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Usuario discusión:Yolaida GT

2013-07-17T13:04:42Z

Yolaida GT: Página blanqueada

Roger Vadim

2013-06-16T10:44:42Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Roger Vadim Plemiannikov
|nombre completo = Roger Vadim Plemiannikov
|otros nombres =
|imagen = Rvadim.jpeg‎
|tamaño =
|descripción = Director de cine francés
|fecha de nacimiento = [[26 de enero]] de [[1928]]
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|hijos = Nathalie, Christian Vadim, Vanessa, Vania,
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|obras = Y Dios creó a la mujer (1956), Las relaciones peligrosas (1959), Juegos de amor a la francesa (1964), El engaño (1965), Barbarella (1967), Surprise party (1983), ... Y la creó para el escándalo (1988) y Le fou amoreux (1992).
|premios =
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Roger Vadim Plemiannikov'''. Director de cine francés. Destacado actor y director de teatro, pasó al mundo del cine como ayudante de [[Marc Allégret]] ([[1949]]).

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[París]] el [[26 de enero]] de [[1928]], Hijo de un diplomático ruso, vivió con su madre y su hermana en la [[Francia]] de la posguerra, donde su rebeldía y talento le llevó a intimar con personajes de la talla de Serge y [[Christian Marquand]], y a entrar en el mundo del cine.

=== Trayectoria ===

El éxito le llegó con su primer largometraje a color: '''Y Dios creó la mujer''', donde dirigió a su esposa, [[Brigitte Bardot]], a [[Curt Jurggens]], [[Poujoli]], [[Jean-Louis Trintignant]] y [[Christian Marquand]]. Aunque la película recibió malas críticas a consecuencia de la censura de la época, los siguientes títulos de la filmografía de Vadim no lograron eclipsar éste que le haría tan popular.

En diciembre de 1957 se divorció de Bardot y volvió a casarse al año siguiente con la también actriz [[Annette Stroyberg]], a quien dirigió en '''Et mourir de plaisir''' y '''Las amistades peligrosas''' (versión de la obra de [[Choderlos de Laclos]] trasladada al [[siglo XX]]), donde nuevamente se ponía de manifiesto su talento y particular visión del cine.

Roger Vadim compartió su vida con las mujeres más deseadas de la época, desde Brigitte Bardot hasta [[Catherine Deneuve]] y [[Jane Fonda]] (a quien dirigió en '''Barbarella'''). La suya fue una vida intensa y una mentalidad adelantada a su época.

Gracias a sus primeras películas, de las que cabe destacar la primera, Y Dios creó a la mujer ([[1956]]), que supuso el acceso a la fama de [[Brigitte Bardot]], la crítica lo consideró como el precursor de la nouvelle vague, aunque finalmente se decantó por la comercialización del contenido erótico de sus filmes.

Entre sus películas más famosas cabe citar: Las relaciones peligrosas (1959), Juegos de amor a la francesa (1964), El engaño (1965), Barbarella (1967), Surprise party (1983), ... Y la creó para el escándalo (1988) y Le fou amoreux (1992).

=== Muerte ===
Murió el [[11 de febrero]] de [[2000]]).

== Filmografía ==
* Et Dieu… créa la femme (1956)
* Sait-on jamais... (1957)
* Les Bijoutiers du clair de lune (1958)
* Les Liaisons dangereuses (1959)
* Et mourir de plaisir (1960)
* La Bride sur le cou (1961)
* Les Sept Péchés capitaux (1962)
* Le Repos du guerrier (1962)
* Le Vice et la vertu (1963)
* Château en Suède (1963)
* La Ronde (1964)
* La Curée (1966)
* Histoires extraordinaires (1968)
* Barbarella (1968)
* Si tu crois fillette... (Pretty Maids All in a Row) (1971)
* Hellé (1972)
* Don Juan ou Si Don Juan était une femme... (1973)
*La Jeune fille assassinée (1974)
* Une femme fidèle (1976)
* Bonheur, impair et passé (1977) (TV)
* Jeux érotiques de nuit (1980) (Night Games)
* The Hot Touch (1982)
* Surprise Party (1983)
* Le Voyageur (1983) (The Hitchhiker) (serie TV)
* And God Created Woman (1988)
* Safari (téléfilm) (1991) (TV)
* Amour fou (1993) (TV)
*La Nouvelle tribu (1996) (feuilleton TV)
* Mon père avait raison (1996) (TV)
* Un coup de baguette magique (1997) (TV)

== Fuentes ==
* [http://enciclopedia.us.es/index.php/Roger_Vadim La Enciclopedia Libre Universal en Español]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vadim.htm Biografías y vidas Roger Vadim]

[[Category:Actores_de_teatro]][[Categoría:Director de cine]]

Rolando Núñez

2013-06-16T10:44:40Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Rolando Núñez
|nombre completo = Rolando Núñez Nario
|otros nombres =
|imagen = Rolando_Núñez.jpg
|tamaño =
|descripción = El actor Rolando Núñez es conocido por el público cubano por su entrañable y popular personaje de Botaperro, del serial ¨Su propia guerra¨.
|fecha de nacimiento =[[4 de diciembre]] de [[1950]]
|lugar de nacimiento ={{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[La Habana]]
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
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|alma máter =
|ocupación = Actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Artista de Mérito del Instituto Cubano de Radio y Televisión
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">'''Rolando Núñez Nario'''. Popular y experimentado actor del teatro, cine y la televisión cubana.

==Síntesis biográfica==
Rolando Núñez nació el [[4 de diciembre]] del año [[1950]].
===Trayectoria Artística===

Se destaca por sus trabajos en el teatro, cine y la televisión cubanas. Conocido para muchos cubanos por su personaje de Botaperro , del serial ¨Su propia guerra¨, que lo marcó para siempre para el público cubano.
Ha participado activamente durante muchos años en la vida cultural del país. Integró junto a [[Carlos Ruíz de la Tejera]], [[Omar Franco]], [[Omar Valiño]], [[Miguel Coyula]] y [[Jorge Alberto Piñero]], el Jurado del Premio Nacional del Humor correspondiente al año [[2007]].

====Trabajo en el Teatro====
Integró el Grupo de Teatro Político [[Bertolt Brecht]] donde desarrolló una relevante trayectoria a través de un extenso repertorio.

====Trabajo en el Cine====
* [[Gallego]]. Dirección: Manuel Octavio Gómez, [[1987]].

* Demasiado miedo a la vida o [[Plaff]]. De [[Juan Carlos Tabío]], [[1989]].

* Mujer transparente. [[1990]].

* Rosa la china. De Valeria Sarmie, [[2002]].

====Trabajo en la Televisión====
* Telenovela [[Pasión y prejuicio]], Dirección: Eduardo Macías, [[1992]].

* Telenovela [[Tierra Brava]], Dirección: [[Xiomara Blanco]]

* Telenovela [[Polvo en el viento]], Dirección: [[José Mederos]] y [[Xiomara Blanco]], [[2008]].

==Véase también==
* [[Actores cubanos]]

==Fuentes==
*[http://www.actuar.cubaescena.cult.cu/muestractor.php?Busca_Actor=Rolando%20N%FA%F1ez%20Nario Rolando Núñez Nario. Cubaescena]

[[Category:Actor]]
[[Category:Actores de Cuba]]
[[Category:Actor cinematográfico]]
[[Category:Actores de teatro]]
[[Category:Actores de televisión]]

Rita Guerrero

2013-06-16T10:42:45Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre =Rita Guerrero
|nombre completo =Rita Guerrero
|otros nombres =
|imagen =Rita-guerreroo.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Rita Guerrero, fue vocalista del grupo de rock Santa Sabina
|ocupación =artista, cantante, directora de coro, actriz, conductora
|fecha de nacimiento = [[22 de mayo]] de [[1964]]
|lugar de nacimiento = [[Guadalajara]], {{Bandera2|México}}
|fecha de fallecimiento =[[11 de marzo]] de [[2011]]
|lugar de fallecimiento = [[Tlalpan]], {{Bandera2|México}}
|causa muerte = [[Cáncer de mama]]
|nacionalidad = Mexicana
|conocido por = Directora del CUCSJ, vocalista de Santa Sabina
}}
<div align=justify>
'''Rita Guerrero.''' Fue una artista mexicana que se desarrolló en diversos campos, principalmente en la [[música]] y en el [[teatro]].

==Primeros años==
Guerrero nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en [[1964]], la menor de una familia de 11 hermanos. A su madre, Guerrero la definía como una mujer "grande" y "tradicional", mientras que su padre era un trompetista quien le enseñó nociones de guitarra. Su padre falleció cuando Rita tenía nueve años; fue él quien despertaría en ella el gusto por las artes.
A los diez años comenzó su instrucción en el taller infantil de música del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Guadalajara. Años más tarde en esa misma casa de estudios inició su formación como pianista, pero no la concluyó porque, a decir de ella misma, se encontraba en la adolescencia y estaba en "rebeldía". Intentó irse de la casa familiar a los 17 años, pero regresó por presión de su madre. A los veinte años de edad se trasladó sola a la Ciudad de México para ingresar en el Centro Universitario de [[Teatro]] de la Universidad Nacional Autónoma de [[México]] (UNAM), donde estudió Actuación. En 1987 participó en la huelga estudiantil de la máxima casa de estudios mexicana y conoció ahí a Los Psicotrópicos, un grupo de jazz experimental. Con este grupo, Rita Guerrero participó en algunas actividades, por ejemplo, en conciertos de apoyo a los huelguistas universitarios.

==Síntesis biográfica==
Fue vocalista del grupo Santa Sabina, del que fue la figura más notable. Al concluir su ciclo con esta banda de rock, formó parte del Ensamble Galileo, proyecto dedicado a la interpretación de música barroca. Guerrero también condujo algunos programas de televisión y apoyó a diversos movimientos sociales en México, como al Ejército Zapatista de Liberación Nacional y a la izquierda electoral de ese país.
El padre falleció cuando Rita tenía nueve años, pero despertó en ella el gusto por las artes. A los veinte años de edad se trasladó sola a la Ciudad de México para ingresar en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió actuación. En 1987 participó en la huelga estudiantil de la máxima casa de estudios mexicana y ahí conoció a [[Los Psicotrópicos]], un grupo de [[jazz]] experimental. Con este grupo, Rita Guerrero participó en algunas actividades, por ejemplo, en conciertos de apoyo a los huelguistas universitarios.

==Trayectoria artística==
[[Image:Santa01.jpg‎‎|thumb|right|100x200px|Rita Guerrerro en concierto]]Se integró a Los Psicotrópicos en 1988. Este era un grupo formado por el teclista Jacobo Lieberman, el bajo de Alfonso Figueroa, Pablo Valero en la guitarra y el baterista Patricio Iglesias; a ellos se añadió Guerrero como vocalista. Lieberman se separó de la agrupación en 1991 y su lugar lo tomó Juan Sebastián Lach, quien fue clave en la conformación del estilo musical de Santa Sabina, una combinación de influencias darkwave, rockeras y étnicas orientales con tendencia underground. La banda fue una de las más emblemáticas del rock mexicano durante la década de 1990, a cuya escena saltó en 1992 con la publicación de su disco Santa Sabina, producido por Discos Culebra, una disquera perteneciente al grupo BMG.Actuó en la cinta Ciudad de ciegos de [[Alberto Cortés]] de 1990. Tuvo una faceta de conductora en Canal 22 con un programa en el que entrevistó y presentó a gran diversidad de agrupaciones musicales, y su último proyecto reconocido nació en el 2000, comandó al Ensamble Galileo dedicado a recuperar música sefardí, renacentista, barroca y virreinal.

La formación histriónica de Guerrero concluyó en 1987, pero ya había participado en la telenovela [[Martín Garatuza]], producida por Televisa en 1986, y en la cual interpretó a Blanca, una mujer casadera que es enclaustrada por su tío para despojarla de su herencia, y luego es acusada y torturada por la Santa Inquisición. En este proyecto televisivo compartiría créditos con la también rockera Cecilia Toussaint. Rita Guerrero decidió no volver a participar en telenovelas, pues creía que, «encasilla a los actores». A partir de 1987 trabajó de manera independiente como actriz y asistente de dirección en algunas obras de teatro. En 1990 participó en una de las diez historias que integraron la cinta Ciudad de ciegos, filme de orientación izquierdista dirigido por Alberto Cortés. En la película —musicalizada por el conjunto formado por Santa Sabina, Saúl Hernández y El Sax, de Maldita Vecindad— Guerrero encarna a Marisela, una joven que tiene una madre tan liberal que le permite tener relaciones sexuales con su novio en su recámara. En 1988 participó en la obra Vox thanathos, de David Hevia con música original de [[Jacobo Lieberman]]. Este es el hito que marca el nacimiento de Santa Sabina, la banda de rock de influencias muy diversas con la que Rita Guerrero saltó a la fama.
En 1990 condujo el programa [["Águila o Rock"]] que se transmitía por el Canal 11 en donde presentaba a las más relevantes bandas de Rock Mexicano del momento.

En 1996 participó como conductora titular en un proyecto de divulgación científica para Canal 22 titulado "La Materia de los Sueños". El tema principal era "Ajusco Nevado", interpretado por Santa Sabina. También en el canal 22 participó como conductora del programa "Cultura en Línea" de interés juvenil.

==Discografía==
===Álbumes de estudio===
* Santa Sabina (1992)
* Símbolos (1994)
* Babel (1995)
* Mar adentro en la sangre (2000)
* Espiral (2003)
* Todos los bienes del mundo (2003) con Ensamble Galileo.
* Una pieza de fuego (2005) con Ensamble Galileo.
* Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana (2010).
* Yo Nunca Vi Televisión Disco Tributo a 31 Minutos (Participación junto a Los Músicos De José) (2010).

===Álbumes en vivo===
* Concierto Acústico (1994)
* MTV Unplugged (1997)
* XV aniversario en vivo (2005)

==Santa Sabina==
Rita Guerrero conoció al grupo de jazz Los Psicotrópicos en 1988 mientras musicalizaban una obra de teatro en donde ella actuaba. Este era un grupo formado por el tecladista Jacobo Lieberman, el bajo de Alfonso Figueroa, Pablo Valero en la guitarra y el baterista Patricio Iglesias; a ellos se añadió Guerrero como vocalista. Lieberman se separó de la agrupación en 1991 y su lugar lo tomó Juan Sebastián Lach, quien fue clave en la conformación del estilo musical de Santa Sabina, una combinación de influencias darkwave, rockeras y étnicas orientales con tendencia underground. La banda fue una de las más emblemáticas del rock mexicano durante la década de 1990, a cuya escena saltó en 1992 con la publicación de su disco Santa Sabina, producido por Discos Culebra, una disquera perteneciente al grupo BMG.
Rita Guerrero se desempeñó principalmente como vocalista de la banda, sin embrago se involucraba en la composición y los arreglos, y aunque muchos de los temas eran de la autoría de los escritores Adriana Díaz Enciso y Jordy Soler también hay algunos de su propia autoría.

==Muerte==
Desde febrero de [[2010]], Rita Guerrero inició su tratamiento contra el cáncer de mama en el Hospital General de México, amparada en el Seguro Popular en el país, pero ante las dificultades que implican los trámites de este sistema de atención, optó por atenderse en otro establecimiento que incluía el uso de métodos alternativos. [[Ursula Pruneda]], [[Mariana Rodríguez]], [[Juan Sebastián Lach]], [[Aldo Max]], [[Alfonso Figueroa]] y [[Alejandro Otaola]] anunciaron públicamente el [[19 de octubre]] de 2010 que Guerrero padecía cáncer y que organizarían una colecta para apoyar sus gastos médicos. Al día siguiente, la cantante y actriz escribió en su espacio en Facebook que la situación no era "tan crítica" como se había supuesto a partir de las declaraciones de sus amigos, que preocupados por su salud física y emocional estaban buscando una manera de apoyarla en tales momentos. A pesar de la enfermedad, Rita Guerrero continuó con sus proyectos musicales, incluyendo el Ensamble Galileo y la dirección del Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

El [[30 de noviembre]] de 2010, varios rockeros y músicos amigos de Guerrero anunciaron que el [[6 de diciembre]] de ese año llevarían a cabo un concierto en beneficio de la cantante. Los participantes en este concierto fueron Los Jaigüey donde participa Alfonso Figueroa; Jaime López, Jorge Fratta, Alonso y José María Arreola; Monocordio; Alejandro Otaola, Iraida Noriega y Daniel Zlotnik, La Maldita Vecindad, La Lupita, Los músicos de José, Lo Blondo de Hello Seahorse! con algunos miembros de Zoé, [[Natalia Lafourcade]], [[Julieta Venegas]], [[Rubén Albarrán]] y [[Meme de Café Tacvba]], El jardín de las delicias y el reencuentro de Santa Sabina, incluyendo la participación de Guerrero. El concierto se tituló Rita en el corazón y se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

[[Image:Funeral.jpeg‎‎‎|thumb|left|300x150px|Funeral de Rita]]Rita Guerrero falleció el viernes [[11 de marzo]] de 2011 a los 46 años de edad como consecuencia del cáncer de mama en el Instituto Nacional de Cancerología de México, ubicado en Tlalpan. La Universidad del Claustro de Sor Juana, de cuyo coro era directora, es el sitio donde se velaron sus restos y se realizó un homenaje póstumo en su memoria.

El Coro del Claustro de Sor Juana, en honor a la artista, ha cambiado su nombre a "Coro Virreinal Rita Guerrero".

==Fuentes==
*[http://personajesfam.blogspot.com/#!/2011/04/rita-guerrero-1964-2011.html personajesfam]
*[http://www.eluniversal.com.mx/notas/751270.html eluniversal]
*[http://www.peopleenespanol.com/.../fallece-rita-guerrero-de-santa-sabina peopleenespanol]

[[Category:Cantante]][[Category:Músico]][[Categoría:Actores de teatro]]

Roberto Bertrand

2013-06-16T10:42:37Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Roberto Bertrand
|nombre completo = Roberto José González Bertrand
|otros nombres =
|imagen = Roberto_Bertrand.jpg
|tamaño =
|descripción = Actor del teatro y el cine cubanos
|fecha de nacimiento = [[23 de diciembre]] de [[1950]]
|lugar de nacimiento = La Habana
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación =
|ocupación =
|cónyuge =
|hijos =
|obras =
|premios =
|notas =
}}<div align="justify">'''Roberto Bertrand'''. Actor del teatro y el cine cubanos.
==Síntesis biográfica==
Nació el 23 de diciembre de 1950 en La Habana.
===Vida Artística===
====Actuaciones para el Teatro====
*La casa del marinero - Autor: [[Ignacio Gutiérrez]] Agrupación: Grupo [[Rita Montaner]] Lugar: Sala Teatro El Sótano
*Bebé y el Señor Don Pomposo - Autor: Adaptación de [[Roberto Blanco]] sobre el cuento de José Martí Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[30 de enero]] de [[1983]]
*Sin Amores Autor: José Martí Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[13 de junio]] de [[1983]]
*Fuenteovejuna - Autor: Lope Félix de Vega Carpio (Lope de Vega) Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[2 de diciembre]] de [[1983]] (Temporada inaugural de Teatro Irrumpe) Lugar: [[Teatro Mella]]
*María Antonia - Autor: Eugenio Hernández Espinosa Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe
Estreno: 1983 Lugar: Teatro Mella
*…de los días de la guerra… Autor: Roberto Blanco sobre textos del Diario de Campaña de José Martí Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[28 de mayo]] de [[1984]] Lugar: Teatro Mella
*Yerma - Autor: [[Federico García Lorca]] Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[1 de febrero]] de [[1985]] Lugar: Teatro Mella
*La dolorosa historia del amor secreto de Don José Jacinto Milanés - Autor: [[Abelardo Estorino]] Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[20 de septiembre]] de [[1985]]
Lugar: [[Teatro Sauto]], [[Matanzas]]
*Los enamorados - Autor: [[Carlo Goldoni]] Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[17 de julio]] de [[1986]]
*Mariana - Autor: Versión de Roberto Blanco de la obra Mariana Pineda de Federico García Lorca
Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: Marzo de [[1987]] Lugar: Teatro Mella
*El alboroto - Autor: Carlo Goldoni Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[1988]]
Lugar: Teatro Mella
*Un sueño feliz - Autor: [[Abilio Estévez]] Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[1991]]
*Yo sólo sé de amor - Autor: Abilio Estévez, sobre textos de José Martí Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Director: Roberto Bertrand Estreno: [[1992]]
*Perla Marina - Autor: Abilio Estévez Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Director: Roberto Bertrand Estreno: [[27 de febrero]] de [[1993]] Lugar: [[Sala Covarrubias]], [[Teatro Nacional de Cuba]]
*Se dice cubano - Autor: [[Pedro Álvaraez Tabío]], sobre textos de José Martí Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Director: Roberto Bertrand Estreno: Junio de [[1994]] Lugar: [[Aula Magna de la Universidad de La Habana]]
*Pedro Páramo - Autor: Versión de Juan R. Amán a partir de la novela homónima de Juan Rulfo
Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Director: Juan R. Amán Estreno: 1994 Lugar: Sala Covarrubias, Teatro Nacional de Cuba.
*Calígula - Autor: [[Albert Camus]] Agrupación: Compañía de Teatro El Público Director: [[Carlos Díaz]] Estreno: [[10 de abril]] de [[1996]] Lugar: [[Cine Teatro Trianón]]
*Hazañas que cantar - Autor: Libreto de Roberto Blanco a partir del Diario de Campaña de José Martí Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Estreno: [[25 de mayo]] de [[1996]] Lugar: Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba
*Electra Garrigó - Autor: [[Virgilio Piñera]] Agrupación: Compañía de Teatro Irrumpe Director: Roberto Blanco Estreno: Abril de [[1997]]

====Actuaciones para el cine====
*Aquella larga noche - Director: Enrique Pineda Barnet Producciones ICAIC
*Tiempo de amar - Director: [[Enrique Pineda Barnet]] Producciones ICAIC
*Como nosotros - Director: Romano Splinter Estudios Fílmicos de las FAR
*Nuevas aventuras de Arsenio Lupin - Coproducción Francia-ICAIC
*Miss Oceáno - Coproducción Francia-ICAIC
*Pon tu pensamiento en mí - Director: [[Arturo Sotto]] Producciones ICAIC

===Muere===
Muere el [[6 de noviembre]] del [[2007]], en [[Barcelona]], [[España]].

== Fuentes ==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=22 Cubaescena]

[[Category:Actores de teatro]]

Ralph Finnes

2013-06-16T10:40:27Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Ralph Fiennes
|nombre completo = Ralph Nathaniel Fiennes
|otros nombres =
|imagen = Ralph.jpg‎
|tamaño =
|descripción = [[Actor ]]
|fecha de nacimiento = [[22 de diciembre]] de [[1962]]
|lugar de nacimiento = [[Suffolk]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Inglés
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actor de cine y teatro
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Mark Fiennes y Jennifer Lash
|familiares =
|obras = ''[[El paciente inglés]]'', ''[[Oneguin]]'', ''[[La lista de Schlinder]]''
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Ralph Fiennes'''. Actor inglés. Uno de los artistas más prominentes del cine y el teatro británico.

==Síntesis Biográfica==

===Nacimiento===
Su nombre completo es Ralph Nathaniel Fiennes. Nació en Suffolk, [[Inglaterra]] el [[22 de diciembre]] de [[1962]]. Sus padres son el fotógrafo y granjero Mark Fiennes ([[1933]]-[[2004]]) y la novelista [[Jennifer Lash]] ([[1938]]-[[1993]]).

===Familia===
Es el hijo mayor de seis hermanos, entre los que se encuentra el actor [[Joseph Fiennes]] (''[[Shakespeare in Love]]'') ; ''[[Lutero]]'').

===Estudios===
Cursó estudios en el Chelsea College of Art (Colegio de Arte Chelsea). Posteriormente asistió a la Royal Academy of Art (Academia Real de Arte) y se unió a la Royal Shakespeare Company (Compañía Real de Shakespeare) en [[1988]].

===Trayectoria artística===
Su hermana, la realizadora de cine [[Martha Fiennes]], dirigió el drama ''[[Onegin]]'', basado en la novela homónima del célebre escritor ruso [[Alexander Pushkin]] y que protagonizó por el propio Ralph Fiennes, donde asume magistralmente el personaje del aristócrata que desdeña el amor de una campesina de clase media.
Es el único actor que ha ganado un premio Tony de actuación en la pieza teatral [[Hamlet]]. En [[2001]] Fiennes recibió el premio [[William Shakespeare]] en el Teatro Shakespeare en [[Washington D.C.]]

====Gran Pantalla====
Finnes realizó su primera aparición en la gran pantalla en el año [[1992]], protagonizando a Heathcliff en la película Cumbres borrascosas, basada en la obra homónima de [[Emily Brontë]], junto con la actriz [[Juliette Binoche]]. Un año después, en [[1993]], contrajo matrimonio con la actriz británica [[Alex Kingston]], de quien se divorciaría en [[1997]].

Los personajes que interpretó en ''El paciente inglés'', ''La lista de Schindler'', y en ''Oneguin'', entre otros filmes, dan fe de la excelencia histriónica de Ralph Fiennes. Su popularidad más allá de escena inglesa, y su prestigiosa carrera como actor, le han dado la posibilidad de trabajar bajo las órdenes de renombrados directores de cine.

En el [[2010]] debuta como director de cine con el filme ''Coriolanus'', adaptación cinematográfica de la tragedia en tres actos del escritor inglés [[William Shakespeare]].

==Filmografía==
*Cumbres borrascosas ([[1992]])
*El niño de Macon ([[1993]])
*La lista de Schindler ([[1994]])
*Quiz Show: el dilema (1994)
*Días extraños ([[1995]])
*El paciente inglés ([[1996]])
*Oscar y Lucinda ([[1997]])
*Los Vengadores ([[1998]])
*Sol (1998)
*El príncipe de Egipto (1998, voz)
*Sunshine ([[1999]])
*El ocaso de un amor (1999)
*Onegin (1999)
*Red Dragon ([[2002]])
*Sueño de amor (2002)
*Maid in Manhattan([[2003]])
*Spider (2003)
*Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit ([[2005]], voz)
*Harry Potter y el cáliz de fuego (película) (2005)
*El jardinero fiel (2005)
*Alta sociedad (Chromophobia) ([[2006]])
*Bernard and Doris (2006)
*Land of the Blind (2006)
*Harry Potter y la Orden del Fénix ([[2007]])
*In Bruges ([[2008]])
*La duquesa (2008)
*The Reader (2008)
*The Hurt Locker([[2009]])
*Harry Potter y el misterio del príncipe (2009, imágenes de archivo)
*Cemetery Junction ([[2010]])
*Nanny McPhee and the Big Bang (2010)
*Furia de titanes (2010)
*Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte 1 (2010)
*Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte 2 (2011)
*Coriolanus ([[2011]], actor y director)

==Premios y nominaciones==

===Premios Oscar===
*[[1993]] Mejor actor de reparto ''[[La lista de Schindler]]'' Nominado[[Archivo:Lista.jpeg‎|thumb|right]]
*[[1995]] Mejor actor ''El paciente inglés'' Nominado

===Premios Globo de Oro===
*[[1994]] Mejor actor de reparto La lista de Schindler Nominado
*[[1998]] Mejor actor - Drama El paciente inglés Nominado
*[[2009]] Mejor actor de reparto La duquesa Nominado

===Premios BAFTA===
*[[1993]] Mejor actor de reparto La lista de Schindler Ganador
*[[1996]] Mejor actor El paciente inglés Nominado
*[[2006]] Mejor actor El jardinero fiel Nominado

===Premios del Sindicato de Actores===
*[[1996]] Mejor actor El paciente inglés Nominado
*1996 Mejor reparto El paciente inglés Nominado
*[[2009]] Mejor reparto The Hurt Locker Nominado

==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/ Ralph Finnes] publicado en:[http://www.alohacriticon.com/ alohacriticon]
*[http://www.wikipedia.com/ Ralph Finnes] publicado en:[http://www.wikipedia.com/ Wikipedia]
*[http://www.fotolog.com/ Ralph Finnes] publicado en:[http://www.fotolog.com/ Fotolog]

[[Category:Actor]] [[Categoría:Actores de teatro]]

Rafaela Aparicio

2013-06-16T10:39:28Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre =Rafaela Aparicio
|nombre completo =Rafaela Díaz Valiente
|otros nombres =
|imagen =2702922_249px.jpg
|tamaño =
|descripción =(Actriz española)
|fecha de nacimiento =[[9 de abril]] de [[1906]]
|lugar de nacimiento = [[Marbella]], {{bandera2|España}}
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|plusmarcas =
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|notas =
}}'''Rafaela Díaz Valiente'''. Conocida artísticamente como Rafaela Aparicio, su tercer apellido, nace en [[Marbella]] el [[9 de abril]] de [[1906]]. Debutó en el teatro en [[1931]] y trabajó para el cine a partir de los años cincuenta.

==Biografía==
Diplomada en Magisterio. Después de ejercer dos años como maestra, debuta en el teatro a los 23 en [[Córdoba]] con la obra El conflicto de Mercedes, de los hermanos Álvarez Quintero, junto a [[Luís Benito Arroyo]], amigo de su padre, empresario taurino y teatral. Viaja a [[Madrid]] a la búsqueda de oportunidades y se une al actor [[Erasmo Pascual]], iniciando una carrera teatral que nunca abandonará.

Su filmografía incluye más de cien películas, la mayoría comedias, donde abundan los papeles de "chacha" y similares. Destacan El último cuplé de [[Juan de Orduña]], La vida por delante, La vida alrededor, El extraño viaje y El mar y el tiempo, de [[Fernando Fernán Gómez]]; Ana y los lobos y Mamá cumple cien años, de [[Carlos Saura Atarés|Carlos Saura]]; El sur, de [[Víctor Erice]]; El año de las luces, de [[Fernando Trueba]] y ¡Oh, cielos!, de [[Ricardo Franco]].

==Premios==
===Premios Goya===
* [[1987]] Goya de Honor Ganadora
* [[1989]] Mejor interpretación femenina protagonista El mar y el tiempo Ganadora

===Fotogramas de Plata===
* [[1986]] Toda una vida Ganadora
* [[1989]] Mejor actriz de cine El aire de un crimen
* El mar y el tiempo Candidata
* [[1990]] Mejor intérprete de teatro Mala yerba Candidata

===Otros===
* [[1973]] - Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor actriz de reparto por Ana y los lobos
* [[1979]] - Premios Sant Jordi: Mejor interpretación en película española por Mamá cumple cien años
* [[1989]] – [[Medalla de Oro]] al Mérito en las Bellas Arte
* [[1991]] - Premio Nacional de Cinematografía

==Filmografía==
* Nobleza baturra. ([[1935]]) (figurante) dirigida por [[Florián Rey]]
* La hija de Juan Simón ([[1935]]) dirigida por [[Nemesio M. Sobrevila]]
* Al fin solos. ([[1955]]) dirigida por [[José María Elorrieta]]
* Todos somos necesarios. ([[1956]]) dirigida por [[José Antonio Nieves Conde]]
* La gran mentira ([[1956]]). dirigida por [[Rafael Gil]]
* El último cuplé ([[1957]]). dirigida por [[Juan de Orduña]]
* El cristo de los Faroles ([[1958]]). dirigida por [[Gonzalo Delgrás]]
* Ya tenemos coche. ([[1958]]) dirigida por [[Julio Salvador]]
* La vida por delante. (1958) dirigida por [[Fernando Fernán Gómez]]
* Aquellos tiempos del cuplé. (1958) dirigida por [[Mateo Cano]]
* Bombas para la paz. ([[1959]]) dirigida por [[Antonio Román]]
* Parque de Madrid. (1959) dirigida por [[Enrique Cahen Salaberry]]
* La vida alrededor. (1959) dirigida por [[Fernando Fernán Gómez]]
* Quiniela, La. (1959) dirigida por [[Ana Mariscal]]
* Sólo para hombres. ([[1960]]) dirigida por Fernando Fernán Gómez
* Indulto, El. (1960) dirigida por [[José Luis Sáenz de Heredia]]
* Tómbola. ([[1962]]) dirigida por [[Luis Lucia]]
* Grano de mostaza, El. (1962) dirigida por [[José Luis Sáenz de Heredia]]
* Vuelve San Valentín. (1962) dirigida por [[Fernando Palacios]]
* Sabían demasiado. (1962) dirigida por [[Pedro Lazaga]]
* Abuelita Charlestón. (1962) dirigida por [[Javier Setó]]
* Atraco a las tres. (1962) dirigida por [[José María Forqué]]
* Hijas de Helena, Las. (1963) dirigida por [[Mariano Ozores]]
* Becerrada, La. (1963) dirigida por [[José María Forqué]]
* Historia de una noche. ([[1963]]) dirigida por [[Luis Saslavsky]]
* Han robado una estrella. (1963) dirigida por [[Javier Setó]]
* Los conquistadores del Pacífico (1963) dirigida por [[José María Elorrieta]]
* Marisol rumbo a Río. (1963) dirigida por [[Fernando Palacios]]
* Confidencias de un marido. (1963) dirigida por [[Francisco Prósper]]
* Ella y el miedo. ([[1964]]) dirigida por [[León Klimovsky]]
* Pecador y la bruja, El. (1964) dirigida por [[Julio Buchs]]
* Historias de la televisión. ([[1965]]) dirigida por [[José Luis Sáenz de Heredia]]
* Mi canción es para ti. (1965) dirigida por [[Ramón Torrado]]
* Visita que no tocó el timbre, La. (1965) dirigida por [[Mario Camus]]
* Viudas, Las. ([[1966]]) dirigida por [[Julio Coll]]
* Es mi hombre. (1966) dirigida por [[Rafael Gil]]
* Vestida de novia. (1966) dirigida por [[Ana Mariscal]]
* Arte de casarse, El. (1966) dirigida por [[Jorge Feliú]]
* Duendes de Andalucía, Los. (1966) dirigida por Ana Mariscal
* Hoy como ayer. (1966) dirigida por [[Mariano Ozores]] hijo
* Señora estupenda, Una. (1966) dirigida por [[Eugenio Martín]]
* Amor en el aire. ([[1967]]) dirigida por [[Luis César Amadori]]
* Sor Citroen. ([[1967]]) dirigida por [[Pedro Lazaga]]
* Codo con codo. (1967) dirigida por [[Víctor Auz]]
* Los chicos con las chicas (1967) dirigida por [[Javier Aguirre]]
* Novios 68. (1967) dirigida por [[Pedro Lazaga]]
* Los chicos del Preu (1967) dirigida por Pedro Lazaga
* El hueso (1967) dirigida por [[Antonio Giménez Rico]]
* Millón en la basura, Un. (1967) dirigida por [[José María Forqué]]
* Historia de la frivolidad. (1967) dirigida por [[Narciso Ibáñez Serrador]]
* El extraño viaje(1967) dirigida por [[Fernando Fernán Gómez]]
* La mujer de otro (1967) dirigida por [[Rafael Gil]]
* Relaciones casi públicas. ([[1968]]) dirigida por [[José Luis Sáenz de Heredia]]
* Los que tocan el piano. (1968) dirigida por [[Javier Aguirre]]
* ¡Cómo sois las mujeres!. (1968) dirigida por Pedro Lazaga
* ¡Dame un poco de amooor...!. (1968) dirigida por José María Forqué
* Chica de los anuncios, La. (1968) dirigida por Pedro Lazaga
* Las secretarias (1968) dirigida por Pedro Lazaga
* Cristina Guzmán. (1968) dirigida por [[Luis César Amadori]]
* Susana. ([[1969]]) dirigida por [[Mariano Ozores]]
* Prisionero en la ciudad. (1969) dirigida por [[Antonio de Jaén]]
* A 45 revoluciones por minuto. (1969) dirigida por Pedro Lazaga
* Abuelo Made in Spain. (1969) dirigida por Pedro Lazaga
* Amor a todo gas. (1969) dirigida por [[Ramón Torrado]]
* Matrimonios separados. (1969) dirigida por Mariano Ozores hijo
* La que arman las mujeres. (1969) dirigida por [[Fernando Merino]]
* El abogado, el alcalde y el notario. (1969) dirigida por [[José María Font]]
* Verano 70. (1969) dirigida por Pedro Lazaga
* Vamos por la parejita. (1969) dirigida por [[Alfonso Paso]]
* Los extremeños se tocan. ([[1970]]) dirigida por Alfonso Paso
* Con ella llegó el amor. (1970) dirigida por [[Ramón Torrado]]
* El abominable hombre de la Costa del Sol (1970) * Cateto a babor. (1970) dirigida por [[Ramón Fernández]]
* La casa de los Martínez. ([[1971]]) dirigida por [[Agustín Navarro]]
* La red de mi canción. (1971) dirigida por [[Mariano Ozores]]
* Simón, contamos contigo. (1971) dirigida por [[Ramón Fernández]]
* Hay que educar a papá. (1971) dirigida por [[Pedro Lazaga]]
* Las Ibéricas F.C. (1971) dirigida por [[Pedro Masó]]
* Dos chicas de revista. ([[1972]]) dirigida por Mariano Ozores
* Venta por pisos. (1972) dirigida por Mariano Ozores
* Guapo heredero busca esposa. (1972) dirigida por [[Luis María Delgado]]
* Padre de la criatura, El. (1972) dirigida por Pedro Lazaga
* No firmes más letras, cielo. (1972) dirigida por Pedro Lazaga
* Manolo, la nuit. ([[1973]]) dirigida por Mariano Ozores
* La curiosa (1973). dirigida por [[Vicente Escrivá]]
* La descarriada (1973) dirigida por Mariano Ozores
* Ana y los lobos. (1973) dirigida por [[Carlos Saura Atarés|Carlos Saura]]
* ¡Qué cosas tiene el amor!. (1973) dirigida por [[Germán Lorente]]
* Cuando el cuerno suena. ([[1974]])
* Último proceso en París, El. (1974) dirigida por [[José Canalejas]]
* Los Caballeros del Botón de Ancla (1974) dirigida por [[Ramón Torrado]]
* Matrimonio al desnudo. (1974) dirigida por [[Ramón Fernández]]
* Canciones de nuestra vida. ([[1975]])
* No quiero perder la honra. (1975) dirigida por [[Eugenio Martín]]
* Duerme, duerme, mi amor. (1975) dirigida por [[Francisco Regueiro]]
* País, s.a.. (1975) dirigida por [[Antonio Fraguas]]
* Tío ¿de verdad vienen de París?. (1975) dirigida por Mariano Ozores
* El adúltero (1975) dirigida por Ramón Fernández
* Un lujo a su alcance (1975) dirigida por Ramón Fernández
* El in... moral ([[1976]]) dirigida por José Canalejas
* Mauricio, mon amour (1976) dirigida por [[Juan Bosch]]
* Haz la loca... no la guerra (1976) dirigida por [[José Truchado]]
* Guerreras verdes. (1976) dirigida por Ramón Torrado
* El increíble aumento del coste de la vida. (1976)
* Adulterio a la española. (1976) dirigida por [[Arturo Marcos]]
* El secreto inconfesable de un chico bien. (1976)
* Señoritas de uniforme. (1976) dirigida por Luis María Delgado
* Cuando los maridos se iban a la guerra. (1976)
* Cambio de sexo. ([[1977]]) dirigida por [[Vicente Aranda]]
* Gusanos de seda. (1977) dirigida por [[Francisco Rodríguez Gordillo]]
* Esposa y amante. (1977) dirigida por [[Angelino Fons]]
* El apolítico. (1977) dirigida por Mariano Ozores
* Estoy hecho un chaval. (1977) dirigida por Pedro Lazaga
* Estimado Sr. juez... ([[1978]]) dirigida por Perdo Lazaga
* Mamá cumple cien años. ([[1979]]) dirigida por [[Carlos Saura Atarés|Carlos Saura]]
* La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona ([[1979]])
* ¿Dónde estará mi niño?. ([[1980]]) dirigida por [[Luis María Delgado]]
* Unos granujas decentes. (1980) dirigida por Mariano Ozores
* Profesor eróticus. (1981) dirigida por Luis María Delgado
* La cripta. ([[1981]]) dirigida por [[Cayetano del Real]]
* El primer divorcio (1981), dirigida por Mariano Ozores
* Todos al suelo. (1981) dirigida por Mariano Ozores
* Adulterio nacional. (1981) dirigida por [[Francisco Lara Polop]]
* Chispita y sus gorilas. ([[1982]]) dirigida por Luis María Delgado
* El gran mogollón. (1982) dirigida por Ramón Fernández
* Los autonómicos. (1982) dirigida por José María Gutiérrez Santos
* Huevos revueltos (1982) dirigida por [[Enrique Jiménez Pereira]]
* Un rolls para Hipólito (1982) dirigida por [[Juan Bosch]]
* En busca del huevo perdido. (1982) dirigida por [[Javier Aguirre]]
* Cristóbal Colón, de oficio... descubridor. (1982)
* El sur. (1982) dirigida por [[Víctor Erice]]
* Loca por el circo. (1982) dirigida por Luis María Delgado
* La loca historia de los tres mosqueteros ([[1983]])
* El Cid cabreador. (1983) dirigida por [[Angelino Fons]]
* Vivir mañana. (1983) dirigida por [[Nino Quevedo]]
* A tope ([[1984]]) dirigida por Ramón Fernández
* Pico II, El. (1984) dirigida por [[Eloy de la Iglesia]]
* El último penalty (1984) dirigida por [[Martín Garrido]]
* Dos mejor que uno. (1984) dirigida por [[Ángel Llorente]]
* Padre nuestro. ([[1985]]) dirigida por [[Francisco Regueiro]]
* ¡Qué tía la C.I.A.! (1985) dirigida por Mariano Ozores.
* Año de las luces, El. ([[1986]]) dirigida por [[Fernando Trueba]]
* Cara de acelga. (1986) dirigida por [[José Sacristán]]
* La vida alegre (1986) dirigida por [[Fernando Colomo]]
* El pecador impecable ([[1987]]) dirigida por [[Augusto Martínez Torres]]
* Esto sí se hace (1987) dirigida por Mariano Ozores.
* La venganza de Don Mendo ([[1988]]) dirigida por [[Gustavo Pérez Puig]]
* Fratello dello spazio (1988) dirigida por [[Mario Gariazzo]]
* El aire de un crimen (1988) dirigida por Antonio Isasi
* El mar y el tiempo.([[1989]]) dirigida por [[Fernando Fernán Gómez]]
* Mala yerba. ([[1991]]) dirigida por [[José Luis Pérez Tristán]]
* Oh, cielos. ([[1994]]) dirigida por [[Ricardo Franco]]

==Televisión==
* Entre platos anda el juego ([[1990]]-[[1993]])
* La comedia
* Alicia en el París de las Maravillas ([[3 de abril]] de [[1984]]) - Adela
* Lecciones de tocador ([[1983]])
* Un, dos, tres... responda otra vez ([[1976]])
* La tía de Ambrosio ([[1971]])
* Las doce caras de Juan
* Tauro ([[11 de noviembre]] de [[1967]])
* Y al final esperanza
* El week-end de Andromaca ([[18 de febrero]] de [[1967]])
* Teatro de siempre
* Los milagros del desprecio ([[9 de febrero]] de 1967)
* Aulularia ([[26 de septiembre]] de [[1968]])
* La casa de los Martínez (1967-[[1970]])
* Nosotras y ellos ([[1966]])
* Telecomedia de humor
* París... Oh la, la ([[25 de diciembre]] de [[1966]])
* Estudio 1
* Semana de Pasión ([[30 de marzo]] de 1966)
* Vivir de ilusiones ([[15 de septiembre]] de [[1972]])
* Novela
* Silvestre Paradox ([[28 de diciembre]] de [[1965]])
* El malvado Carabel ([[31 de enero]] de [[1966]])
* Tiempo y hora
* Decir que no ([[10 de octubre]] de [[1965]])
* Teatro para todos
* La muerte le sienta bien a Villalobos ([[8 de agosto]] de 1965)
* Tú tranquilo
* Carta de recomendación ([[3 de julio]] de 1965)
* Teatro de humor
* Tú y yo somos tres ([[19 de junio]] de 1965)
* Estudio 3
* A mí lo que me tira es el comercio ([[24 de enero]] de 1965)
* Confidencias
* [[28 de febrero]] de [[1964]]
* Román y Marisa ([[19 de junio]] de [[1964]])
* Primera fila
* Malvaloca ([[21 de junio]] de [[1963]])
* El hombre, ese desconocido
* El mago de la suerte ([[11 de mayo]] de 1963)
* La chica que no quería ser artista ([[7 de junio]] de [[1963]])
* [[6 de julio]]; de 1963
==Muerte==
[[Image:6945997.jpg|thumb|100px|Tumba de Rafaela]]
En [[1996]] fallece acompañada de sus familiares en una residencia de ancianos de La Piovera (Madrid), a los 90 años de edad a causa de un derrame cerebral. Se encuentra enterrada en el Panteón de Escritores y Artistas Españoles del cementerio de San Justo de Madrid.

==Fuente==
*[http://www.tubiografia.com.ar/Biografias-A/963/Aparicio,-Rafaela-Diaz-Valiente,-llamada-Rafaela.htm www.tubiografia.com.ar].
*[http://www.alipso.com/biografias/r/vida-de-rafaela-rafaela-diaz-valiente-aparicio/ www.alipso.com].
*[http://malagapedia.wikanda.es/wiki/Rafaela_Aparicio malagapedia.wikanda.es].

[[Category:Actriz]][[Category:Actores_de_teatro]]

Nina Dobrev

2013-06-16T10:36:35Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Nina Dobrev
|nombre completo = Nina Konstantinova Dobreva
|otros nombres = Nina Dobrev Tayler
|imagen =Nina_dobrev.jpeg
|tamaño =
|descripción =Actriz búlgara-canadiense
|fecha de nacimiento = [[9 de enero]] de [[1989]]
|lugar de nacimiento = [[Sofía]] {{Bandera2|Bulgaria}}
|nacionalidad =búlgara
|ciudadania = búlgara-canadiense{{Bandera|Canadá}} {{Bandera2|Bulgaria}}
|educación = [[Universidad de Ryerson]]
|alma máter =
|ocupación = Actriz de [[cine]], [[teatro]] y [[televisión]]
|titulo =
|cónyuge
|hijos =
|obras = The CW The Vampire Diaries.
|premios = [[Teen Choice Awards]]
}}
'''<div align="justify">''''''Nina Dobrev Tayler.''' Es una actriz búlgara-canadiense, conocida por interpretar a Elena Gilbert y a Katherine Pierce en la serie de The CW The Vampire Diaries, basada en la [[novela]] homónima de L.J. Smith.

==Síntesis biográfica==
Nina nació el [[9 de enero]] de [[1989]] en [[Sofía]], [[Bulgaria]]. Se trasladó a [[Canadá]] cuando tenía dos años y ha vivido en [[Toronto]] desde entonces. Desde muy joven mostró interés y talento por las artes: [[danza]], [[gimnasia]], [[teatro]], [[música]], [[artes visuales]] y actuación.

=== Estudios ===
Estudió en el Colegio Wexford de las Artes en [[Toronto]] hasta su graduación. Inició sus estudios universitarios en la Universidad de Ryerson, también en Toronto, especializándose en [[Sociología]]. Abandonó los estudios en [[2008]] para dedicarse a su carrera como actriz.
Se sabe que es muy amiga de sus co-protagonistas en The Vampire Diaries, [[Candice Accola]] y [[Katerina Graham]], y de la actriz de [[Mamma Mia]], [[Amanda Seyfried]]. Actualmente mantiene una relación sentimental con su co-protagonista [[Ian Somerhalder]] conocido como Damon Salvatore en la serie The Vampire Diaries.

===Carrera===
Asistió a la escuela de actuación Dean Armstrong, donde fue descubierta por varios cazadores de talentos. Actuó en varios anuncios televisivos hasta que se presentó a audiciones de películas.
Poco después, tuvo papeles en películas como "Fugitive Pieces" y "Lejos de ella", y en la serie "Degrassi: The Next Generation". Hizo también una película musical para [[MTV]], llamada The American Mall.
Desde [[2009]] interpreta a Elena Gilbert y a su doble Katherine Pierce en la serie de The CW [[The Vampire Diaries]].
También tuvo un pequeño papel en el thriller erótico "Chloe".

== Filmografía ==

===Cine===
[[2006]]
*Repo! The Genetic Opera--Zytrate (adolescente)
*Playing House--Shania & Frannie
*Lejos de ella--Mónica

[[2007]]
*How She Move--Britney
*The Poet--Rachel
*Too Young to Marry--Jessica
*Fugitive Pieces--Bella
*My Daughter's Secret--Justine

[[2008]]
*Never Cry Werewolf--Loren Hansset
*The American Mall--Ally Shepherd

[[2009]]
*Chloe--Anna

[[2011]]
*The Killing Games--post-producción
*The Roommate--Maria

===Televisión===
[[2008]]
*The Border--Maia
*Degrassi: The Next Generation--Mia Jones

[[2009]]
*Eleventh Hour--Rachel Dahl
*The Vampire Diaries--Elena Gilbert & Katherine Pierce, Protagonista/Antagonista. 2009-presente

==Veáse además==
*[[Diario de un vampiro]]

==Fuentes==
*[http://takemeaway.forogratuito.org/t564-nina-dobrev?highlight=Nina+Dobrev Forogratuito]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Nina_Dobrev Wikipedia]
*[http://www.biografias.es/famosos/nina-dobrev.html Biografías]
*[http://despertarchile.foroactivo.com/t366-biografia-de-nina-dobrev-elena-gilbert Foroactivo][http://legadodeoscuridad.foroactivo.com/t2246-biografia-de-nina-dobrev]

[[Category:Actriz]]
[[Categoría:Actores de teatro]]

María Teresa Rivas

2013-06-16T10:34:24Z

Yolaida GT:

{{Ficha de actor
|nombre = María Teresa Rivas
|imagen =María_Teresa_Rivas1.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre de nacimiento = María Teresa Orozco Moreno
|fecha de nacimiento = [[6 de mayo]] de [[1930]]
|lugar de nacimiento = [[Unión de San Antonio]], [[Jalisco]], {{Bandera2| México}}
|fecha de fallecimiento = [[23 de julio]] de [[2010]]
|lugar de fallecimiento = [[México DF]], [[México]]
|nacionalidad =Mexicana
|otros nombres =
|ocupación = Actriz
|año debut =
|año retiro =
|rol debut =
|cónyuge = Federico López Rivas (fallecido)
|pareja =
|hijos = María Teresa, Federico y Salvador
|página web =
|myspace =
|facebook =
|twitter =
|premios óscar =
|premios globo de oro =
|premios bafta =
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|premios tony =
|premios grammy =
|premios cannes =
|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}<div align=justify>
'''María Teresa Rivas'''. Considerada como una de las pioneras de las telenovelas mexicanas, pues fue una de las actrices fundadoras de dicho país. Es además reconocida por desempeñar el papel de villana en la prestigiosa telenovela [[Gutierritos]].

==Trayectoria artística==
Fue bautizada como María Teresa Orozco Moreno. Nació el [[6 de mayo]] de [[1923]] en la ciudad de [[Jalisco]], [[México]]. Inició su carrera como actriz en el cine a mediados de la década del 50.

También trabajó en el [[teatro]] y la [[televisión]], realizó un trabajo extraordinario pues el nombre de esta sorprendente y admirable actriz estaba escrito con letras de oro en la historia de la televisión, el teatro y el [[cine]] mexicano.

Es considerada como una de las pioneras de las telenovelas en [[México]], por su participación en la célebre telenovela [[Gutierritos]] en el año [[1958]], junto a [[Rafael Banquells]], en la cual desempeñaba el papel de la villana Rosa Hernández esposa del protagonista, una mujer ambiciosa e inconforme con la vida, fue en ese momento donde dio a conocer su gran capacidad y talento para crear villanas, que la divinizarían en su madurez.

Es hasta hoy considerada toda una estampa de la televisión mexicana. Participó en más de 50 telenovelas y fue una de las actrices más destacadas de la ''Época de Oro del Cine Mexicano''.

Ha realizado varios trabajos en cine, teatro y televisión, entre los que se pueden destacar ''Colorina'', ''Agujetas de color rosa'', [[Carita de ángel]], ''Velo de novia'', ''Una noche sin mañana'', ''Las abuelas'', ''Cruz de amor'', ''Bianca Vidal'', [[Amor Gitano (Telenovela)|Amor Gitano]] y [[Los ricos también lloran]]. En cuanto al cine, realizó películas tales como ''Que noche aquella'', ''Cuando los hijos se pierden'' y ''Las señoritas Vivanco''.

No solo se destacó en el cine, el teatro y la televisión sino que además se desempeñó como poetisa y compositora, consiguiendo grabar varios discos, y muchas de sus canciones fueron posteriormente interpretadas por grandes cantantes como [[Amparo Montes]] y [[Daniela Romo]]. Realizó su último trabajo como actriz en la telenovela [[Carita de ángel]], para posteriormente retirarse de manera voluntaria del mundo de la actuación. Luego apareció una vez más en un capítulo de [[Mujer]], casos de la vida real.

==Vida personal==
María Teresa concibió matrimonio con [[Federico López Rivas]], y se mantuvieron casados hasta la muerte de él en el año [[1995]]. Tuvieron tres hijos, los cuales recibían por nombre: Federico, Salvador y María Teresa. Fue abuela de 9 nietos y bisabuela de 15 bisnietos.

Años más tarde, el día [[23 de julio]] del [[2010]], fallece en el ''Hospital de Santa Elena'', en [[México DF]]. María Teresa era una mujer muy fuerte y saludable que al momento de su muerte no padecía ningún padecimiento, por estas causas su fallecimiento fue de improviso e indoloro. Al día siguiente fue incinerada y sus cenizas fueron colocadas en el ''Rancho La Pitaya'' ubicado en La ''Unión de San Antonio'', [[Jalisco]], la ciudad de donde era procedente.

En el momento de su muerte se encontraba rodeada de todos sus seres queridos y amados, de todos sus hijos, nietos y bisnietos. También la acompañaban actores y amigos como [[Julieta Egurrola]], [[Leticia Perdigón]] y [[Héctor Bonilla]], que también asistieron para pronunciar sus sentimientos y condolencias.

Dejó una magnífica y extraordinaria huella como actriz en [[México]], siendo una de las primordiales y trascendentales pioneras en telenovelas y siendo además la villana por excelencia. Su profesionalismo, entrega, capacidad, aptitud y talento dejaron un legado para el cine, el teatro y la televisión mexicana.

==Filmografía==

===Teatro===
* ''La danza macabra''
* ''Hipolito''
* ''La señora en su balcón''
* ''La galería del silencio''
* ''Filomena Marturano''

===Cine===
* ''Siempre hay una primera vez''
* ''El maleficio II''
* ''La viuda blanca''
* ''Una leyenda de amor''
* ''La guerra de las monjas''
* ''Visita al pasado''
* ''El esperado amor desesperado''
* ''Remolino de pasiones''
* ''El proceso de Cristo''
* [[Paula]]
* ''El corrido de El hijo desobediente''
* ''Fando y Lis''
* ''Con quién andan nuestras hijas''
* ''Cuando los hijos se pierden''
* ''Ven a cantar conmigo''
* ''Las dos rivales''
* ''He matado a un hombre''
* ''Cri Cri el grillito cantor''
* ''El analfabeto''
* ''Las señoritas Vivanco''
* ''Ellas también son rebeldes''
* ''El diario de mi madre''
* ''Guantes de oro''
* ''Simitrio''
* ''Qué noche aquella''
* ''El derecho a la vida''
* ''Miércoles de ceniza''
* ''Tierra de hombres''

===Televisión===
* ''El precio de la fama''
* ''Amalia Batista''
* [[Carita de ángel]]
* [[Amor Gitano (Telenovela)]]
* ''Balada por un amor''
* [[Los ricos también lloran]]
* ''La jaula de oro''
* ''Agujetas de color de rosa''
* ''Capricho''
* ''Bianca Vidal''
* ''Colorina''
* [[Verónica]]
* ''Añoranza''
* [[Ángel Guerra]]
* [[Una mujer]]
* ''Pacto de amor''
* ''Lo que no fue''
* ''Barata de primavera''
* [[Magdalena]]
* ''Pobre Clara''
* ''Las víctimas''
* ''Las abuelas''
* ''Mi rival''
* ''Nosotros los pobres''
* ''La señora joven''
* ''Velo de novia''
* ''Cruz de amor''
* ''La dueña''
* ''Marina Lavalle''
* ''Gabriela''
* ''Gutierritos''
* ''Puerta de suspenso''
* ''Mujer, casos de la vida real''
* ''Gran teatro''
* ''Televiteatros''
* ''Los Pardaillan''
* ''La herencia''
* ''Una noche sin mañana''
* ''Claudia''
* [[Cumbres borrascosas]]
* ''Papá soltero''

==Fuentes==
*Artículo [http://digitalgroup.info/wordpress/index.php/archives/27456/ María Teresa Rivas] Disponible en: “digitalgroup.info”. Consultado: 13 de noviembre del 2012.
*Artículo [http://www.peopleenespanol.com/article/muere-maria-teresa-rivas-la-primera-villana-de-la-tv/ María Teresa Rivas] Disponible en: “peopleenespanol.com”. Consultado: 13 de noviembre del 2012.
*Artículo [http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Teresa_Rivas/ María Teresa Rivas] Disponible en: “wikipedia.org”. Consultado: 13 de noviembre del 2012.

[[Category:Actriz]] [[Category:Actor cinematográfico]] [[Category:Actores de teatro]] [[Category:Actores de televisión]]

María Teresa Pina

2013-06-16T10:33:40Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
{{Ficha de actor
|nombre = María Teresa Pina
|imagen =María Teresa Pina.JPG
|tamaño = 190px
|descripción = Actriz cubana de gran prestigio y reconocimiento.
|nombre de nacimiento = María Teresa Pina Cabrera
|fecha de nacimiento = [[29 de septiembre]]
|lugar de nacimiento = [[Ciego de Ávila]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad =Cubana
|otros nombres = Marytere (para sus amigos)
|ocupación = Actriz
|año debut =
|año retiro =
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|premios óscar =
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|otros premios = Premio de actuación 1<sup>er</sup> lugar Festival del monólogo / Obra “''Las penas saben nadar''”<br>Premio 2<sup>do</sup> lugar Festival del monólogo / Obra “''Elogia a la locura''”<br>Mención del jurado a la actuación en el monólogo ''[[La gran tirana]]''
|imdb =
}}
'''María Teresa Pina'''. Actriz cubana de gran prestigio y reconocimiento. Su carrera de varios años, iniciada con el grupo de teatro de [[Ciego de Ávila]], su ciudad natal, le ha permitido plasmar personajes muy variados según el entramado social de la época: mujeres pasionales, reprimidas o condenadas por la tragicidad de sus destinos.
{{Sistema:Cita|“Me caracteriza una eterna curiosidad y ese deseo de mejoramiento humano. Así soy y así seré”.}}<div align=right><small>''María Teresa Pina Cabrera''</small></div>

== Inicios==

La actuación despertó en ella cuando acompañaba a los ensayos a su hermana Silvia, actriz aficionada; luego, el deslumbramiento llegó cuando vio la obra de teatro chilena ''El día que murió de muerte natural mi amigo Gumersindo''. Desde entonces sintió que era su camino y dirigió sus pasos hacia ese objetivo. Estudió y trabajó durante 15 años en el grupo de [[teatro]] de Ciego de Ávila, donde hizo mayormente [[comedia|comedias]]. Es conocida la anécdota que para viajar a [[La Habana]] hizo como [[Enrique Núñez Rodríguez]]; no vendió su [[bicicleta]], pero sí su [[televisor]].

==Nacimiento de una estrella==

Se ha disfrutado a María Teresa en ''El elogio de la locura'', mono-drama que, a partir del clásico libro de ''Erasmo de Roterdam'', tuvo impactantes funciones en una de las siempre recordadas ediciones del Festival Nacional del Monólogo Cubano, subgénero que alcanzara, en [[Cuba]], su más alto vuelo entre [[1989]] y [[1999]], con la nutrida presencia del mundo de las tablas nacionales y, en no pocas ocasiones, además, con intérpretes y directores foráneos que, amantes de esta modalidad escénica, venían a la Isla a probar sus fuerzas.
[[Archivo:Lagrantirana.jpg|thumb|left|180px|''[[La gran tirana]]'']]
Años más tarde (los ‘90) durante una de las ediciones del Festival de Teatro de Camagüey, el avezado público agramontino se deslumbró con su excelente desempeño, junto al destacado actor, director y [[Premio Nacional de Teatro]] [[Mario Balmaseda]], en la pieza ''Alto riesgo'', dirigida por su autor, el asimismo Premio Nacional de Teatro [[Eugenio Hernández Espinosa]].

Y sólo a fines del [[2010]], en la capitalina [[Sala Teatro Adolfo Llauradó|Sala Llauradó]], los habaneros y visitantes extranjeros la ovacionaron en las tablas (donde no es tan conocida como en la TV, en la que sí es muy popular por su desempeño en varios personajes de distintas telenovelas de la TV Cubana), con el monólogo del también actor, director, historiador del [[teatro cubano]] y dramaturgo [[Carlos Padrón]].

''[[La gran tirana]]'', en el que hace gala de todas sus impresionantes dotes histriónicas (actuación, voz…). Dirigida por la Premio Nacional de Teatro y primerísima actriz [[Verónica Lynn]], por tales virtudes de la intérprete, tras este original desempeño es difícil que pueda ser interpretada con pareja calidad por otra actriz la pieza del actor, dramaturgo e historiador del teatro cubano Carlos Padrón (''La Otra Lupe'').

==Pasos por la televisión==

El papel de ''Lucrecia'' en ''Oh, La Habana'', telenovela que le es más cercano por tratarse precisamente de una criolla de estos momentos; una madre sola con tres hijos de diferentes edades a quienes debe mantener y educar; sacar adelante a pesar de todas las dificultades que esto le acarrea.

La interpretación le exigió usar, durante casi dos años, lentes grises que con el color de sus ojos dan un matiz azul, pues sus ‘descendientes’ los tienen claros.<ref name="mujeres-cuba">Del Carmen Mestas, María. [http://www.mujeres.cubaweb.cu/articulo.asp?a=2007&num=360&art=26 Miradas a una actriz]. Disponible en: "www.mujeres.cubaweb.cu". Consultado: 29 de julio de 2011.</ref>
{{Sistema:Cita|“Mis ‘hijos’ son un amor. Lo primero que hice para relacionarme con ellos fue darles un abrazo a cada uno. Creo en las vibraciones, en la [[química]] entre las personas.

Ese contacto de tú a tú surtió efecto; todo fue fluyendo. Con Miriam, que hace la Muriel, el entendimiento fue mutuo desde la primera vez. El pequeño Milton García, por su carisma, te roba enseguida el corazón. Lora, que interpreta a Lizardo, es sencillo. Son muy inteligentes y sensibles y eso permitió la comunicación, tan básica para desarrollar las acciones. Hay escenas preciosas, de infinita ternura”.}}

A María Teresa se le recuerda en telenovelas como: ''El eco de las piedras'', ''A pesar de todo'' y ''El balcón de los helechos'', en cuentos y teleplays en los que, contenida o desbordada, reflexiva o poseída por los demonios de la pasión, ha demostrado que es una de las actrices cubanas de mejor desempeño.<ref name="mujeres-cuba"/>
{{Sistema:Cita|“''El balcón de los helechos'' fue una experiencia muy bonita, que me exigió un cambio de imagen, pues si en ''A pesar de todo'' estaba gruesa y canosa, para aquella nueva novela bajé las 23 libras que había aumentado y me transformé en una rubia.

A la hora de asumir un papel valen la observación, la técnica... Leo el guión y veo cómo está conformado el personaje, el autor, al trazarlo, te irá dando sus características y a partir de ahí construyo su psicología: cómo vive, qué ambiciona, cuál es su objetivo… Armarlo, darle una voz y una presencia es un proceso muy rico”.}}

==Roles secundarios==

{{Sistema:Cita|“Por mi edad casi estoy obligada a ser la mamá de… o la tía de… Pienso que lo significativo no es la trayectoria más o menos larga del personaje, si es protagónico o no; a veces, uno pequeño permanece por largo tiempo en la memoria del público, si se supo calar en él. Lo importante es si está dramatúrgicamente bien delineado o no en el guión.”<ref name="mujeres-cuba"/>}}
[[Archivo:María Teresa Pina2.JPG|thumb|right|500px|Entrañable y carismática]]
Capacidad de observación, concentración de energías, desdoblamiento han hecho que perfilara
con eficacia sus personajes para el [[teatro]] en puestas singulares como ''Manteca'', ''Una casa colonial'', ''Pedro Navaja'', ''Juego trágico'', ''Alto riesgo'', ''Encuentro nocturno de extremo peligro'' y ''Santa Camila de La Habana Vieja'', entre otros.

La dirección ha estado en los intereses de María Teresa, quien asumió la puesta de la [[zarzuela]] ''La leyenda del beso'', que le valió excelentes críticas incluso del periódico neoyorkino Opera News, experiencia que piensa repetir en un futuro quizás con la ópera Tosca, una de sus preferidas.

Aunque el [[cine]] ha tocado pocas veces a su puerta le encanta la gran pantalla para entrar en la piel de otras criaturas. Actuó en los filmes ''Rosa la China'', ''Siempre La Habana'', y en ''Páginas del diario de Mauricio''.

{{Sistema:Cita|“Resultó maravilloso que Manolo Pérez pensara en mí. El papel es breve, pero la cinta muy oportuna, el tema necesario y lo hice con gran amor”.<ref name="mujeres-cuba"/>}}

Grabó además la telenovela, ''Polvo en el viento'', con la dirección de [[Xiomara Blanco]], donde protagonizo a una psicóloga llamada ''Nelia''; también ensayo un unipersonal, muy intenso, escrito y dirigido por Carlos Padrón: ''La gran tirana''; y la obra mexicana El señor de los vientos, bajo la égida de ese grande de la escena que es [[Nelson Dorr]].

==Deportes==

Desde los 8 años practica deportes. Lo inicial, la esgrima: fue primer [[florete]] de su provincia; después, [[voleibol]], [[baloncesto]], tenis de mesa, casi todas las modalidades del [[atletismo]] y hasta algo de [[judo]]. Ahora, siempre va al gimnasio y hace pesas porque la mantienen en forma.

==Algunas presentaciones en el cine==

===Teleplay Cubano: Abre los ojos mami===
[[Archivo:Abre_los_ojos_mami.png|thumb|right|Abre los ojos mami]]
:'''Año''': [[2010]]
:'''Género''': [[Drama]]
:'''Dirección''': Pablo Javier López
:'''Actores''': Yenissé Soria, María Teresa Pina, Alain Jiménez, Damian Alonso, Yuni Bolaños, Alain Aranda.
:'''Actuación especial''': Pedro Díaz Ramos
:'''Sinopsis''': Mayra, con 17 años de edad, se ve en la necesidad de enfrentar a un padrastro, Arnaldo, que la asedia. Ante la ingenuidad de Leticia, su madre, decide con la ayuda de su amiga y de la hermana desenmascararlo.

===Sibila===
:'''Año''': [[2001]]
:'''Género''': Drama
:'''Dirección''': Paco Anca
:'''Actores''': [[Alberto Pujols]], Maria Teresa Pina, [[Heydy González]].
:'''Sinopsis''': Un director teatral se debate ante un triángulo amoroso entre una mujer entrada en años y una joven alumna.

===Páginas del diario de Mauricio===
:'''Dirección''':[[Manuel Pérez]]
:'''Actores''': [[Rolando Brito]], [[Blanca Rosa Blanco]], [[Larisa Vega]], Yipsia Torres, Solanye Ramón, [[Enrique Molina]], María Teresa Pina, [[Raúl Pomares]], [[Patricio Wood]], [[Gilda Bello]]
:'''Sinopsis''': La Habana, un día de septiembre del 2000, están teniendo lugar los Juegos Olímpicos de Sydney y es el cumpleaños sesenta de Mauricio. Un hombre que ha quedado solo y devastado por la inesperada pérdida de su esposa.
===Teorema===
:'''Año''': 2011
:'''Género''': Drama
:'''Dirección''': Mariela López Galano
:'''Actores''': Rayssel Cruz, César Domínguez, Marlon Pijuán, Leandro Cáceres, Frank Cuesta, Reinier Morales, Kevin Gamboa.
:'''Actuación especial''': [[Larisa Vega]], Félix Pérez, [[Omar Alí]], Maria Teresa Pina.
:'''Sinopsis''': Un joven se une con delicuentes en la ciudad de La Habana metiéndose en varios problemas y su madre lo ayuda a salir de ellos.

== Trabajos en el 2012 ==
[[Archivo:Medea-teatro.jpg|thumb|150px|right|Portada de la obra]]Protagonizó la [[Tragedia (Teatro)|tragedia]] ''Medea'', del clásico dramaturgo francés [[Pierre Corneille]], puesta en la escena cubana por vez primera en el capitalino [[teatro Mella]] en el mes de enero de 2012, y del cual, según afirmó [[Nelson Dorr]], ninguna de sus obra se había representado en [[Cuba]], aunque sí de los otros dos integrantes del trío dorado de esa dramaturgia europea: [[Moliere]] y [[Racine]].

{{Sistema:Cita|“Hay que hacer ese teatro fuerte, que exige mucho de los actores, entonces fue que hallé a María Teresa Pina para el papel de Medea, porque ella tiene la voz y el temperamento necesarios para encarnar ese rol; a Miguel Fonseca en el personaje de Jasón y a Carlos Padrón como el rey Creón, por la estatura y por esa voz fuerte que puede inundar el teatro.”<ref>García Contreras, Sarahí. [http://www.radiorebelde.cu/noticia/el-regreso-medea-20120116/ El regreso de Medea]. 16 de enero de 2012 (editado). Disponible en: "www.radiorebelde.cu". Consultado: 4 de mayo de 2012.</ref>|Nelson Dorr}}

El Instituto de la Música y la Empresa Comercializadora, organizó una gala el [[6 de mayo]] de [[2012]], a propósito del homenaje al compositor cubano, [[Adolfo Guzmán]]. María Terasa Pina, estuvo acompañada en la conducción del mismo, por [[Niro de la Rúa]], ambos bajo la dirección de [[Caridad Bridón]].

En el mes de [[junio]] fue invitada al gran festival “''Noches Blancas''”, en la ciudad rusa de Perm, como parte de la primera delegación cubana que asiste a este evento, junto al grupo orfebre Pauyet, una pareja de bailarines del [[cabaret Tropicana]] y un [[septeto]] de música tradicional cubana, ambos de [[Santiago de Cuba]], entre otros. La actriz participó en conversatorios y compartió sus monólogos con el pueblo ruso.

Participa además en el mes de septiembre en el [[Festival Nacional de Teatro Camagüey 2012|XIV Festival Nacional de Teatro Camagüey 2012]], nuevamente con las interpretaciones de ''La gran tirana'', obra que continúa siendo en su carrera de gran acogida por el público, lo que se vió confirmado en esta nueva presentación en el Teatro de la Academia Vicentina de la Torre.

En la televisión formó parte del elenco de la telenovela ''Amores de verano'', con el personaje ''Aida''. En el programa ''[[De la gran escena]]'', acompañó en la conducción del programa del día [[27 de septiembre]] de 2012, a Niro de la Rúa donde se recordó la obra de [[Mariano Rodríguez]] en su centenario. En el espacio de ''Tras La huella'', estuvo interpretando un papel negativo, otra buena actuación!, de una mujer holguinera, manipuladora, que deja a su hijo por buscar una vida ''fácil'' en la capital, se reune con ciudadanos de mala conducta social y terminan cometiendo un asesinato.

En el cine, forma parte del elenco del nuevo filme del realizador cubano [[Alejandro Gil]] que se encuentra actualmente en el proceso de rodaje ''La emboscada''. La acompañan actores como [[Patricio Wood]], [[Tomás Cao]], [[Caleb Casas]] y [[Orián Suárez]], entre otros.

== Premios y reconocimientos ==

* Premio de actuación “''Mascara de Caoba''” / Obra “''La herencia''”
* Premio de actuación 1<sup>er</sup> lugar Festival del monólogo / Obra “''Las penas saben nadar''”
* Premio 2<sup>do</sup> lugar Festival del monólogo / Obra “''Elogia a la locura''” (obra a la que se le otorgan, en una misma ocasión, cinco premios en el Festival de Monólogos).
* Festival del monólogo de La Habana
* Premio Segismundo / Gran Premio
* Premio [[UNEAC]] / Actuación
* Premio [[AHS]] / Actuación
* Premio Teatro Universitario / Actuación
* Premio Revista Tablas / Actuación
* [[Premio Caricato]] (Francisco Covarrubias) / Obra “''Alto Riesgo''”
* Mención Caricatos- serie dramatizada “El eco de las piedras”
* Medalla XX Aniversario de la AHS
* La Agencia Actuar y el CNAE le otorgó el reconocimiento por sus 25 años de vida artística.
* Nominada a los premios Caricatos y [[Premio de actuación Adolfo Llauradó|Adolfo Llauradó]] (2011)
* Mención del jurado a la actuación en el monólogo ''La gran tirana''
</div>

== Citas o referencias ==
<references/>

== Enlaces externos ==
* Portuondo Zúñiga, Santiago. Teatro del mundo. Noticias: [http://www.teatroenmiami.net/index.php/articulos-teatro-mundial/6585-la-lupe-regresa-a-santiago-de-cuba La Lupe regresa a Santiago de Cuba]. Disponible en: "www.teatroenmiami.net". Consultado: 18 de mayo de 2012.
* Del Carmen Vasallo, María. [http://www.cubasi.cu/index.php?option=com_k2&view=item&id=3476:enero-de-teatro-cubano&Itemid=17 Enero de teatro cubano]. 16 de enero de 2012 (editado). Disponible en: "www.cubasi.cu". Consultado: 30 de mayo de 2012.
* Aurelio Paz, José. [http://www.invasor.cu/index.php/es/cultura/14643-regresa-pauyet-de-festival-en-rusia Regresa Pauyet de festival en Rusia]. Publicado: 28 de junio de 2012. Disponible en: "www.invasor.cu". Consultado: 4 de julio de 2012.

==Fuentes==
<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
* González López, Waldo. [http://www.cubarte.cult.cu/periodico/entrevistas/maria-teresa-pina-o-la--autenticidad/9577.html María Teresa Pina o la autenticidad]. 14 de febrero de 2010 (editado). Consultado: 16 de mayo de 2012.
* Del Carmen Mestas, María. [http://www.mujeres.cubaweb.cu/articulo.asp?a=2007&num=360&art=26 Miradas a una actriz]. Consultado: 29 de julio de 2011.
* González López, Waldo. 5 de febrero de 2011. [http://www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/16951/16951.html María Teresa Pina o La Otra Lupe]. Consultado: 29 de julio de 2011.
* Entrevista. Mayo de 2009. [http://www.caricatos.cubaescena.cult.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=46:entrevista-a-maria-teresa-pina&catid=133:mayo María Teresa Pina]. Consultado: 29 de julio de 2011.
* Datos: [http://www.caricatos.cubaescena.cult.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=134:maria-teresa-pina-cabrera&catid=35:actrices-y-actores María Teresa Pina Cabrera]. Consultado: 31 de octubre de 2011.
* Noticias de cultura y educación: [http://www.radiorebelde.cu/noticia/estrenaran-habana-obra-teatral-medea-20120112/ Estrenarán en La Habana obra teatral Medea]. 12 de enero de 2012 (editado). Consultado: 4 de mayo de 2012.
* Borges Pérez, Octavio. [http://www.ain.cu/2012/enero/12ed-medea.htm Por vez primera en Cuba la Medea, de Pierre Cornielle]. 12 de enero de 2012 (editado). Consultado: 4 de mayo de 2012.
* Martínez Moliner, Marylen. [http://www.tvcubana.icrt.cu/informaciones/467-gala-guzman-in-memoriam Gala Guzmán in memoriam]. Consultado: 9 de mayo de 2012.
* Martinez Chau, Odalys. Noticia: [http://portalavila.wordpress.com/2012/06/21/invitan-a-cradores-avilenos-a-festival-artistico-ruso/ Invitan a creadores avileños a festival artistico ruso]. Publicado: 21 de junio de 2012. Consultado: 9 de mayo de 2012.
* Aurelio Paz, José. Noticia: [http://portalavila.wordpress.com/2012/06/28/regresa-pauyet-de-festival-en-rusia/ Regresa Pauyet de festival en Rusia]. Publicado: 28 de junio de 2012. Consultado: 9 de mayo de 2012.
* Datos: [http://kubaneando.net/peliculas/item/305-abre-los-ojos-mami.html Teleplay Cubano: Abre los ojos Mami]. Consultado: 13 de julio de 2012.
* Datos: [http://www.cinematecacubana.com/Scripts/prodView.asp?idproduct=1514 SIBILA]. Consultado: 13 de julio de 2012.
* Datos: [http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=P%E1ginas%20del%20diario%20de%20Mauricio Páginas del diario de Mauricio]. Consultado: 13 de julio de 2012.
* Datos: [http://www.cinematecacubana.com/scripts/prodView.asp?idProduct=2005 Teorema]. Consultado: 13 de julio de 2012.
* Noticia: [http://www.radiosantacruz.icrt.cu/noticia/ver/33251-concluye-hoy-festival-nacional-de-teatro-en-camaguey.htm Concluye hoy Festival Nacional de Teatro en Camagüey]. Publicado: 15 de septiembre de 2012. Consultado: 20 de septiembre de 2012.
* Datos: [http://www.pprincipe.cult.cu/etiquetas/artistas-teatro?page=1 Artistas de teatro]. Consultado: 20 de septiembre de 2012.
* Amargós, Aymee. [http://www.tvcamaguey.co.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=29874:festival-teatro-de-camagueey-presenta-grupo-trotamundo-de-la-habana-obra-la-gran-tirana&catid=78:festival-de-teatro-camagueey&Itemid=83 Festival Teatro de Camagüey: Presenta grupo Trotamundo de la Habana obra La Gran Tirana]. Publicado: 13 de septiembre de 2012. Consultado: 27 de septiembre de 2012.
* García García, Yeneily. [http://www.cubasi.cu/index.php?option=com_k2&view=item&id=11245:en-proceso-de-rodaje-nuevo-filme-de-alejandro-gil&Itemid=17 En proceso de rodaje nuevo filme de Alejandro Gil]. Publicado: 9 de octubre de 2012. Consultado: 17 de octubre de 2012.
</div>

[[Category:Actriz]][[Category:Artista_escénico]][[Category:Teatro]][[Category:Actores_de_televisión]][[Category:Actores_de_teatro]][[Category:Actor cinematográfico]]

Mario Adorf

2013-06-16T10:32:13Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Mario Adorf
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|descripción = Actor de cine y teatro.
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}}'''Mario Adorf'''. Es un [[actor]] de [[teatro]] y [[cine]] alemán.

==Síntesis biográfico==
Nació el [[8 de septiembre]] de [[1930]] en [[Zurich]], [[Suiza]].Siendo hijo de un cirujano italiano y una enfermera alemana.

===Trayectoria===
Realizó estudios en [[Alemania]], más tarde se inicia en el [[teatro]] con [[Leonard Steckei]] y se revela en Herr Puntila und sein knetch Matti (Puntilla y su criado Matti), de [[Bertolt Brecht]].
Realizó su debut cinematográfico con en el filme de [[1954]] 08/15,
en donde interpretó a un soldado alemán. Su salto a la fama ocurre en [[Europa]], especialmente en [[Alemania]], y participó en varias películas internacionales, incluyendo Major Dundee, Ten Little Indians y Smilla's Sense of Snow.

Tuvo un papel menor en la adaptación de la BBC de la novela Smiley's People de John le Carré. Además, ha participado en numerosas producciones italianas.

===Vida personal===
Se casó en [[1963]], con la actriz [[Lis Verhoeven]], con la que tuvo una hija, Stella Adorf. Para [[1985]], volvió a contraer nupcias con Monique Faye.

==Filmografía==
*[[2009]] Same Same But Different
*[[2008]] Die Rote Zora
*[[2007]] Der Tag wird kommen
*[[2005]] Es ist ein Elch entsprungen
*[[2001]] Epstein's Night
*[[1997]] Rossini
*1997 Smilla's Sense of Snow
*1997 Alles Nur Tarnung
*[[1993]] Amigomio
*1993 Abissinia
*[[1991]] Mio caro dottor Grasler
*[[1990]] Money
*1990 Mat
*1990 Cafe Europa
*1990 Presume Dangereux
*1990 Rosamunde
*[[1989]] Try This One for Size
*1989 Francesco
*1989 Jours Tranquils a Clichy
*[[1988]] I Ragazzi Di Via Panisperna
*[[1987]] Devil's Paradise
*1987 Notte Italiana
*1987 Des Teufels Paradies
*[[1986]] Momo
*1986 La Ragazza Dei Lilla
*1986 The Second Victory
*[[1985]] Coconuts
*1985 Marie Ward
*1985 The Holcroft Covenant
*[[1984]] Klassenverhältnisse
*[[1983]] State Buoni Se Potete
*[[1982]] La Cote d'Amour
*1982 Invitation Au Voyage
*[[1981]] Lola
*1981 La Disubbidienza
*[[1979]] The Tin Drum
*1979 L'Empreinte des Géants
*1979 Milo-Milo
*[[1978]] Fedora
*1978 Deutschland im Herbst
*[[1977]] Der Hauptdarsteller
*1977 Tod Oder Freiheit
*1977 Gefundenes Fressen
*1977 Bomber und Paganini
*1977 Io Ho Paura
*[[1976]] Mitgift
*1976 La Polizia Chiede Aiuto
*[[1975]] Le Faille
*1975 Cuore Di Cane
*[[1974]] Processo Per Direttissima
*[[1973]] Il Delitto Matteotti
*1973 Sans Sommation
*1973 Hit Men
*[[1972]] La Polizia Ringrazia
*1972 La Violenza: Quinto Potere
*1972 King, Queen, Knave
*1972 La Mala Ordina
*[[1971]] Malastrana
*1971 Quando le Donne Persero la Coda
*1971 Un Anguilla da 300 Milioni
*1971 Milano Calibro 9
*[[1970]] L'Arciere di Sherwood
*1970 Cran d'arret
*1970 Deadlock
*1970 Die Herren mit der Weissen Weste
*[[1969]] Drop Them or I'll Shoot
*1969 La Tenda Rossa
*1969 Engelchen Macht Weiter - Hoppe, Hoppe Reiter
*1969 L'Uccello dalle piume di cristallo
*[[1967]] Questi Fantasmi
*1967 Le Dolci Signore
*1967 Una Rosa Per Tutti
*1967 Operazione San Gennaro
*[[1966]] Ganovenehre
*1966 Io la Conoscevo Bene
*1966 La Visita
*[[1965]] Colpo Grossa a Galata Bridge
*1965 Ten Little Indians
*1965 Le Soldatesse
*1965 Guerre Secrete
*1965 Vergeltung in Catana
*1965 Major Dundee
*[[1964]] Station Six-Sahara
*1964 Die Goldsucher von Arkansas
*1964 La Chevauchee Vers Santa Cruz
*[[1963]] Winnetou I
*1963 Moral 63
*[[1962]] A Cavallo Della Tigre
*1962 Lulu
*1962 Strasse Der Verheissung
*1962 La Leggenda Di Fra Diavolo
*[[1961]] Qui etes-vous, Monsieur Sorge?
*1961 Le Goût de la Violence
*[[1960]] Mein Schulfreund
*1960 Die Schachnovelle
*1960 Three Moves to Freedom
*[[1959]] Das Totenschiff
*1959 Am Tag, Als Der Regen Kam
*1959 Bumerang
*[[1958]] Der Arzt Von Stalingrad
*1958 Das Mädchen Rosemarie
*1958 Nachts, wenn der Teufel kam
*[[1957]] Robinson Soll Nicht Sterben
*[[1956]] Kirschen in Nachbars Garten
*[[1955]] 08/15 in Der Heimat

==Fuentes==
*Datos biográficos en: [http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/4591/Mario%20Adorf Busca biografías] consultado el [[6 de septiembre]] del [[2012]].
**Datos biográficos en: [http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Adorf Wikipedia] consultado el [[6 de septiembre]] del [[2012]].

[[Categoría:Actores de teatro]]
[[Category:Actor]][[Categoría:Actor cinematográfico]]

Mariana Levi

2013-06-16T10:31:44Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Mariana Levy
|nombre completo = Mariana Levy
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|descripción = Actriz y presentadora mexicana
|fecha de nacimiento =[[22 de abril]] de [[1966]]
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|fecha de fallecimiento = [[29 de abril]]de [[2005]]
|lugar de fallecimiento = {{bandera2| México}}
|ocupación = Actriz y presentadora mexicana
}}''' Mariana Levy.''' Actriz y presentadora mexicana.

== Síntesis biográfica ==
Mariana Levy nació en la [[Ciudad de México]] el [[22 de abril]] de [[1966]], desde pequeña manifestó sus inquietudes artísticas. Alguna vez Mariana se describió en una entrevista como "una gordita de lentes", pero esa linda gordita fue también testigo fundamental de la batalla contra el [[cáncer]] que sostuvo y venció Talina. De chiquita Mariana quiso actuar, y su madre la apoyó en sus primeros pasos como artista infantil.

=== Inicios ===
Originalmente, Mariana deseaba ser cantante y se unió, en los 80’s, al grupo musical ''Fresas'' junto a su gran amiga [[Daniela Leites]]. Aunque hizo algunos filmes como ''Sonata de Luna'' y ''Amorosos fantasmas'', su fama siempre estuvo vinculada a las telenovelas, en las que se inició con un mini papel en ''Vivir Enamorada'', de [[1982]]. Poco después protagonizó una telenovela histórica, [[Martín Garatuza]], que sería un sonado fracaso. "Estaba muy verde", reconocería más tarde la actriz, le siguieron ''Rosa Salvaje'' al lado de la primera actriz [[Verónica Castro]] y el actor [[Guillermo Capetillo]].

La belleza de Mariana la hacía proclive a múltiples rumores sobre su vida romántica. Su nombre se asoció a muchos de la farándula como los actores [[Jorge Martínez]]; [[Eduardo Yánez]], con quien trabajó en ''Yo compro esa mujer''. Gracias a su intervención en esta última producción consiguió en [[1991]] su segundo estelar en ''La Picara Soñadora'', junto a [[Eduardo Palomo]], otra estrella que abandonó la vida prematuramente. Después siguieron: ''Lo blanco y lo negro'', ''En carne propia''. En [[1995]], estelarizó ''Caminos Cruzados'' junto a [[Ariel López Padilla]]. El destino quiso que el camino de Mariana se cruzara con el de Ariel y el actor terminó su matrimonio para formar una familia junto a su co-estrella.

Mariana Levy siguió trabajando en telenovelas. En [[1997]], Ariel y ella se trasladaron al [[Perú]] para trabajar en ''Leonela'', donde ella llevaría el protagónico. Como la heroína de una polémica historia de Delia Fiallo en que una mujer violada busca vengarse de su atacante, hasta el punto de renegar de su hijo. Con este trabajo Mariana alcanzó excelentes críticas, sin embargo, el reconocimiento artístico no sirvió para aminorar la tristeza de ver terminarse la relación con el padre de su hija. ''Cuento de navidad'' y ''Rayito de luz'' son algunas de las miniseries en las que ha participado.

La [[televisión]] no es el único medio en el que se ha desarrollado la actriz, el [[teatro]] es otra de sus facetas. [[Jesucristo]] superestrella, ''El diluvio que viene'', ''Vaselina y Herodes en aprietos'', son obras que forman parte de su experiencia actoral.

Desde [[2003]] Mariana conduce junto a su mamá [[Talina Fernández]] y [[Jorge Muñiz]] el programa ''Nuestra casa''. También forma parte del elenco de la telenovela ''Amor Real'', de la productora [[Carla Estrada]].

===Vida personal ===
Se casó dos veces, la primera con el también actor, Ariel López Padilla, con quien procreó a su hija Mariana. En el [[2000]] se había casado con [[José María Fernández]], medio hermano de [[Chantal Andere]], con quien tuvo dos hijos, Paula y José Emilio.

=== Muerte ===
Mariana Levy encontró la muerte en una tarde de viernes, el [[29 de abril]] de [[2005]] víctima de un [[infarto]] después de un intento de asalto en la zona de Lomas de Chapultepec, en la Ciudad de México. Murió una madre de familia, uno de los rostros más lindos de las telenovelas y una querida actriz.

El sábado por la mañana, los restos de Mariana Levy fueron cremados en el Panteón Español de la [[Ciudad de México]]. Jorge Levy junto con José María Fernández, padre y esposo, respectivamente, fueron los que estuvieron con ella en el recorrido hacía el crematorio.

Una hora y media después, ellos mismos volvieron a casa con las cenizas en una urna, para entregárselas a [[Talina Fernández]], quién no fue al panteón, pues prefirió quedarse en casa con los tres hijos de Mariana.

== Premios ==
* TVyNovelas

== Fuentes ==
*[http://www.esmas.com/espectaculos/artistas/319205.html Esmas]

[[Category:Actriz]] [[Category:Actores_de_teatro]]

Marcelo Agudo

2013-06-16T10:29:57Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Marcelo Agudo
|nombre completo = Marcelo Agudo
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|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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}}
<div align="justify">
'''Marcelo Agudo.''' Fue un actor cubano de la [[radio]] y el [[teatro]], trabajando también como locutor y narrador de importantes series radiales de la época, como La serpiente roja ([[Chan Li Po]]) y [[El derecho de nacer]]. Era conocido como el ''Caballero del escenario''.

Es considerado por muchos actores y actrices como uno de los directores más inteligentes y capaz, un locutor y narrador extraordinario, un maestro a la hora de comunicarles a los artistas que dirige.
==Trayectoria==
Nace a inicio del [[siglo XX]] en [[La Habana]], era hijo de un sastre, oficio que aprendió por tradición familiar, más tarde abandona este oficio para hacerse actor profesional.

La actuación actoral la inicia en el teatro formando parte de la Compañía Teatral Española de Enrique Rambal. En [[1920]] es el protagonista masculino de la película ''Dios existe'', dirigida por [[Pedro Vázquez]] y [[Ramón Peón García]], donde comparte la escena con [[Gloria Vergara]], [[Yolanda Farrar]], Alex W. René, [[Laura de Verdier]], [[Luis Márquez]] y María Luisa Ruíz.

En [[1929]] trabaja en la emisora PWX (Cuban Telephone Co) en una obra teatral digidida por [[Enriqueta Sierra]] junto a [[Guillermo de Mancha]]. En [[1933]], por recordaciones de este último actor, realiza un bolo teatral en la obra Malvaloca, transmitido por [[Radio Lavín]] con dirección de los hermanos Quintero.

Luego de esta representación, organiza una compañía radiofónica con el apoyo de la emisora CMC de la Cuban Telephone CO, la que ante el excesivo costo, la suspende. Al fracasar con la CMC, encontró apoyo en Félix 0’Shea, propietario de CMYC Radiodifusión O’Shea, quien aceptó el reto, siendo tal el éxito que los patrocinadores mantuvieron el espectáculo por cinco años con una alta audiencia y devino uno de los favoritos del horario nocturno.

En [[1935]], se integra a Radiodifusión O´Shea, formando pareja con la española [[Pilar Bermúdez]] en la audición dominical de comedias, conquistando rápidamente ambos el favor de los oyentes.

En [[1936]], interviene en la serie Chan Li Po escrita por [[Félix B. Caignet]] y transmitida por esta propia emisora, donde es el narrador, contando con [[Carlos Badías]] y Mercedes Díaz en los papeles protagónicos y la actuación especial de [[Anibal de Mar]].

En [[1937]], el cuadro dramático de la emisora dirigido por el actor, era integrado entre otros por [[Enrique Santiesteban]], Pilar Bermúdez, [[Sol Pinelli]], [[Pedro Segarra]], Marina Rodríguez, [[María Valero]], [[Eduardo Egea]] e [[Idalberto Delgado]].

En ese año junto a Enriqueta Sierra, desde los micrófonos de la CMQ de Monte y Prado, llevan al aire un espacio que se convierte en todo un acontecimiento. Se inicia una nueva experiencia en la radio de Cuba: La novela radiofónica.

Participa en la primera serie radial dramatizada en [[Cuba]], Cumbres Borrascosas, junto a Enriqueta Sierra en los papeles protagónicos. Este ensayo marcó un éxito, teniendo en cuenta que en esos momentos se exhibía en las salas cinematográficas de la isla, la película homónima protagonizada por [[Lawrence Oliver]] y Merle Oberon.

Al desintegrarse la pareja Agudo-Bermúdez, - por problemas personales de ella - es contratada Enriqueta Sierra, la gran rival en la escena de Pilar En ese momento Enriqueta triunfa, como actriz y directora, en el reconocido espacio de La Hora Múltiple, de la radioemisora CMCW. Los directivos de esta emisora reaccionan y contratan de forma “exclusiva” a Enriqueta y le extienden un contrato a Marcelo para unir a la pareja en La Hora Múltiple.

En [[1957]] participa en la radionovela El Secreto de Sotomayor, dirigida por [[Oscar Luís López]] y transmitida por el [[Circuito CMQ]].
Así lo describe, el historiador de la radio Oscar Luís López;
{{Sistema:Cita|"Hombre culto, gran lector, elegante, llevó su pasión por el teatro, hasta la misma vida real, pues solía hablar y moverse como un personaje teatral. En las inflexiones de su voz había siempre la correcta impostación del actor. En sus gestos, recordaba siempre al Don Juan, de Zorrilla, aunque no vistiera de capa y espada. Era el clásico artista del romanticismo finisecular, que llevaba ese aire novelesco sin pedantería, y un amigo correcto, afable, que ganaba la simpatía inmediata de cuantos le trataban".}}

==Muerte==
Fallece en La Habana a finales de la década de [[1950]].
</div>

==Fuente==
*Cue Sierra, Mayra. [http://www.tvcubana.icrt.cu/seccion-historia/46-historia/203-de-la-semilla-al-fruto-la-decada-del-treinta-en-la-escena-cubana De la semilla al fruto: La década del treinta en la escena cubana]. Disponible en: "www.tvcubana.icrt.cu". Consultado: 31 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=Dios%20existe Dios existe]. Disponible en: "www.cubacine.cult.cu". Consultado: 31 de diciembre de 2011.
*Cue Sierra, Mayra. [http://www.tvcubana.icrt.cu/seccion-historia/46-historia/204-los-inicios-del-drama-radial-cubano Los inicios del drama radial cubano]. Disponible en: "www.tvcubana.icrt.cu". Consultado: 31 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.cubacine.cult.cu/revistacinecubano/digital08/cap03.htm Aquellos rostros del cine cubano (1897-1959)]. Disponible en: "www.cubacine.cult.cu". Consultado: 31 de diciembre de 2011.
*Bracero Torres, Josefa. [http://www.radiocubana.cu/index.php/historia-de-la-radio-cubana/24-memoria-radial-cubana/170-marcelo-agudo-caballero-del-escenario- Marcelo Agudo, caballero del escenario]. Disponible en: "www.radiocubana.cu". Consultado: 31 de diciembre de 2011.

[[Category:Actor]][[Category:Actores_de_teatro]][[Category:Actores_de_voz]][[Category:Narrador]][[Category:Locutores_de_radio]]

Luis Salvador

2013-06-16T10:28:17Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre =Lou Salvador
|nombre completo =Luis "Lou" Salvador
|otros nombres =
|imagen =Luis_salvador.jpeg
|tamaño =
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|fecha de nacimiento =[[7 de julio]] de [[1905]]
|lugar de nacimiento ={{Bandera2|Filipinas}}
|fecha de fallecimiento =[[1 de marzo]] de [[1973]]
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|nacionalidad = Filipense
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|ocupación = Deportista - Baloncestista
|conocido = Lou
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|familiares =
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|premios =
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}}
<div align="justify">
'''Lou Salvador'''. Fue jugador de [[baloncesto]], en [[1923]] anotó 116 puntos en un solo juego. Posteriormente fue actor de teatro y se destacó en el mundo del espectáculo de [[Filipinas]] como buscador de talentos y empresario etapa show.
==Síntesis biográfica==

===Datos personales===

Luis "Lou" Salvador nació el [[7 de julio]] de [[1905]] en Tacloban, Leyte, [[Filipinas]], hijo de padre español y madre mestiza. Falleció el 1 de marzo de [[1973]]. Tuvo 58 hijos, y varios de ellos se convirtieron en personalidades notables en la escena del entretenimiento de Filipinas. Además de [[Lou Salvador Jr.]], también fue el padre de los actores [[Alona Alegre]] , [[Leroy Salvador]], [[Mina Aragon]], [[Phillip Salvador]], [[Ross Rival]] y [[Jumbo Salvador]].
Las actrices [[Maja Salvador]] y [[Jobelle Salvador]] son sus nietas.

==Trayectoria deportiva==

Salvador jugó por primera vez a la edad de diecisiete años para el equipo nacional masculino de baloncesto de Filipinas, en los Juegos del Lejano Oriente, celebrados en [[Shanghai]] en [[1921]]. También representó a Filipinas en los Juegos del Lejano Oriente en los años [[1923]] y el [[1925]], donde su equipo, en ambos casos ganó la medalla de oro. En los juegos de [[1923]], Salvador anotó 116 puntos en un solo juego.

También jugó baloncesto colegial para el Jose Rizal College Heavy Bombers, llevándolos a un campeonato nacional en [[1924]].

===Resultado deportivo más destacado===

El logro más notable de Salvador fue durante los Juegos del Lejano Oriente en [[mayo]] de [[1923]], cuando anotó 116 puntos durante un partido contra [[China]]. Con esta hazaña, Salvador se convirtió en uno de los pocos jugadores de baloncesto que han anotado más de 100 puntos en un solo juego.

===Trayectoría artística===

Salvador alcanzó mayor influencia en la escena del entretenimiento de Filipinas después de la [[Segunda Guerra Mundial]]. ÉL se convirtió en el empresario de mayor éxito de su etapa en su país, organizando comparsas [[bodabil]] (Bodabil era un género del entretenimiento muy popular en las Filipinas desde la década de [[1910]] hasta mediados de la década de [[1960]]).

Bautizado como "The Master Showman", se le atribuye el descubrimiento y el fomento de las carreras de cantantes y comediantes como Chiquito, Bentot, Cachupoy, Canuplin, Pepe Pimentel, Diomedes Maturan y Eddie Peregrina.

También incursionó en el cine y fundó su propia compañía productora, [[Master Films]]. Fue miembro del elenco estelar de Manuel Conde's Genghis Khan ([[1950]]), que entró en competencia en el Festival de Cine de [[Venecia]] en [[1952]].

Dirigió las películas [[Bad Boy]] en [[1957]] y [[Barkada]] en [[1958]], que protagonizó uno de sus hijos, Lou Salvador Jr.

El [[Lou Salvador Sr. Memorial Award]] que entrega la Academia Filipina de Cine, Artes y Ciencias, es en su honor.

==Filmografía==

===Actor===

*[[1936]] Lagablab ng kabataan
*[[1948]] Sa Tokyo ikinasal
*[[1949]] El diablo
*1949 Gitano
*1949 Kuba sa Quiapo
*1950 Genghis Khan
*1950 Apat na alas
*[[1956]] No Place to Hide
*[[1964]] Everybody, Dance
*[[1966]] Ito ang Pilipino
*[[1968]] To Susan with Love
*1968 Sorrento
*[[1970]] El pinoy matador
*1970 Rodolfo Valentino
*[[1971]] Bulilit Cinderella
*1971 Encuentro ng mga hari
*1971 Dimasupil Brothers

===Director===

*1950 Genghis Khan
*1957 Bad Boy
*1958 Barkada

===Productor===

*1960 Krus na daan

==Fuente==

*[http://theunknowngazette.blogspot.com/2010/08/top-60-greatest-players-philippine.html Top 60 Greatest Players (Philippine National Basketball Team)]

[[Category: Baloncestista]][[Category: Deportista_retirado]][[Category:Actor]][[Category: Actor_cinematográfico]][[Category:Actores de teatro]]

Luis Orlando Antúnez Zayas

2013-06-16T10:26:39Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona

|nombre = Luis Orlando Antúnez Zayas
|nombre completo = Luis Orlando Antúnez Zayas
|otros nombres = Bambino
|imagen = Bambino-foto2_0.JPG
|tamaño =
|descripción = Director General de la [[Compañía Teatral La Andariega]].
|fecha de nacimiento = [[1969]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], {{Bandera2|Cuba}}.
|residencia = Camagüey
|nacionalidad =
|ciudadania = cubana
|ocupación = Artista
|titulo =Licenciado en Estudios Socioculturales.
|obras =
|premios =
|web =
}}

'''Luis Orlando Antúnez Zayas''':[[Santiago de Cuba]]. [[1969]]. Miembro de la Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC). Director General de la [[Compañía Teatral La Andariega]].
==Estudios==
Sus primeros años de estudios fueron realizados en la Escuela Vocacional de Arte en la especialidad del [[Ballet]]. Luego en la Secundaria formó parte del grupo de aficionados de la Secundaria Básica [[Otto Parellada]], donde interpretó sus primeros personajes en el teatro. En el pre-universitario mantuvo una estrecha relación con grupos de aficionados que hacían teatro y participó en Festivales Nacionales de la FEEM.Es graduado de actor en teatro para niños y de títeres, y Licenciado en Estudios Socioculturales.

==Trayectoria Artística==
Por el Cabildo Teatral Santiago, fue escogido para formar parte de su elenco. Resultó dirigido por grandes figuras del teatro, trabajó en muchas obras de teatro de relaciones y de calle, entre ellas "De cómo Santiago Apóstol puso los pies sobre la tierra", entre otras. Allí comenzó sus primeros trabajos de asistente de dirección, bajo la tutela del maestro [[Ramiro Herrero Beatón]].
En el año [[1996]] formó parte del Guiñol de [[Camagüey]], con el maestro [[Mario Guerrero]], allí estudió todo lo referente al teatro infantil y al mundo de los títeres. En ese grupo, fundó la [[Compañía Teatral La Andariega]], agrupación que hasta hoy dirige.
En el año [[2001]], lo seleccionan para inaugurar la EIA [[Nicolás Guillén]]. En la escuela impartió la asignatura de Actuación, Expresión Corporal y Dirección Escénica, en ella estuvo por espacio de un año.
En el [[2002]] pasó a formar parte del Teatro Cubano de la Magia, como director artístico, donde dirigió el espectáculo “La Silla Mágica”. En ese colectivo trabajó por un año.
En el año [[2004]] realizó como actor el serial “Guillén”, en la Televisión Camaguey; asimismo participó en la dirección de actores de la película "[[Kangamba]]". Todo este tiempo estuvo trabajando en esos proyectos, pero sin abandonar el trabajo con los niños en La Andariega.
En el año [[2009]] es nombrado Director General de La Andariega, cargo que desempeña hasta el momento.
Ha participado en galas políticas culturales, tribunas abiertas, así como en la Brigada Martha Machado, brindando su arte a los damnificados del ciclón en la provincia de Las Tunas, especialmente en el municipio Chaparra y Puerto Padre; y en la provincia Camagüey en el municipio Santa Cruz del Sur. Con esta Brigada participó en la Jornada por la Cultura y la Revolución “Lo mío primero”, organizado por el artista de la plástica Alexis Leyva (Kcho).
Ha Participado en la XXXV Brigada Frank País en Artemisa y alcanzó la condición de Destacado. Su labor consistía en actuar para la comunidad y los integrantes de la brigada.
Compartió escenario con el Quinteto Rebelde (Primera agrupación artística guerrillera) en la sierra Maestra, en una escalada al Pico Turquino que realizaron Becarios extranjeros de las provincias de Ciego de Ávila, Camagüey, Las Tunas, Granma y Holguín por la liberación de los Cinco Héroes. Allí se estrenó la coreografía: La Bandera.
Creó el espacio “La Mansión Teatral”, donde mantiene una programación estable para niños, jóvenes y adultos; de la misma manera, en la Plazuela de Triana.
Funda el festival “Teatrino”, en el año 2004, evento que se realiza trienalmente donde reúne a lo mejor del teatro profesional y aficionado del país. Ha tenido un notable impacto en el país.

===Obras bajo su dirección artística===
*Ropa de teatro, de Manuel Galich, en Mayo de 1999
*La Oruga linda y la Mariposa fea, de Leonardo Richard, en Julio de 2000
*Divertimentos I, de Ramiro Herrero, en Noviembre de 2000
*Divertimentos II, de Ramiro Herrero, en Enero de 2001
*Cuentos de palacio, de Leonardo Richard, en Marzo de 2001
*Los habladores, de Miguel de Cervantes, en Marzo de 2001
*Fouette, de Josefa Cosme, en Octubre de 2001
*Atrapado en los clásicos, de Leonardo Richard, en Julio de 2002
*La corte de los divorcios, de Miguel de Cervantes, en Julio de 2003
*El misterioso caso de las joyas de la condesa, de Leonardo Richard, en Octubre de 2003
*Audición, de Leonardo Richard, en Marzo de 2004
*La increíble historia de la familia Tosco, de Eric González, en Mayo de 2004
*El temor de la Lechuza, de Leonardo Richard, en Marzo de 2004
*Tema para Verónica, de Alberto Pedro, en Octubre de 2004
*Preguntas sin respuestas, de Leonardo Richard, en Noviembre de 2004
*Camarón, de Niurkis Pérez García, en Marzo de 2005
*Historia con introducción, nudo pero sin desenlace, de Ernesto Pérez castillo, en Marzo de 2005
*Pupa, de Ada Zayas-Bazán, en Marzo de 2006
*La felicidad a punto de…, de Sissi Delgado, en Octubre de 2006
*¡Oh Camagüey!, de Leonardo Richard, en Octubre de 2006
*Intimidades, de José Antonio Chávez, en Noviembre de 2006
*En el nombre de Nada, de Leonardo Richard, en Noviembre de 2006
*María Botones, de Leonardo Richard, en Marzo de 2007
*La opereta del Güije y la Rana, de María Fernández Sá, en Marzo de 2007
*Los payasos rayados y disparatados, de René Fernández, en Mayo de 2007
*Los Machos, de Leonardo Richard, en Abril de 2008
*Un Pastel de Chocolate, de Niurkis Pérez, en Mayo de 2008
*Caputesco, de su propia autoría, en Octubre de 2008
*Montómpolo, de Leonardo Richard, en Febrero de 2009
*París ,la última farola, de Freddy Núñez Estenoz, en Septiembre de 2009
*Fortunata, de Luis Sepúlveda, en Marzo de 2010
*Vacío, de su propia autoría, en Julio de 2010
*La Bandera, de su propia autoría, en Julio de 2010
*Esa Ventana, de Leonardo Richard, en Septiembre de 2010
*Duérmete mi niño, de Maria Elvira Fernández Sá, en Septiembre de 2010
*Flashback, de Leonardo Richard, en Febrero de 2011

===Participación en Festivales y Eventos===
*Festival Nacional de Teatro de Camagüey, Camagüey, [[2000]]
*Festival Provincial de teatro “José Martí”, Camagüey, [[2000]]
*Festival Nacional de Teatro de Camagüey, Camagüey, [[2002]]
*Festival de Teatro de Relaciones, Santiago de Cuba, [[2002]]
*Festival del Caribe “Fiesta del Fuego”, Santiago de Cuba, [[2003]]
*Festival Provincial de teatro “José Martí”, Camagüey, [[2003]]
*Festival del Caribe “Fiesta del Fuego”, Santiago de Cuba, [[2004]]
*Festival de Teatro de Relaciones, Santiago de Cuba, [[2004]]
*Festival Provincial de teatro “José Martí”, Camagüey, [[2004]]
*Festival Nacional de Teatro de Camagüey, Camagüey, [[2004]]
*VIII Festival Mundial de Teatro con Niños, La Habana, [[2004]]
*Festival del Caribe “Fiesta del Fuego”, Santiago de Cuba, [[2005]]
*Festival de Teatro de Relaciones, Santiago de Cuba, [[2005]]
*Festival Provincial de teatro “José Martí”, Camagüey, [[2005]]
*Fiesta Provincial de la Danza, Camagüey, [[2005]]
*Jornada Nacional Cervantina, La Habana, [[2005]]
*Festival de teatro Rafael Nadal, [[Las Tunas]], 2005
*3ra Jornada Nacional de Teatro Callejero, Matanzas, [[2006]]
*Festival Nacional de Teatro “Olga Alonso”, Fomento. S. Espíritus, 2006
*Festival Nacional de Teatro de Camagüey, Camagüey, 2006
*Festival Provincial de teatro “José Martí”, Camagüey, 2006
*Fiesta Provincial de la Danza, Camagüey, 2006
*Fiesta Nacional Guantanamera, Guantánamo, 2006
*Festival de teatro Rafael Nadal, Las Tunas, 2006
*1 Festival Latinoamericano y del Caribe de Teatro Amateur,[[La Habana]], 2006
*VII Festival Infantil de las Artes Escénicas, New Delhi. India, 2006
*Fiesta Nacional Guantanamera, [[Guantánamo]], 2007
*4ta Jornada Nacional de Teatro Callejero, Matanzas, 2007
*Festival Nacional de Teatro “Olga Alonso”, Fomento. S. Spiritus, 2007
*Festival Nacional “Narices Rojas”, Matanzas, 2007
*Evento Nacional “Estudio de Primavera”, Matanzas, 2007
*Festival de teatro Rafael Nadal, Las Tunas, 2007
*II Festival latinoamericano de la AITA, Fomento S. Spiritus, 2008
*Festival Internacional de Teatro “bibu.se”, Lund, [[Suecia]], 2008
*5ta Jornada Nacional de Teatro Callejero, Matanzas, 2009
*XXIV Edición del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos. Habana Vieja Ciudad en Movimiento, Ciudad Habana, 2009
*XIV Edición del Salón Infantil de la plástica, [[Jiguaní]]. [[Granma]], 2009
*Gala de Clausura por el 495 Aniversario de la Fundación de la Villa de Santa María del Puerto del Príncipe (Semana de la Cultura), Camagüey, 2009
*XIX Cruzada Teatral, [[Guantánamo]], 2009
*Festival de Teatro de Relaciones, Santiago de Cuba, 2009
*Festival de teatro [[Rafael Nadal]], Las Tunas, 2009
*Jornada Nacional de las Artes Escénicas de la UNEAC, Santiago de Cuba, [[2009]]
*Festival Nacional de teatro “Máscara de Caoba”, [[Santiago de Cuba]], 2010
*Festival Piña Colada, [[Ciego de Ávila]], [[2010]]
*XXV Edición del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos. Habana Vieja Ciudad en Movimiento, La Habana, 2010
*Festival Internacional de Teatro “bibu.se”, Lund, Suecia, 2010
*Festival Callejero “Lunas de Invierno”, Sancti Spíritus, 2011
*Festival Internacional de Teatro Callejero, [[Matanzas]], 2011
*V Festival de Danza Olorum, Camagüey, [[2011]]
*Festival Nacional de Teatro Olga Alonso, Fomento, Sancti Spíritus, 2012
*XXVI Edición del Festival Internacional de [[Danza]] en Paisajes Urbanos. Habana Vieja Ciudad en Movimiento, La Habana, 2012
*Evento de investigación Traspasos Escénicos, [[Instituto Superior de Arte]]. [[La Habana]], 2012
*Semana de la Cultura de [[Cabaiguán]], [[Sancti Spíritus]], 2012
*Gira a los poblados, [[Camagüey]], [[2012]]

==Premios y reconocimientos==
El Consejo Nacional de Casas de Cultura le otorgó la distinción especial por la voluntad de un quehacer teatral con y para la comunidad en el año 2007.
Ha sido propuesto para el Premio Nacional de Cultura Comunitaria.
Fue presidente del jurado del Festival Nacional de Teatro Olga Alonso 2012 y se le entregó la distinción Espejo de Paciencia, por la Dirección Provincial de Cultura, en el año 2011.

==Fuente==
[http://www.pprincipe.cult.cu/creador/luis-orlando-ant%C3%BAnez-zayas-bambino]

[[Category:Actores_de_Cuba]][[Category:Actores_de_teatro]]

Leonard Steckei

2013-06-16T10:24:27Z

Yolaida GT:

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Leonard Steckel
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Leonard_Steckei_.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 8 Enero 1901
|lugar de nacimiento = Knihinin, Imperio de Austria-Hungría
|fecha de fallecimiento = 9 de febrero de 1971
|lugar de fallecimiento = Aitrang
|causa muerte = Accidente de tren
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actor, director
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Elfriede Kuhr
|hijos = Steckel Anja
|padres = Marcos Steckel y Eva bazar
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Leonard Steckel'''. Fue un actor alemán y director de teatro y cine. Comenzó su carrera como actor de teatro, y pasó el tiempo de la [[Segunda Guerra Mundial]] en el exilio en Zürich, donde había ido a trabajar en el Schauspielhaus.

==Datos biográficos==
Nacido el [[8 de enero]] de [[1901]] en Knihinin, entonces el Imperio de Austria-Hungría.
Su padre Marcos Steckel, su madre Eva bazar.

Concluida de la escuela primaria Köllnische Steckel asistió al Gymnasium de [[Berlín]]. Ya como estudiante fue protagonista de diferentes obras de teatro estudiantiles. Fue su profesor de alemán el que le recomiendó aque después de la escuela secundaria tomara clases de actuación con [[Paul Bildt]] y en ya en [[1921]] recibió su primera participación en el Teatro Nacional en Nuevo en la Kopenickerstrasse. A partir de entonces Steckel llevado un libro de registro en el que entró en cada función o dirigida, título, autor, director, fecha y teatro, y llevaba con él hasta su muerte.

Desde [[1920]] hasta [[1933]] se desempeñó ya en casi todas las etapas de teatro de Berlín. Sus directores fueron [[Jürgen Fehling]], [[Leopold Jessner]], [[Heinz Hilpert]], [[Paul Henkel]], [[Karl-Heinz Martin]], [[Erich Engel]], [[Max Reinhardt]] y [[Erwin Piscator]].

En [[1927]] se casó con [[Elfriede Kuhr]], una bailarina y y escritora. En [[1928]] dirigió por primera vez como director de "nostalgia" de [[Franz Jung]] en la etapa de estudio en Piscatortheater. En el año [[1929]] tocó y cantó en Aribert lavador y Pink Valettis Cabaret "sin sentido". Para el año [[1933]] dispuso para los hermanos Rotter una actuación invitada de la opereta "Madame Dubarry" en [[Escandinavia]].

En mayo de 1933, Steckel se dedicaba a la Schauspielhaus de Zurich y por lo tanto fue capaz de salvar a su esposa e hijo en Suiza.
Durante el período del exilio y posteriormente hasta su trágica muerte en 1971, actuó 247 veces de 280 funciones que dirigió.

==Papeles que ha jugado==
Algunos de los papeles que ha jugado junto a sus producciones en 1933:
*Argan ("El enfermo imaginario")
*Rappelkopf ("Rey de los Alpes y misántropo")
*Gessler ("William Tell")
*La vieja Miller ("Intriga y Amor")
*Medina Sidonia ("Don Carlos")
*Felipe II, dos veces el Mephisto (incluso antes de 1933 en Viena)
*Napoleón I
*Tersites ("Troilo y Crésida")
*Puck ("El sueño de una noche de verano")
*Thersias ("Edipo ")
*Richard III.
*Henry VIII, Galileo Galilei (ambos también dirigió el estreno mundial)
*Puntila (estrenada en Zurich y posteriormente en Berlín)
*Big Daddy (" La gata sobre el tejado de zinc caliente ")
*Willy Loman (" Muerte de Traveling Salesman ")
*Schigolch (" Lulu ")
*Einstein (" Los físicos ")
*Mammon (" todo el mundo "en Salzburgo)
*Julio César, Schwitter (" The Meteor ")
*Greg Salomón (" Precio ")
*Harry ( "Under the Stairs").

Organizó un total de 122 estrenos primarios de obras de teatro clásico y moderno, y se hizo un nombre por sí mismo en [[1935]] como director de teatro . Prefería las obras de los autores que no se clasificaran en la Alemania nazi, como Franz Werfel , Jean Giraudoux, George Bernard Shaw , TS Eliot , Thornton Wilder , Bertolt Brecht , Arthur Schnitzler , Eugene O'Neill, y Marcel Pagnol . Entre otras cosas, produjo en [[1943]] la primera representación del exilio Brecht La buena persona de Szechwan .

Después de la guerra se le impidió razones desconocidas hoy por la prohibición de viajar a su regreso a Alemania. Durante este período, se celebra en Zúrich el musical "El Cisne Negro".

==De regreso a Alemania==
Fue un experto en autores italianos, españoles y franceses como Goldoni, Lorca, Lope de Vega, Calderón, Giraudoux y Marcel Pagnol. Como el bloqueo nefastas para Alemania fue declarado, escribió Kurt Hirschfeld (editor de argumento y más tarde director del Schauspielhaus de Zurich) a las autoridades responsables: '''Steckel es ahora el mejor director de cine alemán'''. Más tarde así mismo expresaron los directores [[Hans Schweikart]] en Munich, [[Boleslaw Barlog]] en Berlín y [[Kurt Horwitz]] en Munich. Pero sólo cuando Ernst Reuter en Berlín y Presidente Federal Theodor Heuss intervinieron Steckel finalmente obtuvo el permiso de entrada y su pasaporte alemán.

Después de regresar a su país natal jugó 28 rollos de película, 30 papeles en televisión y dirigió una película. En la radio hablaba ruedas 28 programas y llevaron a cabo una obra de radio.

En el año [[1952]], fue el primero de los "Theater am Kurfürstendamm" que sacó un obra americano musical "Kiss Me Kate". El gran crítico Friedrich Luft escribió con entusiasmo, tuvo este musical sigue siendo excelente, ya que ni en [[Nueva York]], [[Londres]], he visto, jugado, animado y embriagador.

==Muere==
En junio de 1971, se debe comenzar con "Puntila" de Brecht, una vuelta al mundo a través de 16 países durante cuatro meses, con un rendimiento de 14 días en el Lincoln Center de Nueva York. El punto culminante de su carrera, lamentablemente, no se le concedió.

Steckel fue muerto en un accidente de tren cerca de Aitrang, el día [9 de febrero]] del año [[1971]].

==Fuentes==
*[http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=de&u=http://www.kuenstlerkolonie-berlin.de/bewohner/steckel1.htm&prev=/search%3Fq%3DLeonard%2BSteckel%26biw%3D1024%26bih%3D573 Leonard Steckel]
*[http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://dakick.com/person/leonard-steckel&prev=/search%3Fq%3DLeonard%2BSteckel%26biw%3D1024%26bih%3D573 Dakick]

[[Categoría:Actores de teatro]]
[[Category:Actor]][[Categoría:Actor cinematográfico]]

Laura Ferretti

2013-06-16T10:22:00Z

Yolaida GT:

{{Ficha de actor
|nombre = Laura Ferretti
|imagen = LaFe.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre de nacimiento =
|fecha de nacimiento = [[13 de agosto]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Río Tercero]], [[Córdoba]], {{Bandera2|Argentina}}
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}}<div align=justify>
'''Laura Ferretti'''. Actriz argentina, actualmente radica en [[Miami]]. Ha desempeñado varios papeles en la televisión como es el caso de la telenovela [[Amor comprado]], también tuvo una participación especial en ''Sábado Gigante'', entre otras.

==Trayectoria artística==
Laura tiene como nombre artístico ''La Ferretti''. Inició su vida artística cuando tenía a penas catorce años de edad, esto ocurrió cuando sorpresivamente gana un concurso de belleza en [[Córdoba]], [[Argentina]], su tierra natal, el cual le cambia el rumbo a su vida enormemente.

La Ferretti inició su vida profesional participando en diferentes programas de televisión, en desfiles de alta costura, también en producciones fotográficas y al mismo tiempo estaba cursando sus estudios universitarios en ''Marketing''. No obstante su entusiasmo y apasionamiento por la actuación se convirtió en realidad cuando decidió dedicarse a estudiar teatro, donde pudo participar en disímiles obras y funciones de teatro clásico.

Ha recorrido diversos territorios del mundo desde [[Argentina]] hasta [[España]] realizando desfiles en pasarelas y escenarios, donde finalmente decidió hacer el crossover para el mercado hispano-americano que ofrece [[Miami]] para aquellas personas que tienen la energía y el espíritu tan impaciente e intranquilo como lo posee Laura Ferretti.

Emprendió su labor como una de las más sobresalientes actrices cómicas que ofreció la televisión de [[Univisión]], en el cual maravilló al público todas las semanas en el programa más visto y más popular de habla hispana ''Sábado Gigante'', donde dicho programa está a cargo del conocido y acreditado conductor chileno ''Don Francisco'', con su destacado personaje ''Bellota''.

No bastó con sólo eso sino que además continuó maravillándonos en participaciones especiales como actriz dramática en telenovelas como es el caso de ''Acorralada'' de ''Venevision-Univision'', también en ''Decisiones'' de [[Telemundo]], en ''Las Dos Caras de Ana'' de [[Televisa]]. En el [[2008]] desempeñó el papel de la villana Teresa de la Fuente, más tarde interpretó a la controversial antagónica Maribel en la miniserie ''Gabriel'', en la cual compartió escenario junto a [[Chayanne]], en formato cinematográfico para todo [[Latinoamérica]] y [[Europa]].

Además Laura fue ''Co-host en Wild On - E! Entertainment Latinoamericana''. También fue conductora del único programa especializado en bienes raíces, Hoy ''Miami Real State'', del mismo modo trabajó como co-conductora junto a [[Jose Antonio Ponsetti]] en el período de un año, durante todas las noches del programa Esto no es normal. Actualmente lo sigue acompañando en radio a través del programa ''Efectos Secundarios'' emitido por ''Radio Caracol 1260''.

Otras de sus importantes labores es el haber conducido la entrega de premios para el habla hispana y anglosajona en trascendentales y significativos acontecimientos televisivos. No sólo ha entregado premios sino que además los ha recibido de la misma manera, como Mejor Actriz, el Premio Latino en la ciudad de [[Nueva York]] como actriz revelación en el [[2007]] y en el [[2008]] fue galardonada con el premio ''Carteles'' en la ciudad de [[Miami]].

Ha participado además en todo lo relacionado con el teatro pues ha sido larga su trayectoria, en el año [[2007]] protagonizó junto a un gran equipo de actores la obra teatral de [[Indira Páez]], Crónicas desquiciadas, la cual es muy nombrando actualmente en [[Miami]], y durante el [[2008]] y a principios del [[2009]] se pudo apreciar su magnifica actuación en una extraordinaria obra de teatro ''Mujeres de par en par'', de [[Indira Páez]] también.

Luego de haber finalizado la puesta en escena de Mujeres de Par en Par, Laura fue invitada a participar en [[Bogotá]], [[Colombia]] como actriz invitada en [[Anatomía de Grey]], una súper producción americana readaptada al español por el señor [[Fernando Gaitan]], creador de ''Betty La Fea'' que se llamo A corazón Abierto, junto a la producción de ''Disney Latinoamérica'' y ''Vista Productions'' para ''RCN'' [[Colombia]].

Cuando estaba finalizando el año [[2009]] y empezando el [[2010]] en [[Miami]] Laura por primera vez produce y se desenvuelve en su primer unipersonal cómico Sonrisa vertical, el cual era un show y juguete teatral que logró realizar superando y destacando las expectativas del público y absorbiendo críticas brillantes y encantadoras, donde representó a tres mujeres; una monja, una ama de casa alemana hablando español y a una ejecutiva de empresas, totalmente diferentes y desequilibradas durante hora y quince minutos con un texto picante y pero a la vez divertido también de la famosa escritora venezolana [[Indira Páez]], el cual estaba dirigido por [[David Chacon Pérez]], reconocidísimo director de populares comedias musicales y segmentos teatrales.

Laura continuó viajando entre los países [[México]], [[Colombia]] y [[Miami]] durante el año [[2010]] interpretando y desempeñándose en diferentes eventos, en diversas producciones de televisión, también en la conducción de disímiles programas, y además presentándose con su reconocido y cómico unipersonal Sonrisa Vertical, logrando con esto posicionarse en el ''Mercado latinoamericano'' como una de las actrices cómicas más hermosas y versátiles conocidas por todos.

Desde finales de septiembre del año [[2010]] Laura se está presentando en [[Miami]] con otro triunfante y famoso reto teatral, siendo el eslabón principal de la obra ''Pa’nueva York'' nos vamos, donde representaba a Graciela en una readaptación de [[Venecia]] de [[Jorge Acamme]], la cual estaba bajo la dirección de [[David Chacon Pérez]] y a partir de noviembre de ese mismo año y parte del [[2011]] estaría trabajando con una superproducción de Foxtelecolombia, entre [[Bogotá]] y [[Miami]], llamada La mariposa, desempeñado el papel de una agente de la ''DEA'' infiltrada en los altos niveles de la mafia de narcotraficantes de [[Miami]] y [[Colombia]], [[Raquel Castro]], un personaje agradable, atractivo y con doble temperamento.

En diciembre del año [[2010]] se estrenó como empresaria con grandiosos propósitos para el [[2011]] con su nueva línea de ropa de perros vía [[Internet]] llamado ''Coco pet fashion''.

Ha desempeñado varios papeles en su vida artística, pues se ha podido ver conduciendo una variedad de programa de entretenimientos, donde ha interpretado el papel de la mala más odiada de las novelas y además en teatro siendo transformada radicalmente, capaz de hacer reír y llenar de alegrías a todas las personas que disfrutan de su maravillosa actuación.

==Filmografía==

===Teatro===
* "''Un Adán sin Eva''“.
* "''Frankie and Johnnie''“.
* "''Crónicas Desquiciadas''“.
* "''Mujeres de Par en Par''“.
* "''Don Juan Tenorio''“.

===Cine===
* "''Nuevo Momento''“.
* "''Las Vecinas''“.

===Televisión===
* "''Gabriel, Amor Inmortal''“.
* "''Sábado Gigante''“.
* "''Tómalo Suave''“.
* "''Grachi''“.
* "''Amor comprado''“.
* "''Decisiones''“.
* "''Las dos caras de Ana''“.
* "''La Mariposa''“.
* "''Acorralada''“.

==Fuentes==

*Artículo: [http://www.tusonrisavertical.com/elenco.html/ Laura Ferretti]Disponible en: “tusonrisavertical.com”. Consultado: 6 de noviembre del2012.
*Artículo: [http://www.i-magen.com/biografia-laura-ferretti// LauraFerretti] Disponible en: “i-magen.com”. Consultado: 6 de noviembre del2012.
*Artículo: [http://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Ferretti/ Laura Ferretti]Disponible en: “wikipedia.org”. Consultado: 6 de noviembre del 2012.

[[Category:Actriz]][[Category:Actor cinematográfico]][[Category:Actores de teatro]][[Category:Actores de televisión]]

Julie Mary Walters

2013-06-16T10:10:44Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Julie Walters
|nombre completo = Julie Mary Walters
|otros nombres =
|imagen = JulieWalters.jpg
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[22 de febrero]] de [[1950]]
|lugar de nacimiento = [[Smethwick]], [[Inglaterra]], {{Bandera2|Reino Unido}}
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|nacionalidad = Inglesa
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|ocupación = Actriz y Escritora
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|cónyuge = Grant Roffey
|hijos = Maisie Mae Roffey ([[1988]])
|padres = Mary Bridget y Thomas Walters
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|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

<div align="justify">

'''Julie Walters.''' Polifacética [[actriz]] y novelista británica que ha recibido numerosos galardones y ha conseguido la fama por sus trabajos en el [[cine]] y la [[televisión]]. Dos veces nominada al premio [[Oscar]] y seis veces ganadora del [[Premio BAFTA|premio ''BAFTA'']] (sólo [[Judi Dench]] y [[Maggie Smith]] la aventajan en ese premio). Es conocida por interpretar el papel de la maternal Sra. Molly Weasley en todas las películas de la [[saga Harry Potter]].

==Biografía==
Julie Mary Walters nació en [[Smethwick]], [[Inglaterra]] el [[22 de febrero]] de [[1950]]. Es la hija de Mary Bridget, una ministra de católicos - Irlandeses y de Thomas Walters, un constructor y decorador. Asistió a ''Holly Lodge Grammar School para chicas'' de [[Smethwick]] en ''Holly Lane''. Ella se preparó para ser enfermera en el ''Hospital Reina Isabel'', [[Birmingham]], donde trabajó por un año.

'''Julie''' decidió renunciar a su carrera como enfermera para convertirse en actriz y vivir con su novio que se había mudado a [[Manchester]] para estudiar [[Sociología]]. Allí estudió bajo las enseñanzas de [[Pete Postlethwaiteen]] en la ''English and Drama at Manchester Polytechnic'' que actualmente se llama ''Manchester Metropolitan University ''. Sobre ese cambio de enseñanza dijo:

{{Sistema:Cita| Yo nunca iba a ser académica, por lo que mi madre me sugirió que tratase de enseñanza o enfermería, me pidió que abandonara la escuela, por lo que yo pensé en hacerlo mejor.}}

== Carrera ==
=== Inicios===
''Julie'' primero logró hacerse famosa siendo la ocasional compañera de la comediante [[Victoria Wood]], a la cual conoció en [[Manchester]]. Trabajaron juntas primeramente en la revista de teatro llamada ''In At The Death'' en [[1978]], seguida de la adaptación de televisión de [[Victoria Wood|Wood]] interpretando a ''Talent''. En [[1982]] aparecen juntas nuevamente en sus propias series de televisión en el canal ''Granada Television'', llamada ''Wood and Walters''.

Posteriormente debuta en [[Londres]] con ''Educando a Rita'' de [[Willy Russell]] en [[1983]] en el ''Teatro Regional'' incluyendo el ''Everyman Theatre'' de [[Liverpool]] aunque su primer papel de televisión serio fue en el clásico ''Boys from the Blackstuff'' en [[1982]]. Recibió su primera nominación al Óscar en [[1984]] por su debut en la versión cinematográfica de ''Educando a Rita'' en el papel principal junto a [[Michael Caine]] y también ganó el premio ''BAFTA'' y el ''Globo de Oro'' por su actuación.

=== Consolidación ===
En [[1987]] protagonizó ''Servicios Personales'' con el personaje de ''Christine Painter'' por la que también recibió una nominación ''BAFTA'' a la mejor actriz y en ese mismo año recibió una nominación ''BAFTA'' y ''Variety Club'' a la mejor actriz secundaria por ''Ábrete de orejas'' de [[Stephen Frears]] con el personaje de ''Elsie Orton''. En [[1991]] protagonizó junto a [[Liza Minnelli]] ''Stepping Out'', que incluía contribuciones por escrito de [[Victoria Wood]] y [[Alan Bennett]].

Otras de sus películas son ''Buster, el robo del siglo'' junto a [[Phil Collins]] en [[1988]], ''Mi querida hermana'' en [[1994]], ''Relaciones Íntimas'' en [[1996]], ''Titanic Town'' de [[Roger Michell]] y ''La noche de las chicas'' ambas en [[1998]] entre otras.

En el [[2001]] fue nominada por segunda vez a los Oscar por su actuación en la película de [[Stephen Daldry]] ''Billy Elliot''. Su interpretación de la '''Sra. Wilkinson''' la profesora de ballet de '''Billy''' en aquella película le valió los premios ''BAFTA'', ''Empire, Evening Standard Film'' y ''London Film Critics Circle'', además de las nominaciones a los ''Globos de Oro'' y a los premios ''European Film'' y dos nominaciones a los premios de la ''Screen Actors Guild'', una a la mejor actriz secundaria y otra compartida con el resto del reparto.

[[Image:Molly_Weasley.jpg|frame|left|Como Molly Weasley en la saga Harry Potter]]
En el año [[2001]] entra a formar parte del elenco de las películas de la saga ''Harry Potter'' con el personaje de '''Molly Weasley''' y en ese año filma ''Harry Potter y la piedra filosofal''. Un año más tarde aparece en ''Harry Potter y la cámara secreta''. En el [[2004]] vuelve con su personaje a ''Harry Potter y el prisionero de Azkaban'', en el [[2007]] ''Harry Potter y la Orden del Fénix'', en el [[2009]] ''Harry Potter y el misterio del príncipe''. Más reciente estuvo nuevamente en las últimas entregas de la saga, ''Harry Potter y las Reliquias de la Muerte'' en sus dos partes.

Otras películas en la filmografía de '''Walters''' son ''Las Chicas del Calendario'' en el [[2003]], ''Wah-Wah'' en el [[2005]], y ''Driving Lessons'', con su hijo en la saga de ''Harry Potter'', [[Rupert Grint]] en el [[2006]].

Junto con [[Meryl Streep]] protagoniza la versión cinematográfica de la comedia musical ''Mama Mia!'' en el [[2008]] marcando su segundo gran perfil musical, después de ''Acorn Antiques''.

=== Televisión ===
En el [[Reino Unido]] después de sus trabajos con [[Victoria Wood]] ha protagonizado tanto programas cómicos como dramáticos, tales como ''Julie Walters & Friends'' por el que fue nominada por ''BAFTA'' al mejor programa de entretenimiento ligero, ''Say Something Happened'' de [[Alan Bennett]] y ''The Boys from the Black Stuff'' en [[1983]] de [[Alan Bleasdale]] por los que recibió más nominaciones ''BAFTA''.

Sus títulos en televisión también incluyen ''The Ruby in the Smoke'' de [[Phillip Pullman]] en la [[BBC]], ''Ahead of the Class'', ''The Return'', ''Oliver Twist'', ''Jake’s Progress'', ''Pat and Margaret'', ''The Summer House'', ''Julie Walters and Friends'', ''Talking Heads'' y ''The Birthday Party'' por nombrar solo una parte de ellos.

=== Teatro ===
'''Walters''' es además una consumada actriz de teatro de gran talento y ganó el premio ''Olivier'' en el [[2001]] por su actuación en la obra de [[Arthur Miller]] ''All My Sons'' dirigida por [[Howard Davies]]. Anteriormente había recibido este premio por su trabajo en la obra de [[Sam Shepard]] ''Fool for Love''. Sus títulos en el teatro también incluyen las producciones de obras como ''Jumpers'' de [[Tom Stoppard]], ''Having a Ball'' de [[Alan Bleasdale]], ''Frankie and Johnny in the Clair de Lune'' de [[Terrance McNally]], ''When I was a Girl I Used to Scream and Shout'' de [[Sharman Macdonald]], ''The Rose Tattoo'' de [[Thomas Lanier Williams Tennessee|Tennessee Williams]] dirigida por [[Peter Hall]] y la comedia musical ''Acorn Antiques''.

== Vida Personal ==
'''Julie Walters''' conoció a su marido Grant Roffey, en un romance y tiene una hija con este llamada Maisie Mae Roffey que nació en [[1988]] en la [[Ciudad de Westminster]], [[Londres]] pero no se casaron hasta [[1997]] 11 años más tarde del nacimiento de su hija, cuando ellos viajaban a [[Nueva York]]. La pareja vive en una granja orgánica en [[Sussex del Oeste]].

En [[1999]] fue nombrada ''Oficial del Orden del Imperio Británico'' (OBE) y en el [[2008]] ''Comandante del Orden del Imperio Británico'' (CBE) por sus servicios al drama. Además de su trabajo como actriz es escritora y en el [[2006]] se ha publicado su primera novela: ''Maggie’s Tree''.

=== Víctima de abuso sexual ===
En el [[2008]], el [[4 de agosto]] se reveló que cuando era joven, ella y otras tres chicas fueron secuestradas y abusadas sexualmente por un desconocido y sobre esto ha dicho:
{{Sistema:Cita|Él intentó meternos en una casa en ruinas, me tocó a mí. Fue un signo de asalto sexual.}}
Ella habla detalladamente de lo ocurrido en su autobiografía ''That's Another Story''.
== Filmografía ==
*Educando a Rita ([[1983]])
*Servicios personales ([[1987]])
*Ábrete de orejas ([[1987]])
*Búster, el robo del siglo ([[1988]])
*Simplemente Geraldine ([[1992]])
*Mi querida hermana ([[1994]])
*Relaciones Íntimas ([[1996]])
*Titanic Town ([[1998]])
*La noche de las chicas ([[1998]])
*Billy Elliot ([[2000]])
*Harry Potter y la piedra filosofal ([[2001]])
*Harry Potter y la cámara secreta ([[2002]])
* Las chicas del calendario ([[2003]])
*Mi socio Mickybo y yo ([[2004]])
*Harry Potter y el prisionero de Azkaban ([[2004]])
* Wah-Wha ([[2005]])
*Driving Lessons ([[2006]])
*Harry Potter y la Orden del Fénix ([[2007]])
*La joven Jane Austen ([[2007]])
*Mamma Mia! ([[2008]])
*Harry Potter y el misterio del príncipe ([[2009]])
*Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I ([[2010]])
*Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II ([[2011]])

=== En Producción ===
*Gnomeo Y Julieta ([[2011]])

== Fuentes ==

*[http://www.lahiguera.net Biografía]
*[http://www.mundodescargas.com Biografía y Filmografía]

[[Category:Actriz]]
[[Category:Escritor]][[Category:Novelista]][[Category:Novelista británico]][[Category:Actor cinematográfico]][[Category:Actores de televisión]][[Category:Actores de teatro]]

Juan Diego Botto Rota

2013-06-16T10:07:35Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Juan Diego Botto
|nombre completo = Juan Diego Botto Rota
|imagen = Juan Diego Botto.jpg
|tamaño =
|descripción = Actor hispano-argentino.
|fecha de nacimiento = [[29 de agosto]] de [[1975]], [[Buenos Aires]],
{{bandera2|Argentina}}
|nacionalidad=Argentina
|ocupación = Actor
|}}<div align="justify">'''Juan Diego Botto Rota'''. Es un actor hispano-argentino que ha desarrollado su carrera profesional tanto en el teatro como en la televisión.
==Síntesis biográfica==
Nació el [[29 de agosto]] de [[1975]] [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

Es hijo de la actriz y profesora de interpretación Cristina Rota. Su padre fue una de las treinta mil víctimas del terrorismo de Estado (secuestrado, torturado y asesinado) llevado
adelante por la Junta militar dictatorial que gobernó [[Argentina]] entre el 24 de marzo de [[1976]] y el 10 de diciembre de [[1983]]. Ese hecho, además de la militancia política democrática de su madre, los llevó a exiliarse en [[España]] cuando Juan Diego tenía cuatro años. Su hermana [[María Botto]] también es actriz.

Juan Diego estudió interpretación en la escuela donde su madre daba clases, en el Centro de Nuevos Creadores, con sede en la Sala Mirador. Más tarde se trasladó a [[Nueva York]] para continuar sus estudios bajo la dirección de Uta Hagen.

Su primera aparición en el cine fue con tan sólo 5 años en la película [[Juego de poder]], de [[Fausto Canel]] ([[1983]]). Durante la década de los 80 hace pequeños papeles en películas, hasta que en 1992 hace del hijo de [[Cristóbal Colón]] en la película [[1492: La conquista del paraíso]], de [[Ridley Scout]], 3 años después protagoniza la película [[Historias del Kronen]] (Montxo Armendáriz), con la que alcanzó gran éxito y popularidad.

===Logros===
Su carrera cinematográfica ha compaginado siempre el cine y el teatro, no le ha alejado de los escenarios teatrales, en los que ha trabajado no sólo como actor, sino como dramaturgo y director de escena.

En [[2005]] dirigió la obra "El privilegio de ser perro", escrita por él mismo. También ha escrito "[[Despertares y celebraciones]]", dirigida por Cristina Rota, y "La última noche de la peste", dirigida por [[Víctor García León]].

En diciembre de [[2008]], y tras una gira por toda [[España]] fue estrenada la obra "[[Hamlet]]", dirigida e interpretada por él junto a [[José Coronado]], Marta Etura y Nieve de Medina, en el Teatro María Guerrero con gran éxito en [[Madrid]].

==Películas==
Ha lo largo de su carrera ha contado con películas conocidas las cuales incluyen:
#"[[Martín Hache]]", del director [[Adolfo Aristarain]]
#"[[Silencio roto]]", de [[Montxo Armendáriz]]
#"[[Plenilunio]]", de [[Imanol Uribe]]
#"[[Vete de mí]]", de Víctor García León
#"[[Todo lo que tú quieras]]" de [[Achero Mañas]]
#"[[Dictado]]" (en producción) [[Antonio Chavarrías]]
</div>
Entre muchas otras, así como unos cuantos trabajos en el extranjero, como "The Dancer Upstairs", dirigida por John Malkovich, "[[Bordertown]]" (Ciudad del Silencio), de [[Gregory Nava]], protagonizada por [[Jennifer López]].

==Premios y nominaciones obtenidas==

===Premio Festival de Cine de El Cairo===
*En el [[2008]] en la película "[[El Greco]]", de [[Iannis Smaragdis]], obtuvo el Premio al Mejor Actor en el Festival de [[El Cairo]].

===Premios Goya===
*En el año [[2006]] fue nominado a la Categoría Goya al Mejor Actor de Reparto en la película Vete de mí.
*En el año [[2005]] fue nominado a la Categoría Goya al Mejor Documental en la película [[¡Hay motivo!]]
*En el año [[2000]] fue nominado a la Categoría Goya al Mejor Actor en la Película [[Plenilunio]].
*En el año [[1995]] fue nominado a la Categoría Goya al Mejor Actor Revelación en la película Historias del Kronen.

===Premios de la Unión de Actores===
*En el año [[2006]] fue nominado a la Categoría al Mejor Actor secundario de cine en la película [[Vete de mí]].
*En el año [[2009]] fue nominado a la Categoría Mejor Actor protagonista de teatro en la película Hamlet.
*En [[1995]] fue nominado a la Categoría al Mejor interpretación revelación en la película [[Historias del Kronen]].
===Fotogramas de Plata===
*En el [[2008]] fue Ganador en la Categoría Mejor actor de teatro en la película [[Hamlet]].

== Fuentes ==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Diego_Botto wikipedia.org]
*[http://www.imdb.es/name/nm0098709/ imdb.es]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/juan_diego_botto/biografia.php lahiguera.net]

[[Category:Actor]][[Category:Actor_cinematográfico]][[Category:Actores_de_televisión]][[Category:Actores_de_teatro]]

José Ramón Vigo

2013-06-16T10:07:13Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre =José Ramón
|nombre completo =José Ramón Vigo
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|hijos =
|padres =
|familiares =
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|premios =
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|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}
'''José Ramón Vigo.''' Actor de teatro, integrante del grupo Teatro Popular Covarrubias, y luego se traslada al grupo Extramuros, invitado a trabajar en Teatro Mío en [[1990]] y en [[1991]] integra el Teatro Irrumpe, en [[1998]] se traslada a la Cía. Teatral Hubert de Blanck.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Santiago de Cuba]] el [[28 de febrero]] de [[1944]]. Ingresó en [[1960]] en el grupo de teatro "[[Julio Antonio Mella]]", bajo la dirección del también actor [[José Vázquez Vega]] en su ciudad natal, cuando ya cursaba estudios pre-universitarios. Aquí comienza su trabajo profesional como actor y estudia actuación, y también pantomima, con [[David Camps]].

==Trayectoria artística==
En [[1962]] se traslada a [[La Habana]] y realiza pruebas de ingreso ante [[Raquel Revuelta]] y [[Rine Leal]] para ingresar en las Brigadas Provinciales de Teatro "[[Francisco Covarrubias]]", en las que es aceptado como actor. Aquí también realiza estudios con Raquel Revuelta, y con el mexicano [[Rodolfo Valencia]].

=== Participación===
En esta etapa participa en las puestas en escenas:

*''El velorio de Pachencho'', de los Hnos. Robreño, bajo dirección artística de [[Lilo Yarson]]. Personaje: El Vecino.
*''Contrarrevolución en la aldea china'', de Li Chin-Hua, bajo dirección artística de [[Jean Mouleart]]. Personaje: Un aldeano.
*''Santa Juana de América'', de [[André Lizarraga]], con dirección artística de Jean Mouleart. Personaje: Hombre de pueblo.
*''Permiso para casarme'', de [[Mario Balmaseda]], con dirección artística de Jean Mouleart. Personaje: Varios.
*''Santa Camila de La Habana Vieja'', de [[José R. Brene]], bajo dirección de [[Juan R. Amán]]. Personaje: Rudy.
*''La mandrágora'', de [[Nicolás Maquiavelo]], bajo dirección artística de [[Néstor Raimondi]]. Personaje: Ligurio.
*''Jorge Dandin'', de [[Moliere]], dirección artística de [[Rebeca Morales]]. Personaje: El criado (en esta obra hizo Asistencia de Dirección).
*''Tupac Amaruc'', de [[Osvaldo Dragún]], dirección artística de [[Gerardo Fernández]] (hizo Asistencia de Dirección).
*''La soga al cuello'', de [[Manuel Ruguera Saumell]], dirección artística de Rebeca Morales. Personajes: Franklin, y Remo. (También realizó Asistencia de Dirección).

Permanece durante seis años, hasta 1969, en el grupo Teatro Popular Covarrubias, y luego se traslada al grupo Extramuros, donde es finalmente evaluado como Actor. Aquí participa en los siguientes espectáculos, entre otros:

*''Los novios'', de [[Roberto Orihuela]], dirección de [[Juan Arce]]. Personaje: Tano, El Cocinero.
*''Una plancha fotográfica'', de I. [[Sarachaga]], dirección artística de [[Humberto Arenal]]. Personaje: Negrito del Bufo.
*''Médico a palos'', de Moliere, dirección artística de Juan Arce. Personaje: Scanereli, El Médico.
*''Los herederos'', de [[María Caridad González]]. Dirección de Juan Arce. Personaje: El joven.
*''La rueda de la fortuna'', monólogo de [[Onelio Jorge Cardoso]], dirección Juan Arce.
*''El millonario y la maleta'', de [[Gertrudis G. de Avellaneda]], dirección de [[Pepe Santos]]. Personaje: Esteban, El Millonario.
*''Cuando el río suena'', de [[Luis Agüero]], dirección artística de [[Nelson Dorr]]. Personaje: El chismoso.
*''El verdadero Klark Kent'', de [[Bruno J. Machado]], dirección de Juan Arce. (espectáculo unipersonal).
*''Pasado a la criolla'', de José R. Brene, dirección de Pepe Santos. Personaje: Filiberto.
*''La casa vieja'', de [[Abelardo Estorino]], dirección Pepe Santos. Personaje: Esteban.

En 1990 es invitado a trabajar en Teatro Mío, bajo dirección general de Miriam Lezcano en la obra de Michalis Cué Fuego Eterno, con dirección artística del autor.
En 1991 integra el Teatro Irrumpe, bajo dirección general de Roberto Blanco, donde participa en las siguientes puestas:

*''Un sueño feliz'', de [[Abilio Estévez]], dirección de [[Roberto Blanco]]. Personaje: Cheo.
*''Perla Marina'', de Abilio Estévez, dirección artística de [[Roberto Beltrán]]. Personaje: José María, El Místico.
*''Pedro Páramo'', de [[Juan Rulfo]], dirección de [[Juan R. Amán]]. Personaje: Juan Preciado.
*''La noche'', de [[Abilio Estévez]], dirección artística de [[Mario Muñoz]] y [[Ariel F. Wood]]. Personaje: Abrham y Job.
*''Sin amores'' (recitativo con textos de Martí). Dirección de [[Roberto Blanco]].
*''Julio César'', de [[W. Shakespeare]], dirección de Ariel F. Wood. Personaje: Marco Antonio.
Durante cinco años, por encontrarse Roberto Blanco trabajando en Venezuela, asume la dirección general de este grupo. En 1998 se traslada a la Cía. Teatral Hubert de Blanck donde ha participado, entre otras, en las siguientes puestas en escena.

*''Bodas de sangre'', de [[Federico G. Lorca]], dirección artística de [[Berta Martínez]]. Personaje: Un leñador.
*''La casa de Bernarda Alba'', de Federico G. Lorca, dirección de Berta Martínez. Personaje: Coro.
*''Las leandras'', de F. Alonso, dirección de Berta Martínez. Personaje: Porras.
*''Don Gil de las Calzas Verdes'', dirección de Berta Martínez. Personaje: Quintana.
*''La verbena de La Paloma'', dirección de Berta Martínez. Personaje: Don Hilarión.
*''El cartero de Neruda'', de Scarmeta, bajo dirección artística de [[Orietta Medina]]. Personaje: Don Cosme.
*''Fuenteovejuna'', de [[Lope de Vega]], dirección de Orietta Medina. Personaje: Esteban, Alcalde de Fuenteovejuna.
*''Juego del amor y del azar'', de [[Pierre de Marivaux]], con dirección de [[Luis Brunet]]. Personaje: Comodín.
*Morir del cuento, de [[Abelardo Estorino]], dirección [[A. Sarraín]]. Personaje: Siro.
*''Los mangos de Caín'', de Abelardo Estorino, dirección de María E. Soteras. Personaje: Adán.
*''Vientos huracanados'', de [[Julio Cid]], dirección artística de [[María E. Soteras]] (Chiquitina). Personaje: Gerardo

Realizó con la Cía. Teatral Hubert de Blanck, donde se mantiene como actor, giras internacionales por España en los años [[1998]] y [[1999]].

==Distinciones==
Ostenta varias distinciones por su trabajo, entre ellas:

*"Raúl Gómez García" por 25 años de trabajo en el sector cultural.

==Fuente==
*http://www.cniae.cult.cu/Jose_R_Vigo.htm

[[Category:Actor]][[Category:Actores_de_teatro]]

José Luis Pérez

2013-06-16T10:05:34Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = José Luis Pérez
|nombre completo = José Luis Pérez Ramos
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|descripción = Actor Cubano.
|fecha de nacimiento =[[ 26 de junio ]] de [[1980]]
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}}<div align="justify">
''' José Luis Pérez Ramos '''. [[Actor]] cubano graduado en el [[Instituto Superior de Arte]] de [[La Habana]]. Técnico Profesional en Artes Escénicas (Escuela Nacional de Artes de la Habana). Estudios Artísticos de Canto (Cantoría del Gran Teatro de la Habana “GTH”)

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Holguín ]] el [[26 de junio]] de [[1980]].

===Trayectoria profesional===

===Trabajo en el Cine===

* Cortos y talleres en la Escuela de [[Cine]] y TV de [[San Antonio de Los Baños]] (EICTV) 2000-2007

* Actor Colaborador para el Taller de Realización y Guión. Profesor: Pascal Aubier ([[Francia]])

* Actor Colaborador para el Taller de Realización con el director Héctor Molina ([[Argentina]]).

* Actor Colaborador para el Taller de Dirección de Actores con la directora Fátima Toledo ([[Brasil]]).

===Trabajo en el Teatro===

* Las aceitunas (Lope de Rueda) Dir.. Alfonso Janeiro. Compañía: Cantoría Escénica GTH. 1994
* Siempre Caperucita (versión) Dir.. Alfonso Janeiro. Compañía: Cantoría escénica GTH. 1995
* Parece Blanca (Abelardo Estorino) Dir. Juan Arce. 1996
* Manteca (Alberto Pedro) Dir. Juan Arce. 1996
* Un tranvía llamado deseo (Eugene O´neal) Dir. Raúl Alfonso. 1997.
* Hamlet, de W. Shakespeare. Dir. Raúl Alfonso. 1998
* El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Dir. Juan Arce. 1998
* Romeo y Julieta (W. Shakespeare) Dir. Raúl Alfonso. 1998
* Sueño de una noche de verano (W. Shakespeare) Dir. Johann Monteagudo. (Mención de el festival ELSINOR) 1999
* Carlota (colectivo de autores) Dir. Raúl Alfonso compañía Eclipse. 1998.
* Las rosas de Maria Fonseca, Dir. Julio Cesar Ramírez compañía Teatro de Dos. 1999
* Roberto Zucco (B. M. Koltes) Dir. Raúl Alfonso. 2001
* Edipo nuestro (versión) compañía Teatreros de Orile DIR. Mario Morales. 2000.
* La gata Cenicienta (comedia musical) compañía teatro XXI Dir. Armando Suárez. 2001. Roberto Zucco (B. M. Koltes) compañía Argos Teatro Dir. [[Carlos Celdran]]. 2002

* Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini (Michel Asama) Compañía Argos teatro. Dir. [[Carlos Celdran]]. 2003
* Crónicas del amor oscuro (E. Muñoa) Dir. Eduardo Muñoa. Compañía Teatro Irrumpe de Roberto Blanco. 2003

===Trabajo en la Televisión===

* Blanco y Negro No (Serie de Aventuras) Dir.. Carlos Medina. 1992.
* Enigma de un verano (Serie de Aventuras) Dir.. Roly Peña. 2001.
* Escuchando a Litle Richard (Tele play) Dir.. Carlos Medina. 2001.
* Clase magistral (Tele play) Dir. Magda Gonzáles. 2001.
* El almendrón. (Tele play) Dir.. Jesús Padilla. 2002.
* Paisaje de invierno. (Tele play) Dir.. Eduardo Muñoa. 2002.
* El balcón de los helechos. (Telenovela) Dir.. Armando Toledo. 2003-
* Cuando una Mujer. (Programas de las drogas y maternidad deportiva) Dir.. Esperanza Varela 2002-
* Tras la huella (craso error) Dir.. Jesús Cabrera y Willy Franco. 2006-
* A moverse Dir.. Gloria Torres 2001-2002.
* Justo al medio. Conducción. Dir. Julio Fuentes. 2002-

===Trabajo como Cantante===

* Cantante del grupo Bakuleye bajo la dirección de Pedro Pablo Pérez Vargas.

* Cantante del grupo Havana casino bajo la dirección de Ángel Toranzo-

* Cantante del grupo Habana junior's bajo la dirección de Sergio Noroña-

* Galas Concierto Grito de Dolores 2006 y 2007-

* Concierto fin de año 2006 Plaza de la Catedral de La Habana.

* Concierto Hotel Saratoga.

===Trabajo de animación en Teatros===

* Cantándole al Sol. DIR. Oscar Gómez teatro Karls Marx. 1994.

* Pedagogía 1995 teatro nacional (parte cultural). 1995 .

* Café cantante MI HABANA, teatro nacional (cabaret) 2000-2003.

* Cierre del verano UJC. (Calle 13 y G) 2003

* Colaboraciones en diversos programas tales como: 23 y M, Entre tú y yo, Somos Multitud Súper Doce y el Expreso.

==Fuentes==

* [http://actorconnection.blogcindario.com/2007/04/00001-curriculum-vitae.html Curriculum vitae de José Luis Pérez]

[[Category:Actor]][[Category:Actores_de_Cuba]][[Category:Actores_de_teatro]]

Josep Munné Suriña

2013-06-16T10:03:49Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Pep Munné
|nombre completo = Josep Munné Suriña
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|fecha de nacimiento = [[12 de enero]] de [[1953]]
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}}

'''Pep Munné'''. Es un actor con una larga trayectoria, ha desarrollado su actividad profesional en los tres principales foros de la interpretación: cine, teatro y televisión.

== Biografía ==
Pep Munné nació en [[Cataluña]] en el año [[1953]], y desde [[1974]] lleva dedicándose al mundo de la interpretación, tanto en castellano como en catalán.

En [[Barcelona]] alcanzó su popularidad máxima por el papel de Jordi en ''El cor de la ciutat'', y actualmente le podemos ver en la serie catalana ''Zoo'', en la piel de Dídac, un hombre con una intensa vida personal pasada y presente que trabaja en un zoológico.

== Carrera Artística ==
En el campo cinematográfico desde que comenzó con ''La Trastienda'' de [[Jorge Grau]] hasta Trastorno ha participado en filmes como ''La muchacha de las bragas de oro'' de [[Vicente Aranda]], ''Los amantes de círculo polar'' de ''Julio Medem'' o ''La cortesana y la ballena'' de [[Luis Puenzo]].

En el campo teatral ha colaborado en obras de Chejov como ''La Gaviota'', ''Miel Salvaje'', Ivanov o Las tres hermanas, los clásicos de [[Shakespeare]] [[Macbeth]], [[Hamlet]], [[El rey Lear]] y obras de autores como [[Tenesse Williams]], [[Arthur Miller]], y [[Dostoievski]].

En teatro, ha dirigido y protagonizado obras como ''Camille Claudel'', en el año [[2005]], o ''Las rosas de papel'', del dramaturgo [[Jaime Gil]] de Biedma. Hoy en día de hoy, se encuentra de gira por [[España]] con la obra de [[Antoine Saint-Exupery]] ''El principito''.

Recientemente protagonizó la serie de Ida y Vuelta [[Genesis: En la mente del asesino]], emitida por Cuatro, que no tuvo gran audiencia a pesar de ser un producto de gran calidad, y que duró dos temporadas, en las que trabajo con actores como [[Quim Gutierrez]], [[Enrique Arce]], [[Verónica Sánchez]] o [[Fanny Gautier]].

Actualmente trabaja en la serie de televisión, Amar en tiempos Revueltos, que se transmite de Lunes a Viernes en TVE a las 16:10h.

== Otros Datos ==
Se declara fan del equipo FC Barcelona, donde siempre quiso jugar, (jugó en el Rayo Vallecano), y que dejó por una lesión, decidiéndose así a continuar su carrera de interpretación. Iba para filósofo.
Ha recibido premios como el de mejor actor teatral por "Danny y Roberta" de la Asociación de Espectadores de Teatro de Alicante y el Premio al mejor actor cinematográfico del año de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña por “Visiones de un extraño”.

== Películas ==
*[[2009]] - "El niño Pez"
*[[2006]]- "Trastorno"
*[[2005]]- "Lifting de corazón"
*2005- “Sin ti”
*[[2004]]- "La puta y la ballena"
*2004- El inspector Rupérez y el caso del cadáver sin cabeza
*[[2003]]- "Pas si grave"
*[[1999]]- "Dripping"
*[[1998]]- "Los amantes del Círculo Polar"
*[[1997]]- "La señora Rettich, Czerni y yo"
*[[1994]]- “Sombras paralelas”
*[[1993]]- “Barcelona”
*[[1992]]- “El cazador furtivo”
*[[1991]]- “Visiones de un extraño”
*[[1990]]- “¿Qué te juegas, Mari Pili ?”
*[[1989]]- “La bañera”
*[[1988]]- “El amor es extraño”
*[[1986]]- “La guerra de los locos”
*[[1985]]- "Radio Speed"
*1985- "El rollo de septiembre”
*[[1984]]- “La noche más hermosa”
*[[1980]]- “Crónica de un instante”
*1980- “Los embarazados”
*1980- “La quinta del porro”
*1980- “Jet Lag (Vértigo en Manhattan)”
*[[1979]]- “Sus años dorados”
*1979- “El hombre de moda”
*1979- “La muchacha de las bragas de oro"
*[[1978]]- “Tres en raya”
*[[1977]]- “El mirón”
*1977- “Susana quiere perder...eso"
*[[1976]]- “Call-girl”
*1976- “La menor”
*1976- “Viaje al centro de la Tierra”
*[[1975]]- “La trastienda”

== Series de TV ==
*2009 - Amar en tiempos revueltos
*2009 - O club da calceta
*2009 - Acusados, Telecinco.
*2009 - "23-F, el día más difícil del Rey", TVE.
*2008 - Zoo. Serie de TV3
*2006/2007- Génesis: en la mente del asesino de Ida y Vuelta
*2004- “Mintiendo a la vida”
*2004- “De moda” de Jordi Frades. Serie de Diagonal TV. Colaboración.
*2000/2003- "El cor de la ciutat" (serie TV3)
*2002- "Sincopado"
*2000- "Periodistas" Serie Tele 5.
*1999- "La familia, 30 años después"
*1998/1999- "El Súper"
*1997- "Dones d´aigua"
*1996/97- "Loco de atar"
*1996- "¿Para qué sirve un marido?"
*1995/1996- “Rosa”
*1995- “Pedralbes Centre”
*1994- “Estació d´enllaç”
*1993- “Xènia”
*1992- “Menos lobos”
*1984- “Anillos de oro”
*1984- “Una parella al vostre gust”
*1975- “Este señor de negro”
*1975- “El retrato de Dorian Gray”

== Fuentes ==
* [http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/pep_munne/biografia.php Biografía]
* [http://www.everyoneweb.com/Pepmunne/ Sitio No Oficial]

[[Category:Actor]][[Category:Actor_cinematográfico]][[Category:Actores de televisión]][[Category:Actores de teatro]]

Jose Carlos Femat

2013-06-16T10:02:32Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Jose Carlos Femat
|nombre completo = Jose Carlos Femat
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[4 de abril]] de [[1981]]
|lugar de nacimiento = Cuernavaca, Morelos [[México]]{{Bandera2|México}}
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|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Actor
}}'''Jose Carlos Femat'''. Actor de teatro y televisión, egresado del Centro de Educación Artística [[Televisa]].

==Síntesis biográfica==
Nació el [[4 de abril]] de [[1981]] en Cuernavaca, Morelos. En [[1995]] se muda con su madre a Houston, [[Texas]], donde estudió y se graduó en Northbrook Highschool en mayo de 1999.
De regreso a [[México]] en [[2001]], se prepara para estudiar una ingeniería en la UNAM, mientras espera los resultados del examen, y sólo a manera de pasatiempo, participó como extra en películas y telenovelas en Morelos. Ahí conoció gente que lo orientó para estudiar en Argos "Casa Azul" mientras cursaba la carrera de ingeniería en la UNAM.

===Trayectoria artística===
Su primer trabajo como actor fue en la serie juvenil "100 grados" que se transmitía por cable desde Cuernavaca Morelos. Después, participó en el concurso "El modelo México 03" organizado por [[Lupita Jones]] donde obtuvo el tercer lugar.
Más tarde, debutó en la película "Manos Libres" dirigida por José Buil. Entonces decidió estudiar la carrera de Actuación de manera formal en el Centro de Educación Artística [[Televisa]], de la cual es egresado. Dejó la carrera de Ingeniería e ingresó a la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación.
En diciembre del [[2004]], inició un taller con [[Francisco Franco]] (a quién había conocido un año antes en una grabación de "Mujer, casos de la vida real") para la película "Quemar las naves" y participó en el rodaje actuando con [[Diana Bracho]], [[Ramón Valdez]], [[Aída López]], entre otros.

====Teatro====
En teatro, participó en "El taller del orfebre"; y en televisión en series como "Mujer casos de la vida real", "La rosa de Guadalupe" y "Plantados".

====Telenovelas====
Participó en "Lola érase una vez" y "Querida enemiga". En el 2009 tuvo una breve participación especial en la telenovela "Verano de amor" como el abogado de 'Othón', personaje interpretado por [[Juan Ferrara]]. En el 2010 participó en la telenovela [[Zacatillo]], un lugar en tu corazón.
En el año 2011 [[Emilio Larrosa]] le da la oportunidad de interpretar al hermano de la protagonista en la telenovela "Dos hogares".

==Fuente==
*[http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/292803/jose-carlos-femat esmas.com]

[[Category:Actores_de_teatro]]
[[Category:Actores_de_televisión]]

Jorge Ferrera Barrios

2013-06-16T10:00:34Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre =Jorge Ferrera Barrios
|nombre completo =Jorge Ferrera Barrios
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|descripción =Director, pedagogo y actor teatral.
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Premio Segismundo
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}}<div align="justify">'''Jorge Ferrera Barrios.''' Director, pedagogo y actor teatral cubano. Licenciado en Dirección e Interpretación escénica.

==Síntesis biográfica==

===Trayectoria artística===

Egresado de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte ([[ISA]]). Licenciado en Dirección e Interpretación escénica en el Instituto Superior de Arte de [[La Habana]] con una amplia experiencia como director, pedagogo y actor teatral. Ha sido actor y profesor en diversos festivales nacionales e internacionales celebrados en [[Cuba]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Ecuador]], [[Rusia]], [[Suiza]], [[Portugal]] y [[España]].

Fundó en [[1992]] el Grupo Teatral El Puente, que desde sus inicios nucleó a jóvenes actores que compartían preocupaciones formales y éticas que marcaron sus primeras entregas.

Participó como profesor del Instituto Superior de Arte de La Habana y Director de la compañía de teatro El Puente, en el evento internacional de Institutos de Teatro auspiciado por la [[UNESCO]] y celebrado en [[Caracas]], Venezuela.

== Premios ==
*Premio de Actuación Masculina, otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de [[Cuba]].
*Asociación [[Hermanos Saíz]].
*Segismundo.
Concedidos todos en el VI Festival del Monólogo y Espectáculos Unipersonales en [[1993]], por su interpretación en ''Mascarada de los ángeles''.

==Fuentes==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=234 Cubaescena]
*[http://www.alternativateatral.com/persona99541-jorge-ferrera-barrios Alternativa Teatral]
*[http://www.cniae.cult.cu/Teatro_El_Puente.htm cniae]

[[Category:Actor]][[Category:Actores de teatro]]

Johanna Rosaly

2013-06-16T09:58:53Z

Yolaida GT:

'''<div align="justify">'''
{{Ficha Persona
|nombre = Johanna
|nombre completo = Johanna Rosaly
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|descripción = Actriz puertorriqueña
|fecha de nacimiento = [[13 de enero]] de [[1948]]
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|nacionalidad = Puertorriqueña
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}}'''Johanna Rosaly.''' Actriz puertorriqueña

==Síntesis biográfica==
Nació con vocación de artista. Comenzó a tomar clases de drama entre los ocho y los 12 años en la escuela Talía, de [[Luis A. Negro]], director argentino radicado entonces en [[Puerto Rico]], y clases de baile con [[Beatriz Trujillo]].

En [[1957]], contando con a penas nueve años, debutó en la obra "Mientras los niños juegan" en el Teatro Tapia, así como se asomó a la pantalla chica con "Los amigos de Pinocho" que transmitió el canal 2 de [[Telemundo]].

Adolescente aún comienza sus clases de canto con la profesora [[María Justina de Aldrey]].A los 15 años participó en la obra "My Fair Lady" y, en [[1966]], en "The Sound of Music", dirigida por [[Pablo Cabrera]], con la participación de [[Raúl Dávila]] y [[Camille Carrión]].

Entró a la Universidad de Puerto Rico y obtuvo un Bachillerato en Humanidades con concentración en literatura y francés. Se hizo conocer en el medio televisivo en [[1966]] a través de una telenovela llamada "El retrato de Ángela" protagonizada por [[Axel Anderson]] y [[Ofelia D'Acosta]]. En ella representó el personaje de una niña muda.
Se casó con el director de teatro [[José Gilberto Molinary]], con quien procreó tres hijos:
[[José Gilberto]], [[Juan Gabriel]] y [[Alfonsina]].

==Desarrollo en su carrera==
Su primera protagonización en un melodrama se dio con la producción "Encadenados", junto a [[Madeline Willemsen]]. Continuó su etapa de participación en telenovelas como "Melodía otoñal", "El árabe", "Perdóname este amor", "Las almas no tienen color", "Lucecita", "Mujeres sin hombres", "Tomiko", "La herencia" y "El hijo de Angela María", producción con la que se consagra en un rol protagónico en [[1973]].Al cese de la producción de telenovelas en Puerto Rico, la actriz trabajó como ejecutiva de cuentas en la firma de investigaciones de mercadeo Stanford Klapper Association. A la par continuó realizando trabajos en obras de teatro como "Las mariposas son libres", "El zoológico de cristal" y "Mi amiga la gorda", entre otras.

En [[1977]] incursionó en el teatro de [[Shakespeare]] actuando en "La Tempestad". Ese mismo año interpretó el personaje de Hortensia en el clásico "Los soles truncos" del dramaturgo [[René Marqués]]. Posteriormente participó junto a [[Esther Sandoval]], [[Angela Meyer]], [[Iris Martínez]] y [[Norma Candal]] en el "Primer encuentro de actrices puertorriqueñas".

Regresó al campo de la actuación en melodramas con la producción del Instituto de Cultura Puertorriqueña de la novela de [[Jacobo Morales]], "El regreso".No pasaría mucho tiempo en que Johanna Rosaly regresara a las telenovelas con la protagonización de la siempre recordada "[[Cristina Bazán]]", junto al venezolano [[José Luis Rodríguez]] "[[El Puma]]". Este melodrama, producido por [[Telemundo]] en [[1978]], arrasó en las encuestas de televisión, estableciendo un récord de audiencia en la televisión nacional.

En [[1978]], la actriz firmó contrato con la compañía Velvet Records para quien produjo dos discos de larga duración. Posteriormente protagonizó las telenovelas "Ámame", "Vida" y "El amor nuestro de cada día", producciones que fueron transmitidas por Wapa Televisión de [[1979]] a [[1980]].
A paso seguido, Johanna se convirtió en la primera artista latinoamericana en ser firmada por la multinacional CBS, conocida actualmente como Sony Discos. Para ellos, la actriz y cantante grabó otras dos producciones discográficas, de las cuales popularizó en la radio temas como "El amor nuestro de cada día" y "Yo soy un barco".

==Como conductora==
A partir de los años 80 se retira de su trabajo en telenovelas e inicia una nueva faceta en
otras áreas del quehacer televisivo, destacándose así como periodista en el programa de
noticias "En vivo a las cinco", animadora del programa de juegos "Super Sábados" y
voz oficial de la televisora Telemundo.

==Teatro==
En su quehacer en las tablas ha logrado encarnar personajes de envergadura como [[Cleopatra]], [[Dolores del Río]], [[Virginia Woolf]] y la diva [[María Callas]].Igualmente ha interpretado roles estelares en obras de [[García Lorca]], D.H. Lawrence,[[Shakespeare]], [[Neil Simon]], [[Agatha Christie]], [[René Marqués]], [[Thomas Lanier Williams Tennessee|Tennessee Williams]], [[Rodgers & Hammerstein]] y [[Antonio Buero Vallejo]], entre otros.

Su labor en la escena teatral le ha valido sonados aplausos de la crítica especializada en obras producciones como "La gata en el tejado de zinc caliente" ([[1983]]), "The Tempest" ([[1986]]), "Vidas privadas" ([[1988]]), "M. Butterfly" ([[1988]]), "La jaula de las locas" ([[1989]]), "La zorra" ([[1990]]), "Diario de Ana Frank" ([[1991]]), "Muerte en el Nilo" ([[1992]]), "María Callas: imágenes de una diva", "Orquídeas a la luz de la luna" ([[1996]]), "Yo amo a Shirley Valentín" ([[1998]]) y "El próximo año a la misma hora", "Mi amiga la gorda", "María la O" ([[1999]]) y "Punto y coma" (Wit) en [[2000]].

Como resultado de sus actuaciones el Círculo de Críticos de Teatro destacó su labor en [[1995]], así como el Instituto de Cultura Puertorriqueña le dedicó en [[1997]], con motivo de sus 40 años de labor como actriz, su Festivales de Teatro Internacional. En [[1998]] su labor en el monólogo "Yo amo a Shirley Valentín" le mereció una nueva nominación como mejor actriz por el Círculo de Críticos de Teatro.

==cinematografías==

En el cine Johanna ha actuado en varios cortometrajes así como en las producciones fílmicas
"Linda Sara" ([[1994]]), "Shortcut to Paradise" ([[1993]]) y en [[1989]] la cinta
"Lo que le pasó a Santiago"; primera película puertorriqueña en ser nominada al Oscar
en la categoría de Mejor Producción Extranjera.

Durante tres años Johanna Rosaly laboró como profesora y conferenciante en el Departamento
de Humanidades de la Universidad del Sagrado Corazón, donde impartió cursos de actuación y
dicción. Ávida lectora, tras la obtención de su grado de Maestría en Literatura
Puertorriqueña del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, la actriz se
propone obtener un Doctorado en Filosofía y Letras especializado en Teatro Puertorriqueño.
Entre las décadas de [[1990]] y [[2000]] Johanna Rosaly condujo el programa de entrevistas
"Mucho gusto", del Canal 6. Posteriormente se convirtió en una de las anfitrionas del
espacio Cultura viva que transmite la emisora del pueblo de [[Puerto Rico]].

==Filmografía como actriz==
* Dios los cría 2 ([[2004]]) .... Alma Erazo
* "Cultura viva" ([[2001]]) Serie .... Anfitriona
* "Mucho gusto" (Serie).... Anfitriona
* Qué será ([[1995]])
* Linda Sara ([[1994]]) .... Sofía
* Desvío al Paraíso ([[1993]])
* Lo que le pasó a Santiago ([[1989]]) .... Nereida
* "Súper sábados" Programa TV .... Presentadora
* "En vivo a las cinco" (Noticiario).... Periodista
* "Otra mujer, La" ([[1980]]) Telenovela .... Adriana
* "El Amor nuestro de cada día" (Telenovela)
* "Vida" (Telenovela)
* "Amame" (Telenovela)
* "Cristina Bazán" ([[1978]]) Telenovela .... Cristina Bazán
* "El Regreso"
* "El Hijo de Angela María" ([[1974]]) .... Marisela
* "El Hijo de Angela María" ([[1973]]) Telenovela .... Marisela
* "Tomiko" ([[1973]]) Telenovela .... Lady Diana Cavendish
* "La Herencia" (Telenovela)
* "Mujeres sin hombres" (Telenovela)
* "Lucecita" (Telenovela)
* "Las Almas no tienen color" (Telenovela)
* "Perdóname este amor" (Telenovela)
* "El Arabe" (Telenovela)
* "Melodía otoñal" (Telenovela)
* "Encadenados" (Telenovela)
* "El Retrato de Angela" (Telenovela)
* "Los Amigos de Pinocho"

==Obras de teatro==
*"Punto y coma" ([[2000]])
*"María la O" ([[1999]])
*"Mi amiga la gorda" ([[1999]])
*"El próximo año a la misma hora" ([[1999]])
*"Yo amo a Shirley Valentín" ([[1998]])
*"Orquídeas a la luz de la luna" ([[1996]])
*"María Callas: imágenes de una diva" ([[1996]])
*"Muerte en el Nilo" ([[1992]])
*"El diario de Ana Frank" ([[1991]])
*"La zorra" ([[1990]])
*"La jaula de las locas" ([[1989]])
*"M. Butterfly" ([[1988]])
*"Vidas privadas" ([[1988]])
*"The Tempest" ([[1986]])
*"La gata en el tejado de zinc caliente" ([[1983]])
*"La tempestad" ([[1977]])
*"Los soles truncos" ([[1977]])
*"El tragaluz"
*"The Sound of Music" ([[1966]])
*"My Fair Lady" ([[1963]])
*"Mientras los niños juegan" ([[1966]])

==Fuentes==
*[http://www.prpop.org/biografias/j_bios/johanna_rosaly.shtml www.prpop.org]
*[http://www.network54.com/Forum/223031/message/1161129412/Biograf%EDa+de+Johanna+Rosaly www.network54.com]

[[Category:Actriz]][[Category:Actor_cinematográfico]][[Category:Actores_de_teatro]]

Jeremy Irons

2013-06-16T09:57:14Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Jeremy Irons
|nombre completo = Jeremy John Irons
|otros nombres =
|imagen = Jeremyyyyy.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Actor
|fecha de nacimiento = [[19 de septiembre]] de [[1948]]
|lugar de nacimiento = [[Cowes, Isla de Wight]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Inglesa
|ciudadania =
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|ocupación =
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|partido político =
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|padres = Paul Dugan Iron y Bárbara Anne Sharpe
|familiares =
|obras =
|premios = Premios Oscar y Globos de Oro
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Jeremy Irons'''. Actor británico. Célebre por su prestigiosa carrera en el cine, el teatro y la televisión de su país, y por su desempeño en otras cinematografías no menos importantes. Ha sido recompensado con los más codiciados galardones y premios a los que se puede aspirar en el universo del cine, entre ellos un Oscar y 2 Globos de Oro, entre otros reconocimientos.

==Síntesis Biográfica==
===Inicios===
Jeremy John Irons es hijo de Paul Dugan Irons y de Barbara Anne Sharpe.Lo que más le atraía siendo niño era el mundo de la música y formó en los años 60 un grupo llamado The Four Pillards Of Wisdom, en el que Irons tocaba la batería.
===Trayectoria===
Luego de abandonar su faceta como músico, estudió interpretación en la [[Bristol Old Vic Theatre School]] después de desechar la idea de ser veterinario.
Su primer gran papel en el teatro fue en el musical "Godspell", obra en la que representaba el personaje de San Juan Bautista.
En la década de los 70 Jeremy se unió a la [[Royal Shakespeare Company]] y representó numerosas obras del famoso dramaturgo inglés. En la compañía shakesperiana conoció a su esposa, Sinead Cusack, con quien se casó en [[1978]].
A mediados de la década de los 70 comenzó a aparecer en la pequeña pantalla, interviniendo en diversas series británicas, como “The Pallisers” ([[1974]]) o “Notorious Woman” (1974). En esta última encarnaba al músico [[Franz Liszt]].
Su primera aparición en el cine fue en Nijinsky, una historia verídica (1980), a las órdenes de Herbert Ross, y al año siguiente se produciría su despegue cinematográfico con La mujer del teniente francés ([[1981]]), adaptación de la novela de John Fowles dirigida por Karel Reisz. La historia, que gira en torno al rodaje de una película ambientada en el [[siglo XIX]], fue un éxito de crítica y público y obtuvo cinco nominaciones al Oscar, entre las que se encontraba la de Meryl Streep a la mejor actriz.
La consolidación de Irons como actor, no obstante, llegaría, curiosamente, gracias a la televisión; la serie Retorno a Brideshead ([[1981]]), basada en la novela de Evelyn Vaughn, le regaló el personaje de Charles Ryder, que en un principio iba a interpretar su compañero en la serie, Anthony Andrews. Utilizando como trampolín Un amor de Swann (1984), una coproducción franco-alemana dirigida por Volker Schlöndorff (que obtuvo el BAFTA a la mejor película extranjera), Irons demostró sus posibilidades dentro del drama, lo que le hizo ideal para interpretar al padre Gabriel en la película de Roland Joffé, La misión (1986), otro éxito internacional en el que le acompañaron [[Robert de Niro]], Liam Neeson y la banda sonora de Ennio Morricone.
Inseparables (1988), de David Cronenberg, le dio la oportunidad, además, de interpretar a dos personajes gemelos que mantuvieron al espectador atento a las diferentes personalidades; la historia estaba basada en la vida real de los gemelos Steven y Cyril Marcus, que fueron hallados muertos en su apartamento de Manhattan, tras ingerir una gran cantidad de barbitúricos. El hecho fue después recogido en la novela Twins, que escribieron Bari Wood y Jack Geasland, publicada en [[1977]]. Irons obtuvo por este papel el premio al mejor actor en el Fantasporto.
===En la televisión===
Tras este título se sucedieron otros de índole menor, tanto en el cine (Australia, 1989, de Jean-Jacques Andrieu), como en televisión (Danny, campeón del mundo, [[1989]], que protagonizó junto a su hijo Samuel y su suegro, Cyril Cusack). El misterio Von Bülow([[1990]]), de Barbet Schroeder, se basó en el caso real y en el libro que escribió el abogado de la defensa, Alan J. Dershowitz. El papel de Klaus von Bülow le proporcionó a Irons el Oscar al mejor actor.
En la década de los noventa se le colgó la etiqueta de "el hombre atractivo que gustaba a las mujeres inteligentes". Sus elecciones se basaron en historias atípicas, especializándose no ya sólo en el drama, sino en personajes atormentados. El profesor de El país del agua ([[1992]]), de Stephen Gyllenhaal, que tiene dificultades para relacionarse con sus alumnos y con su propia esposa; el miembro del Parlamento que se enamora apasionadamente con la prometida de su hijo en Herida (1992, adaptación de la novela de Josephine Hart que dirigió Louis Malle); o el diplomático francés que en M. Butterfly ([[1993]]), de David Cronenberg, desmonta su vida por amor a una cantante de ópera china que no es lo que parece ser, hicieron de Irons un actor de pretensiones y categoría internacional.
===En el cine===
El actor no se ha privado en su trayectoria artística de escoger los guiones que le parecían más interesantes, independientemente del género o de las repercusiones. La propia M. Butterfly o Lolita (1997, versión de Adrian Lyne del clásico de Nabokov) no estuvieron
exentas de polémica. Por otro lado, tentó la animación prestando su voz al malvado Scar de El rey león ([[1994]]), de Roger Allers y Rob Minkoff; y se curtió en el gimnasio para encarnar a otro villano, el antagonista de Bruce Willis en La jungla de cristal III: la venganza ([[1995]]), de [[John McTiernam]].
Sus trabajos a las órdenes de directores europeos incluyeron "La casa de los espíritus" (1993), de Bille August (adaptación de la novela de Isabel Allende) o Belleza robada (1996), de Bernardo Bertolucci, sin duda vehículo de lanzamiento para la actriz Liv Tyler. Por esta última Irons fue nominado al Golden Satellite como mejor actor. Otra joya exótica de su filmografía fue La caja china ([[1997]]), de Wayne Wang y con guión de Jean Claude Carrière, parábola de la ruptura de [[Hong Kong]] con [[Gran Bretaña]] y su devolución a la República de [[China]], encarnada en los dos personajes interpretados por Irons y la actriz china [[Gong Li]]. Sus títulos más cercanos al cine comercial en esta década fueron El hombre de la máscara de hierro (1998), de Randall Wallace (junto a un reparto igualmente atrayente, compuesto por John Malkovich, Gerard Depardieu, Gabriel Byrne o Leonardo DiCaprio); y Dragones y mazmorras ([[2000]]), de Courtney Solomon, traducción cinematográfica del famoso juego de rol.
El [[siglo XXI]] comenzó siendo especialmente fructífero para el actor, que intervino en cinco títulos, entre ellos La máquina del tiempo (2002), adaptación de la novela de H. G. Wells, llevada a cabo por su bisnieto, Simon Wells, quien hasta la fecha se había dedicado a la animación; o Against the Current, donde da vida a Scott Fitzgerald. Y a las órdenes del realizador italiano Franco Zeffirelli compartió reparto con Fanny Ardant en Callas forever, película que retrata el declive de los últimos años de la gran diva del bel canto.

[[Archivo:Mercader_jeremy.jpg‎‎|thumb|right|El Mercader de Venecia]]Como Antonio en El Mercader de Venecia ([[2005]]) Sus últimos trabajos han sido Matilde ([[2004]]); El mercader de Venecia (2004); Conociendo a Julia (2004), en la que compartía protagonismo con una spléndida Annette Bening; y la epopeya medieval de Ridley Scott El reino de los cielos.
En mayo de [[2005]] recibió el premio William Shakespeare (popularmente conocidos como "Will") por su trabajo en el teatro clásico.
Precisamente, ese mismo año estrenó para el cine El mercader de Venecia, que se resistía a ser llevada a la gran pantalla (su evidente antisemitismo no lo facilitaba) y que fue rodada por Michael Radford;en ella interpreta convincentemente a Antonio, y se mide con un magnífico Al Pacino en el papel de Shylock. Jeremy Irons está casado con Sinéad Cusack, hija del actor Cyril Cusack, con quien tiene dos hijos: Maximilian y Samuel
===Curiosidades===
A este afamado actor se le colgó la etiqueta de "el hombre atractivo , en la década de los 90, que gustaba a las mujeres inteligentes". Sus elecciones se basaron en historias atípicas, especializándose no ya sólo en el drama, sino en personajes atormentados. El profesor de El país del agua (1992), de Stephen Gyllenhaal, que tiene dificultades para relacionarse con sus alumnos y con su propia esposa; el miembro del Parlamento que se enamora desordenadamente de la prometida de su hijo en Herida (1992, adaptación de la novela de Josephine Hart que fue dirigida por Louis Malle); o el diplomático francés que en M. Butterfly (1993), de David Cronenberg, desmonta su vida por amor a una cantante de ópera china que no es lo que parece ser, hicieron de Irons un actor de pretensiones y categoría internacional.

==Lazo rojo==
El Lazo del [[SIDA]], o la cinta roja, que se ve normalmente adornando solapas de trajes y vestidos se lleva como un símbolo de
solidaridad y de compromiso de respuesta contra contra el SIDA. El Proyecto del Lazo se concibió en el año 1991 como símbolo visual de solidaridad, creado por un grupo de profesionales del arte, con la idea de reconocer y honrar a los amigos y colegas que se habían muerto o tenían dicha enfermedad.
Se cuenta que inspirado en los lazos amarillos que honraban a los soldados americanos de la [[Guerra del Golfo Pérsico]], se creó el lazo rojo, el color rojo era escogido por su conexión a la sangre y la idea de pasión de este color.
El lazo hizo su debut público en el año 1991 llevado por Irons en los Premios (Tony Awards), y rápidamente se expandió en ámbitos populares y políticos, donde era habitual verlo en la solapa de personalidades del mundo del cine, la política y las letras.

==Filmografía==
*Nijinsky ([[1980]])
*The French Lieutenant's Woman ([[1981]])
*Trabajo clandestino ([[1982]])
*Betrayal ([[1983]])
*Un amor de Swann ([[1984]])
*La misión ([[1986]])
*Adorable seductor ([[1988]])
*Dead Ringers (1988)
*Australia ([[1989]])
*Danny, el campeón del mundo (1989)
*Reversal of Fortune ([[1990]])
*Kafka, la verdad oculta ([[1991]])
*El país del agua ([[1992]])
*Herida (1992)
*M. Butterfly ([[1993]])
*La casa de los espíritus (1993)
*El rey león ([[1994]]) - voz de Scar
*Die Hard: With a Vengeance ([[1995]]) - Simon P. Gruber
*Belleza robada ([[1996]])
*La caja china ([[1997]])
*Lolita (1997)
*El hombre de la máscara de hierro ([[1998]])
*Dungeons & Dragons ([[2000]])
*El cuarto ángel ([[2001]])
*La máquina del tiempo (2002)
*Callas Forever (2002)
*Conociendo a Julia ([[2004]])
*El mercader de Venecia (2004)
*El reino de los cielos ([[2005]])
*Casanova (2005)
*Inland Empire (2005)
*Eragon ([[2006]])
*Appaloosa ([[2008]])
*The Pink Panther 2 ([[2009]])
*Georgia O'Keeffe (2009)
*The Chronoscope (2009)- narrador
*The Majestic Plastic Bag ([[2010]]) - narrador
*The Last Lions (2011) - narrador
*Margin Call ([[2011]]) - John Tuld
*The Treehouse ([[2012]], preproducción)
*The Words ([[2013]], preproducción)

===Televisión===
*The Rivals of Sherlock Holmes (1 episodio: «The Case of the *Mirror of Portugal», [[1971]]) - George[[Archivo:Jeremy.jpg‎|thumb|right]]
*The Pallisers (6 episodios: del #1.20 al #1.26, 1974) - Frank Tregear
*Notorious Woman (2 episodios: «Trial» y «Conflict», 1974) - *Franz Liszt
*The Liberty Tree ([[1975]])
*Churchill's People (1 episodio: «Liberty Tree», 1975)- Samuel Ross
*Love for Lydia (6 episodios: del #1.2 al #1.8, [[1977]])- Alex Sanderson
*BBC2 Play of the Week (1 episodio: «Langrishe Go Down», [[1978]])- Otto Beck
*BBC Play of the Month(1 episodio: «The Voysey Inheritance», [[1979]]) - Edward Voysey
*Retorno a Brideshead (11 episodios, 1981) - Charles Ryder
*The Captain's Doll ([[1983]]) - Alex Hepworth
*The Magic 7 ([[2008]]) (voz)
*The Colour of Magic (2008)
*Law & Order: UVE (2 episodios, [[2011]])
*The Borgias Rodrigo Borgia, Alejandro VI The Pope

==Premios==
===Oscar===
*[[1990]], Mejor actor, Reversal of Fortune, Ganador

===Globos de Oro===
[[Archivo:JJ_Irons.jpg‎ ]]
*[[2007]], Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme Elizabeth: la edad de oro, Ganador
*[[1991]], Mejor actor - Drama, Reversal of Fortune, Ganador
*[[1987]], Mejor actor - Drama, La misión, Candidato
*[[1983]], Mejor actor de miniserie o telefilme, Brideshead Revisited, Candidato

==Fuentes==
*[htttp://www.alohacriticon.com/ Alohacriticon]
*[http://www.biografiasyvidas.com/ Biografías y Vidas]
*[http://es.wikipedia.org Wikipedia]

[[Categoría:Actor cinematográfico]] [[Categoría:Actores de teatro]]

Jeffrey DeMunn

2013-06-16T09:55:20Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Jeffrey DeMunn
|nombre completo =
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|imagen =JeffreyDeMunn.jpg
|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[25 de abril]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[Buffalo]], [[Nueva York]], {{bandera2|Estados Unidos}}
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|educación = Lengua inglesa
|alma máter = Union College en Bachelor of Arts
|ocupación = Actor
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|sucesor =
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|hijos = Heather y Kevin
|padres = Violet y James DeMunn
|familiares =
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|premios =
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align=justify>
'''Jeffrey DeMunn'''. Actor estadounidense de [[cine]], [[teatro]] y [[televisión]], se ha destacado por desempeñar varios roles en diferentes series de televisión, entre las que se destacan; ''Citizen X'', ''Law & Order'' y ''[[The Walking Dead]]''.

==Datos personales==
DeMunn nació el [[25 de abril]] de [[1947]] en la ciudad de [[Buffalo]], [[Nueva York]] en los [[Estados Unidos]], es hijo de Violet y de James DeMunn. Se graduó en la escuela Union College en Bachelor of Arts de lengua inglesa.

Desde el año [[1974]] se encuentra casado con Ann Sekjaer, con quien tiene dos hijos, Heather y Kevin.

==Trayectoria profesional==
A principios de los años 70 Jeffrey se mudó para [[Inglaterra]], donde pudo recibir la formación teatral del [[Old Vic]]. Luego regresó a los [[Estados Unidos]], y tuvo la oportunidad de actuar como [[El rey Lear]] en producciones teatrales de la [[Royal Shakespeare Company]].

Ha participado en muchas producciones de teatro, tanto dentro como fuera de [[Broadway]], incluyendo [[K2]], por la cual recibió una nominación [[Tony Award]] como [[Mejor Actor]], [[Los comediantes]] y [[Botín de Guerra]]. Además ha aparecido en películas como [[The Blob]], [[The Shawshank Redemption]] y en la televisión en [[Canción triste]] de [[Hill Street]].

También trabajó en el [[Off-Brodway]] con obras tales como [[Bent]], [[El sueño de una noche de verano]] o [[Modigliani]]. Otro de sus trabajos fue con el [[Eugene O'Neill Theater Center]].

DeMunn ha participado con el director [[Frank Darabont]] en varias películas, entre las que se encuentran [[The Majestic]], en la cual trabajo junto a su hijo [[Kevin DeMunn]], donde Kevin desempeñó el papel de [[Western Union]], otra de sus películas fueron [[The Green Mile]], [[La niebla]] y [[The Shawshank Redemption]], de las cuales las tres últimas son adaptaciones de novelas de [[Stephen King]].

A parte de tener varias realizaciones en diferentes películas, Jeffrey también tiene un desarrollado currículum en televisión, donde se ha podido apreciar su magnifica actuación en series tales como [[Law & Order]], [[Citizen X]], [[Kojak]] y en [[The Walking Dead]], la cual es desarrollada por [[Frank Darabont]] y basada en la serie de cómics homónima creada por [[Tony Moore]] y [[Robert Kirkman]].

En su interpretación como Harry Terwilliger en [[The Green Mile]], desempeñaba al carcelero más viejo que asegura que John Coffey es culpable. Se opone al plan de sacar a Coffey para así de esta manera curar a Melinda aunque él después sede.

En [[The Mist]] jugó el papel de Dan Miller; el cual hacía de un ciudadano local que planea, apoya y ayuda a escapar a David del supermercado.

==Filmografía==
*[[2010]]-[[2012]]:''[[The Walking Dead]]''
*[[2010]]:''Shelter''
*[[2008]]:''Burn After Reading''
*[[2007]]:''La niebla''
*[[2006]]:''Hollywoodland''
*[[2005]]:''The Persistence of Dreams''
*[[2002]]:''The Majestic''
*[[1999]]:''[[La tormenta del siglo]]''
*[[1999]]:''The Green Mile''
*[[1998]]:''The X-Files: Fight the Future''
*[[1997]]:''Turbulence''
*[[1997]]:''RocketMan''
*[[1996]]:''Phenomenon''
*[[1994]]:''The Shawshank Redemption''
*[[1992]]:''Newsies''
*[[1989]]:''Blaze''
*[[1988]]:''The Blob''
*[[1988]]:''Betrayed''
*[[1986]]:''The Hitcher''
*[[1982]]:''Frances''
*[[1981]]:''Ragtime''
*[[1980]]:''Resurrection''
*[[1980]]:''The First Deadly Sin''

==Premios==
*[[2011]]: El premio San Diego Theater Critics Circle, en la categoría de ''Mejor Interpretación Masculina en una Obra de Teatro''.
*[[2006]]: El premio Drama Desk Awards, en la categoría de ''Mejor Reparto''.
*[[1999]]: El premio Premios del Sindicato de Actores, en la categoría de ''Mejor Reparto''.
*[[1995]]: El premio Premios Primetime Emmy, en la categoría de ''Mejor Actor de Reparto - Miniserie o Telefilme''.
*[[1995]]: El premio CableACE Awards, en la categoría de ''Mejor Actor Secundario en Película o Miniserie''.
*[[1983]]: El Premio Tony, en la categoría de ''Mejor Actor Principal en una Obra de Teatro''.
*[[1978]]: El premio Drama Desk Awards, en la categoría de ''Mejor Actor Destacado en una Obra de Teatro''.

==Fuentes==
*Artículo [http://www.union.edu/N/DS/s.php?s=1858/ Jeffrey DeMunn] Disponible en: “union.edu”. Consultado: 15 de noviembre del 2011.
*Artículo [http://tepasmas.com/personaje/jeffrey_demunn/ Jeffrey DeMunn] Disponible en: “tepasmas.com”. Consultado: 10 de noviembre del 2011.

[[Category:Actor]][[Category:Actores de televisión]][[Category:Actores de teatro]][[Category:Actor cinematográfico]]

Jean-Gaspard Deburau

2013-06-16T09:53:21Z

Yolaida GT:

{{Ficha de actor
|nombre = Jean-Gaspard Deburau
|imagen = jean gaspar deburau.jpg
|tamaño =
|descripción =Célebre mimo y saltimbanqui francés
|nombre de nacimiento = Jean-Gaspard-Baptiste Deburau
|fecha de nacimiento =[[31 de julio]] de [[1796]]
|lugar de nacimiento = [[Kolín]], [[Bohemia]] {{Bandera2|Checoslovaquia}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de junio]] de [[1846]]
|lugar de fallecimiento = [[Paris]] {{Bandera2|Francia}}
|nacionalidad =Francesa
|otros nombres = Jan Kaspar Dvorák
|ocupación =Mimo y saltimbanqui
|año debut =
|año retiro =
|rol debut = Pierrot
|cónyuge =
|pareja =
|hijos = 1 hijo del cual fue separado
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|premios cannes =
|premios goya =
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|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}
'''<div align="justify">'''
'''Jean-Gaspard Deburau''' fue un célebre payaso cuyo trabajo ayudó a establecer las bases del moderno espectáculo del [[mimo]] y sirvió de inspiración a otros artistas contemporáneos como [[Marcel Marceau]].

==Síntesis biográfica==
Jean-Gaspard-Baptiste Deburau (en checo Jan Kašpar Dvorák) fue un célebre mimo y [[saltimbanqui]] francés. Nacido en una familia de acróbatas desde temprana edad acabó en una gira europea. A los 15 años se unió al ''Théâtre des Funambules'' (Teatro de Los Fonámbulos), una compañía de equilibristas, malabaristas y otros artistas circenses en París. Actuará con con esta compañía el resto de su vida. Su padre fue un bailarín de la corte llamado [[Philippe Germain Anselme Deburau]] y su madre una sirvienta checa de nombre [[Katerina Králová]].

===Trayectoria===
Se convirtió en trapecista de cuerda y un accidente le obliga a dejarlo. En uno de sus viajes entabla amistad con un viejo italiano que le enseña los rudimentos de la [[pantomima]]. En [[1819]] aparece por primera vez en público como mimo, interpretando el papel de [[Pierrot]] con el nombre de Baptiste.

Su afán le lleva a modificar en parte el vestuario tradicional del personaje, suprimiendo el sombrero de lana blanca y la gorguera por un bonete negro para contrastar su cara y pronto se destacó conquistando el fervor del público.
[[Archivo:Jean-Gaspard_Deburau.jpg|thumb|left|160px|Deburau interpretando el personaje de Pierrot]]
Un hecho marca para siempre su vida, un asesinato involuntario y la separación de su mujer e hijo. Pero esto no le impide firmar un contrato ventajoso con Los Fonámbulos hasta ver el declive del personaje al que él había dignificado y estilizado, haciéndolo idéntico a sí mismo, con otro Pierrot emergente interpretado al socaire de los tiempos convulsos que se vivían, un personaje ahora proletarizado y fatalista que Deburau rehusó siempre interpretar.

Poco a poco Deburau cambió al carácter mas punzante, vestido con traje blanco holgado, cuya forma infantil, a menudo lo representaba como un amante optimista, pero decepcionado. Supo captar y transmitir con el arte sutil y directo de sus gestos el motivo de sus penas y alegrías. El continuador de esta expresion teatral fue [[Marcel Marceau]] quien heredó el personaje de Pierrot y lo conmvirtió en "BIP" tomando el rostro blanco y parte del estilo deboriano con técnicas de la escuela de [[Etienne Decroix]].

A raíz de su personificación, escritores del siglo XIX, como [[Théophile Gautier]], [[Charles Baudelaire]] y [[Heinrich Heine]], convirtieron a Pierrot en una figura de proporciones casi místicas.

Tras la muerte de su hijo Charles Deburau continuó el personaje de Pierrot con Los Fonámbulos.

[[Archivo:tumba de deburau en paris.jpg|thumb|right|120px|Panteón de los Deburau en Francia]]

===Pantomima blanca===
Es llamada así porque emplea el rostro blanco para su actuación, aunque esta no es el único estilo de la actuación pantomímica para algunas personas creen que si no es empleando este esquema no es actuación de mimo o pantomima. Este genero ya tenía una personalidad y una trayectoria desde la etapa del teatro Griego, al igual que el tradicional teatro oriental, cuya pantomima no tenia la apariencia del mimo blanco, su máximo exponente fue Deburau.

===Muerte===
Falleció en París en 1846 y fue enterrado en el cementerio de Père-Lachaise al lado de su hijo, el igualmente célebre mimo [[Charles Debureau]] ([[1829]]-[[1873]])

===Cine===
Inspiró a [[Sacha Guitry]] para su pieza teatral ''Deburau'' de [[1918]] y el film ''Deburau'' de [[1951]], así como a [[Marcel Carné]] quien se inspiró en la historia del mimo francés para realizar la película ''Les enfants du paradis'' ([[1945]]), protagonizada por el gran actor francés [[Jean-Louis Barrault]] en el papel de Deburau.

==Fuentes==
* http://www.britannica.com/EBchecked/topic/154801/Jean-Gaspard-Deburau (en inglés)
* http://www.nuevos-libros.com.ar/Enciclopedia-J/36291/Jean-Gaspard-Deburau.htm
* http://mimocuba.blogspot.com/

[[Category:Actor]][[Category:Artista]][[Category:Artista_escénico]][[Category:Actores_de_teatro]][[Category:Mimos]]

Irene Caba Alba

2013-06-12T11:08:23Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Irene Caba
|nombre completo = Irene Caba Alba
|otros nombres =
|imagen =Irene_Caba_Alba.jpeg
|tamaño =200x150px
|descripción = Actriz del cine mudo y hablado de origen argentina
|fecha de nacimiento = [[25 de agosto]] de [[1899]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento = [[14 de enero]] de [[1957]]
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|causa muerte =
|residencia = [[España]]
|nacionalidad =
|ciudadania = Española
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|ocupación = Actriz de cine
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|sucesor =
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|cónyuge = [[Emilio Gutiérrez]]
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|familiares = [[Leocadia Alba]] ''(Tía)'', [[Julia Caba Alba]] ''(Hermana)''
|obras = ''Los chatos'', ''¡Viva lo imposible! o el contable de estrellas'', ''Las siete vidas del gato'', ''Tú y yo somos tres'', ''Guillermo Hotel'', ''Tánger'', ''Diario íntimo de la tía Angélica'', ''Retorcimiento'', ''La condesa de la banda'', ''Mariquilla Terremoto'', ''Milagro en la Plaza del Progreso'', ''La venda en los ojos'', ''La ratonera'', ''Sublime decisión'', ''La canasta'', ''Un trono para Cristi''
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">'''Irene Caba Alba.''' Actriz teatral y cinematográfica española nacida en [[Buenos Aires]] en [[1899]] y fallecida en [[Madrid]] en [[1957]]. Alcanzó la fama en la época del cine mudo logrando el estrellato con películas como ''Tánger'' y ''Sublime decisión'' en los años [[1945]] y [[1955]], respectivamente.
== Datos biográficos ==
Nació en la ciudad de [[Buenos Aires]], [[Argentina]]; el [[25 de agosto]] de [[1899]].
Perteneciente a una familia que ha dado numerosos artistas a la escena española, fue hija de [[Manuel Caba]] e [[Irene Alba]], sobrina de [[Leocadia Alba]], y hermana de [[Julia Caba Alba]]. Además, tuvo tres hijos dedicados a la interpretación: [[Irene Gutiérrez Caba|Irene]], [[Julia Gutiérrez Caba|Julia]] y [[Emilio Gutiérrez Caba]], fruto de su matrimonio con el también actor [[Emilio Gutiérrez]].

Nacida durante una gira americana de la compañía de sus padres, a los catorce años debutó en el [[teatro]] acompañada de su madre y, posteriormente, apareció con gran éxito junto a su tía Leocadia y [[Simó Rasó]]. Interpretó principalmente obras de [[Miguel Mihura]], [[Pedro Muñoz Seca]] y [[Enrique Jardiel Poncela]].

Desde su debut cinematográfico en el filme mudo ''Alma de Dios,'' dirigido por [[Manuel Noriega]] en [[1923]], intervino en un gran número de películas (más de treinta en unos quince años). Alternó [[cine]] con teatro a lo largo de su dilatada carrera, aunque su talento interpretativo, unido a la llamativa gravedad de la [[voz]], se vio mejor reflejado en los escenarios teatrales. En [[1935]] protagonizó su primera película sonora, ''Madre Alegría'', dirigida por [[José Buchs]], que fue seguida por ''El bailarín y el trabajador'' ([[1936]]), de [[Luis Marquina]], y ''Nuestra Natacha'' (1936) de [[Benito Perojo|B. Perojo]]. Después de la guerra civil apareció en varias producciones notables, como ''El Clavo'' ([[1944]]), ''La Fe'' ([[1947]]) y ''La calle sin sol'' ([[1948]]), todas ellas dirigidas por [[Rafael Gil]]. En la década de [[1950]] intervino en los populares filmes ''Novio a la vista'' ([[1953]]), de [[Luis García Berlanga]], y ''Un día perdido'' ([[1954]]), de [[José María Forqué]], entre otros.
== Obras ==
* ''Los chatos'' ([[1924]]), de [[Pedro Muñoz Seca]].
* ''¡Viva lo imposible! o el contable de estrellas'' ([[1939]]), de [[Joaquín Calvo Sotelo]] y [[Miguel Mihura]].
* ''Las siete vidas del gato'' ([[1943]]), de [[Enrique Jardiel Poncela]].
* ''Tú y yo somos tres'' ([[1945]]), de Enrique Jardiel Poncela.
* ''Guillermo Hotel'' (1945), de [[Antonio Lara]].
* ''Tánger'' (1945), de Joaquín Calvo Sotelo.
* ''Diario íntimo de la tía Angélica'' ([[1946]]), de [[José María Pemán]].
* ''Retorcimiento'' ([[1948]]), de ''Antonio Lara''.
* ''La condesa de la banda'' ([[1950]]), de [[Manuel Halcón]].
* ''Mariquilla Terremoto'' (1950), de los Hermanos Álvarez Quintero.
* ''Milagro en la Plaza del Progreso'' ([[1953]]), de Joaquín Calvo Sotelo.
* ''La venda en los ojos'' ([[1954]]), de [[José López Rubio]].
* ''La ratonera'' (1954), de [[Agatha Christie]].
* ''Sublime decisión'' ([[1955]]), de [[Miguel Mihura]].
* ''La canasta'' (1955), de Miguel Mihura.
* ''Un trono para Cristi'' ([[1956]]), de José López Rubio.
== Muerte ==
Falleció el [[14 de enero]] de [[1957]], en [[Madrid]], [[España]].

== Fuentes ==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=caba-alba-irene Irene Caba Alba ''(en Mcnbiografías)'']
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Irene_Caba_Alba Irene Caba Alba ''(en Wikipedia)'']

[[Category:Actriz]][[Categoría:Actores de teatro]][[Categoría:Actor cinematográfico]]

Ian McKellen

2013-06-12T11:07:17Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Ian McKellen
|nombre completo = Ian Murray McKellen
|otros nombres =
|imagen = Ian_Murray_McKellen.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[25 de mayo]] de [[1939]]
|lugar de nacimiento = [[Burnley]], [[Lancashire]], {{Bandera2|Reino Unido}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Británica
|ciudadania = Británica
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|ocupación = Actor
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|sucesor =
|partido político =
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|padres = Dennis Murray McKellen y Margery Lois Suttcliffe
|familiares =
|obras =
|premios = ''Globo de Oro'' y ''Tony''
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Ian Murray McKellen''' es un actor británico de [[teatro]] y [[cine]], nominado al [[Premio Oscar|Óscar]] en dos ocasiones y ganador de los premios, [[Globo de Oro]] y ''Tony'' entre muchos otros. Su labor ha abarcado géneros de [[William Shakespeare|Shakespeare]] y moderno teatro popular a la fantasía y ciencia ficción. Ha estado del lado del mal interpretando a [[Magneto (personaje de X-Men)|Magneto]] en [[X-Men]] y del lado del bien en el papel del mago [[Gandalf]] en [[El Señor de los Anillos]].

== Biografía ==
Sir '''Ian Murray McKellen''' nació en [[Burnley]], [[Lancashire]], [[Gran Bretaña]] el [[25 de mayo]] de [[1939]]. Actor británico hijo del ingeniero Dennis Murray McKellen y de Margery Lois Suttcliffe, mujer dedicada a sus labores que falleció a causa de un [[cáncer de mama]].

=== Vida Personal ===
Aunque nació en [[Burnley]], '''McKellen''' pasó la mayor parte de su infancia en la localidad de [[Wigan]], acudiendo más tarde a la ''Bolton School''. Sus cuatro primeros años de vida transcurrieron bajo la amenaza de los bombardeos nazis de la [[Segunda Guerra Mundial]], que según sus propias declaraciones, tuvieron un fuerte impacto psicológico en él.

La familia '''McKellen''' profesaba una fuertemente arraigada fe cristiana, aunque no excesivamente puritana. Su madre falleció teniendo él 12 años y su padre se volvió a casar. Éste falleció cuando '''Ian''' contaba con 24 años, tras lo cual siguió manteniendo una buena relación con su madrastra, a la que confesó su homosexualidad. Según sus propias palabras:

{{Sistema:Cita| La viuda de mi padre se mostró más contenta que disgustada, ya que sabía que había dejado de mentir sobre mi orientación sexual.}}

Comenzó una relación con su primer compañero sentimental, [[Brian Taylor]], en [[1964]], con quien vivió en [[Londres]] hasta [[1972]], cuando la relación terminó. En [[1978]] conoció al hombre con el que tendría su segunda relación seria en el ''Festival de Edimburgo''. Su nombre era [[Sean Mathias]], también actor, y tuvieron una relación algo agitada. Esta relación duró 10 años.

En [[1988]] declara públicamente en la [[BBC]] que es homosexual e inicia una etapa de activismo a favor de los derechos de la comunidad gay británica siendo uno de los miembros fundadores de ''Stonewall'', una de las organizaciones de derechos LGBT más influyentes del [[Reino Unido]], de la cual sigue siendo un portavoz destacado. Dos años más tarde, en [[1990]], [[Isabel II]] de [[Inglaterra]] le nombró [[Caballero del Imperio Británico]]. Ha sido pareja de [[Greg Nickels]] y el modelo [[Nick Cuthell]].

=== A favor de los homosexuales ===
La homosexualidad de '''Ian McKellen''' nunca fue un secreto en el mundo del [[teatro]] y del [[cine]], pero no fue hasta [[1988]] cuando el gran público se enteró de su propia voz. En la era de [[Margaret Thatcher]] él se manifestó como gay en un programa de radio de la [[BBC]], durante un debate que mantenía con un periodista conservador mientras en el Parlamento Británico una controvertida enmienda prohibía, entre otras cosas, hablar de homosexualidad en las escuelas. Curiosamente, en [[1990]] le nombraron caballero (Sir).

'''McKellen''' ha continuado con su activismo a favor de los derechos de los homosexuales. Participa en varias organizaciones británicas que realizan esfuerzos en ese campo, tales como ''Stonewall'' de la cual es cofundador, ''History Month'', o ''The Albert Kennedy Trust''.

== Carrera ==
Estudió en la ''Bolton School'', en el área metropolitana de [[Mánchester]], y más tarde terminó sus estudios de interpretación en la ''Universidad de Cambridge''. Comenzó su carrera en el teatro como actor y director a comienzos de los años [[1960|60]] después de estudiar en la [[Universidad]].

Su pasión por el [[teatro]] le viene de cuando de pequeño sus padres le llevaban a ver obras de [[William Shakespeare|Shakespeare]]. Esas visitas propiciaron que comenzara a actuar en producciones escolares.

Con veintidós años, '''McKellen''' decide dedicarse a la interpretación de forma profesional. Durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta trabaja en distintas obras de teatro en [[Londres]] y [[Nueva York]], actúa en películas inglesas y trabaja en [[televisión]].

[[Image:Ian_Macbeth.jpeg‎|frame|rignt|En "Macbeth"]]Hizo su debut en la ciudad inglesa de [[Coventry]] en [[1961]]. Su debut en ''West End'', el equivalente londinense al ''Broadway'' neoyorkino, fue tres años más tarde. Cuando ya era conocido en el teatro inglés, hizo algunas apariciones en [[televisión]] y [[cine]] en los años [[1970|70]] interpretando en numerosas ocasiones a personajes del dramaturgo inglés, fuese '''Macbeth''', '''Ricardo II''' en [[1969]] o '''Hamlet''' en [[1970]]. Pero el papel que realmente le dio la fama fue su caracterización de '''Eduardo II de Inglaterra''', en la obra ''Edward II'', del autor del siglo XVI [[Christopher Marlowe]].

A mediados de los años [[1960|60]] fue incluso [[David Copperfield]] para una serie de televisión británica. Su film debut fue ''A Touch of Love'' en [[1965]], película en la cual compartía créditos con [[Sandy Dennos]], la conocida cantante de [[Música folk|folk]] y miembro de ''Fairport Convention''.
En [[1972]], cofundó junto a su amigo [[Edward Petherbridge]] la ''Actors Company'', lo que le convirtió, a los ojos de los actores de su país, en algo parecido a un portavoz oficial. Entre los años [[1974]] y [[1978]], creció considerablemente su reputación como actor, al ingresar en la ''Royal Shakespeare Company''. Allí protagonizó obras como ''Romeo y Julieta'', ''Macbeth'' y ''El alquimista'', escrita por [[Ben Jonson]].

Más tarde, en [[1979]], protagonizó en [[Broadway]], en la ciudad de [[Nueva York]], la obra ''Bent'', que hablaba de la persecución de los homosexuales en la [[Alemania]] Nazi. '''McKellen''' todavía no había hecho pública su orientación sexual, por lo que dudó en principio si aceptar o no el papel. Finalmente, [[Sean Mathias]], su pareja por entonces, le instó a que lo hiciese. Años más tarde en [[1990]], volvió a protagonizar esa obra, esta vez en [[Londres]], y tuvo una pequeña actuación en su adaptación al cine en [[1997]]; en ambas ocasiones actuó bajo la dirección de [[Sean Mathias]], ya tras haber hecho pública su homosexualidad.

[[Broadway]] le brindó una nueva oportunidad de éxito al conseguir el papel del músico del clasicismo [[Antonio Salieri]], en la obra ''Amadeus'' que comenzó en [[1980]], la cual trataba sobre la vida de [[Wolfgang Amadeus Mozart]]. Gracias a este papel consiguió un ''Premio Tony'', uno de los más prestigiosos del teatro estadounidense. Otros trabajos suyos en los [[Estados Unidos]] le dieron a conocer parcialmente en ese país, donde la mayoría de la gente aún no había oído hablar de él. Así, en [[1982]] participó en la televisión estadounidense, interpretando a una persona con problemas mentales.

Encarnó en diferentes películas, fuesen televisivas o cinematográficas, a diversas personalidades históricas, siendo el poeta [[John Kyats]], el director gay [[James Whale]], el novelista [[D. H. Lawrence]], el zar [[Nicolás II]] o [[Adolfo Hitler|Adolph Hitler]], poniéndose el bigote del dictador alemán en el telefilm ''Countdown to War'' en [[1989]].

Sus apariciones comenzaron a ser más reseñables y significativas, con participaciones en proyectos que consiguieron éxito mundial, momento en que público y crítica reconocen sus méritos interpretativos en la gran pantalla. Títulos como ''Priest of Love'' de [[Christopher Miles]] en [[1981]], ''Walter'' de [[Stephen Frears]] en [[1982]], ''The Keep'' de [[Michael Mann]] en [[1983]], ''Plenty'' de [[Fred Schepisi]] en [[1985]]) y ''Cold Comfort Farm'' de [[John Schlesinger]] en [[1995]] son de sus más significativos. Su carrera siguió en cualquier caso supeditada a las más de 250 obras de teatro en las que ha actuado a lo largo de casi cincuenta años. Una de ellas, ''Ricardo III'' de [[William Shakespeare]], se estrenó en el ''National Theatre de Londres'' en [[1995]], fue de gira por [[Europa]] y [[Estados Unidos]] y la adaptó al cine el propio '''McKellen''', que ganó por este papel el premio ''Félix'' al mejor actor europeo del año en [[1996]] y una nominación al ''Globo de Oro''. La película fue dirigida por [[Richard Loncraine]].

En [[1993]], '''McKellen''' interpretó un papel secundario en ''Seis grados de separación'', donde trabajó junto a [[Donald Sutherland]], [[Will Smith]] y [[Stockard Channing]]. Más tarde formó parte del reparto de ''El último gran héroe'' en [[1993]], ''La sombra'' en [[1994]], ''Restauración'' en [[1995]], ''El hombre que vino del mar'' en [[1997]], pero su salto al panorama internacional fue cuando interpretó al director de [[Frankenstein]], [[James Whale]], en la película ''Dioses y monstruos'', por la que fue nominado al ''Óscar'' al mejor actor.

[[Image:Gandalf.jpg|frame|left|Como el mago Gandalf en "El Señor de los Anillos"]]En su filmografía cabe destacar dos papeles por los que seguro será recordado: el malvado '''Magneto''' en la trilogía de ''X-Men'', basado en las famosas historietas del mismo título, de [[Bryan Singer]] con quien ya había participado unos años antes en ''Apt Pupily'' y [[Brett Ratner]], y '''Gandalf''', el gran mago y fiel amigo de los hobbits que aparece en la trilogía de ''El señor de los anillos'' de [[Peter Jackson]] en el [[2001]], [[2002]] y [[2003]], interpretación por la que también recibe una nominación al ''Oscar'' al mejor actor de reparto. También intervino en la adaptación que hizo [[Ron Howard]] de ''El código Da Vinci'' en el [[2006]] basada en el libro de [[Dan Brown]] interpretando a '''Leigh Teabing''', un hábil y obsesionado historiador. En el [[2008]] participa en ''Rey Lear'' de relevancia teatral.

En [[2011]] vuelve a hacer del mago '''Gandalf''' en las películas de [[Peter Jackson]] basadas en ''El hobbit''. Tras la muerte de su amigo, el actor irlandés [[Richard Harris]], se le ofreció el papel de '''Albus Dumbledore''' en la serie de películas de ''Harry Potter'', pero lo rechazó ya que no quería mezclar su papel de '''Gandalf''' con el de '''Dumbledore''', por lo que el papel pasó al actor [[Michael Gambon]].

En el [[2006]], el Festival Internacional de Cine de [[Berlín]] le entregó un ''Oso de Oro'' honorífico por toda su carrera. En [[2009]] se le concedió el ''Premio Donostia'', premio a toda la carrera concedido en el ámbito del ''Festival Internacional de Cine de San Sebastián''.

== Filmografía ==
*A touch of love ([[1969]])
*The promise ([[1969]])
*Alfredo El Grande ([[1969]])
*Sacerdote del amor ([[1981]])
*El torreón ([[1983]])
*Zina ([[1985]])
*Plenty ([[1985]])
*Escándalo ([[1989]])
*El último gran héroe ([[1993]])
*The balla of little joe ([[1993]])
*Seis grados de separación ([[1993]])
*Aprendiendo a vivir ([[1994]])
*La sombra ([[1994]])
*Todo por un sueño ([[1994]])
*Jack & Shara ([[1995]])
*Ricardo III ([[1995]])
*Restauración ([[1995]])
*Bent ([[1997]])
*El hombre que vino del mar ([[1997]])
*Dioses y monstruos ([[1998]])
*Verano de corrupción ([[1998]])
*Apt Pupil ([[1998]])
*X-Men ([[2000]])
*The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ([[El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo]]) ([[2001]])
*The Lord of the Rings: The Two Towers ([[El Señor de los Anillos: Las Dos Torres]]) ([[2002]])
*X-Men 2 ([[2003]])
*Emile ([[2003]])
*El señor de los anillos: El retorno del rey ([[2003]])
*Eighteen ([[2004]]) –voz-
*El libro mágico ([[2005]])
*Asylum ([[2005]])
*Neverwas ([[2005]])
*Displaced ([[2006]])
*Doogal ([[2006]])
*El código Da Vinci ([[2006]])
*X-Men: La decisión final ([[2006]])
*Ratónpolis ([[2006]]) -voz-
*Doogal ([[2006]]) –voz-
*Displaced ([[2006]]) –voz-
*Stardust ([[2007]]) -voz-
*For the Love of God ([[2007]])
*La brújula dorada ([[2007]]) -voz-
*The colossus ([[2008]])

=== En Producción ===
*El hobbit: un viaje inesperado ([[2012]])
*El hobbit: partida y regreso ([[2013]])

== Fuentes ==
*[http://historico.portalmix.com/cine/bios/imckellen.shtml Biografía]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3062.html Biografía y Filmografía]

[[Category:Actor]][[Category:Actores_de_teatro]][[Category:Actor_cinematográfico]]

Ian Holm

2013-06-12T11:07:17Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Ian Holm
|nombre completo = Ian Holm Cuthbert
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|imagen = Ian_Holm_Cuthbert.jpeg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[12 de septiembre]] de [[1931]]
|lugar de nacimiento = [[Goodmayes]], [[Essex]], {{Bandera2|Gran Bretaña}}
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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}}

<div align="justify">
'''Ian Holm.''' Conocido [[actor]], famoso por su enorme trayectoria dentro del [[teatro]] y sus recientes apariciones dentro de grandes producciones de [[cine]]. Interpretó a [[Bilbo Bolson]] en la trilogía épica de la adaptación de las [[novela]]s de ''[[El Señor de los Anillos]]'' del escritor [[J. R. R. Tolkien]].

== Síntesis biográfica ==
Nació en el año [[1931]] en la ciudad de [[Goodmayes]], localizada en la región de [[Essex]] dentro de [[Inglaterra]]. Es el segundo hijo de una pareja que en su tiempo podría haberse llamado relativamente anciana. Su madre, Jean Holm, era enfermera y su padre, el Dr. James Harvey Cuthbert, era un psiquiatra que trabajaba como superintendente en la West Ham Corporation Mental Hospital.

Tiene cinco hijos, estuvo casado cuatro veces. Con su primera esposa, Lynn Mary Shaw contrajo matrimonio en [[1955]] y se divorciaron en [[1965]], luego de que la relación se volviera demasiado aburrida para los dos. Con Sophie Baker contrajo matrimonio en [[1982]] para divorciarse luego en [[1986]].

Durante casi toda la década del [[1990|90]] estuvo casado con Penelope Wilton. Ambos contrajeron matrimonio en [[1991]] y se separaron en el [[2001]]. En el [[2003]] volvió a casarse, esta vez con Sophie de Stempel. Junto a ella debió ser sometido a un tratamiento para erradicar su cáncer de próstata, la quimioterapia resultó exitosa y no desistió de sus proyectos cinematográficos.

En [[1998]] la reina [[Isabel II]] de [[Inglaterra]] le nombró ''Caballero del Imperio Británico'' por sus "servicios al teatro".

=== Estudios ===
Su hermano mayor, Eric, y él asistieron a la Chigwell School, una escuela primaria y secundaria de carácter público. Poco tiempo después de haber egresado de la secundaria decidió que quería ser actor. Para alcanzar este propósito ingreso a la ''Royal Academy of Dramatic Arts''.

=== Trayectoria artística ===
Al terminar su formación académica, se unió a la Royal Shakespeare Company en [[Stratford]] en los años cincuenta. Hizo su debut en el [[teatro]] en [[1954]] con ''Otelo''. Su carrera teatral abarca interpretaciones en todas las principales obras de [[William Shakespeare]], así como también en clásicos como ''El jardín de los cerezos'', ''Tío Vania'' y ''The room''.

En [[1965]] protagonizó ''Enrique V'' y ganó el ''Evening Standard Actor of the Year Award'' y en [[1967]] hizo su debut en ''Broadway'' con la obra de [[Harold Pinter]] ''Regreso al hogar'', por el que ganó un ''Premio Tony'' por su personaje de ''Lenny'' y un ''Premio del Círculo de Críticos de Londres'' por su papel en ''Moonlight''.

Su debut en la pantalla grande fue en [[1968]] con la película de [[Jack Gold]], ''The Bofors Gun'', por la que recibió en ese año un Premio BAFTA (Academia Británica de Cine y Televisión) al Mejor Actor de Reparto. Luego apareció en la serie de [[televisión]] ''Richard III'', la cual era producida por la [[BBC]] de [[Londres]]. Con posterioridad y en forma progresiva, iría ganándose su lugar en producciones como ''Oh, whata a lovely war'' en [[1969]] del director [[Richard Attenborough]], ''Nicholas y Alexandra'' en [[1971]], ''El joven Winston'' en [[1972]] y ''Maria Reina de Escocia'' en ese mismo año con [[Vanessa Redgrave]]. También participó en ''Gritar al diablo'', bajo la dirección de [[Peter R. Hun]] en cuyo reparto figuran también [[Lee Marvin]] y [[Roger Moore]].

En [[1977]], aparecio en la miniserie ''Jesus de Nazaret'', como el saduceo ''Zerah'', y al año siguiente, tuvo el papel de ''Barrie'', en la serie de la [[BBC]], ''THe Lost BOys''. En [[1979]] interpretó al robot ''Ash'' en la película “[[Alien, el octavo pasajero]]” de [[Ridley Scott]], lo cual llevó su rostro a figurar entre las carteleras de los [[Estados Unidos]]. Muy poco tiempo después llegó una de sus largometrajes más recordados ''Carros de fuego'' en [[1981]] de [[Hugh Hudson]] por el que obtuvo un premio en el ''Festival Internacional de Cine de Cannes'', además de sendas nominaciones a los BAFTAS y al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

Luego de estas producciones, continuó apareciendo en algunos largometrajes de muy buen presupuesto, pero decidió dejar esto de lado para regresar a trabajar en el [[teatro]]. Sin embargo se recuerda su participación en filmes como ''El retorno del Soldado'' de [[Alan Bridges]], las fantasías del director [[Terry William]] ''Los héroes del tiempo'' en [[1981]] con [[Sean Connery]], ''Greystoke: la leyenda de Tarzán, el rey de los monos'' en [[1984]] con [[Andie MacDowell]] y [[Christopher Lambert]], ''Brasil'' con [[Robert De Niro]] y [[Jonathan Prycey]] y ''Bailar con un extraño'', a las órdenes de [[Mike Newell]] ambas en [[1985]], el largometraje de [[Woody Allen]], ''Otra mujer'' en [[1988]], ''Enrique V'' en [[1989]] bajo la dirección de [[Kenneth Branagh]], ''Hamlet, el honor de la venganza'' en [[1990]] con [[Mel Gibson]], del director [[Franco Zeffirelli]].

En [[1989]], fue nominado a un premio BAFTA, por su papel en la serie televisiva ''Game, Set and Match'', basada en la novela de [[Len Dieghton]].

[[Image: Ian_Fankestein.jpg‎|frame|left|En el filme Frankenstein, de Mary Shelley]]

En [[1994]], se reuniría con [[Kenneth Branagh|Branagh]], para el filme ''Frankenstein, de Mary Shelley'', con [[Helena Bonham]] y [[Robert De Niro]] interpretando a Viktor Frankenstein. También participa en los trabajos del director [[David Cronenberg]], ''Naked lunch'' y ''Existenz'', en el filme de [[Nicholas Hytner]] ''La locura del rey George'' en [[1994]] por el que Holm fue nominado a los BAFTAS en la categoría de Mejor Actor de Reparto, en la película de [[Sidney Lumet]], ''La noche cae sobre Manhattan'', en ''El dulce provenir'' por el que Holm obtuvo un ''Premio Genie'' como Mejor Actor, además del'' Premio a la Mejor Interpretación Masculina de la Asociación de Críticos de Cine de [[Toronto]]''.

Alcanzaria uno de sus puntos culminantes en [[1997]], al interpretar al gentil sacerdote Vito Cornelius, en ''El quinto elemento'', protagonizada por [[Bruce Willis]] y [[Milla Jovovich]] y también ese año sería parte de ''Una historia diferente'', liderada por [[Ewan McGregor]], [[Cameron Diaz]] y [[Holly Hunter]]. Su asombrosa interpretación en [[1997]] del papel que da título a ''El rey Lear'' en el ''National Theatre'' le reportó otro ''Premio del Círculo de Críticos de Teatro'', el ''Premio Laurense Olivier al Mejor Actor'' y el ''Premio al Mejor Actor del Evening Standard'' y que se grabó también para ser emitida en los [[Estados Unidos]] por la PBS.

Intervino en el thriller de carácter religioso ''La bendición'' en el año [[2000]], protagonizado por [[Kim Basinger]]. Desconcertó a la audiencia con el enigma de ''El secreto de Joe Gould'', un filme dirigido por [[Stanley Tucci]], y formó parte del reparto coral de ''El partido'', a las órdenes de [[Mick Davis]]. También dio brillo a la historia de un buen chico que se enamora de una chica mala en la película del director [[Stephen Metcalfe]] en ''Beautiful Joe'', junto a [[Sharon Stone]] y [[Billy Connolly]] también en el [[2000]].

[[Image: Ian_Bilbo_Bolson1.jpg‎|frame|rihgt|Como Bilbo Bolson en la saga El Señor de los Anillos]]

Ese mismo año se puso en los pies del tierno y siempre sonriente ''Bilbo Bolson'', en la película de [[Peter Jackson]] ''El señor de los anillos, la comunidad del anillo'', que incluyo un extenso elenco compuesto por [[Viggo Mortensen]], [[Ian McKellen]], [[Cate Blanchett]], [[Liv Tyler]], [[Elijah Wood]], [[Orlando Bloom]], entre otros. Posteriormente apareció en la tercera entrega de la saga, ''El señor de los anillos: El retorno del rey'' en el [[2003]]. Esta obra ya la conocía por haber dado voz anteriormente al sobrino de ese personaje, ''Frodo Bolson'' en el serial radiofónico de la novela que la [[BBC]] emitió en [[1981]].

En el [[2002]], hizo un impresionante salto dentro de su carrera al encarnar al sanguinario y despiadado ''Sir William Withey Gull'' en el largometraje ''Desde el infierno'' protagonizado por [[Johnny Depp]] y [[Robbie Coltrane]] y dirigido por los hermanos Hughes. El film está basado en la historia de [[Jack el Destripador]] y en el cómic de [[Alan Moore]] y un año antes había estado en ''Mi Napoleón'' bajo la dirección de [[Alan Taylor]].

En el [[2004]], participó en ''El Aviador'', junto a [[Leonardo DiCaprio]], [[Cate Blanchett]],y [[Kate Beckinsale]], actuación que le valió un Premio BAFTA al mejor actor de reparto y el premio al mejor actor secundario en el Festival de Cannes, además de una nominación a los Premios Óscar. Al año siguiente apareció en ''Alta sociedad'', protagonizada por [[Penélope Cruz]] y [[Ralph Fiennes]], y se le vio en [[El señor de la guerra]], protagonizada por [[Nicolas Cage]] y [[Jared Leto]].

En sus últimos trabajos se incluyen ''Renaissance'' en el [[2006]] para la que prestó su voz al igual que en ''Ratatouille'' en el [[2007]], y en el [[2010]], en el filme ''The side of the looking glass'', con [[Donald Sutherland]] y [[Brendan Fraser]].

== Filmografía ==
*El parador del camino ([[1948]])
*Frankenstein ([[1968]])
*The Bofors Gun ([[1968]])
*El hombre de Kiev ([[1968]])
*El joven Winston ([[1972]])
*María, reina de Escocia ([[1972]])
*El enigma se llama Juggernaut ([[1974]])
*Robin y Marian ([[1976]])
*Jesús de Nazaret ([[1977]])
*Marchar o morir ([[1977]])
*El hombre de la máscara de hierro ([[1977]])
*Holocaust ([[1978]])
*Sin novedad en el frente ([[1979]])
*[[Alien, el octavo pasajero]] ([[1979]])
*Los héroes del tiempo ([[1981]])
*Carros de fuego ([[1981]])
*Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos ([[1984]])
*Brazil ([[1985]])
*Bailar con un extraño ([[1985]])
*Un extraño en Wetherby ([[1985]])
*Dreamchild ([[1985]])
*Otra mujer ([[1988]]
*Enrique V ([[1989]])
*Hamlet ([[1990]])
*Kafka ([[1991]])
*El almuerzo desnudo ([[1991]])
*Seducción peligrosa ([[1992]])
*La locura del rey George ([[1994]])
*[[Frankenstein de Mary Shelley (película)| Frankenstein de Mary
Shelley]] ([[1994]])
*Lago Ness ([[1995]])
*La noche cae sobre Maniatan ([[1996]])
*Big Night ([[1996]]
*Incógnito ([[1997]])
*A Life Less Ordinary ([[1997]])
*El dulce porvenir ([[1997]])
*El quinto elemento ([[1997]])
*Alicia y el espejo mágico ([[1998]])
*Simon Magus ([[1999]])
*El partido ([[1999]])
*eXistenZ ([[1999]]
*Esther Kahn ([[2000]])
*El secreto de Joe Gould ([[2000]])
*La bendición ([[2000]])
*Las últimas rubias explosivas ([[2000]])
*Beautiful Joe ([[2000])
*The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ([[El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo]]) ([[2001]])
*Mi Napoleón ([[2001]])
*Desde el Infierno ([[2002]])
*The Lord of the Rings: The Return of the King ([[El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey]]) ([[2003]])
*The Day after Tomorrow ([[2004]])
*El Aviador ([[2004]])
*Garden State ([[2004]])
*El señor de la guerra ([[2005]])
*Alta sociedad ([[2005]])
*Strangers with Candy ([[2006]])
*Oh, Jerusalén ([[2006]])
*Ratatouille ([[2007]]) –voz –
*This Side of the Looking Glass ([[2010]])

== Fuentes ==
*[http://www.biografias.es/famosos/ian-holm.html Biografías]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/ian_holm/biografia.php Biografía y Filmografía]

[[Category:Actor]][[Category:Actores_de_teatro]][[Category:Actor_cinematográfico]]

Herminia Sánchez

2013-06-12T10:59:55Z

Yolaida GT:

{{Ficha de escritor
|nombre =Herminia Sánchez
|imagen = Herminiasanches.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento =[[1927]]
|lugar_nacimiento =
|fecha_fallecimiento =
|lugar_fallecimiento =
|seudónimo =
|ocupación =Escritora, actriz
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
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|obras_notables =
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|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =Premio de la UNEAC en actuación de [[1985]].
|página web =
|facebook =
|twitter =
}}<div align=justify>
'''Herminia Sánchez'''. Ha obtenido numerosos lauros y reconocimientos por parte de las instituciones culturales de su país debido a la gran calidad de sus obras literarias. Asimismo ha disfrutado de la aceptación de lectores de todas partes del mundo hacia los que van dirigidos sus libros.

==Datos biográficos==
Herminia Sánchez nació en el año [[1927]]. Ha residido mayormente en la [[Ciudad de la Habana]] desde su llegada a [[Cuba]] en [[1930]]. Realizó estudios en la [[Escuela Profesional de Comercio]] de [[La Habana]], en la cual se tituló como Contador y Perito de Aduana en el año ([[1948]]). Cursó además estudios de idioma inglés y desempeñó labores como Secretaria Ejecutiva y contador en la [[Editorial González Porto]] (1946-52), así como en la tienda turística "El Patio" (1955-59).

Después del triunfo de la revolución, además de haber estudiado en el Seminario de Arte Dramático del Teatro Universitario, ha sido actriz del [[Teatro Nacional]], del Conjunto Dramático Nacional y del Grupo de Teatro [[Escambray]], del cual fue fundadora y para cuyo repertorio escribió en [[1968]] su primera obra, "Escambray mambí". Ha estrenado además Cacha Basilia de Cabarnao, año ([[1971]]), Amante y penol, año ([[1972]]), Audiencia en La Jacoba, año ([[1973]]), Un hombre del Partido, año ([[1974]]) y Se hizo en seis, año (1974).

Entre [[1970]] y 1972 fue profesora de Apreciación teatral en la [[Escuela Especial Lenin]], así como Instructora de Capacitación escénica en el Grupo de Teatro de Participación Popular, del que pasó a ser directora y con el cual estrenó las piezas Me alegro en el año ([[1975]]). De su pieza Amante y penol se realizó una versión para la televisión. Por otra parte, Audiencia en La Jacoba ha sido traducida al alemán.

Ha actuado de manera esporádica en espacios dramáticos de la televisión y en filmes cubanos. Como representante, delegada o actriz teatral ha viajado a numerosos eventos, en la RDA, [[Estados Unidos]], [[México]], [[Guatemala]], [[Venezuela]], [[Bulgaria]], [[Nicaragua]], [[Barbados]], [[España]]. En algunos de dichos eventos ha dictado conferencias sobre el Grupos Teatrales de Participación Popular específicamente. Como dirigente de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC) ha firmado convenios con uniones de teatristas de [[Rusia]], RDA y [[Polonia]].

Ha mantenido una amplia participación como jurado en numerosos concursos y eventos, entre otros el [[Casa de las Américas]], los panoramas y festivales de teatro cubano, el concurso David, Festivales de aficionados de las [[Fuerzas Armadas Revolucionarias]] (FAR) y el [[Ministerio del Interior]] (MININT). Es profesora titular de la asignatura de actuación en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) desde [[1980]], así como miembro de las Secciones de Literatura y Artes Escénicas de la (UNEAC), institución en la cual ha sido ejecutivo de la mencionada Sección de Artes Escénicas y miembro de su Consejo Nacional. Es actriz del Grupo Teatro Estudio desde 1980.

==Premios y distinciones==
* Le han sido otorgadas la distinción por la Cultura Nacional y la medalla [[Raúl Gómez García]].
* Posee el diploma como fundadora del Grupo de Teatro Escambray y el Premio de la UNEAC en actuación de [[1985]].

==Bibliografías activas==
* ''[[Teatro]], 1982, 276 pp.''

==Fuente==
Biografía de [http://www.cubaliteraria.com/autor.php?idautor=891 Herminia Sánchez]. Consultado: 29 de junio del 2011.
</div>

[[Category:Escritor]][[Category:Actores de teatro]]

Francisco Martínez Soria

2013-06-12T10:53:55Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Don Paco
|nombre completo = Francisco Martínez Soria
|otros nombres = Don Paco Martínez
|imagen =Paco_martinez_soria.jpeg
|tamaño =
|descripción = Actor
|fecha de nacimiento = [[18 de diciembre]] de [[1902]]
|lugar de nacimiento = [[Tarazona]], [[Zaragoza]] {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =[[26 de febrero]] de [[1982]]
|lugar de fallecimiento =[[Madrid]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte = Angina de pecho
|residencia = Española
|nacionalidad =Española
|ciudadania = Española
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actor y empresaro
|conocido = Don Paco
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = Natividad, Consuelo, Eugenia y un varón: Francisco
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
'''Francisco Martínez Soria.''' Fue un actor y empresario de teatro español, conocido como "Don Paco" como a él gustaba que lo llamaran.
==Síntesis biográfica==
===Nacimiento===
Nació el [[18 de diciembre]] de [[1902]] en la calle Garnacha, número 1 y fue bautizado en la capilla de San Andrés de la Seo, el [[20 de diciembre]] en Tarazona, provincia de [[Zaragoza]].

===Infancia===

Nació en el seno de una familia humilde. Luís, su padre, era policía. Siendo muy joven su familia se trasladó a [[Barcelona]] teniendo él cinco años. Fue alumno de los misioneros del Corazón de María y concluyó el bachillerato. Con poco entusiasmo por los estudios superiores se empleó, adolescente, en una tienda de maquinaria como dependiente; sería después jefe de ventas y comisionista, con dotes para los negocios. Fue ya en el colegio donde empezó su vena artística.

===Matrimonio===
En Gracia, típica barriada Barcelonesa, había hecho sus primeros pinitos artísticos, ganando seis duros al mes! En "El Artesano" (Sociedad Deportivo Recreativa) conoció a su esposa, Doña Consuelo Ramos Sánchez, hermana de uno de sus colegas y con la que se casó el [[24 de octubre]] de [[1929]]. De aquella unión nacieron cuatro hijos: Natividad, Consuelo, Eugenia y un varón: Francisco. Tuvo doce nietos y un biznieto.

==Trayectoria laboral==
===Teatro===
Paco Martínez Soria, que también trabajaba como representante comercial en una empresa de origen alemán, a causa de la guerra se quedó sin empleo. El grave problema que se le planteaba era cómo mantener a su familia, y fue en el teatro donde encontró la fórmula para defender la economía familiar y sacar adelante a su mujer y a sus hijos.

Un año más tarde se contrató en la compañía de su amigo [[Rafael López Somoza]], con quien estrenó en el año [[1938]] la comedia de ''Antonio pasó el infierno'', y viajó por distintas ciudades españolas. Se convirtió en actor profesional y el [[9 de enero]] de [[1940]] formó su propia compañía, con la que debutó en el teatro Borras de la ciudad condal.

En [[1934]] colabora como extra en la comedia en blanco y negro ''Sereno y tormenta'' del director [[Ignacio F. Iquino, con quien colaboraría, como actor, en otras once películas. Su primer papel como actor principal será en [[1938]], en un mediometraje cómico titulado ''Paquete, el fotografo público número uno''. Continúa participando como actor secundario en muchas películas hasta [[1944]], en que retorna por completo al teatro como actor y empresario.

Su nombre comienza a ser conocido cuando, entre los años [[1942]] y [[1944]], es nombrado director y primer actor de la compañía titular del ''Teatro de la Zarzuela''.
===Cine===
El cine fue otro de los grandes logros de este genial actor. Uno de los grandes títulos con el cual saltó a la fama fue ''La ciudad no es para mí''. Pero sería el tiempo el que nos diría que en el [[verano]] de [[1981]] rodaría la que sería su última película: ''La tía de Carlos''.

== Filmografía ==
{| class="wikitable"
!Título!!Año!!Director
|-----------------
|''Sereno... y tormenta'' || [[1934]] || [[Ignacio F. Iquino]]
|-----------------
|''Al margen de la ley'' || [[1935]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''Error judicial'' || [[1935]] || [[Juan Faidellá]]
|-----------------
|''Diego Corrientes'' || [[1936]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''Paquete... el fotógrafo público número uno'' || [[1938]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''Alma de Dios'' || [[1938]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''El difunto es un vivo'' || [[1941]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''Boda accidentada'' || [[1942]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''Deliciosamente tontos'' || [[1943]] || [[Juan de Orduña]]
|-----------------
|''El hombre de los muñecos'' || [[1943]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''Piruetas juveniles'' || [[1943]] || [[Giancarlo Cappelli]]
|-----------------
|''Un enredo de familia'' || [[1943]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''Viviendo al revés'' || [[1943]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''Almas en peligro'' || [[1951]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''La danza del corazón'' || [[1951]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''Fantasía española'' || [[1951]] || [[Javier Setó]]
|-----------------
|''La montaña sin ley'' || [[1953]] || Ignacio F. Iquino
|-----------------
|''El difunto es un vivo'' || [[1956]] || [[Juan Lladó]]
|-----------------
|''Veraneo en España'' || [[1956]] || [[Miguel Iglesias]]
|-----------------
|''Su desconsolada esposa'' || [[1957]] || Miguel Iglesias
|-----------------
|''Sendas marcadas'' || [[1959]] || [[Juan Bosch Palau|Juan Bosch]]
|-----------------
|''La ciudad no es para mí'' || [[1965]] || [[Pedro Lazaga]]
|-----------------
|''¿Qué hacemos con los hijos?'' || [[1967]] || Pedro Lazaga
|-----------------
|''El turismo es un gran invento'' || [[1968]] || Pedro Lazaga
|-----------------
|''Se armó el belén'' || [[1969]] || [[José Luis Sáenz de Heredia]]
|-----------------
|''Abuelo Made in Spain'' || [[1969]] || Pedro Lazaga
|-----------------
|''Don erre que erre'' || [[1969]] || José Luis Sáenz de Heredia
|-----------------
|''Hay que educar a papá'' || [[1971]] || Pedro Lazaga
|-----------------
|''El padre de la criatura'' || [[1972]] || Pedro Lazaga
|-----------------
|''El abuelo tiene un plan'' || [[1973]] || Pedro Lazaga
|-----------------
|''El calzonazos'' || [[1974]] || [[Mariano Ozores]]
|-----------------
|''El alegre divorciado'' || [[1975]] || Pedro Lazaga
|-----------------
|''Estoy hecho un chaval'' || [[1976]] || Pedro Lazaga
|-----------------
|''Vaya par de gemelos'' || [[1978]] || Pedro Lazaga
|-----------------
|''Es peligroso casarse a los 60'' || [[1980]] || Mariano Ozores
|-----------------
|''La tía de Carlos (película de 1981)|La tía de Carlos'' || [[1981]] || [[Luis María Delgado]]
|-----------------
|}

===Muerte===
El [[26 de febrero]] de [[1982]], su representante y amigo Dionisio Ramos (que llevaba con él desde [[1959]]) extrañado por la tardanza de Don Paco teniendo en cuenta que nunca llegaba tarde a sus ensayos, llamó al hotel-apartamento donde se encontraba alojado y de allí precisamente le dieron la mala noticia. Cuando el actor pidió el desayuno y el periódico. Desde hacía unos días, y debido a su edad, el actor prefería desayunar en el hotel.

Tras llamarle varias veces y no atender el [[teléfono]], el conserje subió al apartamento y allí se lo encontró: estaba estirado en el suelo junto al teléfono. El desayuno encima de la mesa y la radio puesta. El forense que vino a reconocer el cadáver alas 12:45 del mediodía dijo que el actor de 79 años había fallecido a causa de una repentina [[angina de pecho]].

El día [[28 de febrero]] alas 12:00 del mediodía fue enterrado en el cementerio de Cabrera de Mar, localidad donde él residía. El [[7 de abril]] del año [[1982]], por deseo expreso de su familia y en su recuerdo, el teatro Talía pasó a llamarse teatro Paco Martínez Soria, y el [[23 de abril]] su ciudad natal le rindió, de nuevo, un sencillo pero emotivo homenaje, dedicándole una calle.

==Premios==
Medallas, premios y honores le acompañaron durante su carrera artística, desde el primer momento.

Entre los de mayor relieve era poseedor de:
* La medalla del círculo de Bellas Artes.
* Premio de la crítica de Barcelona al mejor actor de [[1961]].
* Medalla de oro de Valladolid al prestigio escénico de [[1962]].
* Premio Santa Isabel, de la Diputación de Zaragoza.
* Medalla de oro "Álvarez Quintero" de Sevilla.
* Placa de San Juan Bosco.
* Antena de plata en [[1964]].
* En [[1965]] fue elegido el actor más popular por el diario "Pueblo".
* Premio nacional de teatro.
* Premio nacional de cine.
* Primer premio “Unidad” de San Sebastián.
* Camillero de honor de la Cruz Roja Española.
* Presidente de honor de la agrupación artística aragonesa.
* Medalla de plata de la diputación de Zaragoza [[1967]].
* Sindicato nacional del espectáculo, mejor actor protagonista, [[1967]] por la película: ¿Que hacemos con los hijos?
* Por sus discos, difusión y venta, le fué concedido el disco de oro de [[1967]].
* La medalla del trabajo que, solicitada por los productores de su pueblo natal, le fue concedida en [[1969]].
*En [[1922]] obtuvo su primer premio como director por la obra ''“Artesano”''.

==Fuentes==
* Datos biográficos: [http://www.donpacomartinezsoria.com/biografia.htm Don Paco Martínez Soria]. Disponible en: "es.wikipedia.org". Consultado: 28 de septiembre de 2011.
* Artículo: [http://planetadelibros.com/blog/editores/tag/francisco-martinez-soria/ Paco Martínez Soria]. Disponible en: "es.wikipedia.org". Consultado: 28 de septiembre de 2011.
* Artículo: [http://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Mart%C3%ADnez_Soria Paco Martínez Soria]. Disponible en: "es.wikipedia.org". Consultado: 28 de septiembre de 2011.

[[Category:Teatro]]
[[Category:Actor]][[Category:Actores de teatro]][[Category:Empresario]]

Fernanda Montenegro

2013-06-12T10:51:11Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre =Fernanda Montenegro
|nombre completo = (nacimiento) Arlette Pinheiro Esteves da Silva
|otros nombres =
|imagen =Fernandamontenegro81.jpg
|tamaño =
|descripción =Actriz Brasileña
|fecha de nacimiento =[[16 de octubre]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = {{bandera|Brasil}} [[Río de Janeiro]], [[Brasil]]
|nacionalidad = Brasileña.
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz.
|titulo =
|cónyuge =
|hijos =
|obras =

}}
<div align="justify">
'''Fernanda Montenegro'''. De nacimiento Arlette Pinheiro Esteves da Silva, es una actriz brasileña de cine, teatro y televisión. Se le conoce como "La Primera Dama del Teatro de Brasil".

==Síntesis biográfica==
Nacida el [[16 de octubre]] de [[1929]] en [[Río de Janeiro]]. Inicia en la radio a los 16 años y a finales de los años [[1940]] traduce y adapta obras de teatro famosas para la radio. Comienza su vida artística en el teatro. En [[1959]] deja el ''Teatro Brasileiro de Comedia'' al que ingresó en [[1956]] y funda junto con su esposo y otros destacados actores la compañía ''Teatro dos Sete'' en Rio de Janeiro.

Se destacó en teatro, entre otras piezas de repertorio, en [[Jezabel]] de[[ Jean Anouilh]], ''La pulga en la oreja'' de [[Georges Feydeau]], ''Mirandolina'' de [[Carlo Goldoni]], ''Los intereses creados'' de [[Jacinto Benavente]], ''Vestir al desnudo'' de [[Luigi Pirandello]], ''La investigación'' de [[Peter Weiss]], ''La profesión de la Señora Warren'' de [[George Bernard Shaw]], ''La vuelta al hogar'' de [[Harold Pinter]], ''Plaza Suite'' de [[Neil Simon]], ''Las lágrimas amargas de Petra von Kant'' de [[Rainer Werner Fassbinder]], ''[[Fedra]]'' de [[Racine]], [[La gaviota]] de [[Antón Chéjov]] y en otras piezas de teatro brasileñas.

==En el cine y la televisión ==
A principios de los años [[1960]] se mudó a [[São Paulo]], donde trabajó en muchas obras de teatro y en televisión. Su primer telenovela fue "Pouco Amor Não é Amor". En [[1964]] debutó en cine. Su primera película fue "A Falecida" de [[Nélson Rodrigues]]. Famosa gracias a las telenovelas y obras de teatro fue premiada en repetidas oportunidades mereciendo ser llamada "La Primera Dama del Teatro de Brasil".

En el cine, después de varias películas trabajó en "Eles Não Usam Black-Tie" ([[1981]]), conquistando a los críticos. A pesar de su éxito en televisión y teatro siguió su carrera cinematográfica, pasó inadvertida hasta [[1997]], cuando "O Que É Isso, Companheiro?", fue candidato para el''' Oscar de Mejor Película en Lengua Extranjera.'''

La consagración internacional llegó en [[1998]] con "[[Estación Central de Brasil]]" postulándola como candidata a la '''Mejor Actriz Protagónica del Oscar de la Academia''' compitiendo con [[Meryl Streep]], [[Emily Watson]], [[Gwyneth Paltrow]] y [[Kate Blanchett]]. No ganó, pero recibió el premio del [[Festival Internacional de Cine de Berlín]] entre otras distinciones. En [[1999]] "O Auto da Compadecida", uno de sus grandes éxitos televisivos fue transferido a película y estrenada en los cines.

En el [[2007]] participó en [[El amor en los tiempos del cólera (película)]] de [[Mike Newell]] como "Tránsito Ariza". En [[2010]] ganó el premio mejor actriz de teatro por "Viver Sem Tempos Mortos". El cantante y compositor [[Milton Nascimento]] le compuso y dedicó el tema "Mulher da Vida".

== Premios ==
*''São Paulo SP - Troféu Governador do Estado'' - 1964 - mejor actriz.
*''Rio de Janeiro RJ - Golfinho de Ouro'' - 1970 - personalidad teatral.
* ''Ordem do Cruzeiro do Sul'' - 1971 - por sus servicios a la cultura brasileña.
*''Prêmio da Associação de Produtores Teatrais do Rio de Janeiro'' - 1980.
* ''Medalla al Mérito Cultural'' - 1992 - Gobierno de [[Portugal]].
* ''Grande Prêmio Cinema Brazil'' por "O Outro Lado da Rua".
* Premio Molière - Cinco veces premiada.
* Nominación mejor actriz [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] por "Estación Central de Brasil".
* Festival Cinematográfico de[[ Fort Lauderdale]] - Mejor Actriz, 1998.
* [[Festival de Cine de La Habana]], Mejor actriz por "Estación Central de Brasil".
* Premio [[LAFCA]], mejor actriz por "Estación Central de Brasil".
* Premio Contigo Cinema, Brasil - 2009 - Trayectoria.
* [[Tribeca Film Festival]], mejor actriz 2004 - "The Other Side of the Street".
*[[Festival Internacional de Cine de San Sebastián]] - Mención Especial 2004.
*[[Satellite Awards]], nominada como mejor actriz por "Estación Central".

== Fuentes ==
*[http://www.imdb.com/name/nm0005244/ Fichero Cinematográfico Online]
*[http://www2.uol.com.br/fernandamontenegro/english/home.htm Sitio Oficial]

[[Category:Actriz]]
[[Categoría:Actores de teatro]]

Fermín Cabal Riera

2013-06-12T10:50:23Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Fermín Cabal Riera
|nombre completo = Fermín Cabal Riera
|otros nombres =
|imagen = Ferm%C3%ADn_Cabal_Riera.jpg
|tamaño =
|descripción = Actor y dramaturgo español
|fecha de nacimiento = Año [[1948]]
|lugar de nacimiento = [[León]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
}}<div align="justify">'''Fermín Cabal Riera.''' Actor y dramaturgo español nacido en [[León]], [[España]]; en el año [[1948]].
== Síntesis biográfica ==
=== Trayectoria ===
En un principio trabajó como actor, pero pronto desempeñó tareas de "dramaturgista" (adaptador y responsable de la redacción final del texto) en distintos espectáculos de creación colectiva del grupo [[Tábano]] (''La ópera del bandido'', versión libre de ''La ópera del mendigo'', de [[John Gay]], en [[1975]]; y ''Cambio de tercio'', [[1976]]). Su debut teatral como autor y director se produjo en octubre de [[1978]], cuando la Compañía Monumental de las Ventas puso en escena ''Tú estás loco, Briones''.

Otros estrenos suyos fueron ''El cisne'' (1978), ''¿Fuiste a ver a la abuela?'' ([[1979]]), ''Sopa de mijo para cenar'' (1979, versión libre de la obra de [[Dario Fo]], ''No se paga, no se paga'', ''El preceptor'' ([[1980]], versión libre de la obra del mismo título de [[Jacob Lenz]], ''Vade Retro'' ([[1982]]), ''Esta noche, gran velada: Kid Peña contra Alarcón por el título europeo'' ([[1983]]), ''Caballito del diablo'' ([[1985]]), ''Ello dispara'' ([[1990]]), ''Entre tinieblas'' ([[1992]], versión libre de la película de [[Pedro Almodóvar]]), ''Travesía'' ([[1993]]), ''Castillos en el aire'' ([[1995]]), ''Malandanza de don Juan Martín'' (1985) y ''Arde Nápoles'' ([[1996]]).

En sus obras muestra a sus personajes en la tragicomedia de su vida cotidiana, desencadenando la ternura del espectador, pero también su angustia y su risa. La perplejidad que sus personajes sienten por el choque de la ética humana con un mundo hostil da la medida de su dignidad como entes de ficción. Su estilo aparenta no tener pretensiones, pero sus textos tienen una estructura precisa y equilibrada, dominada por un sentido de la economía expresiva.
=== Retiro de las tablas ===
Desde 1985 decidió alejarse de la dedicación exclusiva a la escena, al tiempo que reconducía su actividad como guionista y director cinematográfico, que se refleja en películas como ''La reina del mate'' (1985), protagonizada por [[Amparo Muñoz]]. Como director de escena y como adaptador de textos extranjeros introdujo en España el teatro del norteamericano [[David Mamet]], con la obra ''El búfalo americano'', y el de [[Christopher Durang]]. Ha adaptado ''Estrellas en la madrugada'', de [[Alexander Galin]]; ''Sabor a miel'', de [[Shelagh Delaney]]; ''La estación'', de [[Humberto Merino]], y ha dirigido, entre otras obras, ''La diva al dente'', de [[Antonio Onetti]] y ''Feliz cumpleaños, señor ministro'', de [[Rafael Mendizábal]].

Es autor de los ensayos ''Teatro español de los 80'' (1985), en colaboración con [[José Luis Alonso de Santos]], y ''La situación del teatro en España'' ([[1994]]).
== Reconocimientos ==
Su labor ha sido reconocida con numerosos galardones, entre los que se encuentra el Premio de la Crítica, recibido en dos ocasiones: por ''Esta noche, gran velada'', y por ''Castillos en el aire''.

== Fuentes ==
* Datos biográficos: [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cabal.htm Fermín Cabal Riera]. Disponible en: "www.biografiasyvidas.com". Consultado: 5 de septiembre de 2011.

[[Category:Actor]][[Category:Teatro]][[Category:Actores de teatro]][[Category:Dramaturgo]][[Category:Directores de teatro]]

Fanny Mikey

2013-06-12T10:49:10Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre =Fanny Mikey
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}}<div align=justify>
'''Fanny Mikey.''' Actriz de [[teatro]] y empresaria cultural de origen argentino nacionalizada en [[Colombia]]. Fundadora del [[Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá]]. Administró el TEC, dirigió cinco versiones del Festival de Arte de Cali y fue directora ejecutiva del TPB. También fundó “''la Gata Caliente''” (café concierto).

En [[1978]], creó la Fundación del Teatro Nacional, a la que pertenecen: el teatro Nacional, el teatro la Castellana y la Casa del Teatro (creado en [[1994]] y que es un espacio de creación y formación).

==Datos biográficos==

Nació en Argentina en 1934 y se nacionalizó en Colombia, donde vivió desde 1959. Fue actriz, directora de teatro y gestora de proyectos culturales, que han marcado el desarrollo de las artes escénicas y la vida cultual en general en Colombia e Iberoamérica.

Realizó estudios de teatro en la sociedad Hebráica Argentina. Tomó cursos de interpretación con Heidy Crilla y Emilio Satanovsky.

En Colombia se inició como actriz del teatro experimental de Cali (TEC), que también administró y dirigió, cinco versiones del Festival de Arte de Cali e impuso la creación de semanas culturales en diferentes ciudades del país.

Fanny Mikey fue directora ejecutiva del Teatro Popular de Bogotá - TPB durante siete anos, y fundadora de "La Gata Caliente", primer café concierto colombiano.

En 1978 creó la Fundación Teatro Nacional, la cual dirige desde sus inicios y que comprende actualmente el Teatro de La Castellana y la Casa del Teatro Nacional.

Participó como actriz, productora, directora, jurado e invitada especial en festivales como el Mundial de Teatro de París, Internacional de Teatro de Caracas, Cervantino, Gran Festival de Ciudad de México, de Cadiz, de Aviñón y las Olimpiadas Mundiales de Teatro de Grecia, entre otros.

Muchos personajes femeninos tomaron forma en el alma de esta actriz a lo largo de sus 50 años de vida artística. "La loca de Chaillot", "La casa de Bernarda Alba", "La mujer del domingo", "La fierecilla domada" y "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", son algunos de sus roles más exitosos.

Como directora sus producciones han estado en el Odeón de París, en Madrid, Cadiz, Maribor (Eslovenia) y Buenos Aires. La Muerte y la Doncella, del chileno Ariel Dorfman, fue el último trabajó que estuvo bajo su dirección.

Junto con Ramiro Osorio creó en 1988 el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Actualmente continua siendo su directora de este evento que se ha convertido en una de las citas artísticas más importantes del mundo.

En 1994 inauguró "La Casa del Teatro Nacional", un nuevo espacio para la creación de las artes escénicas en Colombia. En este mismo año consolidó junto a Jorge Ali Triana y Tomás Darío Zapata, el Grupo Colombia Ltda., organización productora de cine que participó en la producción de la película Edipo Alcalde.

===Muerte===

Muere el [[16 de agosto]] de [[2008]]. Su funeral se realizó con el mejor estilo colombiano, como ella lo pidió: una fiesta en la cual la cumbia se hizo presente en la voz de las canatautoras de aurora al amanaecer y Asocular. Tanto amigos como admiradores se reunieron en su despedida y el actor colombiano César Mora cantó para ella.

== Principales actuaciones ==

=== Teatro ===
*" ''Yerma''" de E. García Lorca
*" ''La Dama del Alba''" de A. Casona
*" ''Los Guardianes de las Murallas''" de W. Saroyan
*" ''Accidentes de Trabajo''" de Darío Nicodemi
*" ''El Gesto y el Verbo''" de Amore y otros
*" ''Rosina es frágil''" de Gregorio Martínez Sierra
*" ''Marido y Mujer''" de U. Betti
*" ''Subterráneo''" de V. Carreno
*" ''Del Brazo y por la Calle''" de A. Mook
*" ''Sueño de una Noche de Verano''" de W. Shakespeare
*" ''Histonas para ser contadas''" de Osvaldo Dragun
*" ''El amor de los cuatro coroneles''" de P. Ustinov
*" ''Edipo Rey''" de Sofocles
*" ''El Monumento''" de Enrique Buenaventura
*" ''A la diestra de Dios Padre''" de Carrasquilla - Buenaventura
*" ''La loca de Chaillot''" de Jean Girandoux
*" ''Llegaron a una ciudad''" de J.B. Priestley
*" ''La Discreta Enamorada''" de Lope de Vega
*" ''La Zorra y las Uvas''" de Guillermo Figuereido
*" ''Jazmin Rose''" de E. Buenaventura
*" ''[[La Casa de Bernarda Alba]]''" de F. García Lorca"
*" ''Arsénico y Encaje''" de Kesserling
*" ''Lecho Nupcial''" de J. de Hartog
*" ''La Fierecilla Domada''" de W. Shakespeare
*" ''La Celestina''" de Fernando Rojas
*" ''El Bello Indiferente''" de Jean Cocteau
*" ''Los Adioses''" de Martínez y otros
*" ''Arrabal y tango''"
*" ''Buenos Aires 2x4 P.''" de Martínez y otros
*" ''Una broma de Quevedo''" de A. Mook
*" ''La sal y el oro''" de Karel Ditler
*" ''La Posadera''" de Goldoni
*" ''[[Tartufo]]''" de Moliere
*" ''Julio Cesar''" de W. Shakespeare
*" ''Pluft El Fantasmita''" de María Clara Machado
*" ''EI Inspector''" de Nicolai Gogol
*" ''Las Sillas''" de Ionesco
*" ''Las Bodas de Hojalatero''" de John Singe
*" ''Los Fusiles de la Señora Carrar''" de Bertolt Brecht
*" ''España 1937''", adaptacion de poemas de García Lorca, Cesar Vallejo y Miguel Hernandez
*" ''La Muerte de un Viajante''" de Arthur Miller
*" ''El Gesticulador''" de Rodolfo Usigli
*" ''Delito, Condena y Ejecución de una Gallina''" de Manuel José Arce
*" ''Un enemigo del pueblo''" de Henrik Ibsen
*" ''Toma tu lanza, Sintana''", Creación Colectiva del TPB
*" ''María Calas''"
*" ''Un tranvia llamado deseo''"
*" ''I took Panamá''" de Luis Alberto García
*" ''El Rehén''" de Brendan Behan
*" ''¿Quién le teme a Virginia Woolf''?" de Edward Albee
*" ''Los japoneses no esperan''" de Ricardo Talesnik
*" La dama de las camelias" de Alejandro Dumas
*" ''La mujer del domingo''" de Ted Willis
*" ''Yo amo a Shirley''" de Willy Rusell
*" ''Mama Colombia''", Creación Colectiva sobre textos de Daniel Samper Pizano, Jaime Garzón
*" ''Escenas para aprender a amar''" de Ingmar Bergman
*" ''A Fanny lo que es de Fanny''"

=== Televisión ===

*" ''La Lección''" de Ionesco
*" ''Edipo Rey''" de Sofocles
*" ''El Bello Indiferente''" de Jean Cocteau
*" ''La Casa de Bernarda Alba''" de Carcía Lorca
*" ''Libre''" de Tenesee Williams
*" ''El soplón''" de Bertolt Brecht
*" ''La Posadera''" de C. Goldoni
*" ''El Inspector''" de N. Gogol
*" ''Casa de Muñecas''" de Henrik Ibsen
*" ''Tartufo''" de Moliere
*" ''Crimen y Castigo''" de Dostoievsky
*" ''En este pueblo no hay ladrones''" de Garía Marquez.
*" ''A la diestra de Dios Padre''" de Tomas Carrasquilla.
*" ''La muerte de un viajante''" de A. Miller
*" ''La Gaviota''" de Anton Chejov
*" ''Esquina peligrosa''" de J.B. Priestley
*" ''La versión de Browing''" de Terence Rattigan
*" ''¿Quien le teme a Virginia Woolf?''" de Edward Albee
*" ''Los motivos de Lola''" dirección Jorge Alí Triana

=== Café concierto ===

*" ''Óiganme''" de varios autores
*" ''Véanme''" de varios autores
*" ''El Quinto miembro''" de varios autores
*" ''Fanny 2010''" de varios autores
*" ''El Sexo Mandamiento''" de varios autores

=== Cine ===

*" ''Tacones''", dirigida por Pascual Guerrero
*" ''Ilona llega con la lluvia''", dirigida por Sergio Cabrera

=== Dirección teatral ===

*" ''Sin limites''"
*" ''Cartas de Amor''" de A.R. Gurney
*" ''La Muerte y la Doncella''" de Ariel Dorfman
*" ''Monologos de la vagina''"

==Curiosidades==

Fanny capturaba el interés de sus amigos extranjeros hablándoles de la gastronomía colombiana, esto era para ella la tarjeta de presentación del país. Sin embargo no era la comida lo que mas disfrutaba sino sus amigos. {{Sistema:Cita|“Si no hubiera sido por mis amigos en Colombia, yo no me hubiera quedado aquí”<ref>Entrevista a Fanny ante la cámara con la cual se gravó el documental sobre su vida.</ref>|Fanny Mikey}}

== Premios y reconocimientos ==

* Condecoración presidencial Orden al mérito oficial, de Colombia
* Condecoración presidencial Orden al mérito en el grado de comendador de Colombia.
* Condecoración [[Simón Bolívar]] como mérito a la labor cultural.
* Reconocimiento “Alicia Moreau de Justo” a una actitud ante la vida, en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
* Premio Latinoamericano Ollantay del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit)
* Condecoración presidencial Andrés Bello, de Caracas
* Orden del mérito militar [[José María Córdoba]] en la categoría de comendador.
* Medalla al mérito cultural Proartes, de Colombia
* Orden del congreso de la República de Colombia en el grado de cruz de caballero
* Gran Medalla nacional Francisco de Paula Santander
* Condecoración de las artes y las letras en el grado de caballero del gobierno francés
* [[Orden Civil al Mérito José Acevedo y Gómez]], del Concejo Distrital
* Orden de San Carlos en el grado del comendador
* Premio Acpe de oro al mérito artístico
* Condecoración de la sociedad de mejoras públicas de Bogotá.
* Gran Orden Nacional Ministerio de Cultura
* Orden al mérito militar Antonio Nariño en la categoría de comendador
* Premio especial de la alcaldía de Barranquilla por su labor
* Orden Bernardo O´Higgins en el grado oficial, otorgada por la embajada de Chile
* Condecoración Policarpa Salvarrieta por la cámara de representantes
* Galardón gran damme [[1999]] otorgado por la Casa de Veuve Clicquot Ponsardin
* Premio Max Hispanoamericano
</div>

==Referencia==

<references/>

== Fuentes ==

* Artículo: [http://www.colombia.travel/es/turista-internacional/actividad/atracciones-turisticas-recomendadas-informes-especiales/fanny-mikey-creadora-del-fitb Fanny Mikey: una argentina enamorada de Colombia]. Disponible en: ¨www.colombia.travel¨. Consultado: 6 de mayo de 2012.
* Artículo: [http://www.ecured.cu/index.php/Festival_Iberoamericano_de_Teatro_de_Bogotá Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá]. 4 de mayo de 2012 (editado). Disponible en: ¨www.ecured.cu¨. Consultado: 6 de mayo de 2012.
* Artículo: [http://www.caracol.com.co/noticias/entretenimiento/fanny-mikey-vino-al-pais-tras-un-amor-y-se-quedo-enamorada-de-colombia/20080816/nota/653159.aspx Fanny Mikey vino al país tras un amor y se quedó enamorada de Colombia]. Disponible en: ¨www.caracol.com.co¨. Consultado: 6 de mayo de 2012.

[[Category:Actriz]][[Category:Artista_escénico]][[Category:Actores_de_teatro]][[Category:Director/a_General]][[Category:Orden Civil al Mérito José Acevedo y Gómez]]

Dolores Heredia

2013-06-12T10:43:59Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Dolores Heredia
|nombre completo = Dolores Heredia
|otros nombres =
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|descripción = Actriz mexicana
|fecha de nacimiento =[[6 de octubre]] de [[1966]]
|lugar de nacimiento = [[La Paz, Baja California]],[[ México]] {{bandera2| México}}
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|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Actriz mexicana

}}''' Dolores Heredia.''' ([[La Paz]], [[Baja California Sur]], 6 de octubre de 1966) es una actriz mexicana.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[La Paz]] ([[Baja California]] - [[México]]), el [[6 de octubre]] de [[1966]]. Es la séptima de los diez hermanos, hijos de una fotógrafa sinaloense y un marinero guanajuatense. Su niñez transcurrió en la apacible Ciudad de La Paz, hasta que se descubrió tomando clases de teatro.

== Estudios ==
En [[1986]] llega a la [[Ciudad de México]] y se inscribe en el Centro Universitario de [[Teatro]] de la [[Universidad Nacional Autónoma de México|UNAM]]. Desde su incorporación a las filas de la actuación su carrera vertiginosa no se ha detenido incursionando fundamentalmente en cine y en teatro, para hacerlo luego en televisión.

== Trabajo en el teatro y la televisión ==
En [[1988]] funda el grupo de teatro “El fauno” donde puso a prueba su talento al participar en Antígona de Sófocles, bajo la dirección de [[Armando García]]. Trabaja también con la Compañía del Centro de Experimentación Teatral. Participa en el espectáculo Las máquinas de coser con dirección de [[Luis de Tavira]]. Colabora con el [[Centro de Capacitación Cinematográfica]]. Se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro con el estreno de El viaje de los cantores, de [[Ángel Norzagaray]].

Incursiona en cortometrajes, protagonizando La otra orilla ([[1989]]), dirigido por [[Antonio Diego Hernández]], premiado en varios festivales europeos. Su desempeño llamó la atención del director [[Juan Antonio de la Riva]] para incluirla en Pueblo de Madera ([[1990]]), que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el [[Festival de Huelva]], [[España]], y los premios Coral a la mejor película y guión cinematográfico en el [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de [[La Habana]], [[Cuba]].

Trabaja en los cortometrajes [[Sombra de ángel]] ([[1991]]), de [[Leticia Venzor]] y [[Un cielo cruel y una tierra colorada]] ([[1991]]), de [[Leopoldo Best]]. Participa en el film [[El patrullero]] ([[1991]]) de [[Alex Cox]]. Parte a España con el [[Teatro de la Plaza]] para integrarse a la creación de la obra [[Lope de Aguirre]], [[Traidor]] ([[1992]]), dirigida por [[José Luis Gómez]], y con el que realiza una larga gira por [[España]], [[Colombia]] y [[Venezuela]].

Se destaca su trabajo en los cortometrajes De Barro (1992), dirigido por [[Diego Muñoz Vega]]; y [[Decisiones]] ([[1993]]) de [[Isabel Cristina Fregoso]]. Es co-protagonista en la película [[Pueblo Viejo]] (1993), de [[Carlos García Agraz]]. Participa en el film para televisión [[The Wrong Man]] (1993) dirigida por [[Jim McBride]]. Protagoniza la cinta [[Vagabunda]] ([[1994]]) con dirección de [[Alfonso Rosas Priego]] (hijo). Trabaja en la película [[La hija del Puma]] (1994), de [[Asa Faringer]] y [[Hulf Hultberg]], una coproducción entre [[Suecia]], [[México]] y [[Dinamarca]]; y en la obra de teatro [[Ay! Carmela]] (1994) de [[Juan Sanchis Sinisterra]], bajo la dirección de [[Otto Minera]].

Encuentra al Teatro Sunil en Ciudad de México en 1994. Fundado en [[Lugano]], [[Suiza]] en 1983 por [[Daniele Finzi Pasca]]. El actor y el bailarín tragicómico y su universo son los componentes centrales de las creaciones de esta compañía que, alimentándose de la tradición, propone una visión particular del universo clownesco: personajes e historias épicas unidas a la simplicidad de un lenguaje universal.

== Filmografía ==
*La Revolución de Juan Escopeta de Jorge A. Estradam - [[2011]]
*Sexo, amor y otras perversiones 2 de Chava Cartas, Fernando Sariñana 2011
*Bless Me, Ultima 2011
*¿Cómo pasé mis vacaciones de verano 2011?
*Asalto al cine 2011
*Una Vida Mejor 2011
*Días de gracia de Everardo Valerio Gout ([[2010]])
*Contra Corriente de Rafael Gutiérrez, Elisa Salinas (2010)
*180° Grado de Fernando Kalife Canavati (2010)
*Rock Marí de Chava Cartas ([[2009]])
*El horno de Raúl Caballero (2009)
*Enemigos íntimos de Fernando Sariñana (2009)
*Purgatorio de Roberto Rochín (2009)
*Desierto adentro de Rodrigo Plá (2009)
*Rudo y Cursi de Carlos Cuarón ([[2008]])
*Cobrador: In God We Trust (El Cobrador) de Paul Leduc (2008)
*Conozca la cabeza de Juan Pérez (2008)
*El Viaje de Teo de Walter Doehner (2008)
*Vantage Point de Pete Travis (2008)
*Tr3s de Dariela Ludlow ([[2007]])
*Al final del día de Dionisio Ceballos (2007)
*Fuera del cielo de Javier 'Fox' Patrón (2007)
*La Mirada del adiós de José Romero Salgado ([[2006]])
*La Historia del baúl rosado de Libia Stella Gómez ([[2005]])
*La Mudanza de Lourdes Elizarrarás, Gabriel Retes ([[2003]])
*Suertuda gloria de Madela Bada Ashwell, Alexis Perez Montero (2003)
*Ciudades oscuras de Fernando Sariñana ([[2002]])
*De la calle de Gerardo Tort ([[2001]])
*Santitos de Alejandro Springall ([[1999]])
*En el aire de Juan Carlos de Llaca ([[1995]])
*Dos crímenes de Roberto Sneider (1995)
*Desiertos mares de José Luis García Agraz (1995)
*Un Pedazo de noche de Roberto Rochín (1995)
*Un Hilito de sangre de Erwin Neumaier (1995)
*La Hija del Puma de Åsa Faringer, Ulf Hultberg ([[1994]])
*Vagabunda de Alfonso Rosas Priego hijo (1994)
*Pueblo viejo de Carlos García Agraz ([[1993]])
*Decisiones de Isabel Cristina Fregoso (1993)
*De barro de Diego Muñoz ([[1992]])
*El Patrullero de Alex Cox ([[1991]])
*Sombra de ángel de Leticia Venzor (1991)
*Cielo cruel un y una tierra colorada de (1991)
*Pueblo de madera de Juan Antonio de la Riva ([[1990]])
*La Otra orilla de Antonio Diego Hernandez (1990)

==Premios==

* Festival Internacional de cine de Amiens, Mejor actriz, Santito, 1999.
* Premios Ariel, nominada, Santitos, 1999.
* Premios Ariel, nominada, Dos crímenes, 1995.
* Festival de cine de Cartagena, Mejor Actriz, Santitos, 1999.
* Festival mexicano de cine de Guadalajara, Mejor Actriz, Conozca la cabeza de Juan Pérez, 2008.

== Fuente ==
*http://www.biosstars-mx.com/d/dolores-heredia.html

[[Category:Actriz]] [[Category:Actores_de_teatro]]

David Morse

2013-06-12T10:43:49Z

Yolaida GT:

{{Ficha de actor
|nombre = David Morse
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|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}<div align=justify>'''David Morse.''' Actor estadounidense de [[teatro]], [[cine]], y [[televisión]], muy reconocido por haber trabajado en varios filmes, series y dramas.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[11 de octubre]] de [[1953]] en la ciudad de [[Hamilton]], [[Massachusetts]] [[Estados Unidos]]. Hijo de Jacquelyn y Charles Morse. Su madre maestra y su padre agente de ventas.

Inicio su carrera como actor realizando teatro en la compañía de Boston Repertory Theatre, en los comienzo de la década de [[1970]]. Más tarde decidió trasladarse hacia [[Nueva York]], donde a principios de [[1980]] trabajó en una compañía de teatro.

Más tarde inició en la televisión realizando su primera actuación junto a Denzel Washington en St. Elsewhere donde se mantuvo hasta el año [[1988]]. También trabajó en el filme Max Dugan Returns de [[Herbert Ross]] donde realizó un papel secundario.

===Trayectoria profesional===
A partir de la década de [[1990]] empezó a desentenderse un tanto de la televisión. En ese mismo participó en el thriller Desperate Hours, de [[Michael Cimino]], junto a [[Mickey Rourke]] y [[Anthony Hopkins]], donde era uno de los tres convictos escapados de la cárcel y que tomaban de rehén a una familia de clase alta. Un año más tarde fue el protagonista del filme The Indian Runner, que dirigió [[Sean Penn]].

Participó en el remake de The Getaway, realizado por [[Roger Donaldson]], donde interpretó a uno de los tantos villanos que andaban tras un ex compañero recién escapado de la cárcel con una cantidad importante de dinero.

En otro drama de Sean Penn, The Crossing Guard, era un hombre que salía de prisión tras seis años en la cárcel por haber atropellado a una pequeña, tiempo durante el cual el atormentado padre de la niña planeó paso a paso su venganza.

Luego continuó trabajando en varios filmes como Negociador junto a [[Samuel L. Jackson]], [[Kevin Spacey]], [[Ron Rifkin]], [[John Spencer]], [[J.T. Walsh]], [[Paul Giamatti]] y [[Nestor Serrano]]. Y la comedia dramática de [[Antonio Banderas]], Crazy in Alabama, junto [[Melanie Griffith]], [[Cathy Moriarty]], [[Meat Loaf]], Rod Steiger, Robert Wagner, Noah Emmerich, Elizabeth Perkins, Paul Mazursky, Michael Arata, Randal Kleiser y Tracy Griffith.

También participó en el filme [[The Green Mile]] junto a [[Tom Hanks]], [[Bonnie Hunt]], [[Michael Clarke Duncan]], James Cromwell, Michael Jeter, Graham Greene, Doug Hutchison, Sam Rockwell, Barry Pepper, entre otros.

En el año [[2002]] se convirtió en el ex policía de Philadelphia Mike Olshansky en la serie de televisión Hack, la cual se extendió en su rodaje hasta el [[2004]].

En el [[2006]] volvió a aparecer con [[Bruce Willis]] en la película 16Blocks y su más reciente producción cinematográfica fue Disturbia como el señor Turner.

Más tarde se puedo ver en varios dramas y series como lo fueron Nearing Grace donde realizó el papel de un hombre que perdía interés por todo cuando murió su esposa. Se dejaba el pelo largo, abandonaba su trabajo, bebía todo el tiempo y descuidaba el cuidado de sus hijos. Trabajó al lado de varios actores como es: [[Gregory Smith]], [[Jordana Brewster]], [[Ashley Johnson]], David Moscow y Chad Faust.

Luego protagoniza el drama Hounddog y realiza un papel en la serie House entre los capítulos 4 y 9 de la tercera temporada. Lo último que ha filmado es el thriller de D.J. Caruso Disturbia, donde un adolescente con arresto domiciliario piensa que su vecino (Morse) puede ser un asesino en serie. Con Matt Craven, Shia LaBeouf y Carrie-Anne Moss.

==Filmografía==
*[[2011]]: ''Drive Angry (Furia Ciega)''
*[[2009]]: ''The Hurt Locker''
*2009: ''Shanghai''
*[[2008]]: ''Passengers''
*[[2007]]: ''Disturbia''
*[[2006]]: ''16 Calles ''
*[[2005]]: ''Doble Visión''
*[[2001]]: ''Hearts in Atlantis''
*[[2000]]: ''Dancer in the Dark ''([[Bailando en la oscuridad]])
*2000: ''Bait (La carnada)''
*2000: ''Proof of life (Prueba de vida) ''
*[[1999]]: ''The Green Mile (La milla verde) ''
*1999: ''Elegidos''
*[[1997]]: ''Muerte en directo''
*[[1996]]: ''Al cruzar el límite''
*[[1995]]: ''Doce monos ''
*[[1994]]: ''La huida''
*[[1992]]: ''Vinculo de sangre''
*[[1987]]: ''Prisioneros de Alcatraz''

==Fuentes==
*Articulo [http://www.peliculas21.com/david-morse/ Biografía de David Morse] disponible en la Web Peliculas21.com
*Articulo [http://www.abandomoviez.net/db/persona.php?id_persona=2757 Filmografía de David Morse] disponible en la Web Abandomoviez.net
*Articulo [http://www.cine5x.com/actores/david_morse/ David Morse] disponible en la Web Cine5x.com

[[Category:Actor cinematográfico]]

David Lyons

2013-06-12T10:42:29Z

Yolaida GT:

{{Ficha de actor
|nombre = David Lyons
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}}<div align=justify>
'''David Lyons'''. Es un actor australiano. Actualmente se destaca por su participación en la serie ''Revolution'' interpretado al Presidente de la República Monroe.

==Vida personal==
Nació el [[16 de abril]] de [[1976]] en la ciudad de [[Melbourne]], [[Australia]]. Estudió actuación en el National Institute of Dramatic Art (NIDA), de Australia, graduándose en 2004.

==Vida profesional==
Debutó en el 2005 con en la serie australiana "Blue Heelers" interpretando a Jason Tyler. Trabajo en la serie australiana “Sea Patrol” interpretando a Joshn Holiday y en el 2008 en la serie norteamericana “ER” como el Dr. Simmon Brenner. También actuó en la serie “The Cape” y en filmes como: “Eat Pray Love”, “Storm Warning”, “Cactus”.

===Filmografía===
====Series de televisión====
*[[2012]]: ''Revolution'' (Sebastian Monroe)
*[[2011]]: ''The Cape'' (Vince Faraday)
*[[2010]]: ''ER'' (Dr. Simmon Brenner)
*[[2009]]-[[2008]]: ''Sea Patrol'' (Joshn Holiday)
*[[2005]]: ''Blue Heelers'' (Jason Tyler)

====Películas====
*[[2012]]: ''My Mind's Own Melody'' (Jack Winton)
*[[2011]]: ''Swerve'' (Colin)
*[[2010]]: ''Eat Pray Love'' (Lan)
*[[2009]]: ''A Model Daughter: The Killing of Caroline Byrne'' (Gordon Wood)
*2009: ''Emilia Eckle'' (Tom)
*[[2008]]: ''Tom'' (Kit)
*2008: ''Cactus'' (Eli)
*[[2007]]: ''Storm Warning'' (Jimmy)
*[[2005]]: ''Elemenopee'' (Jimmy)

====Teatro====
*[[2006]]: ''No Names... No Pack Drill'' (Harry "Rebel" Porter)
*[[2006]]: ''A Hard God''
*2005: ''Death Variations''
*[[2004]]: ''Cyrano de Bergerac'' (Christian)

==Premio==
En el 2008 la serie “Sea Patrol” fue nominado a los “Logie Awards” y David Lyons fue uno de los nominados en la categoría “Most Popular New Male Talent”.

==Fuentes==
*Sitio oficial de Revolution. [citado 2012 Diciembre, 7]. Disponible en: "[http://www.revolutionison-es.blogspot.com/p/david-lyons.html/ www.revolutionison-es.blogspot.com]".
*Sitio oficial de NBC. [citado 2012 Diciembre, 7]. Disponible en:"[http://www.nbc.com/revolution/about/bio/cast/david-yons/586197/ www.nbc.com]".

[[Category:Actor]][[Category: Actor cinematográfico]][[Category:Actores de teatro]][[Category:Actores de televisión]]

David Conrad

2013-06-12T10:42:05Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
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}}
'''David Crawford Conrad''', nació el [[17 de agosto]] de [[1967]], en [[Pittsburgh]], [[Pennsylvania]], [[USA]]; hijo del ingeniero Jim Conrad y la bibliotecaria Margaret Conrad. Es graduado de la Juilliard School y de la [[Universidad Brown]], donde estudió [[Drama]] y [[Teatro]]. Trabajó para la Sociedad Histórica de Steel Valley. Decidió ser actor cuando estudiaba en el Instituto y se inició en su carrera con un papel en “Summer Heat”. Es uno de los pocos actores que mantienen el éxito tanto en teatro como en televisión.

==Síntesis biográfica==
Empezó su carrera como actor en el año [[1993]] en "[[Darkness]]" como vampiro y luego en [[1994]] en el film "Under Heat". A este le siguieron una actuación junto a [[Sigourney Weaver]] en "Blancanieves: la verdadera historia" ([[1997]]), y con [[Vince Vaughn]], [[Anne Heche]] y [[Joaquín Phoenix|Joaquin Phoenix]] en "Regreso al paraíso" ([[1998]]).

Ese mismo año se produjo su debut en [[Broadway]] en la obra "The Deep Blue Sea". Otras obras en las que participó fueron "Troilus and Cressida", "Richard II" e "Indian Ink". También apareció en "Arcadia" y "Three Days of Rain". En [[junio]] de [[2009]], estuvo en "Burn This" en el New Hazlett Theater de Pittsburgh.

Continuando con su carrera cinematográfica, David fue parte del elenco del drama "The Weekend" ([[1999]]), con [[Gena Rowlands]] y [[Brooke Shields]]. Ese mismo año estuvo en el film de Hallmark para la televisión, "A Season for Miracles", junto a [[Carla Gugino]]. Luego fue un teniente de la Marina junto a [[Robert De Niro]] y [[Cuba Gooding Jr.]] en "Hombres de honor" ([[2000]]).

En [[2003]] obtuvo un pequeño papel en la comedia de [[Woody Allen]], "Todo lo demás"; y en el [[2005]] pudo vérselo en "De Boda en Boda" (Wedding Crashers) con [[Vince Vaughn]] y [[Owen Wilson]]. Protagonizó los filmes "Dumpster" y "Crazy" como Ryan Bradford. Luego le sigue su participación en "Follow de Prophet" ([[2009]]) como Roger Colden, "[[Call of Duty: Black Ops]]" ([[2010]]) (voz) Agente especial Weaver y "An Entire Body" ([[2011]]) como Ted.

==Carrera televisiva==
David Conrad, debutó como actor en el mundo de las series de televisión en [[1996]] cuando obtuvo el papel de Leo Roth en "Relativity". Luego, en el año [[1999]] apareció en "Hallmark Hall of Fame". Otros créditos incluyen participaciones recurrentes en las series "[[Roswell]]" ([[1999]]-[[2002]]) y "Boston Public" ([[2000]]-[[2005]]).

En [[2003]] obtuvo el papel del Detective Ed Exley en la adptación para televisión de "L.A. Confidential"; a pesar de que el piloto de la serie no prosperó, Conrad pronto encontró trabajo en la serie de [[NBC]] "Miss Match", en la que trataba de ganar el corazón de Kate Fox ([[Alicia Silverstone]]).
En [[2005]] alcanzó su gran etapa profesional: apareció en un capítulo del show de moda:"[[Dr. House]]" y desde este mismo año [[2005]] hasta el año [[2010]] coprotagonizó la serie de televisión "[[Ghost Whisperer]]" junto a [[Jennifer Love Hewitt]].

==Curiosidades==
* David rechazó un papel en "Deep Impact" y en "Boogie Nights" porque quería concentrarse en el teatro.
* En la producción de "Henry IV" en [[2005]], tropezó y se rompió un hueso de la mano mientras hacía su entrada en escena.
* En el año [[2006]] fue nominado como el hombre más sexy de la televisión por TV Guide.

== Fuentes ==
*[http://www.biografias.es/famosos/david-conrad.html biografias.es]
*[http://www.webconferencia.net/ghost-whisperer/biografias-david-conrad-aisha-tyler-carmyn-349486.html Webconferencia.net-Biografías: David Conrad]
* [http://www.pizquita.com/actores-488.html www.pizquita.com]
*[http://www.lasseries.net/entre_fantasmas/david_conrad.htm David Conrad en LasSeries.net]
*[http://www.seriesweb.com/asp/actor.asp?actor=2417 David Conrad en SeriesWEB.com]

[[Category:Actor]]
[[Category:Actores_de_teatro]]
[[Category:Actor_cinematográfico]]
[[Category:Actores_de_televisión]]

Daniel Pino

2013-06-12T10:39:35Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona

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}}<div align="justify">'''Daniel "Danny" Pino'''. Actor estadounidense de cine y televisión, más conocido por su papel interpretado en la serie televisiva de CBS, '''Cold Case'''.
== Síntesis biográfica ==

Nace en Miami en [[1974]], de padres cubanos. Se graduó en [[1992]] en la Miami Coral Park High School y en [[1996]] en la Universidad Internacional de Florida.

=== Vida Personal ===

Está casado con Lilly Pino desde el [[2002]], y tienen dos hijos: Luca Daniel ([[2006]]), y Julian Franco([[2007]]). Reside en Los Ángeles con su esposa y sus dos hijos.

== Carrera Artística ==

=== Cine ===

En la pantalla grande se ha podido ver trabajando en diferentes películas.

*Lucy (2003)
*NYPD 2069 (2004)
*Rx (2005)
*Between (2005)
*The Lost City (2005)
*Flicka (2006)
*The Burning Plain (2008)
*Across the Hall (2009)

=== Televisión ===

Comenzó su carrera en televisión trabajando en la serie Men, Women & Dogs([[2001]]). Participó de numerosas series como “The Shield”, “The Lost City”, “CSI: NY” y “Flicka”. Su actuación en una serie más prolongada ha sido en '''Cold Case''' ([[2003]]-[[2010]]). Además interpreta al detective Nick Amaro, en la serie '''Law & Order: Special Victims Unit''' ([[2011]]–presente).

=== Teatro ===

Ha intervenido, en algunas obras entre las que destacan, '''Up for Grabs''' ([[2002]]), '''Measure For Measure''', '''Winters Tale''' y '''Thou Shall Not'''.

== Fuentes ==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Danny_Pino Danny Pino - Wikipedia, la enciclopedia libre]
*[http://www.biografias.es/famosos/danny-pino.html Danny Pino - Biografía de Danny Pino]

</div>
[[Category:Actor]][[Categoría:Actores de teatro]]

Daniel García Pérez

2013-06-12T10:39:01Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Daniel Gusmán
|nombre completo = Daniel García Pérez Gusmán
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|fecha de nacimiento = [[21 de septiembre]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = Aluche, [[Madrid]], {{bandera2|España}}
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}}<div align="justify">'''Daniel Guzmán.''' Actor español, su nombre es Daniel García Pérez, realiza otras actividades entre ellas el boxeo, ha desempeñado algunos trabajos como director de largometrajes, televisión y teatro; obteniendo por sus resultados algunos premios relevantes.

== Síntesis biográfica ==
Daniel Guzmán nació el [[21 de septiembre]] de [[1973]] en el barrio de Aluche [[Madrid]], donde durante su juventud se dedicó a grafitear bajo el seodónimo de Tifón con la intención de protestar contra aquellas cosas del mundo con la que estaba en desacuerdo como la ''[[guerra del Golfo]]''.

===Carrera artística===
En [[1994]] [[Fernando León de Aranoa]] le ofrece un personaje de su [[cortometraje]] ''Sirenas''. A continuación obtuvo pequeños roles para las película ''Hola...estás sola?'' y ''Puede ser divertido''. Poco después encabezó el reparto de ''Eso'' ([[1995]]), bajo la dirección de [[Fernando Colomo]], en la que Daniel interpretó a Domingo, un veintañero obsesionado por perder la virginidad. En [[1995]] la directora de casting Sara Bilbatúa aprovechó la imagen ofreciada en ese filme de Daniel como representante de una juventud desorientada para inclurile en el reparto de ''[[Éxtasis (película)|Éxtasis]]'', donde encarnó a un delincuente cuyo mejor amigo (Rober[Javier Bardem]]) era confundido con el hijo perdido de un hombre maduro. Su siguiente largometraje, ''[[Suerte]]'', confirmaba ese perfil, ya que su personaje (Toni) se dedicaba a atracar bancos ante la falta de ingresos para empezar una vida con su novia.

Retomó su actividad política al participar activamente en las movilizaciones contra la[[ guerra de Irak]], durante las cuales llegó a ser arrestado por la policía.

En televisión participó en la serie ''[London Street]]'', interpretando a Paco, un estudiante afincado en la capital de [[Reino Unido]], la serie quedó suspendida, pero Merlo y Guzmán se volverían a reencontrar las caras ese mismo año en la ''[[Serie Aquí no hay quien viva]]'', donde también se reencontraría con [[Laura Pamplona]] y [[Diego Martín]]. En ella Guzmán encarnó a Roberto,

Realiza otras actividades, entre ellas el [[boxeo]], deporte en el cual hizo su debut profesional en [[2005]]

En [[2006]] Guzmán abandonó ''[[Aquí no hay quien viva]]'' para planear su debut como director de largometrajes, y para participar en abril como motocociclista en la Carrera de Albacete, en la cual quedó en vigesimosexto lugar. Un año antes había participado en la carrera de coches ''24 horas Ford''con fines también benéficos.

== Filmografía ==
* Las Chicas andan sueltas ([[2005]]) (post-production)
* Aquí no hay quien viva" ([[2003]]) TV Series .... Roberto Alonso
* London Street" (2003) TV Series .... Paco
* Cuando todo esté en orden ([[2002]]) .... Pablo
* Tequila.com ([[2001]])
* Severo Ochoa: La conquista de un Nobel (2001) (TV) .... Severo Ochoa (joven)
* El Sueño del caimán ([[2000]]) .... Iñaki
* Aunque tú no lo sepas (2000) .... Santi, de joven
* Policías, en el corazón de la calle" (2000) TV Series .... Rafael "Rafa" Trujillo
* Rewind ([[1999]]/I) .... Andrés
* Barrio ([[1998]]) .... Chico bar de copas
* Una Pareja perfecta (1998) .... Terry
* El Grito en el cielo (1998) .... Salva
* Suerte ([[1997]]) .... Toni
* À chacun son tour (1997) (TV) .... Luigi Simonini
* Menudo es mi padre" ([[1996]]) TV Series .... Juanvi
* Éxtasis (1996/I) .... Max
* Entre vías ([[1995]]) .... Kike
* Eso (1995) .... Domingo
* Maika (1995) .... Amigo 3.
* Puede ser divertido (1995) .... Mensajero
* Hola, ¿estás sola? (1995) .... Novio
* Colegio mayor" ([[1994]]) TV Series
* Hermanos de leche" (1994) TV Series

== Dirección ==
* Takeando ([[2005]])
* Sueños ([[2003]])
* Inseguridad ([[2002]])

== Televisión ==
* Colegio Mayor ([[1995]])
* Menudo es mi padre ([[1996]]-[[1998]])
* Severo Ochoa. La conquista de un Nobel ([[1999]])
* Compañeros ([[2000]]) (Participación de 1 capítulo, para la presentación de Policías)
* Policías, en el corazón de la calle (2000-[[2001]])
* London Street ([[2003]])
* Aquí no hay quien viva (2003-[[2006]])
* La familia Mata ([[2007]]-[[2009]])

== Teatro ==
* [[1989]]: Sueño de una noche.
* 1989: La zapatera prodigiosa.
* [[1993]]: Fronteras.
* 1993: La dama boba.
* [[1994]]: Peter Pan.
* [[1996]]/7: Yonquis y yanquis.
* [[1998]]: Joe Killer.

== Premios ==
* [[Premio Goya]]: Mejor Cortometraje ([[2003]])
* Festival de Málaga: Mención especial ([[2002]])
* Unión de Actores: Candidato al premio de mejor intérprete revelación ([[1996]])
* Fotogramas de Plata: Candidato al premio de Mejor actor de televisión ([[2001]])

== Fuentes ==
* [http://aquino.mforos.com/390293/5244234-biografias-de-los-que-han-vivido-aqui-carlos-nieves-armando/ Biografías]
* [http://www.imdb.com/name/nm0350044/ Filmografía]

[[Category: Actor]][[Category:Actor_cinematográfico]][[Category:Actores_de_televisión]][[Category:Actores_de_teatro]]

Dame Margaret Natalie Smith

2013-06-12T10:38:30Z

Yolaida GT:

<div align="justify">{{Ficha Persona
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|nombre completo = Dame Margaret Natalie Smith
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}}
'''Maggie Smith'''. Es una conocida actriz de origen británico, famosa por su larga trayectoria en las pantallas inglesas tanto en [[película]]s como en la [[televisión]].

== Síntesis biográfica ==
Nace el [[28 de diciembre]] de [[1934]] en la ciudad de [[Ilford]], en la región de Essex, [[Inglaterra]].

Su educación fue en extremo refinada puesto que es la hija de Nathaniel Smith, quien fue profesor de la Oxford University.

A pesar de asistir a esta universidad, Maggie no se sentía conforme con el rumbo que su vida estaba tomando por lo que se unió a la Oxford Playhouse.

Allí descubrió su vocación como actriz, y no quiso despegarse más de la piel en la que ya se había embebido.

Se casó con Robert Stephens el [[29 de junio]] de [[1967]] y con él tuvo dos hijos: [[Chris Larkin]] y [[Toby Stephens]].

El [[6 de mayo]] de [[1974]] decidió poner fin a su relación con [[Robert Stephens]] puesto que había conocido a [[Beverly Cross]] con quien se casó al año siguiente.

En la década del ’80 actuó en bastantes películas, todas ellas con apariciones tanto principales como secundarias.

A partir de este momento, Smith comenzó a desarrollar ese tipo de personajes que tanto a su audiencia como a los directores que la eligen les gusta.

Una especie de profesora estricta, o señora completamente cínica y cruel, pero a la vez humana y sensible que solo ella puede conseguir.

Hizo pareja con [[Robin Williams]] en la película de [[1991]] “Hook”, donde interpretó a la versión anciana de Wendy.

Su segundo matrimonio llegó a su fin el [[20 de marzo]] de [[1998]] cuando su marido murió de causa natural. Ha sido viuda desde entonces.

Trabajó junto a [[Ian McKellen]] en la película “Richard III” en [[1995]] y posteriormente en [[1999]] logró el protagónico de “Tea with Mussolini” junto a Cher.
Volvió a repetir este papel en las otras 4 películas de la saga junto a [[Daniel Radcliffe]], [[Emma Watson]], [[Rupert Grint]], [[Julie Walters]], [[Alan Rickman]], [[Richard Harris]] y [[Robbie Coltrane]], entre otros.
== Carrera artística==
=== Teatro ===
Su carrera comenzó en el Oxford Playhouse con la ayuda de [[Frank Shelley]] y hizo su debut actoral en [[1952]] con la obra Noche de reyes. Trabajó en el [[Royal National Theatre]] durante los sesenta cuando saltó a la fama al interpretar a Desdémona en Otelo, personaje que volvería a interpretar en la versión cinematográfica de la misma obra en [[1965]] y le daría su primera nominación al Óscar. Smith también apareció en numerosas producciones en el Stratford Shakespeare Festival en Stratford, Ontario, entre ellas Macbeth como Lady Macbeth ([[1978]]) y Rosalind en As You Like it ([[1977]] y [[1978]]).

Otros roles notables en su carrera de teatro incluyen a Miss Shepherd en The Lady in the Van, Amanda en Private Lives y Lettice Douffet en Lettice and Lovage por cuyo personaje ganó un Tony en [[1990]]. A pesar de que en sus inicios se dedicaba casi exclusivamente al teatro, en la última década se ha dedicado al cine y casi no ha participado en ninguna obra. Tras su pelea contra el cáncer en el [[2008]], no ha vuelto a participar en ninguna obra teatral y manifestó su miedo a volver a hacerlo.

=== Televisión ===

En televisión Maggie Smith hizo su debut en [[1955]] con un rol menor en el capítulo The Makepeace Story #3: Family Business de la serie BBC Sunday-Night Theatre. Entre los roles más importantes de Maggie en la televisión se encuentran su papel de Violet en la exitosa serie británica, Downton Abbey por cuya interpretación obtuvo un Emmy en el [[2011]] y el de Betsie Trottwood en [[David Copperfield]] en [[1999]], donde actuó con Daniel Radcliffe y Imelda Staunton quienes luego trabajarían con ella en Harry Potter. También se destaca su interpretación de Mrs. Emily Delahunty en el telefilm, Mi Casa en Umbría, con la que obtuvo un Emmy y una nominación al Globo de Oro.

=== Cine ===

El debut de Maggie en la gran pantalla fue con Chicos en casa en 1956 donde interpretó a una invitada en una fiesta. Dos años después participó en Nowhere to Go, por cuyo trabajo recibió una nominación al BAFTA en la categoría Most Promising Newcomer to film.

En [[1969]] ganó su primer Óscar, en la categoría de mejor actriz por su trabajo en Los mejores años de Miss Brodie. Smith volvió a ganar este premio, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, en 1979 por su interpretación de Diana Barrie en California Suite. En los setenta Maggie también participó en Viajes con mi tía y en Muerte en el Nilo, por cuyas interpretaciones obtuvo una nominación al Óscar y al BAFTA respectivamente.

En los 80s Smith protagonizó junto a [[Michael Palin]], The Missionary en [[1982]], y A private function en [[1984]] por cuyo trabajo obtuvo su segundo BAFTA.

En el 85 protagonizó junto a [[Helena Bonham Carter]] y [[Denholm Elliott]], con quien también actuó en A private function, una de sus películas más exitosas, Una habitación con vistas, por cuya interpretación de Charlotte Bartlett consiguió una nominación al Óscar, un BAFTA y un Globo de Oro, entre otros premios. Otros roles notables incluyen a la duquesa de York en Richard III ([[1995]]), Lila Fisher en Love and Pain and the Whole Damn Thing ([[1973]]), Wendy en Hook ([[1991]]), la señora Medlock en El jardín secreto ([[1993]]), la madre superiora en Sister Act (1992) y Lady Hester en Té con Mussolini ([[1999]]).

En el [[2001]] Smith interpretó a la condesa de Trentham en Gosford Park, papel que le valió una sexta nominación al Óscar. En la década del [[2000]] también participó en Secretos de familia, Nanny McPhee and the Big Bang, Becoming Jane y La última primavera, entre otras. En la década de [[2000]] interpretó a la Profesora Minerva McGonagall en las exitosas adaptaciones cinematograficas de [[Harry Potter]], donde volvió a actuar con [[Helena Bonham Carter]], [[Emma Thompson]], [[Imelda Staunton]], [[Michael Gambon]], [[Julie Walters]] y [[Daniel Radcliffe]], entre otros. Su participación en esta serie le otorgó un mayor reconocimiento entre las audiencias jóvenes.
=== Vida personal ===

Maggie Smith ha estado casada dos veces. En junio de [[1967]] se casó con el actor [[Robert Stephens]] con quien tuvo dos hijos: los también actores [[Toby Stephens]] (1969) y [[Chris Larkin]] (1967) con quien actúo en Té con Mussolini. Smith se divorció de Stephens en mayo de 1974. En 1975 se casó con el guionista [[Beverly Cross]], con quien estuvo casada hasta su muerte en marzo de [[1998]].
En el [[2008]] le diagnosticaron cáncer de mama, sin embargo las quimeoterapias han resultado exitosas. Fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Británico (CBE) en [[1970]] y ascendida a Dama Comendadora (DBE) en [[1990]].

== Filmografía==

*Go To Blazes [[1962]]
*The V.I.P.s [[1963]]
*Othello [[1965]]
*The Prime of Miss Jean Brodie [[1969]]
*Travels With My Aunt [[1972]]
*Murder by Death [[1976]]
*Death on the Nile [[1978]]
*California Suite [[1978]]
*Quartet [[1981]]
*Clash of the Titans [[1981]]
*Evil Under the Sun [[1982]]
*The Missionary [[1982]]
*A Private Function [[1984]]
*A Room with a View [[1985]]
*The Lonely Passion of Judith Hearne [[1987]]
*Hook [[1991]]
*Sister Act [[1992]]
*Sister Act 2: Back in the Habit [[1993]]
*The Secret Garden [[1993]]
*Richard III [[1995]]
*The First Wives Club [[1996]]
*The Last September [[1999]]
*Tea With Mussolini [[1999]]
*Gosford Park [[2001]]
*Harry Potter and the Philosopher's Stone [[2001]]
*Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood [[2002]]
*Harry Potter and the Chamber of Secrets [[2002]]
*My House in Umbria 2003
*Harry Potter and the Prisoner of Azkaban [[2004]]
*Ladies in Lavender [[2004]]
*Harry Potter and the Goblet of Fire [[2005]]
*Keeping Mum [[2005]]
*Becoming Jane [[2007]]
*Harry Potter and the Order of the Phoenix [[2007]]

== Fuentes ==

*[http://historico.portalmix.com/cine/bios/msmith.shtml historico.portalmix.com]
*[http://www.biografias.es/famosos/maggie-smith.html www.biografias.es]

[[Category:Actriz]][[Category:Actor cinematográfico]][[Category:Actores de televisión]][[Category:Actores de teatro]]

Corina Mestre

2013-06-12T10:37:12Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Corina Mestre
|nombre completo = Corina Mestre Vilaboy
|otros nombres = Corina Mestre
|imagen =Corina_mestre.jpg
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|descripción = Actriz
|fecha de nacimiento = [[12 de octubre]] de [[1954]].
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|premios = Medalla [[Nicolás Guillén]] [[2002]]y Distinción por la Cultura Cubana
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}}
<div align="justify">'''Corina Mestre Vilaboy.''' Destacadísima actriz cubana con una larga y reconocida labor actoral en todos los medios. Merecedora de la Medalla [[Nicolás Guillén]] y ganadora de varios premios de actuación.Una actriz, sin cuyo nombre no se puede escribir la historia del teatro cubano.

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[La Habana]] el [[12 de octubre]] de [[1954]]. Desde muy pequeña gustaba de recitar, actuar, ya a los 5 años decía poesías de [[José Martí]] Luego se fue adentrando en otros poetas: Neruda, Vallejo, y también otros cubanos. Por el camino de la poesía, es que llega al teatro.

En su juventud se divertía oyendo a Wichy Nogueras, a Víctor Casaus, a Silvio, Noel, en sus descargas de canciones y poesía. Gustaba y admiraba la obra de los pintores: Nelson Domínguez, Roberto Fabelo, Choco, Paneca, Frémez, García Peña.

Disfrutaba bailar casino, iba al círculo [[Julio Antonio Mella]] y bailaba en ruedas de casino. Pero a eso le dedicaba menos tiempo. A cultivarse, a leer, ha dedicado el mayor tiempo de su vida.

=== Estudios realizados ===

Graduada de Licenciatura en Artes Escénicas ([[1981]]) por el [[Instituto Superior de Arte]] de [[Cuba]].

Fue alumna de Vladimir Pieshkin, pedagogo de la Taganka bajo la dirección de Liubimov. En [[1968]] se vinculó al [[Movimiento de la Nueva Trova]], interpretando poemas y canciones y en [[1970] ]al movimiento de teatro estudiantil, donde obtuvo premios en varios de sus festivales.

== Quehacer actoral ==
=== En el teatro ===

[[Image:Foto-4-Bernarda-Alba.jpg|thumb|right|Una Bernalda Alba, convincente y segura, como son todos los personajes que Corina encarna]]
En [[1981]] comienza a trabajar en el Grupo Teatro Estudio, dirigido por [[Raquel Revuelta]]. Con esta compañía ha participado en más de 70 obras entre las que merecen destacarse:

*Don Gil de las calzas verdes
*El oso
*La duodécima noche
*Macbeth
*Bodas de sangre
*La zapatera prodigiosa
*Los pasos
*Las medallas de la señora Ana
*La ronda
*La opinión pública
*La verbena de la paloma
*Morir del cuento
*Una lata de pintura
*Vivimos en la ciudad
*Donde crezca el amor
*El becerro de oro
*Te sigo esperando y otras.

=== Teatro infantil ===

[[Image:Foto-2-puerto-coral.jpg‎|thumb|right|En una de sus incursiones teatrales Puerto de Coral, trabajó junto a tres de sus alumnas: Beatriz Viña, Tamara Venereo y Yanay Penalb]]
Actriz de larga experiencia en el teatro para niños, ha trabajado en versiones de clásicos de la literatura como:

*La cenicienta
*La caperucita roja
*Momo, esta última de Michel Ende con adaptación suya y de Augusto Blanca y música de Augusto Blanca.

=== En la televisión ===

Ha grabado para la TV Cubana novelas y seriales dramatizados entre los que se destacan:

*[[Pasión y prejuicio]]
*[[El eco de las piedras]]
*[[La casa de Bernarda Alba]]
*[[Salir de noche]]
*[[Doble juego]]

Así como varios [[teleplay]]s.

=== En la radio ===

El trabajo en la radio tampoco le ha sido ajeno: las emisoras Radio Habana [[Cuba]] y Habana Radio, voz de la Oficina del Historiador de la Ciudad han contado con su talento.

=== En el cine ===

*[[1988]] Vals de la Habana Vieja . Dir. Luis Felipe Bernaza.
*[[1995]] Blue Indigo (coproducción ICAIC-[[Francia]]). Dir. Jean Sagols.
*[[1997]] Kleines Tropicana . Dir. Daniel Díaz Torres.
*[[1998]] Eso crudo EICTV. Dir. Cira Valiño Esparducer.
*[[1999]] A la mancha EICTV. Dir. Juan Pablo Urioste.
*[[2001]] Mi mamá me ama EICTV. Dir. Eduardo Eimil.

== Otras actividades vinculadas al arte ==

[[Image:Foto-3-Martha-Montebanderas.jpg|thumb|right|De la mano de la poesía, Corina llegó al teatro]]
Mantiene un trabajo permanente en la realización de conciertos de canción y poesía con el trovador Augusto Blanca participando también con él, en calidad de cantante, en los CD Este árbol que sembramos, Luna Trovera y En nombre de este tiempo y en el CD Definitivamente jueves del poeta Waldo Leyva con musicalizaciones de Augusto Blanca y Ariadna Amador.

De [[1984]] a [[1989]] fue Profesora Auxiliar del Instituto Superior de Arte, y de [[1998]] hasta la fecha Profesora Titular y Jefa de Cátedra de Actuación de ese Instituto.

Ha impartido Talleres de Dirección de Actores en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Ha impartido Maestría de Actuación en México.

De [[1993]] a 1998 es Vicepresidenta de la Asociación de Artistas Escénicos de la [[UNEAC]].

Es miembro del Consejo de Expertos del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, y del Consejo Nacional de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba)

== Premios y reconocimientos ==

'''Premios'''

*Festival de Teatro de [[La Habana]] [[1982]], recibe el Premio a la Mejor Actuación Femenina por su participación en La Duodécima Noche de W. [[William Shakespeare|Shakespeare]], dirigida por [[Vicente Revuelta]].
*[[1986]], Premio a la Mejor Actuación con la obra La Zapatera Prodigiosa, de [[Federico García Lorca]] en el Festival de Teatro de [[Camagüey]].
*[[1990]] Premio [[UNEAC]] de Actuación Femenina de Reparto por La Verbena de la Paloma, versión para actores de Berta Martínez y la Cía. Teatral Hubert de Blanck.
*[[1993]] Premio Caricato de Actuación en TV por la telenovela Pasión y Prejuicio y Premio de Actuación en Radio por la versión radial de la misma obra.

*[[2000]] Premio Hola de la Asociación de Artistas y Críticos Hispanos de New York (ACE) por su Actuación de Reparto en Baños Públicos S.A. y el Diploma [[Nicolás Guillén]] de La UNEAC

'''Festivales Internacionales''' (Participación)
*Festival Cervantino, (Premio de Actuación femenina)
*Festival de Sitges
*Festival de teatro en Moscú (Premio de Actuación Femenina) y entre otros: actuaciones en [[Venezuela]], [[México]], [[Portugal]], [[Nicaragua]], [[Angola]], [[España]] y [[Estados Unidos]].

'''Medallas'''
*[[l982]] Medalla por el X Aniversario de la Fundación de la Nueva Trova.
*[[2002]] Medalla Nicolás Guillén.

'''Distinciones'''

*[[1997]] Distinción Majadahonda de la UNEAC.
*[[1994]] Distinción por la Cultura Cubana.
*[[2003]] La Giraldilla, distinción que otorga la [[Asamblea Provincial del Poder Popular]] de [[La Habana]].

'''Otros reconocimientos'''

*[[2001]] Réplica del Machete del Mayor General [[Máximo Gómez]] que otorga el [[Ministerio de las Fuerzas Armadas Revolucionarias]] de Cuba.

== Fuentes ==

*[http://www.cubacine.cu/actores/corina.html Cuba Cine]
*[http://www.bohemia.cu/2007/07/02/cultura/1-corina-mestre.html Bohemia]
*[http://www.cniae.cult.cu/corina_mestre.htm Cniae]

[[Category:Actriz]][[Categoría:Actores de teatro]]

Bruno Javier Machado

2013-06-12T10:35:02Z

Yolaida GT:

{{Sistema:Artículo_corto}}
{{Ficha Persona
|nombre = Bruno Javier
|nombre completo = Bruno Javier Machado.
|otros nombres =
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = Año [[1935]]
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|educación = Artes Dramáticas e instructores de Arte.
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|obras = ''“Más temprano que tarde”'' y ''“Búsqueda en la oscuridad histórica de Casa Blanca”''.
|premios = Provincial de Aficionados, concurso "1º de Enero" y Concurso Nacional "Chispa Joven" [[Historietas]].
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}}
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'''Bruno Javier Machado'''. Ingresó en el Seminario de [[Arte Dramático]] de la (Comisión de Extensión Universitaria) y actuó en los grupos: “Teatro Universitario”, “Teatro Joven” y “Teatro Martí”. Fue miembro y vicedirector del grupo de teatro aficionado Taller Dramático “Yagruma”. Fue jefe de cátedra de teatro y de Educación Artística en diversas escuelas. Creó el grupo Taller Dramático "Abdala" y escribió guiones para programas televisivos y radiales. Algunas de sus piezas han sido llevadas a escena por los grupos de teatro “Extramuros” e “Ismaelillo”. Ha colaborado en diferentes diarios y revistas. Es miembro de la [[Unión de Periodistas de Cuba]] y la [[Organización Internacional de Periodistas]].

==Datos biográficos==

Tras concluir ([[1972]]) un curso emergente de formación de maestros, trabajó en escuelas primarias, ingresó en el Seminario de [[Arte Dramático]] de la (Comisión de Extensión Universitaria) y actuó en los grupos Teatro Universitario ([[1973]]-[[1975]]), Teatro Joven ((1975)-[[1977]]) y, en ocasiones, en el “Teatro Martí”. A partir de [[1976]] desempeñó diversos trabajos en Obras Marítimas ((1976)-(1977)), cumplió el Servicio Militar Obligatorio ((1977)-[[1978]]), dió clases de Educación Artística a profesores de secundaria ((1978)-[[1979]]).

Fue miembro y vicedirector del grupo de teatro aficionado Taller Dramático “Yagruma” ((1978)-(1979)), profesor y jefe de cátedra de teatro y de Educación Artística en diversas escuelas y tecnológicos capitalinos y creó el grupo Taller Dramático "Abdala", con el cual obtuvo en [[1981]] el Premio Provincial de Aficionados con su obra “Más temprano que tarde”. Además, estudió un curso de instructores de Arte ((1979)-[[1984]]). En (1984) fundó la sección humorística de “Radio Rebelde”. A partir de entonces escribió guiones para programas televisivos y radiales. Sus piezas “El verdadero Clark Kent” y “La seriedad tiene cosquillas” fueron llevadas a escena por los grupos profesionales de teatro “Extramuros” [[1989]] e “Ismaelillo” [[1987]], respectivamente.

Ha colaborado en [[Palante]], [[DDT]], [[Pionero]], [[Tribuna de La Habana]], [[Alma Mater]], [[Joven Comunista]], [[Cine Guía]], [[Opina]], [[Juventud Rebelde]], [[Granma]], [[Bohemia]], [[El Habanero]], así como en el [[Periódico Vanguardia]] y [[Melaíto]] (ambas de [[Santa Clara]]) y [[Diario Montañés]] ([[España]]). Su monografía “Búsqueda en la oscuridad histórica de Casa Blanca” obtuvo premio a nivel provincial en el concurso "1º de Enero" y reconocimiento de la sección histórica del [[Comité Central]] del [[Partido Comunista de Cuba]]. Además, entre [[1982]] y (1984) recibió varios premios con sus historietas en el concurso nacional "Chispa Joven". Integra la (Unión de Periodistas de Cuba) y la (Organización Internacional de Periodistas).

==Premios y distinciones==

===Premios===

*Provincial de Aficionados con su obra “Más temprano que tarde”, (1981).

*Provincial en el concurso "1º de Enero" “Búsqueda en la oscuridad histórica de Casa Blanca” [[monografía]].

*Concurso Nacional "Chispa Joven" [[Historietas]]. (1982), [[1983]] y (1984).

=== Reconocimientos ===

*De la sección histórica del ((Comité Central) del (Partido Comunista de Cuba)) por la obra “Búsqueda en la oscuridad histórica de Casa Blanca”(Monografía).

==Bibliografía activa==

*“Búsqueda en la oscuridad histórica de Casa Blanca”.

*”Hallé su oscura luz”, [[Historia]], (1987).

==Bibliografía pasiva==

*”El verdadero Clark Kent”, llevada a escena por el grupo de teatro “Extramuros” (1989).

*”La seriedad tiene cosquillas”, llevada a escena por el grupo de teatro “Ismaelillo” (1987.

==Fuente==

Biografía de [http://www.cubaliteraria.cu/autor.php?idautor= 986 Bruno Javier Machado]. Disponible en "www.cubaliteraria.com". Consultado el 20 de julio del 2011.

</div>
[[Categoría:Actores de teatro]]

Blanca Rosa Blanco

2013-06-12T10:34:00Z

Yolaida GT:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre =Blanca Rosa Blanco
|nombre completo =Blanca Rosa Blanco Azcuy
|otros nombres =
|imagen =Blancarb.jpg
|tamaño =
|descripción =Actriz cubana
|fecha de nacimiento =[[24 de febrero]] de [[1972]]
|lugar de nacimiento =[[La Habana]] {{Bandera|Cuba}}
|nacionalidad =Cuba{{Bandera|Cuba}}
|ciudadania =Cubana
|educación = [[ISA]]
|alma máter =
|ocupación = Actriz de cine, teatro y televisión
|titulo =Graduada de la Facultad de Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte (ISA) en [[1995]].
|cónyuge = Francisco Sarmiento, Orlando Cruzata ([[2003]]-[[2010]])...
|hijos = César Sarmiento Blanco ([[2 de agosto]] de [[1998]])
|obras = La noche, [[Las honradas]], Matar el tiempo, Una mañana sin sol, [[Páginas del diario de Mauricio]], [[Salir de noche]], [[Tras la huella]], [[La cara oculta de la luna]]
|premios = Caricato [[UNEAC]], [[2003]].
}} '''Blanca Rosa Blanco Azcuy'''. Una de las más populares actrices cubanas de la primera década del [[Siglo XXI]] en [[Cuba]].

==Síntesis biográfica==

Blanca Rosa Blanco nació en [[La Habana]] el [[24 de febrero]] de [[1972]].

Graduada de la [[Facultad de Artes Escénicas]] en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) en [[1995]].
Durante su etapa de estudiante en el ISA, participó en diversas puestas en escena bajo la dirección de profesores y directores como: [[Vicente Revuelta]], [[José Antonio Rodríguez]] y [[Roberto Blanco]].

Títulos como ''[[La historia de un antiguo encanto]]'', ''[[Los invitados del rey]]'', ''[[Ubu Rey]]'', entre otras, formaron parte de los inicios estudiantiles; así como en los clásicos tuvo su papel en Lady Macbeth y luego, con el grupo de teatro Buscón, formó parte del elenco de ''[[Cuentos de amor, humor y muerte]]'' y ''[[La historia de un escaparate]]''. Esta bajo la dirección de José A. Rodríguez. Participó en los talleres de creación teatral impartidos por Eugenio Barba, así como de los festivales de "Elsinor" que se sucedieran en el Instituto Superior de Arte. Publica en esta etapa trabajos de dramaturgia, relatos y prosas poéticas, como colaboradora de la Facultad a la revista Albur.

Una vez graduada del ISA, se le solicita integrar el grupo teatral "Irrumpe", bajo la dirección de Roberto Blanco. Se vincula a la televisión en telenovelas, series policíacas, aventuras, y presentaciones de festivales y eventos musicales. Miniseries, tanto humorísticas como de otros géneros, forman parte del trabajo de la actriz.

Ha probado fortuna como conductora en los espacios ''23 y M'' y ''Ecos de mujer'', en la [[Televisión Cubana]], además en las premiaciones de los ''Lucas'' y el Festival ''Cubadisco''.

Ha trabajado como modelo para el fotógrafo Roberto Salas, y para exposiciones fotográficas del pintor [[Ismael Gómez Peralta]]. Apareció como modelo en el videoclip ''Apretaíto, pero relajao'', de [[Ian Padrón]] para el grupo [[Sampling]]. Es miembro de la [[UNEAC]] y de la [[Asociación Hermanos Saíz]], así como del Consejo Nacional de las Artes Escénicas.

== Actuaciones ==

=== En teatro ===

*''La noche''
*''Julio César''
*''Hazañas que contar''
*''Yo solo sé de amor''
*''Electra''
*''Yerma''
*''El perro del hortelano''

=== En televisión ===

*''Las honradas'' (Novela)
*''El espía'' (Teleplay)
*''Brigada especial'' (Policíaco)
*''Las huérfanas de la Obra Pía (Novela)
*''Salir de noche'' (Novela)
*''Destino prohibido'' (Novela)
*''Entre la espada y la pared'' (Teleplay)
*''Operación coraje'' (Aventuras)
*''La máscara de Don Juan'' (Cuento)
*''Un cuento de camino'' (Cuento)
*''Una mañana sin sol'' (Cuento)
*''La intrusa'' (Teleplay)
*''Jardín de madera'' (Teleplay)
*''La perla'' (Cuento)
*''Día y noche'' (Policiaco)
*''Profesor en la Habana'' (Serie humorística cubano–española)
*''[[Tras la huella]]'' (Policiaco)
*''Bajo el mismo sol: Casa de cristal'' (Telenovela)
*Vídeo clip (''No te deje por mala'') – Pupy y los que son son
*Vídeo clip (''Dame un cachito'') – Kola Loka

=== En cine ===

*''Chivichana La película''
*''Ciclos en el Trópico''. Dir. David Rihondino.
*''El porvenir de una ilusión''. Dir. Franco de Peña.
*[[1995]] – ''Matar el tiempo'' (Cuba–Chile). Dir. Pablo Basulto.
*[[1997]] – ''Kleines Tropikana''. Dir. Daniel Díaz.
*''Hasta la Victoria Siempre'' (Película argentina filmada en Cuba). Dir. Juan Carlos Desanzo.
*[[2006]] – ''[[Páginas del diario de Mauricio]]''. Dir. [[Manuel Pérez Paredes]].
*[[2009]] – [[El premio flaco (película)|El premio flaco]]'' (Largometraje de ficción). Dir. [[Juan Carlos Cremata|Juan Carlos Cremata Malberti]].
*''[[Lisanka]]'' (Largometraje de ficción). Dir. [[Daniel Díaz Torres]].
*[[2011]] – ''[[Habanastation]]'' Dir. [[Ian Padrón]]

== Premios y reconocimientos ==

*Una mañana sin sol
*Premio Caricato. A la mejor interpretación protagónica femenina en Teatro para la Televisión. [[UNEAC]]. [[La Habana]], [[2003]].

== Enlaces externos ==
{{Resguardo|dir=Categoría:Blanca_Rosa_Blanco|nombre=Blanca Rosa Blanco}}

== Fuentes ==

*[http://www.tvcubana.icrt.cu/artistas/91-artistas/535-blanca-rosa-blanco-azcuy Portal de la televisión cubana]
*[http://www.cubacine.cult.cu/actores/brosa.htm Blanca Rosa Blanco Azcuy]
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=noticia&cont=showitem.php&seccion=actualidad&item=980 Cubaescena]
*[http://www.cniae.cult.cu Blanca Rosa Blanco]

[[Category:Actriz]][[Category:Artista_escénico]][[Category:Actores_de_televisión]][[Category:Actores_de_teatro]][[Category:Actor cinematográfico]]

Aura Cristina Geithner

2013-06-12T10:32:22Z

Yolaida GT:

<div align="justify">{{Ficha Persona
|nombre = Aura Cristina Geithner
|nombre completo = Aura Cristina Geithner
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|descripción =Actriz colombiana
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}}
'''Aura Cristina Geithner.''' Es una actriz colombiana que pasó parte de su juventud en [[México]], donde estudió pintura y relaciones internacionales.
==Síntesis biográfica==
Nacida el [[9 de marzo]] de [[1967]] en [[Bogotá]], [[Colombia]]. Es hermana del también actor [[Harry Geithner Cuesta |Harry Geithner]].
===Infancia===
A temprana edad se radicó en México donde estudió pintura y obtuvo un título en relaciones internacionales. En su regreso a Colombia, se dedicó al modelaje. Incursionó en la pantalla chica como protagonista de La rosa de los vientos, junto con Alejandro Martínez y María Cecilia Botero.
===Carrera artística===
Después vinieron éxitos como ''Te voy a enseñar a querer'' y ''La casa de las dos palmas'', pero fue en ''Sangre de lobos'', donde se robó el corazón de la audiencia. La polémica teleserie escrita por Bernardo Romero Pereiro, la llevó a ganar los premios TV y Novelas, India Catalina y Simón Bolívar. Solo algunos de los importantes galardones que cosecharía en su longeva y prolifera carrera.<br>
Posteriormente vino la telenovela que la consagró internacionalmente, el rotundo éxito de ''La potra Zaina''. En [[1994]] y después del éxito de las bandas sonoras de La casa de las dos palmas y La potra Zaina, Geithner incursiona en el mundo discográfico con "Calor" producción que llegó a ser disco de platino en Colombia.<br>
Eternamente Manuela y Hombres fueron también producciones en las que participó antes de alejarse de la pantalla y radicarse en [[Miami]], USA.<br>
Años después Geithner reapareció como villana en la popular Gata salvaje, a la cual seguiría su rol antagónico en Secreto de amor de Venevisión. De esta forma selló su reconocimiento internacional.<br>
Volvió a Colombia para vincularse a la producción Luna, la heredera de Caracol Televisión. Con ésta misma compañía y junto a las productoras RTI y Telemundo firmaría para un rol protagonista en La Tormenta. En [[2007]] protagonizó junto con [[Diego Cadavid]], Las profesionales para el Canal Caracol.<br>
En [[2008]] revoluciona la opinión del país sudamericano con su aparición en la portada de la importante publicación SoHo (revista) bajo el título “El primer y único desnudo de Aura Cristina Geithner”. Las fotos, que revelan a una Aura Cristina madura, con un cuerpo bien trabajado y un rostro perfecto, convierten el número de la revista (95) en un éxito, que al poco tiempo se agota en los puestos de venta.<br>
El mismo año se estrena en Colombia un capítulo especial de la serie Mujeres asesinas, protagonizado por Aura Cristina.<br>
En [[2009]] Geithner irrumpe nuevamente en el plano internacional, al convertirse en la villana de la producción mexicana Secretos del alma de TV Azteca como Laura Kuri. En la novela comparte créditos con Ivonne Montero, Humberto Zurita y la venezolana [[Gabriela Vergara]]. Tras el éxito que tuvo el personaje. En este 2011, comienza "Cielo Rojo" una producción de TV AZTECA, con su personaje Mariana. Así como el lanzamiento de su primera película "MAR DE FONDO" en septiembre del [[2011]].
==Discografía==
* Banda de la telenovela “La casa de las dos palmas” (1991) con Sonolux, Colombia
* Banda de la telenovela “La potra zaina” (1993) con Sonolux, Colombia
* Disco “Calor” (1994) con Sonolux, Colombia
===Telenovelas===
* Cielo Rojo [[2011]]}[Tv Azteca-2011} ... Mariana de Molina - antagonista
* Secretos del alma ([[2009]] - TV Azteca).... Laura Kuri - antagonista
* Mujeres asesinas ([[2008]] - RCN Televisión)... Laura, la encubridora - protagonista
* Las profesionales, a su servicio ([[2007]])... Beatriz González - protagonista
* Decisiones ([[2005]]-[[2006]] - RTI/Telemundo) ... protagonista
* Cibersexo (Decisiones, [[2010]] - Telemundo)... protagonista
* Amantes ([[2007]] - RTI/Telemundo) TV episode ... Ana
* La sagrada familia (2006 - RTI/Telemundo) ... Yolanda - protagonista
* Atrapado (2006 - RTI/Telemundo) ... Marcela - protagonista
* Amor compartido (2006 - RTI/Telemundo) ... Patricia - protagonista
* Hacer el amor con la otra (2006 - RTI/Telemundo) ... Sofía - protagonista
* Por la boca muere y mata el pez (2006 - RTI/Telemundo) ... Victoria - protagonista
* Cuando los años pasan (2006 - RTI/Telemundo) ... Marlen - protagonista
* Nueva vida, nuevo amor (2006 - RTI/Telemundo) ... Freya - protagonista
* Un muerto muy vivo (2006 - RTI/Telemundo) ... Catalina - protagonista
* Más joven mejor (2006 - RTI/Telemundo) ... Tamara, protagonista
* Nos vemos en el baño (2006 - RTI/Telemundo) ... Raquel
* Vida mejor (2006 - RTI/Telemundo) ... Josefina
* La insaciable virgen (2006 - RTI/Telemundo) ... Antonella - protagonista
* La profesora de química ([[2005]] - RTI Telemundo) ... Magdalena - protagonista
* La tormenta (2005) ... Bernarda Ayala - actuación especial
* Luna, la heredera ([[2004]]) ... Daniela Lombardo - antagonista
* Gata salvaje ([[2003]])... Maribella Tovar - antagonista
* Secreto de amor ([[2001]])... Barbara Serrano Zulbarán - antagonista
* Hombres ([[1997]])... María del Pilar Velázquez (Lilica) - protagonista
* Eternamente Manuela ([[1995]]) ... Manuela Quijano - protagonista
* La potra Zaina ([[1993]]) ... Soledad Ahumada - protagonista
* Sangre de lobos ([[1992]])... Silvia Martínez - protagonista
* La casa de las dos palmas ([[1991]])... Zoraida Vélez - protagonista
* Te voy a enseñar a querer ([[1990]])... Diana River - protagonista
* La rosa de los vientos ([[1989]])... María Conchita - debut
===Conciertos===
* Teatro Metropolitano de Medellín (Medellín Cultura) (1995)
* Club hípico Bacata (1995)
* Bolsa de valores (Cartagena -Plaza de la Aduana) (1995)
* Batallón de sanidad (Ministerio de Justicia) (1995)
* Presentación Medellín”Bar discoteca Fantasías” (1995)
* Presentación Barrio Kennedy (Sonolux) (1995)
* Concierto en la Ciudad de Bello ( Evento “La defensa de la Vida del joven”. Gobernación y La Organización Ardilla Lulle”)
* Concierto plaza Bolívar (Cervecería Leona S.A.)(1995)
* Concierto ciudad de Cali “Inextra S.A.” (1995)
* Concierto plaza Bolívar (Postobon) (1995)
* Presentación de rancheras Global Humanitaria (teatro Leonardos) (2008)
===Presentaciones especiales===
* Presentación Show Central noche de elección y coronación Reinado Nacional de la Belleza [[1992]](canción La Potra Zaina)
* Presentación Show Central Desfile en traje de baño Reinado Nacional de la belleza 1995 (Disco Calor [[1995]]).
===Cine===
* Mar de Fondo ([[2010]]-[[2011]], Producciones Circe, México) ... 'protagonista
===Obras de teatro===
* Pecadoras (2009-2011, comedia musical) ... María Libertad
* Teatro Escena Colombia OCT-DIC2009
* Centro de Convenciones Cartagena de Indias-Getsemani-Enero2010 *[Teatro Universidad de Medellín. [[Mayo]] [[2010]]
* Teatro José Consuegra Higgins .Mayo 2010
* Auditorio Luis A. Calvo-Universidad Industrial de Santander2010
* Barranca. Club Infanta. Junio 2010
* Centro de Convenciones Cartagena de Indias-Getsemaní Julio2010
* Auditorio Nacional. Museo de los niños. [[Costa Rica]] sept.2010
* Teatro Astor Plaza-1 y 2 de octubre 2010
* Teatro Fundadores Manizales Octubre 2010
* Club Campestre en Valledupar Octubre 2010
* Teatro Zulima-Cucuta Noviembre 2010
* Teatro Germán Arciniegas –Villavicencio-Febrero 2011
* Teatro Jorge Isaacs-Cali [[Marzo]] [[2011]]
* Teatro Royal Center-Bogotá Marzo 2011
* Teatro José Consuegra Higgins Barranquilla [[Abril]] 2011
==Publicación literaria==
* Confesiones (1998), libro de prosa poética, editado por Planeta Colombia Editorial
==Galardones y reconocimientos==
* Premio India Catalina - 1989, actriz revelación por "La Rosa de los Vientos"
* Premio la Revista - 1990, mejor actriz por "Te Voy a Enseñar a Querer"
* Premio Simón Bolívar 1992, mejor actriz por "Sangre de Lobos"
* Premio India Catalina 1992, mejor actriz por "Sangre de Lobos"
* Premio TV y Novelas 1992, mejor actriz por "Sangre de Lobos"
* Premio TV y Novelas 1993, mejor actriz por "La Potra Zaina"
* Premio Cacique de Oro 1993, cantante revelación "La Potra Zaina"
* Premio TV y Novelas 1995, mejor actriz por "Eternamente Manuela"
* Premio Mortero de Oro 1995, mejor actriz por "Eternamente Manuela"
* Disco de Platino 1994, por el álbum "Calor" (más de 70.000 copias vendidas)
* Premio GES 2001, mejor actriz internacional por "Secreto de Amor"
* Premio Sky Bar 2011, reconocimiento como actriz y talento colombiano
* Nominacion TV Novelas 1991, actriz revelacion por "La casa de las dos palmas"
* Nominación Telemundo 2006, mejor actriz de reparto por "La tormenta"
* TV y Novelas 2006, Hito de la TV colombiana por "Sangre de Lobos" (equipo de trabajo)
* Mujer Bit Alo 2008 Mujer Berraca, inteligente y todera "Revista Alo"
* Galardón de la fundación Global Humanitaria, "Grandes amigos 2008", por su ayuda y colaboración a los niños del pacifico colombiano
</div>
==Fuente==
*Auracristinageithner. Portal oficial de la actriz. [citado 2012 julio, 10]. Disponible en: "[http://www.auracristinageithner.com/ www.auracristinageithner.com]".
*Articulo: [http://123mujer.com/bellas-actrices-colombianas.html Bellas actrices colombianas. Aura Cristina Geithner]. 23 de agosto de 2011. Disponible en: "123mujer.com". Consultado: 10 de octubre del 2011.

[[Category:Actriz]][[Category:Actores_de_televisión]][[Category:Actores de teatro]]

Arístides Vargas

2013-06-12T10:32:03Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Arístides Vargas
|nombre completo = Arístides Vargas
|otros nombres =
|imagen = Aristides_Vargas.JPG
|tamaño = 200px
|descripción = Dramaturgo, actor y director
|fecha de nacimiento = [[1954]]
|lugar de nacimiento = [[Córdoba]], {{Bandera2|Argentina}}
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|premios = El Gallo de [[La Habana]]
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|récords =
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|notas =
}}<div align="justify">
'''Arístides Vargas'''. Director-fundador del grupo ecuatoriano Malayerba, resultó merecedor del Premio El Gallo de [[La Habana]] [[2012]], dado a conocer el [[lunes]] [[7 de mayo]] en las jornadas de la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño [[Mayo Teatral]], que se celebra del 4 al 13 de este mes.

==Síntesis biográfica==
Arístides Vargas nació en [[Córdoba]], [[Argentina]], en [[1954]], trabajó en grupos teatrales en Mendoza y se formó en la Universidad de Cuyo.

El golpe militar lo obliga a exiliarse y en [[1978]] se establece en [[Ecuador]], donde al año siguiente funda, con [[Charo Francés]] y [[Susana Pautaso]], el grupo ''Malayerba''.
===Obras===
Es autor de textos como:<br>
* ''Jardín de pulpos'',
* ''Pluma o la tempestad'',
* ''La edad de la ciruela'',
* ''Nuestra Señora de las Nubes'',
* ''La razón blindada'',
* ''Donde el viento hace buñuelos'' y
* ''De un suave color blanco'', entre otros.
Convertidos en presencias recurrentes en los escenarios de toda la [[América Latina]], gracias también al magisterio ejercido por Arístides desde el Laboratorio Permanente creado en [[1988]] y en numerosos talleres impartidos a jóvenes creadores, así como a su labor como director artístico al frente de grupos teatrales de [[México]], [[Nicaragua]], [[Costa Rica]], [[Honduras]], [[Puerto Rico]] y los [[Estados Unidos]], entre otros de los muchos países donde ha trabajado.

{{Sistema:cita|Arístides Vargas hace presente la ausencia y recupera del olvido una memoria viva que se ha convertido en patrimonio del teatro latinoamericano <ref>Crítico ecuatoriano [[Santiago Rivadeneira]] </ref>}}
==Premios==
La Casa de las Américas entrega desde [[1966]] el Premio ''El Gallo de La Habana'' para reconocer a grupos, instituciones y hechos significativos que constituyan un aporte al teatro de la [[América Latina]] y el [[Caribe]].

El Gallo de La Habana 2012 distingue a un artista que fundó y ha sabido impulsar durante 33 años un colectivo teatral de sólida y sostenida trayectoria, y que a través de una dramaturgia afirmada en la memoria y el desarraigo, asideros de una poética de la escena caracterizada por su profundo humanismo, humor e inocencia, se ha convertido en un referente imprescindible para la escena latinoamericana actual. El merecedor del Premio El Gallo de La Habana 2012 es el actor, dramaturgo y director Arístides Vargas.

==Referencias==
<references/>
==Vease además==
* [http://www.celcit.org.ar/cursos/docente.php?nombre=QXLtc3RpZGVzIFZhcmdhcw== Centro latinoamericano de creación e investigación teatral]
* [http://www.cubasi.cu/index.php?option=com_k2&view=item&id=6377:premio-el-gallo-de-la-habana-2012-para-aristides-vargas&Itemid=17 CubaSí.cu]
* [http://www.lanacion.com.ar/846797 Arístides Vargas, el hijo pródigo]

==Fuente==
* Artículo [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?cat=entrevista&cont=showitem.php&seccion=entrevista&item=2843 CubaEscena], consultado el [[26 de mayo]] de 2012. Disponible en la Web "www.cubaescena.cult.cu"

</div>
[[Category:Dramaturgo]]
[[Category:Directores de teatro]]
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Asa Butterfield

2013-06-12T10:31:42Z

Yolaida GT:

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}}'''Asa Butterfield.''' Actor británico, quien debutaría como actor infantil en producciones de teatro y televisión a los 7 años de edad.
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Islington]], [[Gran Bretaña]] el [[1 de abril]] de [[1997]]. Hijo de Sam Butterfield y Jacqueline Farr.
=== Carrera artística ===
Su primera película cinematográfica fue ''El hijo de Rambow'' ([[2007]]), film sobre violencia infantil/juvenil en la que varios niños deciden grabar una película al estilo ''Acorralado''.

Su segundo film fue ''El niño con el pijama de rayas'' ([[2008]]), adaptación de la célebre novela homónima del escritor [[John Boyne]] en la que Asa interpretó a Bruno, hijo de un oficial de las [[Schutzstaffel|SS]] que se hace amigo de un niño judío prisionero en un campo de concentración.

Más tarde representó el papel de joven Ben Talbot en la película con Benicio Del Toro ''El hombre lobo'' ([[2010]]), fue elegido por [[Martin Scorsese]] para protagonizar ''La invención de Hugo'' ([[2011]]) e interpretó a Ender en ''El juego de Ender'' ([[2013]]), versión cinematográfica de la novela de ciencia–ficción de [[Orson Scott Ender]].

==Filmografía==
*''El hijo de Rambow'' ([[2007]]) de [[Garth Jennings]]
*''El niño con el pijama de rayas'' ([[2008]]) de [[Mark Herman]]
*''El hombre lobo'' ([[2010]]) de [[Joe Johnston]]
*''La niñera mágica y el Big Bang''([[2010]]) de [[Susanna White]]

===En fase de producción===
*''La invención de Hugo'' ([[2011]]) de [[Martin Scorsese]]
*''El juego de Ender'' ([[2013]]) de [[Gavin Hood]]

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Asa_Butterfield Wikipedia]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article8314.html Aloha criticón]

[[Category:Actor]][[Category:Actor_cinematográfico]][[Category:Actores_de_teatro]]
[[Category:Actores_de_televisión]]

Arthur Miller

2013-06-12T10:30:25Z

Yolaida GT:

{{Ficha Persona
|nombre = Arthur Miller
|nombre completo = Arthur Asher Miller
|otros nombres =
|imagen =
Miller_6.JPG

|tamaño =250px
|descripción = Maestro indiscutible del drama contemporáneo que, con independencia de espíritu y notable sentido crítico, logró transmitir desde la escena las inquietudes, los conflictos y las aspiraciones de la sociedad moderna, renovando así la permanente lección humanística del mejor teatro.
|fecha de nacimiento = 17 de octubre de 1915
|lugar de nacimiento = Nueva York {{Bandera|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = 10 de febrero de 2005
|lugar de fallecimiento = Roxbury, Connecticut {{Bandera|Estados Unidos}}
|causa muerte = Cáncer, neumonía y problemas cardíacos
|residencia =
|nacionalidad = Nortamericana {{Bandera|Estados Unidos}}
|ciudadania = Norteamericana {{Bandera|Estados Unidos}}
|educación = Universidad de Michigan (EE.UU
|alma máter =
|ocupación = Dramaturgo y guionista estadounidense.
|conocido =
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =Se caso en tres ocasiones, Mary Slattery 1940, Marilyn Monroe (1956-1961, Inge Morath (1962-2002 hasta su muere.
|hijos = Jane y Robert,(primer matrimonio) y Rebecca
Daniel, (segundo) este último con síndrome de Down
|padres = Isadore y Augusta Bernett
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}}
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'''Arthur Millar'''. Nacido en Nueva York en 1915, está considerado como uno de los principales autores teatrales del siglo XX. Inició sus estudios superiores en la Universidad de Michigan (EE.UU, maestro del drama, logró transmitir desde la escena las inquietudes, los conflictos y las aspiraciones de la sociedad contemporánea. Comenzó a interesarse por la vida escénica desde muy joven.
== Origen ==
Fue el tercer hijo de un matrimonio de emigrantes austríacos formado por Isidore Miller (un fabricante de abrigos judío que se arruinó durante la Gran Depresión) y Augusta Bernett. Se graduó en la Abraham Lincoln High School y para pagarse los estudios de periodismo, que cursó en la [[Universidad de Michigan]], trabajó en una radio local, en un almacén y como editor de noche en el Michigan Daily.
Poco antes de obtener la licenciatura, escribió Todavía crece la hierba (1938), una comedia que le valdría los primeros reconocimientos. Tras finalizar sus estudios, regresó a Nueva York y se inició en la escritura de seriales radiofónicos.
Autor de obras emblemáticas como La muerte de un viajante y Las brujas de Salem, y ganador en dos ocasiones del premio Pulitzer, Arthur Miller está considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX. Escritor comprometido, Miller supo trasladar a los escenarios el conflicto del ser humano y el espíritu crítico, arremetió contra el masificador antihumanismo estadounidense, se acercó al marxismo, para después criticarlo, se opuso activamente a la “caza de brujas” del senador McCarthy y denunció la intervención estadounidense en Corea y Vietnam. Su nombre fue sinónimo de audacia y de ruptura, tanto temática como estructural.
== Década de 1940 ==
[[Archivo:Miller_muerte_viajante.jpg|thumb|200px|Miller en la muerte de un viajante]]
Supuso un período de cambios para Miller. Por un lado, en 1940 contrajo matrimonio con su novia de la universidad, Mary Grace Slattery, con la que tuvo un hijo, Robert, y una hija, Jane, y por otro se consolidó como escritor. Después de debutar en Broadway con El hombre que tuvo toda la suerte del mundo, una comedia de escaso éxito comercial, pero que le proporcionó el Theatre Guild Award en 1944, curiosamente fue una novela, Focus (1945), un alegato contra el antisemitismo, la que le reportó su primer éxito.
Influido por Ibsen, Miller mostró su preocupación por la sociedad que le rodeaba y su problemática en Todos eran mis hijos (1947), donde abordó la actividad de los que se aprovechan de la guerra. La obra obtuvo el premio de la Crítica de Nueva York en 1948, inscribió al autor dentro del realismo norteamericano de su tiempo y supuso su espaldarazo definitivo.

== Esencia de su obra ==
En estos sus primeros títulos se entrevé ya lo que sería el elemento fundamental de toda su obra: la crítica acerba a todos aquellos valores de carácter conservador que comenzaban a asentarse en la sociedad de Estados Unidos. Dos años después llegaría su mayor triunfo con una denuncia del carácter ilusorio del sueño americano: La muerte de un viajante ([1949]]), obra por la que obtuvo el Pulitzer de Teatro y, de nuevo, el premio de la Crítica de [[Nueva York]], y que a menudo se cita entre las mejores del teatro contemporáneo. Ese mismo año, el montaje teatral, dirigido por [[Elia Kazan]], obtuvo seis premios Tony. La obra se representó ininterrumpidamente desde el [[10 de febrero]] de [[1949]] hasta el [[18 de noviembre]] de [[1950]], y posteriormente se estrenó en salas de todo el mundo. En[[1985]] fue llevada al cine por [[Volker Schlöndorff]], con un memorable [[Dustin Hoffman]] en el papel protagónico.
== Condena por desacato ==
Arthur Miller sufrió en sus propias carnes la “caza de brujas” del senador McCarthy. Su obra Las brujas de Salem (1953), un alegato contra la intolerancia y el puritanismo ambientado en 1692, era en realidad una denuncia contra las investigaciones que desde 1946 llevaba a cabo el denominado Comité de Actividades Antiamericanas. El comité, dirigido por [[Joseph McCarthy,]] había sido investido con la facultad de averiguar la filiación política de los ciudadanos, al objeto de depurar el país de “antiamericanos” y comunistas. Actores, directores, guionistas y escritores fueron multados o enviados a prisión. En [[1956]] Miller compareció ante el comité, que lo condenó por desacato al no querer delatar a los miembros de un círculo literario sospechosos de actividades procomunistas. Miller apeló la sentencia y finalmente fue absuelto.
Las brujas de Salem se representó por vez primera en Broadway en 1953 y obtuvo un gran éxito. En esta ocasión el encargado del montaje no fue Elia Kazan, quien en un episodio oscuro de su vida había delatado a varios camaradas ante el comité (Miller no le habló durante años), sino el legendario Jed Harris. La obra fue llevada al cine en 1996. Protagonizada por Daniel Day-Lewis (esposo de Rebecca Miller) y con guión adaptado por el propio Miller; en español se hizo una versión de la obra que se tituló El crisol.
== Vida privada ==
[[Archivo:Miller_monroe.jpg|thumb|300px|Miller y su segunda esposa La Monroe]]
La vida de Arthur Miller cambió radicalmente cuando, tras divorciarse de Mary, el 29 de junio de 1956 contrajo matrimonio con la mítica actriz[[ Marilyn Monroe]]. La boda coincidió con el estreno de Panorama desde el puente ([[1955]]), pieza en la que el autor reproducía el tema de la llegada de inmigrantes a Estados Unidos, y por la que obtendría el segundo [[Premio Pulitzer|Pulitzer]].
La popularidad del intelectual que había sabido ganarse el corazón de la mujer más adorada del [[siglo XX]] creció entonces vertiginosamente. El matrimonio hizo correr ríos de tinta durante los casi cinco años que duró. Habitual del papel couché y del glamour de Hollywood, la pareja no fue feliz y finalmente las infidelidades de la actriz (que tuvo un romance con [[Yves Montand]]), sus problemas con el alcohol y las tensiones durante el rodaje de Vidas rebeldes (1961), película de [[John Huston]] con guión del dramaturgo y protagonizada por Marilyn, acabaron con el matrimonio, que finalmente se divorció en enero de 1961. En esos años Miller se mantuvo alejado de los escenarios y no volvió a estrenar hasta 1964.
La estabilidad sentimental le llegó con la prestigiosa fotógrafa austríaca[[ Inge Morath]], pionera del fotoperiodismo. Se habían conocido durante el rodaje de Vidas rebeldes, donde ella ejercía de fotógrafa oficial del rodaje. Se casaron en [[1962]] y ya no se separarían hasta el fallecimiento de Inge, cuarenta años después ([[2002]]). Morath le dio una hija, Rebecca, y, según el biógrafo del dramaturgo, un hijo, Daniel, nacido con síndrome de Down y del que Miller nunca habló.
Entre 1965 y 1969 fue presidente del PEN Club, el colectivo de escritores que vela por la libertad de expresión

== Retorno a los escenarios en 1964 ==
Arthur Miller volvió a los escenarios en 1964 con Después de la caída, un texto autobiográfico durísimo en el que narraba su relación con Marilyn. Otras obras destacadas posteriores, que sin embargo ya no le reportaron tanta popularidad, fueron Incidente en Vichy (1964), El precio (1968), quizá su último éxito popular, En Rusia (1969), La creación del mundo (1972), En el paraíso (1974), La colcha de Marta (1977), El arzobispo (1977), El viajante en Beijing (1984), El descenso del monte Morgan (1991) y Cristales rotos (1994).
En 1997, tras un largo silencio, escribió Una mujer normal, novela corta en la línea psicologista de sus últimas obras, que mereció excelentes críticas. Entre sus aportaciones a otros géneros sobresalen la colección de relatos Ya no te necesito (1967), el guión de la película El reloj americano (1980), las recopilaciones de ensayos tituladas Ensayos teatrales de Arthur Miller (1978) y Al correr de los años. Ensayos reunidos (1944-2001) y la novela autobiográfica Timebends: A Life (1987), que se publicaría en España un año después con el título de Vueltas al tiempo. Además de dramaturgo y escritor, intervino en diversas películas y documentales, como El edén (2001)..
Elegido el mejor dramaturgo del siglo XX, según una encuesta convocada por el Royal National Theatre, en la que participaron ochocientas personas directamente relacionadas con el teatro, estaba en posesión de la Medalla de Oro de las Artes y las Letras (1959), del premio Angloamericano de teatro (1966) y del Lawrence Olivier Theatre Award (1995). En 2002 estuvo en España para recibir, de manos del príncipe Felipe, en una emotiva ceremonia en el teatro Campoamor de Oviedo, el premio Príncipe de Asturias de las letras en reconocimiento a su capital contribución a la “renovación de la permanente lección humanística del mejor teatro”. Contestatario hasta el final, un año antes había publicado La política y el arte de actuar, un alegato contra el establishment político estadounidense, George W. Bush incluido.
== Muerte ==
En los últimos años, Miller vivía a caballo entre Nueva York, donde sus obras se seguían representando con éxito, y su residencia de Connecticut. Desde 2002 vivía con Agnes Barley, una joven artista, con la que anunció públicamente que tenía intención de casarse. Enfermo de cáncer, neumonía y con problemas cardíacos, en 2004 estrenó su última obra, Finishing the Picture. Falleció en su rancho de Roxbury el 10 de febrero de 2005, acompañado de los suyos.
== Premios ==
=== Premios Óscar ===
<div align="center">
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Año
! Categoría
! Película
| Resultado
|-
| 1997
| Mejor Guión Adaptado
| El crisol
| Candidato
|-
|}

== Teatro ==
*No Villain (1936)
*They Too Arise (1937, basado en No Villain)
*Honors at Dawn (1938, basado en They Too Arise)
*The Grass Still Grows (1938, basado en They Too Arise)
*The Great Disobedience (1938)
*Listen My Children (1939, con Norman Rosten)
*The Golden Years (1940)
*The Man Who Had All the Luck (1940). Un hombre de suerte
*The Half-Bridge (1943)
*Focus. En el punto de mira. prosa
*All My Sons (1947). Todos eran mis hijos
*Death of a Salesman (1949). Tr.: Muerte de un viajante
*An Enemy of the People (1950, basado en Henrik Ibsen Un enemigo del pueblo')
*The Crucible (1953). Las brujas de Salem
*A View from the Bridge (1955). Tr.: Panorama desde el puente
*A Memory of Two Mondays (1955). Tr.: Recuerdo de dos lunes
*After the Fall (1964). Tr.: Después de la caída
*Incident at Vichy (1964). Tr.: Incidente en Vichy
*The Price (1968). Tr.: El precio
*Fame (1970, para TV)
*The Creation of the World and Other Business (1972). Tr.: La creación del mundo
*The Archbishop's Ceiling (1977)
*The American Clock (1980)
*Playing For Time (1980, para TV)
*Elegy for a Lady (1982, pieza breve, primera parte de Two Way Mirror)
*Some Kind of Love Story (1982, pieza breve, segunda parte de Two Way Mirror)
*I Think About You a Great Deal (1986)
*Playing for Time (versión previa, 1985)
*I Can’t Remember Anything (1987, recogida en Danger: Memory!)
*Timebends, 1987. Tr.: Vueltas al tiempo, memorias.
*Clara (1987, recogida en Danger: Memory!)
*The Last Yankee (1991)
*The Ride Down Mt. Morgan (1991). Tr.: El descenso del monte Morgan
*Broken Glass (1994)
*Plain Girl, Una chica cualquiera
*Mr Peter’s Connections (1998)
*Resurrection Blues (2002)
*Finishing the Picture (2004)
<div align="left">

== Enlaces externos ==
*[http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=1114 Frases de Arthur Millar ]
*[http://www.fpa.es/premios/2002/arthur-miller/ Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2002]
*[http://www.fpa.es/premios/2002/arthur-miller/text/ Trayectoria de Arthur Millar]
*[http://www.fpa.es/premios/2002/arthur-miller/jury/ Acta Principe de Asturia]
*[http://www.fpa.es/premios/2002/arthur-miller/speech/ Discurso de Millar por el premio Principe]

== Fuente ==
<div align="left">
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miller_arthur.htm Biografia]

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