https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Yangel+jc.jiguani1&* 2026-06-16T14:45:16Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Pablo_Schwarz&diff=3866118 2021-02-13T14:39:41Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pablo Schwarz<br /> |nombre completo = Pablo Alfonso Schwarz Rabinovich<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Pablo_Schwarz.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Actor<br /> |fecha de nacimiento = 9 de octubre de 1970<br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Chile]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Chilena<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge =<br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = Premio Caleuche (2017), Premios Fotech (2010)<br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> Pablo Schwarz: Nació en [[Santiago]] el 9 de octubre de [[1970]]. Ha destacado por su extensa carrera, tanto televisiva, como teatral y cinematográfica. Criado en una familia de docentes y actores, la filmografía de Pablo Scharz comenzó con su carrera teatral a la edad de solo 9 años, actuando para la compañía de habla inglesa “Santiago Stage”. El actor ha realizado más de una veintena de personajes para la televisión chilena.<br /> <br /> Su participación en la película [[Cachimba]] de [[Silvio Caiozzi]] le mereció ser nominado como mejor actor por la Asociación de Periodistas de Espectáculos, así como su rol como “Iturra” de la serie Bala Loca le dio el Altazor [[2017]] como mejor actor de soporte.<br /> <br /> Actualmente toca en la banda Indio Loco junto a los músicos y actores [[Mauricio Diocares]], [[Antonio de la Fuente]] y [[Gustavo Becerra]], con presentaciones frecuentes en Santiago y otras ciudades chilenas.<br /> <br /> ==Obras de Pablo Schwarz==<br /> <br /> ===Cine===<br /> * 1996: [[El encierro]] <br /> * 2002: [[Fragmentos Urbanos]]<br /> ** Personaje: Tomás<br /> * 2009: [[Toto, un artista del hambre]]<br /> ** Personaje: Toto<br /> * 2012: [[Caleuche]]<br /> ** Personaje: Pedro Millalobos<br /> * 2016: [[Fragmentos de Lucia]]<br /> ** Personaje: Luís<br /> * 2016: [[Prueba de actitud]]<br /> * 2016: [[Neruda]] <br /> * 2017: [[Niñas Araña]] <br /> * 2018: [[…Y de pronto el amanecer]]'''''Texto en negrita''''''Texto en cursiva''''''Texto en cursiva'''''''''<br /> ** Personaje: Luciano<br /> * 2018: [[Calzones Rotos]] <br /> ** Personaje: Heriberto<br /> * 2019: [[No basta con amar]]<br /> * 2020: [[Detrás de la lluvia]]<br /> <br /> ===Miniseries y unitarios===<br /> * 1996: [[La buhardilla]]<br /> ** Personaje: NIcolas Van Vessel<br /> * 2007: [[Herederos]]<br /> * 2007: [[Mi primera vez]]<br /> ** Personaje: Samuel<br /> * 2007: [[Huaquiman y Tolosa]] <br /> ** Personaje: Pablo “EScarabajo” Órdenes<br /> * 2007: [[Héroes]]<br /> ** Personaje: Santiago Florin<br /> * 2008: [[Los 80]]<br /> ** Personaje: Sargento Morales<br /> * 2012: [[El diario secreto de una profesional]]<br /> ** Personaje: Franco<br /> * 2013: [[Prófugos 2]]<br /> ** Personaje: Johnny<br /> * 2015: [[Mierda, mierda, mierda]]<br /> ** Personaje: presentador<br /> * 2016: [[Bala loca]]<br /> ** Personaje: Nelson Iturra<br /> <br /> ===Teleseries===<br /> * 1992: [[Trampas y caretas]]<br /> ** Personaje: Daniel Tapia<br /> * 1993: [[Ámame]]<br /> ** Personaje: Claudio Baumann<br /> * 1994: [[Rojo y miel]]<br /> ** Personaje: Hugo Flores<br /> * 1995: [[Estúpido cupido]]<br /> ** Personaje: Gonzalo Tagle<br /> * 1996: [[Sucupira]]<br /> ** Personaje: Juan “del burro” Aravena<br /> * 1997: [[Oro verde]]<br /> ** Personaje: Lautaro “Tallo” Meneses<br /> * 1998: [[Iorana]]<br /> ** Personaje: Ándres Maturana<br /> * 1998: [[La Fiera]]<br /> ** Personaje: Santos Bahamonde<br /> * 2000: [[Romané]]<br /> ** Personaje: Mirko Dinamarca<br /> * 2001: [[Pamapa Ilusión]]<br /> ** Personaje: Serafín Gálvez “Puro pellejo”<br /> * 2002: [[El circo de las Montini]]<br /> ** Personaje: Danilo Quinteros “Payaso Tallarín”<br /> * 2004: [[Los Pincheira]]<br /> ** Personaje: Naim Abu Kassem<br /> * 2005: Los Capo<br /> ** Personaje: Guido Veroli<br /> * 2006: [[Disparejas]]<br /> ** Personaje: Tadeo Espinoza<br /> * 2006: [[Floribella]]<br /> ** Personaje: Evaristo<br /> * 2007: [[Corazón de María]]<br /> ** Personaje: Manuel Rodríguez<br /> * 2008: [[Lola]]<br /> ** Personaje: Hugo Urquieta<br /> * 2009: [[Cuenta conmigo]]<br /> ** Personaje: Waldo Peña<br /> * 2010: [[Feroz]]<br /> ** Personaje: Jacinto Fonseca<br /> * 2010: [[Primera Dama]]<br /> ** Personaje: Domingo Fernández<br /> * 2011: [[Peleles]]<br /> ** Personaje: Rudolph Tapia “El Alemán”<br /> * 2013: [[Las Vegas]]<br /> ** Personaje: Boris Vallejos<br /> * 2013: [[Soltera otra vez]]<br /> ** Personaje: Maestro Gobinda<br /> * 2014: [[Mamá mechona]]<br /> ** Personaje: Reinaldo García<br /> * 2014: [[Chipe libre]]<br /> ** Personaje: Carlos Loyola<br /> <br /> ==Discografía==<br /> * Maraca <br /> * Indio Loco<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> https://www.teinvitoalcine.cl/cine-chileno-filmografias/pablo-schwarz-filmografia/<br /> https://www.imdb.com/name/nm1426800/<br /> https://myspace.com/maracamusica<br /> [[Category: Actor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Pablo_Schwarz&diff=3866117 2021-02-13T14:38:56Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pablo Schwarz<br /> |nombre completo = Pablo Alfonso Schwarz Rabinovich<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Pablo_Schwarz.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Actor<br /> |fecha de nacimiento = 9 de octubre de 1970<br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Chile]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Chilena<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge =<br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = Premio Caleuche (2017), Premios Fotech (2010)<br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> Pablo Schwarz: Nació en [[Santiago]] el 9 de octubre de [[1970]]. Ha destacado por su extensa carrera, tanto televisiva, como teatral y cinematográfica. Criado en una familia de docentes y actores, la filmografía de Pablo Scharz comenzó con su carrera teatral a la edad de solo 9 años, actuando para la compañía de habla inglesa “Santiago Stage”. El actor ha realizado más de una veintena de personajes para la televisión chilena.<br /> Su participación en la película [[Cachimba]] de [[Silvio Caiozzi]] le mereció ser nominado como mejor actor por la Asociación de Periodistas de Espectáculos, así como su rol como “Iturra” de la serie Bala Loca le dio el Altazor [[2017]] como mejor actor de soporte.<br /> Actualmente toca en la banda Indio Loco junto a los músicos y actores [[Mauricio Diocares]], [[Antonio de la Fuente]] y [[Gustavo Becerra]], con presentaciones frecuentes en Santiago y otras ciudades chilenas.<br /> ==Obras de Pablo Schwarz==<br /> ===Cine===<br /> * 1996: [[El encierro]] <br /> * 2002: [[Fragmentos Urbanos]]<br /> ** Personaje: Tomás<br /> * 2009: [[Toto, un artista del hambre]]<br /> ** Personaje: Toto<br /> * 2012: [[Caleuche]]<br /> ** Personaje: Pedro Millalobos<br /> * 2016: [[Fragmentos de Lucia]]<br /> ** Personaje: Luís<br /> * 2016: [[Prueba de actitud]]<br /> * 2016: [[Neruda]] <br /> * 2017: [[Niñas Araña]] <br /> * 2018: [[…Y de pronto el amanecer]]'''''Texto en negrita''''''Texto en cursiva''''''Texto en cursiva'''''''''<br /> ** Personaje: Luciano<br /> * 2018: [[Calzones Rotos]] <br /> ** Personaje: Heriberto<br /> * 2019: [[No basta con amar]]<br /> * 2020: [[Detrás de la lluvia]]<br /> <br /> ===Miniseries y unitarios===<br /> * 1996: [[La buhardilla]]<br /> ** Personaje: NIcolas Van Vessel<br /> * 2007: [[Herederos]]<br /> * 2007: [[Mi primera vez]]<br /> ** Personaje: Samuel<br /> * 2007: [[Huaquiman y Tolosa]] <br /> ** Personaje: Pablo “EScarabajo” Órdenes<br /> * 2007: [[Héroes]]<br /> ** Personaje: Santiago Florin<br /> * 2008: [[Los 80]]<br /> ** Personaje: Sargento Morales<br /> * 2012: [[El diario secreto de una profesional]]<br /> ** Personaje: Franco<br /> * 2013: [[Prófugos 2]]<br /> ** Personaje: Johnny<br /> * 2015: [[Mierda, mierda, mierda]]<br /> ** Personaje: presentador<br /> * 2016: [[Bala loca]]<br /> ** Personaje: Nelson Iturra<br /> <br /> ===Teleseries===<br /> * 1992: [[Trampas y caretas]]<br /> ** Personaje: Daniel Tapia<br /> * 1993: [[Ámame]]<br /> ** Personaje: Claudio Baumann<br /> * 1994: [[Rojo y miel]]<br /> ** Personaje: Hugo Flores<br /> * 1995: [[Estúpido cupido]]<br /> ** Personaje: Gonzalo Tagle<br /> * 1996: [[Sucupira]]<br /> ** Personaje: Juan “del burro” Aravena<br /> * 1997: [[Oro verde]]<br /> ** Personaje: Lautaro “Tallo” Meneses<br /> * 1998: [[Iorana]]<br /> ** Personaje: Ándres Maturana<br /> * 1998: [[La Fiera]]<br /> ** Personaje: Santos Bahamonde<br /> * 2000: [[Romané]]<br /> ** Personaje: Mirko Dinamarca<br /> * 2001: [[Pamapa Ilusión]]<br /> ** Personaje: Serafín Gálvez “Puro pellejo”<br /> * 2002: [[El circo de las Montini]]<br /> ** Personaje: Danilo Quinteros “Payaso Tallarín”<br /> * 2004: [[Los Pincheira]]<br /> ** Personaje: Naim Abu Kassem<br /> * 2005: Los Capo<br /> ** Personaje: Guido Veroli<br /> * 2006: [[Disparejas]]<br /> ** Personaje: Tadeo Espinoza<br /> * 2006: [[Floribella]]<br /> ** Personaje: Evaristo<br /> * 2007: [[Corazón de María]]<br /> ** Personaje: Manuel Rodríguez<br /> * 2008: [[Lola]]<br /> ** Personaje: Hugo Urquieta<br /> * 2009: [[Cuenta conmigo]]<br /> ** Personaje: Waldo Peña<br /> * 2010: [[Feroz]]<br /> ** Personaje: Jacinto Fonseca<br /> * 2010: [[Primera Dama]]<br /> ** Personaje: Domingo Fernández<br /> * 2011: [[Peleles]]<br /> ** Personaje: Rudolph Tapia “El Alemán”<br /> * 2013: [[Las Vegas]]<br /> ** Personaje: Boris Vallejos<br /> * 2013: [[Soltera otra vez]]<br /> ** Personaje: Maestro Gobinda<br /> * 2014: [[Mamá mechona]]<br /> ** Personaje: Reinaldo García<br /> * 2014: [[Chipe libre]]<br /> ** Personaje: Carlos Loyola<br /> <br /> ==Discografía==<br /> * Maraca <br /> * Indio Loco<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> https://www.teinvitoalcine.cl/cine-chileno-filmografias/pablo-schwarz-filmografia/<br /> https://www.imdb.com/name/nm1426800/<br /> https://myspace.com/maracamusica<br /> [[Category: Actor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pablo Schwarz<br /> |nombre completo = Pablo Alfonso Schwarz Rabinovich<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = pablo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Actor<br /> |fecha de nacimiento = 9 de octubre de 1970<br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Chile]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Chilena<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge =<br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = Premio Caleuche (2017), Premios Fotech (2010)<br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> Pablo Schwarz: Nació en [[Santiago]] el 9 de octubre de [[1970]]. Ha destacado por su extensa carrera, tanto televisiva, como teatral y cinematográfica. Criado en una familia de docentes y actores, la filmografía de Pablo Scharz comenzó con su carrera teatral a la edad de solo 9 años, actuando para la compañía de habla inglesa “Santiago Stage”. El actor ha realizado más de una veintena de personajes para la televisión chilena.<br /> Su participación en la película [[Cachimba]] de [[Silvio Caiozzi]] le mereció ser nominado como mejor actor por la Asociación de Periodistas de Espectáculos, así como su rol como “Iturra” de la serie Bala Loca le dio el Altazor [[2017]] como mejor actor de soporte.<br /> Actualmente toca en la banda Indio Loco junto a los músicos y actores [[Mauricio Diocares]], [[Antonio de la Fuente]] y [[Gustavo Becerra]], con presentaciones frecuentes en Santiago y otras ciudades chilenas.<br /> ==Obras de Pablo Schwarz==<br /> ===Cine===<br /> * 1996: [[El encierro]] <br /> * 2002: [[Fragmentos Urbanos]]<br /> ** Personaje: Tomás<br /> * 2009: [[Toto, un artista del hambre]]<br /> ** Personaje: Toto<br /> * 2012: [[Caleuche]]<br /> ** Personaje: Pedro Millalobos<br /> * 2016: [[Fragmentos de Lucia]]<br /> ** Personaje: Luís<br /> * 2016: [[Prueba de actitud]]<br /> * 2016: [[Neruda]] <br /> * 2017: [[Niñas Araña]] <br /> * 2018: [[…Y de pronto el amanecer]]'''''Texto en negrita''''''Texto en cursiva''''''Texto en cursiva'''''''''<br /> ** Personaje: Luciano<br /> * 2018: [[Calzones Rotos]] <br /> ** Personaje: Heriberto<br /> * 2019: [[No basta con amar]]<br /> * 2020: [[Detrás de la lluvia]]<br /> <br /> ===Miniseries y unitarios===<br /> * 1996: [[La buhardilla]]<br /> ** Personaje: NIcolas Van Vessel<br /> * 2007: [[Herederos]]<br /> * 2007: [[Mi primera vez]]<br /> ** Personaje: Samuel<br /> * 2007: [[Huaquiman y Tolosa]] <br /> ** Personaje: Pablo “EScarabajo” Órdenes<br /> * 2007: [[Héroes]]<br /> ** Personaje: Santiago Florin<br /> * 2008: [[Los 80]]<br /> ** Personaje: Sargento Morales<br /> * 2012: [[El diario secreto de una profesional]]<br /> ** Personaje: Franco<br /> * 2013: [[Prófugos 2]]<br /> ** Personaje: Johnny<br /> * 2015: [[Mierda, mierda, mierda]]<br /> ** Personaje: presentador<br /> * 2016: [[Bala loca]]<br /> ** Personaje: Nelson Iturra<br /> <br /> ===Teleseries===<br /> * 1992: [[Trampas y caretas]]<br /> ** Personaje: Daniel Tapia<br /> * 1993: [[Ámame]]<br /> ** Personaje: Claudio Baumann<br /> * 1994: [[Rojo y miel]]<br /> ** Personaje: Hugo Flores<br /> * 1995: [[Estúpido cupido]]<br /> ** Personaje: Gonzalo Tagle<br /> * 1996: [[Sucupira]]<br /> ** Personaje: Juan “del burro” Aravena<br /> * 1997: [[Oro verde]]<br /> ** Personaje: Lautaro “Tallo” Meneses<br /> * 1998: [[Iorana]]<br /> ** Personaje: Ándres Maturana<br /> * 1998: [[La Fiera]]<br /> ** Personaje: Santos Bahamonde<br /> * 2000: [[Romané]]<br /> ** Personaje: Mirko Dinamarca<br /> * 2001: [[Pamapa Ilusión]]<br /> ** Personaje: Serafín Gálvez “Puro pellejo”<br /> * 2002: [[El circo de las Montini]]<br /> ** Personaje: Danilo Quinteros “Payaso Tallarín”<br /> * 2004: [[Los Pincheira]]<br /> ** Personaje: Naim Abu Kassem<br /> * 2005: Los Capo<br /> ** Personaje: Guido Veroli<br /> * 2006: [[Disparejas]]<br /> ** Personaje: Tadeo Espinoza<br /> * 2006: [[Floribella]]<br /> ** Personaje: Evaristo<br /> * 2007: [[Corazón de María]]<br /> ** Personaje: Manuel Rodríguez<br /> * 2008: [[Lola]]<br /> ** Personaje: Hugo Urquieta<br /> * 2009: [[Cuenta conmigo]]<br /> ** Personaje: Waldo Peña<br /> * 2010: [[Feroz]]<br /> ** Personaje: Jacinto Fonseca<br /> * 2010: [[Primera Dama]]<br /> ** Personaje: Domingo Fernández<br /> * 2011: [[Peleles]]<br /> ** Personaje: Rudolph Tapia “El Alemán”<br /> * 2013: [[Las Vegas]]<br /> ** Personaje: Boris Vallejos<br /> * 2013: [[Soltera otra vez]]<br /> ** Personaje: Maestro Gobinda<br /> * 2014: [[Mamá mechona]]<br /> ** Personaje: Reinaldo García<br /> * 2014: [[Chipe libre]]<br /> ** Personaje: Carlos Loyola<br /> <br /> ==Discografía==<br /> * Maraca <br /> * Indio Loco<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> https://www.teinvitoalcine.cl/cine-chileno-filmografias/pablo-schwarz-filmografia/<br /> https://www.imdb.com/name/nm1426800/<br /> https://myspace.com/maracamusica<br /> [[Category: Actor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Pablo Schwarz |nombre completo = Pablo Alfonso Schwarz Rabinovich |otros nombres = |imagen = Pablo.jpg |tamaño = |descripción = Actor |fecha d…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pablo Schwarz<br /> |nombre completo = Pablo Alfonso Schwarz Rabinovich<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Pablo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Actor<br /> |fecha de nacimiento = 9 de octubre de 1970<br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Chile]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = [[ ]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Chilena<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge =<br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = Premio Caleuche (2017), Premios Fotech (2010)<br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> Pablo Schwarz: Nació en [[Santiago]] el 9 de octubre de [[1970]]. Ha destacado por su extensa carrera, tanto televisiva, como teatral y cinematográfica. Criado en una familia de docentes y actores, la filmografía de Pablo Scharz comenzó con su carrera teatral a la edad de solo 9 años, actuando para la compañía de habla inglesa “Santiago Stage”. El actor ha realizado más de una veintena de personajes para la televisión chilena.<br /> Su participación en la película [[Cachimba]] de [[Silvio Caiozzi]] le mereció ser nominado como mejor actor por la Asociación de Periodistas de Espectáculos, así como su rol como “Iturra” de la serie Bala Loca le dio el Altazor [[2017]] como mejor actor de soporte.<br /> Actualmente toca en la banda Indio Loco junto a los músicos y actores [[Mauricio Diocares]], [[Antonio de la Fuente]] y [[Gustavo Becerra]], con presentaciones frecuentes en Santiago y otras ciudades chilenas.<br /> ==Obras de Pablo Schwarz==<br /> ===Cine===<br /> • 1996: [[El encierro]] <br /> • 2002: [[Fragmentos Urbanos]]<br /> o Personaje: Tomás<br /> • 2009: [[Toto, un artista del hambre]]<br /> o Personaje: Toto<br /> • 2012: [[Caleuche]]<br /> o Personaje: Pedro Millalobos<br /> • 2016: [[Fragmentos de Lucia]]<br /> o Personaje: Luís<br /> • 2016: [[Prueba de actitud]]<br /> • 2016: [[Neruda]] <br /> • 2017: [[Niñas Araña]] <br /> • 2018: [[…Y de pronto el amanecer]]'''''Texto en negrita''''''Texto en cursiva''''''Texto en cursiva'''''''''<br /> o Personaje: Luciano<br /> • 2018: [[Calzones Rotos]] <br /> o Personaje: Heriberto<br /> • 2019: [[No basta con amar]]<br /> • 2020: [[Detrás de la lluvia]] <br /> ===Miniseries y unitarios===<br /> • 1996: [[La buhardilla]]<br /> o Personaje: NIcolas Van Vessel<br /> • 2007: [[Herederos]]<br /> • 2007: [[Mi primera vez]]<br /> o Personaje: Samuel<br /> • 2007: [[Huaquiman y Tolosa]] <br /> o Personaje: Pablo “EScarabajo” Órdenes<br /> • 2007: [[Héroes]]<br /> o Personaje: Santiago Florin<br /> • 2008: [[Los 80]]<br /> o Personaje: Sargento Morales<br /> • 2012: [[El diario secreto de una profesional]]<br /> o Personaje: Franco<br /> • 2013: [[Prófugos 2]]<br /> o Personaje: Johnny<br /> • 2015: [[Mierda, mierda, mierda]]<br /> o Personaje: presentador<br /> • 2016: [[Bala loca]]<br /> o Personaje: Nelson Iturra<br /> ===Teleseries===<br /> • 1992: [[Trampas y caretas]]<br /> o Personaje: Daniel Tapia<br /> • 1993: [[Ámame]]<br /> o Personaje: Claudio Baumann<br /> • 1994: [[Rojo y miel]]<br /> o Personaje: Hugo Flores<br /> • 1995: [[Estúpido cupido]]<br /> o Personaje: Gonzalo Tagle<br /> • 1996: [[Sucupira]]<br /> o Personaje: Juan “del burro” Aravena<br /> • 1997: [[Oro verde]]<br /> o Personaje: Lautaro “Tallo” Meneses<br /> • 1998: [[Iorana]]<br /> o Personaje: Ándres Maturana<br /> • 1998: [[La Fiera]]<br /> o Personaje: Santos Bahamonde<br /> • 2000: [[Romané]]<br /> o Personaje: Mirko Dinamarca<br /> • 2001: [[Pamapa Ilusión]]<br /> o Personaje: Serafín Gálvez “Puro pellejo”<br /> • 2002: [[El circo de las Montini]]<br /> o Personaje: Danilo Quinteros “Payaso Tallarín”<br /> • 2004: [[Los Pincheira]]<br /> o Personaje: Naim Abu Kassem<br /> • 2005: Los Capo<br /> o Personaje: Guido Veroli<br /> • 2006: [[Disparejas]]<br /> o Personaje: Tadeo Espinoza<br /> • 2006: [[Floribella]]<br /> o Personaje: Evaristo<br /> • 2007: [[Corazón de María]]<br /> o Personaje: Manuel Rodríguez<br /> • 2008: [[Lola]]<br /> o Personaje: Hugo Urquieta<br /> • 2009: [[Cuenta conmigo]]<br /> o Personaje: Waldo Peña<br /> • 2010: [[Feroz]]<br /> o Personaje: Jacinto Fonseca<br /> • 2010: [[Primera Dama]]<br /> o Personaje: Domingo Fernández<br /> • 2011: [[Peleles]]<br /> o Personaje: Rudolph Tapia “El Alemán”<br /> • 2013: [[Las Vegas]]<br /> o Personaje: Boris Vallejos<br /> • 2013: [[Soltera otra vez]]<br /> o Personaje: Maestro Gobinda<br /> • 2014: [[Mamá mechona]]<br /> o Personaje: Reinaldo García<br /> • 2014: [[Chipe libre]]<br /> o Personaje: Carlos Loyola<br /> ==Discografía==<br /> • Maraca <br /> • Indio Loco<br /> ==Fuentes==<br /> https://www.teinvitoalcine.cl/cine-chileno-filmografias/pablo-schwarz-filmografia/<br /> https://www.imdb.com/name/nm1426800/<br /> https://myspace.com/maracamusica<br /> [[Category: Actor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Álex Anwandter Donoso |nombre completo = Álex Anwandter Donoso |otros nombres = |imagen = Álex_Anwandter_(6555717877).jpg |tamaño = |descrip…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Álex Anwandter Donoso<br /> |nombre completo = Álex Anwandter Donoso<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Álex_Anwandter_(6555717877).jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Cantante, Compositor, Productor y Director de Cine<br /> |fecha de nacimiento = 24 de Marzo de 1983<br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago]]- [[Chile]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Chilena<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Álex Anwandter Donoso''': Es un cantautor, músico, productor y realizador chileno. Alcanzó popularidad como el vocalista de la banda Teleradio Donoso hasta [[2010]], cuando comenzó su trabajo en solitario.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> ===Inicios===<br /> La historia de la familia de Álex Anwandter se remonta al alemán [[Carlos Anwandter]], quien emigró a [[Chile]] en [[1850]] y se convirtió en uno de los líderes de la colonización alemana en Valdivia. El padre de Álex, [[Paul Anwandter]], vivió gran parte de su vida en [[Brasil]] antes de trasladarse a Chile a los 26 años, donde conformó su familia. <br /> Durante su infancia, Álex tuvo clases de violín, mientras su principal influencia musical era [[Michael Jackson]]. Realizó sus estudios primarios en el Santiago College y posteriormente entró a estudiar psicología, carrera que abandonó poco tiempo después. También pasó por la Escuela Moderna de Música, pero no demostró mucho interés en la teoría de la creación musical.<br /> ===Teleradio Donoso===<br /> En [[2005]] formó la banda [[Teleradio Donoso]], junto a [[Martín del Real]] y [[Juan Pablo Wasaff]], a quienes había conocido tiempo antes. En [[2007]] el grupo lanza su primer álbum al mercado y poco a poco comienzan a hacerse un nombre en la escena musical chilena, recibiendo buenas críticas del ambiente local. <br /> Como líder de la banda, Anwandter estaba a cargo de la voz y una de las guitarras, además de la composición, mezcla, producción y masterización de la música, así como también de dirigir los videos musicales para el grupo. Como parte de Teleradio Donoso, Anwandter se integró en el ambiente musical chileno y participó con varios artistas, llegando a producir música para otros, como con [[Fother Muckers]]. En [[2009]], debido a estrés y un cansancio general por parte de Álex en relación a la música y al modo de vida que estaba llevando, Teleradio Donoso llegó a su fin como agrupación, celebrando un último concierto en el Teatro Oriente. <br /> ===Odisea===<br /> Antes de la separación oficial de Teleradio Donoso, Anwandter inició un nuevo proyecto musical en solitario, utilizando varios temas ya escritos y un estilo significativamente distinto a aquel por el que se le conocía anteriormente. El proyecto Odisea, como lo nombró, dejó de lado las guitarras y dio relevancia a los sintetizadores y música más bailable. <br /> El disco, también llamado Odisea, es finalmente lanzado en agosto de [[2010]] con &quot;Cabros&quot; como su primer sencillo promocional. El video musical de &quot;Cabros&quot;, dirigido por él mismo, se llevó el premio al mejor vídeo en el Festival del [[Videoclip]] organizado por Suena.cl y la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica de Chile.<br /> ===Rebeldes===<br /> En septiembre de [[2011]], Álex Anwandter lanzó un nuevo single titulado &quot;Tatuaje&quot;, esta vez abandonando los pseudónimos y utilizando su nombre real.4 El 26 de octubre siguiente, Anwandter publicó Rebeldes, su segundo disco en solitario y primero lanzado sin pseudónimos. El disco, producido en conjunto con Cristián Heyne, fue publicado en línea a través de su sitio web y SoundCloud. <br /> Tras el ataque y posterior muerte de [[Daniel Zamudio]], Anwandter expresó públicamente su conmoción y afirmó que el joven fallecido era uno de sus fanáticos, con quien incluso tuvo contacto a través de internet. En su presentación en [[Lollapalooza]] Chile el 1 de abril, Andwandter dedicó dos de sus temas al joven fallecido. El segundo sencillo de Rebeldes fue &quot;Cómo puedes vivir contigo mismo&quot;; su video musical, inspirado en Paris is Burning, documental sobre la cultura queer en [[Nueva York]], llamó la atención de medios internacionales, donde consideraron a Anwandter como un vocero de derechos homosexuales en Chile.<br /> A finales de [[2012]], Anwandter comenzó a trabajar en un proyecto musical en conjunto con Gepe, al que llamaron &quot;Álex &amp; Daniel&quot;. En noviembre de ese año liberaron a través de internet su primer sencillo, &quot;Mundo real&quot;, y lanzaron un LP con 8 temas de forma virtual el 25 de febrero de 2013.<br /> ===Otros proyectos===<br /> A mediados de [[2014]], Anwandter comenzó a desarrollar su primer largometraje, llamado Nunca vas a estar solo y que estaba inspirado en la historia de Daniel Zamudio. La obra fue presentada en el [[Festival de Cine de Guadalajara]] en agosto de [[2015]], donde obtuvo dos premios. Durante el año 2015, Anwandter se desempeñó como co-coach en el equipo de Nicole en la primera temporada del programa The Voice Chile de Canal 13. Ese mismo año comenzó a desarrollar su primer largometraje. <br /> El 19 de enero de [[2016]] publicó el teaser de &quot;Siempre es viernes en mi corazón&quot;, primer single del disco Amiga, y que cuenta con la participación de [[Ale Sergi]] y [[Juliana Gattas]] de la banda argentina Miranda!. El álbum fue publicado en abril de 2016. <br /> ==Bandas==<br /> * Raúl Abarca - guitarra<br /> * Francisco Rojas - guitarra<br /> * Ignacio Aedo - bajo<br /> * Juan Pablo Wasaff - batería<br /> * Felicia Morales - teclados<br /> * Marcelo Wilson - teclados, arreglos<br /> ==Discografías ==<br /> ===Con Teleradio Donoso===<br /> * 2005 - Teleradio Donoso EP<br /> * 2007 - Gran Santiago<br /> * 2008 - Bailar y llorar<br /> ===Como solista===<br /> * 2010 - Odisea<br /> * 2011 - Rebeldes<br /> * 2016 - Amiga<br /> * 2018 - Latinoamericana<br /> ===Con Gepe===<br /> * 2013 - Álex &amp; Daniel<br /> ===Como productor===<br /> * 2007 - No soy uno (de Fother Muckers)<br /> * 2008 - Bailar y llorar (de Teleradio Donoso)<br /> * 2010 - Odisea (de Álex Anwandter)<br /> * 2011 - Rebeldes (de Álex Anwandter)<br /> * 2013 - Álex &amp; Daniel (de Álex Anwandter y Gepe)<br /> ==Videografía==<br /> * 2007: Pitica - Teleradio Donoso<br /> * 2007: Gran Santiago - Teleradio Donoso<br /> * 2007: Eras mi persona favorita - Teleradio Donoso<br /> * 2007: Máquinas - Teleradio Donoso<br /> * 2007: Tres caras largas - Fother Muckers<br /> * 2008: Un día te vas - Teleradio Donoso<br /> * 2008: Amar en el campo - Teleradio Donoso<br /> * 2008: Bailar y llorar - Teleradio Donoso<br /> * 2009: Eramos todos felices - Teleradio Donoso<br /> * 2009: Cama de clavos - Teleradio Donoso<br /> * 2010: Cabros - Odisea<br /> * 2010: Casa latina - Odisea<br /> * 2012: Tatuaje - Álex Anwandter<br /> * 2012: ¿Cómo puedes vivir contigo mismo? - Álex Anwandter<br /> * 2013: Tormenta - Álex Anwandter<br /> * 2014: Rebeldes - Álex Anwandter<br /> * 2016: Siempre Es Viernes En Mi Corazón - Álex Anwandter<br /> * 2017: Cordillera - Álex Anwandter<br /> * 2018: Locura - Álex Anwandter<br /> ===Director===<br /> * 2009: Éramos todos felices - Teleradio Donoso<br /> * 2009: Cama de clavos - Teleradio Donoso<br /> * 2010: Cabros - Odisea<br /> * 2010: Hasta la verdad - Javiera Mena<br /> * 2010: Casa Latina - Odisea<br /> * 2012: Tatuaje - Álex Anwandter<br /> * 2012: ¿Cómo puedes vivir contigo mismo? - Álex Anwandter<br /> * 2014: Rebeldes - Álex Anwandter<br /> * 2016: Siempre Es Viernes En Mi Corazón - Álex Anwandter<br /> * 2018: Locura - Álex Anwandter<br /> ==Filmografía==<br /> * 2016: Nunca vas a estar solo<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *https://alexanwandter.com/ <br /> *http://culto.latercera.com/2018/08/13/lo-sabemos-nuevo-disco-alex-anwandter/ <br /> *https://www.last.fm/es/music/Alex+Anwandter/+wiki <br /> *http://todoalexanwandter.blogspot.com/2014/10/quien-es-alex-anwandter.html<br /> [[Category: Cantante, Compositor, Productor y Director de Cine]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Álvaro Suárez Vértiz<br /> |nombre completo = Álvaro Suárez Vértiz<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Álvaro_Suárez_Vértiz.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor<br /> |fecha de nacimiento = 25 de octubre de 1949<br /> |lugar de nacimiento = [[Chosica]]- [[Lima]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Perú<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = Germán Suárez Vértiz y María Teresa Reyes Carrillo<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Álvaro Suárez Vértiz''': Nació el 25 de octubre de [[1949]] en la ciudad de [[Chosica]]- [[Lima]], hijo de [[Germán Suárez Vértiz]] y [[María Teresa Reyes Carrillo]]. Ambos pintores y reconocidos por ser maestros de maestros. Su padre daba clases en el “Taller Suárez Vértiz” que se creó en Miraflores en los años 1940s siendo Director de la ENBA, ([[Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima Perú]]). <br /> <br /> ==Su infancia==<br /> Desde su más tierna infancia vino a Lima a vivir en el taller de su padre y entrar a estudiar en el colegio Pío XII y luego al Colegio Champagnat de Miraflores Lima [[Perú]] a la vez que estudiaba en el taller de sus padres quienes ponían a su alcance todo tipo de materiales para su formación artística. <br /> <br /> Álvaro a vez que estudiaba en el colegio tomaba clases de música: Piano con Flor de Marinni y Augusta Palacios y asistía al [[Centro Artesanal Piloto de Varones de Miraflores]] donde obtuvo Diplomas de Joyería Platería Cerámica Tallado en madera, con el profesor Rubiños y [[Julio Barriga]] Bajo la Dirección de [[Carlos Bernasconi]]. <br /> <br /> A la edad de 14 años ya vendía sus trabajos de joyería y platería a muchas de las Boutiques de Miraflores como [[Kinky Shop]], [[Paulette]], [[Georgette]], [[Passonia]], [[Buccolo]] y otras de esas épocas, elaborandolas a pedidos y vestidos de metal de los años 70’s con joyas de fantasía a para las exóticas y bellas prendas de vestir diseñada por [[Maricucha Valdevellano]]. Creando a los 15 años su 1er taller de joyería en [[Calle Diego Ferré]] en [[Miraflores]] en la casa taller de su hermano Hernando durante un breve periodo en los años [[1964]].<br /> <br /> == Su primera exposición individual ==<br /> Realiza a los 14 años su primera exposición individual en el [[Casino Náutico de Ancón]], Lima, posteriormente participa en múltiples concursos y exposiciones en Lima, Las cuales nunca dejaron de considéralo muchísimo. Ganando siempre primeros lugares y reconocimientos.<br /> <br /> ==Acciones que lo marcaron por siempre==<br /> Conoce por casualidad en una tienda de plantas y flores a [[Rodolfo Stumpfle Orquideólogo]] alemán quien lo introduce en el campo de las [[Orquídeas]], dedicando a este campo por muchos años cazando y explorando sus conocimientos lo llegó aportar nuevas especies con gran rapidez, quedó interrumpida por su viaje. <br /> <br /> La vida en el Taller de pintura de su padre lo formó muchísimo en el arte tanto así que [[Manuel Ugarte Eléspuru]], el entonces Director de la Escuela, no quiso recibirlo argumentando que ahí no tendría nada más que aprender y que continúe en el Taller de su padre. <br /> <br /> El 31 de mayo de [[1970]] se incorpora a un grupo de voluntarios para ayudar a los damnificados por el [[terremoto]] de [[El Callejón de Huaylas]], creando casas hogares en la Feria Internacional del Pacífico donde recibe a más de mil quinientos niños huérfanos de este terremoto, organizando con “Hermanos de los Hombres” y Unión Internacional de Protección a la infancia” un proyecto piloto de capacitación agrícola y avícola, y talleres de recreación para niños cerca de la ciudad de Huaraz, un campo se sembríos entonces, actualmente un pueblo pequeño llamado Patay. Al mismo tiempo crea casas hogares con ellos llegando a tener a su cargo 2 casas y más de 140 niños huérfanos a los cuales dedicaba su tiempo completo.<br /> <br /> En [[Huaráz]], Vichay crea la “Comunidad del Pueblo” proyecto agrícola, avícola, de colaboración comunitaria con [[Luce Baijard]] miembro de la [[Unión Internacional de Protección a la Infancia]] U.I.P.I. con sede en [[Ginebra]] [[Suiza]]. Director del proyecto [[Pierre Zumbach]] y [[Claude Marie]], en coordinación con Cryrza con el entonces Coronel [[Carlos Villapazos]]. Zona afectada en el Callejón de Huaylas. <br /> <br /> Regresa a Lima y realiza trabajos de diseños y artes como free lancer, en campañas publicitarias para diferentes empresas de publicidad como McCann [[Erickson Corporation Publicity]] como [[Free Lancer]], con [[Hernando Gómez de la Torre]] y luego en otras agencias de publicidad, creando diseños y campañas publicitarias a diversas empresas. <br /> <br /> En los años [[1974]] regresa al arte de caballete, y continuó pintando y practicado cuanto oficio le ofreciera el Taller Suárez Vértiz, pintura dibujo bajo la educación de su padre realizando muchísimos dibujos académicos y conviviendo en el ambiente artístico con grandes maestros en fórums y conferencias que se daban los días martes y jueves en este taller de donde han salido renombrados pintores de antaño y de la actualidad y dando clases de pintura a jóvenes principiantes e intermedios. <br /> <br /> El mismo año entra a la Compañía Nacional de Teléfonos donde trabajó en el departamento de Entrenamiento como auxiliar administrativo, rompiendo récords en la elaboración de planos de circuitos integrados de telefonía y todo tipo de trabajos de telefonía y diseño, dibujo de cuadernillos de capacitación técnica, siendo llamado por otro departamento a elaborar las ilustraciones de la Guía Telefónica en [[Las Páginas Amarillas]].<br /> <br /> Al poco tiempo fue invitado para hacer el Directorio Industrial del [[Perú]], la revista Industria Peruana de Sociedad de Industrias junto con el Directorio Metal-mecánica en la imprenta “Desa” de [[Enrique Miranda Iturrino]] y [[Rómulo Moro]] en la Distribuidora Escolar EMI. <br /> <br /> [[1979]], Decide viajar a la ciudad de [[México]] en dónde entra como coordinador de la revista. “Estudios Ecuménicos” del Centro de dicho nombre en la ciudad de México con [[Francisco Vanderhoff]] donde conoce a colaboradores y Agencia de Noticias France Press con [[Beatriz Dennis]]. “Der Spieguel” y el diario francés Le Monde Diplomatique” y con el diario “Uno+Uno” con Aarón Sánchez viajando así a Centro [[América]] como reportero de guerra en el caso: [[Anastasio Somoza]], entonces dictador de Nicaragua; donde tuvo muchas experiencias de guerra, hasta el triunfo del Frente Sandinista de Reconstrucción Nacional.<br /> <br /> Regresa a México DF. y se dedica a dar cursos en las diferentes Escuelas el “Instituto Técnico Internacional” “Institutos Unidos de América” “Instituto de Superación”, de Arturo Rivas Carnelli en donde llegó a ser Director de Arte y Gerente de publicidad. <br /> <br /> Es en éste periodo es que se muda a Xochitepec Delegación Xochimilco cerca de la Noria y conoce a Dolores Olmedo con la que crea amistad y comentaba las obras de Diego Rivera y Frida Khalo (Ampliación México DF.)<br /> Entra a Alfa Vision y con [[Elias Zacarias Ponce]] se dedica a hacer Displays para los eventos de diferentes firmas en diferentes Hoteles de la capital y en otros estados Como Guerrero en [[Acapulco]], Queretaro y otros decorando eventos y desfiles.<br /> <br /> A la vez Trabajaba con la Srta [[Cecilia Espinoza]] en la Diagramación de Revista Bella Estética Internacional.[[México DF]]. <br /> <br /> Al poco tiempo conoce a los hermanos escultores [[Ponzanelli]] con los que elabora diferentes estatuillas y esculturas junto a ellos en especial Rosa y Valerio, luego Ricardo y finalmente el más reconocido [[Gabriel Ponzanelli]] participando de sus diferentes proyectos como un colaborador muy considerado por ellos. Durante cierto tiempo se dedica a hacer diferentes trabajos de pintura que vende a particulares, y en bazares de Coyoacán México DF. Viviendo así, 16 años. <br /> <br /> Regresa a Lima [[1997]] y se dedica a apoyar a su madre ya de avanzada edad en el Taller Suárez Vértiz dando clases de Pintura y escultura a los alumnos del taller apoyando a su Madre de avanzada edad quien lo dirigía. <br /> <br /> == Exposiciones que realizó==<br /> Realiza múltiples exposiciones en Lima: <br /> [[Pacto de Cartagena]], Alameda Cristina Gálvez, Stella Maris de la Marina, Galería del Banco de Comercio, Galería Kroma, ICPNA de Miraflores y muchas otras más.Su primera exposición individual es en el Centro Cultural “Izkay” imponiendo una nueva tendencia pictórica al que llama Garabatisísmo creando así su particular estilo que lo caracteriza. <br /> <br /> 2008 El crítico de arte [[Jorge Villacorta]] escribe sobre su trabajo considerándolo una personalidad viva en el arte, al realizar su exposición fuera del stablishment o conexión con el medio artístico. <br /> 2008 Expone en el “Boulevard de Asia” balneario al sur de Lima donde es muy celebrado y acogido por el público nacional e internacional y del cual se filmó un documental para la televisión NHK de [[Japón]]. <br /> <br /> 2008 en pocos años su inquieta búsqueda lo relaciona con científicos paleontólogos con quienes hace reconstrucciones en dibujos de fósiles y logra el hallazgo de una nueva familia de al cual le corresponde el nombre Suarezvertizi.<br /> <br /> Con [[José Pickling Zolezzi]], [[Mario Urbina Schmit]], [[Marcus Renz]] y otros reconocidos paleontólogos realiza expediciones e investigaciones en diferentes partes de los desiertos peruanos.Participando en la elaboración de un [[Museo Paleontológico]] en Hotel el Condor de Carlos Palacín en Ica.<br /> <br /> Las [[Maquetas]] se pueden ver en la [[Universidad Ricardo Palma]] como una exposición itinerante. <br /> El [[2013]] en el mes de julio realiza una exposición colectiva en la [[Galería Carolina De Rossi Miraflores]],( Lima- Perú); asimismo el [[2014]] en el mes de diciembre . Ese mismo año participa de la Bienal de Arte ecológico en el marco de la COP 20. El cuadro Respetemos la vida fue expuesto y publicado en el catálogo de dicha Bienal. <br /> <br /> Tiene programada una exposición individual por motivo de sus 50 años de artista plástico en Jahnsen Gallery y ha sido invitado para participar en el Vera World Art Festival.<br /> <br /> Actualmente vive dedicado de lleno a la pintura y metido en el mundo del Arte en todos sus campos. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://ftpmirror.your.org/pub/wikimedia/images/wikipedia/commons/4/4a/%C3%81lvaro_Su%C3%A1rez_V%C3%A9rtiz.pdf <br /> <br /> https://www.artelista.com/autor/alvarosuarezvertiz/list.html <br /> <br /> http://blogcorreveidile.blogspot.com/2015/12/alvaro-suarez-vertiz-o-el-artista-que.html<br /> <br /> [[Category: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=%C3%81lvaro_Su%C3%A1rez_V%C3%A9rtiz&diff=3246027 2018-12-05T15:29:35Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Álvaro Suárez Vértiz<br /> |nombre completo = Álvaro Suárez Vértiz<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Álvaro_Suárez_Vértiz.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor<br /> |fecha de nacimiento = 25 de octubre de 1949<br /> |lugar de nacimiento = [[Chosica]]- [[Lima]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Perú<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = Germán Suárez Vértiz y María Teresa Reyes Carrillo<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Álvaro Suárez Vértiz''': Nació el 25 de octubre de [[1949]] en la ciudad de [[Chosica]]- [[Lima]], hijo de [[Germán Suárez Vértiz]] y [[María Teresa Reyes Carrillo]]. Ambos pintores y reconocidos por ser maestros de maestros. Su padre daba clases en el “Taller Suárez Vértiz” que se creó en Miraflores en los años 1940s siendo Director de la ENBA, ([[Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima Perú]]). <br /> <br /> ==Su infancia==<br /> Desde su más tierna infancia vino a Lima a vivir en el taller de su padre y entrar a estudiar en el colegio Pío XII y luego al Colegio Champagnat de Miraflores Lima [[Perú]] a la vez que estudiaba en el taller de sus padres quienes ponían a su alcance todo tipo de materiales para su formación artística. <br /> <br /> Álvaro a vez que estudiaba en el colegio tomaba clases de música: Piano con Flor de Marinni y Augusta Palacios y asistía al [[Centro Artesanal Piloto de Varones de Miraflores]] donde obtuvo Diplomas de Joyería Platería Cerámica Tallado en madera, con el profesor Rubiños y [[Julio Barriga]] Bajo la Dirección de [[Carlos Bernasconi]]. <br /> <br /> A la edad de 14 años ya vendía sus trabajos de joyería y platería a muchas de las Boutiques de Miraflores como [[Kinky Shop]], [[Paulette]], [[Georgette]], [[Passonia]], [[Buccolo]] y otras de esas épocas, elaborandolas a pedidos y vestidos de metal de los años 70’s con joyas de fantasía a para las exóticas y bellas prendas de vestir diseñada por [[Maricucha Valdevellano]]. Creando a los 15 años su 1er taller de joyería en [[Calle Diego Ferré]] en [[Miraflores]] en la casa taller de su hermano Hernando durante un breve periodo en los años [[1964]].<br /> <br /> == Su primera exposición individual ==<br /> Realiza a los 14 años su primera exposición individual en el [[Casino Náutico de Ancón]], Lima, posteriormente participa en múltiples concursos y exposiciones en Lima, Las cuales nunca dejaron de considéralo muchísimo. Ganando siempre primeros lugares y reconocimientos.<br /> <br /> ==Acciones que lo marcaron por siempre==<br /> Conoce por casualidad en una tienda de plantas y flores a [[Rodolfo Stumpfle Orquideólogo]] alemán quien lo introduce en el campo de las [[Orquídeas]], dedicando a este campo por muchos años cazando y explorando sus conocimientos lo llegó aportar nuevas especies con gran rapidez, quedó interrumpida por su viaje. <br /> <br /> La vida en el Taller de pintura de su padre lo formó muchísimo en el arte tanto así que [[Manuel Ugarte Eléspuru]], el entonces Director de la Escuela, no quiso recibirlo argumentando que ahí no tendría nada más que aprender y que continúe en el Taller de su padre. <br /> <br /> El 31 de mayo de [[1970]] se incorpora a un grupo de voluntarios para ayudar a los damnificados por el [[terremoto]] de [[El Callejón de Huaylas]], creando casas hogares en la Feria Internacional del Pacífico donde recibe a más de mil quinientos niños huérfanos de este terremoto, organizando con “Hermanos de los Hombres” y Unión Internacional de Protección a la infancia” un proyecto piloto de capacitación agrícola y avícola, y talleres de recreación para niños cerca de la ciudad de Huaraz, un campo se sembríos entonces, actualmente un pueblo pequeño llamado Patay. Al mismo tiempo crea casas hogares con ellos llegando a tener a su cargo 2 casas y más de 140 niños huérfanos a los cuales dedicaba su tiempo completo.<br /> <br /> En [[Huaráz]], Vichay crea la “Comunidad del Pueblo” proyecto agrícola, avícola, de colaboración comunitaria con [[Luce Baijard]] miembro de la [[Unión Internacional de Protección a la Infancia]] U.I.P.I. con sede en [[Ginebra]] [[Suiza]]. Director del proyecto [[Pierre Zumbach]] y [[Claude Marie]], en coordinación con Cryrza con el entonces Coronel [[Carlos Villapazos]]. Zona afectada en el Callejón de Huaylas. <br /> <br /> Regresa a Lima y realiza trabajos de diseños y artes como free lancer, en campañas publicitarias para diferentes empresas de publicidad como McCann [[Erickson Corporation Publicity]] como [[Free Lancer]], con [[Hernando Gómez de la Torre]] y luego en otras agencias de publicidad, creando diseños y campañas publicitarias a diversas empresas. <br /> <br /> En los años [[1974]] regresa al arte de caballete, y continuó pintando y practicado cuanto oficio le ofreciera el Taller Suárez Vértiz, pintura dibujo bajo la educación de su padre realizando muchísimos dibujos académicos y conviviendo en el ambiente artístico con grandes maestros en fórums y conferencias que se daban los días martes y jueves en este taller de donde han salido renombrados pintores de antaño y de la actualidad y dando clases de pintura a jóvenes principiantes e intermedios. <br /> <br /> El mismo año entra a la Compañía Nacional de Teléfonos donde trabajó en el departamento de Entrenamiento como auxiliar administrativo, rompiendo récords en la elaboración de planos de circuitos integrados de telefonía y todo tipo de trabajos de telefonía y diseño, dibujo de cuadernillos de capacitación técnica, siendo llamado por otro departamento a elaborar las ilustraciones de la Guía Telefónica en [[Las Páginas Amarillas]].<br /> <br /> Al poco tiempo fue invitado para hacer el Directorio Industrial del [[Perú]], la revista Industria Peruana de Sociedad de Industrias junto con el Directorio Metal-mecánica en la imprenta “Desa” de [[Enrique Miranda Iturrino]] y [[Rómulo Moro]] en la Distribuidora Escolar EMI. <br /> <br /> [[1979]], Decide viajar a la ciudad de [[México]] en dónde entra como coordinador de la revista. “Estudios Ecuménicos” del Centro de dicho nombre en la ciudad de México con [[Francisco Vanderhoff]] donde conoce a colaboradores y Agencia de Noticias France Press con [[Beatriz Dennis]]. “Der Spieguel” y el diario francés Le Monde Diplomatique” y con el diario “Uno+Uno” con Aarón Sánchez viajando así a Centro [[América]] como reportero de guerra en el caso: [[Anastasio Somoza]], entonces dictador de Nicaragua; donde tuvo muchas experiencias de guerra, hasta el triunfo del Frente Sandinista de Reconstrucción Nacional.<br /> <br /> Regresa a México DF. y se dedica a dar cursos en las diferentes Escuelas el “Instituto Técnico Internacional” “Institutos Unidos de América” “Instituto de Superación”, de Arturo Rivas Carnelli en donde llegó a ser Director de Arte y Gerente de publicidad. <br /> <br /> Es en éste periodo es que se muda a Xochitepec Delegación Xochimilco cerca de la Noria y conoce a Dolores Olmedo con la que crea amistad y comentaba las obras de Diego Rivera y Frida Khalo (Ampliación México DF.)<br /> Entra a Alfa Vision y con [[Elias Zacarias Ponce]] se dedica a hacer Displays para los eventos de diferentes firmas en diferentes Hoteles de la capital y en otros estados Como Guerrero en [[Acapulco]], Queretaro y otros decorando eventos y desfiles.<br /> <br /> A la vez Trabajaba con la Srta [[Cecilia Espinoza]] en la Diagramación de Revista Bella Estética Internacional.[[México DF]]. <br /> <br /> Al poco tiempo conoce a los hermanos escultores [[Ponzanelli]] con los que elabora diferentes estatuillas y esculturas junto a ellos en especial Rosa y Valerio, luego Ricardo y finalmente el más reconocido [[Gabriel Ponzanelli]] participando de sus diferentes proyectos como un colaborador muy considerado por ellos. Durante cierto tiempo se dedica a hacer diferentes trabajos de pintura que vende a particulares, y en bazares de Coyoacán México DF. Viviendo así, 16 años. <br /> <br /> Regresa a Lima [[1997]] y se dedica a apoyar a su madre ya de avanzada edad en el Taller Suárez Vértiz dando clases de Pintura y escultura a los alumnos del taller apoyando a su Madre de avanzada edad quien lo dirigía. <br /> <br /> == Exposiciones que realizó==<br /> Realiza múltiples exposiciones en Lima: <br /> [[Pacto de Cartagena]], Alameda Cristina Gálvez, Stella Maris de la Marina, Galería del Banco de Comercio, Galería Kroma, ICPNA de Miraflores y muchas otras más.Su primera exposición individual es en el Centro Cultural “Izkay” imponiendo una nueva tendencia pictórica al que llama Garabatisísmo creando así su particular estilo que lo caracteriza. <br /> <br /> 2008 El crítico de arte [[Jorge Villacorta]] escribe sobre su trabajo considerándolo una personalidad viva en el arte, al realizar su exposición fuera del stablishment o conexión con el medio artístico. <br /> 2008 Expone en el “Boulevard de Asia” balneario al sur de Lima donde es muy celebrado y acogido por el público nacional e internacional y del cual se filmó un documental para la televisión NHK de [[Japón]]. <br /> <br /> 2008 en pocos años su inquieta búsqueda lo relaciona con científicos paleontólogos con quienes hace reconstrucciones en dibujos de fósiles y logra el hallazgo de una nueva familia de al cual le corresponde el nombre Suarezvertizi.<br /> <br /> Con [[José Pickling Zolezzi]], [[Mario Urbina Schmit]], [[Marcus Renz]] y otros reconocidos paleontólogos realiza expediciones e investigaciones en diferentes partes de los desiertos peruanos.Participando en la elaboración de un [[Museo Paleontológico]] en Hotel el Condor de Carlos Palacín en Ica.<br /> <br /> Las [[Maquetas]] se pueden ver en la [[Universidad Ricardo Palma]] como una exposición itinerante. <br /> El [[2013]] en el mes de julio realiza una exposición colectiva en la [[Galería Carolina De Rossi Miraflores]],( Lima- Perú); asimismo el [[2014]] en el mes de diciembre . Ese mismo año participa de la Bienal de Arte ecológico en el marco de la COP 20. El cuadro Respetemos la vida fue expuesto y publicado en el catálogo de dicha Bienal. <br /> <br /> Tiene programada una exposición individual por motivo de sus 50 años de artista plástico en Jahnsen Gallery y ha sido invitado para participar en el Vera World Art Festival.<br /> <br /> Actualmente vive dedicado de lleno a la pintura y metido en el mundo del Arte en todos sus campos. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://ftpmirror.your.org/pub/wikimedia/images/wikipedia/commons/4/4a/%C3%81lvaro_Su%C3%A1rez_V%C3%A9rtiz.pdf <br /> https://www.artelista.com/autor/alvarosuarezvertiz/list.html <br /> http://blogcorreveidile.blogspot.com/2015/12/alvaro-suarez-vertiz-o-el-artista-que.html<br /> <br /> [[Category: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Álvaro Suárez Vértiz |nombre completo = Álvaro Suárez Vértiz |otros nombres = |imagen = Álvaro_Suárez_Vértiz.jpg |tamaño = |descripci…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Álvaro Suárez Vértiz<br /> |nombre completo = Álvaro Suárez Vértiz<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Álvaro_Suárez_Vértiz.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor<br /> |fecha de nacimiento = 25 de octubre de 1949<br /> |lugar de nacimiento = [[Chosica]]- [[Lima]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Perú<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = Germán Suárez Vértiz y María Teresa Reyes Carrillo<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Álvaro Suárez Vértiz''': Nació el 25 de octubre de [[1949]] en la ciudad de [[Chosica]]- [[Lima]], hijo de [[Germán Suárez Vértiz]] y [[María Teresa Reyes Carrillo]]. Ambos pintores y reconocidos por ser maestros de maestros. Su padre daba clases en el “Taller Suárez Vértiz” que se creó en Miraflores en los años 1940s siendo Director de la ENBA, ([[Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima Perú]]). <br /> <br /> ==Su infancia==<br /> Desde su más tierna infancia vino a Lima a vivir en el taller de su padre y entrar a estudiar en el colegio Pío XII y luego al Colegio Champagnat de Miraflores Lima Perú a la vez que estudiaba en el taller de sus padres quienes ponían a su alcance todo tipo de materiales para su formación artística. <br /> <br /> Álvaro a vez que estudiaba en el colegio tomaba clases de música: Piano con Flor de Marinni y Augusta Palacios y asistía al Centro Artesanal Piloto de Varones de Miraflores donde obtuvo Diplomas de Joyería Platería Cerámica Tallado en madera, con el profesor Rubiños y Julio Barriga Bajo la Dirección de Carlos Bernasconi. <br /> <br /> A la edad de 14 años ya vendía sus trabajos de joyería y platería a muchas de las Boutiques de Miraflores como Kinky Shop, Paulette, Georgette, Passonia, Buccolo y otras de esas épocas, elaborandolas a pedidos y vestidos de metal de los años 70’s con joyas de fantasía a para las exóticas y bellas prendas de vestir diseñada por Maricucha Valdevellano. Creando a los 15 años su 1er taller de joyería en Calle Diego Ferré en Miraflores en la casa taller de su hermano Hernando durante un breve periodo en los años 1964.<br /> <br /> == Su primera exposición individual ==<br /> Realiza a los 14 años su primera exposición individual en el Casino Náutico de Ancón, Lima, posteriormente participa en múltiples concursos y exposiciones en Lima, Las cuales nunca dejaron de considéralo muchísimo. Ganando siempre primeros lugares y reconocimientos.<br /> <br /> ==Acciones que lo marcaron por siempre==<br /> Conoce por casualidad en una tienda de plantas y flores a Rodolfo Stumpfle Orquideólogo alemán quien lo introduce en el campo de las Orquídeas, dedicando a este campo por muchos años cazando y explorando sus conocimientos lo llegó aportar nuevas especies con gran rapidez, quedó interrumpida por su viaje. <br /> <br /> La vida en el Taller de pintura de su padre lo formó muchísimo en el arte tanto así que Manuel Ugarte Eléspuru, el entonces Director de la Escuela, no quiso recibirlo argumentando que ahí no tendría nada más que aprender y que continúe en el Taller de su padre. <br /> <br /> El 31 de mayo de 1970 se incorpora a un grupo de voluntarios para ayudar a los damnificados por el terremoto de El Callejón de Huaylas, creando casas hogares en la Feria Internacional del Pacífico donde recibe a más de mil quinientos niños huérfanos de este terremoto, organizando con “Hermanos de los Hombres” y Unión Internacional de Protección a la infancia” un proyecto piloto de capacitación agrícola y avícola, y talleres de recreación para niños cerca de la ciudad de Huaraz, un campo se sembríos entonces, actualmente un pueblo pequeño llamado Patay. Al mismo tiempo crea casas hogares con ellos llegando a tener a su cargo 2 casas y más de 140 niños huérfanos a los cuales dedicaba su tiempo completo.<br /> <br /> En Huaráz, Vichay crea la “Comunidad del Pueblo” proyecto agrícola, avícola, de colaboración comunitaria con Luce Baijard miembro de la Unión Internacional de Protección a la Infancia U.I.P.I. con sede en Ginebra Suiza. Director del proyecto Pierre Zumbach y Claude Marie, en coordinación con Cryrza con el entonces Coronel Carlos Villapazos. Zona afectada en el Callejón de Huaylas. <br /> <br /> Regresa a Lima y realiza trabajos de diseños y artes como free lancer, en campañas publicitarias para diferentes empresas de publicidad como McCann Erickson Corporation Publicity como Free Lancer, con Hernando Gómez de la Torre y luego en otras agencias de publicidad, creando diseños y campañas publicitarias a diversas empresas. <br /> <br /> En los años 1974 regresa al arte de caballete, y continuó pintando y practicado cuanto oficio le ofreciera el Taller Suárez Vértiz, pintura dibujo bajo la educación de su padre realizando muchísimos dibujos académicos y conviviendo en el ambiente artístico con grandes maestros en fórums y conferencias que se daban los días martes y jueves en este taller de donde han salido renombrados pintores de antaño y de la actualidad y dando clases de pintura a jóvenes principiantes e intermedios. <br /> <br /> El mismo año entra a la Compañía Nacional de Teléfonos donde trabajó en el departamento de Entrenamiento como auxiliar administrativo, rompiendo récords en la elaboración de planos de circuitos integrados de telefonía y todo tipo de trabajos de telefonía y diseño, dibujo de cuadernillos de capacitación técnica, siendo llamado por otro departamento a elaborar las ilustraciones de la Guía Telefónica en Las Páginas Amarillas.<br /> <br /> Al poco tiempo fue invitado para hacer el Directorio Industrial del Perú, la revista Industria Peruana de Sociedad de Industrias junto con el Directorio Metal-mecánica en la imprenta “Desa” de Enrique Miranda Iturrino y Rómulo Moro en la Distribuidora Escolar EMI. <br /> <br /> 1979, Decide viajar a la ciudad de México en dónde entra como coordinador de la revista. “Estudios Ecuménicos” del Centro de dicho nombre en la ciudad de México con Francisco Vanderhoff donde conoce a colaboradores y Agencia de Noticias France Press con Beatriz Dennis. “Der Spieguel” y el diario francés Le Monde Diplomatique” y con el diario “Uno+Uno” con Aarón Sánchez viajando así a Centro América como reportero de guerra en el caso: Anastasio Somoza, entonces dictador de Nicaragua; donde tuvo muchas experiencias de guerra, hasta el triunfo del Frente Sandinista de Reconstrucción Nacional.<br /> <br /> Regresa a México DF. y se dedica a dar cursos en las diferentes Escuelas el “Instituto Técnico Internacional” “Institutos Unidos de América” “Instituto de Superación”, de Arturo Rivas Carnelli en donde llegó a ser Director de Arte y Gerente de publicidad. <br /> <br /> Es en éste periodo es que se muda a Xochitepec Delegación Xochimilco cerca de la Noria y conoce a Dolores Olmedo con la que crea amistad y comentaba las obras de Diego Rivera y Frida Khalo (Ampliación México DF.)<br /> Entra a Alfa Vision y con Elias Zacarias Ponce se dedica a hacer Displays para los eventos de diferentes firmas en diferentes Hoteles de la capital y en otros estados Como Guerrero en Acapulco, Queretaro y otros decorando eventos y desfiles.<br /> <br /> A la vez Trabajaba con la Srta Cecilia Espinoza en la Diagramación de Revista Bella Estética Internacional.México DF. <br /> <br /> Al poco tiempo conoce a los hermanos escultores Ponzanelli con los que elabora diferentes estatuillas y esculturas junto a ellos en especial Rosa y Valerio, luego Ricardo y finalmente el más reconocido Gabriel Ponzanelli participando de sus diferentes proyectos como un colaborador muy considerado por ellos. Durante cierto tiempo se dedica a hacer diferentes trabajos de pintura que vende a particulares, y en bazares de Coyoacán México DF. Viviendo así, 16 años. <br /> <br /> Regresa a Lima 1997 y se dedica a apoyar a su madre ya de avanzada edad en el Taller Suárez Vértiz dando clases de Pintura y escultura a los alumnos del taller apoyando a su Madre de avanzada edad quien lo dirigía. <br /> <br /> == Exposiciones que realizó==<br /> Realiza múltiples exposiciones en Lima: <br /> Pacto de Cartagena, Alameda Cristina Gálvez, Stella Maris de la Marina, Galería del Banco de Comercio, Galería Kroma, ICPNA de Miraflores y muchas otras más.Su primera exposición individual es en el Centro Cultural “Izkay” imponiendo una nueva tendencia pictórica al que llama Garabatisísmo creando así su particular estilo que lo caracteriza. <br /> <br /> 2008 El crítico de arte Jorge Villacorta escribe sobre su trabajo considerándolo una personalidad viva en el arte, al realizar su exposición fuera del stablishment o conexión con el medio artístico. <br /> 2008 Expone en el “Boulevard de Asia” balneario al sur de Lima donde es muy celebrado y acogido por el público nacional e internacional y del cual se filmó un documental para la televisión NHK de Japón. <br /> <br /> 2008 en pocos años su inquieta búsqueda lo relaciona con científicos paleontólogos con quienes hace reconstrucciones en dibujos de fósiles y logra el hallazgo de una nueva familia de al cual le corresponde el nombre Suarezvertizi.<br /> <br /> Con José Pickling Zolezzi, Mario Urbina Schmit, Marcus Renz y otros reconocidos paleontólogos realiza expediciones e investigaciones en diferentes partes de los desiertos peruanos.Participando en la elaboración de un Museo Paleontológico en Hotel el Condor de Carlos Palacín en Ica.<br /> <br /> Las Maquetas se pueden ver en la Universidad Ricardo Palma como una exposición itinerante. <br /> El 2013 en el mes de julio realiza una exposición colectiva en la Galería Carolina De Rossi Miraflores,( Lima- Perú); asimismo el 2014 en el mes de diciembre . Ese mismo año participa de la Bienal de Arte ecológico en el marco de la COP 20. El cuadro Respetemos la vida fue expuesto y publicado en el catálogo de dicha Bienal. <br /> <br /> Tiene programada una exposición individual por motivo de sus 50 años de artista plástico en Jahnsen Gallery y ha sido invitado para participar en el Vera World Art Festival.<br /> <br /> Actualmente vive dedicado de lleno a la pintura y metido en el mundo del Arte en todos sus campos. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://ftpmirror.your.org/pub/wikimedia/images/wikipedia/commons/4/4a/%C3%81lvaro_Su%C3%A1rez_V%C3%A9rtiz.pdf <br /> https://www.artelista.com/autor/alvarosuarezvertiz/list.html <br /> http://blogcorreveidile.blogspot.com/2015/12/alvaro-suarez-vertiz-o-el-artista-que.html<br /> <br /> [[Category: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:%C3%81lvaro_Su%C3%A1rez_V%C3%A9rtiz.jpg&diff=3245825 2018-12-05T15:01:03Z

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = José María Velasco Gómez<br /> |nombre completo = José María Velasco Gómez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Jose_Maria_Velasco_Gomez.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor, Naturalista<br /> |fecha de nacimiento = 6 de julio de 1840<br /> |lugar de nacimiento = [[Temascalcingo]]<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de agosto de 1912 <br /> |lugar de fallecimiento = [[Villa de Guadalupe ]]<br /> |causa muerte = Ataque al corazón<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexicona<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''José María Velasco Gómez''': Nació el 6 de julio de 1840 en [[Temascalcingo]], [[Estado de México]]. Hijo de [[Felipe Velasco]] y de [[María Antonia Gómez Obregón de Velasco]]. En [[1849]] su familia se trasladó a la [[Ciudad de México]], en donde a los pocos meses de su llegada muere su padre. <br /> == Primeros años ==<br /> En el año de [[1855]] terminó sus estudios primarios y fue en este mismo año, por conducto del señor [[Luis Ponce de León]], en que José María pudo ingresar a la [[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de México]] para estudiar, por las noches, lo que a él le apasionaba. Durante tres meses permaneció Velasco dibujando en los corredores de la Academia, bajo la dirección del señor [[Miguel Mata]], hasta que junto con el escultor [[Felipe Sojo]], tuvo la oportunidad de recibir clases del señor [[Juan Urruchi]]. Pocos meses después, ingresó a la clase de paisaje impartida por el célebre pintor italiano don [[Eugenio Landesio]], originario de [[Turín]], quién vino a [[México]] por iniciativa del Director de la academia, el pintor español P[[elegrín Clavé]], ya que Landesio, habiendo sido discípulo de [[Carlos Markó]], dominaba la técnica del paisaje. Landesio habló mucho a sus alumnos sobre las reglas de composición, les refirió sus estudios, sus obras, las de Markó, les hacía notar todas las bellezas que encontraba a su paso, tomando en cuenta los muchos detalles de luz, color y forma. Por otro lado, desde que Velasco se inició en los corredores de la Academia con sus primeros ensayos, emprendió también el estudio de las ciencias que a su modo de ver eran convenientes para su futura profesión.<br /> Tomó las clases de [[Anatomía]] impartidas por el Dr. [[Manuel Carpio]], estudió [[Geología]] en el [[Palacio de Minería]], también tomó clases de [[Botánica]], [[Zoología]], [[Matemáticas]] y [[Física]]. <br /> La escasez de recursos económicos fue una gran presión que lo llevó a dudar proseguir con sus estudios, hasta que en el año de [[1860]], procedente de [[Europa]], llegó el pintor [[Santiago Rebull]] para ocupar el puesto de Director General de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de México. Landesio y Rebull organizaron ese año un concurso, cuyo premio sería una pensión para el ganador, premio que obtuvo Velasco con su obra del Exconvento de San Agustín. Ese triunfo, aparte de solucionar sus problemas económicos, lo llenó de confianza y entusiasmo y acometió los trabajos relativos a su carrera con más bríos y resueltamente, se lanzó al campo con el fin de pintar del natural. <br /> En la época en que ingresó José María Velasco a la Academia de San Carlos, el tema imperante de los pintores de México era la figura humana en sus distintas variantes: composiciones religiosas, mitológicas, históricas, etc. Haber dedicado la mayor parte de sus obras a la representación de la naturaleza, lo coloca como un innovador de la pintura y la ecología de su época. Su sentido visual, su sensibilidad y sus conocimientos, le permitieron percibir más allá de lo que un ser normalmente dotado puede observar respecto a la forma, coloraciones y características del paisaje. <br /> Cuando Velasco inició formalmente sus estudios, sus trabajos fueron grandemente influidos por la técnica de Landesio, pero pronto, Velasco percibe el paisaje de México con sus ojos de mexicano apartándose poco a poco de las características académicas del arte que se hacía en la segundo mitad del siglo [[XIX]], logra con personalidad propia y bien formada, crear obras maestras que le valieron su consagración tanto en América como en Europa. <br /> == Vida profesional y familiar ==<br /> En el año de [[1868]], Velasco fue nombrado Profesor de Perspectiva y fue entonces cuando renunció a la pensión que disfrutaba. En este mismo año contrajo matrimonio con la señorita [[Luz Sánchez Armas Galindo]], siendo sus testigos de bodas su hermano el Dr. Ildefonso Velasco y su maestro Eugenio Landesio, lo que deja ver la amistad que ya existía entre estos dos paisajistas fuertemente identificados. <br /> Producto de su matrimonio nació su hija [[Mercedes Velasco Sánchez Armas]], cuyos descendientes rindieron homenaje al pintor en [[2007]]. <br /> En el año de [[1888]] tuvo el honor de ser comisionado por el Gobierno de México como jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de varios autores, para ser exhibidas en la Exposición Universal de [[París]], con la que se conmemoraba el primer centenario de la Revolución francesa. Fueron 68 las obras que se presentaron de Velasco en esa ocasión. <br /> == Últimos años ==<br /> Por ese entonces sufrió un ataque al corazón, pero no se deja vencer por la enfermedad y sigue pintando. En el año de [[1902]] deja la clase de Perspectiva en la Academia de San Carlos. A partir del año de [[1905]], aunque su producción sigue siendo cuantiosa, pinta casi exclusivamente en su casa de la [[Villa de Guadalupe Hidalgo]], donde muere el 26 de agosto de [[1912]]. Fue sepultado en el panteón del Tepeyac.<br /> == Homenajes==<br /> En 1962, en la Ciudad de México la [[Galería José Clemente Orozco]] cambia de nombre a Galería José María Velasco en honor al artista. <br /> El 6 de julio de 2012 en conmemoración del 172 aniversario del natalicio de José María Velasco el buscador Google le dedica un doodle.<br /> En conmemoración de su 172 aniversario de su natalicio del 15 de julio al 12 de agosto del 2012 hubo una promoción nacional de verano para poder visitar museos en homenaje a él. <br /> Hay una estación de la línea 1 del Metrobús de la Ciudad de México llamada &quot;José Maria Velasco&quot;. El icono de dicha estación es una montaña, haciendo referencia al arte paisajista de Velasco. <br /> ==Fuentes==<br /> https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9516/Jose%20Maria%20Velasco%20Gomez <br /> https://noticieros.televisa.com/especiales/jose-maria-velasco-el-pintor-que-mostro-mexico-al-mundo/ <br /> https://www.biografias.es/famosos/jose-maria-velasco.html <br /> <br /> [[Category: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Jose Maria Velasco Gomez |nombre completo = José María Velasco Gómez |otros nombres = |imagen = Jose_Maria_Velasco_Gomez.jpeg |tamaño = |de…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Jose Maria Velasco Gomez <br /> |nombre completo = José María Velasco Gómez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Jose_Maria_Velasco_Gomez.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor, Naturalista<br /> |fecha de nacimiento = 6 de julio de 1840<br /> |lugar de nacimiento = [[Temascalcingo]]<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de agosto de 1912 <br /> |lugar de fallecimiento = [[Villa de Guadalupe ]]<br /> |causa muerte = Ataque al corazón<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexicona<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''José María Velasco Gómez''': Nació el 6 de julio de 1840 en [[Temascalcingo]], [[Estado de México]]. Hijo de [[Felipe Velasco]] y de [[María Antonia Gómez Obregón de Velasco]]. En [[1849]] su familia se trasladó a la [[Ciudad de México]], en donde a los pocos meses de su llegada muere su padre. <br /> == Primeros años ==<br /> En el año de [[1855]] terminó sus estudios primarios y fue en este mismo año, por conducto del señor [[Luis Ponce de León]], en que José María pudo ingresar a la [[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de México]] para estudiar, por las noches, lo que a él le apasionaba. Durante tres meses permaneció Velasco dibujando en los corredores de la Academia, bajo la dirección del señor [[Miguel Mata]], hasta que junto con el escultor [[Felipe Sojo]], tuvo la oportunidad de recibir clases del señor [[Juan Urruchi]]. Pocos meses después, ingresó a la clase de paisaje impartida por el célebre pintor italiano don [[Eugenio Landesio]], originario de [[Turín]], quién vino a [[México]] por iniciativa del Director de la academia, el pintor español P[[elegrín Clavé]], ya que Landesio, habiendo sido discípulo de [[Carlos Markó]], dominaba la técnica del paisaje. Landesio habló mucho a sus alumnos sobre las reglas de composición, les refirió sus estudios, sus obras, las de Markó, les hacía notar todas las bellezas que encontraba a su paso, tomando en cuenta los muchos detalles de luz, color y forma. Por otro lado, desde que Velasco se inició en los corredores de la Academia con sus primeros ensayos, emprendió también el estudio de las ciencias que a su modo de ver eran convenientes para su futura profesión.<br /> Tomó las clases de [[Anatomía]] impartidas por el Dr. [[Manuel Carpio]], estudió [[Geología]] en el [[Palacio de Minería]], también tomó clases de [[Botánica]], [[Zoología]], [[Matemáticas]] y [[Física]]. <br /> La escasez de recursos económicos fue una gran presión que lo llevó a dudar proseguir con sus estudios, hasta que en el año de [[1860]], procedente de [[Europa]], llegó el pintor [[Santiago Rebull]] para ocupar el puesto de Director General de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de México. Landesio y Rebull organizaron ese año un concurso, cuyo premio sería una pensión para el ganador, premio que obtuvo Velasco con su obra del Exconvento de San Agustín. Ese triunfo, aparte de solucionar sus problemas económicos, lo llenó de confianza y entusiasmo y acometió los trabajos relativos a su carrera con más bríos y resueltamente, se lanzó al campo con el fin de pintar del natural. <br /> En la época en que ingresó José María Velasco a la Academia de San Carlos, el tema imperante de los pintores de México era la figura humana en sus distintas variantes: composiciones religiosas, mitológicas, históricas, etc. Haber dedicado la mayor parte de sus obras a la representación de la naturaleza, lo coloca como un innovador de la pintura y la ecología de su época. Su sentido visual, su sensibilidad y sus conocimientos, le permitieron percibir más allá de lo que un ser normalmente dotado puede observar respecto a la forma, coloraciones y características del paisaje. <br /> Cuando Velasco inició formalmente sus estudios, sus trabajos fueron grandemente influidos por la técnica de Landesio, pero pronto, Velasco percibe el paisaje de México con sus ojos de mexicano apartándose poco a poco de las características académicas del arte que se hacía en la segundo mitad del siglo [[XIX]], logra con personalidad propia y bien formada, crear obras maestras que le valieron su consagración tanto en América como en Europa. <br /> == Vida profesional y familiar ==<br /> En el año de [[1868]], Velasco fue nombrado Profesor de Perspectiva y fue entonces cuando renunció a la pensión que disfrutaba. En este mismo año contrajo matrimonio con la señorita [[Luz Sánchez Armas Galindo]], siendo sus testigos de bodas su hermano el Dr. Ildefonso Velasco y su maestro Eugenio Landesio, lo que deja ver la amistad que ya existía entre estos dos paisajistas fuertemente identificados. <br /> Producto de su matrimonio nació su hija [[Mercedes Velasco Sánchez Armas]], cuyos descendientes rindieron homenaje al pintor en [[2007]]. <br /> En el año de [[1888]] tuvo el honor de ser comisionado por el Gobierno de México como jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de varios autores, para ser exhibidas en la Exposición Universal de [[París]], con la que se conmemoraba el primer centenario de la Revolución francesa. Fueron 68 las obras que se presentaron de Velasco en esa ocasión. <br /> == Últimos años ==<br /> Por ese entonces sufrió un ataque al corazón, pero no se deja vencer por la enfermedad y sigue pintando. En el año de [[1902]] deja la clase de Perspectiva en la Academia de San Carlos. A partir del año de [[1905]], aunque su producción sigue siendo cuantiosa, pinta casi exclusivamente en su casa de la [[Villa de Guadalupe Hidalgo]], donde muere el 26 de agosto de [[1912]]. Fue sepultado en el panteón del Tepeyac.<br /> == Homenajes==<br /> En 1962, en la Ciudad de México la [[Galería José Clemente Orozco]] cambia de nombre a Galería José María Velasco en honor al artista. <br /> El 6 de julio de 2012 en conmemoración del 172 aniversario del natalicio de José María Velasco el buscador Google le dedica un doodle.<br /> En conmemoración de su 172 aniversario de su natalicio del 15 de julio al 12 de agosto del 2012 hubo una promoción nacional de verano para poder visitar museos en homenaje a él. <br /> Hay una estación de la línea 1 del Metrobús de la Ciudad de México llamada &quot;José Maria Velasco&quot;. El icono de dicha estación es una montaña, haciendo referencia al arte paisajista de Velasco. <br /> ==Fuentes==<br /> https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9516/Jose%20Maria%20Velasco%20Gomez <br /> https://noticieros.televisa.com/especiales/jose-maria-velasco-el-pintor-que-mostro-mexico-al-mundo/ <br /> https://www.biografias.es/famosos/jose-maria-velasco.html <br /> <br /> [[Category: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Velasco_G%C3%B3mez&diff=3240020 2018-12-03T22:02:40Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Jose Maria Velasco Gomez <br /> |nombre completo = José María Velasco Gómez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Jose_Maria_Velasco_Gomez.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor, Naturalista<br /> |fecha de nacimiento = 6 de julio de 1840<br /> |lugar de nacimiento = [[Temascalcingo]]<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de agosto de 1912 <br /> |lugar de fallecimiento = [[Villa de Guadalupe ]]<br /> |causa muerte = Ataque al corazón<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexicona<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''José María Velasco Gómez''': Nació el 6 de julio de 1840 en [[Temascalcingo]], [[Estado de México]]. Hijo de [[Felipe Velasco]] y de [[María Antonia Gómez Obregón de Velasco]]. En [[1849]] su familia se trasladó a la [[Ciudad de México]], en donde a los pocos meses de su llegada muere su padre. <br /> == Primeros años ==<br /> En el año de [[1855]] terminó sus estudios primarios y fue en este mismo año, por conducto del señor [[Luis Ponce de León]], en que José María pudo ingresar a la [[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de México]] para estudiar, por las noches, lo que a él le apasionaba. Durante tres meses permaneció Velasco dibujando en los corredores de la Academia, bajo la dirección del señor [[Miguel Mata]], hasta que junto con el escultor [[Felipe Sojo]], tuvo la oportunidad de recibir clases del señor [[Juan Urruchi]]. Pocos meses después, ingresó a la clase de paisaje impartida por el célebre pintor italiano don [[Eugenio Landesio]], originario de [[Turín]], quién vino a [[México]] por iniciativa del Director de la academia, el pintor español P[[elegrín Clavé]], ya que Landesio, habiendo sido discípulo de [[Carlos Markó]], dominaba la técnica del paisaje. Landesio habló mucho a sus alumnos sobre las reglas de composición, les refirió sus estudios, sus obras, las de Markó, les hacía notar todas las bellezas que encontraba a su paso, tomando en cuenta los muchos detalles de luz, color y forma. Por otro lado, desde que Velasco se inició en los corredores de la Academia con sus primeros ensayos, emprendió también el estudio de las ciencias que a su modo de ver eran convenientes para su futura profesión.<br /> Tomó las clases de [[Anatomía]] impartidas por el Dr. [[Manuel Carpio]], estudió [[Geología]] en el [[Palacio de Minería]], también tomó clases de [[Botánica]], [[Zoología]], [[Matemáticas]] y [[Física]]. <br /> La escasez de recursos económicos fue una gran presión que lo llevó a dudar proseguir con sus estudios, hasta que en el año de [[1860]], procedente de [[Europa]], llegó el pintor [[Santiago Rebull]] para ocupar el puesto de Director General de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de México. Landesio y Rebull organizaron ese año un concurso, cuyo premio sería una pensión para el ganador, premio que obtuvo Velasco con su obra del Exconvento de San Agustín. Ese triunfo, aparte de solucionar sus problemas económicos, lo llenó de confianza y entusiasmo y acometió los trabajos relativos a su carrera con más bríos y resueltamente, se lanzó al campo con el fin de pintar del natural. <br /> En la época en que ingresó José María Velasco a la Academia de San Carlos, el tema imperante de los pintores de México era la figura humana en sus distintas variantes: composiciones religiosas, mitológicas, históricas, etc. Haber dedicado la mayor parte de sus obras a la representación de la naturaleza, lo coloca como un innovador de la pintura y la ecología de su época. Su sentido visual, su sensibilidad y sus conocimientos, le permitieron percibir más allá de lo que un ser normalmente dotado puede observar respecto a la forma, coloraciones y características del paisaje. <br /> Cuando Velasco inició formalmente sus estudios, sus trabajos fueron grandemente influidos por la técnica de Landesio, pero pronto, Velasco percibe el paisaje de México con sus ojos de mexicano apartándose poco a poco de las características académicas del arte que se hacía en la segundo mitad del siglo [[XIX]], logra con personalidad propia y bien formada, crear obras maestras que le valieron su consagración tanto en América como en Europa. <br /> == Vida profesional y familiar ==<br /> En el año de [[1868]], Velasco fue nombrado Profesor de Perspectiva y fue entonces cuando renunció a la pensión que disfrutaba. En este mismo año contrajo matrimonio con la señorita [[Luz Sánchez Armas Galindo]], siendo sus testigos de bodas su hermano el Dr. Ildefonso Velasco y su maestro Eugenio Landesio, lo que deja ver la amistad que ya existía entre estos dos paisajistas fuertemente identificados. <br /> Producto de su matrimonio nació su hija [[Mercedes Velasco Sánchez Armas]], cuyos descendientes rindieron homenaje al pintor en [[2007]]. <br /> En el año de [[1888]] tuvo el honor de ser comisionado por el Gobierno de México como jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de varios autores, para ser exhibidas en la Exposición Universal de [[París]], con la que se conmemoraba el primer centenario de la Revolución francesa. Fueron 68 las obras que se presentaron de Velasco en esa ocasión. <br /> == Últimos años ==<br /> Por ese entonces sufrió un ataque al corazón, pero no se deja vencer por la enfermedad y sigue pintando. En el año de [[1902]] deja la clase de Perspectiva en la Academia de San Carlos. A partir del año de [[1905]], aunque su producción sigue siendo cuantiosa, pinta casi exclusivamente en su casa de la [[Villa de Guadalupe Hidalgo]], donde muere el 26 de agosto de [[1912]]. Fue sepultado en el panteón del Tepeyac.<br /> == Homenajes==<br /> En 1962, en la Ciudad de México la [[Galería José Clemente Orozco]] cambia de nombre a Galería José María Velasco en honor al artista. <br /> El 6 de julio de 2012 en conmemoración del 172 aniversario del natalicio de José María Velasco el buscador Google le dedica un doodle.<br /> En conmemoración de su 172 aniversario de su natalicio del 15 de julio al 12 de agosto del 2012 hubo una promoción nacional de verano para poder visitar museos en homenaje a él. <br /> Hay una estación de la línea 1 del Metrobús de la Ciudad de México llamada &quot;José Maria Velasco&quot;. El icono de dicha estación es una montaña, haciendo referencia al arte paisajista de Velasco. <br /> ==Fuentes==<br /> https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9516/Jose%20Maria%20Velasco%20Gomez <br /> https://noticieros.televisa.com/especiales/jose-maria-velasco-el-pintor-que-mostro-mexico-al-mundo/ <br /> https://www.biografias.es/famosos/jose-maria-velasco.html <br /> <br /> [[Category: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Velasco_G%C3%B3mez&diff=3239804 2018-12-03T21:24:55Z

<p>Yangel jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = José María Velasco Gómez |nombre completo = José María Velasco Gómez |otros nombres = |imagen = Jose_Maria_Velasco_Gomez.jpeg |tamaño =…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = José María Velasco Gómez <br /> |nombre completo = José María Velasco Gómez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Jose_Maria_Velasco_Gomez.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor, Naturalista<br /> |fecha de nacimiento = 6 de julio de 1840<br /> |lugar de nacimiento = [[Temascalcingo]]<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de agosto de 1912 <br /> |lugar de fallecimiento = [[Villa de Guadalupe ]]<br /> |causa muerte = Ataque al corazón<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexicona<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''José María Velasco Gómez''': Nació el 6 de julio de 1840 en [[Temascalcingo]], [[Estado de México]]. Hijo de [[Felipe Velasco]] y de [[María Antonia Gómez Obregón de Velasco]]. En [[1849]] su familia se trasladó a la [[Ciudad de México]], en donde a los pocos meses de su llegada muere su padre. <br /> == Primeros años ==<br /> En el año de [[1855]] terminó sus estudios primarios y fue en este mismo año, por conducto del señor [[Luis Ponce de León]], en que José María pudo ingresar a la [[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de México]] para estudiar, por las noches, lo que a él le apasionaba. Durante tres meses permaneció Velasco dibujando en los corredores de la Academia, bajo la dirección del señor [[Miguel Mata]], hasta que junto con el escultor [[Felipe Sojo]], tuvo la oportunidad de recibir clases del señor [[Juan Urruchi]]. Pocos meses después, ingresó a la clase de paisaje impartida por el célebre pintor italiano don [[Eugenio Landesio]], originario de [[Turín]], quién vino a [[México]] por iniciativa del Director de la academia, el pintor español P[[elegrín Clavé]], ya que Landesio, habiendo sido discípulo de [[Carlos Markó]], dominaba la técnica del paisaje. Landesio habló mucho a sus alumnos sobre las reglas de composición, les refirió sus estudios, sus obras, las de Markó, les hacía notar todas las bellezas que encontraba a su paso, tomando en cuenta los muchos detalles de luz, color y forma. Por otro lado, desde que Velasco se inició en los corredores de la Academia con sus primeros ensayos, emprendió también el estudio de las ciencias que a su modo de ver eran convenientes para su futura profesión.<br /> Tomó las clases de [[Anatomía]] impartidas por el Dr. [[Manuel Carpio]], estudió [[Geología]] en el [[Palacio de Minería]], también tomó clases de [[Botánica]], [[Zoología]], [[Matemáticas]] y [[Física]]. <br /> La escasez de recursos económicos fue una gran presión que lo llevó a dudar proseguir con sus estudios, hasta que en el año de [[1860]], procedente de [[Europa]], llegó el pintor [[Santiago Rebull]] para ocupar el puesto de Director General de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de México. Landesio y Rebull organizaron ese año un concurso, cuyo premio sería una pensión para el ganador, premio que obtuvo Velasco con su obra del Exconvento de San Agustín. Ese triunfo, aparte de solucionar sus problemas económicos, lo llenó de confianza y entusiasmo y acometió los trabajos relativos a su carrera con más bríos y resueltamente, se lanzó al campo con el fin de pintar del natural. <br /> En la época en que ingresó José María Velasco a la Academia de San Carlos, el tema imperante de los pintores de México era la figura humana en sus distintas variantes: composiciones religiosas, mitológicas, históricas, etc. Haber dedicado la mayor parte de sus obras a la representación de la naturaleza, lo coloca como un innovador de la pintura y la ecología de su época. Su sentido visual, su sensibilidad y sus conocimientos, le permitieron percibir más allá de lo que un ser normalmente dotado puede observar respecto a la forma, coloraciones y características del paisaje. <br /> Cuando Velasco inició formalmente sus estudios, sus trabajos fueron grandemente influidos por la técnica de Landesio, pero pronto, Velasco percibe el paisaje de México con sus ojos de mexicano apartándose poco a poco de las características académicas del arte que se hacía en la segundo mitad del siglo [[XIX]], logra con personalidad propia y bien formada, crear obras maestras que le valieron su consagración tanto en América como en Europa. <br /> == Vida profesional y familiar ==<br /> En el año de [[1868]], Velasco fue nombrado Profesor de Perspectiva y fue entonces cuando renunció a la pensión que disfrutaba. En este mismo año contrajo matrimonio con la señorita [[Luz Sánchez Armas Galindo]], siendo sus testigos de bodas su hermano el Dr. Ildefonso Velasco y su maestro Eugenio Landesio, lo que deja ver la amistad que ya existía entre estos dos paisajistas fuertemente identificados. <br /> Producto de su matrimonio nació su hija [[Mercedes Velasco Sánchez Armas]], cuyos descendientes rindieron homenaje al pintor en [[2007]]. <br /> En el año de [[1888]] tuvo el honor de ser comisionado por el Gobierno de México como jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de varios autores, para ser exhibidas en la Exposición Universal de [[París]], con la que se conmemoraba el primer centenario de la Revolución francesa. Fueron 68 las obras que se presentaron de Velasco en esa ocasión. <br /> == Últimos años ==<br /> Por ese entonces sufrió un ataque al corazón, pero no se deja vencer por la enfermedad y sigue pintando. En el año de [[1902]] deja la clase de Perspectiva en la Academia de San Carlos. A partir del año de [[1905]], aunque su producción sigue siendo cuantiosa, pinta casi exclusivamente en su casa de la [[Villa de Guadalupe Hidalgo]], donde muere el 26 de agosto de [[1912]]. Fue sepultado en el panteón del Tepeyac.<br /> == Homenajes==<br /> En 1962, en la Ciudad de México la [[Galería José Clemente Orozco]] cambia de nombre a Galería José María Velasco en honor al artista. <br /> El 6 de julio de 2012 en conmemoración del 172 aniversario del natalicio de José María Velasco el buscador Google le dedica un doodle.<br /> En conmemoración de su 172 aniversario de su natalicio del 15 de julio al 12 de agosto del 2012 hubo una promoción nacional de verano para poder visitar museos en homenaje a él. <br /> Hay una estación de la línea 1 del Metrobús de la Ciudad de México llamada &quot;José Maria Velasco&quot;. El icono de dicha estación es una montaña, haciendo referencia al arte paisajista de Velasco. <br /> ==Fuentes==<br /> https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9516/Jose%20Maria%20Velasco%20Gomez <br /> https://noticieros.televisa.com/especiales/jose-maria-velasco-el-pintor-que-mostro-mexico-al-mundo/ <br /> https://www.biografias.es/famosos/jose-maria-velasco.html <br /> <br /> [[Category: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Jose_Maria_Velasco_Gomez.jpeg&diff=3239584 2018-12-03T20:47:16Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div><br /> == Información de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Minerva_Cuevas&diff=3086032 2018-03-11T15:23:34Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Minerva Cuevas<br /> |nombre completo = Minerva Cuevas<br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Minerva_Cuevas.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Artista conceptual<br /> |fecha de nacimiento = 1975<br /> |lugar de nacimiento = [[México]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexicana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Minerva Cuevas''': es una artista conceptual mexicana. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM (1993-1997). Es conocida por realizar proyectos de arte a partir de investigación social y prácticas multidisciplinarias.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> Minerva Cuevas es una artista conceptual, su obra refleja su alto compromiso socio-político. Su obra incluye intervenciones in situ, video, fotografía así como instalaciones y gráficas. Su rol como artista es inseparable de su incansable activismo social. Su obra denuncia las consecuencias sociales y ecológicas del sistema económico mundial proponiendo la acción local y la equidad en la redistribución de flujos económicos. De manera paralela a su actividad artística, Cuevas crea en [[1998]] la corporación–empresa “Mejor Vida Corp.”. Esta empresa ofrece productos y servicios gratuitos como tarjetas de estudiantes internacionales, pases del metro, boletos de lotería, tickets de restaurantes entre otros. Así mismo, es miembro de Irational.org., organización de apoyo a artistas y organizaciones independientes que mantienen una visión crítica hacia la información y los sistemas. Su video disidencia ([[2010]]) despliega una cartografía fragmentaria de la multiplicidad de formas que la contestación puede tomar en un lugar tan controvertido como la [[Ciudad de México]]. Por otra parte, [[Beyond Borders]] (2010) se presenta como la documentación de una acción, de donde Cuevas cuestiona la noción de las fronteras.<br /> == Obra ==<br /> Su producción incluye instalación, video, fotografía, video instalación, gráfica y performance la cual genera una crítica y problematización de la relación entre la artista, la sociedad y su entorno.<br /> Ha aparecido en diversas publicaciones como [[New Tendencies of Mexican Art]] de [[Rubén Gallo]], revista frieze (magazine), La Tempestad (revista), publicaciones especializadas en arte y otras. Vive y trabaja en la Ciudad de México.<br /> === Bienales===<br /> *[[Liverpool]] Biennial. GB. (2010)<br /> *6th Berlin Biennale. [[Alemania]]. (2010)<br /> *The History of a decade that has not yet been named. Lyon Biennial. [[Francia]]. ([[2007]])<br /> *Três Fronteiras Bienal do Mercosul. Porto Alegre, [[Brasil]]. (2007)<br /> *How to live together. 27th Bienal de São Paulo [[Brasil]]. ([[2006]])<br /> *Belonging. Sharjah Biennial. [[Emiratos Árabes Unidos]]. ([[2005]])<br /> *On Reason and Emotion. Biennale of Sydney. [[Australia]]. ([[2004]])<br /> *Poetic Justice. XX Istanbul Biennial. Istanbul. [[Turquía]]. ([[2003]])<br /> *Information-Misinformation. 24th Biennial of Graphic Arts. Ljubljana, [[Eslovenia]]. ([[2001]])<br /> <br /> == Exposiciones Individuales==<br /> Ha expuesto individual y colectivamente desde 1994, destacando las exposiciones en museos como el de Arte Moderno, el Ex–Teresa Arte Actual, en el Museo de la Ciudad de México en 2012, con su retrospectiva de abril a julio en donde el objetivo era: “[…] cuestionar las estructuras operativas del sistema capitalista global a través de 30 obras”.6 En 2015- 2016 destaca la exposición colectiva “Bajo un mismo sol. Exposición Itinerante” que se presenta en tres sedes que son el [[Museo Jumex]] en la Ciudad de México, el Guggenheim, [[Nueva York]] y en South London Gallery, en Londres.<br /> *Feast and Famine. Kurimanzutto. Ciudad de México ([[2015]]).<br /> *Minerva Cuevas, Museo de la Ciudad de México, Ciudad de México ([[2012]]).<br /> *Minerva Cuevas: Landings, Cornerhouse, Gallery 1, [[Manchester]], Reino Unido (2012).<br /> *S.COOP. Kurimanzutto, Ciudad de México, México. (2010).<br /> *S.COOP. Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido. (2009).<br /> *Interferencias. Minerva Cuevas, Ramón Mateos. Foto España 2008, Casa de América, Madrid, España. (2008)<br /> *Minerva Cuevas. Van Abbemuseum. Holanda. (2008)<br /> *Phenomena. Kunsthalle (Basilea). Suiza (2007)<br /> *La venganza del elefante. Kurimanzutto, Ciudad de México, México. (2007).<br /> *On Society. MC Kunst. [[Los Ángeles]], Estados Unidos. (2007)<br /> *Egalité. Le Grand Café-Centre d'art Contemporain. Saint-Nazaire, Francia (2007)<br /> *Reconstrucción. Casa del Lago, Chapultepec. DF. México (2006)<br /> *The Economy of the Imaginary - Pirates and Heroes. Luckman Fine Arts Complex. Los Angeles, CA. USA (2006)<br /> *On Society. MC Kunst. Los Ángeles, Estados Unidos (2005)<br /> *Minerva Cuevas. Maes &amp; Matthys Gallery. Antwerp. Bélgica (2004)<br /> *Schwarzfahrer are my heroes. DAAD Galerie, Berlín, DE (2004)<br /> *Dodgem. Galería Kurimanzutto. DF. México (2002)<br /> *MVC_Biotec. Secession. Viena, [[Austria]]. (2001)<br /> *Radio Candela. Proyecto Zapopan. Jalisco, México (2000)<br /> *[MVC:Radio]. La Panadería. DF. México (2000)<br /> *Barcode. Sala del Cielo. Centro de la Imagen. DF. México (2000)<br /> *Mejor Vida Corp. Museo Rufino Tamayo. DF. México (2000)<br /> *M.V.C. El Despacho-Torre Latinoamericana. DF. México ([[1998]])<br /> *Snowball. The Banff Centre for the Arts. Alberta, [[Canadá]] (1998)<br /> *Selfdoor. The Banff Centre for the Arts. Alberta, Canadá (1998)<br /> *FLY. Galerías 2 &amp; 3. Escuela Nacional de Artes Plásticas. DF. México ([[1997]])<br /> ==Proyectos==<br /> Minerva Cuevas es miembro del proyecto Irational.org, en el cual participó con el proyecto de una organización que imita la estructura de una corporación para el beneficio social llamada “Mejor Vida Corp.” (MVC) que inició en 1998. Su trabajo consiste en proporcionar gratuitamente productos (semillas mágicas, credenciales entregadas sin restricción alguna para que las personas obtengan descuentos para estudiantes en empresas, transportes o cualquier negocio etc.) y servicios (cartas de recomendación de MVC, emisión de credenciales de estudiante, etc.) para beneficio de la población.<br /> Hizo el proyecto en 2003 para concientizar a las sociedades sobre los daños que ocasionan las empresas multinacionales que tienen una estructura neoliberal como Mac Donalds y que la artista parodia con D[[onald MacRonalds]], así como a través de campañas para denunciar las prácticas mediáticas de empresas como Del Monte.<br /> ==Premios==<br /> *2005 DAAD Grant. Bonn, Alemania.<br /> *1999-2000 Jóvenes Creadores. FONCA. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México.<br /> *1996-1997 Jóvenes Creadores. FONCA. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México.<br /> <br /> ==Residencias y talleres==<br /> *2016 Ashkal Alwan. Taller. Beirut, [[Líbano]].<br /> *2014 Weltkulturen Museum. Residencia. [[Frankfurt]], Alemania.<br /> *2004 Edith-Ruß-Haus für Medienkunst Stipend. Residencia. [[Oldenburgo]], Alemania.<br /> *2003 Deutscher Akademischer Austausch Dienst DAAD. Residencia. Berlín, Alemania.<br /> *2002 Grizedale Residency Grant. Residencia. [[Cumbria]], Reino Unido.<br /> *2001 Delfina Studio Trust Award. Delfina [[Foundation]], Reino Unido.<br /> *1998 The Banff Centre for the Arts. Residencia. [[Alberta]], Canadá.<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Su trabajo está en las colecciones del Tate, Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), Centre Georges Pompidou, la colección del Guggenheim y el Van Abbemuseum, Eindhoven.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://museoamparo.com/artistas/perfil/261/minerva-cuevas<br /> http://www.kurimanzutto.com/artists/minerva-cuevas<br /> [[Category: Artista conceptual]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Minerva_Cuevas&diff=3086027 2018-03-11T15:19:01Z

<p>Yangel jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Minerva Cuevas |nombre completo = Minerva Cuevas |otros nombres = |imagen =Minerva_Cuevas.jpeg |tamaño = |descripción = Artista conceptual |fe...»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Minerva Cuevas<br /> |nombre completo = Minerva Cuevas<br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Minerva_Cuevas.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Artista conceptual<br /> |fecha de nacimiento = 1975<br /> |lugar de nacimiento = [[México]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexicana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> Minerva Cuevas: es una artista conceptual mexicana. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM (1993-1997). Es conocida por realizar proyectos de arte a partir de investigación social y prácticas multidisciplinarias.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> Minerva Cuevas es una artista conceptual, su obra refleja su alto compromiso socio-político. Su obra incluye intervenciones in situ, video, fotografía así como instalaciones y gráficas. Su rol como artista es inseparable de su incansable activismo social. Su obra denuncia las consecuencias sociales y ecológicas del sistema económico mundial proponiendo la acción local y la equidad en la redistribución de flujos económicos. De manera paralela a su actividad artística, Cuevas crea en [[1998]] la corporación–empresa “Mejor Vida Corp.”. Esta empresa ofrece productos y servicios gratuitos como tarjetas de estudiantes internacionales, pases del metro, boletos de lotería, tickets de restaurantes entre otros. Así mismo, es miembro de Irational.org., organización de apoyo a artistas y organizaciones independientes que mantienen una visión crítica hacia la información y los sistemas. Su video disidencia ([[2010]]) despliega una cartografía fragmentaria de la multiplicidad de formas que la contestación puede tomar en un lugar tan controvertido como la [[Ciudad de México]]. Por otra parte, [[Beyond Borders]] (2010) se presenta como la documentación de una acción, de donde Cuevas cuestiona la noción de las fronteras.<br /> == Obra ==<br /> Su producción incluye instalación, video, fotografía, video instalación, gráfica y performance la cual genera una crítica y problematización de la relación entre la artista, la sociedad y su entorno.<br /> Ha aparecido en diversas publicaciones como [[New Tendencies of Mexican Art]] de [[Rubén Gallo]], revista frieze (magazine), La Tempestad (revista), publicaciones especializadas en arte y otras. Vive y trabaja en la Ciudad de México.<br /> === Bienales===<br /> *[[Liverpool]] Biennial. GB. (2010)<br /> *6th Berlin Biennale. [[Alemania]]. (2010)<br /> *The History of a decade that has not yet been named. Lyon Biennial. [[Francia]]. ([[2007]])<br /> *Três Fronteiras Bienal do Mercosul. Porto Alegre, [[Brasil]]. (2007)<br /> *How to live together. 27th Bienal de São Paulo [[Brasil]]. ([[2006]])<br /> *Belonging. Sharjah Biennial. [[Emiratos Árabes Unidos]]. ([[2005]])<br /> *On Reason and Emotion. Biennale of Sydney. [[Australia]]. ([[2004]])<br /> *Poetic Justice. XX Istanbul Biennial. Istanbul. [[Turquía]]. ([[2003]])<br /> *Information-Misinformation. 24th Biennial of Graphic Arts. Ljubljana, [[Eslovenia]]. ([[2001]])<br /> <br /> == Exposiciones Individuales==<br /> Ha expuesto individual y colectivamente desde 1994, destacando las exposiciones en museos como el de Arte Moderno, el Ex–Teresa Arte Actual, en el Museo de la Ciudad de México en 2012, con su retrospectiva de abril a julio en donde el objetivo era: “[…] cuestionar las estructuras operativas del sistema capitalista global a través de 30 obras”.6 En 2015- 2016 destaca la exposición colectiva “Bajo un mismo sol. Exposición Itinerante” que se presenta en tres sedes que son el [[Museo Jumex]] en la Ciudad de México, el Guggenheim, [[Nueva York]] y en South London Gallery, en Londres.<br /> *Feast and Famine. Kurimanzutto. Ciudad de México ([[2015]]).<br /> *Minerva Cuevas, Museo de la Ciudad de México, Ciudad de México ([[2012]]).<br /> *Minerva Cuevas: Landings, Cornerhouse, Gallery 1, [[Manchester]], Reino Unido (2012).<br /> *S.COOP. Kurimanzutto, Ciudad de México, México. (2010).<br /> *S.COOP. Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido. (2009).<br /> *Interferencias. Minerva Cuevas, Ramón Mateos. Foto España 2008, Casa de América, Madrid, España. (2008)<br /> *Minerva Cuevas. Van Abbemuseum. Holanda. (2008)<br /> *Phenomena. Kunsthalle (Basilea). Suiza (2007)<br /> *La venganza del elefante. Kurimanzutto, Ciudad de México, México. (2007).<br /> *On Society. MC Kunst. [[Los Ángeles]], Estados Unidos. (2007)<br /> *Egalité. Le Grand Café-Centre d'art Contemporain. Saint-Nazaire, Francia (2007)<br /> *Reconstrucción. Casa del Lago, Chapultepec. DF. México (2006)<br /> *The Economy of the Imaginary - Pirates and Heroes. Luckman Fine Arts Complex. Los Angeles, CA. USA (2006)<br /> *On Society. MC Kunst. Los Ángeles, Estados Unidos (2005)<br /> *Minerva Cuevas. Maes &amp; Matthys Gallery. Antwerp. Bélgica (2004)<br /> *Schwarzfahrer are my heroes. DAAD Galerie, Berlín, DE (2004)<br /> *Dodgem. Galería Kurimanzutto. DF. México (2002)<br /> *MVC_Biotec. Secession. Viena, [[Austria]]. (2001)<br /> *Radio Candela. Proyecto Zapopan. Jalisco, México (2000)<br /> *[MVC:Radio]. La Panadería. DF. México (2000)<br /> *Barcode. Sala del Cielo. Centro de la Imagen. DF. México (2000)<br /> *Mejor Vida Corp. Museo Rufino Tamayo. DF. México (2000)<br /> *M.V.C. El Despacho-Torre Latinoamericana. DF. México ([[1998]])<br /> *Snowball. The Banff Centre for the Arts. Alberta, [[Canadá]] (1998)<br /> *Selfdoor. The Banff Centre for the Arts. Alberta, Canadá (1998)<br /> *FLY. Galerías 2 &amp; 3. Escuela Nacional de Artes Plásticas. DF. México ([[1997]])<br /> ==Proyectos==<br /> Minerva Cuevas es miembro del proyecto Irational.org, en el cual participó con el proyecto de una organización que imita la estructura de una corporación para el beneficio social llamada “Mejor Vida Corp.” (MVC) que inició en 1998. Su trabajo consiste en proporcionar gratuitamente productos (semillas mágicas, credenciales entregadas sin restricción alguna para que las personas obtengan descuentos para estudiantes en empresas, transportes o cualquier negocio etc.) y servicios (cartas de recomendación de MVC, emisión de credenciales de estudiante, etc.) para beneficio de la población.<br /> Hizo el proyecto en 2003 para concientizar a las sociedades sobre los daños que ocasionan las empresas multinacionales que tienen una estructura neoliberal como Mac Donalds y que la artista parodia con D[[onald MacRonalds]], así como a través de campañas para denunciar las prácticas mediáticas de empresas como Del Monte.<br /> ==Premios==<br /> *2005 DAAD Grant. Bonn, Alemania.<br /> *1999-2000 Jóvenes Creadores. FONCA. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México.<br /> *1996-1997 Jóvenes Creadores. FONCA. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México.<br /> <br /> ==Residencias y talleres==<br /> *2016 Ashkal Alwan. Taller. Beirut, [[Líbano]].<br /> *2014 Weltkulturen Museum. Residencia. [[Frankfurt]], Alemania.<br /> *2004 Edith-Ruß-Haus für Medienkunst Stipend. Residencia. [[Oldenburgo]], Alemania.<br /> *2003 Deutscher Akademischer Austausch Dienst DAAD. Residencia. Berlín, Alemania.<br /> *2002 Grizedale Residency Grant. Residencia. [[Cumbria]], Reino Unido.<br /> *2001 Delfina Studio Trust Award. Delfina [[Foundation]], Reino Unido.<br /> *1998 The Banff Centre for the Arts. Residencia. [[Alberta]], Canadá.<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Su trabajo está en las colecciones del Tate, Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), Centre Georges Pompidou, la colección del Guggenheim y el Van Abbemuseum, Eindhoven.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://museoamparo.com/artistas/perfil/261/minerva-cuevas<br /> http://www.kurimanzutto.com/artists/minerva-cuevas<br /> [[Category: Artista conceptual]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Minerva_Cuevas.jpeg&diff=3085993 2018-03-11T13:58:48Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Carlos_Amorales&diff=3085401 2018-03-09T19:12:25Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Carlos Amorales<br /> |nombre completo = Carlos Amorales<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Carlos_amorales.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Artista y pintor<br /> |fecha de nacimiento = 1970<br /> |lugar de nacimiento = [[Ciudad de México]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexico<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Carlos Amorales''': Es un artista mexicano que vive y trabaja en la [[Ciudad de México]]. Su trabajo se interesa en las diversas formas en las que utilizamos el lenguaje y sus códigos. Utiliza medios de expresión tales como el dibujo, la animación, la escultura y el performance por mencionar algunos.<br /> En [[2016]], fue seleccionado para representar al [[Pabellón de México]] en la 57a [[Bienal de Venecia]] con el proyecto, La vida en los pliegues.<br /> En [[México]] es representado por la galería kurimanzutto.<br /> ==Biografía==<br /> Carlos Amorales, hijo del artista visual [[Carlos Aguirre]], nace en [[1970]] en la Ciudad de México. En [[1992]] llega a [[Holanda]] para comenzar sus estudios en la [[Rijksakademie van beeldende kunsten]] y posteriormente en la [[Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam]]. Haciendo obras desde los 20 años de edad decide no exponer su trabajo sino hasta 7 años más tarde. Al irse a [[Europa]] a estudiar arte y a pintar con un estilo europeo, sus tutores le animaban mucho a hacer algo relacionado con su país de origen.<br /> Atrajo la atención internacional con sus proyectos de performance relacionados con el mundo de la lucha libre “Amorales vs. Amorales” trabajados de [[1996]] a [[2003]]. Gran parte de su trabajo se enfocó en explorar la cultura y los valores de México, fascinado con los rituales contemporáneos religiosos y seculares.<br /> En 2003 su obra se desarrolló en el ámbito de la animación fílmica, el relato de ficción y la instalación, estableciendo un estudio multidisciplinario con la colaboración de psicoanalistas, diseñadores gráficos, escritores y músicos. De 2003 a [[2009]] fundó el sello de discos Nuevos Ricos dedicado a la música pop, y organizó presentaciones en varios países.<br /> Desde [[2010]] se centró en el lenguaje, la tipografía, las notaciones musicales, el cine y la performance. Sus trabajos en el ámbito performático se han presentado, entre otras ciudades en: Londres (Tate Modern, 2003); San Francisco ([[Museo de Arte Moderno de San Francisco]], 2003) y [[París]] ([[Centro Georges Pompidou]], [[2001]]). Entre sus exposiciones individuales destacan: Suprimir, modificar y preservar, Mac/Val (Val-de-Marne, Île-de-France); [[Remix]], Palazzo delle Esposizioni ([[Roma]], 2010); Discarded Spider, Cincinnati Art Center y [[Orange County Museum of Art]] ([[Ohio]] y [[California]], [[2008]] y [[2009]]); y Cuatro animaciones, cinco dibujos y una plaga, [[Philadelphia Art Museum]] ([[Philadelphia]], 2008). Por último, a nivel colectivo, cabe destacar las exposiciones: Manifiesta 09 (Genk, 2012); Performa ([[Nueva York]], 2007); y la participación en el pabellón de Holanda de la Bienal de Venecia (2003).<br /> Desde el 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México.<br /> En 2013 participó en la exposición Fronteridad: migración, desplazamiento y nomadismos artísticos, llevada a cabo en la Universidad Politécnica de Valencia.<br /> Actualmente trabaja y vive en la Ciudad de México, donde es representado por la galería kurimanzutto.<br /> == Obra ==<br /> La obra artística de Carlos Amorales procede de una tradición intelectual anarquista, que mira los códigos y las leyes como armas de filos múltiples, decidió desde hace años modificar los usos de los lenguajes, las máscaras, las formas en que se produce significado tejiendo una serie de factores y circunstancias. Nada en su producción visual resulta estático, todo se transforma y se mueve por medio de fuerzas visuales y sociales que estiran el significado de las imágenes y las palabras a su conveniencia, embarcándose en temas que van desde la lectura de cartas hasta la piratería. <br /> ===Archivo Líquido (1998) ===<br /> Durante más de diez años a partir de [[1998]] Amorales desarrolló su proyecto Archivo Líquido, que es una base datos de dibujos vectoriales que son usadas y reutilizadas por el artista para su amplio campo de trabajo artístico, además de que sirven de apoyo para quien quiera aproximarse al arte. Es la herramienta que unifica toda la obra de Amorales mientras que sus motivos migran de medio a medio. En estos dibujos vectoriales se genera el esquema de imágenes familiares, creando una sensación de que las imágenes están al borde de desaparecer pero se capturan las siluetas en el momento justo antes de que se esfumen. El archivo se ha convertido en un vocabulario visual pensado para el uso colaborativo y su reinterpretación, con el artista posicionado como un filtro crítico y una unidad entre las formas y su significado potencial.<br /> <br /> === Black Cloud (2007) ===<br /> En esta obra, Amorales lleva su Archivo Líquido a la tercera dimensión, materializando su potencial para comunicar terror mediante una presencia física abrumadora. Replicó treinta y seis tipos de polillas en miles de recortes de papel negro a tamaño real que fueron pegadas individualmente con pegamento a las paredes y techos del espacio de la galería. La obra se convierte en un acopio surreal de insectos compuestos en formaciones escultóricas que sugieren el potencial para el daño, la destrucción y una fatalidad irreversible. La instalación se asocia con los pasajes bíblicos del Antiguo Testamento sobre el día del juicio final, donde dos calamidades impuestas por dios sobre Egipto son moscas y langostas, lo que indica la inclinación de Amorales hacia escenarios ambiguos donde las fronteras entre la belleza y el temor, el bien y el mal, la calma y la calamidad, están constantemente imprecisas.<br /> <br /> === Suprimir, Modificar y Preservar (2012) ===<br /> En su video, Suprimir, modificar y preservar ([[2012]]). Amorales juega con los límites; dejándose llevar por su inclinación hacia el anarquismo decide poner las leyes a prueba, para demostrar que el arte es una posibilidad. La elección de grabar un vídeo, responde a la intención de promulgar cambios a la ley mediante la supresión de otra ley anterior. Como una ópera en tres actos, la acción se inicia con la presencia de una legisladora francesa, miembro actual del parlamento galo, a la que se le entregó una curiosa copia del [[Código Civil Francés]]. Lo curioso radica en que la versión del código está producida con tipografía impresa impecablemente con un lapicero de grafito montado en una impresora digital.<br /> En el segundo acto, los legisladores que reciben el libro y que aceptan participar en la promulgación video grabada modifican la ley, eliminando con un borrador las partes, palabras, cláusulas, articulados, que a su juicio han perdido adecuación. Por ejemplo, una diputada propone borrar el término francés del código, pues el gentilicio excluye a los no franceses que viven en [[Francia]] y sus territorios. Otra cuestiona el hecho de que el matrimonio se tenga que contraer entre hombre y mujer. En el tercer acto observamos que la educada y politizada sociedad francesa permanece ajena a lo que ocurre a su alrededor.<br /> El artista busca hacer reflexionar a la sociedad sobre las nociones de la justicia. Cuestionando si las comunidades han perdido la brújula de lo que es justo y lo que es correcto y es patente que están cubiertos por un velo de maya o seducidos por el canto de la sirena —y no son los únicos—. ¿Qué pueblo reconoce las leyes que lo delimitan?<br /> <br /> === Germinal (2013) ===<br /> Germinal consistió en la desfragmentación y comprensión de las imágenes contenidas en Archivo Líquido para desarrollar un lenguaje gráfico. El objetivo de la exposición era cuestionar el uso del lenguaje y sus límites, planteando posibilidades de que es lo que ocurre cuando este lenguaje se acaba. Utilizando un alfabeto codificado que está situado entre la palabra y el signo, un lenguaje que se utiliza en los formatos tradicionales impresos pero también se explora en la escultura o en el vídeo.<br /> El momento en que se pierde el lenguaje verbal y se da lugar a otras posibilidades de comunicación es cuando el artista considera que se da la anarquía, uno de los temas principales de la obra expuesta que es relacionado con el terremoto ocurrido en la Ciudad de México en [[1985]] dónde se observó que la anarquía generada por la parálisis el gobierno produjo una movilización social positiva.<br /> Este vínculo se observa en la pieza que da origen al nombre de la exposición Germinal, un periódico que conjunta imágenes de edificios destruidos durante el terremoto y textos anarquistas con trazos caóticos en lápiz. Al igual que Terremoto Vertical , un montaje de piezas de metal basadas en grietas de los edificios dañados que giran y trazan líneas que siguen el patrón de zigzag, estudiando así la grafía caótica que se organiza debido a su aplicación constante. Piezas que invitan a reflexionar sobre la creación de órdenes sociales a partir de momentos anárquicos.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales==<br /> *2017<br /> **La vida en los pliegues. Pabellón de México en La Biennale di Venezia, Venecia, Italia.<br /> **Prelude. Bellas Artes Projects, Manila, Filipinas.<br /> *2016<br /> **Sólo para tus ojos. Diablo Rosso, Panamá, Panamá.<br /> *2015<br /> **Carlos Amorales: El Esplendor Geométrico. kurimanzutto, Ciudad de México, México.<br /> **Year of Mexico in the UK: Carlos Amorales. Turner Contemporary, Margate, Reino Unido.<br /> **Amsterdam. The Man Who Did All Things Forbidden. The Eye-Me-Not. Film screening at the Mistake Room, Los Angeles, Estados Unidos.<br /> **We Will See How Everything Reverberates. NGV – National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia.<br /> **Anti Tropicalia. MADC – Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San Jose, Costa Rica.<br /> **Black Cloud. The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> *2014<br /> **Carlos Amorales. Línea de Tiempo. 1970-79. Galería Afa, Santiago de Chile, Chile.<br /> **The Man Who Did All Things Forbidden. Film screening at Cine Nilo, Santiago de Chile, Chile.<br /> **The Man Who Did All Things Forbidden. Film screening at Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos.<br /> *2013<br /> **Carlos Amorales. Germinal. Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México.<br /> *2012<br /> **La Langue des Morts. Galerie Yvon Lambert, París, Francia.<br /> *2011<br /> **Carlos Amorales: Silent films. Song Eun Art Space, Seúl, Corea.<br /> **Supprimer, modifier et preserver. Mac/Val, Vitry-sur-Seine, Francia. Lovecraft. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca, México.<br /> **Los Guerreros / The Warriors. Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Cineteca Nacional, Ciudad de México, México.<br /> *2010<br /> **Carlos Amorales. Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia.<br /> **Vivir por fuera de la casa de uno. MARCO – Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México.<br /> **Skeleton Images Tossed by Chance. Highpoint Center for Printmaking, Minneapolis, Estados Unidos.<br /> **Aftermath. Yvon Lambert, New York, Estados Unidos.<br /> **Vertical Earthquake. Annet Gelink Gallery, Amsterdam, The Netherlands. Vivir por fuera de la casa de uno. Museo Amparo, Puebla, México.<br /> **Manimal. Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya, Israel.<br /> **El estudio por la ventana. kurimanzutto, Ciudad de México, Mexico. Discarded Spider. Cornerhouse, Manchester, Reino Unido.<br /> *2009<br /> **Working Class Today... Mañana Nuevos Ricos! Kunsthalle Fredericianum, Kassel, Alemania.<br /> **Black Cloud. Espacio de Arte Verónicas, Murcia, España.<br /> **Discarded Spider. Orange County Museum of Art, California, United States. Broken Animals Revisited: Animations by Carlos Amorales. Meet Factory, Praga, República Checa.<br /> **The Skeleton Image Constellation. Cabaret Voltaire, Zurich, Suiza.<br /> *2008<br /> **Bird in Hand. Project 33, Mumbai, India.<br /> **Subconscious City. Yvon Lambert London, Londres, Reino Unido.<br /> **Dark Mirror. Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda.<br /> **Discarded Spider. Contemporary Arts Center, Cincinnati, United States. Psicofonías. Oficina para Proyectos de Arte A.C. Guadalajara, México.<br /> **Four Animations, Five Drawings and a Plague. Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos.<br /> *2007 Faces. The Moore Space, Miami, Estados Unidos.<br /> **Black Cloud. Yvon Lambert, Nueva York, Estados Unidos.<br /> **Dark Mirror. Daros Latinoamérica, Zúrich Suiza<br /> *2006<br /> **Carlos Amorales. MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.<br /> **Spider Web Negative. MK Gallery, Milton Keynes, Reino Unido.<br /> **Broken Animals. Yvon Lambert, París, Francia.<br /> **¿Por qué temer al futuro? MUCA-UNAM Museo Universitario de Ciencias y Arte, Ciudad de México, México.<br /> *2005<br /> **¿Por qué temer al futuro? Casa de América, Madrid, Spain; Artium, Vitoria- Gasteiz, Spain.<br /> **Franquicia Nuevos Ricos. kurimanzutto, Mexico City, Mexico/Annet Gelink Gallery, ARCO, Madrid, España.<br /> *2004<br /> **The Forest, Creative Time. “The 59th Minute”, Times Square, Nueva York, Estados Unidos.<br /> **Nuevos Ricos, in collaboration with Julián Lede. Chiesa di San Matteo, Prometeo Associazione Culturale per l’Arte Contemporanea, Lucca, Italy.<br /> **The Nightlife of a Shadow. Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Holanda.<br /> *2003<br /> **Carlos Amorales. Festival International de Nouvelle Danse (FIND), Montreal, Canadá.<br /> **The Bad Sleep Well. Yvon Lambert, Nueva York, Estados Unidos.<br /> *2002<br /> **Sympathy. Serge Ziegler Gallery, Zurich, Switzerland. Simpatía por el D4iablo. Škuc Gallery, Liubliana, Eslovenia.<br /> **Solitario. Le Studio, Yvon Lambert, París, Francia.<br /> **Fighting Evil (with Style). Contemporary Art Museum USF, Tampa, Estados Unidos.<br /> *2001<br /> **Open. Serge Ziegler Gallery, Zurich, Switzerland. Cabaret Amorales. Migros Museum, Zurich, Switzerland.<br /> **Cuerpo sin alma. Nina Menocal Gallery, Mexico City, México.<br /> *2000<br /> **Funny 13. Micheline Szwajcer Gallery, Antwerp, Bélgica.<br /> **A World All Too Familiar: New Projects by Carlos Amorales and Christine Hill. CCS Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York, Estados Unidos.<br /> *1999<br /> **Stoplight Pastimes. Marres Centrum, Maastricht, Países Bajos.<br /> **Carlos Amorales, Project Room. Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, México.<br /> **As Amorales. Fons Welters Gallery, Amsterdam, Países Bajos.<br /> *1998<br /> **Amorales Interim. Micheline Szwajcer Gallery, Antwerp, Belgica.<br /> ==Fuentes==<br /> *http://www.kurimanzutto.com/artists/carlos-amorales<br /> *http://www.galeriaafa.com/?portfolio=obras-de-carlos-amorales<br /> *http://estudioamorales.com/<br /> [[Category: Artista y pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Carlos_Amorales&diff=3085397 2018-03-09T19:04:27Z

<p>Yangel jc.jiguani1: /* Fuentes */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Carlos Amorales<br /> |nombre completo = Carlos Amorales<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Carlos_amorales.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Artista y pintor<br /> |fecha de nacimiento = 1970<br /> |lugar de nacimiento = [[Ciudad de México]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexico<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Carlos Amorales''': Es un artista mexicano que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo se interesa en las diversas formas en las que utilizamos el lenguaje y sus códigos. Utiliza medios de expresión tales como el dibujo, la animación, la escultura y el performance por mencionar algunos.<br /> En 2016, fue seleccionado para representar al Pabellón de México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto, La vida en los pliegues.<br /> En México es representado por la galería kurimanzutto.<br /> ==Biografía==<br /> Carlos Amorales, hijo del artista visual Carlos Aguirre, nace en 1970 en la Ciudad de México. En 1992 llega a Holanda para comenzar sus estudios en la Rijksakademie van beeldende kunsten y posteriormente en la Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam. Haciendo obras desde los 20 años de edad decide no exponer su trabajo sino hasta 7 años más tarde. Al irse a Europa a estudiar arte y a pintar con un estilo europeo, sus tutores le animaban mucho a hacer algo relacionado con su país de origen.<br /> Atrajo la atención internacional con sus proyectos de performance relacionados con el mundo de la lucha libre “Amorales vs. Amorales” trabajados de 1996 a 2003. Gran parte de su trabajo se enfocó en explorar la cultura y los valores de México, fascinado con los rituales contemporáneos religiosos y seculares.<br /> En 2003 su obra se desarrolló en el ámbito de la animación fílmica, el relato de ficción y la instalación, estableciendo un estudio multidisciplinario con la colaboración de psicoanalistas, diseñadores gráficos, escritores y músicos. De 2003 a 2009 fundó el sello de discos Nuevos Ricos dedicado a la música pop, y organizó presentaciones en varios países.<br /> Desde 2010 se centró en el lenguaje, la tipografía, las notaciones musicales, el cine y la performance. Sus trabajos en el ámbito performático se han presentado, entre otras ciudades en: Londres (Tate Modern, 2003); San Francisco (Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2003) y París (Centro Georges Pompidou, 2001). Entre sus exposiciones individuales destacan: Suprimir, modificar y preservar, Mac/Val (Val-de-Marne, Île-de-France); Remix, Palazzo delle Esposizioni (Roma, 2010); Discarded Spider, Cincinnati Art Center y Orange County Museum of Art (Ohio y California, 2008 y 2009); y Cuatro animaciones, cinco dibujos y una plaga, Philadelphia Art Museum (Philadelphia, 2008). Por último, a nivel colectivo, cabe destacar las exposiciones: Manifiesta 09 (Genk, 2012); Performa (Nueva York, 2007); y la participación en el pabellón de Holanda de la Bienal de Venecia (2003).<br /> Desde el 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México.<br /> En 2013 participó en la exposición Fronteridad: migración, desplazamiento y nomadismos artísticos, llevada a cabo en la Universidad Politécnica de Valencia.<br /> Actualmente trabaja y vive en la Ciudad de México, donde es representado por la galería kurimanzutto.<br /> == Obra ==<br /> La obra artística de Carlos Amorales procede de una tradición intelectual anarquista, que mira los códigos y las leyes como armas de filos múltiples, decidió desde hace años modificar los usos de los lenguajes, las máscaras, las formas en que se produce significado tejiendo una serie de factores y circunstancias. Nada en su producción visual resulta estático, todo se transforma y se mueve por medio de fuerzas visuales y sociales que estiran el significado de las imágenes y las palabras a su conveniencia, embarcándose en temas que van desde la lectura de cartas hasta la piratería. <br /> ===Archivo Líquido (1998) ===<br /> Durante más de diez años a partir de 1998 Amorales desarrolló su proyecto Archivo Líquido, que es una base datos de dibujos vectoriales que son usadas y reutilizadas por el artista para su amplio campo de trabajo artístico, además de que sirven de apoyo para quien quiera aproximarse al arte. Es la herramienta que unifica toda la obra de Amorales mientras que sus motivos migran de medio a medio. En estos dibujos vectoriales se genera el esquema de imágenes familiares, creando una sensación de que las imágenes están al borde de desaparecer pero se capturan las siluetas en el momento justo antes de que se esfumen. El archivo se ha convertido en un vocabulario visual pensado para el uso colaborativo y su reinterpretación, con el artista posicionado como un filtro crítico y una unidad entre las formas y su significado potencial.<br /> <br /> === Black Cloud (2007) ===<br /> En esta obra, Amorales lleva su Archivo Líquido a la tercera dimensión, materializando su potencial para comunicar terror mediante una presencia física abrumadora. Replicó treinta y seis tipos de polillas en miles de recortes de papel negro a tamaño real que fueron pegadas individualmente con pegamento a las paredes y techos del espacio de la galería. La obra se convierte en un acopio surreal de insectos compuestos en formaciones escultóricas que sugieren el potencial para el daño, la destrucción y una fatalidad irreversible. La instalación se asocia con los pasajes bíblicos del Antiguo Testamento sobre el día del juicio final, donde dos calamidades impuestas por dios sobre Egipto son moscas y langostas, lo que indica la inclinación de Amorales hacia escenarios ambiguos donde las fronteras entre la belleza y el temor, el bien y el mal, la calma y la calamidad, están constantemente imprecisas.<br /> <br /> === Suprimir, Modificar y Preservar (2012) ===<br /> En su video, Suprimir, modificar y preservar (2012). Amorales juega con los límites; dejándose llevar por su inclinación hacia el anarquismo decide poner las leyes a prueba, para demostrar que el arte es una posibilidad. La elección de grabar un vídeo, responde a la intención de promulgar cambios a la ley mediante la supresión de otra ley anterior. Como una ópera en tres actos, la acción se inicia con la presencia de una legisladora francesa, miembro actual del parlamento galo, a la que se le entregó una curiosa copia del Código Civil Francés. Lo curioso radica en que la versión del código está producida con tipografía impresa impecablemente con un lapicero de grafito montado en una impresora digital.<br /> En el segundo acto, los legisladores que reciben el libro y que aceptan participar en la promulgación video grabada modifican la ley, eliminando con un borrador las partes, palabras, cláusulas, articulados, que a su juicio han perdido adecuación. Por ejemplo, una diputada propone borrar el término francés del código, pues el gentilicio excluye a los no franceses que viven en Francia y sus territorios. Otra cuestiona el hecho de que el matrimonio se tenga que contraer entre hombre y mujer. En el tercer acto observamos que la educada y politizada sociedad francesa permanece ajena a lo que ocurre a su alrededor.<br /> El artista busca hacer reflexionar a la sociedad sobre las nociones de la justicia. Cuestionando si las comunidades han perdido la brújula de lo que es justo y lo que es correcto y es patente que están cubiertos por un velo de maya o seducidos por el canto de la sirena —y no son los únicos—. ¿Qué pueblo reconoce las leyes que lo delimitan?<br /> <br /> === Germinal (2013) ===<br /> Germinal consistió en la desfragmentación y comprensión de las imágenes contenidas en Archivo Líquido para desarrollar un lenguaje gráfico. El objetivo de la exposición era cuestionar el uso del lenguaje y sus límites, planteando posibilidades de que es lo que ocurre cuando este lenguaje se acaba. Utilizando un alfabeto codificado que está situado entre la palabra y el signo, un lenguaje que se utiliza en los formatos tradicionales impresos pero también se explora en la escultura o en el vídeo.<br /> El momento en que se pierde el lenguaje verbal y se da lugar a otras posibilidades de comunicación es cuando el artista considera que se da la anarquía, uno de los temas principales de la obra expuesta que es relacionado con el terremoto ocurrido en la Ciudad de México en 1985 dónde se observó que la anarquía generada por la parálisis el gobierno produjo una movilización social positiva.<br /> Este vínculo se observa en la pieza que da origen al nombre de la exposición Germinal, un periódico que conjunta imágenes de edificios destruidos durante el terremoto y textos anarquistas con trazos caóticos en lápiz. Al igual que Terremoto Vertical , un montaje de piezas de metal basadas en grietas de los edificios dañados que giran y trazan líneas que siguen el patrón de zigzag, estudiando así la grafía caótica que se organiza debido a su aplicación constante. Piezas que invitan a reflexionar sobre la creación de órdenes sociales a partir de momentos anárquicos.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales==<br /> *2017<br /> **La vida en los pliegues. Pabellón de México en La Biennale di Venezia, Venecia, Italia.<br /> **Prelude. Bellas Artes Projects, Manila, Filipinas.<br /> *2016<br /> **Sólo para tus ojos. Diablo Rosso, Panamá, Panamá.<br /> *2015<br /> **Carlos Amorales: El Esplendor Geométrico. kurimanzutto, Ciudad de México, México.<br /> **Year of Mexico in the UK: Carlos Amorales. Turner Contemporary, Margate, Reino Unido.<br /> **Amsterdam. The Man Who Did All Things Forbidden. The Eye-Me-Not. Film screening at the Mistake Room, Los Angeles, Estados Unidos.<br /> **We Will See How Everything Reverberates. NGV – National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia.<br /> **Anti Tropicalia. MADC – Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San Jose, Costa Rica.<br /> **Black Cloud. The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> *2014<br /> **Carlos Amorales. Línea de Tiempo. 1970-79. Galería Afa, Santiago de Chile, Chile.<br /> **The Man Who Did All Things Forbidden. Film screening at Cine Nilo, Santiago de Chile, Chile.<br /> **The Man Who Did All Things Forbidden. Film screening at Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos.<br /> *2013<br /> **Carlos Amorales. Germinal. Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México.<br /> *2012<br /> **La Langue des Morts. Galerie Yvon Lambert, París, Francia.<br /> *2011<br /> **Carlos Amorales: Silent films. Song Eun Art Space, Seúl, Corea.<br /> **Supprimer, modifier et preserver. Mac/Val, Vitry-sur-Seine, Francia. Lovecraft. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca, México.<br /> **Los Guerreros / The Warriors. Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Cineteca Nacional, Ciudad de México, México.<br /> *2010<br /> **Carlos Amorales. Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia.<br /> **Vivir por fuera de la casa de uno. MARCO – Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México.<br /> **Skeleton Images Tossed by Chance. Highpoint Center for Printmaking, Minneapolis, Estados Unidos.<br /> **Aftermath. Yvon Lambert, New York, Estados Unidos.<br /> **Vertical Earthquake. Annet Gelink Gallery, Amsterdam, The Netherlands. Vivir por fuera de la casa de uno. Museo Amparo, Puebla, México.<br /> **Manimal. Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya, Israel.<br /> **El estudio por la ventana. kurimanzutto, Ciudad de México, Mexico. Discarded Spider. Cornerhouse, Manchester, Reino Unido.<br /> *2009<br /> **Working Class Today... Mañana Nuevos Ricos! Kunsthalle Fredericianum, Kassel, Alemania.<br /> **Black Cloud. Espacio de Arte Verónicas, Murcia, España.<br /> **Discarded Spider. Orange County Museum of Art, California, United States. Broken Animals Revisited: Animations by Carlos Amorales. Meet Factory, Praga, República Checa.<br /> **The Skeleton Image Constellation. Cabaret Voltaire, Zurich, Suiza.<br /> *2008<br /> **Bird in Hand. Project 33, Mumbai, India.<br /> **Subconscious City. Yvon Lambert London, Londres, Reino Unido.<br /> **Dark Mirror. Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda.<br /> **Discarded Spider. Contemporary Arts Center, Cincinnati, United States. Psicofonías. Oficina para Proyectos de Arte A.C. Guadalajara, México.<br /> **Four Animations, Five Drawings and a Plague. Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos.<br /> *2007 Faces. The Moore Space, Miami, Estados Unidos.<br /> **Black Cloud. Yvon Lambert, Nueva York, Estados Unidos.<br /> **Dark Mirror. Daros Latinoamérica, Zúrich Suiza<br /> *2006<br /> **Carlos Amorales. MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.<br /> **Spider Web Negative. MK Gallery, Milton Keynes, Reino Unido.<br /> **Broken Animals. Yvon Lambert, París, Francia.<br /> **¿Por qué temer al futuro? MUCA-UNAM Museo Universitario de Ciencias y Arte, Ciudad de México, México.<br /> *2005<br /> **¿Por qué temer al futuro? Casa de América, Madrid, Spain; Artium, Vitoria- Gasteiz, Spain.<br /> **Franquicia Nuevos Ricos. kurimanzutto, Mexico City, Mexico/Annet Gelink Gallery, ARCO, Madrid, España.<br /> *2004<br /> **The Forest, Creative Time. “The 59th Minute”, Times Square, Nueva York, Estados Unidos.<br /> **Nuevos Ricos, in collaboration with Julián Lede. Chiesa di San Matteo, Prometeo Associazione Culturale per l’Arte Contemporanea, Lucca, Italy.<br /> **The Nightlife of a Shadow. Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Holanda.<br /> *2003<br /> **Carlos Amorales. Festival International de Nouvelle Danse (FIND), Montreal, Canadá.<br /> **The Bad Sleep Well. Yvon Lambert, Nueva York, Estados Unidos.<br /> *2002<br /> **Sympathy. Serge Ziegler Gallery, Zurich, Switzerland. Simpatía por el D4iablo. Škuc Gallery, Liubliana, Eslovenia.<br /> **Solitario. Le Studio, Yvon Lambert, París, Francia.<br /> **Fighting Evil (with Style). Contemporary Art Museum USF, Tampa, Estados Unidos.<br /> *2001<br /> **Open. Serge Ziegler Gallery, Zurich, Switzerland. Cabaret Amorales. Migros Museum, Zurich, Switzerland.<br /> **Cuerpo sin alma. Nina Menocal Gallery, Mexico City, México.<br /> *2000<br /> **Funny 13. Micheline Szwajcer Gallery, Antwerp, Bélgica.<br /> **A World All Too Familiar: New Projects by Carlos Amorales and Christine Hill. CCS Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York, Estados Unidos.<br /> *1999<br /> **Stoplight Pastimes. Marres Centrum, Maastricht, Países Bajos.<br /> **Carlos Amorales, Project Room. Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, México.<br /> **As Amorales. Fons Welters Gallery, Amsterdam, Países Bajos.<br /> *1998<br /> **Amorales Interim. Micheline Szwajcer Gallery, Antwerp, Belgica.<br /> ==Fuentes==<br /> *http://www.kurimanzutto.com/artists/carlos-amorales<br /> *http://www.galeriaafa.com/?portfolio=obras-de-carlos-amorales<br /> *http://estudioamorales.com/<br /> [[Category: Artista y pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Carlos Amorales |nombre completo = Carlos Amorales |otros nombres = |imagen = Carlos_amorales.jpeg |tamaño = |descripción = Artista y pintor |...»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Carlos Amorales<br /> |nombre completo = Carlos Amorales<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Carlos_amorales.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Artista y pintor<br /> |fecha de nacimiento = 1970<br /> |lugar de nacimiento = [[Ciudad de México]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexico<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Carlos Amorales''': Es un artista mexicano que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo se interesa en las diversas formas en las que utilizamos el lenguaje y sus códigos. Utiliza medios de expresión tales como el dibujo, la animación, la escultura y el performance por mencionar algunos.<br /> En 2016, fue seleccionado para representar al Pabellón de México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto, La vida en los pliegues.<br /> En México es representado por la galería kurimanzutto.<br /> ==Biografía==<br /> Carlos Amorales, hijo del artista visual Carlos Aguirre, nace en 1970 en la Ciudad de México. En 1992 llega a Holanda para comenzar sus estudios en la Rijksakademie van beeldende kunsten y posteriormente en la Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam. Haciendo obras desde los 20 años de edad decide no exponer su trabajo sino hasta 7 años más tarde. Al irse a Europa a estudiar arte y a pintar con un estilo europeo, sus tutores le animaban mucho a hacer algo relacionado con su país de origen.<br /> Atrajo la atención internacional con sus proyectos de performance relacionados con el mundo de la lucha libre “Amorales vs. Amorales” trabajados de 1996 a 2003. Gran parte de su trabajo se enfocó en explorar la cultura y los valores de México, fascinado con los rituales contemporáneos religiosos y seculares.<br /> En 2003 su obra se desarrolló en el ámbito de la animación fílmica, el relato de ficción y la instalación, estableciendo un estudio multidisciplinario con la colaboración de psicoanalistas, diseñadores gráficos, escritores y músicos. De 2003 a 2009 fundó el sello de discos Nuevos Ricos dedicado a la música pop, y organizó presentaciones en varios países.<br /> Desde 2010 se centró en el lenguaje, la tipografía, las notaciones musicales, el cine y la performance. Sus trabajos en el ámbito performático se han presentado, entre otras ciudades en: Londres (Tate Modern, 2003); San Francisco (Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2003) y París (Centro Georges Pompidou, 2001). Entre sus exposiciones individuales destacan: Suprimir, modificar y preservar, Mac/Val (Val-de-Marne, Île-de-France); Remix, Palazzo delle Esposizioni (Roma, 2010); Discarded Spider, Cincinnati Art Center y Orange County Museum of Art (Ohio y California, 2008 y 2009); y Cuatro animaciones, cinco dibujos y una plaga, Philadelphia Art Museum (Philadelphia, 2008). Por último, a nivel colectivo, cabe destacar las exposiciones: Manifiesta 09 (Genk, 2012); Performa (Nueva York, 2007); y la participación en el pabellón de Holanda de la Bienal de Venecia (2003).<br /> Desde el 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México.<br /> En 2013 participó en la exposición Fronteridad: migración, desplazamiento y nomadismos artísticos, llevada a cabo en la Universidad Politécnica de Valencia.<br /> Actualmente trabaja y vive en la Ciudad de México, donde es representado por la galería kurimanzutto.<br /> == Obra ==<br /> La obra artística de Carlos Amorales procede de una tradición intelectual anarquista, que mira los códigos y las leyes como armas de filos múltiples, decidió desde hace años modificar los usos de los lenguajes, las máscaras, las formas en que se produce significado tejiendo una serie de factores y circunstancias. Nada en su producción visual resulta estático, todo se transforma y se mueve por medio de fuerzas visuales y sociales que estiran el significado de las imágenes y las palabras a su conveniencia, embarcándose en temas que van desde la lectura de cartas hasta la piratería. <br /> ===Archivo Líquido (1998) ===<br /> Durante más de diez años a partir de 1998 Amorales desarrolló su proyecto Archivo Líquido, que es una base datos de dibujos vectoriales que son usadas y reutilizadas por el artista para su amplio campo de trabajo artístico, además de que sirven de apoyo para quien quiera aproximarse al arte. Es la herramienta que unifica toda la obra de Amorales mientras que sus motivos migran de medio a medio. En estos dibujos vectoriales se genera el esquema de imágenes familiares, creando una sensación de que las imágenes están al borde de desaparecer pero se capturan las siluetas en el momento justo antes de que se esfumen. El archivo se ha convertido en un vocabulario visual pensado para el uso colaborativo y su reinterpretación, con el artista posicionado como un filtro crítico y una unidad entre las formas y su significado potencial.<br /> <br /> === Black Cloud (2007) ===<br /> En esta obra, Amorales lleva su Archivo Líquido a la tercera dimensión, materializando su potencial para comunicar terror mediante una presencia física abrumadora. Replicó treinta y seis tipos de polillas en miles de recortes de papel negro a tamaño real que fueron pegadas individualmente con pegamento a las paredes y techos del espacio de la galería. La obra se convierte en un acopio surreal de insectos compuestos en formaciones escultóricas que sugieren el potencial para el daño, la destrucción y una fatalidad irreversible. La instalación se asocia con los pasajes bíblicos del Antiguo Testamento sobre el día del juicio final, donde dos calamidades impuestas por dios sobre Egipto son moscas y langostas, lo que indica la inclinación de Amorales hacia escenarios ambiguos donde las fronteras entre la belleza y el temor, el bien y el mal, la calma y la calamidad, están constantemente imprecisas.<br /> <br /> === Suprimir, Modificar y Preservar (2012) ===<br /> En su video, Suprimir, modificar y preservar (2012). Amorales juega con los límites; dejándose llevar por su inclinación hacia el anarquismo decide poner las leyes a prueba, para demostrar que el arte es una posibilidad. La elección de grabar un vídeo, responde a la intención de promulgar cambios a la ley mediante la supresión de otra ley anterior. Como una ópera en tres actos, la acción se inicia con la presencia de una legisladora francesa, miembro actual del parlamento galo, a la que se le entregó una curiosa copia del Código Civil Francés. Lo curioso radica en que la versión del código está producida con tipografía impresa impecablemente con un lapicero de grafito montado en una impresora digital.<br /> En el segundo acto, los legisladores que reciben el libro y que aceptan participar en la promulgación video grabada modifican la ley, eliminando con un borrador las partes, palabras, cláusulas, articulados, que a su juicio han perdido adecuación. Por ejemplo, una diputada propone borrar el término francés del código, pues el gentilicio excluye a los no franceses que viven en Francia y sus territorios. Otra cuestiona el hecho de que el matrimonio se tenga que contraer entre hombre y mujer. En el tercer acto observamos que la educada y politizada sociedad francesa permanece ajena a lo que ocurre a su alrededor.<br /> El artista busca hacer reflexionar a la sociedad sobre las nociones de la justicia. Cuestionando si las comunidades han perdido la brújula de lo que es justo y lo que es correcto y es patente que están cubiertos por un velo de maya o seducidos por el canto de la sirena —y no son los únicos—. ¿Qué pueblo reconoce las leyes que lo delimitan?<br /> <br /> === Germinal (2013) ===<br /> Germinal consistió en la desfragmentación y comprensión de las imágenes contenidas en Archivo Líquido para desarrollar un lenguaje gráfico. El objetivo de la exposición era cuestionar el uso del lenguaje y sus límites, planteando posibilidades de que es lo que ocurre cuando este lenguaje se acaba. Utilizando un alfabeto codificado que está situado entre la palabra y el signo, un lenguaje que se utiliza en los formatos tradicionales impresos pero también se explora en la escultura o en el vídeo.<br /> El momento en que se pierde el lenguaje verbal y se da lugar a otras posibilidades de comunicación es cuando el artista considera que se da la anarquía, uno de los temas principales de la obra expuesta que es relacionado con el terremoto ocurrido en la Ciudad de México en 1985 dónde se observó que la anarquía generada por la parálisis el gobierno produjo una movilización social positiva.<br /> Este vínculo se observa en la pieza que da origen al nombre de la exposición Germinal, un periódico que conjunta imágenes de edificios destruidos durante el terremoto y textos anarquistas con trazos caóticos en lápiz. Al igual que Terremoto Vertical , un montaje de piezas de metal basadas en grietas de los edificios dañados que giran y trazan líneas que siguen el patrón de zigzag, estudiando así la grafía caótica que se organiza debido a su aplicación constante. Piezas que invitan a reflexionar sobre la creación de órdenes sociales a partir de momentos anárquicos.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales==<br /> *2017<br /> **La vida en los pliegues. Pabellón de México en La Biennale di Venezia, Venecia, Italia.<br /> **Prelude. Bellas Artes Projects, Manila, Filipinas.<br /> *2016<br /> **Sólo para tus ojos. Diablo Rosso, Panamá, Panamá.<br /> *2015<br /> **Carlos Amorales: El Esplendor Geométrico. kurimanzutto, Ciudad de México, México.<br /> **Year of Mexico in the UK: Carlos Amorales. Turner Contemporary, Margate, Reino Unido.<br /> **Amsterdam. The Man Who Did All Things Forbidden. The Eye-Me-Not. Film screening at the Mistake Room, Los Angeles, Estados Unidos.<br /> **We Will See How Everything Reverberates. NGV – National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia.<br /> **Anti Tropicalia. MADC – Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San Jose, Costa Rica.<br /> **Black Cloud. The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> *2014<br /> **Carlos Amorales. Línea de Tiempo. 1970-79. Galería Afa, Santiago de Chile, Chile.<br /> **The Man Who Did All Things Forbidden. Film screening at Cine Nilo, Santiago de Chile, Chile.<br /> **The Man Who Did All Things Forbidden. Film screening at Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos.<br /> *2013<br /> **Carlos Amorales. Germinal. Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México.<br /> *2012<br /> **La Langue des Morts. Galerie Yvon Lambert, París, Francia.<br /> *2011<br /> **Carlos Amorales: Silent films. Song Eun Art Space, Seúl, Corea.<br /> **Supprimer, modifier et preserver. Mac/Val, Vitry-sur-Seine, Francia. Lovecraft. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca, México.<br /> **Los Guerreros / The Warriors. Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Cineteca Nacional, Ciudad de México, México.<br /> *2010<br /> **Carlos Amorales. Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia.<br /> **Vivir por fuera de la casa de uno. MARCO – Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México.<br /> **Skeleton Images Tossed by Chance. Highpoint Center for Printmaking, Minneapolis, Estados Unidos.<br /> **Aftermath. Yvon Lambert, New York, Estados Unidos.<br /> **Vertical Earthquake. Annet Gelink Gallery, Amsterdam, The Netherlands. Vivir por fuera de la casa de uno. Museo Amparo, Puebla, México.<br /> **Manimal. Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya, Israel.<br /> **El estudio por la ventana. kurimanzutto, Ciudad de México, Mexico. Discarded Spider. Cornerhouse, Manchester, Reino Unido.<br /> *2009<br /> **Working Class Today... Mañana Nuevos Ricos! Kunsthalle Fredericianum, Kassel, Alemania.<br /> **Black Cloud. Espacio de Arte Verónicas, Murcia, España.<br /> **Discarded Spider. Orange County Museum of Art, California, United States. Broken Animals Revisited: Animations by Carlos Amorales. Meet Factory, Praga, República Checa.<br /> **The Skeleton Image Constellation. Cabaret Voltaire, Zurich, Suiza.<br /> *2008<br /> **Bird in Hand. Project 33, Mumbai, India.<br /> **Subconscious City. Yvon Lambert London, Londres, Reino Unido.<br /> **Dark Mirror. Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda.<br /> **Discarded Spider. Contemporary Arts Center, Cincinnati, United States. Psicofonías. Oficina para Proyectos de Arte A.C. Guadalajara, México.<br /> **Four Animations, Five Drawings and a Plague. Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos.<br /> *2007 Faces. The Moore Space, Miami, Estados Unidos.<br /> **Black Cloud. Yvon Lambert, Nueva York, Estados Unidos.<br /> **Dark Mirror. Daros Latinoamérica, Zúrich Suiza<br /> *2006<br /> **Carlos Amorales. MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.<br /> **Spider Web Negative. MK Gallery, Milton Keynes, Reino Unido.<br /> **Broken Animals. Yvon Lambert, París, Francia.<br /> **¿Por qué temer al futuro? MUCA-UNAM Museo Universitario de Ciencias y Arte, Ciudad de México, México.<br /> *2005<br /> **¿Por qué temer al futuro? Casa de América, Madrid, Spain; Artium, Vitoria- Gasteiz, Spain.<br /> **Franquicia Nuevos Ricos. kurimanzutto, Mexico City, Mexico/Annet Gelink Gallery, ARCO, Madrid, España.<br /> *2004<br /> **The Forest, Creative Time. “The 59th Minute”, Times Square, Nueva York, Estados Unidos.<br /> **Nuevos Ricos, in collaboration with Julián Lede. Chiesa di San Matteo, Prometeo Associazione Culturale per l’Arte Contemporanea, Lucca, Italy.<br /> **The Nightlife of a Shadow. Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Holanda.<br /> *2003<br /> **Carlos Amorales. Festival International de Nouvelle Danse (FIND), Montreal, Canadá.<br /> **The Bad Sleep Well. Yvon Lambert, Nueva York, Estados Unidos.<br /> *2002<br /> **Sympathy. Serge Ziegler Gallery, Zurich, Switzerland. Simpatía por el D4iablo. Škuc Gallery, Liubliana, Eslovenia.<br /> **Solitario. Le Studio, Yvon Lambert, París, Francia.<br /> **Fighting Evil (with Style). Contemporary Art Museum USF, Tampa, Estados Unidos.<br /> *2001<br /> **Open. Serge Ziegler Gallery, Zurich, Switzerland. Cabaret Amorales. Migros Museum, Zurich, Switzerland.<br /> **Cuerpo sin alma. Nina Menocal Gallery, Mexico City, México.<br /> *2000<br /> **Funny 13. Micheline Szwajcer Gallery, Antwerp, Bélgica.<br /> **A World All Too Familiar: New Projects by Carlos Amorales and Christine Hill. CCS Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York, Estados Unidos.<br /> *1999<br /> **Stoplight Pastimes. Marres Centrum, Maastricht, Países Bajos.<br /> **Carlos Amorales, Project Room. Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, México.<br /> **As Amorales. Fons Welters Gallery, Amsterdam, Países Bajos.<br /> *1998<br /> **Amorales Interim. Micheline Szwajcer Gallery, Antwerp, Belgica.<br /> ==Fuentes==<br /> http://www.kurimanzutto.com/artists/carlos-amorales<br /> http://www.galeriaafa.com/?portfolio=obras-de-carlos-amorales<br /> http://estudioamorales.com/<br /> [[Category: Artista y pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Teresa_Margolles_Sierra&diff=3079946 2018-03-02T15:44:45Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Teresa Margolles Sierra<br /> |nombre completo = Teresa Margolles Sierra<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Teresa_Margolles_Sierra.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Artista conceptual<br /> |fecha de nacimiento = 1963<br /> |lugar de nacimiento = [[Culiacán]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexico<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> [[Teresa Margolles Sierra]]: Es una artista conceptual, fotógrafa, videógrafa y diplomada en medicina forense mexicana. Su obra artística se centra en explorar las causas sociales y consecuencias de la muerte denunciando la violencia que azota [[México]] con el objetivo de posicionar los asesinatos en las mesas de debate públicas. De [[1990]] a [[2007]] trabaja en las morgues. A partir del aumento de asesinatos en [[2006]] empieza a trabajar en las calles recogiendo los materiales con los que trabajaba de los cadáveres que se encuentran en el espacio público. La muerte forma parte en ese momento de la vida cotidiana de las personas y tiene consecuencias directas en las familias, la comunidad y en la propia vida de las ciudades.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> [[Margolles]] nació en [[Culiacán]] en [[Sinaloa]] desde hace años, cuna de capos del narcotráfico mexicano y un lugar atestado por el crimen organizado. Fue su contexto más inmediato, ha explicado en alguna de sus entrevistas. Cuenta que durante su infancia allí tropezaba constantemente con animales muertos por la calle.<br /> En especial recuerda a un caballo así como el proceso de descomposición de su cadáver. Una tarde, explica, cogió una piedra y la tiró sin dilación sobre el vientre del animal, que se abrió dejando escapar decenas de polillas. Fue el punto de arranque de su trabajo. <br /> Estudió Arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de [[Sinaloa]] (DIFOCUR), en [[1990]] se diplomó en Medicina Forense en el Servicio Mexicano Forense y más tarde, en [[1995]], estudió Ciencias de la Comunicación en la [[Universidad Nacional Autónoma de México]] (UNAM). <br /> Desde [[1990]] trabajó como voluntaria en una casa-postmortem en [[Ciudad de México]] donde todos los días veía cadáveres, en su mayoría anónimos, víctimas de crímenes violentos, cadáveres que, con frecuencia, desaparecen en fosas comunes. &quot;Primero era fotógrafa. Me llevó la fotografía y las artes visuales a entrar a la morgue y la única manera de entrar en la morgue era estudiando&quot;.<br /> <br /> == Obra ==<br /> La obra de [[Margolles]] es conocida en el panorama del arte contemporáneo internacional desde los años 90 por su denuncia explícita de la violencia y especialmente a partir de mediados del [[2000]] por su investigación sobre las profundas huellas que ésta deja en familias, comunidades y ciudades. &quot;Fue dentro de la morgue -explica Margolles- donde el cuerpo se convierte en un cuerpo social&quot;. <br /> <br /> ===Proyecto SEMEFO===<br /> En [[1990]] fue cofundadora del colectivo artístico [[Proyecto SEMEFO]] (siglas del Servicio Mexicano Forense) junto a [[Arturo Angulo Gallardo]], [[Carlos López Orozco]] y [[Juan Luis García Zavaleta]], si bien existieron otros miembros del colectivo, cuyo número varió a lo largo de la década que se mantuvo el proyecto. A través de diversas obras performativas e instalaciones, el proyecto SEMEFO se dedicó a la exploración de los fluidos corporales, los objetos utilizados en el proceso forense, las pertenencias de los cuerpos y los cuerpos mismos, como materia esencial para tratar la violencia social y la muerte en [[México]]. Definieron su trabajo como &quot;una aproximación estética no tanto al tema de la muerte como al de los cadáveres en sus distintas fases, incluyendo sus implicaciones socioculturales&quot;.<br /> De este periodo es emblemática su obra Lengua una lengua de un joven punk asesinado. [[Teresa]] conoció a la madre del joven en la morgue, allí hablaron y ésta le contó que no tenía dinero para pagarle un ataúd. Teresa intercambió uno de los ataúdes que tenía -de sus antiguas intervenciones- por la lengua del «hermoso joven», como lo describiría la artista. La lengua del joven perforada por un piercing fue expuesta como una de las obras de arte más reconocidas de Margolles.<br /> La práctica artística de Margolles de manera posterior al proyecto SEMEFO, ha continuado con la exploración de estos temas, utilizando material forense y restos humanos. Parte de su trabajo se concentra en recolectar imágenes, materiales, material orgánico y objetos que hacen referencia a las interacciones humanas, los rastros de vida, los restos y huellas que deja la violencia, y cómo se afectan las redes humanas a través de ella. Las obras Tarjetas para picar cocaína, Autorretratos o Línea Fronteriza, son algunos de los ejemplos sobre cómo aborda y trata estos temas a lo largo de su obra. <br /> En [[1994]] realizó su primera exposición individual, Lavatio Corporis, en el [[Museo de Arte Carrillo Gil]], en la que utilizó restos de fetos y cuerpos de caballos. <br /> Margolles explica cómo a partir del año [[2000]] se incrementa el número de asesinatos y sobre todo se produce un cambio en cómo llegan los cuerpos a las morgues de todo México.<br /> <br /> === Los cuerpos en la calle===<br /> En el [[2006]], con la decisión por parte del estado de militarizar la guerra contra el narco, las cifras de asesinatos se disparan brutalmente y Margolles se dió cuenta de que ya no necesitaba ir a la morgue, sino que podía ir a la calle a recoger los materiales con los que trabajaba. A partir de [[2007]] decidió trabajar en las calles.<br /> &quot;En las calles el cadaver no pertencía sólo a la ciencia, ya estaba en el común, ya la gente común en su caminar se topaba con los cuerpos (...) colgados de los puentes, o los niños cuando iban al colegio se los encontraban&quot; explica Teresa &quot;el cadáver que antes era una cosa privada se convierte en una cosa pública&quot;.<br /> Con estos nuevos recursos elaboró una de sus obras más famosas: ¿De qué otra cosa podríamos hablar? llevada al pabellón de México en la Bienal de [[Venecia]] en el [[2009]]. En ella utilizó sangre derramada en la guerra contra el narcotráfico en la frontera norte de México, recuperada a través de agua caliente y telas, para trapear una vez al día el piso del palacio que albergaba la Bienal.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales==<br /> *2001: Vaporización, Ace Gallerie, Ciudad de México<br /> *2002: Air, Art Palace, Madrid<br /> *2003: En el aire, Bregenz, Austria-Washington Gala (Noruega) <br /> *2003: Crematorio, Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México<br /> *2004: Teresa Margolles. Muerte sin fin, Museo de Arte Moderno de Frankfurt, Alemania<br /> *2005: Caída Libre, Metz, Francia<br /> *2005: 127 Cuerpos, Düsseldorf, Alemania<br /> *2006: Herida, Proyecto para la colección Jumex, Ecatepec, México<br /> *2007: Decálogo, Museo Experimental E1 ECO, Zúrich, Suiza<br /> *2007: 21, Galería Salvador Díaz, Madrid, España<br /> *2008: En lugar de los hechos - Anstelle der Anstatchen, Kunsthalle Krems, Austria<br /> *2008: OPERATIVO, Y Gallery, Nueva York, EUA<br /> *2009: What else could we talk about? (¿De qué más podríamos hablar?), Bienal de Venecia, (pabellón mexicano) <br /> *2009: Recados póstumos - Teresa Margolles, Museo de la Ciudad, Querétaro<br /> *2009: Los Herederos - Die Erben, Zúrich, Suiza<br /> *2010: Frontera, Kunsthalle Friedricianum, Kassel, Alemania<br /> *2010: Bancas, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México<br /> *2010: Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México<br /> *2010: Video otra vez, Museo de Arte Contemporáneo, Fortaleza, Brasil<br /> *2011: A través..., Museo de Arte Moderno, Ciudad de México<br /> *2011: Frontera, Museion Bulzano, Italia<br /> *2011: Irrigación, Museo de la Ciudad, Querétaro<br /> <br /> ==Literatura==<br /> *Kittelmann, Udo &amp; Klaus Görner (2004) Teresa Margolles. Muerte sin fin, Ostfildern-Ruit, ISBN 978-3-7757-1473-0 (español)<br /> *Margolles, Teresa (2011) Margolles, Teresa. Frontera, Walther König, Colonia, ISBN 978-3-86560-976-2 (español)<br /> *Downey, Anthony (2009) &quot;127 Cuerpos: Teresa Margolles y la Estética de la Conmemoración&quot;, Lund Humphries, Londres, ISBN 978-1-84822-016-4<br /> *Scott Bray, R (2007) &quot;En piel ajena: El trabajo de Teresa Margolles&quot; Law Text Culture <br /> *Downey, Anthony (2012) &quot;En el Acontecimiento de Muerte: Teresa Margolles y la Vida del Cadáver&quot;, en Artes Mundi 5, pp.62-66<br /> <br /> ==Premios y reconocimientos==<br /> *Obtención de la Beca FONCA en la categoría de Escultura (con el Proyecto SEMEFO) (1993)<br /> *Primer Lugar, Salón de Plástica Sinaloense (1994)<br /> *Reconocimiento IV Biennal de Monterrey, en la categoría de Instalación (con el Proyecto SEMEFO) (1999)<br /> *Sistema Nacional de Creadores, FONCA (2001-2003) <br /> *Reconocimiento en el Certamen &quot;Cuerpo y Fruta&quot;, Embajada Francesa en México (2001)<br /> *Primer Lugar, VII Biennal de Pintura de Cuenca, Ecuador (2002)<br /> *Mención Honorífica, Biennal del Noroeste, Culiacán (2002)<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> https://culturacolectiva.com/arte/teresa-margolles-el-arte-y-la-muerte/<br /> http://www.elcultural.com/noticias/arte/Teresa-Margolles-Apuesto-por-un-arte-vivo-y-critico/5922 <br /> [[Category: Artista conceptual]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Teresa_Margolles_Sierra&diff=3079944 2018-03-02T15:44:00Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Teresa Margolles Sierra<br /> |nombre completo = Teresa Margolles Sierra<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Teresa_Margolles_Sierra.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Artista conceptual<br /> |fecha de nacimiento = 1963<br /> |lugar de nacimiento = [[Culiacán]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = [[ ]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexico<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> [[Teresa Margolles Sierra]]: Es una artista conceptual, fotógrafa, videógrafa y diplomada en medicina forense mexicana. Su obra artística se centra en explorar las causas sociales y consecuencias de la muerte denunciando la violencia que azota [[México]] con el objetivo de posicionar los asesinatos en las mesas de debate públicas. De [[1990]] a [[2007]] trabaja en las morgues. A partir del aumento de asesinatos en [[2006]] empieza a trabajar en las calles recogiendo los materiales con los que trabajaba de los cadáveres que se encuentran en el espacio público. La muerte forma parte en ese momento de la vida cotidiana de las personas y tiene consecuencias directas en las familias, la comunidad y en la propia vida de las ciudades.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> [[Margolles]] nació en [[Culiacán]] en [[Sinaloa]] desde hace años, cuna de capos del narcotráfico mexicano y un lugar atestado por el crimen organizado. Fue su contexto más inmediato, ha explicado en alguna de sus entrevistas. Cuenta que durante su infancia allí tropezaba constantemente con animales muertos por la calle.<br /> En especial recuerda a un caballo así como el proceso de descomposición de su cadáver. Una tarde, explica, cogió una piedra y la tiró sin dilación sobre el vientre del animal, que se abrió dejando escapar decenas de polillas. Fue el punto de arranque de su trabajo. <br /> Estudió Arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de [[Sinaloa]] (DIFOCUR), en [[1990]] se diplomó en Medicina Forense en el Servicio Mexicano Forense y más tarde, en [[1995]], estudió Ciencias de la Comunicación en la [[Universidad Nacional Autónoma de México]] (UNAM). <br /> Desde [[1990]] trabajó como voluntaria en una casa-postmortem en [[Ciudad de México]] donde todos los días veía cadáveres, en su mayoría anónimos, víctimas de crímenes violentos, cadáveres que, con frecuencia, desaparecen en fosas comunes. &quot;Primero era fotógrafa. Me llevó la fotografía y las artes visuales a entrar a la morgue y la única manera de entrar en la morgue era estudiando&quot;.<br /> <br /> == Obra ==<br /> La obra de [[Margolles]] es conocida en el panorama del arte contemporáneo internacional desde los años 90 por su denuncia explícita de la violencia y especialmente a partir de mediados del [[2000]] por su investigación sobre las profundas huellas que ésta deja en familias, comunidades y ciudades. &quot;Fue dentro de la morgue -explica Margolles- donde el cuerpo se convierte en un cuerpo social&quot;. <br /> <br /> ===Proyecto SEMEFO===<br /> En [[1990]] fue cofundadora del colectivo artístico [[Proyecto SEMEFO]] (siglas del Servicio Mexicano Forense) junto a [[Arturo Angulo Gallardo]], [[Carlos López Orozco]] y [[Juan Luis García Zavaleta]], si bien existieron otros miembros del colectivo, cuyo número varió a lo largo de la década que se mantuvo el proyecto. A través de diversas obras performativas e instalaciones, el proyecto SEMEFO se dedicó a la exploración de los fluidos corporales, los objetos utilizados en el proceso forense, las pertenencias de los cuerpos y los cuerpos mismos, como materia esencial para tratar la violencia social y la muerte en [[México]]. Definieron su trabajo como &quot;una aproximación estética no tanto al tema de la muerte como al de los cadáveres en sus distintas fases, incluyendo sus implicaciones socioculturales&quot;.<br /> De este periodo es emblemática su obra Lengua una lengua de un joven punk asesinado. [[Teresa]] conoció a la madre del joven en la morgue, allí hablaron y ésta le contó que no tenía dinero para pagarle un ataúd. Teresa intercambió uno de los ataúdes que tenía -de sus antiguas intervenciones- por la lengua del «hermoso joven», como lo describiría la artista. La lengua del joven perforada por un piercing fue expuesta como una de las obras de arte más reconocidas de Margolles.<br /> La práctica artística de Margolles de manera posterior al proyecto SEMEFO, ha continuado con la exploración de estos temas, utilizando material forense y restos humanos. Parte de su trabajo se concentra en recolectar imágenes, materiales, material orgánico y objetos que hacen referencia a las interacciones humanas, los rastros de vida, los restos y huellas que deja la violencia, y cómo se afectan las redes humanas a través de ella. Las obras Tarjetas para picar cocaína, Autorretratos o Línea Fronteriza, son algunos de los ejemplos sobre cómo aborda y trata estos temas a lo largo de su obra. <br /> En [[1994]] realizó su primera exposición individual, Lavatio Corporis, en el [[Museo de Arte Carrillo Gil]], en la que utilizó restos de fetos y cuerpos de caballos. <br /> Margolles explica cómo a partir del año [[2000]] se incrementa el número de asesinatos y sobre todo se produce un cambio en cómo llegan los cuerpos a las morgues de todo México.<br /> <br /> === Los cuerpos en la calle===<br /> En el [[2006]], con la decisión por parte del estado de militarizar la guerra contra el narco, las cifras de asesinatos se disparan brutalmente y Margolles se dió cuenta de que ya no necesitaba ir a la morgue, sino que podía ir a la calle a recoger los materiales con los que trabajaba. A partir de [[2007]] decidió trabajar en las calles.<br /> &quot;En las calles el cadaver no pertencía sólo a la ciencia, ya estaba en el común, ya la gente común en su caminar se topaba con los cuerpos (...) colgados de los puentes, o los niños cuando iban al colegio se los encontraban&quot; explica Teresa &quot;el cadáver que antes era una cosa privada se convierte en una cosa pública&quot;.<br /> Con estos nuevos recursos elaboró una de sus obras más famosas: ¿De qué otra cosa podríamos hablar? llevada al pabellón de México en la Bienal de [[Venecia]] en el [[2009]]. En ella utilizó sangre derramada en la guerra contra el narcotráfico en la frontera norte de México, recuperada a través de agua caliente y telas, para trapear una vez al día el piso del palacio que albergaba la Bienal.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales==<br /> *2001: Vaporización, Ace Gallerie, Ciudad de México<br /> *2002: Air, Art Palace, Madrid<br /> *2003: En el aire, Bregenz, Austria-Washington Gala (Noruega) <br /> *2003: Crematorio, Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México<br /> *2004: Teresa Margolles. Muerte sin fin, Museo de Arte Moderno de Frankfurt, Alemania<br /> *2005: Caída Libre, Metz, Francia<br /> *2005: 127 Cuerpos, Düsseldorf, Alemania<br /> *2006: Herida, Proyecto para la colección Jumex, Ecatepec, México<br /> *2007: Decálogo, Museo Experimental E1 ECO, Zúrich, Suiza<br /> *2007: 21, Galería Salvador Díaz, Madrid, España<br /> *2008: En lugar de los hechos - Anstelle der Anstatchen, Kunsthalle Krems, Austria<br /> *2008: OPERATIVO, Y Gallery, Nueva York, EUA<br /> *2009: What else could we talk about? (¿De qué más podríamos hablar?), Bienal de Venecia, (pabellón mexicano) <br /> *2009: Recados póstumos - Teresa Margolles, Museo de la Ciudad, Querétaro<br /> *2009: Los Herederos - Die Erben, Zúrich, Suiza<br /> *2010: Frontera, Kunsthalle Friedricianum, Kassel, Alemania<br /> *2010: Bancas, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México<br /> *2010: Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México<br /> *2010: Video otra vez, Museo de Arte Contemporáneo, Fortaleza, Brasil<br /> *2011: A través..., Museo de Arte Moderno, Ciudad de México<br /> *2011: Frontera, Museion Bulzano, Italia<br /> *2011: Irrigación, Museo de la Ciudad, Querétaro<br /> <br /> ==Literatura==<br /> *Kittelmann, Udo &amp; Klaus Görner (2004) Teresa Margolles. Muerte sin fin, Ostfildern-Ruit, ISBN 978-3-7757-1473-0 (español)<br /> *Margolles, Teresa (2011) Margolles, Teresa. Frontera, Walther König, Colonia, ISBN 978-3-86560-976-2 (español)<br /> *Downey, Anthony (2009) &quot;127 Cuerpos: Teresa Margolles y la Estética de la Conmemoración&quot;, Lund Humphries, Londres, ISBN 978-1-84822-016-4<br /> *Scott Bray, R (2007) &quot;En piel ajena: El trabajo de Teresa Margolles&quot; Law Text Culture <br /> *Downey, Anthony (2012) &quot;En el Acontecimiento de Muerte: Teresa Margolles y la Vida del Cadáver&quot;, en Artes Mundi 5, pp.62-66<br /> <br /> ==Premios y reconocimientos==<br /> *Obtención de la Beca FONCA en la categoría de Escultura (con el Proyecto SEMEFO) (1993)<br /> *Primer Lugar, Salón de Plástica Sinaloense (1994)<br /> *Reconocimiento IV Biennal de Monterrey, en la categoría de Instalación (con el Proyecto SEMEFO) (1999)<br /> *Sistema Nacional de Creadores, FONCA (2001-2003) <br /> *Reconocimiento en el Certamen &quot;Cuerpo y Fruta&quot;, Embajada Francesa en México (2001)<br /> *Primer Lugar, VII Biennal de Pintura de Cuenca, Ecuador (2002)<br /> *Mención Honorífica, Biennal del Noroeste, Culiacán (2002)<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> https://culturacolectiva.com/arte/teresa-margolles-el-arte-y-la-muerte/<br /> http://www.elcultural.com/noticias/arte/Teresa-Margolles-Apuesto-por-un-arte-vivo-y-critico/5922 <br /> [[Category: Artista conceptual]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Teresa_Margolles_Sierra&diff=3079918 2018-03-02T15:32:40Z

<p>Yangel jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Teresa Margolles Sierra |nombre completo = Teresa Margolles Sierra |otros nombres = |imagen = Teresa_Margolles_Sierra.jpeg |tamaño = |descripci...»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Teresa Margolles Sierra<br /> |nombre completo = Teresa Margolles Sierra<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Teresa_Margolles_Sierra.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Artista conceptual<br /> |fecha de nacimiento = 1963<br /> |lugar de nacimiento = [[Culiacán]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = [[ ]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Mexico<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> Teresa Margolles Sierra: Es una artista conceptual, fotógrafa, videógrafa y diplomada en medicina forense mexicana. Su obra artística se centra en explorar las causas sociales y consecuencias de la muerte denunciando la violencia que azota México con el objetivo de posicionar los asesinatos en las mesas de debate públicas. De 1990 a 2007 trabaja en las morgues. A partir del aumento de asesinatos en 2006 empieza a trabajar en las calles recogiendo los materiales con los que trabajaba de los cadáveres que se encuentran en el espacio público. La muerte forma parte en ese momento de la vida cotidiana de las personas y tiene consecuencias directas en las familias, la comunidad y en la propia vida de las ciudades.<br /> ==Biografía==<br /> Margolles nació en Culiacán en Sinaloa desde hace años, cuna de capos del narcotráfico mexicano y un lugar atestado por el crimen organizado. Fue su contexto más inmediato, ha explicado en alguna de sus entrevistas. Cuenta que durante su infancia allí tropezaba constantemente con animales muertos por la calle.<br /> En especial recuerda a un caballo así como el proceso de descomposición de su cadáver. Una tarde, explica, cogió una piedra y la tiró sin dilación sobre el vientre del animal, que se abrió dejando escapar decenas de polillas. Fue el punto de arranque de su trabajo. <br /> Estudió Arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), en 1990 se diplomó en Medicina Forense en el Servicio Mexicano Forense y más tarde, en 1995, estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). <br /> Desde 1990 trabajó como voluntaria en una casa-postmortem en Ciudad de México donde todos los días veía cadáveres, en su mayoría anónimos, víctimas de crímenes violentos, cadáveres que, con frecuencia, desaparecen en fosas comunes. &quot;Primero era fotógrafa. Me llevó la fotografía y las artes visuales a entrar a la morgue y la única manera de entrar en la morgue era estudiando&quot;.<br /> == Obra ==<br /> La obra de Margolles es conocida en el panorama del arte contemporáneo internacional desde los años 90 por su denuncia explícita de la violencia y especialmente a partir de mediados del 2000 por su investigación sobre las profundas huellas que ésta deja en familias, comunidades y ciudades. &quot;Fue dentro de la morgue -explica Margolles- donde el cuerpo se convierte en un cuerpo social&quot;. <br /> ===Proyecto SEMEFO===<br /> En 1990 fue cofundadora del colectivo artístico Proyecto SEMEFO (siglas del Servicio Mexicano Forense) junto a Arturo Angulo Gallardo, Carlos López Orozco y Juan Luis García Zavaleta, si bien existieron otros miembros del colectivo, cuyo número varió a lo largo de la década que se mantuvo el proyecto. A través de diversas obras performativas e instalaciones, el proyecto SEMEFO se dedicó a la exploración de los fluidos corporales, los objetos utilizados en el proceso forense, las pertenencias de los cuerpos y los cuerpos mismos, como materia esencial para tratar la violencia social y la muerte en México. Definieron su trabajo como &quot;una aproximación estética no tanto al tema de la muerte como al de los cadáveres en sus distintas fases, incluyendo sus implicaciones socioculturales&quot;.<br /> De este periodo es emblemática su obra Lengua una lengua de un joven punk asesinado. Teresa conoció a la madre del joven en la morgue, allí hablaron y ésta le contó que no tenía dinero para pagarle un ataúd. Teresa intercambió uno de los ataúdes que tenía -de sus antiguas intervenciones- por la lengua del «hermoso joven», como lo describiría la artista. La lengua del joven perforada por un piercing fue expuesta como una de las obras de arte más reconocidas de Margolles.<br /> La práctica artística de Margolles de manera posterior al proyecto SEMEFO, ha continuado con la exploración de estos temas, utilizando material forense y restos humanos. Parte de su trabajo se concentra en recolectar imágenes, materiales, material orgánico y objetos que hacen referencia a las interacciones humanas, los rastros de vida, los restos y huellas que deja la violencia, y cómo se afectan las redes humanas a través de ella. Las obras Tarjetas para picar cocaína, Autorretratos o Línea Fronteriza, son algunos de los ejemplos sobre cómo aborda y trata estos temas a lo largo de su obra. <br /> En 1994 realizó su primera exposición individual, Lavatio Corporis, en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la que utilizó restos de fetos y cuerpos de caballos. <br /> Margolles explica cómo a partir del año 2000 se incrementa el número de asesinatos y sobre todo se produce un cambio en cómo llegan los cuerpos a las morgues de todo México.<br /> <br /> === Los cuerpos en la calle===<br /> <br /> En el 2006, con la decisión por parte del estado de militarizar la guerra contra el narco, las cifras de asesinatos se disparan brutalmente y Margolles se dió cuenta de que ya no necesitaba ir a la morgue, sino que podía ir a la calle a recoger los materiales con los que trabajaba. A partir de 2007 decidió trabajar en las calles.<br /> &quot;En las calles el cadaver no pertencía sólo a la ciencia, ya estaba en el común, ya la gente común en su caminar se topaba con los cuerpos (...) colgados de los puentes, o los niños cuando iban al colegio se los encontraban&quot; explica Teresa &quot;el cadáver que antes era una cosa privada se convierte en una cosa pública&quot;.<br /> Con estos nuevos recursos elaboró una de sus obras más famosas: ¿De qué otra cosa podríamos hablar? llevada al pabellón de México en la Bienal de Venecia en el 2009. En ella utilizó sangre derramada en la guerra contra el narcotráfico en la frontera norte de México, recuperada a través de agua caliente y telas, para trapear una vez al día el piso del palacio que albergaba la Bienal.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales==<br /> -2001: Vaporización, Ace Gallerie, Ciudad de México<br /> -2002: Air, Art Palace, Madrid<br /> -2003: En el aire, Bregenz, Austria-Washington Gala (Noruega) <br /> -2003: Crematorio, Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México<br /> -2004: Teresa Margolles. Muerte sin fin, Museo de Arte Moderno de Frankfurt, Alemania<br /> -2005: Caída Libre, Metz, Francia<br /> -2005: 127 Cuerpos, Düsseldorf, Alemania<br /> -2006: Herida, Proyecto para la colección Jumex, Ecatepec, México<br /> -2007: Decálogo, Museo Experimental E1 ECO, Zúrich, Suiza<br /> -2007: 21, Galería Salvador Díaz, Madrid, España<br /> -2008: En lugar de los hechos - Anstelle der Anstatchen, Kunsthalle Krems, Austria<br /> -2008: OPERATIVO, Y Gallery, Nueva York, EUA<br /> -2009: What else could we talk about? (¿De qué más podríamos hablar?), Bienal de Venecia, (pabellón mexicano) <br /> -2009: Recados póstumos - Teresa Margolles, Museo de la Ciudad, Querétaro<br /> -2009: Los Herederos - Die Erben, Zúrich, Suiza<br /> -2010: Frontera, Kunsthalle Friedricianum, Kassel, Alemania<br /> -2010: Bancas, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México<br /> -2010: Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México<br /> -2010: Video otra vez, Museo de Arte Contemporáneo, Fortaleza, Brasil<br /> -2011: A través..., Museo de Arte Moderno, Ciudad de México<br /> -2011: Frontera, Museion Bulzano, Italia<br /> -2011: Irrigación, Museo de la Ciudad, Querétaro<br /> Downey, Anthony (2012) &quot;En el Acontecimiento de Muerte: Teresa Margolles y la Vida del Cadáver&quot;, en Artes Mundi 5, pp.62-66<br /> ==Literatura==<br /> -Kittelmann, Udo &amp; Klaus Görner (2004) Teresa Margolles. Muerte sin fin, Ostfildern-Ruit, ISBN 978-3-7757-1473-0 (español)<br /> -Margolles, Teresa (2011) Margolles, Teresa. Frontera, Walther König, Colonia, ISBN 978-3-86560-976-2 (español)<br /> -Downey, Anthony (2009) &quot;127 Cuerpos: Teresa Margolles y la Estética de la Conmemoración&quot;, Lund Humphries, Londres, ISBN 978-1-84822-016-4<br /> -Scott Bray, R (2007) &quot;En piel ajena: El trabajo de Teresa Margolles&quot; Law Text Culture <br /> -Downey, Anthony (2012) &quot;En el Acontecimiento de Muerte: Teresa Margolles y la Vida del Cadáver&quot;, en Artes Mundi 5, pp.62-66<br /> ==Premios y reconocimientos==<br /> -Obtención de la Beca FONCA en la categoría de Escultura (con el Proyecto SEMEFO) (1993)<br /> -Primer Lugar, Salón de Plástica Sinaloense (1994)<br /> -Reconocimiento IV Biennal de Monterrey, en la categoría de Instalación (con el Proyecto SEMEFO) (1999)<br /> -Sistema Nacional de Creadores, FONCA (2001-2003) <br /> -Reconocimiento en el Certamen &quot;Cuerpo y Fruta&quot;, Embajada Francesa en México (2001)<br /> -Primer Lugar, VII Biennal de Pintura de Cuenca, Ecuador (2002)<br /> -Mención Honorífica, Biennal del Noroeste, Culiacán (2002)<br /> ==Fuentes==<br /> https://culturacolectiva.com/arte/teresa-margolles-el-arte-y-la-muerte/<br /> http://www.elcultural.com/noticias/arte/Teresa-Margolles-Apuesto-por-un-arte-vivo-y-critico/5922 <br /> [[Category: Artista conceptual]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión:''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> *Sala Neblí, Madrid.<br /> *Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> *Galería Lorca, Madrid.<br /> *Galería Dintel, Santander.<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> *Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> *99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> *Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> *Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> *Galería Grises, Bilbao.<br /> *Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> *Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> *Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> *Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> *Galería Kreisler, Nueva York.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> *Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> *Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> *Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> *Sala Honda, Cuenca.<br /> *Galería D´Arco, Roma.<br /> *Galería D’Arco, Macerata.<br /> *Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> *Galería Valera, Bilbao.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> *Galería Forma, Alicante.<br /> *Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> *Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> *Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> *Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> *Galería Granero, Cuenca.<br /> *Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> *Galería Tretze, Castellón.<br /> *Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> *Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> *Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> *Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> *Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> *Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Bat, Madrid.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> *Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> *Galería Aritza. Bilbao.<br /> *Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> *Galería Rayuela. Madrid.<br /> <br /> 2001:<br /> *Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> *Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> *Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> *Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> *Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> *Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> *Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> *Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> *El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> *Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> *Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> *Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> *Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> *Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> *Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> *Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> *Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> *Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> *Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> *Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> *Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> *Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> *Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> *Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> *World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> *Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> *Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> *Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> *Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> *Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> *Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> *Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> *Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> *Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> *Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> *Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> *Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> *Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *XXXII Bienal de Venecia.<br /> *Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> *Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> *XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> *Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> *Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> *Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> *Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> *Galería 52, México City.<br /> *New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> *Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> *Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> *Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> *1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> *I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> *XXXIII Bienal de Venecia.<br /> *Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> *Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> *Sala Neblí. Madrid.<br /> *Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> *I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> *Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> *Arte Gráfico , Milán.<br /> *Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> *Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> *Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> *Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> *Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> *I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> *Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> *Bienal del Grabado, Polonia.<br /> *Exposición Man, Barcelona.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> *Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> *Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> *Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> *Exposición RED. Barcelona.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> *Gráficos Españoles, Málaga.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> *Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> *Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> *Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> *International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> *Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> *Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> *VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> *57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> *Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> *Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> *Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> *Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> *El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> *Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> *Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> *XXXVI Bienal de Venecia.<br /> *La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> *Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> *Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> *Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> *Galería Altamira, Gijón.<br /> *Sala Provincial, León.<br /> *Galería Benedet, Oviedo.<br /> *Galería Besaya, Cantabria.<br /> *Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> *Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> *Galería Temps. Inauguración.<br /> *Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> *Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> *Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> *Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> *Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> *II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Galería El Pez, San Sebastián.<br /> *Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> *Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> *Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> *Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> *Internacional Muestra, México.<br /> *Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> *Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> *Galeria Nartex.<br /> *44 Artistas. Barcelona.<br /> *Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Segovia.<br /> *MAN 74, Barcelona.<br /> *Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> *Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> *Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> *El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> <br /> 1976:<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> *Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> *I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> *Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> *Feria Gráfica, Barcelona.<br /> *VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> *Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> *Galería Forma, Alicante. <br /> *Museo de Nueva Delhi, India.<br /> *Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> *IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Polonia.<br /> *Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> *Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> *Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> *I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> *Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> *V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> *II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> *Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> *Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> *Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> *Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> *Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> *Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> *Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> *World Print Council, San Francisco.<br /> *Grabado Español, Nueva York.<br /> *International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> *Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> *Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> *Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> *Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> *Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> *Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> *Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> *La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> *Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> *Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> *La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> *Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> *Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> *25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> *Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> *Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> *Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> *Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> *Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> *Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> *Galería Quorum, Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, Madrid.<br /> *Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> *Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> * Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> *Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> *Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> *Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> *Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> *ARCO ’97.<br /> *El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> *Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> *Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> *Galería Bat. Madrid.<br /> *Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> *Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> *Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> *La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> *Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> *1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> *XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> <br /> 2005:<br /> *Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> <br /> 2006:<br /> *La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> <br /> 2009:<br /> *Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> <br /> 2012:<br /> *30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> <br /> 2013:<br /> *Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> *60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> <br /> 2015:<br /> *La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> *http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = Madrid<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión:''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> *Sala Neblí, Madrid.<br /> *Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> *Galería Lorca, Madrid.<br /> *Galería Dintel, Santander.<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> *Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> *99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> *Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> *Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> *Galería Grises, Bilbao.<br /> *Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> *Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> *Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> *Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> *Galería Kreisler, Nueva York.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> *Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> *Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> *Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> *Sala Honda, Cuenca.<br /> *Galería D´Arco, Roma.<br /> *Galería D’Arco, Macerata.<br /> *Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> *Galería Valera, Bilbao.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> *Galería Forma, Alicante.<br /> *Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> *Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> *Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> *Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> *Galería Granero, Cuenca.<br /> *Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> *Galería Tretze, Castellón.<br /> *Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> *Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> *Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> *Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> *Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> *Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Bat, Madrid.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> *Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> *Galería Aritza. Bilbao.<br /> *Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> *Galería Rayuela. Madrid.<br /> <br /> 2001:<br /> *Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> *Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> *Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> *Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> *Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> *Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> *Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> *Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> *El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> *Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> *Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> *Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> *Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> *Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> *Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> *Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> *Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> *Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> *Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> *Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> *Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> *Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> *Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> *Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> *World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> *Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> *Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> *Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> *Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> *Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> *Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> *Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> *Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> *Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> *Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> *Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> *Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> *Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *XXXII Bienal de Venecia.<br /> *Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> *Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> *XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> *Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> *Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> *Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> *Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> *Galería 52, México City.<br /> *New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> *Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> *Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> *Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> *1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> *I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> *XXXIII Bienal de Venecia.<br /> *Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> *Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> *Sala Neblí. Madrid.<br /> *Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> *I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> *Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> *Arte Gráfico , Milán.<br /> *Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> *Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> *Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> *Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> *Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> *I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> *Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> *Bienal del Grabado, Polonia.<br /> *Exposición Man, Barcelona.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> *Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> *Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> *Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> *Exposición RED. Barcelona.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> *Gráficos Españoles, Málaga.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> *Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> *Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> *Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> *International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> *Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> *Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> *VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> *57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> *Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> *Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> *Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> *Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> *El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> *Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> *Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> *XXXVI Bienal de Venecia.<br /> *La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> *Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> *Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> *Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> *Galería Altamira, Gijón.<br /> *Sala Provincial, León.<br /> *Galería Benedet, Oviedo.<br /> *Galería Besaya, Cantabria.<br /> *Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> *Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> *Galería Temps. Inauguración.<br /> *Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> *Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> *Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> *Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> *Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> *II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Galería El Pez, San Sebastián.<br /> *Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> *Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> *Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> *Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> *Internacional Muestra, México.<br /> *Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> *Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> *Galeria Nartex.<br /> *44 Artistas. Barcelona.<br /> *Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Segovia.<br /> *MAN 74, Barcelona.<br /> *Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> *Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> *Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> *El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> <br /> 1976:<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> *Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> *I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> *Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> *Feria Gráfica, Barcelona.<br /> *VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> *Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> *Galería Forma, Alicante. <br /> *Museo de Nueva Delhi, India.<br /> *Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> *IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Polonia.<br /> *Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> *Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> *Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> *I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> *Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> *V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> *II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> *Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> *Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> *Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> *Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> *Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> *Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> *Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> *World Print Council, San Francisco.<br /> *Grabado Español, Nueva York.<br /> *International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> *Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> *Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> *Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> *Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> *Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> *Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> *Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> *La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> *Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> *Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> *La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> *Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> *Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> *25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> *Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> *Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> *Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> *Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> *Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> *Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> *Galería Quorum, Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, Madrid.<br /> *Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> *Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> * Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> *Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> *Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> *Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> *Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> *ARCO ’97.<br /> *El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> *Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> *Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> *Galería Bat. Madrid.<br /> *Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> *Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> *Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> *La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> *Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> *1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> *XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> <br /> 2005:<br /> *Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> <br /> 2006:<br /> *La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> <br /> 2009:<br /> *Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> <br /> 2012:<br /> *30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> <br /> 2013:<br /> *Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> *60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> <br /> 2015:<br /> *La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> *http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: /* Exposiciones Colectivas */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión:''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> *Sala Neblí, Madrid.<br /> *Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> *Galería Lorca, Madrid.<br /> *Galería Dintel, Santander.<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> *Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> *99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> *Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> *Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> *Galería Grises, Bilbao.<br /> *Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> *Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> *Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> *Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> *Galería Kreisler, Nueva York.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> *Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> *Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> *Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> *Sala Honda, Cuenca.<br /> *Galería D´Arco, Roma.<br /> *Galería D’Arco, Macerata.<br /> *Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> *Galería Valera, Bilbao.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> *Galería Forma, Alicante.<br /> *Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> *Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> *Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> *Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> *Galería Granero, Cuenca.<br /> *Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> *Galería Tretze, Castellón.<br /> *Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> *Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> *Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> *Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> *Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> *Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Bat, Madrid.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> *Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> *Galería Aritza. Bilbao.<br /> *Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> *Galería Rayuela. Madrid.<br /> <br /> 2001:<br /> *Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> *Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> *Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> *Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> *Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> *Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> *Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> *Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> *El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> *Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> *Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> *Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> *Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> *Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> *Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> *Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> *Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> *Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> *Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> *Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> *Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> *Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> *Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> *Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> *World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> *Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> *Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> *Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> *Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> *Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> *Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> *Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> *Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> *Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> *Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> *Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> *Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> *Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *XXXII Bienal de Venecia.<br /> *Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> *Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> *XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> *Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> *Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> *Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> *Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> *Galería 52, México City.<br /> *New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> *Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> *Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> *Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> *1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> *I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> *XXXIII Bienal de Venecia.<br /> *Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> *Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> *Sala Neblí. Madrid.<br /> *Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> *I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> *Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> *Arte Gráfico , Milán.<br /> *Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> *Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> *Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> *Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> *Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> *I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> *Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> *Bienal del Grabado, Polonia.<br /> *Exposición Man, Barcelona.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> *Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> *Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> *Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> *Exposición RED. Barcelona.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> *Gráficos Españoles, Málaga.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> *Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> *Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> *Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> *International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> *Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> *Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> *VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> *57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> *Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> *Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> *Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> *Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> *El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> *Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> *Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> *XXXVI Bienal de Venecia.<br /> *La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> *Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> *Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> *Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> *Galería Altamira, Gijón.<br /> *Sala Provincial, León.<br /> *Galería Benedet, Oviedo.<br /> *Galería Besaya, Cantabria.<br /> *Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> *Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> *Galería Temps. Inauguración.<br /> *Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> *Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> *Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> *Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> *Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> *II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Galería El Pez, San Sebastián.<br /> *Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> *Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> *Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> *Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> *Internacional Muestra, México.<br /> *Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> *Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> *Galeria Nartex.<br /> *44 Artistas. Barcelona.<br /> *Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Segovia.<br /> *MAN 74, Barcelona.<br /> *Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> *Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> *Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> *El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> <br /> 1976:<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> *Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> *I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> *Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> *Feria Gráfica, Barcelona.<br /> *VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> *Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> *Galería Forma, Alicante. <br /> *Museo de Nueva Delhi, India.<br /> *Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> *IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Polonia.<br /> *Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> *Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> *Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> *I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> *Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> *V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> *II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> *Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> *Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> *Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> *Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> *Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> *Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> *Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> *World Print Council, San Francisco.<br /> *Grabado Español, Nueva York.<br /> *International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> *Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> *Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> *Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> *Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> *Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> *Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> *Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> *La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> *Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> *Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> *La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> *Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> *Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> *25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> *Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> *Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> *Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> *Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> *Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> *Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> *Galería Quorum, Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, Madrid.<br /> *Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> *Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> * Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> *Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> *Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> *Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> *Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> *ARCO ’97.<br /> *El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> *Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> *Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> *Galería Bat. Madrid.<br /> *Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> *Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> *Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> *La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> *Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> *1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> *XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> <br /> 2005:<br /> *Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> <br /> 2006:<br /> *La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> <br /> 2009:<br /> *Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> <br /> 2012:<br /> *30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> <br /> 2013:<br /> *Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> *60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> <br /> 2015:<br /> *La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> *http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: /* Exposiciones Colectivas */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión:''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> *Sala Neblí, Madrid.<br /> *Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> *Galería Lorca, Madrid.<br /> *Galería Dintel, Santander.<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> *Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> *99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> *Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> *Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> *Galería Grises, Bilbao.<br /> *Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> *Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> *Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> *Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> *Galería Kreisler, Nueva York.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> *Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> *Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> *Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> *Sala Honda, Cuenca.<br /> *Galería D´Arco, Roma.<br /> *Galería D’Arco, Macerata.<br /> *Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> *Galería Valera, Bilbao.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> *Galería Forma, Alicante.<br /> *Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> *Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> *Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> *Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> *Galería Granero, Cuenca.<br /> *Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> *Galería Tretze, Castellón.<br /> *Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> *Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> *Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> *Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> *Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> *Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Bat, Madrid.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> *Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> *Galería Aritza. Bilbao.<br /> *Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> *Galería Rayuela. Madrid.<br /> <br /> 2001:<br /> *Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> *Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> *Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> *Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> *Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> *Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> *Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> *Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> *El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> *Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> *Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> *Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> *Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> *Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> *Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> *Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> *Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> *Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> *Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> *Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> *Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> *Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> *Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> *Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> *World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> *Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> *Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> *Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> *Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> *Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> *Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> *Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> *Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> *Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> *Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> *Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> *Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> *Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *XXXII Bienal de Venecia.<br /> *Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> *Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> *XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> *Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> *Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> *Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> *Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> *Galería 52, México City.<br /> *New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> *Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> *Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> *Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> *1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> *I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> *XXXIII Bienal de Venecia.<br /> *Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> *Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> *Sala Neblí. Madrid.<br /> *Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> *I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> *Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> *Arte Gráfico , Milán.<br /> *Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> *Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> *Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> *Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> *Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> *I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> *Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> *Bienal del Grabado, Polonia.<br /> *Exposición Man, Barcelona.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> *Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> *Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> *Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> *Exposición RED. Barcelona.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> *Gráficos Españoles, Málaga.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> *Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> *Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> *Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> *International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> *Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> *Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> *VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> *57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> *Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> *Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> *Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> *Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> *El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> *Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> *Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> *XXXVI Bienal de Venecia.<br /> *La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> *Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> *Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> *Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> *Galería Altamira, Gijón.<br /> *Sala Provincial, León.<br /> *Galería Benedet, Oviedo.<br /> *Galería Besaya, Cantabria.<br /> *Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> *Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> *Galería Temps. Inauguración.<br /> *Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> *Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> *Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> *Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> *Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> *II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Galería El Pez, San Sebastián.<br /> *Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> *Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> *Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> *Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> *Internacional Muestra, México.<br /> *Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> *Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> *Galeria Nartex.<br /> *44 Artistas. Barcelona.<br /> *Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Segovia.<br /> *MAN 74, Barcelona.<br /> *Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> *Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> *Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> *El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> <br /> 1976:<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> *Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> *I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> *Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> *Feria Gráfica, Barcelona.<br /> *VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> *Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> *Galería Forma, Alicante. <br /> *Museo de Nueva Delhi, India.<br /> *Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> *IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Polonia.<br /> *Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> *Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> *Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> *I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> *Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> *V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> *II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> *Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> *Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> *Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> *Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> *Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> *Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> *Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> *World Print Council, San Francisco.<br /> *Grabado Español, Nueva York.<br /> *International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> *Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> *Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> *Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> *Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> *Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> *Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> *Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> *La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> *Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> *Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> *La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> *Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> *Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> *25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> *Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> *Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> *Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> *Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> *Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> *Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> *Galería Quorum, Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, Madrid.<br /> *Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> *Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> * Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> *Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> *Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> *Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> *Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> *ARCO ’97.<br /> *El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> *Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> *Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> *Galería Bat. Madrid.<br /> *Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> *Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> *Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> *La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> *Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> *1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> *XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> <br /> 2005:<br /> *Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> <br /> 2006:<br /> *La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> <br /> 2009:<br /> *Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> <br /> 2012:<br /> *30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> <br /> 2013:<br /> *Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> *60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> <br /> 2015:<br /> *La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> *http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: /* Exposiciones Colectivas */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión:''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> *Sala Neblí, Madrid.<br /> *Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> *Galería Lorca, Madrid.<br /> *Galería Dintel, Santander.<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> *Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> *99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> *Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> *Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> *Galería Grises, Bilbao.<br /> *Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> *Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> *Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> *Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> *Galería Kreisler, Nueva York.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> *Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> *Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> *Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> *Sala Honda, Cuenca.<br /> *Galería D´Arco, Roma.<br /> *Galería D’Arco, Macerata.<br /> *Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> *Galería Valera, Bilbao.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> *Galería Forma, Alicante.<br /> *Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> *Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> *Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> *Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> *Galería Granero, Cuenca.<br /> *Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> *Galería Tretze, Castellón.<br /> *Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> *Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> *Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> *Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> *Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> *Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Bat, Madrid.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> *Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> *Galería Aritza. Bilbao.<br /> *Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> *Galería Rayuela. Madrid.<br /> <br /> 2001:<br /> *Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> *Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> *Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> *Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> *Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> *Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> *Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> *Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> *El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> *Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> *Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> *Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> *Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> *Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> *Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> *Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> *Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> *Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> *Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> *Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> *Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> *Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> *Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> *Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> *World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> *Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> *Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> *Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> *Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> *Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> *Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> *Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> *Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> *Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> *Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> *Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> *Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> *Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *XXXII Bienal de Venecia.<br /> *Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> *Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> *XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> *Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> *Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> *Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> *Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> *Galería 52, México City.<br /> *New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> *Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> *Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> *Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> *1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> *I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> *XXXIII Bienal de Venecia.<br /> *Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> *Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> *Sala Neblí. Madrid.<br /> *Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> *I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> *Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> *Arte Gráfico , Milán.<br /> *Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> *Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> *Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> *Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> *Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> *I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> *Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> *Bienal del Grabado, Polonia.<br /> *Exposición Man, Barcelona.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> *Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> *Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> *Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> *Exposición RED. Barcelona.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> *Gráficos Españoles, Málaga.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> *Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> *Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> *Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> *International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> *Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> *Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> *VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> *57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> *Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> *Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> *Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> *Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> *El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> *Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> *Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> *XXXVI Bienal de Venecia.<br /> *La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> *Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> *Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> *Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> *Galería Altamira, Gijón.<br /> *Sala Provincial, León.<br /> *Galería Benedet, Oviedo.<br /> *Galería Besaya, Cantabria.<br /> *Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> *Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> *Galería Temps. Inauguración.<br /> *Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> *Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> *Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> *Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> *Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> *II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Galería El Pez, San Sebastián.<br /> *Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> *Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> *Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> *Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> *Internacional Muestra, México.<br /> *Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> *Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> *Galeria Nartex.<br /> *44 Artistas. Barcelona.<br /> *Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Segovia.<br /> *MAN 74, Barcelona.<br /> *Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> *Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> *Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> *El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> <br /> 1976:<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> *Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> *I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> *Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> *Feria Gráfica, Barcelona.<br /> *VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> *Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> *Galería Forma, Alicante. <br /> *Museo de Nueva Delhi, India.<br /> *Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> *IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Polonia.<br /> *Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> *Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> *Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> *I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> *Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> *V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> *II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> *Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> *Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> *Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> *Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> *Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> *Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> *Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> *World Print Council, San Francisco.<br /> *Grabado Español, Nueva York.<br /> *International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> *Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> *Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> *Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> *Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> *Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> *Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> *Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> *La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> *Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> *Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> *La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> *Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> *Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> *25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> *Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> *Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> *Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> *Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> *Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> *Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> *Galería Quorum, Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, Madrid.<br /> *Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> *Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> * Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> *Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> *Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> *Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> *Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> *ARCO ’97.<br /> *El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> *Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> *Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> *Galería Bat. Madrid.<br /> *Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> *Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> *Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> * La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> *Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> *1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> *XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> <br /> 2005:<br /> *Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> <br /> 2006:<br /> * La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> <br /> 2009:<br /> *Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> <br /> 2012:<br /> *30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> <br /> 2013:<br /> *Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> *60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> <br /> 2015:<br /> *La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> *http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión:''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> *Sala Neblí, Madrid.<br /> *Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> *Galería Lorca, Madrid.<br /> *Galería Dintel, Santander.<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> *Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> *Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> *99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> *Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> *Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> *Galería Grises, Bilbao.<br /> *Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> *Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> *Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> *Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> *Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> *Galería Kreisler, Nueva York.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> *Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> *Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> *Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> *Sala Honda, Cuenca.<br /> *Galería D´Arco, Roma.<br /> *Galería D’Arco, Macerata.<br /> *Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> *Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> *Galería Valera, Bilbao.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> *Galería Forma, Alicante.<br /> *Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> *Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> *Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> *Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> *Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Varrón, Salamanca.<br /> *Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> *Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> *Galería Granero, Cuenca.<br /> *Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> *Galería Tretze, Castellón.<br /> *Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> *Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> *Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> *Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> *Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> *Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Bat, Madrid.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> *Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> *Galería Tolmo, Toledo.<br /> *Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> *Galería Aritza. Bilbao.<br /> *Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> *Galería Rayuela. Madrid.<br /> <br /> 2001:<br /> *Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> *Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> *Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> *Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> *Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> *Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> *Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> *Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> *El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> *Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> *Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> *Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> *Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> *Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> *Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> *Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> *Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> *Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> *Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> *Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> *Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> *Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> *Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> *Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> *Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> *World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> *Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> *Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> *Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> *Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> *Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> *Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> *Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> *Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> *Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> *Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> *Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> *Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> *Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> *XXXII Bienal de Venecia.<br /> *Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> *XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> *Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> *Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> *Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> *Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> *Galería 52, México City.<br /> *New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> *Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> *Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> *Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> *1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> *I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> *XXXIII Bienal de Venecia.<br /> *Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> *Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> *Sala Neblí. Madrid.<br /> *Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> *Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> *Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> *I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> *Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> *Arte Gráfico , Milán.<br /> *Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> *Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> *Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> *Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> *Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> *I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> *Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> *Bienal del Grabado, Polonia.<br /> *Exposición Man, Barcelona.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> *Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> *Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> *Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> *Exposición RED. Barcelona.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> *Gráficos Españoles, Málaga.<br /> *Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> *Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> *Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> *Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> *International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> *Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> *Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> *VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> *57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> *Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> *Galería Kreisler, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> *Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> *Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> *Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> *El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> *Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> *Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> *XXXVI Bienal de Venecia.<br /> *La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> *Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> *Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> *Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> *Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> *Galería Altamira, Gijón.<br /> *Sala Provincial, León.<br /> *Galería Benedet, Oviedo.<br /> *Galería Besaya, Cantabria.<br /> *Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> *Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> *Galería Temps. Inauguración.<br /> *Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> *Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> *Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> *Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> *Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> *II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> *Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> *Galería Grupo 15, Madrid.<br /> *Galería El Pez, San Sebastián.<br /> *Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> *Galería Prisma, Zaragoza.<br /> *Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> *Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> *Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> *Internacional Muestra, México.<br /> *Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> *Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> *Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> *Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> *Galeria Nartex.<br /> *44 Artistas. Barcelona.<br /> *Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Segovia.<br /> *MAN 74, Barcelona.<br /> *Galería Vandrés, Madrid.<br /> *Salón del Grabado, Madrid.<br /> *Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> *Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> *Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> *El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> *Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> <br /> 1976:<br /> *Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> *Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> *I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> *Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> *Feria Gráfica, Barcelona.<br /> *VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> *Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> *Galería Forma, Alicante. <br /> *Museo de Nueva Delhi, India.<br /> *Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> *IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> *Bienal de Polonia.<br /> *Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> *Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> *Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> *I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> *Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> *Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> *V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> *II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> *Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> *Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> *Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> *Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> *Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> *Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> *Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> *Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> *World Print Council, San Francisco.<br /> *Grabado Español, Nueva York.<br /> *International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> *Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> *Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> *Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> *Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> *Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> *Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> *Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> *La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> *Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> *Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> *La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> *Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> *Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> *25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> *Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> *Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> *Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> *Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> *Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> *Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> *Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> *Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> *Galería Quorum, Madrid.<br /> *Calcografía Nacional, Madrid.<br /> *Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> *Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> * Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> *Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> *Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> *Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> 1995:<br /> *Galería Aritza, Bilbao.<br /> *Galería Trazos Tres, Santander.<br /> *Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> *Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> *Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> *ARCO ’97.<br /> *El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> *Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> *Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> *Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> *Galería Bat. Madrid.<br /> *Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> *Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> *Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> * La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> *Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> *1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> *XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> <br /> 2005:<br /> *Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> <br /> 2006:<br /> * La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> <br /> 2009:<br /> *Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> <br /> 2012:<br /> *30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> <br /> 2013:<br /> *Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> *60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> <br /> 2015:<br /> *La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> *Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> *http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión:''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> *Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> • Sala Neblí, Madrid.<br /> • Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> • Galería Lorca, Madrid.<br /> • Galería Dintel, Santander.<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> • Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> • 99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> • Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> • Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> • Galería Grises, Bilbao.<br /> • Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> • Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> • Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> • Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> • Galería Kreisler, Nueva York.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> • Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> • Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> • Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> • Sala Honda, Cuenca.<br /> • Galería D´Arco, Roma.<br /> • Galería D’Arco, Macerata.<br /> • Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> • Galería Valera, Bilbao.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> • Galería Forma, Alicante.<br /> • Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> • Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> • Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> • Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> • Galería Granero, Cuenca.<br /> • Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> • Galería Tretze, Castellón.<br /> • Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> • Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> • Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> • Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> • Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> • Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Bat, Madrid.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> • Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> • Galería Aritza. Bilbao.<br /> • Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> • Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> • Galería Rayuela. Madrid.<br /> 2001:<br /> • Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> • Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> • Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> • Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> • Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> • Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> • Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> • Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> • El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> • Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> • Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> • Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> • Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> • Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> • Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> • Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> • Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> • Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> • Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> • Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> • Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> • Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> • Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> • Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> • World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> • Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> • Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> • Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> • Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> • Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> • Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> • Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> • Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> • Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> • Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> • Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> • Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> • Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • XXXII Bienal de Venecia.<br /> • Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> • Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> • XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> • Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> • Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> • Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> • Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> • Galería 52, México City.<br /> • New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> • Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> • Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> • Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> • 1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> • I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> • XXXIII Bienal de Venecia.<br /> • Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> • Sala Neblí. Madrid.<br /> • Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> • I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> • Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> • Arte Gráfico , Milán.<br /> • Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> • Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • 6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> • Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> • Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> • Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> • I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> • Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> • Bienal del Grabado, Polonia.<br /> • Exposición Man, Barcelona.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> • Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> • Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> • Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> • Exposición RED. Barcelona.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> • Gráficos Españoles, Málaga.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> • Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> • Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> • Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> • International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> • Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> • Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> • VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> • 57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> • Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> • Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> • Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> • Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> • El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> • Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> • Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> • XXXVI Bienal de Venecia.<br /> • La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> • Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> • Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> • Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> • Galería Altamira, Gijón.<br /> • Sala Provincial, León.<br /> • Galería Benedet, Oviedo.<br /> • Galería Besaya, Cantabria.<br /> • Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> • Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> • Galería Temps. Inauguración.<br /> • Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> • Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> • Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> • Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> • Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> • II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Galería El Pez, San Sebastián.<br /> • Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> • Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> • Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> • Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> • Internacional Muestra, México.<br /> • Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> • Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> • Galeria Nartex.<br /> • 44 Artistas. Barcelona.<br /> • Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Segovia.<br /> • MAN 74, Barcelona.<br /> • Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> • Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> • Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> • El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> 1976:<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> • Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> • I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> • Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> • Feria Gráfica, Barcelona.<br /> • VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> • Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> • Galería Forma, Alicante. <br /> • Museo de Nueva Delhi, India.<br /> • Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> • IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Polonia.<br /> • Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> • Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> • Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> • I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> • Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> • V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> • II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> • Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> • Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> • Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> • Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> • Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> • Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> • Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> • World Print Council, San Francisco.<br /> • Grabado Español, Nueva York.<br /> • International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> • Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> • Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> • Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> • Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> • Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> • Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> • Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> • La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> • Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> • Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> • La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> • Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> • Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> • 25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> • Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> • Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> • Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> • Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> • Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> • Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> • Galería Quorum, Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, Madrid.<br /> • Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> • Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> • Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> • Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> • Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> • Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> • Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> • ARCO ’97.<br /> • El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> <br /> • Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> • Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> • Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> <br /> • Galería Bat. Madrid.<br /> • Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> • Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> • Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> <br /> • La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> • Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> • 1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> • XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> 2005:<br /> • Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> 2006:<br /> • La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> 2009:<br /> • Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> 2012:<br /> • 30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> 2013:<br /> • Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> • 60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> 2015:<br /> • La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • 60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> *http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión:''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> • Sala Neblí, Madrid.<br /> • Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> • Galería Lorca, Madrid.<br /> • Galería Dintel, Santander.<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> • Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> • 99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> • Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> • Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> • Galería Grises, Bilbao.<br /> • Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> • Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> • Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> • Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> • Galería Kreisler, Nueva York.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> • Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> • Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> • Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> • Sala Honda, Cuenca.<br /> • Galería D´Arco, Roma.<br /> • Galería D’Arco, Macerata.<br /> • Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> • Galería Valera, Bilbao.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> • Galería Forma, Alicante.<br /> • Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> • Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> • Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> • Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> • Galería Granero, Cuenca.<br /> • Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> • Galería Tretze, Castellón.<br /> • Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> • Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> • Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> • Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> • Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> • Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Bat, Madrid.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> • Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> • Galería Aritza. Bilbao.<br /> • Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> • Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> • Galería Rayuela. Madrid.<br /> 2001:<br /> • Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> • Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> • Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> • Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> • Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> • Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> • Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> • Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> • El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> • Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> • Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> • Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> • Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> • Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> • Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> • Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> • Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> • Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> • Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> • Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> • Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> • Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> • Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> • Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> • World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> • Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> • Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> • Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> • Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> • Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> • Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> • Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> • Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> • Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> • Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> • Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> • Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> • Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • XXXII Bienal de Venecia.<br /> • Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> • Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> • XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> • Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> • Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> • Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> • Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> • Galería 52, México City.<br /> • New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> • Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> • Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> • Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> • 1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> • I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> • XXXIII Bienal de Venecia.<br /> • Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> • Sala Neblí. Madrid.<br /> • Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> • I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> • Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> • Arte Gráfico , Milán.<br /> • Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> • Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • 6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> • Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> • Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> • Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> • I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> • Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> • Bienal del Grabado, Polonia.<br /> • Exposición Man, Barcelona.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> • Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> • Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> • Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> • Exposición RED. Barcelona.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> • Gráficos Españoles, Málaga.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> • Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> • Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> • Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> • International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> • Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> • Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> • VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> • 57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> • Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> • Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> • Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> • Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> • El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> • Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> • Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> • XXXVI Bienal de Venecia.<br /> • La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> • Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> • Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> • Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> • Galería Altamira, Gijón.<br /> • Sala Provincial, León.<br /> • Galería Benedet, Oviedo.<br /> • Galería Besaya, Cantabria.<br /> • Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> • Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> • Galería Temps. Inauguración.<br /> • Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> • Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> • Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> • Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> • Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> • II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Galería El Pez, San Sebastián.<br /> • Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> • Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> • Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> • Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> • Internacional Muestra, México.<br /> • Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> • Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> • Galeria Nartex.<br /> • 44 Artistas. Barcelona.<br /> • Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Segovia.<br /> • MAN 74, Barcelona.<br /> • Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> • Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> • Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> • El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> 1976:<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> • Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> • I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> • Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> • Feria Gráfica, Barcelona.<br /> • VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> • Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> • Galería Forma, Alicante. <br /> • Museo de Nueva Delhi, India.<br /> • Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> • IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Polonia.<br /> • Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> • Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> • Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> • I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> • Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> • V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> • II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> • Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> • Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> • Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> • Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> • Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> • Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> • Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> • World Print Council, San Francisco.<br /> • Grabado Español, Nueva York.<br /> • International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> • Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> • Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> • Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> • Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> • Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> • Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> • Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> • La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> • Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> • Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> • La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> • Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> • Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> • 25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> • Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> • Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> • Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> • Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> • Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> • Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> • Galería Quorum, Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, Madrid.<br /> • Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> • Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> • Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> • Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> • Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> • Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> • Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> • ARCO ’97.<br /> • El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> <br /> • Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> • Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> • Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> <br /> • Galería Bat. Madrid.<br /> • Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> • Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> • Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> <br /> • La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> • Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> • 1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> • XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> 2005:<br /> • Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> 2006:<br /> • La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> 2009:<br /> • Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> 2012:<br /> • 30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> 2013:<br /> • Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> • 60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> 2015:<br /> • La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • 60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> *http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión ''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> 1956:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> • Sala Neblí, Madrid.<br /> • Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> • Galería Lorca, Madrid.<br /> • Galería Dintel, Santander.<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> • Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> • 99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> • Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> • Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> • Galería Grises, Bilbao.<br /> • Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> • Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> • Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> • Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> • Galería Kreisler, Nueva York.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> • Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> • Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> • Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> • Sala Honda, Cuenca.<br /> • Galería D´Arco, Roma.<br /> • Galería D’Arco, Macerata.<br /> • Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> • Galería Valera, Bilbao.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> • Galería Forma, Alicante.<br /> • Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> • Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> • Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> • Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> • Galería Granero, Cuenca.<br /> • Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> • Galería Tretze, Castellón.<br /> • Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> • Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> • Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> • Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> • Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> • Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Bat, Madrid.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> • Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> • Galería Aritza. Bilbao.<br /> • Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> • Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> • Galería Rayuela. Madrid.<br /> 2001:<br /> • Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> ==Exposiciones colectivas ==<br /> 1960:<br /> • Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> • Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> • Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> • Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> • Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> • Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> • Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> • El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> • Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> • Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> • Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> • Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> • Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> • Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> • Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> • Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> • Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> • Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> • Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> • Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> • Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> • Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> • Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> • World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> • Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> • Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> • Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> • Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> • Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> • Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> • Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> • Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> • Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> • Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> • Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> • Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> • Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • XXXII Bienal de Venecia.<br /> • Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> • Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> • XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> • Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> • Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> • Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> • Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> • Galería 52, México City.<br /> • New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> • Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> • Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> • Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> • 1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> • I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> • XXXIII Bienal de Venecia.<br /> • Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> • Sala Neblí. Madrid.<br /> • Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> • I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> • Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> • Arte Gráfico , Milán.<br /> • Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> • Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • 6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> • Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> • Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> • Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> • I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> • Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> • Bienal del Grabado, Polonia.<br /> • Exposición Man, Barcelona.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> • Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> • Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> • Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> • Exposición RED. Barcelona.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> • Gráficos Españoles, Málaga.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> • Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> • Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> • Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> • International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> • Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> • Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> • VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> • 57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> • Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> • Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> • Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> • Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> • El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> • Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> • Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> • XXXVI Bienal de Venecia.<br /> • La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> • Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> • Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> • Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> • Galería Altamira, Gijón.<br /> • Sala Provincial, León.<br /> • Galería Benedet, Oviedo.<br /> • Galería Besaya, Cantabria.<br /> • Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> • Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> • Galería Temps. Inauguración.<br /> • Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> • Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> • Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> • Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> • Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> • II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Galería El Pez, San Sebastián.<br /> • Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> • Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> • Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> • Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> • Internacional Muestra, México.<br /> • Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> • Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> • Galeria Nartex.<br /> • 44 Artistas. Barcelona.<br /> • Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Segovia.<br /> • MAN 74, Barcelona.<br /> • Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> • Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> • Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> • El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> 1976:<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> • Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> • I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> • Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> • Feria Gráfica, Barcelona.<br /> • VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> • Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> • Galería Forma, Alicante. <br /> • Museo de Nueva Delhi, India.<br /> • Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> • IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Polonia.<br /> • Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> • Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> • Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> • I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> • Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> • V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> • II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> • Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> • Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> • Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> • Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> • Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> • Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> • Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> • World Print Council, San Francisco.<br /> • Grabado Español, Nueva York.<br /> • International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> • Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> • Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> • Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> • Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> • Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> • Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> • Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> • La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> • Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> • Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> • La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> • Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> • Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> • 25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> • Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> • Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> • Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> • Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> • Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> • Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> • Galería Quorum, Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, Madrid.<br /> • Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> • Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> • Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> • Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> • Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> • Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> • Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> • ARCO ’97.<br /> • El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> <br /> • Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> • Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> • Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> <br /> • Galería Bat. Madrid.<br /> • Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> • Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> • Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> <br /> • La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> • Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> • 1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> • XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> 2005:<br /> • Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> 2006:<br /> • La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> 2009:<br /> • Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> 2012:<br /> • 30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> 2013:<br /> • Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> • 60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> 2015:<br /> • La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • 60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión ''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> ==Exposiciones==<br /> 1956:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> • Sala Neblí, Madrid.<br /> • Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> • Galería Lorca, Madrid.<br /> • Galería Dintel, Santander.<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> • Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> • 99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> • Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> • Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> • Galería Grises, Bilbao.<br /> • Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> • Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> • Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> • Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> • Galería Kreisler, Nueva York.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> • Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> • Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> • Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> • Sala Honda, Cuenca.<br /> • Galería D´Arco, Roma.<br /> • Galería D’Arco, Macerata.<br /> • Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> • Galería Valera, Bilbao.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> • Galería Forma, Alicante.<br /> • Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> • Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> • Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> • Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> • Galería Granero, Cuenca.<br /> • Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> • Galería Tretze, Castellón.<br /> • Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> • Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> • Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> • Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> • Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> • Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Bat, Madrid.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> • Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> • Galería Aritza. Bilbao.<br /> • Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> • Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> • Galería Rayuela. Madrid.<br /> 2001:<br /> • Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones colectivas ==<br /> 1960:<br /> • Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> • Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> • Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> • Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> • Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> • Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> • Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> • El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> • Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> • Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> • Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> • Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> • Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> • Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> • Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> • Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> • Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> • Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> • Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> • Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> • Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> • Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> • Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> • World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> • Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> • Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> • Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> • Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> • Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> • Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> • Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> • Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> • Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> • Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> • Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> • Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> • Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • XXXII Bienal de Venecia.<br /> • Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> • Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> • XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> • Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> • Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> • Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> • Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> • Galería 52, México City.<br /> • New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> • Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> • Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> • Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> • 1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> • I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> • XXXIII Bienal de Venecia.<br /> • Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> • Sala Neblí. Madrid.<br /> • Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> • I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> • Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> • Arte Gráfico , Milán.<br /> • Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> • Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • 6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> • Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> • Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> • Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> • I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> • Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> • Bienal del Grabado, Polonia.<br /> • Exposición Man, Barcelona.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> • Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> • Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> • Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> • Exposición RED. Barcelona.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> • Gráficos Españoles, Málaga.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> • Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> • Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> • Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> • International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> • Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> • Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> • VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> • 57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> • Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> • Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> • Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> • Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> • El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> • Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> • Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> • XXXVI Bienal de Venecia.<br /> • La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> • Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> • Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> • Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> • Galería Altamira, Gijón.<br /> • Sala Provincial, León.<br /> • Galería Benedet, Oviedo.<br /> • Galería Besaya, Cantabria.<br /> • Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> • Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> • Galería Temps. Inauguración.<br /> • Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> • Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> • Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> • Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> • Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> • II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Galería El Pez, San Sebastián.<br /> • Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> • Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> • Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> • Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> • Internacional Muestra, México.<br /> • Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> • Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> • Galeria Nartex.<br /> • 44 Artistas. Barcelona.<br /> • Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Segovia.<br /> • MAN 74, Barcelona.<br /> • Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> • Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> • Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> • El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> 1976:<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> • Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> • I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> • Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> • Feria Gráfica, Barcelona.<br /> • VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> • Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> • Galería Forma, Alicante. <br /> • Museo de Nueva Delhi, India.<br /> • Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> • IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Polonia.<br /> • Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> • Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> • Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> • I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> • Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> • V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> • II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> • Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> • Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> • Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> • Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> • Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> • Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> • Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> • World Print Council, San Francisco.<br /> • Grabado Español, Nueva York.<br /> • International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> • Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> • Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> • Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> • Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> • Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> • Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> • Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> • La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> • Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> • Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> • La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> • Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> • Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> • 25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> • Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> • Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> • Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> • Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> • Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> • Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> • Galería Quorum, Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, Madrid.<br /> • Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> • Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> • Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> • Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> • Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> • Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> • Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> • ARCO ’97.<br /> • El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> <br /> • Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> • Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> • Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> <br /> • Galería Bat. Madrid.<br /> • Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> • Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> • Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> <br /> • La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> • Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> • 1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> • XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> 2005:<br /> • Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> 2006:<br /> • La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> 2009:<br /> • Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> 2012:<br /> • 30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> 2013:<br /> • Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> • 60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> 2015:<br /> • La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • 60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión ''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> ==Exposiciones individuales ==<br /> <br /> 1956:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> • Sala Neblí, Madrid.<br /> • Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> • Galería Lorca, Madrid.<br /> • Galería Dintel, Santander.<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> • Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> • 99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> • Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> • Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> • Galería Grises, Bilbao.<br /> • Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> • Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> • Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> • Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> • Galería Kreisler, Nueva York.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> • Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> • Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> • Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> • Sala Honda, Cuenca.<br /> • Galería D´Arco, Roma.<br /> • Galería D’Arco, Macerata.<br /> • Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> • Galería Valera, Bilbao.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> • Galería Forma, Alicante.<br /> • Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> • Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> • Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> • Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> • Galería Granero, Cuenca.<br /> • Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> • Galería Tretze, Castellón.<br /> • Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> • Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> • Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> • Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> • Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> • Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Bat, Madrid.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> • Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> • Galería Aritza. Bilbao.<br /> • Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> • Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> • Galería Rayuela. Madrid.<br /> 2001:<br /> • Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones colectivas ==<br /> 1960:<br /> • Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> • Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> • Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> • Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> • Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> • Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> • Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> • El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> • Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> • Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> • Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> • Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> • Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> • Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> • Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> • Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> • Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> • Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> • Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> • Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> • Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> • Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> • Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> • World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> • Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> • Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> • Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> • Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> • Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> • Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> • Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> • Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> • Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> • Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> • Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> • Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> • Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • XXXII Bienal de Venecia.<br /> • Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> • Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> • XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> • Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> • Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> • Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> • Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> • Galería 52, México City.<br /> • New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> • Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> • Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> • Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> • 1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> • I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> • XXXIII Bienal de Venecia.<br /> • Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> • Sala Neblí. Madrid.<br /> • Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> • I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> • Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> • Arte Gráfico , Milán.<br /> • Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> • Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • 6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> • Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> • Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> • Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> • I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> • Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> • Bienal del Grabado, Polonia.<br /> • Exposición Man, Barcelona.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> • Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> • Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> • Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> • Exposición RED. Barcelona.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> • Gráficos Españoles, Málaga.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> • Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> • Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> • Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> • International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> • Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> • Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> • VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> • 57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> • Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> • Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> • Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> • Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> • El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> • Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> • Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> • XXXVI Bienal de Venecia.<br /> • La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> • Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> • Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> • Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> • Galería Altamira, Gijón.<br /> • Sala Provincial, León.<br /> • Galería Benedet, Oviedo.<br /> • Galería Besaya, Cantabria.<br /> • Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> • Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> • Galería Temps. Inauguración.<br /> • Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> • Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> • Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> • Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> • Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> • II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Galería El Pez, San Sebastián.<br /> • Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> • Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> • Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> • Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> • Internacional Muestra, México.<br /> • Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> • Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> • Galeria Nartex.<br /> • 44 Artistas. Barcelona.<br /> • Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Segovia.<br /> • MAN 74, Barcelona.<br /> • Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> • Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> • Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> • El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> 1976:<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> • Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> • I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> • Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> • Feria Gráfica, Barcelona.<br /> • VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> • Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> • Galería Forma, Alicante. <br /> • Museo de Nueva Delhi, India.<br /> • Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> • IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Polonia.<br /> • Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> • Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> • Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> • I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> • Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> • V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> • II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> • Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> • Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> • Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> • Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> • Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> • Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> • Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> • World Print Council, San Francisco.<br /> • Grabado Español, Nueva York.<br /> • International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> • Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> • Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> • Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> • Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> • Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> • Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> • Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> • La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> • Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> • Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> • La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> • Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> • Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> • 25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> • Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> • Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> • Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> • Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> • Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> • Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> • Galería Quorum, Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, Madrid.<br /> • Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> • Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> • Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> • Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> • Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> • Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> • Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> • ARCO ’97.<br /> • El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> <br /> • Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> • Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> • Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> <br /> • Galería Bat. Madrid.<br /> • Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> • Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> • Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> <br /> • La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> • Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> • 1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> • XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> 2005:<br /> • Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> 2006:<br /> • La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> 2009:<br /> • Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> 2012:<br /> • 30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> 2013:<br /> • Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> • 60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> 2015:<br /> • La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • 60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión ''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> ==Exposiciones Individuales==<br /> 1956:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> • Sala Neblí, Madrid.<br /> • Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> • Galería Lorca, Madrid.<br /> • Galería Dintel, Santander.<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> • Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> • 99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> • Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> • Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> • Galería Grises, Bilbao.<br /> • Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> • Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> • Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> • Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> • Galería Kreisler, Nueva York.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> • Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> • Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> • Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> • Sala Honda, Cuenca.<br /> • Galería D´Arco, Roma.<br /> • Galería D’Arco, Macerata.<br /> • Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> • Galería Valera, Bilbao.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> • Galería Forma, Alicante.<br /> • Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> • Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> • Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> • Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> • Galería Granero, Cuenca.<br /> • Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> • Galería Tretze, Castellón.<br /> • Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> • Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> • Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> • Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> • Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> • Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Bat, Madrid.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> • Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> • Galería Aritza. Bilbao.<br /> • Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> • Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> • Galería Rayuela. Madrid.<br /> 2001:<br /> • Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> • Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> • Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> • Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> • Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> • Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> • Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> • Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> • El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> • Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> • Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> • Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> • Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> • Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> • Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> • Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> • Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> • Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> • Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> • Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> • Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> • Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> • Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> • Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> • World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> • Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> • Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> • Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> • Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> • Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> • Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> • Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> • Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> • Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> • Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> • Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> • Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> • Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • XXXII Bienal de Venecia.<br /> • Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> • Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> • XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> • Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> • Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> • Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> • Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> • Galería 52, México City.<br /> • New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> • Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> • Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> • Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> • 1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> • I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> • XXXIII Bienal de Venecia.<br /> • Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> • Sala Neblí. Madrid.<br /> • Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> • I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> • Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> • Arte Gráfico , Milán.<br /> • Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> • Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • 6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> • Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> • Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> • Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> • I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> • Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> • Bienal del Grabado, Polonia.<br /> • Exposición Man, Barcelona.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> • Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> • Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> • Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> • Exposición RED. Barcelona.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> • Gráficos Españoles, Málaga.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> • Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> • Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> • Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> • International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> • Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> • Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> • VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> • 57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> • Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> • Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> • Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> • Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> • El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> • Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> • Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> • XXXVI Bienal de Venecia.<br /> • La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> • Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> • Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> • Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> • Galería Altamira, Gijón.<br /> • Sala Provincial, León.<br /> • Galería Benedet, Oviedo.<br /> • Galería Besaya, Cantabria.<br /> • Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> • Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> • Galería Temps. Inauguración.<br /> • Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> • Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> • Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> • Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> • Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> • II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Galería El Pez, San Sebastián.<br /> • Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> • Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> • Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> • Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> • Internacional Muestra, México.<br /> • Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> • Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> • Galeria Nartex.<br /> • 44 Artistas. Barcelona.<br /> • Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Segovia.<br /> • MAN 74, Barcelona.<br /> • Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> • Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> • Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> • El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> 1976:<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> • Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> • I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> • Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> • Feria Gráfica, Barcelona.<br /> • VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> • Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> • Galería Forma, Alicante. <br /> • Museo de Nueva Delhi, India.<br /> • Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> • IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Polonia.<br /> • Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> • Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> • Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> • I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> • Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> • V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> • II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> • Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> • Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> • Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> • Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> • Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> • Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> • Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> • World Print Council, San Francisco.<br /> • Grabado Español, Nueva York.<br /> • International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> • Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> • Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> • Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> • Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> • Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> • Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> • Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> • La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> • Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> • Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> • La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> • Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> • Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> • 25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> • Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> • Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> • Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> • Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> • Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> • Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> • Galería Quorum, Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, Madrid.<br /> • Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> • Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> • Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> • Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> • Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> • Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> • Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> • ARCO ’97.<br /> • El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> <br /> • Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> • Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> • Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> <br /> • Galería Bat. Madrid.<br /> • Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> • Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> • Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> <br /> • La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> • Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> • 1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> • XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> 2005:<br /> • Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> 2006:<br /> • La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> 2009:<br /> • Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> 2012:<br /> • 30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> 2013:<br /> • Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> • 60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> 2015:<br /> • La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • 60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión ''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> • Sala Neblí, Madrid.<br /> • Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> • Galería Lorca, Madrid.<br /> • Galería Dintel, Santander.<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> • Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> • 99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> • Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> • Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> • Galería Grises, Bilbao.<br /> • Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> • Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> • Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> • Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> • Galería Kreisler, Nueva York.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> • Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> • Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> • Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> • Sala Honda, Cuenca.<br /> • Galería D´Arco, Roma.<br /> • Galería D’Arco, Macerata.<br /> • Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> • Galería Valera, Bilbao.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> • Galería Forma, Alicante.<br /> • Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> • Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> • Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> • Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> • Galería Granero, Cuenca.<br /> • Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> • Galería Tretze, Castellón.<br /> • Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> • Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> • Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> • Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> • Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> • Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Bat, Madrid.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> • Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> • Galería Aritza. Bilbao.<br /> • Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> • Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> • Galería Rayuela. Madrid.<br /> 2001:<br /> • Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> • Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> • Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> • Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> • Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> • Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> • Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> • Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> • El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> • Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> • Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> • Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> • Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> • Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> • Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> • Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> • Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> • Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> • Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> • Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> • Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> • Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> • Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> • Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> • World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> • Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> • Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> • Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> • Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> • Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> • Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> • Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> • Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> • Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> • Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> • Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> • Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> • Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • XXXII Bienal de Venecia.<br /> • Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> • Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> • XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> • Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> • Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> • Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> • Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> • Galería 52, México City.<br /> • New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> • Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> • Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> • Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> • 1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> • I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> • XXXIII Bienal de Venecia.<br /> • Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> • Sala Neblí. Madrid.<br /> • Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> • I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> • Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> • Arte Gráfico , Milán.<br /> • Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> • Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • 6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> • Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> • Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> • Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> • I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> • Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> • Bienal del Grabado, Polonia.<br /> • Exposición Man, Barcelona.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> • Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> • Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> • Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> • Exposición RED. Barcelona.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> • Gráficos Españoles, Málaga.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> • Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> • Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> • Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> • International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> • Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> • Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> • VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> • 57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> • Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> • Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> • Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> • Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> • El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> • Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> • Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> • XXXVI Bienal de Venecia.<br /> • La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> • Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> • Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> • Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> • Galería Altamira, Gijón.<br /> • Sala Provincial, León.<br /> • Galería Benedet, Oviedo.<br /> • Galería Besaya, Cantabria.<br /> • Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> • Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> • Galería Temps. Inauguración.<br /> • Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> • Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> • Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> • Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> • Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> • II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Galería El Pez, San Sebastián.<br /> • Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> • Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> • Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> • Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> • Internacional Muestra, México.<br /> • Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> • Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> • Galeria Nartex.<br /> • 44 Artistas. Barcelona.<br /> • Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Segovia.<br /> • MAN 74, Barcelona.<br /> • Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> • Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> • Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> • El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> 1976:<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> • Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> • I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> • Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> • Feria Gráfica, Barcelona.<br /> • VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> • Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> • Galería Forma, Alicante. <br /> • Museo de Nueva Delhi, India.<br /> • Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> • IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Polonia.<br /> • Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> • Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> • Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> • I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> • Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> • V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> • II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> • Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> • Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> • Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> • Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> • Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> • Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> • Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> • World Print Council, San Francisco.<br /> • Grabado Español, Nueva York.<br /> • International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> • Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> • Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> • Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> • Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> • Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> • Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> • Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> • La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> • Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> • Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> • La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> • Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> • Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> • 25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> • Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> • Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> • Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> • Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> • Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> • Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> • Galería Quorum, Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, Madrid.<br /> • Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> • Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> • Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> • Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> • Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> • Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> • Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> • ARCO ’97.<br /> • El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> <br /> • Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> • Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> • Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> <br /> • Galería Bat. Madrid.<br /> • Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> • Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> • Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> <br /> • La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> • Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> • 1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> • XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> 2005:<br /> • Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> 2006:<br /> • La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> 2009:<br /> • Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> 2012:<br /> • 30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> 2013:<br /> • Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> • 60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> 2015:<br /> • La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • 60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Antonio Lorenzo Carrión |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión |otros nombres = |imagen = Antonio_lorenzo.jpg |tamaño = |descripció...»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |nombre completo = Antonio Lorenzo Carrión <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Antonio_lorenzo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1922]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[2009]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;divalign=&quot;justify&quot;&gt;<br /> ''' Antonio Lorenzo Carrión ''' [[Pintor]], profesor de pintura y grabado. Estudios en la Escuela Central de Bellas Artes de Madrid. Miembro fundador del [[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nacido en [[1922]], se inicia en el estudio de la plástica con los maestros [[Francisco Esteve Botey]] y con [[Daniel Vázquez Díaz]]. Posteriormente, su enseñanza reglada la realiza entre [[1939]] y [[1942]] en la [[Escuela Central de Bellas Artes de Madrid]].<br /> A partir de [[1960]] se interesa por el grabado, técnica que en principio le resultaba poco atractiva debido al desencanto causado por una educación artística que carecía de la práctica necesaria y, además, excesivamente dogmática en los conceptos técnicos y estéticos. Como reacción se adentra en el grabado partiendo de posiciones autodidactas y entusiasmadas por la genuina experimentación. Culminación de esta época de descubrimientos tiene como consecuencia su nombramiento como jefe de taller del &quot;Grupo 15&quot; en [[1972]], siendo este un período considerado por el autor como muy fructífero y satisfactorio, según propia confesión. La labor callada y difícil de taller le sirve para alejarse de vanidades, y, por otra parte, ampliar su capacidad para resolver las dificultades que conlleva el proceso de plasmación de la imagen pretendida desde la idea original.<br /> En el área museográfica, Lorenzo ha de ser considerado una figura de rango preeminente, ya que en [[1966]], colabora con [[Fernando Zóbel]] en la creación y en el proceso de instalación de las obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.<br /> Su sistema de creación meditativo y minucioso marca su incidencia en el ámbito expositivo. Así, año tras año, es seleccionado para formar parte en importantes exhibiciones colectivas que muestran los logros de los artistas españoles punteros, mientras que el número de sus exposiciones individuales resulta claramente inferior, puesto que el volumen de su cuidada producción no permite la presentación anual de obra inédita.<br /> La calidad de la obra de Lorenzo se evidenció tempranamente. Ya en [[1960]] sus obras visitaron [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Austria]] y [[Dinamarca]]. A lo largo de estos últimos años sus trabajos han podido ser disfrutados prácticamente en todas las grandes exposiciones y bienales que se han celebrado tanto nacional como internacionalmente.<br /> Sin embargo, sus exposiciones individuales enmarcadas dentro del arte gráfico están más centradas en el ámbito doméstico. Entre ellas destacan la celebrada en el [[Museo de Bellas artes de Bilbao]] en [[1992]] -de carácter antológico- que tendrá continuidad en [[2004]] en la exhibición organizada por la Fundación Casa Natal de [[Goya]]. Especial relevancia en esta muestra tiene el proceso creativo de la obra titulada &quot;Disparate&quot;, obra-puente unificadora entre el cromatismo de las serigrafías y collages y la figuración del grabado. Sin lugar a dudas punto de partida de un nuevo trayecto en la producción gráfica de Antonio Lorenzo.<br /> <br /> == Exposiciones Individuales ==<br /> 1956:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1957:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid.<br /> <br /> 1958:<br /> • Galería Fernando Fe, Madrid<br /> <br /> 1960:<br /> <br /> • Sala Neblí, Madrid.<br /> • Silvan Simone Gallery, Los Angeles (EE. UU.).<br /> <br /> 1961:<br /> • Galería Lorca, Madrid.<br /> • Galería Dintel, Santander.<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1962:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1963:<br /> • Galería Fortuny, Madrid.<br /> <br /> 1964:<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> <br /> 1965:<br /> • Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.<br /> • 99 Gallery, Miami Beach, Florida ( EE:UU. ).<br /> <br /> 1966:<br /> • Ateneo de Madrid, Sala Santa Catalina, Madrid.<br /> • Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1967:<br /> • Galería Grises, Bilbao.<br /> • Delegación de Turismo, San Sebastián.<br /> • Luz Gallery, Manila ( Filipinas ).<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca.<br /> <br /> 1968:<br /> • Galería Galdeano, Zaragoza.<br /> • Luz gallery, Manila,( Filipinas ).<br /> • Crossley Gallery, Melbourne ( Australia ).<br /> <br /> 1969:<br /> • Galería Kreisler, Nueva York.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> <br /> 1970:<br /> • Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Caja de Ahorros de Málaga, Málaga.<br /> • Galería Kreisler. Presentación carpetas para el Museo de Cuenca.<br /> • Galería Arte e Idea, Altea (Alicante).<br /> <br /> 1971:<br /> • Sala Honda, Cuenca.<br /> • Galería D´Arco, Roma.<br /> • Galería D’Arco, Macerata.<br /> • Galería Arrabal, Callosa de Ensarriá (Alicante).<br /> <br /> 1972:<br /> • Casa de la Cultura, Cuenca<br /> <br /> 1974:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Lezama, Valencia.<br /> <br /> 1975:<br /> • Galería Valera, Bilbao.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> <br /> 1976:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ciento, Barcelona.<br /> <br /> 1977:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Galería Dach, Bilbao.<br /> <br /> 1978:<br /> • Galería Forma, Alicante.<br /> • Sala de Arte, Calpe (Alicante).<br /> <br /> 1979:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Tenerife.<br /> • Sala Libros, Zaragoza.<br /> <br /> 1980:<br /> • Sala Luzán, Zaragoza.<br /> <br /> 1981:<br /> • Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Galería Ruiz Castillo, Madrid.<br /> <br /> 1982:<br /> • Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Varrón, Salamanca.<br /> • Centro Cultural Aranjuez.<br /> <br /> 1987:<br /> • Galería Soledad Lorenzo, Madrid.<br /> <br /> 1988:<br /> • Galería Granero, Cuenca.<br /> • Galería Lienzo y Papel, Sevilla.<br /> <br /> 1990:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Galería Brita Prinz, Madrid<br /> <br /> 1991:<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1992:<br /> • Galería Tretze, Castellón.<br /> • Antológica Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes, Bilbao.<br /> • Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, Madrid .<br /> • Casa de la Cultura, Pozuelo de Alarcón, Madrid.<br /> • Galería Archeles, Ciudad Real.<br /> <br /> 1993:<br /> • Palacio de La Madraza, Universidad de Granada.<br /> <br /> 1994:<br /> • Galería El Coleccionista, Madrid.<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Bat, Madrid.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> <br /> 1996:<br /> • Galería Zazpi, Zarauz.<br /> <br /> 1997:<br /> • Galería Tolmo, Toledo.<br /> • Sala de Exposiciones de la Fundación BBK. Bilbao.<br /> • Galería Aritza. Bilbao.<br /> • Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid.<br /> <br /> 1998:<br /> • Galería Varrón. Salamanca.<br /> <br /> 1999:<br /> • Galería Rayuela. Madrid.<br /> 2001:<br /> • Galería Arteko. San Sebastián.<br /> <br /> == Exposiciones Colectivas ==<br /> 1960:<br /> • Arte Actual, Galería Achaffemburg, Alemania.<br /> • Galería St. Stephan, Viena, Austria.<br /> • Cuatro pintores españoles, Galería Silvan Simone, L. A.,California.<br /> • Hans am Waldese, Berlin, Alemania.<br /> • Luminismo y Tenebrismo, Madrid.<br /> • Galería Kopke, Copenhaghe, Dinamarca.<br /> • Galería Fortuny, Inaugural, Madrid.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de críticos de Arte, Madrid.<br /> • El Bodegón y las nuevas experiencias. Galeria Darro. Madrid.<br /> • Tres pintores: Lorenzo, Montero y Sáez, Galería Lorca, Madrid.<br /> <br /> 1961:<br /> • Contrastes de la Pintura Española, Tokio, Japón.<br /> • Exposición antológica. Asociación española de Críticos de Arte. Barcelona.<br /> • Exposición antológica de la temporada 60-61. Sociedad Española de Amigos del Arte Madrid.<br /> • Arte español contemporáneo, Palacio de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica.<br /> • Moderne Spanische Malerei, Travermünde (Alemania).<br /> • Contrastes de la Pintura Española, San Francisco, Denver y Nueva York,(EE.UU.).<br /> • Arte Actual, Santillana del mar, Santander.<br /> • Exposición permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.<br /> • Arte Actual Español, Helsinki (Finlandia).<br /> • Galería El Corsario, Ibiza.<br /> <br /> 1962:<br /> • Exposición homenaje a SS.AA.RR. Don Juan Carlos y Doña Sofía. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • Exposición colectiva. Galería Fortuny. Madrid<br /> • Modern spanish painting. Arts Council 1962. London.<br /> • Junge spanische Maler. Akademic der Bildenden Kneustre. Viena.<br /> • Galería Neblí. Feria Mundial. New York.<br /> • Arte Actual Español, Berlin y Bonn, Alemania.<br /> • World Trade Fair, Pabellón Español, Nueva York.<br /> • Spanish Painting, Tate Gallery, Londres y Liverpool.<br /> • Veinte Años de Pintura Española, Madrid,Barcelona,Sevilla, Zaragoza, Vigo, Lugo,etc.<br /> • Exposición de la Construcción, Madrid.<br /> • Exposición Antológica de la Crítica, Madrid.<br /> • Pintores Abstractos Españoles, Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> <br /> 1963:<br /> • Productos españoles en México. Feria internacional. México.<br /> • Dibujos, acuarelas y gouaches de artistas contemporáneos. Dirección General de Bellas Artes.Itinerante.<br /> • Spanish abstract painters. Ateneo Art Gallery. Manila,(Filipinas).<br /> • Arte de América y España, Madrid, Barcelona, Salamanca, Sevilla, San Sebastián, Bilbao,Nápoles, Roma, Berna, Berlín y Lisboa.<br /> • Cinco Artistas Españoles, Philadelphia Print Club (EE.UU.).<br /> • Seis Pintores de España, San Francisco y Chicago (EE.UU.).<br /> • Artistas Españoles Contemporáneos, Travelling Show of print and Drawing, N. Y.<br /> <br /> 1964:<br /> • Nueve pintores actuales. Galería Fortuny. Madrid.<br /> • XXXII Bienal de Venecia.<br /> • Pintores Españoles, Palacio de la Legión de Honor, San Francisco, California.<br /> • Exposición Itinerante organizada por Dárcy Gallery, Nueva York.<br /> • XXV Años de Arte Español. Palacio de Exposiciones del Retiro. Madrid.<br /> • Grabado español contemporáneo. Itinerante. Dirección General de Bellas Artes, España.<br /> <br /> 1965:<br /> • Contemporary spanish prints. The Print Club Bulletin. Philadelphia.<br /> • Spanish Graphic Art Exhibit. Librería Hispánica del Rockefeller Center. New York.<br /> • Bienal Arte Gráfico Ljubljana (Yugoslavia).Artistas Gráficos Contemporáneos Españoles, Art Originals, New Canaan, Connecticut, EE.UU.<br /> • Galería 52, México City.<br /> • New Art Gallery, Toronto, Canadá.<br /> • Nueve Pintores Actuales, Galería Fortuny, Madrid.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Exposición Itinerante Arte Español, Nueva York.<br /> <br /> 1966:<br /> • Jeune Peinture Contemporaine. Espagne. Musée des Augustines. Tolouse.<br /> • Arte actual de España. National Gallery. South Africa.<br /> • 1ª Biennale intenationale a la Gravure. Cracovia.<br /> • I Bienal de Grabado, Polonia.<br /> • XXXIII Bienal de Venecia.<br /> • Arte Actual de España, Museo de Pretoria.<br /> <br /> 1967:<br /> • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.<br /> • Sala Neblí. Madrid.<br /> • Festivales de España, Itinerante a través de España.<br /> • Luz Gallery, Manila, Filipinas.<br /> • Bienal Internacional del Grabado, Ljubljana, Yugoslavia.<br /> • I Bienal del Grabado, Cuba.<br /> • Colegio de Arquitectos, Barcelona.<br /> • Arte Gráfico , Milán.<br /> • Artistas Españoles, Lisboa.<br /> <br /> 1968:<br /> • Serigrafías de 16 artistas. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • 6th. International Biennial Exhibition of Prints. Tokyo.<br /> • Arte Español de hoy. Galería Skira. Madrid.<br /> • Studio Internazionale d'Arte Grafica Spagnola. Macerata. Italia.<br /> • Grafica Internazionale. Galeria Comunale d'Arte Contemporaneo. Arezzo. Italia.<br /> • I Bienal Iberoamericana de Pintura Coltejer. Medell¬ín.<br /> • Cinco Pintores. Galería Kreisler. Madrid.<br /> • Bienal del Grabado, Polonia.<br /> • Exposición Man, Barcelona.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Munich, Alemania.<br /> • Trabajos Gráficos, Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Homenaje a Miró, Puente Cultural, Madrid.<br /> <br /> 1969:<br /> • Homenaje a Miró. Puente Cultural. Madrid.<br /> • Lo expresivo en el Arte Español Contemporáneo. Teatro Español. Madrid.<br /> • Exposición RED. Barcelona.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • III Bienal Internacional, Cracovia.<br /> • Gráficos Españoles, Málaga.<br /> • Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Roma.<br /> • Bienal Internacional Ljubljana, Yugoslavia.<br /> <br /> 1970:<br /> • Tres Artistas: Viola, Guerrero, Lorenzo. Galería Formas. Alicante.<br /> • Exposición Arte Actual.Torre Merino. Santillana del Mar. Cantabria.<br /> • International Art Gallery. Club de la Estampa. Buenos Aires. Argentina.<br /> • Caja de Ahorros de Ronda, Málaga.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> <br /> 1971:<br /> • Siete Artistas Españoles de Hoy. Compañía Telefónica de España. TELECOM. Géneve.<br /> • VII Exposición Gráfica Internacional. Galería C.A.A. Málaga.<br /> • 57 Abanicos interpretados por artistas actuales. Galería Trece. Barcelona.<br /> • Pintores Españoles en Nueva Delhi, India.<br /> • Galería Kreisler, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Primera muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> <br /> 1972:<br /> • Obra Gráfica. Galería Salom. Alicante.<br /> • Dirección General de Relaciones Culturales. Museu de Arte de Sao Paulo. A'ssis.<br /> • Chateaubriand. Sao Paulo. Brasil.<br /> • El Arte de España sobre Papel. Exposición itinerante. Setenta años de Vanguardia Española.(Panamá, New York, Lima, La Paz, Santiago de Chile, Buenos Aires y Río de Janeiro).<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.<br /> • Arte de España sobre papel, Bogotá.<br /> • Gráfica Internazionale, Florencia.<br /> • XXXVI Bienal de Venecia.<br /> • La Paloma de la Paz, Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Gráfica Española, Puerto Rico.<br /> • Inauguración Museo de Arte Contemporáneo, Villafamés.<br /> • Colegio Oficial de Arquitectos, Tenerife.<br /> • Gráfica Internazionale, Galería il´Sileno, Palermo.<br /> • Gráfica Internazionale, Sala Di S. Ignazio, Arezzo.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Sala Mikeldi, Bilbao.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> • Galería Altamira, Gijón.<br /> • Sala Provincial, León.<br /> • Galería Benedet, Oviedo.<br /> • Galería Besaya, Cantabria.<br /> • Galería Nova, Barcelona.<br /> <br /> 1973:<br /> • Nitiding, Spanish kunst, Copenhague ( Dinamarca).<br /> • Galería Temps. Inauguración.<br /> • Colectiva Artistas Españoles. Valencia.<br /> • Exposición Encuentros Artísticos. Huerto del Cura. Elche. Alicante.<br /> • Gráfica Española en Japón, Hiogo,Hokkaydo,IwateTuttori,Tokushina Nara, Hiroshima.<br /> • Homenaje a Picasso, Galería Kreisler Dos.<br /> • Homenaje a Manolo Millares, Galería Juana Mordó, Madrid<br /> • II Muestra de Artes Plásticas, Baracaldo, Vizcaya.<br /> • Galería Carmen Durango, Valladolid.<br /> • Galería Grupo 15, Madrid.<br /> • Galería El Pez, San Sebastián.<br /> • Galería Mikeldi, Bilbao.<br /> • Galería Prisma, Zaragoza.<br /> • Galería Conca, Santa Cruz de Tenerife.<br /> • Galería Internacional, Nuevo México (EE.UU.).<br /> • Museo Contemporáneo de Tokio, Japón.<br /> • Internacional Muestra, México.<br /> • Galería de Arte Contemporáneo, Málaga.<br /> • Torre del Merino, Cantabria.<br /> <br /> 1974:<br /> • Hace Diez Años. Galería Seiquer. Madrid.<br /> • Grabados del Grupo 15. Sala Varrón. Salamanca.<br /> • Galeria Nartex.<br /> • 44 Artistas. Barcelona.<br /> • Homenaje a Siqueiros, Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • V Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand de Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Segovia.<br /> • MAN 74, Barcelona.<br /> • Galería Vandrés, Madrid.<br /> • Salón del Grabado, Madrid.<br /> • Art Espagnol dÁujour-d¨hui, Real Musée des Beaux Arts, Bruselas y Haus der Kunst,Munich.<br /> <br /> 1975:<br /> • Exposición Antológica. Calcografía Nacional. Madrid.<br /> • Grupo 15. Galería Varela. Bilbao.<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores Viena.<br /> • El Surrealismo, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.<br /> • Gráfica Internacional, Galería Kreisles Dos, Madrid.<br /> 1976:<br /> • Phantastischer Realismus in Spanien. Instituto de Cultura Ministerio de Asuntos Exteriores, Hannover.<br /> • Grabados de Artistas Actuales. Galería Varrón. Salaman¬ca.<br /> • I Certamen Internacional de Artes Plásticas. Museo Castillo de San Jorge. Lanzarote.<br /> • Contemporary Spanish Prints. Nueva York. Itinerante.<br /> • Feria Gráfica, Barcelona.<br /> • VII Feria Internacional de Arte de Basilea, Stand Kreisler Dos, Suiza.<br /> <br /> 1977:<br /> • Caja de Ahorros de Cuenca.<br /> • Galería Forma, Alicante. <br /> • Museo de Nueva Delhi, India.<br /> • Fundación Miró, Barcelona.<br /> <br /> 1978:<br /> • IX Feria Internacional de Artes de Basilea, Stand Galería Kreisler Dos, Suiza.<br /> • Bienal de Polonia.<br /> • Bienal de La Habana.<br /> <br /> 1979:<br /> • Tres Utopías. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Contemporary spanish prints. U.S.A., Itinerante.<br /> • Homenaje a la década de los 50. Idea Madrid. Madrid.<br /> • I Bienal de Grabado Europeo, Heidelberg (Alemania).<br /> • Exposición Conmemorativa: Cinco años de la Galería Kreisler Dos, Madrid.<br /> • Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende”, Galerías Juana Mordó, Rayuela, El Coleccionista, Aele, Madrid.<br /> <br /> 1980:<br /> • V Bienal Internacional Fredrikstad, Noruega.<br /> • II Bienal Iberoamericana de Arte, México.<br /> • Asociación Canaria Amigos del Arte, Tenerife.<br /> <br /> 1981:<br /> • Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa. San Sebastián.<br /> • Homenaje a Picasso de los Abstractos Españoles. Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´81.<br /> <br /> 1982:<br /> • Art Espanyol Contemporari. Col-lecció de la Fundación Juan March.<br /> • Sala de exposiciones. Ayuntamiento de Valencia.<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´82.<br /> <br /> 1983:<br /> • Galería Kreisler. ARCO ´83.<br /> • Exposición Itinerante de Arte Español, Miami Beach.<br /> • Grabado Internacional, Hannover, (EE.UU.).<br /> • World Print Council, San Francisco.<br /> • Grabado Español, Nueva York.<br /> • International Print Exhibitions, Taiwan.<br /> • Premio Colón, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1984:<br /> • Exposición Grabado Español, Ministerio de Asuntos Exteriores: Bucarest, Sarajevo, Belgrado, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Eisemberg, etc.<br /> <br /> 1985:<br /> • Por las artes. Juana Mordó. Círculo de Bellas artes. Madrid.<br /> • Museo Español de Arte Contemporáneo.<br /> • Centro Cultural Conde Duque, Madrid.<br /> <br /> 1986:<br /> • Exposición Conmemorativa, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1987:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Centro cultural de la Villa de Madrid. Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, carpeta editada por Denis Long, Universidad de Salamanca.<br /> <br /> 1988:<br /> • Arte y Trabajo. Calcografía nacional. Madrid.<br /> • La estampa contemporánea en España. Calcografía nacio¬nal. Centro cultural Conde Duque: Madrid.<br /> • Col-Leccio Testimoni. Seu Central de la Caixa de Pensiones. Barcelona.<br /> • Homenaje a Eusebio Sempere, Galería Brita Prinz. Madrid.<br /> • La Gravure contemporaine. A la Chalcographia Nationale de Madrid.<br /> • Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. París.<br /> • Arte Gráfico Español Contemporáneo. Centro cultural español. Túnez.<br /> • 25 años de arte español, Sala Luzán. Zaragoza.<br /> <br /> 1989:<br /> • Homenaje a las víctimas del franquismo. Junta de Andalucía. Sevilla.<br /> • Grabado español contemporáneo. Instituto Hispanoárabe de Cultura. Itinerante.<br /> • Exposición por la Paz en Centroámerica Solidaridad con Nicaragua.<br /> <br /> 1990:<br /> • Exposición 10º Aniversario Galería Tórculo. Madrid.<br /> • Madrid 60. Sala de la Comunidad de Madrid. Madrid.<br /> • Intergafk 90. 9 Internationale Triennale. Berlín.<br /> <br /> 1991:<br /> • Homenaje Amos Cahan, Galería Seiquer, Madrid.<br /> <br /> 1992:<br /> • Feria de Valencia, Galería Tretze, Castellón.<br /> <br /> 1993:<br /> • Galería Quorum, Madrid.<br /> • Calcografía Nacional, Madrid.<br /> • Galería Aritza. XX Aniversario, Bilbao.<br /> • Galería “El Coleccionista”, Madrid.<br /> <br /> 1994:<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos, ARCO ‘94, Stand Galería BAT, Madrid.<br /> • Miró 100 años después, Galería BAT, Madrid.<br /> • Abanicos de Artistas Contemporáneos. Galería BAT, Madrid, Julio - Septiembre.<br /> • Galería Trazos Tres, Inauguración, Santander.<br /> • Galería Seiquer, XXV Aniversario, Madrid.<br /> <br /> <br /> 1995:<br /> • Galería Aritza, Bilbao.<br /> • Galería Trazos Tres, Santander.<br /> • Taller Mayor, Madrid.<br /> <br /> 1996:<br /> • Premio al mejor pintor nacional, ARCO 1996.<br /> <br /> 1997:<br /> • Trienal de El Cairo. Invitado de Honor.<br /> • ARCO ’97.<br /> • El Grupo de Cuenca. Sala de Las Alhajas. Fundación Caja De Madrid. Madrid.<br /> <br /> 1998:<br /> <br /> • Fundación Fenosa. La Coruña.<br /> • Galería Aritza. XXV Aniversario. Bilbao.<br /> • Trienal de Alejandría.<br /> <br /> <br /> 1999<br /> <br /> • Galería Bat. Madrid.<br /> • Galería Estiarte.<br /> <br /> 2000<br /> • Abstracción Española Años 60. Galería Estiarte. Madrid.<br /> • Palacio de Revillagigedo. Caja de Asturias.<br /> <br /> 2002:<br /> <br /> • La Estampa Contemporánea.Caja Astur. III Trienal de Arte Gráfico<br /> • Artistas Españoles Actuales en el Centenario de Carlos V. Escuela de Arte de Toledo.<br /> • 1898/1998. Dos fines de siglo para El grabado Español. Calcografía Nacional, Madrid.<br /> <br /> 2003:<br /> • XXV Aniversario. Galería Aritza. Bilbao.<br /> 2005:<br /> • Sempere entre amics. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)<br /> 2006:<br /> • La Ciudad Abstracta . Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.<br /> 2009:<br /> • Paisajes Miradas contemporáneas, Centro Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, Alicante.<br /> 2012:<br /> • 30 pintores de una generación irrepetible. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> 2013:<br /> • Abel Martín. Serígrafo. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.<br /> • 60 anys de geometria. Sala San Jordi, Alcoi, Alicante.<br /> 2015:<br /> • La Llum del Mare Nostrum. Homenaje a Sempere. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • 60 anys de geometria. Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.<br /> • Sempere sempre entre nosaltres, Sala San Jordi, Alcoy, Alicante.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/62-antonio-lorenzo/147-antonio-lorenzo-curriculum<br /> http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=349<br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Cristino_de_Vera&diff=2791799 2017-01-25T15:31:29Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cristino de Vera <br /> |nombre completo = Cristino de Vera <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cristio_Vera.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1931]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Cristino de Vera ''' [[Pintor]], completó su formación artística en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]] y en el Círculo de Bellas Artes. Expuso por primera vez en [[Madrid]] en [[1956]]. Su obra evolucionó desde los años 50, cuando comienza a fragmentar el cuadro por influencia del cubismo, hasta la pincelada pequeña y corta de sus dibujos de la década de los 90. En julio de [[2009]] se inauguró La Fundación Cristino Vera en La Laguna, [[Tenerife]].<br /> ==Sintesis Biografica==<br /> Nació en [[1931]], en [[Santa Cruz de Tenerife]]. En [[1946]] inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde tuvo a [[Mariano de Cossío]] como maestro, quien le hizo conocer el postcubismo y la poesía de la generación del 27.<br /> En [[1951]], a los 20 años, decidió irse a estudiar a [[Madrid]], donde frecuentó el taller de [[Vázquez Díaz]]. Completó su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. A los 22 años decidió empezar de cero, y llevarse por su propia intuición.<br /> En los 50, debido a su participación en una muestra colectiva en la galería [[Xagra]] ([[1952]]) y a su primera individual en la galería Estilo ([[1954]]), su pintura se conoció dentro del panorama artístico madrileño.<br /> <br /> ==Exposiciones==<br /> Realizó otras exposiciones individuales en la capital de [[España]]: Sala Alfil ([[1956]] y [[1957]]), Ateneo de Madrid ([[1959]]). En [[1960]] obtuvo una beca de la Fundación [[Juan March]] por la cual viajó a [[Bélgica]] y [[Holanda]]. Al año siguiente recorrió [[Italia]] y [[Francia]].<br /> En los 60 y 70 participó en exposiciones colectivas en casi toda España, y también en exposiciones internacionales, como la II Bienal de París en [[1961]], la Bienal de [[Venecia]] en [[1963]] y la Feria de [[New York]] en [[1964]].<br /> En [[1974]] presentó una exposición en la [[Rutland Gallery]] de [[Londres]] Ese mismo año visitó por primera vez los [[Estados Unidos]]. Fue un artista que viajó mucho, en [[1975]] conoció [[India]] y [[Brasil]]; en [[1977]], [[Rusia]], y en [[1978]], [[México]].<br /> En abril de [[1976]], el ayuntamiento de Las Palmas de [[Gran Canaria]] presentó una antológica de su obra en el Castillo de la Luz. Cristino de Vera recién volvió a exponer en [[1982]].<br /> Nacional Centro de [[Arte]] Reina Sofía de Madrid, le dedicó una exposición sobre su obra en papel, a la que le siguió una muestra sobre sus dibujos en el Centro Atlántico de Arte Moderno.<br /> El artista reconoció la práctica, en sus procesos creativos, de meditación cercana a la mística cristiana y oriental. Con frecuencia ha sido llamado “místico”, debido a que su trabajo “nace de la austeridad y la poesía”, y se sostiene en un estilo muy personal que siempre “conduce a una reflexión espiritual”. La temática de su producción artística se centra en su obsesión por la muerte.<br /> Según él “el arte es una forma de rezar, de expresar un sentimiento de religiosidad indefinido, sin un dios con nombre declarado. Necesito pintar como ejercicio espiritual. Los artistas de todas las épocas hablan de rapto de la inspiración, de momentos en que no son del todo conscientes de lo que hacen. Son momentos de éxtasis, en los que el artista es un médium”. El misticismo de su pintura fue elogiado por los poetas [[Gerardo Diego]], [[Carlos Edmundo de Ory]], [[Ángel Crespo]] y [[José Hierro]].<br /> Su obra se inició en la línea del expresionismo, más inclinado hacia el color. En esa primera etapa cultivó el paisaje y el dibujo. Sin embargo, el haber pasado por el taller de Vázquez Díaz hizo que redujera su paleta, como ha manifestado en los bodegones que realizó en esos años, utilizando los sienas, azules y grises. Por otro lado, entre [[1960]] y [[1962]] se dedicó a la abstracción, y luego en sus cuadros aparecieron figuras y naturalezas muertas. Manifestó su admiración por algunos pintores abstractos contemporáneos, como Rothko o Pollock, “capaces de pintar la nada con unos simples colores”.<br /> Su obra se encuentra en el [[Museo Provincial de Tenerife]] y en el [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]]. En [[1997]] cedió gran parte de su producción artística al Gobierno de Canarias, y puso como condición que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los canarios. Ya en el nuevo milenio ha dado muestras de su generosidad donando al IVAM parte de su trabajo.<br /> Ha sido galardonado con el Premio Canarias de Arte, y en [[1998]] recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Bellas Artes.<br /> <br /> ==Premios==<br /> * Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (1996)<br /> * Medalla de Oro de las Bellas Artes (1998) <br /> * Premio Nacional de las Artes Plásticas (1998)<br /> * Premio Canarias de Arte (2005)<br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> * Cráneo y Toledo<br /> * Figuras y Bodegón<br /> * Mesa y dos tazas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> * http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/cristino_de_vera.html <br /> * http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/biografia-de-cristino-de-vera-pintor-espanol/ <br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Cristino_de_Vera&diff=2791795 2017-01-25T15:30:30Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cristino de Vera <br /> |nombre completo = Cristino de Vera <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cristio_Vera.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1931]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Cristino de Vera ''' [[Pintor]], completó su formación artística en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]] y en el Círculo de Bellas Artes. Expuso por primera vez en [[Madrid]] en [[1956]]. Su obra evolucionó desde los años 50, cuando comienza a fragmentar el cuadro por influencia del cubismo, hasta la pincelada pequeña y corta de sus dibujos de la década de los 90. En julio de [[2009]] se inauguró La Fundación Cristino Vera en La Laguna, [[Tenerife]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nació en [[1931]], en [[Santa Cruz de Tenerife]]. En [[1946]] inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde tuvo a [[Mariano de Cossío]] como maestro, quien le hizo conocer el postcubismo y la poesía de la generación del 27.<br /> En [[1951]], a los 20 años, decidió irse a estudiar a [[Madrid]], donde frecuentó el taller de [[Vázquez Díaz]]. Completó su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. A los 22 años decidió empezar de cero, y llevarse por su propia intuición.<br /> En los 50, debido a su participación en una muestra colectiva en la galería [[Xagra]] ([[1952]]) y a su primera individual en la galería Estilo ([[1954]]), su pintura se conoció dentro del panorama artístico madrileño.<br /> <br /> == Exposiciones ==<br /> Realizó otras exposiciones individuales en la capital de [[España]]: Sala Alfil ([[1956]] y [[1957]]), Ateneo de Madrid ([[1959]]). En [[1960]] obtuvo una beca de la Fundación [[Juan March]] por la cual viajó a [[Bélgica]] y [[Holanda]]. Al año siguiente recorrió [[Italia]] y [[Francia]].<br /> En los 60 y 70 participó en exposiciones colectivas en casi toda España, y también en exposiciones internacionales, como la II Bienal de París en [[1961]], la Bienal de [[Venecia]] en [[1963]] y la Feria de [[New York]] en [[1964]].<br /> En [[1974]] presentó una exposición en la [[Rutland Gallery]] de [[Londres]] Ese mismo año visitó por primera vez los [[Estados Unidos]]. Fue un artista que viajó mucho, en [[1975]] conoció [[India]] y [[Brasil]]; en [[1977]], [[Rusia]], y en [[1978]], [[México]].<br /> En abril de [[1976]], el ayuntamiento de Las Palmas de [[Gran Canaria]] presentó una antológica de su obra en el Castillo de la Luz. Cristino de Vera recién volvió a exponer en [[1982]].<br /> Nacional Centro de [[Arte]] Reina Sofía de Madrid, le dedicó una exposición sobre su obra en papel, a la que le siguió una muestra sobre sus dibujos en el Centro Atlántico de Arte Moderno.<br /> El artista reconoció la práctica, en sus procesos creativos, de meditación cercana a la mística cristiana y oriental. Con frecuencia ha sido llamado “místico”, debido a que su trabajo “nace de la austeridad y la poesía”, y se sostiene en un estilo muy personal que siempre “conduce a una reflexión espiritual”. La temática de su producción artística se centra en su obsesión por la muerte.<br /> Según él “el arte es una forma de rezar, de expresar un sentimiento de religiosidad indefinido, sin un dios con nombre declarado. Necesito pintar como ejercicio espiritual. Los artistas de todas las épocas hablan de rapto de la inspiración, de momentos en que no son del todo conscientes de lo que hacen. Son momentos de éxtasis, en los que el artista es un médium”. El misticismo de su pintura fue elogiado por los poetas [[Gerardo Diego]], [[Carlos Edmundo de Ory]], [[Ángel Crespo]] y [[José Hierro]].<br /> Su obra se inició en la línea del expresionismo, más inclinado hacia el color. En esa primera etapa cultivó el paisaje y el dibujo. Sin embargo, el haber pasado por el taller de Vázquez Díaz hizo que redujera su paleta, como ha manifestado en los bodegones que realizó en esos años, utilizando los sienas, azules y grises. Por otro lado, entre [[1960]] y [[1962]] se dedicó a la abstracción, y luego en sus cuadros aparecieron figuras y naturalezas muertas. Manifestó su admiración por algunos pintores abstractos contemporáneos, como Rothko o Pollock, “capaces de pintar la nada con unos simples colores”.<br /> Su obra se encuentra en el [[Museo Provincial de Tenerife]] y en el [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]]. En [[1997]] cedió gran parte de su producción artística al Gobierno de Canarias, y puso como condición que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los canarios. Ya en el nuevo milenio ha dado muestras de su generosidad donando al IVAM parte de su trabajo.<br /> Ha sido galardonado con el Premio Canarias de Arte, y en [[1998]] recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Bellas Artes.<br /> <br /> ==Premios==<br /> Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (1996)<br /> Medalla de Oro de las Bellas Artes (1998) <br /> Premio Nacional de las Artes Plásticas (1998)<br /> Premio Canarias de Arte (2005)<br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> * Cráneo y Toledo<br /> Figuras y Bodegón<br /> Mesa y dos tazas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/cristino_de_vera.html <br /> http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/biografia-de-cristino-de-vera-pintor-espanol/ <br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Cristino_de_Vera&diff=2791792 2017-01-25T15:29:55Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cristino de Vera <br /> |nombre completo = Cristino de Vera <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cristio_Vera.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1931]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Cristino de Vera ''' [[Pintor]], completó su formación artística en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]] y en el Círculo de Bellas Artes. Expuso por primera vez en [[Madrid]] en [[1956]]. Su obra evolucionó desde los años 50, cuando comienza a fragmentar el cuadro por influencia del cubismo, hasta la pincelada pequeña y corta de sus dibujos de la década de los 90. En julio de [[2009]] se inauguró La Fundación Cristino Vera en La Laguna, [[Tenerife]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nació en [[1931]], en [[Santa Cruz de Tenerife]]. En [[1946]] inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde tuvo a [[Mariano de Cossío]] como maestro, quien le hizo conocer el postcubismo y la poesía de la generación del 27.<br /> En [[1951]], a los 20 años, decidió irse a estudiar a [[Madrid]], donde frecuentó el taller de [[Vázquez Díaz]]. Completó su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. A los 22 años decidió empezar de cero, y llevarse por su propia intuición.<br /> En los 50, debido a su participación en una muestra colectiva en la galería [[Xagra]] ([[1952]]) y a su primera individual en la galería Estilo ([[1954]]), su pintura se conoció dentro del panorama artístico madrileño.<br /> <br /> == Exposiciones ==<br /> Realizó otras exposiciones individuales en la capital de [[España]]: Sala Alfil ([[1956]] y [[1957]]), Ateneo de Madrid ([[1959]]). En [[1960]] obtuvo una beca de la Fundación [[Juan March]] por la cual viajó a [[Bélgica]] y [[Holanda]]. Al año siguiente recorrió [[Italia]] y [[Francia]].<br /> En los 60 y 70 participó en exposiciones colectivas en casi toda España, y también en exposiciones internacionales, como la II Bienal de París en [[1961]], la Bienal de [[Venecia]] en [[1963]] y la Feria de [[New York]] en [[1964]].<br /> En [[1974]] presentó una exposición en la [[Rutland Gallery]] de [[Londres]] Ese mismo año visitó por primera vez los [[Estados Unidos]]. Fue un artista que viajó mucho, en [[1975]] conoció [[India]] y [[Brasil]]; en [[1977]], [[Rusia]], y en [[1978]], [[México]].<br /> En abril de [[1976]], el ayuntamiento de Las Palmas de [[Gran Canaria]] presentó una antológica de su obra en el Castillo de la Luz. Cristino de Vera recién volvió a exponer en [[1982]].<br /> Nacional Centro de [[Arte]] Reina Sofía de Madrid, le dedicó una exposición sobre su obra en papel, a la que le siguió una muestra sobre sus dibujos en el Centro Atlántico de Arte Moderno.<br /> El artista reconoció la práctica, en sus procesos creativos, de meditación cercana a la mística cristiana y oriental. Con frecuencia ha sido llamado “místico”, debido a que su trabajo “nace de la austeridad y la poesía”, y se sostiene en un estilo muy personal que siempre “conduce a una reflexión espiritual”. La temática de su producción artística se centra en su obsesión por la muerte.<br /> Según él “el arte es una forma de rezar, de expresar un sentimiento de religiosidad indefinido, sin un dios con nombre declarado. Necesito pintar como ejercicio espiritual. Los artistas de todas las épocas hablan de rapto de la inspiración, de momentos en que no son del todo conscientes de lo que hacen. Son momentos de éxtasis, en los que el artista es un médium”. El misticismo de su pintura fue elogiado por los poetas [[Gerardo Diego]], [[Carlos Edmundo de Ory]], [[Ángel Crespo]] y [[José Hierro]].<br /> Su obra se inició en la línea del expresionismo, más inclinado hacia el color. En esa primera etapa cultivó el paisaje y el dibujo. Sin embargo, el haber pasado por el taller de Vázquez Díaz hizo que redujera su paleta, como ha manifestado en los bodegones que realizó en esos años, utilizando los sienas, azules y grises. Por otro lado, entre [[1960]] y [[1962]] se dedicó a la abstracción, y luego en sus cuadros aparecieron figuras y naturalezas muertas. Manifestó su admiración por algunos pintores abstractos contemporáneos, como Rothko o Pollock, “capaces de pintar la nada con unos simples colores”.<br /> Su obra se encuentra en el [[Museo Provincial de Tenerife]] y en el [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]]. En [[1997]] cedió gran parte de su producción artística al Gobierno de Canarias, y puso como condición que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los canarios. Ya en el nuevo milenio ha dado muestras de su generosidad donando al IVAM parte de su trabajo.<br /> Ha sido galardonado con el Premio Canarias de Arte, y en [[1998]] recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Bellas Artes.<br /> <br /> ==Premios==<br /> Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (1996)<br /> Medalla de Oro de las Bellas Artes (1998) <br /> Premio Nacional de las Artes Plásticas (1998)<br /> Premio Canarias de Arte (2005)<br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> Cráneo y Toledo<br /> Figuras y Bodegón<br /> Mesa y dos tazas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/cristino_de_vera.html <br /> http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/biografia-de-cristino-de-vera-pintor-espanol/ <br /> <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Cristino_de_Vera&diff=2791784 2017-01-25T15:24:09Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cristino de Vera <br /> |nombre completo = Cristino de Vera <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cristio_Vera.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1931]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Cristino de Vera ''' [[Pintor]], completó su formación artística en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]] y en el Círculo de Bellas Artes. Expuso por primera vez en [[Madrid]] en [[1956]]. Su obra evolucionó desde los años 50, cuando comienza a fragmentar el cuadro por influencia del cubismo, hasta la pincelada pequeña y corta de sus dibujos de la década de los 90. En julio de [[2009]] se inauguró La Fundación Cristino Vera en La Laguna, [[Tenerife]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nació en [[1931]], en [[Santa Cruz de Tenerife]]. En [[1946]] inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde tuvo a [[Mariano de Cossío]] como maestro, quien le hizo conocer el postcubismo y la poesía de la generación del 27.<br /> En [[1951]], a los 20 años, decidió irse a estudiar a [[Madrid]], donde frecuentó el taller de [[Vázquez Díaz]]. Completó su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. A los 22 años decidió empezar de cero, y llevarse por su propia intuición.<br /> En los 50, debido a su participación en una muestra colectiva en la galería [[Xagra]] ([[1952]]) y a su primera individual en la galería Estilo ([[1954]]), su pintura se conoció dentro del panorama artístico madrileño.<br /> <br /> == Exposiciones ==<br /> Realizó otras exposiciones individuales en la capital de [[España]]: Sala Alfil ([[1956]] y [[1957]]), Ateneo de Madrid ([[1959]]). En [[1960]] obtuvo una beca de la Fundación [[Juan March]] por la cual viajó a [[Bélgica]] y [[Holanda]]. Al año siguiente recorrió [[Italia]] y [[Francia]].<br /> En los 60 y 70 participó en exposiciones colectivas en casi toda España, y también en exposiciones internacionales, como la II Bienal de París en [[1961]], la Bienal de [[Venecia]] en [[1963]] y la Feria de [[New York]] en [[1964]].<br /> En [[1974]] presentó una exposición en la [[Rutland Gallery]] de [[Londres]] Ese mismo año visitó por primera vez los [[Estados Unidos]]. Fue un artista que viajó mucho, en [[1975]] conoció [[India]] y [[Brasil]]; en [[1977]], [[Rusia]], y en [[1978]], [[México]].<br /> En abril de [[1976]], el ayuntamiento de Las Palmas de [[Gran Canaria]] presentó una antológica de su obra en el Castillo de la Luz. Cristino de Vera recién volvió a exponer en [[1982]].<br /> Nacional Centro de [[Arte]] Reina Sofía de Madrid, le dedicó una exposición sobre su obra en papel, a la que le siguió una muestra sobre sus dibujos en el Centro Atlántico de Arte Moderno.<br /> El artista reconoció la práctica, en sus procesos creativos, de meditación cercana a la mística cristiana y oriental. Con frecuencia ha sido llamado “místico”, debido a que su trabajo “nace de la austeridad y la poesía”, y se sostiene en un estilo muy personal que siempre “conduce a una reflexión espiritual”. La temática de su producción artística se centra en su obsesión por la muerte.<br /> Según él “el arte es una forma de rezar, de expresar un sentimiento de religiosidad indefinido, sin un dios con nombre declarado. Necesito pintar como ejercicio espiritual. Los artistas de todas las épocas hablan de rapto de la inspiración, de momentos en que no son del todo conscientes de lo que hacen. Son momentos de éxtasis, en los que el artista es un médium”. El misticismo de su pintura fue elogiado por los poetas [[Gerardo Diego]], [[Carlos Edmundo de Ory]], [[Ángel Crespo]] y [[José Hierro]].<br /> Su obra se inició en la línea del expresionismo, más inclinado hacia el color. En esa primera etapa cultivó el paisaje y el dibujo. Sin embargo, el haber pasado por el taller de Vázquez Díaz hizo que redujera su paleta, como ha manifestado en los bodegones que realizó en esos años, utilizando los sienas, azules y grises. Por otro lado, entre [[1960]] y [[1962]] se dedicó a la abstracción, y luego en sus cuadros aparecieron figuras y naturalezas muertas. Manifestó su admiración por algunos pintores abstractos contemporáneos, como Rothko o Pollock, “capaces de pintar la nada con unos simples colores”.<br /> Su obra se encuentra en el [[Museo Provincial de Tenerife]] y en el [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]]. En [[1997]] cedió gran parte de su producción artística al Gobierno de Canarias, y puso como condición que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los canarios. Ya en el nuevo milenio ha dado muestras de su generosidad donando al IVAM parte de su trabajo.<br /> Ha sido galardonado con el Premio Canarias de Arte, y en [[1998]] recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Bellas Artes.<br /> == Premios ==<br /> Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (1996)<br /> Medalla de Oro de las Bellas Artes (1998) <br /> Premio Nacional de las Artes Plásticas (1998)<br /> Premio Canarias de Arte (2005)<br /> == Obras destacadas ==<br /> Cráneo y Toledo<br /> Figuras y Bodegón<br /> Mesa y dos tazas<br /> == Fuentes ==<br /> http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/cristino_de_vera.html <br /> http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/biografia-de-cristino-de-vera-pintor-espanol/ <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Cristino_de_Vera&diff=2791776 2017-01-25T15:17:02Z

<p>Yangel jc.jiguani1: /* Sintesis Biografica */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cristino de Vera <br /> |nombre completo = Cristino de Vera <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cristio_Vera.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1931]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Cristino de Vera ''' [[Pintor]], completó su formación artística en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]] y en el Círculo de Bellas Artes. Expuso por primera vez en [[Madrid]] en [[1956]]. Su obra evolucionó desde los años 50, cuando comienza a fragmentar el cuadro por influencia del cubismo, hasta la pincelada pequeña y corta de sus dibujos de la década de los 90. En julio de [[2009]] se inauguró La Fundación Cristino Vera en La Laguna, [[Tenerife]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nació en [[1931]], en [[Santa Cruz de Tenerife]]. En [[1946]] inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde tuvo a [[Mariano de Cossío]] como maestro, quien le hizo conocer el postcubismo y la poesía de la generación del 27.<br /> En [[1951]], a los 20 años, decidió irse a estudiar a [[Madrid]], donde frecuentó el taller de [[Vázquez Díaz]]. Completó su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. A los 22 años decidió empezar de cero, y llevarse por su propia intuición.<br /> En los 50, debido a su participación en una muestra colectiva en la galería [[Xagra]] ([[1952]]) y a su primera individual en la galería Estilo (1954), su pintura se conoció dentro del panorama artístico madrileño.<br /> <br /> == Exposiciones ==<br /> Realizó otras exposiciones individuales en la capital de España: Sala Alfil (1956 y 1957), Ateneo de Madrid (1959). En 1960 obtuvo una beca de la Fundación Juan March por la cual viajó a Bélgica y Holanda. Al año siguiente recorrió Italia y Francia.<br /> En los 60 y 70 participó en exposiciones colectivas en casi toda España, y también en exposiciones internacionales, como la II Bienal de París en 1961, la Bienal de Venecia en 1963 y la Feria de New York en 1964.<br /> En 1974 presentó una exposición en la Rutland Gallery de Londres Ese mismo año visitó por primera vez los Estados Unidos. Fue un artista que viajó mucho, en 1975 conoció India y Brasil; en 1977, Rusia, y en 1978, México.<br /> En abril de 1976, el ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presentó una antológica de su obra en el Castillo de la Luz. Cristino de Vera recién volvió a exponer en 1982.<br /> Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, le dedicó una exposición sobre su obra en papel, a la que le siguió una muestra sobre sus dibujos en el Centro Atlántico de Arte Moderno.<br /> El artista reconoció la práctica, en sus procesos creativos, de meditación cercana a la mística cristiana y oriental. Con frecuencia ha sido llamado “místico”, debido a que su trabajo “nace de la austeridad y la poesía”, y se sostiene en un estilo muy personal que siempre “conduce a una reflexión espiritual”. La temática de su producción artística se centra en su obsesión por la muerte.<br /> Según él “el arte es una forma de rezar, de expresar un sentimiento de religiosidad indefinido, sin un dios con nombre declarado. Necesito pintar como ejercicio espiritual. Los artistas de todas las épocas hablan de rapto de la inspiración, de momentos en que no son del todo conscientes de lo que hacen. Son momentos de éxtasis, en los que el artista es un médium”. El misticismo de su pintura fue elogiado por los poetas Gerardo Diego, Carlos Edmundo de Ory, Ángel Crespo y José Hierro.<br /> Su obra se inició en la línea del expresionismo, más inclinado hacia el color. En esa primera etapa cultivó el paisaje y el dibujo. Sin embargo, el haber pasado por el taller de Vázquez Díaz hizo que redujera su paleta, como ha manifestado en los bodegones que realizó en esos años, utilizando los sienas, azules y grises. Por otro lado, entre 1960 y 1962 se dedicó a la abstracción, y luego en sus cuadros aparecieron figuras y naturalezas muertas. Manifestó su admiración por algunos pintores abstractos contemporáneos, como Rothko o Pollock, “capaces de pintar la nada con unos simples colores”.<br /> Su obra se encuentra en el Museo Provincial de Tenerife y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 1997 cedió gran parte de su producción artística al Gobierno de Canarias, y puso como condición que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los canarios. Ya en el nuevo milenio ha dado muestras de su generosidad donando al IVAM parte de su trabajo.<br /> Ha sido galardonado con el Premio Canarias de Arte, y en 1998 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Bellas Artes.<br /> == Premios ==<br /> Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (1996)<br /> Medalla de Oro de las Bellas Artes (1998) <br /> Premio Nacional de las Artes Plásticas (1998)<br /> Premio Canarias de Arte (2005)<br /> == Obras destacadas ==<br /> Cráneo y Toledo<br /> Figuras y Bodegón<br /> Mesa y dos tazas<br /> == Fuentes ==<br /> http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/cristino_de_vera.html <br /> http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/biografia-de-cristino-de-vera-pintor-espanol/ <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cristino de Vera <br /> |nombre completo = Cristino de Vera <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cristio_Vera.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1931]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Cristino de Vera ''' [[Pintor]], completó su formación artística en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]] y en el Círculo de Bellas Artes. Expuso por primera vez en [[Madrid]] en [[1956]]. Su obra evolucionó desde los años 50, cuando comienza a fragmentar el cuadro por influencia del cubismo, hasta la pincelada pequeña y corta de sus dibujos de la década de los 90. En julio de [[2009]] se inauguró La Fundación Cristino Vera en La Laguna, [[Tenerife]].<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nació en [[1931]], en [[Santa Cruz de Tenerife]]. En [[1946]] inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde tuvo a [[Mariano de Cossío]] como maestro, quien le hizo conocer el postcubismo y la poesía de la generación del 27.<br /> En [[1951]], a los 20 años, decidió irse a estudiar a [[Madrid]], donde frecuentó el taller de [[Vázquez Díaz]]. Completó su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. A los 22 años decidió empezar de cero, y llevarse por su propia intuición.<br /> En los 50, debido a su participación en una muestra colectiva en la galería [[Xagra]] ([[1952]][[Título del enlace]]) y a su primera individual en la galería Estilo (1954), su pintura se conoció dentro del panorama artístico madrileño.<br /> == Exposiciones ==<br /> Realizó otras exposiciones individuales en la capital de España: Sala Alfil (1956 y 1957), Ateneo de Madrid (1959). En 1960 obtuvo una beca de la Fundación Juan March por la cual viajó a Bélgica y Holanda. Al año siguiente recorrió Italia y Francia.<br /> En los 60 y 70 participó en exposiciones colectivas en casi toda España, y también en exposiciones internacionales, como la II Bienal de París en 1961, la Bienal de Venecia en 1963 y la Feria de New York en 1964.<br /> En 1974 presentó una exposición en la Rutland Gallery de Londres Ese mismo año visitó por primera vez los Estados Unidos. Fue un artista que viajó mucho, en 1975 conoció India y Brasil; en 1977, Rusia, y en 1978, México.<br /> En abril de 1976, el ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presentó una antológica de su obra en el Castillo de la Luz. Cristino de Vera recién volvió a exponer en 1982.<br /> Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, le dedicó una exposición sobre su obra en papel, a la que le siguió una muestra sobre sus dibujos en el Centro Atlántico de Arte Moderno.<br /> El artista reconoció la práctica, en sus procesos creativos, de meditación cercana a la mística cristiana y oriental. Con frecuencia ha sido llamado “místico”, debido a que su trabajo “nace de la austeridad y la poesía”, y se sostiene en un estilo muy personal que siempre “conduce a una reflexión espiritual”. La temática de su producción artística se centra en su obsesión por la muerte.<br /> Según él “el arte es una forma de rezar, de expresar un sentimiento de religiosidad indefinido, sin un dios con nombre declarado. Necesito pintar como ejercicio espiritual. Los artistas de todas las épocas hablan de rapto de la inspiración, de momentos en que no son del todo conscientes de lo que hacen. Son momentos de éxtasis, en los que el artista es un médium”. El misticismo de su pintura fue elogiado por los poetas Gerardo Diego, Carlos Edmundo de Ory, Ángel Crespo y José Hierro.<br /> Su obra se inició en la línea del expresionismo, más inclinado hacia el color. En esa primera etapa cultivó el paisaje y el dibujo. Sin embargo, el haber pasado por el taller de Vázquez Díaz hizo que redujera su paleta, como ha manifestado en los bodegones que realizó en esos años, utilizando los sienas, azules y grises. Por otro lado, entre 1960 y 1962 se dedicó a la abstracción, y luego en sus cuadros aparecieron figuras y naturalezas muertas. Manifestó su admiración por algunos pintores abstractos contemporáneos, como Rothko o Pollock, “capaces de pintar la nada con unos simples colores”.<br /> Su obra se encuentra en el Museo Provincial de Tenerife y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 1997 cedió gran parte de su producción artística al Gobierno de Canarias, y puso como condición que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los canarios. Ya en el nuevo milenio ha dado muestras de su generosidad donando al IVAM parte de su trabajo.<br /> Ha sido galardonado con el Premio Canarias de Arte, y en 1998 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Bellas Artes.<br /> == Premios ==<br /> Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (1996)<br /> Medalla de Oro de las Bellas Artes (1998) <br /> Premio Nacional de las Artes Plásticas (1998)<br /> Premio Canarias de Arte (2005)<br /> == Obras destacadas ==<br /> Cráneo y Toledo<br /> Figuras y Bodegón<br /> Mesa y dos tazas<br /> == Fuentes ==<br /> http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/cristino_de_vera.html <br /> http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/biografia-de-cristino-de-vera-pintor-espanol/ <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

Yangel jc.jiguani1 https://www.ecured.cu/index.php?title=Cristino_de_Vera&diff=2791770 2017-01-25T15:09:52Z

<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cristino de Vera <br /> |nombre completo = Cristino de Vera <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cristio_Vera.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1931]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;divalign=&quot;justify&quot;&gt;<br /> ''' Cristino de Vera ''' [[Pintor]], completó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. Expuso por primera vez en Madrid en 1956. Su obra evolucionó desde los años 50, cuando comienza a fragmentar el cuadro por influencia del cubismo, hasta la pincelada pequeña y corta de sus dibujos de la década de los 90. En julio de 2009 se inauguró La Fundación Cristino Vera en La Laguna, Tenerife.<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nació en 1931, en Santa Cruz de Tenerife. En 1946 inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde tuvo a Mariano de Cossío como maestro, quien le hizo conocer el postcubismo y la poesía de la generación del 27.<br /> En 1951, a los 20 años, decidió irse a estudiar a Madrid, donde frecuentó el taller de Vázquez Díaz. Completó su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. A los 22 años decidió empezar de cero, y llevarse por su propia intuición.<br /> En los 50, debido a su participación en una muestra colectiva en la galería Xagra (1952) y a su primera individual en la galería Estilo (1954), su pintura se conoció dentro del panorama artístico madrileño.<br /> == Exposiciones ==<br /> Realizó otras exposiciones individuales en la capital de España: Sala Alfil (1956 y 1957), Ateneo de Madrid (1959). En 1960 obtuvo una beca de la Fundación Juan March por la cual viajó a Bélgica y Holanda. Al año siguiente recorrió Italia y Francia.<br /> En los 60 y 70 participó en exposiciones colectivas en casi toda España, y también en exposiciones internacionales, como la II Bienal de París en 1961, la Bienal de Venecia en 1963 y la Feria de New York en 1964.<br /> En 1974 presentó una exposición en la Rutland Gallery de Londres Ese mismo año visitó por primera vez los Estados Unidos. Fue un artista que viajó mucho, en 1975 conoció India y Brasil; en 1977, Rusia, y en 1978, México.<br /> En abril de 1976, el ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presentó una antológica de su obra en el Castillo de la Luz. Cristino de Vera recién volvió a exponer en 1982.<br /> Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, le dedicó una exposición sobre su obra en papel, a la que le siguió una muestra sobre sus dibujos en el Centro Atlántico de Arte Moderno.<br /> El artista reconoció la práctica, en sus procesos creativos, de meditación cercana a la mística cristiana y oriental. Con frecuencia ha sido llamado “místico”, debido a que su trabajo “nace de la austeridad y la poesía”, y se sostiene en un estilo muy personal que siempre “conduce a una reflexión espiritual”. La temática de su producción artística se centra en su obsesión por la muerte.<br /> Según él “el arte es una forma de rezar, de expresar un sentimiento de religiosidad indefinido, sin un dios con nombre declarado. Necesito pintar como ejercicio espiritual. Los artistas de todas las épocas hablan de rapto de la inspiración, de momentos en que no son del todo conscientes de lo que hacen. Son momentos de éxtasis, en los que el artista es un médium”. El misticismo de su pintura fue elogiado por los poetas Gerardo Diego, Carlos Edmundo de Ory, Ángel Crespo y José Hierro.<br /> Su obra se inició en la línea del expresionismo, más inclinado hacia el color. En esa primera etapa cultivó el paisaje y el dibujo. Sin embargo, el haber pasado por el taller de Vázquez Díaz hizo que redujera su paleta, como ha manifestado en los bodegones que realizó en esos años, utilizando los sienas, azules y grises. Por otro lado, entre 1960 y 1962 se dedicó a la abstracción, y luego en sus cuadros aparecieron figuras y naturalezas muertas. Manifestó su admiración por algunos pintores abstractos contemporáneos, como Rothko o Pollock, “capaces de pintar la nada con unos simples colores”.<br /> Su obra se encuentra en el Museo Provincial de Tenerife y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 1997 cedió gran parte de su producción artística al Gobierno de Canarias, y puso como condición que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los canarios. Ya en el nuevo milenio ha dado muestras de su generosidad donando al IVAM parte de su trabajo.<br /> Ha sido galardonado con el Premio Canarias de Arte, y en 1998 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Bellas Artes.<br /> == Premios ==<br /> Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (1996)<br /> Medalla de Oro de las Bellas Artes (1998) <br /> Premio Nacional de las Artes Plásticas (1998)<br /> Premio Canarias de Arte (2005)<br /> == Obras destacadas ==<br /> Cráneo y Toledo<br /> Figuras y Bodegón<br /> Mesa y dos tazas<br /> == Fuentes ==<br /> http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/cristino_de_vera.html <br /> http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/biografia-de-cristino-de-vera-pintor-espanol/ <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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<p>Yangel jc.jiguani1: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cristino de Vera <br /> |nombre completo = Cristino de Vera <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cristio_Vera.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor español<br /> |fecha de nacimiento = [[1931]] <br /> |lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres =<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords = <br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;divalign=&quot;justify&quot;&gt;<br /> ''' Cristino de Vera ''' [[Pintor]], completó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. Expuso por primera vez en Madrid en 1956. Su obra evolucionó desde los años 50, cuando comienza a fragmentar el cuadro por influencia del cubismo, hasta la pincelada pequeña y corta de sus dibujos de la década de los 90. En julio de 2009 se inauguró La Fundación Cristino Vera en La Laguna, Tenerife.<br /> == Sintesis Biografica ==<br /> Nació en 1931, en Santa Cruz de Tenerife. En 1946 inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde tuvo a Mariano de Cossío como maestro, quien le hizo conocer el postcubismo y la poesía de la generación del 27.<br /> En 1951, a los 20 años, decidió irse a estudiar a Madrid, donde frecuentó el taller de Vázquez Díaz. Completó su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. A los 22 años decidió empezar de cero, y llevarse por su propia intuición.<br /> En los 50, debido a su participación en una muestra colectiva en la galería Xagra (1952) y a su primera individual en la galería Estilo (1954), su pintura se conoció dentro del panorama artístico madrileño.<br /> == Exposiciones ==<br /> Realizó otras exposiciones individuales en la capital de España: Sala Alfil (1956 y 1957), Ateneo de Madrid (1959). En 1960 obtuvo una beca de la Fundación Juan March por la cual viajó a Bélgica y Holanda. Al año siguiente recorrió Italia y Francia.<br /> En los 60 y 70 participó en exposiciones colectivas en casi toda España, y también en exposiciones internacionales, como la II Bienal de París en 1961, la Bienal de Venecia en 1963 y la Feria de New York en 1964.<br /> En 1974 presentó una exposición en la Rutland Gallery de Londres Ese mismo año visitó por primera vez los Estados Unidos. Fue un artista que viajó mucho, en 1975 conoció India y Brasil; en 1977, Rusia, y en 1978, México.<br /> En abril de 1976, el ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presentó una antológica de su obra en el Castillo de la Luz. Cristino de Vera recién volvió a exponer en 1982.<br /> Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, le dedicó una exposición sobre su obra en papel, a la que le siguió una muestra sobre sus dibujos en el Centro Atlántico de Arte Moderno.<br /> El artista reconoció la práctica, en sus procesos creativos, de meditación cercana a la mística cristiana y oriental. Con frecuencia ha sido llamado “místico”, debido a que su trabajo “nace de la austeridad y la poesía”, y se sostiene en un estilo muy personal que siempre “conduce a una reflexión espiritual”. La temática de su producción artística se centra en su obsesión por la muerte.<br /> Según él “el arte es una forma de rezar, de expresar un sentimiento de religiosidad indefinido, sin un dios con nombre declarado. Necesito pintar como ejercicio espiritual. Los artistas de todas las épocas hablan de rapto de la inspiración, de momentos en que no son del todo conscientes de lo que hacen. Son momentos de éxtasis, en los que el artista es un médium”. El misticismo de su pintura fue elogiado por los poetas Gerardo Diego, Carlos Edmundo de Ory, Ángel Crespo y José Hierro.<br /> Su obra se inició en la línea del expresionismo, más inclinado hacia el color. En esa primera etapa cultivó el paisaje y el dibujo. Sin embargo, el haber pasado por el taller de Vázquez Díaz hizo que redujera su paleta, como ha manifestado en los bodegones que realizó en esos años, utilizando los sienas, azules y grises. Por otro lado, entre 1960 y 1962 se dedicó a la abstracción, y luego en sus cuadros aparecieron figuras y naturalezas muertas. Manifestó su admiración por algunos pintores abstractos contemporáneos, como Rothko o Pollock, “capaces de pintar la nada con unos simples colores”.<br /> Su obra se encuentra en el Museo Provincial de Tenerife y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 1997 cedió gran parte de su producción artística al Gobierno de Canarias, y puso como condición que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los canarios. Ya en el nuevo milenio ha dado muestras de su generosidad donando al IVAM parte de su trabajo.<br /> Ha sido galardonado con el Premio Canarias de Arte, y en 1998 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Bellas Artes.<br /> == Premios==<br /> Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (1996)<br /> Medalla de Oro de las Bellas Artes (1998) <br /> Premio Nacional de las Artes Plásticas (1998)<br /> Premio Canarias de Arte (2005)<br /> == Obras destacadas==<br /> Cráneo y Toledo<br /> Figuras y Bodegón<br /> Mesa y dos tazas<br /> == Fuentes ==<br /> http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/cristino_de_vera.html <br /> http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/biografia-de-cristino-de-vera-pintor-espanol/ <br /> [[Categoría: Pintor]]</div>

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