2018-04-20T21:14:51Z

Yovanis01051jcscu:

{{Ficha Persona
|nombre =Auguste Rodin
|nombre completo =François-Auguste-René Rodin
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|imagen =Auguste_Rodin.jpg‎
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|descripción =Escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista
|fecha de nacimiento =[[12 de noviembre]] de [[1840]]
|lugar de nacimiento =[[París]],[[Francia]]
|fecha de fallecimiento =[[17 de noviembre]] de [[1917]]
|lugar de fallecimiento =[[Meudon]],[[Francia]]
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|educación = Auguste Rodin
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|ocupación = Escultor
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|obras =El beso, El pensador, Las Puertas del Infierno
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'''Auguste Rodin.''' Escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno».

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[París]] en [[1840]] y murió en [[Meudon-le-Fleury]] en [[1917]]. Empezó sus estudios artísticos en una escuela de dibujos para obreros cuando tenía tan solo catorce años. Recibió lecciones del escultor animalista Barye, y en [[1865]] entró en el taller de Carrier-Belleuse, con el que trabajó hasta [[1970]]. Después de 1870 pasó a la guerra de [[Bruselas]], donde [[1871]] hasta [[1877]] colaboró con el artista belga [[Van Rasbourg]] en la escultura interior y exterior del Palacio de la Bolsa de Bruselas. Vuelto a [[París]], ejecutó unos mascarones para el Trocadero. A los principios de ésta época pertenece El hombre de la nariz rota, que modeló a los veintitrés años en la cuadra que había transformado en taller. Esta escultura, que señala el punto inicial de la personalidad del gran autor, fue rechazada en el Salón de [[1864]], y catorce años después, en el Salón de [[1878]], era ensalzada hasta la hipérbole. Rodin llevaba el estudio de los caracteres personales un poco más allá del límite donde debería detenerse según el ejemplo de los antiguos. En muchas de las obras posteriores de Rodin se advierte el estudio de lo especia, anormal y patológico.<br>

Trabajó con el decorador Carrier-Belleuse. Dotado de la prodigiosa habilidad para modelar, sobrepujó poco a su maestro, pero sufrió la influencia de éste, y esta persistió durante toda la vida de Rodin, siendo la inspiradora de una serie de grupos pequeños de ninfas y sátiros, de mujeres y de niños tan sensuales, tan vivos. Son el nexo que une a Rodin directamente con la tradición escultórica francesa del [[siglo XVIII]]. Débase notar asimismo que en la niñez Rodin recibió lecciones de [[Lecoq de Boisbaudran]], excelente maestro a quien la crítica francesa hace hoy plena justicia.<br>

En [[1900]], la ciudad de [[París]] erigió a sus propias expensas un edificio, próximo a una de las entradas de la Gran Exposición, y en él se reunieron casi todas las obras de Rodin. El actual museo Rodin, el cual no solo tiene las obras del escultor, sino la colección de antigüedades que este reunió.<br>

Se le ha pintado como un precursor, ser excepcional y religioso que rompía con todas las tradiciones y categorías artísticas y sociales; pero en la realidad su papel consistió en introducir en la estatuaria francesa, entonces solo habilidad de cincel, pensamientos trascendentes y verdades eternas.<br>

Toda obra expuesta por Rodin, era acogida con admiración casi religiosa. Para colmar la medida, quisieron hacer de él sus admiradores un filósofo y un erudito, papel que le cuadraba mal. La influencia de Rodin sobre el arte contemporáneo ha sido enorme. En los últimos años de su vida, después del triunfo de la Exposición de [[1900]], la admiración que sentían por él los literatos de todo el mundo era asombrosa.<br>

El artista que había legado a [[Francia]] varios millones y una obra de valor intelectual incomparable había muerto de frío, de congestión pulmonar en su casa, en la que solo dos habitaciones pequeñas estaban provistas de calefacción insuficiente.<br>

=== Técnica<br> ===

Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. Anatómicamente puede decirse que falta una lógica entre las proporciones, pues éstas son utilizadas para resaltar el sentimiento. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.<br>

== Obras más destacadas<br> ==

=== El hombre de la nariz rota<br> ===

Forma parte de sus primeras obras. Fue recibida con desprecio por parte del público ya que se creía que estaba inacabada (la parte de la nariz).<br>

=== La Catedral<br> ===

Recibe este nombre un par de manos que figuran la creación, la herramienta con las que crea el hombre. Esta obra será muy importante. Es relevante observarla con diferentes puntos de vista para apreciar todos los detalles que esconde este par de manos. Gran nivel de detalle, con la piel, las venas, todo muy real (contraste también entre la superficie pulida que corresponde a la piel de las manos y la superficie rugosa de la base donde éstas se encuentran apoyadas).<br>

=== Monumento a Balzac <br> ===

Fue un encargo que el autor recibió y que sin embargo no gustó nada a los Autores Literarios, lo que supuso un inicial rechazo a este monumento.<br>

=== El hombre que camina<br> ===

Considerada una obra inacabada dado que carece de cabeza y brazos. Destacar el movimiento que tiene a pesar de la falta de estas partes del cuerpo.<br>

=== Torso<br> ===

Otra de las obras de Rodin consideradas inacabadas. Como podemos ver, el escultor francés se inspira mucho en la temática de la antigua [[Grecia]] y [[Roma]]. Un ejemplo claro, la [[Venus de Milo]], escultura a la que le faltan los brazos.<br>

=== Las Puertas del Infierno<br> ===

Se trata de un encargo que se hizo para decorar un museo que no llegó a ocupar su correspondiente lugar. La Porte de l’Enfer, como se dice en francés, es un monumental [[Image:Las_puertas_infierno1.JPG|thumb|right|188x282px|Las puertas del infierno]]grupo escultórico con unos seis metros de alto, cuatro de ancho y uno de profundidad. En su totalidad contiene unas 180 figuras cuyas dimensiones varían entre los quince centímetros y más de un metro. El encargo fue para el futuro Museo de Artes Decorativas de [[París]] pero el proyecto quedó cancelado y permaneció en el taller de Rodin, quien lo fue haciendo añadidos hasta su muerte. Actualmente lo podemos encontrar en el Museo Rodin de la capital francesa.<br>

Reflexión sobre la condición humana, con sus luces y sombras. Distinguimos toques de romanticismo y simbolismo en la temática de la obra y un enfoque más realista si tenemos en cuenta los efectos de la luz (y por la afinidad artística y personal del autor). Algunas de las numerosas figuras fueron más tarde reproducidas por Rodin de forma independiente, como es el caso de su famosa escultura El pensador (ubicado en el dintel de la puerta), así como Las tres sombras (que aparecen en la parte más superior). La figura El beso y los laterales son partes de estas puertas que también hay que destacar.<br>

=== El Pensador<br> ===

Símbolo de la escultura de Rodín. Aglutina todas las características del autor. La escultura llega a traspasar su sentido literario (ya que en su origen es el retrato del poeta Dante que[[Image:El_pensador2.JPG|thumb|right|188x272px|El pensador]] se ve afectado por todo lo que está viendo en las puertas), y ahora con la escultura a grandes dimensiones adquiere un significado totalmente diferente, trata de expresar algo más universal y que se identificará con el destino del hombre. Se trata de un hombre sentado, reclinado, con la cabeza ladeada hacia abajo, en una postura de pensamiento, pasividad, soledad, preocupación, etc. Para ello, Rodin se inspirará en obras ya existentes (como el [[Moisés]] o la Tumba de [[Lorenzo de Médici]] de [[Miguel Ángel]]) clásica, renacentista. Por una parte vemos una posición descuidada, hay como un giro de las piernas casual, como si se sentara a pensar. Pero Rodin va más allá de la representación idealizada de una persona para transmitirnos sentimientos, algo más universal y profundo (soledad, preocupación del hombre por el devenir del ser humano,…) toda una carga psicológica importante. El Pensador está fundido en bronce.<br>

=== [[El Beso]]<br> ===

Es importante el movimiento de las obras de Rodin, los diferentes ángulos y puntos de vista que ofrecen nuevos detalles, más información sobre la obra (por un lado parece que se besan, por el otro no). Uno de los métodos de Rodin era llevar modelos desnudos a su taller y hacerles girar y moverse para encontrar la postura ideal que le inspirase. También serán importantes las obras inacabadas, la sensación de dinamismo, de que todo es cambiante, de que la obra no es igual según el lugar desde donde sea apreciada, el ritmo de la composición (formada con las posturas, los brazos, cómo éstos se entrelazan, etc.)<br>

=== Las Tres Sombras<br> ===

Se encuentran en la parte superior de las puertas. Se trata de tres figuras que en realidad son la misma pero expuestas en diferentes ángulos alrededor de un punto concreto.<br>

=== Los Burgueses de Calais<br> ===

Se trata de un encargo que representa una hazaña heroica de un conjunto de personas de la ciudad de [[Calais]], que se opone a la ocupación de ésta. Rodin hará una escultura en un podio bajo, a ras del suelo (para que la gente pueda contemplarla mejor). Son un conjunto de seis personas, prácticamente individualizadas debido a la vestimenta, el rostro, su expresión, el gesto de las manos, etc. El tratado es individualizado, sin embargo, las personas se interrelacionan con el movimiento lo que la hace ser considerada como una composición conjunta. La expresividad es una de las características más destacables de Rodin, sentimientos de angustia, orgullo, dolor, en fin, diferentes expresiones según la cara de la figura de la que estemos hablando. Según el punto de vista, tendremos una sensación diferente de la figura.<br>

== Curiosidades ==
• Varias de sus figuras han salido de [[Francia]] en exposición itinerante, destacando "el Pensador". Del [[12 de enero]] al [[30 de abril]] en el Espacio Cultural que la entidad de Caja canarias tiene en la capital tinerfeña y en la ciudad de [[Barcelona]] hasta el [[6 de febrero]] de [[2010]].<br>• Siete de sus esculturas se expusieron al aire libre en una de las calles más emblemáticas de la ciudad capitalina de Las Palmas de [[Gran Canaria]], la Calle Mayor de Triana, desde el día [[2 de diciembre]] del [[2010]] hasta el [[16 de enero]] del [[2011]]. Entre sus obras expuestas se encontraban: "El Pensador" y "Los Burgueses de Calais".<br>
==Galería==
<center><gallery widths="150px" heights="150px" perrow="4">
Archivo:Sonriente-s.jpg‎ |Sonriente
Archivo:El_Beso.jpg‎ |El beso
Archivo:El_Pensador.jpg‎|El pensador
Archivo:El_Pensador_(Rodin)_calle_Larios,_Málaga.jpg‎|Pensador rodin
Archivo:Los_Amantes.jpg‎ |Los Amantes
Archivo:Orfeo_y_Eurídice.jpg‎‎ |Orfeo y Eurídice
Archivo:Luisa_Lynch.jpg‎ |Luisa Lynch
</gallery></center>

== Fuentes<br> ==

*http://html.rincondelvago.com/edad-de-bronce_1.html
*http://www.arteespana.com/rodin.htm

[[Categoría:Escultores]]

2018-02-21T21:48:21Z

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Usuario:Yovanis01051jcscu

2018-02-21T21:47:42Z

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2018-02-19T18:13:51Z

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{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= La Piedad
|imagen=Piedad-miguel-angel.jpg
|descripción=La famosa estatua La Piedad se conserva en la basílica de San Pedro en Roma y es una de las primeras obras esculpidas por [[Miguel Ángel]].
|tipo= [[Escultura]]
|estilo=Arte renacentista
|localización=[[Basílica de San Pedro|Basílica de San Pedro del Vaticano]], [[Roma]]
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|inicio=Agosto de [[1498]]
|término=[[1499]]
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|demolición=
|arquitecto=[[Miguel Ángel Bounarroti]]
|premios=
}}<div align="justify">
'''La Piedad.''' También conocida como '''Pietà''', es una de las obras más conocidas del genio [[Miguel Ángel Bounarroti]]. Éste la esculpió con tan sólo 24 años entre el agosto de 1498 y el de 1499 como respuesta a un encargo hecho por el cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas.

== Características ==
La Piedad, en comparación con los de fecha más reciente, es menos espiritual, pero también es maravillosa. Está unánimemente considerada una de las más grandes obras del arte occidental producida nunca. Los dos personajes principales son extremadamente suaves, a diferencia de la base, que parece ser más bien gruesamente esculpida.

Es una obra realizada en un único bloque de [[mármol de Carrara]] a finales del [[siglo XV]], que marca los principios generales de la [[escultura]] de la primera etapa del artista, dentro del más puro [[clasicismo]]. Miguel Ángel conoce las estatuas antiguas a través de la colección particular de Lorenzo de Medici, y se deja influir por su espíritu. Se trata de la única obra que firmó, apareciendo grabado en la cinta que lleva María “Miguel Ángel Bounarroti, florentino, me hizo”. Se puede ver en la [[Basílica de San Pedro]] en [[Roma]].

La estructura piramidal es visible, con el manto de la Madre que se ensancha hacia la base y las piernas para armonizar mejor con ella, el cuerpo horizontal de Cristo. El vestido y el paño contribuyen a proporcionar una plataforma sólida para esculturas complejas. Su posición en la iconografía será aprobada primero por los artistas flamencos, que establecen que la madre lleva en su seno al Hijo.

Ésta es la única obra firmada por el autor ya que, molesto por las voces y la creencia popular de que este trabajo había sido hecho por un artista lombardo, decidió firmar el cinturón que sujetaba su vestido (”Angelus Bonarotus faciebat Florentino”). El hecho de que la Madonna tiene una cara muy joven ha causado no poco revuelo en el tiempo, pero Miguel Ángel hábilmente defendió que sugiere el concepto de “la castidad, la santidad y la incorruptibilidad de preservar la juventud”.

Miguel Ángel se interesa principalmente en el aspecto simbólico de todos: se representa a María como joven cuando concibió a Cristo, y el gesto demostrativo de su mano izquierda parece decir al mundo que la esperábamos. Esta escultura está diseñada para ser vista desde el frente, porque si se mira de un lado una buena parte se comprime, aunque sólo ligeramente, y pasando del centro se pierden los detalles (la definición de los músculos, etc.).

== Detalles de la imagen ==
'La Piedad. Miguel Ángel Buonarroti. 1498-1499'

Material: Miguel Ángel eligió él mismo el bloque de mármol que iba a usar de las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana. El bloque tenía que ser el correcto, ya que la escultura está realizada con uno sólo, no varios unidos.

Técnica: Una de las cosas más llamativas es la técnica escultórica que Miguel Ángel usaba. Según él, la propia Naturaleza de la escultura estaba en el interior del bloque de piedra. El artista unicamente la sacaba a la luz, con paciencia y detallismo.

Armonía: Algo que caracteriza al arte renacentista y a Miguel Ángel es la armonía. Así, por ejemplo hay un contraste armonioso entre el brazo caído de Jesús y el brazo derecho de la Virgen. Otro rasgo armonioso es la diferencia entre el tratamiento de claroscuros de pliegues del vestido con la piel de Jesús, lisa. El último contraste son los ejes vertical y horizontal de las dos figuras.

Virgen: El rostro de la Virgen es el de una niña, joven y pura. Miguel Ángel es consciente que la diferencia de edad entre el Cristo muerto y su madre es demasiado evidente. Lo que se pretende hacer no es un retrato realista, sino idealizar la figura de la Virgen llena de pureza y juventud.

Sfumatto: Una técnica escultórica muy usada en el Renacimiento fue el sfumato. En este caso se ve en la forma de representar los músculas, que están como difuminados en la superficie marmólea.

Dolor: Miguel Ángel presenta un cuerpo muerto sin rasgos de sangre ni dolor. Después del Calvario, lo muestra con la dignidad del hijo de Dios. Por eso, se retoma la idea del retrato idealizado, no se pretende un retrato realista del dolor.

Cinta: Miguel Ángel realizó esta escultura con 24 años. De ahí que los críticos fueran suspicaces a la hora de su autoría. Miguel Ángel, con gran carácter, discutió con ellos y grabó con el cincel su nombre en la cinta que porta la Virgen. Por ello, la Piedad es la única escultura firmada por el artista.

Composición: En el Renacimiento, el arte estaba supeditado en gran medida a las formas geométricas, como esenciales y puras. Aquí, la composición se engloba en un triángulo desde la cabeza de la Virgen hasta la base más ancha del conjunto. No hay que olvidar la relación entre el triángulo y la divinidad.

== Descripción de la obra ==
La composición del grupo escultórico dibuja una estructura piramidal, equilibrada, expresando tranquilidad, como marcaban las premisas neoplatónicas. El triángulo viene marcado actuando de vértice la cabeza de María y de base la del grupo escultórico. Cabe aquí recordar que entre todas las formas geométricas, el triángulo y el círculo son las preferidas para representar la divinidad.

Los cuerpos tienen un tratamiento diferente, ya que el de Jesús aparece con un cuidado estudio anatómico que muestra el perfecto conocimiento que el artista tenía de los recursos expresivos propios de su oficio, llegando a plasmar un cuerpo en el que no se esculpen las huellas del inmenso sufrimiento que soportó [[Jesús]] antes de morir, mientras que el de María aparece totalmente cubierto por los gruesos ropajes que dejan adivinar una musculatura y proporciones en principio superiores a las que corresponderían a su rostro, valorando esas grandes anatomías tan del gusto del [[artista]].

El tratamiento del manto, cincelado con grandes cavidades, provoca contrastes de luz y sombra que realzan el valor plástico de la obra. Precisamente los rostros muestran una [[belleza]] idealizada en el sentido neoplatónico, ya que vemos que [[María]] es más joven que su hijo, lo cual no es sino un recurso para mostrarla “Eternamente Virgen”.

Técnicamente es perfecta en rostros anatomías, telas. El acabado con abrasivos consigue dotar a las superficies de luz que, al resbalar resalta la belleza formal y material de la obra.
Para Miguel Ángel lo primordial en su obra es el reconocimiento de la grandeza del ser humano como humanista convencido que es y, en ésta nos refleja unos sentimientos contenidos, con rostros muy hermosos, sin gestos que los descompongan.

María aparece contenida, dejando que su profundo dolor quede dentro de ella, sin mostrarlo hacia fuera, es un dolor interno, como de aceptación del mismo. Esa es la idea que el artista quiere trasmitir, de ahí el tratamiento de mito.

== Fuentes ==
*[http://www.mundoarte.portalmundos.com]
*[http://www.benedictinescat.com]
*[http://www.sobreitalia.com]
*[http://www.arte.observatorio.info]
*[http://www.slideshare.net]
*[http://www.telefonica.net]
*[http://www.indexarte.com]
*[http://www.fadal.us]
*[[Categoría:Escultura]]

Usuario:Doyarzabal.cmlrc

2018-02-02T14:20:40Z

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Saludos, me llamo '''Delfín Oyarzabal Almaguer''', trabajo en el [[Centro Mixto Lorenzo de la Rosa Casas]] ubicado en el Consejo Popular Los Negros (Contramaestre) perteneciente al municipio Contramaestre, provincia Santiago de Cuba.Soy licenciado en Sociología, y pongo mis modestos conocimientos en función del enriquecimiento de este maravilloso proyecto y a disposición de quien me necesite.