EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

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2014-06-26T06:34:05Z

Yoelpjccmg: Redirigiendo a Liga Nacional de Fútbol Profesional

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Multitáctil

2014-03-27T13:44:24Z

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{{Definición|Nombre=Pantalla multitáctil|imagen=[[Image:multitactil.jpg]]|concepto=[[Multitáctil]] .}}

'''Multitáctil'''Pantalla gigante multitáctil: es grande, es táctil, es cara...] Un nuevo Mighty Mouse en camino multitáctil y de aluminio] ¿El futuro de la tecnología multitáctil?es el nombre con el que se conoce a una técnica de [[interacción persona-computador]] y al [[hardware]] que la implementa. La tecnología multitáctil consiste en una [[pantalla táctil]] o [[touchpad]] que reconoce simultáneamente múltiples puntos de contacto, así como el [[software]] asociado a esta que permite interpretar dichas interacciones simultáneas.

== Historia ==
El desarrollo de esta técnica comienza en el año 1982, con un trabajo realizado por la [[Universidad de Toronto]] (tabletas digitalizadoras multitáctiles) y los [[laboratorios Bell]] (pantallas multitáctiles). El primer dispositivo comercial que utilizaba esta tecnología fue el [[Lemur Input Device]], un controlador multimedia profesional de la compañía francesa Multi-Touch Technology Product que apareció en el mercado en 2005. En julio de 2007, Apple registró la palabra ''multi-touch'' junto con su [[iPhone]]. AppleInsider | Apple pushing for multi-touch trademark] En la actualidad multitud de reproductores MP3, así como infinidad de terminales móviles y tablets incluyen soporte multitáctil entre sus características.

== Funcionamiento ==
Las pantallas multitáctiles pueden ser de origen [[pantalla táctil|capacitivo]] (como con las que se equipan muchos teléfonos móviles modernos y que se accionan solamente con los dedos). También pueden estar formadas por una matriz de sensores ópticos. La característica más importante es que permiten obtener la posición de varios puntos de contacto sobre ella de manera simultánea. A menudo también permite calcular la presión o el ángulo de cada uno de los puntos de contacto de forma independiente, lo que permite hacer gestos e interactuar con varios dedos o manos de manera simultánea (de manera similar a los [[acordes de mouse]]) y proveer así de una interacción más rica a través de [[reconocimiento de gestos|gestos]] mucho más intuitivos.

Dependiendo del tamaño del dispositivo, algunos de éstos son lo suficientemente grandes para que varios usuarios puedan utilizarlos de manera simultánea. Otro aspecto importante de esta técnica es que permite realizar zooms en la aplicación que se esté manejando con sólo usar dos dedos de una manera más directa que con otros dispositivos como el [[Mouse|ratón]]

Las investigaciones actuales van dirigidas a intentar calcular otros parámetros como por ejemplo saber qué dedo concreto es el que está tocando en cada una de las posiciones (por ejemplo el [[pulgar]], el [[Dedo índice|índice]], etc.). La captura por sensores ópticos además de reconocer el tacto con los dedos reconoce otros objetos con los que el usuario quiera interactuar como lápices, varas e inclusive pelotas de hule espuma por ejemplo. Utilizando el software adecuado varios usuarios pueden trabajar o jugar aventando objetos a la pantalla en un juego de [[tiro al blanco]].

== Véase también ==
* [[iPhone]], [[iPod touch]], [[iPad]]
* [[iOS]]
* [[Nexus One]], [[HTC Desire]], [[Motorola Milestone]]
* [[Android]]
* [[Bada]]
* [[Windows Phone]]
* [[Reproductor MP3]]
* [[Microsoft Surface]]
* [[Lemur Input Device]]
* [[reacTable]]
* [[TouchLight]]
* [[Tenori-on]]
* [[Multi-pointer X Server]]
* [[Syderis Technologies WhiteCUBE]]

== Fuentes ==
* (en inglés) [http://www.billbuxton.com/multitouchOverview.html An overview by researcher Bill Buxton of Microsoft Research]
* (en inglés) [http://cs.nyu.edu/~jhan/ftirtouch/ Multi-Touch Interaction Research @ NYU]
* (en inglés) [http://www.youtube.com/watch?v=PLhMVNdplJc Video expuesto por Jeff Han] en la conferencia [[TED (conferencia)|TED]]
* (en inglés) [http://www.nuigroup.com Multi-Touch Research Group]
* (en inglés) [http://www.multitouch.nl/documents/multitouchdisplay_howto_070523_v02.pdf Multi-touch how to build guide]
* (en inglés) [http://multi-touchscreen.com/ Multi-touch] Documento sobre el desarrollo de la técnica multitáctil
* [http://www.syderis.com/productos/whitecube/ Syderis Technologies] Empresa que investiga y desarrolla superficies interactivas. {{YouTube|7AQeYMc2ibA|Video demostración}}

[[Category:Ciencias_informáticas]]

Multitáctil

2014-03-27T13:40:46Z

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{{Definición|Nombre=Pantalla multitáctil|imagen=[[Image:multitactil.jpg]]|concepto=[[Multitáctil]] .}}

'''Multitáctil'''Pantalla gigante multitáctil: es grande, es táctil, es cara...] Un nuevo Mighty Mouse en camino multitáctil y de aluminio] ¿El futuro de la tecnología multitáctil?es el nombre con el que se conoce a una técnica de [[interacción persona-computador]] y al [[hardware]] que la implementa. La tecnología multitáctil consiste en una [[pantalla táctil]] o [[touchpad]] que reconoce simultáneamente múltiples puntos de contacto, así como el [[software]] asociado a esta que permite interpretar dichas interacciones simultáneas.

== Historia ==
El desarrollo de esta técnica comienza en el año 1982, con un trabajo realizado por la [[Universidad de Toronto]] (tabletas digitalizadoras multitáctiles) y los [[laboratorios Bell]] (pantallas multitáctiles). El primer dispositivo comercial que utilizaba esta tecnología fue el [[Lemur Input Device]], un controlador multimedia profesional de la compañía francesa Multi-Touch Technology Product que apareció en el mercado en 2005. En julio de 2007, Apple registró la palabra ''multi-touch'' junto con su [[iPhone]]. AppleInsider | Apple pushing for multi-touch trademark] En la actualidad multitud de reproductores MP3, así como infinidad de terminales móviles y tablets incluyen soporte multitáctil entre sus características.

== Funcionamiento ==
Las pantallas multitáctiles pueden ser de origen [[pantalla táctil|capacitivo]] (como con las que se equipan muchos teléfonos móviles modernos y que se accionan solamente con los dedos). También pueden estar formadas por una matriz de sensores ópticos. La característica más importante es que permiten obtener la posición de varios puntos de contacto sobre ella de manera simultánea. A menudo también permite calcular la presión o el ángulo de cada uno de los puntos de contacto de forma independiente, lo que permite hacer gestos e interactuar con varios dedos o manos de manera simultánea (de manera similar a los [[acordes de mouse]]) y proveer así de una interacción más rica a través de [[reconocimiento de gestos|gestos]] mucho más intuitivos.

Dependiendo del tamaño del dispositivo, algunos de éstos son lo suficientemente grandes para que varios usuarios puedan utilizarlos de manera simultánea. Otro aspecto importante de esta técnica es que permite realizar zooms en la aplicación que se esté manejando con sólo usar dos dedos de una manera más directa que con otros dispositivos como el [[Mouse|ratón]]

Las investigaciones actuales van dirigidas a intentar calcular otros parámetros como por ejemplo saber qué dedo concreto es el que está tocando en cada una de las posiciones (por ejemplo el [[pulgar]], el [[Dedo índice|índice]], etc.). La captura por sensores ópticos además de reconocer el tacto con los dedos reconoce otros objetos con los que el usuario quiera interactuar como lápices, varas e inclusive pelotas de hule espuma por ejemplo. Utilizando el software adecuado varios usuarios pueden trabajar o jugar aventando objetos a la pantalla en un juego de [[tiro al blanco]] por ejemplo<ref>http://www.iboard.com.mx]</ref>

== Véase también ==
* [[iPhone]], [[iPod touch]], [[iPad]]
* [[iOS]]
* [[Nexus One]], [[HTC Desire]], [[Motorola Milestone]]
* [[Android]]
* [[Bada]]
* [[Windows Phone]]
* [[Reproductor MP3]]
* [[Microsoft Surface]]
* [[Lemur Input Device]]
* [[reacTable]]
* [[TouchLight]]
* [[Tenori-on]]
* [[Multi-pointer X Server]]
* [[Syderis Technologies WhiteCUBE]]

== Fuentes ==
* (en inglés) [http://www.billbuxton.com/multitouchOverview.html An overview by researcher Bill Buxton of Microsoft Research]
* (en inglés) [http://cs.nyu.edu/~jhan/ftirtouch/ Multi-Touch Interaction Research @ NYU]
* (en inglés) [http://www.youtube.com/watch?v=PLhMVNdplJc Video expuesto por Jeff Han] en la conferencia [[TED (conferencia)|TED]]
* (en inglés) [http://www.nuigroup.com Multi-Touch Research Group]
* (en inglés) [http://www.multitouch.nl/documents/multitouchdisplay_howto_070523_v02.pdf Multi-touch how to build guide]
* (en inglés) [http://multi-touchscreen.com/ Multi-touch] Documento sobre el desarrollo de la técnica multitáctil
* [http://www.syderis.com/productos/whitecube/ Syderis Technologies] Empresa que investiga y desarrolla superficies interactivas. {{YouTube|7AQeYMc2ibA|Video demostración}}
{{YouTube|1ftJhDBZqss|Video de demostración de la tecnología multitáctil}}

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Archivo:Multitactil.jpg

2014-03-27T13:36:41Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Multitáctil

2014-03-27T13:36:35Z

Yoelpjccmg: Página creada con '[Archivo:multitactil.jpg|thumb|250px|Pantalla multitáctil.]] '''Multitáctil'''Pantalla gigante multitáctil: es grande, es táctil, es cara...] Un nuevo Mighty Mouse en camin...'

[Archivo:multitactil.jpg|thumb|250px|Pantalla multitáctil.]]

'''Multitáctil'''Pantalla gigante multitáctil: es grande, es táctil, es cara...] Un nuevo Mighty Mouse en camino multitáctil y de aluminio] ¿El futuro de la tecnología multitáctil?es el nombre con el que se conoce a una técnica de [[interacción persona-computador]] y al [[hardware]] que la implementa. La tecnología multitáctil consiste en una [[pantalla táctil]] o [[touchpad]] que reconoce simultáneamente múltiples puntos de contacto, así como el [[software]] asociado a esta que permite interpretar dichas interacciones simultáneas.

== Historia ==
El desarrollo de esta técnica comienza en el año 1982, con un trabajo realizado por la [[Universidad de Toronto]] (tabletas digitalizadoras multitáctiles) y los [[laboratorios Bell]] (pantallas multitáctiles). El primer dispositivo comercial que utilizaba esta tecnología fue el [[Lemur Input Device]], un controlador multimedia profesional de la compañía francesa Multi-Touch Technology Product que apareció en el mercado en 2005. En julio de 2007, Apple registró la palabra ''multi-touch'' junto con su [[iPhone]]. AppleInsider | Apple pushing for multi-touch trademark] En la actualidad multitud de reproductores MP3, así como infinidad de terminales móviles y tablets incluyen soporte multitáctil entre sus características.

== Funcionamiento ==
Las pantallas multitáctiles pueden ser de origen [[pantalla táctil|capacitivo]] (como con las que se equipan muchos teléfonos móviles modernos y que se accionan solamente con los dedos). También pueden estar formadas por una matriz de sensores ópticos. La característica más importante es que permiten obtener la posición de varios puntos de contacto sobre ella de manera simultánea. A menudo también permite calcular la presión o el ángulo de cada uno de los puntos de contacto de forma independiente, lo que permite hacer gestos e interactuar con varios dedos o manos de manera simultánea (de manera similar a los [[acordes de mouse]]) y proveer así de una interacción más rica a través de [[reconocimiento de gestos|gestos]] mucho más intuitivos.

Dependiendo del tamaño del dispositivo, algunos de éstos son lo suficientemente grandes para que varios usuarios puedan utilizarlos de manera simultánea. Otro aspecto importante de esta técnica es que permite realizar zooms en la aplicación que se esté manejando con sólo usar dos dedos de una manera más directa que con otros dispositivos como el [[Mouse|ratón]]

Las investigaciones actuales van dirigidas a intentar calcular otros parámetros como por ejemplo saber qué dedo concreto es el que está tocando en cada una de las posiciones (por ejemplo el [[pulgar]], el [[Dedo índice|índice]], etc.). La captura por sensores ópticos además de reconocer el tacto con los dedos reconoce otros objetos con los que el usuario quiera interactuar como lápices, varas e inclusive pelotas de hule espuma por ejemplo. Utilizando el software adecuado varios usuarios pueden trabajar o jugar aventando objetos a la pantalla en un juego de [[tiro al blanco]] por ejemplo<ref>http://www.iboard.com.mx]</ref>

== Véase también ==
* [[iPhone]], [[iPod touch]], [[iPad]]
* [[iOS]]
* [[Nexus One]], [[HTC Desire]], [[Motorola Milestone]]
* [[Android]]
* [[Bada]]
* [[Windows Phone]]
* [[Reproductor MP3]]
* [[Microsoft Surface]]
* [[Lemur Input Device]]
* [[reacTable]]
* [[TouchLight]]
* [[Tenori-on]]
* [[Multi-pointer X Server]]
* [[Syderis Technologies WhiteCUBE]]

== Fuentes ==
* (en inglés) [http://www.billbuxton.com/multitouchOverview.html An overview by researcher Bill Buxton of Microsoft Research]
* (en inglés) [http://cs.nyu.edu/~jhan/ftirtouch/ Multi-Touch Interaction Research @ NYU]
* (en inglés) [http://www.youtube.com/watch?v=PLhMVNdplJc Video expuesto por Jeff Han] en la conferencia [[TED (conferencia)|TED]]
* (en inglés) [http://www.nuigroup.com Multi-Touch Research Group]
* (en inglés) [http://www.multitouch.nl/documents/multitouchdisplay_howto_070523_v02.pdf Multi-touch how to build guide]
* (en inglés) [http://multi-touchscreen.com/ Multi-touch] Documento sobre el desarrollo de la técnica multitáctil
* [http://www.syderis.com/productos/whitecube/ Syderis Technologies] Empresa que investiga y desarrolla superficies interactivas. {{YouTube|7AQeYMc2ibA|Video demostración}}
{{YouTube|1ftJhDBZqss|Video de demostración de la tecnología multitáctil}}

[[Category:Ciencias_informáticas]]

Archivo:Eiffel 65.jpg

2014-02-07T14:37:00Z

Yoelpjccmg:

== Sumario ==

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== Fuente: ==

Eiffel 65

2014-02-07T14:23:34Z

Yoelpjccmg: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Agrupación Musical |nombre=Eiffel 65 |imagen=Eiffel 65.jpg |descripción= El tren de la música popular bailable cubana |nombre completo= |origen=...'

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{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Eiffel 65
|imagen=Eiffel 65.jpg
|descripción= El tren de la música popular bailable cubana
|nombre completo=
|origen=[[Turín]], {{ITA}}
|fecha de fundacion=[[1998]] – [[2005]]
|género(s)=[[Dance]], [[Eurodance]]
|discografía(s)= [[Universal Records]]
|miembros fundadores=[[Gianfranco Randone]]<br />[[Maurizio Lobina]]<br />[[Gabry Ponte]]
|artistas relacionados=
|pais=
|web= [http://www.eiffel65.com www.eiffel65.com]
}}

'''Eiffel 65''' es un [[banda de música|grupo]] [[Italia|italiano]] de [[música electrónica]] [[Dance]] formado a finales de la [[años 1990|década de los 90]] en la ciudad de [[Turín]]. El nombre de “Eiffel” fue elegido al azar por un [[Programa (computación)|programa de ordenador]] y el “65” apareció haciendo garabatos sobre sus nombres por error (el 65 formaba parte de un número de teléfono de su discográfica, BlissCo), y así se quedaron con ese nombre. Las canciones del grupo tienen la característica de mezclar el [[idioma inglés|inglés]] con el [[idioma italiano|italiano]].

== Biografía ==

=== Comienzos ===
Se dieron a conocer con su gran éxito de [[1999]] “[[Blue (Da Ba Dee)]]”. Sus otros primeros éxitos fueron “[[Move Your Body]]”, con cuyo single duplicaron las ventas de “Blue” y “Too Much of Heaven”. Estos temas y otros se recogían en su primer disco ''[[Europop]]'', de ese año, 1999. Con este primer disco fueron una de las canciones más bailadas de las discotecas y terrazas de verano de ese año. Vendieron más de un millón de copias, realizaron una [[Gira musical|gira]] mundial de dos años con más de 600 conciertos, lograron contratos publicitarios, en Italia fueron la canción más radiada de la historia durante un mes, en [[España]] fueron número 1 de ventas. Con este disco consiguieron una nominación a los “[[Premios Grammy|Grammys]]” por mejor grupo dance del año y ganaron el “[[European Music Award]]” del año al mejor grupo italiano del mundo en la gala que ese año se celebró en la famosa mansión de Paco Christian Prieto [[Montecarlo]].

Con "Blue (Da Ba Dee)" llegaron al puesto número 64 de los 100 más pedidos de MTV del año 2000.

=== Siguientes trabajos ===
Su segundo disco salió en [[2001]] con el nombre de ''[[Contact!]]'', pero no vendió tanto, ni fue tan difundido por los medios de comunicación como el primero. El grupo prácticamente sólo era oído en esos momentos en Italia y España con canciones como “Back in Time", "Lucky (In My Life)", "Losing You", "80s Stars".

En [[2002]] el grupo participó en el [[Festival de San Remo]] con el tema “Quelli Che Non Hanno Età”.

En [[2003]] pusieron a la venta, sólo en Italia, su tercer álbum de estudio, ''Eiffel 65'', este fue un disco doble. El CD 1 contenía temas en italiano, mientras que el CD 2 contenía los mismos temas, pero grabados en inglés. De este álbum se extrajeron singles como ''Una Notte E Forse Mai Più'', ''Voglia Di Dance All Night'', ''Viaggia Insieme a Me'', entre otros.

Desde su aparición en 1999, más de 30 grupos o artistas les han pedido colaboraciones en sus diferentes discos. Ellos han sido reconocidos internacionalmente por tener en sus temas una base musical tan rítmica que mezclaba guitarras y teclado con sonidos creados y diseñados por un ordenador y que pasan a través de un vinilo. Además, ellos produjeron y compusieron las bases de los temas del primer disco del grupo “[[S Club 7]]”.

=== Disolución del grupo ===

En marzo de [[2005]], a pesar de estar trabajando en la producción de lo que iba a ser el siguiente álbum de Eiffel, el DJ del grupo, Gabry Ponte, abandonó la formación para emprender una carrera en solitario, que no tuvo el éxito esperado al inicio. En la actualidad, sin embargo, ha editado dos discos en solitario.

Mientras ellos aún eran parte de "Eiffel", realizaron la maqueta de un sencillo que iba a ser titulado "'''Lost In The Supermarket'''" (Perdido En El Supermercado), el cual se suponía iba a ser el primer sencillo del cuarto álbum de Eiffel, dicha maqueta se pudo descargar gratis durante algún tiempo desde el sitio de Eiffel, al disolverse el grupo, dicho website fue cerrado temporalmente (para luego ser reactivado a inicios de 2010). Este sencillo ni se culminó, ni salió nunca a la venta. Tampoco está dentro del catálogo de futuras (o posibles) canciones de Eiffel 65/Bloom 06.

El [[16 de mayo]] de [[2006]] los otros dos miembros del grupo, Maurizio y Jeffrey, abandonaron la productora de “Eiffel 65”, [[Bliss Corporation]], para crear su propia compañía y continuar sus carreras bajo un nuevo nombre, dado que el nombre original de la banda seguía siendo propiedad de BlissCo.

En junio de 2006 nació el grupo “[[Bloom 06]]”, conformado por Maurizio y Jeffrey. Con su primer álbum “[[Crash Test 01]]”, utilizaron muchas de las maquetas que estaban realizando para lo que hubiese sido el siguiente disco de Eiffel. De este disco se extrajeron los sencillos ''In The City'', y ''Per Sempre''.

A pesar de la separación, durante 2009, BlissCo lanzó vía YouTube todo el material de Eiffel 65 que estuvo guardado durante algún tiempo, esto incluye videos oficiales nunca estrenados, entrevistas pregrabadas, presentaciones en vivo, además de todas las canciones que grabaron como Eiffel hasta 2003.

=== Eiffel 65, de nuevo ===
El nombre de “Eiffel 65” resucitó volviendo a ser utilizado por Bliss Corporation, que tenía los derechos de propiedad de este producto. El nuevo “Eiffel65” estuvo brevemente formado por Gabry Ponte, Roberto Molinaro (un frecuente colaborador tanto de Eiffel, como de los diversos proyectos creados por Gabry, Maurizio y Jeffrey), y otros artistas del sello discográfico que realizan colaboraciones esporádicas a otras bandas, así como la participación activa de la DJ mexicana [[Blanca Morales]].
Cabe destacar, que el tema de “Eiffel 65” ''Living In My City'' fue el tema oficial de Los [[Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006]]. Sin embargo, Jeffrey y Maurizio utilizaron la misma música de este tema para adaptarlo y convertirlo en "''In The City''", el primer single que lanzaron como ''Bloom 06''.

Tuvieron una "pelea" con [[50 Cent]] en marzo de [[2007]], ya que este último les comentó que "''parecían maricones''", esto debido a que [[G-Unit]], el grupo de 50, también lanzó una canción para los Juegos Olímpicos de invierno en Turín, la cual no fue elegida, en favor del tema de Eiffel 65.

Durante 2008 y 2009, Maurizio y Jeffrey (como ''[[Bloom 06]]'') lanzaron dos EP "''Club Test 01''" y "''Club Test 02''", los cuales incluían versiones totalmente nuevas de "Blue (Da Ba Dee)" y "Move Your Body", desde entonces, ellos han interpretado en vivo utilizando cualquiera de los dos nombres de la banda (Eiffel/Bloom) temas propios de la primera, tales como "''Viaggia Insieme a Me''", "''Too Much of Heaven''", "''Una Notte E Forse Mai Più''", "''Voglia Di Dance All Night''", entre otros. Ese mismo año (2009), el rapero [[Flo Rida]] lanzó el tema "''Sugar''", la cual es una adaptación de "Blue (Da Ba Dee)", sólo que con una letra distinta.

El 17 de junio de 2010, Maury Lobina y Gianfranco Randone publicaron un comunicado en su página http://www.bloom06.com/site/index.php en el que afirmaron que se reunirían nuevamente con Gabry Ponte para relanzar Eiffel 65, dado que esta formación les otorgó la oportunidad de hacerse famosos y que el mundo demanda la música que Eiffel hacía.

Desde entonces han estado preparándose para el nuevo álbum de Eiffel 65, llamado "Starship" y con su nuevo single "One Morning".

== Componentes ==
=== Jeffrey Jey ===
Su nombre real es [[Gianfranco Randone]]. Nació en [[Sicilia]] el [[5 de enero]] de [[1970]], es el [[vocalista]] y toca el [[bajo eléctrico|bajo]] en el grupo. El nombre "Jeffrey Jey" (según ha contado él mismo en diversas entrevistas) se lo dieron sus amigos durante sus años en Estados Unidos, ya que "Gianfranco Randone" sonaba ''demasiado extranjero'' para aquél país. Sin embargo, en ocasiones, él utiliza el nombre "''Gianfranco Jeffrey Randone''" para referirse a sí mismo.

Jeffrey nació en una familia de músicos, así que gracias a eso se subió por primera vez a un escenario con tan sólo un año y medio. Cuando cumplió los dos años, se mudaron a [[Brooklyn]], [[Nueva York]], donde vivió hasta los 14 años que volvieron a Italia. No empezó a formarse en la música hasta los 15 años, a pesar de eso él ya tenía una formación innata y autodidacta por ayudar a sus padres. Fue en ese momento cuando, tras recibir como regalo de cumpleaños un [[ordenador]], cuando empezó a creer que con sus conocimientos musicales y poniendo en práctica sus aprendizajes informáticos podía mezclar sus dos grandes pasiones y lo consiguió. Empezó a hacer música electrónica por ordenador y desde ahí no ha parado.

Pero su vida cambió a los 22 años cuando creó el tema “[[People Have The Power]]”, ya que le lanzó a la escena profesional del Dance. Hizo muchos hits que pegaron fuertes en las discotecas de Italia en ese momento: “Go!”, “You Make Me Cry”, “Hold On To Love” y “Love Is Forever”. Escribió el tema “[[Blue (Da Ba Dee)]]” como homenaje al clásico de [[Domenico Modugno]] “[[Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare)]]”.

Se pudo conocer en enero de [[2011]] que Gianfranco forma ahora parte de la Gerencia General de su disquera, BlissCo., tal y como puede apreciarse en el sitio oficial de la misma.

=== Maury Lobina ===
Su nombre real es Maurizio, y su apodo es Apollo. Nació el [[30 de octubre]] de [[1973]] y toca el [[Teclado electrónico|teclado]] y las [[guitarra eléctrica|guitarras eléctricas]] en el grupo, también hace de corista en algunos temas. Aprendió a tocar el [[piano]] con cinco años y entró en su primera banda a los diez. En ese grupo tocó desde [[Reggae]] hasta [[House (música)|House]]. Estudió [[electrónica]] y entró en la industria musical en [[1992]]. La gran pasión de Maury aparte de la música es el [[fútbol]].

=== Gabry Ponte ===
{{AP|Gabry Ponte}}
Su nombre real es Gabrielle Ponte. Nació en [[Turín]] el [[20 de abril]] de [[1973]]. Es el [[Diskjokey|DJ]] del grupo.

Gabrielle empezó a ejercer de DJ cuando con 17 años por entretenimiento en su casa empezó a pinchar discos. Entonces pensó que podría convertirse en su hobby de fin de semana. Tras un tiempo trabajando para locales de su barrio y buscando abrirse camino en productoras que le negaban su entrada, ingresó en la [[Bliss Corporation]] en [[1993]], antes de que empezase a estudiar [[Física]], que empezó pero no se licenció.

Uno de sus proyectos más importantes fue “DaBlitz Blissteam 883”. A partir de ahí la productora empezó a confiar en él y trabajó con artistas con [[Domenico Capuano]]. Desde entonces siempre ha estado en cada movimiento que la “BlissCo” ha realizado. Ha colaborado en más de 100 producciones de esta compañía en ocho años que lleva perteneciendo a ella. Además, ha estudiado diversas artes marciales orientales y posee gran dominio de ellas. En el videoclip del tema “Too Much Of Heaven” muestra algunas de sus habilidades.

En 2002 Gabry intercaló el grupo con trabajar en locales nocturnos. Sacó su primer disco en solitario, “GabryPonte”. El primer single “Time To Rock” se convirtió en el número 1 de las pistas de baile en todo el Mundo durante un año. Gabry entró a trabajar entonces para Radio DJ, la emisora musical más importante de Italia. En 2003, “La Danza Delle Streghe” se convirtió en la canción más pinchada en los locales de baile del país. Ese mismo año comenzó el proyecto “Haiduchii”, con el que produjo el disco de un grupo emergente, “O-Zone” y realizó la base musical de la canción “Dragontea Din Tei”, escuchadísima en todo el mundo.

En enero de [[2004]] Gabry sacó su segundo disco, “Dr. Jeckyll and Mr. Dj”. En 2004 sacó a la venta su último single, “Depends on you”.

== Discografía ==
=== Álbumes ===
* ''[[Europop (álbum)|
Europop]]'' ([[1999]]) #4 en EE.UU., 2 platinos
* ''[[Contact! (álbum)|Contact!]]'' ([[2001]])
* ''[[Eiffel 65 (álbum)|Eiffel 65]]'' ([[2003]]) (Disco doble: En Italiano e Inglés)
* "''Starship''" (Título provisional) ('''TBA''')(Todavía no tiene fecha concreta de salida)

=== [[Sencillo|Singles]] ===
* "[[Blue (Da Ba Dee Da Ba Daaee)]]" ([[1999]]) - #3 en Italia, #6 en EE.UU., '''#1 en Reino Unido''','''#1 Irlanda''','''#1 España''' , '''#1 Francia''', '''#1 AustrBody]]" ([[2000]]) - ''''#1 en It.''',#53 en EE.UU, #3 en R.U., #4 en Irl.,''' #1 en Fr.''', #4 en Aus., '''#4 en Ale.''', #7 en Lit., '''#3 Guatemala
* "Move your body" ([[2000]])
* "Too Much of Heaven" ([[2000]]) - '''#1 en It.''',#98 en EE.UU., #20 en Fr., #50 en Aus., #5 en Lit., '''#35 en Ale.''', '''#1 Guatemala (6 semanas)
* "My Console" - Sólo publicado en España y Portugal, como promoción
* "One Goal" ([[2001]]) - #37 en Francia
* "Episode II"
* "Back In Time" #13 en Italia
* "Lucky (In My Life)" #128 en EE.UU., #26 en Canadá, #15 en Italia, #23 en Austria, '''#57 en Alemania''', #68 en Francia
* "80's Stars" #27 en Italia
* "Losing You" - Solo publicado como vinilo en Canadá
* "Cosa Resterà (In A Song)" #5 en Italia
* "Quelli Che Non Hanno Età" #4 en Italia
* "Viaggia Insieme A Me" #13 en Italia
* "Viaggia Insieme A Me RMX"
* "Una Notte E Forse Mai Più" #10 en Italia
* "Voglia Di Dance All Night"
* " One Morning" (2012)

== Fuente ==
* [http://www.eiffel65.com/ Sitio oficial de Eiffel]
* [http://www.bloom06.com/site/index.php Sitio oficial de Bloom 06]
* [http://www.eiffel65.it/ Sitio oficial de Eiffel 65 - Réplica italiana]
* [http://usuarios.lycos.es/lynx65/ Sitio en español sobre el grupo]
* [http://www.bloom06.ucoz.ru/ EIFFEL 65 | GABRY PONTE | BLOOM 06 | ITALODANCE FORUMS]

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Talkbox

2014-02-01T15:16:58Z

Yoelpjccmg:

Un '''talk box''' (o talkbox) es un dispositivo de efectos de sonido que permite a su usuario modificar el sonido que tiene un [[instrumento musical]] cambiando la forma de la [[boca]]. Este efecto puede usarse para cambiar la frecuencia del sonido y para aplicar sonidos vocales (como [[canción|canciones]]) a un instrumento musical, como a la [[guitarra]] o al [[Teclado electrónico|teclado]].

Un talk box se compone de un [[pedal de efectos]] que se apoya en el suelo y que adjunta un [[altavoz]] conectado a un tubo de plástico. La caja permite conectar una salida de altavoz de un [[amplificador]], y a la vez un altavoz como el de cualquier instrumento. Un interruptor maniobrable con el pie permite dirigir el sonido al altavoz del talk box o al altavoz normal. El otro extremo del tubo está conectado a un micrófono, para dirigir el sonido cerca o dentro de la boca del artista.

Cuando está activado, el sonido del amplificador se reproduce mediante el altavoz del talk box, y dirigido a lo largo del tubo hasta dentro de la boca del artista. La forma en la que pone el artista la boca, filtra el sonido, y el micrófono recoge el sonido. La forma de la boca cambia el contenido armónico del sonido de la misma manera que afecta al sonido generado por las [[cuerdas vocales]] al hablar. El artista varía la forma de la boca y la posición de la [[lengua (anatomía)|lengua]], cambiando el sonido del instrumento que se está reproduciendo por el altavoz del talkbox. También, si el artista vocaliza palabras, parecerá que el instrumento habla. Este sonido deformado sale de la boca del artista, y cuando entra en el micrófono, se oye una mezcla entre su voz y la voz generada.

El sonido puede ser de cualquier instrumento musical, pero se suele usar la guitarra, porque cuando los armónicos de una [[guitarra eléctrica]] se moldean con la boca, producen un sonido muy similar a la [[voz (fonología)|voz]] humana, haciendo que la guitarra parezca que "habla".

== Historia ==

El talk box fue inventado por Bob Hulzon de la Holzum Music en [[1973]] para que [[Joe Walsh]] tocara en directo ''Rocky Mountain Way''. Luego lo patentó Bob Heil, de la Heil Sound.

Jeff Beck usó el talk box en su álbum ''Blow By Blow'', en su versión del ''She's a Woman'' de [[The Beatles]]. Antes de eso, Beck lo usó en el ''Beck Bogert & Appice'', un álbum lanzado en noviembre de [[1973]].

En ese mismo año, Heil le dio su talk box a [[Peter Frampton]] como un regalo de [[navidad]] y Frampton lo usó repetidamente en su álbum ''Frampton Comes Alive!''. Debido al éxito del álbum, y particularmente de los singles '' Do You Feel Like We Do'' y ''Show Me the Way'', Frampton se convirtió en un sinónimo de uso del talk box, a pesar de usarlo solamente en una pequeña parte de su discografía; de hecho al talk box se le ha llamado ''Framptone''.

En 1988, Heil vendió los derechos de producción a Dunlop Manufacturing Inc., que es la empresa que sigue construyendo el Heil Talk Box según el estándar exacto sobre el que lo construyera Bob Heil. Peter Frampton también vende su propia línea de productos ''framptone'', que incluyen un talk box.

También fue usado por el guitarrista [[Slash (guitarrista)|''Slash'']] de [[Guns N' Roses]], [[Richie Sambora]] de [[Bon Jovi]], [[Kirk Hammett]] de [[Metallica]], [[Matthias Jabs]] de [[Scorpions]] y [[Joe Perry]] de [[Aerosmith]], en el tema Sweet Emotion. Más recientemente se puede oir en el solo de la canción ''Jambi'' del disco [[10.000 Days]] del grupo [[Tool]] y ''Speak with your heart'' de Sonic Colour. También se puede apreciar en el tema ''Carolina'' del disco [[Apocalyptic Love]] de [[Slash (guitarrista)|''Slash'']]

El guitarrista [[John Petrucci]] de [[Dream Theater]] usa el talk box en el tema [[Lines in the Sand]] de [[Falling into Infinity]] en el directo de Bucharest en 2002.

[[David Gilmour]], guitarrista de [[Pink Floyd]], también usa el talk box en el tema ''[[Pigs (Three Different Ones)]]'' del álbum ''[[Animals (álbum)|Animals]]'' y en ''[[Keep Talking]]'' del álbum ''[[The Division Bell]]''. También [[Brian May]], guitarrista de la mítica banda [[Queen]], usa el talk box en la canción ''[[Delilah]]'' del álbum ''[[Innuendo]]'' de 1991.

[[Dave Grohl]], cantante y guitarrista de [[Foo Fighters]], usa un talk box en la canción [[Generator]].

== Fuente ==

* [http://www.talkboxapp.com talkboxapp.com]
* [http://www.pisotones.com/TalkBox/TalkBox.htm Pisotones TalkBox]
* [http://www.compression-links.info/Speech Varios enlaces sobre compresión de habla]

== Véase también ==
* [[Efectos de guitarra]]
* [[Pedal de efectos]]
* [[Guitarra eléctrica]]

[[Categoría:Software]]

Talkbox

2014-02-01T15:15:04Z

Yoelpjccmg: Página creada con 'Un '''talk box''' (o talkbox) es un dispositivo de efectos de sonido que permite a su usuario modificar el sonido que tiene un instrumento musical cambiando la forma de la [...'

Un '''talk box''' (o talkbox) es un dispositivo de efectos de sonido que permite a su usuario modificar el sonido que tiene un [[instrumento musical]] cambiando la forma de la [[boca]]. Este efecto puede usarse para cambiar la frecuencia del sonido y para aplicar sonidos vocales (como [[canción|canciones]]) a un instrumento musical, como a la [[guitarra]] o al [[Teclado electrónico|teclado]].

Un talk box se compone de un [[pedal de efectos]] que se apoya en el suelo y que adjunta un [[altavoz]] conectado a un tubo de plástico. La caja permite conectar una salida de altavoz de un [[amplificador]], y a la vez un altavoz como el de cualquier instrumento. Un interruptor maniobrable con el pie permite dirigir el sonido al altavoz del talk box o al altavoz normal. El otro extremo del tubo está conectado a un micrófono, para dirigir el sonido cerca o dentro de la boca del artista.

Cuando está activado, el sonido del amplificador se reproduce mediante el altavoz del talk box, y dirigido a lo largo del tubo hasta dentro de la boca del artista. La forma en la que pone el artista la boca, filtra el sonido, y el micrófono recoge el sonido. La forma de la boca cambia el contenido armónico del sonido de la misma manera que afecta al sonido generado por las [[cuerdas vocales]] al hablar. El artista varía la forma de la boca y la posición de la [[lengua (anatomía)|lengua]], cambiando el sonido del instrumento que se está reproduciendo por el altavoz del talkbox. También, si el artista vocaliza palabras, parecerá que el instrumento habla. Este sonido deformado sale de la boca del artista, y cuando entra en el micrófono, se oye una mezcla entre su voz y la voz generada.

El sonido puede ser de cualquier instrumento musical, pero se suele usar la guitarra, porque cuando los armónicos de una [[guitarra eléctrica]] se moldean con la boca, producen un sonido muy similar a la [[voz (fonología)|voz]] humana, haciendo que la guitarra parezca que "habla".

== Historia ==

El talk box fue inventado por Bob Hulzon de la Holzum Music en [[1973]] para que [[Joe Walsh]] tocara en directo ''Rocky Mountain Way''. Luego lo patentó Bob Heil, de la Heil Sound.

Jeff Beck usó el talk box en su álbum ''Blow By Blow'', en su versión del ''She's a Woman'' de [[The Beatles]]. Antes de eso, Beck lo usó en el ''Beck Bogert & Appice'', un álbum lanzado en noviembre de [[1973]].

En ese mismo año, Heil le dio su talk box a [[Peter Frampton]] como un regalo de [[navidad]] y Frampton lo usó repetidamente en su álbum ''Frampton Comes Alive!''. Debido al éxito del álbum, y particularmente de los singles '' Do You Feel Like We Do'' y ''Show Me the Way'', Frampton se convirtió en un sinónimo de uso del talk box, a pesar de usarlo solamente en una pequeña parte de su discografía; de hecho al talk box se le ha llamado ''Framptone''.

En 1988, Heil vendió los derechos de producción a Dunlop Manufacturing Inc., que es la empresa que sigue construyendo el Heil Talk Box según el estándar exacto sobre el que lo construyera Bob Heil. Peter Frampton también vende su propia línea de productos ''framptone'', que incluyen un talk box.

También fue usado por el guitarrista [[Slash (guitarrista)|''Slash'']] de [[Guns N' Roses]], [[Richie Sambora]] de [[Bon Jovi]], [[Kirk Hammett]] de [[Metallica]], [[Matthias Jabs]] de [[Scorpions]] y [[Joe Perry]] de [[Aerosmith]], en el tema Sweet Emotion. Más recientemente se puede oir en el solo de la canción ''Jambi'' del disco [[10.000 Days]] del grupo [[Tool]] y ''Speak with your heart'' de Sonic Colour. También se puede apreciar en el tema ''Carolina'' del disco [[Apocalyptic Love]] de [[Slash (guitarrista)|''Slash'']]

El guitarrista [[John Petrucci]] de [[Dream Theater]] usa el talk box en el tema [[Lines in the Sand]] de [[Falling into Infinity]] en el directo de Bucharest en 2002.

[[David Gilmour]], guitarrista de [[Pink Floyd]], también usa el talk box en el tema ''[[Pigs (Three Different Ones)]]'' del álbum ''[[Animals (álbum)|Animals]]'' y en ''[[Keep Talking]]'' del álbum ''[[The Division Bell]]''. También [[Brian May]], guitarrista de la mítica banda [[Queen]], usa el talk box en la canción ''[[Delilah]]'' del álbum ''[[Innuendo]]'' de 1991.

[[Dave Grohl]], cantante y guitarrista de [[Foo Fighters]], usa un talk box en la canción [[Generator]].

== Fuente ==

* [http://www.talkboxapp.com]
* [http://www.pisotones.com/TalkBox/TalkBox.htm]
* [http://www.compression-links.info/Speech Varios enlaces sobre compresión de habla]

== Véase también ==
* [[Efectos de guitarra]]
* [[Pedal de efectos]]
* [[Guitarra eléctrica]]

[[Categoría:Software]]

Vocoder

2014-02-01T15:08:28Z

Yoelpjccmg: Página creada con 'Un '''vocoder''' (nombre derivado de ''voice coder'', «codificador de voz») es un analizador y sintetizador de voz. Fue desarrollado en la década de 1930 como un codi...'

Un '''vocoder''' (nombre derivado de ''voice coder'', «codificador de voz») es un analizador y [[sintetizador]] de voz. Fue desarrollado en la [[década de 1930]] como un codificador de voz para [[telecomunicaciones]]. Su primer uso fue la seguridad en radiocomunicaciones, donde la voz tiene que ser digitalizada, cifrada y transmitida por un canal de ancho de banda estrecho.

El vocoder se ha usado también como [[instrumento musical]]. Como instrumento, es usado con guitarras y sintetizadores y produce un sonido de «guitarra parlante» o «teclado parlante», según el instrumento. Los vocoders son usados con frecuencia para crear el sonido de un robot hablando, como en la canción ''Mr. Roboto'' de [[Styx (banda)|Styx]]. También ha sido utilizado con frecuencia en [[música electrónica]] y [[hip hop]], por ejemplo, [[Beastie Boys]] rescataron este efecto a finales de los noventa en su popular ''Intergalactic''.

Anteriormente fue ampliamente empleado por el grupo alemán [[Kraftwerk]] durante los años 70's por lo que son considerados los padres de la música electrónica experimental y todas sus variantes, siendo algunas de sus más conocidas interpretaciones ''Die Roboter'' y ''Autobahn''.

El vocoder está relacionado con el algoritmo denominado ''[[phase vocoder]]'', aunque esencialmente es diferente de éste.

== Cómo funciona un vocoder ==
[[Archivo:vocoder.gif|thumb|right|350px|Esquema básico de un vocoder.]]

=== Teoría del vocoder ===
La [[voz humana]] consiste en sonidos generados por la apertura y cierre de la [[glotis]] ([[cuerdas vocales]]), lo que produce una onda periódica con muchos sonidos [[armónico]]s. Este sonido básico es entonces filtrado por la nariz y la garganta (un complicado sistema [[resonancia (mecánica)|resonante]] conocido como el [[tracto vocal]]) de forma controlada, creando la amplia variedad de timbres del habla. Hay otro conjunto de sonidos, conocidos como [[sordos]], que no son generados por la vibración de las cuerdas vocales.

El vocoder examina el habla encontrando su onda básica, que es la [[frecuencia fundamental]], y midiendo cómo cambian las características espectrales con el tiempo grabando el habla. Esto da como resultado una serie de números representando esas frecuencias modificadas en un tiempo particular a medida que el usuario habla. Al hacer esto, el vocoder reduce en gran medida la cantidad de información necesaria para almacenar el habla. Para recrear el habla, el vocoder simplemente revierte el proceso, creando la frecuencia fundamental en un [[oscilador]] electrónico y pasando su resultado por una serie de filtros basado en la secuencia original de símbolos.

=== Primeros vocoders ===
Muchos vocoders usan un gran número de canales, cada uno en una frecuencia. Los diversos valores de esos filtros no son almacenados como números, que están basados en la frecuencia original, sino por una serie de modificaciones que el fundamental necesita para ser modificado en la señal vista en el filtro. Durante la reproducción esos números son enviados de vuelta a los filtros y entonces se modifican con el conocimiento de que el habla varía típicamente entre esas frecuencias. El resultado es habla inteligible, aunque algo mecánica. Los vocoders a menudo incluyen también un sistema para generar sonidos sordos, usando un segundo sistema consistente en un generador de ruido en lugar de la frecuencia fundamental.

Un ejemplo de uno de los primeros vocoders es el ''[[Sonovox]]'' que fue usado en una buena cantidad de canciones desde la [[década de 1940]] a la [[década de 1960]], y se usó para crear la voz de Casey Junior, el tren de ''[[Dumbo]]'' y el piano de ''[[El Piano Mágico de Sparky]]''.

=== Vocoders basados en predicción lineal ===
Desde finales de la [[década de 1970]], muchos vocoders no musicales se han empleado usando [[Linear Predictive Coding|predicción lineal]], donde la [[envolvente]] espectral de la señal se estima por un [[filtro digital]] [[IIR]] todo polos. En codificación lineal predictiva, el sistema todo-polos reemplaza el banco de filtros paso-banda de su predecesor y se usa en el ''encoder'' para [[Ruido blanco|blanquear]] la señal (aplanar su espectro) y de nuevo en el decodificador para reasignar la envolvente espectral de la señal de voz original. En contraste con los vocoders realizados usando bancos de filtros, la localización de los picos espectrales está determinada totalmente por la señal objetivo y no necesita ser armónica, es decir, un múltiplo de la frecuencia fundamental.

=== Implementaciones modernas del vocoder ===
Incluso con la necesidad de grabar muchas frecuencias y los sonidos sordos, la compresión del vocoder es impresionante. Los sistemas estándar de grabación de habla registran un rango de frecuencias entre 500Hz y 3.400Hz (ancho de banda habitual en telefonía), requieren 64 kbits/s de ancho de banda, según el [[Teorema de muestreo de Nyquist-Shannon]]. Sin embargo, un vocoder puede proporcionar una simulación razonablemente buena con menos de 2.400 bits/s de ancho de banda.

Muchos vocoders se usan en los sistemas de cifrado de la [[NSA]]:
* LPC-10, [[FIPS]] Pub 137, 2400 bit/s, que usa [[codificación lineal predictiva]].
* ''Code Excited Linear Prediction'', ([[CELP]]), 2400 and 4800 bit/s, Federal Standard 1016, usado en [[STU-III]]
* ''Continuously Variable Slope Delta-modulation'' (CVSD), 16 kbit/s, usado en cifradores de banda ancha como el [[KY-57]].
* ''Mixed Excitation Linear Prediction'' (MELP), MIL STD 3005, 2400 bit/s, usado en la ''Future Narrowband Digital Terminal'' [[FNBDT]],
* ''Adaptive Differential Pulse Code Modulation'' ([[ADPCM]]), anterior [[ITU-T]] G.721, 32Kbit/s usado en el teléfono seguro [[STE]].

ADPCM no es un vocoder propiamente dicho sino un codificador general de formas de onda. [[Unión Internacional de Telecomunicaciones|ITU]] ha reunido G.721 con algunos otros codificadores ADPCM en la recomendación G.726.

== Aplicaciones musicales ==
Para las aplicaciones musicales, una fuente de sonidos musicales se usa como portadora, en lugar de extraer la frecuencia fundamental. Por ejemplo, se puede usar el sonido de una guitarra como la entrada del banco de filtros, una técnica popular en la [[década de 1970]].

En 1970, los pioneros de la música electrónica [[Wendy Carlos]] y [[Robert Moog]] desarrollaron uno de los primeros vocoders verdaderamente musicales. Un dispositivo de diez bandas inspirado por los diseños de vocoder de Homer Dudley, que recibió el nombre de codificador-decodificador de espectro, y más tarde nominado simplemente como vocoder. La señal portadora es un [[sintetizador modular]] de Moog, y se modulaba a partir de la entrada de un [[micrófono]]. La salida del vocoder de diez bandas era bastante inteligible, pero necesitaba de un habla especialmente articulada. Algunas mejoras posteriores usan un filtro de frecuencias de paso alto para permitir la producción de un sonido sibilante; esto no es conveniente para la aplicación original de codificación del habla, pero hace que el «sintetizador parlante» sea mucho más inteligible.

El vocoder de Carlos y Moog fue usado en muchas grabaciones, incluyendo la [[banda sonora]] de la película ''[[A Clockwork Orange (película)|La naranja mecánica]]'', dirigida por [[Stanley Kubrick]], donde el vocoder «canta» la parte vocal de la [[Novena Sinfonía]] de [[Ludwig van Beethoven]]. También aparece en una canción llamada ''Timesteps''.

A finales de la [[década de 1970]], el vocoder empezó a usarse en [[música pop]], especialmente en la llamada [[música disco]]. El grupo [[Alan Parsons Project]] usó un vocoder en su primer álbum ''Tales of Mistery and Imagination''. El vocoder ha aparecido en grabaciones pop regularmente desde entonces. Artistas electrónicos experimentales (muchos de ellos formaron parte más tarde del género [[New Age]]) también utilizaron ocasionalmente el vocoder. Otros artistas que han hecho del vocoder una parte esencial de sus trabajos son el grupo alemán [[Kraftwerk]], [[Herbie Hancock]], [[Stevie Wonder]] en ''I just call to say i love you'' y [[Phil Collins]], que usó el efecto para acentuar ciertas palabras para dar un efecto dramático en su canción ''[[In the Air Tonight]]''. Recientemente fue utilizado Por la cantante estadounidense [[Britney Spears]] En Su Canción [[It Should Be Easy]], perteneciente a su octavo álbum de estudio "[[Britney Jean]]"

Tampoco debemos olvidar su utilización por músicos de jazz, muy especialmente Joe Zawinul tanto en Weather Report como con Zawinul Syndicate.

Otro uso singular de los vocoder fue el que le dio la banda de rock británica [[Queen]] a la canción ''[[Radio Ga Ga]]'' en donde era utilizado, como enfatizador en los coros y algunos arreglos en los versos. Este hecho era más notorio en los conciertos.

Este uso del vocoder no debe ser confundido con el efecto de guitarra inventado por [[Doug Forbes]] y popularizado por [[Peter Frampton]] llamado [[talkbox]]. En este efecto, el sonido amplificado es enviado por un tubo a la boca del músico y entonces toma forma mediante los movimientos de sus labios, lengua y boca antes de ser recogido por un micrófono. [[Stevie Wonder]] usó el talkbox ingeniosamente, no con la amplificación de la guitarra eléctrica, si no que con el sintetizador, lo que fue aún más popularizado por Roger Troutman de la banda de funk [[Zapp]] en temas como ''More Bounce To The Ounce''. La canción ''Livin' on a Prayer'' de [[Bon Jovi]] es una grabación más reciente con este efecto. En contraste, el efecto del vocoder se produce de forma completamente electrónica. Tampoco está basado en esta técnica el efecto del ''Órgano que habla'' desarrollado en los años 50 sobre los [[Órgano Hammond|Órganos Hammond]].

La codificación por predicción lineal se usa también como efecto musical (generalmente para síntesis cruzada de timbres musicales), pero no es tan popular como los bancos de filtros del vocoder, y el uso musical de la palabra ''vocoder'' se refiere exclusivamente a este último tipo de dispositivo.

== Televisión y cine ==
Los vocoders se han usado también en televisión y cine, normalmente por robots o computadores parlantes.

* [[Transformers]] — Los efectos vocales fueron creados con vocoders. Además se usó para darle la voz de [[Soundwave]] en la caricatura
* Los [[Cylon]]s de ''[[Battlestar Galactica]]'' usaban un vocoder de [[Roland]] para crear su voz.
* [[Wendy Carlos]] utilizó un vocoder para la banda sonora de ''La naranja mecánica'', de Stanley Kubrick.
* Se usó un vocoder en la banda sonora de la película ''[[Donnie Darko]]'' para crear tensión y misterio.
* Las voces de [[Dalek]] en ''[[Doctor Who]]'' fueron creadas usando un ''ring modulator'', no un vocoder.
* El programa de televisión [[Muchachada nui]] utiliza el aparato de forma frecuente a partir del final de la 2ª temporada y en los capítulos emitidos de la 3ª y la 4ª.

=== Véase también ===

* [[Vocaloid]]

== Fuente ==

* [http://vocoders.manhattansoundlab.com Vocod'o'rama, un sitio de aficionados a los vocoders analógicos]
* [http://www.vintagesynth.org/cgi-bin/search/search.pl?Terms=Vocoder Vocoders en el explorador Vintage]
* [http://www.sirlab.de/linux/descr_vocoder.html Implementación GPL de un vocoder, como plugin de LADSPA]
* [http://www.compression-links.info/Speech Varios enlaces sobre compresión de habla]
* [http://www.eiosis.com/elsvocoder Eiosis ELS Vocoder]

[[Categoría:Software]]

Auto-Tune

2014-01-08T19:13:44Z

Yoelpjccmg:

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}}'''Auto-Tune.''' Es un [[Procesamiento digital de sonido|procesador de audio]] [[Software propietario|propietario]] creado por Antares Audio Technologies para corregir el tono en ejecuciones vocales e instrumentales. Es usado para enmascarar inexactitudes y errores, por lo que ha permitido a muchos artistas producir grabaciones con afinación mucho más precisa.
Auto-Tune fue utilizado para producir el efecto de distorsión vocal en la canción «[[Believe (canción de Cher)|Believe]]» de la cantante [[Cher]] grabada en 1998. «Believe» fue la primera grabación comercial en utilizar este software con ese propósito. Después del éxito de «Believe» se le conoció también como el «[[efecto Cher]]».

Inicialmente fue creado por Andy Hildebrand un ingeniero trabajador de Exxon.
Auto-Tune esta disponible como un ''[[plugin]]'' para programas profesionales de audio usados en entornos de estudio, tales como [[Pro Tools|ProTools]], Cubase, FL studio XXL y como "stand-alone", unidad de "[[rackmount]]" para procesamiento en presentaciones en vivo.[http://www.antarestech.com/products/index.shtml Página de productos de Antares]

== Usos ==
La armonización está pensada para incrementar la calidad musical de las partes vocales sin que sea evidente que el canto ha sido procesado. Sin embargo, con valores extremos en los parámetros, voluntariamente, con fines creativos, el Auto-Tune se ha convertido en un popular efecto de voz. A menudo esta aplicación del efecto es denominada [[Efecto Cher]] por ser similar a la parte vocal escuchada en «[[Believe (canción de Cher)|Believe]]» de [[Cher]].

El artista estadounidense de R&B [[T-Pain]] ha relacionado este efecto con su estilo utilizándolo recurrentemente en casi la totalidad de su música. También caracteriza al grupo de eurodance [[Eiffel 65]].
El MC estadounidense [[Kanye West]] lo ha usado alguna vez en alguna de sus canciones.
El sonido particular que da este efecto se parece, por sus tonos precisos y de rápido cambio, a la sonoridad que se logra mediante [[vocoder]] o [[talkbox]]. El Auto-Tune también es utilizado en prácticamente todas las obras de la banda [[Furgometal]] para, según dicen, dotarlas de alma (véase por ejemplo animales zombis del zoo con Autotune).

Los artistas que usan Auto-Tune suelen recibir críticas negativas porque esto hace que se ponga en duda su talento vocal. Uno de los artistas que se oponen totalmente al Auto-Tune es el rapero estadounidense [[Jay-Z]], de tal manera que el segundo sencillo de su disco ''[[The Blueprint 3]]'' lleva por nombre «(D.O.A.) Death Of Auto-Tune» ('Muerte del Auto-Tune').

Existe un software similar, llamado [[Melodyne]], el cual le ha ido ganando campo al Auto-Tune, sobre todo en el área de producción,debido a que permite la edición manual del tono, teniendo unos alcances menos limitados que el software de Antares. Sin embargo, esta ventaja no existe cuando este se usa en vivo.

== Véase también ==
* [[Vocoder]]
* [[Talkbox]]

== Fuente ==
* [http://www.antarestech.com/products/index.shtml Página de productos de Antares]

== Enlaces externos ==
* [http://www.antarestech.com/products/auto-tune5.shtml Antares Auto-Tune 5 Pitch Correcting Plug-In]
* [http://web.archive.org/web/http://www.celemony.com/melodyne/ Melodyne] y [http://web.archive.org/web/http://www.motu.com/products/software/dp/features46/pitch-automation.html/en Digital Performer 4.6], otros productos para corrección de tono
* [http://web.archive.org/web/http://www.pitchforkmedia.com/article/feature/31252/Interview_Interview_Neko_Case Pitchfork: Neko Case Interview] - Integridad artística y Auto-Tune
* [http://www.nashvillescene.com/Stories/News/2004/06/10/Pro_Tools/index.shtml Nashville Scene: Pro Tools] - Artículo acerca de la música Country y Auto-Tune
* [http://www.elcorillord.com/yandel-victima-del-auto-tune.html#comment-439596] ElCorilloRD
* [http://web.mit.edu/tbaran/www/autotalent.html Autotalent] Plug-in de corrección de tono en tiempo real LADSPA

[[Categoría:Software]]