* ¿Por qué mintió la cigüeña? (1949)
* La muerte camina en la lluvia (1948)
* Los pulpos (1948)
* Una atrevida aventurita (1948)
* Con el diablo en el cuerpo (1947)
* Los verdes paraísos (1947)
* El ángel desnudo (1946)
* Adán y la serpiente (1946)
* Dama de la muerte (1946) (Chile)
* La señora de Pérez se divorcia (1945)
* El canto del cisne (1945)
* Las seis suegras de Barba Azul (1945)
* a pequeña señora de Pérez (1944)
* Dieciséis años (1943)
* Safo, historia de una pasión (1943)
* Los chicos crecen (1942)
* Noche de bodas (1942)
* Locos de verano(1942)
* La novia de primavera (1942)
* Águila Blanca (1941)
* El inglés de los güesos (1940)
* El buque embotellado (inédita 1939)

===Fuentes===
* www.cinenacional.com/persona/carlos-hugo-christensen
* http://cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=1816
* http://ricardomartinete.blogspot.com/2013/05/carlos-hugo-christensen.html

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
[[Category:Actor]]

Carlos Hugo Christensen

2016-09-15T15:25:07Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Hugo
|nombre completo = Carlos Hugo Christensen
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 15 de diciembre de 1914
|lugar de nacimiento =Santiago del Estero
|fecha de fallecimiento =30 de noviembre de 1999
|lugar de fallecimiento = Río de Janeiro
|causa muerte =
|residencia =Argentina
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania = Argentina
|educación =
|alma máter = Universidad de Argentina.
|ocupación = Director de Teatro.
|conocido =
|titulo = licenciado en Dirección de Cine.
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|partido político =
|cónyuge =
|hijos = 1
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
''' Carlos Hugo Christensen''' fue un destacado guionista y director de cine nacido el 15 de diciembre de 1914 en Santiago del Estero, [[Argentina]] y fallecido el 30 de noviembre de 1999 en [[Río de Janeiro]], [[Brasil]] donde estaba radicado desde la década del '50. Como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo. Había realizado numerosas películas en Argentina, [[Chile]], [[Perú]] y [[Venezuela]] y Brasil y aún estaba en plena actividad en este último país. Se inicia como director de largometrajes con El inglés de los güesos, uno de los esporádicos encuentros de la época entre la literatura y el cine. Se le considera el pionero del género erótico en el cine argentino con Safo, historia de una pasión.
Combinó las comedias de entretenimiento con filmes de marcada tendencia erótica y conjugó ambos elementos en cintas como Adán y la serpiente. También incursionó en el género policial (La muerte camina en la lluvia, No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar), considera esta última su mejor trabajo para el cine argentino. A partir de 1960 se radica en Brasil, donde continuó su carrera como cineasta.

===Síntesis biográfica===
Era de ascendencia danesa por el lado paterno. Comenzó una relación con el cine que seguiría hasta su muerte cuando a los doce años su padre le regaló un pequeño proyector con una única y cortísima película que exhibió numerosas veces tanto para sí como para sus amigos. Luego se mudó a Buenos Aires con su familia, cursó los estudios secundarios en el Colegio Nacional Belgrano e ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras. A los 16 años organizó y dirigió, en un cine de Lomas de Zamora, un espectáculo musical con alumnos de su ex escuela primaria, y más adelante empezó a escribir en verso y en prosa. Luego publicó algunos pequeños libros y varios artículos en la revista El Hogar y bajo la jefatura del dramaturgo Samuel Eichelbaum ejerció la crítica cinematográfica en una publicación.

===Vida cinematográfica===

Trabajando en la radiofonía conoció a César Guerrico, que estaba a cargo de los estudios Lumiton, y por su intermedio ingresó en esa productora e inició en ella un aprendizaje como ayudante en contacto con las primeras figuras del espectáculo de ese momento, poniendo en ello la pasión, interés e intuición que nunca lo abandonaría. En 1939 dirigió su primera película, El buque embotellado que no fue exhibida. La siguiente El inglés de los güesos, protagonizado por Arturo García Buhr y Anita Jordán fue en 1940 y tuvo el elogio de la crítica y el entusiasmo del público. A partir de allí comenzó una carrera que transitaría por los más diversos géneros, incluyendo la adaptación de clásicos literarios, las comedias sobre las desventuras matrimoniales, los melodramas con carga erótica y excelentes temáticas policiales. Muy cuidadoso en la fotografía y también en la dirección de actores.
Si bien sus primeros títulos alternaban lo apicarado con lo convencional, posteriormente la fuerte garra dramática de Christensen se puso de relieve en Safo, historia de una pasión (1943); El ángel desnudo (1946), en el que mostró a una sensual Olga Zubarry; Los pulpos (1947), o Los verdes paraísos (1947). En el género policial se destacó con La muerte camina en la lluvia (1948), La trampa), No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar.
La audacia de varias de sus películas y su temperamento le ocasionaron conflicto con los organismos fiscalizadores de la moral y las buenas costumbres. En la década del '50 decidió seguir su carrera fuera del país y se dirigió hacia México pero en el camino pues luego de filmar en Chile y [[Venezuela]] se radicó en Brasil, donde siguió trabajando y residiendo. También en Brasil filmó en 1958 Amor para Três, remake de La señora de Pérez se divorcia y Matemática Zero, Amor Dez, remake de La pequeña señora de Pérez.
El 30 de noviembre de 1999 falleció como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo que estaba dirigiendo. Desde 1947, estaba casado con la actriz argentina Susana Freyre y era abuelo de la actriz [[Paula Christensen.]]
===Publicaciones===
* A Casa de Açúcar (1996)
*¿Somos? (1982)
* Runnin' After Love (1980)
* A Intrusa (1979)
* A Morte Transparente (1978)
* Enigma para Demônios (1975)
* A Mulher do Desejo (1975)
* Caingangue (1973)
* Uma Pantera em Minha Cama (1971)
* Anjos e Demônios (1970)
* Como Matar um Playboy (1968)
* O Menino e o Vento (1967)
* Bossa Nova (1964)
* Crônica da Cidade Amada (1964)
* Viagem aos Seios de Duília (1964)
* O Rei Pelé (1962)
* sse Rio que Eu Amo (1960)
* Meus Amores no Rio (1959)
* Amor para Três (1958)
* Matemática Zero, Amor Dez (1958)
* Leonora dos Sete Mares (1955)
* Mãos Sangrentas (1955)
* María Magdalena (1954)
* Un ángel sin pudor (1953)
* Armiño negro (1953)
* No abras nunca esa puerta (1952)
* Si muero antes de despertar (1952)
* El demonio es un ángel (1949) (Filmada en Venezuela)
* La trampa (1949)
* La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) (Filmada en Venezuela)
* ¿Por qué mintió la cigüeña? (1949)
* La muerte camina en la lluvia (1948)
* Los pulpos (1948)
* Una atrevida aventurita (1948)
* Con el diablo en el cuerpo (1947)
* Los verdes paraísos (1947)
* El ángel desnudo (1946)
* Adán y la serpiente (1946)
* Dama de la muerte (1946) (Chile)
* La señora de Pérez se divorcia (1945)
* El canto del cisne (1945)
* Las seis suegras de Barba Azul (1945)
* a pequeña señora de Pérez (1944)
* Dieciséis años (1943)
* Safo, historia de una pasión (1943)
* Los chicos crecen (1942)
* Noche de bodas (1942)
* Locos de verano(1942)
* La novia de primavera (1942)
* Águila Blanca (1941)
* El inglés de los güesos (1940)
* El buque embotellado (inédita 1939)

===Fuentes===
* www.cinenacional.com/persona/carlos-hugo-christensen
* http://cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=1816
* http://ricardomartinete.blogspot.com/2013/05/carlos-hugo-christensen.html

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
[[Category:Actor]]

Carlos Hugo Christensen

2016-09-15T15:23:24Z

Yanelis jc.jiguani3: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Carlos Hugo |nombre completo = Carlos Hugo Christensen |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 15 de diciem...»

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Hugo
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<div align="justify">
''' Carlos Hugo Christensen''' fue un destacado guionista y director de cine nacido el 15 de diciembre de 1914 en Santiago del Estero, [[Argentina]] y fallecido el 30 de noviembre de 1999 en [[Río de Janeiro]], [[Brasil]] donde estaba radicado desde la década del '50. Como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo.
Había realizado numerosas películas en Argentina, [[Chile]], [[Perú]] y [[Venezuela]] y Brasil y aún estaba en plena actividad en este último país. Se inicia como director de largometrajes con El inglés de los güesos, uno de los esporádicos encuentros de la época entre la literatura y el cine. Se le considera el pionero del género erótico en el cine argentino con Safo, historia de una pasión.
Combinó las comedias de entretenimiento con filmes de marcada tendencia erótica y conjugó ambos elementos en cintas como Adán y la serpiente. También incursionó en el género policial (La muerte camina en la lluvia, No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar), considera esta última su mejor trabajo para el cine argentino. A partir de 1960 se radica en Brasil, donde continuó su carrera como cineasta.
===Síntesis biográfica===
Era de ascendencia danesa por el lado paterno. Comenzó una relación con el cine que seguiría hasta su muerte cuando a los doce años su padre le regaló un pequeño proyector con una única y cortísima película que exhibió numerosas veces tanto para sí como para sus amigos. Luego se mudó a Buenos Aires con su familia, cursó los estudios secundarios en el Colegio Nacional Belgrano e ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras. A los 16 años organizó y dirigió, en un cine de Lomas de Zamora, un espectáculo musical con alumnos de su ex escuela primaria, y más adelante empezó a escribir en verso y en prosa. Luego publicó algunos pequeños libros y varios artículos en la revista El Hogar y bajo la jefatura del dramaturgo Samuel Eichelbaum ejerció la crítica cinematográfica en una publicación.

===Vida cinematográfica===

Trabajando en la radiofonía conoció a César Guerrico, que estaba a cargo de los estudios Lumiton, y por su intermedio ingresó en esa productora e inició en ella un aprendizaje como ayudante en contacto con las primeras figuras del espectáculo de ese momento, poniendo en ello la pasión, interés e intuición que nunca lo abandonaría. En 1939 dirigió su primera película, El buque embotellado que no fue exhibida. La siguiente El inglés de los güesos, protagonizado por Arturo García Buhr y Anita Jordán fue en 1940 y tuvo el elogio de la crítica y el entusiasmo del público. A partir de allí comenzó una carrera que transitaría por los más diversos géneros, incluyendo la adaptación de clásicos literarios, las comedias sobre las desventuras matrimoniales, los melodramas con carga erótica y excelentes temáticas policiales. Muy cuidadoso en la fotografía y también en la dirección de actores.
Si bien sus primeros títulos alternaban lo apicarado con lo convencional, posteriormente la fuerte garra dramática de Christensen se puso de relieve en Safo, historia de una pasión (1943); El ángel desnudo (1946), en el que mostró a una sensual Olga Zubarry; Los pulpos (1947), o Los verdes paraísos (1947). En el género policial se destacó con La muerte camina en la lluvia (1948), La trampa), No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar.
La audacia de varias de sus películas y su temperamento le ocasionaron conflicto con los organismos fiscalizadores de la moral y las buenas costumbres. En la década del '50 decidió seguir su carrera fuera del país y se dirigió hacia México pero en el camino pues luego de filmar en Chile y [[Venezuela]] se radicó en Brasil, donde siguió trabajando y residiendo. También en Brasil filmó en 1958 Amor para Três, remake de La señora de Pérez se divorcia y Matemática Zero, Amor Dez, remake de La pequeña señora de Pérez.
El 30 de noviembre de 1999 falleció como consecuencia de un ataque cardíaco en su domicilio de Río de Janeiro, dejando sin completar el filme La casa de azúcar, basado en un cuento de Silvina Ocampo que estaba dirigiendo. Desde 1947, estaba casado con la actriz argentina Susana Freyre y era abuelo de la actriz [[Paula Christensen.]]
===Publicaciones===
* A Casa de Açúcar (1996)
*¿Somos? (1982)
* Runnin' After Love (1980)
* A Intrusa (1979)
* A Morte Transparente (1978)
* Enigma para Demônios (1975)
* A Mulher do Desejo (1975)
* Caingangue (1973)
* Uma Pantera em Minha Cama (1971)
* Anjos e Demônios (1970)
* Como Matar um Playboy (1968)
* O Menino e o Vento (1967)
* Bossa Nova (1964)
* Crônica da Cidade Amada (1964)
* Viagem aos Seios de Duília (1964)
* O Rei Pelé (1962)
* sse Rio que Eu Amo (1960)
* Meus Amores no Rio (1959)
* Amor para Três (1958)
* Matemática Zero, Amor Dez (1958)
* Leonora dos Sete Mares (1955)
* Mãos Sangrentas (1955)
* María Magdalena (1954)
* Un ángel sin pudor (1953)
* Armiño negro (1953)
* No abras nunca esa puerta (1952)
* Si muero antes de despertar (1952)
* El demonio es un ángel (1949) (Filmada en Venezuela)
* La trampa (1949)
* La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) (Filmada en Venezuela)
* ¿Por qué mintió la cigüeña? (1949)
* La muerte camina en la lluvia (1948)
* Los pulpos (1948)
* Una atrevida aventurita (1948)
* Con el diablo en el cuerpo (1947)
* Los verdes paraísos (1947)
* El ángel desnudo (1946)
* Adán y la serpiente (1946)
* Dama de la muerte (1946) (Chile)
* La señora de Pérez se divorcia (1945)
* El canto del cisne (1945)
* Las seis suegras de Barba Azul (1945)
* a pequeña señora de Pérez (1944)
* Dieciséis años (1943)
* Safo, historia de una pasión (1943)
* Los chicos crecen (1942)
* Noche de bodas (1942)
* Locos de verano(1942)
* La novia de primavera (1942)
* Águila Blanca (1941)
* El inglés de los güesos (1940)
* El buque embotellado (inédita 1939)

===Fuentes===
* www.cinenacional.com/persona/carlos-hugo-christensen
* http://cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=1816
* http://ricardomartinete.blogspot.com/2013/05/carlos-hugo-christensen.html

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
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Archivo:Carlos Hugo.jpg

2016-09-07T19:29:40Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Carlos Hugo.jpg

2016-09-07T19:28:22Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jorge Luis Acha

2016-05-06T18:52:15Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
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|tamaño =
|descripción = Artista plástico, escritor, guionista, fotógrafo y cineasta argentino
|fecha de nacimiento = 10 de noviembre de 1946
|lugar de nacimiento =Miramar, Argentina
|fecha de fallecimiento =12 de octubre de 1996
|lugar de fallecimiento = Miramar
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|residencia =Argentina
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania = Argentina
|educación =
|alma máter = Universidad de Argentina.
|ocupación = Director de Teatro.
|conocido =
|titulo = Licenciado en Dirección de Cine.
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|padres =
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|obras =
|premios =
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}}
<div align="justify">
''' Jorge Luis Acha ''' (10 de noviembre de 1946, Miramar, [[Argentina]] - 12 de octubre de 1996, Miramar) fue un artista plástico, escritor, guionista, fotógrafo y cineasta argentino.
==Síntesis biográfica==
Jorge Luis Acha Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de [[Buenos Aires]] donde egresó como maestro de dibujo y profesor de pintura, oficio que ejerció en la misma institución y en su propio taller, convirtiéndose en inspiración intelectual y artística para decenas de jóvenes alumnos.

Entre 1975 y 1989, realizó varias exposiciones de pintura individuales en Buenos Aires, Lima, La Plata y en el Museo de Arte Moderno de San Pablo. Expuso también en la Bienal del Humor de Sátira de Gavobro (Bulgaria) y en la Muestra Internacional de Arte Gráfico de Bilbao.
Si bien se consideraba a sí mismo un “pintor viajero” –condición que emparentaba con la tradición romántica del siglo XIX- y tenía a la naturaleza- sobre todo al mar- como tema principal sus paisajes exponen menos un registro documental que un estado espiritual del pintor frente a la naturaleza.

Su trabajo incursionó en diversas técnicas pero fue por antonomasia un cultor de la acuarela, dotado de una destreza eximia para capturar atmósferas con pinceladas diáfanas que conjugan hondura y sencillez.
Fue un creador que abarcó múltiples disciplinas artísticas y que en su fase final brilló en el campo de la cinematografía. Murió a los 49 años, mientras inspeccionaba el terreno donde iba a levantar su futura casa.

==Obras==
Sus largometrajes fueron Hábeas Corpus (1986), original relato de un prisionero torturado por la Dictadura [[Militar]] en la Argentina en la Semana Santa en que el Papa visitó Buenos Aires - Premio Festival de Cine de Operas Primas en Bariloche, 1988 -, Standard (1989) con Libertad Leblanc sobre el proyectado Altar de la Patria (Argentina) y Mburucuyá (1992)8 además de varios cortometrajes como Impasse con Leonor Manso.

Ninguna de esas películas tuvieron estreno comercial, hoy son objeto de cine de culto y se proyectan en museos, ciclos,9 festivales internacionales. El ciclo en homenaje en el Bafici llevó por título Maldito Acha. Escribió sobre cine en las revistas "El amigo americano" y "Biógrafo" (1979-80), compartiendo redacción con Rodrigo Tarruela, Ángel Faretta, Carlos O. García y Marcelo Zapata, entre otros y la obra teatral Samka-Cancha en colaboración con el periodista Raúl García Luna.10 Acha participó también en el film "Cinéfilos a la intemperie" de Carlos O. García y Alfredo Slavutzky, donde tuvo destacadas intervenciones resaltadas por la crítica: "la película sería otra sin la participación de Acha, que interpreta el juego como nadie y produce un par de intervenciones geniales, seriamente desopilantes (Quintín).";11 "uno de los magnéticos ejes del film, una especie de stand up comedian aterradoramente lúcido, saludando a futuro a su propia y cercana muerte, poniéndole el cuerpo a la certeza de que el cine y la vida terminan siendo la misma cosa (Eduardo Rojas)

==Publicaciones==
* Jorge Acha, Escritos Póstumos. Volumen 1, Alcion Editora, 2012 I.S.B.N.:978-987-646-268-6
* Jorge Acha, Escritos Póstumos. Volumen 2, Ítaca Ediciones, 2014 I.S.B.N.:978-987-45393-0-3
* Piedras, Pablo, Un tal Jorge Acha, Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine – Facultad de Filosofía y Letras, 2002-2003. ISSN: 1515-9213.

==Fuentes==

* http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Jorge-Acha-Escritos-postumos_0_887911245.html
* http://www.cinenacional.com
* http://jorgeluisacha.wordpress.com

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
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Jorge Luis Acha

2016-05-06T18:49:54Z

Yanelis jc.jiguani3:

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''' Jorge Luis Acha ''' (10 de noviembre de 1946, Miramar, [[Argentina]] - 12 de octubre de 1996, Miramar) fue un artista plástico, escritor, guionista, fotógrafo y cineasta argentino.
==Síntesis biográfica==
Jorge Luis Acha Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de [[Buenos Aires]] donde egresó como maestro de dibujo y profesor de pintura, oficio que ejerció en la misma institución y en su propio taller, convirtiéndose en inspiración intelectual y artística para decenas de jóvenes alumnos.

Entre 1975 y 1989, realizó varias exposiciones de pintura individuales en Buenos Aires, Lima, La Plata y en el Museo de Arte Moderno de San Pablo. Expuso también en la Bienal del Humor de Sátira de Gavobro (Bulgaria) y en la Muestra Internacional de Arte Gráfico de Bilbao.
Si bien se consideraba a sí mismo un “pintor viajero” –condición que emparentaba con la tradición romántica del siglo XIX- y tenía a la naturaleza- sobre todo al mar- como tema principal sus paisajes exponen menos un registro documental que un estado espiritual del pintor frente a la naturaleza.

Sus largometrajes fueron Hábeas Corpus (1986), original relato de un prisionero torturado por la Dictadura Militar en la Argentina en la Semana Santa en que el Papa visitó Buenos Aires – Premio Festival de Cine de Operas Primas en Bariloche, 1988 -, Standard (1989) con Libertad Leblanc sobre el proyectado Altar de la Patria (Argentina) y Mburucuyá (1992) además de varios cortometrajes como Impasse con Leonor Manso.

Ninguna de esas películas tuvieron estreno comercial, hoy son objeto de cine de culto y se proyectan en museos, ciclos, festivales internacionales. El ciclo en homenaje en el Bafici llevó por título Maldito Acha. Escribió sobre cine en las revistas “El amigo americano” y “Biógrafo” (1979-80), compartiendo redacción con Rodrigo Tarruela, Ángel Faretta, Carlos O. García y Marcelo Zapata, entre otros y la obra teatral Samka-Cancha en colaboración con el periodista Raúl García Luna. Acha participó también en el film “Cinéfilos a la intemperie” de Carlos O. García y Alfredo Slavutzky, donde tuvo destacadas intervenciones resaltadas por la crítica: “la película sería otra sin la participación de Acha, que interpreta el juego como nadie y produce un par de intervenciones geniales, seriamente desopilantes (Quintín). “uno de los magnéticos ejes del film, una especie de stand up comedian aterradoramente lúcido, saludando a futuro a su propia y cercana muerte, poniéndole el cuerpo a la certeza de que el cine y la vida terminan siendo la misma cosa (Eduardo Rojas).”

Su trabajo incursionó en diversas técnicas pero fue por antonomasia un cultor de la acuarela, dotado de una destreza eximia para capturar atmósferas con pinceladas diáfanas que conjugan hondura y sencillez.
Fue un creador que abarcó múltiples disciplinas artísticas y que en su fase final brilló en el campo de la cinematografía. Murió a los 49 años, mientras inspeccionaba el terreno donde iba a levantar su futura casa.

==Obras==
Sus largometrajes fueron Hábeas Corpus (1986), original relato de un prisionero torturado por la Dictadura [[Militar]] en la Argentina en la Semana Santa en que el Papa visitó Buenos Aires - Premio Festival de Cine de Operas Primas en Bariloche, 1988 -, Standard (1989) con Libertad Leblanc sobre el proyectado Altar de la Patria (Argentina) y Mburucuyá (1992)8 además de varios cortometrajes como Impasse con Leonor Manso.

Ninguna de esas películas tuvieron estreno comercial, hoy son objeto de cine de culto y se proyectan en museos, ciclos,9 festivales internacionales. El ciclo en homenaje en el Bafici llevó por título Maldito Acha. Escribió sobre cine en las revistas "El amigo americano" y "Biógrafo" (1979-80), compartiendo redacción con Rodrigo Tarruela, Ángel Faretta, Carlos O. García y Marcelo Zapata, entre otros y la obra teatral Samka-Cancha en colaboración con el periodista Raúl García Luna.10 Acha participó también en el film "Cinéfilos a la intemperie" de Carlos O. García y Alfredo Slavutzky, donde tuvo destacadas intervenciones resaltadas por la crítica: "la película sería otra sin la participación de Acha, que interpreta el juego como nadie y produce un par de intervenciones geniales, seriamente desopilantes (Quintín).";11 "uno de los magnéticos ejes del film, una especie de stand up comedian aterradoramente lúcido, saludando a futuro a su propia y cercana muerte, poniéndole el cuerpo a la certeza de que el cine y la vida terminan siendo la misma cosa (Eduardo Rojas)

==Publicaciones==
* Jorge Acha, Escritos Póstumos. Volumen 1, Alcion Editora, 2012 I.S.B.N.:978-987-646-268-6
* Jorge Acha, Escritos Póstumos. Volumen 2, Ítaca Ediciones, 2014 I.S.B.N.:978-987-45393-0-3
* Piedras, Pablo, Un tal Jorge Acha, Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine – Facultad de Filosofía y Letras, 2002-2003. ISSN: 1515-9213.

==Fuentes==

* http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Jorge-Acha-Escritos-postumos_0_887911245.html
* http://www.cinenacional.com
* http://jorgeluisacha.wordpress.com

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
[[Category:Actor]]

Archivo:JorgeAcha.jpg

2016-05-06T18:43:43Z

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== Fuente: ==

Jorge Luis Acha

2016-05-06T18:43:12Z

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''' Jorge Luis Acha ''' (10 de noviembre de 1946, Miramar, [[Argentina]] - 12 de octubre de 1996, Miramar) fue un artista plástico, escritor, guionista, fotógrafo y cineasta argentino.
==Síntesis biográfica==
Jorge Luis Acha Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de [[Buenos Aires]] donde egresó como maestro de dibujo y profesor de pintura, oficio que ejerció en la misma institución y en su propio taller, convirtiéndose en inspiración intelectual y artística para decenas de jóvenes alumnos.

Entre 1975 y 1989, realizó varias exposiciones de pintura individuales en Buenos Aires, Lima, La Plata y en el Museo de Arte Moderno de San Pablo. Expuso también en la Bienal del Humor de Sátira de Gavobro (Bulgaria) y en la Muestra Internacional de Arte Gráfico de Bilbao.
Si bien se consideraba a sí mismo un “pintor viajero” –condición que emparentaba con la tradición romántica del siglo XIX- y tenía a la naturaleza- sobre todo al mar- como tema principal sus paisajes exponen menos un registro documental que un estado espiritual del pintor frente a la naturaleza.

Su trabajo incursionó en diversas técnicas pero fue por antonomasia un cultor de la acuarela, dotado de una destreza eximia para capturar atmósferas con pinceladas diáfanas que conjugan hondura y sencillez.
Fue un creador que abarcó múltiples disciplinas artísticas y que en su fase final brilló en el campo de la cinematografía. Murió a los 49 años, mientras inspeccionaba el terreno donde iba a levantar su futura casa.

==Obras==
Sus largometrajes fueron Hábeas Corpus (1986), original relato de un prisionero torturado por la Dictadura [[Militar]] en la Argentina en la Semana Santa en que el Papa visitó Buenos Aires - Premio Festival de Cine de Operas Primas en Bariloche, 1988 -, Standard (1989) con Libertad Leblanc sobre el proyectado Altar de la Patria (Argentina) y Mburucuyá (1992)8 además de varios cortometrajes como Impasse con Leonor Manso.

Ninguna de esas películas tuvieron estreno comercial, hoy son objeto de cine de culto y se proyectan en museos, ciclos,9 festivales internacionales. El ciclo en homenaje en el Bafici llevó por título Maldito Acha. Escribió sobre cine en las revistas "El amigo americano" y "Biógrafo" (1979-80), compartiendo redacción con Rodrigo Tarruela, Ángel Faretta, Carlos O. García y Marcelo Zapata, entre otros y la obra teatral Samka-Cancha en colaboración con el periodista Raúl García Luna.10 Acha participó también en el film "Cinéfilos a la intemperie" de Carlos O. García y Alfredo Slavutzky, donde tuvo destacadas intervenciones resaltadas por la crítica: "la película sería otra sin la participación de Acha, que interpreta el juego como nadie y produce un par de intervenciones geniales, seriamente desopilantes (Quintín).";11 "uno de los magnéticos ejes del film, una especie de stand up comedian aterradoramente lúcido, saludando a futuro a su propia y cercana muerte, poniéndole el cuerpo a la certeza de que el cine y la vida terminan siendo la misma cosa (Eduardo Rojas)

==Publicaciones==
* Jorge Acha, Escritos Póstumos. Volumen 1, Alcion Editora, 2012 I.S.B.N.:978-987-646-268-6
* Jorge Acha, Escritos Póstumos. Volumen 2, Ítaca Ediciones, 2014 I.S.B.N.:978-987-45393-0-3
* Piedras, Pablo, Un tal Jorge Acha, Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine – Facultad de Filosofía y Letras, 2002-2003. ISSN: 1515-9213.

==Fuentes==

* http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Jorge-Acha-Escritos-postumos_0_887911245.html
* http://www.cinenacional.com
* http://jorgeluisacha.wordpress.com

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
[[Category:Actor]]

Jorge Luis Acha

2016-05-06T18:30:34Z

Yanelis jc.jiguani3: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Jorge Luis Acha |nombre completo = Jorge Luis Acha |otros nombres = |imagen = JorgeAcha-1.jpg |tamaño = |descripción = Artista plástico, escrit...»

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Luis Acha
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''' Jorge Luis Acha ''' (10 de noviembre de 1946, Miramar, [[Argentina]] - 12 de octubre de 1996, Miramar) fue un artista plástico, escritor, guionista, fotógrafo y cineasta argentino.
==Síntesis biográfica==
Jorge Luis Acha Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de [[Buenos Aires]] donde egresó como maestro de dibujo y profesor de pintura, oficio que ejerció en la misma institución y en su propio taller, convirtiéndose en inspiración intelectual y artística para decenas de jóvenes alumnos.

Entre 1975 y 1989, realizó varias exposiciones de pintura individuales en Buenos Aires, Lima, La Plata y en el Museo de Arte Moderno de San Pablo. Expuso también en la Bienal del Humor de Sátira de Gavobro (Bulgaria) y en la Muestra Internacional de Arte Gráfico de Bilbao.
Si bien se consideraba a sí mismo un “pintor viajero” –condición que emparentaba con la tradición romántica del siglo XIX- y tenía a la naturaleza- sobre todo al mar- como tema principal sus paisajes exponen menos un registro documental que un estado espiritual del pintor frente a la naturaleza.

Su trabajo incursionó en diversas técnicas pero fue por antonomasia un cultor de la acuarela, dotado de una destreza eximia para capturar atmósferas con pinceladas diáfanas que conjugan hondura y sencillez.
Fue un creador que abarcó múltiples disciplinas artísticas y que en su fase final brilló en el campo de la cinematografía. Murió a los 49 años, mientras inspeccionaba el terreno donde iba a levantar su futura casa.

==Obras==
Sus largometrajes fueron Hábeas Corpus (1986), original relato de un prisionero torturado por la Dictadura [[Militar]] en la Argentina en la Semana Santa en que el Papa visitó Buenos Aires - Premio Festival de Cine de Operas Primas en Bariloche, 1988 -, Standard (1989) con Libertad Leblanc sobre el proyectado Altar de la Patria (Argentina) y Mburucuyá (1992)8 además de varios cortometrajes como Impasse con Leonor Manso.

Ninguna de esas películas tuvieron estreno comercial, hoy son objeto de cine de culto y se proyectan en museos, ciclos,9 festivales internacionales. El ciclo en homenaje en el Bafici llevó por título Maldito Acha. Escribió sobre cine en las revistas "El amigo americano" y "Biógrafo" (1979-80), compartiendo redacción con Rodrigo Tarruela, Ángel Faretta, Carlos O. García y Marcelo Zapata, entre otros y la obra teatral Samka-Cancha en colaboración con el periodista Raúl García Luna.10 Acha participó también en el film "Cinéfilos a la intemperie" de Carlos O. García y Alfredo Slavutzky, donde tuvo destacadas intervenciones resaltadas por la crítica: "la película sería otra sin la participación de Acha, que interpreta el juego como nadie y produce un par de intervenciones geniales, seriamente desopilantes (Quintín).";11 "uno de los magnéticos ejes del film, una especie de stand up comedian aterradoramente lúcido, saludando a futuro a su propia y cercana muerte, poniéndole el cuerpo a la certeza de que el cine y la vida terminan siendo la misma cosa (Eduardo Rojas)

==Publicaciones==
* Jorge Acha, Escritos Póstumos. Volumen 1, Alcion Editora, 2012 I.S.B.N.:978-987-646-268-6
* Jorge Acha, Escritos Póstumos. Volumen 2, Ítaca Ediciones, 2014 I.S.B.N.:978-987-45393-0-3
* Piedras, Pablo, Un tal Jorge Acha, Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine – Facultad de Filosofía y Letras, 2002-2003. ISSN: 1515-9213.

==Fuentes==

* http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Jorge-Acha-Escritos-postumos_0_887911245.html
* http://www.cinenacional.com
* http://jorgeluisacha.wordpress.com

[[Category: Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]
[[Category:Actor]]

Archivo:Titiritero1.jpg

2016-03-24T16:46:15Z

Yanelis jc.jiguani3: Yanelis jc.jiguani3 subió una nueva versión de «Archivo:Titiritero1.jpg»

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Sergio Mercurio

2016-03-24T16:38:37Z

Yanelis jc.jiguani3:

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{{Ficha Persona
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''' [[Sergio Mercurio]] ''' 1 de enero de 1968, Banfield, conocido como El titiritero de Banfield, titiritero de la Argentina, realiza desde el año 1992 espectáculos de títeres sólo para jóvenes y adultos. Luego de un viaje por Latinoamérica con sus obras incursiona en el mundo de la literatura y del cine.

==Síntesis biográfica==
Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo, viajó desde el año 1992 por [[Argentina]], Bolivia, Chile, Uruguay, Perú, [[Brasil,]] Ecuador, Colombia. [[Venezuela]], Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, hasta llegó a México en el año 2004, (realizando más de 1000 presentaciones de su trabajo). A partir del año 2009 se ha presentado regularmente en Europa, ha sido invitado a los más importantes festivales de títeres europeos y ha hecho temporadas de teatro de Francia y [[España]], Bélgica y [[Alemania]].

[[Sergio Mercurio]] realiza espectáculos de títeres para adultos desde hace 20 años. Sus presentaciones se caracterizan por el humor, la interacción con el público y los distintos tipos de teatro que confluyen en un mismo espectáculo. Su obra mantiene una profunda vinculación con su ciudad de origen, Banfield, y apunta a la construcción de su identidad. “Yo siempre fui muy apegado a mi lugar”, comentó Sergio en comunicación con RAP. “Para mi familia fue una elección venir a vivir acá y lo que a mi me sucedió viajando es que cada vez empezó a ser más importante ese lugar, empecé a notar pequeñas diferencias de Banfield, y a intentar reconstruir su identidad”, agregó. En su obra “El titiritero de Banfield” los personajes siempre fueron originarios de esta localidad o tuvieron alguna relación especial con el lugar.

==Obras==
'''Títeres'''
*El Titiritero de Banfield, estrenado en [[Bolivia]] en 1995.
*En camino, estrenado en Banfield en 1997.
*De Banfield a México, su tercer espectáculo, estrenado en Uruguay.
*Viejos se estrenó el 23 de febrero de 2007 en el Teatro Nacional Sucre, en Quito, Ecuador.
*Beatriz, la historia de una mujer inventada, estrenada en 2008, obra de Laura Pagés, en la que cumple el rol de director y coautor.
*«Viejos de mi...» estrenada el 24 de noviembre de 2013 en el teatro Poma, San Salvador ([[El Salvador]]).

'''Director de teatro''' Como director ha dirigido los siguientes espectáculos:
*BEATRIZ protagonizado por Laura Pagés.
*El Camino de Eva protagonizado por Laura Pagés.
*El fruto del Amor protagonizado por Marcelo Cruz en octubre de 2014 en el museo Argentino del títere (Argentina).
*El pibe del Ampli protagonizado por Manuel Mansilla, estrenado en octubre de 2014 en El Galpón de Diablomundo en Temperley (Argentina).

'''Literatura'''
*Cuentos de un Banfileño, CD de cuentos editado en el año 2000.
*De Banfield a México, libro en el que, en forma de crónica, narra la historia de su viaje. publicado en 2004.
*El Pintor de la bóveda de Perón, libro publicado en 2012.
Desde octubre de 2012 dirige el periódico cultural El Banfileño.

'''Cine'''
* O Filme da Rainha
Durante el 2005-2006, dirigió su primer largometraje documental sobre la vida de la artista curitibana Efigenia Ramos Rolim. Conocida como «La reina del papel de caramelo». La cual consiguió varias menciones.

* El Garrafa, una película de fulbo
En 2010 comenzó con el rodaje de la película acerca de la vida de José Luis Garrafa Sánchez, que fue estrenada el 14 de abril de 2012 en el Estadio Florencio Sola ante más de 4500 peronas, logrando así el récord de público en un estreno en Argentina.
Luego fue estrenada en los estadios de Deportivo Laferrere y El Porvenir, completando así los clubes argentinos por donde pasó el mítico jugador.

El film que, durante alrededor de una hora veinte, pasa por la vida del 10, también fue emitido por la señal Tyc Sports y Tyc Sports HD, siendo así la primera película Argentina producida y emitida por televisión en alta definición.
Este proyecto contó con la colaboración exclusiva de grandes profesionales del ambiente del cine Argentino como el editor Leandro Rey y el sonidista Leandro Sabino.

* Viejos de Banfield
En paralelo a la película de [[Garrafa]], y con varios de los miembros de su equipo, produce y dirige una serie de cortos documentales en los cuales se nos presenta a diez viejos que cuentan su historia, la historia de su [[Banfield.]]
Estos cortos, fueron presentados a fines de 2012 durante las diez funciones celebradas en Banfield con el motivo del festejo de los 20 años de carrera. El Banfileño A partir del año 2012 crea y dirige el periódico cultural El Banfileño periódico de distribución gratuita, transformado actualmente en colectivo cultural.

*Talleres
Durante cada período de carnaval realiza un taller denominado taller retiro-5 principios para un comienzo, un taller internacional de búsqueda de la propia poética, destinado a actores, músicos, titiriteros, bailarines, artistas plásticos y público en general.

==Premios==
*«Premio del público a mejor documental extranjero», en el festival internacional de cine de San Pablo.
* «Primer premio en la sección mujer y trabajo» y «Mención honorífica en la categoría mujeres», en el festival hispanoamericano «contra el silencio todas las voces», en México. En Buenos Aires, se exhibió en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

==Fuentes==
* www.sergiomercurio.com.
* eltitiritero.blogspot.com
* infoplatense.com.ar/.../sergio-mercurio-el-titiritero-de-banfield

[[Category:Actor de cine Argentino]]

Archivo:Titiritero1.jpg

2016-03-24T16:31:44Z

Yanelis jc.jiguani3:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Sergio Mercurio

2016-03-24T16:30:14Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Sergio Mercurio
|nombre completo = Sergio Mercurio
|otros nombres =
|imagen = titiritero1.jpg
|tamaño =
|descripción = Titiritero de la Argentina
|fecha de nacimiento = [[1 de enero]] de [[1968]]
|lugar de nacimiento =Banfield, Argentina
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =Argentina
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania = Argentina
|educación =
|alma máter = Universidad de Argentina.
|ocupación = Director de Teatro.
|conocido =
|titulo = licenciado en Dirección de Cine.
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
''' [[Sergio Mercurio]] ''' 1 de enero de 1968, Banfield, conocido como El titiritero de Banfield, titiritero de la Argentina, realiza desde el año 1992 espectáculos de títeres sólo para jóvenes y adultos. Luego de un viaje por Latinoamérica con sus obras incursiona en el mundo de la literatura y del cine.

==Síntesis biográfica==
Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo, viajó desde el año 1992 por [[Argentina]], Bolivia, Chile, Uruguay, Perú, [[Brasil,]] Ecuador, Colombia. [[Venezuela]], Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, hasta llegó a México en el año 2004, (realizando más de 1000 presentaciones de su trabajo). A partir del año 2009 se ha presentado regularmente en Europa, ha sido invitado a los más importantes festivales de títeres europeos y ha hecho temporadas de teatro de Francia y [[España]], Bélgica y [[Alemania]].

[[Sergio Mercurio]] realiza espectáculos de títeres para adultos desde hace 20 años. Sus presentaciones se caracterizan por el humor, la interacción con el público y los distintos tipos de teatro que confluyen en un mismo espectáculo. Su obra mantiene una profunda vinculación con su ciudad de origen, Banfield, y apunta a la construcción de su identidad. “Yo siempre fui muy apegado a mi lugar”, comentó Sergio en comunicación con RAP. “Para mi familia fue una elección venir a vivir acá y lo que a mi me sucedió viajando es que cada vez empezó a ser más importante ese lugar, empecé a notar pequeñas diferencias de Banfield, y a intentar reconstruir su identidad”, agregó. En su obra “El titiritero de Banfield” los personajes siempre fueron originarios de esta localidad o tuvieron alguna relación especial con el lugar.

==Obras==
'''Títeres'''
*El Titiritero de Banfield, estrenado en [[Bolivia]] en 1995.
*En camino, estrenado en Banfield en 1997.
*De Banfield a México, su tercer espectáculo, estrenado en Uruguay.
*Viejos se estrenó el 23 de febrero de 2007 en el Teatro Nacional Sucre, en Quito, Ecuador.
*Beatriz, la historia de una mujer inventada, estrenada en 2008, obra de Laura Pagés, en la que cumple el rol de director y coautor.
*«Viejos de mi...» estrenada el 24 de noviembre de 2013 en el teatro Poma, San Salvador ([[El Salvador]]).

'''Director de teatro''' Como director ha dirigido los siguientes espectáculos:
*BEATRIZ protagonizado por Laura Pagés.
*El Camino de Eva protagonizado por Laura Pagés.
*El fruto del Amor protagonizado por Marcelo Cruz en octubre de 2014 en el museo Argentino del títere (Argentina).
*El pibe del Ampli protagonizado por Manuel Mansilla, estrenado en octubre de 2014 en El Galpón de Diablomundo en Temperley (Argentina).

'''Literatura'''
*Cuentos de un Banfileño, CD de cuentos editado en el año 2000.
*De Banfield a México, libro en el que, en forma de crónica, narra la historia de su viaje. publicado en 2004.
*El Pintor de la bóveda de Perón, libro publicado en 2012.
Desde octubre de 2012 dirige el periódico cultural El Banfileño.

'''Cine'''
* O Filme da Rainha
Durante el 2005-2006, dirigió su primer largometraje documental sobre la vida de la artista curitibana Efigenia Ramos Rolim. Conocida como «La reina del papel de caramelo». La cual consiguió varias menciones.

* El Garrafa, una película de fulbo
En 2010 comenzó con el rodaje de la película acerca de la vida de José Luis Garrafa Sánchez, que fue estrenada el 14 de abril de 2012 en el Estadio Florencio Sola ante más de 4500 peronas, logrando así el récord de público en un estreno en Argentina.
Luego fue estrenada en los estadios de Deportivo Laferrere y El Porvenir, completando así los clubes argentinos por donde pasó el mítico jugador.

El film que, durante alrededor de una hora veinte, pasa por la vida del 10, también fue emitido por la señal Tyc Sports y Tyc Sports HD, siendo así la primera película Argentina producida y emitida por televisión en alta definición.
Este proyecto contó con la colaboración exclusiva de grandes profesionales del ambiente del cine Argentino como el editor Leandro Rey y el sonidista Leandro Sabino.

* Viejos de Banfield
En paralelo a la película de [[Garrafa]], y con varios de los miembros de su equipo, produce y dirige una serie de cortos documentales en los cuales se nos presenta a diez viejos que cuentan su historia, la historia de su [[Banfield.]]
Estos cortos, fueron presentados a fines de 2012 durante las diez funciones celebradas en Banfield con el motivo del festejo de los 20 años de carrera. El Banfileño A partir del año 2012 crea y dirige el periódico cultural El Banfileño periódico de distribución gratuita, transformado actualmente en colectivo cultural.

*Talleres
Durante cada período de carnaval realiza un taller denominado taller retiro-5 principios para un comienzo, un taller internacional de búsqueda de la propia poética, destinado a actores, músicos, titiriteros, bailarines, artistas plásticos y público en general.

==Premios==
*«Premio del público a mejor documental extranjero», en el festival internacional de cine de San Pablo.
* «Primer premio en la sección mujer y trabajo» y «Mención honorífica en la categoría mujeres», en el festival hispanoamericano «contra el silencio todas las voces», en México. En Buenos Aires, se exhibió en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

==Fuentes==
* www.sergiomercurio.com.
* eltitiritero.blogspot.com
* infoplatense.com.ar/.../sergio-mercurio-el-titiritero-de-banfield

[[Category:Actor]]

Sergio Mercurio

2016-03-24T16:29:32Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Sergio Mercurio
|nombre completo = Sergio Mercurio
|otros nombres =
|imagen = titiritero1.jpg
|tamaño =
|descripción = Titiritero de la Argentina
|fecha de nacimiento = [[1 de enero]] de [[1968]]
|lugar de nacimiento =Banfield, Argentina
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =Argentina
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania = Argentina
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|alma máter = Universidad de Argentina.
|ocupación = Director de Teatro.
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|titulo = licenciado en Dirección de Cine.
|termino =
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<div align="justify">
''' [[Sergio Mercurio]] ''' 1 de enero de 1968, Banfield, conocido como El titiritero de Banfield, titiritero de la Argentina, realiza desde el año 1992 espectáculos de títeres sólo para jóvenes y adultos. Luego de un viaje por Latinoamérica con sus obras incursiona en el mundo de la literatura y del cine.

==Síntesis biográfica==
Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo, viajó desde el año 1992 por [[Argentina]], Bolivia, Chile, Uruguay, Perú, [[Brasil,]] Ecuador, Colombia. [[Venezuela]], Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, hasta llegó a México en el año 2004, (realizando más de 1000 presentaciones de su trabajo). A partir del año 2009 se ha presentado regularmente en Europa, ha sido invitado a los más importantes festivales de títeres europeos y ha hecho temporadas de teatro de Francia y [[España]], Bélgica y [[Alemania]].
[[Sergio Mercurio]] realiza espectáculos de títeres para adultos desde hace 20 años. Sus presentaciones se caracterizan por el humor, la interacción con el público y los distintos tipos de teatro que confluyen en un mismo espectáculo.
Su obra mantiene una profunda vinculación con su ciudad de origen, Banfield, y apunta a la construcción de su identidad. “Yo siempre fui muy apegado a mi lugar”, comentó Sergio en comunicación con RAP. “Para mi familia fue una elección venir a vivir acá y lo que a mi me sucedió viajando es que cada vez empezó a ser más importante ese lugar, empecé a notar pequeñas diferencias de Banfield, y a intentar reconstruir su identidad”, agregó. En su obra “El titiritero de Banfield” los personajes siempre fueron originarios de esta localidad o tuvieron alguna relación especial con el lugar.

==Obras==
'''Títeres'''
*El Titiritero de Banfield, estrenado en [[Bolivia]] en 1995.
*En camino, estrenado en Banfield en 1997.
*De Banfield a México, su tercer espectáculo, estrenado en Uruguay.
*Viejos se estrenó el 23 de febrero de 2007 en el Teatro Nacional Sucre, en Quito, Ecuador.
*Beatriz, la historia de una mujer inventada, estrenada en 2008, obra de Laura Pagés, en la que cumple el rol de director y coautor.
*«Viejos de mi...» estrenada el 24 de noviembre de 2013 en el teatro Poma, San Salvador ([[El Salvador]]).

'''Director de teatro''' Como director ha dirigido los siguientes espectáculos:

*BEATRIZ protagonizado por Laura Pagés.
*El Camino de Eva protagonizado por Laura Pagés.
*El fruto del Amor protagonizado por Marcelo Cruz en octubre de 2014 en el museo Argentino del títere (Argentina).
*El pibe del Ampli protagonizado por Manuel Mansilla, estrenado en octubre de 2014 en El Galpón de Diablomundo en Temperley (Argentina).

'''Literatura'''
*Cuentos de un Banfileño, CD de cuentos editado en el año 2000.
*De Banfield a México, libro en el que, en forma de crónica, narra la historia de su viaje. publicado en 2004.
*El Pintor de la bóveda de Perón, libro publicado en 2012.
Desde octubre de 2012 dirige el periódico cultural El Banfileño.

'''Cine'''
* O Filme da Rainha
Durante el 2005-2006, dirigió su primer largometraje documental sobre la vida de la artista curitibana Efigenia Ramos Rolim. Conocida como «La reina del papel de caramelo». La cual consiguió varias menciones.

* El Garrafa, una película de fulbo
En 2010 comenzó con el rodaje de la película acerca de la vida de José Luis Garrafa Sánchez, que fue estrenada el 14 de abril de 2012 en el Estadio Florencio Sola ante más de 4500 peronas, logrando así el récord de público en un estreno en Argentina.
Luego fue estrenada en los estadios de Deportivo Laferrere y El Porvenir, completando así los clubes argentinos por donde pasó el mítico jugador.

El film que, durante alrededor de una hora veinte, pasa por la vida del 10, también fue emitido por la señal Tyc Sports y Tyc Sports HD, siendo así la primera película Argentina producida y emitida por televisión en alta definición.
Este proyecto contó con la colaboración exclusiva de grandes profesionales del ambiente del cine Argentino como el editor Leandro Rey y el sonidista Leandro Sabino.

* Viejos de Banfield
En paralelo a la película de [[Garrafa]], y con varios de los miembros de su equipo, produce y dirige una serie de cortos documentales en los cuales se nos presenta a diez viejos que cuentan su historia, la historia de su [[Banfield.]]
Estos cortos, fueron presentados a fines de 2012 durante las diez funciones celebradas en Banfield con el motivo del festejo de los 20 años de carrera. El Banfileño A partir del año 2012 crea y dirige el periódico cultural El Banfileño periódico de distribución gratuita, transformado actualmente en colectivo cultural.

*Talleres
Durante cada período de carnaval realiza un taller denominado taller retiro-5 principios para un comienzo, un taller internacional de búsqueda de la propia poética, destinado a actores, músicos, titiriteros, bailarines, artistas plásticos y público en general.

==Premios==
*«Premio del público a mejor documental extranjero», en el festival internacional de cine de San Pablo.
* «Primer premio en la sección mujer y trabajo» y «Mención honorífica en la categoría mujeres», en el festival hispanoamericano «contra el silencio todas las voces», en México. En Buenos Aires, se exhibió en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

==Fuentes==
* www.sergiomercurio.com.
* eltitiritero.blogspot.com
* infoplatense.com.ar/.../sergio-mercurio-el-titiritero-de-banfield

[[Category:Actor]]

Sergio Mercurio

2016-03-24T16:28:29Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Sergio Mercurio
|nombre completo = Sergio Mercurio
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<div align="justify">
''' [[Sergio Mercurio]] ''' 1 de enero de 1968, Banfield, conocido como El titiritero de Banfield, titiritero de la Argentina, realiza desde el año 1992 espectáculos de títeres sólo para jóvenes y adultos. Luego de un viaje por Latinoamérica con sus obras incursiona en el mundo de la literatura y del cine.

==Síntesis biográfica==
Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo, viajó desde el año 1992 por [[Argentina]], Bolivia, Chile, Uruguay, Perú, [[Brasil,]] Ecuador, Colombia. [[Venezuela]], Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, hasta llegó a México en el año 2004, (realizando más de 1000 presentaciones de su trabajo). A partir del año 2009 se ha presentado regularmente en Europa, ha sido invitado a los más importantes festivales de títeres europeos y ha hecho temporadas de teatro de Francia y [[España]], Bélgica y [[Alemania]].
[[Sergio Mercurio]] realiza espectáculos de títeres para adultos desde hace 20 años. Sus presentaciones se caracterizan por el humor, la interacción con el público y los distintos tipos de teatro que confluyen en un mismo espectáculo.
Su obra mantiene una profunda vinculación con su ciudad de origen, Banfield, y apunta a la construcción de su identidad. “Yo siempre fui muy apegado a mi lugar”, comentó Sergio en comunicación con RAP. “Para mi familia fue una elección venir a vivir acá y lo que a mi me sucedió viajando es que cada vez empezó a ser más importante ese lugar, empecé a notar pequeñas diferencias de Banfield, y a intentar reconstruir su identidad”, agregó. En su obra “El titiritero de Banfield” los personajes siempre fueron originarios de esta localidad o tuvieron alguna relación especial con el lugar.

==Obras==
'''Títeres'''
*El Titiritero de Banfield, estrenado en [[Bolivia]] en 1995.
*En camino, estrenado en Banfield en 1997.
*De Banfield a México, su tercer espectáculo, estrenado en Uruguay.
*Viejos se estrenó el 23 de febrero de 2007 en el Teatro Nacional Sucre, en Quito, Ecuador.
*Beatriz, la historia de una mujer inventada, estrenada en 2008, obra de Laura Pagés, en la que cumple el rol de director y coautor.
*«Viejos de mi...» estrenada el 24 de noviembre de 2013 en el teatro Poma, San Salvador ([[El Salvador]]).

'''Director de teatro''' Como director ha dirigido los siguientes espectáculos:

*BEATRIZ protagonizado por Laura Pagés.
*El Camino de Eva protagonizado por Laura Pagés.
*El fruto del Amor protagonizado por Marcelo Cruz en octubre de 2014 en el museo Argentino del títere (Argentina).
*El pibe del Ampli protagonizado por Manuel Mansilla, estrenado en octubre de 2014 en El Galpón de Diablomundo en Temperley (Argentina).

'''Literatura'''
*Cuentos de un Banfileño, CD de cuentos editado en el año 2000.
*De Banfield a México, libro en el que, en forma de crónica, narra la historia de su viaje. publicado en 2004.
*El Pintor de la bóveda de Perón, libro publicado en 2012.
Desde octubre de 2012 dirige el periódico cultural El Banfileño.

'''Cine'''
* O Filme da Rainha
Durante el 2005-2006, dirigió su primer largometraje documental sobre la vida de la artista curitibana Efigenia Ramos Rolim. Conocida como «La reina del papel de caramelo». La cual consiguió varias menciones.

* El Garrafa, una película de fulbo
En 2010 comenzó con el rodaje de la película acerca de la vida de José Luis Garrafa Sánchez, que fue estrenada el 14 de abril de 2012 en el Estadio Florencio Sola ante más de 4500 peronas, logrando así el récord de público en un estreno en Argentina.
Luego fue estrenada en los estadios de Deportivo Laferrere y El Porvenir, completando así los clubes argentinos por donde pasó el mítico jugador.

El film que, durante alrededor de una hora veinte, pasa por la vida del 10, también fue emitido por la señal Tyc Sports y Tyc Sports HD, siendo así la primera película Argentina producida y emitida por televisión en alta definición.
Este proyecto contó con la colaboración exclusiva de grandes profesionales del ambiente del cine Argentino como el editor Leandro Rey y el sonidista Leandro Sabino.

* Viejos de Banfield
En paralelo a la película de [[Garrafa]], y con varios de los miembros de su equipo, produce y dirige una serie de cortos documentales en los cuales se nos presenta a diez viejos que cuentan su historia, la historia de su [[Banfield.]]
Estos cortos, fueron presentados a fines de 2012 durante las diez funciones celebradas en Banfield con el motivo del festejo de los 20 años de carrera. El Banfileño A partir del año 2012 crea y dirige el periódico cultural El Banfileño periódico de distribución gratuita, transformado actualmente en colectivo cultural.

*Talleres
Durante cada período de carnaval realiza un taller denominado taller retiro-5 principios para un comienzo, un taller internacional de búsqueda de la propia poética, destinado a actores, músicos, titiriteros, bailarines, artistas plásticos y público en general.

==Premios==
*«Premio del público a mejor documental extranjero», en el festival internacional de cine de San Pablo.
* «Primer premio en la sección mujer y trabajo» y «Mención honorífica en la categoría mujeres», en el festival hispanoamericano «contra el silencio todas las voces», en México. En Buenos Aires, se exhibió en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

==Fuentes==
* www.sergiomercurio.com.
* eltitiritero.blogspot.com
* infoplatense.com.ar/.../sergio-mercurio-el-titiritero-de-banfield

[[Category:Actor]]

Sergio Mercurio

2016-03-24T16:17:51Z

Yanelis jc.jiguani3:

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|nombre completo = Sergio Mercurio
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''' [[Sergio Mercurio]] ''' 1 de enero de 1968, Banfield, conocido como El titiritero de Banfield, titiritero de la Argentina, realiza desde el año 1992 espectáculos de títeres sólo para jóvenes y adultos. Luego de un viaje por Latinoamérica con sus obras incursiona en el mundo de la literatura y del cine.

==Síntesis biográfica==
Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo, viajó desde el año 1992 por [[Argentina]], Bolivia, Chile, Uruguay, Perú, [[Brasil,]] Ecuador, Colombia. [[Venezuela]], Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, hasta llegó a México en el año 2004, (realizando más de 1000 presentaciones de su trabajo). A partir del año 2009 se ha presentado regularmente en Europa, ha sido invitado a los más importantes festivales de títeres europeos y ha hecho temporadas de teatro de Francia y [[España]], Bélgica y [[Alemania]].
[[Sergio Mercurio]] realiza espectáculos de títeres para adultos desde hace 20 años. Sus presentaciones se caracterizan por el humor, la interacción con el público y los distintos tipos de teatro que confluyen en un mismo espectáculo.
Su obra mantiene una profunda vinculación con su ciudad de origen, Banfield, y apunta a la construcción de su identidad. “Yo siempre fui muy apegado a mi lugar”, comentó Sergio en comunicación con RAP. “Para mi familia fue una elección venir a vivir acá y lo que a mi me sucedió viajando es que cada vez empezó a ser más importante ese lugar, empecé a notar pequeñas diferencias de Banfield, y a intentar reconstruir su identidad”, agregó. En su obra “El titiritero de Banfield” los personajes siempre fueron originarios de esta localidad o tuvieron alguna relación especial con el lugar.

==Obras==
'''Títeres'''
*El Titiritero de Banfield, estrenado en [[Bolivia]] en 1995.
*En camino, estrenado en Banfield en 1997.
*De Banfield a México, su tercer espectáculo, estrenado en Uruguay.
*Viejos se estrenó el 23 de febrero de 2007 en el Teatro Nacional Sucre, en Quito, Ecuador.
*Beatriz, la historia de una mujer inventada, estrenada en 2008, obra de Laura Pagés, en la que cumple el rol de director y coautor.
*«Viejos de mi...» estrenada el 24 de noviembre de 2013 en el teatro Poma, San Salvador ([[El Salvador]]).

'''Director de teatro'''
Como director ha dirigido los siguientes espectáculos:
*BEATRIZ protagonizado por Laura Pagés.
*El Camino de Eva protagonizado por Laura Pagés.
*El fruto del Amor protagonizado por Marcelo Cruz en octubre de 2014 en el museo Argentino del títere (Argentina).
*El pibe del Ampli protagonizado por Manuel Mansilla, estrenado en octubre de 2014 en El Galpón de Diablomundo en Temperley (Argentina).

'''Literatura'''
*Cuentos de un Banfileño, CD de cuentos editado en el año 2000.
*De Banfield a México, libro en el que, en forma de crónica, narra la historia de su viaje. publicado en 2004.
*El Pintor de la bóveda de Perón, libro publicado en 2012.
Desde octubre de 2012 dirige el periódico cultural El Banfileño.

'''Cine'''
* O Filme da Rainha
Durante el 2005-2006, dirigió su primer largometraje documental sobre la vida de la artista curitibana Efigenia Ramos Rolim. Conocida como «La reina del papel de caramelo». La cual consiguió varias menciones.

* El Garrafa, una película de fulbo
En 2010 comenzó con el rodaje de la película acerca de la vida de José Luis Garrafa Sánchez, que fue estrenada el 14 de abril de 2012 en el Estadio Florencio Sola ante más de 4500 peronas, logrando así el récord de público en un estreno en Argentina.
Luego fue estrenada en los estadios de Deportivo Laferrere y El Porvenir, completando así los clubes argentinos por donde pasó el mítico jugador.

El film que, durante alrededor de una hora veinte, pasa por la vida del 10, también fue emitido por la señal Tyc Sports y Tyc Sports HD, siendo así la primera película Argentina producida y emitida por televisión en alta definición.
Este proyecto contó con la colaboración exclusiva de grandes profesionales del ambiente del cine Argentino como el editor Leandro Rey y el sonidista Leandro Sabino.

* Viejos de Banfield
En paralelo a la película de [[Garrafa]], y con varios de los miembros de su equipo, produce y dirige una serie de cortos documentales en los cuales se nos presenta a diez viejos que cuentan su historia, la historia de su [[Banfield.]]
Estos cortos, fueron presentados a fines de 2012 durante las diez funciones celebradas en Banfield con el motivo del festejo de los 20 años de carrera. El Banfileño A partir del año 2012 crea y dirige el periódico cultural El Banfileño periódico de distribución gratuita, transformado actualmente en colectivo cultural.

*Talleres
Durante cada período de carnaval realiza un taller denominado taller retiro-5 principios para un comienzo, un taller internacional de búsqueda de la propia poética, destinado a actores, músicos, titiriteros, bailarines, artistas plásticos y público en general.

==Premios==
*«Premio del público a mejor documental extranjero», en el festival internacional de cine de San Pablo.
* «Primer premio en la sección mujer y trabajo» y «Mención honorífica en la categoría mujeres», en el festival hispanoamericano «contra el silencio todas las voces», en México. En Buenos Aires, se exhibió en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

==Fuentes==
* www.sergiomercurio.com.
* eltitiritero.blogspot.com
* infoplatense.com.ar/.../sergio-mercurio-el-titiritero-de-banfield

[[Category:Actor]]

Sergio Mercurio

2016-03-24T16:15:18Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Sergio Mercurio
|nombre completo = Sergio Mercurio
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}}
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''' [[Sergio Mercurio]] ''' 1 de enero de 1968, Banfield, conocido como El titiritero de Banfield, titiritero de la Argentina, realiza desde el año 1992 espectáculos de títeres sólo para jóvenes y adultos. Luego de un viaje por Latinoamérica con sus obras incursiona en el mundo de la literatura y del cine.

==Síntesis biográfica==
Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo, viajó desde el año 1992 por [[Argentina]], Bolivia, Chile, Uruguay, Perú, [[Brasil,]] Ecuador, Colombia. [[Venezuela]], Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, hasta llegó a México en el año 2004, (realizando más de 1000 presentaciones de su trabajo). A partir del año 2009 se ha presentado regularmente en Europa, ha sido invitado a los más importantes festivales de títeres europeos y ha hecho temporadas de teatro de Francia y [[España]], Bélgica y [[Alemania]].
[[Sergio Mercurio]] realiza espectáculos de títeres para adultos desde hace 20 años. Sus presentaciones se caracterizan por el humor, la interacción con el público y los distintos tipos de teatro que confluyen en un mismo espectáculo.
Su obra mantiene una profunda vinculación con su ciudad de origen, Banfield, y apunta a la construcción de su identidad. “Yo siempre fui muy apegado a mi lugar”, comentó Sergio en comunicación con RAP. “Para mi familia fue una elección venir a vivir acá y lo que a mi me sucedió viajando es que cada vez empezó a ser más importante ese lugar, empecé a notar pequeñas diferencias de Banfield, y a intentar reconstruir su identidad”, agregó. En su obra “El titiritero de Banfield” los personajes siempre fueron originarios de esta localidad o tuvieron alguna relación especial con el lugar.

==Obras==
'''Títeres'''
*El Titiritero de Banfield, estrenado en [[Bolivia]] en 1995.
*En camino, estrenado en Banfield en 1997.
*De Banfield a México, su tercer espectáculo, estrenado en Uruguay.
*Viejos se estrenó el 23 de febrero de 2007 en el Teatro Nacional Sucre, en Quito, Ecuador.
*Beatriz, la historia de una mujer inventada, estrenada en 2008, obra de Laura Pagés, en la que cumple el rol de director y coautor.
*«Viejos de mi...» estrenada el 24 de noviembre de 2013 en el teatro Poma, San Salvador ([[El Salvador]]).

'''Director de teatro'''
Como director ha dirigido los siguientes espectáculos:
*BEATRIZ protagonizado por Laura Pagés.
*El Camino de Eva protagonizado por Laura Pagés.
*El fruto del Amor protagonizado por Marcelo Cruz en octubre de 2014 en el museo Argentino del títere (Argentina).
*El pibe del Ampli protagonizado por Manuel Mansilla, estrenado en octubre de 2014 en El Galpón de Diablomundo en Temperley (Argentina).

'''Literatura'''
*Cuentos de un Banfileño, CD de cuentos editado en el año 2000.
*De Banfield a México, libro en el que, en forma de crónica, narra la historia de su viaje. publicado en 2004.
*El Pintor de la bóveda de Perón, libro publicado en 2012.
Desde octubre de 2012 dirige el periódico cultural El Banfileño.

'''Cine'''
* O Filme da Rainha
Durante el 2005-2006, dirigió su primer largometraje documental sobre la vida de la artista curitibana Efigenia Ramos Rolim. Conocida como «La reina del papel de caramelo». La cual consiguió varias menciones.

* El Garrafa, una película de fulbo
En 2010 comenzó con el rodaje de la película acerca de la vida de José Luis Garrafa Sánchez, que fue estrenada el 14 de abril de 2012 en el Estadio Florencio Sola ante más de 4500 peronas, logrando así el récord de público en un estreno en Argentina.
Luego fue estrenada en los estadios de Deportivo Laferrere y El Porvenir, completando así los clubes argentinos por donde pasó el mítico jugador.

El film que, durante alrededor de una hora veinte, pasa por la vida del 10, también fue emitido por la señal Tyc Sports y Tyc Sports HD, siendo así la primera película Argentina producida y emitida por televisión en alta definición.
Este proyecto contó con la colaboración exclusiva de grandes profesionales del ambiente del cine Argentino como el editor Leandro Rey y el sonidista Leandro Sabino.

* Viejos de Banfield
En paralelo a la película de [[Garrafa]], y con varios de los miembros de su equipo, produce y dirige una serie de cortos documentales en los cuales se nos presenta a diez viejos que cuentan su historia, la historia de su [[Banfield.]]
Estos cortos, fueron presentados a fines de 2012 durante las diez funciones celebradas en Banfield con el motivo del festejo de los 20 años de carrera. El Banfileño A partir del año 2012 crea y dirige el periódico cultural El Banfileño periódico de distribución gratuita, transformado actualmente en colectivo cultural.

*Talleres
Durante cada período de carnaval realiza un taller denominado taller retiro-5 principios para un comienzo, un taller internacional de búsqueda de la propia poética, destinado a actores, músicos, titiriteros, bailarines, artistas plásticos y público en general.

==Premios==
*«Premio del público a mejor documental extranjero», en el festival internacional de cine de San Pablo.
* «Primer premio en la sección mujer y trabajo» y «Mención honorífica en la categoría mujeres», en el festival hispanoamericano «contra el silencio todas las voces», en México. En Buenos Aires, se exhibió en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

==Fuentes==
* www.sergiomercurio.com.
* eltitiritero.blogspot.com
* infoplatense.com.ar/.../sergio-mercurio-el-titiritero-de-banfield

[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Sergio Mercurio

2016-03-24T16:10:29Z

Yanelis jc.jiguani3: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Sergio Mercurio |nombre completo = Sergio Mercurio |otros nombres = |imagen = sergio-mercurio-2015.jpg |tamaño = |descripción = Titiritero de la...»

{{Ficha Persona
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|descripción = Titiritero de la Argentina
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''' [[Sergio Mercurio]] ''' 1 de enero de 1968, Banfield, conocido como El titiritero de Banfield, titiritero de la Argentina, realiza desde el año 1992 espectáculos de títeres sólo para jóvenes y adultos. Luego de un viaje por Latinoamérica con sus obras incursiona en el mundo de la literatura y del cine.

==Síntesis biográfica==
Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo, viajó desde el año 1992 por [[Argentina]], Bolivia, Chile, Uruguay, Perú, [[Brasil,]] Ecuador, Colombia. [[Venezuela]], Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, hasta llegó a México en el año 2004, (realizando más de 1000 presentaciones de su trabajo). A partir del año 2009 se ha presentado regularmente en Europa, ha sido invitado a los más importantes festivales de títeres europeos y ha hecho temporadas de teatro de Francia y [[España]], Bélgica y [[Alemania]].
[[Sergio Mercurio]] realiza espectáculos de títeres para adultos desde hace 20 años. Sus presentaciones se caracterizan por el humor, la interacción con el público y los distintos tipos de teatro que confluyen en un mismo espectáculo.
Su obra mantiene una profunda vinculación con su ciudad de origen, Banfield, y apunta a la construcción de su identidad. “Yo siempre fui muy apegado a mi lugar”, comentó Sergio en comunicación con RAP. “Para mi familia fue una elección venir a vivir acá y lo que a mi me sucedió viajando es que cada vez empezó a ser más importante ese lugar, empecé a notar pequeñas diferencias de Banfield, y a intentar reconstruir su identidad”, agregó. En su obra “El titiritero de Banfield” los personajes siempre fueron originarios de esta localidad o tuvieron alguna relación especial con el lugar.

==Obras==
'''Títeres'''
*El Titiritero de Banfield, estrenado en [[Bolivia]] en 1995.
*En camino, estrenado en Banfield en 1997.
*De Banfield a México, su tercer espectáculo, estrenado en Uruguay.
*Viejos se estrenó el 23 de febrero de 2007 en el Teatro Nacional Sucre, en Quito, Ecuador.
*Beatriz, la historia de una mujer inventada, estrenada en 2008, obra de Laura Pagés, en la que cumple el rol de director y coautor.
*«Viejos de mi...» estrenada el 24 de noviembre de 2013 en el teatro Poma, San Salvador ([[El Salvador]]).

'''Director de teatro'''
Como director ha dirigido los siguientes espectáculos:
*BEATRIZ protagonizado por Laura Pagés.
*El Camino de Eva protagonizado por Laura Pagés.
*El fruto del Amor protagonizado por Marcelo Cruz en octubre de 2014 en el museo Argentino del títere (Argentina).
*El pibe del Ampli protagonizado por Manuel Mansilla, estrenado en octubre de 2014 en El Galpón de Diablomundo en Temperley (Argentina).

'''Literatura'''
*Cuentos de un Banfileño, CD de cuentos editado en el año 2000.
*De Banfield a México, libro en el que, en forma de crónica, narra la historia de su viaje. publicado en 2004.
*El Pintor de la bóveda de Perón, libro publicado en 2012.
Desde octubre de 2012 dirige el periódico cultural El Banfileño.

'''Cine'''
* O Filme da Rainha
Durante el 2005-2006, dirigió su primer largometraje documental sobre la vida de la artista curitibana Efigenia Ramos Rolim. Conocida como «La reina del papel de caramelo». La cual consiguió varias menciones.

* El Garrafa, una película de fulbo
En 2010 comenzó con el rodaje de la película acerca de la vida de José Luis Garrafa Sánchez, que fue estrenada el 14 de abril de 2012 en el Estadio Florencio Sola ante más de 4500 peronas, logrando así el récord de público en un estreno en Argentina.
Luego fue estrenada en los estadios de Deportivo Laferrere y El Porvenir, completando así los clubes argentinos por donde pasó el mítico jugador.

El film que, durante alrededor de una hora veinte, pasa por la vida del 10, también fue emitido por la señal Tyc Sports y Tyc Sports HD, siendo así la primera película Argentina producida y emitida por televisión en alta definición.
Este proyecto contó con la colaboración exclusiva de grandes profesionales del ambiente del cine Argentino como el editor Leandro Rey y el sonidista Leandro Sabino.

* Viejos de Banfield
En paralelo a la película de [[Garrafa]], y con varios de los miembros de su equipo, produce y dirige una serie de cortos documentales en los cuales se nos presenta a diez viejos que cuentan su historia, la historia de su [[Banfield.]]
Estos cortos, fueron presentados a fines de 2012 durante las diez funciones celebradas en Banfield con el motivo del festejo de los 20 años de carrera. El Banfileño A partir del año 2012 crea y dirige el periódico cultural El Banfileño periódico de distribución gratuita, transformado actualmente en colectivo cultural.

*Talleres
Durante cada período de carnaval realiza un taller denominado taller retiro-5 principios para un comienzo, un taller internacional de búsqueda de la propia poética, destinado a actores, músicos, titiriteros, bailarines, artistas plásticos y público en general.

==Premios==
*«Premio del público a mejor documental extranjero», en el festival internacional de cine de San Pablo.
* «Primer premio en la sección mujer y trabajo» y «Mención honorífica en la categoría mujeres», en el festival hispanoamericano «contra el silencio todas las voces», en México. En Buenos Aires, se exhibió en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

==Fuentes==
* www.sergiomercurio.com.
* eltitiritero.blogspot.com
* infoplatense.com.ar/.../sergio-mercurio-el-titiritero-de-banfield

[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Claudia Llosa

2015-06-27T21:45:10Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Claudia Llosa
|nombre completo = Claudia Llosa
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|tamaño =
|descripción = Director de cine Peruano.
|fecha de nacimiento = [[15 de noviembre]] de [[1976]]
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|nacionalidad = Perú.
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|titulo = licenciada en Dirección de Cine.
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = 1
|padres = Patricia Bueno Risso y Alejandro Llosa García.
|familiares =
|obras = Madeinusa (2006), La teta asustada (2009), El niño pepita (2010), Loxoro (2011), No llores, vuela (2014), Aloft (2015).
|premios = Premio Nielsen Edi 2005, Premio CONACINE 2006 y , Mención especial la película Madeinusa. La teta asustada con Premios Goya , Premios de la Academia, Premio Ariel.
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<div align="justify">
'''Claudia Llosa Bueno:''' es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa.
==Síntesis biográfica==
Lima, 5 de noviembre de 1976 es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura [[Mario Vargas Llosa]] y del también director de cine [[Luis Llosa]]. Se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana [[Madeinusa]], alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película La teta asustada, que obtuvo en 2009, el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de [[Berlín.]]

Es hija de la artista plástica Patricia Bueno Risso y del ingeniero Alejandro Llosa García. Estudió en el Newton College, una vez graduada ingresó a la Universidad de Lima, donde se licenció en Dirección de Cine; en 1998, continuó sus estudios en la Universidad de [[Nueva York]] y en Sundance. Su Ópera Prima, [[Madeinusa]], fue premiada (antes del rodaje) por el guión en 2003, en el Festival de La Habana, por ello se le concedió, en 2004, una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Tras realizar un máster en Madrid, dirigió Madeinusa, filme rodado en los Andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como Sundace, Rotterdam y Mar de Plata.
Su segunda película, [[La teta asustada]], se estrenó en la edición 2009, del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) y luego el Oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la Berlinale. Luego fue estrenada en España, y finalmente en el [[Perú]]. A lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. A principios de 2010, esta película fue nominada para el Óscar en la categoría "Mejor película en idioma extranjero".
En el año 2010, participó en la exposición (D)efecto Barroco, Políticas de la imagen hispana, impulsada por el Centro de Cultura Contemporánea de [[Barcelona]], con el cortometraje El niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
Como parte del proyecto Fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable TNT, presentó, a finales de 2011, el cortometraje [[Loxoro]], que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el Perú. En febrero de 2012, ganó el Teddy Award gracias al cortometraje, en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

==Filmografía del director==
*Madeinusa (2006) Largometraje
*La teta asustada (2009) Largometraje
*El niño pepita (2010) Cortometraje
*Loxoro (2011) Cortometraje
*No llores, vuela (2014) Largometraje
*Aloft (2015) No Llores Vuela
===Premios===
Año
*2003 Festival de Cine de la Habana, Mejor Guion, Madeinusa.
*2005 Festival de Sundance, Sección Oficial , Madeinusa.
*2005 Festival Internacional de Cine de Róterdam, FIPRESCI, Madeinusa.
*2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mejor Película Latinoamericana, Madeinusa.
* 2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Nielsen Edi, Madeinusa.
*2005 Festival de cine español de Málaga, Mejor Película latinoamericana, Madeinusa.
*2006 Festival de cine de Ceará - Cine Ceará, Mejor Guion, Madeinusa.
*2006 Festival de Lima, Mejor Ópera Prima, Madeinusa.
*2006 Festival de Lima Premio, CONACINE, Madeinusa.
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Mejor Película, Madeinusa.
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Mención especial, Madeinusa.
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, Oso de Oro, La teta asustada.
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, FIPRESCI, La teta asustada.
*2009 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Mejor película, La teta asustada.
*2009 Asociación de Críticos de Cine de Québec , Mejor Película, La teta asustada.
*2009 Festival de Lima, Mejor Película Peruana, La teta asustada.
*2009 Festival de Lima, Premio CONACINE , La teta asustada.
*2009 Festival de cine de Bogotá, Mejor película, La teta asustada.
*2009 Festival de Cine de la Habana Gran Coral, Mejor dirección artística, La teta asustada.
*2009 Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica, Mejor Largometraje Peruano, La teta asustada.
*2010 Premios Goya, Mejor película hispanoamericana, La teta asustada.
*2010 Premios de la Academia Mejor película extranjera, La teta asustada.
*2010 Premio Ariel Mejor película Iberoamericana, La teta asustada.
*2010 Observatorio D´Achtall Excelencia en las artes y cultura, La teta asustada.
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín, Teddy Award al Mejor Cortometraje, Loxoro.
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín , Mejor Cortometraje, Loxoro.

==Enlace==
* Claudia Llosa en Internet Movie Database (en inglés).
* Andina Agencia de Noticias. Especial de Claudia Llosa. 16.3.2009
* Video de La teta asustada en rtve.es
* El niño pepita
* Loxoro en Vimeo
==Fuentes==
* www.cinencuentro.com/claudia-llosa/
* www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director...Claudia+Llosa
* www.sansebastianfestival.com/es/pagina.php?ap=3&id=1649
[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Claudia Llosa

2015-06-27T21:43:36Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
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''' Claudia Llosa Bueno''' es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa.
==Síntesis biográfica==
(Lima, 5 de noviembre de 1976) es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura [[Mario Vargas Llosa]] y del también director de cine [[Luis Llosa]]. Se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana [[Madeinusa]], alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película La teta asustada, que obtuvo en 2009, el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de [[Berlín.]]

Es hija de la artista plástica Patricia Bueno Risso y del ingeniero Alejandro Llosa García. Estudió en el Newton College, una vez graduada ingresó a la Universidad de Lima, donde se licenció en Dirección de Cine; en 1998, continuó sus estudios en la Universidad de [[Nueva York]] y en Sundance. Su Ópera Prima, [[Madeinusa]], fue premiada (antes del rodaje) por el guión en 2003, en el Festival de La Habana, por ello se le concedió, en 2004, una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Tras realizar un máster en Madrid, dirigió Madeinusa, filme rodado en los Andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como Sundace, Rotterdam y Mar de Plata.
Su segunda película, [[La teta asustada]], se estrenó en la edición 2009, del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) y luego el Oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la Berlinale. Luego fue estrenada en España, y finalmente en el [[Perú]]. A lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. A principios de 2010, esta película fue nominada para el Óscar en la categoría "Mejor película en idioma extranjero".
En el año 2010, participó en la exposición (D)efecto Barroco, Políticas de la imagen hispana, impulsada por el Centro de Cultura Contemporánea de [[Barcelona]], con el cortometraje El niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
Como parte del proyecto Fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable TNT, presentó, a finales de 2011, el cortometraje [[Loxoro]], que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el Perú. En febrero de 2012, ganó el Teddy Award gracias al cortometraje, en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

==Filmografía del director==
*Madeinusa (2006) Largometraje
*La teta asustada (2009) Largometraje
*El niño pepita (2010) Cortometraje
*Loxoro (2011) Cortometraje
*No llores, vuela (2014) Largometraje
*Aloft (2015) No Llores Vuela
===Premios===
Año
*2003 Festival de Cine de la Habana, Mejor Guion, Madeinusa.
*2005 Festival de Sundance, Sección Oficial , Madeinusa.
*2005 Festival Internacional de Cine de Róterdam, FIPRESCI, Madeinusa.
*2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mejor Película Latinoamericana, Madeinusa.
* 2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Nielsen Edi, Madeinusa.
*2005 Festival de cine español de Málaga, Mejor Película latinoamericana, Madeinusa.
*2006 Festival de cine de Ceará - Cine Ceará, Mejor Guion, Madeinusa.
*2006 Festival de Lima, Mejor Ópera Prima, Madeinusa.
*2006 Festival de Lima Premio, CONACINE, Madeinusa.
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Mejor Película, Madeinusa.
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Mención especial, Madeinusa.
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, Oso de Oro, La teta asustada.
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, FIPRESCI, La teta asustada.
*2009 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Mejor película, La teta asustada.
*2009 Asociación de Críticos de Cine de Québec , Mejor Película, La teta asustada.
*2009 Festival de Lima, Mejor Película Peruana, La teta asustada.
*2009 Festival de Lima, Premio CONACINE , La teta asustada.
*2009 Festival de cine de Bogotá, Mejor película, La teta asustada.
*2009 Festival de Cine de la Habana Gran Coral, Mejor dirección artística, La teta asustada.
*2009 Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica, Mejor Largometraje Peruano, La teta asustada.
*2010 Premios Goya, Mejor película hispanoamericana, La teta asustada.
*2010 Premios de la Academia Mejor película extranjera, La teta asustada.
*2010 Premio Ariel Mejor película Iberoamericana, La teta asustada.
*2010 Observatorio D´Achtall Excelencia en las artes y cultura, La teta asustada.
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín, Teddy Award al Mejor Cortometraje, Loxoro.
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín , Mejor Cortometraje, Loxoro.

==Enlace==
* Claudia Llosa en Internet Movie Database (en inglés).
* Andina Agencia de Noticias. Especial de Claudia Llosa. 16.3.2009
* Video de La teta asustada en rtve.es
* El niño pepita
* Loxoro en Vimeo
==Fuentes==
* www.cinencuentro.com/claudia-llosa/
* www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director...Claudia+Llosa
* www.sansebastianfestival.com/es/pagina.php?ap=3&id=1649
[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Claudia Llosa

2015-06-27T21:37:02Z

Yanelis jc.jiguani3: /* Síntesis biográfica */

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''' Claudia Llosa Bueno''' es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa.
==Síntesis biográfica==
(Lima, 5 de noviembre de 1976) es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura [[Mario Vargas Llosa]] y del también director de cine [[Luis Llosa]]. Se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana [[Madeinusa]], alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película La teta asustada, que obtuvo en 2009, el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de [[Berlín.]]

Es hija de la artista plástica Patricia Bueno Risso y del ingeniero Alejandro Llosa García. Estudió en el Newton College, una vez graduada ingresó a la Universidad de Lima, donde se licenció en Dirección de Cine; en 1998, continuó sus estudios en la Universidad de [[Nueva York]] y en Sundance. Su Ópera Prima, [[Madeinusa]], fue premiada (antes del rodaje) por el guión en 2003, en el Festival de La Habana, por ello se le concedió, en 2004, una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Tras realizar un máster en Madrid, dirigió Madeinusa, filme rodado en los Andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como Sundace, Rotterdam y Mar de Plata.
Su segunda película, [[La teta asustada]], se estrenó en la edición 2009, del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) y luego el Oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la Berlinale. Luego fue estrenada en España, y finalmente en el [[Perú]]. A lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. A principios de 2010, esta película fue nominada para el Óscar en la categoría "Mejor película en idioma extranjero".
En el año 2010, participó en la exposición (D)efecto Barroco, Políticas de la imagen hispana, impulsada por el Centro de Cultura Contemporánea de [[Barcelona]], con el cortometraje El niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
Como parte del proyecto Fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable TNT, presentó, a finales de 2011, el cortometraje [[Loxoro]], que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el Perú. En febrero de 2012, ganó el Teddy Award gracias al cortometraje, en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

==Filmografía del director==
*Madeinusa (2006) Largometraje
*La teta asustada (2009) Largometraje
*El niño pepita (2010) Cortometraje
*Loxoro (2011) Cortometraje
*No llores, vuela (2014) Largometraje
*Aloft (2015) No Llores Vuela
===Premios===
Año
*2003 Festival de Cine de la Habana, Mejor Guion, Madeinusa.
*2005 Festival de Sundance, Sección Oficial , Madeinusa.
*2005 Festival Internacional de Cine de Róterdam, FIPRESCI, Madeinusa.
*2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mejor Película Latinoamericana, Madeinusa.
* 2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Nielsen Edi, Madeinusa.
*2005 Festival de cine español de Málaga, Mejor Película latinoamericana, Madeinusa.
*2006 Festival de cine de Ceará - Cine Ceará, Mejor Guion, Madeinusa.
*2006 Festival de Lima, Mejor Ópera Prima, Madeinusa.
*2006 Festival de Lima Premio, CONACINE, Madeinusa.
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Mejor Película, Madeinusa.
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Mención especial, Madeinusa.
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, Oso de Oro, La teta asustada.
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, FIPRESCI, La teta asustada.
*2009 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Mejor película, La teta asustada.
*2009 Asociación de Críticos de Cine de Québec , Mejor Película, La teta asustada.
*2009 Festival de Lima, Mejor Película Peruana, La teta asustada.
*2009 Festival de Lima, Premio CONACINE , La teta asustada.
*2009 Festival de cine de Bogotá, Mejor película, La teta asustada.
*2009 Festival de Cine de la Habana Gran Coral, Mejor dirección artística, La teta asustada.
*2009 Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica, Mejor Largometraje Peruano, La teta asustada.
*2010 Premios Goya, Mejor película hispanoamericana, La teta asustada.
*2010 Premios de la Academia Mejor película extranjera, La teta asustada.
*2010 Premio Ariel Mejor película Iberoamericana, La teta asustada.
*2010 Observatorio D´Achtall Excelencia en las artes y cultura, La teta asustada.
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín, Teddy Award al Mejor Cortometraje, Loxoro.
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín , Mejor Cortometraje, Loxoro.

==Enlace==
* Claudia Llosa en Internet Movie Database (en inglés).
* Andina Agencia de Noticias. Especial de Claudia Llosa. 16.3.2009
* Video de La teta asustada en rtve.es
* El niño pepita
* Loxoro en Vimeo
==Fuentes==
* www.cinencuentro.com/claudia-llosa/
* www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director...Claudia+Llosa
* www.sansebastianfestival.com/es/pagina.php?ap=3&id=1649

[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Archivo:Claudia Llosa.jpg

2015-06-27T14:02:49Z

Yanelis jc.jiguani3:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Claudia Llosa

2015-06-27T13:52:31Z

Yanelis jc.jiguani3: /* Premios */

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<div align="justify">
''' Claudia Llosa Bueno''' es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa.
==Síntesis biográfica==
(Lima, 5 de noviembre de 1976) es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa. Se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana Madeinusa, alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película La teta asustada, que obtuvo en 2009, el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Es hija de la artista plástica Patricia Bueno Risso y del ingeniero Alejandro Llosa García. Estudió en el Newton College, una vez graduada ingresó a la Universidad de Lima, donde se licenció en Dirección de Cine; en 1998, continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York y en Sundance. Su Ópera Prima, Madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guión en 2003, en el Festival de La Habana, por ello se le concedió, en 2004, una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Tras realizar un máster en Madrid, dirigió Madeinusa, filme rodado en los Andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como Sundace, Rotterdam y Mar de Plata.
Su segunda película, La teta asustada, se estrenó en la edición 2009, del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) y luego el Oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la Berlinale. Luego fue estrenada en España, y finalmente en el Perú. A lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. A principios de 2010, esta película fue nominada para el Óscar en la categoría "Mejor película en idioma extranjero".
En el año 2010, participó en la exposición (D)efecto Barroco, Políticas de la imagen hispana, impulsada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, con el cortometraje El niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
Como parte del proyecto Fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable TNT, presentó, a finales de 2011, el cortometraje Loxoro, que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el Perú. En febrero de 2012, ganó el Teddy Award gracias al cortometraje, en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
==Filmografía del director==
*Madeinusa (2006) Largometraje
*La teta asustada (2009) Largometraje
*El niño pepita (2010) Cortometraje
*Loxoro (2011) Cortometraje
*No llores, vuela (2014) Largometraje
*Aloft (2015) No Llores Vuela
===Premios===
Año
*2003 Festival de Cine de la Habana, Mejor Guion, Madeinusa.
*2005 Festival de Sundance, Sección Oficial , Madeinusa.
*2005 Festival Internacional de Cine de Róterdam, FIPRESCI, Madeinusa.
*2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mejor Película Latinoamericana, Madeinusa.
* 2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Nielsen Edi, Madeinusa.
*2005 Festival de cine español de Málaga, Mejor Película latinoamericana, Madeinusa.
*2006 Festival de cine de Ceará - Cine Ceará, Mejor Guion, Madeinusa.
*2006 Festival de Lima, Mejor Ópera Prima, Madeinusa.
*2006 Festival de Lima Premio, CONACINE, Madeinusa.
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Mejor Película, Madeinusa.
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Mención especial, Madeinusa.
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, Oso de Oro, La teta asustada.
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, FIPRESCI, La teta asustada.
*2009 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Mejor película, La teta asustada.
*2009 Asociación de Críticos de Cine de Québec , Mejor Película, La teta asustada.
*2009 Festival de Lima, Mejor Película Peruana, La teta asustada.
*2009 Festival de Lima, Premio CONACINE , La teta asustada.
*2009 Festival de cine de Bogotá, Mejor película, La teta asustada.
*2009 Festival de Cine de la Habana Gran Coral, Mejor dirección artística, La teta asustada.
*2009 Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica, Mejor Largometraje Peruano, La teta asustada.
*2010 Premios Goya, Mejor película hispanoamericana, La teta asustada.
*2010 Premios de la Academia Mejor película extranjera, La teta asustada.
*2010 Premio Ariel Mejor película Iberoamericana, La teta asustada.
*2010 Observatorio D´Achtall Excelencia en las artes y cultura, La teta asustada.
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín, Teddy Award al Mejor Cortometraje, Loxoro.
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín , Mejor Cortometraje, Loxoro.

==Enlace==
* Claudia Llosa en Internet Movie Database (en inglés).
* Andina Agencia de Noticias. Especial de Claudia Llosa. 16.3.2009
* Video de La teta asustada en rtve.es
* El niño pepita
* Loxoro en Vimeo
==Fuentes==
* www.cinencuentro.com/claudia-llosa/
* www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director...Claudia+Llosa
* www.sansebastianfestival.com/es/pagina.php?ap=3&id=1649

[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Claudia Llosa

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Yanelis jc.jiguani3: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Claudia |nombre completo = Claudia Llosa |otros nombres = |imagen = Claudia.jpg |tamaño = |descripción = Director de cine Peruano. |fecha de na...»

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''' Claudia Llosa Bueno''' es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa.
==Síntesis biográfica==
(Lima, 5 de noviembre de 1976) es una directora de cine peruana. Es sobrina del conocido escritor y político peruano Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa. Se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana Madeinusa, alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película La teta asustada, que obtuvo en 2009, el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Es hija de la artista plástica Patricia Bueno Risso y del ingeniero Alejandro Llosa García. Estudió en el Newton College, una vez graduada ingresó a la Universidad de Lima, donde se licenció en Dirección de Cine; en 1998, continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York y en Sundance. Su Ópera Prima, Madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guión en 2003, en el Festival de La Habana, por ello se le concedió, en 2004, una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Tras realizar un máster en Madrid, dirigió Madeinusa, filme rodado en los Andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como Sundace, Rotterdam y Mar de Plata.
Su segunda película, La teta asustada, se estrenó en la edición 2009, del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) y luego el Oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la Berlinale. Luego fue estrenada en España, y finalmente en el Perú. A lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. A principios de 2010, esta película fue nominada para el Óscar en la categoría "Mejor película en idioma extranjero".
En el año 2010, participó en la exposición (D)efecto Barroco, Políticas de la imagen hispana, impulsada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, con el cortometraje El niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
Como parte del proyecto Fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable TNT, presentó, a finales de 2011, el cortometraje Loxoro, que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el Perú. En febrero de 2012, ganó el Teddy Award gracias al cortometraje, en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
==Filmografía del director==
*Madeinusa (2006) Largometraje
*La teta asustada (2009) Largometraje
*El niño pepita (2010) Cortometraje
*Loxoro (2011) Cortometraje
*No llores, vuela (2014) Largometraje
*Aloft (2015) No Llores Vuela
===Premios===
Año Categorias Peliculas
*2003 Festival de Cine de la Habana Mejor Guion Madeinusa
*2005 Festival de Sundance Sección Oficial Madeinusa
*2005 Festival Internacional de Cine de Róterdam FIPRESCI Madeinusa
*2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Mejor Película Latinoamericana, Madeinusa
* 2005 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Nielsen Edi, Madeinusa,
*2005 Festival de cine español de Málaga, Mejor Película latinoamericana, Madeinusa
*2006 Festival de cine de Ceará - Cine Ceará Mejor Guion, Madeinusa
*2006 Festival de Lima, Mejor Ópera Prima, Madeinusa
*2006 Festival de Lima Premio CONACINE , Madeinusa
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena Mejor Película, Madeinusa
*2007 Festival Internacional de Cine de Cartagena Mención especial, Madeinusa
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, Oso de Oro, La teta asustada
*2009 Festival Internacional de Cine de Berlín, FIPRESCI, La teta asustada
*2009 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Mejor película, La teta asustada
*2009 Asociación de Críticos de Cine de Québec, Mejor Película, La teta asustada
*2009 Festival de Lima ,Mejor Película Peruana, La teta asustada
*2009 Festival de Lima, Premio CONACINE, La teta asustada
*2009 Festival de cine de Bogotá, Mejor película, La teta asustada
*2009 Festival de Cine de la Habana Gran Coral, Mejor dirección artística, La teta asustada
*2009 Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica Mejor Largometraje Peruano, La teta asustada
*2010 Premios Goya Mejor película hispanoamericana, La teta asustada
*2010 Premios de la Academia Mejor película extranjera, La teta asustada
*2010 Premio Ariel Mejor película Iberoamericana, La teta asustada
*2010 Observatorio D´Achtall Excelencia en las artes y cultura, La teta asustada
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín, Teddy Award al Mejor Cortometraje, Loxoro
*2012 Festival Internacional de Cine de Berlín , Mejor Cortometraje, Loxoro
==Enlace==
* Claudia Llosa en Internet Movie Database (en inglés).
* Andina Agencia de Noticias. Especial de Claudia Llosa. 16.3.2009
* Video de La teta asustada en rtve.es
* El niño pepita
* Loxoro en Vimeo
==Fuentes==
* www.cinencuentro.com/claudia-llosa/
* www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director...Claudia+Llosa
* www.sansebastianfestival.com/es/pagina.php?ap=3&id=1649

[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Ignacio Aguero

2015-02-10T21:28:26Z

Yanelis jc.jiguani3:

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''' Ignacio Aguero''':ha sido director de organizaciones gremiales y de revistas de cine

===Síntesis biográfica===
Ha sido director de organizaciones gremiales y de revistas de cine, además de actor de cine y profesor en la Universidad de Chile, pero su principal actividad es y ha sido la realización, como director y productor, de documentales producidos en forma independiente, con los que ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales.
===Trayectoria profesional===
Ignacio Agüero nació en Santiago de Chile en 1952. Tiene estudios de arquitectura y cine en la Universidad Católica de Chile y muchas veces se reconoce en sus películas la importancia del espacio debido a esa formación. Realizó su primera película, el cortometraje No olvidar, de forma semiclandestina, sobre una matanza de campesinos por la policía de Pinochet. Después vinieron los documentales Como me da la gana (1985), una especie de encuesta a pie de rodaje sobre por qué y para qué hacemos películas con sus compañeros cineastas chilenos, y Cien niños esperando un tren (1988) sobre cómo transmitir la magia del cine a los niños de la mano de las clases de la profesora Alicia Vega. Este último obtiene el gran premio en el festival de La Habana en 1988. Ese mismo año es uno de los directores de La Franja del No, programa de televisión de 15 minutos durante 30 días que contribuyó a la derrota de la dictadura de Pinochet, campaña que hoy ha inmortalizado Pablo Larraín en su exitosa película No (2012). Ya en la etapa de la democracia realiza otros documentales independientes como Sueños de hielo (1993) donde narra el viaje de un gran bloque de hielo que Chile transportó desde la Antártida para ser exhibido en la expo de Sevilla. Con este filme obtuvo el gran premio en el festival de Mannhein-Heidelberg.

Ha sido presidente de la Asociación de documentalistas de Chile; jurado en festivales internacionales; productor y director de telefilms, actor secundario de numerosas películas chilenas y actor principal en dos films de Raúl Ruiz. Es profesor de cine en la Universidad de Chile, donde coordina la maestría en cine documental. Su penúltimo film, El diario de Agustín (2008), sobre la implicación y la impunidad del periódico El Mercurio en los años de la dictadura ha sido censurado por la televisión nacional de Chile, aunque se ha exhibido en casi todas las televisiones públicas de Iberoamérica. Su última película, El otro día (2012), un filme como el propio Agüero define: “sobre la gente que toca el timbre de mi casa”, ha sido ganadora del premio iberoamericano en Guadalajara y recientemente premiada en Japón, en el festival de Yamagata.

Director, Producción, Guionista, Productor asociado, Asistente de producción, Meritorio de producción. Estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y en 1981 se traslada a los Estados Unidos y estudia Dirección en la Universidad de Nueva York.
Ha trabajado en cine, como asistente de dirección en Argentina y en Italia como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà. Como escritor, publicó varios libros y fue guionista de sus largometrajes.

===Filmografía del Cineasta===
* Cien niños esperando un tren, 1988
* La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, 2004
* No olvidar, 1982
* Como me da la gana, 1985
* Sueños de hielo, 1993
* Aquí se construye, 2000
* El diario de Agustin, 2008

==Fuentes==
* www.lafuga.cl/el-cine-de-ignacio-aguero/267
*cau.mec.gub.uy/innovaportal/file/31230/1/ignacio_agero.pdf
* www.la-razon.com/.../Cinemateca-chileno-Ignacio_Aguero

[[Category: Productores de cine]]

Archivo:Ignacio Aguero.jpg

2015-02-10T20:26:43Z

Yanelis jc.jiguani3:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ignacio Aguero

2015-02-10T18:53:31Z

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''' Ignacio Aguero'''.

===Síntesis biográfica===
Ha sido director de organizaciones gremiales y de revistas de cine, además de actor de cine y profesor en la Universidad de Chile, pero su principal actividad es y ha sido la realización, como director y productor, de documentales producidos en forma independiente, con los que ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales.
===Trayectoria profesional===
'''Ignacio Agüero''' nació en Santiago de Chile en 1952. Tiene estudios de arquitectura y cine en la Universidad Católica de Chile y muchas veces se reconoce en sus películas la importancia del espacio debido a esa formación. Realizó su primera película, el cortometraje No olvidar, de forma semiclandestina, sobre una matanza de campesinos por la policía de Pinochet. Después vinieron los documentales Como me da la gana (1985), una especie de encuesta a pie de rodaje sobre por qué y para qué hacemos películas con sus compañeros cineastas chilenos, y Cien niños esperando un tren (1988) sobre cómo transmitir la magia del cine a los niños de la mano de las clases de la profesora Alicia Vega. Este último obtiene el gran premio en el festival de La Habana en 1988. Ese mismo año es uno de los directores de La Franja del No, programa de televisión de 15 minutos durante 30 días que contribuyó a la derrota de la dictadura de Pinochet, campaña que hoy ha inmortalizado Pablo Larraín en su exitosa película No (2012). Ya en la etapa de la democracia realiza otros documentales independientes como Sueños de hielo (1993) donde narra el viaje de un gran bloque de hielo que Chile transportó desde la Antártida para ser exhibido en la expo de Sevilla. Con este filme obtuvo el gran premio en el festival de Mannhein-Heidelberg.

Ha sido presidente de la Asociación de documentalistas de Chile; jurado en festivales internacionales; productor y director de telefilms, actor secundario de numerosas películas chilenas y actor principal en dos films de Raúl Ruiz. Es profesor de cine en la Universidad de Chile, donde coordina la maestría en cine documental. Su penúltimo film, El diario de Agustín (2008), sobre la implicación y la impunidad del periódico El Mercurio en los años de la dictadura ha sido censurado por la televisión nacional de Chile, aunque se ha exhibido en casi todas las televisiones públicas de Iberoamérica. Su última película, El otro día (2012), un filme como el propio Agüero define: “sobre la gente que toca el timbre de mi casa”, ha sido ganadora del premio iberoamericano en Guadalajara y recientemente premiada en Japón, en el festival de Yamagata.

Director, Producción, Guionista, Productor asociado, Asistente de producción, Meritorio de producción. Estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y en 1981 se traslada a los Estados Unidos y estudia Dirección en la Universidad de Nueva York.
Ha trabajado en cine, como asistente de dirección en Argentina y en Italia como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà. Como escritor, publicó varios libros y fue guionista de sus largometrajes.

===Filmografía del Cineasta===
* Cien niños esperando un tren, 1988
* La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, 2004
* No olvidar, 1982
* Como me da la gana, 1985
* Sueños de hielo, 1993
* Aquí se construye, 2000
* El diario de Agustin, 2008

===Fuentes===
* cinechile.cl/persona-102
* www.lafuga.cl/el-cine-de-ignacio-aguero/267
*cau.mec.gub.uy/innovaportal/file/31230/1/ignacio_agero.pdf
* www.la-razon.com/.../Cinemateca-chileno-Ignacio_Aguero

[[Category: Productores de cine]]

Ignacio Aguero

2015-02-10T18:34:49Z

Yanelis jc.jiguani3: /* Fuentes */

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<div align="justify">

''' Ignacio Aguero'''.

===Síntesis biográfica===
Ha sido director de organizaciones gremiales y de revistas de cine, además de actor de cine y profesor en la Universidad de Chile, pero su principal actividad es y ha sido la realización, como director y productor, de documentales producidos en forma independiente, con los que ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales.
===Trayectoria profesional===
'''Ignacio Agüero''' nació en Santiago de Chile en 1952. Tiene estudios de arquitectura y cine en la Universidad Católica de Chile y muchas veces se reconoce en sus películas la importancia del espacio debido a esa formación. Realizó su primera película, el cortometraje No olvidar, de forma semiclandestina, sobre una matanza de campesinos por la policía de Pinochet. Después vinieron los documentales Como me da la gana (1985), una especie de encuesta a pie de rodaje sobre por qué y para qué hacemos películas con sus compañeros cineastas chilenos, y Cien niños esperando un tren (1988) sobre cómo transmitir la magia del cine a los niños de la mano de las clases de la profesora Alicia Vega. Este último obtiene el gran premio en el festival de La Habana en 1988. Ese mismo año es uno de los directores de La Franja del No, programa de televisión de 15 minutos durante 30 días que contribuyó a la derrota de la dictadura de Pinochet, campaña que hoy ha inmortalizado Pablo Larraín en su exitosa película No (2012). Ya en la etapa de la democracia realiza otros documentales independientes como Sueños de hielo (1993) donde narra el viaje de un gran bloque de hielo que Chile transportó desde la Antártida para ser exhibido en la expo de Sevilla. Con este filme obtuvo el gran premio en el festival de Mannhein-Heidelberg.

Ha sido presidente de la Asociación de documentalistas de Chile; jurado en festivales internacionales; productor y director de telefilms, actor secundario de numerosas películas chilenas y actor principal en dos films de Raúl Ruiz. Es profesor de cine en la Universidad de Chile, donde coordina la maestría en cine documental. Su penúltimo film, El diario de Agustín (2008), sobre la implicación y la impunidad del periódico El Mercurio en los años de la dictadura ha sido censurado por la televisión nacional de Chile, aunque se ha exhibido en casi todas las televisiones públicas de Iberoamérica. Su última película, El otro día (2012), un filme como el propio Agüero define: “sobre la gente que toca el timbre de mi casa”, ha sido ganadora del premio iberoamericano en Guadalajara y recientemente premiada en Japón, en el festival de Yamagata.

Director, Producción, Guionista, Productor asociado, Asistente de producción, Meritorio de producción. Estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y en 1981 se traslada a los Estados Unidos y estudia Dirección en la Universidad de Nueva York.
Ha trabajado en cine, como asistente de dirección en Argentina y en Italia como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà. Como escritor, publicó varios libros y fue guionista de sus largometrajes.

===Filmografía del Cineasta===
* Cien niños esperando un tren, 1988
* La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, 2004
* No olvidar, 1982
* Como me da la gana, 1985
* Sueños de hielo, 1993
* Aquí se construye, 2000
* El diario de Agustin, 2008

===Fuentes===
* cinechile.cl/persona-102
* www.lafuga.cl/el-cine-de-ignacio-aguero/267
*cau.mec.gub.uy/innovaportal/file/31230/1/ignacio_agero.pdf
* www.la-razon.com/.../Cinemateca-chileno-Ignacio_Aguero

[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Ignacio Aguero

2015-02-10T18:30:26Z

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''' Ignacio Aguero'''.

===Síntesis biográfica===
Ha sido director de organizaciones gremiales y de revistas de cine, además de actor de cine y profesor en la Universidad de Chile, pero su principal actividad es y ha sido la realización, como director y productor, de documentales producidos en forma independiente, con los que ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales.
===Trayectoria profesional===
'''Ignacio Agüero''' nació en Santiago de Chile en 1952. Tiene estudios de arquitectura y cine en la Universidad Católica de Chile y muchas veces se reconoce en sus películas la importancia del espacio debido a esa formación. Realizó su primera película, el cortometraje No olvidar, de forma semiclandestina, sobre una matanza de campesinos por la policía de Pinochet. Después vinieron los documentales Como me da la gana (1985), una especie de encuesta a pie de rodaje sobre por qué y para qué hacemos películas con sus compañeros cineastas chilenos, y Cien niños esperando un tren (1988) sobre cómo transmitir la magia del cine a los niños de la mano de las clases de la profesora Alicia Vega. Este último obtiene el gran premio en el festival de La Habana en 1988. Ese mismo año es uno de los directores de La Franja del No, programa de televisión de 15 minutos durante 30 días que contribuyó a la derrota de la dictadura de Pinochet, campaña que hoy ha inmortalizado Pablo Larraín en su exitosa película No (2012). Ya en la etapa de la democracia realiza otros documentales independientes como Sueños de hielo (1993) donde narra el viaje de un gran bloque de hielo que Chile transportó desde la Antártida para ser exhibido en la expo de Sevilla. Con este filme obtuvo el gran premio en el festival de Mannhein-Heidelberg.

Ha sido presidente de la Asociación de documentalistas de Chile; jurado en festivales internacionales; productor y director de telefilms, actor secundario de numerosas películas chilenas y actor principal en dos films de Raúl Ruiz. Es profesor de cine en la Universidad de Chile, donde coordina la maestría en cine documental. Su penúltimo film, El diario de Agustín (2008), sobre la implicación y la impunidad del periódico El Mercurio en los años de la dictadura ha sido censurado por la televisión nacional de Chile, aunque se ha exhibido en casi todas las televisiones públicas de Iberoamérica. Su última película, El otro día (2012), un filme como el propio Agüero define: “sobre la gente que toca el timbre de mi casa”, ha sido ganadora del premio iberoamericano en Guadalajara y recientemente premiada en Japón, en el festival de Yamagata.

Director, Producción, Guionista, Productor asociado, Asistente de producción, Meritorio de producción. Estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y en 1981 se traslada a los Estados Unidos y estudia Dirección en la Universidad de Nueva York.
Ha trabajado en cine, como asistente de dirección en Argentina y en Italia como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà. Como escritor, publicó varios libros y fue guionista de sus largometrajes.

===Filmografía del Cineasta===
* Cien niños esperando un tren, 1988
* La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, 2004
* No olvidar, 1982
* Como me da la gana, 1985
* Sueños de hielo, 1993
* Aquí se construye, 2000
* El diario de Agustin, 2008

==Fuentes==
* cinechile.cl/persona-102
* www.lafuga.cl/el-cine-de-ignacio-aguero/267
*cau.mec.gub.uy/innovaportal/file/31230/1/ignacio_agero.pdf
* www.la-razon.com/.../Cinemateca-chileno-Ignacio_Aguero

[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Ignacio Aguero

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''' Ignacio Aguero'''.

===Síntesis biográfica===
Ha sido director de organizaciones gremiales y de revistas de cine, además de actor de cine y profesor en la Universidad de Chile, pero su principal actividad es y ha sido la realización, como director y productor, de documentales producidos en forma independiente, con los que ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales.
===Trayectoria profesional===
'''Ignacio Agüero''' nació en Santiago de Chile en 1952. Tiene estudios de arquitectura y cine en la Universidad Católica de Chile y muchas veces se reconoce en sus películas la importancia del espacio debido a esa formación. Realizó su primera película, el cortometraje No olvidar, de forma semiclandestina, sobre una matanza de campesinos por la policía de Pinochet. Después vinieron los documentales Como me da la gana (1985), una especie de encuesta a pie de rodaje sobre por qué y para qué hacemos películas con sus compañeros cineastas chilenos, y Cien niños esperando un tren (1988) sobre cómo transmitir la magia del cine a los niños de la mano de las clases de la profesora Alicia Vega. Este último obtiene el gran premio en el festival de La Habana en 1988. Ese mismo año es uno de los directores de La Franja del No, programa de televisión de 15 minutos durante 30 días que contribuyó a la derrota de la dictadura de Pinochet, campaña que hoy ha inmortalizado Pablo Larraín en su exitosa película No (2012). Ya en la etapa de la democracia realiza otros documentales independientes como Sueños de hielo (1993) donde narra el viaje de un gran bloque de hielo que Chile transportó desde la Antártida para ser exhibido en la expo de Sevilla. Con este filme obtuvo el gran premio en el festival de Mannhein-Heidelberg.

Ha sido presidente de la Asociación de documentalistas de Chile; jurado en festivales internacionales; productor y director de telefilms, actor secundario de numerosas películas chilenas y actor principal en dos films de Raúl Ruiz. Es profesor de cine en la Universidad de Chile, donde coordina la maestría en cine documental. Su penúltimo film, El diario de Agustín (2008), sobre la implicación y la impunidad del periódico El Mercurio en los años de la dictadura ha sido censurado por la televisión nacional de Chile, aunque se ha exhibido en casi todas las televisiones públicas de Iberoamérica. Su última película, El otro día (2012), un filme como el propio Agüero define: “sobre la gente que toca el timbre de mi casa”, ha sido ganadora del premio iberoamericano en Guadalajara y recientemente premiada en Japón, en el festival de Yamagata.

Director, Producción, Guionista, Productor asociado, Asistente de producción, Meritorio de producción. Estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y en 1981 se traslada a los Estados Unidos y estudia Dirección en la Universidad de Nueva York.
Ha trabajado en cine, como asistente de dirección en Argentina y en Italia como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà. Como escritor, publicó varios libros y fue guionista de sus largometrajes.

==Filmografía del Cineasta==
* Cien niños esperando un tren, 1988
* La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, 2004
* No olvidar, 1982
* Como me da la gana, 1985
* Sueños de hielo, 1993
* Aquí se construye, 2000
* El diario de Agustin, 2008

==Fuentes==
* cinechile.cl/persona-102
* www.lafuga.cl/el-cine-de-ignacio-aguero/267
*cau.mec.gub.uy/innovaportal/file/31230/1/ignacio_agero.pdf
* www.la-razon.com/.../Cinemateca-chileno-Ignacio_Aguero

[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Ignacio Aguero

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''' Ignacio Aguero'''.

==Síntesis biográfica==
Ha sido director de organizaciones gremiales y de revistas de cine, además de actor de cine y profesor en la Universidad de Chile, pero su principal actividad es y ha sido la realización, como director y productor, de documentales producidos en forma independiente, con los que ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales.
===Trayectoria profesional===
'''Ignacio Agüero''' nació en Santiago de Chile en 1952. Tiene estudios de arquitectura y cine en la Universidad Católica de Chile y muchas veces se reconoce en sus películas la importancia del espacio debido a esa formación. Realizó su primera película, el cortometraje No olvidar, de forma semiclandestina, sobre una matanza de campesinos por la policía de Pinochet. Después vinieron los documentales Como me da la gana (1985), una especie de encuesta a pie de rodaje sobre por qué y para qué hacemos películas con sus compañeros cineastas chilenos, y Cien niños esperando un tren (1988) sobre cómo transmitir la magia del cine a los niños de la mano de las clases de la profesora Alicia Vega. Este último obtiene el gran premio en el festival de La Habana en 1988. Ese mismo año es uno de los directores de La Franja del No, programa de televisión de 15 minutos durante 30 días que contribuyó a la derrota de la dictadura de Pinochet, campaña que hoy ha inmortalizado Pablo Larraín en su exitosa película No (2012). Ya en la etapa de la democracia realiza otros documentales independientes como Sueños de hielo (1993) donde narra el viaje de un gran bloque de hielo que Chile transportó desde la Antártida para ser exhibido en la expo de Sevilla. Con este filme obtuvo el gran premio en el festival de Mannhein-Heidelberg.

Ha sido presidente de la Asociación de documentalistas de Chile; jurado en festivales internacionales; productor y director de telefilms, actor secundario de numerosas películas chilenas y actor principal en dos films de Raúl Ruiz. Es profesor de cine en la Universidad de Chile, donde coordina la maestría en cine documental. Su penúltimo film, El diario de Agustín (2008), sobre la implicación y la impunidad del periódico El Mercurio en los años de la dictadura ha sido censurado por la televisión nacional de Chile, aunque se ha exhibido en casi todas las televisiones públicas de Iberoamérica. Su última película, El otro día (2012), un filme como el propio Agüero define: “sobre la gente que toca el timbre de mi casa”, ha sido ganadora del premio iberoamericano en Guadalajara y recientemente premiada en Japón, en el festival de Yamagata.

Director, Producción, Guionista, Productor asociado, Asistente de producción, Meritorio de producción. Estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y en 1981 se traslada a los Estados Unidos y estudia Dirección en la Universidad de Nueva York.
Ha trabajado en cine, como asistente de dirección en Argentina y en Italia como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà. Como escritor, publicó varios libros y fue guionista de sus largometrajes.

==Filmografía del Cineasta==
* Cien niños esperando un tren, 1988
* La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, 2004
* No olvidar, 1982
* Como me da la gana, 1985
* Sueños de hielo, 1993
* Aquí se construye, 2000
* El diario de Agustin, 2008

==Fuentes==
* cinechile.cl/persona-102
* www.lafuga.cl/el-cine-de-ignacio-aguero/267
*cau.mec.gub.uy/innovaportal/file/31230/1/ignacio_agero.pdf
* www.la-razon.com/.../Cinemateca-chileno-Ignacio_Aguero

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Ignacio Aguero

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''' Ignacio Aguero'''.

==Síntesis biográfica==
Ha sido director de organizaciones gremiales y de revistas de cine, además de actor de cine y profesor en la Universidad de Chile, pero su principal actividad es y ha sido la realización, como director y productor, de documentales producidos en forma independiente, con los que ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales.
===Trayectoria profesional===
'''Ignacio Agüero''' nació en Santiago de Chile en 1952. Tiene estudios de arquitectura y cine en la Universidad Católica de Chile y muchas veces se reconoce en sus películas la importancia del espacio debido a esa formación. Realizó su primera película, el cortometraje No olvidar, de forma semiclandestina, sobre una matanza de campesinos por la policía de Pinochet. Después vinieron los documentales Como me da la gana (1985), una especie de encuesta a pie de rodaje sobre por qué y para qué hacemos películas con sus compañeros cineastas chilenos, y Cien niños esperando un tren (1988) sobre cómo transmitir la magia del cine a los niños de la mano de las clases de la profesora Alicia Vega. Este último obtiene el gran premio en el festival de La Habana en 1988. Ese mismo año es uno de los directores de La Franja del No, programa de televisión de 15 minutos durante 30 días que contribuyó a la derrota de la dictadura de Pinochet, campaña que hoy ha inmortalizado Pablo Larraín en su exitosa película No (2012). Ya en la etapa de la democracia realiza otros documentales independientes como Sueños de hielo (1993) donde narra el viaje de un gran bloque de hielo que Chile transportó desde la Antártida para ser exhibido en la expo de Sevilla. Con este filme obtuvo el gran premio en el festival de Mannhein-Heidelberg.

Ha sido presidente de la Asociación de documentalistas de Chile; jurado en festivales internacionales; productor y director de telefilms, actor secundario de numerosas películas chilenas y actor principal en dos films de Raúl Ruiz. Es profesor de cine en la Universidad de Chile, donde coordina la maestría en cine documental. Su penúltimo film, El diario de Agustín (2008), sobre la implicación y la impunidad del periódico El Mercurio en los años de la dictadura ha sido censurado por la televisión nacional de Chile, aunque se ha exhibido en casi todas las televisiones públicas de Iberoamérica. Su última película, El otro día (2012), un filme como el propio Agüero define: “sobre la gente que toca el timbre de mi casa”, ha sido ganadora del premio iberoamericano en Guadalajara y recientemente premiada en Japón, en el festival de Yamagata.

Director, Producción, Guionista, Productor asociado, Asistente de producción, Meritorio de producción. Estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y en 1981 se traslada a los Estados Unidos y estudia Dirección en la Universidad de Nueva York.
Ha trabajado en cine, como asistente de dirección en Argentina y en Italia como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà. Como escritor, publicó varios libros y fue guionista de sus largometrajes.

==Filmografía del Cineasta==
• Cien niños esperando un tren, 1988
• La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, 2004
• No olvidar, 1982
• Como me da la gana, 1985
• Sueños de hielo, 1993
• Aquí se construye, 2000
• El diario de Agustin, 2008

==Fuentes==
* cinechile.cl/persona-102
* www.lafuga.cl/el-cine-de-ignacio-aguero/267
*cau.mec.gub.uy/innovaportal/file/31230/1/ignacio_agero.pdf
* www.la-razon.com/.../Cinemateca-chileno-Ignacio_Aguero

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Ignacio Aguero

2015-02-10T18:24:30Z

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''' Ignacio Aguero'''.

==Síntesis biográfica==
Ha sido director de organizaciones gremiales y de revistas de cine, además de actor de cine y profesor en la Universidad de Chile, pero su principal actividad es y ha sido la realización, como director y productor, de documentales producidos en forma independiente, con los que ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales.
===Trayectoria profesional===
'''Ignacio Agüero''' nació en Santiago de Chile en 1952. Tiene estudios de arquitectura y cine en la Universidad Católica de Chile y muchas veces se reconoce en sus películas la importancia del espacio debido a esa formación. Realizó su primera película, el cortometraje No olvidar, de forma semiclandestina, sobre una matanza de campesinos por la policía de Pinochet. Después vinieron los documentales Como me da la gana (1985), una especie de encuesta a pie de rodaje sobre por qué y para qué hacemos películas con sus compañeros cineastas chilenos, y Cien niños esperando un tren (1988) sobre cómo transmitir la magia del cine a los niños de la mano de las clases de la profesora Alicia Vega. Este último obtiene el gran premio en el festival de La Habana en 1988. Ese mismo año es uno de los directores de La Franja del No, programa de televisión de 15 minutos durante 30 días que contribuyó a la derrota de la dictadura de Pinochet, campaña que hoy ha inmortalizado Pablo Larraín en su exitosa película No (2012). Ya en la etapa de la democracia realiza otros documentales independientes como Sueños de hielo (1993) donde narra el viaje de un gran bloque de hielo que Chile transportó desde la Antártida para ser exhibido en la expo de Sevilla. Con este filme obtuvo el gran premio en el festival de Mannhein-Heidelberg.

Ha sido presidente de la Asociación de documentalistas de Chile; jurado en festivales internacionales; productor y director de telefilms, actor secundario de numerosas películas chilenas y actor principal en dos films de Raúl Ruiz. Es profesor de cine en la Universidad de Chile, donde coordina la maestría en cine documental. Su penúltimo film, El diario de Agustín (2008), sobre la implicación y la impunidad del periódico El Mercurio en los años de la dictadura ha sido censurado por la televisión nacional de Chile, aunque se ha exhibido en casi todas las televisiones públicas de Iberoamérica. Su última película, El otro día (2012), un filme como el propio Agüero define: “sobre la gente que toca el timbre de mi casa”, ha sido ganadora del premio iberoamericano en Guadalajara y recientemente premiada en Japón, en el festival de Yamagata.

Director, Producción, Guionista, Productor asociado, Asistente de producción, Meritorio de producción. Estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y en 1981 se traslada a los Estados Unidos y estudia Dirección en la Universidad de Nueva York.
Ha trabajado en cine, como asistente de dirección en Argentina y en Italia como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà. Como escritor, publicó varios libros y fue guionista de sus largometrajes.

==Filmografía del Cineasta==
• Cien niños esperando un tren, 1988
• La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, 2004
• No olvidar, 1982
• Como me da la gana, 1985
• Sueños de hielo, 1993
• Aquí se construye, 2000
• El diario de Agustin, 2008

==Fuentes==
* cinechile.cl/persona-102
* www.lafuga.cl/el-cine-de-ignacio-aguero/267
*cau.mec.gub.uy/innovaportal/file/31230/1/ignacio_agero.pdf
* www.la-razon.com/.../Cinemateca-chileno-Ignacio_Aguero

[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Luis Alfonso Ospina

2014-10-27T16:18:49Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Alfonso.
|nombre completo = Luis Alfonso Ospina
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|imagen = Luis Ospina.jpg
|tamaño =
|descripción = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
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|alma máter = Universidad del Sur de California y en la Universidad de California UCLA.
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|conocido = Luis Ospina
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|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge =
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|obras = La Desazon Suprema, El Tigre de Papel , Agarrando Pueblo.
|premios = festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

}}

<div align="justify">

''' Luis Alfonso Ospina'''. Es un Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
==Síntesis biográfica==
Formó parte del grupo de Cali junto con [[Carlos Mayolo]], [[Andrés Caicedo]], [[Hernando Guerrero]] y otros artistas caleños, quienes en la década de [[1970]] fundaron el Cine Club de Cali, la revista Ojo al cine y la comuna artística Ciudad Solar.
Ha dirigido 2 largometrajes, [[Pura sangre]] (1982) y [[Soplo de vida]] (1999), y ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales, de entre los cuales se destacan: [[Agarrando pueblo]] (1977), codirigido con [[Carlos Mayolo]] como crítica a la llamada Cine de Colombia#Cine de la Pornomiseria| pornomiseria; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida (y muerte) del escritor caleño [[Andrés Caicedo]]; Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo; y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra de este controvertido escritor antioqueño.

Ospina también se ha desempeñado en el campo de la crónica escrita en revistas como El Malpensante y Kinetoscopio.
En [[2007]] estrenó su película Un tigre de papel, un falso documental que narra la vida de Pedro Manrique Figueroa, artista pionero del collage y del gulash en [[Colombia]].
Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, [[La Habana]], Sitges, [[Bilbao]], [[Lille]], [[Caracas]] y [[Toulouse]].
===Trayectoria profesional===
Además de las tres películas que se exhibieron en el año 2008 en Bafici, ha dirigido Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1999). En su ciudad natal fundó el “grupo de Cali”, y formó parte de la generación “Caliwood”, junto a los desaparecidos [[Carlos Mayolo]] y [[Andrés Caicedo]], acaso el crítico de cine más influyente de Sudamérica. Alejado ideológica y estéticamente del cine social que refundó la cinematografía de muchos países en los 60´, irónico y liviano de equipamiento, Ospina se escapa de cualquier clasificación temática y de género (hasta hizo el making of de La Virgen de los Sicarios ). Cine torcido, provocador e irreverente, no hay que creerle ni a los subtítulos que le pone a sus entrevistados.
==Filmografía del director==
===Largometrajes===
*1982 - [[Pura sangre]]
*1999 - [[Soplo de vida]]
*2002 - [[La desazón suprema]]
*2007 - [[Un tigre de papel]]
===Cortometrajes (Cine)===
*1964 - [[Vía cerrada]] (ficción)
*1970 - [[Acto de fe ]] (ficción)
*1971 - [[Autorretrato]] (dormido) (experimental)
*1972 - [[El bombardeo de Washington]] (experimental)
*1973 - [[Cali: de película]] (codirección con [[Carlos Mayolo]]) (documental)
*1975 - [[Asunción]] (codirección con [[Carlos Mayolo]]) (ficción)
*1978 - [[Agarrando pueblo]] (codirección con Carlos Mayolo) (falso documental)
*1985 - [[En busca de María]] (codirección con Jorge Nieto) (documental)
===Obra en video===
*1986 - [[Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos]] (documental)
*1987 - [[Antonio María Valencia: música en cámara]] (documental)
*1988 - [[Ojo y vista: peligra la vida del artista]] (documental)
*1988 - [[Arte sano cuadra a cuadra]] (documental)
*1989 - [[Slapstick: la comedia muda norteamericana]] (documental)
*1990 - [[Adiós a Cali]] (documental)
*1991 - [[Cámara ardiente]] (documental)
*1991 - [[Al pie]] (documental)
*1991 - [[Al pelo]] (documental)
*1991 - [[A la carrera]] (documental)
*1993 - [[Nuestra película]] (documental)
*1993 - [[Autorretrato póstumo]] de [[Lorenzo Jaramillo]] (documental)
*1994 - Capítulo 66 (codirección con [[Raúl Ruiz]]) (ficción)
*1995 - [[Cali: ayer, hoy y mañana]] (documental)
*1997 - [[Mucho gusto]] (documental)
*1999 - [[Making of La Virgen de los sicarios / La Vierge des tueurs]] (documental)
*2003 - Video(B)art(h)es (videoarte)
*2003 - [[La desazón suprema:retrato incesante de Fernando Vallejo]] (documental)
*2007 - [[De la ilusión al desconcierto]] (documental)
*2007 - [[Un tigre de papel]] (falso documental)
===Libros===
*2007 - Palabras al viento. Mis sobras completas
*2011 - Oiga/Vea :Sonidos e Imágenes de Luis Ospina
===Premios===
* Festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
* Primer premio, I Festival de Cine Super 8, (Bogotá 1977).
* Mención al Guión, II concurso de Guiones de Focine, (Bogotá, 1981)
* Premio a la Mejor Actriz y al Mejor Sonido, Festival Internacional de Cartagena (1982)
* Mención del Jurado de la Crítica, Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, (España, 1983).
* Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” Premio Focine (1986)
* Círculo Precolombino al Mejor Documental, III Festival de Cine de Bogotá (1986)
* India Catalina al mejor documental, Festival Internacional de Cartagena (1986)
* Premio al Mejor Documental, Bienal de Cine de Bogotá (1986)
* Danzante de Bronce Certamen Internacional del Film Corto “Ciudad de Huesca” (España, 1986).
* Mención Especial del Jurado, IV Salón de Cine de Bogotá (1991)
* Segundo Premio de video, XI Festival de Cine de Bogotá (1993).
==Fuentes==
* http://www.luisospina.com/biofilmografía/
* http://www.luisospina.com
* http://www.lafuga.cl/entrevista-a-luis-ospina/6
[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Luis Alfonso Ospina

2014-10-27T16:17:46Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Alfonso.
|nombre completo = Luis Alfonso Ospina
|otros nombres =
|imagen = Luis Ospina.jpg
|tamaño =
|descripción = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
|fecha de nacimiento = [[14 de Junio]] de [[1949]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de calis]], {{ Colombia}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =Colombia
|nacionalidad = Colombia
|ciudadania = Colombia
|educación =
|alma máter = Universidad del Sur de California y en la Universidad de California UCLA.
|ocupación = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
|conocido = Luis Ospina
|titulo =
|termino =
|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge =
|hijos =
|padres =

|familiares =

|obras = La Desazon Suprema, El Tigre de Papel , Agarrando Pueblo.
|premios = festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

}}

<div align="justify">

''' Luis Alfonso Ospina'''. Es un Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano
==Síntesis biográfica==
Formó parte del grupo de Cali junto con [[Carlos Mayolo]], [[Andrés Caicedo]], [[Hernando Guerrero]] y otros artistas caleños, quienes en la década de [[1970]] fundaron el Cine Club de Cali, la revista Ojo al cine y la comuna artística Ciudad Solar.
Ha dirigido 2 largometrajes, [[Pura sangre]] (1982) y [[Soplo de vida]] (1999), y ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales, de entre los cuales se destacan: [[Agarrando pueblo]] (1977), codirigido con [[Carlos Mayolo]] como crítica a la llamada Cine de Colombia#Cine de la Pornomiseria| pornomiseria; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida (y muerte) del escritor caleño [[Andrés Caicedo]]; Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo; y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra de este controvertido escritor antioqueño.

Ospina también se ha desempeñado en el campo de la crónica escrita en revistas como El Malpensante y Kinetoscopio.
En [[2007]] estrenó su película Un tigre de papel, un falso documental que narra la vida de Pedro Manrique Figueroa, artista pionero del collage y del gulash en [[Colombia]].
Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, [[La Habana]], Sitges, [[Bilbao]], [[Lille]], [[Caracas]] y [[Toulouse]].
===Trayectoria profesional===
Además de las tres películas que se exhibieron en el año 2008 en Bafici, ha dirigido Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1999). En su ciudad natal fundó el “grupo de Cali”, y formó parte de la generación “Caliwood”, junto a los desaparecidos [[Carlos Mayolo]] y [[Andrés Caicedo]], acaso el crítico de cine más influyente de Sudamérica. Alejado ideológica y estéticamente del cine social que refundó la cinematografía de muchos países en los 60´, irónico y liviano de equipamiento, Ospina se escapa de cualquier clasificación temática y de género (hasta hizo el making of de La Virgen de los Sicarios ). Cine torcido, provocador e irreverente, no hay que creerle ni a los subtítulos que le pone a sus entrevistados.
==Filmografía del director==
===Largometrajes===
*1982 - [[Pura sangre]]
*1999 - [[Soplo de vida]]
*2002 - [[La desazón suprema]]
*2007 - [[Un tigre de papel]]
===Cortometrajes (Cine)===
*1964 - [[Vía cerrada]] (ficción)
*1970 - [[Acto de fe ]] (ficción)
*1971 - [[Autorretrato]] (dormido) (experimental)
*1972 - [[El bombardeo de Washington]] (experimental)
*1973 - [[Cali: de película]] (codirección con [[Carlos Mayolo]]) (documental)
*1975 - [[Asunción]] (codirección con [[Carlos Mayolo]]) (ficción)
*1978 - [[Agarrando pueblo]] (codirección con Carlos Mayolo) (falso documental)
*1985 - [[En busca de María]] (codirección con Jorge Nieto) (documental)
===Obra en video===
*1986 - [[Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos]] (documental)
*1987 - [[Antonio María Valencia: música en cámara]] (documental)
*1988 - [[Ojo y vista: peligra la vida del artista]] (documental)
*1988 - [[Arte sano cuadra a cuadra]] (documental)
*1989 - [[Slapstick: la comedia muda norteamericana]] (documental)
*1990 - [[Adiós a Cali]] (documental)
*1991 - [[Cámara ardiente]] (documental)
*1991 - [[Al pie]] (documental)
*1991 - [[Al pelo]] (documental)
*1991 - [[A la carrera]] (documental)
*1993 - [[Nuestra película]] (documental)
*1993 - [[Autorretrato póstumo]] de [[Lorenzo Jaramillo]] (documental)
*1994 - Capítulo 66 (codirección con [[Raúl Ruiz]]) (ficción)
*1995 - [[Cali: ayer, hoy y mañana]] (documental)
*1997 - [[Mucho gusto]] (documental)
*1999 - [[Making of La Virgen de los sicarios / La Vierge des tueurs]] (documental)
*2003 - Video(B)art(h)es (videoarte)
*2003 - [[La desazón suprema:retrato incesante de Fernando Vallejo]] (documental)
*2007 - [[De la ilusión al desconcierto]] (documental)
*2007 - [[Un tigre de papel]] (falso documental)
===Libros===
*2007 - Palabras al viento. Mis sobras completas
*2011 - Oiga/Vea :Sonidos e Imágenes de Luis Ospina
===Premios===
* Festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
* Primer premio, I Festival de Cine Super 8, (Bogotá 1977).
* Mención al Guión, II concurso de Guiones de Focine, (Bogotá, 1981)
* Premio a la Mejor Actriz y al Mejor Sonido, Festival Internacional de Cartagena (1982)
* Mención del Jurado de la Crítica, Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, (España, 1983).
* Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” Premio Focine (1986)
* Círculo Precolombino al Mejor Documental, III Festival de Cine de Bogotá (1986)
* India Catalina al mejor documental, Festival Internacional de Cartagena (1986)
* Premio al Mejor Documental, Bienal de Cine de Bogotá (1986)
* Danzante de Bronce Certamen Internacional del Film Corto “Ciudad de Huesca” (España, 1986).
* Mención Especial del Jurado, IV Salón de Cine de Bogotá (1991)
* Segundo Premio de video, XI Festival de Cine de Bogotá (1993).
==Fuentes==
* http://www.luisospina.com/biofilmografía/
* http://www.luisospina.com
* http://www.lafuga.cl/entrevista-a-luis-ospina/6
[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Luis Alfonso Ospina

2014-10-27T13:29:35Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Alfonso.
|nombre completo = Luis Alfonso Ospina
|otros nombres =
|imagen = Luis_ Ospina.jpg
|tamaño =
|descripción = '''Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.'''
|fecha de nacimiento = 14 de Junio de 1949.
|lugar de nacimiento = Santiago de Calis, Colombia.
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =Colombia
|nacionalidad = Colombia
|ciudadania = Colombia
|educación =
|alma máter = Universidad del Sur de California y en la Universidad de California UCLA.
|ocupación = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
|conocido = Luis Ospina
|titulo =
|termino =
|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge =
|hijos =
|padres =

|familiares =

|obras = La Desazon Suprema, El Tigre de Papel , Agarrando Pueblo.
|premios = festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

}}

<div align="justify">

===Síntesis biográfica===

'''Luis Alfonso Ospina''' Es un Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano, Formó parte del grupo de Cali junto con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Hernando Guerrero y otros artistas caleños, quienes en la década de 1970 fundaron el Cine Club de Cali, la revista Ojo al cine y la comuna artística Ciudad Solar. Ha dirigido 2 largometrajes, Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999), y ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales, de entre los cuales se destacan: Agarrando pueblo (1977), codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada Cine de Colombia#Cine de la Pornomiseria| pornomiseria; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida (y muerte) del escritor caleño Andrés Caicedo; Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo; y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra de este controvertido escritor antioqueño.
Ospina también se ha desempeñado en el campo de la crónica escrita en revistas como El Malpensante y Kinetoscopio.
En 2007 estrenó su película Un tigre de papel, un falso documental que narra la vida de Pedro Manrique Figueroa, artista pionero del collage y del gulash en Colombia.
Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
===Trayectoria profesional===
Además de las tres películas que se exhibieron en el año 2008 en Bafici, ha dirigido Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1999). En su ciudad natal fundó el “grupo de Cali”, y formó parte de la generación “Caliwood”, junto a los desaparecidos Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, acaso el crítico de cine más influyente de Sudamérica. Alejado ideológica y estéticamente del cine social que refundó la cinematografía de muchos países en los 60´, irónico y liviano de equipamiento, Ospina se escapa de cualquier clasificación temática y de género (hasta hizo el making of de La Virgen de los Sicarios ). Cine torcido, provocador e irreverente, no hay que creerle ni a los subtítulos que le pone a sus entrevistados.
===Filmografía del director===

'''Largometrajes'''
* 1982 - Pura sangre
* 1999 - Soplo de vida
* 2002 - La desazón suprema
* 2007 - Un tigre de papel
* Cortometrajes (Cine)
* 1964 - Vía cerrada (ficción)
* 1970 - Acto de fe (ficción)
* 1971 - Autorretrato (dormido) (experimental)
* 1972 - El bombardeo de Washington (experimental)
* 1973 - Cali: de película (codirección con Carlos Mayolo) (documental)
* 1975 - Asunción (codirección con Carlos Mayolo) (ficción)
* 1978 - Agarrando pueblo (codirección con Carlos Mayolo) (falso documental)
* 1985 - En busca de María(codirección con Jorge Nieto) (documental)Obra en video
* 1986 - Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (documental)
* 1987 - Antonio María Valencia: música en cámara (documental)
* 1988 - Ojo y vista: peligra la vida del artista (documental)
* 1988 - Arte sano cuadra a cuadra (documental)
* 1989 - Slapstick: la comedia muda norteamericana (documental)
* 1990 - Adiós a Cali (documental)
* 1991 - Cámara ardiente (documental)
* 1991 - Al pie (documental)
* 1991 - Al pelo (documental)
* 1991 - A la carrera (documental)
* 1993 - Nuestra película (documental)
* 1993 - Autorretrato póstumo de Lorenzo Jaramillo (documental)
* 1994 - Capítulo 66 (codirección con Raúl Ruiz) (ficción)
* 1995 - Cali: ayer, hoy y mañana (documental)
* 1997 - Mucho gusto (documental)
* 1999 - Making of La Virgen de los sicarios / La Vierge des tueurs (documental)
* 2003 - Video(B)art(h)es (videoarte)
* 2003 - La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (documental)
* 2007 - De la ilusión al desconcierto (documental)
* 2007 - Un tigre de papel (falso documental)
===Libros===
* 2007 - Palabras al viento. Mis sobras completas
* 2011 - Oiga/Vea :Sonidos e Imágenes de Luis Ospina
===Premios===
* Festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
* Primer premio, I Festival de Cine Super 8, (Bogotá 1977).
* Mención al Guión, II concurso de Guiones de Focine, (Bogotá, 1981)
* Premio a la Mejor Actriz y al Mejor Sonido, Festival Internacional de Cartagena (1982)
* Mención del Jurado de la Crítica, Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, (España, 1983).
* Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” Premio Focine (1986)
* Círculo Precolombino al Mejor Documental, III Festival de Cine de Bogotá (1986);
* India Catalina al mejor documental, Festival Internacional de Cartagena (1986) * Premio al Mejor Documental, Bienal de Cine de Bogotá (1986)
* Danzante de Bronce Certamen Internacional del Film Corto “Ciudad de Huesca” (España, 1986).
* Mención Especial del Jurado, IV Salón de Cine de Bogotá (1991)
* Segundo Premio de video, XI Festival de Cine de Bogotá (1993).
==Fuentes==
* www.luisospina.com/biofilmografía/
* www.luisospina.com
* www.lafuga.cl/entrevista-a-luis-ospina/6
[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Luis Alfonso Ospina

2014-10-27T13:24:20Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Alfonso.
|nombre completo = Luis Alfonso Ospina
|otros nombres =
|imagen = Luis_ Ospina.jpg
|tamaño =
|descripción = '''Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.'''
|fecha de nacimiento = 14 de Junio de 1949.
|lugar de nacimiento = [[Santiago de calis]], {{ Colombia}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =Colombia
|nacionalidad = Colombia
|ciudadania = Colombia
|educación =
|alma máter = Universidad del Sur de California y en la Universidad de California UCLA.
|ocupación = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
|conocido = Luis Ospina
|titulo =
|termino =
|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge =
|hijos =
|padres =

|familiares =

|obras = La Desazon Suprema, El Tigre de Papel , Agarrando Pueblo.
|premios = festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

}}

<div align="justify">

===Síntesis biográfica===

'''Luis Alfonso Ospina''' Es un Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano, Formó parte del grupo de Cali junto con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Hernando Guerrero y otros artistas caleños, quienes en la década de 1970 fundaron el Cine Club de Cali, la revista Ojo al cine y la comuna artística Ciudad Solar. Ha dirigido 2 largometrajes, Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999), y ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales, de entre los cuales se destacan: Agarrando pueblo (1977), codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada Cine de Colombia#Cine de la Pornomiseria| pornomiseria; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida (y muerte) del escritor caleño Andrés Caicedo; Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo; y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra de este controvertido escritor antioqueño.
Ospina también se ha desempeñado en el campo de la crónica escrita en revistas como El Malpensante y Kinetoscopio.
En 2007 estrenó su película Un tigre de papel, un falso documental que narra la vida de Pedro Manrique Figueroa, artista pionero del collage y del gulash en Colombia.
Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
===Trayectoria profesional===
Además de las tres películas que se exhibieron en el año 2008 en Bafici, ha dirigido Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1999). En su ciudad natal fundó el “grupo de Cali”, y formó parte de la generación “Caliwood”, junto a los desaparecidos Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, acaso el crítico de cine más influyente de Sudamérica. Alejado ideológica y estéticamente del cine social que refundó la cinematografía de muchos países en los 60´, irónico y liviano de equipamiento, Ospina se escapa de cualquier clasificación temática y de género (hasta hizo el making of de La Virgen de los Sicarios ). Cine torcido, provocador e irreverente, no hay que creerle ni a los subtítulos que le pone a sus entrevistados.
===Filmografía del director===

'''Largometrajes'''
* 1982 - Pura sangre
* 1999 - Soplo de vida
* 2002 - La desazón suprema
* 2007 - Un tigre de papel
* Cortometrajes (Cine)
* 1964 - Vía cerrada (ficción)
* 1970 - Acto de fe (ficción)
* 1971 - Autorretrato (dormido) (experimental)
* 1972 - El bombardeo de Washington (experimental)
* 1973 - Cali: de película (codirección con Carlos Mayolo) (documental)
* 1975 - Asunción (codirección con Carlos Mayolo) (ficción)
* 1978 - Agarrando pueblo (codirección con Carlos Mayolo) (falso documental)
* 1985 - En busca de María(codirección con Jorge Nieto) (documental)Obra en video
* 1986 - Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (documental)
* 1987 - Antonio María Valencia: música en cámara (documental)
* 1988 - Ojo y vista: peligra la vida del artista (documental)
* 1988 - Arte sano cuadra a cuadra (documental)
* 1989 - Slapstick: la comedia muda norteamericana (documental)
* 1990 - Adiós a Cali (documental)
* 1991 - Cámara ardiente (documental)
* 1991 - Al pie (documental)
* 1991 - Al pelo (documental)
* 1991 - A la carrera (documental)
* 1993 - Nuestra película (documental)
* 1993 - Autorretrato póstumo de Lorenzo Jaramillo (documental)
* 1994 - Capítulo 66 (codirección con Raúl Ruiz) (ficción)
* 1995 - Cali: ayer, hoy y mañana (documental)
* 1997 - Mucho gusto (documental)
* 1999 - Making of La Virgen de los sicarios / La Vierge des tueurs (documental)
* 2003 - Video(B)art(h)es (videoarte)
* 2003 - La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (documental)
* 2007 - De la ilusión al desconcierto (documental)
* 2007 - Un tigre de papel (falso documental)
===Libros===
* 2007 - Palabras al viento. Mis sobras completas
* 2011 - Oiga/Vea :Sonidos e Imágenes de Luis Ospina
===Premios===
* Festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
* Primer premio, I Festival de Cine Super 8, (Bogotá 1977).
* Mención al Guión, II concurso de Guiones de Focine, (Bogotá, 1981)
* Premio a la Mejor Actriz y al Mejor Sonido, Festival Internacional de Cartagena (1982)
* Mención del Jurado de la Crítica, Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, (España, 1983).
* Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” Premio Focine (1986)
* Círculo Precolombino al Mejor Documental, III Festival de Cine de Bogotá (1986);
* India Catalina al mejor documental, Festival Internacional de Cartagena (1986) * Premio al Mejor Documental, Bienal de Cine de Bogotá (1986)
* Danzante de Bronce Certamen Internacional del Film Corto “Ciudad de Huesca” (España, 1986).
* Mención Especial del Jurado, IV Salón de Cine de Bogotá (1991)
* Segundo Premio de video, XI Festival de Cine de Bogotá (1993).
==Fuentes==
* www.luisospina.com/biofilmografía/
* www.luisospina.com
* www.lafuga.cl/entrevista-a-luis-ospina/6
[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Luis Alfonso Ospina

2014-10-27T13:22:50Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Alfonso.
|nombre completo = Luis Alfonso Ospina
|otros nombres =
|imagen = Luis_ Ospina.jpg
|tamaño =
|descripción = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
|fecha de nacimiento = [[14 de Junio]] de [[1949]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de calis]], {{ Colombia}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =Colombia
|nacionalidad = Colombia
|ciudadania = Colombia
|educación =
|alma máter = Universidad del Sur de California y en la Universidad de California UCLA.
|ocupación = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
|conocido = Luis Ospina
|titulo =
|termino =
|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge =
|hijos =
|padres =

|familiares =

|obras = La Desazon Suprema, El Tigre de Papel , Agarrando Pueblo.
|premios = festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

}}

<div align="justify">

===Síntesis biográfica===

'''Luis Alfonso Ospina''' Es un Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano, Formó parte del grupo de Cali junto con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Hernando Guerrero y otros artistas caleños, quienes en la década de 1970 fundaron el Cine Club de Cali, la revista Ojo al cine y la comuna artística Ciudad Solar. Ha dirigido 2 largometrajes, Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999), y ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales, de entre los cuales se destacan: Agarrando pueblo (1977), codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada Cine de Colombia#Cine de la Pornomiseria| pornomiseria; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida (y muerte) del escritor caleño Andrés Caicedo; Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo; y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra de este controvertido escritor antioqueño.
Ospina también se ha desempeñado en el campo de la crónica escrita en revistas como El Malpensante y Kinetoscopio.
En 2007 estrenó su película Un tigre de papel, un falso documental que narra la vida de Pedro Manrique Figueroa, artista pionero del collage y del gulash en Colombia.
Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
===Trayectoria profesional===
Además de las tres películas que se exhibieron en el año 2008 en Bafici, ha dirigido Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1999). En su ciudad natal fundó el “grupo de Cali”, y formó parte de la generación “Caliwood”, junto a los desaparecidos Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, acaso el crítico de cine más influyente de Sudamérica. Alejado ideológica y estéticamente del cine social que refundó la cinematografía de muchos países en los 60´, irónico y liviano de equipamiento, Ospina se escapa de cualquier clasificación temática y de género (hasta hizo el making of de La Virgen de los Sicarios ). Cine torcido, provocador e irreverente, no hay que creerle ni a los subtítulos que le pone a sus entrevistados.
===Filmografía del director===

'''Largometrajes'''
* 1982 - Pura sangre
* 1999 - Soplo de vida
* 2002 - La desazón suprema
* 2007 - Un tigre de papel
* Cortometrajes (Cine)
* 1964 - Vía cerrada (ficción)
* 1970 - Acto de fe (ficción)
* 1971 - Autorretrato (dormido) (experimental)
* 1972 - El bombardeo de Washington (experimental)
* 1973 - Cali: de película (codirección con Carlos Mayolo) (documental)
* 1975 - Asunción (codirección con Carlos Mayolo) (ficción)
* 1978 - Agarrando pueblo (codirección con Carlos Mayolo) (falso documental)
* 1985 - En busca de María(codirección con Jorge Nieto) (documental)Obra en video
* 1986 - Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (documental)
* 1987 - Antonio María Valencia: música en cámara (documental)
* 1988 - Ojo y vista: peligra la vida del artista (documental)
* 1988 - Arte sano cuadra a cuadra (documental)
* 1989 - Slapstick: la comedia muda norteamericana (documental)
* 1990 - Adiós a Cali (documental)
* 1991 - Cámara ardiente (documental)
* 1991 - Al pie (documental)
* 1991 - Al pelo (documental)
* 1991 - A la carrera (documental)
* 1993 - Nuestra película (documental)
* 1993 - Autorretrato póstumo de Lorenzo Jaramillo (documental)
* 1994 - Capítulo 66 (codirección con Raúl Ruiz) (ficción)
* 1995 - Cali: ayer, hoy y mañana (documental)
* 1997 - Mucho gusto (documental)
* 1999 - Making of La Virgen de los sicarios / La Vierge des tueurs (documental)
* 2003 - Video(B)art(h)es (videoarte)
* 2003 - La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (documental)
* 2007 - De la ilusión al desconcierto (documental)
* 2007 - Un tigre de papel (falso documental)
===Libros===
* 2007 - Palabras al viento. Mis sobras completas
* 2011 - Oiga/Vea :Sonidos e Imágenes de Luis Ospina
===Premios===
* Festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
* Primer premio, I Festival de Cine Super 8, (Bogotá 1977).
* Mención al Guión, II concurso de Guiones de Focine, (Bogotá, 1981)
* Premio a la Mejor Actriz y al Mejor Sonido, Festival Internacional de Cartagena (1982)
* Mención del Jurado de la Crítica, Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, (España, 1983).
* Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” Premio Focine (1986)
* Círculo Precolombino al Mejor Documental, III Festival de Cine de Bogotá (1986);
* India Catalina al mejor documental, Festival Internacional de Cartagena (1986) * Premio al Mejor Documental, Bienal de Cine de Bogotá (1986)
* Danzante de Bronce Certamen Internacional del Film Corto “Ciudad de Huesca” (España, 1986).
* Mención Especial del Jurado, IV Salón de Cine de Bogotá (1991)
* Segundo Premio de video, XI Festival de Cine de Bogotá (1993).
==Fuentes==
* www.luisospina.com/biofilmografía/
* www.luisospina.com
* www.lafuga.cl/entrevista-a-luis-ospina/6
[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Luis Alfonso Ospina

2014-10-27T13:22:18Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Alfonso.
|nombre completo = Luis Alfonso Ospina
|otros nombres =
|imagen = Luis Ospina.jpg
|tamaño =
|descripción = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
|fecha de nacimiento = [[14 de Junio]] de [[1949]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de calis]], {{ Colombia}}
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =Colombia
|nacionalidad = Colombia
|ciudadania = Colombia
|educación =
|alma máter = Universidad del Sur de California y en la Universidad de California UCLA.
|ocupación = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
|conocido = Luis Ospina
|titulo =
|termino =
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|sucesor =

|partido político =

|cónyuge =
|hijos =
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|obras = La Desazon Suprema, El Tigre de Papel , Agarrando Pueblo.
|premios = festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
|récords =

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|web =

|notas =

}}

<div align="justify">

===Síntesis biográfica===

'''Luis Alfonso Ospina''' Es un Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano, Formó parte del grupo de Cali junto con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Hernando Guerrero y otros artistas caleños, quienes en la década de 1970 fundaron el Cine Club de Cali, la revista Ojo al cine y la comuna artística Ciudad Solar. Ha dirigido 2 largometrajes, Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999), y ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales, de entre los cuales se destacan: Agarrando pueblo (1977), codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada Cine de Colombia#Cine de la Pornomiseria| pornomiseria; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida (y muerte) del escritor caleño Andrés Caicedo; Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo; y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra de este controvertido escritor antioqueño.
Ospina también se ha desempeñado en el campo de la crónica escrita en revistas como El Malpensante y Kinetoscopio.
En 2007 estrenó su película Un tigre de papel, un falso documental que narra la vida de Pedro Manrique Figueroa, artista pionero del collage y del gulash en Colombia.
Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
===Trayectoria profesional===
Además de las tres películas que se exhibieron en el año 2008 en Bafici, ha dirigido Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1999). En su ciudad natal fundó el “grupo de Cali”, y formó parte de la generación “Caliwood”, junto a los desaparecidos Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, acaso el crítico de cine más influyente de Sudamérica. Alejado ideológica y estéticamente del cine social que refundó la cinematografía de muchos países en los 60´, irónico y liviano de equipamiento, Ospina se escapa de cualquier clasificación temática y de género (hasta hizo el making of de La Virgen de los Sicarios ). Cine torcido, provocador e irreverente, no hay que creerle ni a los subtítulos que le pone a sus entrevistados.
===Filmografía del director===

'''Largometrajes'''
* 1982 - Pura sangre
* 1999 - Soplo de vida
* 2002 - La desazón suprema
* 2007 - Un tigre de papel
* Cortometrajes (Cine)
* 1964 - Vía cerrada (ficción)
* 1970 - Acto de fe (ficción)
* 1971 - Autorretrato (dormido) (experimental)
* 1972 - El bombardeo de Washington (experimental)
* 1973 - Cali: de película (codirección con Carlos Mayolo) (documental)
* 1975 - Asunción (codirección con Carlos Mayolo) (ficción)
* 1978 - Agarrando pueblo (codirección con Carlos Mayolo) (falso documental)
* 1985 - En busca de María(codirección con Jorge Nieto) (documental)Obra en video
* 1986 - Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (documental)
* 1987 - Antonio María Valencia: música en cámara (documental)
* 1988 - Ojo y vista: peligra la vida del artista (documental)
* 1988 - Arte sano cuadra a cuadra (documental)
* 1989 - Slapstick: la comedia muda norteamericana (documental)
* 1990 - Adiós a Cali (documental)
* 1991 - Cámara ardiente (documental)
* 1991 - Al pie (documental)
* 1991 - Al pelo (documental)
* 1991 - A la carrera (documental)
* 1993 - Nuestra película (documental)
* 1993 - Autorretrato póstumo de Lorenzo Jaramillo (documental)
* 1994 - Capítulo 66 (codirección con Raúl Ruiz) (ficción)
* 1995 - Cali: ayer, hoy y mañana (documental)
* 1997 - Mucho gusto (documental)
* 1999 - Making of La Virgen de los sicarios / La Vierge des tueurs (documental)
* 2003 - Video(B)art(h)es (videoarte)
* 2003 - La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (documental)
* 2007 - De la ilusión al desconcierto (documental)
* 2007 - Un tigre de papel (falso documental)
===Libros===
* 2007 - Palabras al viento. Mis sobras completas
* 2011 - Oiga/Vea :Sonidos e Imágenes de Luis Ospina
===Premios===
* Festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
* Primer premio, I Festival de Cine Super 8, (Bogotá 1977).
* Mención al Guión, II concurso de Guiones de Focine, (Bogotá, 1981)
* Premio a la Mejor Actriz y al Mejor Sonido, Festival Internacional de Cartagena (1982)
* Mención del Jurado de la Crítica, Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, (España, 1983).
* Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” Premio Focine (1986)
* Círculo Precolombino al Mejor Documental, III Festival de Cine de Bogotá (1986);
* India Catalina al mejor documental, Festival Internacional de Cartagena (1986) * Premio al Mejor Documental, Bienal de Cine de Bogotá (1986)
* Danzante de Bronce Certamen Internacional del Film Corto “Ciudad de Huesca” (España, 1986).
* Mención Especial del Jurado, IV Salón de Cine de Bogotá (1991)
* Segundo Premio de video, XI Festival de Cine de Bogotá (1993).
==Fuentes==
* www.luisospina.com/biofilmografía/
* www.luisospina.com
* www.lafuga.cl/entrevista-a-luis-ospina/6
[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]

Archivo:Luis Ospina.jpg

2014-10-27T13:19:58Z

Yanelis jc.jiguani3:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Luis Alfonso Ospina

2014-10-27T13:16:20Z

Yanelis jc.jiguani3:

{{Ficha Persona
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|ocupación = Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano.
|conocido = Luis Ospina
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|sucesor =

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|padres =

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|obras = La Desazon Suprema, El Tigre de Papel , Agarrando Pueblo.
|premios = festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

}}

<div align="justify">

==Síntesis biográfica==

'''Luis Alfonso Ospina''' Es un Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano, Formó parte del grupo de Cali junto con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Hernando Guerrero y otros artistas caleños, quienes en la década de 1970 fundaron el Cine Club de Cali, la revista Ojo al cine y la comuna artística Ciudad Solar. Ha dirigido 2 largometrajes, Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999), y ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales, de entre los cuales se destacan: Agarrando pueblo (1977), codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada Cine de Colombia#Cine de la Pornomiseria| pornomiseria; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida (y muerte) del escritor caleño Andrés Caicedo; Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo; y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra de este controvertido escritor antioqueño.
Ospina también se ha desempeñado en el campo de la crónica escrita en revistas como El Malpensante y Kinetoscopio.
En 2007 estrenó su película Un tigre de papel, un falso documental que narra la vida de Pedro Manrique Figueroa, artista pionero del collage y del gulash en Colombia.
Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
===Trayectoria profesional===
Además de las tres películas que se exhibieron en el año 2008 en Bafici, ha dirigido Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1999). En su ciudad natal fundó el “grupo de Cali”, y formó parte de la generación “Caliwood”, junto a los desaparecidos Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, acaso el crítico de cine más influyente de Sudamérica. Alejado ideológica y estéticamente del cine social que refundó la cinematografía de muchos países en los 60´, irónico y liviano de equipamiento, Ospina se escapa de cualquier clasificación temática y de género (hasta hizo el making of de La Virgen de los Sicarios ). Cine torcido, provocador e irreverente, no hay que creerle ni a los subtítulos que le pone a sus entrevistados.
==Filmografía del director==
Largometrajes
* 1982 - Pura sangre
* 1999 - Soplo de vida
* 2002 - La desazón suprema
* 2007 - Un tigre de papel
* Cortometrajes (Cine)
* 1964 - Vía cerrada (ficción)
* 1970 - Acto de fe (ficción)
* 1971 - Autorretrato (dormido) (experimental)
* 1972 - El bombardeo de Washington (experimental)
* 1973 - Cali: de película (codirección con Carlos Mayolo) (documental)
* 1975 - Asunción (codirección con Carlos Mayolo) (ficción)
* 1978 - Agarrando pueblo (codirección con Carlos Mayolo) (falso documental)
* 1985 - En busca de María(codirección con Jorge Nieto) (documental)Obra en video
* 1986 - Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (documental)
* 1987 - Antonio María Valencia: música en cámara (documental)
* 1988 - Ojo y vista: peligra la vida del artista (documental)
* 1988 - Arte sano cuadra a cuadra (documental)
* 1989 - Slapstick: la comedia muda norteamericana (documental)
* 1990 - Adiós a Cali (documental)
* 1991 - Cámara ardiente (documental)
* 1991 - Al pie (documental)
* 1991 - Al pelo (documental)
* 1991 - A la carrera (documental)
* 1993 - Nuestra película (documental)
* 1993 - Autorretrato póstumo de Lorenzo Jaramillo (documental)
* 1994 - Capítulo 66 (codirección con Raúl Ruiz) (ficción)
* 1995 - Cali: ayer, hoy y mañana (documental)
* 1997 - Mucho gusto (documental)
* 1999 - Making of La Virgen de los sicarios / La Vierge des tueurs (documental)
* 2003 - Video(B)art(h)es (videoarte)
* 2003 - La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (documental)
* 2007 - De la ilusión al desconcierto (documental)
* 2007 - Un tigre de papel (falso documental)
===Libros===
* 2007 - Palabras al viento. Mis sobras completas
* 2011 - Oiga/Vea :Sonidos e Imágenes de Luis Ospina
===Premios===
* Festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Toulouse.
* Primer premio, I Festival de Cine Super 8, (Bogotá 1977).
* Mención al Guión, II concurso de Guiones de Focine, (Bogotá, 1981)
* Premio a la Mejor Actriz y al Mejor Sonido, Festival Internacional de Cartagena (1982)
* Mención del Jurado de la Crítica, Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, (España, 1983).
* Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” Premio Focine (1986)
* Círculo Precolombino al Mejor Documental, III Festival de Cine de Bogotá (1986);
* India Catalina al mejor documental, Festival Internacional de Cartagena (1986) * Premio al Mejor Documental, Bienal de Cine de Bogotá (1986)
* Danzante de Bronce Certamen Internacional del Film Corto “Ciudad de Huesca” (España, 1986).
* Mención Especial del Jurado, IV Salón de Cine de Bogotá (1991)
* Segundo Premio de video, XI Festival de Cine de Bogotá (1993).
==Fuentes==
* www.luisospina.com/biofilmografía/
* www.luisospina.com
* www.lafuga.cl/entrevista-a-luis-ospina/6
[[Category:Director de cine]] [[Category:Guionista de cine]] [[Category: Productores de cine]] [[Category:Sonidista]]