EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Lila Downs

2013-11-24T17:30:19Z

Yaritza14023 jc.hlg:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre= '''Ana Lila Downs Sánchez'''
|nombre completo = '''Ana Lila Downs Sánchez'''
|otros nombres = '''Lila Downs'''
|imagen = Lila-downs.jpg
|tamaño =
|descripción = Es cantante, intérprete, compositora, productora discográfica y actriz mexicana, canta en diversos idiomas de América del Norte.
|fecha de nacimiento = [[9 de septiembre]] de [[1968]]
|lugar de nacimiento = [[Oaxaca]], {{Bandera2|México}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|nacionalidad =
|ciudadanía =
|ocupación =
|conocido =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Paul Cohen
|hijos =
|padres = Anita Sánchez y Allen Downs
|familiares =
}}
<div align="Justify">

'''Ana Lila Downs Sánchez:''' Más conocida como '''Lila Downs''' nació el [[9 de septiembre]] de [[1968]] en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, [[México]], es cantante, intérprete, compositora, productora discográfica y actrizmexicana, canta en diversos [[idiomas]] de [[América del Norte]], principalmente en español e inglés.

==Biografía==

Es hija de la cantante de cabaret [[Anita Sánchez]], una mujer indígena mixteca y de [[Allen Downs]], un profesor de cinematografía estadounidense originario de Minnesota, la artista tiene ascendencia mixteca y estadounidense en forma más distante, también zapoteca, fue criada como católica apostólica.

Desde muy pequeña mostró interés por la música ya que comenzó a cantar desde los ocho años de edad interpretando piezas rancheras y tradicionales así fue como comenzó su carrera musical cantando con mariachis.

==Estudios==

A los catorce años se fue a radicar junto con sus padres a [[Estados Unidos]] y es ahí donde decide estudiar vocalización en [[Los Ángeles]] y aprender el idioma [[inglés]] que su padre la ayudó a perfeccionar.

Cuando ella tenía 16 años muere su padre y por ello decide regresar junto con su madre a su natal Tlaxiaco. En una ocasión cuando ella iba caminando rumbo a su casa se encontró a un vecino muy humilde que apenas dominaba el español, quien le mostró el acta de defunción de su hijo que había fallecido en Estados Unidos y le pidió a Lila que le tradujera lo que decía el documento solo para saber de que había muerto su hijo. Este hecho hizo que ella sintiera una gran indignación e impotencia y pensó '''"algún día voy a ayudar a toda esa gente tan desamparada"''' sin saber que años más tarde utilizaría su imagen y su voz para representar y expresar el sentir de los migrantes e indígenas.

==Trayectoria==

En [[1989]] a la edad de 21 años tras concluir sus estudios académicos y musicales Lila decide regresar a Tlaxiaco esta vez en compañía de Paul Cohen, quien siempre la alentó para que incursionara en el ámbito musical.

Inicia su carrera musical a finales de la década de 1980, como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi.

En [[1990]], se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos, y de la que se separó en 1992, en ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista.

En [[1994]], regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado Ofrenda, grabado de forma independiente, al que siguieron Azuláo: En vivo con Lila Downs en 1996 y Trazos en 1998, los cuales no obtuvieron un éxito en ventas.

En [[1999]], firmó un contrato con la discográfica Narada, con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1.5 millones de discos.

En [[2007]], firmó un contrato con EMI Music, bajo este sello lanzó tres álbumes, finalmente en [[2011]] firmó con Sony Music, disquera a la cual pertenece actualmente.

==Éxitos==

Sus mayores éxitos incluyen temas como:
*La sandunga
*Canción mixteca
*El venadito
*La llorona
*La cumbia del mole
*Palomo del comalito (La molienda)
*Pecadora
*Mezcalito
*Zapata se queda

Además ha cantado en diversos idiomas, entre ellos inglés, francés, portugués y euskera.

==Experiencias==

Ha participado en tres películas, un documental, aunado a la grabación de cinco bandas sonoras de películas. Actualmente es considerada una de las artistas más importantes de su género por su impacto global claramente consolidado, y se ubica dentro de los artistas más influyentes del mundo.

==Carrera artística==

'''1994-1998: Primeros álbumes'''
*1994 primer álbum como grabado de forma independiente titulado Ofrenda.
*1996 Downs grabó un álbum acústico en una sesión en vivo de un reconocido café-bar de la Ciudad de Oaxaca.
*1997 Lila Downs realizó su segundo material discográfico.

'''1999-2000: La sandunga y Árbol de la vida'''
*Logró que Lila empezara a colocarse dentro del gusto del público estadounidense y europeo.

'''2001-2005: La línea y Una sangre'''
*La Línea fue el disco debut en inglés de la intérprete tras firmar con el sello EMI music.
Consolidación a nivel mundial.

'''2006-2008: La cantina'''
'''2008-2009: Ojo de culebra/Shake away'''
'''2010-presente: Lila Downs y La Misteriosa, Pecados y milagros'''

==Giras musicales==

*2005—2006: Tour Una Sangre
*2008—2009: Tour Ojo de Culebra*2010: Tour Black Magic Woman
*2011—presente: Tour Pecados y milagros

==Vida personal==

Desde que comenzó su carrera artística ha tenido un romance con Paul Cohen quien actualmente es su esposo y director artístico, se ha especulado mucho sobre la vida personal de la pareja en los últimos años ya que siempre se han mostrado muy herméticos.

Actualmente residen en Coyoacán, en la Ciudad de México y en Oaxaca de Juárez aunque la mayor parte del tiempo se la pasan viajando.

==Premios y reconocimientos==

A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos entre los que destacan:

*El Grammy latino
*Premios Óscar
*Lunas del Auditorio, entre otros.

Recientemente ha sido develada su huella en el paseo de la fama ubicado en las afueras del Auditorio Nacional en la Ciudad de México por su trayectoria artística; entre sus canciones más exitosas destacan:

*"Tengo miedo de quererte"
*"Estrella oscura"
*"La línea"
*"La llorona"
*"La cumbia del mole"
*"Ojo de culebra"
*"Palomo del comalito (La molienda)"
*"Pecadora"

==Fuentes==

*Artículo [http://www.lasnoticiasmexico.com/154657.html Biografía] Disponible en: “www.lasnoticiasmexico.com” Consultado: 24 de noviembre de 2013
*Artículo [http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2012/07/15/soy-mexicana-orgullosa-mis-raices-lila-downs “Soy mexicana, orgullosa de mis raíces”] Disponible en: “eleconomista.com.mx” Consultado: 24 de noviembre de 2013
*Artículo [http://biografiaslaciudaddelasdiosas.blogspot.com/2010/04/lila-downs-mujer-de-las-nubes.html Biografía de la Ciudad de las Diosas: Lila Downs “Mujer de las nubes”] Disponible en:” biografiaslaciudaddelasdiosas.blogspot.com” Consultado: 24 de noviembre de 2013

[[Category:Cantante]]

Lila Downs

2013-11-24T17:24:56Z

Yaritza14023 jc.hlg: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre= '''Ana Lila Downs Sánchez''' |nombre completo = '''Ana Lila Downs Sánchez''' |otros nombres = '''Lila Downs''' |imagen = Lila-d...'

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|cónyuge = Paul Cohen
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|padres = Anita Sánchez y Allen Downs
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}}
<div align="Justify">

'''Ana Lila Downs Sánchez:''' Más conocida como '''Lila Downs''' nació el [[9 de septiembre]] de [[1968]] en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, [[México]], es cantante, intérprete, compositora, productora discográfica y actrizmexicana, canta en diversos [[idiomas]] de [[América del Norte]], principalmente en español e inglés.

==Biografía==

Es hija de la cantante de cabaret [[Anita Sánchez]], una mujer indígena mixteca y de [[Allen Downs]], un profesor de cinematografía estadounidense originario de Minnesota, la artista tiene ascendencia mixteca y estadounidense en forma más distante, también zapoteca, fue criada como católica apostólica.

Desde muy pequeña mostró interés por la música ya que comenzó a cantar desde los ocho años de edad interpretando piezas rancheras y tradicionales así fue como comenzó su carrera musical cantando con mariachis.

==Estudios==

A los catorce años se fue a radicar junto con sus padres a [[Estados Unidos]] y es ahí donde decide estudiar vocalización en [[Los Ángeles]] y aprender el idioma [[inglés]] que su padre la ayudó a perfeccionar.

Cuando ella tenía 16 años muere su padre y por ello decide regresar junto con su madre a su natal Tlaxiaco. En una ocasión cuando ella iba caminando rumbo a su casa se encontró a un vecino muy humilde que apenas dominaba el español, quien le mostró el acta de defunción de su hijo que había fallecido en Estados Unidos y le pidió a Lila que le tradujera lo que decía el documento solo para saber de que había muerto su hijo. Este hecho hizo que ella sintiera una gran indignación e impotencia y pensó '''"algún día voy a ayudar a toda esa gente tan desamparada"''' sin saber que años más tarde utilizaría su imagen y su voz para representar y expresar el sentir de los migrantes e indígenas.

==Trayectoria==

En [[1989]] a la edad de 21 años tras concluir sus estudios académicos y musicales Lila decide regresar a Tlaxiaco esta vez en compañía de Paul Cohen, quien siempre la alentó para que incursionara en el ámbito musical.

Inicia su carrera musical a finales de la década de 1980, como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi.

En [[1990]], se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos, y de la que se separó en 1992, en ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista.

En [[1994]], regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado Ofrenda, grabado de forma independiente, al que siguieron Azuláo: En vivo con Lila Downs en 1996 y Trazos en 1998, los cuales no obtuvieron un éxito en ventas.

En [[1999]], firmó un contrato con la discográfica Narada, con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1.5 millones de discos.

En [[2007]], firmó un contrato con EMI Music, bajo este sello lanzó tres álbumes, finalmente en [[2011]] firmó con Sony Music, disquera a la cual pertenece actualmente.

==Éxitos==

Sus mayores éxitos incluyen temas como:
*La sandunga
*Canción mixteca
*El venadito
*La llorona
*La cumbia del mole
*Palomo del comalito (La molienda)
*Pecadora
*Mezcalito
*Zapata se queda

Además ha cantado en diversos idiomas, entre ellos inglés, francés, portugués y euskera.

==Experiencias==

Ha participado en tres películas, un documental, aunado a la grabación de cinco bandas sonoras de películas. Actualmente es considerada una de las artistas más importantes de su género por su impacto global claramente consolidado, y se ubica dentro de los artistas más influyentes del mundo.

==Carrera artística==

'''1994-1998: Primeros álbumes'''
*1994 primer álbum como grabado de forma independiente titulado Ofrenda.
*1996 Downs grabó un álbum acústico en una sesión en vivo de un reconocido café-bar de la Ciudad de Oaxaca.
*1997 Lila Downs realizó su segundo material discográfico.

'''1999-2000: La sandunga y Árbol de la vida'''
*Logró que Lila empezara a colocarse dentro del gusto del público estadounidense y europeo.

'''2001-2005: La línea y Una sangre'''
*La Línea fue el disco debut en inglés de la intérprete tras firmar con el sello EMI music.
Consolidación a nivel mundial.

'''2006-2008: La cantina'''
'''2008-2009: Ojo de culebra/Shake away'''
'''2010-presente: Lila Downs y La Misteriosa, Pecados y milagros'''

==Giras musicales==

*2005—2006: Tour Una Sangre
*2008—2009: Tour Ojo de Culebra*2010: Tour Black Magic Woman
*2011—presente: Tour Pecados y milagros

==Vida personal==

Desde que comenzó su carrera artística ha tenido un romance con Paul Cohen quien actualmente es su esposo y director artístico, se ha especulado mucho sobre la vida personal de la pareja en los últimos años ya que siempre se han mostrado muy herméticos.

Actualmente residen en Coyoacán, en la Ciudad de México y en Oaxaca de Juárez aunque la mayor parte del tiempo se la pasan viajando.

==Premios y reconocimientos==

A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos entre los que destacan:

*El Grammy latino
*Premios Óscar
*Lunas del Auditorio, entre otros.

Recientemente ha sido develada su huella en el paseo de la fama ubicado en las afueras del Auditorio Nacional en la Ciudad de México por su trayectoria artística; entre sus canciones más exitosas destacan:

*"Tengo miedo de quererte"
*"Estrella oscura"
*"La línea"
*"La llorona"
*"La cumbia del mole"
*"Ojo de culebra"
*"Palomo del comalito (La molienda)"
*"Pecadora"

==Fuentes==

*Artículo [http://www.lasnoticiasmexico.com/154657.html Biografía] Disponible en: “www.lasnoticiasmexico.com” Consultado: 24 de noviembre de 2013
*Artículo [http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2012/07/15/soy-mexicana-orgullosa-mis-raices-lila-downs “Soy mexicana, orgullosa de mis raíces”] Disponible en: “eleconomista.com.mx” Consultado: 24 de noviembre de 2013
*Artículo [http://biografiaslaciudaddelasdiosas.blogspot.com/2010/04/lila-downs-mujer-de-las-nubes.html Biografía de la Ciudad de las Diosas: Lila Downs “Mujer de las nubes” Disponible en:” biografiaslaciudaddelasdiosas.blogspot.com” Consultado: 24 de noviembre de 2013

[[Category:Cantante]]

Archivo:Lila-downs.jpg

2013-11-24T16:42:42Z

Yaritza14023 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Menia Martínez

2013-11-24T16:21:06Z

Yaritza14023 jc.hlg:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre= Menia Martínez
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = MENIA_MARTINEZ.jpg
|tamaño =
|descripción = Bailarina y profesora cubana.
|fecha de nacimiento = [[27 de septiembre]] de [[1938]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadanía =
|ocupación = Bailarina y profesora cubana
|conocido =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
}} <div align="Justify">
'''Menia Martínez'''. Fue la primera becada de la naciente Escuela [[Alicia Alonso]]. Cantante, bailarina y profesora cubana.

==Inicios==
Fue la primera becada de la escuela [[Alicia Alonso]]. Su interés realmente era ser artista de la música, le gustaba cantar o ser bailarina de teatro musical, en aquellos años no existían en [[Cuba]]. Encontrándose en un estudio de fotografía, una bailarina fue a tomarse unas fotos profesionales, la escuchó cantar y al verla se fijo más en sus piernas que en su voz, elogiando las extensiones, y fue quien le dijo que tenía que entrar en el conservatorio.

Empezó dando clases de bailes españoles, pero se sentía insatisfecha porque allí no veía porvenir, hasta que su madre conoce sobre la escuela Alicia Alonso y la lleva a adicionar, felizmente Alicia y Fernando la aprobaron, recuerda que después de llegaron dos de las hoy joyas del [[Ballet Nacional de Cuba]], [[Mirta Plá|Mirtha Plá]] y [[Aurora Bosch]].

==Experiencias de la época==
{{Sistema:Cita|Era una época muy difícil socialmente, de los años cincuenta, y Alicia y Fernando trataban por todos los medios de conservar esa Escuela que entonces era privada. Incluso, dábamos clases intensamente, hasta en horarios extras, con el objetivo de lograr un mayor nivel, porque aun la técnica no era la suficiente, por supuesto teníamos delante la figura y el ejemplo de Alicia, eso es muy importante, cuando uno comienza y tiene delante figuras que tienen ya un reconocimiento internacional, ver como baila y nutrirse de todo ello, eso abre mucho la perspectiva y te acelera la formación.}}
{{Sistema:Cita|Otra cosa que nos abrió el camino fue que cuando triunfó la Revolución nosotros empezamos a ser maestros muy temprano, por la necesidad pedagógica del momento, y eso nos dio una capacidad tan grande, que tanto [[Loipa Araújo]], [[Josefina Méndez]], [[Ramona de Saá]], todo un equipo de grandes figuras, son extraordinarios maestros hoy, debido a dichas experiencias que nos marcaron enormemente.}}

==Estudios==
Fue a estudiar a [[Rusia]], porque en los años 57 y 58, la situación en la isla era compleja, la familia estaba muy integrada al Partido Socialista Popular, por la edad que tenía aún no lo era, y como ingresó en el ballet su mundo era la danza. Surgió la posibilidad de ir a Varsovia, a un Festival de la Juventud, fue una gran experiencia, pudo conocer casi toda la [[Europa]] de los años 50. [[Nicolás Guillén]], el Poeta Nacional, fue su padrino, él y otras personas le motivaron a que pidiera una beca en el Teatro Bolshoi de Moscú, le hicieron una prueba y fue aceptada, y Guillén, se ocupó de gestionar con el Ministerio de Cultura de la isla los documentos que pedían para poder entrar a materializar sus estudios.

Fue a Bucarest para esperar la decisión y le llegó la invitación posteriormente para ingresar en la Escuela de Leningrado, lo que es ahora San Petersburgo, la Escuela Vaganova, una de las Academias más reconocidas del mundo, allí estudiaron Nijinski, Pavlova, Ulanova, todos esos bailarines importante surgieron de aquel Teatro Imperial. Su experiencia anterior con Fernando Alonso en [[Cuba]] fue muy determinante, sinceramente sin eso el resto hubiese sido una mitad nada mas en mi formación. Sus padres adoptivos allá en Europa fueron intelectuales, ellos le ayudaron mucho en su educación y conocimiento de la cultura rusa.

==Trayectoria musical==
Tenía muy buena voz, y una orquesta le oyó cuando cantó en una universidad, y le invitaron a grabar con ellos. Poseé discos, ya que logró cantar hasta en la renombrada sala de conciertos Tchaikovski, de Moscú. El director de la Escuela no quería que lo hiciera por el tiempo que debía dedicar a los estudios de la danza, pero sentía al cantar que estaba también haciendo algo por Cuba, la gente joven estaba muriendo en la isla por el momento histórico que imperaba en la nación, su familia estaba dentro de todo aquello y tenía que hacer algo desde donde se encontraba. Fue a Moscú [[Juan Marinello]], y la enviaron para cantarle donde se encontraba, conserva una foto donde estaba también junto a Marínello y el gran músico [[Aram Ilich Jachaturián]].

==Regreso a Cuba==
Regresa a la isla en el 60, ya establecida la revolución. Considera que los 60 y 70 fueron los años de gloria de la revolución cubana. Al retornar encontró una Cuba diferente , le llamaban la rusa porque empezaban a arribar muchas delegaciones de ese país, trabajó en la televisión cubana entonces, y dio sus primeros pasos en la danza , fue con una rusa asentada en la isla, Ana Leontieva, ella había creado el Ballet de Cámara, junto a la compañia de Alberto Alonso.

Una gran amiga, Sonia Calero, le llevaba a todas partes habían estudiado juntas, le mostró todos los cambios de La Habana de entonces. Con Alberto Alonso volvió a salir del país, se trataba de un Festival Internacional donde Cuba asiste por primera vez no de forma clandestina sino oficialmente, también hicieron una gira por Viena junto a la Orquesta América, fue cuando crearon el famoso tema '''“Cuba que linda es Cuba”'''. Entré después en el Ballet Nacional de Cuba, e integro la [[UNEAC]] como fundadora.

==Experiencias con artistas==
[[Elena Burke|Elena Burque]] supo que había grabado discos como cantante cuando se encontraba en Rusia, y le propuso hacer algo en la televisión, entonces le llevó a un programa donde canto un tema de [[Martha Valdés]], importante compositora, los ensayos se realizaban en su propia casa, también tuvo la oprtunidad de conocer a [[Míriam Ramos]]. Martha fue como su maestra pues le montó su pieza, y después en aquel espacio televisivo no solo interpretó la obra musical, igualmente bailó el pas de deux Don Quijote con [[Lázaro Carreño]] y otra obra de Jorge Lefebre. Elena elogió la voz, pero no podía dedicarse ya a la música pues tenía una carrera establecida en la danza que había que continuar.

==Premios y reconocimientos==
*Fundadora de la Escuela L y 19, donde se formaron los grandes nombres de generaciones posteriores del Ballet Cubano.
* Diplomada de la Escuela Vaganova.
* Recibió la medalla por 50 años en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

==Véase además==
*[[Isidro Rolando]]
*[[René de Cárdenas]]
*[[Festivales Mundiales de la Juventud y los Estudiantes]]
==Fuentes==
*Artículo [http://www.lahistoriaconmapas.com/historia/historia2/biografia-de-martinez-menia-1938/ Biografía de Martínez, Menia] Disponible en: “www.lahistoriaconmapas.com” Consultado: 7 de agosto de 2013
*Artículo [http://www.havanatimes.org/sp/?p=70560 Menia Martínez, figura histórica del ballet cubano] Disponible en: “www.havanatimes.org” Consultado: 10 de agosto de 2013
*Artículo [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=martinez-menia Martínez, Menia (1938-VVVV)] Disponible en: “www.mcnbiografias.com” Consultado: 7 de agosto de 2013
*Artículo [http://www.tribuna.co.cu/cultura/2012-01-25/galardonada-menia-martinez-50-anos-uneac Galardonada Menia Martínez por 50 años en la UNEAC] Disponible en: “www.tribuna.co.cu” Consultado: 7 de agosto de 2013
[[Category:Bailarines de danza moderna]]

Eliomar Noa Moreira

2013-11-04T19:33:22Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha Persona
|nombre =Eliomar Noa
|nombre completo = Eliomar Noa Moreira
|otros nombres =
|imagen=Eliomar_noa.jpg
|tamaño =
|descripción=Combatiente revolucionario cubano que cumplió misión internacionalista en la República Popular de Angola
|fecha de nacimiento=26 de febrero de 1964
|lugar de nacimiento= Los Cerezos de Imías, {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento= 30 de mayo de 1984
|lugar de fallecimiento={{Bandera2|Angola}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Cubana
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Eliomar Noa Moreira.''' Internacionalista cubano.

==Síntesis biográfica==

===Infancia y adolescencia===

Nació el [[26 de febrero]] de [[1964|1964]] en los Cerezos de [[Imías|Imías]].
De origen campesino, hijo de Elio Noa Laffita y Edelma Moreira González.

Cursó sus primeros estudios en Jagüey, los Cerezos de Imías en la escuela [[Jesús Menéndez|Jesús Menéndez]] hasta [[1967]] que alcanzó el 5to. grado, haciendo el 6to. grado en la escuela Manuel Fajardo de las Cruces.

Desde 1979 hasta 1982 realiza los estudios secundarios en la ESBEC # 125 de Cayamo, municipio [[Niceto Pérez|Niceto Pérez]].

===Trayectoria revolucionaria===

Ingresó en los CDR en [[1978]] en Jagüeyes de Imías, donde como estudiante y cederista cumplía con todas las tareas que se le asignaron.

Participó en varios trabajos voluntarios de apoyo a la economía del país con buenos resultados.

Siempre le manifestó a sus padres el deseo de cumplir una misión internacionalista. Fue uno de los estudiantes que en 1982 dio su disposición al llamado de cumplir con la misión de ayudar a la [[República Popular de Angola|República Popular de Angola]] para conquistar su soberanía. Se destacó por su valentía, lo que le hizo ganar prestigio, confianza entre sus compañeros y la admiración de las personas del barrio.

En ese mismo año se le entrega el carnet de la [[Unión de Jóvenes Comunistas|Unión de Jóvenes Comunistas]] por su actitud destacada.

Se le otorga también la medalla de Servicio Distinguido y por la victoria Cuba – Angola, así como el Certificado de reconocimiento por el cumplimiento de la misión cumplida.

===Muerte===

Falleció en Angola el 30 de Mayo de [[1984]] en un accidente de tránsito cuando realizaba una maniobra.

==Referencia==

Historiador del Municipio Imías

[[Category:Combatiente internacionalista]]

Roel Pérez Laffita

2013-11-04T16:27:15Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha Persona
|nombre =Roel Pérez Laffita
|nombre completo = Roel Pérez Laffita
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}}
<div align="justify">

'''Roel Pérez Laffita.''' Combatiente revolucionario cubano que se unió al [[Ejército Rebelde|Ejército Rebelde]] y trabajó en la clandestinidad recaudando fondos para el movimiento y enviando informes a los rebeldes, también sirvió de práctico para establecer comunicación entre algunos campesinos de la zona simpatizantes con los rebeldes.

==Síntesis biográfica==

===Infancia y adolescencia===

Nació el [[29 de julio]] de [[1937]] en un lugar conocido por el Salao de [[Imías|Imías]]. Hijo de Isolino Laffita y Carmen Pérez.

Cursó sus primeros estudios en la escuela de La María donde hizo el primer grado, continuando más tarde en la escuela primaria de Imías llegando a alcanzar el 4to. grado. No pudo continuar estudiando dada la necesidad de ponerse a trabajar para resolver sus problemas.

===Trayectoria revolucionaria===

A la edad de 17 años comenzó a trabajar en [[Puriales de Caujerí (San Antonio del Sur)|Puriales de Caujerí]] en la tienda de Joaquín Lanza. En ese mismo año se produjo el alzamiento de Punta Leona. El niño que era zapatero por esta zona, comienza a trabajar en la clandestinidad recaudando fondos para el movimiento y enviando informes a los [[Ejército Rebelde|rebeldes]]. Al volver nuevamente la operación militar en la zona y comenzar las acciones de los rebeldes en Imías se da a la tarea de buscar armas entre los campesinos que las tenían.

Fungió como práctico para establecer contacto con algunos campesinos que estaban dispuestos a tomar parte de esta acción. Participó en la recolección de armas, una vez terminado el trabajo de ubicación que debía cumplir como práctico, en esta misma zona sirvió de enlace a los rebeldes y cumplió importantes misiones que se le encomendaban.

Participó además en la obstaculación de una pista de aterrizaje, que era una vía de abastecimiento de la [[Guardia Rural|Guardia rural]].

===Muerte===

En la tarde del [[24 de julio]] de [[1958]] cuando cumplía la misión de verificar un campo minado fue sorprendido por una posta oculta. Lo llevaron herido al cuartel donde fue torturado sin que pudieran lograr que delatara a nadie, luego lo asesinaron y depositaron su cadáver próximo al lugar donde fue hecho prisionero.

==Fuentes==

*Documentos del Historiador del municipio de [[Imías]]

[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Pablo Milanés

2013-10-31T13:07:11Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Pablo Milanés
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|nombre real = Pablo Milanés Arias
|nacimiento = [[24 de febrero]] de [[1943]]
|lugar_nacimiento = [[Bayamo]], [[Provincia de Oriente|Oriente]], {{Bandera2|Cuba}}
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'''Pablo Milanés Arias'''. Una de las voces más reconocidas en la canción en lengua española. Cantautor fundador del movimiento de la [[La Nueva Trova Cubana|Nueva Trova]] junto a [[Silvio Rodríguez]] y [[Noel Nicola]]. Su música posée una gran influencia del [[filin]]. Es autor de temas tan conocidos internacionalmente como ''Yolanda'' y ''Para vivir''.

==Síntesis biográfica==

Inició sus estudios de piano en [[1952]] en el [[Conservatorio Municipal de La Habana ]](hoy Conservatorio Amadeo Roldán), que abandonó muy pronto. A partir de entonces lo guiaría el pianista-repertorista y compositor [[Candito Ruiz]]; otro de sus guías fue el declamador y pianista - repertorista [[Luis Carbonell]]. Pero su gran escuela fue escuchar al dúo de [[María Teresa Vera]] y [[Lorenzo Hierrezuelo]], [[Abelardito Valdés]], [[Barbarito Diez]], [[Benny Moré]], [[Vicentico Valdés]] y al chileno [[Lucho Gatica]].

Profesionalmente comenzó su carrera artística con el [[Cuarteto del Rey]], ([[1959]]-[[1963]]) — del que fue voz prima —, cuyo repertorio, entre otros tipos de canciones, estaba integrado por negro spirituals, rigurosamente trabajado en el montaje de las voces por [[Luis Carbonell]], aprendizaje decisivo en el desarrollo posterior de Pablo como artista, en cuya casa escuchó las obras del compositor alemán [[Johann Sebastian Bach|Juan Sebastián Bach]], que Carbonell acostumbraba ejecutar en el piano. Al respecto declaró Pablo: {{Sistema:Cita|Escuchar a Bach es un hecho cotidiano: me angustio con él, me divierto con él. En general me son imprescindibles muchos barrocos y muy poco fuera de ellos. El mundo musical barroco me llena totalmente.}}

Entre [[1964]] y [[1966]] trabajó con [[Los Bucaneros]], antes, en [[1963]], se había dedicado a cantar como solista sus propias canciones, influidas por el filin y la obra de [[Michel Legrand]] y [[Johnny Mathis]]. Sobre lo que representó el filin para él, expresó:

{{Sistema:Cita|"Yo escuchaba música popularcubana a través de la radio, pero cuando escuché el filin en persona — a un amigo del barrio — fue un choque tremendo el descubrimiento de la utilización de la armonía que venía escuchando tanto en la música norteamericana de la época, y en función del castellano y de una forma de decir en cubano, que me convencieron de que aquello era todo un movimiento."|}}

Más tarde influirían en él el movimiento tropicalista brasileño, la música de vanguardia de [[Estados Unidos]], así como algunos cantantes europeos de las décadas del 50 y 60. Sus vivencias y conocimientos del [[bolero]] y el [[son]], son pilares en su desarrollo ulterior como compositor e intérprete.

[[Image:Pablomilanes.jpg|thumb|left|150px|Portada del Disco Filing]]

Su labor de rescate de obras consideradas joyas de estos géneros, demuestra su cabal conocimiento de los mismos; particular interés tiene para Pablo como intérprete, [[Miguelito Cuní]], con quien años más tarde grabó el bolero ''Convergencia'', de [[Bienvenido Julián Gutiérrez]], [[Marcelino Guerra Abreu|Marcelino Guerra]](''Rapindey''), y las interpretaciones del [[Félix Chapotín Lage|Conjunto de Félix Chappottín]] que escuchó por la radio y en victrolas. Según [[Leonardo Acosta]], cuando lo conoció, observó que:

{{Sistema:Cita|"el lenguaje musical provenía del filin, pero enla línea melódica había un sello personal y, paradójicamente, también un poco impersonal, ya que de cierto modo evocaba los giros melódicos de los compositores barrocos. Y, por fin, alguien se atrevía a terminar alguna que otra canción con un acorde perfecto, generalmente en tono menor. Luego pude constatar la preferencia de Pablo por los modos menores — primer paso hacia el “modalismo”—, pero me di cuenta desde el principio de la claridad de las líneas melódicas, de los giros inesperados, de la alternancia de intervalos muy grandes con otros de un tono o medio tono, de la originalidad de sus progresiones armónicas. Y también, de su absoluta contemporaneidad respecto a lo que estabapasando en el resto del mundo musical (...)"|[[Leonardo Acosta]]}}

Y luego se preguntaba:

{{Sistema:Cita|"¿Qué pasaba en el resto del mundo musical? En la música de concierto, el [[neoclasicismo]] y el [[dodecafonismo]] languidecían, pero [[Olivier Messiaen]] y otros se remontaban a los modos litúrgicos medievales para crear un repertorio ultramoderno. Los músicos de [[jazz]], siempre al tanto de lo que ocurría a su alrededor, iniciaban la corriente del modalismo que encabezaron [[John Coltrane]] y [[Miles Dewey Davis III|Miles Davis]]. El [[rock]] resurgía en [[1963]] con los [[Beatles]], quienes también se liberaban de las limitaciones de los tonos mayor y menor e introducían los modos medievales y orientales en la música popular.

Michel Legrand, mientras tanto, había logrado conciliar la tradición clásica francesa — de Rameau a Ravel — con el jazz, mientras con los [[Swingle Singersel jazz]] se daba la mano con Bach y [[Mozart]]. Pero entoda la [[América Latina]] se daba el caso de que un modalismo espontáneo alentaba en una tradición popular que probablemente se remonta a la propia conquista. Es decir, que el modalismo, que produce en el oyente la sensación de una tonalidad fluctuante, dominaba la escena en todos los terrenos.

En [[Cuba|Cuba]] no había más que asomarse a la rica tradición popular del son y la [[guajira]] para encontrar ese “modalismo espontáneo”,ese constante fluir de los [[montunos]], estribillos e inspiraciones.

Precisamente hacia esa tradición iría Pablo Milanés, aunque también venía de ella (nació en Bayamo, no lejos de la cuna del son). Después de varias canciones dentro de la línea del filin como ''Tú mi desengaño'', ''Estás lejos '' y otras, vinieron las de sabor más barroco (''Ya ves'', ''y yo sigo pensando en ti''...). Y se podía encontrar en algunas cierta influencia de los giros melódico - armónicos de Michel Legrand. Pero el número que realmente marca un hito en la historia de la canción cubana fue ''Mis veintidós años'', cuya segunda parte estaba en ritmo de [[guajira - son]]. Absolutamente cubana y de inusitada originalidad, esta “guajira”, con su contraste entre el lirismo de la melodía y el obsesivo bajosonero, impresionó a todos."|[[Leonardo Acosta]]}}

Desde el punto de vista poético, apunta Guillermo Rodríguez Rivera:

{{Sistema:Cita|"El primer lustro de la Revolución ([[1959]] - [[1965]]), cuando se estaba definiendo ideológicamente el proceso, es un momento marcado por la presencia del [[existencialismo]] en el ámbito cultural cubano. Se ha señalado la huella de esta importante filosofía en estos primeros años de la Revolución Cubana, desde la presencia de muchos de los intelectuales de la generación del cincuenta cubana en la [[Francia]] de la década, marcada por la impronta de [[Jean Paul Sartre]] y [[Albert Camus]], hasta la famosa visita del autor de ''El ser y la nada '' a [[La Habana]] en [[1960]].Pareciera ser esa referencia, viva entonces en nuestro medio cultural, la que emerge en el texto de Pablo pero, como nos acostumbrará en lo sucesivo, él va a asumir esa referencia a “contracorriente”: la canción, reconociendo el peso de la muerte para el ser humano, no va a presentar al hombre como “ser para la muerte”, sino que va a negar esa perspectiva. De pronto, la visión sartreana o heideggeriana da un súbito cambio: la muerte rechazada (“adiós, que de ti no tengo interés en saber nada”), se identifica como “la muerte amada”, estableciendo un insólito vínculo con [[César Vallejo|Vallejo]] (''con mi muerte querida'' y ''mi café'') — del que no sé si Pablo Milanés era consciente — para devolver la corriente importada a un espacio latinoamericano.

Quisiera hacer constar que yo no creo — pienso que Pablo tampoco — en una cultura amurallada, embebida de una supuesta autoctonía, en este país donde todo ha venido de fuera pero donde, también, hemos sabido convertir en propio todo lo que nos ha servido para expresarnos. Justamente, lo interesante en ese texto es el manejo heterodoxo de Pablo, que valiéndose de los ''ideologemas'' habituales del existencialismo, los hace cantar otra cosa, otra idea que entroncaba esencialmente con la perspectiva que estaba afirmándose en el país y en la visión del mundo del propio cantautor (...)|}}

Y continua explicando:

{{Sistema:Cita|"Como todo legítimo poeta, Pablo Milanés declara los principios de su composición. Como sabe todo el que haya estudiado la teoría de la literatura, el texto literario puede tener la función de hablar en él sobre él mismo. Señaladamente, lo han hecho desde siempre los poetas. Y, mucho más, cuando pretenden contradecir un uso diferente del verso.

La poética viene raigalmente unida a la idea poética en Pablo, acaso por la conciencia de que su misión (nueva como era) necesitaba también del amparo de la reflexión (...).

Pablo Milanés — que es cantautor casi inevitable: prácticamente, está “condenado” a serlo — ha sabido siempre que su instrumento de comunicación no es el poema para ser leído, sino el poema para ser cantado y oído. Se ha movido con toda comodidad y con maestría en el “modo” de su arte. Ha sabido perfectamente lo que es una canción.

Precisamente ahí radica la única (e inteligente) separación que percibo en los textos de Pablo Milanés con respecto a la poética de su generación de poetas que componen para ser leídos. El desarrollo del “versículo” propio de la poesía conversacional o exteriorista, sería contraproducente en textos que deben enmarcarse en compases. Pablo no lo evade, sino que simplemente opta por el metiér que la larga vinculación de poesía y canción le ofrece:respeta la medida del verso, mantiene una discreta rima preferentemente asonante, que crea esa recurrencia sonora indispensable para la canción.

Por lo demás, su verso narra, dialoga, desliza la ironía, obliga a reflexionar sobre lo que estaba ante nuestros ojos, y, de tanto mirarlo no lo veíamos.

No sé si debí abordarla unas páginas atrás, pero nome permitiría concluir este acercamiento, sin referirme a esa extraordinaria canción — ese extraordinario texto — que es ''El breve espacio en que no estás'', que sólo pudo componerse por un hombre, un poeta (como Pablo) formado en un universo ideológico nuevo: ¿qué hubiera sido de una canción semejante treinta o cuarenta años atrás? ¿Qué hubiera sido la canción misma? Pocos homenajes conozco a la mujer, mayores de este homenaje transgresivo de Pablo.

El universo textual de Pablo Milanés es de una aplastante coherencia. Él ha sabido conformar una variante de la expresión poética de su generación que consigue convertir al poema en una entidad para ser cantada, lo que implica unirlo raigalmente a la más popular de las artes cubanas, donde creo que está, ya para siempre, la poesía de Pablo Milanés."|}}

[[Image:Pablo-y-andy-montanez-1.jpg|thumb|right|150px|Pablito junto al cantante boricua Andy Montañes]]

En [[1967] crea ''Yo vi la sangre de un niño brotar'', con la que inicia su etapa de creador de canciones de contenido social, acorde con lo que pasaba en el continente americano, expresión que tiene su punto más importante para lo que después sería el [[La Nueva Trova Cubana|Movimiento de la Nueva Trova]], que se concreta, ese mismo año, con el [[Encuentro de la Canción Protesta]], auspiciado por la [[Casa de las Américas]], que ya era muy fuerte en otros artistas de la región y también en [[Europa]], y que en Cuba tuvo resonancia no solo en Pablo, sino, además, en [[Silvio Rodríguez]], [[Noel Nicola]], [[Vicente Feliú]] y otros.

De este período es ''Su nombre puede ponerse en verso'', con texto del poeta [[Félix Pita Rodríguez]], ''Si el poeta eres tú'', con texto de [[Miguel Barnet]].

En [[1969]], por iniciativa del cineasta [[Alfredo Guevara]], presidente del [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]] ([[ICAIC]]), se funda el [[Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC]], (1969-[[1974|1974]]), bajo la dirección del guitarrista y compositor [[Leo Brouwer]], al que pertenecieron, entre otros, Silvio Rodríguez, [[Eduardo Ramos]], [[Sergio Vitier]], Leonardo Acosta, [[Emiliano Salvador]] y [[Sara González]].

A mediados de la década del 70, Pablo funda su propio grupo y pasó a formar parte del Movimiento de la Nueva Trova. Sobre las características de su obra ha dicho Leonardo Acosta:

{{Sistema:Cita|"(...)El tratamiento musical es muy variado, desde la utilización del [[guaguancó]] (''Los caminos'') hasta el [[calypso]] y otros ritmos caribeños (''Soy del Caribe''), sin obviar, desde luego, el son. Los temas tratados en sus textos pueden ser amorosos, políticos, sociales o reflexivos sobre el paso del tiempo, la adolescencia, la juventud perdida, los avatares del trovador, la amistad o la alegría de vivir"|[[Leonardo Acosta]]}}

{{Sistema:Cita|"(...) no hay dudas que al crear una canción hay un aporte grande de los sentimientos. Pero también hay un oficio de años, está también la profesionalidad de por medio; el compromiso que uno tiene con su pueblo para que se proyecte lo que uno se ha superado día a día. Esto implica sentarse y elaborar bien el trabajo que uno va a realizar.

A veces una canción me lleva hacerla 15 minutos porque la vengo haciendo mentalmente hace mucho tiempo, mientras que ha habido otras que me han llevado 3 o 4 años para redondearlas.

Por ejemplo. ''Yo pisaré las calles nuevamente''. Sin embargo, ''Años'' [...], es una canción que estuve elaborando durante cuatro años. ¿Por qué? Porque yo sabía de las frustraciones de muchas parejas. Sin embargo, no quería decirlo de una manera que fuese hiriente y desgarradora. No sé si me salió pero al fin pude decir lo que pensaba de ese tipo de relación. Nunca pude determinar qué lenguaje iba a utilizar y siempre la postergaba hasta que pude terminarla al cabo de cuatro años.

Y así hay muchos ejemplos. A veces escribo el texto de la canción porque hay determinadas situaciones que me lo han sugerido, pero no así la música que la empiezo a ejercer como oficio hasta que ya está consagrada en la letra. Son textos de canciones que por su ritmo interno se avienen perfectamente con mi estilo. Esto no quiere decir que siempre salgan parejas una cosa con la otra al mismo tiempo."|[[Pablo Milanés]]}}

Poéticos y profundos son los textos de las obras de este compositor, aun en los más diversos temas que aborda: problemas políticos, sociales, conflictos amorosos de la pareja; en los primeros se expresa con optimismo, a veces vislumbrando el futuro; en los amorosos, sin embargo, plantea las dificultades que encuentran las parejas para alcanzar su plenitud. No es una contradicción, es manera objetiva de enfrentar todas las aristas en que viven y actúan las personas en su entorno social. Porque las cosas no se pueden separar mecánicamente; para Pablo, el amor es uno, aunque visto desde diferentesángulos:

{{Sistema:Cita|"Hay tantas facetas de ver el amor que yo, con 40 años, estoy casi convencido de que el amor es uno solo: el amor a la persona que se ama, el amor al país donde se vive, el amor al barrio, el amor a las causas justas o a la paz duradera."|[[Pablo Milanés]]}}

Al respecto abunda:

{{Sistema:Cita|"En el amor de la pareja humana hay que luchar por ser feliz ya que no es perfecto, como no es perfecta ninguna manifestación del ser humano. Yo escogí, si se quiere, la parte más difícil de esa relación como es la convivencia cotidiana. Ese tema siempre está en mis canciones. Me gusta ahondar, tocar la llaga de lo que es la relación. Esto no quiere decir que sean experiencias personales aunque pueden serlo. Me gusta experimentar en ese punto donde se habla poco en la canción romántica donde casi siempre hay una tendencia a mostrar lo más superficial que es “te quiero mucho”, “tú me adoras” o “si me deja me muero”. Y me parece que hay muchas manifestaciones honrosas y dignas del amor para expresarlas también en canciones y esa es una de las líneas que yo he escogido."|}}

Como creador e intérprete ha explotado casi todoslos géneros de la música popular cubana y la de casi todos los otros países de América Latina y el [[Mar Caribe|Caribe]]. Al respecto dice Pablo:

{{Sistema:Cita|"Toda esa proyección la veo como un hecho artístico. Es cierto que hay que ser objetivo y contar con las posibilidades de uno. Pero cuando un artista se enfrenta al hecho popular tanto de la interpretación como en la creación de la canción cubana tiene que pensar que pertenecemos a una sociedad donde el artista se manifiesta no solamente por pararse en un escenario y por lograr un aplauso, sino que se manifiesta por lograr un hecho artístico. Por lo tanto, ese artista tiene que buscar manifestarse en todas las facetas que pueda, naturalmente. Y siempre que pueda dárselas al público para que disfrute de la creación artística que realiza.

Por limitaciones sobre lo que tiene que ser un artista popular en muchas ocasiones y por facilismo de no pocos artistas, esas manifestaciones no son expresadas ni son conocidas. Lo más usual es que un artista se pare en un escenario, se vista bonito, cante una canción que fácilmente le guste al público, que lo aplaudan, que complazca el gusto de ese público, condicionado en muchas ocasiones por el mal gusto de la radio y de la televisión, y salga para su casa y no se preocupe de nada más.

Creo que cuando un artista sale del escenario, después de ese aplauso, es que debe cuestionarse si lo hizo bien, si está haciendo un hecho de verdad artístico, si lo que está haciendo es facilismo. Todas esas cuestiones me las pregunto y como nunca quedo complacido, eso es lo que me hace ir a buscar más cosas, a manifestarme en distintas facetas porque, sencillamente, enfrento el hecho artístico con mucho respeto."|}}

No siempre está conforme con lo que hace, pues, según Pablo:

{{Sistema:Cita|"la inconformidad es una de las cosas que violenta al creador a seguir creando. En la medida en que se consigue una meta pues siente que es sólo un camino para seguir creando (...)

Con honestidad te digo que hace veintitantos años reflexiono día a día sobre los resultados de mi trabajo.No soy de los que piensan que una evolución se debe ver sólo a saltos de tiempo. Creo que cualquier artista u obrero, la gente que realiza una obra creativa tiene que cuestionarse diariamente su trabajo y después, quizás, hacer valoraciones panorámicas. A mi juicio, el análisis crítico es el único medio de superación personal.

Como saldo de estos diez años debo decir que no hice todo lo que pude y debí enfrentar. Aun cuando la búsqueda incesante dentro de la creación permite que se hable de mi obra por sus resultados integrales, pienso, no obstante,que estoy un poco por debajo de tal valoración."|}}

En [[1982]], con su grupo integrado por [[Emiliano Salvador]], [[piano]]; [[Eduardo Ramos]], [[bajo]], y [[Frank Bejerano]], [[batería]], realiza una gira por [[México]], en la que participó también Silvio Rodríguez, ocasión en la que intercambiaron puntos de vista con el compositor mexicano [[Rubén Fuentes]], orquestador del cantante [[Marco Antonio Muñiz]], quien por entonces entraba en contacto con el repertorio de Pablo y Silvio.

[[Brasil|Brasil]] es otra plaza en la que Pablo actuó en [[1983|1983]]; fue un acontecimiento, pues desde que en [[1959]] [[Ignacio Villa]] (''[[Bola de Nieve]]''), se presentara ante el público de ese país, no lo había hecho ningún otro.

La Cámara Municipal de [[Río de Janeiro]] le entregó la máxima condecoración que se otorga a un visitante extranjero. Después actuó en teatros de Río y en [[Sao Paulo]], en algunos de ellos con el compositor brasileño [[Chico Buarque]].

Después, con Silvio Rodríguez, se presentaría por vez primera en [[Ecuador]] y [[Argentina]]. En [[1988]], Pablo viaja con su nuevo grupo — ahora integrado por [[Miguel Núñez]], piano y teclados; [[Orlando Sánchez]], [[saxofón]], [[clarinete]] y teclados; [[Eugenio Arango]], percusión cubana y tambores batá, además de los viejos miembros, Eduardo Ramos, bajo y Frank Bejerano, batería — a [[España]], donde hace actuaciones, graba y canta con la cantante [[Tania Libertad]].

De regreso a Cuba se presenta en el [[Teatro Karl Marx]], para después marchar a México, donde actuó en el [[México DF|Distrito Federal]], [[Tampico]], [[Monterrey]], [[Guadalajara]] y [[Puebla]].

En [[1989]], ofrece conciertos en varios municipios dela capital, con el título ''Canción en el barrio''; graba Años III, con [[Luis Peña]] (''El Albino'') y [[Octavio Sánchez]] (''Cotán''), y se plantea «rescatar» para un público joven, lo más granado de las canciones del movimiento filin, en el que incluye piezas de su etapa filinesca, con la firma del sello [[PM Records]], perteneciente a la institución que vio la luz en [[1993|1993]]: la [[Fundación Pablo Milanés]].

En [[1996]], realizó otra larga gira por España, en compañía del cantante asturiano [[Víctor Manuel]], con el que hizo alrededor de veinticinco presentaciones. En [[1997|1997]] regresó a Europa, esta vez actuó en [[Portugal]] e [[Italia]]; y otra vez América Latina: [[Costa Rica]], [[Venezuela]], [[Colombia]] y [[Chile]], y en el [[Lincoln Center]] de [[Nueva York|Nueva York]].
[[Image:Pablo-milanes-en-las-tunas-3.jpg|thumb|left|200px|Recibiendo la Réplica de la Pluma del Cucalambé en Las Tunas, durante la gira nacional de 2011]]
En el orden de la creación, el tema del tiempo ha sido una de las constantes en la obra de Milanés, sus variantes, alternativas, profundidad y sencillez, es lo que caracteriza este aspecto de su obra como compositor.

{{Sistema:Cita|"La vida te da muchas cosas sin contar contigo; unade ellas es la vejez. Y creo que resulta muy hermoso tener el cuerpo anciano y el espíritu joven, aunque al final, el espíritu también envejezca. En mis canciones se refleja este sentimiento, no de un modo biográfico, sino más bien, como interpretación de una experiencia colectiva. En este sentido ser un poco cronista da la medida del tiempo transcurrido, por lo que uno tiene sin remedio que descolgar hojitas del almanaque."|[[Pablo Milanés]]}}

Pero la obra de un creador no transcurre sin tropiezos, sin crisis, que en la mayoría de los casos se sustituye con el oficio:

{{Sistema:Cita|"En algunas ocasiones, he tenido que valerme del oficio, porque espiritualmente no he estado en condiciones para apelar, nada más, a esa serie de momentos excepcionales que aparecen en uno para propiciar el surgimiento de una obra. Pero lo quemás temería sería perder ese tipo de... [...]. No me gusta llamarle inspiración. Más bien, este tipo de atributos que le permite a uno brindar una obra artística."|[[Pablo Milanés]]}}

Como cantante — su voz es de un amplio registro —, Pablo nunca recibió clases de técnica vocal, pero sí se nutrió de casi todos los géneros musicales, cubanos y extranjeros:

{{Sistema:Cita|"Mi modo de cantar está basado en la experiencia, en la posibilidad de abordar géneros diversos. Todo esto me ha moldeado lo suficiente como para enfrentar las distintas exigencias de mi trabajo. Ahí se unen el deseo y el oficio. Mis recursos vocales me han facilitado ahondar en tantos géneros, que han impedido encasillarme, incluso, en mi propia obra [...]."|[[Pablo Milanés]]}}

Pablo Milanés ha logrado respetar un pacto de simpatía — a prueba de imprevistos y distancias — con la sensibilidad de varias generaciones de hombres y mujeres. Esta doble razón de ser cronista y protagonista de su época ha sido traducida por el cantor a una convicción existencial: lo humano no va a morir.

Fue nominado al Premio [[Grammy Latino]] por ''Vengo naciendo'', mejor álbum de [[Música Pop|música pop]] [[2000|2000]].

En [[2011]], después de 28 años sin realizar una gira de carácter nacional Pablo emprendió un periplo por todo su país. Durante su paso por Las Tunas, en la [[Plaza de la Revolución Mayor General Vicente García]] le fue otorgada la Réplica de la Pluma del Cucalambé[http://www.cubadebate.cu/noticias/2010/11/15/entregan-a-pablo-milanes-replica-de-pluma-de-el-cucalambe/ Entregan a Pablo Milanés Réplica de Pluma de El Cucalambé]. El último concierto de esta gira debe efectuarse el [[28 de enero]] en la [[Isla de la Juventud]][http://www.escambray.cu/Esp/Cultura/pablomilanes110124 Confirma Pablo Milanés gira por Cuba junto a Milton Nascimento].

==Referencias==

<references />

==Fuente==

* [[Radamés Giro|Radamés Giro]]. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2009.

==Enlaces de interés==
*[http://www.milanespablo.com Pablo Milanés]
*[http://www.cancioneros.com Cancioneros]

[[Category:Músicos_de_Cuba]][[Categoría:Premio_Nacional_de_Música]]

Chico Buarque

2013-10-31T13:01:01Z

Yaritza14023 jc.hlg:

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{{Ficha Persona
|nombre = Chico Buarque
|nombre completo = Francisco Buarque de Hollanda
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|fecha de nacimiento = [[19 de junio]] de [[1944]]
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'''Francisco Buarque de Hollanda.''' En el año del golpe militar de [[Brasil]], [[1964]], Chico escribió sobre la situación y evitó la censura al usar analogías crípticas y juegos de palabras. Por ejemplo, en la canción "Cálice" juega con las palabras portuguesas para "cállese" y "cáliz" para cantar sobre la opresión militar bajo la apariencia de relato bíblico.

==Síntesis biográfica==
Francisco Buarque de Hollanda nacido en [[Río de Janeiro]] el [[19 de junio]] de [[1944]], más conocido como Chico Buarque, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.

===Sus canciones===
Se le conoce principalmente por sus canciones, que tratan la situación cultural, económica y social de [[Brasil]]. Su último libro, Budapeste, fue muy aclamado y ganó el importante Premio Jabuti.

Nació en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, [[Sergio Buarque de Hollanda]], era un conocido historiador y sociólogo y el nombre de su tío, el lexicógrafo [[Aurélio Buarque de Hollanda]], es ampliamente asociado con los diccionarios brasileños de [[portugués]]. Buarque fue un niño estudioso con un interés precoz en la [[música]] y la escritura. Desde temprano le impresionó la música, sobre todo la bossa nova y en especial el trabajo de João Gilberto.

===Músico y compositor===
El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en [[1964]] y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.

===El exilio===
Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en [[1968]] y lo movió al exilio a [[Italia]] en [[1969]]. Chico Buarque regresó a [[Brasil]] en [[1970]], donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. En esta época su sencillo de protesta (ligeramente disimulada) "Apesar de voçê" pasó desapercibido de alguna manera por los censores militares y se convirtió en el himno del movimiento democrático. Después de vender 100.000 copias, el sencillo fue finalmente censurado y todas las copias fueron retiradas del mercado. A pesar de la censura, canciones como "Samba de Orlý" [[1970]], "Acorda amor" [[1974]] y "Vai passar" [[1983]] hicieron patente la continua oposición de Chico.

===Su música contra la dictadura===
Durante los años setenta y ochenta, Chico colaboró con cineastas, dramaturgos y músicos en trabajos que protestaban contra la dictadura.

En el año del golpe militar de Brasil, [[1964]], Chico escribió sobre la situación y evitó la censura al usar analogías crípticas y juegos de palabras. Por ejemplo, en la canción "Cálice" juega con las palabras portuguesas para "cállese" y "cáliz" para cantar sobre la opresión militar bajo la apariencia de relato bíblico.

En [[1998]], la escuela de samba de [[Mangueira]] ganó el primer lugar del carnaval carioca con un tema de homenaje a Chico Buarque.

==Discografía==
*Chico Buarque de Hollanda (RGE, [[1966]])
*Morte e vida Severina (RGE, 1966)
*Chico Buarque de Hollanda, vol.2 (RGE, [[1967]])
*Chico Buarque de Hollanda, vol.3 (RGE, [[1968]])
*Chico Buarque de Hollanda (Philips, 1968)
*Umas e outras (Philips, [[1969]])
*Chico Buarque de Hollanda (Philips, 1969)
*Chico Buarque na Itália (Philips, 1969)
*Apesar de você (Philips, [[1970]])
*Per un pugno di samba (Philips, 1970)
*Chico Buarque de Hollanda, vol.4 (Philips, 1970)
*Construção (Media:Philips, [[1971])
*Quando o carnaval chegar (Philips, [[1972]])
*Caetano e Chico juntos e ao vivo (Philips, [[1972]])
*Chico canta (Philips, [[1973]])
*Sinal fechado ([[1974]])
*Chico Buarque & Maria Bethânia ao vivo (Philips, [[1975]])
*Meus caros amigos (Philips, [[1976]])
*Cio da Terra compacto ([[1977]])
*Os saltimbancos (Philips, 1977)
*Gota d'água (1977)
*Chico Buarque (Philips, [[1978]])
*Ópera do Malandro (Philips, [[1979]]). Versión de "La ópera de los tres centavos", de Bertolt Brecht y Kurt Weill.
*Vida (Philips, [[1980]])
*Show 1º de Maio (1980)
*Almanaque (Philips, [[1981]])
*Saltimbancos trapalhões (Philips, [[1982]])
*Chico Buarque en espanhol (Philips, 1982)
*Para viver um grande amor ([[1983]])
*O grande circo místico (Barclay, 1983)
*Chico Buarque (Philips, [[1984]])
*O corsário do rei (Philips, [[1985]])
*Ópera do malandro (Philips, 1985)
*Malandro (Philips, 1985)
*Melhores momentos de Chico & Caetano ( Globo, [[1986]])
*Francisco (RCA, Ariola, [[1987]])
*Dança da meia-lua (RCA, Ariola, [[1988]])
*Chico Buarque (RCA, Ariola, [[1989]])
*Chico Buarque ao vivo Paris Le Zenith (RCA, [[1990]])
*Paratodos (RCA, [[1993]])
*Uma palavra (RCA, [[1995]])
*Terra ([[1997]])
*As cidades (BMG, [[1998]])
*Chico ao vivo (BMG, [[1999]])
*Cambaio (BMG, [[2001]])
*Duetos ([[2002]])
*Carioca (Biscoito, [[2006]])

==Obra literaria==
===Novelas===
*A banda ([[1966]])
*Fazenda Modelo ([[1974]])
*Chapeuzinho Amarelo ([[1979]])
*A bordo do Rui Barbosa ([[1981]])
*Estorvo ([[1991]])
*[[Benjamín]] ([[1995]])
*Budapeste (en español Budapest, [[2003]])
*Leite derramado ([[2009]])

===Teatro===
*Roda viva ([[1967]])
*Calabar ([[1973]])
*Gota d'água ([[1975]])
*Ópera do malandro ([[1978]])
*O grande circo místico ([[1983]], con Edu Lobo)
*Cambaio ([[2003]], con Edu Lobo)

==Filmografía==

===Participación en películas de ficción===
*Quando o carnaval chegar ([[1972]])
*Os saltimbancos trapalhões ([[1981]])
*Para viver um grande amor ([[1983]])
*Ópera do malandro ([[1985]])
*Estorvo ([[2000]])
*[[Benjamín (película)|Benjamin]] ([[2003]])

==Fuentes==
*Artículo [http://www.chicobuarque.com.br/]
*Artículo [http://www.terrorfileonline.org/es/index.php/Chico_Buarque Sitio Terrorismo made in U.S.A. en las Américas].
*Artículo[http://www.granma.cubaweb.cu/miami5/solidaridad/america/brasil/04.html Sitio del periódico Granma].
*Artículo[http://www.radiocubana.cu/index.php/cinco-heroes-cubanos/1336-reclamo-solidario-de-chico-buarque-y-alice-walker-con-los-cinco Sitio de Radio Habana Cuba].
*Artículo[http://www.tvyumuri.co.cu/index.php/los-cinco/4476-reclamo-de-chico-buarque-y-silvio-rodriguez-libertad-para-los-cinco-antiterroristas-cubanos-.html Sitio Web Televisión Yumuri].
*Artículo[http://www.vanguardia.co.cu/index.php?tpl=design/secciones/lectura/portada.tpl.html&newsid_obj_id=21453 Sitio Web Vanguardia].
*Artículo[http://www.caimanbarbudo.cu/html_total/simpresas/articulos/359/index_12.html Sitio Web El Caimán Barbudo].

[[Categoría:Cantante]][[Categoría:Compositor]][[Categoría:Escritor]][[Categoría:Literatura_brasileña]]

Luis Coloma Roldán

2013-10-31T12:48:35Z

Yaritza14023 jc.hlg:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Luis Coloma
|nombre completo = Luis Coloma Roldán
|otros nombres =
|imagen = Coloma.jpg‎
|tamaño =
|descripción =Autor de literatura infantil y juvenil
|fecha de nacimiento = [[9 de enero]] de [[1851]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[14 de abril]] de [[1915]]
|lugar de fallecimiento = Madrid, {{Bandera2|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Español
|ocupación = Escritor, periodista y jesuita español
}}
<div align="justify">
'''Luis Coloma Roldán.''' Escritor y religioso jesuita [[español]]. Inició sus estudios en la Escuela Naval Preparatoria ([[1863]]) y luego cursó Derecho en [[Sevilla]]. Es un conocido autor del [[Siglo XIX]] español, enmarcado dentro de la corriente del costumbrismo y el realismo.

==Algunos datos==

Fue hijo de un célebre [[médico]], Ramón Coloma Garcés, y de Concepción Roldán. A los doce años entró en la Escuela Naval preparatoria de San Fernando (1863), pero lo dejó para licenciarse en Derecho en la [[Universidad de Sevilla]] coincidiendo con la trascendental revolución de [[1868]], hacia la cual el joven jerezano mantuvo una actitud hostil que reflejaría en sus escritos. De esta época data su amistad con Fernán Caballero, ya anciana entonces, sobre la que escribiría unos Recuerdos. Luego se trasladó a [[Madrid]], donde trabaja como pasante en el bufete del abogado Hilario Pina. Empezó a frecuentar tertulias elegantes y a colaborar en distintos periódicos defendiendo la Restauración de los Borbones (El Tiempo. Periódico político de la tarde de Madrid y El Porvenir de Jerez).

==Libros y obras==

*Juan Miseria 2001
*Jeromín 2000
*Ratón Pérez 2000
*La camisa del hombre feliz y otras narraciones [[1988]]
*La reina mártir [[1976]]
*Cuadros de costumbres populares [[1953]]
*Fray Francisco [[1950]]

===Obra más conocida===

Pequeñeces ([[1891]]), donde compone una sátira de la aristocracia madrileña de la época de la Restauración.

===Novelas===

Entre sus novelas históricas figuran:
*Retratos de antaño ([[1895]])
*La reina mártir ([[1902]])
*El marqués de Mora ([[1903]]) y Jeromín ([[1909]]), sobre la infancia de don Juan de [[Austria]].

==Ratoncito Pérez==

La creación más famosa sería una fábula infantil, la del Ratoncito Pérez, creada para el rey, entonces todavía un niño, Alfonso [[XIII]].

A finales del siglo XIX le pidieron al padre Coloma desde la corte que escribiera un cuento cuando a [[Alfonso XIII]], que entonces tenía 8 años, se le cayó un diente. Al jesuita se le ocurrió la historia del Ratoncito Pérez, protagonizada por el Rey Buby, que era como la Reina Doña María Cristina llamaba a su hijo. Desde entonces el Ratoncito Pérez es un personaje muy popular entre los niños españoles e hispanoamericanos, a los que pone un regalo bajo la almohada cuando se les cae un diente.

==Secretario y discípulo==

De Fernán Caballero con quien mantuvo una gran amistad.

==Muere==

Falleció el [[14 de abril]] de [[1915]] en Madrid.

==Fuentes==

*Artículo [http://www.lecturalia.com/autor/6922/luis-coloma Libros y obras del autor] Disponible en: “www.lecturalia.com” Consultado: 25 de abril de 2012
*Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/coloma.htm Biografía] Disponible en: “www.biografiasyvidas.com” Consultado: 25 de abril de 2012
*Artículo [http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/padrecoloma/ Padre Coloma] Disponible en: “bib.cervantesvirtual.com” Consultado: 25 de abril de 2012

[[category: Escritor]]

Emiliano Salvador

2013-10-31T12:40:33Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha Persona
|nombre = Emiliano Salvador
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Emiliano_salvador.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[19 de agosto]] de [[1951]]
|lugar de nacimiento = [[Puerto Padre]], [[Las Tunas]]{{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[22 de octubre]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia = [[Cuba]]
|nacionalidad = cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Músico
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = A Puerto Padre, El montuno, Jazz Plaza
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Emiliano Salvador.''' Pianista y compositor. Era uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente por los que tocan su  instrumento. Se puede decir en este caso, que se trata de un pianista de pianistas. Se ha convertido en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la Música Afrocaribeña y el [[Jazz latino]].

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Puerto Padre]], [[Las Tunas]], el [[19 de agosto]] de [[1951]]

Estudió percusión y piano en la [[Escuela Nacional de Arte]] y completó estudios posteriormente con [[Juan Elósegui]], [[Federico Smith]] y [[Leo Brouwer]]. Integró el [[Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC]]; fue pianista y arreglista del grupo de [[Pablo Milanés]]; acompañó a [[Silvio Rodríguez]], [[Chico Buarque]] y al cuarteto brasileño [[MPB4]].

Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por [[José Carlos Acosta|José Carlos Acosta]], saxofón, tenor y soprano; [[Feliciano Arango]], bajo eléctrico; [[Emilio del Monte]], paila y drums; [[Rodolfo Valdés Terry]], tumbadora y bongó. Según [[Leonardo Acosta]], el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas.El primero en Cuba que asimiló la lección de Evans fue [[Chucho Valdés]].

Entre los pianistas norteamericanos que siguen el camino trazado por [[Bill Evans|Bill Evans]] los primeros son [[McCoy Tyner|McCoy Tyner]], [[Herbie Hancock|Herbie Hancock]], [[Chick Corea|Chick Corea y]] [[Keith Jarrett|Keith Jarrett]]. De estos, fue McCoy Tyner, de afinidad indiscutible con los ritmos afro-latinos, quien ejerció la mayor influencia sobre Emiliano Salvador.

Emiliano se interesó particularmente por la innovaciones armónicas de [[Thelonious Monk|Thelonious Monk]], y por cierto fue el primer pianista cubano en hacerlo. Del movimiento del free-jazz, supo aquilatar los valores de otro pianista, [[Cecil Taylor]], quien combinaba los hallazgos de Monk con el pianismo de compositores como [[Béla Bártok]] y con un sentido muy libre de la improvisación.

De los pianistas cubanos, se interesó especialmente por la música de [[Peruchín Jústiz]] y [[Frank Emilio]], admiraba a [[Dámaso Pérez Prado]] como pianista, y lo consideraba (con justicia) como el Thelonious Monk de la improvisación cubana.

En lo que respecta a géneros y pianistas de son y danzón cubano. no tenía problemas, pues los había interiorizado desde que tocaba con la orquesta de su padre, donde se desempeñó en la percusión cubana, el piano y el acordeón desde los once años.

Otra ventaja para Emiliano fue haber estudiado percusión en la Escuela Nacional de Arte, lo que sumado a su innato sentido rítmico, lo convirtió en uno de los más imaginativos bateristas de jazz que hemos oído en [[Cuba]]; y sumó estos conocimientos a su ejecución del piano.

Los números originales de Emiliano, tales como ''Angélica'', ''Poly'', ''Una mañana de domingo'' o ''Mi contradanza'', cada vez más interpretados por músicos y grupos de jazz cubanos, han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano, dentro del cual pudieran muy bien convertirse en clásicos ya que reúnen todas las condiciones. ante todo fue un pianista de facultades extraordinarias como improvisador, y que como ya se señaló, supo forjarse su propio estilo. El tratamiento polifónico y polirrítmico está en la base misma de ese estilo, es decir, el piano concebido como una orquesta.

Su manera de concebir el jazz afrocubano es tan natural y tan depurada que nunca necesitaba acudir a un montuno luego de una improvisación puramente jazzística, pues ambos elementos están plenamente integrados: cuando escuchamos un montuno, éste forma parte de un discurso melódico-armónico-rítmico en el cual los patrones rítmicos afrocubanos se integran a la armonía y el fraseo del jazz y los blues.

El grado de fusión de ambas músicas en la concepción y la interpretación de Emiliano Salvador es casi absoluto y lo convierte en uno de los pianistas más admirados e influyentes en grandes pianistas de [[Jazz latino|Jazz Afro-Latino]] como [[Eddie Palmieri]], [[Hilton Ruiz]] y [[Danilo Pérez]], y en los norteamericanos que incursionan cada vez con mayor énfasis en nuestros ritmos, por no hablar de los pianistas cubanos que le rinden verdadero culto y que, cada uno con sus propias proyecciones, se están abriendo paso en el mundo planetario del jazz. Obtuvo en [[Cubadisco]] por Pianísimo, premio en música de archivo [[2001]].

==Muerte==

Muere en [[La Habana]], el [[22 de octubre]] de [[1992]].

==Obras==

===Contradanza===
Angélica, A Puerto Padre, Aquellas gaviotas, Con Fe, El eclipse, El montuno, En una volanta actual, Mi contradanza.

===Danza===
Danza para cuatro, Para luego es tarde.

===Danzón===
Fatia, Para luego es tarde.

===Fusión===
Un momento de inspiración (con [[José Carlos Acosta]]).

===Jazz balada===
Una mañana de domingo.

===Jazz latino===
Jazz Plaza, Preludio y visión, Post-visión, Sueño de Ana, Poly.

===Zapateo===
Zapateo para una dama bella.

==Bibliografía==
*Leonardo Acosta. Emiliano Salvador; retrato desde [[Cuba]].
*Latin Beat ([[Los Ángeles|Los Ángeles]]), vol. 3 (5), [[Junio]]-[[Julio]] de [[1993|1993]]
*Vigencia de Emiliano Salvador: leyenda del jazz cubano.
*[[Salsa Cubana|Salsa Cubana ]](La Habana), año 5 (15): 8-10, [[2001|2001]]
*Descarga número dos el jazz en Cuba [[1950|1950]]-[[2000|2000]]. [[La Habana]], [[Ediciones Unión|Ediciones Unión]], [[2002|2002]].
*Joaquín Borges-Triana. Juan Manuel Ceruto. A [[Puerto Padre]].
*[[Juventud Rebelde|Juventud Rebelde ]](La Habana), [[27 de marzo|27 de marzo de]] [[2003|2003]]: 6.
*[[Jaime Sarusky|Jaime Sarusky]]. [[Ernán López-Nussa|Ernán López-Nussa]]. Las disyuntivas de un músico de hoy.
*[[Revista Revolución y Cultura]](La Habana), época IV (2): 41-45, abril-mayo-junio de [[2002|2002]].

==Fuente==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en [[Cuba]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[La Habana]], [[2009|2009]].

[[Category:Música_cubana]] [[Category:Jazz]]

Emiliano Salvador

2013-10-31T12:36:34Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha Persona
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|obras = A Puerto Padre, El montuno, Jazz Plaza
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|titulos =
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}}
<div align="justify">
'''Emiliano Salvador.''' Pianista y compositor. Era uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente por los que tocan su  instrumento. Se puede decir en este caso, que se trata de un pianista de pianistas. Se ha convertido en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la Música Afrocaribeña y el [[Jazz latino]].

==Síntesis biográfica==
[[Image:Emilianosalvador.2.jpg|thumb|right|Emilianosalvador.2.jpg]]Nació en [[Puerto Padre]], [[Las Tunas]], el [[19 de agosto]] de [[1951]]

Estudió percusión y piano en la [[Escuela Nacional de Arte]] y completó estudios posteriormente con [[Juan Elósegui]], [[Federico Smith]] y [[Leo Brouwer]]. Integró el [[Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC]]; fue pianista y arreglista del grupo de [[Pablo Milanés]]; acompañó a [[Silvio Rodríguez]], [[Chico Buarque]] y al cuarteto brasileño [[MPB4]].

Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por [[José Carlos Acosta|José Carlos Acosta]], saxofón, tenor y soprano; [[Feliciano Arango]], bajo eléctrico; [[Emilio del Monte]], paila y drums; [[Rodolfo Valdés Terry]], tumbadora y bongó. Según [[Leonardo Acosta]], el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas.El primero en Cuba que asimiló la lección de Evans fue [[Chucho Valdés]].

Entre los pianistas norteamericanos que siguen el camino trazado por [[Bill Evans|Bill Evans]] los primeros son [[McCoy Tyner|McCoy Tyner]], [[Herbie Hancock|Herbie Hancock]], [[Chick Corea|Chick Corea y]] [[Keith Jarrett|Keith Jarrett]]. De estos, fue McCoy Tyner, de afinidad indiscutible con los ritmos afro-latinos, quien ejerció la mayor influencia sobre Emiliano Salvador.

Emiliano se interesó particularmente por la innovaciones armónicas de [[Thelonious Monk|Thelonious Monk]], y por cierto fue el primer pianista cubano en hacerlo. Del movimiento del free-jazz, supo aquilatar los valores de otro pianista, [[Cecil Taylor]], quien combinaba los hallazgos de Monk con el pianismo de compositores como [[Béla Bártok]] y con un sentido muy libre de la improvisación.

De los pianistas cubanos, se interesó especialmente por la música de [[Peruchín Jústiz]] y [[Frank Emilio]], admiraba a [[Dámaso Pérez Prado]] como pianista, y lo consideraba (con justicia) como el Thelonious Monk de la improvisación cubana.

En lo que respecta a géneros y pianistas de son y danzón cubano. no tenía problemas, pues los había interiorizado desde que tocaba con la orquesta de su padre, donde se desempeñó en la percusión cubana, el piano y el acordeón desde los once años.

Otra ventaja para Emiliano fue haber estudiado percusión en la Escuela Nacional de Arte, lo que sumado a su innato sentido rítmico, lo convirtió en uno de los más imaginativos bateristas de jazz que hemos oído en [[Cuba]]; y sumó estos conocimientos a su ejecución del piano.

Los números originales de Emiliano, tales como ''Angélica'', ''Poly'', ''Una mañana de domingo'' o ''Mi contradanza'', cada vez más interpretados por músicos y grupos de jazz cubanos, han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano, dentro del cual pudieran muy bien convertirse en clásicos ya que reúnen todas las condiciones. ante todo fue un pianista de facultades extraordinarias como improvisador, y que como ya se señaló, supo forjarse su propio estilo. El tratamiento polifónico y polirrítmico está en la base misma de ese estilo, es decir, el piano concebido como una orquesta.

Su manera de concebir el jazz afrocubano es tan natural y tan depurada que nunca necesitaba acudir a un montuno luego de una improvisación puramente jazzística, pues ambos elementos están plenamente integrados: cuando escuchamos un montuno, éste forma parte de un discurso melódico-armónico-rítmico en el cual los patrones rítmicos afrocubanos se integran a la armonía y el fraseo del jazz y los blues.

El grado de fusión de ambas músicas en la concepción y la interpretación de Emiliano Salvador es casi absoluto y lo convierte en uno de los pianistas más admirados e influyentes en grandes pianistas de [[Jazz latino|Jazz Afro-Latino]] como [[Eddie Palmieri]], [[Hilton Ruiz]] y [[Danilo Pérez]], y en los norteamericanos que incursionan cada vez con mayor énfasis en nuestros ritmos, por no hablar de los pianistas cubanos que le rinden verdadero culto y que, cada uno con sus propias proyecciones, se están abriendo paso en el mundo planetario del jazz. Obtuvo en [[Cubadisco]] por Pianísimo, premio en música de archivo [[2001]].

==Muerte==

Muere en [[La Habana]], el [[22 de octubre]] de [[1992]].

==Obras==

===Contradanza===
Angélica, A Puerto Padre, Aquellas gaviotas, Con Fe, El eclipse, El montuno, En una volanta actual, Mi contradanza.

===Danza===
Danza para cuatro, Para luego es tarde.

===Danzón===
Fatia, Para luego es tarde.

===Fusión===
Un momento de inspiración (con [[José Carlos Acosta]]).

===Jazz balada===
Una mañana de domingo.

===Jazz latino===
Jazz Plaza, Preludio y visión, Post-visión, Sueño de Ana, Poly.

===Zapateo===
Zapateo para una dama bella.

==Bibliografía==
*Leonardo Acosta. Emiliano Salvador; retrato desde [[Cuba]].
*Latin Beat ([[Los Ángeles|Los Ángeles]]), vol. 3 (5), [[Junio]]-[[Julio]] de [[1993|1993]]
*Vigencia de Emiliano Salvador: leyenda del jazz cubano.
*[[Salsa Cubana|Salsa Cubana ]](La Habana), año 5 (15): 8-10, [[2001|2001]]
*Descarga número dos el jazz en Cuba [[1950|1950]]-[[2000|2000]]. [[La Habana]], [[Ediciones Unión|Ediciones Unión]], [[2002|2002]].
*Joaquín Borges-Triana. Juan Manuel Ceruto. A [[Puerto Padre]].
*[[Juventud Rebelde|Juventud Rebelde ]](La Habana), [[27 de marzo|27 de marzo de]] [[2003|2003]]: 6.
*[[Jaime Sarusky|Jaime Sarusky]]. [[Ernán López-Nussa|Ernán López-Nussa]]. Las disyuntivas de un músico de hoy.
*[[Revista Revolución y Cultura]](La Habana), época IV (2): 41-45, abril-mayo-junio de [[2002|2002]].

==Fuente==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en [[Cuba]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[La Habana]], [[2009|2009]].

[[Category:Música_cubana]] [[Category:Jazz]]

Parque Nacional Guatopo

2013-10-17T19:20:58Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Lugares_celebres
|nombre=Parque Nacional
Guatopo
|imagen=Imagen_sendero.JPG‎
|mapa=Mapa Guatopo.gif
|descripcion=Tiene la misión de resguardar y garantizar el agua de varios de sus ríos.
|nombre_del_autor=
|ubicacion_geografica= [[Miranda]] y [[Guárico]],estados de [[Venezuela]]
}}

<div align="justify">

'''Parque Nacional Guatopo.''' Este frondoso parque es garante del agua de la ciudad capital y de la zona metropolitana debido a los numerosos ríos que nacen en su seno.

==Historia==

Fue decretado con la misión de resguardar y garantizar el agua de varios de sus ríos, entre ellos: Lagartijo, Taguaza, Taguacita y Cuira, por su vertiente [[Norte|norte]] y la represa de Guanapito, que almacena [[Agua|agua]] de riego para la zona de Altagracia de Orituco por la vertiente llanera. Una [[Selva|selva]] que había sido en parte utilizada para aprovechar cafetales y cacaotales, a expensas del [[Bosque|bosque]] húmedo tropical, con el [[Tiempo|tiempo]] hubo que cambiarle la vocación para resguardar estas importantes cuencas productoras de agua. Hoy día estas selvas están cada vez más amenazadas por invasiones desordenadas y extracción ilegal de [[Madera|madera]]. Parece lamentable que con tanta necesidad de agua, no se pueda realizar una labor efectiva de resguardo de estos recursos únicos, que no son renovables si no se guardan con celo.

===Datos generales===

<center>
{| class="wikitable"
|- bgcolor="#efefef"
|Declaratoria
|Decreto No. 122 del 28 de marzo de 1958; Gaceta Oficial No 25.624 del 31-3-1.958
|-
|Ubicación
|Área montañosa de la Serranía del Interior. Estados Miranda y Guárico.
|-
|Superficie
|Superficie: 122.464 has.
|-
|Altitud
|200 a 1.430 msnm.
|-
|Precipitación
|1.400 a 2.800 mm.
|-
|Temperatura
|(14-32) °C.
|-
|Clima
|Cálido lluvioso; estacional en la parte sur Lluvioso casi todo el año en las cumbres.
|-
|Cobertura Vegetal
|Bosque ombrófilo sub-montano semi decíduo estacional. Bosque ombrófilo sub-montano. Bosque ombrófilo. Sabanas y bosque tropófito semi-seco. Bosques con influencia marítima.
|-
|}
</center>

==Flora==

Es diversa y abundante. Las especies arbóreas son predominantes y están representadas por:
#[[Cedro]] amargo (Cedrela fissilis)
#Balso (Ochroma lagopus)
#Bucare (Erythrina poeppigiana)
#Sangre de drago (Pterocarpus acapulcensis)
#Araguaney (Tabebuia chrysantha)
#Indio desnudo (Bursera simaruba)
#Yagrumo (Cecropia peltata)

Entre las palmas destacan:
#El seje (Oenocarpus bataua)
#La macanilla (Bactris sp.)
#Asterogyne spicata, una pequeña palma endémica del parque.
El sotobosque presenta gran diversidad de plantas herbáceas de los géneros Calathea y Heliconia. Las trepadoras y epífitas están representadas principalmente por las aráceas, bromeliáceas, orquidáceas y piperáceas.

==Fauna==

Es rica y variada. [[Image:Guacamaya.jpg|thumb|right|190x190px|[[Guacamayo]]]]
#Entre los mamíferos destacan ocho especies de marsupiales, incluyendo:
##El perrito de agua (Chironectes minimus)
##Pereza de tres dedos (Bradypus variegatus
##Oso melero (Tamandua tetradactyla)
#Existen tres especies de cachicamos, entre ellos: el cuspón (Priodontes maximus) actualmente en peligro de extinción.
#Más de 50 especies de murciélagos.
#Numerosas especies carnívoras como:
##El [[jaguar]] (Panthera onca)
##El hurón (Galictis vittata)
##El mapurite (Conepatus semistriatus)
##El cuchicuchi (Potos flavus)
#Entre las aves:
##El [[águila]] harpía (Harpya harpija)
##El paují copete de piedra (Pauxi pauxi)
##El cardenalito (Carduelis cucullata)
#Al menos existen una decena de especies endémicas o de distribución restringida. Variedad de culebras ponzoñosas y no ponzoñozas.

==Paisaje, Geomorfología y Geología==

De selva húmeda tropical, con alta, densa y frondosa [[Vegetación|vegetación]]. Estas [[Montañas|montañas]] interfieren los [[Vientos Alisios|vientos alisios]] cargados de [[Humedad|humedad]], generándose abundante nubosidad y [[Lluvia|lluvia]] constante todo el año.

[[Topografía]] irregular abrupta, de montaña de la Serranía de la Costa. Todo este [[Paisaje Natural|paisaje]] está conformado por [[Rocas volcánicas|rocas volcánicas]] metamórficas del Mesozoico, fascies de esquistos verdes y azules, que datan del [[Cretácico]], hace aproximadamente unos 70 millones de años.

Los pequeños valles son paisajes del Cuaternario - Reciente. Estos paisajes montañosos son muy frágiles y con cierta periodicidad sufren deslaves en zonas de pendientes muy inclinadas, bajo condiciones de lluvias torrenciales pertinaces.

===Recursos hídricos===

Importante red de [[Drenajes|drenaje]] aprovechada en [[Embalses|embalses]] que abastecen de agua a [[Caracas]] y los valles del Tuy: [[Río|ríos]] Lagartijo, Taguaza, Taguacita y Cuira de la cuenca del mar Caribe y el embalse para riego del Orituco en la cuenca del río Orinoco.

==Otros aspectos de interés==

===Zonas de Vida===

Bosque muy húmedo Premontano. Bosque muy húmedo tropical.

===Sitios Históricos===

Hacienda la Elvira, importante centro de producción de [[Café|café]] y [[Cacao|cacao]] en la época de Guzmán Blanco. El camino de recuas llamado La Guzmanera, utilizado para el intercambio comercial entre la Hacienda La Elvira y otras zonas productoras cercanas y la Capital.

===Sitios Visitables===

Entre los sitios visatables del lugar se encuentra:
Agua Blanca, Quebradas de Guatopo, Santa Crucita, El Lucero de Agua Blanca, Hacienda La Elvira.

==Accesos==

EL acceso para accedes es por la carretera que comunica a la población de Santa Teresa del Tuy con Altagracia de Orituco, que atraviesa el parque.

==Fuentes==

*Artículo [http://venezuelatuya.com/parques/guatopo.htm Parque Nacional Guatopo] Disponible en: "venezuelatuya.com" Consultado el 18 de octubre de 2011

[[Categoría:Parques]][[Categoría:Parques nacionales]]

Parque Nacional Manu (Perú)

2013-10-17T18:03:34Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Lugares_celebres
|nombre=Parque Nacional Manu
|imagen=Selva_del_parque_Manu.JPG‎
|mapa=
|descripcion=Patrimonio Mundial
|nombre_del_autor=
|ubicacion_geografica=Perú}}

'''Parque Nacional Manu.''' Área protegida con más de un millón y medio de hectáreas, situada en las provincias peruanas de Manu y Paucartambo. Declarada Parque Nacional en [[1973]], Reserva de la Biosfera en [[1977]] y Sitio del Patrimonio Mundial en [[1987]].

==Área protegida==

===Localización===

Se extiende por la cuenca del río Manu, que le da su nombre, y por una parte de la cuenca del río Alto Madre de Dios. En ella viven pueblos nativos, algunos sin apenas contacto con la civilización, en perfecta armonía con su medio, que todavía se encuentran en el estado de cazador-recolector.

=== Creación ===

El Parque Nacional del Manu fue establecido el [[29 de mayo]] de 1973, mediante Decreto Supremo 0644-73-AG, con la finalidad de preservar su patrimonio natural y cultural en beneficio de las generaciones presentes y futuras; esa misma finalidad determinó para el reconocimiento por la [[UNESCO]] de la Reserva de la Biosfera del Manu.

===Territorio que abarca===

Abarca un territorio de 1'881,200 Hás. (18,812 Km²) en las provincias de Paucartambo en el Qosqo y Manu en Madre de Dios.

De todo ese territorio protegido un 81.5% corresponde a la Zona Núcleo o Natural que es un área intangible, un 13.5% a la Zona Experimental o de Amortiguación que está destinada a investigaciones controladas y actividades turísticas, y un 5% a la Zona Cultural o Humana Estable donde existen asentamientos humanos.

Está considerado uno de los parque nacionales más importantes del mundo, por su riqueza biológica, por su valor antropológico, y por su aislamiento natural, que ha permitido que decenas de miles de hectáreas permanezcan todavía vírgenes.

== Características geográficas ==

===Relieve===

Formado por montañas, colinas, llanuras aluviales, que van desde los 150 metros hasta los 4.200 metros de altitud.

Diversidad de ecosistemas y de especies vegetales y animales, sin parangón en todo el continente americano y probablemente en todo el mundo. Posee prácticamente todas las formaciones ecológicas del este del Perú y es una de las áreas más representativas de la cuenca amazónica. Para algunos botánicos, Manu posee más especies vegetales que ninguna otra región protegida del mundo. Las más de 850 especies censadas, representan el 15% de la avifauna mundial.

Los invertebrados se cuentan por decenas de miles y se calcula que en el área protegida existen más de medio millón de especies de artrópodos.

En su superficie se han identificado 14 tipos diferentes de bosques, por lo que es un punto de referencia obligado para el estudio de los ecosistemas forestales tropicales.

=== Hidrología y Fauna ===

Los únicos caminos para adentrarse en Manu son los cursos fluviales. A través del Alto Madre de Dios se llega al río Manu y por él y sus afluentes se accede a diferentes puntos del área protegida.

Desde el pequeño embarcadero de Shintuya, el descenso del río Alto Madre de Dios se hace en aguas rápidas y cristalinas. En ambas orillas se distinguen playas pedregosas y desde el centro del río pueden verse las montañas cercanas que sirven de fondo. Del enmarañado bosque, en dirección sureste-noreste, emerge la cordillera de Pantiacolla, sobre la que se asentaron antiguas culturas.

El lugar, denominado localmente Boca Manu, es el punto de encuentro de las aguas claras del Alto Madre de Dios y las aguas rojizas del Manu, cuyo color se debe a la gran proporción de material arcilloso que contiene. En este punto de fusión, nace el caudaloso Madre de Dios, que se interna más adelante en [[Bolivia]].

El río Manu es el principal escaparate de la riqueza biológica de estas hectáreas protegidas. Tres especies de pirañas (g. ''Serrasalmus'') y la [[anguila eléctrica]] (''Electrophorus electricus'') pueblan estas aguas.

Las playas y las tierras bajas de las orillas están protegidas por una franja de bambú con espinas ramificadas que forman en muchos lugares auténticas barreras impenetrables para el hombre. Este bambú, que recibe aquí el nombre de paca (g. ''Guadua''), es una gramínea gigante que a veces alcanza alturas superiores a los 15 m. Los entrenudos de su tallo contienen una considerable cantidad de un líquido acuoso potable.

En el río pueden verse, sobre los troncos caídos, dos especies de aligatóridos, el lagarto negro (''Melanosuchus niger'') y el lagarto blanco (''Caiman sclerops''), así como las taricayas (''Podocnemis unifilis'') o tortugas acuáticas, que sirven de base para la alimentación de los indígenas, que las cazan y recolectan sus huevos para extraer de ellos un aceite que utilizan para sus condimentos y para alumbrarse en las noches.

Pueden verse también en las orillas del río, donde se acercan para beber, la sachavaca o tapir (''Tapirus terrestris''), el más grande de los [[mamíferos]] amazónicos; las familias de ronsocos (''Hydrochaerus hydrochaeris''), el roedor más grande del mundo; los [[venados]] rojos (''Mazama americana''), las [[nutrias]] gigantes o lobos de río (''Pteronura brasiliensis'') y el [[jaguar]] (''Panthera onca'').

Un ave pescadora muy frecuente en el río Manu es el [[cormorán]] o cushuri (''Phalacrocorax brasilianus''), así como las espátulas rosadas (''Ajaia ajaja'') y más de ocho especies de [[garzas]], además de [[gansos]] y [[Pato|patos]].

Existen inmumerables lagunas o cochas que corresponden a un antiguo brazo aislado del río. Las cochas son los lugares privilegiados donde se concentra la fauna. En la Cocha cashu se censaron 460 especies diferentes de aves en una superficie de sólo dos kilómetros cuadrados.

En los barrancos que surcan el río se localizan colpas o formaciones ricas en sales a donde acuden puntualmente los animales salvajes para obtener este recurso básico en su alimentación. En ellas se concentran centenares de lapas o [[papagayos]], el ''Ara ararauna'', de color azul, con el vientre amarillo; el ''Ara chloroptera'', con verde y rojo combinados y el ''Ara macao'', con las alas azules y el vientre rojo.

== La puna ==

En el lugar denominado Akanako, más conocido como Tres Cruces, existe un mirador situado en plena puna, a 4.000 m sobre el nivel del mar, en el sector sur del parque. El paisaje montañoso se encuentra formado por las estribaciones de la cadena oriental de la cordillera de los Andes, que sirve de divisoria a las cuencas del río Urubamba y el río Madre de Dios. Esta puna andina está formada por pajonales siempre verdes dominados por las gramíneas Festuca y Calamagrotis.

===Fauna===

En el pajonal puneño viven pequeños grupos de vicuñas (''Vicugna vicugna'') y las solitarias tarucas (''Hippocamelus antisensis''), el cérvido que soporta las mayores alturas de todo el continente, pero este es sobre todo el territorio del [[puma]] (''Felis concolor''), el más fuerte predador de esta área.

Las aves más comunes en estas altitudes son las perdices de los géneros ''Nothoprocta'' y ''Tinamotis''. De toda la avifauna destaca el [[cóndor]] de los Andes (''Vultur gryphus'').

== Selva Alta o Ceja de Selva ==

Se denomina comunmente Selva Alta o Ceja de Selva al conjunto de diferentes formaciones vegetales que se atraviesan durante el trayecto desde Tres Cruces hasta la margen derecha del río Alto Madre de Dios, fuera de los límites del área protegida.

===Flora===

Estas masas forestales ocupan en el parque las estribaciones de la cordillera de los Andes, en altitudes que van desde los 2.500 metros a los 3.800 metros sobre el nivel del mar. Debido principalmente a la altura, estas formaciones vegetales se desarrollan en un clima caracterizado por sus temperaturas relativamente bajas y su elevada humedad.

Por eso es habitual contemplar esta Ceja de Selva cubierta por una densa neblina, lo que explica que este ecosistema sea popularmente conocido como bosque nublado. En el límite con el páramo o puna, las masas forestales están formadas por árboles o arbustos que apenas sobrepasan los cinco metros de altura, pero a medida que se desciende ladera abajo se agigantan y los bosques se hacen cada vez más densos hasta convertirse en junglas prácticamente impenetrables.

===Fauna===

En ellas viven el [[venado]] pequeño (''Mazama chunyi''), especie típica de estos bosques de Selva Alta; el [[oso]] hormiguero gigante (''Tamandua tetradactyla''), el pudu (''Pudu mephistophites'') y el oso de anteojos (''Tremarctos ornatus'').

Entre las innumerables aves que aquí habitan, se destaca por su belleza y colorido el [[tunguil]] o gallito de las rocas (''Rupicola peruviana''), ave nacional de Perú.

== Selva Baja o Bosque Tropical Húmedo de la Llanura ==

La Selva Baja ocupa la mayor superficie del parque nacional. En ella la temperatura es bastante constante a lo largo del año, con una media anual de 24°C.

===Vegetación===

La vegetación es extraordinariamente diversa, formada por bosques que se mantienen siempre verdes, con árboles de enorme altura y gran frondosidad que durante todo el año producen abundantes flores y frutos.

Gran parte de estos árboles gigantes se encuentran cargados de bromeliáceas y de una gran variedad de [[orquídea]]s y lianas que ofrecen el aspecto de una selva enmarañada. Todos representan sus troncos tapizados y envueltos por abundantes plantas epífitas y trepadoras, entre las que se destacan las aráceas por sus grandes y vistosas hojas. También se adhieren a ellos grandes cantidades de musgos, líquenes y helechos.

Entre las principales especies arbóreas que conforman estas abigarradas masas forestales destacan por su importancia económica el [[cedro]] (''Cedrela odorata'') y la [[caoba]] (''Swietenia macrophylla'').

===Fauna===

Las zonas hidromórficas y aquellas que se inundan periódicamente reciben el nombre común de aguajales. En ellas la especie dominante es el aguaje (''Mauritia flexuosa''), al que acompañan una serie de palmeras entre las que merece señalarse el huasaí (g. ''Euterpe''). Habitan la boa constrictor (''Boa constrictor''), la boa arcoiris o mantona roja (''Epicrates cenchria''), ambas inofensivas para el hombre, y también serpientes venenosas como la shuchupe (''Lachesis muta''), el jergón (''Bothrops atrox'') y la naka-naka (g. ''Micrurus'').

Entre las aves destacan una de las perdices más grande del mundo, la perdiz azulada (''Tinamus tao''), que alcanza una longitud de 45 cm; la panguana (''Crypturelllus undulatus''), el buitre real o cóndor de la selva (''Sarcorhamphus papa''), los [[gallinazos]] (g. ''Cathartes'', g. ''Coragyps'') y el [[shansho]] (''Opisthocomus hoazin''), una especie muy primitiva que se alimenta de hojas y cuyo comportamiento eminentemente social hace que se reúnan en grupos de veinte o más individuos.

Los mamíferos que más fácilmente se dejan obervar en la selva húmeda tropical son los [[monos]]. Entre las trece especies que viven en el parque nacional, se destaca el [[frailecillo]] (''Saimiri sciureus'').

Conviven además dos especies de pecaris: la [[huangana]] (''Tayassu pecari'') y el sajino (''Tayassu tajacu'').

Igualmente vive aquí el águila harpía o [[águila]] morena (''Arpia harpyja''), el predador alado más poderoso de la selva.

== Enlaces externos ==

*[http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=45692&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html Sitio de la UNESCO]
*[http://www.discovercusco.com/cuzco-cusco/selva-peru/parque-nacional-del-manu.htm Parque Nacional del Manu]

== Fuentes ==

*Álvarez, A. ¨Parque Nacional Manu¨. En: ''Revista del Patrimonio Mundial''. [[1996]] No. 2
*Artículo [http://wiki.sumaqperu.com/es/ Parque_Nacional_del_Manu]

[[Category:Patrimonio]]
[[Category:Parques_nacionales]]
[[Category:Parques_por_país]]

Parque Nacional Manu (Perú)

2013-10-17T17:58:20Z

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'''Parque Nacional Manu.''' Área protegida con más de un millón y medio de hectáreas, situada en las provincias peruanas de Manu y Paucartambo. Declarada Parque Nacional en [[1973]], Reserva de la Biosfera en [[1977]] y Sitio del Patrimonio Mundial en [[1987]].

==Área protegida==

===Localización===

Se extiende por la cuenca del río Manu, que le da su nombre, y por una parte de la cuenca del río Alto Madre de Dios. En ella viven pueblos nativos, algunos sin apenas contacto con la civilización, en perfecta armonía con su medio, que todavía se encuentran en el estado de cazador-recolector.

=== Creación ===

El Parque Nacional del Manu fue establecido el [[29 de mayo]] de 1973, mediante Decreto Supremo 0644-73-AG, con la finalidad de preservar su patrimonio natural y cultural en beneficio de las generaciones presentes y futuras; esa misma finalidad determinó para el reconocimiento por la [[UNESCO]] de la Reserva de la Biosfera del Manu.

===Territorio que abarca===

Abarca un territorio de 1'881,200 Hás. (18,812 Km²) en las provincias de Paucartambo en el Qosqo y Manu en Madre de Dios.

De todo ese territorio protegido un 81.5% corresponde a la Zona Núcleo o Natural que es un área intangible, un 13.5% a la Zona Experimental o de Amortiguación que está destinada a investigaciones controladas y actividades turísticas, y un 5% a la Zona Cultural o Humana Estable donde existen asentamientos humanos.

Está considerado uno de los parque nacionales más importantes del mundo, por su riqueza biológica, por su valor antropológico, y por su aislamiento natural, que ha permitido que decenas de miles de hectáreas permanezcan todavía vírgenes.

== Características geográficas ==

===Relieve===

Formado por montañas, colinas, llanuras aluviales, que van desde los 150 metros hasta los 4.200 metros de altitud.

Diversidad de ecosistemas y de especies vegetales y animales, sin parangón en todo el continente americano y probablemente en todo el mundo. Posee prácticamente todas las formaciones ecológicas del este del Perú y es una de las áreas más representativas de la cuenca amazónica. Para algunos botánicos, Manu posee más especies vegetales que ninguna otra región protegida del mundo. Las más de 850 especies censadas, representan el 15% de la avifauna mundial.

Los invertebrados se cuentan por decenas de miles y se calcula que en el área protegida existen más de medio millón de especies de artrópodos.

En su superficie se han identificado 14 tipos diferentes de bosques, por lo que es un punto de referencia obligado para el estudio de los ecosistemas forestales tropicales.

=== Hidrología y Fauna ===

Los únicos caminos para adentrarse en Manu son los cursos fluviales. A través del Alto Madre de Dios se llega al río Manu y por él y sus afluentes se accede a diferentes puntos del área protegida.

Desde el pequeño embarcadero de Shintuya, el descenso del río Alto Madre de Dios se hace en aguas rápidas y cristalinas. En ambas orillas se distinguen playas pedregosas y desde el centro del río pueden verse las montañas cercanas que sirven de fondo. Del enmarañado bosque, en dirección sureste-noreste, emerge la cordillera de Pantiacolla, sobre la que se asentaron antiguas culturas.

El lugar, denominado localmente Boca Manu, es el punto de encuentro de las aguas claras del Alto Madre de Dios y las aguas rojizas del Manu, cuyo color se debe a la gran proporción de material arcilloso que contiene. En este punto de fusión, nace el caudaloso Madre de Dios, que se interna más adelante en [[Bolivia]].

El río Manu es el principal escaparate de la riqueza biológica de estas hectáreas protegidas. Tres especies de pirañas (g. ''Serrasalmus'') y la [[anguila eléctrica]] (''Electrophorus electricus'') pueblan estas aguas.

Las playas y las tierras bajas de las orillas están protegidas por una franja de bambú con espinas ramificadas que forman en muchos lugares auténticas barreras impenetrables para el hombre. Este bambú, que recibe aquí el nombre de paca (g. ''Guadua''), es una gramínea gigante que a veces alcanza alturas superiores a los 15 m. Los entrenudos de su tallo contienen una considerable cantidad de un líquido acuoso potable.

En el río pueden verse, sobre los troncos caídos, dos especies de aligatóridos, el lagarto negro (''Melanosuchus niger'') y el lagarto blanco (''Caiman sclerops''), así como las taricayas (''Podocnemis unifilis'') o tortugas acuáticas, que sirven de base para la alimentación de los indígenas, que las cazan y recolectan sus huevos para extraer de ellos un aceite que utilizan para sus condimentos y para alumbrarse en las noches.

Pueden verse también en las orillas del río, donde se acercan para beber, la sachavaca o tapir (''Tapirus terrestris''), el más grande de los [[mamíferos]] amazónicos; las familias de ronsocos (''Hydrochaerus hydrochaeris''), el roedor más grande del mundo; los [[venados]] rojos (''Mazama americana''), las [[nutrias]] gigantes o lobos de río (''Pteronura brasiliensis'') y el [[jaguar]] (''Panthera onca'').

Un ave pescadora muy frecuente en el río Manu es el [[cormorán]] o cushuri (''Phalacrocorax brasilianus''), así como las espátulas rosadas (''Ajaia ajaja'') y más de ocho especies de [[garzas]], además de [[gansos]] y [[Pato|patos]].

Existen inmumerables lagunas o cochas que corresponden a un antiguo brazo aislado del río. Las cochas son los lugares privilegiados donde se concentra la fauna. En la Cocha cashu se censaron 460 especies diferentes de aves en una superficie de sólo dos kilómetros cuadrados.

En los barrancos que surcan el río se localizan colpas o formaciones ricas en sales a donde acuden puntualmente los animales salvajes para obtener este recurso básico en su alimentación. En ellas se concentran centenares de lapas o [[papagayos]], el ''Ara ararauna'', de color azul, con el vientre amarillo; el ''Ara chloroptera'', con verde y rojo combinados y el ''Ara macao'', con las alas azules y el vientre rojo.

== La puna ==

En el lugar denominado Akanako, más conocido como Tres Cruces, existe un mirador situado en plena puna, a 4.000 m sobre el nivel del mar, en el sector sur del parque. El paisaje montañoso se encuentra formado por las estribaciones de la cadena oriental de la cordillera de los Andes, que sirve de divisoria a las cuencas del río Urubamba y el río Madre de Dios. Esta puna andina está formada por pajonales siempre verdes dominados por las gramíneas Festuca y Calamagrotis.

===Fauna===

En el pajonal puneño viven pequeños grupos de vicuñas (''Vicugna vicugna'') y las solitarias tarucas (''Hippocamelus antisensis''), el cérvido que soporta las mayores alturas de todo el continente, pero este es sobre todo el territorio del [[puma]] (''Felis concolor''), el más fuerte predador de esta área.

Las aves más comunes en estas altitudes son las perdices de los géneros ''Nothoprocta'' y ''Tinamotis''. De toda la avifauna destaca el [[cóndor]] de los Andes (''Vultur gryphus'').

== Selva Alta o Ceja de Selva ==

Se denomina comunmente Selva Alta o Ceja de Selva al conjunto de diferentes formaciones vegetales que se atraviesan durante el trayecto desde Tres Cruces hasta la margen derecha del río Alto Madre de Dios, fuera de los límites del área protegida.

===Flora===

Estas masas forestales ocupan en el parque las estribaciones de la cordillera de los Andes, en altitudes que van desde los 2.500 metros a los 3.800 metros sobre el nivel del mar. Debido principalmente a la altura, estas formaciones vegetales se desarrollan en un clima caracterizado por sus temperaturas relativamente bajas y su elevada humedad.

Por eso es habitual contemplar esta Ceja de Selva cubierta por una densa neblina, lo que explica que este ecosistema sea popularmente conocido como bosque nublado. En el límite con el páramo o puna, las masas forestales están formadas por árboles o arbustos que apenas sobrepasan los cinco metros de altura, pero a medida que se desciende ladera abajo se agigantan y los bosques se hacen cada vez más densos hasta convertirse en junglas prácticamente impenetrables.

===Fauna===

En ellas viven el [[venado]] pequeño (''Mazama chunyi''), especie típica de estos bosques de Selva Alta; el [[oso]] hormiguero gigante (''Tamandua tetradactyla''), el pudu (''Pudu mephistophites'') y el oso de anteojos (''Tremarctos ornatus'').

Entre las innumerables aves que aquí habitan, se destaca por su belleza y colorido el [[tunguil]] o gallito de las rocas (''Rupicola peruviana''), ave nacional de Perú.

== Selva Baja o Bosque Tropical Húmedo de la Llanura ==

La Selva Baja ocupa la mayor superficie del parque nacional. En ella la temperatura es bastante constante a lo largo del año, con una media anual de 24°C.

===Vegetación===

La vegetación es extraordinariamente diversa, formada por bosques que se mantienen siempre verdes, con árboles de enorme altura y gran frondosidad que durante todo el año producen abundantes flores y frutos.

Gran parte de estos árboles gigantes se encuentran cargados de bromeliáceas y de una gran variedad de [[orquídea]]s y lianas que ofrecen el aspecto de una selva enmarañada. Todos representan sus troncos tapizados y envueltos por abundantes plantas epífitas y trepadoras, entre las que se destacan las aráceas por sus grandes y vistosas hojas. También se adhieren a ellos grandes cantidades de musgos, líquenes y helechos.

Entre las principales especies arbóreas que conforman estas abigarradas masas forestales destacan por su importancia económica el [[cedro]] (''Cedrela odorata'') y la [[caoba]] (''Swietenia macrophylla'').

===Fauna===

Las zonas hidromórficas y aquellas que se inundan periódicamente reciben el nombre común de aguajales. En ellas la especie dominante es el aguaje (''Mauritia flexuosa''), al que acompañan una serie de palmeras entre las que merece señalarse el huasaí (g. ''Euterpe''). Habitan la boa constrictor (''Boa constrictor''), la boa arcoiris o mantona roja (''Epicrates cenchria''), ambas inofensivas para el hombre, y también serpientes venenosas como la shuchupe (''Lachesis muta''), el jergón (''Bothrops atrox'') y la naka-naka (g. ''Micrurus'').

Entre las aves destacan una de las perdices más grande del mundo, la perdiz azulada (''Tinamus tao''), que alcanza una longitud de 45 cm; la panguana (''Crypturelllus undulatus''), el buitre real o cóndor de la selva (''Sarcorhamphus papa''), los [[gallinazos]] (g. ''Cathartes'', g. ''Coragyps'') y el [[shansho]] (''Opisthocomus hoazin''), una especie muy primitiva que se alimenta de hojas y cuyo comportamiento eminentemente social hace que se reúnan en grupos de veinte o más individuos.

Los mamíferos que más fácilmente se dejan obervar en la selva húmeda tropical son los [[monos]]. Entre las trece especies que viven en el parque nacional, se destaca el [[frailecillo]] (''Saimiri sciureus'').

Conviven además dos especies de pecaris: la [[huangana]] (''Tayassu pecari'') y el sajino (''Tayassu tajacu'').

Igualmente vive aquí el águila harpía o [[águila]] morena (''Arpia harpyja''), el predador alado más poderoso de la selva.

== Enlaces externos ==

*Artículo [http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=45692&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html Sitio de la UNESCO]
*Artículo [http://www.discovercusco.com/cuzco-cusco/selva-peru/parque-nacional-del-manu.htm Parque Nacional del Manu]

== Fuentes ==

*Álvarez, A. ¨Parque Nacional Manu¨. En: ''Revista del Patrimonio Mundial''. [[1996]] No. 2
*[http://wiki.sumaqperu.com/es/ Parque_Nacional_del_Manu]

[[Category:Patrimonio]]
[[Category:Parques_nacionales]]
[[Category:Parques_por_país]]

Archivo:Selva del parque Manu.JPG

2013-10-17T17:56:32Z

Yaritza14023 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

José José

2013-10-17T17:55:14Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha Persona
|nombre = José José
|nombre completo =José Rómulo Sosa Ortiz
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|imagen = Jose Jose.jpg

|descripción = '''El Príncipe de la Canción'''
|fecha de nacimiento =[[ 17 de febrero]] de [[1948]]
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|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Cantante, Actor, Músico, Productor Musical
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<div align="justify">

'''José José.''' Es un cantante mexicano. Referido en el mundo del espectáculo como "El Príncipe de la Canción", José José es mejor conocido por sus baladas románticas y reverenciado por su voz.

==Síntesis biográfica==
El [[ 17 de febrero]] de [[1948]] nació en la Ciudad de [[México]] el primogénito de José Sosa Esquivel y Margarita Ortíz, ambos artistas. El, tenor de la Opera Nacional de México ella, concertista de piano.

Juegos, travesuras, estudio y cantos infantiles, festivales musicales, el coro del colegio y el entonar en fechas importantes el Himno Nacional, iban forjando a un intérprete. Ya para entonces, en los primeros años de la década de los 50, JOSE ROMULO SOSA ORTIZ comenzaba a "sacar la casta".

El aprender guitarra era indispensable, sin dejar de lado, por supuesto, los estudios. Al entrar a la adolescencia en aquellos turbulentos años 60's, la única y más importante obligación que tenía era el cursar la secundaria. Fue en [[Marzo]] de [[1963]] que formó parte de un trío en compañía de su primo Paco Ortíz y su amigo Alfredo Benítez comenzando así su trayectoria como cantante.

Las serenatas en el repertorio de los éxitos románticos de aquellos años, eran los inicios de una carrera. Sin embargo, había que vencer siempre la resistencia del padre, quién exigía que en casa únicamente se escuchara música clásica y no se abandonarán los estudios de Mecánica de Aviación.

JOSE ROMULO SOSA ORTIZ comenzaba, sin querer, la búsqueda de un estilo; siendo un cuarto obscuro de "Repro Arte", el fiel acompañante, de un hombre que trabajaba como obrero en el ramo litográfico. El, romántico en esencia... trabajaba mientras que en la radio se escuchaban las voces de sus favoritos: Frank Sinatra y Johny Mathis... JOSE ROMULO SOSA ORTIZ... comenzaba a definir su forma de interpretar. Para ese entonces, ya trabajaba en los "Café cantantes" más famosos de la época como 'A Plein Solei' y el 'Ipanema'.

==Difíciles inicios==

El camino estaba marcado. Era el año de [[1965]] y a través de una recomendación y de una larga espera, llegó el primer disco sencillo (Orfeón): "EL MUNDO" Y "MA VIE, MI VIDA", fueron el comienzo de su carrera en la televisión en canal 2 en México en el programa "Orfeón A Go Go".

JOSE ROMULO empezaba a vencer obstáculos, y para continuar después de sus apariciones en la televisión, formó parte de un trío de jazz y bossa nova llamado "Los Peg". Grupo en el que tocó el contrabajo, junto con Enrique Herrera y Gilberto Sánchez quienes también eran integrantes del trío. "El Café Semiramis" era el escenario ideal para ellos. Así que debutan el [[21 de marzo]] de [[1966]]. Un exitoso inicio, sin embargo, en ocasiones tenían trabajo y en otras muchas, carecían de él.

Era tal su calidad, que del "Semiramis" pasan a diversos bares: "Tropicana", "El Farolito", "Perla Negra", "Elefante Rosa", "La Llave de Oro", "El Cazador" y "Apache 14", entre otros. Era el año de [[1967]], y es precisamente en el "Apache 14", donde lo escucha el compositor Rubén Fuentes, ofreciéndole de inmediato firmar contrato con RCA Victor... JOSE ROMULO SOSA ORTIZ...comienza a captar la atención.

La situación económica era hasta cierto punto apremiante, pero su madre lo apoya y estimula, y para demostrarle su incondicional apoyo, allá por el '69 abren un negocio de comida. JOSE ROMULO SOSA ORTIZ acepta la proposición de volver a grabar.

Era casi finales de una década plena en cambios. Graba un primer disco... controvertido por su indiscutible calidad romántica. Los conocedores afirmaban que no era comercial pero no dudaban, ni un ápice, de la exquisita interpretación a temas como "SOLO UNA MUJER", "PERO TE EXTRAÑO" y "SIN ELLA". JOSE ROMULO SOSA ORTIZ... comenzaba a llamarse JOSE JOSE, por honrar la memoria de su padre recién fallecido.

La lucha es tenaz, nada es fácil, el dinero falta y vuelve a las serenatas para procurarse el sustento. En [[Diciembre]] de [[1969]], "LA NAVE DEL OLVIDO" (Dino Ramos), es todo un suceso; él había encontrado "SU" canción. Comienza a saborear las mieles del triunfo, se reafirma como un excelente intérprete con estilo propio. El público lo aclama y acoge como uno de sus cantantes favoritos. JOSE JOSE...comenzaba a saborear el éxito.

==Comienza el éxito==

El inicia la década de los 70 con mucho entusiasmo, las serenatas van quedando atrás; la situación económica va mejorando... ya había encontrado su camino.

Interviene en la segunda edición del Festival de la Canción Latina (hoy conocido como OTI), representando a [[México]], y es el [[25 de marzo]] de [[1970]], con tan sólo 22 años, cuando el Teatro Ferrocarrilero se viene abajo. Para todos merecía el primer lugar...pero los integrantes del jurado lo hacían acreedor al 3er. sitio. El público protestó; esa noche, sólo él era el ganador..."EL TRISTE" fue el hit nacional e internacional, el primero de un sin fin... JOSE JOSE comenzaba a crear escuela.

La gente sólo habla de él.... Sus canciones se escuchan por todas partes... El público "tararea" los temas... su éxito trasciende y en abril del 70 viaja a [[Los Ángeles]] para recibir un Disco de Oro... el Disco de Oro de [[Hollywood]] ...y por azares del destino, conoce a Ana Elena Noreña Grass. Ese mismo año debuta en el cabaret de moda en la capital de la República Mexicana, El Patio.

Posteriormente, viaja en su primera gira internacional, a [[Los Ángeles]], [[Miami]], [[Puerto Rico]], [[Guatemala]], [[Costa Rica]], [[Brasil]] y [[Argentina]]... debuta en televisión al lado de Topo Gigio y no deja de lado las presentaciones en el interior de la República Mexicana... JOSE JOSE comenzaba a reafirmarse como la voz joven romántica.

==Alegrías y sinsabores==

La fama le llegó quizá muy rápidamente; es difícil para un veinteañero asimilar todo lo que converge de este éxito. Surgen al por mayor amistades, mujeres, dinero... su interior sufre, cae en una crisis física y espiritual... todo es tan fácil y difícil al mismo tiempo... JOSE JOSE empieza a superar la soledad ayudado por su Fe en Dios.

Sale adelante, quedando atrás ese [[1970]], años de triunfos y tristezas... Para retomar su carrera en [[1971]], recibiendo el premio "El Heraldo", que se le otorgó como la Revelación del Año... el pueblo lo tiene ya entre sus favoritos. En el año 1971 vuelve a grabar con éxito rotundo. "BUSCANDO UNA SONRISA", tema musical de su primera película, significa el comienzo de su carrera cinematográfica, reafirmando su popularidad... JOSE JOSE comenzaba a convertirse en ídolo.

A los 23 años contrae matrimonio con la Señora Natalia Herrera Calles, nieta del expresidente de la República Mexicana el General Plutarco Elías Calles, matrimonio que dura tan solo 2 años por la diferencia de edades ya que ella era 20 años mayor que JOSE.

==En un sitio de honor==

Un año más, ocupa los primeros sitios del hit parade nacional e internacional. "DE PUEBLO EN PUEBLO" es el tema de [[1972]], sus discos se venden al por mayor. Varias plazas lo reclaman, es garantía de llenos absolutos y romanticismo puro. En tanto su carrera artística iba en ascenso, él atravesaba por problemas de salud y de amor. Aún no lograba encontrar la tan anhelada paz interior... pero su madre, sus verdaderos amigos y su público en ningún momento le abandonaron. Cada disco que aparecía era ya garantía de calidad, por ello, desde sus inicios, él se situó en el lugar de honor... JOSE JOSE comienza a ser gran vendedor de discos.

[[1973]] se presenta con mucho trabajo. Un hit más, ya en él no es extraño, lo que canta es sinónimo de aceptación. Así, surge "HASTA QUE VUELVAS"... una vez más el éxito lo acompaña y JOSE JOSE comienza a cosechar lo sembrado.

La soledad se va alejando, el reencuentro con aquella chica que conociera unos años antes en Los Ángeles, resulta vital para él. Atraviesa por una fuerte crisis, es hospitalizado y su vida pende de un hilo... Un paro respiratorio está a punto de acabar con él, pero sus ansias de vivir y el amor que surge, le hacen recuperarse... JOSE JOSE comenzaba a ganar batallas.

==Encuentros y emociones==

Es [[1974]], discográficamente coloca dos temas: "ES QUE TE QUIERO" y "DEJAME CONOCERTE", de Paul Anka, ambos de nueva cuenta, en los primeros sitios de popularidad. Su temporada en el Casino Royale es también, un éxito. [[1974]] es un año importante para él, su carrera, a pesar de los altibajos marcha bien... JOSE JOSE comenzaba a saberse enamorado.

En su décimo aniversario para él su carrera a pesar de los altibajos, se presenta en el Teatro Ferrocarrilero, ofreciendo una serie de conciertos a nivel popular. La sala, como en el 70, se venía abajo en aplausos.

Al terminar la temporada viaja con Ana Elena Noreña (Anel), a Catemaco, Veracruz...ahí, contraen matrimonio y unos meses después, el [[27 de noviembre]] de [[1975]] son padres por vez primera, nace un varón, José Francisco Carmelo Augusto. En tanto él triunfaba en Santo Domingo y en [[México]] se escuchaban insistentemente: "SENTIMIENTOS" y "DIVINA ILUSION"... JOSE JOSE comenzaba a disfrutar su paternidad.

==Nueva etapa==

En [[1976]] decide cambiar de disquera. A pesar de recuperar el terreno y cosechar varios éxitos alimón: "PALOMA", "TAN CERCA TAN LEJOS", "TODO ES AMOR" y "EL PRINCIPE". El apoyo de su casa grabadora ya no es el de antes. Así, decide firmar con una compañía que iniciaba operaciones en [[México]]: BMG ARIOLA... JOSE JOSE comienza una fructífera etapa.

Con nuevos bríos, llenos de ilusiones y convencido de que el paso que había dado era el correcto, graba en [[1977]] "GAVILAN O PALOMA", tema que durante meses y meses permaneció en el primer lugar de popularidad, no sólo en nuestro país sino en el extranjero también... JOSE JOSE comenzaba a ser un fenómeno de popularidad y ventas.

[[1978]] fue el año de su consolidación en centro nocturno. El Patio, de nueva cuenta fue el sitio ideal para consagrarlo... una semana de actuaciones no bastaban. El disco del año fue "VOLCAN".

En [[1979]] "LO PASADO PASADO" y en [[1980]] "SI ME DEJAS AHORA" lo confirman como gran vendedor de discos, el número uno de México.

Los recitales, durante dos años consecutivos que ofreció en el Teatro de la Ciudad, quedaron registrados como apoteósicos; miles de personas quedaron fuera... JOSE JOSE comienza a batir récords de entrada.

==Consagración definitiva==

Para el inicio de los 80 una década de transición, el Teatro de la Ciudad era insuficiente para dar cabida a sus miles de seguidores. Es entonces cuando se presenta por primera vez en el Auditorio Nacional, cantando para seis mil espectadores en cada una de las tres funciones que ofreció... ni dudarlo, siempre con casa llena... JOSE JOSE comenzaba a ser el PRINCIPE DE LA CANCION. Decir 42 mil asistentes es casi imposible de creer, pero él logró que este número de personas lo vieran en el 81. De nueva cuenta en el Auditorio Nacional, durante siete conciertos ofrecidos a lo largo de cinco días consecutivos... y es también en ese año, cuando retorna a "El Patio", esta vez por espacio de trece días. El público, su gente, no lo dejaba ir... JOSE JOSE era ya el ídolo.

==José José en los años 90==

En el año [[1993]], con motivo de sus 30 años de trayectoria artística, en septiembre, BMG Ariola le rinde un homenaje al "PRINCIPE DE LA CANCION". Para dicho homenaje se contó con la participación de varios grandes artistas de la canción como: Rocío Durcal, Eugenia León, Marco Antonio Muñiz, Napoleón, Camilo Sesto, Guadalupe Pineda, el gran pianista Di Blasio y el maestro Armando Manzanero, quedando plasmado este emotivo momento en otro álbum de grandes ventas: "30 AÑOS DE SER EL PRINCIPE".

Posteriormente para continuar con las celebraciones de sus 30 años de trayectoria artística, se presentó en" El Patio" y luego en el Teatro Blanquita. En el mes de agosto de [[1994]], JOSE JOSE lanzó al mercado "GRANDEZA MEXICANA". [[1984]]-[[1994]]: La mancuerna del éxito vuelve a unirse, ya que la producción de este material discográfico estuvo a cargo del maestro Manuel Alejandro, quien en 1984 produjo "Secretos", álbum que hasta la fecha ha vendido más de cuatro millones de copias.

Con "GRANDEZA MEXICANA", ambos artistas rinden tributo al pueblo mexicano; además, en dicha producción, JOSE JOSE interpreta a dúo junto con el compositor español, la canción "JOSE Y MANUEL" y junto a su hijo José Joel , el tema: " LA FUERZA DE LA SANGRE".

En enero de [[1995]], JOSE JOSE contrae matrimonio con Sara Salazar, sobrina del prestigiado actor y productor de cine Don Abel Salazar. Actualmente radican en [[Miami]] con las hijas de ella, Celine y Monique, y con la nueva bebé de ambos: Sarita.

1995 es el año de su reencuentro con el gran compositor y productor argentino Roberto Livi, con quien prepara su larga duración número 28 llamado "MUJERIEGO", que durante todo 1996 ALCANZA otro disco de platino más en el record de la trayectoria del cantante.

Al año siguiente JOSE JOSE graba "TESOROS", un disco producido y dirigido por Rafael Pérez Botija, quien junto con "EL PRINCIPE DE LA CANCION" logró un álbum sumamente emotivo al incluir en él, hermosas melodías propias de la autoría de grandes compositores a nivel internacional, tales como Manuel Alejandro, Napoleón y Armando Manzanero, entre otros.

[[1997]] representa un año extraordinario para JOSE, ya que con sus discos "MUJERIEGO", "TESOROS" y el álbum doble "LO MEJOR DE JOSE JOSE", logró vender un millón de copias, hasta alcanzar la extraordinaria suma de 36 MILLONES DE COPIAS VENDIDAS. El comienzo de [[1998]] promete grandes logros para "EL PRINCIPE DE LA CANCION", ya que a principios de año comenzará la grabación de lo que será su disco número 29, nuevamente bajo la dirección y producción del talentoso Roberto Livi, mismo que será lanzado al mercado en esta primavera.

Dentro de su faceta como padre, JOSE JOSE se encuentra especialmente emocionado, ya que este álbum # 29 coincide con el lanzamiento del primer disco de su hijo JOSE JOEL quien hace su debut profesional este 1998.

==Trayectoria cinematográfica==

En todas las películas tiene papeles estelares. - BUSCANDO UNA SONRISA ([[1971]]) Producción Pedro Galindo - SUEÑO DE AMOR ([[1972]]) Producción Pedro Galindo - LA CARRERA DEL MILLON ([[1973]]) Producción Pedro Galindo - GAVILAN O PALOMA ([[1985]]) Televisa S.A. de C.V.- Televicine - SABOR A MI ([[1988]]) Televisa S.A. de C.V.- Televicine - PERDONAME TODO ([[1995]]) Televisa S.A. de C.V.- Televicine Fue tal el éxito de "A SABOR A MI", que de nueva cuenta los cines registraron llenos totales. Mientras que el álbum original de la película, fue uno de los más vendidos de la temporada, y más aún por la magistral interpretación de los temas de Carrillo, en la voz de él, JOSE JOSE.

==Otros logros==

Dada la trayectoria profesional de JOSE JOSE, en el año de [[1984]] fue nombrado "Mr. Amigo", título que le es otorgado año con año a grandes figuras populares, quienes de una u otra manera hacen algo a favor de la amistad entre dos pueblos hermanos: [[México]] y [[Estados Unidos]].

En [[1985]], la MCA produjo en Acapulco, un especial para la televisión, el cual comercializó en la modalidad de "Videohome" para el mercado de la Unión Americana.

JOSE JOSE se presentó en [[1986]] en el gran salón del Hotel Las Vegas Hilton, en el que lució todo su arte, por lo cual también fue contratado por tres años consecutivos para presentarse en el Hotel Tropicana, en Atlantic City. Después cantó ante 15 mil personas en el [[Madison Square Garden]], de [[Nueva York]]...y en [[1986]] en el Radio City Music Hall, mostrando la marquesina el anhelado 'sold out'.

En [[Abril]] de [[1987]] viajó a [[Israel]] para ofrecer tres presentaciones en el auditorio Mann Heijal Hatarbut, en [[Tel Aviv]], donde es conocido por algunos discos que se han dado a conocer en el Medio [[Oriente]].

A finales de [[1989]] visitó [[Japón]], donde ofreció una serie de presentaciones, actuando también en televisión y siendo objeto de una grata recepción por el Excelentísimo Embajador de [[México]] en [[Japón]], Lic. Mario Moya Palencia, y en la que el Príncipe de la Canción fue objeto del sencillo homenaje que le brindaron las autoridades gubernamentales del Imperio del Sol Naciente.

También en [[1989]], la Monumental Plaza de Toros México, le permitió acercarse más al público, "su" público que le adora y le sigue en todas sus actuaciones, durante el magno concierto que ofreció, y en el que de nueva cuenta tuvo un apoteósico éxito.

JOSE JOSE continúa presentándose en los Estados Unidos y el resto del continente con el éxito de siempre.

==Contribución humanitaria y social==

*Campaña televisiva en los Ángeles, California a beneficio de "WORLD VISION".
*Participación en "NAVIDAD EN LA BARRIO": [[Los Ángeles]], [[California]].
*Participación en la "LIGA CONTRA EL CANCER". Concierto a beneficio en: [[Miami]], [[Florida]], [[México]], D.F. San Salvador, [[El Salvador]].
*Concierto a beneficio de las "VICTIMAS DEL HURACAN ANDREW". [[Miami]].
*Concierto a beneficio de A.P.A.C. (Asociación pro-paralítico cerebral). [[México]] D.F.
*Concierto a beneficio "NAVIDAD PARA TODOS". [[Guayaquil]], [[Ecuador]].
*Concierto a beneficio de las "VICTIMAS DEL TERREMOTO". México [[1985]].
*Concierto a beneficio para la construcción del "HOSPITAL PARA PACIENTES CON PROBLEMAS DE ALCOHOLISMO Y DROGADICCION". [[México]] D.F.
*Concierto a beneficio de las "VICTIMAS DEL TERREMOTO". [[San Salvador]], El Salvador.

<br>

==Llaves de la ciudad donde se ha declarado día de José José==

Gracias a su gran calidad humana, forjadora de la amistad, se le han entregado las llaves de cuidades:

*[[New York]], [[New York]]
*[[Chicago]], Illinois
*[[Miami]], [[Florida]]
*Miami Beach, [[Florida]]
*Hialeah, [[Florida]]
*Sweetwater, [[Florida]]
*[[Houston]], [[Texas]]
*San Antonio, [[Texas]]
*Laredo, Texas
*[[Los Ángeles]], [[California]]
*Sacramento, [[California]]
*[[Las Vegas]], [[Nevada]]
*New Jersey, [[New Jersey]]

==Premios y reconocimientos==

El mejor alimento para el artista es el aplauso, así como el reconocimiento a la trayectoria profesional que ha seguido. Tal es el caso de JOSE JOSE, quien a lo largo de treinta años ha sido objeto, casi desde sus inicios, de la entrega y aplauso del público...y por supuesto, cada disco que se ha convertido en éxito y ha rebasado las ventas estipuladas ha obtenido el premio correspondiente. Tal es el caso de los innumerables Discos de Oro y Platino, que hoy en día, forman parte de la historia del "EL PRINCIPE DE LA CANCION"... y que en su hogar ocupan un sitio de honor.

===Entre el oro y el platino que ha recibido están===

*Disco de Oro y Platino por "LA NAVE DEL OLVIDO"
*Disco de Oro y Platino por "EL TRISTE"
*Doble Disco de Oro y Platino por "REENCUENTRO"
*Doble Disco de Oro por "VOLCAN"
*Doble Disco de Oro y de Platino por "LO PASADO PASADO"
*Doble Disco de Oro y Platino por "SI ME DEJAS AHORA"
*Disco de Oro por "SUPER EXITOS Vol. I"
*Doble Disco de Platino y 5 de Oro por "AMOR AMOR"
*Doble Disco de Platino y 6 Oro por "ROMANTICO"
*Doble Disco de Platino y 6 de Oro por "MI VIDA"
*Disco de Platino por "SECRETOS"
*Disco de Platino por "SECRETOS" ([[Centroamérica]])
*Disco de Oro por "SECRETOS" ([[Perú]])
*Disco de Oro por "SECRETOS" ([[Argentina]])
*Disco de Oro por "SECRETOS" ([[República Dominicana]])
*Disco de Oro por "SECRETOS" ([[Colombia]])
*Disco de Platino por "SECRETOS (Colombia)

===22 discos de oro y platino en total por "secretos"===

*Disco de Platino por "PROMESAS"
*Disco de Platino por "REFLEXIONES"
*Disco de Platino por "SIEMPRE CONTIGO"
*Disco de Oro por "SOY ASI"
*Triple Disco de Oro por "¿QUE ES EL AMOR?"
*Disco de Oro por "EN LAS BUENAS ...Y EN LAS MALAS"
*Disco de Platino por "¿QUE ES EL AMOR?" (Quíntuple, en [[Venezuela]])
*Disco de Platino y Oro "40 y 20"
*Disco de Oro "GRANDEZA MEXICANA"
*Doble Disco de Oro y Platino por "MUJERIEGO"

Aunados a estos reconocimientos, también se ha hecho acreedor a premios y nominaciones como:

*Nueve años consecutivos ha estado nominado para el GRAMMY, en la categoría de "BEST LATIN POP PERFORMANCE".
*La revista Billboard le otorgó el premio en las siguientes categorías: "TOP LATIN ARTIST" y "TOP LATIN LP".
*El Heraldo de [[México]] también lo ha reconocido desde sus inicios como: Revelación del año, y en repetidas ocasiones, por sus méritos, ha sido nombrado "CANTANTE DEL AÑO".

Actualmente prepara su grabación número 29 con Roberto Livi en [[Miami]]; y dedica gran parte de su tiempo al lanzamiento como cantante de su hijo José Joel quien seguirá los pasos de su padre, al igual que su hija Marysol quien tiene también una hermosa voz que la convierte en toda una promesa a futuro para continuar con la tradición familiar.

==Fuentes==

*Artículo [http://usuarios.multimania.es/al64781/ usuarios.multimania.es]Disponible en: "usuarios.multimania.es" Consultado: 17 de septiembre del 2013
*Artículo [http://www.fulltono.com/baladas-de-oro/jose-jose/ fulltono.com Baladas de oro]Disponible en: "www.fulltono.com" COnsultado: 17 de septiembre del 2013

[[Category:Cantante]] [[Category:Actor]]

Ángel Rivero Sierra

2013-09-07T19:17:12Z

Yaritza14023 jc.hlg:

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'''Angel Rivero Sierra.''' Pintor y diseñador gráfico, nacido en la [[Ciudad de La Habana]] [[(Cuba)]], con una formación autodidacta sólida, graduado de [[1987]] del [[Instituto de Diseño Industrial]] de [[La Habana]], y fundador de la asociación artística [["Hermanos Saíz"]]. Se ha convertido en representante de la corriente del expresionismo abstracto cubano en la actualidad. Su obra se han exhibido con éxito en numerosas exposiciones personales y colectivas en Cuba y en el extranjero.

==Asociaciones a las que pertenece==
*Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba ([[UNEAC]])
*[[Taller Experimental de Gráfica de la Habana]]

==Estudios realizados==

*[[1987]] - Graduado del Instituto de Diseño Industrial.
*SeriCuba 90 Taller Rene PORTOCARRERO. Curso impartido por el artista Aldo Menéndez.

==Labor docente==

*Curso de grabado técnica Colografía Barcelona 2000.
*Colaborador en el curso de grabado técnica xilografía Escuela de Artes Altos de Chavón 2003.Rep. DOMINICANA.
*Jurado de distintos Concursos de [[Artes Plásticas]].

===Otras actividades===

*Gira artística de la Punta al Cabo por todo el país, desarrollando y pintando murales en mas de 30 centros penitenciarios y escuelas de arte, con un grupo de 13 artistas.
Ha pintado diversos murales en centros hospitalarios de niños en salas de oncologías infantil.
*Donaciones de obras para Subastas para recaudar fondos para la salud, para niños enfermos de cáncer, al centro de salud mental, y enfermos de SIDA.
*Obras suyas han ilustrado diversas revistas y portadas especializadas en arte y literatura.

==Exposiciones personales==

*1991 - Lo formal y yo, Galería de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana.
*1992 - Lo formal y yo II, Galería Arte 7, Centro Cinematográfico Cultural Yara.
* Ancu, Galería Tina Modotti, Teatro Mella.
* L y M, Galería 23 y 12.
*1993 - Punto en la memoria, Galería Francisco Javier Báez, Plaza de La Catedral.
*1995 - Identidad Mental, Galería Teikyo Marycrest University, USA.
*1996 - Espacio de la Libertad, Galería del Grabado, Taller Experimental de Gráfica.
* Fifty-Fifty. Galería 23 y 12.
* Los Hermanos Vaughn Gallery. Urban League of Metropolitan Saint Louis, Missouri, USA.
*1997 - Pelea de Revancha. Galería Centro Prensa Internacional
* De Altamira a Altahabana. Galería Espacio Abierto (Revolución y Cultura)
*1998 - Triple A. Bipersonal Galería Acacia
*2001-Pintura Cubana. Galería NAU IVANOW . Barcelona , España.
*2001-2+1 No es igual a 3 Galería L (Con Julio Girona, y Rigoberto Mena).
*2003 Na que ver Taller Experimental de Gráfica marzo
*2003 Ángel en un final SGAE edificio Lonja del Comercio agosto.
*2004 Pensando distinto Galería Pequeño Espacio Consejo de las Artes Plásticas marzo.
*2005 Ver+ Galería de arte Universal Santiago de Cuba Enero.
*2005 Entre Picasso y Montoto Galería Servando Mayo
*2006 La columna del sol Galería ARTESOL Canadá.
*2006 Habana Abstracta Galería Espacios. Colombia
*2008 Cerca de Dios Galería del TEGH.
*2009 GALERIA Casa Góngora Casco viejo Panamá.
*2010 NO Entiendo Nada Galería Orígenes.

==Exposiciones colectivas==

*1990- Espiral, Galería Tlacuicos, México.
*Divergencias, Casa Central de las FAR.
*1991 - Replicante, IV Bienal de La Habana, Teatro Nacional.
*CIPE (Correo Internacional de la Pequeña Estampa), T.E.G.H.
*Misión Cubana en Washington USA.
*Exposición Gráfica Cubana, Galería Artes "Angerona".
*1992 - Esperanza para Ustedes. Escuela de Arquitectos.
*Jóvenes Grabadores, Centro Artes Plásticas y Diseño.
*30 Aniversario del Taller, Galería Francisco Javier Báez. TEGH.
*Retrospectivas del Grabado, Museo Nacional de Bellas Artes.
*"Jóvenes TEGH, Galería Mutua Iliciana, España.
*1993 - Encuentro Nacional de Grabadores, Galería Luz y Oficio.
*Repertorio de Salón, Galería Francisco Javier Báez.
*Grabados Cuba y Lituania, Argentina.
*Obras seleccionadas por el coleccionista Aleman Sr. Wolfang Sheiner para el Museo de Grabado Contemporáneo.
*"Con sus propias manos", TEGH.
*99,7% de Arte Cubano, Costa Rica.
*1994 - Feria Internacional de la Estampa, Madrid, España.
*Encuentro Internacional del Grabado, Galería Balboa, Panamá.
*Entre nosotros, Grabados Pequeño Formato, Galería Pequeño Formato.
*1995 - Feria Internacional de la Estampa. Madrid, España.
*Feria Internacional de Arte, World Trade Center, Sala Olmeca, Mexico D.F.
*1996 - Ni Fresa ni Chocolate. CECREM.
*1997 - Exposición de Gráfica Cubana. Taller Experimental de Gráfica de la Habana.
*Tengo una Bolita. Expo en Saludo al Festival de la Juventud. Galería del Grabado. Habana
*Soy Vieja pero no antigua. Galería Espacio Abierto (Revolución y Cultura)
*1998 - 6th 8.15 World Peace art Exposition in Hiroshima. Japón
*Abanico Hispanocubano. Galería Teodoro Ramos, Habana, Cuba
*Exposición de Grabado. Galería del Grabado. Cuba
*1999 – Taller Estampa. España
*Expo de Grabado. Universidad Autónoma de Guerrero. México
*Expo de Grabado. DF, México
*Expo de Grabado. Argentina
*Expo de Grabado. Semana de la Cultura, UNEAC. México
*Proyecto Cuba un lindo país. Valladolid, Palencia, España
*2000- Exposición 38 Aniversario TEG, Memorial José Martí. Ciudad Habana
*Festival de la Cultura. Guadalupe
*Expo de Grabado. Galería del Grabado. TEG. Ciudad Habana
*2001-Salon de la Ciudad, Luz y Oficios (Obra seleccionada para el concurso)
*2002-HUELLA MÚLTIPLE (3 EDICION).Centro de Desarrollo de las Artes Visuales
*Proyecto Galería Rodante Caravana Habana -Varadero de autos pintados por artistas plásticos cubanos.(Auspiciado por el Consejo de las Artes Plásticas).
*Mención en el 1 Concurso Habana Club Galería del Ron Habana Club.
*40 niversario del Taller Experimental de Gráfica . Museo Nacional de Bellas Artes.
*2002 Proyecto del artista cubano KCHO Qué joven es mi equipo de pelota¨ Estedio Latinoamericano noviembre.
*2003 Cuba grabada Museo de arte Moderno de Santo Domingo abril mayo.
*2003 Jazztración in memoriam Museo de la Musica VIII Bienal de la Habana noviembre.
*2003 Abstracción viva Centro de conservación y Restauración de la Habana VIII Bienal de la Habana noviembre.
*2004 Turbulencias Post Galería Servando Cabrera Moreno febrero.
*2004 ENCUENTRO DE GRABADO 2004 Centro Wilfredo Lam, obra seleccionada por el Jurado, para el concurso.
*2005 Exposición colectiva del taller de grabado Feria del libro de Guadalajara. Noviembre.
*2009 Brujas y Mariposas Galería 23 y 12 (Violencia contra la mujer) (fotografía)
*Carteles de Cine Galería 23 y 12 (Carteles cubanos por el festival de cine)
*2010 Exposición colectiva Museo Nacional de Bellas Artes por el Centenario de la Abstracción de la creación de esta tendencia pictórica en el mundo.
*2012 Exposición Centro Cervantes de Roma. Italia. Habana UP.
*Exposición Itinerante por Museos y Centros Culturales de Colombia. Bola Viva. Colombia.
*Exposición colectiva en las colaterales de la 11 Bienal de la Habana en la sede de la fortaleza de la Cabañas.
*Exposición de Grabados, A sangre, colateral de la 11 Bienal de la Habana . TEGH.
* Premio Único Concurso "La Tierra es Azul"(1997)

==Premios==

*Premio Pintura Concurso 13 de Marzo.( 1998)
* Mención en Pintura Salón Mirta Cerra (1999)
*Mención en Pintura 1 Concurso de Artes Plásticas del Ron Habana Club.(2002).
*Premio Concurso Mosaicos de La Rampa Homenaje al 40 aniversario de la Unión Internacional de Arquitectos la Habana 1963 .

==Fuentes==

*Juan, Adelaida de: P.P.O. La sabia inocencia. En: ''Arte Cubano. Revista de Artes Visuales'' 1/2007 p 11
*Montero, Hortensia: El juego de la vida. En: ''Arte Cubano. Revista de Artes Visuales'' 1/2007 p 13

[[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]][[Category:Pintores_contemporáneos_cubanos]][[Categoría:Premio_Nacional_de_Artes_Plásticas]][[Category:Medalla_"Por_la_Cultura_Nacional".]]

Archivo:Angel Rivero.jpg

2013-09-07T18:52:34Z

Yaritza14023 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Isidro Rolando Thondike

2013-09-04T15:24:45Z

Yaritza14023 jc.hlg:

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'''Isidro Leonardo Rolando Thondike'''. Regisseuer, primer bailarín, coreógrafo y profesor de la prestigiosa compañía [[Danza Contemporánea de Cuba]].

==Síntesis biográfica==

Isidro Rolando Thondike nació en [[La Habana]] el [[14 de mayo]] de [[1941]].

Poseedor de una sensibilidad especial para la [[música]], el [[canto]], la [[danza]]; de una potente voz, correcto sentido del ritmo y posibilidades físicas óptimas se vio inmerso en el mundo del arte desde temprana edad teniendo como primeros escenarios las aulas de su escuela en preescolar, entonces kindergarten.

En [[1953]] se presenta en el teatro como bailarín y cantante aficionado. A partir de este momento comienza una activa vida como aficionado presentándose en programas infantiles de televisión, teatro y radio aunque no existían obstáculos para representar en otros espacios.Desde el comienzo de su carrera además de su labor en la compañía [[Danza Contemporánea de Cuba]] se ha desempeñado como profesor de agrupaciones de aficionados (Centro Habana).

Su experiencia lo ha avalado en disimiles ocasiones en que ha ejercido la función de maestro tanto en Cuba como en el extranjero, impartiendo clases magistrales en diferentes países para escuelas y agrupaciones tales son como [[Nicaragua]], [[México DF]] y [[Hermosillo]], [[Venecia]] ([[Italia]]) y el Instituto Superior de Arte en la [[República Democrática Alemana]]; entonces a partir de [[1985]] se hace responsable de manera sistemática en la formación bailarines impartiéndoles clases a los dos últimos curso previos a la graduación de la [[Escuela Nacional de Arte]], especialidad Danza.

Miembro de la Comisión de Especialistas en la organización y creación de la Cátedra de Danza Moderna del [[Instituto Superior de Arte]], Profesor – Maitre en los cursos internacionales CUBADANZA a partir de [[1989]], ha tenido además a su cargo el ser uno de los representantes de la Comisión de Evaluación Artística ejerciendo esta función en [[Danza Nacional de Cuba]], Conjunto Artístico de las [[FAR]] (especialidad danza), [[Conjunto Nacional de Espectáculo]] (Danza), Danza Integración [[Conjunto Artístico de las FAR]],[[ Ballet de la Televisión Cubana]].

===Cronología===

* [[1953]]- Se presenta por primera vez en teatro como bailarín y cantante aficionado en ocasión del Centenario del Apóstol.
* [[1958]]- Se presenta en el concurso del Programa de José Antonio Alonso donde gana y forma parte del grupo Estrellas Nacientes del mismo programa.
* [[1959]]- Gana el concurso de bailes populares de la Feria de Productos Industriales
* Se presenta a la primera convocatoria para formar el entonces Departamento de Danza del [[Teatro Nacional]], donde no es aceptado por no contar con suficiente experiencia profesional en la manifestación.
* [[1960 ]]Baila de manera profesional el ballet “Cimarrón” del coreógrafo [[Alberto Alonso]]
* Se presenta al examen de validación como bailarín profesional y recibe su permiso de presentación y carnet provisional de miembro de la Asociación.
* [[1961]] Comienza su labor en círculos sociales, televisión y teatro como cuerpo de bailes y solista en ocasiones.
* Se presenta a la segunda convocatoria del Departamento de Danza del Teatro Nacional, dirigido por [[Ramiro Guerra]]. En octubre ya forma parte del Conjunto Nacional de Danza Moderna
* [[1962]] Forma parte del ejecutivo de la primera sección sindical que agrupaba al [[Teatro Nacional]], el [[Grupo Rita Montaner]] y la [[Compañía Danza Moderna]].
* Miembro fundador del Consejo de Trabajo del [[Conjunto Nacional de Danza Moderna]] el cual presidió.

'''Profesores que lo formaron''':

* '''Música, Canto y Cultura General''':
**[[Isolina Carrillo]]
**[[Dolores Torres]]
**[[Jorge Berroa]]
**[[Juan Blanco]]
**[[Carlos Malcom]]
**[[Elisardo Fradique]]
**[[Rogelio M. Furé]]
**[[Miguel Barnet]]
**[[Roberto Blanco]]
**[[Rolando Ferrer]]
**[[Gloria Parrado]]

* '''Danza Moderna, Clásica y Folklore''':
**[[Luis Trápaga]]
**[[Guido G. Del Valle]]
**[[Ramiro Guerra]]
**[[Lorna Bursall]]
**[[Elfrida Maller]]
**[[Paulina Politof]]
**[[Elena Noriega]]
**[[Manuel Hiran]]
**[[Raúl Flores Canelo]]
**[[Gladiola Orosco]]
**[[Guardin de Valencia]]
**[[Eduardo Rivero]]
**[[Gerardo Lastra]]
**[[Arnaldo Patersson]]
**[[Yuriko]]
**[[Miriam Pandor]]
**[[Menia Martínez]]
**[[Jorge Lefebre]]
**[[Joaquín Banegas]]
**[[Adolfo Robal]]
**[[Clara Carranco]]
**[[Rosa Elena]]
**[[Zelaida Romero]]

===Coreografías como bailarín===

[[1961]]
* Cimarrón. Alberto Alonso
* Suite Yoruba. Ramiro Guerra
* Milagro de Anaquillé
* Auto Sacramental
* Rebambaramba
* Ritmos
* La vida de las Abejas Lorna Bursall
* Octero Amoroso Manuel Hiran, Mexico
* Fruta Extraña Lorna Bursall
* Liborio y la Esperanza Ramiro Guerra
* Concerto Grosso Lorna Bursall
* Danza para trabajadores Ramiro Guerra
* Invasión para cinco Ramiro Guerra
* Tierra Elena Noriega. México

[[1964]]
* Orfeo Antillano. Ramiro Guerra
* Técnica de un Bailarín Elena Noriega. México

[[1965]]
* Marionetas Manuel Hirán. México
* Folklor Méxicano Elena Noriega. México
* Humpango Elena Noriega. México

[[1966]]
* Chacona Ramiro Guerra
* A 90 millas Lorna Bursall
* Programas especiales Folklore Mexicano. Danzas
* Pinotepa
* Jaranas
* Huasteco
* Canciones de la Revolución
* Viejitos
* Los Quetzales
* Trabajo especial para el programa de TV. Danza Moderna con fines didácticos, solista y cuerpo de baile.
* Cuatro Actitudes Luis Trápaga. Cuba
* Opuz Jazz Federico Eternode Jerome Rublins

[[1969]]
* Ceremonial de la Danza Ramiro Guerra
* Malcom X Morris Donaldson.
* Los discípulos del Diablo Morris Donaldson
* Estudios de la Danza Lorna Bursall

[[1970]]
* Improntus Galante Ramiro Guerra. Cuba

[[1971]]
* Sulkary Eduardo Rivero. Cuba
* Negra Fuló Gerardo Lastra . Cuba
* Variaciones 4 x 4 Conrad

[[1972]]
* Juegos Poliformes 2da Víctor Cuellar. Cuba (Versión)

[[1973]]
* Panorama Víctor Cuellar. Cuba
* Diálogo con el presente Victor Cuellar. Cuba
* Puños Cerrados Gerardo Lastra. Cuba
* Doce por una causa Eduardo Rivero. Cuba

[[1974]]
* Panorama. Víctor Cuellar
* Uruguay hoy. Teresa Trujillo

[[1975]]
* Veda artística XX Aniversario Asalto al Moncada. Varios Coreógrafos
* Sr. Twardowski. Víctor, Plonia
* Cantata del Sol María de Iquique. Lorna Bursall

[[1976]]
* Elaboración Técnica. Arnaldo Patterson
* Pasos y Resoluciones. Víctor Cuellar
* Iroco. Víctor Cuellar
* Ciclo Popular . Víctor Cuellar

[[1978]]
* Elogio a la danza. Eduardo Rivero
* Libertango. Arnaldo Patterson
* Espectáculo XI Festival. Alberto Alonso

[[1979]]
* Omnira. Eduardo Rivero
* Sarabanda. Eduardo Rivero

[[1980]]
* Nada Nuevo. Guido González
* Mariana. Marianela Boán
* Yerma (Reposición). Puesta en escena de Roberto Blanco con Idania Abreu

[[1981]]
* Girón. Rosario Cárdenas
* Sarabanda. Eduardo Rivero
* Cubanísima. Neri Fernández
* Con Pablo. Marianela Boán
* La Cobra. Víctor Cuellar

[[1982]]
* Canción de Rachel. Puesta en escena de Roberto Blanco con Rosita Fornés

[[1983]]
* Balda de Simón Caraballo. Isidro Rolando
* Rito a la danza. Manuel Vázquez
* Irakere. Víctor Cuellar
* Premonición. Gladys González

[[1984]]
* Rey de Reyes. Nereida Doncel

[[1989]]
* La Celestina Víctor Cuellar
* Un grano de Oro. Narciso Medina
* Pájaro Dorado. Nereida Doncel
* Culto a los Orishas. Serial de 20 capítulos. Coproducción Cuba &. Venezuela

[[2003]]
* Compás. Coreografía de Jan Linkens

[[2004]]
* Nayara, Mira pero no toques. Coreografía de Samir Akika.

===Trabajo en el cine===
* Sulkary
* Simparalé
* Panorama de la música y la danza
* [[Wilfredo Lam]]
* Libertango (diseño de vestuario)
* Elaboración Técnica
* Shangó Valdés
* Culto a los orishas
* Rosa. Largometraje – coreógrafo

===Festivales===
* [[1969]]- Festival de Teatro, [[Hungría]]
* [[1975]]- Festival Benus de [[Yugoslavia]]
* [[1977]]- II Festival de Arte Negro y Africano, [[Nigeria]]
* V Festival Cervantino de [[México]]
* Festivales Internacionales de [[España]]
* Festival Internacional de la Danza de [[París]]
* [[1978]]- Gala de Cuba XI Festival de la Juventud y los Estudiantes
* [[1979]]-Jornada Cultural de Cuba Países Socialistas
* 6ta Cumbre de los [[No Alineados]]
* Programa de Gala de Inauguración [[Teatro Nacional de Cuba]]
* [[1982]]- Festival de Teatro de la Habana
* Festival de Ballet de La Habana (hasta la actualidad)
* [[1983]]- Festival de Danza De Camagüey
* [[1985]]- Festival de Danza, Martinica y [[Camagüey]]
* [[1987]]- Festival de Danza De Camagüey
* [[1988]]- Festival de Danza en Sevilla, [[España]]
* 2do Congreso Latinoamericano de la Danza
* [[1990]]- Festival Danza de Northwestfalia, [[Alemania]]
* [[1992]]- Festival Latinoamericano de la Danza, Camagüey
* [[1993]]- Festival Binacional de la Frontera, [[Venezuela]]
* [[1997]]- XIV Festival de la Juventud, Cuba
* [[1998]]- Festival Internacional de Ballet, Nervi. [[Italia]]
* Festival Internacional de Danza de Sintra, [[Portugal]]
* [[1999]]- Festival Les Meridiannes, [[Francia]] (Toulousse)
* [[2000]]- Festival Danza de [[Northwestfalia]], [[Alemania]]
* [[2003]]- Festival Itálica. [[Sevilla]], [[España]]
* Festival de Cintra, [[Portugal]]
* [[2005]]- 2da Bienal de La danza de Venecia, [[Italia]]

===Giras artísticas===
* 1969- [[Hungría]], [[Polonia]], [[Checoslovaquia]], [[Rumania]], URSS
* 1974- [[Panamá]]
* 1975- [[Costa Rica]], [[Yugoslavia]]
* 1976- [[Jamaica]],[[ Guyana]], [[URSS]]
* 1977- [[Nigeria]], Africa, [[México]], [[España]], [[Alemania]], [[Polonia]], [[Bélgica]] [[Italia]], [[Francia]]
* 1979- [[Hungría]]
* 1980- [[México]], [[Grecia]], [[Italia]], [[España]], RDA, [[Argelia]], [[India]], [[Yemén]]
* 1981- [[Nicaragua]], URSS, [[Yugoslavia]]
* 1982- [[España]]
* 1983- [[Nicaragua]], [[Venezuela]], [[Perú]], [[RDA]]
* 1984- [[Italia]], [[México]]
* 1985- [[Uruguay]], [[Italia]], [[Suecia]],[[ Martinica]], [[Guadalupe]]
* 1986- [[México]]
* 1987- [[RDA]], [[Bulgaria]], [[Polonia]]
* 1988- [[España]], [[Portugal]]
* 1990- [[Alemania]]
* 1993- [[Islas Canarias]]
* 1994- [[Venezuela]], [[Jamaica]], [[Islas Canarias]]
* 1995- [[Canadá]]
* 1999- [[Italia]], [[Francia]]
* 2000- [[Alemania]], [[Puerto Rico]]
* 2001- [[Martinica]]
A lo largo de estos años ha realizado giras nacionales por todo el país indistintamente.

===Sus coreografías ===
* 1979 Ireme
* 1980 Nuestra Era, Oh la Rumba
* 1981 Rhombos y la ofrenda
* 1984 Balada de Simón Caraballo
* 1986 Espectáculos 3ra Jornada de la Cultura Cubana en México. * 1988 Duo deOyá. Teatro Carlos Marx
* 1989 Zodiaco Antillano
* 1990 Duo para la TV Perla Marina.
* "Se permuta" (con la participación de Rosita Fornés)
* 1993 La Celestina (Cuba & Venezuela- grupo Rita Montaner)
* 1994 Omawe
* 1995 Espectáculo Circo Nacional (gira a Francia)
* 1996 Hazañas (Diario de campaña de José Martí- Grupo Irrumpe
* Festival de la Juventud y los Estudiantes (continente América)
* 1998- Yerma (Grupo Irrumpe, Dirigido por Roberto Blanco)
* 2000 El Rapto de las Mulatas
* 2001 Rosa (ICAIC- España – Chile- largometraje sin estrenar)
* 2008 El Beny (ICAIC, largometraje)

==Reconocimientos==
* 1959 Trofeo 1er lugar en el Concurso de Bailes Populares “Feria Nacional de Productos Industriales”
* 1975 Diploma 15 años de Trabajo Ininterrumpido en el sector de la cultura Sindicato Nacional de las Artes Escénicas
* 1975 Diploma 15 años de fundación del Ministerio de Cultura
* 1976 Diploma de Participación Carifesta 76, [[Jamaica]]
* 1978 Diploma 16 años de Trabajo Ininterrumpido en el sector de la cultura Sindicato Nacional de las Artes Escénicas
* 1979 Diploma XX Aniversario de [[Danza Nacional de Cuba]] por labor destacada
* 1979 Diploma XX Aniversario de Danza Nacional de Cuba por Coreógrafo Joven
* 1979 Carta de Reconocimiento por trabajo en la Escuela Nacional de Arte, especialidad Danza.
* 1980 Certificado Evaluación Artística Primer Bailarín Categoría “A”
* 1980 Diploma Primer Festival Internacional de la Música Afroamericana, [[México]]
* 1983 Certificado Reconocimiento Encuentro de la Danza Ciudad Habana Movimiento de Aficionados
* 1983 Diploma Primer Festival Internacional de Música Latina en Cuba
* 1983 Diploma Reconocimiento II Festival de Danza, Camagüey
* 1983 Mención a la elaboración de un personaje, Concurso Nacional de Coreografía UNEAC
* 1984 Conferida la Medalla Raúl Gómez García
* 1984 Diploma 25 Aniversario de Danza Nacional de Cuba
* 1985 Premio a la mejor obra de contenido social, Concurso Nacional de Coreografía UNEAC
* 1986 Diploma 20 Aniversario del Ministerio de Cultura
* 1987 Título Profesor Auxiliar Adjunto del Instituto Superior de Arte, especialidad Danza
* 1989 Diploma Fundador o Actitud Relevante. XXX Aniversario Danza Contemporánea de Cuba
* 1989 Carta de Reconocimiento por buena labor realizada en la comisión de evaluación al Conjunto Integración Artística de las FAR Especialidad danza
* 1990 Diploma por colaboración con la Escuela Nacional de Arte
* 1995 Diploma y placa por participación en destacada Clausura XIV Festival de la Juventud Coreografía “Continente América”
* 1995 Diploma Fundador de la UNEAC, Sección Danza
* 1995 Miembro del Consejo de Expertos del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
* 1995 Diploma 40 x 40. UNEAC
* 1995 Diploma de Destacado Los Días de la Danza
* 1999 Nominado al Premio Nacional de la Danza
* 2001 Jurado del Premio Nacional de la Danza
==Fuente==
*Artículo [http://www.cniae.cult.cu/Isidro_Rolando.htm Isidro Rolando]Disponible en:"www.cniae.cult.cu" Consultado: 4 de septiembre del 2013
[[Category:Bailarines_de_danza_moderna]] [[Category:Coreógrafo]][[Category:Profesores]][[Categoría:Primer bailarín]]

Menia Martínez

2013-08-10T16:00:02Z

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'''Menia Martínez.''' Bailarina y profesora cubana, nacida en [[La Habana]] el [[27 de septiembre]] de [[1938]].

==Inicios==

Fue la primera beca de la Escuela [[Alicia Alonso]]. Su interés era ser realmente artista de la música, pues le gustaba cantar, o ser bailarina, pero de teatro musical en aquellos años no existía en Cuba. Una tía tenía un estudio de fotografía, y una bailarina fue a tomarse unas fotos profesionales, y la escuchó cantar, al verla se fijo más en sus piernas elogiando las extensiones, y fue quien dijo que tenía que entrar en el conservatorio.

Empezó dando bailes españoles, lo que estaba insatisfecha porque allí no veía porvenir, hasta que mi madre conoce sobre la escuela Alicia Alonso y me lleva a adicionar, felizmente Alicia y Fernando me aprobaron, recuerdo que después de mi llegaron dos de las hoy joyas del [[Ballet Nacional de Cuba]], [[Martha Plá]] y [[Aurora Boch]], pero según Fernando Alonso, fui la primera becada de la naciente Escuela Alicia Alonso.

==Experiencias de la época==

Era una época muy difícil socialmente, de los años cincuenta, y Alicia y Fernando trataban por todos los medios de conservar esa Escuela que entonces era privada. Incluso, dábamos clases intensamente, hasta en horarios extras, con el objetivo de lograr un mayor nivel, porque aun la técnica no era la suficiente, por supuesto teníamos delante la figura y el ejemplo de Alicia, eso es muy importante, cuando uno comienza y tiene delante figuras que tienen ya un reconocimiento internacional, ver como baila y nutrirse de todo ello, eso abre mucho la perspectiva y te acelera la formación.

Otra cosa que nos abrió el camino fue que cuando triunfó la Revolución nosotros empezamos a ser maestros muy temprano, por la necesidad pedagógica del momento, y eso nos dio una capacidad tan grande, que tanto [[Lompa Araújo]], [[Josefina Méndez]], [[Ramona de Sáa]], todo un equipo de grandes figuras, son extraordinarios maestros hoy, debido a dichas experiencias que nos marcaron enormemente.

==Estudios==

Fue a estudiar a [[Rusia]], porque en los años 57 y 58, la situación en la isla era compleja, la familia estaba muy integrada al Partido Socialista Popular, por la edad que tenía aún no lo era, y como ingresé en el ballet mi mundo era la danza. Surgió la posibilidad de ir a Varsovia, a un Festival de la Juventud, para mí una gran experiencia, pude conocer casi toda la [[Europa]] de los años 50.

[[Nicolás Guillén]], el Poeta Nacional, fue mi padrino, él y otras personas me motivaron a que pidiera una beca en el Teatro Bolshoi de Moscú, me hicieron una prueba donde me aceptaron, y Guillén, se ocupó de gestionar con el Ministerio de Cultura de la isla los documentos que pedían para poder entrar a materializar mis estudios.

Fue a Bucarest para esperar la decisión y me llegó la invitación posteriormente para ingresar en la Escuela de Leningrado, lo que es ahora San Petersburgo, la Escuela Vaganova, una de las Academias más reconocidas del mundo, allí estudiaron Nijinski, Pavlova, Ulanova, todos esos bailarines importante surgieron de aquel Teatro Imperial.

Mi experiencia anterior con Fernando Alonso en [[Cuba]] fue muy determinante, sinceramente sin eso el resto hubiese sido una mitad nada mas en mi formación. Mis padres adoptivos allá en Europa fueron intelectuales, hasta que murieron, ellos me ayudaron mucho en mi educación de la cultura rusa.

==Trayectoria musical==

Tenía muy buena voz, y una orquesta me oyó cuando canté en una universidad, y me invitaron a grabar con ellos. Tengo discos, y logré cantar hasta en la renombrada sala de conciertos Tchaikovski, de Moscú.

El director de mi Escuela no quería que lo hiciera por el tiempo que debía dedicar a los estudios de la danza, pero sentía al cantar que estaba también haciendo algo por Cuba, la gente joven estaba muriendo en la isla por el momento histórico que imperaba en la nación, mi familia estaba dentro de todo aquello y yo tenía que hacer algo desde donde me encontraba.

Vino a Moscú [[Juan Marinello]], y me enviaron para cantarle donde se encontraba, conservo una foto donde estaba también junto a mí y Marínelo, el gran músico Achatarían, y la directora del lugar entregándome unas flores.

==Regreso a Cuba==

Regreso a la isla en el 60, ya establecida la revolución. Considero que los 60 y 70 fueron los años de gloria de la revolución cubana. Me encontré una Cuba diferente cuando llegué, me llamaban la rusa porque empezaban a arribar muchas delegaciones de ese país, trabajé en la televisión cubana entonces, y mis primeros pasos en la danza al retornar, fue con una rusa asentada en la isla, Ana Leontieva, ella había creado el Ballet de Cámara, y con Alberto Alonso junto a su compañía.

Una gran amiga, Sonia Calero, me llevaba a todas partes pues habíamos estudiado juntas antes, y me mostró todos los cambios de La Habana de entonces. Con Alberto Alonso volví a salir del país, aunque no quería pues acababa de llegar, pero se trataba de un Festival Internacional donde Cuba asiste por primera vez no de forma clandestina sino oficialmente, también hicimos una gira por Viena junto a la Orquesta América, fue cuando crearon el famoso tema '''“Cuba que linda es Cuba”'''. Entro después en el Ballet Nacional de Cuba, e integro la [[UNEAC]] como fundadora.

==Experiencias con artistas==

[[Elena Burque]] supo que yo había grabado discos como cantante cuando me encontraba en Rusia, y me propuso hacer algo en la televisión, entonces me llevó a un programa donde canté un tema de [[Martha Valdés]], yo incluso iba a la casa de esta importante compositora para ensayar y prepararme con ella personalmente, no se me olvida que estaba allí también [[Miriam Ramos]].

Martha fue como mi maestra pues me montó su pieza, y después en aquel espacio televisivo no solo interpreté la obra musical, igualmente baile el pas de deux Don Quijote con [[Lázaro Carreño]] y otra obra de Jorge Lefebre. Elena me elogió la voz, pero no podía dedicarme ya a la música pues tenía una carrera establecida en la danza que había que continuar.

==Premios y reconocimientos==

*Fundadora de la Escuela L y 19, donde se formaron los grandes nombres de generaciones posteriores del Ballet Cubano.
* Diplomada de la Escuela Vaganova.
* Recibió la medalla por 50 años en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

==Véase además==

*[[Isidro Rolando]]
*[[René de Cárdenas]]
*[[Festivales Mundiales de la Juventud y los Estudiantes]]

==Fuentes==

*Artículo [http://www.lahistoriaconmapas.com/historia/historia2/biografia-de-martinez-menia-1938/ Biografía de Martínez, Menia] Disponible en: “www.lahistoriaconmapas.com” Consultado: 7 de agosto de 2013
*Artículo [http://www.havanatimes.org/sp/?p=70560 Menia Martínez, figura histórica del ballet cubano] Disponible en: “www.havanatimes.org” Consultado: 10 de agosto de 2013
*Artículo [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=martinez-menia Martínez, Menia (1938-VVVV)] Disponible en: “www.mcnbiografias.com” Consultado: 7 de agosto de 2013
*Artículo [http://www.tribuna.co.cu/cultura/2012-01-25/galardonada-menia-martinez-50-anos-uneac Galardonada Menia Martínez por 50 años en la UNEAC] Disponible en: “www.tribuna.co.cu” Consultado: 7 de agosto de 2013

[[Category:Bailarines de danza moderna]]

Archivo:MENIA MARTINEZ.jpg

2013-08-10T15:52:58Z

Yaritza14023 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jesús Cejas Arias

2013-07-13T17:12:46Z

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'''Jesús Cejas Arias.''' Nació el [[15 de octubre]] de [[1953]] en el barrio Río Feo, en [[Pinar del Río]]. Fue gemelo con una niña y el mayor de nueve hermanos. Sus padres: Miguel Cejas y Rosa Arias eran campesinos humildes que trabajaban la tierra para sustentarse.

==Síntesis biográfica==

Fue un niño estudioso, inteligente y disciplinado, aunque con un gran [[espíritu]] de rebeldía ante las injusticias. Le apasionaba practicar deportes, fundamentalmente el [[béisbol]].

Desde que empezó los estudios fue miembro de la [[Unión de Pioneros de Cuba]] (UPC). En [[1967]], forma parte de la Columna Juvenil Campesina y llega a ocupar el cargo de organizador, obteniendo grandes logros. El [[19 de septiembre]] de [[1969]] ingresa a las filas de la [[Unión de Jóvenes Comunistas]] (UJC) y en el mismo año da el paso al frente ante el sexto llamado especial del Servicio Militar Obligatorio (SMO).

Su anhelo de superación lo lleva a matricular en la Facultad Obrero Campesina. Debido a su alto sentido de responsabilidad y dedicación al trabajo, se ganaba la simpatía y el respeto de sus compañeros, llegó a ocupar el cargo de Secretario General del Comité de Dirección de la UJC.
Este cargo, también lo desempeñó satisfactoriamente en la Embajada de Cuba en [[Argentina]]; por sus cualidades fue elegido para prestar servicios en dicha sede diplomática.

==Secuestro==

Cejas Arias fue secuestrado el [[9 de agosto]] de 1976 en plena calle de Buenos Aires, junto con su compatriota Crescencio Galañena Hernández.

Ambos fueron mantenidos en cautiverio ilegal y asesinados posteriormente en el centro clandestino de detención y tortura Automotores Orletti”, instalado por la SIDE como sede del denominado Plan Cóndor y que fuera comandado por Aníbal Gordon y otros miembros de la Triple A.

==Datos==

Luego de 36 años, el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) identificó los restos del diplomático cubano Jesús Cejas Arias, que habían sido ocultados en un tambor metálico de 200 litros de capacidad y rellenado con cemento.

El hallazgo tuvo lugar en mayo de [[2013]], en un predio de la localidad de Virreyes, en el bonaerense partido de San Fernando, donde mismo se encontraron los restos de Galañena Hernández, en igualdad de condiciones.

Así mismo, en junio de [[2012]], localizaron los cadáveres de los argentinos María Rosa Clementi de Cancere -empleada de la Embajada de Cuba en Argentina- y Ricardo Manuel González, también secuestrados durante el mes de agosto de 1976.

==Véase además==

*[[Guillermo Novo Sampoll]]

==Fuentes==

*Artículo [http://www.rguama.icrt.cu/index.php/variado/jesus-cejas-arias-victima-del-terrorismo/1530-biografia-de-jesus-cejas-arias Biografía] Disponible en: “www.rguama.icrt.cu” Consultado: 13 de julio de 2013
*Artículo [http://www.adelante.cu/index.php/historia/personalidades/4618-jesus-cejas-arias-reposara-en-su-patria.html Jesús Cejas Arias reposará en su Patria] Disponible en: “www.adelante.cu” Consultado: 13 de julio de 2013

[[Category:Combatiente revolucionario cubano]]

Archivo:Jesus-cejas-arias-2.jpg

2013-07-13T17:02:13Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Carmen Cavallaro

2013-07-13T14:58:58Z

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|cónyuge = Wanda Cavallaro
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|premios =
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|web =
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}}
'''Carmen Cavallaro.''' Nació el [[6 de mayo]] de [[1913]] en la ciudad de [[Nueva York]], era conocido como el '''“Poeta del [[Piano|Piano”]]'''

==Síntesis biográfica ==

Con tres años mostraba aptitudes musicales, tocando melodías con un piano de juguete.
Sus padres estimularon su talento musical y estudió piano clásico en los [[Estados Unidos]], viajando y tocando más adelante por muchas capitales de [[Europa]].
Grabó 19 álbumes para Decca Records y aparece en varias películas de la época.

==Carrera artística ==

En [[1933]] Cavallaro entró a formar parte de la Orquesta de Al Kavelin, donde rápidamente pasó a ser su solista. Tras cuatro años trabajó en una serie de otras big bands, entre ellas la de Rudy Vallee en [[1937]]. Además, tocó brevemente con Enrico Madriguera y Abe Lyman.
Formó su propia banda, un combo de cinco instrumentos, en San Luis (Misuri), en [[1939]]. Su fama fue creciendo y su grupo llegó a ser una orquesta de 14 instrumentos, editando unos 19 álbumes para Decca con el paso de los años.

Aunque su banda viajó tocando por todo el país, destacó por sus actuaciones en el Hotel Mark Hopkins de San Francisco (California), su local favorito, y también favorito de George Shearing y Mel Tormé. Otros locales en los cuales reunía a gran cantidad de público fueron el Waldorf-Astoria de Nueva York, el Palmer House Hilton de [[Chicago]] y el Hotel Ambassador de [[Los Ángeles]].

En [[1963]] consiguió un millonario éxito de ventas con la grabación de la canción Sukiyaki. La grabación en single más vendida de Cavallaro fue su versión pop de una Polonesa de Chopin.
A Cavallaro se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6301 de [[Hollywood]] Boulevard, por su actividad discográfica.

==Vida personal==

Se casó con Wanda Cavallaro el [[6 de mayo]] de [[1935]]. Tuvieron tres hijos, y se divorciaron el [[26 de diciembre]] de [[1958]].

==Muerte==

Murió a los 75 años en octubre de 1989 en Columbus (Ohio). Fue enterrado en el Cementerio Mount Hope de Hastings-on-Hudson, Nueva York.

==Premios==

*Premios Annie. Cine Europeo
*4 Premios Oscar 1957
*Premio especial “César” de cinematografia
*Premio Nacional de Teatro em España 1972

==Filmes==

Hollywood Canteen (1944)
Diamond Horseshoe y Out of This World (ambas de 1945)

==Fuentes==

*Artículo [http://www.musica.com/letras.asp?biografia=3580 Biografía] Disponible en: “www.musica.com” Consultado: 12 de julio de 2013
*Artículo [http://www.cancionesdelayer.com/forum/instrumentales-y-similares/74135-carmen-cavallaro-eres-todo-para-m-1956-a.html Carmen Cavallaro - Eres todo para mí(1956)] Disponible en: “www.cancionesdelayer.com” Consultado: 12 de julio de 2013
*Artículo [https://itunes.apple.com/mx/artist/carmen-cavallaro/id52678236 Música de Carmen Cavallaro] Disponible en: “itunes.apple.com” Consultado: 12 de julio de 2013
*Artículo [http://www.imdb.com/name/nm0146816/bio Biography] Disponible en: “www.imdb.com” Consultado: 12 de julio de 2013
[[Category:Músico]]

Archivo:Carmen Cavallaro.jpg

2013-07-13T14:47:41Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Biotécnica

2013-05-07T13:35:28Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Definición
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|concepto=Tecnología basada en la biología.
}}<div align=justify>
'''Biotécnica.''' Tecnología basada en la biología. En todo el mundo los hombres dedicados a la investigación están obteniendo resultados en tratar de hacer sostenible la vida en el planeta, así como al [[hombre]] le sea menos dolorosa la aplicación de determinados medicamentos a través de los métodos invasivos en el cuerpo humano, es por ello que desde mediados del [[siglo XX]] se revolucionaron métodos, técnicas y conceptos en el orden científico, surgiendo lo que se ha dado en llamar justamente la biotécnica.

La misma cuenta con productos tan importantes y necesarios, que hasta ahora determinadas enfermedades solo propiciaban a la larga el uso de la amputación de determinados miembros del cuerpo, mientras que ya se ha logrado en cierta medida poder prescindir de dicho método quirúrgico.

==Proceso==
Consiste en la utilización de elementos de seres vivos, productos orgánicos, entre otros, para ponerlos en función de la salud humana, preservación de especies, tanto en peligro de extinción como de protegerlas de enfermedades y plagas que por su magnitud pudieran aniquilar la vida de las plantas en el planeta; así como de producciones agrícolas y de otras especies animales en las cuales contribuye con mejoras en su consistencia física y defensa ante enfermedades.

==Paso actual==
Es tan vertiginoso como lo resulta el de la [[informática]], debido a que cada vez son utilizadas técnicas que facilitan la [[red]] de análisis de determinados productos, permitiendo que estos tanto actúen sobre otras causas de enfermedades, así como en su tratamiento terapéutico, más efectivos, menos traumáticos, sin efectos adversos al medio ambiente y con ello acordes al respeto ecológico que se necesita en la actualidad, con la finalidad de que se viva en un mundo sostenible haciendo uso de los [[recursos naturales]] al alcance de manera equitativa, así como en armonía con la [[naturaleza]].

==Resultados en Cuba==
El [[15 de enero]] de [[1960]], [[Fidel Castro Ruz]] asiste al acto por el XX aniversario de la [[Sociedad Espeleológica de Cuba]], cuando le entregaron su diploma de socio de Honor, aunque fue anunciada su invitación la misma no dejó de sorprenderlo después de un largo día de trabajo, y reconociendo que le hablaría al auditorio con una gran desventaja circunstancial, puesto que según sus palabras no presumía de orador, ni de científico, pero no obstante el tema lo apasionaba, ya que tuvo a la naturaleza como su aliada más cercana durante la lucha, pero que estaba convencido de que las esperanzas de la naciente [[Revolución]] estaban en el desarrollo científico y tecnológico, es en este momento en que surge la frase que ha acompañado a lo largo de estos años al pueblo cubano:

{{Sistema: Cita |…El futuro de nuestra patria tiene que ser necesariamente un futuro de hombres de ciencia, tiene que ser un futuro de hombres de pensamiento, porque precisamente es lo que más estamos sembrando; lo que más estamos sembrando son oportunidades a la inteligencia<ref>Artículo publicado por Miriam Zito. [http://www.somosjovenes.cu/index/semana212/ciencia.htm En Cuba todos los días se hace ciencia]. Disponible en "www.somosjovenes.cu". Consultado el 22 de junio del 2011.</ref>}}

Al paso de los años y ya habiendo transcurrido 50 años de esas proféticas palabras de Fidel, los aportes de las investigaciones científicas realizadas por los investigadores y científicos cubanos al desarrollo económico y social confirman la validez de aquella concepción.

===Biotécnica y la salud humana===
Uno de los frente de trabajo en que se desenvuelve la biotécnica en Cuba y otros paises es, la búsqueda de vacunas combinadas, ya que en la historia de estas se han utilizado métodos que hasta cierto punto han resultado traumáticos para los infantes fundamentalmente, por lo doloroso que fueron antaño sus aplicaciones, ahora el método novedoso lo constituye en que esta ciencia pone su empeño en combinar varias y en eso Cuba tiene varios aciertos.

SE conoce acerca de una pentavalente que aguarda por el registro sanitario, mientras la primera hexavalente intenta ser más que un proyecto. Existien barreras, interpuestas por productores de estos productos de transnacionales y países del primer mundo, atribuyendo efectos nocivos por el uso de varios antígenos.

===Coralina HAP 200===

Cuba y sus científicos, comenzaron por crear una vacuna tetravalente, la cual tuvo éxito y se utiliza en varios países, con resultados positivos. Al referirse al uso de los antígenos. Para sorpresa, los estudios del antígeno cubano de la [[Hepatitis B]] demostraron que su estabilidad y respuesta inmunológica son mayores a las de otros empleados en vacunas similares.

Esto ocurre porque la única que se obtiene en un sistema hospedero (levadura pichia pastoris), el cual permite que el antígeno de superficie del [[Virus]] (base de la [[levadura]]) se agregue a unos niveles superiores a los alcanzados a partir de otras levaduras.

En el proceso de producción, patentado por el CIGB, una de las especificaciones determinantes es que usa anticuerpos monocronales los cuales reconocen el epítope (fragmento de las moléculas responsables de provocar la respuesta inmune productora de la vacuna).
Casi seis años de experimentos, evaluaciones, ajustes de métodos y apuntes mediaron desde el inicio de los estudios hasta la obtención del candidato vacunal. Luego se comprobó en animales que las repuestas contra esos antígenos era adecuada. A la par comenzaban a levantarse las paredes de una planta moderna en el Instituto Carlos J. Finlay para encausar lo que ya era casi realidad.

El grupo que concibió la vacuna DPT-HB+Hib la identificó como 4+1, porque en el momento de usarla se mesclan cuatro antígenos que están juntos en un frasco, con otro que está separado.
{{Sistema:Cita|“Hubo que analizar como reaccionaba el componente de Haemophilus cuando se unía con la tetravalente”<ref>Entrevista a los doctores Dr. Eduardo Martínez y Verena Muzio González</ref>}}Lo que requirió según informó de un año y medio más de investigaciones.

Estos resultados han sido logrados por instituciones tales como: CIGB, [[Universidad de La Habana]], Instituto FinLay, (BioCen), donde nació la formulación final de la vacuna, allí se produce y se distribuye, la comercialización la realiza HeberBiotec. En los estudios clínicos participaron el Instituto de Medicina Tropical Pedro Kourí, el CIGB de [[Sancti Spíritus]] y la Facultad de Ciencias Médicas, así como el centro provincial de Higiene y Epidemiología de esa provincia.

La idea de obtener un biomaterial capaz de restaurar o reconstruir el tejido óseo dañado por diferentes causas hizo que a mediados de [[1985]] especialistas del Centro Nacional de Investigaciones Científicas (CNIC) pusieran sus ojos en los corales marinos de la plataforma insular cubana.

El Dr. Ramón González Santos, director de la dirección de [[Química]] de la prestigiosa institución, luego de estudiar diferentes poblaciones pertenecientes al género denominado Perites, hicieron la selección correspondiente y comenzaron los trabajos experimentales.
Lo crucial en el camino fue el diseño de una tecnología para lograr transformar el coral compuesto por [[carbonato de calcio]] y convertirlo en Hidroxiapatita, que constituye el compuesto orgánico fundamental del [[hueso]].

Así nació el producto comercial conocido como Coralina HAP 200, el cual presenta una similitud química y morfológica con el tejido óseo. Lo que le concede una alta biocompatibilidad y capaz de integrarse al entorno tisular. En [[1992]] recibe su primer certificado de registro para ser utilizado como material de implante y estomatología y cirugía maxilofacial, que tres años mas tarde mereció igual validación en ortopedia y traumatología, mientras que a finales de esa década es aprobado su empleo en la reconstrucción del globo ocular en aquellas personas que perdieron esa estructura anatómica. Hasta la fecha han recibido los beneficios alrededor de 23000 pacientes Hidroxiapatita Coralina porosa en estomatología, cirugía maxilofacial, ortopedia, traumatología y neurocirugía

===Datos===
Existen unos 100 países que desarrollan. La Academia de Ciencias del Mundo en Desarrollo (TWAS, por sus siglas en inglés) es una organización internacional autónoma, fundada en Trieste, [[Italia]], por un distinguido grupo de científicos del hemisferio [[sur]], bajo la coordinación del [[Premio Nobel|premio nobel]] Dr. Abdus Salam, de [[Paquistán]].

Desde [[1986]] ha apoyado la investigación científica de unos 100 países del Sur a través de una amplia variedad de programas, ofrece becas de investigación y premios. Entre este último se encuentra el otorgado a científicos no mayores de 40 años de edad.

El jurado basa su designación en la originalidad y calidad de los trabajos, la gran productividad mediante proyectos de investigación y publicaciones, la continuidad demostrada en el área de la investigación, y la diversidad de temas teóricos y experimentales.

Valora, además, el carácter multidisciplinarios de los estudios realizados y su correspondencia con la realidad nacional y regional.

Este premio es entregado por la Academia de Ciencias del Mundo en Desarrollo como reconocimiento a la excelencia y el aporte en la investigación de ciencias básicas.

Cuba cuenta con un premiado por la (TWAS), ''Alas de elefante'', creado por el norteamericano Jhon B. Fenn. (2).

==Referencia==
<references/>

==Fuentes==
*Avendaño Bárbara. Bohemia, Ciencia y Técnica Artículo. Opción cubana. Puertas abiertas al talento, Pág. 24 Enero de 2010.
*Avendaño Bárbara. Bohemia, Ciencia y Técnica Pág. 25 Julio de 2008.
*Avendaño Bárbara. Bohemia, Ciencia y Técnica Pág. 25. Febrero de 2010.
*Avendaño Bárbara. Bohemia Ciencia y Técnica Pág. 24. 12 de Febrero de 2010.
*Avendaño Bárbara. Bohemia, Ciencia y Técnica Pág. 24 a la 27, 6 de Nov de 2009.
*Pelaez Orfilio Granma artículo ¿Nubes sobre las Coralinas? Ciencia y Técnica pág. 16 del 7 de Mayo de 2010.
</div>
[[category: Biotecnología]]

Dora Ferreiro

2013-03-21T13:07:37Z

Yaritza14023 jc.hlg:

<div align="justify">
{{Ficha_Persona
|nombre = Dora Ferreiro
|imagen = DORA_FERREIRO.jpg‎
|descripción = Actriz de cine, teatro, radio y televisión
|fecha de nacimiento = [[31 de marzo]] de [[1916]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento = [[7 de diciembre]] de [[2011]]
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|nacionalidad = Argentina
|padres = Españoles
}}
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'''Dora Ferreiro.''' Nacida en [[Buenos Aires]] el [[31 de marzo]] de [[1916]], ha tenido una vasta trayectoria como [[actriz]] de [[Cine|cine]], [[Teatro|teatro]], [[radio]] y [[Televisión|televisión]], conocida también como ''Dorita''.

==Biografía==

Hija de padres españoles que habían emigrado a la [[Argentina|Argentina]], vivía con su [[familia]] en el barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires.

A los doce años completó sus estudios primarios pero como no estaba permitido ingresar a la escuela secundaria hasta los catorce años decidió que en el ínterin haría un curso y así fue que tomó clases de declamación.

Comenzó desde muy pequeña a trabajar en radio, en cine es recordada por su papel en La Guerra Gaucha. También participó en títulos como Juan Moreira de Luis Moglia Barth representando a la mujer del protagonista y en [[1955]] lo hace dirigida por Leopoldo Torre Nilsson en Para vestir santos junto a Tita Merello.

==Inicios de su carrera==

Los inicios de su carrera, como era habitual por la época, se dieron en la década del 40 en las radios Callao (luego Libertad) y El Mundo. Por esos años estuvo en el elenco de Enrique Serrano y fue también cantante en "El Cuarteto Ferri".

==En el cine==

Luego de algunos papeles en filmes de Luis José Moglia Barth, actuó en La Guerra Gaucha, de Lucas Demare, en la versión del propio Moglia Barth de Juan Moreira y en Para vestir santos, de Leopoldo Torre Nilsson. También participó en La Mary, de Daniel Tinayre.

==Actuación teatral==

En televisión, y luego de un paso por el extranjero, se dejó ver a mediados de los 60 en El amor tiene cara de mujer. Y más tarde pasó por decenas de productos con el sello de Alberto Migré, desde Su comedia favorita hasta Leandro Leiva, un soñador, ya entrados los 90.

==Filmografía==

*Una mujer... [[1975]] dir. Juan José Stagnaro
*La Mary [[1974]] dir. Daniel Tinayre
*La sed o Hijo de hombre [[1961]] Lucas Demare
*El festín de Satanás [[1958]] dir. Ralph Pappier
*Alfonsina [[1957]] dir. Kurt Land
*Los torturados [[1956]] dir. Lucas Demare

==Televisión==

*Lo mejor de nuestras vidas nuestros hijos [[1967]]
*Adorable profesor Aldao [[1968]]
*Cuando vuelvas a mí [[1969]]
*El hombre que me negaron [[1970]]
*Esta noche miedo (1970)

==Premios y nominaciones==

*Premio Pablo Podestá 1998 a la Trayectoria Honorable otorgado por la Asociación Argentina de Actores.
*Premio Cóndor de Plata 2009 a la trayectoria otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
*En 2010 recibió un Premio Cóndor de Plata a la trayectoria, otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

==Relaciones==

Estuvo casada con el actor Ricardo Castro Ríos, del que se divorció, y se casó en segundas nupcias con el nadador Daniel Carpio, el primer sudamericano en cruzar el Canal de la Mancha, que falleció a los 99 años a fines de [[2009]].

==Fallece==

Muere a los 95 años de edad el [[7 de diciembre]] de [[2011]].

==Fuentes==

*Artículo [http://www.clarin.com/espectaculos/personajes/Dora_Ferreiro_0_605939584.html Murió la actriz Dora Ferreiro] Disponible en: “www.clarin.com” Consultado: 1 de diciembre de 2012
*Artículo [http://www.lanacion.com.ar/1431484-murio-dora-ferreiro-a-los-95-anos Dora Ferreiro] Disponible en: “www.lanacion.com.ar” Consultado: 1 de diciembre de 2012
*Artículo [http://www.youtube.com/watch?v=Ia6gewHssdI Homenaje a la actriz Dora Ferreiro] Disponible en: “www.youtube.com” Consultado: 1 de diciembre de 2012
*Artículo [http://exitoina.com/2011-12-08-85055-fallecio-la-veterana-actriz-dora-ferreiro/ Falleció la veterana actriz] Disponible en: “exitoina.com” Consultado: 1 de diciembre de 2012
*Artículo [http://www.escribiendocine.com/personas/dora-ferreiro Biografía] Disponible en: “www.escribiendocine.com” Consultado: 1 de diciembre de 2012

[[Category: Actriz]]

Archivo:DORA FERREIRO.jpg

2013-03-21T13:06:30Z

Yaritza14023 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Diego Verdaguer

2013-03-21T13:05:53Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Diego Verdaguer
|imagen = DIEGO_VERDAGUER.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Cantante
|nombre real = Miguel Atilio Herminio Boccadoro Hernandez
|nacimiento = [[26 de abril]] de [[1952]]
|lugar_nacimiento =[[Buenos Aires]] {{bandera2|Argentina}}
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|lugar_muerte =
|padres = Miguel Ángel y Laly
|cónyuge = Amanda Miguel
|hijos = Ana Victoria
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|ocupación = Cantante
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|instrumento =
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|discográfica =
|relacionados =
|firma =
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|firma =
}}
<div align="justify">

'''Diego Verdaguer.''' Es un cantante naturalizado mexicano. Su nombre real es Miguel Atilio Herminio Boccadoro Hernandez.

==Síntesis biográfica ==
Nace el [[26 de abril]] de [[1951]], en [[Buenos Aires]] Argentina.
Primer hijo de Miguel Ángel y Laly, nace bajo el signo de Tauro y tiene dos hermanos, Víctor y Celia. A la edad de 6 años escuchaba música folclórica y en esos momentos sentía que la música era su camino y años después comenzaría a dar sus primeros pasos en la industria musical de [[Argentina|Argentina]].

=== Infancia y juventud ===

Demostró desde pequeño una sensibilidad muy especial hacia la música y el canto, la misma que lo llevó gradualmente a ocupar un sitio destacado dentro de la [[Música|música]] popular latinoamericana y de los escenarios de [[América|América]].

En [[1966]] al [[1976]], regresando de la escuela y con muchas ilusiones a los 14 años conoce de casualidad a Larry Moreno con quién forma un dúo llamado Reno y Rino.

===Carrera artística ===

A los 16 años decide comenzar con su carrera y en el año [[1968]] graba su primer disco como solista, poco después participa como cantante y presentador en '''“Sótano Beat”''' uno de los programas más populares de la [[televisión]] Argentina [[1969]] – [[1970]]

En 1970 es seleccionado para representar su país en [[México]], compite con [[José José]] y comparte el escenario de la Alameda Central, DF México, con [[Palito Ortega]].

En [[1975]] Diego graba '''“Volveré“''' los coros de [[Amanda Miguel|Amanda Miguel]] y Valeria Lynch, en “Volveré” ayudan a que esa canción se convierta en número uno en todo el continente americano.

En [[1976]] México esperaba a Diego con los brazos abiertos, sus canciones se escuchaban por todos lados y Raúl Velasco lo recibía en su famoso programa '''“Siempre en Domingo”''' y los años 1977, 1978,1979 su éxito siguió creciendo con la canción '''“El Pasadiscos”''' # 1 en México durante varias semanas.

En el año [[1979]] la compañía Melody lo contrata y lo invita a vivir en México, así es que produce con Pepe Quintana un disco grabado en [[Estados Unidos]] '''“Estoy Vivo“''' las canciones fueron escritas por Diego, Amanda Miguel y Graciela Carballo. Ese disco contiene '''“La ladrona”''', '''“Corazón de Papel”''', disco que se colocó en el primer lugar de ventas en el continente superando a la fecha más de 2.000.000 millones de copias vendidas.

En [[1981]] colabora como productor del primer disco de Amanda Miguel y compone junto con ella y Graciela Carballo todas las canciones que integran el Sonido Volumen 1. Canciones como '''“Así no te amará jamás”''', '''“Mi buen Corazón”''', '''“Hagamos un trato”''' y '''“Él me mintió”…''' disco histórico que supera los 3.000.000 millones de copias vendidas y 2.000.000 de discos sencillos de la misma producción.

Para el año [[2006]], continúa con sus exitosas giras por norte América, cosechando los triunfos que ha ido labrando a lo largo de todos sus años de carrera artística, para el año [[2007]] decide grabar su nueva producción discográfica, luego de 10 años.

==Premios==

*En el año 1969 que participa en el festival de la canción latina obtiene así su primer trofeo como cantante en el Luna Park de Buenos Aires.

==Discografía==

*Año: 1974 - Álbum: Yo pescador de amor
*Año: 1977 - Álbum: El pasadiscos
*Año: 1978 - Álbum: Volveré
*Año: 1979 - Álbum: El secreto callado
*Año: 1981 - Álbum: Estoy vivo
*Año: 1983 - Álbum: Coco loco
*Año: 1984 - Álbum: Simplemente amor
*Año: 1986 - Álbum: Estoy celoso
*Año: 1987 - Álbum: Sigo vivo
*Año: 1987 - Álbum: Historia de amor
*Año: [[1991]] - Álbum: lágrimas
*Año: [[2000]] - Álbum: inolvidable
*Año: [[2010]] - Álbum: Mexicano hasta las pampas

== Fuentes ==

*Artículo [http://www.lastfm.es/music/Diego+Verdaguer/+wiki Biografía de Diego Verdaguer] Disponible en: “www.lastfm.es” Consultado: 21 de diciembre de 2012
*Artículo [http://www.biografias.es/famosos/diego-verdaguer.html Fotos y videos de Diego Verdaguer] Disponible en: “www.biografias.es” Consultado: 21 de diciembre de 2012
*Artículo [http://www.diegoverdaguer.com/ Sitio Oficial de Diego Verdaguer] Disponible en: “www.diegoverdaguer.com” Consultado: 21 de diciembre de 2012
*Artículo [http://www.youtube.com/user/diegoverdaguertv Diego Verdaguer Canal Oficial] Disponible en: “www.youtube.com” Consultado: 21 de diciembre de 2012
[[Category:Cantante]]

Archivo:DIEGO VERDAGUER.jpg

2013-03-21T13:04:49Z

Yaritza14023 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Manuel Romero

2013-03-21T13:04:03Z

Yaritza14023 jc.hlg:

<div align="justify">
{{Ficha_Persona
|nombre = Manuel Romero
|imagen = MANUEL_ROMERO.jpg
|descripción = Periodista, letrista y director de cine.
|fecha de nacimiento = [[21 de septiembre]] de [[1891]]
|lugar de nacimiento = Buenos Aires, {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento = [[3 de octubre]] de [[1954]]
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|nacionalidad =
|padres =
}}
<div align="justify">

'''Manuel Romero.''' [[Periodista]], letrista y director de [[cine]]. Nació en Buenos Aires el [[21 de septiembre]] de [[1891]].

==Biografía==

Romero nació en Buenos Aires, el de más edad del quinteto de realizadores que en [[1935]] debutarían en el cine (los otros fueron Luis Saslavsky, Mario Soffici, Daniel Tinayre y Alberto de Zavalía). De adolescente trabajó para la revista Fray Mocho y los diarios Crítica y Última Hora. A través de estos, y gracias a su extrovertida personalidad, creó el prototipo del '''"porteño ganador"'''.

Escribió más de 180 piezas teatrales, la primera de las cuales fue Teatro breve en [[1919]], con la colaboración de Ivo Pelay. En [[1922]] dirigió su obra más conocida y exitosa, El bailarín del cabaret.

==Inicios de su carrera==

Su carrera comienza en el ambiente del periodismo pasando por las revistas, '''"Fray Mocho"''', '''"Crítica"''', '''"Última hora"''' y '''"La Montaña"'''.
Siendo crítico teatral comenzó a meterse en el ambiente y, con el tiempo, pasó a ser autor de sainetes.

Su primera pieza escénica, '''"El gran Premio Nacional"''', la realiza en 1919, en donde José Muñiz interpreta a "Polvorín".

Siempre trabajó con primeras figuras para sus obras: Ignacio Corsini '''"El bailarin de cabaret"''', Carlos Morganti '''"En el fango de París"''', José Muñíz '''"Los muchachos de antes no usaban gomina"''', Agustín Irusta '''"Tiempos viejos"''' y muchos otros.

==Viajes==

Romero viajó a [[Francia]] en [[1923]] junto a [[Luis Bayón Herrera|Luis Bayón Herrera]], célebre director español. Se quedó allí por un tiempo, donde hizo algo de teatro en [[París]]. Allí conoció a Carlos Gardel, el célebre cantante de tango. A Gardel no le era desconocida la industria del cine: ya había trabajado en [[1917]] en la ópera prima de Francisco Defilippis Novoa, Flor de durazno, y había sido dirigido por Eduardo Morera en 9 películas, todas de [[1930]]. Gardel y Romero decidieron hacer una película juntos, y en [[1931]] se estrenó Luces de Buenos Aires, escrita por Romero y su amigo Bayón Herrera y dirigida por el chileno Adelqui Migliar.

En [[1933]] se unió a la productora Lumiton. Se disputa cuál fue la primera película de Romero. Fuentes apócrifas señalan dos películas anteriores a su estrellato de [[1935]]: La pura verdad (1931) y ¿Cuándo te suicidas? ([[1932]]). De cualquier forma, su ópera prima fue Noches de Buenos Aires (titulada en referencia a su previo trabajo con Gardel). Romero dirigió la película, y escribió el argumento junto a Bayón Herrera. Éste volvió a colaborar como escritor en su segunda película, El caballo del pueblo ([[1936]]). Prosiguieron La muchachada de a bordo y Radio Bar (ambas [[1936]]), Fuera de la ley, El cañonero de Giles y Los muchachos de antes no usaban gomina (todas [[1937]]).

En [[1938]] marcó el estreno de Tres anclados en París, película de contenido controversial el título original de Tres argentinos en París debió ser cambiado en Argentina, y La rubia del camino, la primera '''"road movie"''' argentina. Ese año marcó su primera colaboración con Niní Marshall, en Mujeres que trabajan. Destacadas de [[1939]] son La vida es un tango y Muchachos que trabajan. Ese mismo año realizó la primera de una trilogía protagonizada por Niní Marshall y Enrique Serrano: Divorcio en Montevideo. La siguieron Casamiento en Buenos Aires [[1940]] y Luna de miel en Río [[1941]].

==A que se dedicó==

Se dedicaría a realizar películas el resto de su vida. Dirigió más de 50 [[películas]] en total, la mayoría de las cuales según su propio argumento y compuso la [[música]]. Se trataban de películas sencillas, con temática sobre el [[Tango|tango]]: rodaba rápidamente con el sólo afán de terminar la producción, y recibió el rechazó de la crítica y el público selecto. No obstante desarrolló estilo propio, y se le reconoce como uno de los pioneros del cine argentino. Siguió rodando películas en los 40s y tempranos 50s, notablemente La historia del tango [[1949]].

==Director==

*Uéi Paesano [[1953]]
*El patio de la morocha 1951
*Valentina [[1950]]
*Un tropezón cualquiera da en la vida 1949
*La Rubia Mireya 1948
*Navidad de los pobres [[1947]]
*Adiós Pampa mía 1946
*Hay que casar a Paulina [[1944]]
*La calle Corrientes 1943
*Ven... mi corazón te llama [[1942]]
*Una luz en la ventana 1942
*Mi amor eres tú 1941

==Guionista==

*El hincha [[1951]]
*Morir en su ley 1949
*La historia del tango 1949
*Porteña de corazón 1948
*El tango vuelve a París 1948
*El fabricante de estrellas [[1943]]
*Historia de crímenes 1942
*El tesoro de la isla Maciel 1941
*Un bebé de París 1941
*Luna de miel en Río 1940
*Los muchachos se divierten 1940
*Gente bien 1939
*La modelo y la estrella 1939
*La vida es un tango 1939
*La rubia del camino 1938
*La vuelta de Rocha 1937
*La muchacha del circo 1937
*El cañonero de Giles 1937
*Don Quijote del altillo 1936
*El caballo del pueblo 1935
*Noches de Buenos Aires 1935

==Temas musicales==

*El fabricante de estrellas 1943
*Luna de miel en Río 1940
*Isabelita 1940
*La vida es un tango 1939
*La rubia del camino 1938
*Tres anclados en París 1938
*La muchachada de a bordo 1936

==Fallece==

El [[3 de octubre]] de [[1954]]

==Fuentes==

*Artículo [http://www.bsastangoexperience.com.ar/biografias/manuel-romero.html Biografía] Disponible en: “www.bsastangoexperience.com.ar” Consultado: 2 de noviembre de 2012
*Artículo [http://www.bsastangoexperience.com.ar/letras/letra-g.html Letras de tangueros] Disponible en: “www.bsastangoexperience.com.ar” Consultado: 2 de noviembre de 2012
*Artículo [http://www.bsastangoexperience.com.ar/letras/letra-e.html Poesía en el Tango] Disponible en: “www.bsastangoexperience.com.ar” Consultado: 2 de noviembre de 2012
*Artículo [http://www.bsastangoexperience.com.ar/letras/letra-l.html Listado con letras de Tango] Disponible en: “www.bsastangoexperience.com.ar” Consultado: 2 de noviembre de 2012

[[Category: Periodista]] [[Category: Director de cine]]

Archivo:MANUEL ROMERO.jpg

2013-03-21T13:01:48Z

Yaritza14023 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Susana Campos

2013-03-21T12:58:52Z

Yaritza14023 jc.hlg:

<div align="justify">
{{Ficha_Persona
|nombre = '''Susana Campos'''
|imagen = SUSANA_CAMPOS.jpg
|descripción = Actriz argentina
|fecha de nacimiento = [[31 de agosto]] de [[1934]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento = [[16 de octubre]] de [[2004]]
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|causa muerte =
|nacionalidad = Argentina
|padres =
}}
<div align="justify">

'''Susana Campos.''' Fue una relevante [[Actriz|actriz]] argentina.

==Inicio==
Nace el [[31 de agosto]] de [[1934]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Desde muy jovenzuela demostró su vocación por la actuación. Tuvo su primera oportunidad, según algunos registros, en [[1946]] con Tres millones... y el amor, de Luis Bayón Herrera. Otros investigadores establecen que su carrera se inició en [[1947]], cuando fue seleccionada junto a otras muchachas, entre ellas Analía Gadé, en un concurso para acompañar a María Duval en La serpiente de cascabel, de Carlos Schlieper y otros ubican a la joven actriz en una película anterior, Mi novia es un fantasma, de Francisco Mugica.

==Vida artística==

Algunas de las películas en las que trabajo fueron:
*“Graciela” en [[1995]]
*“Rosaura a las diez” en [[1958]]
*“Hombre de la esquina rosada” en [[1962]]
*“Crimen de doble filo” en [[1864]] en España

===Otros trabajos===

En el '''cine''' fueron:
*“Del brazo y por la calle” [[1966]]
*“Los muchachos de antes no usaban gomina”
*“El día que me quieras” en [[1969]]
*“Los chicos crecen” en [[1974]]
*“Los viernes de la eternidad” en [[1980]]

===Debuto===

En el '''teatro''':
*Con la obra “Blum” de Enrique Santos Discépolo.

Otras de las obras a lo largo de su carrera fueron:
*“La muerte de un viajante”,
*“Poker de amor”,
*“¿Quién soy yo...?”
*“Pato a la naranja” entre otras.

En la '''televisión''' participó en:
*“El hombre que volvió de la muerte”
*“Profesión ama de casa”
*“Los ángeles no lloran entre otras”

==Vida personal==

Estuvo casada con los actores Alberto Berco y Rudy Carrié, de los que se divorció. De sus [[Matrimonio|matrimonios]] tuvo tres hijos: Javier Sola, que falleció en un [[accidente]] automovilístico; Roxana Berco, que sigue los pasos artísticos de su madre; y María Morocha Cortabarría.

==Fallece==

El 16 de octubre de 2004, víctima de un [[tumor cerebral]] del que había sido operada en [[1999]], pasó buena parte de las últimas semanas en el Hospital [[Italiano]], hasta que fue trasladada a su casa con «internación domiciliaria» donde falleció. Conforme su voluntad expresada sus restos fueron cremados.

==Premios==

*Nominada en [[2006]] al Premio Martín Fierro a la mejor actriz de reparto por su actuación en el programa El Deseo [[2004]]
*Nominada en 2006 al Premio Cóndor de Plata a la mejor actriz de reparto por Cautiva [[2003]]
*Premio a la trayectoria en la entrega del Cóndor de Plata a la producción cinematográfica argentina [[2002]]
*Diploma al Mérito Radio y TV de la Fundación Konex [[1981]]
*Premio ACE a la mejor actriz en [[1971]] por El día que me quieras [[1969]]
*Premio Perla del Cantábrico a la mejor actriz por Hombre de la esquina rosada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián [[1962]]

==Fuentes==

*Artículo [http://www.biografiascortas.com/2011/11/biografia-de-susana-campos.html Biografía de Susana Campos] Disponible en: “www.biografiascortas.com” Consultado: 8 de noviembre de 2012
*Artículo [http://www.cinenacional.com/persona/susana-campos Filmografía] Disponible en: “www.cinenacional.com” Consultado: 8 de noviembre de 2012
*Artículo [http://www.eldia.com.ar/ediciones/20041017/espectaculos8.asp Murió la actriz Susana campos] Disponible en: “www.eldia.com.ar” Consultado: 8 de noviembre de 2012
*Artículo [http://elpais.com/diario/2004/11/04/agenda/1099522809_850215.html Susana Campos, la belleza dúctil] Disponible en: “elpais.com” Consultado: 8 de noviembre de 2012

[[Category: Actriz]]

Archivo:SUSANA CAMPOS.jpg

2013-03-21T12:56:19Z

Yaritza14023 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Hugo Romani

2013-03-21T12:42:47Z

Yaritza14023 jc.hlg:

<div align="justify">
{{Ficha_Persona|nombre = Hugo Romani
|imagen = HUGO_ROMANI.jpg
|descripción = Bolerista de estirpe, llevó su arte por todo Latinoamérica.
|fecha de nacimiento = [[23 de diciembre]] de [[1919]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|nacionalidad = Argentina
|padres =
}}
<div align="justify">
'''Hugo Romani.''' Cantante argentino de boleros. Fue una de las voces mas románticas que tuvo el Bolero en [[Argentina]].. Trascendió por la suavidad de su voz, su perfecta afinación y el estilo tan dulce con el que interpretaba las canciones de amor.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[23 de diciembre]] de [[1919]] en la provincia de Mendoza, [[Argentina]] Cursa sus estudios en el colegio Don Bosco de los Padres Salesianos. Su verdadero nombre es Francisco Antonio Bianchi.

A los 18 años comenzó a cantar en su ciudad natal, Mendoza - Argentina, un bolerista de estirpe, llevó su arte por todo [[Latinoamérica]], para triunfar después en [[Japón]] y en distintos países europeos.

En [[1940]], comienza a trabajar en Yacimientos Petrolíferos Fiscales en Barrancas, Mendoza. Entre los integrantes del campamento petrolero se organizaban reuniones bailables; se destaca cantando los boleros que estaban de moda en ese entonces y que interpretaban por la [[radio]] local.

En ese mismo año, por consejo de sus amigos de trabajo, visitó al maestro de canto Juan Díaz André, tenor famoso, quien había actuado en el Teatro Colón de [[Buenos Aires]] y en otros Teatros importantes de [[América Latina]] y el mundo. Su mismo maestro le comentó que tenia una voz muy particular y que lo prepararía para cantar profesionalmente, propósito que consiguió en el término de solo tres meses, bautizándolo con el nombre de Hugo Romani, porque le recordaba la voz de un tenorino italiano que llevaba ese nombre.

===Inicios de su carrera===

'''En 1944''' Juan D´Arienzo inaugura un lujoso restaurante en pleno centro porteño. Este envía un mensaje a Hugo Romani, proponiéndole que actuara en su restaurante. Así fue que, todas las noches y durante tres [[años]], realizó dos actuaciones. Allí conoció personalmente a los maestros Discépolo, Cadícamo, Manzi, Cátulo Castillo, Razzano, Homero Espósito, Mores y muchos más que fueron sus amigos y lo siguen siendo los que aún viven.

'''En 1945''' fue contratado por la firma ODEON para grabar seis temas en discos de 78 rpm.
La primera grabación se realizó el [[10 de febrero]] con los boleros '''“Nuestras Vidas”''' de Orlando de la Rosa y '''“Ven junto a mí”''' de Miguel Prado.

A partir de este momento las grabaciones no dejaron de sucederse hasta el año [[1952]]. Posteriormente graba en [[Santiago de Chile]], [[Perú]], [[Venezuela]], [[Colombia]], [[Río de Janeiro]] y [[Nueva York]].

'''En Enero de 1947''' Debuta en Radio Cultura de [[Caracas]] patrocinado por la marca de cigarrillos Phillip Morris, combinando sus actuaciones personales en el Teatro Lido y en el club nocturno Pasapoga. Siguiendo la gira por [[Puerto Rico]] actuó en Radio Wapa y el Hotel Normandie para el productor Toddy.

Posteriormente viaja a Colombia donde se presenta en el Gran Hotel Granada y Grill Europa de [[Bogotá]], en [[Cali]] y [[Medellín]]. La gira continúa por [[Quito]] y [[Guayaquil]] firmando contrato con el empresario y propietario de Radio Cenit y American Park, Don Washington Delgado Cepeda. Más adelante, sigue a Perú, actuando en Radio Mundo.
De regreso a Buenos Aires, debutó en El Tronío y en Radio Belgrano en el horario estelar de las 22 horas.

'''En 1948''' viaja a Brasil para actuar en el programa de César de Alencar, en Radio Nacional Río de Janeiro, que fue el primer programa de cuatro horas de duración en América del Sur que se transmitía los sábados. Asimismo iba alternando con presentaciones personales en el Hotel Copacabana; en Sao Paulo en el Hotel Excélsior y Radio Tupí.
Viajó a Montevideo, [[Uruguay]], donde actuó en la sala de espectáculos La Mezquita y en Radio Carve.

==Regreso==

Regresa a Buenos Aires para el programa '''“Estrellas de Radio El Mundo”''' a la 1 p.m., programa en el que habían intervenido Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado, Juan Artvizu, Luis Sandrini, Soraida Marrero, Otto Sirgo, Ernesto Lecuona y Don Fabián, dirigiendo la orquesta gigante de Radio El Mundo.

En [[1950]] inicia una nueva gira que abarca Chile, [[Ecuador]], Venezuela, Colombia, [[Panamá]], Republica Dominicana, [[Puerto Rico]], Cuba y Nueva York.
Regresa a Bogotá donde decide radicarse por tres años.
Colombia es el país donde tienen más éxitos sus grabaciones.
Posteriormente, continúa realizando giras anualmente por países de América del Sur y [[Estados Unidos]].

Después, en [[1958]] dejó de cantar para dedicarse a la producción de televisión y a la contratación de artistas.
En [[1967]]/[[1968]] contrata en forma por demás exitosa, para la televisión de Argentina, Brasil, Perú, Venezuela, Colombia y México al famoso TOPO GIGGIO, manejándolo exclusivamente por espacio de cuatro años.
Es nombrado apoderado por el famoso canta – autor Palito Ortega, que luego fue Gobernador de la Provincia de [[Tucumán]], en Argentina.

==Retiro y aparición==

En 1982 retirado de la vida artística y empresarial, vivió con su familia durante seis años, en San Martín de los Andes, un lugar ubicado en el sur de la Argentina, famoso por su importante Centro de Esquí, Chapelco, visitado por turistas de todo el mundo.

En 1988 regresa a Buenos Aires donde vive actualmente.

En 1990 recibe un libro editado en Bogotá, Colombia por Jaime Rico Salazar titulado '''“Cien Años de Boleros”''' donde son publicadas biografías de grandes cantores y compositores boleros de toda América, incluyendo entre ellos a Hugo Romani destacándolo como una de las voces mas románticas del bolero en la Argentina. Al agradecerle a Rico Salazar su interesante trabajo en ese maravilloso libro, tuvo la oportunidad de entablar una amistad que continúa y de aceptar la invitación que le formulara para actuar en Colombia en el espectáculo '''“Cien Años de Bolero Cantándole al Corazón”''' que se realizó en Setiembre de 1991.

Así fue como Hugo Romani reapareció en los grandes teatros de Colombia, después de 38 años de no actuar en público, en un '''“mano a mano”''' con Leo Marini, de reconocida trayectoria en América por sus grabaciones con la Sonora Matancera, y con artistas colombianos de primer nivel. El éxito fue enorme y la prensa especializada se encargó de señalarlo.

En 1992 después de su brillante reaparición, Radio Cadena Nacional de Colombia, lo invita para actuar en la gran Feria de Bogotá conmemorando los 500 años de su fundación. Se presentaron 800 artistas nacionales y extranjeros.

Luego en 1996 realizó varias actuaciones en diferentes lugares en la Argentina. En Julio del mismo año fue invitado por José Loyola Fernández, Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para cantar como invitado especial en el famoso festival Boleros de Oro, actuando en Santiago de Cuba, [[Pinar del Río]] y La Habana. A su regreso de Cuba realizó una escala en Bogotá, Colombia, para actuar a total beneficio de la Fundación Sanar (en ayuda de niños con enfermedades terminales) en el Nuevo Teatro Patria, dirigido en ese entonces por la famosa canta- autora colombiana Maria Isabel Saavedra.

En 1997, luego de realizar varias actuaciones en la Argentina, fue nuevamente invitado al Festival Boleros de Oro, debido al éxito del año anterior, recorriendo las mismas ciudades de Cuba. Luego en 1999, trabajó en la negociación de la publicación de su disco, CUENTA CONMIGO, en Brasil.- Actualmente, en algunos Estados de Brasil, figura en los primeros diez discos de bolero más escuchados.

En el año [[2000]] viajó a varios países de Latinoamérica promoviendo el Disco publicado por EMI de Colombia: '''" VOCES ETERNAS, CON PERMISO PARA PARA ENTRAR AL SIGLO XXI"'''.

En el año [[2002]], para el mes de Agosto, viajó a Miami, EEUU, invitado por la famosa canta autora colombiana María Isabel Saavedra para asistir el anuncio del Disco que la cantante grabaría para el próximo año, además de recibir un reconocimiento por la labor artística de Hugo Romani por la comunidad colombiana residente en la Florida, EE.UU. Posteriormente el [[22 de septiembre]] fue invitado como intérprete homenajeado para participar en los Festivales de Bolero que se realizaron en Pereira, Manizales, Bogota, Cali y Cartagena de las Indias, Colombia.

==Interpretaciones==

*Verdad Amarga
*Esta Noche o Nunca
*Las Hojas Muerta
*Mi Carta
*Vieja Luna
*Nuestras Vidas
*No Vale la Pena
*Momento Divino
*Sin Ti, de Don Fabián
*Aquel Viejo Amor, de Guillermo Castillo Bustamante, un talentoso venezolano
*Esta Noche o Nunca, de Osvaldo Farres
*Amorosamente, de Tito Rivero y Bahr
*Yo Tengo un Pecado Nuevo, de Mariano Mores y Martínez
*Linda, también de Mariano Mores

Hoy a sus 86 años su gran inquietud y amor por el canto, lo han llevado nuevamente a grabar un disco.
{{Sistema:Cita|”Moriría si me quedo quieto, por eso sigo grabando”"La esencia del bolero es la misma y siempre estará vigente, aunque pasen los años”.}}

==Disco de oro==

Como reconocimiento a todas estas exitosas presentaciones, recibe de Sony Music el DISCO DE ORO, en cuya placa se lee:

{{Sistema:Cita|“AL MAESTRO HUGO ROMANI POR SUS VENTAS MILLONARIAS Y POR TODA UNA VIDA DEDICADO A ALEGRAR CORAZONES ENAMORADOS"
Santa Fe de Bogotá, D. C., Junio de 1992”.}}

==Fuentes==
*Archivo [http://elblogdelbolero.wordpress.com/2008/01/22/hugo-romani-el-senor-del-bolero/ Hugo Romani El Señor del Bolero] Disponible en:"elblogdelbolero.wordpress.com" Consultado:22 de septiembre de 2012
*Archivo [http://hugoromani.com.ar/bio.htm Hugo Romani Biografía del Bolero] Disponible en:"hugoromani.com.ar" Consultado:22 de septiembre de 2012
*Archivo [http://wn.com/Hugo_Romani#/videos Hugo Roamani videos] Disponible en:"wn.com" Consultado:22 de septiembre de 2012
*Archivo [http://www.yomarnathalia.com/no-vale-la-pena-hugo-romani/ No vale la pena] Disponible en:"www.yomarnathalia.com" Consultado:22 de septiembre de 2012

[[Category: Músico]] [[Category: Cantante]]

Archivo:HUGO ROMANI.jpg

2013-03-21T12:41:13Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Emma Romeu Riñao

2013-03-21T12:41:07Z

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<div align="justify">
{{Ficha_Persona|nombre = Emma Romeu Riñao
|imagen =EMMA_RIÑAO_ROMEU.jpg
|descripción = Escritora de literatura juvenil y periodista científica.
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[La Habana]],[[Cuba]]{{Bandera2|Cuba}}
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|nacionalidad = Mexicana
|padres =
}}
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'''Emma Romeu Riñao.''' Es escritora, [[periodista]] del medio ambiente y oceanógrafa.
Se ha destacado demasiado en la rama de la [[literatura]] juvenil y divulgación científica.
Muchos de sus relatos y/o artículos se han destacado tanto que algunos de ellos se han publicado en revistas tan importantes como la National Geographic.
Sus libros son lectura recomendada en varios [[países]].

==Síntesis biográfica==
Nació en [[La Habana]], nacionalizada mexicana desde [[1992]].
Creció en un barrio habanero aferrada a los [[libros]] y al [[mar]]. Nadadora y buzo, se graduó de Técnico en Oceanológía en la [[Academia de Ciencias de Cuba]] y de Geógrafa en la [[Universidad de La Habana]]. Cursos de posgrado en ecología, entrenamiento y certificación en prensa escrita, e infinidad de entrevistas, lecturas y escritos sobre biodiversidad y [[medio ambiente]] han hecho de la autora una experimentada especialista en periodismo ambiental. Gran viajera, conoce muchas de las áreas con riquezas naturales de [[México]], [[Cuba]], [[Centroamérica]], entre otros.

===Inicio de su carrera===

Inició su carrera como ayudante de investigaciones de Oceanografía [[física]] en la Academia de Ciencias de Cuba, donde realizó un estudio sobre las corrientes marinas usando botellas con mensajes. Durante algunos años navegó por el archipiélago cubano en busca de datos oceanográficos. Desde entonces atesoró historias que le contaban los pescadores.

Llegó al [[periodismo]] entusiasmada por el formador de editores cubanos Rigoberto Monzón Llambía. A la vez que colaboraba con otras publicaciones, trabajó en la revista Zunzún y más tarde pasó a formar parte del equipo de la revista Somos jóvenes, hasta que en 1992 emigró a México y publicó sus artículos en diferentes medios del país, convirtiéndose en colaboradora asidua de National Geographic Magazine. Durante seis años estuvo a cargo de la Redacción en la publicación Biodiversitas de la Comisión Nacional de Biodiversidad y por un tiempo fue asistente editorial de la revista científica Etnoecológica, auspiciada por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su obra periodística destaca por el rigor en la información científica. Su literatura para [[niños]] y [[jóvenes]] abarca los géneros de novela, cuento y libros de información.

==Algunos artículos periodísticos==

*''Un hogar para el quetzal''
*''De flamencos y jaguares''
*''Mariposas monarca en Cuba y México''

==Libros, obras y publicaciones==

*''Azul y otros relatos del mar''
*''Un bosque para la mariposa monarca''
*''Las patas del flamenco''
*''A Mississippi por el mar''
*''René y el pigmeo en la selva''
*''Naufragio en las Filipinas''
*''Ahí viene el lobo gris''
*''El pájaro mosca''
*''Mi amigo el Manatí''
*''Orejas de cielo y otros cuentos''
*''Gregorio y el pirata''
*''Gregorio y el mar''
*''Los dioses tosen''

==Comentario del autor==

{{Sistema:Cita|Cuando escribo para niños uso un [[lenguaje]] sencillo y asequible para ellos, sin caer en la [[pedagogía]], para dejar claras las cosas.}}

==Fuentes==

*Archivo [http://www.buenastareas.com/ensayos/Biografia-De-Emma-Romeu-Ri%C3%B1ao/2919962.html Biografía] Disponible en:”www.buenastareas.com” Consultado: 22 de septiembre de 2012
*Archivo [http://www.librerianorma.com/autor/autor.aspx?p=Lag1GGYQbGKvzAV6ud7sCg Norma] Disponible en: www.librerianorma.com “Consultado: 22 de septiembre de 2012
*Archivo [http://www.lecturalia.com/autor/1107/emma-romeu-riano Libros y obra de la autora] Disponible en: “www.lecturalia.com” Consultado: 22 de septiembre de 2012
*Archivo [http://www.buscalibros.cl/buscar.php?autor=emma-romeu Libros, obras y publicaciones] Disponible en: “www.buscalibros.c” Consultado: 22 de septiembre de 2012

[[Category: Escritor]] [[Category: Periodista]]

Archivo:EMMA RIÑAO ROMEU.jpg

2013-03-21T12:40:16Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Francisco Canaro

2013-03-21T12:39:14Z

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<div align="justify">
{{Ficha_Persona
|nombre = Francisco Canaro
|imagen = FRANCISCO_CANARO.jpg
|descripción = Músico, compositor, violinista.
|fecha de nacimiento = [[26 de noviembre]] de [[1888]]
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}}
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'''Francisco Canaro'''. Compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo, nacionalizado argentino.
Fue además, pionero del [[jazz]] en [[Argentina]] junto con René Cóspito y Eleuterio Yribarren a mediados de los años [[1920]] y a comienzos de los años [[1930]].

==Biografía==
Nacido en San José, [[Uruguay]], el [[26 de noviembre]] de [[1888]], apodado desde pequeño'''“pirincho”''' porque al nacer la partera exclamó al ver la forma de su pelo: "¡Parece un pirincho!", aludiendo a un pájaro encrestado común del Río de la Plata.

Desde muy temprana edad la familia de Canaro se instaló en [[Buenos Aires]], donde vivieron en casas de inquilinato (llamadas conventillos), en condiciones de extrema pobreza. Antes de cumplir los diez años él trabajaba en las calles.

Se destaca el hecho que construyó su primer violín empleando envases de aceite de la fábrica donde trabajaba. Dicho violín de lata le serviría para iniciar su carrera y ganar dinero suficiente para comprar uno de madera. Su hazaña pudo haber inspirado al grupo musical argentino Les Luthiers, quienes emplean violines de lata con frecuencia.

Fue vecino del bandoneonista Vicente Greco. Canaro reconocería tiempo después lo que influyeron en él los conocimientos de Greco.

==Inicios de su carrera==

En [[1908]] empezó a actuar de forma continua en varios lugares de La Boca, y luego, conjuntamente con Greco en diversas giras.

En [[1912]] comenzó Canaro su trascendental labor de compositor con los tangos "Pinta brava" y "Matasanos".

En [[1918]] luchó por los derechos autorales, no reconocidos en esos tiempos, hasta culminar en la creación de la actual SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), fundada en [[1935]] y cuyo edificio fue construido sobre terrenos adquiridos por Canaro.

En [[1940]] se nacionalizó argentino.

Fue uno de los que más contribuyó a la extensión y popularidad del tango en [[Europa]].

==Cincuenta años de tango==

En [[1956]], cuando se cumplieron los cincuenta años desde su primera actuación en Ranchos, Francisco Canaro publicó un libro con los principales acontecimientos de ese medio siglo, que es un importante aporte para la historia del tango.

Coincidentemente, el sello Odeón, en reconocimiento al aporte fundamental de su discografía, le entregó un Disco de Oro.

==Temas conocidos==

*"Sentimiento gaucho"
*"Yo no sé que me han hecho tus ojos" (1933)
*"Madreselva" (1940)
*"Adiós, pampa mía", coautor junto con Ivo Pelay y Mariano Mores (1945)
*"Pinta brava" (1912)
*"Sufra"
*"La última copa"
*"Soñar y nada más"
*"Mano brava"
*"El alacrán"
*"Dos corazones"
*"El internado"
*"Destellos" (1942)
*"Se dice de mí" (1943)

{{Sistema:Cita| Desde aquel violín de lata que sonó en el conventillo, como nadie le dio brillo a la música del Plata. En el esplendor, el mapa lo vio de gaucho o yuguillos, reventando sus bolsillos en los salones más papa. La defensa del autor fue su proyecto más caro; fue músico, empresario, actor y compositor preclaro. De botija a gran señor fue don Pirincho Canaro. "Tino Diez"}}

==Datos generales==

*'''Obras:''' 272
*'''Partituras:''' 271
*'''Letras:''' 51
*'''Actuaciones:''' 1943
*'''Pistas:''' 4495
*'''Productos:''' 844
*'''Videos:''' 2

==Fuentes==
*Artículo [http://www.todotango.com/spanish/creadores/fcanaro.html Francisco Canaro] Disponible en: “www.todotango.com” Consultado: 10 de octubre de 2012
*Artículo [http://www.todotango.com/spanish/creadores/musicos.asp Músicos del tango] Disponible en: “www.todotango.com” Consultado: 10 de octubre de 2012
*Artículo [http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/tino_canaro.htm Discografía de Francisco Canaro] Disponible en: “www.terapiatanguera.com.ar” Consultado: 10 de octubre de 2012
*Artículo [http://www.lastfm.es/music/Francisco+Canaro Descubre música de Francisco Canaro] Disponible en: “www.lastfm.es” Consultado: 10 de octubre de 2012

[[Category:Músico]] [[Category:Compositor]] [[Category:Violinistas]]

Archivo:FRANCISCO CANARO.jpg

2013-03-21T12:37:43Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ángel Villoldo

2013-03-21T12:34:40Z

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<div align="justify">
{{Ficha_Persona
|nombre = Angel Villoldo
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|descripción = Fue letrista, guitarrista, compositor y uno de los principales cantores de la época.
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}}
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'''Angel Villoldo'''. Músico y [[poeta]] argentino, uno de los pioneros del [[Tango]], mucho tiempo esperó el gran compositor para acceder a la polpularidad; en sus comienzos debió ejercer diversos oficios para subsistir, como el de cuarteador en la Calle Larga (actual Montes de Oca), resero para los mataderos de Pereyra y Pizzurno.

==Biografía==
Nació en Barracas el [[16 de febrero]] de [[1861]], en el hogar formado por Juan Villoldo y Victoria Arroyo.
Fue un músico argentino, uno de los pioneros del [[tango]], también considerado como el '''"Padre del tango"'''. Fue letrista, guitarrista, compositor y uno de los principales cantores de la época. También se lo conoció por los seudónimos de A. Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Giménez, Ángel Arroyo y Mario Reguero.

Es el gran transformador de los tanguillos españoles, los cuplés, las habaneras, convirtiendo esas músicas en un son del Río de la Plata.

Artista natural no esquivó ninguna actividad que le permitiera ganar dinero para vivir. Se comenta que fue tipógrafo, payaso de circo y cualquier otro menester que le requirieran.

==Inicios de su carrera==

*También fue cuarteador en los barrios alejados del centro de la ciudad.

*Personaje de a [[caballo]] que esperaba al pie de las barrancas la llegada de un carro grande o de un [[tranvía]] para ayudarlo a subir la cuesta o salir del barro. Esto significaba enganchar el vehículo con una soga amarrada a su caballo y colaborar en el esfuerzo.

*De pluma fácil escribió [[versos]] para comparsas carnavalescas y numerosos poemas y prosas para famosas revistas de la época: '''"Caras y caretas"''', '''"Fray Mocho"''' y '''"P.B.T."'''

==La picardía y su chispa==

En toda su obra está presente la picardía, y sus diálogos estaban pensados en boca del [[hombre]] común y siempre referidos a situaciones reales del inquilinato, del barrio y muchas veces a cuestiones amorosas que retrataban la forma de hablar y comportarse del estrato [[social]] bajo de nuestra [[sociedad]].

Su chispa, su fácil verba, le sirvió para entreverarse con payadores y para brindar actuaciones poco académicas y algunas veces decididamente procaces.

==Acompañado y publicaciones==

Siempre acompañado de su [[guitarra]], con armónica adosada, supo contar historias cantando, que enfervorizaban a la concurrencia de los cafetines y tugurios.

Para ganarse la vida hizo grabaciones particulares recitando versos del peor gusto.

En [[1889]] publicó una recopilación de cantos criollos, versos que le pertenecían y que eran para cantar con guitarra.

En [[1916]] publica otras canciones de hondo contenido patrio titulada '''“Cantos populares argentinos”''' en conmemoración al centenario de la declaración de la Independencia.

Fue autor de un método moderno para aprender guitarra por cifra, denominado '''“Método América”''' por ser editado por la antigua Casa [[América]] en [[1917]].

Junto con Alfredo Gobbi y su esposa, la chilena Flora Rodríguez –padres del director y violinista Alfredo Gobbi- marchó a [[Francia]] para realizar registros fonográficos contratados por Gath & Chaves, una de las grandes tiendas argentinas de la época.

Esto provocó un gran impulso a nuestra música en [[Europa]] y muchos de esos discos también se distribuyeron en [[Buenos Aires]].

Pero su sitio de preeminencia lo ocupa como compositor. Sirva como ejemplo de su obra los tangos '''"El Porteñito"''', '''"El esquinazo"''', '''"La budinera"''', '''"Soy tremendo"''', '''"Cantar eterno"''', este último grabado en 1917 por el dúo Gardel-Razzano.

Todos estos temas tuvieron una gran aceptación en las orquestas locales que los incluyeron en su repertorio.

==Algunos de sus tangos==

*Chinito
*Cuerpo de alambre
*De farra en el cabaret
*Don Pedro (homenaje al compositor Pietro Mascagni)
*El argentino
*El cachorrito
*El cebollero
*El chichón
*El choclo
*El distinguido
*El farrista
*El fogonazo
*El gavilán
*El pinchazo
*El porteñito
*El presumido
*La bicicleta
*La caprichosa
*La modernista
*La paloma
*La prigueña
*Las tocayas
*Mi ñatita
*Miramar
*Muy de la bombonera
*Pamperito

==Fuentes==

*Artículo [http://www.todotango.com/spanish/creadores/avilloldo.asp Angel Villoldo] Disponible en: “www.todotango.com” Consultado: 10 de octubre de 2012
*Artículo [http://www.rincondeltango.com/ht/HTangelvilloldo.htm Historia del tango Angel Villoldo] Disponible en: “www.rincondeltango.com” Consultado: 10 de octubre de 2012
*Artículo [http://www.youtube.com/watch?v=sYeVQbWU2DU El negro alegre] Disponible en: “www.youtube.com” Consultado: 10 de octubre de 2012
*Artículo [http://www.youtube.com/watch?v=VUiJ1Z_9EIo El Choclo versión original de Angel Villoldo] Disponible en: “www.youtube.com” Consultado: 10 de octubre de 2012
*Artículo [http://www.lyricstime.com/ngel-villoldo-el-porte-ito-lyrics.html El Porteñito Lyrics] Disponible en: “www.lyricstime.com” Consultado: 10 de octubre de 2012

==Véase además==

*[[Lucio Demare]]
*[[Ovidio Cátulo González Castillo]]
*[[Tango]]
*[[Francisco Canaro]]

[[Category:Músico]] [[Category:Compositor]]

Parque Nacional Yacambú

2013-03-21T12:33:16Z

Yaritza14023 jc.hlg:

<div align="justify">
{{Ficha Institución
|nombre = Parque Nacional Yacambú
|imagen = Parque_yacambú.jpg
|tamaño =
|descripción = Este parque ofrece a sus visitantes lugares para acampar y hacer picnic.
|fecha de fundacion = [[12 de junio]] de [[1962]]
|pais = {{bandera2|Venezuela}}
|tipo de unidad = Ecológica
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|dimensiones =
|ubicacion =En la región Centro Occidental de Venezuela
}}
<div align=justify>
'''Parque Nacional Yacambú'''. Se encuentra ubicado al Sur del Estado Lara, al Suroeste de [[Barquisimeto]], en jurisdicción de los municipios Jiménez, Andrés Eloy Blanco y Morán del Estado Lara y José Vicente De Unda del Estado Portuguesa; en la Sierra de [[Portuguesa]], en la región Centro Occidental de [[Venezuela]]. Creado el [[12 de junio]] de [[1962]].

==Reseña histórica==

El Parque Nacional Yacambú lleva el nombre de un antiguo territorio indígena de la etnia Jirajara, que se convirtió en refugio de la población durante la dominación española. Estas tierras ubicadas en las [[montañas]] de Dintas, como las llamaban los aborígenes del lugar, es la región ocupada hoy por el pueblo de Sanare y sus alrededores. Presenta una topografía abrupta que corresponde a las estribaciones de la Cordillera de [[Los Andes]].

En las partes altas de la serranía se originan importantes cursos de agua: aquí nace el Río Yacambú, vital para el desarrollo agrícola del Valle de Quíbor y para el abastecimiento de [[agua]] de la ciudad de Barquisimeto. Sus paisajes son contrastantes con las condiciones de aridez existentes en el Valle del Turbio y en la zona Nororiental del Estado Lara.

==Clima==

Templado de altura tropical. Temperatura: 14º C - 22º C. Precipitación: 1.400 - 2.400 mm.

===Superficie===

Tiene una superficie de 14.850 ha.

===Altitud===

500 -2.280 msnm

===Ecosistemas protegidos y atractivos naturales relevantes===

*Bosques nublados.
*Única fumarola activa en el [[país]].

==Recursos hídricos==

Importante fuente de recursos hídricos; el río Yacambú drena hacia la cuenca del [[río]] Orinoco y el río Turbio hacia el [[mar]] [[Caribe]].

==Vegetación==

Tiene una vegetación de bosques húmedos nublados en sus partes más altas, en donde predominan los [[árboles]] como el bucare, araguaney y el roble. También se encuentra un 14% de las [[orquídeas]] conocidas en el país, es decir, unas 60 especies.

==Flora==

La vegetación se caracteriza por presentar bosques ombrófilos submontanos, montanos siempre verdes; así como también matorrales, espinares y herbazales.
Se encuentra una amplia gama de ecotipos y especies, debido a las diferencias climáticas y topográficas centradas en un ámbito geográfico relativamente pequeño.

Entre los 500 - 700 msnm., posee una vegetación que incluye principalmente selva parcialmente decidua, como algunos elementos de sabana. Los árboles más comunes que se encuentran en esta altitud son: el bucare, el araguaney y el roble. Por su rareza y posible desaparición debemos destacar dos especies de árboles, la Lafoensia punicifolia y la Simina lezamae, recientemente descubierta y poco conocida en Venezuela.

Existe una bella especie de begonia Begonia williams, de la que hasta los momentos sólo se había reportado únicamente en el hermano país de [[Bolivia]].

Entre los 1000 y los 1800 msnm., predomina una zona muy boscosa, la selva nublada, donde abunda una gran variedad de árboles, arbustos, trepadoras, plantas herbáceas, plantas epífitas, destacándose los helechos y varias especies de palmas Genoma sp, Bactrias sp. Entre los árboles más comunes encontramos: la cobalonga, el cucharo, dos especies de la familia de la sapodilla y el naranjillo amarillo.

En la zona de la selva nublada se encuentran algunos árboles que únicamente crecen en el Parque Nacional Yacambú, (no han sido reportados en otro sitio de Venezuela), como es el caso del Couepia platycalyx, que se encuentra únicamente en el vecino país de Colombia y la Citronella paniculata, un raro ejemplar de la familia de las Icacinaceas. Igualmente se localizan cierto número de especies endémicas, desconocidas en el resto del mundo, como la fucsia Fuchsia tillettii, de hermosas flores rojas y rosadas, así como también algunas especies de begonias que están presentes sobre los bordes húmedos o empinados de los arroyos.

==Fauna==

La fauna del [[Parque Nacional El Guache|parque]] es rica en diversas especies de mamíferos, aves y reptiles. El área constituye un verdadero refugio para numerosas especies, entre las que podemos citar: la guacharaca Ortalis ruficauda. Estas se oyen cantar en las inmediaciones de la Laguna El Blanquito, el paují copete de piedra Pauxi pauxi, especie vulnerable de la fauna venezolana y la cotarita de costados castaños o picadora como la conocen los pobladores de la zona Laterallus levraudi, ave endémica de Venezuela, especie protegida en este parque, por encontrarse amenazada de extinción.

Yacambú es un verdadero paraíso para los observadores de aves, allí se encuentran pájaros de hermosos plumajes y fascinantes trinos tales como:

*El tucán pico de frasco Aulacorhynchus sulcatus -suele verse volando entre los árboles del bosque nublado.
*El cardenalito Carduelis cucullata, ave simbólica del Estado Lara.
*El querrequerre Cyanocorax yncas.
*La tángara Tangara guttata.
*El picogordo degollado Pheucticus ludovicianus.
*El gargantillo Atlapetes brunneinnucha se han encontrado en el estrato medio del parque.

Entre los mamíferos reportados para la zona se encuentran: La comadreja Eira barbara, la lapa Agouti paca, el picure Dasyprocta leporina, el jaguar Panthera onca, la danta Tapirus terrestris, el venado matacán Mazama americana; en el bosque nublado se ha reportado la presencia del llamado "salvaje" u oso frontino Tremarctos ornatus, especie en grave peligro de extinción.

==Atractivos==

Este parque ofrece a sus visitantes lugares para acampar y hacer picnic. Además, cuenta con el Blanquito con chorros de agua, el Mirador y el Cañón.

===Atractivos Turísticos===

*Área recreativa El Blanquito.
*La Laguna de El Blanquito.
*Quebrada La Blanca.
*El Camino hacia la Fumarola de Sanare.
*El sendero de La Toma.
*Petroglifos de La Escalera.
*Quebradas El Avileño y Alto de Viento.
*Mirador Yacambú.
*Cañón de Angostura.

==Cómo llegar==

El Parque Nacional Yacambú es accesible a través de las siguientes vías:
#Barquisimeto - Quíbor -Sanare.
#Barquisimeto - Quíbor - Cubiro.
#Barquisimeto - Quíbor - El Tocuyo - Las Adjuntas - Sanare. Todas las carreteras son asfaltadas y se encuentran en buen estado para transitar.

==Normas==
*Esta prohibido la cacería.
*Práctica de deportes colectivos o competencias con elevada concurrencia
*Extracción de objetos arqueológicos o de valor histórico.
*Lanzar objeto y desperdicios al espejo de agua de la laguna.
*Solo son actividades permitidas: acampada, excursionismo, baños en las quebradas, picnic, visitas guiadas, observación de flora y fauna, turismo de naturaleza, caminatas y trote, paseo en bestia.

El Parque Nacional Yacambú representa dentro del Sistema de Parques Nacionales una opción para el disfrute de todos. La ubicación y vialidad que éste posee permite que los turistas, investigadores y público en general disfruten de extraordinarios escenarios durante todas las épocas del año.

Posee un excelente sistema de senderos para escalar las montañas; buenas carreteras que conducen a la represa de Yacambú y a las poblaciones vecinas, sitios llenos de historia y tradiciones.

==Biodiversidad==

Yacambú se destaca por sus altos niveles de diversidad en plantas y aves. Unas 600 especies de plantas han sido reportadas para el parque, el cual cuenta además con 254 especies de aves. Comprende una gran variedad de orquídeas que lo han hecho famoso entre los especialistas e igualmente alberga poblaciones de especies amenazadas como el oso frontino o el paují copete de piedra.

Yacambú es asiduamente visitado por observadores de aves, se pueden observar fácilmente unas 254 especies. De este total, cuatro son endémicas de Venezuela o su área de distribución se encuentra principalmente dentro del país (Laterallus levraudi, Pyrrhura hoematotis, Chlorostilbon alice y Sternoclyta cyanopectus); y unas 26 especies son migratorias provenientes del norte. Un listado preliminar describe 15 especies de mariposas, entre ellas la Brossolidae Caligo sp. y Morpho pelleides, típicas de los bosques nublados.

Es importante mencionar la existencia de vectores de enfermedades metaxénicas como: Leishmania venezuelensis y L. brasilensis causantes de la leishmaniasis cutánea; Cisticerco sp causante de la cisticercosis; y Aedes aegipti transmisor del dengue hemorrágico.

==Amenazas==

* Carencia de personal y de equipo
* Carencia de infraestructura adecuada
* Invasiones humanas
* Falta de señalización
* Cacería ilegal
* Incendios forestales
* Tala y extracción de madera

==Véase también==

*[[Parque El Ávila]]
*[[Parque Nacional Macarao]]
*[[Parque Nacional Henri Pittier]]
*[[Parque Nacional Terepaima]]
</div>
==Fuentes==

*Artículo: [http://www.araira.org/parquesnacionales/pnyacambu.htm Parque Nacional Yacambú]. Disponible en: “www.araira.org”. Consultado: 14 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://venezueladescubierta.blogspot.com/2007/07/parque-nacional-yacambu.html Parque]. Disponible en: “venezueladescubierta.blogspot.com”. Consultado: 14 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.parkswatch.org/parkprofile.php?l=spa&country=ven&park=yanp&page=sum Resumen]. Disponible en: “www.parkswatch.org”. Consultado: 14 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.parkswatch.org/parkprofile.php?l=spa&country=ven&park=yanp&page=bio Biodiversidad]. Disponible en: “www.parkswatch.org”. Consultado: 14 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.parkswatch.org/parkprofile.php?l=spa&country=ven&park=yanp&page=hum Influencia humana]. Disponible en: “www.parkswatch.org”. Consultado: 14 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.parkswatch.org/parkprofile.php?l=spa&country=ven&park=yanp&page=thr Amenazas]. Disponible en: “www.parkswatch.org”. Consultado: 14 de diciembre de 2011.

[[Category:Parques]][[Category:Parques_naturales]][[Category:Parques_nacionales]]

Archivo:ANGEL VILLOLDO.jpg

2013-03-21T12:32:32Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Parque yacambú.jpg

2013-03-21T12:32:19Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Parque Nacional Yurubí

2013-03-21T12:30:51Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha Institución
|nombre = Parque Nacional Yurubí
|imagen = Parque_yurubí.jpg
|tamaño =
|descripción = Puede mezclar el disfrute de la naturaleza con la comodidad de un ambiente urbano.
|fecha de creación = [[18 de marzo]] de [[1960]]
|pais = {{bandera2|Venezuela}}
}}<div align=justify>
'''Parque Nacional Yurubí'''. Esta ubicado al [[norte]] de la [[ciudad]] de San Felipe, en el estado Yaracuy. El sector forma parte de las estribaciones de la Sierra de Aroa. Fue el quinto parque nacional decretado en el [[país]], el [[18 de marzo]] de [[1960]]. Se creó principalmente para preservar las cuencas hidrográficas de la zona.

==Clima==

Es templado y húmedo. La [[temperatura]] promedio oscila entre 20° C y 26º C.

==Superficie==

La extensión de este parque es de 23.670 hectáreas.

==Vegetación==

Es muy diversa, allí se consiguen palmas, helechos, epífitas, lauráceas, lecitidáceas y mirtáceas. El parque presenta [[bosques]] nublados, deciduos y semideciduos. Gracias a ello funciona como [[pulmón]] vegetal de San Felipe y del resto del estado.

==Biodiversidad==
Debido a su ubicación geográfica, se espera que el Parque Nacional Yurubí tenga un alto grado de biodiversidad y endemismo, sin embargo solo se han realizado pocas investigaciones y la información al respecto es limitada. Se han reportado 68 especies de aves dentro del parque.

==Fauna==

Existe una gran diversidad de [[anfibios]], [[reptiles]], tragavenados, iguanas, entre otros; y [[mamíferos]] como el tigrito y el venado matacán.

==Atractivos==

El parque nacional Yurubí presenta varias opciones para el visitante. El parque recreacional “Leonor de Bernabó” abre sus puertas de martes a [[domingo]] de 8:00 a.m. a 4:30 p.m. y cuenta con kioskos de descanso, puestos para hacer parrillas, caminos y guías para el excursionismo, entre otros.

Cerca de allí, la [[escuela]] municipal del IND ofrece varias piscinas y una fuente de soda por un pequeño precio de entrada. Esto le otorga un gran atractivo al parque, pues el turista puede mezclar el disfrute de la [[naturaleza]] con la comodidad de un ambiente urbano.

El turista puede visitar también los [[ríos]] y represas, cuya protección es el principal objetivo de este parque. Yurubí cuenta con un territorio que funciona como reservorio natural de la [[flora]] y [[fauna]] autóctonas.

Los aspectos más resaltantes del parque son su paisaje, el medio físico y sus recursos naturales.

==Cómo llegar==
Para llegar a este parque desde [[Caracas]] se debe tomar la vía de la refinería de Morón y luego el camino hacia San Felipe.

==Amenazas==

Yurubí es uno de los parques mejor preservados de [[Venezuela]]. A pesar de esto es considerado vulnerable ya que existen amenazas tales como incendios, cacería ilegal y colonización humana. Aunque por ahora no se requieren medidas de conservación inmediatas, es necesario monitorear el parque para así asegurar la protección y la conservación de la biodiversidad en el futuro. Sin la adecuada infraestructura y aplicación de las leyes, estas amenazas podrían agravarse hasta llegar a convertirse en serios problemas que atenten contra la integridad biológica del parque en los próximos años.

==Véase además==
*[[Parque Nacional Dinira]]
*[[Parque Nacional El Guache]]
*[[Parque Nacional Mochima]]
*[[Parque Nacional San Esteban]]
*[[Parque Nacional Henri Pittier]]
*[[Parque Nacional Macarao]]
==Fuentes==

*Artículo: [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/002/035/040.html Parques Nacionales Yurubí]. Disponible en: “www.mipunto.com”. Consultado: 1 de enero de 2012
*Artículo: [http://www.parkswatch.org/parkprofile.php?l=spa&country=ven&park=yunp&page=sum Perfil de Parques]. Disponible en: “www.parkswatch.org”. Consultado: 1 de enero de 2012
*Artículo: [http://www.parkswatch.org/parkprofile.php?l=spa&country=ven&park=yunp&page=thr Amenazas]. Disponible en: “www.parkswatch.org”. Consultado: 1 de enero de 2012

[[Category: Parques]]

Archivo:Parque yurubí.jpg

2013-03-21T12:30:16Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Parque Nacional El Guache (Venezuela)

2013-03-21T12:29:29Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha Institución
|nombre = Parque Nacional El Guache
|imagen = EL_GUACHE.jpg
|tamaño =
|descripción =Comprende el nacimiento de varios ríos importantes.
|fecha de creación = [[5 de junio]] de [[1992]]
|pais = {{bandera2|Venezuela}}
}}

<div align=”justify”>

'''Parque Nacional El Guache'''. Está localizado en las estribaciones de la Cordillera de los Andes, en los Estados Lara y Portuguesa. Comprende el nacimiento de varios ríos importantes que drenan hacia la cuenca del Río Portuguesa y alimentan la [[economía]] agrícola de la región.

==Reseña==

Sus escarpadas cumbres están cubiertas de [[vegetación]] boscosa. Junto a los Parques Nacionales Yacambú y Terepaima, El Guache forma parte de un conjunto de áreas protegidas ecológicamente interconectadas y que se pretenden unir en un corredor con protección legal. Fue decretado [[Parque Nacional Dinira|parque nacional]] el [[5 de junio]] de [[1992]], mediante el decreto No. 2.347, con la finalidad de proteger las cuencas altas de los ríos Ospino, Guache, Morador, Toco y Are; así como especies de fauna en peligro.

===Clima===
Su [[temperatura]] es de 19° C. a los 22° C.

===Superficie===
Tiene una superficie de 12.500 ha.

==Vegetación==

Este [[Parque El Ávila|parque]] no tiene su vegetación inventariada, pero se estima que por su altitud sea de selva nublada, igual que la de los parques Yacambú y Terepaima.

===Fauna===

Se ha reportado la presencia de [[mamíferos]] tales como: el salvaje o guache, el mono araguato, los venados matacán Mazama rufina y caramerudo, el cachicamo, el oso melero, el zorro lavamanos, la lapa Agouti paca, el puerco espin; entre las aves destaca la guacharaca Ortalis ruficauda, el paují copete de piedra Pauxi pauxi el turpial Icterus icterus, el azulejo de montaña, el moriche blanco, el gonzalito, el loro real Amazona ochrocephala. Entre los ofidios podemos citar la mapanare Bothrops isabelle - Bothrops venezuelensis- Bothrops colombiensis, coral Micrurus mipartitus- Micrurus isozonus la tragavenado Boa constrictor, la ratonera Clelia clelia, así como también diversas lagartijas, lagartos, iguanas entre otros.

===Flora===

Bosque premontano, montano bajo siempreverde. El bosque premontano, es una unidad boscosa entre 800 - 1200 msnm en forma de relictos muy dispersos.

Es posible distinguir cuatro estratos definidos del bosque:
#Uno constituido por árboles con más de 20 m de altura los cuales conforman el dosel, siendo comunes las siguientes especies: Andira retusa, Billia columbiana, Inga subnuda, Ficus velutina, Garcinia modruno, Maprounea guianensis entre otras.
#Un segundo estrato lo conforman árboles cuyas alturas oscilan de 15-20 m., siendo comunes: Cousapoa villosa, Brownea macrophylla, Byrsonima hypoleuca, Inga punctata, Miconia prasina, Myrcia acuminata entre otras.
#El tercer estrato entre 7-15 m., posee especies representativas tales como: Alchornea grandiflora, Ardisia foetida, Artocarpus altilis, Astronium graveolens, Brownea grandiceps, Eugenia lambertiana.
#El cuarto estrato también es denominado sotobosque, aquí se ubican especies con alturas de 5 - 6 m. de altura como: Aciotis purpurascens, Aphelandra macrophylla, Begonia formosisima, Heliconia hirsuta, entre otras.

El bosque montano bajo se encuentra desde los 1200 - 1800 msnm, posee moderada intervención y sólo algunos ubicados en sitios de difícil acceso o elevadas pendientes. Se caracteriza por la presencia abundante de plantas leñosas siempreverdes cuyos biotipos más comunes son los helechos arborescentes Cyathea caracasana, Faramea occidentalis, Piper longispicum, Pouteria baehniana, Billia columbiana entre otras.

==Atractivos==

Este [[Parque Nacional Macarao|parque]] tiene bellos paisajes, pero no cuenta con facilidades para acampar o hacer picnic.

==Como llegar==

Tiene dos vía por carretera: una que va desde Acarigua a Guaca, y la otra es atravesando la sierra hasta Sanare, saliendo de Ospino hacia La Estación.

==Beneficios==

*Ayuda a la conservación de especies tanto [[animales]] como vegetales.
*Permite la conservación de los cursos de aguas en las cabeceras de los ríos que sirven para el consumo humano, el regadío de cultivos o la generación eléctrica.
*Contribuye a la disminución de la erosión de los [[suelos]].
*Sirve a la actividad turística como forma de sustento a las distintas comunidades.
*Ayuda a la generación de [[oxígeno]] y la síntesis de dióxido de carbono a través de la fotosíntesis de las plantas.

==Turismo==

A pesar de que El Guache cuenta con numerosos atractivos paisajísticos, el parque es muy poco visitado por turistas. Varias cascadas y pozos se pueden encontrar dentro del Guache, pero son poco frecuentadas por su difícil acceso. Apenas algunas visitas ocasionales al Chorro de San Miguel (oficialmente fuera del parque) llevan a pequeños grupos de temporadistas locales a las inmediaciones del parque.

==Fuentes==

*Artículo [http://www.parkswatch.org/parkprofile.php?l=spa&country=ven&park=gcnp&page=sum Perfil de Parque] Disponible en: “www.parkswatch.org” Consultado: 12 de diciembre de 2011
*Artículo [http://www.parkswatch.org/parkprofile.php?l=spa&country=ven&park=gcnp&page=man Manejo] Disponible en: “www.parkswatch.org” Consultado: 12 de diciembre de 2011
*Artículo [http://www.parkswatch.org/parkprofile.php?l=spa&country=ven&park=gcnp&page=hum Influencia humana] Disponible en: “www.parkswatch.org” Consultado: 12 de diciembre de 2011
*Artículo [http://www.araira.org/parquesnacionales/pnguache.htm Parque Nacional El Guache] Disponible en: “www.araira.org” Consultado: 12 de diciembre de 2011
*Artículo [http://venezueladescubierta.blogspot.com/2007/07/parque-nacional-el-guache.html Descubriendo] Disponible en: “venezueladescubierta.blogspot.com” Consultado: 12 de diciembre de 2011

[[Category: Parques_nacionales]]
[[Category:Parques_por_país]]

Archivo:EL GUACHE.jpg

2013-03-21T12:29:07Z

Yaritza14023 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pastor Oropeza

2013-03-20T14:55:15Z

Yaritza14023 jc.hlg:

{{Ficha Persona
|nombre = Pastor Oropeza
|imagen =Pastor_oropeza_2.jpg
|pais =
|descripción = Médico pediatra, profesor.
|fecha de nacimiento = [[12 de Octubre]] de [[1901]]
|lugar de nacimiento = Carora
|fecha de fallecimiento = 7 de Septiembre de [[1991]]
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|padres = Lisímaco Oropeza y Sofía Riera
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|obras =
|premios =
|web =
}}
<div align=justify>
'''PASTOR OROPEZA:''' [[Médico]] pediatra, [[profesor]] universitario. Iniciador de la atención materno-infantil, de los estudios de [[Pediatría]] y del conocimiento de la puericultura en [[Biblioteca Nacional de Venezuela|Venezuela]]. Nació en Carora (Edo Lara) el [[12 de Octubre]] de [[1901]], en el seno de una familia honorable y profundamente cristiana, hijo de Lisímaco Oropeza y Sofía Riera.
==Primeros estudios==
Sus estudios primarios y secundarios los realizó en su [[ciudad]] natal hasta graduarse de bachiller en [[filosofía]] y letras en el Colegio Federal [[1916]]. Trasladado a Caracas en [[1918]], cursó la carrera de [[medicina]] en la Universidad Central de Venezuela hasta recibirse de doctor en ciencias médicas [[1924]].

Su sensibilidad por las luchas sociales se manifestó por esta época, al caer preso en [[1921]] por su participación en la huelga de tranviarios de Caracas. Graduado de médico y después de desempeñar algunas misiones cortas en Villa de Cura y Tocorón (estado Aragua), regresó a Carora en [[1925]], donde se dedicó al ejercicio de su profesión sin fines de lucro en el hospital de San Antonio de Padua.

En [[1927]] viajó a [[Francia]] con el fin de ampliar sus conocimientos médicos en la Universidad de [[París]], institución que le otorgó al año siguiente el título de médico colonial, con especialización en pediatría. Sus principios democráticos y su indoblegable [[personalidad]] lo llevaron nuevamente a caer preso, esta vez entre [[1930]] y [[1931]], en la prisión de "Las Tres Torres" de Barquisimeto por orden de Eustoquio Gómez. Contrae nupcias con una joven caroreña llamada Egilda Herrera Gutiérrez, donde nacen 4 hijos.
==Publicaciones==
*Primer libro El niño [[1935]]
*Teresitas del Santuario.
*La revista "Archivos Venezolanos de Puericultura y Pediatría" fue fundada en marzo de 1939 por el Dr. Pastor Oropeza, apenas dos meses después de haberse instalado la SVPP con 39 miembros fundadores.

En sus numerosas publicaciones, unos 100 títulos, entre [[libros]], folletos, artículos y ponencias, están presentes sus preocupaciones: protección infantil, [[enfermedades]] en los [[niños]] (tétano, diarreas, enteritis.)
{{Sistema: Cita|:"Nunca se podrá lograr la verdadera salud del niño, sin cambios profundos que permitan su solidez económica y la educación moral de los grupos familiares"}}
==Labor científica==
Su labor ha sido reconocida por unanimidad tanto en Venezuela como en el extranjero. Son varios los hospitales que llevan su nombre, entre ellos el de Carora, su ciudad natal, y el del Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS) en Barquisimeto. Profesor Ordinario
{{Sistema: Cita|:"Cerebro, corazón y voluntad al servicio y el bienestar del niño…"}}
==Reconocimientos==
*Fue Titular y Presidente de la Academia Nacional de Medicina (1976-1978).
*Profesor Honris Causa de la Universidad de los Andes.
*Miembro Honorario de Sociedades Médicas Nacionales e Internacionales y de Pediatría en: [[Chile]], [[Uruguay]], [[Argentina]], [[México]], [[Colombia]], [[Cuba]] y [[Bolivia]].
*En 1983 fue proclamado "Padre de la Pediatría Nacional".
==Muerte==
Muere en Barquisimeto (Edo Lara) el 7 de Septiembre de 1991.
==Fuentes==
*Artículo [http://www.monografias.com/trabajos15/biografias-lara/biografias-lara.shtml Biografías] Disponible en: “www.monografias.com” Consultado: 25 de noviembre de 2011
*Artículo [http://www.fundacionbengoa.org/personalidades/pastor_oropeza.asp Biografía] Disponible en: “www.fundacionbengoa.org” Consultado: 25 de noviembre de 2011
*Artículo [http://www.svpediatria.org/index.php?option=com_content&task=view&id=16&Itemid=33 Historia] Disponible en: “www.svpediatria.org” Consultado: 25 de noviembre de 2011

[[category: Médico]]

Archivo:Pastor oropeza 2.jpg

2013-03-20T14:45:52Z

Yaritza14023 jc.hlg: