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Batalla de Caen

2010-10-08T02:14:31Z

Yquintanilla uci: Página creada con 'Con el nombre de batalla de Caen se conoce a los combates producidos durante la Segunda Guerra Mundial entre las fuerzas aliadas y el ejército del Tercer Reich alemán con post...'

Con el nombre de batalla de Caen se conoce a los combates producidos durante la Segunda Guerra Mundial entre las fuerzas aliadas y el ejército del Tercer Reich alemán con posterioridad al desembarco en Normandía el 6 de junio de 1944 por el control de la ciudad francesa de Caen, capital histórica de Normandía, que concluyeron con la victoria aliada. 

== Contexto ==

Tras producirse el desembarco aliado en las playas del departamento de Calvados, el objetivo máximo del avance de las tropas aliadas desembarcadas es la ciudad de Caen, capital histórica de Normandía. Se trata de una ciudad que es un nudo clave de comunicaciones, y que constituye la clave de las operaciones tendentes a alcanzar las orillas del río Sena y, por consiguiente, del avance hacia París, la capital de Francia. Las llanuras existentes en las cercanías de Caen permitían igualmente la construcción sencilla de aeródromos, siendo además sumamente favorables al despliegue y avance de unidades blindadas, tras quedar estas oscurecidas en su actuación por el terreno cerrado del bocage normando que habían hallado hasta entonces.

El plan inicial aliado preveía la captura de Caen el mismo día del desembarco, el 6 de junio por la noche. Sin embargo, habría que esperar finalmente seis semanas y hasta cuatro ofensivas sucesivas para que los aliados recuperaran al enemigo lo que había quedado en pie de la ciudad... 

== El cerco ==

La tarde del día 6 de junio, las tropas aliadas se encontraron completamente bloqueadas. Las principales partes de las unidades blindadas alemanas habían logrado hacer conjunción para mantener los puntos de bloqueo: los carros de combate de la 21ª División Panzer, reforzados durante la noche por los de la 12ª SS División Panzer Hitlerjugend, formaron un muro infranqueable frente a las tropas canadienses y británicas de Bernard Montgomery, que eran las unidades encargadas de la toma de Caen.

Constatando que los primeros asaltos frontales se habían saldado por sendos fracasos, Montgomery se dedica entonces a la planificación de una serie de ofensivas cuyo objetivo es el de rodear Caen por el oeste para tomar por la retaguardia al ejército alemán.

Frente al mariscal Montgomery, que manda para los aliados el 2º Ejército británico, con un total de 150.000 hombres y tres divisiones blindadas, se encuentra su antiguo adversario en el teatro de operaciones del norte de África, el mariscal Erwin Rommel, que manda al Grupo de Ejércitos B.

Rommel protegía Caen con el 7º Ejército alemán y un Panzergruppe: unos 100.000 hombres más o menos aguerridos, con un total de siete divisiones blindadas. Las tropas que se encuentran en la campaña bajo uniforme alemán son un tanto heteróclitas, ya que incluyen a muchos voluntarios procedentes de minorías étnicas de la Unión Soviética, al igual que unidades formadas por personas de cincuenta o más años de edad o de adolescentes de 15 años de edad.

A lo largo de un período de seis semanas, se desencadenarán cuatro ofensivas aliadas sucesivas. 

 

=== La Operación Perch, del 7 al 15 de junio ===

Los británicos desencadenan el primer asalto el 7 de junio. La Operación Perch debe permitir el cerco de la ciudad por el oeste, pero las tropas atacantes se ven bloqueadas el día 9 de junio, ante Tilly-sur-Seulles, por la 130. Panzer-Lehr-Division, a cuyo mando se encuentra el general Fritz Bayerlein.

Montgomery lanza entonces a la batalla a la 7ª División blindada: a su vez, dicha unidad queda frenada el 13 de junio ante Villers-Bocage por un destacamento al mando de Michael Wittmann, formado por carros Tigre, unos mastodontes de acero de de 55 toneladas, acompañados por algunos Panzer IV (Véase Batalla de Villers-Bocage).

El 15 de junio, Montgomery debe pues rendirse a la evidencia: la Operación Perch se ha saldado con un fracaso.

Paralelamente, una tempestad en el canal de la Mancha destruye uno de los Puertos Mulberry construidos para suplir la falta de grandes puertos para el desembarco de suministros aliados, provocando así dificultades de aprovisionamiento y la anulación de la ofensiva inicialmente programada para el día 18. 

 

=== La Operación Epsom, del 25 de junio al 1 de julio. ===

Montgomery lanza pues su segunda ofensiva el 25 de junio, la Operación Epsom. Se trata de un ataque de alto nivel, en dirección al río Odón, entre Tilly-sur-Seulles y Caen, y que implica a 90.000 hombres.

Se logra atravesar dicho río el 27 de junio, pero el avance queda nuevamente bloqueado por la llegada de dos nuevas divisiones blindadas de las Waffen-SS, en el sector de la cota 112.

La cota 112, en realidad una modesta colina, hará regresar a los combatientes a los tiempos de la Primera Guerra Mundial: unos soldados, enterrados en las trincheras, atacan, contraatacan y sufren enormes pérdidas, aunque finalmente logran que la casi totalidad de los carros de combate alemanes resulten destruidos. 

 

== Ataque frontal ==

=== La Operación Charnwood del 7 de julio ===

En esta ocasión, con la Operación Charnwood, se cambia el objetivo de la operación, ya que ya no se trata de dar un rodeo a Caen, sino de penetrar directamente en la propia ciudad.

Al no haber podido desembarcar por el momento la suficiente artillería pesada, los Aliados deciden el empleo de la aviación como artillería volante para ablandar las defensas alemanas antes del ataque.

Los bombarderos pesados con base en Gran Bretaña deben pues saturar los arrabales ubicados al norte de la ciudad con el fin de destruir la infantería y las posiciones de artillería alemanas, a la vez que cortan las líneas de comunicaciones con la retaguardia alemana.

El 7 de julio, entre las 21 h 50' y las 22 h 30', 460 bombarderos de la Royal Air Force arrojan más de 2.500 toneladas de bombas explosivas, para seguidamente efectuar un martilleo intensivo de las posiciones alemanas. Entre 300 y 400 civiles franceses encontrarán también la muerte en este infierno.

De resultas de este caos, numerosos soldados alemanes quedan completamente aturdidos. Algunos regimientos alemanes quedan completamente aniquilados, mientras que otros quedan aislados de contacto con sus mandos. La 16ª División de Campaña de la Luftwaffe, que recibe de lleno el mazazo del bombardeo aéreo aliado, pierde el 75 % de sus efectivos. A la 12ª Division Panzer SS ya no le queda sino un único batallón. A pesar de estas terribles pérdidas, los alemanes no pierden su espíritu combativo y los combates son encarnizados. Esa tenaz resistencia, junto con la masa de los escombros producidos por los bombardeos, a lo que se unen los enormes cráteres, impiden a los británicos una rápida progresión.

El 8 de julio, a las 4 h 20', tres divisiones británicas y canadienses se lanzan al asalto de Caen, apoyadas por tres brigadas blindadas: Rommel da la orden de desplazar todo el armamento pesado a la orilla sur del río Orne

Los canadienses desalojan a los SS de Burón y de Authie, mientras que los británicos aplastan a las últimas resistencias ante Lébisey. Esa misma noche, los alemanes comienzan a flaquear. Por la mañana del 9 de julio, los canadienses toman Carpiquet, Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, Venoix, y la Maladrerie, logrando por fin penetrar en la ciudad de Caen, aunque la destrucción de los puentes sobre el Orne les impide seguir avanzando.

Más al este, los británicos avanzan lentamente por unas calles irreconocibles por las ruinas provocadas por los intensos y repetidos bombardeos aliados, que dejaron también enormes cantidades de civiles muertos. Artículo principal: Operación Charnwood 

=== ===

=== La Operación Goodwood del 18 al 20 de julio ===

El 19 de julio, los canadienses, guiados por las FFI, alcanzan por fin los barrios de la orilla derecha.

Caen queda completamente liberada el día 20 de julio, aunque los alemanes siguen a las puertas de la ciudad: mediante un fuerte ataque blindado hacia el este, Montgomery lanza la Operación Goodwood, que se saldará con un estrepitoso fracaso. 

 

== Enlaces externos ==

#Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Batalla de Caen.Commons # (en francés) Normandie Mémoire Espace Historique : La bataille de Caen (7 juin – 19 juillet) # DDay-Overlord.com - Las batallas de la toma de Caen el verano de 1944 # Overlord44 Desembarco y batalla de Normandie - Toda la batalla de Caen: pestaña "Bataille de Normandie". # DDay-Overlord.com - Operación Epsom, hora a hora: preparativos, desarrollo, consecuencias. # DDay-Overlord.com - Operación Charnwood, hora a hora. # DDay-Overlord.com - Operación Goodwood, hora a hora. 

[[Category:Guerra]]

Chris Mullin

2010-06-08T15:52:00Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= Chris Mullin = Christopher Paul Mullin (nacido el 30 de julio de 1963 en Brooklyn, Nueva York) es un ex jugador estadounidense de baloncesto que militó en la NBA desde …'

= Chris Mullin =

Christopher Paul Mullin (nacido el 30 de julio de 1963 en Brooklyn, Nueva York) es un ex jugador estadounidense de baloncesto que militó en la NBA desde 1985 hasta el 2001.

Mullin fue elegido en la séptima elección de la primera ronda del Draft de la NBA de 1985, por los Golden State Warriors. Mullin jugó en Oakland desde la temporada 1985-86, hasta la temporada de 1996-97, cuando fue contratado por los Indiana Pacers (donde jugó desde 1997 hasta el 2000), Mullin se retiró del baloncesto en la temporada 2000-01, jugando nuevamente para los Warriors. 

== Carrera en la NBA ==

Las lesiones y el alcohol limitaron sus primeras actuaciones, pero Mullin se recuperó, convirtiéndose en uno de los mejores tiradores de la NBA. En su recuperación fue partícipe principal el entrenador de los Warriors Don Nelson.

Durante 5 temporadas consecutivas, Mullin promedió 25 o más puntos y 5 rebotes. Fue 5 veces elegido para el All-Star Game, y fue dos veces ganador de la medalla de oro olímpica, una con el equipo olímpico amateur en Los Ángeles 1984 y la otra en Barcelona 1992.

En abril de 2004, Mullin fue nombrado vicepresidente de operaciones baloncestísticas de los Warriors, posición de la cual fue relevado en 2009 por el técnico asistente del equipo, Larry Riley. 

 

== Enlaces externos ==

Ficha en español de Chris Mullin, con sus estadísticas, premios, logros y galería de fotos.

Biografía de Chris Mullin

 Homenaje a Chris Mullin 

[[Category:Baloncestista]]

José Luis Borbolla

2010-06-08T15:47:31Z

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= José Luis Borbolla =

José Luis Borbolla Chavira (31 de enero de 1920 - 11 de febrero de 2001) fue un futbolista mexicano de origen asturiano. 

== Trayectoria ==

Empezó su carerra en el Club de Fútbol Asturias, para continuar jugando en el Real Club España y el Club Deportivo Marte, todos ellos de México. Posteriormente pasó a jugar en la Primera División de España, siendo el primer extranjero en hacerlo una vez finalizada la Guerra Civil.[cita requerida]

En España jugó en el Deportivo de La Coruña, Real Madrid y Celta de Vigo. Tras su paso por España regresó a México, donde jugó en los Tiburones Rojos de Veracruz y el Club América, club donde se retiró y al que entrenó durante una temporada.

Tras su retiro del mundo del fútbol se convirtió en un empresario del sector textil. 

 

== Selección nacional ==

Fue internacional con la Selección de fútbol de México. 

Participaciones en Copas del Mundo (Copa Mundial de Fútbol de 1950-Brasil) 

 

== Clubes ==

Club                                         País                 Año Club de Fútbol Asturias              México Real Club España                       México Club Deportivo Marte                México           1944 Deportivo de La Coruña             España           1944-1945 Real Madrid                              España           1945-1946 Celta de Vigo                             España           1946-1947 Veracruz                                    México Club América                             México 

 

== Enlaces externos ==

* Ficha de Borbolla en la Web de la Liga de Fútbol Profesional * Artículo sobre la llegada de Borbolla al Real Madrid 

[[Category:Futbolista]]

Ramón Caamaño Bentín

2010-06-08T15:30:09Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= Ramón Caamaño Bentín = Ramón Caamaño Bentín (Mugía, 1908 - 2007) fue un fotógrafo español. == Infancia y juventud == Nació en Mugía, fue hijo único y cu…'

= Ramón Caamaño Bentín =

Ramón Caamaño Bentín (Mugía, 1908 - 2007) fue un fotógrafo español. 

== Infancia y juventud ==

Nació en Mugía, fue hijo único y cuando tenía pocos meses su padre emigró a Cuba y después a México, dedicándose a la venta de encajes que elaboraban en la casa familiar. Cuando tenía ocho años de edad su padre le envió un proyector de cine y alguna película, con el organizaba proyecciones para los jóvenes de Muxía, a quienes les cobraba la entrada en alfileres que luego vendía a las palilleras. Aunque en un principio quería ser electricista compró a su primera máquina fotográfica con dieciséis años, se trataba de una máquina de cajón con foco fijo.[1]

A partir del año 1925 comenzó a fotografiar su entorno: marineros, campesinos, paisajes, ocasos y romerías. Dos años más tarde, en 1927 se compró una máquina Pathe Baby para proyectar cine, y comenzó a distribuir películas por la Costa de la Muerte. En los inviernos de los años 1929, 1930 y 1931 fue a Santiago de Compostela a trabajar con el fotógrafo Ksado con quien aprendió la técnica para colorear fotos con ácidos y otros aspectos técnicos.

En el año 1932 conoció en Puerto del Son a Tereixa Louro con la que casó en 1937. Ese año fue a vivir a Cee donde montó un estudio fotográfico y comenzó a realizar retratos. En 1938 es movilizado con el motivo de la guerra civil española y destinado al frente de Aragón, donde estuvo con su cámara West Pocket. Sus fotos de guerra pueden considerarse como el primer ejemplo de fotoperiodismo gallego. 

 

== Fotografía popular y retratos ==

Al terminar la guerra continuó trabajando en su estudio de Cee pero amplió su actividad fotográfica a toda la comarca de Finisterre aunque en mayor medida a Corcubión y Mugía. En 1975 se retiró de la vida profesional y de la fotografía, aunque mantuvo un pequeño museo personal en su casa hasta su fallecimiento en 2007, fue enterrado en el camposanto de Santa María en Mugía.

En sus fotografías emplea fundamentalmente el blanco y negro y el tema que le ha hecho más conocido son los retratos.[2] Es un ejemplo de fotógrafo de aldea que vivían de realizar fotografías por encargo a labradores y marineros que trataban a través de ellas de mantener el vínculo con los familiares emigrados. También tiene series de fotografías de difuntos a los que retrataba a petición de sus familiares. Casi todos sus retratos los realizaba en el estudio sobre decorados ficticios de tela, aunque también los hacía en las propias aldeas utilizando telas que colocaba como fondos en escenarios naturales. El contraste entre esos decorados y el realismo y austeridad de las fotografías originaba casi siempre retratos formales y hieráticos, característicos en este género fotográfico en esta época.

Otro de sus temas preferidos fueron las romerías, en especial la de la Virgen de la Barca en Mugía.

Su archivo fotográfico está formado por más de 6.000 copias fotográficas y cerca de 20.000 clichés. 

== ==

== Exposiciones ==

* 1989: Monográfica y antológica de su obra. Centro Cultural [Caixavigo] (Vigo), con [itinerancia] la diferentes villas gallegas. * 2005: Retratos de la Costa da Morte, de Ramón Caamaño. Centro Cultural Caixanova (Vigo). En ella se juntan diversos retratos realizados entre 1928 y 1948 

 

[[Category:Artista]]

Guinea Ecuatorial

2010-05-21T17:40:40Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= Demografía de Guinea Ecuatorial = == Distribución demográfica == Guinea Ecuatorial tiene una población joven (el 45% no supera los 15 años) con una tasa de nata…'

= Demografía de Guinea Ecuatorial =

== Distribución demográfica ==

Guinea Ecuatorial tiene una población joven (el 45% no supera los 15 años) con una tasa de natalidad en torno al 42 por mil y una mortalidad del 16 por mil. La esperanza de vida es de 49 años para los hombres y 53 para las mujeres. Sólo un 4% de la población tiene más de 65 años.

La tasa de alfabetización en los adultos estaba en 1992 en el 52%.

La mayoría de la población vive en las zonas rurales. 

 

== Etnias ==

La población indígena, que representa el 99% de la población, es esencialmente bantú (fang) en La Región Continental o Río Muni y bubi en Bioko. Los principales grupos étnicos se distribuyen de la siguiente forma: fang (72% de la población, en La Región Continental), bubi (15%, en Bioko), fernandinos (descendientes de fugados de los buques esclavistas y procedentes de la costa occidental africana, en Bioko), anobonesa (Isla de Annobón), y las etnias bisio y ndowe en la parte continental, junto a otras pequeñas minorías de inmigrantes nigerianos y cameruneses. Existe también una minoría de alrededor de 25.000 europeos de mayoría española. Además hay mestizos. 

 

== Idiomas ==

Los idiomas oficiales son el español, el francés (desde 1998; debido a su integración en la Comunidad Económica y Monetaria de África Central) y el portugués (desde 2007, para obtener la membresía absoluta de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa). Se hablan también el fang (en la región continental llamada Río Muni), el bubi (Bioko), el igbo y el inglés criollo (Pidgin English), también en Bioko. 

 

== Religión ==

La gran mayoría de la población es católica (80'1%), aunque se profesan otras religiones cristianas (6'8%), religiones de los antiguos habitantes como el animismo (9'1%) y existe una minoría islámica (4%). 

 

== Ciudades ==

Destacan dos ciudades: Malabo, capital del estado con 31.600 habitantes, situada en Bioko; y Bata, ciudad en la región continental con 32.700 habitantes. 

 

== Nombres ==

Los ecuatoguineanos suelen tener un nombre español y un nombre africano. Cuando lo escriben, el nombre español es seguido por el africano y por el apellido del padre y el de la madre. 

 

== Sanidad ==

En diciembre de 2003, el Ministerio de Sanidad reconoció la existencia en el país de 15.000 personas afectadas por el sida, con una incidencia mayor entre los jóvenes, que representan el 80% del total. En el año 2005 la cifra de afectados había ascendido hasta 30.450. 

 

== CIA World Factbook Estadísticas demograficas ==

egún los datos de CIA World Factbook, estos son algunos resultados.

Población: 540,109 (Julio de 2006 est.) 551,201 (Julio de 2007 est.) 616,459 (Julio de 2008 est.) Nota: El censo de 2002, el resultado fue de unos 1,015,000 residentes[1].

Edad ternaria:

Hombres: 263.883 Mujeres: 276.226

 0-14 años: 41.7% (hombres 113,083; mujeres 111,989) 15-64 años: 54.5% (hombres 141,914; mujeres 152,645) 65 años para adelante: 3.8% (hombres 8,886; mujeres 11,592) (2006 est.)

Población growth rate: 2.05% (2006 est.)

Nacimiento por rate: 35.59 nacimientos/1,000 población (2006 est.) 

 

[[Category:Geografía]]

Lucio Demare

2010-05-13T16:58:10Z

Yquintanilla uci:

= '''Biografía''' =

== Primeros años [[Image:Lucio_Demare.jpg|frame|right|253x290px]] ==

Era hijo de Otilia Riccio y Domingo Demare. A los seis años comenzó a estudiar música con su padre, que era violinista, y con Luis Riccardi, pianista de la orquesta de tango del conocido director y compositor de tango Francisco Canaro. Más tarde prosiguió estudiando en el conservatorio del maestro Vicente Scaramuzza. A partir de los ocho años tocaba el piano en salas de cine -era todavía la época del cine mudo- y en el barco de la carrera que hacía el viaje Buenos Aires-Montevideo, ejecutando trozos de música clásica y fragmentos de óperas. Así lo contaba Demare: “Vivíamos toda la familia en dos piezas. Mi madre me llamaba diciéndome que se enfriaba la comida, y como no iba, me amenazaba con tirármela, pero yo seguía en el piano. Esas cosas en mí eran sinceras, yo las sentía así. Creo que nací para la música. Ahora de dónde me salió, no sé”.[1] A los 11 años fue contratado para acompañar musicalmente las presentaciones de una cantante de su misma edad que con los años sería conocida como Imperio Argentina y comienza su interés por la música popular. Pasa a desempeñarse en algunas salas de variedades del centro y en 1922 se inició como músico de jazz en el conjunto denominado Real Jazz dirigido por Nicolás Verona en el Real Cine de la calle Esmeralda de Buenos Aires. Con este conjunto debutó como autor con los pasodobles "Flores de mi tierra" y "Banderillas al quiebre", los foxtrots "Potencia" y "Mister Bohr", en homenaje al músico y compositor José Bohr y el shimmy "Melodía de amor" que en 1924 grabó Azucena Maizani con la orquesta de Francisco Canaro. 

 

== Inicio de su relación con el tango ==

En 1926 se incorporó a la orquesta de jazz de Eleuterio Iribarren, y como actuaban en el ya célebre cabaret Ta-Ba-Ris alternando con orquestas de tango, Demare entró en contacto con músicos de ese género. Dice Demare sobre esa etapa de su vida: “Esto duró hasta que vino Adolfo Carabelli y me sacó del cine Real para llevarme a un cabaret, El Tabarís. El problema era que yo pisaba los 16 años y no podía trabajar en ese lugar como menor. Claro, no se me veía mucho, no era alto y entonces le dije a mi vieja que debía ponerme los pantalones largos, porque trabajaba en el cine con los “cortos”, y mi vieja quería “los largos” para los 18 años, como buena “tana” que era. Entonces le dije: ¡Pero vieja, es un cabaret, no puedo ir así, es ridículo!” Y me puse “los lompa” para ir al Tabarís. En el Tabarís estuve balbuceando algunos tangos, con entusiasmo porque me gustaba mucho. Pero entonces no lo veía como mi música exclusiva para el trabajo, porque una cosa es lo que está escrito y otra el swing, el yeite que se debe tener para tocarlo, como cualquier música popular”.[1] Comenzó a estudiar los aspectos particulares del tango y compuso en esa época las piezas "La comadrona" y "Río de oro", a las que clasificó como “tango romanza”. Con esta última composición obtuvo el tercer premio en el rubro música sola en el cuarto Concurso Max Gluckman. Sobre ese período cuenta Demare: “Mi maestro en el tango fue Minotto Di Cicco. Él fue quien me dijo lo que tenía que hacer. Todo esto lo hacía cuando Canaro se iba, a las tres de la mañana porque él no quería que su orquesta funcionara con otros elementos que no fueran los suyos. Unos meses más tarde, le dije a Canaro que me llevara a Europa. Me preguntó qué quería hacer y le respondí: «Tango». «Usted no sabe tocar el tango», me contestó. Yo, desde el palco de enfrente, el de jazz, le contesté que estaba aprendiendo, que me gustaba. No contestó nada. Pasó un tiempito y un día me pregunta si todavía andaba con ganas de ir a París. Estuve dos años con él, era 1926, y yo andaba por los 19 años”. 

 

== Actuación en Europa ==

En 1926, a propuesta de Francisco Canaro, viajó a París para unirse a la orquesta dirigida por Rafael y Juan Canaro. En esa ciudad estrenó sus tangos "Dandy" y "Mañanitas de Montmartre" con letras de Agustín Irusta y Roberto Fugazot en el cabaret Les Ambassadeurs, establecimiento en el cual también actuaba nada menos que Paul Whiteman, "rey del jazz" con Bing Crosby y el trío The Rhythm Boys. Demare lo recuerda en esta forma: "También conocí a Rodolfo Valentino. No hablé con él, pero fue la primera vez que vi a una persona con un smocking totalmente blanco. Recuerdo cuando Lindbergh cruzó el "charco" con su avión y París no durmió esa noche. Era una época que me parece mentira haberla vivido. Todo era accesible. Un peso nuestro valía diez francos. Para mí el coche llegó recién a los ocho o diez meses, porque me fui únicamente con mi padre y quería llevar a mi madre también y a mis dos hermanos. Hasta que no lo hice no paré. Mi primer automóvil costó 23.000 francos. Y cuando lo tuve, no sabía que hacer con él, no tenía tiempo de manejarlo, porque trabajaba desde las cinco de la tarde a las cuatro de la mañana. Recién a esa hora daba una vuelta y nada más. Conseguí un departamento para mi madre, con cocina, baño y algunos muebles bastante buenos, por solamente 750 francos por mes. Yo ganaba 600, por día”.[1] En 1927 se separó de Canaro y con los cantores Irusta y Fugazot formó el trío Irusta-Fugazot-Demare. Este conjunto luego de debutar en París pasó a actuar en el teatro Maravillas de Madrid donde la presentación prevista para un período de quince días debió prolongarse a tres meses por el gran éxito que obtuvo. Al trío se le unieron otros músicos, entre ellos su hermano el joven bandoneonista Lucas Demare, formando la Orquesta Típica Argentina, que actuó en diversos países de América. Contaba Demare: “En Buenos Aires debutamos con gran éxito en el teatro Broadway, pero con la mala suerte que Roberto Fugazot, se accidentó en un ascensor que se vino abajo desde un tercer piso. Estaba con Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo, pero sólo él se lastimó, se fracturó una pierna. Cuatro meses de yeso y se nos cortó el éxito”. 

 

== Su debut en el cine ==

Irusta, Fugazot y Demare retornaron a España y en 1933 fueron los actores de la película española Boliche, escrita y dirigida por Francisco Elías, que en los Estados Unidos fue estrenada el 27 de mayo de 1935 y Aves sin rumbo, escrita y dirigida por Antonio Graciano, estrenada en España el 28 de mayo de 1934. Demare realizó además la musicalización de ambas películas. 

Nos pusimos a trabajar rompiéndonos el alma. La filmación duró como 8 meses, dirigía Paco Elías, un español. Antonio Graciani era el libretista. Yo hacía el papel de un músico ciego, y mis compañeros hacían de cantantes. Las ocho o nueve canciones fueron todas "pegadas" mías. La película anduvo bien, pero no vimos un centavo, porque el señor distribuidor se quedó con todo. Se daba en un cine que estaba enfrente del que daba Luces de Buenos Aires, con Gardel, por lo que se enganchaba a la gente que salía de ver a Carlos. ¡Qué manera de ir mujeres! Se morían por verlo, pero él, personalmente era la discreción. Después hicimos Ave sin rumbo y más o menos pasó lo mismo. Nosotros, que éramos casi ídolos, allá no sabíamos ganar dinero. Nuestra juventud necesitaba de una persona mayor que manejara el negocio. Llegábamos a un teatro y el dueño decía: "Cincuenta por ciento, la mitad de los viajes o nada." ¡Así siempre!”. 

 

== Retorno a la Argentina ==

=== En la orquesta de Canaro ===

En 1935 Demare pasó a desempeñarse como pianista en la orquesta de Francisco Canaro reemplazando a Luis Riccardi y en 1936 interviene con ella en la comedia musical de Ivo Pelay La Patria del Tango del teatro Buenos Aires, mientras continuaba sus estudios musicales con el profesor Ernesto Dranghos. 

 

=== Con su propia orquesta ===

En 1938 al desvincularse de Canaro pasó a integrar por corto tiempo una nueva orquesta en la que compartía la dirección con el violinista Elvino Vardaro y ese mismo año formó una nueva orquesta integrada por el bandoneonista Máximo Mori, el cantor Juan Carlos Miranda y los violinistas Raul Kaplún y Carlos Arnaiz, a la cual Demare dirigía desde el piano. Con este conjunto el 13 de junio de 1938 inició sus grabaciones para Odeón con el tango "La racha", de Agustín Bardi, y en 1940 comenzó a actuar para LR1 Radio El Mundo, la más importante del momento en Buenos Aires. Sin descuidar su labor de director, incorpora a Raúl Berón en su orquesta. Esta dupla logra éxitos imposibles de olvidar como parte de la gran década del 40. Desde entonces continuó su carrera de músico de tango tanto como solista como al frente de diversas formaciones en las que trabajaron prestigiosas figuras del tango como los músicos Joaquín Mauricio Mora y Héctor María Artola así como los cantores Juan Carlos Miranda, Jorge Ayala, Quintana y Almada. . 

 

== Su relación con el cine argentino ==

Demare inició su participación en el cine argentino en 1936 con la musicalización de la película Ya tiene comisario el pueblo, dirigida por Claudio Martínez Payva[3] y siguió en 1938, en colaboración con Francisco Canaro, con Dos amigos y un amor, dirigida por su hermano Lucas Demare. Siguió musicalizando películas, una de las cuales fue Prisioneros de la tierra, con la dirección de Mario Soffici, para el sello Pampa Film. Se vinculó luego con la productora de películas A.A.A. Artistas Argentinos Asociados, en la que participaba su hermano Lucas, quien en 1942 dirige la película El Viejo Hucha, que musicaliza Lucio Demare y en la cual estrena con la voz de Osvaldo Miranda el difundido tango Malena que había compuesto con Homero Manzi. El mismo año musicaliza la película La guerra gaucha, dirigida por su hermano Lucas y obtiene el primer premio de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, además de otra distinción de la Academia del Cine Nacional. Hasta 1971 siguió creando bandas sonoras para películas con diversos directores, aunque mayormente con Lucas Demare. 

 

== Su labor como compositor de tango ==

=== Período romántico ===

Inicialmente su obra se identifica con la estética de la escuela romántica, esa tendencia singularmente original y bellamente novedosa conocida por tango romanza que fuera definida en las composiciones de Juan Carlos Cobián y Enrique Pedro Delfino. Aquel temperamento creativo alcanzaría luego su máxima expresión también en Francisco De Caro, sobre cuyos tratamientos formales alcanzarían descollante relieve Lucio Demare y Joaquín Mauricio Mora, encabezando una nómina de continuadores de tan excelsa modalidad. 

Los tangos de Demare de ese primer período "Mañanitas de Montmartre", "Musete", "Capricho de amor", "Dandy", "Mi musa campera" se caracterizaron con su exaltado lirismo y su riqueza melódica. 

 

=== El tango del cuarenta ===

Posteriormente, en ubicación musical de jerarquía paralela a la de Eduardo Pereyra, Joaquín Mora y Aníbal Troilo —entre otros— dio a conocer "Yo era un corazón" y toda una serie de páginas cantables con versos de Homero Manzi: "Telón", "Hermana", "Mañana zarpa un barco", "Malena", "Solamente ella", "Tal vez será mi alcohol",[6] "Tal vez será tu voz"[6] y la milonga, "Negra Maria" que inspiraron y promovieron la selecta dimensión de repertorio, que perfiló al tango del cuarenta. 

=== Cómo componía ===

Demare siempre compuso solo sus temas y prefería hacerlo sobre textos ya realizados. En 1931 una noche que no podía dormir se levantó y entre los libros encontró Por el camino adelante, de Joaquín Dicenta, hijo, lo musicalizó a las tres de la mañana. Y fue un éxito notable en España. Sobre sus trabajos en colaboración con Manzi recordaba Demare: "La música de "Malena" la hice en no más de 15 minutos. Manzi me había entregado los versos unos diez días atrás. Pensé: "Esta noche va a venir Manzi y por lo menos le voy a decir como empieza el tango". Entonces me senté en un café y lo escribi de corrido, sin pulir y sin cambiar nada…Manzi era una persona de una gran perfección, era músico escribiendo. No escribía cualquier cosa. Algo muy característico en él era que primero colocaba el título y después hacía el poema. Teniendo el título lo demás caminaba. Y tenía otra condición, hoy ponéle, escribía la letra de "Sur" y mañana se olvidaba, tenía que hacer otra cosa. Homero tuvo esa cosa de ternura, de imagen cálida, el hombre que siempre embelesó a la mujer, le cantó loas, no terminaba nunca cuando le decía algo a una mujer”. 

=== Sus últimos años ===

En 1967 la cantante Tania lo incorpora al elenco del local nocturno Cambalache, dedicado al tango, actuando como solista junto a ella. Luego tuvo su boite Palitos 85 de la calle Cangallo 1185, pero fracasó económicamente. Su último emprendimiento fue la tanguería Malena al Sur que fundó en el pasaje Giuffra en el barrio porteño de San Telmo.[7] El 6 de marzo de 1974 a las 3,25 horas falleció Demare en el sanatorio donde había sido internado dos semanas antes. Había estado enfermo desde meses atrás y Osvaldo Soriano en la nota necrológica recordó que al entrevistarlo el 27 de enero de ese año lo encontró "enfermo, débil, pero no vencido todavía" 

 

== Juicios sobre su orquesta ==

Sin llegar a figurar nunca entre las favoritas del público, la orquesta de Lucio Demare fue de las más sutiles y sentimentales que se podía escuchar en la década del cuarenta, cuando lo que sobraban eran conjuntos de tango arrolladores. Tenía a favor el piano del director y sus magníficas composiciones: "Pa mí es igual", "Negra María","Malena", "Mañana zarpa un barco", "Tal vez será su voz'",[6] "Luna", "Solamente ella" y muchas más que otros convirtieron en suceso, porque, fuera del año que contó con Raúl Berón, sus discretos vocalistas no podían compararse con los de Troilo, Di Sarli o Caló.[9] Por igual, sus arreglos instrumentales y vocales, tienen el sello de su fina personalidad de artista, así como los conjuntos que ha dirigido en interpretaciones tan logradas como "Florcita" (Odeon, 1945), "Sentimiento tanguero" (T.K., 1956) y "Milonguero viejo", (Artfono, 1956), entre las interpretaciones orquestales; "No te apures Carablanca" (con Juan Carlos Miranda), "El pescante", "En un rincón", "Qué solo estoy", "Pena de amor" (todos con Raúl Berón, discos Odeón, 1943-1944) y "Dónde" (con Armando Garrido, disco Artfono, 1956). 

 

== Premios obtenidos ==

Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina: Cóndor y Diploma en la categoría Sonido por la película La guerra gaucha. Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires: Primer Premio en el rubro Música por la película La guerra gaucha. 

 

== Películas en las que actuó ==

Aves sin rumbo (1934). Dir. Antonio Graciano. Boliche (1934). Dir. Francisco Elías. 

[[Category:Música]]

Lucio Demare

2010-05-13T16:55:27Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= '''Biografía''' = == Primeros años == Era hijo de Otilia Riccio y Domingo Demare. A los seis años comenzó a estudiar música con su padre, que era violinista, y c…'

= '''Biografía''' =

== Primeros años ==

Era hijo de Otilia Riccio y Domingo Demare. A los seis años comenzó a estudiar música con su padre, que era violinista, y con Luis Riccardi, pianista de la orquesta de tango del conocido director y compositor de tango Fr

= ''''''[[Image:Lucio Demare.jpg|frame|right|234x308px]]'''''' =

ancisco Canaro. Más tarde prosiguió estudiando en el conservatorio del maestro Vicente Scaramuzza. A partir de los ocho años tocaba el piano en salas de cine -era todavía la época del cine mudo- y en el barco de la

carrera que hacía el viaje Buenos Aires-Montevideo, ejecutando trozos de música clásica y fragmentos de óperas. Así lo contaba Demare: “Vivíamos toda la familia en dos piezas. Mi madre me llamaba diciéndome que se enfriaba la comida, y como no iba, me amenazaba con tirármela, pero yo seguía en el piano. Esas cosas en mí eran sinceras, yo las sentía así. Creo que nací para la música. Ahora de dónde me salió, no sé”.[1] A los 11 años fue contratado para acompañar musicalmente las presentaciones de una cantante de su misma edad que con los años sería conocida como Imperio Argentina y comienza su interés por la música popular. Pasa a desempeñarse en algunas salas de variedades del centro y en 1922 se inició como músico de jazz en el conjunto denominado Real Jazz dirigido por Nicolás Verona en el Real Cine de la calle Esmeralda de Buenos Aires. Con este conjunto debutó como autor con los pasodobles "Flores de mi tierra" y "Banderillas al quiebre", los foxtrots "Potencia" y "Mister Bohr", en homenaje al músico y compositor José Bohr y el shimmy "Melodía de amor" que en 1924 grabó Azucena Maizani con la orquesta de Francisco Canaro. 

 

== Inicio de su relación con el tango ==

En 1926 se incorporó a la orquesta de jazz de Eleuterio Iribarren, y como actuaban en el ya célebre cabaret Ta-Ba-Ris alternando con orquestas de tango, Demare entró en contacto con músicos de ese género. Dice Demare sobre esa etapa de su vida: “Esto duró hasta que vino Adolfo Carabelli y me sacó del cine Real para llevarme a un cabaret, El Tabarís. El problema era que yo pisaba los 16 años y no podía trabajar en ese lugar como menor. Claro, no se me veía mucho, no era alto y entonces le dije a mi vieja que debía ponerme los pantalones largos, porque trabajaba en el cine con los “cortos”, y mi vieja quería “los largos” para los 18 años, como buena “tana” que era. Entonces le dije: ¡Pero vieja, es un cabaret, no puedo ir así, es ridículo!” Y me puse “los lompa” para ir al Tabarís. En el Tabarís estuve balbuceando algunos tangos, con entusiasmo porque me gustaba mucho. Pero entonces no lo veía como mi música exclusiva para el trabajo, porque una cosa es lo que está escrito y otra el swing, el yeite que se debe tener para tocarlo, como cualquier música popular”.[1] Comenzó a estudiar los aspectos particulares del tango y compuso en esa época las piezas "La comadrona" y "Río de oro", a las que clasificó como “tango romanza”. Con esta última composición obtuvo el tercer premio en el rubro música sola en el cuarto Concurso Max Gluckman. Sobre ese período cuenta Demare: “Mi maestro en el tango fue Minotto Di Cicco. Él fue quien me dijo lo que tenía que hacer. Todo esto lo hacía cuando Canaro se iba, a las tres de la mañana porque él no quería que su orquesta funcionara con otros elementos que no fueran los suyos. Unos meses más tarde, le dije a Canaro que me llevara a Europa. Me preguntó qué quería hacer y le respondí: «Tango». «Usted no sabe tocar el tango», me contestó. Yo, desde el palco de enfrente, el de jazz, le contesté que estaba aprendiendo, que me gustaba. No contestó nada. Pasó un tiempito y un día me pregunta si todavía andaba con ganas de ir a París. Estuve dos años con él, era 1926, y yo andaba por los 19 años”. 

 

== Actuación en Europa ==

En 1926, a propuesta de Francisco Canaro, viajó a París para unirse a la orquesta dirigida por Rafael y Juan Canaro. En esa ciudad estrenó sus tangos "Dandy" y "Mañanitas de Montmartre" con letras de Agustín Irusta y Roberto Fugazot en el cabaret Les Ambassadeurs, establecimiento en el cual también actuaba nada menos que Paul Whiteman, "rey del jazz" con Bing Crosby y el trío The Rhythm Boys. Demare lo recuerda en esta forma: "También conocí a Rodolfo Valentino. No hablé con él, pero fue la primera vez que vi a una persona con un smocking totalmente blanco. Recuerdo cuando Lindbergh cruzó el "charco" con su avión y París no durmió esa noche. Era una época que me parece mentira haberla vivido. Todo era accesible. Un peso nuestro valía diez francos. Para mí el coche llegó recién a los ocho o diez meses, porque me fui únicamente con mi padre y quería llevar a mi madre también y a mis dos hermanos. Hasta que no lo hice no paré. Mi primer automóvil costó 23.000 francos. Y cuando lo tuve, no sabía que hacer con él, no tenía tiempo de manejarlo, porque trabajaba desde las cinco de la tarde a las cuatro de la mañana. Recién a esa hora daba una vuelta y nada más. Conseguí un departamento para mi madre, con cocina, baño y algunos muebles bastante buenos, por solamente 750 francos por mes. Yo ganaba 600, por día”.[1] En 1927 se separó de Canaro y con los cantores Irusta y Fugazot formó el trío Irusta-Fugazot-Demare. Este conjunto luego de debutar en París pasó a actuar en el teatro Maravillas de Madrid donde la presentación prevista para un período de quince días debió prolongarse a tres meses por el gran éxito que obtuvo. Al trío se le unieron otros músicos, entre ellos su hermano el joven bandoneonista Lucas Demare, formando la Orquesta Típica Argentina, que actuó en diversos países de América. Contaba Demare: “En Buenos Aires debutamos con gran éxito en el teatro Broadway, pero con la mala suerte que Roberto Fugazot, se accidentó en un ascensor que se vino abajo desde un tercer piso. Estaba con Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo, pero sólo él se lastimó, se fracturó una pierna. Cuatro meses de yeso y se nos cortó el éxito”. 

 

== Su debut en el cine ==

Irusta, Fugazot y Demare retornaron a España y en 1933 fueron los actores de la película española Boliche, escrita y dirigida por Francisco Elías, que en los Estados Unidos fue estrenada el 27 de mayo de 1935 y Aves sin rumbo, escrita y dirigida por Antonio Graciano, estrenada en España el 28 de mayo de 1934. Demare realizó además la musicalización de ambas películas. 

Nos pusimos a trabajar rompiéndonos el alma. La filmación duró como 8 meses, dirigía Paco Elías, un español. Antonio Graciani era el libretista. Yo hacía el papel de un músico ciego, y mis compañeros hacían de cantantes. Las ocho o nueve canciones fueron todas "pegadas" mías. La película anduvo bien, pero no vimos un centavo, porque el señor distribuidor se quedó con todo. Se daba en un cine que estaba enfrente del que daba Luces de Buenos Aires, con Gardel, por lo que se enganchaba a la gente que salía de ver a Carlos. ¡Qué manera de ir mujeres! Se morían por verlo, pero él, personalmente era la discreción. Después hicimos Ave sin rumbo y más o menos pasó lo mismo. Nosotros, que éramos casi ídolos, allá no sabíamos ganar dinero. Nuestra juventud necesitaba de una persona mayor que manejara el negocio. Llegábamos a un teatro y el dueño decía: "Cincuenta por ciento, la mitad de los viajes o nada." ¡Así siempre!”. 

 

== Retorno a la Argentina ==

=== En la orquesta de Canaro ===

En 1935 Demare pasó a desempeñarse como pianista en la orquesta de Francisco Canaro reemplazando a Luis Riccardi y en 1936 interviene con ella en la comedia musical de Ivo Pelay La Patria del Tango del teatro Buenos Aires, mientras continuaba sus estudios musicales con el profesor Ernesto Dranghos. 

 

=== Con su propia orquesta ===

En 1938 al desvincularse de Canaro pasó a integrar por corto tiempo una nueva orquesta en la que compartía la dirección con el violinista Elvino Vardaro y ese mismo año formó una nueva orquesta integrada por el bandoneonista Máximo Mori, el cantor Juan Carlos Miranda y los violinistas Raul Kaplún y Carlos Arnaiz, a la cual Demare dirigía desde el piano. Con este conjunto el 13 de junio de 1938 inició sus grabaciones para Odeón con el tango "La racha", de Agustín Bardi, y en 1940 comenzó a actuar para LR1 Radio El Mundo, la más importante del momento en Buenos Aires. Sin descuidar su labor de director, incorpora a Raúl Berón en su orquesta. Esta dupla logra éxitos imposibles de olvidar como parte de la gran década del 40. Desde entonces continuó su carrera de músico de tango tanto como solista como al frente de diversas formaciones en las que trabajaron prestigiosas figuras del tango como los músicos Joaquín Mauricio Mora y Héctor María Artola así como los cantores Juan Carlos Miranda, Jorge Ayala, Quintana y Almada. . 

 

== Su relación con el cine argentino ==

Demare inició su participación en el cine argentino en 1936 con la musicalización de la película Ya tiene comisario el pueblo, dirigida por Claudio Martínez Payva[3] y siguió en 1938, en colaboración con Francisco Canaro, con Dos amigos y un amor, dirigida por su hermano Lucas Demare. Siguió musicalizando películas, una de las cuales fue Prisioneros de la tierra, con la dirección de Mario Soffici, para el sello Pampa Film. Se vinculó luego con la productora de películas A.A.A. Artistas Argentinos Asociados, en la que participaba su hermano Lucas, quien en 1942 dirige la película El Viejo Hucha, que musicaliza Lucio Demare y en la cual estrena con la voz de Osvaldo Miranda el difundido tango Malena que había compuesto con Homero Manzi. El mismo año musicaliza la película La guerra gaucha, dirigida por su hermano Lucas y obtiene el primer premio de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, además de otra distinción de la Academia del Cine Nacional. Hasta 1971 siguió creando bandas sonoras para películas con diversos directores, aunque mayormente con Lucas Demare. 

 

== Su labor como compositor de tango ==

=== Período romántico ===

Inicialmente su obra se identifica con la estética de la escuela romántica, esa tendencia singularmente original y bellamente novedosa conocida por tango romanza que fuera definida en las composiciones de Juan Carlos Cobián y Enrique Pedro Delfino. Aquel temperamento creativo alcanzaría luego su máxima expresión también en Francisco De Caro, sobre cuyos tratamientos formales alcanzarían descollante relieve Lucio Demare y Joaquín Mauricio Mora, encabezando una nómina de continuadores de tan excelsa modalidad. 

Los tangos de Demare de ese primer período "Mañanitas de Montmartre", "Musete", "Capricho de amor", "Dandy", "Mi musa campera" se caracterizaron con su exaltado lirismo y su riqueza melódica. 

 

=== El tango del cuarenta ===

Posteriormente, en ubicación musical de jerarquía paralela a la de Eduardo Pereyra, Joaquín Mora y Aníbal Troilo —entre otros— dio a conocer "Yo era un corazón" y toda una serie de páginas cantables con versos de Homero Manzi: "Telón", "Hermana", "Mañana zarpa un barco", "Malena", "Solamente ella", "Tal vez será mi alcohol",[6] "Tal vez será tu voz"[6] y la milonga, "Negra Maria" que inspiraron y promovieron la selecta dimensión de repertorio, que perfiló al tango del cuarenta. 

=== Cómo componía ===

Demare siempre compuso solo sus temas y prefería hacerlo sobre textos ya realizados. En 1931 una noche que no podía dormir se levantó y entre los libros encontró Por el camino adelante, de Joaquín Dicenta, hijo, lo musicalizó a las tres de la mañana. Y fue un éxito notable en España. Sobre sus trabajos en colaboración con Manzi recordaba Demare: "La música de "Malena" la hice en no más de 15 minutos. Manzi me había entregado los versos unos diez días atrás. Pensé: "Esta noche va a venir Manzi y por lo menos le voy a decir como empieza el tango". Entonces me senté en un café y lo escribi de corrido, sin pulir y sin cambiar nada…Manzi era una persona de una gran perfección, era músico escribiendo. No escribía cualquier cosa. Algo muy característico en él era que primero colocaba el título y después hacía el poema. Teniendo el título lo demás caminaba. Y tenía otra condición, hoy ponéle, escribía la letra de "Sur" y mañana se olvidaba, tenía que hacer otra cosa. Homero tuvo esa cosa de ternura, de imagen cálida, el hombre que siempre embelesó a la mujer, le cantó loas, no terminaba nunca cuando le decía algo a una mujer”. 

=== Sus últimos años ===

En 1967 la cantante Tania lo incorpora al elenco del local nocturno Cambalache, dedicado al tango, actuando como solista junto a ella. Luego tuvo su boite Palitos 85 de la calle Cangallo 1185, pero fracasó económicamente. Su último emprendimiento fue la tanguería Malena al Sur que fundó en el pasaje Giuffra en el barrio porteño de San Telmo.[7] El 6 de marzo de 1974 a las 3,25 horas falleció Demare en el sanatorio donde había sido internado dos semanas antes. Había estado enfermo desde meses atrás y Osvaldo Soriano en la nota necrológica recordó que al entrevistarlo el 27 de enero de ese año lo encontró "enfermo, débil, pero no vencido todavía" 

 

== Juicios sobre su orquesta ==

Sin llegar a figurar nunca entre las favoritas del público, la orquesta de Lucio Demare fue de las más sutiles y sentimentales que se podía escuchar en la década del cuarenta, cuando lo que sobraban eran conjuntos de tango arrolladores. Tenía a favor el piano del director y sus magníficas composiciones: "Pa mí es igual", "Negra María","Malena", "Mañana zarpa un barco", "Tal vez será su voz'",[6] "Luna", "Solamente ella" y muchas más que otros convirtieron en suceso, porque, fuera del año que contó con Raúl Berón, sus discretos vocalistas no podían compararse con los de Troilo, Di Sarli o Caló.[9] Por igual, sus arreglos instrumentales y vocales, tienen el sello de su fina personalidad de artista, así como los conjuntos que ha dirigido en interpretaciones tan logradas como "Florcita" (Odeon, 1945), "Sentimiento tanguero" (T.K., 1956) y "Milonguero viejo", (Artfono, 1956), entre las interpretaciones orquestales; "No te apures Carablanca" (con Juan Carlos Miranda), "El pescante", "En un rincón", "Qué solo estoy", "Pena de amor" (todos con Raúl Berón, discos Odeón, 1943-1944) y "Dónde" (con Armando Garrido, disco Artfono, 1956). 

 

== Premios obtenidos ==

Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina: Cóndor y Diploma en la categoría Sonido por la película La guerra gaucha. Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires: Primer Premio en el rubro Música por la película La guerra gaucha. 

 

== Películas en las que actuó ==

Aves sin rumbo (1934). Dir. Antonio Graciano. Boliche (1934). Dir. Francisco Elías. 

[[Category:Música]]

Archivo:Lucio Demare.jpg

2010-05-13T16:49:19Z

Yquintanilla uci:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: www.wikipedia.org ==

Archivo:Lucio Demare.jpg

2010-05-13T16:48:49Z

Yquintanilla uci:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

George Allen

2010-05-05T16:58:14Z

Yquintanilla uci:

= '''George Allen''' =

George Herbert Allen (29 de abril de 1918 – 31 de diciembre de 1990) fue un entrenador en jefe de fútbol americano en la NFL y la USFL. Es miembro del Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional de los Estados Unidos. 

[[Image:George_Allen.jpg|frame|right|282x346px]]

 

= Primeros años =

 

Allen nació en Detroit, Michigan. Al estar estudiando en la escuela Lake Shore High School en St. Clair Shores, Michigan, recibió varias de equipos universitarios para fútbol americano, atletismo y baloncesto.

Allen fue al Alma College, después a la Universidad Marquette, donde fue enviado a un programa de entrenamiento de oficiales para la Armada de los Estados Unidos durante la segunda Guerra Mundial. Se graduó de la Eastern Michigan University. En 1947 terminó su educación en la Universidad de Míchigan. 

 

== Carrera como entrenador ==

 

En 1948, Allen se convirtió en entrenador de la escuela Morningside College en Iowa. Al cabo de tres años ahí, tuvo una marca de 15-2-2. De 1951 a 1956, entrenó al Whittier College en California donde terminó con una marca de 32-22-5. 

 

=== Los Angeles Rams y los Chicago Bears ===

 

Allen se unió al personal de los Los Angeles Rams en 1957, entrenando bajo otro miembro del Salón de la Fama, Sid Gillman. En 1958, el dueño y entrenador en jefe de los Chicago Bears George Halas, lo contrató. Durante sus siete años reclutando gente con talento, los Bears pudieron hacerse de los servicios de tres futuros miembros del Salón de la Fama: Mike Ditka, Dick Butkus y Gale Sayers. Los esquemas y tácticas defensivas de Allen también tuvieron un efecto formador en los también futuros miembros del Salón de la Fama Bill George y Doug Atkins durante sus años más productivos. Sin embargo, sería su innovadora filosofía defensiva lo que le permitiría a Allen dejar una marca en la NFL.

Durante las fases finales de la temporada de 1962, Allen se convirtió en el coordinador defensivo de los Bears, después de la renuncia de Clark Shaughnessy. En su primer año completo en esa posición, Allen ayudó con su defensiva a destronar al doble campeón de la NFL, los Green Bay Packers, para llevar al equipo al campeonato de 1963 de la NFL. Después de la victoria por 14-10 en contra de los New York Giants, partido jugado en un 29 de diciembre bajo condiciones frígidas en el Wrigley Field, Allen recibió un raro honor, ya que le entregaron el balón del juego. 

=== Segundo trabajo con los Rams ===

 

Al final de la temporada de 1965, Allen fue contratado como entrenador en jefe de los Los Angeles Rams, pero rápidamente enfrentó una batalla legal con Halas, quien reclamaba que Allen no había terminado su contrato con los Bears. El dueño ganó el caso, pero le permitió a Allen irse, argumentando que había hecho la demanda para mostrar la validez de los contratos. Halas no fue tan magnánimo en una reunión de la NFL poco después, cuando atacó el carácter de Allen. Después de escuhar esto, el entrenador de Green Bay, Vince Lombardi bromeó con el dueño de los Rams Dan Reeves, "Parece que tienes un verdadero entrenador."

Allen mejoró las victorias totales de los Rams por cuatro juegos en su primer año, entonces recibiío en 1967 el Premio al Entrenador del Año de la NFL por llevar a los Rams al título de la División de la Costa. El 26 de diciembre de 1968, Allen fue despedido por Reeves después de su tercera temporada, pero fue recontratado por una pequeña revuelta hecha por los jugadores de los Rams. Aun así, Allen finalmente fue despedido por Reeves después de la temporada de 1970, a pesar de haber tenido al entrenador más exitoso en la historia de los Rams. Washington Redskins

Después de su estadía con los Rams, Allen se convirtió en el entrenador de los Washington Redskins desde 1971 hasta 1977. Llevó a los Redskins al Super Bowl VII, donde fueron derrotados por los invictos Miami Dolphins. Los equipos de los Redskins bajo la tutela de Allen fueron conocidos por estilo de juego vigoroso y por su camaradería, con Allen muy seguido liderando los vítores en los vestidores después de una victoria, y por su veterano liderazgo bajo el equipo conocido como The Over-the-Hill Gang. Lograron alcanzar los playoffs en cinco de las siete temporadas de Allen con los Skins. 

=== Tercer trabajo con los Rams ===

 

Después de rehusarse a aceptar un contrato por cuatro años y $1 millón de dólares a lo largo de la temporada de 1977, Allen fue dejado libre por los Redskins en esa misma temporada. Entonces regresó con los Rams para trabajar por segunda ocasión como entrenador en jefe, pero fue despedido después de solo dos juegos de exhibición en 1978. La United States Football League y Long Beach State [editar]

En sus años finales, fue contratado como entrenador de los Chicago Blitz y los Arizona Wranglers en la USFL, y volvió por un año a dirigir a Long Beach State.

El biógrafo de George Halas, Jeff Davis, hace notar que Allen contactó a Halas a finales de 1981, pidiendo ser considerado para el puesto vacante de entrenador en jefe con los Bears. Halas rechazó a Allen y contrató a Mike Ditka. 

=== Preferencia por jugadores veteranos en vez de jugadores jóvenes ===

 

Como entrenador, Allen fue conocido por su tendencia a preferir a jugadores veteranos por encima de jugadores más jóvenes o novatos. Durante los primeros años de Allen con los Redskins, el equipo fue conocido como "The Over-the-Hill Gang," debido al número de jugadores en el equipo con mucha experiencia en la NFL, como el quarterback Billy Kilmer. Adquirío o canjeó a muchos jugadores (todos veteranos por supuesto) a los cuales había entrenado anteriormente con los Rams, incluyendo a Jack Pardee, Richie Petitbon, Myron Pottios, John Wilbur, George Burman y Diron Talbert, llevando a los Redskins a ser llamados los "Ramskins." La frase "el futuro es ahora" es frecuentemente asociada con Allen. Allen hizo 131 canjes de jugadores como entrenador en la NFL, 81 de ellos durante sus siete años con los Redskins. 

=== Enfasis en los equipos especiales ===

 

Allen también era conocido por su especial énfasis en los equipos especiales, y se le acredita con la contratación del primer entrenador de equipos especiales en la historia de la NFL. Ese primer entrenador de equipos especiales tiempo después ganaría un Super Bowl, Dick Vermeil con los St. Louis Rams. Su segundo entrenador de equipos especiales, Marv Levy, llevaría a los Buffalo Bills a cuatro apariciones de manera consecutiva en Super Bowls. 

=== Logros notables ===

 

Allen aún tiene el 3er mejor porcentaje de victorias en la historia de la NFL (.681), siendo solo superado por Vince Lombardi (.736) y John Madden (.731). Jamás tuvo una temporada perdedora. Esto es particularmente notable en el caso de los Redskins, quienes solo habían tenido una temporada ganadora en las anteriores quince temporadas (1969, bajo Lombardi) antes de la llegada de Allen.

Fue conocido principalmente como un innovador en materia de equipos defensivos, y como un gran motivador. Allen fue de los primeros entrenadores en utilizar sofisticados libros de jugadas, por la especialización de sus equipos especiales y por arriesgados canjes de jugadores jóvenes por jugadores veteranos. También se le acredita por encender la rivalidad entre los Dallas Cowboys y los Washington Redskins. Finalizó su carrera con marca de 7-8 en contra de los Cowboys. 

Fue electo al Salón de la Fama en 2002. 

== Muerte ==

 

El fallecimiento de Allen puede haber sido causado de manera indeirecta por uno de los acostumbrados "baños de Gatorade". Allen murió el 31 de diciembre de 1990 por una fibrilación ventricular en su hogar en Palos Verdes, California a la edad de 72 años. Poco antes de su fallecimiento, Allen notó que no había estado completamente sano desde que sus jugadores del equipo de Long Beach State le vaciaron encima un balde lleno de Gatorade helado al final de la victoria de final de temporada sobre el equipo de Nevada en Las Vegas el 17 de noviembre de 1990. 

 

== Familia ==

 

Allen tuvo cuatro hijos en total, tres hombres y una mujer. Su hijo George es un antiguo político del Partido Republicano de los Estados Unidos, que sirvió como gobernador y senador por el estado de Virginia. Otro de sus hijos Bruce es el gerente general de los Tampa Bay Buccaneers en la NFL y también estuvo involucrado en puestos administrativos con los Oakland Raiders. La hija de Allen, Jennifer, es una corresponsal para la cadena NFL Network, aparte, escribió un libro acerca de su relación con su padre llamado The Fifth Quarter en el cual describe su frío comportamiento hacia su familia, y su obsesión con el fútbol americano, hasta el extremo de excluir todo fuera del mismo deporte. 

== Referencias ==

1. ↑ Article about George Allen's death on NY Times

* Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo George Allen (coach) de la Wikipedia en inglés, bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL. 

[[Category:Deporte]]

George Allen

2010-05-05T16:56:18Z

Yquintanilla uci:

= '''George Allen''' =

George Herbert Allen (29 de abril de 1918 – 31 de diciembre de 1990) fue un entrenador en jefe de fútbol americano en la NFL y la USFL. Es miembro del Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional de los Estados Unidos. 

 

= Primeros años =

 

Allen nació en Detroit, Michigan. Al estar estudiando en la escuela Lake Shore High School en St. Clair Shores, Michigan, recibió varias de equipos universitarios para fútbol americano, atletismo y baloncesto.

Allen fue al Alma College, después a la Universidad Marquette, donde fue enviado a un programa de entrenamiento de oficiales para la Armada de los Estados Unidos durante la segunda Guerra Mundial. Se graduó de la Eastern Michigan University. En 1947 terminó su educación en la Universidad de Míchigan. 

 

== Carrera como entrenador ==

 

En 1948, Allen se convirtió en entrenador de la escuela Morningside College en Iowa. Al cabo de tres años ahí, tuvo una marca de 15-2-2. De 1951 a 1956, entrenó al Whittier College en California donde terminó con una marca de 32-22-5. 

 

=== Los Angeles Rams y los Chicago Bears ===

 

Allen se unió al personal de los Los Angeles Rams en 1957, entrenando bajo otro miembro del Salón de la Fama, Sid Gillman. En 1958, el dueño y entrenador en jefe de los Chicago Bears George Halas, lo contrató. Durante sus siete años reclutando gente con talento, los Bears pudieron hacerse de los servicios de tres futuros miembros del Salón de la Fama: Mike Ditka, Dick Butkus y Gale Sayers. Los esquemas y tácticas defensivas de Allen también tuvieron un efecto formador en los también futuros miembros del Salón de la Fama Bill George y Doug Atkins durante sus años más productivos. Sin embargo, sería su innovadora filosofía defensiva lo que le permitiría a Allen dejar una marca en la NFL.

Durante las fases finales de la temporada de 1962, Allen se convirtió en el coordinador defensivo de los Bears, después de la renuncia de Clark Shaughnessy. En su primer año completo en esa posición, Allen ayudó con su defensiva a destronar al doble campeón de la NFL, los Green Bay Packers, para llevar al equipo al campeonato de 1963 de la NFL. Después de la victoria por 14-10 en contra de los New York Giants, partido jugado en un 29 de diciembre bajo condiciones frígidas en el Wrigley Field, Allen recibió un raro honor, ya que le entregaron el balón del juego. 

=== Segundo trabajo con los Rams ===

 

Al final de la temporada de 1965, Allen fue contratado como entrenador en jefe de los Los Angeles Rams, pero rápidamente enfrentó una batalla legal con Halas, quien reclamaba que Allen no había terminado su contrato con los Bears. El dueño ganó el caso, pero le permitió a Allen irse, argumentando que había hecho la demanda para mostrar la validez de los contratos. Halas no fue tan magnánimo en una reunión de la NFL poco después, cuando atacó el carácter de Allen. Después de escuhar esto, el entrenador de Green Bay, Vince Lombardi bromeó con el dueño de los Rams Dan Reeves, "Parece que tienes un verdadero entrenador."

Allen mejoró las victorias totales de los Rams por cuatro juegos en su primer año, entonces recibiío en 1967 el Premio al Entrenador del Año de la NFL por llevar a los Rams al título de la División de la Costa. El 26 de diciembre de 1968, Allen fue despedido por Reeves después de su tercera temporada, pero fue recontratado por una pequeña revuelta hecha por los jugadores de los Rams. Aun así, Allen finalmente fue despedido por Reeves después de la temporada de 1970, a pesar de haber tenido al entrenador más exitoso en la historia de los Rams. Washington Redskins

Después de su estadía con los Rams, Allen se convirtió en el entrenador de los Washington Redskins desde 1971 hasta 1977. Llevó a los Redskins al Super Bowl VII, donde fueron derrotados por los invictos Miami Dolphins. Los equipos de los Redskins bajo la tutela de Allen fueron conocidos por estilo de juego vigoroso y por su camaradería, con Allen muy seguido liderando los vítores en los vestidores después de una victoria, y por su veterano liderazgo bajo el equipo conocido como The Over-the-Hill Gang. Lograron alcanzar los playoffs en cinco de las siete temporadas de Allen con los Skins. 

=== Tercer trabajo con los Rams ===

 

Después de rehusarse a aceptar un contrato por cuatro años y $1 millón de dólares a lo largo de la temporada de 1977, Allen fue dejado libre por los Redskins en esa misma temporada. Entonces regresó con los Rams para trabajar por segunda ocasión como entrenador en jefe, pero fue despedido después de solo dos juegos de exhibición en 1978. La United States Football League y Long Beach State [editar]

En sus años finales, fue contratado como entrenador de los Chicago Blitz y los Arizona Wranglers en la USFL, y volvió por un año a dirigir a Long Beach State.

El biógrafo de George Halas, Jeff Davis, hace notar que Allen contactó a Halas a finales de 1981, pidiendo ser considerado para el puesto vacante de entrenador en jefe con los Bears. Halas rechazó a Allen y contrató a Mike Ditka. 

=== Preferencia por jugadores veteranos en vez de jugadores jóvenes ===

 

Como entrenador, Allen fue conocido por su tendencia a preferir a jugadores veteranos por encima de jugadores más jóvenes o novatos. Durante los primeros años de Allen con los Redskins, el equipo fue conocido como "The Over-the-Hill Gang," debido al número de jugadores en el equipo con mucha experiencia en la NFL, como el quarterback Billy Kilmer. Adquirío o canjeó a muchos jugadores (todos veteranos por supuesto) a los cuales había entrenado anteriormente con los Rams, incluyendo a Jack Pardee, Richie Petitbon, Myron Pottios, John Wilbur, George Burman y Diron Talbert, llevando a los Redskins a ser llamados los "Ramskins." La frase "el futuro es ahora" es frecuentemente asociada con Allen. Allen hizo 131 canjes de jugadores como entrenador en la NFL, 81 de ellos durante sus siete años con los Redskins. 

=== Enfasis en los equipos especiales ===

 

Allen también era conocido por su especial énfasis en los equipos especiales, y se le acredita con la contratación del primer entrenador de equipos especiales en la historia de la NFL. Ese primer entrenador de equipos especiales tiempo después ganaría un Super Bowl, Dick Vermeil con los St. Louis Rams. Su segundo entrenador de equipos especiales, Marv Levy, llevaría a los Buffalo Bills a cuatro apariciones de manera consecutiva en Super Bowls. 

=== Logros notables ===

 

Allen aún tiene el 3er mejor porcentaje de victorias en la historia de la NFL (.681), siendo solo superado por Vince Lombardi (.736) y John Madden (.731). Jamás tuvo una temporada perdedora. Esto es particularmente notable en el caso de los Redskins, quienes solo habían tenido una temporada ganadora en las anteriores quince temporadas (1969, bajo Lombardi) antes de la llegada de Allen.

Fue conocido principalmente como un innovador en materia de equipos defensivos, y como un gran motivador. Allen fue de los primeros entrenadores en utilizar sofisticados libros de jugadas, por la especialización de sus equipos especiales y por arriesgados canjes de jugadores jóvenes por jugadores veteranos. También se le acredita por encender la rivalidad entre los Dallas Cowboys y los Washington Redskins. Finalizó su carrera con marca de 7-8 en contra de los Cowboys. 

Fue electo al Salón de la Fama en 2002. 

== Muerte ==

 

El fallecimiento de Allen puede haber sido causado de manera indeirecta por uno de los acostumbrados "baños de Gatorade". Allen murió el 31 de diciembre de 1990 por una fibrilación ventricular en su hogar en Palos Verdes, California a la edad de 72 años. Poco antes de su fallecimiento, Allen notó que no había estado completamente sano desde que sus jugadores del equipo de Long Beach State le vaciaron encima un balde lleno de Gatorade helado al final de la victoria de final de temporada sobre el equipo de Nevada en Las Vegas el 17 de noviembre de 1990. 

 

== Familia ==

 

Allen tuvo cuatro hijos en total, tres hombres y una mujer. Su hijo George es un antiguo político del Partido Republicano de los Estados Unidos, que sirvió como gobernador y senador por el estado de Virginia. Otro de sus hijos Bruce es el gerente general de los Tampa Bay Buccaneers en la NFL y también estuvo involucrado en puestos administrativos con los Oakland Raiders. La hija de Allen, Jennifer, es una corresponsal para la cadena NFL Network, aparte, escribió un libro acerca de su relación con su padre llamado The Fifth Quarter en el cual describe su frío comportamiento hacia su familia, y su obsesión con el fútbol americano, hasta el extremo de excluir todo fuera del mismo deporte. 

== Referencias ==

1. ↑ Article about George Allen's death on NY Times

* Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo George Allen (coach) de la Wikipedia en inglés, bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL. 

[[Category:Deporte]]

George Allen

2010-05-05T16:55:55Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= '''George Allen''' = George Herbert Allen (29 de abril de 1918 – 31 de diciembre de 1990) fue un entrenador en jefe de fútbol americano en la NFL y la USFL. Es mie…'

= '''George Allen''' =

George Herbert Allen (29 de abril de 1918 – 31 de diciembre de 1990) fue un entrenador en jefe de fútbol americano en la NFL y la USFL. Es miembro del Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional de los Estados Unidos. 

 

= Primeros años =

 

Allen nació en Detroit, Michigan. Al estar estudiando en la escuela Lake Shore High School en St. Clair Shores, Michigan, recibió varias de equipos universitarios para fútbol americano, atletismo y baloncesto.

Allen fue al Alma College, después a la Universidad Marquette, donde fue enviado a un programa de entrenamiento de oficiales para la Armada de los Estados Unidos durante la segunda Guerra Mundial. Se graduó de la Eastern Michigan University. En 1947 terminó su educación en la Universidad de Míchigan. 

 

== Carrera como entrenador ==

 

En 1948, Allen se convirtió en entrenador de la escuela Morningside College en Iowa. Al cabo de tres años ahí, tuvo una marca de 15-2-2. De 1951 a 1956, entrenó al Whittier College en California donde terminó con una marca de 32-22-5. 

 

=== Los Angeles Rams y los Chicago Bears ===

 

Allen se unió al personal de los Los Angeles Rams en 1957, entrenando bajo otro miembro del Salón de la Fama, Sid Gillman. En 1958, el dueño y entrenador en jefe de los Chicago Bears George Halas, lo contrató. Durante sus siete años reclutando gente con talento, los Bears pudieron hacerse de los servicios de tres futuros miembros del Salón de la Fama: Mike Ditka, Dick Butkus y Gale Sayers. Los esquemas y tácticas defensivas de Allen también tuvieron un efecto formador en los también futuros miembros del Salón de la Fama Bill George y Doug Atkins durante sus años más productivos. Sin embargo, sería su innovadora filosofía defensiva lo que le permitiría a Allen dejar una marca en la NFL.

Durante las fases finales de la temporada de 1962, Allen se convirtió en el coordinador defensivo de los Bears, después de la renuncia de Clark Shaughnessy. En su primer año completo en esa posición, Allen ayudó con su defensiva a destronar al doble campeón de la NFL, los Green Bay Packers, para llevar al equipo al campeonato de 1963 de la NFL. Después de la victoria por 14-10 en contra de los New York Giants, partido jugado en un 29 de diciembre bajo condiciones frígidas en el Wrigley Field, Allen recibió un raro honor, ya que le entregaron el balón del juego. 

=== Segundo trabajo con los Rams ===

 

Al final de la temporada de 1965, Allen fue contratado como entrenador en jefe de los Los Angeles Rams, pero rápidamente enfrentó una batalla legal con Halas, quien reclamaba que Allen no había terminado su contrato con los Bears. El dueño ganó el caso, pero le permitió a Allen irse, argumentando que había hecho la demanda para mostrar la validez de los contratos. Halas no fue tan magnánimo en una reunión de la NFL poco después, cuando atacó el carácter de Allen. Después de escuhar esto, el entrenador de Green Bay, Vince Lombardi bromeó con el dueño de los Rams Dan Reeves, "Parece que tienes un verdadero entrenador."

Allen mejoró las victorias totales de los Rams por cuatro juegos en su primer año, entonces recibiío en 1967 el Premio al Entrenador del Año de la NFL por llevar a los Rams al título de la División de la Costa. El 26 de diciembre de 1968, Allen fue despedido por Reeves después de su tercera temporada, pero fue recontratado por una pequeña revuelta hecha por los jugadores de los Rams. Aun así, Allen finalmente fue despedido por Reeves después de la temporada de 1970, a pesar de haber tenido al entrenador más exitoso en la historia de los Rams. Washington Redskins

Después de su estadía con los Rams, Allen se convirtió en el entrenador de los Washington Redskins desde 1971 hasta 1977. Llevó a los Redskins al Super Bowl VII, donde fueron derrotados por los invictos Miami Dolphins. Los equipos de los Redskins bajo la tutela de Allen fueron conocidos por estilo de juego vigoroso y por su camaradería, con Allen muy seguido liderando los vítores en los vestidores después de una victoria, y por su veterano liderazgo bajo el equipo conocido como The Over-the-Hill Gang. Lograron alcanzar los playoffs en cinco de las siete temporadas de Allen con los Skins. 

=== Tercer trabajo con los Rams ===

 

Después de rehusarse a aceptar un contrato por cuatro años y $1 millón de dólares a lo largo de la temporada de 1977, Allen fue dejado libre por los Redskins en esa misma temporada. Entonces regresó con los Rams para trabajar por segunda ocasión como entrenador en jefe, pero fue despedido después de solo dos juegos de exhibición en 1978. La United States Football League y Long Beach State [editar]

En sus años finales, fue contratado como entrenador de los Chicago Blitz y los Arizona Wranglers en la USFL, y volvió por un año a dirigir a Long Beach State.

El biógrafo de George Halas, Jeff Davis, hace notar que Allen contactó a Halas a finales de 1981, pidiendo ser considerado para el puesto vacante de entrenador en jefe con los Bears. Halas rechazó a Allen y contrató a Mike Ditka. 

=== Preferencia por jugadores veteranos en vez de jugadores jóvenes ===

 

Como entrenador, Allen fue conocido por su tendencia a preferir a jugadores veteranos por encima de jugadores más jóvenes o novatos. Durante los primeros años de Allen con los Redskins, el equipo fue conocido como "The Over-the-Hill Gang," debido al número de jugadores en el equipo con mucha experiencia en la NFL, como el quarterback Billy Kilmer. Adquirío o canjeó a muchos jugadores (todos veteranos por supuesto) a los cuales había entrenado anteriormente con los Rams, incluyendo a Jack Pardee, Richie Petitbon, Myron Pottios, John Wilbur, George Burman y Diron Talbert, llevando a los Redskins a ser llamados los "Ramskins." La frase "el futuro es ahora" es frecuentemente asociada con Allen. Allen hizo 131 canjes de jugadores como entrenador en la NFL, 81 de ellos durante sus siete años con los Redskins. 

=== Enfasis en los equipos especiales ===

 

Allen también era conocido por su especial énfasis en los equipos especiales, y se le acredita con la contratación del primer entrenador de equipos especiales en la historia de la NFL. Ese primer entrenador de equipos especiales tiempo después ganaría un Super Bowl, Dick Vermeil con los St. Louis Rams. Su segundo entrenador de equipos especiales, Marv Levy, llevaría a los Buffalo Bills a cuatro apariciones de manera consecutiva en Super Bowls. 

=== Logros notables ===

 

Allen aún tiene el 3er mejor porcentaje de victorias en la historia de la NFL (.681), siendo solo superado por Vince Lombardi (.736) y John Madden (.731). Jamás tuvo una temporada perdedora. Esto es particularmente notable en el caso de los Redskins, quienes solo habían tenido una temporada ganadora en las anteriores quince temporadas (1969, bajo Lombardi) antes de la llegada de Allen.

Fue conocido principalmente como un innovador en materia de equipos defensivos, y como un gran motivador. Allen fue de los primeros entrenadores en utilizar sofisticados libros de jugadas, por la especialización de sus equipos especiales y por arriesgados canjes de jugadores jóvenes por jugadores veteranos. También se le acredita por encender la rivalidad entre los Dallas Cowboys y los Washington Redskins. Finalizó su carrera con marca de 7-8 en contra de los Cowboys. 

Fue electo al Salón de la Fama en 2002. 

== Muerte ==

 

El fallecimiento de Allen puede haber sido causado de manera indeirecta por uno de los acostumbrados "baños de Gatorade". Allen murió el 31 de diciembre de 1990 por una fibrilación ventricular en su hogar en Palos Verdes, California a la edad de 72 años. Poco antes de su fallecimiento, Allen notó que no había estado completamente sano desde que sus jugadores del equipo de Long Beach State le vaciaron encima un balde lleno de Gatorade helado al final de la victoria de final de temporada sobre el equipo de Nevada en Las Vegas el 17 de noviembre de 1990. 

 

== Familia ==

 

Allen tuvo cuatro hijos en total, tres hombres y una mujer. Su hijo George es un antiguo político del Partido Republicano de los Estados Unidos, que sirvió como gobernador y senador por el estado de Virginia. Otro de sus hijos Bruce es el gerente general de los Tampa Bay Buccaneers en la NFL y también estuvo involucrado en puestos administrativos con los Oakland Raiders. La hija de Allen, Jennifer, es una corresponsal para la cadena NFL Network, aparte, escribió un libro acerca de su relación con su padre llamado The Fifth Quarter en el cual describe su frío comportamiento hacia su familia, y su obsesión con el fútbol americano, hasta el extremo de excluir todo fuera del mismo deporte. 

== Referencias ==

1. ↑ Article about George Allen's death on NY Times

* Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo George Allen (coach) de la Wikipedia en inglés, bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL. 

[[Category:Deporte]]

Ferdinand Brunetière

2010-05-05T16:40:36Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= '''Ferdinand Brunetière''' = Ferdinand Vincent-de-Paul Marie Brunetière, (Tolón, 19 de julio de 1849 - París, 9 de diciembre de 1906), crítico literario francés.<br…'

= '''Ferdinand Brunetière''' =

Ferdinand Vincent-de-Paul Marie Brunetière, (Tolón, 19 de julio de 1849 - París, 9 de diciembre de 1906), crítico literario francés. 

== [[Image:Ferdinand_Brunetière.jpg|frame|right|263x262px]] Biografía ==

 

Trabajó en la Escuela normal superior de Ulm en 1886 y desde 1875 colaboró en La Revue des Deux Mondes, de la que fue director en 1895. Elegido miembro de la Academia Francesa en 1893, sucedió a John Lemoinne en la lista de académicos. Se convirtió al catolicismo en 1900.

Era esencialmente un clásico racionalista del siglo XVII, lo que le condujo a oponerse duramente a las escuelas literarias de su época. De esta forma escribió contra Emile Zola Le Roman naturaliste y protestó en 1892 contra el proyecto de un monumento a Charles Baudelaire. Fue igualmente hostil al Cientifismo dominante, lo que le valió los ataques del anarquista Octave Mirbeau. Contrario a Dreyfus, acusó en 1898 a los que lo apoyaban de entrometerse en un asunto que no era de su competencia. 

 

== Principales escritos ==

 

* Le Roman naturaliste (1883) * Évolution de la critique (1890) * Évolution des genres dans l'histoire de la littérature (1890) * Évolution de la poésie lyrique en France au dix-neuvième siècle (1891-1892) * Histoire de la littérature française classique (1891-1892) * Histoire du théâtre français (1891-1892) * Essais sur la littérature contemporaine (1892) * Manuel de l'histoire de la littérature française (1898) * Sur les chemins de la croyance (1904) * Honoré de Balzac (1905) * Études critiques sur l'histoire de la littérature française (1880-1907) * Discours de combat (1907) * Lettres de combat (1912) 

== Bibliografía ==

* Dirk Hoeges, Literatur und Evolution. Studien zur französischen Literaturkritik im 19. Jahrhundert. Taine - Brunetière - Hennequin - Guyau, Carl Winter Universitätsverlag, Heidelberg 1980. 

[[Category:Arte_y_Literatura]]

Genoma humano

2010-05-04T16:36:26Z

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= '''Genoma humano''' =

 

El genoma humano es el genoma (del griego ge-o: generar, que genera, y -ma: acción) del Homo sapiens, es decir, la secuencia de ADN contenida en 23 pares de cromosomas en el núcleo de cada célula humana diploide. De los 23 pares, 22 son cromosomas autosómicos y un par es determinante del sexo (dos cromosomas X en mujeres y uno X y uno Y en hombres). El genoma haploide (es decir, con una sola representación de cada par) tiene una longitud total aproximada de 3200 millones de pares de bases de ADN (3200 Mb) que contienen unos 20.000-25.000 genes[1] (las estimaciones más recientes apuntan a unos 20.500). De las 3200 Mb unas 2950 Mb corresponden a eucromatina y unas 250 Mb a heterocromatina. El Proyecto Genoma Humano produjo una secuencia de referencia del genoma humano eucromático, usado en todo el mundo en las ciencias biomédicas. La secuencia de ADN que conforma el genoma humano contiene codificada la información necesaria para la expresión, altamente coordinada y adaptable al ambiente, del proteoma humano, es decir, del conjunto de las proteínas del ser humano. Las proteínas, y no el ADN, son las principales biomoléculas efectoras; poseen funciones estructurales, enzimáticas, metabólicas, reguladoras, señalizadoras..., organizándose en enormes redes funcionales de interacciones. En definitiva, el proteoma fundamenta la particular morfología y funcionalidad de cada célula. Asimismo, la organización estructural y funcional de las distintas células conforma cada tejido y cada órgano, y, finalmente, el organismo vivo en su conjunto. Así, el genoma humano contiene la información básica necesaria para el desarrollo físico de un ser humano completo. El genoma humano presenta una densidad de genes muy inferior a la que inicialmente se había predicho, con sólo en torno al 1,5%[2] de su longitud compuesta por exones codificantes de proteínas. Un 70% está compuesto por ADN extragénico y un 30&nbsp;% por secuencias relacionadas con genes. Del total de ADN extragénico, aproximadamente un 70% corresponde a repeticiones dispersas, de manera que, más o menos, la mitad del genoma humano corresponde a secuencias repetitivas de ADN. Por su parte, del total de ADN relacionado con genes se estima que el 95% corresponde a ADN no codificante: pseudogenes, fragmentos de genes, intrones, secuencias UTR... 

== Cromosomas ==

 El genoma humano (como el de cualquier organismo eucariota) está formado por cromosomas, que son largas secuencias continuas de ADN altamente organizadas espacialmente (con ayuda de proteínas histónicas y no histónicas) para adoptar una forma ultracondensada en metafase. Son observables con microscopía óptica convencional o de fluorescencia mediante técnicas de citogenética y se ordenan formando un cariotipo. El cariotipo humano contiene un total de 24 cromosomas distintos: 22 pares de autosomas más 2 cromosomas sexuales que determinan el sexo del individuo. Los cromosomas 1-22 fueron numerados en orden decreciente de tamaño en base al cariotipo. Sin embargo, posteriormente pudo comprobarse que el cromosoma 22 es en realidad mayor que el 21.

 Las células somáticas de un organismo poseen en su núcleo un total de 46 cromosomas (23 pares): una dotación de 22 autosomas procedentes de cada progenitor y un par de cromosomas sexuales, un cromosoma X de la madre y un X o un Y del padre. (Ver imagen 1). Los gametos -óvulos y espermatozoides- poseen una dotación haploide de 23 cromosomas. Si bien dos seres humanos del mismo sexo comparten un porcentaje elevadísimo (en torno al 99,9%)[9] de su secuencia de ADN, lo que nos permite trabajar con una única secuencia de referencia, pequeñas variaciones genómicas fundamentan buena parte de la variabilidad fenotípica interindividual. Una variación en el genoma, por sustitución, deleción o inserción, se denomina polimorfismo o alelo genético. No todo polimorfismo genético provoca una alteración en la secuencia de una proteína o de su nivel de expresión, es decir, muchos son silenciosos y carecen de expresión fenotípica.

== Variación estructural ==

 Este tipo de variaciones se refiere a duplicaciones, inversiones, inserciones o variantes en el número de copias de segmentos grandes del genoma (por lo general de 1000 nucléotidos o más). Estas variantes implican a una gran proporción del genoma, por lo que se piensa que son, al menos, tan importantes como los SNPs.[12] A pesar de que este campo de estudio es relativamente nuevo (los primeros estudios a gran escala se publicaron en los años 2004 y 2005), ha tenido un gran auge, hasta el punto de que se ha creado un nuevo proyecto para estudiar este tipo de variantes en los mismos individuos en los que se basó el Proyecto HapMap. Aunque aún quedan dudas acerca de las causas de este tipo de variantes, cada vez existe más evidencia a favor de que es un fenómeno recurrente que todavía continua moldeando y creando nuevas variantes del genoma. Este tipo de variaciones han potenciado la idea de que el genoma humano no es una entidad estática, sino que se encuentra en constante cambio y evolución. 

== Enfermedades genéticas ==

 La alteración de la secuencia de ADN que constituye el genoma humano puede causar la expresión anormal de uno o más genes, originando un fenotipo patológico. Las enfermedades genéticas pueden estar causadas por mutación de la secuencia de ADN, con afectación de la secuencia codificante (produciendo proteínas incorrectas) o de secuencias reguladoras (alterando el nivel de expresión de un gen), o por alteraciones cromosómicas, numéricas o estructurales. La alteración del genoma de las células germinales de un individuo se transmite frecuentemente a su descendencia. Actualmente el número de enfermedades genéticas conocidas es aproximadamente de 4.000, siendo la más común la fibrosis quística. El estudio de las enfermedades genéticas frecuentemente se ha englobado dentro de la genética de poblaciones. Los resultados del Proyecto Genoma Humano son de gran importancia para la identificación de nuevas enfermedades genéticas y para el desarrollo de nuevos y mejores sistemas de diagnóstico genético, así como para la investigación en nuevos tratamientos, incluida la terapia génica. 

=== Mutaciones ===

 Las mutaciones génicas pueden ser: Sustituciones (cambios de un nucleótido por otro): Las sustituciones se denominan transiciones si suponen un cambio entre bases del mismo tipo químico, o transversiones si son un cambio purina (A, G)→pirimidina (C, T) o pirimidina→purina. Deleciones o inserciones: son respectivamente la eliminación o adición de una determinada secuencia de nucleótidos, de longitud variable. Las grandes deleciones pueden afectar incluso a varios genes, hasta el punto de ser apreciables a nivel cromosómico con técnicas de citogenética. Inserciones o deleciones de unas pocas pares de bases en una secuencia codificante pueden provocar desplazamiento del marco de lectura (frameshift), de modo que la secuencia de nucleótidos del ARNm se lee de manera incorrecta. Las mutaciones génica pueden afectar a: ADN codificante: Si el cambio en un nucleótido provoca en cambio de un aminoácido de la proteína la mutación se denomina no sinónima. En caso contrario se denominan sinónimas o silenciosas (posible porque el código genético es degenerado). Las mutaciones no sinónimas asimismo se clasifican en mutaciones con cambio de sentido (missense) si provocan el cambio de un aminoácido por otro, mutaciones sin sentido (non-sense) si cambian un codón codificante por un codón de parada (TAA, TAG, TGA) o con ganacia de sentido si sucede a la inversa. ADN no codificante: Pueden afectar a secuencias reguladoras, promotoras o implicadas en el ayuste (splicing). Estas últimas pueden causar un erróneo procesamiento del ARNm, con consecuencias diversas en la expresión de la proteína codificada por ese gen. 

=== Trastornos de un sólo gen ===

 Son enfermedades genéticas causadas por mutación en un sólo gen, que presentan una herencia de tipo mendeliano, fácilmente predecible. En la tabla se resumen los principales patrones de herencia que pueden mostrar, sus características y algunos ejemplos.

=== Trastornos poligénicos y multifactoriales ===

 Otras alteraciones genéticas pueden ser mucho más complejas en su asociación con un fenotipo patológico. Son las enfermedades multifactoriales o poligénicas, es decir, aquellas que están causadas por la combinación de múltiples alelos genotípicos y de factores exógenos, tales como el ambiente o el estilo de vida. En consecuencia no presentan un patrón hereditario claro, y la diversidad de factores etiológicos y de riesgo dificulta la estimación del riesgo, el diagnóstico y el tratamiento. Algunos ejemplos de enfermedades multifactoriales con etiología parcialmente genética son: autismo enfermedad cardiovascular hipertensión diabetes obesidad cáncer

=== Alteraciones cromosómicas ===

 Las alteraciones genéticas pueden producirse también a escala cromosómica (cromosomopatías), causando severos trastornos que afectan a múltiples genes y que en muchas ocasiones son letales provocando abortos prematuros. Frecuentemente están provocadas por un error durante la división celular, que sin embargo no impide su conclusión. Las alteraciones cromosómicas reflejan una anormalidad en el número o en la estructura de los cromosomas, por lo que se clasifican en numéricas y estructurales. Provocan fenotipos muy diversos, pero frecuentemente presentan unos rasgos comunes: Retraso mental y retraso del desarrollo. Alteraciones faciales y anomalías en cabeza y cuello. Malformaciones congénitas, con afectación preferente de extremidades, corazón, etc. 

 

[[Category:Ciencias_Médicas_y_Biológicas]]

Los anillos de Júpiter

2010-04-28T16:18:27Z

Yquintanilla uci:

= '''Anillos de Júpiter''' =

Los anillos de Júpiter son un sistema de anillos planetarios que rodean a dicho planeta. Fue el tercer sistema de anillos descubierto en el Sistema Solar, después de los de Saturno y los de Urano. Fueron observados por primera vez por la sonda espacial Voyager 1,[1] y exhaustivamente investigados en los años 90 y principios del siglo XXI por las sondas Galileo, Cassini y New Horizons.[2] También han sido observados desde observatorios terrestres y el telescopio espacial Hubble durante los últimos 25 años.[3] Las observaciones desde la superficie terrestre requieren de los más potentes telescopios disponibles.[4]''' ''' 

== [[Image:Anillos_de_Saturno.jpg|frame|left|357x299px]]'''Estructura de los anillos de Júpiter.''' ==

 Los anillos jovianos son débiles y se componen fundamentalmente de polvo.[1] [5] Constan de cuatro estructuras: en el interior, un grueso toro de partículas conocido como el halo o el anillo halo, un anillo principal relativamente brillante pero excepcionalmente fino y dos anillos anchos, gruesos y débiles llamados anillo difuso de Tebe y anillo difuso de Amaltea por los nombres de los satélites de cuyo material están formados.[6] [Nota 1] El anillo principal y el halo consisten en polvo expulsado de los satélites Metis y Adrastea, y otros cuerpos no observados, como resultado de impactos meteoríticos a alta velocidad.[2] Imágenes de alta resolución obtenidas en febrero de 2007 por la sonda New Horizons revelaron una rica y fina estructura en el anillo principal.[7] En la banda de luz visible y en el infrarrojo cercano, los anillos muestran un color rojizo, excepto el halo que tiene un color neutro o azulado.[3] Aplicando modelos fotométricos a las diversas observaciones disponibles tanto de sondas espaciales como de telescopios en superficie terrestre, se infiere que el tamaño de las partículas es de 15 μm de radio en todos los anillos excepto en el halo, aunque los resultados de los modelos se acercan más a las observaciones cuando se consideran partículas no-esféricas que cuando se consideran esféricas.[8] El halo está probablemente compuesto de polvo submicroscópico. La masa total del sistema de anillos, incluyendo los cuerpos no observados que generan material para los anillos, no está exactamente determinada, pero es probable que esté en el rango de 1011 a 1016 kg. La edad del sistema de anillos no es conocida pero posiblemente hayan existido desde la formación del planeta.[9 

 

== '''Descubrimiento y exploración''' ==

La existencia de los anillos de Júpiter fue inferida por las observaciones de los cinturones de radiación realizadas durante el sobrevuelo de Júpiter por la sonda espacial Pioneer 10 en 1974 en las que se detectó una disminución en el recuento de partículas de alta energía en los cinturones entre 50.000 y 55.000 km por encima de la superficie del planeta. En 1979 la sonda Voyager 1 obtuvo la primera imagen, mediante sobreexposición, del sistema de anillos. Una mayor cantidad de imágenes fue obtenida por el Voyager 2, lo que permitió hacer una primera descripción de la estructura de los anillos. El planeta Júpiter ha sido visitado en otras muchas ocasiones. El orbitador Galileo obtuvo imágenes de mayor calidad entre 1995 y 2003, las cuales aumentaron enormemente el conocimiento sobre los anillos jovianos.En 2000 la sonda Cassini, en ruta hacia Saturno, su destino final, realizó extensas observaciones de todo el sistema de anillos. Y finalmente, las imágenes transmitidas por la sonda New Horizons en febrero y marzo de 2007 permitieron observar con detalle la estructura del anillo principal por primera vez. El sistema de anillos de Júpiter es uno de los objetivos de la futura misión Juno. Además, observaciones desde la superficie terrestre por el telescopio Keck entre 1997 y 2002, y por el telescopio espacial Hubble en 1999 revelaron una rica estructura en imágenes retroiluminadas. 

[[Category:Astronomía_y_astrofísica]][[Image:Descubrimiento_y_Exploracion.jpg|frame|right|400x348px]]

Los anillos de Júpiter

2010-04-28T16:16:02Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= '''Anillos de Júpiter''' = Los anillos de Júpiter son un sistema de anillos planetarios que rodean a dicho planeta. Fue el tercer sistema de anillos descubierto en el Siste…'

Archivo:Descubrimiento y Exploracion.jpg

2010-04-28T16:07:26Z

Yquintanilla uci:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
www.wikipedia.org

Archivo:Bill Gates.jpg

2010-04-22T17:33:46Z

Yquintanilla uci: subida una nueva versión de «Archivo:Bill Gates.jpg»

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bill_Gates_World_Economic_Forum_2007.jpg

Ingeniería agrícola

2010-04-16T17:31:28Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= '''Ingeniería agrícola ''' = La ingeniería agrícola y forestal es la profesión orientada a la planificación, gestión, diseño, evaluación y supervisión de pr…'

= '''Ingeniería agrícola ''' =

La ingeniería agrícola y forestal es la profesión orientada a la planificación, gestión, diseño, evaluación y supervisión de proyectos de ingeniería, dirigida tanto a promover el desarrollo social y productivo de los sectores agrícola, forestal, pecuario, agroindustrial y energético, como a resolver problemas de conservación y aprovechamiento de los recursos naturales y del ambiente.

 La Ingeniería Agrícola, apareció como programa académico, con la creación de los primeros colegios de agricultura y artes mecánicas, en los Estados Unidos, institucionalizados en 1.862 por medio de una ley Gubernamental. Al profesor Elwood Mead, Ingeniero Norteamericano conocedor y luchador de los derechos de la tierra, se le atribuye la autoría del establecimiento de la Ingeniería Agrícola, como profesión específica. En 1.886 la Universidad de Nebraska, ofrecía en su escuela de agricultura los cursos de Ingeniería Agrícola, coordinados por el profesor O.V.. Stout, consistentes en estudios de suelos, drenajes, topografía, medición de caudales, obras para riego y aplicación de agua a los cultivos. Igualmente se dictaban cursos sobre mecanización agrícola, dirigidos por el profesor C.R. Richards, orientados al diseño de máquinas e implementados agrícolas, molinos de viento, bombas estudio de las maderas, ventilación, aplicación de calor, carpintería y principios de potencia. A finales de 1.906 se realizó un seminario sobre la enseñanza de técnicas y desarrollo de material didáctico para Ingeniería Agrícola, en la Universidad de Illinois con la participación como conferencista de los profesores F.R. Crane de la Universidad de Illinois, J.B. Davidson de la Universidad de Iowa y C.A. Ocok de la Universidad de Wisconsin. En diciembre de 1907, con motivo del segundo encuentro de profesionales del área de Ingeniería Agrícola, reunidos en la Universidad de Wisconsin, se creó formalmente la Sociedad Americana de Ingenieros Agrícolas - ASAE-( American Society of Agricultural Engineers) siendo su primer presidente el Ingeniero Jay Brownlee Davidson, quien se desemeña como profesor y director del Departamento de Ingeniería Agrícola de la Universidad del Estado de Iowa. La Universidad de Iowa en 1.910, otorga el primer grado de Ingeniería Agrícola. En 1.917 la Universidad de Cornell, confiere el primer título de PhD en Ingeniería Agrícola al señor EARL A. WHITE. En 1.925 existía, en Estados Unidos 10 Instituciones que conferían el título en Ingeniería Agrícola. En 1.950 tuvo el gran auge esta profesión gracias al esfuerzo y promoción que hizo la Sociedad de Ingenieros Agrícolas, con el fin de definir e identificar estos estudios como una rama de la Ingeniería. En dicho año, 40 universidades otorgaban el título de Ingeniero Agrícola, muchas de ellas con estudios de postgrado a nivel de Magister y Doctorado. Actualmente se cuentan con 50 Departamentos de Ingeniería Agrícola y más de 12.000 profesionales, en los Estados Unidos y el Canadá, y más de 600 programas de la carrera a nivel de pregrado y postgrado en todo el mundo. La Ingeniería Agrícola se estableció en América Latina paralelamente con la modernización de la agricultura, en los años 50. La primera Escuela de Ingeniería Agrícola la creó la Universidad de Manobí, con sede en la ciudad de Puerto Viejo - Ecuador, en el año de 1.957; el programa estaba orientado a las áreas de riego y maquinaria agrícola. En 1.958 se celebró en Chillan, Chile el Congreso Internacional sobre mecanización Agrícola, organizado por la FAO, con presencia de destacados profesionales entre ellos el profesor Roy Bainer, Director del Departamento de Ingeniería Agrícola de la Universidad de California. Dentro de las conclusiones de este evento se destacan las contribuciones que venía haciendo la Ingeniería Agrícola al desarrollo de la agricultura en América Latina. En esa misma reunión los Ingenieros Bainer y Carrera de la Escuela Nacional de Agricultura de Perú y el señor Lars Stenstrom Director de Ingeniería Agrícola de la FAO, planearon la creación del Instituto de Ingeniería Agrícola en Lima. Este Instituto se creó en 1959 como entidad adscrita al Ministerio de Agricultura. El propósito del nuevo Instituto fue el de ofrecer a los alumnos de la facultad de agronomía de los últimos 2 años, cursos de Ingeniería Agrícola. El egresado recibía el título de Ingeniero Agrónomo con especialidad en: Fitotecnia, Economía Agrícola, Zootecnia o Ingeniería Agrícola. En 1.960 la Escuela Nacional de Agricultura del Perú se convirtió en lo que es hoy la Universidad Nacional Agraria La Molina y, el Instituto, en la facultad de Ingeniería Agrícola. Con esa nueva estructura se abrió las puertas hacia la creación de un programa profesional de 5 años en Ingeniería Agrícola el cual se inició en 1.962 con 73 estudiantes, gracias a la ayuda técnica y financiera por arte de las Naciones Unidas. En 1.966 se graduaron los primeros 32 Ingenieros Agrícolas y en ese mismo año la Universidad Agraria La Molina contaba con 432 estudiantes matriculados en la facultad de Ingeniería Agrícola. En otros países de América Latina, como Brasil, la enseñanza de la Ingeniería Agrícola se inició con cursos de postgrado en las áreas de comercialización de productos agropecuarios y tractores y maquinas agrícolas, en 1.960, en la Universidad Rural del Estado de Minas Gerais, hoy Universidad Federal de Viçosa, programas que estaban dirigidos esecialmente a Ingenieros Agrónomos. Muy pronto las directivas educativas brasileñas encontraron las deficiencias en los campos de las ciencias básicas de ingeniería en los graduados en agronomía y, pocos conocimientos en ciencias biológicas y agrícolas en los egresados de las facultades de Ingeniería. Como resultado de esa experiencia, decidieron crear en 1.969 el programa de Ingeniería Agrícola a nivel de pregrado, siendo las universidades de Campinas en Sao Paulo, de Pelotas en Rio Grande Do Sul y Viçosa, las pioneras en esta rama de la Ingeniería, en ese país. La Escuela de Agricultura de Chaingo, en México, quizá fue una de las primeras Instituciones en América Latina en impulsar el desarrollo de la ingeniería Agrícola; a partir de los años 30 se creó la especialidad en riegos en el plan de estudios de agronomía, con unos sólidos fundamentos en ciencias agrícolas e Ingeniería. Actualmente la Escuela forma Agrónomos en 8 especialidades entre ellos la de conservación de suelos y, riegos y drenajes; igualmente tiene programas de postgrado en estas áreas. En el panel Latinoamericano de Educación postgraduada en Ingeniería Agrícola, realizado en Lima - Perú, en 1.960, se recomendó que la sede física de las futuras facultades de Ingeniería Agrícola deberían estar ubicadas en centros agrícolas, que permitan el íntimo contacto del estudiante con el medio en que va actuar y, además, ofrezca la posibilidad de vinculación con estaciones o granjas de experimentación.

 

[[Category:Ciencias_agrícolas]]

Tren de Gran Velocidad

2010-03-27T17:03:34Z

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= '''Train à Grande Vitesse''' =

El Tren de Gran Velocidad (en francés: Train à Grande Vitesse), normalmente conocido como TGV, es un tipo de tren de alta velocidad desarrollado por Alsthom (actualmente Alstom) y SNCF, la compañía de ferrocarriles nacional francesa, y operado principalmente por la propia SNCF. La inauguración del servicio de este tren tuvo lugar con el trayecto entre París y Lyon en 1981. Actualmente la red del TGV conecta París con otras ciudades de Francia y con la mayoría de sus países vecinos. El TGV es uno de los trenes convencionales más veloces del mundo, operando en algunos tramos a velocidades de hasta 320 km/h teniendo el récord de mayor velocidad media en un servicio de pasajeros y el de mayor velocidad en condiciones especiales de prueba. En 1990 alcanzó la velocidad de 515,3 km/h, y el 3 de abril de 2007 superó su propio registro al llegar a los 574,8 km/h en la línea París-Estrasburgo.[1] El éxito de la primera línea provocó la expansión del servicio, con nuevas líneas construidas hacia el sur, oeste y noreste del país. Ansiosos por imitar el éxito de la red francesa algunos países vecinos como Bélgica, Italia o Países Bajos construyeron también sus propias líneas de alta velocidad enlazando las líneas del TGV francés con Bélgica, Alemania, Países Bajos, Luxemburgo, Italia, Mónaco, Suiza e incluso con el Reino Unido. Las altas velocidades de estos trenes son posibles en gran medida a un exigente diseño del trazado de las vías llamado LGV (acrónimo francés de Ligne à Grande Vitesse) o línea de alta velocidad. Estas líneas de alta velocidad requieren de unas características especiales para hacer posible el viaje de alta velocidad. Las características de estas líneas deben incluir curvas de un gran radio de giro, capacidad para proporcionar energía a motores eléctricos de gran potencia, traviesas con capacidad para aguantar estos trenes con un bajo peso por eje y remolques articulados o sistema de señalización en cabina que elimine la necesidad del maquinista de identificar las señales a alta velocidad. 

[[Image:Tren_frances.jpg|left|264x250px]]El TGV es básicamente un servicio para el transporte de pasajeros, pero existe una pequeña serie de un TGV para uso postal entre París y Lyon caracterizado por sus colores amarillos. Además de los TGV de Francia, existen trenes derivados del TGV en Corea del Sur (KTX), España (AVE S.100 y Euromed S.101), Estados Unidos (Acela express) y Reino Unido (Eurostar), además de existir proyectos en Argentina y Marruecos.El TGV ha absorbido una gran cantidad de desplazamientos a nivel nacional que antes se realizaban en avión, debido a la reducción del tiempo de viaje, especialmente para los trayectos de menos de 3 horas. Esto se debe a que el viaje en tren se completa en un tiempo menor por la ausencia de protocolos e inspecciones asociadas a los aeropuertos, así como de las formalidades de seguridad aeroportuarias. También influyen detalles como la localización de las estaciones, mucho más cercanas al centro de las ciudades que los aeropuertos. Por otra parte, el TGV es un medio de transporte muy seguro que no ha tenido ningún accidente a gran velocidad. 

[[Category:Tecnología]]

Titanio

2010-03-27T16:56:39Z

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= '''Titanio''' =

El titanio es un elemento químico, de símbolo Ti y número atómico 22. Se trata de un metal de transición de color gris plata. Comparado con el acero, metal con el que compite en aplicaciones técnicas, es mucho más ligero (4,5/7,8). Tiene alta resistencia a la corrosión y gran resistencia mecánica, pero es mucho más costoso que el acero, lo cual limita su uso industrial. Es un metal abundante en la naturaleza; se considera que es el cuarto metal estructural más abundante en la superficie terrestre y el noveno en la gama de metales industriales. No se encuentra en estado puro sino en forma de óxidos, en la escoria de ciertos minerales de hierro y en las cenizas de animales y plantas. Su utilización se ha generalizado con el desarrollo de la tecnología aeroespacial, donde es capaz de soportar las condiciones extremas de frío y calor que se dan en el espacio y en la industria química, por ser resistente al ataque de muchos ácidos; asimismo, este metal tiene propiedades biocompatibles, dado que los tejidos del organismo toleran su presencia, por lo que es factible la fabricación de muchas prótesis e implantes de este metal. Posee propiedades mecánicas parecidas al acero, tanto puro como en las aleaciones que forma, por tanto compite con el acero en muchas aplicaciones técnicas, especialmente con el acero inoxidable. El titanio fue declarado material estratégico por parte de Estados Unidos durante muchos años. Puede formar aleaciones con otros elementos, tales como hierro, aluminio, vanadio, molibdeno y otros, para producir componentes muy resistentes que son utilizados por la industria aeroespacial, aeronáutica, militar, petroquímica, agroindustrial, automovilística y médica. 

[[Category:Tecnología]]

Moldeo por inyección

2010-03-27T16:53:56Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= 252x229px'''Moldeo por inyección''' = En ingeniería, el moldeo por inyección es un proceso semicontinuo que consiste en iny…'

= [[Image:Maquina_moldeo_inyeccion.jpg|left|252x229px]]'''Moldeo por inyección''' =

En ingeniería, el moldeo por inyección es un proceso semicontinuo que consiste en inyectar un polímero o cerámico en estado fundido (o ahulado) en un molde cerrado a presión y frío, a través de un orificio pequeño llamado compuerta. En ese molde el material se solidifica, comenzando a cristalizar en polímeros semicristalinos. La pieza o parte final se obtiene al abrir el molde y sacar de la cavidad la pieza moldeada. El moldeo por inyección es una técnica muy popular para la fabricación de artículos muy diferentes. Sólo en los Estados Unidos, la industria del plástico ha crecido a una tasa de 12% anual durante los últimos 25 años, y el principal proceso de transformación de plástico es el moldeo por inyección, seguido del de extrusión. Un ejemplo de productos fabricados por esta técnica son los famosos bloques interconectables LEGO y juguetes Playmobil, así como una gran cantidad de componentes de automóviles, componentes para aviones y naves espaciales. Los polímeros han logrado sustituir otros materiales como son madera, metales, fibras naturales, cerámicas y hasta piedras preciosas; el moldeo por inyección es un proceso ambientalmente más favorable comparado con la fabricación de papel, la tala de árboles o cromados. Ya que no contamina el ambiente de forma directa, no emite gases ni desechos acuosos, con bajos niveles de ruido. Sin embargo, no todos los plásticos pueden ser reciclados y algunos susceptibles de ser reciclados son depositados en el ambiente, causando daños al medio ambiente. La popularidad de este método se explica con la versatilidad de piezas que pueden fabricarse, la rapidez de fabricación, el diseño escalable desde procesos de prototipos rápidos, altos niveles de producción y bajos costos, alta o baja automatización según el costo de la pieza, geometrías muy complicadas que serían imposibles por otras técnicas, las piezas moldeadas requieren muy poco o nulo acabado pues son terminadas con la rugosidad de superficie deseada, color y transparencia u opacidad, buena tolerancia dimensional de piezas moldeadas con o sin insertos y con diferentes colores. 

[[Category:Tecnología]]

Archivo:Maquina moldeo inyeccion.jpg

2010-03-27T16:51:34Z

Yquintanilla uci:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
www.wikipedia.org

Exploración espacial

2010-03-27T16:48:12Z

Yquintanilla uci:

= [[Image:Foto.jpg|left|300x300px]]'''Exploración espacial''' =

La exploración espacial designa los esfuerzos del hombre en estudiar el espacio y sus astros desde el punto de vista científico y de su explotación económica. Estos esfuerzos pueden involucrar tanto seres humanos viajando en naves espaciales como satélites con recursos de telemetría o sondas teleguiadas enviadas a otros planetas (orbitando o aterrizando en la superficie de estos cuerpos celestes). La ciencia que estudia los vuelos espaciales y la tecnología relacionada con ellos se denomina astronáutica. Las personas que pilotan naves espaciales, o son pasajeros en ellas, se llaman astronautas (en Rusia: cosmonautas; en China: taikonautas). Técnicamente se considera astronauta a todo aquel que emprenda un vuelo sub-orbital (sin entrar en órbita) u orbital a como mínimo 100 km de altitud (considerado el límite externo de la atmósfera). El cielo siempre ha atraído la atención y los sueños del hombre. Ya en 1634 se publicó la que se considera primera novela de ciencia ficción, Somnium, de Johannes Kepler, que narra un hipotético viaje a la Luna. Más tarde, en 1865, en una famosa obra de ficción titulada "De la Terre à la Lune", Julio Verne escribe sobre un grupo de hombres que viajó hasta la Luna usando un gigantesco cañón. En Francia, Georges Méliès, uno de los pioneros del cine, tomaba la novela de Verne para crear "Le voyage dans la Lune" (1902), una de las primeras películas de ciencia ficción en la que describía un increíble viaje a la Luna. En obras como "The War of the Worlds" (1898) y "The First Men in The Moon" (1901), Herbert George Wells también se concibieron ideas de exploración del espacio y de contacto con civilizaciones extraterrestres. Aún faltaba mucho para que el ser humano pudiera alcanzar el espacio exterior, pero este sueño se hizo realidad, en parte, a través de las ideas de estos visionarios y del trabajo de pioneros. Entre estos pioneros se debe recordar a los ingenieros aeronáuticos Pedro Paulet (Perú), Robert Hutchings Goddard (EE. UU.), Konstantin Tsiolkovsky (Rusia), Hermann Oberth (Alemania), y más recientemente Wernher von Braun (Alemania) y Serguéi Koroliov (URSS).

=== Estación Espacial Internacional ===

 La expresión "estación espacial" fue acuñada por Hermann Oberth en 1923 para describir una estructura que serviría como punto de partida para viajes a la Luna y Marte. La única experiencia de los EE. UU., con una estación espacial, la Skylab, en la década de 1970, fue un fracaso. La Skylab cayó a la Tierra prematuramente, acabando con los esfuerzos estadounidenses de ocupación permanente del espacio. La experiencia más satisfactoria de ocupación permanente del espacio fue la Estación Espacial Rusa Mir. Después de la caída del comunismo, la cooperación y la financiación de los EE.UU, permitieron desarrollar con la Mir una tecnología que, hoy, está siendo aplicada en la Estación Espacial Internacional (ISS). 

[[Image:Fot1.jpg|right|240x178px]]La ISS es una estación permanente de investigación espacial. Participan en su desarrollo 16 países: EE. UU., Canadá, Japón, Rusia, 11 países pertenecientes la Agencia Espacial Europea y Brasil. La ISS, cuando se complete, medirá aproximadamente 90 m por 70 m, que es más de cuatro veces el tamaño de la Mir. La construcción de la ISS comenzó en 1998 con la conexión del módulo de control Ruso Zaryá con el Unity Node estadounidense. La construcción aún llevará algunos años para ser concluida, aunque la ISS ya está funcional en este momento. 

 

=== El futuro ===

Muchas aspiraciones de la química pueden hacerse realidad en pocos años. Desde mejores motores de cohetes hasta descubrimientos científicos revolucionarios y viajes tripulados a Marte son las promesas de la exploración espacial en este nuevo siglo. Un motor revolucionario, que puede hacer avanzar la tecnología astronáutica, es el motor Scramjet, capaz de alcanzar velocidades hipersónicas de hasta 15 veces la velocidad del sonido. El motor Scramjet no posee partes móviles, y obtiene la compresión necesaria para la combustión por el aire que entra por el frente, impulsado por la propia velocidad del vehículo. La NASA probó con éxito un motor de este tipo en 2004. El cohete, llamado X-43A, fue llevado hasta una altitud de 12.000 m por un avión B-52, y lanzado en la punta de un cohete Pegasus a una altitud de 33.000 m. Alcanzó la velocidad récord de 11.000 km/h. Otra posibilidad de avance en la tecnología de motores de cohetes es el uso de propulsión nuclear,en el que un reactor nuclear calienta un gas produciendo un impulso que es usado para producir empuje. O la idea de construir un cohete en forma de vela, que se alimentaría por energía solar, lo que permitiría mayor velocidad y viajes a distancias mayores. 

[[Image:Foto2.jpg|left|237x192px]] 

El desarrollo de un vehículo reutilizable (lo que el Transbordador espacial nunca fue completamente) es otro avance esperado para los próximos años. Esto permitiría más vuelos al espacio y un aumento de las actividades de investigación en la Estación Espacial Internacional. Uno de estos proyectos es el VentureStar (también conocido como X-33), una nave con mayor capacidad que el Transbordador espacial y realmente reutilizable. Los descubrimientos recientes de planetas fuera de nuestro Sistema Solar están despertando la posibilidad del descubrimiento de vida extraterrestre. Pero es posible que sea descubierta aquí, en nuestro sistema solar, pues, Europa, satélite natural de Júpiter, es una fuerte candidata a poseer organismos vivos. Esto es porque se sabe que, bajo una capa de hielo, probablemente exista un mar extraterrestre que pueda albergar seres vivos. El descubrimiento de la tecnología necesaria para mantener una base permanente de hombres en la Luna podría ser el inicio de la explotación comercial de la misma. Muchos minerales podrían ser extraídos y enviados a la Tierra. Otra posibilidad sería el uso de la Luna como base de lanzamiento de cohetes para los planetas más alejados de la Tierra, y aún más lejos, fuera del sistema solar. Tal posibilidad tendría la ventaja económica de la baja gravedad lunar, que permitiría lanzar naves más lejos y usando menos combustible. Todas estas posibilidades son bastantes esperanzadoras, incluyendo el plan reciente de los EE.UU. de enviar humanos a Marte. Esto podría ser un paso importante para descubrir si allí ya hubo vida o no. 

[[Category:Tecnología]]

Exploración espacial

2010-03-27T16:44:48Z

Yquintanilla uci: Página creada con '= 300x300px'''Exploración espacial''' = La exploración espacial designa los esfuerzos del hombre en estudiar el espacio y sus astros desde el pun…'

= [[Image:Foto.jpg|left|300x300px]]'''Exploración espacial''' =

La exploración espacial designa los esfuerzos del hombre en estudiar el espacio y sus astros desde el punto de vista científico y de su explotación económica. Estos esfuerzos pueden involucrar tanto seres humanos viajando en naves espaciales como satélites con recursos de telemetría o sondas teleguiadas enviadas a otros planetas (orbitando o aterrizando en la superficie de estos cuerpos celestes). La ciencia que estudia los vuelos espaciales y la tecnología relacionada con ellos se denomina astronáutica. Las personas que pilotan naves espaciales, o son pasajeros en ellas, se llaman astronautas (en Rusia: cosmonautas; en China: taikonautas). Técnicamente se considera astronauta a todo aquel que emprenda un vuelo sub-orbital (sin entrar en órbita) u orbital a como mínimo 100 km de altitud (considerado el límite externo de la atmósfera). El cielo siempre ha atraído la atención y los sueños del hombre. Ya en 1634 se publicó la que se considera primera novela de ciencia ficción, Somnium, de Johannes Kepler, que narra un hipotético viaje a la Luna. Más tarde, en 1865, en una famosa obra de ficción titulada "De la Terre à la Lune", Julio Verne escribe sobre un grupo de hombres que viajó hasta la Luna usando un gigantesco cañón. En Francia, Georges Méliès, uno de los pioneros del cine, tomaba la novela de Verne para crear "Le voyage dans la Lune" (1902), una de las primeras películas de ciencia ficción en la que describía un increíble viaje a la Luna. En obras como "The War of the Worlds" (1898) y "The First Men in The Moon" (1901), Herbert George Wells también se concibieron ideas de exploración del espacio y de contacto con civilizaciones extraterrestres. Aún faltaba mucho para que el ser humano pudiera alcanzar el espacio exterior, pero este sueño se hizo realidad, en parte, a través de las ideas de estos visionarios y del trabajo de pioneros. Entre estos pioneros se debe recordar a los ingenieros aeronáuticos Pedro Paulet (Perú), Robert Hutchings Goddard (EE. UU.), Konstantin Tsiolkovsky (Rusia), Hermann Oberth (Alemania), y más recientemente Wernher von Braun (Alemania) y Serguéi Koroliov (URSS).

=== Estación Espacial Internacional ===

 La expresión "estación espacial" fue acuñada por Hermann Oberth en 1923 para describir una estructura que serviría como punto de partida para viajes a la Luna y Marte. La única experiencia de los EE. UU., con una estación espacial, la Skylab, en la década de 1970, fue un fracaso. La Skylab cayó a la Tierra prematuramente, acabando con los esfuerzos estadounidenses de ocupación permanente del espacio. La experiencia más satisfactoria de ocupación permanente del espacio fue la Estación Espacial Rusa Mir. Después de la caída del comunismo, la cooperación y la financiación de los EE.UU, permitieron desarrollar con la Mir una tecnología que, hoy, está siendo aplicada en la Estación Espacial Internacional (ISS). 

[[Image:Fot1.jpg|right|280x222px]]La ISS es una estación permanente de investigación espacial. Participan en su desarrollo 16 países: EE. UU., Canadá, Japón, Rusia, 11 países pertenecientes la Agencia Espacial Europea y Brasil. La ISS, cuando se complete, medirá aproximadamente 90 m por 70 m, que es más de cuatro veces el tamaño de la Mir. La construcción de la ISS comenzó en 1998 con la conexión del módulo de control Ruso Zaryá con el Unity Node estadounidense. La construcción aún llevará algunos años para ser concluida, aunque la ISS ya está funcional en este momento. 

 

=== El futuro ===

Muchas aspiraciones de la química pueden hacerse realidad en pocos años. Desde mejores motores de cohetes hasta descubrimientos científicos revolucionarios y viajes tripulados a Marte son las promesas de la exploración espacial en este nuevo siglo. Un motor revolucionario, que puede hacer avanzar la tecnología astronáutica, es el motor Scramjet, capaz de alcanzar velocidades hipersónicas de hasta 15 veces la velocidad del sonido. El motor Scramjet no posee partes móviles, y obtiene la compresión necesaria para la combustión por el aire que entra por el frente, impulsado por la propia velocidad del vehículo. La NASA probó con éxito un motor de este tipo en 2004. El cohete, llamado X-43A, fue llevado hasta una altitud de 12.000 m por un avión B-52, y lanzado en la punta de un cohete Pegasus a una altitud de 33.000 m. Alcanzó la velocidad récord de 11.000 km/h. Otra posibilidad de avance en la tecnología de motores de cohetes es el uso de propulsión nuclear,en el que un reactor nuclear calienta un gas produciendo un impulso que es usado para producir empuje. O la idea de construir un cohete en forma de vela, que se alimentaría por energía solar, lo que permitiría mayor velocidad y viajes a distancias mayores. 

[[Image:Foto2.jpg|left|237x192px]] 

El desarrollo de un vehículo reutilizable (lo que el Transbordador espacial nunca fue completamente) es otro avance esperado para los próximos años. Esto permitiría más vuelos al espacio y un aumento de las actividades de investigación en la Estación Espacial Internacional. Uno de estos proyectos es el VentureStar (también conocido como X-33), una nave con mayor capacidad que el Transbordador espacial y realmente reutilizable. Los descubrimientos recientes de planetas fuera de nuestro Sistema Solar están despertando la posibilidad del descubrimiento de vida extraterrestre. Pero es posible que sea descubierta aquí, en nuestro sistema solar, pues, Europa, satélite natural de Júpiter, es una fuerte candidata a poseer organismos vivos. Esto es porque se sabe que, bajo una capa de hielo, probablemente exista un mar extraterrestre que pueda albergar seres vivos. El descubrimiento de la tecnología necesaria para mantener una base permanente de hombres en la Luna podría ser el inicio de la explotación comercial de la misma. Muchos minerales podrían ser extraídos y enviados a la Tierra. Otra posibilidad sería el uso de la Luna como base de lanzamiento de cohetes para los planetas más alejados de la Tierra, y aún más lejos, fuera del sistema solar. Tal posibilidad tendría la ventaja económica de la baja gravedad lunar, que permitiría lanzar naves más lejos y usando menos combustible. Todas estas posibilidades son bastantes esperanzadoras, incluyendo el plan reciente de los EE.UU. de enviar humanos a Marte. Esto podría ser un paso importante para descubrir si allí ya hubo vida o no. 

[[Category:Tecnología]]

Archivo:Foto2.jpg

2010-03-27T16:27:20Z

Yquintanilla uci:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Fot1.jpg

2010-03-27T16:26:30Z

Yquintanilla uci: