EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Mersin

2017-03-23T12:38:05Z

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'''Mersin'''. Es una ciudad situada en la costa del Mediterráneo del sur de Turquía.
==Historia==
Esta ciudad ha estado habitada desde el IX milenio a. C. Las excavaciones de John Garstang en el monte Yümüktepe han revelado 23 niveles de ocupación desde el año 6300 a. C. Alrededor del año 4500 a. C., se levantó una fortificación que fue abandonada entre 3200 a. C. y 1200 a. C. Posteriormente, la ciudad formó parte de numerosos estados y civilizaciones, incluidos los hititas, asirios, persas, griegos, los antiguos macedonios de Alejandro Magno, seléucidas y lágidos. Durante la Antigua Grecia, la ciudad se llamó Cefirio (en griego, Ζεφύριον[2] ). Además de su puerto natural y su posición estratégica respecto a las rutas comerciales del sur de Anatolia, la ciudad se benefició del comercio de molibdeno de las cercanas minas de Coreyra; ciertas fuentes de la antigüedad afirmaron que se trataba del mejor molibdeno. La ciudad de Mersin también acuñó su propia moneda. La región se convirtió en la provincia romana de Cilicia, cuya capital fue [[Tarso]], mientras que la vecina Mersin pasó a ser el puerto principal. La ciudad, cuyo nombre fue latinizado a Zephyrium, volvió a cambiar de nombre para conocerse como Adrianópolis en honor al emperador Adriano. Cuando el Imperio romano se dividió en dos, la región quedó en la mitad gobernada desde Bizancio, ciudad que se convirtió en el centro comercial. Este hecho supuso la pérdida del esplendor de Mersin. La ciudad fue cristianizada pronto y se convirtió en sede episcopal de un obispo. Le Quien (Oriens christianus, II, 883) hace referencia a cuatro obispos de Zephyrion: Aerius, quien presenció el Primer Concilio de Constantinopla, en 381; Zenobius, nestoriano que estuvo en el Segundo Concilio de Constantinopla en 432- 434; Hypatius, presente en el Concilio de Calcedonia en 451; y Pedro, en el Concilio Trullano de 692. La ciudad continuó siendo diócesis titular de la Iglesia católica, Zephyriensis. Posteriormente llegaron los árabes, los tuluníes, los selyúcidas, los mongoles, los cruzados, los armenios, los mamelucos y los beyliks de Anatolia, hasta que finalmente fue conquistada por los otomanos en 1473. Durante la Guerra Civil Estadounidense, la región se convirtió en el principal abastecedor de algodón ante la escasez. Se ampliaron las líneas de ferrocarril hasta Mersin en 1866, desde donde se exportaba el algodón en barco, por lo que la ciudad se convirtió en un importante foco comercial. Hacia el año 1900, la Catholic Encyclopedia registra una población de 18.000 habitantes, de los que 8.000 eran griegos, 1.000 armenios y 12.000 católicos; el resto, unos 9.000 habitantes, eran musulmanes. La parroquia católica de Mersin estaba administrada por capuchinos; también existían escuelas para chicos y chicas, y hospitales. En 1918, Mersin fue ocupada por las tropas francesas y británicas siguiendo el Tratado de Sèvres. Fue liberada por el ejército turco en 1920. En 1924, Mersin se convirtió en una provincia y, en 1933, se unieron las provincias de Mersin e İçel se unieron para formar la provincia de İçel.
==Manifestaciones culturales==
Durante siglos, Mersin ha sido un cruce de rutas comerciales, por lo que la cultura local es una mezcla de gran riqueza. Mersin cuenta con un teatro de ópera y danza, el cuarto después de Estambul, Esmirna y Ankara. El Festival de Música Internacional de Mersin vio la luz en 2001 y se celebra cada mes de octubre. La asociación de fotografía Mersin Fotograf Derneği (MFD) es una de las organizaciones culturales más conocidas y activas de la ciudad. También existe un gran museo en el centro. El cementerio municipal resulta interesante, ya que pueden enterrarse personas de cualquier religión. Para poder nadar en agua limpia, es necesario salir de la ciudad. Las playas de Kızkalesi, Ayaş, Soloi y Susanoğlu son populares entre las familias, mientras que los jóvenes prefieren Akyar, Yapraklı koy, Narlikuyu o bahías más tranquilas, algunas de las cuales son realmente atractivas.
==Principales centros Comerciales==
El [[puerto]] de Mersin es el principal pilar de la economía de la ciudad. Cuenta con 45 [[muelles]], una superficie total de 785 km² y una capacidad de 6.000 barcos anuales. Junto al puerto se encuentra la zona franca de Mersin. Establecida en 1986, fue la primera zona de estas características en Turquía, con almacenes, tiendas, talleres de montaje y desmontaje, mantenimiento e ingeniería, bancos y aseguradoras, instalaciones de empaquetado y etiquetado, y exposiciones. Se trata de un espacio público dedicado a la inversión extranjera, cerca de los principales mercados de Oriente Próximo, África del Norte, Europa del Este y Occidental, Rusia y Asia Central. El volumen comercial de la zona franca en 2002 fue de 51.800 millones de dólares. Mersin cuenta con autopistas al norte y al este, y está conectada a la línea de ferrocarril del sur de Turquía. El aeropuerto de Adana se encuentra a 69 km. El 70% de los hombres y el 46% de las mujeres trabaja. El índice de paro es del 6,7%. La universidad de Mersin fue fundada en 1992 y comenzó su actividad educativa en 1993, con 11 facultades, 6 escuelas y 9 escuelas de formación profesional. Ya se han graduado alrededor de 10.000 estudiantes, ha ampliado el número de académicos a más de 2.100 y tiene más de 38.000 estudiantes.

==Fuentes==

http://sobreturquia.com/2015/02/18/la-ciudad-turistica-de-mersin/

[[Category:Ciudad]][[Category:Geografía de Turquia]]

Mersin

2017-03-23T12:36:47Z

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'''Mersin'''. Es una ciudad situada en la costa del Mediterráneo del sur de Turquía.
==Historia==
Esta ciudad ha estado habitada desde el IX milenio a. C. Las excavaciones de John Garstang en el monte Yümüktepe han revelado 23 niveles de ocupación desde el año 6300 a. C. Alrededor del año 4500 a. C., se levantó una fortificación que fue abandonada entre 3200 a. C. y 1200 a. C. Posteriormente, la ciudad formó parte de numerosos estados y civilizaciones, incluidos los hititas, asirios, persas, griegos, los antiguos macedonios de Alejandro Magno, seléucidas y lágidos. Durante la Antigua Grecia, la ciudad se llamó Cefirio (en griego, Ζεφύριον[2] ). Además de su puerto natural y su posición estratégica respecto a las rutas comerciales del sur de Anatolia, la ciudad se benefició del comercio de molibdeno de las cercanas minas de Coreyra; ciertas fuentes de la antigüedad afirmaron que se trataba del mejor molibdeno. La ciudad de Mersin también acuñó su propia moneda. La región se convirtió en la provincia romana de Cilicia, cuya capital fue [[Tarso]], mientras que la vecina Mersin pasó a ser el puerto principal. La ciudad, cuyo nombre fue latinizado a Zephyrium, volvió a cambiar de nombre para conocerse como Adrianópolis en honor al emperador Adriano. Cuando el Imperio romano se dividió en dos, la región quedó en la mitad gobernada desde Bizancio, ciudad que se convirtió en el centro comercial. Este hecho supuso la pérdida del esplendor de Mersin. La ciudad fue cristianizada pronto y se convirtió en sede episcopal de un obispo. Le Quien (Oriens christianus, II, 883) hace referencia a cuatro obispos de Zephyrion: Aerius, quien presenció el Primer Concilio de Constantinopla, en 381; Zenobius, nestoriano que estuvo en el Segundo Concilio de Constantinopla en 432- 434; Hypatius, presente en el Concilio de Calcedonia en 451; y Pedro, en el Concilio Trullano de 692. La ciudad continuó siendo diócesis titular de la Iglesia católica, Zephyriensis. Posteriormente llegaron los árabes, los tuluníes, los selyúcidas, los mongoles, los cruzados, los armenios, los mamelucos y los beyliks de Anatolia, hasta que finalmente fue conquistada por los otomanos en 1473. Durante la Guerra Civil Estadounidense, la región se convirtió en el principal abastecedor de algodón ante la escasez. Se ampliaron las líneas de ferrocarril hasta Mersin en 1866, desde donde se exportaba el algodón en barco, por lo que la ciudad se convirtió en un importante foco comercial. Hacia el año 1900, la Catholic Encyclopedia registra una población de 18.000 habitantes, de los que 8.000 eran griegos, 1.000 armenios y 12.000 católicos; el resto, unos 9.000 habitantes, eran musulmanes. La parroquia católica de Mersin estaba administrada por capuchinos; también existían escuelas para chicos y chicas, y hospitales. En 1918, Mersin fue ocupada por las tropas francesas y británicas siguiendo el Tratado de Sèvres. Fue liberada por el ejército turco en 1920. En 1924, Mersin se convirtió en una provincia y, en 1933, se unieron las provincias de Mersin e İçel se unieron para formar la provincia de İçel.
==Manifestaciones culturales==
Durante siglos, Mersin ha sido un cruce de rutas comerciales, por lo que la cultura local es una mezcla de gran riqueza. Mersin cuenta con un teatro de ópera y danza, el cuarto después de Estambul, Esmirna y Ankara. El Festival de Música Internacional de Mersin vio la luz en 2001 y se celebra cada mes de octubre. La asociación de fotografía Mersin Fotograf Derneği (MFD) es una de las organizaciones culturales más conocidas y activas de la ciudad. También existe un gran museo en el centro. El cementerio municipal resulta interesante, ya que pueden enterrarse personas de cualquier religión. Para poder nadar en agua limpia, es necesario salir de la ciudad. Las playas de Kızkalesi, Ayaş, Soloi y Susanoğlu son populares entre las familias, mientras que los jóvenes prefieren Akyar, Yapraklı koy, Narlikuyu o bahías más tranquilas, algunas de las cuales son realmente atractivas.
==Principales centros Comerciales==
El [[puerto]] de Mersin es el principal pilar de la economía de la ciudad. Cuenta con 45 [[muelles]], una superficie total de 785 km² y una capacidad de 6.000 barcos anuales. Junto al puerto se encuentra la zona franca de Mersin. Establecida en 1986, fue la primera zona de estas características en Turquía, con almacenes, tiendas, talleres de montaje y desmontaje, mantenimiento e ingeniería, bancos y aseguradoras, instalaciones de empaquetado y etiquetado, y exposiciones. Se trata de un espacio público dedicado a la inversión extranjera, cerca de los principales mercados de Oriente Próximo, África del Norte, Europa del Este y Occidental, Rusia y Asia Central. El volumen comercial de la zona franca en 2002 fue de 51.800 millones de dólares. Mersin cuenta con autopistas al norte y al este, y está conectada a la línea de ferrocarril del sur de Turquía. El aeropuerto de Adana se encuentra a 69 km. El 70% de los hombres y el 46% de las mujeres trabaja. El índice de paro es del 6,7%. La universidad de Mersin fue fundada en 1992 y comenzó su actividad educativa en 1993, con 11 facultades, 6 escuelas y 9 escuelas de formación profesional. Ya se han graduado alrededor de 10.000 estudiantes, ha ampliado el número de académicos a más de 2.100 y tiene más de 38.000 estudiantes.

==Fuentes==

http://sobreturquia.com/tag/turismo-en-mersin/

http://tripcarr.info/es/pages/114876

http://sobreturquia.com/2015/02/18/la-ciudad-turistica-de-mersin/

[[Category:Ciudad]][[Category:Geografía de Turquia]]

Mersin

2017-03-23T12:35:32Z

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'''Mersin'''. Es una ciudad situada en la costa del Mediterráneo del sur de Turquía.
==Historia==
Esta ciudad ha estado habitada desde el IX milenio a. C. Las excavaciones de John Garstang en el monte Yümüktepe han revelado 23 niveles de ocupación desde el año 6300 a. C. Alrededor del año 4500 a. C., se levantó una fortificación que fue abandonada entre 3200 a. C. y 1200 a. C. Posteriormente, la ciudad formó parte de numerosos estados y civilizaciones, incluidos los hititas, asirios, persas, griegos, los antiguos macedonios de Alejandro Magno, seléucidas y lágidos. Durante la Antigua Grecia, la ciudad se llamó Cefirio (en griego, Ζεφύριον[2] ). Además de su puerto natural y su posición estratégica respecto a las rutas comerciales del sur de Anatolia, la ciudad se benefició del comercio de molibdeno de las cercanas minas de Coreyra; ciertas fuentes de la antigüedad afirmaron que se trataba del mejor molibdeno. La ciudad de Mersin también acuñó su propia moneda. La región se convirtió en la provincia romana de Cilicia, cuya capital fue [[Tarso]], mientras que la vecina Mersin pasó a ser el puerto principal. La ciudad, cuyo nombre fue latinizado a Zephyrium, volvió a cambiar de nombre para conocerse como Adrianópolis en honor al emperador Adriano. Cuando el Imperio romano se dividió en dos, la región quedó en la mitad gobernada desde Bizancio, ciudad que se convirtió en el centro comercial. Este hecho supuso la pérdida del esplendor de Mersin. La ciudad fue cristianizada pronto y se convirtió en sede episcopal de un obispo. Le Quien (Oriens christianus, II, 883) hace referencia a cuatro obispos de Zephyrion: Aerius, quien presenció el Primer Concilio de Constantinopla, en 381; Zenobius, nestoriano que estuvo en el Segundo Concilio de Constantinopla en 432- 434; Hypatius, presente en el Concilio de Calcedonia en 451; y Pedro, en el Concilio Trullano de 692. La ciudad continuó siendo diócesis titular de la Iglesia católica, Zephyriensis. Posteriormente llegaron los árabes, los tuluníes, los selyúcidas, los mongoles, los cruzados, los armenios, los mamelucos y los beyliks de Anatolia, hasta que finalmente fue conquistada por los otomanos en 1473. Durante la Guerra Civil Estadounidense, la región se convirtió en el principal abastecedor de algodón ante la escasez. Se ampliaron las líneas de ferrocarril hasta Mersin en 1866, desde donde se exportaba el algodón en barco, por lo que la ciudad se convirtió en un importante foco comercial. Hacia el año 1900, la Catholic Encyclopedia registra una población de 18.000 habitantes, de los que 8.000 eran griegos, 1.000 armenios y 12.000 católicos; el resto, unos 9.000 habitantes, eran musulmanes. La parroquia católica de Mersin estaba administrada por capuchinos; también existían escuelas para chicos y chicas, y hospitales. En 1918, Mersin fue ocupada por las tropas francesas y británicas siguiendo el Tratado de Sèvres. Fue liberada por el ejército turco en 1920. En 1924, Mersin se convirtió en una provincia y, en 1933, se unieron las provincias de Mersin e İçel se unieron para formar la provincia de İçel.
==Manifestaciones culturales==
Durante siglos, Mersin ha sido un cruce de rutas comerciales, por lo que la cultura local es una mezcla de gran riqueza. Mersin cuenta con un teatro de ópera y danza, el cuarto después de Estambul, Esmirna y Ankara. El Festival de Música Internacional de Mersin vio la luz en 2001 y se celebra cada mes de octubre. La asociación de fotografía Mersin Fotograf Derneği (MFD) es una de las organizaciones culturales más conocidas y activas de la ciudad. También existe un gran museo en el centro. El cementerio municipal resulta interesante, ya que pueden enterrarse personas de cualquier religión. Para poder nadar en agua limpia, es necesario salir de la ciudad. Las playas de Kızkalesi, Ayaş, Soloi y Susanoğlu son populares entre las familias, mientras que los jóvenes prefieren Akyar, Yapraklı koy, Narlikuyu o bahías más tranquilas, algunas de las cuales son realmente atractivas.
==Principales centros Comerciales==
El [[puerto]] de Mersin es el principal pilar de la economía de la ciudad. Cuenta con 45 [[muelles]], una superficie total de 785 km² y una capacidad de 6.000 barcos anuales. Junto al puerto se encuentra la zona franca de Mersin. Establecida en 1986, fue la primera zona de estas características en Turquía, con almacenes, tiendas, talleres de montaje y desmontaje, mantenimiento e ingeniería, bancos y aseguradoras, instalaciones de empaquetado y etiquetado, y exposiciones. Se trata de un espacio público dedicado a la inversión extranjera, cerca de los principales mercados de Oriente Próximo, África del Norte, Europa del Este y Occidental, Rusia y Asia Central. El volumen comercial de la zona franca en 2002 fue de 51.800 millones de dólares. Mersin cuenta con autopistas al norte y al este, y está conectada a la línea de ferrocarril del sur de Turquía. El aeropuerto de Adana se encuentra a 69 km. El 70% de los hombres y el 46% de las mujeres trabaja. El índice de paro es del 6,7%. La universidad de Mersin fue fundada en 1992 y comenzó su actividad educativa en 1993, con 11 facultades, 6 escuelas y 9 escuelas de formación profesional. Ya se han graduado alrededor de 10.000 estudiantes, ha ampliado el número de académicos a más de 2.100 y tiene más de 38.000 estudiantes.

==Fuentes==

http://sobreturquia.com/tag/turismo-en-mersin/

http://tripcarr.info/es/pages/114876

https://www.wikiplanet.click/enciclopedia/es/Mersin

http://sobreturquia.com/2015/02/18/la-ciudad-turistica-de-mersin/

[[Category:Ciudad]][[Category:Geografía de Turquia]]

Mersin

2017-03-23T12:34:22Z

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'''Mersin'''. Es una ciudad situada en la costa del Mediterráneo del sur de Turquía.
==Historia==
Esta ciudad ha estado habitada desde el IX milenio a. C. Las excavaciones de John Garstang en el monte Yümüktepe han revelado 23 niveles de ocupación desde el año 6300 a. C. Alrededor del año 4500 a. C., se levantó una fortificación que fue abandonada entre 3200 a. C. y 1200 a. C. Posteriormente, la ciudad formó parte de numerosos estados y civilizaciones, incluidos los hititas, asirios, persas, griegos, los antiguos macedonios de Alejandro Magno, seléucidas y lágidos. Durante la Antigua Grecia, la ciudad se llamó Cefirio (en griego, Ζεφύριον[2] ). Además de su puerto natural y su posición estratégica respecto a las rutas comerciales del sur de Anatolia, la ciudad se benefició del comercio de molibdeno de las cercanas minas de Coreyra; ciertas fuentes de la antigüedad afirmaron que se trataba del mejor molibdeno. La ciudad de Mersin también acuñó su propia moneda. La región se convirtió en la provincia romana de Cilicia, cuya capital fue [[Tarso]], mientras que la vecina Mersin pasó a ser el puerto principal. La ciudad, cuyo nombre fue latinizado a Zephyrium, volvió a cambiar de nombre para conocerse como Adrianópolis en honor al emperador Adriano. Cuando el Imperio romano se dividió en dos, la región quedó en la mitad gobernada desde Bizancio, ciudad que se convirtió en el centro comercial. Este hecho supuso la pérdida del esplendor de Mersin. La ciudad fue cristianizada pronto y se convirtió en sede episcopal de un obispo. Le Quien (Oriens christianus, II, 883) hace referencia a cuatro obispos de Zephyrion: Aerius, quien presenció el Primer Concilio de Constantinopla, en 381; Zenobius, nestoriano que estuvo en el Segundo Concilio de Constantinopla en 432- 434; Hypatius, presente en el Concilio de Calcedonia en 451; y Pedro, en el Concilio Trullano de 692. La ciudad continuó siendo diócesis titular de la Iglesia católica, Zephyriensis. Posteriormente llegaron los árabes, los tuluníes, los selyúcidas, los mongoles, los cruzados, los armenios, los mamelucos y los beyliks de Anatolia, hasta que finalmente fue conquistada por los otomanos en 1473. Durante la Guerra Civil Estadounidense, la región se convirtió en el principal abastecedor de algodón ante la escasez. Se ampliaron las líneas de ferrocarril hasta Mersin en 1866, desde donde se exportaba el algodón en barco, por lo que la ciudad se convirtió en un importante foco comercial. Hacia el año 1900, la Catholic Encyclopedia registra una población de 18.000 habitantes, de los que 8.000 eran griegos, 1.000 armenios y 12.000 católicos; el resto, unos 9.000 habitantes, eran musulmanes. La parroquia católica de Mersin estaba administrada por capuchinos; también existían escuelas para chicos y chicas, y hospitales. En 1918, Mersin fue ocupada por las tropas francesas y británicas siguiendo el Tratado de Sèvres. Fue liberada por el ejército turco en 1920. En 1924, Mersin se convirtió en una provincia y, en 1933, se unieron las provincias de Mersin e İçel se unieron para formar la provincia de İçel.
==Manifestaciones culturales==
Durante siglos, Mersin ha sido un cruce de rutas comerciales, por lo que la cultura local es una mezcla de gran riqueza. Mersin cuenta con un teatro de ópera y danza, el cuarto después de Estambul, Esmirna y Ankara. El Festival de Música Internacional de Mersin vio la luz en 2001 y se celebra cada mes de octubre. La asociación de fotografía Mersin Fotograf Derneği (MFD) es una de las organizaciones culturales más conocidas y activas de la ciudad. También existe un gran museo en el centro. El cementerio municipal resulta interesante, ya que pueden enterrarse personas de cualquier religión. Para poder nadar en agua limpia, es necesario salir de la ciudad. Las playas de Kızkalesi, Ayaş, Soloi y Susanoğlu son populares entre las familias, mientras que los jóvenes prefieren Akyar, Yapraklı koy, Narlikuyu o bahías más tranquilas, algunas de las cuales son realmente atractivas.
==Principales centros Comerciales==
El [[puerto]] de Mersin es el principal pilar de la economía de la ciudad. Cuenta con 45 [[muelles]], una superficie total de 785 km² y una capacidad de 6.000 barcos anuales. Junto al puerto se encuentra la zona franca de Mersin. Establecida en 1986, fue la primera zona de estas características en Turquía, con almacenes, tiendas, talleres de montaje y desmontaje, mantenimiento e ingeniería, bancos y aseguradoras, instalaciones de empaquetado y etiquetado, y exposiciones. Se trata de un espacio público dedicado a la inversión extranjera, cerca de los principales mercados de Oriente Próximo, África del Norte, Europa del Este y Occidental, Rusia y Asia Central. El volumen comercial de la zona franca en 2002 fue de 51.800 millones de dólares. Mersin cuenta con autopistas al norte y al este, y está conectada a la línea de ferrocarril del sur de Turquía. El aeropuerto de Adana se encuentra a 69 km. El 70% de los hombres y el 46% de las mujeres trabaja. El índice de paro es del 6,7%. La universidad de Mersin fue fundada en 1992 y comenzó su actividad educativa en 1993, con 11 facultades, 6 escuelas y 9 escuelas de formación profesional. Ya se han graduado alrededor de 10.000 estudiantes, ha ampliado el número de académicos a más de 2.100 y tiene más de 38.000 estudiantes.

==Fuentes==
http://sobreturquia.com/tag/turismo-en-mersin/
http://tripcarr.info/es/pages/114876
https://www.wikiplanet.click/enciclopedia/es/Mersin
http://sobreturquia.com/2015/02/18/la-ciudad-turistica-de-mersin/

[[Category:Ciudad]][[Category:Geografía de Turquia]]

Samsun (Turquía)

2017-03-23T12:31:32Z

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'''Samsun'''. Es una ciudad situada al norte de Turquía, en la costa del mar Negro.
==Ubicación==
Samsun está situada entre dos deltas fluviales. Está al final de una antigua ruta que partía de Capadocia. La antigua Amisos estaba en el cabo al noroeste de la actual ciudad. Al oeste de Samsun discurre el río Kızılırmak Río Rojo, uno de los ríos más largos de Anatolia, con un fértil delta. Al este fluye el río Yeşilırmak Río Verde, con su delta.
==Historia==
En la Antigüedad su nombre era Ámiso, una ciudad del [[Ponto]], en la parte occidental de la bahía de Amiseno en la costa del [[mar Negro]]. Estrabón señala que poseía las regiones de Temiscira, donde se decía que vivían las [[Amazonas]], y de Sidene.2 Teopompo dice que fue una colonia de Mileto, 2 pero Escimno de Quíos dice que fue una colonia de Focea, fundada hacia el 564 a. C.3 En el relato de Teopompo recogido por Estrabón se añade que la ciudad fue agrandada por Timades, gobernador de Capadocia y que luego fue recolonizada por los atenienses dirigidos por Atenocles y pasó a llamarse Pirea.2. Llegó a ser la más próspera de todas las colonias de la costa del mar Negro, tras Sinope. A principios del siglo IV a. C. estaba bajo poder de Persia.4 En la época de Alejandro Magno recuperó la democracia.5 En el siglo III a. C., pasó a los reyes del Ponto. Mitrídates VI la agrandó al construir un asentamiento llamado Eupatoria, situado en las proximidades de la ciudad.6 Resistió durante bastante tiempo al ataque del ejército romano de Lucio Licinio Lúculo en el 71 a. C., durante las guerras mitridáticas, pero al final fue tomada aunque Lúculo la devolvió a sus habitantes y le concedió la libertad.7 Farnaces, hijo de Mitrídates, ocupó la ciudad, pero fue derrotado por Julio César en la batalla de Zela y la convirtió en ciudad libre en el 47 a. C. Marco Antonio la entregó al rey Polemón I del Ponto hacia el 36 a. C.2 Fue otra vez una ciudad (se ignora si dentro o fuera del reino), bajo el rey indogriego Estratón II. Después de la batalla de Actium, en el 31 a. C., Estratón fue eliminado y volvió a ser una ciudad libre,2 estatus que conservó durante el Imperio romano. Trajano respetó sus leyes y pasó a llamarse Pompeyópolis, de la que se han descubierto restos arqueológicos. Formó parte del Imperio bizantino hasta 1204, y después del convulso periodo del 1205 en que Nicea y Trebisonda se disputaron el Ponto, en el 1206 cayó bajo el dominio del Imperio de Trebisonda. En el 1277, fue ocupada por los turcomanos, bajo los cuales la ciudad se llamó Samsun. Samsun fue la ciudad donde Mustafa Kemal inició la Guerra de Independencia Turca, el 19 de mayo de 1919. El 19 de mayo es una de las festividades nacionales turcas. En esta ciudada se encuentra el puerto más importante de la costa sur del mar Negro. Se encuentra emplazada entre los deltas de los ríos Kizilirmak y Yesilirmak. En. Es el centro comercial de una importante zona agrícola. En sus alrededores se producen hortalizas, maíz, Cítricos y tabaco. Las exportaciones incluyen tabaco, cigarros, fertilizantes y textiles. Construcciones
==Construcciones Antiguas==
 El Museo Arqueológico de Samsun es un tesoro en sí mismo que exhibe objetos antiguos encontrados en la zona, incluyendo el increíble tesoro de [[Amisos]]. Descubierto por los peones camineros en 1995 en un barrio de Samsun, este tesoro proviene de una tumba que data del reino del Ponto, fundado por Mitrídates I en el 291aC. Los arqueólogos presuponen que este increíble hallazgo de oro, que incluye una corona, pulseras perfectamente elaboradas y otras joyas, podría haber pertenecido al rey póntico Mitrídates VI. Aparte de este tesoro, el museo contiene otros artefactos que datan del periodo Calcolítico, alrededor del año 4300aC, así como cráneos de la Edad de Bronce que muestran evidencias de trepanación, antigua cirugía cerebral en la que los doctores realizaban un agujero en el cráneo para aliviar la presión. También cuenta con un enorme mosaico romano increíblemente tallado, restaurado a la perfección en la época bizantina.
 El segundo museo de Samsun, el Museo Atatürk Gazi, está dedicado a la vida temprana de Mustafa Kemal Atatürk, héroe de la revolución turca y fundador de la República de Turquía. La rebelión contra los Aliados en 1919 se inició en Samsun y por ello la ciudad ocupa un lugar especial en el corazón de los turcos. Fue justo en este edificio, conocido entonces como Hotel Mintika, donde Atatürk permaneció seis días al comienzo de la revolución. Como muestra de amor y gratitud, el pueblo de Samsun le cedió el edificio como regalo en 1924, cuando se convirtió en el líder del estado libre turco. Después, el edificio pasó al Ministerio de Cultura y fue restaurado y abierto al público en 1998. Aquí puedes ver su fantástico dormitorio, estudio y sala de conferencia, así como algunas de sus pertenencias personales, incluyendo sus sombreros emblemáticos. Esta increíble colección de información sobre este fantástico hombre tiene lugar en este modesto edificio de ladrillos y como sucede con todos los museos nacionales dedicados a Atatürk, la entrada es gratis.

==Fuentes==
http://www.ciudades.co/turquia/ciudad_samsun_61420.html
http://www.samsung.com/co/aboutsamsung/samsungelectronics/corporatecitizenship/education_gallery/
[[Category:Ciudad]][[Category:Geografía de Samsun]]

Mersin

2017-03-20T21:36:12Z

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'''Mersin'''. Es una ciudad situada en la costa del Mediterráneo del sur de Turquía.
==Historia==
Esta ciudad ha estado habitada desde el IX milenio a. C. Las excavaciones de John Garstang en el monte Yümüktepe han revelado 23 niveles de ocupación desde el año 6300 a. C. Alrededor del año 4500 a. C., se levantó una fortificación que fue abandonada entre 3200 a. C. y 1200 a. C. Posteriormente, la ciudad formó parte de numerosos estados y civilizaciones, incluidos los hititas, asirios, persas, griegos, los antiguos macedonios de Alejandro Magno, seléucidas y lágidos. Durante la Antigua Grecia, la ciudad se llamó [[Cefirio]] (en griego, Ζεφύριον[2] ). Además de su puerto natural y su posición estratégica respecto a las rutas comerciales del sur de Anatolia, la ciudad se benefició del comercio de molibdeno de las cercanas minas de Coreyra; ciertas fuentes de la antigüedad afirmaron que se trataba del mejor molibdeno. La ciudad de Mersin también acuñó su propia moneda. La región se convirtió en la provincia romana de Cilicia, cuya capital fue [[Tarso]], mientras que la vecina Mersin pasó a ser el puerto principal. La ciudad, cuyo nombre fue latinizado a Zephyrium, volvió a cambiar de nombre para conocerse como Adrianópolis en honor al emperador Adriano. Cuando el Imperio romano se dividió en dos, la región quedó en la mitad gobernada desde Bizancio, ciudad que se convirtió en el centro comercial. Este hecho supuso la pérdida del esplendor de Mersin. La ciudad fue cristianizada pronto y se convirtió en sede episcopal de un obispo. Le Quien (Oriens christianus, II, 883) hace referencia a cuatro obispos de Zephyrion: Aerius, quien presenció el Primer Concilio de Constantinopla, en 381; Zenobius, nestoriano que estuvo en el Segundo Concilio de Constantinopla en 432- 434; Hypatius, presente en el Concilio de Calcedonia en 451; y Pedro, en el Concilio Trullano de 692. La ciudad continuó siendo diócesis titular de la Iglesia católica, Zephyriensis. Posteriormente llegaron los árabes, los tuluníes, los selyúcidas, los mongoles, los cruzados, los armenios, los mamelucos y los beyliks de Anatolia, hasta que finalmente fue conquistada por los otomanos en 1473. Durante la Guerra Civil Estadounidense, la región se convirtió en el principal abastecedor de algodón ante la escasez. Se ampliaron las líneas de ferrocarril hasta Mersin en 1866, desde donde se exportaba el algodón en barco, por lo que la ciudad se convirtió en un importante foco comercial. Hacia el año 1900, la Catholic Encyclopedia registra una población de 18.000 habitantes, de los que 8.000 eran griegos, 1.000 armenios y 12.000 católicos; el resto, unos 9.000 habitantes, eran musulmanes. La parroquia católica de Mersin estaba administrada por capuchinos; también existían escuelas para chicos y chicas, y hospitales. En 1918, Mersin fue ocupada por las tropas francesas y británicas siguiendo el Tratado de Sèvres. Fue liberada por el ejército turco en 1920. En 1924, Mersin se convirtió en una provincia y, en 1933, se unieron las provincias de Mersin e İçel se unieron para formar la provincia de İçel.
==Manifestaciones culturales==
Durante siglos, Mersin ha sido un cruce de rutas comerciales, por lo que la cultura local es una mezcla de gran riqueza. Mersin cuenta con un teatro de ópera y danza, el cuarto después de Estambul, Esmirna y Ankara. El Festival de Música Internacional de Mersin vio la luz en 2001 y se celebra cada mes de octubre. La asociación de fotografía Mersin Fotograf Derneği (MFD) es una de las organizaciones culturales más conocidas y activas de la ciudad. También existe un gran museo en el centro. El cementerio municipal resulta interesante, ya que pueden enterrarse personas de cualquier religión. Para poder nadar en agua limpia, es necesario salir de la ciudad. Las playas de Kızkalesi, Ayaş, Soloi y Susanoğlu son populares entre las familias, mientras que los jóvenes prefieren Akyar, Yapraklı koy, Narlikuyu o bahías más tranquilas, algunas de las cuales son realmente atractivas.
==Principales centros Comerciales==
El [[puerto]] de Mersin es el principal pilar de la economía de la ciudad. Cuenta con 45 [[muelles]], una superficie total de 785 km² y una capacidad de 6.000 barcos anuales. Junto al puerto se encuentra la zona franca de Mersin. Establecida en 1986, fue la primera zona de estas características en Turquía, con almacenes, tiendas, talleres de montaje y desmontaje, mantenimiento e ingeniería, bancos y aseguradoras, instalaciones de empaquetado y etiquetado, y exposiciones. Se trata de un espacio público dedicado a la inversión extranjera, cerca de los principales mercados de Oriente Próximo, África del Norte, Europa del Este y Occidental, Rusia y Asia Central. El volumen comercial de la zona franca en 2002 fue de 51.800 millones de dólares. Mersin cuenta con [[autopistas]] al norte y al este, y está conectada a la línea de ferrocarril del sur de Turquía. El aeropuerto de Adana se encuentra a 69 km. El 70% de los hombres y el 46% de las mujeres trabaja. El índice de paro es del 6,7%. La universidad de Mersin fue fundada en 1992 y comenzó su actividad educativa en 1993, con 11 facultades, 6 escuelas y 9 escuelas de formación profesional. Ya se han graduado alrededor de 10.000 estudiantes, ha ampliado el número de académicos a más de 2.100 y tiene más de 38.000 estudiantes.

==Fuentes==
http://sobreturquia.com/tag/turismo-en-mersin/
http://tripcarr.info/es/pages/114876
https://www.wikiplanet.click/enciclopedia/es/Mersin
http://sobreturquia.com/2015/02/18/la-ciudad-turistica-de-mersin/

[[Category:Ciudad]][[Category:Geografía de Turquia]]

Samsun (Turquía)

2017-03-20T20:19:38Z

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'''Samsun'''. Es una ciudad situada al norte de Turquía, en la costa del mar Negro.
==Ubicación==
Samsun está situada entre dos deltas fluviales. Está al final de una antigua ruta que partía de Capadocia. La antigua Amisos estaba en el cabo al noroeste de la actual ciudad. Al oeste de [[Samsun]] discurre el río Kızılırmak Río Rojo, uno de los ríos más largos de Anatolia, con un fértil delta. Al este fluye el río Yeşilırmak Río Verde, con su delta.
==Historia==
En la Antigüedad su nombre era Ámiso, una ciudad del [[Ponto]], en la parte occidental de la bahía de Amiseno en la costa del [[mar Negro]]. Estrabón señala que poseía las regiones de Temiscira, donde se decía que vivían las [[Amazonas]], y de Sidene.2 Teopompo dice que fue una colonia de Mileto, 2 pero Escimno de Quíos dice que fue una colonia de Focea, fundada hacia el 564 a. C.3 En el relato de Teopompo recogido por Estrabón se añade que la ciudad fue agrandada por Timades, gobernador de Capadocia y que luego fue recolonizada por los atenienses dirigidos por Atenocles y pasó a llamarse Pirea.2. Llegó a ser la más próspera de todas las colonias de la costa del mar Negro, tras Sinope. A principios del siglo IV a. C. estaba bajo poder de Persia.4 En la época de Alejandro Magno recuperó la democracia.5 En el siglo III a. C., pasó a los reyes del Ponto. Mitrídates VI la agrandó al construir un asentamiento llamado Eupatoria, situado en las proximidades de la ciudad.6 Resistió durante bastante tiempo al ataque del ejército romano de Lucio Licinio Lúculo en el 71 a. C., durante las guerras mitridáticas, pero al final fue tomada aunque Lúculo la devolvió a sus habitantes y le concedió la libertad.7 Farnaces, hijo de Mitrídates, ocupó la ciudad, pero fue derrotado por Julio César en la batalla de Zela y la convirtió en ciudad libre en el 47 a. C. Marco Antonio la entregó al rey Polemón I del Ponto hacia el 36 a. C.2 Fue otra vez una ciudad (se ignora si dentro o fuera del reino), bajo el rey indogriego Estratón II. Después de la batalla de Actium, en el 31 a. C., Estratón fue eliminado y volvió a ser una ciudad libre,2 estatus que conservó durante el Imperio romano. Trajano respetó sus leyes y pasó a llamarse Pompeyópolis, de la que se han descubierto restos arqueológicos. Formó parte del Imperio bizantino hasta 1204, y después del convulso periodo del 1205 en que Nicea y Trebisonda se disputaron el Ponto, en el 1206 cayó bajo el dominio del Imperio de Trebisonda. En el 1277, fue ocupada por los turcomanos, bajo los cuales la ciudad se llamó Samsun. Samsun fue la ciudad donde Mustafa Kemal inició la Guerra de Independencia Turca, el 19 de mayo de 1919. El 19 de mayo es una de las festividades nacionales turcas. En esta ciudada se encuentra el puerto más importante de la costa sur del mar Negro. Se encuentra emplazada entre los deltas de los ríos Kizilirmak y Yesilirmak. En. Es el centro comercial de una importante zona agrícola. En sus alrededores se producen hortalizas, maíz, Cítricos y tabaco. Las exportaciones incluyen tabaco, cigarros, fertilizantes y textiles. Construcciones
==Construcciones Antiguas==
 El Museo Arqueológico de Samsun es un tesoro en sí mismo que exhibe objetos antiguos encontrados en la zona, incluyendo el increíble tesoro de [[Amisos]]. Descubierto por los peones camineros en 1995 en un barrio de Samsun, este tesoro proviene de una tumba que data del reino del Ponto, fundado por Mitrídates I en el 291aC. Los arqueólogos presuponen que este increíble hallazgo de oro, que incluye una corona, pulseras perfectamente elaboradas y otras joyas, podría haber pertenecido al rey póntico Mitrídates VI. Aparte de este tesoro, el museo contiene otros artefactos que datan del periodo Calcolítico, alrededor del año 4300aC, así como cráneos de la Edad de Bronce que muestran evidencias de trepanación, antigua cirugía cerebral en la que los doctores realizaban un agujero en el cráneo para aliviar la presión. También cuenta con un enorme mosaico romano increíblemente tallado, restaurado a la perfección en la época bizantina.
 El segundo museo de Samsun, el Museo Atatürk Gazi, está dedicado a la vida temprana de Mustafa Kemal Atatürk, héroe de la revolución turca y fundador de la República de Turquía. La rebelión contra los Aliados en 1919 se inició en Samsun y por ello la ciudad ocupa un lugar especial en el corazón de los turcos. Fue justo en este edificio, conocido entonces como Hotel Mintika, donde Atatürk permaneció seis días al comienzo de la revolución. Como muestra de amor y gratitud, el pueblo de Samsun le cedió el edificio como regalo en 1924, cuando se convirtió en el líder del estado libre turco. Después, el edificio pasó al Ministerio de Cultura y fue restaurado y abierto al público en 1998. Aquí puedes ver su fantástico dormitorio, estudio y sala de conferencia, así como algunas de sus pertenencias personales, incluyendo sus sombreros emblemáticos. Esta increíble colección de información sobre este fantástico hombre tiene lugar en este modesto edificio de ladrillos y como sucede con todos los museos nacionales dedicados a Atatürk, la entrada es gratis.

==Fuentes==
http://www.ciudades.co/turquia/ciudad_samsun_61420.html
http://www.samsung.com/co/aboutsamsung/samsungelectronics/corporatecitizenship/education_gallery/
[[Category:Ciudad]][[Category:Geografía de Samsun]]

Montes Hérnicos

2017-01-30T16:39:48Z

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'''Montes Hérnicos'''. Son una cadena montañosa de los pre-Apeninos laciales, frontera natural entre el Lacio y los Abruzo en el centro de Italia.

==Descripción==
Estos montes están limitados por el valle del [[río]] Aniene al noreste, el del Liri al este, y, de sur a oeste, por los valles del Cosa y del Sacco. Son la frontera natural entre la Ciociaria y los Abruzos. Los picos tienen una altura media de 2.000 msnm, siendo el más alto el monte Passeggio con 2.064 msnm.

==Historia==
Los montes Hérnicos (en italiano, Monti Ernici) son una sierra en el Lacio, centro de Italia. Forman parte de los Subapeninos centrales y en particular al tramo del Lacio. En sus laderas se encuentran numerosas destinos de gran interés turístico. El pico más alto es el de Viglio, que mide 2.156 metros, pero también muchas más montañas como Pizzo Deta, Monte Ginepro y La Monna alcanzan alrededor de los 2000 metros. Delimitados al noroeste por el valle del río Aniene, más allá del cual comienzan los cercanos Montes Simbruinos, los montes Hérnicos tienen como fronteras el Valle del río Liri, en el sureste y el Valle Rovereto hacia los Abruzos, donde se encuentra, entre otras cosas, la hermosa cascada Zompo lo Schioppo (protector de la reserva natural homónima, con acceso desde Morino). La integridad indudable de los lugares visitados sólo con largas y desafiantes excursiones a pie, beneficia la biodiversidad que aquí incluye muchos de los protagonistas más ilustres de la fauna de los Apeninos: entre todos el lobo y el oso pero, por supuesto, también comprende águilas reales y halcones y, en términos de flora, gencianas y edelweiss o flor de las nieves de los Apeninos.

==Ciudades importantes==
A los pies de los [[montes Hérnicos]] se hallan los siguientes municipios: Alatri, Acuto, Anagni, Collepardo, Fiuggi, Guarcino, Piglio, Roiate, Serrone, Torre Cajetani, Trivigliano, Veroli e Vico nel Lazio, en la vertiente lacial; Balsorano, Morino y San Vincenzo Roveto en la vertiente de los Abruzos. Los montes Hérnicos emergen gracias a los movimientos tectónicos en el período Triásico (hace unos 230 millones de años). En general se trata de un macizo de piedra calcáreo-dolomítico compuesto principalmente de roca calcárea aflorante y evidentes fenómenos kársticos. La única excepción de anomalía geológica es una porción de la dorsal central (Valle del Infierno – Monte Prato), que presenta grandes "placas" emergentes en su totalidad compuestas por pudingas (aglomeraciones que se presentan como una mezcla de piedras más o menos redondeadas). En el horizonte montano inferior (faja Vico nel Lazio - Trisulti) se pueden encontrar pequeños yacimientos de limonita (mineral ferroso), bauxita y los restos de una mina de asfalto, única actividad minera cerca de la Cartuja de Trisulti y que ahora se utiliza para el cultivo de setas. La cordillera de las montañas Mainarde, entre las provincias de Frosinone e Isernia, se extiende de norte a sur, y las crestas delimitan la frontera entre el Lacio (al oeste) y Molise (al este) del Parque Nacional de los Abruzos, Lacio y Molise . El área de las montañas Mainarde entra oficialmente a formar parte del Parque Nacional de los Abruzos en 1990. Incluye los picos de más de 2000 metros: Monte Meta (2241), Monte Metuccia, Coste dell'Altare, Monte Mare (2020), Monte Cavallo (2039), Monte Forcellone (2030). En lo alto los bosques de hayas, los campos kársticos y los barrancos dibujan un entorno íntegro, que contrasta fuertemente con los olivares y los campos que rodean las localidades subyacentes. Las montañas Mainarde, igual que el resto de la cordillera de los Apeninos, son muy antiguas y de origen calcáreo , erosionadas por el viento y el agua que han formado desfiladeros, barrancos y las hermosas Marmitas de los Gigantes. Las montañas del parque, de hecho, se formaron hace 170 y 30 millones de años durante el Mesozoico y Terciario antiguo. Al mismo tiempo, estas áreas fueron ocupadas por el mar, la piedra caliza se originó a partir de depósitos marinos típicos de los arrecifes y de la zonas de lagunas y, en particular a partir de algas, corales, moluscos bivalvos y gasterópodos. El río Volturno , que corre a los pies de las montañas Mainarde, es uno de los "ríos sagrados" de Italia y uno de los principales ríos del Sur. Los "manantiales del Volturno," de donde comenzaba el famoso acueducto de Venafro que se remonta a la época de Augusto, representan una grandiosa obra de ingeniería hidráulica y siguen siendo un lugar fascinante. El sector Mainarde del Parque Nacional de los Abruzos se considera en términos de la naturaleza y del paisaje, una de las zonas más interesantes de los Apeninos, caracterizada por la presencia de elementos faunísticos como el oso pardo de los Apeninos, la gamuza de Abruzos, el lobo, ciervos, la víbora de Orsini, nutrias, águilas y pájaros carpinteros de Lilford, así como arbustos y especies herbáceas de gran interés, como pinos negros y abedules. Dispersos por el territorio y casi siempre encaramados en las colinas, se hallan pequeños centros urbanos que surgieron sobre construcciones romanas preexistentes , a menudo abandonados y reconstruidos en la época medieval. La mayoría de los pueblos siguen conservando la antigua estructura medieval: las puertas de acceso, las murallas, las residencias señoriales y, en fin, iglesias. El teritorio tambien muestra interesantes tipologías de arquitectura rural, tales como granjas y casas con patios, hornos colectivos y escaleras exteriores y, además, los refugios aislados un tiempo frecuentados por pastores y dispersos a lo largo de los estrechos senderos que conectaban la vertiente de Molise de las Montañas Mainarde con la vertiente del Lacio para permitir el desplazamiento de hombres y animales.

==Fuentes==
*http://www.visitlazio.com/es/dettaglio/-/turismo/620092/monti-ernici-e-le-mainarde
*http://www.esdict.cn/mdicts/es/Montes_H%C3%A9rnicos.html
*http://www.buscamapas.com/lugar/Montes-Hernicos/824329
[[Category:Geografía]]

Montes Hérnicos

2017-01-30T16:29:19Z

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Montes Hérnicos

2017-01-30T16:12:03Z

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'''Montes Hérnicos'''. Son una cadena montañosa de los pre-Apeninos laciales, frontera natural entre el Lacio y los Abruzo en el centro de Italia.

==Descripción==
Estos montes están limitados por el valle del [[río]] Aniene al noreste, el del Liri al este, y, de sur a oeste, por los valles del Cosa y del Sacco. Son la frontera natural entre la Ciociaria y los Abruzos. Los [[picos]] tienen una altura media de 2.000 msnm, siendo el más alto el monte Passeggio con 2.064 msnm.

==Historia==
Los montes Hérnicos (en italiano, Monti Ernici) son una sierra en el Lacio, centro de Italia. Forman parte de los Subapeninos centrales y en particular al tramo del Lacio. En sus laderas se encuentran numerosas destinos de gran interés turístico. El pico más alto es el de Viglio, que mide 2.156 metros, pero también muchas más montañas como Pizzo Deta, Monte Ginepro y La Monna alcanzan alrededor de los 2000 metros. Delimitados al noroeste por el valle del río Aniene, más allá del cual comienzan los cercanos Montes Simbruinos, los montes Hérnicos tienen como fronteras el Valle del río Liri, en el sureste y el Valle Rovereto hacia los Abruzos, donde se encuentra, entre otras cosas, la hermosa cascada Zompo lo Schioppo (protector de la reserva natural homónima, con acceso desde Morino). La integridad indudable de los lugares visitados sólo con largas y desafiantes excursiones a pie, beneficia la biodiversidad que aquí incluye muchos de los protagonistas más ilustres de la fauna de los Apeninos: entre todos el lobo y el oso pero, por supuesto, también comprende águilas reales y halcones y, en términos de flora, gencianas y edelweiss o flor de las nieves de los Apeninos.

==Ciudades importantes==
A los pies de los [[montes Hérnicos]] se hallan los siguientes municipios: Alatri, Acuto, Anagni, Collepardo, Fiuggi, Guarcino, Piglio, Roiate, Serrone, Torre Cajetani, Trivigliano, Veroli e Vico nel Lazio, en la vertiente lacial; Balsorano, Morino y San Vincenzo Roveto en la vertiente de los Abruzos. Los montes Hérnicos emergen gracias a los movimientos tectónicos en el período Triásico (hace unos 230 millones de años). En general se trata de un macizo de piedra calcáreo-dolomítico compuesto principalmente de roca calcárea aflorante y evidentes fenómenos kársticos. La única excepción de anomalía geológica es una porción de la dorsal central (Valle del Infierno – Monte Prato), que presenta grandes "placas" emergentes en su totalidad compuestas por pudingas (aglomeraciones que se presentan como una mezcla de piedras más o menos redondeadas). En el horizonte montano inferior (faja Vico nel Lazio - Trisulti) se pueden encontrar pequeños yacimientos de limonita (mineral ferroso), bauxita y los restos de una mina de asfalto, única actividad minera cerca de la Cartuja de Trisulti y que ahora se utiliza para el cultivo de setas. La cordillera de las montañas Mainarde, entre las provincias de Frosinone e Isernia, se extiende de norte a sur, y las crestas delimitan la frontera entre el Lacio (al oeste) y Molise (al este) del Parque Nacional de los Abruzos, Lacio y Molise . El área de las montañas Mainarde entra oficialmente a formar parte del Parque Nacional de los Abruzos en 1990. Incluye los picos de más de 2000 metros: Monte Meta (2241), Monte Metuccia, Coste dell'Altare, Monte Mare (2020), Monte Cavallo (2039), Monte Forcellone (2030). En lo alto los bosques de hayas, los campos kársticos y los barrancos dibujan un entorno íntegro, que contrasta fuertemente con los olivares y los campos que rodean las localidades subyacentes. Las montañas Mainarde, igual que el resto de la cordillera de los Apeninos, son muy antiguas y de origen calcáreo , erosionadas por el viento y el agua que han formado desfiladeros, barrancos y las hermosas Marmitas de los Gigantes. Las montañas del parque, de hecho, se formaron hace 170 y 30 millones de años durante el Mesozoico y Terciario antiguo. Al mismo tiempo, estas áreas fueron ocupadas por el mar, la piedra caliza se originó a partir de depósitos marinos típicos de los arrecifes y de la zonas de lagunas y, en particular a partir de algas, corales, moluscos bivalvos y gasterópodos. El río Volturno , que corre a los pies de las montañas Mainarde, es uno de los "ríos sagrados" de Italia y uno de los principales ríos del Sur. Los "manantiales del Volturno," de donde comenzaba el famoso acueducto de Venafro que se remonta a la época de Augusto, representan una grandiosa obra de ingeniería hidráulica y siguen siendo un lugar fascinante. El sector Mainarde del Parque Nacional de los Abruzos se considera en términos de la naturaleza y del paisaje, una de las zonas más interesantes de los Apeninos, caracterizada por la presencia de elementos faunísticos como el oso pardo de los Apeninos, la gamuza de Abruzos, el lobo, ciervos, la víbora de Orsini, nutrias, águilas y pájaros carpinteros de Lilford, así como arbustos y especies herbáceas de gran interés, como pinos negros y abedules. Dispersos por el territorio y casi siempre encaramados en las colinas, se hallan pequeños centros urbanos que surgieron sobre construcciones romanas preexistentes , a menudo abandonados y reconstruidos en la época medieval. La mayoría de los pueblos siguen conservando la antigua estructura medieval: las puertas de acceso, las murallas, las residencias señoriales y, en fin, iglesias. El teritorio tambien muestra interesantes tipologías de arquitectura rural, tales como granjas y casas con patios, hornos colectivos y escaleras exteriores y, además, los refugios aislados un tiempo frecuentados por pastores y dispersos a lo largo de los estrechos senderos que conectaban la vertiente de Molise de las Montañas [[Mainarde]] con la vertiente del Lacio para permitir el desplazamiento de hombres y animales.

==Fuentes==
*http://www.visitlazio.com/es/dettaglio/-/turismo/620092/monti-ernici-e-le-mainarde
*http://www.esdict.cn/mdicts/es/Montes_H%C3%A9rnicos.html
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[[Category:Geografía]]

Archivo:Ernici 2.jpg

2017-01-30T16:05:33Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Patricia Picinini

2016-12-27T15:57:26Z

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|descripción = Fotografía de Patricia Picinini
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}}<div align="justify">

'''Patricia Picinini'''. Es una [[artista]] australiana, que crea esculturas hiperrealistas controvertidas. Espléndida constructora de quimeras de aroma científico de las que se sirve para contarnos historias del desconcertante mundo en el que vivimos. Sin lugar a duda merece la pena detenerse y analizar un trabajo que deja en el aire innumerables e interesantes preguntas sobre nuestra sociedad, una obra que, como ha declarado la propia autora, plantea cuestiones sobre aspectos fundamentales de nuestra existencia: nuestra artificialidad, nuestros [[animales]], nuestra responsabilidad para con nuestras creaciones, nuestros hijos y nuestro entorno.
==Biografía ==
Nació en el año 1965 en [[Sierra Leona]], y se trasladó a Australia con su familia cuando ella era joven. Sus obras pueden no ser del gusto de todos, pero definitivamente son asombrosamente realistas e interesantes. Piccinini propone una nueva visión de lo que el futuro de la vida en la Tierra podría ser si seguimos a experimentar con el genoma humano. Las criaturas reflejan sus intereses en la bioética y la biotecnología.
Su extraña obra está compuesta por las mutaciones más variopintas, destacando la realidad con la que puede representar su idea de sirena, o la humanización de una coneja amamantando a su prole. Es cierto que a primera vista las imágenes chocan, produciendo una sensación desagradable al espectador, pero al detenerte en los rasgos humanoides se transforman en una representación tierna y simpática del instinto animal. Piccinini echa mano a todo el material científico que encuentra para dar forma a su bestiario, El cual forma parte de un ecosistema imaginario donde la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica sirven para hacer una crítica al estado actual de los avances en el campo de la ciencia. Con todo ello consigue encender el debate entre los defensores y los detractores de la experimentación científica.
==Obras ==
Su obra se puede contemplar en España, en una exposición organizada por ARTIUM que lleva por título Tiernas Criaturas. La artista pertenece a una generación que emerge con propuestas interesantes y actuales, y lo que es más importante, con lenguajes y cuestiones presentes. Un alivio tras el parto doloroso y mal asimilado de los últimos veinte años, que ha poblado los Centros de Arte Contemporáneos de demasiadas obras mediocres, anacrónicas o con cuestiones plásticas resueltas y superadas varias décadas atrás, que a duras penas serán capaces de sobrevivir a la quema que sin remedio deberá hacer la historiografía en un futuro. La mayoría de sus obras están basadas en prácticas biocientíficas de manipulación y alteración de seres vivos. Ha creado un universo sintético pleno de realismo, poblado de criaturas y objetos ficticios, curiosas especies animales, en los que incluso, se llega a fusionar el alma animal y la humana. Un escenario creativo en el cual la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica dan lugar a nuevos mundos que no son otro que el nuestro actual. Una mirada narrativa más preocupada por encender el debate que por tomar partido, hasta el punto de que sus obras han sido tomadas como ejemplo tanto por los detractores como por los defensores de esta vía de la experimentación científica.
Como puede comprobarse en la exposición de ARTIUM, la artista persigue deliberadamente que este universo y sus habitantes se encuentren extrañamente cercanos a la realidad cotidiana y sean capaces de despertar a un tiempo la ternura y la inquietud en quien los observa. Su inspiración es nuestra realidad cotidiana, sus ideas surgen de la influencia de la vida. Eso es lo que seguramente le da cercanía y verosimilitud a un trabajo que, a pesar de recrear un mundo imaginario, bajo la percepción del espectador se encuentra más próximo a la realidad que a la ciencia ficción.
Piccinini realizó la obra que abre la exposición, Protein Lattice, influenciada por la imagen de una famosa noticia aparecida en 1997, de un ratón manipulado en un laboratorio que lucía un cartílago en forma de oreja humana en la espalda. Según sus propias palabras: vi aquella extraña imagen de un ratón con una oreja en la espalda en las noticias de la noche. Era muy extraño, trágico y asombroso a la vez. Investigué un poco, y eso me llevó al emergente campo de la ingeniería del tejido, que parecía encarnar de manera bastante precisa la convergencia entre lo natural y lo artificial que me preocupaba en aquel momento.
La cuestión de la manipulación genética con fines médicos se encuentra también presente en The Young Family, escultura presentada en la bienal de Venecia de 2003, en la que una madre de una especie animal irreconocible amamanta con ternura a tres cachorros. Su aspecto físico no resulta del todo lejano e incluso pueden apreciarse ciertos rasgos humanos, especialmente en la mirada. Una mirada ausente y triste como la que desprenden algunos primates recluidos en zoológicos, o la que luciríamos nosotros si estuviéramos retenidos y expuestos durante años. En el caso de la madre de The Young Family, con el posible agravante de servir en un futuro como mero receptáculo de órganos aptos para transplantes humanos. Son seres que nos despiertan sentimientos de ternura, tristeza, esperanza, repulsión o miedo, pero no por lo que son, si no por lo que nosotros somos capaces de hacer.
El interés de la artista por la ciencia médica empezó durante su adolescencia. La madre de la artista estuvo enferma durante muchos años, un tiempo en el que esperó y rezó para que la ciencia pudiera ayudar a su familia, aunque al final sucedió lo inevitable. Esa actitud del hombre ante la ciencia, ante la investigación y el futuro científico, la esperanza y la decepción; el avance, el desarrollo y los sentimientos muchas veces contradictorios que despierta, incluso en la misma persona; las nuevas realidades que plantea y que nos toca vivir irremediablemente, aunque muchas veces no comprendamos y casi nunca podamos controlar; todo ello es objeto de su análisis. Como ella misma ha relatado, no está tan interesada en la ciencia misma como en el impacto que tiene sobre la gente.
Las cuestiones que le interesan son motivo de preocupación universal, pero es cierto que su trabajo tienen un cierto matiz australiano, se origina en un contexto australiano. Australia tiene una ecología particular y fascinante, con muchos animales únicos. Con la serie Nature’s Little Helpers ha imaginado una serie de ‘especies asistentes’ diseñadas para ayudar a preservar varias especies australianas en peligro de extinción. Aunque tristemente esta problemática de pérdida de especies y de hábitats no es exclusiva de Australia. Por lo que en estos trabajos se utiliza la especificidad de una circunstancia especial de Australia para señalar cuestiones ecológicas mucho más generales. Ella expone también la cuestión de la hipotética convivencia de estos productos de la biotecnología con la especie humana. La artista se vale de dibujos y esculturas de gran realismo para colocar al espectador ante una situación que reconoce como ficticia pero que no puede evitar sentir como posible. Piccinini presenta escenas llenas de ternura, con niños jugando en actitud cariñosa e incluso durmiendo con estos seres, ante las que no es posible evitar una cierta inquietud. La cuestión se plantea de manera más directa en la escultura The embrace, que representa a una criatura de grandes ojos que recuerda a una cría de canguro antes de desarrollarse, un ser de aspecto desprotegido acentuado por la desnudez que le confiere la carencia de vello y el color rosado de su piel, que se engancha a la cara de una mujer, el autorretrato de la propia artista, con un fuerte abrazo. Como en toda la obra de Patricia Piccinini la interpretación está muy abierta, no sabemos si ese abrazo responde a la falta de cariño, a la búsqueda de amparo, a la agresividad o al miedo de un animal. Pero lo que es mucho más importante y turbador, ante este panorama científico, no sabemos si debemos tener esperanza o sentir miedo de estas criaturas engendradas y manipuladas en un laboratorio por unos aprendices de dioses que juegan, con licencia y sin licencia moral, con el futuro y el bienestar de toda la humanidad
==Características de sus obras ==
 El tan esperado
La tan esperada cuenta una historia. Acerca de inocencia, sobre la aceptación y acostumbrarse al hecho de que la inusual no es necesariamente malo. La criatura sirena-como es una de las muchas creaciones que llevan el signo de Piccinini, un híbrido humano-animal que se ve suave y humano, así como desgarbado y extraño.
 La basura
¿No son adorables? No del todo humano, aunque no sea del todo los animales. Patricia Piccinini nos hace ver que la oposición belleza-fealdad en una luz completamente nueva. Su hiperrealismo es asombrosa: es difícil creer que no se trata de criaturas reales!
 Indiviso
Una vez más, somos testigos de la interacción entre los niños humanos polémico y compañeros no humanos. Ambos parecen encontrar el confort y la seguridad que necesitan en los brazos del otro. Este niño, símbolo de una nueva generación, no tiene miedo o asco por la creación de sus predecesores. Si bien chocante para nosotros, es una escena pacífica, usual para este representante de un mundo nuevo. En la visión del artista, la criatura es una madre de alquiler, un anfitrión genéticamente con bolsas en la espalda, donde se está alimentando bebés de algunos australianos en peligro de extinción.

 El abrazo
He aquí otro ejemplo de la interacción entre los seres humanos y "el mundo que han creado". Se titula "El Abrazo", pero es sólo la pequeña criatura que parece abrazar el ser humano mucho más grande que se encontraba en la zona cuando el pequeño monstruo necesitaba un poco de consuelo maternal. La mujer parece más bien asustada y tomada por sorpresa. Patricia Piccinini nos obliga a aceptar que tenemos que asumir la responsabilidad de nuestras acciones y si nos siguen y crear especies modificadas genéticamente, también tenemos que aceptar, o abrazar el resultado de nuestras acciones.

 Niño expósito

Expósito presenta un tipo diferente de bebé. El [[híbrido]] impotente, nena con enormes ojos es tan dulce que incluso puede olvidar que no es humano. El [[hiperrealismo]] de Patricia Piccinini es verdaderamente único en su clase y magnífico.

 La fuerza de un brazo

De acuerdo con Patricia sí misma, la fuerza de un brazo se basa en un dugongo (un manatí tenedor de cola) que los marineros solían error como sirenas. En esta imagen, la criatura está haciendo acrobacias sobre una cabra de montaña canadiense. "Si fuera un adulto - que podríamos pensar en él como un show-off. Siempre hemos querido animales a realizar por nosotros. Nos hace sentir un poco de auto consciente. "

 La madre grande

El trabajo titulado "la gran madre" es sorprendente sobre todo porque cuenta con un aspecto extraño hembra humano-animal híbrido y un bebé humano perfecto. La criatura es amamantar al recién nacido sin saberlo, y la imagen puede ser repulsivo para la mayoría de ustedes. Sin embargo, lo que se pretende aquí es acentuar la suavidad, el carácter maternal y la humanidad de estos mutantes genéticamente modificados. Jackie Randles resume: "Al dar su subjetividad criaturas y las características físicas que son reconociblemente humano, Patricia crea escenas de emoción, que representan el amor familiar, la crianza y el cuidado".

 El guardaespaldas

Una parte de la exposición titulada "Los pequeños ayudantes de la Naturaleza" (lo mismo que "el sustituto"), el Bodyguard es una especie de mirada feroz de los animales. Sin embargo, como Patricia Piccinini se describe a sí misma, el Bodyguard es "feroz, pero no cruel". Lo imaginaba como un "protector" de una especie en peligro de extinción de las aves, el Heho, que sólo come la savia de algunos árboles de goma. Esta criatura tiene la intención de mantener a los depredadores de la Heho a distancia. Además, cuenta con poderosas mandíbulas para que pueda morder los árboles y causar su savia a agotarse.

 La joven familia

Según el artista, esta obra fue preguntado por las diferentes organizaciones con el fin de respaldar los argumentos a favor y en contra de la manipulación genética. Esto es debido a que refleja un punto de vista neutral en lo que respecta a la materia. Mientras ella hace que la gente empiece a pensar en el hecho de que estos híbridos podría existir algún día, Patricia Piccinini no nos da ninguna pista en cuanto a su propia opinión sobre si esto podría ser una mala o una buena cosa.

 Naturaleza muerta con células madre

Esculturas polémicas Patricia Piccinini son maravillosos grotesco aún, sabemos que ahora. También son de un hiperrealismo impresionante lo que los hace aún más impresionante. Sin embargo, las historias que cuentan son los que realmente nos sorprenden. La capacidad de regalar a cada uno de sus esculturas con una historia es lo que hace que Piccinini el famoso artista que es. La última escultura que aquí se presenta tiene que ver con la transformación y lo que los humanos pueden hacer con sus nuevas capacidades adquiridas. Así es como ella lo explica: "Las células madre son el material base celular antes de que se diferencia en tipos específicos de células, como la piel, el hígado, los huesos o el cerebro. Potencial no expresado pura, contienen la posibilidad de transformarse en cualquier cosa. Al igual que gran parte de esta biotecnología, lo extraordinario se ha convertido en lo normal. La verdadera pregunta es "¿qué vamos a hacer con él". Naturaleza muerta con células madre es una respuesta posible.

==Fuentes ==
* http://findanexpert.unimelb.edu.au/display/publication178103

* http://www.jusbrasil.com.br/topicos/34497383/patricia-picinini

* http://www.homines.com/arte_xx/patricia_piccinini/index.htm

* http://www.20minutos.es/noticia/1665676/0/patricia-piccinini/esculturas-hiperrealistas/exposicion/

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Patricia Picinini

2016-12-27T15:55:41Z

Yixel:

{{Ficha Persona
|nombre = Patricia Picinini
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = índicesy.jpg
|tamaño =
|descripción = Fotografía de Patricia Picinini
|fecha de nacimiento = [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Sierra leona]], {{Bandera2|Sierra Leona}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =En Australia
|nacionalidad =Sierra Leona
|ciudadania=Australiana
|ocupación=Artista
|premios = En [[2014]] Recibió Premios de la Fundación Arte Melbourne.

}}<div align="justify">

'''Patricia Picinini'''. Es una [[artista]] australiana, que crea esculturas hiperrealistas controvertidas. Espléndida constructora de quimeras de aroma científico de las que se sirve para contarnos historias del desconcertante mundo en el que vivimos. Sin lugar a duda merece la pena detenerse y analizar un trabajo que deja en el aire innumerables e interesantes preguntas sobre nuestra sociedad, una obra que, como ha declarado la propia [[autora]], plantea cuestiones sobre aspectos fundamentales de nuestra existencia: nuestra artificialidad, nuestros [[animales]], nuestra responsabilidad para con nuestras creaciones, nuestros hijos y nuestro entorno.
==Biografía ==
Nació en el año 1965 en [[Sierra Leona]], y se trasladó a Australia con su familia cuando ella era joven. Sus obras pueden no ser del gusto de todos, pero definitivamente son asombrosamente realistas e interesantes. Piccinini propone una nueva visión de lo que el futuro de la vida en la Tierra podría ser si seguimos a experimentar con el genoma humano. Las criaturas reflejan sus intereses en la bioética y la biotecnología.
Su extraña obra está compuesta por las mutaciones más variopintas, destacando la realidad con la que puede representar su idea de sirena, o la humanización de una coneja amamantando a su prole. Es cierto que a primera vista las imágenes chocan, produciendo una sensación desagradable al espectador, pero al detenerte en los rasgos humanoides se transforman en una representación tierna y simpática del instinto animal. Piccinini echa mano a todo el material científico que encuentra para dar forma a su bestiario, El cual forma parte de un ecosistema imaginario donde la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica sirven para hacer una crítica al estado actual de los avances en el campo de la ciencia. Con todo ello consigue encender el debate entre los defensores y los detractores de la experimentación científica.
==Obras ==
Su obra se puede contemplar en España, en una exposición organizada por ARTIUM que lleva por título Tiernas Criaturas. La artista pertenece a una generación que emerge con propuestas interesantes y actuales, y lo que es más importante, con lenguajes y cuestiones presentes. Un alivio tras el parto doloroso y mal asimilado de los últimos veinte años, que ha poblado los Centros de Arte Contemporáneos de demasiadas obras mediocres, anacrónicas o con cuestiones plásticas resueltas y superadas varias décadas atrás, que a duras penas serán capaces de sobrevivir a la quema que sin remedio deberá hacer la historiografía en un futuro. La mayoría de sus obras están basadas en prácticas biocientíficas de manipulación y alteración de seres vivos. Ha creado un universo sintético pleno de realismo, poblado de criaturas y objetos ficticios, curiosas especies animales, en los que incluso, se llega a fusionar el alma animal y la humana. Un escenario creativo en el cual la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica dan lugar a nuevos mundos que no son otro que el nuestro actual. Una mirada narrativa más preocupada por encender el debate que por tomar partido, hasta el punto de que sus obras han sido tomadas como ejemplo tanto por los detractores como por los defensores de esta vía de la experimentación científica.
Como puede comprobarse en la exposición de ARTIUM, la artista persigue deliberadamente que este universo y sus habitantes se encuentren extrañamente cercanos a la realidad cotidiana y sean capaces de despertar a un tiempo la ternura y la inquietud en quien los observa. Su inspiración es nuestra realidad cotidiana, sus ideas surgen de la influencia de la vida. Eso es lo que seguramente le da cercanía y verosimilitud a un trabajo que, a pesar de recrear un mundo imaginario, bajo la percepción del espectador se encuentra más próximo a la realidad que a la ciencia ficción.
Piccinini realizó la obra que abre la exposición, Protein Lattice, influenciada por la imagen de una famosa noticia aparecida en 1997, de un ratón manipulado en un laboratorio que lucía un cartílago en forma de oreja humana en la espalda. Según sus propias palabras: vi aquella extraña imagen de un ratón con una oreja en la espalda en las noticias de la noche. Era muy extraño, trágico y asombroso a la vez. Investigué un poco, y eso me llevó al emergente campo de la ingeniería del tejido, que parecía encarnar de manera bastante precisa la convergencia entre lo natural y lo artificial que me preocupaba en aquel momento.
La cuestión de la manipulación genética con fines médicos se encuentra también presente en The Young Family, escultura presentada en la bienal de Venecia de 2003, en la que una madre de una especie animal irreconocible amamanta con ternura a tres cachorros. Su aspecto físico no resulta del todo lejano e incluso pueden apreciarse ciertos rasgos humanos, especialmente en la mirada. Una mirada ausente y triste como la que desprenden algunos primates recluidos en zoológicos, o la que luciríamos nosotros si estuviéramos retenidos y expuestos durante años. En el caso de la madre de The Young Family, con el posible agravante de servir en un futuro como mero receptáculo de órganos aptos para transplantes humanos. Son seres que nos despiertan sentimientos de ternura, tristeza, esperanza, repulsión o miedo, pero no por lo que son, si no por lo que nosotros somos capaces de hacer.
El interés de la artista por la ciencia médica empezó durante su adolescencia. La madre de la artista estuvo enferma durante muchos años, un tiempo en el que esperó y rezó para que la ciencia pudiera ayudar a su familia, aunque al final sucedió lo inevitable. Esa actitud del hombre ante la ciencia, ante la investigación y el futuro científico, la esperanza y la decepción; el avance, el desarrollo y los sentimientos muchas veces contradictorios que despierta, incluso en la misma persona; las nuevas realidades que plantea y que nos toca vivir irremediablemente, aunque muchas veces no comprendamos y casi nunca podamos controlar; todo ello es objeto de su análisis. Como ella misma ha relatado, no está tan interesada en la ciencia misma como en el impacto que tiene sobre la gente.
Las cuestiones que le interesan son motivo de preocupación universal, pero es cierto que su trabajo tienen un cierto matiz australiano, se origina en un contexto australiano. Australia tiene una ecología particular y fascinante, con muchos animales únicos. Con la serie Nature’s Little Helpers ha imaginado una serie de ‘especies asistentes’ diseñadas para ayudar a preservar varias especies australianas en peligro de extinción. Aunque tristemente esta problemática de pérdida de especies y de hábitats no es exclusiva de Australia. Por lo que en estos trabajos se utiliza la especificidad de una circunstancia especial de Australia para señalar cuestiones ecológicas mucho más generales. Ella expone también la cuestión de la hipotética convivencia de estos productos de la biotecnología con la especie humana. La artista se vale de dibujos y esculturas de gran realismo para colocar al espectador ante una situación que reconoce como ficticia pero que no puede evitar sentir como posible. Piccinini presenta escenas llenas de ternura, con niños jugando en actitud cariñosa e incluso durmiendo con estos seres, ante las que no es posible evitar una cierta inquietud. La cuestión se plantea de manera más directa en la escultura The embrace, que representa a una criatura de grandes ojos que recuerda a una cría de canguro antes de desarrollarse, un ser de aspecto desprotegido acentuado por la desnudez que le confiere la carencia de vello y el color rosado de su piel, que se engancha a la cara de una mujer, el autorretrato de la propia artista, con un fuerte abrazo. Como en toda la obra de Patricia Piccinini la interpretación está muy abierta, no sabemos si ese abrazo responde a la falta de cariño, a la búsqueda de amparo, a la agresividad o al miedo de un animal. Pero lo que es mucho más importante y turbador, ante este panorama científico, no sabemos si debemos tener esperanza o sentir miedo de estas criaturas engendradas y manipuladas en un laboratorio por unos aprendices de dioses que juegan, con licencia y sin licencia moral, con el futuro y el bienestar de toda la humanidad
==Características de sus obras ==
 El tan esperado
La tan esperada cuenta una historia. Acerca de inocencia, sobre la aceptación y acostumbrarse al hecho de que la inusual no es necesariamente malo. La criatura sirena-como es una de las muchas creaciones que llevan el signo de Piccinini, un híbrido humano-animal que se ve suave y humano, así como desgarbado y extraño.
 La basura
¿No son adorables? No del todo humano, aunque no sea del todo los animales. Patricia Piccinini nos hace ver que la oposición belleza-fealdad en una luz completamente nueva. Su hiperrealismo es asombrosa: es difícil creer que no se trata de criaturas reales!
 Indiviso
Una vez más, somos testigos de la interacción entre los niños humanos polémico y compañeros no humanos. Ambos parecen encontrar el confort y la seguridad que necesitan en los brazos del otro. Este niño, símbolo de una nueva generación, no tiene miedo o asco por la creación de sus predecesores. Si bien chocante para nosotros, es una escena pacífica, usual para este representante de un mundo nuevo. En la visión del artista, la criatura es una madre de alquiler, un anfitrión genéticamente con bolsas en la espalda, donde se está alimentando bebés de algunos australianos en peligro de extinción.

 El abrazo
He aquí otro ejemplo de la interacción entre los seres humanos y "el mundo que han creado". Se titula "El Abrazo", pero es sólo la pequeña criatura que parece abrazar el ser humano mucho más grande que se encontraba en la zona cuando el pequeño monstruo necesitaba un poco de consuelo maternal. La mujer parece más bien asustada y tomada por sorpresa. Patricia Piccinini nos obliga a aceptar que tenemos que asumir la responsabilidad de nuestras acciones y si nos siguen y crear especies modificadas genéticamente, también tenemos que aceptar, o abrazar el resultado de nuestras acciones.

 Niño expósito

Expósito presenta un tipo diferente de bebé. El [[híbrido]] impotente, nena con enormes ojos es tan dulce que incluso puede olvidar que no es humano. El [[hiperrealismo]] de Patricia Piccinini es verdaderamente único en su clase y magnífico.

 La fuerza de un brazo

De acuerdo con Patricia sí misma, la fuerza de un brazo se basa en un dugongo (un manatí tenedor de cola) que los marineros solían error como sirenas. En esta imagen, la criatura está haciendo acrobacias sobre una cabra de montaña canadiense. "Si fuera un adulto - que podríamos pensar en él como un show-off. Siempre hemos querido animales a realizar por nosotros. Nos hace sentir un poco de auto consciente. "

 La madre grande

El trabajo titulado "la gran madre" es sorprendente sobre todo porque cuenta con un aspecto extraño hembra humano-animal híbrido y un bebé humano perfecto. La criatura es amamantar al recién nacido sin saberlo, y la imagen puede ser repulsivo para la mayoría de ustedes. Sin embargo, lo que se pretende aquí es acentuar la suavidad, el carácter maternal y la humanidad de estos mutantes genéticamente modificados. Jackie Randles resume: "Al dar su subjetividad criaturas y las características físicas que son reconociblemente humano, Patricia crea escenas de emoción, que representan el amor familiar, la crianza y el cuidado".

 El guardaespaldas

Una parte de la exposición titulada "Los pequeños ayudantes de la Naturaleza" (lo mismo que "el sustituto"), el Bodyguard es una especie de mirada feroz de los animales. Sin embargo, como Patricia Piccinini se describe a sí misma, el Bodyguard es "feroz, pero no cruel". Lo imaginaba como un "protector" de una especie en peligro de extinción de las aves, el Heho, que sólo come la savia de algunos árboles de goma. Esta criatura tiene la intención de mantener a los depredadores de la Heho a distancia. Además, cuenta con poderosas mandíbulas para que pueda morder los árboles y causar su savia a agotarse.

 La joven familia

Según el artista, esta obra fue preguntado por las diferentes organizaciones con el fin de respaldar los argumentos a favor y en contra de la manipulación genética. Esto es debido a que refleja un punto de vista neutral en lo que respecta a la materia. Mientras ella hace que la gente empiece a pensar en el hecho de que estos híbridos podría existir algún día, Patricia Piccinini no nos da ninguna pista en cuanto a su propia opinión sobre si esto podría ser una mala o una buena cosa.

 Naturaleza muerta con células madre

Esculturas polémicas Patricia Piccinini son maravillosos grotesco aún, sabemos que ahora. También son de un hiperrealismo impresionante lo que los hace aún más impresionante. Sin embargo, las historias que cuentan son los que realmente nos sorprenden. La capacidad de regalar a cada uno de sus esculturas con una historia es lo que hace que Piccinini el famoso artista que es. La última escultura que aquí se presenta tiene que ver con la transformación y lo que los humanos pueden hacer con sus nuevas capacidades adquiridas. Así es como ella lo explica: "Las células madre son el material base celular antes de que se diferencia en tipos específicos de células, como la piel, el hígado, los huesos o el cerebro. Potencial no expresado pura, contienen la posibilidad de transformarse en cualquier cosa. Al igual que gran parte de esta biotecnología, lo extraordinario se ha convertido en lo normal. La verdadera pregunta es "¿qué vamos a hacer con él". Naturaleza muerta con células madre es una respuesta posible.

==Fuentes ==
* http://findanexpert.unimelb.edu.au/display/publication178103

* http://www.jusbrasil.com.br/topicos/34497383/patricia-picinini

* http://www.homines.com/arte_xx/patricia_piccinini/index.htm

* http://www.20minutos.es/noticia/1665676/0/patricia-piccinini/esculturas-hiperrealistas/exposicion/

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Patricia Picinini

2016-12-27T15:52:05Z

Yixel:

{{Ficha Persona
|nombre = Patricia Picinini
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = índicesy.jpg
|tamaño =
|descripción = Fotografía de Patricia Picinini
|fecha de nacimiento = [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Sierra leona]], {{Bandera2|Sierra Leona}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =En Australia
|nacionalidad =Sierra Leona
|ciudadania=Australiana
|ocupación=Artista
|premios = En [[2014]] Recibió Premios de la Fundación Arte Melbourne.

}}<div align="justify">

'''Patricia Picinini'''. Es una [[artista]] australiana, que crea esculturas hiperrealistas controvertidas. Espléndida constructora de quimeras de aroma científico de las que se sirve para contarnos historias del desconcertante mundo en el que vivimos. Sin lugar a duda merece la pena detenerse y analizar un trabajo que deja en el aire innumerables e interesantes preguntas sobre nuestra sociedad, una obra que, como ha declarado la propia [[autora]], plantea cuestiones sobre aspectos fundamentales de nuestra existencia: nuestra artificialidad, nuestros [[animales]], nuestra responsabilidad para con nuestras creaciones, nuestros hijos y nuestro entorno.
==Biografía ==
Nació en el año 1965 en [[Sierra Leona]], y se trasladó a Australia con su familia cuando ella era joven. Sus obras pueden no ser del gusto de todos, pero definitivamente son asombrosamente realistas e interesantes. Piccinini propone una nueva visión de lo que el futuro de la vida en la Tierra podría ser si seguimos a experimentar con el genoma humano. Las [[criaturas]] reflejan sus intereses en la bioética y la biotecnología.
Su extraña [[obra]] está compuesta por las mutaciones más variopintas, destacando la realidad con la que puede representar su idea de sirena, o la humanización de una coneja amamantando a su prole. Es cierto que a primera vista las imágenes chocan, produciendo una sensación desagradable al espectador, pero al detenerte en los rasgos humanoides se transforman en una representación tierna y simpática del instinto animal. [[Piccinini]] echa mano a todo el material científico que encuentra para dar forma a su bestiario, El cual forma parte de un ecosistema imaginario donde la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica sirven para hacer una crítica al estado actual de los avances en el campo de la ciencia. Con todo ello consigue encender el debate entre los defensores y los detractores de la experimentación científica.
==Obras ==
Su obra se puede contemplar en España, en una exposición organizada por ARTIUM que lleva por título Tiernas Criaturas. La artista pertenece a una generación que emerge con propuestas interesantes y actuales, y lo que es más importante, con lenguajes y cuestiones presentes. Un alivio tras el parto doloroso y mal asimilado de los últimos veinte años, que ha poblado los Centros de Arte Contemporáneos de demasiadas obras mediocres, anacrónicas o con cuestiones plásticas resueltas y superadas varias décadas atrás, que a duras penas serán capaces de sobrevivir a la quema que sin remedio deberá hacer la historiografía en un futuro. La mayoría de sus obras están basadas en prácticas biocientíficas de manipulación y alteración de seres vivos. Ha creado un universo sintético pleno de realismo, poblado de criaturas y objetos ficticios, curiosas especies animales, en los que incluso, se llega a fusionar el alma animal y la humana. Un escenario creativo en el cual la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica dan lugar a nuevos mundos que no son otro que el nuestro actual. Una mirada narrativa más preocupada por encender el debate que por tomar partido, hasta el punto de que sus obras han sido tomadas como ejemplo tanto por los detractores como por los defensores de esta vía de la experimentación científica.
Como puede comprobarse en la exposición de ARTIUM, la artista persigue deliberadamente que este universo y sus habitantes se encuentren extrañamente cercanos a la realidad cotidiana y sean capaces de despertar a un tiempo la ternura y la inquietud en quien los observa. Su inspiración es nuestra realidad cotidiana, sus ideas surgen de la influencia de la vida. Eso es lo que seguramente le da cercanía y verosimilitud a un trabajo que, a pesar de recrear un mundo imaginario, bajo la percepción del espectador se encuentra más próximo a la realidad que a la ciencia ficción.
Piccinini realizó la obra que abre la exposición, Protein Lattice, influenciada por la imagen de una famosa noticia aparecida en 1997, de un ratón manipulado en un laboratorio que lucía un cartílago en forma de oreja humana en la espalda. Según sus propias palabras: vi aquella extraña imagen de un ratón con una oreja en la espalda en las noticias de la noche. Era muy extraño, trágico y asombroso a la vez. Investigué un poco, y eso me llevó al emergente campo de la ingeniería del tejido, que parecía encarnar de manera bastante precisa la convergencia entre lo natural y lo artificial que me preocupaba en aquel momento.
La cuestión de la manipulación genética con fines médicos se encuentra también presente en The Young Family, escultura presentada en la bienal de Venecia de 2003, en la que una madre de una especie animal irreconocible amamanta con ternura a tres cachorros. Su aspecto físico no resulta del todo lejano e incluso pueden apreciarse ciertos rasgos humanos, especialmente en la mirada. Una mirada ausente y triste como la que desprenden algunos primates recluidos en zoológicos, o la que luciríamos nosotros si estuviéramos retenidos y expuestos durante años. En el caso de la madre de The Young Family, con el posible agravante de servir en un futuro como mero receptáculo de órganos aptos para transplantes humanos. Son seres que nos despiertan sentimientos de ternura, tristeza, esperanza, repulsión o miedo, pero no por lo que son, si no por lo que nosotros somos capaces de hacer.
El interés de la artista por la ciencia médica empezó durante su adolescencia. La madre de la artista estuvo enferma durante muchos años, un tiempo en el que esperó y rezó para que la ciencia pudiera ayudar a su familia, aunque al final sucedió lo inevitable. Esa actitud del hombre ante la ciencia, ante la investigación y el futuro científico, la esperanza y la decepción; el avance, el desarrollo y los sentimientos muchas veces contradictorios que despierta, incluso en la misma persona; las nuevas realidades que plantea y que nos toca vivir irremediablemente, aunque muchas veces no comprendamos y casi nunca podamos controlar; todo ello es objeto de su análisis. Como ella misma ha relatado, no está tan interesada en la ciencia misma como en el impacto que tiene sobre la gente.
Las cuestiones que le interesan son motivo de preocupación universal, pero es cierto que su trabajo tienen un cierto matiz australiano, se origina en un contexto australiano. Australia tiene una ecología particular y fascinante, con muchos animales únicos. Con la serie Nature’s Little Helpers ha imaginado una serie de ‘especies asistentes’ diseñadas para ayudar a preservar varias especies australianas en peligro de extinción. Aunque tristemente esta problemática de pérdida de especies y de hábitats no es exclusiva de Australia. Por lo que en estos trabajos se utiliza la especificidad de una circunstancia especial de Australia para señalar cuestiones ecológicas mucho más generales. Ella expone también la cuestión de la hipotética convivencia de estos productos de la biotecnología con la especie humana. La artista se vale de dibujos y esculturas de gran realismo para colocar al espectador ante una situación que reconoce como ficticia pero que no puede evitar sentir como posible. Piccinini presenta escenas llenas de ternura, con niños jugando en actitud cariñosa e incluso durmiendo con estos seres, ante las que no es posible evitar una cierta inquietud. La cuestión se plantea de manera más directa en la escultura The embrace, que representa a una criatura de grandes ojos que recuerda a una cría de canguro antes de desarrollarse, un ser de aspecto desprotegido acentuado por la desnudez que le confiere la carencia de vello y el color rosado de su piel, que se engancha a la cara de una mujer, el autorretrato de la propia artista, con un fuerte abrazo. Como en toda la obra de Patricia Piccinini la interpretación está muy abierta, no sabemos si ese abrazo responde a la falta de cariño, a la búsqueda de amparo, a la agresividad o al miedo de un animal. Pero lo que es mucho más importante y turbador, ante este panorama científico, no sabemos si debemos tener esperanza o sentir miedo de estas criaturas engendradas y manipuladas en un laboratorio por unos aprendices de dioses que juegan, con licencia y sin licencia moral, con el futuro y el bienestar de toda la humanidad
==Características de sus obras ==
 El tan esperado
La tan esperada cuenta una historia. Acerca de inocencia, sobre la aceptación y acostumbrarse al hecho de que la inusual no es necesariamente malo. La criatura sirena-como es una de las muchas creaciones que llevan el signo de Piccinini, un híbrido humano-animal que se ve suave y humano, así como desgarbado y extraño.
 La basura
¿No son adorables? No del todo humano, aunque no sea del todo los animales. Patricia Piccinini nos hace ver que la oposición belleza-fealdad en una luz completamente nueva. Su hiperrealismo es asombrosa: es difícil creer que no se trata de criaturas reales!
 Indiviso
Una vez más, somos testigos de la interacción entre los niños humanos polémico y compañeros no humanos. Ambos parecen encontrar el confort y la seguridad que necesitan en los brazos del otro. Este niño, símbolo de una nueva generación, no tiene miedo o asco por la creación de sus predecesores. Si bien chocante para nosotros, es una escena pacífica, usual para este representante de un mundo nuevo. En la visión del artista, la criatura es una madre de alquiler, un anfitrión genéticamente con bolsas en la espalda, donde se está alimentando bebés de algunos australianos en peligro de extinción.

 El abrazo
He aquí otro ejemplo de la interacción entre los seres humanos y "el mundo que han creado". Se titula "El Abrazo", pero es sólo la pequeña criatura que parece abrazar el ser humano mucho más grande que se encontraba en la zona cuando el pequeño monstruo necesitaba un poco de consuelo maternal. La mujer parece más bien asustada y tomada por sorpresa. Patricia Piccinini nos obliga a aceptar que tenemos que asumir la responsabilidad de nuestras acciones y si nos siguen y crear especies modificadas genéticamente, también tenemos que aceptar, o abrazar el resultado de nuestras acciones.

 Niño expósito

Expósito presenta un tipo diferente de bebé. El [[híbrido]] impotente, nena con enormes ojos es tan dulce que incluso puede olvidar que no es humano. El [[hiperrealismo]] de Patricia Piccinini es verdaderamente único en su clase y magnífico.

 La fuerza de un brazo

De acuerdo con Patricia sí misma, la fuerza de un brazo se basa en un dugongo (un manatí tenedor de cola) que los marineros solían error como sirenas. En esta imagen, la criatura está haciendo acrobacias sobre una cabra de montaña canadiense. "Si fuera un adulto - que podríamos pensar en él como un show-off. Siempre hemos querido animales a realizar por nosotros. Nos hace sentir un poco de auto consciente. "

 La madre grande

El trabajo titulado "la gran madre" es sorprendente sobre todo porque cuenta con un aspecto extraño hembra humano-animal híbrido y un bebé humano perfecto. La criatura es amamantar al recién nacido sin saberlo, y la imagen puede ser repulsivo para la mayoría de ustedes. Sin embargo, lo que se pretende aquí es acentuar la suavidad, el carácter maternal y la humanidad de estos mutantes genéticamente modificados. Jackie Randles resume: "Al dar su subjetividad criaturas y las características físicas que son reconociblemente humano, Patricia crea escenas de emoción, que representan el amor familiar, la crianza y el cuidado".

 El guardaespaldas

Una parte de la exposición titulada "Los pequeños ayudantes de la Naturaleza" (lo mismo que "el sustituto"), el Bodyguard es una especie de mirada feroz de los animales. Sin embargo, como Patricia Piccinini se describe a sí misma, el Bodyguard es "feroz, pero no cruel". Lo imaginaba como un "protector" de una especie en peligro de extinción de las aves, el Heho, que sólo come la savia de algunos árboles de goma. Esta criatura tiene la intención de mantener a los depredadores de la Heho a distancia. Además, cuenta con poderosas mandíbulas para que pueda morder los árboles y causar su savia a agotarse.

 La joven familia

Según el artista, esta obra fue preguntado por las diferentes organizaciones con el fin de respaldar los argumentos a favor y en contra de la manipulación genética. Esto es debido a que refleja un punto de vista neutral en lo que respecta a la materia. Mientras ella hace que la gente empiece a pensar en el hecho de que estos híbridos podría existir algún día, Patricia Piccinini no nos da ninguna pista en cuanto a su propia opinión sobre si esto podría ser una mala o una buena cosa.

 Naturaleza muerta con células madre

Esculturas polémicas Patricia Piccinini son maravillosos grotesco aún, sabemos que ahora. También son de un hiperrealismo impresionante lo que los hace aún más impresionante. Sin embargo, las historias que cuentan son los que realmente nos sorprenden. La capacidad de regalar a cada uno de sus esculturas con una historia es lo que hace que Piccinini el famoso artista que es. La última escultura que aquí se presenta tiene que ver con la transformación y lo que los humanos pueden hacer con sus nuevas capacidades adquiridas. Así es como ella lo explica: "Las células madre son el material base celular antes de que se diferencia en tipos específicos de células, como la piel, el hígado, los huesos o el cerebro. Potencial no expresado pura, contienen la posibilidad de transformarse en cualquier cosa. Al igual que gran parte de esta biotecnología, lo extraordinario se ha convertido en lo normal. La verdadera pregunta es "¿qué vamos a hacer con él". Naturaleza muerta con células madre es una respuesta posible.

==Fuentes ==
* http://findanexpert.unimelb.edu.au/display/publication178103

* http://www.jusbrasil.com.br/topicos/34497383/patricia-picinini

* http://www.homines.com/arte_xx/patricia_piccinini/index.htm

* http://www.20minutos.es/noticia/1665676/0/patricia-piccinini/esculturas-hiperrealistas/exposicion/

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Patricia Picinini

2016-12-27T15:47:47Z

Yixel:

{{Ficha Persona
|nombre = Patricia Picinini
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = índicesy.jpg
|tamaño =
|descripción = Fotografía de Patricia Picinini
|fecha de nacimiento = [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Sierra leona]], {{Bandera2|Sierra Leona}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =En Australia
|nacionalidad =Sierra Leona
|ciudadania=Australiana
|ocupación=Artista
|premios = En [[2014]] Recibió Premios de la Fundación Arte Melbourne.

}}<div align="justify">

'''Patricia Picinini'''. Es una artista australiana, que crea esculturas hiperrealistas controvertidas. Espléndida constructora de quimeras de aroma científico de las que se sirve para contarnos historias del desconcertante mundo en el que vivimos. Sin lugar a duda merece la pena detenerse y analizar un trabajo que deja en el aire innumerables e interesantes preguntas sobre nuestra sociedad, una obra que, como ha declarado la propia autora, plantea cuestiones sobre aspectos fundamentales de nuestra existencia: nuestra artificialidad, nuestros animales, nuestra responsabilidad para con nuestras creaciones, nuestros hijos y nuestro entorno.
==Biografía ==
Nació en el año 1965 en Sierra Leona, y se trasladó a Australia con su familia cuando ella era joven. Sus obras pueden no ser del gusto de todos, pero definitivamente son asombrosamente realistas e interesantes. Piccinini propone una nueva visión de lo que el futuro de la vida en la Tierra podría ser si seguimos a experimentar con el genoma humano. Las criaturas reflejan sus intereses en la bioética y la biotecnología.
Su extraña obra está compuesta por las mutaciones más variopintas, destacando la realidad con la que puede representar su idea de sirena, o la humanización de una coneja amamantando a su prole. Es cierto que a primera vista las imágenes chocan, produciendo una sensación desagradable al espectador, pero al detenerte en los rasgos humanoides se transforman en una representación tierna y simpática del instinto animal. Piccinini echa mano a todo el material científico que encuentra para dar forma a su bestiario, El cual forma parte de un ecosistema imaginario donde la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica sirven para hacer una crítica al estado actual de los avances en el campo de la ciencia. Con todo ello consigue encender el debate entre los defensores y los detractores de la experimentación científica.
==Obras ==
Su obra se puede contemplar en España, en una exposición organizada por ARTIUM que lleva por título Tiernas Criaturas. La artista pertenece a una generación que emerge con propuestas interesantes y actuales, y lo que es más importante, con lenguajes y cuestiones presentes. Un alivio tras el parto doloroso y mal asimilado de los últimos veinte años, que ha poblado los Centros de Arte Contemporáneos de demasiadas obras mediocres, anacrónicas o con cuestiones plásticas resueltas y superadas varias décadas atrás, que a duras penas serán capaces de sobrevivir a la quema que sin remedio deberá hacer la historiografía en un futuro. La mayoría de sus obras están basadas en prácticas biocientíficas de manipulación y alteración de seres vivos. Ha creado un universo sintético pleno de realismo, poblado de criaturas y objetos ficticios, curiosas especies animales, en los que incluso, se llega a fusionar el alma animal y la humana. Un escenario creativo en el cual la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica dan lugar a nuevos mundos que no son otro que el nuestro actual. Una mirada narrativa más preocupada por encender el debate que por tomar partido, hasta el punto de que sus obras han sido tomadas como ejemplo tanto por los detractores como por los defensores de esta vía de la experimentación científica.
Como puede comprobarse en la exposición de ARTIUM, la artista persigue deliberadamente que este universo y sus habitantes se encuentren extrañamente cercanos a la realidad cotidiana y sean capaces de despertar a un tiempo la ternura y la inquietud en quien los observa. Su inspiración es nuestra realidad cotidiana, sus ideas surgen de la influencia de la vida. Eso es lo que seguramente le da cercanía y verosimilitud a un trabajo que, a pesar de recrear un mundo imaginario, bajo la percepción del espectador se encuentra más próximo a la realidad que a la ciencia ficción.
Piccinini realizó la obra que abre la exposición, Protein Lattice, influenciada por la imagen de una famosa noticia aparecida en 1997, de un ratón manipulado en un laboratorio que lucía un cartílago en forma de oreja humana en la espalda. Según sus propias palabras: vi aquella extraña imagen de un ratón con una oreja en la espalda en las noticias de la noche. Era muy extraño, trágico y asombroso a la vez. Investigué un poco, y eso me llevó al emergente campo de la ingeniería del tejido, que parecía encarnar de manera bastante precisa la convergencia entre lo natural y lo artificial que me preocupaba en aquel momento.
La cuestión de la manipulación genética con fines médicos se encuentra también presente en The Young Family, escultura presentada en la bienal de Venecia de 2003, en la que una madre de una especie animal irreconocible amamanta con ternura a tres cachorros. Su aspecto físico no resulta del todo lejano e incluso pueden apreciarse ciertos rasgos humanos, especialmente en la mirada. Una mirada ausente y triste como la que desprenden algunos primates recluidos en zoológicos, o la que luciríamos nosotros si estuviéramos retenidos y expuestos durante años. En el caso de la madre de The Young Family, con el posible agravante de servir en un futuro como mero receptáculo de órganos aptos para transplantes humanos. Son seres que nos despiertan sentimientos de ternura, tristeza, esperanza, repulsión o miedo, pero no por lo que son, si no por lo que nosotros somos capaces de hacer.
El interés de la artista por la ciencia médica empezó durante su adolescencia. La madre de la artista estuvo enferma durante muchos años, un tiempo en el que esperó y rezó para que la ciencia pudiera ayudar a su familia, aunque al final sucedió lo inevitable. Esa actitud del hombre ante la ciencia, ante la investigación y el futuro científico, la esperanza y la decepción; el avance, el desarrollo y los sentimientos muchas veces contradictorios que despierta, incluso en la misma persona; las nuevas realidades que plantea y que nos toca vivir irremediablemente, aunque muchas veces no comprendamos y casi nunca podamos controlar; todo ello es objeto de su análisis. Como ella misma ha relatado, no está tan interesada en la ciencia misma como en el impacto que tiene sobre la gente.
Las cuestiones que le interesan son motivo de preocupación universal, pero es cierto que su trabajo tienen un cierto matiz australiano, se origina en un contexto australiano. Australia tiene una ecología particular y fascinante, con muchos animales únicos. Con la serie Nature’s Little Helpers ha imaginado una serie de ‘especies asistentes’ diseñadas para ayudar a preservar varias especies australianas en peligro de extinción. Aunque tristemente esta problemática de pérdida de especies y de hábitats no es exclusiva de Australia. Por lo que en estos trabajos se utiliza la especificidad de una circunstancia especial de Australia para señalar cuestiones ecológicas mucho más generales. Ella expone también la cuestión de la hipotética convivencia de estos productos de la biotecnología con la especie humana. La artista se vale de dibujos y esculturas de gran realismo para colocar al espectador ante una situación que reconoce como ficticia pero que no puede evitar sentir como posible. Piccinini presenta escenas llenas de ternura, con niños jugando en actitud cariñosa e incluso durmiendo con estos seres, ante las que no es posible evitar una cierta inquietud. La cuestión se plantea de manera más directa en la escultura The embrace, que representa a una criatura de grandes ojos que recuerda a una cría de canguro antes de desarrollarse, un ser de aspecto desprotegido acentuado por la desnudez que le confiere la carencia de vello y el color rosado de su piel, que se engancha a la cara de una mujer, el autorretrato de la propia artista, con un fuerte abrazo. Como en toda la obra de Patricia Piccinini la interpretación está muy abierta, no sabemos si ese abrazo responde a la falta de cariño, a la búsqueda de amparo, a la agresividad o al miedo de un animal. Pero lo que es mucho más importante y turbador, ante este panorama científico, no sabemos si debemos tener esperanza o sentir miedo de estas criaturas engendradas y manipuladas en un laboratorio por unos aprendices de dioses que juegan, con licencia y sin licencia moral, con el futuro y el bienestar de toda la humanidad
==Características de sus obras ==
 El tan esperado
La tan esperada cuenta una historia. Acerca de inocencia, sobre la aceptación y acostumbrarse al hecho de que la inusual no es necesariamente malo. La criatura sirena-como es una de las muchas creaciones que llevan el signo de Piccinini, un híbrido humano-animal que se ve suave y humano, así como desgarbado y extraño.
 La basura
¿No son adorables? No del todo humano, aunque no sea del todo los animales. Patricia Piccinini nos hace ver que la oposición belleza-fealdad en una luz completamente nueva. Su hiperrealismo es asombrosa: es difícil creer que no se trata de criaturas reales!
 Indiviso
Una vez más, somos testigos de la interacción entre los niños humanos polémico y compañeros no humanos. Ambos parecen encontrar el confort y la seguridad que necesitan en los brazos del otro. Este niño, símbolo de una nueva generación, no tiene miedo o asco por la creación de sus predecesores. Si bien chocante para nosotros, es una escena pacífica, usual para este representante de un mundo nuevo. En la visión del artista, la criatura es una madre de alquiler, un anfitrión genéticamente con bolsas en la espalda, donde se está alimentando bebés de algunos australianos en peligro de extinción.

 El abrazo
He aquí otro ejemplo de la interacción entre los seres humanos y "el mundo que han creado". Se titula "El Abrazo", pero es sólo la pequeña criatura que parece abrazar el ser humano mucho más grande que se encontraba en la zona cuando el pequeño monstruo necesitaba un poco de consuelo maternal. La mujer parece más bien asustada y tomada por sorpresa. Patricia Piccinini nos obliga a aceptar que tenemos que asumir la responsabilidad de nuestras acciones y si nos siguen y crear especies modificadas genéticamente, también tenemos que aceptar, o abrazar el resultado de nuestras acciones.

 Niño expósito

Expósito presenta un tipo diferente de bebé. El híbrido impotente, nena con enormes ojos es tan dulce que incluso puede olvidar que no es humano. El hiperrealismo de Patricia Piccinini es verdaderamente único en su clase y magnífico.

 La fuerza de un brazo

De acuerdo con Patricia sí misma, la fuerza de un brazo se basa en un dugongo (un manatí tenedor de cola) que los marineros solían error como sirenas. En esta imagen, la criatura está haciendo acrobacias sobre una cabra de montaña canadiense. "Si fuera un adulto - que podríamos pensar en él como un show-off. Siempre hemos querido animales a realizar por nosotros. Nos hace sentir un poco de auto consciente. "

 La madre grande

El trabajo titulado "la gran madre" es sorprendente sobre todo porque cuenta con un aspecto extraño hembra humano-animal híbrido y un bebé humano perfecto. La criatura es amamantar al recién nacido sin saberlo, y la imagen puede ser repulsivo para la mayoría de ustedes. Sin embargo, lo que se pretende aquí es acentuar la suavidad, el carácter maternal y la humanidad de estos mutantes genéticamente modificados. Jackie Randles resume: "Al dar su subjetividad criaturas y las características físicas que son reconociblemente humano, Patricia crea escenas de emoción, que representan el amor familiar, la crianza y el cuidado".

 El guardaespaldas

Una parte de la exposición titulada "Los pequeños ayudantes de la Naturaleza" (lo mismo que "el sustituto"), el Bodyguard es una especie de mirada feroz de los animales. Sin embargo, como Patricia Piccinini se describe a sí misma, el Bodyguard es "feroz, pero no cruel". Lo imaginaba como un "protector" de una especie en peligro de extinción de las aves, el Heho, que sólo come la savia de algunos árboles de goma. Esta criatura tiene la intención de mantener a los depredadores de la Heho a distancia. Además, cuenta con poderosas mandíbulas para que pueda morder los árboles y causar su savia a agotarse.

 La joven familia

Según el artista, esta obra fue preguntado por las diferentes organizaciones con el fin de respaldar los argumentos a favor y en contra de la manipulación genética. Esto es debido a que refleja un punto de vista neutral en lo que respecta a la materia. Mientras ella hace que la gente empiece a pensar en el hecho de que estos híbridos podría existir algún día, Patricia Piccinini no nos da ninguna pista en cuanto a su propia opinión sobre si esto podría ser una mala o una buena cosa.

 Naturaleza muerta con células madre

Esculturas polémicas Patricia Piccinini son maravillosos grotesco aún, sabemos que ahora. También son de un hiperrealismo impresionante lo que los hace aún más impresionante. Sin embargo, las historias que cuentan son los que realmente nos sorprenden. La capacidad de regalar a cada uno de sus esculturas con una historia es lo que hace que Piccinini el famoso artista que es. La última escultura que aquí se presenta tiene que ver con la transformación y lo que los humanos pueden hacer con sus nuevas capacidades adquiridas. Así es como ella lo explica: "Las células madre son el material base celular antes de que se diferencia en tipos específicos de células, como la piel, el hígado, los huesos o el cerebro. Potencial no expresado pura, contienen la posibilidad de transformarse en cualquier cosa. Al igual que gran parte de esta biotecnología, lo extraordinario se ha convertido en lo normal. La verdadera pregunta es "¿qué vamos a hacer con él". Naturaleza muerta con células madre es una respuesta posible.

==Fuentes ==
* http://findanexpert.unimelb.edu.au/display/publication178103

* http://www.jusbrasil.com.br/topicos/34497383/patricia-picinini

* http://www.homines.com/arte_xx/patricia_piccinini/index.htm

* http://www.20minutos.es/noticia/1665676/0/patricia-piccinini/esculturas-hiperrealistas/exposicion/

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Patricia Picinini

2016-12-27T15:46:03Z

Yixel:

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|nombre = Patricia Picinini
|nombre completo =
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|descripción = Fotografía de Patricia Picinini
|fecha de nacimiento = [[año1965]]
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =En Australia
|nacionalidad =Sierra Leona
|ciudadania=Australiana
|ocupación=Artista
|premios = En [[2014]] Recibió Premios de la Fundación Arte Melbourne.

}}<div align="justify">

'''Patricia Picinini'''. Es una artista australiana, que crea esculturas hiperrealistas controvertidas. Espléndida constructora de quimeras de aroma científico de las que se sirve para contarnos historias del desconcertante mundo en el que vivimos. Sin lugar a duda merece la pena detenerse y analizar un trabajo que deja en el aire innumerables e interesantes preguntas sobre nuestra sociedad, una obra que, como ha declarado la propia autora, plantea cuestiones sobre aspectos fundamentales de nuestra existencia: nuestra artificialidad, nuestros animales, nuestra responsabilidad para con nuestras creaciones, nuestros hijos y nuestro entorno.
==Biografía ==
Nació en el año 1965 en Sierra Leona, y se trasladó a Australia con su familia cuando ella era joven. Sus obras pueden no ser del gusto de todos, pero definitivamente son asombrosamente realistas e interesantes. Piccinini propone una nueva visión de lo que el futuro de la vida en la Tierra podría ser si seguimos a experimentar con el genoma humano. Las criaturas reflejan sus intereses en la bioética y la biotecnología.
Su extraña obra está compuesta por las mutaciones más variopintas, destacando la realidad con la que puede representar su idea de sirena, o la humanización de una coneja amamantando a su prole. Es cierto que a primera vista las imágenes chocan, produciendo una sensación desagradable al espectador, pero al detenerte en los rasgos humanoides se transforman en una representación tierna y simpática del instinto animal. Piccinini echa mano a todo el material científico que encuentra para dar forma a su bestiario, El cual forma parte de un ecosistema imaginario donde la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica sirven para hacer una crítica al estado actual de los avances en el campo de la ciencia. Con todo ello consigue encender el debate entre los defensores y los detractores de la experimentación científica.
==Obras ==
Su obra se puede contemplar en España, en una exposición organizada por ARTIUM que lleva por título Tiernas Criaturas. La artista pertenece a una generación que emerge con propuestas interesantes y actuales, y lo que es más importante, con lenguajes y cuestiones presentes. Un alivio tras el parto doloroso y mal asimilado de los últimos veinte años, que ha poblado los Centros de Arte Contemporáneos de demasiadas obras mediocres, anacrónicas o con cuestiones plásticas resueltas y superadas varias décadas atrás, que a duras penas serán capaces de sobrevivir a la quema que sin remedio deberá hacer la historiografía en un futuro. La mayoría de sus obras están basadas en prácticas biocientíficas de manipulación y alteración de seres vivos. Ha creado un universo sintético pleno de realismo, poblado de criaturas y objetos ficticios, curiosas especies animales, en los que incluso, se llega a fusionar el alma animal y la humana. Un escenario creativo en el cual la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica dan lugar a nuevos mundos que no son otro que el nuestro actual. Una mirada narrativa más preocupada por encender el debate que por tomar partido, hasta el punto de que sus obras han sido tomadas como ejemplo tanto por los detractores como por los defensores de esta vía de la experimentación científica.
Como puede comprobarse en la exposición de ARTIUM, la artista persigue deliberadamente que este universo y sus habitantes se encuentren extrañamente cercanos a la realidad cotidiana y sean capaces de despertar a un tiempo la ternura y la inquietud en quien los observa. Su inspiración es nuestra realidad cotidiana, sus ideas surgen de la influencia de la vida. Eso es lo que seguramente le da cercanía y verosimilitud a un trabajo que, a pesar de recrear un mundo imaginario, bajo la percepción del espectador se encuentra más próximo a la realidad que a la ciencia ficción.
Piccinini realizó la obra que abre la exposición, Protein Lattice, influenciada por la imagen de una famosa noticia aparecida en 1997, de un ratón manipulado en un laboratorio que lucía un cartílago en forma de oreja humana en la espalda. Según sus propias palabras: vi aquella extraña imagen de un ratón con una oreja en la espalda en las noticias de la noche. Era muy extraño, trágico y asombroso a la vez. Investigué un poco, y eso me llevó al emergente campo de la ingeniería del tejido, que parecía encarnar de manera bastante precisa la convergencia entre lo natural y lo artificial que me preocupaba en aquel momento.
La cuestión de la manipulación genética con fines médicos se encuentra también presente en The Young Family, escultura presentada en la bienal de Venecia de 2003, en la que una madre de una especie animal irreconocible amamanta con ternura a tres cachorros. Su aspecto físico no resulta del todo lejano e incluso pueden apreciarse ciertos rasgos humanos, especialmente en la mirada. Una mirada ausente y triste como la que desprenden algunos primates recluidos en zoológicos, o la que luciríamos nosotros si estuviéramos retenidos y expuestos durante años. En el caso de la madre de The Young Family, con el posible agravante de servir en un futuro como mero receptáculo de órganos aptos para transplantes humanos. Son seres que nos despiertan sentimientos de ternura, tristeza, esperanza, repulsión o miedo, pero no por lo que son, si no por lo que nosotros somos capaces de hacer.
El interés de la artista por la ciencia médica empezó durante su adolescencia. La madre de la artista estuvo enferma durante muchos años, un tiempo en el que esperó y rezó para que la ciencia pudiera ayudar a su familia, aunque al final sucedió lo inevitable. Esa actitud del hombre ante la ciencia, ante la investigación y el futuro científico, la esperanza y la decepción; el avance, el desarrollo y los sentimientos muchas veces contradictorios que despierta, incluso en la misma persona; las nuevas realidades que plantea y que nos toca vivir irremediablemente, aunque muchas veces no comprendamos y casi nunca podamos controlar; todo ello es objeto de su análisis. Como ella misma ha relatado, no está tan interesada en la ciencia misma como en el impacto que tiene sobre la gente.
Las cuestiones que le interesan son motivo de preocupación universal, pero es cierto que su trabajo tienen un cierto matiz australiano, se origina en un contexto australiano. Australia tiene una ecología particular y fascinante, con muchos animales únicos. Con la serie Nature’s Little Helpers ha imaginado una serie de ‘especies asistentes’ diseñadas para ayudar a preservar varias especies australianas en peligro de extinción. Aunque tristemente esta problemática de pérdida de especies y de hábitats no es exclusiva de Australia. Por lo que en estos trabajos se utiliza la especificidad de una circunstancia especial de Australia para señalar cuestiones ecológicas mucho más generales. Ella expone también la cuestión de la hipotética convivencia de estos productos de la biotecnología con la especie humana. La artista se vale de dibujos y esculturas de gran realismo para colocar al espectador ante una situación que reconoce como ficticia pero que no puede evitar sentir como posible. Piccinini presenta escenas llenas de ternura, con niños jugando en actitud cariñosa e incluso durmiendo con estos seres, ante las que no es posible evitar una cierta inquietud. La cuestión se plantea de manera más directa en la escultura The embrace, que representa a una criatura de grandes ojos que recuerda a una cría de canguro antes de desarrollarse, un ser de aspecto desprotegido acentuado por la desnudez que le confiere la carencia de vello y el color rosado de su piel, que se engancha a la cara de una mujer, el autorretrato de la propia artista, con un fuerte abrazo. Como en toda la obra de Patricia Piccinini la interpretación está muy abierta, no sabemos si ese abrazo responde a la falta de cariño, a la búsqueda de amparo, a la agresividad o al miedo de un animal. Pero lo que es mucho más importante y turbador, ante este panorama científico, no sabemos si debemos tener esperanza o sentir miedo de estas criaturas engendradas y manipuladas en un laboratorio por unos aprendices de dioses que juegan, con licencia y sin licencia moral, con el futuro y el bienestar de toda la humanidad
==Características de sus obras ==
 El tan esperado
La tan esperada cuenta una historia. Acerca de inocencia, sobre la aceptación y acostumbrarse al hecho de que la inusual no es necesariamente malo. La criatura sirena-como es una de las muchas creaciones que llevan el signo de Piccinini, un híbrido humano-animal que se ve suave y humano, así como desgarbado y extraño.
 La basura
¿No son adorables? No del todo humano, aunque no sea del todo los animales. Patricia Piccinini nos hace ver que la oposición belleza-fealdad en una luz completamente nueva. Su hiperrealismo es asombrosa: es difícil creer que no se trata de criaturas reales!
 Indiviso
Una vez más, somos testigos de la interacción entre los niños humanos polémico y compañeros no humanos. Ambos parecen encontrar el confort y la seguridad que necesitan en los brazos del otro. Este niño, símbolo de una nueva generación, no tiene miedo o asco por la creación de sus predecesores. Si bien chocante para nosotros, es una escena pacífica, usual para este representante de un mundo nuevo. En la visión del artista, la criatura es una madre de alquiler, un anfitrión genéticamente con bolsas en la espalda, donde se está alimentando bebés de algunos australianos en peligro de extinción.

 El abrazo
He aquí otro ejemplo de la interacción entre los seres humanos y "el mundo que han creado". Se titula "El Abrazo", pero es sólo la pequeña criatura que parece abrazar el ser humano mucho más grande que se encontraba en la zona cuando el pequeño monstruo necesitaba un poco de consuelo maternal. La mujer parece más bien asustada y tomada por sorpresa. Patricia Piccinini nos obliga a aceptar que tenemos que asumir la responsabilidad de nuestras acciones y si nos siguen y crear especies modificadas genéticamente, también tenemos que aceptar, o abrazar el resultado de nuestras acciones.

 Niño expósito

Expósito presenta un tipo diferente de bebé. El híbrido impotente, nena con enormes ojos es tan dulce que incluso puede olvidar que no es humano. El hiperrealismo de Patricia Piccinini es verdaderamente único en su clase y magnífico.

 La fuerza de un brazo

De acuerdo con Patricia sí misma, la fuerza de un brazo se basa en un dugongo (un manatí tenedor de cola) que los marineros solían error como sirenas. En esta imagen, la criatura está haciendo acrobacias sobre una cabra de montaña canadiense. "Si fuera un adulto - que podríamos pensar en él como un show-off. Siempre hemos querido animales a realizar por nosotros. Nos hace sentir un poco de auto consciente. "

 La madre grande

El trabajo titulado "la gran madre" es sorprendente sobre todo porque cuenta con un aspecto extraño hembra humano-animal híbrido y un bebé humano perfecto. La criatura es amamantar al recién nacido sin saberlo, y la imagen puede ser repulsivo para la mayoría de ustedes. Sin embargo, lo que se pretende aquí es acentuar la suavidad, el carácter maternal y la humanidad de estos mutantes genéticamente modificados. Jackie Randles resume: "Al dar su subjetividad criaturas y las características físicas que son reconociblemente humano, Patricia crea escenas de emoción, que representan el amor familiar, la crianza y el cuidado".

 El guardaespaldas

Una parte de la exposición titulada "Los pequeños ayudantes de la Naturaleza" (lo mismo que "el sustituto"), el Bodyguard es una especie de mirada feroz de los animales. Sin embargo, como Patricia Piccinini se describe a sí misma, el Bodyguard es "feroz, pero no cruel". Lo imaginaba como un "protector" de una especie en peligro de extinción de las aves, el Heho, que sólo come la savia de algunos árboles de goma. Esta criatura tiene la intención de mantener a los depredadores de la Heho a distancia. Además, cuenta con poderosas mandíbulas para que pueda morder los árboles y causar su savia a agotarse.

 La joven familia

Según el artista, esta obra fue preguntado por las diferentes organizaciones con el fin de respaldar los argumentos a favor y en contra de la manipulación genética. Esto es debido a que refleja un punto de vista neutral en lo que respecta a la materia. Mientras ella hace que la gente empiece a pensar en el hecho de que estos híbridos podría existir algún día, Patricia Piccinini no nos da ninguna pista en cuanto a su propia opinión sobre si esto podría ser una mala o una buena cosa.

 Naturaleza muerta con células madre

Esculturas polémicas Patricia Piccinini son maravillosos grotesco aún, sabemos que ahora. También son de un hiperrealismo impresionante lo que los hace aún más impresionante. Sin embargo, las historias que cuentan son los que realmente nos sorprenden. La capacidad de regalar a cada uno de sus esculturas con una historia es lo que hace que Piccinini el famoso artista que es. La última escultura que aquí se presenta tiene que ver con la transformación y lo que los humanos pueden hacer con sus nuevas capacidades adquiridas. Así es como ella lo explica: "Las células madre son el material base celular antes de que se diferencia en tipos específicos de células, como la piel, el hígado, los huesos o el cerebro. Potencial no expresado pura, contienen la posibilidad de transformarse en cualquier cosa. Al igual que gran parte de esta biotecnología, lo extraordinario se ha convertido en lo normal. La verdadera pregunta es "¿qué vamos a hacer con él". Naturaleza muerta con células madre es una respuesta posible.

==Fuentes ==
* http://findanexpert.unimelb.edu.au/display/publication178103

* http://www.jusbrasil.com.br/topicos/34497383/patricia-picinini

* http://www.homines.com/arte_xx/patricia_piccinini/index.htm

https://pipilotirice.wordpress.com/2009/04/02/patricia-piccinini/

* http://www.20minutos.es/noticia/1665676/0/patricia-piccinini/esculturas-hiperrealistas/exposicion/

* https://libreriadeterror.blogspot.com/2013/01/patricia-picinini-arte-extrano-familia.html

* https://translate.google.com.cu/translate?hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Patricia_Piccinini&prev=search

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Patricia Picinini

2016-12-27T15:38:31Z

Yixel: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Patricia Picinini |nombre completo = |otros nombres = |imagen = índicesy.jpg |tamaño = |descripción = Fotografía de Patricia Picinini |fe...»

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'''Patricia Picinini'''. Es una artista australiana, que crea esculturas hiperrealistas controvertidas. Espléndida constructora de quimeras de aroma científico de las que se sirve para contarnos historias del desconcertante mundo en el que vivimos. Sin lugar a duda merece la pena detenerse y analizar un trabajo que deja en el aire innumerables e interesantes preguntas sobre nuestra sociedad, una obra que, como ha declarado la propia autora, plantea cuestiones sobre aspectos fundamentales de nuestra existencia: nuestra artificialidad, nuestros animales, nuestra responsabilidad para con nuestras creaciones, nuestros hijos y nuestro entorno.
==Biografía ==
Nació en el año 1965 en Sierra Leona, y se trasladó a Australia con su familia cuando ella era joven. Sus obras pueden no ser del gusto de todos, pero definitivamente son asombrosamente realistas e interesantes. Piccinini propone una nueva visión de lo que el futuro de la vida en la Tierra podría ser si seguimos a experimentar con el genoma humano. Las criaturas reflejan sus intereses en la bioética y la biotecnología.
Su extraña obra está compuesta por las mutaciones más variopintas, destacando la realidad con la que puede representar su idea de sirena, o la humanización de una coneja amamantando a su prole. Es cierto que a primera vista las imágenes chocan, produciendo una sensación desagradable al espectador, pero al detenerte en los rasgos humanoides se transforman en una representación tierna y simpática del instinto animal. Piccinini echa mano a todo el material científico que encuentra para dar forma a su bestiario, El cual forma parte de un ecosistema imaginario donde la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica sirven para hacer una crítica al estado actual de los avances en el campo de la ciencia. Con todo ello consigue encender el debate entre los defensores y los detractores de la experimentación científica.
==Obras ==
Su obra se puede contemplar en España, en una exposición organizada por ARTIUM que lleva por título Tiernas Criaturas. La artista pertenece a una generación que emerge con propuestas interesantes y actuales, y lo que es más importante, con lenguajes y cuestiones presentes. Un alivio tras el parto doloroso y mal asimilado de los últimos veinte años, que ha poblado los Centros de Arte Contemporáneos de demasiadas obras mediocres, anacrónicas o con cuestiones plásticas resueltas y superadas varias décadas atrás, que a duras penas serán capaces de sobrevivir a la quema que sin remedio deberá hacer la historiografía en un futuro. La mayoría de sus obras están basadas en prácticas biocientíficas de manipulación y alteración de seres vivos. Ha creado un universo sintético pleno de realismo, poblado de criaturas y objetos ficticios, curiosas especies animales, en los que incluso, se llega a fusionar el alma animal y la humana. Un escenario creativo en el cual la investigación de células madre, la ingeniería genética, la clonación, la bioelectrónica, la restauración ecológica dan lugar a nuevos mundos que no son otro que el nuestro actual. Una mirada narrativa más preocupada por encender el debate que por tomar partido, hasta el punto de que sus obras han sido tomadas como ejemplo tanto por los detractores como por los defensores de esta vía de la experimentación científica.
Como puede comprobarse en la exposición de ARTIUM, la artista persigue deliberadamente que este universo y sus habitantes se encuentren extrañamente cercanos a la realidad cotidiana y sean capaces de despertar a un tiempo la ternura y la inquietud en quien los observa. Su inspiración es nuestra realidad cotidiana, sus ideas surgen de la influencia de la vida. Eso es lo que seguramente le da cercanía y verosimilitud a un trabajo que, a pesar de recrear un mundo imaginario, bajo la percepción del espectador se encuentra más próximo a la realidad que a la ciencia ficción.
Piccinini realizó la obra que abre la exposición, Protein Lattice, influenciada por la imagen de una famosa noticia aparecida en 1997, de un ratón manipulado en un laboratorio que lucía un cartílago en forma de oreja humana en la espalda. Según sus propias palabras: vi aquella extraña imagen de un ratón con una oreja en la espalda en las noticias de la noche. Era muy extraño, trágico y asombroso a la vez. Investigué un poco, y eso me llevó al emergente campo de la ingeniería del tejido, que parecía encarnar de manera bastante precisa la convergencia entre lo natural y lo artificial que me preocupaba en aquel momento.
La cuestión de la manipulación genética con fines médicos se encuentra también presente en The Young Family, escultura presentada en la bienal de Venecia de 2003, en la que una madre de una especie animal irreconocible amamanta con ternura a tres cachorros. Su aspecto físico no resulta del todo lejano e incluso pueden apreciarse ciertos rasgos humanos, especialmente en la mirada. Una mirada ausente y triste como la que desprenden algunos primates recluidos en zoológicos, o la que luciríamos nosotros si estuviéramos retenidos y expuestos durante años. En el caso de la madre de The Young Family, con el posible agravante de servir en un futuro como mero receptáculo de órganos aptos para transplantes humanos. Son seres que nos despiertan sentimientos de ternura, tristeza, esperanza, repulsión o miedo, pero no por lo que son, si no por lo que nosotros somos capaces de hacer.
El interés de la artista por la ciencia médica empezó durante su adolescencia. La madre de la artista estuvo enferma durante muchos años, un tiempo en el que esperó y rezó para que la ciencia pudiera ayudar a su familia, aunque al final sucedió lo inevitable. Esa actitud del hombre ante la ciencia, ante la investigación y el futuro científico, la esperanza y la decepción; el avance, el desarrollo y los sentimientos muchas veces contradictorios que despierta, incluso en la misma persona; las nuevas realidades que plantea y que nos toca vivir irremediablemente, aunque muchas veces no comprendamos y casi nunca podamos controlar; todo ello es objeto de su análisis. Como ella misma ha relatado, no está tan interesada en la ciencia misma como en el impacto que tiene sobre la gente.
Las cuestiones que le interesan son motivo de preocupación universal, pero es cierto que su trabajo tienen un cierto matiz australiano, se origina en un contexto australiano. Australia tiene una ecología particular y fascinante, con muchos animales únicos. Con la serie Nature’s Little Helpers ha imaginado una serie de ‘especies asistentes’ diseñadas para ayudar a preservar varias especies australianas en peligro de extinción. Aunque tristemente esta problemática de pérdida de especies y de hábitats no es exclusiva de Australia. Por lo que en estos trabajos se utiliza la especificidad de una circunstancia especial de Australia para señalar cuestiones ecológicas mucho más generales. Ella expone también la cuestión de la hipotética convivencia de estos productos de la biotecnología con la especie humana. La artista se vale de dibujos y esculturas de gran realismo para colocar al espectador ante una situación que reconoce como ficticia pero que no puede evitar sentir como posible. Piccinini presenta escenas llenas de ternura, con niños jugando en actitud cariñosa e incluso durmiendo con estos seres, ante las que no es posible evitar una cierta inquietud. La cuestión se plantea de manera más directa en la escultura The embrace, que representa a una criatura de grandes ojos que recuerda a una cría de canguro antes de desarrollarse, un ser de aspecto desprotegido acentuado por la desnudez que le confiere la carencia de vello y el color rosado de su piel, que se engancha a la cara de una mujer, el autorretrato de la propia artista, con un fuerte abrazo. Como en toda la obra de Patricia Piccinini la interpretación está muy abierta, no sabemos si ese abrazo responde a la falta de cariño, a la búsqueda de amparo, a la agresividad o al miedo de un animal. Pero lo que es mucho más importante y turbador, ante este panorama científico, no sabemos si debemos tener esperanza o sentir miedo de estas criaturas engendradas y manipuladas en un laboratorio por unos aprendices de dioses que juegan, con licencia y sin licencia moral, con el futuro y el bienestar de toda la humanidad
==Características de sus obras ==
 El tan esperado
La tan esperada cuenta una historia. Acerca de inocencia, sobre la aceptación y acostumbrarse al hecho de que la inusual no es necesariamente malo. La criatura sirena-como es una de las muchas creaciones que llevan el signo de Piccinini, un híbrido humano-animal que se ve suave y humano, así como desgarbado y extraño.
 La basura
¿No son adorables? No del todo humano, aunque no sea del todo los animales. Patricia Piccinini nos hace ver que la oposición belleza-fealdad en una luz completamente nueva. Su hiperrealismo es asombrosa: es difícil creer que no se trata de criaturas reales!
 Indiviso
Una vez más, somos testigos de la interacción entre los niños humanos polémico y compañeros no humanos. Ambos parecen encontrar el confort y la seguridad que necesitan en los brazos del otro. Este niño, símbolo de una nueva generación, no tiene miedo o asco por la creación de sus predecesores. Si bien chocante para nosotros, es una escena pacífica, usual para este representante de un mundo nuevo. En la visión del artista, la criatura es una madre de alquiler, un anfitrión genéticamente con bolsas en la espalda, donde se está alimentando bebés de algunos australianos en peligro de extinción.

 El abrazo
He aquí otro ejemplo de la interacción entre los seres humanos y "el mundo que han creado". Se titula "El Abrazo", pero es sólo la pequeña criatura que parece abrazar el ser humano mucho más grande que se encontraba en la zona cuando el pequeño monstruo necesitaba un poco de consuelo maternal. La mujer parece más bien asustada y tomada por sorpresa. Patricia Piccinini nos obliga a aceptar que tenemos que asumir la responsabilidad de nuestras acciones y si nos siguen y crear especies modificadas genéticamente, también tenemos que aceptar, o abrazar el resultado de nuestras acciones.

 Niño expósito

Expósito presenta un tipo diferente de bebé. El híbrido impotente, nena con enormes ojos es tan dulce que incluso puede olvidar que no es humano. El hiperrealismo de Patricia Piccinini es verdaderamente único en su clase y magnífico.

 La fuerza de un brazo

De acuerdo con Patricia sí misma, la fuerza de un brazo se basa en un dugongo (un manatí tenedor de cola) que los marineros solían error como sirenas. En esta imagen, la criatura está haciendo acrobacias sobre una cabra de montaña canadiense. "Si fuera un adulto - que podríamos pensar en él como un show-off. Siempre hemos querido animales a realizar por nosotros. Nos hace sentir un poco de auto consciente. "

 La madre grande

El trabajo titulado "la gran madre" es sorprendente sobre todo porque cuenta con un aspecto extraño hembra humano-animal híbrido y un bebé humano perfecto. La criatura es amamantar al recién nacido sin saberlo, y la imagen puede ser repulsivo para la mayoría de ustedes. Sin embargo, lo que se pretende aquí es acentuar la suavidad, el carácter maternal y la humanidad de estos mutantes genéticamente modificados. Jackie Randles resume: "Al dar su subjetividad criaturas y las características físicas que son reconociblemente humano, Patricia crea escenas de emoción, que representan el amor familiar, la crianza y el cuidado".

 El guardaespaldas

Una parte de la exposición titulada "Los pequeños ayudantes de la Naturaleza" (lo mismo que "el sustituto"), el Bodyguard es una especie de mirada feroz de los animales. Sin embargo, como Patricia Piccinini se describe a sí misma, el Bodyguard es "feroz, pero no cruel". Lo imaginaba como un "protector" de una especie en peligro de extinción de las aves, el Heho, que sólo come la savia de algunos árboles de goma. Esta criatura tiene la intención de mantener a los depredadores de la Heho a distancia. Además, cuenta con poderosas mandíbulas para que pueda morder los árboles y causar su savia a agotarse.

 La joven familia

Según el artista, esta obra fue preguntado por las diferentes organizaciones con el fin de respaldar los argumentos a favor y en contra de la manipulación genética. Esto es debido a que refleja un punto de vista neutral en lo que respecta a la materia. Mientras ella hace que la gente empiece a pensar en el hecho de que estos híbridos podría existir algún día, Patricia Piccinini no nos da ninguna pista en cuanto a su propia opinión sobre si esto podría ser una mala o una buena cosa.

 Naturaleza muerta con células madre

Esculturas polémicas Patricia Piccinini son maravillosos grotesco aún, sabemos que ahora. También son de un hiperrealismo impresionante lo que los hace aún más impresionante. Sin embargo, las historias que cuentan son los que realmente nos sorprenden. La capacidad de regalar a cada uno de sus esculturas con una historia es lo que hace que Piccinini el famoso artista que es. La última escultura que aquí se presenta tiene que ver con la transformación y lo que los humanos pueden hacer con sus nuevas capacidades adquiridas. Así es como ella lo explica: "Las células madre son el material base celular antes de que se diferencia en tipos específicos de células, como la piel, el hígado, los huesos o el cerebro. Potencial no expresado pura, contienen la posibilidad de transformarse en cualquier cosa. Al igual que gran parte de esta biotecnología, lo extraordinario se ha convertido en lo normal. La verdadera pregunta es "¿qué vamos a hacer con él". Naturaleza muerta con células madre es una respuesta posible.

==Fuentes ==
http://www.homines.com/arte_xx/patricia_piccinini/index.htm
https://pipilotirice.wordpress.com/2009/04/02/patricia-piccinini/

http://www.20minutos.es/noticia/1665676/0/patricia-piccinini/esculturas-hiperrealistas/exposicion/

https://libreriadeterror.blogspot.com/2013/01/patricia-picinini-arte-extrano-familia.html

https://translate.google.com.cu/translate?hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Patricia_Piccinini&prev=search

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2016-12-27T15:28:10Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Elda

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'''Elda'''. Es una ciudad española perteneciente a la provincia de Alicante.

==Ubicación==
Elda se encuentra situada al sureste de la península ibérica y al noroeste de la provincia de Alicante. Está ubicada en la comarca del Medio Vinalopó, y constituye uno de los núcleos urbanos más importantes no solo de la provincia, sino de toda la Comunidad Valenciana. El ayuntamiento se halla a 395 metros de altura sobre el nivel del mar, aunque al estar la ciudad en una terraza inclinada, hay zonas del casco urbano muy por encima de los 400 m. Dista aproximadamente 40 km de la capital provincial.
==Historia==
Elda es una ciudad muy antigua, remontándose a la Edad de Bronce, según los yacimientos encontrados. La primera población estable y urbana constatada data de unos 2500 años, con el poblado íbero de El Monastil. Desde entonces hasta el día de hoy, lo que se conoce como Elda ha pertenecido a alrededor de una docena de imperios y reinos de variopintas culturas, que han dejado su impronta en la historia local. Íberos, fenicios, cartagineses, romanos, bizantinos, visigodos, omeyas, andalusíes, almohades, castellanos, aragoneses y así hasta llegar al actual Reino de España. Tras la reconquista, Elda fue dotada como Condado. Su posición estratégica, situada en un paso clave, en medio de lo que fue la Vía Augusta, y el Camino Real de Madrid al Mediterráneo, hacen que la villa se haya visto involucrada en el trasiego de muchas guerras. Durante la Guerra de Sucesión, la villa fue asaltada por tropas inglesas. Durante la Guerra de la Independencia, lo fue por tropas francesas, y en los últimos días de la Guerra Civil, entraron tropas italianas. La villa ha tenido varios favores de la realeza. De este modo, Juana I otorgó el privilegio de celebrar la feria de diciembre, Felipe V otorgó el título de Fidelísima y Alfonso XIII concedió el título de ciudad. También ha sellado su historia con ambas repúblicas españolas, de modo que un eldense, Emilio Castelar, llegó a ser presidente de la I República, y durante un breve periodo de tiempo, Elda fue la capital de facto de la II República. La actividad económica durante siglos fue la agricultura. Elda ha tenido siempre un fértil y frondoso campo, cuyo verdor y abundancia llamó la atención de eruditos de diferentes épocas que visitaron la zona. El cultivo de cereales, hortalizas, frutales de todo tipo, así como la elaboración de vino y aceite de oliva, destacaron durante siglos. La propicia situación junto al río, hizo que también desde la antigüedad se desarrollara una importante industria que utilizó los molinos hidráulicos, desde almazaras, a fábricas de papel, o generadores de electricidad. La abundancia del esparto en los montes de la zona, hizo desarrollar durante siglos una artesanía principalmente centrada en la fabricación de felpudos, entre otros artículos. Pero la mayor importancia económica se obtenía del majado y venta de esparto a poblaciones que lo empleaban en la fabricación de redes de pesca o cabos, como era el caso de Callosa de Segura o las grandes fábricas de alpargatas de Elche. La industria del calzado eldense no evolucionó de la de alpargatas, ya que este calzado apenas se realizó en la villa. La actividad zapatera aparece por la venta de zapatos hechos a mano en los mercadillos de los pueblos colindantes5 . La creación de pequeños talleres obedecía a la necesidad de sustituir una actividad agrícola, diezmada por la salinización de las aguas del río Vinalopó, que evolucionó en la creación de manufacturas zapateras, que desde finales del XIX estalló en la creación de una industria del calzado a gran escala. Durante la segunda mitad del siglo XX, Elda llegó a considerarse la capital española del calzado, llegando a multiplicar rápidamente su población. A día de hoy, la fabricación de calzado femenino de diseño y calidad, sigue siendo el principal motor económico y seña de identidad de la ciudad, a pesar de la crisis.

==Clima==
El clima en Elda es típicamente mediterráneo, aunque debido a encontrarse en un emplazamiento interior, montañoso y de una altitud considerable por encima de 400 metros, tiene rasgos de continentalidad. En general, es un clima seco, de veranos largos y calurosos que provocan fuertes estiajes. Los inviernos suelen ser suaves, aunque siempre hay algunos episodios de heladas, y anecdóticamente, alguna nevada. La pluviometría es escasa, no sobrepasando normalmente los 300 mm anuales. La disposición norte-sur del valle, hace que los temporales de levante, que son los que más humedad dejan en la zona, se vean frecuentemente frenados por el gran macizo montañoso del interior de la provincia, en un claro ejemplo de Efecto Föhn, provocando que la aridez en el valle sea superior que en las comarcas de la vertiente oriental orientales de la montaña alicantina, donde descarga la mayor parte de precipitación. Los periodos donde más precipitación suele existir son la primavera, y especialmente, el inicio del otoño. En esa fecha suele producirse el fenómeno de la llamada gota fría, que puede provocar lluvias torrenciales que causan crecidas y graves inundaciones, como las que siglos atrás derribaron puentes y el pantano, o como las acontecidas más recientemente, en 1982 o en otros años posteriores, como 1997 y 1999.
==Religión==
Tras la caída de Granada, los moriscos eran forzados a convertirse a la fe cristiana, a usar las lenguas latinas, y a usar las vestimentas propias de la zona. Pese a que oficiosamente la mayoría se convertían, después seguían profesando en privado el islamismo. A finales de la centuria de 1500, comienza a crecer el descontento, sobre todo en regiones como Valencia en la que los mahometanos suponían aun una gran masa de población. La rebeldía de estos a adoptar la fe y costumbres cristianas, acaba desembocando en que la corte de Felipe III, promulga un decreto de expulsión. El 22 de septiembre de 1609 se decreta la expulsión de los moriscos del Reino de Valencia, a los que se les da 3 días para acudir a los puertos dispuestos para tal caso. Así pues, los moros de Elda y del resto del Vinalopó se trasladaron al puerto de Alicante, donde a primeros de octubre embarcaron rumbo a la ciudad de Orán, posesión española en África.
==Desarrollo y actualidad==
Tras los duros años de posguerra, marcados por la escasez, el aislamiento y el estancamiento económico... a partir de los años 50 tiene lugar la época del desarrollismo. La industria del calzado vuelve a vivir una época dorada, las fábricas se multiplican, al tiempo que se vive una explosión demográfica sin precedentes en la provincia. Miles de familias llegadas de toda España vienen a Elda, a la vez que crecen rápidamente los barrios de aluvión. La ciudad se convirtió en pionera, con la fundación en 1960 de la primera Feria Internacional de Calzado en España, hecho que marcará definitivamente la posición de Elda como capital nacional del calzado en aquellos años. En los 80 se constituirá en Elda la Institución Ferial Alicantina, al poseer el único palacio ferial de la provincia de Alicante. Tras la restauración democrática de 1978, se comienzan a regenerar algunos espacios urbanos. Se construyen servicios como el Hospital General en 1983, el nuevo Mercado Central en 1984, o más adelante hitos urbanos como la avenida de Ronda en 1993, la Plaza Mayor en 1994 o el Museo del Calzado «José María Amat Amer» en 1999, inaugurado por la infanta Elena. En los 80 la FICIA se convirtió en IFA, Institución Ferial Alicantina, siendo el único palacio de congresos de la provincia. Sin embargo a principios de los 90 la institución ferial se traslada a Torrellano, y comienza el declive local. Durante las décadas de los 90 y 2000 la ciudad vive un largo periodo de estancamiento económico y poblacional. La crisis que sufre el calzado debido a la feroz competencia del mercado asiático y la deslocalización ha lastrado la industria local, que se ha visto más agravada desde el inicio de la crisis económica general desde 2008. Otros aspectos también han influido, como la gran degradación que sufre el casco antiguo y sus barrios aledaños, la creación de guetos de marginalidad, el tráfico de drogas, o episodios de grave inseguridad ciudadana como los vividos entre 2000-2003,33 han provocado que ese estancamiento se alargue en el tiempo. Esa tendencia se ha revertido algo desde el inicio de la última década, al crearse nuevas áreas de expansión urbana con mayor calidad de vida y regenerarse algunas zonas del centro urbano.
==Ciudad Joven y Villa amurallada==
Un informe elaborado por la Fundación de La Caixa, situaba en el año 2000 a Elda como la ciudad más joven de todo el país. Así, el 40% de la población tenía menos de 15 años y la edad media en el censo era de tan solo 27 años, siendo la única ciudad de todo el Estado con más de 50.000 habitantes que conseguía estos resultados 47 Sin embargo, informes posteriores de la misma fundación, señalaban que en 2001 la media de edad era de 39,1 años y de 39 en 2002. Petrel, por su parte, registraba 35,8 y 36 años de edad media en los informes de 2001 y 2002 respectivamente.48. El actual trazado urbano de Elda tiene su origen en la Alta Edad Media, cuando los moriscos abandonan definitivamente el antiguo emplazamiento del Monastil para urbanizar la zona llana. El casco urbano empieza a formarse alrededor del castillo por la defensa que este ejerce. Desde la reconquista hasta varios siglos después, la villa no crece más allá de lo que hoy sigue siendo el casco antiguo. El trazado urbano es típicamente morisco, muy irregular, con callejuelas estrechas, callejones sin salida, y numerosas plazuelas. Los puntos neurálgicos de la villa eran sus plazas de Arriba y Abajo. Los cambios más significativos se dan en el castillo, que deja de ser una fortaleza meramente defensiva para convertirse en un palacio, residencia de los condes, y que contará con la primera iglesia y primer cementerio cristianos. Desde el S.XVI en adelante, la antigua mezquita mayor se convierte en iglesia y se amplía. Se abren algunos viales nuevos, más rectos y espaciosos, como la Calle Nueva, y las de Vall, San Roque, o del Mesón. Elda no tenía una muralla defensiva como tal, pero sí era una villa murada.50 Contaba con un muro de mampostería que unos 90 cm de grosor, que circundaba la parte trasera de las viviendas del extrarradio hasta formar un cerco completo. En ocasiones eran las viviendas las que se construían adosadas al propio muro. Toda la villa estaba murada, y se comunicaba con el exterior a través de las diversas puertas o portales, que había en los accesos de las principales calles. Las puertas se cerraban a la puesta de sol, o bien al toque de las campanas de la misa de la tarde. La villa permanecía cerrada hasta el alba, quedando prohibida la entrada de extraños durante la noche. A partir del S.XVIII también se contó con iluminación por medio de lámparas de aceite colocadas en algunos portales, o puntos estratégicos del trazado urbano. Con este recinto murado, la villa se protegía de los peligros cotidianos, ya fuera frente bandoleros y saqueadores, o frente epidemias y enfermedades.
==Patrimonio (Castillo de Elda) ==
El castillo de Elda es una fortificación emplazada en un pequeño cerro junto al río Vinalopó, construido entre los siglos XII y XIII. Entre los siglos XVI y XVII fue transformado en Palacio Condal como residencia de la familia Coloma. Aunque se encuentra en estado de ruina, desde 1983 se desarrollan trabajos de reconstrucción, actualmente paralizados.
==Fuentes==
* http://elpais.com/diario/2000/12/27/cvalenciana/977948298_850215.html
* http://eldaspain.over-blog.com/
* http://es.db-city.com/Espa%C3%B1a--Valenciana--Alicante--Elda
[[Category:Ciudades de España]]

Elda

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'''Elda'''. Es una ciudad española perteneciente a la provincia de Alicante.

==Ubicación==
Elda se encuentra situada al sureste de la península ibérica y al noroeste de la provincia de Alicante. Está ubicada en la comarca del Medio Vinalopó, y constituye uno de los núcleos urbanos más importantes no solo de la provincia, sino de toda la Comunidad Valenciana. El ayuntamiento se halla a 395 metros de altura sobre el nivel del mar, aunque al estar la ciudad en una terraza inclinada, hay zonas del casco urbano muy por encima de los 400 m. Dista aproximadamente 40 km de la capital provincial.
==Historia==
Elda es una ciudad muy antigua, remontándose a la Edad de Bronce, según los yacimientos encontrados. La primera población estable y urbana constatada data de unos 2500 años, con el poblado íbero de El Monastil. Desde entonces hasta el día de hoy, lo que se conoce como Elda ha pertenecido a alrededor de una docena de imperios y reinos de variopintas culturas, que han dejado su impronta en la historia local. Íberos, fenicios, cartagineses, romanos, bizantinos, visigodos, omeyas, andalusíes, almohades, castellanos, aragoneses y así hasta llegar al actual Reino de España. Tras la reconquista, Elda fue dotada como Condado. Su posición estratégica, situada en un paso clave, en medio de lo que fue la Vía Augusta, y el Camino Real de Madrid al Mediterráneo, hacen que la villa se haya visto involucrada en el trasiego de muchas guerras. Durante la Guerra de Sucesión, la villa fue asaltada por tropas inglesas. Durante la Guerra de la Independencia, lo fue por tropas francesas, y en los últimos días de la Guerra Civil, entraron tropas italianas. La villa ha tenido varios favores de la realeza. De este modo, Juana I otorgó el privilegio de celebrar la feria de diciembre, Felipe V otorgó el título de Fidelísima y Alfonso XIII concedió el título de ciudad. También ha sellado su historia con ambas repúblicas españolas, de modo que un eldense, Emilio Castelar, llegó a ser presidente de la I República, y durante un breve periodo de tiempo, Elda fue la capital de facto de la II República. La actividad económica durante siglos fue la agricultura. Elda ha tenido siempre un fértil y frondoso campo, cuyo verdor y abundancia llamó la atención de eruditos de diferentes épocas que visitaron la zona. El cultivo de cereales, hortalizas, frutales de todo tipo, así como la elaboración de vino y aceite de oliva, destacaron durante siglos. La propicia situación junto al río, hizo que también desde la antigüedad se desarrollara una importante industria que utilizó los molinos hidráulicos, desde almazaras, a fábricas de papel, o generadores de electricidad. La abundancia del esparto en los montes de la zona, hizo desarrollar durante siglos una artesanía principalmente centrada en la fabricación de felpudos, entre otros artículos. Pero la mayor importancia económica se obtenía del majado y venta de esparto a poblaciones que lo empleaban en la fabricación de redes de pesca o cabos, como era el caso de Callosa de Segura o las grandes fábricas de alpargatas de Elche. La industria del calzado eldense no evolucionó de la de alpargatas, ya que este calzado apenas se realizó en la villa. La actividad zapatera aparece por la venta de zapatos hechos a mano en los mercadillos de los pueblos colindantes5 . La creación de pequeños talleres obedecía a la necesidad de sustituir una actividad agrícola, diezmada por la salinización de las aguas del río Vinalopó, que evolucionó en la creación de manufacturas zapateras, que desde finales del XIX estalló en la creación de una industria del calzado a gran escala. Durante la segunda mitad del siglo XX, Elda llegó a considerarse la capital española del calzado, llegando a multiplicar rápidamente su población. A día de hoy, la fabricación de calzado femenino de diseño y calidad, sigue siendo el principal motor económico y seña de identidad de la ciudad, a pesar de la crisis.

==Clima==
El clima en Elda es típicamente mediterráneo, aunque debido a encontrarse en un emplazamiento interior, montañoso y de una altitud considerable por encima de 400 metros, tiene rasgos de continentalidad. En general, es un clima seco, de veranos largos y calurosos que provocan fuertes estiajes. Los inviernos suelen ser suaves, aunque siempre hay algunos episodios de heladas, y anecdóticamente, alguna nevada. La pluviometría es escasa, no sobrepasando normalmente los 300 mm anuales. La disposición norte-sur del valle, hace que los temporales de levante, que son los que más humedad dejan en la zona, se vean frecuentemente frenados por el gran macizo montañoso del interior de la provincia, en un claro ejemplo de Efecto Föhn, provocando que la aridez en el valle sea superior que en las comarcas de la vertiente oriental orientales de la montaña alicantina, donde descarga la mayor parte de precipitación. Los periodos donde más precipitación suele existir son la primavera, y especialmente, el inicio del otoño. En esa fecha suele producirse el fenómeno de la llamada gota fría, que puede provocar lluvias torrenciales que causan crecidas y graves inundaciones, como las que siglos atrás derribaron puentes y el pantano, o como las acontecidas más recientemente, en 1982 o en otros años posteriores, como 1997 y 1999.
==Religión==
Tras la caída de Granada, los moriscos eran forzados a convertirse a la fe cristiana, a usar las lenguas latinas, y a usar las vestimentas propias de la zona. Pese a que oficiosamente la mayoría se convertían, después seguían profesando en privado el islamismo. A finales de la centuria de 1500, comienza a crecer el descontento, sobre todo en regiones como Valencia en la que los mahometanos suponían aun una gran masa de población. La rebeldía de estos a adoptar la fe y costumbres cristianas, acaba desembocando en que la corte de Felipe III, promulga un decreto de expulsión. El 22 de septiembre de 1609 se decreta la expulsión de los moriscos del Reino de Valencia, a los que se les da 3 días para acudir a los puertos dispuestos para tal caso. Así pues, los moros de Elda y del resto del Vinalopó se trasladaron al puerto de Alicante, donde a primeros de octubre embarcaron rumbo a la ciudad de Orán, posesión española en África.
==Desarrollo y actualidad==
Tras los duros años de posguerra, marcados por la escasez, el aislamiento y el estancamiento económico... a partir de los años 50 tiene lugar la época del desarrollismo. La industria del calzado vuelve a vivir una época dorada, las fábricas se multiplican, al tiempo que se vive una explosión demográfica sin precedentes en la provincia. Miles de familias llegadas de toda España vienen a Elda, a la vez que crecen rápidamente los barrios de aluvión. La ciudad se convirtió en pionera, con la fundación en 1960 de la primera Feria Internacional de Calzado en España, hecho que marcará definitivamente la posición de Elda como capital nacional del calzado en aquellos años. En los 80 se constituirá en Elda la Institución Ferial Alicantina, al poseer el único palacio ferial de la provincia de Alicante. Tras la restauración democrática de 1978, se comienzan a regenerar algunos espacios urbanos. Se construyen servicios como el Hospital General en 1983, el nuevo Mercado Central en 1984, o más adelante hitos urbanos como la avenida de Ronda en 1993, la Plaza Mayor en 1994 o el Museo del Calzado «José María Amat Amer» en 1999, inaugurado por la infanta Elena. En los 80 la FICIA se convirtió en IFA, Institución Ferial Alicantina, siendo el único palacio de congresos de la provincia. Sin embargo a principios de los 90 la institución ferial se traslada a Torrellano, y comienza el declive local. Durante las décadas de los 90 y 2000 la ciudad vive un largo periodo de estancamiento económico y poblacional. La crisis que sufre el calzado debido a la feroz competencia del mercado asiático y la deslocalización ha lastrado la industria local, que se ha visto más agravada desde el inicio de la crisis económica general desde 2008. Otros aspectos también han influido, como la gran degradación que sufre el casco antiguo y sus barrios aledaños, la creación de guetos de marginalidad, el tráfico de drogas, o episodios de grave inseguridad ciudadana como los vividos entre 2000-2003,33 han provocado que ese estancamiento se alargue en el tiempo. Esa tendencia se ha revertido algo desde el inicio de la última década, al crearse nuevas áreas de expansión urbana con mayor calidad de vida y regenerarse algunas zonas del centro urbano.
==Ciudad Joven y Villa amurallada==
Un informe elaborado por la Fundación de La Caixa, situaba en el año 2000 a Elda como la ciudad más joven de todo el país. Así, el 40% de la población tenía menos de 15 años y la edad media en el censo era de tan solo 27 años, siendo la única ciudad de todo el Estado con más de 50.000 habitantes que conseguía estos resultados 47 Sin embargo, informes posteriores de la misma fundación, señalaban que en 2001 la media de edad era de 39,1 años y de 39 en 2002. Petrel, por su parte, registraba 35,8 y 36 años de edad media en los informes de 2001 y 2002 respectivamente.48. El actual trazado urbano de Elda tiene su origen en la Alta Edad Media, cuando los moriscos abandonan definitivamente el antiguo emplazamiento del Monastil para urbanizar la zona llana. El casco urbano empieza a formarse alrededor del castillo por la defensa que este ejerce. Desde la reconquista hasta varios siglos después, la villa no crece más allá de lo que hoy sigue siendo el casco antiguo. El trazado urbano es típicamente morisco, muy irregular, con callejuelas estrechas, callejones sin salida, y numerosas plazuelas. Los puntos neurálgicos de la villa eran sus plazas de Arriba y Abajo. Los cambios más significativos se dan en el castillo, que deja de ser una fortaleza meramente defensiva para convertirse en un palacio, residencia de los condes, y que contará con la primera iglesia y primer cementerio cristianos. Desde el S.XVI en adelante, la antigua mezquita mayor se convierte en iglesia y se amplía. Se abren algunos viales nuevos, más rectos y espaciosos, como la Calle Nueva, y las de Vall, San Roque, o del Mesón. Elda no tenía una muralla defensiva como tal, pero sí era una villa murada.50 Contaba con un muro de mampostería que unos 90 cm de grosor, que circundaba la parte trasera de las viviendas del extrarradio hasta formar un cerco completo. En ocasiones eran las viviendas las que se construían adosadas al propio muro. Toda la villa estaba murada, y se comunicaba con el exterior a través de las diversas puertas o portales, que había en los accesos de las principales calles. Las puertas se cerraban a la puesta de sol, o bien al toque de las campanas de la misa de la tarde. La villa permanecía cerrada hasta el alba, quedando prohibida la entrada de extraños durante la noche. A partir del S.XVIII también se contó con iluminación por medio de lámparas de aceite colocadas en algunos portales, o puntos estratégicos del trazado urbano. Con este recinto murado, la villa se protegía de los peligros cotidianos, ya fuera frente bandoleros y saqueadores, o frente epidemias y enfermedades.
==Patrimonio (Castillo de Elda) ==
El castillo de Elda es una fortificación emplazada en un pequeño cerro junto al río Vinalopó, construido entre los siglos XII y XIII. Entre los siglos XVI y XVII fue transformado en Palacio Condal como residencia de la familia Coloma. Aunque se encuentra en estado de ruina, desde 1983 se desarrollan trabajos de reconstrucción, actualmente paralizados.
==Fuentes==
* http://elpais.com/diario/2000/12/27/cvalenciana/977948298_850215.html
* http://eldaspain.over-blog.com/
* http://es.db-city.com/Espa%C3%B1a--Valenciana--Alicante--Elda
[[Category:Ciudades de España]]

Elda

2016-11-14T14:56:31Z

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'''Elda'''. Es una ciudad española perteneciente a la provincia de Alicante.

==Ubicación==
Elda se encuentra situada al sureste de la península ibérica y al noroeste de la provincia de Alicante. Está ubicada en la comarca del Medio Vinalopó, y constituye uno de los núcleos urbanos más importantes no solo de la provincia, sino de toda la Comunidad Valenciana. El ayuntamiento se halla a 395 metros de altura sobre el nivel del mar, aunque al estar la ciudad en una terraza inclinada, hay zonas del casco urbano muy por encima de los 400 m. Dista aproximadamente 40 km de la capital provincial.
==Historia==
Elda es una ciudad muy antigua, remontándose a la Edad de Bronce, según los yacimientos encontrados. La primera población estable y urbana constatada data de unos 2500 años, con el poblado íbero de El Monastil. Desde entonces hasta el día de hoy, lo que se conoce como Elda ha pertenecido a alrededor de una docena de imperios y reinos de variopintas culturas, que han dejado su impronta en la historia local. Íberos, fenicios, cartagineses, romanos, bizantinos, visigodos, omeyas, andalusíes, almohades, castellanos, aragoneses y así hasta llegar al actual Reino de España. Tras la reconquista, Elda fue dotada como Condado. Su posición estratégica, situada en un paso clave, en medio de lo que fue la Vía Augusta, y el Camino Real de Madrid al Mediterráneo, hacen que la villa se haya visto involucrada en el trasiego de muchas guerras. Durante la Guerra de Sucesión, la villa fue asaltada por tropas inglesas. Durante la Guerra de la Independencia, lo fue por tropas francesas, y en los últimos días de la Guerra Civil, entraron tropas italianas. La villa ha tenido varios favores de la realeza. De este modo, Juana I otorgó el privilegio de celebrar la feria de diciembre, Felipe V otorgó el título de Fidelísima y Alfonso XIII concedió el título de ciudad. También ha sellado su historia con ambas repúblicas españolas, de modo que un eldense, Emilio Castelar, llegó a ser presidente de la I República, y durante un breve periodo de tiempo, Elda fue la capital de facto de la II República. La actividad económica durante siglos fue la agricultura. Elda ha tenido siempre un fértil y frondoso campo, cuyo verdor y abundancia llamó la atención de eruditos de diferentes épocas que visitaron la zona. El cultivo de cereales, hortalizas, frutales de todo tipo, así como la elaboración de vino y aceite de oliva, destacaron durante siglos. La propicia situación junto al río, hizo que también desde la antigüedad se desarrollara una importante industria que utilizó los molinos hidráulicos, desde almazaras, a fábricas de papel, o generadores de electricidad. La abundancia del esparto en los montes de la zona, hizo desarrollar durante siglos una artesanía principalmente centrada en la fabricación de felpudos, entre otros artículos. Pero la mayor importancia económica se obtenía del majado y venta de esparto a poblaciones que lo empleaban en la fabricación de redes de pesca o cabos, como era el caso de Callosa de Segura o las grandes fábricas de alpargatas de Elche. La industria del calzado eldense no evolucionó de la de alpargatas, ya que este calzado apenas se realizó en la villa. La actividad zapatera aparece por la venta de zapatos hechos a mano en los mercadillos de los pueblos colindantes5 . La creación de pequeños talleres obedecía a la necesidad de sustituir una actividad agrícola, diezmada por la salinización de las aguas del río Vinalopó, que evolucionó en la creación de manufacturas zapateras, que desde finales del XIX estalló en la creación de una industria del calzado a gran escala. Durante la segunda mitad del siglo XX, Elda llegó a considerarse la capital española del calzado, llegando a multiplicar rápidamente su población. A día de hoy, la fabricación de calzado femenino de diseño y calidad, sigue siendo el principal motor económico y seña de identidad de la ciudad, a pesar de la crisis.

==Clima==
El clima en Elda es típicamente mediterráneo, aunque debido a encontrarse en un emplazamiento interior, montañoso y de una altitud considerable por encima de 400 metros, tiene rasgos de continentalidad. En general, es un clima seco, de veranos largos y calurosos que provocan fuertes estiajes. Los inviernos suelen ser suaves, aunque siempre hay algunos episodios de heladas, y anecdóticamente, alguna nevada. La pluviometría es escasa, no sobrepasando normalmente los 300 mm anuales. La disposición norte-sur del valle, hace que los temporales de levante, que son los que más humedad dejan en la zona, se vean frecuentemente frenados por el gran macizo montañoso del interior de la provincia, en un claro ejemplo de Efecto Föhn, provocando que la aridez en el valle sea superior que en las comarcas de la vertiente oriental orientales de la montaña alicantina, donde descarga la mayor parte de precipitación. Los periodos donde más precipitación suele existir son la primavera, y especialmente, el inicio del otoño. En esa fecha suele producirse el fenómeno de la llamada gota fría, que puede provocar lluvias torrenciales que causan crecidas y graves inundaciones, como las que siglos atrás derribaron puentes y el pantano, o como las acontecidas más recientemente, en 1982 o en otros años posteriores, como 1997 y 1999.
==Religión==
Tras la caída de Granada, los moriscos eran forzados a convertirse a la fe cristiana, a usar las lenguas latinas, y a usar las vestimentas propias de la zona. Pese a que oficiosamente la mayoría se convertían, después seguían profesando en privado el islamismo. A finales de la centuria de 1500, comienza a crecer el descontento, sobre todo en regiones como Valencia en la que los mahometanos suponían aun una gran masa de población. La rebeldía de estos a adoptar la fe y costumbres cristianas, acaba desembocando en que la corte de Felipe III, promulga un decreto de expulsión. El 22 de septiembre de 1609 se decreta la expulsión de los moriscos del Reino de Valencia, a los que se les da 3 días para acudir a los puertos dispuestos para tal caso. Así pues, los moros de Elda y del resto del Vinalopó se trasladaron al puerto de Alicante, donde a primeros de octubre embarcaron rumbo a la ciudad de Orán, posesión española en África.
==Desarrollo y actualidad==
Tras los duros años de posguerra, marcados por la escasez, el aislamiento y el estancamiento económico... a partir de los años 50 tiene lugar la época del desarrollismo. La industria del calzado vuelve a vivir una época dorada, las fábricas se multiplican, al tiempo que se vive una explosión demográfica sin precedentes en la provincia. Miles de familias llegadas de toda España vienen a Elda, a la vez que crecen rápidamente los barrios de aluvión. La ciudad se convirtió en pionera, con la fundación en 1960 de la primera Feria Internacional de Calzado en España, hecho que marcará definitivamente la posición de Elda como capital nacional del calzado en aquellos años. En los 80 se constituirá en Elda la Institución Ferial Alicantina, al poseer el único palacio ferial de la provincia de Alicante. Tras la restauración democrática de 1978, se comienzan a regenerar algunos espacios urbanos. Se construyen servicios como el Hospital General en 1983, el nuevo Mercado Central en 1984, o más adelante hitos urbanos como la avenida de Ronda en 1993, la Plaza Mayor en 1994 o el Museo del Calzado «José María Amat Amer» en 1999, inaugurado por la infanta Elena. En los 80 la FICIA se convirtió en IFA, Institución Ferial Alicantina, siendo el único palacio de congresos de la provincia. Sin embargo a principios de los 90 la institución ferial se traslada a Torrellano, y comienza el declive local. Durante las décadas de los 90 y 2000 la ciudad vive un largo periodo de estancamiento económico y poblacional. La crisis que sufre el calzado debido a la feroz competencia del mercado asiático y la deslocalización ha lastrado la industria local, que se ha visto más agravada desde el inicio de la crisis económica general desde 2008. Otros aspectos también han influido, como la gran degradación que sufre el casco antiguo y sus barrios aledaños, la creación de guetos de marginalidad, el tráfico de drogas, o episodios de grave inseguridad ciudadana como los vividos entre 2000-2003,33 han provocado que ese estancamiento se alargue en el tiempo. Esa tendencia se ha revertido algo desde el inicio de la última década, al crearse nuevas áreas de expansión urbana con mayor calidad de vida y regenerarse algunas zonas del centro urbano.
==Ciudad Joven y Villa amurallada==
Un informe elaborado por la Fundación de La Caixa, situaba en el año 2000 a Elda como la ciudad más joven de todo el país. Así, el 40% de la población tenía menos de 15 años y la edad media en el censo era de tan solo 27 años, siendo la única ciudad de todo el Estado con más de 50.000 habitantes que conseguía estos resultados 47 Sin embargo, informes posteriores de la misma fundación, señalaban que en 2001 la media de edad era de 39,1 años y de 39 en 2002. Petrel, por su parte, registraba 35,8 y 36 años de edad media en los informes de 2001 y 2002 respectivamente.48. El actual trazado urbano de Elda tiene su origen en la Alta Edad Media, cuando los moriscos abandonan definitivamente el antiguo emplazamiento del Monastil para urbanizar la zona llana. El casco urbano empieza a formarse alrededor del castillo por la defensa que este ejerce. Desde la reconquista hasta varios siglos después, la villa no crece más allá de lo que hoy sigue siendo el casco antiguo. El trazado urbano es típicamente morisco, muy irregular, con callejuelas estrechas, callejones sin salida, y numerosas plazuelas. Los puntos neurálgicos de la villa eran sus plazas de Arriba y Abajo. Los cambios más significativos se dan en el castillo, que deja de ser una fortaleza meramente defensiva para convertirse en un palacio, residencia de los condes, y que contará con la primera iglesia y primer cementerio cristianos. Desde el S.XVI en adelante, la antigua mezquita mayor se convierte en iglesia y se amplía. Se abren algunos viales nuevos, más rectos y espaciosos, como la Calle Nueva, y las de Vall, San Roque, o del Mesón. Elda no tenía una muralla defensiva como tal, pero sí era una villa murada.50 Contaba con un muro de mampostería que unos 90 cm de grosor, que circundaba la parte trasera de las viviendas del extrarradio hasta formar un cerco completo. En ocasiones eran las viviendas las que se construían adosadas al propio muro. Toda la villa estaba murada, y se comunicaba con el exterior a través de las diversas puertas o portales, que había en los accesos de las principales calles. Las puertas se cerraban a la puesta de sol, o bien al toque de las campanas de la misa de la tarde. La villa permanecía cerrada hasta el alba, quedando prohibida la entrada de extraños durante la noche. A partir del S.XVIII también se contó con iluminación por medio de lámparas de aceite colocadas en algunos portales, o puntos estratégicos del trazado urbano. Con este recinto murado, la villa se protegía de los peligros cotidianos, ya fuera frente bandoleros y saqueadores, o frente epidemias y enfermedades.
==Patrimonio (Castillo de Elda) ==
El castillo de Elda es una fortificación emplazada en un pequeño cerro junto al río Vinalopó, construido entre los siglos XII y XIII. Entre los siglos XVI y XVII fue transformado en Palacio Condal como residencia de la familia Coloma. Aunque se encuentra en estado de ruina, desde 1983 se desarrollan trabajos de reconstrucción, actualmente paralizados.
==Fuentes==
* http://elpais.com/diario/2000/12/27/cvalenciana/977948298_850215.html
* http://eldaspain.over-blog.com/
* http://es.db-city.com/Espa%C3%B1a--Valenciana--Alicante--Elda
[[Category:Ciudades de España]]
[[Category:Geografía de España]]

Elda

2016-11-14T14:54:39Z

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'''Elda'''. Es una ciudad española perteneciente a la provincia de Alicante.

==Ubicación==
Elda se encuentra situada al sureste de la península ibérica y al noroeste de la provincia de Alicante. Está ubicada en la comarca del Medio Vinalopó, y constituye uno de los núcleos urbanos más importantes no solo de la provincia, sino de toda la Comunidad Valenciana. El ayuntamiento se halla a 395 metros de altura sobre el nivel del mar, aunque al estar la ciudad en una terraza inclinada, hay zonas del casco urbano muy por encima de los 400 m. Dista aproximadamente 40 km de la capital provincial.
==Historia==
Elda es una ciudad muy antigua, remontándose a la Edad de Bronce, según los yacimientos encontrados. La primera población estable y urbana constatada data de unos 2500 años, con el poblado íbero de El Monastil. Desde entonces hasta el día de hoy, lo que se conoce como Elda ha pertenecido a alrededor de una docena de imperios y reinos de variopintas culturas, que han dejado su impronta en la historia local. Íberos, fenicios, cartagineses, romanos, bizantinos, visigodos, omeyas, andalusíes, almohades, castellanos, aragoneses y así hasta llegar al actual Reino de España. Tras la reconquista, Elda fue dotada como Condado. Su posición estratégica, situada en un paso clave, en medio de lo que fue la Vía Augusta, y el Camino Real de Madrid al Mediterráneo, hacen que la villa se haya visto involucrada en el trasiego de muchas guerras. Durante la Guerra de Sucesión, la villa fue asaltada por tropas inglesas. Durante la Guerra de la Independencia, lo fue por tropas francesas, y en los últimos días de la Guerra Civil, entraron tropas italianas. La villa ha tenido varios favores de la realeza. De este modo, Juana I otorgó el privilegio de celebrar la feria de diciembre, Felipe V otorgó el título de Fidelísima y Alfonso XIII concedió el título de ciudad. También ha sellado su historia con ambas repúblicas españolas, de modo que un eldense, Emilio Castelar, llegó a ser presidente de la I República, y durante un breve periodo de tiempo, Elda fue la capital de facto de la II República. La actividad económica durante siglos fue la agricultura. Elda ha tenido siempre un fértil y frondoso campo, cuyo verdor y abundancia llamó la atención de eruditos de diferentes épocas que visitaron la zona. El cultivo de cereales, hortalizas, frutales de todo tipo, así como la elaboración de vino y aceite de oliva, destacaron durante siglos. La propicia situación junto al río, hizo que también desde la antigüedad se desarrollara una importante industria que utilizó los molinos hidráulicos, desde almazaras, a fábricas de papel, o generadores de electricidad. La abundancia del esparto en los montes de la zona, hizo desarrollar durante siglos una artesanía principalmente centrada en la fabricación de felpudos, entre otros artículos. Pero la mayor importancia económica se obtenía del majado y venta de esparto a poblaciones que lo empleaban en la fabricación de redes de pesca o cabos, como era el caso de Callosa de Segura o las grandes fábricas de alpargatas de Elche. La industria del calzado eldense no evolucionó de la de alpargatas, ya que este calzado apenas se realizó en la villa. La actividad zapatera aparece por la venta de zapatos hechos a mano en los mercadillos de los pueblos colindantes5 . La creación de pequeños talleres obedecía a la necesidad de sustituir una actividad agrícola, diezmada por la salinización de las aguas del río Vinalopó, que evolucionó en la creación de manufacturas zapateras, que desde finales del XIX estalló en la creación de una industria del calzado a gran escala. Durante la segunda mitad del siglo XX, Elda llegó a considerarse la capital española del calzado, llegando a multiplicar rápidamente su población. A día de hoy, la fabricación de calzado femenino de diseño y calidad, sigue siendo el principal motor económico y seña de identidad de la ciudad, a pesar de la crisis.

==Clima==
El clima en Elda es típicamente mediterráneo, aunque debido a encontrarse en un emplazamiento interior, montañoso y de una altitud considerable por encima de 400 metros, tiene rasgos de continentalidad. En general, es un clima seco, de veranos largos y calurosos que provocan fuertes estiajes. Los inviernos suelen ser suaves, aunque siempre hay algunos episodios de heladas, y anecdóticamente, alguna nevada. La pluviometría es escasa, no sobrepasando normalmente los 300 mm anuales. La disposición norte-sur del valle, hace que los temporales de levante, que son los que más humedad dejan en la zona, se vean frecuentemente frenados por el gran macizo montañoso del interior de la provincia, en un claro ejemplo de Efecto Föhn, provocando que la aridez en el valle sea superior que en las comarcas de la vertiente oriental orientales de la montaña alicantina, donde descarga la mayor parte de precipitación. Los periodos donde más precipitación suele existir son la primavera, y especialmente, el inicio del otoño. En esa fecha suele producirse el fenómeno de la llamada gota fría, que puede provocar lluvias torrenciales que causan crecidas y graves inundaciones, como las que siglos atrás derribaron puentes y el pantano, o como las acontecidas más recientemente, en 1982 o en otros años posteriores, como 1997 y 1999.
==Religión==
Tras la caída de Granada, los moriscos eran forzados a convertirse a la fe cristiana, a usar las lenguas latinas, y a usar las vestimentas propias de la zona. Pese a que oficiosamente la mayoría se convertían, después seguían profesando en privado el islamismo. A finales de la centuria de 1500, comienza a crecer el descontento, sobre todo en regiones como Valencia en la que los mahometanos suponían aun una gran masa de población. La rebeldía de estos a adoptar la fe y costumbres cristianas, acaba desembocando en que la corte de Felipe III, promulga un decreto de expulsión. El 22 de septiembre de 1609 se decreta la expulsión de los moriscos del Reino de Valencia, a los que se les da 3 días para acudir a los puertos dispuestos para tal caso. Así pues, los moros de Elda y del resto del Vinalopó se trasladaron al puerto de Alicante, donde a primeros de octubre embarcaron rumbo a la ciudad de Orán, posesión española en África.
==Desarrollo y actualidad==
Tras los duros años de posguerra, marcados por la escasez, el aislamiento y el estancamiento económico... a partir de los años 50 tiene lugar la época del desarrollismo. La industria del calzado vuelve a vivir una época dorada, las fábricas se multiplican, al tiempo que se vive una explosión demográfica sin precedentes en la provincia. Miles de familias llegadas de toda España vienen a Elda, a la vez que crecen rápidamente los barrios de aluvión. La ciudad se convirtió en pionera, con la fundación en 1960 de la primera Feria Internacional de Calzado en España, hecho que marcará definitivamente la posición de Elda como capital nacional del calzado en aquellos años. En los 80 se constituirá en Elda la Institución Ferial Alicantina, al poseer el único palacio ferial de la provincia de Alicante. Tras la restauración democrática de 1978, se comienzan a regenerar algunos espacios urbanos. Se construyen servicios como el Hospital General en 1983, el nuevo Mercado Central en 1984, o más adelante hitos urbanos como la avenida de Ronda en 1993, la Plaza Mayor en 1994 o el Museo del Calzado «José María Amat Amer» en 1999, inaugurado por la infanta Elena. En los 80 la FICIA se convirtió en IFA, Institución Ferial Alicantina, siendo el único palacio de congresos de la provincia. Sin embargo a principios de los 90 la institución ferial se traslada a Torrellano, y comienza el declive local. Durante las décadas de los 90 y 2000 la ciudad vive un largo periodo de estancamiento económico y poblacional. La crisis que sufre el calzado debido a la feroz competencia del mercado asiático y la deslocalización ha lastrado la industria local, que se ha visto más agravada desde el inicio de la crisis económica general desde 2008. Otros aspectos también han influido, como la gran degradación que sufre el casco antiguo y sus barrios aledaños, la creación de guetos de marginalidad, el tráfico de drogas, o episodios de grave inseguridad ciudadana como los vividos entre 2000-2003,33 han provocado que ese estancamiento se alargue en el tiempo. Esa tendencia se ha revertido algo desde el inicio de la última década, al crearse nuevas áreas de expansión urbana con mayor calidad de vida y regenerarse algunas zonas del centro urbano.
==Ciudad Joven y Villa amurallada==
Un informe elaborado por la Fundación de La Caixa, situaba en el año 2000 a Elda como la ciudad más joven de todo el país. Así, el 40% de la población tenía menos de 15 años y la edad media en el censo era de tan solo 27 años, siendo la única ciudad de todo el Estado con más de 50.000 habitantes que conseguía estos resultados 47 Sin embargo, informes posteriores de la misma fundación, señalaban que en 2001 la media de edad era de 39,1 años y de 39 en 2002. Petrel, por su parte, registraba 35,8 y 36 años de edad media en los informes de 2001 y 2002 respectivamente.48. El actual trazado urbano de Elda tiene su origen en la Alta Edad Media, cuando los moriscos abandonan definitivamente el antiguo emplazamiento del Monastil para urbanizar la zona llana. El casco urbano empieza a formarse alrededor del castillo por la defensa que este ejerce. Desde la reconquista hasta varios siglos después, la villa no crece más allá de lo que hoy sigue siendo el casco antiguo. El trazado urbano es típicamente morisco, muy irregular, con callejuelas estrechas, callejones sin salida, y numerosas plazuelas. Los puntos neurálgicos de la villa eran sus plazas de Arriba y Abajo. Los cambios más significativos se dan en el castillo, que deja de ser una fortaleza meramente defensiva para convertirse en un palacio, residencia de los condes, y que contará con la primera iglesia y primer cementerio cristianos. Desde el S.XVI en adelante, la antigua mezquita mayor se convierte en iglesia y se amplía. Se abren algunos viales nuevos, más rectos y espaciosos, como la Calle Nueva, y las de Vall, San Roque, o del Mesón. Elda no tenía una muralla defensiva como tal, pero sí era una villa murada.50 Contaba con un muro de mampostería que unos 90 cm de grosor, que circundaba la parte trasera de las viviendas del extrarradio hasta formar un cerco completo. En ocasiones eran las viviendas las que se construían adosadas al propio muro. Toda la villa estaba murada, y se comunicaba con el exterior a través de las diversas puertas o portales, que había en los accesos de las principales calles. Las puertas se cerraban a la puesta de sol, o bien al toque de las campanas de la misa de la tarde. La villa permanecía cerrada hasta el alba, quedando prohibida la entrada de extraños durante la noche. A partir del S.XVIII también se contó con iluminación por medio de lámparas de aceite colocadas en algunos portales, o puntos estratégicos del trazado urbano. Con este recinto murado, la villa se protegía de los peligros cotidianos, ya fuera frente bandoleros y saqueadores, o frente epidemias y enfermedades.
==Patrimonio (Castillo de Elda) ==
El castillo de Elda es una fortificación emplazada en un pequeño cerro junto al río Vinalopó, construido entre los siglos XII y XIII. Entre los siglos XVI y XVII fue transformado en Palacio Condal como residencia de la familia Coloma. Aunque se encuentra en estado de ruina, desde 1983 se desarrollan trabajos de reconstrucción, actualmente paralizados.
==Fuentes==
* http://elpais.com/diario/2000/12/27/cvalenciana/977948298_850215.html
* http://eldaspain.over-blog.com/
* http://es.db-city.com/Espa%C3%B1a--Valenciana--Alicante--Elda

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Elda

2016-11-14T13:12:43Z

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'''Elda'''. Es una ciudad española situada en la provincia de Alicante

==Ubicación==
Elda se encuentra situada al sureste de la península ibérica y al noroeste de la provincia de Alicante. Está ubicada en la comarca del Medio Vinalopó, y constituye uno de los núcleos urbanos más importantes no solo de la provincia, sino de toda la Comunidad Valenciana. El ayuntamiento se halla a 395 metros de altura sobre el nivel del mar, aunque al estar la ciudad en una terraza inclinada, hay zonas del casco urbano muy por encima de los 400 m. Dista aproximadamente 40 km de la capital provincial.
==Historia==
Elda es una ciudad muy antigua, remontándose a la Edad de Bronce, según los yacimientos encontrados. La primera población estable y urbana constatada data de unos 2500 años, con el poblado íbero de El Monastil. Desde entonces hasta el día de hoy, lo que se conoce como Elda ha pertenecido a alrededor de una docena de imperios y reinos de variopintas culturas, que han dejado su impronta en la historia local. Íberos, fenicios, cartagineses, romanos, bizantinos, visigodos, omeyas, andalusíes, almohades, castellanos, aragoneses y así hasta llegar al actual Reino de España. Tras la reconquista, Elda fue dotada como Condado. Su posición estratégica, situada en un paso clave, en medio de lo que fue la Vía Augusta, y el Camino Real de Madrid al Mediterráneo, hacen que la villa se haya visto involucrada en el trasiego de muchas guerras. Durante la Guerra de Sucesión, la villa fue asaltada por tropas inglesas. Durante la Guerra de la Independencia, lo fue por tropas francesas, y en los últimos días de la Guerra Civil, entraron tropas italianas. La villa ha tenido varios favores de la realeza. De este modo, Juana I otorgó el privilegio de celebrar la feria de diciembre, Felipe V otorgó el título de Fidelísima y Alfonso XIII concedió el título de ciudad. También ha sellado su historia con ambas repúblicas españolas, de modo que un eldense, Emilio Castelar, llegó a ser presidente de la I República, y durante un breve periodo de tiempo, Elda fue la capital de facto de la II República. La actividad económica durante siglos fue la agricultura. Elda ha tenido siempre un fértil y frondoso campo, cuyo verdor y abundancia llamó la atención de eruditos de diferentes épocas que visitaron la zona. El cultivo de cereales, hortalizas, frutales de todo tipo, así como la elaboración de vino y aceite de oliva, destacaron durante siglos. La propicia situación junto al río, hizo que también desde la antigüedad se desarrollara una importante industria que utilizó los molinos hidráulicos, desde almazaras, a fábricas de papel, o generadores de electricidad. La abundancia del esparto en los montes de la zona, hizo desarrollar durante siglos una artesanía principalmente centrada en la fabricación de felpudos, entre otros artículos. Pero la mayor importancia económica se obtenía del majado y venta de esparto a poblaciones que lo empleaban en la fabricación de redes de pesca o cabos, como era el caso de Callosa de Segura o las grandes fábricas de alpargatas de Elche. La industria del calzado eldense no evolucionó de la de alpargatas, ya que este calzado apenas se realizó en la villa. La actividad zapatera aparece por la venta de zapatos hechos a mano en los mercadillos de los pueblos colindantes5 . La creación de pequeños talleres obedecía a la necesidad de sustituir una actividad agrícola, diezmada por la salinización de las aguas del río Vinalopó, que evolucionó en la creación de manufacturas zapateras, que desde finales del XIX estalló en la creación de una industria del calzado a gran escala. Durante la segunda mitad del siglo XX, Elda llegó a considerarse la capital española del calzado, llegando a multiplicar rápidamente su población. A día de hoy, la fabricación de calzado femenino de diseño y calidad, sigue siendo el principal motor económico y seña de identidad de la ciudad, a pesar de la crisis.

==Clima==
El clima en Elda es típicamente mediterráneo, aunque debido a encontrarse en un emplazamiento interior, montañoso y de una altitud considerable por encima de 400 metros, tiene rasgos de continentalidad. En general, es un clima seco, de veranos largos y calurosos que provocan fuertes estiajes. Los inviernos suelen ser suaves, aunque siempre hay algunos episodios de heladas, y anecdóticamente, alguna nevada. La pluviometría es escasa, no sobrepasando normalmente los 300 mm anuales. La disposición norte-sur del valle, hace que los temporales de levante, que son los que más humedad dejan en la zona, se vean frecuentemente frenados por el gran macizo montañoso del interior de la provincia, en un claro ejemplo de Efecto Föhn, provocando que la aridez en el valle sea superior que en las comarcas de la vertiente oriental orientales de la montaña alicantina, donde descarga la mayor parte de precipitación. Los periodos donde más precipitación suele existir son la primavera, y especialmente, el inicio del otoño. En esa fecha suele producirse el fenómeno de la llamada gota fría, que puede provocar lluvias torrenciales que causan crecidas y graves inundaciones, como las que siglos atrás derribaron puentes y el pantano, o como las acontecidas más recientemente, en 1982 o en otros años posteriores, como 1997 y 1999.
==Religión==
Tras la caída de Granada, los moriscos eran forzados a convertirse a la fe cristiana, a usar las lenguas latinas, y a usar las vestimentas propias de la zona. Pese a que oficiosamente la mayoría se convertían, después seguían profesando en privado el islamismo. A finales de la centuria de 1500, comienza a crecer el descontento, sobre todo en regiones como Valencia en la que los mahometanos suponían aun una gran masa de población. La rebeldía de estos a adoptar la fe y costumbres cristianas, acaba desembocando en que la corte de Felipe III, promulga un decreto de expulsión. El 22 de septiembre de 1609 se decreta la expulsión de los moriscos del Reino de Valencia, a los que se les da 3 días para acudir a los puertos dispuestos para tal caso. Así pues, los moros de Elda y del resto del Vinalopó se trasladaron al puerto de Alicante, donde a primeros de octubre embarcaron rumbo a la ciudad de Orán, posesión española en África.
==Desarrollo y actualidad==
Tras los duros años de posguerra, marcados por la escasez, el aislamiento y el estancamiento económico... a partir de los años 50 tiene lugar la época del desarrollismo. La industria del calzado vuelve a vivir una época dorada, las fábricas se multiplican, al tiempo que se vive una explosión demográfica sin precedentes en la provincia. Miles de familias llegadas de toda España vienen a Elda, a la vez que crecen rápidamente los barrios de aluvión. La ciudad se convirtió en pionera, con la fundación en 1960 de la primera Feria Internacional de Calzado en España, hecho que marcará definitivamente la posición de Elda como capital nacional del calzado en aquellos años. En los 80 se constituirá en Elda la Institución Ferial Alicantina, al poseer el único palacio ferial de la provincia de Alicante. Tras la restauración democrática de 1978, se comienzan a regenerar algunos espacios urbanos. Se construyen servicios como el Hospital General en 1983, el nuevo Mercado Central en 1984, o más adelante hitos urbanos como la avenida de Ronda en 1993, la Plaza Mayor en 1994 o el Museo del Calzado «José María Amat Amer» en 1999, inaugurado por la infanta Elena. En los 80 la FICIA se convirtió en IFA, Institución Ferial Alicantina, siendo el único palacio de congresos de la provincia. Sin embargo a principios de los 90 la institución ferial se traslada a Torrellano, y comienza el declive local. Durante las décadas de los 90 y 2000 la ciudad vive un largo periodo de estancamiento económico y poblacional. La crisis que sufre el calzado debido a la feroz competencia del mercado asiático y la deslocalización ha lastrado la industria local, que se ha visto más agravada desde el inicio de la crisis económica general desde 2008. Otros aspectos también han influido, como la gran degradación que sufre el casco antiguo y sus barrios aledaños, la creación de guetos de marginalidad, el tráfico de drogas, o episodios de grave inseguridad ciudadana como los vividos entre 2000-2003,33 han provocado que ese estancamiento se alargue en el tiempo. Esa tendencia se ha revertido algo desde el inicio de la última década, al crearse nuevas áreas de expansión urbana con mayor calidad de vida y regenerarse algunas zonas del centro urbano.
==Ciudad Joven y Villa amurallada==
Un informe elaborado por la Fundación de La Caixa, situaba en el año 2000 a Elda como la ciudad más joven de todo el país. Así, el 40% de la población tenía menos de 15 años y la edad media en el censo era de tan solo 27 años, siendo la única ciudad de todo el Estado con más de 50.000 habitantes que conseguía estos resultados 47 Sin embargo, informes posteriores de la misma fundación, señalaban que en 2001 la media de edad era de 39,1 años y de 39 en 2002. Petrel, por su parte, registraba 35,8 y 36 años de edad media en los informes de 2001 y 2002 respectivamente.48. El actual trazado urbano de Elda tiene su origen en la Alta Edad Media, cuando los moriscos abandonan definitivamente el antiguo emplazamiento del Monastil para urbanizar la zona llana. El casco urbano empieza a formarse alrededor del castillo por la defensa que este ejerce. Desde la reconquista hasta varios siglos después, la villa no crece más allá de lo que hoy sigue siendo el casco antiguo. El trazado urbano es típicamente morisco, muy irregular, con callejuelas estrechas, callejones sin salida, y numerosas plazuelas. Los puntos neurálgicos de la villa eran sus plazas de Arriba y Abajo. Los cambios más significativos se dan en el castillo, que deja de ser una fortaleza meramente defensiva para convertirse en un palacio, residencia de los condes, y que contará con la primera iglesia y primer cementerio cristianos. Desde el S.XVI en adelante, la antigua mezquita mayor se convierte en iglesia y se amplía. Se abren algunos viales nuevos, más rectos y espaciosos, como la Calle Nueva, y las de Vall, San Roque, o del Mesón. Elda no tenía una muralla defensiva como tal, pero sí era una villa murada.50 Contaba con un muro de mampostería que unos 90 cm de grosor, que circundaba la parte trasera de las viviendas del extrarradio hasta formar un cerco completo. En ocasiones eran las viviendas las que se construían adosadas al propio muro. Toda la villa estaba murada, y se comunicaba con el exterior a través de las diversas puertas o portales, que había en los accesos de las principales calles. Las puertas se cerraban a la puesta de sol, o bien al toque de las campanas de la misa de la tarde. La villa permanecía cerrada hasta el alba, quedando prohibida la entrada de extraños durante la noche. A partir del S.XVIII también se contó con iluminación por medio de lámparas de aceite colocadas en algunos portales, o puntos estratégicos del trazado urbano. Con este recinto murado, la villa se protegía de los peligros cotidianos, ya fuera frente bandoleros y saqueadores, o frente epidemias y enfermedades.
==Patrimonio (Castillo de Elda) ==
El castillo de Elda es una fortificación emplazada en un pequeño cerro junto al río Vinalopó, construido entre los siglos XII y XIII. Entre los siglos XVI y XVII fue transformado en Palacio Condal como residencia de la familia Coloma. Aunque se encuentra en estado de ruina, desde 1983 se desarrollan trabajos de reconstrucción, actualmente paralizados.
==Fuentes==
* http://elpais.com/diario/2000/12/27/cvalenciana/977948298_850215.html
* http://eldaspain.over-blog.com/
* http://es.db-city.com/Espa%C3%B1a--Valenciana--Alicante--Elda

[[Category:Ciudades de España]]
[[Category:Geografía de España]]

Elda

2016-11-14T12:54:35Z

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'''Elda'''. Es una ciudad española situada en la provincia de Alicante

==Ubicación==
Elda se encuentra situada al sureste de la península ibérica y al noroeste de la provincia de Alicante. Está ubicada en la comarca del Medio Vinalopó, y constituye uno de los núcleos urbanos más importantes no solo de la provincia, sino de toda la Comunidad Valenciana. El ayuntamiento se halla a 395 metros de altura sobre el nivel del mar, aunque al estar la ciudad en una terraza inclinada, hay zonas del casco urbano muy por encima de los 400 m. Dista aproximadamente 40 km de la capital provincial.
==Historia==
Elda es una ciudad muy antigua, remontándose a la Edad de Bronce, según los yacimientos encontrados. La primera población estable y urbana constatada data de unos 2500 años, con el poblado íbero de El Monastil. Desde entonces hasta el día de hoy, lo que se conoce como Elda ha pertenecido a alrededor de una docena de imperios y reinos de variopintas culturas, que han dejado su impronta en la historia local. Íberos, fenicios, cartagineses, romanos, bizantinos, visigodos, omeyas, andalusíes, almohades, castellanos, aragoneses y así hasta llegar al actual Reino de España. Tras la reconquista, Elda fue dotada como Condado. Su posición estratégica, situada en un paso clave, en medio de lo que fue la Vía Augusta, y el Camino Real de Madrid al Mediterráneo, hacen que la villa se haya visto involucrada en el trasiego de muchas guerras. Durante la Guerra de Sucesión, la villa fue asaltada por tropas inglesas. Durante la Guerra de la Independencia, lo fue por tropas francesas, y en los últimos días de la Guerra Civil, entraron tropas italianas. La villa ha tenido varios favores de la realeza. De este modo, Juana I otorgó el privilegio de celebrar la feria de diciembre, Felipe V otorgó el título de Fidelísima y Alfonso XIII concedió el título de ciudad. También ha sellado su historia con ambas repúblicas españolas, de modo que un eldense, Emilio Castelar, llegó a ser presidente de la I República, y durante un breve periodo de tiempo, Elda fue la capital de facto de la II República. La actividad económica durante siglos fue la agricultura. Elda ha tenido siempre un fértil y frondoso campo, cuyo verdor y abundancia llamó la atención de eruditos de diferentes épocas que visitaron la zona. El cultivo de cereales, hortalizas, frutales de todo tipo, así como la elaboración de vino y aceite de oliva, destacaron durante siglos. La propicia situación junto al río, hizo que también desde la antigüedad se desarrollara una importante industria que utilizó los molinos hidráulicos, desde almazaras, a fábricas de papel, o generadores de electricidad. La abundancia del esparto en los montes de la zona, hizo desarrollar durante siglos una artesanía principalmente centrada en la fabricación de felpudos, entre otros artículos. Pero la mayor importancia económica se obtenía del majado y venta de esparto a poblaciones que lo empleaban en la fabricación de redes de pesca o cabos, como era el caso de Callosa de Segura o las grandes fábricas de alpargatas de Elche. La industria del calzado eldense no evolucionó de la de alpargatas, ya que este calzado apenas se realizó en la villa. La actividad zapatera aparece por la venta de zapatos hechos a mano en los mercadillos de los pueblos colindantes5 . La creación de pequeños talleres obedecía a la necesidad de sustituir una actividad agrícola, diezmada por la salinización de las aguas del río Vinalopó, que evolucionó en la creación de manufacturas zapateras, que desde finales del XIX estalló en la creación de una industria del calzado a gran escala. Durante la segunda mitad del siglo XX, Elda llegó a considerarse la capital española del calzado, llegando a multiplicar rápidamente su población. A día de hoy, la fabricación de calzado femenino de diseño y calidad, sigue siendo el principal motor económico y seña de identidad de la ciudad, a pesar de la crisis.

==Clima==
El clima en Elda es típicamente mediterráneo, aunque debido a encontrarse en un emplazamiento interior, montañoso y de una altitud considerable por encima de 400 metros, tiene rasgos de continentalidad. En general, es un clima seco, de veranos largos y calurosos que provocan fuertes estiajes. Los inviernos suelen ser suaves, aunque siempre hay algunos episodios de heladas, y anecdóticamente, alguna nevada. La pluviometría es escasa, no sobrepasando normalmente los 300 mm anuales. La disposición norte-sur del valle, hace que los temporales de levante, que son los que más humedad dejan en la zona, se vean frecuentemente frenados por el gran macizo montañoso del interior de la provincia, en un claro ejemplo de Efecto Föhn, provocando que la aridez en el valle sea superior que en las comarcas de la vertiente oriental orientales de la montaña alicantina, donde descarga la mayor parte de precipitación. Los periodos donde más precipitación suele existir son la primavera, y especialmente, el inicio del otoño. En esa fecha suele producirse el fenómeno de la llamada gota fría, que puede provocar lluvias torrenciales que causan crecidas y graves inundaciones, como las que siglos atrás derribaron puentes y el pantano, o como las acontecidas más recientemente, en 1982 o en otros años posteriores, como 1997 y 1999.
==Religión==
Tras la caída de Granada, los moriscos eran forzados a convertirse a la fe cristiana, a usar las lenguas latinas, y a usar las vestimentas propias de la zona. Pese a que oficiosamente la mayoría se convertían, después seguían profesando en privado el islamismo. A finales de la centuria de 1500, comienza a crecer el descontento, sobre todo en regiones como Valencia en la que los mahometanos suponían aun una gran masa de población. La rebeldía de estos a adoptar la fe y costumbres cristianas, acaba desembocando en que la corte de Felipe III, promulga un decreto de expulsión. El 22 de septiembre de 1609 se decreta la expulsión de los moriscos del Reino de Valencia, a los que se les da 3 días para acudir a los puertos dispuestos para tal caso. Así pues, los moros de Elda y del resto del Vinalopó se trasladaron al puerto de Alicante, donde a primeros de octubre embarcaron rumbo a la ciudad de Orán, posesión española en África.
==Desarrollo y actualidad==
Tras los duros años de posguerra, marcados por la escasez, el aislamiento y el estancamiento económico... a partir de los años 50 tiene lugar la época del desarrollismo. La industria del calzado vuelve a vivir una época dorada, las fábricas se multiplican, al tiempo que se vive una explosión demográfica sin precedentes en la provincia. Miles de familias llegadas de toda España vienen a Elda, a la vez que crecen rápidamente los barrios de aluvión. La ciudad se convirtió en pionera, con la fundación en 1960 de la primera Feria Internacional de Calzado en España, hecho que marcará definitivamente la posición de Elda como capital nacional del calzado en aquellos años. En los 80 se constituirá en Elda la Institución Ferial Alicantina, al poseer el único palacio ferial de la provincia de Alicante. Tras la restauración democrática de 1978, se comienzan a regenerar algunos espacios urbanos. Se construyen servicios como el Hospital General en 1983, el nuevo Mercado Central en 1984, o más adelante hitos urbanos como la avenida de Ronda en 1993, la Plaza Mayor en 1994 o el Museo del Calzado «José María Amat Amer» en 1999, inaugurado por la infanta Elena. En los 80 la FICIA se convirtió en IFA, Institución Ferial Alicantina, siendo el único palacio de congresos de la provincia. Sin embargo a principios de los 90 la institución ferial se traslada a Torrellano, y comienza el declive local. Durante las décadas de los 90 y 2000 la ciudad vive un largo periodo de estancamiento económico y poblacional. La crisis que sufre el calzado debido a la feroz competencia del mercado asiático y la deslocalización ha lastrado la industria local, que se ha visto más agravada desde el inicio de la crisis económica general desde 2008. Otros aspectos también han influido, como la gran degradación que sufre el casco antiguo y sus barrios aledaños, la creación de guetos de marginalidad, el tráfico de drogas, o episodios de grave inseguridad ciudadana como los vividos entre 2000-2003,33 han provocado que ese estancamiento se alargue en el tiempo. Esa tendencia se ha revertido algo desde el inicio de la última década, al crearse nuevas áreas de expansión urbana con mayor calidad de vida y regenerarse algunas zonas del centro urbano.
==Ciudad Joven y Villa amurallada==
Un informe elaborado por la Fundación de La Caixa, situaba en el año 2000 a Elda como la ciudad más joven de todo el país. Así, el 40% de la población tenía menos de 15 años y la edad media en el censo era de tan solo 27 años, siendo la única ciudad de todo el Estado con más de 50.000 habitantes que conseguía estos resultados 47 Sin embargo, informes posteriores de la misma fundación, señalaban que en 2001 la media de edad era de 39,1 años y de 39 en 2002. Petrel, por su parte, registraba 35,8 y 36 años de edad media en los informes de 2001 y 2002 respectivamente.48. El actual trazado urbano de Elda tiene su origen en la Alta Edad Media, cuando los moriscos abandonan definitivamente el antiguo emplazamiento del Monastil para urbanizar la zona llana. El casco urbano empieza a formarse alrededor del castillo por la defensa que este ejerce. Desde la reconquista hasta varios siglos después, la villa no crece más allá de lo que hoy sigue siendo el casco antiguo. El trazado urbano es típicamente morisco, muy irregular, con callejuelas estrechas, callejones sin salida, y numerosas plazuelas. Los puntos neurálgicos de la villa eran sus plazas de Arriba y Abajo. Los cambios más significativos se dan en el castillo, que deja de ser una fortaleza meramente defensiva para convertirse en un palacio, residencia de los condes, y que contará con la primera iglesia y primer cementerio cristianos. Desde el S.XVI en adelante, la antigua mezquita mayor se convierte en iglesia y se amplía. Se abren algunos viales nuevos, más rectos y espaciosos, como la Calle Nueva, y las de Vall, San Roque, o del Mesón. Elda no tenía una muralla defensiva como tal, pero sí era una villa murada.50 Contaba con un muro de mampostería que unos 90 cm de grosor, que circundaba la parte trasera de las viviendas del extrarradio hasta formar un cerco completo. En ocasiones eran las viviendas las que se construían adosadas al propio muro. Toda la villa estaba murada, y se comunicaba con el exterior a través de las diversas puertas o portales, que había en los accesos de las principales calles. Las puertas se cerraban a la puesta de sol, o bien al toque de las campanas de la misa de la tarde. La villa permanecía cerrada hasta el alba, quedando prohibida la entrada de extraños durante la noche. A partir del S.XVIII también se contó con iluminación por medio de lámparas de aceite colocadas en algunos portales, o puntos estratégicos del trazado urbano. Con este recinto murado, la villa se protegía de los peligros cotidianos, ya fuera frente bandoleros y saqueadores, o frente epidemias y enfermedades.
==Patrimonio (Castillo de Elda) ==
El castillo de Elda es una fortificación emplazada en un pequeño cerro junto al río Vinalopó, construido entre los siglos XII y XIII. Entre los siglos XVI y XVII fue transformado en Palacio Condal como residencia de la familia Coloma. Aunque se encuentra en estado de ruina, desde 1983 se desarrollan trabajos de reconstrucción, actualmente paralizados.
==Fuentes==
* http://elpais.com/diario/2000/12/27/cvalenciana/977948298_850215.html
* http://eldaspain.over-blog.com/
* http://es.db-city.com/Espa%C3%B1a--Valenciana--Alicante--Elda

[[Category:Ciudades de España]]
[[Category:Geografía de España]]

Cien años de perdón

2016-03-26T10:32:22Z

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'''Cien años de perdón''' es una película hispano-argentina de suspenso dirigida por [[Daniel Calparsoro]] y escrita por Jorge [[Guerricaechevarría]]. Se estrenó el 3 de marzo de 2016 en Argentina y el 4 de marzo de [[2016]] en [[España]].

==Argumento==

[[Un grupo]] de ladrones liderados por [[El Uruguayo]] se dispone a robar un banco en Valencia. Su cometido es hacerse con el mayor número de cajas de seguridad posibles y huir a través de un túnel [[excavado]] que comunica directamente el banco con una estación de metro abandonada. Pero el jefe de prensa de la Presidencia del Gobierno descubre el auténtico propósito de los ladrones: buscan la caja 314, donde [[Gonzalo Soriano]], exmiembro del gobierno ahora en coma tras un grave accidente, depositó documentos con información comprometedora.

Los planes del Uruguayo y su banda se tuercen cuando una incesante lluvia inunda el túnel y les deja sin escapatoria y, a pesar de que el robo es un montaje de una facción del partido en el gobierno, el personal de seguridad del banco no ha recibido las instrucciones de dejarles escapar.

==Reparto==

* Luis Tosar como El Gallego.
* Rodrigo de la Serna como El Uruguayo.
* Raúl Arévalo como Ferrán.
* José Coronado como Mellizo.
* Joaquín Furriel como Loco.
* Patricia Vico como Sandra.
* Marian Álvarez como Cristina.
* Luciano Cáceres como Varela.

==Fuentes==

* http://www.cinenacional.com/pelicula/100-anos-de-perdon
* http://www.imdb.com/title/tt3655414/

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2016-03-26T10:31:08Z

Yixel:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La hora decisiva

2016-03-26T10:05:37Z

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}}
<div align="justify">

'''La hora decisiva''' (La hora decisiva en España, Horas Contadas en Hispanoamérica) es una película catastrófica estadounidense dirigida por Craig Gillespie y escrita por [[Scott Silver]], [[Eric Johnson]] y [[Paul Tamasy]], basada en el libro homónimo escrito por [[Casey Sherman]] y [[Michael J. Tougias]]. La película está basada en la historia real de la misión de rescate [[Pendleton]] en [[1952]] por la guardia costera, donde dos barcos petroleros fueron destrozados por la tormenta «Nor'easter» (enorme tormenta que se produce a lo largo de la costa este de los Estados Unidos, con nieve, lluvia, granizo, inundaciones y grandes olas del mar).La película está programada por [[Walt Disney Pictures]] para su estrenada el 29 de enero de 2016 en formatos [[IMAX 3D]], [[RealD 3D]] en [[Disney Digital 3D]].

==Sinopsis==

La misión de rescate tuvo lugar en [[1952]] en la costa del Cabo Cod después de que dos petroleros, el [[SS Fort Mercer]] y el [[SS Pendleton]], fueron destrozados por las olas y vientos invernales. La tripulación del bote salvavidas [[CG 36500]] y la tripulación del bote [[USCGC Yakutat heróicamente]] rescataron a casi todo los náufragos.

==Reparto==

* Chris Pine como Bernard Webber
* Casey Affleck como Ray Sybert
* Holliday Grainger como Miriam
* Eric Bana como Daniel Cluff
* Ben Foster como Richard Livesey
* Josh Stewart como Tchuda Southerland
* Graham McTavish como Frank Fauteux
* Kyle Gallner como Andrew Fitzgerald
* John Ortiz como Wallace Quirey11
* Keiynan Lonsdale como Eldon Hanan11
* Rachel Brosnahan como Bea Hansen11
* Michael Raymond-James11
* John Magaro como Ervin Maske
* Matthew Maher como Carl Nickerson
* Benjamin Koldyke como Sam
* George Fisher
* Beau Knapp como Mel Gouthro

==Producción==

Walt Disney Pictures y Whitaker Entertainment son los productores de la película.

El 12 de agosto de 2011, Walt Disney Pictures adquirió los derechos fílmicos del libro The Finest Hours (2009) de Casey Sherman y Michael J. Tougias. Paul Tamasy y Eric Johnson escribieron el guion adaptado basándose en el libro y en entrevistas a los sobrevivientes. En mayo de 2013 se contrató a Robert Schwentke para dirigir la película. Sin embargo, Schwentke renunció al proyecto para dirigir The Divergent Series: Insurgent y fue reemplazado por Craig Gillespie en abril de 2014. La elección del reparto se realizó entre abril y octubre 2014.

'''Filmación'''

La fotografía principal empezó el 8 de septiembre de 2014, en Quincy, Massachusetts. El 27 de octubre la película se rodó en Fore River Shipyard en Quincy, Massachusetts. También se rodó en South Shore y posteriormente se desplazaron a Chatham en diciembre.En los primeros días de diciembre, la filmación se realizó en la ciudad de Marshfield. El 12 de diciembre Affleck fue visto tocando piano en el Symphony Hall en Boston, por el tiempo en que se realizaba la filmación Chatham.

==Estreno==

Después de que originalmente el estreno fuera programado para el 15 de abril de 2016 y posteriormente el 9 de octubre de 2015, la película finalmente se estrenará el 29 de enero de 2016. El primer tráiler de The Finest Hours se proyectó el 8 de julio de 2015.

==Fuentes==

* http://www.peliculasflv.tv/2015/08/la-hora-decisiva-2016-online.html
* http://www.ecartelera.com/peliculas/la-hora-decisiva/

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2016-03-26T10:03:36Z

Yixel:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Clotario Blest

2015-11-03T07:28:11Z

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==Clotario Leopoldo Blest Riffo==

Nació el [[17]] de [[noviembre]] de [[189]]9 en [[Santiago]]. Sus padres fueron [[Ricardo Blest Ugarte]], miembro del ejército, y [[Leopoldina Riffo Bustos]], una profesora de escuela primaria. Tuvo dos hermanos, Fernando y Leopoldina. Su abuelo paterno fue Guillermo Blest, inmigrante irlandés de cuyo primer matrimonio nacieron los escritores Guillermo y Alberto Blest Gana. La familia Blest Gana no tuvo mayor contacto con los Blest Ugarte, viviendo estos últimos en una situación austera. El padre de [[Clotario Blest]] falleció cuando él era un niño, por lo que su madre debió mantenerlo a él y a sus hermanos con su sueldo de profesora.

[[Blest]] cursó sus estudios primarios en una escuela pública. Posteriormente ingresó al [[Seminario Pontificio]] de Santiago, gracias a una beca que le consiguieron unos parientes. Durante los nueve años que estuvo en el internado del Seminario, tuvo como profesores a José María Caro y a Fernando Vives Solar, quienes influyeron en su forma de pensar. Tras este periodo dio su examen de bachillerato en la Universidad de Chile, recibiendo un diploma en [[1918]]. Posteriormente se trasladó al Seminario de Concepción a estudiar teología, donde permaneció dos años bajó órdenes de [[Alfredo Cifuentes Gómez]]. Después viajó al seminario de La Serena para completar sus estudios, pero allí decidió que no tenía vocación religiosa y regresó a Santiago. Según sus propias palabras: “Debe haber en mí un rebelde. No acepto fácilmente órdenes con las cuales no estoy de acuerdo”.

En [[1921]], año en que regresa a Santiago, su madre era directora de escuela, su hermana [[Leopoldina]] estudiaba en la Escuela Normalista, y su hermano Fernando seguía la carrera militar. Debido a los problemas económicos de la familia, [[Blest]] optó por trabajar en vez de estudiar en la universidad. Durante este periodo conoció a [[Luis Emilio Recabarren]], asistiendo a sus charlas y conferencias. [[Blest]] fue influenciado por las ideas de [[Recabarren]], a quien se refirió como “el más grande y genuino representante de la clase trabajadora chilena y del pueblo de Chile”. [[Blest]] trabajó como vendedor de aceite de higuerillas, como asistente de un abogado y en una farmacia, antes de ingresar al Servicio de Tesorerías. Durante estos primeros años como empleado público se dedicó a estudiar en su tiempo libre materias como [[Derecho]], [[Filosofía]] y [[Química]].

==Inicios de la actividad socia==

[[Blest]] comenzó su actividad social durante los años [[1920]]. En aquella época ingresó a un círculo de estudios llamado El Surco, que era dirigido por el sacerdote [[Guillermo Viviani Contreras]]. El objetivo de la organización era luchar por una legislación a favor de la clase trabajadora, promoviendo principalmente la creación de sindicatos. También militó en el Partido Popular, creado por [[Bartolomé Palacios Silva]]. [[Blest]] escribió sus primeros artículos en ‘’El Sindicalista’’, el periódico del partido. Participó además en "La casa del pueblo", una organización dirigida por [[Viviani]] que buscaba propagar el sindicalismo y enseñar materias ligadas al cristianismo. Sin embargo, tras años de trabajo en "La casa del pueblo", se desligó de ella tras un conflicto relacionado con la capilla de la organización. [[Blest]] había bautizado la capilla con el nombre "Jesús obrero", pero la dirección no estuvo de acuerdo con el apelativo y lo cambió. También perdió contacto con [[Viviani]], luego que el sacerdote hiciera público su apoyo al fascismo. Por esos años participó en diversas manifestaciones callejeras y mítines donde conoció a varios sindicalistas [[ácratas]] de la capital.

Al mismo tiempo formó parte de la Unión de Centros de la [[Juventud Católica]], organización que reunía a obreros jóvenes interesados en aprender del cristianismo y debatir los asuntos que ocurrían en el país. La organización surgió como contrapartida a la Asociación Nacional de Estudiantes Católicos, de tendencia aristocrática. En [[1927]] [[Blest]] fue elegido presidente de la Unión de Centros. Durante este periodo tuvo un romance con una joven llamada [[Teresa Ossandón]], quien era dirigente de la Asociación de la [[Juventud Católica]] Femenina. Tras un par de años, ambos decidieron ponerle fin a la relación, optando por dedicarse de forma exclusiva a continuar con sus actividades sociales. Ambos cumplieron su promesa, permaneciendo solteros durante el resto de sus vidas. [[Ossandón]] se convirtió posteriormente en religiosa carmelita. Durante este período su hermano Fernando se suicidó y su hermana Leopoldina ingresó al convento del Buen Pastor.

==Germen==

Tras desligarse de "La casa del pueblo", [[Blest]] fundó en [[1928]] el grupo [[Germen]], que buscaba difundir principios cristianos distintos a los del sector conservador de la Iglesia Católica, además de apoyar la lucha de los trabajadores. [[Su logo]] consistía en una cruz acompañada de una hoz y un martillo. Germen tuvo una revista homónima, en la cual [[Blest]] escribía las editoriales y algunos artículos. La agrupación se consideraba católica y abogaba por la unión de la clase trabajadora prescindiendo de todos los partidos políticos existentes en aquella época. También criticó el rol de la Iglesia en la sociedad, especialmente su actitud con las clases más desposeídas. En la declaración de principios de [[Germen]] se establecía.

'''''Se ha desfigurado a Cristo ante las masas hasta el extremo de hacerlo odioso. Silencio alrededor del obrero que es Cristo: mucha palabrería alrededor del Dios que es rey. Se ha desfigurado a Jesús, mirándole sólo como Dios, y no como hombre y obrero, verdadero hermano nuestro según la carne, donde Él quiere y desea y pide ser imitado y amado.'''''

En [[1931]], el sacerdote Fernando Vives, que había regresado al país, fundó la Liga Social de Chile, donde también participó [[Blest]]. Era una agrupación que ante los problemas económicos del país postuló una economía corporativa, cuya base eran las profesiones. [[Blest]], en representación de la Liga, entregó su apoyo al proyecto de República socialista liderado por [[Marmaduque Grove]], al existir ideas afines entre ambos. Sin embargo, el hecho fue criticado por algunos miembros de la Liga, lo que provocó la disolución del grupo.

El grupo [[Germen]] apoyó durante este período al Partido Social Sindicalista, creado por Carlos Vergara Bravo, y al Partido Corporativo Popular, ambos de breve existencia.19 En [[1935]] falleció [[Fernando Vive]]s, quien había inspirado a [[Blest]] en su labor social. Antes de morir, el sacerdote le entregó su crucifijo. Tres años más tarde se disolvió el grupo [[Germen]], producto de diferencias entre sus miembros, quienes siguieron diversos caminos.

==Agrupación Nacional de Empleados Fiscales==

Blest trabajó como empleado [[fisca]]l desde [[1922]] en la [[Tesorería General de la República]]. En [[1929]] fue nombrado Tesorero Comunal de Providencia, y en [[1934]] Tesorero Comunal de San Antonio. En esta última ciudad fundó una escuela nocturna para obreros, además de una sociedad protectora de animales.Tras su regreso a Santiago contribuyó a la creación de una asociación de empleados fiscales. Dado que la ley no permitía que estos formaran sindicatos, Blest optó por fundar una asociación deportiva en 1938, llamada Asociación Deportiva de Instituciones Públicas (ADIP). Esta agrupación sirvió como antecedente para la Agrupación Nacional de Empleados Fiscales (ANEF), creada en [[1943]]. Blest fue elegido presidente de la [[ANEF]], cargo que ocupó durante [[15]] años. La agrupación tenía como objetivos buscar el "perfeccionamiento económico, cultural y social" de los empleados fiscales. En [[1944]] el presidente Juan Antonio Ríos dictó a través de un decreto el Estatuto Administrativo de los Funcionarios del Estado, el cual fue creado con ayuda de la [[ANEF]], que hizo algunas observaciones.
Clotario Blest en una manifestación de la [[ANEF]]

En los años posteriores la [[ANEF]] logró diversos beneficios para los empleados fiscales. Uno de ellos, la ley N° 7.747, que racionaliza la Administración Pública, fue propuesta por Blest.24 Durante su tiempo en la [[ANEF]], Blest influyó en varias personas, incluyendo a Tucapel Jiménez, sindicalista y posterior presidente de la agrupación.25 En 1948 se creó la Junta Nacional de Empleados de Chile (JUNECH), que agrupó asociaciones fiscales y semifiscales como la [[ANEF]], la [[CEPCH]], la [[ANES]], la [[FEDACH]], la Asociación Nacional de Empleados Fiscales, la Federación Industrial Ferroviaria de Chile y la Asociación de Empleados Administrativos de la Beneficencia. [[Blest,]] como presidente de la ANEF, representó a aquella agrupación ante la [[JUNECH]]. Ese mismo año se dictó la Ley de Defensa Permanente de la Democracia, o "ley maldita", que proscribió la participación política del Partido Comunista de Chile. Clotario Blest estuvo desde el principio en contra de la norma y luchó por su derogación. En [[1949]] participó en la denominada revolución de la chaucha, una manifestación en contra de las alzas en el transporte público.

==Central Única de Trabajadores==

En paralelo a la presidencia de la ANEF, Blest desarrolló diversas medidas para lograr la unidad de los trabajadores del país, inspirado por la negativa situación económica que tenía Chile. Uno de su esfuerzos era lograr la reunificación de la Confederación de Trabajadores de Chile (CTCH), organización dividida durante los años 1940 por diferencias políticas de sus miembros. En 1952 se realizó una concentración de aproximadamente 50 mil trabajadores en la Plaza Bulnes, donde Blest anunció la creación de un "comité de unidad" que tendría por objeto fundar un organismo que reuniera a todos los trabajadores del país. Al año siguiente, entre el 12 y 15 de febrero, se llevó a cabo un congreso con más de 2.000 delegados que tuvo como resultado el nacimiento de la Central Única de Trabajadores (CUT). En aquella ocasión Blest fue elegido presidente de la organización. Cargo que ocupó durante ocho años.29 En la declaración de principios de la CUT se expresó:

'''''El régimen capitalista actual fundado en la propiedad privada de la tierra, de los instrumentos y medios de producción y en la explotación del hombre por el hombre, que divide a la sociedad en clases antagónicas, explotados y explotadores, debe ser sustituido por un régimen económico social que liquide la propiedad privada hasta llegar a la sociedad sin clases, en la que se asegure al hombre y a la humanidad su pleno desarrollo, La Central Única de Trabajadores realizará una acción reivindicacionista encuadrada dentro de los principios y métodos de la lucha de clases, conservando su plena independencia de todos los Gobiernos y sectarismos político partidistas. Sin embargo, la Central Única de Trabajadores no es una central apolítica: por el contrario, representando la conjunción de todos los sectores de la masa trabajadora, su acción emancipadora la desarrollará por sobre los partidos políticos, a fin de mantener su cohesión orgánica.La lucha sindical es parte integrante del movimiento general de clases del proletariado y de las masas explotadas, y en esta virtud no puede ni debe permanecer neutral en la lucha social y debe asumir el rol de dirección que le corresponde. En consecuencia, declara que los sindicatos son organismos de defensa de los intereses y fines de los trabajadores dentro del sistema capitalista. Pero, al mismo tiempo, son organismos de lucha clasista que señalan como meta para la emancipación económica de los mismos, o sea, la transformación socialista de la sociedad, la abolición de clases y la organización de la vida humana mediante la supresión del estado opresor.'''''

Según Blest, la creación de la CUT se debió "no a determinadas personas o dirigentes, sino a la decidida voluntad de la clase trabajadora de llegar a esta unidad". Uno de los aspectos que el dirigente quiso instaurar en la CUT fue un carácter sindical y gremial, ajeno al actuar de los partidos políticos. La organización se mostró opositora al gobierno de Ibáñez y sus políticas económicas, lo cual demostró a través de paros y movilizaciones. El gobierno intentó a través de varios métodos alejarlo de la dirigencia de la CUT, como ofrecerle el cargo de Tesorero General de la República, pero Blest no aceptó. Además de esto, el dirigente fue encarcelado en numerosas ocasiones en virtud de la "ley maldita". En 1954, el ministro de hacienda Jorge Prat Echaurren preparó el traslado de Blest a la región de Tarapacá para evitar que siguiera presidiendo la CUT y la ANEF. Ante esto, el dirigente presentó su expediente de jubilación, lo cual significó su fin como funcionario público.

Su madre falleció en enero de 1958, siendo sepultada junto a sus otros dos hijos y su marido. Durante estos años la CUT sufrió la renuncia de algunos sectores políticos, a raíz de diferencias doctrinarias entre sus miembros. A pesar de esto, la organización continuó sus tareas bajo la presidencia de Blest, quien se mostró opositor al gobierno de Jorge Alessandri. En 1959 Blest emitió un discurso centrado en la acción directa de los trabajadores, abogando por una independencia de las autoridades políticas; sin embargo, esto fue criticado por los partidos socialista y comunista. El dirigente continuó con su idea, y convocó movilizaciones y huelgas durante los meses posteriores. El 29 de agosto de 1961 llamó a un paro nacional, pero algunos miembros del consejo de la CUT se opusieron a la medida, ante lo cual Blest presentó su renuncia a la presidencia del organismo. Con posterioridad supo que la decisión de los dirigentes estuvo influenciada por presiones del gobierno. Sin embargo, cuando intentó explicar la situación al año siguiente en un congreso de la CUT, fue abucheado por los presentes, quienes además le arrojaron monedas. Tras el incidente, Blest pensó en suicidarse, pero finalmente descartó la idea.

==Labor internacional==

Además de crear organizaciones sociales en Chile, Blest participó en diversas organizaciones internacionales. Durante los años 1950 participó en el Comité Nacional de Partidarios de la Paz en Chile, junto a figuras como Pablo Neruda y Gabriela Mistral. En 1955 fue nombrado por la Asamblea Mundial de la Paz como miembro del Consejo Mundial de la Paz, organismo dirigido por Frederic Joliot-Curie.

Blest se opuso a las dictaduras de Batista en Cuba y al golpe militar de Castillo Armas en Guatemala. Tras la caída de Batista, presidió el Movimiento Nacional de Solidaridad y Defensa de la Revolución Cubana, y viajó a aquella isla en algunas ocasiones. Blest además elogió la labor de Nikita Krushev en la Unión de Repúblicas Socialistas.

==Años 1960==

Tras su salida de la CUT, Blest fundó el Movimiento de Fuerza Revolucionario (MFR), organización que buscaba agrupar a las tendencias insurreccionales del país. Entre las medidas que buscaba el MFR se encontraba una "reforma agraria integral, disolución del Ejército, formación de milicias sindicales, autogestión de las unidades productivas y socialización de la sociedad". En octubre de 1962 el dirigente fue detenido en medio de una manifestación contra el bloqueo norteamericano a Cuba, y fue trasladado al llamado "patio de los cogoteros" de la Cárcel Pública de Santiago por orden del gobierno. A pesar de la mala fama del lugar, los reclusos no molestaron a Blest e incluso lo ayudaron. En aquel periodo debió enfrentar un juicio por "subversión al orden establecido", luego que miembros del Movimiento Social Progresista, organización adscrita al MFR, realizara atentados explosivos en la ciudad. La defensa de Blest fue adoptada por la ANEF, entonces presidida por Tucapel Jiménez, que logró la liberación del dirigente en febrero de 1963.

En 1963, mientras se rumoreaba que la izquierda llevaría como candidato presidencial a Baltazar Castro, Salvador Allende se reunió con el MFR para que lo apoyaran en una candidatura independiente. Sin embargo, cuando el Frente de Acción Popular se enteró de este pacto, nombró a Allende como su candidato. Dos años más tarde Blest participó en la fundación del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), junto a Luis Vitale y Miguel Enríquez, entre otros. Durante este periodo, el dirigente además se hizo cargo de la Comisión Técnica de la ANEF, y en 1966 fue homenajeado por la CUT. Al año siguiente Blest se desligó del MIR debido a diferencias de fondo con los miembros más jóvenes.
La Catedral Metropolitana de Santiago fue tomada por el grupo Iglesia Joven en agosto de 1968, como señal de protesta ante el trato de la Iglesia Católica con los sectores más desposeídos de la sociedad. Entre los responsables de la toma estuvo Clotario Blest.

El 11 de agosto de 1968 participó en la toma que el movimiento Iglesia Joven hizo de la Catedral Metropolitana de Santiago, en la cual desplegaron un lienzo que decía: "Por una Iglesia junto al pueblo y su lucha". El grupo estaba compuesto por sacerdotes, religiosas y laicos. El acto buscaba criticar la actitud que la Iglesia Católica había tenido hasta ese momento con las clases más desprotegidas, y la instaba a un cambio hacia la humildad y un mayor acercamiento al Evangelio. Tras la toma, Blest continuó asistiendo a la reuniones de la organización y participando en sus actividades. Sin embargo, no asumió cargos directivos ya que prefería que estos fueran ocupados por los jóvenes. En 1969, algunos miembros de la Iglesia Joven propusieron a Blest como precandidato presidencial sin consultarle, e hicieron propaganda callejera. Tras enterarse de esto, el dirigente puso fin a la candidatura. Al año siguiente la organización se disolvió.

==Años 1970: Unidad Popular y Dictadura Militar==

A comienzos de la década, Blest participó en la fundación del "Comité de los Sin Casa" (que realizaba tomas de terreno que eran ocupados por trabajadores sin vivienda), y del Comité de Defensa de Derechos Humanos (CODEH). Durante las elecciones presidenciales de 1970 se abstuvo de votar, ya que dudaba que un socialismo aplicado a través del sistema político existente pudiera tener éxito. El dirigente se mantuvo ajeno al gobierno de la Unidad Popular, criticando incluso algunas de sus medidas, como el acuerdo que contrajo con la CUT en virtud del cual esta organización se comprometía a respaldar las medidas del gobierno durante los próximos 14 meses. Ante esto, Blest fundó y presidió el Frente de Trabajadores Revolucionarios (FTR), que duró algunos meses antes de disolverse. Entre las medidas que Blest apoyó se encontraba la nacionalización del cobre, que fue descrita por él como "la auténtica independencia económica de este país". Durante los primeros meses de 1973 llegó a Chile Henri Grouès (el "abate Pierre") quien había conocido a Blest cuatro años antes. En su visita al país, el sacerdote francés le ordenó a los hermanos de [[Emaús chilenos]] que cuidaran de Blest, prestando especial atención a su alimentación y salud.

La mañana del [[11 de septiembre]] de [[1973]], mientras las fuerzas armadas llevaban a cabo el golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende, Blest se dirigió al palacio de la Moneda para apoyar al presidente. Sin embargo, antes de poder llegar fue obstaculizado por una patrulla que lo obligó a devolverse. Tras el golpe, varias embajadas le ofrecieron asilo, pero el dirigente permaneció en su hogar. Días después su casa fue allanada por militares que buscaban armas escondidas. Al no encontrarlas, se llevaron libros, ropa e incluso su pensión de jubilado. Ante las medidas adoptadas por el gobierno de facto, [[Blest]] reactivó el Comité de Defensa de Derechos Humanos (CODEH), fusionándolo con el Comité de Defensa de Derechos Sindicales (CODES), también creado por él, en el Comité de Defensa de [[Derechos Humanos]] y Sindicales (CODEHS), junto a Eduardo Long, Santiago Pereira, [[Pedro Gaete]], [[Alfredo Molina]], [[Gloria Rodríguez]], [[Manuel Machuca]], [[Rosa Rubilar,]] [[Nelson Paz]], [[Raúl Elgueta]], [[Manuel Acuña]] y [[Oscar Ortíz]]. Además, en los años siguientes participó en la Comisión Chilena de Derechos Humanos, organización opositora a las medidas represivas del Régimen Militar y que buscaba solidarizar con los afectados y sus familias.Entre los fundadores de la organización estuvieron Blest, Máximo Pacheco, Mila Oyarzún y Jaime Castillo Velasco.

Su casa sirvió de refugio para perseguidos políticos, ayudándolos incluso a conseguir asilo en las embajadas.Participó además en numerosas manifestaciones contra el gobierno, y envió cartas a organizaciones y políticos para lograr la libertad de los presos políticos. Como gesto simbólico, el dirigente no se volvió a cortar su barba tras el golpe de Estado, sosteniendo que se afeitaría luego de la recuperación de la democracia. El [[18]] de abril de [[1979]] un grupo de mujeres, familiares de detenidos desaparecidos, se encadenó a las rejas del Ministerio de Justicia como señal de protesta. [[Clotario Blest]] fue una de las personas que las acompañó en aquel acto.

Durante los años del Régimen Militar adoptó un método de protesta no violenta, inspirado por [[Mahatma Gandhi]] y [[Martin Luther King]], además de las enseñanzas de Cristo. Durante los últimos años de la década de [[1970]] fundó la Liga por la Paz, que abogaba por una solución no violenta entre los conflictos limítrofes de Chile con Argentina y Perú.65 En [[octubre]] [[1979]] Blest recibió el Premio de la Paz otorgado por el Servicio de Paz y Justicia (SERPAJ), organización presidida por [[Adolfo Pérez Esquivel]].

==Últimos años de vida==

Blest tuvo una vejez solitaria, acompañado solamente por sus mascotas y por dos jóvenes, [[Oscar Ortíz]] y [[Francisco Díaz]], quienes lo ayudaban en sus tareas diarias. Durante el plebiscito de 1980, el dirigente se abstuvo de votar, ya que lo consideraba un proceso electoral ilegítimo dado el contexto del país. Ese mismo año, el parlamento de Alemania Federal decidió nominar a Blest al premio Nobel de la Paz. La candidatura fue apoyada por Finlandia, Noruega y Venezuela, además de artistas, intelectuales y ex parlamentarios chilenos. Sin embargo, no obtuvo el galardón. [[En 1983]], y en el marco de las protestas que se realizaban en el país contra el gobierno, se fundó el Comando Nacional de Trabajadores, de la cual Blest fue presidente honorario.

Aprovechando la visita del Papa Juan Pablo II a [[Chile en 1987]], Blest le entregó una carpeta con antecedentes de las [[violaciones a los derechos]] humanos efectuadas durante dictadura, además de un petitorio contra la condena a muerte de algunos presos políticos. En lo relativo a la postura de la oposición de participar en el plebiscito de [[1988]], el dirigente se mantuvo escéptico, ya que según él significaba aceptar las reglas impuestas por el Régimen Militar. Lo que [[Blest]] pretendía era que el gobierno de [[Pinochet]] cayera producto de las huelgas y paros. El [[21]] de agosto de [[1988]] se fundó la Central Unitaria de Trabajadores (CUT), y su comisión organizadora nombró a [[Blest]] presidente honorario nacional del organismo.

Durante sus últimos años de vida sufrió varios malestares físicos y enfermedades, además de una situación económica precaria. Tras ser internado en el Hospital del Trabajador, y dado que su casa no cumplía con las condiciones mínimas para vivir, [[Blest]] solicitó ser trasladado al convento de los franciscanos. Si bien solo se permitía que los religiosos vivieran en el lugar, el superior del convento Juan de Dios Hernández permitió que el dirigente fuera cobijado allí. El 17 de noviembre de 1989 Blest fue nombrado Hermano Terciario Franciscano Seglar. Una de sus últimas actividades fue la visita que realizó a los presos políticos de la Cárcel Pública de Santiago, en mayo de 1990.

[[Clotario Blest]] falleció la madrugada del [[31 de mayo]] de [[1990]], y fue velado en el templo de San Francisco. Su funeral se realizó al día siguiente, siendo despedido por sindicalistas, políticos, sacerdotes, estudiantes, y trabajadores en general. Patricio [[Aylwin]], Presidente de la República, expresó: "Tenía un gran aprecio y admiración por Don Clotario que fue un hombre que dio testimonio. Él vivió y sacrificó oportunidades de una vida holgada, entregado a sus ideales de profunda formación cristiana". El cuerpo del dirigente fue sepultado en el Cementerio General de Santiago.

==Pensamiento==

El historiador [[Gabriel Salaza]]r ha sostenido que [[Clotario Bles]]t fue la continuación natural de [[Luis Emilio Recabarren]], "en su trabajo, pensamiento y acción política, desde los trabajadores y para los trabajadores".75 Uno de los aspectos que el dirigente defendió fue la acción directa, entendida por Salazar como la resolución de los problemas por sí mismos, "sin esperar que el Estado lo haga o forzando al Estado para que lo haga".76 En uno de sus discursos, [[Blest]] señaló:

'''''Ya no creemos más en el sufragio electoral como posible pócima milagrosa: sólo una izquierda revolucionaria, como la que hoy estamos dando por inaugurada podrá efectuar realmente la transformación de las estructuras sociales y políticas, a base de la acción directa del pueblo organizado, sólo así podremos vencer a la oligarquía prepotente, pues ésta no trepidará en defender a sangre y fuego sus privilegios económicos y políticos'''''.

[[Blest]] fue crítico de los partidos políticos y sus formas de organización, optando por los llamados movimientos políticos, que se caracterizaban por tener "estructuras más ágiles, con poca vocación de burocracia, organizadas a la manera que lo desean sus integrantes, con escaso o nulo apego a las normas vigentes sobre constitución de organizaciones políticas". En un discurso de [[1960]], realizado en la Conferencia Nacional de la [[CUT]], el dirigente sostuvo que los partidos políticos poseen una "actitud y conducta sectaria", y que se encuentran "empeñados exclusivamente en una carrera proselitista de tipo electoral". Por este tipo de declaraciones y su vinculación con Ernesto Miranda, Blest fue catalogado despectivamente de anarquista por sus opositores de izquierda y derecha.

Como católico practicante, [[Clotario Blest]] defendió la imagen de [[Jesús Obrero]], ligado a un pensamiento social cristiano. Según el autor [[Maximiliano]] Salinas, "ante el Cristo Rey, propugnado como un emblema contra la [[descristianización]] de la sociedad impulsada por el ideario liberal, él reacciona con la imagen del Cristo Obrero, un Jesús no [[restauracionista]], sino humilde e identificado con los humildes, los plebeyos, los trabajadores".

==Fuentes==

* http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-572.html
* http://www.gamba.cl/2013/05/el-legado-de-clotario-blest/
* http://www.geni.com/people/Clotario-Blest-Riffo/6000000021108438234

[[Categoría: Personaje]]

Archivo:CLOTARIO-BLEST.jpg

2015-11-03T07:20:56Z

Yixel:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jorge Millas

2015-10-31T23:20:16Z

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==Jorge Millas==

[[
Jorge Millas]] fue un [[escritor]], [[poeta]] y [[filósofo]] chileno. Tuvo gran participación en la [[Universidad de Chile]], en la que estuvo desde [[1952]] hasta [[1967]] como profesor y director del Departamento Central de Filosofía y Letras de la Facultad de Filosofía y Educación, y desde entonces hasta [[1975]] como docente en Filosofía del Derecho de la Facultad de Ciencias Jurídicas, cuando ocurre su renuncia, así como en la Universidad Austral de Chile, donde se desempeñó como Decano de la Facultad de Filosofía.

También ha sido galardonado con el premio Atenea y el premio [[Ricardo Latcham]].

==Biografía==

'''Infancia y educación'''

Nacido el 17 de enero de 1917; fue hijo de [[Emiliano Millas Recabarren]] y María Luisa Jiménez Alvarado. Su madre falleció en 1922, cuando él tenía la edad de cinco años. Posteriormente, lo afectó la pérdida de su hermano, al fallecer de meningitis, su hermano menor Fernando (n. 1919), en 1937.

[[Jorge Millas]] realizó sus primeros estudios en el Liceo de Hombres de San Bernardo, en ese entonces un pequeño pueblo al sur de la ciudad de Santiago, en el cual su padre, de profesión comerciante y vuelto a casar en 1926 con doña [[Rebeca Espinoza]] del Campo, había adquirido una farmacia en la calle [[Covadonga]]. Según propia confesión es en esta época cuando comienza a perfilarse su personalidad tímida y retraída, siendo un niño querido por su cortesía y capacidad intelectual, que le permite destacarse habitualmente como el primero de su curso. Hijo de un padre severo, corpulento y calvo, fue educado en la austeridad.

A los doce años, ingresó al Internado Nacional Barros Arana, un espacio educativo que favorecía el estudio, la investigación, la lectura asidua, el diálogo con los profesores y las inquietudes intelectuales de los alumnos, y cuya estructura curricular contemplaba entonces un régimen de tutorías entre los alumnos con el objeto de fortalecer su formación. En ese lugar sus compañeros de estudio serán el destacado científico [[Hermann Niemeyer]], el escritor [[Luis Oyarzún]], junto al pintor [[Carlos Pedraza]]. En este período Jorge Millas se mostró como ávido lector de José Ortega y [[Gasset, Sigmund]] Freud, [[Oswald Spengle]]r, [[Henri Bergson]], [[Georg Simmel]], [[Nicolai Hartmann]] y [[Friedrich Nietzsche]], dictando conferencias sobre ellos a alumnos y profesores.

''Este patio viejo y manso
como buey dormido
se está resbalando de espuma de luna
y de blanco silencio de estrellas''

'''Carrera'''

'''Comienzos'''

Durante la época de 1935, Millas se reconocía a sí mismo más como poeta que como filósofo, admirando sin reservas a Pablo de Rokha y evidenciando en sus versos su influencia.

Esta disposición lo llevó a publicar en su juventud dos libros de poemas con el título de Homenaje poético a España (1937) y El Trabajo y los Días (1939), lo cual no fue obstáculo para que, durante sus ratos libres, dirigiera en el Internado –donde ya era inspector ayudante- una Escuela de Auxiliares, realizando él y sus amigos, clases vespertinas para los auxiliares del plantel. Millas mostró, desde su adolescencia, extraordinarias y reconocidas cualidades de orador estando, en el aspecto político, vinculado durante un tiempo al Partido Socialista, con cuyo apoyo fue elegido, en 1938-1939, presidente de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile. Como delegado de la Juventud Socialista viaja a Nueva York entre el 16 y 24 de agosto de 1938, donde participa en el II Congreso Mundial de Juventudes y expone una ponencia titulada Teoría del Pacifismo.

'''Especialización'''

Inicialmente, Millas cursó Leyes en la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile e Historia en el Instituto Pedagógico. Posteriormente estudió, en 1938, Filosofía en la Universidad de Chile, en un programa de Licenciatura creado para los alumnos de los últimos años, graduándose el año 1943.

Millas en esta época obtiene una beca al Instituto Internacional de Educación en los Estados Unidos, donde viaja con su esposa Manén, Silvia [[Germana Aburto]] A. “En Estados Unidos, pude prolongar el programa inicial que llevaba porque obtuve una beca [[Guggenheim]] que me permitió tener un máster en Sociología y alcanzar a iniciar los primeros pasos del Doctorado en Filosofía. No llegué a terminar sin embargo este último programa, porque se me extinguió la beca y tuve que regresar a Chile”.

Desde los Estados Unidos regresaría sólo por unos meses al internado Nacional, pues recibe una invitación de la [[Universidad de Puerto Rico]].

En 1943 publica Idea de la Individualidad una obra con la cual obtiene el Primer Lugar en el Concurso Cuarto Centenario de la ciudad de Santiago.1 En 1945 obtiene el [[Master of Arts]] en Psicología, de la [[State University of Iowa]] y, en 1946, es contratado por cinco años en la Universidad de San Juan de Puerto Rico como profesor visitante, desarrollando una labor de docente y participando en la reestructuración académica y administrativa de la Universidad, organizando la Facultad de Estudios Generales.

[[En 1947]] es contratado como profesor visitante por la Universidad de [[Columbia]] en [[New York]] y publica en [[Puerto Rico en 1948]], Goethe y el espíritu del Fausto.

'''Regreso a Chile'''

Regresa a Chile, en forma definitiva, en 1951, habiéndose separado de su esposa quien decide permanecer en los Estados Unidos. Jorge Millas no tuvo hijos, aunque posteriormente adoptaría uno.

'''Actividades'''

Durante las siguientes tres décadas, [[Millas]] obtuvo importantes cargos, galardones y publicaciones. A continuación son enlistadas:

'''Años 1950: Ingreso en la UCH'''

* Entre 1952 y 1955 ejerce la docencia en la Universidad de Chile, en la cátedra de Teoría del Conocimiento en el Departamento de Filosofía. En esta época se le nombra Director del Departamento de Filosofía y Letras de la Facultad de Educación.
* En 1953 hace clases en la Universidad Austral, siendo también profesor del Instituto Pedagógico e impartiendo Filosofía del Derecho en la Universidad de Chile.
* En 1956 preside el Cuarto Congreso de la Sociedad [[Interamericana]] de [[Filosofía]] que se realiza en Santiago, es presidente de la Sociedad Chilena de * Filosofía (1958-1966) y publica Ortega y la responsabilidad de la inteligencia.

'''Años 1960: Dos honores y tres libros'''

* En los años 60 participa en la Reforma de la Universidad de Chile, publicando dicho año el Ensayo sobre la Historia Espiritual de Occidente, en la Editorial Universitaria.
* [[En el año]] 1960 obtiene el Premio Atenea.
* En noviembre de 1962 se incorpora a la Academia de la Lengua, pronunciando el discurso Platón: la misión política del intelecto.
* [[En 1964]] publica El Desafío Espiritual de la Sociedad de Masas.
* [[En 1965]] publica Discusión sobre la Facultad de Filosofía y Educación y Derecho y Sociedad de Masas.
* Alrededor de [[1965 1966]] su amigo el Presidente Eduardo Frei Montalva lo nombra Presidente de la Comisión Nacional de Cultura.

'''Años 1970: Tres publicaciones y una renuncia'''

* [[En 1970]], siendo profesor de Filosofía del Derecho en la Universidad de Chile en Santiago y decano de la Facultad de Filosofía y Ciencias Sociales de la Universidad Austral de Chile y director de la Oficina de Planificación, publica Idea de la Filosofía.
* [[En 1973 el PEN]] Club le otorga el premio Ricardo Latcham; en esta época es nombrado miembro honorario de Sociedades Filosóficas de América y es delegado de Chile ante la [[UNESCO]].
* [[En 1974]] publica De la Tarea Intelectual que recoge, entre otros, el discurso pronunciado con ocasión de su ingreso a la Academia de la Lengua.
* [[En 1975]] publica en el periódico El Mercurio de Santiago La Universidad Vigilada, renunciando después públicamente a sus clases de Filosofía del Derecho en la Universidad de Chile, por esos años intervenida y vigilada, para dedicarse de lleno al trabajo académico en la Universidad Austral de Chile, donde ejerce como decano de la Facultad de Filosofía y Letras hasta 1981, año en el cual renuncia por motivos políticos y pasa a fundar, junto a destacadas figuras políticas y académicas, la Asociación Andrés Bello que preside.

El mismo filósofo reconoce como inspiradores y maestros formadores de su pensamiento a don Pedro León Loyola -otra notable figura de la filosofía chilena, así como a [[José Orteg]]a y [[Gasset]], al francés [[Henri Bergso]]n y el pensador alemán [[Edmund Husserl]].

'''Obras'''

Entre un conjunto de otros textos, [[conferencias]] y artículos, sobresalen entre sus obras:

* Homenaje poético a España. 1937.
* Los Trabajos y los Días. Santiago: Revista Nueva. 1939. p. 93.
* Goethe y el espíritu del Fausto. 1948.
* Ortega y la responsabilidad de la inteligencia. 1956.
* Ensayos sobre la historia espiritual de Occidente. Tratamiento histórico y colectivo de la filosofía (1ª edición). Universitaria S.A. 1960. ISBN 978-956-11-1037-3.
* El Desafío Espiritual de la Sociedad de Masas. 1964.
* Derecho y Sociedad de Masas. 1964.
* Discusión sobre la Facultad de Filosofía y Educación. 1965.
* Idea de la Filosofía. 1970.
* De la Tarea Intelectual. Discursos. Editorial Universitaria. 1974. p. 79.
* Jorge Millas y Edison Otero (1978). La Violencia y sus Máscaras: dos ensayos de Filosofía. Editorial Aconcagua. p. 109.
* Idea y Defensa de la Universidad. Editorial del Pacífico. 1981. p. 154.
* Idea de la individualidad (1ª edición). Ediciones Universidad Diego Portales. ISBN 978-956-314-072-9.
* Juan Omar Cofré (ed.). Filosofía del Derecho. Ediciones Universidad Diego Portales. ISBN 978-956-314-160-3.

'''Últimos años'''

En sus últimos años sus denuncias sobre el deterioro de la realidad universitaria fueron frecuentes y públicas, desembocando en una ominosa [[exoneración]] de la Universidad Austral en abril de 1980, medida que generó un repudio unánime y protestas que traspasaron los límites del campus [[valdiviano]], trascendiendo al país entero, que apreciaba el valor intelectual de Millas. Ante ello recuperó por un tiempo su cátedra de filosofía, perdiendo, sin embargo, el decanato de la [[Facultad de Filosofía]] y la dirección de [[Estudios]] y [[Planificación]]. Un año más tarde, Millas abandonó las aulas universitarias en forma definitiva, pues consideró que su permanencia en la misma, en cierto modo, legitimaba tal decadencia. Se dedicó entonces a la docencia privada en su domicilio, donde contó con un selecto grupo de alumnos que escucharon las últimas lecciones del maestro, así como a realizar algunas clases en la Academia de [[Humanismo]] Cristiano.

'''Fallecimiento'''

[[Falleció en Santiago]] el [[8 de noviembre de 1982]], ante la conmoción del mundo universitario e intelectual chileno, que veía en él un adalid del espíritu de las Universidades Chilenas y una voz valiente que se oponía abiertamente a los atropellos de la dictadura militar en su intervención de las universidades, a su nefasta política de rectores delegados, a la supresión de los [[Estatutos Universitarios]] y la [[prohibición]] de las organizaciones de académicos, estudiantes y trabajadores, así como a su censura al pensamiento y la inteligencia crítica. Ante todo ello Jorge Millas supo estar siempre al frente, defendiendo la autonomía universitaria y el carácter eminentemente académico de la [[Universidad]].

A su sepelio, en el Cementerio Católico, concurrieron personalidades universitarias, artísticas, gremiales y escritores, entre los cuales estaban, Edgardo Boeninger, Nicanor Parra, Gabriel Valdés, Roque Esteban Scarpa, Luis Sánchez Latorre, Herman Niemayer, y muchos más.

Entre quienes tomaron la palabra para despedir al [[pensador]] se recuerdan aún las emitidas por Patricio Hurtado: "... sí, señores, los hombres de buena voluntad nos están abandonando y nos dejan inermes, a merced de los hombres de mala voluntad", y las del abogado Raúl Rettig, quien con el advenimiento de la democracia jugaría un rol fundamental en los temas de derechos humanos, “… Jorge Millas debe ser despedido con una promesa de la cual han de responder los pensadores de todos los credos: la de proseguir la defensa de los grandes valores para los que el que acaba de irse llegó hasta los aledaños del sacrificio”.

==Honores post morten==

[[En su honor]] fue creado el Premio Jorge Millas, que es entregado por la Universidad Austral de Chile, en forma bianual.

==Fuentes==

* http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-94695.html
* http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?ID=137100

[[Categoría: Personaje]]

Archivo:Jorge Millas.jpg

2015-10-30T04:36:51Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jon Lech Johansen

2015-09-22T02:50:20Z

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}}<div align="justify">

==Jon Lech Johansen==

[[Jon Lech Johansen]] '''Harstad''', [[18 de noviembre de 1983]], alias [[DVD Jon]], es un [[hacker]] '''noruego''' que estuvo implicado en el desarrollo del programa [[DeCSS]]. En el año 2002 fue llevado a juicio en su país por ello, pero no se le halló culpable de ningún comportamiento ilegal. El 5 de marzo de [[2003]] tuvo lugar un segundo juicio con idéntico resultado.

==Juicio==

El proceso fue dirigido por [[Økokrim]], una unidad noruega de investigación y persecución de crímenes económicos, tras una queja de la Asociación de control de copia del [[DVD]] (DVD Copy Control Association, DVD-CCA) de los Estados Unidos y la Asociación cinematográfica estadounidense (Motion Picture Association, MPAA). [[J. L. Johansen]] negó haber escrito el código de descifrado de [[DeCSS]], y afirmó que esa parte del proyecto fue iniciada por alguien de Alemania.

Su defensa fue apoyada por la Fundación Fronteras Electrónicas (EFF). El juicio fue abierto en el juzgado del distrito de Oslo el 9 de diciembre de 2002 con una petición de una pena máxima de dos años en prisión para [[Johansen]]. Terminó [[absuelto]]. La defensa argumentó que no había accedido ilegalmente a la información de terceras personas, puesto que [[J. L. Johansen]] era el dueño del [[DVD]]. También dijeron que, según la ley noruega, es legal hacer copias de datos para uso personal. El veredicto fue pronunciado el 7 de enero de 2003 exonerando a [[Johansen]] de todos los cargos.

El fallo del tribunal de primera instancia fue recurrido por [[Økokrim]] el 20 de enero de 2003 y el 28 de febrero el tribunal de apelaciones aceptó revisar el caso. El 5 de marzo el tribunal decidió que los argumentos de la industria cinematográfica merecían la repetición del juicio.

El segundo juicio a [[Johanse]]n por [[DeCSS]] comenzó en Oslo el 2 de diciembre de 2003 y terminó en absolución el 22 de diciembre de 2003. [[Økokrim]] anunció el 2 de enero de 2004 que no apelaría la sentencia.

==Cronología==

'''2003'''

En noviembre de 2003, liberó [[QTFairUse]], un programa de código abierto que volcaba la salida "en crudo" (raw) de un flujo [[QuickTime AAC]] a un fichero, lo cual era un modo de saltarse la gestión digital de derechos (DRM): un programa usado para cifrar el contenido de la música desde medios como los distribuidos por [[iTunes]], la tienda de música en línea de [[Apple]]. Pese a que los ficheros [[AAC]] resultantes eran imposibles de leer para la mayoría de los reproductores de música en aquel momento, representó el primer intento de saltarse las restricciones digitales de [[Apple]]. Uno de los programas capaces de reproducir esos ficheros es [[foobar2000]].

'''2004'''

[[Johansen]] es ahora un desarrollador de [[VideoLAN]], y ha practicado ingeniería inversa sobre [[FairPlay]] y escrito documentos de ayuda sobre VLC's [[FairPlay]]. Está disponible desde enero, pero la primera versión en incluir soporte para [[FairPlay]] es la [[VLC 0.7.1]] (liberada el 2 de marzo).

En abril de 2004, liberó otro programa: [[DeDRMS]]. Escrito en C#, este programa de 230 líneas también sirve para eliminar la prohibición de copia.
[[
Johansen]] no se detuvo ahí. El 7 de julio de 2004 liberó [[FairKeys]], un programa que puede ser usado para obtener claves que necesita [[DeDRMS]] para los servidores de la tienda [[iTunes Music Store]]. El 12 de agosto, anunció en su sitio web que había burlado el cifrado del [[AirPort Express]] de [[Apple]], que permite a los usuarios enviar datos MPEG4 en archivos [[Apple Lossless]] a sus [[AirPort Express]].

El 25 de noviembre de 2004 liberó un programa que permite a los usuarios de [[Linux]] (vía VLC) visualizar archivos de vídeo codificado con el [[códec]] propiedad de [[Microsoft]] [[WMV9]]. Con las protecciones de [[Microsoft]] rotas, a partir de entonces los usuarios de [[Linux]] podrían ver contenido [[WMV9]] de alta calidad, lo cual antes había sido imposible. [[Microsof]]t ha estado presionando para que su [[codec]] sea incluido en el próximo estándar del DVD.

'''2005'''

En marzo de 2005, publicó [[PyMusique]], un programa [[Python]] que permite la descarga de archivos comprados en [[iTune]]s sin protección [[DRM]].

En 26 de junio de 2005, [[Johansen]] modificó el reproductor de vídeo de [[Google]] incrustado en el navegador (el cual estaba basado en el reproductor libre VLC media player) en menos de 24 horas tras su lanzamiento para permitir reproducir vídeos no alojados en servidores de [[Google]]. La importancia de la modificación ha sido exagerada por los medios de comunicación en Internet.

[[Johansen]] sale en el documental [[Info wars]].

También ha practicado ingeniería inversa sobre el protocolo de comunicación usado por el reproductor de MP3 [[JazPiper]], permitiendo a usuarios de [[Linux]] y [[BeOS]] usar sus reproductores [[Piper]].

'''2006'''

El 8 de enero de 2006, anuncia que tratará de [[hackear]] la protección de los futuros sucesores del DVD: el [[HD DVD]] y el [[Blu-ray]]. Estos formatos vendrán con un sistema de cifrado conocido como [[AACS]]. Incluso anuncia en la página web del proyecto la fecha en la que espera haber conseguido su objetivo.

También en '''octubre''', [[Johansen]] y [[DoubleTwist Ventures]] anunciaron que ellos habían descifrado mediante ingeniería inversa el sistema [[DRM]] de [[Apple]] para [[iTunes]], llamado [[FairPlay]]. En vez de permitir a la gente eliminar el sistema de gestión derechos, [[DoubleTwis]]t permitiría licenciar la capacidad de usar el sistema [[FairPlay]] a las compañías que quieren ofrecer sus medios para ser reproducidos en el iPod sin tener que firmar un acuerdo de distribución con Apple.

'''2007'''

“DVD Jon" [[hackea el iPhone]] el día después de su lanzamiento [05/07/2007 - 08:00 CET]

[[El super hacker]] noruego [[Jon Lech Johansen]], también conocido como “DVD Jon", ha diseñado un truco que permite usar el teléfono iPhone sin necesidad de suscribirse a un operador telefónico.

Diario Ti: En su sitio web, [[Johansen]] explica la forma de usar el [[iPhone]] de [[Apple]] como un [[iPod]] y navegador con [[WiFi]], sin necesidad de activarlo mediante una suscripción ni tarjeta [[SIM]].

La novedad para el caso de “DVD-Jon" es que en la eventualidad de que [[Apple]] optara por actualizar el [[iPhone]], la funcionalidad [[offline]] desaparecería si el teléfono no ha sido activado. [[El hack de Johansen]] permitiría conservar tal funcionalidad en caso de que [[Apple]] decidiera desactivarla.

En principio, el [[iPhone]] es comercializado con una suscripción a AT&T. Al desactivarse el modo de suscripción, claro está, el teléfono no puede ser usado para hacer llamadas telefónicas.

“He encontrado una forma de activar un [[iPhone]] totalmente nuevo, que anteriormente no ha sido activado, sin regalar dinero ni entregar información personal a AT&T". .

==Fuentes==

* http://www.nanocrew.net
* http://apple.slashdot.org/story/05/03/18/1324235/buying-drm-free-songs-from-the-itms

[[Categoría: Personaje]]

Archivo:220px-Jon Lech Johansen.jpg

2015-09-22T02:41:41Z

Yixel:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Plantilla discusión:Ficha de licencia de software

2015-09-11T05:17:41Z

Yixel:

{{Ficha de licencia de software
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}}

[[ZeBeDee]] es una herramienta de software para establecer transferencia de datos cifrados y comprimidos "túnel" entre dos sistemas utilizando [[TCP/IP]] o [[UDP]]. Esto permite que el tráfico por [[telnet]], ftp y “X”, sean protegidos de [[snooping]] así como también obtener un mejor rendimiento en redes de bajo ancho de banda debido a la compresión de sus datos. [[ZeBeDee]] se puede implementar para trabajar tanto en Linux como en [[Windows]], es totalmente gratuita para su uso comercial y no comercial, y es distribuido bajo los términos de GNU General [[Public License]].

==Objetivos==

*Proporcionar plena funcionalidad cliente-servidor en plataformas [[UNIX]] / [[Linux y Windows]].
*Ser fácil de instalar, utilizar y mantener con poca o ningún requerimiento de configuración.
*Deja una pequeña huella [[footprint]], bajo [[overhead]] y reducir significativamente el tráfico con el uso de compresión.

ZeBeDee no pretende competir con empresas, ni, en términos de funcionalidad con [[SSH]], [[SSL]] o [[FreeS/WAN]]. Es una herramienta rápida, sencilla y gratis.

==Desventajas==

* [[Multithread]], implementar con kernel 2.6.
* En UDP o límite por [[datagrama]], es de 16kb.
* Tuneliza sobre [[TCP]]. No garantiza integridad de los datos '''es posible introducir ruido'''.

==Su Nombre==

[[ZeBeDee]] lleva el nombre de sus tres componentes principales:

* Zlib compresión

* '''Blowfish''' cifrado

* [[Diffie-Hellman]] acuerdo de clave secreta

==Versiones==

* Versión estable: 2.4.1A (2005/09/06)
* Desarrollo Versión: 2.5.3 (2005/09/06) correcciones en negación de servicios y actualizaciones de las bibliotecas de compresión.

==Aplicaciones==

* Conexión de un host a una máquina remota (debiendo configurar [[Zebedee server]] en la máquina remota).
* Conexión de un Servidor con varias máquinas [[debiendo esecificar el nombre de las máquinas y una lista con los puertos a conectarse]].
* Para consultar información de configuración, ver: http://www.winton.org.uk/zebedee/manual.html

==Fuentes==

* http://www.winton.org.uk/zebedee/
* http://www.stunnel.org/
* http://lists.sourceforge.net/lists/listinfo/zebedee-announce
* http://lists.sourceforge.net/lists/listinfo/zebedee-talk

Plantilla discusión:Ficha de licencia de software

2015-09-10T03:50:50Z

Yixel: Página creada con «{{Ficha de licencia de software | nombre = '''Túnel ZeBeDee''' | imagen = | tamaño = | pie de foto = | autor = Neil Winton | v...»

{{Ficha de licencia de software
| nombre = '''Túnel ZeBeDee'''
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}}

==Zebedee==

[[ZeBeDee]] es una herramienta de software para establecer transferencia de datos cifrados y comprimidos "túnel" entre dos sistemas utilizando [[TCP/IP]] o [[UDP]]. Esto permite que el tráfico por [[telnet]], ftp y “X”, sean protegidos de [[snooping]] así como también obtener un mejor rendimiento en redes de bajo ancho de banda debido a la compresión de sus datos. [[ZeBeDee]] se puede implementar para trabajar tanto en Linux como en [[Windows]], es totalmente gratuita para su uso comercial y no comercial, y es distribuido bajo los términos de GNU General [[Public License]].

==Objetivos==

*Proporcionar plena funcionalidad cliente-servidor en plataformas [[UNIX]] / [[Linux y Windows]].
*Ser fácil de instalar, utilizar y mantener con poca o ningún requerimiento de configuración.
*Deja una pequeña huella [[footprint]], bajo [[overhead]] y reducir significativamente el tráfico con el uso de compresión.

ZeBeDee no pretende competir con empresas, ni, en términos de funcionalidad con [[SSH]], [[SSL]] o [[FreeS/WAN]]. Es una herramienta rápida, sencilla y gratis.

==Desventajas==

* [[Multithread]], implementar con kernel 2.6.
* En UDP o límite por [[datagrama]], es de 16kb.
* Tuneliza sobre [[TCP]]. No garantiza integridad de los datos '''es posible introducir ruido'''.

==Su Nombre==

[[ZeBeDee]] lleva el nombre de sus tres componentes principales:

* Zlib compresión

* '''Blowfish''' cifrado

* [[Diffie-Hellman]] acuerdo de clave secreta

==Versiones==

* Versión estable: 2.4.1A (2005/09/06)
* Desarrollo Versión: 2.5.3 (2005/09/06) correcciones en negación de servicios y actualizaciones de las bibliotecas de compresión.

==Aplicaciones==

* Conexión de un host a una máquina remota (debiendo configurar [[Zebedee server]] en la máquina remota).
* Conexión de un Servidor con varias máquinas [[debiendo esecificar el nombre de las máquinas y una lista con los puertos a conectarse]].
* Para consultar información de configuración, ver: http://www.winton.org.uk/zebedee/manual.html

==Fuentes==

* http://www.winton.org.uk/zebedee/
* http://www.stunnel.org/
* http://lists.sourceforge.net/lists/listinfo/zebedee-announce
* http://lists.sourceforge.net/lists/listinfo/zebedee-talk

Pudín criollo

2015-09-04T00:45:50Z

Yixel: /* Ingredientes */

{{Normalizar|motivo=Completar datos de plantilla}}
{{Receta
|nombre=Pudín criollo
|imagen= IMG_0643.JPG
|descripción=Dulce casero sabroso para preparar en postres, meriendas y desayunos
|país de origen=
|género= Postre
|ingredientes=[[Pan]], [[Leche]], [[Huevos]], [[Azúcar]], [[Canela]]
}}

<div align=justify>
'''Pudín criollo'''. Dulce hecho con bizcocho o pan deshecho en leche, con azúcar, huevos. Se le dice "budín" especialmente si es dulce. Es un preparado cremoso que se cocina en el horno o en un baño de maría. Es un postre popular en las cocinas de diversos países de todo el mundo. En [[Malasia]], el budín de pan se consume con crema pastelera, y en [[Hong Kong]] con salsa de crema de vainilla. En [[Argentina]] y [[Uruguay]] se consume acompañado con dulce de leche. En [[Venezuela]] se le conoce vulgarmente con el nombre de torta burrera.

==Ingredientes==

*4 bolas de [[pan]].
*½ litro de leche (la suficiente para mojar el pan)
*3 [[huevos]]
*3 cucharadas de mantequilla (opcional)
*1 taza de [[azúcar]]
*1 cucharadita de vainilla
*1 cucharadita de canela en polvo o 1 ramita

==Modo de Preparación==
===La forma más sencilla===
Poner en batidora o licuadora el pan preferiblemente del día anterior, leche, huevos, una cucharadita de vainilla (puedes echarle ralladura de naranja, limón, pasitas, trocitos de barras de [[chocolate]]s, todo esto es opcional), batirlo todo, si quiere usar batidora, remojar el pan con la [[leche]] y batirlo con la mano hasta lograr una masa homogénea, agregar [[azúcar]] y seguir batiendo hasta que el azúcar se deslía, batir los huevos como si fueras a hacer tortilla y ligar con la masa anterior y así incorporar la [[vainilla]], verter la masa en un molde acaramelado con anterioridad, cocinar en baño de maría en una olla de presión aproximadamente 45 minutos, esperar que se enfríe y desmoldar en fuente amplia. Se prepara un [[almíbar]] con [[canela]], vainilla o [[naranja]], chocolate, lo que quieras y cada vez que sirvas una rebanada rociar con ésta a gusto.

==Otros modos de preparación==
'''Pudín de Pan sin leche ni huevos''': Verter 4 panes de 80 gramos en una cacerola o plato hondo y esparcir 300ml de agua con azúcar a gusto sobre los panes, amasar a mano hasta que se observe una mezcla homogénea, agregarle pequeñas cáscaras de limón o naranja u otro sabor (chocolate, vainilla) puede utilizarse sabores artificiales de refrescos. Una vez mezclado dejar en reposo durante 10 minutos.

Poner hornilla a fuego lento y verter 1/4 de libra de azúcar parda sin agua, dejarlo hasta el primer punto de ebullición sin dejar que se queme. Una vez realizado el caramelo enfriarlo rápidamente sumergiéndolo en agua fría o al tiempo. Una vez esté la mezcla en el molde tapar y cocer a baño de maría durante 35 minutos se puede hacer en olla arrocera. Dejar reposar pasado el tiempo de cocción durante 10 minutos. Extraer en plato llano y poner en refrigerador.

===Receta: pudín con sirope de chocolate===

Ingredientes para 8 raciones:
* 3 unidades de pan
* 3 unidades de Huevos
* 1½ taza de leche
* 3 cdas de Azúcar moreno
* 1 cda de [[Mantequilla]]
* 2 cdas. De vino seco
* ¼ cdta de [[sal]].
* Sirope (para 1½ tazas):
* 1 cda de cocoa
* ½ cda de mantequilla
* 6 cdas.de azúcar moreno
* ¼ cdta de sal
* 1/3 taza de agua caliente
* ¼ taza de [[café]] fuerte
* 1 cdta de vainilla

# Poner en la batidora todos los ingredientes del pudín
# Verter la mezcla en molde acaramelado.
# Cocinar el pudín a presión durante veinte minutos. Refrescarlo y desmoldarlo.
# Aparte, poner la cocoa en recipiente apropiado junto con la mantequilla; añadir el azúcar y la sal. Cocinar durante dos minutos.
# Adicionar el agua y el café, y dejar cocinar durante diez minutos.
# Enfriar y agregar la vainilla. Verter el sirope sobre el pudín.

Nota: Adornar con palillos de frutas.

===Receta: pudín de coco===
Ingredientes para 8 raciones:
1½ tazas de leche
¾ taza de dulce de coco
3 unidades de pan
1 cucharada de mantequilla
3 unidades de huevos
1 cucharada de vino seco
¼ cucharadita de sal
¼ cucharadita de canela
6 cucharadas de azúcar para el molde

# Mezclar en una batidora todos los ingredientes del pudín, hasta obtener una masa gruesa.
# Verter la mezcla en un recipiente apropiado, previamente acaramelado.
# Poner en baño de María durante una hora, hasta que seque.
# Enfriar y desmoldar.

Nota: Servir acompañado de una natilla por encima y decorado con unas virutas de coco. En olla a presión se cocina durante 25 minutos.

==Información Nutricional==
Aporte calórico: entre 350 – 400 Kcal aprox. por porción
Hidratos de carbono: 68 gramos aprox.
Grasas: 7.50 gramos aprox.
Proteínas: 12.50 gramos aprox.
Calcio: 190 mg aprox.

El cuanto a las propiedades del pan, el componente más abundante es el [[almidón]], un [[hidrato de carbono]] complejo que proporciona al cuerpo la energía que necesita para poder funcionar y desarrollarse correctamente.
La grasa, el otro nutriente energético, está presente en cantidades muy bajas (1%), a excepción de ciertas variedades comerciales de pan de molde y tostado, en las que el contenido graso oscila entre el 5 y el 15%.
Aporta proteínas vegetales procedentes del grano del [[cereal]]. En el pan obtenido de la harina de trigo abunda una proteína denominada [[gluten]], la que hace posible que la harina sea panificable.
Es una buena fuente de vitaminas del grupo B necesarias para el aprovechamiento de los hidratos de carbono, [[proteína]]s y grasas, entre otras funciones y de algunos minerales como el [[fósforo]], el [[magnesio]] y el [[potasio]].
Su valor calórico se sitúa en torno a 270 calorías por cada 100 gramos de alimento.
En cuanto a nutrientes podemos encontrar la lactosa (hidrato de carbono), proteínas de alto valor biológico (principalmente [[caseína]] y [[lactoglobulina]]) y las grasas están presentes en una perfecta emulsión con predominio de ácidos grasos saturados.
En cuanto a las vitaminas, la leche contiene tanto del tipo hidrosolubles como [[liposoluble]]s, aunque en cantidades que no representan un gran aporte. Dentro las vitaminas que más se destacan están presentes la [[riboflavina]] y la [[vitamina A]].

==Enlaces externos==
[http://www.pequerecetas.com/receta/pudin-de-pan/]

==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Bud%C3%ADn_de_pan]
*[http://gastronomia.laverdad.es/preguntas/cocina-general/pudding-origen-significa-774.html]
*[http://www.cateringleloir.com.ar/budin-de-pan/]
*[Cocina Criolla, Nitza Villapol]

[[category:Gastronomía]][[category:Cocina]][[Category:Recetas de cocina ]]

Pudín criollo

2015-09-04T00:43:29Z

Yixel: /* La forma más sencilla */

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|género= Postre
|ingredientes=[[Pan]], [[Leche]], [[Huevos]], [[Azúcar]], [[Canela]]
}}

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'''Pudín criollo'''. Dulce hecho con bizcocho o pan deshecho en leche, con azúcar, huevos. Se le dice "budín" especialmente si es dulce. Es un preparado cremoso que se cocina en el horno o en un baño de maría. Es un postre popular en las cocinas de diversos países de todo el mundo. En [[Malasia]], el budín de pan se consume con crema pastelera, y en [[Hong Kong]] con salsa de crema de vainilla. En [[Argentina]] y [[Uruguay]] se consume acompañado con dulce de leche. En [[Venezuela]] se le conoce vulgarmente con el nombre de torta burrera.

==Ingredientes==

*4 bolas de[[pan]].
*½ litro de leche (la suficiente para mojar el pan)
*3 [[huevos]]
*3 cucharadas de mantequilla (opcional)
*1 taza de [[azúcar]]
*1 cucharadita de vainilla
*1 cucharadita de canela en polvo o 1 ramita

==Modo de Preparación==
===La forma más sencilla===
Poner en batidora o licuadora el pan preferiblemente del día anterior, leche, huevos, una cucharadita de vainilla (puedes echarle ralladura de naranja, limón, pasitas, trocitos de barras de [[chocolate]]s, todo esto es opcional), batirlo todo, si quiere usar batidora, remojar el pan con la [[leche]] y batirlo con la mano hasta lograr una masa homogénea, agregar [[azúcar]] y seguir batiendo hasta que el azúcar se deslía, batir los huevos como si fueras a hacer tortilla y ligar con la masa anterior y así incorporar la [[vainilla]], verter la masa en un molde acaramelado con anterioridad, cocinar en baño de maría en una olla de presión aproximadamente 45 minutos, esperar que se enfríe y desmoldar en fuente amplia. Se prepara un [[almíbar]] con [[canela]], vainilla o [[naranja]], chocolate, lo que quieras y cada vez que sirvas una rebanada rociar con ésta a gusto.

==Otros modos de preparación==
'''Pudín de Pan sin leche ni huevos''': Verter 4 panes de 80 gramos en una cacerola o plato hondo y esparcir 300ml de agua con azúcar a gusto sobre los panes, amasar a mano hasta que se observe una mezcla homogénea, agregarle pequeñas cáscaras de limón o naranja u otro sabor (chocolate, vainilla) puede utilizarse sabores artificiales de refrescos. Una vez mezclado dejar en reposo durante 10 minutos.

Poner hornilla a fuego lento y verter 1/4 de libra de azúcar parda sin agua, dejarlo hasta el primer punto de ebullición sin dejar que se queme. Una vez realizado el caramelo enfriarlo rápidamente sumergiéndolo en agua fría o al tiempo. Una vez esté la mezcla en el molde tapar y cocer a baño de maría durante 35 minutos se puede hacer en olla arrocera. Dejar reposar pasado el tiempo de cocción durante 10 minutos. Extraer en plato llano y poner en refrigerador.

===Receta: pudín con sirope de chocolate===

Ingredientes para 8 raciones:
* 3 unidades de pan
* 3 unidades de Huevos
* 1½ taza de leche
* 3 cdas de Azúcar moreno
* 1 cda de [[Mantequilla]]
* 2 cdas. De vino seco
* ¼ cdta de [[sal]].
* Sirope (para 1½ tazas):
* 1 cda de cocoa
* ½ cda de mantequilla
* 6 cdas.de azúcar moreno
* ¼ cdta de sal
* 1/3 taza de agua caliente
* ¼ taza de [[café]] fuerte
* 1 cdta de vainilla

# Poner en la batidora todos los ingredientes del pudín
# Verter la mezcla en molde acaramelado.
# Cocinar el pudín a presión durante veinte minutos. Refrescarlo y desmoldarlo.
# Aparte, poner la cocoa en recipiente apropiado junto con la mantequilla; añadir el azúcar y la sal. Cocinar durante dos minutos.
# Adicionar el agua y el café, y dejar cocinar durante diez minutos.
# Enfriar y agregar la vainilla. Verter el sirope sobre el pudín.

Nota: Adornar con palillos de frutas.

===Receta: pudín de coco===
Ingredientes para 8 raciones:
1½ tazas de leche
¾ taza de dulce de coco
3 unidades de pan
1 cucharada de mantequilla
3 unidades de huevos
1 cucharada de vino seco
¼ cucharadita de sal
¼ cucharadita de canela
6 cucharadas de azúcar para el molde

# Mezclar en una batidora todos los ingredientes del pudín, hasta obtener una masa gruesa.
# Verter la mezcla en un recipiente apropiado, previamente acaramelado.
# Poner en baño de María durante una hora, hasta que seque.
# Enfriar y desmoldar.

Nota: Servir acompañado de una natilla por encima y decorado con unas virutas de coco. En olla a presión se cocina durante 25 minutos.

==Información Nutricional==
Aporte calórico: entre 350 – 400 Kcal aprox. por porción
Hidratos de carbono: 68 gramos aprox.
Grasas: 7.50 gramos aprox.
Proteínas: 12.50 gramos aprox.
Calcio: 190 mg aprox.

El cuanto a las propiedades del pan, el componente más abundante es el [[almidón]], un [[hidrato de carbono]] complejo que proporciona al cuerpo la energía que necesita para poder funcionar y desarrollarse correctamente.
La grasa, el otro nutriente energético, está presente en cantidades muy bajas (1%), a excepción de ciertas variedades comerciales de pan de molde y tostado, en las que el contenido graso oscila entre el 5 y el 15%.
Aporta proteínas vegetales procedentes del grano del [[cereal]]. En el pan obtenido de la harina de trigo abunda una proteína denominada [[gluten]], la que hace posible que la harina sea panificable.
Es una buena fuente de vitaminas del grupo B necesarias para el aprovechamiento de los hidratos de carbono, [[proteína]]s y grasas, entre otras funciones y de algunos minerales como el [[fósforo]], el [[magnesio]] y el [[potasio]].
Su valor calórico se sitúa en torno a 270 calorías por cada 100 gramos de alimento.
En cuanto a nutrientes podemos encontrar la lactosa (hidrato de carbono), proteínas de alto valor biológico (principalmente [[caseína]] y [[lactoglobulina]]) y las grasas están presentes en una perfecta emulsión con predominio de ácidos grasos saturados.
En cuanto a las vitaminas, la leche contiene tanto del tipo hidrosolubles como [[liposoluble]]s, aunque en cantidades que no representan un gran aporte. Dentro las vitaminas que más se destacan están presentes la [[riboflavina]] y la [[vitamina A]].

==Enlaces externos==
[http://www.pequerecetas.com/receta/pudin-de-pan/]

==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Bud%C3%ADn_de_pan]
*[http://gastronomia.laverdad.es/preguntas/cocina-general/pudding-origen-significa-774.html]
*[http://www.cateringleloir.com.ar/budin-de-pan/]
*[Cocina Criolla, Nitza Villapol]

[[category:Gastronomía]][[category:Cocina]][[Category:Recetas de cocina ]]