EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

William Baziotes

2022-09-21T15:13:39Z

Yudith Ntas3: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = William Baziotes |nombre completo = William Baziotes |otros nombres = |imagen = William Baziotes.jpg.jpg |tamaño = |descripción = Pintor |fech…»

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}}<div align="justify">

'''William Baziotes'''.Nacio el [[11]] de junio de [[1912]], en, Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos. Pintor estadounidense. Se formó en la National Academy of Design de Nueva York y en [[1948]].

==Síntesis biográfica==

Fundó una escuela de pintura junto con Motherwell, Newman y Rothko. Obras como Cíclope (1947) evidencian su paso a la abstracción sin renunciar al surrealismo.William Baziotes, fue un pintor de tendencia surrealista dentro del expresionismo abstracto.

Sus padres eran griegos. En [[1936]], después de estudiar en la National Academy of Design de Nueva York, William Baziotes enseñó arte en la Universidad de Nueva York. Tuvo por maestros a Charles Curran, Ivan Olinsky, Gifford Beal y a Leon Kroll. Dio igualmente conferencias sobre arte moderno y comenzó a pintar obras abstractas.

Descubrió el surrealismo y las teorías freudianas sobre el sueño, que aplicó a su pintura mediante procedimientos inspirados en el automatismo, e introdujo una imaginería onírica. Se interesó igualmente por el collage.

==Trayectoria profesional==

Participó en la exposición First papers of surrealisme, organizada en Nueva York por André Breton y Marcel Duchamp (14 de octubre a 17 de noviembre) y después en la Exposición internacional del collage organizada por Peggy Guggenheim (1943)

En uno de sus collages « The Drugged ballonist », William Baziotes sugiere la idea de metamorfosis incesantes de la naturaleza. En [[1947]], cuando la mayor parte de los pintores estadounidenses se apartan del surrealismo, Baziotes expuso en la galería Maeght de París para la Exposición internacional del surrealismo, organizada por Breton.

El inconsciente y el bestiario fabuloso conjugados a los procedimientos del automatismo son los principales temas de sus cuadros entre los que se destaca la influencia de Joan Miró y de Max Ernst. Die Logik der Philosophie und die Kategorienlehre [[1911]] y Die Lehre vom Urteil [[1912]]. Las ideas de Lask también fueron influyentes en Japón, debido a Herrigel, quien vivió y enseñó allí durante varios años.

==Muerte==

William Baziotes. Murió: con 51 año de edad el 6 de junio de 1963, en Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.

==Fuentes==

*Consultado el 19 de
septiembre.https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baziotes.htm

[[Categoría: Pintores]]

Archivo:William Baziotes.jpg.jpg

2022-09-21T15:10:30Z

Yudith Ntas3:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Jorge Basadre.jpg.jpg

2022-09-21T14:35:28Z

Yudith Ntas3:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Anthony Babington

2022-09-17T22:42:54Z

Yudith Ntas3:

{{Ficha Persona
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}}

'''Anthony Babington.''' Conspirador [[inglés]]. En abril de [[1586]], con el apoyo de [[Felipe II ]]de [[España]], organizó un complot para asesinar a [[Isabel I]] y coronar, en su lugar, a la Reina de [[Escocia]] [[María Estuardo]], entonces en prisión. En septiembre de 1586 fue descubierto el complot y se procedió a la ejecución de Babington y sus cómplices.

==Síntesis biográfica==
Nació el ([[24 de octubre]] de [[1561]] y murió el [[20 de septiembre]] de [[1586]].

===Infancia===
LLevado en un rico Católico [[familia]] al Henrio Babington y María Darcy adentro Dethick, Derbyshire, [[Inglaterra]], él era su tercer hijo. Su padre murió adentro [[1571]] cuando era Anthony nueve años, y su madre remarried al Henrio Foljambe.

===Trayectoria===
Mientras que público Protestante, la [[familia]] seguía siendo católico (véase Recusancy). Babington permanecía al parecer en Dethick hasta alrededor [[1577]], cuando lo emplearon brevemente como a muchacho de la página en Earl de Shrewsbury [[casa]]. El Earl era en este tiempo el jailer de la reina de [[Maria de Scots]] y es probable que sea durante este tiempo que Babington se convirtió en un partidario de la causa de Maria a ascender el [[trono]] de [[Inglaterra]]. En [[1579]] lo casaron con Margery Draycott de Cresswell, Staffordshire.

En cerca de [[1580]], mientras que viajaba en el continente, él había satisfecho a arco-conspirator [[Thomas Morgan]], y le persuadieron a las [[letra]]s a María mientras que su amo anterior la todavía sostenía, el Earl del mensajero de Shrewsbury. Él también asistió al [[movimiento]] de [[sacerdote]]s en los Midlands católicos. Pero antes de [[1586]], con María quitada al régimen más áspero de Tutbury y el consiguiente que se cerraba abajo de las [[comunicación]]es con ella, papel de Babington como mensajero acabó.

Dos veces a principios de 1586 él recibió letras de [[Francia]], destinada para María, pero en cada caso él declinó al {{Sistema:Cita| "reparto más lejos en esos asuntos"}}. Alrededor de este tiempo él consideraba el salir de Inglaterra permanentemente e intentaba según se informa asegurar un pasaporte junto con su amigo Galés, [[Thomas Salisbury]], pero inútilmente.[la citación necesitó] Pues Babington lo puso más adelante, “por el juicio justo de God's de nuestros pecados” permanecían en [[Londres]].

El [[6 de julio]] de 1586 Babington escribió a Maria Estuardo, diciéndole que él y un grupo de amigos planearan asesinar a Elizabeth, a que ella (Estuardo) tendría éxito. Los defensores de Babington (y María Estuardo) demandan que en el décimosexto [[siglo]] fue sostenido que la matanza de “tyrants” era moral aceptable. Babington decidía a escribir a María para buscar su autorización, que él creyó que ella podría proporcionar como el demandante legítimo al trono. (Fue creído por Catholics que la demanda de Elizabeth al trono era vacío debido a su ser la hija de Anne Boleyn de quién unión [[Henrio VIII]] consideraban ilegal en que no aceptaron la legalidad en ningún sentido del divorcio de Henrio VIII de su primera esposa, [[Catherine de Aragon]].)

Maria contestó a Babington, en el cual ella tensionó la necesidad de la ayuda exterior si la tentativa del rescate era tener éxito.[la citación necesitó] Sin embargo, ella dejó la materia del asesinato a la [[conciencia]] de Babington. Cuando Walsingham y sus funcionarios habían recolectado redondearon la suficiente evidencia Babington y a su equipo para arriba. El [[18 de septiembre]] de 1586, Condenaron Babington (envejecido 24) y a sus trece co-conspirators por alta traición y condenado para ser colgado, dibujado y cuarteado.

Su oferta a Elizabeth de £1000 para su perdón fue rechazada, y la ejecución de los primeros siete (Babington incluyendo, Juan Ballard, y Chidiock Tichborne) ocurrió en el vigésimo. Los [[hombre]]s condenados, mantenidos Torre de Londres, fueron marchados de sus [[célula]]s, atados con correa a los [[trineo]]s y tirados por los [[caballo]]s a través de las [[calle]]s de Londres.

===Muerte===
El [[20 de septiembre]] de [[1586]] fue condenado por trazar asesinato de Elizabeth I de [[Inglaterra]] y conspirando con encarcelado Reina de Maria de Scots. “Diagrama de Babington“y la implicación de Maria en ella era la base del traición carga contra ella cuál condujo a ella ejecución. Después de esto, el verdugo distribuyó a partes de sus [[cuerpo]]s a las localizaciones prominentes alrededor de la [[ciudad]] para advertir todas las consecuencias de la deslealtad al monarca.

==Ficción popular==
Un viajero a tiempo por Alison Uttley se fija en Thackers, la casa de señorío de Babington. El narrador Penelope Taberner atestigua la implicación cada vez mayor de Anthony Babington joven con [[María I de Escocia]] como ella se encuentra el pasar entre su [[mundo]] de los [[año]]s 40 y el año [[1582]].

==Fuente==
*[http://www.infobiografias.com/biografia/12726/Anthony-Babington.html Infobiografias]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/babington.htmabington Biografiasyvidas].
*[http://www.multilingualarchive.com/ma/enwiki/es/Anthony_Babington Anthony Babington].

{{NF|1561|1586|Babington, Anthony}}

[[Categoría: Aristócratas de Reino Unido]]
[[Categoría: Torturados]]
[[Categoría: Ejecutados]]
[[Categoría: Personas de Londres]]

Felix Dahn

2022-07-07T13:34:25Z

Yudith Ntas3:

{{Ficha Persona
|nombre = Felix Dahn
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}}
<div align="justify">

'''Felix Dahn'''. Nació el [[9]] de febrero de [[1834]] en Hamburgo (Confederación Germánica) Historiador, jurista y poeta alemán, Estudió en las Universidades de Múnich y Berlín.

==Síntesis biográfica==

Felix Dahn compuso también baladas, textos líricos, dramas, novelas y ensayos críticos que nada ofrecen de característico. En colaboración con su esposa Thérèse, publicó Walhall, obra de divulgación acerca de la mitología y las sagas germánicas.

Sus padres eran actores dramáticos., y en esta última ciudad perteneció al cenáculo del "Tunnel über der Spree". En [[1862]] es nombrado profesor libre de Historia del Derecho alemán en la Universidad de Munich y en 1863 pasó a enseñar en la de Wurzburgo, continuando más tarde en las de Königsberg y Breslau. Consiguió también el nombramiento "honoris causa" en Filosofía y Medicina.
Las obras de Dahn fueron muy influyentes en la expansión y formación de la concepción de la historia europea durante el primer milenio que dominó los países de habla alemana a finales del siglo XIX y XX.

===Trayectoria profesional===

Felix Dahn es singularmente célebre por sus novelas históricas y narraciones, en las que ensalza a los jóvenes pueblos germánicos que, franqueado el "limes" romano, se extendieron por Europa y dieron lugar a nuevos países y reinos. La novela Una lucha por Roma es su mejor obra y ha gozado de mucha popularidad, aun cuando resulte un típico ejemplo de las "novelas de profesor", en las que la narración y la documentación histórica alternan entre sí, sin llegar a una verdadera fusión artística.

Su obra titulada Vorgeschichte (Prehistoria) que contó de varios volúmenes, fue una cronología de los Völkerwanderung Europea (Período de Migración) que apareció por primera vez en versión impresa en 1883, fue tan definitivo que las versiones abreviadas se reimprimieron hasta finales de 1970. Su obra contribuyó a la fundación del nacionalsocialismo en Alemania.

Aunque Dahn escribió en el estilo del romanticismo alemán, fue uno de los primeros historiadores de incorporar puntos de vista socioeconómicos modernos, al menos en un nivel cualitativo. Aquí está una lista de los escritos más significativos de Félix Dahn:

==Muerte==

Felix Dahn. Murio el 3 de enero de [[1912]] en Breslavia (Imperio alemán) con 78 Años de edad.

==Fuentes==

*Consultado el 7 de Julio el 2022 en. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dahn.htm

[[Categoría: Escritor]]
[[Categoría: poeta]]
[[Categoría: historiador]]
[[Categoría: abogado]]

Felix Dahn

2022-07-07T13:33:24Z

Yudith Ntas3: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Felix Dahn |nombre completo = Felix Dahn |otros nombres = |imagen = 220px-Felix_Dahn.jpg |tamaño = |descripción = Escritor poeta hist…»

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'''Felix Dahn'''. Nació el [[9]] de febrero de [[1834]] en Hamburgo (Confederación Germánica) Historiador, jurista y poeta alemán, Estudió en las Universidades de Múnich y Berlín.

==Síntesis biográfica==

Felix Dahn compuso también baladas, textos líricos, dramas, novelas y ensayos críticos que nada ofrecen de característico. En colaboración con su esposa Thérèse, publicó Walhall, obra de divulgación acerca de la mitología y las sagas germánicas.

Sus padres eran actores dramáticos., y en esta última ciudad perteneció al cenáculo del "Tunnel über der Spree". En [[1862]] es nombrado profesor libre de Historia del Derecho alemán en la Universidad de Munich y en 1863 pasó a enseñar en la de Wurzburgo, continuando más tarde en las de Königsberg y Breslau. Consiguió también el nombramiento "honoris causa" en Filosofía y Medicina.
Las obras de Dahn fueron muy influyentes en la expansión y formación de la concepción de la historia europea durante el primer milenio que dominó los países de habla alemana a finales del siglo XIX y XX.

===Trayectoria profesional===

Felix Dahn es singularmente célebre por sus novelas históricas y narraciones, en las que ensalza a los jóvenes pueblos germánicos que, franqueado el "limes" romano, se extendieron por Europa y dieron lugar a nuevos países y reinos. La novela Una lucha por Roma es su mejor obra y ha gozado de mucha popularidad, aun cuando resulte un típico ejemplo de las "novelas de profesor", en las que la narración y la documentación histórica alternan entre sí, sin llegar a una verdadera fusión artística.

Su obra titulada Vorgeschichte (Prehistoria) que contó de varios volúmenes, fue una cronología de los Völkerwanderung Europea (Período de Migración) que apareció por primera vez en versión impresa en 1883, fue tan definitivo que las versiones abreviadas se reimprimieron hasta finales de 1970. Su obra contribuyó a la fundación del nacionalsocialismo en Alemania.

Aunque Dahn escribió en el estilo del romanticismo alemán, fue uno de los primeros historiadores de incorporar puntos de vista socioeconómicos modernos, al menos en un nivel cualitativo. Aquí está una lista de los escritos más significativos de Félix Dahn:

==Muerte==

Felix Dahn. Murio el 3 de enero de [[1912]] en Breslavia (Imperio alemán) con 78 Años de edad.

==Fuentes==

*Consultado el 5 de Julio el 2022 en. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dahn.htm

[[Categoría: Escritor]] [[Categoría: poeta]] [[Categoría: historiador]] [[Categoría: abogado]]

Archivo:220px-Felix Dahn.jpg

2022-07-01T13:51:04Z

Yudith Ntas3:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Dunash ben Labrat

2022-06-27T19:41:08Z

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Dunas ibn Labrat. Nació en 920en Fez (Dinastía idrísida,fue un poeta , y gramático hebraico español fue también autor de obras de poesía secular.

==Síntesis biográfica==

Dunash ben Labrat. Destacó sobre todo en el cultivo del piyyut, composición de carácter litúrgico, fue rabino, posiblemente en Córdoba, durante el califato. Estuvo bajo la protección del poderoso dignatario judío de la corte omeya Hasdai bnShaprut, de quien fue secretario, fue un destacado poeta en lengua hebrea, el primero en adaptar la métrica árabe a la poesía en hebreo.

La poesía árabe tradicional estaba basada en la cantidad vocálica (distinción entre vocales cortas y largas), que no existía en hebreo. Dunash sustituyó este rasgo por el timbre de las vocales, estableciendo las bases de una nueva métrica hebrea, que alcanzaría gran difusión en la poesía hebrea medieval. Introdujo también en la lírica hebrea la estructura de la casida árabe.

===Trayectoria profesional===

Dunash .Algunos de sus poemas han sido incorporados a la liturgia judía, como las canciones Dror Yikra y Dvai Hasair. Salomón ibn Gabirol se refirió a él como el más importante poeta de su tiempo.

Como gramático, su obra más importante son las Tesubot ("Respuestas"), libro en el que critica duramente la principal obra de Ben Saruc, el libro Majbéret ("Cuaderno"), por razones tanto filológicas como religiosas (Dunash defendía la ortodoxia frente a ben Saruc, cuya obra estaba influida por el caraísmo). Dunash dedicó su Tesubot al príncipe (nasi) de los judíos de España y principal protector suyo, Hasdai ibn Shaprut, en un poema laudatorio que es el primer ejemplo de su adaptación al hebreo de la métrica árabe.

En las Tesubot, Dunash introdujo por primera vez en la gramática hebrea nociones como la distinción entre verbos transitivos e intransitivos, o entre raíces fuertes y débiles, además de ser el primero en hacer una lista de verbos según sus raíces de tres letras. Acusa a Seruq de ser incapaz de percibir la estrecha relación entre las lenguas hebrea y árabe.

==Muerte==

Dunash ben Labrat . Murió con 70 años de edad en el año 990 en
Córdoba (Al-Ándalus)

==Fuentes==

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/labrat.htm

[[Categoría: poetas]] [[Categoría: Escritores]]

Archivo:Dunas ibn Labrat.jpg.jpg

2022-06-27T19:37:11Z

Yudith Ntas3:

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Archivo:Horacio.jpg.jpg

2022-05-22T15:01:54Z

Yudith Ntas3:

== Información de copyright: ==

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2022-05-22T14:51:30Z

Yudith Ntas3:

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== Fuente: ==

Edward Alleyn

2022-05-22T13:15:31Z

Yudith Ntas3:

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Edward Alleyn. Nacio el 1 de septiembre de[[1566]] en Bishopsgate, Londres, Reino Unido, Fue un actor inglés, una figura destacada dentro del Teatro isabelino y fundador del Dulwich College y la Alleyn's School.

==Síntesis biográfica==

Edward Alleyn , fue actor inglés.que formó parte de la compañía del conde de Worcester y de la del Almiral's Men. Por sus interpretaciones de Marlowe, fue considerado el mejor actor de su tiempo., hijo de un posadero. Conocido por sus contemporáneos como "Ned", su apellido se escribe a veces como Allen o Alleyne.
No se sabe cuándo empezó a actuar, pero ciertamente se distinguió en este oficio siendo muy joven, pues en [[1583]] su nombre estaba entre los actores de William Somerset, tercer Conde de Worcester, y normalmente se refieren a él como el más destacado actor de la época.

En los años [[1590]] la carrera de Alleyn alcanzó su punto álgido, con su impresionante presencia escénica haciendo de él un actor ideal para encarnar los papeles de Marlowe: Fausto y Tamerlán, que probablemente fueron escritos especialmente para él. Se retiró en la cumbre de su fama, alrededor de [[1598]], y se dice que la reina Isabel en persona le pidió que regresara a los escenarios, lo que hizo hasta [[1604]].
Ben Jonson, un crítico que tendía a exaltar los méritos de los hombres destacados entre sus contemporáneos, alabó sin medida la actuación de Alleyn (Epigramas, n .º 89). Thomas Nashe expresó en prosa, en Pierce Penniless, su admiración por él, mientras que Thomas Heywood lo consideraba "inimitable", "el mejor de los actores", "Proteo en sus formas y Roscio en su lengua".

==Trayectoria profesional==

Alleyn heredó propiedad en Bishopsgate por parte de su padre. Su matrimonio el [[22]] de octubre de [[1592]] con Joan Woodward, hijastra de Philip Henslowe, con el tiempo le trajo mayor fortuna. Se convirtió en socio de Henslowe, y al final en único propietario de varios teatros provechosos, corros para la lucha entre osos y prostíbulos. Entre estos estaban el teatro La Rosa en Bankside, el Paris Garden y el Fortune Theatre en St Luke's, el último ocupado por los hombres del Almirante, de los que Alleyn era el líder. Asumió, también, con Henslowe, el puesto de "maestro de los juegos del rey de osos, toros y perros". En algunas ocasiones, dirigió el deporte en persona, y John Stow en sus Crónicas relata cómo Alleyn organizó una lucha de león con perros para Jacobo I en la Torre de Londres.

La conexión de Alleyn con Dulwich comenzó en [[1605]], cuando compró la mansión de Dulwich a Sir Francis Calton. La propiedad en su conjunto no pasó a manos de Alleyn antes de [[1614]]. Iba desde lo alto de las colinas Surrey en cuya cumbre está hoy la torre de transmisión televisiva del Palacio de Cristal, a la cumbre de la sierra paralela, tres millas más cerca de Londres, conocido en sus varios fragmentos como Herne Hill, Denmark Hill y Champion Hill. Alleyn adquirió esta gran propiedad por poco más de 35.000 libras. Apenas había tomado posesión de ella, sin embargo, cuando la cuestión de cómo iba a disponer de ella empezó a preocuparle. Aún carecía de hijos, después de veinte años de matrimonio. Entonces este próspero actor comenzó la tarea de construir y crear en vida el College of God's Gift en Dulwich. Alleyn finalmente logró su propósito y el College of God's Gift en Dulwich fue fundado, y dotado con patente real de Jacobo datada el 21 de junio de [[1619]]. El edificio ya se había comenzado en [[1613]].

Alleyn nunca fue miembro de su propia fundación, pero siguió sus asuntos gracias a los poderes que le otorgaban las patentes. Su diario muestra que se involucró mucho en la vida de la fundación, notas de las que se deduce que era un hombre genial, amable y religioso. Su amor hacia su vieja profesión es indicada por el hecho de que los chicos a menudo hacían representaciones teatrales.
La primera mujer de Alleyn murió el [[28]] de junio de [[1623]]. El 3 de diciembre de ese mismo año se casó con Constance, hija de John Donne, el poeta y decano de San Pablo. Alleyn murió en noviembre de [[1626]] y está enterrado en la capilla del colegio que fundó. Su tumba fija el día de su muerte en el 21, pero se cree que fue el [[25]]. En [[1610]] Alleyn era miembro de la corporación de coadjutores de San Salvador, en Southwark, y hay una ventana conmemorativa en la catedral de ese lugar. Un retrato del actor se exhibe en la galería de pinturas de Dulwich.

==Muerte==

Edward Alleyn. Murió el 25 de noviembre de 1626,en Londres, Reino Unido con 61 años de edad

===Fuentes===

*Consultado el 22 de Mayo del 2022 en

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alleyn.htm

[[Categoría: actores]]

Edward Alleyn

2022-05-22T13:05:10Z

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Edward Alleyn. Nacio el 1 de septiembre de[[1566]] en Bishopsgate, Londres, Reino Unido, Fue un actor inglés, una figura destacada dentro del Teatro isabelino y fundador del Dulwich College y la Alleyn's School.

==Síntesis biográfica==

Edward Alleyn , fue actor inglés.que formó parte de la compañía del conde de Worcester y de la del Almiral's Men. Por sus interpretaciones de Marlowe, fue considerado el mejor actor de su tiempo., hijo de un posadero. Conocido por sus contemporáneos como "Ned", su apellido se escribe a veces como Allen o Alleyne.
No se sabe cuándo empezó a actuar, pero ciertamente se distinguió en este oficio siendo muy joven, pues en [[1583]] su nombre estaba entre los actores de William Somerset, tercer Conde de Worcester, y normalmente se refieren a él como el más destacado actor de la época.

En los años [[1590]] la carrera de Alleyn alcanzó su punto álgido, con su impresionante presencia escénica haciendo de él un actor ideal para encarnar los papeles de Marlowe: Fausto y Tamerlán, que probablemente fueron escritos especialmente para él. Se retiró en la cumbre de su fama, alrededor de [[1598]], y se dice que la reina Isabel en persona le pidió que regresara a los escenarios, lo que hizo hasta [[1604]].
Ben Jonson, un crítico que tendía a exaltar los méritos de los hombres destacados entre sus contemporáneos, alabó sin medida la actuación de Alleyn (Epigramas, n .º 89). Thomas Nashe expresó en prosa, en Pierce Penniless, su admiración por él, mientras que Thomas Heywood lo consideraba "inimitable", "el mejor de los actores", "Proteo en sus formas y Roscio en su lengua".

==Trayectoria profesional==

Alleyn heredó propiedad en Bishopsgate por parte de su padre. Su matrimonio el [[22]] de octubre de [[1592]] con Joan Woodward, hijastra de Philip Henslowe, con el tiempo le trajo mayor fortuna. Se convirtió en socio de Henslowe, y al final en único propietario de varios teatros provechosos, corros para la lucha entre osos y prostíbulos. Entre estos estaban el teatro La Rosa en Bankside, el Paris Garden y el Fortune Theatre en St Luke's, el último ocupado por los hombres del Almirante, de los que Alleyn era el líder. Asumió, también, con Henslowe, el puesto de "maestro de los juegos del rey de osos, toros y perros". En algunas ocasiones, dirigió el deporte en persona, y John Stow en sus Crónicas relata cómo Alleyn organizó una lucha de león con perros para Jacobo I en la Torre de Londres.

La conexión de Alleyn con Dulwich comenzó en [[1605]], cuando compró la mansión de Dulwich a Sir Francis Calton. La propiedad en su conjunto no pasó a manos de Alleyn antes de [[1614]]. Iba desde lo alto de las colinas Surrey en cuya cumbre está hoy la torre de transmisión televisiva del Palacio de Cristal, a la cumbre de la sierra paralela, tres millas más cerca de Londres, conocido en sus varios fragmentos como Herne Hill, Denmark Hill y Champion Hill. Alleyn adquirió esta gran propiedad por poco más de 35.000 libras. Apenas había tomado posesión de ella, sin embargo, cuando la cuestión de cómo iba a disponer de ella empezó a preocuparle. Aún carecía de hijos, después de veinte años de matrimonio. Entonces este próspero actor comenzó la tarea de construir y crear en vida el College of God's Gift en Dulwich. Alleyn finalmente logró su propósito y el College of God's Gift en Dulwich fue fundado, y dotado con patente real de Jacobo datada el 21 de junio de [[1619]]. El edificio ya se había comenzado en [[1613]].

Alleyn nunca fue miembro de su propia fundación, pero siguió sus asuntos gracias a los poderes que le otorgaban las patentes. Su diario muestra que se involucró mucho en la vida de la fundación, notas de las que se deduce que era un hombre genial, amable y religioso. Su amor hacia su vieja profesión es indicada por el hecho de que los chicos a menudo hacían representaciones teatrales.
La primera mujer de Alleyn murió el [[28]] de junio de [[1623]]. El 3 de diciembre de ese mismo año se casó con Constance, hija de John Donne, el poeta y decano de San Pablo. Alleyn murió en noviembre de [[1626]] y está enterrado en la capilla del colegio que fundó. Su tumba fija el día de su muerte en el 21, pero se cree que fue el [[25]]. En [[1610]] Alleyn era miembro de la corporación de coadjutores de San Salvador, en Southwark, y hay una ventana conmemorativa en la catedral de ese lugar. Un retrato del actor se exhibe en la galería de pinturas de Dulwich.

==Muerte==

Edward Alleyn. Murió el 25 de noviembre de 1626,en Londres, Reino Unido con 61 años de edad

==Fuentes==

*Consultado el 22 de Mayo del 2022 en

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alleyn.htm

[[Categoría: actores]]

Archivo:220px-Edward alleyn.jpg

2022-05-22T13:00:29Z

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2022-05-22T12:51:34Z

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Giovanni Animuccia

2022-04-22T14:31:12Z

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Giovanni Animuccia. Nació en [[1520]] en Florencia , Fue un compositor italiano.

==Síntesis biográfica==

Giovanni Animuccia . Fue antecesor de Palestrina en la capilla vaticana y colaborador de san Felipe Neri. Su obra, en la que destacan en especial las misas y los madrigales, se distingue por su estilo polifónico de influencia francoflamenca.

Entre sus composiciones más destacadas se encuentran varias misas y madrigales. También era un alumno de Claude Goudimel. A petición de San Felipe Neri, compuso una serie de Laudi, o himnos de alabanza, para ser cantados después del sermón, lo que le ha dado una accidental importancia en la historia musical. Sus obras dieron lugar, con la ruptura de las escuelas de composición del siglo XV.I

==Trayectoria profesional==

Giovanni Animuccia . a los inicios del oratorio. San Felipe Neri le tenía tanto aprecio y admiración, que una vez declaró haber visto ascender su alma hacia los cielos. En [[1555]] Animuccia fue maestro de capilla en la Basílica de San Pedro del Vaticano, oficio que mantuvo hasta su muerte en [[1571]]. Su sucesor en el puesto fue Palestrina, quien había sido su amigo y, probablemente, su alumno.

El manuscrito de las composiciones de Animuccia se conserva en la Biblioteca Apostólica Vaticana. Sus obras más importantes fueron Madrigali e Motetti a quattro e cinque voci Venecia, [[1548]] e Il primo Libro di Messe Roma, [[1567]]. El Padre Martini recogió dos de las obras del italiano para su Saggio di Contrapunto.
Su hermano Paolo Animuccia fue también compositor, y maestro de capilla entre [[1550]] y [[1552]]. Murió en Roma en [[1563]].

==Muerte==

Giovanni Animuccia . Murió con 51 años de edad el 20 de marzo de [[1571]] en Roma.

==Fuentes==

*Consultado el 22 de abril del 2022 en.https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/animuccia.htm

[[Categoría: Compositores]]

Pál Maleter

2022-04-11T14:15:43Z

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Pál Maleter . Nació el [[ 4 ]]de septiembre de[[1917]] en Prešov (Imperio austrohúngaro)
fue el líder militar de la Revolución Húngara de [[1956]]

===Síntesis biográfica===

Fue miembro del Gobierno Nagy, dirigió la resistencia de Budapest frente a las tropas soviéticas durante los sangrientos días de octubre de [[1956]]. Detenido por los rusos, ejecutado.
Nació de padres húngaros en Eperjes, una ciudad del distrito de Sáros, en la parte norte de la Hungría histórica, actualmente Prešov en Eslovaquia. Estudió medicina en la Universidad Carolina, en Praga antes de mudarse a Budapest en [[1938]], donde asistió a la academia militar. Combatió en el frente de Europa oriental de la Segunda Guerra Mundial hasta ser capturado por el Ejército Rojo. Se convirtió en comunista, entrenado en sabotaje, y fue enviado nuevamente a Hungría donde fue reconocido por su coraje y audacia.
En [[1956 ]]era coronel y comandante de una división blindada con asiento en Budapest cuando fue enviado a reprimir el Levantamiento Húngaro, pero al hacer contacto con los insurgentes decidió unírseles, ayudando a defender las Barracas Kilian. Fue el miembro más prominente del ejército húngaro que cambió de bando, aliándose a sus compatriotas antes que con los soviéticos.

===Trayectoria profesional===

Como jefe militar del bando insurgente se contactó con el nuevo gobierno y tuvo una rápida promoción de coronel a general, y el [[29]] de octubre fue nombrado Ministro de Defensa. El [[ 3] ]de noviembre se dirigió a Tököl, ubicada cerca de Budapest, a negociar con las fuerzas militares soviéticas allí apostadas. Durante las discusiones del día siguiente, y contra las leyes internacionales, oficiales soviéticos arrestaron a Maléter en la reunión y lo encarcelaron.

Fue ejecutado junto a Imre Nagy y otros en una prisión de Budapest el [[16]] de junio de [[1958]], bajo cargos de intentar derrocar a la República Popular de Hungría. Su primera esposa y sus tres hijos se dirigieron a Estados Unidos al comenzar el levantamiento, mientras que su segunda esposa permaneció en Hungría; ambas mujeres volvieron a casarse posteriormente.
En junio de [[1989]], en el aniversario de la ejecución de Imre Nagy, Géza Losonczy, József Szilágyi, Miklós Gimes y Pál Maléter, se celebró un homenaje a todos ellos en los que volvieron a ser enterrados con todos los honores, junto a un sexto ataúd vacío que simbolizaba todos aquellos que habían muerto en la sublevación de [[1956]]
Un pino fue nombrado como él - irónicamente, dada la altura de Maléter, es una variedad enana. Maléter era conocido por su gran altura, de acuerdo al historiador Victor Sebestyen, Maléter medía "más de dos metros de alto", o al menos seis pies y ocho pulgadas."

==Muerte==

Pál Maleter . Murió el [[16]] de junio de [[1958]] con [[40]] años de edad
En República Popular de Hungría.

==Fuentes==

*Consultado el 11 de abril del 2022 en

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/maleter.htm

[[Categoría: Militares]]

Archivo:Pál Maléter Anefo.jpg

2022-04-11T14:07:09Z

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== Fuente: ==

Rafael Ortega el Gallo

2022-03-11T20:02:18Z

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'''Rafael Ortega el Gallo'''. Nació el [[16]] de julio de [[1882]] en Madrid (España), fue un célebre torero español.

==Síntesis biográfica==

Rafael Ortega el Gallo. Tomó la alternativa en Sevilla el [[28]] de septiembre de [[1902]] y se despidió de los ruedos en Barcelona en [[1936]]. Amén de ejecutar, y con acierto, todas las suertes, fue creador de muchos artificios y adornos que todavía en la actualidad se interpretan con la capa y la muleta, así como de algunas espectaculares suertes de banderillas ya en desuso.
Fue la personificación del torero gitano, artista y sólo artista, al que, aunque en apariencia nada importa la técnica de la lidia, la conoce, la práctica y recurre a ella (pero para crear, nunca para dominar por dominar al toro). Así, se convirtió en la imagen de la que partirían otros matadores, gitanos o no, pero artistas sustanciados y esenciales, como Curro Romero o Rafael de Paula. Héroe popular, admirado y querido, contrajo matrimonio con otra figura señera en su género: la bailaora y canzonetista flamenca Pastora Imperio, uniendo así dos artes de rancia raigambre: toros y flamenco.
Era un miembro de la famosa dinastía torera de los Gallo, desde su padre Fernando Gómez García, hasta sus dos hermanos Fernando y Joselito. Era de etnia gitana por parte de su madre, Gabriela Ortega Feria a quien llamaban «la Seña Gabriela», nacida en Cádiz el [[30 ]] julio de [[1862]] en la calle Santo Domingo, [[28]] en pleno barrio de Santa María. También fue cuñado de Ignacio Sánchez Mejías, casado con su hermana Dolores Gómez.

Su matrimonio con la bailaora Pastora Imperio no duró un año
Comenzó a torear becerradas con nueve años. Tomó la alternativa en la Real Maestranza de Sevilla el [[28]] de septiembre de [[1902]], con Emilio Torres, Bombita, como padrino, y Ricardo Torres, Bombita Chico, como testigo. La confirmación en Madrid se produjo en [[1904]] siendo su padrino Lagartijo chico. Contrajo matrimonio con la cantaora Pastora Imperio el [[20]] de febrero de [[1911]+ en la iglesia de San Sebastián de Madrid, pero su matrimonio no duró ni un año. Uno de sus mayores éxitos se produjo en Madrid, en [[1912]] con el toro Jerezano: con él consiguió cuajar una faena muy completa y conquistar al público madrileño. Pero, sin duda, el triunfo más sonado fue en esa misma plaza con el toro Peluquero, de la ganadería de Bañuelos, al que le cortó una oreja el dos de mayo de ese mismo año.
La trágica muerte de su hermano José en [[1920]] lo trastornó y abatió profundamente. Se retiró de los ruedos el [[4]] de octubre de [[1936]] en Barcelona. Una vez terminada la guerra civil española, regresó a Sevilla, donde siguió participando en numerosos festivales junto a Juan Belmonte, su amigo del alma y valedor. En los últimos años de su vida solía participar, junto a Belmonte, en una famosa tertulia taurina sevillana que se celebraba en aquella época en el bar Los Corales.

En el ámbito de sus aficiones, era un gran sevillista, que incluso bajaba a saludar a los futbolistas a los vestuarios en la época de Helenio Herrera, como así atestiguan las fotos En [[1955]] hace un cameo en la película española Historias de la radio. En ella, el actor Paco Rabal le realiza una mini entrevista en los estudios de Radio Madrid.

==Trayectoria profesional==

Llegada en marzo de [[1909]] de los hermanos Gallito (Rafael y Fernando) a Madrid, en la estación del Norte, tras un viaje por América.
Rafael Gómez Ortega fue un personaje pintoresco, desprendido y generoso, con una vida azarosa, plagada de divertidas anécdotas. Pero fue sobre todo un torero de gran calidad, incluso genial, de estilo elegante y variado. Dio pie a un arquetipo de torero-artista, genial e irregular, que alternaba estrepitosas espantás «prefiero una bronca a una corná», solía decir y tardes de enormes triunfos con aquellos toros que le gustaban. Fue el primer torero de primer nivel que se negó a torear ciertos toros, que incluso los dejaba marchar vivos, con el consiguiente escándalo, aunque el público se lo toleraba todo. Por eso se ha definido su toreo como «anticombativo»: se negaba a la lucha contra el toro, a la espera de que le gustase un toro para expresar su arte, camino que luego transitaron figuras geniales y «anticombativas» como Curro Romero o Rafael de Paula.

Muy influido por Lagartijo —a quien conoció a través de su padre—, fue un torero clásico, muy completo, fiel representante de la vieja lidia. Aportó también importantes innovaciones, como la serpentina, el par del trapecio, los cambios de manos por la espalda, el pase del celeste imperio —que luego, en tiempos de Manolete, pasó a llamarse «estatuario»—. El crítico Gregorio Corrochano insistía en su clasicismo, que a veces quedaba oculto por su estilo florido y sus desplantes:

Rafael era un torero clásico, con el arte jugoso de la escuela sevillana. Tan clásico era que macheteaba con la izquierda, suerte poco lucida, pero necesaria, como hacían los clásicos. Así ganaba tiempo preparando la hora de matar.

==Muerte==

Rafael Ortega el Gallo. Murió con 77 años de edad el 25 de mayo de 1960 en Sevilla (España)

==Fuentes==

*Consultado el 9 de febrero del 2022 en
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ortega_el_gallo.htm

[[Categoría: toreros]]

Augusto Iglesias

2022-03-09T14:05:31Z

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'''Augusto Iglesias'''. Nacìó en [[1956]] en Recoleta, [[Chile]]. Es un escritor, periodista e historiador, educado en Chile e [[Inglaterra]]. Colaboró en diversas publicaciones (El Mercurio, La Nación, Los Tiempos.)

==Síntesis biográfica==

Augusto Iglesias. Palau es un ingeniero comercial y político chileno. Hijo de Augusto Hernán Iglesias Barrios y María Teresa Palau Einersen. Estudió ingeniería comercial con mención en economía de la Pontificia Universidad Católica (PUC), y luego cursó un magíster en economía de la Universidad de California, Estados Unidos.

Fue miembro de la Academia Chilena de la Lengua y de la Academia de la Historia de Venezuela. Su producción comprende casi todos los géneros literarios; así, como poeta, escribió los libros La palabra desnuda (1929), Yo, el hombre (1948) y Plegarias de la carne; como novelista se le deben Maya (1925), su primera publicación, Jettatura (1927), Cinco novelas de amor (1933), El oasis (1952), El hijo del árbol (1963), etc.

Publicó también numerosos ensayos y biografías; entre los primeros se encuentran los titulados Ercilla y la Araucana (1969), Pedro de Oña (1971) y Cervantes y el Quijote; entre las segundas figuran las que dedicó a Benjamín Bicuña, Arturo Alessandri y José Miguel Carrera.

<nowiki>===Trayectoria profesional===</nowiki>

Augusto Iglesias .Se desempeñó como subsecretario de Previsión Social durante todo el primer gobierno del presidente Sebastián Piñera, desde [[2010]] hasta [[2014]].

se casó en [[1981]] con la inmigrante española María Eugenia de las Heras Marín (hija de Florentino de las Heras Pérez y Felisa Marín Palacios), con quien es padre de tres hijos; Augusto, María Catalina, y un tercero.

Durante su vida profesional ha sido socio y director de «PrimAmerica S.A», una empresa consultora en las áreas económica, financiera y previsional. Además fue investigador del Centro de Estudios Públicos (CEP) y del Instituto de Economía de la PUC, y profesor en diversas casas de estudios en las áreas de macroeconomía, organización industrial y economía del trabajo. Así mismo fue director del Banco Santander, Telefónica Chile, de la Compañía Chilena de Fósforos, Madeco y de «Lago Peñuelas S.A». Forma parte del consejo directivo de la Fundación Ciudad del Niño.

Paralelamente ha ejercido consultoría a diversos países e instituciones multilaterales en el área previsional. Fue miembro de la comisión nombrada por la entonces presidenta Michelle Bachelet para la "Reforma Previsional",en [[2006]]

==Fuentes==

*Consultado el 7 de Marzo del 2022 en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iglesias_augusto.htm

[[Categoría: Ingenieros]]
[[Categoría: políticos]]

Augusto Iglesias

2022-03-09T14:03:59Z

Yudith Ntas3:

Augusto Iglesias

2022-03-07T20:39:56Z

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'''Augusto Iglesias'''. Nacìo en 1956 en Recoleta Chile Es un Escritor, periodista e historiador chileno, educado en Chile e Inglaterra. Colaboró en diversas publicaciones (El Mercurio, La Nación, Los Tiempos.)

==Síntesis biográfica==

Augusto Iglesias Palau es un ingeniero comercial y político chileno, que se desempeñó como subsecretario de Previsión Social durante todo el primer gobierno del presidente Sebastián Piñera, desde[[ 2010]] hasta [[2014]] y obtuvo varios premios literarios.

Fue miembro de la Academia Chilena de la Lengua y de la Academia de la Historia de Venezuela. Su producción comprende casi todos los géneros literarios; así, como poeta, escribió los libros La palabra desnuda (1929), Yo, el hombre (1948) y Plegarias de la carne; como novelista se le deben Maya (1925), su primera publicación, Jettatura (1927), Cinco novelas de amor (1933), El oasis (1952), El hijo del árbol (1963), etc.

Publicó también numerosos ensayos y biografías; entre los primeros se encuentran los titulados Ercilla y la Araucana (1969), Pedro de Oña (1971) y Cervantes y el Quijote; entre las segundas figuran las que dedicó a Benjamín Bicuña, Arturo Alessandri y José Miguel Carrera.

Hijo de Augusto Hernán Iglesias Barrios y María Teresa Palau Einersen. Estudió ingeniería comercial con mención en economía de la Pontificia Universidad Católica (PUC), y luego cursó un magíster en economía de la Universidad de California, Estados Unidos. Augusto Iglesias Palau (Recoleta, 1956) es un ingeniero comercial y político chileno, que se desempeñó como subsecretario de Previsión Social durante todo el primer gobierno del presidente Sebastián Piñera, desde [[2010]] hasta [[2014]].

==Trayectoria profesional==

Augusto Iglesias .Se casó en [[1981]] con la inmigrante española María Eugenia de las Heras Marín (hija de Florentino de las Heras Pérez y Felisa Marín Palacios), con quien es padre de tres hijos; Augusto, María Catalina, y un tercero. Durante su vida profesional ha sido socio y director de «PrimAmerica S.A», una empresa consultora en las áreas económica, financiera y previsional. Además fue investigador del Centro de Estudios Públicos (CEP) y del Instituto de Economía de la PUC, y profesor en diversas casas de estudios en las áreas de macroeconomía, organización industrial y economía del trabajo. Así mismo fue director del Banco Santander, Telefónica Chile, de la Compañía Chilena de Fósforos, Madeco y de «Lago Peñuelas S.A». Forma parte del consejo directivo de la Fundación Ciudad del Niño.

Paralelamente ha ejercido consultoría a diversos países e instituciones multilaterales en el área previsional. Fue miembro de la comisión nombrada por la entonces presidenta Michelle Bachelet para la "Reforma Previsional",en [[2006]]

==Fuentes==

*Consultado el 7 de Marzo del 2022 en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iglesias_augusto.htm

[[Categoría: Ingenieros]] [[Categoría: políticos]]

Archivo:AUGUSTO IGLESIAS PALAU (2010).jpg

2022-03-07T19:48:33Z

Yudith Ntas3:

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Karl Richter

2022-02-21T14:09:46Z

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'''Karl Richter'''. Nació el [[15]] de octubre de [[1926]] en Plauen, Alemania . fue Organista, clavecinista y director de orquesta alemán. Reputado organista de Santo Tomás de Leipzig y de San Marcos de Munich, en [[1953]] fundó la orquesta Bach de Munich, con la que ejecutó con gran éxito obras de Bach y de Händel.

==Síntesis biográfica==

Karl Richter, Estudió en Dresde y Leipzig, donde se graduó en [[1949]]. Ese mismo año llegó a ser organista en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, la misma iglesia donde tres siglos atrás Johann Sebastian Bach había desempeñado el cargo de director musical.

En [[1951]] se trasladó a Múnich, donde impartió clase en el conservatorio y fue cantor y organista en la iglesia de San Marcos. A partir de [[1954]] dirigió el Coro y la Orquesta Bach de Múnich. En los años [[1960]] y [[1970]] hizo gran cantidad de grabaciones y realizó giras en Japón, Estados Unidos y la Unión Soviética.

===Trayectoria profesional===

Richter interpretó gran variedad de música (desde Schütz a Reger), pero es especialmente recordado por sus interpretaciones de las obras de Bach y Händel. Karl Richter evitó las fluctuaciones en el tempo que fueron características de las interpretaciones románticas de Bach, aunque, por otra parte, usó instrumentos modernos trabajó en numerosas ocasiones con Gundula Janowitz, Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Schreier, Edith Mathis, Maurice André y Aurèle Nicolet.

En cuanto a los aspectos estilísticos y sonoros de su producción, Richter encarna la transición entre las visiones «románticas» y «barrocas» de la obra del compositor; su versión de la Pasión según San Mateo de Bach es una de las mejores que existen en la actualidad junto a las versiones de Otto Klemperer y la de Nikolaus Harnoncourt. Un cierto expresivismo impregna sus grabaciones, que fueron muy admiradas por Glenn Gould y Carlos Kleiber.

Su interpretación del primer movimiento del segundo Concierto de Brandeburgo de Bach es la primera selección en el disco de oro de la sonda espacial Voyager.

==Muerte==

Karl Richter. Murió con 54 años de edad el 15 de febrero de 1981 en
Múnich, Alemania

==Fuentes==

*Consultado el 21 de febrero del 2022 en
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/richter_karl.htm

[[Categoría: Organistas]]

Archivo:Karl Richter.jpg

2022-02-21T14:08:20Z

Yudith Ntas3:

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2022-02-07T20:28:30Z

Yudith Ntas3:

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2022-01-24T15:11:51Z

Yudith Ntas3:

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Albert Apponyi

2022-01-10T18:18:17Z

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}}<div align="justify">

'''Albert Apponyi'''. Nacio el [[29]] de mayo de [[1846]],en Viena, Austria, fue un Político húngaro.

==Síntesis biográfica==

Apoyó los intentos de reforma liberal de la monarquía de los Habsburgo y trabajó para conseguir la plena autonomía para Hungría en el seno del Imperio Austrohúngaro. Fue presidente de la cámara de los diputados (1901-1903). Se separó del partido gubernamental a finales de [[1903]], porque no se concedían suficientes garantías de autonomía a Hungría en cuestiones militares. En [[1906]] fue ministro de Cultos y Enseñanza Pública. En el desarrollo de dicho cargo legisló la oficialidad del húngaro en las escuelas elementales. Después de la Primera Guerra Mundial representó a su país en la Conferencia de la Paz y en la Sociedad de Naciones.

Alberto Apponyi Ministro de Religión y Educación de Hungría En la oficina[[8]] de abril de [[1906]] [[ 7]] de enero de [[1910]] Precedido por Gyula Tost Sucedido por Ferenc Székely En la oficina [[15]] de junio de [[1917]] – [[8]]de mayo de [[1918]] Precedido por Béla Jankovich Sucedido por János Zichy Detalles personales Nacido el 29 de mayo de [[1846]] Viena, Imperio austríaco Murió el [[7]] de febrero de[[1933]] (86 años) Ginebra, Suiza Partido político Partido Deák, Partido Liberal, Partido Nacional, Partido de la Independencia y '48 Cónyuge(s) Clotilde von Mensdorff-Pouilly Niños György Alexander Maria Alexandrina julianna Profesión político Albert György Gyula Mária Apponyi, conde de Nagyappony (29 de mayo de 1846 - 7 de febrero de 1933) fue un aristócrata y político húngaro.

Fue miembro de la junta de la Academia Húngara de Ciencias, presidente de la Academia St Stephen (hu) de 1921 a [[1933]] y caballero del Toisón de Oro de Austria desde [[1921]] donde su padre, el conde György Apponyi, era el canciller húngaro residente en ese momento. Pertenecía a una antigua familia noble que se remonta al siglo XIII. Se casó con la activista por los derechos de la mujer Clotilde von Mensdorff-Pouilly en 1[[897]]. Hasta la expropiación por parte de Checoslovaquia después de la Primera Guerra Mundial, era dueño del castillo familiar en Éberhard, ahora Malinovo, Eslovaquia, donde entretuvo a invitados como Theodore Roosevelt durante su gira por Europa en [[1910]] Roosevelt describió a Apponyi como "un liberal avanzado en asuntos políticos pero también en asuntos eclesiásticos" y "como un liberal estadounidense del mejor tipo".

===Trayectoria profesional===

El conde Albert Apponyi se convirtió en miembro del parlamento húngaro en [[1872]] y permaneció como miembro casi ininterrumpido hasta su muerte, la mayor parte del tiempo por el distrito electoral de Jászberény, donde fue elegido por primera vez en [[1881]] y al que todavía representaba medio siglo después.[1 ] Desde finales de la década de 1880, fue el líder de la “oposición unida”, que consistía en todos los partidos hostiles al Compromiso Austro-Húngaro de [[1867]] Fue presidente de la Cámara de Representantes de Hungría desde el [[31]] de octubre de [[1901]] hasta el [[6]] de noviembre de [[1903]] "Leyes Apponyi Esta sección necesita expansión. Puedes ayudar añadiendolo. (junio de 2020) Como ministro de Educación del gobierno conservador en [[1906]]-[[1910]] redactó las leyes aprobadas en [[1907]], conocidas como leyes Apponyi o Lex Apponyi, en las que culminó el proceso de magiarización. Sin embargo, los incentivos comenzaron en [[1879]], hasta entonces el húngaro no había sido prescrito ni enseñado por ningún medio.

Los maestros obtuvieron un período de gracia, de 3 a 4 años, para aprender el idioma. Las escuelas que no podían proporcionar maestros capaces de manejar el idioma húngaro tuvieron que cerrar. Aproximadamente [[600]] aldeas rumanas quedaron sin educación como resultado de la ley. Escuelas monolingües húngaro No Después de la Primera Guerra Mundial, el cargo público más notable

Apponyi fue su nombramiento a fines de [[1919]] para encabezar la delegación húngara a la Conferencia de Paz de París para presentar el caso de Hungría a las Potencias Aliadas y Asociadas reunidas allí para determinar los términos del tratado de paz con Hungría, que Posteriormente se conoció como el Tratado de Trianon debido a que se firmó en el Gran Salón del Palacio de Trianon. La misión de Apponyi culminó con un discurso a los negociadores en el Quai d'Orsay el [[16 ]]de enero de [[1920]]

==Muerte==

Albert Apponyi . Murió el 7 de febrero de 1933, en Ginebra, Suiza con 87 años de edad .

==Fuentes==

*Consultado el 10 de Enero del 2022

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/apponyi.htm

[[Categoría: Políticos]]

Archivo:Albert Apponyi .jpg

2022-01-10T16:29:17Z

Yudith Ntas3:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Renato Guttuso

2021-12-21T15:41:53Z

Yudith Ntas3:

{{Ficha Persona
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}}
<div align="justify">

Renato Guttuso. Nació el 26 de diciembre de 1911,en Bagheria, Italia Pintor italiano representante del expresionismo y exponente de la cultura eurocomunista italiana.

==Síntesis biográfica==

Fue un Pintor italiano. En [[1928]] estudia en el taller del pintor Pippo Rizzo, un futurista siciliano que le pone en contacto con las tendencias modernas. En [[1934]], en Milán, se relaciona con los artistas del grupo Corrente. En [[1937]] se instala definitivamente en Roma y termina su primer gran cuadro: Fucilazione in campagna, dedicado a García Lorca. En [[1938]] hace su primera exposición individual en la galería La Cometa de Roma.

En [[1941]] pinta su famosa Crocifisione, que despierta una gran polémica religiosa y política. Durante la guerra participa activamente en la Resistencia y realiza Gott mit Uns, un testimonio contra la atrocidad nazi. En [[1945]] entra a formar parte del Fronte Nuovo delle arti, junto a Fontana, Vedova, Morlotti, Turcato, Corpora y Viani entre otros. En [[1952]] participa en la Bienal de Venecia con la Battaglia al Ponte Ammiraglio, que de nuevo suscita la polémica. En [[1965]] realiza la gran escultura Uomo che legge il giornalle. Desde los años treinta, su obra estuvo influida por Goya y por el guernica de Picasso, no sólo estilísticamente.

Hijo del topógrafo y acuarelista aficionado Gioacchino Guttuso, y de d'Amico Giuseppina - su nacimiento fue registrado en Palermo el 2 de enero de [[1912 ]]debido a contrastes con la administración local de Bagheria contraria a las ideas liberales de los esposos. El joven Renato manifestó prematuramente su predisposición para la pintura. Influenciado por la pasión del padre y por la estancia en el estudio de Domenico Quattrociocchi y de la botica del pintor de los "carretti siciliani" Emilio Murdolo, el joven Renato Guttuso tenía apenas trece años cuando comenzó a fechar y firmar sus propios cuadros.
Sus pinturas se inspiraban en los pintores sicilianos "paesaggisti" del [[1800]], en pintores franceses como Millet y en artistas a él contemporáneos como Carrá. También el arte del retrato influye predominantemente en sus obras.

Durante la adolescencia comienza a asistir al estudio del pintor futurista Pippo Rizzo en Palermo y de otros ambientes artísticos. En [[1928]], participa en su primera exposición colectiva en Palermo.

===Trayectoria profesional===

En [[1982]] escribe a Ezio Pagano desde el magnífico "Gran Hotel des Palmes" en Palermo, donde le encantaba alojarse al volver a Sicilia, agradeciéndole al autor su trabajo monográfico dedicado a documentar las pinturas de su primera colección. Con ocasión de su septuagésimo cumpleaños declaraba: "esta publicación me afecta de manera particular porque me liga aún más a mi Bagheria, raíz y madre de todo lo que he hecho". El pintor siciliano, entre los más importantes del novecientos europeo, nace en [[1912]] en la ciudad siciliana de Bagheria. Del padre, el cavaliere Gioacchino Guttuso, topógrafo, existen muchos retratos, particularmente en la colección donada al alcalde de Bagheria. En las primeras obras del [[1925]], se demuestra el genio prematuro del artista; otras obras, centradas en los instrumentos geodésicos, acentúan tanto la admiración por la profesión del padre, hombre apasionado de las letras y de las artes, como el culto a la libertad recibida de su abuelo Ciro, quien luchó junto al ejército de Garibaldi.

Su adolescencia burguesa fue una fuente de estímulos para el futuro pintor. El joven Guttuso vivió cerca de las mansiones Palagonia y Valguarnera, ambiente representará en pinturas inspiradas por los acantilados de Aspra. Además, en esos primeros años de excursiones al mar y primeros amores, Guttuso representará en su pintura la crisis siciliana del período de la posguerra en el cual el desastre arquitectónico y social se comienza a delinear. En Palermo y en la misma Bagheria asiste a la ruina completa de la nobleza de las espléndidas mansiones del Settecento al ser objeto de una verdadero desastre urbanístico propiciado por las luchas políticas dentro del municipio, lo que se deja ver en las pinturs de Guttuso y se puede identificar con un ensombrecimiento de su estilo.

Al mismo tiempo, su familia pasó por grandes dificultades económicas debido a la abierta hostilidad del clero local y de los fascistas hacia su padre. Con una mayor inclinación hacia la pintura, Guttuso continuó sus estudios en la escuela secundaria de Palermo, y posteriormente en la universidad, donde su formación estuvo influida por las corrientes figurativas europeas, principalmente Courbet, Van Gogh y Picasso. Sus obras le abrieron la puerta de Milán y luego de Europa entera.

En su expresionismo la naturaleza floreciente es un elemento cada vez más presente, donde aparecen frecuentemente limoneros y olivos en un ambiente entre el mito y la soledad de la isla. El crítico Franco Grasso comentó las obras enviadas a la I Quadriennale del [[1931]], (junto a un colectivo de seis pintores sicialianos) diciendo que se trataba de "una revelación, una afirmación siciliana".

De nuevo en Palermo Guttuso abre un estudio en la calle Pisani y, junto con los artistas Lia Pasqualino, Barbera y Nino Franchina, forma el "Gruppo dei Quattro". Rechaza todo canon académico, colocando figuras libres flotando en el espacio y buscando el sentido puro del color.

Guttuso constituye el movimiento artístico "Corrente", desde el que se opone a la cultura oficial y en el que demuestra una fuerte oposición anti-fascista en sus opciones temáticas ya desde los años de la Guerra Civil Española como preludio de la Segunda Guerra Mundial.

En una estancia de tres años en Milán, desarrolla su arte "social", que revela un gran empeño moral y político, desarrollado en pinturas como "Fucilazione in Campagna" (1938), dedicada al escritor García Lorca y "Huida desde el Etna". Al trasladarse a Roma, abre un estudio en vía Margutta, lleva una vida intensa -su amigo Mazzacurati le apoda el "desenfrenado"- y frecuenta el círculo de los artistas más significativos de Italia: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, manteniendo también contactos con el grupo de Milán de Treccani, Giacomo Manzù, Aligi Sassu.

La obra que le da la fama, acompañada de mil polémicas desde grupos fascistas y del clero, es "Crucifixión" presentada en el Premio Bérgamo. En ella denuncia los horrores de la guerra utilizando un elemento religioso. Guttuso escribe en su diario: "este es el símbolo de todos los que soportan ultraje, cárcel y tortura por sus ideales".

No dejará de trabajar en los años de la Segunda Guerra Mundial y alterna en su pintura la naturaleza muerta con objetos propios de las humildes casas de su tierra, donde también son frecuentes las vistas del golfo de Palermo. La colección de dibujos llamada "Massacri" denuncia clandestinamente las matanzas nazi-fascistas, como la masacre de las Fosas Ardeatinas.

Sucesivamente pinta "Carrettieri que cantano" , "Contadino che zappa" (1947), "Campesinos de Sicilia" (1951) que muestran un lenguaje pictórico claro y esencial. Guttuso escribió que esos eran bosquejos preparatorios para la "Ocupación de las tierras no cultivadas de Sicilia", expuestas en Venecia en la Biennale de 1950, afirmando: "creo que están ligados a mi inspiración más profunda y lejana. A mi niñez, a mi gente, mis campesinos, mi padre topógrafo agrimensor, al jardín de limones y naranjas, a los jardines del latifundio, familiares a mis ojos y a mi sentimiento, de donde yo nací. Campesinos sicilianos que tienen en mi corazón el primer lugar, porque yo soy uno de ellos, cuyos rostros me vuelven a memoria, en cualquier cosa yo haga, campesinos sicilianos que son tan importantes en la historia de Italia...
Renato Guttuso, en [[1950]], se une al proyecto de la colección Verzocchi (actualmente en la Pinacoteca cívica de Forlì), el enviar un autorretrato y la obra "Trabajador siciliano"".

Su pintura "palermitana" más famosa es "La Vucciria", en la cual con un realismo crudo y sangriento, como las carnes expuestas en un mercado de Palermo, caracterizan uno de los muchos elementos propios de la ciudad siciliana. El trazo del artista y el sentido del color son tan fuerte que evocan la cantinela casi árabe de los "vanniaturi" del mercado que da el

nombre al cuadro, al tiempo que nos invaden los aromas de los productos típicos, frutas y verduras expuestos y los sabrosos ingredientes de la cocina sicialina.
Guttuso, que tenía un solo hijo adoptivo, queda solo tras la muerte de su esposa y se acerca poco a poco a la fe cristiana, de la cual supo seguramente defender a su manera los valores humanos y de misericordia para los oprimidos.

Donó a su pueblo natal Bagheria, en Sicilia, muchos trabajos que ahora se encuentran en el museo de villa Católica.

==Muerte==

Renato Guttuso . Murió el 18 de enero de 1987,en Roma, Italia con 76 Años de Edad ..
==Fuentes==

*Consultado el 21 de diciembre del 2021

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guttuso.htm

[[Categoría: Pintores]]

Fernando Galiani

2021-12-21T15:36:00Z

Yudith Ntas3: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Fernando Galiani |nombre completo = Fernando Galiani |otros nombres = |imagen = Galiani_portrait.jpg |tamaño = |descripción = Diplomático, eco…»

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'''Fernando Galiani'''. Nació el [[2]] de diciembre de [[1728]] en Chieti , es de una familia originaria de Lucera: su formación provino de Nápoles, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra de Giambattista Vico y fue discípulo de Antonio Genovesi.

==Síntesis biográfica==

Fernando Galiani, fue un diplomático y economista italiano. Es autor de una teoría del valor económico, que tiene en cuenta la escasez de las cosas y su utilidad. Relacionado con los enciclopedistas franceses, combatió las teorías de los fisiócratas,Escribió Diálogos sobre el comercio de granos (1770).

En [[1751]] publicó el tratado De Monedas, una obra en cinco libros en los que, anticipando algunas tesis del utilitarismo, enunció una teoría sobre el valor económico de los bienes identificando una estrecha relación entre cantidad y calidad del trabajo, tiempos de producción, utilidad y rareza del producto.
Entre[[1759]] y [[1769]] permaneció en París, donde fue enviado como secretario de embajada.

En Francia comenzó a frecuentar los salones literarios, estableciendo relaciones con Louise d'Épinay y Denis Diderot acercándose a las teorías fisiocráticas: sin embargo se interrumpió pronto y en[[1770]] publicó Diálogos sobre el comercio de granos en el cual, contra un indiscriminado liberalismo, argumenta la naturaleza relativa de las instituciones económicas y la necesidad de considerar las particularidades históricas, sociales y ambientales de los diferentes países. Su espíritu impresionó a los parisinos a tal punto, que Mme. de Choiseul tenía que decir esto: "Nosotros los franceses no tenemos que le cambie del esprit, en Nápoles tienen los lingotes". Se dice que, de vuelta a Italia, ve en Pisa el sepulcro de Algarotti, sobre el cual estaba escrita.

==Trayectoria profesional==

Muy importantes fueron los contactos con el cartógrafo Giovanni Antonio Rizzi Zannoni. Galiani había encontrado un grupo de manuscritos, concernientes al Reino de Nápoles y de Sicilia, mandados a diseñar por Alfonso V de Aragón (Alfonso I de Nápoles) a mediados del siglo XV y luego trasladados a Francia por Carlos VIII hacia el final de ese mismo siglo, obtenidos de forma verosímil a través de censos. Estos manuscritos, copiados secretamente por Galiani, permitieron a Rizzi Zanoni componer la "Carta Geográfica de la primera Sicilia, o sea, Reino de Nápoles", en cuatro folios (1769).

De regreso a Nápoles se dedicó también a los estudios de lingüística (publicó en [[1779]] un tratado sobre el idioma napolitano y un vocabulario de este, publicado póstumamente) y escribió el libreto para la ópera Il Socrate immaginario, con música de Giovanni Paisiello. Son de este período sus cartas a Madame d'Épinay, que en Francia (pero, claramente, no en Italia) se reimprimieron continuamente como el mejor ejemplo de brío epistolar.

También escribió varios panfletos humorísticos, que firmó con el nombre de Onofrio Galeota, un personaje muy conocido en Nápoles en aquellos años; al menos uno de esos le fue atribuido con certeza: Muy aterradora descripción del aterrador susto que nos asustó a todos con la erupción del Vesuvio.
Además le fue dedicado un asteroide, el (11958) Galiani.

==Muerte==

Fernando Galiani . Murió el 30 de octubre de 1787 en Nápoles con 59 Años de edad .

===Fuentes===

*Consultado el 21 de diciembre del 2021 en

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/galiani.htm

[[Categoría: Diplomáticos]] [[ Categoría: Economistas]] [[Categoría: Filósofos]]

Renato Guttuso

2021-12-21T15:26:28Z

Yudith Ntas3: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Renato Guttuso |nombre completo = Renato Guttuso |otros nombres = |imagen = Renato_Guttuso_1960b.jpg |tamaño = |descripción = Pintor |fecha de…»

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Renato Guttuso. Nació el 26 de diciembre de 1911,en Bagheria, Italia Pintor italiano representante del expresionismo y exponente de la cultura eurocomunista italiana.

==Síntesis biográfica==

Fue un Pintor italiano. En [[1928]] estudia en el taller del pintor Pippo Rizzo, un futurista siciliano que le pone en contacto con las tendencias modernas. En [[1934]], en Milán, se relaciona con los artistas del grupo Corrente. En [[1937]] se instala definitivamente en Roma y termina su primer gran cuadro: Fucilazione in campagna, dedicado a García Lorca. En [[1938]] hace su primera exposición individual en la galería La Cometa de Roma.

En [[1941]] pinta su famosa Crocifisione, que despierta una gran polémica religiosa y política. Durante la guerra participa activamente en la Resistencia y realiza Gott mit Uns, un testimonio contra la atrocidad nazi. En [[1945]] entra a formar parte del Fronte Nuovo delle arti, junto a Fontana, Vedova, Morlotti, Turcato, Corpora y Viani entre otros. En [[1952]] participa en la Bienal de Venecia con la Battaglia al Ponte Ammiraglio, que de nuevo suscita la polémica. En [[1965]] realiza la gran escultura Uomo che legge il giornalle. Desde los años treinta, su obra estuvo influida por Goya y por el guernica de Picasso, no sólo estilísticamente.

Hijo del topógrafo y acuarelista aficionado Gioacchino Guttuso, y de d'Amico Giuseppina - su nacimiento fue registrado en Palermo el 2 de enero de [[1912 ]]debido a contrastes con la administración local de Bagheria contraria a las ideas liberales de los esposos. El joven Renato manifestó prematuramente su predisposición para la pintura. Influenciado por la pasión del padre y por la estancia en el estudio de Domenico Quattrociocchi y de la botica del pintor de los "carretti siciliani" Emilio Murdolo, el joven Renato Guttuso tenía apenas trece años cuando comenzó a fechar y firmar sus propios cuadros.
Sus pinturas se inspiraban en los pintores sicilianos "paesaggisti" del [[1800]], en pintores franceses como Millet y en artistas a él contemporáneos como Carrá. También el arte del retrato influye predominantemente en sus obras.

Durante la adolescencia comienza a asistir al estudio del pintor futurista Pippo Rizzo en Palermo y de otros ambientes artísticos. En [[1928]], participa en su primera exposición colectiva en Palermo.

===Trayectoria profesional===

En [[1982]] escribe a Ezio Pagano desde el magnífico "Gran Hotel des Palmes" en Palermo, donde le encantaba alojarse al volver a Sicilia, agradeciéndole al autor su trabajo monográfico dedicado a documentar las pinturas de su primera colección. Con ocasión de su septuagésimo cumpleaños declaraba: "esta publicación me afecta de manera particular porque me liga aún más a mi Bagheria, raíz y madre de todo lo que he hecho". El pintor siciliano, entre los más importantes del novecientos europeo, nace en [[1912]] en la ciudad siciliana de Bagheria. Del padre, el cavaliere Gioacchino Guttuso, topógrafo, existen muchos retratos, particularmente en la colección donada al alcalde de Bagheria. En las primeras obras del [[1925]], se demuestra el genio prematuro del artista; otras obras, centradas en los instrumentos geodésicos, acentúan tanto la admiración por la profesión del padre, hombre apasionado de las letras y de las artes, como el culto a la libertad recibida de su abuelo Ciro, quien luchó junto al ejército de Garibaldi.

Su adolescencia burguesa fue una fuente de estímulos para el futuro pintor. El joven Guttuso vivió cerca de las mansiones Palagonia y Valguarnera, ambiente representará en pinturas inspiradas por los acantilados de Aspra. Además, en esos primeros años de excursiones al mar y primeros amores, Guttuso representará en su pintura la crisis siciliana del período de la posguerra en el cual el desastre arquitectónico y social se comienza a delinear. En Palermo y en la misma Bagheria asiste a la ruina completa de la nobleza de las espléndidas mansiones del Settecento al ser objeto de una verdadero desastre urbanístico propiciado por las luchas políticas dentro del municipio, lo que se deja ver en las pinturs de Guttuso y se puede identificar con un ensombrecimiento de su estilo.

Al mismo tiempo, su familia pasó por grandes dificultades económicas debido a la abierta hostilidad del clero local y de los fascistas hacia su padre. Con una mayor inclinación hacia la pintura, Guttuso continuó sus estudios en la escuela secundaria de Palermo, y posteriormente en la universidad, donde su formación estuvo influida por las corrientes figurativas europeas, principalmente Courbet, Van Gogh y Picasso. Sus obras le abrieron la puerta de Milán y luego de Europa entera.

En su expresionismo la naturaleza floreciente es un elemento cada vez más presente, donde aparecen frecuentemente limoneros y olivos en un ambiente entre el mito y la soledad de la isla. El crítico Franco Grasso comentó las obras enviadas a la I Quadriennale del [[1931]], (junto a un colectivo de seis pintores sicialianos) diciendo que se trataba de "una revelación, una afirmación siciliana".

De nuevo en Palermo Guttuso abre un estudio en la calle Pisani y, junto con los artistas Lia Pasqualino, Barbera y Nino Franchina, forma el "Gruppo dei Quattro". Rechaza todo canon académico, colocando figuras libres flotando en el espacio y buscando el sentido puro del color.

Guttuso constituye el movimiento artístico "Corrente", desde el que se opone a la cultura oficial y en el que demuestra una fuerte oposición anti-fascista en sus opciones temáticas ya desde los años de la Guerra Civil Española como preludio de la Segunda Guerra Mundial.

En una estancia de tres años en Milán, desarrolla su arte "social", que revela un gran empeño moral y político, desarrollado en pinturas como "Fucilazione in Campagna" (1938), dedicada al escritor García Lorca y "Huida desde el Etna". Al trasladarse a Roma, abre un estudio en vía Margutta, lleva una vida intensa -su amigo Mazzacurati le apoda el "desenfrenado"- y frecuenta el círculo de los artistas más significativos de Italia: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, manteniendo también contactos con el grupo de Milán de Treccani, Giacomo Manzù, Aligi Sassu.

La obra que le da la fama, acompañada de mil polémicas desde grupos fascistas y del clero, es "Crucifixión" presentada en el Premio Bérgamo. En ella denuncia los horrores de la guerra utilizando un elemento religioso. Guttuso escribe en su diario: "este es el símbolo de todos los que soportan ultraje, cárcel y tortura por sus ideales".

No dejará de trabajar en los años de la Segunda Guerra Mundial y alterna en su pintura la naturaleza muerta con objetos propios de las humildes casas de su tierra, donde también son frecuentes las vistas del golfo de Palermo. La colección de dibujos llamada "Massacri" denuncia clandestinamente las matanzas nazi-fascistas, como la masacre de las Fosas Ardeatinas.

Sucesivamente pinta "Carrettieri que cantano" , "Contadino che zappa" (1947), "Campesinos de Sicilia" (1951) que muestran un lenguaje pictórico claro y esencial. Guttuso escribió que esos eran bosquejos preparatorios para la "Ocupación de las tierras no cultivadas de Sicilia", expuestas en Venecia en la Biennale de 1950, afirmando: "creo que están ligados a mi inspiración más profunda y lejana. A mi niñez, a mi gente, mis campesinos, mi padre topógrafo agrimensor, al jardín de limones y naranjas, a los jardines del latifundio, familiares a mis ojos y a mi sentimiento, de donde yo nací. Campesinos sicilianos que tienen en mi corazón el primer lugar, porque yo soy uno de ellos, cuyos rostros me vuelven a memoria, en cualquier cosa yo haga, campesinos sicilianos que son tan importantes en la historia de Italia...
Renato Guttuso, en [[1950]], se une al proyecto de la colección Verzocchi (actualmente en la Pinacoteca cívica de Forlì), el enviar un autorretrato y la obra "Trabajador siciliano"".

Su pintura "palermitana" más famosa es "La Vucciria", en la cual con un realismo crudo y sangriento, como las carnes expuestas en un mercado de Palermo, caracterizan uno de los muchos elementos propios de la ciudad siciliana. El trazo del artista y el sentido del color son tan fuerte que evocan la cantinela casi árabe de los "vanniaturi" del mercado que da el

nombre al cuadro, al tiempo que nos invaden los aromas de los productos típicos, frutas y verduras expuestos y los sabrosos ingredientes de la cocina sicialina.
Guttuso, que tenía un solo hijo adoptivo, queda solo tras la muerte de su esposa y se acerca poco a poco a la fe cristiana, de la cual supo seguramente defender a su manera los valores humanos y de misericordia para los oprimidos.

Donó a su pueblo natal Bagheria, en Sicilia, muchos trabajos que ahora se encuentran en el museo de villa Católica.

==Muerte==

Renato Guttuso . Murió el 18 de enero de 1987,en Roma, Italia con 76 Años de Edad ..
==Fuentes==

*Consultado el 21 de diciembre del 2021

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guttuso.htm

[[Categoría: Pintores]]

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2021-12-17T13:20:19Z

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Peter Huys

2021-10-22T14:41:13Z

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'''Peter Huys'''. Nació en Bélgica de [[1519]] fue un Pintor y grabador flamenco.

==Síntesis biográfica==

Pieter Huys . Trabajó como grabador para la Enseña de los Cuatro Vientos y estudió el arte de Bruegel el Viejo y del Bosco. Con posterioridad, grabó para el impresor Plantin. Destaca, entre sus obras, Tentaciones de san Antonio.

fue un pintor e ilustrador flamenco, activo en Amberes entre [[1545]] y [[1577]], fecha de su último trabajo firmado.

===Trayectoria profesional===

Pieter Huys. Hijo de un mal conocido pintor de paisajes, ingresó en el gremio de San Lucas de Amberes en [[1545]]

Colaboró con Hieronymus Cock y se familiarizó con el arte de Pieter Brueghel el Viejo y del Bosco, cuyas influencias son patentes en el reducido número de sus pinturas al óleo, tanto en la elección de sus temas como en su aspecto formal.Desde [[1560]]

trabajó asiduamente para el impresor Cristóbal Plantino, para quien, entre otros muchos trabajos, realizó la mayor parte de los dibujos empleados en las ilustraciones de la Biblia Regia y de los Humanae salutis monumenta de Benito Arias Montano, grabados por los hermanos Johan y Hieronymus Wierix entre otros artistas.

==Muerte==

Pieter Huys. Murió en el año 1584 en Amberes, Bélgica con 65 años de edad.

==Fuentes==

*Consultado el 22 de octubre del 2021 en

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/huys.htm

[[Categoría: pintores]]

Oskar Becker

2021-10-20T15:34:02Z

Yudith Ntas3:

Oskar Becker

2021-10-20T14:21:03Z

Yudith Ntas3:

Oskar Becker. Filósofo
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Es un Filósofo y lógico alemán. Profesor en Friburgo y en Bonn y fenomenólogo, es autor, entre otras obras, de La existencia matemática (1927) y Ser-ahí y esencia-ahí (1963).
fue un filósofo, lógico, matemático e historiador alemán de las matemáticas. Contenido 1 Vida temprana 2 Trabajar en fenomenología y filosofía matemática 2.1 Paraontología 3 Lógica intuicionista y modal 4 Historia de las matemáticas 5 Pensamiento posterior 6 Contactos y correspondencia 7 nazismo y negligencia 8 Bibliografía 8.1 Obras de Becker 8.2 Fuentes secundarias 9 Véase también 10 referencias Vida temprana Becker nació en Leipzig, donde estudió matemáticas.

===Síntesis biográfica===
Su disertación con Otto Hölder y Karl Rohn (1914) fue Sobre la descomposición de polígonos en triángulos que no se cruzan sobre la base de los axiomas de conexión y orden. Sirvió en la Primera Guerra Mundial y volvió a estudiar filosofía con Edmund Husserl, escribiendo su Habilitationsschrift sobre Investigaciones de los fundamentos fenomenológicos de la geometría y sus aplicaciones físicas, (1923). Becker fue asistente de Husserl, informalmente, y luego editor oficial del Yearbook for Phenomenological Research. Trabajar en fenomenología y filosofía matemática. Becker publicó su obra principal, Existencia matemática en el Anuario en 1927, el mismo año en que apareció El ser y el tiempo de Martin Heidegger. Becker asistió a los seminarios de Heidegger en este período. Becker utilizó no sólo la fenomenología husserliana sino, de manera mucho más controvertida, la hermenéutica heideggeriana, discutiendo el conteo aritmético como "estar hacia la muerte". Su trabajo fue criticado tanto por los neokantianos como por los lógicos racionalistas más convencionales, a quienes Becker respondió con determinación. Este trabajo no ha tenido una gran influencia en debates posteriores sobre los fundamentos de las matemáticas, a pesar de sus muchos análisis interesantes sobre el tema de su título. Becker debatió con David Hilbert y Paul Bernays sobre el papel del infinito potencial en la metamatemática formalista de Hilbert. Becker argumentó que Hilbert no podía quedarse con el finitismo, sino que tenía que asumir el potencial infinito. Claramente, Hilbert y Bernays aceptan implícitamente el infinito potencial, pero afirman que cada inducción en sus demostraciones es finita. Becker tenía razón en que se necesitaba una inducción completa para las afirmaciones de coherencia en forma de oraciones cuantificadas universalmente, en lugar de afirmar que un predicado es válido para cada número natural individual. Paraontologie Al discutir sobre Heidegger, Becker introdujo el neologismo alemán Paraontologie. [1] Este uso no está relacionado con el hecho de "paraontología" en inglés más recientemente por Fred Moten y otros, al discutir la negritud. [2] Lógica intuicionista y modal Becker comenzó a formalizar la lógica intuicionista de L. E. J. Brouwer.

===Trayectoria profesional===

Desarrolló una semántica de lógica intuicionista basada en la fenomenología de Husserl, y esta semántica fue utilizada por Arend Heyting en su propia formalización. Becker luchó, algo sin éxito, con la formulación del rechazo del medio excluido apropiado para la lógica intuicionista. Becker fracasó al final en distinguir correctamente la negación clásica de la intuicionista, pero comenzó. En un apéndice de su libro sobre la existencia matemática, Becker planteó el problema de encontrar un cálculo formal para la lógica intuicionista.

En una serie de trabajos a principios de la década de 1950, examinó la lógica modal, intuicionista, probabilística y otras lógicas filosóficas. Becker hizo contribuciones a la lógica modal (la lógica de la necesidad y la posibilidad) y el postulado de Becker, la afirmación de que el estado modal es necesario (por ejemplo, que la posibilidad de P implica la necesidad de la posibilidad de P, y también la iteración de la necesidad) es nombrado por él. Posteriormente, el Postulado de Becker jugó un papel en la formalización dada por Charles Hartshorne, el teólogo del proceso estadounidense, de la Prueba ontológica de la existencia de Dios, estimulada por conversaciones con el positivista lógico y oponente de la supuesta prueba, Rudolf Carnap. Historia de las matematicas Becker también hizo importantes contribuciones a la historia y la interpretación de las matemáticas griegas antiguas. Becker, al igual que varios otros, enfatizó la "crisis" en las matemáticas griegas ocasionada por el descubrimiento de la inconmensurabilidad del lado del pentágono (o en las pruebas posteriores, más simples, el triángulo) por Hippasus de Metapontum, y la amenaza de (literalmente) "Numeros irracionales. Para los teóricos alemanes de la "crisis", la diagonal pitagórica del cuadrado era similar en su impacto al método de diagonalización de Cantor para generar infinitos de orden superior, y al método de diagonalización de Gödel en la prueba de Gödel de la incompletitud de la aritmética formalizada. Becker, como varios historiadores anteriores, sugiere que la evitación del enunciado aritmético de magnitud geométrica en Euclides se evita para razones y proporciones, como consecuencia de recoi
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El límite de caracteres es 5,000. Usa las flechas para traducir más contenido.

==Muerte==

Oskar Becker. Murió el 13 de noviembre de 1964 en Bonn, Alemania con 75 años de edad.

===Fuentes===
*Consultado el 20 de octubre del 2021 en.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/becker_oskar.htm

[[Categoría: Filósofos]]

Oskar Becker

2021-10-20T14:15:52Z

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Es un Filósofo y lógico alemán. Profesor en Friburgo y en Bonn y fenomenólogo, es autor, entre otras obras, de La existencia matemática (1927) y Ser-ahí y esencia-ahí (1963).
fue un filósofo, lógico, matemático e historiador alemán de las matemáticas. Contenido 1 Vida temprana 2 Trabajar en fenomenología y filosofía matemática 2.1 Paraontología 3 Lógica intuicionista y modal 4 Historia de las matemáticas 5 Pensamiento posterior 6 Contactos y correspondencia 7 nazismo y negligencia 8 Bibliografía 8.1 Obras de Becker 8.2 Fuentes secundarias 9 Véase también 10 referencias Vida temprana Becker nació en Leipzig, donde estudió matemáticas.

===Síntesis biográfica===
Su disertación con Otto Hölder y Karl Rohn (1914) fue Sobre la descomposición de polígonos en triángulos que no se cruzan sobre la base de los axiomas de conexión y orden. Sirvió en la Primera Guerra Mundial y volvió a estudiar filosofía con Edmund Husserl, escribiendo su Habilitationsschrift sobre Investigaciones de los fundamentos fenomenológicos de la geometría y sus aplicaciones físicas, (1923). Becker fue asistente de Husserl, informalmente, y luego editor oficial del Yearbook for Phenomenological Research. Trabajar en fenomenología y filosofía matemática. Becker publicó su obra principal, Existencia matemática en el Anuario en 1927, el mismo año en que apareció El ser y el tiempo de Martin Heidegger. Becker asistió a los seminarios de Heidegger en este período. Becker utilizó no sólo la fenomenología husserliana sino, de manera mucho más controvertida, la hermenéutica heideggeriana, discutiendo el conteo aritmético como "estar hacia la muerte". Su trabajo fue criticado tanto por los neokantianos como por los lógicos racionalistas más convencionales, a quienes Becker respondió con determinación. Este trabajo no ha tenido una gran influencia en debates posteriores sobre los fundamentos de las matemáticas, a pesar de sus muchos análisis interesantes sobre el tema de su título. Becker debatió con David Hilbert y Paul Bernays sobre el papel del infinito potencial en la metamatemática formalista de Hilbert. Becker argumentó que Hilbert no podía quedarse con el finitismo, sino que tenía que asumir el potencial infinito. Claramente, Hilbert y Bernays aceptan implícitamente el infinito potencial, pero afirman que cada inducción en sus demostraciones es finita. Becker tenía razón en que se necesitaba una inducción completa para las afirmaciones de coherencia en forma de oraciones cuantificadas universalmente, en lugar de afirmar que un predicado es válido para cada número natural individual. Paraontologie Al discutir sobre Heidegger, Becker introdujo el neologismo alemán Paraontologie. [1] Este uso no está relacionado con el hecho de "paraontología" en inglés más recientemente por Fred Moten y otros, al discutir la negritud. [2] Lógica intuicionista y modal Becker comenzó a formalizar la lógica intuicionista de L. E. J. Brouwer.

===Trayectoria profesional===

Desarrolló una semántica de lógica intuicionista basada en la fenomenología de Husserl, y esta semántica fue utilizada por Arend Heyting en su propia formalización. Becker luchó, algo sin éxito, con la formulación del rechazo del medio excluido apropiado para la lógica intuicionista. Becker fracasó al final en distinguir correctamente la negación clásica de la intuicionista, pero comenzó. En un apéndice de su libro sobre la existencia matemática, Becker planteó el problema de encontrar un cálculo formal para la lógica intuicionista.

En una serie de trabajos a principios de la década de 1950, examinó la lógica modal, intuicionista, probabilística y otras lógicas filosóficas. Becker hizo contribuciones a la lógica modal (la lógica de la necesidad y la posibilidad) y el postulado de Becker, la afirmación de que el estado modal es necesario (por ejemplo, que la posibilidad de P implica la necesidad de la posibilidad de P, y también la iteración de la necesidad) es nombrado por él. Posteriormente, el Postulado de Becker jugó un papel en la formalización dada por Charles Hartshorne, el teólogo del proceso estadounidense, de la Prueba ontológica de la existencia de Dios, estimulada por conversaciones con el positivista lógico y oponente de la supuesta prueba, Rudolf Carnap. Historia de las matematicas Becker también hizo importantes contribuciones a la historia y la interpretación de las matemáticas griegas antiguas. Becker, al igual que varios otros, enfatizó la "crisis" en las matemáticas griegas ocasionada por el descubrimiento de la inconmensurabilidad del lado del pentágono (o en las pruebas posteriores, más simples, el triángulo) por Hippasus de Metapontum, y la amenaza de (literalmente) "Numeros irracionales. Para los teóricos alemanes de la "crisis", la diagonal pitagórica del cuadrado era similar en su impacto al método de diagonalización de Cantor para generar infinitos de orden superior, y al método de diagonalización de Gödel en la prueba de Gödel de la incompletitud de la aritmética formalizada. Becker, como varios historiadores anteriores, sugiere que la evitación del enunciado aritmético de magnitud geométrica en Euclides se evita para razones y proporciones, como consecuencia de recoi
Se requiere el texto fuente para obtener información adicional sobre la traducción
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==Muerte==

Oskar Becker. Murió el 13 de noviembre de 1964 en Bonn, Alemania con 75 años de edad.

===Fuentes===
*Consultado el 20 de octubre del 2021 en.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/becker_oskar.htm

[[Categoría: Filósofos]]

Archivo:Oskar Becker.jpg

2021-10-20T13:51:37Z

Yudith Ntas3:

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Archivo:Józef Beck.jpg

2021-10-18T13:35:02Z

Yudith Ntas3:

== Información de copyright: ==

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Bernardino Zenale

2021-09-03T15:59:31Z

Yudith Ntas3:

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'''Bernardino Zenale'''. fue un Pintor y arquitecto italiano. Colaboró con su compatriota Bernardo Butinone en varias obras, entre otras el políptico de la colegiata de Treviglio. En su Escarnio de Jesucristo (1503) se advierte la influencia de Foppa y Bramante. Influido también por Leonardo y Bramantino (Virgen con el Niño y ángeles), a partir de [[1513]] trabajó, sólo como arquitecto, en el duomo de Milán.
Del Renacimiento. De este pintor y arquitecto lombardo se tienen escasas referencias hasta aparecer nombrado en las actas de la Confraternidad de los Pintores Milaneses en [[1481]].

==Síntesis biográfica==

Bernardino Zenale. De este pintor y arquitecto lombardo se tienen escasas referencias hasta aparecer nombrado en las actas de la Confraternidad (gremio) de los Pintores Milaneses en [[1481]]. En [[1485]] Zenale, junto a Bernardino Butinone, concluyen y firman el monumental políptico de la iglesia de san Martino en Treviglio (Políptico de Treviglio).

En esta obra, pertenecen a Zenale el planteamiento arquitectónico del conjunto y los dos paneles de la izquierda. En ese mismo año, aunque en Milán, Zenale y Butinone se encargaron de realizar los frescos para la iglesia de Santa Maria delle Grazie, correspondiendo a Zenale los "tondos" con santos en la nave central del edificio; en dichas pinturas se aprecian influjos de Mantegna. Participó luego Zenale a la par de Jacopino de Mottis en la decoración de la Cartuja de Pavía, siendo en [[1490]] contratado por Ludovico el Moro para decorar la (luego destruida) sala della Balla en el Castillo Sforzesco de Milán. Entre el período que va de [[1484]] a [[1493]] Zenale realizó en colaboración con Butinone los frescos de las escenas de la Vida de san Ambrosio y Los Ángeles músicos que se encuentran en la capilla Grifi de la iglesia milanesa de San Pietro a Gesate.

A inicios del siglo XVI comenzó a hacerse notar en la obra de Zenale el notorio influjo de Leonardo (influjo que, entre otros, también sería determinante en quien hasta entonces había sido un discípulo de Zenale: Boltraffio); aunque en Zenale los influjos leonardescos son reelaborados con una personalísima versión pictórica, tal como se hace evidente en el políptico que pintó para la Confraternità dell'Immacolata Concezione de la población de Cantù (actualmente en poder del Getty Museum). Zenale en Brescia a fin de realizar la pala llamada Del Sacramento en la iglesia de San Giovanni Vangelista, obra que resultó importantísima para el desarrollo de la pintura bresciana posterior (por ejemplo en Altobello Melone y Girolamo Romanino).

===Trayectoria profesional===

En 1510 Zenale pintó una tabla para la iglesia de San Francesco a Milano (actualmente en el museo de Denver). En [[1519]] fue nombrado arquitecto de la Veneranda fabbrica del Duomo para la conclusión de la Catedral de Milán, supervisando la realización de la gran maqueta de madera que actualmente se puede ver en el museo de la misma catedral; aunque hasta[[1522]] Zenale no tomó la dirección de las obras, al obtener el cargo que previamente ocupara Giovanni Antonio Amadeo; paralelamente dirigió las obras para la construcción de la iglesia de Santa Maria presso San Celso.

Giovanni Paolo Lomazzo, quien pudo ver varias obras hoy perdidas de Zenale, recuerda que el artista trevigliano poseía gran pericia para efectuar escorzos y perspectivas, lo que hace pensar que Zenale llegó a entablar una relación con Bramante, pudiendo escribir un (hoy perdido) Tratado de perspectiva. En efecto, el estilo de Zenale se expresa mediante formas dilatadas y sin embargo serenas, situadas sólidamente en espacios amplios, lo cual trasunta el influjo del Bramante.

==Muerte==

Bernardino Zenale. Murió en [[1526]],en Milán, Italia con 66 Años de Edad .

==Fuentes==

<nowiki>*</nowiki>Consultado el 3 de septiembre del 2021
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zenale.htm

[[Categoría: Pintores y arquitectos]]

Bernardino Zenale

2021-09-03T15:43:44Z

Yudith Ntas3: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Bernardino Zenale |nombre completo = Bernardino Zenale |otros nombres = |imagen = 220px-Bernardo_Butinone_e_Bernardino_Zenale_-_Polyptych.jpg |ta…»

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'''Bernardino Zenale'''. fue un Pintor y arquitecto italiano. Colaboró con su compatriota Bernardo Butinone en varias obras, entre otras el políptico de la colegiata de Treviglio. En su Escarnio de Jesucristo (1503) se advierte la influencia de Foppa y Bramante. Influido también por Leonardo y Bramantino (Virgen con el Niño y ángeles), a partir de [[1513]] trabajó, sólo como arquitecto, en el duomo de Milán.
Del Renacimiento. De este pintor y arquitecto lombardo se tienen escasas referencias hasta aparecer nombrado en las actas de la Confraternidad de los Pintores Milaneses en [[1481]].

==Síntesis biográfica==

Bernardino Zenale. De este pintor y arquitecto lombardo se tienen escasas referencias hasta aparecer nombrado en las actas de la Confraternidad (gremio) de los Pintores Milaneses en [[1481]]. En [[1485]] Zenale, junto a Bernardino Butinone, concluyen y firman el monumental políptico de la iglesia de san Martino en Treviglio (Políptico de Treviglio).

En esta obra, pertenecen a Zenale el planteamiento arquitectónico del conjunto y los dos paneles de la izquierda. En ese mismo año, aunque en Milán, Zenale y Butinone se encargaron de realizar los frescos para la iglesia de Santa Maria delle Grazie, correspondiendo a Zenale los "tondos" con santos en la nave central del edificio; en dichas pinturas se aprecian influjos de Mantegna. Participó luego Zenale a la par de Jacopino de Mottis en la decoración de la Cartuja de Pavía, siendo en [[1490]] contratado por Ludovico el Moro para decorar la (luego destruida) sala della Balla en el Castillo Sforzesco de Milán. Entre el período que va de [[1484]] a [[1493]] Zenale realizó en colaboración con Butinone los frescos de las escenas de la Vida de san Ambrosio y Los Ángeles músicos que se encuentran en la capilla Grifi de la iglesia milanesa de San Pietro a Gesate.

A inicios del siglo XVI comenzó a hacerse notar en la obra de Zenale el notorio influjo de Leonardo (influjo que, entre otros, también sería determinante en quien hasta entonces había sido un discípulo de Zenale: Boltraffio); aunque en Zenale los influjos leonardescos son reelaborados con una personalísima versión pictórica, tal como se hace evidente en el políptico que pintó para la Confraternità dell'Immacolata Concezione de la población de Cantù (actualmente en poder del Getty Museum). Zenale en Brescia a fin de realizar la pala llamada Del Sacramento en la iglesia de San Giovanni Vangelista, obra que resultó importantísima para el desarrollo de la pintura bresciana posterior (por ejemplo en Altobello Melone y Girolamo Romanino).

===Trayectoria profesional===

En 1510 Zenale pintó una tabla para la iglesia de San Francesco a Milano (actualmente en el museo de Denver). En [[1519]] fue nombrado arquitecto de la Veneranda fabbrica del Duomo para la conclusión de la Catedral de Milán, supervisando la realización de la gran maqueta de madera que actualmente se puede ver en el museo de la misma catedral; aunque hasta[[1522]] Zenale no tomó la dirección de las obras, al obtener el cargo que previamente ocupara Giovanni Antonio Amadeo; paralelamente dirigió las obras para la construcción de la iglesia de Santa Maria presso San Celso.

Giovanni Paolo Lomazzo, quien pudo ver varias obras hoy perdidas de Zenale, recuerda que el artista trevigliano poseía gran pericia para efectuar escorzos y perspectivas, lo que hace pensar que Zenale llegó a entablar una relación con Bramante, pudiendo escribir un (hoy perdido) Tratado de perspectiva. En efecto, el estilo de Zenale se expresa mediante formas dilatadas y sin embargo serenas, situadas sólidamente en espacios amplios, lo cual trasunta el influjo del Bramante.

==Muerte==

Bernardino Zenale. Murió en [[1526]],en Milán, Italia con 66 Años de Edad .

==Fuentes==

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zenale.htm

[[Categoría: Pintores y arquitectos]]

Archivo:220px-Bernardo Butinone e Bernardino Zenale - Polyptych.jpg

2021-09-03T15:12:01Z

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2021-09-03T15:07:02Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Marek Zwarc

2021-09-03T14:30:28Z

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'''Marek Szwarc'''. Nacido el [[9]] de mayo de [[1892]] en Zgierz, fue un Escultor polaco. Se instaló en París en [[1909]]. Realizó varias obras en metal, principalmente religiosas (1923-1939), y más tarde trabajó también sobre madera. Su estilo, caracterizado por las formas longitudinales o macizas, es de un realismo fuertemente expresionista que revela un temperamento dramático (Auschwitz, 1953).

==Síntesis biográfica==

Marek Szwarc (9 de mayo de [[1892]]-28 de diciembre de [[1958]] fue un pintor y escultor asociado con la Escuela de París (École de Paris), así como con los movimientos de vanguardia cultural yiddish en Polonia Khalyastre y Yung-yidish .

Contenido 1 Primeros años 2 años posteriores 3 Muerte 4 Obras y exposiciones 5 Véase también 6 referencias 7 Enlaces externos Primeros años Marek Szwarc nació en Zgierz, Polonia, el 9 de mayo de [[1892]], el menor de diez hijos. Su hermano mayor era el ingeniero e historiador de minas polaco-portugués Samuel Schwarz. Su padre Isucher Moshe Szwarc (1859-1939) era un judío ortodoxo muy involucrado en la comunidad judía de Zgierz y el movimiento Haskalah fallecido.

Isucher fue un ferviente sionista, participando en el Primer Congreso Sionista y congresos posteriores. De [[1910]] a [[1914]], Marek vivió y estudió arte en la École des Beaux Arts de París. Abordó en la Ruche junto con Soutine, Marc Chagall, Modigliani y Kremegne, y junto con Tchaikov y Lichtenstein inauguró la primera revista de arte judío Makhmadim (Preciosos). En [[1913]] expone su primera escultura, Eva, en el Salón de Otoño. Entre [[1914]] y [[1917]]
Szwarc viajó por el Imperio Ruso, pasó tiempo en Odessa y Kiev, y trabajó en el círculo.

literario judío de Mendele Moykher-Sforim, Ahad Ha-Am y Ḥayim Naḥman Bialik. En [[1918]] fundó, junto con Moyshe Broderzon y un grupo de artistas visuales centrados en Yitskhok Broyner y Yankl Adler, el Yung-yidish, el primer grupo de vanguardia artística yiddish en Polonia. Durante la Primera Guerra Mundial, Szwarc regresó a Polonia.

===Trayectoria profesional===

En [[1919]] conoció y se casó con su esposa, Guina, escritora, y juntos regresaron a París después de la guerra. Hasta la Segunda Guerra Mundial, Szwarc vivió en París y sus pinturas y esculturas fueron compradas por coleccionistas en Alemania, Polonia, Estados Unidos y varios museos. Fue durante este período entre guerras cuando produjo algunas de sus obras más destacadas y originales en cobre martillado, expuestas en el Salon des Tuileries y objeto de una monografía del célebre crítico de arte Louis Vauxcelles. Vauxcelles escribe sobre Szwarc: "En virtud de sus conceptos poéticos, por su ejecución firme y generosa, por el sentido de sus disposiciones cadenciadas, por los gráficos nítidos escritos en vista del material y que dominan este mismo material, es evidente que Marek Szwarc está en armonía con los innovadores más audaces de nuestro tiempo, que lo buscan y lo ven como un maître ".

De [[1922]] a [[1923]], Szwarc contribuyó a la publicación yiddish Journal Albatros (אלבאַטראָס), editada por el poeta y publicista Uri Zvi Greenberg, con sede en Berlín y Varsovia. Años despues Cuando Polonia cayó en 1939, Szwarc se ofreció como voluntario para el ejército polaco en el exilio y después de la ocupación de Francia escapó con el ejército polaco a Escocia, mientras que su familia huyó vía Lisboa a Inglaterra. Fue durante este período (1940-1943) cuando realizó una serie de dibujos a pluma y tinta que describían la vida cotidiana de sus compañeros soldados. Después de la guerra regresó a París con su esposa e hija, Tereska Torrès, quien había servido en las Fuerzas Francesas Libres del general Charles de Gaulle en Londres. Publicó dos libros que tratan en gran parte de la vida de su padre.

Después de la guerra, Marek Szwarc dedicó la mayor parte de su tiempo a esculpir en piedra y madera y fundir en bronce. Algunas de estas obras han sido donadas al Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme de París. Muerte Marek Szwarc murió repentinamente a los [[66]] años en París. Su esposa, Guina, murió en París en 1973. En [[2010]] la editorial francesa ressouvenances.fr publicó una edición de las memorias de Szwarc, que dictó a su esposa Eugenia (Guina) Markowa en [[1954]] titulada Marek Szwarc: Memoires entre deux mondes. Obras y exposiciones La obra de Szwarc, ampliamente identificada en estilo con la École de Paris, se ocupaba con frecuencia, pero no exclusivamente, de temas bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento.

==Muerte==

Marek Zwarc. Murió el 28 de diciembre de 1958 con (66 años) de Edad.

==Fuentes==

*Consultado el 3 de septiembre del 2021 en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zwarc.htm

[[Categoría: Escultores]]

Archivo:Marek Zwarc.jpg

2021-09-03T14:26:21Z

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Itō Hirobumi

2021-05-24T19:18:46Z

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Hirobumi.Nació el [[16]] de octubre de [1841]], en Tsukari, Hikari, Prefectura de Yamaguchi, Japón fue un Político japonés de nombre original Toshisuke.

==Síntesis biográfica==

Su importancia como político radicó en el papel principal que jugó en la creación y desarrollo del Japón moderno, con su participación activa en el cumplimiento de las directrices básicas establecidas a lo largo de la Revolución Meiji, y la aportación de una nueva constitución japonesa en [[1889]], por la que se estableció un estado nacional bicameral. Fue primer Ministro en cuatro ocasiones, desde [[1885]] hasta [[1888]], de [[1892]]a [[1896]], a lo largo de [[1898]] y entre [[1900]] y [[1901]].

Hijo adoptivo de una modesta familia de samurais, su infancia y juventud transcurrieron entre tremendas convulsiones políticas motivadas por la caída de los Tokugawa, familia cuyos miembros habían ocupado sucesivamente el cargo de shôgun en Japón, acaparando de esta forma el puesto de máxima autoridad desde [[1603]] y rigiendo en todo momento los destinos del país.

Al mismo tiempo, y en íntima relación con lo anterior, Japón vivía en un constante levantamiento y oposición contra cualquier tipo de influencia occidental. Si bien el papel que desempeñaron todos estos acontecimientos en su vida no fue destacado debido a su juventud, entró no obstante en contacto con los líderes más importantes del temprano Japón Meiji.

Su mentor político fue Kido Takayoshi que, apoyado por los jefes de Choshu, decidió enviarle a estudiar a Inglaterra para aprovechar su enorme talento e inteligencia, contradiciendo de esta forma la política oficial de aislamiento nacional. Allí estudió ciencias occidentales e ingeniería naval hasta [[1863]]. Completó su formación en sucesivos viajes por Europa y Estados Unidos, ya como funcionario del gobierno, a lo largo de los años [[1871]] y [[1873]], y en ellos tomó contacto con materias tan diversas como la imposición de contribuciones y sistemas presupuestarios.

==Trayectoria profesional==

En [[1889]], el Emperador proclamó la constitución y, un año después, se estableció la Dieta Nacional. Sin duda alguna, la mayoría de los analistas políticos han destacado este hecho como la obra más significativa protagonizada por Ito, aunque sus contemporáneos y compatriotas no supieron entenderlo así en aquel momento. Las críticas coincidían en señalar un vacío casi absoluto en la constitución con respecto al reconocimiento de los derechos civiles básicos. En realidad, era prácticamente imposible dar el salto desde un estado tradicional feudal a un estado absolutamente moderno.

En su segundo mandato, dos fueron las realizaciones más importantes para el futuro de Japón. El primero fue la concreción de un acuerdo con Gran Bretaña en [[1894]], por el que se puso fin al principio de extraterritorialidad y Japón pasó a regirse única y exclusivamente por sus propias leyes. El segundo hecho fue la victoria de Japón sobre China en [[1895]]. Ambos hechos confirmaron internacionalmente la necesidad de tratar a Japón como potencia asiática, lo que le granjeó el respeto necesario como país moderno.

En política interior, sin embargo, Ito no contó con igual fortuna. El desarrollo de la política nacional se vio constantemente interrumpido por los problemas derivados del enfrentamiento entre los partidos políticos habilitados por la constitución. Ito intentó, desde una posición sumamente flexible, reorganizar el mapa político y satisfacer a los defensores de la tradición del pasado y a los detractores de la Dieta Nacional, que veían cómo Japón corría el peligro de introducirse en un período anárquico.

Bajo este empeño, Ito abandonó el poder y fundó la Sociedad de Amigos del Gobierno Constitucional, Rikken Seiyukai. Esta asociación se trasformó en el primer partido político que consiguió una mayoría electoral clara, lo que llevó a Ito a ocupar nuevamente el gobierno. Pero, paradójicamente, a pesar de que él había implantado el sistema bicameral, en el que la Cámara de los Pares servía de freno a los partidos políticos, no se percató en ese momento de su inmenso poder. Las obstrucciones a la labor gubernamental y las propias divisiones internas de su partido le agotaron hasta el extremo de dimitir como presidente del Seiyukai en [[1903]]. Fue sucedido por Yamagata Aritomo, que realizó la reforma de las fuerzas armadas y modernizó el ejército.

En octubre de [[1909]], Ito fue asesinado de un disparo por un miembro del movimiento de independencia de Corea, Un Chung-gun, en la ciudad de Harbin (Manchuria). Sus últimas palabras se refirieron a su asesino, al que calificó de necio, pues los coreanos siempre habían contado con el apoyo y la simpatía de Ito, que fue prácticamente el único líder japonés que en su momento se declaró hostil a la anexión de Corea a Japón.

Como cabía esperar, su muerte se consideró una tragedia nacional, y recibió los honores de un funeral de Estado a pesar de que realmente nunca había ocupado un lugar significativo en los corazones de sus compatriotas, más unidos a líderes extremistas como Okubo, Okuma y Yamagata, su sucesor. Sin embargo, ese carácter apacible y comprometido garantizó que Japón evolucionara pacíficamente desde su raíz feudal hacía el establecimiento del Estado moderno.

==Muerte==

Hirobumi: Murió con (68 años) de edad el 26 de octubre de 1909 en la Estación de ferrocarril de Harbin (dinastía Qing)

==Fuentes==

*Consultado el 24 de mayo del 2021 . https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/ito.htm

[[Categoría: Políticos]]