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Literatura cubana

2023-10-02T21:21:15Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre = Literatura cubana
|imagen = Books_and_bookends_2.jpg‎
|tamaño =
|concepto = Recorrido histórico a través de autores y obras literarias (relatos, novelas, poesía, ensayo, teatro) escritas en Cuba durante cerca de cinco siglos.
}}

La '''literatura cubana''' es una de las más amplias en sentido de gustos, además de la relevancia e influencia en las obras de cada autor en [[América Latina]] y de todo el ámbito de la [[lengua española]] y la población latinoamericana de Estados Unidos.

Hacen honor a estas características escritores como
[[José Martí]],
[[Gertrudis Gómez de Avellaneda]],
[[José María Heredia]],
[[Nicolás Guillén]] (poeta nacional de Cuba),
[[José Lezama Lima]],
[[Alejo Carpentier]],
[[Virgilio Piñera]] y
[[Dulce María Loynaz]],
entre tantos otros.

Cuba llegó tarde a la hora de la [[literatura]] en idioma español si la comparamos con otras colonias españolas, pero en menos de dos siglos ha ocupado un lugar importante entre los países del idioma de [[Federico García Lorca|García Lorca]] y del [[Ernesto ''Che'' Guevara|Che Guevara]].

== Contexto histórico ==

En [[Cuba]] a lo largo de los siglos [[siglo XVI|XVI]], [[siglo XVII|XVII]] y [[siglo XVIII|XVIII]] fueron surgiendo lentamente las diferencias entre criollos (nacidos en Cuba) y peninsulares (nacidos en España). Cuando los [[corsario]]s y [[pirata]]s atacaban las costas de la isla sembrando el terror entre sus pobladores, los [[criollos en Cuba]] tuvieron que unirse para hacerles frente.

De igual modo, se vieron obligados a organizarse a fin de efectuar el denominado comercio de rescate o de contrabando, único modo posible de obtener los productos que necesitaban, y que les era imposible adquirirlos, debido al monopolio comercial que [[España]] ejercía sobre su colonia, la [[Capitanía General de Cuba]] a través de la Casa de Contratación de [[Sevilla (España)|Sevilla]].

A comienzos del [[siglo XVIII]], España estableció en la isla el estanco del [[tabaco]], injusta medida que obligó a los vegueros a actuar unidos y declararse en rebeldía. A fines de ese mismo siglo, cuando los británicos atacaron y tomaron [[La Habana]], los criollos, encabezados por [[Pepe Antonio]], la defendieron valientemente. Todo esto fue creando y fortaleciendo cada día más diferencias entre criollos y peninsulares; hasta tal punto que, ya al finalizar el siglo XVIII, estas eran bien definidas.

Para entonces la clase criolla rica, hacendados en su mayor parte, sintiéndose capaz de gobernar por sí misma, exigía algunas reformas que favorecieran sus propios intereses. No deseaban la independencia política, porque temían perder sus esclavos; pero aspiraban a que fueran suprimidas las trabas que atajaban su enriquecimiento excluyente.

==Inicios==

La literatura en Cuba comienza al divisar la isla el almirante [[Cristóbal Colón]] y no poder contener su admiración y con la frase «La tierra más hermosa que ojos humanos han visto» dio inicios a lo que llegara a ser una de las literaturas más influyentes del Nuevo Mundo. Nos quedó muy poco de los tiempos de ''los areitos''. Unas escasas palabras, incluyendo el nombre [[Cuba]], la que los poetas han tratado de preservar.

Se inicia entonces con la invasión y [[colonización española|colonización españolas]]. Los invasores llegaron en compañía de escribientes y cronistas que redactaban y narraban todos los acontecimientos importantes, aunque con puntos de vista españoles, llenos de ambición y sectarismo religioso y para un público lector español aún medieval. El más importante cronista que llegó a Cuba en el [[siglo XVI]] fue [[Fray Bartolomé de las Casas]], autor, entre otras obras, de ''Historia de la destrucción de las Indias''.

La primera obra literaria escrita en la isla data del [[siglo XVII]], cuando en 1608, [[Silvestre de Balboa]] y [[Troya de Quesada]] (1563-1647) publica ''[[Espejo de paciencia]]'', un poema épico-histórico en octavas reales, que narra el secuestro del obispo Fray [[Juan de las Cabezas Altamirano]] por el pirata [[Gilberto Girón]].

La obra ''Espejo de Paciencia'', considerada como la más antigua muestra de poesía compuesta en Cuba, sobrevivió al gran incendio de 1616, que arrasó con la Villa de Santa María del Puerto del Príncipe.

La poesía inicia la ruta de las letras cubanas, aunque no registra otras obras importantes durante el [[siglo XVII]].

==Siglo XVIII==

[[Archivo:Principe_Jardinero.jpg|miniatura|Portada del libro Principe Jardinero y Fingido Cloridano]] No fue hasta 1739 que aparece en Sevilla la primera obra teatral escrita por un cubano: ''El príncipe jardinero y fingido Cloridano'', de [[Santiago Pita y Borroto|Santiago Pita]], comedia de una bien lograda imitación de las expresiones artificiosas de la época, con ocasionales reminiscencias de [[Lope de Vega]], [[Calderón de la Barca]] y [[Agustín Moreto]].

A pesar de que las letras insulares ya contaban con un [[Espejo de Paciencia]], escrito más de siglo y medio atrás, la verdadera tradición poética cubana comienza con [[Manuel de Zequeira y Arango]] y [[Manuel Justo de Rubalcava]], a finales del [[siglo XVIII]]. Esto se puede afirmar no sólo por la calidad que alcanzaron en sus respectivas obras, sino por su tipicidad insular ya distante de lo español. El canto a la naturaleza autóctona iba siendo el tono y el tema primado de la poesía de Cuba; los poemas inaugurales con mayor calidad son la ''Oda la piña'', de Zequeira, y la ''Silva cubana'', de [[Rubalcava]].

Claridad gramatical y musicalidad han sido de sus más importantes y decisivos ingredientes. [[Ritmo]] y contenido transitaron siempre de la mano en años de conformación de una literatura nacional. Un proceso en el que la poesía, siempre protagónica y presente marca derroteros.

De la [[poesía]] ya se tienen nombres a principios del [[siglo XVIII]] donde el espíritu criollo se manifiesta en un reconocimiento de la tierra presente en un grupo de poetas villaclareños, entre los que sobresalen: [[José Surí]] (1646-1762), cultivador de temas tradicionales de la época y elogiado como un buen repentista. De una obra, que se sabe fue extensa, se conservan seis textos de beática ingenuidad, sin grandes pretensiones temáticas, ni literarias.

[[Lorenzo Martínez de Avilera]] (1722-1782) y [[José de Alva Monteagudo]] (1761-1800), fueron también vates de esta tradición villaclareña, en los que se nota una transición hacia temas más cotidianos y terrenales en sus décimas.

De la poesía habanera de estos primeros tiempos se conservan las décimas del doctor [[Castro Palomino]], apegadas a las tradiciones morales de su época en versos muy personales sin grandes pretensiones estéticas; el doctor [[González Sotolongo]], que escribía «mordaces epigramas en latín» y por último fray [[José Rodríguez Ucres]] (1715-?), que respondía al seudónimo de [[Padre Capacho]], muy cercano al pulso popular, nada convencional y transgresor de los cánones de su época a tal punto que «extraña que sean escritas por un sacerdote»

Las obras del [[El Capacho|Padre Capacho]] ―entre ellas, ''Décimas de borracho'', ''El apasionado al número siete'' y ''Exordio universal''― son las más extensas de la poesía cubana del siglo XVIII.

En este siglo XVIII había un [[teatro]] autóctono y funcionaron Sociedades de Amigos del País corresponsales de las españolas y afines a la [[Ilustración]]. Por estas influencias y ambiente cultural se imprimió el periódico el ''[[Papel Periódico de La Havana]]''. Entre los ilustrados cubanos destacan [[José Agustín Caballero]], [[Francisco de Arango y Parreño]] y [[Tomás Rodríguez]] y los poetas neoclásicos [[Manuel de Zequeira y Arango]] y [[Manuel Justo de Rubalcava]].

==Siglo XIX==

[[Archivo:Getrudis_Gómes_de_Avellaneda.jpg|miniatura|Getrudis Gómez de Avellaneda, reconocida escritora de la novela ''[[Sab]]'']]

El [[siglo XIX]] ve nacer a bardos imprescindibles cuyas obras contribuyen a consolidar el prestigio de la poesía cubana. Aparecen entonces los antológicos versos de
[[Julián del Casal]],
[[Gabriel de la Concepción Valdés]] (''Plácido''),
[[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]] (''El Cucalambé''),
[[Juan Clemente Zenea]],
[[Gertrudis Gómez de Avellaneda]],
[[Juana Borrero]],
[[José Jacinto Milanés]],
[[Luisa Pérez de Zambrana]],
[[José María Heredia]] y [[José Martí]].

[[Archivo: JoseMarti3.JPG |miniatura|José Martí]]

En unos la lírica romántica se impone, en otros alterna con ideas y propósitos múltiples, algunos de ellos de total compromiso con los destinos del país, una línea que tuvo como máximo exponente a [[Martí]], héroe nacional de Cuba.

En este mismo siglo, una genuina criolla que despierta las más encontradas pasiones protagoniza la primera gran novela cubana: [[Cecilia Valdés]], escrita por [[Cirilo Villaverde]]. Esta obra marca sin dudas un momento que confirma la vitalidad creciente de la literatura nacional, como también hizo Gertrudis Gómez de Avellaneda con su novela ''[[Sab]]''.

Aparecerá también la primera revista independentista, ''[[El Habanero (revista)|El Habanero]]'', dirigida por el presbítero [[Félix Varela]], antiguo diputado en las Cortes de Cádiz y representante tardío de la [[Ilustración]] del [[siglo XVIII]]. Será el primero de una serie de autores que defenderán con la palabra el derecho de Cuba a la independencia.

También el [[esclavitud|abolicionismo]] como tema literario aparecerá a raiz del contexto histórico donde se desenvuelven. Lo hará tempranamente con una breve narración, ''El ranchador'' de [[Pedro José Morillas]], en la que describe la vida de un cazador de esclavos fugitivos y a través de ella los horrores de la institución esclavista.

En este siglo también se verá aparecer una de las más constantes tradiciones de la literatura cubana, el exilio. ''[[Cecilia Valdés (novela)|Cecilia Valdés]]'' de [[Cirilo Villaverde]] será escrita en [[Nueva York]]; [[Félix Varela]] pasara gran parte en el destierro, haciendo las veces de reformador social entre los irlandeses pobres emigrados a [[Boston]] (Estados Unidos). [[José Martí]] pasará gran parte de su vida fuera de Cuba, como periodista en Nueva York, profesor en [[Guatemala]], y escritor en [[México]]. [[Heredia, José María|Heredia]] fue otro más que vivió bajo el sufrimiento del destierro.

Siglo de luchas internas en la Isla, como lo fue en la península, después de varios de calma colonial, el XIX nos dará algunos de los mejores prosistas y poetas de nuestro idioma y así la más escandalosa y popular de las autoras españolas sera una camagueyana, [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]], y uno de los más renovadores poetas de la lengua en el siglo, [[José Martí]].

==Siglo XX==

Tras la independencia surgieron los poetas de la República:
[[Bonifacio Byrne]],
[[Regino Boti]],
[[José Manuel Poveda]] y [[Agustín Acosta]]. Luego, la poesía cubana se diversificó en el purismo de
[[Eugenio Florit y Sánchez de Fuentes|Eugenio Florit]],
[[Emilio Ballagas]] y [[Mariano Brull]],
en el negrismo de [[Nicolás Guillén]] y
en el feminismo de [[Dulce María Loynaz]].

La novela contó con [[Miguel de Carrión]] y [[Carlos Loveira Chirino]], y el cuento con [[Luis Felipe Rodríguez]], [[Enrique Labrador Ruiz]] y [[Lino Novás Calvo]]. El acento folclorizante lo puso [[Lydia Cabrera]]. En el ensayo antropológico y crítico, hay que reseñar a [[Fernando Ortiz]] y [[Medardo Vitier Guanche|Medardo Vitier]].

La vanguardia se expresó en la relevante ''Revista de Avance'' (1927-1930), de la que surgieron [[Juan Marinello]], [[Jorge Mañach]], [[Francisco Ichaso]], [[Félix Lizaso González|Félix Lizaso]] y el fundamental novelista [[Alejo Carpentier]].

En 1940 apareció el grupo de la ''Revista Orígenes'', de inspiración católica y preocupación cubanista, cuyo líder fue [[José Lezama Lima]], y en el cual se integran [[Ángel Gaztelu]], [[Gastón Baquero]], [[Octavio Smith]], [[Cintio Vitier]], [[Fina García Marruz]] y [[Eliseo Diego]].

Otro grupo importante es el de ''Renuevo'', que surge poco antes de la [[Revolución Cubana]], con [[Ángel Pou]] y [[Ángel Cuadra]]. La [[revolución]] de 1959 provoca un gran auge creativo y multiplica la publicación de libros, además de la cantidad de lectores a partir de la [[Campaña de alfabetización]]. Se fundan las revistas ''[[Casa de las Américas]]'', ''[[Verde Olivo]]'', ''[[Lunes de Revolución]]'' y ''[[El Caimán Barbudo]]''. Se destacan [[Pablo Armando Fernández]], [[Roberto Fernández Retamar]], [[Antón Arrufat]], [[Lisandro Otero]], entre otros. En la emigración logra reconocimiento [[Severo Sarduy]], [[Guillermo Cabrera Infante]], [[Reinaldo Arenas]], los dos últimos se vinculan a la propaganda política contra la Revolución. Un caso especial es [[Calvert Casey]], nacido en [[Estados Unidos]], nacionalizado cubano y que vivió en [[Europa]].

La influencia de los medios de prensa en el desarrollo de la literatura nacional no se hizo esperar.Un puntal en ello fue, sin dudas, el [[Papel Periódico de La Havana]] nacido en 1790.

Mientras tanto la poesía transitó el recién finalizado [[siglo XX]] con una prolífica y variada gama de estilos y temas, a través del genio creador de nombres de la talla de
[[José Zacarías Tallet]],
[[Regino Pedroso]],
[[Emilio Ballagas]],
[[José Ángel Buesa]],
[[Regino Boti]],
[[Nicolás Guillén]],
[[Carilda Oliver Labra]],
[[Virgilio Piñera]],
[[José Lezama Lima]],
[[Roberto Fernández Retamar]],
[[Gastón Baquero]],
[[Nancy Morejón]],
[[Antón Arrufat]],
[[Eliseo Diego]] (premio Juan Rulfo al conjunto de su obra),
[[Cintio Vitier]],
[[Fina García Marruz]],
[[Mirta Aguirre]],
[[Pablo Armando Fernández]],
[[Fayad Jamis]],
[[Guillermo Rodríguez Rivera]],
[[Jesús Orta Ruiz]],
[[Ángel Augier]] y
[[Dulce María Loynaz]],
entre otros.

Por su parte, la narrativa alcanzó en esta misma centuria un trepidante auge, caracterizado además por lo variado de sus propuestas. Escritores que, incluso, cultivan más de un género en su trayectoria, y que se han hecho merecedores de un puesto cimero en el panorama literario de la nación y del resto del mundo.

Ahí están para la historia las obras de
[[Miguel de Carrión]],
[[José Soler Puig]],
[[Pablo de la Torriente Brau]],
[[Severo Sarduy]],
[[Onelio Jorge Cardoso]],
[[Félix Pita Rodríguez]],
[[Miguel Barnet]],
[[Leonardo Padura]],
[[Senel Paz]],
[[Pablo Armando Fernández]],
[[Luis Rogelio Nogueras]],
[[Jesús Días]],
[[José Lezama Lima]],
[[Abilio Estévez]] y
[[Alejo Carpentier]],
entre otros.

==Siglo XXI==

El recién [[siglo XXI]] llega a la literatura cubana con un alma nueva. En ella converge, en estrecha relación, los clásicos y los nuevos que llegan. Las generaciones más jóvenes han comenzado a protagonizar también su historia, extrayendo de sus antecesores la sabia que ellos sembraron. Así la literatura de esta Isla, sigue confirmando que su vitalidad no es mérito solo del pasado.

Cuba ha tenido numerosos y sorprendentes grandes poetas, y también grandes poetisas. En los últimos 50 años, dos de ellas han trascendido el tiempo y la fama. [[Dulce María Loynaz]] desaparecida hace pocos años. Ganadora del [[Premio Cervantes]] de Literatura, el mayor de habla hispana, y la primera mujer en recibirlo, la autora de ''Jardín'', que es uno de los clásicos de la literatura cubana.

[[Carilda Oliver Labra]] ya con más de 80 años y es la más alta voz viva femenina de la lírica cubana. La llaman «La novia de Matanzas», capital de provincia donde siempre residió, y aún lo hace actualmente.

[[Miguel Barnet]], es autor de ''Biografía de un cimarrón'', novela testimonio que se sitúa entre los libros cubanos más publicados y traducidos de las últimas décadas. La historia del último esclavo negro rebelde o [[cimarrón]], llamado así a los que se alzaban en las montañas y vivían en cuevas y palenques bajo la persecución de los hacendados para evadir la esclavitud. Es además, poeta, ensayista, etnólogo, investigador, animador cultural, y presidente de la [[Fundación Fernando Ortiz]]. Una de sus obras, [[Gallego (novela)|''Gallego'']], sobre la emigración española a Cuba, fue llevada al cine en coproducción cubano-española, por el director [[Manuel Octavio Gómez]].

==Véase también==

* [[Anexo: Listado de autores cubanos]]
* [[El pan dormido (novela)|''El pan dormido'']]
* ''[[Papel Periódico de La Havana]]''
* ''[[El reino de este mundo]]''
* ''[[Del otro lado]]''
* ''[[Días cubanos de Lorca]]''
* ''[[El mundo silencioso]]''
* ''[[A través de la vidriera]]''
* ''[[Al cruzar las fronteras]]''
* ''[[Alas de primavera]]''

==Fuentes==

* [http://www.damisela.com/literatura/pais/cuba/index.htm «Literatura de Cuba»], artículo publicado en el sitio web Damisela.
* [http://www.cubaluxuryhotels.com/espanol/literatura-cubana.htm «Literatura cubana»], artículo en español publicado en el sitio web Cuba Luxury Hotels.
* [http://www.buenastareas.com/ensayos/Literatura-Cubana/381990.html «Literatura cubana»], artículo publicado en el sitio web Buenas Tareas.
* [http://descubrimientos-famosos.blogspot.com/2011/01/invento-de-la-literatura-cubana.html «Invento de la literatura cubana»], artículo publicado en enero de 2011 en el sitio web Descubrimientos Famosos (Blogspot).
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Cuba «Literatura de Cuba»], artículo publicado en el sitio web Wikipedia.
* [[Eduardo Congrains Martín|Congrains Mar]][[Eduardo Congrains|tín, Eduardo]] (1972): ''Narrativa cubana''. [[Lima (Perú)]]: Italperú 1972.
* http://www.lajiribilla.cu/seleccion-de-poemas-11/
* http://www.lajiribilla.cu/seleccion-de-poemas/
* http://www.lajiribilla.cu/seleccion-de-poemas-26/
* http://www.lajiribilla.cu/seleccion-de-poemas-30/
* http://www.lajiribilla.cu/seleccion-de-poemas-41/
* http://www.lajiribilla.cu/quererse-de-lejos-amor-versus-pandemia/
* http://www.lajiribilla.cu/tag/poesia-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/tag/literatura-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/rilke-desde-cuba-a-cien-anos-de-elegias-de-duino/
* http://www.lajiribilla.cu/diego-gutierrez-viaja-al-centro-de-la-poesia/

[[Categoría: Literatura]]
[[Categoría: Cultura de Cuba]]

Festival del Caribe

2023-10-02T20:59:52Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Fiestas_tradicionales
|nombre=Festival del Caribe
|imagen=FestivalC.jpeg
|descripcion=Es uno de los eventos culturales más importantes que se desarrolla en el país.
|a quien está dedicada=
|lugar=[[Provincia Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]], {{Bandera2|Cuba}}
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|etiq_cubadebate= festival-del-caribe
}}
'''Festival del Caribe (Fiesta del Fuego).''' Es un evento internacional [[Arte|artístico]], académico y de espacios comunitarios, que se celebra anualmente en la ciudad de [[Provincia Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]], en la primera semana del mes de [[julio]]. Este festival es uno de los eventos [[Cultura|culturales]] más importantes y de mayor convocatoria de todos los que organiza el [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]] de la [[República de Cuba]], junto a la [[Casa del Caribe]]. En el mismo se pueden disfrutar de actividades teóricas y culturales tales como: exhibición de movimientos artísticos, [[Artesanía popular cubana|artesanía popular]] y [[Artes plásticas|artes plásticas]].

==Fundación==

El festival surge en [[abril]] de [[1981]] con el título: ''Primer Festival de las Artes Escénicas de Origen Caribeño''. Desde sus comienzo contó con la participación de importantes intelectuales del [[Caribe]] hispano parlante, de lengua [[Inglés|inglesa]] y francófono, hombres de la talla de Luiz Suadóaz (Cuba), Argeliers León (Cuba), George Lamming (célebre [[Escritor|escritor]] [[Barbados|barbadense]]), Eraclio Zepeda ([[Poeta|poeta]] y narrador), Juan Bosh ([[República Dominicana]]), Rafael Murillo ([[Honduras]]), Thiago de Mello (poeta de [[Brasil]]), Argeliers León (Cuba), Guillermo Orozco (Cuba), Marta Jean Claude ([[Puerto Príncipe (Haití)|Puerto Príncipe]], [[Haití]]), [[Miguel Barnet]] (Cuba), [[Roberto Fernández Retamar]] (Cuba), Víctor Villegas (República Dominicana), [[Gabriel García Márquez]] ([[Colombia]]), Barry Chevannes y Rex Nettleford ([[Jamaica]]), Doudou Diáne ([[sociólogo]] [[Senegal|senegalés]]), Geraldine Chapló ([[California]]), entre otros.

Como es habitual, el Festival se desarrollará del 3 al 9 de julio pero este año tendrá algunas características novedosas. Una de ellas es que el evento teórico "El Caribe que nos une" cederá un espacio para la realización del Congreso Mundial de Culturas Populares del Caribe.Se desarrollará por el sistema de paneles, conferencias y mesas redondas.

[[Image:QuemadelDiablo.jpeg |right|thumb|180x138px|Quema del Diablo]]En este festival se ofrecen varios espectáculos, gran parte de ellos al aire libre. Todas las actividades privilegian la participación del [[País|país]] invitado. En el marco del mismo se celebran diferentes actividades, tal es el caso del Coloquio Internacional el Caribe que nos Une, la entrega del Premio Internacional Casa del Caribe, el desfile de la serpiente y la tradicional y esperada quema del diablo, entre otros.

==Principales Acciones ==

Entre las principales acciones que se desarrollan en el festival se pueden mencionar:

#[[El Caribe que nos une|Coloquio Internacional el Caribe que nos Une]]: espacio de reflexión y debate sobre temas relacionados con la [[Historia|historia]] y [[Cultura|cultura]] de los [[Pueblo|pueblos]] del [[Caribe]].
#Entrega del [[Premio Internacional Casa del Caribe]]: reconoce la labor de personalidades e instituciones nacionales y extranjeras que se han destacado en el fomento, desarrollo e investigación de la cultura popular tradicional.
#Entrega de la [[Placa José María Heredia]]: se otorga a destacadas personalidades nacionales y extranjeras que han hecho importantes aportes en la labor cultural cubana, latinoamericana y caribeña, y que han contribuido a su promoción y difusión en el [[Mundo|mundo]].
#Encuentro del [[Ministro de Cultura]] con los intelectuales, artistas y una representación de los grupos participantes, donde se intercambia y debate en un clima cordial y solidario.
#[[Salón del Caribe]]: muestra colectiva de artistas de la plástica en la [[Galería Oriente]].
#[[Centro de Prensa Internacional]]: espacio donde se programan [[Conferencia de prensa|Conferencias de prensa]] con personalidades de la cultura cubana y extranjera invitadas al festival.
#Presentación de la [[Revista del Caribe]]: publicación de la [[Casa del Caribe]].
#[[Homenaje al Cimarrón]]: espectáculo que se efectúa en el poblado [[El Cobre (Santiago de Cuba)|El Cobre]] en reconocimiento a la rebeldía esclava.
#[[Desfile de la serpiente]]: inauguración pública del festival donde participan las agrupaciones nacionales y extranjeras, desde la [[Plaza de Marte]] y el [[Parque Céspedes de Santiago de Cuba|Parque Céspedes]]. Comienza con un toque de invocación a Eleguá.
#Concierto "Sol, Mar y Folklore Caribeño": espectáculo itinerante de las distintas expresiones de la [[Cultura popular tradicional cubana|cultura popular tradicional cubana]] (folklore haitiano-cubano y jamaicano, grupos de origen congo, son oriental, la rumba y la conga oriental).
#[[Gala caribeña]]: participan agrupaciones musicales y danzarias caribeñas.
#[[Gala cubana]]: participan agrupaciones musicales y danzarias cubanas y del mundo.
#[[Desfile del fuego]]: comienza con un ritual [[Congo]], en saludo a [[Nzambi]], entidad suprema entre los practicantes de la religión [[Palo Monte]]. Entrega de la Mpaka, emblema de la ''Fiesta del Fuego'', al país al que estará dedicado el próximo festival.
#[[Quema del diablo]]: huracán de tambores, en la [[Alameda (Santiago de Cuba)|Alameda]] de la [[Avenida Jesús Menéndez]], despedida de las agrupaciones y participantes en el festival. Junto al [[Mar|mar]] se le prende fuego a un gran diablo, símbolo de lo malo, que al quemarlo se deja preparado el camino para el próximo encuentro.

==Cronología de los festivales==

*[[1981]]- Artes escénicas de origen caribeño.
*[[1982]]- Cultura de origen caribeño.
*[[1983]]- Cultura de origen caribeño. (Primer evento internacional)]].
*[[1984]]- Dedicado a la memoria de [[Maurice Bishop]] y a su país, [[Granada]].
*[[1985]]- Dedicado al pueblo de [[Haití]].
*[[1986]]- Dedicado al XXXIII aniversario del asalto al [[Cuartel Moncada]] y al centenario de la abolición de la esclavitud en [[Cuba]].
*[[1987]]- Dedicado al pueblo de [[Guyana]].
*[[1988]]- Dedicado a la cultura de [[Brasil]].
*[[1989]]- Dedicado al pueblo de [[Puerto Rico]].
*[[1990]]- Dedicado al pueblo cubano.
*[[1991]]- Dedicado a [[República Dominicana]].
*[[1992]]- Dedicado a [[Venezuela]].
*[[1993]]- Dedicado al pueblo de [[México]].
*[[1994]]- Dedicado al [[Caribe Francófono]].
*[[1995]]- Dedicado al [[Caribe Anglófono]].
*[[1996]]- Dedicado a [[Colombia]].
*[[1997]]- Dedicado a [[Brasil]].
*[[1998]]- Dedicado a la huella hispánica.
*[[1999]]- Dedicado a la diáspora del [[Caribe]].
*[[2000]]- Dedicado a [[África]].
*[[2001]]- Dedicado a [[Panamá]].
*[[2002]]- Dedicado a las [[Antillas Holandesas]], [[Aruba]] y [[Surinam]].
*[[2003]]- Dedicado a [[José Martí]] y el equilibrio del [[Mundo|mundo]].
*[[2004]]- Dedicado al bicentenario de la independencia de Haití.
*[[2005]]-Dedicado a la [[República Bolivariana de Venezuela]].
*[[2006]]-Dedicado al [[CARICOM]]
*[[2007]]-Dedicado a la cultura popular dominicana
*[[2008]]- Dedicado al caribe mexicano.
*[[2009]]- Dedicado a [[Honduras]]
*[[2010]]- Dedicado a [[Curazao]] y [[Pernambuco]]
*[[2011]]- Dedicado a [[Trinidad y Tobago]]
*[[2012]]- Dedicado a [[Martinica]]
*[[2017]]- Dedicado a la cultura popular de [[Ecuador]]

==Fuentes==

*[http://www.santiagoencuba.com/festival_caribe.htm Santiago en Cuba / Eventos - Festival del Caribe]
*[http://www.casadelcaribe.cult.cu/# Casa del Caribe / Festival Caribe]
*[http://www.guiacuba.info/guia-cuba/eventos-cuba/fiesta-fuego-festival-caribe Guía Cuba / Fiesta del fuego, festival del Caribe]
*http://www.lajiribilla.cu/festival-del-caribe-2023-recordara-a-luis-carbonell/
*http://www.lajiribilla.cu/dos-desfiles-un-festival-todo-el-caribe/
*http://www.lajiribilla.cu/festival-del-caribe-en-solidaridad-con-ecuador/
*http://www.lajiribilla.cu/el-festival-del-caribe-en-la-memoria-un-fuego-que-no-se-apaga/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/casa-del-caribe/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/fiesta-del-fuego/
*http://www.lajiribilla.cu/fiesta-del-fuego-y-magica-ciudad/
*http://www.lajiribilla.cu/grupos-portadores-dedican-simbolo-del-festival-del-caribe-a-miguel-diaz-canel/
*http://www.lajiribilla.cu/gala-inaugural-del-xxxix-festival-del-caribe-uruguay-en-la-urdimbre-de-la-region/

[[Categoría:Eventos culturales]]

Festival Internacional de Ballet de La Habana

2023-10-02T20:35:47Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Evento
|nombre=Festival Internacional de Ballet de La Habana
|imagen=aliciaalonsoensuinauguraciondell20aivfestivalBI.jpg
|descripción=Festival Internacional de Ballet celebrado en La Habana, con la participación de Alicia Alonso, primera bailarina absoluta
|tipo= Cultural
|fecha= Se celebra anualmente por el mes de diciembre.
|país={{Bandera2|Cuba}}
}}
'''Festival Internacional de Ballet de La Habana'''. La dirección del [[Ballet Nacional de Cuba]] se propuso mostrar lo mejor de este arte de la danza a nivel internacional, con el objetivo de contribuir a su divulgación, a partir de su significación y valores dentro de la danza, mostrando el enriquecimiento y reafirmación de la cultura danzaria caribeña. Desde enero de 2016, el evento incluyó el nombre de su presidenta y principal inspiradora: Alicia Alonso, nombrándose a partir de entonces ''"Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso"''

== Historia ==

En la primera edición tuvo su ocasión, los teatros Auditórium (hoy [[Teatro Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]]) y Estrada Palma (hoy [[Gran Teatro de La Habana]] acogieron a bailarines y compañías de la [[Unión Soviética|Unión Soviética]], '''Venezuela''', [[España|España]], [[México|México y]] [[Estados Unidos de América|Estados Unidos]], para celebrar una verdadera fiesta de la danza. Junto al American Ballet Theatre, los ballets Nacional de Venezuela, de Bellas Artes de México y Español de Ximénez Vargas, actuaron el Ballet Nacional de Cuba y el Departamento de Danza Moderna (hoy [[Danza Contemporánea de Cuba|Danza Contemporánea de Cuba]]) del [[Teatro Nacional de Cuba|Teatro Nacional de Cuba]]. La presencia de los rusos Nina Timofeeva y Boris Khokhlov, el danés Erick Bruhn, la mexicana Lupe Serrano -artistas de fama internacional- y el muy joven y entonces desconocido coreógrafo norteamericano Glen Tetley, fue un hecho trascendente para la historia cultural cubana.

En enero de 2016, por acuerdo del Comité Organizador, el evento incluyó el nombre de su presidenta y principal inspiradora: Alicia Alonso, nombrándose a partir de entonces ''"Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso"''<ref>Festival de Ballet de La Habana llevará nombre de Alicia Alonso. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2016/01/19/festival-de-ballet-de-la-habana-llevara-nombre-de-alicia-alonso/#.Vp-IvCePaus Cubadebate]. Consultado el 20 de enero de 2016</ref>.

== Conciertos ==

Dentro del festival se efectuó un concierto multitudinario en la entonces Plaza Cívica (hoy [[Plaza de la Revolución]]), para llevar el arte de la danza a todo el pueblo.

== Ediciones realizadas ==
El [[15 de marzo]] de [[1960]], fue la primera edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana, así, junto al '''Instituto Nacional de la Industria Turística''' (INIT), fue inaugurado este evento mantenido desde entonces por más de cuarenta años. La segunda edición se realizó seis años después, en [[1966]] y la tercera en el [[1967]].

La última edición fue el [[26 Festival Internacional de Ballet]], desarrollado con la participación de bailarines de primer nivel, tanto nacionales como foráneos. Esta edición estuvo dedicada al aniversario 70 de la fundación del BNC y reunió durante 10 días en [[La Habana]], a primerísimas figuras de destacadas compañías de [[Reino Unido]], [[Australia]], [[Dinamarca]], [[Argentina]], [[República Checa]], [[Mongolia]], [[Estados Unidos]] y [[Alemania]], entre otros.

==Participación==

En la segunda y tercera edición estuvo la participación de parejas de bailarines entre ellos se encontraban la pareja de [[Hungría|Hungría]], [[Bulgaria|Bulgaria]], [[Rumania|Rumania y]] la [[Unión Soviética|Unión Soviética]]. Destacables fueron las actuaciones en el III Festival de la pareja rusa ''Ekaterina Maxímova'' y ''Vladimir Vasiliev'' y de los franceses ''Claire Sombert y Michael Bruel. ''En esos eventos se propiciaron, además, los debuts de jóvenes figuras y coreógrafos cubanos.

== Celebraciones ==

A partir de [[1974]], el Festival comenzó a celebrarse cada dos años, ampliando sus sedes con el Teatro [[Lázaro Peña|Lázaro Peña]] y el anfiteatro del Parque Lenin. Al IV Festival asistieron artistas de once países, entre los que descollaron las parejas de:

*''Carla Fracci y Paolo Bartoluzz''i, de [[Italia|Italia]],
*C''ynthia Gregory y Ted Kivito'', de Estados Unidos.

En el evento, [[Alicia Alonso]] reapareció en la escena, luego de una reciente intervención oftalmológica. Entre el [[8 de noviembre]] y el [[5 de diciembre]] de [[1976]] se efectuó el V Festival, con ciento veintinueve invitados, entre bailarines, observadores y críticos de treinta y dos países.

Las parejas destacas en sus actuaciones se nombran:

Las parejas rusas:

*Marina Kondratieva-Maris Liepa.
*Nadiezda Pávlova-Viacheslav Gordeyev.
*Ludmila Semeniaka-Vladimir Tíjonov

La pareja norteamericanas:

*Eva Evdokímova y Eleanor D’Antuono

La pareja de francia:

*Cristianne Vlassi y Atilio Labis.

La sexta edición, iniciada el [[28 de octubre]] de [[1978]] en homenaje a la fecha de fundación del Ballet Nacional de Cuba, se dedicó a mostrar obras de coreógrafos extranjeros con la compañía cubana: In the Night, de ''Jerome Robbins'', y ''Remembranza'', de ''Brian Mac Donald'', entre otras. Se celebró el trigésimo quinto aniversario del debut de [[Alicia Alonso|Alicia Alonso]] en ''Giselle'', con la presencia de sus partenaires más importantes: ''Antón Dolin'', ''Igor Youskevitch'', ''Azari Plisetski'' y J''orge Esquivel''.

Relieve especial tuvieron las actuaciones de la afronorteamericana ''Judith Jamison'' y el español [[Antonio Gades|Antonio Gades]], quien bailó por única vez con Alicia Alonso.

En esa edición se incorporó al Festival el teatro Mella como espacio escénico. Compañías como el Ballet Bolshoi de [[Moscú|Moscú]], los de Kiev, [[Washington|Washington]], Biarritz, del Rhin, del Gran Teatro de Ginebra, del Colón de Buenos Aires y el D’Joliba de Guinea; bailarines de la talla de ''Ghislaine Thesmar,'' ''Natalia Bessmertnova'', ''Maina Gielgud'', ''Sylvie Guilleme'' o''Alessandra Ferri''; ''Julio Bocca'', ''Koen Onzia, Richard Cragun, Damian Woetzel; ''personalidades como ''Galina Ulánova'', ''Natalia Dudínskaya, Arnold Haskell, Irene Lidova'', han vestido de gala las veinte ediciones del Festival Internacional de Ballet de La Habana, entre [[1960]] y [[2006]].

==Referencias==

<references />

== Fuentes ==

*[http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=516:festival-internacional-de-ballet-de-la-habana]Enciclopedia de historia y cultura del Caribe
*http://www.lajiribilla.cu/festival-internacional-de-ballet-de-la-habana-alicia-alonso/
*http://www.lajiribilla.cu/26-festival-internacional-de-ballet-alicia-alonso-otra-cita-de-arte-y-amistad/
*http://www.lajiribilla.cu/con-la-septima-sinfonia-se-inicia-el-festival-internacional-de-ballet-de-la-habana/
*http://www.lajiribilla.cu/nueva-temporada-del-ballet-nacional-de-cuba-celebra-sus-75-anos/
*http://www.lajiribilla.cu/estrellas-que-regresan-a-casa/
*http://www.lajiribilla.cu/ballet-nacional-de-cuba-ratifica-fecha-de-su-festival-internacional/
*
[[Category:Festivales de Baile]]

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

2023-10-02T20:22:20Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Evento
|nombre=Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
|imagen=Festival_internacional_del_nuevo_cine_latinoamericano.jpg
|descripción=Evento competitivo y de debate sobre el cine que se hace en [[América Latina]].
|tipo= Cultural|fecha= Se celebra anualmente en el mes de diciembre.
|país=[[Cuba]]
|etiq_cubadebate= festival-internacional-del-nuevo-cine-latinoamericano
}}

'''Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano'''. Reconoce y difunde las obras cinematográficas que contribuyen, a partir de su significación y de sus valores artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña.

El Festival convoca anualmente a los Concursos de Ficción, Documental y Animación, Operas Primas, Guiones Inéditos y Carteles. Además, se organizan encuentros y seminarios sobre diversos temas de interés cultural y, en especial, cinematográfico. Asimismo, el programa del Festival acoge una amplia y representativa muestra de cine contemporáneo proveniente del resto del mundo.

Considerado uno de los principales eventos del cine de [[América Latina]], el festival de [[La Habana]] cuenta tradicionalmente con una gran afluencia de visitantes. El evento, menos volcado en el público especializado, recibe a unos 500.000 visitantes cada año, según cifras de la organización.<ref>[http://vnz.cubadebate.cu/noticias/2012/12/14/chile-carga-con-la-gloria-en-festival-de-la-habana/ Cubadebate]. Consultado el [[15 de diciembre]] de [[2012]].</ref><ref>[http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/cine/121214/un-filme-sobre-pinochet-gana-el-festival-de-cine-de-la-habana El Universal]. Consultado el [[15 de diciembre]] de [[2012]].</ref>
==Historia==

El Festival de [[La Habana]] materializó los sueños de un grupo de destacados cineastas del continente que en el año de [[1967]] efectuaron nuestro un primer encuentro el balneario de [[Viña del Mar]], [[Chile]]. Allí, se constató la existencia de un nuevo cine latinoamericano y se dejó planteada la tarea de trabajar por su crecimiento cuantitativo y cualitativo y por el incremento de su difusión, sobre la base de objetivos ideológicos y culturales.

La visión de las películas allí presentadas, provenientes de varios países de latinoamérica, y las ponencias e intercambio de ideas y experiencias con relación a estas cinematografías, permitieron profundizar colectivamente, por primera vez, en el ordenamiento y coherencia de puntos comunes y objetivos a alcanzar con el nuevo cine que se gestaba.

La primera edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana se inauguró el [[3 de diciembre]] de [[1979]]. Para esa ocasión se convocaron más de 600 cineastas latinoamericanos, convocados por la ICAIC ([[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]]) y tuvo como presidentes de los jurados a [[Gabriel García Márquez]] (ficción) y [[Santiago Álvarez (cineasta)|Santiago Álvarez]] (documentales y dibujos animados).
El premio entregado por el festival es el Gran Coral, símbolo tomado de los grandes arrecifes decoral que pueblan el [[Caribe]].

Los ganadores del Gran Premio Coral en la primera edición fueron [[Geraldo Sarno]], el director
del filme ''[[Coronel Delmiro Gouveia]]'', (Brasil) y el cubano [[Sergio Giral]] director del filme ''[[Maluala]]'' en la categoría de largometraje de ficción. En documental se alzó con el galardón elrealizador chileno [[Patricio Guzmán]] con ''[[La batalla de Chile: la lucha de un pueblo sin armas]]'', y [[Juan Padrón]] ([[Elpidio Valdés]], Cuba), en Animación.

Desde su fundación el Festival se propuso reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyan, a partir de su significación y de sus valores artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña. Además de las categorías de Ficción, Documental, Animación, también se convoca anualmente a los concursos de Óperas Primas, GuionesInéditos y Carteles. Asimismo, su programación comprende una amplia y representativa muestra de cine contemporáneo proveniente del resto del mundo.

Lafama del festival recae en su intención de servir de plataforma a aquellas producciones que sufren del anonimato internacional (en primera instancia, por la industrial producción de Hollywood, que abarrota con sus películas las salas de cine del mundo entero), y por ser uno de los festivales más importantes de cine latinoamericano.

Ademásde los Premios Coral, galardones oficiales del Festival de La Habana, un grupo de instituciones cubanas y extranjeras entregan los Premios Colaterales, así como varios premios internacionales que otorgan instituciones como la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI)y la Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS). La Nueva Televisión del SUR y Amazonia Films también se suman, de igual forma que en las últimas ediciones, con sus respectivos premios de distribución.

Las iniciativas correspondientes al Sector Industria, así como encuentros y seminarios sobre diversos temas de interés cultural y, en especial, cinematográfico son otros de los atractivos fundamentales del certamen. Su fundador y actual presidente es [[Alfredo Guevara]].

En el mes de septiembre, cierra el período de inscripción de las obras cuyos directores están interesados en participar del Festival. Regularmente se celebra en la primera quincena del mes de diciembre.

Una de las cosas que caracteriza al Festival de Cine de La Habana es su tema musical cuyo título es ''[http://resguardo.jovenclub.cu/index.php/Archivo:En_la_Aldea_-_Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Vitier.mp3 En la Aldea]'' y fue compuesto por [[José María Vitier]].

==Estructura==

El Festival comprende una serie de apartados que se explicarán a continuación.

===Sección oficial en competencia===

Acoge a las obras en competencia por los premios CORAL, y está integrada por una selección de la más reciente producción latinoamericana y caribeña. Se concursa en cine de ficción, documental y animación, así como en guión inédito y cartel cinematográfico. Los primeros largometrajes de ficción realizados por cineastas latinoamericanos y caribeños compiten separadamente por los premios CORAL de Opera Prima.

===Latinoamérica en perspectiva===

* '''Panorama latinoamericano''': Muestra de largometrajes de ficción latinoamericanos que sirve de extensión y complemento a la selección oficial en competencia.
* '''La hora del corto''': Selección de cortometrajes de ficción latinoamericanos que sirve de extensión y complemento a la selección oficial en competencia.
* '''Sección informativa documental''': Ambicioso panorama del acontecer latinoamericano, visto desde la excepcional perspectiva que ofrece el documental.
* '''Hecho en Cuba''': Realizadores cubanos y extranjeros se asoman a la realidad del país anfitrión: un mosaico de miradas que testimonia y polemiza sobre la vida cubana.

===Otras latitudes===

* '''Muestras''': Dedicadas a cinematografías nacionales, corrientes del cine actual y la producción de escuelas y de otras instituciones.
* '''Panorama contemporáneo internacional''': Incluye títulos que se cuentan entre los más relevantes y representativos de la actualidad cinematográfica mundial.
* '''Panorama documental''': Ofrece un espacio a la ascendente calidad, diversidad y presencia alcanzadas a nivel mundial por el documental contemporáneo.

===Foro Internacional sobre la Niñez y su Universo Audivisual===

Abarca el seminario Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano, así como la muestra internacional Para Todas las Edades, dedicada al cine para niños y adolescentes, y cuyo Premio Garabato es entregado por un jurado infantil.

===Sector industria===

Ofrece un programa de actividades destinado a los profesionales de la realización, producción y distribución cinematográfica, que comprende talleres de guiones, seminarios, mercados de proyectos y el Concurso de Postproducción Latinoamérica Primera Copia.

===Entornos===

* '''Retrospectivas''': Dedicadas a prestigiosos realizadores y cinematografías.
* '''Homenajes''': Consagrados a relevantes personalidades del cine y la cultura.
* '''Presentaciones especiales''': Destinadas a obras que, por diversas razones, tienen una particular relevancia en el contexto del Festival.
* '''Seminarios''': Espacios teóricos abiertos a la discusión de temas relacionados con la actualidad cinematográfica y cultural.
* '''Otras actividades''': Presentaciones de libros y revistas especializadas, exposiciones y conciertos.

==Publicaciones==

===Diario del Festival===

Fundado en [[1986]], el Diario del Festival publica reseñas sobre los filmes que se exhiben en las diferentes secciones del evento, entrevistas a personalidades que participan como concursantes, en las secciones no competitivas y como jurados, así como artículos sobre las cinematografías de América Latina y el mundo contempladas en el programa.

En todos sus números incluye informaciones utilitarias relacionadas con la organización del Festival, fichas de los jurados y de los concursantes en las diferentes categorías, y la programación de los cines y salas de video del día de la edición y la jornada siguiente.

Da cobertura a las actividades de la agenda del Festival: publica resúmenes de las conferencias de prensa, presentaciones de libros, presentaciones especiales de películas, entre otras.

===Catálogo del Festival===

Editado por primera vez en [[1993]], en ocasión del 15. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el Catálogo del evento contiene más de 400 fichas técnicas de películas incluidas en el programa anual.

Asimismo, publica reseñas de prestigiosos críticos cubanos sobre las muestras de las cinematografías incluidas en el programa y anuncia las actividades teóricas y colaterales del evento.

Además, ofrece detalles sobre el Jurado, los Premios que se otorgan cada año en el Festival, la organización del certamen y un resumen actualizado de los premios otorgados durante las ediciones anteriores.

===Revista Nuevo Cine Latinoamericano===

La revista Nuevo Cine Latinoamericano, está dedicada al quehacer cinematográfico latinoamericano, a la reflexión en torno a su patrimonio audiovisual y la rica diversidad que lo caracteriza. En ella se dan cita las voces de creadores y hombres de pensamiento con una reconocida trayectoria intelectual en el ámbito latinoamericano.

==Industria==

===Latinamérica Primera Copia===

(Premio de post producción del Alba Cultural)

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el [[ALBA Cultural]] han creado un Premio denominado Premio de Postproducción del ALBA Cultural “LATINOAMÉRICA PRIMERA COPIA”, auspiciado por la Plataforma del Cine y los Medios Audiovisuales, de la [[República Bolivariana de Venezuela]], y el [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]] (ICAIC), de la República de Cuba, con el objetivo de contribuir a la finalización de obras audiovisuales realizadas en Latinoamérica que requieran recursos financieros o técnicos en la etapa de postproducción.

Este premio será convocado anualmente en el marco del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Los proyectos inscritos serán evaluados por un Comité de Selección, que determinará los proyectos finalistas, que optarán por el premio.

El premio será otorgado por un Jurado Internacional integrado por personalidades de reconocido prestigio en el medio artístico y la industria audiovisual, que luego de visionar las películas y examinar la situación de cada uno de los proyectos, seleccionará aquélla(s) obra(s) que será(n) objeto de la ayuda.

El premio consistirá en un apoyo en recursos financieros o en prestación de servicios, de forma que aquellas pueda(n) ser efectivamente terminada(s) y presentada(s) al público. Se otorgarán tantas ayudas como sea posible para ser ejecutadas en procesos de postproducción, conjugando las necesidades de cada película y la disponibilidad del Fondo que nutre el Premio, de forma que las obras puedan ser efectivamente concluidas. De igual manera, se invitará a participar en este Premio y a colaborar en la aportación de procesos y apoyos industriales dentro del mismo, a instituciones de reconocido prestigio en la industria y el entorno audiovisual.

Las películas premiadas asumirán los siguientes compromisos:

# Suscribir un acuerdo con los patrocinadores del Premio donde se establezcan los plazos, formas y condiciones de ejecución de la ayuda otorgada. En todo caso, el plazo máximo para la finalización de los procesos de postproducción comprendidos dentro del Premio no deberá exceder los 18 meses posteriores a la concesión del mismo.
# Incluir en los créditos iniciales del filme la siguiente mención: “Esta película ha sido concluida con el auspicio del Premio de Postproducción del ALBA Cultural “LATINOAMÉRICA PRIMERA COPIA”, del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 2010”.
# Una vez finalizadas las películas acreedoras del Premio, estas integrarán la Selección Oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

===Taller de Guiones Latinoamericanos===

Consiste en la selección de diez proyectos para largometrajes de ficción en fase de guión, para su evaluación y desarrollo conjunto con guionistas experimentados y de reconocido prestigio internacional.

Los guiones cubanos saldrán de una convocatoria nacional. Los guiones latinoamericanos serán los guiones finalistas del Concurso de Guiones Inéditos de la pasada edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

==Gran Coral - Primer Premio==
* [[2018]]: [[Pájaros de verano]]. (2018) - {{Bandera2|Colombia}}
* [[2014]]: [[Conducta (Película)|Conducta]] (2014) - {{Bandera2|Cuba}}
* [[2013]]: [[Heli]] (2013) - {{Bandera2|México}}
* [[2012]]: ''[[No]] (2012) - {{Bandera2|Chile}}, {{Bandera2|Estados Unidos}} y {{Bandera2|México}}''
* [[2011]]: ''[[El infierno]] (2010) - {{Bandera2|México}}''
* [[2010]]: ''[[La vida útil]]'' (2010) -- {{Bandera2|Uruguay}}
* [[2009]]: ''[[La teta asustada]]'' (2009) - {{Bandera2|Perú}}
* [[2008]]: ''[[Tony Manero]]'' (2008) - {{Bandera2|Chile}} y {{Bandera2|Brasil}}
* [[2007]]: ''[[Luz silenciosa]]'' (2007) - {{Bandera2|México}}
* [[2006]]: ''[[O Céu de Suely]]'' (2006) - {{Bandera2|Brasil}}
* [[2005]]: ''[[Iluminados por el fuego]]'' (2005) - {{Bandera2|Argentina}}
* [[2004]]: ''[[Whisky (película)|Whisky]]'' (2004) - {{Bandera2|Uruguay}}
* [[2003]]: ''[[Suite Habana]]'' (2003) - {{Bandera2|Cuba}}
* [[2002]]: ''[[Ciudad de Dios]]'' (2002) - {{Bandera2|Brasil}}
* [[2002]]: ''[[Tan de repente]]'' (2002)
* [[2001]]: ''[[La Ciénaga (película)]]'' (2001) - {{Bandera2|Argentina}}
* [[2000]]: ''[[Eu Tu Eles]]'' (2000)
* [[1999]]: ''[[Garage Olimpo (Película)|Garage Olimpo]]'' (1999) {{Bandera2|Argentina}}
* [[1998]]: ''[[La vida es silbar]]'' (1998) {{Bandera2|Cuba}}
* [[1997]]: ''[[Martín (película)]]'' (1997) - {{Bandera2|Argentina}} y {{Bandera2|España}}
* [[1996]]: ''[[Profundo carmesí]]'' (1996)
* [[1995]]: ''[[El callejón de los milagros (película)|El callejón de los milagros]]'' (1995) - {{Bandera2|México}}
* [[1994]]: ''[[Principio y fin]]''[[1993]]

==Véase también==

* [[XXXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] (2016)
* [[XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] (2014)
* [[XXXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] (2013)
* [[XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] (2012)
* [[XXXIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] (2011)

==Referencias==
{{listaref|2}}

==Fuentes==

*[http://www.habanafilmfestival.com/ Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]
*http://www.lajiribilla.cu/festival-internacional-del-nuevo-cine-latinoamericano-fidelidad-a-una-idea/
*http://www.lajiribilla.cu/inicia-el-festival-internacional-del-nuevo-cine-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/numero/37-festival-internacional-del-nuevo-cine-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/festival-de-cine-de-la-habana-convoca-a-foro-dedicado-a-la-figura-de-juan-padron/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/festival-de-cine-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/francia-en-el-marco-del-festival-del-nuevo-cine-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/convocan-a-40-festival-del-nuevo-cine-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/a-las-puertas-del-43-festival-de-cine/
*http://www.lajiribilla.cu/seminario-teorico-sobre-titon-en-el-festival-internacional-del-nuevo-cine-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/festival-del-nuevo-cine-latinoamericano-la-revancha-a-los-40/
*http://www.lajiribilla.cu/titulos-de-ediciones-icaic-llegan-al-festival/
*http://www.lajiribilla.cu/arranco-el-41-festival-del-nuevo-cine-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/los-30-anos-de-un-sueno/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/concurso/
*http://www.lajiribilla.cu/comenzo-39-edicion-del-festival-de-cine-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/un-cine-de-festival-y-el-diciembre-por-llegar/

[[Categoría:Eventos]]
[[Categoría:Eventos culturales]]
[[Categoría:Eventos de Cuba]]
[[Categoría:Cine de Latinoamérica]]
[[Category:Festival_Internacional_de_Cine_Latinoamericano]]

Festival La Huella de España

2023-10-02T20:14:53Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Evento
|nombre= Festival La Huella de España
|imagen=XXIV Festival La Huella de España.jpg
|descripción=Evento Cultural
|tipo=Festival
|fecha= Anual
|país={{Bandera2|Cuba}}
}}
El '''Festival La Huella de España''' es un festival que se realiza en [[Cuba]] con el objetivo de mostrar las raíces españolas presentes en la cultura cubana y divulgar la vida cultural y costumbres de las regiones y comunidades autónomas españolas. Surgió a finales de la década del 80 y se efectúa anualmente.

== Historia ==
El Festival La Huella de España surgió a finales de la década del 80 como proyecto cultural del entonces Cónsul General de España en Cuba, Sr. D. Juan José Santos Aguado y de [[Alicia Alonso]], prima ballerina assoluta y Directora General del [[Ballet Nacional de Cuba]], quien era en ese momento Directora del [[Gran Teatro de La Habana]].

Instituciones, cubanas y españolas apoyaron la realización de este evento, el cual tuvo su primera edición el [[14 de febrero]] de [[1988]] en la explanada del [[Castillo de la Real Fuerza]], una de las más antiguas fortalezas construidas en América al pie de la [[Bahía de La Habana]].
==Objetivo==
Mostrar ''las raíces españolas presentes en la cultura cubana'' y ''la vida cultural y las costumbres de las regiones y comunidades autónomas españolas''.
==Artes representadas==
* La [[danza]]
* La [[música]]
* La [[Artes plásticas|plástica]]
* El [[canto lírico]]
* La [[poesía]]
* [[Teatro]]
==Fuentes==
*[http://www.balletcuba.cult.cu/huella-de-espana/ Huella de España], escrito por Redacción, [[Ballet Nacional de Cuba]]
*[http://www.granma.cubaweb.cu/2013/05/11/cultura/artic02.html Edición XXV de la Huella de España], escrito por Roberto Miguel Torres Barbán, [[Granma]]
*[http://www.habanaradio.cu/culturales/xxv-festival-la-huella-de-espana-en-el-centro-historico-habanero/ XXV Festival La Huella de España en el Centro Histórico habanero], escrito por Nora Sosa, [[Habana Radio]]
*[http://www.balletcuba.cult.cu/dan-a-conocer-detalles-del-xxv-festival-la-huella-de-espana/ Dan a conocer detalles del XXV Festival La Huella de España], escrito por Redacción, [[Ballet Nacional de Cuba]]
*[http://www.cubatv.cu/video/b2401f16c6f011e2a95b001422ff22f0/ballet-nacional-de-cuba-clausura-festival-la-huella-de-espana/?page=3 Ballet Nacional de Cuba clausura festival La Huella de España], escrito por Redacción, [[CubaTV]]
*http://www.lajiribilla.cu/festival-la-huella-de-espana-un-homenaje-a-la-cultura-hispana/
*http://www.lajiribilla.cu/comenzo-festival-la-huella-de-espana/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/festival-la-huella-de-espana/
*http://www.lajiribilla.cu/espana-en-alicia-alonso/
[[Categoría:Eventos culturales]]

Danza

2023-10-02T19:50:09Z

Yoemi vidal: /* Fuente */

{{Definición
|nombre= Danza
|imagen=DANZA.jpg
|tamaño=
|concepto= Ejecución de movimientos que se realizan con el [[cuerpo]] y que van acorde con la [[música]].
|etiq_cubadebate = baile
}}

'''Danza.''' También conocida como ''baile'', es una forma del [[arte]] y se caracteriza por ser una ejecución de movimientos que se realizan con el [[cuerpo]], principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la [[música]] que se desee bailar. A la creación previa de una danza que contiene estructuras y movimientos programados se le denomina [[coreografía]].

== Definición ==

El baile tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. De igual manera, es también una forma de expresar los sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile, en muchos casos, también es una forma de [[comunicación]], ya que se usa el [[lenguaje]] no verbal.

Es una de las pocas artes donde las personas son el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno, (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente, aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto de la audiencia, como del bailarín.

Es importante destacar, que la danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya que, principalmente, se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia.

==Historia==

Los primeros bailes o danzas tenían carácter ritual. Se realizaban bailes para los astros (como el [[Sol]] o la [[Luna]]), los animales y las cosechas. Por otra parte, se les rendía tributo a los dioses. También las guerras, la [[fecundidad]], la [[muerte]], los nacimientos tenían sus propias danzas. Con el tiempo, el baile pasó a considerarse como un entretenimiento o como un espectáculo artístico. Hoy, ir a bailar es una de las principales diversiones para los adolescentes y jóvenes de todo el mundo.

== Géneros del baile y la danza ==
=== Clásicos ===

[[Image:Danza Clasicas.jpeg|thumb|right|Danza Clásica]]

El ballet, danza académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro, personas y maquinaria.

El '''ballet clásico''' es el más formal dentro de los estilos de '''ballet''' y adhiere a la técnica tradicional de '''ballet'''. Hay variaciones según el lugar de origen como el '''ballet''' ruso, el '''ballet''' francés, el '''ballet''' cubano o el '''ballet''' italiano.

=== Contemporánea: ===
La '''danza contemporánea''' surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo

Es una clase de '''danza''' en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. ... Se dice que en la '''danza contemporánea''' (hoy día) "todo vale"

Inclusive la mujer carga al hombre. Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary Wingman sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse.

La '''danza moderna''', desarrollada a principios del siglo XX, nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados del mismo siglo, la nueva generación de bailarines se reveló en contra de la '''danza moderna'''. A esta génesis de artistas se los denominó posmodernos.

== Orígenes ==
Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary Wingman sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse.

La bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham (1894-1991) es considerada la precursora de la '''danza''' moderna. Del mismo modo que Picasso desafió las convenciones de "la belleza" y de la perspectiva en las artes plásticas, Graham desafió las convenciones del ballet clásico.

== Géneros de la danza ==

Bailes folklóricos: es aquel donde un grupo de personas realizan algún baile en homenaje o tributo a algo en especial, bien sea religioso, o tradicional. El folklore hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanías, la música y los bailes, por ejemplo.

Las danzas autóctonas: son un tipo de baile tradicional asociado a comunidades antiguas que han sobrevivido y se han ido transmitiendo de padres a hijos o a través de documentos históricos hasta llegar a nuestros días.

Danza clásica, Danza Moderna, Danza Contemporánea.

== Baile urbano ==

[[Image:Baile urbano02.jpeg|thumb|right|Baile urbano]]

La expresión baile [[urbano]] o [[danza urbana]], se refiere a ciertos eventos, performances y creaciones coreográficas, donde los bailarines bailan en pleno espacio público, como lo puede ser, en la calle, en una plaza, centro comercial, etc.

Un claro ejemplo del baile urbano es el llamado [[breakdance]], el [[robot-dance]] . Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigación de los 70, como las de Trisha Brown y Joan Jonas. También se practican otros géneros de baile, no necesariamente breakdance y parecidos.

== Famosos de la coreografía y la danza (danza clásica) ==

Algunos de los más destacados coreógrafos de la historia han sido:

* [[Domenico da Piacenza]] ([[1390]]-[[1470]]), el primer gran maestro y fue el danzador más famoso y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. De él se conserva un manuscrito: «De arte Saltendi et Choreas Ducendi».
* [[Guglielmo Ebreo]] ([[1420]]-[[1481]]), gran maestro de baile y coreógrafo de la [[Italia]] del Quattrocento. En [[1463]] presenta su libro: «Práctica o arte de la Danza».
* [[Antonio Cornazzano da Piacenza]] ([[1430]]-[[1484]]), su tratado: «El arte de danzar», sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografía.
* [[Cesare Negri]] ([[1535]]-[[1605]]), entre sus obras publicadas cabe destacar «La Gratia d'Amore», en este tratado el nivel técnico ha aumentado considerablemente. Es Negri, el que preconiza el uso de la barra.
* [[Marius Petipa]] ([[1822]]-[[1910]])]] fue un Maestro de ballet, coreógrafo y bailarín francés.
* [[Agrippina Vaganova]] ([[1879]]-[[1951]]) fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova, técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del [[siglo XIX]], aunque principalmente durante los años 1880 y 1890. Su fundamentos de la Danza Clásica ([[1934]]) siguen siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet.
* [[Michel Fokine]] ([[1880]]-[[1942]]), bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa.
* [[Michael Jackson]] ([[1958]]-[[2009]]), destacado principalmente por su famoso paso de baile, el Moonwalk y sus grándes éxitos, cómo Billie Jean, Thriller, Beat it, Smooth Criminal, The Way You Make Me Feel, Bad, Remember the time, entre otros.

==Véase también==

*
*El danzón en [[Cuba]]
*[[Martha Graham]]
*[[Baile Siete Saltos]]
*[[Baile Schottische Danes]]
*[[Baile Chiapas]]

== Fuente ==

*[http://www.folklorico.com Baile folklorico]
*[http://www.lajiribilla.cu/mejor-es-posible-si-el-arte-y-la-cultura-nos-acompanan/ Mejor es posible, si el arte y la cultura nos acompañan – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/fidel-un-homenaje-desde-el-ballet-cubano/ Fidel, un homenaje desde el ballet cubano – La Jiribilla]
*http://www.lajiribilla.cu/dialogos-con-el-sabio-fure/
*http://www.lajiribilla.cu/cuba-y-gran-bretana-un-puente-de-amistad-a-traves-de-la-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/impronta-de-los-jovenes-artistas-en-el-conjunto-folklorico-nacional-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/escritura-corporal-coreografica-museos-intervenidos-y-proyectos-colaborativos/
*http://www.lajiribilla.cu/adios-al-maestro-adolfo-roval/
*http://www.lajiribilla.cu/loipa-araujo-en-su-jardin-cubano-y-universal/
*http://www.lajiribilla.cu/conjunto-artistico-maraguan-tradicion-en-el-arte-aficionado-universitario/
*http://www.lajiribilla.cu/noviembre-en-danza-el-reencuentro-entre-ustedes-y-nosotros/
*http://www.lajiribilla.cu/simplemente-asi-somos-iii/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-es-placer-compartido/
*http://www.lajiribilla.cu/ramiro-guerra-danzar-mas-alla-de-la-muerte/
*http://www.lajiribilla.cu/ramiro-guerra-tres-golpes-y-una-nota-personal/
*http://www.lajiribilla.cu/en-cuba-todo-el-mundo-baila/
*http://www.lajiribilla.cu/escenarios-de-verano/
*http://www.lajiribilla.cu/acosta-danza-en-la-encrucijada-de-las-culturas/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-tiene-que-tener-un-amplio-movimiento-teorico-que-la-respalde/
*[http://www.lajiribilla.cu/la-danza-la-maravilla/ La danza, la maravilla – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/mejor-es-posible-si-el-arte-y-la-cultura-nos-acompanan/ Mejor es posible, si el arte y la cultura nos acompañan – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/un-templo-hacedor-de-exquisito-arte/ Un templo hacedor de exquisito arte – La Jiribilla]
*http://www.lajiribilla.cu/el-momento-satori-de-raul-reinoso/
*http://www.lajiribilla.cu/una-compania-en-evolucion/
*http://www.lajiribilla.cu/aproximacion-a-una-celebracion/
*http://www.lajiribilla.cu/critico-de-danza-en-confinamiento/
*http://www.lajiribilla.cu/noviembre-en-danza-el-reencuentro-entre-ustedes-y-nosotros/
*http://www.lajiribilla.cu/ramiro-guerra-en-dialogo-con-el-coreografo/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-como-concepto-2/
*http://www.lajiribilla.cu/ramiro-guerra-artifice-de-la-danza-moderna-en-cuba-2/
*http://www.lajiribilla.cu/danza-y-dramaturgia/
*[http://www.lajiribilla.cu/la-ensenanza-de-la-danza-en-imagenes/ La enseñanza de la danza en imágenes – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/despertar-con-la-danza/ Despertar con la danza – La Jiribilla]
*http://www.lajiribilla.cu/declaraciones-de-danza-contemporanea-de-cuba/
*[http://www.lajiribilla.cu/detener-la-mirada-en-la-danza/ Detener la mirada en la danza – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/alicia-es-la-danza/ Alicia es la danza – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/nueva-temporada-de-acosta-danza/ Nueva temporada de Acosta Danza – La Jiribilla]
*http://www.lajiribilla.cu/viengsay-valdes-la-danza-ha-regresado-con-mas-fuerza/
*http://www.lajiribilla.cu/alicia-en-especiales-aniversarios/
*http://www.lajiribilla.cu/nuevos-triunfos-de-la-escuela-cubana-de-ballet/
*http://www.lajiribilla.cu/compania-folklorica-camagua-nueva-temporada-artistica-en-su-duodecimo-aniversario/
*http://www.lajiribilla.cu/la-porfia-de-seguir-bailando-jose-antonio-chavez-premio-nacional-de-la-danza-2023/
*http://www.lajiribilla.cu/del-postmodernismo-en-la-danza-i/
*http://www.lajiribilla.cu/danza-corporalidad-y-universo-creativo/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-en-todas-las-manos/
*http://www.lajiribilla.cu/volver-la-mirada-al-quehacer-de-la-carrera-de-arte-danzario-de-la-universidad-de-las-artes-desde-la-investigacion-creacion/
*http://www.lajiribilla.cu/manera-de-crecer-siendo-un-nino-siempre/
*http://www.lajiribilla.cu/camagua-hacia-una-cultura-del-rescate-y-la-permanencia/
*http://www.lajiribilla.cu/carmina-burana-vuelve-a-la-escena-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/mas-que-suerte-talento-pasion-y-entrega/
*http://www.lajiribilla.cu/menia-martinez-nuevamente-en-casa/
*http://www.lajiribilla.cu/notas-para-el-aniversario-101-de-ramiro-guerra/
*http://www.lajiribilla.cu/para-mi-amigo-jesus-gomez-cairo-un-triste-adios/
*http://www.lajiribilla.cu/homenaje-a-la-conga-de-paso-franco-por-su-110-aniversario/
*http://www.lajiribilla.cu/vuelve-carmen/
*http://www.lajiribilla.cu/tarde-en-la-siesta-medio-siglo-despues/
*http://www.lajiribilla.cu/notas-para-el-aniversario-101-de-ramiro-guerra/
*http://www.lajiribilla.cu/espana-en-el-quehacer-coreografico-del-ballet-nacional-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/el-folklorico-nacional-expande-sus-fronteras/
*http://www.lajiribilla.cu/fusion-de-almas/
*http://www.lajiribilla.cu/ballet-y-danza-contemporanea-obsolescencia-o-modernidad/
*http://www.lajiribilla.cu/la-ensenanza-de-la-danza-en-imagenes/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-se-llama-alicia/
*http://www.lajiribilla.cu/cultura-popular-hecha-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/colaborador/danza-contemporanea-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/danza/
*http://www.lajiribilla.cu/alicia-la-idea-misma-de-la-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/detener-la-mirada-en-la-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/centro-de-la-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/noviembre-de-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/critico-de-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/colaborador/acosta-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/50-anos-de-danza-en-puntas/
*http://www.lajiribilla.cu/a-cincuenta-anos-del-apocalipsis/
[[Category:Danza]]
[[Category:Artes escénicas]]

Biblioteca Nacional de Cuba José Martí

2023-10-02T19:25:16Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Otros usos|Biblioteca Nacional (desambiguación)|otros usos del término '''Biblioteca Nacional'''}}

{{Ficha de biblioteca
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'''Biblioteca Nacional de Cuba José Martí (BNCJM)'''. Es depositaria del Tesoro patrimonial documental, bibliográfico, artístico y sonoro de Cuba, así como de lo más representativo de la cultura universal, es rectora del [[Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas]] Cubanas que con más de 411 bibliotecas cubre todo el territorio nacional para preservar el patrimonio bibliográfico e histórico.

Es una institución más que centenaria, brinda la posibilidad de interactuar con la cultura, la ciencia, la historia y el arte que con celo y amor resguarda e invita a que investigadores, estudiantes, profesores y lectores en general, se relacionen con la creación cultural, científica y artística cubana, que día a día incrementa su aporte a la cultura nacional y universal.

Rectora del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas Cubanas, fue declarada el [[30 de junio]] de [[2021]], en solemne acto efectuado en la propia entidad, Monumento Nacional de la República de Cuba por la [[Comisión Nacional de Monumentos|Comisión Nacional de Monumentos del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural]] (CNPC)<ref>Declaran Monumento Nacional la Biblioteca Nacional José Martí. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/06/30/declaran-biblioteca-nacional-de-cuba-jose-marti-como-monumento-nacional/ Cubadebate]. Consultado el 30 de junio de 2021</ref>.

== Historia ==
[[Image:Maestranza 1ra. BN.jpg|thumb|left|200x181px|Maestranza,primera Biblioteca Nacional cubana.]] El surgimiento de la Biblioteca Nacional de Cuba, en [[1901]], fue consecuencia de dos intereses diferentes. Por una parte, estaba la tradición cubana de bibliotecas privadas y públicas. A finales del [[siglo XVIII]], con el fin de desarrollar los estudios que se impartían, surgió una pequeña biblioteca en el [[Real y Conciliar Colegio Seminario de San Carlos y San Ambrosio]], en la que los profesores estaban obligados a escribir los libros de texto de las asignaturas que impartían. Gracias a ello han llegado los textos de [[Filosofía electiva]] de [[José Agustín Caballero]] y las [[Lecciones de Filosofía]] de [[Félix Varela]], los primeros filósofos y científicos cuyas primeras ediciones atesora la Biblioteca Nacional.

Tres años antes de que concluyera el [[Siglo de las Luces]] se crea en la recién constituida [[Sociedad Económica de Amigos del País]] la biblioteca pública de la institución, la más antigua de Cuba y que, para comienzos del [[siglo XX]], ya atesoraba 41 487 volúmenes.

Durante el siglo decimonono las más destacadas personalidades del mundo científico e intelectual cubano desarrollaron importantes bibliotecas particulares entre las que se destacaron las de [[Francisco de Arango y Parreño]], [[Nicolás Calvo de la Puerta y O´Farrill|Nicolás Calvo de la Puerta y O'Farril]], [[Antonio Bachiller y Morales]], [[Domingo del Monte]], [[Vidal Morales Morales|Vidal Morales y Morales]], [[José Silverio Jorrín Bramosio|José Silverio Jorrín]], [[Néstor Ponce de León y La Guardia|Néstor Ponce de León]], [[Domingo Figarola Caneda]], entre otros. Lo que hace valiosas a estas colecciones es que sus volúmenes fueron editados por prestigiosas casas editoriales europeas, norteamericanas y cubanas en lujosas y artísticas encuadernaciones y cuidadas ediciones; a la vez, constituyen piezas excepcionales de la producción científica e intelectual mundial y cubana.

Durante las tres últimas décadas del [[siglo XIX]], como consecuencia del surgimiento de sociedades culturales, de recreación y del trabajo de algunas [[Logias masónicas|logias masónicas]], comenzaron a crearse bibliotecas públicas de muy escasos recursos. La no existencia de una biblioteca nacional tenía como origen, la inexistencia del [[Estado]] nacional y la condición colonial de Cuba. Desde [[1899]], ya se observa el interés porque, entre las nuevas instituciones que debían nacer con el estado cubano estuviese la Biblioteca y el Archivo nacionales.

=== Creación ===
[[Image:Domingo Figarola.jpg|thumb|left|Domingo Figarola.]]La Biblioteca Nacional de Cuba fue creada el [[18 de octubre]] de 1901, mediante la [[Ley militar no. 234]] del [[Gobierno Interventor norteamericano]], en el cual se nombraba a su primer director. Su original ubicación estuvo en un salón de 30 x 7.5 metros, en el [[Castillo de la Real Fuerza]], donde radicaba el [[Archivo General]]. Sus primeros libros los donó su primer director, Don Domingo Figarola Caneda, y consistió en su colección personal de 3 000 volúmenes. A partir de ese momento, lo más granado de la intelectualidad cubana, concientes del valor de la nueva institución, comenzó a entregar en donación sus colecciones particulares. Este es el origen de valiosos fondos como los de Antonio Bachiller y Morales, [[Francisco Sellén]] y [[Manuel Pérez Beato]]. Poco después, en [[Julio|julio]] de [[1902]], la institución recién creada es trasladada a los altos de la antigua [[Maestranza de Artillería]].

En [[1909]], la Sra. [[Pilar Arazosa de Muller]] dona una pequeña imprenta que permitirá comenzar a editar los primeros números de la Revista de la Biblioteca Nacional (actualmente es [[Librínsula]]), fundada por Domingo Figarola Caneda, quien dirigió la institución hasta [[1920]]. Según el testimonio de [[Francisco de Paula Coronado]], segundo director de la Biblioteca Nacional, en [[1929]] las estanterías de la Biblioteca Nacional fueron trasladadas al [[Capitolio Nacional]], entonces en construcción. Los libros se colocaron en cajas y se trasladaron a una nave del [[Viejo Presidio]], en la [[Calle Prado|calle Prado]]. Un incendio que allí se produjo destruyó importantes documentos y libros. Otras obras que no cupieron en las cajas, quedaron amontonadas en los rincones a expensas de los daños que producen el polvo y la humedad.

La situación de la [[Museo Nacional de Bellas Artes (Chile)|Biblioteca Nacional]] llegó a tal grado de deterioro debido a la desidia de los gobiernos de la época. Ello provoca que el destacado historiador de [[La Habana]], [[Emilio Roig de Leuchsenring]], funde en [[1936]], la [[Sociedad Amigos de la Biblioteca Nacional]]. Por medio de la misma denunció el caos educativo y cultural que vivía Cuba y, en especial, su máxima institución bibliotecaria. Este movimiento unió a lo más granado de la intelectualidad cubana por no sólo salvar la Biblioteca Nacional, sino también, por dignificarla y desarrollarla como institución insignia de la cultura nacional.

En [[1938]], después de una fuerte represión contra el movimiento progresista cubano, el jefe de la Policía Nacional, [[José Eleuterio Pedraza]], traslada otra vez la Biblioteca Nacional hacia el [[Castillo de la Fuerza]]. Como consecuencia de la forma precipitada y poco cuidadosa en que se realizó la mudanza, se incrementaron los daños y fueron aún más seriamente afectados los fondos de la institución.

=== Reorganización de la biblioteca ===
[[Image:Jose a ramos.jpg|thumb|right|205x274px|José A. Ramos]]
Con el propósito de reorganizar la Biblioteca, se nombró asesor técnico de la institución a una de las figuras más reconocidas de la intelectualidad cubana de la época, José Antonio Ramos. El mismo se responsabilizó con la catalogación y clasificación de los fondos existentes. Ramos es quien suprime la anterior clasificación de la Biblioteca por la llamada decimal, con las modificaciones de Bruselas y otras de su propia creación. Gracias a las gestiones de Ramos, se producen varios acontecimientos que serán trascendentes en la historia de la Biblioteca Nacional: se crea la Junta de Patronos que promueven el desarrollo institucional tanto en la adquisición de libros como de financiamiento para el mejoramiento de la institución.

El [[21 de marzo]] de [[1941]] se promulga la [[Ley no. 20]], mediante la cual el estado cubano determina el destino de lo recaudado en la zafra de [[1941]]. En su artículo 21, la ley establece un impuesto de medio centavo sobre cada saco de azúcar de 325 libras. El importe de esta recaudación sería entregado a la Junta de Patronos para que se encargara de la compra del terreno y la construcción de un edificio destinado a la Biblioteca Nacional y al cual debía dotarse de las estanterías, muebles y talleres necesarios.

Pese a las dificultades que enfrentaba la institución, lo más destacado de esta época es el desarrollo de sus colecciones con importantes donativos, la presencia de su Revista dentro del marco cultural cubano y, particularmente, el esfuerzo de los más prestigiosos intelectuales de la época para que en todo proyecto cultural relevante estuviese presente la Biblioteca Nacional. Para inicios de la década de los 50 ya la institución era poseedora de uno de los más importantes fondos bibliográficos y documentales del país.

[[Image:F-fernando-ortiz.jpg|thumb|left|200x200px|Fernando Ortiz]]En [[1949]] por iniciativa de Don [[Fernando Ortiz]], la [[Junta de Patronos]] acuerda designar con el nombre de [[José Martí]] al edificio que se proyectaba construir. La Junta adquiere por 300 000 pesos el terreno correspondiente. La colocación de su primera piedra tuvo lugar el [[28 de enero]] de [[1952]]. Una vez aprobado el plano de situación, comenzaron los trabajos por el entonces [[Ministerio de Obras Públicas]]. El [[12 de junio]] de [[1957]], mediante el [[Decreto número 1664]], se dispone la entrega del edificio a la Junta de Patronos, así como el traslado de la Biblioteca Nacional al nuevo inmueble. Enclavado en la por entonces [[Plaza Cívica]], hoy [[Plaza de la Revolución]], la moderna institución constituyó una de las edificaciones más notables de su época. Una torre de 15 pisos, garantizaba un buen acomodo de los fondos existentes y por adquirir de la Biblioteca Nacional. Amplias e iluminadas [[salas de lectura]] y un equipamiento técnico para la preservación y conservación de los libros y documentos, una pequeña imprenta, sala teatro de conferencias y una moderna sala de música, colocaban a la Biblioteca en el lugar físico, espiritual e intelectual que habían soñado científicos, académicos, hombres de la cultura y, sobre todo, los propios bibliotecarios. Finalmente, tenía el espacio que le permitiría aspirar a ser la institución insignia de la Cultura Nacional.

=== Con el triunfo de la Revolución Cubana ===
En [[1959]] el [[triunfo de la Revolución Cubana|triunfo de la Revolución Cubana]] determinó cambios en las estructuras sociales y económicas del país. El [[5 de enero]] de ese año entran en la Biblioteca Nacional las fuerzas revolucionarias. La vida científica e intelectual adquirió una nueva dimensión. La Biblioteca Nacional entraba en una nueva etapa de redefiniciones, crecimiento e inserción en todo el renacimiento que se estaba produciendo en el país.

La reconocida bibliotecóloga y Doctora en Ciencias Sociales y Derecho Público, Dra. [[María Teresa Freyre de Andrade]], asume la dirección de la Biblioteca Nacional y redefine sus objetivos, funcionamiento y normativas. A ella se debe una profunda reorganización, recatalogación y reclasificación de las colecciones existentes en los fondos y las que en el futuro se adquirieran mediante el empleo de las [[Reglas de catalogación]] de la [[American Library Association]], y para clasificar con el [[Sistema Dewey]]. Se ampliaron los departamentos ya existentes y se crearon otros ante las nuevas tareas que la Biblioteca Nacional debía asumir en su doble condición de Biblioteca Nacional y Biblioteca Pública. Además, se establecieron los departamentos de Selección, Consulta y Referencia, Arte, Juvenil, Biblioteca y Mantenimiento (1959). Dos de las más audaces y novedosas creaciones de esta etapa fue la [[Biblioteca Juvenil]] y la [[Biblioteca Circulante de Adultos]].

Por el proceso de desarrollo educacional y cultural del país, se crea la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, que cuenta con 411 bibliotecas repartidas por todo el territorio nacional. Entre 1959 y [[1967]] fueron entregados en las principales ciudades y pueblos del país algunos de los edificios más significativos y patrimoniales para instalar en ellos las bibliotecas provinciales, municipales y sucursales. La Biblioteca Nacional José Martí es la rectora del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

Para formar personal capacitado y especializado se hizo necesaria la creación de la [[Escuela de Capacitación Bibliotecaria]] ([[1962]]), que posteriormente llevó el nombre de [[Escuela de Técnicos de Bibliotecas]]. También crecieron las colecciones cubanas del [[Siglo XIX|siglo XIX]], cuando se determinó, en [[1960]], que los títulos publicados en la colonia y hasta [[1902]], existentes en la [[Biblioteca de la Sociedad Económica de Amigos del País]] pasaran a la Biblioteca Nacional.

La impronta de la Biblioteca Nacional en la cultura cubana, constatable a través de las numerosas obras publicadas en los últimos cincuenta años, tiene su hábitat en las salas especializadas, las cuales constituyen uno de los centros de investigación más importantes del país.

En las décadas de los 70 y 80 del siglo pasado el trabajo interno de desarrollo de las colecciones y de servicio al público, tanto de la Biblioteca Nacional como de las del Sistema de Bibliotecas Públicas, les permitió estar presentes en gran parte de las actividades culturales y científicas del país. No obstante, las difíciles condiciones económicas por las que pasó la nación durante los años 90 afectaron sensiblemente su funcionamiento. Pese a ello, las bibliotecas cubanas nunca cerraron sus puertas, los bibliotecarios estuvieron, día a día, cuidando y preservando el patrimonio bibliográfico, documental y sonoro de la nación cubana. En los años finales de esa década, se inicia un período de lenta y difícil recuperación. La Revista de la Biblioteca Nacional, que había estado durante seis años sin ver la luz, reinicia su publicación; se elaboran los primeros planes para la informatización de la Biblioteca Nacional; y surgen, con gran aceptación, los [[Club Minerva]].

Desde la década de los 60, la Biblioteca Nacional ha tenido una presencia importante en el mundo internacional del libro. Ha participado sistemáticamente en los congresos de [[IFLA]] llevando a ellos sus experiencias y preocupaciones; es miembro fundadora de [[ABINIA]] y tiene numerosos acuerdos bilaterales con otras Bibliotecas Nacionales del mundo.

== Datos del centro ==

=== Misión ===
Encargada de compilar, publicar y difundir la bibliografía nacional cubana, entendiéndose como tal, la recepción y sistematización de las obras publicadas en el país o en el extranjero sobre [[Cuba|Cuba]] y sus naturales, así como las que se publican en el extranjero por autores cubanos.

=== Objetivos ===
Adquirir, procesar y conservar el [[Patrimonio bibliográfico]] nacional cubano, y lo más representativo de la literatura universal; fungiendo también como centro bibliográfico nacional, depositario de la documentación de [[Naciones Unidas]] y custodio de la papelería del [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]]. 
Promover bienes y servicios derivados de las funciones que cumple y llevar a cabo las proyecciones culturales paralelas a los servicios bibliotecarios que brinda la institución. 
Brindar Servicios bibliotecarios y de información que satisfagan las necesidades de los usuarios contribuyendo a su desarrollo sociocultural y profesional. 
Controlar eficientemente los recursos financieros y laborales de los que dispone la institución. 
Desarrollar la política de inversiones de la BNCJM, así como el Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas e incrementar las condiciones materiales de las distintas áreas de trabajo de la biblioteca, su limpieza y mantenimiento. 
Aplicar las políticas trazadas por los organismos rectores en la actividad de Seguridad y Protección. 
Atender metodológicamente al Sistema de Bibliotecas Públicas del país. 
Garantizar instrumentación y ejecución del [[Programa Nacional de Investigaciones Científicas]] en las bibliotecas y su introducción en la práctica social; de modo que contribuya a aportar criterios y productos que posibiliten el perfeccionamiento gradual de la política y los servicios bibliotecarios.

=== Funciones ===
La Biblioteca Nacional es la encargada de la adquisición, conservación y divulgación de las obras del patrimonio bibliográfico nacional. Para lograr este objetivo la biblioteca cuenta con la [[Ley del Depósito Legal]] ([[Decreto Ley 265]], del [[14 de mayo]] de [[1999]]), en la cual se señala como la única institución adecuada para llevar a la práctica la tarea de compilación y archivo sistemático de todo cuanto se publica en el país.

La biblioteca compila las obras escritas, publicadas o no, y todo tipo de documentos resultantes tanto de la creación artística como de la investigación histórica, científica, la recreación, el deporte, la información general y específica sobre los aspectos de la vida del país, los personajes y hechos que de una forma u otra han contribuido a formar rasgos esenciales de la nacionalidad.

=== Colecciones ===
*Colección cubana: Comprende todo lo publicado en Cuba, o sobre Cuba y sus naturales en cualquier parte, fecha o idioma, así como la obra de autores cubanos editada en el exterior. Esta colección por su exhaustividad constituye la colección más completa para el estudio de la cultura cubana.

*Colección extranjera: Comprende materiales de todas las áreas geográficas del mundo, obras representativas de la cultura universal. España constituye una prioridad por ser fuente cultural y lingüística del continente latinoamericano. Otros países que tienen prioridad son aquellos de donde provienen inmigraciones que han tenido una influencia en la formación de la nacionalidad y cuyos integrantes son factores relevantes de la cultura cubana.

== Servicios ==

=== Salas de consulta ===
Las fuentes bibliográficas que atesora la Biblioteca Nacional "José Martí" pueden ser consultadas en las Salas que se relacionan a continuación:

=== Sala de Servicios Generales Domingo Figarola Caneda===
Se consultan los documentos del siglo XX que se conservan en el depósito general de la institución. La misma posee una voluminosa colección de obras generales cubanas y extranjeras, y se encuentra ubicada en la primera planta de la institución, dividida en las áreas de Referencia, Catálogos, Hemeroteca y el Departamento de Microfilmes.

*Sala de referencias y novedades [[Leonor Pérez Cabrera]].
En esta Sala se orientan a los usuarios nacionales y extranjeros en el uso de las herramientas de consulta que dispone la Biblioteca en cada una de las áreas de servicio al público, y se atienden las solicitudes de información personalmente, por teléfono, correo postal y electrónico, auxiliándose de los fondos bibliográficos con que cuenta. Pone a disposición de los lectores las nuevas adquisiciones obtenidas por la Institución, así como una muestra bibliográfica de la colección canaria que se posee.

Para la consulta de las colecciones y los servicios que se brindan en esta Sala es necesario estar inscripto en la Institución, y en el caso de los documentos de Reserva presentar su carné de investigador.

* Sala [[Frank Emilio]].
Los Servicios de esta Sala van dirigido a todos los discapacitados tanto nacionales como extranjeros. Se incluyen también a los familiares de éstos, profesionales relacionados con especialidades afines a estas materias (fisioterapeutas, oftalmólogos, defectólogos, logopedas y otros), así como a estudiantes de estas especialidades en sus niveles medio y superior.

===Préstamo interbibliotecario===
Servicio de Préstamo Interbibliotecario en la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí:
Se realiza mediante un convenio establecido previamente entre la Biblioteca Nacional y las bibliotecas interesadas ó centros de información y documentación que así lo deseen. Se prestan libros y folletos, editados a partir de 1900. Están excluidos de préstamo las publicaciones seriadas, obras de referencia, manuscritos y otros materiales especiales.

El préstamo interbibliotecario se reglamenta y organiza de acuerdo a los requisitos que establece el reglamento de préstamo vigente. Tiene carácter nacional y se deberá utilizar solamente la vía personal, designándose un bibliotecario responsable del documento, tanto para la entrega como para la devolución. El servicio se brindará en primer lugar entre las bibliotecas del municipio en que está enclavada la institución y luego se extenderá al resto de la capital habanera. Cabe aclarar que este servicio de préstamo no se realiza a las provincias del país, por hacerse muy difícil la recuperación de los documentos prestados. Para el préstamo interbibliotecario es necesario previamente la firma del convenio establecido para el personal autorizado.

==Salas ==
=== Cubana Antonio Bachiller y Morales ===

*Colecciones cubanas valiosas

*Fondo de manuscritos/[http://www.bnjm.cu/manuscritos.htm]

*[[Libros Raros y valiosos]]/[http://www.bnjm.cu/raros.htm]

*[[Colección de grabados cubanos y extranjeros]]

*[[Colección de exlibris]]

*[[Mapoteca]]

*[[Fototeca]]

=== Salas Especializadas===

*Sala de Arte [[Wifredo Lam]].
*Sala de Música [[León- Muguercia]].
*Sala de Etnología y Folklore [[Fernando Ortiz]].
*Sala de Ruso [[Alexander Pushkin]].
*Mediateca.

===Sala Circulante María Teresa Freyre de Andrade ===

== Otros datos del centro ==
=== Canje ===
Tiene como objetivo beneficiar tanto a las bibliotecas del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas (SNBP) como al organismo que se asocie con ella; el intercambio de publicaciones da la posibilidad de enriquecer colecciones permitiendo la adquisición de obras, muchas veces únicas, y que son requeridas para atender necesidades de información e investigación de usuarios. En esta sección Ud. puede conocer los listados de canje de las Bibliotecas del Sistema.

=== Referencias por correo electrónico ===
Ofrece un servicio de referencias a través de correo electrónico donde se puede solicitar una búsqueda referativa (localización de la información) en catálogos, [[Bases de Datos|Bases de Datos]], [[Internet]], etc. y facilitar el acceso al contenido de interés mediante una visita posterior a alguno de los variados centros con que cuenta el Sistema y el país en su conjunto.

=== Bibliotecas digitales ===
*Biblioteca Digital de la BNJM ( http://bdigital.bnjm.cu )

Brinda lo más auténtico de la literatura cubana. Su repertorio, disponible en texto completo, incluye obras desde el [[Siglo XVII|siglo XVII]] hasta el XX de difícil acceso al formato impreso por la antigüedad y valor que las caracteriza. Desde estas páginas el usuario puede acceder también a las variadas publicaciones electrónicas que la institución ofrece, así como consultar las bases de datos, catálogos, bibliografías, colecciones y listados de la Biblioteca Nacional José Martí y del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas de Cuba disponibles en la red.
*Biblioteca Digital Infantil-Juvenil ( http://papalotero.bnjm.cu/ )

Representa una fuente de conocimiento y cultura destinada a niños y jóvenes. Este espacio cuenta con poesías, cuentos, teatros, fábulas, canciones y didácticos que ayudan a enriquecer y respaldar el trabajo educacional en la enseñanza primaria, secundaria y preuniversitaria.

=== Temáticas priorizadas ===
Todo lo relacionado con las [[Ciencias Sociales y Humanísticas]], por cuanto los temas científicos y técnicos son de interés para la [[Biblioteca Nacional de Ciencia y Técnica]], y las [[Biociencias]] para la [[Biblioteca Médica]] del Sistema de Salud Pública del país.

=== Áreas geográficas ===
La Biblioteca Nacional da prioridad a diversas regiones del mundo teniendo en cuenta la posición geográfica de Cuba, su historia y relaciones económicas y culturales, intereses estratégicos y políticos con los demás países del mundo.

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==Monumento Nacional==

Fue declarada el [[30 de junio]] de [[2021]], en solemne acto efectuado en la propia entidad, Monumento Nacional de la República de Cuba por la [[Comisión Nacional de Monumentos|Comisión Nacional de Monumentos del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural]] (CNPC).

Su declaración como [[Monumento Nacional]] implica la responsabilidad de continuar el legado de adquisición, preservación y conservación del patrimonio bibliográfico del país y lo más representativo de la cultura universal.

==Referencias==

<references />

== Fuentes ==

*[http://www.bnjm.cu/ Biblioteca Nacional José Martí]
*[http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/06/30/declaran-biblioteca-nacional-de-cuba-jose-marti-como-monumento-nacional/ Declaran Monumento Nacional la Biblioteca Nacional José Martí]
*http://www.lajiribilla.cu/ilustres-en-la-biblioteca-nacional-de-cuba-jose-marti-don-domingo-figarola-caneda-erudito-cimiento-de-una-institucion/
*http://www.lajiribilla.cu/fina-en-la-biblioteca-nacional-y-cintio/
*http://www.lajiribilla.cu/omar-valino-ahora-queda-simplemente-continuar/
*http://www.lajiribilla.cu/el-che-en-la-biblioteca-nacional-de-cuba-jose-marti/
*http://www.lajiribilla.cu/la-revista-de-la-biblioteca-nacional-jose-marti-una-publicacion-centenaria-y-viva/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/revista-de-la-biblioteca-nacional-jose-marti/
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Teatro cubano

2023-10-02T19:16:44Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre= Teatro cubano
|imagen= 2851-fotografia-g.jpg
|concepto= Conjunto de [[Artes Escénicas]] Escena de la obra ''La visita de la vieja dama'', versión de Raquel Carrió y Flora Lauten a partir del original de Friedrich Durrenmatt, bajo la dirección artística y general Flora Lauten.
}}
<div align="justify">
'''Teatro cubano.''' Tiene como perspectiva la búsqueda de nuevas posibilidades; experimentación hacia conceptos de espectáculos escénicos con mezcla de [[género|géneros]] diversos: [[ballet]]-[[teatro]]; teatro-[[danza]], revistas musicales. Esfuerzos por consolidar el teatro lírico-.

Impulso a los grupos humorísticos que ya tienen hasta un [[festival]] anual, proyectos teatrales que montan nuevas versiones de las grandes obras clásicas del teatro universal, más la utilización como fuente textual de obras literarias de otros géneros, docudramas.

== Generalidades ==

El teatro puede desempeñar un inmenso papel en la transformación de todo cuanto existe, pues está formado por el conjunto de creaciones de los pueblos, nacidos en un país o en la [[literatura]], el mismo suministra la interrelación entre [[arte]], la expresión, la tradición, la [[dramaturgia]], la literatura y la actuación. El teatro tiene un valor y una fecundidad que lo hacen ser el crisol de las artes.

Justamente el propio desarrollo social, fue generando que el teatro reflejara segmentos de la sociedad cada vez más diferenciados, y es que a partir del triunfo revolucionario se abre una nueva vida para el teatro cubano, como para la [[Cultura Cubana|cultura cubana]] en general: el alborozo se convierte en posibilidades y compromisos para los teatristas: trabajar para la patria y para el teatro.

Por primera vez, ambas causas eran una sola, hacer del teatro un arma eficaz al servicio del desarrollo de la [[Revolución]], lo que significaba que el teatro debía expresar las necesidades del proceso revolucionario y colaborar con su transformación.

Hoy que ha transcurrido ya medio siglo de cultura revolucionaria, se hace imprescindible conocer mas acerca del Teatro Cubano, por lo que es necesario establecer y enmarcar las principales etapas, sus manifestaciones, autores y obras significativas que permita un acercamiento más eficaz al desarrollo de la actividad teatral cubana.

== Concepto ==

'''Teatro''': Conjunto de artes escénicas (obras teatrales, ópera, opereta, ballet): también edificio donde se realizan dichas representaciones. Según el tipo de espectáculo, cabe distinguir entre teatro de opera, dramático, de cámara, cabaret, etc.

El funcionamiento del teatro está bajo la jurisdicción de un director, de un programador o de una comisión; en las cuestiones artísticas, el director está asistido por el director artístico, el escenógrafo el asesor literario o dramaturgo, etc.

¿Qué es teatro? Pueden darse diversas respuestas. Un arte milenario, una forma de representación, un lugar de encuentro entre los actores y el público. Se pueden citar otras tantas respuestas. Sin embargo, ¿qué diferencia el teatro de otras artes también antiguas u otras formas de representación? En principio, se dice que el teatro desciende del rito.

Pero los antiguos rituales, en todas las culturas, son formas de representación que integran, como mínimo, la danza, el canto, la pantomima y la narración de sucesos vinculados a la vida de una comunidad.

Pueden ser hechos históricos: enfrentamientos bélicos, conflictos entre grupos o individuos, las acciones de un guerrero; o, muy especialmente, la representación de actividades relacionadas con la sobre vivencia: la siembra, la caza, la recolección, la necesidad de la lluvia, el fuego o el temor a los elementos (la sequía, el viento, las tormentas) y lo desconocido.

En fin, todo lo que pudiera alterar este sentido de sobrevivencia y renovación de la vida natural. Eso explica que a pesar de las diferencias entre culturas, e incluso en épocas distintas, algunos rasgos sean comunes e inseparables de la naturaleza del rito. Al menos tres: el carácter histérico, catártico y propiciatorio de la acción ritual.

De hecho, aún cuando el teatro tal como se conoce, como expresión contemporánea, se diferencia sustancialmente de los antiguos rituales (en general ya no se trata de la reproducción de las acciones propias de la siembra o de la invocación de la lluvia o de los cultos de fertilidad), aún persevera--incluso en las formas tan distanciadas-- rasgos vinculados a su origen.

==Historia del teatro en Cuba==
===Areíto===
La máxima expresión de la cultura aborigen cubana son los famosos areítos, vocablo antillano proveniente del arahauco aririn que significa ensayar o recitar. Los areítos eran una compleja manifestación de la cultura aborigen donde se mezclaba el [[canto]], el [[baile]], la [[poesía]], la [[coreografía]], la [[música]], el [[maquillaje]], la [[pantomima]], dirigidos por el tequina o coreuta, donde hemos de ver los primeros poetas, actores y músicos cubanos, en una apretada síntesis artística que expresa la liturgia religiosa, los ritos mágicos de la [[vegetación]], la [[epopeya]] e historias tribales, y la identidad colectiva.

Los temas que representaban los areítos eran narraciones históricas que relataban los principales hechos y hazañas de caciques y señores, así como sucesos de la vida diaria relacionados, probablemente, con la fertilización. Verdadera creación colectiva, el areíto era no solo una ceremonia sacropolítica, sino también un espectáculo coreográfico y cohesionador de la comunidad. Era la manifestación más depurada de la [[política]], la [[cultura]] y la [[filosofía]] locales.

Los areítos no disponían de un local o teatro como sucede en [[México]], [[Guatemala]], [[Cholula (zona arqueológica)|Cholula]], [[Yucatán]], [[Perú]] o [[Potosí]], donde existían sitios destinados a tales ceremonias, aunque Las Casas nos dice que los areítos cubanos tenían lugar en la plaza (o batey), o en lo más ancho de su casa ([[caney]]). La ausencia de plataformas, anfiteatros o sitios apropiados para los areítos, demuestra su estado de primitivismo en comparación con los mitotes o taquis.

====Características====
La celebración de tales fiestas colectivas, era dirigida por el tequina, sinónimo de maestro, artesano o experto. Estos coreutas fijaban la frase-núcleo del areíto, y conducían el coro, estableciendo un diálogo responsorial como antífonas, con un ritmo acelerado al que contribuían la bebida y el movimiento frenético de los danzantes, hasta alcanzar una catarsis o finalidad mágica, ligada al ritual de la agricultura. Mimesis del trabajo colectivo, sin [[Clase social|clases sociales]], el areíto no era todavía drama, pues carecía de conflicto, pero sí representación.

====Danza====
Sus danzas, bien en fila, o circular, o haciendo ángulo con la línea de bailarines, o de forma sinuosa, poseían una indudable significación que no es desconocida, a lo que se une el maquillaje de los danzantes-actores, hecho a base de plumas y flores, con sus cuerpos pintados de rojo y negro. Resulta fundamental, señalar la ausencia de máscaras, lo que permite conjeturar que aún no habían alcanzado el nivel teatral de la encarnación, del personaje como creación del intérprete.

====Música====
En el aspecto musical, los areítos utilizaban un tambor, hecho de madera, llamado mayohuacán, y primitivas trompetas (guamos) formadas por grandes caracoles marinos, maracas elementales, flautillas, y una especie de cascabel, construido con conchas univalvas, que usaban en brazos y piernas. Las propias voces de los bailarines, unidas al crescendo de la danza, la bebida y la música, lograban un entusiasmo colectivo, por medio del cual se alcanzaba el sentido moral y cohesionador del areíto.

De esta forma, la ceremonia era al mismo tiempo divertimento y cultura, liturgia y estímulo para el trabajo, regocijo y epopeya, ejercicio corporal y magia, mito y realidad, expresión que reflejaba el estado económico y social de la comunidad indígena. Con sus danzas corales, sus elementos de maquillaje, plumas y colores, su poesía y coreografía, su música de tambores, cascabeles, maracas y flautillas, sus coreutas y coros, el areíto era la representación de la organización política y cultural de los primitivos pobladores de Cuba.

===Conquista===
Con la desaparición de las comunidades indígenas, con la ocupación española, murieron los areítos, que no podían subsistir con un régimen basado en la propiedad privada y la sociedad clasista. Nada de ellos quedó, y cuando sus ecos se apagaron, sobre este silencio de sangre comenzó el nacimiento del teatro cubano.

===Corpus Christi===
Cuba iniciará su teatro siguiendo las patrones de la escena española, a partir de las festividades cristianas del [[Corpus Christi]], denominadas también fiestas de carros por la presencia de carromatos que transportaban a los farsantes de los autos, acompañados de música, canciones y danzas. La primera referencia en Cuba (y también en [[América]]) data de [[1520]], cuando un tal Pedro de Santiago hizo una danza en [[Santiago de Cuba]].

El [[28 de abril]] de [[1570,]] Pedro de Castilla saca una danza del Corpus, considerado el primer autor a la europea que trabaja en [[La Habana]] y dominará la vida teatral durante seis años, pues el [[10 de abril]] de [[1573]] y el [[25 de mayo]] de [[1576]], las Actas Capitulares hablan de su infatigable labor, organizando nuevos zapateros, herreros, carpinteros y calafateadores, lo que demuestra el uso de carros y vestidos, es decir, escenografía y vestuario, así como maquinaria teatral e invenciones de tramoya, de gran importancia en los autos sacramentales debido a su espíritu religioso.

A Castilla le sustituirá [[Juan Pérez de Bargas]], quien el [[18 de mayo]] de [[1577]], ofrece una obra buena para el Corpus. El [[20 de agosto]] de [[1588]], se habla de un nuevo autor, Francisco Mojica, y de farsantes y actores, y en [[1590]] aparece Jorge Ortiz. Que La Habana ganaba en actividad artística lo prueba la presencia de ministriles o músicos de cuerda y viento que alegran las fiestas públicas como las de San Cristóbal, San Marcial, San Miguel, y el propio Corpus.

Paralelo a las festividades del Corpus Christi –denominadas fiestas de carros-, en Cuba darán comienzos las primeras manifestaciones teatrales de la cultura negra, aunque con objetivo ceremonial. Las mismas eran organizadas por los cabildos de nación en la isla caribeña; representaciones de autos profanos evidenciaban la fuerza de las culturas que trajeron los negros de [[África]], convertidos en esclavos.

===Primera obra teatral===
Se considera como primera obra teatral cubana El príncipe jardinero y fingido Cloridano, de Santiago de Pita y Borroto, editada entre [[1730]] y 1733 en Sevilla. La lectura de la obra obliga a pensar en un escritor que conoce ampliamente su oficio, sabe de técnica (bastidores, torres, puertas, selva, música y estruendo bélico) y su poco de latín, historia antigua, leyendas griegas y romanas, geografía, teología y literatura. El autor ha leído El Quijote, y sus versos hacen pensar en Calderón, Moreto, Sor Juana Inés de la Cruz y Lope de Vega. Pita conoció Il príncipe giardineiro, de Giacinto Andrea Cicognini, italiano españolizado de quien Pita toma el título, tema, y algunos episodios.

En la obra no se haya la más leve referencia al paisaje insular, ni a caracteres, costumbres o fisonomía propia de Cuba, ni modismos idiomáticos o ejemplos de la flora y fauna de la isla. El tema de la obra es una historia de galanteos caballerescos, con sus lances de honor y ambiente edénico, en una mítica Tracia tan distante de la realidad cubana como Pita de la antigüedad. Sin embargo, existe un registro cubano en los criados Flora, Narcisa y Lamparón, que transformas las relaciones amo-criado en una oculta fuente de relajo y choteo, destructora de las categorías sociales. Cuando se lee El príncipe jardinero y fingido Cloridano, a la luz de estos personajes, la comedia alcanza una extrañeza que es en realidad su corta de naturaleza.

Con esta comedia nace el choteo en la escena cubana, y la obra, lejos de ser una edulcorada visión artificiosa y literaria, se transforma en un juego, una burla, donde los personajes humildes, los graciosos y criados, asumen de pronto la vitalidad y fuerza de lo popular y lo real. Por algo, cuando la obra se montó en La Habana, en [[1791]], hubo un verdadero revuelo crítico a base de escándalo y ataques a su incidencia, perversidades y abominaciones, aunque el público aplaudía siempre la comedia como hija de la patria; bajo esta óptica, la obra se convierte no solo en el primer texto dramático cubano, sino también en el anticipo de la escena popular cubana.

===Primeros teatros===
El [[20 de enero]] de [[1775]] nace el teatro Coliseo, en la actual confluencia de Oficios y Luz, el cual trece años después por encontrarse en ruinas fue cerrado, y tras su reparación, emerge en el año 1803 con el nombre de ''El Principal''. Éste, después de una brillante vida teatral, entra en decadencia y finalmente es destruido por el [[ciclón]] de [[1846]]. El surgimiento de locales escénicos no se detuvo. Al primer cierre del Coliseo en [[1788]], los cómicos trabajan en un arrabal de [[La Habana]], en una choza harto indecente según cronistas de la época, y poco después levantan un tinglado provisional al final de la calle de Jesús María, y hasta actúan en Guanabacoa, en un corral improvisado con telones viejos.

En 1800, un empresario proyecta un escenario circular aprovechando una desactivada arena de equitación, y es así como surge el teatro El Circo, situado en el Campo de Marte, cerca de los actuales Jardines del Capitolio, calle de Monte y prolongación de Reina. El local era de pésima calidad, las paredes y graderías de maderas podridas, y un toldo evitaba inútilmente las lluvias veraniegas que hacían imposible acudir al público. Al año siguiente aparece otro teatro provisional en la Alameda de Paula, pero tan pronto se restauró el Coliseo, cerró sus puertas.

El domingo [[28 de febrero]] de 1838 se inaugura el teatro Tacón ([[Teatro García Lorca|García Lorca]] en la actualidad), calificado como uno de los tres mejores teatros del mundo, con un baile de máscaras que alcanzó siete mil participantes, y el [[15 de abril]] abrió su temporada dramática, donde pronto chocarán la sensibilidad teatral cubana y española. Pronto el escenario del Tacón fue conquistado por la ópera italiana o la zarzuela, y el teatro dramático fue entregado a las grandes compañías españolas, mientras los artistas cubanos tenían que refugiarse en los teatros modestos y populares.

Restaurado y reformado con frecuencia, el Tacón atravesó la colonia e irrumpió saludable en la neocolonia. En [[1905]], Tomás Estrada Palma se opone a su adquisición por el Estado, y el escenario pasa a ser propiedad del Centro Gallego como Teatro Nacional. El [[22 de abril]] de [[1915]] se reinaugura como Gran Teatro Nacional; en los años 50 se transforma en cine y sufre nuevos arreglos que reducen considerablemente su notable acústica. En [[1959]] es bautizado [[Estrada Palma]], y en [[1961]], al ser nacionalizado, recibe el nombre actual de [[García Lorca]].

===Los diablitos===
Las ceremonias afrocubanas deben ser tomadas como la representación de las luchas, anhelos, y sincretismo cultural de los esclavos y negros discriminados. Es a través de los diablitos del Día de Reyes que estas representaciones son observadas, esa fiesta es la exaltación de los valores religiosos afrocubanos, su exteriorización más fecunda, su liturgia más espectacular.

Entre los diablitos más característicos se hallan: la culonna o sabia, el Egungun, la mojiganga, el kokoríkamo, los peludos, enanos, el anaquillé (antecesor de los títeres de varilla), los mamarrachos y la serpiente. En medio de un complejo rito que incluye ceremonias de purificación, fertilización, amor y trabajo, los diablitos se consideran una de las fuerzas teatrales cubanas. Transculturación del rito cristiano del Carnaval, el Día de Reyes es el mejor documento de la representación de la cultura afrocubana.

===Las relaciones===
Como relaciones se conocen pequeñas escenas dramáticas, décimas y canciones, que los negros libres ejecutaban para obtener algunos centavos de sus amos blancos. La relación es un término español, muy de moda en el [[siglo XVII]], que engloba pequeños trozos y [[soliloquio|monólogos]] tomados de famosas [[comedia|comedias]], o en algunos casos originales, o en otros, parodias o sátiras a los poderosos. Pero el impulso cubano lo reciben principalmente en [[Santiago de Cuba]] durante el Carnaval de [[julio]], en que los negros representan, en plena calle, obras en un acto serias o jocosas, con los personajes femeninos interpretados por hombres.

Las relaciones son la muestra de un teatro distinto, realizado por los desposeídos y con indudable intención de crítica y sátira, presentada a través de formas populares, musicales y callejeras, con grupos y coros de claves de posible influencia mandinga y conga.

Como tal manifestación ha sido revitalizada después de la Revolución por el Cabildo Teatral de Santiago, las relaciones se convierten en una fuente de la creación nacional, en busca de una expresión popular y musical que transforma el espacio abierto en un sitio de comunicación unívoca, donde actores y espectadores confluyen en un espectáculo totalizador. De esta forma, una antiquísima muestra de la cultura popular se convierte en un instrumento para expresar y transformas revolucionariamente la realidad social.

===Siglo XIX===
En apenas treinta años surge el teatro cubano. Covarrubias inaugura el género vernáculo y el negrito, y poco después el romanticismo ofrece sus primeros dramaturgos. La línea de la comedia se afianza a partir de los sainetes, y produce los mejores frutos del período. El melodrama apunta sus conflictos serios. Se levantan nuevos teatros, las compañías se organizan, y aparecen buenos intérpretes nacionales.

El país se transforma en una plaza teatral de primer orden. Pero el artista cubano es eliminado y censurado, y comienza una pugna teatral que culminará con el choque abierto con la metrópoli. Los primeros pasos conducen ya a luchar por la nacionalidad cubana.

====El negrito====
Los autores blancos crean el personaje del negrito, representado por actores blancos, para público blanco, actuando en español o en bozal (el idioma parodiado), y mostrando el punto de vista de la cultura esclavista. Es así que el negrito penetra hondamente en la historia de Cuba y escamotea la versión del negro para servirse de ella como fuente de burla y escarnio ideológico. Se conoce que el [[14 de diciembre]] de [[1812]] un célebre actor cubano representa un diálogo de negritos, cantando y bailando al estilo de su nación, y que tres años después, el [[16 de enero]] de [[1815]], hace nuevamente de negrito en una tonadilla. Este actor es [[Francisco Covarrubias]] (1775-1850).

El negrito visto por los blancos, será otro ingrediente en la conformación del teatro. Este personaje permanecerá hasta la primera mitad del [[siglo XX]]. Es a partir de [[1812]] cuando el célebre actor cubano Francisco Covarrubias, representa un diálogo entre blancos pintados de negro.

Los mismos actuaban para un público blanco empleando el lenguaje español o el bozal (idioma parodiado) y sirvieron como fuente de burla en estos primeros 30 años del [[siglo XIX]]. Covarrubias se convierte en el decano de los actores por haber sentado las bases del género vernáculo. Trasplantó a la realidad cubana el sainete- pieza dramática breve y jocosa de carácter popular-, transformando personajes populares en criollo y dando continuidad al choteo.

====Francisco Covarrubias====
Considerado el fundador del teatro nacional cubano, fue el primer intérprete nacional que ganó amplia fama, no solo entre teatristas del país sino también entre los mejores actores españoles, que se mantuvo como figura máxima de la escena cubana a lo largo de medio siglo. Se mereció los honores de tres biografías; su teatro litografiado se agotó en pocos días; al conjuro de su nombre los teatros se llenaban; las temporadas no se concebían sin su apoyo; ganó los más altos salarios entre los actores del país; se mantuvo a la par con las grandes estrellas españolas; escribió una serie de sainetes que se consideran la fuente de la sensibilidad popular cubana.

Comenzó como actor aficionado, y en 1800 se presentó a cubrir una solicitud de Eustaquio de la Fuente, que buscaba figuras para su Circo del Campo de Marte. El martes 2 de noviembre de 1800 debuta como bajo cómico y se gana aplausos y felicitaciones del público, además de los elogios de un crítico de su momento, Buenaventura Pascual Ferrer, redactor de El Regañón de La Habana. Covarrubias viajó por el interior, pasando por Trinidad, Cienfuegos, Matanzas, Cárdenas, Regla, Marianao, Güines y Guanabacoa, así como por todos los escenarios habaneros. Su última presentación fue el 1 de febrero de 1850 en Cárdenas.

Con dos docenas de títulos Covarrubias sienta las bases del género vernáculo. Una de las posibilidades más verosímiles es que adaptó y trasplantó a la realidad los sainetes de Ramón de la Cruz, transformando sus personajes populares en sus equivalentes criollos, incorporando el habla popular, y la buena y la saludable dosis de choteo. Es por esta ancha vía que crea el negrito, al cual suma el ambiente humilde de campesinos o monteros (su papel preferido), el gracioso y la música popular. En su teatro se canta y se baila en cubano, y se conocen títulos de algunas de estas composiciones: la canción de La Cirila, El paquete, la [[tonada]] El caramelo, entre otras. Covarrubias no solo cubanizó el sainete español, sino también la tonadilla, añadiendo torrentes de gracia, sentido de lo popular e intención nacional, pero como fiel reflejo de su época, ofrece lo nacional en forma balbuceante, y lo popular es más bien populachero que una exacta aproximación.

====José María Heredia====
Con José María Heredia cambia radicalmente la escena, y con él Cuba entra en el siglo XIX. Nace en 1803 y muere en 1839. En tan breve espacio de vida dejó diez obras de teatro y los planes y proyectos, notas y fragmentos de otras diez. Su escena se basa fundamentalmente en excelentes versiones y traducciones de obras de otros autores, que permiten clasificarlo como un neoclasicista.

De su vasta producción teatral se aceptan como originales ''Eduardo IV'' o ''El usurpador Clemente'' (un acto en prosa) y ''El campesino espantado'' (sainete), obras juveniles que no dan su verdadera medida como dramaturgo. Sin embargo, es el primero de los autores cubanos que se compromete políticamente y usa el teatro como arma contra la opresión colonial, y el primer dramaturgo americano que sueña calzar el coturno trágico y escribir sobre la épica indígena contra la conquista.

Heredia, que por su temperamento, fuerza lírica, apetencia de lo grandioso, sentido de la historia, fuerza trágica y empuje político podía haber creado las bases de lo trágico americano, se desvaneció en traducciones y versiones. Gracias a él el teatro cubano probó nuevas fuerzas y tomó sentido americanista.

===Romanticismo===
El mismo año en que el lujoso teatro Tacón abre sus puertas, el Romanticismo llega oficialmente, siendo un pálido reflejo de su igual español, que a la vez era una imagen católica y disminuida del romanticismo francés, por lo cual, a pesar de que se ubiquen a los tres mejores autores del período -José Jacinto Milanés, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Joaquín Lorenzo Luaces- dentro del romanticismo dramático cubano, se debe hacer sin grandes reparos, y aceptar que en su rompimiento con el neoclasicismo se quedaron aún más cortos que sus colegas hispanos.

La rebelión romántica en Cuba, cuyo precursor fue Heredia, no dio grandes personajes solitarios, ni alaridos de protesta, ni destrucción de las tres unidades, ni rechazó el verso ni la prosa, ni se entregó a la variedad y veracidad de Shakespeare, pero alzó la escena cubana muy por encima de los sainetes de Covarrubias y demostró la capacidad para ir más allá de lo superficial, anecdótico y pintoresco, en busca de la identidad nacional. Si algo saludable tuvo el romanticismo teatral cubano, es que convirtió en sinónimo de libertad y liberalismo, y sirvió para reafirmar la [[conciencia]] nacional como opuesta a la española.

A finales de la década de [[1830]] se inicia el teatro romántico con la primera obra correspondiente al matancero [[José Jacinto Milanés]]. Así “El Conde Alarcos” representó al monarca cruel, el clásico tirano del teatro romántico latinoamericano, de esta forma la obra se convierte en una denuncia del despotismo español que padeció también la isla de Cuba, en aquella época en que se manifestaron las diversas corrientes del pensamiento político cubano.

====José Jacinto Milanés====
Pocas semanas antes del estreno en el Tacón de El conde Alarcos, de José Jacinto Milanés, la representación de Pedro de Castilla del dominicano Francisco Javier Foxá había costado un muerto y varios heridos, y el gobierno prohibió las funciones y censuró la obra. El conde Alarcos fue acogida con entusiasmo por el público culto y estudiantes, que recitaban, a escondidas, sus versos. Estalló la polémica en la prensa y Milanés se convirtió en el escritor de moda. Los conocedores comprendían la transformación que Milanés hacía del antiguo romance español, creando la figura de un monarca cruel y descargando la culpa trágica en la acción de un verdugo real.

Es el rey el verdadero culpable de este drama, y de esta forma la obra se convierte en una denuncia al despotismo y la sinrazón de un mundo opresivo. Todo ello, rodeado de una atmósfera romántica, con sus relámpagos y tempestades, el desorden de los espíritus, y un ambiente de muerte trágica e inocencia que se adivina desde los primeros versos. La censura le siguió los pasos al autor, y segunda obra, Un poeta en la corte, tuvo que esperar seis años para ser publicada.

Otras piezas domésticas con las que el autor expresa más de cerca la realidad inmediata, destaca el paisaje cubano y sus hombres humildes son Ojo a la finca y El mirón cubano, que dan la imagen de otro Milanés, buscando creaciones que el pueblo entienda, que sean breves, sencillas, que pinten la categoría de criollez. Se abre paso un teatro suave, ingenuo, de lenguaje nacional, cruzado por el paisaje insular, y con personajes que a fuerza de verlos todos los días se reconocen como vecinos.

====La Avellaneda====
Nacida en 1848, es considerada dentro del Romanticismo, pero su obra no fue totalmente romántica. Su teatro se estrena por entero en España. La dramaturga dejó veinte obras entre tragedias, comedias, dramas, adaptaciones y piezas en un acto. Aunque su obra se elevó a la categoría de lo trágico, como lo muestran Saúl y Baltasar, su afán cortesano y sus ansias de arribar, frustraron sus mejores momentos. Su teatro, amplio, poderoso, de primera línea, conduce a la incitación bíblico-cristiana, a la grandeza hispana, o al rejuego cortesano aristocratizante, y la autora flota en las dos aguas del compromiso social y la revuelta sentimental.

===Comedia===
La comedia nacional nace exactamente en 1842 con Una aventura o El camino más corto, de José Agustín Millán. La comedia, en tres actos y prosa, presenta una acción bien construida, un diálogo doméstico, un ámbito costumbrista, y un juego eminentemente teatral de confusiones y episodios dinámicos, con amplias referencias al clima y al paisaje que sitúan a sus personajes en un medio diferenciado de lo español. Con esta obra arranca la comedia como un género nacional, hasta culminar con Luaces veinte años más tarde. Millán fue también un sainetero por excelencia.

El tema esencial de Millán es el dinero, la búsqueda del oro, la necesidad de un capital, agarrando el tema y desenvolviéndolo en forma variada, reflejando el desarrollo del capitalismo en Cuba, con su mitología económica, donde no faltan los matrimonios por conveniencia, herencias inesperadas de tíos lejanos, minas de oro, presencia del dorado California con sus yacimientos, quiebras y estafas, y encadenamiento de la isla al capital norteamericano.

El melodrama cubano nace con la aparición en [[1864]] de la obra “Con amor y pobreza” de [[Alfredo Torroella]]. La puesta se caracterizó por la carga sentimental y final sorpresivo. En la obra se habla por primera vez de ricos y pobres, explotados y explotadores y de términos económicos. Torroella estrenará en el año [[1870]] en [[México]] el melodrama “El mulato”, obra que irá en busca de realismo.

Entre [[1790]] y [[1830]] se marcará el aumento de la actividad teatral, la capital como plaza importante para la presentación de compañías extranjeras, fundamentalmente italianas y españolas, la construcción de locales para teatros y los primeros intentos nacionalizadores de la escena con la labor, como actor y autor, de [[Francisco Covarrubias]] quien es reconocido como "el padre del teatro cubano".

Aunque los textos de sus obras están casi totalmente desaparecidos, el mérito de Covarrubias está en la desespañolización del sainete a partir de tomar como temas las costumbres de su contemporaneidad cubana, la inclusión de música popular y, sobre todo, la utilización del lenguaje coloquial de los tipos populares que constituían sus personajes.

Se señalarán las principales obras escritas por [[José Jacinto Milanés]], [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]], [[Joaquín Lorenzo Luaces]]. Se hará un somero análisis de El Conde Alarcos, Baltasar y El becerro de oro, de Milanés, La Avellaneda y Luaces respectivamente, y se destacarán sus principales características y, además, la connotación que tomó [[El Conde Alarcos]] por la vehemencia con que el público recibió la caracterización de sus personajes monárquicos y el enfrentamiento del Conde a sus mandatos, la personificación de Baltasar como criatura con un hastío de vida que lo convierte en un gran "antihéroe" atormentado, y en el caso de El becerro... entender cómo la obra dramatúrgica de Luaces, en lo referido a las comedias, fue desdeñada en su época y revalorizada solo a partir de la década de [[1960]]...

En relación con el surgimiento de la comedia debe hacerse hincapié en el papel que la misma tiene para la representación de los personajes comunes y de menor categoría en la estratificación social de su época (Recuérdese que comedia viene de come: pueblo y de ode: canto según la explicación de Dante sobre su Divina Comedia).

Se destacarán los principales autores que van auspiciando el desarrollo de la comedia y los aportes que hacen a la integración de un teatro que se va estableciendo como teatro vernáculo cubano: Los más importantes para ser distinguidos son los casos de [[Bartolomé Crespo y Borbón]], conocido como Creto Gangá por el personaje que creó: un negro de nación que todavía se expresaba en lenguaje bozal, y la utilización de su música.

[[Antonio Enrique Zafra]] que introdujo el terminar la obra con "una pieza cantada y bailada por todo el grupo artístico". También se destacará cómo en la comedia irán apareciendo temas que buscan reflejar los conflictos sociales en el teatro, aunque sea de modo aun epidérmico, en este sentido debe hacerse énfasis en la obra teatral de [[Alfredo Torroella]].

En este tema deberá establecerse la definición de actividad teatral dentro de la Isla y dramaturgia de la emigración durante el período de 1868 a 1878. En la actividad teatral que se lleva a cabo en el territorio cubano se distinguirá la que se realizaba en los campamentos mambises y la que se producía en La Habana.

Debe subrayarse la importancia del teatro de relaciones que se produce en el territorio liberado, del que ha llegado noticias a través del testimonio de James O'Kelly en La tierra del mambí en el que relata su permanencia en el campamento de Carlos Manuel de Céspedes y las representaciones que allí pudo disfrutar.

Se atenderá a la significación que tuvo la temporada de "Los Bufos cubanos" y cómo a través de estas presentaciones se iba consolidando un teatro vernáculo cubano. Debe hacerse énfasis en el papel que desempeñó este teatro en los incidentes del Teatro Villanueva y la repercusión de los mismos en la política colonial española.

Se atenderá a la dramaturgia que se realiza en la emigración y se valorará los resultados de la misma, si no en un ascenso de la calidad teatral, sí en el inicio de una tradición de teatro comprometido con la nacionalidad. Para esta etapa será de gran utilidad la consulta de la antología publicada por Rine Leal bajo el título de Teatro mambí. Dentro de este teatro en la emigración se dará una especial atención al teatro de [[Martí]]: ''Abdala'', ''Amor con amor se paga'', y ''Patria y Libertad''.

Se establecerá la importancia que el teatro, que se llamará bufo a partir de la etapa de entreguerras, tendrá en un incremento de la preocupación formal en la dramaturgia. En un enmascaramiento de los temas que pudieran tener alguna connotación política, y en el aumento de las características espectaculares con música y baile que lo van acercando a la comedia musical. Se pondrán ejemplos de este teatro y para ello puede utilizarse la obra de Raimundo Cabrera que aparece en la antología que se señala en la bibliografía básica.

La etapa entre l902 y 1935 comienza con estado de crisis teatral determinada por la frustración revolucionaria y nacional, la intervención, la hecatombe económica y la politiquería. A esto va a oponerse la voluntad de crear fórmulas que permitieran el avance del teatro cubano: Sociedad de Fomento del Teatro (1910), Sociedad de Teatro cubano (1915), Revista Teatro (1919) Instituto cubano Pro Arte Dramático (1927) Pero falta, fundamentalmente la actividad escénica que pudiera lograr el avance deseado.

Un solo escenario será el que mantenga la presentación sistemática de obras teatrales, en una temporada que se extenderá desde 1900 a 1935: El Teatro Alhambra. Deberá destacarse la relación que existe entre el teatro que se pone en el Alhambra y los elementos que se habían sistematizado durante el [[siglo XIX]] en el llamado teatro bufo: pintura de costumbres, tipos populares, lenguaje cotidiano coloquial, utilización del humor, presencia privilegiada de elementos música y danza imbricado en la trama, lo paródico, etc.

Se establecerá la contradicción de juicios sobre este tipo de teatro dentro de la sociedad de la época, algunos de ellos cargado de una mirada altamente peyorativa. Entre ellos, cabe destacar las opiniones de Julio Antonio Mella quien en el artículo: Machado, Mussolini tropical, en 1925 dijo:

== El teatro cubano en vísperas de la Revolución ==

Debe destacarse que en este período se van a poner en Cuba las obras de los más importantes reformadores del teatro y sus seguidores. Las dos terceras partes de las obras puestas corresponden a dramaturgos que comenzaron su producción a partir de los años 20 y en no pocos casos, el montaje cubano es de los primeros de estos autores fuera de su medio de origen.

En relación con la dramaturgia, se verá que en ella se hace presente la impronta de este panorama del teatro universal, a la vez que una continuidad de preocupaciones y formas de hacer que constituían la tradición cubana. Se conocerá la obra de [[Virgilio Piñera]], [[Carlos Felipe Fernández|Carlos Felipe]], [[Rolando Ferrer]] y [[Paco Alfonso]].

La dramaturgia de Felipe, Ferrer y Piñera presenta el mundo teatral de la pequeña [[burguesía]], fundamentalmente el de la familia pequeño-burguesa, con análisis sicologistas de los conflictos dentro de un mundo sin salida, asfixiante, enajenado.

Teatro profundamente individualista por sus presupuestos y soluciones, es, desde el punto de vista dramatúrgico un indiscutible progreso ya que elevó el lenguaje teatral por encima de lo hecho anteriormente y se separa de las limitaciones del teatro vernáculo sin renunciar a la búsqueda de elementos esenciales a la cubanía.

Actualiza además la escena nacional con la utilización de las técnicas más contemporáneas del teatro universal. Para conocer la obra de estos autores se utilizarán las Antologías de estos dramaturgos que han sido publicadas. Se recomienda el análisis de las obras de Virgilio Piñera Electra Garrigó y Aire frío.

Para este fin puede contarse con el Tomo 3 de la colección Letras, cultura en Cuba preparado por [[Ana Cairo]], en el que se seleccionaron tres obras fundamentales de Piñera. Ambas obras recomendadas han sido puestas en pantalla por la televisión cubana, además de montadas por diferentes grupos teatrales, por lo que se puede contar con esas referencias.

Debe subrayarse que todos estos avances se producen en pleno enfrentamiento con dos contrincantes que le habían aparecido al teatro y que constituían un verdadero reto para él en su competencia por el logro de un público: Desde los primeros años del Siglo el cine había desplazado los escenarios de muchos locales que se convirtieron en salas de proyección cinematográfica, y en la década del 50 la televisión agravaría la competencia con su capacidad de buscar al público en sus hogares.

La falta de financiamiento más la carestía de dotar de condiciones a los locales, hacía del teatro una actividad que, no solo no se sostenía por sí misma, sino que demandaba de los teatristas solventarlo, muchas veces, con el producto de sus ingresos personales, ganados en las más disímiles labores.

== El teatro cubano a partir del triunfo revolucionario. ==

A partir del triunfo revolucionario se abre una nueva vida para el teatro cubano, como para la cultura cubana en general: el alborozo se convierte en posibilidades y compromisos para los teatristas: trabajar para la patria y para el teatro. Por primera vez, ambas causas eran una sola.

Transcurrido ya casi medio siglo de cultura revolucionaria se hace imprescindible establecer una periodización que permita un acercamiento más eficaz al desarrollo de la actividad teatral cubana: Hay una primera etapa, fácilmente distinguible, que se inicia con la toma del poder por la Revolución y se extiende hasta 1967, año en que se realiza el Primer Seminario Nacional de Teatro.

La segunda etapa estará comprendida entre [[1968]] y [[1978]]. La tercera se abriría en los años 80 y ya habría que pensar si los años noventa constituyen el inicio de la etapa que está transcurriendo.

Como toda periodización tiene las limitantes de que nunca se cierra ni se abre una etapa definitivamente, por lo que no hay líneas divisorias absolutas, con esta relatividad hay que tomar estas fechas de inicio y fin; pero sí hay determinadas características que le dan unidad interna a la creación realizada en un determinado lapso. Eso es lo que nos permite proponer esta periodización.

== Autores y obras significativas ==
La posibilidad de estrenos, la actividad profesional en distintos grupos teatrales y la labor del Seminario de Dramaturgia del Teatro Nacional estimularon el surgimiento de un grupo numeroso de autores, entre los cuales señalaremos a los que han desempeñado una más sostenida labor:

Abelardo Estorino: Es, sin dudas, el más importante dramaturgo vivo de la cultura cubana. En 1985 ganó el Premio de la crítica con su libro Teatro en el que recogió sus obras más destacadas hasta esa fecha y es Premio Nacional de Literatura por su labor como teatrista.

José Triana:
Presentará una serie de obras: Medea en el espejo (1960), El parque de la Fraternidad y La visita del ángel y La muerte del ñeque (1963), hasta que en [[1965]] obtiene el Premio [[Casa de las Américas]] con una de las obras que resultará más premiada y atendida por la crítica cubana e internacional: La noche de los asesinos, que presentada en el Festival de Teatro Latinoamericano de La Habana alcanzó el primer premio.

Antón Arrufat: Ya se había distinguido por sus afanes experimentalistas antes de 1959 con obras como El caso se investiga, estrenado en 1957. En esta primera etapa presentará sus obras: El vivo al pollo (1961), Los días llenos (1962), La repetición (1963), El último tren (1963), Todos los domingos (1966) y Los siete contra Tebas, Premio [[UNEAC]] [[1968]].

Como escritor ha continuando una intensa actividad literaria en la que ha producido poesías, novelas y piezas teatrales. Se le ha reconocido como Premio Nacional de Literatura.

Eugenio Hernández: También uno de los integrantes del Seminario de Dramaturgia del Teatro Nacional, escribe obras de preocupación social con calidad como El sacrificio.

En [[1967]] entrega una de las obras fundamentales de la dramaturgia cubana María Antonia en la que se eleva al rango de lo mítico el universo del solar habanero y presenta los componentes de las culturas de origen africano a través de sus ceremoniales y liturgias. Continúa en la actualidad una excelente labor dramatúrgica en la que se presenta con autenticidad y hondura la marginalidad social

Del 14 al [[20 de diciembre]] de [[1967]] se realiza en La Habana el Primer Seminario Nacional de Teatro. En el mismo funcionaron cuatro comisiones con los siguientes temas para el análisis: Función social del teatro, Teatro y cultura nacional, Papel del teatro nacional y Situación actual del teatro.

El objetivo de esta reunión de teatristas era resolver la situación de estancamiento en que había caído el teatro y convertir la Isla en una inmensa plaza teatral.

La idea de alcanzar un teatro para el pueblo se centró en conseguir un público masivo y a que el teatro pudiera cumplir su cometido en la formación integral del "nuevo espectador" en equivalencia a "hombre nuevo". En su Declaración final se expresaba entre otras ideas:

El teatro es hoy parte de la realidad misma, es centro de gravedad, está dentro de la sociedad. El teatro es ahora una forma dialéctica y viva de comunicación que trata de establecer la responsabilidad histórica del individuo dentro de la sociedad.

Este congreso, sus debates, encuentros y desencuentros, cerraban la primera etapa del teatro cubano en la Revolución y sentaba las bases de los que serían posteriormente elementos caracterizadores de la siguiente.

Otros autores significativos de este período son [[Ignacio Gutiérrez]], [[Antón Arrufat]], [[José Milián]], [[Héctor Quintero Viera|Héctor Quintero]], [[Matías Montes Huidobro]], [[Manuel Reguera Saumell]], [[Maité Vera]], [[Raúl González de Cascorro]], [[Rómulo_Loredo_Alonso|Rómulo Loredo]], [[Fermín Borges]] y [[René Ariza]].

== Etapa actual. Autores y títulos más significativos ==

En relación con estas temáticas señaladas debemos insistir en que la idea de nada humano me es ajeno, sería lo más definidor para referirnos a la diversidad de problemas que se tematizan en la etapa actual, aunque en los años más recientes se advierte una utilización de recursos alegóricos para encarar los conflictos más cercanos en el tiempo.

Abilio Estévez:
La verdadera culpa de Juan Clemente Zenea. Premio [[UNEAC]], [[1986]].

Un sueño feliz, 1991; Perla Marina, [[1993]]. Reinaldo Montero:
Fabriles, [[1988]]; Memorias de las lluvias, 1989; Aquiles y la tortuga, [[1989]], La noche del Pinto, [[1991]]; Concierto barroco, 1992; Los equívocos morales, 1993; Medea, [[1996]]. Alberto Pedro:
Tema para Verónica, [[1981]]; Finita Pantalones y Comunicado con el grupo Cubana de Acero en la etapa de los años 70, El que sube para el Teatro Político [[Bertolt Brecht]]; Weekend en Bahía, [[1987]]; Pasión Malinche, [[1989]]; Desamparado, [[1991]] -versión de El Maestro y Margarita de Bulgakov; Manteca, [[1993]]; Delirio habanero, [[1995]].

Víctor Varela:
Los gatos, 1986; La cuarta pared, 1988; Godot, 1989; Artaud, 1990; Opera ciega, 1991; Monograma Cuarta pared 2, 1992; Segismundo ex marqués, 1993.
Joel Cano:
Fábulas del insomnio; Fábulas de un país de cera; Timeball; Los aretes que le faltan a la luna; María Antonieta´s head; Fábula verde.
De estas obras la única que tengo el dato de aparición es de Timeball que se escribió en [[1990]], se publicó en [[España]] en [[1992]] y se estrenó en 1993 bajo su propia dirección.

== Perspectivas de desarrollo ==

Perspectivas que se advierten en el Teatro Nacional: la búsqueda de nuevas posibilidades para el gran teatro. Experimentación hacia conceptos de espectáculos escénicos con mezcla de géneros diversos: ballet-teatro; teatro danza, revistas musicales.

Esfuerzos por consolidar el teatro lírico- del cual no nos hemos ocupado pero que forma parte de las artes escénicas cubanas, impulso a los grupos humorísticos que ya tienen hasta un festival anual, proyectos teatrales que montan nuevas versiones de las grandes obras clásicas del teatro universal, utilización como fuente textual de obras literarias de otros géneros, docudramas.

Versiones actualizadas, muchas veces adaptadas y dirigidas por sus autores, de obras ya sancionadas por el tiempo, textos teatrales que pasan a los medios masivos lo que divulga y gana público para la actividad teatral; un festival de teatro que ha ido imponiéndose como cita importante para los teatristas cubanos y que ya va obteniendo reconocimiento como espacio de encuentro de personalidades de otros países.

Hay una tradición teatral fuerte pero aún no suficientemente extendida. Aunque no es posible soñar que alcance el impacto del cine si es deseable que logre una mayor expansión por lo que significa para la cultura integral deseada.

== Véase también ==
*[[Teatro]]
*[[Verónica Lynn]]
*[[Grupo_Guiñol_Paquelé|El Grupo Guiñol Paquelé]]
*[[Grupo Teatral Los Cuenteros]]
*[[Anexo:Agrupaciones Escénicas Cubanas]]
*[[Anexo:Actrices cubanas]]
*[[Anexo:Actores cubanos]]

== Enlaces externos ==

*[http://office.microsoft.com/eshn/assistance/HA010778083082.aspx microsoft.com]
*[http://www.calidad.org/public calidad.org]

== Fuentes ==

*Agüero Torres, MSC. María Teresa: “La Metodología de la Investigación”: Una Herramienta para el ejecutivo moderno:
*Albisa Giraud, Heriberta y Félix de la Paz Pelletier. (1980). Historia del teatro: Guía de estudios. Ciudad de la Habana. Editorial Pueblo y Educación. Ministerio de Cultura. 322 p.
*Alonso, Margarita e Hilda Saladrigas. (2002). Para investigar en comunicación social. Guía didáctica. La Habana. Editorial “Félix Varela”.
*Artiles, Fredy. (s.a.) La maravillosa Historia del Teatro Universal. La Habana: “Editorial Gente Nueva”, 193 p.
*Castell, M: El desafío tecnológico. España y las nuevas tecnologías. Madrid, Alianza Editorial, ([[1986]]).
*Castells, Manuel ([[2001]]). "Internet y la sociedad en red". En Lección inaugural del programa de doctorado sobre la sociedad de la información y el [[conocimiento]]. [[Barcelona]]: UOC
*Leal, Rine. (2006). Breve historia del teatro cubano. La Habana: Editorial Félix Varela
*http://www.lajiribilla.cu/de-que-habla-el-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/patrimonio-teatral-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/la-diversidad-a-escena-cuerpos-deseos-y-diferencias-en-el-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/celebrar-el-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/a-matanzas-con-lo-mejor-del-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/impulsar-la-presencia-de-la-mujer-en-el-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/recuerdos-de-una-espectadora-del-teatro-nacional-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/cuarenta-y-un-anos-entregados-al-teatro-popular-en-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/cuando-el-teatro-une-a-los-pueblos/
*http://www.lajiribilla.cu/teatro-pandemia-y-comunidad/
*http://www.lajiribilla.cu/de-una-fiesta-por-el-teatro-que-afortunadamente-no-termina/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/arte-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/la-mujer-en-nuestra-dramaturgia/
*http://www.lajiribilla.cu/mujeres-de-artes-escenicas/
*http://www.lajiribilla.cu/si-importa/
*http://www.lajiribilla.cu/teatro-espacio-comunitario-y-contexto-socio-cultural-cubano-inmediato/
*http://www.lajiribilla.cu/holguin-espacio-de-confluencia-para-el-teatro-joven-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/una-revista-esencial-en-el-universo-del-teatro-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/usted-se-halla-dentro-de-un-tanque-de-gelatina/
*http://www.lajiribilla.cu/un-diptico-teatral-y-el-caliz-renovador-de-jazz-vila/
*http://www.lajiribilla.cu/las-voces-contra-el-silencio-de-1912/
*http://www.lajiribilla.cu/voces-de-1912-desde-la-opinion-de-los-publicos/
*http://www.lajiribilla.cu/las-voces-de-1912-se-escuchan-en-el-teatro/
*http://www.lajiribilla.cu/pensamiento-tradicional-africano-y-la-memoria-colectiva/
*http://www.lajiribilla.cu/marta-en-paris-una-historia-de-amor/
*http://www.lajiribilla.cu/celebrar-el-teatro-cubano/
*
[[Category:Artes_escénicas]]
[[Categoría:Teatros]]

Poesía virtual

2023-10-02T18:40:48Z

Yoemi vidal: /* Fuentes: */

{{Definición
|nombre=Poesía virtual
|imagen=
|tamaño=
|concepto=El poema virtual, puede ser construído en cualquier perspectiva (renacentista o no).Ya que toda representación 3D (tres dimensiones), es una simulación en 2D.
}}

'''Poesía virtual:'''
En el caso específico de su realización como poema, implica todo un diseño '''per se''' para ser recepcionado mediante la pantalla o [[display]], que es su soporte esencial. Puede asimismo ser ejecutado mediante la llamada '''realidad virtual''', y normalmente asimilado por los medios de recepción de tal técnica.

==Características:==

La poesía virtual no implica una proyección externa a la [[computadora]], pero puede ser grabado en cinta de video (o [[CD]], [[DVD]], [[cámaras fotográficas]], [[teléfonos móviles]], [[memorias flash]]...) y proyectado en la pantalla de la [[televisión]].El texto virtual es ya común en presentaciones de programas de
televisión, anuncios comerciales diseños de [[spot]] y de [[video clip]].

==Historia:==

Se tiene como uno de los iniciadores y teóricos al argentino [[Ladislao Pablo Gyori]], quien lanzó un tipo de poesía que: sea improbable en el ámbito natural, o bien requiera forzosamente la actuación humana racional y constructora, así como la superación de los elementos redundantes...
El mismo se basa en un nuevo soporte, el espacio computarizado, que resulta un ámbito distinto y que permite concebir eventos fundacionales de una nueva estética.

Para este autor, el poema virtual es una entidad digital interactiva,generada o integrada a un mundo virtual, capaz de ser experimentada por medio de interfases de inmersión total o parcial, y que no resulte un simple fenómeno de comunicación , por lo que no ha de tener linealidad semántica. O sea, para Gyori la poesía virtual es la iniciación de una nueva era de creación poética, asociada a la máquina , en la que el [[hombre]] y el computador interactúan en la creación de una entidad estética de existencia lógica, que implica la aparición de nuevos lenguajes para la [[poesía]].

==Avances:==

El desarrollo de la [[cibernética]], el amplio uso de la computadora,reservan quizás un gran futuro a este tipo de realización de la poesía, que, como querían en sus tiempos lo griegos del período clásico, puede dar lugar a la utopía estética de un '''arte total''', reunión de todas las artes, consumación de una oralidad renovada por la integración semiótica de muy diversos referentes comunicativos visuales, auditivos, y quizás con la presencia activo-creativa de otros sentidos humanos. Donde quiera que haya utopía, habrá disidencia, de modo que las nuevas propuestas siempre chocarán con la tradición y el deseo humano de conservación de lo
alcanzado.

Podría parecer hoy una línea natural de desarrollo desde la poesía tradicional (incluso métrica o versolibrista), desde la poesía visual (y otras formas de la neopoesía), hacia el poema virtual de complejas realizaciones de la palabra al signo y del signo a la imagen.

Con estos avances es posible que el asunto marque una pauta en la llamada '''transgresión verbal''' de la [[neopoesía]].

==Fuentes:==

*Libro Métrica verso libre y poesía experimental de la lengua española. Autor Virgilio López Lemus. Editorial José Martí.
*http://www.lajiribilla.cu/seleccion-de-poemas-29/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/poesia-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/seleccion-de-poemas-11/
*http://www.lajiribilla.cu/seleccion-de-poemas-57/
*http://www.lajiribilla.cu/la-poesia-es-esencial-para-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/literatura-cubana/
*
[[category: Poesía]]

Música campesina cubana

2023-10-02T18:27:41Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre=Música campesina cubana
|imagen=Músicacampesinacubana.jpeg
|tamaño=
|concepto= La música campesina es una música propiamente del pueblo y para el pueblo, hasta tal punto que se podría hablar de la [[historia]] del país a través de la historia de su [[música]].
}}

'''Música campesina cubana'''. La [[música]] campesina en [[Cuba]] constituye la base fundamental para el estudio de la [[cultura]] del país. En ella confluyen junto a escasos elementos de la población [[Aborigen cubano|aborigen]], culturas de diferentes etnias que conformaron el amplio mosaico cultural de la Isla. Un amplio sector de la población cubana, radicado en comunidades rurales, desarrolló una música con características de evidente herencia hispánica, que alcanzó su identidad nacional a mediados del [[siglo XVIII]]. La música campesina en Cuba no ha tenido que recobrarse, porque su expansión musical se ha enriquecido de generación en generación a través de los cultores del género en sus más diversas expresiones tales como: la décima cantada; la güajira; el son montuno y por los de las incorporaciones del bolero y la guaracha, hecho que se manifiesta en el gozo popular tanto en el campo como en la ciudad.

==Origen==
El proceso de transculturación ocurrido a partir de la música que el pueblo cantaba en [[España]] a fines del [[siglo XV ]]y XVI, dio origen a cantos que se acompañaban por instrumentos de cuerda pulsada, antecedentes quizás del triple cubano. Aquel proceso transcultural fue conformando en Cuba el canto que hoy se conoce como punto cubano.
La [[música]] campesina cubana se estructuró entonces con la combinación de unas estrofas cantadas "el llanto”, que se describe por viajeros y cronistas como un "canto agudo y lánguido", acompañado del "lastimero tiple" y cantado con "décimas espinelas". Son estas tres características, línea de canto o tonada, instrumento de cuerda pulsada y texto en estrofa de diez versos, los elementos de estilo que llegaron con los colonizadores españoles en distintos momentos y por diferentes vías, hasta consolidarse en el [[siglo XVIII]].

Los elementos de estilo que trajeron los pobladores españoles a esta Isla tuvieron un asentamiento primero en las poblaciones, centros urbanos, cerca de las costas, y a lo largo de los siglos [[Siglo XVI|XVI]], [[Siglo XVII|XVII]] y se operó un proceso de ruralización.

A los grupos de campesinos "negros y blancos”, también se les diferenció con el nombre de guajiros. De su vida y costumbres, de sus bailes, cantos y expresiones poéticas características de la herencia hispánica participa social e integralmente el pueblo, es decir, ninguno de sus géneros puede calificarse como música de negros ni de blancos, campesinos y pobladores de zonas urbanas, ya que en su creación, difusión y recepción entran por igual unos y otros sin diferencia alguna en la expresión cantada o instrumental.

==Proceso de transculturación==
A través de toda [[Iberoamérica]] se canta la [[décima]] en distintos géneros musicales, pero tienen como común denominador las mismas características estructurales de origen hispánico y de contexto ambiental que el punto cubano.

La [[música]] campesina original se circunscribe al punto cubano y al [[Zapateo cubano|zapateo]]. Sin embargo, formas antecedentes del son cubano tienen su origen en zonas rurales montañosas de las provincias más orientales. Similar origen al [[son]] tiene el [[changüí]], el [[nengón]], el kiribá, que se ejecutan hoy por grupos campesinos que lo recuerdan en las localidades rurales de la provincia de [[Guantánamo]]. En todos ellos se usa la copla o la cuarteta y la décima, alternando con un estribillo de son. En la Isla de Pinos (hoy [[Isla de la Juventud]]) se ejecuta el [[sucu-sucu]], forma antigua del son cristalizada allí a principios del [[siglo XX]].

De esta música campesina, formas antiguas del son y del punto, los autores de [[teatro]] cubano crearon géneros para sus obras vernáculas que representaban una vida campesina idílica, con textos descriptivos de contenido bucólico, al cual le llamaron Guajira.

Artistas de teatro lírico la incorporaron a sus repertorios, y compositores eruditos realizaron verdaderas piezas de concierto. Compositores de música sinfónica, también asumieron elementos de la música campesina o incluyeron tonadas completas para obras de cámara y sinfónicas.

Al popularizarse el son en toda la Isla, muchas especies genéricas de la canción fueron asimiladas por aquél, de manera que la guajira se convirtió en guajira-son y se integró al repertorio de grupos soneros y campesinos, y algunos intérpretes autores realizaron obras con los elementos de la guajira-son. De éstas, las más elaboradas, fueron llamadas güajira de salón. Este nombre lo popularizó [[Guillermo Portabales]] y lo acogieron y sublimaron [[Ramón Veloz]], [[Coralia Fernández]], [[Celina González]].

==Desarrollo del punto cubano en el siglo XX==
Al aparecer el disco en el [[siglo XX]], se identificaron y fueron reconocidos con sus propios nombres Martín Silveira, Miguel Puertas Salgado, Juan Pagés, Horacio Martínez, y otros. Más adelante Pedro Valencia, María la Matancera, Nena Cruz, la Calandria, Edelmira Vera.

Se generalizaron los poetas que establecían peñas de trovadores, donde se realizaron las más famosas controversias que por lo incidental no se grabaron, pero algunas sí se publicaron. La más famosa de éstas fue una realizada por el mejor poeta campesino del siglo XX, [[Premio Nacional de Literatura]], [[Jesús Orta Ruiz]], el Indio Naborí y otro gran poeta competidor, Angel Valiente. Otras controversias inolvidables han sido las que cantaron por más de treinta años [[Justo Vega]] y [[Adolfo Alfonso]] en el programa de televisión [[Programa de Televisión Palmas y Cañas|Palmas y Cañas]].

Los programas de [[radio]] establecieron concursos de virtuosos y en áreas de esparcimiento como los Jardines de La Tropical se celebraban Festivales de los Bandos Rojo, Azul, Lila, Tricolor.

Todo esto motivó un auge al que se le llamó "Edad de Oro del punto cubano" entre [[1940]] y [[1945]]. En aquel momento se iniciaban jóvenes como Adolfo Alfonso, [[El Jilguero de Cienfuegos|Inocente Iznaga]], Gustavo Tacoronte, Pablo León, Justo Lamas, José Sánchez León, varias mujeres como Vitalia Figueroa, [[Merceditas Sosa]], [[Radeúnda Lima]], y [[Celina González]], autora e intérprete que se inició con su esposo [[Reutilio Domínguez Terrero|Reutilio Domínguez]] en un dúo que se conoció por toda América.

==Evolución de grupos instrumentales==
A partir de aquellos años evolucionaron los grupos instrumentales con un notable desarrollo del virtuosismo. Antiguamente el laúd seguía la línea de canto punteando nota a nota. Quizás por esto se le llamó punto al canto y al acompañamiento. Pero al popularizarse la música campesina por la radio y participar estos grupos en festivales, se encuentran laudistas que desarrollan el acompañamiento apoyados por la guitarra, el tres, el bajo, clave, güiros y tambores, formando un conjunto.

Muchos jóvenes se han integrado hoy a una escuela del [[Laúd cubano|laúd]], fundada por el profesor Efraín Amador, de ellos los que más se destacan son [[Bárbaro Torres Delgado|Barbarito Torres]], y Edwin Vichot, graduados de la [[Escuela Nacional de Arte]].

Este movimiento renovador es coincidente con un nuevo auge, que incluye la creación por [[Alexis Díaz Pimienta]] de la Cátedra de la Poesía improvisada en el [[Instituto Superior de Arte]].

Son muchos los grupos que consolidan la expresión del punto cubano hoy. Estos poetas son el baluarte actual del punto cubano y la décima improvisada.

El punto cubano, la manifestación musical más antigua en la nacionalidad cubana, tiene hoy plena vigencia y un porvenir seguro.

==Fuentes==
*[[María Teresa Linares|Linares, María Teresa]]. La música campesina cubana: Posible origen. Disponible en: [http://www.lajiribilla.cu/2010/n473_05/473_09.html La Jiribilla]
*http://www.lajiribilla.cu/universidad-de-matanzas-un-modelo-promocional/
*http://www.lajiribilla.cu/cantando-celina-un-homenaje-a-la-reina-de-la-musica-campesina/
*http://www.lajiribilla.cu/barbarito-torres-de-cuerpos-y-formas/
*http://www.lajiribilla.cu/la-musica-campesina-y-el-olvido-de-sus-leyendas-una-reflexion/
*http://www.lajiribilla.cu/oralitura-habana-salvaguarda-de-una-hermosa-tradicion/
*http://www.lajiribilla.cu/acerca-del-son-guajiro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/sancti-spiritus-cuna-de-la-musica-campesina/
*http://www.lajiribilla.cu/colaborador/sonia-perez-cassola/
*http://www.lajiribilla.cu/el-indio-nabori-poesia-y-musica/
*http://www.lajiribilla.cu/hablemos-del-son/
*
[[Categoría: Géneros musicales de Cuba]]
[[Categoría: Música de Cuba]]

Danza contemporánea

2023-10-02T17:50:38Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre= Danza contemporánea
|imagen=Contemporanea.jpeg‎
|tamaño=
|concepto= Estilo creado para expresar los sentimientos.
}}
'''Danza contemporánea.''' Conocida también como [[danza moderna]], es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al [[arte]].

Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la [[danza]] como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas.
==Historia==
Su historia se puede definir en tres períodos:
*[[1900]]: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas [[Isadora Duncan]], [[Ruth Saint Denis]] y [[Mary Wigman]], quienes buscaron darle a la [[danza]] un sentido más comunicacional, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.
*[[1930]]: La segunda ola de bailarines modernos surgió en [[Nueva York]], entre los que se cuentan [[Martha Graham]], [[Doris Humphre]]y y [[Charles Weidman]]. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar.
*[[1945]]: Este período comenzó al finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]] y aún posee vigencia. Bailarines como [[Alwin Nikolais]], [[Merce Cunningham]], entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el [[ballet]] y la danza moderna.
==Características generales==
Esta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. Amplía el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayores posibilidades.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las [[coreografía|coreografías]], como [[video]] e imágenes usados de fondo.
==Técnicas==
===Graham===
Creada por [[Martha Graham]] en [[1927]], quien estudió en la escuela Denishawn. En su técnica lo importante es sentir los movimientos. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir [[energía]] motora, el juego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Entre sus movimientos característicos están los demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls.

===Cunningham===
Creada por el bailarín [[Merce Cunningham]], quien se separa de la compañía de Graham para crear la suya. Es la única persona que enseña esta técnica de manera pura ya que no ha escrito sus ejercicios. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones.
==Diferencias con el ballet==

<div style="-moz-column-count: 2;">
'''Ballet'''
# Las formas siempre son graciosas y bellas.
# El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
# Se trabaja movimiento elevado y saltos.
# Los pasos básicos están rígidamente definidos
# La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
# Se baila con ropas y zapatos especiales.
'''Danza Contemporánea'''
# Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
# El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
# Se trabaja en el suelo y en caidas.
# Hay muchos estilos de pasos
# La coregografía se basa en ideas y sentimientos.
# Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
</div>
La [[danza clásica]] tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia.

Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del [[coreógrafo]] o el [[intérprete]].

La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo. La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

==Pioneras de la Danza Moderna==
*'''Isadora Duncan''':
Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió bailar descalza, dejando de lado a las convencionales y clásicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla túnica como atuendo. Localizó el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y creó danzas en las que se alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.
*'''Ruth Saint Denis''':
Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y Asia. Comenzó su carrera como bailarina solista, formando posteriormente la compañía Denishawn con su marido [[Ted Shawn]].
*'''Mary Wigman''':
Su coreografía estuvo inspirada en el mundo asiático y oriental. En sus trabajos, ya fuesen en grupo o como solista, utilizó muchas veces máscaras.
*'''Martha Graham''':
Su técnica estuvo basada en la relajación y contracción de la respiración (inhalar y exhalar). Sus primeros trabajos eran bastante abstractos ya que se centraban en movimientos del cuerpo, como por ejemplo el iniciado en el torso. Creaciones e interpretaciones posteriores narraron temas místicos y psíquicos.
*'''Doris Humphrey''':
Su técnica se basó en la caída y recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorísticas, de contenido social y de musicales se hicieron presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las palabras como fuentes coreográficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la investigación del movimiento.
*'''Merce Cunningham''':
Localizó el movimiento en la columna vertebral y causó una revolución al mezclar la técnica de Graham con el ballet tradicional.

==Fuentes==
*Artículo: [http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea Danza contemporánea]. Disponible en: "es.wikipedia.org". Consultado: 19 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/danzacontemporanea.htm Danza Contemporánea]. Disponible en: "www.arrakis.es". Consultado: 19 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.academiatimbal.com/Bailes/Danza_Contemporanea.htm Danza Contemporánea]. Disponible en: "www.academiatimbal.com". Consultado: 19 de diciembre de 2011.
*http://www.lajiribilla.cu/ballet-y-danza-contemporanea-obsolescencia-o-modernidad/
*http://www.lajiribilla.cu/declaraciones-de-danza-contemporanea-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/temas/danza-contemporanea?Page_page=3
*http://www.lajiribilla.cu/exitos-danzarios-de-danza-contemporanea-de-cuba-en-europa/
*http://www.lajiribilla.cu/cuba-en-los-rostros-y-cuerpos-de-su-danza-contemporanea/
*http://www.lajiribilla.cu/danza-contemporanea-abre-2016-con-estrenos-coreograficos/
*http://www.lajiribilla.cu/danza-corporalidad-y-universo-creativo/
*
[[Category:Danza_Contemporánea]]

Carlos Acosta

2023-09-25T20:45:43Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Otros usos|Carlos Acosta (desambiguación)}}
{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Acosta
|nombre completo = Carlos Acosta
|otros nombres =
|imagen = Carlos-Acosta-speaker.jpg
|tamaño =
|descripción = Uno de los más altos exponentes de la escuela cubana de ballet
|fecha de nacimiento = [[2 de junio]] de [[1973]] {{Sistema:Edad|año=1973}}
|lugar de nacimiento = [[barrio de Los Pinos]], ciudad de [[La Habana]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
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|ocupación = bailarín
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|obras = ''[[El Lago de los Cisnes]],'' ''[[Don Quijote]],'' ''[[Tocororo]]''
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|titulos =
|web =
|notas =
|etiq_cubadebate = Carlos+acosta
}}

'''Carlos Acosta''' ([[La Habana]], [[2 de junio]] de [[1973]]). Primer bailarín y coreógrafo cubano. Dotado de cualidades físicas excepcionales, ha sido considerado uno de los grandes bailarines clásicos de su generación. Estudió ballet en la [[Escuela Nacional de Ballet]]. En junio de 1991, se licenció con máximas calificaciones y medalla de oro. Ha bailado con numerosas compañías, como el Ballet Nacional de Cuba, English National Ballet, Houston Ballet y el American Ballet Theatre. Asimismo, ha sido miembro permanente de The Royal Ballet desde 1998, y en 2003 fue promovido a actor principal invitado. Ostenta importantes lauros como el Grand Prix de Lausana, Suiza; y el de la Bienal de la Danza de París, así como el que otorga la Fundación Princesa Grace, de Estados Unidos. Reconocido como el [[Premio Nacional de la Danza]] 2011, máximo galardón que confiere el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] en Cuba.

== Síntesis biográfica ==

[[Archivo:carlos-acosta-580x330.jpg|miniatura|Carlos Acosta]]
[[Archivo:Carlos-acosta-2-580x330.jpg|miniatura|Carlos Acosta]]
[[Archivo:23696-fotografia-g.jpg|miniatura|Carlos Acosta]]
[[Archivo:Carlos AcostaOK.jpg|miniatura|Carlos Acosta]]
[[Archivo:Carlos-Aco1.jpg|miniatura|Carlos Acosta]]

Nació el [[2 de junio]] de [[1973]] en el barrio de los Pinos en [[La Habana]]. Concluyó sus estudios de ballet en [[1991]] en la Escuela Nacional de Ballet de La Habana.) es un bailarín cubano. Ha bailado con numerosas compañías entre ellas [[English National Ballet]], ha sido alumno de [[Ramona de Sáa]], entre otros destacados profesores. En [[1991]] ingresa en el [[Ballet Nacional de Cuba]], en la que llegó a la categoría de Primer Bailarín en [[1994]].

=== Infancia ===

Desde pequeño andaba en pandillas callejeras. No soportaba la escuela y sus pasos se encaminaban, sin ninguna dificultad, hacia la delincuencia. Su padre, atormentado, acudió a una vecina, su amiga, quien le propuso que lo llevara a la [[Escuela de Ballet de L y 19]]. De ese modo aseguraba tenerlo controlado. Su padre no lo pensó dos veces, pues con eso se quitaba un buen problema.

Llegó a L y 19 en contra de su voluntad, porque quería ser futbolista. Al inicio vivía lleno de arañazos y de moretones, pues sus compañeros de andanzas callejeras se mofaban de él. Las cosas empeoraron cuando su mamá sufrió un derrame cerebral y su padre entró dos años en prisión, por un accidente.

Les correspondió a sus dos hermanas encargarse de él, es decir, estaba casi libre y, como aborrecía el ballet, comenzó a faltar a la escuela y dejaba ‘colgados’ los espectáculos. Decidieron trasladarlo a [[Villa Clara]], lo cual en el fondo era una expulsión. Lo supo al llegar a la escuela y ver que ni siquiera existía el cuarto año de nivel elemental, que era el que cursaba. En fin, se quedó en la calle y sin poder regresar a [[L y 19]].

=== Inicios de una carrera ===

Su padre fue a [[Pinar del Río]] y probó en la Escuela de Arte. Después de largas conversaciones, lo pusieron un mes a prueba. Luego le aceptaron y pudo terminar el nivel elemental.

Fue en Pinar del Río donde empezó a amar el ballet. Sus profesores, sobre todo Juan Carlos González, hicieron una labor encomiable que despertó en él esas ganas de superarse, de ser mejor.

Regresó a La Habana, a L y 19, para hacer el examen de pase de nivel. Ya era otro. Consiguió 100 puntos, evaluación que muy pocas veces se ha otorgado.

==== A los 16 años viaja a Italia ====

En aquel momento existía un intercambio cultural entre la Escuela Nacional de Ballet (ENB) y el [[Ballet del Teatro Nuevo de Turín]], [[Italia]]. Entonces se decidió probar con dos alumnos, que se integrarían al trabajo de esa compañía.

Fue escogido junto a otro muchacho llamado [[Ariel Serrano]]. En ese período estaba haciendo ''Carmen''. El coreógrafo, fallecido ya, le dijo a su profesora que él tenía algo especial y le sugirió que lo preparara para el Grand Prix de [[Lausanne]] ([[Suiza]]).

La profesora estuvo de acuerdo e inició el entrenamiento. Fue el último en inscribirse y ganó el codiciado galardón. A partir de ese momento su suerte comenzó a cambiar. Ya no fue del cuerpo de baile, sino que hacía papeles de solista.

Integró el elenco del Ballet del Teatro Nuovo de Turín, [[Italia]], donde actuó junto a Luciana Savignano; también ha bailado con otras compañías como el [[English National Ballet]], de [[Inglaterra]], y el [[Houston Ballet]], de [[Estados Unidos de América]]. Ha sido artista invitado del [[Teatro Teresa Carreño]] de [[Caracas]], [[Venezuela]]; del Ballet de [[Santiago de Chile]], así como de la Gala de Estrellas del Ballet Mundial, presentado en las más importantes plazas teatrales del mundo.

Ha actuado en numerosos países de [[Europa]], [[Asia]] y [[América]]. Su repertorio incluye los roles principales de la gran tradición romántico-clásica, así como coreografías contemporáneas, tanto cubanas como extranjeras.

== Compañías ==

De [[1989]] a [[1991]] Carlos actuó en diversas compañías incluidas [[la Compagnia Teatro Nuovo di Torino]] en [[Italia]], donde bailó al lado de [[Luciana Savignano]], y
la compañía del Teatro Teresa Carreño de [[Caracas]] [[Venezuela]].

*[[English National Ballet]]
Por la invitación de [[Ivan Nagy]], Carlos bailó con el "English National Ballet" en [[Londres]] en la temporada 1991/92, bailando las danzas polovtsianas, del ''Príncipe Igor'' y ''Cenicienta'', con [[Eva Evdokimova]] y [[Ludmila Semenyaka]]; ''El espectro de la rosa'', ''Las sílfides'' y el papel del príncipe en el ''Cascanueces'', de Ben Stevenson.

*[[Ballet Nacional de Cuba]]
En [[1992]] y [[1993]] fue miembro del Ballet Nacional de Cuba bajo la directora [[Alicia Alonso]], siendo primer bailarín en [[1994]]. En octubre de 1993 y septiembre de 1994 fue de gira con la compañía a [[Madrid]], [[España]], donde bailó en los papeles de Albrecht, en ''Giselle'', Basilio, en ''Don Quijote'' y Siegfried, en ''El lago de los cisnes''.

*[[Houston Ballet]]
En noviembre de 1993 fue invitado por Ben Stevenson, director artístico del Houston Ballet, para ser el primer bailarín, siendo en su debut el príncipe en ''Cascanueces''. Papel al que siguieron, entre otros: Prince Siegfried, en ''[[El lago de los Cisnes]]''; Solor, en ''La Bayadère''; y Basilio, en [[Don Quijote (Ballet)''|Don Quijote]]

*[[The Royal Ballet]]
En [[1998]], bailó en The Royal Ballet, Covent Garden, bajo la dirección de Anthony Dowell. Algunos de los papeles que representó fueron: Jean de Brienne, en una produccíón de Rudolf Nuréyev, de ''Raymonda'', Acto III: y Siegfried, en ''El lago de los cisnes''.

=== Director del Royal Ballet de Birmingham ===
El [[15 de enero]] de [[2019]] el [[Royal Ballet]] de [[Birmingham]] ([[Reino Unido]]) eligió al bailarín cubano Carlos Acosta como su nuevo director, informó un comunicado de la [[Compañía Acosta Danza]], compañía fundada por el artista.<ref>[https://www.prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=244712&SEO=bailarin-cubano-carlos-acosta-dirigira-el-royal-ballet-de-birmingham Bailarín cubano Carlos Acosta dirigirá el Royal Ballet de Birmingham]. Publicado en Prensa Latina. Consultado el 15 de enero de 2019.</ref>

Fue nombrado miembro de la Junta de Gobernadores de The Royal Ballet School.<ref>[http://www.granma.cu/cultura/2020-07-19/nombran-a-carlos-acosta-miembro-de-la-junta-de-gobernadores-de-the-royal-ballet-school Nombran a Carlos Acosta miembro de la Junta de Gobernadores del Royal Ballet School]. Publicado en Granma. Consultado el 20 de julio de 2020.</ref>

== Premios y reconocimientos ==

* [[Medalla de Oro del Prix de Lausanne]] ([[1990]])
* Grand Prix de la 4ª bienal Concours International de Danse de [[Paris]] (1990)
* Premio Vignale Danza en [[Italia]] (1990),
* [[Premio Frédéric Chopin]], otorgado por la [[Corporación Artística Polaca]] (1990)
* [[Premio al Mérito en la Competición de Jóvenes Talentos]], [[Positano]], [[Italia]] (1991)
* [[Premio Osimodanza]], Italia ([[1990]])
* [[Gran Premio por la Unión de Escritores y Artistas]] ([[UNEAC]]) ([[1991]])
* [[Premio de Danza de la Fundación Princesa Grace]] ([[Estados Unidos]], [[1995]])
* Nominado a un premio [[Olivier Award]] in ([[2004]])
* [[Premio Laurence Olivier]] al mejor espectáculo presentado en los escenarios londinenses durante [[2006]], Tocororo.
* [[Premio Nacional de Danza]] de Cuba [[2011]]
* [[Premio Nacional de Danza (Reino Unido)|Premio Nacional de Danza]] en el Reino Unido 2014, el reconocimiento por la obra de la vida en el Reino Unido se conoció durante la entrega de los Premios de la Danza 2014 en ese país, el 26 de enero de 2015<ref>Gana Carlos Acosta el Premio Nacional de Danza en el Reino Unido. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2015/01/30/gana-carlos-acosta-el-premio-nacional-de-danza-en-el-reino-unido/#.VMuWICyeFkg Cubadebate]. Consultado el 30 de enero de 2015</ref>.
* [[Queen Elizabeth II Coronation Award]] (Reino Unidos, [[2018]])<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2018/10/17/carlos-acosta-es-condecorado-por-la-real-academia-de-la-danza-del-reino-unido/ Carlos Acosta es condecorado por la Real Academia de la Danza de Reino Unido]. Publicado en Cubadebate. Consultado el 18 de octubre de 2018.</ref>
* Nominado al [[Premio Goya]] a mejor actor revelación por su interpretación de sí mismo en [[Yuli]], dirigida por Icíar Bollaín.<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2018/12/12/carlos-acosta-nominado-como-mejor-actor-revelacion-en-los-premios-goya/#.XBKSnJNKjIU/ Carlos Acosta, nominado como Mejor Actor Revelación en los Premios Goya]. Publicado en Cubadebate. Consultado el 13 de diciembre de 2018.</ref>
* Premio del Círculo de los Críticos Británicos por sus Servicios a las Artes durante el año [[2018]].<ref>[http://www.acn.cu/cultura/44813-premios-internacionales-para-silvio-rodriguez-y-carlos-acosta-fotos Premios internacionales para Silvio Rodríguez y Carlos Acosta]. Publicado en [[ACN]]. Consultado el 13 de mayo de 2019 </ref>
* Premio Anual de la revista “Dance Magazine 2020” <ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2020/09/23/carlos-acosta-gana-premio-dance-magazine/?fbclid=IwAR2aWbNgkek7zCbN4JrjPNLsRoYkKYB9DocB77m5PKUhC6OFBw1uh7YSjys Cubadebate] Consultado el 25 de septiembre de 2020</ref>
*[[Premio Lifetime Achievement Award]] de 2023<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2023/01/20/el-cubano-carlos-acosta-recibe-premio-lifetime-achievement-award-de-2023/ El cubano Carlos Acosta recibe premio Lifetime Achievement Award de 2023]. Consultado el 20 de enero de 2023</ref>
== Filmografía ==
* 2009: ''New York, I love you''
Actualmente es artista invitado de prestigiosas compañías, como el Royal Ballet de Londres, el American Ballet Theater de New York, y el Ballet Kirov, de San Petersburgo, entre otras.
==Referencias==
{{listaref}}
== Fuentes ==
:* [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?cat=noticia&cont=showitem.php&seccion=entrevista&item=79/ Cubaescena]
:* Carlos Acosta. Disponible en: [http://www.cubarte.cult.cu/autores/carlos-acosta-hernandez/ Portal Cubarte]

{{NF|1973||Acosta, Carlos}}
* [http://www.lajiribilla.cu/carlos-acosta-nuevo-triunfo-en-lausana/ Carlos Acosta, nuevo triunfo en Lausana – La Jiribilla]
* http://www.lajiribilla.cu/carlos-acosta/
* http://www.lajiribilla.cu/acosta-danza-en-la-encrucijada-de-las-culturas/
* http://www.lajiribilla.cu/acosta-danza-y-el-bailarin-del-siglo-xxi/
* http://www.lajiribilla.cu/acosta-danza-la-mente-el-cuerpo-el-todo-del-bailarin/
* http://www.lajiribilla.cu/nueva-temporada-de-acosta-danza/
* http://www.lajiribilla.cu/carlos-acosta-en-su-cincuentenario/
* http://www.lajiribilla.cu/una-compania-en-evolucion/
* http://www.lajiribilla.cu/carlos-acosta-retorna-a-la-escena-en-homenaje-a-sus-maestros
* http://www.lajiribilla.cu/acosta-danza-dedicara-funcion-en-memoria-de-fidel/
* http://www.lajiribilla.cu/continuan-las-audiciones-para-ingresar-a-acosta-danza
* http://www.lajiribilla.cu/acosta-danza-estrenara-su-temporada-destinos-en-el-gth-alicia-alonso/
* http://www.lajiribilla.cu/acosta-danza-actuara-en-el-reino-unido-y-francia/
* http://www.lajiribilla.cu/convoca-acosta-danza-a-proximas-pruebas-de-aptitud-en-su-sede/
* http://www.lajiribilla.cu/acosta-danza-debuto-este-fin-de-semana-en-la-habana/
* http://www.lajiribilla.cu/la-compania-seguira-creciendo/
*
[[Categoría: Bailarines de ballet de Cuba]]
[[Categoría: Primeros bailarines]]
[[Categoría: Premio Nacional de Danza]]

Bailes populares cubanos (Libro)

2023-09-25T20:03:52Z

Yoemi vidal: /* Fuente */

{{Ficha Libro
|nombre= Bailes Populares Cubanos
|nombre original=
|portada= Bailespopulares_cubanos.jpg
|tamaño=250px
|descripción=Bailes folklóricos
|autor(es)=María Antonia Fernández
Ramos
|editorial=Pueblo y Educación
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|genero=
|imprenta= Gráfica Devoto, [[Argentina]], [[Buenos Aires]], [[1976]]
|edición=María Eugenia de la Vega
|diseño de cubierta=Ernesto Pérez
|ilustraciones= Eduardo Arocha
|primera edicion=
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|isbn=
|segunda edicion=
|ejemplares2=
|isbn2=
|tercera edicion=
|ejemplares3=
|isbn3=
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)=
|premios=
|web=
|notas=
}}

'''Bailes populares cubanos.''' Colección de generos de la [[música]] cubana, los bailes folklóricos, sus antecedentes y evolución histórica.

==Argumento==

Esta serie posee en su contenido las técnicas, pasos, figuras y formas coreográficas de los bailes folklóricos, así como su evolución histórica y diseños de los [[vestuarios]] que corresponden a cada uno, en su momento más notable dentro de la época en que se
desarrolló.

==Objetivos de la edición==

*Dar a conocer y desarrollar los bailes folclóricos, fundamentalmente en los grupos del movimiento de aficionados de la [[danza]].
*Elevar el nivel cultural de los instructores y aficionados a través de materiales adecuados para el desarrollo de los bailes folclóricos cubanos, sus antecedentes y evolución histórica.
*Contribuir a la divulgación de una cultura danzaría a través de los materiales que sirvan de orientación, información y consulta para el desarrollo de los grupos de danza y especialistas en la materia.
*A través de los métodos adecuados y técnicas específicas que se orientan en estas publicaciones. Alcanzar un mayor nivel en el desarrollo de los grupos de aficionados en esta manifestación.

==Índice ==

===Introducción===

*Metodología, indicaciones y orientaciones para realizar el trabajo práctico./ 3
*De la [[contradanza]] al [[danzón]]. Argeliers Leónn/ 7
*[[Danza]]/ 17

===Contradanza===

*Paso básico/ 21
*Romper danza/ 22
*Saludo/ 23
*Alemanda/ 26
*Molino/ 26
*Rodeos/ 28
*Ala/ 31
*Puente/ 34
*Paseo/ 34
*Cadena/ 35
*Latigazo/ 39
*Lazo/ 47
*Paseo y saludo/ 54

===Danza===

*Paso básico en el lugar/ 55
*Paso básico con desplazamiento (Paseo)/ 56
*Paseo con giro abierto o desplazo/ 58
*Vuelta en tornillo/ 59
*Paso básico en cajita/ 60

===Danzón===
*Paso de entrada/ 61
*Paso básico/ 63
*Figuras (las mismas de la danza)/ 65
*”Marque” del hombre/ 67
*Vuelta tornillo/ 67

===Del Mambo y el Cha-cha-chá===
====Mambo====
*Paso básico/ 73
*Variantes/ 74
*Figura/ 75

====Cha-cha-achá====
*Paso básico/ 79
*Figuras/ 80
*Paseo/ 85
*REbote/ 85
*Paso lateral/ 86

===Las comparsas. Rogelio Martínez Furé===
====Conga====
*Paso básico / 91
*Técnica para la ensenanza de la conga/ 95
*Coreografía/ 96

==Fuente==

* Fernández, María A. Bailes Populares Cubanos. [[La Habana]]: Editorial Pueblo y Educación. 1978.
* http://www.lajiribilla.cu/graciela-chao-y-el-magisterio-total-i/
* http://www.lajiribilla.cu/graciela-chao-y-el-magisterio-total-segunda-parte/
* http://www.lajiribilla.cu/la-creacion-en-la-danza-folklorica-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/bailando-en-cuba-otra-significacion/
* http://www.lajiribilla.cu/el-ballet-en-los-teatros-cubanos/
* http://www.lajiribilla.cu/el-son-cubano-analogias-atavismos-y-esencias-mas-autenticas/
* http://www.lajiribilla.cu/la-danza-la-maravilla/
* http://www.lajiribilla.cu/la-danza-tiene-que-tener-un-amplio-movimiento-teorico-que-la-respalde/
* http://www.lajiribilla.cu/alberto-alonso-lo-particular-en-la-coreografia-cubana/
*
[[Categoría:Libros de Cuba]]
[[Category:Música_popular_cubana]]

Literatura

2023-09-25T19:53:38Z

Yoemi vidal: /* Fuente */

{{Definición|Nombre=Literatura|imagen=Literatura.jpg‎|concepto=Conjunto de producciones de una nación, de una época o de un género
|etiq_cubadebate = literatura
}}
 
'''La literatura''' es el [[arte]] que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones de una nación, de una época o de un [[Género]] (la literatura griega, la literatura del [[siglo XIX]]) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una [[Ciencia]] (literatura médica, literatura jurídica). Es estudiada por la [[Teoría Literaria|Teoría literaria]].

== Literatura ==
Puede considerarse a la literatura no tanto como una cualidad o un conjunto de cualidades inherentes que quedan de manifiesto en cierto tipo de obras, sino como las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito. No es fácil separar, de todo lo que en una u otra forma se ha denominado "literatura.", un conjunto fijo de características intrínsecas. No hay absolutamente nada que constituya la esencia misma de la literatura. Literatura es cualquier texto que, por una razón u otra, alguien tiene en mucho. Éste término se refiere al papel que desempeña un texto en un contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno y a lo que lo diferencia de él, a su comportamiento, a los fines a los que se puede destinar y a las actividades humanas que lo rodean.

===Literatura nacional===
Es el reflejo artístico de los más profundos sentimientos, ideales, luchas y sueños de los pueblos en su devenir histórico.

===Literatura universal===
Es el conjunto de valor imperecedero de todas las literaturas del mundo, desde tiempos remotos hasta nuestros días. De las literaturas nacionales se forma, pues, la literatura universal, la que también incluye las interrelaciones entre ellas.

== Géneros literarios==
Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a [[Aristóteles]], quien los redujo a tres: [[Épica]], [[Lírica]] y [[Dramática]]. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro de cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos históricos.

=== Género narrativo ===
La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a través de un discurso oral o escrito, relata una historia, destinada a oyentes (como en la [[Epopeya griega]] o en los cantares de gesta medievales) o lectores (como en la novela moderna). Sub-géneros narrativos:
* [[Cuento]]: narración de una acción ficticia, de carácter sencillo y breve extensión, de muy variadas tendencias a través de una rica tradición literaria y popular. En general, el desarrollo narrativo del cuento es rectilíneo, presenta pocos personajes y el proceso del relato privilegia el desenlace.
* [[Novela]]: obra en que se narra una acción fingida o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores por medio de la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvo excepciones, la novela propiamente dicha usa la prosa, y a diferencia del cuento, nunca es muy breve. La acción es necesaria en esta obra, pero lo fundamental son los personajes y el mundo ficticio en que ellos viven.
* [[Novela corta]] (o "nouvelle"): la novela corta se define fundamentalmente como la representación de un acontecimiento, sin la amplitud de la novela normal en el tratamiento de los personajes y de la trama. La acción, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma condensada, y presenta un ritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y descripciones propias de la novela desaparecen en la novela corta, así como los exhaustivos análisis psicológicos de los personajes.

'''Otros sub-géneros'''
* Los que por el contenido o el origen, se relacionan con lo histórico o con lo heroico: la epopeya (narración poética de una acción memorable para un pueblo entero, o para la especie humana), el cantar de gesta (manifestación literaria de las leyendas heroicas de un pueblo, compuestas fundamentalmente para ser escuchadas más que leídas, consideradas también épico-líricas), la leyenda (manifestación literaria de una tradición oral, apoyada a veces en hechos históricos ciertos), la balada (sucesos tradicionales, leyendas, contados con sencillez y emoción) y el romance (composición épico-lírica de origen anónimo-popular, con temas procedentes de los cantares de gesta, o que expresa sentimientos de índole lírica).
* Los que por su intención se relacionan con lo didáctico:El [[apólogo]] (narración breve perteneciente al ámbito de la literatura gnómica -es decir, sentenciosa y de carácter didáctico-moral en la que los personajes son a menudo seres irracionales), la [[Fábula]] (narración breve, cuyas figuras y animales- representan condiciones humanas, presentando vicios y virtudes que entregan una enseñanza con censuras de carácter moral), la [[Parábola]] (se propone dar, mediante el relato de algún hecho, una lección moral, pero a diferencia de la fábula, no recurre a la personificación de animales, ni utiliza su estilo generalmente festivo).

=== Género dramático ===
Obra dramática es aquella destinada a ser representada ante espectadores, y que consiste en una acción dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía). Como palabra técnica de la literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico. El drama está destinado a la representación ante un público; no puede tener una extensión desmesurada; debe servirse de un vocabulario inteligible; el autor, debe considerar los efectos escénicos que armonizan diálogo y movimiento; debe poner en tensión el ánimo del público, y debe representarse de una sola vez. Sub-géneros dramáticos:
*La [[tragedia]]: es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
*La [[comedia]]: es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador.
*La comedia española barroca: se designa así a una obra de teatro, que no tendrá que tener obligatoriamente carácter cómico. Este género se produce en España en los [[siglos XVI]] y [[XVII]], y es una obra dramática en tres jornadas. Principales características:. eliminación de las unidades de lugar, tiempo y espacio clásicos, la acomodación de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de lo cómico y lo trágico y la búsqueda de los temas de la tradición española. Sus finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al público.

*La [[farsa]]: obra teatral cómica que se escribe y se representa con el único fin de hacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola.

*Sainete: Pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad.

Otros subgéneros:

* Obras de breve extensión y carácter cómico: el paso (episodios cómicos puestos entre situaciones dramáticas para alargar la acción), el entremés (pasaje en tono preferentemente cómico, que aparece al principio, en medio, o al final de una obra de carácter serio, sin conexión argumental necesaria con ella);

* Obras de contenido religioso, históricamente situados en la [[Edad Media]] y hasta el [[siglo XVII]]: el misterio (representación dramática donde se escenificaban los cuadros del Nacimiento, Vida; pasión y Muerte de [[Jesucristo]]), el milagro (obra que relata la vida de la Virgen, de santos, de héroes de caballería, para ilustrar los principios cristianos), la moralidad (obra de intención didáctica y moralizante, con alegorías del vicio y de la virtud, y un combate incesante entre el bien y el mal), el auto-sacramental (obras con personajes alegóricos, que centraban sus argumentos en el dogma de la [[Sagrada Eucaristía]]).

* Los que además de la comedia española barroca se marginan de la rigurosa separación entre lo trágico y lo cómico: la tragicomedia (obra dramática en que se combinan el elemento trágico y el factor cómico, y que presenta personajes populares y aristocráticos, acción que no culmina en catástrofe y estilo que experimenta altibajos), el "drama' burgués y romántico (género literario realista, intermedio entre la tragedia y la comedia, de carácter burgués y centrado en los problemas del hombre contemporáneo -familia, profesión, relaciones sociales), el grotesco (presenta una exageración premeditada, una reconstrucción desfigurada de la naturaleza, una unión de objetos imposible en un principio; se fusiona lo trágico con lo cómico, tratando personajes y situaciones trágicas, desde una óptica humorística).

=== Género lírico ===
Forma poética que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno y, por tanto, el género poético más subjetivo y personal. El poeta se inspira frecuentemente en la emoción que han provocado en su alma objetos y hechos externos, y también puede interpretar sentimientos colectivos. Sub-géneros líricos:

* [[Oda]] e [[Himno]]: se vincula a la Oda con los sentimientos de admiración y entusiasmo. Suele tener un carácter solemne y un lenguaje de gran admiración. La palabra Himno se aplica a los cantos litúrgicos de la Iglesia y a las canciones con música que tienen un sentido nacional, político o de ideología.

* La [[Poesía]] bucólica: canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, más ideales que reales.

* [[Elegía]],[[ Endecha]], [[Lamento]] y [[Epitafio]]: la elegía es una composición que denota lamentación por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patrióticas, y fundamentalmente funerales. La endecha revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elegía. El lamento es una composición poética que expresa dolor, arrepentimiento o preocupación por una persona. Su principal característica que la aproxima a lo elegíaco es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional. El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un ruego al pasajero para una meditación sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las cualidades de la persona sepultada.

* [[Canción]] y [[Madrigal]]. El [[Epitalamio]]: estos subgéneros tienen en común la expresión del sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto, con música. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegría que reina en esa fiesta.

* La [[Sátira]] y el [[Epigrama]]: la sátira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero carácter juguetón y burlesco; otras adquiere un sentido más grave y educador. El epigrama es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal, por lo común, festivo o satírico.

* [[Copla]] y [[Letrilla]]. [[Pastorela]] y [[Serrana]]: se agrupan por su común origen popular. La copla es cualquier composición poética breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una canción popular. La pastorela es una composición poética de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores. La serrana es un cantar lírico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza bravía que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra.

* [[Epístola]]: composición en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente.

* [[Jitanjáfora]]: texto lírico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresión), constituido desde valores puramente sonoros.

== Véase también ==
*[[Antonio Gala]]
*[[Anexo:Escritores Cubanos| Escritores Cubanos]]
*[[La literatura como disciplina cultural]]

== Fuente ==
*[http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/articulos/literatura.asp bibliotecasvirtuales.com]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura wikipedia.org]
*http://www.lajiribilla.cu/los-negros-de-ferguson-nada-que-no-sea-del-reino-de-este-mundo/
*http://www.lajiribilla.cu/ese-sol-de-la-patria-visitaciones-en-el-centenario-de-cintio-vitier/
*http://www.lajiribilla.cu/fragmento-del-prologo-de-enrique-sainz-a-obras-1-poetica-de-cintio-vitier/
*http://www.lajiribilla.cu/lecciones-de-cintio-vitier/
*http://www.lajiribilla.cu/iluminaciones-de-fina-y-cintio-ii/
*http://www.lajiribilla.cu/iluminaciones-de-fina-y-cintio-iii/
*http://www.lajiribilla.cu/iluminaciones-de-fina-y-cintio-iv/
*http://www.lajiribilla.cu/ensayismo-martiano-de-cintio-y-fina/<nowiki/>ç
*http://www.lajiribilla.cu/festival-internacional-de-poesia-de-la-habana-abre-las-puertas-de-su-edicion-29/
*http://www.lajiribilla.cu/todos-los-caribenos-nacimos-en-macondo/
*http://www.lajiribilla.cu/fina-y-cintio-en-granos-de-maiz/
*http://www.lajiribilla.cu/el-vuelo-de-fina-garcia-marruz/
*http://www.lajiribilla.cu/festival-de-poesia-el-papel-del-intelectual-en-el-mundo-de-hoy/
*http://www.lajiribilla.cu/ecos-de-feria/
*http://www.lajiribilla.cu/los-120-de-nicolas/
*http://www.lajiribilla.cu/literatura-y-ballet-un-especial-acercamiento-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/atrapado-por-la-literatura/
*http://www.lajiribilla.cu/colombia-y-cuba-puentes-de-musica-y-literatura/
*http://www.lajiribilla.cu/category/literatura/literatura-femenina/
*http://www.lajiribilla.cu/de-la-autocompasion-al-vasto-mundo-de-los-lectores/
*http://www.lajiribilla.cu/la-gaceta-de-cuba-variedad-de-textos-sobre-nuestra-literatura/
*http://www.lajiribilla.cu/yoss-y-su-nueva-propuesta-literaria/
*http://www.lajiribilla.cu/vivir-a-plenitud-la-literatura/
*http://www.lajiribilla.cu/una-red-social-para-la-promocion-de-la-literatura-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/la-feu-y-la-literatura-celebran-el-medio-milenio-de-la-habana/
*http://www.lajiribilla.cu/un-librovejero-en-la-habana/
*http://www.lajiribilla.cu/julian-del-casal-periodismo-y-literatura/
*http://www.lajiribilla.cu/en-breve-una-cita-con-la-literatura/
*http://www.lajiribilla.cu/diversidad-y-esperanzas/
*http://www.lajiribilla.cu/guardianes-de-la-buena-literatura/
*http://www.lajiribilla.cu/calendarios-sin-fecha-pero-con-buena-literatura/
*http://www.lajiribilla.cu/ordenar-el-librero/
*http://www.lajiribilla.cu/publican-nuevo-numero-de-la-revista-clave/
*http://www.lajiribilla.cu/literatura-infantil-en-el-encuentro-hispanoamericano-de-escritores-en-villa-clara/
*http://www.lajiribilla.cu/fallecio-en-la-habana-el-destacado-intelectual-cubano-anton-arrufat/
*http://www.lajiribilla.cu/encuentro-libro-y-comunidad-2018/
*http://www.lajiribilla.cu/el-componente-scherezadede-la-escritora-latinoamericana/
*http://www.lajiribilla.cu/la-region-mas-transparente-del-boom-latinoamericano/
*http://www.lajiribilla.cu/la-primera-vez-que-enrique-nunez-rodriguez-vio-un-juego-de-pelotacontado-otra-vez/
*http://www.lajiribilla.cu/la-narrativa-y-enrique/
*http://www.lajiribilla.cu/centenario-de-enrique-nunez-rodriguez-maestro-del-periodismo-y-el-humor/
*http://www.lajiribilla.cu/enrique-nunez-rodriguez-pierde-una-curiosa-apuesta/
*http://www.lajiribilla.cu/la-dolce-vita-de-eduardo-heras-leon/
*http://www.lajiribilla.cu/quienes-vivimos-agradecidos-de-sus-ensenanzas-sabremos-honrarlo/
*http://www.lajiribilla.cu/nosotros-lo-retendremos/
*http://www.lajiribilla.cu/tienes-un-libro-sin-leer/
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*http://www.lajiribilla.cu/letras-de-feria/
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*http://www.lajiribilla.cu/ediciones-territoriales-leer-para-crecer/
*http://www.lajiribilla.cu/lectura-para-crecer-lectura-para-sanar/
*http://www.lajiribilla.cu/lectura-y-literatura-para-cambiar-el-mundo/
*http://www.lajiribilla.cu/paginas-de-pablo/
*http://www.lajiribilla.cu/entrar-al-aula-inmensa-de-la-vida-de-la-mano-de-eduardo-heras-leon/

[[Categoría:Literatura]]

Folklore

2023-09-25T19:21:33Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Definición
|Nombre=Folklore
|imagen=Thump_4636711000685440.png
|concepto= Expresión estética de la cultura tradicional.
|etiq_cubadebate =folklore
}}
'''Folklore''', '''folclor''', '''folklore''' o '''folklor''', (del [[inglés]] folkc, "pueblo" y lore, "acervo" "saber" o "[[conocimiento]]"). Es la expresión de la [[cultura]] de un pueblo: [[cuento]]s, [[música]], [[baile]]s, [[leyenda]]s, [[historia]] oral, [[proverbio]]s, [[chiste]]s, [[superstición|supersticiones]], costumbres, [[artesanía]]. Además, en común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. También recibe este nombre el estudio de estas materias.

==Definición==

El término es una palabra de la [[inglés|lengua inglesa]] ''«folklore»'' fue acuñado el [[22 de agosto]] de [[1846]] por el [[arqueología|arqueólogo]] británico [[William John Thoms]], quien deseaba crear una palabra para denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares». La definición más ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la especialidad es «la comunicación artística en grupos pequeños», propuesta por el investigador de la [[Universidad de Pensilvania]] Dan Ben-Amos.
Folklore que también se utiliza en el [[idioma español|español]], aunque, de acuerdo al diccionario de la [[Real Academia Española (RAE)]], se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor.
El folclore como la expresión estética de la cultura tradicional es el arte el lenguaje que el [[hombre]] es hacedor de cultura; el hombre es ser social; el folclore por ende producto social que va a reflejar el substrato de su [[etnia]].

El concepto de la colectividad verbal y coreográfico, es eminentemente principalmente iletrado utiliza como instrumento de su cultura. El hecho folklórico representa las siguientes características:
Es anónimo, tradicional, empírico, colectivo, dinámico,funcional, popular, regional, nacional, universal.
El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la disciplina que estudia estas materias.
El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la [[población]] y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en generación.

==Etapas==

Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore:

*Folklore naciente incluye los rasgos culturales de creación reciente;
*Folklore vivo es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana;
*Folklore moribundo preserva ciertos elementos tradicionales, en especial en los ancianos del grupo;
*Folklore muerto, en cambio, pertenece a una cultura extinta.

El folklore es distintivo y propio de cada pueblo. En tiempos de [[globalización]], la cultura tiende a homogeneizarse y los países dominantes imponen sus creaciones. Por eso el folklore supone un ámbito de resistencia para la identidad.
Existen peñas, centros culturales y organizaciones que se encargan de defender el folklore y transmitirlo a los más jóvenes con la intención de perpetuarlo. De esta manera, el folklore garantiza su subsistencia intergeneracional y no depende solo del grupo de personas de mayor edad.

== Hecho folklórico ==
[[Image:Folklore1.jpg|thumb|left|200x200px|Folklore]]
Según algunos autores, para que una manifestación cultural se considere un hecho folclórico, debe cumplir con alguno o todos de los siguientes aspectos:

*Debe transmitirse por vía oral.
*Debe ser de autoría anónima.
*Debe ser patrimonio colectivo de la comunidad representante del lugar en donde se manifiesta este fenómeno.
*Debe ser funcional, es decir, tener alguna utilidad pragmática o cumplir con fines rituales.
*Debe ser duradero y perdurable por un tiempo considerablemente largo, como oposición a una moda efímera.
*Debe tener variantes múltiples, es decir que no exista una versión oficial del fenómeno sino que se reformule cada vez que emerja.
*Existen versiones tanto urbanas como rurales, sin ser necesariamente una superior a la otra.
*Debe ser aglutinante, es decir pertenecer o fundar una categoría, corriente, estilo, género o tipo.

== Historia==

[[Gottfried von Herder]] animó por primera vez a registrar y preservar deliberadamente el folklore para documentar el auténtico espíritu, tradición e identidad del pueblo germano. La creencia de que tal autenticidad pueda existir es uno de los principios del nacionalismo romántico que Herder desarrolló. Para Von Herder, las clases campesinas son al mismo tiempo depositarias, vehículo y guardianes del «genio popular», que se modeló mediante el contacto de los hombres con la tierra y el clima y se transmitió de generación en generación, tanto oralmente como en las epopeyas, cuentos y leyendas. En una visión universalista, Herder mantuvo que cada pueblo posee su «genio» único y singular, que aparece como fundamento por excelencia del renacimiento cultural que debía permitir reunificar a los [[Pueblo germano|pueblos germánicos]]. Se practica en países como Panamá, Colombia, etcétera. El "hecho folclórico" representado en la proyección, sea "genuino autentico", es decir, fiel espejo de la cultura en que se nutre y conserva y conforme lo ejecuta la comunidad imitada. Sobre los incentivos de Herder, los [[Hermanos Grimm]] se comprometieron como pioneros con la enorme empresa de recopilar cuentos orales alemanes, para recuperar el carácter auténtico de una cultura nacional perdida por las élites.

Así, en [[1812]] publicaron la primera serie de cuentos tradicionales como ''Kinder- und Hausmärchen'' (‘Historias infantiles y familiares’). Rápidamente, la iniciativa de los hermanos Grimm fue imitada en toda Europa (del Este y el Oeste) y en los países escandinavos. A partir del [[siglo XIX]] se emprende la labor de educar al pueblo en su propio folclore, que aparece amenazado de desaparición bajo los efectos de la [[modernidad]] y la urbanización. Las campañas de difusión del folclore toman la forma de verdadera propaganda nacionalista, procurando esencialmente hacer resaltar la originalidad y singularidad propias del folclore de cada pueblo, permitiendo distinguirlo de los vecinos y vincularlo a los que, en el contexto de instauración de las identidades nacionales, se designa como sus antepasados. En primera instancia el folclore se limitó a la tradición oral. Hacia la mitad del siglo XIX se amplía el ámbito del folclore, comenzando los recopiladores a interesarse también por distintas producciones que emanan de las culturas populares (creencias, medicina tradicional, trajes, artes, técnicas, etcétera). No fue hasta el [[siglo XX]] cuando los [[Etnografía|etnógrafos]] empezaron a intentar registrar el folclore sin manifestar metas políticas

== Estudio del folklore ==

Aunque el folklore puede contener elementos religiosos y mitológicos, se preocupa también con tradiciones a veces mundanas de la vida cotidiana. El folclore relaciona con frecuencia lo práctico y lo esotérico en un mismo bloque narrativo. Ha sido a menudo confundido con la [[mitología]], y viceversa, porque se ha asumido que cualquier [[historia]] figurativa que no pertenezca a las creencias dominantes de la época no tiene el mismo estatus que dichas creencias dominantes. Así, la religión romana es calificada de «mitología» por los [[Cristianismo|cristianos]]. De esa forma, tanto la mitología como el folclore se han convertido en términos clasificatorios para todos los relatos figurativos que no se corresponden con la estructura de creencias dominante. A veces el folclore es de naturaleza religiosa, como las historias del ''[[Mabinogion]]'' [[Gales|galés]] o las de la [[poesía escáldica]] [[Islandia|islandesa]]. Muchos de los relatos de ''La leyenda dorada'' de [[Santiago de la Vorágine]] también plasman elementos folclóricos en un contexto cristiano: ejemplos de dicha [[mitología cristiana]] son los temas desarrollados en torno a [[Jorge de Capadocia|San Jorge]] o [[Cristóbal de Licia|San Cristóbal]]. En este caso, el término «folclore» se usa en un sentido peyorativo, es decir, mientras las historias del trotamundos Odín tienen un valor religioso para los nórdicos que compusieron las historias, debido a que no encajan en las creencias cristianas no son consideradas «religiosas» sino «folclóricas» por los cristianos.

Los cuentos populares son término general para diversas variedades de la narrativa tradicional. La narración de historias parece ser un universal cultural, común por igual a las sociedades básicas y las complejas. Incluso las formas que adoptan las historias populares son ciertamente parecidas de una cultura a otra, y los estudios comparativos de temas y formas narrativas han tenido éxito al demostrar estas relaciones. Por otra parte, el folclore puede usarse para describir precisamente una narrativa figurada, que no tiene contenido sagrado o religioso alguno. Desde el punto de vista psicología jungiana|jungiano, que no es más que un método de análisis, puede en su lugar corresponder a patrones psicológicos inconscientes, instintos o arquetipos de la mente. Este saber puede o no tener componentes [[Género fantástico|fantásticos]] (tales como [[magia]], seres etéreos o personificaciones de objetos inanimados). Estas historias populares pueden surgir de una tradición religiosa, pero sin embargo habla de asuntos psicológicos profundos. El folclore familiar, como ''[[Hansel y Gretel]]'', es un ejemplo de esta sutil línea. El propósito manifiesto del cuento puede ser primordialmente una enseñanza mundana sobre la seguridad en el bosque o secundariamente un [[cuento cautelar]] sobre los peligros del hambre en las familias grandes, pero su significado latente puede evocar una fuerte respuesta emocional debido a los ampliamente comprendidos temas y motivos tales como «la madre terrible», «la muerte» y «la expiación con el padre».

Puede haber un alcance tanto moral como psicológico en la obra, así como un valor lúdico, dependiendo de la naturaleza del narrador, el estilo de la historia, la edad media de la audiencia y el Contexto de producción general de la actuación. Los folcloristas se suelen resistir a las interpretaciones universales de los relatos y, donde sea posible, analizan las versiones habla|orales de historias en contextos específicos, más que en fuentes impresas, que a menudo muestran el efecto del sesgo del escritor o [[Editorial (empresa)|editor]]. Los relatos contemporáneos comunes en Occidente incluyen la leyenda urbana. Hay muchas formas de folclore que son tan comunes, sin embargo, que la mayoría de la gente no advierte que son folclore, tales como Adivinanza|acertijos, rimas infantiles y cuentos de fantasmas, rumores (incluyendo teoría conspirativa), chismes, estereotipo étnico, costumbres festividad y ritos del ciclo vital (bautizos, funerales, etcétera). Los relatos de [[abducción (ufología)|abducciones]] por OVNIs pueden ser consideradas, en un cierto sentido, como actualizaciones de los cuentos de la Europa precristiana o incluso de historias de [[Biblia|La Biblia]] tales como la ascensión al cielo de [[Elías]]. [[Adrienne Mayor]], al presentar una bibliografía sobre este tema, señaló que la mayoría de los folcloristas modernos desconocen en gran medida los paralelos y precedentes clásicos, en materiales que están solo parcialmente representado por la familiar etiqueta de «[[Fábulas de Esopo|esópicos]]»: «La literatura clásica grecorromana contiene ricos tesoros ocultos de folclore y creencias populares, muchas de ellas con equivalentes en las leyendas contemporáneas modernas» (Mayor, 2000).

== Géneros==

* [[Adivinanza|Acertijo]]s
* [[Balada romántica (poesía)|Balada]]
* [[Chiste]]s
* [[Costumbrismo]]
* [[Cuento de hadas|Cuentos de hadas]]
* [[Epopeya]]
* [[Festival]]es
* [[Juego]]s
* [[Leyenda]]s
* [[Leyenda urbana|Leyendas urbanas]]
* [[Manualidades]]
* [[Mitología|Mitos]]
* [[Música folclórica]]
* [[Refrán|Refranes]]
* [[Superstición|Supersticiones]]
* Vestimenta.

== Fuentes==

*[http://es.wikipedia.com/ Folflore]
*[http://es.dir.yahoo.com/ Sociedad/Mitologia y folclor]
*[http://folklore-europaea.uni-freiburg.de/Folclore, Base de datos multimedia sobre folclore europeo].
*http://www.lajiribilla.cu/hasta-luego-tato/
*http://www.lajiribilla.cu/homenaje-al-folklore-desde-la-ruta-del-alba/
*http://www.lajiribilla.cu/tras-las-huellas-de-actas-del-folklore-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/la-creacion-en-la-danza-folklorica-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/el-artista-folklorico-es-el-mas-completo/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-tiene-que-tener-un-amplio-movimiento-teorico-que-la-respalde/
*http://www.lajiribilla.cu/una-mirada-a-la-proyeccion-escenica-de-la-danza-popular-tradicional-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/category/huellas-en-el-tiempo/
*http://www.lajiribilla.cu/caidije-mas-de-nueve-decadas-de-folclore
*http://www.lajiribilla.cu/rogelio-martinez-fure-sus-aportes-en-los-procesos-formativos-de-las-artes-escenicas-en-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/graciela-chao-y-el-magisterio-total-i/
*http://www.lajiribilla.cu/graciela-chao-y-el-magisterio-total-segunda-parte/
*http://www.lajiribilla.cu/berta-arminan-linares-la-grandeza-del-folclor-oriental-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/casa-del-alba-cultural/
*http://www.lajiribilla.cu/pensar-sentir-quintear-sin-ser-costilla/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/danza-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/dialogos-con-el-sabio-fure/
*http://www.lajiribilla.cu/camagua-hacia-una-cultura-del-rescate-y-la-permanencia/
*http://www.lajiribilla.cu/events/compania-folklorica-camagua/
*http://www.lajiribilla.cu/el-folklorico-nacional-expande-sus-fronteras/
*http://www.lajiribilla.cu/salsa-somos-salseros/
*http://www.lajiribilla.cu/un-artista-del-folclore/
*http://www.lajiribilla.cu/compania-folklorica-camagua-nueva-temporada-artistica-en-su-duodecimo-aniversario/
*http://www.lajiribilla.cu/mujeres-de-artes-escenicas/
*http://www.lajiribilla.cu/anuncian-acciones-por-la-jornada-de-la-cultura-cubana/

[[Categoría:Cultura]]
[[Category:Fiestas tradicionales]]

Ballet Español de Cuba

2023-09-25T19:09:34Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Ficha Institución
|nombre = Ballet Español de Cuba
|siglas o acrónimo = BEC
|imagen = Bjhyytr.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Compañía formadora y continuadora de los valores de la Danza Española.
|fecha de fundación = marzo de 1988
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =
|director = [[Eduardo Veitía]]
|país = [[Cuba]] {{bandera2|Cuba}}
|sede = Cuba
|ubicación = [[La Habana]]
|publicación =
|web = [http://www.balletespanolcuba.com/ Sitio oficial del Ballet español de Cuba]
|etiq_cubadebate = ballet-espanol-de-cuba
}}

'''Ballet español de Cuba.''' Agrupación cubana de danza, formadora y continuadora de los valores de la [[Danza Española]]. Creadora de la Primera Academia de la Danza Española en Cuba. Dirigida actualmente por el Maestro [[Eduardo Veitía]], se nutre de jóvenes valores egresados de su Unidad Artística Docente. Con un basto repertorio que abarca desde el clásico hasta el flamenco más genuino y la fusión, esta compañía constituida en su mayoría por jóvenes arriba a su XXVII Aniversario llevando a todos la tradición de las raíces hispanas.
==Características==
A través de veinte años, el Ballet Español de Cuba ha ganado el privilegio de ser reconocido como la máxima expresión del género en el país, por su respeto a la pureza del amplio horizonte de su quehacer artístico.

El repertorio abarca desde el clásico hasta el flamenco más genuino y la fusión, a partir de obras altamente reconocidas en el panorama mundial. Sus actuaciones en [[Europa]] y [[América]] han recibido el reconocimiento del público y la crítica en los festivales de mayor relevancia en los escenarios consagrados al universo del arte.

Su espíritu renovador le permite un total acercamiento a diversas manifestaciones, soportes y a diversos públicos que premian con ovaciones las escenificaciones de tan afamada compañía.

==Fundación ==

En [[1959]] con el triunfo de la [[Revolución]] surgen una serie de condiciones que traen como consecuencia la total desaparición de la hispanidad de nuestro ámbito cultural. Entre ellas las más fuertes fueron la no entrada al país de nuevas figuras de la Danza Española y el éxodo de los profesores más importantes tras la clase elitista que les reportaban grandes ganancias.

Así mismo se incentiva el cultivo de la raíz africana que pertenecía a una mayoría oprimida y relegada hasta ese momento, en tanto la raíz española dormía en un triste letargo y siendo solo de interés de las [[Sociedades Culturales Españolas]].
Nuestra Prima Ballerina Absoluta [[Alicia Alonso]], cubana genuina y defensora de nuestro acerbo cultural comprendió de inmediato el peligro que acechaba a nuestra cultura si dejábamos morir una de sus dos raíces. Es por eso que se da a la tarea de revivir la tradición danzaría española en Cuba creando una compañía profesional de este tipo.

En noviembre de [[1986]] en el marco del X Festival de [[Ballet de La Habana]] visita la isla [[Trini Borrul]], primera figura del [[Teatro Liceo]] de [[Barcelona]], mito del ballet universal y una excelente pedagoga del arte danzario español. A petición de Alicia accede a dar clases a algunos bailarines del [[Ballet Nacional de Cuba]], materializándose así el empeño de [[Alicia Alonso]] bajo la tutela de [[Trini Borrul]]. También en marzo de ese mismo año empieza a funcionar una Escuela de Danza Española en el [[Gran Teatro de La Habana]] con el asesoramiento del [[Ballet Nacional de Cuba]]. En noviembre de [[1987]] se comienza el proceso de evaluación y selección de los bailarines para la nueva compañía que se fundara, por una comisión presidida por [[Alicia Alonso]] y en la que también se encontraban [[Salvador Fernández]], [[Hugo Marcos]], [[Mirta Plá]] y Banegas.

El núcleo inicial de lo que seria la compañía estuvo formado por siete muchachas procedentes de la [[Sociedad Española Concepción Arenal]] y que ya durante [[1987]] comienzan hacer pequeñas actuaciones en estos centros e incluso en algunos programas de la [[Televisión Cubana]].

Aunque esta Compañía tiene vida desde el año [[1987]], no es hasta [[marzo]] del año [[1988]] que se oficializa como tal bajo el nombre de [[Conjunto de Danzas Españolas]] del [[Gran Teatro de La Habana]].

==Unidad artística==

El Ballet Español de Cuba, en el año [[1994]] y bajo la dirección del Maestro [[Eduardo Veitía]], creó la [[Primera Academia de la Danza Española en Cuba]], con el propósito de formar nuevos valores y bailarines en este género, que de manera profesional pudieran asumir repertorios más ambiciosos, complejos y de mayor calidad artística.

Desde sus inicios y hasta hoy, esta escuela funciona día a día en los salones de la sede del [[Gran Teatro de La Habana]], con mucho rigor y teniendo como profesores aquellos bailarines de generaciones precedentes, pasando sus conocimientos a las generaciones venideras.

Durante años se realizaron graduaciones donde egresaban bailarines que no obtenían un título oficial por no estar ministerialmente registrada la academia. En el año [[2004]], el [[Ministerio de Educación]] y el [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]], incorporaron de manera oficial esta enseñanza con la terminología de unidad artística docente del Ballet Español de Cuba, la cual desde entonces existe como Módulo de Danzas Españolas de la [[E.N.A]]. (Escuela Nacional de Artes).

Esta academia acoge a jóvenes graduado del noveno grado (con más de 85 puntos de promedio) para realizarles diversos exámenes de aptitud para cursar el nivel medio de Danzas Españolas. Esta escuela esta protegida por tres años en los cuales se trabajan diferentes asignaturas como son:

=== Asignaturas de Escolaridad ===
Taller de Arte y Razón, Español-Literatura, Educación Musical, Historia de Cuba, Historia de la Danza, Ingles, Psicología, Kinesiologia, Didáctica, Arte y Estética, Cultura Política, Cultura Cubana, Maquillaje, Taller de Actuación y Preparación Militar.

=== Asignaturas de la Especialidad ===
Ballet, Escuela Bolera, Estilización, Técnica del Flamenco, Danzas Regionales, Técnica de la Danza, Composición Coreográfica, Dúo Clásico, Danzas Cubanas, Preparación Física y Repertorio. Siguiendo programas de clases previamente concebidos.

Estos alumnos egresan de esta enseñanza con el Título de Bailarines – Profesores Graduados de Nivel Medio en la Especialidad de Danzas Españolas y tienen la oportunidad de continuar estudios en el Instituto Superior de Arte. Son decenas los jóvenes que cada año se presentan a las rigurosas pruebas de ingreso donde los interesados deben poseer condiciones y características muy específicas, ya que el objetivo es que estos alumnos, al graduarse, tengan toda la preparación y el nivel requerido para formar parte de la Compañía.

==Metodología==

Hoy en día son cuatro las formas básicas que constituyen la danza española: la '''escuela bolera''', los '''bailes regionales''', la '''danza estilizada''' y el '''flamenco'''. La técnica de la danza española es muy compleja y dura, quizás la más difícil de todas, por las muchas culturas que encierra. Exige varias técnicas insertadas en ritmos muy diferentes, melancólicos, suaves, endiablados, exóticos y todo ello acompañado de emoción, temperamento, sensibilidad y gracia.

===Escuela Bolera===
Es el autentico [[Ballet Clásico Español]]. Se realiza con zapatillas de ballet de media punta o bien con zapatos, aunque la primera es sin duda la versión que ofrece mayor dificultad técnica. Además, una de sus características más emblemáticas es el empleo del acompañamiento rítmico de castañuelas o palillos, los cuales se suman a la difícil coordinación de braceo español y pasos ejecutados por los pies, entre los que se incluyen florituras y baterías.

La escuela bolera tiene una manera específica de ser enseñada. En este punto hay diversas teorías y métodos contradictorios. Mientras algunos maestros ven la conveniencia de empezar con el ballet académico para facilitar las evoluciones específicas de la escuela bolera, otros mas apegados a la tradición niegan que el entrenamiento académico o clásico ayude quizás, por lo que lo más acertado seria que a un mismo tiempo se iniciase al alumno en ambas disciplinas.

Lo que justifica la existencia de una escuela verdadera son las combinaciones complejas derivadas de sus propios pasos, el material coreográfico y sobre todo el aglutinante básico: un estilo particular y los pasos de la escuela bolera coinciden en un gran número de ellos con pasos de ballet académico. La gran diferencia la marca la escuela bolera con los brazos; el llamado braceo a la española, de alta complejidad técnica e interpretativa, donde se concentran los acentos de una danza que usa repetidamente el contratiempo. A esto debemos unir una dificultad añadida. Las castañuelas o palillos que deben ser tocados al mismo tiempo que se evoluciona con brazos y pies.

* Ejercicios al suelo.
* Ejercicios a la barra.
* Ejercicios al centro.
* Ejercicios de saltos.
* Ejercicios de brazos.
* Ejercicios de [[castañuelas]].
* Ejercicios de pies (zapateo sencillo).
* Ejercicios de vuelta.

=== Danza Estilizada===
Es el término que se utiliza actualmente para denominar a las versiones teatrales de los bailes populares y obras con argumento o de baile solamente, mediante el lenguaje expresivo y paso del llamado clásico español, que es un estilo de baile que presenta aptitudes, movimientos, ritmos, pasos de flamenco, vueltas y braceos de la escuela bolera y estilizaciones de los bailes folclóricos españoles.

===Danzas Regionales===
Movimientos académicos, bailes estructurales y con coreografías de determinadas e inmovibles, de tradición extremadamente amplia. España es el país con más danzas populares. Cada localidad tiene su propio baile y algunos ya han desaparecido. Orígenes diversos, varios pertenecen incluso a la edad media.

* '''Malagueña:''' con canción y danza que pertenece a la familia del fandango cuyo lugar y época se originan en [[Málaga]].
* '''Muñeira:''' es la danza tradicional más representativa de [[[Galicia]].
* '''Jota:''' es el baile más popular de [[Aragón]].

Uno de los grandes problemas en la enseñanza de la danza regional es el método a seguir, dada la gran variedad de estilos que existen, no solamente por la diferencia de pasos sino porque según las zonas se utilizan en mayor o menor medida distinta preparación básica. En líneas generales la enseñanza de las danzas regionales necesita una escolaridad en especial cuando es para ser interpretada delante de un público, como puede ser el campo profesional y semiprofesional de los grupos de danza. Hoy en día los enseñantes se han dado cuenta de la necesidad de una formación básica, no solo para adquirir la agilidad sino para lograr una mayor elasticidad y belleza en los brazos y en las colocaciones básicas de los pies.

* Ejercicios de preparación de tobillos, pies y piernas.
* Ejercicios de preparación del cuerpo.
* Ejercicio de preparación de los brazos.
* Ejercicios de pasos sobre el estilo de la interpretación para no perder la riqueza de la danza que estamos enseñando.
* Ejercicios de coreografías, según los bailes de cada región para entender del por que y para que la colocación y predisposición de los diferentes elementos que intervienen en la danza.
* Aprender a escribir las danzas con vista a su conservación y difusión y la nomenclatura de pasos de Danzas Regionales haciéndole ver al alumno que un mismo paso recibe distinto nombre según la región estudiada.

===Flamenco===
Tal como ha llegado hasta hoy, la danza flamenca es una danza codificada que se diferencia de otras por una serie de rasgos que podrían resumirse del modo siguiente:

'''Individualidad:''' El baile flamenco es individual, fruto de una necesidad de exteriorizar sentimientos y muchos puramente internos. Eso no quiere decir que no pueda bailarse en pareja o en grupo, formula cada vez mas frecuentes en los llamados ballets flamencos, pero salvo cuando existe un guión o una dramaturgia que los guié, no existen los portés, tan abundantes en los pasos a dos del ballet clásico, ni es frecuente el contacto físico entre los bailarines y las bailarinas, que se relacionan casi siempre por un juego de miradas e intenciones. A diferencia de otras formas dancísticas el flamenco es una danza pura y abstracta es decir no contiene ningún elemento narrativo exterior a ella misma si bien como en las citadas danzas orientales, se produce un vivo dialogo entre el baile, la música y el cante, interpretados en vivo.

'''Espontaneidad:''' es sin duda una característica que hace que, dentro de los límites del ritmo que se quiera interpretar, exista una mayor libertad de expresión que en otras danzas. Sin embargo, resulta insostenible el tópico generalizado que identifica esta relatividad espontaneidad, unida al fuerte temperamento de algunos artistas, con una ausencia absoluta de reglas y, en determinados casos, con una negación de conocimientos técnicos. En realidad el baile flamenco con todo su frenesí, posee una técnica tan compleja como la de las danzas mas codificadas y lo que muchos definen como temperamento es, en gran medida el resultado de muchas horas de ensayo y de entrenamiento.

==Figuras==

El Ballet Español de Cuba, ha trabajado con importantes figuras de la Danza Española en el mundo como son:
* [[Trini Borrul]]
* [[Goyo Montero]]
* [[Emilio Sagi]]
* [[Angel Fernández Montesino]]
* [[José Antonio Ruiz]]
* [[Pastora Matos]]
* [[Manolo Marín]]
* [[Victoria Eugenia]]
* [[Johan Focsa]]
* [[Antonio Jaén]]
* [[Israel Galván]]
* [[Eva la Hierbabuena]]
* [[Maria Juncal]]
* [[Antonio Falcón]]

==Reconocimientos==
* En [[1992]] en el [[Teatro Alberniz]] de [[Madrid]], [[España]], obtienen el Segundo Lugar en el I [[Certamen Internacional de Coreografías de Danza Española y Flamenco]]. El número premiado fue [[Sonatas y Fandango]], estrenado mundialmente en [[febrero]] de ese mismo año en la [[Sala García Lorca]] del [[Gran Teatro de La Habana]].
* Reconocimiento X Aniversario UJC y Gran Teatro de [[La Habana]].
* Reconocimiento del Círculos de Amigos del Ballet.
* Reconocimiento del [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]] y el [[Consejo de la Artes Escénicas]].
* Reconocimiento por la participación en el XIV Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes.
* Reconocimiento del Estado de Taxco (México) por su participación en las fiestas de dicho estado.
* Reconocimiento del [[Alcalde de Manizales]] ([[Colombia]]) por su participación en la Feria de Manizales.
* Reconocimiento de la [[Alcaldía de Rubí]] ([[Barcelona]], [[España]]) por la participación en la Feria Mayor.

==Personalidades==
Personalidades e Instituciones que han recibido reconocimientos y distinciones del Ballet Español de Cuba, entre ellas se encuentran:
* Comandante en Jefe [[Fidel Castro Ruz]]
* Prima Ballerina Assoluta [[Alicia Alonso]]
* [[Eusebio Leal Spengler]]: Historiador de la Ciudad
* Maestro [[Eduardo Veitía]]: Primer Bailarín
* [[Gran Teatro de La Habana]]
* Sociedades Españolas de [[Cuba]]
* [[Adalina Carvajal]]: Fundadora del [[BEC]]
* Cristina Hoyos Bailaora y Directora del BFA
* [[Manolo Marín]]: Bailador y Director Español
* Consejo Nacional de las Artes Escénicas
* [[Ada Oramas]]: Periodista de Tribuna de [[La Habana]]
* [[Toni Piñeira]]: Periodista de [[Granma]]
* [[Alex Castro]]: Fotografo
* Circulo de amigos del [[Gran Teatro de La Habana]]
* [[Salvador Fernández]] :Diseñador de Escenografía
* MSc. [[Leslie Ung Torrens]] :Primera Bailarina, Profesora Especializada y Coreógrafa

En más de 25 años de intenso quehacer el Ballet Español de Cuba ha sido reconocido como la máxima expresión del género en el país, por el respeto y la seria indagación en el trabajo técnico y coreográfico que le ha permitido crear un estilo propio dentro del panorama de la danza española.

==Fuentes==
* Artículo: [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=agrupaciones&cont=showitem.php&item=75&seccion=agrupaciones Ballet Español de Cuba]. Disponible en: “cubaescena.cult.cu”. Consultado: 13 de diciembre del 2011
* Balletespañoldecuba. Portal del Ballet Español de Cuba. [citado 2012 mayo, 14]. Disponible en: ”[http://www.balletespanolcuba.cult.cu/ Portal oficial del Ballet español de Cuba]”.
* Artículo: [http://www.balletespanolcuba.com/ Ballet español de Cuba]. Disponible en: “balletespanolcuba.com”. Consultado: 13 de diciembre del 2011
* http://www.lajiribilla.cu/espana-en-alicia-alonso/
* http://www.lajiribilla.cu/bienvenido-el-otono/
* http://www.lajiribilla.cu/el-ballet-en-los-teatros-cubanos/
* http://www.lajiribilla.cu/festival-la-huella-de-espana-un-homenaje-a-la-cultura-hispana/
* http://www.lajiribilla.cu/bodas-de-sangre-gades-y-el-ballet-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/mas-que-suerte-talento-pasion-y-entrega/
* http://www.lajiribilla.cu/irene-rodriguez-el-corazon-en-la-huella
* http://www.lajiribilla.cu/espana-en-el-quehacer-coreografico-del-ballet-nacional-de-cuba/
* http://www.lajiribilla.cu/saludo-escenico-a-la-cultura-cubana-y-a-la-habana/

[[Categoría:Compañías de danzas]]
[[Category: Ballet Español]]

Son (género musical)

2023-09-25T18:45:20Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Ficha de Género Musical
|nombre= Son cubano
|imagen=Son_cubano.jpg
|orígenes_musicales=
|orígenes_culturales={{Bandera2|Cuba}}
|instrumentos= [[guitarra]], [[tres (Instrumento musical)|tres cubano]], [[bongó]], [[bajo]], [[claves]], [[maracas]] y [[trompeta]]
|popularidad= En el mundo, pero particularmente en [[América Latina]]
|fecha = [[Siglo XVI]]
|derivados =
|subgéneros= [[Son Montuno]], [[Changüí]], [[Sucu-suco]], [[Guaracha]], [[Ñongo]], [[Regina]], [[Son de los permanentes]], [[Son oriental]], [[Son habanero]], [[Guajira Son]],[[Pregón Son]].
|fusiones=[[Son Guaguancó]][[Bolero Son]]
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}

'''Son cubano'''. Género vocal e instrumental bailable, que constituye una de las formas básicas dentro de la [[música cubana]]. En septiembre de [[2012]] fue declarado patrimonio cultural de Cuba<ref>[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2012-09-06/el-son-patrimonio-cultural-de-cuba/ El Son, patrimonio cultural de Cuba]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 7 de septiembre de 2012.</ref>

== Historia ==

Los sones más antiguos conocidos datan del [[Siglo XVI]] como el ''Son de la Má Teodora'', posiblemente de [[1562]] interpretado por dos hermanas dominicanas, Micaela y [[Teodora Ginés]].

Presenta elementos de [[música bantú]] y [[música española]]. El son en su estructura surge en [[Guantánamo]], [[Baracoa]], [[Manzanillo]] y [[Santiago de Cuba]] a finales del [[Siglo XIX]]. En [[1892]], el tresista de origen haitiano [[Nené Manfugás]] lo lleva del monte a los [[carnavales de Santiago de Cuba]].

Con el establecimiento en la década de [[1920]] de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y popularización del son, siendo el [[Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro]], uno de los principales representantes de esta época. [[Ignacio Piñeiro]] es el creador de ''Échale salsita'', probablemente la primera vez que se usó la palabra salsa para denominar a la [[música caribeña]].

La burguesía cubana detestó el nuevo género que encontraba adeptos en accesorias y solares donde residían las capas populares. El gobierno incluso llegó a prohibirlo, acusándolo de inmoral, pero pronto ganó espacio hasta en los más refinados salones de baile, mientras las casas editoras de discos le daban una difusión ilimitada.

Aquellos primeros sones eran ejecutados por grupos que utilizaban [guitarra, [[Tres_(Instrumento_musical)|tres]], bongó], botija o [marímbula (luego [[contrabajo]]), claves y maracas. En busca de una mayor sonoridad, posteriomente añadieron al menos una [[trompeta]].

Diversas modalidades o variantes han engrosado la historia del género. El [[Son Montuno]], el [[changüí]] guantanamero, el [[Sucu-suco]] de la [[Isla de Pinos]], el [[ñongo]], la regina, el son de los permanentes, la [[bachata oriental]], el [[son habanero]], la [[guajira son]], la [[guaracha son]], el [[bolero son]], el [[pregón son]], el [[afro son]], el [[son guaguancó]], [[mambo]], [[cha-cha-cha|Cha-cha-chá]], son diversas personalidades del género.

Una variante de canción influenciada por otros ritmos, sobre todo el son, se desarrolla bajo el nombre de [[tango congo]] a partir de la década de [[1920]], tipificando de esta manera lo negro en el ámbito de la zarzuela cubana.

El son evolucionó dando origen a otros géneros (principalmente la [[salsa]]), sin embargo es aún interpretado por agrupaciones tradicionales en [[Cuba]], [[República Dominicana]], [[Puerto Rico]] y [[Venezuela]].

==Variantes del son==

* [[son montuno]]
* [[changüí]]
* [[Sucu-suco]]
* [[guaracha]]
* [[ñongo]]
* [[regina]]
* [[son de los permanentes]]
* [[bachata oriental]]
* [[son habanero]]
* [[güajira son]]
* [[bolero son]]
* [[pregón son]]
* [[son guaguancó]]

== Instrumentos ==

Los grupos soneros originalmente estaban conformados por: [[Guitarra]], [[Tres_(Instrumento_musical)|Tres cubano]], [[Bongó]], [[Bajo]], claves, [[Maracas]] y [[Trompeta]].

== Representantes ==

*Algunos de los soneros más recordados son:

**[[Ignacio Piñeiro]]
**[[Bienvenido Julián Gutiérrez]]
**[[Arsenio Rodríguez]]
**[[Benny Moré]]
**[[Faustino Oramas]]
**[[Dúo Los Compadres]]
**[[Roberto Faz]]

== Referencias ==

<references />

== Fuentes ==

*[http://www.juanperez.com/musica/son.html juanperez]
*[http://es.thefreedictionary.com/son thefreedictionary]
*http://www.lajiribilla.cu/http-www-lajiribilla-cu-el-caruso-del-son-abelardo-barroso-hecho-musica-en-el-siglo-xxi/
*http://www.lajiribilla.cu/hablemos-del-son/
*http://www.lajiribilla.cu/son-y-no-son/
*http://www.lajiribilla.cu/una-propuesta-de-ruta-para-el-son-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/acerca-del-son-guajiro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/el-son-un-asunto-mas-serio-de-lo-que-algunos-piensan/

[[Categoría: Géneros musicales de Cuba]]
[[Categoría: Música de Cuba]]
[[Categoría: Son]]
[[Categoría:Patrimonio inmaterial de Cuba]]

Audiovisual

2023-09-25T18:33:26Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre=Audiovisual
|imagen=AudiovisualAud..png
|tamaño=
|concepto=Que se basa en la utilización conjunta del oído y de la vista, mediante imágenes y sonidos grabados, en especial para elaborar material didáctico o informativo.
|etiq_cubadebate =audiovisual
}}
'''Audiovisual.''' Palabra donde se conjugan [[audio]] y [[video]] de forma tal que estructuran una unidad estética y discursiva, creando un nuevo lenguaje. Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural, audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial.

== Historia ==

El término audiovisual comienza a usarse en la década de [[1930]], en [[Estados Unidos]], a partir del surgimiento del [[Cine Sonoro|cine sonoro]], pero no se teoriza hasta la década de [[1950]], en [[Francia]], donde se emplea para referirse a las técnicas de difusión simultáneas. Entonces el significado del término se amplía y se sustantiva.

En ''L'image-temps. Cinéma 2'' (1985), [[Guilles Deleuze]] plantea que en la historia del cine lo audiovisual surge con el advenimiento del cine moderno (posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]), al sobrevivir la disyunción entre sonido e imagen en el filme. No se trata de una disociación arbitraria, sino de una relación rigurosa, pero no totalizable, entre lo sonoro y lo visual. En otros términos, se trata de una relación paradigmática que, a partir de esta contradicción, vehicula permutaciones y repeticiones entre lo sonoro y lo visual.

En primera instancia, el [[cine mudo]] sitúa el acto de hablar (sonido) en un estilo indirecto, al precisar su lectura como intertítulo. El cine parlante traspone el acto de hablar a un estilo directo, cuando lo hace interactuar con la imagen, pero siempre dependiendo de lo visual. Con el cine moderno, el acto de hablar se aboca a un estilo indirecto libre: lo auditivo cobra autonomía cinematográfica: ya no se inserta en un encadenamiento de acciones y reacciones, ni revela una trama de interacciones. Así se convierte en imagen sonora y, por consiguiente, lo audiovisual se consuma. La obra cinematográfica de [[Jean-Marie Straub]], [[Marguerite Duras]] y [[Hans Syberberg]], constituyen ejemplos emblemáticos de la efectiva realización de lo audiovisual en el cine.

En los últimos años, las [[Industria Cultural|industrias culturales]] han convertido al audiovisual en un bien de consumo intertextual que se genera mediante diversas estrategias de producción multiplataforma: la narrativa transmedia.

El [[27 de octubre]] se celebra el [[Día Mundial del Patrimonio Audiovisual]].

== Significado ==

El término audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante ciertos mecanismos:

#La armonía en el que a cada sonido le corresponde una imagen.
#La complementariedad; lo que no aporta uno lo aporta el otro.
#El refuerzo de los significados sonoros y visuales que insisten en un mismo propósito.
#El contraste entre ambos que determina el significado nace del contraste entre ambos.

== Características ==

En el audiovisual como producto cultural, su contenido se transmite a través de un sistema tecnológico ([[cine]], [[televisión]], [[Internet]], [[videojuego]], etc.). Entre lo auditivo y lo visual se producen diversos mecanismos de interrelación, como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), la complementariedad (lo que no aporta uno lo aporta el otro), el refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y el contraste (el significado surge del contraste entre ambos).

En un audiovisual la realidad se percibe acotando la imagen y el sonido. El lenguaje audiovisual tiene como principal característica la multiplicidad de sus códigos. Algunos son específicos, como los que se derivan del montaje, pero otros provienen de formas de comunicación anteriores como el lenguaje verbal y escrito, la gestualidad corporal o la música. El cine no es la realidad sino el producto de ciertas convenciones basadas en los condicionamientos del sistema perceptivo y de la cultura.

== Fuentes ==

*Glosario de términos audiovisuales artísticos y técnicos.''' Varios autores. Ediciones ICAIC, 2012.'''
*[http://www.alegsa.com.ar/Dic/video.php Alegsa]
*[http://www.eugeniovega.es/asignaturas/audio/01.pdf Características y concepto. PDF]. Visitado el 20 de enero de 2017.
*http://www.lajiribilla.cu/tag/audiovisual/
*http://www.lajiribilla.cu/autorretrato-para-seguir-jugando-con-el-tiempo/
*http://www.lajiribilla.cu/alberto-corona-el-nelson-que-veo-en-pantalla-es-justo-como-lo-imagine/
*http://www.lajiribilla.cu/gibara-nos-invita-a-volver-al-cine/
*http://www.lajiribilla.cu/todos-somos-la-gente-del-documental/
*http://www.lajiribilla.cu/63-icaic-hacer-y-pensar-el-cine-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/y-el-icaic-fue-tambien-una-escuela-fundadora-de-escuelas/
*http://www.lajiribilla.cu/nosotros-a-traves-de-la-pantalla-videojuegos-en-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/la-animacion-en-cuba-retos-y-perspectivas/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/audiovisuales/
*http://www.lajiribilla.cu/ciclo-de-peliculas-muestra-a-colombia-como-parte-del-programa-de-filh-2023/
*http://www.lajiribilla.cu/el-pitch-el-arte-de-vender-una-historia/
*http://www.lajiribilla.cu/proyectos-presentados-a-la-cuarta-convocatoria-del-fondo-de-fomento-del-cine-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/quinto-encuentro-con-la-cinematografia-europea/
*http://www.lajiribilla.cu/el-icaic-siempre-acompanara-a-los-creadores/
*http://www.lajiribilla.cu/espacios-de-debate-en-el-concurso-caracol/
*http://www.lajiribilla.cu/joseph-arbiol-educar-con-cine/
*http://www.lajiribilla.cu/huir-o-resistir-el-dilema-de-las-redes/
*http://www.lajiribilla.cu/el-audiovisual-y-la-nueva-normalidad/
*http://www.lajiribilla.cu/nuevas-narrativas-y-realidades-mas-diversas-desde-el-audiovisual/
*http://www.lajiribilla.cu/no-podemos-callar/
*http://www.lajiribilla.cu/nuevas-formas-y-expresiones-en-el-audiovisual-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/
*http://www.lajiribilla.cu/redes-para-el-audiovisual-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/la-animacion-en-cuba-retos-y-perspectivas/
*http://www.lajiribilla.cu/el-arte-de-la-animacion-en-cuba-breve-historia/
*http://www.lajiribilla.cu/camara-chica-un-espacio-de-reflexion-desde-la-creacion-audiovisual/
*http://www.lajiribilla.cu/am-pm-una-pelicula-a-contrapelo/
*http://www.lajiribilla.cu/quinto-encuentro-con-la-cinematografia-europea/
*http://www.lajiribilla.cu/dialogar/
*http://www.lajiribilla.cu/diversidad-de-lenguajes-en-documentales-del-festival-santiago-alvarez/
[[Category:Ingenierías_y_Tecnologías]]

Artes plásticas en Cuba

2023-09-25T18:12:22Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre=Las artes plásticas en Cuba
|imagen=Artes_Plásticas.jpg‎
|tamaño=
|concepto=
}}

'''Las artes plásticas en Cuba'''. Con el triunfo de la [[Revolución Cubana|Revolución (1959)]], el nuevo gobierno cubano, promueve una política cultural que potencia el desarrollo de las diversas manifestaciones del [[arte]], donde la pintura no construye una excepción, expresado en la diversidad de temas e influencias artísticas asumidos por los creadores. Lo que nos conduce a abordar su devenir histórico mediante una periodización.

== Historia ==
En [[1959]] se concibe la proyección de una Política Cultural basada en los lineamientos que definen el rescate de los valores nacionales, la proyección internacional del arte y la [[cultura]], luego de una esmerada atención a su desenvolvimiento nacional. En consecuencia se inicia una transformación cultural del país donde la [[Campaña de Alfabetización]] fue la gran victoria espiritual de la Revolución que dio pie a una democratización a los espacios de creación, difusión y consumo de la cultura, y la creación de instituciones, la estructuración del sistema de enseñanza artística, la atención a talleres y academias de diferentes niveles de enseñanza, así como a la más profusa promoción de la obra cubana en espacios y eventos destinados a esta labor.

La creación del [[Consejo Nacional de Cultura]], el Departamento de Orientación Revolucionaria (DOR), el [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]] ([[ICAIC]]), la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] ([[UNEAC]]), el sistema de galerías y toda una serie de exposiciones, la [[Escuela Nacional de Arte]] (1962), avalan el quehacer del nuevo proceso en esta dirección. Se atienden todas las opciones del Sistema de la Cultura en función del desarrollo del arte. Para esta política, y para la política general de la Revolución, el bienestar del individuo será el centro de atención fundamental.

Por otro lado, también hubo éxodo de cubanos así como la cristalización de una cultura cubana en el exterior, por ejemplo en países como [[Estados Unidos]]. Entonces muchos artistas salieron para el exilio, incluyendo a la mayoría de los expresionistas abstractos. Éxodo que se interrumpe a finales de los años sesenta y que se inicia nuevamente, en la década del ochenta, ante la eclosión de un arte político de cuestionamiento a las instituciones oficiales.

En la primera década revolucionaria, el apoyo del gobierno a los talleres de grabado y de diseño gráfico -eficacísimo medio difusor de mensajes ideológicos- genera el auge de un arte figurativo a través del cartel y la valla. Arte que en su forma expresiva evidencia la fuerte influencia del pop-art y de la cartelística polaca. Artistas como [[Raúl Martínez]], Eduardo Muñoz, [[Umberto Peña]], Alfredo Rostgaard y otros, desarrollaron con fuerza este lenguaje de afiches, con estéticas que los hizo bien diferenciables: desde la simbología, el uso de la [[fotografía]], hasta el dibujo impresionante de [[Alfredo Rostgaard]]. Se destaca entonces la cartelística de difusión cultural.

Durante los años sesenta y parte del setenta, no obstante la hegemonía del cartelismo, la abstracción perdura en la obra de importantes artistas como Martínez Pedro, [[Antonio Vidal]] y [[Sandú Darié]]. Este último desarrolla, en la década del sesenta, un arte cinético en el ámbito urbanístico, sobre todo en [[La Habana]]. Las artes plásticas de los años sesenta protagonizaron una revolución materializada en la asunción de lenguajes que se caracterizaron por la libertad de los procedimientos: desde la [[abstracción]] y la [[figuración]], pasando por el [[expresionismo]] y el [[informalismo]], a través de técnicas experimentales como el ensamblaje y el [[collage]]. No obstante la diversidad, predominó la línea figurativa de carácter expresionista y muchas veces experimental, siendo el collage la técnica que permitió "una salida airosa a la abstracción"

La década del sesenta muestra una importante representación de la nueva figuración en [[pintura]] y [[escultura]], línea que se venía realizando en los Estados Unidos desde mediados de los años cincuenta. Destacan de este período [[Antonia Eiriz vázquez|Antonia Eiriz]], [[Raúl Martínez]], [[Servando Cabrera Moreno]] y [[Ángel Acosta León]].

Muy contrario al optimismo de los primeros años revolucionarios, la obra de Antonia Eiriz se desarrolla dentro de las claves de un expresionismo figurativo muy grotesco, que no se aviene con la línea ideológica que entonces predominaba. Sus pinturas y esculturas-instalaciones parecen ir a contracorriente: son la materialización del dolor, del drama y de la tragedia. Destaca de su producción el cuadro La anunciación (1962).

Por su parte Raúl Martínez desarrolla una línea de experimentación visual a partir de los logros del pop-art, creando una nueva iconografía que consolida la imagen de la Revolución, sus héroes y la vida cotidiana bajo el proceso "revolucionario". El interés por los temas sociales se aprecia en muchas de sus obras: esquemáticas figuras siempre expectantes que viven bajo el proceso revolucionario, o en la desmitificación que hace de políticos y héroes nacionales. Isla70 (1970) es su obra antológica.

Dentro de esta misma línea de iconización de las nuevas creaciones sociales de la Revolución, se destaca la obra de [[Servando Cabrera Moreno|Servando Cabrera]] con la representación de sus milicianos; discurso que finalmente evoluciona hacia el exaltado erotismo de sus imágenes.

[[Ángel Acosta León]] desarrolla una estética fantástica y surreal, colmando sus lienzos de artefactos de la vida cotidiana y desperdicios sobre ruedas, que marcan la psiquis atormentada de este artista.

[[Manuel Mendive]], inscrito dentro de esa línea de interés por los mitos e imágenes de la religiosidad popular elabora un curioso y variado inventario de imágenes para los dioses y las fuerzas sobrenaturales de la tradición afrocubana.

==La década de los 70 ==
La década del setenta abre con una particular dependencia de [[Cuba]] a la [[Unión Soviética]] que se extiende a lo cultural. Se reproduce en la isla el papel de la institución estatal sobre la cultura, con la siguiente institucionalización y una lamentable burocratización del sistema del arte: producción, distribución y consumo. Dicho modelo generó, en lo ideológico y en lo estético, un arte generalmente complaciente y oportunista. Se abrió paso a lo que la crítica ha calificado como "decenio oscuro" o "década gris". Bajo el cliché "el arte como arma de la Revolución", buena parte de la producción artística devino en propaganda ideológica, y muchos no superaban el estrecho marco del nacionalismo pintoresco.

No obstante, cabe anotar a favor de esta década el desarrollo que tuvo el hiperrealismo en las obras juveniles de [[Flavio Garciandía]] , Rogelio López Marín y [[Tomás Sánchez]] , los que sumándose a otros como [[Roberto Fabelo]], [[ Zaida del Río]], [[Manuel Mendive]] y [[Nelson Domínguez]], conformarán, más tarde, el patrimonio más importante de las últimas décadas.

También tiene lugar la aparición de la obra de artistas cubanos formados en los Estados Unidos. Todos, con más o menos incidencia, recurren a los aspectos autobiográficos, creando imágenes en torno a la tragedia del exilio involuntario: soledad y desarraigo. Dentro de esta misma línea destaca finalmente la obra de [[Ana Mendieta]], el más destacado ejemplo del estado de orfandad simbólica del intelectual cubano emigrado. Su obra es un constante ritual compensatorio vinculado a su exilio personal en términos psicológicos, sociales y culturales. Es la primera artista cubana emigrada que logra exponer dentro de la isla (1981).

== La década de los 80 hasta la actualidad ==
A partir de los años ochenta se desarrolló un fortísimo movimiento artístico de pretensiones sociales. A la par de la pintura y la escultura, las experimentaciones de índole conceptual van ganando fuerza.

Constituye un arte que se expresa, principalmente, a través de la creación de instalaciones y de ambientes, que se interesa más por la idea que prefigura a la obra de arte, y menos por el objeto artístico propiamente dicho. De aquí la experimentación de vanguardia: el "arte de acción"- happening y performance - que surge como orientación fundamental, extravertida, como vía de transformación social. Toma fuerza un lenguaje que pretende fusionar el arte y la vida. En un principio, los artistas se interesaron por llevar sus propuestas a la calle, pretendiendo acercar el arte al público. Creaban situaciones donde hacían participar al espectador en la obra. Finalmente las propuestas conceptuales retornan a las galerías y a las salas de exposición.

Este movimiento -salvando las naturales imprecisiones de tal generalización-, que instrumentó sus propuestas desde los aportes del arte conceptual, desarrolló tres líneas fundamentales de trabajo: los que consideraban que la obra de arte era un objeto que sustentaba una dimensión espiritual y que era capaz de curar - Juan Francisco Elso Padilla , José Bedia.

Los que centraron su interés en valorar los aportes de la cultura popular -[[Flavio Garciandía]], Rubén Torres Llorca; y los que desarrollaron su arte dentro de la crítica social, cultural y política, Eduardo Ponjuan, [[René Francisco]], Alejandro Aguilera, [[Lázaro Saavedra]], [[José Ángel Toirac]]. Las obras que se plantearon desde la crítica política fueron las más expuestas a la censura oficial. Fue el caso, por ejemplo, de la exposición Homenaje a Hans Haacke (1989) -del grupo ABTV.

ABTV, del cual formaba parte José Ángel Toirac, que no fue abierta al público pues "no era el momento histórico de reconocer tales cosas como ciertas". La sonrisa de la verdad (1989), obra incluida en esta muestra, denunciaba el carácter apologético de un pintor oficial que, antes de la Revolución y después de ésta, utilizaba una misma "fórmula artística": retratara los líderes políticos.

Para la crítica especializada fue un "renacimiento" del arte cubano después del "largo túnel oscuro" de los años setenta, que despertó el interés del mercado internacional del arte por lo que se hacía en la isla. Este interés, junto al estado de censura y de velada represión cultural.

Generó, entre las décadas ochenta y noventa, el segundo gran éxodo de intelectuales que, por su elevado número, no había tenido antecedentes en la isla y que engrosó, en buena medida, lo que se ha calificado como la "diáspora" de la cultura cubana. Por su importancia, el propio éxodo devino en recurrido tema de investigación entre los artistas de los noventa como Alexis Leyva [[Kcho]], [[Sandra Ramos]], [[Tania Brugueras]], quienes se plantearon una reflexión en torno a la mencionada diáspora.

En líneas generales, los artistas conceptuales reflexionaron sobre el sentido del arte, su función y lugar en la sociedad. En la actualidad también desarrollan discursos críticos en torno a los valores de la sociedad contemporánea, a la política, a la violencia, al exilio involuntario y a la muerte, entre otros.

En este contexto Cosme Proenza posee una obra atípica y es quizás nuestro artista más aparentemente extraño, pues sus referentes culturales nos remiten a tradición pictórica europea de donde bebió, pero la recrea desde una perspectiva fresca y contextualizada.

El arte durante la etapa de la Revolución fue el resultado de todo un devenir de nuestros artistas que durante años plasmaron y desarrollaron su propia estética en las diferentes exposiciones realizadas. Con los nuevos cambios a partir del 59, esos mismos artistas y otros nuevos enfilarán sus propuestas hacia perspectivas distintas y como resultado de la nueva política cultural de la revolución.
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<gallery widths="150px" heights="150px" perrow="5" caption="">
Archivo:La_anunciación.jpg|[[Antonia Eiriz Vázquez|Antonia Eiriz]]. La anunciación, 1962,óleo/tela; 190,5 x 243 cm, [[Museo Nacional de Bellas Artes]]
Archivo:Isla_70.jpg|[[Raúl Martínez]]. Isla 70, 1970, óleo/ tela; 200 x 243 cm. (Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba)
Archivo:Relación.jpg‎‎|[[Tomás Sánchez]]. Relación (1986)
Archivo:Necesitas_amor.jpg|[[Flavio Garciandía]]. Todo lo que usted necesita es amor (1975)
Archivo:Sobrevivivientes.jpg‎‎‎|[[Roberto Fabelo]]. Sobrevivivientes
Archivo:GORY.jpg‎‎‎|[[Rogelio López Marín]] (GORY) (n. 1953). Retrato de Thelvia
Archivo:Zaida_del_Río._Ilusión.jpg|[[Zaida del Río]]. Ilusión
Archivo:Manuel_Mendive._Body.jpg|[[Manuel Mendive]]. Body art
Archivo:A_golpe_de_Pilón_.jpg‎‎‎‎|[[Nelson Domínguez]]. A golpe de Pilón (1973)
Archivo:El_árbol_de_la_vida.jpg‎‎‎|[[Ana Mendieta]] (1948-1985). De la serie: El árbol de la vida
Archivo:La_mano_.jpg‎|[[Juan Francisco Elso Padilla]] (1956-1988) La mano creadora (1988)
Archivo:Por_América.jpg‎|Juan Francisco Elso Padilla (1956-1988) Por América (1986)
Archivo:El golpe del tiempo.jpg|[[José Bedia]] (n. 1959). El golpe del tiempo (1986)
Archivo:Te_llevo_bajo_mi_piel_.jpg|[[Rubén Torres Llorca]] (n. 1956).Te llevo bajo mi piel (1886)
Archivo:Detector_de_ideologías.jpg|[[Lázaro Saavedra]] (n. 1964). Detector de ideologías (1989)
Archivo:La_historia_y_su_representación.jpg|[[Alejandro Aguilera]] (n. 1964) La historia y su representación (1992)
Archivo:La_regata.jpg|Alexis Leyva [[Kcho]] La regata(1993)
Archivo:Migraciones_II_.jpg‎|[[Sandra Ramos]]. De la serie: Migraciones II (1994)
Archivo:El_peso_de_la_culpa_.jpg‎|[[Tania Brugueras]] (n. 1968 ) El peso de la culpa (1997)
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== Fuentes ==
* [[Rufo Caballero|Caballero Rufo]]. Las apostillas del maníaco. En: Revolución y Cultura. No. 2, [[1997]].
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* González Margarita, Tania Parson y José Veigas. Déjame que te cuente. Antología de la crítica en los 80. La Habana, Artecubano Ediciones, [[2002]].
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* Kuba O.K.: arte actual de Cuba. Catálogo. Stadllshe Kunsthalle, [[Düsseldorf|Dusselford]], [[1990]].
* Metamorfosis, pensamiento y crítica. La Habana, Artecubano Ediciones, 2002, p.80- 91.
* Pereira, Maria de los Ángeles. Escultura y Escultores Cubanos. La Habana, Artecubano Ediciones, 2005.
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* [http://pintorescubanos.blogspot.com/ Pintores cubanos]
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* http://www.lajiribilla.cu/zarza-piel-de-toro/
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* http://www.lajiribilla.cu/rancano-en-el-ojo-de-la-patria/
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* http://www.lajiribilla.cu/fallece-el-artista-de-la-plastica-ernesto-rancano/
* http://www.lajiribilla.cu/ravenet-un-libro-imprescindible/
* http://www.lajiribilla.cu/tierra-abonada-con-imaginacion-y-talento/
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* http://www.lajiribilla.cu/el-amante-de-la-campina-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/centro-provincial-de-artes-plasticas-tres-decadas-preservando-y-divulgando-el-arte-desde-holguin/
* http://www.lajiribilla.cu/con-humor-mejoresposible/
* http://www.lajiribilla.cu/fallecio-el-escultor-osneldo-garcia-premio-nacional-de-artes-plasticas-2003/
* http://www.lajiribilla.cu/alberto-lescay-merencio-mi-paisaje-interior-puede-ser-el-de-todos/
* http://www.lajiribilla.cu/entregan-premio-nacional-de-artes-plasticas-a-alberto-lescay/
* http://www.lajiribilla.cu/alberto-lescay-el-diseno-de-una-vida/
* http://www.lajiribilla.cu/animales-peligrosos-aqui-esta-casi-todo/
* http://www.lajiribilla.cu/un-catalogo-retrospectivo/
* http://www.lajiribilla.cu/lesbia-premio-nacional/
* http://www.lajiribilla.cu/sosabravo-en-papel-ojos-que-escuchan-los-colores/
* http://www.lajiribilla.cu/cuando-uno-es-igual-a-cuatro/

* http://www.lajiribilla.cu/puente-entre-lo-oriental-y-lo-occidental-flora-fong-premio-nacional-de-artes-plasticas-2022/

* http://www.lajiribilla.cu/consejo-nacional-de-las-artes-plasticas-arte-e-institucion/
* http://www.lajiribilla.cu/memoria-un-diario-visual-y-poetico/
* http://www.lajiribilla.cu/una-obra-de-todos-nosotros/
* http://www.lajiribilla.cu/zarza-al-premio-nacional-por-los-cuernos/
* http://www.lajiribilla.cu/adios-nada-abstracto-a-pedro-de-oraa/
* http://www.lajiribilla.cu/del-eco-y-sus-misterios-villalobos-en-cuba/
* http://www.lajiribilla.cu/radames-giro-en-mi-memoria/
* http://www.lajiribilla.cu/sigmar-polke-y-sus-obras-en-cuba/
* http://www.lajiribilla.cu/la-huella-de-eva-y-los-libros-arte-de-rolando-estevez/
* http://www.lajiribilla.cu/la-historieta-francofona-los-artistas-cubanos-y-el-arte-del-comic-internacional/
* http://www.lajiribilla.cu/arte-publicaciones-y-bienales-habaneras/
* http://www.lajiribilla.cu/un-trio-de-premios-nacionales-al-centro-de-la-mirada/
* http://www.lajiribilla.cu/entre-meninas-mascaras-y-esculturas-senufo/
* http://www.lajiribilla.cu/comenzo-en-la-habana-primer-congreso-internacional-de-patrimonio-cultural/
* http://www.lajiribilla.cu/la-posibilidad-infinita-pensar-la-nacion-110-anos-del-museo-nacional-de-bellas-artes/
* http://www.lajiribilla.cu/una-imagen-atemporal-en-el-mundo-de-las-artes-visuales-cubanas/
* http://www.lajiribilla.cu/under-the-surface-en-cuba-dialogo-profundo-hacia-el-alma/
* http://www.lajiribilla.cu/alberto-lescay-merencio-mi-paisaje-interior-puede-ser-el-de-todos/
* http://www.lajiribilla.cu/rancano-entre-nosotros/
* http://www.lajiribilla.cu/jazz-x-art-improvisacion-y-musica-desde-la-obra-de-wifredo-lam/
* http://www.lajiribilla.cu/el-tiempo-se-abre-rufo/
* http://www.lajiribilla.cu/las-otredades-de-finale/
* http://www.lajiribilla.cu/grabadores-en-accion/
* http://www.lajiribilla.cu/rancano-en-el-ojo-de-la-patria/
* http://www.lajiribilla.cu/zarza-piel-de-toro/
* http://www.lajiribilla.cu/no-se-miente-cuando-se-lleva-a-la-patria-en-el-corazon/
* http://www.lajiribilla.cu/la-abstraccion-inventa-realidades-no-visibles/
* http://www.lajiribilla.cu/fallece-el-artista-de-la-plastica-ernesto-rancano/
* http://www.lajiribilla.cu/una-imagen-atemporal-en-el-mundo-de-las-artes-visuales-cubanas/
* http://www.lajiribilla.cu/colaborador/consejo-nacional-de-las-artes-plasticas/
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* http://www.lajiribilla.cu/category/artes-plasticas/
* http://www.lajiribilla.cu/arte-popular-chileno-desde-la-casa/
* http://www.lajiribilla.cu/el-son-en-las-estampas-de-una-artista-visual/
* http://www.lajiribilla.cu/son-de-la-gubia-y-el-taco-exposicion-xilografica-de-lesbia-vent-dumois-1954-2023/
* http://www.lajiribilla.cu/arturo-montoto-entre-el-jazz-y-el-beisbol/
* http://www.lajiribilla.cu/cosme-proenza-gratitud-a-un-artista-bendecido-o-la-poderosa-adhesividad-de-la-belleza/
* http://www.lajiribilla.cu/juan-moreira-amor-todo/
* http://www.lajiribilla.cu/juan-moreira-en-el-reino-de-la-memoria-artistica-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/fallece-cosme-proenza-un-demiurgo-descifrador-de-universos/
* http://www.lajiribilla.cu/humor-grafico-y-artes-visuales-en-cuba-un-noviazgo-peculiar/
* http://www.lajiribilla.cu/pandemia-otros-espacios-para-las-artes-visuales/
*
[[Categoría:Artes plásticas]]

Ballet Nacional de Cuba

2023-09-25T17:41:44Z

Yoemi vidal: /* Fuente */

{{Ficha Institución
|nombre = Ballet Nacional de Cuba
|siglas o acronimo = BNC
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|descripción = Importante compañía cubana de ballet
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}}
'''Ballet Nacional de Cuba'''. Es la compañía cubana de ballet más importante y es considerado una de las cinco mejores compañías de [[ballet clásico]] del mundo, después de la [[Ópera Garnier|Opera de París]], el [[Royal Ballet]] de [[Londres]], el [[American Ballet Theatre]] y el [[Teatro Bolshoi|Ballet Bolshoi]]. Se considera que esta compañía es el punto cimero de la fuerte y consolidada [[Escuela Cubana de Ballet]] fruto de la genuina unión de [[Fernando Alonso (bailarín)|Fernando Alonso]], [[Alicia Alonso]] como gran ballerina y [[Alberto Alonso]], hermano del primero y quien fue el primer bailarín profesional de [[Cuba]].

== Historia ==

La compañía se funda el [[28 de octubre]] de [[1948]] con el nombre de [[Ballet Alicia Alonso]]. Ya en su primer año de vida realiza la primera gira por varios países de Latinoamérica, 14 en total, cuyo debut tuvo lugar en el [[Teatro Municipal de Caracas]], en [[Venezuela]], donde el golpe de estado al presidente [[Rómulo Gallegos]], obligó a la compañía a cancelar su presentación en ese país.

Durante esta etapa, en uno de sus regresos a [[La Habana]], el [[8 de enero]] de [[1949]], presentan su primera función gratuita en el estadio de la [[Universidad de La Habana]], con la cooperación de la [[Federación Estudiantil Universitaria]] y la ayuda económica de una popular firma cervecera. Brindar funciones gratuitas o a muy bajo costo en estadios, anfiteatros y plazas públicas en La Habana y otras ciudades del país fue el modo de hacer el ballet asequible a todos los sectores de la sociedad.

En [[1950]] se funda la [[Academia Nacional de Ballet Alicia Alonso]], la primera de su tipo en Cuba, donde se forjarían a partir de entonces las nuevas figuras del ballet cubano.

¨A los fines de contar con una fuente permanente de bailarines cubanos hemos creado la Academia Nacional de Ballet (…) procuramos dar una enseñanza artística completa que abarque todos los grados, de la que surgirán futuras estrellas del ballet que, como la eminente bailarina cuyo nombre lleva, cubran de gloria nuestra Patria (…) aspiramos a que Cuba sea el lugar de la América de habla española a donde puedan acudir, de todo el resto de nuestra América, a adquirir enseñanza de la danza. Soñamos con ser un centro del ballet en la América Latina¨. (Alonso Fernando: Manifiesto publicado en el programa de la primera fiesta de fin de curso de la Escuela. La Habana, 1 de diciembre de 1950).

La Academia complementó el claustro de profesores cubanos con eminentes especialistas extranjeros que venían a los cursos de verano que se organizaban anualmente, entre ellos los rusos [[George Gontcharov]], del [[Ballet del Sadler´s Wells]] de [[Londres]]; [[Ivan Kireff]] y [[Olga Kireva]], exsolistas del [[Ballet del Teatro Imperial Marinsky]] de [[San Petersburgo]] y la Compañía de [[Anna Pávlova]]; [[Alexandra Fedórova]], también exsolita del [[Teatro Mariinsky|Teatro Imperial Marinsky]] y profesora fundamental en la formación técnico artística de Alicia y [[Fernando Alonso]], y su hijo [[León Fokine]], quien había alcanzado gran prestigio por su labor docente en los [[Estados Unidos]]; los ingleses [[Mary Skeaping]], [[Anna Ivanova]] y [[Phyllis Bedells]], del Ballet del Sadler´s Wells de Londres; los argentinos [[Armando Navarro]] y [[Carlota Pereyra]], el uruguayo [[Víctor Álvarez]], el puertorriqueño [[José Parés]], la argentina [[Marta Mahr]], el norteamericano [[Charles Dickson]] y la española [[Ana María]], además de otras personalidades que, invitadas por la Compañía, impartieron clases como [[Mia Slavenska|Mía Slavenska]], [[André Eglevski]] y [[Nora Kaye]], [[Royes Fernández]] e [[Igor Youskevitch]].

Además, la Academia incorporó en su plan de estudio la enseñanza de la danza moderna, a cargo del maestro [[Ramiro Guerra]], danzas españolas, folklore y danzas de carácter, música, historia del arte, historia del traje, estética y anatomía.

Una Cátedra de Artes Dramáticas, bajo la guía de la afamada actriz Violeta Casals y con el concurso de otras personalidades del ámbito teatral cubano como Reinaldo de Zúñiga, Francisco Morín y Lorna de Sosa, ofreció un plan de estudios que incluía interpretación y dirección escénica, técnica teatral, escenografía, vestuario, maquillaje, historia del teatro, problemas de producción radial y televisiva y técnica para guiones radiales y cinematográficos.

La Escuela hizo extensiva su metodología a más de una docena de planteles en la etapa prerrevolucionaria. Además de su sede principal en el [[Vedado]] y de su sucursal en el reparto [[Kohly]], también se expandió a [[Güines]] y [[Güira de Melena]], [[Pinar del Río]], [[Matanzas]], [[Colón]], [[Cárdenas]] y [[Unión de Reyes]]; [[Santa Clara]], [[Santo Domingo]] y [[Cienfuegos]]; [[Camagüey]] y [[Ciego de Ávila]], [[Holguín]], [[Santiago de Cuba]] y [[Guantánamo]].

¨Creo que el artista tiene una misión social que cumplir y esa misión debe realizarla en servicio del medio en que nació y al que pertenece de por vida.¨ (Alicia Alonso. Bohemia, La Habana, 29 de enero de 1950)

A partir de ese mismo año de 1950 Alicia empieza a estrenar sus propias coreografías en la compañía, entre las primeras están, ''Ensayo Sinfónico'' y ''Lydia''. Y en [[1952]] se incorporan al repertorio de la compañía las obras ''La fille mal gardée'', con coreografía de Alicia Alonso y ''Un concierto en blanco y negro'' de [[José Parés]]. El [[24 de enero]] de [[1954]] estrenan en [[América Latina]] la versión completa de ''El lago de los cisnes'' y en [[1955]] la compañía pasa a llamarse [[Ballet de Cuba]].

El [[20 de mayo]] de [[1956]] realizan en América el estreno de [[Romeo y Julieta de Prokofiev]], con coreografía de [[Alberto Alonso]]. El [[15 de septiembre]] de [[1956]] se presenta la Función de Homenaje y Desagravio, organizada por la Federación Estudiantil Universitaria (FEU) en el Estadio Universitario, en forma de protesta contra las medidas tomadas por el gobierno de Fulgencio Batista, que había decidido retirar la ayuda económica que recibía el Ballet de Cuba ante la negación de este de convertirse en una entidad oficial, y, por ende, en instrumento propagandístico del régimen. Ante esta situación, el Ballet de Cuba recesó sus actividades en el país, aunque para mantener la disciplina técnica y artística se realizaron presentaciones privadas en el local de la Escuela de Ballet. Entre 1957 y 1959, durante sus compromisos artísticos con el [[Teatro Griego de Los Ángeles]], Alicia Alonso puso como condición la presencia en el elenco de las jóvenes bailarinas cubanas que la habían acompañado a los Estados Unidos para que no interrumpieran su entrenamiento y pudieran continuar desarrollándose.

En [[1957]] Alicia es invitada a bailar en el [[Ballet Kirov]], de [[Leningrado]]; el [[Teatro Bolshoi|Bolshoi]] de [[Moscú]] y los [[Teatro de la Ópera y Ballet]] de [[Riga]] y [[Kiev]], junto a Fernando Alonso, lo que le permitió acercarse a la tradición del ballet en estos países e incorporarlas luego a la técnica del Ballet de Cuba.

=== Revolución en el poder ===

Cuando se produce el triunfo de la Revolución en [[1959]] la compañía se reorganiza después de un período de inactividad y asume el nombre de [[Ballet Nacional de Cuba]]. El [[20 de mayo]] de [[1960]], el Dr. Osvaldo Dorticós Torrado, presidente de la República, el comandante Fidel Castro Ruz, primer ministro, y el Dr. Armando Hart, ministro de Educación, firmaron la ley No. 812, que garantizó en forma definitiva la protección del Estado al Ballet Nacional de Cuba. El 11 de julio de 1961 la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso dejó de existir como entidad privada para poner su experiencia y sus profesorado al servicio de la Escuela Provincial de Ballet de La Habana y de la [[Escuela Nacional de Arte]], creadas por el gobierno revolucionario.

En [[1960]] estrenan la obra Despertar de [[Enrique Martínez]], basada en la gesta revolucionaria cubana. Esta época fue muy productiva para el Ballet Nacional de Cuba ya que se lleva a cabo el [[I Festival de Ballet de La Habana]], evento que se ha convertido a partir de entonces en uno de los eventos de mayor relevancia para el ballet cubano e internacional. También se realiza la primera gira por los países socialistas de [[Europa]] y [[Asia]].

En [[1963]] se filma la versión coreográfica de [[Alicia Alonso]] del ballet [[Giselle (ballet)|Giselle]], incorporando el ballet a la televisión como otra forma de difusión de este arte entre la población cubana. En [[1964]], participan, por primera vez, en el [[Concurso Internacional de Ballet de Varna]]. Varios bailarines del Ballet Nacional de Cuba, entre ellos [[Mirta Plá]] y [[Josefina Méndez]], obtuvieron medallas. En [[1965]] [[Loipa Araújo]] obtiene la Medalla de Oro para Cuba en este certamen. Este mismo año se estrena la obra ''Carmen'' de [[Alberto Alonso]] con Alicia Alonso en el papel de Carmen, que marcó una pauta significativa en el avance de la calidad del ballet cubano.

En [[1966]], el Ballet Nacional de Cuba se presenta en el IV Festival Internacional de Danza, celebrado en el Teatro de los [[Campos Elíseos]] de [[París]]. En esta ocasión, se revelaba la disciplina y la solidez del repertorio de la joven compañía, y sus figuras se hacían acreedoras de premios como el Gran Prix de la Ville de Paris, el premio Anna Pávlova de la Universidad de la Danza y el Premio de los Críticos y Escritores de Danza de la capital francesa.

El [[1 de diciembre]] de [[1967]] el Ballet Nacional auspicia la creación del [[Ballet de Camagüey]], que constituye la segunda compañía profesional de ballet en Cuba, esto permite aumentar el número de profesionales en la isla, sin perjuicio de la calidad, y permitió extender la práctica de este arte al interior del país. Desafiando el bloqueo, el Ballet actúa en escenarios de [[México]] (1968), [[Bélgica]], [[Holanda]] y [[España]] (1969), ciudades de [[Francia]], [[Luxemburgo]], [[Mónaco]] e [[Italia]] (1970).

En [[1968]] se gradúan los primeros bailarines formados íntegramente en las escuelas de arte del país. [[Marta García]] obtiene el Primer Premio en la Categoría Juvenil del Concurso Internacional de Ballet de Varna, premio que obtendría [[Rosario Suárez]] en [[1970]], evidenciando el aumento en la calidad del ballet cubano. Este año el Ballet Nacional y Alicia Alonso obtienen el Grand Prix de la Ville de París por la calidad mostrada en el II Acto de ''El lago de los cisnes'' y el ''Grand pas de quatre'', en el que cuatro de sus bailarinas [[Loipa Araújo]], [[Mirta Plá]], [[Marta García]] y [[Josefina Méndez]] obtienen el Premio Estrella de Oro como las bailarinas más destacadas del VIII Festival Internacional de la Danza.

En [[1973]] [[Amparo Brito]] obtiene la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Ballet de [[Moscú]] y la [[Universidad de La Habana]] otorga a Alicia Alonso el título de Doctor Honoris Causa en Arte. Este año el Ballet Nacional de Cuba celebra el XXV aniversario de su fundación con diversas actividades y una temporada especial con la participación de numerosas figuras extranjeras. En [[1976]] Amparo Brito recibe el premio “A la más excelente participación individual” en el Concurso Internacional de Ballet de Japón, distinción que luego obtendrían Marta García en [[1978]] y [[Lázaro Carreño]] en [[1980]].

En 1978 el Ballet Nacional realiza su primera gira por los [[Estados Unidos]]. Este año se celebra el XXX aniversario de la fundación del Ballet Nacional y XXXV del debut de Alicia Alonso en Giselle. El [[24 de marzo]] de 1980 la Unesco organiza una Gala Internacional en París en homenaje a Alicia Alonso. Le es conferida a Alicia Alonso en [[1981]], el Primer Grado de la orden [[Félix Varela]], la mayor distinción que se le confiere a una figura en el campo de la cultura en Cuba.

El I Curso Práctico Internacional de la escuela cubana de ballet se efectúa en el año 1982. En [[1983]], Amparo Brito y Lázaro Carreño reciben la Medalla de Oro por parejas y las máximas distinciones individuales en el Concurso Latinoamericano de Ballet y Coreografía de Brasil. Este año [[Loipa Araújo]], [[Aurora Bosch]], [[Mirta Plá]] y [[Jorge Esquivel]] obtienen la medalla [[Alejo Carpentier]] otorgada por el [[Consejo de Estado de la República de Cuba]].

En [[1987]] el Ballet Nacional colabora con la creación de la Facultad de Arte Danzario del Instituto Superior de Arte de Cuba, que le confiere a Alicia Alonso el título de [[Doctor Honoris Causa]] en Arte Danzario.

En [[1990]], [[José Manuel Carreño]] obtiene el Grand Prix del Concurso Internacional de Jackson, Estados Unidos, y en [[1991]] Loipa Araújo, Aurora Bosch, Josefina Méndez y Mirta Plá reciben el Premio Anual del [[Gran Teatro de La Habana]]. En [[1993]] es creada la [[Cátedra de Danza Alicia Alonso]] en la [[Universidad Complutense de Madrid]], fundada para incrementar la colaboración entre el ballet de Madrid y el cubano.

En [[1994]] [[Alberto Méndez]] obtiene el Premio Anual del Gran Teatro de la Habana. En la actualidad muchas son las figuras que se destacan dentro del panorama danzario contemporáneo, entre quienes se puede señalar [[Viengsay Valdés]], la más internacional de las bailarinas cubanas, además de [[Hayna Gutiérrez]] otra danzante con cualidades supremas que la convierten en una de las divas de la histórica compañía. Dentro de los bailarines masculinos vale destacar a [[Joel Carreño]], hermano del mítico José Manuel Carreño, estrella del [[American Ballet Theatre]], también [[Miguel Angel Blanco]], [[Rómel Frómeta]], [[Ernesto Díaz]], [[Oscar Torrado]] y otros.

== Repertorio ==

El repertorio de la compañía es amplio y cuenta con los mejores ballets y coreografías del mundo. Entre los más gustados están:
* [[Apolo (Ballet)]]
* [[El lago de los cisnes]]
* [[Cenicienta (Ballet)]]
*[[Cascanueces ]]
* [[Ballet Carmen]]
* [[Ballet Coppelia]]
* [[Giselle]]

== Fuente ==
*Cabrera, Miguel. ''Ballet Nacional de Cuba. Medio siglo de gloria''. Ediciones Cuba en el Ballet, 1998.

*[http://www.balletcuba.cult.cu/ Ballet de Cuba]
*http://www.lajiribilla.cu/ballet-nacional-de-cuba-patrimonio-de-la-cultura-nacional/
*http://www.lajiribilla.cu/ballet-nacional-de-cuba-73-anos-de-gloria/
*http://www.lajiribilla.cu/continua-temporada-del-ballet-nacional-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/la-gesta-del-moncada-en-el-ballet-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/el-ballet-nacional-de-cuba-y-su-taller-internacional-de-verano-2023/
*http://www.lajiribilla.cu/nueva-temporada-del-ballet-nacional-de-cuba-celebra-sus-75-anos/
*http://www.lajiribilla.cu/declaran-ballet-nacional-de-cuba-patrimonio-cultural-de-la-nacion/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/ballet-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/el-ballet-en-los-teatros-cubanos/
*http://www.lajiribilla.cu/events/ballet-nacional-de-cuba-celebra-aniversario-ante-el-publico-habanero/
*http://www.lajiribilla.cu/literatura-y-ballet-un-especial-acercamiento-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/continua-ballet-nacional-de-cuba-intensa-gira-por-estados-unidos/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/danza-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/presencia-martiana-en-el-ballet-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/exitoso-debut-del-ballet-nacional-de-cuba-en-montreal/
*http://www.lajiribilla.cu/fidel-un-homenaje-desde-el-ballet-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/mejor-es-posible-si-el-arte-y-la-cultura-nos-acompanan/
*http://www.lajiribilla.cu/ben-stevenson-el-creador-y-el-amigo/
*http://www.lajiribilla.cu/espana-en-alicia-alonso/
*http://www.lajiribilla.cu/la-escuela-cubana-de-ballet-semillas-de-futuro/
*http://www.lajiribilla.cu/alicia-es-la-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/estrellas-que-regresan-a-casa/
*http://www.lajiribilla.cu/colaborador/miguel-cabrera/
*http://www.lajiribilla.cu/espana-en-el-quehacer-coreografico-del-ballet-nacional-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/25-ediciones-una-vuelta-a-la-vida/
*http://www.lajiribilla.cu/aniversario-60-del-teatro-nacional-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/category/ballet/
*http://www.lajiribilla.cu/fidel-y-el-ballet-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/ballet-nacional-de-cuba-festeja-el-verano/

[[category:Ballet Clásico]]
[[Category:Compañías de ballet]]
[[Categoría:Patrimonio cultural de Cuba‏‎]]

Música de Cuba

2023-09-25T17:30:56Z

Yoemi vidal:

{{Definición
|nombre=Música cubana
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|tamaño=
|concepto= La '''música cubana''' es la expresión de ritmos y melodías de la isla de [[Cuba]].
}}
La '''música cubana''' es la expresión de ritmos y melodías originales de la isla de Cuba, ya sean estos autóctonos o introducidos por los colonizadores españoles y las personas esclavizadas africanas, que arribaron desde el siglo XVI.

En la música cubana, se evidencia una amplia gama de géneros, variantes y estilos que abarcan desde sus nebulosos orígenes hasta el reconocimiento universal de que goza hoy en día. Su origen es muy diverso, debido a que en su integración participaron tanto las etnias indocubanas como las españolas, ejerciendo estas últimas una mayor influencia, pues durante el período de la colonización ocurre un proceso de sincretismo cultural muy significativo como resultado del fenómeno de poblamiento necesario para el desarrollo político, económico y social del continente americano. A partir de este choque de culturas y con la inclusión de pobladores de otros territorios, fundamentalmente de los esclavos africanos, se fraguan naciones que aportarán posteriormente la nueva herencia cultural cargada de un híbrido de razas, religiones, idiomas y nuevas tendencias musicales.

Como todo fenómeno de gestación, la música cubana pasó por varias etapas, que comienza su curso en los rituales de los primeros pobladores y da sus siguientes pasos durante el período de colonización, abarcando desde el [[siglo XV]] hasta finales del [[siglo XIX]], donde se precisa destacar el papel de la cultura española y la africana, las primeras festividades y representaciones teatrales, los primeros centros de estudios musicales, la presencia de la mujer en esta manifestación, las figuras representativas, la evolución de los instrumentos, el surgimiento de el [[Himno Nacional de Cuba]], la inclinación patriótica de los músicos populares y la vinculación con los sucesos políticos y sociales acontecidos a lo largo de la historia.

==Comunidad aborigen==

[[Archivo:Preagroalfareros1.jpg|miniatura|derecha|180px|Muestra de caracoles usados por los aborígenes para producir música]]

Con el apoyo de los estudios arqueológicos y las narraciones de los cronistas, se ha logrado conocer la forma de vida de los aborígenes y dentro de esta, su desarrollo cultural. La música aborigen era un medio de comunicación mágico-religiosa, con la cual aspiraban a dialogar con fuerzas invisibles para facilitar el logro de sus propósitos mágicos, representada a través de los [[areíto|areítos]], considerados verdaderos rituales que unificaban toda una serie de manifestaciones culturales. En testimonios abordados por [[Fray Bartolomé de las Casas]] en ''Historia de las Indias'', se dice que las letras cantadas en los areítos se referían a relatos de sus tradiciones, la historia de sus orígenes, la sucesión de sus caciques y leyendas sobre sus dioses.

Utilizaron instrumentos musicales con elementos naturales que luego eran perfeccionados entre los cuales se destacan: [[tambor|tambores]] o [[mayohuacán]], hechos de [[madera]] y sin cuero; [[guamo]]s o [[trompeta]]s confeccionados con [[caracol]]es; [[flauta|flautas]] de canutos o de huesos; [[maracas]]; silbatos y [[cascabel|cascabeles]] que hacían con caracoles univalvos fundamentalmente de la especie ''[[Oliva reticularis]]''. También emplearon las flautas como instrumento musical de viento. En [[Arroyo del Palo (Mayarí)|Arroyo de Palo]] ([[Mayarí]]), los arqueólogos [[Ernesto Tabío]] y [[José M. Guarch]] encontraron la única flauta hecha con un [[hueso]] de [[ave]] reportada en Cuba, este instrumento fue hallado por un campesino junto a un enterramiento de un niño aborigen.

Se ha encontrado en la [[literatura]] un solo reporte arqueológico que da cuenta de la existencia de maracas en el ajuar aborigen, es el hecho por [[Fernando García y Grave de Peralta]]. Según narra, se trata de dos ejemplares confeccionados en madera dura encontrados en la [[Gran Tierra Maya]], [[Baracoa]], en el oriente cubano. Los aborígenes cubanos debieron poseer silbatos confeccionados en huesos o piedra, como se ha comprobado para los [[pueblos caribes]]. En la llamada [[Cueva del Puerco]] (en [[Caibarién]]), fue localizado uno de estos instrumentos hecho en piedra. Lamentablemente poco ha llegado a la actualidad de esas manifestaciones artísticas. Con el exterminio de la población aborigen, pereció parte de su [[cultura]], aunque gracias a los adelantos científicos y alguna que otra leyenda narrada de generación en generación, ha sido posible desenterrar muchos de sus misterios espirituales y materiales que aclaran la interrogante de si existió o no un ambiente musical en la [[Comunidad Primtiva|comunidad primitiva]].

==Etapa colonial==

Con la llegada de los españoles a Cuba se produce el nombrado choque entre dos culturas, la indígena y la ibérica, provocando la mezcla de diversos elementos que conformaron un verdadero mosaico étnico y cultural en la isla. Durante los siglos XV y XVI predomina la [[Música Eclesiástica|música eclesiástica, junto a la música popular extremeña, canaria, andaluza y castellana descendiente del romancero y la tradición Guanche, con el uso de instrumentos como el laúd y la guitarra. También llega la música militar, acompañada por tambores y flautas.
Vinculada al culto católico, credo establecido en Cuba a partir de la conquista y colonización de la Isla, la música encontró en la Iglesia la institución que preservaría para el futuro las primeras pruebas documentales de actividad creativa autóctona en esta manifestación artística. La música era un monopolio casi exclusivo de la Iglesia Católica; esta representaba el único centro de trabajo de carácter permanente para laborarla profesionalmente, institucionalizando los estudios e introduciendo instrumentos y formas musicales de una gran complejidad, aunque sin preocuparse mucho por transcribir musicalmente los cantos indígenas con propósitos de preservación.
A principios del siglo XVI, la villa de Santiago de Cuba se convirtió en un punto de entrada de nuestros colonizadores, y además en un trampolín para la conquista de otras tierras. Venían músicos que seguían rumbo a otros parajes, pero dejaban huellas a su paso. A mediados de siglo, esta villa ya contaba con su catedral y con un órgano ejecutado por el primer músico notable que se conoció en la isla, nacido en Santiago: Miguel Velázquez, quien había estudiado música en España. En 1544 asume la responsabilidad de canónigo de la catedral; al mismo tiempo, trasmite sus conocimientos a la población. Según la historia, ya a finales del siglo XVI existía en esta comunidad el primer conjunto de instrumentos que tenía pífanos, viola y violín y que amenizaban las actividades dentro de la iglesia, así como las fiestas populares.
La división del gobierno de la Colonia entre dos autoridades, en 1607, permite algo más de atención a la parte oriental de la Isla, y cierta atención a la música. Aparece allí como organista, en 1622, un Juan de Mesa Borges, seguido en 1632 de un Juan de Zabaleta y en 1646 por un Fernando de Espinosa. En 1655 la Catedral de Santiago carece de libros de canto llano y se comisiona a alguien para traerlos de México.
La importancia que por estos años ha ido adquiriendo la Capital de la Colonia hizo intrigar al clero para lograr el traslado de la Catedral a La Habana. Con el crecimiento de La Habana, transformándose de aldea marinera en pequeña ciudad, se propició una mayor atención a las ceremonias del culto. Con lo cual el factor religioso aunque en pequeña escala, intervino en el incipiente desarrollo de la música, con las actividades realizadas en ese sentido en la Parroquial Mayor, principalmente.
Los siglos XVI y XVII resultaron centurias de gestación para la nación cubana; pero ya en 1722 surge en Santiago de Cuba el Colegio San Basilio El Magno y en 1728, la Real y Pontificia Universidad de San Gerónimo de La Habana. El Real y Conciliar Colegio Seminario de San Carlos y San Ambrosio queda abierto en 1773. El Seminario San Basilio Magno inició con solo dos cátedras: gramática latina y canto eclesiástico. La enseñanza fue atrasada, escolástica y limitada, realidades que no le quitan el mérito de ser la primera institución de enseñanza superior de la Isla, donde ejercerían el magisterio figuras de gran relevancia en la historia de la cultura cubana como Esteban Salas, padre de la música cubana.
Las tradiciones del canto coral se desarrollaron a través de la práctica del canto de iglesia: motetes, cánticos e historias sagradas. El órgano está presente en la música sagrada, pero también el arpa, el fagot, la viola, y el violín. Las iglesias se vuelven verdaderas salas de concierto donde además de la música europea se escuchan también composiciones de maestros cubanos. El ejemplo de Esteban Salas y Castro, director de la capilla de música de la catedral de Santiago de Cuba, es significativo. Él compone música litúrgica (misas, réquiems, letanías, salmos pasionarias), pero también temas cantados en español, lo que es rarísimo en la época en el marco religioso: poemas pastorales, villancicos, y diversos cantos a varias voces. Además de los instrumentos ya citados él utiliza el bajo continuo, la flauta, el oboe y el corno.
<nowiki>==Intervención de la cultura africana==</nowiki>
Tras la aniquilación parcial de la población indígena, los españoles comienzan a implementar en Cuba el fenómeno de la esclavitud, traficando esclavos de diferentes zonas del continente africano. Los colonizadores, en su mayoría hombres, se mezclaron con aborígenes, con africanas y con la escasa inmigración femenina española. De estas uniones surgen las primeras generaciones de criollos. Junto con el poblamiento y colonización, entraron en Cuba elementos musicales y literarios derivados de un proceso de transculturación. Las relaciones de trabajo, la dependencia de un grupo numeroso de dominados por el sector dirigente no fue óbice para que se estableciera una interrelación cultural, una transculturación continuada por la cual los negros, esclavos o libertos, asumieron muchos oficios de los blancos, entre ellos el de músicos, y que de inmediato asimilaran instrumentos, formas de tañerlos, géneros musicales, danzas, a las cuales le imprimieron su propia expresión, por lo cual pronto serían reconocidos como cubanas.
Inicialmente los bailes y fiestas de los negros eran prohibidos, y si se permitían era dentro de su cabildo o barracón, pero la influencia de su música se transculturaba en la sonoridad del tiple que ellos asumían en sus puntos y zapateos. Las pequeñas orquestas que amenizaban igualmente los bailes de la alta burguesía oficial, las fiestas de la Iglesia, el teatro y las fiestas populares también estaban integradas por blancos y por negros que interpretaban la misma música, con características criollas, cubanas.
La participación de las mujeres africanas fue muy importante en la formación de la población cubana, porque durante cuatro siglos contribuyeron al mestizaje en la Isla. Integraron directamente las fiestas y ceremonias afrocubanas, bailando sus coreografías y cantando sus melodías, llamándoseles a estas últimas, clarinas. Al igual que el crisol cultural de España, África cuenta con un mosaico de pueblos, en ocasiones coincidiendo con dos influencias culturales afines a España, la árabe y la judaica. De acuerdo a los historiadores, los aportes africanos en el Continente Americano dependieron según la entidad colonialista, la mayoría de ellos procediendo de la zona Occidental. En las colonias ibéricas predominaron la cultura yoruba de Nigeria y la bantú de Angola y el Congo.
El negro trasciende la música religiosa, dominando con facilidad la técnica de los instrumentos o como integrante de un coro, pero no como aficionado o anónimo, sino como un profesional de la música. A principios del siglo XVII, la isla de cuba contaba con unos 20.000 habitantes, entre blancos, negros, indios y mestizos. Es en esta etapa cuando la música en Cuba se comienza a interpretar por la calle saliendo de los templos. Comienzan a sonar tambores, sonajas y cantos africanos en las procesiones.
<nowiki>==Festividades del Corpus Christi==</nowiki>
Las primeras referencias sobre música y danza de tipo carnavalesco se presentan en la fiesta de Corpus Christi de La Habana de 1622 con una danza de monos. Los antecedentes del teatro cubano están en estas festividades, heredadas de la cultura española y en las fiestas religiosas de los cabildos negros de procedencia africana. Las primeras constituyeron las celebraciones colectivas de los siglos XVI y XVII para aliviar las necesidades de diversión de la comunidad. Las segundas eran espectáculos fantásticos que se realizaban una vez al año, el Día de Reyes, 6 de enero. Ese día, los negros llenaban las calles de las villas cubanas con sus cantos y danzas. La música intervino activamente en esas manifestaciones de jolgorio religioso-popular. Intervino igualmente en las «encamisadas», procesiones nocturnas realizadas a la efectista luz de hachones resinosos o de cera.
En Cuba, las encamisadas tuvieron un específico carácter religioso, lo cual no excluyó el que se combinaran en la fiesta con la que se celebraba la supuesta aparición de San Miguel, con las llamadas «invenciones», improvisaciones sobre algún tema adecuado a la festividad correspondiente, escenificadas esquemáticamente. Antes de haber funciones teatrales en la Isla, hubo espectáculos callejeros y diversiones populares, celebradas siempre con música.
<nowiki>==Siglos XVIII y XIX==</nowiki>
A finales del siglo XVIII tienen lugar en el Caribe una serie de acontecimientos que provocan la revolución de los esclavos en los territorios que España había cedido a Francia, en la isla de Santo Domingo, tierras conocidas como Haití. Esta revolución social, con sucesivos levantamientos de esclavos contra el yugo de los colonos, provoca la huida de los colonos franceses asentados en la isla hacia la zona oriental de Cuba. Algunos negros esclavos siguen a sus amos a su nuevo destino. Esta nueva inmigración, que sufre Cuba, va a ser determinante para la creación de la primera manifestación de música popular cubana propiamente dicha. Con estos nuevos inmigrantes llega a Cuba el piano.
Serafín Ramírez publica en 1891 su libro ''La Habana artística'', en el que se recogen unas crónicas de Buenaventura Ferrer describiendo la situación de Cuba en 1798:]]{{Sistema:Cita|Otras de las diversiones favoritas de los habaneros es el baile, pues casi toca en locura. Habrá diariamente en la ciudad más de 50 de esas concurrencias... los bailes de la gente principal se componen de buenos músicos y se danza en ellos la escuela francesa; los demás se ejecutan con una o dos guitarras o tiples, y un calabazo hueco, con unas hendiduras. Cantan y bailan unas tonadas alegres y bulliciosas, inventadas por ellos mismos, con una ligereza y gracia increíble. La clase de las mulatas es la que más se distingue en estas danzas...las negras que cantan en nuestros templos entre nubes de incienso, se acompañaban por instrumental desproporcionado e incoherente, en el cual figuran el gracioso tiple y el seco y ríspido calabazo o güiro.}}

[[Música Eclesiástica|La Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba tiene sus antecedentes en el siglo XVIII, cuando las catedrales cubanas de La Habana y Santiago de Cuba contaban con una capilla musical integrada por un reducido número de cantantes e instrumentistas. A fines de ese siglo el compositor presbítero cubano Esteban Salas amplió la capilla de la Catedral de Santiago de Cuba hasta construir una pequeña orquesta clásica. Pero no es hasta la tercera década del siglo XIX que se crean en Cuba las primeras Orquestas Sinfónicas, con un formato completo, una vida institucional permanente y una programación continua.
El siglo XIX es testigo de la rápida evolución de esa música danzable rítmicamente diferente de los modelos europeos, la cual ejerce una influencia decisiva en las sofisticadas obras de piano de Saumell y de Ignacio Cervantes (1847-1905), así como en la música fuertemente romántica de Nicolás Ruiz Espadero (1832-1890). Es también durante este siglo diecinueve que Cuba produce sus primeros instrumentistas de renombre internacional, del pianista José Manuel ''Lico'' Jiménez (1855-1917) y de la pianista y compositora Cecilia Aritzi (1856-1930) a los violinistas Claudio José Domingo Brindis de Salas (1852-1911) y José White (1836-1912).
Compositores cubanos del siglo XIX que crearon obras aún bajo fuerte influencia europea son Gaspar Villate (1851-1891) y Laureano Fuentes Matons (1825-1898), ambos autores de óperas que seguían los patrones italianos y franceses, y algunas de cuyas piezas fueron estrenadas en París y en Madrid; a José Mauti (1855-1937), autor de numerosas zarzuelas y de varias piezas sinfónicas, y a Guillermo Tomás (1868-1937). Tomás fue el único compositor cubano de esa época cuya música exhibe una fuerte influencia alemana.
<nowiki>===La música ante los procesos políticos acontecidos===</nowiki>
En las primitivas agrupaciones de son y en las agrupaciones guajiras de carnaval se reflejaron todos los acontecimientos políticos, sociales, patrióticos, comerciales, deportivos y naturales que acontecieron en Cuba. así danzones como los titulados ''Guerra'', ''El combate'', ''Los merengazos'', etc. simbolizaron un estado de opinión dentro de la revolución de 1895.
No hubo acontecimiento, durante cuarenta años, que no fuese recogido en un danzón. Hubo danzones para saludar la llegada de la República como ''El triunfo de la conjunción'', ''Zayas no fue'', ''La debacle de caicaje'', ''El chivo del dragado'' y otros.
En 1880 fue definitivamente abolida la esclavitud en Cuba. El siglo acaba con la guerra entre España y Estados Unidos]], que supone la independencia de Cuba en 1899. Cuando las tropas españolas abandonaron Cuba, las culturas hispanas siguieron presentes en la isla ya que, durante cuatro siglos, nuestros antepasados estuvieron emigrando y formando los modos de comportamiento y las tradiciones de la sociedad cubana. Incluso en la época de la República nuevas migraciones de españoles a Cuba mantuvieron viva las culturas hispanas en la isla. Nuestros antepasados habían dejado su esencia cultural, sus costumbres, su forma de hablar, sus folklores y sus genes.

El derrocamiento del gobierno español en Cuba originó un alejamiento inicial de la propia identidad cubana. Lo español no era bien visto por las clases burguesas e industriales criollas, que miraban con buenos ojos al Norte. Los anexionistas comenzaron su labor en favor de la divulgación de la cultura anglosajona. Con el afán de unirse al concierto de naciones civilizadas, se reniega de lo vernáculo y aún más de la raíz africana, el negro queda más discriminado que nunca en los primeros años de la República Cubana. En Cuba se imponen las bandas y la música clásica. Pero la cultura de raíz africana, defenestrada a primeros de siglo en Cuba, se había asentado para siempre en la isla durante la época colonial.

===Acontecimientos musicales===

* [[1813]]: La compañía local de [[ópera]] y drama del Teatro Principal estrena en La Habana ''Il matrimonio segreto'', de [[Domenico Cimarosa|Doménico Chimarosa]]. La obra fue cantada en español. Esta representación es el estreno absoluto del título en el continente americano.
* [[1839]]: La compañía de ópera italiana del teatro Principal, de La Habana, estrena en Cuba la ópera ''L’elisir d’amore'', de [[Gaetano Donizetti]].
* [[1848]]: La compañía de ópera italiana de [[Francisco Marty]] estrena en el [[Teatro Tacón]] la ópera en un acto ''Colón en Cuba'', de [[Giovanni B. Bottesini]], con libreto del cubano Ramón de Palma.
* [[1848]]: La compañía de ópera italiana de Francisco Marty estrena en el Teatro Tacón de La Habana, la ópera ''[[Atila|Attila]]'', de Verdi. En noviembre de ese mismo año debutó en La Habana el bajo [[Ignazio Marini]], para quien fue concebido el personaje titular. Su interpretación de esta obra fue todo un acontecimiento artístico en la capital cubana.
* [[1877]]: Tiene lugar la primera representación de una ópera en el [[Teatro Payret]], de La Habana: ''La favorita'', de Donizetti, interpretada por el famoso tenor español [[Lorenzo Abruñedo]] y la soprano de expresión francesa [[Alicia Urban]]. El teatro había sido inaugurado el día anterior con un concierto de beneficencia. Por breve tiempo, durante sus primeros años de vida, el teatro recibió el nombre de Teatro de la Paz (por la [[Paz del Zanjón]]). También se le llamaba el Coliseo Rojo, debido a la decoración interior de su espaciosa sala. Este escenario habanero conoció durante el siglo XIX una vida azarosa de fracasos de temporadas y períodos de clausura ocasionados por derrumbes que llevaron a la ruina en poco tiempo a su primer propietario ―el comerciante catalán [[Joaquín Payret]]―. Entre los estrenos más importantes ocurridos en este coliseo, están las óperas ''La forza del destino'' y ''La bohème''; las operetas ''La viuda alegre'' y ''La corte de Faraón'', y la zarzuela cubana ''María la O''.
* [[1878]]: La compañía de ópera italiana de Marty Gutiérrez estrena en Cuba la ópera ''Aída'', de Verdi, en el teatro Tacón (La Habana). Los intérpretes de este estreno, integraban originalmente la compañía de [[Amadeo Verger]], disuelta a causa del repentino fallecimiento del empresario. Por ello el propietario del teatro asumió el resto del abono de la temporada para que pudiera representarse la última producción verdiana. Asumieron los roles principales Elisa Villar-Volpini (Aida), Enrichetta Bernardoni (Amneris), Andrés Marín (Radamés), Enrico Storti (Amonasro). Director musical: Giovanni Zavaglio. Director de escena: Nicolás Lablache. Director de los coros: Eugenio Burés. Se hicieron venir a La Habana una escenografía espléndida, firmada por Carlo Fontana y el vestuario de G. Barbagelto.
* [[1889]]: El empresario italiano Napoleone Sieni estrena en el teatro Tacón, de La Habana la ópera ''Otello'', de Verdi.
* [[1891]]: La compañía de ópera italiana de [[Napoleone Sieni]] estrena en el teatro Tacón de La Habana la ópera ''Lóhengrin'', de [[Richard Wagner]]. Esta obra, primera de su autor que se representa en Cuba, fue interpretada en italiano.
* [[1892]]: La compañía de ópera italiana de Napoleone Sieni estrena en Cuba, la ópera de Mascagni, ''Cavallería rusticana'', en el teatro Tacón, La Habana.
* [[1896]]: La compañía de Bufos Habaneros de Gonzalo Hernández estrena en el [[Teatro Albisu]], de La Habana, la zarzuela bufa en cinco cuadros ''El brujo'', de [[José Ramón Barreiro]], con música de [[José Marín Varona]]. Se trata de una parodia de la zarzuela española del maestro Chapí, ''La bruja''. En la partitura de esta obra sobresale la famosa romanza «Es el amor la mitad de la vida», cantada a dúo por los personajes Telesfora y Juan Francisco, así como unas no menos conocidas «Guajiras», que fueron registradas en disco a principios del siglo XX por la soprano [[Chalía Herrera]]
* 1896: Se estrena en el [[teatro Irijoa]] (hoy [[Teatro Martí]]), de La Habana, la zarzuela bufa ''Mefistófeles'', de [[Ignacio Sarachaga]], con música de [[Rafael Palau León|Rafael Palau]] y la interpretación de la actriz [[Carmita Ruiz]] y [[Benito Simancas]]. Esta pieza, una de las mejores de su autor y una de las más felices concepciones del género bufo cubano, es una parodia de las óperas ''Faust'', de Gounod y ''Mefistófele'', de Boito.

==La música en la escena teatral==

La construcción, en [[1776]], del primer teatro de La Habana: el Coliseo, más tarde llamado El Principal, fue el suceso que impulsó la difusión del teatro lírico y de la música en general, en la escena cubana. La zarzuela o género chico es un término medio entre el teatro de comedia y la ópera. Las primeras, en el siglo XVIII, trataban temas mitológicos y legendarios.

La zarzuela llegó a Cuba con los colonialistas y logró tanta aceptación hasta aplatanarse. Así conocidísimos compositores cubanos como [[Carlos Robreño]] quien en [[1853]] presentó ''El duende'', la primera zarzuela cubana en La Habana. El gran Ignacio Cervantes, uno de nuestros músicos más completos, compuso la zarzuela ''Exposición'' o ''El submarino [[Isaac Peral|peral]]'', estrenada, en 1889, en el teatro Tacón. En [[1894]], Jorge Anckermann estrenó también en el Tacón ''La gran rumba'', parodia de la zarzuela española ''La Gran Vía''. En [[1896]] se estrenaron en el teatro Payret las zarzuelas ''Cuartel Maestre'' y ''Los ríos de Perdihuela'', de [[Eduardo Sánchez de Fuentes]].

La capital cubana fue durante el siglo XIX una de las plazas teatrales más fuertes de la América Hispana. La frase «Para triunfar en América hay que pasar por La Habana» constituyó, sin duda, una premisa para los actores y actrices y compañías lírico-dramáticas que querían probar fortuna allende los mares. En 1790 aparece el primer número del Papel Periódico de La Habana, en el que se anuncia que una compañía española está actuando permanentemente en el Teatro Principal, haciendo tonadillas escénicas donde se suman canto y baile. Las tonadillas llegan a Cuba procedentes de España, como los cantores y los músicos, pero rápidamente van surgiendo sus émulos criollos; es aprendizaje directo, porque no hay sitio todavía para academias musicales. La tonadilla comienza a declinar en La Habana a principios del siglo XVIII, pero continuará existiendo en el interior de la Isla.

En el Teatro Villanueva, en [[1854]], triunfa otra compañía española de zarzuelas, y continúan surgiendo los compositores verdaderamente cubanos, aunque todavía inspirados en motivos y música de corte español. La otra gran ciudad, Santiago de Cuba, no quiere ser menos y comienza a programar compañías de zarzuelas como la de Robreño, que llevaba algunos años triunfando ya en La Habana. Se atribuye al cubano [[Francisco Covarrubias]] la creación de los primeros sainetes donde se plantean estos elementos como símbolos de cubanía. Covarrubias comprendió que todos los personajes de las tonadillas, sainetes y zarzuelas podían ser sustituidos por tipos criollos, e hizo lo mismo con los pasajes musicales que también sustituyó por otros de carácter local. De la seguidilla y el villancico se pasa a la tonada guajira, a la guaracha, a la canción. Este proceso lento, empezado por Covarrubias, estará en todo su apogeo en 1868.

==Presencia de la mujer en la música==

La primera mención que se hizo acerca de las mujeres en la música cubana, fue la de las hermanas Ginés, Teodora y Micaela, que se dijo eran negras libertas residentes en Santiago de Cuba, a cuya ciudad habían llegado a finales del siglo XVI, específicamente en el año de 1580, procedentes de la isla de La Española. Las hermanas Ginés tocaron y cantaron junto a un andaluz, y se hicieron famosas por el llamado ''Son de la Ma Teodora'', que más tarde se comprobó que su melodía procedía de una romanza extremeña. Aunque esta composición no fue genuinamente isleña, lo cierto es que se habló de la participación de estas dos mujeres en la música que en aquella época se tocó en Cuba.

La contribución más destacada de las mujeres africanas fue sin duda en la cubanización de la música, proceso que ocurrió en la segunda mitad del siglo XIX, cuando los barracones y cabildos se volcaron hacia los barrios marginales de las principales ciudades, y muy en especial de la capital, donde estas féminas integraron primero los coros de clave, después los de rumba y finalmente las comparsas.

Sin embargo una figura relevante del siglo XIX fue [[María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo]] (1781-1852). Esta cubana que procedía de la aristocracia criolla y era poseedora de muchos pergaminos nobiliarios y de una considerable fortuna, fijó su residencia en París, en la conocida calle de Bondý, a la que convirtió con su espíritu artístico, en uno de los focos más brillantes de la cultura musical y literaria de la época. En el propio siglo XIX se destacaron otras mujeres en la música que se hacía en Cuba. Entre ellas [[Catalina Berroa Ojeda]] (1849-1911) que era instrumentista, compositora, profesora y directora de orquesta. Fue la primera cubana que alcanzó fama de gran músico, compositora y directora orquestal. Dirigió durante el último cuarto del siglo XIX y principios del XX, la capilla musical de la Parroquia Mayor de Trinidad. También fue la mejor formadora y profesora de música de esa ciudad, impartiéndole clases entre otros a su sobrino [[Lico Jiménez]]. Tocó ocho instrumentos, pero se destacó en el [[órgano de tubos|órgano]], que fue su preferido. Compuso música de todo tipo, incluyendo la litúrgica o sacra. No caben dudas que estaba dotada de una exquisita inspiración para componer, figurando entre sus creaciones populares, una de las primeras habaneras, titulada ''La trinitaria''.

Otra dama notable en la música del siglo XIX fue [[Cecilia Aritzi]] (1856-1930). Esta pianista y compositora era hija de [[Fernando Aritzi]], un conocido instrumentista de ese siglo. Tuvo como profesor, además de su padre, al más destacado pianista y compositor de mediados de ese siglo, [[Nicolás Ruiz Espadero]]. De esta misma centuria es [[Ana Aguado]] ―La Calandria― (1866-1921), excelente cantante y pianista, quien en unión de su esposo Guillermo Tomás, paseó la incipiente música cubana por Estados Unidos y España. La Calandria mereció el elogio del héroe nacional de Cuba, [[José Martí]], por los esfuerzos que hizo en pro de la independencia de Cuba.

==Complejos musicales desarrollados==

===Punto===

[[Archivo:Laud.jpg|miniatura|derecha|180px|Laúd]]
La mayor influencia española se centra en la música del campesino que interpreta [[Décima|Décimas]] y que en este siglo llega a la ciudad, donde el negro improvisa también décimas y baila el [[zapateo]] acompañado por el [[tiple]], la [[guitarra]] y la [[Bandurria (Instrumento musical)|bandurria]], posteriormente el laúd. Estas canciones se denominaban [[Punto Guajiro|puntos guajiros]], generalizándose bajo el término guajiras o música del campesino. A pesar de que no es hasta 1836 que encontramos en el ''Diccionario provincial cuasi razonado de voces y frases cubanas'' (de [[Esteban Pichardo]]) una descripción de esta música campesina, [[Olavo Alén]] informa ―en su libro ''De lo afrocubano a la salsa''― que desde finales del siglo XVIII existen referencias de esta música campesina, emparentada con la música folklórica canaria.
En el mencionado diccionario se recoge la denominación de «ay» o «el ay» para identificar el canto de estos campesinos. La denominación de punto se refiere entonces solo al acompañamiento instrumental.

A las reuniones o fiestas de campesinos se les denominaba guateques o parrandas en el centro y el occidente de Cuba. El guateque, que parece ser la más antigua denominación de estas reuniones festivas campesinas, cobró su denominación en [[Pinar del Río]], La Habana, Matanzas y [[Villa Clara]]. Por contra, en [[Cienfuegos]], [[Sancti Spiritus]] y [[Ciego de Ávila]] estas celebraciones recibieron el nombre de parrandas según nos informa Olavo Alén. El «punto» de la zona occidental se denomina «libre» y el de la zona central de Cuba «fijo». Dentro del Punto Libre existen las variantes denominadas Tonada Menor y Tonada Carvajal o Española. En el Punto Fijo entran las llamadas Tonadas Espirituanas, el Punto Cruzado y la Seguidilla.
El guajiro canta también el cancionero trovadoresco cubano, denominando a estas canciones Criollas.

La décima espinela nos llegó a través del teatro de [[Lope de Vega]] y [[Pedro Calderón de la Barca]], los cuales habían empleado la estrofa de diez versos reordenada y popularizada por [[Vicente Espinel]], músico y poeta nacido en [[Ronda (España)|Ronda]] (1550-1624). Muchos poetas de Cuba y toda la América las utilizaron con la función de loa y homenaje a figuras relevantes.

Podemos agregar que el punto cubano es un género de canto que fue creado por nuestro pueblo y utilizado en casi todas las circunstancias del ciclo de vida: como canción de cuna, como canto de trabajo, como canto religioso ante los altares y velorios de santo, como canto funeral en mortuorios, en endechas y serenatas de amor. También en momentos de diversión, que es quizás donde se halla su función y uso principal improvisando décimas en controversia o en narraciones épicas.

===Rumba===

Se sabe que desde el siglo XVII el negro cubano es medio dueño de la música popular. En ese tiempo sus [[Rumba|rumbas]] no son muy apreciadas y aunque nació al contacto de los esclavos con lo criollo, y como ha dicho Galán, «sólo la bailaban los habaneros y matanceros poco decentes». La Rumba nace durante el siglo XIX en las periferias de diferentes ciudades del occidente de Cuba-posiblemente entre La Habana y Matanzas. Sus cantos son concebidos para el acompañamiento rítmico de determinados tambores que motivan también bailes muy específicos en correspondencia con el género.

En Cuba se pueden distinguir tres estilos de rumba principales: el [[yambú]], la [[columbia (rumba)|columbia]] y el [[guaguancó]]. El yambú tiene un origen urbano y parece ser uno de los estilos más antiguos, pues existen referencias sobre el mismo desde mediados del siglo XIX. La columbia por lo general es un baile exclusivo de hombres, aunque algunas mujeres se hicieron famosas por su interpretación del mismo. El origen rural de este género es indudable. Para los grandes bailadores y músicos de rumba, «la columbia es el campo, sobre todo de Matanzas». El guaguancó es la más elaborada de las tres variantes, tanto musical como en lo referente a los textos. Es danza típica de los barrios negros de la ciudad de La Habana. Su canto se hace enteramente en español en vez de usar expresiones africanas o vocabulario del argot de los barrios bajos. En el sentido de los textos está muy relacionado con el «punto cubano», forma que tomó en Cuba la improvisación canaria y andaluza.

===Danzón===

El [[danzón]], hijo de la danza, nieto de la [[contradanza]], padre del [[mambo]] y abuelo del [[chachachá]] fue el primer baile nacional de Cuba. Aunque Miguel Faílde había compuesto cuatro obras en este estilo ya en [[1877]], y en [[1878]] hubo un concurso de danzones, se considera como fecha oficial del surgimiento del nuevo género, el primero de enero de [[1879]]. En esa ocasión la orquesta de Faílde, estrenó en el [[Liceo de Matanzas]] una de las cuatro obras de 1877, ''[[Las Alturas del Simpson]]'', y esta página, con el nombre de uno de los barrios populares de la ciudad de Matanzas, ha pasado a considerarse el primer danzón. En cierta ocasión Faílde declaró que el compás de la [[Habanera]] era el correcto para la interpretación del danzón, lo que reafirma los vínculos de ambas fórmulas rítmicas, unidas también por el [[cinquillo]].

Otra forma derivada de la contradanza criolla es la conga. Fue un fenómeno eminentemente popular y en su trama polirritmica se reflejaron muchos ritmos que existían, no solo en la contradanza. El trabajo musical de Faílde fue realizado a instancias de un grupo de amigos y admiradores de su talento, quienes le pidieron una música para bailar, de un tempo más sosegado que los de las contradanzas y danzas: bailes obligados en la sociedad de aquella época. El danzón era interpretado por las formaciones denominadas «orquestas típicas».

====Orquestas típicas====

Se conoce la existencia de bandas de música en distintas localidades de la Isla, vinculadas a los regimientos militares españoles. Estas bandas tenían una función militar, pero sus integrantes, peninsulares y criollos fueron músicos que se dedicaron también a la organización de pequeñas bandas, que llamaron orquestas típicas, para amenizar bailes. También las bandas militares ofrecían conciertos en parques y lugares públicos para el solaz de los vecinos que concurrían a los paseos nocturnos y dominicales. Estas festividades fueron llamadas retretas, y pudiera considerarse la actividad principal de aquellos conjuntos por la sistematicidad que adquirieron.

La denominación de «orquesta típica» se realizaba para designar a las orquestas populares de baile, estas orquestas incluían sección de cuerda, viento y percusión. Entre los directores de las orquestas típicas que gozaron de popularidad en cuba entre los bailadores de contradanzas, danzas, [[lancero|lanceros]], [[rigodón|rigodones]], [[vals|valses]], [[guaracha|guarachas]], zapateos y [[minuet|minuets]], destaquemos a
[[Claudio Brindis de Salas]] y su orquesta [[La Concha de Oro]],
[[Tomás Buelta y Flores]],
[[Lino Boza]],
[[Ulpiano Estrada]],
[[Juan de Dios Alfonso Armenteros]] y su orquesta [[La Flor de Cuba]],
[[Miguel Faílde y Pérez (hijo del renombrado músico gallego [[Cándido Faílde]] y de Justa Pérez, negra libre nacida en Matanzas),
[[José Alemán]],
[[Raimundo Valenzuela de León]],
[[Nicolás González]] (El Güinero, condecorado en 1881 por el rey español Alfonso XII por su labor artística),
[[José Travieso]],
[[Perico Rojas]],
[[Ramón Urriola]],
[[Manuel Figueroa]],
entre otros. Otros músicos de la época que cultivaron contradanzas son
[[Nicolás Muñoz y Zayas]],
[[Vicente Díaz Comas]],
[[Agustín Cascantes]],
[[José Lino Coca]],
[[Jorge Zequeira]],
[[Pedro Bojante]],
[[Tomás Ruiz (músico)|Tomás Ruiz]],
[[Enrique Guerrero]] e
[[Ignacio Cervantes]].

===Son===

No es hasta finales del siglo XVIII que comienzan a aparecer en Cuba los primeros rasgos de una cultura nacional, evidenciados en la [[literatura]] y en otras manifestaciones artísticas. Esta nueva cubanía se diferenció sustancialmente de las formas estéticas de los muchos y variados inmigrantes que habían poblado el país. El son fue uno de esos primeros estilos musicales que puede ser considerado como genuinamente cubano. Su nacimiento ocurrió en las postrimerías del siglo XVIII en la zona montañosa de la [[Sierra Maestra]] en el oriente de Cuba.

====Guaracha====

A mediados del siglo XIX se observa la presencia de la guaracha en el teatro bufo cubano como portavoz del espíritu festivo y satírico del cubano. Según el musicólogo cubano [[Argeliers León]], la guaracha surgió como canción con cuartetas diferentes que en muchos casos se improvisaban haciendo referencia a cosas o sucesos en forma satírica, e intercalaban siempre un estribillo. La guaracha es mencionada en el [[Diccionario de Voces Cubanas]], de Pichardo, en su edición de 1836, donde la define como «baile de la gentualla casi desusado». [[Alejo Carpentier]] nos informa sobre ''La guabina'', una guaracha que lleva definidas las características del [[tango andaluz]] y que se cantaba en Cuba antes de 1800.

La fórmula pura de inspiración y coro de la guaracha fue desapareciendo. Esta evolución de la forma, que también se dio en el son, la acercaba a la canción. De esta forma la guaracha quedaba como expresión picaresca o satírica y la canción, en el foco contrario, como expresión lírica, pero en definitiva puede definirse como canción. Lo que significa que no posee un ritmo propio y sigue las pautas del viejo ritmo [[tango]]. El acompañamiento de la guaracha se realizaba con guitarra y tres, siendo asumida por los tradicionales trovadores cubanos que interpretaban canciones y boleros.

===Canción===

La canción cubana abarca una amplia gama de formas de cantar, tanto en las áreas rurales como urbanas, insertándose en la música bailable e incluso en la música de concierto. Habaneras, boleros, canciones trovadorescas y canciones líricas son algunos de los géneros musicales que pertenecen a este heterogéneo complejo de la música cubana. La mayor parte de los géneros nacieron durante el siglo XIX en distintos lugares de Cuba y provienen de muy diferentes estratos de la sociedad cubana.

====Bolero====

El bolero cubano nace en 1883, año en el que [[Pepe Sánchez]] crea el primer tema titulado ''Tristezas''. Nada tiene que ver con el bolero español. Su desarrollo se inicia en el oriente cubano. El bolero cubano es música eminentemente urbana que tiene mucho que ver con la trova y la canción cubana y poco con los viejos boleros españoles que prácticamente sólo le aportaron el nombre. En Cuba, el bolero adoptó el compás binario, con clara influencia africana.

==Instrumentos musicales==

[[Tumbadora]], [[guitarra]], [[maracas]], [[güiro]], [[bongó]], [[tambores batá]], [[claves]], [[trompeta china]], [[tres (instrumento musical)|tres]], [[timbales]], [[flauta]], [[órgano oriental]], [[violín]] y [[cencerro]] son unos pocos de los instrumentos que participan en la práctica musical del pueblo de Cuba. De manera individual o como parte de conjuntos se emplean en diversas esferas de realización de la música vinculándose estrechamente a la identidad cultural del cubano. El instrumento de música –con sus diferentes características morfológicas, usos y funciones– constituye una muestra fehaciente de los procesos transculturales ocurridos en Cuba desde el momento de la conquista y colonización del país hasta el presente, poniéndose en evidencia por intermedio de los estudios organológicos el rico mosaico étnico participante en el poblamiento de este territorio y en la integración de su cultura.

===Tambores afrocubanos===

[[Archivo:Tambores_arara.jpg|miniatura|derecha|180px|Tambor arará]][[Archivo:Tambores Batá.jpeg|miniatura|derecha|180px|Tambor batá.]]

La primera noticia que se tiene de los tambores en Cuba es reflejada en un acta del cabildo habanero del siglo XVI, donde nombran a Juan Emberas, recibiendo 36 ducados anuales por tocar el tambor en cuanto viera una nave a la vista, «desde la roca donde en 1590 se alzó el Castillo del Morro» (Natalio Galán, ''Cuba y sus sones''). Ese tipo de tambor llegó con el primer contingente militar español a la isla. Pero ya nuestros aborígenes contaban entre sus instrumentos musicales con un tambor idiófono, como escribió Gonzalo Fernández de Oviedo en 1851, hecho de un madero redondo, hueco y concavado. A este Helio Orovio en su Diccionario de la Música Cubana le nombra «Mayohuacán» especificando que es un tambor xilofónico que tocaban los behiques (sacerdotes) y «se percutía con baquetas».

Castellanos nos dice que en 1839 el gobernador Ezpeleta dio la orden de ofrecer licencia libre para hacer instrumentos musicales en la isla, y ahí es que el africano, ―salvajemente transportado para trabajar como esclavo― impone la mayor influencia en la creación del tambor cubano. Aunque ya percutía su tambor en su tierra, tuvo en América que reinventarlo con las maderas y cueros que encontró, para poder seguir practicando sus creencias y tocarle, cantarle y bailarle a sus dioses.

Un poco antes de autorizarlos ya habían creado algunos, como los tambores de origen bantú llamados de «yuka» que son tres (caja, mula y cachimba); o los de origen dahomeyanos-arará «tahona», que acompañaban a la variante de la rumba que lleva este mismo nombre; Don Ortiz menciona los bocú como un membráfono de cuero lavado de caja abierta usado en «rituales orilé (cruzado en Oriente)»; la «tumba francesa» que introdujeron en la [[provincia de Oriente (Cuba)|provincia oriental]] los esclavos que emigraron con sus colonos franceses de Haití con los tambores premier o redublé, second y bulá o bebé, también la tamborita o catá tambora para el toque o baile mazún; quizás los más importantes han sido los de origen yoruba, los tan famosos tambores «batá» que también son tres: el «iyá», «itótele» y «okónkolo». Después de creada la secta secreta [[Abakuá]] (1836), de procedencia carabalí, ellos introdujeron a sus ritos un trío de tambores llamados bencomo, cosilleremá y llaibillembi.

===Conga, tumbadora, bongó y pailas===

Además de los tambores mencionados, construyeron varios tipos de marugas o maracas y según la Dra. Sanjurjo, los negros afrofranceses trajeron la «marímbula» que produce tres o cuatro notas destacando «la armonía con la persistencia de bajo continuo» usándose en la música popular; los de procedencia carabalí crearon el «ekón» especie de cencerro; y entre los de procedencia bantú se destaca el «tingotalango» o «tumbadera».
Pero los instrumentos de influencia afrocubana que más se construyeron fueron los tambores que se impusieron en la música popular, destacándose la conga, la tumbadora, el bongó y las pailas. Poco antes de nacer el bongó se habían creado las pailas, indispensables en todos los conjuntos o charangas que toquen un danzón.

===Maracas===

En el diccionario de Helio Orovio aparece la maraca en dos clasificaciones: la aborigen y la cubana. De la de los indocubanos cuenta que está «formada por dos tallos de magüey adheridos, que contienen piedrecillas en su interior». En las tribus taínas solamente la podía usar el behique, sacerdote o médico hechicero, para «comunicarse con deidades que les traían prosperidad», mucho tiempo después es que se usan como instrumentos rítmicos en las orquestas típicas, siendo indispensables en las rumbas, congas, boleros y guarachas. Desde el siglo XVI, debido a la escasez de instrumentos musicales que se traían de Europa, se comenzaron a usar las maracas en las misas católicas «junto a otros instrumentos creados en la Isla», como explicó airado el cronista José María de la Torre.

En Cuba además es usada una parecida en los ritos de algunos cultos sincréticos, como en Regla Ocha Yoruba-Lucumí el «anakué» (maruga metálica) y el «agógo» que son unas campanillas para evocar a sus «orishas»; los ñáñigos-Abakuá construyeron el «erikundi» (sonajas); los de procedencia arará-dahomey tienen otro tipo de maruga llamada «assongué»; y en las tumbas francesas de Oriente usan una clase de maruga metálica que se le conoce como «chachá». Existe además el «chekeré», considerado a veces como un tipo de maraca.

Sobre las maracas el gran investigador Natalio Galán en su insuperable libro «Cuba y sus sones» nos aclara: «Cuando los conquistadores llegaron encuentran el aborigen batiendo a una sola maraca. Fue el criollo quien emplea ambas, batidas por un solo ejecutante, con una resultante rítmica más rica». Por lo que es cierto que en todas las Antillas donde habitaban tribus de taínos existía ya la maraka, pero fue el criollo cubano el que introdujo las dos en su música autóctona, empezando por sus guateques guajiros e incluyendo sus orquestas urbanas.

===Claves, güiro, calabazo, cencerro y botija===

[[Archivo:Botija música.jpg|miniatura|derecha|180px|Botija]][[Archivo:El guiro 1.jpg|miniatura|derecha|180px|Güiro]]

Para el 1700 ya los cubanos contaban con tres de sus instrumentos más originales: las claves y las maracas, además del Güiro. Galán aclara que es a finales del siglo XVII que las claves «añadieron su timbre en los conjuntos populares, cuando La Habana comenzó a definirse como un arsenal, donde el negro esclavo gustó del sonido de las clavijas de ácanas que fijaban el maderamen de los barcos a modo de clavos». En el diccionario de Helio Orovio dice que el güiro posiblemente proceda de la música bantú «aunque no se puede desechar la idea de que los amerindios lo utilizaron».

El calabazo es parecido, pero se confeccionaba con una especie de calabaza alargada y seca.
El Guayo es manufacturado totalmente de metal, semejando el guayo de mano donde se rayaba el maíz o el queso. Al igual que las maracas y en muchos casos el cencerro, generalmente es tocado por uno de los cantantes o coristas del conjunto u orquesta donde se tiene.
Del Cencerro dice Ortiz «imitación criolla del Ekón ñáñigo», por lo que fueron los afrocubanos de procedencia carabalí los primeros en usarlo. Ortiz también aclara que ofrece dos sonidos distintos dependiendo el lugar por donde sea percutido.

La Botija o Botijuela, que en sus días fue el instrumento que sustituyó al bajo. Consistía en una botija de barro de las que importaban el aceite «con una perforación o agujero pequeño en uno de sus lados, por el que se sopla, mientras con el movimiento de una de las manos introducida por la boca, se modifica el sonido, que sirve de acompañamiento al resto del conjunto».

===Tres===

[[Archivo:Tres.jpg|miniatura|derecha|180px|Tres]]
En Cuba tenemos un instrumento de cuerda muy hispánico al que nombramos Tres. Se deriva de la guitarra española. Relataba Alejo Carpentier en «La Música en Cuba» que el nacimiento del Tres se debe al año 1562, cuando se populariza ''El son de la Ma’ Teodora''. El brazo se hacía de una madera más fuerte y las cuerdas de curricán encerado. Nené Manfugás, personaje casi legendario, lo tocaba sobre 1892, por las calles de Santiago de Cuba, traído de Baracoa». Al parecer Nené Manfugás fue muy popular en el carnaval de Santiago de Cuba desde el año 1892 donde ejecutaba «un instrumento rústico de tres cuerdas dobles y una caja de madera llamado tres».

Entre los instrumentos de cuerda preferidos por nuestro pueblo además de nuestro Tres y la guitarra española, estaban el Laúd de procedencia árabe parecido a la Mandolina; similar al Laúd teníamos la Bandurria española que antiguamente era de 3 cuerdas sin trastes en el mástil.
Estos instrumentos se usaron mayormente en la música rural además, le agregaron el machete (que percutían con un cuchillo por el lomo del mismo y con un clavo o varilla por el dorso); Quijadas (que es el hueso maxilar superior o inferior de un animal de carga que moviéndose o frotando suavemente se le saca sonido a los dientes cuando chocan entre sí); «Reja» o diente o pico de arado (a falta de cencerro le sacaban un sonido muy similar percutiéndolo generalmente con un clavo de línea).

También se han visto en las congas callejeras del carnaval y antiguamente en el Día de Reyes elementos sonoros y rítmicos como: El sanmartín (una plancha simple de hierro bien templado encorvada que se percute con una barita de hierro dando solamente dos notas); galleta (tambor similar al bombo, pero más achatado); cuchara (de las que también se usan para comer, se hacen percutir sobre cualquier superficie de madera); cajón (preferiblemente de bacalao que sustituye al tambor a falta de este, percutiéndose igualmente con las manos); sartén (dos sartenes pequeños sujetados a una armazón de madera para poderse apoyar, se percute con dos baquetas o varillas metálicas o de madera). No podemos olvidar a la «corneta china» adaptada a nuestra música, como dijera Ortiz «transculturada» que se introdujo primeramente en las comparsas asiáticas del barrio chino habanero.

==Inclinación Patriótica de Músicos Populares Cubanos==

El [[10 de octubre]] de [[1868]], inicio de la [[Guerra de Independencia de Cuba|Guerra de Independencia]], fue principalmente y sobretodo un acontecimiento cultural, si concebimos la cultura como un hecho de liberación nacional y social. La letra y música del Himno Nacional fue compuesta por el insigne patriota cubano [[Pedro Figueredo Cisneros]] (Perucho). Cantado en su forma original por vez primera el [[20 de octubre]] de 1868, cuando las fuerzas del [[Ejército Libertador]] tomaron la ciudad de Bayamo, ha devenido en uno de los más trascendentales hechos de la historia patria por lo que se ha tomado esta fecha como el [[Día de la Cultura Nacional Cubana|Día de la Cultura Cubana]]. Se le llamó en sus inicios ''La Bayamesa'', por dos razones fundamentales: como evocación a ''La Marsellesa'' (símbolo de rebeldía de los oprimidos) y por haber nacido en la ciudad de Bayamo. De profundo contenido patriótico, este himno fraguado en el combate, ha sido para todos los cubanos un compañero inseparable para enfrentar nuestras luchas por la libertad y la soberanía nacionales.

Los patricios bayameses, empezando por Céspedes, pertenecían a la sociedad filarmónica de [[Bayamo]]. Ciertamente el conflicto bélico entre cubanos y españoles interrumpió de cierta manera la vida cultural de la sociedad colonial. El desarrollo de las distintas manifestaciones de la cultura cubana, obviamente estaba vinculado con el escenario de la lucha independentista, en la que prácticamente los cubanos ilustres se enrolaron o quedaron al margen de la creación cultural, que se centró, en gran medida en las instituciones que la colonia ya hacía funcionar, a pesar de los inconvenientes dejados por los trajines del conflicto. Durante las luchas independentistas, se destacaron figuras representativas de la música cubana, que inspirados en sus sentimientos patrióticos, colaboraron a la causa recaudando fondos, expresando sus ideas a través de sus composiciones o directamente en los campos de batalla.

[[Pepe Sánchez]] nacido en Santiago de Cuba en [[1856]] e iniciador del bolero tradicional cubano, se destacó por sus actividades patrióticas. Fue amigo personal de los principales Generales Santiagueros de las Guerras de Independencia y a [[Guillermón Moncada]] dedicó su bolero ''En el calabozo'', cuando este se encontraba recluso en el [[Morro de Santiago de Cuba]] primero, y luego en el [[Cuartel Reina Mercedes]]. El más grande trovador cubano [[Sindo Garay]], también nacido en Santiago de Cuba un año antes del inicio de las Guerras de Independencia nadó en varias ocasiones la [[Bahía de Santiago de Cuba]] trasladando proclamas independentistas, desde el [[ferrocarril]] hasta la [[Boca de Caimanes]] para entregar mensajes de las tropas del General [[Antonio Maceo]].

[[Emiliano Blez Garbey|Emiliano Blez]] otro gran trovador santiaguero nacido en 1879 dijo en entrevista al musicógrafo santiaguero [[Alberto Muguercia]]:

{{Sistema:Cita|Al poco tiempo de eso que estoy contando estalló la Guerra de Independencia y yo me fui para el monte, pero que al regresar a Santiago de Cuba a una misión, fui detenido. Me iban a fusilar, me salvé por la influencia de mi padre y de Lino Benítez. Luego estuve muy vigilado y no pude ir a la manigua, yo fui también el lugarteniente de Sindo Garay.}}

En 1898, Patricio Ballagas (natural de Camagüey y con solo 19 años), se alista en el Ejército Libertador y compuso en ese año su canción ''Despedida del recluta'' inspirado en ese momento de su vida. El trovador santiaguero [[Ramón Ivonnet]], en 1896, cuando contaba también con solo 19 años, se une al Ejército Libertador en el Estado Mayor de Maceo y en ese mismo año muere en combate.

La Soprano [[Ana Aguado]] quien en 1889 partió hacia los Estados Unidos, tomó parte en numerosos festivales con el fin de recaudar fondos para la guerra de independencia, participando en otras actividades junto a José Martí. El compositor y director de orquesta holguinero, [[Manuel Avilés]], combatió en la guerra de independencia alcanzando el grado de sub-teniente del Ejército Libertador. [[Hubert de Blanck]], el gran músico cubano-holandés, en la emigración contribuyó artísticamente a las fiestas patrióticas y a las colectas de fondo para la lucha. Participación similar tuvo el compositor, profesor y organista santiaguero [[Rodolfo Hernández]]. Uno de los iniciadores del bolero tradicional cubano, [[Nicolás Camacho]], participó en las guerras de Independencia contra España uniéndose a las tropas del General Antonio Maceo, llegando al grado de teniente.

[[Rafael Inciarte Ruíz]], multifacético músico guantanamero, organizó y dirigió la Banda del Estado Mayor del Ejército de Oriente, en plena Guerra de Independencia, bajo el mando de [[José Maceo]], terminando la guerra con el grado de capitán. El creador del género criolla dentro de la canción cubana [[Luis Casas Romero]] nacido en Camagüey en 1882, se enrola en el Ejército Mambí cuando solo contaba con 15 años de edad. Desde los 4 años de edad sentía un encantamiento por la música, a los 9 inició las primeras clases de solfeo; al año siguiente tocaba la flauta, a los 13 ejecutaba obras de concierto y a los 14 integraba una orquesta. Pero, por encima de todo, Luis profesaba un gran amor por su patria y se oponía a los colonialistas españoles, por lo que a los 15 años se edad se enroló como mambí en el Ejército Libertador, bajo el mando del General [[Lope Recio]].

==Figuras representativas==

===Miguel Velázquez===

[[Miguel Velázquez]] es considerado el primer músico importante nacido en la Isla. Fue hijo de una indocubana y de un español. En [[1544]] fue canónigo en la [[Catedral de Santiago de Cuba|Catedral de Santiago]]. Tocaba el órgano, conducía el canto llano y se ocupaba de las funciones propias de su cargo, además de ser profesor de [[música]] y [[gramática]].

===Hermanas Ginés===

Las [[Hermanas Ginés]], según la leyenda, fueron dos dominicanas libertas (las hermanas Teodora y Micaela Ginés) que comenzaron en Santiago de Cuba en [[1562]] la más genuina demostración de un conjunto popular atribuyéndosele el nacimiento del ''Son de la Ma Teodora''.

===Juan de Mesa Borges===

[[Juan de Mesa Borges]] en [[1622]] se procedió a nombrar como organista de la Catedral porque «hacía muchos años que en los oficios divinos se carecía de la solemnidad del órgano, por no haber persona inteligente que lo tocara».

===Juan de Zabaleta===

[[Juan de Zabaleta]] en [[1632]] ocupa la plaza de organista, sustituyendo a Juan de Mesa Borges, con un salario de 100 pesos y la pensión de tocar el bajón.

===Fernando de Espinosa===

[[Fernando de Espinosa]] en 1644 fue nombrado organista de la Catedral con 1500 reales de renta.

===Esteban Salas y Castro===

[[Esteban Salas|Esteban Salas y Castro]] ([[1725]]-[[1803]]. Nacido en La Habana, tuvo el gran momento de su vida en Santiago de Cuba, donde ocupó, a partir del [[8 de febrero]] de [[1764]] el cargo de maestro de capilla en la catedral de esa ciudad.

===Cayetano Pagueras===

[[Cayetano Pagueras]], maestro de capilla cuyas obras fechada entre [[1796]] y [[1801]] se encuentran en la [[Iglesia de la Merced]].

===Manuel Saumell Robredo===

[[Manuel Saumell Robredo]] ([[1817]]-[[1870]]). Fue una de las personalidades cubanas que más hizo por la maduración de la nacionalidad musical de la isla. Fue autor de una contradanza que tituló ''El somatén'', que según José Martí es el resultado fonético de las palabras catalanas «soms atents» y que significan ‘estamos en guardia’. ''Soms Atents'', era además el título de un periódico independentista catalán que llegaba a Cuba con regularidad de manera clandestina.

===Ignacio Cervantes===

[[Ignacio Cervantes]] ([[1847]]-[[1905]]). Fue autor de las famosas danzas, citadas por la crítica como los mejores ejemplos de la música cubana en el siglo XIX. Este compositor se sintió tentado a escribir música para la escena y logró estrenar las zarzuelas ''Exposición'' o ''El [[Isaac Peral|submarino peral]]'' y ''Los saltimbanquis''.

===Nicolás Ruiz Espadero===

[[Nicolás Ruiz Espadero]] (1832-1890). Pianista y compositor. Fue un virtuoso del [[piano]], pero por su carácter introvertido se mantuvo alejado de las tertulias y salas de conciertos, con algunas pocas excepciones. Escribió más de 50 piezas para piano, así como obras para violín y piano, y de cámara, donde incluye elementos sonoros de clara identidad cubana. Murió después de unas quemaduras accidentales.

===Laureno Fuentes Matons===

[[Laureno Fuentes Matons]] ([[1825]]-[[1898]]).Violinista, compositor e historiador, autor de las óperas La hija de Jefté y Seila y de las zarzuelas estrenadas en Santiago de Cuba, ''Me lo ha dicho la portera'', ''El viejo enamorado'', ''Ismenia'', ''Dos máscaras'' y ''Desgracias de un tenor'' o ''El do de pecho''. También escribió música religiosa.

===José Manuel (Lico) Jiménez===

[[Lico Jiménez|José Manuel (Lico) Jiménez]] ([[1851]]-[[1917]]). Fue el primer compositor cubano que cultivó el lied y junto a [[José Mauri Esteve]], [[Guillermo Manuel Tomás|Guillermo M. Tomás]] y [[Hubert de Blanck]] constituyó el grupo de compositores cubanos que adoptaron dicha forma desde finales del XIX. Obviamente eran músicos con un alto nivel de formación académica que podían realizar y desarrollar este género con acierto.

===Cecilia Arizti===

[[Cecilia Arizti]] (1856-1930). Notable pianista, compositora y pedagoga. Desde niña demostró grandes aptitudes musicales creando en el piano algunas melodías. Sus primeros estudios musicales-[[solfeo]] y teoría los inicios con el maestro [[Francisco Fuentes]] y en el piano con su padre el pianista y profesor [[Fernando Arizti]] ([[1828]]-[[1888]]). Más tarde fue discípula del sobresaliente pianista, compositor y pedagogo cubano Nicolás Ruiz Espadero, que la adiestró con la obra pianística de clásicos y románticos como [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], [[Franz Liszt|Liszt]] y [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]]. Junto a su padre y con Espadero, Cecilia Arizti, se familiarizó con todos los estilos y forma de la música universal europea de su tiempo.

===Claudio José Domingo Brindis de Salas===

[[Claudio José Domingo Brindis de Salas]] (1852-1911). Largo e intenso fue su currículo artístico, durante el cual se ganó entre cierta prensa el sobrenombre de «el Paganini negro», «El Paganini cubano» o «el rey de las octavas». Fue el primer cubano que actuó en un escenario ruso ([[San Petersburgo]], en 1880). Tuvo el título de Barón de Salas, recibió la condecoración Águila Negra, de un emperador europeo.

===José Silvestre White Laffite===

[[José Silvestre White Laffite]] ([[1836]]-[[1918]]). Quienes le oyeron, afirman que White era un violinista asombroso e insuperable en cuanto a técnica, gusto, afinación, elegancia y sentido interpretativo. Su espléndido talento creador quedó patentizado para siempre en sus diversas obras, entre ellas, sus 6 grandes estudios de violín, aprobados por el Conservatorio de [[París]]; varias fantasías, obras de música religiosa y sus bellísimas danzas de concierto La bella cubana y Juventud, en que vibra el temperamento cubano en ondas cálidas de exquisitas melodías.

===Gaspar Villate===

[[Gaspar Villate y Montes|Gaspar Villate]] ([[1851]]-[[1891]]). Compositor de óperas cubano de más éxito en el siglo XIX. Educado en [[Europa]], donde residió por un largo período, su música muy poco o nada tiene de inspiración criolla y encuentra sus referencias más cercanas en el estilo italiano de la segunda etapa verdiana. Se le deben los títulos, estrenados todos en el viejo mundo, Zilia (París, [[1877]]), La Czarine ([[La Haya]], [[1880]]) y Baldassare ([[Madrid]], [[1885]]). De ellos, solamente la primera se puso en La Habana en vida del compositor, las otras obras fueron estrenadas en cuba durante el siglo XX. Villate murió en París, en [[1891]]. Al morir donó toda su música a la Biblioteca de la [[Sociedad Económica de Amigos del País]] y de allí pasó a engrosar los fondos del Museo Nacional de la Música, donde se conservan en la actualidad.

===Francisco Covarrubias===

[[Francisco Covarrubias]] ([[1775]]-[[1850]]). Figura emblemática de la escena nacional. Creador del teatro vernáculo nacional e iniciador del [[costumbrismo]] en nuestra [[literatura]]. Introdujo en sus piezas los tipos populares del campesino y el negro.

===José Fornaris===

[[José Fornaris]] ([[1827]]-[[1890]]). Impulsor del [[Siboneísmo]], autor de ''Cantos del Siboney'' y amigo personal de [[Carlos Manuel de Céspedes]], es asimismo autor de [[La Bayamesa]], musicalizada por [[Francisco del Castillo]].

===Tomás Buelta y Flores===

[[Tomás Buelta y Flores]] ([[1798]]-[[1851]]). Insigne violinista y compositor de notables contradanzas, el cual en dicho año pereció en La Escalera, tormento a que le sometieron sus jueces para arrancarle la confesión de complicidad en un delito cuya existencia jamás se ha probado lo suficiente.

===Lino Boza===

[[Lino Boza]] ([[1840]]). Compositor, clarinetista, director de orquesta y de banda. Escribió valses, obras religiosas, rigodones, potpourris y marchas, y en especial danzas que alcanzaron popularidad en del siglo XIX. Entre ellas ''El chivo negro'', ''La Elvira'', ''La Cachita'' y ''El camisón''. Además de su instrumento básico, dominaba el violín, violoncelo, contrabajo y la viola y la flauta. En [[1860]] ingresó como director a la Banda del Cuerpo de Bomberos de Santiago de Cuba. Fue profesor y formó numerosos músicos santiagueros. Su orquesta gozó de prestigio y aceptación entre los bailadores de la zona oriental.

===Ulpiano Estrada===

[[Ulpiano Estrada]]. En [[1818]] se estrena en el teatro Provisional de Extramuros, de La Habana, DON GIOVANNI, de Mozart. La puesta fue cantada en español por una compañía local integrada por artistas criollos y peninsulares y la dirección de la orquesta corrió a cargo del músico pardo. En [[1824]] se estrenó en el Teatro Principal de La Habana, una coreografía de [[Andrés Pautret titulada]] ''La matancera'', con su música.

=== Juan de Dios Alfonso Armenteros===

[[Juan de Dios Alfonso Armenteros]] ([[1825]]-[[1877]]). Clarinetista, compositor y director de orquesta. Nació en [[San José de Las Lajas]]. Se radicó en La habana a los diecinueve años de edad. Poco después organizó su orquesta, ''[[La Flor de Cuba]]'', que fue muy popular entre los bailadores del occidente del país durante la segunda mitad del siglo XIX. Compuso numerosas contradanzas, danzas, canciones y guarachas. Disfrutó de reconocimiento como clarinetista. Su orquesta trabaja la noche de los [[Sucesos del Teatro Villanueva|sucesos del Teatro Villanueva]] en La Habana de [[1869]], cuando los Voluntarios (paramilitares) españoles atacaron a los asistentes de manera cruel porque en el teatro se escucharon gritos pro-cubanos en la multitud.

===Miguel Faílde Pérez===

[[Miguel Faílde Pérez]] ([[1852]]-[[1921]]). Mulato nacido el [[23 de diciembre]]de 1852 en la ciudad de Matanzas. Fue el inspirado cornetista creador del danzón, quien lo estrenó en [[1879]] en el Liceo de su urbe natal.

===José Alemán===

[[José Alemán]]. Contrabajista y compositor que integraba la Orquesta de la Catedral de La Habana junto a los mejores músicos de su época.

===Raimundo Valenzuela de León===

[[Raimundo Valenzuela de León]]. La Orquesta Típica de Raimundo Valenzuela se convirtió en la más popular como intérprete del danzón, donde se lucía con el trombón de pistones, del que era un virtuoso. Agregó elementos al danzón que lo acercaron al son. Fue autor de numerosos danzones inspirados en óperas italianas.

===Nicolás González (El Güinero)===

[[Nicolás González]] (El Güinero). Clarinetista nacido en [[Güines]] que forma orquesta típica o de viento a mediados del siglo XIX. Trabajó en numerosos bailes en la zona de Güines y en toda la provincia de La Habana. Muere en [[1892]].

===Ramón Urriola===

[[Ramón Urriola]] (1840). Compositor, contrabajista, cornetinista y director de orquesta de baile. En [[1855]] ya estaba al frente de su orquesta típica, que sonó mucho en la provincia de Oriente. Autor de piezas bailables: ''Los campos de Cuba'', ''Tanda'', el vals ''El desengaño'', y de las oberturas ''El genio'' y ''Sinfonía''.

===Manuel Figueroa===

[[Manuel Figueroa]]. Compositor y director de orquesta. Santiago de Cuba, principios del siglo XIX-fines del mismo siglo. Igualmente contribuyó en actividades de salón social, como la que brindó con su interpretación de tres danzas en [[1857]] en la Sociedad Filarmónica, donde el menú musical contó con arias operáticas y cuarteto de cuerdas. Además de danzas, compuso la canción titulada ''Soñando''. Padre de los violinistas Ramón Figueroa y Antonio Figueroa.

===Nicolás Muñoz y Zayas Bazán===

[[Nicolás Muñoz y Zayas Bazán]]. Conocido violonista y compositor de su era. Su género era la contradanza, ritmo de origen francés llegado a Cuba procedente de [[Haití]]. Sus composiciones fueron publicadas en la revista Apolo Habanero por los años [[1836]] al [[1845]].

===Vicente Díaz Comas===

[[Vicente Díaz Comas]]. Compositor que se instaló en La Habana a mediados del siglo XIX. Escribió numerosas contradanzas, como ''La azucena'', ''La tropical'', ''La pin pin'', ''Ajiaquito con casabe'', ''La siempreviva'', ''Almíbar puro'', ''El secreto'', ''La cariñosa'', ''Dame Café'', ''Dolores'', ''Los ojos de Filita'' y otras. En su catálogo de obras constan además himnos, zapateos, marchas, polkas y valses. También obras de mayor elaboración como la ópera ''La Esmeralda''.

===Tomás Ruiz ===

[[Tomás Ruiz (músico)|Tomás Ruiz]] ([[1834]]-[[1888]]). Compositor. Estudió música en el Liceo Artístico y Literario capitalino. Sus contradanzas lograron mucha popularidad, entre ellas Usted dispense, El dedo de Landaluce, Toma Perico y otras. Fue, además, profesor de canto y piano.

===José Marín Varona===

[[José Marín Varona]] ([[1859]]-[[1912]]). Compositor, pianista y director de orquesta. En [[1896]] estrenó su zarzuela ''El brujo''. En [[1902]], cuando se estrenó la Republica, organizó y fue el primer director de la Banda del Estado Mayor del Ejército. Incursionó en la critica musical desde la Revista Cuba Musical, fundada por él, y en otras publicaciones. Fue profesor muy estimado del Conservatorio habanero. Condujo varias orquestas de compañías zarzueleras. Entre sus obras: el vals ''Consuelo'', zarzuelas, romanzas, pasacalles, habaneras, obras de piano para niños, danzas y popurrís. Escribió un ''Tratado completo de teoría musical''. Miembro de la Academia de Artes y Letras.

===Pedro Martínez Freyre===

El [[17 de mayo]] de [[1870]] el coronel del [[Ejército Libertador]], [[Pedro Martínez Freyre]] compuso la letra del himno holguinero. La música se le atribuye a don [[José María Ochoa]], notable compositor y músico. Cuando todavía estaba fresco el hecho de [[La Demajagua]], rodeado de holguineros, que por la expectativa de expediciones armadas vivían verdaderos momentos de euforia patriótica, su autor, en aras de libertad, improvisó las estrofas de este himno guerrero que clamaba por la emancipación de la isla del yugo español, llamando a los holguineros a incorporarse al Ejército Libertador. La partitura que se conserva fue hecha por el músico holguinero Porfirio Sánchez, según testimonio del soldado mambí [[Sigifredo Urbino Guillén]], músico de la orquesta de [[Manuel Avilés]].

===Pedro (Perucho) Figueredo===

[[Perucho Figueredo]] ([[1819]]-[[1870]]). Abogado y aficionado a la literatura y a la música. Ostenta el alto honor de ser el creador del Himno Nacional cubano, expresión artística donde se entrecruzan el sentimiento de amor patrio y la decisión de combate, en la que el pueblo afirma y conquista su identidad plena, la guerra liberadora.

===Emilio Agramonte y Piña===

[[Emilio Agramonte y Piña]] ([[1844]]-[[1918]]). Pianista y profesor de canto. En [[1865]] se graduó en España de Licenciado en [[Derecho]] y cursó allí estudios musicales, perfeccionados luego en Italia y Francia. En [[1893]] fundó la Escuela de Ópera y Oratorio, en [[New York]], donde dirigió durante quince años la Gounod Society. Martí comisionó al Maestro Agramonte para dar a conocer el canto de combate que había permanecido y trasmitido en voz baja de una generación a otra de cubanos. En [[1902]], instaurada la República, regresó a Cuba, e inauguró en La Habana la Sociedad Coral Chaminade. Fue profesor en la Academia Municipal de Música de la capital.

===Eduardo Agramonte Piña===

[[Eduardo Agramonte Piña]] ([[1841]]-[[1872]]). Médico, músico, periodista y coronel mambí, es una de las figuras sobresalientes de los hombres del 68. Primo de El Mayor [[Ignacio Agramonte]], es uno de los primeros en derramar su sangre en los llanos de [[Camagüey]], al ser herido seis días después del [[Levantamiento de Las Clavellinas]].

===Catalina Berroa===

[[Catalina Berroa]] fue la primera directora de orquesta en Cuba y primera compositora nacida en el país, iniciadora del movimiento cancionístico en [[Trinidad]]. Además de pianista y profesora, compuso en la primera mitad del siglo XIX la canción titulada La trinitaria, en el género habanera. Esta es su obra más conocida y, según se asegura, al igual que en La Bayamesa, el motivo de inspiración es la mujer y el amor por el suelo natal, con un fuerte matiz anticolonialista e independentista. También fue directora, durante el último cuarto del siglo XIX y principios del XX, de la Capilla de Música de la Parroquial Mayor de la ciudad centro-sur de Trinidad, ubicada a unos 360 kilómetros al este de La Habana.

Ella fundó una academia de música en Trinidad, donde impartió clases a numerosos jóvenes, incluyendo a su sobrino José Manuel (Lico) Jiménez Berroa, quien alcanzó reconocido prestigio como pianista y tras obtener el Primer Premio del Conservatorio de París, Francia, regresó a su ciudad natal, Trinidad. Compuso Estudio sinfónico, Elegía, Solitude, Murmullo del céfiro y Rapsodia cubana, así como algunas canciones y piezas para piano. Catalina compuso música variada, incluyendo la litúrgica o sacra y, en opinión de expertos, poseía una exquisita inspiración. Además del piano, conocía la guitarra, el violín, el arpa, la flauta, el violoncelo y el clarinete, aunque se afirma sobresalió en la ejecución del órgano, que además era su instrumento predilecto.

Escribió canciones, valses, guarachas, himnos y música religiosa, como salves y misas. Fue organista de la iglesia de San Francisco de Asís y directora del coro de la iglesia de la Santísima Trinidad, ambas en la villa de igual nombre, fundada en 1514 por el Adelantado [[Diego Velázquez]]. Fundó e integró un trío de cámara, donde ejecutaba el violoncelo, junto al violinista Manuel Jiménez y la pianista [[Ana Luisa Vivanco]], con quienes participaba en veladas culturales promovidas por ella en la Sociedad La Luz. En [[1891]] fue nombrada presidenta de la sección filarmónica de la mencionada sociedad. Igualmente fue violinista de la orquesta del teatro Brunet.

== Canto lírico cubano ==

Cuba es una de las grandes fuentes del canto lírico. En la radio y televisión se transmiten programas especializados del género. En el caso de la radio se cuenta con una [[CMBF Radio Musical Nacional]], emisora que por excelencia difunde lo más relevante de la música sinfónica y el bel canto universal de todos los tiempos. En la televisión los programas [["Bravo"]] y [["De la gran escena"]], muestran la importancia que se le da en Cuba a la difusión de lo más refinado en el arte musical.

El canto lírico cubano, como todo lo que define  su cultura, es fruto de una síntesis, del mestizaje. En cada pieza de nuestros grandes autores aparece el sello que reafirma sus raíces europeas, africanas y asiáticas. 

En su génesis, el canto lírico fue un fenómeno europeo. Lo de lírico se remonta a la [[Grecia]]  Antigua, refiriéndose al instrumento de cuerdas con el que se hacían acompañar quienes "cantaban" las poesías de entonces en los certámenes. Por eso el apellido de lírico proviene por los griegos del periodo clásico. Hay estudiosos que coinciden en que el origen del canto lírico se remite a las formas primarias del lenguaje, donde alzar la voz, prolongar los sonidos y hasta el intento de imitar el canto de las aves, fueron remotas pretensiones para hacer más accesible la comunicación humana. Varios afirman que el canto precedió al lenguaje, pero se puede inferir también que en todo caso fue una primera manifestación del lenguaje mismo.

==Orquestas==

===Orquesta La Flor de Cuba===

Agrupación fundada a mediados del siglo XIX, en la capital cubana, por Juan de Dios Alfonso. Interpretaba música bailable de la época: contradanza, minuets, rigodones, lanceros, cuadrillas. Correspondía a las llamadas orquestas típicas o de viento. Su instrumentación estaba integrada por cornetín, trombón, figle, clarinete, violín, contrabajo, timbal y güiro. Amenizaba la función, el día que ocurrieron los trágicos sucesos del teatro Villanueva (1869), donde los Voluntarios españoles atacaron al pueblo salvajemente.
Juan de Dios Alfonso fue clarinetista, compositor y director. A los 19 años de edad, se trasladó para la capital de la Isla. Poco después, formó su orquesta (La Flor de Cuba), popularísima entre los bailadores. Compuso e instrumentó contradanzas, danzas, canciones y guarachas.

=== Orquesta Alemán===

Fundada en 1878 por el contrabajista José Alemán en Santiago de las Vegas, como orquesta típicas o de viento. Formada además por Alejo Carrillo (cornetín); Pedro Espinosa (trombón); Leobino Zayas (figle); Julián Allende (clarinete primero); Ramón Alemán (clarinete segundo); Elías Fuentes (violín primero); Juan Tomás Alemán (violín segundo); Aniceto Rodríguez (timbal) y Quirino Sastre (güiro). Viajo a Tampa, USA, en 1920 para presentarse en distintos bailables. Tras la muerte de José Alemán en 1924, pasó a dirigir la orquesta su hijo Ramón que incluyó nuevos músicos, como Manuel J. Hernández (trombón);David Pérez (cornetín); Rogelio Valdés (figle); Guillermo Arteaga (clarinete segundo); Jose Valdés Alemán (violín segundo); Rafael Campos (timbal) y Enrique Murgas (güiro). La orquesta estuvo en funciones hasta la década del 30.

=== Orquesta de Nicolás González===

Típicas o de viento formada a mediados del siglo XIX en Güines por el clarinetista Nicolás González, llamado ''El güinero''. Trabajó en numerosos bailes en la zona de Güines y en toda la provincia de La Habana. Al morir González, en 1892, la dirección quedó en manos del también clarinetista de la orquesta, José Travieso. No tuvo mucha duración posteriormente.

=== Orquesta de Pablo Zerquera===

Típica o de viento que laboró en numerosas fiestas y eventos bailables en La Habana, durante la década del 20 del siglo XX. Estuvo conducida por el cornetinista Pablo Zerquera, e integrada también por el trombonista Eleno Herrera; el contrabajista Rogelio Solís; Jesus Goicochea en el figle; lo violinistas Francisco Morales e Isaac Fernandez; Eduardo Goicochea Arrieta y Avelino Sis Gutierrez en los clarinetes; Jesús Delgado (güiro) y Santiago Sandoval en el timbal.

===Orquesta de Perico Rojas===

Típica o de viento organizada en 1884 por el trombonista Pedro ''Perico'' Rojas en Güines. A comienzos del siglo XX, estaba integrada, además de Rojas, por Patricio Valdés y Andrés Rojas (violines); Martín Caraballo y Miguel Rojas (clarinetes); Jesús Urfé (cornetín); Ambrosie Mann (trombón); Anacleto Larrondo (figle); Juan R. Landa (bajo); Pedro Hernandez (timbal) y Leopoldo Castillo (güiro). Trabajó hasta los primeros lustros del siglo XX.

===Orquesta Faílde===

Típica creada en 1871 en Matanzas por el cornetinista Miguel Faílde creador del danzón cubano. Sus músicos fueron Pascual Carreras (figle); Pancho Morales (primer violín); Juan Cantero (segundo violín); Anselmo Casalín (primer clarinete); Eduardo Faílde (segundo clarinete); Cándido Faílde (trombón); Eulogio Garrido (contrabajo); Andrés Segovia (timbalero), así como Isidro Acosta güiro. Posteriormente integraron la agrupación, por cambios de personal, Julián Jiménez (trombón); Aniceto Díaz (figle); Alfredo Hernandez (violín); Eduardo Betancourt (trombón) y Benito Oliva (timbal). En 1903 la orquesta hizo único viaje de trabajo a La Habana, a fin de participar en las fiestas de carnaval, cosa que hicieron con éxito. A la muerte Miguel Faílde en 1921, la orquesta cesó sus funciones.

=== Orquesta Torroella===

Charanga organizada a fines del siglo XIX en La Habana por el pianista matancero Antonio ''Papito'' Torroella. Entre sus músicos estuvieron Faustino Valdés, flauta; David Rendón y Tata en los violines, así como Evaristo Romero en el contrabajo. Fue la primera orquesta de este tipo que trabajó en La Habana. Se supone que utilizaron en sus grabaciones a otros músicos, como un güirero o un tímpani(Díaz Ayala). Comenzaron a grabar en cilindros Edison en 1906 y registraron 8 temas, cuatro de ellos originales de Torroella: ''La peseta enferma'', ''La rapsodia'', ''Cabañas'' y ''El tibisi''. Es posible que haya sido la primera agrupación de este tipo que incluyó un piano entre las que sonaron en la capital, ya que se sabe que en Matanzas las hubo así desde la década de 1870.

=== Orquestas típicas===

Tipo de agrupación conocida también como «orquesta de viento», por los instrumentos de este tipo que predominaban en ella. Tuvo presencia en la Isla desde el siglo XVIII, y fue mayor su auge en el XIX. Interpretó primero contradanzas y bailes europeos de salon, y con la evolución y cambios de finales del XIX, danzas y danzones de claro sabor cubano. el danzón. Comenzó a caer en desuso en los primeros años del siglo XX, por el auge de las charangas y las orquestas del tipo jazz band. Su alineación constaba de trombón de pistones, cornetín, dos clarinetes en Do, figle, dos violines, un tímpani (o timbales),un contrabajo y un güiro criollo. Refleja en su constitución una reducción de las bandas militares y municipales que tuvieron gran presencia en el panorama musical cubano durante todo el proceso colonial, y que fueron una cantera natural de notables músicos.

===Orquesta Valenzuela===

Típica organizada en La Habana de 1877 por el trombonista y compositor Raimundo Valenzuela. Tras la muerte ese año del director Juan de Dios Alfonso, su orquesta La Flor de Cuba quedó sin conductor. Valenzuela había sido músico de esta agrupación y pasó entonces a dirigirla, en lo adelante con el nombre Orquesta de Pablo Valenzuela. Alcanzó una merecida fama en todo el occidente del país en los finales del siglo XIX y comienzos del XX, disputada para amenizar bailes y otras fiestas populares. En ocasiones, Valenzuela tuvo que organizar tres formaciones similares para poder hacer franje a las demandas de presentaciones. Entre sus músicos estuvieron Félix de la Cruz, Enrique Pastor, Tomás Olivera, Manuel Hernández, Ramón Quirós, Julián Vargas, Dionisio Romaguera el conocido cornetinista Pablo Valenzuela, hermano de Pablo que, al fallecer Raimundo en 1905, tomó la dirección de la orquesta hasta su muerte en 1926 cuando la agrupación dejó de existir tras casi 50 años de actividad.

== Benny Moré ==
[[Archivo:Benny-more.jpg|miniatura|left|180px|El Benny]]El bardo lajero es y será enla música popular cubana, su figura más representativa. Además de aquella voz insuperable y capáz de alcanzar los tonos, timbres y modulaciones que deseara, continúa siendo el intérprete cubano más versátil. Como aquella pieza que le dedicara [[Joseíto Fernández]]: [["Elige tú que canto yo"]], con el [[Benny]] no había arreglo de que no cantara [[Guarachas]], [[Boleros]], [[Sones]], [[Mambos]], lo mismo que un [[Afro]] y un [[Guaguancó]]. 

Cubano criollo, negro y guajiro de pura cepa, queda mucho por estudiar de esta figura cimera del canto popular cubano. Más allá del [[Benny]] como intérprete genial y compositor de talento, está el Benny poeta, el de la décima, el del verso límpido y claro como el arroyo que se desliza entre las palmas en las letras que escribió para muchas de sus canciones. 

Está el Benny repentista, con esa cubanísima elocuencia sacada quién sabe de dónde, que identifica a lo mejor de la  poesía campesina cubana. Está el amigo franco, generoso, con un alto sentido de la amistad y la familia que hace saltar las lágrimas de quienes lo conocieron de cerca, cuando se les pregunta sobre él.

Hoy como ayer él sigue presente, y su música la retoman nuevos creadores. Hoy como ayer su voz, sus inspiraciones y la modestia que lo caracterizaron, vibran al unísono en soneros, trovadores y poetas. 

=== Son y salsa ===
[[Archivo:Omara Portuondo.jpg|miniatura|derecha|180px|[[Omara Portuondo|Omara]]]][[Archivo:Salsa y son.jpg|miniatura|izquierda|180px|[[Adalberto Álvarez|Adalberto]]]] Géneros vocal e instrumental bailable, que constituyen una de las formas básicas dentro de la música cubana. Muchas personas, diletantes y curiosos, aún debaten sobre el origen, y solo encuentran respuesta consensual en un estribillo de uno de los más populares sones de [[Miguel Matamoros]]: [["Son de la loma"]], aunque se cante en el llano. 

==Véase también==

* [[Anexo:Músicos Cubanos|Lista de músicos de Cuba]]
* [[Anexo:Agrupaciones Musicales Cubanas]]
* [[La música campesina en Cuba]]

==Fuentes==

{{listaref}}
* Alén, Olavo: ''Géneros de la música cubana'' (primera parte). La Habana: Editorial Pueblo y Educación, 1977.
* Contreras, Félix: ''Porque tienen filin''. Santiago de Cuba: Editorial Oriente, 1989.
* Chateloin, Felicia: ''La Habana de Tacón''. La Habana: Editorial Letras Cubanas, 1989.
* Díaz de Ayala, Cristóbal: ''Música cubana: del areíto a la nueva trova''. San Juan (Puerto Rico): Cubanacán, 1981.
* Diccionario Enciclopédico de la Música española e hispanoamericana (en proceso editorial).
* Eli, Victoria y Zoila Gómez: Haciendo música cubana. La Habana: Editorial Pueblo y Educación. 1989.
* Leal, Eusebio: Regresar en el tiempo. La Habana: Editorial Letras Cubanas, 1986.
* León Argeliers: Del Canto y el Tiempo. La Habana: Editorial Pueblo y Educación, 1974.
* Orovio, Helio: Diccionario de la Música Cubana, biográfico y técnico''. La Habana: Editorial Letras Cubanas. 1989.''
* Orozco, Danilo: «El son, ¿ritmo, baile o reflejo de la personalidad cultural cubana?», en ''Musicología en Latinoaméica''. La Habana: Editorial Arte y Literatura, 1985.
* Robreño, Eduardo: Como lo pienso lo digo. La Habana: Editorial Unión, 1985.
* Rodríguez Ezequiel: Trío Matamoros, treinta y cinco años de música popular cubana. La Habana: Editorial Arte y Literatura, 1978.
* Villar, Juan Manuel: Agrupaciones de música popular. Impresión Ligera CIDMUC. 1993.

* [http://www.musica.cult.cu Información sobre música cubana]
* [http://www.cultstgo.cult.cu/index.php?Itemid=216&id=1324&option=com_content&task=view Santiago de Cuba y la música popular]
* [http://www.hoyquehay.info/?country_code=CU ¿Hoy qué hay? información sobre conciertos y actividades culturales]
* [http://www.cubamusic.com/page/CUB/ES «El punto, la rumba, boleros, la contradanza»], artículo en español publicado en el sitio web Cuba Music.
* [http://boards4.melodysoft.com/app?ID=CURIOSIDADESCUBANAS&msg=375#Responder «El danzón cubano: un "medicamento" que se baila»], artículo publicado en el sitio web Curiosidades Cubanas.

* [http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2009-03-15/nuevas-propuestas-discograficas-de-cuatro-populares-orquestas-cubanas-/ Juventud Rebelde]
* [http://www.foroscubarte.cult.cu/read.php?10,90961,90962,quote=1 Foros Cubarte] 
* [http://www.radiocubana.cu/index.php/la-revistica/71-hablemos-de-musica/585-la-musica-cubana Radio Cubana]
* [http://www.musica-generos.cubasi.cu Cuba.Sí-Música]
* http://www.lajiribilla.cu/sandunga-retos-y-perspectivas-en-el-contexto-cubano-actual-2/
* http://www.lajiribilla.cu/sandunga-retos-y-perspectivas-en-el-contexto-cubano-actual/
* http://www.lajiribilla.cu/yarima-blanco-en-womex-2021-defender-la-cubania-desde-las-cuerdas-del-tres/
* http://www.lajiribilla.cu/mi-songo-50-aniversario/
* http://www.lajiribilla.cu/al-fin-lecuona/
* http://www.lajiribilla.cu/80-aniversario-de-la-orquesta-aragon/
* http://www.lajiribilla.cu/yo-te-amo-ciudad-i-de-jose-maria-vitier-e-invitados/
* http://www.lajiribilla.cu/2-lenguajes-de-ruy-adrian-lopez-nussa/
* http://www.lajiribilla.cu/musica-imagen-y-sonido-claves-para-el-desarrollo-de-la-industria-musical-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/histeresis-con-sabor-a-rock/
* http://www.lajiribilla.cu/hablemos-del-son/
* http://www.lajiribilla.cu/http-www-lajiribilla-cu-el-caruso-del-son-abelardo-barroso-hecho-musica-en-el-siglo-xxi/
* http://www.lajiribilla.cu/son-y-no-son/
* http://www.lajiribilla.cu/hablando-con-pacho-alonso-en-la-television-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/tony-avila-cuando-el-vuelo-no-cesa/
* http://www.lajiribilla.cu/ataca-chicho-diez-canciones-para-reverenciar-a-jose-luis-cortes/
* http://www.lajiribilla.cu/la-cabeza-se-respeta-lo-dice-aisar-y-el-expresso-de-cuba/
* http://www.lajiribilla.cu/caminando-por-mi-tierra-junto-a-la-nueva-era/
* http://www.lajiribilla.cu/una-propuesta-de-ruta-para-el-son-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/la-musica-tradicional-cubana-al-encuentro-del-jazz/
* http://www.lajiribilla.cu/la-industria-musical-cubana-arriba-al-siglo-xxi/
* http://www.lajiribilla.cu/pancho-amat-la-musica-cubana-esta-mas-viva-que-nunca/
* http://www.lajiribilla.cu/colombia-y-cuba-puentes-de-musica-y-literatura/
* http://www.lajiribilla.cu/de-la-bateria-tambien-sale-musica-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/maradona-y-la-musica-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/salsa-somos-salseros/
* http://www.lajiribilla.cu/christopher-simpson-elevacion-en-la-linea-de-la-musica-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/rafael-lam-y-la-banda-sonora-de-cuba/
* http://www.lajiribilla.cu/homenajear-a-espana-desde-la-musica-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/duo-jade-caminando-por-la-musica-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/danzon-habana-2019-un-homenaje-al-genero-rey-de-la-musica-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/una-propuesta-de-ruta-para-el-son-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/una-primera-linea-para-la-musica-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/salsa-al-parque-sin-cuba/

[[Categoría:Música de Cuba]]

Cine cubano

2023-09-18T20:58:56Z

Yoemi vidal: /* Fuentes */

{{Desarrollo}}
{{Definición
|nombre= Cine cubano
|imagen= Clandestinos2.jpg
|tamaño=
|concepto=Introducido a la isla a principios del siglo XX, con el inicio de la producción cinematográfica que produjo alrededor de 80 películas completas antes de la Revolución cubana en 1959. En su mayoría éstas películas trataban sobre melodramas. Después de la revolución, Cuba entró al período conocido como "la época de oro del cine cubano".
|etiq_cubadebate =cine-cubano
}}
'''Cine cubano.''' Ha establecido su aporte innegable al legado cultural latinoamericano y universal. El [[ICAIC]], [[Memorias del subdesarrollo]], [[Lucía]], [[Santiago Álvarez]] y [[Juan Padrón]] son referentes indispensables para todo aquel espectador medianamente culto que, en cualquier lugar del mundo, decida estudiar la dinámica y los contribuciones de las cinematografías nacionales tercermundistas.

==Orígenes==

El [[24 de enero]] de [[1897]], [[Gabriel Veyre]] llevó el primer cinematógrafo a [[La Habana]] desde [[México]]. La primera presentación se llevó a cabo en el [[Paseo del Prado]], al lado del [[Teatro Tacón]], hoy llamado el [[Gran Teatro de La Habana]]. Cuatro [[Cortometraje|cortometrajes]] fueron mostrados: ''"Partida de cartas"'', ''"El tren"'', ''"El regador y el muchacho"'' y ''"El sombrero cómico"''. Poco después, Veyre protagonizó el primer filme producido en la isla, llamado ''"[[Simulacro de incendio]]"'', un documental sobre los bomberos de La Habana en [[1897]].

El Teatro Irioja (actualmente llamado Teatro [[Martí]]) fue de los primeros en presentar películas como atracción. Los primeros teatros para cine fueron instalados por [[José A. Casasús]], actor, productor y empresario. El primero llamado "Floradora" y que luego fue renombrado por "Alaska". El primer género que se produjo en Cuba fue el de revisión histórica. Películas como ''"El Capitán Mambí"'' y ''"Libertadores o guerrilleros"'' ([[1914]]), de [[Enrique Díaz Quesada]] con el apoyo del General [[Mario García Menocal]] se destacan. Díaz Quesada adaptó a la película una obra española del novelista Joaquín Dicenta en [[1910]]. El período de producción de películas mudas se extendió hasta [[1937]].

==Períodos==
===1897-1936===
La capital de Cuba fue uno de los primeros lugares en [[Latinoamérica]] a los cuales arribó la novedad tecnológica que era todavía el cinematógrafo en [[enero]] de [[1897]].
[[Image:Gabriel-veyre-cine.jpg|thumb|right|200px|Gabriel Veyre, representante de la casa Lumiére en Centroamérica]]

La producción cinematográfica durante las dos primeras décadas del siglo tuvo un carácter marcadamente nacionalista y patriótico. El principal pionero y animador fue Enrique Díaz Quesada, de cuya amplia producción ''El capitán mambí'', ''La manigua'' o ''[[La mujer cubana]]'', ''[[El rescate de Sangüily]]'' solo se conserva el corto documental ''[[El parque de Palatino]]''. A finales de los años veinte se logra una estabilidad en la producción, pero los filmes eran de escasa calidad. [[Ramón Peón García]], otro de los principales fundadores de una cinematografía cubana, realiza la memorable ''La virgen de la Caridad'' en ([[1930]]), considerada por algunos historiadores uno de los filmes latinoamericanos más importantes de este período.

====Filmografía====
[[Archivo:Maria_tubau.jpg|thumb|rigth|200px|El 7 de febrero de [[1897]] se filmó por primera vez en Cuba, por Grabiel Veyre ''Simulacro de incendio'' de un minuto de duración, protagonizada por la actriz española [[María Tubau]]]] 

[[Archivo:El_veneno_de_un_beso.png|thumb|rigth|200px|[[Antonio Perdices]] y [[Mercedes Mariño]] en ''[[El veneno de un beso]]'']]

{| class="wikitable sortable" cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;"
|- align="center"
! width="50" scope="col" valign="center" | Año
! width="300" scope="col" valign="center" | Filme
! width="180" scope="col" valign="center" | Dirección
! width="100" scope="col" valign="center" | Género
|-
| bgcolor="#D4FFEC" |[[1897]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Simulacro de incendio]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Gabriel Veyre]]
| bgcolor="#D4FFEC" align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1898]]
|[[El brujo desaparecido]]
|[[José Casasús]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1901]]
|Asamblea Constituyente de 1901
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1906]]
|[[El Parque de Palatino]]
|[[Enrique Díaz Quesada]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|La Habana en agosto de 1906
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Cine y Azúcar]]
|[[Manuel Martínez Illa]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Autopsia del General Quintín Banderas]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La salida de Palacio de Don Tomás Estrada Palma (Documental)|La salida del palacio de Don Tomás Estrada Palma]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La tutelar de Guanabacoa]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1907]]
|[[Un duelo a orillas del Almendares]]
|[[Chas Prada]]
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[La leyenda del Güije del Río Sagua]]
|Chas Prada
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Un turista en La Habana]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Doc.
|-
|
|El Bismark en la Bahía de la Habana, con la compañía Guerrero Mendoza y recibimiento
|Chas Prada
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La Habana por dentro]]
|Chas Prada
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La huelga en Santiago de Cuba]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|El papalote
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
| [[La rumba]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|El zapateo
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Salida del mitín de los huelguistas en el Teatro Nacional]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1908]]
|[[El cabildo de Ña Romualda]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Los festejos de la Caridad en la ciudad de Camagüey
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Camagüey panorámico]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|La Nautilus
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1909]]
|[[La leyenda del charco del güije]]
|Chas Prada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[La salida de Mr. Magoon de Cuba]] o La restauración de la República
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Toma de posesión de José Miguel Gómez]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1910]]
|[[Criminal por obcecación]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|Juan José
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Los cruceros Cuba y Patria entrando en el Puerto de la Habana]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Los funerales de Morúa Delgado
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Los sueños de un estudiante de farmacia]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1911]]
|[[Vuelo del aviador Mc Curdy sobre La Habana ]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1912]]
|[[El epílogo del Maine]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Base ball 1912]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Festival infantil de Bohemia]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Salida de tropas para Santiago de Cuba durante la guerra racista]] o [[La campaña]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1913]]
|Manuel García o [[El Rey de los campos de Cuba]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Riquezas de Cuba]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Serie. Doc.
|-
|
|[[Industria del azúcar de caña]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Los carnavales de Cienfuegos]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Toma de posesión del General Manocal]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1914]]
|[[El capitán mambí]] o [[Libertadores y guerrilleros]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Polvorínes de La Cabaña]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[20 de mayo de 1914 en La Habana]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1915]]
|La manigua o La mujer cubana
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[La pelea de Johnson y Willard]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Doc.
|-
|[[1916]]
|[[Duelo como en París]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[La camisa del hombre feliz]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Fin de año]]
|
| align="center" |
|-
|
|[[El rescate del brigadier Sanguily]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Matinée del Politeama]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Colegio de Belén]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Inaguración de la estatua del General Maceo]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Sagua la Grande al día]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1917]]
|[[La hija del policía]] o [[El poder de los ñáñigos]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|La careta social
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[El tabaquero de Cuba]] o [[El capital y el trabajo]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|[[1918]]
|[[Los apaches cubanos]]
|
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[La ley del timbre]]
|
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Los matrimonios salvavidas]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Quesitos de crema]]
|[[Julio Power]]
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[El soldado de Cuba]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Cuba en la guerra]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Manifestación en honor a Estados Unidos]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1919]]
|[[La zafra o Sangre y Azúcar]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Acebal se saca el gordo]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|La brujería en acción
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Conga y chambelona]]
|
| align="center" |CM. Anim.
|-
|[[1920]]
|[[Dios existe]]
|[[Pedro Vázquez]] y [[Ramón Peón García]]
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Entre flores]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[El genio del mal]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Serie. Ficc.
|-
|
|[[Inexperiencia]]
|[[Jaime Gispert]]
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Realidad]]
|Ramón Peón García
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[El hábito no hace al monje]]
|[[Hugh Ford]]
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[El soldado Juan]]
|[[Félix Callejas]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[La llegada de Alfozo XIII]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Cómo se hace un periódico]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1921]]
|[[Frente a la vida]]
|Enrique Díaz Quesada
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Alto al fuego]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Ambición, oro y amor]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Los apuros de Güerito]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Aves de paso]]
|Ramón Peón García
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Las cosas de mi mujer]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[La insurrección de la carne]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[La maldita]]
|[[Alberto Román]]
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Mamá Zenobia]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[La perla del mar]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Crónica social en cine]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1922]]
|[[Arroyito]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Casados de veras]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Desdichas y recompensas]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Entre col y col]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[¿Por qué se casan las mujeres?]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|[[1923]]
|[[La parcela]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|[[1924]]
|[[Al aire libre]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Camagüey histórico y legendario]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Documental de la Cuba de tiempos de Machado]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Actualidades Habaneras]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1925]]
|Entre dos amores
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Intriga de amor]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Machado en los ferrocarriles de Camagüey]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1926]]
|[[El amante enmascarado]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Amor y arena]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Cha-chez-cha]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Reportaje sobre el ciclón de 1926]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Casi varón]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[La chica del gato]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[El cobarde valeroso]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[El inocente]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|[[1927]]
|[[Con los ojos del alma]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Justicia moral]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Maldito reloj]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|[[1928]]
|[[El traficante]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|[[1929]]
|[[El alma güajira]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Gustavo el calavera]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[El veneno de un beso]]
|Ramón Peón García
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Conozca a Cuba]]
|[[Max Tosquella]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|Cultivo del tabaco
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1930]]
|[[Varona Suárez y el Baile de las Naciones]]
|Max Tosquella
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La última jornada del Titán de Bronce o La Ruta de Maceo]]
|Max Tosquella
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El caballero del mar]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Una lección provechosa]]
|
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[La Virgen de la Caridad]]
|Ramón Peón García
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Conozca a Cuba (El viaje del Patria)]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1932]]
|[[Maracas y bongó]]
|Max Tosquella
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[El terremoto de Santiago]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[El rollo Movietone-Hotel G y 25]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1933]]
|[[Caída del Machadato]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[La epopeya revolucionaria cubana]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Una página de gloria. Vuelo Sevilla-Habana]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[El frutero]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|[[1936]]
|[[Como el arullo de palmas]]
|
| align="center" |Doc.
|}

===1937-1958===
Amparados por el auge que registraba el folletín radial, se realizó la primera película sonora cubana en una fecha tan tardía como [[1937]], ''[[La serpiente roja]]'', bajo la dirección de [[Ernesto Caparrós]] y basado en los episodios radiofónicos del detective [[Chan Li Po]], episodios creados por el célebre [[Félix B. Caignet]]. En estos veinte años, la mayor parte de la producción estuvo signada por el [[folclorismo]], la [[música]] y el [[teatro]] popular vernáculo, o imitaba el [[melodrama]] mexicano y los folletines radiales: ''Romance del palmar'', ''Estampas habaneras'', y otros. En [[1938]] el [[Partido Comunista]] fundó la [[Cuba Sono Film]], que realizó con regularidad el [[Noticiario Periódico Hoy]], además de numerosos documentales y dos cortos de [[ficción]].

Las décadas de los años cuarenta y cincuenta abundan en numerosas coproducciones con [[México]], de bajo costo y escaso relieve artístico. Escapan a la mediocridad general, ''[[Siete muertes a plazo fijo]]'' ([[1950]]) y ''[[Casta de roble]]'' ([[1953]]), ambas dirigidas por [[Manolo Alonso|Manuel Alonso]], autócrata monopolista que consiguió nuclear a su alrededor casi todos los esfuerzos de la incipiente industria cinematográfica cubana con propósitos nada altruistas ni artísticos. En [[1951]] se creó la [[Sociedad Cultural Nuestro Tiempo]], que incluyó a varios artistas e intelectuales de los que luego fundarían el [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]]. En [[1955]], [[Julio García Espinosa]] realizó el corto documental ''[[El Mégano]]'', con la colaboración de [[Tomás Gutiérrez Alea]], [[Alfredo Guevara]] y [[José Massip]], propuesta de un nuevo tipo de cine crítico y problemático, que daría lugar a la creación del [[ICAIC]], luego del triunfo de la [[Revolución Cubana]], en [[1959]].

====Filmografía====
[[Archivo:Romance_en_el_palmar.jpg|thumb|right|200px|''Romance en el Palmar'' (1938) de Ramón Peón García, con la actriz [[Rita Montaner]] interpreta el famoso [[pregón]] ''El Manisero'' de [[Moisés Simons]]]]

[[Archivo:Maria_la_O_320.jpg|thumb|rigth|200px|''María la O'' de [[Adolfo Fernández]]. Argumento basado en la [[zarzuela]] más famosa de [[Ernesto Lecuona]]]]

[[Archivo:El_Megano.jpg|thumb|right|200px|''El Mégano''. Considerado el antecedente del Cine cubano y origen al Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano]]

{| class="wikitable sortable" cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;"
|- align="center"
! width="50" scope="col" valign="center" | Año
! width="300" scope="col" valign="center" | Filme
! width="180" scope="col" valign="center" | Dirección
! width="100" scope="col" valign="center" | Género
|-
| bgcolor="#D4FFEC" |[[1937]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[La serpiente roja]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Ernesto Caparrós]]
| bgcolor="#D4FFEC" align="center" |Ficción
|-
|[[1938]]
|[[Ahora seremos felices]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[El romance del palmar]]
|Ramón Peón García
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
| [[Sucedió en La Habana]]
|Ramón Peón García
| align="center" |LM. Ficc
|-
|[[1939]]
|[[Cancionero cubano]]
|
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|-
|
|[[Estampas habaneras]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Mi tía de América]]
|
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|-
|
|Siboney
|
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|-
|
|[[La última melodía]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1940]]
|[[El deshaucio]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Manuel García, el Rey de los campos de Cuba]]
|
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|-
|
|Cuba
|
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|-
|
|[[Yo soy el héroe]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1941]]
|[[Luna sin miel]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[La Quinta Columna]]
|
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|-
|
|[[Romance musical]]
|Ernesto Caparrós
| align="center" |Ficción
|-
|[[1942]]
|[[La que se murió de amor]] o La niña de Guatemala o Martí en Guatemala
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1943]]
|[[Cosas de Cuba]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Dos cubanos en la guerra]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Fantasmas del Caribe]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Ratón de velorio]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1944]]
|[[Un desalojo campesino]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Hitler soy yo]]
|[[Manolo Alonso]]
| align="center" |Ficción
|-
|[[1945]]
|Embrujo antillano
|
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|-
|
|[[Sed de Amor]]
|
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|-
|
|[[La tremenda corte]]
|
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|-
|[[1947]]
|Garrido gaito
|
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|-
|
|María la O
|
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|-
|
|[[El paso de la jicotea]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[El robo del brillante]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[¡Qué clase de niños!]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1948]]
|[[El ángel caído]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Ecce Homo]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Hermanos siameses]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[El vigilante Chegoya]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1949]]
|[[A la Habana me voy]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Cecilia (Película)|Cecilia Valdés]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Chicharito alcalde]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[El diablo fugitivo]] o [[La Ley contra el crimen]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Escuela de modelos]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1950]]
|[[Una gitana en La Habana]]
|
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|-
|
|[[Hotel de muchachas]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Música, mujeres y piratas]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Príncipe de contrabando]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Siete muertes a plazo fijo]]
|[[Manolo Alonso]]
| align="center" |Ficción
|-
|[[1951]]
| [[Cuando las mujeres mandan]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Cuba canta y baila]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Nudismo en el trópico]] o Bajo el cielo habanero
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[La renegada]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1952]]
|[[Paraíso encontrado]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Honor y gloria]] o La vida de un ídolo
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Samson rifle en La Habana]] o Ladrón de seda
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[La única]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Yo soy el hombre]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1953]]
|[[Ángeles en la calle]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Bella, la salvaje]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Casta de roble]]
|Manolo Alonso
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Hotel tropical]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Martí, mentor de juventudes]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Más fuerte que el amor]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Los zapaticos de rosa]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1954]]
|[[Un extraño en la escalera]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Misión al norte de Seúl]] o Cuando la tarde muere
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Morir por vivir]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Mulata]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[La rosa blanca]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1955]]
| [[La fuerza de los humildes]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Una gallega en La Habana]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[La mesera del café del puerto]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[El Mégano]]
|[[Julio García Espinosa]]
| align="center" |CM. Doc
|-
|
|[[El tesoro de la Isla de Pinos]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1956]]
|[[De espaldas]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[No me olvides nunca]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|Tropicana
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Yambaó]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Y si ella volviera]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1957]]
|[[El árbol de la fiebre]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[El farol en la ventana]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Olé, Cuba]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|[[1958]]
|[[Cargamento blanco]] o Santo contra hombres infernales
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Con el deseo en los dedos]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[El señor Salomón y la Reina Cleopatra]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Tahimí]] o La hija del pescador
|[[Juan Orol]]
| align="center" |Ficción
|}

===1959-1969===
Con la creación y puesta en marcha del ICAIC, bajo la dirección de Alfredo Guevara, surge la posibilidad de crear en Cuba un cine entendido como el más poderoso y sugestivo medio de expresión artística, y el más directo y extendido vehículo de educación y popularización de las ideas, hasta hoy, la principal entidad productora de cine en Cuba. A inicio de 1959 el cine cubano se agrupaba en tres grupos: didáctico, documental y de ficción, aparte del departamento de [[Dibujo Animado en Cuba|dibujos animados]], creado en [[1960]], al igual que el [[Noticiero ICAIC Latinoamericano]], realizado por [[Santiago Álvarez]]. Por lo general, los cineastas, a fin de aprender el oficio, pasaban del género didáctico al documental y de ahí a la ficción. Paralelamente, llegan al país, numerosas personalidades del cine mundial, muchas de las cuales realizaron aquí importantes obras, como [[Roman Karmen]], [[Chris Marker]], [[Joris Ivens]], [[Mijail Kalatozov]], [[Agnes Varda]], [[Cesare Zavattini]] y muchos otros.

[[Tomás Gutiérrez Alea]] se transformaría en el más destacado realizador cubano desde que dirigiera el primer largometraje cubano de ficción, “Historias de la Revolución”, después del cual transitó de lo épico a lo íntimo y a la sátira crítica en ''[[Las doce sillas]]'', ''[[La muerte de un burócrata]]'' y ''[[Memorias del subdesarrollo]]''. La más extraordinaria, libre y sugestiva década del cine cubano registró también imprescindibles obras de [[Julio García Espinosa]] (''Aventuras de Juan Quinquín''), [[Humberto Solás]] (''[[Manuela]]'', ''[[Lucía]]'') y [[Manuel Octavio Gómez]] (''[[La primera carga al machete]]''), entre un movimiento documental que se colocaba entre los más interesantes y aportadores del mundo.

====Filmografía====
[[Image:Cartelhistoriadelarevoluciondvd.jpg|thumb|right|200px|Filme "Historias de la Revolución". Primer largometraje cubano de ficción producido por el ICAIC después de su creación]]

[[Image:Memorias_del_subdesarrollo_cine.jpg|thumb|right|200px|Filme "Memorias del subdesarrollo"]]

{| class="wikitable sortable" cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;"
|- align="center"
! width="50" scope="col" valign="center" | Año
! width="300" scope="col" valign="center" | Filme
! width="180" scope="col" valign="center" | Dirección
! width="100" scope="col" valign="center" | Género
|-
| bgcolor="#D4FFEC" |[[1959]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Aquí están los Villalobos]] o El regreso de los Villalobos
| bgcolor="#D4FFEC" |
| bgcolor="#D4FFEC" align="center" |Ficción
|-
|
|[[El beso del adiós]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Surcos de libertad]]
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Los tres Villalobos]] o La justicia de los Villalobos
|
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[La vuelta a Cuba en 80 minutos]]
|[[Manuel Samaniego Conde]]
| align="center" |Ficción
|-
|
|[[Esta tierra nuestra]]
|[[Tomás Gutiérrez Alea]]
| align="center" |CM. Doc
|-
|
|[[Sexto aniversario]]
|[[Julio García Espinosa]]
| align="center" |CM. Doc
|-
|[[1960]]
|[[Cuba baila]]
|[[Julio García Espinosa]]
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[Historias de la Revolución]]
|Tomás Gutiérrez Alea
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[¿Por qué nació el Ejército Rebelde?]]
|[[José Massip]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Los tiempos del joven Martí]]
|José Massip
| align="center" |Doc.
|-
|[[1961]]
|[[El joven rebelde]]
|Julio García Espinosa
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Realengo 18 (Película)|Realengo 18]]
|[[Oscar Torres]], [[Eduardo Manet]]
| align="center" |MM. Ficc.
|-
|[[1962]]
|[[Cuba 58]]
|[[José Miguel García Ascot]] y [[Jorge Fraga]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Las doce sillas]]
|Tomás Gutiérrez Alea
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[Historia de un ballet (Suite Yoruba)]]
|José Massip
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El maestro del Cilantro]]
|José Massip
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Minerva traduce el mar]]
|Humberto Solás y Oscar Valdés
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[Variaciones]]
|Humberto Solás, Héctor Veitía
| align="center" |CM. Doc. .
|-
|[[1963]]
|Ciclón
|[[Santiago Álvarez]]
| align="center" |CM. Doc
|-
|
|[[Crónica cubana]]
|[[Ugo Ulive]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El retrato]]
|Humberto Solás, Oscar Valdés
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|[[1964]]
|[[Cumbite]]
|Tomás Gutiérrez Alea
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[En días como estos]]
|Jorge Fraga
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[La decisión]]
|José Massip
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|Tránsito
|[[Eduardo Manet]]
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[Un poco más de luz]]
|
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[El encuentro]]
|Manuel Octavio Gómez
| align="center" |MM. Ficc
|-
|
|[[Iré a Santiago]]
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Giselle
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Soy Cuba]]
|[[Mihail Kalatozov]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Cosmorama]]
|Enrique Pineda Barnet con la colaboración de Sandú Darié
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[La esperanza]]
|[[Manuel Pérez Paredes]]
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|[[1965]]
|[[Desarraigo]]
|[[Fausto Canel]]
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[El robo]]
|Jorge Fraga
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[La salación]]
|
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[Escenas del carnaval]]
|[[Oscar Valdés]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Vaqueros del Cauto]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[El acoso]]
|Humberto Solás
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Excursión a Vueltabajo]]
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La Gran Piedra]]
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Aire frío]]
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Now]]
|Santiago Álvarez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1966]]
|[[La muerte de un burócrata]]
|Tomás Gutiérrez Alea
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Papeles son papeles]]
|Fausto Canel
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El ring]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Manuela]]
|[[Humberto Solás]]
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Pequeña crónica]]
|Humberto Solás
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Guanabacoa: crónica de mi familia]]
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Cerro Pelado]]
|Santiago Álvarez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1967]]
|[[Aventuras de Juanquinquín]]
|Julio García Espinosa
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El bautizo]]
|[[Roberto Fandiño]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El huésped]]
|Eduardo Manet
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Tulipa]]
|[[Manuel Octavio Gómez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El diamante]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[250 cc]]
|Oscar Valdés
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[... y tenemos sabor]]
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[David]]
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Por primera vez]]
|Octavio Cortázar
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1968]]
|[[La ausencia]]
|[[Alberto Roldán]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La odisea del General José]]
|Jorge Fraga
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Lucía]]
|Humberto Solás
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Memorias del subdesarrollo]]
|Tomás Gutiérrez Alea
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Madina-Boe]]
|José Massip
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Nuestra olimpiada en La Habana]]
|José Massip
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[En la otra isla]]
|Sara Gómez
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[Una isla para Miguel]]
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[L.B.J.]]
|Santiago Álvarez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1969]]
|[[La primera carga al machete]]
|Manuel Octavio Gómez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Isla del Tesoro]]
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[79 Primaveras]]
|Santiago Álvarez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Despegue a las 18:00]]
|Santiago Álvarez
| align="center" |CM. Doc.
|}

===1970-1981===
Llamado [[quinquenio gris]] de la [[cultura cubana]] al período entre [[1971]] y [[1976]], año este último en que se crea el [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]]. Precisamente esta sería la década más inclinada al cine retro o historicista a través de filmes como ''[[Páginas del diario de José Martí]]'' ([[José Massip]]), ''[[Los días del agua]]'' ([[Manuel Octavio Gómez]]), ''[[Una pelea cubana contra los demonios]]'', ''La última cena'' y ''Los sobrevivientes'' ([[Tomás Gutiérrez Alea]]), ''[[Maluala]]'', ''[[El otro Francisco]]'' y ''[[Rancheador]]'' ([[Sergio Giral]]), ''[[Mella]]'' ([[Enrique Pineda Barnet]]), ''[[El hombre de Maisinicú]]'' ([[Manuel Pérez]]), ''[[El brigadista]]'' ([[Octavio Cortázar]]) y algunos otros.

Tampoco faltaron ejemplos de filmes críticos y más contemporáneos, que se proponían reflexionar sobre la práctica del [[socialismo]] caribeño desde la introspección y el cuestionamiento. Tal es el caso de ''[[Un día de noviembre]]'' ([[Humberto Solás]]), ''[[Ustedes tienen la palabra]]'' (Manuel Octavio Gómez), ''[[Retrato de Teresa]]'' ([[Pastor Vega]]) y ''[[De cierta manera]]'' ([[Sara Gómez]]), por mencionar solo los más destacados. De algún modo se arribó al pináculo del cine histórico mediante el largometraje de dibujos animados ''[[Elpidio Valdés]]'' y la superproducción ''[[Cecilia Valdés (Película)|Cecilia]]'', que abriría una nueva etapa en el cine cubano.

====Filmografía====
[[Image:Elbrigadista.jpg|thumb|rigth|200px|Filme "El brigadista". Película cubana realizada en el año 1977, trata sobre la campaña de alfabetización en Cuba]]

[[Image:Retratodeteresa.jpg|thumb|right|200px|Filme “Retrato de Teresa” de Pastor Vega]]

[[Image:GUARDAFRONTERA.jpg|thumb|right|200px|Filme "Guardafronteras". Largometraje de ficción cubano creado en el 1980]]

{| class="wikitable sortable" cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;"
|- align="center"
! width="50" scope="col" valign="center" | Año
! width="300" scope="col" valign="center" | Filme
! width="180" scope="col" valign="center" | Dirección
! width="100" scope="col" valign="center" | Género
|-
| bgcolor="#D4FFEC" |[[1970]]
| bgcolor="#D4FFEC" |Crear dos, tres...
| bgcolor="#D4FFEC" |Humberto Solás
| bgcolor="#D4FFEC" align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Poder Local, Poder Popular
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Escuela en el campo
|Jorge Fraga
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1971]]
|[[Los días del agua]]
|[[Manuel Octavio Gómez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
| [[Una pelea cubana contra los demonios]]
|[[Tomás Gutiérrez Alea]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Páginas del diario de José Martí]]
|[[José Massip]]
| align="center" |LM. Ficc
|-
|
|[[Muerte y vida en el Morrillo]]
|[[Oscar Valdés]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Un documental a propósito del tránsito]]
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Sobre un primer combate]]
|Octavio Cortázar
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[¿Cómo, por qué y para qué se asesina a un general?]]
|Santiago Álvarez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[VI Juegos Panamericanos]]
|Jorge Fraga
| align="center" |MM. Doc.
|-
|[[1972]]
|[[Un día de noviembre]]
|[[Humberto Solás]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|Atención prenatal
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Año uno
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Mi aporte
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Girón
|[[Manuel Herrera]]
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|Rodeo
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |CM. Doc
|-
|
|Nicolás Guillén No. 2
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |CM. Doc
|-
|
|Versos sencillos
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |CM. Doc
|-
|
|Hablando del punto cubano
|Octavio Cortázar
| align="center" |CM. Doc
|-
|
|¡Viva la República!
|Pastor Vega
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|Vanguardia en la Isla
|Jorge Fraga
| align="center" |MM. Doc.
|-
|[[1973]]
|[[El extraño caso de Rachel K]]
|Oscar Valdés
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El hombre de Maisinicú (película)|El Hombre de Maisinicú]]
|[[Manuel Pérez Paredes]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Ustedes tienen la palabra]]
|Manuel Octavio Gómez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Laos: cuatro reportajes después de la guerra]]
|José Massip
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[La emulación socialista]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[La Escuela Taller (Documental)|La escuela taller]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|Sobre horas extras y trabajo voluntario
|Sara Gómez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|El tigre saltó y mató... pero... morirá... morirá...!!
|Santiago Álvarez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La nueva escuela]]
|Jorge Fraga
| align="center" |LM. Doc.
|-
|[[1974]]
|[[XV Aniversario]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[El otro Francisco]]
|[[Sergio Giral]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[De cierta manera]]
|[[Sara Gómez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[A ver que sale (Documental)|A ver que sale]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Nuevos hombres en el ring]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Arte del Pueblo|Arte del pueblo]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Arcaño y sus Maravillas]]
|Oscar Valdés
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Rompiendo la rutina]]
|Oscar Valdés
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Simparelé]]
|Humberto Solás
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Con las mujeres cubanas]]
|Octavio Cortázar
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[El huerto]]
|Jorge Fraga
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1975]]
|[[Cantata de Chile]]
|Humberto Solás
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Cuba en los VII Juegos Panamericanos]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|Ensayo
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[La muerte del alacrán]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Mella]]
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Amistad]]
|Jorge Fraga
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1976]]
|[[Rancheador]]
|Sergio Giral
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La última cena]]
|Tomás Gutiérrez Alea
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Patty Candela]]
|[[Rogelio París]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|[[1977]]
|[[El Brigadista]]
|[[Octavio Cortázar]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Río Negro]]
|[[Manuel Pérez Paredes]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Grupo danzario Universidad Ahamadu Bello de Nigeria]]
|Oscar Valdés
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El Puerto Pesquero de La Habana (documental)|El Puerto Pesquero de La Habana]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Nacer en Leningrado]]
|Humberto Solás
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Rostros del Báltico]]
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Encuentro en Texas]]
|[[Daniel Díaz Torres]]
| align="center" |Doc.
|-
|[[1978]]
|[[Una mujer, un hombre, una ciudad]]
|Manuel Octavio Gómez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Los sobrevivientes]]
|Tomás Gutiérrez Alea
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Crónica de una fortaleza]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[El General de las cañas (Documental)|El General de las cañas]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[La rumba (Documental)|La rumba]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Voluntad + Ciencia = Triunfo]]
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|La casa de Mario
|Daniel Díaz Torres
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|La cadena
|[[Juan Carlos Tabío]]
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|[[1979]]
|[[Maluala]]
|Sergio Giral
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[No hay sábado sin sol]]
|[[Manuel Herrera]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Aquella larga noche]]
|[[Enrique Pineda Barnet]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Retrato de Teresa]]
|[[Pastor Vega]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El danzón (Documental)|El danzón]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|Wifredo Lam
|Humberto Solás
| align="center" |MM. Doc.
|-
|[[1980]]
|[[Son... o no son]]
|Julio García Espinosa
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Guardafronteras]]
|Octavio Cortázar
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Pedro cero porciento]]
|[[Luis Felipe Bernaza]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Cayita, una leyenda]]
|[[Luis Felipe Bernaza]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Vamos a caminar por Casa]]
|[[Víctor Casaus]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Con la misma pasión]]
|Constante (Rapi) Diego
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Rita (Documental)|Rita]]
|Oscar Valdés
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La Gloria City]]
|[[Sergio Núñez]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Llamada al Sol]]
|[[Jorge Sotolongo]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Los dueños del río]]
|Daniel Díaz Torres
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1981]]
|[[Leyenda]]
|Rogelio París y Jorge Fraga
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Polvo rojo]]
|[[Jesús Díaz]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La importancia universal del hueco]]
|Santiago Álvarez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Controversia]]
|Rolando Díaz
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Así eres tú, mujer]]
|Constante (Rapi) Diego
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El tercer descubridor]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|}

===1982-1990===
Los años ochenta sorprende al Cine cubano con un promedio de tres largos de ficción al año. Se logró dinamizar la producción –a partir de la incorporación de un serie de nuevos nombres en el largo de ficción-- y se reactivó el contacto con el público masivo, sobre todo mediante una serie de comedias costumbristas y contemporáneas como ''[[Se permuta]]'' y ''[[Los pájaros tirándole a la escopeta]]'', seguidas por una larga estela de títulos que volvieron a repletar las salas como ''[[Una novia para David]]'', ''[[Plaff]]'' o ''[[Demasiado miedo a la vida]]'' y ''[[La bella del Alhambra]]'' que se cuentan entre las mejores de esta etapa.
[[Image:Belladelalambra.jpg|thumb|right|200px|La Bella del Alhambra]]

En este período triunfó un cine de género, que se establece sobre las bases de la nítida comunicación con amplias capas del público nacional, también permitió instaurar baluartes del cine cuestionador y reflexivo (''[[Papeles secundarios]]'', ''[[Hasta cierto punto]]''), histórico (''[[Amada]]'', ''[[Un hombre de éxito]]'', ''[[Clandestinos]]''), sin descontar al documental, que conoció en estos años un verdadero momento de esplendor mediante las obras de [[Marisol Trujillo]], [[Enrique Colina]], [[Jorge Luis Álvarez]], [[Oscar Valdés]] y el siempre vigente [[Santiago Álvarez]]. Entre [[1980]] y [[1989]] el ICAIC participó en la creación de setenta largos de ficción, 44 de ellos dirigidos por cubanos.

====Filmografía====
[[Image:Sepermuta.jpg|thumb|right|200px|Filme “Se permuta”. Comedia cubana filmada en el 1983 y realizada por la productora ICAIC]]

[[Image:Vampiros_en_la_habana.jpg|thumb|right|200px|Filme "¡Vampiros en La Habana!" es el segundo largometraje animado de [[Juan Padrón]]]]

[[Image:0120CLANDESTINOS.jpg|thumb|rigth|200px|Filme "Clandestinos". Largometraje de ficción realizado en Cuba y producido por el ICAIC en 1987]]

{| class="wikitable sortable" cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;"
|- align="center"
! width="50" scope="col" valign="center" | Año
! width="300" scope="col" valign="center" | Filme
! width="180" scope="col" valign="center" | Dirección
! width="100" scope="col" valign="center" | Género
|-
| bgcolor="#D4FFEC" |[[1982]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Cecilia I y II]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Humberto Solás]]
| bgcolor="#D4FFEC" align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Techo de vidrio]]
|[[Sergio Giral]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Patakin (¡quiere decir ¡fábula!)]]
|[[Manuel Octavio Gómez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Jíbaro (Documental)|Jíbaro]]
|Daniel Díaz Torres
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Habana Vieja]]
|Oscar Valdés
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Con amor]]
|[[Santiago Villafuerte]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Crónica de una infamia]]
|[[Miguel Torres]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El corazón sobre la tierra]]
|Constante (Rapi) Diego
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1983]]
|[[Los refugiados de la Cueva del Muerto]]
|[[Santiago Álvarez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El señor Presidente]]
|Manuel Octavio Gómez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Tiempo de amar]]
|[[Enrique Pineda Barnet]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Amada]]
|[[Humberto Solás]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Se permuta]]
|[[Juan Carlos Tabío]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Que levante la mano la guitarra]]
|Víctor Casaus
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Cuatro mujeres, cuatro autores]]
|Luis Felipe Bernaza
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Omara]]
|Fernando Pérez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Hasta cierto punto]]
|Tomás Gutiérrez Alea
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Lecuona (Documental)|Lecuona]]
|[[Oscar Valdés]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Marinello]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|[[1984]]
|[[Los pájaros tirándole a la escopeta]]
|[[Rolando Díaz]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Jíbaro]]
|[[Daniel Díaz Torres]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La segunda hora de Esteban Zayas]]
|[[Manuel Pérez Paredes]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Habanera]]
|Pastor Vega
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|María Teresa
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|[[1985]]
|[[De tal Pedro tal astilla]]
|[[Luis Felipe Bernaza]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Como la vida misma]]
|[[Víctor Casaus]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Lejanía]]
|Jesús Díaz
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Una novia para David]]
|[[Orlando Rojas]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[En tres y dos]]
|Rolando Díaz
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La soledad de los dioses]]
|Santiago Álvarez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Venir al mundo]]
|[[Miguel Torres]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|¡[[Vampiros en La Habana]]!
|[[Juan Padrón]]
| align="center" |LM. Anim.
|-
|[[1986]]
|[[Un poco de Consuelo]]
|[[Guillermo Centeno]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Plácido]]
|Sergio Giral
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Otra mujer]]
|Daniel Díaz Torres
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Baraguá]]
|[[José Massip]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Capablanca]]
|Manuel Herrera
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Un hombre de éxito]]
|[[Humberto Solás]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Dolly Back]]
|Juan Carlos Tabío
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[En Guayabero, mamá... (me quieren dar)]]
|Octavio Cortázar
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Michel Legrand]]
|Oscar Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Ella vendía coquitos]]
|[[Gerardo Chijona]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1987]]
|[[Clandestinos]]
|[[Fernando Pérez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Amor en campo minado]]
|Pastor Vega
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Gallego]]
|Manuel Octavio Gómez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Hoy como ayer]]
|[[Constante Rapi Diego]] y [[Sergio Véjar]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[No es tiempo de cigüeñas]]
|Mario Crespo
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Kid Chocolate]]
|Gerardo Chijona
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El viaje más largo]]
|Rigoberto López
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Quietos... ¡Ya!]]
|Guillermo Torres
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Buscando a Chano Pozo]]
|Rebeca Chávez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1988]]
|[[Vals de la Habana Vieja]]
|[[Felipe Bernaza]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Cartas del Parque]]
|Tomás Gutiérrez Alea
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Plaff]] o Demasiado miedo a la vida
|[[Juan Carlos Tabío]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El desayuno más caro del mundo]]
|Gerardo Chijona
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Un trabajo como otro cualquiera]]
|Constante (Rapi) Diego
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La última controversia]]
|[[Sergio Núñez]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Momentos de Tina]]
|[[Mayra Vilasís]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Tan solo con la guitarra]]
|Santiago Villafuerte
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[En el aire]]
|Pastor Vega
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|[[1989]]
|[[Bajo presión]]
|[[Víctor Casaus]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La vida en rosa]]
|[[Olivier Dahan]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La bella del Alhambra]]
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Historia de una Plaza]]
|Santiago Álvarez
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Papeles secundarios]]
|[[Orlando Rojas]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Venir al mundo]]
|Miguel Torres
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Yo soy Juana Bacallao]]
|Miriam Talavera
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1990]]
|[[Alicia en el pueblo de Maravillas]]
|Daniel Díaz Torres
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[María Antonia]]
|Sergio Giral
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Hello Hemingway]]
|[[Fernando Pérez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Hello Hemingway]]
|Fernando Pérez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Mujer transparente]]
|[[Héctor Veitía]], [[Mayra Segura]], [[Mayra Vilasís]], [[Mario Crespo]], Ana Rodríguez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Caravana]]
|[[Rogelio París]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[A Norman McLaren]]
|[[Manuel Marcel]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Yo soy el punto cubano]]
|Sergio Nuñez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[A mis cuatro abuelos]]
|[[Aarón Yelín]]
| align="center" |CM. Doc.
|}

===1991-1999===

En la década de los 90 hubo un primer período en que se continuaron las líneas sentadas en los años ochenta, con la postergación del cine histórico (''El siglo de las luces'', [[1992]], de Humberto Solás y también ''Hello Hemingway'', 1990, de Fernando Pérez), de las comedias costumbristas críticas (''[[Adorables mentiras]]'', [[1991]], de [[Gerardo Chijona]]) pero el resto de la producción opta más bien por el replanteamiento de las utopías, por el desencanto, o por abordar los difíciles temas de la emigración o de la sobrevivencia en tiempos de período especial.

Los dos grandes títulos de la década, según la crítica nacional y extranjera, parecen ser ''[[Fresa y Chocolate]]'' ([[1993]], de Tomás Gutiérrez Alea y [[Juan Carlos Tabío]]) y ''[[Madagascar]]'' ([[1994]], de [[Fernando Pérez]]) aunque no faltaron obras muy populares como ''[[Kleines Tropicana]]'', ''[[Zafiros, locura azul (película)|Zafiros, locura azul]]'' y ''[[Un paraíso bajo las estrellas]]'', ni películas experimentales como ''Pon tu pensamiento en mí'', ''[[El elefante y la bicicleta]]'' y ''[[La ola]]''.
====Filmografía====
[[Image:Fresa_y_chocolate_cine.jpg|thumb|right|200px|Filme “Fresa y Chocolate” dirigida por Titón y Gutiérrez Alea]]
{| class="wikitable sortable" cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;"
|- align="center"
! width="50" scope="col" valign="center" | Año
! width="300" scope="col" valign="center" | Filme
! width="180" scope="col" valign="center" | Dirección
! width="100" scope="col" valign="center" | Género
|-
| bgcolor="#D4FFEC" |[[1991]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Adorables mentiras]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Gerardo Chijona]]
| bgcolor="#D4FFEC" align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Mascaró, el cazador americano]]
|[[Constante Alejandro de Diego García Marruz |Constante (Rapi) Diego]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Sueño tropical]]
|[[Miguel Torres]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Hasta la Reina Isabel baila el danzón]]
|Luis Felipe Bernaza
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El rey de la selva]]
|[[Enrique Colina]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Sueño tangos]]
|[[Guillermo Centeno]]
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Dónde está Casal]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El cine y la memoria]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1992]]
|[[Vidas paralelas]]
|[[Pastor Vega]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|El siglo de las luces
|Humberto Solás
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Lourdes Medina]]
|[[Bernabé Hernández]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Las raíces de la salsa
|[[Sergio Núñez]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Espiral
|[[Miriam Talavera]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1993]]
|[[El plano]]
|[[Julio García Espinosa]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Regreso a la semilla]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Fresa y Chocolate]]
|Tomás Gutiérrez Alea y [[Juan Carlos Tabío]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|[[1994]]
|[[Derecho de asilo]]
|[[Octavio Cortázar]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Reina y Rey]]
|Julio García Espinosa
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El elefante y la bicicleta]]
|[[Juan Carlos Tabío]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Atrapando espacios]]
|Jorge Luis Sánchez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Arte y desechos]]
|Marisol Trujillo
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La Virgen del Cobre]]
|[[Félix de la Nuez]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Motivaciones]]
|[[Santiago Álvarez]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Madagascar (película cubana de 1994)|Madagascar]]
|Fernando Pérez
| align="center" |MM. Ficc.
|-
|[[1995]]
|[[La ola]]
|[[Enrique Álvarez Martínez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Pon tu pensamiento en mí]]
|[[Arturo Sotto]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Guantanamera (Película)|Guantanamera]]
|Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Cien años de cine latinoamericano]]
|[[José Padrón]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Esther Borja
|[[Idelfonso Ramos]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Cuerdas de mi ciudad]]
|[[Mayra Vilasís]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El cine y yo]]
|Mayra Vilasís
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1996]]
|[[José María]]
|Idelfonso Ramos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Gemas
|Mayra Vilasís
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Alicia, la danza siempre]]
|Manuel Iglesias y Lourdes de los Santos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1997]]
|[[Amor Vertical]]
|Arturo Sotto
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Kleines Tropicana]]
|Daniel Díaz Torres
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Misa Cubana]]
|Idelfonso Ramos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Ignacio Cervantes, un homenaje]]
|Enrique Álvarez
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[Y me gasto la vida]]
|Jorge Luis Sánchez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1998]]
|[[La vida es silbar]]
|Fernando Pérez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Los viajes de Lorca]]
|Juan Carlos Tabío
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Vida extra]]
|Juan Carlos Téllez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[1999]]
|[[Las profecías de Amanda]]
|[[Arón Vega Granados]] y [[Pastor Vega]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Un paraíso bajo las estrellas]]
|[[Gerardo Chijona]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|Identidad
|Lourdes de los Santos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Eso habría que verlo, Compay]]
|[[Ian Padrón]]
| align="center" |CM. Doc.
|}

===2000-2010===

[[Image:Losdiosesrotos.jpg|thumb|right|200px|Filme “Los dioses rotos”]]

El florecimiento de un cine independiente, juvenil, crítico, de temática contemporánea y apoyado en las nuevas tecnologías, junto con el mecanismo todavía significativo de las coproducciones, sobre todo con [[España]], constituyeron dos de los factores que marcaron el cine cubano en los primeros años del [[siglo XXI]], un período transicional en el cual comenzó a remontarse paulatinamente el declive productivo característico de los años 90. Al final de la década se celebraba el aniversario cincuenta del ICAIC, el decenio [[2001]]-[[2010]] se inaugura con un cambio de dirección en la principal entidad productora de cine en la Isla. [[Alfredo Guevara]], uno de los principales fundadores y animadores del trascendental proyecto cultural llamado ICAIC, cesa en sus funciones como su presidente y retiene únicamente la conducción del [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]].

[[Image:Lisanka1.jpg|thumb|right|200px|Filme “Lisanka”]]

Se mantienen activo los realizadores que alcanzaron preeminencia en los años 80: [[Juan Carlos Tabío]], [[Fernando Pérez]], [[Daniel Díaz Torres]], [[Juan Padrón]], [[Gerardo Chijona]], [[Manuel Herrera]], [[Manuel Pérez]], [[Rogelio París]] y [[Enrique Pineda Barnet]]; realizan sus primeros largos de ficción ciertos realizadores con larga experiencia en el documental como [[Enrique Colina]], [[Juan Carlos Cremata]] y [[Rigoberto López]] y se destacan nuevos talentos en la realización de este género, como [[Pavel Giroud]], [[Lester Hamlet]] y [[Esteban Insausti]]. Para caracterizar el audiovisual generado en la Isla, ya sea documental o ficción, durante los primeros años del [[siglo XXI]], es imprescindible hacer referencia a tres eventos: la “Muestra Nacional de Nuevos Realizadores” (hoy [[Muestra Joven ICAIC]]), el “Festival Internacional de Documentales” [[Santiago Álvarez in Memoriam]] y el [[“Festival Internacional del Cine Pobre”]] en [[Gibara]]. Concebidos para estimular el conocimiento y la reflexión alrededor de la obra audiovisual de los jóvenes y potenciar el diálogo entre las diversas generaciones de creadores.

====Filmografía====

[[Image:Sueco1.jpg|thumb|right|200px|[[Hacerse el sueco (película de 2000)|''Hacerse el sueco'']] (2000), largometraje cubano de ficción del director [[Daniel Díaz Torres]].]]

[[Image:Nada_cine.jpg|thumb|right|200px|Filme “Nada”]]

[[Image:Entre_ciclones.jpg|thumb|rigth|200px|Filme “Entre ciclones”. Largometraje de ficción dirigido por el realizador cubano [[Enrique Colina]]]]

[[Image:Pelicula_Viva_Cuba_(portada).jpg|thumb|rigth|200px|Filme “Viva Cuba”.Largometraje de ficción cubano realizado en el 2005.]]

[[Image:Pelicula_kangamba2.jpg|thumb|rigth|200px|Filme “Kangamba”. Largometraje bélico de ficción cubano realizado en el 2008. Producida por el [[ICAIC]] la película fue dirigida por [[Rogelio París]]]]

[[Image:El_premio_flaco.jpg|thumb|rigth|200px|Filme “El premio flaco”. Largometraje de ficción cubano realizado en el 2009. Producida por el ICAIC, dirigida por [[Juan Carlos Cremata]]]]

{| class="wikitable sortable" cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;"
|- align="center"
! width="50" scope="col" valign="center" | Año
! width="300" scope="col" valign="center" | Filme
! width="180" scope="col" valign="center" | Dirección
! width="100" scope="col" valign="center" | Género
|-
| bgcolor="#D4FFEC" |[[2000]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Con todo mi amor, Rita]]
| bgcolor="#D4FFEC" |Rebeca Chávez
| bgcolor="#D4FFEC" align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[¡Van_Van_empezó_la_fiesta!_(Película)|¡Van Van empezó la fiesta!]]
|Liliana Mazure y Aarón Vega
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Hacerse el sueco]]
|Daniel Díaz Torres
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Lista de espera]]
|Juan Carlos Tabío
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|Leo Brouwer
|José Padrón
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[Motos]]
|Ian Padrón
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Las sombras corrosivas de Fidelio Ponce, aún]]
|Jorge Luis Sánchez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Bien dentro de mí]]
|[[Hoari Chiong]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Estado de gracia]]
|Lourdes de los Santos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[2001]]
|[[Al atardecer]]
|Tomás Piard
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Miradas]]
|Enrique Álvarez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Nada]]
|Juan Carlos Cremata
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Miel para Oshun]]
|Humberto Solás
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Las noches de Constantinopla]]
|Orlando Rojas
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[...De mi alma, recuerdos]]
|Lourdes de los Santos
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[Hasta que la muerte nos separe]]
|[[Marilyn Solaya]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Luis Carbonell (después de tanto tiempo)]]
|Ian Padrón
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[No me voy a defender]]
|[[Ismael Perdomo]]
| align="center" |LM. Doc.
|-
|[[2002]]
|[[Doble Juego]]
|[[Rudy Mora]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Santa Camila de la Habana Vieja]]
|[[Belkis Vega Belmonte]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El sueño y un día]]
|[[Tomás Piard]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Video de familia]]
|[[Humberto Padrón]]
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Mujer, alma de maravilla]]
|[[Lizette Vila]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Secretos de la Jungla]]
|[[Belkis Vega]]
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[Mírame, mi amor]]
|[[Marilyn Solaya]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Son 43]]
|[[Gloria Argüelles]] (Yoyita)
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[...porque vivir es un testimonio raro]]
|[[Marina Ochoa]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Las manos y el ángel]]
|[[Esteban Insausti]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[2003]]
|[[Así como soy]]
|[[Carlos León]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Habana abierta]]
|Jorge Perugorría y Arturo Sotto
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|Roble de olor
|Rigoberto López
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Aunque estés lejos]]
|[[Juan Carlos Tabío]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Entre ciclones]]
|[[Enrique Colina]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Más vampiros en La Habana]]
|Juan Padrón
| align="center" |LM. Anim.
|-
|
|[[Suite Habana]]
|Fernando Pérez
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Dominó, dominó]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Dos miradas]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Sara González
|Lourdes de los Santos y Manuel Iglesias
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Paloma de papel]]
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[2004]]
|[[Hormigas en la boca]]
|Mariano Barroso
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Tres veces dos]]
|[[Pavel Giroud]], [[Lester Hamlet]] y [[Esteban Insausti]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Sube y baja]]
|Gloria Argüelles (Yoyita)
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Del Río, Zaida]]
|Lourdes de los Santos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Cuba: Caminos de Revolución]]
|Manuel Pérez Paredes, Rebeca Chávez y Daniel Díaz Torres
| align="center" |Serie. Doc.
|-
|
|[[Perfecto amor equivocado]]
|Gerardo Chijona
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Viviendo al límite]]
|Belkis Vega
| align="center" |LM. Doc.
|-
|[[2005]]
|[[Viva Cuba]]
|[[Juan Carlos Cremata]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Mi Caballero de París]]
|Consuelo Ramírez Enríquez
| align="center" |MM. Ficc.
|-
|
|[[La memoria de los árboles]]
|[[Tomás Piard]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|Santa Cecilia
|Tomás Piard
| align="center" |Ficc.
|-
|
|[[Ivette]]
|Lourdes de los Santos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Montaña de luz]]
|Alejandro Ramírez
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Donde no habita el olvido]]
|Belkis Vega
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[LLegó el tresero]]
|Lourdes de los Santos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Barrio Cuba (Película)|Barrio Cuba]]
|Humberto Solás
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Bailando Cha cha cha]]
|Manuel Herrera
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|[[2006]]
|[[El Benny]]
|[[Jorge Luis Sánchez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Freddie]]
|Tomás Piard
| align="center" |MM. Ficc.
|-
|
|[[Mañana (Película)]]
|Iskánder
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La pared]]
|[[Alejandro Gil]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Viaje de un largo día hacia la noche]]
|Tomás Piard
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El Proceso: la historia no contada]]
|Rolando Almirante Castillo
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Del lado de la esperanza]]
|Belkis Vega
| align="center" |Serie. Doc.
|-
|
|[[El futuro es mi sueño]]
|Belkis Vega
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Mujeres de la guerrilla]]
|[[Consuelo Elba Álvarez]]
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[San Ernesto nace en La Higuera]]
|Isabel Santos y Rafael Solís
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Servando en tres tiempos]]
|Lourdes de los Santos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[¡Vampiros!]]
|Carlos E. León
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Páginas del diario de Mauricio]]
|[[Manuel Pérez Paredes]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Monteros]]
|Alejandro Ramírez Anderson
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[A Tempo]]
|Lourdes de los Santos
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[2007]]
|[[Camino al Edén]]
|Daniel Díaz Torres
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Poética gráfica insular]]
|Rolando Almirante Castillo
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[La edad de la peseta]]
|[[Pavel Giroud]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Madrigal]]
|Fernando Pérez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Otra pelea cubana contra los demonios... y el mar]]
|[[Tupac Pinilla]]
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[La noche de los inocentes]]
|[[Arturo Sotto]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Memoria de la fiebre]]
|Manuel Jorge Pérez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Son para un sonero]]
|Lourdes de los Santos
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[Miranda regresa]]
|[[Luis Alberto Lamata]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Donde habita el corazón]]
|Carlos E. León Menéndez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[2008]]
|[[Kangamba]]
|[[Rogelio París]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El viajero inmóvil]]
|Tomás Piard
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[A história vai ser contada de novo]]
|Andrés Ortega
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[Omertá]]
|Pavel Giroud
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La dimensión de las palabras]]
|Carlos Machado, Aram Vidal, Raidel Reinoso, Alina Rodríguez, Daniel Vera
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Fuera de liga]]
|[[Ian Padrón]]
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Miguel Barnet: un animal de sueños]]
|Rolando Almirante Castillo
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Él, ustedes, nosotros]]
|Lester Hamlet
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Hombres sobre cubierta]]
|Alejandro Ramírez y Ernesto Pérez
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Marcos Madrigal in crescendo]]
|Gloria Argüelles
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Bretón es un bebé]]
|Arturo Sotto
| align="center" |Doc.
|-
|[[2009]]
|La Anunciación
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Los dioses rotos]]
|[[Ernesto Daranas Serrano]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El premio flaco]]
|[[Juan Carlos Cremata]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Ciudad en rojo]]
|Rebeca Chávez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El cuerno de la abundancia]]
|Juan Carlos Tabío
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Del amor y los muertos]]
|Guillermo Centeno
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Lisanka]]
|Daniel Díaz Torres
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Séptima estación]]
|Marcelo Martín y Daniel Diez (Jr.)
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[El despertar de un sueño]]
|[[Luis Ernesto Doñas]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[¡Ay mi Amor!]]
|Tomás Piard
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[De la sabiduría]]
|Tomás Piard
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|[[Pueblo a Pueblo]]
|[[Consuelo Elba]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Dentro de 50 años]]
|Jorge Luis Sánchez
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Nunca será fácil la herejía]]
|Jorge Luis Sánchez
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Salvador de Cojímar]]
|Ernesto Sánchez Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Benny Moré; la voz entera del Son]]
|Jorge Luis Sánchez
| align="center" |Doc.
|-
|[[2010]]
|[[Larga distancia]]
|[[Esteban Insausti]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[José Martí: el ojo del canario]]
|Fernando Pérez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El Noticiero ICAIC y sus voces]]
|Mayra I. Álvarez Díaz
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[En el cuerpo equivocado]]
|Marilyn Solaya
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[El más fuerte]]
|Tomás Piard
| align="center" |MM. Ficc.
|-
|
|[[Afinidades]]
|[[Vladimir Cruz]] y [[Jorge Perugorría]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Buscando a Bosch]]
|Rolando Almirante
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Con dos que se quieran]]
|Amaury Pérez Vidal
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Ché, un hombre nuevo]]
|[[Tristán Bauer]]
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Casa vieja]]
|[[Mijail Rodríguez]] y [[Lester Hamlet]]
| align="center" |LM. Ficc.
|}

===2011-2018===

[[Image:Habanastationl.jpg|thumb|right|200px|Filme “Habanastation”]]

{| class="wikitable sortable" cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;"
|- align="center"
! width="50" scope="col" valign="center" | Año
! width="300" scope="col" valign="center" | Filme
! width="180" scope="col" valign="center" | Dirección
! width="100" scope="col" valign="center" | Género
|-
| bgcolor="#D4FFEC" |[[2011]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Habanastation]]
| bgcolor="#D4FFEC" |[[Ian Padrón]]
| bgcolor="#D4FFEC" align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Los mundos de Massip]]
|Mayra I. Álvarez Díaz
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Sumbe (película de 2011)|Sumbe]]
|[[Eduardo Moya]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La Piscina]]
|[[Carlos Enrique Machado Quintela]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Una obra, un empeño]]
|Carlos E. León Menéndez y Abel Machado
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Juan de los Muertos]]
|[[Alejandro Brugués]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Boleto al paraíso]]
|[[Gerardo Chijona]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Vinci]]
|[[Eduardo del Llano Rodríguez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Trocadero 162, bajos]]
|[[Tomás Piard]]
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|[[Marina]]
|[[Enrique Álvarez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Loipa, existencia en plenitud]]
|[[Gloria Argüelles]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|Autorretrato
|Rolando Almirante Castillo
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|[[Isaac....]]
|Carlos E. León Menéndez
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[La guarida del topo]]
|[[Alfredo Ureta]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Fábula (Película)|Fábula]]
|[[Lester Hamlet]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El día más largo (Documental)|El día más largo]]
|[[Rebeca Chávez]]
| align="center" |CM. Doc.
|-
|[[2012]]
|[[Pablo (Película)|Pablo]]
|Yosmani Acosta
| align="center" |
|-
|
|[[Melaza (Película)|Melaza]]
|[[Carlos D. Lechuga]]
| align="center" |
|-
|
|[[Y sin embargo]]
|[[Rudy Mora]]
| align="center" |
|-
|
|[[Café amargo]]
|[[Rigoberto Jiménez]]
| align="center" |
|-
|
|[[Los desastres de la guerra]]
|[[Tomás Piard]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Amor crónico]]
|[[Jorge Perugorría]]
| align="center" |
|-
|
|[[Jirafas (Película)|Jirafas]]
|Enrique Álvarez
| align="center" |
|-
|
|[[Verde verde]]
|Enrique Pineda Barnet
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Irremediablemente juntos]]
|Jorge Luis Sánchez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|Luneta No. 1.
|Rebeca Chávez
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|Un siglo de El Vedado
|Cristina Fernández y Carlos E. León
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|Copa y espada
|Lourdes de los Santos
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|La certeza
|[[Armando Capó Ramos]]
| align="center" |MM. Doc.
|-
|
|El otro Lezama. Crónica.
|Miguel Torres
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|[[Esther en alguna parte]]
|Gerardo Chijona
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Se vende]]
|Jorge Perugorría
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Penumbras]]
|Carlos D. Lechuga
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La película de Ana]]
|[[Daniel Díaz Torres]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|Gira
|Ernesto Sánchez Valdés
| align="center" |Doc.
|-
|
|A pesar de todo
|[[Juan Carlos Travieso]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|Las Terrazas, boceto de un paraíso
|[[Ernesto Pérez Zambrano]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|Matar la jugada
|[[Juan Pablo Daranas Molina]]
| align="center" |Doc.
|-
|
|Manos a la obra
|Rigoberto Senarega
| align="center" |Doc.
|-
|
|Re-¿crearse?
|Susadny Gónzalez Rodríguez
| align="center" |Doc.
|-
|[[2013]]
|[[La partida (Película)|La partida]]
|[[Antonio Hens]]
| align="center" |
|-
|
|[[Boccaccerías Habaneras]]
|[[Arturo Sotto]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|Al borde de la vida
|Juan Carlos Travieso
| align="center" |LM. Doc.
|-
|
|Tuya para siempre
|Pablo Massip Ginestá
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Si vas a comer espera por Virgilio
|Tomás Piard
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|[[2014]]
|[[Omega 3 (Película)|Omega 3]]
|[[Eduardo del Llano]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Venecia (Película)|Venecia]]
|Enrique Álvarez Martínez
| align="center" |
|-
|
|[[Vestido de novia]]
|[[Marilyn Solaya]]
| align="center" |
|-
|
|[[Meñique]]
|[[Ernesto Padrón]]
| align="center" |LM. Anim.
|-
|
|[[La Pared de las Palabras]]
|[[Fernando Pérez Valdés]]
| align="center" |
|-
|
|[[Fátima o el Parque de la Fraternidad (Película)|Fátima o el Parque de la Fraternidad]]
|Jorge Perugorría
| align="center" |
|-
|
|[[Conducta (película cubana de 2012)|Conducta]]
|[[Ernesto Daranas Serrano]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|[[2015]]
|[[Últimos días en La Habana]]
|Fernando Pérez
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La emboscada (Largometraje)|La emboscada]]
|[[Alejandro Gil Álvarez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Viva]]
|[[Paddy Breathnach]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Bailando con Margot]]
|[[Arturo Santana Vilá]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[La cosa humana]]
|Gerardo Chijona
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[El acompañante]]
|[[Pavel Giroud]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Café amargo]]
|[[Rigoberto Jiménez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Cuba libre (Película)|Cuba libre]]
|[[Jorge Luis Sánchez]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|La Ciudad
|
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|La obra del siglo
|
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Sharing Stella]]
|
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Vuelos prohibidos]]
|[[Rigoberto López]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|[[2016]]
|[[Esteban]]
|[[Jonal Cosculluela]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[Ya no es antes]]
|Lester Hamlet
| align="center" |
|-
|
|[[El techo]]
|[[Patricia Ramos Hernández]]
| align="center" |
|-
|
|Con sana alegría
|
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|La costurera
|
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|Leontina
|
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|[[2017]]
|[[Sergio & Serguéi]]
|Ernesto Daranas
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|[[¿Por qué lloran, mis amigas? (largometraje de 2018)|¿Por qué lloran, mis amigas?]]
|[[Magda González Grau]]
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|25 horas
|
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|A mi manera
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Armageddon 2
|
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|Días de diciembre
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|El pescador
|
| align="center" |CM. Ficc.
|-
|
|El Proyecto
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|Gloria City
|
| align="center" |Doc.
|-
|
|[[Los buenos demonios]]
|Gerardo Chijona
| align="center" |LM. Ficc.
|-
|
|Los dos príncipes
|
| align="center" |CM. Anim.
|-
|
|Los Perros de Amundsen
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Manuela, el rostro rebelde del cine cubano
|
| align="center" |CM. Doc.
|-
|
|Sara y Diana. La Victoria
|
| align="center" |Doc.
|}

== Directores ==

Principales responsables por el resultado de la obra; al menos, luego de la creación del ICAIC, en [[1959]], que siempre se rigió por los principios del neorrealismo italiano y de la nueva ola francesa, donde todo se subordina a la voluntad del así llamado autor. En coordinación con el fotógrafo, el productor y el director de arte, principalmente, el director es el encargado de convertir el texto del guión en imágenes que narran una historia, por lo menos así ocurre en el cine de ficción narrativo. Antes de la Revolución, apenas pueden mencionarse un puñado de directores cubanos (Enrique Díaz Quesada y Ramón Peón García) son los principales), en los años 60 y 70 alcanzaron su cenit con los éxitos internacionales de Santiago Álvarez en el documental, ''Juan Padrón en el dibujo animado'', Tomás Gutiérrez Alea y Humberto Solás en la ficción, por sólo mencionar los más prominentes.

==== Directores de cine cubano ====

* [[Eduardo Manet]]
* [[Enrique Colina]]
* [[Enrique Pineda Barnet]]
* [[Fausto Canel]]
* [[Fernando Pérez]]
* [[Fernando Villaverde]]
* [[Humberto Padrón]]
* [[Humberto Solás]]
* [[Jorge Luis Sánchez]]
* [[Jorge Molina Enríquez |Jorge Molina]]
* [[Juan Carlos Cremata]]
* [[Juan Carlos Tabío]]
* [[Juan Padrón]]
* [[Luis Felipe Bernaza]]
* [[Manuel Octavio Gómez]]
* [[Mario Rivas]]
* [[Mario Crespo]]
* [[Miguel Coyula Aquino|Miguel Coyula]]
* [[Nicolás Guillén Landrián]]
* [[Octavio Cortázar]]
* [[Orlando J. Leal]]
* [[Pastor Vega]]
* [[Ramon F. Suarez]]
* [[Raul Molina]]
* [[Roberto Fandiño]]
* [[Rolando Díaz]]
* [[Santiago Álvarez]]
* [[Sara Gómez]]
* [[Sergio Giral]]
*[[Tomás Gutiérrez Alea]]
* [[Miguel Torres]]

=== Productores ===

E Director de Producción diseña, organiza y ejecuta la producción de un proyecto audiovisual, integrando, por supuesto, su grupo de dirección. El Director de Producción, además, representa a la entidad productora en sus relaciones con organismos, gobiernos, organizaciones, empresas o particulares que intervengan o colaboren en la realización del proyecto. Parte de su responsabilidad, también, es conciliar los objetivos artísticos e industriales con el máximo de eficiencia y racionalidad en el uso de los recursos humanos, materiales y financieros asignados.

===Guionistas===
Hay que resaltar el trabajo de Julio García Espinosa, quien, muy bien armado de un sólido arsenal teórico, y desde su puesto de Vicepresidente del ICAIC, a cargo de la organización del trabajo artístico, resultó un eficiente asesor y colaborador en muchos de esos guiones: ''Un día en el solar'', ''El huésped'', ''Lucía'', ''La primera carga al machete'', ''El extraño caso de Rachel K'', ''Ustedes tienen la palabra'', ''El otro Francisco'', ''Mella'', ''Los días del agua'', ''La bella del Alhambra'', entre otros; además de los que él dirigió: ''Aventuras de Juan Quin Quin'', ''Son o no son'' y ''Reina y Rey''.

==Véase también==

*[[Anexo:Películas cubanas]]
*[[Anexo:Actrices cubanas]]
*[[Anexo:Actores cubanos]]

==Enlaces externos==

*[http://www.cubacine.cult.cu/revistacinecubano/digital20/index.htm Revista Cine Cubano]
*[http://www.cubanow.net/ Cubanow]
*[http://www.cubacine.cult.cu/editorial/index.htm Ediciones ICAIC]
*[http://www.temas.cult.cu/ Revista Temas]
*[http://www.cubacine.cult.cu/otros/efemerides.htm Efemérides Cinematográficas]
*[http://www.cubacine.cult.cu/otros/premion.htm Premios de Cine]
*[http://www.eictv.org/ Escuela Internacional de Cine y TV]
*[http://www.habanafilmfestival.com/ Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]
*[http://www.cinelatinoamericano.org/ Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño]
*[http://www.cubacine.cu/dibujosanimados/index.htm Estudios de Animación - ICAIC]
*[http://www.eictv.co.cu/miradas/ Revista del Audiovisual Cubano]
*[http://www.vicine.hero.cult.cu/ ''Vicine'', Web de la Dirección de Cine en Fomento]

== Fuentes ==

*Artículo: Cine en: [http://www.cubacine.cult.cu/filmo/index.htm Cubacine]
*Cine Cubano (1992); No. 135, La Habana, (abril-mayo-junio).
*Douglas, María Eulalia. Catálogo de cine cubano 1897-1960. La Habana : Cinemateca de Cuba. 2008.
*García, Juan Antonio. Guía crítica del cine cubano de ficción. La Habana : Editorial Arte y Literatura. 2001, p. 288.
*González, Reynaldo. Algunos temas históricos en el cine de ficción cubano: Cuba, una asignatura independiente, Palma de Mallorca : Editorial Di7, 1998.

* http://www.lajiribilla.cu/colaborador/cine-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/el-cine-cubano-1963-fragmentos/
* http://www.lajiribilla.cu/carteles-de-cine-cubano-memoria-del-mundo/
* [http://www.lajiribilla.cu/familia-bajo-presion-en-el-cine-cubano-del-siglo-xxi/http://www.lajiribilla.cu/variaciones-martianas-del-cine-cubano/http://www.lajiribilla.cu/la-primera-enciclopedia-de-la-historia-del-cine-cubano/ http://www.lajiribilla.cu/familia-bajo-presion-en-el-cine-cubano-del-siglo-xxi/]
* [http://www.lajiribilla.cu/familia-bajo-presion-en-el-cine-cubano-del-siglo-xxi/http://www.lajiribilla.cu/variaciones-martianas-del-cine-cubano/http://www.lajiribilla.cu/la-primera-enciclopedia-de-la-historia-del-cine-cubano/ http://www.lajiribilla.cu/variaciones-martianas-del-cine-cubano/]
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* http://www.lajiribilla.cu/neorrealismo-y-cine-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/manuel-herrera-y-su-aporte-al-cine-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/aplausos-para-el-cine-cubano-en-nueva-york/
* http://www.lajiribilla.cu/63-icaic-hacer-y-pensar-el-cine-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/nancy-morejon-sera-madrina-de-festival-de-cine-cubano-en-francia/
* http://www.lajiribilla.cu/colaborador/cinemateca-de-cuba/
* http://www.lajiribilla.cu/la-cinemateca-de-cuba-la-mejor-escuela-de-cine/
* http://www.lajiribilla.cu/historias-de-vida-en-el-cine-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/sala-estorino-le-abre-las-puertas-al-cine-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/cuba-58-el-debut-de-un-grande-del-cine-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/tag/cinemateca-de-cuba/
* http://www.lajiribilla.cu/nuevas-formas-y-expresiones-en-el-audiovisual-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/retrospectiva-de-actor-jorge-perugorria-en-el-cine-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/muestra-joven-icaic-caudal-de-ideas-y-esteticas-en-el-actual-panorama-del-cine-cubano-2/
* http://www.lajiribilla.cu/habanalike-absurdos-en-la-realidad-cubana/
* http://www.lajiribilla.cu/fondo-de-fomento-oportunidad-para-el-cine-cubano/
* http://www.lajiribilla.cu/quinto-encuentro-con-la-cinematografia-europea/
*
[[Categoría:Cine de Cuba]]
[[Category:Historia del cine]]

Nueva trova cubana

2023-09-18T20:33:31Z

Yoemi vidal: /* Fuente */

{{Definición
|nombre= La Nueva Trova cubana
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|tamaño= 210px
|concepto = Movimiento artístico musical desarrollado en Cuba.
|etiq_cubadebate =nueva-trova
}}
La '''nueva trova cubana''' es una de las facetas más interesantes de la [[música cubana]]. En su contexto creativo surgieron unos y se desarrollaron otros de los géneros de la cancionística popular más desarrollada. Principalmente la [[guitarra]] y también otros cordófonos son el ámbito instrumental en que la voz, el canto, la [[poesía]], encuentran sustentos y entornos tímbricos y armónicos.

== La Trova ==

En la Trova se revelan las esencias genéticas hispánicas de orden musical y literario en la cultura cubana, desarrolladas creativamente, amplificadas, multiplicadas, en el más amplio sentido del concepto de hispanidad. También las afroides, igualmente llamadas con razón afrocubanas, que históricamente aparecen en la trova a partir de su entrecruzamiento con el Son cubano en una de sus etapas de evolución.

== Definición ==

Es un fenómeno estético nacido en la segunda mitad de la década del 60 en [[Cuba]], es la continuación de movimientos trovadorescos anteriores como la llamada [[trova tradicional]] y el [[feeling]].

En este movimiento trovadoresco es más usual un modo de hacer más intimista y al mismo tiempo una preocupación por la comunicación estrecha con el público.

== Historia ==

[[Archivo:silvio-rodriguez-1968-580x400.png|miniatura|400px|Silvio Rodríguez en sus inicios en la nueva trova cubana.]]

La [[trova cubana]] surge como creación autoral en la segunda mitad del [[siglo XIX]] y se adentra de manera profunda en el [[siglo XX]]. Desde sus inicios fue expresión de confluencias de las músicas que sonaban en los cantos populares anónimos, con expresiones de la música profesional que tuvieron su origen en el teatro musical, incluyendo el operístico. Resaltan nombres entre otros muchos como los de [[José Sánchez]], [[Sindo Garay]], [[Alberto Villalón]], [[Rosendo Ruiz Suárez]], [[Patricio Ballagas]], [[Manuel Corona]], creadores de boleros, canciones, guarachas, habaneras conformadoras de la bien llamada [[trova tradicional]]. Con ella se fijó en la cultura popular de [[Cuba]] la imagen nunca ausente del cantautor bohemio, cronista reflexivo de asuntos humanos y del amor en todos sus matices.

En el [[siglo XX]] se desatan con mayor fuerza el sincretismo y paralelamente la proyección creativa autóctona trovadoresca, no sólo con sus valores con el son, expresados en primer lugar en la obra de [[Miguel Matamoros]] y su emblemático trío. Dúos como los de [[María Teresa Vera]] y [[Rafael Zequeira]], el también famoso de Los Compadres con [[Lorenzo Hierrezuelo]] (Compay Primo) y [[Francisco Repilado]] (Compay Segundo), sextetos, septetos, conjuntos, bandas cubanas y otros formatos. Más adelante otros cantautores establecerían un nuevo estilo basado en una poética coloquial e intimista y en soluciones armónicas cercanas al blues y el impresionismo. Esta corriente, gran enriquecedora del bolero y llamada feeling, ha tenido voces de la talla de [[César Portillo de la Luz]], [[Marta Valdés]], [[José Antonio Méndez]] y [[Frank Domínguez]], entre otros grandes exponentes. Este estilo dio paso a las primeras canciones de [[Pablo Milanés]], quien dotado de una bella y bien conducida voz, reverdece en sus obras la potencialidad lírica de la cancionística cubana. Paralelamente, [[Silvio Rodríguez]] irrumpe directamente en la nueva estilística trovadoresca, incorporando nuevos signos y mensajes, tenidos hasta entonces como propios del discurso prosístico.

Ambos son iniciadores y a la vez consagradores de lo que posteriormente se denominó La Nueva Trova. Esta generación cuenta con numerosos e interesantes cultores, entre los que se destacan [[Noel Nicola]], [[Sara González]], [[Pedro Luis Ferrer]], [[Vicente Feliú]], [[Augusto Blanca]], [[Martín Rojas]], [[Amaury Pérez]], [[Eduardo Ramos]], [[Carlos Varela]], [[Lázaro García]], entre otros, quienes prodigan variantes clásicas y recursos novedosos en concepción e interpretación. En los años posteriores puede hablarse de las últimas hornadas de trovadores, que en la capital han sido identificados como la novísima trova, los topos y otras denominaciones.

De la Trova han sido tributarios músicos cubanos de disímiles generaciones, tan diversos en expresión como [[Benny Moré]], [[Bola de Nieve]], [[Frank Fernández]], [[Juan Formell]], [[José Andrés Ordás Aguilera|Pepe Ordás]] y [[Leo Brouwer]].

El cambio total de la tabla de valores en la sociedad cubana a partir de [[1959]] hizo que la nueva jornada de trovadores surgiera con una gran fuerza expresiva y que a ella se sumaran compositores de las más variadas formas en cuanto a composición y modos de hacer, es por ello que la nueva canción cubana, también llamada así, como forma de enmarcarla en un movimiento que también se desarrolla en todo el mundo hispano, donde se muestra en todo momento una preocupación marcada por textos de factura más elaborada y un acercamiento notable a la más alta poesía contemporánea. Es en esta etapa donde más obras poéticas son musicalizadas y más relación existe entre trovadores y poetas.

Entre los fundadores de la Nueva Trova Cubana se encuentra [[Augusto Blanca Gil]] (n. 1945), pintor, escenógrafo, actor teatral, compositor y cantante nacido en [[Banes]] ([[provincia de Holguín]]).

== Fuente ==

*[http://laventana.casa.cult.cu La Ventana]
*Artículo publicado en el periódico Juventud Rebelde, domingo [[30 de mayo]] de [[1999]].
*Artículo de Giraldo Aldana, editado en ocasión del evento de la Nueva Trova Cubana, celebrado en [[1990]] en La Casa de la Trova Santiaguera.
*http://www.lajiribilla.cu/la-trova-cubana-declarada-patrimonio-cultural-de-la-nacion/
*http://www.lajiribilla.cu/la-trova-en-el-alma-de-la-nacion-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/category/musica/trova/
*http://www.lajiribilla.cu/trova-y-nacion-50-anos-de-historia-y-cultura/
*http://www.lajiribilla.cu/un-libro-que-vale-lo-que-pesa-la-cancion-en-cuba-a-cinco-voces-2/
*http://www.lajiribilla.cu/un-antecedente-necesario/
*http://www.lajiribilla.cu/eduardo-ramos-en-un-segundo-primer-plano/
*http://www.lajiribilla.cu/celebraran-en-santiago-de-cuba-edicion-56-de-festival-de-la-trova/
*http://www.lajiribilla.cu/numero/medio-lento-trova-medios-y-sociedad-en-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/concierto/
*http://www.lajiribilla.cu/colaborador/rita-del-prado/
*http://www.lajiribilla.cu/colaborador/el-centro-de-investigacion-y-desarrollo-de-la-musica-cubana-cidmuc/
*http://www.lajiribilla.cu/trova-cubana-de-tradiciones-y-esencias/
*http://www.lajiribilla.cu/hoy-en-la-universidad/
*http://www.lajiribilla.cu/pablo-2/
*http://www.lajiribilla.cu/category/musica/musica-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/colaborador/ministerio-de-cultura-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/visiones-de-la-nacion/
*http://www.lajiribilla.cu/rafael-lam-y-la-banda-sonora-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/musica-popular-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/seccion/videos/
*http://www.lajiribilla.cu/con-luces-y-amor-pablo-milanes-le-canta-a-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/y-se-llama-nueva-trova/
*http://www.lajiribilla.cu/y-se-llama-nueva-trova-los-caminos-no-se-hicieron-solos/
*http://www.lajiribilla.cu/cuba-la-nacion-transparente/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/cancion/
*http://www.lajiribilla.cu/y-se-llama-nueva-trova-ii-si-el-poeta-eres-tu/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/trova/
*http://www.lajiribilla.cu/cuba-va-siempre-conmigo/

[[Category: Trova cubana]]