EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Palo Pandolfo

2012-08-24T17:27:02Z

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'''Palo Pandolfo''' es un cantante y guitarrista argentino, cuyo verdadero nombre es Ignacio Pascual. Proveniente del barrio gaucho de [[Flores]], [[Buenos Aires]]. En la década de los '80 formó parte de Don Cornelio y La Zona, y tras su separación formó el grupo Los Visitantes, es considerado un trovador moderno, que dio forma primero a Don Cornelio y la Zona, junto a Federico Gahzarossian y Alejandro Varela, para luego formar Los Visitantes.
== Carrera como solista ==
Luego de disolver ésta banda inició una carrera solista, acompañado por la banda La Fuerza Suave, integrada por [[Mariano Bairnes]] (bajo, guitarra acústica, mandolina, charango y coros) [[Mariano Mieres]] (guitarra eléctrica y coros) y [[Javier Foppiano]] (batería y percusión). El álbum debut fue "A través de los sueños", una placa editada simultáneamente con el nacimiento de su primera hija. Este disco recorre diferentes estilos musicales, como el candombe, la chacarera, una bossa nova, y hasta una cadencia tanguera.
== Críticas ==
Las críticas fueron excelentes. Por ejemplo, Clarín escribía: «no solo es lo mejor que hizo desde "Espiritango", sino que redefine su lugar de culto: el disco salió porque tenía que salir, porque cada segundo es materia de catarsis y porque lo que urge... surge. Están aquí todos los palos de Palo —desde el latino (Eclipse bien) al casi metálico (La nueva flor)—, pero sobre todo está, en los arreglos y sobregrabaciones vocales, su desbordante y pasional mundo artístico. Como un loco, Palo se habla y contesta a sí mismo. Sueña despierto, otra vez»
== Ediciones ==
En el [[2004]] editó "Antojo", un disco con versiones de temas de Charly, Radiohead, Bowie, Quilapayún, [[Silvio Rodríguez]], Mano Negra y de Don Cornelio y Los Visitantes.
"Ritual criollo" ([[2008]]) acompañado por los músicos [[Raúl Gutta]] (batería y percusión), [[Sergio Gutiérrez]] (piano, teclados y acordeón), [[Gustavo Sanmartín]] (bajo, contrabajo, guitarra criolla, programación y samples), [[Rodrigo Guerra]] (guitarra criolla) y [[Santiago Fernández]].
== Discografía ==

* A través de los sueños (2001)
* Antojo (2004)
* Ritual criollo (2008)

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/bios/1/1658.shtml
* http://www.pueblum.com/news/zona-norte/pilar/2012/01/23/palo-pandolfo-tocara-en-pilar/

[[Category:Guitarristas]]

Miguel Botafogo

2012-08-24T17:14:06Z

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{{Ficha Persona
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}}
== Síntesis biográfica ==
Miguel "Botafogo" Vilanova nació el [[7 de febrero]] de [[1956]]. Comenzó a tocar la [[guitarra]] clásica a los 9 años y a los 12 tuvo su primera guitarra eléctrica. Su debut profesional fue a los 17 años con Pappo's Blues. A partir de allí participó en Engranaje, Avalancha (graba un single), Carolina y Studebaker.
== Grabaciones en Madrid ==
Entre [[1977]] y [[1984]] se radicó en [[Madrid]] ([[España]]) donde integró, entre otros, el grupo Cucharada (graban el disco El limpiabotas que quería ser torero); [[Joaquín Sabina]] (graban Viceversa); [[Antonio Flores]] (graban Antonio, Al caer el sol, y la música para la película Colegas); [[Mariscal Romero]] (graban Zumo de radio). Asimismo tocó, junto a [[Pappo]], Micky, Ramoncín, Kevin Ayers, Whisky David y [[Ciro Fogliata]].
== Grabaciones en Argentina ==
A su vuelta a la [[Argentina]] forma Durazno de Gala (graban siete discos). Paralelamente integró las bandas de [[Rinaldo Rafanelli]], [[Miguel Cantilo]], Vitico, Pappo's Blues, Las Blacanblus, Los Guarros y [[Javier Calamaro]].
== Actuaciones de solista ==
En [[1995]] Botafogo emprende su carrera solista, que ya cuenta con cuatro producciones discográficas editadas por Distribuidora Belgrano Norte - "Trío" (1995), "Botafogo y Amigos" ([[1997]]), Cambios ([[1998]]), Solo-Acústico ([[1999]]).
Tanto con Pappo, con Durazno de Gala, o Botafogo solista, realizó actuaciones como soporte de B. B. King (en sus presentaciones en la [[Argentina]] [[1991]], [[1992]], [[1993]], [[1994]], y [[1995]]), James Cotton (1993), Guns & Roses (1993), Carlos Santana (1993), Buddy Guy (1995), Scott Henderson ([[1998]]) y de Jeff Beck (1998). Grabó junto a Taj Mahal (1994). Actuó como músico de Deacon Jones y de Johnny Rivers (en el canal 13 para Badia y Compañía). Participó en zapadas en vivo con músicos de blues que visitaran nuestro país como Hubert Sumlin y Larry Mc Cray.
== Giras ==
En [[Julio]] – [[Agosto]] de [[1997]] Botafogo viaja a los [[Estados Unidos]], invitado por el armoniquista [[Bruce Ewan]], presentándose en Twist & Shouts de [[Washington]], compartiendo el escenario con la Carey Bell Chicago Blues Band. Anunciado como el Gran Bluesman Argentino y acompañado por Iko - Iko Rhythm & Blues Band, mostró su talento en Miami, más exactamente en Tabacco Road. Terminó su estadía en un lugar mítico del Blues: [[Chicago]] donde se presentó en Legends el club de Blues de Buddy Guy, y finalmente en Blues Etcétera.
A mediados del [[1999]] encara una gira por [[Japón]]. Acompañado por el bajista [[Gustavo Gregorio]], el australiano [[Alan Tilsley]] en guitarra rítmica y el japonés [[Hideo Ono]] en batería, se presentan en las ciudades de [[Tokio]], [[Osaka]], [[Kyoto]], [[Nakamura]], [[Kochi]], [[Takamatsu]], [[Nagoya]] y [[Tokushima]]. De regreso, realiza una escala para registrar "Live in [[Hollywood]]" en Jacks Sugar Shack de Hollywood Boulevard, en [[Los Angeles]], el [[14 de julio]] de ese año. Botafogo estuvo acompañado por el organista Deacon Jones, arquetipo del bluesman norteamericano. La banda la completaron Paul Eckman en bajo y el baterista argentino Fabián Jolivet.
A comienzos del [[2000]] regresó a Oriente para encarar una segunda gira por Japón, visitando las ciudades anteriores más [[Fukuchiyama]], [[Kumamoto]], [[Hiroshima]], [[Matsuyama]] y Kochi. Precisamente en ésta ciudad, ubicada en la isla de [[Shikoku]], graba "En vivo en Japón", con 18 temas entre los cuales se destacan dos, cantados por el propio Botafogo en japonés.
== Disco "Don Vilanova" ==
Después de cuatro años sin editar un nuevo trabajo, presentó "Don Vilanova", un disco de 16 temas, 12 de los cuales son de su propia autoría. Con la producción artística de Botafogo y [[Andrés Vilanova]], quien también es responsable de las baterías, cuenta con la participación de [[Germán Weidemer]] en teclados, [[Cristina Dall]] y [[Laila Vilanova]] en piano, [[José Balé]] en percusión, Miguel A. Talarita en Trompeta, Martín Laurino en Trombón, Dante Medina en saxo y Fabricio Rodríguez en armónica.
Por una decisión personal, a comienzos de [[2008]] Botafogo anunció que cambiaría su nombre artístico a Don Vilanova.
== Discografía ==

* Botafogo XPress - Trío (1995)
* Botafogo y amigos (1997)
* Cambios (1998)
* Solo-Acústico (1999)
* En vivo en Hollywood (1999)
* En vivo en Japón (2000)
* Don Vilanova (2004)

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/bios/0/158.shtml
* http://loquesi.com/2011/09/27/miguel-botafogo/

[[Category:Guitarristas]]

Raúl Porchetto

2012-06-25T13:52:01Z

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}}

== Síntesis biográfica ==

'''Raúl Porchetto''' nació el [[15 de noviembre]] de [[1949]] en [[Mercedes]], [[Buenos Aires]], es un músico y compositor argentino. Apareció en [[1972]] con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en [[1976]].

== Obra musical ==

Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre [[1976]] y [[1979]], para llegar a [[1980]] con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" ([[1981]]).
Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" ([[1982]]), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" ([[1983]]), uno de los discos más vendidos del rock nacional.

== Giras ==

Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo records de público en casi todas sus presentaciones. Sin embargo, las ventas de "El mundo puede mejorar" ([[1984]]) y "Noche y día" ([[1986]]) bajaron considerablemente en relación a los trabajos anteriores.

== Cambio de vida ==

Si bien editó más LPs, Porchetto "desapareció" de la masividad y se encerró hacia una vida más interior, más mística, que ya había dejado percibir. «Cuando uno se profesionaliza, entra en una rueda muy loca de hacer un disco al año, de presentarlo en vivo, de hablar con la prensa, de hacer giras. Eso termina convirtiéndose en una forma de vida de la que es muy difícil escapar. Y en algún momento yo decidí bajarme de ese caballo y empezar a manejar mi vida de otra manera. Por supuesto que esta decisión me hizo perder el precio caro de perder en buena medida la comunicación con la gente y con los medios» (Ambito Financiero, 01/06/95).

== Obra "Madre de Dios" ==

"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.

== Obra Centavos de amor ==

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" ([[2001]]). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.
«Me borré del mapa -admitió en ese entonces-. Fue por decisión propia: llegó un momento en que tuve una saturación muy grande y sentí que no tenía sentido seguir haciendo mis cosas mecánicamente, sin sentimiento. No tenía sentido grabar, tocar. Y cuando tomé la decisión de parar, de desaparecer por un tiempo fue algo muy difícil y sabía que iba a pagar un precio grande. Pero otra cosa que me hizo parar fue sentir que en los noventa no me sentía cómodo. Argentina era pizza y champán, todo light, muy plástica, y hasta la música se transformó en eso. Y nada de eso tiene que ver conmigo».

== Nueva banda sonora ==

Porchetto compuso la banda sonora de la obra "Yo soy" ([[2007]]) y editó "Platino", una recopilación de sus éxitos que incluye "Bailando en la vereda" a dúo con Sandro. La banda que lo acompaña está integrada por Javier Torrecillas en guitarra; Matias Hospital en batería; Daniel Porchetto en taclados, coros y armonica; y Mariano Hospital en bajo.
Después de 10 años de silencio, Porchetto presentó nuevo material: "Dragones y planetas".

== Discografía ==

*Cristo-Rock ([[1972]])
*Porchetto ([[1976]])
*Chico cósmico ([[1977]])
*Volando de vida ([[1978]])
*Mundo ([[1979]])
*Metegol ([[1980]])
*Televisión ([[1981]])
*Che pibe ([[1982]])
*Reina madre ([[1983]])
*El mundo puede mejorar ([[1984]])
*Noche y día ([[1986]])
*Barrios Bajos ([[1987]])
*Bumerang ([[1988]])
*Caras de la guerra ([[1990]])
*Altas cumbres ([[1992]])
*Fuera de juego ([[1996]])
*Centavos de amor ([[2002]])
*Platino ([[2006]])
*Yo soy ([[2007]])
*Dragones y planetas ([[2010]])

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/artistas/raul-porchetto
* http://www.cadena3.com/contenido/2012/02/09/92035.asp

[[Category:Músico]][[Category:Compositor]][[Category:Músicos_de_Argentina]]

Archivo:Porchetto.jpg

2012-06-25T13:46:53Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Jorge Pinchevsky

2012-06-25T13:38:01Z

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== Síntesis biográfica ==
'''Jorge Pinchevsky''' nació en [[Rosario]], Provincia de [[Santa Fe]] el [[10 de septiembre]] de [[1943]], es el violinista más conocido del rock argentino, que se popularizó con La Pesada del Rock and Roll. La suya fue una formación clásica: Conservatorio, Orquesta Sinfónica, Orquesta de la Municipalidad y Orquesta de Cámara de la Universidad, todo en La Plata... hasta que dio con la Cofradía de la Flor Solar (donde se originó La Pesada). «Me encontraban por la calle y me decían que era un traidor a la causa clásica, un deformador de las ideas...», recuerda.
== Carrera musical ==
En [[1973]] grabó su disco solista, producido por Billy Bond y acompañado por La Pesada. Participó de "Instituciones" (de Sui Generis) y de "La Biblia" de Bond. En [[1974]] se radicó en [[Europa]], donde tocó con numerosas bandas de diversos estilos musicales. El de mayor repercusión fue Gong, un grupo anglofrancés, cuyo disco principal es "Shamal". Retornó al país a comienzos de [[1985]] y reapareció sorpresivamente radicado en Mendoza, donde se incorporó al grupo de blues Alcohol Etílico. Aportó un solo de violín para "La hija de la lágrima", la ópera-rock de Charly García ([[1994]]) y armó la Samovar Big Band, con la cual se presentaba habitualmente en varios boliches y editó un álbum en [[1995]].
Padre de cuatro hijos, ya instalado en el sur del Gran [[Buenos Aires]] tenía un programa de radio en Ensenada y daba clases de violín.
== Muerte ==
Pin, como lo llamaban sus amigos, murió a los 59 años. Fue atropellado por un ciclista el [[21 de junio]] del [[2003]] en [[Berisso]], provincia de [[Buenos Aires]], sufrió un golpe en la cabeza que le provocó un coágulo y finalmente no resistió un ataque cardíaco.
== Discografía ==

*Jorge Pinchevsky y su violín mágico ([[1973]])
*Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Bang ([[1995]])

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/bios/0/370.shtml
* http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Pinchevsky

[[Category:Músico]][[Categoría:Violinistas]]

Archivo:Pinchevsky.jpg

2012-06-25T13:33:00Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Pinchevsky

Giuliano Canterini

2012-06-22T23:10:21Z

Yunior0614ad:

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'''Giuliano Canterini''', es considerado el primer manager exitoso del rock argentino. Si bien también cantaba en varias agrupaciones (la más famosa de ellas fue La Pesada del Rock and Roll.
== Síntesis biográfica ==
Giuliano Canterini, más conocido como Billy Bond, nació en [[La Spezia]], [[Liguria]] ([[Italia]]) el [[19 de octubre]] de [[1944]], su facilidad para los negocios lo llevaron a dirigir económicamente a muchos de los músicos que pasaron por La Cueva en los '60 y también en los '70. Así llegó a manejar a Sui Generis, Raúl Porchetto y Claudio Gabis (ex-Manal).
== Banda La Pesada ==
La Pesada fue una banda informal, de integrantes variables, cuyo único objetivo era acompañar a Bond. Por sus filas pasaron Pappo, Pomo, Vitico, Black Amaya, [[David Lebón]], [[Javier Martínez]], Luis Gambolini y hasta [[Luis Alberto Spinetta]]. «Yo creo que era el único tipo que los podía concentrar a todos, porque eran mis amigos». Junto a Los Shakers grabó un disco ("El toro campeón") que nunca llegó a editarse.
La formación para el segundo disco de La Pesada fue: [[Kubero Díaz]] (guitarra), [[Alejandro Medina]] (bajo), Javier Martínez (batería), [[Jorge Pinchevsky]] (violín), Pappo (guitarra) y Poli Martínez (guitarra). «Por sus características informales y por la idoneidad de muchos de sus integrantes, La Pesada fue una de las experiencias más vitales del rock en la Argentina, aunque el anarquismo reinante en la agrupación conspiró contra los resultados».
Al frente de La Pesada... protagonizó el "primer gran escándalo" del rock nacional. Que la policía entrara a los shows y se llevara detenidos a casi todos los presentes era bastante común por aquellos tiempos de represión. Sin embargo, una noche de [[octubre]] de [[1972]] en el Luna Park, Billy Bond invitó al público de las populares a que se ubicara en los palcos. Ante semejante iniciativa, los espectadores se avalanzaron sobre las rejas, rompiendo varias filas de sillas para poder avanzar. En ese momento, los agentes de seguridad del lugar trataron de impedirlo y se produjo una verdadera batalla campal, que culminó con el estadio casi destruido y cientos de personas en la comisaría.
En [[1974]] fue invitado a participar de la grabación de La Biblia de Vox Dei, junto a Sui Generis, Raúl Porchetto y Espíritu, entre otros.
== Trabajos y vida en Brasil ==
Bond participó como productor de muchísimas grabaciones (cerca de 50), hasta que se radicó en [[Brasil]], en [[1975]], donde llegó a trabajar con Ney Matogrosso. En [[1979]] editó "Billy Bond & The Jets", un álbum que pasó desapercibido pero que había sido grabado en Brasil con [[Charly García]], [[Pedro Aznar]], [[David Lebón]] y Oscar Moro, cuando Seru Giran estaba en proceso de gestación. Desde entonces vive en Brasil, donde emprendió una exitosa carrera como productor de espectáculos.
== Discografía ==

*Yo Billy Bond ([[1967]])
*Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll ([[1971]])
*Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol 2 ([[1972]])
*Tontos ([[1973]])
*Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol 4 ([[1974]])
*O Heroi ([[1979]])
*Billy Bond & The Jets (1979)
*Quiénes son ellos ([[1982]])
*Yo me amo ([[1992]])

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/bios/0/156.shtml
* http://fermatamolarvinilos.wordpress.com/2010/07/15/los-guantes-negros/

[[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Giuliano Canterini

2012-06-22T23:08:25Z

Yunior0614ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Giuliano Canterini |nombre completo = |otros nombres = Billy Bond |imagen = Giuliano.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[19 de o...'

Archivo:Giuliano.jpg

2012-06-22T23:04:50Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
El italiano Giuliano Canterini, es considerado el primer manager exitoso del rock argentino. Si bien también cantaba en varias agrupaciones (la más famosa de ellas fue La Pesada del Rock and Roll. == Síntesis biográfica == Giuliano Canterini, más conocido como Billy Bond, nació en [[La Spezia]], [[Liguria]] ([[Italia]]) el [[19 de octubre]] de [[1944]], su facilidad para los negocios lo llevaron a dirigir económicamente a muchos de los músicos que pasaron por La Cueva en los '60 y también en los '70. Así llegó a manejar a Sui Generis, Raúl Porchetto y Claudio Gabis (ex-Manal). == Banda La Pesada == La Pesada fue una banda informal, de integrantes variables, cuyo único objetivo era acompañar a Bond. Por sus filas pasaron Pappo, Pomo, Vitico, Black Amaya, [[David Lebón]], [[Javier Martínez]], Luis Gambolini y hasta [[Luis Alberto Spinetta]]. «Yo creo que era el único tipo que los podía concentrar a todos, porque eran mis amigos». Junto a Los Shakers grabó un disco ("El toro campeón") que nunca llegó a editarse. La formación para el segundo disco de La Pesada fue: [[Kubero Díaz]] (guitarra), [[Alejandro Medina]] (bajo), Javier Martínez (batería), [[Jorge Pinchevsky]] (violín), Pappo (guitarra) y Poli Martínez (guitarra). «Por sus características informales y por la idoneidad de muchos de sus integrantes, La Pesada fue una de las experiencias más vitales del rock en la Argentina, aunque el anarquismo reinante en la agrupación conspiró contra los resultados». Al frente de La Pesada... protagonizó el "primer gran escándalo" del rock nacional. Que la policía entrara a los shows y se llevara detenidos a casi todos los presentes era bastante común por aquellos tiempos de represión. Sin embargo, una noche de [[octubre]] de [[1972]] en el Luna Park, Billy Bond invitó al público de las populares a que se ubicara en los palcos. Ante semejante iniciativa, los espectadores se avalanzaron sobre las rejas, rompiendo varias filas de sillas para poder avanzar. En ese momento, los agentes de seguridad del lugar trataron de impedirlo y se produjo una verdadera batalla campal, que culminó con el estadio casi destruido y cientos de personas en la comisaría. En [[1974]] fue invitado a participar de la grabación de La Biblia de Vox Dei, junto a Sui Generis, Raúl Porchetto y Espíritu, entre otros. == Trabajos y vida en Brasil == Bond participó como productor de muchísimas grabaciones (cerca de 50), hasta que se radicó en [[Brasil]], en [[1975]], donde llegó a trabajar con Ney Matogrosso. En [[1979]] editó "Billy Bond & The Jets", un álbum que pasó desapercibido pero que había sido grabado en Brasil con [[Charly García]], [[Pedro Aznar]], [[David Lebón]] y Oscar Moro, cuando Seru Giran estaba en proceso de gestación. Desde entonces vive en Brasil, donde emprendió una exitosa carrera como productor de espectáculos. == Discografía == Yo Billy Bond ([[1967]]) Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll ([[1971]]) Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol 2 ([[1972]]) Tontos ([[1973]]) Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol 4 ([[1974]]) O Heroi ([[1979]]) Billy Bond & The Jets (1979) Quiénes son ellos ([[1982]]) Yo me amo ([[1992]]) == Fuente == * http://www.rock.com.ar/bios/0/156.shtml * http://fermatamolarvinilos.wordpress.com/2010/07/15/los-guantes-negros/

Javier Martínez

2012-06-22T22:34:50Z

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|fecha de nacimiento = [[18 de marzo]] de [[1946]]
|lugar de nacimiento = Berazategui, [[Buenos Aires]] {{bandera2| Argentina}}
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}}

'''Javier Martínez''', baterista, compositor y cantante.

== Síntesis biográfica ==
Nació en Berazategui, [[Buenos Aires]] el [[18 de marzo]] de [[1946]], se inició musicalmente en La Cueva, el mítico reducto del rock nacional. De allí surgió como líder de Manal, entre [[1967]] y [[1973]]. Una vez disperso este trío, se incorporó a La Pesada del Rock and Roll, el grupo de [[Billy Bond]], con el cual grabó dos discos.
== Solista ==
Tras radicarse en [[Barcelona]], regresó al país para la reunión de Manal, en [[1980]], pero este proyecto duró menos de un año. Para fines de 1981 comenzó una carrera solista que lo llevaría a editar "Sol del sur" en [[1983]] y presentarse en el B.A.Rock de [[1982]]. Volvió a [[Europa]], para radicarse esta vez en [[Francia]]. Allí permaneció hasta su retorno definitivo, en [[1987]].
== Record mundial ==
Aunque el Libro Guiness de los Records no lo registra, Martínez tiene el record mundial de permanencia en la batería: 41 horas y media, parando solamente 5 minutos por hora para alimentarse. El evento tuvo lugar en [[1985]], fue auspiciado por la Municipalidad de la ciudad de Toulón y apoyado por muchos músicos de todo el mundo que se acercaron para acompañarlo.
== Banda Javier Martínez Blues Band ==
En [[1993]] formó la Javier Martínez Blues Band, acompañado de [[Antonio García López]](bajo), [[Enrique Weimann]] (armónica), Pino Callejas (guitarra) y [[Carlos Vidal]] (teclados). «Estoy rodeado por un seleccionado de los mejores músicos de blues de la [[Argentina]]», declaraba (Clarín, 10.04.93). El fruto de esta unión fue "Corrientes" ([[1994]]), un disco de «rocanrol y letras porteñas, de ahí que haya tanto lunfardo». En 1994 se produjo un nuevo retorno de Manal, con Medina pero sin Gabis.
== Repertorio Manal ==
En el [[2003]] editó "Basta de boludos", su cuarto disco solista. Este trabajo lo firmó como Manal Javier Martínez, "porque esa palabra la inventé yo". En ese momento, reconoció que no volvería a juntarse con sus ex compañeros de ruta. La banda que lo acompañó estuvo integrada por [[Maxi Delli Carpini]] (guitarra), [[Javier Acuña]] (teclados) y Oscar "Mono" López (bajo). Y desde ese momento continuó tocando el repertorio de Manal y de su carrera solista.
En [[2010]] fue declarado ciudadano ilustre de Berazategui, su ciudad natal.
== Discografía ==

*Sol del sur (1983)
*Corrientes (1994)
*Swing (1998)
*Basta de boludos (2003)

== Fuente ==
* http://www.rock.com.ar/bios/0/214.shtml
* http://www.cunadelanoticia.com/?p=32952

[[Category:Bateristas]][[Categoría:Compositor]]

Nito Mestre

2012-06-22T22:25:56Z

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|notas =
}}
== Síntesis biograficá ==

'''Carlos Alberto "Nito" Mestre''', nació en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[3 de agosto]] de [[1952]], es un músico argentino, conocido por ser la voz principal del dúo Sui Generis, junto a Charly García. Nito" Mestre conoció a [[Charly García]] en la escuela secundaria y de allí nació Sui Generis, el dúo que los catapultó a ambos a la fama. Nito comenzó como vocalista y flautista, y ya para [[1975]] se animaba en la composición de algunos temas.

== Actuaciones con su banda ==
Tras Sui Generis, Nito arma la banda "Los Desconocidos de Siempre": [[María Rosa Yorio]] en voz, [[Rodolfo Gorosito]] en guitarra, [[Alfredo Coth]] en bajo, [[Ciro Fogliatta]] en teclados y [[Juan Carlos "Mono" Fontana]] en batería. Este grupo lidera el movimiento folk local entre [[1976]] y [[1978]].
Ya en [[1981]] editó lo que se considera su mejor placa, "20/10". En [[1983]] realiza la presentación de su álbum "Escondo mis ojos al sol" en el estadio de Velez, ante muy poca gente. Constantemente invitado por [[Charly García]] para sus shows en vivo, también viajó con GIT en una gira latinoamericana del trío.
En [[noviembre]] de [[1984]] participó del show "Por qué cantamos", junto a [[Celeste Carballo]], [[Oveja Negra]] y [[Juan Carlos Baglietto]].
== Nueva banda ==
En el [[1985]] junta una nueva banda de apoyo, integrada por [[Gringui Herrera]] (guitarra), [[Gustavo Giuliano]] (bajo), [[Mauricio García]] (teclados) y [[Claudio Martínez]] (batería), con la cual graba "Nito", bajo la producción de [[Cachorro López]]. Este álbum incluye "Cosa de tres", compuesto a dúo con [[Miguel Abuelo]]. "Tocando el cielo" ([[1991]]) fue una produccion personal y que no tuvo difusion.
== Proyecto Sui Generis ==
En [[1993]] aparece "Canta a Sui Generis", recopilación de los hits del dúo de los '70, pero con arreglos y sonido de los '90. Este proyecto molestó a Charly García, que rechazó la participación de [[Daniel Grinbank]] como productor.
En [[diciembre]] presentó ese material en el show previo a [[Paul McCartney]], en el estadio de River. «Tuve el privilegio de que en mi actuación, Paul estuviera a menos de veinte metros. Vino a conocer a mis músicos, a felicitarme. Me dijo que mi audiencia era emocionante. Yo no lo podía creer: era el sueño de mi vida» (Clarín, 04/02/94). También confiesa que se le cruzó por la cabeza pedirle cantar "Hey Jude" juntos, pero le pareció irrespetuoso. «Me conformo con haber compartido el mismo micrófono». A esa presentación le siguió una gira por [[Latinoamérica]].
"Esperando crecer. Antología [[1982]]-[[1986]]" es una placa editada en [[2004]] con temas remasterizados por Universal, como conmemoración del 25º aniversario del sello Interdisc, pionero del Rock Argentino.
== Discografía ==

*20/10 ([[1981]])
*En vivo ([[1982]])
*Escondo mis ojos al sol ([[1983]])
*Nito ([[1986]])
*Tocando el cielo ([[1991]])
*Canta Sui Generis ([[1993]])
*Colores puros ([[1999]])
*Años ([[2002]])
*Esperando crecer. Antología [[1982]]-1986 ([[2004]])
*Mestre ([[2005]])
*Flores en Nashville ([[2009]])

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/bios/0/263.shtml
* http://radiorevista.net/2010/11/05/nito-mestre-brindara-un-concierto-en-ate-casa-espana/

[[Category:Músicos de Argentina]]

Silvina Garré

2012-06-22T22:17:54Z

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}}

'''Silvina Garré''', cantante rosarina que alcanzó popularidad cuando a inicios de los '80, con la banda de [[Juan Carlos Baglietto]], junto a [[Fito Páez]] y [[Rubén Goldín]], entre otros.

== Síntesis biográfica ==

Silvina Garré nació el [[4 de octubre]] de [[1961]] en [[Rosario]], [[Santa Fe]], [[Argentina]], es una cantautora argentina. Su primera aparición discográfica tuvo lugar en [[1982]] en el disco de Baglietto "Tiempos difíciles", del cual se hizo famosa su versión del tema "Era en abril".

== Inicio de su carrera ==
En [[1983]] se animó con su primer disco solista, "La mañana siguiente", de aceptable difusión en Rosario. "Se fuerza la máquina", la canción de Gato Pérez, fue no solo el hit, sino el lei-motiv de Garré a lo largo de toda su carrera solista. Definitivamente separada del grupo de Baglietto, cantó en la banda de sonido de la película "Evita, quien quiera oir que oiga", invitada por [[Litto Nebbia]].
En la segunda producción discográfica ("Creerás en milagros", [[1984]]) se fortaleció con sus propias composiciones, como la autobiográfica "Palmas azules para mí". Su consagración llegó con "Reinas de pueblo grande" y el tema "En blanco y negro".
Luego de grabar junto a [[Lito Vitale]], en [[1989]] editó un excelente trabajo a dúo con [[Juan Carlos Baglietto]]. "Coliseo '91 en vivo" es una recopilación de sus éxitos más importantes, a casi 10 años de su desembarco en [[Buenos Aires]].
Tras un prolongado paréntesis, Silvina retornó al disco con "Nuestro lenguaje sagrado" ([[1995]]). «Me sirvió mucho estar un tiempo sin grabar. Se nota en mi voz, en la que aparece la madurez de una mujer y no el tono aniñado de mis comienzos. No reniego de mis discos anteriores. Creo que cada uno de ellos representó un momento de mi vida, pero éste es el que necesitaba para afianzar mi carrera» (Télam, 12/10/95). [[David Lebón]] aparece como músico invitado e incluye un cover de "Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no", una canción de Charly García de la época de Sui Generis.
== Repertorio de más éxito ==
"Canciones sin tiempo" ([[2008]]) reversiona su repertorio más clásico, con el aporte de su banda y un cuarteto de cuerdas. Fue presentado en La Trastienda de [[Buenos Aires]] y en el Teatro La Comedia de Rosario. Por este trabajo ganó el [[Premio Gardel]] [[2009]] Mejor Álbum Artista Femenina Pop.
Durante el [[2009]] y el [[2010]] encaró un espectáculo junto a Nito Mestre, en el Teatro NDAteneo de [[Buenos Aires]] y en varias ciudades del país.
En [[diciembre]] de [[2010]] se dio el gusto de editar "Más que loca", un homenaje a Litto Nebbia con 14 canciones del padre del rock argentino, producidas por el mismo rosarino. «Yo tenía un sueño: hacer un disco como intérprete, con canciones hermosas, profundas y originales que pertenecieran a un mismo autor/compositor. Además soñaba con que este autor produjera y arreglara el disco y que fuese alguien a quien yo respetara no sólo musicalmente, sino también humanamente».
== Discografía ==

*La mañana siguiente ([[1983]])
*Creerás en milagros ([[1984]])
*Reinas de pueblo grande ([[1986]])
*Otro cuerpo más ([[1987]])
*Silvina Garré ([[1990]])
*Coliseo 91 en vivo ([[1991]])
*Nuestro lenguaje sagrado ([[1995]])
*El deseo ([[2007]])
*Canciones sin tiempo ([[2008]])
*Más que loca ([[2010]])

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/bios/0/337.shtml
* http://www.lastfm.es/music/Silvina+Garre

[[Category:Cantantes de Argentina]]

Archivo:Silvina.jpg

2012-06-22T22:15:59Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.lastfm.es/music/Silvina+Garre

Lito Vitale

2012-06-22T22:00:50Z

Yunior0614ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Héctor Facundo Vitale |nombre completo = |otros nombres = Lito Vitale |imagen = Vitale.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de ...'

{{Ficha Persona
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|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
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}}
== Síntesis biográfica ==
'''Héctor Facundo Vitale''' (Lito Vitale), nació el [[1 de diciembre]] de [[1961]] en [[Villa Adelina]], provincia de [[Buenos Aires]], es un compositor y pianista argentino. Había participado en uno de los proyectos musicales más ambiciosos de la década de los '70: MIA, Músicos Independientes Asociados.
== Trabajo en Tríos y cuartetos ==
Junto a Bernardo Baraj y Lucho González formó El Trío, que logró editar dos discos. Su primera placa, "El Trío" ([[1985]]), alcanzó a vender cerca de 35.000 copias, todo un record para una producción independiente. La segunda, "Vitale-Baraj-González" ([[1986]]), no logró tanta difusión.
Ya en los '90 armó el Lito Vitale Cuarteto, grupo con el cual llegó a editar cinco álbumes. Junto a Marcelo Torres (bajo), Manuel Miranda (vientos) y Christian Judurcha (batería), debutaron con "La senda infinita" ([[1990]]). "Viento sur" ([[1991]]) es un poema sinfónico, según su definición, un trabajo conjunto entre Lito y María Elena Walsh. En [[1992]] compuso "Kuarahy", un ballet que Julio Bocca bailó en el Luna Park.
== Estreno musical en espacios televisivos ==
A mediados de [[1992]] Lito Vitale comenzó un espacio diario en Canal 13, en el cual recreó versiones propias de temas populares, nacionales y extranjeros, con destacados invitados, con su banda o simplemente con sus teclados. Tal fue su éxito que terminó siendo ternado para el Premio Martín Fierro al Mejor Programa Musical de [[1994]].
Precisamente en [[1995]] lanza "Pantallas", su disco recopilación de todas las cortinas musicales compuestas para la televisión ("Poliladron", "Sheik"), para cine ("Patrón") y para los [[Juegos Panamericanos]] disputados en [[Mar del Plata]].
Ese mismo año editó "La memoria del tiempo", una selección de fragmentos de música clásica que él mismo arregló e interpretó. Las voces las agregaron [[Mercedes Sosa]], Jairo, [[Sandra Mihanovich]], [[Litto Nebbia]], [[Juan Carlos Baglietto]], entre otros. Vitale aclara que no es el objetivo del trabajo divulgar la música clásica, sino solamente sacarse un gusto personal. "Intenté, con el máximo respeto, tomar los temas clásicos como populares y presentarlos como canciones".
== Reinicio con el trío ==
Vitale insistió con el formato de trío en [[1997]], al retomar junto a [[Lucho González]] el camino iniciado 12 años antes, pero esta vez con [[Rubén Izaurralde]] en reemplazo de Baraj. En [[septiembre]] del [[2001]], Vitale fue el artista de un nuevo reencuentro para El Trío. "No sabemos si significará el cierre de un ciclo o la apertura de otro, pero sí creemos que podremos revivir el espíritu de felicidad permanente que supimos sentir entonces", prometieron.
== Quinteto ==
En el [[2003]] presentó el Lito Vitale Quinteto, con el espectáculo "Un solo destino", integrado por temas instrumentales y recreaciones de clásicos populares argentinos. La banda estaba integrada por [[Ernesto Snajer]] (guitarra), [[Diego Clemente]] (aerófonos), [[Guido Martínez]] (bajo), Pipi Piazzolla (batería) y [[Martín González]] (percusión), como músico invitado.
"Vivo en [[Argentina]]" fue editado en el [[2005]] con un nuevo quinteto. El disco no incluye temas nuevos, pero sí reversiones de "El día que me quieras", "Hombres de honor" y "Sin código", éstas dos últimas bandas de sonido de programas televisivos.
En [[2007]], Vitale dio un vuelco en su carrera: editó "El otro", el primer disco en el cual toca la guitarra y canta. En sus propias palabras, "siempre toqué música instrumental desde el piano, esto de grabar un CD como cantante es completamente nuevo y me genera (a mis 45 años) una adrenalina bastante grosa. Me lancé a componer música con un sentido popular y tomando ritmos nuestros y latinoamericanos, luchando contra mi ‘solemnidad’, así empecé a gozar como loco de la cumbia y el cuartetazo. También empecé a escribir algunas letras y me sentí ‘raro’ pero me encantó poder contar un poco con mis palabras algunas cosas. Para mí el disco es un cachetazo a los prejuicios, con la idea de relajarnos un poco y disfrutar de la vida lo más posible. Disfrutar de todo y cuidar a los que amamos es una buena manera de ver las cosas. Los problemas siempre están, para algunos más y para otros menos, pero el arte también está y el arte ‘popular’ está más cerca todavía de nosotros, no lo dejemos escapar".
== Discografía ==

*Sobre miedos, creencias y supersticiones ([[1980]])
*Quitapenas ([[1983]])
*A dos pianos ([[1984]])
*Cumbo-Vitale-González ([[1985]])
*Solo ([[1985]])
*Lito Vitale Cuarteto ([[1987]])
*El Grito Sagrado ([[1988]])
*En solitario (1988)
*Ese amigo del alma (1988)
*La senda infinita ([[1989]])
*Viento sur ([[1990]])
*La excusa ([[1991]])
*Un día antes de ayer (1991)
*Sobre riesgos y memorias ([[1992]])
*Kuarahy (1992)
*La cruz del sur ([[1993]])
*Mas allá del mar ([[1994]])
*Cuentos de la media luna (1994)
*Juntando almas ([[1995]])
*Juntando almas II - La memoria del tiempo (1995)
*Pantallas (1995)
*Solo piano ([[1996]])
*Laberinto sin ley ([[1997]])
*Cuando el río suena (1997)
*Tracción a cuerda (1997)
*Desde casa ([[1998]])
*Día del Milenio ([[2000]])
*Todos estos años (6 CDs) ([[2001]])
*Música para soñar y reposar - Volumen III: Originales ([[2002]])
*Música para soñar y reposar - Volumen II: Tango y Foklore *argentino ([[2002]])
*Música para soñar y reposar - Volumen I: Rock argentino (2002)
*Un solo destino (2002)
*Cuatro calmas ([[2004]])
*Vivo en Argentina ([2005]])
*El otro ([[2007]])

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/bios/0/222.shtml
* http://marielilasagabaster.net/autores.php?id=2063

[[Category: Compositor]]

Archivo:Vitale.jpg

2012-06-22T21:57:02Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://marielilasagabaster.net/autores.php?id=2063

Manuel Wirzt

2012-06-22T21:51:01Z

Yunior0614ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre= Manuel Wirzt |nombre completo= |otros nombres= |imagen= Manuelwir.jpg |tamaño= |descripción = |fecha de nacimiento= 26 de marzo de 1963 ...'

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== Síntesis biográfica ==
'''Manuel Wirzt''' nació el [[26 de marzo]] de [[1963]] en [[San Nicolás de los Arroyos]], es cantante, músico, autor, compositor, actor, mimo, director teatral, y conductor de TV argentino. Desde muy pequeño Manuel demostró su fuerte inclinación artística. Desde entonces ha tomado tanto clases de música y de canto, como de arte dramático, de mimo con la compañía de [[Alberto Ivern]], y además perfeccionó su actuación con los afamados actores argentinos [[Norman Briski]] y [[Héctor Bidonde]].
== Inicios de su carrera y actuaciones ==
Comenzó su carrera en [[Buenos Aires]] como mimo en los shows de [[Juan Carlos Baglietto]]. En [[1987]] inició su carrera solista con "En funcionamiento". La presentación de este material tuvo lugar en el Chateau Rock, donde fue elegido como la revelación del festival.
A fines de [[1988]] informó de una gira de un mes por la [[Unión Soviética]], junto a La Torre, en la cual se presentó ante cerca de 300.000 personas.
== Discos de gran éxitos ==
"Mala información" ([[1989]]) es un disco que refleja en sus letras la crisis social y económica que reinaba en la [[Argentina]].
El regreso a los orígenes y produjo con "Manuel Wirzt", con Hilda Lizarazu como invitada. El hit "Donde quiera que estés" fue ampliamente difundido en todas las radios.
El disco "Magia" tuvo dos cortes de gran éxito: "Rescata mi corazón" y "Por ganar tu amor", cortina de una novela de televisión. Un contrato con Canal 11 lo catapultó a programas de mucho rating como el de Marcelo Tinelli y el de Susana Gimenez, lo que terminó de consolidar a Wirzt dentro de los rankings de venta.
"Cielo y tierra" ([[1995]]) también se promocionó con la cortina de una novela: "Hoy te necesito".
"Quimera" ([[2005]]), su octava placa, contenía doce temas, con composiciones originales de Wirzt y [[Alberto Lucas]], y con [[Gustavo Cordera]] (de Bersuit) en "Bla, bla, bla". "Loco por ti", corte difusión, fue cortina de la telenovela "Yago, pasión morena", también de Telefé.
== Actuaciones en la televisión ==
Wirzt abrió un paréntesis para dedicarse a la conducción televisiva de programas infantiles ("Dibujuegos" y "No te quedes afuera", por el cual ganó un premio Martín Fierro). En [[1997]] regresó a la TV tras tres años de ausencia, con un nuevo programa infantil y para la familia y a las bateas, con su sexto disco: "Una razón".
== Discografía ==

*En funcionamiento ([[1987]])
*Mala información ([[1989]])
*Manuel Wirzt ([[1992]])
*Magia ([[1994]])
*Cielo y tierra ([[1995]])
*Una razón ([[1997])
*Grandes éxitos ([[2002]])
*Quimera ([[2005]])
*Vení ([[2009]])

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/bios/0/70.shtml

* http://www.musicanacional.com/index.php?menu=2&valor2=1

[[Category:Cantantes de Argentina]]
[[Category:Músico]][[Category:Compositor]]
[[Category:Cantantes de Argentina]]
[[Category:Actor]][[Category:Director_teatral]]

Daniel Wirtz

2012-06-22T21:39:00Z

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{{Ficha Persona
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|obras =
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|notas =
}}

== Síntesis biográfica ==
'''Daniel Osvaldo Wirzt''' nació en [[San Nicolás de los Arroyos]] en [[1959]], fue un baterista argentino. A lo largo de su carrera, integró las bandas de [[Juan Carlos Baglietto]], [[Fito Páez]], [[Lito Vitale]] y [[Luis Alberto Spinetta]]. Con éste último conformó el grupo Spinetta y los Socios del Desierto. Apodado "El Tuerto", hermano del cantante y conductor Manuel, participó en discos claves de la historia del rock argentino como "Ciudad de pobres corazones", de Páez, y el doble Spinetta y los socios del desierto.
== Carrera musical ==
Comenzó su carrera en Irreal, la primera banda que lideró Juan Carlos Baglietto y que también integraban [[Sergio Sainz]], en bajo; [[Juan Chianelli]], en teclados; Piraña Fegúndez, en percusión y flauta y Beto Corradini, en guitarra. Ya instalado en [[Buenos Aires]] junto a los miembros de la denominada Trova Rosarina que desembarcó aquí hacia [[1982]], pasó a militar en la agrupación que acompañaba a Fito, con quien grabó en sus tres primeros discos: "Del 63" ([[1983]]), "Giros" ([[1985]]) y el magnífico "Ciudad de Pobres Corazones" ([[1987]]). Luego anunció del álbum doble "La La La" que Fito y Spinetta grabaron y presentaron durante [[1986]]. Preparó luego el grupo pachanguero La sonora de Bruno Alberto, con la que grabó dos discos de canciones de humor y mucho doble sentido.
En los 80 integró la banda de María Rosa Yorio. También lo ayudó a su hermano Manuel a grabar sus primeros cd's: "En funcionamiento" ([[1987]]) y "Mala información" ([[1989]]). Tocó con [[Lito Vitale]] y luego integró el trío Los Socios del Desierto, junto a Spinetta y el bajista Marcelo Torres.
== Muerte ==
Murió el [[1 de febrero]] de [[2008]], víctima de un [[cáncer cerebral]].
== Fuente ==
* http://www.rock.com.ar/bios/2/2069.shtml
* http://www.rockodromo.com.ar/2008/02/06/murio-daniel-el-tuerto-wirtz

[[Category:Instrumentista]]
[[Category:Bateristas]]

Juan Carlos Baglietto

2012-06-22T21:26:40Z

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}}

== Síntesis biográfica ==
'''Juan Carlos Baglietto''' nació en [[Rosario]] el [[14 de junio]] de [[1956]], es un músico y cantante argentino. Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda Irreal, en [[1980]], junto a [[Juan Chianelli]] (teclados), [[Jorge Llonch]] (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), [[Alberto Corradini]] (guitarra) y [[Daniel Wirzt]] (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron cruelmente perseguidos por la censura del Proceso.
== Comienzos en la música ==
A mediados de [[1981]] Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de [[1982]]. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con [[Silvina Garré]] como corista, [[Fito Páez]] como tecladista, [[Rubén Goldín]] en guitarra, [[Sergio Sainz]] en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles", el primer álbum de rock nacional en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios capitalinas y ésto provocó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena [[Guerra de Malvinas]]. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su descendiente.
== Conciertos y shows ==
En [[mayo]] de [[1983]] se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto". En [[noviembre]] de [[1984]] se realizó el show "Por qué cantamos", junto a [[Celeste Carballo]], Nito Mestre y Oveja Negra.
== Discos de mayor éxitos ==
"Modelo para armar" ([[1985]]) es el primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo material nuevo, compuesto especialmente.

"Acné" ([[1986]]) es un homenaje a lo que fue la música con la cual crecía. De esta manera, se eligieron temas que no hayan sido hits, como por ejemplo "Los días de Actemio" (de Los Gatos) o "Tema de Pototo" (de Almendra).

En [[septiembre]] de [[1986]], se presentó ante cien mil personas en el Monumento a la Bandera de Rosario, como parte de los festejos por los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros.

"Mami" ([[1988]]) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros).
Desde el segundo disco, Baglietto y Garré habían compartido escenarios en forma ocasional. En el [[1990]] tomaron la decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo. «El encuentro da la posibilidad de mostrar cuán distintos podemos ser. Con los años hemos ido alejándonos en estilo, pero eso se puede compartir», justificaban.

Su siguiente trabajo, "Ayúdame a mirar" (1990), es una placa totalmente acústica, con guitarras y percusión, para la cual variedad de compositores aportaron material: [[Adrián Abonizio]], [[Rubén Goldín]], [[Chico Buarque]] y [[Joaquín Sabina]], entre ellos.

Junto a Lito Vitale encararon un proyecto musical que desembarcó en "Postales de este lado del mundo", disco que incluía temas de populares autores criollos, como [[Carlos Gardel]], [[Homero Manzi]], los hermanos Expósito, [[Mariano Mores]] y Discépolo.
"Luz quitapenas" ([[1996]]) fue el reencuentro con los músicos que lo acompañaron en la primera época: Adrián Abonizio, Fito Páez, Jorge Fandermole y Rubén Goldín.

"15 años" ([[1998]]) fue grabado en vivo durante unos shows en el teatro [[Opera]]. El álbum es una recorrida por los éxitos más importantes del rosarino con la participación de grandes figuras como [[León Gieco]], Fito Páez, [[Ana Belén]], [[Joaquín Sabina]] y [[Alejandro Lerner]].

En el [[2001]] retomó el trabajo conjunto con [[Lito Vitale]], junto a [[Lucho González]] como músico invitado.
== Discografía ==

Tiempos difíciles ([[1982]])
Baglietto (1982)
Mami (1982)
Actuar para vivir (1982)
Baglietto y Compañía ([[1984]])
Modelo para armar ([[1985]])
Acné ([[1986]])
Ayúdame a mirar ([[1990]])
Corazón de barco ([[1993]])
Luz Quitapenas ([[1996]])
15 años ([[1998]])
Postales de éste lado del mundo ([[2001]])
Grandes Exitos ([[2003]])
Sabe quién ([[2006]])

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/artistas/juan-carlos-baglietto
* http://rockargento.com/enciclopedia/b/biografia-de-juan-carlos-baglietto

[[Category:Cantantes de Argentina]]

Archivo:Baglieto.jpg

2012-06-22T21:21:03Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://rockargento.com/enciclopedia/b/biografia-de-juan-carlos-baglietto

Pappo

2012-06-19T17:55:24Z

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'''Norberto "Pappo" Napolitano''' nace el [[10 de marzo]] de [[1950]] en [[Argentina]], es el guitarrista de blues más importante del rock argentino.

== Creación de su propia banda ==

Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada y también en Los Gatos (con quienes grabó dos discos). Participó en Conexión Nº5, en La Pesada del Rock and Roll y momentáneamente en Manal. En [[1970]] formó su primera banda, Pappo's Blues, con [[David Lebón]] y [[Black Amaya]]. Esta agrupación perduraría hasta [[1980]] y registraría 7 discos en total, aunque la alineación cambiaría en varias oportunidades. Con [[Alejandro Medina]] y [[Junior Castello]] armó Aeroblus, una temporal experiencia grupal tras la disolución de Pappo's Blues, que no prosperaría justamente, por los reencuentros de este grupo.

== Viajes y giras ==

Pappo viajó constantemente por [[Europa]] y [[Estados Unidos]], para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue tras la disolución de Aeroblus, en [[1978]], acompañando durante seis meses a [[Peter Green]]. También tocó con el bajista [[Lemmy Kilmister]], en la banda que luego se conocería como Motörhead.
De regreso en [[Buenos Aires]] formaría Riff, su siguiente agrupación. Acompañado por [[Michel Peyronel]], [[Héctor "Boff" Serafine]] y [[Juan García Haymmes]], este grupo grabaría cinco LP y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la [[Argentina]]en la década de los '80.

== Comienzo como solista ==

En [[1984]] decidió comenzar su carrera solista. Para ello se presentó en obras junto al grupo Boxer, donde se grabó un álbum doble bautizado "En Concierto". Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente a Vitico para la continuación de Riff.

== Estreno de nuevas bandas ==

Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" ([[1987]]), Pappo se instaló en [[Los Angeles]] y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker ("el hacedor de viudas"). Con ella realizó una mini gira por [[América del Sur]] y por 24 ciudades de [[Estados Unidos]].

Con la participación de [[Javier Martínez]] y [[Alejandro Medina]] (dos tercios de Manal) grabó "Blues Local" ([[1992]]), un celebradísimo LP que resucita el tema "Una casa con diez pinos". Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), [[Miguel Botafogo]](guitarra), [[Luis Robinson]] (armónica) y [[Pato Frasca]] (teclados). La presentación del disco tuvo lugar en Racing. Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N'Roses en River. A mediados de [[1994]], Pappo gira nuevamente por [[Estados Unidos]] y se presenta por segunda vez con B.B.King, en el Madison Square Garden de [[New Cork]]. Parte de esa gira es editada en "Pappo sigue vivo". En [[1995]] retornó con Pappo's Blues, al presentar "Caso cerrado".

"Buscando un amor" salió en [[octubre]] del [[2003]]. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. La banda la integraron [[Gustavo Bolsa González]] (batería) y [[Yulie Ruth]] (bajo) y, como invitados [[Luis Robinson]] (armónicas), [[Nico Raffetta]] (teclados), las Blacanblus (coros) y [[José Bale]] (percusión). Hay cuerdas y una línea de vientos arreglados por [[Javier Malosetti]]. Los últimos seis temas del disco son covers de bluseros.

== Muerte ==

Pappo murió en un accidente con su moto, cerca de [[Luján]], en la noche del jueves [[24 de febrero]] de [[2005]].

== Discografía ==

Pappo en concierto ([[1984]])
Plan diabólico ([[1987]])
El Riff ([[1991]])
Blues local ([[1992]])
July 1993, Los Angeles ([[1992]])
Pappo sigue vivo ([[1994]])
Pappo y amigos ([[2000]])
Buscando un amor ([[2003]])

== Fuente ==

* http://www.rock.com.ar/artistas/pappo
* http://es.wikipedia.org/wiki/Pappo

[[Category:Cantante]][[Categoría:Músico]][[Categoría:Guitarristas]]

Carlos Augusto Salaverry

2012-06-13T22:33:02Z

Yunior0614ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Carlos Augusto Salaverry |nombre completo = |otros nombres = el cantor de los sepulcros |imagen = Salaverry.jpeg |tamaño = |descripción = |fecha d...'

{{Ficha Persona
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}}

'''Carlos Augusto Salaverry''', “el cantor de los sepulcros”, “el ruiseñor del chira”

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Piura]] en [[1830]]. Fue hijo falsificado del caudillo [[Felipe Santiago Salaverry]] y de doña [[Vicenta Ramírez]]. Su condición de hijo natural provocó la incomunicación y la melancolía del poeta.

Establecido en [[Lima]], el general Salaverry trajo a su hijo a esta ciudad para vigilar su formación y ponerlo al cuidado de su esposa, doña [[Juana Pérez Infantas]].
Derrotado el general por [[Santa Cruz]], y fusilado en [[Arequipa]], la viuda y sus dos hijos –natural uno, legítimo el otro – debieron huir a [[Chile]] para librarse de la persecución de los enemigos de don Felipe Santiago. Regresaron al [[Perú]] 4 años después. A la edad de 15 años.

== Vida militar ==

Carlos Augusto inicio la carrera militar, en la que ascendió hasta el grado de teniente coronel. Se casó con [[Mercedes Felices]], cuando él tenía 20 años.
Fue un matrimonio temporal. Después se enamoró de [[Ismena Torres]], cuya familia se trasladó a [[Europa]] para no verla vinculada al nombre del poeta. El diario en prosa escrito por Salaverry para registrar las incidencias de su amorío con Ismena se convirtió después, trasladado al verso,en su mejor obra: Cartas a un Ángel.

== Desempeño laboral ==

Fue secretario del presidente [[Mariano Ignacio Prado]] y combatió en la batalla del [[2 de mayo]] de [[1866]]. Se inscribió en la diplomacia, lo cual le permitió visitar [[Estados Unidos]], [[Inglaterra]], [[Francia]] e [[Italia]]. Estaba en [[París]] cuando destruyeron su cargo, y durante 6 años vivió perseguido por los sufrimientos. Ya en [[Lima]], fue partidario del presidente [[García Calderón]].

== Muerte ==

Marchó nuevamente a [[París]] para contraer matrimonio. Durante su viaje de bodas, en [[Alemania]], lo atacó la parálisis. Murió en París en [[1891]].

== Obras ==

- Arturo.
- Atahualpa.
- El Bello Ideal.
- El Amor y el Oro.
- Albores y Destellos.
- Diamantes y Perlas.
- Misterios de la Tumba.
- Cartas a un Ángel.
- Acuérdate de mí.

== Fuente ==

* http://www.diarioinca.com/2008/11/biografia-de-carlos-augusto-salaverry.html
* http://www.galeon.com/consolidanrepublica/cap06.htm

[[Category:Literatura]]
[[Category:Escritor]]
[[Category:Poeta]]

Archivo:Salaverry.jpeg

2012-06-13T22:24:29Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.galeon.com/consolidanrepublica/cap06.htm

Arturo Borja

2012-06-12T13:50:26Z

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'''Arturo Borja''', uno de los poetas de la llamada Generación decapitada y fue el primero en despuntar como modernista.

== Síntesis biográfica ==

Arturo Borja, nació en [[Quito]] en [[1892]]. Décimo tercer hijo de una larga familia de dieciséis hermanos formada por el ilustre jurisconsulto Dr. [[Luis Felipe Borja Pérez]] y por su cónyuge y prima hermana [[Carmen Amelia Pérez Chiriboga]]. Niñez tranquila pero no feliz, con sus padres y numerosos hermanos, en la casa que ocupaban en la Loma, debido al carácter obsesivo de su padre, quien vivía pendiente de trabajos y horarios fijos y usaba férrea disciplina, que convirtió al joven Arturo en un ser muy especial.

== Sensibilidad a enfermedades ==

Sensible a sufrir depresiones, que casi siempre constituyen el camino más directo al suicidio. Un día sufrió una lesión en el ojo derecho, que se hirió casualmente hincándose con la pluma con que escribía. En [[1907]] viajó a curarse a [[París]] en compañía de su tío [[Carlos Pérez Quiñónez]]. Hasta [[1908]] anduvo con una venda negra puesta en los ojos, lo que aumentó su autismo, pues a veces se comportaba alegre y sociable y en otras triste y melancólica cambiando sin causa válida o aparente. Llegó el tiempo de su mejoría y aprovechó para seguir con aspiración el curso de la literatura en [[Francia]], que a principios de siglo era rica y abundante, y su niñez florida pudo hacer obra de selección.

== Amigos ==

Con solo diecisiete años, a su regreso de [[Francia]], era con sus amigos extremadamente alegre y de astuto ingenio y que hizo grupo con Humberto Fierro, Ernesto Noboa y Caamaño, Francisco Guarderas y vivió épocas de intensa inseguridad. De ese período es su poema ‘Madre Locura’.

== Desempeño como director ==

En otra ocasión quizo sujetarse a una labor disciplinada y se comprometió a servir de director de la hoja literaria del periódico "La Prensa", revolucionario en política pero en literatura no había pasado de Campoamor y Núñez de Arce, era leído con avidez por los jóvenes y hacía brotar la sonrisa por los redactores serios. Sobre todo había uno sabihondo que mantenía largas discusiones literarias y gramáticas. En cuestiones gramaticales Borja era un adversario formidable, pero decepcionado de la incomprensión literaria de su contendor, abandonó el puesto.

== Publicaciones ==

En [[1910]] publicó en la revista "Letras" de [[Quito]] sus traducciones al español de "Les Chants de Maldoror" del Conde de Lautreamont.

== Muerte de su padre ==

En [[abril]] de [[1912]] falleció su padre, le dejó la suma de ocho mil sucres y ya no trabajó obligadamente sino la crónica que publicó en el primer número de la revista "Letras" en [[agosto]] de ese año y en alguna otra publicación. "Decía que cuando se le acabara el dinero se mataría, lo que sus amigos lo tomaban a broma" en las frecuentes reuniones que tenía con Noboa y Caamaño, Guarderas, César E. Arroyo, Hugo Moncayo y otros jóvenes y decididos admiradores del arte moderno y de las modalidades nuevas; sin embargo, hay serias sospechas que el joven Borja había comenzado a inyectarse morfina imitando a Noboa y Camaño desde cuando dispuso del dinero de la herencia, pues antes no había contado con los medios necesarios para costearla.

== Muerte ==

El [[15 de octubre]] de [[1912]] se casó y fue a pasar la luna de miel a una de las haciendas cercanas a Guápulo, donde estuvo dos semanas completas. Poco después, a los catorce días de haber llegado a [[Quito]], el poeta se envenenó con una sobredosis de morfina. Entonces se comentó que él y su esposa habían hecho un pacto de autodestrucción que a última hora ella no cumplió, pero logró ocultar todas las evidencias y se hizo aparecer su muerte como un desmayo, para evitar el escándalo social y cultural, que de todas maneras se produjo, pues la gente adivinó el drama enseguida.

== Edición de su labor ==

En [[agosto]] de [[1920]] tres jóvenes artistas, amigos que habían sido suyos, los pintores Nicolás Delgado, Antonio Bellolio y Carlos Andrade Moscoso, emprendieron la tarea de editar su faena producción -28 poemas solamente- bajo el título de "La Flauta de Ónix", en la imprenta de la Universidad Central, en 60 páginas ilustradas con dibujos de mérito de los artistas referidos.

== Fuente ==

* http://www.diarioinca.com/2011/01/biografia-de-arturo-borja.html
* http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/borja_arturo.htm

[[Category:Personalidades]] [[Category:Poeta]]

Hugo Sánchez Márquez

2012-06-05T18:45:06Z

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'''Hugo Sánchez Márquez''', es considerado el mejor futbolista mexicano de todos los tiempos. Gran goleador, apodado "Niño de oro", "Hugo" y "Pentapichichi".
== Síntesis biográfica ==
Nació en la Ciudad de [[México]] el [[11 de julio]] de [[1958]], a la edad de 14 años Hugo entró a formar parte de la selección mexicana para los juegos olímpicos. Inició su carrera con Los Pumas de la Universidad Autónoma de México, en [[1976]] ingreso a la Institución, por medio de las divisiones inferiores del club, ese mismo año consigue el Primer Campeonato de Liga en la historia de Pumas. En la temporada [[1978]]-[[1979]] se lleva el título del máximo goleador al marcar 26 goles. Al final de la temporada jugó un verano con los San Diego Sockers en [[Estados Unidos]], pero regresa a los Pumas y vuelve a ganar el campeonato de liga en [[1980]]-[[1981]], la"Copa [[CONCACAF]]" de clubes (1980) y la "Copa Interamericana (1980)". Con el club de los Pumas marcó 99 goles en seis temporadas.
== Desempeño en Clubes de Fútbol ==
=== Atlético de Madrid ===
Después de dejar el Club Universitario, su siguiente equipo fue el [[Atlético de Madrid]], debutando el [[19 de septiembre]] de [[1981]] y tras un periodo de adaptación, consiguió el Trofeo Pichichi (otorgado al máximo goleador del torneo) en la temporada [[1984]]-[[1985]], "Copa del Rey" y el segundo lugar de la liga Española. Con el Atlético de Madrid disputo 111 partidos y marco 54 goles.
=== Real Madrid ===
Ese verano fue fichado por el [[Real Madrid]], donde consiguió cuatro Pichichis más 85-86 (22 goles), 86-87 (34 goles), 87-88 (29 goles) y 89-90 (38 goles igualando el célebre record del mítico jugador español Zarra). En la temporada [[1989]]-[[1990]] consigue la "Bota de Oro", ganó cinco ligas consecutivas en las temporadas (85-86, 86-87, 87-88, 88-89 y 89-90), una "Copa del Rey", tres "Supercopas de España" y una "Copa UEFA" jugando así 7 temporadas con el Real Madrid disputando 240 partidos de liga y marcando 164 goles. A los 33 años y sufriendo algunas lesiones, jugó su última temporada [[199]]1-[[1992]] en el Real Madrid.
=== Club América y Rayo Vallecano ===
En [[1992]] deja al [[Real Madrid]] y en la temporada [[1992]]-[[1993]] regresa a la liga mexicana de fútbol para jugar con el Club América, con el que gana la "Copa de Campeones de la [[CONCACAF]]". En [[1993]] participó en la [[Copa América]] en [[Ecuador]] donde el equipo logra el Subcampeonato. Un año más tarde vuelve a [[España]], ahora con el Rayo Vallecano, equipo con el que jugo 29 partidos y marco 16 goles.
=== Potros del Atlante y Atlético Celaya ===
En [[1994]] ficha por el Potros del Atlante, y más tarde juega en el equipo austriaco del FC Keli Linz y en el equipo estadounidense del F.C. Dallas. Antes de retirarse como futbolista jugó una temporada (96-97) en [[México]],en el Atlético Celaya.
== Retiro como jugador ==
Hugo Sánchez se retiró del fútbol jugando un partido amistoso celebrado en su honor con el [[Real Madrid]] el [[29 de mayo]] de [[1997]].El resultado del partido fue Real Madrid 4 - 1 PSG en el que Hugo marcó tres goles.
En la era de futbolista, con la Selección Nacional ha participado en la [[Copa Mundial]] de [[Argentina]] [[1978]], Copa Mundial de [[México]] de [[1986]] y Copa Mundial de [[Estados Unidos]] en [[1994]].
== Trabajo como Técnico y resultados ==
Hasta el [[1 de noviembre]] de [[2005]] desempeñó el cargo del Director Técnico del equipo mexicano Pumas de la UNAM, consiguió 2 títulos consecutivos de Liga en el año [[2004]] Clausura y Apertura (torneos cortos) y derrotó al [[Real Madrid]] en la capital española al disputar la 26 edición del "Trofeo Santiago Bernabéu". El [[16 de noviembre]] de [[2006]] Hugo Sánchez fue designado Director Técnico de la Selección Mexicana de Fútbol, en dirección al Mundial de [[Sudáfrica]] [[2010]].
El [[13 de junio]] del [[2007]], la selección mexicana inicia su participación en la "Copa de Oro", quien de la mano de Hugo Sánchez (como entrenador) logra llegar a la final contra [[Estados Unidos]] quien vence a [[México]] 2-1 el [[24 de junio]]. Después de una dolorosa derrota para el equipo Mexicano en la Copa de Oro y con duras críticas a Hugo Sánchez, se lleva el primer partido en la [[Copa América]] [[Venezuela]] [[2007]],el equipo Mexicano sorprende a propios y extraños venciendo a [[Brasil]] 2-0,el segundo partido vence a [[Ecuador]] 2-1 y el tercer encuentro del grupo empata a 0 goles con [[Chile]] y de está manera pasa como primer lugar del grupo a cuartos de final.
El [[8 de julio]] del [[2007]] en cuartos de final [[México]] enfrenta y vence por goleada de 6-0 a la selección de [[Paraguay]], y con este resultado llega a semifinales enfrentando a [[Argentina]] quien elimina al cuadro mexicano al vencerlo por 3-0.
En la eliminatoria preolímpica rumbo a los [[Juegos Olímpicos]] de[[Beijing]] [[2008]], realizada en [[Estados Unidos]], la Selección Sub-23 fue eliminada en la primera fase, tras empatar 1-1 con [[Canadá]], perder 2-1 con [[Guatemala]] y derrotar 5-1 a [[Haití]].
== Retiro de la Selección Mexicana como técnico ==
Por los malos resultados y pésima actuación de la Selección Mexicana en la eliminatoria preolímpica, el [[31 de marzo]] de [[2008]], dejó de ser el director técnico de la selección mexicana de fútbol.
== Inicio como entrenador con el Almería ==
El [[29 de diciembre]] del [[2008]] está previsto que el D.T. Hugo Sánchez, quien llegó a un arreglo con el conjunto español del Almería, entrene al equipo. El equipo Almería se encuentra en la posición 16 de la tabla general, dentro del torneo español a tan sólo tres unidades de la zona del descenso.
== Separación del club Almería como entrenador ==
El [[21 de diciembre]] del [[2009]] Hugo Sánchez fue destituido como técnico del UD Almería ante los pobres resultados obtenidos y tras la derrota ante el RCD Espanyol (2-0), que deja al cuadro andaluz decimoséptimo y al borde del descenso.
== Condecoraciones ==
El [[21 de diciembre]] del [[2010]], Hugo Sánchez es nombrado por parte de la [[FIFA]], como el Mejor Futbolista Mexicano de la Historia, Hugo Sánchez dijo estar contento y satisfecho por este reconocimiento, equivalente por el que trabajó desde que "era un niño". La designación fue hecha pública por el presidente del Bureau Internacional de Capitales Culturales, [[Xavier Tudela]], muestra esta asociación en un comunicado, por votación ciudadana de 327 mil 496 personas, de 72 países diferentes.
== Inicio como Técnico del Club Tuzos de Pachuca ==
Hugo Sánchez Márquez ha sido nombrado Director Técnico de los Tuzos de Pachuca para la siguiente temporada. El anuncio fue realizado por el propio club en su cuenta twitter el martes [[15 de mayo]]. Con este nuevo nombramiento, Hugo Sánchez suma un club más a su palmarés como técnico donde ha recorrido Pumas, Necaxa, Almería y la Selección Mexicana.
=== Trayectoria como Técnico ===
== Campeonatos nacionales ==
- Liga mexicana (2): UNAM [[1977]] y [[1981]].
- [[Copa del Rey]] (2): [[Atlético Madrid]] [[1985]] y [[Real Madrid]][[1989]].
- Súper copa de [[España]] (4): [[Atlético de Madrid]] [[1985]],[[Real Madrid]] [[1988]], [[1989]] y [[1990]].
- Primera Divisón de España (5): Real Madrid[[1985]]-[[1986]],1986-[[1987]], 1987-88, [[1988]]-89 y [[1989]]-[[1990]].
== Copas internacionales ==
- Mundial Juvenil de Cannes (1): Selección Mexicana, [[México]][[1975]].
- Copa [[CONCACAF]] (1): Selección Mexicana, México [[1977]].
- Copa Interamericana (1): UNAM, México [[1978]].
- Copa de Campeones de la CONCACAF (2): UNAM,. México [[1980]]; y Club América, México [[1992]].
- Copa [[UEFA]] (1): [[Real Madrid]], [[España]] [[1986]].
- Copa de Oro de la Concacaf (1): Selección Mexicana, México[[1993]].
== Como entrenador ==
- Apertura [[2004]] (1): UNAM, [[México]] 2004.
- Clausura 2004 (1): UNAM, México 2004.
- Campeón de Campeones (1): UNAM, México 2004.
- Trofeo Santiago Bernabeu (1): UNAM, México 2004.
-Trofeo Lagarto de Jaén (1): UD Almería, [[España]] [[2009]].
== Distinciones individuales ==
- Máximo goleador de la Liga mexicana de fútbol (1): [[1978]]-[[1979]].
- Pichichi (5): [[1985]], [[1986]], [[1987]], [[1988]] y [[1990]].
- Bota de Oro (1): [[1989]]-[[1990]]
- Mejor jugador extranjero de la Liga española: [[1987]]-[[1990]].
- Elegido mejor deportista mexicano (1): [[2000]].
- Mejor futbolista mexicano del [[Siglo XX]] por IFFHS (1):2000.
- Mejor futbolista de [[América del Norte]] y [[América Central]] del [[Siglo XX]] por IFFHS (1): [[2000]].
- Elegido el 26º mejor futbolista del mundo del Siglo XX por IFFHS (1): 2000.
- 2º Máximo goleador en la historia de la Primera División de [[España]] con 234 goles, solo debajo de [[Telmo Zarra]] (251).
- 11º Mayor goleador en torneos de Primera División de la historia (sumando sus goles en [[México]] y [[España]]).
- Segundo jugador del mundo con más larga trayectoria mundialista, solo superado por [[Antonio Carbajal]]. Entre su primer y último partido mundialista transcurrieron 16 años y 17 días.
- Elegido como uno de los mejores jugadores vivos de la historia [[FIFA]] 100 (1): [[2004]]
- Galardonado con el premio "Golden Foot", (Pie de Oro), dentro del grupo de leyendas del fútbol (1): [[2010]].
- Elegido como mejor Futbolista Mexicano de la Historia (1):2010.
== Fuente ==
* http://www.fmf.com.mx/hugo_sanchez_marquez.htm

* http://actualidadrealmadrid.blogspot.com/2008/06/hugo-sanchez.html

[[Category:Futbolista mexicano]]

Archivo:Hugo sanchez.jpeg

2012-06-05T13:36:12Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://actualidadrealmadrid.blogspot.com/2008/06/hugo-sanchez.html

Giovanni Alex Dos Santos Ramírez

2012-06-05T13:28:26Z

Yunior0614ad:

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|nombre completo = Giovanni Alex Dos Santos Ramírez
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|imagen = Dos_santos.jpeg
|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[11 de mayo]] de [[1989]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|México}}
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
'''Giovanni Alex Dos Santos Ramírez''', reconocido futbolista mexicano.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[11 de mayo]] de [[1989]] en la Ciudad de [[México]]. Luego se mudó a [[Monterrey]], [[Nuevo León]], donde desde muy niño jugó en equipos amateurs. Es hijo del futbolista brasileño "[[Zizinho]]", que jugaba para el [[Club de Fútbol Monterrey]].

== Inicios y formación ==

La vida de Giovanni dio un vuelco cuando, con 14 años de edad, disputó un campeonato en [[Francia]] y fue "detectado" por [[Joaquín Rife]], el entonces director del fútbol base de la entidad catalana, considerado una fábrica de talentos. Giovanni llego a la ciudad Condal con su hermano [[Jonathan Dos Santos]] (también en el fútbol base "culé"; un año menor que él), de quien su padre, el mítico futbolista brasileño [[Zizinho]], pronosticó que "será mejor que Giovanni". Desde entonces, Giovanni se ha formado en "La Masia", la casa situada junto al estadio [[Camp Nou]],donde conviven y entrenan las estrellas más jóvenes de la cantera barcelonista.

== Títulos y campeonatos ==

Se coronó campeón del mundo en [[2005]], en la [[Copa Mundial de Fútbol Sub-17]] celebrada en [[Perú]]. Su participación fue crucial para que [[México]] se coronara al derrotar a [[Brasil]] en la final 3-0 y fue galardonado con el trofeo al segundo mejor jugador del torneo. Ha conseguido también sumarse otro título a su casillero personal, al conseguir el título de liga con el Juvenil A, en el que fue el máximo goleador de la liga con 8 tantos.

== Copa América de Fútbol Sub-20 de [[2007]] ==

La Selección de fútbol de [[México]] tuvo una destacada participación en el Mundial Sub-20 que se realizó en [[Canadá]], entre el [[30 de junio]] y el [[22 de julio]] del presente año. Giovanni fue el mejor jugador del equipo y anotó 3 goles, con los cuales llevo a México a cuartos de final, donde fueron eliminados por la selección de [[Argentina]]. Giovanni Dos Santos fue elegido el tercer mejor jugador de la Copa, recibiendo el"Balón de Bronce"; además, en una encuesta realizada por la [[Federación Internacional de Fútbol Asociación]] (FIFA) , designaron su primer gol en contra de [[Gambia]], como el segundo mejor del Mundial Sub-20 celebrado en Canadá.

== Incorporación al Barcelona ==

Después de haber descansado cinco días, tras disputar con su selección el Mundial Sub-20, se incorpora al primer equipo de [[Barcelona]], que hace pretemporada en el Continente Asiático. Se ha convertido en el máximo goleador de la pretemporada Culé. Se ha ganado a pulso un puesto en el primer equipo y en la despedida del Barcelona del continente asiático volvió a marcar. Ya suma cuatro tantos en los partidos que ha participado y nadie duda de lo mucho que puede aportar al equipo.

== Debut en el Barcelona ==

Fue convocado por [[Hugo Sánchez]] a la Selección Mayor. Su debut vendría el [[9 de septiembre]] del [[2007]], en la ciudad de [[Puebla]], [[México]],el partido tuvo que ser suspendido al terminar el primer tiempo por lluvia excesiva, teniendo como marcador 1 a 0 a favor de la Selección Mexicana. El [[19 de septiembre]] de 2007, debuta con el [[FC Barcelona]] en la Liga de Campeones de la UEFA, en el minuto 79. El [[12 de diciembre]] del año [[2007]], por fin pudo anotar un gol con la camiseta del FC Barcelona en el triunfo de 3 - 1 ante el Stuttgart por la Liga de Campeones.

== Traslado al Tottenham Hotspur ==

El [[4 de junio]] de [[2008]] se hace oficial el traspaso del FC Barcelona al Tottenham Hotspur de la FA Premier League de [[Inglaterra]]. Giovani Dos Santos firmará un contrato con el equipo británico hasta el [[30 de junio]] del [[2013]]. El precio de la operación es de 6 millones de Euros fijos más 5 de variables en función de la participación del jugador en el club londinense durante los 5 años de contrato.
Giovani Do Santos fue presentado oficialmente el [[28 de enero]] del [[2010]] como nuevo jugador del Galatasaray en las instalaciones del club turco. Giovani firmó un contrato y llevará la camisa número 30.

== Club de futbol actual ==

Giovani Do Santos fue presentado el miércoles [[2 de febrero]] del [[2011]] con su nuevo club, el Racing de Santander, en su regreso a la Liga española, luego de haber debutado en el futbol profesional con el FC Barcelona.

=== Palmarés ===

=== Copas Internacionales ===

- Copa Mundial de Fútbol Sub-17 (1): [[Perú]] [[2005]].
- Copa de Oro de la [[CONCACAF]](1): [[Estados Unidos]] [[2009]].

=== Distinciones individuales ===

- Goleador de la Copa Danone de Naciones (1): [[2001]].
- Balón de Plata en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 (1): 2005
- Balón de Bronce en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 (1): [[2007]].
- Mejor jugador del Trofeo Joan Gamper (1): 2007.
- Incluido en Don Balón entre los 3 mejores jugadores jóvenes del fútbol mundial (1): [[2008]].
- Mejor jugador de la Copa de Oro de la [[CONCACAF]] (1): [[2009]].

== Fuente ==

* http://www.fmf.com.mx/giovanni_alex_dos_santos.htm
* http://www.askmen.com/celebs/men/sports/giovani-dos-santos/index.html

[[Category:Futbolista mexicano]]

Giovanni Alex Dos Santos Ramírez

2012-06-02T00:23:00Z

Yunior0614ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Giovanni Dos Santos |nombre completo = Giovanni Alex Dos Santos Ramírez |otros nombres = |imagen = Dos_santos.jpeg |tamaño = |des...'

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|nombre completo = Giovanni Alex Dos Santos Ramírez
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
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}}
'''Giovanni Alex Dos Santos Ramírez''', reconocido futbolista mexicano.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[11 de mayo]] de [[1989]] en la Ciudad de [[México]]. Luego se mudó a [[Monterrey]], [[Nuevo León]], donde desde muy niño jugó en equipos amateurs. Es hijo del futbolista brasileño "[[Zizinho]]", que jugaba para el [[Club de Fútbol Monterrey]].

== Inicios y formación ==

La vida de Giovanni dio un vuelco cuando, con 14 años de edad, disputó un campeonato en [[Francia]] y fue "detectado" por [[JoaquínRife]], el entonces director del fútbol base de la entidad catalana, considerado una fábrica de talentos. Giovanni llego a la ciudad Condal con su hermano [[Jonathan Dos Santos]] (también en el fútbol base "culé"; un año menor que él), de quien su padre, el mítico futbolista brasileño [[Zizinho]], pronosticó que "será mejor que Giovanni". Desde entonces, Giovanni se ha formado en "La Masia", la casa situada junto al estadio [[Camp Nou]],donde conviven y entrenan las estrellas más jóvenes de la cantera barcelonista.

== Títulos y campeonatos ==

Se coronó campeón del mundo en [[2005]], en la [[Copa Mundial de Fútbol Sub-17]] celebrada en [[Perú]]. Su participación fue crucial para que [[México]] se coronara al derrotar a [[Brasil]] en la final 3-0 y fue galardonado con el trofeo al segundo mejor jugador del torneo. Ha conseguido también sumarse otro título a su casillero personal, al conseguir el título de liga con el Juvenil A, en el que fue el máximo goleador de la liga con 8 tantos.

== Copa América de Fútbol Sub-20 de [[2007]] ==

La Selección de fútbol de [[México]] tuvo una destacada participación en el Mundial Sub-20 que se realizó en [[Canadá]], entre el [[30 de Junio]] y el [[22 de Julio]] del presente año. Giovanni fue el mejor jugador del equipo y anotó 3 goles, con los cuales llevo a México a cuartos de final, donde fueron eliminados por la selección de [[Argentina]]. Giovanni Dos Santos fue elegido el tercer mejor jugador de la Copa, recibiendo el"Balón de Bronce"; además, en una encuesta realizada por la [[Federación Internacional de Fútbol Asociación]] (FIFA) , designaron su primer gol en contra de [[Gambia]], como el segundo mejor del Mundial Sub-20 celebrado en Canadá.

== Incorporación al Barcelona ==

Después de haber descansado cinco días, tras disputar con su selección el Mundial Sub-20, se incorpora al primer equipo de [[Barcelona]],que hace pretemporada en el Continente Asiático. Se ha convertido en el máximo goleador de la pretemporada Culé. Se ha ganado a pulso un puesto en el primer equipo y en la despedida del Barcelona del continente asiático volvió a marcar. Ya suma cuatro tantos en los partidos que ha participado y nadie duda de lo mucho que puede aportar al equipo.

== Debut en el Barcelona ==

Fue convocado por [[Hugo Sánchez]] a la Selección Mayor. Su debut vendría el [[9 de Septiembre]] del [[2007]], en la ciudad de [[Puebla]], [[México]],el partido tuvo que ser suspendido al terminar el primer tiempo por lluvia excesiva, teniendo como marcador 1 a 0 a favor de la Selección Mexicana. El [[19 de Septiembre]] de 2007, debuta con el [[FC Barcelona]] en la Liga de Campeones de la UEFA, en el minuto 79. El [[12 de diciembre]] del año [[2007]], por fin pudo anotar un gol con la camiseta del FC Barcelona en el triunfo de 3 - 1 ante el Stuttgart por la Liga de Campeones.

== Traslado al Tottenham Hotspur ==

El [[4 de Junio]] de [[2008]] se hace oficial el traspaso del FC Barcelona al Tottenham Hotspur de la FA Premier League de [[Inglaterra]]. Giovani Dos Santos firmará un contrato con el equipo británico hasta el [[30 de Junio]] del [[2013]]. El precio de la operación es de 6 millones de Euros fijos más 5 de variables en función de la participación del jugador en el club londinense durante los 5 años de contrato.
Giovani Do Santos fue presentado oficialmente el [[28 deEnero]] del [[2010]] como nuevo jugador del Galatasaray en las instalaciones del club turco. Giovani firmó un contrato y llevará la camisa número 30.

== Club de futbol actual ==

Giovani Do Santos fue presentado el miércoles [[2 de febrero]] del [[2011]] con su nuevo club, el Racing de Santander, en su regreso a la Liga española, luego de haber debutado en el futbol profesional con el FC Barcelona.

=== Palmarés ===

=== Copas Internacionales ===

- Copa Mundial de Fútbol Sub-17 (1): [[Perú]] [[2005]].
- Copa de Oro de la [[CONCACAF]](1): [[Estados Unidos]] [[2009]].

=== Distinciones individuales ===

- Goleador de la Copa Danone de Naciones (1): [[2001]].
- Balón de Plata en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 (1): 2005
- Balón de Bronce en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 (1): [[2007]].
- Mejor jugador del Trofeo Joan Gamper (1): 2007.
- Incluido en Don Balón entre los 3 mejores jugadores jóvenes del fútbol mundial (1): [[2008]].
- Mejor jugador de la Copa de Oro de la [[CONCACAF]] (1): [[2009]].

== Fuente ==

* http://www.fmf.com.mx/giovanni_alex_dos_santos.htm
* http://www.askmen.com/celebs/men/sports/giovani-dos-santos/index.html

[[Category:Futbolista mexicano]]

Vanderlei Luxemburgo

2012-05-24T13:59:29Z

Yunior0614ad:

{{Ficha de entrenador de fútbol
|nombre = Vanderlei Luxemburgo
|nombrecompleto =
|imagen = Vanderlei.jpeg
|fecha de nacimiento = [[10 de mayo]] de [[1952]]
|lugar de nacimiento = [[Nova Iguacu]], {{Bandera2|Brasil}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|estatura =
|club =
|clubesanteriores =
}}<div align="justify">

'''Vanderlei Luxemburgo''', entrenador de fútbol brasileño

== Síntesis biográficas ==

Nació el [[10 de mayo]] de [[1952]] en [[Nova Iguacu]], cerca de [[Río de Janeiro]]. En [[1986]] y tras una carrera como defensor sin mucha relevancia en los clubes [[Flamengo]] e [[Internacional de Porto Alegre]],comenzó su carrera de entrenador en el [[club Olario]] en Río de Janeiro. En el año [[1989]] logró que Bragantino, un pequeño equipo provincial de las afueras de [[Sao Paulo]], ascendiera a la primera división de la liga paulista por primera vez en su historia.

=== Desempeño en clubes de Fútbol ===

== Flamengo y Palmeiras ==

En [[1990]], ganó el [[Campeonato Paulista]] con el [[Bragantino]] y al año siguiente se incorporó al [[Flamengo]] de [[Río de Janeiro]]. En [[1992]] entrena al [[Palmeiras]], un equipo paulista que no había ganado un título en 17 años. Ganó con éste equipo el campeonato paulista primero y el campeonato brasileño después en [[1993]]. Un año después repitió los dos triunfos. Renunció y se trasladó a Flamengo. En [[1995]] renunció en el Flamengo, tras sus intentos por disciplinar a Romario, quien no acudía a los entrenamientos mientras los dirigentes del club se hacían de la vista gorda. Estuvo cuatro meses con Paraná antes de regresar a Palmeiras. En [[1996]] consiguió para el Palmeiras otro título Paulista en una espectacular campaña en la que el equipo anotó 102 goles.

== Santos FC, Corinthians y equipo de Brasil ==

Al final del año se trasladó al [[Santos FC]], el antiguo club de [[Pelé]]. En [[1997]] estuvo todo el año en Santos, pero no pudo ganar ningún título y se marchó a [[Corinthians]]. Un año después ganó el campeonato brasileño con Corinthians. Es nombrado entrenador de la selección brasileña en [[agosto]] de cara a la [[Copa del Mundo]] del [[2002]]. En [[1999]], [[Brasil]] gana la [[Copa América]] bajo su dirección pero al año siguiente perdió partidos de la eliminatoria mundialista ante [[Paraguay]] y [[Chile]]. Luxemburgo, quien estuvo a cargo también de la selección olímpica donde perdió en cuartos de final con [[Camerún]] reducido a nueve hombres, es despedido.

== Palmeiras y Cruzeiro ==

Se convirtió en el centro de una investigación en el Congreso brasileño debido a irregularidades financieras. En [[2001]] regresó a [[Corinthians]]. Un tribunal determinó que había falsificado un certificado de nacimiento usado en su etapa de jugador. También debido a una decisión legal debió cambiar su nombre por Vanderlei, anteriormente Wanderley. Tras un año poco productivo es despedido en Corinthians. En [[2002]] se incorpora a [[Palmeiras]], pero se marcha unos meses después al recibir una oferta de [[Cruzeiro]]. En [[2003]]gana el campeonato brasileño con Cruzeiro. En [[2004]] se le despide tras una discusión con sus dirigentes.

== Real Madrid ==

Se incorpora al [[Santos FC]] en momentos en que el equipo estaba en el lugar 17 de la tabla y logra sacarlo campeón. En [[diciembre]] es nombrado director técnico del [[Real Madrid]] convirtiéndose en el cuadragésimo técnico en la historia del club, el sexto entre los iberoamericanos y el primer brasileño que entrena al club. Le cesaron el [[4 de diciembre]] de [[2005]].
== Despido del Santos FC ==
Entrena al [[Santos FC]] desde [[2006]] hasta [[2008]]. Ha entrenado también al Atlético Mineiro, cargo del que fue destituido el [[23 de septiembre]] del [[2010]]. El [[27 de junio]] del [[2009]] fue despedido del equipo al que entrenaba (Palmeiras) por criticar la venta de su futbolista estrella.

== Fuente ==

* http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9404/Vanderlei%20Luxemburgo
* http://news-futbol.blogspot.com/2012/02/vanderlei-luxemburgo-entrenara-al.html

[[Category:Futbolista_brasileño]][[Category:Deportista_retirado]][[Category:Entrenador_deportivo]]

Vanderlei Luxemburgo

2012-05-24T13:55:51Z

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}}<div align="justify">

'''Vanderlei Luxemburgo''', entrenador de fútbol brasileño

== Síntesis biográficas ==

Nació el [[10 de mayo]] de [[1952]] en [[Nova Iguacu]], cerca de [[Río de Janeiro]]. En [[1986]] y tras una carrera como defensor sin mucha relevancia en los clubes [[Flamengo]] e [[Internacional de Porto Alegre]],comenzó su carrera de entrenador en el [[club Olario]] en Río de Janeiro. En el año [[1989]] logró que Bragantino, un pequeño equipo provincial de las afueras de [[Sao Paulo]], ascendiera a la primera división de la liga paulista por primera vez en su historia.

=== Desempeño en clubes de Fútbol ===

== Flamengo y Palmeiras ==

En [[1990]], ganó el [[Campeonato Paulista]] con el [[Bragantino]] y al año siguiente se incorporó al [[Flamengo]] de [[Río de Janeiro]]. En [[1992]] entrena al [[Palmeiras]], un equipo paulista que no había ganado un título en 17 años. Ganó con éste equipo el campeonato paulista primero y el campeonato brasileño después en [[1993]]. Un año después repitió los dos triunfos. Renunció y se trasladó a Flamengo. En [[1995]] renunció en el Flamengo, tras sus intentos por disciplinar a Romario, quien no acudía a los entrenamientos mientras los dirigentes del club se hacían de la vista gorda. Estuvo cuatro meses con Paraná antes de regresar a Palmeiras. En [[1996]] consiguió para el Palmeiras otro título Paulista en una espectacular campaña en la que el equipo anotó 102 goles.

== Santos FC, Corinthians y equipo de Brasil ==

Al final del año se trasladó al [[Santos FC]], el antiguo club de [[Pelé]]. En [[1997]] estuvo todo el año en Santos, pero no pudo ganar ningún título y se marchó a [[Corinthians]]. Un año después ganó el campeonato brasileño con Corinthians. Es nombrado entrenador de la selección brasileña en [[agosto]] de cara a la [[Copa del Mundo]] del [[2002]]. En [[1999]], [[Brasil]] gana la [[Copa América]] bajo su dirección pero al año siguiente perdió partidos de la eliminatoria mundialista ante [[Paraguay]] y [[Chile]]. Luxemburgo, quien estuvo a cargo también de la selección olímpica donde perdió en cuartos de final con [[Camerún]] reducido a nueve hombres, es despedido.

== Palmeiras y Cruzeiro ==

Se convirtió en el centro de una investigación en el Congreso brasileño debido a irregularidades financieras. En [[2001]] regresó a [[Corinthians]]. Un tribunal determinó que había falsificado un certificado de nacimiento usado en su etapa de jugador. También debido a una decisión legal debió cambiar su nombre por Vanderlei, anteriormente Wanderley. Tras un año poco productivo es despedido en Corinthians. En [[2002]] se incorpora a [[Palmeiras]], pero se marcha unos meses después al recibir una oferta de [[Cruzeiro]]. En [[2003]]gana el campeonato brasileño con Cruzeiro. En [[2004]] se le despide tras una discusión con sus dirigentes.

== Real Madrid ==

Se incorpora al [[Santos FC]] en momentos en que el equipo estaba en el lugar 17 de la tabla y logra sacarlo campeón. En [[diciembre]] es nombrado director técnico del [[Real Madrid]] convirtiéndose en el cuadragésimo técnico en la historia del club, el sexto entre los iberoamericanos y el primer brasileño que entrena al club. Le cesaron el [[4 de diciembre]] de [[2005]].
== Despido del Santos FC ==
Entrena al [[Santos FC]] desde [[2006]] hasta [[2008]]. Ha entrenado también al Atlético Mineiro, cargo del que fue destituido el [[23 deseptiembre]] del [[2010]]. El [[27 de junio]] del [[2009]] fue despedido del equipo al que entrenaba (Palmeiras) por criticar la venta de su futbolista estrella.

== Fuente ==

* http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9404/Vanderlei%20Luxemburgo
* http://news-futbol.blogspot.com/2012/02/vanderlei-luxemburgo-entrenara-al.html

[[Category:Futbolista_brasileño]][[Category:Deportista_retirado]][[Category:Entrenador_deportivo]]

Jesús Gil y Gil

2012-05-24T13:00:09Z

Yunior0614ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Jesús Gil y Gil |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Jesús_Gil.jpeg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[13 de marz...'

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[13 de marzo]] de [[1933]]
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|fecha de fallecimiento = [[14 de mayo]] de [[2004]]
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|ocupación = [[Madrid]], {{bandera2|España}}
}}
'''Jesús Gil y Gil''', empresario español
== Síntesis biográfica ==
Nació el [[13 de marzo]] de [[1933]] en [[Burgo de Osma]], provincia de [[Soria]] ([[España]]). Cursó estudios de Económicas y Veterinaria.
== Inicios laborales ==
Se inició trabajando en el negocio de la compra-venta de coches y también la compra-venta de solares. Contrajo matrimonio con [[María de los Ángeles Marín Cobo]]. Adquirió en [[San Rafael]] ([[Segovia]]), la finca "Los Ángeles" donde realiza una extraordinaria promoción urbanística, allí construye el embalse privado más grande de [[España]], y el Club Náutico Náyade.
== Ingreso en prisión ==
Ingresó en prisión por primera vez en [[1969]], como consecuencia del accidente ocurrido al hundirse el techo del restaurante de la urbanización Los Ángeles de [[San Rafael]] que él había edificado. Fallecieron 58 de 300 comensales. Su dilatado historial judicial, se compone por decenas de denuncias y condenas, paliadas por abundantes indultos. Tras dieciocho meses de prisión, y previo pago de 400 millones de pesetas, salió en libertad, gracias a un indulto del general Franco en [[1971]], de quien ha colocado un busto en el Ayuntamiento marbellí.
== Pasión por el futbol ==
Siente gran pasión por el fútbol. Jugó como defensa central de fútbol amateur. Su amistad con [[Vicente Calderón]], le ayuda a pasar a formar parte de la Directiva Atlética durante cuatro meses. En [[1984]] se traslada a [[Marbella]], donde sigue trabajando como constructor. Alcalde de la ciudad por el Grupo Independiente Liberal (G.I.L.). El [[26 de mayo]] de [[1991]] se celebran los comicios y el G.I.L. consigue la mayoría absoluta. Obtiene 19 concejalías de las 25 posibles.
== Trabajo de Alcalde y en club de Fútbol ==
Comienza a ejercer como alcalde el [[15 de junio]] de [[1991]].El [[26 de junio]] de [[1987]] consigue de nuevo la mayoría absoluta en las elecciones presidenciales del [[Club Atlético de Madrid]]. Interviene activamente en la transformación de los Club en Sociedades Anónimas. Durante su presidencia se hizo con los títulos: Copa de S.M. El Rey de [[1991]], del 92 y del 96. Campeonato Nacional de Liga de [[1996]] y diversos Trofeos veraniegos.
== Renuncias ==
El [[1 de septiembre]] de [[1995]], fue elegido Presidentede la Mancomunidad de Municipios de la Costa del Sol Occidental. Renunció el [[24 de abril]] de [[2002]] como alcalde de [[Marbella]] y renunció a su acta de concejal. La renuncia se produce tras once años en la Alcaldía con mayoría absoluta, cuando estaba pendiente de recibir una sentencia que le inhabilita durante 28 años para ocupar cargos públicos por el "caso camisetas", relativo al desvío de fondos del Ayuntamiento marbellí al [[Atlético de Madrid]].
== Muerte ==
Jesús Gil y Gil falleció el [[14 de mayo]] de [[2004]] en [[Madrid]].
== Fuente ==
*http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2349/Jesus%20Gil%20y%20Gil
*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gil_jesus.htm

[[Category:Empresario español]]

Archivo:Jesús Gil.jpeg

2012-05-24T12:48:39Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gil_jesus.htm

Enrique Peña Nieto

2012-05-23T19:14:49Z

Yunior0614ad:

{{Ficha Persona
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|lugar de nacimiento = [[Atlacomulco]] , {{Bandera2|México}}
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|nacionalidad = Mexicana
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}}
'''Enrique Peña Nieto''', político y abogado mexicano
== Síntesis biográfica ==
Nació el [[20 de julio]] de [[1966]] en [[Atlacomulco]], Estado de [[México]]. El mayor de cuatro hermanos. Hijo de [[Gilberto EnriquePeña del Mazo]], un ingeniero de la Comisión Federal de Electricidad y de Maríadel Perpetuo Socorro Ofelia Nieto Sánchez, maestra. Cursó estudios de Derecho en la [[Universidad Panamericana]] y una maestría en Administración de Empresas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de [[Monterrey]].
== Vida política ==
Afiliado al Partido Revolucionario Institucional desde [[1984]]. Formó parte del despacho jurídico Laffan Muse y Kaye, y colaboró en la [[Corporación Industrial San Luis]] entre [[1985]] y [[1986]]. Desde este año y hasta a [[1988]] trabaja en la Notaría Pública Número 96 del [[Distrito Federal]] formando parte del equipo de [[Fausto Rico Álvarez]]. En [[mayo]] de [[1990]] fue secretario del Movimiento Ciudadano de la Zona I del Comité Directivo Estatal de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares.
Después fue delegado del Frente de Organizaciones y Ciudadanos en distintos municipios del estado de [[México]] e instructor del Centro de Capacitación Electoral del PRI. De [[abril]] a [[julio]] de [[1993]]es administrador del Comité de Financiamiento del Comité Directivo Estatal del partido en la campaña del candidato a gobernador [[Emilio Chuayffet Chemor]].De [[1993]] a [[1998]], fue secretario particular del secretario de Desarrollo Económico del gobierno del Estado de [[México]], [[Juan José Guerra Abud]], y subsecretario de Gobierno del Estado de México de [[1999]] a [[2000]]. Hasta [[2002]]fue Secretario de Administración del Gobierno del estado de México, presidente del Consejo Directivo del Instituto de Seguridad Social del Estado de México y Municipios, Presidente del Consejo Interno del Instituto de Salud del Estado de México y vicepresidente de la Junta de Gobierno del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) del mismo estado.

En [[2003]], fue nominado candidato a diputado local para la LV Legislatura por el Distrito XIII, con cabecera en Atlacomulco. Durante un año es coordinador del grupo parlamentario del PRI en la LV Legislatura en la Cámara de Diputados del Estado de [[México]], presidiendo la Junta de Coordinación Política del Congreso Local.
El [[3 de julio]] de [[2005]] fue elegido Gobernador del Estado de [[México]] pero los resultados fueron contradichos y hasta el [[12 de agosto]] no recibió la certificación de mayoría que lo acreditaba como gobernador electo del Estado de México. El cómputo final que recibió los votos del 49%, el 25.11% fue para Polevnsky del PRD y el 25.6% para Rubén Mendoza del PAN. Desde el [[15 de septiembre]] de [[2005]] Peña Nieto ejerce como Gobernador del Estado de México y destaca su colaboración con el gobierno de la ciudad de México en temas de seguridad, medio ambiente, empleo y transporte. Peña Nieto propuso un acuerdo nacional para fomentar el desarrollo del país y acelerar la [[Reforma Educativa]] y estableció un plan de once puntos para combatir la inseguridad.
== Caso Atenco ==
En el caso Atenco, fue acusado de represión y violación de los derechos humanos y repercutió en su imagen política. Las fuerzas de seguridad se enfrentaron con comuneros del municipio de San Salvador Atenco en [[marzo]] de [[2006]]. En [[2009]] la Suprema Corte de Justicia le perdonó la acusaciones.
Muy popular como gobernador debido a su presencia cotidiana en espacios informativos, sobre todo los de Televisa, la cadena más importante de [[México]]. Fue gobernador del Estado de México hasta [[septiembre]] de [[2011]].
== Familia ==
En [[1993]] se casó con [[Mónica Pretelini]] con quien tuvo tres hijos. Su esposa falleció el [[10 de enero]] de [[2007]], y en [[2008]], Peña Nieto anuncia su noviazgo con la actriz [[Angélica Rivera Hurtado]], con la que se casó el [[27 de noviembre]] de [[2010]] en la [[Catedral de Toluca]].
El [[27 de noviembre]] de [[2011]], Peña Nieto se acredita como precandidato del PRI, para las elecciones presidenciales del [[2012]].
== Fuente ==
*http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9841/Enrique%20Pena%20Nieto
* http://www.olmecadiario.info/Portal/2012/04/25/llega-enrique-pena-nieto-a-tabasco

[[Categoría:Político_mexicano]][[Category:Abogado_mexicano]]

Enrique Peña Nieto

2012-05-23T19:14:00Z

Yunior0614ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Enrique Peña Nieto |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Enriquepeña.jpeg |tamaño = |descripción = |fecha de nacim...'

Maurice Sendak

2012-05-09T23:07:20Z

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'''Maurice Sendak''', escritor e ilustrador de literatura infantil estadounidense

Nació el [[10 de junio]] de [[1928]] en [[Brooklyn]], [[Nueva York]] ([[Estados Unidos]]) en el seno de una familia de inmigrantes judíos de [[Polonia]]. Su padre fue sastre y su madre una ama de casa. Mal estudiante; fue un niño enfermizo que sufrió varias enfermedades lo que le mantuvo en casa muchas horas pintando. Nunca le desveló a sus padres su homosexualidad. Desde los nueve años, crea e ilustra, con ayuda de su hermano, libros para niños.

== Contrato y publicaciones ==

La editorial Harpers lo contrató para ilustrar el libro infantil ‘La granja maravillosa’ ([[1951]]), escrito por [[Marcel Aymé]]. Logró un gran prestigio como ilustrador por su trabajo en, ‘Hacer un agujero’ ([[1952]]) de [[Ruth Krauss]]. En [[1956]] se publicó ‘La ventana de Kenny’, libro que escribió e ilustró.

Alcanzó fama cuando se publicó ‘Donde viven los monstruos’ ([[1963]]), el primero de una serie que incluía ‘Cocina de noche’ ([[1970]]) y ‘Fuera de allí’ ([[1981]]). En [[1980]] diseñó los decorados de una versión de 'La flauta mágica' para la ópera de Houston. En [[2003]] ilustró un libro basado en la ópera 'Brundibar, compuesta en [[1938]] por el judío [[Hans Krasa]] e interpretada por los niños del campo de concentración de [[Terezin]].

== Libro ‘Donde viven los monstruos’ ==

A Donde viven los monstruos, se le reprocha sus escenas de violencia y de cuestionar la autoridad de los padres. Vendió más de 2,5 millones de ejemplares en [[Estados Unidos]] y fue adaptada para la ópera, con decorados y vestuario diseñados por el autor. Algunos psicólogos expresaron reservas sobre sus efectos y algunos padres dejaron de comprar sus obras por miedo a causar a sus hijos traumas infantiles.

== Premios y condecoraciones ==

En [[1970]] ganó la Medalla Internacional Hans Christian Andersen al mejor ilustrador. Es galardonado en [[2003]] con el premio Memorial Astrid Lindgren. En [[1964]] había sido galardonado con la medalla Caldecott.
Ilustró más de 100 libros de autores como [[Hans Christian Andersen]] y será recordado como el dibujante que revolucionó el libro infantil.

== Muerte ==

Sendak falleció el [[8 de mayo]] de [[2012]] a los 83 años en un hospital de [[Dandbury]] (Connecticut) por las complicaciones de un infarto cerebral, muy cerca de su casa de [[Ridgefield]], donde dibujaba acompañado por sus perros desde la muerte en [[2007]] de su novio el psiquiatra [[Eugene Glynn]] su pareja durante más de 40 años.

== Fuente ==

* http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3237/Maurice%20Sendak
* http://www.peopleenespanol.com/article/muere-el-autor-de-where-wild-things-are-maurice-sendak

[[Categoría:Escritores de literatura infantil]]

Archivo:Maurice.jpg

2012-05-09T23:05:33Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.peopleenespanol.com/article/muere-el-autor-de-where-wild-things-are-maurice-sendak

Antonio Cánovas del Castillo

2012-03-27T14:14:06Z

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Antonio Cánovas del Castillo ([[1828]]-[[1897]]), político, historiador y escritor español, presidente del gobierno en reiteradas ocasiones (desde [[diciembre]] de [[1874]] hasta [[1895]]), artífice del sistema político de la Restauración (no en vano llamado ‘canovista’) y figura señera del conservadurismo español.
== Síntesis biográfica ==
Nació el [[8 de febrero]] de [[1828]] en [[Málaga]], hijo de un maestro de escuela, [[Antonio Cánovas Sánchez]], que falleció cuando él tenía sólo 15 años, y de [[Juana Castillo Estébanez]]. En [[1845]], se trasladó a [[Madrid]] bajo la protección del escritor [[Serafín Estébanez Calderón]], primo de su madre. Estudió derecho y se relacionó con los medios intelectuales y políticos del momento.
La historia fue la gran afición de su vida. En [[1851]], apareció su novela [[La campana de Huesca]], y en mayo de [[1860]] ingresó en la [[Academia de la Historia]]. Estuvo interesado por el largo reinado de la [[Casa de Habsburgo]]; expondría sus conocimientos sobre la misma en sus Estudios del reinado de [[Felipe IV]] ([[1888]]-[[1889]]), dando muestra de sus dotes de historiador crítico y pragmático. Trató siempre de llevar las reflexiones históricas a la vida política, para evitar los errores del pasado. “La historia me ha llevado a la política” fue uno de sus célebres asertos.
== Primera actividad política ==
Colaboró en la redacción del [[Manifiesto de Manzanares]], programa político del pronunciamiento protagonizado por el general [[Leopoldo O’Donnell]] y hecho público en [[julio]] de [[1854]]. Resultó elegido diputado a las [[Cortes Constituyentes]] en [[noviembre]] de ese año. Si bien ocupó cargos con los gobiernos de [[Unión Liberal]], tales como el de ministro de Gobernación (desde [[marzo]] hasta [[septiembre]] de [[1864]], en el gobierno presidido por [[Alejandro Mon]]) y ministro de Ultramar (entre [[junio]] de [[1865]] y [[julio]] de [[1866]], en un gabinete encabezado por O’Donnell), soñaba con una realidad política muy distinta. En [[1867]], pasó a ser miembro de la [[Real Academia Española]]. Durante el proceso que llevó al triunfo de la [[Revolución]] de [[1868]] permaneció neutral. En medio de los sucesivos y problemáticos avatares del consiguiente [[Sexenio Democrático]] ([[1868]]-[[1874]]), diseñó un régimen de concordia, integrador de todos los desengañados con la [[revolución]], que estaría culminado por el ejercicio monárquico de la [[Casa de Borbón]], concretamente en la persona del entonces príncipe Alfonso (el futuro [[Alfonso XII]]), hijo de la destronada reina [[Isabel II]]. En [[enero]] de [[1869]], fue elegido diputado a las nuevas [[Cortes Constituyentes]], en las cuales defendió la candidatura al trono de Alfonso, para la que sólo pudo obtener dos votos en la elección que tuvo lugar en aquéllas, el [[16 de noviembre]] de [[1870]] y tras la cual resultó elegido [[Rey]] de [[España]] el duque italiano [[Amadeo I]].

A partir de [[agosto]] de [[1873]] pasó a dirigir oficialmente la causa de la derrocada [[Casa de Borbón]], por encargo personal de [[Isabel II]]. Cuando el general [[Arsenio Martínez Campos]] proclamó rey a [[Alfonso XII]] el [[29 de diciembre]] de [[1874]] en [[Sagunto]] ([[Valencia]]), tras un pronunciamiento militar, Cánovas se había convertido ya en el hombre indiscutible del nuevo régimen, dado su acercamiento a la persona del nuevo monarca. Dos días después, presidió el primer gobierno de la Restauración, si bien éste no fue confirmado por el ya rey Alfonso XII hasta el [[9 de enero]] del año siguiente. Comenzaba así su gran obra política: el llamado sistema canovista, eje político del periodo histórico que comenzaba entonces.
== El sistema canovista ==
Político realista, escéptico, sin caer en el relativismo absoluto ni en una carencia de principios, fue a la vez un pensador y un hombre de acción. Los puntos esenciales de su pensamiento político derivan de su experiencia historiográfica. Definía a la nación como una realidad independiente, resultado de la historia, en ningún modo resultado de la voluntad de un pueblo y, por tanto, sujeta sólo a unas normas superiores y anteriores a cualquier decisión particular. Estas normas constituyen las ‘verdades madres’, conjunto de principios que no admiten discusión: libertad, propiedad, monarquía, dinastía hereditaria y la soberanía conjunta de Rey y Cortes. Estos principios son la ‘[[Constitución interna]]’; la otra [[Constitución]], la ‘concreta’, debe limitarse a recoger e interpretar el fondo permanente de la Constitución interna.

Para reglamentar la lucha política, establecía un reparto alternativo del poder entre dos partidos principales (el denominado turnismo). Temía al sufragio universal y libre porque supondría la imposición del número frente a los mejores, por eso recurrió a la manipulación del voto (caciquismo). A la [[Corona]] le correspondía ser el árbitro entre los dos partidos a la hora de la alternancia.
== Labor de gobierno ==
Convertido en jefe del gobierno provisional de la monarquía restaurada, pudo llevar a la práctica su proyecto político. Desde [[diciembre]] de [[1874]] hasta [[febrero]] de [[1881]], cuando presidió tres gobiernos de diversa duración ([[31 de diciembre]] de [[1874]]-[[12 de septiembre]] de [[1875]], [[2 de diciembre]] de 1875-[[7 de marzo]] de [[1879]] y [[9 de diciembre]] de 1879, [[8 de febrero]] de [[1881]]), tuvo que solucionar problemas heredados e institucionalizar el nuevo régimen. Durante ese lapso de tiempo, en el cual también ocupó el cargo de ministro de Estado ([[enero]]-[[marzo]] de [[1880]]), se puso fin a la tercera [[Guerra Carlista]] ([[1876]]) y en la guerra de [[Cuba]] se llegó a una solución momentánea del problema independentista ([[Paz de Zanjón]] de [[1878]]).
La nueva [[Constitución]], promulgada el [[30 de junio]] de [[1876]] y base legal del régimen, fue aceptada por la mayoría del los grupos políticos. Una comisión de ‘notables’, procedentes de todos los partidos leales a la monarquía restaurada y presididos por [[Manuel Alonso Martínez]], elaboró las bases del texto constitucional, con participación muy directa de Cánovas. La Constitución de 1876, moderada y flexible, partía de las ‘verdades madre’ y concedía al monarca grandes atribuciones, especialmente como árbitro entre partidos y como comandante en jefe del Ejército. Fue una Constitución de larga vigencia, permaneciendo hasta [[1931]] (con el intervalo de suspensión de la dictadura del general [[Miguel Primo de Rivera]], desde [[1923]] hasta [[1930]]).
Cánovas se preocupó porque existieran dos grandes partidos en que se apoyara la monarquía. Primero consolidó su propio partido, el Conservador, que integró a moderados, unionistas y progresistas desengañados. Después, ayudó a crear un partido de izquierda dentro del sistema. [[Práxedes Mateo Sagasta]], procedente del proceso iniciado con la [[Revolución]] de [[1868]], fue la persona capaz de unir y dirigir este conglomerado de antiguos partidos revolucionarios (constitucionales, radicales, demócratas) que en [[1879]] se transformó en el [[Partido Liberal]] Fusionista. Una vez logrado un único Partido Liberal, capaz de seguir a Sagasta, la estabilidad del régimen de la Restauración estaba asegurada. Fuera de estos partidos quedaban aquellos que no reconocían a la monarquía encabezada por [[Alfonso XII]]: carlistas, republicanos, socialistas y anarquistas.
A partir de [1881]], se hizo realidad el turno de partidos, que de manera casi matemática se alternaron hasta el fin del siglo. Cánovas regresó a la presidencia del gobierno el [[18 de enero]] de [[1884]], tras dos gobiernos liberales, hasta el [[27 de noviembre]] de [[1885]], dos días después de la muerte de [[Alfonso XII]], fecha en la cual cedió el gobierno nuevamente a Sagasta tras el denominado [[Pacto de El Pardo]]. El turnismo daba estabilidad al régimen, pero a costa de un sistema electoral falseado. Los grupos caciquiles manipulaban las elecciones de acuerdo con los intereses del respectivo gobierno. La indiferencia de las masas favoreció el caciquismo.
El problema cubano absorbió sus últimos años de gobierno, al cual había vuelto el [[11 de diciembre]] de [[1890]] para ser sustituido el 11 de diciembre de [[1892]] de nuevo por Sagasta y regresar el [[23 de marzo]] de [[1895]], el mismo año en que dio comienzo la definitiva guerra de la Independencia cubana. [[Valeriano Weyler]], partidario de una política dura, sustituyó en [[1896]] a [[Arsenio Martínez Campos]] como capitán general de [[Cuba]], con la oposición de los liberales. Antes de que el conflicto cubano tuviera su desenlace.
== Muerte ==
Cánovas murió asesinado el [[8 de agosto]] de [[1897]] por el anarquista italiano [[Michele Angiolillo]], en el balneario de , donde descansaba del desempeño de la que sería su última presidencia del gobierno.
== Fuente ==
*Cánovas del Castillo, Antonio," Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2000. © 1993-1999 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
* http://www.clio.rediris.es

[[Category:Escritor]][[Category:Literatura_Española]]

Archivo:Canovas.jpg

2012-03-27T14:05:02Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Guerra Ruso-Japonesa

2012-02-14T14:36:43Z

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'''Guerra ruso-japonesa''', conflicto armado entre [[Rusia]] y [[Japón]] ocurrido en [[1904]]-[[1905]].

== Causade la Guerra ==

La causade la guerra fue que la expansión rusa en [[Asia oriental]] chocó con losplanes japoneses de tomar posiciones en el continente asiático. [[Rusia]] yotras potencias europeas consiguieron evitar que [[Japón]] lograra el controlsobre [[Corea]] después de la [[Guerra Chino-japonesa]] ([[1894]]-[[1895]]). En[[1898]], Rusia arrebató [[Port Arthur]] a [[China]], con la intención deconvertirlo en importante puerto asiático y cuartel general de la potenciamarítima rusa en el [[Pacífico]]. Rusia envió numerosas tropas a [[Dongbei Pingyuan]] ([[Manchuria]]) durante la [[rebelión Bóxer]] de [[1900]], pero,debido a la [[alianza anglo-japonesa]] de [[1902]], prometió abandonar elterritorio chino. Sin embargo, no mantuvo su promesa y en [[junio]] de [[1903]] [[Japón]] propuso un acuerdo mutuo que reconocía los intereses de Japón enCorea y los de Rusia en Dongbei Pingyuan (Manchuria), y aseguraba la integridadde [[China]] y [[Corea]], pero Rusia lo rechazó. En la noche del [[8 de febrero]] de [[1904]], la armada japonesa lanzó un ataque sorpresa contra Port Arthur y después bloqueó la flota rusa, bastante perjudicada. El [[10 de febrero]] seprodujo la declaración oficial de guerra por parte de Japón.
== Batallas ==
=== Primer Ejército japonés===
En [[marzo]] de [[1904]], elPrimer Ejército japonés desembarcó en [[Corea]] en [[Chemulpo]] (actualmente [[Inch'ŏn]])y en [[Nampo]]. Se enfrentó a los rusos a finales del mes de [[abril]] en el [[ríoYalu]]. El comandante en jefe ruso, el general [[Alexéi Nikoláievich Kuropatkin]],decidió mantener una postura defensiva en la [[península de Liaodong]] hastaque llegaran los refuerzos suficientes que le permitieran lanzar la ofensiva.Sus fuerzas se hallaban desplegadas ocupando una distancia de unos 24kilómetros. El comandante japonés, el general [[Tamemoto Tamesada Kuroki]],logró una superioridad numérica de 4 a 1 en la ciudad de [[Uiju]], y el [[1 demayo]] tomó por asalto uno de los puentes del río Yalu. Las pérdidas japonesasalcanzaron a unos 1.100 hombres de un contingente de 40.000 combatientes. Losrusos perdieron unos 2.300 hombres de unas tropas de 7.000 combatientes.
=== Segundo, Tercer y Cuarto ejército japonés ===
En el mes de [[mayo]] el Segundo Ejército japonés, alas órdenes del general [[Yasukata Oku]] desembarcó en la [[península deLiaodong]], cortó las comunicaciones entre [[Port Arthur]] y las principales fuerzas rusas en [[Dongbei Pingyuan]] ([[Manchuria]]), tomó la [[ciudad deKinchow]] actualmente [[Jing Xian]], o [[Ching Hsien]]), venció en la [[batallade Nanshan]] ([[30 de mayo]]) y rodeó Port Arthur. El Tercer Ejército japonés,bajo el mando del general [[Maresuke Nogi]], desembarcó en la costa oriental de [[Corea]], y el Cuarto Ejército, a las órdenes del general [[Michitsura Nodzu]],desembarcó en [[Gushan]] ([[Kushan]]) en la costa de Dongbei Pingyuan(Manchuria).
== Emperador deRusia, Nicolás II ==
[[Nicolás II]], emperador de [[Rusia]],ordenó a Kuropatkin defender [[Port Arthur]], y envió sus principales fuerzas a[[Liaoyang]]. Tras derrotar a un contingente ruso formado por 25.000 hombres en[[Wafangu]] ([[Wafangtien]]) el [[14 de junio]], los japoneses comenzaron a converger en Liaoyang. Kuropatkin atacó las fuerzas de Kuroki a finales de [[julio]]y después regresó a Liaoyang. La batalla de Liaoyang se libró entre el [[25 deagosto]] y el [[4 de septiembre]]. A pesar de que los efectivos japoneses eran menos numerosos (130.000 frente a 180.000), derrotaron a los rusos, que tuvieron que retirarse a [[Shenyang]] ([[Mukden]]).
La campaña japonesa había tenido éxito, pero cada vez contaba con menos hombres bien adiestrados. Por otra parte, el ejército de Kuropatkin recibía refuerzos a través de la línea del ferrocarril Transiberiano (unos 30.000 hombres al mes), y el comandante en jefe decidió atacar. La primera ofensiva rusa fue un ataque fluvial emprendido en el [[Sha He]] ([[Sha Ho]]), que duró desde el 5 hasta el [[17 de octubre]],y un segundo ataque en [[Sandepu]] los días 26 y [[27 de enero]] de [[1905]].Sin embargo, ambas ofensivas fracasaron y ninguna de ellas resolvió lasituación.
== Victorias japonesas ==
El tiempo jugaba a favor de [[Rusia]],y los japoneses, que habían rodeado Port Arthur desde [[mayo]], trataron de tomarlo por asalto una vez más. Tras un sangriento ataque que duró diez días,en el cual perdieron 10.000 hombres, los japoneses tomaron la posición clave,llamada “la colina de los 203 metros”, el [[5 de diciembre]] de [[1904]]. El [[2de enero]] de [[1905]] se rindió el general ruso [[Anatoli Mijáilovich Stësel]].
Kuropatkin y el comandante japonés, [[Iwao Oyama]], podían ahora reunir a sus fuerzas alrededor de [[Shenyang]].Entre el [[19 de febrero]] y el [[10 de marzo]] los japoneses tomaron la ofensiva. Aunque sus efectivos eran menos numerosos (270.000 frente a 330.000)e inferiores en artillería, los japoneses obligaron a los rusos a entregar Shenyang y a retirarse hacia el norte. Los rusos perdieron unos 90.000 hombres y los japoneses unos 50.000 combatientes. La batalla acabó prácticamente conlas diferencias en tierra, pero [[Japón]] aún se enfrentaba a la amenaza de la potencia marítima rusa.
Con sus fuerzas navales del Lejano Oriente contenidas por los japoneses, los rusos decidieron sacar la [[Flota Báltica]] de aguas europeas. La flota, formada por cuarenta y cinco barcos,partió el [[15 de octubre]] de [[1904]] del puerto del [[mar Báltico]] de [[Liepaja]]a las órdenes del almirante [[Zinovy Petróvich Rozhdiéstvensky]]. Tras bordear [[África]]y cruzar el [[océano Índico]], la flota alcanzó el mar de la [[China]] a principios de [[mayo]] de [[1905]] y se dirigió a [[Vladivostok]]. Los japoneses, a las órdenes del almirante [[Heihachiro Togo]], interceptaron y aniquilaron la flota entre el 27 y el [[29 de mayo]] en el estrecho de [[Tsushima]],entre [[Corea]] y [[Japón]]. La flota japonesa, que era superior en velocidad y armamento, hundió, capturó 8 acorazados, 9 cruceros, 6 buques de vapor para servicios especiales y otros barcos de la Flota Báltica. Murieron unos 4.000 rusos, y 3 almirantes y 7.300 marineros fueron capturados. Los japoneses solo perdieron 3 torpederos, 116 hombres y contabilizaron 538 heridos.
== Consecuencias ==
Después de Port Arthur y las derrotas de Shenyang y Tsushima, el zar aceptó la oferta de mediación del presidente de [[Estados Unidos]] [[Theodore Roosevelt]]. Los japoneses, que a pesar de la victoria se hallaban económicamente empobrecidos, también accedieron a negociar. El [[5 de septiembre]] de [[1905]] se firmó el [[Tratadode Portsmouth]]. [[Rusia]] entregó [[Liaoyang]] y Port Arthur, cedió la mitad sur de la [[isla de Sajalín]], abandonó Dongbei Pingyuan (Manchuria) y reconoció la influencia japonesa sobre [[Corea]]. Dos meses después de la firma del tratado, estalló la revolución de [[1905]] en [[Rusia]]. [[Japón]] convirtió a Corea en protectorado y en [[1910]] lo anexionó formalmente.
== Fuente ==
*EnciclopediaMicrosoft® Encarta® [[2000]], Ruso-japonesa, Guerra
*http://www.portalplanetasedna.com.ar/guerra_rusia_japon.htm

[[Category:Historia_de_Japón]][[Category:Guerra]]

Archivo:Canovas.jpg

2011-11-08T15:12:22Z

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Archivo:Violeta Rivas.jpg

2011-10-04T20:23:48Z

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Ana María Francisca Adinolfi

2011-10-04T20:16:46Z

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== Síntesis biográfica ==
Ana María Francisca Adinolfi nace el [[4 de octubre]] de [[1937]], en [[Chivilcoy]] en la cuidad de [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Cuando la pequeña Violeta comenzó a hablar, ya cantaba famosas canciones italianas, lo que la convertía en el centro de atención de la familia. Al cumplir 5 años debuta como cantante aficionada sobre el escenario del teatro [[Metrópoli de Chivilcoy]], interpretando los temas ‘Clavelito Chino y Los Gitanitos’.

== Estudios y presentaciones ==

Al año siguiente, la incentivan a estudiar piano para complementar sus dotes musicales y al poco tiempo la niña integra el coro de la [[Caja Nacional de Ahorro Postal]], por ser la única elegida en su turno de toda la escuela.
Al terminar la primaria, Ana Maria comienza a estudiar canto lírico.
En [[1960]], se presenta en [[Radio Argentina]] y [[El Pueblo]] y es contratada por 4 meses para sus programas musicales.

== Contratos ==

Luego de unos meses, al impactar a [[Ricardo Mejia]] (nuevo director artístico), firma contrato con la [[RCA]] y se re bautiza con el nombre artístico Violeta Rivas. Y a fines de este mismo año, graba su primer disco con el elenco de VIK, y continúan grabando junto sus cuatro compañeros.
Un año más tarde, Violeta es contratada por el puertorriqueño [[Bobby Capó]], quien visitó la argentina para grabar un long play.

== Apariciones en la televisión ==

En [[1962]], Violeta hace sus primeras apariciones importantes en televisión por canal 7, luego participa en el programa de canal 9 "El hit de sus favoritos”. En este mismo año, Rivas recibe un premio en [[Perú]] llamado “Mejor Cantante Extranjera”.
Un año más tarde, Violeta comienza a posar y hacer apariciones en portadas de revistas y partituras. Por fin en este año, llego su disco y también llegan a sus manos los premios "Mejor cantante [[Argentina]] de [[1963]]", otorgado por la revista norteamericana [[Cash Box]].
En [[1964]], por fin Violeta Rivas y [[Néstor Fabián]] reconocen su noviazgo ante la prensa y en [[Agosto]] del mismo año, en la ciudad de [[Mar del Plata]], recibe el "[[Lobo de oro]]", a la mejor cantante popular, y en diciembre de este mismo año comenzaría el rodaje de la esperada película llamada “Fiebre de Junio”, la cual marco el éxito de taquilla en aquellos tiempos. En el verano de este mismo año, triunfó en el [[Festival de la Canción]] de [[Parque del Plata]], en [[Uruguay]], interpretando "Qué Suerte!", de [[Chico Novarro]] y [[Palito Ortega]].
Ha trabajado en varios films junto a [[Palito Ortega]] que forman parte de la trayectoria de ambas estrellas, entre ellos "Fiebre de Primavera".Es en [[1970]] que Violeta continua con la actuación demostrando su deslumbrante y única voz, presentando reediciones en CD de sus grandes éxitos, en los que se destacan "Cronología" en [[1992]] e "Inéditos, Rarezas y Otras Perlas" en [[1997]]. Y en singles también algunos destacados son: "Colorado", "El Baile del Ladrillo", "Mi Juramento", "La Calle", "El Cardenal", "Il Ultimo Tram", "Polichinela Twist", "El Poeta Lloró", "Complicadísimo" y muchísimos más que forman parte de su discografía.

== Discografía ==
*Violeta Rivas ([[1963]])
*Que Suerte ([[1964]])
*Serie Consagración (1964)
*Violeta Rivas con Amor ([[1965]])
*Fiebre de Primavera (1965)
*Nacidos para Cantar (1965)
*Violeta Rivas (1965)
*Lo Mejor de Violeta Rivas ([[1966]])
*El Picaflor y La Rosa ([[1968]])
*Lo mejor de Violeta Rivas ([[1969]])
*Hay Música ([[1971]])
*El Ángel del Amor ([[1973]])
*Soy Tu Eterna Enamorada ([[1976]])
*Una Violeta En Broadway ([[1978]])
*Es Mi Hombre ([[1979]])
*Súper Hits ([[1980]])
*Cronología ([[1992]])
*Violeta Rivas en Vivo ([[1994]])
*Serie 20 Éxitos ([[1997]])
*Inéditos Rarezas y Otras Perlas (1997)
*Violeta Rivas en Vivo 2 ([[1998]])
*Salsa Ultra Violeta ([[2000]])
*Secretos de Amor ([[2004]])

== Fuente ==
*http://www.biografias.es/famosos/violeta-rivas-tzo.html
*http://violetarivas.com.ar

[[Category:Cantante]]

Charlton Heston

2011-10-04T19:24:07Z

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'''Charlton Heston''', excelente actor protagonista de varias películas producidas en Holliwood.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[4 de octubre]] de [[1924]] en [[Evanston]], [[Illinois]], [[Estados Unidos]]. Hijo único de un molinero. Cuando aún era pequeño se mudan a una zona rural donde él actuaba para sí mismo y leyendo largas horas, ya que le apasionaba la actuación.
Su padres se divorcian cuando el tenia 10 años y se queda con su madre, años mas tarde ella se casa con un hombre llamado [[Chester Heston]], apellido este que utilizara más adelante como nombre artístico.

== Estudios e interpretaciones ==

Se mudan a la ciudad de [[Chicago]] donde fue al colegio y comienza allí sus participación en las interpretaciones teatrales con tan buen resultado, que obtuvo en [[1942]] una beca para estudiar en la escuela de arte dramático de la [[Universidad del Noroeste]], en [[Evanston]]. Durante su estancia en esta universidad tuvo la ocasión de intervenir en una obra teatral filmada por un compañero en 16 mm. Más tarde el mismo grupo filmó una segunda obra considerándose este su primer trabajo llevado al film.
Conoce a una estudiante de la cual se enamora y en [[1944]] se casan y ese mismo año fue llamado para cumplir con su obligación de ciudadano y defender a su país en la guerra. Luego de tres largos años regresa junto a su esposa y se mudan a [[New York]], donde trabajaron como modelos.

== Primeras actuaciones ==

Su deseo era actuar en esta ciudad, pero al ver que no le era posible se van a [[Asheville]], [[Carolina del Norte]], y se hicieron cargo del teatro local como gestores y actores. En [[1947]] volvieron a [[New York]] y esta vez Heston recibió una oferta para intervenir en la obra [[Antonio y Cleopatra]] en el teatro [[Broadway]] donde tuvo mucho éxito y consiguió nuevos ofrecimientos también para televisión, medio en el cual hizo varias interpretaciones.

== Películas y éxitos en Hollywood ==

Al fin llega a [[Hollywood]] y su primera película profesional fue [[Dark City]] en [[1950]], con la que llamó la atención en la ciudad del cine. Su primer éxito importante fue dos años más tarde con su interpretación de director de circo en El mayor espectáculo del mundo. Su carrera se ve en la cima cuando interpreta a [[Moisés]] en "[[Los diez mandamientos]]", en el año [[1956]].
En los años siguientes y debido al éxito y las buenas criticas obtenidas por el papel de Moisés, actuó en grandes películas épicas, como Ben-Hur, El Cid y Khartoum.
Por su trabajo en Ben-Hur en [[1960]], ganó el Oscar al mejor actor principal. También intervino en películas de ciencia-ficción, como "El planeta de los simios".
Fue presidente de la [[National Rifle Association]] (Asociación Estadounidense de Armas de Fuego) entre [[1998]] y [[2003]]. Actualmente continúa en matrimonio con, según él, "la mujer su vida" que conoció en la universidad y con quien tuvo una hija y un hijo.

Lamentablemente, Charlton sufre el mal de [[Alzheimer]], hecho que anunció publicamente en el año [[2002]]. Un año más tarde fue reconocido con la [[Medalla de la Libertad]], por el presidente norteamericano.

== Filmografía ==

*Papa Rua Alguem 5555 ([[2002]])
*The Order ([[2001]])
*Town & Country (2001)
*Any Given Sunday ([[1999]])
*Gideon (1999)
*Hamlet ([[1996]])
*Alaka (1996)
*In the Mouth of Madness ([[1995]])
*Tombstone ([[1993]])
*Wayne's World 2 (1993)
*Symphony for the Spire ([[1992]])
*Solar Crisis ([[1990]])
*Un hombre para la eternidad ([[1988]])
*Mother Lode ([[1982]])
*The Awakening ([[1980]])
*The Mountain Men (1980)
*Gray Lady Down ([[1978]])
*Crossed Swords (1978)
*La batalla de Midway ([[1976]])
*Two Minute Warning (1976)
*The Last Hard Men (1976)
*Los cuatro mosqueteros ([[1974]])
*Terremoto (1974)
*Aeropuerto 75 (1974)
*Los tres mosqueteros ([[1973]])
*Soylent Green (1973)
*Antonio y Cleopatra (1973)
*Call of the Wild ([[1972]])
*Skyjacked (1972)
*The London Brige Special (1972)
*The Omega Man ([[1971]])
*Julio César ([[1970]])
*The Hawaiians (1970)
*El planeta de los simios II (1970)
*Number One ([[1969]])
*Will Penny ([[1968]])
*El planeta de los simios (1968)
*Counterpoint (1968)
*Khartoum ([[1966]])
*The War Lord ([[1965]])
*The Agony and the Ecstasy (1965)
*Major Dundee (1965)
*The Greatest Story Ever Told (1965)
*55 días en Pekín ([[1963]])
*Diamond Head (1963)
*The Pigeon That Took Rome ([[1962]])
*El Cid ([[1961]])
*Ben-Hur ([[1959]])
*The Wreck of the Mary Deare (1959)
*The Buccaneer ([[1958]])
*The Big Country (1958)
*Touch of Evil (1958)
*Three Violent People ([[1957]])
*Los diez mandamientos ([[1956]])
*Lucy Gallant ([[1955]])
*The Private War of Major Benson (1955)
*The Far Horizons (1955)
*El secreto de los Incas ([[1954]])
*The Naked Jungle (1954)
*Bad for Each Other ([[1953]])
*Arrowhead (1953)
*Pony Express (1953)
*The President's Lady (1953)
*Ruby Gentry ([[1952]])
*The Savage (1952)
*El mayor espectáculo del mundo (1952)
*Dark City ([[1950]])

== Fuente ==

http://www.biografias.es/famosos/charlton-heston.html
http://www.biografiasyvidas.com

[[Category:Actores_de_televisión]] [[Category:Directores_de_televisión]] [[Category:Guionista_de_televisión]] [[Category:Productor_de_televisión]]

Archivo:Heston.jpg

2011-10-04T19:21:39Z

Yunior0614ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.biografiasyvidas.com

Ángel Corella

2011-10-03T15:00:02Z

Yunior0614ad:

{{Ficha Persona
|nombre = Ángel Corella
|otros nombres =
|imagen = Ángel Corella.jpg
|tamaño = 241x48
|fecha de nacimiento = [[8 de noviembre]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2| España}}
|ocupación = Bailarín
|web =
}}
== Síntesis biográficas ==

Ángel Corella nace el [[8 de noviembre]] de [[1975]] en [[Madrid]]. A la edad de 4 años su familia se traslada a vivir a [[Colmenar Viejo]] (un pueblo de la Sierra madrileña). A la edad de 8 años, su madre envía a sus hermanas a clase de ballet; mientras que a Ángel, como tenia un amigo que va a judo, lo acompaña a presenciar una clase para ver si es esto lo que desea hacer como actividad extraescolar.
Realmente no era mucho lo que le atraía a Ángel el judo, y acabó desanimándose definitivamente, cuando presenció que, sin querer, un niño mayor le dio una patada a otro en la cara y le hizo sangrar.
Por esta razón, Ángel regresa a casa con el propósito de no volver a clase.

== Estudios ==

Debido a su corta edad, acompañaba a su madre a recoger a sus hermanas a las clases de ballet, y uno de esos días, terminada ya la clase, y mientras la profesora hablaba con su madre de la evolución de sus hermanas, Ángel comenzó a hacer giros por la sala de baile con tal maestría, que la profesora al verlo, se sorprendió mucho, y preguntó si le había llevado alguna vez a ballet.
Su madre le contestó que nunca, y ante la incredulidad de la profesora, repetía todo lo que ésta le indicaba; ahora haz un grand ècart, y Ángel lo hacía, ahora una pirouette, y él la repetía.
Asombradísima la profesora, le dijo a su madre, que tales cualidades no eran muy corrientes en un niño, y que si él estaba dispuesto a comenzar, podría llegar a ser un gran bailarín.
Ángel, desde ese momento, asiste a clase con frecuencia, y pronto comenzó a destacarse como un alumno de extraordinarias cualidades.
A la edad de 10 años, sus padres decidieron llevarle a [[Madrid]], y lo matricularon en la Escuela de [[Víctor Ullate]], así como a su hermana mediana, Carmen, actualmente solista del [[American Ballet Theatre]].
Desde ese momento, tanto Ángel como su hermana, asistían a la clase, yendo todos los días desde [[Colmenar Viejo]] hasta el centro de danza de la capital, que dista 35 Km.

== Presentaciones y premios ==

A los 15 años, Ángel gana en [[Valencia]] el premio nacional de [[España]], y pasa a formar parte de la compañía profesional de [[Víctor Ullate]], donde acaba de ingresar también su hermana Carmen. En estos años recibe clases de Víctor Ullate y de [[Karemia Moreno]]. Y es Karemia quien le prepara para ir al concurso internacional de danza de [[París]], en [[diciembre]] del [[1994]].
Su baile en París, impresionó tanto al jurado como al público asistente.
Ganó el [[Grand Prix]] y la medalla [[Bermeille]] de la [[Villa de París]], y también la admiración de los miembros del jurado.
Entre ellos, estaba [[Natalia Makarova]], la prima bailarina rusa, que habló con [[Kevin Mc Kenzie]], director del [[American Ballet Theatre]] del joven bailarín que tanto le había impresionado. Éste pidió a Corella que le enviase un vídeo de alguna actuación suya, y Corella, como no disponía de ninguna grabación donde bailase como solista, decide presentarse en persona en la sede del American Ballet Theatre. Era la primavera del año [[1995]], y Ángel tenía 19 años.
El joven Corella impactó muy positivamente al director del American Ballet que le ofreció un contrato de solista en su Compañía.

== Contratos ==

Para Ángel comenzaba una nueva vida lejos de su país, de su familia y de sus amigos. Aunque su meta era el [[American Ballet Theatre]]; al principio veía a [[New York]] como una ciudad hostil, donde ni siquiera dominaba el idioma. Pero fueron tan sólo unos meses, porque el público fue tan cálido y tan afectuoso con el, que realmente fueron ellos los que le ofrecieron la confianza que necesitaba. Tanto es así, que ahora supone para él su segunda casa, donde se siente querido y admirado.

== Actuaciones ==

=== Gisselle ===

La primera actuación de Corella en la temporada del [[Metropolitan Opera House]], fue en la producción de [[Gisselle]] (paso a dos de los Campesinos).
Bailó con tal entusiasmo y vigor, que su pareja, [[Shaw Black]], dijo de él al terminar de bailar: "Me ha hecho recordar el porque quise ser bailarina".
El público reaccionó nada más verle ejecutar sus precisas piruetas, extraordinariamente cálido. Acababan de comprobar que los rumores que corrían acerca de su talento, no eran infundados. Así que le aplaudieron como si fuese una estrella consagrada, gritándole bravos y lanzándole [[flores]] rojas y amarillas como la bandera de su país, [[España]].

=== El Ídolo de Bronce ===

Su segundo papel fue el [[Ídolo de Bronce]] de la [[Bayadere]]. Al hablar de su actuación, Kaye escribe que, "su particular lectura musical del Ídolo de Bronce, uno de los solos de ballet más estilizados y virtuosos... revela su capacidad para forjar una conexión con la audiencia incluso en un rol tan estrechamente limitado". Comenzaron a llegar cartas de fans a la dirección de ABT pidiendo que Ángel bailase roles de mayores posibilidades, y entonces [[Kevin Mc Kenzie]] le confió el de bailarín principal de Tema y Variaciones de [[George Balanchine]]. Según grandes bailarines, como [[Mijaíl Baryshnikov]], si puedes hacer un buen "Tema", puedes hacer cualquier cosa.

Él era consciente de que un Tema y Variaciones bailado en el [[Teatro Metropolitan]] significaba un gran reto para su carrera. A esto había que sumarle el que la noticia de que un excepcional bailarín había llegado a ABT corrió rápidamente, y el debut de Corella en " Tema " atrajo una atención inusual para un lunes por la noche. "Yo sabía que un montón de gente iba a venir, y sabía que venían a verle a él ", con estas palabras, su partenaire, la bailarina [[Amanda McKerrov]], le daba la bienvenida a la vez que, con su experiencia, refrendaba su categoría.

El público le recibió igualmente rompiendo en aplausos, como corresponde a la entrada de un bailarín principal en el escenario. La actuación de Corella fue elevada a " atónitamente crítica" por [[Ana Kisselgoff]]: " La precisión de su forma se complementa con la ilusión y el goce con que dota su manera de bailar en el sitio correcto en todo momento, el Señor Corella simplemente baila por el placer de la [[danza]], y la prueba es que su sonrisa se veía contagiada en el rostro de la Srta. [[Mac Kerrov]].

=== La danza de las Mandolinas ===

En su primera temporada, Corella bailó además, la [[danza de las Mandolinas]] en [[Romeo y Julieta]], [[el gitano]] en [[Don Quijote]], un solo virtuoso creado por [[Mc Kenzie]] para Ángel. Una vez promovido a principal en [[1996]], Corella interpretó infinidad de roles a lo largo de su carrera artística. James, el bailarín principal en [[La Sylphide]], el papel principal de [[Conrad]], [[el pirata]] en [[Le Corsaire]]; [[el chico de Azul]] de [[Les Patineurs]], y el papel de [[Albrecht]] en [[Gisselle]]. [[Jennifer Dunning]] dijo del bailarín en este último rol: "fue un mayúsculo éxito para el Sr. Corella, la bravura de un bailarín tocado de humildad continua perfeccionando su arte. Estaba tan irreconocible como Albrecht, pareciendo de más edad y con más elegancia que en veces anteriores dando nuevas facetas al personaje. Mostró técnica en los pies y adaptó su línea del cuerpo y su ímpetu a la sugestión de la tristeza y el pánico, con la perfección de un bailarín mucho mayor y con más experiencia que él”.

=== Roles ===

A continuación se sucedieron infinidad de roles que han ido configurando la personalidad de Corella en el aspecto artístico. Romeo, en [[Romeo y Julieta]], [[Desired]] en [[Bella Durmiente]], [[Franz]] en [[Coppelia]], [[Basilio]] en [[Don Quijote]], [[Alí]] en [[esclavo de Corsario]]. En este rol que hizo famoso a Nureyev, Corella "echó la casa abajo " según [[Anna Kisselgoff]] en el [[New York Times]]. Ángel Corella le imprime a esta interpretación una bravura poco común, y termina la coda con piruetas a la segunda en pilé que levantan entre el público gritos de entusiasmo.

Otros papeles que le engrandecen y le consagran como un bailarín de gran ductilidad son; [[Sigfrido]] en [[Lago de los Cisnes]], [[Camilo y Danilo]] en [[Viuda Alegre]], [[Tschaikovsky Pas de deux]], el principal de [[La Fille mal Gardé]], principal del [[Hijo Pródigo]], principal de [[Fierecilla Domada]], [[Fancy Free]], [[American We]], [[Known by Heart]] y [[Push Comes To Shove]] de [[Twyla Tharp]], [[In the Middle]] de [[Forsythe]], Tributo a [[George Harrison]], principal de Flautista de [[Hamelín]], Clear de [[Stanton Wells]], [[Other Dances]] de [[Jerome Robins]], etc. Fue por este rol que en el año [[2000]], le entregan el premio [[Benois de la Dance]] al mejor bailarín, y desde entonces es estrella invitada en el [[Royal Ballet]] de [[Londres]], en La [[Scala de Milán]] , en el [[Australian Ballet]], en el [[Ballet]] de [[Chile]] y en el Ballet de [[Hungria]].

== Actuaciones ==

Actuó ante la [[Reina Isabel II]] de [[Inglaterra]], y los presidentes de [[Estados Unidos]], Sres. [[Clinton]] y [[Bush]] en la entrega de los [[premios Kennedy]] en el [[Kennedy Center]] de [[Washington]]. Fue invitado de excepción del prestigioso programa [[Sesam Street]], donde tan sólo van figuras relevantes.

== Actualidad ==

En la actualidad, a los 26 años, creó junto a su hermana [[Carmen Corella]], bailarina solista de su misma compañía, en su país, la Fundación que lleva su nombre, destinada a formar jóvenes bailarines, y el proyecto de una gran Compañía de [[danza]]. Corella por todo esto es, sin duda un bailarín superdotado.
Él comenta a menudo: "Cuando bailo, siento que me mueve algo ajeno a mi mismo. Es el sentimiento que tengo desde que era un niño. Jamás pienso en los pasos que debo ejecutar en cada coreografía, ellos solos van fluyendo encadenados con total naturalidad”. Y es porque Corella tiene la luz especial de las grandes estrellas, que no sólo ejecutan técnica, sino que poseen la extraordinaria capacidad de conectar permanentemente con el público, transmitiéndole los sentimientos que le animan en cada momento.
La aparente facilidad con la que actúa, producto también de un constante trabajo, no es otra cosa que el ejemplo más evidente de la felicidad que le invade cuando baila. Es una combinación de dulzura y fuerza, como en su vida personal, forjada a lo largo de los años como una roca.

== Fuente ==

*http://balletdanza.galeon.com/aficiones1510220.html
*http://www.muppet.wikia.com

[[Category:Danzas]]

Ángel Corella

2011-10-03T14:50:03Z

Yunior0614ad:

{{Ficha Persona
|nombre = Ángel Corella
|otros nombres =
|imagen = Ángel Corella.jpg
|tamaño = 241x48
|fecha de nacimiento = [[8 de noviembre]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2| España}}
|ocupación = Bailarín
|web =
}}
== Síntesis biográficas ==

Ángel Corella nace el [[8 de noviembre]] de [[1975]] en [[Madrid]]. A la edad de 4 años su familia se traslada a vivir a [[Colmenar Viejo]] (un pueblo de la Sierra madrileña). A la edad de 8 años, su madre envía a sus hermanas a clase de ballet; mientras que a Ángel, como tenia un amigo que va a judo, lo acompaña a presenciar una clase para ver si es esto lo que desea hacer como actividad extraescolar.
Realmente no era mucho lo que le atraía a Ángel el judo, y acabó desanimándose definitivamente, cuando presenció que, sin querer, un niño mayor le dio una patada a otro en la cara y le hizo sangrar.
Por esta razón, Ángel regresa a casa con el propósito de no volver a clase.

== Estudios ==

Debido a su corta edad, acompañaba a su madre a recoger a sus hermanas a las clases de ballet, y uno de esos días, terminada ya la clase, y mientras la profesora hablaba con su madre de la evolución de sus hermanas, Ángel comenzó a hacer giros por la sala de baile con tal maestría, que la profesora al verlo, se sorprendió mucho, y preguntó si le había llevado alguna vez a ballet.
Su madre le contestó que nunca, y ante la incredulidad de la profesora, repetía todo lo que ésta le indicaba; ahora haz un grand ècart, y Ángel lo hacía, ahora una pirouette, y él la repetía.
Asombradísima la profesora, le dijo a su madre, que tales cualidades no eran muy corrientes en un niño, y que si él estaba dispuesto a comenzar, podría llegar a ser un gran bailarín.
Ángel, desde ese momento, asiste a clase con frecuencia, y pronto comenzó a destacarse como un alumno de extraordinarias cualidades.
A la edad de 10 años, sus padres decidieron llevarle a [[Madrid]], y lo matricularon en la Escuela de [[Víctor Ullate]], así como a su hermana mediana, Carmen, actualmente solista del [[American Ballet Theatre]].
Desde ese momento, tanto Ángel como su hermana, asistían a la clase, yendo todos los días desde [[Colmenar Viejo]] hasta el centro de danza de la capital, que dista 35 Km.

== Presentaciones y premios ==

A los 15 años, Ángel gana en [[Valencia]] el premio nacional de [[España]], y pasa a formar parte de la compañía profesional de [[Víctor Ullate]], donde acaba de ingresar también su hermana Carmen. En estos años recibe clases de Víctor Ullate y de [[Karemia Moreno]]. Y es Karemia quien le prepara para ir al concurso internacional de danza de [[París]], en [[diciembre]] del [[1994]].
Su baile en París, impresionó tanto al jurado como al público asistente.
Ganó el [[Grand Prix]] y la medalla [[Bermeille]] de la [[Villa de París]], y también la admiración de los miembros del jurado.
Entre ellos, estaba [[Natalia Makarova]], la prima bailarina rusa, que habló con [[Kevin Mc Kenzie]], director del [[American Ballet Theatre]] del joven bailarín que tanto le había impresionado. Éste pidió a Corella que le enviase un vídeo de alguna actuación suya, y Corella, como no disponía de ninguna grabación donde bailase como solista, decide presentarse en persona en la sede del American Ballet Theatre. Era la primavera del año [[1995]], y Ángel tenía 19 años.
El joven Corella impactó muy positivamente al director del American Ballet que le ofreció un contrato de solista en su Compañía.

== Contratos ==

Para Ángel comenzaba una nueva vida lejos de su país, de su familia y de sus amigos. Aunque su meta era el [[American Ballet Theatre]]; al principio veía a [[New York]] como una ciudad hostil, donde ni siquiera dominaba el idioma. Pero fueron tan sólo unos meses, porque el público fue tan cálido y tan afectuoso con el, que realmente fueron ellos los que le ofrecieron la confianza que necesitaba. Tanto es así, que ahora supone para él su segunda casa, donde se siente querido y admirado.

== Actuaciones ==

=== Gisselle ===

La primera actuación de Corella en la temporada del [[Metropolitan Opera House]], fue en la producción de [[Gisselle]] (paso a dos de los Campesinos).
Bailó con tal entusiasmo y vigor, que su pareja, [[Shaw Black]], dijo de él al terminar de bailar: "Me ha hecho recordar el porque quise ser bailarina".
El público reaccionó nada más verle ejecutar sus precisas piruetas, extraordinariamente cálido. Acababan de comprobar que los rumores que corrían acerca de su talento, no eran infundados. Así que le aplaudieron como si fuese una estrella consagrada, gritándole bravos y lanzándole [[flores]] rojas y amarillas como la bandera de su país, [[España]].

=== El Ídolo de Bronce ===

Su segundo papel fue el [[Ídolo de Bronce]] de la [[Bayadere]]. Al hablar de su actuación, Kaye escribe que, "su particular lectura musical del Ídolo de Bronce, uno de los solos de ballet más estilizados y virtuosos... revela su capacidad para forjar una conexión con la audiencia incluso en un rol tan estrechamente limitado". Comenzaron a llegar cartas de fans a la dirección de ABT pidiendo que Ángel bailase roles de mayores posibilidades, y entonces [[Kevin Mc Kenzie]] le confió el de bailarín principal de Tema y Variaciones de [[George Balanchine]]. Según grandes bailarines, como [[Mijaíl Baryshnikov]], si puedes hacer un buen "Tema", puedes hacer cualquier cosa.

Él era consciente de que un Tema y Variaciones bailado en el [[Teatro Metropolitan]] significaba un gran reto para su carrera. A esto había que sumarle el que la noticia de que un excepcional bailarín había llegado a ABT corrió rápidamente, y el debut de Corella en " Tema " atrajo una atención inusual para un lunes por la noche. "Yo sabía que un montón de gente iba a venir, y sabía que venían a verle a él ", con estas palabras, su partenaire, la bailarina [[Amanda McKerrov]], le daba la bienvenida a la vez que, con su experiencia, refrendaba su categoría.

El público le recibió igualmente rompiendo en aplausos, como corresponde a la entrada de un bailarín principal en el escenario. La actuación de Corella fue elevada a " atónitamente crítica" por [[Ana Kisselgoff]]: " La precisión de su forma se complementa con la ilusión y el goce con que dota su manera de bailar en el sitio correcto en todo momento, el Señor Corella simplemente baila por el placer de la [[danza]], y la prueba es que su sonrisa se veía contagiada en el rostro de la Srta. [[Mac Kerrov]].

=== La danza de las Mandolinas ===

En su primera temporada, Corella bailó además, la [[danza de las Mandolinas]] en [[Romeo y Julieta]], [[el gitano]] en [[Don Quijote]], un solo virtuoso creado por [[Mc Kenzie]] para Ángel. Una vez promovido a principal en [[1996]], Corella interpretó infinidad de roles a lo largo de su carrera artística. James, el bailarín principal en [[La Sylphide]], el papel principal de [[Conrad]], [[el pirata]] en [[Le Corsaire]]; [[el chico de Azul]] de [[Les Patineurs]], y el papel de [[Albrecht]] en [[Gisselle]]. [[Jennifer Dunning]] dijo del bailarín en este último rol: "fue un mayúsculo éxito para el Sr. Corella, la bravura de un bailarín tocado de humildad continua perfeccionando su arte. Estaba tan irreconocible como Albrecht, pareciendo de más edad y con más elegancia que en veces anteriores dando nuevas facetas al personaje. Mostró técnica en los pies y adaptó su línea del cuerpo y su ímpetu a la sugestión de la tristeza y el pánico, con la perfección de un bailarín mucho mayor y con más experiencia que él”.

=== Roles ===

A continuación se sucedieron infinidad de roles que han ido configurando la personalidad de Corella en el aspecto artístico. Romeo, en [[Romeo y Julieta]], [[Desired]] en [[Bella Durmiente]], [[Franz]] en [[Coppelia]], [[Basilio]] en [[Don Quijote]], [[Alí]] en [[esclavo de Corsario]]. En este rol que hizo famoso a Nureyev, Corella "echó la casa abajo " según [[Anna Kisselgoff]] en el [[New York Times]]. Ángel Corella le imprime a esta interpretación una bravura poco común, y termina la coda con piruetas a la segunda en pilé que levantan entre el público gritos de entusiasmo.

Otros papeles que le engrandecen y le consagran como un bailarín de gran ductilidad son; [[Sigfrido]] en [[Lago de los Cisnes]], [[Camilo y Danilo]] en [[Viuda Alegre]], [[Tschaikovsky Pas de deux]], el principal de [[La Fille mal Gardé]], principal del [[Hijo Pródigo]], principal de [[Fierecilla Domada]], [[Fancy Free]], [[American We]], [[Known by Heart]] y [[Push Comes To Shove]] de [[Twyla Tharp]], [[In the Middle]] de [[Forsythe]], Tributo a [[George Harrison]], principal de Flautista de [[Hamelín]], Clear de [[Stanton Wells]], [[Other Dances]] de [[Jerome Robins]], etc. Fue por este rol que en el año [[2000]], le entregan el premio [[Benois de la Dance]] al mejor bailarín, y desde entonces es estrella invitada en el [[Royal Ballet]] de [[Londres]], en La [[Scala de Milán]] , en el [[Australian Ballet]], en el [[Ballet]] de [[Chile]] y en el Ballet de [[Hungria]].

== Actuaciones ==

Actuó ante la [[Reina Isabel II]] de [[Inglaterra]], y los presidentes de [[Estados Unidos]], Sres. [[Clinton]] y [[Bush]] en la entrega de los [[premios Kennedy]] en el [[Kennedy Center]] de [[Washington]]. Fue invitado de excepción del prestigioso programa [[Sesam Street]], donde tan sólo van figuras relevantes.

== Actualidad ==

En la actualidad, a los 26 años, creó junto a su hermana [[Carmen Corella]], bailarina solista de su misma compañía, en su país, la Fundación que lleva su nombre, destinada a formar jóvenes bailarines, y el proyecto de una gran Compañía de [[danza]]. Corella por todo esto es, sin duda un bailarín superdotado.
Él comenta a menudo: "Cuando bailo, siento que me mueve algo ajeno a mi mismo. Es el sentimiento que tengo desde que era un niño. Jamás pienso en los pasos que debo ejecutar en cada coreografía, ellos solos van fluyendo encadenados con total naturalidad”. Y es porque Corella tiene la luz especial de las grandes estrellas, que no sólo ejecutan técnica, sino que poseen la extraordinaria capacidad de conectar permanentemente con el público, transmitiéndole los sentimientos que le animan en cada momento.
La aparente facilidad con la que actúa, producto también de un constante trabajo, no es otra cosa que el ejemplo más evidente de la felicidad que le invade cuando baila. Es una combinación de dulzura y fuerza, como en su vida personal, forjada a lo largo de los años como una roca.

== Fuente ==

http://balletdanza.galeon.com/aficiones1510220.html
http://www.muppet.wikia.com

[[Category:Danzas]]

Ángel Corella

2011-10-03T14:42:15Z

Yunior0614ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Ángel Corella |otros nombres = |imagen = Ángel Corella.jpg |tamaño = 241x48 |fecha de nacimiento = 8 de noviembre de 1975 |lugar de nacimi...'

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|nombre = Ángel Corella
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|fecha de nacimiento = [[8 de noviembre]] de [[1975]]
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|ocupación = Bailarín
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}}
== Síntesis biográficas ==

Ángel Corella nace el [[8 de noviembre]] de [[1975]] en [[Madrid]]. A la edad de 4 años su familia se traslada a vivir a [[Colmenar Viejo]] (un pueblo de la Sierra madrileña). A la edad de 8 años, su madre envía a sus hermanas a clase de ballet; mientras que a Ángel, como tenia un amigo que va a judo, lo acompaña a presenciar una clase para ver si es esto lo que desea hacer como actividad extraescolar.
Realmente no era mucho lo que le atraía a Ángel el judo, y acabó desanimándose definitivamente, cuando presenció que, sin querer, un niño mayor le dio una patada a otro en la cara y le hizo sangrar.
Por esta razón, Ángel regresa a casa con el propósito de no volver a clase.

== Estudios ==

Debido a su corta edad, acompañaba a su madre a recoger a sus hermanas a las clases de ballet, y uno de esos días, terminada ya la clase, y mientras la profesora hablaba con su madre de la evolución de sus hermanas, Ángel comenzó a hacer giros por la sala de baile con tal maestría, que la profesora al verlo, se sorprendió mucho, y preguntó si le había llevado alguna vez a ballet.
Su madre le contestó que nunca, y ante la incredulidad de la profesora, repetía todo lo que ésta le indicaba; ahora haz un grand ècart, y Ángel lo hacía, ahora una pirouette, y él la repetía.
Asombradísima la profesora, le dijo a su madre, que tales cualidades no eran muy corrientes en un niño, y que si él estaba dispuesto a comenzar, podría llegar a ser un gran [[bailarín]].
Ángel, desde ese momento, asiste a clase con frecuencia, y pronto comenzó a destacarse como un alumno de extraordinarias cualidades.
A la edad de 10 años, sus padres decidieron llevarle a [[Madrid]], y lo matricularon en la Escuela de [[Víctor Ullate]], así como a su hermana mediana, Carmen, actualmente solista del [[American Ballet Theatre]].
Desde ese momento, tanto Ángel como su hermana, asistían a la clase, yendo todos los días desde [[Colmenar Viejo]] hasta el centro de danza de la capital, que dista 35 Km.

== Presentaciones y premios ==

A los 15 años, Ángel gana en [[Valencia]] el premio nacional de [[España]], y pasa a formar parte de la compañía profesional de [[Víctor Ullate]], donde acaba de ingresar también su hermana Carmen. En estos años recibe clases de Víctor Ullate y de [[Karemia Moreno]]. Y es Karemia quien le prepara para ir al concurso internacional de danza de [[París]], en [[diciembre]] del [[1994]].
Su baile en París, impresionó tanto al jurado como al público asistente.
Ganó el [[Grand Prix]] y la medalla [[Bermeille]] de la [[Villa de París]], y también la admiración de los miembros del jurado.
Entre ellos, estaba [[Natalia Makarova]], la prima bailarina rusa, que habló con [[Kevin Mc Kenzie]], director del [[American Ballet Theatre]] del joven bailarín que tanto le había impresionado. Éste pidió a Corella que le enviase un vídeo de alguna actuación suya, y Corella, como no disponía de ninguna grabación donde bailase como solista, decide presentarse en persona en la sede del American Ballet Theatre. Era la primavera del año [[1995]], y Ángel tenía 19 años.
El joven Corella impactó muy positivamente al director del American Ballet que le ofreció un contrato de solista en su Compañía.

== Contratos ==

Para Ángel comenzaba una nueva vida lejos de su país, de su familia y de sus amigos. Aunque su meta era el [[American Ballet Theatre]]; al principio veía a [[New York]] como una ciudad hostil, donde ni siquiera dominaba el idioma. Pero fueron tan sólo unos meses, porque el público fue tan cálido y tan afectuoso con el, que realmente fueron ellos los que le ofrecieron la confianza que necesitaba. Tanto es así, que ahora supone para él su segunda casa, donde se siente querido y admirado.

== Actuaciones ==

=== Gisselle ===

La primera actuación de Corella en la temporada del [[Metropolitan Opera House]], fue en la producción de [[Gisselle]] (paso a dos de los Campesinos).
Bailó con tal entusiasmo y vigor, que su pareja, [[Shaw Black]], dijo de él al terminar de bailar: "Me ha hecho recordar el porque quise ser bailarina".
El público reaccionó nada más verle ejecutar sus precisas piruetas, extraordinariamente cálido. Acababan de comprobar que los rumores que corrían acerca de su talento, no eran infundados. Así que le aplaudieron como si fuese una estrella consagrada, gritándole bravos y lanzándole [[flores]] rojas y amarillas como la [[bandera]] de su país, [[España]].

=== El Ídolo de Bronce ===

Su segundo papel fue el [[Ídolo de Bronce]] de la [[Bayadere]]. Al hablar de su actuación, Kaye escribe que, "su particular lectura musical del Ídolo de Bronce, uno de los solos de ballet más estilizados y virtuosos... revela su capacidad para forjar una conexión con la audiencia incluso en un rol tan estrechamente limitado". Comenzaron a llegar cartas de fans a la dirección de ABT pidiendo que Ángel bailase roles de mayores posibilidades, y entonces [[Kevin Mc Kenzie]] le confió el de bailarín principal de Tema y Variaciones de [[George Balanchine]]. Según grandes bailarines, como [[Mijaíl Baryshnikov]], si puedes hacer un buen "Tema", puedes hacer cualquier cosa.

Él era consciente de que un Tema y Variaciones bailado en el [[Teatro Metropolitan]] significaba un gran reto para su carrera. A esto había que sumarle el que la noticia de que un excepcional bailarín había llegado a ABT corrió rápidamente, y el debut de Corella en " Tema " atrajo una atención inusual para un lunes por la noche. "Yo sabía que un montón de gente iba a venir, y sabía que venían a verle a él ", con estas palabras, su partenaire, la bailarina [[Amanda McKerrov]], le daba la bienvenida a la vez que, con su experiencia, refrendaba su categoría.

El público le recibió igualmente rompiendo en aplausos, como corresponde a la entrada de un bailarín principal en el escenario. La actuación de Corella fue elevada a " atónitamente crítica" por [[Ana Kisselgoff]]: " La precisión de su forma se complementa con la ilusión y el goce con que dota su manera de bailar en el sitio correcto en todo momento, el Señor Corella simplemente baila por el placer de la [[danza]], y la prueba es que su sonrisa se veía contagiada en el rostro de la Srta. [[Mac Kerrov]].

=== La danza de las Mandolinas ===

En su primera temporada, Corella bailó además, la [[danza de las Mandolinas]] en [[Romeo y Julieta]], [[el gitano]] en [[Don Quijote]], un solo virtuoso creado por [[Mc Kenzie]] para Ángel. Una vez promovido a principal en [[1996]], Corella interpretó infinidad de roles a lo largo de su carrera artística. James, el bailarín principal en [[La Sylphide]], el papel principal de [[Conrad]], [[el pirata]] en [[Le Corsaire]]; [[el chico de Azul]] de [[Les Patineurs]], y el papel de [[Albrecht]] en [[Gisselle]]. [[Jennifer Dunning]] dijo del bailarín en este último rol: "fue un mayúsculo éxito para el Sr. Corella, la bravura de un bailarín tocado de humildad continua perfeccionando su arte. Estaba tan irreconocible como Albrecht, pareciendo de más edad y con más elegancia que en veces anteriores dando nuevas facetas al personaje. Mostró técnica en los pies y adaptó su línea del cuerpo y su ímpetu a la sugestión de la tristeza y el pánico, con la perfección de un bailarín mucho mayor y con más experiencia que él”.

=== Roles ===

A continuación se sucedieron infinidad de roles que han ido configurando la personalidad de Corella en el aspecto artístico. Romeo, en [[Romeo y Julieta]], [[Desired]] en [[Bella Durmiente]], [[Franz]] en [[Coppelia]], [[Basilio]] en [[Don Quijote]], [[Alí]] en [[esclavo de Corsario]]. En este rol que hizo famoso a Nureyev, Corella "echó la casa abajo " según [[Anna Kisselgoff]] en el [[New York Times]]. Ángel Corella le imprime a esta interpretación una bravura poco común, y termina la coda con piruetas a la segunda en pilé que levantan entre el público gritos de entusiasmo.

Otros papeles que le engrandecen y le consagran como un bailarín de gran ductilidad son; [[Sigfrido]] en [[Lago de los Cisnes]], [[Camilo y Danilo]] en [[Viuda Alegre]], [[Tschaikovsky Pas de deux]], el principal de [[La Fille mal Gardé]], principal del [[Hijo Pródigo]], principal de [[Fierecilla Domada]], [[Fancy Free]], [[American We]], [[Known by Heart]] y [[Push Comes To Shove]] de [[Twyla Tharp]], [[In the Middle]] de [[Forsythe]], Tributo a [[George Harrison]], principal de Flautista de [[Hamelín]], Clear de [[Stanton Wells]], [[Other Dances]] de [[Jerome Robins]], etc. Fue por este rol que en el año [[2000]], le entregan el premio [[Benois de la Dance]] al mejor bailarín, y desde entonces es estrella invitada en el [[Royal Ballet]] de [[Londres]], en La [[Scala de Milán]] , en el [[Australian Ballet]], en el [[Ballet]] de [[Chile]] y en el Ballet de [[Hungria]].

== Actuaciones ==

Actuó ante la [[Reina Isabel II]] de [[Inglaterra]], y los [[presidentes]] de [[Estados Unidos]], Sres. [[Clinton]] y [[Bush]] en la entrega de los [[premios Kennedy]] en el [[Kennedy Center]] de [[Washington]]. Fue invitado de excepción del prestigioso programa [[Sesam Street]], donde tan sólo van figuras relevantes.

== Actualidad ==

En la actualidad, a los 26 años, creó junto a su hermana [[Carmen Corella]], bailarina solista de su misma compañía, en su país, la Fundación que lleva su nombre, destinada a formar jóvenes bailarines, y el proyecto de una gran Compañía de [[danza]]. Corella por todo esto es, sin duda un bailarín superdotado.
Él comenta a menudo: "Cuando bailo, siento que me mueve algo ajeno a mi mismo. Es el sentimiento que tengo desde que era un niño. Jamás pienso en los pasos que debo ejecutar en cada coreografía, ellos solos van fluyendo encadenados con total naturalidad”. Y es porque Corella tiene la luz especial de las grandes estrellas, que no sólo ejecutan técnica, sino que poseen la extraordinaria capacidad de conectar permanentemente con el público, transmitiéndole los sentimientos que le animan en cada momento.
La aparente facilidad con la que actúa, producto también de un constante trabajo, no es otra cosa que el ejemplo más evidente de la felicidad que le invade cuando baila. Es una combinación de dulzura y fuerza, como en su vida personal, forjada a lo largo de los años como una roca.

== Fuente ==

http://balletdanza.galeon.com/aficiones1510220.html
http://www.muppet.wikia.com

[[Category:Danzas]]

Juan Manuel Gerrero

2011-09-29T21:00:32Z

Yunior0614ad:

{{Ficha Persona
|nombre = Juan Manuel Guerrero
|conocido = el vestuario del millón de dólares.
|imagen = guerrero11.jpg
|tamaño = 336 x 398
|descripción = Cantante solista.
|fecha de nacimiento = [[24 de Diciembre]] de [[1924]]
|lugar de nacimiento = [[City of East]], [[Chicago]] {{bandera2| Estados Unidos}}
|ocupación =
}}
'''Juan Manuel Guerrero''': Reconocido solista mexicano.

== Síntesis biografica ==

===Infancia y estudios===

Nace en [[City of East]], [[Chicago]], [[Indiana]] en los [[Estados Unidos]] de Norteamérica, el [[24 de Diciembre]] de [[1924]], tercero de doce hermanos e hijos del matrimonio formado por el Sr. [[Antonio Guerrero Zepeda]] y la Sra. [[María Concepción Rea Quintero]], siendo ésta, una familia campesina originaria del Municipio de [[San Martín de Hidalgo]], [[Jalisco]].
Juan Manuel cuenta con 8 años de edad cuando llega a su pueblo. Después de ubicarse en su nueva casa y conocer su alrededor, su familia lo inscribe e ingresa a la [[Escuela Niños Héroes]] para cursar su educación primaria y a los 9 años, su Señor padre lo lleva de la mano a la [[iglesia]] para que oficie de monaguillo, y como tal se inscribe en el coro de la parroquia de [[San Martín de Tours]], donde destaca por su educada voz.
Así inicia el camino por los vericuetos del solfeo y la vocalización; además, sin descuidar sus estudios primarios, comienza con la ejecución del [[violín]] atendido por el [[Maestro]] [[Albino]], director del coro parroquial, así como del Maestro [[Zacarías Rubio Rodríguez]], quién luego se convertiría en uno de sus más grandes amigos e influiría decisivamente en su vida. Fue el señor [[Cura]] [[Nicolás Dávalos]] quien siempre lo impulsó en esta actividad, e inclusive le otorgaba momentos especiales de las celebraciones religiosas para que interviniera como [[solista]], destacando de una manera increíble a su corta edad.

==Trabajos y presentaciones==

En el año de [[1947]], empieza a trabajar en la estación de [[Radio XHL]] de la ciudad de [[Guadalajara]], [[Jalisco]], como conductor de un programa de música popular, y también interpreta melodías de moda. Los radioescuchas lo aceptan con bastante agrado, así que Juan Manuel penetra en el repertorio de moda y sus interpretaciones son cada día más aceptadas. Se entusiasma de tal manera que prácticamente deja la música sacra e inicia su acercamiento con la música de los grandes maestros populares como: [[Agustín Lara]], [[Consuelo Velásquez]], el maestro [[Lecuona]], [[María Grever]], [[Fernando Z. Maldonado]], entre otros.
En [[San Francisco]], hospedado con su familia, decide buscar trabajo para preparar el nuevo terreno que pretendía conquistar en el ámbito musical. Consigue empleo en el prestigiado centro nocturno [[Bimbo's Club 365]], propiedad del italiano [[Agostino Giuntoli ‘Bimbo’]], como simple mozo. Ahí es donde empieza a cantar en sus jornadas de trabajo, mientras limpia el sitio donde se guardaban la ropa, el maquillaje y todo el glamour que rodea al mundo de la farándula.
Uno de esos días, cuando Juan Manuel estaba más inspirado y ofrecía a los vestuarios y afeites su mejor actuación, limpiando los camerinos, [[Don Agostino]], que supervisaba toda la actividad de su centro nocturno antes de recibir a los clientes, lo escuchó, y le gustó su interpretación de "Granada", que cantaba en ese momento.
Conversa con él y le ofrece el escenario en los momentos iniciales al show del artista que se presentaría esa noche. Juan Manuel acepta gustosamente, es la oportunidad que más anhelaba y la tiene por fin a la vuelta de la esquina.

=== Presentación en público ===

Se prepara y salta al escenario con lo mejor de su repertorio, con tal aceptación que recibe la ovación más prolongada que a un artista debutante le pueda brindar el público estadounidense, asiduo entonces a los grandes espectáculos de las orquestas y sus [[crooners]]. Al concluir su intervención, el [[Don Agostino]] le ofrece un contrato de exclusividad por un mes, el primero en su vida y el que cambió su trayectoria, 100 dólares a la semana.

== Años y temporadas ==

=== 1948 – 1954 ===

Después del primer mes de trabajo sobre el escenario y de un éxito rotundo, sin más ni menos, [[Don Agostino]] le ofreció un nuevo contrato para trabajar como artista exclusivo del [[Bimbo's Club 365]], por ¡siete años!
Para este momento Juan Manuel ya es el "protegido" de [[Bimbo]] y empieza a figurar en el escenario del club junto a los grandes artistas del momento: [[Canyce y King]], talentosos bailarines; [[Syd Catón]]; el Gran [[Mardoni]]; [[Vivian Marshall]]; [[June Edwars]]; el [[Trío de Pete Eastman]]; el [[Trío de Alí Babá]]; [[Alvino Rey]], entre otros. Juan siempre vestía muy en sus presentaciones, de modo que también se le conocía como el vestuario del millón de dólares.

=== Primeros éxitos ===

Una de sus pruebas de la cual salió con un enorme éxito la libró el [[10 de junio]] de [[1948]], cuando se presentó en los [[Estudios Warner Brothers]] en [[Hollywood]]. Esto le abrió las puertas de algunas emisoras de radio. La producción de sus presentaciones estuvo a cargo de [[Jean Lyn]]; se caracterizaban por ser excelentes y muy bien montadas. Destaca una de ellas que llevó el título de [[Folly Folies Bergere]].
Juan Manuel aceptó este diluvio de oportunidades y experiencias nuevas, e inició estudios en el [[Instituto de Ciencias y Artes]] de [[San Francisco]], [[California]], donde recibió clases de canto por el profesor alemán [[Kreesler]] y estudió arte dramático. Después de dos años de rotundos triunfos, en los que cada día se daba cuenta que la música popular sería el punto crucial para su consagración, éste fue aliciente más que bastante para orillarlo a continuar con su arte popular, alejándose de los coros religiosos y las [[iglesias]].

=== Solista y arreglista ===

[[Xavier Cugat]] (Director de orquesta) al ver y escuchar a Juan Manuel, inmediatamente lo invita a su orquesta como [[solista]]. Xavier Cugat era muy exigente con sus artistas, y Juan Manuel no desaprovechó la oportunidad brindada por este catalán. Se convirtió en su arreglista, gracias a los conocimientos musicales que poseía, y se consolidó como el cantante favorito de la orquesta, además de ser el primer sanmartinense -si no es el único- en pisar esas alturas, recorriendo con el catalán todo el territorio estadounidense. Sobresalen las presentaciones en [[Hollywood]] donde por cierto su sangre latina, apasionamiento y temperamento le provocaron más de un disgusto. Mientras filmaba junto a [[Esther Williams]], por la "meca del cine" corrió el rumor de que había amores entre los dos artistas.

=== Otras presentaciones ===

Después de [[Las Vegas]], se presenta también, en el hotel [[Queen Elizabeth]] de la ciudad de [[Montreal]], [[Canadá]], y en [[Honolulu]], [[Hawai]], donde en pleno show recibe la triste noticia de que su señor padre acababa de fallecer, víctima de una enfermedad terminal, y es tal su profesionalismo, que sigue con el espectáculo. Es hasta el final de la presentación que toma el avión para viajar a la ciudad de [[México]], D. F., y [[Guadalajara]], y en autobús hasta [[San Martín]], para estar presente en el velatorio y sepelio, era el [[14 de noviembre]] de [[1950]].
Cugat enfrentaba el problema de su vocalista [[Miguelito Valdez]] "Mister Bababalú", que terminaba su contrato. Ambos conversaron con el señor Bimbo, todavía propietario de la exclusividad del artista, y gracias a la excelente relación que existía entre Juan Manuel y [[Don Agostino]], fue posible cancelar el contrato para que se incorporara de inmediato a la agrupación musical, favoreciendo así el nacimiento de este gran artista que recorría el orbe con la gran y excelente institución musical.
El público norteamericano lo aplaude con entusiasmo. Siempre canta con un estilo muy sugestivo, de modales suaves, iniciando la pieza lejos de la orquesta, a la que va acercándose; muchas veces caminan lentamente desde atrás del público.
La fama de Juan Manuel pronto cundió entre las más altas esferas artísticas. [[Xavier Cugat]], impresionado por la bella voz del cantante mexicano, lo contrató por tres años como interprete de su orquesta.

=== Gira europea ===

Por fin llegó la ansiada gira por [[Europa]] y la voz del mexicano poco a poco se hizo familiar entre los públicos de [[Madrid]], [[Palma de Mallorca]], [[Valencia]], [[Barcelona]], [[Milán]], [[Florencia]], [[Roma]], [[París]]; después, de [[Tokio]], [[Okinawa]], [[Shangai]], [[Manila]]; en [[India]] y otros países asiáticos.
Cautivó con su voz a los escuchas y la crítica de espectáculos más exigentes; los diarios se encargaron de darlo a conocer dedicándole las más justas críticas, porque encontraron en él, precisamente, "EL CANTOR ÍDOLO DEL MUNDO".
La música mexicana fue la carta de presentación de este cantante sanmartinense: "[[Ufemia]]", "[[Guadalajara]]", "[[Las Alteñitas]]", "[[Granada]]". canciones todas de compositores de su Patria, fueron cantadas en su presentación como "[[corner]]" de la orquesta de Cugat y también en la radio, centros nocturnos y recepciones oficiales a las cuales fue invitado, logrando así lejos de los suyos, afirmar su nombre y recibir infinidad de proposiciones artísticas por todas las partes donde actuaba.
Gracias a su autodisciplina logró dominar ocho idiomas y era común que en las visitas que realizaba a sus familiares en [[San Martín]], en sus vacaciones, se le escuchara cantar operas en italiano, francés, inglés o ruso.

== 1956 – 1958 ==

Para el año de [[1956]] encontramos a Juan Manuel, ya separado de [[Xavier Cugat]], y en su última presentación en [[España]], particularmente en [[Palma de Mallorca]], donde participa en la sensacional despedida de los reclutas de [[1955]] en [[Cassá de la Selva]], el domingo [[15 de enero]], acompañado de [[Jaime Miralles]] y su Internacional [[Orquesta Atracción]].

=== Gira caribeña ===

Inicia su gira por el [[Caribe]] y visita [[Cuba]], con extraordinario éxito. Conquista este país, y cada noche a las nueve en punto presenta el popular programa "Su Estrella Favorita", en el circuito [[CMQ]]. Cada una de sus interpretaciones, que secunda la orquesta del maestro [[González Mántici]], se gana merecidos aplausos del público asistente a los estudios de la principal emisora de [[Radio Centro]] y la aprobación unánime de los oyentes de toda la isla.

== 1959 ==

Inicia el año con el pie derecho: el [[Rey]] de [[Siam]] había invitado a Juan Manuel a actuar en su país. Ya había estado en Siam, cuando actuó con la orquesta de Cugat y recibió un regalo del monarca, que es compositor y autor del [[Himno]] de su país, además de entusiasta protector de los artistas.

=== Contratos ===

Antes de la temporada en [[Siam]], ya tenía contratos pendientes para [[América del Sur]]: [[Lima]], [[Perú]] con su representante [[Marino]]; [[Viña del Mar]], [[Chile]], con [[Barrios]]; [[Montevideo]] y [[Punta del Este]], [[Uruguay]], con [[Samaniego]]; [[Brasil]] con [[Timo]] o [[Baltasar Álvarez]]; [[Canal 13]] en [[Mar de la Plata]] y [[Carnavales]], [[Argentina]].
Mientras tanto, hacía temporada en el [[Teatro Iris]] de la ciudad de [[México]] con un exitazo tremendo; en realidad fue tal su triunfo que noche a noche lo hacían repetir hasta siete u ocho canciones.

== 1964 – 1970 ==

En los años restantes de la década de los 60, Juan Manuel realiza una actividad artística impresionante. Va nuevamente a [[Estados Unidos]] para presentarse en diferentes centros nocturnos, sobresaliendo la visita al [[Zambra Club]], donde se encuentra con [[Xavier Cugat]] y revive aquellos años de gloria con el músico catalán. Canta en el [[Sinaloa]], centro nocturno de gran prestigio localizado en el [[1416 de Powell St]]., de la misma ciudad.
Luego viaja al Viejo [[Continente]], en una pequeña gira de seis semanas por el [[Reino Unido]], interpretando un mosaico de canciones universales en el que resalta la música ranchera e interpreta las clásicas composiciones de los grandes maestros mexicanos.
Son 23 años de giras, ambientes de centro nocturno, festivales, teatro, películas, programas de radio y televisión: en sí toda la actividad de un gigante de la música popular. Sin embargo, aun con toda esta carga de trabajo profesional que llevaba a cuestas, Juan Manuel nunca se olvidaba de los suyos, ni dejaba de visitar su [[San Martín]] para estar con la familia y los amigos.

== 1970 – 1979 ==

=== Familia e hijos ===

Inicia una nueva vida para -ahora- la familia Guerrero Garibay. Juan Manuel vuelve a los escenarios después de este comprensible paréntesis, pero acompañado de su señora esposa, y Carmen conoce el ambiente artístico, percibe el cariño, admiración y respeto que se tiene por su esposo, convertido en toda una estrella del espectáculo nocturno de los salones y centros de diversión de la época. El constante desplazamiento a los shows y el ajetreo característico de esta viajera actividad, transforman la vida de Carmen. Esperan a su primer hijo, sin embargo los viajes, las giras y distancias recorridas, ocasionan que, lamentablemente el bebé se pierda, causando un gran golpe moral a la pareja. Después meditan la necesidad de que, si vuelven a tener la fortuna de esperar un bebé, la esposa se quede en casa para garantizar la salud de ambos y así lograr el sueño anhelado de tener su primer hijo.
La [[Virgen de Guadalupe]] premia a la pareja por su entrega y dedicación en la vida cristiana, y dos años más tarde reciben la gran noticia de que esperaban un nuevo hijo. El primer hijo de Carmen y Juan Manuel nace en [[1972]]; es bautizado con el nombre de [[Ángel de Dios Guerrero Garibay]], y con ello quedan demostrados su admiración, cariño y respeto hacia el [[Ser Supremo]]. Para [[1973]], Carmen lo hace padre por segunda ocasión, al nacer su primera hija. La bautizan como [[Reina María]], mostrando así el amor hacia la Virgen de Guadalupe.

=== Muerte de la madre ===

El día [[29 de septiembre]] de [[1974]] muere la madre de Juan Manuel, [[Doña Concepción]], fallece en [[Oakley]], [[California]], y comienzan los trámites burocráticos para trasladar los restos a [[San Martín]], donde actualmente descansan en la cripta familiar del Cementerio Municipal.

== Discos y temas más destacados ==

*Destacan entre las canciones más interpretadas y grabadas por Juan Manuel, de su disco "CLÁSICAS MEXICANAS": Granada, Júrame, Bésame mucho, Tipitipitín, Ojos tapatíos, Maria Elena, Noche de ronda.
*Entre sus discos de 78 revoluciones por minuto (RPM), destaca "LA NUEVA VOZ DEL BOLERO, Juan Manuel Guerrero", que incluye cuatro canciones: Buscando la Suerte, Diariamente, Primorosa, primorosa y Éste fue mi Adiós.
*De su material con música mexicana, encontramos el titulado:"JUAN MANUEL GUERRERO, CABALLERO" con los siguientes temas: Granada, Estrellita, La noche y tú, María Elena, Solamente una vez, Guadalajara, y el popurrí: Allá en el rancho grande, la Cucaracha, Ay Jalisco, no te rajes, Las Chiapanecas y Cielito Lindo.

== Fuente ==

http://www.biografiasyvidas.com/especial/guerrero/

[[Category:Cantante]]

Juan Manuel Gerrero

2011-09-29T20:58:50Z

Yunior0614ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Juan Manuel Guerrero |conocido = el vestuario del millón de dólares. |imagen = guerrero11.jpg |tamaño = 336 x 398 |descripción = Cantante solista...'

{{Ficha Persona
|nombre = Juan Manuel Guerrero
|conocido = el vestuario del millón de dólares.
|imagen = guerrero11.jpg
|tamaño = 336 x 398
|descripción = Cantante solista.
|fecha de nacimiento = [[24 de Diciembre]] de [[1924]]
|lugar de nacimiento = [[City of East]], [[Chicago]] {{bandera2| Estados Unidos}}
|ocupación =
}}
'''Juan Manuel Guerrero''': Reconocido solista mexicano.

== Síntesis biografica ==

===Infancia y estudios===

Nace en [[City of East]], [[Chicago]], [[Indiana]] en los [[Estados Unidos]] de Norteamérica, el [[24 de Diciembre]] de [[1924]], tercero de doce hermanos e hijos del matrimonio formado por el Sr. [[Antonio Guerrero Zepeda]] y la Sra. [[María Concepción Rea Quintero]], siendo ésta, una familia campesina originaria del Municipio de [[San Martín de Hidalgo]], [[Jalisco]].
Juan Manuel cuenta con 8 años de edad cuando llega a su pueblo. Después de ubicarse en su nueva casa y conocer su alrededor, su familia lo inscribe e ingresa a la [[Escuela Niños Héroes]] para cursar su educación primaria y a los 9 años, su Señor padre lo lleva de la mano a la [[iglesia]] para que oficie de monaguillo, y como tal se inscribe en el coro de la parroquia de [[San Martín de Tours]], donde destaca por su educada voz.
Así inicia el camino por los vericuetos del solfeo y la vocalización; además, sin descuidar sus estudios primarios, comienza con la ejecución del [[violín]] atendido por el [[Maestro]] [[Albino]], director del coro parroquial, así como del Maestro [[Zacarías Rubio Rodríguez]], quién luego se convertiría en uno de sus más grandes amigos e influiría decisivamente en su vida. Fue el señor [[Cura]] [[Nicolás Dávalos]] quien siempre lo impulsó en esta actividad, e inclusive le otorgaba momentos especiales de las celebraciones religiosas para que interviniera como [[solista]], destacando de una manera increíble a su corta edad.

==Trabajos y presentaciones==

En el año de [[1947]], empieza a trabajar en la estación de [[Radio XHL]] de la ciudad de [[Guadalajara]], [[Jalisco]], como conductor de un programa de música popular, y también interpreta melodías de moda. Los radioescuchas lo aceptan con bastante agrado, así que Juan Manuel penetra en el repertorio de moda y sus interpretaciones son cada día más aceptadas. Se entusiasma de tal manera que prácticamente deja la música sacra e inicia su acercamiento con la música de los grandes maestros populares como: [[Agustín Lara]], [[Consuelo Velásquez]], el maestro [[Lecuona]], [[María Grever]], [[Fernando Z. Maldonado]], entre otros.
En [[San Francisco]], hospedado con su familia, decide buscar trabajo para preparar el nuevo terreno que pretendía conquistar en el ámbito musical. Consigue empleo en el prestigiado centro nocturno [[Bimbo's Club 365]], propiedad del italiano [[Agostino Giuntoli ‘Bimbo’]], como simple mozo. Ahí es donde empieza a cantar en sus jornadas de trabajo, mientras limpia el sitio donde se guardaban la ropa, el maquillaje y todo el glamour que rodea al mundo de la farándula.
Uno de esos días, cuando Juan Manuel estaba más inspirado y ofrecía a los vestuarios y afeites su mejor actuación, limpiando los camerinos, [[Don Agostino]], que supervisaba toda la actividad de su centro nocturno antes de recibir a los clientes, lo escuchó, y le gustó su interpretación de "Granada", que cantaba en ese momento.
Conversa con él y le ofrece el escenario en los momentos iniciales al show del artista que se presentaría esa noche. Juan Manuel acepta gustosamente, es la oportunidad que más anhelaba y la tiene por fin a la vuelta de la esquina.

=== Presentación en público ===

Se prepara y salta al escenario con lo mejor de su repertorio, con tal aceptación que recibe la ovación más prolongada que a un artista debutante le pueda brindar el público estadounidense, asiduo entonces a los grandes espectáculos de las orquestas y sus [[crooners]]. Al concluir su intervención, el [[Don Agostino]] le ofrece un contrato de exclusividad por un mes, el primero en su vida y el que cambió su trayectoria, 100 dólares a la semana.

== Años y temporadas ==

=== 1948 – 1954 ===

Después del primer mes de trabajo sobre el escenario y de un éxito rotundo, sin más ni menos, [[Don Agostino]] le ofreció un nuevo contrato para trabajar como artista exclusivo del [[Bimbo's Club 365]], por ¡siete años!
Para este momento Juan Manuel ya es el "protegido" de [[Bimbo]] y empieza a figurar en el escenario del club junto a los grandes artistas del momento: [[Canyce y King]], talentosos bailarines; [[Syd Catón]]; el Gran [[Mardoni]]; [[Vivian Marshall]]; [[June Edwars]]; el [[Trío de Pete Eastman]]; el [[Trío de Alí Babá]]; [[Alvino Rey]], entre otros. Juan siempre vestía muy en sus presentaciones, de modo que también se le conocía como el vestuario del millón de dólares.

=== Primeros éxitos ===

Una de sus pruebas de la cual salió con un enorme éxito la libró el [[10 de junio]] de [[1948]], cuando se presentó en los [[Estudios Warner Brothers]] en [[Hollywood]]. Esto le abrió las puertas de algunas emisoras de radio. La producción de sus presentaciones estuvo a cargo de [[Jean Lyn]]; se caracterizaban por ser excelentes y muy bien montadas. Destaca una de ellas que llevó el título de [[Folly Folies Bergere]].
Juan Manuel aceptó este diluvio de oportunidades y experiencias nuevas, e inició estudios en el [[Instituto de Ciencias y Artes]] de [[San Francisco]], [[California]], donde recibió clases de canto por el profesor alemán [[Kreesler]] y estudió arte dramático. Después de dos años de rotundos triunfos, en los que cada día se daba cuenta que la música popular sería el punto crucial para su consagración, éste fue aliciente más que bastante para orillarlo a continuar con su arte popular, alejándose de los coros religiosos y las [[iglesias]].

=== Solista y arreglista ===

[[Xavier Cugat]] (Director de orquesta) al ver y escuchar a Juan Manuel, inmediatamente lo invita a su orquesta como [[solista]]. Xavier Cugat era muy exigente con sus artistas, y Juan Manuel no desaprovechó la oportunidad brindada por este catalán. Se convirtió en su arreglista, gracias a los conocimientos musicales que poseía, y se consolidó como el cantante favorito de la orquesta, además de ser el primer sanmartinense -si no es el único- en pisar esas alturas, recorriendo con el catalán todo el territorio estadounidense. Sobresalen las presentaciones en [[Hollywood]] donde por cierto su sangre latina, apasionamiento y temperamento le provocaron más de un disgusto. Mientras filmaba junto a [[Esther Williams]], por la "meca del cine" corrió el rumor de que había amores entre los dos artistas.

=== Otras presentaciones ===

Después de [[Las Vegas]], se presenta también, en el hotel [[Queen Elizabeth]] de la ciudad de [[Montreal]], [[Canadá]], y en [[Honolulu]], [[Hawai]], donde en pleno show recibe la triste noticia de que su señor padre acababa de fallecer, víctima de una enfermedad terminal, y es tal su profesionalismo, que sigue con el espectáculo. Es hasta el final de la presentación que toma el avión para viajar a la ciudad de [[México]], D. F., y [[Guadalajara]], y en autobús hasta [[San Martín]], para estar presente en el velatorio y sepelio, era el [[14 de noviembre]] de [[1950]].
Cugat enfrentaba el problema de su vocalista [[Miguelito Valdez]] "Mister Bababalú", que terminaba su contrato. Ambos conversaron con el señor Bimbo, todavía propietario de la exclusividad del artista, y gracias a la excelente relación que existía entre Juan Manuel y [[Don Agostino]], fue posible cancelar el contrato para que se incorporara de inmediato a la agrupación musical, favoreciendo así el nacimiento de este gran artista que recorría el orbe con la gran y excelente institución musical.
El público norteamericano lo aplaude con entusiasmo. Siempre canta con un estilo muy sugestivo, de modales suaves, iniciando la pieza lejos de la orquesta, a la que va acercándose; muchas veces caminan lentamente desde atrás del público.
La fama de Juan Manuel pronto cundió entre las más altas esferas artísticas. [[Xavier Cugat]], impresionado por la bella voz del cantante mexicano, lo contrató por tres años como interprete de su orquesta.

=== Gira europea ===

Por fin llegó la ansiada gira por [[Europa]] y la voz del mexicano poco a poco se hizo familiar entre los públicos de [[Madrid]], [[Palma de Mallorca]], [[Valencia]], [[Barcelona]], [[Milán]], [[Florencia]], [[Roma]], [[París]]; después, de [[Tokio]], [[Okinawa]], [[Shangai]], [[Manila]]; en [[India]] y otros países asiáticos.
Cautivó con su voz a los escuchas y la crítica de espectáculos más exigentes; los diarios se encargaron de darlo a conocer dedicándole las más justas críticas, porque encontraron en él, precisamente, "EL CANTOR ÍDOLO DEL MUNDO".
La música mexicana fue la carta de presentación de este cantante sanmartinense: "[[Ufemia]]", "[[Guadalajara]]", "[[Las Alteñitas]]", "[[Granada]]". canciones todas de compositores de su Patria, fueron cantadas en su presentación como "[[corner]]" de la orquesta de Cugat y también en la radio, centros nocturnos y recepciones oficiales a las cuales fue invitado, logrando así lejos de los suyos, afirmar su nombre y recibir infinidad de proposiciones artísticas por todas las partes donde actuaba.
Gracias a su autodisciplina logró dominar ocho idiomas y era común que en las visitas que realizaba a sus familiares en [[San Martín]], en sus vacaciones, se le escuchara cantar operas en italiano, francés, inglés o ruso.

== 1956 – 1958 ==

Para el año de [[1956]] encontramos a Juan Manuel, ya separado de [[Xavier Cugat]], y en su última presentación en [[España]], particularmente en [[Palma de Mallorca]], donde participa en la sensacional despedida de los reclutas de [[1955]] en [[Cassá de la Selva]], el domingo [[15 de enero]], acompañado de [[Jaime Miralles]] y su Internacional [[Orquesta Atracción]].

=== Gira caribeña ===

Inicia su gira por el [[Caribe]] y visita [[Cuba]], con extraordinario éxito. Conquista este país, y cada noche a las nueve en punto presenta el popular programa "Su Estrella Favorita", en el circuito [[CMQ]]. Cada una de sus interpretaciones, que secunda la orquesta del maestro [[González Mántici]], se gana merecidos aplausos del público asistente a los estudios de la principal emisora de [[Radio Centro]] y la aprobación unánime de los oyentes de toda la isla.

== 1959 ==

Inicia el año con el pie derecho: el [[Rey]] de [[Siam]] había invitado a Juan Manuel a actuar en su país. Ya había estado en Siam, cuando actuó con la orquesta de Cugat y recibió un regalo del monarca, que es compositor y autor del [[Himno]] de su país, además de entusiasta protector de los artistas.

=== Contratos ===

Antes de la temporada en [[Siam]], ya tenía contratos pendientes para [[América del Sur]]: [[Lima]], [[Perú]] con su representante [[Marino]]; [[Viña del Mar]], [[Chile]], con [[Barrios]]; [[Montevideo]] y [[Punta del Este]], [[Uruguay]], con [[Samaniego]]; [[Brasil]] con [[Timo]] o [[Baltasar Álvarez]]; [[Canal 13]] en [[Mar de la Plata]] y [[Carnavales]], [[Argentina]].
Mientras tanto, hacía temporada en el [[Teatro Iris]] de la ciudad de [[México]] con un exitazo tremendo; en realidad fue tal su triunfo que noche a noche lo hacían repetir hasta siete u ocho canciones.

== 1964 – 1970 ==

En los años restantes de la década de los 60, Juan Manuel realiza una actividad artística impresionante. Va nuevamente a [[Estados Unidos]] para presentarse en diferentes centros nocturnos, sobresaliendo la visita al [[Zambra Club]], donde se encuentra con [[Xavier Cugat]] y revive aquellos años de gloria con el músico catalán. Canta en el [[Sinaloa]], centro nocturno de gran prestigio localizado en el [[1416 de Powell St]]., de la misma ciudad.
Luego viaja al Viejo [[Continente]], en una pequeña gira de seis semanas por el [[Reino Unido]], interpretando un mosaico de canciones universales en el que resalta la música ranchera e interpreta las clásicas composiciones de los grandes maestros mexicanos.
Son 23 años de giras, ambientes de centro nocturno, festivales, teatro, películas, programas de radio y televisión: en sí toda la actividad de un gigante de la música popular. Sin embargo, aun con toda esta carga de trabajo profesional que llevaba a cuestas, Juan Manuel nunca se olvidaba de los suyos, ni dejaba de visitar su [[San Martín]] para estar con la familia y los amigos.

== 1970 – 1979 ==

=== Familia e hijos ===

Inicia una nueva vida para -ahora- la familia Guerrero Garibay. Juan Manuel vuelve a los escenarios después de este comprensible paréntesis, pero acompañado de su señora esposa, y Carmen conoce el ambiente artístico, percibe el cariño, admiración y respeto que se tiene por su esposo, convertido en toda una estrella del espectáculo nocturno de los salones y centros de diversión de la época. El constante desplazamiento a los shows y el ajetreo característico de esta viajera actividad, transforman la vida de Carmen. Esperan a su primer hijo, sin embargo los viajes, las giras y distancias recorridas, ocasionan que, lamentablemente el bebé se pierda, causando un gran golpe moral a la pareja. Después meditan la necesidad de que, si vuelven a tener la fortuna de esperar un bebé, la esposa se quede en casa para garantizar la salud de ambos y así lograr el sueño anhelado de tener su primer hijo.
La [[Virgen de Guadalupe]] premia a la pareja por su entrega y dedicación en la vida cristiana, y dos años más tarde reciben la gran noticia de que esperaban un nuevo hijo. El primer hijo de Carmen y Juan Manuel nace en [[1972]]; es bautizado con el nombre de [[Ángel de Dios Guerrero Garibay]], y con ello quedan demostrados su admiración, cariño y respeto hacia el [[Ser Supremo]]. Para [[1973]], Carmen lo hace padre por segunda ocasión, al nacer su primera hija. La bautizan como [[Reina María]], mostrando así el amor hacia la Virgen de Guadalupe.

=== Muerte de la madre ===

El día [[29 de septiembre]] de [[1974]] muere la madre de Juan Manuel, [[Doña Concepción]], fallece en [[Oakley]], [[California]], y comienzan los trámites burocráticos para trasladar los restos a [[San Martín]], donde actualmente descansan en la cripta familiar del Cementerio Municipal.

== Discos y temas más destacados ==

Destacan entre las canciones más interpretadas y grabadas por Juan Manuel, de su disco "CLÁSICAS MEXICANAS": Granada, Júrame, Bésame mucho, Tipitipitín, Ojos tapatíos, Maria Elena, Noche de ronda.
Entre sus discos de 78 revoluciones por minuto (RPM), destaca "LA NUEVA VOZ DEL BOLERO, Juan Manuel Guerrero", que incluye cuatro canciones: Buscando la Suerte, Diariamente, Primorosa, primorosa y Éste fue mi Adiós.
De su material con música mexicana, encontramos el titulado:"JUAN MANUEL GUERRERO, CABALLERO" con los siguientes temas: Granada, Estrellita, La noche y tú, María Elena, Solamente una vez, Guadalajara, y el popurrí: Allá en el rancho grande, la Cucaracha, Ay Jalisco, no te rajes, Las Chiapanecas y Cielito Lindo.

== Fuente ==

http://www.biografiasyvidas.com/especial/guerrero/

[[Category:Cantante]]

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