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Piercing

2011-06-21T20:57:11Z

Yulier:

{{Definición
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|tamaño=
|concepto=Perforación que se hace en el cuerpo con el objetivo de ubicar un pendiente.
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'''Piercing'''. Una perforación o piercing ("pirsin") es una abertura que se hace en el cuerpo con el objetivo de ubicar un pendiente para de esta forma transformar la apariencia corporal, manifestando rasgo de inconformidad, y en algunos casos, empatía hacia otras culturas, religiones o moda erótica. La expresión inglesa piercing, "perforación hecha en una parte del cuerpo distinta del lóbulo de la oreja para insertar pendientes, aros u otros ornamentos", ha sido adaptada gráficamente al español, y desde el [[2005]] la Real Academia recomienda escribir pirsin (y pírsines, en plural). Esa costumbre ha devenido moda en los últimos años.

==Historia==
[[Image:Piercing_nasal_en_la_india.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing nasal en la India]][[Image:Piercing_nasal_medio_oriente.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing nasal en el Medio Oriente]][[Image:Piercing_oreja.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en oreja]]
El antiguo arte del Piercing (del verbo inglés ''"to pierce"'', perforar) se vuelve a descubrir y a valorar. Se ha transformado en un fenómeno de moda pero nace de un movimiento de ideas y por este motivo despierta en la mayor parte de las personas desconfianza, rechazo o miedo, al contraponerse a la cultura occidental de los últimos siglos. Si bien en [[Europa]] sigue despertando cierto interés, se calcula que en los [[Estados Unidos]] un 10% de la población tiene un agujero con joya en alguna parte de su cuerpo. Culturas diferentes, lejanas entre sí, algunas incomunicadas del resto del mundo han desarrollado la práctica del piercing.

===Origen===
Esta técnica nació hace miles de años en culturas de origen indio, estos se colocaban fragmentos de materiales varios y pequeños trozos de huesos de animales. Ellos llevaban a cabo esta práctica porque su creencia se basaba en que este tipo de colocaciones los defenderían de malos espíritus o tragedias, según qué se colocaran y en qué zona del cuerpo lo hicieran. Años más tarde, esta misma práctica, fue adoptada por los piratas. La creencia de estos era muy similar a la de los indios, pero la diferencia estaba en qué se colocaban y en dónde. Los piratas usaban unas argollas muy similares a las que se usan hoy, pero bastante más gruesas y el material podía variar entre [[plata]] u [[oro]]. El lugar elegido por ellos fue el lóbulo de la [[oreja]].

La capacidad de tolerar el dolor también está relacionada con el paso de la [[adolescencia]] a la madurez, por lo que en ocasiones se conmemoraba mediante la realización de piercings. En algunas tribus de [[Borneo]] se hacían perforaciones en la región de los genitales masculinos y los jóvenes llevaban implantes de hueso en el glande. En algunas culturas el piercing está asociado a técnicas decorativas, como los [[Tatuaje|tatuajes]], la colocación de aros en el cuello o anillos y cintas para comprimir los genitales, o a prácticas religiosas. Así, los seguidores de ciertas religiones tradicionales asiáticas realizan un piercings ritual en las mejillas y la lengua para dar testimonio de su estado de trance. Piercings similares han sido documentados entre los sufistas, una corriente mística del [[Islam]], y algunas variantes del [[hinduismo]].

Pero estos rituales o ceremonias también eran habituales entre los nobles [[mayas]], que agujereaban sus lenguas y genitales como parte de un ritual sangriento, mientras que los fieles devotos se perforaban la piel en las festividades religiosas. Mediante estas prácticas pretendían romper los límites del ego y trascender alcanzando otros estados de conciencia. Los indios americanos compartían el mismo concepto místico y realizaban danzas rituales suspendidos mediante artilugios que se atravesaban en la piel.

===Evolución===
Estas prácticas sobrevivieron al paso del tiempo, aunque con notables variaciones. En la época victoriana algunos periódicos ya mencionaban la existencia de piercings con joyas en los pezones y el [[pene]]. De hecho, uno de los piercings más populares recibe el nombre de "[[Príncipe Alberto]]", quien fuera marido de la [[Reina Victoria]] de [[Inglaterra]], ya que, según indican las crónicas de la época, llevaba un anillo en el pene que le permitía colocar adecuadamente sus genitales a derecha o izquierda dentro de los estrechos pantalones de los uniformes de la época. Aunque se sabe poco sobre estas técnicas en el [[siglo XIX]] y principios del [[XX]], existen evidencias que indican que los piercings en la lengua, los pezones y los labios eran habituales en [[Alemania]] después de la [[Segunda Guerra Mundial]].

El renacer de algunas técnicas decorativas, como los tatuajes, hizo que el piercing se hiciera popular entre el movimiento punk en la [[Europa]] de los años 70, que adoptó esta práctica como medio de provocación y para expresar su disconformidad con la sociedad. Así, el piercing fue pasando a otros colectivos, como los homosexuales o los sadomasoquistas, y alcanzó las altas esferas de la [[moda]] y la [[cinematografía]]. En los últimos veinte años el estatus del piercing ha cambiado y quienes los llevan ya no son personajes marginados de la sociedad. De hecho, la industria de los piercings y tatuajes es una de las que más rápido ha crecido. La aparición de nuevas modalidades decorativas, como el implante de objetos bajo la piel para modificar la superficie y las quemaduras o cicatrices decorativas, auguran un próspero futuro para este tipo de prácticas.

===Alaska===
Los esquimales desarrollaron de modo particular la técnica de los labrets (orificios practicados en el labio inferior posteriormente agrandados). Los labrets señalaban simplemente el momento de transición al mundo adulto y en particular para un muchacho significaba convertirse en cazador. Los hombres adornaban en ocasiones sus orejas y narices con colgantes de [[hueso]], [[concha]] o [[vidrio]].

===África===
Las mujeres Masai alargaban sus lóbulos mediante gigantes carretes metálicos hasta los hombros. Deformaban su boca con discos que van ampliando de tamaño. Hacia la [[pubertad]] debían arrancarse los 4 incisivos inferiores. En los Mursi se conserva actualmente el uso de estos platillos. Los Kanure se aplican una especie de doble tapón en los lóbulos de las orejas y decoran sus mejillas con escarificaciones. Los guerreros Potok llevan en el tabique nasal una hoja de [[árbol]], el disco labial y cicatrices en la espalda.

===India===
Es muy común, sobre todo en las mujeres, agujerearse narices, tabique nasal y orejas, para adornarlas con colgantes de [[oro]]. Existen también ritos practicados por los Sadhu (santones indúes) en los que a través de experiencias extremas, deformaciones permanentes y mortificaciones de la carne buscan alcanzar el éxtasis mental.

===Oceanía===
Las jóvenes mujeres de [[Nueva Guinea]] se atraviesan el tabique nasal y las aletas de la [[nariz]] con una larga espina de [[pez]]. Los hombres llevan, en cambio dientes de pez en el tabique nasal.

===Norteamérica===
Para los Tinglits la boca tenía un significado espiritual. El uso del piercing marcaba, en las mujeres, la transición de la pubertad a la madurez sexual. En algunas tribus Sioux, para convertirse en guerreros, los jóvenes debían superar una prueba que consistía en perforarse el pecho con garfios, colgándose con cuerdas a un árbol hasta lacerar la piel.

===América Central===
Los antiguos Mayas sentían un gran culto a la belleza. Mediante unas máscaras de madera iban deformando la cabeza de los niños para conseguir un perfil perfecto. Los tatuajes señalaban el rango y la ocupación. Practicaban el piercing perforando labios, nariz y orejas con las joyas más caras que podian permitirse.

===América del Sur===
Los indios Cashinawa se perforan la nariz para insertarse plumas de colores que indicaban su rango. Los indios Carafa se escarifican una mejilla y perforan su labio con una fina caña de [[bambú]]. En [[Brasil]], los Chavantes se adornan con pendientes de [[madera]], con cuerdas enrolladas alrededor de muñecas, tobillos y cuello y con un cono amarillo que cuelgan de su [[pene]].

===Subcultura punk===
La imagen del [[punk]] con la mejilla traspasada por un imperdible dió la vuelta al mundo en los años 70. La rabia y el desprecio hacia una sociedad egoísta y sin futuro, el gusto salvaje por la transgresión e incluso por la autodestrucción y un arraigado nihilismo tomó forma en gran cantidad de jóvenes. La subcultura punk utiliza una estética propia que se contrapone a la desarrollada según los cánones burgueses homologados: peinados tipo cresta de gallo o estilo mohicano, tatuajes tribales y una gran cantidad de anillos y alfileres en nariz, oreja y mejillas.

El tatuaje y piercing realizados por los punk carecía de respeto por la higiene y la salud. Su razón de ser era la provocación ya que se asocia a la idea de dolor, mutilación, masoquismo, autodestucción. Poco a poco, el movimiento se ha transformado más en una actitud que en un modo de vivir, utilizando de todas maneras vestuario, tatuajes y body piercing con señal distintiva del deseo de infringir las normas establecidas. De la new wave al gótico, del trash al industrial, del hardcore al psicodelic punk, e incluso los neo rockabilly, los new romantic, los peace punk, los punks anárquicos hasta los grunge, son todos hijos de la gran madre punk.

Existen piercing extremo y piercing declaradamente soft. Este último hace delirar actualmente a modelos, actores, estrellas del rock y por emulación a millones de sus seguidores. [[Madonna]], [[Naomi Campbell]], [[Axl Rose]], [[Lenny Kravitz]], entre otros, lucen pequeñas joyas en [[nariz]], [[ombligo]], orejas o pezones. Naturalmente serán grupos underground, como los [[Geni Tortures]] que practican el piercing en vivo en sus conciertos, los que elijan las vías más extremas. Famosos diseñadores como Gaultier, utilizan en sus desfiles modelos tatuados y con diferentes piercing. Hoy en día el piercing está ampliamente difundido no tanto por razón anticonformista sino porque realmente gusta, ilumina el rostro o se adapta a un vestido como accesorio.

Paralelo a todo esto existe una corriente en busca principalmente del placer sexual. El 90% de los piercing tiene esta finalidad. El uso del piercing en las comunidades gay/lesbiana se aprecia mucho y esta muy difundido. En algunos lugares se realizan fiestas en la que se practican escarificaciones y piercing como rito de introducción a la comunidad. En el campo del sadomasoquismo ofrece un abanico de posibilidades y experiencias innumerables.

==Personalidades y lugares que difunden el Piercing==

===Doug Malloy===
Millonario que propició el redescubrimiento del Piercing en los años 60. Él inauguró una temporada de fiestas tattoo y piercing en [[Los Ángeles]], donde un importante número de personas se inició en el estudio y la práctica del Piercing.

===Fakir Musafar (1930)===
Es uno de los más famosos cultivadores del piercing del mundo. A los doce años se inicia en el body play atraído por una fotografía antropológica de un guerrero Ibitoe de Nueva Guinea en la que este aparecía con la cintura reducida a varios centímetros mediante un cinturón. A los trece años se practica su primer piercing en el pene, un foreskin, al que siguieron agujeros en las orejas y en la nariz. De ahí en adelante ha querido experimentar en sí mismo todo tipo de deformaciones corporales para explorar los estadios del dolor físico y conseguir el extasis mental.

===Jim Ward===
Es el Dios del piercing y la cadena de tiendas Gaunlet, creada por él, el santuario del agujero. A los 27 años Ward se perfóro él solo los pezones tras leer por casualidad un artículo que hablaba de un marinero que al volver de sus largos viajes traía una serie de agujeros repartidos por todo el cuerpo.

===Mr. Sebastián===
Ha sido pionero europeo del piercing. Famoso tatuador, se hizo perforar los pezones hace 30 años mientras se encontraba trabajando en la [[Guayana Inglesa]]. La experiencia lo fascinó y asustó al mismo tiempo. De regreso a [[Londres]] comenzó a practicar el piercing con agujas de [[jeringuilla|jeringuillas]] esterilizadas y se especializó en esta práctica. Fue llevado a juicio debido a que la legislación inglesa permite el piercing por motivaciones estéticas pero lo prohíbe por motivos sexuales o sadomasoquistas. Se le absolvió por falta de pruebas y se cree que, en realidad, se le quiso castigar por su abierta y reconocida [[homosexualidad]].

===Torture Garden===
Es un night club abierto en Londres en [[1990]] en donde se realizan performances para estómagos fuertes: piercing extremos, cutting, escarificación, fakir show, sadomasoquismo, bondage, entre otros. Un local donde lo "anormal" se convierte casi en obligación.

===Ron Athey===
Sus representaciónes están consideradas como las mejores para todos aquellos que consiguen seguir el espectáculo sin desvanecerse o sentir un ataque de náuseas. La infancia de Ron, criado por su abuela, está marcada por el fanatismo religioso y los severos castigos. Su juventud marcada por su [[bisexualidad]], las depresiones, la [[heroína]] y el [[alcohol]]. En sus primeros espectáculos se cortaba y se producía fuertes branding, crucificaba gatos y comía sus restos. Más tarde pasó a los juegos con vidrios, agujas y a practicarse piercing en vivo. En su representación de San Sebastián le lanzan dardos que se clavan en su piel y se coloca una corona de espinas que le produce una abundante y espectacular pérdida de [[sangre]]. Otros platos fuertes que ofrece son el cosimiento de labios o coserse los genitales al estómago.

==Tipos de perforaciones==
===Piercing en la nariz===
[[Image:Piercing_en_nariz.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en la nariz]][[Image:Piercing_de_nariz.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en la nariz]]
El piercing en la nariz es uno de los más atractivos, acentuando los rasgos del rostro. El primer registro de un piercing colocado en la nariz data de hace más de 4.000 años, en [[Medio Oriente]]. Se menciona en el Génesis de la [[Biblia]] (24:22), cuando Abraham le regala un arete de oro (“Shanf” en hebreo, que se traduce como “anillo de nariz”) a la futura esposa de su hijo. Pero también aparecen registros de este piercing en otras culturas: los Bereberes en [[África]] y los Beduinos en Medio Oriente los siguen usando hoy en día. En el caso de los beduinos este piercing indica la riqueza de la familia, entregado por el esposo a su pareja.

En la [[India]] este piercing fue importado por los emperadores Mogoles desde Oriente Medio alrededor del [[siglo XVI]]. Para los hindúes este piercing es generalmente usado en la fosa nasal izquierda (lugar asociado con la Ayurveda, y que supuestamente ayuda a hacer más fácil el [[parto]]), y a veces está unido a un piercing en el lóbulo de la oreja izquierda por una cadena. A veces ambas aletas de la nariz están perforadas.

En la cultura occidental el piercing nasal apareció por primera vez entre los hippies que viajaron a la India a finales de los años 60 (del siglo XX) y luego fue adoptado por el movimiento punk de Inglaterra en los años 70, como símbolo de rebelión en contra de los valores conservadores.

Hoy en día es totalmente normal ver piercings en la nariz, ya que hace un tiempo era algo más difícil de llevar por todas las presiones sociales que esto tenía.

===Piercing en la lengua===
[[Archivo:Ydrf.JPG|thumb|left|200x200px|Piercing en la lengua]]
El piercing en la lengua es uno de los piercings es considerado uno de los más atractivos y seductores que se pueden realizar. Los registros más antiguos de este piercing se encontraron en [[América]], donde se practicaba como un ritual por los antiguos [[Aztecas]] y [[Mayas]] (hoy [[México]]) y por los [[Haida]], los [[Kwakiutul]], y los [[Tlinglit]] (del noroeste de América). En unos relieves mayas del año 709 antes de Cristo (aproximadamente) se pueden ver dibujos del llamado “rito de la sangre”, posiblemente originarios de este piercing. En estos rituales se atravezaba la lengua de los guerreros para ofrecer la sangre como sacrificio a los Dioses. Con este sacrificio los sacerdotes entraban en trance y se comunicaban con sus dioses en los distintos rituales.

===Piercing en el labio===
[[Image:Piercing_labios.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en el labio]][[Image:Piercing_para_labios.jpg‎|thumb|left|200x200px|Piercing en el labio]]
Las primeras perforaciones en esta zona fueron practicadas por distintas tribus del [[Amazonas]], como signo de identidad femenina. Pero simplemente se perforaban, atravezando palos o cañas. La perforación en los labios para insertar objetos también se repite en otras culturas del mundo (llegando a verse los famosos “discos” que ensanchan la boca que llegan a tener 24 centímetros de diámetro).

Pero dos tribus originaron la utilización de aros en los labios: los Dogon de [[Malí]] y los Nubas de [[Etiopía]], ambos con connotaciones religiosas. Los Dogon creían que un espíritu antepasado llamado “Noomi” (creador del universo) tiraba unos hilos de sus dientes y que en una ocasión ese hilo se convirtió en palabras, surgiendo el idioma. En homenaje a este antepasado es que se atravezaban aros de metal o marfil en sus labios.

En distintas culturas Africanas y de [[América del Sur]] se perforan los labios con platos de [[cerámica]] o madera que llegan a adquirir dimensiones insólitas que llaman poderosamente la atención. Los antiguos Aztecas y Mayas reservaban este piercing a los hombres ricos y poderosos. Se estilaba que usaran joyas de oro con forma de [[Serpientes | serpiente]] e incrustaciones de [[piedras preciosas]].

Los nativos de lo que hoy es [[Alaska]] y [[Canadá]] llevaban joyas hechas con [[marfil]] de los colmillos de las [[morsa|morsas]], [[concha|conchas]] de [[caracol|caracoles]] y [[huesos]].

Los Makololo de [[Malawi]] usaban unas placas llamadas “pelele“, que iban desgastando el labio de a poco hasta peforarlo con el tiempo. El “pelele” era un símbolo de poder, y resultaba muy atractivo para los miembros de ambos sexos (era un símbolo de casamiento, los mejores “peleles” conseguían las mejores parejas).

===Piercing en el ombligo===
[[Image:Piercing_en_ombligo.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en el ombligo]][[Image:Piercing_para_ombligo.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en el ombligo]]
Este piercing es uno de los más modernos, de los pocos que no tienen un registro en las culturas primitivas. Es también uno de los pocos piercings propios de un género, ya que está asociado con las mujeres. Esto no significa que los hombres no puedan llevarlo (hay muchos que tienen uno), pero hay que reconocer que es una perforación propia del género femenino. Esto tiene su explicación, porque el ombligo de la mujer es más redondeado y atractivo, además de estar más cerca de los genitales (lo que lo hace también muy erótico).

Con la invención del bikini en [[1953]] el estómago de la mujer se lució más que nunca en la historia de la humanidad (claro que esta prenda generó mucho revuelo en su momento, porque el ombligo era una zona muy sensual que no podía exhibirse así nomás). Otro gran salto fue en los años 80, cuando [[Madonna]] empezó a lucir joyas en su ombligo, lo que hizo que este piercing se hiciera extremadamente popular. Las distintas estrellas del pop fueron haciendo de este piercing algo cada vez más utilizado.

En los años 90 se popularizó el anillo como joya para los piercings en el ombligo, y más recientemente se ha popularizado el colocar grandes joyas que cubran todo el ombligo. Generalmente este piercing se coloca en la parte superior, donde la piel es más delgada.

===Piercing Septo de la nariz===
[[Image:Septo_de_nariz.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing Septo en la nariz]]
Esta forma de piercing es probablemente una de las más antiguas y comunes en las distintas culturas del mundo (luego del piercing en el lóbulo de la oreja), incluso más popular que el de las aletas de la nariz. Se remonta a la prehistoria y, dependiendo de la zona del mundo, la perforación varía en pequeños adornos con plumas y colmillos, hasta enormes trozos de madera de gran diámetro.

Este piercing es muy frecuente en las culturas guerreras, probablemente por el aspecto feroz que despierta en quienes lo llevan. En la zona de Nueva Guinea es común usar piercings con huesos y colmillos de [[cerdo]], por ejemplo el “Otsj“, un gran tapón de hueso que llega a los 25 milímetros de diámetro. Generalmente el “Otsj” era de huesos de la pierna de un cerdo, aunque a veces algún osado se animaba a utilizar huesos de enemigos derrotados.

En Papua, Nueva Guinea los Bundi se atravezaban una rama delgada de planta de patata como señal de entrar en la adultez (alrededor de los 20 años). Es normal que se perfore esta zona como ritual de iniciación, que dependiendo de la cultura puede hacerse a los 9-10 años o a los 22. Los Aztecas también adoraban este tipo de piercings, con joyas hechas de oro y jade para mostrar su posición social. También los indios Kuna de Panamá usaban gruesos anillos de oro puro.

En [[Asia]] es también muy popular: en India, [[Nepal]] y el [[Tíbet]] se le colocaba un colgante llamado “Bulak” que eran tan grandes que para poder comer tenían que sacárselo. Las tribus de [[América del Norte]] también usaban popularmente este tipo de piercings (es el caso del jefe indio Tecumseh). En [[Australia]] el piercing en el septum se realizaba para aplanar la nariz, ya que esto era símbolo de belleza. En Europa este piercing tardó mucho en hacerse popular, pues se utilizaba particularmente en los [[toro|toros]], como correa (llamada “mocheta”). Hoy en día es bastante popular.

===Piercing en oreja===
[[Image:Partes_piercing_oreja.jpg|thumb|left|200x200px|Partes de la oreja donde se colocan los piercings]]

*'''Piercing en el Helix'''. Está ubicado en la parte alta de la oreja, en el borde del cartílago. Casi siempre es pequeño, de diámetro corto y con una joya en forma de aro, con un tamaño que va desde 1 milímetro hasta 8. Tarda de 8 a 16 semanas en sanar.
*'''Piercing industrial'''. Este definitivamente es doloroso, hecho en la parte alta y además son dos perforaciones técnicamente. Podría tardar hasta un año en sanar.
*'''Piercing en el anti-helix'''. Este es complicado. No todas las personas tienen ese espacio para hacer la perforación, así que para algunos es imposible porque si se tiene poco espacio, se puede terminar con una migración de la joya que se use.
*'''Piercing en el Helix interno'''. Otro problemático, porque es también un espacio que está casi entrando en el canal de audición y además hay poco espacio para perforar. Por lo tanto las piezas suelen ser pequeñas, de quizás 1 milímetro apenas. En inglés se les llama Daith que significa “sabiduría”. En 6-8 semanas probablemente esté curado.
*'''Piercing en el tragus'''. Este es el pedazo de cartílago que se encuentra antes de comenzar la oreja. Algunos se lo hacen en él, otros hacen una perforación superficial antes de él. Son muy dolorosos por el grosor del cartílago en la zona y tardan hasta 18 semanas en sanar.
*'''Piercing Snug'''. Se consigue a través del cartílago, en el borde un poco más abajo del anti-tragus (ver número 8). Se usan joyas muy pequeñas y no es muy popular.
*'''Piercing caracola (conch)'''. Se le llama así por el área donde está ubicado que tiene forma de concha de mar y representa un espacio grande que va hasta la parte trasera de la oreja. Se usan con frecuencia joyas tipo [[banana]] que permiten que se recupere muy rápido. Se puede hacer por la parte de adentro o por afuera, como queramos y requiere alguien que tenga experiencia porque es de los más complicados entre los piercings en las orejas.
*'''Piercing anti-tragus'''. Es bastante parecido al tragus, pero al contrario. Los cuidados y el tiempo de sanación es parecido, y el dolor también lo es.
*'''Piercing en el lóbulo'''. El más común de todos, donde las mujeres desde pequeñas tienen zarcillos con frecuencia. Sanan rápido, en unas 4 semanas y no duelen casi nada. También se usa para hacer expansiones o túneles.

====Piercing en lóbulo de la oreja====
[[Image:Piercing_lobulo_de_oreja.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en el lóbulo de la oreja]]
El registro más antiguo encontrado con un piercing en el lóbulo de la oreja tiene más de 5.000 años de antigüedad (se trata de una [[momia]] encontrada en [[Austria]] en [[1991]]), con perforaciones de unos 7-11 milímetros de diámetro. Por lo tanto, hace miles de años que este piercing acompaña a la humanidad. Es probable que en sus comienzos este tipo de perforaciones tuviera connotaciones mágicas, y se utilizaban como amuletos para no permitir la entrada de espíritus malignos al cuerpo (se creía que los espíritus entraban por las orejas y que colocar metal en ellas era una forma de ahuyentarlos).

También en muchas culturas este piercing es parte de la iniciación a la edad adulta (o al revés, como en Borneo, donde cada padre perfora una oreja de su hijo como símbolo de la dependencia del niño con ellos). Los antiguos romanos usaban popularmente este piercing, tanto hombres como mujeres, como forma de ostentar riqueza. Los marineros fueron los primeros occidentales modernos en usar aretes en las orejas, como una forma de garantía para su entierro (si naufragaban y eran encontrados muertos, podían vender la joya hacerle un entierro cristiano y digno al cadáver). Casi todas las culturas del mundo usan este piercing, pero no hasta hace mucho era considerado para la cultura occidental como un símbolo femenino (y estaba mal visto que un hombre tuviera un piercing allí).

====Piercing en cartílago de oreja====
[[Image:Piercing_cartilago_de_oreja.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en cartílago de oreja]]
El piercing clásico de la oreja es el del lóbulo. Es el que generalmente se hacen a las niñas cuando tienen apenas unos pocos meses de vida. El cartílago es la zona dura de las orejas. Es denso y también se encuentra en la zona de las costillas, en la nariz, en las orejas, en la garganta e incluso en la espina dorsal. Hay tres tipos de cartílago: hialino, elástico y fibroso. Las orejas son atravesadas a la altura del cartílago elástico (la nariz es de cartílago hialino, que es más duro). Como no tiene muchos nervios a su alrededor, es un piercing que no duele mucho, aunque cuesta mucho hacer la perforación, pues la superficie es bastante dura.

===Piercing en la ceja===
[[Image:Piercing_en_ceja.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en la ceja]]
Uno de los piercings más populares e interesantes que se realizan a diario en las salas de tatuajes y piercings es el que se hace en la ceja. Es un piercing muy atractivo (todo lo que tenga que ver con los ojos en definitiva lo es), que generalmente se coloca verticalmente, y sobre todo en el extremo de la ceja.

Es un piercing sencillo de realizar, que no duele demasiado, y que requiere unas 6 a 8 semanas para sanar completamente. Es uno de los piercings más seguros para hacerse. Sin embargo, no todo es tan fácil: existe el riesgo de que se atraviese un nervio, lo que puede hacer que la ceja quede “caída” permanentemente.

Como siempre, hay que evitar tocar el piercing luego de hacerlo, ya que esto puede provocar infección, rechazo o migración del piercing. A continuación te mostramos algunos ejemplos y buenas ideas para que veas lo bien que puede quedar un piercing en la ceja.

===Piercing en el pezón===
[[Image:Piercing_en_pezon.jpg|thumb|left|200x200px|Piercing en pezón]]
Estos piercings se colocan generalmente en el centro de la aureola del pezón, donde comienza la parte erecta. Se pueden colocar tanto vertical como horizontalmente, y no hay connotaciones sobre qué lado del cuerpo tienes el piercing. Específicamente no tiene ningún significado en particular, y no importa si eres hombre o mujer, siempre quedará bien. Y no es raro ver dos piercings en el mismo pezón.

Ya sean barras o aros, el piercing en los pezones es muy interesante y llamativo. Eso sí: No debes hacerlo en la zona donde hay piel, puesto que te podrías agarrar mastitis, una enfermedad infecciosa que te puede provocar muchos problemas, sobre todo si eres mujer. Pero no te preocupes, si te lo haces correctamente no habrá inconvenientes.

Para hacerte este piercing debes tener los pezones erectos, de lo contrario el piercer no logrará divisar donde hacer la perforación, además que te ocasionará más molestias. Procura también que la joya sea lo suficientemente grande, para evitar rechazo o migración.

===Piercing genital===
[[Image:Piercing_genital.jpg|thumb|left|200x200px|ejemplos de piercing en los órganos genitales masculino y femenino]]
Como cualquier piercing en ptra parte del cuerpo, los piercings genitales tienen sus riesgos. Lo más extraño de estas perforaciones es que no se sabe cuál es la posibilidad de ser propenso a tener más problemas con esta joya. La cantidad posible de efectos secundarios puede ser enorme, pero no se sabe con seguridad.

El más común es la infección, que puede suceder con cualquier otro piercing por problemas en el cuidado después de hacerse uno. Hay que mantener una buena higiene para evitarla porque aunque muchos crean que este es un problema insignificante, puede llegar a causar mucho daño en la salud, incluyendo [[esterilidad]] y potencialmente hasta la muerte. También se debe como siempre estar pendiente de muchas enfermedades que pueden adquirirse si no está limpio todo lo que se usa para hacer el piercing, como [[tuberculosis]], [[lepra]], [[SIDA]] o cualquier otra enfermedad de transmisión sexual ([[ETS]]).

Existen riesgos del piercing genital solamente, aparte de los que representan todos los demás. Por ejemplo, los que son más invasivos como el que atraviesa la cabeza del pene, solo debe hacerlo alguien con mucha experiencia y si es posible, no hacerlo en lo absoluto porque puede causar mucho sangrado e incluso impotencia si se toca el tejido eréctil por error. Algunas veces se puede causar que la [[uretra]] se reduzca, haciendo imposible orinar. Los piercings en el [[clítoris]] pueden provocar perder también la sensibilidad de la zona.

Mientras muchos piercings genitales pueden causar sangrado. Tienen como ventaja que se curan rápido, precisamente por la cantidad de sangre que fluye en esa zona. Un piercing en el ombligo se cura en doce meses por completo, pero uno en los genitales, apenas seis semanas. La diferencia es enorme.

==Suspensión en el aire con piercings==
[[Image:Suspension.jpg|thumb|left|200x200px|Suspensión de Superman]]
Comenzó siendo un show de cirqueros. Algunos osados se suspendían en el [[aire]] colgados solamente por ganchos atravesados en sus cuerpos. Se cuenta que cuando el ilusionista [[Chris Angel]] se suspendió provocó una gran conmoción mediática: todo el mundo hablaba de la hazaña que había cometido, de su coraje y valor para animarse a colgar de unos piercings. Hoy en día existe una organización (suspension.org) destinada a divulgar el arte de la suspensión. Te enseñan como hacerlo de la forma más segura posible y las distintas formas. Año a año consiguen más adeptos que se unen a su tribu. Sin embargo, sigue siendo algo asombroso y llamativo que no deja de sorprender a quien lo mira.

===Tipos de suspensión===
La tradicional es la suspensión “de resurrección”, que consiste en quedar colgados horizontalmente boca arriba, siendo elevados por piercings dispuestos en el [[tronco]] y [[abdomen]]. Otra forma popular es la suspensión “superman”, que consiste en colocar los ganchos en la [[espalda]], lo que hace elevarse en el aire. En la suspensión “suicida” se colocan los piercings en la espalda alta y [[hombros]], lo que da la sensación de que la persona suspendida se hubiese ahorcado. La suspensión de rodillas consiste en colgar cabeza abajo, solo sostenido por las [[rodillas]]. La suspensión en “loto” adopta la famosa posición de meditación con las rodillas cruzadas. Los ganchos se colocan en rodillas, tobillos y espalda. Además de estos estilos, hay muchas otras formas de suspensión.

==Precauciones==
Para aquellos que desean adoptar esta moda deben saber que al introducirse un pendiente, se está colocando un artefacto ajeno al cuerpo, lo cual puede acarrear reacciones negativas como alergias, sangrado, desgarramiento de la piel, [[tumor|tumoraciones]], [[Estafilococo|estafilococos]], rigidez y falta de sensibilidad en los [[músculos]] afectados, así como pérdida de movimiento en la zona endurecida.

Las perforaciones en los [[Labios|labios]] y las mejillas con aretes o prendas para nada son inofensivas, ello puede partir las [[Dientes|piezas dentales]], formar [[Cicatriz|cicatrices]], inflamar los labios y al dañar los conductos salivares causar un babeo constante. Los piercing en la lengua pueden causar pérdida del paladar y movilidad, desgarro en la [[encía]], [[infecciones estomacales]] y en el sistema sanguíneo, entumecimiento y creación de coágulos sanguíneos con los cuales puede peligrar la vida.

Las reacciones alérgicas en zonas de contacto como la lengua, mucosas bucales o nasales producidas por infecciones pueden crear inflamaciones y como consecuencia, [[asfixia]]. Además, pueden causar sangrado muy abundante o constante, producidos en variadas ocasiones por una alteración en la [[coagulación]]. La perforación de un nervio produce una afectación sensorial, es decir, pérdida de la [[visión]], [[olfato]], [[gusto]], [[oído|auditivo]], [[tacto]] y sensibilidad en la zona dañada, además, en el proceso de cicatrización pueden aparecer trastornos por diferentes causas, lo cual produce [[queloide]] (crecimiento de la cicatriz).

==Clínica asociada a las complicaciones==
===Lesiones vasculares===
La [[hemorragia]] es una complicación posible durante la perforación, especialmente en un órgano tan vascularizado como la lengua, que contiene la arteria y la vena lingual con sus diferentes vasos. Si la aguja traspasa alguna estructura vascular, la hemorragia se controla en general eficazmente, no obstante, pueden producirse sangrados extremos que precisen atención sanitaria inmediata.

===Dolor===
Los tejidos que rodean la herida causada por el piercing, debido a la inflamación o a la ulceración, provocan dolor. La inflamación y el dolor son de hecho las complicaciones más frecuentes. El tiempo necesario para que remitan totalmente los síntomas tras una perforación lingual se calcula entre 3 y 5 semanas.

===Traumatismos y fracturas dentarias===
Son las lesiones más frecuentes descritas por el uso de los piercing intraorales. El hábito de empujar y jugar con el pendiente contra los dientes o simplemente, el hecho de tener un objeto extraño en la [[Boca|boca]] puede ocasionar fracturas, fisuras, abrasiones o desprendimientos de espículas de esmalte provocando sobre todo si existe implicación pulpar sensibilidades a sustancias frías o dulces y que aparezca dolor al ejercer una presión en el diente afectado. El contacto con el arete puede astillar o romper el diente, de igual modo el diente puede ser dañado si tiene una restauración y si el arete lo golpea.

===Lesiones nerviosas===
La lengua es un órgano inervado por diferentes pares craneales como el nervio trigémino, facial, hipogloso y glosofaríngeo. Existe el riesgo de lesionar algún nervio durante la colocación del piercing, pudiéndose alterar el sentido del gusto o la función motora en forma de parestesia según el nervio afectado. La pulpa dentaria también puede afectarse, el proceso vendrá determinado por el continuo movimiento del piercing sobre el diente que puede provocar una fractura que ocasione finalmente una [[Pulpitis Crónicas|pulpitis]].

===Malposición dentaria===
Desequilibrio de las fuerzas musculares de la lengua frente al orbicular de los labios y el anillo del bucinador.

===Lesiones hiperplásicas y epitelizaciones del piercing===
La perforación de los tejidos blandos puede cicatrizar de forma hiperplásica. Un factor que puede contribuir a las lesiones hiperplásicas es el movimiento continuado del piercing en el tejido sobre el que se inserta. La herida causada por la colocación del este aditamento puede evolucionar tras varios meses con el recubrimiento epitelial del mismo, lo que supone una complicación en el momento en que se desea retirar.

==Infecciones==
===Infecciones locales===
Entre un 10 y 20% de todos los piercing se infectan localmente. Los agentes causales más frecuentes son los [[Estafilococo áureo o dorado|estafilococos aureus]], los [[estreptococos]] del grupo A y las [[pseudomonas]].

===Bacteriemia===
Tras una colocación reciente, se debe solicitar atención sanitaria si aparecen síntomas de bacteriemia como [[fiebre]], [[escalofríos]], temblores y un enrojecimiento circundante a la perforación.

===Transmisión de enfermedades===
Se han descrito un reducido número de casos de [[hepatitis]] fulminante tras la colocación de un piercing; sin embargo, existen pocos estudios que constaten el riesgo de transmisión de enfermedades relacionadas con esta práctica. Potencialmente la infección podría deberse a una mala higiene, a instrumentos mal esterilizados o a un mal aislamiento del campo local, también se pueden transmitir virus como el [[VIH]].

===Endocarditis bacteriana===
Los piercing pueden provocar una grave infección del [[endocardio valvular]] en personas que sufren alteraciones cardíacas previas.

===Angina de Ludwig===
Es una infección bacteriana debida principalmente a un [[estreptococo hemolítico]]. Puede presentarse inmediatamente después de la perforación intraoral, provocando una [[celulitis]] difusa del suelo de la boca y de la región suprahioidea que afecta al tejido conectivo y se extiende rápidamente a la región submandibular, submental y sublingual. Esta infección puede dificultar el habla, la [[deglución]] y la [[respiración]], llegando a comprometer la vida del paciente, por lo que es imprescindible un tratamiento urgente.

===Alteraciones periodontales===
La acción reiterada del traumatismo metálico contra el periodonto puede causar una leve, moderada o severa recesión gingival junto a traumas en los tejidos vecinos. Las lesiones periodontales se relacionan en un 64.3% de casos con el uso de piercing linguales y en un 35.7% con los colocados en el labio inferior.

===Inflamación===
A las 6-8 horas tras una perforación lingual los tejidos circundantes empiezan a inflamarse, incrementándose el proceso durante los 3-4 días siguientes. Los ganglios submentonianos y submandibulares también pueden agrandarse por el proceso inflamatorio. Estos efectos llegan a prolongarse durante algunas semanas. La inflamación es un síntoma común después de la perforación oral. La lengua está en constante movimiento, pero debido a la perforación, puede perder movilidad, sensibilidad y complicar los procesos de cicatrización local.

===Alergias a los metales===
En función del tipo de material del piercing puede aumentar el riesgo de irritaciones crónicas o de hipersensibilidad al metal. Es importante una adecuada elección del tipo de material para evitar posibles complicaciones y una sustancia a evitar es el níquel. Diversos autores consideran como la reacción alérgica más común, la [[dermatitis]] de contacto, donde el [[níquel]] y [[cobalto]] juegan un papel importante. Las sustancias metálicas más inertes y menos tóxicas inicialmente recomendadas para formar parte de los piercingeran el [[oro]] de 14K o 18K, el [[niobium]], el [[acero inoxidable]] y el [[titanio]].

===Acumulación de placa bacteriana y formación de cálculo===
Se describe que la perforación lingual con un barbell puede provocar acúmulos de placa y cálculo supra y subgingival en dientes anteroinferiores debido a que la esfera inferior del piercing contacta continuamente con los dientes.

===Aspiraciones e ingestiones===
Siempre existe la posibilidad de que los aretes se pierdan en la boca, si esto llega a pasar, representa un peligro para el individuo, ya que si va al tracto respiratorio puede producir asfixia con el perno, rosca del arete, barra o el aro. Otra posibilidad es que se vaya al tracto digestivo y ocasione daño en él.

===Sialorrea===
El contacto de un artefacto metálico en la boca puede estimular la producción de [[saliva]], que incluso puede ser más fluida.

===Corrientes galvánicas===
Los pacientes pueden mostrar una hipersensibilidad en las restauraciones de amalgama en contacto con el metal del piercing. Se ha especulado que la corriente galvánica de los aretes de acero inoxidable, en contacto con otros metales intraorales, puede causar sensibilidad en la pulpa del diente.

===Alteraciones del habla, masticación o deglución===
El piercing puede obstaculizar el habla al interferir los movimientos normales de la boca provocando defectos en la pronunciación, en la fonación de algunas consonantes como son la L, T, R y S y afectar la comunicación, pues interfiere con la habilidad de pronunciar las palabras claramente, además de causar problemas en la masticación y deglución de los alimentos. La destrucción de lo físicamente bello en el hombre puede ser trágico y en la [[Odontología]] puede resultar muy doloroso la pérdida de esta belleza para el paciente, tomando en cuenta que la mayoría de estos pacientes no tienen el verdadero conocimiento de la magnitud de las lesiones que pueden producir las incrustaciones de piercing y la posterior influencia de estos sobre la estética facial, llegando a afectarse incluso psicológicamente.

Todo lo anterior se encuentra mediado por rasgos distintivos de la personalidad, pues no todos los pacientes tienen la misma manera de percibir lo bello, y es que a cada persona hay que analizarla como un ser biopsicosocial, en donde se toma en cuenta cada forma de ver el mundo y sus realidades, para que posteriormente se pueda tener una noción de cómo piensa el paciente.

==Áreas que se perforan==
{| width="" cellspacing="1" cellpadding="1" border="1" align="center"
|+ 
|-
! bgcolor="#cccccc" scope="col" colspan="13" align="center"|'''Áreas que se perforan y tiempo de curación'''
|-align="center"
| '''Área'''
| '''Lóbulo de la oreja''' 
|''' Cartílago de la oreja''' 
|''' Ceja''' 
|'''Aleta nasal''' 
|'''Tabique nasal''' 
|'''Puente nasal''' 
|'''Lengua''' 
|'''Labio''' 
|'''Pezón''' 
|'''Ombligo''' 
|'''Genitales femeninos''' 
|'''Genitales masculinos''' 
|- align="center"
|'''Tiempo que demora en sanar''' 
|6 a 8 semanas 
|4 meses a 1 año 
|6 a 8 semanas 
|2 a 4 meses 
|6 a 8 meses 
|8 a 10 semanas 
|4 semanas 
|2 a 3 meses 
|3 a 6 meses 
|4 meses a 1 año 
|4 a 10 semanas 
|4 semanas a 6 meses 
|}

==Tipos de Aros para piercing==
===Barbell===
[[Image:Barbell.JPG|thumb|left|50x50px|Barbell]]
Las barras con pesas son internamente roscadas, y ambas bolas pueden ser separadas. Son los piercing de mejor inserción, sobretodo en los nuevos. Muy útiles donde la joyeria debe ponerse y quitarse a menudo. Son la opción preferida para la lengua, y pueden ser usados en todas las partes, ya sean carnosas o cartilaginosas.

===Captive Bar===
[[Image:Captive_bar.jpg|thumb|left|50x50px|Captive bar]]
Los anillos de tubo cerrados trabajan de la misma forma que los no cautivos. Son completamente lisos pudiendo girarse en los 360 grados, lo que les hace muy cómodos. Son los anillos perfectos para la exposición continua de aros grandes.
Recomendado para piercings ya curados.

===Captive Bead/Closure ring===
[[Image:Captive_bead.JPG|thumb|left|50x50px|Captive Bead/Closure ring]]
Son las joyas más vendidas. La bola se cierra a presión. Sus principales aplicaciones se ven en ventanas de la nariz, cejas y labios. Se pueden encontrar estos anillos ligeramente deformados para su perfecta adaptación a cejas u ombligos. De esta forma causan menos irritación durante el período de curación.

===Circular Barbell===
[[Image:Circular_barbell.jpg|thumb|left|50x50px|Circular Barbell]]
Los aros con pesas son una bella alternativa al anillo. Los tamaños pequeños son muy usados en los piercing faciales y pezones. Se pueden encontrar también en forma de herradura, muy útiles en el tabique nasal, taguis y otros piercing. Se pueden usar bolas más suaves de poner para lugares difíciles.

===Curved Barbell===
[[Image:Curved_barbell.JPG|thumb|left|50x50px|Curved Barbell]]
Los aros con pesas son una bella alternativa al anillo. Los tamaños pequeños son muy usados en los piercing faciales y pezones.
Podemos encontrarlos también en forma de herradura, muy útiles en el tabique nasal y otros piercing. Se pueden usar bolas más suaves de poner para lugares difíciles y que al roce sean menos molestas que las tradicionales.

===Ear Plug===
[[Image:Ear_plug.jpg|thumb|left|50x50px|Ear Plug]]
Son tubos que se introducen en el lóbulo de la oreja. Se ajustan con dos anillos sujetos en un surco marcado al extremo. Varían los tamaños según el agujero, por lo que es preciso encontrar el de la talla oportuna. Se pueden combinar con otra joyería específica.

===Labret Stud===
[[Image:Labred_stud.jpg|thumb|left|50x50px|Labret Stud]]
Se pueden encontrar diferentes tipos de tachones (la parte sobresaliente del piercing), desde barbell a lobe plug. Son los preferidos para el labio por su tachón. Estos suelen ser los que escogen los más atrevidos, que se arriesgan a herir a cualquiera incluso en una simple demostración de afecto. Un Labret Stud en medio de un abrazo o un beso puede ser causante de más de un arañazo.

===Nipple Shields===
[[Image:Nipple_shields.jpg|thumb|left|50x50px|Nipple Shields]]
Son elegantes escudos inoxidables con un agujero en el centro. Es sostenido en su lugar con un anillo o barra con pesas. Se pueden escoger diferentes modelos, desde la arandela lisa hasta figuras muy trabajadas. Evidentemente, y gracias a su forma y tamaño, los Nipple son los empleados en los piercings de los pezones.

===Septum===
[[Image:Septum.jpg|thumb|left|50x50px|Septum]]
Los Puntos y Colmillos son decoraciones de tabique simples pero elegantes. La muesca permite a la joya permanecer centrada en su lugar. Son ideales para los piercings nasales. El problema es que la gente con un tabique estrecho o amplio puede requerir a una joya de encargo ya que las originales pueden hacerles daño.

===Lobe Plug===
[[Image:Love_plug.gif|thumb|left|50x50px|Lobe Plug]]
Para las perforaciones de gran tamaño en la oreja se encuentra una extensa variedad de joyas. La Garra se sujeta con unos aros colocados en las muescas que llevan delante y detras del lóbulo. También se pueden encontrar las garras con una bola en el extremo superior.

==Materiales para piercing==
Los elementos del zarcillo suelen estar hechos acero quirúrgico o titanio. A pesar de que el acero quirúrgico sea el material más utilizado, el titanio tiene la ventaja de tener una curación más rápida, tener menor peso, más variedad en colores y, de ser el material más biocompatible con el ser humano.
A diferencia de la plata, la cual se recomienda no se debe de usar, ya que facilita el ingreso de infecciones, y retrasa el proceso de cicatrización. Además, la plata tiene fama de volverse negra con el tiempo, y con ella, la piel.

Otros materiales secundarios son el oro y el platino (más escasos por su valía) y la silicona plástica. Éste último se recomienda para perforados bucales, ya que en otros lados del cuerpo tendería a infectarse (si está recién hecha la perforación). Además, su flexibilidad es más adecuada en ciertos lugares, donde uno de metal podría dañar la boca a causa de algún traumatismo. Lo malo es que se estropean relativamente rápido, y no suelen durar más de 2 meses sin romperse, cuando uno de metal podría pasar años sin romperse. Algunos de los materiales que se utilizan son:

*[[Bronce]]
*[[Plata]]
*[[Oro]]
*[[Vidrio]]
*[[Plástico]]
*[[PTFE]]
*[[Acrílico]], [[plexiglás]]
*[[Plastastic]]
*[[Gemas]]
*[[Madera]]
*[[Ambarino]]
*[[Materiales orgánicos biológicos]]

==Enlaces externos==
*[http://www.cuerpoyarte.com/2008-07-08/2440/corsets-piercings-otra-opcion/ Corsets piercing]
*[http://www.medicina21.com/doc.php?apartat=Dossier&id=47/ ¿Es seguro el piercing?]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2009-01-27/7030/historia-del-body-piercing-parte-i-las-culturas/ Historia del Body Piercing]
*[http://penylane22.wordpress.com/2005/07/11/los-piercings/ Los Piercing]
*[http://www.pirsing.es/2011/01/materiales-del-pendiente.html/ Materiales del pendiente]
*[http://www.granma.cubaweb.cu/salud/consultas/p/c19.html/ Piercing bucal]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2010-02-02/15168/piercing-en-el-dedo-imposible-pero-cierto/ Piercing en el dedo]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2008-08-18/3109/piercings-en-la-espalda-raro-pero-original/ Piercing en la espalda]
*[http://joven.metroblog.com/piercing_y_su_historia/ Piercing y su historia]
*[http://www.raulybarra.com/notijoya/archivosnotijoya4/4piercing_seguro.htm/ Puntos básicos para un piercing seguro]
*[http://www.elcuerpo.es/tipos-de-piercing-item79.php/ Tipos de Piercing]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2010-02-18/15649/tipos-de-piercing-facial// Tipos de Piercing facial]

==Fuentes==
*[http://www.angelfire.com/art/boxpiercingtattoo/historia.htm/ Historia del Piercing]
*[http://www.pionero.cu/2009/secciones/la%20moda/octubre/moda%20peligrosa.html/ Moda peligrosa]
*[http://www.acatlan.unam.mx/medicos/piercing/ Servicios Médicos Piercing]
*[http://www.radiorebelde.cu/noticias/ciencia/ciencia5-250608.html/ Un llamado a la razón]
*[http://www.16deabril.sld.cu/rev/238/07.htmlhttp://www.16deabril.sld.cu/rev/238/07.html/ Piercing, complicaciones de una nueva moda]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2009-02-03/7163/historia-del-body-piercing-parte-iv-lobulo-de-la-oreja/ Piercing lóbulo de la oreja]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2008-04-14/1137/piercings-en-la-ceja/ Piercing en la ceja]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2008-03-20/824/los-piercings-en-el-cartilago-de-la-oreja/ Piercing en cartílago de oreja]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2009-01-29/7087/historia-del-body-piercing-parte-ii-el-piercing-en-la-nariz/ Piercing en la nariz]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2009-02-09/7218/historia-del-body-piercing-parte-vii-piercing-en-el-ombligo/ Piercing en el ombligo]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2008-02-05/534/suspension-en-el-aire-con-piercings/ Suspensión en el aire con piercing]
*[http://www.cuerpoyarte.com/2010-04-10/17407/tipos-de-piercings-en-las-orejas/ Tipos de piercings en las orejas]
*[http://www.publispain.com/tatuajes/Tipos_de_Aros_para_Piercing.html/ Tipos de aros para piercing]

[[Category:Estética]]

Emo

2011-06-02T20:22:51Z

Yulier:

{{Definición|Nombre= Emo |imagen= Myspace-emo-comments-19.jpg‎|concepto= Género musical derivado del post-hardcore y Subcultura Urbana}}  '''Emo<ref name="Emo">Wikipedia</ref>'''. Género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 en los [[Estados Unidos]] y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. Es conocido además como una corriente del rock alternativo. Es un movimiento que no llegó a considerarse como tribu urbana como fueron otros movimientos urbanos (punk, hip-hop, mod, rocker) hasta la actualidad.

== Historia ==

A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales del año [[1980]] el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D.C. como Rites of Spring, Embrace, Fugazi, entre otras. A mediados de los años '90, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es utilizado para etiquetar bandas de diversos estílos como el rock alternativo, el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore.

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, Saves The Day,Thursday, Amber Pacific y Jimmy Eat World.

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena emo-core de los '80 e inicios de los '90 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del termino "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de los '90 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

=== Primera Generación ===

En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años '80 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotive hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

=== Segunda Generación ===

A partir de mediados de los años '90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

=== Tercera generación ===

A finales de los '90 la escena underground emo prácticamente había desaparecido. No obstante, el término seguía siendo utilizado dentro del mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los '90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los '90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas.

== Cultura Emo en la actualidad ==

[[Image:Emo3.jpeg|thumb|right|Emo en la actualidad]] En la actualidad los emos se han multiplicado por millones alrededor del planeta incluso por adolescentes que ni siquiera conocen a las bandas fundadoras de esta subcultura. Los emos han sido atacados en infinidad de oportunidades por diversos grupos tras ser considerados un flagelo social y muchas veces considerar que es el paso previo o una forma de esconder la homosexualidad. Para muchos son un símbolo de tristeza resaltando los sentimientos personales como el dolor, la rabia y la insatisfacción por el mundo actual que les rodea.

Son descritos además como adolescentes raros, solitarios e introvertidos, que fantasean con el suicidio, que pueden llegar incluso a la auto-agresión principalmente con pinchazos y heridas en la piel de manos y tobillos como una forma de demostrar su descontento hacia la sociedad en que viven.

== Emos en Cuba ==

[[Image:Emo2.jpg|thumb|right|Emos en la Sociedad Cubana]] En Cuba el emo tiene más de moda que de filosofía. Muchas de las cosas que distinguen a estos jóvenes son estereotipadas por Internet, videos clips y películas. A pesar de que consumen las mismas marcas, los mismos colores, la misma identidad visual, son alegres, conquistadores y disfrutan de esa imagen. Algunos se manifiestan apáticos por las actividades sociales propias para sus edades y suelen deprimirse sin tener problema o motivo alguno para hacerlo.

Según una entrevista realizada por la investigadora Lisset Gutiérrez a emos cubanos la gran mayoría afirmaron que en momentos determinados se autoflagearon o cortaron, ya que forma parte de su filosofía misantrópica. Autoflagearse resulta importante para entrar y sentir que el grupo los recibe como un emo de verdad, que lo siente y no que busca sólo vestirse como emo (dentro de ellos hay subgrupos: están los emos verdaderos, los emos que le gusta la música y los poser, que son simuladores). No todos se cortan: sencillamente se arañan, y al cabo del tiempo se percatan, rápidamente, de que se puede ser emo sin necesidad de hacerlo.

Dentro del grupo Emo existen subgrupos que se reúnen por afinidad y por posibilidades de adquisición económica. El joven que no responda a una imagen principalmente de marcas que no son baratas: Vans o Converse, por ejemplo, no va a ser tratado como emo. A lo cubano, emo se considera aquel que tiene el mejor pelo, la mejor pinta, la mejor onda, ese se abre más puertas como emo que el que se corta y escucha ese tipo de música.

== Estilo Emo ==

Lo básico del estilo emo es un look juvenil, fresco, que toma los colores rosado y celeste como colores básicos y en el cual se incluyen mucho los patrones rayados en blanco con negro o rojo. El maquillaje es fuerte y las uñas las usan fundamentalmente pintadas de negro. Lo que marca más su distinción es el peinado del cabello, el cual sigue una tendencia de cerquillos largos tapando parte del rostro, en Cuba le dicen el bistec, mientras que lo demás sigue un aspecto despeinado, pero que en realidad está así de forma controlada. Usan piercings en el rostro, tatuajes, collares gruesos, pulseras de colores, pantalones ceñidos al cuerpo, tenis Vans o Converse, son otros de los accesorios que los caracterizan, pero que no los hace diferentes.

=== Estilo Emo chicas ===

Para las chicas lo básico es usar la ropa pegada al cuerpo. No deben faltar en tu armario skinny jeans de colores negros u oscuros, una correa ancha blanca, y polos de color negro, blanco, fucsia son un requerimiento. Leggings combinadas con faldas son también una opción muy popular para el look emo. Zapatos allstars o vans en patrones fucsia con negro y blanco o los que más te gusten y combinen con tu ropa.

=== Estilo Emo chicos ===

Para que un chico es necesario que use también skinny jeans. Para la parte superior del cuerpo las opciones son muchas: polos blancos o negros color entero, celeste brillante, un sweatcher negro con capucha es básico. No olvidar la correa gruesa blanca o una correa negra con aplicaciones metálicas. Zapatos tipo Vans o Converse son la voz. También puedes susar todo tipo de accesorios, manillas con chapas o pirámides, correas a cuadros, rombos etc. también con calaveras en blanco o rosado. Nunca puede faltar algo de color rosado en la vestimenta Emo.

== Bandas actuales más representativas de la cultura Emo ==

*Dashboard Confessional
*Thursday
*Saves The Day
*Amber Pacific
*Silverstein
*Jimmy Eat World
*Antioch Arrow
*Assfactor 4
*Braid
*Christie Front Drive
*Engine Down
*Fightstar
*Further Seems Forever
*The Get Up Kids
*Hawthorne Heights
*Heroin
*Jejune
*The Juliana Theory
*Love Lost But Not Forgotten
*Mineral
*Pencey Prep
*The Promise Ring
*Saetia
*Sunny Day Real Estate
*Taking Back Sunday
*Texas Is the Reason.

== Otros grupos de los que Gustan los EMOS ==

*30 Seconds to mars
*AFI
*Scape the Fate
*The Red Jumpsuit Apparatus
*[[Green Day|Green Day ]]
*Fall Out Boy
*[[Tokio hotel|Tokio Hotel]]
*[[My Chemical Romance|My Chemical Romance]]

Estos grupos pese a que no son necesariamente EMO, ni su estilo en ocasiones se ajusta a la ideología, son ampliamente escuchados por los jóvenes que comparten esta tendencia actualmente.

== Información de Contacto ==
[[Archivo:MileArian.JPG|200px|thumb|right|Chicos del Foro a contactar]]
Para obtener más información sobre EMO contacte a los foreros Yulier y one-piece del foro Joven Club.
== Los mejores álbumes en la historia de la cultura Emo ==

Los álbumes que han hecho historia desde la década de los 80’ hasta ahora y que los emos conservan como verdaderos himnos de su filosofía son:

*Jawbreaker - Bivouac ([[1992]]).
*Jawbox - For Your Own Special Sweetheart ([[1994]]).
*Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate ([[1995]]).
*Christie Front Drive - Christie Front Drive ([[1996]]).
*Sense Field - Building (1996).
*Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996).
*The Promise Ring - Nothing Feels Good ([[1997]]).
*Mineral - End Serenading (1997).
*The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997).
*Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now ([[1998]]).
*The Van Pelt - Sultans of Sentiment ([[1999]]).
*Jimmy Eat World - Clarity (1999). 

= Galería de Imágenes =

[[Image:027.gif‎ ‎|thumb|left]][[Image:Emo_Punk.jpg|thumb|left]][[Image:Emo_rtefdcv.JPG|thumb|left]] 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

== Fuentes ==

*[http://www.webdelamoda.com webdelamoda]
*[http://www.cubahora.cu cubahora]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Emo wikipedia]
*[http://www.radioholguin.icrt.cu/ radioholguin]
*<references /> 

[[Category:Género_musical]]

Emo

2011-06-02T20:20:30Z

Yulier:

{{Definición|Nombre= Emo |imagen= Myspace-emo-comments-19.jpg‎|concepto= Género musical derivado del post-hardcore y Subcultura Urbana}}  '''Emo<ref name="Emo">Wikipedia</ref>'''. Género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 en los [[Estados Unidos]] y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. Es conocido además como una corriente del rock alternativo. Es un movimiento que no llegó a considerarse como tribu urbana como fueron otros movimientos urbanos (punk, hip-hop, mod, rocker) hasta la actualidad.

== Historia ==

A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales del año [[1980]] el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D.C. como Rites of Spring, Embrace, Fugazi, entre otras. A mediados de los años '90, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es utilizado para etiquetar bandas de diversos estílos como el rock alternativo, el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore.

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, Saves The Day,Thursday, Amber Pacific y Jimmy Eat World.

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena emo-core de los '80 e inicios de los '90 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del termino "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de los '90 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

=== Primera Generación ===

En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años '80 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotive hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

=== Segunda Generación ===

A partir de mediados de los años '90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

=== Tercera generación ===

A finales de los '90 la escena underground emo prácticamente había desaparecido. No obstante, el término seguía siendo utilizado dentro del mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los '90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los '90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas.

== Cultura Emo en la actualidad ==

[[Image:Emo3.jpeg|thumb|right|Emo en la actualidad]] En la actualidad los emos se han multiplicado por millones alrededor del planeta incluso por adolescentes que ni siquiera conocen a las bandas fundadoras de esta subcultura. Los emos han sido atacados en infinidad de oportunidades por diversos grupos tras ser considerados un flagelo social y muchas veces considerar que es el paso previo o una forma de esconder la homosexualidad. Para muchos son un símbolo de tristeza resaltando los sentimientos personales como el dolor, la rabia y la insatisfacción por el mundo actual que les rodea.

Son descritos además como adolescentes raros, solitarios e introvertidos, que fantasean con el suicidio, que pueden llegar incluso a la auto-agresión principalmente con pinchazos y heridas en la piel de manos y tobillos como una forma de demostrar su descontento hacia la sociedad en que viven.

== Emos en Cuba ==

[[Image:Emo2.jpg|thumb|right|Emos en la Sociedad Cubana]] En Cuba el emo tiene más de moda que de filosofía. Muchas de las cosas que distinguen a estos jóvenes son estereotipadas por Internet, videos clips y películas. A pesar de que consumen las mismas marcas, los mismos colores, la misma identidad visual, son alegres, conquistadores y disfrutan de esa imagen. Algunos se manifiestan apáticos por las actividades sociales propias para sus edades y suelen deprimirse sin tener problema o motivo alguno para hacerlo.

Según una entrevista realizada por la investigadora Lisset Gutiérrez a emos cubanos la gran mayoría afirmaron que en momentos determinados se autoflagearon o cortaron, ya que forma parte de su filosofía misantrópica. Autoflagearse resulta importante para entrar y sentir que el grupo los recibe como un emo de verdad, que lo siente y no que busca sólo vestirse como emo (dentro de ellos hay subgrupos: están los emos verdaderos, los emos que le gusta la música y los poser, que son simuladores). No todos se cortan: sencillamente se arañan, y al cabo del tiempo se percatan, rápidamente, de que se puede ser emo sin necesidad de hacerlo.

Dentro del grupo Emo existen subgrupos que se reúnen por afinidad y por posibilidades de adquisición económica. El joven que no responda a una imagen principalmente de marcas que no son baratas: Vans o Converse, por ejemplo, no va a ser tratado como emo. A lo cubano, emo se considera aquel que tiene el mejor pelo, la mejor pinta, la mejor onda, ese se abre más puertas como emo que el que se corta y escucha ese tipo de música.

== Estilo Emo ==

Lo básico del estilo emo es un look juvenil, fresco, que toma los colores rosado y celeste como colores básicos y en el cual se incluyen mucho los patrones rayados en blanco con negro o rojo. El maquillaje es fuerte y las uñas las usan fundamentalmente pintadas de negro. Lo que marca más su distinción es el peinado del cabello, el cual sigue una tendencia de cerquillos largos tapando parte del rostro, en Cuba le dicen el bistec, mientras que lo demás sigue un aspecto despeinado, pero que en realidad está así de forma controlada. Usan piercings en el rostro, tatuajes, collares gruesos, pulseras de colores, pantalones ceñidos al cuerpo, tenis Vans o Converse, son otros de los accesorios que los caracterizan, pero que no los hace diferentes.

=== Estilo Emo chicas ===

Para las chicas lo básico es usar la ropa pegada al cuerpo. No deben faltar en tu armario skinny jeans de colores negros u oscuros, una correa ancha blanca, y polos de color negro, blanco, fucsia son un requerimiento. Leggings combinadas con faldas son también una opción muy popular para el look emo. Zapatos allstars o vans en patrones fucsia con negro y blanco o los que más te gusten y combinen con tu ropa.

=== Estilo Emo chicos ===

Para que un chico es necesario que use también skinny jeans. Para la parte superior del cuerpo las opciones son muchas: polos blancos o negros color entero, celeste brillante, un sweatcher negro con capucha es básico. No olvidar la correa gruesa blanca o una correa negra con aplicaciones metálicas. Zapatos tipo Vans o Converse son la voz. También puedes susar todo tipo de accesorios, manillas con chapas o pirámides, correas a cuadros, rombos etc. también con calaveras en blanco o rosado. Nunca puede faltar algo de color rosado en la vestimenta Emo.

== Bandas actuales más representativas de la cultura Emo ==

*Dashboard Confessional
*Thursday
*Saves The Day
*Amber Pacific
*Silverstein
*Jimmy Eat World
*Antioch Arrow
*Assfactor 4
*Braid
*Christie Front Drive
*Engine Down
*Fightstar
*Further Seems Forever
*The Get Up Kids
*Hawthorne Heights
*Heroin
*Jejune
*The Juliana Theory
*Love Lost But Not Forgotten
*Mineral
*Pencey Prep
*The Promise Ring
*Saetia
*Sunny Day Real Estate
*Taking Back Sunday
*Texas Is the Reason.

== Otros grupos de los que Gustan los EMOS ==

*30 Seconds to mars
*AFI
*Scape the Fate
*The Red Jumpsuit Apparatus
*[[Green Day|Green Day ]]
*Fall Out Boy
*[[Tokio hotel|Tokio Hotel]]
*[[My Chemical Romance|My Chemical Romance]]

Estos grupos pese a que no son necesariamente EMO, ni su estilo en ocasiones se ajusta a la ideología, son ampliamente escuchados por los jóvenes que comparten esta tendencia actualmente.

== Los mejores álbumes en la historia de la cultura Emo ==

Los álbumes que han hecho historia desde la década de los 80’ hasta ahora y que los emos conservan como verdaderos himnos de su filosofía son:

*Jawbreaker - Bivouac ([[1992]]).
*Jawbox - For Your Own Special Sweetheart ([[1994]]).
*Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate ([[1995]]).
*Christie Front Drive - Christie Front Drive ([[1996]]).
*Sense Field - Building (1996).
*Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996).
*The Promise Ring - Nothing Feels Good ([[1997]]).
*Mineral - End Serenading (1997).
*The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997).
*Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now ([[1998]]).
*The Van Pelt - Sultans of Sentiment ([[1999]]).
*Jimmy Eat World - Clarity (1999). 

= Galería de Imágenes =

[[Image:027.gif‎ ‎|thumb|left]][[Image:Emo_Punk.jpg|thumb|left]][[Image:Emo_rtefdcv.JPG|thumb|left]] 

 

== Información de Contacto ==
[[Archivo:MileArian.JPG|200px|thumb|right|Chicos del Foro a contactar]]
Para obtener más información sobre EMO contacte a los foreros Yulier y one-piece del foro Joven Club.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

== Fuentes ==

*[http://www.webdelamoda.com webdelamoda]
*[http://www.cubahora.cu cubahora]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Emo wikipedia]
*[http://www.radioholguin.icrt.cu/ radioholguin]
*<references /> 

[[Category:Género_musical]]

Avril Lavigne

2011-06-02T20:08:10Z

Yulier:

{{Ficha Persona
|nombre = Avril Lavigne
|nombre completo = Avril Ramona Lavigne Whibley
|otros nombres =
|imagen = AvrilLavigne.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[27 de septiembre]] de [[1984]]
|lugar de nacimiento = [[Ontario]], {{Bandera|Canadá}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Nueva York]]
|nacionalidad = Canadiense
|ciudadania = Canadiense
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Deryck Whibley
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web = http://www.avrillavigne.com/mx/home/
}}'''Avril Lavigne.''' Cantante canadiense perteneciente a la oleada del genero musical skate o punk pop. Es considerada una de las nuevas grandes estrellas juveniles por su gran éxito y altas ventas. Ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo de sus 3 discos publicados. Principalmente canta pop rock, aunque algunos de sus temas son catalogados dentro del pop punk

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[27 de septiembre]] de [[1984]] en [[Beleville]] y creció en [[Napanee]], pueblo de la provincia de [[Ontario]] ([[Canadá]]). Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, ya que su madre afirmaba que cuando tenía dos años llegó cantando de la guardería simulando ser cantante. A la edad de cinco años cantaba gospel en el coro de la iglesia local junto a su madre, y aprendió a tocar la guitarra. Participaba en todos los festivales y concursos, y a los 12 años tuvo la suerte de quedar vencedora y cantar con [[Shania Twain]]. Desde pequeña supo que su destino era la música, por lo que con 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, emigró junto a su hermano a [[Estados Unidos]] para probar fortuna. En un viaje a [[Nueva York]] fue descubierta por Antonio "LA" Reid (productor de Pink) mientras servía bebidas en un local llamado Chapters. En breve fichó por [[Arista Records]] con la ayuda del conocido compositor Cliff Magnes y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha 18 millones de copias, además de ser nominada a ocho premios Grammy.[[Archivo:AvrilLavigne2.jpg|200px|thumb|right|Avril Lavigne en concierto]]

Aunque tiene fama de rebelde y antipática con sus fans, lo cierto es que no han dejado de apoyarla allá donde va, agotando las entradas de sus conciertos en poco tiempo e imitando ese estilo tan particular, lo que demuestra el interès de la gente que la sigue.

Con la publicación de "Under My Skin", vemos una Avril más madura, alejada de su imagen rebelde y que se atreve a componer temas donde refleja los problemas típicos de las chicas adolescentes. "Under My Skin" con ventas superiores a los 13 millones de copias, mantuvo la estética de la cantante mientras mostraba una faceta más personal de su vida con singles famosos como He wasn´t y Nobody´s Home.
Su tercer disco, titulado "The Best Damn Thing", salió a la venta el [[17 de abril]] de [[2007]] y su primer single "Girlfriend" ya fue estrenado. La curiosidad de este sencillo es que ha sido grabado en 8 idiomas como lo son en español, inglés, italiano, portugués, francés, mandarín (chino), japonés y alemán.

== Vida personal ==

Avril contrajo matrimonio según el rito católico el sábado [[22 de julio]] del [[2006]] con Deryck Whibley, líder de la banda [[Sum 41]], en la ciudad de Montecito, [[California]].

== Discografía ==
=== 1- Let Go (2002) ===

# Losing Grip
# Complicated
# Sk8er Boy
# I'm With You
# Mobile
# Unwanted
# Tomorrow
# Anything But Ordinary
# Things I 'll Never Say
# My World
# Nobody's Fool
# Too Much To Ask
# Naked

=== 2- My World (2003) ===

# Fuel
# Basket Case
# Unwanted
# Sk8er Boi
# Knocking on Heaven's Door
# Why

=== 3- Under my skin (2004) ===

# Take Me Away
# Together
# Don't Tell Me
# He Wasn't
# How Does It Feel
# My Happy Ending
# Nobody's Home
# Forgotten
# Who Knows
# Fall To Pieces
# Freak Out
# Slipped away

=== 4- The best Damn thing (2007) ===

# Girlfriend
# I can do better
# Runaway
# The best damn thing
# When you're gone
# Everything back but you
# Hot
# Innocence
# Idon't have to try
# One of those girls
# Contagious
# Keep holding on

=== 5- Goodbye lullabye (2011) ===

# Black Star
# What the Hell
# Push feat. Evan Taubenfeld
# Wish You Were Here
# Smile
# Stop Standing There
# I Love You
# Everybody Hurts
# Not Enough
# 4 Real
# Darlin
# Remember When
# Goodbye
# Alice

== Videografía ==

# Let Go ([[2002]])
# Complicated (2002)
# Sk8er Boi (2002)
# I'm With You (2002)
# Losing Grip ([[2003]])
# Under My Skin ([[2004]])
# Don't Tell Me (2004)
# My Happy Ending (2004)
# Nobody's Home (2004)
# He Wasn't ([[2005]])
# The Best Damn Thing ([[2007]])
# Girlfriend (2007)
== Información de Contacto ==
[[Archivo:MileArian.JPG|200px|thumb|right|Chicos del Foro a contactar]]
Para obtener más información sobre Avril Lavigne contacte a los foreros Yulier y one-piece del foro Joven Club.
== Documentales Y videos ==

# [[2003]] My World (DVD+CD)
# 2003 Skater Girl (DVD no autorizado)
# 2003 Maximum (No autorizado)
# 2003 Losing Grip/Complicated (DVD Single)
# 2003 I'm With You/Sk8er Boi (DVD Single)
# [[2005]] My Favorite Videos... So Far

== Fuentes ==

*[http://www.musica.com/letras.asp?info=13535&biografia=520&idf=5 Música] 
*[http://www.publispain.com/avrillavigne/discografia.htm Publispain]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Avril_Lavigne Wikipedia]

[[Category:Cantante]]
[[Category:Música_rock]]
[[Category:Música]]

Avril Lavigne

2011-06-02T20:06:08Z

Yulier:

{{Ficha Persona
|nombre = Avril Lavigne
|nombre completo = Avril Ramona Lavigne Whibley
|otros nombres =
|imagen = AvrilLavigne.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[27 de septiembre]] de [[1984]]
|lugar de nacimiento = [[Ontario]], {{Bandera|Canadá}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Nueva York]]
|nacionalidad = Canadiense
|ciudadania = Canadiense
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Deryck Whibley
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web = http://www.avrillavigne.com/mx/home/
}}'''Avril Lavigne.''' Cantante canadiense perteneciente a la oleada del genero musical skate o punk pop. Es considerada una de las nuevas grandes estrellas juveniles por su gran éxito y altas ventas. Ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo de sus 3 discos publicados. Principalmente canta pop rock, aunque algunos de sus temas son catalogados dentro del pop punk

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[27 de septiembre]] de [[1984]] en [[Beleville]] y creció en [[Napanee]], pueblo de la provincia de [[Ontario]] ([[Canadá]]). Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, ya que su madre afirmaba que cuando tenía dos años llegó cantando de la guardería simulando ser cantante. A la edad de cinco años cantaba gospel en el coro de la iglesia local junto a su madre, y aprendió a tocar la guitarra. Participaba en todos los festivales y concursos, y a los 12 años tuvo la suerte de quedar vencedora y cantar con [[Shania Twain]]. Desde pequeña supo que su destino era la música, por lo que con 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, emigró junto a su hermano a [[Estados Unidos]] para probar fortuna. En un viaje a [[Nueva York]] fue descubierta por Antonio "LA" Reid (productor de Pink) mientras servía bebidas en un local llamado Chapters. En breve fichó por [[Arista Records]] con la ayuda del conocido compositor Cliff Magnes y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha 18 millones de copias, además de ser nominada a ocho premios Grammy.[[Archivo:AvrilLavigne2.jpg|200px|thumb|right|Avril Lavigne en concierto]]

Aunque tiene fama de rebelde y antipática con sus fans, lo cierto es que no han dejado de apoyarla allá donde va, agotando las entradas de sus conciertos en poco tiempo e imitando ese estilo tan particular, lo que demuestra el interès de la gente que la sigue.

Con la publicación de "Under My Skin", vemos una Avril más madura, alejada de su imagen rebelde y que se atreve a componer temas donde refleja los problemas típicos de las chicas adolescentes. "Under My Skin" con ventas superiores a los 13 millones de copias, mantuvo la estética de la cantante mientras mostraba una faceta más personal de su vida con singles famosos como He wasn´t y Nobody´s Home.
Su tercer disco, titulado "The Best Damn Thing", salió a la venta el [[17 de abril]] de [[2007]] y su primer single "Girlfriend" ya fue estrenado. La curiosidad de este sencillo es que ha sido grabado en 8 idiomas como lo son en español, inglés, italiano, portugués, francés, mandarín (chino), japonés y alemán.

== Vida personal ==

Avril contrajo matrimonio según el rito católico el sábado [[22 de julio]] del [[2006]] con Deryck Whibley, líder de la banda [[Sum 41]], en la ciudad de Montecito, [[California]].

== Discografía ==
=== 1- Let Go (2002) ===

# Losing Grip
# Complicated
# Sk8er Boy
# I'm With You
# Mobile
# Unwanted
# Tomorrow
# Anything But Ordinary
# Things I 'll Never Say
# My World
# Nobody's Fool
# Too Much To Ask
# Naked

=== 2- My World (2003) ===

# Fuel
# Basket Case
# Unwanted
# Sk8er Boi
# Knocking on Heaven's Door
# Why

=== 3- Under my skin (2004) ===

# Take Me Away
# Together
# Don't Tell Me
# He Wasn't
# How Does It Feel
# My Happy Ending
# Nobody's Home
# Forgotten
# Who Knows
# Fall To Pieces
# Freak Out
# Slipped away

=== 4- The best Damn thing (2007) ===

# Girlfriend
# I can do better
# Runaway
# The best damn thing
# When you're gone
# Everything back but you
# Hot
# Innocence
# Idon't have to try
# One of those girls
# Contagious
# Keep holding on

=== 5- Goodbye lullabye (2011) ===

# Black Star
# What the Hell
# Push feat. Evan Taubenfeld
# Wish You Were Here
# Smile
# Stop Standing There
# I Love You
# Everybody Hurts
# Not Enough
# 4 Real
# Darlin
# Remember When
# Goodbye
# Alice

== Videografía ==

# Let Go ([[2002]])
# Complicated (2002)
# Sk8er Boi (2002)
# I'm With You (2002)
# Losing Grip ([[2003]])
# Under My Skin ([[2004]])
# Don't Tell Me (2004)
# My Happy Ending (2004)
# Nobody's Home (2004)
# He Wasn't ([[2005]])
# The Best Damn Thing ([[2007]])
# Girlfriend (2007)
== Información de Contacto ==
[[Archivo:MileArian.JPG|200px|thumb|right|Avril Lavigne en concierto]]
Para obtener más información sobre Avril Lavigne contacte a los foreros Yulier y one-piece del foro Joven Club.
== Documentales Y videos ==

# [[2003]] My World (DVD+CD)
# 2003 Skater Girl (DVD no autorizado)
# 2003 Maximum (No autorizado)
# 2003 Losing Grip/Complicated (DVD Single)
# 2003 I'm With You/Sk8er Boi (DVD Single)
# [[2005]] My Favorite Videos... So Far

== Fuentes ==

*[http://www.musica.com/letras.asp?info=13535&biografia=520&idf=5 Música] 
*[http://www.publispain.com/avrillavigne/discografia.htm Publispain]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Avril_Lavigne Wikipedia]

[[Category:Cantante]]
[[Category:Música_rock]]
[[Category:Música]]

Avril Lavigne

2011-06-02T20:02:28Z

Yulier:

{{Ficha Persona
|nombre = Avril Lavigne
|nombre completo = Avril Ramona Lavigne Whibley
|otros nombres =
|imagen = AvrilLavigne.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[27 de septiembre]] de [[1984]]
|lugar de nacimiento = [[Ontario]], {{Bandera|Canadá}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Nueva York]]
|nacionalidad = Canadiense
|ciudadania = Canadiense
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Deryck Whibley
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web = http://www.avrillavigne.com/mx/home/
}}'''Avril Lavigne.''' Cantante canadiense perteneciente a la oleada del genero musical skate o punk pop. Es considerada una de las nuevas grandes estrellas juveniles por su gran éxito y altas ventas. Ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo de sus 3 discos publicados. Principalmente canta pop rock, aunque algunos de sus temas son catalogados dentro del pop punk

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[27 de septiembre]] de [[1984]] en [[Beleville]] y creció en [[Napanee]], pueblo de la provincia de [[Ontario]] ([[Canadá]]). Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, ya que su madre afirmaba que cuando tenía dos años llegó cantando de la guardería simulando ser cantante. A la edad de cinco años cantaba gospel en el coro de la iglesia local junto a su madre, y aprendió a tocar la guitarra. Participaba en todos los festivales y concursos, y a los 12 años tuvo la suerte de quedar vencedora y cantar con [[Shania Twain]]. Desde pequeña supo que su destino era la música, por lo que con 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, emigró junto a su hermano a [[Estados Unidos]] para probar fortuna. En un viaje a [[Nueva York]] fue descubierta por Antonio "LA" Reid (productor de Pink) mientras servía bebidas en un local llamado Chapters. En breve fichó por [[Arista Records]] con la ayuda del conocido compositor Cliff Magnes y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha 18 millones de copias, además de ser nominada a ocho premios Grammy.[[Archivo:AvrilLavigne2.jpg|200px|thumb|right|Avril Lavigne en concierto]]

Aunque tiene fama de rebelde y antipática con sus fans, lo cierto es que no han dejado de apoyarla allá donde va, agotando las entradas de sus conciertos en poco tiempo e imitando ese estilo tan particular, lo que demuestra el interès de la gente que la sigue.

Con la publicación de "Under My Skin", vemos una Avril más madura, alejada de su imagen rebelde y que se atreve a componer temas donde refleja los problemas típicos de las chicas adolescentes. "Under My Skin" con ventas superiores a los 13 millones de copias, mantuvo la estética de la cantante mientras mostraba una faceta más personal de su vida con singles famosos como He wasn´t y Nobody´s Home.
Su tercer disco, titulado "The Best Damn Thing", salió a la venta el [[17 de abril]] de [[2007]] y su primer single "Girlfriend" ya fue estrenado. La curiosidad de este sencillo es que ha sido grabado en 8 idiomas como lo son en español, inglés, italiano, portugués, francés, mandarín (chino), japonés y alemán.

== Vida personal ==

Avril contrajo matrimonio según el rito católico el sábado [[22 de julio]] del [[2006]] con Deryck Whibley, líder de la banda [[Sum 41]], en la ciudad de Montecito, [[California]].

== Discografía ==
=== 1- Let Go (2002) ===

# Losing Grip
# Complicated
# Sk8er Boy
# I'm With You
# Mobile
# Unwanted
# Tomorrow
# Anything But Ordinary
# Things I 'll Never Say
# My World
# Nobody's Fool
# Too Much To Ask
# Naked

=== 2- My World (2003) ===

# Fuel
# Basket Case
# Unwanted
# Sk8er Boi
# Knocking on Heaven's Door
# Why

=== 3- Under my skin (2004) ===

# Take Me Away
# Together
# Don't Tell Me
# He Wasn't
# How Does It Feel
# My Happy Ending
# Nobody's Home
# Forgotten
# Who Knows
# Fall To Pieces
# Freak Out
# Slipped away

=== 4- The best Damn thing (2007) ===

# Girlfriend
# I can do better
# Runaway
# The best damn thing
# When you're gone
# Everything back but you
# Hot
# Innocence
# Idon't have to try
# One of those girls
# Contagious
# Keep holding on

=== 5- Goodbye lullabye (2011) ===

# Black Star
# What the Hell
# Push feat. Evan Taubenfeld
# Wish You Were Here
# Smile
# Stop Standing There
# I Love You
# Everybody Hurts
# Not Enough
# 4 Real
# Darlin
# Remember When
# Goodbye
# Alice

== Videografía ==

# Let Go ([[2002]])
# Complicated (2002)
# Sk8er Boi (2002)
# I'm With You (2002)
# Losing Grip ([[2003]])
# Under My Skin ([[2004]])
# Don't Tell Me (2004)
# My Happy Ending (2004)
# Nobody's Home (2004)
# He Wasn't ([[2005]])
# The Best Damn Thing ([[2007]])
# Girlfriend (2007)
== Información de Contacto ==
MileArian.JPG
Para obtener más información sobre Avril Lavigne contacte a los foreros Yulier y one-piece del foro Joven Club.
== Documentales Y videos ==

# [[2003]] My World (DVD+CD)
# 2003 Skater Girl (DVD no autorizado)
# 2003 Maximum (No autorizado)
# 2003 Losing Grip/Complicated (DVD Single)
# 2003 I'm With You/Sk8er Boi (DVD Single)
# [[2005]] My Favorite Videos... So Far

== Fuentes ==

*[http://www.musica.com/letras.asp?info=13535&biografia=520&idf=5 Música] 
*[http://www.publispain.com/avrillavigne/discografia.htm Publispain]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Avril_Lavigne Wikipedia]

[[Category:Cantante]]
[[Category:Música_rock]]
[[Category:Música]]

Usuario discusión:Yulier

2011-05-25T17:49:01Z

Yulier: Nueva sección: /* Rottweiler */

== Blink 182 ==

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Blink 182
|imagen=Gjgjfjgfjg.jpeg
|origen=Poway, San Diego, California, Estados Unidos
|fecha de fundacion=1992–2005; 2009–presente
|director=
|género(s)=Pop punk,Punk rock,Skate punk
|artistas relacionados=The Aquabats,Box Car Racer,Transplants,+44
|pais=Estados Unidos
|web=http://www.blink182.com//
}} blink-182<ref name="Blink 182">http://www.blink182.com/</ref> es una banda de pop punk formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor (quien más tarde sería substituido por Travis Barker) en Poway, San Diego, California.

Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada «blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya "blink" y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con su superventas Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron su último álbum de estudio, auto titulado blink-182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.

El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los premios Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, y actualmente están grabando un nuevo álbum previsto para ser lanzado en el verano del 2009, acompañada con su gira promocional.

La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgir punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring o Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel. Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer. 

= Historia =

La banda nació en 1992, en los alrededores de San Diego, concretamente en Poway, donde Tom DeLonge y Scott Raynor conocieron a Mark Hoppus, un chico de Ridgecrest, California, lugar a donde fue proveniente de Washington, DC. Los tres decidieron formar una banda. Tras haber considerado un número de nombres, como “Duct Tape” (Cinta para cañerías), acordaron llamarse simplemente «blink». Bajo este nombre, el 27 de abril de 1993, blink lanzó un EP conocido como Flyswatter (Matamoscas). Este demo fue grabado usando un boombox, un grabador casero, en la habitación de Scott, así se explica la pobre calidad del sonido.

Antes del final de ese año, la banda realizó otro demo casete conocido como 'Buddha', lanzada por Filter Records. En la grabación se incluyó "The Girl Next Door", cover de la banda de punk Screeching Weasel. Tras el lanzamiento de este demo, la banda se vio envuelta en una polémica con una banda techno de Irlanda, que aseguraba tener el copyright del nombre de la banda, Blink. Para evitar males mayores, el trío decidió añadir el número 182. Muchas teorías sobre el origen del nombre y, sobre todo del 182, surgieron entre el público. Una de ellas, la más célebre y difundida es la que asegura que 182 es el número de veces que Al Pacino dice la palabra fuck en Scarface.Sin embargo, la banda ha reiterado en varias ocasiones que el número no significa nada en especial, que fue escogido al azar.

La banda comenzó a hacerse un nombre en la escena punk rock de principios de los 90, que vivió su auge particular en 1994, con los lanzamientos de tres de los discos más importantes del punk rock moderno: Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. La banda conoció a los veteranos The Vandals durante un concierto con Unwritten Law, y ayudaron a blink-182 a emerger con fuerza en la escena punk de San Diego gracias a que Vandals los incluyeron en muchos de sus conciertos.Más tarde, blink-182 se lo recompensó relanzando su viejo demo remasterizado Buddha mediante Kung Fu Records, sello de Joe Escalante y bajista de Vandals. Además, la banda apareció en multitud de videos promocionales de surf, skate y snowboard. Precisamente, una compañía australiana de ropa de estos deportes, Billabong, (una de las más importantes del mundo hoy en día) comienza a patrocinar a la banda.,uno de los primeros logos de la banda era una B, lanzada conjuntamente por blink-182 y Billabong aprovechando el juego de comenzar sus nombres por la misma letra.

En 1994, la banda, ya como blink-182, fichó por Cargo Music, sello independiente de punk rock de San Diego, para lanzar su primer álbum de estudio, llamado Cheshire Cat, lanzado con Grilled Cheese Records, filial de Cargo. El álbum contenía varias nuevas versiones de las canciones que aparecían en Buddha y sus singles "M+M's" y "Wasting Time", además de otras canciones muy populares en los conciertos de la banda como Carousel.

Antes de embarcarse en su nuevo álbum, la banda participó en el Warped Tour de 1996 junto a bandas como NOFX y Pennywise.Después de mudarse a Encinitas, California, la banda fichó por MCA Records para grabar Dude Ranch con el productor Mark Trombino y lanzado a la vez por MCA y Cargo (sería su último material con blink-182). El álbum fue un éxito cuando los dos singles Josie y Dammit ascendieron a la cima de las listas de éxitos estadounidenses y el disco lograse el disco de platino. 

= Expulsión de Raynor (1998) =

La banda estaba viviendo sus mejores momentos, cuando en 1998, surgió un contratiempo dentro de la banda. Scott Raynor dejó de ser el baterista de blink-182. Aún hoy en día sigue siendo un verdadero misterio el detonante de la marcha de Raynor, que tenía un serio problema de alcoholismo.

Hay dos teorías que son las que más se han difundido sobre ello. La primera, que fue expulsado de la banda por DeLonge y Hoppus. Scott Raynor aseguró en una entrevista que Tom y Mark le dieron una oportunidad para tratarse en un centro de rehabilitación. Scott, al principió rechazó esa idea convencido de no necesitarlo pero pidió un fin de semana para pensarlo, hasta que volvió a emborracharse y decidió ir a ese centro. Cuando el baterista llamó a Tom y Mark, fueron estos los que le dijeron que ya era tarde, que estaba expulsado.

Otra de las teorías, aunque menos probable, es que Scott dejó la banda para retomar sus estudios. Es cierto que el ex-baterista de blink-182 volvió al instituto, pero no está claro que fuese él mismo quien dejase la banda por este motivo.De todas formas, tanto Tom, como Mark han guardado silencio sobre la marcha de Scott durante toda la trayectoria de la banda 

= Éxito internacional (1998 - 2004) =

Tras la marcha de Scott Raynor, se produjo un antes y un después en la trayectoria de la banda, con la llegada de Travis Barker, ex-baterista de la banda de ska punk The Aquabats, la banda comenzó su progresiva incursión en el mainstream y su repentino éxito mundial con Enema of the State. blink-182 conoció a Travis Barker durante un concierto de la banda de éste, The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron ficharle para la banda. A finales de 1998, la banda con su nuevo baterista entró en los DML Studios de San Diego para grabar Enema of the State que fue lanzado en 1999 por MCA Records y producido por Jerry Finn, autor de dos de los discos más importantes de la revolución pop punk californiana de principios de los años 1990, ...And Out Come the Wolves, de Rancid y About Time, de Pennywise.

MTV y TRL no pararon de recibir pedidos gracias a los hits What's My Age Again, All The Small Things y Adam's Song, que rápidamente coparon las listas del Billboard. Llegaron los premios: los Teen Choice, Blockbuster Music Award y los MTV Video Music Awards del 2000, donde ganaron el premio Mejor Video de un Grupo por "All the Small Things". Para algunos aficionados de la banda (los anteriores a Enema of the State, es decir, los comienzos), ésta perdió la mayoría de su credibilidad en la escena punk y empezaron a tildarlos de "poseurs" (falsos) o comerciales, porque ganaron fans "teenyboppers" (adolescentes consumistas) y compartían popularidad con *NSYNC, Backstreet Boys y muchos otros artistas Pop; aunque éstos mismos eran a los que criticaban en sus videoclips y canciones, como en el video de All The Small Things. Además, para más inri de los fans originales, la banda comenzó a copar las portadas de las revistas musicales como Rolling Stone, Alternative Press (dos veces), y no musicales como Teen People, Teen y CosmoGirl.Y es que en ese momento Enema of the State había despachado más de cuatro millones de copias en Estados Unidos.

Tom y Mark comienzan a involucrarse en diversos negocios. Crean una página web de venta de ropa skate, surf y snowboard, Loserkids.com. Ambos, reconocen que antes de crear la banda, eran unos amantes del skate y el snowboard. Mark asegura que somos del sur de California y estamos fuertemente influenciados por la comunidad surfera y skater. Ninguno de nosotros surfeamos muy bien, es muy difícil. Crecimos haciendo skate y snowboard cuando podíamos. Estamos muy involucrados en esta comunidad.Reciben el patrocinio de Hurley, otra compañía surfera como en su tiempo lo hicieron con Billabong. El propio presidente y fundador de Hurley, Bob, sólo tiene palabras de agradecimiento a la banda de San Diego por su apoyo a la compañía: "Algún día, cuando muera y ojalá vaya al cielo, voy a preguntarle a Dios: Hey, ¿cuántas ventas hizo blink para Hurley? Porque creo que fueron muchísimas."En 2001, ambos crearon Atticus y Macbeth Athletics, compañías de ropa influida por el surf, el skate y la música.

El éxito de Enema of the State se tradujo en un disco en directo en The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back, donde incluyeron una canción inédita, Man Overboard, y un repaso a lo que llevaban de trayectoria, con especial hincapié al exitoso Enema, como bien indica el subtítulo del álbum, "The Enema Strikes Back" (El Enema golpea de nuevo). Hubo cierta polémica con el single de este disco, Man Overboard, ya que en diversas publicaciones se teorizaba sobre una supuesta dedicatoria subliminal a Scott Raynor, pero la banda nunca se pronunció al respecto.

En 2001 la banda lanzó Take Off Your Pants and Jacket, cuarto álbum de estudio, que siguió las mismas fórmulas básicas que Enema of The State. blink apareció en la portada de "CosmoGirl" y ganó un "Nickelodeon Kid's Choice Award", a la vez que sus singles The Rock Show, First Date y Stay Together for the Kids volvían a colarse en las listas de éxitos de Billboard. En ese momento, comienzan a surgir proyectos paralelos a la banda, como Box Car Racer y Transplants. Ya en Box Car Racer, Tom demostró su deseo de una música más madura y comprometida con los sentimientos de las personas que con las pasiones juveniles. En este mismo año, MTV le concedió el premio al Mejor grupo de Rock del año.

blink-182 hizo su quinto disco, auto titulado blink-182, y que venía precedido de rumores sobre crisis en la banda, posible ruptura y la sombra de sus nuevas influencias en el sonido ya experimentadas con Box Car Racer. La banda debutó con el single Feeling this , en la línea de sus anteriores temas, pero sorprendió con canciones como I Miss You, Down y Always, más maduras y que confirman el cambio de sonido y tendencia de la banda, lo que no sentó muy bien a sus fieles y que le sirve para lograr otros adeptos más alejados del humorístico punk pop que les caracterizaba. Si bien mucha gente creyó que el álbum tiene el nombre de la banda, los miembros de la banda confirmaron que dejaron el álbum sin título para representar un blink [[totalmente nuevo. Otra prueba más del cambio definitivo de sonido e identidad es la inclusión de la colaboración de Robert Smith, líder de The Cure que contribuyó en el tema All of This. También tocaron la canción A Letter to Elise (The Cure) en el MTV Icon de The Cure. A mediados de 2004 realizaron un tour con No Doubt y después decidieron hacer una gira por Irlanda y así visitar a sus una vez enemigos, Blink. 

= Separación (2005 - 2009) =

El 21 de febrero de 2005, la banda anunció que no iban a poder tocar en el concierto de "Music For Relief" (Fundación creada por los integrantes de Linkin Park a beneficio de las víctimas del tsunami de Asia del Sur) ocurrido en 2004, y que se iba a celebrar en Anaheim, California, debido a que no estábamos en un buen momento para tocar en directo, necesitábamos un descanso, según Travis Barker. Al día siguiente fue declarado en el sitio oficial de la banda que ellos se tomarían un descanso indefinido para poder así estar más tiempo con sus familiares y amigos.

Como lo confirmaron en una entrevista mantenida con Mark Hoppus, él y Travis Barker estaban trabajando en un proyecto alterno llamado +44, en referencia al código de marcado internacional para dirigirse a Inglaterra, en el cual contaban con la participación de Carol Heller (de la banda punk californiana Get the Girl). Ella pronto se separó del grupo y debido a esto Mark y Travis metieron a dos nuevos guitarristas.

Travis Barker fue entrevistado varias veces desde la decisión del descanso. Ha dado muchas respuestas variadas que ha confundido a los fans y a los medios. En una entrevista reciente con la revista Drum! Magazine, Barker dijo que le banda probablemente haría un disco en enero de 2006. De todas maneras, dijo varias veces que blink-182 no existía más. En agosto de 2005 le dijo a la revista Kerrang: Estar en Transplants es un paso adelante para mí. Estoy en una banda con dos tipos a los que les encanta hacer música, y eso es mucho más que lo que puedo decir de un blink-182 cerca del final.

Mark Hoppus, en una entrevista realizada en agosto de 2006, aseguró que la crisis de la banda se vio forzada por un descanso de 6 meses que Tom quería para pasar con su familia. Según Hoppus, fue el manager quien les explicó el descanso que necesitaba Tom y la cancelación de la gira europea. Todos queremos estar con nuestras familias, pero al mismo tiempo éste es nuestro trabajo. Tom nos dijo que necesitaba al menos seis meses de descanso, aceptamos y volvimos a casa. Tras los sucesos del tsunami, la banda acordó hacer el concierto benéfico mencionado anteriormente, pero Hoppus afirma que en uno de esos ensayos para el concierto, salió la conversación del nuevo álbum de la banda y que DeLonge dijo que en el próximo disco él sólo grabaría en su casa de San Diego. No iba a viajar a Los Ángeles, él no iba a viajar a ningún sitio para grabar. Quería que Travis y yo grabásemos nuestras partes en Los Ángeles como queríamos y entonces enviarle los archivos del pro tools a San Diego para que él trabajase en ello. En esa misma entrevista, el ex-bajista de la banda afirma que blink-182 se acabó de una manera muy triste: Así es como acabó, tras 13 años de compartir banda, cientos de conciertos, incontables giras y siete discos grabados, Tom no llamó para dejar la banda, lo hizo su manager.

Tom DeLonge dio su propia versión de la ruptura de la banda y reveló que todo se inició con Box Car Racer: Mark no se lo tomó nada bien. Yo no tenía intención en hacer Box Car una prioridad, pero fue algo que le dolió realmente, no lo entendía. Travis y yo no podíamos hablar nunca con Mark, no éramos los amigos que habíamos sido. El otro motivo es que después de toda la mierda que Mark decía sobre Box Car, él y Travis comenzaron a hablar sobre +44 en nuestra última gira. Yo no me di realmente cuenta hasta que lo vi publicado en una revista. A su vez, el propio DeLonge no tardó en anunciar su nuevo proyecto, Angels and Airwaves, el cual definió como la mayor revolución del rock de esta generación.La frase dio que hablar. En una entrevista, y siendo preguntado por el por qué de esta ya célebre frase, DeLonge contestó que sabía que debía presentar mi música de una manera totalmente distinta, con tecnología y videos. Y todo, el trabajo artístico, el marketing y lo que hicimos con este grupo es distinto de lo que hicieron otras bandas.. El 1 de noviembre de 2005, la banda lanzó el Greatest Hits, álbum que repasa lo mejor de la carrera del grupo a lo largo de sus 13 años. 

= Reunión y sexto álbum (2009) =

En 2008, Travis Barker y DJ-Am tuvieron un accidente en un vuelo privado, ambos sobrevivieron con serias lesiones. Durante este tiempo, Delonge volvió a hablarse tras cuatro años de silencio con Hoppus y Barker, como relata el propio Hoppus en un post de su blog, himynameismark.com: 
<pre>En medio de todo lo que ha sucedido últimamente, Tom, Travis, y yo hemos hablado juntos.
En primer lugar a través de una
serie
de llamadas telefónicas y hace un par de semanas todos nos juntamos por unas pocas horas.
Ha sido genial, muy positiva las
conversaciones. Estamos empezando a volver a ser amigos. Eso es bueno. Obviamente la primera pregunta para un montón de gente
será significa esto una reunión de blink-182 ? La respuesta es que ninguno de nosotros lo sabe. No hemos hablado de eso en
absoluto. Ahora es bueno vernos el uno al otro, volver, y dejar que el pasado sea el pasado. Los acontecimientos de los
últimos dos meses sustituirán a todo lo que pasó antes. La vida es demasiado corta.

[[Mark%20Hoppus|Mark Hoppus]]
</pre>
Pero por otro lado, mientras Hoppus dirigió con cautela los rumores de una posible reunión en su blog diciendo que los ex miembros del grupo aún no saben que pasaría, Barker básicamente lo negó en un improvisado vídeo que fue publicado en TMZ en diciembre de 2008.

No dijo él. Somos amigos, todo el mundo está bastante bien. Al ser preguntado otra vez sobre si el grupo estaba volviendo a juntarse respondió: No.

El 8 de febrero de 2009, en la 51ª gala de los premios Grammy, Mark Hoppus anunció con un rotundo blink-182 is back ("blink-182 vuelve") el retorno del grupo. Al mismo tiempo que los chicos se encargaban de hacer el anuncio, se actualizó la página oficial del grupo, la cual llevaba bastante tiempo sin ser renovada. La actualización incluye una foto nueva de los tres integrantes de blink-182, además de un mensaje en el cual anuncian un nuevo álbum y giras alrededor del mundo. Además, se habilitó la página con el merchandising.[8] Todo lo anterior fue anunciado también en su página oficial de MySpace.

Mark Hoppus fue entrevistado en febrero por Alternative Press sobre la reformación de blink-182 y los planes para el nuevo disco, en la cual entre otras cosas mencionó que ya tenían seis canciones para el disco y que esperaban poder lanzarlo en el 2009. En una entrevista en KROQ el 18 de mayo del 2009 la banda informó que el nuevo disco vendría a principios del 2010.

El Summer Tour mencionado durante la reformación de la banda fue concretado en abril del 2009, cuando en buzznet.com se estableció que Weezer sería la banda telonera de blink-182 en este tour. En la edición de mayo del la revista Rolling Stone se agregaría a Fall Out Boy como telonero también.Finalmente las fechas oficiales se lanzaron el 15 de mayo del 2009 en Billboard.com; el tour está planeado para empezar el 24 de julio en Las Vegas, Nevada y terminar el 3 de octubre en Atlantic City, New Jersey. Rick Devoe, manager de la banda, también mencionó que tienen ofertas para tocar en el festival Big Day Out en Australia, como también en festivales europeos en el 2010.

Como sorpresa para los fans, el 14 de mayo de 2009 la banda dio su primera presentación en directo desde el 2004 en el lanzamiento del Sidekick de T-Mobile en el Paramount Pictures en Hollywood California luciendo nuevos instrumentos.También la banda dio su primer show en televisión desde la ruptura en el 2005, el 18 de mayo tocaron The Rock Show y el 19 de mayo All The Small Things, ambos en The Tonight Show con Jay Leno.

Según la edición lanzada en julio de la revista Alternative Press, por ahora la banda tiene al menos una canción nueva en el repertorio llamada Up all night, escrita y cantada por Tom y Mark.

Con la gira de verano terminada, los integrantes se preparan para entrar en sus proyectos siguientes, la grabación del nuevo álbum que se cree que será lanzado el a comienzos del próximo año y el tour en el extranjero, según lo publicado en sus respectivos Twitter: 
<pre>El mejor tour por siempre. Gracias a todos los que vinieron a los conciertos, al equipo, agentes, managers, a todos los demás
Travis y Tom. Fue muy divertido. Primera mañana después del tour, y ya estoy emocionado por los siguientes pasos: grabar
álbum, gira en el extranjero..
[[Mark Hoppu|Mark Hoppu]]</pre><pre>Y Tho-mas Delonge fue muy divertido, estoy de acuerdo, el mejor tour que he hecho, y nuestro equipo y los fans son intocables

...el mejor. Gracias.. [[Travis Barker|Travis Barker]]
</pre>
Mientras en su blog de Modlife, Tom decía lo siguiente: 
<pre>"Que verano!!! estoy en casa y exhausto de una manera extraña...que tour!! la gente dice que fue el más importante del
año en la industria,nadie lo vio venir. Ahora me pongo mis alas de ángel y a partir de mañana tengo mucho trabajo
por hacer... Matt, David, Atom y Tom unidos... estad atentos.
[[Tom Delonge|Tom Delonge]]
</pre>
En noviembre de 2009, Mark Hoppus (Uno de los cantantes y bajista de la banda) anunció que este año sacarían su nuevo álbum de estudio, tras producirse una serie de cambios en el grupo.

El primer single llamado "Up all night" estará listo en poco, Mark aviso en Twitter que a comienzos de Enero entraban al estudio para grabar el album, mientras tanto la banda dio fechas de conciertos en su PickRset para algunos festivales en Europa.

El 25 de Enero del 2010 el guitarrista y vocalista,Tom Delonge anuncio que la banda habia discutido de lanzar su nuevo disco en el 2011.

Más tarde el día 26 de Enero Mark Hoppus publica en su twitter: "2011 está demasiado lejos. Haremos todo lo posible para tener un álbum de Blink-182 en 2010".

En Mayo de 2010, Tom Delonge, confirmo que el nuevo disco de la banda, tendra entre 15 y 20 canciones, y que se lanzara en la primavera (en hemisferio sur es en otoño) del 2011. Tambien Mark, desde su respectivo Twitter, dijo que faltan pocos dias para que la banda vuelva al estudio a grabar y escribir canciones. Travis tambien escribio via Twitter, que la banda esta haciendo ensayos para el tour en Europa. 

= Discografía =

=== Álbumes de estudio ===

{| width="681" cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style=""
|-
|
===               Año           ===

|
===                         Álbum ===

|
===                Discográfica ===

|-
| [[1994|1994]] 
| [[Buddha|Buddha]] 
| [[Kung Fu Records|Kung Fu Records]] 
|-
| [[1995|1995]] 
| [[Cheshire Cat|Cheshire Cat]] 
| [[Cargo Music/Grilled Cheese|Cargo Music/Grilled Cheese]] 
|-
| [[1997|1997]] 
| [[Dude Ranch|Dude Ranch]] 
| [[Cargo Music/MCA|Cargo Music/MCA]] 
|-
| [[1999|1999]] 
| [[Enema of the State|Enema of the State]] 
| [[MCA Records|MCA Records]] 
|-
| [[2001|2001]] 
| [[Take off Your Pants and Jacket|Take off Your Pants and Jacket]] 
| [[MCA Records|MCA Records]] 
|-
| [[2003|2003]] 
| [[Blink-182|blink-182]] 
| [[Geffen Records|Geffen Records]] 
|}

= Miembros =

*[[Tom DeLonge|Tom DeLonge]] – guitarra, vocalista, y coros (1992-presente) * [[Mark Hoppus|Mark Hoppus]] – bajo, vocalista, y coros (1992-presente) * [[Travis Barker|Travis Barker]] – batería (1998-presente) 

= Antiguos miembros =

[[Scott Raynor|Scott Raynor]] – batería (1992-1998) 

= Referencias =

<references /> 

= Enlaces externos =

[http://www.blink182.com/ Sitio oficial de blink-182] 

 

[[Category:Cantante]]

== Blink 182 ==

{{Ficha Agrupación MusicalfckLR|nombre=Blink 182fckLR|imagen=Gjgjfjgfjg.jpegfckLR|origen=Poway, San Diego, California, Estados UnidosfckLR|fecha de fundacion=1992–2005; 2009–presentefckLR|director=fckLR|género(s)=Pop punk,Punk rock,Skate punkfckLR|artistas relacionados=The Aquabats,Box Car Racer,Transplants,+44 fckLR|pais=Estados UnidosfckLR|web=http://www.blink182.com//fckLR}} blink-182http://www.blink182.com/ es una banda de pop punk formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor (quien más tarde sería substituido por Travis Barker) en Poway, San Diego, California.
Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada «blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya "blink" y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con su superventas Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron su último álbum de estudio, auto titulado blink-182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.
El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los premios Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, y actualmente están grabando un nuevo álbum previsto para ser lanzado en el verano del 2009, acompañada con su gira promocional.
La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgir punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring o Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel. Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer. 

<h1> Historia </h1>
La banda nació en 1992, en los alrededores de San Diego, concretamente en Poway, donde Tom DeLonge y Scott Raynor conocieron a Mark Hoppus, un chico de Ridgecrest, California, lugar a donde fue proveniente de Washington, DC. Los tres decidieron formar una banda. Tras haber considerado un número de nombres, como “Duct Tape” (Cinta para cañerías), acordaron llamarse simplemente «blink». Bajo este nombre, el 27 de abril de 1993, blink lanzó un EP conocido como Flyswatter (Matamoscas). Este demo fue grabado usando un boombox, un grabador casero, en la habitación de Scott, así se explica la pobre calidad del sonido.
Antes del final de ese año, la banda realizó otro demo casete conocido como 'Buddha', lanzada por Filter Records. En la grabación se incluyó "The Girl Next Door", cover de la banda de punk Screeching Weasel. Tras el lanzamiento de este demo, la banda se vio envuelta en una polémica con una banda techno de Irlanda, que aseguraba tener el copyright del nombre de la banda, Blink. Para evitar males mayores, el trío decidió añadir el número 182. Muchas teorías sobre el origen del nombre y, sobre todo del 182, surgieron entre el público. Una de ellas, la más célebre y difundida es la que asegura que 182 es el número de veces que Al Pacino dice la palabra fuck en Scarface.Sin embargo, la banda ha reiterado en varias ocasiones que el número no significa nada en especial, que fue escogido al azar.
La banda comenzó a hacerse un nombre en la escena punk rock de principios de los 90, que vivió su auge particular en 1994, con los lanzamientos de tres de los discos más importantes del punk rock moderno: Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. La banda conoció a los veteranos The Vandals durante un concierto con Unwritten Law, y ayudaron a blink-182 a emerger con fuerza en la escena punk de San Diego gracias a que Vandals los incluyeron en muchos de sus conciertos.Más tarde, blink-182 se lo recompensó relanzando su viejo demo remasterizado Buddha mediante Kung Fu Records, sello de Joe Escalante y bajista de Vandals. Además, la banda apareció en multitud de videos promocionales de surf, skate y snowboard. Precisamente, una compañía australiana de ropa de estos deportes, Billabong, (una de las más importantes del mundo hoy en día) comienza a patrocinar a la banda.,uno de los primeros logos de la banda era una B, lanzada conjuntamente por blink-182 y Billabong aprovechando el juego de comenzar sus nombres por la misma letra.
En 1994, la banda, ya como blink-182, fichó por Cargo Music, sello independiente de punk rock de San Diego, para lanzar su primer álbum de estudio, llamado Cheshire Cat, lanzado con Grilled Cheese Records, filial de Cargo. El álbum contenía varias nuevas versiones de las canciones que aparecían en Buddha y sus singles "M+M's" y "Wasting Time", además de otras canciones muy populares en los conciertos de la banda como Carousel.
Antes de embarcarse en su nuevo álbum, la banda participó en el Warped Tour de 1996 junto a bandas como NOFX y Pennywise.Después de mudarse a Encinitas, California, la banda fichó por MCA Records para grabar Dude Ranch con el productor Mark Trombino y lanzado a la vez por MCA y Cargo (sería su último material con blink-182). El álbum fue un éxito cuando los dos singles Josie y Dammit ascendieron a la cima de las listas de éxitos estadounidenses y el disco lograse el disco de platino. 

<h1> Expulsión de Raynor (1998) </h1>
La banda estaba viviendo sus mejores momentos, cuando en 1998, surgió un contratiempo dentro de la banda. Scott Raynor dejó de ser el baterista de blink-182. Aún hoy en día sigue siendo un verdadero misterio el detonante de la marcha de Raynor, que tenía un serio problema de alcoholismo.
Hay dos teorías que son las que más se han difundido sobre ello. La primera, que fue expulsado de la banda por DeLonge y Hoppus. Scott Raynor aseguró en una entrevista que Tom y Mark le dieron una oportunidad para tratarse en un centro de rehabilitación. Scott, al principió rechazó esa idea convencido de no necesitarlo pero pidió un fin de semana para pensarlo, hasta que volvió a emborracharse y decidió ir a ese centro. Cuando el baterista llamó a Tom y Mark, fueron estos los que le dijeron que ya era tarde, que estaba expulsado.
Otra de las teorías, aunque menos probable, es que Scott dejó la banda para retomar sus estudios. Es cierto que el ex-baterista de blink-182 volvió al instituto, pero no está claro que fuese él mismo quien dejase la banda por este motivo.De todas formas, tanto Tom, como Mark han guardado silencio sobre la marcha de Scott durante toda la trayectoria de la banda 

<h1> Éxito internacional (1998 - 2004) </h1>
Tras la marcha de Scott Raynor, se produjo un antes y un después en la trayectoria de la banda, con la llegada de Travis Barker, ex-baterista de la banda de ska punk The Aquabats, la banda comenzó su progresiva incursión en el mainstream y su repentino éxito mundial con Enema of the State. blink-182 conoció a Travis Barker durante un concierto de la banda de éste, The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron ficharle para la banda. A finales de 1998, la banda con su nuevo baterista entró en los DML Studios de San Diego para grabar Enema of the State que fue lanzado en 1999 por MCA Records y producido por Jerry Finn, autor de dos de los discos más importantes de la revolución pop punk californiana de principios de los años 1990, ...And Out Come the Wolves, de Rancid y About Time, de Pennywise.
MTV y TRL no pararon de recibir pedidos gracias a los hits What's My Age Again, All The Small Things y Adam's Song, que rápidamente coparon las listas del Billboard. Llegaron los premios: los Teen Choice, Blockbuster Music Award y los MTV Video Music Awards del 2000, donde ganaron el premio Mejor Video de un Grupo por "All the Small Things". Para algunos aficionados de la banda (los anteriores a Enema of the State, es decir, los comienzos), ésta perdió la mayoría de su credibilidad en la escena punk y empezaron a tildarlos de "poseurs" (falsos) o comerciales, porque ganaron fans "teenyboppers" (adolescentes consumistas) y compartían popularidad con *NSYNC, Backstreet Boys y muchos otros artistas Pop; aunque éstos mismos eran a los que criticaban en sus videoclips y canciones, como en el video de All The Small Things. Además, para más inri de los fans originales, la banda comenzó a copar las portadas de las revistas musicales como Rolling Stone, Alternative Press (dos veces), y no musicales como Teen People, Teen y CosmoGirl.Y es que en ese momento Enema of the State había despachado más de cuatro millones de copias en Estados Unidos.
Tom y Mark comienzan a involucrarse en diversos negocios. Crean una página web de venta de ropa skate, surf y snowboard, Loserkids.com. Ambos, reconocen que antes de crear la banda, eran unos amantes del skate y el snowboard. Mark asegura que somos del sur de California y estamos fuertemente influenciados por la comunidad surfera y skater. Ninguno de nosotros surfeamos muy bien, es muy difícil. Crecimos haciendo skate y snowboard cuando podíamos. Estamos muy involucrados en esta comunidad.Reciben el patrocinio de Hurley, otra compañía surfera como en su tiempo lo hicieron con Billabong. El propio presidente y fundador de Hurley, Bob, sólo tiene palabras de agradecimiento a la banda de San Diego por su apoyo a la compañía: "Algún día, cuando muera y ojalá vaya al cielo, voy a preguntarle a Dios: Hey, ¿cuántas ventas hizo blink para Hurley? Porque creo que fueron muchísimas."En 2001, ambos crearon Atticus y Macbeth Athletics, compañías de ropa influida por el surf, el skate y la música.
El éxito de Enema of the State se tradujo en un disco en directo en The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back, donde incluyeron una canción inédita, Man Overboard, y un repaso a lo que llevaban de trayectoria, con especial hincapié al exitoso Enema, como bien indica el subtítulo del álbum, "The Enema Strikes Back" (El Enema golpea de nuevo). Hubo cierta polémica con el single de este disco, Man Overboard, ya que en diversas publicaciones se teorizaba sobre una supuesta dedicatoria subliminal a Scott Raynor, pero la banda nunca se pronunció al respecto.
En 2001 la banda lanzó Take Off Your Pants and Jacket, cuarto álbum de estudio, que siguió las mismas fórmulas básicas que Enema of The State. blink apareció en la portada de "CosmoGirl" y ganó un "Nickelodeon Kid's Choice Award", a la vez que sus singles The Rock Show, First Date y Stay Together for the Kids volvían a colarse en las listas de éxitos de Billboard. En ese momento, comienzan a surgir proyectos paralelos a la banda, como Box Car Racer y Transplants. Ya en Box Car Racer, Tom demostró su deseo de una música más madura y comprometida con los sentimientos de las personas que con las pasiones juveniles. En este mismo año, MTV le concedió el premio al Mejor grupo de Rock del año.
blink-182 hizo su quinto disco, auto titulado blink-182, y que venía precedido de rumores sobre crisis en la banda, posible ruptura y la sombra de sus nuevas influencias en el sonido ya experimentadas con Box Car Racer. La banda debutó con el single Feeling this , en la línea de sus anteriores temas, pero sorprendió con canciones como I Miss You, Down y Always, más maduras y que confirman el cambio de sonido y tendencia de la banda, lo que no sentó muy bien a sus fieles y que le sirve para lograr otros adeptos más alejados del humorístico punk pop que les caracterizaba. Si bien mucha gente creyó que el álbum tiene el nombre de la banda, los miembros de la banda confirmaron que dejaron el álbum sin título para representar un blink [[totalmente nuevo. Otra prueba más del cambio definitivo de sonido e identidad es la inclusión de la colaboración de Robert Smith, líder de The Cure que contribuyó en el tema All of This. También tocaron la canción A Letter to Elise (The Cure) en el MTV Icon de The Cure. A mediados de 2004 realizaron un tour con No Doubt y después decidieron hacer una gira por Irlanda y así visitar a sus una vez enemigos, Blink. 

<h1> Separación (2005 - 2009) </h1>
El 21 de febrero de 2005, la banda anunció que no iban a poder tocar en el concierto de "Music For Relief" (Fundación creada por los integrantes de Linkin Park a beneficio de las víctimas del tsunami de Asia del Sur) ocurrido en 2004, y que se iba a celebrar en Anaheim, California, debido a que no estábamos en un buen momento para tocar en directo, necesitábamos un descanso, según Travis Barker. Al día siguiente fue declarado en el sitio oficial de la banda que ellos se tomarían un descanso indefinido para poder así estar más tiempo con sus familiares y amigos.
Como lo confirmaron en una entrevista mantenida con Mark Hoppus, él y Travis Barker estaban trabajando en un proyecto alterno llamado +44, en referencia al código de marcado internacional para dirigirse a Inglaterra, en el cual contaban con la participación de Carol Heller (de la banda punk californiana Get the Girl). Ella pronto se separó del grupo y debido a esto Mark y Travis metieron a dos nuevos guitarristas.
Travis Barker fue entrevistado varias veces desde la decisión del descanso. Ha dado muchas respuestas variadas que ha confundido a los fans y a los medios. En una entrevista reciente con la revista Drum! Magazine, Barker dijo que le banda probablemente haría un disco en enero de 2006. De todas maneras, dijo varias veces que blink-182 no existía más. En agosto de 2005 le dijo a la revista Kerrang: Estar en Transplants es un paso adelante para mí. Estoy en una banda con dos tipos a los que les encanta hacer música, y eso es mucho más que lo que puedo decir de un blink-182 cerca del final.
Mark Hoppus, en una entrevista realizada en agosto de 2006, aseguró que la crisis de la banda se vio forzada por un descanso de 6 meses que Tom quería para pasar con su familia. Según Hoppus, fue el manager quien les explicó el descanso que necesitaba Tom y la cancelación de la gira europea. Todos queremos estar con nuestras familias, pero al mismo tiempo éste es nuestro trabajo. Tom nos dijo que necesitaba al menos seis meses de descanso, aceptamos y volvimos a casa. Tras los sucesos del tsunami, la banda acordó hacer el concierto benéfico mencionado anteriormente, pero Hoppus afirma que en uno de esos ensayos para el concierto, salió la conversación del nuevo álbum de la banda y que DeLonge dijo que en el próximo disco él sólo grabaría en su casa de San Diego. No iba a viajar a Los Ángeles, él no iba a viajar a ningún sitio para grabar. Quería que Travis y yo grabásemos nuestras partes en Los Ángeles como queríamos y entonces enviarle los archivos del pro tools a San Diego para que él trabajase en ello. En esa misma entrevista, el ex-bajista de la banda afirma que blink-182 se acabó de una manera muy triste: Así es como acabó, tras 13 años de compartir banda, cientos de conciertos, incontables giras y siete discos grabados, Tom no llamó para dejar la banda, lo hizo su manager.
Tom DeLonge dio su propia versión de la ruptura de la banda y reveló que todo se inició con Box Car Racer: Mark no se lo tomó nada bien. Yo no tenía intención en hacer Box Car una prioridad, pero fue algo que le dolió realmente, no lo entendía. Travis y yo no podíamos hablar nunca con Mark, no éramos los amigos que habíamos sido. El otro motivo es que después de toda la mierda que Mark decía sobre Box Car, él y Travis comenzaron a hablar sobre +44 en nuestra última gira. Yo no me di realmente cuenta hasta que lo vi publicado en una revista. A su vez, el propio DeLonge no tardó en anunciar su nuevo proyecto, Angels and Airwaves, el cual definió como la mayor revolución del rock de esta generación.La frase dio que hablar. En una entrevista, y siendo preguntado por el por qué de esta ya célebre frase, DeLonge contestó que sabía que debía presentar mi música de una manera totalmente distinta, con tecnología y videos. Y todo, el trabajo artístico, el marketing y lo que hicimos con este grupo es distinto de lo que hicieron otras bandas.. El 1 de noviembre de 2005, la banda lanzó el Greatest Hits, álbum que repasa lo mejor de la carrera del grupo a lo largo de sus 13 años. 

<h1> Reunión y sexto álbum (2009) </h1>
En 2008, Travis Barker y DJ-Am tuvieron un accidente en un vuelo privado, ambos sobrevivieron con serias lesiones. Durante este tiempo, Delonge volvió a hablarse tras cuatro años de silencio con Hoppus y Barker, como relata el propio Hoppus en un post de su blog, himynameismark.com: 

<pre>En medio de todo lo que ha sucedido últimamente, Tom, Travis, y yo hemos hablado juntos.
En primer lugar a través de una
serie
de llamadas telefónicas y hace un par de semanas todos nos juntamos por unas pocas horas.
Ha sido genial, muy positiva las
conversaciones. Estamos empezando a volver a ser amigos. Eso es bueno. Obviamente la primera pregunta para un montón de gente
será significa esto una reunión de blink-182 ? La respuesta es que ninguno de nosotros lo sabe. No hemos hablado de eso en
absoluto. Ahora es bueno vernos el uno al otro, volver, y dejar que el pasado sea el pasado. Los acontecimientos de los
últimos dos meses sustituirán a todo lo que pasó antes. La vida es demasiado corta.

[[Mark Hoppus|Mark Hoppus]]
</pre>
Pero por otro lado, mientras Hoppus dirigió con cautela los rumores de una posible reunión en su blog diciendo que los ex miembros del grupo aún no saben que pasaría, Barker básicamente lo negó en un improvisado vídeo que fue publicado en TMZ en diciembre de 2008.
No dijo él. Somos amigos, todo el mundo está bastante bien. Al ser preguntado otra vez sobre si el grupo estaba volviendo a juntarse respondió: No.
El 8 de febrero de 2009, en la 51ª gala de los premios Grammy, Mark Hoppus anunció con un rotundo blink-182 is back ("blink-182 vuelve") el retorno del grupo. Al mismo tiempo que los chicos se encargaban de hacer el anuncio, se actualizó la página oficial del grupo, la cual llevaba bastante tiempo sin ser renovada. La actualización incluye una foto nueva de los tres integrantes de blink-182, además de un mensaje en el cual anuncian un nuevo álbum y giras alrededor del mundo. Además, se habilitó la página con el merchandising.[8] Todo lo anterior fue anunciado también en su página oficial de MySpace.
Mark Hoppus fue entrevistado en febrero por Alternative Press sobre la reformación de blink-182 y los planes para el nuevo disco, en la cual entre otras cosas mencionó que ya tenían seis canciones para el disco y que esperaban poder lanzarlo en el 2009. En una entrevista en KROQ el 18 de mayo del 2009 la banda informó que el nuevo disco vendría a principios del 2010.
El Summer Tour mencionado durante la reformación de la banda fue concretado en abril del 2009, cuando en buzznet.com se estableció que Weezer sería la banda telonera de blink-182 en este tour. En la edición de mayo del la revista Rolling Stone se agregaría a Fall Out Boy como telonero también.Finalmente las fechas oficiales se lanzaron el 15 de mayo del 2009 en Billboard.com; el tour está planeado para empezar el 24 de julio en Las Vegas, Nevada y terminar el 3 de octubre en Atlantic City, New Jersey. Rick Devoe, manager de la banda, también mencionó que tienen ofertas para tocar en el festival Big Day Out en Australia, como también en festivales europeos en el 2010.
Como sorpresa para los fans, el 14 de mayo de 2009 la banda dio su primera presentación en directo desde el 2004 en el lanzamiento del Sidekick de T-Mobile en el Paramount Pictures en Hollywood California luciendo nuevos instrumentos.También la banda dio su primer show en televisión desde la ruptura en el 2005, el 18 de mayo tocaron The Rock Show y el 19 de mayo All The Small Things, ambos en The Tonight Show con Jay Leno.
Según la edición lanzada en julio de la revista Alternative Press, por ahora la banda tiene al menos una canción nueva en el repertorio llamada Up all night, escrita y cantada por Tom y Mark.
Con la gira de verano terminada, los integrantes se preparan para entrar en sus proyectos siguientes, la grabación del nuevo álbum que se cree que será lanzado el a comienzos del próximo año y el tour en el extranjero, según lo publicado en sus respectivos Twitter: 

<pre>El mejor tour por siempre. Gracias a todos los que vinieron a los conciertos, al equipo, agentes, managers, a todos los demás
Travis y Tom. Fue muy divertido. Primera mañana después del tour, y ya estoy emocionado por los siguientes pasos: grabar
álbum, gira en el extranjero..
[[Mark Hoppu|Mark Hoppu]]</pre><pre>Y Tho-mas Delonge fue muy divertido, estoy de acuerdo, el mejor tour que he hecho, y nuestro equipo y los fans son intocables
...el mejor. Gracias..

<pre class="_fck_mw_lspace"> [[ Travis Barker| Travis Barker]]
</pre>
</pre>
Mientras en su blog de Modlife, Tom decía lo siguiente: 

<pre>"Que verano!!! estoy en casa y exhausto de una manera extraña...que tour!! la gente dice que fue el más importante del
año en la industria,nadie lo vio venir. Ahora me pongo mis alas de ángel y a partir de mañana tengo mucho trabajo
por hacer... Matt, David, Atom y Tom unidos... estad atentos.
[[Tom Delonge|Tom Delonge]]
</pre>
En noviembre de 2009, Mark Hoppus (Uno de los cantantes y bajista de la banda) anunció que este año sacarían su nuevo álbum de estudio, tras producirse una serie de cambios en el grupo.
El primer single llamado "Up all night" estará listo en poco, Mark aviso en Twitter que a comienzos de Enero entraban al estudio para grabar el album, mientras tanto la banda dio fechas de conciertos en su PickRset para algunos festivales en Europa.
El 25 de Enero del 2010 el guitarrista y vocalista,Tom Delonge anuncio que la banda habia discutido de lanzar su nuevo disco en el 2011.
Más tarde el día 26 de Enero Mark Hoppus publica en su twitter: "2011 está demasiado lejos. Haremos todo lo posible para tener un álbum de Blink-182 en 2010".
En Mayo de 2010, Tom Delonge, confirmo que el nuevo disco de la banda, tendra entre 15 y 20 canciones, y que se lanzara en la primavera (en hemisferio sur es en otoño) del 2011. Tambien Mark, desde su respectivo Twitter, dijo que faltan pocos dias para que la banda vuelva al estudio a grabar y escribir canciones. Travis tambien escribio via Twitter, que la banda esta haciendo ensayos para el tour en Europa. 

<h1> Discografía </h1>
<h3> Álbumes de estudio </h3>
<table width="681" cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="">

<tr>
<td>
<h5>                Año                  </h5>
</td><td>
<h5>                         Álbum </h5>
 

</td><td>
<h5>                Discográfica </h5>
</td></tr>
<tr>
<td> <a href="1994">1994</a> 
</td><td> <a href="Buddha">Buddha</a> 
</td><td> <a href="Kung Fu Records">Kung Fu Records</a> 
</td></tr>
<tr>
<td> <a href="1995">1995</a> 
</td><td> <a href="Cheshire Cat">Cheshire Cat</a> 
</td><td> <a href="Cargo Music/Grilled Cheese">Cargo Music/Grilled Cheese</a> 
</td></tr>
<tr>
<td> <a href="1997">1997</a> 
</td><td> <a href="Dude Ranch">Dude Ranch</a> 
</td><td> <a href="Cargo Music/MCA">Cargo Music/MCA</a> 
</td></tr>
<tr>
<td> <a href="1999">1999</a> 
</td><td> <a href="Enema of the State">Enema of the State</a> 
</td><td> <a href="MCA Records">MCA Records</a> 
</td></tr>
<tr>
<td> <a href="2001">2001</a> 
</td><td> <a href="Take off Your Pants and Jacket">Take off Your Pants and Jacket</a> 
</td><td> <a href="MCA Records">MCA Records</a> 
</td></tr>
<tr>
<td> <a href="2003">2003</a> 
</td><td> <a href="Blink-182">blink-182</a> 
</td><td> <a href="Geffen Records">Geffen Records</a> 
</td></tr></table>
<h1> Miembros </h1>
<ul><li> <a href="Tom DeLonge">Tom DeLonge</a> – guitarra, vocalista, y coros (1992-presente) * <a href="Mark Hoppus">Mark Hoppus</a> – bajo, vocalista, y coros (1992-presente) * <a href="Travis Barker">Travis Barker</a> – batería (1998-presente) 
</li></ul>
<h1> Antiguos miembros </h1>
<a href="Scott Raynor">Scott Raynor</a> – batería (1992-1998) 

<h1> Referencias </h1>
 

<h1> Enlaces externos </h1>
<a href="http://www.blink182.com/">Sitio oficial de blink-182</a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


== Blink 182 ==

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Blink 182
|imagen=Gjgjfjgfjg.jpeg
|origen=Poway, San Diego, California, Estados Unidos
|fecha de fundacion=1992–2005; 2009–presente
|director=
|género(s)=Pop punk,Punk rock,Skate punk
|artistas relacionados=The Aquabats,Box Car Racer,Transplants,+44
|pais=Estados Unidos
|web=http://www.blink182.com//
}} blink-182<ref name="Blink 182">http://www.blink182.com/</ref> es una banda de pop punk formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor (quien más tarde sería substituido por Travis Barker) en Poway, San Diego, California.

Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada «blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya "blink" y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con su superventas Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron su último álbum de estudio, auto titulado blink-182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.

El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los premios Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, y actualmente están grabando un nuevo álbum previsto para ser lanzado en el verano del 2009, acompañada con su gira promocional.

La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgir punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring o Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel. Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer. 

= Historia =

La banda nació en 1992, en los alrededores de San Diego, concretamente en Poway, donde Tom DeLonge y Scott Raynor conocieron a Mark Hoppus, un chico de Ridgecrest, California, lugar a donde fue proveniente de Washington, DC. Los tres decidieron formar una banda. Tras haber considerado un número de nombres, como “Duct Tape” (Cinta para cañerías), acordaron llamarse simplemente «blink». Bajo este nombre, el 27 de abril de 1993, blink lanzó un EP conocido como Flyswatter (Matamoscas). Este demo fue grabado usando un boombox, un grabador casero, en la habitación de Scott, así se explica la pobre calidad del sonido.

Antes del final de ese año, la banda realizó otro demo casete conocido como 'Buddha', lanzada por Filter Records. En la grabación se incluyó "The Girl Next Door", cover de la banda de punk Screeching Weasel. Tras el lanzamiento de este demo, la banda se vio envuelta en una polémica con una banda techno de Irlanda, que aseguraba tener el copyright del nombre de la banda, Blink. Para evitar males mayores, el trío decidió añadir el número 182. Muchas teorías sobre el origen del nombre y, sobre todo del 182, surgieron entre el público. Una de ellas, la más célebre y difundida es la que asegura que 182 es el número de veces que Al Pacino dice la palabra fuck en Scarface.Sin embargo, la banda ha reiterado en varias ocasiones que el número no significa nada en especial, que fue escogido al azar.

La banda comenzó a hacerse un nombre en la escena punk rock de principios de los 90, que vivió su auge particular en 1994, con los lanzamientos de tres de los discos más importantes del punk rock moderno: Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. La banda conoció a los veteranos The Vandals durante un concierto con Unwritten Law, y ayudaron a blink-182 a emerger con fuerza en la escena punk de San Diego gracias a que Vandals los incluyeron en muchos de sus conciertos.Más tarde, blink-182 se lo recompensó relanzando su viejo demo remasterizado Buddha mediante Kung Fu Records, sello de Joe Escalante y bajista de Vandals. Además, la banda apareció en multitud de videos promocionales de surf, skate y snowboard. Precisamente, una compañía australiana de ropa de estos deportes, Billabong, (una de las más importantes del mundo hoy en día) comienza a patrocinar a la banda.,uno de los primeros logos de la banda era una B, lanzada conjuntamente por blink-182 y Billabong aprovechando el juego de comenzar sus nombres por la misma letra.

En 1994, la banda, ya como blink-182, fichó por Cargo Music, sello independiente de punk rock de San Diego, para lanzar su primer álbum de estudio, llamado Cheshire Cat, lanzado con Grilled Cheese Records, filial de Cargo. El álbum contenía varias nuevas versiones de las canciones que aparecían en Buddha y sus singles "M+M's" y "Wasting Time", además de otras canciones muy populares en los conciertos de la banda como Carousel.

Antes de embarcarse en su nuevo álbum, la banda participó en el Warped Tour de 1996 junto a bandas como NOFX y Pennywise.Después de mudarse a Encinitas, California, la banda fichó por MCA Records para grabar Dude Ranch con el productor Mark Trombino y lanzado a la vez por MCA y Cargo (sería su último material con blink-182). El álbum fue un éxito cuando los dos singles Josie y Dammit ascendieron a la cima de las listas de éxitos estadounidenses y el disco lograse el disco de platino. 

= Expulsión de Raynor (1998) =

La banda estaba viviendo sus mejores momentos, cuando en 1998, surgió un contratiempo dentro de la banda. Scott Raynor dejó de ser el baterista de blink-182. Aún hoy en día sigue siendo un verdadero misterio el detonante de la marcha de Raynor, que tenía un serio problema de alcoholismo.

Hay dos teorías que son las que más se han difundido sobre ello. La primera, que fue expulsado de la banda por DeLonge y Hoppus. Scott Raynor aseguró en una entrevista que Tom y Mark le dieron una oportunidad para tratarse en un centro de rehabilitación. Scott, al principió rechazó esa idea convencido de no necesitarlo pero pidió un fin de semana para pensarlo, hasta que volvió a emborracharse y decidió ir a ese centro. Cuando el baterista llamó a Tom y Mark, fueron estos los que le dijeron que ya era tarde, que estaba expulsado.

Otra de las teorías, aunque menos probable, es que Scott dejó la banda para retomar sus estudios. Es cierto que el ex-baterista de blink-182 volvió al instituto, pero no está claro que fuese él mismo quien dejase la banda por este motivo.De todas formas, tanto Tom, como Mark han guardado silencio sobre la marcha de Scott durante toda la trayectoria de la banda 

= Éxito internacional (1998 - 2004) =

Tras la marcha de Scott Raynor, se produjo un antes y un después en la trayectoria de la banda, con la llegada de Travis Barker, ex-baterista de la banda de ska punk The Aquabats, la banda comenzó su progresiva incursión en el mainstream y su repentino éxito mundial con Enema of the State. blink-182 conoció a Travis Barker durante un concierto de la banda de éste, The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron ficharle para la banda. A finales de 1998, la banda con su nuevo baterista entró en los DML Studios de San Diego para grabar Enema of the State que fue lanzado en 1999 por MCA Records y producido por Jerry Finn, autor de dos de los discos más importantes de la revolución pop punk californiana de principios de los años 1990, ...And Out Come the Wolves, de Rancid y About Time, de Pennywise.

MTV y TRL no pararon de recibir pedidos gracias a los hits What's My Age Again, All The Small Things y Adam's Song, que rápidamente coparon las listas del Billboard. Llegaron los premios: los Teen Choice, Blockbuster Music Award y los MTV Video Music Awards del 2000, donde ganaron el premio Mejor Video de un Grupo por "All the Small Things". Para algunos aficionados de la banda (los anteriores a Enema of the State, es decir, los comienzos), ésta perdió la mayoría de su credibilidad en la escena punk y empezaron a tildarlos de "poseurs" (falsos) o comerciales, porque ganaron fans "teenyboppers" (adolescentes consumistas) y compartían popularidad con *NSYNC, Backstreet Boys y muchos otros artistas Pop; aunque éstos mismos eran a los que criticaban en sus videoclips y canciones, como en el video de All The Small Things. Además, para más inri de los fans originales, la banda comenzó a copar las portadas de las revistas musicales como Rolling Stone, Alternative Press (dos veces), y no musicales como Teen People, Teen y CosmoGirl.Y es que en ese momento Enema of the State había despachado más de cuatro millones de copias en Estados Unidos.

Tom y Mark comienzan a involucrarse en diversos negocios. Crean una página web de venta de ropa skate, surf y snowboard, Loserkids.com. Ambos, reconocen que antes de crear la banda, eran unos amantes del skate y el snowboard. Mark asegura que somos del sur de California y estamos fuertemente influenciados por la comunidad surfera y skater. Ninguno de nosotros surfeamos muy bien, es muy difícil. Crecimos haciendo skate y snowboard cuando podíamos. Estamos muy involucrados en esta comunidad.Reciben el patrocinio de Hurley, otra compañía surfera como en su tiempo lo hicieron con Billabong. El propio presidente y fundador de Hurley, Bob, sólo tiene palabras de agradecimiento a la banda de San Diego por su apoyo a la compañía: "Algún día, cuando muera y ojalá vaya al cielo, voy a preguntarle a Dios: Hey, ¿cuántas ventas hizo blink para Hurley? Porque creo que fueron muchísimas."En 2001, ambos crearon Atticus y Macbeth Athletics, compañías de ropa influida por el surf, el skate y la música.

El éxito de Enema of the State se tradujo en un disco en directo en The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back, donde incluyeron una canción inédita, Man Overboard, y un repaso a lo que llevaban de trayectoria, con especial hincapié al exitoso Enema, como bien indica el subtítulo del álbum, "The Enema Strikes Back" (El Enema golpea de nuevo). Hubo cierta polémica con el single de este disco, Man Overboard, ya que en diversas publicaciones se teorizaba sobre una supuesta dedicatoria subliminal a Scott Raynor, pero la banda nunca se pronunció al respecto.

En 2001 la banda lanzó Take Off Your Pants and Jacket, cuarto álbum de estudio, que siguió las mismas fórmulas básicas que Enema of The State. blink apareció en la portada de "CosmoGirl" y ganó un "Nickelodeon Kid's Choice Award", a la vez que sus singles The Rock Show, First Date y Stay Together for the Kids volvían a colarse en las listas de éxitos de Billboard. En ese momento, comienzan a surgir proyectos paralelos a la banda, como Box Car Racer y Transplants. Ya en Box Car Racer, Tom demostró su deseo de una música más madura y comprometida con los sentimientos de las personas que con las pasiones juveniles. En este mismo año, MTV le concedió el premio al Mejor grupo de Rock del año.

blink-182 hizo su quinto disco, auto titulado blink-182, y que venía precedido de rumores sobre crisis en la banda, posible ruptura y la sombra de sus nuevas influencias en el sonido ya experimentadas con Box Car Racer. La banda debutó con el single Feeling this , en la línea de sus anteriores temas, pero sorprendió con canciones como I Miss You, Down y Always, más maduras y que confirman el cambio de sonido y tendencia de la banda, lo que no sentó muy bien a sus fieles y que le sirve para lograr otros adeptos más alejados del humorístico punk pop que les caracterizaba. Si bien mucha gente creyó que el álbum tiene el nombre de la banda, los miembros de la banda confirmaron que dejaron el álbum sin título para representar un blink [[totalmente nuevo. Otra prueba más del cambio definitivo de sonido e identidad es la inclusión de la colaboración de Robert Smith, líder de The Cure que contribuyó en el tema All of This. También tocaron la canción A Letter to Elise (The Cure) en el MTV Icon de The Cure. A mediados de 2004 realizaron un tour con No Doubt y después decidieron hacer una gira por Irlanda y así visitar a sus una vez enemigos, Blink. 

= Separación (2005 - 2009) =

El 21 de febrero de 2005, la banda anunció que no iban a poder tocar en el concierto de "Music For Relief" (Fundación creada por los integrantes de Linkin Park a beneficio de las víctimas del tsunami de Asia del Sur) ocurrido en 2004, y que se iba a celebrar en Anaheim, California, debido a que no estábamos en un buen momento para tocar en directo, necesitábamos un descanso, según Travis Barker. Al día siguiente fue declarado en el sitio oficial de la banda que ellos se tomarían un descanso indefinido para poder así estar más tiempo con sus familiares y amigos.

Como lo confirmaron en una entrevista mantenida con Mark Hoppus, él y Travis Barker estaban trabajando en un proyecto alterno llamado +44, en referencia al código de marcado internacional para dirigirse a Inglaterra, en el cual contaban con la participación de Carol Heller (de la banda punk californiana Get the Girl). Ella pronto se separó del grupo y debido a esto Mark y Travis metieron a dos nuevos guitarristas.

Travis Barker fue entrevistado varias veces desde la decisión del descanso. Ha dado muchas respuestas variadas que ha confundido a los fans y a los medios. En una entrevista reciente con la revista Drum! Magazine, Barker dijo que le banda probablemente haría un disco en enero de 2006. De todas maneras, dijo varias veces que blink-182 no existía más. En agosto de 2005 le dijo a la revista Kerrang: Estar en Transplants es un paso adelante para mí. Estoy en una banda con dos tipos a los que les encanta hacer música, y eso es mucho más que lo que puedo decir de un blink-182 cerca del final.

Mark Hoppus, en una entrevista realizada en agosto de 2006, aseguró que la crisis de la banda se vio forzada por un descanso de 6 meses que Tom quería para pasar con su familia. Según Hoppus, fue el manager quien les explicó el descanso que necesitaba Tom y la cancelación de la gira europea. Todos queremos estar con nuestras familias, pero al mismo tiempo éste es nuestro trabajo. Tom nos dijo que necesitaba al menos seis meses de descanso, aceptamos y volvimos a casa. Tras los sucesos del tsunami, la banda acordó hacer el concierto benéfico mencionado anteriormente, pero Hoppus afirma que en uno de esos ensayos para el concierto, salió la conversación del nuevo álbum de la banda y que DeLonge dijo que en el próximo disco él sólo grabaría en su casa de San Diego. No iba a viajar a Los Ángeles, él no iba a viajar a ningún sitio para grabar. Quería que Travis y yo grabásemos nuestras partes en Los Ángeles como queríamos y entonces enviarle los archivos del pro tools a San Diego para que él trabajase en ello. En esa misma entrevista, el ex-bajista de la banda afirma que blink-182 se acabó de una manera muy triste: Así es como acabó, tras 13 años de compartir banda, cientos de conciertos, incontables giras y siete discos grabados, Tom no llamó para dejar la banda, lo hizo su manager.

Tom DeLonge dio su propia versión de la ruptura de la banda y reveló que todo se inició con Box Car Racer: Mark no se lo tomó nada bien. Yo no tenía intención en hacer Box Car una prioridad, pero fue algo que le dolió realmente, no lo entendía. Travis y yo no podíamos hablar nunca con Mark, no éramos los amigos que habíamos sido. El otro motivo es que después de toda la mierda que Mark decía sobre Box Car, él y Travis comenzaron a hablar sobre +44 en nuestra última gira. Yo no me di realmente cuenta hasta que lo vi publicado en una revista. A su vez, el propio DeLonge no tardó en anunciar su nuevo proyecto, Angels and Airwaves, el cual definió como la mayor revolución del rock de esta generación.La frase dio que hablar. En una entrevista, y siendo preguntado por el por qué de esta ya célebre frase, DeLonge contestó que sabía que debía presentar mi música de una manera totalmente distinta, con tecnología y videos. Y todo, el trabajo artístico, el marketing y lo que hicimos con este grupo es distinto de lo que hicieron otras bandas.. El 1 de noviembre de 2005, la banda lanzó el Greatest Hits, álbum que repasa lo mejor de la carrera del grupo a lo largo de sus 13 años. 

= Reunión y sexto álbum (2009) =

En 2008, Travis Barker y DJ-Am tuvieron un accidente en un vuelo privado, ambos sobrevivieron con serias lesiones. Durante este tiempo, Delonge volvió a hablarse tras cuatro años de silencio con Hoppus y Barker, como relata el propio Hoppus en un post de su blog, himynameismark.com: 
<pre>En medio de todo lo que ha sucedido últimamente, Tom, Travis, y yo hemos hablado juntos.
En primer lugar a través de una
serie
de llamadas telefónicas y hace un par de semanas todos nos juntamos por unas pocas horas.
Ha sido genial, muy positiva las
conversaciones. Estamos empezando a volver a ser amigos. Eso es bueno. Obviamente la primera pregunta para un montón de gente
será significa esto una reunión de blink-182 ? La respuesta es que ninguno de nosotros lo sabe. No hemos hablado de eso en
absoluto. Ahora es bueno vernos el uno al otro, volver, y dejar que el pasado sea el pasado. Los acontecimientos de los
últimos dos meses sustituirán a todo lo que pasó antes. La vida es demasiado corta.

[[Mark Hoppus|Mark Hoppus]]
</pre>
Pero por otro lado, mientras Hoppus dirigió con cautela los rumores de una posible reunión en su blog diciendo que los ex miembros del grupo aún no saben que pasaría, Barker básicamente lo negó en un improvisado vídeo que fue publicado en TMZ en diciembre de 2008.

No dijo él. Somos amigos, todo el mundo está bastante bien. Al ser preguntado otra vez sobre si el grupo estaba volviendo a juntarse respondió: No.

El 8 de febrero de 2009, en la 51ª gala de los premios Grammy, Mark Hoppus anunció con un rotundo blink-182 is back ("blink-182 vuelve") el retorno del grupo. Al mismo tiempo que los chicos se encargaban de hacer el anuncio, se actualizó la página oficial del grupo, la cual llevaba bastante tiempo sin ser renovada. La actualización incluye una foto nueva de los tres integrantes de blink-182, además de un mensaje en el cual anuncian un nuevo álbum y giras alrededor del mundo. Además, se habilitó la página con el merchandising.[8] Todo lo anterior fue anunciado también en su página oficial de MySpace.

Mark Hoppus fue entrevistado en febrero por Alternative Press sobre la reformación de blink-182 y los planes para el nuevo disco, en la cual entre otras cosas mencionó que ya tenían seis canciones para el disco y que esperaban poder lanzarlo en el 2009. En una entrevista en KROQ el 18 de mayo del 2009 la banda informó que el nuevo disco vendría a principios del 2010.

El Summer Tour mencionado durante la reformación de la banda fue concretado en abril del 2009, cuando en buzznet.com se estableció que Weezer sería la banda telonera de blink-182 en este tour. En la edición de mayo del la revista Rolling Stone se agregaría a Fall Out Boy como telonero también.Finalmente las fechas oficiales se lanzaron el 15 de mayo del 2009 en Billboard.com; el tour está planeado para empezar el 24 de julio en Las Vegas, Nevada y terminar el 3 de octubre en Atlantic City, New Jersey. Rick Devoe, manager de la banda, también mencionó que tienen ofertas para tocar en el festival Big Day Out en Australia, como también en festivales europeos en el 2010.

Como sorpresa para los fans, el 14 de mayo de 2009 la banda dio su primera presentación en directo desde el 2004 en el lanzamiento del Sidekick de T-Mobile en el Paramount Pictures en Hollywood California luciendo nuevos instrumentos.También la banda dio su primer show en televisión desde la ruptura en el 2005, el 18 de mayo tocaron The Rock Show y el 19 de mayo All The Small Things, ambos en The Tonight Show con Jay Leno.

Según la edición lanzada en julio de la revista Alternative Press, por ahora la banda tiene al menos una canción nueva en el repertorio llamada Up all night, escrita y cantada por Tom y Mark.

Con la gira de verano terminada, los integrantes se preparan para entrar en sus proyectos siguientes, la grabación del nuevo álbum que se cree que será lanzado el a comienzos del próximo año y el tour en el extranjero, según lo publicado en sus respectivos Twitter: 
<pre>El mejor tour por siempre. Gracias a todos los que vinieron a los conciertos, al equipo, agentes, managers, a todos los demás
Travis y Tom. Fue muy divertido. Primera mañana después del tour, y ya estoy emocionado por los siguientes pasos: grabar
álbum, gira en el extranjero..
[[Mark Hoppu|Mark Hoppu]]</pre><pre>Y Tho-mas Delonge fue muy divertido, estoy de acuerdo, el mejor tour que he hecho, y nuestro equipo y los fans son intocables

...el mejor. Gracias..

[[ Travis Barker| Travis Barker]]

</pre>
Mientras en su blog de Modlife, Tom decía lo siguiente: 
<pre>"Que verano!!! estoy en casa y exhausto de una manera extraña...que tour!! la gente dice que fue el más importante del
año en la industria,nadie lo vio venir. Ahora me pongo mis alas de ángel y a partir de mañana tengo mucho trabajo
por hacer... Matt, David, Atom y Tom unidos... estad atentos.
[[Tom Delonge|Tom Delonge]]
</pre>
En noviembre de 2009, Mark Hoppus (Uno de los cantantes y bajista de la banda) anunció que este año sacarían su nuevo álbum de estudio, tras producirse una serie de cambios en el grupo.

El primer single llamado "Up all night" estará listo en poco, Mark aviso en Twitter que a comienzos de Enero entraban al estudio para grabar el album, mientras tanto la banda dio fechas de conciertos en su PickRset para algunos festivales en Europa.

El 25 de Enero del 2010 el guitarrista y vocalista,Tom Delonge anuncio que la banda habia discutido de lanzar su nuevo disco en el 2011.

Más tarde el día 26 de Enero Mark Hoppus publica en su twitter: "2011 está demasiado lejos. Haremos todo lo posible para tener un álbum de Blink-182 en 2010".

En Mayo de 2010, Tom Delonge, confirmo que el nuevo disco de la banda, tendra entre 15 y 20 canciones, y que se lanzara en la primavera (en hemisferio sur es en otoño) del 2011. Tambien Mark, desde su respectivo Twitter, dijo que faltan pocos dias para que la banda vuelva al estudio a grabar y escribir canciones. Travis tambien escribio via Twitter, que la banda esta haciendo ensayos para el tour en Europa. 

= Discografía =

=== Álbumes de estudio ===

{| width="681" cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style=""
|-
|
=====                Año                  =====

|
=====                         Álbum =====

 

|
=====                Discográfica =====

|-
| [[1994|1994]] 
| [[Buddha|Buddha]] 
| [[Kung Fu Records|Kung Fu Records]] 
|-
| [[1995|1995]] 
| [[Cheshire Cat|Cheshire Cat]] 
| [[Cargo Music/Grilled Cheese|Cargo Music/Grilled Cheese]] 
|-
| [[1997|1997]] 
| [[Dude Ranch|Dude Ranch]] 
| [[Cargo Music/MCA|Cargo Music/MCA]] 
|-
| [[1999|1999]] 
| [[Enema of the State|Enema of the State]] 
| [[MCA Records|MCA Records]] 
|-
| [[2001|2001]] 
| [[Take off Your Pants and Jacket|Take off Your Pants and Jacket]] 
| [[MCA Records|MCA Records]] 
|-
| [[2003|2003]] 
| [[Blink-182|blink-182]] 
| [[Geffen Records|Geffen Records]] 
|}

= Miembros =

*[[Tom DeLonge|Tom DeLonge]] – guitarra, vocalista, y coros (1992-presente) * [[Mark Hoppus|Mark Hoppus]] – bajo, vocalista, y coros (1992-presente) * [[Travis Barker|Travis Barker]] – batería (1998-presente) 

= Antiguos miembros =

[[Scott Raynor|Scott Raynor]] – batería (1992-1998) 

= Referencias =

<references /> 

= Enlaces externos =

[http://www.blink182.com/ Sitio oficial de blink-182] 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

== Rottweiler ==

{{
Animal
|nombre=Rottweiler
|imagen=Yuikhr.jpeg‎
|reino=
|filo=
|clase=
|orden=
|familia=
|géneros=
}}

El rottweiler es un perro molosoide. La hembra pesa en torno a 40 kg y mide entre 56 y 63 cm hasta la cruz, considerándose óptima una altura entre 60 y 61 centímetros. El macho pesa en torno a 50 kilogramos y mide entre 61 y 68 cm, siendo deseable dentro del estándar que mida entre 65 y 66 cm, capaz de generar una presión en su mordida de 150 kg en el radio de su boca.

La longitud del tronco según el estándar de la Federación Cinológica Internacional no debería superar a la altura en más de un 15%. Esta se mide desde el esternón hasta la protuberancia isquiática.

La morfología de la cabeza es determinante en la evaluación de un ejemplar. Según el estándar alemán, la longitud del cráneo medida desde la punta del occipital hasta la esquina interior del ojo ha de ser de 8,5 a 13 cm en las hembras y de 9,5 a 15 cm en los machos. Además, la proporción entre el cráneo y el hocico ha de ser de 6 a 4 ó, dicho de otra manera, el 60% de la longitud total de la cabeza debe estar ocupada por el cráneo, dejando el 40% restante para el hocico.

No obstante, el estándar de la Federación Cinológica Internacional de abril de 2000 evita entrar en cifras, definiendo el cráneo como "de longitud media, ancho entre las orejas. Vista de lado, la línea frontal moderadamente arqueada. El hueso occipital bien desarrollado, sin exageraciones. Stop bien definido.", continúa dicho estándar sobre la región facial "nariz bien desarrollada. Más ancha que redonda con fosas nasales relativamente grandes. Trufa siempre negra". El hocico "en relación con el cráneo no debería parecer ni corto, ni alargado. Puente nasal recto, ancho en la base, moderadamente afilado."

Siguiendo con el estándar de la FCI los labios del rottweiler deben ser "negros, fuertemente adheridos, cubriendo la esquina de la boca, la encía lo más oscura posible.", sobre las mandíbulas "superior e inferior deben ser fuertes y amplias", sobre la dentadura "Fuerte, completa (42 piezas), con cierre en tijera -los incisivos superiores cierran cubriendo los inferiores-". Para las mejillas exige un "arco cigomático desarrollado". Los ojos han de ser "de tamaño medio, con forma de almendra, de color castaño oscuro, cerrando los párpados completamente unidos.", y las orejas "de tamaño medio, caídas, triangulares, muy separadas y de inserción alta. Con las orejas elevadas y adelantadas, el cráneo debe parecer más ancho." El cuello ha de ser "fuerte, de longitud moderada, bien musculado, ligeramente arqueado, límpio, libre de papada y sin piel colgante en la garganta."

Siguiendo el anterior estándar a menudo se les corta la cola cuando son cachorros, dejando tan sólo una o dos vértebras, si bien el estándar de la ADRK y de la FCI prohíbe la amputación de la cola desde el 2000, excluyendo el concurso de ejemplares sin cola en exposiciones. Sin embargo, es necesario aclarar que países como Canadá y EE.UU. siguen teniendo en su estándar la amputación de la cola.

Dentro de esta raza podemos encontrar dos líneas de crianza, la europea, considerada la original y la americana. La línea americana se caracteriza por ejemplares de mayor altura y cuerpos más estilizados, por el contrario, los perros de línea europea presentan un cuerpo más compacto y robusto con una menor altura.

'''Enlaces externos'''

Club Aleman del Rottweiler
Club Rottweiler de España
Asociación de raza rottweiler Argentina

Chenoa

2011-05-04T20:13:47Z

Yulier:

{{Ficha Persona
|nombre = Chenoa
|nombre completo = María Laura Corradini Falomir
|otros nombres = Chenoa
|imagen = Chenoa12.jpg
|descripción = Popular cantante radicada en {{Bandera2|España}}
|fecha de nacimiento =[[25 de junio]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Mar del Plata]]{{bandera2| Argentina}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Cantautora
}}'''María Laura Corradini Falomir.''' Más conocida como Chenoa es una cantante solista nacionalizada española que se dio a conocer en el año [[2001]], formando parte de la primera edición del programa de telerrealidad musical 'Operación Triunfo', en el que terminó como cuarta finalista sin recibir ni una sola nominación.

== Síntesis biográfica ==

María Laura Corradini, nombre verdadero de la cantante Chenoa nació en Argentina el [[25 de junio]] de [[1975]]. Sus padres, Tati y Patricia, músicos de profesión, le pusieron ese nombre en honor a una de las coristas que actuaban en los conciertos de [[Julio Iglesias]].

Su pasión por la musica le viene desde muy pequeña. Con tan solo 3 años, ya acompañaba a sus padres en sus galas. Por esa epoca cantó su primera canción, un tema de la popular [[Nikka Costa]].

El [[10 de diciembre]] de [[1983]], cuando Chenoa tenía 8 años, sus padres se trasladan a España, para vivir en Palma de mallorca. Allí aprendieron el mallorquín con la ayuda de un profesor particular y enseguida se adaptaron a tierras españolas.

A los 12 años comenzó a tomar clases de baile y de canto, y su primera actuación se produjo en un club de jazz.[[Image:Chenoa.jpg|thumb|right|117x229px|Chenoa]]

Chenoa se diplomó en educación infantil y a los 20 años comenzó a trabajar en una guardería y se independizó de sus padres. Fue entonces cuando comenzó a recoger los frutos de su carrera artística. El Gran Casino de Mallorca la contrató para formar parte de su espectáculo, donde era la cantante solista y actuaba tres noches a la semana.

Un día, Chenoa llegó de actuar en el Casino y vio un anuncio en la televisión en el que se buscaban nuevos talentos para un concurso y no dudó en llamar para presentarse al casting. Después de pasar muchas pruebas, recibió con gran alegría la noticia de que había sido elegida para formar parte de Operación Triunfo, ese programa que ha arrasado en índices de audiencia, que ha colocado a los 16 participantes como los máximos vendedores de discos del país y que la ha convertido en una nueva estrella de la canción.

Chenoa fue una de los 6 concursantes finalistas. Y el hecho de que el jurado no la nominara nunca, demuestra su calidad musical e indudable profesionalidad, es considerada por muchos la gran perdedora del concurso.

[[Image:Chenoa1997.jpg|thumb|left|178x133px|Chenoa1997]]De todos los temas interpretados por los cantantes de Operación Triunfo, "Sueña" (Chenoa-Rosa) y "Escondidos" (Chenoa-Bisba]) han sido las dos canciones preferidas por el público. ¿El denominador común de estos dos éxitos? Chenoa.

Firmó un contrato con la discográfica Zomba Records, responsable de artistas como [[Britney Spears]] o [[Backstreet Boys]]. El primer disco en solitario de la artista ya está a la venta y su título es, precisamente, 'Chenoa'. Contiene 14 canciones que muestran su gran calidad interpretativa, temas con mucha fuerza producto de la mezcla de sonidos latinos y ritmos. En el encontrarás, "Atrévete" su primer single y "Love Story". Además también hay baladas como la mágica canción a dúo con [[David Bisbal]], "El alma en pie".

El segundo álbum de Chenoa lleva por título "Soy Mujer". El disco, producido por Carlos Quintero, ha sido grabado en estudios de Madrid y de Miami, y en él Chenoa se atreve con todo tipo de sonidos, sin abandonar nunca su estilo tan personal, ese estilo que le ha convertido en una de las artistas con más personalidad de nuestro país y que le ha llevado a vender más de 500.000 copias.

"Nada es igual" es el título del tercer trabajo de estudio de Chenoa. El álbum ha sido grabado en Italia y producido por Dado Parisini. En este disco Chenoa nos ofrece 11 temas con un estilo más pop y ciertos aires rockeros. Además de cantar, Chenoa ha compuesto la letra de 5 temas, dándole un aire más personal al disco.

En [[Octubre]] del [[2007]] Chenoa publica su cuarto trabajo de estudio, que lleva por título "Absurda Cenicienta". En este álbum la propia Chenoa compone todas las canciones, convirtiéndolo en el álbum más directo de la artista.

== Premios ==

'''2002'''

*Premio Cadena Dial a la Artista revelación. [[Image:Chenoa2.jpg|thumb|right|256x256px|Chenoa2.jpg]]
*Premio mejor cancion en españa por cuando tu vas.

'''2003'''

*Premio Eurobest a la Mejor intéprete europea.

'''2004'''

*Premio Micrófono de Plata a la Persona más querida del año.
*Premio Sol Música a la Mejor artista consagrada.
*Premio Siruel de Plata. 
*Premio Reina del Cargol.

'''2005'''

*Premio Micrófono de Oro.
*Premio Shangay a la Mejor artista nacional.
*Premio Mara de Oro a la Mejor intéprete joven Internacional ([[Venezuela]]).
*Premio Eñe de la Música a la Mejor solista femenina por rutinas (canción de Chenoa)

'''2006'''

*Premio Cadena Dial a la Artista del año.
*Premio punto Radio al Mejor álbum del año por Nada es igual.

'''2008'''

*Premio Diario de Mallorca por su esfuerzo y trayectoria profesional.
*Premio Orgullosamente Latino a la Mejor canción latina del año por Todo irá bien (Latinoamérica).
*Premio Shangay al Mejor disco nacional por Absurda Cenicienta.

'''2009'''

*Premio Eñe de la Música a la Mejor solista femenina por Duele
*Premio Cadena Dial a la Artista del año.

'''2010'''

*Premio Shangay al Disco del año por Desafiando la Gravedad

=== Nominaciones ===

'''2002'''

*Nominación Premios Amigo a la Mejor artista revelación.
*Nominación Premios Amigo a la Mejor artista española.

'''2003'''

*Nominación Premios Amigo a la Mejor artista española.
*Nominación Premio Shangay a la Mejor Artista Nacional.

'''2004'''

*Nominación Premios Tu Música a la Mejor artista Internacional ([[Puerto Rico]]).

'''2006'''

*Nominación Premios 40 Principales a la Mejor solista nacional.

'''2007'''

*Nominación Premios Gardel al Mejor álbum pop por Nada es igual ([[Argentina]]).

'''2008'''

*Nominación Premios de la Música al Mejor álbum del año por Absurda Cenicienta.
*Nominación al Premio Orgullosamente Latino a la Solista latina del año (Latinoamérica).
*Nominación al Premio Orgullosamente Latino al Mejor video latino del año por Todo irá bien(Latinoamérica).

'''2009'''

*Nominación Premios Juventud a Canción corta-venas (Tu balada favorita) por Absurda cenicienta(Latinoamérica).
*Nominación Premios Juventud a Mi artista pop.(Latinoamérica)
*Nominación a Premios Diosa de Plata a Canción de película por Volverte a ver (México)

'''2010:'''

*Nominación Must! Awards [[2010]] a la Mejor cantante del año.
*Nominación Must! Awards 2010 a la Mejor portada del año.

== Discografía ==

*[[2002]]: Chenoa
*[[2003]]: Mis canciones favoritas
*2003: Soy mujer
*[[2005]]: Nada es igual
*[[2006]]: Contigo donde estés
*[[2007]]: Absurda Cenicienta
*[[2009]]: Desafiando la gravedad

== Fuentes ==

*[http://www.universalmusica.com/chenoa/Home universalmusica.com]
*[http://www.chenoafanclub.com/ chenoafanclub.com]
*[http://www.todomusica.org/chenoa/index.shtml todomusica.org]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Chenoa wikipedia.org]

[[Category:Cantante]]

Usuario:Yulier

2011-04-30T21:20:18Z

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Usuario discusión:Yulier

2011-04-30T18:41:55Z

Yulier: Nueva sección: /* Blink 182 */

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2011-04-27T22:12:17Z

Yulier:

{{SerieTV|nombre=Fairy Tail|image=FairyTail.jpg|descripcion=Serie Manga creada para niños y adolecentes|creador=[[Hiro Mashima]]|compania=|genero=Acción, aventura, fantasía, romance y comedia|episodios=75|estreno=[[23 de agosto]] de [[2006]]|director= Ishihira Shinji|musica= [[Yasuharu Takanashi]]}} '''Fairy Tail''' ( Fearī Teiru?, lit.Cola de hada). [[Mangas (Chambas)|Manga]] perteneciente al género de aventuras y acción, escrito e ilustrado por Hiro Mashima. El [[Mangas (Chambas)|manga]] comenzó su serialización, de forma semanal, el 23 de agosto de 2006 en la revista Shōnen Magazine de la editorial Kōdansha. Se compone hasta la fecha de ciento ochenta y seis capítulos, y están recopilados en 21 volúmenes (tankōbon), y en 75 episodios en el anime por el momento. La serie narra las aventuras de un chico llamado [[Natsu|Natsu y]] su [[Gato]] compañero [[Happy|Happy]], que, buscando al padre adoptivo de Natsu, el dragón Igneel, se topan con una chica llamada [[Lucy Heartfilia|Lucy Heartfilia]], que es una maga celestial y sueña con entrar al gremio de magos Fairy Tail.

El manga ha alcanzado gran éxito y popularidad tanto dentro como fuera de Japón sin contar con una versión en anime, cosa que muchos otros mangas necesitan para triunfar fuera de [[Japón|Japón]]. Fue galardonado con el premio [[Kōdansha|Kōdansha]] al mejor manga en [[2009|2009 en]] la categoría shōnen, Norma Editorial que posee la licencia de Fairy Tail en [[España|España]]. El primer tomo fue lanzado al público coincidiendo con el Salón del Manga de Barcelona [[2008|2008]]. La publicación es bimestral, pero debido a que la obra de [[Hiro Mashima|Hiro Mashima]], Rave Master ha finalizado, la publicación pasará a ser mensual a partir del tomo 10. El 26 de junio de [[2009|2009]] se anunció la adaptación del manga al anime , que sería producido por los estudios de animación japoneses A-1 Pictures y Satelight. Se estrenó en Japón el 12 de octubre de [[2009|2009]]. En [[2009|2009]], Fairy Tail fue la octava serie de manga más vendida en [[Japon|Japón]]

== Argumento ==

'''Fairy Tail''' cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel, un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que está localizado en Magnolia, una cuidad en Fiore, un país neutral con una población de 17 millones de personas. El gremio de Fairy Tail es famoso por los destrozos y daños que provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así). 

El mundo de [[Fairy_Tail|Fairy Tail]] gira alrededor de los magos: personas que utilizan distintos tipos de magia y que, además, realizan encargos a cambio de dinero, similar a un caza recompensas. Natsu conoce a [[Lucy|Lucy]], una guapa muchacha cuyo sueño era ingresar a un gremio de magos, específicamente a Fairy Tail, lo cual consigue gracias a la ayuda de [[Natsu|Natsu]]. 

De ahí en adelante, la historia sigue los movimientos de esta pareja de magos, que se ven envueltos en un sinnúmero de aventuras antes de conseguir la meta final de encontrar a Igneel.

== Personajes ==

=== Natsu Dragonil ( Natsu Doraguniru) ===

Protagonista de la serie y el mago más problemático de Fairy Tail. Es un mago [[Image:Natsu.jpg|thumb|left|Natsu.jpg]]especializado en el tipo fuego, y debido a su afinidad con él, se alimenta de fuego y puede convertir cualquier parte de su cuerpo en una llama gracias al tipo de magia que utiliza, el Dragon Slayer. Su meta consiste en encontrar a su padre adoptivo, Igneel (un dragón que lo crió y más tarde abandonó por razones desconocidas cuando Natsu era un niño). No se sabe exactamente cuanta edad tiene aunque aparenta tener 17 años aprox, un hechizo develó que tiene más de 80 aunque aún no se sabe como y odia los medios de transporte, en los que siempre acaba mareado, excepto si se trata de obviamente de caminar o incluso de volar con su compañero Happy, lo cuál ve de una manera bastante natural.

=== Lucy Heartfilia (Rūshi Hātofiria) ===

[[Image:Lucy.JPG|thumb|right|Lucy.JPG]] Protagonista de la serie. Es una chica de 17 años especialista en la magia de los espíritus estelares, la cual consiste en el pacto con diversos seres celestes y su invocación por medio de unas llaves que abren portales hacia estos seres. Le encanta leer, posiblemente debido a proceder de una familia aristocrática, y tiene en mente publicar un libro suyo.

=== Happy (Happī) ===

Un pequeño gato [[Image:Happy.jpg|thumb|left|Happy.jpg]] azul, o así dice ser él. Nació hace seis años de un huevo gigante que encontró y cuidó Natsu junto con Lisana, por eso Natsu lo considera su nakama, es decir, su camarada. Su poder mágico consiste en crear unas alas que le permiten volar. Está obsesionado por el pescado, suele decir "Aye" ("Sí" en la versión castellana) y le encanta hacer enfadar a Lucy.

=== Gray Fullbuster (Gurei Furubasutā) ===

[[Image:Gray.jpg|thumb|right|Gray.jpg]]Rival de Natsu en el gremio, aunque acaba en el mismo equipo que él. Es un chico de 18 años que se especializa en el hielo alquímico, pues fue un alumno de la poderosa maga Ur. Es un exhibicionista insconsciente debido a la costumbre de su profesora de entrenarse semidesnuda en la nieve.

=== Erza Scarlet (Eruza Sukāretto) ===

[[Image:Erza Scarlet.jpg|thumb|left|Erza Scarlet.jpg]] La mujer más fuerte y potente de Fairy Tail junto con Mirajane, conocida como Elza la Titania. Utiliza la magia de equipación, que le permite conseguir diversos tipos de armaduras y armas al instante. Tiene 19 años y acaba en el equipo de Natsu, convirtiéndose en la líder, ya que es capaz de mantener a raya a Gray y a Natsu.

== Gremios de Magos ==

=== Fairy Tail ===

El maestro del gremio es Makarov, que es además uno de los 10 magos sagrados. A este gremio pertenecen Natsu y Happy, y más tarde Lucy, junto al resto de personajes que poco a poco se van descubriendo. Al piso superior solo le está permitida la entrada a los magos de rango S como Laxus, Mistgun, Erza , Guildartz y Mirajane.

=== Lamia Scale ===

A este gremio pertenecían Yuka Suzuki, Shellie Blondi y Toby, después se une Lyon, tras perder con Gray y que este le recomendara unirse a un gremio.

=== Phantom Lord ===

Jose Poral es el maestro del gremio. A este gremio el padre de Lucy le encomienda la misión de devolverle a su hija, y por ello se desencadena una guerra entre el gremio de Phantom Lord y el de Fairy Tail. Entre sus miembros cuentan con los 4 elementos (1 de ellos se fue a Fairy Tail) y Gazille Redfox, Dragon Slayer de Metal (que también se fue a Fairy Tail).

=== Eisenwald ===

Gremio oscuro. El maestro de este gremio es Erigol alias 'Shinigami' o "Dios de la muerte". En la historia de la serie tiene importancia porque este gremio planeó conseguir el conjuro de la flauta Lullaby para matar a los maestros de los gremios durante una reunión y vengarse así del veto a los gremios oscuros.

=== Blue Pegasus ===

El maestro es Bob; este gremio destaca por la buena apariencia que tienen sus integrantes. Forman parte de la alianza de gremios para vencer a los Oración Seis.

=== Cait Shelter ===

Wendy Marvell es parte de este gremio, ella es la Dragon Slayer del cielo. Forman parte de la alianza de gremios para vencer a los Oración Seis, aunque luego se descubre que este gremio solo existia para la proteccion de Wendy, su maestro es Rorbaul, perteneciente a la antigua raza nirvit

=== Oración Seis ===

Un gremio oscuro que consta de tan solo 6 miembros, todos muy poderosos. Este gremio busca una magia capaz de cambiar el bien y el mal, "Nirvana". su maestro es Zero, mago violento que posee otra personalidad llamada Brain y asi controlar su instinto destructivo

En la historia también se hace referencia al gremio de mercenarios Lobos del Sur, al cual pertenecen los mercenarios contratados por el conde de Ebaloo

=== Grimoire Heart ===

Gremio oscuro. Un gremio creado por el segundo maestro de Fairy Tail Purehito,actualmente conocido como Hades, sus fuerzas principales son siete miembros conocidos como Los 7 tipos de purgatorios, uno de ellos la antigua miembro del consejo Ultear. Este gremio busca liberar las llaves para despertar al mago oscuro Zaref y crear un mundo en el que solo los magos tengan derecho a vivir.

En la historia también se hace referencia al gremio de mercenarios Lobos del Sur, al cual pertenecen los mercenarios contratados por el conde de Ebaloo

== Contenido de la Obra ==

=== Manga ===

El manga apareció por primera vez en la revista semanal japonesa Shonen Magazine, de la editorial japonesa Kōdansha, el día [[23 de Agosto]] del [[2006]], fecha en que se publicó su primer capítulo. En [[2009]], el manga gana el premio Kōdansha al mejor manga en la categoría Shōnen. La fecha la obra cuenta con 230 capítulos, de los cuales 160 están recopilados en 20 volúmenes.

=== Anime ===

El anime empezó a emitirse el [[12 de octubre]] de 2009, por la cadena de televisión Japonesa TV Tokyo a cargo de los estudios A-1 Pictures y Satelight. Su retransmisión es los lunes. La dirección del mismo corre a cargo de Ishihira Shinji, y los "seiyus" que ponen voz a los personajes de la serie son: Tetsuya Kakihara (Natsu), Aya Hirano (Lucy), Rie Kugimiya (Happy), Yūichi Nakamura (Gray) y Sayaka Ohara (Erza).

=== Videojuegos ===

Los personajes principales de esta serie han aparecido en el videojuego japonés Shōnen Sunday VS. Shonen Magazine Shuuketsu Choujou Daikessen para PSP, un crossover de los protagonistas de los mangas de lucha publicados tanto en las revistas de manga Shōnen Sunday como en Shonen Magazine, siendo Fairy Tail la única serie aparecida en ese videojuego que al momento de su venta no contaba con versión anime.

Existe otro juego para PSP que será una aventura RPG que corre a cargo de Konami (posiblente no salga nunca de Japón).

Para Nintendo DS está el juego White Comic, en el cual también aparecen Natsu, Lucy, Happy, Gray y Elsa. Realmente es un crossover de diversas series, al igual que Shōnen Sunday VS. Shonen Magazine Shuuketsu Choujou Daikessen, pero al estilo RPG, donde los personajes son simples invocaciones de "pegar y esfumarse".

En [[2010]] fue lanzado en Japón el juego llamado Fairy Tail Portable Guild, para la consola de Sony: Playstation Portable o mejor conocida como PSP.

Será lanzado Fairy Tail DS: Gekitou! Madoushi Kessen, evidentemente para Nintendo DS. Será el primer juego de estilo lucha en 2D para ésta consola.

== Fuentes ==

*[http://www.animextremist.com '''''Mangas y Animes:''' '''''Animextremist''']

[[Category:Recreación]] [[Category:Artes_Visuales]] [[Category:Cinematografía]]

Emo

2011-04-27T20:11:44Z

Yulier:

{{Definición|Nombre= Emo |imagen= Myspace-emo-comments-19.jpg‎|concepto= Género musical derivado del post-hardcore y Subcultura Urbana}}  '''Emo<ref name="Emo">Wikipedia</ref>'''. Género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 en los [[Estados Unidos]] y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. Es conocido además como una corriente del rock alternativo. Es un movimiento que no llegó a considerarse como tribu urbana como fueron otros movimientos urbanos (punk, hip-hop, mod, rocker) hasta la actualidad.

== Historia ==

A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales del año [[1980]] el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D.C. como Rites of Spring, Embrace, Fugazi, entre otras. A mediados de los años '90, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es utilizado para etiquetar bandas de diversos estílos como el rock alternativo, el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore.

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, Saves The Day,Thursday, Amber Pacific y Jimmy Eat World.

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena emo-core de los '80 e inicios de los '90 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del termino "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de los '90 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

=== Primera Generación ===

En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años '80 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotive hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

=== Segunda Generación ===

A partir de mediados de los años '90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

=== Tercera generación ===

A finales de los '90 la escena underground emo prácticamente había desaparecido. No obstante, el término seguía siendo utilizado dentro del mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los '90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los '90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas.

== Cultura Emo en la actualidad ==

[[Image:Emo3.jpeg|thumb|right|Emo en la actualidad]] En la actualidad los emos se han multiplicado por millones alrededor del planeta incluso por adolescentes que ni siquiera conocen a las bandas fundadoras de esta subcultura. Los emos han sido atacados en infinidad de oportunidades por diversos grupos tras ser considerados un flagelo social y muchas veces considerar que es el paso previo o una forma de esconder la homosexualidad. Para muchos son un símbolo de tristeza resaltando los sentimientos personales como el dolor, la rabia y la insatisfacción por el mundo actual que les rodea.

Son descritos además como adolescentes raros, solitarios e introvertidos, que fantasean con el suicidio, que pueden llegar incluso a la auto-agresión principalmente con pinchazos y heridas en la piel de manos y tobillos como una forma de demostrar su descontento hacia la sociedad en que viven.

== Emos en Cuba ==

[[Image:Emo2.jpg|thumb|right|Emos en la Sociedad Cubana]] En Cuba el emo tiene más de moda que de filosofía. Muchas de las cosas que distinguen a estos jóvenes son estereotipadas por Internet, videos clips y películas. A pesar de que consumen las mismas marcas, los mismos colores, la misma identidad visual, son alegres, conquistadores y disfrutan de esa imagen. Algunos se manifiestan apáticos por las actividades sociales propias para sus edades y suelen deprimirse sin tener problema o motivo alguno para hacerlo.

Según una entrevista realizada por la investigadora Lisset Gutiérrez a emos cubanos la gran mayoría afirmaron que en momentos determinados se autoflagearon o cortaron, ya que forma parte de su filosofía misantrópica. Autoflagearse resulta importante para entrar y sentir que el grupo los recibe como un emo de verdad, que lo siente y no que busca sólo vestirse como emo (dentro de ellos hay subgrupos: están los emos verdaderos, los emos que le gusta la música y los poser, que son simuladores). No todos se cortan: sencillamente se arañan, y al cabo del tiempo se percatan, rápidamente, de que se puede ser emo sin necesidad de hacerlo.

Dentro del grupo Emo existen subgrupos que se reúnen por afinidad y por posibilidades de adquisición económica. El joven que no responda a una imagen principalmente de marcas que no son baratas: Vans o Converse, por ejemplo, no va a ser tratado como emo. A lo cubano, emo se considera aquel que tiene el mejor pelo, la mejor pinta, la mejor onda, ese se abre más puertas como emo que el que se corta y escucha ese tipo de música.

== Estilo Emo ==

Lo básico del estilo emo es un look juvenil, fresco, que toma los colores rosado y celeste como colores básicos y en el cual se incluyen mucho los patrones rayados en blanco con negro o rojo. El maquillaje es fuerte y las uñas las usan fundamentalmente pintadas de negro. Lo que marca más su distinción es el peinado del cabello, el cual sigue una tendencia de cerquillos largos tapando parte del rostro, en Cuba le dicen el bistec, mientras que lo demás sigue un aspecto despeinado, pero que en realidad está así de forma controlada. Usan piercings en el rostro, tatuajes, collares gruesos, pulseras de colores, pantalones ceñidos al cuerpo, tenis Vans o Converse, son otros de los accesorios que los caracterizan, pero que no los hace diferentes.

=== Estilo Emo chicas ===

Para las chicas lo básico es usar la ropa pegada al cuerpo. No deben faltar en tu armario skinny jeans de colores negros u oscuros, una correa ancha blanca, y polos de color negro, blanco, fucsia son un requerimiento. Leggings combinadas con faldas son también una opción muy popular para el look emo. Zapatos allstars o vans en patrones fucsia con negro y blanco o los que más te gusten y combinen con tu ropa.

=== Estilo Emo chicos ===

Para que un chico es necesario que use también skinny jeans. Para la parte superior del cuerpo las opciones son muchas: polos blancos o negros color entero, celeste brillante, un sweatcher negro con capucha es básico. No olvidar la correa gruesa blanca o una correa negra con aplicaciones metálicas. Zapatos tipo Vans o Converse son la voz. También puedes susar todo tipo de accesorios, manillas con chapas o pirámides, correas a cuadros, rombos etc. también con calaveras en blanco o rosado. Nunca puede faltar algo de color rosado en la vestimenta Emo.

== Bandas actuales más representativas de la cultura Emo ==

*Dashboard Confessional
*Thursday
*Saves The Day
*Amber Pacific
*Silverstein
*Jimmy Eat World
*Antioch Arrow
*Assfactor 4
*Braid
*Christie Front Drive
*Engine Down
*Fightstar
*Further Seems Forever
*The Get Up Kids
*Hawthorne Heights
*Heroin
*Jejune
*The Juliana Theory
*Love Lost But Not Forgotten
*Mineral
*Pencey Prep
*The Promise Ring
*Saetia
*Sunny Day Real Estate
*Taking Back Sunday
*Texas Is the Reason.

== Otros grupos de los que Gustan los EMOS ==

*30 Seconds to mars
*AFI
*Scape the Fate
*The Red Jumpsuit Apparatus
*[[Green Day|Green Day ]]
*Fall Out Boy
*[[Tokio hotel|Tokio Hotel]]
*[[My Chemical Romance|My Chemical Romance]]

Estos grupos pese a que no son necesariamente EMO, ni su estilo en ocasiones se ajusta a la ideología, son ampliamente escuchados por los jóvenes que comparten esta tendencia actualmente.

== Los mejores álbumes en la historia de la cultura Emo ==

Los álbumes que han hecho historia desde la década de los 80’ hasta ahora y que los emos conservan como verdaderos himnos de su filosofía son:

*Jawbreaker - Bivouac ([[1992]]).
*Jawbox - For Your Own Special Sweetheart ([[1994]]).
*Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate ([[1995]]).
*Christie Front Drive - Christie Front Drive ([[1996]]).
*Sense Field - Building (1996).
*Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996).
*The Promise Ring - Nothing Feels Good ([[1997]]).
*Mineral - End Serenading (1997).
*The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997).
*Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now ([[1998]]).
*The Van Pelt - Sultans of Sentiment ([[1999]]).
*Jimmy Eat World - Clarity (1999). 

= Galería de Imágenes =

[[Image:027.gif‎ ‎|thumb|left]][[Image:Emo_Punk.jpg|thumb|left]][[Image:Emo_rtefdcv.JPG|thumb|left]] 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

== Fuentes ==

*[http://www.webdelamoda.com webdelamoda]
*[http://www.cubahora.cu cubahora]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Emo wikipedia]
*[http://www.radioholguin.icrt.cu/ radioholguin]
*<references /> 

[[Category:Género_musical]]

Usuario discusión:Yulier

2011-04-23T00:59:01Z

Yulier: Página blanqueada

Friki

2011-04-23T00:57:30Z

Yulier:

{{Definición
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|concepto=Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático)
}} 

= Friki =

Friki<ref name="friki">http://es.wikipedia.org</ref> o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, peyorativo en algunos casos, no aceptado actualmente por la Real Academia Española, usado para referirse al individuo de apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema muy específico del que se considera fanático. Estos temas, conocidos como cultura friki, suelen estar centrados en la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática. 

= Historia =

La palabra freak se usa en el idioma inglés para referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física (mujeres barbudas, hombres elefante o personas de estatura anormalmente alta o baja) y que se exhibían en los circos. El ejemplo más famoso de ello, origen del término y su significado en el idioma inglés, es la película Freaks, dirigida por Tod Browning en 1932. El guitarrista y cantante escocés Mark Knopfler (ex-líder de Dire Straits) compuso un tema sobre esta clase de freaks (y su exhibición en los denominados Freak Shows) llamado Devil Baby. También existe el cómic de finales de los 60's The fabulous furry Freak Brothers.

Luego el término llegó a usarse para referirse, aunque en otro contexto, a personajes extravagantes en algún sentido que llegan a ser conocidos por su extravagancia a través de los programas de televisión.

Pasando los años, la palabra se usó para referirse también a las personas que se catalogaban de extravagantes, producto de tener por lo menos una obsesión extrema o extraña con un tema en concreto; en el cual normalmente eran especialistas. Los temas de interés clásicos de los frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados comúnmente con el desarrollo y manifestación de la imaginación, creatividad e inteligencia y no tienen necesariamente relación con el nivel de desarrollo socio-emocional del individuo, dado que estas aficiones pueden vivirse de muy distinta manera y depende de cada cual. Producto de un interés común que se presentaba entre un número de personas, muchos de los denominados freak empezaron a reunirse en grupos específicos, a los que se refiere como grupos o tipos de freak.

Debido a los medios de comunicación, el término freak se dio a conocer en otros idiomas y, con el paso de los años, la palabra freak evolucionó a freaki, friki, frikie o frik, en el idioma español. El término friki no tiene una traducción específica en inglés debido a que es una fusión de varios conceptos anglosajones que hacen referencia a estereotipos, tales como trekkie, geek, nerd, otaku, etc.

Actualmente, en especial en habla hispana, friki y el significado dado a freak en español, tiene dos principales acepciones:

*El primer uso se refiere a un grupo más amplio de personas, presentando un significado diferente al de freak en su idioma original. De esta forma, el término friki o freak (en español) se utiliza para indicar a una persona ya no sólo si está obsesionada, sino que se usa para indicar a una persona o grupo que presenta interés por lo general, por un tema específico, que comúnmente domina o en el que se especializa, y por ello puede llamar la atención de otras personas. Los frikis presentan distintos grados de interés sobre el tema, esto es, niveles de frikismo, que van desde tener un simple hobby, hasta el punto de poder ser incluso una forma de vida. * En el segundo, un friki es alguien que participa en mayor o menor grado de la llamada cultura friki, explicada a continuación.

A través de Internet en el año 2005 se llamó a celebrar el Día del Friki o Día del Orgullo Friki cada 25 de mayo, en conmemoración del estreno de La guerra de las galaxias (conocida como Episodio IV o Una nueva esperanza) y el Día de la Toalla (en honor a Douglas Adams, autor de la Guía del autoestopista galáctico). Si bien, otra corriente rechaza totalmente la celebración de este día, considerándola como una celebración que muestra un estereotipo equivocado de los frikis. 

= Descripción =

Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "frikismo", llegando el más extremo a llevar su afición o interés hasta el punto de convertirlo en un estilo de vida, al ser una parte importante de ella.

También puede describirse en como el "Otaku" Japonés, que en realidad en aquel país un Otaku es sinónimo a un Freak-Friki Americano, o fuera de ese país.

Normalmente se ha relacionado al friki con la informática, la filatelia, los videojuegos, los cómics, las películas, los libros y las series de ciencia ficción, de fantasía, de manga o de anime y con los juegos de rol y con estilos de música tales como el metal, pero el término puede extenderse a muchas aficiones a temas alternativos, con gustos específicos y desmesurados.

La aceptación de los diversos temas de interés típicos de los frikis es diversa en la sociedad. Así, algunos son aceptados sin problemas, pero otros no están totalmente aceptados, principalmente al considerar algunas aficiones como extrañas o impropias de la edad. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la aceptación social puede depender más bien del comportamiento y de la expresión de la afición y no necesariamente de la afición en sí misma, dado que las aficiones pueden vivirse de muy distinta manera dependiendo de cada individuo.

Al friki igualmente se le asocia muchas veces un carácter introvertido o difícil de relacionarse con personas ajenas a su afición, interés, o a la indumentaria no convencional que pueda usar. Sin embargo, estas características se basan en prejuicios sociales que crean un equivocado estereotipo "friki". Así, actualmente el término abarca a otros caracteres y grupos.

Cabe destacar que los frikis, en inglés son conocidos con el término geek (ver también geek en español), y la palabra freak en inglés se aplica generalmente a las personas que en español se denominan "fanáticos" (personas más o menos obsesionadas con uno o varios asuntos temas o que en ocasiones sólo quieren llamar la atención y para ello hacen cosas o acciones extrañas), quienes muchas veces son llamados frikis, rompiendo con el significado original del término en el idioma español. A pesar de esta diferencia en los significados, hay que tener en cuenta igualmente que el uso de la palabra freak en el idioma español se ha convertido en sinónimo de friki en su sentido original en este idioma, dejando de lado su significado en su idioma de procedencia. 

= Cultura Friki =

[[Image:A 009.jpeg|thumb|right]]La llamada cultura friki, o cultura que más valoran los autodenominados frikis, se compone de varias subculturas que la mayor parte de ellos suelen apreciar y consumir. El cosplay es un entretenimiento frecuente entre los otakus.

*Ciencia-Ficción: La cultura de la ciencia-ficción se caracteriza por visiones futuristas, generalmente descritas en términos científicos. En la vertiente cinematográfica, tiene un gran peso en la cultura friki la saga de La Guerra de las Galaxias, la saga de Stargate y la saga Star Trek (cuyos aficionados reciben el nombre de Trekkies). En la literatura de ciencia-ficción, en cambio, hay mayor diversidad de gustos. * Informática: El friki de esta subcultura en ocasiones ha sido denominado erróneamente como hacker. Este término es erróneo porque hace referencia a un experto en informática, especialmente en programación de redes. Es más adecuado el término geek, que hace referencia al aficionado o apasionado por nuevas tecnologías. La rama friki a la que pertenecen los nerds suele valorar todo el conocimiento, no sólo el relacionado con la tecnología. * Fantasía: Esta subcultura incluye a los aficionados de los juegos de rol, juegos de mesa como Warhammer o la literatura fantástica como la saga Dragonlance. Los fans están especialmente vinculados con la mitología de J. R. R. Tolkien y su obra El Señor de los Anillos. * Manganime: El friki de esta categoría se le suele denominar con la palabra japonesa Otaku, y muestra gran pasión por el cómic japonés, ya sea en su formato en papel (Manga) o en su versión animada (Anime). También es frecuente la afición a cómics occidentales. * Videojuegos: Aficionado para quienes el juego no es un mero entretenimiento, sino un desafío. Son conocidos como gamers.

Todas estas subculturas suelen mostrar nexos de unión con las otras. Por ejemplo, son muy numerosos los videojuegos que tienen un entorno de fantasía o de ciencia-ficción (estos dos entornos son, de hecho, la gran mayoría), que también son muy habituales en el manga y el anime. O, por ejemplo, un geek suele mostrar predilección por cine y literatura en donde haya un gran componente tecnológico (ciencia-ficción) así como un fácil acceso y generalmente buen dominio de videojuegos. El carácter competitivo de muchos frikis les hace elevar la competición a los grados de frikismo. Según esta perspectiva, alguien sería más friki cuantas más subculturas frikis aprecie o domine. [cita requerida]

En las convenciones frikis es habitual que la gente vaya disfrazada de algún personaje de alguna de estas subculturas. A esto se le denomina cosplay.

En cuanto a la música, no se podría decir que haya algún género musical que sea el claro exponente de esta cultura, aunque los frikis suelen mostrar preferencia por el Metal, la música popular japonesa (J-Pop, J-Rock, bandas sonoras de animes y de videojuegos) e incluso cierta música Electrónica. 

= Véase También =

*[[Dia del Orgullo Friki|Día del Orgullo Friki]] * Freak (página de desambiguación) * Fandom * Geek * Gamer * [[Otaku|Otaku]] * Nerd * Fanático 

= Referencia =

<references /> 

 

 

 

 

 

[[Category:Géneros_musicales]] [[Category:Género_musical]]

Friki

2011-04-23T00:54:53Z

Yulier: Página creada con '== Friki == {{Definición |nombre=Friki |imagen=BlondeEmo.jpg |tamaño= |concepto=Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático) }} ...'

Usuario discusión:Yulier

2011-04-23T00:52:36Z

Yulier: Nueva sección: /* Friki */

== Friki ==

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|concepto=Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático)
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= Friki =

Friki<ref name="Friki">www.wikipedia.org</ref> o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, peyorativo en algunos casos, no aceptado actualmente por la Real Academia Española, usado para referirse al individuo de apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema muy específico del que se considera fanático. Estos temas, conocidos como cultura friki, suelen estar centrados en la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática. 

= Historia =

La palabra freak se usa en el idioma inglés para referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física (mujeres barbudas, hombres elefante o personas de estatura anormalmente alta o baja) y que se exhibían en los circos. El ejemplo más famoso de ello, origen del término y su significado en el idioma inglés, es la película Freaks, dirigida por Tod Browning en 1932. El guitarrista y cantante escocés Mark Knopfler (ex-líder de Dire Straits) compuso un tema sobre esta clase de freaks (y su exhibición en los denominados Freak Shows) llamado Devil Baby. También existe el cómic de finales de los 60's The fabulous furry Freak Brothers.

Luego el término llegó a usarse para referirse, aunque en otro contexto, a personajes extravagantes en algún sentido que llegan a ser conocidos por su extravagancia a través de los programas de televisión.

Pasando los años, la palabra se usó para referirse también a las personas que se catalogaban de extravagantes, producto de tener por lo menos una obsesión extrema o extraña con un tema en concreto; en el cual normalmente eran especialistas. Los temas de interés clásicos de los frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados comúnmente con el desarrollo y manifestación de la imaginación, creatividad e inteligencia y no tienen necesariamente relación con el nivel de desarrollo socio-emocional del individuo, dado que estas aficiones pueden vivirse de muy distinta manera y depende de cada cual. Producto de un interés común que se presentaba entre un número de personas, muchos de los denominados freak empezaron a reunirse en grupos específicos, a los que se refiere como grupos o tipos de freak.

Debido a los medios de comunicación, el término freak se dio a conocer en otros idiomas y, con el paso de los años, la palabra freak evolucionó a freaki, friki, frikie o frik, en el idioma español. El término friki no tiene una traducción específica en inglés debido a que es una fusión de varios conceptos anglosajones que hacen referencia a estereotipos, tales como trekkie, geek, nerd, otaku, etc.

Actualmente, en especial en habla hispana, friki y el significado dado a freak en español, tiene dos principales acepciones:

*El primer uso se refiere a un grupo más amplio de personas, presentando un significado diferente al de freak en su idioma original. De esta forma, el término friki o freak (en español) se utiliza para indicar a una persona ya no sólo si está obsesionada, sino que se usa para indicar a una persona o grupo que presenta interés por lo general, por un tema específico, que comúnmente domina o en el que se especializa, y por ello puede llamar la atención de otras personas. Los frikis presentan distintos grados de interés sobre el tema, esto es, niveles de frikismo, que van desde tener un simple hobby, hasta el punto de poder ser incluso una forma de vida. * En el segundo, un friki es alguien que participa en mayor o menor grado de la llamada cultura friki, explicada a continuación.

A través de Internet en el año 2005 se llamó a celebrar el Día del Friki o Día del Orgullo Friki cada 25 de mayo, en conmemoración del estreno de La guerra de las galaxias (conocida como Episodio IV o Una nueva esperanza) y el Día de la Toalla (en honor a Douglas Adams, autor de la Guía del autoestopista galáctico). Si bien, otra corriente rechaza totalmente la celebración de este día, considerándola como una celebración que muestra un estereotipo equivocado de los frikis. 

= Descripción =

Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "frikismo", llegando el más extremo a llevar su afición o interés hasta el punto de convertirlo en un estilo de vida, al ser una parte importante de ella.

También puede describirse en como el "Otaku" Japonés, que en realidad en aquel país un Otaku es sinónimo a un Freak-Friki Americano, o fuera de ese país.

Normalmente se ha relacionado al friki con la informática, la filatelia, los videojuegos, los cómics, las películas, los libros y las series de ciencia ficción, de fantasía, de manga o de anime y con los juegos de rol y con estilos de música tales como el metal, pero el término puede extenderse a muchas aficiones a temas alternativos, con gustos específicos y desmesurados.

La aceptación de los diversos temas de interés típicos de los frikis es diversa en la sociedad. Así, algunos son aceptados sin problemas, pero otros no están totalmente aceptados, principalmente al considerar algunas aficiones como extrañas o impropias de la edad. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la aceptación social puede depender más bien del comportamiento y de la expresión de la afición y no necesariamente de la afición en sí misma, dado que las aficiones pueden vivirse de muy distinta manera dependiendo de cada individuo.

Al friki igualmente se le asocia muchas veces un carácter introvertido o difícil de relacionarse con personas ajenas a su afición, interés, o a la indumentaria no convencional que pueda usar. Sin embargo, estas características se basan en prejuicios sociales que crean un equivocado estereotipo "friki". Así, actualmente el término abarca a otros caracteres y grupos.

Cabe destacar que los frikis, en inglés son conocidos con el término geek (ver también geek en español), y la palabra freak en inglés se aplica generalmente a las personas que en español se denominan "fanáticos" (personas más o menos obsesionadas con uno o varios asuntos temas o que en ocasiones sólo quieren llamar la atención y para ello hacen cosas o acciones extrañas), quienes muchas veces son llamados frikis, rompiendo con el significado original del término en el idioma español. A pesar de esta diferencia en los significados, hay que tener en cuenta igualmente que el uso de la palabra freak en el idioma español se ha convertido en sinónimo de friki en su sentido original en este idioma, dejando de lado su significado en su idioma de procedencia. 

= Cultura Friki =

[[Image:A 009.jpeg|thumb|right]]La llamada cultura friki, o cultura que más valoran los autodenominados frikis, se compone de varias subculturas que la mayor parte de ellos suelen apreciar y consumir. El cosplay es un entretenimiento frecuente entre los otakus.

*Ciencia-Ficción: La cultura de la ciencia-ficción se caracteriza por visiones futuristas, generalmente descritas en términos científicos. En la vertiente cinematográfica, tiene un gran peso en la cultura friki la saga de La Guerra de las Galaxias, la saga de Stargate y la saga Star Trek (cuyos aficionados reciben el nombre de Trekkies). En la literatura de ciencia-ficción, en cambio, hay mayor diversidad de gustos. * Informática: El friki de esta subcultura en ocasiones ha sido denominado erróneamente como hacker. Este término es erróneo porque hace referencia a un experto en informática, especialmente en programación de redes. Es más adecuado el término geek, que hace referencia al aficionado o apasionado por nuevas tecnologías. La rama friki a la que pertenecen los nerds suele valorar todo el conocimiento, no sólo el relacionado con la tecnología. * Fantasía: Esta subcultura incluye a los aficionados de los juegos de rol, juegos de mesa como Warhammer o la literatura fantástica como la saga Dragonlance. Los fans están especialmente vinculados con la mitología de J. R. R. Tolkien y su obra El Señor de los Anillos. * Manganime: El friki de esta categoría se le suele denominar con la palabra japonesa Otaku, y muestra gran pasión por el cómic japonés, ya sea en su formato en papel (Manga) o en su versión animada (Anime). También es frecuente la afición a cómics occidentales. * Videojuegos: Aficionado para quienes el juego no es un mero entretenimiento, sino un desafío. Son conocidos como gamers.

Todas estas subculturas suelen mostrar nexos de unión con las otras. Por ejemplo, son muy numerosos los videojuegos que tienen un entorno de fantasía o de ciencia-ficción (estos dos entornos son, de hecho, la gran mayoría), que también son muy habituales en el manga y el anime. O, por ejemplo, un geek suele mostrar predilección por cine y literatura en donde haya un gran componente tecnológico (ciencia-ficción) así como un fácil acceso y generalmente buen dominio de videojuegos. El carácter competitivo de muchos frikis les hace elevar la competición a los grados de frikismo. Según esta perspectiva, alguien sería más friki cuantas más subculturas frikis aprecie o domine. [cita requerida]

En las convenciones frikis es habitual que la gente vaya disfrazada de algún personaje de alguna de estas subculturas. A esto se le denomina cosplay.

En cuanto a la música, no se podría decir que haya algún género musical que sea el claro exponente de esta cultura, aunque los frikis suelen mostrar preferencia por el Metal, la música popular japonesa (J-Pop, J-Rock, bandas sonoras de animes y de videojuegos) e incluso cierta música Electrónica. 

= Véase También =

*[[Dia del Orgullo Friki|Día del Orgullo Friki]] * Freak (página de desambiguación) * Fandom * Geek * Gamer * [[Otaku|Otaku]] * Nerd * Fanático 

= Referencia =

<references />

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

== Friki ==

{{Definición
|nombre=Friki
|imagen=BlondeEmo.jpg
|tamaño=
|concepto=Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático)
}} 

Friki<ref name="Friki">www.wikipedia.org</ref> o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, peyorativo en algunos casos, no aceptado actualmente por la Real Academia Española, usado para referirse al individuo de apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema muy específico del que se considera fanático. Estos temas, conocidos como cultura friki, suelen estar centrados en la ciencia ficción, la fantasía, el [[manga |manga]], el [[anime|anime]], los videojuegos, los cómics y la informática. 

= Historia =

La palabra freak se usa en el idioma inglés para referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física (mujeres barbudas, hombres elefante o personas de estatura anormalmente alta o baja) y que se exhibían en los circos. El ejemplo más famoso de ello, origen del término y su significado en el idioma inglés, es la película Freaks, dirigida por Tod Browning en 1932. El guitarrista y cantante escocés Mark Knopfler (ex-líder de Dire Straits) compuso un tema sobre esta clase de freaks (y su exhibición en los denominados Freak Shows) llamado Devil Baby. También existe el cómic de finales de los 60's The fabulous furry Freak Brothers.

Luego el término llegó a usarse para referirse, aunque en otro contexto, a personajes extravagantes en algún sentido que llegan a ser conocidos por su extravagancia a través de los programas de televisión.

Pasando los años, la palabra se usó para referirse también a las personas que se catalogaban de extravagantes, producto de tener por lo menos una obsesión extrema o extraña con un tema en concreto; en el cual normalmente eran especialistas. Los temas de interés clásicos de los frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados comúnmente con el desarrollo y manifestación de la imaginación, creatividad e inteligencia y no tienen necesariamente relación con el nivel de desarrollo socio-emocional del individuo, dado que estas aficiones pueden vivirse de muy distinta manera y depende de cada cual. Producto de un interés común que se presentaba entre un número de personas, muchos de los denominados freak empezaron a reunirse en grupos específicos, a los que se refiere como grupos o tipos de freak.

Debido a los medios de comunicación, el término freak se dio a conocer en otros idiomas y, con el paso de los años, la palabra freak evolucionó a freaki, friki, frikie o frik, en el idioma español. El término friki no tiene una traducción específica en inglés debido a que es una fusión de varios conceptos anglosajones que hacen referencia a estereotipos, tales como trekkie, geek, nerd, otaku, etc.

Actualmente, en especial en habla hispana, friki y el significado dado a freak en español, tiene dos principales acepciones:

*El primer uso se refiere a un grupo más amplio de personas, presentando un significado diferente al de freak en su idioma original. De esta forma, el término friki o freak (en español) se utiliza para indicar a una persona ya no sólo si está obsesionada, sino que se usa para indicar a una persona o grupo que presenta interés por lo general, por un tema específico, que comúnmente domina o en el que se especializa, y por ello puede llamar la atención de otras personas. Los frikis presentan distintos grados de interés sobre el tema, esto es, niveles de frikismo, que van desde tener un simple hobby, hasta el punto de poder ser incluso una forma de vida. * En el segundo, un friki es alguien que participa en mayor o menor grado de la llamada cultura friki, explicada a continuación.

A través de Internet en el año 2005 se llamó a celebrar el Día del Friki o Día del Orgullo Friki cada 25 de mayo, en conmemoración del estreno de La guerra de las galaxias (conocida como Episodio IV o Una nueva esperanza) y el Día de la Toalla (en honor a Douglas Adams, autor de la Guía del autoestopista galáctico). Si bien, otra corriente rechaza totalmente la celebración de este día, considerándola como una celebración que muestra un estereotipo equivocado de los frikis. 

= Descripción =

Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "frikismo", llegando el más extremo a llevar su afición o interés hasta el punto de convertirlo en un estilo de vida, al ser una parte importante de ella.

También puede describirse en como el "Otaku" Japonés, que en realidad en aquel país un Otaku es sinónimo a un Freak-Friki Americano, o fuera de ese país.

Normalmente se ha relacionado al friki con la informática, la filatelia, los videojuegos, los cómics, las películas, los libros y las series de ciencia ficción, de fantasía, de manga o de anime y con los juegos de rol y con estilos de música tales como el metal, pero el término puede extenderse a muchas aficiones a temas alternativos, con gustos específicos y desmesurados.

La aceptación de los diversos temas de interés típicos de los frikis es diversa en la sociedad. Así, algunos son aceptados sin problemas, pero otros no están totalmente aceptados, principalmente al considerar algunas aficiones como extrañas o impropias de la edad. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la aceptación social puede depender más bien del comportamiento y de la expresión de la afición y no necesariamente de la afición en sí misma, dado que las aficiones pueden vivirse de muy distinta manera dependiendo de cada individuo.

Al friki igualmente se le asocia muchas veces un carácter introvertido o difícil de relacionarse con personas ajenas a su afición, interés, o a la indumentaria no convencional que pueda usar. Sin embargo, estas características se basan en prejuicios sociales que crean un equivocado estereotipo "friki". Así, actualmente el término abarca a otros caracteres y grupos.

Cabe destacar que los frikis, en inglés son conocidos con el término geek (ver también geek en español), y la palabra freak en inglés se aplica generalmente a las personas que en español se denominan "fanáticos" (personas más o menos obsesionadas con uno o varios asuntos temas o que en ocasiones sólo quieren llamar la atención y para ello hacen cosas o acciones extrañas), quienes muchas veces son llamados frikis, rompiendo con el significado original del término en el idioma español. A pesar de esta diferencia en los significados, hay que tener en cuenta igualmente que el uso de la palabra freak en el idioma español se ha convertido en sinónimo de friki en su sentido original en este idioma, dejando de lado su significado en su idioma de procedencia. 

= Cultura Friki =

[[Image:A 009.jpeg|thumb|right]]La llamada cultura friki, o cultura que más valoran los autodenominados frikis, se compone de varias subculturas que la mayor parte de ellos suelen apreciar y consumir. El cosplay es un entretenimiento frecuente entre los otakus.

*Ciencia-Ficción: La cultura de la ciencia-ficción se caracteriza por visiones futuristas, generalmente descritas en términos científicos. En la vertiente cinematográfica, tiene un gran peso en la cultura friki la saga de La Guerra de las Galaxias, la saga de Stargate y la saga Star Trek (cuyos aficionados reciben el nombre de Trekkies). En la literatura de ciencia-ficción, en cambio, hay mayor diversidad de gustos. * Informática: El friki de esta subcultura en ocasiones ha sido denominado erróneamente como hacker. Este término es erróneo porque hace referencia a un experto en informática, especialmente en programación de redes. Es más adecuado el término geek, que hace referencia al aficionado o apasionado por nuevas tecnologías. La rama friki a la que pertenecen los nerds suele valorar todo el conocimiento, no sólo el relacionado con la tecnología. * Fantasía: Esta subcultura incluye a los aficionados de los juegos de rol, juegos de mesa como Warhammer o la literatura fantástica como la saga Dragonlance. Los fans están especialmente vinculados con la mitología de J. R. R. Tolkien y su obra El Señor de los Anillos. * Manganime: El friki de esta categoría se le suele denominar con la palabra japonesa Otaku, y muestra gran pasión por el cómic japonés, ya sea en su formato en papel (Manga) o en su versión animada (Anime). También es frecuente la afición a cómics occidentales. * Videojuegos: Aficionado para quienes el juego no es un mero entretenimiento, sino un desafío. Son conocidos como gamers.

Todas estas subculturas suelen mostrar nexos de unión con las otras. Por ejemplo, son muy numerosos los videojuegos que tienen un entorno de fantasía o de ciencia-ficción (estos dos entornos son, de hecho, la gran mayoría), que también son muy habituales en el manga y el anime. O, por ejemplo, un geek suele mostrar predilección por cine y literatura en donde haya un gran componente tecnológico (ciencia-ficción) así como un fácil acceso y generalmente buen dominio de videojuegos. El carácter competitivo de muchos frikis les hace elevar la competición a los grados de frikismo. Según esta perspectiva, alguien sería más friki cuantas más subculturas frikis aprecie o domine. [cita requerida]

En las convenciones frikis es habitual que la gente vaya disfrazada de algún personaje de alguna de estas subculturas. A esto se le denomina cosplay.

En cuanto a la música, no se podría decir que haya algún género musical que sea el claro exponente de esta cultura, aunque los frikis suelen mostrar preferencia por el Metal, la música popular japonesa (J-Pop, J-Rock, bandas sonoras de animes y de videojuegos) e incluso cierta música Electrónica. 

= Véase También =

*[[Dia del Orgullo Friki|Día del Orgullo Friki]] * Freak (página de desambiguación) * Fandom * Geek * Gamer * [[Otaku|Otaku]] * Nerd * Fanático 

= Referencia =

<references />

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[[Category:]][[Category:Género_musical]]

== Friki ==

{{Definición
|nombre=Friki
|imagen=BlondeEmo.jpg
|tamaño=
|concepto=Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático)
}} 

= Friki =

Friki<ref name="Friki">www.wikipedia.org</ref> o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, peyorativo en algunos casos, no aceptado actualmente por la Real Academia Española, usado para referirse al individuo de apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema muy específico del que se considera fanático. Estos temas, conocidos como cultura friki, suelen estar centrados en la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática. 

= Historia =

La palabra freak se usa en el idioma inglés para referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física (mujeres barbudas, hombres elefante o personas de estatura anormalmente alta o baja) y que se exhibían en los circos. El ejemplo más famoso de ello, origen del término y su significado en el idioma inglés, es la película Freaks, dirigida por Tod Browning en 1932. El guitarrista y cantante escocés Mark Knopfler (ex-líder de Dire Straits) compuso un tema sobre esta clase de freaks (y su exhibición en los denominados Freak Shows) llamado Devil Baby. También existe el cómic de finales de los 60's The fabulous furry Freak Brothers.

Luego el término llegó a usarse para referirse, aunque en otro contexto, a personajes extravagantes en algún sentido que llegan a ser conocidos por su extravagancia a través de los programas de televisión.

Pasando los años, la palabra se usó para referirse también a las personas que se catalogaban de extravagantes, producto de tener por lo menos una obsesión extrema o extraña con un tema en concreto; en el cual normalmente eran especialistas. Los temas de interés clásicos de los frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados comúnmente con el desarrollo y manifestación de la imaginación, creatividad e inteligencia y no tienen necesariamente relación con el nivel de desarrollo socio-emocional del individuo, dado que estas aficiones pueden vivirse de muy distinta manera y depende de cada cual. Producto de un interés común que se presentaba entre un número de personas, muchos de los denominados freak empezaron a reunirse en grupos específicos, a los que se refiere como grupos o tipos de freak.

Debido a los medios de comunicación, el término freak se dio a conocer en otros idiomas y, con el paso de los años, la palabra freak evolucionó a freaki, friki, frikie o frik, en el idioma español. El término friki no tiene una traducción específica en inglés debido a que es una fusión de varios conceptos anglosajones que hacen referencia a estereotipos, tales como trekkie, geek, nerd, otaku, etc.

Actualmente, en especial en habla hispana, friki y el significado dado a freak en español, tiene dos principales acepciones:

*El primer uso se refiere a un grupo más amplio de personas, presentando un significado diferente al de freak en su idioma original. De esta forma, el término friki o freak (en español) se utiliza para indicar a una persona ya no sólo si está obsesionada, sino que se usa para indicar a una persona o grupo que presenta interés por lo general, por un tema específico, que comúnmente domina o en el que se especializa, y por ello puede llamar la atención de otras personas. Los frikis presentan distintos grados de interés sobre el tema, esto es, niveles de frikismo, que van desde tener un simple hobby, hasta el punto de poder ser incluso una forma de vida. * En el segundo, un friki es alguien que participa en mayor o menor grado de la llamada cultura friki, explicada a continuación.

A través de Internet en el año 2005 se llamó a celebrar el Día del Friki o Día del Orgullo Friki cada 25 de mayo, en conmemoración del estreno de La guerra de las galaxias (conocida como Episodio IV o Una nueva esperanza) y el Día de la Toalla (en honor a Douglas Adams, autor de la Guía del autoestopista galáctico). Si bien, otra corriente rechaza totalmente la celebración de este día, considerándola como una celebración que muestra un estereotipo equivocado de los frikis. 

= Descripción =

Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "frikismo", llegando el más extremo a llevar su afición o interés hasta el punto de convertirlo en un estilo de vida, al ser una parte importante de ella.

También puede describirse en como el "Otaku" Japonés, que en realidad en aquel país un Otaku es sinónimo a un Freak-Friki Americano, o fuera de ese país.

Normalmente se ha relacionado al friki con la informática, la filatelia, los videojuegos, los cómics, las películas, los libros y las series de ciencia ficción, de fantasía, de manga o de anime y con los juegos de rol y con estilos de música tales como el metal, pero el término puede extenderse a muchas aficiones a temas alternativos, con gustos específicos y desmesurados.

La aceptación de los diversos temas de interés típicos de los frikis es diversa en la sociedad. Así, algunos son aceptados sin problemas, pero otros no están totalmente aceptados, principalmente al considerar algunas aficiones como extrañas o impropias de la edad. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la aceptación social puede depender más bien del comportamiento y de la expresión de la afición y no necesariamente de la afición en sí misma, dado que las aficiones pueden vivirse de muy distinta manera dependiendo de cada individuo.

Al friki igualmente se le asocia muchas veces un carácter introvertido o difícil de relacionarse con personas ajenas a su afición, interés, o a la indumentaria no convencional que pueda usar. Sin embargo, estas características se basan en prejuicios sociales que crean un equivocado estereotipo "friki". Así, actualmente el término abarca a otros caracteres y grupos.

Cabe destacar que los frikis, en inglés son conocidos con el término geek (ver también geek en español), y la palabra freak en inglés se aplica generalmente a las personas que en español se denominan "fanáticos" (personas más o menos obsesionadas con uno o varios asuntos temas o que en ocasiones sólo quieren llamar la atención y para ello hacen cosas o acciones extrañas), quienes muchas veces son llamados frikis, rompiendo con el significado original del término en el idioma español. A pesar de esta diferencia en los significados, hay que tener en cuenta igualmente que el uso de la palabra freak en el idioma español se ha convertido en sinónimo de friki en su sentido original en este idioma, dejando de lado su significado en su idioma de procedencia. 

= Cultura Friki =

[[Image:A 009.jpeg|thumb|right]]La llamada cultura friki, o cultura que más valoran los autodenominados frikis, se compone de varias subculturas que la mayor parte de ellos suelen apreciar y consumir. El cosplay es un entretenimiento frecuente entre los otakus.

*Ciencia-Ficción: La cultura de la ciencia-ficción se caracteriza por visiones futuristas, generalmente descritas en términos científicos. En la vertiente cinematográfica, tiene un gran peso en la cultura friki la saga de La Guerra de las Galaxias, la saga de Stargate y la saga Star Trek (cuyos aficionados reciben el nombre de Trekkies). En la literatura de ciencia-ficción, en cambio, hay mayor diversidad de gustos. * Informática: El friki de esta subcultura en ocasiones ha sido denominado erróneamente como hacker. Este término es erróneo porque hace referencia a un experto en informática, especialmente en programación de redes. Es más adecuado el término geek, que hace referencia al aficionado o apasionado por nuevas tecnologías. La rama friki a la que pertenecen los nerds suele valorar todo el conocimiento, no sólo el relacionado con la tecnología. * Fantasía: Esta subcultura incluye a los aficionados de los juegos de rol, juegos de mesa como Warhammer o la literatura fantástica como la saga Dragonlance. Los fans están especialmente vinculados con la mitología de J. R. R. Tolkien y su obra El Señor de los Anillos. * Manganime: El friki de esta categoría se le suele denominar con la palabra japonesa Otaku, y muestra gran pasión por el cómic japonés, ya sea en su formato en papel (Manga) o en su versión animada (Anime). También es frecuente la afición a cómics occidentales. * Videojuegos: Aficionado para quienes el juego no es un mero entretenimiento, sino un desafío. Son conocidos como gamers.

Todas estas subculturas suelen mostrar nexos de unión con las otras. Por ejemplo, son muy numerosos los videojuegos que tienen un entorno de fantasía o de ciencia-ficción (estos dos entornos son, de hecho, la gran mayoría), que también son muy habituales en el manga y el anime. O, por ejemplo, un geek suele mostrar predilección por cine y literatura en donde haya un gran componente tecnológico (ciencia-ficción) así como un fácil acceso y generalmente buen dominio de videojuegos. El carácter competitivo de muchos frikis les hace elevar la competición a los grados de frikismo. Según esta perspectiva, alguien sería más friki cuantas más subculturas frikis aprecie o domine. [cita requerida]

En las convenciones frikis es habitual que la gente vaya disfrazada de algún personaje de alguna de estas subculturas. A esto se le denomina cosplay.

En cuanto a la música, no se podría decir que haya algún género musical que sea el claro exponente de esta cultura, aunque los frikis suelen mostrar preferencia por el Metal, la música popular japonesa (J-Pop, J-Rock, bandas sonoras de animes y de videojuegos) e incluso cierta música Electrónica. 

= Véase También =

*[[Dia del Orgullo Friki|Día del Orgullo Friki]] * Freak (página de desambiguación) * Fandom * Geek * Gamer * [[Otaku|Otaku]] * Nerd * Fanático 

= Referencia =

<references />

[[Category:]][[Category:Género_musical]]

Usuario discusión:Yulier

2011-04-23T00:49:30Z

Yulier: Nueva sección: /* Friki */

Usuario discusión:Yulier

2011-04-23T00:44:30Z

Yulier: Nueva sección: /* Friki */

Emo

2011-04-23T00:36:13Z

Yulier:

{{Definición|Nombre= Emo |imagen= Myspace-emo-comments-19.jpg‎|concepto= Género musical derivado del post-hardcore y Subcultura Urbana}}  '''Emo<ref name="Emo">Wikipedia</ref>'''. Género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 en los [[Estados Unidos]] y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. Es conocido además como una corriente del rock alternativo. Es un movimiento que no llegó a considerarse como tribu urbana como fueron otros movimientos urbanos (punk, hip-hop, mod, rocker) hasta la actualidad.

== Historia ==

A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales del año [[1980]] el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D.C. como Rites of Spring, Embrace, Fugazi, entre otras. A mediados de los años '90, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es utilizado para etiquetar bandas de diversos estílos como el rock alternativo, el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore.

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, Saves The Day,Thursday, Amber Pacific y Jimmy Eat World.

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena emo-core de los '80 e inicios de los '90 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del termino "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de los '90 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

=== Primera Generación ===

En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años '80 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotive hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

=== Segunda Generación ===

A partir de mediados de los años '90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

=== Tercera generación ===

A finales de los '90 la escena underground emo prácticamente había desaparecido. No obstante, el término seguía siendo utilizado dentro del mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los '90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los '90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas.

== Cultura Emo en la actualidad ==

[[Image:Emo3.jpeg|thumb|right|Emo en la actualidad]] En la actualidad los emos se han multiplicado por millones alrededor del planeta incluso por adolescentes que ni siquiera conocen a las bandas fundadoras de esta subcultura. Los emos han sido atacados en infinidad de oportunidades por diversos grupos tras ser considerados un flagelo social y muchas veces considerar que es el paso previo o una forma de esconder la homosexualidad. Para muchos son un símbolo de tristeza resaltando los sentimientos personales como el dolor, la rabia y la insatisfacción por el mundo actual que les rodea.

Son descritos además como adolescentes raros, solitarios e introvertidos, que fantasean con el suicidio, que pueden llegar incluso a la auto-agresión principalmente con pinchazos y heridas en la piel de manos y tobillos como una forma de demostrar su descontento hacia la sociedad en que viven.

== Emos en Cuba ==

[[Image:Emo2.jpg|thumb|right|Emos en la Sociedad Cubana]] En Cuba el emo tiene más de moda que de filosofía. Muchas de las cosas que distinguen a estos jóvenes son estereotipadas por Internet, videos clips y películas. A pesar de que consumen las mismas marcas, los mismos colores, la misma identidad visual, son alegres, conquistadores y disfrutan de esa imagen. Algunos se manifiestan apáticos por las actividades sociales propias para sus edades y suelen deprimirse sin tener problema o motivo alguno para hacerlo.

Según una entrevista realizada por la investigadora Lisset Gutiérrez a emos cubanos la gran mayoría afirmaron que en momentos determinados se autoflagearon o cortaron, ya que forma parte de su filosofía misantrópica. Autoflagearse resulta importante para entrar y sentir que el grupo los recibe como un emo de verdad, que lo siente y no que busca sólo vestirse como emo (dentro de ellos hay subgrupos: están los emos verdaderos, los emos que le gusta la música y los poser, que son simuladores). No todos se cortan: sencillamente se arañan, y al cabo del tiempo se percatan, rápidamente, de que se puede ser emo sin necesidad de hacerlo.

Dentro del grupo Emo existen subgrupos que se reúnen por afinidad y por posibilidades de adquisición económica. El joven que no responda a una imagen principalmente de marcas que no son baratas: Vans o Converse, por ejemplo, no va a ser tratado como emo. A lo cubano, emo se considera aquel que tiene el mejor pelo, la mejor pinta, la mejor onda, ese se abre más puertas como emo que el que se corta y escucha ese tipo de música.

== Estilo Emo ==

Lo básico del estilo emo es un look juvenil, fresco, que toma los colores rosado y celeste como colores básicos y en el cual se incluyen mucho los patrones rayados en blanco con negro o rojo. El maquillaje es fuerte y las uñas las usan fundamentalmente pintadas de negro. Lo que marca más su distinción es el peinado del cabello, el cual sigue una tendencia de cerquillos largos tapando parte del rostro, en Cuba le dicen el bistec, mientras que lo demás sigue un aspecto despeinado, pero que en realidad está así de forma controlada. Usan piercings en el rostro, tatuajes, collares gruesos, pulseras de colores, pantalones ceñidos al cuerpo, tenis Vans o Converse, son otros de los accesorios que los caracterizan, pero que no los hace diferentes.

=== Estilo Emo chicas ===

Para las chicas lo básico es usar la ropa pegada al cuerpo. No deben faltar en tu armario skinny jeans de colores negros u oscuros, una correa ancha blanca, y polos de color negro, blanco, fucsia son un requerimiento. Leggings combinadas con faldas son también una opción muy popular para el look emo. Zapatos allstars o vans en patrones fucsia con negro y blanco o los que más te gusten y combinen con tu ropa.

=== Estilo Emo chicos ===

Para que un chico es necesario que use también skinny jeans. Para la parte superior del cuerpo las opciones son muchas: polos blancos o negros color entero, celeste brillante, un sweatcher negro con capucha es básico. No olvidar la correa gruesa blanca o una correa negra con aplicaciones metálicas. Zapatos tipo Vans o Converse son la voz. También puedes susar todo tipo de accesorios, manillas con chapas o pirámides, correas a cuadros, rombos etc. también con calaveras en blanco o rosado. Nunca puede faltar algo de color rosado en la vestimenta Emo.

== Bandas actuales más representativas de la cultura Emo ==

*Dashboard Confessional
*Thursday
*Saves The Day
*Amber Pacific
*Silverstein
*Jimmy Eat World
*Antioch Arrow
*Assfactor 4
*Braid
*Christie Front Drive
*Engine Down
*Fightstar
*Further Seems Forever
*The Get Up Kids
*Hawthorne Heights
*Heroin
*Jejune
*The Juliana Theory
*Love Lost But Not Forgotten
*Mineral
*Pencey Prep
*The Promise Ring
*Saetia
*Sunny Day Real Estate
*Taking Back Sunday
*Texas Is the Reason.

== Otros grupos de los que Gustan los EMOS ==

*30 Seconds to mars
*AFI
*Scape the Fate
*The Red Jumpsuit Apparatus
*[[Green Day|Green Day ]]
*Fall Out Boy
*[[Tokio hotel|Tokio Hotel]]
*[[My Chemical Romance|My Chemical Romance]]

Estos grupos pese a que no son necesariamente EMO, ni su estilo en ocasiones se ajusta a la ideología, son ampliamente escuchados por los jóvenes que comparten esta tendencia actualmente.

== Los mejores álbumes en la historia de la cultura Emo ==

Los álbumes que han hecho historia desde la década de los 80’ hasta ahora y que los emos conservan como verdaderos himnos de su filosofía son:

*Jawbreaker - Bivouac ([[1992]]).
*Jawbox - For Your Own Special Sweetheart ([[1994]]).
*Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate ([[1995]]).
*Christie Front Drive - Christie Front Drive ([[1996]]).
*Sense Field - Building (1996).
*Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996).
*The Promise Ring - Nothing Feels Good ([[1997]]).
*Mineral - End Serenading (1997).
*The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997).
*Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now ([[1998]]).
*The Van Pelt - Sultans of Sentiment ([[1999]]).
*Jimmy Eat World - Clarity (1999).

== Fuentes ==

*[http://www.webdelamoda.com webdelamoda]
*[http://www.cubahora.cu cubahora]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Emo wikipedia]
*[http://www.radioholguin.icrt.cu/ radioholguin]
*<references />

[[Category:Género_musical]]

Emo

2011-04-23T00:25:20Z

Yulier:

{{Definición|Nombre= Emo |imagen= Myspace-emo-comments-19.jpg‎|concepto= Género musical derivado del post-hardcore y Subcultura Urbana}} El '''Emo'''. Género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 en los [[Estados Unidos]] y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. Es conocido además como una corriente del rock alternativo. Es un movimiento que no llegó a considerarse como tribu urbana como fueron otros movimientos urbanos (punk, hip-hop, mod, rocker) hasta la actualidad.

== Historia ==

A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales del año [[1980]] el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D.C. como Rites of Spring, Embrace, Fugazi, entre otras. A mediados de los años '90, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es utilizado para etiquetar bandas de diversos estílos como el rock alternativo, el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore.

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, Saves The Day,Thursday, Amber Pacific y Jimmy Eat World.

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena emo-core de los '80 e inicios de los '90 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del termino "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de los '90 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

=== Primera Generación ===

En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años '80 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotive hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

=== Segunda Generación ===

A partir de mediados de los años '90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

=== Tercera generación ===

A finales de los '90 la escena underground emo prácticamente había desaparecido. No obstante, el término seguía siendo utilizado dentro del mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los '90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los '90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas.

== Cultura Emo en la actualidad ==

[[Image:Emo3.jpeg|thumb|right|Emo en la actualidad]] En la actualidad los emos se han multiplicado por millones alrededor del planeta incluso por adolescentes que ni siquiera conocen a las bandas fundadoras de esta subcultura. Los emos han sido atacados en infinidad de oportunidades por diversos grupos tras ser considerados un flagelo social y muchas veces considerar que es el paso previo o una forma de esconder la homosexualidad. Para muchos son un símbolo de tristeza resaltando los sentimientos personales como el dolor, la rabia y la insatisfacción por el mundo actual que les rodea.

Son descritos además como adolescentes raros, solitarios e introvertidos, que fantasean con el suicidio, que pueden llegar incluso a la auto-agresión principalmente con pinchazos y heridas en la piel de manos y tobillos como una forma de demostrar su descontento hacia la sociedad en que viven.

== Emos en Cuba ==

[[Image:Emo2.jpg|thumb|right|Emos en la Sociedad Cubana]] En Cuba el emo tiene más de moda que de filosofía. Muchas de las cosas que distinguen a estos jóvenes son estereotipadas por Internet, videos clips y películas. A pesar de que consumen las mismas marcas, los mismos colores, la misma identidad visual, son alegres, conquistadores y disfrutan de esa imagen. Algunos se manifiestan apáticos por las actividades sociales propias para sus edades y suelen deprimirse sin tener problema o motivo alguno para hacerlo.

Según una entrevista realizada por la investigadora Lisset Gutiérrez a emos cubanos la gran mayoría afirmaron que en momentos determinados se autoflagearon o cortaron, ya que forma parte de su filosofía misantrópica. Autoflagearse resulta importante para entrar y sentir que el grupo los recibe como un emo de verdad, que lo siente y no que busca sólo vestirse como emo (dentro de ellos hay subgrupos: están los emos verdaderos, los emos que le gusta la música y los poser, que son simuladores). No todos se cortan: sencillamente se arañan, y al cabo del tiempo se percatan, rápidamente, de que se puede ser emo sin necesidad de hacerlo.

Dentro del grupo Emo existen subgrupos que se reúnen por afinidad y por posibilidades de adquisición económica. El joven que no responda a una imagen principalmente de marcas que no son baratas: Vans o Converse, por ejemplo, no va a ser tratado como emo. A lo cubano, emo se considera aquel que tiene el mejor pelo, la mejor pinta, la mejor onda, ese se abre más puertas como emo que el que se corta y escucha ese tipo de música.

== Estilo Emo ==

Lo básico del estilo emo es un look juvenil, fresco, que toma los colores rosado y celeste como colores básicos y en el cual se incluyen mucho los patrones rayados en blanco con negro o rojo. El maquillaje es fuerte y las uñas las usan fundamentalmente pintadas de negro. Lo que marca más su distinción es el peinado del cabello, el cual sigue una tendencia de cerquillos largos tapando parte del rostro, en Cuba le dicen el bistec, mientras que lo demás sigue un aspecto despeinado, pero que en realidad está así de forma controlada. Usan piercings en el rostro, tatuajes, collares gruesos, pulseras de colores, pantalones ceñidos al cuerpo, tenis Vans o Converse, son otros de los accesorios que los caracterizan, pero que no los hace diferentes.

=== Estilo Emo para las chicas ===

Para las chicas lo básico es usar la ropa pegada al cuerpo. No deben faltar en tu armario skinny jeans de colores negros u oscuros, una correa ancha blanca, y polos de color negro, blanco, fucsia son un requerimiento. Leggings combinadas con faldas son también una opción muy popular para el look emo. Zapatos allstars o vans en patrones fucsia con negro y blanco o los que más te gusten y combinen con tu ropa.

=== Estilo Emo para los chicos ===

Para que un chico es necesario que use también skinny jeans. Para la parte superior del cuerpo las opciones son muchas: polos blancos o negros color entero, celeste brillante, un sweatcher negro con capucha es básico. No olvidar la correa gruesa blanca o una correa negra con aplicaciones metálicas. Zapatos tipo Vans o Converse son la voz. También puedes susar todo tipo de accesorios, manillas con chapas o pirámides, correas a cuadros, rombos etc. también con calaveras en blanco o rosado. Nunca puede faltar algo de color rosado en la vestimenta Emo.

== Bandas actuales más representativas de la cultura Emo ==

*Dashboard Confessional
*Thursday
*Saves The Day
*Amber Pacific
*Silverstein
*Jimmy Eat World
*Antioch Arrow
*Assfactor 4
*Braid
*Christie Front Drive
*Engine Down
*Fightstar
*Further Seems Forever
*The Get Up Kids
*Hawthorne Heights
*Heroin
*Jejune
*The Juliana Theory
*Love Lost But Not Forgotten
*Mineral
*Pencey Prep
*The Promise Ring
*Saetia
*Sunny Day Real Estate
*Taking Back Sunday
*Texas Is the Reason.

== Otros grupos de los que Gustan los EMOS ==

*30 Seconds to mars
*AFI
*Scape the Fate
*The Red Jumpsuit Apparatus
*Green Day
*Fall Out Boy
*[[Tokio hotel|Tokio Hotel]]
*My Chemical Romance

Estos grupos pese a que no son necesariamente EMO, ni su estilo en ocasiones se ajusta a la ideología, son ampliamente escuchados por los jóvenes que comparten esta tendencia actualmente.

== Los mejores álbumes en la historia de la cultura Emo ==

Los álbumes que han hecho historia desde la década de los 80’ hasta ahora y que los emos conservan como verdaderos himnos de su filosofía son:

*Jawbreaker - Bivouac ([[1992]]).
*Jawbox - For Your Own Special Sweetheart ([[1994]]).
*Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate ([[1995]]).
*Christie Front Drive - Christie Front Drive ([[1996]]).
*Sense Field - Building (1996).
*Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996).
*The Promise Ring - Nothing Feels Good ([[1997]]).
*Mineral - End Serenading (1997).
*The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997).
*Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now ([[1998]]).
*The Van Pelt - Sultans of Sentiment ([[1999]]).
*Jimmy Eat World - Clarity (1999).

== Fuentes ==

*[http://www.webdelamoda.com webdelamoda]
*[http://www.cubahora.cu cubahora]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Emo wikipedia]
*[http://www.radioholguin.icrt.cu/ radioholguin]

[[Category:Género_musical]]

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== Nintendo DS ==

 La [[Nintendo DS|Nintendo DS]] es una videoconsola portátil de la multinacional de origen japonés, [[Nintendo|Nintendo]], para [[Videojuegos|videojuegos]] y multimedia 
 
{{VideoConsola
|nombre = Nintendo DS
|logo = Nintendo-111.png
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}}

= Generalidades =

El 12 de noviembre de [[2003|2003]], Nintendo anunció su desarrollo y lanzamiento en [[2004|2004]]. [[Nintendo|Nintendo]] declaró que no sería el sucesor, del Game Boy Advance, , aunque finalmente, la [[GBA|GBA]] dejó de producirse, y Nintendo solo desarrolla juegos para Nintendo DS. El 20 de enero de [[2004|2004]], la consola fue anunciada bajo el nombre clave "[[Nintendo DS|Nintendo DS]]" (significa Dual Screen). El nombre de esta consola suele abreviarse como "NDS" o simplemente como "DS", según Satoru Iwata, presidente de Nintendo, abreviatura de Developers' System, en inglés «la consola de los desarrolladores». Con el lanzamiento de la DSi, los críticos sostuvieron que la Nintendo DS es superior a la nueva versión, ya que esta última no permite la reproducción de los juegos creados para la consola Game Boy Advance, la anterior portátil de Nintendo. La larga experiencia de Nintendo en el campo de las consolas ha creado una consola exclusiva, que no sólo a nivel físico, sino también en el software es muy distinta a la competencia. Todos los formatos, video, audio etc son versiones especiales más reducidas que ocupan menos megas de memoria y necesitan ser procesados con menos recursos. El formato de video DPG, por ejemplo, es el único que emplea una versión comprimida de bajo vitraje, mp4 con un audio comprimido mp3. La Nintendo DS usa memoria flash (flash EEPROM, EEPROM) como la que pueda haber en cualquier tarjeta de cámara digital o similar, que se direccionan por bloques y funcionan más bien como un disco duro de estado solido. En este caso sí que hay que cargar datos a memoria antes de usarlos, y la velocidad es como la de una tarjeta SD, es decir, parecida a un disco duro. Tienen una sección pequeña para grabar sobre ella los avances, pero lo demas es ROM (Read Only Memory), ya que es mas barata y segura frente a fallos que impliquen la devolución del juego a la tienda. La consola tiene dos pantallas que se complementan y permiten dos puntos de vista de un mismo lugar, acceder a mapas y menús de forma rápida y fácil. Una conexión inalámbrica entre consolas, que permite jugar a ciertos juegos que sean compatibles con el sevicio nintendo wifi o acceder a páginas web con el navegador incluido en los modelos recientes o en anteriores con el accesorio Nintendo DS Browser. Es la tercera consola más vendida en la historia con 128,89 millones de ventas, solo superada por los 138 millones de ventas de la Playstation 2 y los 118,69 millones de ventas de la (Game Boy. 

= Pantallas y botones =

La evolución de Nintendo ha sido crear la primera consola de pantalla táctil que permite interactuar con la máquina como nunca se había hecho en una consola, acercándola más a las PDAs que al resto de las consolas. La pantalla inferior de la [[Nintendo DS|Nintendo DS está]] superpuesta con una pantalla resistiva lo cual la hace un tanto impresisa. La otra pantalla es un LCD estándar sin función táctil. El uso de dos pantallas produce mayor complejidad en los programas de software al especializar las funciones de cada pantalla. En Nintendo DS, algunos juegos vienen configurados para poder ser usados por zurdos o usando la máquina en posición vertical en vez de apaisada. Variando la denominación de izquierda-derecha y arriba-abajo, etc. En un extremo está el pad direccional, desarrollada por Nintendo, que permite el desplazamiento por los menús y el control de algunos juegos. En el lado contrario se sitúan cuatro botones que se corresponden con el estándar marcado por los modelos de sobremesa como Super Nintendo, que se denominan en la Nintendo DS: X, Y, B y A, incluyendo también los botones SELECT y START. 

 

= Especificaciones técnicas =

El controlador de vídeo realiza las siguientes operaciones 3D por hardware: transform and lighting, transformación textura-coordenada 3D, Síntesis de textura, alpha blending, antialiasing, Cel shading, y z-buffering. Sin embargo usa filtrado de textura (nearest neighbor) haciendo que algunos títulos se vean pixelados. El sistema teóricamente puede generar alrededor de 120.000 triángulos por segundo a 60 cuadros por segundo. A diferencia de la mayoría del hardware 3D, tiene un límite de unos en el número de triángulos que puede dibujar en una sola escena (unos 6.144 vértices, o sea 2.048 triángulos). El hardware 3D está diseñado para dibujar una sola pantalla por vez, o sea que para cuando se dibujan imágenes 3D diferentes en ambas pantallas la velocidad disminuye notablemente. La DS está generalmente más limitada por la cantidad de polígonos que por la velocidad de refresco. Posee una memoria de texturas de 512 KB por pantalla y un tamaño máximo de textura de 1024x1024 píxels. El sistema tiene dos procesadores 2D por pantalla. Similar al de Game Boy Advance, que tiene solo uno. Sin embargo, los núcleos están divididos en principal y secundario y sólo el principal puede capturar vértices del motor 3D. La memoria de vídeo es de 656 KB. Nintendo DS tiene compatibilidad con Wi-Fi IEEE 802.11. La unidad también soporta un protocolo especial inalámbrico creado por Nintendo que usa cifrado RSA en la señalización (usado para dibujos inalámbricos y el programa de chat PictoChat para DS). El Wi-Fi se usa para acceder a la conexión Wi-Fi de Nintendo donde los usuarios pueden usar Internet o varios usuarios pueden jugar al mismo juego. 

= Firmware, Homebrew y tuneo =

La consola tiene su propio sistema de arranque firmware. Al encender el equipo, una advertencia de salud y seguridad se muestra en primer lugar, al ser tocado el aviso, se carga el menú principal, similar a la consola [[Wii|Wii]]. El menú principal presenta al jugador siete opciones: jugar a un juego de DS, el uso del PictoChat, iniciar la descarga DS, jugar un juego de [[Game Boy Advance|Game Boy Advance]], cambiar el brillo de la pantalla, activar la alarma y acceder a la configuración de la consola. El firmware también ofrece un reloj de alarma, varias opciones de personalización (como prioridad para el arranque, cuando se insertan los juegos de GBA y pantalla de preferencia), y la capacidad para introducir la información del usuario y las preferencias (como el nombre, fecha de nacimiento, color favorito, etc) que pueden ser utilizados en los juegos. Fuera de la instalación oficial de Nintendo esta la "scene", todo un mundo de posibilidades al alcance de cualquiera que tenga una consola NDS. Se puede desde emular consolas de videojuego antiguas: [[GameBoy|GameBoy]], SNES, o incluso NeoGeo o MSX, a usar aplicaciones para poder reproducir peliculas o archivos de sonido en MP3 y Midi en la Nintendo DS, pasando por juegos tan originales como divertidos, alejados de lo comercial y creados o adaptados por programadores no profesionales. Los aficionados de la "scene" han desarrollado múltiples formas para poder ejecutar software en las distintas nintendo DS. Bajo el nombre Tools un conjunto de herramientas son utilizadas para crear las peliculas en formato DPG, copias de seguridad y homebrew. Utilizan como medio las tarjetas de memoria de Micro SD card, insertadas en unos cartuchos especiales con el aspecto de un cartucho de juego normal. Hay numerosas páginas web para descargar software y con tutoriales para cambiar los firmwares e instalar los programas de visionado de peliculas, comics, libros, etc. hoy en día existen programas emuladores que permiten ejecutar juegos en la nintendo Ds diseñados para: NES, SNES, Sega Master System, Sega Mega Drive, Neo-Geo Pocket, Neo-Geo MVS (arcade), y otras consolas aun más antiguas como Game Boy Color. En internet pueden encontrarse; software, software homebrew, numerosas piezas de recambio, accesorios y periféricos como: carcasas especiales, batería extraduración, protector, sensor de movimiento, adaptadores a microSD card, cargador solar, televisor... no autorizados por Nintendo que cambian el aspecto de la consola o producen aplicaciones o problemas o soluciones inesperados. 

= Catálogo de juegos =

Nintendo DS tenía en abril de 2006 más de 168 juegos disponibles en América, llegando a los 4500 juegos a fines de Noviembre del 2009. Actualmente es la videoconsola con más proyectos en desarrollo del mercado y el sistema portátil que tiene un mayor y más variado catálogo de juegos. La biblioteca de Nintendo DS cuenta con juegos de todos los géneros: desde carreras, acción, estrategia, lucha, RPG, plataformas, simuladores, deportes, hasta otros que pocas o ninguna vez han sido explotados como las mascotas virtuales (Nintendogs), juegos de inteligencia (Brain Training), juegos basados en medicina (Trauma Center) y aplicaciones como diccionarios, traductoras o agendas. Todos ellos hacen uso, en mayor o menor medida, de la pantalla táctil, el micrófono con reconocimiento de voz, la conexión Wi-Fi de Nintendo, los modos multijugador y todas las características de Nintendo DS. NDS tiene también una línea de juegos exclusivos, llamados los Touch! Generations, enfocados a personas que no son asiduas al mundo de los videojuegos. Muchos juegos de sagas clásicas propias de Nintendo como Animal Crossing, The Legend of Zelda, Mario, Metroid, Star Fox, Pokémon. Destaca el remake de Super Mario 64. Juegos con ventas de más de diez millones de unidades • [[Nintendogs|Nintendogs]] (22.4 millones) • New Super Mario Bros. (18,6 millones) • Brain Training (17.4 millones) • Pokémon Diamante / Perla / Platino (16.3 millones) • Brain Training 2 (13.7 millones) • Mario Kart DS (15,0 millones) 

= Revisiones =

=== [[Image:Aaaaqqqq.png]]Nintendo DS Lite ===

Nintendo DS Lite es una consola portátil fabricada por Nintendo en 2006, fue desarrollada para suceder a la Nintendo DS. En la actualidad compite con la PlayStation Portable de Sony. Las únicas novedades fueron la estética, mucho más estilizada y pulida, y la posibilidad de elegir entre cuatro niveles de brillo. 

=== [[Image:Jjjjjgeg.png]]Nintendo DSi ===

Nintendo inicio el desarrollo de la NDSi a inicios del 2006, y éste fue develado durante la conferencia de Nintendo en Tokio en octubre 2 del 2008 despues del éxito de DS Lite. La meta de Nintendo es estrechar la distancia entre los usuarios por consola en los hogares. Cuenta con varias luces LED que indican de varios estados de la consola, LED azul (encendido), LED naranja (carga de la batería), LED rojo (batería descargada) y LED amarilla (conexión inalámbrica). Mientras el diseño es similar a lo consola DS Lite, esta incluye dos cámaras interactivas (0.3 megapíxeles) que pueden ser utilizadas durante los videojuegos o simplemente para tomar fotografías. Incluye interfaz al estilo de Nintendo Wii, ranura de tarjeta SDHC, Navegador de Internet, conexion a la Tienda Nintendo DSi y posiblidad de subir fotos a Facebook directamente desde la consola. 

=== Nintendo DSi XL ===

Nintendo ha sacado otra nueva versión de su portátil. La DSi XL, DSi LL en Japón. Ha sido anunciada oficialmente por la compañía, saliendo a la venta en Japón el 21 de noviembre por 20.000 yenes, el modelo DSi cuesta 18.900 yenes. En su segundo día disponible en Japón, superó las 103.000 unidades vendidas. Su principal novedad es el mayor tamaño de cada pantalla, 4'2 frente a las 3'25" de la DSi y las 3" de la DS Lite, siendo también considerablemente mayores las dimensiones de la consola. Además viene con dos stylus, uno normal y otro más grande y grueso; y con tres títulos de DSiWare preinstalados: Diccionario 6 en 1, Una pausa con... Brain Training del Dr. Kawashima: Letras y Nintendo DSi Browser. En principio el nuevo modelo está destinado a convivir con el actual, ya que se dirige como nicho de mercado al público adulto y grupos. De ahí sus colores más sobrios, un lápiz más cómodo y una mayor pantalla para facilitar el visualizado. No es la sucesora de DSi, y está pensada para un público mayor que nunca ha usado una consola. Salió a la venta en España el 5 de marzo de 2010, y el precio PVP es 185 euros. 

=== Nintendo 3DS ===

Nintendo anunció el 23 de Marzo la sucesora de DSi XL, llamada provisionalmente [[Nintendo 3DS|Nintendo 3DS]]. La principal novedad de esta consola es el efecto 3D sin gafas especiales que será capaz de hacer. Por ahora apenas hay información sobre la consola, por lo que se espera más datos de la misma en el próximo E3. Aunque no tiene una fecha de salida fija, se rumorea que podría salir para finales de [[2010|2010]] o principios de [[2011|2011]]. 

 

= Impacto Cultural =

• En el juego Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts, Al final del juego, entre un montón de cosas tiradas, sale una [[Nintendo DS|Nintendo DS]] negro. • En la serie Pucca, En el episodio Fideos Espaciales, cuando Garu y Abyo suben a la nave espacial y Garu la enciende se ve en la pantalla el símbolo de Nintendo DS. • En el primer episodio del ánime Minami-ke Okawari, en la escena en la que están viajando en automóvil; Chiaki, Kana, Mako-chan y Tōma juegan cada uno con un Nintendo DS Lite de diferente color. • En la Serie Yu-Gi-Oh! GX en ciertos episodios se ve a Syrus y Jaden jugando en su habitación [[Yu-Gi-Oh!|Yu-Gi-Oh]] TCG desde una Nintendo DS cada uno aprovechando la conexión inalámbrica entre estas. • En el episodio 1 de el anime Death Note los compañeros de Light de la escuela juegan con uno. • En un comercial de la empresa Nintendo se puede observar que varias personas estan jugando con una Nintendo DSKY. • En el episodio Tigre y Cuervo x Siempre de El Tigre: Las Aventuras de Manny Rivera en una escena del episodio se puede ver a manny sentado jugando con una Nintendo DS Lite • En un episodio de la serie Drake y Josh, Megan le dice a Josh que le dé su Pretendo GS, haciendo referencia de la Nintendo DS. • En el episodio 21 de Lucky Star todas muestran que no pueden dormir si tienen cierta cosa y una Konata dice que se pone demasiado ansiosa para dormir si no enciende su DS Lite por lo menos una vez por día 

= Enlaces externos =

• [http://www.nintendods.com/ Sitio oficial de Nintendo DS América ] • [http://nintendods.nintendo-europe.com/ Sitio oficial de Nintendo DS Europa ] • [http://www.nintendowifi.com/ Sitio web oficial de la Conexión Wi-Fi de Nintendo, en todos los idiomas] • [http://www.nintendo.co.jp/ds/dsiLL/index.html Página oficial de dsi ll en Japón ] • [http://www.discoazul.com/nintendo-ds/nintendo-ds-lite/ Sitio web no oficial Nintendo DS en varios colores] 

 

 

 

 

 

== Nintendo DS ==

 La [[Nintendo DS|Nintendo DS]] es una videoconsola portátil de la multinacional de origen japonés, [[Nintendo|Nintendo]], para [[Videojuegos|videojuegos]] y multimedia 

 

{{VideoConsola
|nombre = Nintendo DS
|logo = Nintendo-111.png
|tamaño logo =
|imagen = Yulier.png
|tamaño =
|fabricante = [[Nintendo]]
|tipo = Videoconsola Portatil
|generación = [[Séptima generación de videoconsolas|Séptima generación]]
|lanzamiento = [[12 de noviembre de 2003]]
|CPU =
|soporte =Cartuchos,Tarjetas
|almacenamiento =
|compatibilidad = [[GameBoy]] con 465 juegos
|precio =
|unidadesproducidas =
|predecesor = [[GamaBoy Advance]]
|sucesor =
|sitio web = Nintendo DS
}}

= Generalidades =

El 12 de noviembre de [[2003|2003]], Nintendo anunció su desarrollo y lanzamiento en [[2004|2004]]. [[Nintendo|Nintendo]] declaró que no sería el sucesor, del Game Boy Advance, , aunque finalmente, la [[GBA|GBA]] dejó de producirse, y Nintendo solo desarrolla juegos para Nintendo DS. El 20 de enero de [[2004|2004]], la consola fue anunciada bajo el nombre clave "[[Nintendo DS|Nintendo DS]]" (significa Dual Screen). El nombre de esta consola suele abreviarse como "NDS" o simplemente como "DS", según Satoru Iwata, presidente de Nintendo, abreviatura de Developers' System, en inglés «la consola de los desarrolladores». Con el lanzamiento de la DSi, los críticos sostuvieron que la Nintendo DS es superior a la nueva versión, ya que esta última no permite la reproducción de los juegos creados para la consola Game Boy Advance, la anterior portátil de Nintendo. La larga experiencia de Nintendo en el campo de las consolas ha creado una consola exclusiva, que no sólo a nivel físico, sino también en el software es muy distinta a la competencia. Todos los formatos, video, audio etc son versiones especiales más reducidas que ocupan menos megas de memoria y necesitan ser procesados con menos recursos. El formato de video DPG, por ejemplo, es el único que emplea una versión comprimida de bajo vitraje, mp4 con un audio comprimido mp3. La Nintendo DS usa memoria flash (flash EEPROM, EEPROM) como la que pueda haber en cualquier tarjeta de cámara digital o similar, que se direccionan por bloques y funcionan más bien como un disco duro de estado solido. En este caso sí que hay que cargar datos a memoria antes de usarlos, y la velocidad es como la de una tarjeta SD, es decir, parecida a un disco duro. Tienen una sección pequeña para grabar sobre ella los avances, pero lo demas es ROM (Read Only Memory), ya que es mas barata y segura frente a fallos que impliquen la devolución del juego a la tienda. La consola tiene dos pantallas que se complementan y permiten dos puntos de vista de un mismo lugar, acceder a mapas y menús de forma rápida y fácil. Una conexión inalámbrica entre consolas, que permite jugar a ciertos juegos que sean compatibles con el sevicio nintendo wifi o acceder a páginas web con el navegador incluido en los modelos recientes o en anteriores con el accesorio Nintendo DS Browser. Es la tercera consola más vendida en la historia con 128,89 millones de ventas, solo superada por los 138 millones de ventas de la Playstation 2 y los 118,69 millones de ventas de la (Game Boy. 

= Pantallas y botones =

La evolución de Nintendo ha sido crear la primera consola de pantalla táctil que permite interactuar con la máquina como nunca se había hecho en una consola, acercándola más a las PDAs que al resto de las consolas. La pantalla inferior de la [[Nintendo DS|Nintendo DS está]] superpuesta con una pantalla resistiva lo cual la hace un tanto impresisa. La otra pantalla es un LCD estándar sin función táctil. El uso de dos pantallas produce mayor complejidad en los programas de software al especializar las funciones de cada pantalla. En Nintendo DS, algunos juegos vienen configurados para poder ser usados por zurdos o usando la máquina en posición vertical en vez de apaisada. Variando la denominación de izquierda-derecha y arriba-abajo, etc. En un extremo está el pad direccional, desarrollada por Nintendo, que permite el desplazamiento por los menús y el control de algunos juegos. En el lado contrario se sitúan cuatro botones que se corresponden con el estándar marcado por los modelos de sobremesa como Super Nintendo, que se denominan en la Nintendo DS: X, Y, B y A, incluyendo también los botones SELECT y START. 

 

= Especificaciones técnicas =

El controlador de vídeo realiza las siguientes operaciones 3D por hardware: transform and lighting, transformación textura-coordenada 3D, Síntesis de textura, alpha blending, antialiasing, Cel shading, y z-buffering. Sin embargo usa filtrado de textura (nearest neighbor) haciendo que algunos títulos se vean pixelados. El sistema teóricamente puede generar alrededor de 120.000 triángulos por segundo a 60 cuadros por segundo. A diferencia de la mayoría del hardware 3D, tiene un límite de unos en el número de triángulos que puede dibujar en una sola escena (unos 6.144 vértices, o sea 2.048 triángulos). El hardware 3D está diseñado para dibujar una sola pantalla por vez, o sea que para cuando se dibujan imágenes 3D diferentes en ambas pantallas la velocidad disminuye notablemente. La DS está generalmente más limitada por la cantidad de polígonos que por la velocidad de refresco. Posee una memoria de texturas de 512 KB por pantalla y un tamaño máximo de textura de 1024x1024 píxels. El sistema tiene dos procesadores 2D por pantalla. Similar al de Game Boy Advance, que tiene solo uno. Sin embargo, los núcleos están divididos en principal y secundario y sólo el principal puede capturar vértices del motor 3D. La memoria de vídeo es de 656 KB. Nintendo DS tiene compatibilidad con Wi-Fi IEEE 802.11. La unidad también soporta un protocolo especial inalámbrico creado por Nintendo que usa cifrado RSA en la señalización (usado para dibujos inalámbricos y el programa de chat PictoChat para DS). El Wi-Fi se usa para acceder a la conexión Wi-Fi de Nintendo donde los usuarios pueden usar Internet o varios usuarios pueden jugar al mismo juego. 

= Firmware, Homebrew y tuneo =

La consola tiene su propio sistema de arranque firmware. Al encender el equipo, una advertencia de salud y seguridad se muestra en primer lugar, al ser tocado el aviso, se carga el menú principal, similar a la consola [[Wii|Wii]]. El menú principal presenta al jugador siete opciones: jugar a un juego de DS, el uso del PictoChat, iniciar la descarga DS, jugar un juego de [[Game Boy Advance|Game Boy Advance]], cambiar el brillo de la pantalla, activar la alarma y acceder a la configuración de la consola. El firmware también ofrece un reloj de alarma, varias opciones de personalización (como prioridad para el arranque, cuando se insertan los juegos de GBA y pantalla de preferencia), y la capacidad para introducir la información del usuario y las preferencias (como el nombre, fecha de nacimiento, color favorito, etc) que pueden ser utilizados en los juegos. Fuera de la instalación oficial de Nintendo esta la "scene", todo un mundo de posibilidades al alcance de cualquiera que tenga una consola NDS. Se puede desde emular consolas de videojuego antiguas: [[GameBoy|GameBoy]], SNES, o incluso NeoGeo o MSX, a usar aplicaciones para poder reproducir peliculas o archivos de sonido en MP3 y Midi en la Nintendo DS, pasando por juegos tan originales como divertidos, alejados de lo comercial y creados o adaptados por programadores no profesionales. Los aficionados de la "scene" han desarrollado múltiples formas para poder ejecutar software en las distintas nintendo DS. Bajo el nombre Tools un conjunto de herramientas son utilizadas para crear las peliculas en formato DPG, copias de seguridad y homebrew. Utilizan como medio las tarjetas de memoria de Micro SD card, insertadas en unos cartuchos especiales con el aspecto de un cartucho de juego normal. Hay numerosas páginas web para descargar software y con tutoriales para cambiar los firmwares e instalar los programas de visionado de peliculas, comics, libros, etc. hoy en día existen programas emuladores que permiten ejecutar juegos en la nintendo Ds diseñados para: NES, SNES, Sega Master System, Sega Mega Drive, Neo-Geo Pocket, Neo-Geo MVS (arcade), y otras consolas aun más antiguas como Game Boy Color. En internet pueden encontrarse; software, software homebrew, numerosas piezas de recambio, accesorios y periféricos como: carcasas especiales, batería extraduración, protector, sensor de movimiento, adaptadores a microSD card, cargador solar, televisor... no autorizados por Nintendo que cambian el aspecto de la consola o producen aplicaciones o problemas o soluciones inesperados. 

= Catálogo de juegos =

Nintendo DS tenía en abril de 2006 más de 168 juegos disponibles en América, llegando a los 4500 juegos a fines de Noviembre del 2009. Actualmente es la videoconsola con más proyectos en desarrollo del mercado y el sistema portátil que tiene un mayor y más variado catálogo de juegos. La biblioteca de Nintendo DS cuenta con juegos de todos los géneros: desde carreras, acción, estrategia, lucha, RPG, plataformas, simuladores, deportes, hasta otros que pocas o ninguna vez han sido explotados como las mascotas virtuales (Nintendogs), juegos de inteligencia (Brain Training), juegos basados en medicina (Trauma Center) y aplicaciones como diccionarios, traductoras o agendas. Todos ellos hacen uso, en mayor o menor medida, de la pantalla táctil, el micrófono con reconocimiento de voz, la conexión Wi-Fi de Nintendo, los modos multijugador y todas las características de Nintendo DS. NDS tiene también una línea de juegos exclusivos, llamados los Touch! Generations, enfocados a personas que no son asiduas al mundo de los videojuegos. Muchos juegos de sagas clásicas propias de Nintendo como Animal Crossing, The Legend of Zelda, Mario, Metroid, Star Fox, Pokémon. Destaca el remake de Super Mario 64. Juegos con ventas de más de diez millones de unidades • [[Nintendogs|Nintendogs]] (22.4 millones) • New Super Mario Bros. (18,6 millones) • Brain Training (17.4 millones) • Pokémon Diamante / Perla / Platino (16.3 millones) • Brain Training 2 (13.7 millones) • Mario Kart DS (15,0 millones) 

= Revisiones =

=== [[Image:Aaaaqqqq.png]]Nintendo DS Lite ===

Nintendo DS Lite es una consola portátil fabricada por Nintendo en 2006, fue desarrollada para suceder a la Nintendo DS. En la actualidad compite con la PlayStation Portable de Sony. Las únicas novedades fueron la estética, mucho más estilizada y pulida, y la posibilidad de elegir entre cuatro niveles de brillo. 

=== [[Image:Jjjjjgeg.png]]Nintendo DSi ===

Nintendo inicio el desarrollo de la NDSi a inicios del 2006, y éste fue develado durante la conferencia de Nintendo en Tokio en octubre 2 del 2008 despues del éxito de DS Lite. La meta de Nintendo es estrechar la distancia entre los usuarios por consola en los hogares. Cuenta con varias luces LED que indican de varios estados de la consola, LED azul (encendido), LED naranja (carga de la batería), LED rojo (batería descargada) y LED amarilla (conexión inalámbrica). Mientras el diseño es similar a lo consola DS Lite, esta incluye dos cámaras interactivas (0.3 megapíxeles) que pueden ser utilizadas durante los videojuegos o simplemente para tomar fotografías. Incluye interfaz al estilo de Nintendo Wii, ranura de tarjeta SDHC, Navegador de Internet, conexion a la Tienda Nintendo DSi y posiblidad de subir fotos a Facebook directamente desde la consola. 

=== Nintendo DSi XL ===

Nintendo ha sacado otra nueva versión de su portátil. La DSi XL, DSi LL en Japón. Ha sido anunciada oficialmente por la compañía, saliendo a la venta en Japón el 21 de noviembre por 20.000 yenes, el modelo DSi cuesta 18.900 yenes. En su segundo día disponible en Japón, superó las 103.000 unidades vendidas. Su principal novedad es el mayor tamaño de cada pantalla, 4'2 frente a las 3'25" de la DSi y las 3" de la DS Lite, siendo también considerablemente mayores las dimensiones de la consola. Además viene con dos stylus, uno normal y otro más grande y grueso; y con tres títulos de DSiWare preinstalados: Diccionario 6 en 1, Una pausa con... Brain Training del Dr. Kawashima: Letras y Nintendo DSi Browser. En principio el nuevo modelo está destinado a convivir con el actual, ya que se dirige como nicho de mercado al público adulto y grupos. De ahí sus colores más sobrios, un lápiz más cómodo y una mayor pantalla para facilitar el visualizado. No es la sucesora de DSi, y está pensada para un público mayor que nunca ha usado una consola. Salió a la venta en España el 5 de marzo de 2010, y el precio PVP es 185 euros. 

=== Nintendo 3DS ===

Nintendo anunció el 23 de Marzo la sucesora de DSi XL, llamada provisionalmente [[Nintendo 3DS|Nintendo 3DS]]. La principal novedad de esta consola es el efecto 3D sin gafas especiales que será capaz de hacer. Por ahora apenas hay información sobre la consola, por lo que se espera más datos de la misma en el próximo E3. Aunque no tiene una fecha de salida fija, se rumorea que podría salir para finales de [[2010|2010]] o principios de [[2011|2011]]. 

 

= Impacto Cultural =

• En el juego Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts, Al final del juego, entre un montón de cosas tiradas, sale una [[Nintendo DS|Nintendo DS]] negro. • En la serie Pucca, En el episodio Fideos Espaciales, cuando Garu y Abyo suben a la nave espacial y Garu la enciende se ve en la pantalla el símbolo de Nintendo DS. • En el primer episodio del ánime Minami-ke Okawari, en la escena en la que están viajando en automóvil; Chiaki, Kana, Mako-chan y Tōma juegan cada uno con un Nintendo DS Lite de diferente color. • En la Serie Yu-Gi-Oh! GX en ciertos episodios se ve a Syrus y Jaden jugando en su habitación [[Yu-Gi-Oh!|Yu-Gi-Oh]] TCG desde una Nintendo DS cada uno aprovechando la conexión inalámbrica entre estas. • En el episodio 1 de el anime Death Note los compañeros de Light de la escuela juegan con uno. • En un comercial de la empresa Nintendo se puede observar que varias personas estan jugando con una Nintendo DSKY. • En el episodio Tigre y Cuervo x Siempre de El Tigre: Las Aventuras de Manny Rivera en una escena del episodio se puede ver a manny sentado jugando con una Nintendo DS Lite • En un episodio de la serie Drake y Josh, Megan le dice a Josh que le dé su Pretendo GS, haciendo referencia de la Nintendo DS. • En el episodio 21 de Lucky Star todas muestran que no pueden dormir si tienen cierta cosa y una Konata dice que se pone demasiado ansiosa para dormir si no enciende su DS Lite por lo menos una vez por día 

= Enlaces externos =

• [http://www.nintendods.com/ Sitio oficial de Nintendo DS América ] • [http://nintendods.nintendo-europe.com/ Sitio oficial de Nintendo DS Europa ] • [http://www.nintendowifi.com/ Sitio web oficial de la Conexión Wi-Fi de Nintendo, en todos los idiomas] • [http://www.nintendo.co.jp/ds/dsiLL/index.html Página oficial de dsi ll en Japón ] • [http://www.discoazul.com/nintendo-ds/nintendo-ds-lite/ Sitio web no oficial Nintendo DS en varios colores] 

 

 

 

 

 

== Friki ==

= Friki =

Friki<ref name="Friki">http://www.frikipedia.es/friki/Portada</ref> o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, peyorativo en algunos casos, no aceptado actualmente por la Real Academia Española, usado para referirse al individuo de apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema muy específico del que se considera fanático. Estos temas, conocidos como cultura friki, suelen estar centrados en la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática. 

= Historia =

La palabra freak se usa en el idioma inglés para referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física (mujeres barbudas, hombres elefante o personas de estatura anormalmente alta o baja) y que se exhibían en los circos. El ejemplo más famoso de ello, origen del término y su significado en el idioma inglés, es la película Freaks, dirigida por Tod Browning en 1932. El guitarrista y cantante escocés Mark Knopfler (ex-líder de Dire Straits) compuso un tema sobre esta clase de freaks (y su exhibición en los denominados Freak Shows) llamado Devil Baby. También existe el cómic de finales de los 60's The fabulous furry Freak Brothers.

Luego el término llegó a usarse para referirse, aunque en otro contexto, a personajes extravagantes en algún sentido que llegan a ser conocidos por su extravagancia a través de los programas de televisión.

Pasando los años, la palabra se usó para referirse también a las personas que se catalogaban de extravagantes, producto de tener por lo menos una obsesión extrema o extraña con un tema en concreto; en el cual normalmente eran especialistas. Los temas de interés clásicos de los frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados comúnmente con el desarrollo y manifestación de la imaginación, creatividad e inteligencia y no tienen necesariamente relación con el nivel de desarrollo socio-emocional del individuo, dado que estas aficiones pueden vivirse de muy distinta manera y depende de cada cual. Producto de un interés común que se presentaba entre un número de personas, muchos de los denominados freak empezaron a reunirse en grupos específicos, a los que se refiere como grupos o tipos de freak.

Debido a los medios de comunicación, el término freak se dio a conocer en otros idiomas y, con el paso de los años, la palabra freak evolucionó a freaki, friki, frikie o frik, en el idioma español. El término friki no tiene una traducción específica en inglés debido a que es una fusión de varios conceptos anglosajones que hacen referencia a estereotipos, tales como trekkie, geek, nerd, otaku, etc.

Actualmente, en especial en habla hispana, friki y el significado dado a freak en español, tiene dos principales acepciones:

* El primer uso se refiere a un grupo más amplio de personas, presentando un significado diferente al de freak en su idioma original. De esta forma, el término friki o freak (en español) se utiliza para indicar a una persona ya no sólo si está obsesionada, sino que se usa para indicar a una persona o grupo que presenta interés por lo general, por un tema específico, que comúnmente domina o en el que se especializa, y por ello puede llamar la atención de otras personas. Los frikis presentan distintos grados de interés sobre el tema, esto es, niveles de frikismo, que van desde tener un simple hobby, hasta el punto de poder ser incluso una forma de vida. * En el segundo, un friki es alguien que participa en mayor o menor grado de la llamada cultura friki, explicada a continuación.

A través de Internet en el año 2005 se llamó a celebrar el Día del Friki o Día del Orgullo Friki cada 25 de mayo, en conmemoración del estreno de La guerra de las galaxias (conocida como Episodio IV o Una nueva esperanza) y el Día de la Toalla (en honor a Douglas Adams, autor de la Guía del autoestopista galáctico). Si bien, otra corriente rechaza totalmente la celebración de este día, considerándola como una celebración que muestra un estereotipo equivocado de los frikis. 

= Descripción =

[[Image:BlondeEmo.jpg|thumb|left]]Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "frikismo", llegando el más extremo a llevar su afición o interés hasta el punto de convertirlo en un estilo de vida, al ser una parte importante de ella.

También puede describirse en como el "Otaku" Japonés, que en realidad en aquel país un Otaku es sinónimo a un Freak-Friki Americano, o fuera de ese país.

Normalmente se ha relacionado al friki con la informática, la filatelia, los videojuegos, los cómics, las películas, los libros y las series de ciencia ficción, de fantasía, de manga o de anime y con los juegos de rol y con estilos de música tales como el metal, pero el término puede extenderse a muchas aficiones a temas alternativos, con gustos específicos y desmesurados.

La aceptación de los diversos temas de interés típicos de los frikis es diversa en la sociedad. Así, algunos son aceptados sin problemas, pero otros no están totalmente aceptados, principalmente al considerar algunas aficiones como extrañas o impropias de la edad. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la aceptación social puede depender más bien del comportamiento y de la expresión de la afición y no necesariamente de la afición en sí misma, dado que las aficiones pueden vivirse de muy distinta manera dependiendo de cada individuo.

Al friki igualmente se le asocia muchas veces un carácter introvertido o difícil de relacionarse con personas ajenas a su afición, interés, o a la indumentaria no convencional que pueda usar. Sin embargo, estas características se basan en prejuicios sociales que crean un equivocado estereotipo "friki". Así, actualmente el término abarca a otros caracteres y grupos.

Cabe destacar que los frikis, en inglés son conocidos con el término geek (ver también geek en español), y la palabra freak en inglés se aplica generalmente a las personas que en español se denominan "fanáticos" (personas más o menos obsesionadas con uno o varios asuntos temas o que en ocasiones sólo quieren llamar la atención y para ello hacen cosas o acciones extrañas), quienes muchas veces son llamados frikis, rompiendo con el significado original del término en el idioma español. A pesar de esta diferencia en los significados, hay que tener en cuenta igualmente que el uso de la palabra freak en el idioma español se ha convertido en sinónimo de friki en su sentido original en este idioma, dejando de lado su significado en su idioma de procedencia. 

= Cultura Friki =

[[Image:A_009.jpeg|thumb|right|El cosplay es un entretenimiento frecuente entre los otakus.]]La llamada cultura friki, o cultura que más valoran los autodenominados frikis, se compone de varias subculturas que la mayor parte de ellos suelen apreciar y consumir. El cosplay es un entretenimiento frecuente entre los otakus.

* Ciencia-Ficción: La cultura de la ciencia-ficción se caracteriza por visiones futuristas, generalmente descritas en términos científicos. En la vertiente cinematográfica, tiene un gran peso en la cultura friki la saga de La Guerra de las Galaxias, la saga de Stargate y la saga Star Trek (cuyos aficionados reciben el nombre de Trekkies). En la literatura de ciencia-ficción, en cambio, hay mayor diversidad de gustos. * Informática: El friki de esta subcultura en ocasiones ha sido denominado erróneamente como hacker. Este término es erróneo porque hace referencia a un experto en informática, especialmente en programación de redes. Es más adecuado el término geek, que hace referencia al aficionado o apasionado por nuevas tecnologías. La rama friki a la que pertenecen los nerds suele valorar todo el conocimiento, no sólo el relacionado con la tecnología. * Fantasía: Esta subcultura incluye a los aficionados de los juegos de rol, juegos de mesa como Warhammer o la literatura fantástica como la saga Dragonlance. Los fans están especialmente vinculados con la mitología de J. R. R. Tolkien y su obra El Señor de los Anillos. * Manganime: El friki de esta categoría se le suele denominar con la palabra japonesa Otaku, y muestra gran pasión por el cómic japonés, ya sea en su formato en papel (Manga) o en su versión animada (Anime). También es frecuente la afición a cómics occidentales. * Videojuegos: Aficionado para quienes el juego no es un mero entretenimiento, sino un desafío. Son conocidos como gamers.

Todas estas subculturas suelen mostrar nexos de unión con las otras. Por ejemplo, son muy numerosos los videojuegos que tienen un entorno de fantasía o de ciencia-ficción (estos dos entornos son, de hecho, la gran mayoría), que también son muy habituales en el manga y el anime. O, por ejemplo, un geek suele mostrar predilección por cine y literatura en donde haya un gran componente tecnológico (ciencia-ficción) así como un fácil acceso y generalmente buen dominio de videojuegos. El carácter competitivo de muchos frikis les hace elevar la competición a los grados de frikismo. Según esta perspectiva, alguien sería más friki cuantas más subculturas frikis aprecie o domine. [cita requerida]

En las convenciones frikis es habitual que la gente vaya disfrazada de algún personaje de alguna de estas subculturas. A esto se le denomina cosplay.

En cuanto a la música, no se podría decir que haya algún género musical que sea el claro exponente de esta cultura, aunque los frikis suelen mostrar preferencia por el Metal, la música popular japonesa (J-Pop, J-Rock, bandas sonoras de animes y de videojuegos) e incluso cierta música Electrónica. 

= Véase también =

*
[[Día del Orgullo Friki|Día del Orgullo Friki]]
 * Freak (página de desambiguación) * Fandom * Geek * Gamer * Otaku * Nerd * Fanático

= Referencia =

<references />

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2011-04-20T22:19:56Z

Yulier:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Nintendo DS

2011-04-16T21:49:41Z

Yulier: Página creada con '== Nintendo DS ==  La  Nintendo DS<ref name="Nintendo DS">http://www.nintendo.com</ref>es una videoconsola portátil de la multinacional de origen ja...'

== Nintendo DS ==

 La  [[Nintendo_DS|Nintendo DS]]<ref name="Nintendo DS">http://www.nintendo.com</ref>es una videoconsola portátil de la multinacional de origen japonés, [[Nintendo|Nintendo]], para [[Videojuegos|videojuegos]] y multimedia {{VideoConsola
|nombre = Nintendo DS
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|tamaño logo =
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|tamaño =
|fabricante = [[Nintendo]]
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|predecesor = [[GamaBoy Advance]]
|sucesor =
|sitio web = Nintendo DS
}}

= Generalidades =

El 12 de noviembre de [[2003|2003]], Nintendo anunció su desarrollo y lanzamiento en [[2004|2004]]. [[Nintendo|Nintendo]] declaró que no sería el sucesor, del Game Boy Advance, , aunque finalmente, la [[GBA|GBA]] dejó de producirse, y Nintendo solo desarrolla juegos para Nintendo DS. El 20 de enero de [[2004|2004]], la consola fue anunciada bajo el nombre clave "[[Nintendo_DS|Nintendo DS]]" (significa Dual Screen). El nombre de esta consola suele abreviarse como "NDS" o simplemente como "DS", según Satoru Iwata, presidente de Nintendo, abreviatura de Developers' System, en inglés «la consola de los desarrolladores». Con el lanzamiento de la DSi, los críticos sostuvieron que la Nintendo DS es superior a la nueva versión, ya que esta última no permite la reproducción de los juegos creados para la consola Game Boy Advance, la anterior portátil de Nintendo. La larga experiencia de Nintendo en el campo de las consolas ha creado una consola exclusiva, que no sólo a nivel físico, sino también en el software es muy distinta a la competencia. Todos los formatos, video, audio etc son versiones especiales más reducidas que ocupan menos megas de memoria y necesitan ser procesados con menos recursos. El formato de video DPG, por ejemplo, es el único que emplea una versión comprimida de bajo vitraje, mp4 con un audio comprimido mp3. La Nintendo DS usa memoria flash (flash EEPROM, EEPROM) como la que pueda haber en cualquier tarjeta de cámara digital o similar, que se direccionan por bloques y funcionan más bien como un disco duro de estado solido. En este caso sí que hay que cargar datos a memoria antes de usarlos, y la velocidad es como la de una tarjeta SD, es decir, parecida a un disco duro. Tienen una sección pequeña para grabar sobre ella los avances, pero lo demas es ROM (Read Only Memory), ya que es mas barata y segura frente a fallos que impliquen la devolución del juego a la tienda. La consola tiene dos pantallas que se complementan y permiten dos puntos de vista de un mismo lugar, acceder a mapas y menús de forma rápida y fácil. Una conexión inalámbrica entre consolas, que permite jugar a ciertos juegos que sean compatibles con el sevicio nintendo wifi o acceder a páginas web con el navegador incluido en los modelos recientes o en anteriores con el accesorio Nintendo DS Browser. Es la tercera consola más vendida en la historia con 128,89 millones de ventas, solo superada por los 138 millones de ventas de la Playstation 2 y los 118,69 millones de ventas de la (Game Boy. 

= Pantallas y botones =

La evolución de Nintendo ha sido crear la primera consola de pantalla táctil que permite interactuar con la máquina como nunca se había hecho en una consola, acercándola más a las PDAs que al resto de las consolas. La pantalla inferior de la [[Nintendo_DS|Nintendo DS está]] superpuesta con una pantalla resistiva lo cual la hace un tanto impresisa. La otra pantalla es un LCD estándar sin función táctil. El uso de dos pantallas produce mayor complejidad en los programas de software al especializar las funciones de cada pantalla. En Nintendo DS, algunos juegos vienen configurados para poder ser usados por zurdos o usando la máquina en posición vertical en vez de apaisada. Variando la denominación de izquierda-derecha y arriba-abajo, etc. En un extremo está el pad direccional, desarrollada por Nintendo, que permite el desplazamiento por los menús y el control de algunos juegos. En el lado contrario se sitúan cuatro botones que se corresponden con el estándar marcado por los modelos de sobremesa como Super Nintendo, que se denominan en la Nintendo DS: X, Y, B y A, incluyendo también los botones SELECT y START. 

 

= Especificaciones técnicas =

El controlador de vídeo realiza las siguientes operaciones 3D por hardware: transform and lighting, transformación textura-coordenada 3D, Síntesis de textura, alpha blending, antialiasing, Cel shading, y z-buffering. Sin embargo usa filtrado de textura (nearest neighbor) haciendo que algunos títulos se vean pixelados. El sistema teóricamente puede generar alrededor de 120.000 triángulos por segundo a 60 cuadros por segundo. A diferencia de la mayoría del hardware 3D, tiene un límite de unos en el número de triángulos que puede dibujar en una sola escena (unos 6.144 vértices, o sea 2.048 triángulos). El hardware 3D está diseñado para dibujar una sola pantalla por vez, o sea que para cuando se dibujan imágenes 3D diferentes en ambas pantallas la velocidad disminuye notablemente. La DS está generalmente más limitada por la cantidad de polígonos que por la velocidad de refresco. Posee una memoria de texturas de 512 KB por pantalla y un tamaño máximo de textura de 1024x1024 píxels. El sistema tiene dos procesadores 2D por pantalla. Similar al de Game Boy Advance, que tiene solo uno. Sin embargo, los núcleos están divididos en principal y secundario y sólo el principal puede capturar vértices del motor 3D. La memoria de vídeo es de 656 KB. Nintendo DS tiene compatibilidad con Wi-Fi IEEE 802.11. La unidad también soporta un protocolo especial inalámbrico creado por Nintendo que usa cifrado RSA en la señalización (usado para dibujos inalámbricos y el programa de chat PictoChat para DS). El Wi-Fi se usa para acceder a la conexión Wi-Fi de Nintendo donde los usuarios pueden usar Internet o varios usuarios pueden jugar al mismo juego. 

= Firmware, Homebrew y tuneo =

La consola tiene su propio sistema de arranque firmware. Al encender el equipo, una advertencia de salud y seguridad se muestra en primer lugar, al ser tocado el aviso, se carga el menú principal, similar a la consola [[Wii|Wii]]. El menú principal presenta al jugador siete opciones: jugar a un juego de DS, el uso del PictoChat, iniciar la descarga DS, jugar un juego de [[Game Boy Advance|Game Boy Advance]], cambiar el brillo de la pantalla, activar la alarma y acceder a la configuración de la consola. El firmware también ofrece un reloj de alarma, varias opciones de personalización (como prioridad para el arranque, cuando se insertan los juegos de GBA y pantalla de preferencia), y la capacidad para introducir la información del usuario y las preferencias (como el nombre, fecha de nacimiento, color favorito, etc) que pueden ser utilizados en los juegos. Fuera de la instalación oficial de Nintendo esta la "scene", todo un mundo de posibilidades al alcance de cualquiera que tenga una consola NDS. Se puede desde emular consolas de videojuego antiguas: [[GameBoy|GameBoy]], SNES, o incluso NeoGeo o MSX, a usar aplicaciones para poder reproducir peliculas o archivos de sonido en MP3 y Midi en la Nintendo DS, pasando por juegos tan originales como divertidos, alejados de lo comercial y creados o adaptados por programadores no profesionales. Los aficionados de la "scene" han desarrollado múltiples formas para poder ejecutar software en las distintas nintendo DS. Bajo el nombre Tools un conjunto de herramientas son utilizadas para crear las peliculas en formato DPG, copias de seguridad y homebrew. Utilizan como medio las tarjetas de memoria de Micro SD card, insertadas en unos cartuchos especiales con el aspecto de un cartucho de juego normal. Hay numerosas páginas web para descargar software y con tutoriales para cambiar los firmwares e instalar los programas de visionado de peliculas, comics, libros, etc. hoy en día existen programas emuladores que permiten ejecutar juegos en la nintendo Ds diseñados para: NES, SNES, Sega Master System, Sega Mega Drive, Neo-Geo Pocket, Neo-Geo MVS (arcade), y otras consolas aun más antiguas como Game Boy Color. En internet pueden encontrarse; software, software homebrew, numerosas piezas de recambio, accesorios y periféricos como: carcasas especiales, batería extraduración, protector, sensor de movimiento, adaptadores a microSD card, cargador solar, televisor... no autorizados por Nintendo que cambian el aspecto de la consola o producen aplicaciones o problemas o soluciones inesperados. 

= Catálogo de juegos =

Nintendo DS tenía en abril de 2006 más de 168 juegos disponibles en América, llegando a los 4500 juegos a fines de Noviembre del 2009. Actualmente es la videoconsola con más proyectos en desarrollo del mercado y el sistema portátil que tiene un mayor y más variado catálogo de juegos. La biblioteca de Nintendo DS cuenta con juegos de todos los géneros: desde carreras, acción, estrategia, lucha, RPG, plataformas, simuladores, deportes, hasta otros que pocas o ninguna vez han sido explotados como las mascotas virtuales (Nintendogs), juegos de inteligencia (Brain Training), juegos basados en medicina (Trauma Center) y aplicaciones como diccionarios, traductoras o agendas. Todos ellos hacen uso, en mayor o menor medida, de la pantalla táctil, el micrófono con reconocimiento de voz, la conexión Wi-Fi de Nintendo, los modos multijugador y todas las características de Nintendo DS. NDS tiene también una línea de juegos exclusivos, llamados los Touch! Generations, enfocados a personas que no son asiduas al mundo de los videojuegos. Muchos juegos de sagas clásicas propias de Nintendo como Animal Crossing, The Legend of Zelda, Mario, Metroid, Star Fox, Pokémon. Destaca el remake de Super Mario 64. Juegos con ventas de más de diez millones de unidades • [[Nintendogs|Nintendogs]] (22.4 millones) • New Super Mario Bros. (18,6 millones) • Brain Training (17.4 millones) • Pokémon Diamante / Perla / Platino (16.3 millones) • Brain Training 2 (13.7 millones) • Mario Kart DS (15,0 millones) 

= Revisiones =

=== [[Image:Aaaaqqqq.png]]Nintendo DS Lite ===

Nintendo DS Lite es una consola portátil fabricada por Nintendo en 2006, fue desarrollada para suceder a la Nintendo DS. En la actualidad compite con la PlayStation Portable de Sony. Las únicas novedades fueron la estética, mucho más estilizada y pulida, y la posibilidad de elegir entre cuatro niveles de brillo. 

=== [[Image:Jjjjjgeg.png]]Nintendo DSi ===

Nintendo inicio el desarrollo de la NDSi a inicios del 2006, y éste fue develado durante la conferencia de Nintendo en Tokio en octubre 2 del 2008 despues del éxito de DS Lite. La meta de Nintendo es estrechar la distancia entre los usuarios por consola en los hogares. Cuenta con varias luces LED que indican de varios estados de la consola, LED azul (encendido), LED naranja (carga de la batería), LED rojo (batería descargada) y LED amarilla (conexión inalámbrica). Mientras el diseño es similar a lo consola DS Lite, esta incluye dos cámaras interactivas (0.3 megapíxeles) que pueden ser utilizadas durante los videojuegos o simplemente para tomar fotografías. Incluye interfaz al estilo de Nintendo Wii, ranura de tarjeta SDHC, Navegador de Internet, conexion a la Tienda Nintendo DSi y posiblidad de subir fotos a Facebook directamente desde la consola. 

=== Nintendo DSi XL ===

Nintendo ha sacado otra nueva versión de su portátil. La DSi XL, DSi LL en Japón. Ha sido anunciada oficialmente por la compañía, saliendo a la venta en Japón el 21 de noviembre por 20.000 yenes, el modelo DSi cuesta 18.900 yenes. En su segundo día disponible en Japón, superó las 103.000 unidades vendidas. Su principal novedad es el mayor tamaño de cada pantalla, 4'2 frente a las 3'25" de la DSi y las 3" de la DS Lite, siendo también considerablemente mayores las dimensiones de la consola. Además viene con dos stylus, uno normal y otro más grande y grueso; y con tres títulos de DSiWare preinstalados: Diccionario 6 en 1, Una pausa con... Brain Training del Dr. Kawashima: Letras y Nintendo DSi Browser. En principio el nuevo modelo está destinado a convivir con el actual, ya que se dirige como nicho de mercado al público adulto y grupos. De ahí sus colores más sobrios, un lápiz más cómodo y una mayor pantalla para facilitar el visualizado. No es la sucesora de DSi, y está pensada para un público mayor que nunca ha usado una consola. Salió a la venta en España el 5 de marzo de 2010, y el precio PVP es 185 euros. 

=== Nintendo 3DS ===

Nintendo anunció el 23 de Marzo la sucesora de DSi XL, llamada provisionalmente [[Nintendo 3DS|Nintendo 3DS]]. La principal novedad de esta consola es el efecto 3D sin gafas especiales que será capaz de hacer. Por ahora apenas hay información sobre la consola, por lo que se espera más datos de la misma en el próximo E3. Aunque no tiene una fecha de salida fija, se rumorea que podría salir para finales de [[2010|2010]] o principios de [[2011|2011]]. 

 

= Impacto Cultural =

• En el juego Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts, Al final del juego, entre un montón de cosas tiradas, sale una [[Nintendo_DS|Nintendo DS]] negro. • En la serie Pucca, En el episodio Fideos Espaciales, cuando Garu y Abyo suben a la nave espacial y Garu la enciende se ve en la pantalla el símbolo de Nintendo DS. • En el primer episodio del ánime Minami-ke Okawari, en la escena en la que están viajando en automóvil; Chiaki, Kana, Mako-chan y Tōma juegan cada uno con un Nintendo DS Lite de diferente color. • En la Serie Yu-Gi-Oh! GX en ciertos episodios se ve a Syrus y Jaden jugando en su habitación [[Yu-Gi-Oh!|Yu-Gi-Oh]] TCG desde una Nintendo DS cada uno aprovechando la conexión inalámbrica entre estas. • En el episodio 1 de el anime Death Note los compañeros de Light de la escuela juegan con uno. • En un comercial de la empresa Nintendo se puede observar que varias personas estan jugando con una Nintendo DSKY. • En el episodio Tigre y Cuervo x Siempre de El Tigre: Las Aventuras de Manny Rivera en una escena del episodio se puede ver a manny sentado jugando con una Nintendo DS Lite • En un episodio de la serie Drake y Josh, Megan le dice a Josh que le dé su Pretendo GS, haciendo referencia de la Nintendo DS. • En el episodio 21 de Lucky Star todas muestran que no pueden dormir si tienen cierta cosa y una Konata dice que se pone demasiado ansiosa para dormir si no enciende su DS Lite por lo menos una vez por día 

= Referencias =

  <references /> 

= Enlaces externos =

• [http://www.nintendods.com/ Sitio oficial de Nintendo DS América ] • [http://nintendods.nintendo-europe.com/ Sitio oficial de Nintendo DS Europa ] • [http://www.nintendowifi.com/ Sitio web oficial de la Conexión Wi-Fi de Nintendo, en todos los idiomas] • [http://www.nintendo.co.jp/ds/dsiLL/index.html Página oficial de dsi ll en Japón ] • [http://www.discoazul.com/nintendo-ds/nintendo-ds-lite/ Sitio web no oficial Nintendo DS en varios colores] 

 

[[Category:Videojuegos]]

Usuario discusión:Yulier

2011-04-13T17:33:05Z

Yulier: /* Image:Aaaaqqqq.pngNintendo DS Lite */

Usuario discusión:Yulier

2011-04-13T17:29:23Z

Yulier: Es una buena consola

Usuario discusión:Yulier

2011-04-06T21:59:53Z

Yulier: /* Image:Jjjjjgeg.pngNintendo DSi */

{{Sistema:Bienvenido|Yulier|Yulier}}

== Nintendo DS ==

 La [[Nintendo DS|Nintendo DS]] es una videoconsola portátil de la multinacional de origen japonés, [[Nintendo|Nintendo]], para [[Videojuegos|videojuegos]] y multimedia 

 

{{VideoConsola
|nombre = Nintendo DS
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}}

= Generalidades =

El 12 de noviembre de [[2003|2003]], Nintendo anunció su desarrollo y lanzamiento en [[2004|2004]]. [[Nintendo|Nintendo]] declaró que no sería el sucesor, del Game Boy Advance, , aunque finalmente, la [[GBA|GBA]] dejó de producirse, y Nintendo solo desarrolla juegos para Nintendo DS. El 20 de enero de [[2004|2004]], la consola fue anunciada bajo el nombre clave "[[Nintendo DS|Nintendo DS]]" (significa Dual Screen). El nombre de esta consola suele abreviarse como "NDS" o simplemente como "DS", según Satoru Iwata, presidente de Nintendo, abreviatura de Developers' System, en inglés «la consola de los desarrolladores». Con el lanzamiento de la DSi, los críticos sostuvieron que la Nintendo DS es superior a la nueva versión, ya que esta última no permite la reproducción de los juegos creados para la consola Game Boy Advance, la anterior portátil de Nintendo. La larga experiencia de Nintendo en el campo de las consolas ha creado una consola exclusiva, que no sólo a nivel físico, sino también en el software es muy distinta a la competencia. Todos los formatos, video, audio etc son versiones especiales más reducidas que ocupan menos megas de memoria y necesitan ser procesados con menos recursos. El formato de video DPG, por ejemplo, es el único que emplea una versión comprimida de bajo vitraje, mp4 con un audio comprimido mp3. La Nintendo DS usa memoria flash (flash EEPROM, EEPROM) como la que pueda haber en cualquier tarjeta de cámara digital o similar, que se direccionan por bloques y funcionan más bien como un disco duro de estado solido. En este caso sí que hay que cargar datos a memoria antes de usarlos, y la velocidad es como la de una tarjeta SD, es decir, parecida a un disco duro. Tienen una sección pequeña para grabar sobre ella los avances, pero lo demas es ROM (Read Only Memory), ya que es mas barata y segura frente a fallos que impliquen la devolución del juego a la tienda. La consola tiene dos pantallas que se complementan y permiten dos puntos de vista de un mismo lugar, acceder a mapas y menús de forma rápida y fácil. Una conexión inalámbrica entre consolas, que permite jugar a ciertos juegos que sean compatibles con el sevicio nintendo wifi o acceder a páginas web con el navegador incluido en los modelos recientes o en anteriores con el accesorio Nintendo DS Browser. Es la tercera consola más vendida en la historia con 128,89 millones de ventas, solo superada por los 138 millones de ventas de la Playstation 2 y los 118,69 millones de ventas de la (Game Boy. 

= Pantallas y botones =

La evolución de Nintendo ha sido crear la primera consola de pantalla táctil que permite interactuar con la máquina como nunca se había hecho en una consola, acercándola más a las PDAs que al resto de las consolas. La pantalla inferior de la [[Nintendo DS|Nintendo DS está]] superpuesta con una pantalla resistiva lo cual la hace un tanto impresisa. La otra pantalla es un LCD estándar sin función táctil. El uso de dos pantallas produce mayor complejidad en los programas de software al especializar las funciones de cada pantalla. En Nintendo DS, algunos juegos vienen configurados para poder ser usados por zurdos o usando la máquina en posición vertical en vez de apaisada. Variando la denominación de izquierda-derecha y arriba-abajo, etc. En un extremo está el pad direccional, desarrollada por Nintendo, que permite el desplazamiento por los menús y el control de algunos juegos. En el lado contrario se sitúan cuatro botones que se corresponden con el estándar marcado por los modelos de sobremesa como Super Nintendo, que se denominan en la Nintendo DS: X, Y, B y A, incluyendo también los botones SELECT y START. 

 

= Especificaciones técnicas =

El controlador de vídeo realiza las siguientes operaciones 3D por hardware: transform and lighting, transformación textura-coordenada 3D, Síntesis de textura, alpha blending, antialiasing, Cel shading, y z-buffering. Sin embargo usa filtrado de textura (nearest neighbor) haciendo que algunos títulos se vean pixelados. El sistema teóricamente puede generar alrededor de 120.000 triángulos por segundo a 60 cuadros por segundo. A diferencia de la mayoría del hardware 3D, tiene un límite de unos en el número de triángulos que puede dibujar en una sola escena (unos 6.144 vértices, o sea 2.048 triángulos). El hardware 3D está diseñado para dibujar una sola pantalla por vez, o sea que para cuando se dibujan imágenes 3D diferentes en ambas pantallas la velocidad disminuye notablemente. La DS está generalmente más limitada por la cantidad de polígonos que por la velocidad de refresco. Posee una memoria de texturas de 512 KB por pantalla y un tamaño máximo de textura de 1024x1024 píxels. El sistema tiene dos procesadores 2D por pantalla. Similar al de Game Boy Advance, que tiene solo uno. Sin embargo, los núcleos están divididos en principal y secundario y sólo el principal puede capturar vértices del motor 3D. La memoria de vídeo es de 656 KB. Nintendo DS tiene compatibilidad con Wi-Fi IEEE 802.11. La unidad también soporta un protocolo especial inalámbrico creado por Nintendo que usa cifrado RSA en la señalización (usado para dibujos inalámbricos y el programa de chat PictoChat para DS). El Wi-Fi se usa para acceder a la conexión Wi-Fi de Nintendo donde los usuarios pueden usar Internet o varios usuarios pueden jugar al mismo juego. 

= Firmware, Homebrew y tuneo =

La consola tiene su propio sistema de arranque firmware. Al encender el equipo, una advertencia de salud y seguridad se muestra en primer lugar, al ser tocado el aviso, se carga el menú principal, similar a la consola [[Wii|Wii]]. El menú principal presenta al jugador siete opciones: jugar a un juego de DS, el uso del PictoChat, iniciar la descarga DS, jugar un juego de [[Game Boy Advance|Game Boy Advance]], cambiar el brillo de la pantalla, activar la alarma y acceder a la configuración de la consola. El firmware también ofrece un reloj de alarma, varias opciones de personalización (como prioridad para el arranque, cuando se insertan los juegos de GBA y pantalla de preferencia), y la capacidad para introducir la información del usuario y las preferencias (como el nombre, fecha de nacimiento, color favorito, etc) que pueden ser utilizados en los juegos. Fuera de la instalación oficial de Nintendo esta la "scene", todo un mundo de posibilidades al alcance de cualquiera que tenga una consola NDS. Se puede desde emular consolas de videojuego antiguas: [[GameBoy|GameBoy]], SNES, o incluso NeoGeo o MSX, a usar aplicaciones para poder reproducir peliculas o archivos de sonido en MP3 y Midi en la Nintendo DS, pasando por juegos tan originales como divertidos, alejados de lo comercial y creados o adaptados por programadores no profesionales. Los aficionados de la "scene" han desarrollado múltiples formas para poder ejecutar software en las distintas nintendo DS. Bajo el nombre Tools un conjunto de herramientas son utilizadas para crear las peliculas en formato DPG, copias de seguridad y homebrew. Utilizan como medio las tarjetas de memoria de Micro SD card, insertadas en unos cartuchos especiales con el aspecto de un cartucho de juego normal. Hay numerosas páginas web para descargar software y con tutoriales para cambiar los firmwares e instalar los programas de visionado de peliculas, comics, libros, etc. hoy en día existen programas emuladores que permiten ejecutar juegos en la nintendo Ds diseñados para: NES, SNES, Sega Master System, Sega Mega Drive, Neo-Geo Pocket, Neo-Geo MVS (arcade), y otras consolas aun más antiguas como Game Boy Color. En internet pueden encontrarse; software, software homebrew, numerosas piezas de recambio, accesorios y periféricos como: carcasas especiales, batería extraduración, protector, sensor de movimiento, adaptadores a microSD card, cargador solar, televisor... no autorizados por Nintendo que cambian el aspecto de la consola o producen aplicaciones o problemas o soluciones inesperados. 

= Catálogo de juegos =

Nintendo DS tenía en abril de 2006 más de 168 juegos disponibles en América, llegando a los 4500 juegos a fines de Noviembre del 2009. Actualmente es la videoconsola con más proyectos en desarrollo del mercado y el sistema portátil que tiene un mayor y más variado catálogo de juegos. La biblioteca de Nintendo DS cuenta con juegos de todos los géneros: desde carreras, acción, estrategia, lucha, RPG, plataformas, simuladores, deportes, hasta otros que pocas o ninguna vez han sido explotados como las mascotas virtuales (Nintendogs), juegos de inteligencia (Brain Training), juegos basados en medicina (Trauma Center) y aplicaciones como diccionarios, traductoras o agendas. Todos ellos hacen uso, en mayor o menor medida, de la pantalla táctil, el micrófono con reconocimiento de voz, la conexión Wi-Fi de Nintendo, los modos multijugador y todas las características de Nintendo DS. NDS tiene también una línea de juegos exclusivos, llamados los Touch! Generations, enfocados a personas que no son asiduas al mundo de los videojuegos. Muchos juegos de sagas clásicas propias de Nintendo como Animal Crossing, The Legend of Zelda, Mario, Metroid, Star Fox, Pokémon. Destaca el remake de Super Mario 64. Juegos con ventas de más de diez millones de unidades • [[Nintendogs|Nintendogs]] (22.4 millones) • New Super Mario Bros. (18,6 millones) • Brain Training (17.4 millones) • Pokémon Diamante / Perla / Platino (16.3 millones) • Brain Training 2 (13.7 millones) • Mario Kart DS (15,0 millones) 

= Revisiones =

=== [[Image:Aaaaqqqq.png]]Nintendo DS Lite ===

Nintendo DS Lite es una consola portátil fabricada por Nintendo en 2006, fue desarrollada para suceder a la Nintendo DS. En la actualidad compite con la PlayStation Portable de Sony. Las únicas novedades fueron la estética, mucho más estilizada y pulida, y la posibilidad de elegir entre cuatro niveles de brillo. 

=== [[Image:Jjjjjgeg.png]]Nintendo DSi ===

Nintendo inicio el desarrollo de la NDSi a inicios del 2006, y éste fue develado durante la conferencia de Nintendo en Tokio en octubre 2 del 2008 despues del éxito de DS Lite. La meta de Nintendo es estrechar la distancia entre los usuarios por consola en los hogares. Cuenta con varias luces LED que indican de varios estados de la consola, LED azul (encendido), LED naranja (carga de la batería), LED rojo (batería descargada) y LED amarilla (conexión inalámbrica). Mientras el diseño es similar a lo consola DS Lite, esta incluye dos cámaras interactivas (0.3 megapíxeles) que pueden ser utilizadas durante los videojuegos o simplemente para tomar fotografías. Incluye interfaz al estilo de Nintendo Wii, ranura de tarjeta SDHC, Navegador de Internet, conexion a la Tienda Nintendo DSi y posiblidad de subir fotos a Facebook directamente desde la consola. 

=== Nintendo DSi XL ===

Nintendo ha sacado otra nueva versión de su portátil. La DSi XL, DSi LL en Japón. Ha sido anunciada oficialmente por la compañía, saliendo a la venta en Japón el 21 de noviembre por 20.000 yenes, el modelo DSi cuesta 18.900 yenes. En su segundo día disponible en Japón, superó las 103.000 unidades vendidas. Su principal novedad es el mayor tamaño de cada pantalla, 4'2 frente a las 3'25" de la DSi y las 3" de la DS Lite, siendo también considerablemente mayores las dimensiones de la consola. Además viene con dos stylus, uno normal y otro más grande y grueso; y con tres títulos de DSiWare preinstalados: Diccionario 6 en 1, Una pausa con... Brain Training del Dr. Kawashima: Letras y Nintendo DSi Browser. En principio el nuevo modelo está destinado a convivir con el actual, ya que se dirige como nicho de mercado al público adulto y grupos. De ahí sus colores más sobrios, un lápiz más cómodo y una mayor pantalla para facilitar el visualizado. No es la sucesora de DSi, y está pensada para un público mayor que nunca ha usado una consola. Salió a la venta en España el 5 de marzo de 2010, y el precio PVP es 185 euros. 

=== Nintendo 3DS ===

Nintendo anunció el 23 de Marzo la sucesora de DSi XL, llamada provisionalmente [[Nintendo 3DS|Nintendo 3DS]]. La principal novedad de esta consola es el efecto 3D sin gafas especiales que será capaz de hacer. Por ahora apenas hay información sobre la consola, por lo que se espera más datos de la misma en el próximo E3. Aunque no tiene una fecha de salida fija, se rumorea que podría salir para finales de [[2010|2010]] o principios de [[2011|2011]]. 

 

= Impacto Cultural =

• En el juego Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts, Al final del juego, entre un montón de cosas tiradas, sale una [[Nintendo DS|Nintendo DS]] negro. • En la serie Pucca, En el episodio Fideos Espaciales, cuando Garu y Abyo suben a la nave espacial y Garu la enciende se ve en la pantalla el símbolo de Nintendo DS. • En el primer episodio del ánime Minami-ke Okawari, en la escena en la que están viajando en automóvil; Chiaki, Kana, Mako-chan y Tōma juegan cada uno con un Nintendo DS Lite de diferente color. • En la Serie Yu-Gi-Oh! GX en ciertos episodios se ve a Syrus y Jaden jugando en su habitación [[Yu-Gi-Oh!|Yu-Gi-Oh]] TCG desde una Nintendo DS cada uno aprovechando la conexión inalámbrica entre estas. • En el episodio 1 de el anime Death Note los compañeros de Light de la escuela juegan con uno. • En un comercial de la empresa Nintendo se puede observar que varias personas estan jugando con una Nintendo DSKY. • En el episodio Tigre y Cuervo x Siempre de El Tigre: Las Aventuras de Manny Rivera en una escena del episodio se puede ver a manny sentado jugando con una Nintendo DS Lite • En un episodio de la serie Drake y Josh, Megan le dice a Josh que le dé su Pretendo GS, haciendo referencia de la Nintendo DS. • En el episodio 21 de Lucky Star todas muestran que no pueden dormir si tienen cierta cosa y una Konata dice que se pone demasiado ansiosa para dormir si no enciende su DS Lite por lo menos una vez por día 

= Enlaces externos =

• [http://www.nintendods.com/ Sitio oficial de Nintendo DS América ] • [http://nintendods.nintendo-europe.com/ Sitio oficial de Nintendo DS Europa ] • [http://www.nintendowifi.com/ Sitio web oficial de la Conexión Wi-Fi de Nintendo, en todos los idiomas] • [http://www.nintendo.co.jp/ds/dsiLL/index.html Página oficial de dsi ll en Japón ] • [http://www.discoazul.com/nintendo-ds/nintendo-ds-lite/ Sitio web no oficial Nintendo DS en varios colores] 

 

 

 

 

 

== Nintendo DS ==

 La [[Nintendo DS|Nintendo DS]] es una videoconsola portátil de la multinacional de origen japonés, [[Nintendo|Nintendo]], para [[Videojuegos|videojuegos]] y multimedia 

 

{{VideoConsola
|nombre = Nintendo DS
|logo = Nintendo-111.png
|tamaño logo =
|imagen = Yulier.png
|tamaño =
|fabricante = [[Nintendo]]
|tipo = Videoconsola Portatil
|generación = [[Séptima generación de videoconsolas|Séptima generación]]
|lanzamiento = [[12 de noviembre de 2003]]
|CPU =
|soporte =Cartuchos,Tarjetas
|almacenamiento =
|compatibilidad = [[GameBoy]] con 465 juegos
|precio =
|unidadesproducidas =
|predecesor = [[GamaBoy Advance]]
|sucesor =
|sitio web = Nintendo DS
}}

= Generalidades =

El 12 de noviembre de [[2003|2003]], Nintendo anunció su desarrollo y lanzamiento en [[2004|2004]]. [[Nintendo|Nintendo]] declaró que no sería el sucesor, del Game Boy Advance, , aunque finalmente, la [[GBA|GBA]] dejó de producirse, y Nintendo solo desarrolla juegos para Nintendo DS. El 20 de enero de [[2004|2004]], la consola fue anunciada bajo el nombre clave "[[Nintendo DS|Nintendo DS]]" (significa Dual Screen). El nombre de esta consola suele abreviarse como "NDS" o simplemente como "DS", según Satoru Iwata, presidente de Nintendo, abreviatura de Developers' System, en inglés «la consola de los desarrolladores». Con el lanzamiento de la DSi, los críticos sostuvieron que la Nintendo DS es superior a la nueva versión, ya que esta última no permite la reproducción de los juegos creados para la consola Game Boy Advance, la anterior portátil de Nintendo. La larga experiencia de Nintendo en el campo de las consolas ha creado una consola exclusiva, que no sólo a nivel físico, sino también en el software es muy distinta a la competencia. Todos los formatos, video, audio etc son versiones especiales más reducidas que ocupan menos megas de memoria y necesitan ser procesados con menos recursos. El formato de video DPG, por ejemplo, es el único que emplea una versión comprimida de bajo vitraje, mp4 con un audio comprimido mp3. La Nintendo DS usa memoria flash (flash EEPROM, EEPROM) como la que pueda haber en cualquier tarjeta de cámara digital o similar, que se direccionan por bloques y funcionan más bien como un disco duro de estado solido. En este caso sí que hay que cargar datos a memoria antes de usarlos, y la velocidad es como la de una tarjeta SD, es decir, parecida a un disco duro. Tienen una sección pequeña para grabar sobre ella los avances, pero lo demas es ROM (Read Only Memory), ya que es mas barata y segura frente a fallos que impliquen la devolución del juego a la tienda. La consola tiene dos pantallas que se complementan y permiten dos puntos de vista de un mismo lugar, acceder a mapas y menús de forma rápida y fácil. Una conexión inalámbrica entre consolas, que permite jugar a ciertos juegos que sean compatibles con el sevicio nintendo wifi o acceder a páginas web con el navegador incluido en los modelos recientes o en anteriores con el accesorio Nintendo DS Browser. Es la tercera consola más vendida en la historia con 128,89 millones de ventas, solo superada por los 138 millones de ventas de la Playstation 2 y los 118,69 millones de ventas de la (Game Boy. 

= Pantallas y botones =

La evolución de Nintendo ha sido crear la primera consola de pantalla táctil que permite interactuar con la máquina como nunca se había hecho en una consola, acercándola más a las PDAs que al resto de las consolas. La pantalla inferior de la [[Nintendo DS|Nintendo DS está]] superpuesta con una pantalla resistiva lo cual la hace un tanto impresisa. La otra pantalla es un LCD estándar sin función táctil. El uso de dos pantallas produce mayor complejidad en los programas de software al especializar las funciones de cada pantalla. En Nintendo DS, algunos juegos vienen configurados para poder ser usados por zurdos o usando la máquina en posición vertical en vez de apaisada. Variando la denominación de izquierda-derecha y arriba-abajo, etc. En un extremo está el pad direccional, desarrollada por Nintendo, que permite el desplazamiento por los menús y el control de algunos juegos. En el lado contrario se sitúan cuatro botones que se corresponden con el estándar marcado por los modelos de sobremesa como Super Nintendo, que se denominan en la Nintendo DS: X, Y, B y A, incluyendo también los botones SELECT y START. 

 

= Especificaciones técnicas =

El controlador de vídeo realiza las siguientes operaciones 3D por hardware: transform and lighting, transformación textura-coordenada 3D, Síntesis de textura, alpha blending, antialiasing, Cel shading, y z-buffering. Sin embargo usa filtrado de textura (nearest neighbor) haciendo que algunos títulos se vean pixelados. El sistema teóricamente puede generar alrededor de 120.000 triángulos por segundo a 60 cuadros por segundo. A diferencia de la mayoría del hardware 3D, tiene un límite de unos en el número de triángulos que puede dibujar en una sola escena (unos 6.144 vértices, o sea 2.048 triángulos). El hardware 3D está diseñado para dibujar una sola pantalla por vez, o sea que para cuando se dibujan imágenes 3D diferentes en ambas pantallas la velocidad disminuye notablemente. La DS está generalmente más limitada por la cantidad de polígonos que por la velocidad de refresco. Posee una memoria de texturas de 512 KB por pantalla y un tamaño máximo de textura de 1024x1024 píxels. El sistema tiene dos procesadores 2D por pantalla. Similar al de Game Boy Advance, que tiene solo uno. Sin embargo, los núcleos están divididos en principal y secundario y sólo el principal puede capturar vértices del motor 3D. La memoria de vídeo es de 656 KB. Nintendo DS tiene compatibilidad con Wi-Fi IEEE 802.11. La unidad también soporta un protocolo especial inalámbrico creado por Nintendo que usa cifrado RSA en la señalización (usado para dibujos inalámbricos y el programa de chat PictoChat para DS). El Wi-Fi se usa para acceder a la conexión Wi-Fi de Nintendo donde los usuarios pueden usar Internet o varios usuarios pueden jugar al mismo juego. 

= Firmware, Homebrew y tuneo =

La consola tiene su propio sistema de arranque firmware. Al encender el equipo, una advertencia de salud y seguridad se muestra en primer lugar, al ser tocado el aviso, se carga el menú principal, similar a la consola [[Wii|Wii]]. El menú principal presenta al jugador siete opciones: jugar a un juego de DS, el uso del PictoChat, iniciar la descarga DS, jugar un juego de [[Game Boy Advance|Game Boy Advance]], cambiar el brillo de la pantalla, activar la alarma y acceder a la configuración de la consola. El firmware también ofrece un reloj de alarma, varias opciones de personalización (como prioridad para el arranque, cuando se insertan los juegos de GBA y pantalla de preferencia), y la capacidad para introducir la información del usuario y las preferencias (como el nombre, fecha de nacimiento, color favorito, etc) que pueden ser utilizados en los juegos. Fuera de la instalación oficial de Nintendo esta la "scene", todo un mundo de posibilidades al alcance de cualquiera que tenga una consola NDS. Se puede desde emular consolas de videojuego antiguas: [[GameBoy|GameBoy]], SNES, o incluso NeoGeo o MSX, a usar aplicaciones para poder reproducir peliculas o archivos de sonido en MP3 y Midi en la Nintendo DS, pasando por juegos tan originales como divertidos, alejados de lo comercial y creados o adaptados por programadores no profesionales. Los aficionados de la "scene" han desarrollado múltiples formas para poder ejecutar software en las distintas nintendo DS. Bajo el nombre Tools un conjunto de herramientas son utilizadas para crear las peliculas en formato DPG, copias de seguridad y homebrew. Utilizan como medio las tarjetas de memoria de Micro SD card, insertadas en unos cartuchos especiales con el aspecto de un cartucho de juego normal. Hay numerosas páginas web para descargar software y con tutoriales para cambiar los firmwares e instalar los programas de visionado de peliculas, comics, libros, etc. hoy en día existen programas emuladores que permiten ejecutar juegos en la nintendo Ds diseñados para: NES, SNES, Sega Master System, Sega Mega Drive, Neo-Geo Pocket, Neo-Geo MVS (arcade), y otras consolas aun más antiguas como Game Boy Color. En internet pueden encontrarse; software, software homebrew, numerosas piezas de recambio, accesorios y periféricos como: carcasas especiales, batería extraduración, protector, sensor de movimiento, adaptadores a microSD card, cargador solar, televisor... no autorizados por Nintendo que cambian el aspecto de la consola o producen aplicaciones o problemas o soluciones inesperados. 

= Catálogo de juegos =

Nintendo DS tenía en abril de 2006 más de 168 juegos disponibles en América, llegando a los 4500 juegos a fines de Noviembre del 2009. Actualmente es la videoconsola con más proyectos en desarrollo del mercado y el sistema portátil que tiene un mayor y más variado catálogo de juegos. La biblioteca de Nintendo DS cuenta con juegos de todos los géneros: desde carreras, acción, estrategia, lucha, RPG, plataformas, simuladores, deportes, hasta otros que pocas o ninguna vez han sido explotados como las mascotas virtuales (Nintendogs), juegos de inteligencia (Brain Training), juegos basados en medicina (Trauma Center) y aplicaciones como diccionarios, traductoras o agendas. Todos ellos hacen uso, en mayor o menor medida, de la pantalla táctil, el micrófono con reconocimiento de voz, la conexión Wi-Fi de Nintendo, los modos multijugador y todas las características de Nintendo DS. NDS tiene también una línea de juegos exclusivos, llamados los Touch! Generations, enfocados a personas que no son asiduas al mundo de los videojuegos. Muchos juegos de sagas clásicas propias de Nintendo como Animal Crossing, The Legend of Zelda, Mario, Metroid, Star Fox, Pokémon. Destaca el remake de Super Mario 64. Juegos con ventas de más de diez millones de unidades • [[Nintendogs|Nintendogs]] (22.4 millones) • New Super Mario Bros. (18,6 millones) • Brain Training (17.4 millones) • Pokémon Diamante / Perla / Platino (16.3 millones) • Brain Training 2 (13.7 millones) • Mario Kart DS (15,0 millones) 

= Revisiones =

=== [[Image:Aaaaqqqq.png]]Nintendo DS Lite ===

Nintendo DS Lite es una consola portátil fabricada por Nintendo en 2006, fue desarrollada para suceder a la Nintendo DS. En la actualidad compite con la PlayStation Portable de Sony. Las únicas novedades fueron la estética, mucho más estilizada y pulida, y la posibilidad de elegir entre cuatro niveles de brillo. 

=== [[Image:Jjjjjgeg.png]]Nintendo DSi ===

Nintendo inicio el desarrollo de la NDSi a inicios del 2006, y éste fue develado durante la conferencia de Nintendo en Tokio en octubre 2 del 2008 despues del éxito de DS Lite. La meta de Nintendo es estrechar la distancia entre los usuarios por consola en los hogares. Cuenta con varias luces LED que indican de varios estados de la consola, LED azul (encendido), LED naranja (carga de la batería), LED rojo (batería descargada) y LED amarilla (conexión inalámbrica). Mientras el diseño es similar a lo consola DS Lite, esta incluye dos cámaras interactivas (0.3 megapíxeles) que pueden ser utilizadas durante los videojuegos o simplemente para tomar fotografías. Incluye interfaz al estilo de Nintendo Wii, ranura de tarjeta SDHC, Navegador de Internet, conexion a la Tienda Nintendo DSi y posiblidad de subir fotos a Facebook directamente desde la consola. 

=== Nintendo DSi XL ===

Nintendo ha sacado otra nueva versión de su portátil. La DSi XL, DSi LL en Japón. Ha sido anunciada oficialmente por la compañía, saliendo a la venta en Japón el 21 de noviembre por 20.000 yenes, el modelo DSi cuesta 18.900 yenes. En su segundo día disponible en Japón, superó las 103.000 unidades vendidas. Su principal novedad es el mayor tamaño de cada pantalla, 4'2 frente a las 3'25" de la DSi y las 3" de la DS Lite, siendo también considerablemente mayores las dimensiones de la consola. Además viene con dos stylus, uno normal y otro más grande y grueso; y con tres títulos de DSiWare preinstalados: Diccionario 6 en 1, Una pausa con... Brain Training del Dr. Kawashima: Letras y Nintendo DSi Browser. En principio el nuevo modelo está destinado a convivir con el actual, ya que se dirige como nicho de mercado al público adulto y grupos. De ahí sus colores más sobrios, un lápiz más cómodo y una mayor pantalla para facilitar el visualizado. No es la sucesora de DSi, y está pensada para un público mayor que nunca ha usado una consola. Salió a la venta en España el 5 de marzo de 2010, y el precio PVP es 185 euros. 

=== Nintendo 3DS ===

Nintendo anunció el 23 de Marzo la sucesora de DSi XL, llamada provisionalmente [[Nintendo 3DS|Nintendo 3DS]]. La principal novedad de esta consola es el efecto 3D sin gafas especiales que será capaz de hacer. Por ahora apenas hay información sobre la consola, por lo que se espera más datos de la misma en el próximo E3. Aunque no tiene una fecha de salida fija, se rumorea que podría salir para finales de [[2010|2010]] o principios de [[2011|2011]]. 

 

= Impacto Cultural =

• En el juego Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts, Al final del juego, entre un montón de cosas tiradas, sale una [[Nintendo DS|Nintendo DS]] negro. • En la serie Pucca, En el episodio Fideos Espaciales, cuando Garu y Abyo suben a la nave espacial y Garu la enciende se ve en la pantalla el símbolo de Nintendo DS. • En el primer episodio del ánime Minami-ke Okawari, en la escena en la que están viajando en automóvil; Chiaki, Kana, Mako-chan y Tōma juegan cada uno con un Nintendo DS Lite de diferente color. • En la Serie Yu-Gi-Oh! GX en ciertos episodios se ve a Syrus y Jaden jugando en su habitación [[Yu-Gi-Oh!|Yu-Gi-Oh]] TCG desde una Nintendo DS cada uno aprovechando la conexión inalámbrica entre estas. • En el episodio 1 de el anime Death Note los compañeros de Light de la escuela juegan con uno. • En un comercial de la empresa Nintendo se puede observar que varias personas estan jugando con una Nintendo DSKY. • En el episodio Tigre y Cuervo x Siempre de El Tigre: Las Aventuras de Manny Rivera en una escena del episodio se puede ver a manny sentado jugando con una Nintendo DS Lite • En un episodio de la serie Drake y Josh, Megan le dice a Josh que le dé su Pretendo GS, haciendo referencia de la Nintendo DS. • En el episodio 21 de Lucky Star todas muestran que no pueden dormir si tienen cierta cosa y una Konata dice que se pone demasiado ansiosa para dormir si no enciende su DS Lite por lo menos una vez por día 

= Enlaces externos =

• [http://www.nintendods.com/ Sitio oficial de Nintendo DS América ] • [http://nintendods.nintendo-europe.com/ Sitio oficial de Nintendo DS Europa ] • [http://www.nintendowifi.com/ Sitio web oficial de la Conexión Wi-Fi de Nintendo, en todos los idiomas] • [http://www.nintendo.co.jp/ds/dsiLL/index.html Página oficial de dsi ll en Japón ] • [http://www.discoazul.com/nintendo-ds/nintendo-ds-lite/ Sitio web no oficial Nintendo DS en varios colores]

Usuario discusión:Yulier

2011-04-06T21:37:06Z

Yulier: Nueva sección: /* Nintendo DS */

{{Sistema:Bienvenido|Yulier|Yulier}}

== Nintendo DS ==

 La [[Nintendo DS|Nintendo DS]] es una videoconsola portátil de la multinacional de origen japonés, [[Nintendo|Nintendo]], para [[Videojuegos|videojuegos]] y multimedia 

 

{{VideoConsola
|nombre = Nintendo DS
|logo = Nintendo-111.png
|tamaño logo =
|imagen = Yulier.png
|tamaño =
|fabricante = [[Nintendo]]
|tipo = Videoconsola Portatil
|generación = [[Séptima generación de videoconsolas|Séptima generación]]
|lanzamiento = [[12 de noviembre de 2003]]
|CPU =
|soporte =Cartuchos,Tarjetas
|almacenamiento =
|compatibilidad = [[GameBoy]] con 465 juegos
|precio =
|unidadesproducidas =
|predecesor = [[GamaBoy Advance]]
|sucesor =
|sitio web = Nintendo DS
}}

= Generalidades =

El 12 de noviembre de [[2003|2003]], Nintendo anunció su desarrollo y lanzamiento en [[2004|2004]]. [[Nintendo|Nintendo]] declaró que no sería el sucesor, del Game Boy Advance, , aunque finalmente, la [[GBA|GBA]] dejó de producirse, y Nintendo solo desarrolla juegos para Nintendo DS. El 20 de enero de [[2004|2004]], la consola fue anunciada bajo el nombre clave "[[Nintendo DS|Nintendo DS]]" (significa Dual Screen). El nombre de esta consola suele abreviarse como "NDS" o simplemente como "DS", según Satoru Iwata, presidente de Nintendo, abreviatura de Developers' System, en inglés «la consola de los desarrolladores». Con el lanzamiento de la DSi, los críticos sostuvieron que la Nintendo DS es superior a la nueva versión, ya que esta última no permite la reproducción de los juegos creados para la consola Game Boy Advance, la anterior portátil de Nintendo. La larga experiencia de Nintendo en el campo de las consolas ha creado una consola exclusiva, que no sólo a nivel físico, sino también en el software es muy distinta a la competencia. Todos los formatos, video, audio etc son versiones especiales más reducidas que ocupan menos megas de memoria y necesitan ser procesados con menos recursos. El formato de video DPG, por ejemplo, es el único que emplea una versión comprimida de bajo vitraje, mp4 con un audio comprimido mp3. La Nintendo DS usa memoria flash (flash EEPROM, EEPROM) como la que pueda haber en cualquier tarjeta de cámara digital o similar, que se direccionan por bloques y funcionan más bien como un disco duro de estado solido. En este caso sí que hay que cargar datos a memoria antes de usarlos, y la velocidad es como la de una tarjeta SD, es decir, parecida a un disco duro. Tienen una sección pequeña para grabar sobre ella los avances, pero lo demas es ROM (Read Only Memory), ya que es mas barata y segura frente a fallos que impliquen la devolución del juego a la tienda. La consola tiene dos pantallas que se complementan y permiten dos puntos de vista de un mismo lugar, acceder a mapas y menús de forma rápida y fácil. Una conexión inalámbrica entre consolas, que permite jugar a ciertos juegos que sean compatibles con el sevicio nintendo wifi o acceder a páginas web con el navegador incluido en los modelos recientes o en anteriores con el accesorio Nintendo DS Browser. Es la tercera consola más vendida en la historia con 128,89 millones de ventas, solo superada por los 138 millones de ventas de la Playstation 2 y los 118,69 millones de ventas de la (Game Boy. 

= Pantallas y botones =

La evolución de Nintendo ha sido crear la primera consola de pantalla táctil que permite interactuar con la máquina como nunca se había hecho en una consola, acercándola más a las PDAs que al resto de las consolas. La pantalla inferior de la [[Nintendo DS|Nintendo DS está]] superpuesta con una pantalla resistiva lo cual la hace un tanto impresisa. La otra pantalla es un LCD estándar sin función táctil. El uso de dos pantallas produce mayor complejidad en los programas de software al especializar las funciones de cada pantalla. En Nintendo DS, algunos juegos vienen configurados para poder ser usados por zurdos o usando la máquina en posición vertical en vez de apaisada. Variando la denominación de izquierda-derecha y arriba-abajo, etc. En un extremo está el pad direccional, desarrollada por Nintendo, que permite el desplazamiento por los menús y el control de algunos juegos. En el lado contrario se sitúan cuatro botones que se corresponden con el estándar marcado por los modelos de sobremesa como Super Nintendo, que se denominan en la Nintendo DS: X, Y, B y A, incluyendo también los botones SELECT y START. 

 

= Especificaciones técnicas =

El controlador de vídeo realiza las siguientes operaciones 3D por hardware: transform and lighting, transformación textura-coordenada 3D, Síntesis de textura, alpha blending, antialiasing, Cel shading, y z-buffering. Sin embargo usa filtrado de textura (nearest neighbor) haciendo que algunos títulos se vean pixelados. El sistema teóricamente puede generar alrededor de 120.000 triángulos por segundo a 60 cuadros por segundo. A diferencia de la mayoría del hardware 3D, tiene un límite de unos en el número de triángulos que puede dibujar en una sola escena (unos 6.144 vértices, o sea 2.048 triángulos). El hardware 3D está diseñado para dibujar una sola pantalla por vez, o sea que para cuando se dibujan imágenes 3D diferentes en ambas pantallas la velocidad disminuye notablemente. La DS está generalmente más limitada por la cantidad de polígonos que por la velocidad de refresco. Posee una memoria de texturas de 512 KB por pantalla y un tamaño máximo de textura de 1024x1024 píxels. El sistema tiene dos procesadores 2D por pantalla. Similar al de Game Boy Advance, que tiene solo uno. Sin embargo, los núcleos están divididos en principal y secundario y sólo el principal puede capturar vértices del motor 3D. La memoria de vídeo es de 656 KB. Nintendo DS tiene compatibilidad con Wi-Fi IEEE 802.11. La unidad también soporta un protocolo especial inalámbrico creado por Nintendo que usa cifrado RSA en la señalización (usado para dibujos inalámbricos y el programa de chat PictoChat para DS). El Wi-Fi se usa para acceder a la conexión Wi-Fi de Nintendo donde los usuarios pueden usar Internet o varios usuarios pueden jugar al mismo juego. 

= Firmware, Homebrew y tuneo =

La consola tiene su propio sistema de arranque firmware. Al encender el equipo, una advertencia de salud y seguridad se muestra en primer lugar, al ser tocado el aviso, se carga el menú principal, similar a la consola [[Wii|Wii]]. El menú principal presenta al jugador siete opciones: jugar a un juego de DS, el uso del PictoChat, iniciar la descarga DS, jugar un juego de [[Game Boy Advance|Game Boy Advance]], cambiar el brillo de la pantalla, activar la alarma y acceder a la configuración de la consola. El firmware también ofrece un reloj de alarma, varias opciones de personalización (como prioridad para el arranque, cuando se insertan los juegos de GBA y pantalla de preferencia), y la capacidad para introducir la información del usuario y las preferencias (como el nombre, fecha de nacimiento, color favorito, etc) que pueden ser utilizados en los juegos. Fuera de la instalación oficial de Nintendo esta la "scene", todo un mundo de posibilidades al alcance de cualquiera que tenga una consola NDS. Se puede desde emular consolas de videojuego antiguas: [[GameBoy|GameBoy]], SNES, o incluso NeoGeo o MSX, a usar aplicaciones para poder reproducir peliculas o archivos de sonido en MP3 y Midi en la Nintendo DS, pasando por juegos tan originales como divertidos, alejados de lo comercial y creados o adaptados por programadores no profesionales. Los aficionados de la "scene" han desarrollado múltiples formas para poder ejecutar software en las distintas nintendo DS. Bajo el nombre Tools un conjunto de herramientas son utilizadas para crear las peliculas en formato DPG, copias de seguridad y homebrew. Utilizan como medio las tarjetas de memoria de Micro SD card, insertadas en unos cartuchos especiales con el aspecto de un cartucho de juego normal. Hay numerosas páginas web para descargar software y con tutoriales para cambiar los firmwares e instalar los programas de visionado de peliculas, comics, libros, etc. hoy en día existen programas emuladores que permiten ejecutar juegos en la nintendo Ds diseñados para: NES, SNES, Sega Master System, Sega Mega Drive, Neo-Geo Pocket, Neo-Geo MVS (arcade), y otras consolas aun más antiguas como Game Boy Color. En internet pueden encontrarse; software, software homebrew, numerosas piezas de recambio, accesorios y periféricos como: carcasas especiales, batería extraduración, protector, sensor de movimiento, adaptadores a microSD card, cargador solar, televisor... no autorizados por Nintendo que cambian el aspecto de la consola o producen aplicaciones o problemas o soluciones inesperados. 

= Catálogo de juegos =

Nintendo DS tenía en abril de 2006 más de 168 juegos disponibles en América, llegando a los 4500 juegos a fines de Noviembre del 2009. Actualmente es la videoconsola con más proyectos en desarrollo del mercado y el sistema portátil que tiene un mayor y más variado catálogo de juegos. La biblioteca de Nintendo DS cuenta con juegos de todos los géneros: desde carreras, acción, estrategia, lucha, RPG, plataformas, simuladores, deportes, hasta otros que pocas o ninguna vez han sido explotados como las mascotas virtuales (Nintendogs), juegos de inteligencia (Brain Training), juegos basados en medicina (Trauma Center) y aplicaciones como diccionarios, traductoras o agendas. Todos ellos hacen uso, en mayor o menor medida, de la pantalla táctil, el micrófono con reconocimiento de voz, la conexión Wi-Fi de Nintendo, los modos multijugador y todas las características de Nintendo DS. NDS tiene también una línea de juegos exclusivos, llamados los Touch! Generations, enfocados a personas que no son asiduas al mundo de los videojuegos. Muchos juegos de sagas clásicas propias de Nintendo como Animal Crossing, The Legend of Zelda, Mario, Metroid, Star Fox, Pokémon. Destaca el remake de Super Mario 64. Juegos con ventas de más de diez millones de unidades • [[Nintendogs|Nintendogs]] (22.4 millones) • New Super Mario Bros. (18,6 millones) • Brain Training (17.4 millones) • Pokémon Diamante / Perla / Platino (16.3 millones) • Brain Training 2 (13.7 millones) • Mario Kart DS (15,0 millones) 

= Revisiones =

=== [[Image:Aaaaqqqq.png]]Nintendo DS Lite ===

Nintendo DS Lite es una consola portátil fabricada por Nintendo en 2006, fue desarrollada para suceder a la Nintendo DS. En la actualidad compite con la PlayStation Portable de Sony. Las únicas novedades fueron la estética, mucho más estilizada y pulida, y la posibilidad de elegir entre cuatro niveles de brillo. 

=== [[Image:Jjjjjgeg.png]]Nintendo DSi ===

Nintendo inicio el desarrollo de la NDSi a inicios del 2006, y éste fue develado durante la conferencia de Nintendo en Tokio en octubre 2 del 2008 despues del éxito de DS Lite. La meta de Nintendo es estrechar la distancia entre los usuarios por consola en los hogares. Cuenta con varias luces LED que indican de varios estados de la consola, LED azul (encendido), LED naranja (carga de la batería), LED rojo (batería descargada) y LED amarilla (conexión inalámbrica). Mientras el diseño es similar a lo consola DS Lite, esta incluye dos cámaras interactivas (0.3 megapíxeles) que pueden ser utilizadas durante los videojuegos o simplemente para tomar fotografías. Incluye interfaz al estilo de Nintendo Wii, ranura de tarjeta SDHC, Navegador de Internet, conexion a la Tienda Nintendo DSi y posiblidad de subir fotos a Facebook directamente desde la consola. 

=== Nintendo DSi XL ===

Nintendo ha sacado otra nueva versión de su portátil. La DSi XL, DSi LL en Japón. Ha sido anunciada oficialmente por la compañía, saliendo a la venta en Japón el 21 de noviembre por 20.000 yenes, el modelo DSi cuesta 18.900 yenes. En su segundo día disponible en Japón, superó las 103.000 unidades vendidas. Su principal novedad es el mayor tamaño de cada pantalla, 4'2 frente a las 3'25" de la DSi y las 3" de la DS Lite, siendo también considerablemente mayores las dimensiones de la consola. Además viene con dos stylus, uno normal y otro más grande y grueso; y con tres títulos de DSiWare preinstalados: Diccionario 6 en 1, Una pausa con... Brain Training del Dr. Kawashima: Letras y Nintendo DSi Browser. En principio el nuevo modelo está destinado a convivir con el actual, ya que se dirige como nicho de mercado al público adulto y grupos. De ahí sus colores más sobrios, un lápiz más cómodo y una mayor pantalla para facilitar el visualizado. No es la sucesora de DSi, y está pensada para un público mayor que nunca ha usado una consola. Salió a la venta en España el 5 de marzo de 2010, y el precio PVP es 185 euros. 

=== Nintendo 3DS ===

Nintendo anunció el 23 de Marzo la sucesora de DSi XL, llamada provisionalmente [[Nintendo 3DS|Nintendo 3DS]]. La principal novedad de esta consola es el efecto 3D sin gafas especiales que será capaz de hacer. Por ahora apenas hay información sobre la consola, por lo que se espera más datos de la misma en el próximo E3. Aunque no tiene una fecha de salida fija, se rumorea que podría salir para finales de [[2010|2010]] o principios de [[2011|2011]]. 

 

= Impacto Cultural =

• En el juego Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts, Al final del juego, entre un montón de cosas tiradas, sale una [[Nintendo DS|Nintendo DS]] negro. • En la serie Pucca, En el episodio Fideos Espaciales, cuando Garu y Abyo suben a la nave espacial y Garu la enciende se ve en la pantalla el símbolo de Nintendo DS. • En el primer episodio del ánime Minami-ke Okawari, en la escena en la que están viajando en automóvil; Chiaki, Kana, Mako-chan y Tōma juegan cada uno con un Nintendo DS Lite de diferente color. • En la Serie Yu-Gi-Oh! GX en ciertos episodios se ve a Syrus y Jaden jugando en su habitación [[Yu-Gi-Oh!|Yu-Gi-Oh]] TCG desde una Nintendo DS cada uno aprovechando la conexión inalámbrica entre estas. • En el episodio 1 de el anime Death Note los compañeros de Light de la escuela juegan con uno. • En un comercial de la empresa Nintendo se puede observar que varias personas estan jugando con una Nintendo DSKY. • En el episodio Tigre y Cuervo x Siempre de El Tigre: Las Aventuras de Manny Rivera en una escena del episodio se puede ver a manny sentado jugando con una Nintendo DS Lite • En un episodio de la serie Drake y Josh, Megan le dice a Josh que le dé su Pretendo GS, haciendo referencia de la Nintendo DS. • En el episodio 21 de Lucky Star todas muestran que no pueden dormir si tienen cierta cosa y una Konata dice que se pone demasiado ansiosa para dormir si no enciende su DS Lite por lo menos una vez por día 

= Enlaces externos =

• [http://www.nintendods.com/ Sitio oficial de Nintendo DS América ] • [http://nintendods.nintendo-europe.com/ Sitio oficial de Nintendo DS Europa ] • [http://www.nintendowifi.com/ Sitio web oficial de la Conexión Wi-Fi de Nintendo, en todos los idiomas] • [http://www.nintendo.co.jp/ds/dsiLL/index.html Página oficial de dsi ll en Japón ] • [http://www.discoazul.com/nintendo-ds/nintendo-ds-lite/ Sitio web no oficial Nintendo DS en varios colores] 

 

 

 

 

 

== Nintendo DS ==

 La [[Nintendo DS|Nintendo DS]] es una videoconsola portátil de la multinacional de origen japonés, [[Nintendo|Nintendo]], para [[Videojuegos|videojuegos]] y multimedia 

 

{{VideoConsola
|nombre = Nintendo DS
|logo = Nintendo-111.png
|tamaño logo =
|imagen = Yulier.png
|tamaño =
|fabricante = [[Nintendo]]
|tipo = Videoconsola Portatil
|generación = [[Séptima generación de videoconsolas|Séptima generación]]
|lanzamiento = [[12 de noviembre de 2003]]
|CPU =
|soporte =Cartuchos,Tarjetas
|almacenamiento =
|compatibilidad = [[GameBoy]] con 465 juegos
|precio =
|unidadesproducidas =
|predecesor = [[GamaBoy Advance]]
|sucesor =
|sitio web = Nintendo DS
}}

= Generalidades =

El 12 de noviembre de [[2003|2003]], Nintendo anunció su desarrollo y lanzamiento en [[2004|2004]]. [[Nintendo|Nintendo]] declaró que no sería el sucesor, del Game Boy Advance, , aunque finalmente, la [[GBA|GBA]] dejó de producirse, y Nintendo solo desarrolla juegos para Nintendo DS. El 20 de enero de [[2004|2004]], la consola fue anunciada bajo el nombre clave "[[Nintendo DS|Nintendo DS]]" (significa Dual Screen). El nombre de esta consola suele abreviarse como "NDS" o simplemente como "DS", según Satoru Iwata, presidente de Nintendo, abreviatura de Developers' System, en inglés «la consola de los desarrolladores». Con el lanzamiento de la DSi, los críticos sostuvieron que la Nintendo DS es superior a la nueva versión, ya que esta última no permite la reproducción de los juegos creados para la consola Game Boy Advance, la anterior portátil de Nintendo. La larga experiencia de Nintendo en el campo de las consolas ha creado una consola exclusiva, que no sólo a nivel físico, sino también en el software es muy distinta a la competencia. Todos los formatos, video, audio etc son versiones especiales más reducidas que ocupan menos megas de memoria y necesitan ser procesados con menos recursos. El formato de video DPG, por ejemplo, es el único que emplea una versión comprimida de bajo vitraje, mp4 con un audio comprimido mp3. La Nintendo DS usa memoria flash (flash EEPROM, EEPROM) como la que pueda haber en cualquier tarjeta de cámara digital o similar, que se direccionan por bloques y funcionan más bien como un disco duro de estado solido. En este caso sí que hay que cargar datos a memoria antes de usarlos, y la velocidad es como la de una tarjeta SD, es decir, parecida a un disco duro. Tienen una sección pequeña para grabar sobre ella los avances, pero lo demas es ROM (Read Only Memory), ya que es mas barata y segura frente a fallos que impliquen la devolución del juego a la tienda. La consola tiene dos pantallas que se complementan y permiten dos puntos de vista de un mismo lugar, acceder a mapas y menús de forma rápida y fácil. Una conexión inalámbrica entre consolas, que permite jugar a ciertos juegos que sean compatibles con el sevicio nintendo wifi o acceder a páginas web con el navegador incluido en los modelos recientes o en anteriores con el accesorio Nintendo DS Browser. Es la tercera consola más vendida en la historia con 128,89 millones de ventas, solo superada por los 138 millones de ventas de la Playstation 2 y los 118,69 millones de ventas de la (Game Boy. 

= Pantallas y botones =

La evolución de Nintendo ha sido crear la primera consola de pantalla táctil que permite interactuar con la máquina como nunca se había hecho en una consola, acercándola más a las PDAs que al resto de las consolas. La pantalla inferior de la [[Nintendo DS|Nintendo DS está]] superpuesta con una pantalla resistiva lo cual la hace un tanto impresisa. La otra pantalla es un LCD estándar sin función táctil. El uso de dos pantallas produce mayor complejidad en los programas de software al especializar las funciones de cada pantalla. En Nintendo DS, algunos juegos vienen configurados para poder ser usados por zurdos o usando la máquina en posición vertical en vez de apaisada. Variando la denominación de izquierda-derecha y arriba-abajo, etc. En un extremo está el pad direccional, desarrollada por Nintendo, que permite el desplazamiento por los menús y el control de algunos juegos. En el lado contrario se sitúan cuatro botones que se corresponden con el estándar marcado por los modelos de sobremesa como Super Nintendo, que se denominan en la Nintendo DS: X, Y, B y A, incluyendo también los botones SELECT y START. 

 

= Especificaciones técnicas =

El controlador de vídeo realiza las siguientes operaciones 3D por hardware: transform and lighting, transformación textura-coordenada 3D, Síntesis de textura, alpha blending, antialiasing, Cel shading, y z-buffering. Sin embargo usa filtrado de textura (nearest neighbor) haciendo que algunos títulos se vean pixelados. El sistema teóricamente puede generar alrededor de 120.000 triángulos por segundo a 60 cuadros por segundo. A diferencia de la mayoría del hardware 3D, tiene un límite de unos en el número de triángulos que puede dibujar en una sola escena (unos 6.144 vértices, o sea 2.048 triángulos). El hardware 3D está diseñado para dibujar una sola pantalla por vez, o sea que para cuando se dibujan imágenes 3D diferentes en ambas pantallas la velocidad disminuye notablemente. La DS está generalmente más limitada por la cantidad de polígonos que por la velocidad de refresco. Posee una memoria de texturas de 512 KB por pantalla y un tamaño máximo de textura de 1024x1024 píxels. El sistema tiene dos procesadores 2D por pantalla. Similar al de Game Boy Advance, que tiene solo uno. Sin embargo, los núcleos están divididos en principal y secundario y sólo el principal puede capturar vértices del motor 3D. La memoria de vídeo es de 656 KB. Nintendo DS tiene compatibilidad con Wi-Fi IEEE 802.11. La unidad también soporta un protocolo especial inalámbrico creado por Nintendo que usa cifrado RSA en la señalización (usado para dibujos inalámbricos y el programa de chat PictoChat para DS). El Wi-Fi se usa para acceder a la conexión Wi-Fi de Nintendo donde los usuarios pueden usar Internet o varios usuarios pueden jugar al mismo juego. 

= Firmware, Homebrew y tuneo =

La consola tiene su propio sistema de arranque firmware. Al encender el equipo, una advertencia de salud y seguridad se muestra en primer lugar, al ser tocado el aviso, se carga el menú principal, similar a la consola [[Wii|Wii]]. El menú principal presenta al jugador siete opciones: jugar a un juego de DS, el uso del PictoChat, iniciar la descarga DS, jugar un juego de [[Game Boy Advance|Game Boy Advance]], cambiar el brillo de la pantalla, activar la alarma y acceder a la configuración de la consola. El firmware también ofrece un reloj de alarma, varias opciones de personalización (como prioridad para el arranque, cuando se insertan los juegos de GBA y pantalla de preferencia), y la capacidad para introducir la información del usuario y las preferencias (como el nombre, fecha de nacimiento, color favorito, etc) que pueden ser utilizados en los juegos. Fuera de la instalación oficial de Nintendo esta la "scene", todo un mundo de posibilidades al alcance de cualquiera que tenga una consola NDS. Se puede desde emular consolas de videojuego antiguas: [[GameBoy|GameBoy]], SNES, o incluso NeoGeo o MSX, a usar aplicaciones para poder reproducir peliculas o archivos de sonido en MP3 y Midi en la Nintendo DS, pasando por juegos tan originales como divertidos, alejados de lo comercial y creados o adaptados por programadores no profesionales. Los aficionados de la "scene" han desarrollado múltiples formas para poder ejecutar software en las distintas nintendo DS. Bajo el nombre Tools un conjunto de herramientas son utilizadas para crear las peliculas en formato DPG, copias de seguridad y homebrew. Utilizan como medio las tarjetas de memoria de Micro SD card, insertadas en unos cartuchos especiales con el aspecto de un cartucho de juego normal. Hay numerosas páginas web para descargar software y con tutoriales para cambiar los firmwares e instalar los programas de visionado de peliculas, comics, libros, etc. hoy en día existen programas emuladores que permiten ejecutar juegos en la nintendo Ds diseñados para: NES, SNES, Sega Master System, Sega Mega Drive, Neo-Geo Pocket, Neo-Geo MVS (arcade), y otras consolas aun más antiguas como Game Boy Color. En internet pueden encontrarse; software, software homebrew, numerosas piezas de recambio, accesorios y periféricos como: carcasas especiales, batería extraduración, protector, sensor de movimiento, adaptadores a microSD card, cargador solar, televisor... no autorizados por Nintendo que cambian el aspecto de la consola o producen aplicaciones o problemas o soluciones inesperados. 

= Catálogo de juegos =

Nintendo DS tenía en abril de 2006 más de 168 juegos disponibles en América, llegando a los 4500 juegos a fines de Noviembre del 2009. Actualmente es la videoconsola con más proyectos en desarrollo del mercado y el sistema portátil que tiene un mayor y más variado catálogo de juegos. La biblioteca de Nintendo DS cuenta con juegos de todos los géneros: desde carreras, acción, estrategia, lucha, RPG, plataformas, simuladores, deportes, hasta otros que pocas o ninguna vez han sido explotados como las mascotas virtuales (Nintendogs), juegos de inteligencia (Brain Training), juegos basados en medicina (Trauma Center) y aplicaciones como diccionarios, traductoras o agendas. Todos ellos hacen uso, en mayor o menor medida, de la pantalla táctil, el micrófono con reconocimiento de voz, la conexión Wi-Fi de Nintendo, los modos multijugador y todas las características de Nintendo DS. NDS tiene también una línea de juegos exclusivos, llamados los Touch! Generations, enfocados a personas que no son asiduas al mundo de los videojuegos. Muchos juegos de sagas clásicas propias de Nintendo como Animal Crossing, The Legend of Zelda, Mario, Metroid, Star Fox, Pokémon. Destaca el remake de Super Mario 64. Juegos con ventas de más de diez millones de unidades • [[Nintendogs|Nintendogs]] (22.4 millones) • New Super Mario Bros. (18,6 millones) • Brain Training (17.4 millones) • Pokémon Diamante / Perla / Platino (16.3 millones) • Brain Training 2 (13.7 millones) • Mario Kart DS (15,0 millones) 

= Revisiones =

=== [[Image:Aaaaqqqq.png]]Nintendo DS Lite ===

Nintendo DS Lite es una consola portátil fabricada por Nintendo en 2006, fue desarrollada para suceder a la Nintendo DS. En la actualidad compite con la PlayStation Portable de Sony. Las únicas novedades fueron la estética, mucho más estilizada y pulida, y la posibilidad de elegir entre cuatro niveles de brillo. 

=== [[Image:Jjjjjgeg.png]]Nintendo DSi ===

Nintendo inicio el desarrollo de la NDSi a inicios del 2006, y éste fue develado durante la conferencia de Nintendo en Tokio en octubre 2 del 2008 despues del éxito de DS Lite. La meta de Nintendo es estrechar la distancia entre los usuarios por consola en los hogares. Cuenta con varias luces LED que indican de varios estados de la consola, LED azul (encendido), LED naranja (carga de la batería), LED rojo (batería descargada) y LED amarilla (conexión inalámbrica). Mientras el diseño es similar a lo consola DS Lite, esta incluye dos cámaras interactivas (0.3 megapíxeles) que pueden ser utilizadas durante los videojuegos o simplemente para tomar fotografías. Incluye interfaz al estilo de Nintendo Wii, ranura de tarjeta SDHC, Navegador de Internet, conexion a la Tienda Nintendo DSi y posiblidad de subir fotos a Facebook directamente desde la consola. 

=== Nintendo DSi XL ===

Nintendo ha sacado otra nueva versión de su portátil. La DSi XL, DSi LL en Japón. Ha sido anunciada oficialmente por la compañía, saliendo a la venta en Japón el 21 de noviembre por 20.000 yenes, el modelo DSi cuesta 18.900 yenes. En su segundo día disponible en Japón, superó las 103.000 unidades vendidas. Su principal novedad es el mayor tamaño de cada pantalla, 4'2 frente a las 3'25" de la DSi y las 3" de la DS Lite, siendo también considerablemente mayores las dimensiones de la consola. Además viene con dos stylus, uno normal y otro más grande y grueso; y con tres títulos de DSiWare preinstalados: Diccionario 6 en 1, Una pausa con... Brain Training del Dr. Kawashima: Letras y Nintendo DSi Browser. En principio el nuevo modelo está destinado a convivir con el actual, ya que se dirige como nicho de mercado al público adulto y grupos. De ahí sus colores más sobrios, un lápiz más cómodo y una mayor pantalla para facilitar el visualizado. No es la sucesora de DSi, y está pensada para un público mayor que nunca ha usado una consola. Salió a la venta en España el 5 de marzo de 2010, y el precio PVP es 185 euros. 

=== Nintendo 3DS ===

Nintendo anunció el 23 de Marzo la sucesora de DSi XL, llamada provisionalmente [[Nintendo 3DS|Nintendo 3DS]]. La principal novedad de esta consola es el efecto 3D sin gafas especiales que será capaz de hacer. Por ahora apenas hay información sobre la consola, por lo que se espera más datos de la misma en el próximo E3. Aunque no tiene una fecha de salida fija, se rumorea que podría salir para finales de [[2010|2010]] o principios de [[2011|2011]]. 

 

= Impacto Cultural =

• En el juego Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts, Al final del juego, entre un montón de cosas tiradas, sale una [[Nintendo DS|Nintendo DS]] negro. • En la serie Pucca, En el episodio Fideos Espaciales, cuando Garu y Abyo suben a la nave espacial y Garu la enciende se ve en la pantalla el símbolo de Nintendo DS. • En el primer episodio del ánime Minami-ke Okawari, en la escena en la que están viajando en automóvil; Chiaki, Kana, Mako-chan y Tōma juegan cada uno con un Nintendo DS Lite de diferente color. • En la Serie Yu-Gi-Oh! GX en ciertos episodios se ve a Syrus y Jaden jugando en su habitación [[Yu-Gi-Oh!|Yu-Gi-Oh]] TCG desde una Nintendo DS cada uno aprovechando la conexión inalámbrica entre estas. • En el episodio 1 de el anime Death Note los compañeros de Light de la escuela juegan con uno. • En un comercial de la empresa Nintendo se puede observar que varias personas estan jugando con una Nintendo DSKY. • En el episodio Tigre y Cuervo x Siempre de El Tigre: Las Aventuras de Manny Rivera en una escena del episodio se puede ver a manny sentado jugando con una Nintendo DS Lite • En un episodio de la serie Drake y Josh, Megan le dice a Josh que le dé su Pretendo GS, haciendo referencia de la Nintendo DS. • En el episodio 21 de Lucky Star todas muestran que no pueden dormir si tienen cierta cosa y una Konata dice que se pone demasiado ansiosa para dormir si no enciende su DS Lite por lo menos una vez por día 

= Enlaces externos =

• [http://www.nintendods.com/ Sitio oficial de Nintendo DS América ] • [http://nintendods.nintendo-europe.com/ Sitio oficial de Nintendo DS Europa ] • [http://www.nintendowifi.com/ Sitio web oficial de la Conexión Wi-Fi de Nintendo, en todos los idiomas] • [http://www.nintendo.co.jp/ds/dsiLL/index.html Página oficial de dsi ll en Japón ] • [http://www.discoazul.com/nintendo-ds/nintendo-ds-lite/ Sitio web no oficial Nintendo DS en varios colores]

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Yulier: Nueva sección: /* Nintendo DS */

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== Naruto ==

Naruto (NARUTO —ナルト—, ''Naruto''?) es una serie de manga creada por Masashi Kishimoto y adaptada al anime por Hayato Date, que narra la historia de un ninja adolescente hiperactivo, impredecible y ruidoso llamado Naruto Uzumaki, quien aspira a convertirse afanosamente en Hokage, el máximo grado ninja en su aldea, con el propósito de ser reconocido como alguien importante dentro de la misma. La serie está basada en una one shot que Kishimoto realizó en agosto de 1997 para la revista Akamaru Jump.[2] A partir de 1999 Naruto es publicado por la editorial Shūeisha en la edición japonesa Shōnen Jump,[3] siendo recopilado desde entonces en 50 volúmenes. El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada en un anime producido por los estudios Pierrot y distribuido por Aniplex, el cual fue transmitido por el canal de televisión terrestre TV Tokyo el 3 de octubre de 2002. La primera temporada duró 220 episodios, mientras que la continuación Naruto: Shippūden inició sus emisiones el 15 de febrero de 2007. Además, Estudios Pierrot ha producido seis películas junto a varias animaciones originales en vídeo basadas en Naruto. Otras piezas de merchandising incluyen a un conjunto de novelas ligeras, videojuegos y cromos de colección desarrollados por distintas empresas.

Tanto el manga como el anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero, siendo publicado en más de 23 países y transmitido en más de 60.[4] [5] [6] Las versiones en español son publicadas por las editoriales Glénat (en España),[7] Larp Editores (en Argentina)[8] y Vid (en México y el resto de Hispanoamérica),[9] mientras que la publicación en inglés es realizada por VIZ Media, donde se ha convertido en una de las publicaciones más exitosas de la compañía. El retraso que conllevan la traducción y adaptación ha fomentado su distribución por Internet (mediante scanlation y fansub) al poco tiempo de aparecer en Japón,[10] con lo que la obra resulta difundida mucho antes de que sea traducida oficialmente en otros países.

Hasta el volumen 46, Naruto ha vendido más de 90 millones de copias, siendo el quinto manga más vendido de la historia.[11] Igualmente, la adaptación inglesa tuvo su aparición en la lista de los mejores libros de todos los tiempos del periódico USA Today (en 2006, el volumen 11 ganó los Premios Quill).[12] Naruto fue también el tercer manga más vendido en 2007 de Shūeisha, siendo superado únicamente por One Piece y Nana,[13] mientras que en 2008 fue el segundo manga más vendido en Japón, sólo superado por One Piece.[14] En el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (según una encuesta japonesa online), Naruto alcanzó el decimoséptimo puesto.

Argumento

Naruto Uzumaki es un ninja adolescente que tiene encerrado en su interior al «Zorro Demonio de Nueve Colas» Kyūbi (9 テイルス悪魔フォックス, Kyūbi?).[16] Doce años antes del inicio de la serie, este demonio atacó a la Aldea Oculta de la Hoja,[17] matando a muchas personas.[16] Como consecuencia, el líder de la aldea (el Cuarto Hokage, Minato Namikaze) sacrificó su vida utilizando el Shiki Fūjin para sellarlo dentro de Naruto cuando era un recién nacido, con lo que esperaba detener la masacre. Por ello, Naruto fue víctima de maltratos por quienes lo consideraban como el propio Kyūbi.[16] A manera de solución, el Tercer Hokage (quien tuvo que reasumir el mando luego del sacrificio del Cuarto Hokage) publicó un decreto donde prohibía a cualquiera la mención sobre el ataque del Kyūbi, y quien lo hiciera sería severamente castigado.[16] Doce años más tarde, Naruto se gradúa de la Academia Ninja usando su técnica clones de sombra (影分身の術, Kage Bunshin no Jutsu?), proveniente del pergamino prohibido de la aldea, el cual había robado tras ser engañado por el ninja renegado Mizuki, con el supuesto fin de salvar a su maestro Iruka Umino. Este encuentro le permitió a Naruto percatarse de que él era el recipiente contenedor del Kyūbi, y que había alguien que lo estimaba y lo reconocía moralmente como una persona.[16]
Ilustración del Shan Hai Jing (texto chino de la época pre-Dinastía Qing) donde aparece el «Zorro Demonio de Nueve Colas», criatura de la mitología china sobre la cual está basada Naruto.

La historia principal sigue a Naruto y al crecimiento individual de sus amigos, junto a su desarrollo como ninja. Además, se centra en las interacciones entre éstos y la influencia del entorno en sus personalidades. Conforme transcurre la serie, Naruto se relaciona con Sasuke Uchiha y Sakura Haruno, con quienes conforma el «Equipo 7» junto a su sensei Kakashi Hatake.[18] Cabe mencionarse que Naruto confía mucho en ellos así como en otros personajes que irá conociendo poco más adelante. Mientras ellos aprenden nuevas habilidades y conocen a nueva gente y escenarios durante sus misiones, Naruto lucha por su sueño de volverse el máximo líder de su aldea (Hokage) y ser reconocido como alguien importante.[16] Al inicio, la serie se enfoca en los integrantes del Equipo 7, Naruto, Sasuke y Sakura.[18] [19] Poco después, Orochimaru (uno de los delincuentes más buscados)[20] ataca a la Aldea Oculta de la Hoja, asesinando al Tercer Hokage como acto de venganza personal.[21] Lo anterior desencadena que Jiraiya, uno de los tres legendarios ninja (伝説の三忍, Densetsu no Sannin?),[22] inicie la búsqueda de su antigua compañera de equipo, Tsunade,[23] para designarla como la Quinta Hokage. Durante la búsqueda se revela que Orochimaru quiere encontrar a Sasuke (a quien conoce por sus técnicas de línea sucesoria y oculares),[24] con tal de proponerle el poder que tanto anhela para matar a su hermano Itachi Uchiha,[25] responsable de haber disuelto a todo su clan.[26] [27] Sasuke acepta la proposición y se va a entrenar con él, traicionando a su aldea.[28] [29] Mientras tanto, Naruto decide hacer algo al respecto, por lo que decide dejar la aldea junto a Jiraiya durante dos años y medio con tal de entrenar y prepararse para la próxima vez que se encuentre con Sasuke, a quien intentará salvar.[30]
Hakke no Fūin Shiki, sello mediante el cual el Kyūbi fue sellado dentro de Naruto.

Al concluir el período de entrenamiento, Naruto regresa a la aldea justo cuando una misteriosa organización denominada Akatsuki intenta capturar a las nueve poderosas bestias bijūs con cola[31] [32] incluyendo al «Zorro Demonio de Nueve Colas» que permanece sellado dentro de él,[16] con la finalidad de crear una técnica jutsu que les permita controlar al mercado de guerras ninjas.[32] El Equipo 7 y varios ninjas de la aldea luchan contra los miembros de Akatsuki,[33] [34] sumándose también a la misión que busca rescatar a su antiguo compañero Sasuke.[35] [36] [37] Sin embargo, éste traiciona a Orochimaru[38] y enfrenta a Itachi a manera de venganza.[39] [40] Aunque Itachi muere, Sasuke escucha una revelación de parte del miembro de Akatsuki, Madara Uchiha,[41] donde explica que Itachi tuvo la orden de eliminar a su clan de parte de los altos mandos de la aldea.[17] [42] Entristecido por esto, Sasuke ingresa a las fuerzas de Akatsuki con el objetivo de destruir a la aldea.[43] [44] En tanto, varios miembros de Akatsuki van capturando a los diferentes contenedores de bijūs y jinchūrikis,[33] mientras que dos de sus integrantes, Pain y Konan, invaden y destruyen la aldea en búsqueda de Naruto.[34] [45]
Kakashi Gaiden y producciones originales del anime

En el manga, la separación entre Naruto y Naruto: Shippūden es una serie de cinco capítulos llamada Kakashi Gaiden (un gaiden es una historia de trasfondo) que relata los sucesos ocurridos a uno de los personajes durante su juventud.[46] En abril de 2009, se publicó una guía llamada Naruto Chronicle mini book, en la cual se confirma la pronta adaptación al anime de esta parte del manga,[47] ocurrida por fin en un especial televisivo de una hora el 30 de julio del mismo año.[48]

En el anime, dado que la historia avanzaba más deprisa que el manga, se lanzó una serie de relleno para dar tiempo a que se revelara lo que estaba por acontecer en el manga. Este relleno se prolongó durante un número de capítulos similar a los ocupados por la primera parte, del orden de 80. La continua prolongación de esta etapa retrasó la adaptación animada de la segunda parte del manga, lo cual provocó que se anunciara el final del anime, aspecto de importancia para los que siguen la historia dentro y fuera de Japón.[49]
Aspectos de la serie
Diagrama de misiones.

Naruto tiene un gran número de personajes que, en su mayoría, se distinguen por ser ninjas. Al principio estudian en la Academia Ninja, para luego ser divididos en tríos Genin (grupo de ninjas novatos), a los cuales se les es asignado un sensei experimentado.[18] Estos núcleos se convierten sucesivamente en las bases para la interacción entre los personajes, donde los equipos son elegidos para las misiones de acuerdo a su desempeño y a sus capacidades complementarias. El «Equipo 7» se convierte poco a poco en el marco social donde Naruto empieza a convivir, para ir familiarizándose con sus compañeros Sasuke y Sakura, al igual que con su sensei Kakashi, con quienes integra el eje principal del argumento.[50] Los otros equipos son formados por sus antiguos compañeros de clase, con los que Naruto se conecta por medio de varios aspectos, aprendiendo de sus vulnerabilidades y aspiraciones, aspectos que a menudo relaciona con su propia vida. No obstante, no sólo aparecen tríos de ninjas, sino que existen algunas excepciones de conjuntos formados por múltiplos de tres.
Jerarquía de los tipos de chakra.

En el mundo de Naruto, los países operan como entidades políticas separadas, gobernadas por señores feudales. Dentro de estos países están las aldeas ocultas (隠れ里, kakurezato?) (asentamientos de viviendas ninjas). Una aldea oculta mantiene la economía del país mediante la formación de jóvenes ninja desde temprana edad, utilizándolos para realizar misiones en otros países y cobrar por ellas. El ninja de una aldea oculta también sirve como fuerza militar para el país de origen. Cabe mencionar que los líderes de las aldeas ocultas están en igual posición que los líderes de sus países respectivos. En la trama, existen hasta cinco países diferentes: el País del Viento, el País del Fuego, el País del Relámpago, el País del Agua y el País del Rayo (conocidos íntegramente como las «Cinco Grandes Naciones Shinobi»). Estos países son los más poderosos en el mundo de Naruto, siendo gobernados por un señor feudal, mientras que los líderes de las aldeas ocultas en dichos países ostentan el título de Kage. Se han nombrado otras naciones aparentemente más pequeñas en el manga o el anime, pero sus datos aún no han sido del todo revelados.[16]
Personajes
La influencia de los guerreros ninja resultó indispensable para crear a los distintos personajes que aparecen en la serie; sin embargo, sus habilidades varían puesto que su adiestramiento es a base de un conjunto de disciplinas de combate, además de interactuar con su energía interna (chakra). En la ilustración, un Shuriken utilizado simbólicamente como arma por los ninjas.

La gran mayoría de los personajes introducidos en la serie son ninjas provenientes de las distintas aldeas y facciones que aparecen en la historia. Los protagonistas pertenecen a la Aldea Oculta de la Hoja[17] y la historia, si bien no gira en torno a ellos, es narrada mayormente con base en sus aventuras.

El personaje principal que da nombre a la serie es Naruto Uzumaki (うずまきナルト, Uzumaki Naruto?), un joven ninja que alberga en su interior al demonio Kyūbi y que desea convertirse en Hokage de su aldea para demostrar a todos su verdadero poder, al igual que su valentía.[16] Sus compañeros de grupo (al inicio de la historia) son Sasuke, Sakura y Kakashi, éste último su maestro.[18] Con el avance del relato, dicho grupo cambia a partir de que Sasuke decide abandonar la aldea para llevar a cabo su venganza personal.[28] Poco después, Naruto se convierte en aprendiz de Jiraiya.[51]

Sasuke Uchiha (うちはサスケ, Uchiha Sasuke?) es miembro del clan Uchiha. Es un chico serio, aunque posee gran habilidad para las artes ninja.[18] Su objetivo es hacerse lo suficientemente fuerte como para derrotar a su hermano mayor Itachi,[25] [26] que asesinó a todos los demás compañeros de su clan.[50] En lo sucesivo, abandonará la aldea para entrenar con Orochimaru.[28]

La única chica del grupo es Sakura Haruno (春野サクラ, Haruno Sakura?), quien inicialmente está enamorada de Sasuke y desprecia a Naruto.[18] Al avanzar la historia ve que Sasuke no tiene ningún interés en ella y empieza a apreciar al segundo. Se convierte en aprendiz de Tsunade, con quien aprende técnicas medicinales ninja.[52]

Kakashi Hatake (はたけカカシ, Hatake Kakashi?) es el primer maestro del equipo de Naruto, Sasuke y Sakura. Es un ninja experimentado, severo a primera vista y amante de las novelas para adultos que se preocupa mucho por el trabajo en equipo.[18] Posee un Sharingan (técnica de línea sucesoria) en su ojo izquierdo, el cual consiguió de parte de un miembro del clan Uchiha que era amigo suyo (Obito Uchiha).[53] Éste se lo dio en una situación desesperada.[46] Con este ojo, Kakashi ha copiado muchas técnicas de otros ninjas, lo que le ha valido el apodo de «Ninja copia».[54]

Además de los personajes principales se encuentran los otros equipos de ninjas que compartieron clase con Naruto en la Academia Ninja, junto a sus maestros. Destacan los grupos formados por Ino, Chōji, Shikamaru y su maestro Asuma,[55] el de Hinata, Kiba, Shino y su maestra Kurenai,[55] y el conformado por Rock Lee, Tenten, Neji y su maestro Maito Gai (estos últimos son un año mayores que los demás).[55]

Otros personajes importantes en la historia son los «Tres Ninjas Legendarios» (Tsunade, Jiraiya y Orochimaru),[56] al igual que los miembros de la Organización Akatsuki, ninjas renegados de diversas procedencias cuyo objetivo es capturar a los demonios Bijū por algún motivo que se va revelando conforme avanza la historia.[57]
Producción
La astrología china está basada en doce ciclos anuales de animales, cada uno asociado con cinco posibles elementos (agua, madera, fuego, metal y tierra). Kishimoto decidió introducir parte de dicha tradición en Naruto, al sentir que posee una gran influencia histórica en Japón.[17]

En agosto de 1997, el dibujante de manga Masashi Kishimoto se encontraba trabajando en una one-shot (historieta de un sólo capítulo), titulada Naruto, para la revista Akamaru Jump.[58] Aun cuando atrajo a un número considerable de lectores tras su lanzamiento, Kishimoto reveló que trabajaría en una nueva historieta llamada Karakuri, con la cual participaría por el premio Hop Step Award. No obstante, insatisfecho por los malos resultados del proyecto, decidió luego enfocarse en Naruto. Cuando un entrevistador le preguntó a Kishimoto si tenía un mensaje para su audiencia anglófona, éste respondió:
A veces siento que Naruto es demasiado japonés, con todo eso de los chakras y sellos, pero cuando ustedes lo lean encontrarán que es divertido.[59]

Inicialmente, Kishimoto consideraba a la trama como otro manga shōnen con influencias propias del género, así que para diferenciarla decidió crear personajes tan auténticos como fuera posible.[60] La separación de los personajes en diferentes equipos le brindó la oportunidad de asociar a cada grupo con una personalidad específica. Para ello, imaginó primeramente las cualidades de cada personaje con las cuales iría integrando a cada equipo. Al final, sólo algunos personajes llegaron a tener una gran cantidad de características mientras que otros poseen un único talento predominante sobre el resto.[61] Respecto a los villanos, Kishimoto sentía que estos debían tener cierto contrapunto a los valores morales de los protagonistas. Al admitir que siempre ha prestado mucha atención en las actitudes, aspectos que considera fundamentales para la creación de los personajes, ha mencionado también que él «no piensa realmente en la forma que se llevarán a cabo los combates entre ellos».[62] El proceso que sigue para dibujar a sus personajes consta de cinco pasos: concepto y esbozo, redacción, entintado, sombreado y colorido. Este último consiste en ilustrar la portada del volumen compilatorio semanal de Shōnen Jump. En alguna ocasión se afirmó que el conjunto de herramientas que utiliza para ello tiende a cambiar.[63] Por ejemplo, para ilustrar una de las portadas utilizó un aerógrafo, aunque en futuros dibujos decidió no volver a usarlo con tal de mantener un nivel de «limpieza indispensable».[64]

Kishimoto agregó que, debido a que Naruto ocurre en un «mundo imaginario japonés», tuvo que «poner ciertas reglas a través de un modelo sistemático para poder hacer que la historia progresara fácilmente». Además, aseguró que había introducido a la astrología china, ya que ésta tiene una larga influencia en Japón; a la misma se deben los sellos de mano zodiacales. Cuando estaba diseñando el manga, se concentró principalmente en los planos iniciales para la Aldea Oculta de la Hoja, el escenario principal de la serie. Tras revelar que dichos diseños fueron creados «espontáneamente», admitió que se inspiró en su hogar, ubicado en la prefectura de Okayama,[17] para crear el paisaje. Sin haber determinado un período específico para la trama, Kishimoto incluyó varios elementos contemporáneos, sobresaliendo las tiendas de conveniencia. Igualmente, excluyó otros objetos tales como las armas de fuego y los vehículos. A manera de referencia, aludió a su investigación sobre la cultura japonesa, material a partir del cual basó todo su trabajo.[65] Ejemplo de lo anterior resulta en la cantidad de etimologías representada por los nombres de los personajes.[66] En cuanto a la tecnología, Kishimoto mencionó que en Naruto jamás incluirá algún dispositivo de proyectiles, aunque tal vez agregaría automóviles, aviones y computadoras de procesamiento lento (de ocho bits).[67] Finalmente, ha declarado que ya tiene una idea visual del último capítulo de la serie, incluso del texto y de la historia. Sin embargo, advierte que todavía falta tiempo para que Naruto finalice, «dado que todavía hay muchas cosas del argumento que necesitan ser resueltas».[68]
Doblaje al español

El doblaje en español del anime se realiza en dos versiones diferentes (una de ellas en México para Hispanoamérica, y otra en España para dicho país). Por medio de la administradora de licencias de VIZ Media, Andrea González,México recibe la licencia de la serie por VIZ MEDIA y España por Panini Comic.[69] El doblaje en España es realizado en los estudios ABAIRA, radicada en Madrid.[70] El director de doblaje es Juan Antonio Arroyo, quien además da su voz al personaje de Kakashi Hatake.[71] El doblaje en México es realizado por la compañía Art Sound.[72] El director de doblaje, traductor y encargado de la adaptación del guión es Eduardo Garza, quien además da su voz al personaje de Gaara.[73] Alexandro Galina está encargado de la coordinación de producción, mientras que la gerente de producción es Lorena Mejía.[74] [75] En cuanto al sonido, el ingeniero de grabación es Antonio Mendiola[76] y Rafael Sánchez es quien se encarga de mezclar la grabación.[77] La versión mexicana de doblaje se emite en toda Hispanoamérica a través de Cartoon Network y en diversos canales locales de cada país.[78] [79] [80] [71] [81] [82]
Contenido de la obra
Manga
La indumentaria de Naruto Uzumaki está basada en la ropa que usaba Kishimoto cuando era más joven.[83] Debido a que el personaje frecuentemente es relacionado con la espiral, ciertos patrones de líneas curvas fueron introducidos en su vestimenta.[84] El color naranja de sus prendas se debe a que Kishimoto determinó que era el más adecuado para combinarlo con el azul.[85]

El manga Naruto fue publicado por primera vez en 1999 por la editorial japonesa Shūeisha en la edición número 43 de la revista Shōnen Jump,[3] [86] [87] continuando desde entonces su publicación con un nuevo capítulo por semana. Los primeros 483 capítulos se encuentran recopilados en 51 volúmenes; el primero fue lanzado el 3 de marzo de 2000 y el último lo hizo el 30 de abril de 2010.[88] [89] Los primeros 238 relatos son conocidos como la «primera parte» y constituyen el inicio de la cronología de Naruto, mientras que los números 239 a 244 comprenden una serie gaiden enfocada principalmente a la juventud de Kakashi Hatake. Todos los capítulos subsecuentes corresponden a la «segunda parte» que continúa la narración original. Varios de estos volúmenes incluyen anime comics de cada una de las películas de Naruto, publicados también por la misma empresa.[90] [91] [92] [93]

La adaptación inglesa es realizada por VIZ Media, publicándose en la versión estadounidense de la revista Shonen Jump.[86] A fin de compensar la diferencia entre las adaptaciones del manga japonés e inglés, VIZ Media anunció la campaña Naruto Nation, en la que puso en circulación tres volúmenes dentro de un período relativo a un mes, a finales de 2007.[94] Cammie Allen, representante de productos de ésta, comentó que «Nuestra principal razón [por el calendario acelerado] fue ponernos al día con el calendario de lanzamiento japonés para dar a nuestros lectores una experiencia similar a la de nuestros lectores en Japón».[94] Una campaña similar fue prevista para inicios de 2009, con once volúmenes de la segunda parte. Comenzando con la publicación del volumen 45 en julio de ese año, VIZ Media estaría iniciando la publicación de Naruto sobre una base trimestral.[95] Adicionalmente, el 13 de noviembre de 2007, VIZ Media publicó veintisiete volúmenes en un box set, con lo que abarcó la totalidad de la historia previa a la segunda parte.[96] La adaptación en español esta licenciada en Argentina por Larp Editores,[97] en España por editorial Glénat[7] y en México (para la distribución en Hispanoamérica) le corresponde a editorial Vid.[9]
Anime

El anime sigue el argumento introducido en el manga, con sólo algunas modificaciones menores como la disminución de la violencia y la extensión de ciertos contenidos que en el manga sólo son mencionados.[98] Al igual que los volúmenes compilatorios del manga, la serie anime cuenta con dos partes. La primera con 220 episodios llamado (Naruto) se inició el 3 de octubre de 2002,[99] y la segunda con 148 episodios llamado (Naruto: Shippūden), que comenzó a transmitirse el 15 de febrero de 2007 y sigue en curso.[100