EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Carlos Antonio Vélez Naranjo

2019-04-01T19:26:47Z

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|nombre de nacimiento = Carlos Antonio Vélez Naranjo
|fecha de nacimiento =30 de octubre de 1953 Manizales
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Carlos Antonio Vélez Naranjo [[Manizales, 30 de octubre de 1953]] es un periodista deportivo colombiano con una trayectoria ininterrumpida en radio y televisión de más de 40 años.

==Educación==
Estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Caldas [[1972–1975]]) y en la de Derecho en la Universidad Católica, sin llegar a obtener el título. Ha realizado cursos de especialización en la de Caldas en Balística, [[Dactiloscopia]], Grafología Criminal y Toxicología. Recibió título honoris causa en la [[Universidad Autónoma]] del [[Caribe]] en [[periodismo]].
==Trayectoria==
==Radio==
Comenzó su experiencia laboral en medios de comunicación en [[Caracol Radio]], allí estuvo del año [[1972 a 1977]], inicialmente en la ciudad de Manizales, posteriormente en Pereira y finalmente en Bogotá donde decidió seguir su prometedora carrera como comentarista y analista de fútbol.
Ya radicado en la capital del país–Bogotá- pasa a trabajar un año en otra de las importantes cadenas del medio a nivel nacional, sería entonces su primer ingreso a RCN Radio, donde estuvo durante un año [[1977-1978]].
Después de estar en dos las más importantes cadenas del medio, es seducido por un nuevo proyecto en Prodeportivo Sutatatenza, ahí estuvo durante un año [[1978-1979]]. Al año siguiente, regresaría a RCN Radio, allí su paso sería nuevamente por un año [[1979-1980]].
Decide volver invitado por Armando Moncada Campuzano nuevamente a Prodeportivo Sutatatenza, el cual era uno de los proyectos deportivos radiales más influyentes de la época, allí estuvo por dos temporadas [[1980-1981]].
En el año 1981 nace la que se convertiría en la tercer empresa radial más importante del país llamada Grupo Radial Colombiano, donde fueron contratadas unas de las más importantes figuras de la radio deportiva colombiana en ese entonces, allí Carlos Antonio Vélez con un recorrido importante y con un sin número de radios prendidos era una de las caras a mostrar por parte de la cadena [[1981-1989]].
En el año 1989 regresa a RCN Radio por tercera ocasión donde trabaja hasta la fecha, en donde ha hecho y creado programas deportivos, transmitido partidos nacionales, internacionales, de Selección Colombia tanto dentro como fuera del país, además de asistir a campeonatos mundiales. Hoy dirige de lunes a viernes el programa Planeta Fútbol que se emite en la única cadena deportiva de América llamada Antena 2 y donde es comentarista principal en los partidos de la Selección Colombia.
==Televisión==
Comenzó su carrera en la gran pantalla en el año [[1978]] en el Noticiero 24 Horas, en la sección de los deportes; en ese entonces uno de los informativos de más sintonía [[1978-1979]]. 
Al año siguiente trabajó en el proyecto Campeones 86 –Vea Colombia- Momento Deportivo; allí estuvo durante cinco años [[1979-1984]]. 
En 1984 trabajaría en un nuevo programa llamado "Señoras y Señores", en el que estaría por un año [[1984-1985]]. 
Al siguiente año, hace parte del Noticiero Promec, en el que estaría por dos temporadas ]]1986-1987]]. 
Después, ingresa al magazine informativo "Buenos Días, Colombia" del que haría parte por un año [[(1987-1988]]. 
En el año 1989 sería llamado para hacer parte de Teledeportes, en el Noticiero de la Semana, ahí estaría por un año. Seguiría en Teledeportes, pero ahora con Noticias Uno, el cual también realizaba la programadora Intervisión [[(1987-1991]]. 
En el año de 1990 se va para la ciudad de Medellín, seducido por el proyecto Fútbolmanía en el canal regional Teleantioquia; ahí estaría por dos temporadas [[(1990-1991]]. 
Al año siguiente, en 1993, llega al noticiero deportivo Grand Prix en el canal público de nacional Señal Colombia en el que estaría por seis temporadas [[1993-1996]]. 
Mientras desarrollaba el noticiero deportivo en el canal público, en el año 1994, se uniría al Noticiero QAP; en este estaría por seis temporadas [[1994-1997]]. 
En el año [[1998]], con motivo del Mundial de fútbol en Francia, y debido a una importante trayectoria en noticieros e informativos, llega al Canal de RCN Televisión como director de deportes y en el que presenta algunas de las secciones deportivas del noticiero. Ese mismo año, se convierte en el comentarista central de las transmisiones del fútbol colombiano, denominadas Fútbol Manía RCN, ahí estaría por los siguientes 13 años [[1998-2011]].
En el año 2005, el reconocido humorista Guillermo Díaz Salamanca crea, en idea original, el programa Los Tenores del Fútbol, el cual contaba con la presencia de los periodistas deportivos colombianos más importantes: Hernán Peláez, Iván Mejía Álvarez y Carlos Antonio Vélez. El programa fue emitido por el canal deportivo Fox Sports para toda Latinoamérica durante seis temporadas [[2005-2008]]. 
En el año 2012 se convirtió en comentarista de los partidos del fútbol colombiano en Win Sports, canal de cable y satélite de deportes que emite las 24 horas del día con cobertura para Colombia y el mundo, del que hace parte hasta la fecha. 
En el año 2013, el 19 de diciembre, renuncia al Canal RCN, donde se desempeñó por más de 16 años. 
En el año 2017, el 24 de septiembre, vuelve al Canal RCN, y sigue siendo el comentarista central de las transmisiones del fútbol colombiano y copas del mundo en Deportes RCN 
==Prensa Escrita==
En esta rama ha sido columnista y ha escrito en revistas y periódicos entre ellos: El Periódico, El Pueblo, Balón, Occidente, Nuevo Estadio, Revista del América, El Siglo, El Tiempo, Deporte Gráfico, Diario Deportivo, Director de Nuevo Estadio (1994), Diario El Espectador (1996), la revista Fox Sports (2006) y actualmente es columnista en Cápsulas Fútbol Digital (2014). 
Cubrió los campeonatos mundiales de fútbol Argentina (1978), España (1982), México (1986), Italia (1990), Estados Unidos (1994), Francia (1998), Corea-Japón (2002), Alemania (2006), Sudáfrica (2010), Brasil (2014), Rusia (2018), además de varios campeonatos juveniles, torneos preolímpicos, eliminatorias y otros eventos futbolísticos.
==Publicaciones==
• 100 Términos de Uso Común en el Fútbol. 
• Diccionario del Fútbol (1990). 
• Fútbol Hoy (1994). 
==Premios==
En 2011, la Universidad Autónoma del Caribe le otorgó el doctorado honoris causa en Comunicación y Periodismo, junto a otros tres periodistas. 
• Antena de la Consagración [[1977-79]]. 
• Premio Nacional Postobón [[1987-94 y 96]] TV y Novelas: Mejor Presentador de Deportes en Televisión [[2002]]. 
• Premio Orquídea de Plata: Mejor Periodista Deportivo [[2003]]. 
• Premio Orquídea: Mejor Transmisión Deportiva Internacional de TV [[2004]]. 

==Fuente=

https://www.antena2.com.co/opinion/columnistas/carlos-antonio-velez-20

[[Category:Solicitada]]

Archivo:Veleze.jpg

2019-04-01T19:23:17Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Calu Rivero

2019-03-05T15:12:02Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre = Calu Rivero |imagen = Caluu.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nacimiento = Carla Soledad R…»

{{Ficha de actor
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|nombre de nacimiento = Carla Soledad Rivero
|fecha de nacimiento = 5 de abril de 1987
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|ocupación = Actriz, modelo y DJ
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'''Calu Rivero''' [[Recreo, Argentina; 5 de abril de 1987]]es una actriz, modelo, activista y DJ argentina. Su carrera comenzó con trabajos ocasionales en televisión, hasta que consiguió el papel de Emma Taylor en la serie de Disney Channel, [[Patito feo]]. En 2013, Calu debutó en el cine con la cinta cinematográfica Tesis sobre un homicidio, con Ricardo Darín y Alberto Ammann.

==Biografía==
Rivero nació el [[5 de abril de 1987]] en la ciudad de Recreo, Argentina. Permaneció en Recreo hasta los seis años, cuando se mudó con su familia a Córdoba, en donde inició sus estudios. Su apodo Calu proviene de un personaje de la telenovela chilena[[ Tic tac]], que se lo puso su hermana, la socióloga e influencer Marou Rivero.
Recientemente, la revista estadounidense Nylon la ha definido como una devota vegana y activista ambiental.
Los últimos años de su educación secundaria de[[Calu]] estuvieron marcados por el comienzo de su carrera artística. Después de haber terminado la escuela secundaria, ingresó a la Universidad Nacional de Córdoba en donde estudió [[Arte dramático]].
Su interés por la moda la llevó a los diecisiete años a ser conductora del programa de Telefe, USTED.
==Carrera==
En [[2006]], Calu se estableció en la ciudad de Buenos Aires para estudiar actuación con el reconocido actor y dramaturgo argentino [[Norman Briski]]. Después de establecerse en Buenos Aires, fue llamada para realizar una participación especial en la telenovela de Pol-ka Producciones Son de Fierro y Lalola.
En 2007, fue elegida por la productora argentina Ideas del Sur para interpretar a Emma Taylor en la telenovela[[ Patito feo]]. Su estreno se llevó a cabo el 10 de abril de 2007 en El Trece en Argentina.10 Tras el fenómeno causado en Argentina, fue transmitida principalmente por Disney Channel, en más de treinta países de América Latina, Europa y Oriente Medio,12 logrando romper récords de audiencia. La segunda temporada y la última se estrenó el [[ 23 de abril de 2008]].
La serie fue nominada a los Premios [[Emmy]] y recibió galardones como Mejor Ficción Infantil en los Premios Martín Fierro. Su papel en el programa le dio el reconocimiento público.
En 2008, fue convocada por la productora argentina [[Cris Morena]] para formar parte de la serie web, Atrapados, protagonizada por [[Benjamín Rojas]] y[[Felipe Colombo]]. A finales de ese año participó en la telenovela Casi ángeles, desempeñando el [[ papel de Juliette]].
En [[2009]], fue convocada por la productora Dori Media Group como la villana principal de la serie de televisión Champs 12, interpretando a Alexia Del Moro.
==2009-presente: Nuevos proyectos==
En [[2010]], participó en la serie Alguien que me quiera, interpretando el personaje de Lola Rivera. Por su personaje en la serie fue nominada en los Premios Martín Fierro, como Revelación del año. Ese mismo año, protagonizó el videoclip Please me de Poncho y participó del videoclip 12:30 de Emmanuel Horvilleur.
En [[ 2011[[, interpretó el personaje de Érica Martínez de Linares en la telenovela de Telefe El elegido, ganadora de 6 premios en los Martin Fierro.
En [[2012]], fue elegida como protagonista de la telenovela Dulce amor, producida por Quique Estevanez y transmitida por Telefe.27 Ese mismo año, debutó en el cine y viajó a España para rodar la película Tesis sobre un homicidio, con Ricardo Darín, Arturo Puig y Alberto Ammann.
En [[2014]], protagonizó la telenovela de Canal 13, Mis amigos de siempre, compartiendo créditos con Nicolás Cabré, Emilia Attias, Gonzalo Heredia, Agustina Cherri y Nicolás Vázquez. Por su interpretación fue nominada como Mejor actriz de ficción diaria en los Premios Martín Fierro.
En 2015 protagonizó el videoclip Todo está aquí, de Julieta Venegas.
A partir del 14 de enero de 2019 protagonizará Campanas en la noche, telenovela emitida por Telefe.
--Moda==
En [[2009]] Toms eligió a[[ Calu Rivero]] como embajadora para América Latina. Desde ese mismo año es también embajadora de Nike en Argentina.
En 2011 diseñó junto a su hermana una colección especial de invierno para la marca Complot.
En [[2012]] se convirtió en la cara de la colección de verano de Ay Not Dead. Al año siguiente la misma marca la eligió para protagonizar la colección de invierno. Fue elegida también embajadora en Argentina de Agatha Ruiz de la Prada.
En [[2013]] participó del World 212-vip tour de Carolina Herrera, visitando Río de Janeiro, Moscú y Dubai.
En 2014 protagonizó la campaña de invierno de Nous y la de verano de Etiqueta Negra junto al futbolista Pocho Lavezzi. Etiqueta Negra eligió nuevamente a la actriz para la temporada de invierno de[[ 2015]]. Ese mismo año protagonizó la campaña de verano de la marca japonesa Fig & Viper.
En 2016 fue convocada por Stella McCartney a protagonizar el One City One Girl París, y recientemente Guerlain la ha convocado para formar parte del club Les 68. Ese mismo año corrió su primera maratón en la ciudad de Nueva York y resultó elegida por Benetton como embajadora de su perfume We Are Colors. También participó de la campaña de verano de Etiqueta Negra junto al polista Pablo Pieres.
En enero de [[2017]] protagonizó la campaña de Nike Global junto a reconocidas atletas y las modelos Naomi Shimada y Paloma Elsesser.
Ha sido tapa de revistas como Bazaar Argentina, Cosmopolitan, OhLalá, Para Ti y Hola. Asimismo ha sido destacada en notas editoriales de la revista española Glamour, Vogue Girl Japón, Vogue de España, [[México y Estados Unidos]], y la revista Nylon.
Desde octubre de 2016 es representada en Estados Unidos por la agencia The Society Management, que representa a figuras como Kendall Jenner y Adriana Lima.
==Activismo ecológico y social==
En 2008 fue declarada ciudadana ilustre de Recreo, por ser la primera actriz catamarqueña en llegar a la pantalla nacional de [[Argentina]].
Calu fue transitando un camino de autoconocimiento y conciencia por el medio ambiente que la llevó primero a definirse como vegetariana y luego a adoptar el veganismo. Su creciente interés, defensa pública y activismo en redes en contra del maltrato animal la llevó a ser la imagen de una marca de ropa libre de crueldad. Participa continuamente de campañas contra el maltrato animal como las de[[ Greenpeace]] donde luchó por la causa de salvar ballenas.
En mayo de 2016, en el marco del Festival de cine de Cannes, fue invitada por Livia y Colin Firth para participar de la Green Carpet organizada por Eco Age, organización que busca introducir el concepto de sostenibilidad en la moda y la importancia del compromiso con los derechos humanos desde el inicio de la cadena. Ese mismo año el Comité Olímpico Internacional, dado su poder de influencia a través de redes sociales sobre el sector más joven de la población, su perfil internacional, y su reconocido perfil como defensora de toda forma de vida, y de la lucha por la igualdad social, la congratula haciéndola portadora de la antorcha olímpica.
El 8 de marzo de 2018, Calu participó de la masiva marcha que se llevó a cabo en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, para manifestarse contra la violencia de género, a favor del aborto legal y la igualdad salarial entre hombres y mujeres. Calu marchó con un cartel en sus manos con el mensaje: “No es No”, en referencia a la denuncia por acoso que inició contra el actor Juan Darthés.41 El 11 de noviembre de[[ 2017]], durante una entrevista con la periodista de espectáculos Catalina Dlugi, Calu confesó haber sufrido acoso por parte de Darthés durante la grabación de Dulce Amor.
==Como DJ==
[[Calu Rivero]] ha manifestado que la música ocupa un lugar significativo en su vida. Por su rol de Dj ocasional —como se autodefine— Rivero es convocada por diferentes clubes o eventos de Argentina y la región para hacer bailar con sus mashups. En 2014, junto con Alonso Morning, formaron un grupo llamado The Changuitos, con el cual realizaron presentaciones en Europa y que cuenta con un disco llamado Un charco gigante.
==Filmografía==
=Cine=
Año Película Personaje Director 
2013 Tesis sobre un homicidio María Laura Di Natale Hernán Goldfrid 

Año Telenovela Canal Personaje 
2006 Usted Teleocho Ella misma/ Conductora Año 
2007 Son de Fierro Canal 13 Alumna 
2007 Lalola América TV Modelo 
2007 Patito feo Canal 13 Emma Taylor 
2008 Casi ángeles Telefe Julliette Atrapados Calu 
2009 Champs 12 América TV Alexia Del Moro 
2010 Alguien que me quiera Canal 13 Lola Rivera Los 10 + pedidos MTV Conductora invitada 
2011 El elegido Telefe Érica Martínez 
2012-2013 Dulce amor Natacha Bandi 
2013-2014 Mis amigos de siempre Canal 13 Tania Delgado de Alarcón 
2017 Fanny, la fan Telefe Natalia Salas 
2018 Sandro de América Telefe Silvina 
2019 Campanas en la noche Telefe Luciana Cervantes 
==Teatro==
==Videoclips==

Año Videoclip Artista Director 
2010 «12:30» Emmanuel Horvilleur Julián Castro y Alejo Rosemberg 

2011 «Please me» Poncho Esteban Sapir y Juan Cordoni 

2016 «Todo está aquí» Julieta Venegas Juan Pablo González Cabrera y Oscar Fernández Roho 
==Fuente=

https://www.infobae.com/.../esteban-lamothe-me-alegra-que-calu-rivero-haya-recuper...

[[Category:Solicitada]]

Archivo:Caluu.jpg

2019-03-05T14:27:18Z

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== Fuente: ==

Luis Camnitzer

2019-02-04T18:43:42Z

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* Premio.
* Premio.
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}}
'''Luis Camnitzer''' [[6 de noviembre de 1937, Lübeck, Alemania]] es un pintor y artista, poeta visual, crítico, docente y teórico uruguayo nacido en Alemania y residente en Estados Unidos desde [[1964]]. En [[2002]] recibió el Premio [[Konex Mercosur]].

==Trayectoria==
Es una figura líder del conceptualismo latinoamericano3 Sus padres fueron refugiados judíos que huyeron de la Alemania nazi en 1939 a Uruguay. Creció en Montevideo, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Uruguay y en la [[Academia de Munich]] Recibió la Beca Guggenheim en 1961 y [[1982]].
Es Professor Emeritus de la State University of New York. 
Su obra se halla en el [[Tate Modern, MoMA]], y [[El Museo del Barrio]], con retrospectivas en el Bronx [[1991]], Kunsthalle Kiel [[2003]], Daros Museum [[2010]] y El Museo del Barrio [[2011]]. Participó en la Bienal de La Habana [[1984, 1986 y 1991]], Bienal de Venecia [[1988]], Bienal del Whitney [[2000]], Documenta 11 [[2002]] y la Universidad Nacional de Colombia.
Vive en Great Neck.
Recibió el Premio Konex Mercosur [[2002]].
Publicaciones
•New Art of Cuba [[1994, 2003]] . 
•Conceptualism in Latin American Art: Didactics of Liberation [[2007]]. 
•De la Coca-Cola al arte boludo, selección y edición: Gonzalo Pedraza, Edición Metales Pesados, Santiago de Chile, [[2009]]. 
==Fuente=

https://www.swissinfo.ch/spa/cultura/el-fascinante-universo...luis-camnitzer/8592562

[[Category:Solicitada]]

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== Fuente: ==

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== Fuente: ==

Malena Muyala

2019-01-31T19:13:28Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Malena Muyala |imagen = Immmmmages.jpg |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fech…»

{{Ficha de artista
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'''Malena Muyala''' [[San José de Mayo, 23 de marzo de 1971]] cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. Es una de las principales voces femeninas de Uruguay

==Biografía==
Muyala nace en [[Uruguay]] en [[Departamento de San José]] donde transcurre su infancia y parte de su juventud. El ámbito familiar, especialmente su abuela, siempre fomentaron el gusto por la música y el teatro.
==Carrera==
A la temprana edad de 11 años ingresa al Teatro Macció de San José donde bajo la dirección del Director Eduardo Malet recibe sus primeras clase de arte dramático y realiza las obras [[Percanta que me amurraste]] y [[Vámonos]]. Durante su adolescencia continúa vinculándose a la música, integrando diversos grupos y dirigiendo una murga integrada en su totalidad por mujeres en el marco de las Estudiantinas.
Su carrera se despega en el año 1988 cuando se radica en la ciudad de Montevideo e ingresa en la Antimurga BCG, a cargo del [[Director Jorge Esmoris]]. Junto a él realiza las obras [[Entre locos y loquitos]], [[Papitas y boniatos al horno]] y [[Sexo, chocolate y BCG]]. En todas ellas, además de la actuación, participó como cantante.
En [[1991]] participa del [[Primer Certamen Nacional de Tango]] realizado en Uruguay y obtiene el Primer Premio entre [[350 participantes]] de todo el país. En el mismo año forma un grupo musical y comienza a presentarse en distintos escenarios nacionales. Al poco tiempo, en 1994, recibe una invitación por la cantautora [[Estela Magnone]] a ser la voz solista del grupo Seda integrado por Pitufo Lombardo, Shyra Panzardo, Cinthia Gallo y [[Estela Magnone]].
En el año [[1997]] presenta ante el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay su proyecto "Malena, tanto tango y tanto amor" que es seleccionado entre 70 propuestas para realizar una gira a nivel nacional. Un año después graba su primer disco compacto dando inicio a su carrera discográfica. Desde ese año hasta la actualidad se ha dedicado de forma continua y constante a su carrera artística que la ha llevado a realizar diversas presentaciones nacionales e internacionales, siendo reconocida por diversas distinciones y convirtiéndose en una artista multipremiada.
En el año [[2000]] graba su segundo Disco [[Puro Verso]]. Seguido por [[Viajera]] en el 2007, el cual obtiene el reconocimiento de [[Disco de Oro]]
En 2008 es invitada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo a realizar un espectáculo llamado [[Malena Muyala]] + [[La Filarmónica en las escalinatas del Hotel del Prado]]. Graba su cuarto disco en este caso en Vivo y su primer Dvd en el Teatro Solís de Montevideo.
En 2010 canta en la [[Explanada del Palacio Legislativo]] con motivo del cambio de autoridades parlamentarias. El mismo año es la encargada de reinaugurar, luego de su reforma, el Teatro Macció de su ciudad natal, [[San José de Mayo]]. A su vez, es invitada por el Gobierno Argentino a cantar en los festejos por el Bicentenario de ese país. Canta junto a la Filarmónica de Montevideo en la asunción de mando de la Intendenta de Montevideo.
En los últimos años graba, junto a otros artistas, la canción de la Selección Uruguaya de Fútbol [[Fundación Celeste]] con motivo de incentivar el deporte. Asimismo, en el año 2011, realiza la gira Pebeta de mi barrio la cual consistió en una recorrida de los barrios montevideanos invitando a los vecinos a que cuenten sus historias y recuerdos barriales. El trabajo recopilado en la gira forman parte de un libro y de un documental de [[Malena Muyala]].
==Escenarios Nacionales==
• 1992, Festival de Tango de Montevideo, Teatro Solís antes de la Orquesta del MaestroOsvaldo Pugliese. 
• 1996, Cumbre Mundial del Tango en Montevideo. 
• 2005, Festival de Jazz de Lapataia en Punta del Este. 
• Sala Zitarrosa en Montevideo. 
• Plaza Independencia. Homenaje 90 años de La Cumparsita, Montevideo. 
• 2006, Festival de Jazz de Lapataia en Punta del Este. 
• Teatro Solís en Montevideo. 
• Festejos del Bicentenario en Montevideo, Uruguay. 
• Festejos del Bicentenario en Mercedes, Uruguay. 
• Festejos del Bicentenario en San José, Uruguay. 
• Auditorio Nacional Adela Reta. 
==Escenarios Internacionales==
• Festival Uruguay Grecia 1993 / Atenas, Grecia 
• Festival de Tango de Granada 1997 / España 
• Festival de Tango Buenos Aires 1998 / Argentina 
• Homenaje a Carlos Gardel 2003/ Teatro Municipal, Caracas, Venezuela 
• Fiesta de la Independencia uruguaya / Gualeguaychú. Argentina 
• Festival Buenos Aires Tango 2004 / Argentina 
• Festival de Tango La Falda 2005 / Córdoba, Argentina 
• Gandhi / Buenos Aires, Argentina 
• Festival Una noche bajo las estrellas La Falda 2006/ Córdoba, Argentina 
• Notorious / Buenos Aires, Argentina 
• Festival de Tango de Buenos Aires 2007 / Argentina 
• Teatro La Comedia / Rosario, Argentina 
• Festival de Petrópolis / Brasil 
• Festival Tango y más / Italia 
• Teatro Mella / La Habana, Cuba 
• Teatro Karl Marx / La Habana, Cuba 
• Festival SXSW / Austin, Texas, EEUU 
==Obra==
==Discografía==
• Temas pendientes (Ayuí / Tacuabé, 1998) 
• Puro verso (Ayuí / Tacuabé, 2000) 
• Malena Muyala en el Solís (Bizarro Records (Uruguay, 2000) 
• Mujer de tango (Los Años Luz Discos, 2006) 
• Viajera (Los Años Luz Discos (Argentina), Bizarro Records (Uruguay, 2007) 
• Pebeta de mi barrio (Bizarro Records, 2011) 
• Temporal (Bizarro Records, 2015) 
==Dvd==
• Malena Muyala en el Solís (Bizarro Records. 2009) 
==Participaciones==
• Olvidando el adiós / El Puente de Jaime Roos 
• Si me voy antes que vos / Si me voy antes que vos Jaime Roos 
• Avenida Sarandí / Esperando salir (Composiciones de chicos del INAU) 
• La vida bienvenida (A beneficio de la Fundación Álavarez Calderyro Barcia) 
• Liberate (Tributo a Jorginho Gularte) 
• Mi corazón (Bajofondo Tango Club) 
==Distinciones y premios==
• Disco de Oro “Temas pendientes”, Cámara Uruguaya del Disco. 
• Disco de Oro “Puro verso”, Cámara Uruguaya del Disco. 
• Madrina de la Fundación Álvarez Caldeyro Barcia. 
• Mujer del Año. 
• Joven Sobresaliente. 
• Premio Iris, entregado por El País. 
• Disco de Oro “Viajera”, Cámara Uruguaya del Disco. 
• Ciudadana Ilustre de Montevideo. 
• Disco de Platino "Viajera", Cámara Uruguaya del Disco. 
• Dvd de Oro "Malena Muyala en el Solís", Cámara Uruguaya del Disco. 
• 2010, Premio Graffiti a "Malena Muyala en el Solís" como Mejor Disco de Tango. 
• 2016, Premio Graffiti a "Temporal" como Mejor Disco de Tango. 
==Músicos actuales==
• Enrique Anselmi. Bajos 
• Gustavo Montemurro. Piano y acordeón 
• Gerónimo de León. Batería y percusión 
• Fabián Pietrafesa. Clarinete y saxo 
==Otros==
En el año [[2007]] es invitada a realizar la obra [[Monólogos de la Vagina]] con el fin de recaudar fondos para la lucha contra la violencia a [[mujeres y niñas]].
==Fuente==
https://www.tvshow.com.uy/musica/malena-muyala-lugar-muchas-veces-ficticio.html

[[Category:Solicitada]]

Archivo:Immmmmages.jpg

2019-01-31T18:02:30Z

Yuleidi05015:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Kevin Adolfo Buritica

2018-12-19T15:39:46Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre = Kevin Adolfo Buritica |imagen = Kevin_bury.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nacimiento =…»

{{Ficha de actor
|nombre = Kevin Adolfo Buritica
|imagen = Kevin_bury.jpg
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|descripción =
|nombre de nacimiento =

|fecha de nacimiento = 29 de octubre de 1992 (26 años)
Cali, Colombia
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
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|ocupación = Actor
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}}
'''Kevin Adolfo Buriticá''' [[Cali; 29 de octubre de 1992]], más conocido como [[Kevin Bury]], es un [[actor]], [[bailarín]] y [[modelo colombiano]], reconocido por su personaje de Brayan Largo en la serie Francisco el matemático (2017) y Pablo Botero en la serie de Nickelodeon Noobees [[2018]].

==Filmografía==
==Televisión==

2018 Noobees
Pablo Botero Nickelodeon (Latinoamerica) 

La reina del flow 
Cris Vega Caracol Televisión / Sony Pictures Televisión / Teleset 

2017-2018 Tarde lo conocí 
Yuri Alexander 'Alex' Teherán Caracol Televisión / CMO Producciones 

2017 La Cacica 
Naldo Molina ‘Naldito’ Caracol Televisión / Sony Pictures Televisión 

2015 La Esquina del Diablo 
Víctor Morales UniMás / RTI Televisión 

2014 Lady, la vendedora de rosas 
Rodolfo Quintana (Etapa Infantil) 

Tu voz estéreo 
Javier Caracol Televisión 

2013 La pista caracol 
Integrante del grupo Impacto 
2012 Entérese 

2018 El reality 
Dago García Producciones 
2017 Mariposas Verdes 
Daniel Productora LAP. SAS, Director: Gustavo Nieto Roa 

==Premios y nominaciones==
==Premios TVyNovelas==
2017 Mejor actor revelación 
Francisco el matemático 

==Fuente==
https://es.famousbirthdays.com/people/kevin-bury.htm

[[Category:Solicitada]]

Archivo:Kevin bury.jpg

2018-12-19T15:31:17Z

Yuleidi05015:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Santiago José Moure Erazo

2018-12-19T14:20:13Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre = Santiago José Moure Erazo |imagen = Santiago_maure.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de naci…»

{{Ficha de actor
|nombre = Santiago José Moure Erazo
|imagen = Santiago_maure.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre de nacimiento = 1967
Barrio Antiguo Country, Bogotá
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad =Colombiana
|otros nombres =
|ocupación = Periodista y actor
|año debut =
|año retiro =
|rol debut =
|cónyuge =
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|página web =
|myspace =
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|premios óscar =
|premios globo de oro =
|premios bafta =
|premios emmy =
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|premios tony =
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|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}
'''Santiago José Moure Erazo''' [[Bogotá, 1967]] es un actor, humorista, locutor y presentador colombiano. Es reconocido por su participación en diversos programas de televisión con Martín de Francisco.

==Biografía==
Santiago Moure es hijo de [[Jorge Moure Garay ]]y de [[Inés Erazo Annexy]], ambos fallecidos. Aunque estudió un semestre de filosofía y letras, finalmente se graduó en la facultad de música de la Universidad de los Andes. Cursó también actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Actualmente, es actor de televisión en varios canales privados y programadoras de televisión, en sus tiempos libres trabaja con su amigo de siempre Martín de Francisco en los teatros como La Tele: El Regreso y como director de algunas obras de teatro en Bogotá. En [[ 2017]] junto con Martin y Carlos "Cerdo" Molina retoman su presencia en televisión con el programa Latele Letal en el canal colombiano Red Más, el cual revive en parte el formato irreverente que lo caracteriza.
==Telenovelas==
*Cuando vivas conmigo - 2016 - Orlando Camargo
*Todo es prestao - 2016 - Julio Arcila
Los años maravillosos - 2014 - Diego González
*Los graduados - 2013-2014 - Chicho
*El cartel 2: La guerra total - 2010 - Don Mario
A corazón abierto - 2010-2011 - 1 y 2 Germán de la Pava
*Gabriela, giros del destino - 2009-2010 - Héctor
*El penúltimo beso - 2009 - El Profeta
*El cartel - 2008 - Don Mario (Don Diego)
*Mujeres asesinas (Colombia) - 2007 - Javier - Sandra, la tramitadora
*La ex - 2006 - Martín de Jesús Otero
*El trato - 2005
*Mesa para tres - 2004 - Gerardo
*La jaula - 2003 - Klauss
*Moñona - 2002 - El Búfalo
*El inútil - 2001 - Don Efraín
*Amor Discos - 2000 - Emilio Pombo
*Tan cerca y tan lejos - 1999 - Libardo
*Me llaman Lolita - 1999 - Beto Bocanegra
*La casa de las dos palmas - 1990 - Pregonero
*Los pecados de Inés de Hinojosa - 1988 - Corchete a pie, cap. 3
==Libretista==
*El siguiente programa (2 episodios, 1997)
*Pasión enana (1997) TV episodio
*Reinadocracia, qué desgracia - parte 1 (1997)
*Lo más de Pacheco - 1998
*Anónimos - 1997
==Realities==
*La Tele Letal - 2017
*La isla de los famosos - Colombia (2004)
*Debate en vivo: Protagonistas de novela 3
*El ejército de la verdad
Fragmento de dibujos animados Protagonistas de RCN
*El siguiente programa - 1997
==Premios y nominaciones==
Premios India Catalina 
Artículo principal: Premios India Catalina 
2011 Mejor actor protagónico de serie 
A corazón abierto 

==Premios Tv y Novelas==
2012 Mejor actor antagónico de serie 
A corazón abierto 2 

==Fuente==
https://www.imdb.com/name/nm0609969/
[[Category:Solicitada]]

Archivo:Santiago maure.jpg

2018-12-19T14:08:20Z

Yuleidi05015:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Sebastian Silva Irrazabal

2018-12-18T20:21:52Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre = Sebastián Silva |imagen = Sebastian_silva.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nacimiento =…»

{{Ficha de actor
|nombre = Sebastián Silva
|imagen = Sebastian_silva.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre de nacimiento =
|fecha de nacimiento = 9 de abril de 1979
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad =Chilena
|otros nombres =
|ocupación = Cineasta, guionista, músico Actor
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|año retiro =
|rol debut =
|cónyuge =
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|premios óscar =
|premios globo de oro = Globo de Oro 2010
|premios bafta =
|premios emmy =
|premios sag =
|premios tony =
|premios grammy =
|premios cannes =
|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios = Pedro Siena, Altazor, Sundance
|imdb =
}}
'''Sebastián Silva Irarrázabal'''
Nació en Santiago, [[9 de abril de 1979]] es un director, guionista y cantante chileno. Hijo de Alejandro Silva y de Soledad Irarrázabal, es el segundo de siete hermanos, estudió en el Colegio del Verbo Divino y, posteriormente, en la Escuela de Cine de Chile [[1998-2000]]. Luego, en los dos años siguientes, siguió inglés avanzado en la Universidad McGill, en Montreal, Canadá. Realizó, además, un curso de francés en el Instituto Cultural Francés y asistió a un taller de animación realizado por Tomás Wells. En el verano de 2003 estuvo en un taller de figura humana avanzada en la Universidad Católica y, tomó clases de historia del cine y relato cinematográfico [[guion]] con Pedro Peirano [[2005 y 2006]].
En su carrera como artista audiovisual ha sido pintor, diseñador y videísta. Se desempeña como redactor creativo, diseñando desde afiches gráficos hasta ideas para campañas publicitarias para marcas nacionales e internacionales. Junto con esto, ha sido el compositor, cantante y guitarrista de los grupos CHC, Yaia y Los Monos. 
En materia cinematográfica, estuvo a cargo de la dirección y el montaje del largometraje documental REC, realizado por [[Diroriro Films]], material que participó en festivales internacionales. Rodó su primer largometraje, La vida me mata en 2006. La película, de la cual fue director y guionista, fue producida por Fábula estrenada en noviembre del año siguiente.
Gracias a La nana ganó el Premio Altazor como mejor director. Esta película participó, además, de la terna finalista para ser la candidata de Chile en los Premios Oscar 2010 y fue nominada a un Globo de Oro el mismo año. 
Los guiones de sus tres primeras películas los escribió junto con Pedro Peirano y los de las dos siguientes [[Magic]], Magic y Crystal Fairy, ambas estrenadas en el Festival de Cine de Sundance 2013, él solo. Con la última, que fue producida por Fabula, de los hermanos Juan de Dios y Pablo Larraín, ganó el premio al mejor director en Sundance. [[Magic-magic]], por su parte, fue el filme más visto de los tres de directores chilenos que llegaron a la Quincena de Realizadores en Cannes 2013. "Ambientado en la zona del lago Ranco, narra el deterioro psíquico de la turista estadounidense Alicia (Juno Temple), una muchacha que llega a Chile con la intención de relajarse y cuya conexión con el país es su amiga Sarah [[Emily Browning]]. 
Silva, que es abiertamente gay, rodó en 2013 una película en la que él mismo es el protagoniza junto a actores estadounidenses: Nasty Baby y trata de "la convivencia de una pareja homosexual en Brooklyn, interesada en tener un hijo a través de inseminación artificial de una amiga en común. El filme está coproducido por los hermanos Larraín y fue presentado en la [[Berlinale 2015]] donde ganó el premio Teddy. Además, está trabajando en otra cinta, [[Second Child]], [[una aventura protagoniza por niños]]. 
Silva, que habita en Brooklyn, durante años vivió entre [[Chile]] y [[Nueva York]], hasta que por el [[2010]] fijó su residencia permanente en esta ciudad. Se considera un outsider de la comunidad chilena: "Me fui de Chile a los 18 años. Ahora voy y vengo pero en verdad mi casa es Nueva York y mis películas están siendo más en inglés", declaró en 2013. 
==Filmografía==
Director y guionista
*La vida me mata 2007
*La nana 2009
*Gatos viejos, junto con Pedro Peirano 2010
*Magic, Magic 2013
*Crystal Fairy 2013
*Nasty Baby 2014
*Tyrel 2018
==Actor==
*31 minutos, la película 2008
*Nasty Baby 2014
==Discografía==
==Con CHC==
*2003 - Bastante real
*2004 - What it is es lo que es
*2007 - La cosa
==Con Yaia==
*2005 - Goor Modning
==Con Los Mono==
*2007- Somos los que estamos
==Con Solista==
*2005 - Iwannawin & friends
*2011 - Brutalidad
*2013 - Pasaje al más allá
==Premios==
*Premio Pedro Sienna 2008: Mejor película por La vida me mata.
*Festival de Sundance: Premio del Jurado al Mejor Largometraje Dramático Internacional por La nana.
*Premios Altazor 2010: Mejor director por La nana.
*Premio Pedro Sienna 2010: Mejor guion por Gatos viejos junto Pedro Peirano.
*Festival de Sundance 2013: Mejor Dirección de Largometraje Dramático Internacional por Crystal Fairy
*Berlinale 2015: Premio Teddy por Nasty Baby
==Nominaciones==
*Globo de Oro 2010: Mejor película en lengua no inglesa [[La nana]].
==Fuente==
https://www.imdb.com/name/nm2928364/
[[Category:Solicitada]]

Archivo:Sebastian silva.jpg

2018-12-18T20:05:48Z

Yuleidi05015:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Sintomasssss.jpg

2018-12-18T19:15:16Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Parpados caidos.jpg

2018-12-18T19:06:28Z

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== Fuente: ==

No todo lo que reluce es oro

2018-12-04T16:03:22Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de telenovela |nombre= No todo lo que reluce es oro |lema= |imagen= No_todo_lo_que_reluce_es_oro.jpg ‎ |tamaño= |descripción=Telenovelas Turcas |categoría= |pa…»

{{Ficha de telenovela
|nombre= No todo lo que reluce es oro
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|descripción=Telenovelas Turcas
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}}
'''Telenovelas turcas: No todo lo que reluce es oro'''
Las telenovelas turcas, que han conquistado audiencias en todo el mundo con sus galanes rompecorazones, sus [[heroínas rebeldes]] y sus paisajes de postal, esconden jornadas agotadoras y precariedad para muchos trabajadores durante los rodajes, pese al glamour y la rentabilidad de este negocio.
La producción de series de ficción turcas, son un éxito de audiencias en [[Europa]], en [[Medio Oriente]] y también en [[América Latina]] y en [[Estados Unidos]], pero las condiciones en los rodajes preocupan a los trabajadores.
Las jornadas de grabación llegan a extenderse entre 15 y 18 horas al día, en desmedro de la vida personal de los trabajadores, pero además también suponen un riesgo para su salud e incluso para sus vidas.
"Llegamos a tener una jornada de rodaje durante 27 horas", dijo la joven actriz [[ Elif Nur Kerkuk]] "Era como volver a la esclavitud", contó la intérprete que recuerda que después de 24 horas de grabar escenas en el centro de Turquía, todo el equipo subió a un ómnibus para volver a [[Estambul]] para otro día de trabajo, sin tener tiempo ni de dormir ni de prepararse.
Kerkuk afirmó que llegó a preguntarse sobre el sentido de todo ese esfuerzo. 
¿Así va a ser mi vida?, evocó, aunque afirmó que se quedó porque le encanta su trabajo. 
==Accidentes fatales==
Tras una serie de [[accidentes fatales]], surgieron varios sindicatos y los actores se unieron para organizar un movimiento en toda la industria de las telenovelas, con el objetivo de presionar a las empresas y al gobierno para mejorar las condiciones.
El año pasado, [[ Selin Erden]]un asistente de video de 26 años murió cuando un chofer del equipo, muy cansado por la falta de sueño lo atropelló, mientras que en septiembre de 2014 otro trabajador murió de un ataque al corazón tras sumar 45 horas de trabajo en sólo tres días.
"Todo lo que tu madre te dijo sobre lo que no tenías que hacer, en esta industria hay que olvidarlo y tirarlo por la ventana", contó [[Tilbe Saran, ]] una actriz que también es la secretaria general del Sindicato de Actores turcos. 
"Sólo en países del tercer mundo la gente trabaja así. Pero ésta es la forma turca de hacer las cosas: sin supervisión, sin medidas de seguridad, sin respeto por la vida", afirmó [[Saran]]
En enero, el ministro de Trabajo admitió que los lugares de rodaje eran "peligrosos", después de que varios empleados del sector, incluyendo a conocidos actores protestaran en las calles.
Tras esta movilización, los emplazamientos han sido inspeccionados de forma regular, pero muchos trabajadores son empleados como autónomos, lo que implica que las productoras no asumen sus responsabilidades en caso de accidente. 
==Dinero sangriento==
Según un informe de [[2014]] de la consultora Deloitte sobre el sector, las telenovelas turcas tienen una audiencia de 400 millones de personas en 75 países.
Uno de los problemas que identifican los trabajadores es que se extiende la duración de los episodios para maximizar los beneficios.
"Es un círculo vicioso: mientras más popular se vuelve una telenovela en Turquía y en el extranjero", más se extiende la duración de los episodios por motivos comerciales, explicó[[Zafer Ayden]]director del Sindicato de Trabajadores del Cine en Turquía. 
El representante dijo además que mucho del dinero que ganan los dueños del negocio está manchado con sangre. 
El año pasado, varios actores de TV, incluyendo [[Kenan Imirzalioglu]] una estrella local, fueron detenidos en Estambul por tenencia de drogas. Muchos afirmaron que su consumo se debía a los agotadores horarios. 
El mes pasado Imirzalioglu anunció que tras terminar el rodaje de [[ Karadayi]] uno de los programas que más tiempo ha estado en pantalla en Turquía, no va a seguir en televisión hasta que las condiciones de trabajo no mejoren. 
Por su parte [[Altan Donmez]]director de la conocida serie [[Seref Meselesi]] admitió que muchas veces ha sometido a sus equipos a jornadas extenuantes. 

==Fuente:==
https://www.lanueva.com/.../2015-4-1-1-6-0-telenovelas-turcas-no-todo-lo-que-reluce

[[Category:Solicitada]]

Archivo:No todo lo que reluce es oro.jpg

2018-12-04T15:57:03Z

Yuleidi05015:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Telenovelas en Brasil

2018-12-03T19:31:11Z

Yuleidi05015:

{{Ficha de telenovela
|nombre=La Telenovela Brasileña
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}}
'''La Telenovela Brasileña'''
La telenovela surgió en Brasil en la década de [[1950]] y acabó convertida en la producción televisiva más popular del país. La telenovela se caracteriza por la exploración de escenarios de fácil aceptación por el público, como las historias de amor y los conflictos familiares y sociales. A menudo, la combinación de la novela como un producto desechable, en lugar de una literatura, de [[cine o teatro]], que puede denotar un cierto sesgo, ya que es un producto diseñado para las personas de todos los orígenes. Funciona como una especie de trabajo abierto, cuyo desarrollo y resultado se puede cambiar en cualquier momento, de acuerdo principalmente con las puntuaciones (audiencia), es decir, de acuerdo con el interés inmediato del público en la historia.
==Producción==
En Brasil, el mayor productor de telenovelas es TV Globo, con tres transmisiones estándar: telenovela de nueve [[21:15]], siete (a las 19:30) y seis (18:15), intercalados con los noticiarios, más allá de la serie Malhação [[17:30]], y actualmente la novela de las once [[23:00]]). Rede Record tiene dos transmisiones con telenovelas originales y no emite telenovelas de otros países, tal cual como TV Globo, que también no emite telenovelas extranjeras, solo nacionales de producción propia. SBT también sigue la producción de telenovelas con producciones originales y, principalmente con adaptaciones de textos latinos, como Carrusel texto [[original de Argentina]],Chiquititas [[Argentina) y Carita de Ángel [[ también Argentina, de la original Papá corazón]]. Sin embargo, los socios de televisión que tuvieron más éxito en la producción de telenovelas (además de Globo) fueron las extintas TV Tupí y Rede Manchete, Rede Manchete que produjo gran éxitos mundiales. Brasil es conocido en todo el mundo por la producción de alta calidad y por sus gran presupuestos en sus novelas, lo que diferencia una telenovela brasileña de las telenovelas mexicanas (donde no es común tener un gran presupuesto en sus producciones) para el mercado mundial.
TV Tupi, que fue la primera cadena en producir telenovelas de América Latina hasta su extinción en 1980. Manchete también produjo éxitos como Dona Beija, Xica da Silva y Pantanal. aunque ya no están en el aire, éstas son, después de Globo, las emisoras más conocidas de Brasil en el mundo. Hoy, la Rede Record también ha tenido gran éxito en el mercado mundial con sus telenovelas, con los gran éxitos mundiales como [[Moisés y los diez mandamientos y otras]].
Rede Record invierte fuertemente en el género de la telenovela[[La Rede Bandeirantes ]]también han producido telenovelas entre las que destaca Os Imigrantes y Floribella.
La construcción de una telenovela está basada en su audiencia, es decir, cuanto mayor sea la audiencia, mayor es la duración de la novela, porque no siempre grandes audiencias representan grandes telenovelas. Las novelas empiezan con cuatro o cinco meses de antelación, el autor puede tener sólo una idea concebida por él, o puede haber casos de dos o tres escritores que trabajan en la misma novela. También puede se experimentar los siguientes casos: Adaptación, Basado en..., Inspirado en..., Colaboración y Supervisión de texto.
En Brasil, no es común hacer versiones de novelas o de textos de otros países, como es común en México, por ejemplo. En Brasil, también, no hay productores o productores ejecutivos, es el autor que crea y maneja su propia novela, junto a un equipo especializado, donde cada uno se ocupa de un sector, como la dirección, fotografía, edición, etc. Queda entendido que en Brasil, una novela original, tiene una mayor calidad, a diferencia de México, donde la mayoría de sus telenovelas, son versiones de otras novelas y textos latinos.
==Tamaño==
Los capítulos suelen tener un promedio de 55 minutos de longitud moderada diaria y se presentarán de lunes a sábado. La trama está en el aire cerca de ocho meses, hay excepciones tales como [[Irmãos Coragem]] que duró más de un año [[8 de junio de 1970 - 12 de junio de 1971]].
*Micro-serie: 3-7 capítulos, una historia simple.
*Miniserie: 70-60 capítulos, generalmente se transmite por la noche
*Mini-Novela: Los capítulos 60 a 105.
*Novela de tamaño pequeño: 105-150 capítulos. Globo varía de 95-195 (18:00), SBT con historias sencillas, con menos personajes y de fácil comprensión.
*Novela de tamaño medio: 150-200 capítulos. Historias con más trama y personajes.
*Novela de gran tamaño: tienen más de 200 o más, por lo general son las famosas "novelas de las ocho". Las historias son más elaboradas, con más personajes y haciendo hincapié en las condiciones sociales y trabajar con algún tabú.
==Horarios==
Los horarios de exhibición de telenovelas fueros divididos acuerdo al público y a la temática tratada. Generalmente presentadas como:
• 18 horas - romance
• 19 horas - comedia
• 20 o 21 horas - melodrama
==Bandas sonoras==
Suelen presentar 2 dos bandas sonoras: nacional e internacional, con una recopilación de canciones [[comerciales y en algunos casos temas originales]].
En Río de Janeiro, la primera banda sonora hecha especialmente para una telenovela fue [[Trágica Mentira]] (1959) en TV Tupi. Hasta antes de Os Rebeldes (1967) solo se escuchaba música orquestada en el fondo musical. Rede Globo, a través de Philips, es la primera en difundir temas musicales compuestos especialmente para sus telenovelas. La primera banda sonora original fue Véu de Noiva (1969) que vendió 70 mil copias. Hasta 1976 se mantuvo las tradición de las "banda sonoras originales", en adelante pasan a ser hechas a través de selecciones aleatorias.
Las primeras bandas sonoras internacionales de telenovelas ayudó a difundir el movimiento [[Made in Brazil]], en el que cantantes brasileños cantaban en inglés. Para las emisoras era difícil conseguir derechos de grandes nombres internacionales.
Telenovelas con temáticas rurales solo lanzaban una banda sonora Nacional. La primera en quebrar el formato [[nacional-internaciones]] fue [[Roque Santeiro]] (1985) con dos bandas sonoras nacionales.
La más vendida fue la de El rey del ganado que vendió cerca de 1,6 millones de copias.
Varias telenovelas con música extra lanzan después las "bandas sonoras complementarias", O Clone es la que más complementos musicales tuvo.
También se pone a disposición del público la "banda sonora instrumental" de las telenovelas, como en: [[Caminho das Índias]], [[Duas Caras]], [[O Clone]], [[ Caras & Bocas]].
==Historia y evolución de la telenovela en Brasil==
==Inicios==
El 21 de diciembre de 1951 salió al aire el primer intento de realizar una historia secuencial: Sua vida me Pertence de Walter Forster. Al principio, las telenovelas, en su mayoría, eran adaptaciones de obras literarias como Les Misérables (adaptada como "Os Miseravéis" para telenovela en 1958 y 1967), de [[Victor Hugo]].
==Década de 1960==
La telenovela diaria apareció en 1963, TV Excelsior exhibe 2-5499 Ocupado, de Dulce Santucci. El primer gran éxito de audiencia llegó con O Direito de Nascer (1964 - 1965), presentado por TV Tupi. Desde entonces, las emisoras han comenzado a producir telenovelas de manera sistemática. Beto Rockfeller (1968 - 1969) de [[Braulio Pedroso]], salió al aire por Tupi, revolucionó el género mediante el tratamiento de la realidad brasileña y usar el lenguaje coloquial.
Con la mejora de los recursos técnicos, actores y autores han emigrado de cine y teatro para la televisión, también atraídos por mejores salarios. A mediados de los años 60, muchos dramaturgos comenzazor a escribir novelas para TV, como Dias Gomes, Lauro César Muniz, Ivani Ribeiro y Cassiano Mendes Gabus.
==Década de 1970==
La década de 1970 marcó el inicio de la hegemonía de la [[Rede Globo]] en la producción de telenovelas, que sigue siendo así hoy en día. Janet Clair, autora de Irmãos Coragem, Selva de Pedra y Pecado Capital, entre otras, se convirtió en la principal autora de telenovelas de la época. También fue el período en que las primeras producciones realizadas en color, siendo la primera O Bem-Amado, en enero de 1973. En 1975, la hora de inicio de las seis producciones en Globo, por lo general las adaptaciones de clásicos literarios. Estas adaptaciones lanzan al novato Gilberto Braga, autor de Helena, Senhora, Escrava Isaura y de Dona Xepa. Debido al éxito de esta última, Gilberto se promueve an horario de las telenovelas de las 20:00 , donde escribe Dancin' Days, que ha influido a la apertura de varios clubes en Brasil como el retratado en la novela.
==Década de 1980==
En los años 80, se lanzó las miniseries, que impulsan la sofisticación de la producción y adaptación de los clásicos de la literatura brasileña, como O Tempo e o Vento, de Érico Veríssimo. En esta década, también se destacan de las telenovelas del horario de las 19:00 , marcado por la comedia y un éxito a menudo superiores a las telenovelas de las ocho como Elas por elas, Guerra dos Sexos, Vereda Tropical, Cambalacho, Brega & Chique y Que Rei Sou Eu?. Estas telenovelas consagran a [[Cassiano Gabus Mendes]], quien impuso un estilo de comedia en este horario, y a Silvio de Abreu, que innovó con la "comedia de pasteles" de sus tramas.
==Década de 1990==
Los años 90 se inició con un gran éxito: Pantanal, de [[Benedito Ruy Barbosa]], por Rede Manchete, que alcanzó 40 puntos en los niveles de audiencia y amenazaba la soberanía y la audiencia de la Rede Globo. Pero las producciones posteriores no mantuvieron el mismo nivel. Sólo en 1996, la estación ha vuelto a las audiencias, con Xica da Silva, Walcyr Carrasco. En 1998, Manchete - ya en la bancarrota - decidió invertir doce millones de reales en la adaptación de la obra de Paulo Coelho: Brida. A pesar de la revelación del talento de la actriz Carolina Kasting en el papel de Brida, el resultado no fue el esperado por Manchete, que hace todo para aumentar la baja audiencia. Al final, la telenovela tuvo su resultado narrado por un locutor, porque todo el reparto se declararon en huelga, en movimiento una acción conjunta con el Ministerio de Trabajo para recibir los salarios atrasados. Brida se convirtió en otra de pocas telenovelas en Brasil, que no tuvo final exhibido, al igual que Como salvar meu Casamento en el momento de la quiebra de Rede Tupi.
SBT reactivó su núcleo de dramaturgia en 1994 y exhibió Éramos Seis, la adaptación de la novela de María José Dupré. En 1995 la estación contrató a tres de los más grandes escritores de aquella época: Gloria Pérez, Benedito Ruy Barbosa y Negrão Walter, que desistieron del contrato y regresaron a la Rede Globo, que se había comprometido a hacerse cargo en caso de una derrota en las acciones judiciales impulsadas por SBT contra los autores.1 Sin embargo, la estación sigue con la emisión de producciones mexicanas, como La usurpadora, María la del Barrio y otras más.
Rede Bandeirantes apuesta al sistema de co-producción con productoras independientes. El resultado de esta colaboración son las telenovelas A Idade da Loba y O Campeão, ambas de 1995. También en 1995, Rede Globo lanzó Malhação de temática juvenil con el objetivo principal de revelar nuevos actores para las producciones de la casa televisiva.
Después de una pausa de 24 años - la última producción había sido Meu Adorável Mendigo, de 1973 - Rede Record comenzó nuevamente a producir telenovelas. Canoa do Bagre, de 1997, comenzó una nueva etapa producciones.
==Década de 2000==
A pesar de los bajos índices de audiencia, Record no desistió y lanza dos producciones al año, presentando también telenovelas como Mirada de Mujer (México 2000) y Juana la Virgen (Venezuela 2002).
En la década de 2000, SBT continúa con la transmisión de telenovelas mexicanas, pero se intensifica la producción de versiones locales de las telenovelas extranjeras, principalmente mexicanas. Después del éxito de la adaptación de la argentina Chiquititas: Chiquititas Brasil (1997 - 2001), co-producción con Telefé, la estación lanza más adaptaciones mexicanas, como: La Pícara Soñadora, Mi Pequeña Traviessa, Los ricos también lloran, María Mercedes, La Gata, Atrévete a olvidarme, Amigas y Rivales, Marisol, La Dueña, Esmeralda, Cañaveral de pasiones y otras más. Actualmente se transmite Amor e Revolução que representan los tiempos de la dictadura militar en el país, y también la producción de la nueva versión de La mentira, titulado Corações Feridos. Y en 2012 llega la nueva versión de Carrusel.
Las principales tendencias de este periodo eran producciones de época. Con el lanzamiento de miniseries como Hilda Furacão y Chiquinha Gonzaga, Rede Globo percibió alta calificación y apostó en superproducciones. Dos ejemplos son Força de um Desejo, de Gilberto Braga, y Terra Nostra, de Benedito Ruy Barbosa.
En 2004, tras un intento fallido con Metamorphoses, Rede Record se reanuda a la producción de telenovelas con el lanzamiento de A Escrava Isaura. Con los años produce Prova de Amor, Vidas Opostas, Caminhos do Coração y remakes de La fea más bella titulada de Bela a Feia y Rebelde.
Al mismo tiempo, la Red Globo pasa por una crisis en sus novelas, que baja el nivel en las audiencias, especialmente en horario de las siete, donde los índices solo habían aumentado con las dos primeras telenovelas del principiante João Emanuel Carneiro, Da Cor do Pecado y Cobras & Lagartos.
Con la llegada de la televisión digital a Brasil, en 2007, las primeras producciones para transmitir en formato de alta definición son soportados por Duas Caras de Globo, y Dance Dance Dance, la Bandeirantes.
Los autores de telenovelas más importantes de la actualidad son, entre otros, Gilberto Braga (Celebridade), Aguinaldo Silva (Senhora do Destino), Gloria Pérez (O Clone), Manoel Carlos (Páginas da Vida), Walcyr Carrasco (Chocolate com Pimenta y Alma Gêmea), Joao Emanuel Carneiro (Da Cor do Pecado), Thiago Santiago (Prova de Amor), (Amor e Revolução) y (Uma Rosa Com Amor), Marcilio Moraes (Vidas Opostas y A Lei e o crime), Lauro César Muniz (Cidadão Brasileiro), Gisele Joras (Amor e Intrigas) Ana María Moretzsohn (Luz do Sol) y Fridman Cristianne (Chamas da Vida). Sin embargo, va ganando fuerza la tendencia de trabajar juntos en la autoría de las tramas, antes, casi siempre limitada a un solo escritor. Por ejemplo Paraíso Tropical (2007) de Ricardo Linhares y Braga Gilberto, y Bicho do Mato (2006) de Bosco Brasil y Cristianne Fridman.
==Las telenovelas brasileñas en el extranjero==
Actualmente Brasil se exportan a más de 120 países. La primera producción de este tipo que se exhibe fuera de Brasil fue O Bem-Amado (Rede Globo 1973). A Escrava Isaura (Rede Globo 1976), fue un éxito enorme, vendida a más de ochenta países y hasta hace poco fue la telenovela más exportada, título que ahora pertenece a Terra Nostra (86 países).2 Rede Globo es líder del mercado internacional, gana alrededor de $ 150 millones anuales con la venta de telenovelas en al exterior.
Sinha Moça (1986), debido al éxito de A Escrava Isaura, sería nueva versión, con Lucélia Santos y Rubens de Falco. Fue un enorme éxito en China, donde Lucélia Santos es ídolo.
Terra Speranza o Esperança(2002), por ser Terra Nostra (1999) la telenovela brasileña más vendida de todos los tiempos, Globo decidió hacer una secuela, a pesar de que las comparaciones entre las telenovelas no agradaron al autor Benedito Ruy Barbosa. Sin embargo, la telenovela fue emitida bajo el título: Terra Nostra 2 en Italia.
Pantanal, Xica da Silva y algunas otras telenovelas de la extinta TV Manchete y TV Tupi fueron las únicas telenovelas ajenas a la Rede Globo que tuvieron gran éxito en el extranjero, principalmente en Portugal, China, Estados Unidos y América Latina, y más recientemente, la telenovela Moisés y los diez mandamientos, de Rede Record.
Começar de Novo y Como Uma Onda (2004)fueron producidas en homenaje a los mayores mercados de las telenovelas brasileñas (Rusia y Portugal, respectivamente). Aunque no tuvieron mucho éxito en Brasil.
'Revelação la producción del canal SBT llegó a Portugal en 2011 y otras también fueron exportados.
En los últimos cinco años, algunas de las telenovelas más comercializadas fueron Renascer (1993), El rey del ganado (1997) y Por Amor (1998).
Desde los años 90 aparecieron las coproducciones brasileñas con extranjeros, para facilitar la comercialización internacional. El primero fue Lua cheia de amor (1991) de Rede Globo en colaboración con RTVE, de España. Esto fue seguido de Pedra sobre pedra, y Mulheres de areia, co-producciones con RTP1 de Portugal. Después Rede Bandeirantes y RTP producen Paixões Proibidas.
Vale a pena ver de novo de Rede Globo desde mayo de 1980 repite en el horario de las 14:40; telenovelas consideradas "fenómenos de audiencia" como Dona Xepa, A Sucesora, Chocolate com Pimenta, Mulheres Apaixonadas, entre otras.
Más recientemente, Brasil a producido gran fenómenos mundiales, como Avenida Brasil, en 2012, emitida en más de 130 países, con gran recórd de rating y considerada la novela más rentable de la história mundial, según la Revista Forbes, Moisés y los diez mandamientos, Rastros de Mentiras, La Guerrera, Verdades Secretas y otras.
==Fuente:==
https://listas.20minutos.es/lista/mejor-telenovela-brasilena-391960/

[[Category:Solicitada]]

Telenovelas en Brasil

2018-11-24T13:39:20Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de telenovela |nombre=La Telenovela Brasileña |lema= |imagen=La_novela.jpg |tamaño= |descripción= |categoría= |país=Brasil |canal= |primero= |último= |episodi...»

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}}[[La telenovela]] surgió en Brasil en la década de [[1950]] y acabó convertida en la producción televisiva más popular del país. La telenovela se caracteriza por la exploración de escenarios de fácil aceptación por el público, como las historias de amor y los conflictos familiares y sociales. A menudo, la combinación de la novela como un producto desechable, en lugar de una literatura, de [[cine o teatro]], que puede denotar un cierto sesgo, ya que es un producto diseñado para las personas de todos los orígenes. Funciona como una especie de trabajo abierto, cuyo desarrollo y resultado se puede cambiar en cualquier momento, de acuerdo principalmente con las puntuaciones (audiencia), es decir, de acuerdo con el interés inmediato del público en la historia.
==Producción==
En Brasil, el mayor productor de telenovelas es TV Globo, con tres transmisiones estándar: telenovela de nueve [[21:15]], siete (a las 19:30) y seis (18:15), intercalados con los noticiarios, más allá de la serie Malhação [[17:30]], y actualmente la novela de las once [[23:00]]). Rede Record tiene dos transmisiones con telenovelas originales y no emite telenovelas de otros países, tal cual como TV Globo, que también no emite telenovelas extranjeras, solo nacionales de producción propia. SBT también sigue la producción de telenovelas con producciones originales y, principalmente con adaptaciones de textos latinos, como Carrusel texto [[original de Argentina]],Chiquititas [[Argentina) y Carita de Ángel [[ también Argentina, de la original Papá corazón]]. Sin embargo, los socios de televisión que tuvieron más éxito en la producción de telenovelas (además de Globo) fueron las extintas TV Tupí y Rede Manchete, Rede Manchete que produjo gran éxitos mundiales. Brasil es conocido en todo el mundo por la producción de alta calidad y por sus gran presupuestos en sus novelas, lo que diferencia una telenovela brasileña de las telenovelas mexicanas (donde no es común tener un gran presupuesto en sus producciones) para el mercado mundial.
TV Tupi, que fue la primera cadena en producir telenovelas de América Latina hasta su extinción en 1980. Manchete también produjo éxitos como Dona Beija, Xica da Silva y Pantanal. aunque ya no están en el aire, éstas son, después de Globo, las emisoras más conocidas de Brasil en el mundo. Hoy, la Rede Record también ha tenido gran éxito en el mercado mundial con sus telenovelas, con los gran éxitos mundiales como [[Moisés y los diez mandamientos y otras]].
Rede Record invierte fuertemente en el género de la telenovela[[La Rede Bandeirantes ]]también han producido telenovelas entre las que destaca Os Imigrantes y Floribella.
La construcción de una telenovela está basada en su audiencia, es decir, cuanto mayor sea la audiencia, mayor es la duración de la novela, porque no siempre grandes audiencias representan grandes telenovelas. Las novelas empiezan con cuatro o cinco meses de antelación, el autor puede tener sólo una idea concebida por él, o puede haber casos de dos o tres escritores que trabajan en la misma novela. También puede se experimentar los siguientes casos: Adaptación, Basado en..., Inspirado en..., Colaboración y Supervisión de texto.
En Brasil, no es común hacer versiones de novelas o de textos de otros países, como es común en México, por ejemplo. En Brasil, también, no hay productores o productores ejecutivos, es el autor que crea y maneja su propia novela, junto a un equipo especializado, donde cada uno se ocupa de un sector, como la dirección, fotografía, edición, etc. Queda entendido que en Brasil, una novela original, tiene una mayor calidad, a diferencia de México, donde la mayoría de sus telenovelas, son versiones de otras novelas y textos latinos.
==Tamaño==
Los capítulos suelen tener un promedio de 55 minutos de longitud moderada diaria y se presentarán de lunes a sábado. La trama está en el aire cerca de ocho meses, hay excepciones tales como [[Irmãos Coragem]] que duró más de un año [[8 de junio de 1970 - 12 de junio de 1971]].
• Micro-serie: 3-7 capítulos, una historia simple.
• Miniserie: 70-60 capítulos, generalmente se transmite por la noche
• Mini-Novela: Los capítulos 60 a 105.
• Novela de tamaño pequeño: 105-150 capítulos. Globo varía de 95-195 (18:00), SBT con historias sencillas, con menos personajes y de fácil comprensión.
• Novela de tamaño medio: 150-200 capítulos. Historias con más trama y personajes.
• Novela de gran tamaño: tienen más de 200 o más, por lo general son las famosas "novelas de las ocho". Las historias son más elaboradas, con más personajes y haciendo hincapié en las condiciones sociales y trabajar con algún tabú.
==Horarios==
Los horarios de exhibición de telenovelas fueros divididos acuerdo al público y a la temática tratada. Generalmente presentadas como:
• 18 horas - romance
• 19 horas - comedia
• 20 o 21 horas - melodrama
==Bandas sonoras==
Suelen presentar 2 dos bandas sonoras: nacional e internacional, con una recopilación de canciones [[comerciales y en algunos casos temas originales]].
En Río de Janeiro, la primera banda sonora hecha especialmente para una telenovela fue [[Trágica Mentira]] (1959) en TV Tupi. Hasta antes de Os Rebeldes (1967) solo se escuchaba música orquestada en el fondo musical. Rede Globo, a través de Philips, es la primera en difundir temas musicales compuestos especialmente para sus telenovelas. La primera banda sonora original fue Véu de Noiva (1969) que vendió 70 mil copias. Hasta 1976 se mantuvo las tradición de las "banda sonoras originales", en adelante pasan a ser hechas a través de selecciones aleatorias.
Las primeras bandas sonoras internacionales de telenovelas ayudó a difundir el movimiento [[Made in Brazil]], en el que cantantes brasileños cantaban en inglés. Para las emisoras era difícil conseguir derechos de grandes nombres internacionales.
Telenovelas con temáticas rurales solo lanzaban una banda sonora Nacional. La primera en quebrar el formato [[nacional-internaciones]] fue [[Roque Santeiro]] (1985) con dos bandas sonoras nacionales.
La más vendida fue la de El rey del ganado que vendió cerca de 1,6 millones de copias.
Varias telenovelas con música extra lanzan después las "bandas sonoras complementarias", O Clone es la que más complementos musicales tuvo.
También se pone a disposición del público la "banda sonora instrumental" de las telenovelas, como en: [[Caminho das Índias]], [[Duas Caras]], [[O Clone]], [[ Caras & Bocas]].
==Historia y evolución de la telenovela en Brasil==
==Inicios==
El 21 de diciembre de 1951 salió al aire el primer intento de realizar una historia secuencial: Sua vida me Pertence de Walter Forster. Al principio, las telenovelas, en su mayoría, eran adaptaciones de obras literarias como Les Misérables (adaptada como "Os Miseravéis" para telenovela en 1958 y 1967), de [[Victor Hugo]].
==Década de 1960==
La telenovela diaria apareció en 1963, TV Excelsior exhibe 2-5499 Ocupado, de Dulce Santucci. El primer gran éxito de audiencia llegó con O Direito de Nascer (1964 - 1965), presentado por TV Tupi. Desde entonces, las emisoras han comenzado a producir telenovelas de manera sistemática. Beto Rockfeller (1968 - 1969) de [[Braulio Pedroso]], salió al aire por Tupi, revolucionó el género mediante el tratamiento de la realidad brasileña y usar el lenguaje coloquial.
Con la mejora de los recursos técnicos, actores y autores han emigrado de cine y teatro para la televisión, también atraídos por mejores salarios. A mediados de los años 60, muchos dramaturgos comenzazor a escribir novelas para TV, como Dias Gomes, Lauro César Muniz, Ivani Ribeiro y Cassiano Mendes Gabus.
==Década de 1970==
La década de 1970 marcó el inicio de la hegemonía de la [[Rede Globo]] en la producción de telenovelas, que sigue siendo así hoy en día. Janet Clair, autora de Irmãos Coragem, Selva de Pedra y Pecado Capital, entre otras, se convirtió en la principal autora de telenovelas de la época. También fue el período en que las primeras producciones realizadas en color, siendo la primera O Bem-Amado, en enero de 1973. En 1975, la hora de inicio de las seis producciones en Globo, por lo general las adaptaciones de clásicos literarios. Estas adaptaciones lanzan al novato Gilberto Braga, autor de Helena, Senhora, Escrava Isaura y de Dona Xepa. Debido al éxito de esta última, Gilberto se promueve an horario de las telenovelas de las 20:00 , donde escribe Dancin' Days, que ha influido a la apertura de varios clubes en Brasil como el retratado en la novela.
==Década de 1980==
En los años 80, se lanzó las miniseries, que impulsan la sofisticación de la producción y adaptación de los clásicos de la literatura brasileña, como O Tempo e o Vento, de Érico Veríssimo. En esta década, también se destacan de las telenovelas del horario de las 19:00 , marcado por la comedia y un éxito a menudo superiores a las telenovelas de las ocho como Elas por elas, Guerra dos Sexos, Vereda Tropical, Cambalacho, Brega & Chique y Que Rei Sou Eu?. Estas telenovelas consagran a [[Cassiano Gabus Mendes]], quien impuso un estilo de comedia en este horario, y a Silvio de Abreu, que innovó con la "comedia de pasteles" de sus tramas.
==Década de 1990==
Los años 90 se inició con un gran éxito: Pantanal, de [[Benedito Ruy Barbosa]], por Rede Manchete, que alcanzó 40 puntos en los niveles de audiencia y amenazaba la soberanía y la audiencia de la Rede Globo. Pero las producciones posteriores no mantuvieron el mismo nivel. Sólo en 1996, la estación ha vuelto a las audiencias, con Xica da Silva, Walcyr Carrasco. En 1998, Manchete - ya en la bancarrota - decidió invertir doce millones de reales en la adaptación de la obra de Paulo Coelho: Brida. A pesar de la revelación del talento de la actriz Carolina Kasting en el papel de Brida, el resultado no fue el esperado por Manchete, que hace todo para aumentar la baja audiencia. Al final, la telenovela tuvo su resultado narrado por un locutor, porque todo el reparto se declararon en huelga, en movimiento una acción conjunta con el Ministerio de Trabajo para recibir los salarios atrasados. Brida se convirtió en otra de pocas telenovelas en Brasil, que no tuvo final exhibido, al igual que Como salvar meu Casamento en el momento de la quiebra de Rede Tupi.
SBT reactivó su núcleo de dramaturgia en 1994 y exhibió Éramos Seis, la adaptación de la novela de María José Dupré. En 1995 la estación contrató a tres de los más grandes escritores de aquella época: Gloria Pérez, Benedito Ruy Barbosa y Negrão Walter, que desistieron del contrato y regresaron a la Rede Globo, que se había comprometido a hacerse cargo en caso de una derrota en las acciones judiciales impulsadas por SBT contra los autores.1 Sin embargo, la estación sigue con la emisión de producciones mexicanas, como La usurpadora, María la del Barrio y otras más.
Rede Bandeirantes apuesta al sistema de co-producción con productoras independientes. El resultado de esta colaboración son las telenovelas A Idade da Loba y O Campeão, ambas de 1995. También en 1995, Rede Globo lanzó Malhação de temática juvenil con el objetivo principal de revelar nuevos actores para las producciones de la casa televisiva.
Después de una pausa de 24 años - la última producción había sido Meu Adorável Mendigo, de 1973 - Rede Record comenzó nuevamente a producir telenovelas. Canoa do Bagre, de 1997, comenzó una nueva etapa producciones.
==Década de 2000==
A pesar de los bajos índices de audiencia, Record no desistió y lanza dos producciones al año, presentando también telenovelas como Mirada de Mujer (México 2000) y Juana la Virgen (Venezuela 2002).
En la década de 2000, SBT continúa con la transmisión de telenovelas mexicanas, pero se intensifica la producción de versiones locales de las telenovelas extranjeras, principalmente mexicanas. Después del éxito de la adaptación de la argentina Chiquititas: Chiquititas Brasil (1997 - 2001), co-producción con Telefé, la estación lanza más adaptaciones mexicanas, como: La Pícara Soñadora, Mi Pequeña Traviessa, Los ricos también lloran, María Mercedes, La Gata, Atrévete a olvidarme, [[Amigas y Rivales]], Marisol, La Dueña, Esmeralda, Cañaveral de pasiones y otras más. Actualmente se transmite Amor e Revolução que representan los tiempos de la dictadura militar en el país, y también la producción de la nueva versión de La mentira, titulado Corações Feridos. Y en 2012 llega la nueva versión de Carrusel.
Las principales tendencias de este periodo eran producciones de época. Con el lanzamiento de miniseries como Hilda Furacão y Chiquinha Gonzaga, Rede Globo percibió alta calificación y apostó en superproducciones. Dos ejemplos son Força de um Desejo, de Gilberto Braga, y Terra Nostra, de Benedito Ruy Barbosa.
En 2004, tras un intento fallido con Metamorphoses, Rede Record se reanuda a la producción de telenovelas con el lanzamiento de A Escrava Isaura. Con los años produce Prova de Amor, Vidas Opostas, Caminhos do Coração y remakes de La fea más bella titulada de Bela a Feia y Rebelde.
Al mismo tiempo, la Red Globo pasa por una crisis en sus novelas, que baja el nivel en las audiencias, especialmente en horario de las siete, donde los índices solo habían aumentado con las dos primeras telenovelas del principiante João Emanuel Carneiro, Da Cor do Pecado y Cobras & Lagartos.
Con la llegada de la televisión digital a Brasil, en 2007, las primeras producciones para transmitir en formato de alta definición son soportados por Duas Caras de Globo, y Dance Dance Dance, la Bandeirantes.
Los autores de telenovelas más importantes de la actualidad son, entre otros, Gilberto Braga (Celebridade), Aguinaldo Silva (Senhora do Destino), Gloria Pérez (O Clone), Manoel Carlos (Páginas da Vida), Walcyr Carrasco (Chocolate com Pimenta y Alma Gêmea), Joao Emanuel Carneiro (Da Cor do Pecado), Thiago Santiago (Prova de Amor), (Amor e Revolução) y (Uma Rosa Com Amor), Marcilio Moraes (Vidas Opostas y A Lei e o crime), Lauro César Muniz (Cidadão Brasileiro), Gisele Joras (Amor e Intrigas) Ana María Moretzsohn (Luz do Sol) y Fridman Cristianne (Chamas da Vida). Sin embargo, va ganando fuerza la tendencia de trabajar juntos en la autoría de las tramas, antes, casi siempre limitada a un solo escritor. Por ejemplo Paraíso Tropical (2007) de Ricardo Linhares y Braga Gilberto, y Bicho do Mato (2006) de Bosco Brasil y Cristianne Fridman.
==Las telenovelas brasileñas en el extranjero==
Actualmente Brasil se exportan a más de 120 países. La primera producción de este tipo que se exhibe fuera de Brasil fue O Bem-Amado (Rede Globo 1973). A Escrava Isaura (Rede Globo 1976), fue un éxito enorme, vendida a más de ochenta países y hasta hace poco fue la telenovela más exportada, título que ahora pertenece a Terra Nostra (86 países).2 Rede Globo es líder del mercado internacional, gana alrededor de $ 150 millones anuales con la venta de telenovelas en al exterior.
Sinha Moça (1986), debido al éxito de A Escrava Isaura, sería nueva versión, con Lucélia Santos y Rubens de Falco. Fue un enorme éxito en China, donde Lucélia Santos es ídolo.
Terra Speranza o Esperança(2002), por ser Terra Nostra (1999) la telenovela brasileña más vendida de todos los tiempos, Globo decidió hacer una secuela, a pesar de que las comparaciones entre las telenovelas no agradaron al autor Benedito Ruy Barbosa. Sin embargo, la telenovela fue emitida bajo el título: Terra Nostra 2 en Italia.
Pantanal, Xica da Silva y algunas otras telenovelas de la extinta TV Manchete y TV Tupi fueron las únicas telenovelas ajenas a la Rede Globo que tuvieron gran éxito en el extranjero, principalmente en Portugal, China, Estados Unidos y América Latina, y más recientemente, la telenovela Moisés y los diez mandamientos, de Rede Record.
Começar de Novo y Como Uma Onda (2004)fueron producidas en homenaje a los mayores mercados de las telenovelas brasileñas (Rusia y Portugal, respectivamente). Aunque no tuvieron mucho éxito en Brasil.
'Revelação la producción del canal SBT llegó a Portugal en 2011 y otras también fueron exportados.
En los últimos cinco años, algunas de las telenovelas más comercializadas fueron Renascer (1993), El rey del ganado (1997) y Por Amor (1998).
Desde los años 90 aparecieron las coproducciones brasileñas con extranjeros, para facilitar la comercialización internacional. El primero fue Lua cheia de amor (1991) de Rede Globo en colaboración con RTVE, de España. Esto fue seguido de Pedra sobre pedra, y Mulheres de areia, co-producciones con RTP1 de Portugal. Después Rede Bandeirantes y RTP producen Paixões Proibidas.
Vale a pena ver de novo de Rede Globo desde mayo de 1980 repite en el horario de las 14:40; telenovelas consideradas "fenómenos de audiencia" como Dona Xepa, A Sucesora, Chocolate com Pimenta, Mulheres Apaixonadas, entre otras.
Más recientemente, Brasil a producido gran fenómenos mundiales, como Avenida Brasil, en 2012, emitida en más de 130 países, con gran recórd de rating y considerada la novela más rentable de la história mundial, según la Revista Forbes, Moisés y los diez mandamientos, Rastros de Mentiras, La Guerrera, Verdades Secretas y otras.
==Fuente==

https://listas.20minutos.es/lista/mejor-telenovela-brasilena-391960/

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2018-11-24T13:08:54Z

Yuleidi05015:

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

LunaFly

2018-11-21T17:12:08Z

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{{Ficha Agrupación Musical
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La Agencia Nega Network dio a conocer una banda de chicos llamada LUNAFLY.
LUNAFLY estaba compuesto por tres miembros, Teo, Sam y Yun, pero recientemente Teo abandono el grupo. LUNAFLY promocionaron con el concepto de banda ídol al estilo de FT Island y CNBLUE , pero con un sonido mucho más acústico. Ellos no han hecho su debut oficial coreano, pero han publicado dos canciones en Inglés, llamadas "Super Hero" y "You Got Something That I Need". Su pronunciación en ingles es bastante buena gracias, en gran parte a Sam , quien es Ingles-coreano.
Poco se ha revelado acerca de Teo y Yun, pero Sam, como se mencionó anteriormente, creció en Londres y participó en MBC’s Birth of A Great Star, pero no logró llegar a la final.
== 2013==
Empezaron el año con el pie derecho, el septiembre del 2012 su canción "SuperHero" fue lanzada en itunes.
El 6 de enero del presente año tuvieron su primer concierto solista en el cual recibieron mucho apoyo de parte de sus fans.
El 3 de abril lanzaron su primer trabajo discográfico "Fly to love" el cual cuenta con dos cd's, uno con canciones en coreano y el otro con las canciones en inglés.
Tuvieron varias apariciones en el music bank promocionando su canción "Fly to love".
El 22 de junio se presentaron en el concierto de Arirang en el Jeju art center junto a otros artistas como BTOB y SeeAn.
El 1 de julio se presentaron en el Kpop World Festival 2013 el cual estaba patrocinado por LG y fue llevado a cabo en Tunisia.
El 6 de julio se presentaran en Japón, donde sus fans desde hace varios días esperan ansiosamente.
Se dice (rumor) que están trabajando muy duro en su próximo disco, Sam es dj en arirang radio "Super k-pop".
==2014 ==
Lunafly realizó su primer tour por latino américa. Los países que visitó fueron: [[Guadalajara]], [[México]] (5 de abril), la Ciudad de Guatemala (8 de abril), [[Costa Rica]] (10 de abril, siendo la primer boyband de K-pop en este país, igual que en Guatemala), México D.F (12 y 13 de abril), Perú (15 de abril) , y también [[Brasil]] (18 de abril). También tenían planeado visitar Venezuela, pero cancelaron el concierto por la situación por la que está pasando el país actualmente.
==Primera canción totalmente en español. ==
LUNAFLY sacará una nueva canción totalmente en español que llevará por nombre "Quiero besarte" Con la ayuda de dos artistas latinoamericanos ¨Trickcode(Venezuela)¨ ¨Fictioncami([[Chile]])¨ quienes fueron sus escritores (09/11/14)
Junto con esta LUNAFLY,en conjunto a un artista venezolano llamado ¨Trickcode¨(Quien fue el escritor) también se hizo una adaptación del tema "Super Hero" al español, en el cual Teo participa Video.
LUNAFLY hizo una recaudación de fondos voluntaria para su próximo single álbum a través de la plataforma de crowdfunding Maleskar entre los meses de junio y agosto del 2016; recibiendo más del doble de la financiación para el proyecto.

== Fuentes ==
*http://aminoapps.com/page/k-pop-es/7549040/sechskies/
*http://firega.me/musica/k-pop/confirmada-reunion-sechkskies-despues-16-anos/
*http://blog.pucp.edu.pe/blog/korean_wave/tag/sechskies/
[[Category: Banda Musical]]

Archivo:Lunafly.jpg

2018-11-21T17:00:34Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Brown Eyed Girls

2018-01-27T18:47:24Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Brown Eyed Girls |logotipo= |imagen= Beg-cropped.jpg |tamaño= |descripción= Serían la versión femenina de Brown Eyed Soul. Estuvi...»

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|descripción= Serían la versión femenina de Brown Eyed Soul. Estuvieron entrenándose durante 3 años en canto y aparecieron en varios mini-conciertos.
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}}
El grupo debutó en el 2006 con su álbum 'Your Story' que se lanzo el 09 de marzo del 2006. Aunque el álbum fue bien recibido, no obtuvo lo suficiente para los fines comerciales esperados; su MV fue “Da Ga Wa Suh” para las promociones del álbum.
Fue lanzada una segunda versión del álbum con el sencillo "Hold the Line", que fue un éxito, amplió las ventas y popularizó a las Brow Eyed Girls.
==Carrera==
2006: Debut con con su Primer Álbum Completo 'Your Story'
Fue lanzada una segunda versión del álbum con el sencillo "Hold the Line", que fue un éxito, amplió las ventas y popularizó a las Brow Eyed Girls.
2007: Segundo Álbum Completo 'Leave Ms. Kim'
El grupo vuelve en 2007 con su segundo álbum 'Leave Ms. Kim', cuyo canción promocional fue 'You Got Me Fooled'. Otra canción promocional fue 'Oasis'.
===[[2008]]: Primer Mini-Album 'With Love'===
A comienzos del 2008 lanzaron su primer mini álbum "With Love", el cuál recibió críticas mixtas y bajas ventas.
El grupo no estaba teniendo el éxito esperado por la discográfica, por lo que lanzaron su segundo mini álbum: "My Style", con el cuál se pretendía recuperar en algo las pérdidas.
Regreso con su Segundo Mini-Álbum 'My Style'
El segundo mini álbum superó las proyecciones de la discográfica y su sencillo "How Come" logró llegar a Japón y, el segundo sencillo homónimo del álbum, fue uno de los cinco mayores éxitos de ese año en Corea del Sur.
Nega Networks inauguró el club de fans oficial llamado Everlasting, el cual fue anunciado junto al comercial en el que se dio a conocer el inicio de la era BEG en Corea.
===[[2009]]: Tercer Álbum Completo 'Sound G'===
El 20 de Julio del 2009 fue lanzado su tercer álbum 'Sound G' (el cual es su álbum más vendido). "Candy Man" fue la primera pista que se filtró y tuvo más de 60.000 descargas en una semana; tuvieron un cambio de imagen: ahora se mostraban sexys y atrevidas.
'Abracadabra', su primer sencillo, tuvo un inmenso éxito a nivel mundial; fueron llamadas las Wonder Girls Dirty' y comparadas con éxito de Super Junior con su sencillo 'Sorry Sorry'; 'Sign' su segundo sencillo las introdujo de lleno en [[Japón]], [[China]] y [[Tailandia]], además, ambos sencillos quedaron en los 10 mejores sencillos Coreanos del 2009.
Primer Álbum Japones 'Sound G'
A fines de 2009, BEG se dedico exclusivamente a practicar japonés y el 30 de agosto lanzaron su primer sencillo japones 'Sign', el cual tiene un amplio éxito llegando al número en Japón y también Corea.
El 25 de agosto, lanzan en Tokio su primer álbum completamente en japonés titulado 'Sound G'.
Ellas recibieron el Japan Record Award en las categorías de "Best New Artist" y "Best Artist Female"
===2011: Cuarto Álbum Completo 'Sixth Sense'===
En el 2011, BEG regreso con su cuarto album completo titulado 'Sixth Sense'.
Este sencillo logró llegar al 1° del nuevo Chart Kpop en Billboard, logrando, así, su éxito completo. Además fueron invitadas junto a otros reconocidos grupos coreanos al concierto de inauguración de la revista Billboard Kpop en las Vegas y fueron entrevistadas junto con MBLAQ y Sistar por MTV y transmitidas en las cadenas Americanas, Latinas y Asiáticas.
===2013: Quinto Álbum Completo 'Black Box'===
El 9 de julio de 2013, el grupo decidió lanzar antes de sacar su quinto álbum, lanzaron 'Recipe'.
El 29 de julio de 2013, BEG regreso con el lanzamiento de su quinto álbum completo titulado 'Black Box', teniendo como canción principal a promocionar 'Kill Bill', siendo esta una parodia de la propia película.
===2015: Salida de Nega Network ===
El 5 de septiembre de 2015, fue anunciado que Jea, Miryo y Narsha no renovarían con la empresa. Anteriormente una noticia falsa saltó por las redes sociales anunciando su disolución, a lo que Jea comentó por twitter Nuestros fans han debido de estar totalmente asustados al leer esas noticias, pero no son ciertas en absoluto. No entiendo que es todo esto cuando estamos en medio de nuestra preparación del álbum ;; Estoy realmente sorprendida de ver la forma detallada en la que lo reportaron como si fuese real. ' La disolución de BEG' es totalmente falsa, incluso si ese día llega, seremos nosotras las que informemos a los fans primero
Retomar que las actividades de Gain ya no son manejadas desde 2013 por la Nega Network, sino por Mystic89 (Apop Entertainment). BEG anunció que pese a que sus contratos expirasen, lanzarían este nuevo álbum a finales de septiembre o comienzo de octubre. Otro reportero informó que por ahora Jea, Miryo y Narsha no están buscando empresa por el momento y que seguramente puedan tomarse un tiempo antes de decidir a donde ir, pero que no está en absoluto preocupado ya que BEG es un grupo totalmente unido y sabrán buscar su camino. (Recordemos que BEG es uno de los pocos grupos que participa en sus producciones, composiciones y escritura de letras, implicándose al 100% en todos sus aspectos, por lo que, una empresa con estas características llevaría un tiempo encontrarla).
Algunos fans comentan que Minsoo (compositor), Eana (letrista) y YoungCheol (productor) podrían estar colaborando con Brown Eyed Girls para este nuevo álbum ya que cuando salió el rumor de su disolución, YoungCheol comentó acerca de que estaba trabajando con ellas, Eana en su instagram colgó una foto con una carpeta titulada 'BEG 2015' y Minsoo ha tenido actividades recientes con el grupo comentando que las grabaciones comenzarían pronto. Ellos han sido los 3 responsables principales del lanzamiento de hits como Abracadabra y Sixth Sense. Además Gain en un evento pasado comentó que este álbum podría sobrepasar las expectativas de Abracadabra.
Nueva Agencia APOP Entertainment
El día 1 de octubre de 2015, se dio a conocer por medio de redes sociales, que el grupo firmó un contrato y se unió a la compañía APOP Entertainment, que es una compañía subsidiaria bajo Mystic Entertainment.
Esta compañía ya estaba trabajando con Gain , y la noticia alegró a los fans, ya que esto significaba que el grupo no se disolvería e incluso se iniciaron rumores sobre un posible regreso del grupo.
Sexto Álbum Completo 'BASIC'
Hacia finales de Octubre de 2015 se anunció que el grupo estaría haciendo su comeback con un nuevo álbum tras 2 años desde el anterior que fue "Black Box" (2013) y tras el cambio de agencia.
Su nuevo álbum, llamado "BASIC", contiene 10 canciones, y los MV de las canciones "Brave New World" y "Warm Hole" fueron revelados junto con el álbum el día 4 de noviembre.
Con este álbum, el grupo tiene como objetivo mostrar cuales son los principios básicos de identidad del grupo tras casi 10 años desde su debut.
Con la canción "Warm Hole" lograron generar controversia, pues la canción habla de temas muy explícitos en relación a las partes intimas femeninas, sin embargo lograron presentarse en la cadena KBS, conocida por restringir las letras demasiado explicitas.

==Curiosidades ==
• Los grupos 2PM & 2AM realizaron una parodia de "Abracadabra", llamándose a si mismos Dirty Eyed Girls.
• El autor de la canción Cleansing Cream es el mismo que escribió Pray para Sunny Hill.
• Todas las integrantes del grupo han debutado como solistas, tambien Yoari (Pre-Debut) ha debutado como solista en el estilo del rock.
• Se burlaron de sus rumores de cirugía plástica haciendo una parodia de "Poker Face" de Lady Gaga.
• Ga In participó en el MV "Gentleman" de PSY, el cual fue vetado en Corea del Sur.
• Con la controversia de si el baile de 'Gentleman' era copia de BEG, el grupo hizo su propia versión del vídeo. Ambas partes desmintieron que era una copia o que se había comprado el baile.
• El MV titulado 'Kill Bill' está basado en la película "Kill Bill".
• Hicieron una parodia de "One Of A Kind" de G-Dragon.
• Jea participó en la gira por latinoamerica de Lunafly como invitada sorpresa.
• Cuando GaIn estaba promocionando 'Bloom' (2012) hizo dos videos mostrando su habilidad en el pole dance.
• Miryo sacará un disco en solitario este verano (2015) bajo la producción de Rhymer (de la Brand New), en una de las canciones participará Gain.
• El 5 de septiembre se reporto que JeA, Narsha y Miryo no renovarían el contrato con su empresa. También se reporto que ninguna de ellas esta buscando una nueva empresa por el momento, sin embargo se reveló que están preparando un nuevo álbum de BEG para lanzarlo aproximadamente a finales de septiembre o principios de octubre bajo la Nega Network aunque actualmente no posean un contrato con la misma.
• Las actividades de Gain han estado bajo la Mystic (APOP) desde 2013.
• Como cada año desde el 2010, NAVER crea una lista abierta para que los fans voten y elijan sus bailes preferidos de grupos femeninos. El primer lugar y repitiendo por 5to año lo ocupo "Tell Me" de Wonder Girls, con el 45.1% (29,425) de votos y "Abracadraba" de BEG ocupo el segundo lugar con el 11.1% (7,205) de votos. Tras ellas se posicionaron en tercer lugar Apink con "No No No", EXID con “Up & Down” en 4to lugar y Girls' Generation con “Into the New World” en el 5to. Ver lista completa.
• Su canción "Warm Hole" generó controversia debido al concepto y letra explicita que contiene.
• JeA participo como mentora vocal en el programa de Mnet "PRODUCE 101"
• JeA fue maestra vocal de HyoMin de T-ara en su segundo Mini Album
• Narsha fue la primera miembro en casarse, el nombre de su esposo es Hwang Taekyung.
• Miryo participo en la tercera temporada del programa de rap "Unpretty Rapstar"

== Fuentes ==
*https://www.soompi.com
*https://www.allkpop.com/artisttag/brown-eyed-girls
*http://www.asia-team.net

[[Category: Banda Musical]]

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2018-01-27T18:34:46Z

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Sindrome Coffin Siris

2017-10-03T17:20:20Z

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}} El síndrome de Coffin-Siris (CSS) es un trastorno genético congénito multisistémico raro que se caracteriza por la aplasia o hipoplasia de la falange distal o de la uña del dedo meñique, retraso en el desarrollo, discapacidad intelectual, rasgos de facies tosca y otras manifestaciones clínicas variables.

==Epidemiología ==
Hasta la fecha se han registrado clínicamente más de cien casos de CSS confirmado. Se desconoce la prevalencia y la incidencia exactas, pero probablemente la enfermedad está infradiagnosticada.
==Descripción clínica==
El síndrome de Coffin-Siris es una enfermedad clínica y genéticamente heterogénea en la que están implicados un amplio rango de manifestaciones principales y otras menos importantes. Las características más representativas son el retraso cognitivo o del desarrollo, de leve a grave (en todos los pacientes), la hipoplasia o aplasia de la uña o la falange distal del dedo meñique (en casi todos los pacientes al nacer) y rasgos faciales toscos (normalmente observados con el tiempo). Los rasgos faciales distintivos son cejas espesas y pestañas largas, puente nasal ancho, boca ancha con labios superior e inferior gruesos y evertidos, y posición o forma anómala de las orejas. Entre las características menores habituales encontramos baja estatura, retraso del crecimiento, dificultades en la alimentación, microcefalia, manifestaciones oftalmológicas (cataratas, ptosis palpebral, estrabismo), anomalías cardiacas (defectos del tabique ventricular o el tabique auricular, tetralogía de Fallot, conducto arterioso persistente), hipertricosis (de brazos, cara o espalda) y pelo escaso en cuero cabelludo. Otras características menores son afectaciones neurológicas (malformación de Dandy-Walker, simplificación de las circunvoluciones cerebrales, agenesia del cuerpo calloso, convulsiones e hipotonía), pérdida de audición, laxitud de las articulaciones, malformaciones genitourinarias y renales e infecciones frecuentes. En la primera infancia y en la niñez se manifiestan retraso en el desarrollo y escoliosis.
==Etiología==
Se han determinado mutaciones heterocigóticas o reordenación genómica en los cinco genes siguientes como causantes de CSS (de mayor a menor proporción de casos registrados): ARID1B (6q25.3), SMARCA4 (19p13.3), SMARCB1 (22q11.23), ARID1A (1p36.1-p35), y SMARCE1 (17q21.2). Estos genes codifican subunidades del complejo BAF, que está implicado en la regulación de la expresión génica durante el desarrollo. Se ha sugerido que el síndrome de Coffin-Siris y el síndrome de braquimorfismo-onicodisplasia-disfalangismo, podrían ser variantes alélicas.
==Métodos diagnósticos==
El diagnóstico se basa generalmente en la presencia de varios signos clínicos principales y al menos un signo menor, y se puede confirmar mediante análisis genético molecular de los genes causantes. Estudios recientes han puesto de manifiesto que la hipoplasia o la aplasia de la uña o la falange distal del dedo meñique no es una manifestación obligada.
==Diagnóstico diferencial==
El diagnóstico diferencial incluye el síndrome de Nicolaides-Baraitser, braquimorfismo-onicodisplasia-disfalangismo, el síndrome DOOR, el síndrome de hiperfosfatasia con déficit intelectual, el síndrome de Rubinstein-Taybi y el síndrome de Cornelia de Lange.
==Diagnóstico prenatal==
Puesto que la mayoría de mutaciones son mutaciones de novo, puede ser difícil realizar un diagnóstico prenatal.
==Consejo genético==
Se observa una transmisión autosómica dominante, pero la mayoría de casos se han asociado a mutaciones de novo. Debe ofrecerse asesoramiento genético a las familias afectadas.
==Manejo y tratamiento==
El tratamiento es fundamentalmente sintomático y de apoyo. Se recomienda la aplicación de terapia ocupacional, fisioterapia y logopedia. Se debe llevar un seguimiento estrecho del desarrollo y la alimentación, y los pacientes deben someterse a pruebas oftalmológicas y audiológicas de manera regular.
==Pronóstico==
El pronóstico en individuos gravemente afectados es malo, con neumonía por aspiración y convulsiones en la niñez.
==Fuentes==
*http://www.webespecial.com
*https://enfermedades-raras.org/
*http://salud.ccm.net
[[Category:Ciencias_Médicas]]

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2017-10-03T16:49:06Z

Yuleidi05015:

== Sumario ==

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== Fuente: ==

Síndrome de Alpers-Huttenlocher

2017-10-03T14:28:04Z

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}} El síndrome de Alpers-Huttenlocher es una enfermedad caracterizada por una tríada clínica: retraso psicomotor, epilepsia intratable, e insuficiencia hepática. Se manifiesta en lactantes o niños de temprana edad. El trastorno es progresivo y conduce a menudo a la muerte (generalmente antes de los 3 años) por insuficiencia hepática o como consecuencia del estado epiléptico

==Descripción==
Los recientes avances en el conocimiento de la estructura y la función de las mitocondrias (parte de la célula, responsable de producir la energía), han permitido descubrir que gran parte de las enfermedades multisistémicas en las que existe afectación del sistema nervioso central (sistema formado por el encéfalo y la médula espinal) y del hígado se deben a una disfunción mitocondrial genética o adquirida. Dentro de las hepatopatías mitocondriales primarias, que son aquellas enfermedades en las cuales la alteración hepática se debe a un defecto congénito estructural o funcional de la mitocondria, se encuentran el Síndrome de Pearson, el Síndrome de Encefalomiopatía Neurogastrointestinal Mitocondrial, la Neuropatía de Navajo y la Enfermedad o Síndrome de Alpers y su variante conocida como Degeneración Neuronal Progresiva con afectación hepática o Síndrome de Alpers Huttenlocher. El cuadro clínico conocido como Enfermedad de Alpers puede no tratarse de una entidad única y sólo en algunos casos puede tener una base genética. Puede aparecer una degeneración neuronal progresiva, secundariamente a convulsiones o episodios de anoxia (disminución de la cantidad de oxígeno distribuida a los tejidos) cerebral de otras causas, como una parada cardiorrespiratoria, shock (caída grave de la presión arterial, que hace peligrar la vida), etc.

==Observación Clínica==
Clínicamente este tipo de degeneración cerebral difusa, se manifiesta por microcefalia (cabeza anormalmente pequeña) por atrofia (disminución de volumen y peso de un órgano) cerebral, hipotonía (tono anormalmente disminuido del músculo) progresiva con espasticidad (contracciones involuntarias persistentes de un músculo), mioclonías (contracciones musculares bruscas semejantes a las de un choque eléctrico), ataxia (carencia de la coordinación de movimientos musculares), trastornos de la visión, retraso del desarrollo, demencia (disminución irreversible de la facultad mental) y crisis convulsivas refractarias al tratamiento que llevan a un estatus epiléptico (serie de crisis convulsivas, que sobrevienen inmediatamente unas detrás de otras, entre la cuales el paciente no recupera la normalidad, pese al tratamiento). Existe un deterioro progresivo neuromuscular, con retraso mental, y puede existir enfermedad hepática, que se manifiesta por hepatomegalia (hígado anormalmente grande) e ictericia (coloración amarilla anormal de la piel) y fracaso hepático (fallo de la función hepática) severo y rápidamente progresivo, alrededor de los tres años, que empeora el pronóstico, acelerando la evolución generalmente fatal.

Las manifestaciones clínicas pueden exacerbarse o incluso desencadenarse por la presencia de enfermedades infecciosas, generalmente víricas, o del stress.

Las alteraciones neurológicas son más severas al nivel de la llamada sustancia gris del cerebro, por lo que antiguamente esta enfermedad se incluía en el grupo de las enfermedades desmielinizantes de la sustancia gris.

El diagnóstico clínico puede apoyarse con los hallazgos del electroencefalograma, los potenciales evocados visuales, o la resonancia magnética cerebral; si bien el diagnóstico de confirmación, es anatomopatológico, mediante biopsia cerebral y hepática.

Microscópicamente existe una importante pérdida neuronal difusa, cambios espongiformes (con forma que recuerda a la esponja) y astrocitosis (proliferación de astrocitos, un tipo de células del sistema nervioso), que puede afectar todas las regiones, pero sobre todo a la región denominada calcarina.

El hígado presenta una marcada atrofia con fibrosis (proliferación del tejido conectivo fibroso), esteatosis (infiltración grasa del tejido), inflamación, proliferación de los conductos biliares y a menudo cirrosis (fibrosis, proliferación del tejido conectivo fibroso, hepática).

El tratamiento de las crisis convulsivas debe hacerse con anticonvulsivantes preferentemente del tipo vigabatrina.

La etiología (estudio de las causas de las enfermedades) de la enfermedad sigue siendo motivo de discusión, si bien parece tratarse de una enfermedad mitocondrial, y no parece existir alteración de los peroxisomas (son partes de la célula responsables del acortamiento de ácidos grasos de cadena muy larga, con el fin de que la mitocondria pueda metabolizarlos completamente y de la oxidación de la cadena lateral del colesterol, necesaria para la síntesis de ácidos biliares), otros autores la relacionan con los virus lentos causantes de encefalopatía (término general para enfermedad del encéfalo) del tipo del Creutzfeldt Jakob, debido a que las lesiones anatomopatológicas cerebrales son superponibles.

El pronóstico de la enfermedad es malo, generalmente los enfermos no sobreviven a la infancia, aunque existen casos descritos excepcionales, que han sobrepasado los diez años e incluso han superado la adolescencia.

En ocasiones la enfermedad afecta a varios miembros dentro de la misma familia. En estos casos el patrón de herencia no está claramente definido, pero parece ser autosómico recesivo.
==Fuentes==
*http://www.webespecial.com
*https://enfermedades-raras.org/
*http://salud.ccm.net
[[Category:Ciencias_Médicas]]

JJCC

2017-08-03T17:47:39Z

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|miembros actuales= E.co, Prince Mak, Eddy, SimBa, San-Cheong, Zica, Yul
|artistas relacionados=Jackie Chan
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}}
Es una banda musical de género hip-hop juvenil surcoreano, creada por el artista marcial, actor y productor chino [[Jackie Chan]]. Lanzaron su primer single titulado "At First", el 24 de marzo del 2014. ¿Por qué JJCC?: Es la abreviatura de: [[Jackie Chan]]. /Joint Cultures (Jackie Chan/Unión de Culturas) quiere decir que con [[Jackie Chan]]. van a difundir el KPop en su máximo esplendor ¿Por qué la doble JC?: Significa Double Joy Form Creating (Doble forma de crear alegría) lo que significa, que van a crear doble alegría todas las personas.

==Carrera==
===Pre-Debut: ===
El 10 de marzo del [[2014]], Jackie Chan anunció que estrenará un nuevo grupo idol masculino de cinco miembros llamado JJCC. El grupo está formado por cinco miembros: tres coreanos, un estadounidense y un australiano, todos de unos 20 años con una altura promedio de 1.80cm. El ha participado en el proceso de planificación para este grupo de exploración, entrenamiento e incluso el álbum.
"JJCC es un grupo que nació de la creencia de Jackie Chan que Asia debe unirse con el fin de conquistar el mundo con su música. El grupo será capaz de entregar completamente diferentes contenidos, en comparación con el grupo ídolo básico", afirmó The Jackie Chan Group Korea. "Todo para el debut oficial ha sido completamente con tanto sudor y pasión en esto, vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo hasta el final para proporcionar una primera actuación que dejará una gran impresión en las mentes de las fans".
El 12 de marzo del [[2014]], la agencia presentó oficialmente a los cinco miembros al público. Los cinco miembros son SimBa, E.co, EDDY, San-Cheong y Prince Mak. Los primeros tres miembros son coreanos mientras que Eddy es coreano estadounidense y Prince Mak es un ciudadano chino australiano. El líder es SimBa y ambos él e E.co solían ser modelos y son los raperos del grupo. EDDY ha realizado su debut en televisión a través de un programa de audición de sobrevivencia de cocina llamado “Master Chef Korea”. Además a sus habilidades en la cocina, él también hizo alarde de terminar su educación acrobática de Jackie Chan. San-Cheong es el menor y es de Daegu y Prince Mak consiguió el primer lugar en un programa de audición china de música. Todos los miembros están en los 20s.
==2014: Debut con su primer Single 'At First'==
JJCC debutaron el 20 de marzo del 2014 en M! Countdown con su single At First.
El 13 de marzo de [[2014]], JJCC lanzó su primer teaser que fue publicado en su cuenta de YouTube, "Double JC". Una semana después, el 20 de marzo de [[2014]], JJCC fue visto primero en vivo en Mnet M! Countdown, realizando "At First" ("Everyone Is Like This At First").
El 24 de Marzo el grupo revelo el video musical de At First. La canción de debut de JJCC, “At First”, está producida por Choi Joon Young y compuesta por el productor japonés Yuta.
En el vídeo musical, el vocalista principal, Eddy, tiene una voz espectacular. Las lágrimas de E.co se vuelven fuego azul, y San-Cheong es capaz de romper una pared con su toque. SimBa es el que hace graffitis en la pared. Solo cuatro integrantes pudieron filmar el vídeo; Prince Mak no estuvo en la filmación del vídeo debido a un accidente, pero estara en las presentaciones en vivo con el grupo.
==Regreso con Primer Mini-Álbum 'One Way'==
El 18 de Agosto el grupo anuncio su regreso con sus primeros Mini-Álbum cinco meses despues de su debut. El grupo Lanzarán su nueva canción principal “Bing Bing Bing” el 21 de agosto y oficialmente iniciarán las promociones.
“Bing Bing Bing” es un tema dance escrito por el famoso dúo de compositores Double Sidekick. Se enfocará en los encantos masculinos del grupo, algo diferente a la imagen de su sencillo debut.
La agencia del grupo, anunció: “JJCC colaboró con el famoso grupo de baile y takwondo K-Tigers en la coreografía”, mostrando seguridad en el inminente comeback de su grupo masculino.
El 21 de agosto el grupo revelo el video musical de “Bing Bing Bing”, mostrando un video futurista lleno de movivientos y acrobacias propias del taekwondo un trabajo hecho por el grupo de baile K-Tigers.
==2015: Segundo Single 'Fire'==
Se revelaron las primeras imágenes teaser de su próximo sencillo digital, que saldrá el 14 de enero.
Para su tercer lanzamiento, JJCC se ha alejado de su imagen masculina y dura. Los teasers muestran a los miembros luciendo conjuntos de moda mientras posan juguetonamente para la cámara, dando una pista de que su próximo sencillo mostrará el lado lindo y joven del grupo.
Un representante de la agencia reveló: “Este lanzamiento marcará el momento crucial de la carrera del grupo, ya que ha pasado por una transformación sorprendente para el nuevo álbum. Mostraremos un lado no visto antes de JJCC a través de nuevos encantos y actuaciones impresionantes, así que por favor muestren su interés [en el sencillo]”.
Publicaron su vídeo teaser para “Fire” a través de YouTube el 11 de enero.El teaser inicia con los integrantes del grupo en un taller de reparaciones. Con un nuevo Mustang rojo colocado en el centro, JJCC trabaja reparando el auto. Después de revisar el estado del auto, encienden el auto que dispara llamas por los tubos de escape, representando la ferocidad del auto y del grupo mismo.
La escena cambia directamente al escenario donde los integrantes dan vueltas en el aire y bailan. Todos a su alrededor los animan, y la cámara se mueve a las tomas individuales con los integrantes posando frente al Mustang. El teaser termina con el logo del grupo, el título de la canción y la fecha “14 de enero”, la cual es la fecha de lanzamiento para el video musical completo.
El 15 de Enero el grupo revelo el video musical para "Fire", dando comienzo a sus promociones.
==Regreso con Tercer Single 'On The Flower Bed'==
El 6 de abril, el grupo público un video teaser a través de su canal oficial de [[YouTube]] de su próximo tema “On A Flower Bed“, la canción es un remake del mismo tema que cantaba Jung Hun Hee en [[1989]].
Al parecer Jung Hun Hee ha estado trabajando con el grupo en una nueva versión para presentarnos una balada inolvidable acompañado de un video que nos remonta a esos hermosos días. La canción se revelara oficialmente el 9 de abril.
Regreso con Segundo Mini-Álbum 'A C K M O N G' e Ingreso de Dos Nuevos Integrantes
El grupo de chicos JJCC, regresará como un grupo de siete miembros. El 12 de agosto, se ha informo a través de las redes sociales oficiales del grupo, que los chicos añadirán a dos nuevos miembros.
La agencia del grupo dijo a los medios de comunicación: “Hemos sido capaces de completar un color grupal más interesante con la adición de los frescos encantos de los dos nuevos miembros”.
El 15 de Agosto el grupo revelo un teaser de su canción principal “Where You At”, donde se presentan a los dos nuevos miembros Zica y Yul.
Realizaron su regreso oficial como un grupo de siete miembros el 20 de agosto, con su segundo mini álbum “ACKMONG“ y su canción principal “Where You At?“, esta infunde una melodía funky y hip-hop con una base de EDM, llevando la atención al rap y voz dinámica. La canción ha sido producida por Duble Sidekick, DayDay, WuNo, Long Candy, Homeboy y Tenjo & Tasco.
Tuvieron su primera presentación de regreso el 20 de agosto en M! Countdown.
Segunda Ronda de Promociones con Single Repacked 'Insomnia'
El grupo JJCC regreso con "Insomnia" una canción de su segundo mini album, el grupo reedito la canción para darle mas encanto y encajando con la época de invierno.
El 10 de noviembre el grupo revelo un vídeo teaser en el que mostraban al grupo con una imagen más madura y oscura, un poco melancólico.
El 18 de noviembre, el vídeo musical “Insomnia Ver.2″ fue puesto en libertad en su totalidad.
==2016: Cuarto Single 'Today'==
El 9 de marzo, el grupo revelo el vídeo musical para su cuarto sencillo “ToDay”. La canción es como si fuera una confesión a la chica que se ama. Con un ritmo moderno, el grupo muestra un estilo diferente. “ToDay” fue creada por el famoso productor Duble Sidekick.
Prince Mak no podrá participar en las promociones de regreso debido a asuntos personales y programaciones en el extranjero.
Debut en Japon con su Primer Single 'Freedom' y salida de Prince Mark
El 11 de noviembre, el grupo publicó un video teaser anunciando su debut en japon con su primer single titulado "Freedom". Según la página de Teichiku, el sencillo japonés saldrá a la venta el 16 de noviembre.
El teaser, de 20 segundos, tiene un aura oscura y en el podemos escuchar un poco de lo que es la música, ya que el vídeo termina con el grito de FREEDOM. El MV completo se publicará la medianoche del 14 de noviembre.
Finalmente se ha informado que el miembro Prince Mark, no había firmado su renovación con la agencia que maneja al grupo en Corea.
==2017: Entrada de Yul y San Cheong al programa 'PRODUCE 101'==
El 1 de marzo se anuncio que algunos integrantes del grupo entrarían al programa se supervivencia como trainnes representando a su agencia. El 9 de marzo se revelaron que Yul y San Cheong son los integrantes que entraron al programa. Por lo que se tomaran un receso en el grupo.
==Integrantes==
*Eddy (Vocalista y Bailarín)
*Zica (Vocalista y Bailarín)
*Yul (Vocalista, Rapero y Bailarín)
*Simba (Líder, Rapero, Vocalista y Bailarín)
*San Cheong (Maknae, Rapero y Bailarín)

==Fuentes==
*https://es-la.facebook.com/DoubleJCofficial/
*https://www.instagram.com/explore/tags/jjcc/
*http://es.sayyes.wikia.com/wiki/JJCC

[[Category: Banda Musical]]

Archivo:At First.jpg

2017-08-03T17:42:52Z

Yuleidi05015:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

JinuSean

2017-08-03T15:23:03Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Turbo |logotipo= |imagen= Cover_jinusean_ds_tellmeonemoretime.jpg |tamaño= |descripción= Dúo Musical de Corea del Sur. |nombre...»

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|descripción= Dúo Musical de Corea del Sur.
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|miembros fundadores= Jinu y Sean
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Es un dúo surcoreano de hip hop firmado por YG Entertainment . El dúo, que se compone de Kim Jin-woo (también conocido como Jinu) y Noh Seung-hwan (también conocido como Sean), debutó en 1997 y se alzó a la fama con el single "Tell Me". Son considerados pioneros del hip hop coreano

==Biografía==
En 1994, debutó en Corea Jinu como solista con la canción popular: "I Was the Captain". Yang Hyun-seok, ex miembro de Seo Taiji And Boys (Actualmente Ceo de YG), se enteró de la fama Jinu y se reunió con él en Los Ángeles, [[EE.UU]] para formar el grupo Jinusean.
El dúo tuvo como objetivo combinar letras en inglés y coreano con el hip hop y el funk. Poco después de su creación, Jinusean finalmente debutó en [[1997]] con su primera canción, "Gasoline". Ganaron una cantidad enorme de popularidad con su segundo single "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa), en su álbum debut.

==Curiosidades==
*Realizaron su reaparición después de 11 años con la canción "Tell Me One More Time", que cuenta con la colaboración de la aprendiz de YG Jang Hanna.
*El vídeo musical de "Tell Me One More Time" se inspira en la década de los 90 y las tendencias de hoy en día, e incluye la aparición de grandes estrellas incluyendo a Epik High, YDG, Yoo Jae Suk, HaHa, Kim Hyun Jung, Kim Sung Soo, Bobby, Seo Jang Hoon, Shoo y DJ DOC.
*Las presentaciones en vivo de "Tell Me One More Time" contaron con la participación de diferentes cantantes femeninas aparte de Jang Hanna como: Dara, Soo Hyun, Hani, Katie Kim, Hyo Sung y Ailee.
==Discografía==
*Vol. 1 – Jinusean. Fecha de Lanzamiento: 01-Marzo-1997
*Vol. 1.5 - The Real. Fecha de Lanzamiento: 05-Enero-1998
*Vol. 2 - 태권V (Taekwon V) Fecha de Lanzamiento: 03-Marzo-1999
*Vol. 3 - The Reign Fecha de Lanzamiento: 07-Febrero-2001
*Vol. 4 - 노라보세 (Norabose) Fecha de Lanzamiento: 13-Noviembre-2004
==Premios==
===1997===
*SBS Inkigayo (12/10): "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa)
*SBS Inkigayo (19/10): "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa)
*SBS Inkigayo (26/10): "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa)
*MBC Music Camp (01/11): "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa)
*MBC Music Camp (08/11): "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa)
*KBS Music Bank (12/11): "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa)
*MBC Music Camp (15/11): "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa)
*KBS Music Bank (19/11): "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa)
*KBS Music Bank (26/11): "Tell Me" (feat. Uhm Jung Hwa)
===2001===
* SBS Inkigayo (08/04): "A-Yo"
==Fuentes==
*https://www.vagalume.com.br/jinusean/biografia/
*https://en.wikipedia.org/wiki/Lexy_
*https://www.last.fm/es/music/Jinusean
[[Category: Banda Musical]]

Archivo:Cover jinusean ds tellmeonemoretime.jpg

2017-08-03T15:17:32Z

Yuleidi05015:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Alice Nine A 9

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Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= A 9 |logotipo= |imagen=Alice-Nine.jpg |tamaño= |descripción= A9, anteriormente conocido como Alice Nine es una banda musical de Visua...»

{{Ficha Agrupación Musical
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|descripción= A9, anteriormente conocido como Alice Nine es una banda musical de Visual kei procedente de Japón. Fue formada en 2004 y originalmente firmó un contrato con PS Company, una sub-división de Free-Will
|nombre completo= Alice Nine
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|pais= Tokio, Japón
|fecha de fundacion= 2014
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|miembros fundadores=
|miembros actuales= Shō, Tora, Hiroto, Nao, Saga
|artistas relacionados=
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}}

Alice Nine es una banda musical de Visual kei procedente de Japón. Fue formada en [[2004]] y originalmente firmó un contrato con PS Company, una sub-división de Free-Will. A partir de [[2007]], la banda forma parte de PS Company y King Records en Japón, así como parte del sello alemán CLJ Records en Europa y han lanzado cuatro discos de larga duración, junto con varios EP, singles y DVD.
== Historia==
El comienzo y los primeros trabajos. En agosto de [[2004]], luego de la separación de la banda Givuss. El vocalista, Shou, y el guitarrista Tora continuaron buscando miembros para formar una nueva banda. Saga, el ex-bajista de la banda Delta Ark, y Nao, ex-baterista de Fátima y RusH, buscaban también compañeros para una nueva banda. Así, eventualmente, los cuatro miembros se conocieron y formaron el grupo. Hiroto fue el último miembro en unirse después de que Shou, Tora, Saga, y Nao lo vieron tocar en una presentación con su banda de aquél momento, BAQUEPIA. Shou explica que el "Alice" en el nombre de la banda era algo que ellos creían, sonaba "muy visual kei", mientras que el "Nine" es escrito en kanji y representaba sus orígenes como una banda japonesa. Su primer concierto fue efectuado en el Ikebukuro Cyber el 11 de mayo de [[2004]], poco después de completar su formación, y tiempo después lanzaron su primer single, Namae wa, Mada Nai el 5 Julio de ese año. Pronto hicieron un Tour junto a los compañeros de la banda de PS Company: BIS. En noviembre, su primer EP, Gion Shouja no Kane ga Naru, fue lanzado, y más tarde en ese mes, hicieron una gira por todo [[Japón]] con la banda Karen de Under Code Production.En el [[2005]], el ritmo de lanzamientos en CD aumentó; la banda lanzó los singles "Gin no Tsuki Kuroi Hoshi," "Yami ni Chiru Sakura," y "Yuri wa Aoku Saite" en tres meses consecutivos. Estos sencillos fueron finalmente compilados en su primer gran EP, Kasou Musou Shi, a través de un acuerdo conjunto con PS Company y King Records. Alice Nine también se fue de gira con varias bandas durante todo el año, incluyendo a Ayabie, Kra, and Kagrra. Tras estos acontecimientos, la banda tuvo su primera gira en solitario, Alice in Wonder Tour, en agosto de ese año.
2006: Zekkeishoku
Apenas iniciar el año, Alice Nine lanzó varios maxi singles, incluyendo "Kowloon -Nine Heads Rodeo Show-," "Fantasy", y el lanzamiento del double A-side, "Akatsuki/Ikuoku no Chandelier." Las canciones "Akatsuki" e "Ikuoku no Chandelier" fueron usadas como Opening y Ending Themes en la segunda temporada de la serie de anime Meine Liebe. Con la excepción de estas dos canciones, los singles se han añadido en el grupo del primer álbum de larga duración, Zekkeishoku, que debutó en las listas diarias de Oricon en la posición #4. El grupo terminó el tour Kacho Fugetsu Vol. 1 en apoyo del álbum. La banda continuó con una serie de giras en solitario el resto del año, como el Tour Kimi no Hitomi ni Utsuru wa Zekkeishoku en mayo y el your Hello, New Super View en el otoño. Este último terminó con un concierto en Shibuya Kokaido el 6 de octubre; imágenes del evento fueron posteriormente lanzadas el mes de Enero siguiente en el live DVD Hello, Dear Numbers. Cercano al lanzamiento del primer DVD single de la banda, "Number Six". Dirigido por el guitarrista Tora, el DVD combinó el video musical con una pequeña película.

2007: Alfa
Un punto de inflexión para la banda se produjo cuando el Single "JewUn punto de inflexión para la banda se produjo cuando el Single "Jewels" fue lanzado en marzo. El single permitió a la banda obtener su primera aparición en portada de revista en el volumen 171 de Shoxx Magazine. El 28 de abril la banda lanzó 'Dive into the Sun', un libro de fotos que viene con la canción "Gekkou Yoku", que se traduce a "Baño de Luna", el cuál no está incluido en ninguno de los lanzamientos de Alice Nine, aunque el video para la canción fue incluido en Alice in Pictures II. Otro punto destacado fue la primera presentación de Alice Nine fuera de Japón en el festival de JRock Revolution en [[Los Angeles]], [[California]] el 25 de mayo del[[ 2007]] donde se unieron a otras bandas japonesas y fueron la función de cierre del día viernes esa misma semana.El lanzamiento del single de "White Prayer" en junio marcó otro punto prominente para el desarrollo de la banda; el vocalista Shou explicó en una entrevista con Shoxx Magazine que la canción definió el estilo que la banda posee y espera mantener en el futuro. El proceso de creación de la canción también se produjo de forma más natural que de costumbre, ya que las canciones se habían hecho a través de "ensayo y error" hasta ese entonces. Más tarde ese año, el 24 de octubre, el sencillo del grupo "Tsubasa" fue lanzado y llegó al puesto número seis en las listas de Oricon, convirtiéndolo en uno de sus sencillos de más éxito hasta la fecha y ofreciéndole a la banda una aparición especial en el Show de variedades de la Televisión de Fuji Hey! Hey! Hey! Music Champ por primera vez. El 28 de noviembre fue lanzado su segundo álbum de larga duración, Alpha. El título del álbum se originó como un medio para describir el regreso de la banda a sus raíces y empezar de nuevo. La primera letra en mayúsculas del alfabeto griego, Α, fue elegida para simbolizar ésta idea. Aparte de los singles que deberán compilarse en el álbum, la grabación de las canciones comenzó en septiembre y duró aproximadamente un mes. El álbum alcanzó la novena posición en las listas semanales de Oricon, vendiendo más de 17.000 copias en su primera semana. els" fue lanzado en marzo. El single permitió a la banda obtener su primera aparición en portada de revista en el volumen 171 de Shoxx Magazine. El 28 de abril la banda lanzó 'Dive into the Sun', un libro de fotos que viene con la canción "Gekkou Yoku", que se traduce a "Baño de Luna", el cuál no está incluido en ninguno de los lanzamientos de Alice Nine, aunque el video para la canción fue incluido en Alice in Pictures II. Otro punto destacado fue la primera presentación de Alice Nine fuera de [[Japón]] en el festival de JRock Revolution en [[ Los Angeles]], [[California]] el 25 de mayo del 2007 donde se unieron a otras bandas japonesas y fueron la función de cierre del día viernes esa misma semana.El lanzamiento del single de "White Prayer" en junio marcó otro punto prominente para el desarrollo de la banda; el vocalista Shou explicó en una entrevista con Shoxx Magazine que la canción definió el estilo que la banda posee y espera mantener en el futuro. El proceso de creación de la canción también se produjo de forma más natural que de costumbre, ya que las canciones se habían hecho a través de "ensayo y error" hasta ese entonces. Más tarde ese año, el 24 de octubre, el sencillo del grupo "Tsubasa" fue lanzado y llegó al puesto número seis en las listas de Oricon, convirtiéndolo en uno de sus sencillos de más éxito hasta la fecha y ofreciéndole a la banda una aparición especial en el Show de variedades de la Televisión de Fuji Hey! Hey! Hey! Music Champ por primera vez. El 28 de noviembre fue lanzado su segundo álbum de larga duración, Alpha. El título del álbum se originó como un medio para describir el regreso de la banda a sus raíces y empezar de nuevo. La primera letra en mayúsculas del alfabeto griego, Α, fue elegida para simbolizar ésta idea. Aparte de los singles que deberán compilarse en el álbum, la grabación de las canciones comenzó en septiembre y duró aproximadamente un mes. El álbum alcanzó la novena posición en las listas semanales de Oricon, vendiendo más de 17.000 copias en su primera semana.
2008: Vandalize

Alice Nine comenzó el año con una nueva gira, alice nine. 2008 standing tour "A to U". Sin embargo, las complicaciones surgieron cuando el guitarrista Tora fue diagnosticado con una Hernia discal, que había empeorado con el tiempo hasta el punto del entumecimiento en todo el lado izquierdo de su cuerpo. Finalmente se buscó ayuda médica. Por lo que la gira tuvo que ser pospuesta hasta que Tora se recuperara completamente para que así la banda pudiera reanudar las actividades en [[Tokio]].La banda lanzó un nuevo single, titulado "Mirror Ball" el 26 de marzo de 2008. El título de la canción del sencillo fue utilizado en el live-action de la adaptación cinematográfica del manga Aquarian Age. Haciendo una aparición especial en la película junto con el vocalista de la banda SuG, Takeru. Dos recopilaciones de los videos musicales de la banda, "Alice in Pictures I" y "Alice in Pictures II", fueron lanzados el 2 de julio de 2008. Los DVD contienen aproximadamente ocho videos musicales en orden cronológico de su lanzamiento original, en "Alice in Pictures I" se incluyen los vídeos lanzados desde "Gin no Tsuki Kuroi Hoshi" hasta "Number Six". Mientras que "Alice in Pictures II" contiene los videos desde "Jewels" hasta "Eraser -Memoire d'une fleur-", también incluye el video musical de "Gekkou yoku", incluida originalmente en "Dive into the Sun". El 6 de agosto, la banda lanzó su nuevo sencillo, "Rainbows." El sencillo alcanzó el puesto número #3 en las listas diarias de Oricon en los principales rankings de Japón.17 La banda también comenzó su gira llamada "Discotheque play like 'A' Rainbows", el Tour duró todo un mes, imágenes del concierto final y fragmentos de otros conciertos de la gira fueron lanzados en su live DVD llamado Discotheque play like "A" Rainbows -enter&exit-, salido a la venta el 29 de octubre de 2008.El 10 de diciembre de 2008, lanzaron el single "Cross Game", la primera pista del sencillo fue utilizado como el tema final (Ending) de la temporada 2 del anime Yu-Gi-Oh! 5D'S, y fue lanzado en dos versiones. El 19 de diciembre de 2008, el final del tour "Crossing the Supernova" tomó lugar en NHK Hall.El vocalista Shou luego anunció en una entrada de su blog que la banda se encontraba en sesiones de grabación para un tercer álbum llamado Vandalize, el cuál fue lanzado el día 14 de enero de 2009.21 22 "Cross Game", "Mirror Ball" y "Rainbows" fueron los sencillos incluidos en el álbum, con un total de 11 pistas. El título del álbum viene del tema de "la destrucción de la cultura."
2009: Quinto Aniversario
Semanas después del lanzamiento de Vandalize, el grupo empezó su gira Untitled Vandal(ism), la primera mitad del tour se llevó acabo desde febrero a abril, y su segunda parte durante el mes de julio. El final del tour, Graced the Beautiful Day, fue el 23 de agosto de 2009 en el Tokyo International Forum Hall. Imágenes del final, así como una presentación de estudio fueron lanzados en un live DVD llamado "Untitled Vandal(ism) Finale 'Graced the Beautiful Day'" el 11 de noviembre del mismo año.El 2 de junio del 2009, una entrada de blog por el vocalista Shou anunció el cambio del nombre del grupo "alice nine." a "Alice Nine". De ésta forma los medios de comunicación podrían referirse a ellos más fácilmente. La transcripción Japonesa no podía ser leída como el nombre propio de la banda sin tener que hacer uso de furigana u otras formas alternativas de texto. La entrada de blog también anunció un nuevo trabajo para el quinto aniversario de la banda un nuevo single y un nuevo libro, usando su nueva transcripción al inglés en su lanzamiento.El decimoquinto maxi-single de Alice Nine, "Hana," fue lanzado el 5 de agosto de 2009 junto con el nuevo video musical perteneciente a la segunda canción sel Single, 'SLEEPWALKER'. Shou describe el tema titular como una canción "bailable, con una sensación dulce y oriental".El libro "Piece of 5ive Elements 'The Book' ~Alice Nine 5th~" fue lanzado el día 24 de agosto de 2009. Contiene entrevistas, informes sobre las actividades de conciertos de la banda durante el 2009, fotografía, y más.El 16 de diciembre, dieron su último concierto del año. Durante el evento que duró tres horas, tocaron una variedad de canciones de toda su carrera. La canción de apertura fue un cover de la canción de Los Beatles, All You Need Is Love.
2010 y 2011

El 24 de marzo de 2010 lanzaron su álbum compilatorio Alice Nine Complete Collection 2006-2009 que contiene canciones de cada sencillo lanzado desde el 2006. Así mismo terminaron su primer tour del año Kikagaku no Kotowari, 26 en abril.El tour Flash Light from the past empezó el 5 de julio de 2010,27 28 y concluyó con una presentación en el Nippon Budokan el 6 de enero de este año. El concierto final llevó el nombre de Tokyo Galaxy y fue retransmitido por televisión.El 25 de agosto fue lanzado el sencillo "Senkou" con 4 canciones nuevas y un video musical, se incluyeron también grabaciones en vivo del tour actual.29 30 El décimo sexto sencillo del grupo "Stargazer:", fue lanzado el 10 de noviembre de 2010.31El 9 de febrero lanzaron su cuarto álbum luego de dos años del lanzamiento de VANDALIZE con el título GEMINI32. El 8 de Junio publicaron su sencillo décimo séptimo, bajo el nombre de "Blue Flame", que contiene las canciones "Blue Flame", "Zankyou Whiteout" y "G3" en la edición sencilla, así como el PV original de Blue Flame y el Making Of del mismo en la edición especial A, y una nueva versión de "Blue Flame" en la edición especial B, ambas sin la canción "G3".El 18 de junio se presentan en el V-LoveLive vol.1, un evento realizado en el STUDIO COAST en Tokyo que fue transmitido por Internet a traves de la pagina Visualand.tv y el canal oficial de WorldNet.tv en youtube, tras peticiones de los fans debido a que se habían vendido todas las entradas.33 El evento reunió a varios exponentes del Visual kei, tales como Versailles, Ayabie, Matenrou Opera y Jui, ex vocalista de Vidoll, entre otros.34 35 33 36En Agosto este año, la banda participo en el concierto que realiza anualmente la PS Commpany, en donde toco junto a otras bandas reconocidas de esta compañia. El evento tuvo el nombre de " Peace & Smile Carnival 2011 SHIBUYA 7DAYS".El 7 de Septiembre, Alice Nine lanza un nuevo single, titulado "Heart of Cold", el cual contiene las canciones "Heart of Cold", "Ray" y una nueva version de "Haikara Naru Rinbukyoku". así como su PV Original "Heart Of Cold" y la versión Multi Angle de este. Y el 9 de Septiembre realizaron un concierto titulado "7th THEATER", el cual fue en conmemoración a los 7 años de trayectoria de la banda.En Noviembre y Diciembre, realizaron dos conciertos paralelamente, nominados "BLACK PERIOD Ⅰ" y "WHITE PERIOD Ⅲ", los cules comenzaron el 29 y 30 de noviembre respectivamente, dando por finalizado el 25 de diciembre. La particularidad de estos conciertos, fue el hecho de que en uno ("BLACK PERIOD Ⅰ"), los miembros se caracterizaron por el uso de ropa negra, tal y como dice su nombre. Mientras que en el "WHITE PERIOD Ⅲ" usaron ropa totalmente blanca. Finalmente Alice Nine, anuncia un nuevo single a lanzar, el cual se titula "Niji No Yuki", el cual fue lanzado el 21 de diciembre. La peculiar de este single es el hecho de que este es el primer single que contiene temas tipo baladas. Ademas de que el hecho de que su tema principal "Niji no Yuki" fue compuesto completamente (letra y melodía) por el vocalista de la banda, Shou. El single cuenta aparte de su tema principal, con las canciones "Nemesis" y "Yami ni Chiru Sakura" en una nueva versión. Con este lanzamiento Alice Nine temina un año lleno de lanzamientos.
2012: 9
Recién comenzando el año, Alice Nine realiza su primer concierto del 2012, el cual tuvo fecha el 15 de Enero, y fue realizado en el templo Akagi, en Kagurazaka. En este concierto tocaron temas como "Blue Flame", "Tsubasa" y "Rainbows", ademas de su mas reciente tema "Niji No Yuki".Ademas de que la banda anuncio el lanzamiento de su 5to albun, titulado "9", el cual tiene fecha de lanzamiento para el 22 de febrero. El cual tiene entre sus temas principales de los tres Singles lanzados el año anterior, "Blue Flame", "Heart of Cold" y "Niji no Yuki". Ademas de tener como tema principal, la canción "Subete e", cuyo PV ya fue mostrado. La edición limitada de albun, contara con un DVD el cual contiene el PV original de "Subete e", ademas de la versión Multi-angulo y el Making of de este.Con el lanzamiento de este nuevo Albun, Alice Nine comenzara con una gira promocional, la cual hasta ahorra esta dividida en 2 partes. La primera bajo el nombre de "Court of "9" #1" el 7 de Marzo con un concierto solo para el Fans Club y terminara el 11 de Abril. Mientras que la segunda parta, esta bajo el nombre de "Court of "9" #2", y tiene fecha desde el 15 de Agosto, hasta el 24 de este mismo mes.En Enero de 2012, Shou anuncio en su Blog, un gran cambio dentro de la banda. Nao dejaba su puesto como líder de la banda, aunque mantiene su lugar como baterista,y cediéndole este lugar al vocalista. Explicaron que había sido una decicion tomada por los cinco miembros, y que tenían la intención de volver a sus inicios, cosa que lograrían con Shou como líder.
==Se cambian de Sello==
Alice Nine ha cambiado las etiquetas, la transferencia de Tokuma Comunicaciones [[Japón NAYUTAWAVE RECORDS]]. El anuncio se realizó durante la primera noche de la gira de la banda "Alice Nine Live Tour 2012 Corte de 9" # 2 ". Además de las etiquetas de conmutación, Alice Nine aficionados informados de que sean titulares de una cuenta atrás rendimiento especial en vivo el 31 de diciembre en el estadio Yoyogi Gymnasium Nacional Segundo para llevar en el nuevo año.
"Queremos disfrutar de una vista aún mejor con todos nuestros fans", dijo el vocalista Shou a la multitud. Las entradas para la cuenta regresiva en vivo saldrá a la venta 27 de octubre.
==Cambio de nombre y renuncia a estatus como Major==
Después de que Alice Nine dejara la PSC en agosto, los miembros renunciaron a su estatus como major. Saga tuiteó: «esperen por la primavera mientras [nosotros] hibernamos», dejando así a los fans esperando por el resurgimiento de la banda el 1 de marzo, el primer día de primavera. Y ya que la primavera ha llegado, ¡Alice Nine está de vuelta!
La banda acortó su nombre a A9, y anunció el lanzamiento de un EP inicial, Ginga no wo to, a finales de agosto. Y ya que están entrando en una nueva era, los miembros están cuestionando las actuales formas de venta y de promoción de lanzamientos, particularmente la práctica de alentar a los fans a comprar múltiples copias del mismo lanzamiento para posicionarlo más arriba en las listas de éxitos.
En un esfuerzo por volver a sus raíces musicales y por «redefinir la relación entre artistas y fans», le han pedido a los fans donar a un proyecto de crowdfunding para ayudar a financiar el EP, la sesión de fotos y la producción del video musical. Los miembros esperan alcanzar una meta de 5,000,000 yenes antes del 31 de marzo. Los fans que participen recibirán diferentes cosas dependiendo de la cantidad que donen.
==Discografía==
=== Álbumes y EP ===
* [2004.11.17] ''[[Gion Shōja no Kane ga Naru]]''
* [2005.07.27] ''[[Alice in Wonderland
* [2005.11.23] ''[[Kasō Musō Shi]]''
* [2006.04.26] ''[[Zekkeishoku]]''
* [2007.11.28] ''[[Alpha (álbum de A9)|Alpha]]''
* [2009.01.14] ''[[Vandalize
* [2011.02.09] ''[[GEMINI
* [2012.02.22] ''[[9 (álbum de A9)|"9"]]''
* [2014.03.19] ''[[Supernova (álbum de A9)|Supernova]]''
=== Singles ===
* [2004.07.05] [[Namae wa, Mada Nai]]
* [2005.03.30] [[Gin no Tsuki, Kuroi Hoshi]]
* [2005.04.27] [[Yami ni chiru Sakura]]
* [2005.05.25] [[Yuri wa Aoku Saite]]
* [2006.01.25] [[Kowloon Nine Heads Rodeo Show]]
* [2006.02.22] [[FANTASY (canción de A9)|FANTASY]]
* [2006.02.22] [[Akatsuki/Ikuoku no Chandelier]]
* [2006.10.04] [[Blue Planet (canción)|Blue Planet]]
* [2006.10.04] [[NUMBER SIX (canción)|Number Six]]
* [2007.03.21] [[JEWELS (canción)|Jewels]]
* [2007.06.06] [[WHITE PRAYER]]
* [2007.10.24] [[TSUBASA (canción)|Tsubasa]]
* [2008.03.26] [[MIRROR BALL (canción)|Mirror Ball]]
* [2008.08.06] [[RAINBOWS (canción de A9)|Rainbows]]
* [2008.12.10] [[Cross Game (canción de A9)|Cross Game]]
* [2009.08.05] [[Hana (canción de A9)|Hana]]
* [2010.08.25] [[Senkō (canción de A9)|Senkō]]
* [2010.11.10] [[Stargazer (canción de A9|Stargazer]]
* [2011.06.08] [[BLUE FLAME (canción de A9)|BLUE FLAME]]
* [2011.09.07] [[Heart of Gold (canción de A9)|Heart of Gold]]
* [2011.12.21] [[Niji no Yuki (canción de A9)|Niji no Yuki]] （
* [2013.03.20] [[Daybreak (canción de A9)|Daybreak]]
* [2013.04.17] [[Shadowplay (canción de A9)|Shadowplay]]
* [2013.04.17] [[Scarlett (canción de A9)|Scarlett]]
* [2013.05.29] [[Shooting Star (canción de A9)|Shooting Star]]
* [2014.02.26] [[Shining (canción de A9)|Shining]]

== DVD ==
* [2006.01.12] ''[[Alice in Wonderfilm]]''
* [2006.xx.xx] ''[[Peace & Smile Carnival Tour 2005]]''
* [2006.10.04] ''[[Number Six (canción)|Number Six]]''
* [2007.01.24] ''[[Hello, Dear Numbers]]''
* [2007.07.10] ''[[Kachōfūgetsu Vol.2]]''
* [2007.07.11] ''[[Royal Straight Flash]]''
* [2007.09.03] ''[[Royal Straight Kingdom]]''
* [2008.07.02] ''[[Alice in Pictures I]]''
* [2008.07.02] ''[[Alice in Pictures II]]''
* [2008.10.29] ''[[Discotheque play like "A" Rainbows -enter&exit-]]''
* [2009.04.15] ''[[Peace & Smile Carnival Tour 2009 at Nippon Budokan]]'' (PS Company 10
* [2009.11.11] ''[[UNTITLED VANDAL(ism)#Finale 「Graced The Beautiful Day」]]'' [DVD]
* [2011.02.05] ''[[TOKYO GALAXY Alice Nine Live Tour 10 "FLASH LIGHT from the past"FINAL at Nippon Budokan]]''
* [2012.06.06] ''[[Alice in Pictures III]]''
* [2013.06.19] ''[[Alice Nine Live 2012 Court of "9"#4 Grand Finale COUNTDOWN LIVE 12.31]]''
* [2014.10.29] ''[[Resolution -ALICE IN ASIA-]]''
==Fuentes==
*http://fantasy-alicenine.blogspot.com/
*http://a9-project.com/
*http://es.visualkei.wikia.com/wiki/A9

[[Category: Banda Musical]]

Archivo:Alice-Nine.jpg

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Yuleidi05015:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Krasimir Balakov

2017-01-06T22:41:52Z

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{{Ficha de deportista
|nombre = Krasimir Balakov
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|tamaño =
|descripción = 448x336
|nombre de nacimiento = Krassimir Balakov Guenchev
|fecha de nacimiento = 29 de marzo de [[1966]]
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|nacionalidad = búlgaro
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|ocupación = exfutbolista y entrenador
|año debut =[[1983]]
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|página web =
|myspace =
|facebook =
|twitter =
}}Krassimir Balakov Guenchev en búlgaro, nacido el 29 de marzo de 1966 es un ex futbolista búlgaro y un miembro clave de la Bulgaria que terminó de cuarta en la [[Copa Mundial de Fútbol]] de [[1994]]. Después de [[Hristo Stoichkov]], es considerado el mejor futbolista búlgaro de su generación. En la actualidad es el entrenador del [[Litex Lovech]] búlgaro.

== Comienzo ==
[[Balakov]] comenzó su carrera en el club a nivel local llamado [[Etar Veliko Tarnovo]], antes de trasladarse a [[Portugal]] en el [[Sporting]] en [[1990]], donde ganó la temporada 1994 - 95 Copa de Portugal. En [[1995]], fue fichado para jugar en el VfB Stuttgart de [[Alemania]], donde ganó dos Copa Intertoto de la [[UEFA]] 2000 y 2002 y una [[Copa de Alemania]] 1997, antes de retirarse en el año 2003.
== Internacional==
Balakov fue un volante ofensivo con una gran visión de juego y un gran conductor del mediocampo, fue considerado en el equipo ideal del mundial [[Estados Unidos]] 94´ gracias a sus grandes actuaciones, hizo 92 apariciones con la selección, entre 1988 y 2003 (uno de los mejores totales en la historia nacional) y anotó 16 goles. Jugo la Copa Mundial de Fútbol de 1994, la [[Eurocopa]] 1996 y la Copa Mundial de Fútbol de [[1998]].
== Carrera como entrenador==
Había sido nombrado el 16 de enero de 2006 como gerente de la Grasshopper-Club Zürich para reemplazar a Hanspeter Latour que se fue al 1. FC Köln. Balakov consiguió ganar la Copa Intertoto lo calificó el club a la Copa de la UEFA para la temporada 2006-07. Había sido nombrado el 29 de octubre de 2007 como gerente de FC St. Gallen para reemplazar a Rolf Fringer. Desde el 22 de marzo de 2012 es entrenador del 1. FC Kaiserslautern alemán, equipo al que ha cogido colista de la 1. Bundesliga.
==Fuente==
http://www.transfermarkt.es
http://es.fifa.com
https://unoodostoques.blogspot.com

[[Category:solicitada]]

Archivo:Krasimir Balakov.jpg

2017-01-06T22:24:45Z

Yuleidi05015:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Antonio Cabrini

2016-10-19T21:00:27Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de deportista |nombre = Antonio Cabrini |imagen = Antonio Cabrini.jpeg |tamaño = |descripción = 448x336 |nombre de...»

{{Ficha de deportista
|nombre = Antonio Cabrini
|imagen = Antonio Cabrini.jpeg
|tamaño =
|descripción = 448x336
|nombre de nacimiento = Antonio Cabrini
|fecha de nacimiento = 8 de octubre de 1957
|lugar de nacimiento = Cremona, Italia
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad = Italiano
|otros nombres = Bello Antonio
|ocupación = exfutbolista y entrenador
|año debut =1973
|año retiro = 1991
|cónyuge = Carla Cabrini
|pareja =
|hijos = Martina Cabrini, Edoardo Cabrini
|página web =
|myspace =
|facebook =
|twitter =
}}Antonio Cabrini es un entrenador de fútbol y antiguo jugador de Italia. Jugó como lateral izquierdo, principalmente con la Juventus. Ganó el Mundial de Fútbol de 1982 con la selección nacional de Italia.
== Comienzo ==
Debutó profesionalmente con el U.S. Cremonese de la Serie C Italiana en la temporada [[1973-1974]], donde totalizó tres presencias y se ganó la titularidad para la temporada 1974-1975.
En la temporada 1975-1976 jugó para el Atalanta de la Serie B, y en el verano de ese último año fue contratado por la Juventus, equipo con el cual pasaría la mayor parte de toda su carrera como profesional.
== Carrera deportiva ==
En toda su carrera en la Juve jugó un total de [[352 partidos]] de la Seria A, marcando un total de [[35 goles]].

Cabrini fue apodado "Belli Antonio" Bello Antonio, por su popularidad como fascinante y lindo jugador de fútbol.
Sus cualidades técnicas y físicas lo convirtieron en uno de los mejores defensores atacantes de la historia del fútbol italiano.

Cuando fue convocado para la selección Italiana de 20 jugadores para participar en el Mundial de 1978, Antonio nunca había jugado para la selección mayor lo había hecho 23 veces con las selecciones juniors.
Consiguió su primera aparición en un partido contra Francia, y desde allí se convirtió en titular durante los 9 siguientes años.

Participó en todos los partidos de Italia durante 3 Mundiales de Fútbol: Argentina 1978, España 1982 y México 1986.
Jugó en total 18 partidos durante las fases finales de los Mundiales, y se consagraría campeón de la edición en España 1982, a pesar de fallar su penalty en la final frete a la poderosa Alemania Occidental.

Obtuvo 73 partidos con su país y anotó 9 goles record para un defensa, finalizando su carrera en Octubre de 1987 con esta selección.

==Fuente==

http://es.fifa.com/classicfootball

[[Category:solicitada]]

Archivo:Antonio Cabrini.jpeg

2016-10-19T20:59:49Z

Yuleidi05015:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Michelle Obama

2016-04-07T15:35:54Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha_de_Autoridad |nombre= Michelle LaVaughn Robinson Obama |imagen=Images5.jpg |descripción= |nombre completo= |fecha de nacimiento=17 de enero de 1964 |lugar de nacim...»

{{Ficha_de_Autoridad
|nombre= Michelle LaVaughn Robinson Obama
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|fecha de nacimiento=17 de enero de 1964
|lugar de nacimiento= Chicago
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|ocupación=abogada
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|títulos=
|creencias=
|cónyuge=Barack Obama
|hijos= Natasha y Malia
|padre=
|madre=
|obras=
|premio=
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|notas=
}}Michelle LaVaughn Robinson Obama [[17 de enero de 1964]] es una abogada estadounidense, esposa del cuadragésimo cuarto y actual presidente de Estados Unidos,[[ Barack Obama]], y hasta el momento única primera dama afroamericana de su país.
Michelle nació y creció en la zona sur de [[Chicago]] y se graduó en las universidades de Princeton y Harvard. Después de completar su formación académica, trabajó en el despacho de abogados [[Sidley Austin]] en [[Chicago]], donde conoció a su futuro esposo [[Barack Obama]]. Simultáneamente formó parte del gabinete del alcalde de [[Chicago Richard M. Daley]] y trabajó en el Centro Médico de la Universidad de Chicago. A lo largo de [[2007]] y [[2008]], colaboró en la campaña presidencial de su esposo y pronunció un discurso en la Convención Nacional Demócrata de [[2008]]. Michelle es madre de dos hijas, Natasha y Malia, y hermana de Craig Robinson, el entrenador del equipo masculino de baloncesto de la Universidad Estatal de Oregón.
==Biografía==
Michelle Robinson nació el [[17 de enero de 1964]] en [[Illinois]]. Su padre, [[Fraser Robinson]], era empleado en una planta de agua, mientras que su madre, [[Marian Shields Robinson]], trabajaba como secretaria. Entre su ascendencia familiar se encuentra Jim Robinson, un esclavo nacido en Carolina del Sur, donde aún conserva gran parte de su familia.
La familia [[Robinson]] vivía en el sector sur de Chicago, en la planta de arriba de un búngalo de ladrillo. Fraser trabajaba como operador de bombas en el Departamento Hidráulico de Chicago, y aunque le diagnosticaron esclerosis múltiple a una edad temprana, casi nunca faltó al trabajo. Marian se quedaba en casa cuidando a Craig y Michelle, cuidando de su hogar y llenándolo de alegría, amor e importantes lecciones de vida.
Egresada de las escuelas públicas de Chicago, Michelle estudió Sociología y Estudios Afroamericanos en la Universidad de Princeton. Al graduarse de la escuela de leyes de Harvard en 1988, empezó a trabajar con el bufete de abogados Sidley & Austin, donde conocería al hombre que se convertiría en el amor de su vida.
En 1988, Michelle se licenció en Leyes en la Facultad de Derecho de Harvard [[Harvard Law School]]. Fue en esta Universidad donde comenzó a involucrarse en participaciones políticas, reclamando actuaciones para que las autoridades universitarias empleasen a profesores miembros de minorías.[[ Michelle Obama]] llegó a estar entre las 10 mejores abogadas de Estados Unidos, incluso mejor que su marido.
En 1996, Michelle llegó a la Universidad de Chicago con la visión y propósito de establecer vínculos entre el campus y la comunidad. Como decana asociada de servicios estudiantiles, desarrolló el primer programa de servicio comunitario de la universidad, y bajo su liderazgo como vicepresidenta de asuntos externos y comunitarios del Centro Médico de la Universidad de Chicago, las actividades de los voluntarios en el campus y la comunidad aumentaron considerablemente.
Pocos años después, Michelle decidió que su verdadera vocación era organizar y darle ánimo a la gente para que sirviera en su comunidad y prestara apoyo a sus vecinos. Trabajó como comisionada asistente de planificación y desarrollo en la alcaldía de Chicago, y poco después fundó el capítulo de Chicago de Public Allies [[Aliados Públicos]], un programa de AmeriCorps que prepara a los jóvenes para el servicio público, donde asumió el cargo de directora ejecutiva.
Conoció a Barack Obama en el despacho de abogados para el cual ambos trabajaban. En [[1992]] contrajeron matrimonio, y en [[1998]] nació su primera hija, Malia Ann. Tres años después, en 2001, nació su segunda y última hija, Sasha Obama.
==Primera dama de los Estados Unidos==

Barack y Michelle Obama en el Palacio del Quirinal. 

Michelle junto a Juliana Awada, su homónima argentina, durante una visita de Estado en 2016. 
Durante sus primeros meses como primera dama, visitó albergues y comedores de beneficencia. También envió representantes a las escuelas y abogó por el servicio público.
Michelle defendió las prioridades políticas de su marido, Obama mediante la promoción de proyectos de ley que lo apoyan. Obama ofreció una recepción en la Casa Blanca para los defensores de derechos de las mujeres en la celebración de la promulgación de la Ley Lilly Ledbetter Fair Pay de 2009. Según sus representantes, tiene la intención de visitar todo Estados Unidos con el fin de familiarizarse con Washington.
El 5 de junio de 2009, la Casa Blanca anunció que [[Michelle Obama]] estaba reemplazando su actual jefe de personal,[[Jackie Norris]], por [[Susan Sher]], un viejo amigo y consejero. Norris se convirtió en un asesor de la Corporación para el Servicio Nacional y Comunitario.
Otras iniciativas de la primera dama, Michelle Obama, incluyó defendido en nombre de las familias de militares, ayudando a trabajar a la mujer y la familia, fomentando el servicio nacional, y la promoción de las artes y la educación artística.
==Apariciones en televisión==
En el 2011, Michelle fue invitada para participar en un episodio especial de la famosa serie de Nickelodeon iCarly, en un episodio de la quinta temporada llamado [[iMeet the First Lady [[en español]] Conozco a la primera dama]] estrenado el 16 de enero de 2012 conmemorando su cumpleaños un día antes.
También apareció en Extreme Makeover Home Edition y en los Kids Choice Awards 2012. Además tuvo otra aparición en la serie animada estadounidense Los Simpson. En 2014, apareció en la season finale de la 6º temporada de Parks and Recreation. También apareció en la serie infantil de Disney, Jessie
==Fuente==
https://www.whitehouse.gov/espanol/michelle-obama/

[[Category: Solicitada]]

Ramón Valdez

2015-09-11T13:54:38Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre = Ramón Valdez |imagen = teofilo cid.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nacimiento = Arreci...»

{{Ficha de actor
|nombre = Ramón Valdez
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|nombre de nacimiento = Arrecifes
|fecha de nacimiento = 10 de abril de 1934
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|ocupación = Escritor
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|premios grammy =
|premios cannes =
|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}

Ramón Valdez, conocido como Ramón de Almagro, debido al barrio en que ha vivido durante más de 60 años, nació el 10 de Abril de 1934 en Arrecifes, ciudad al noroeste de la provincia de Buenos Aires.

El poeta dedicó la mayor parte de su vida a un negocio de almacén. Sus actividades diarias lo mantenían suficientemente ocupado para brindar atención adecuada a cierta inquietud que estuvo latente durante toda su vida, muy al fondo de su corazón... ¡la Poesía! En 1996 la economía del país envió a pique gran cantidad de negocios y el almacén de este gran poeta no fue una excepción. Al verse sin trabajo, Ramón decide continuar su educación atendiendo un plantel secundario del cual se gradúa en diciembre de 1998. Fue durante ese tiempo que volvió a reencontrarse con la [[poesía]].

Esta vez, su pasión venía acompañada de la necesidad, la cual obliga al poeta a publicar para comer. Empieza a escribir y a publicar folletos que vende él, personalmente, en el “Subte” (Tren subterráneo) “D” El poeta lleva ahora una vida al igual que los antiguos juglares que iban de pueblo en pueblo recitando sus épicas y romances para [[obtener]] el sustento de cada día. Y gracias a Dios, Metrovías y su personal, y a los pasajeros. El poeta dedica tiempo completo a la escritura, [[publicación]] y venta de sus obras.

==Fuente==
http://www.los-poetas.com/n/biosubte.htm

[[Category:Solicitada]]

Teófilo Cid

2015-09-11T13:37:33Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre = Teófilo Cid |imagen = teofilo cid.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nacimiento = Cautín...»

{{Ficha de actor
|nombre = Teófilo Cid
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|nombre de nacimiento = Cautín
|fecha de nacimiento = 1914
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|fecha de fallecimiento =1964
|lugar de fallecimiento = Chile
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|ocupación = Escritor
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|imdb =
}}

Poeta, periodista y escritor chileno, Teófilo Cid nace en Cautín, 27 de septiembre de 1914 fue conocido por su labor al frente del diario La Nación y por su participación en la creación del grupo surrealista Mandrágora.
Teófilo Cid desde su juventud sintió gran interés por las letras, según él, ese vivir a través de las palabras fue una decisión que tomó tempranamente. Oriundo de Temuco, tierra de destacados poetas, se relacionó desde su etapa escolar con escritores que lo acompañaron en sus comienzos literarios. En esa época, con Braulio Arenas y Enrique Gómez-Correa, compartió lecturas y largas discusiones sobre poesía.

En 1933, con 19 años de edad, se trasladó a Santiago. Tras seguir la carrera de Pedagogía en Castellano, comenzó a trabajar como funcionario del Ministerio de Relaciones Exteriores. Sin embargo, pronto dejó atrás las responsabilidades de ese cargo y se vinculó con la bohemia intelectual santiaguina, la que en las noches se proclamaba por los bares y [[cafés]] de la ciudad. Ya establecido en la capital, formó junto a sus amigos Braulio Arenas, Enrique Gómez Correa y Jorge Cáceres el grupo Mandrágora, cuyo objetivo fue difundir, mediante una revista, actos públicos y tertulias, los postulados del surrealismo. Producto de su vinculación con esta corriente de pensamiento surgió el libro Bouldroud en 1942, compuesto por siete cuentos calificados por el mismo como "oníricos".

En 1949, finalmente, Teófilo Cid se alejó la Mandrágora y se acercó al creacionismo de Vicente Huidobro. Este proceso de [[ruptura]] lo plasmó en una nueva obra, la que titulada Camino del Ñielol mostró una nueva etapa en su escritura. Mientras tanto sus antiguos compañeros preparaban, sin incluirlo, la antología El A, G, C de la Mandrágora.

Por otra parte, fue un colaborador del semanario Pro-Arte y el diario La Hora. Y en 1952 escribió una novela breve, El tiempo de la sospecha, donde abordó la época dictatorial de Carlos Ibáñez del Campo.

En 1956 fue invitado por el gobierno de Estados Unidos, junto a otros periodistas latinoamericanos, a efectuar una gira cultural por dicho país. A su regreso escribió una serie de artículos sobre su [[experiencia]], los que tituló "El mundo norteamericano". En 1961, obtuvo el primer premio en el concurso Juegos Literarios Gabriela Mistral por su única obra de teatro: Alicia ya no sueña.

En 1963 la comuna de San Miguel le otorgó el Premio Nacional del Pueblo por el conjunto de su obra poética. Teófilo Cid fue un escritor completo, abordó todos los géneros: novela, cuento, teatro, poesía y crítica. En sus últimos años Guillermo Atías le dio hospedaje. Ya con la salud deteriorada y sin dinero, mostró ante todos su decadencia personal, la cual, en palabras de Luis Sánchez Latorre, se manifestó como un "curioso paso del dandismo a la menesterosidad; de la pulcritud casi elegante en el vestir al raimiento del faldón, a la crasa negligencia corporal".

Murió el 15 de junio de 1964, dejando dos obras [[inéditas]]: Pacto para noviembre, novela y La razón ardiente, libro de poemas. En 1976, Alfonso Calderón reunió en una antología, la que llevó por título ¡Hasta Mapocho no más!, todos sus artículos dispersos en diarios y revistas.

==Fuente==
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3713.html
http://www.lecturalia.com/autor/18385/teofilo-cid

[[Category:Solicitada]]

Archivo:Teofilo cid.jpg

2015-09-11T13:29:12Z

Yuleidi05015:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Johns James Smithson

2015-06-17T16:53:00Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre = Johns-James_Smithson |imagen = Johns-James_Smithson.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de naci...»

{{Ficha de actor
|nombre = Johns-James_Smithson
|imagen = Johns-James_Smithson.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre de nacimiento =
|fecha de nacimiento = 1765
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento = 27 de junio de 1829
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad = Británico
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|ocupación = Químico
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|año retiro =
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|myspace =
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|premios óscar =
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|premios sag =
|premios tony =
|premios grammy =
|premios cannes =
|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}

James Smithson, FRS, MA (1765 - 27 de junio de 1829) fue un mineralogista y químico británico conocido por haber dejado un legado en su testamento a los Estados Unidos de América, que se utilizó inicialmente para financiar el Instituto Smithsoniano.

==Biografía==
No se sabe mucho sobre la vida de Smithson: sus colecciones científicas, cuadernos, diarios y correspondencia se perdieron en un incendio que destruyó el edificio del Instituto Smithsoniano en 1865, sólo los 213 volúmenes de su biblioteca personal y algunos escritos personales sobrevivieron. Smithson nació en 1765 en París, Francia, ilegítimo hijo no reconocido de un terrateniente inglés, el muy respetado y cumplido Sir Hugh Smithson, cuarto barón de Stanwick, al norte de Yorkshire, que más tarde cambió su nombre por el de Hugh Percy, y se convirtió en el 1 º Duque de Northumberland, Orden de la Jarretera.
La madre de James Smithson era la amante de su padre, Elizabeth Hungerford Keate, la hija de John Keate, un tío de George Keate (1729-1797) que fue elegido para la Royal Society en 1766. Elizabeth era la viuda de John Macie, de Weston, cerca de Bath, Somerset, por lo que el joven Smithson originalmente se llamaó Jacques Louis Macie. Su madre se casó con Juan Marshe Dickinson, un hijo con problemas de Marshe Dickinson, que fue alcalde de la ciudad de Londres en 1757 y miembro del Parlamento. Durante este matrimonio, tuvo otro hijo, pero el 1 º Duque de Northumberland, en lugar de Dickinson, se cree que ha sido el padre de este segundo hijo también.
Smithson, comenzó sus estudios de pregrado en Pembroke College, Universidad de Oxford, y en 1782 recibió su Maestría en Artes (MA). Licenciado en 1786, se matriculó como Jacobus Ludovicus Macie. El geólogo francés Barthélemy Faujas de Saint-Fond lo describió como un joven estudiante diligente, dedicado a la investigación científica, que corría el riesgo de ahogamiento para recoger observaciones geológicas en una gira por las Islas Hébridas.
El 19 de abril de 1787, a los 22 años, bajo el nombre de James Lewis Macie, fue elegido el más joven miembro de la Royal Society. Cuando su madre murió, en 1800, él y su hermano heredó un patrimonio considerable. Alrededor de 1802, cambió su apellido de Macie al apellido de su padre, Smithson.
Smithson murió el 27 de junio de 1829, en Génova y su cuerpo fue enterrado en el cementerio Inglés de San Benigno. En 1904, Alexander Graham Bell, entonces Regente de la Institución Smithsonian, llevó el cuerpo de Smithson de Génova a Washington DC, donde fueron sepultados en el edificio del Instituto Smithsoniano (El Castillo). Su sarcófago erróneamente dice que falleció a los 75 años, tenía 64.
Sus papeles están en manos de los archivos de la Institución Smithsoniana.
==Carrera científica==
Smithson, dedicó su vida a investigar el mundo natural, y visitó Florencia, París, Sajonia, y los Alpes suizos para encontrar los cristales y minerales en el que podría realizar experimentos - incluyendo su solución, moliendolos, encendiéndoles, e incluso para masticarlos y olerlos - para descubrir y clasificar sus propiedades elementales. En 1802, Smithson demostró que los minerales de carbonatos de zinc del carbonato era real y no óxido de zinc, como se pensaba anteriormente. Uno, espato de zinc (ZnCO3), un tipo de mineral de zinc, fue rebautizado smithsonita a título póstumo en honor de Smithson en 1832 por un científico francés. La smithsonita constituía la principal fuente de zinc hasta la década de 1880. Smithson también inventó el término de silicato.
Smithson publicó al menos 27 documentos sobre la química, la geología y la mineralogía en revistas científicas. Sus temas que incluyen la composición química de la lágrima de una dama, la forma cristalina de hielo, y un método mejorado de hacer el café. Él estaba familiarizado con los principales científicos de su época, incluyendo al matemático francés, físico y astrónomo François Arago, Sir Joseph Banks, Henry Cavendish, el geólogo escocés James Hutton, el químico irlandés Richard Kirwan, Antoine Lavoisier y Joseph Priestley.
[[Category:Solicitada]]
==Fuente==
http://es.wikipedia.org/wiki/James_Smithson

José Carlos Martínez

2015-05-05T19:18:57Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre = José Carlos Martínez |imagen = Jose_carlo_martinez.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nac...»

{{Ficha de actor
|nombre = José Carlos Martínez
|imagen = Jose_carlo_martinez.jpg
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|nombre de nacimiento =
|fecha de nacimiento = 1969
|lugar de nacimiento = Cartagena
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|lugar de fallecimiento =
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|ocupación = bailarín y coreógrafo
|año debut =
|año retiro =
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|premios óscar =
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|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}

José Carlos Martínez (Cartagena, 1969) es un bailarín y coreógrafo español, desde diciembre de 2010, director artístico de la Compañía Nacional de Danza en sustitución de Hervé Palito que fue provisionalmente director tras dimitir Nacho Duato en el verano del mismo año.
Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar [[parte]] del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet.

A lo largo de su carrera recibió otros premios [[importantes]] como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la Ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis o el Premio Danza Valencia. Ha sido receptor de la medalla de honor del Festival Internacional de Granada para la Compañía Nacional de Danza en 2013.

Es Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia).
Dentro del repertorio de José Carlos [[bailarín]] destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos. Ha trabajado además con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado.

Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche (para los alumnoS de la escuela de la Ópera de París), Parentesis 1' (2005), Soli-Ter y Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deux mouvements y Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de Shanghai (2010) y Resonance para el Boston Ballet (2014).

En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza y en 2013 monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimento y Giselle (paso a dos del segundo acto). En 2015 monta su [[versión]] de Don Quijote Suite [[anunciando]] el estreno del ballet completo por la CND para diciembre de este mismo año.
José Carlos Martínez es el Director [[Artístico]] de la Compañía Nacional de Danza de España desde septiembre de 2011.

El Ministerio de Cultura francés lo nombra "Commandeur" del Orden de las Artes y Letras . La revista japonesa Shinshokan Dance Magazine lo reconoce como uno de los mejores bailarines del mundo

==Fuente==
http://cndanza.mcu.es/index.php/es/jose-carlos-martinez/biografia-de-jose-carlos-martinez

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Carlos_Mart%C3%ADnez_%28bailar%C3%ADn%29
[[Category:Solicitada]]

Archivo:Jose carlo martinez.jpg

2015-05-05T19:14:37Z

Yuleidi05015:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archie Hahn

2015-03-23T21:12:26Z

Yuleidi05015: Página creada con «{{Ficha de persona |nombre = Archie Hahn |imagen = Archie Hahn |tamaño = |descripción = 448x336 |nombre de nacimiento = Cha...»

{{Ficha de persona
|nombre = Archie Hahn
|imagen = Archie Hahn
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|descripción = 448x336
|nombre de nacimiento = Charles Archibald
|fecha de nacimiento = [[14 de septiembre]] de [[1880]]
|lugar de nacimiento = Dodgeville, Wisconsin, Estados Unidos

|fecha de fallecimiento = [[21 de enero]] de [[1955]]
|lugar de fallecimiento = Charlottesville, Virginia, Estados Unidos
|nacionalidad = estadounidense
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|ocupación = atleta
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|cónyuge =
|pareja =
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}}

Charles Archibald "Charlie" Hahn (Dodgeville, Wisconsin; 14 de septiembre de 1880 - Charlottesville, Virginia; 21 de enero de 1955) fue un atleta estadounidense considerado como uno de los mejores corredores de velocidad de los primeros veinte años del siglo. Era conocido como el meteorito de Milwaukee.
==Inicio de su carrera==
Corriendo para la Universidad de Míchigan, ganó en 1903 los campeonatos estadounidenses y canadienses, por lo que fue considerado como uno de los favoritos para conseguir el triunfo en los Juegos Olímpicos de 1904 a celebrar el año siguiente en Saint Louis.

== Juegos Olímpicos ==
En los Juegos Olímpicos corrió en primer lugar la carrera de 60 metros lisos, quedando en primera posición. Este éxito hizo que se inscribiera en los 100 y en los 200 metros, consiguiendo el oro olímpico en las tres carreras.
Cuatro años más tarde repitió triunfo en los 100 metros lisos en los Juegos Intercalados de 1906 celebrados en Atenas.
==Retiro ==
Después de su carrera deportiva, Archie Hahn fue entrenador y también escribió el libro How to sprint.
==Muerte==

Muere el 21 de enero de 1955, Charlottesville, Virginia, Estados Unidos

[[Category: Deportista]]

== Fuente==
http://www.biografiasyvidas.com
http://es.wikipedia.org
http://espndeportes.espn.go.com

Archivo:Johns-James Smithson.jpg

2015-03-20T12:33:41Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Vicente Blasco Ibañez

2015-03-20T12:32:09Z

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Escritor y político español, nacido en Valencia en 1867 y muerto en Menton (Francia) en 1928. Vicente Blasco Ibáñez estudió derecho en Valencia y pronto ingresó en las filas del Partido Republicano. Durante algún tiempo estuvo [[ligado]] al valencianismo propugnado por Teodoro Llorente, pero poco después se distanció de él.

El talante polémico de que dio muestras en esta primera [[época]] le valió un breve exilio en París, ciudad en la cual entró en contacto con el naturalismo francés, que ejerció una notable influencia en su obra, especialmente en Arroz y tartana (1894), con la que inauguró su ciclo de novelas «regionales», ambientadas en la región valenciana.

En 1894 fundó el periódico El pueblo, que sería su plataforma política, primero como portavoz del republicanismo federal liderado por Pi i Margall y después, cuando se separó de éste, para difundir su propio idezario político, que pasaría a ser denominado blasquismo y que había de alcanzar una importante repercusión popular, sobre todo a raíz de la dura campaña contra los gobiernos de la Restauración que llevó a cabo desde las páginas del periódico.

Procesado, encarcelado y condenado de nuevo al [[exilio]] (1896), Vicente Blasco Ibáñez regresó a España dos años después y fue elegido diputado a Cortes en seis legislaturas, hasta que en 1908 decidió abandonar la política. Buscó fortuna entonces en Argentina, donde intentó llevar a cabo dos proyectos utópicos de explotación agrícola que acabaron en sendos fracasos.

Blasco Ibáñez partió hacia París y en 1914 publicó la novela que le daría fama internacional, Los cuatro jinetes del Apocalipsis. En 1921 decidió retirarse a su casa de Niza, donde escribió sus últimas novelas, más pensadas para gustar al público que las de sus años de más efectiva lucha política, en las que intentó reflejar las injusticias sociales desde una óptica anticlerical, dentro del más puro estilo [[realista]], como sucedía en La barraca (1898).

Su vigorosa imaginación y poder descriptivo hicieron de Vicente Blasco Ibáñez el último gran autor del realismo decimonónico. Su obra tuvo una gran [[proyección]] internacional, ampliada por las versiones cinematográficas de algunas de sus novelas, las más famosas de las cuales tal vez sean las dos versiones de Los cuatro jinetes del Apocalipsis, una interpretada por Rodolfo Valentino, y la segunda dirigida por Vincente Minnelli. Muy conocida es también su novela Sangre y arena (1908), dedicada al mundo de la tauromaquia.

==Fuente==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/blasco.htm
[[Category:Solicitada]]