Arquitectura - Historial de revisiones

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‎Arquitectura orgánica

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‎Arquitectura Modernista

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‎Arquitectura renacentista

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‎Arquitectura gótica

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 ====   Arquitectura orgánica====
-Hasta ahora no hemos referido a una sola de las principales tendencias de la arquitectura racionalista: el funcionalismo.   Caracteriza a la arquitectura funcional la búsqueda de una estructura racional que sirvan fundamentalmente a la función de habitabilidad de los edificios, tanto en un sentido individual como social.
+Lo antes referido corresponde a una sola de las principales tendencias de la arquitectura racionalista: el funcionalismo.  Caracteriza a la arquitectura funcional la búsqueda de una estructura racional que sirvan fundamentalmente a la función de habitabilidad de los edificios, tanto en un sentido individual como social.
-El funcionalismo, huye del decorativismo   inútil y se plantea la necesidad de integrar la obra   arquitectónica en el espacio exterior, variando el concepto del   muro sustentante y aislante que pasa a convertirse en una simple mascara   de cristal, envolvente pero no aislante. Frente al funcionalismo,   arquitectos importantes como   Frank Lloid Wright en Norteamérica, Henry van de   Velde, Erick   Mendelshon y   Alvar Aalto, en Europa, se   han esforzado en conseguir una arquitectura que pareciera en   forma de carácter a un organismo natural y que tuviese la misma   unidad.
+El funcionalismo, huye del decorativismo inútil y se plantea la necesidad de integrar la obra arquitectónica en el espacio exterior, variando el concepto del muro sustentante y aislante que pasa a convertirse en una simple máscara de cristal, envolvente pero no aislante. Frente al funcionalismo, arquitectos importantes como [[Frank Lloid Wright]] en Norteamérica, [[Henry van de Velde]], [[Erick Mendelshon]] y [[Alvar Aalto]], en Europa, se   han esforzado en conseguir una arquitectura que pareciera en   forma de carácter a un organismo natural y que tuviese la misma unidad.
-Pese a que el organicismo es una tendencia propia siglo xx, ya Vasari y Miguel Ángel hablaban de una arquitectura de   proporciones orgánicas como el cuerpo humano. Ahora bien, los   arquitectos modernos conciben la arquitectura orgánica como la   fusión de las diferentes partes o elementos de un edificio en un   todo orgánico que imita la naturaleza y se inserta en ella como   parte integrante de la misma. En esto ha insistido especialmente  [[Frank LLoid   Wright]]: un edificio no debe estar sobre una   colina, sino formar parte de la colina misma, como si hubiera   nacido de la tierra.
+Pese a que el organicismo es una tendencia propia [[siglo XX]], ya Vasari y Miguel Ángel hablaban de una arquitectura de proporciones orgánicas como el cuerpo humano. Ahora bien, los arquitectos modernos conciben la arquitectura orgánica como la fusión de las diferentes partes o elementos de un edificio en un todo orgánico que imita la naturaleza y se inserta en ella como parte integrante de la misma. En esto ha insistido especialmente [[Frank LLoid Wright]]: un edificio no debe estar sobre una colina, sino formar parte de la colina misma, como si hubiera nacido de la tierra.
 ====Arquitectura postmoderna====

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 ====Arquitectura Modernista====
-El movimiento "Arts and   Crafts"
+El movimiento "Arts and Crafts"
-En [[1861]] [[William Morris]] funda el Londres, con un grupo de   artistas y arquitectos, la sociedad "[[Morris and Co.]]"   destinada a la construcción y fabricación de objetos artísticos   y uso más corriente.
+En [[1861]] [[William Morris]] funda el Londres, con un grupo de artistas y arquitectos, la sociedad "[[Morris and Co.]]"  destinada a la construcción y fabricación de objetos artísticos y uso más corriente.
-Esta sociedad fue el punto   de partida de un movimiento de propósito mas ambiciosos que   culminó 27 años más tarde con la construcción, por C.R. Ashbee,   de la "Arts and Society" (Sociedad de Artes y Oficios).  Entre ambas fechas se produjeron múltiples   intentos, iniciativas y discusiones, que dieron lugar a otras   varias organizaciones orientadas al perfeccionamiento y   renovación de las obras de artesanía, en oposición al empleo y   preponderancia de las máquinas.
+Esta sociedad fue el punto de partida de un movimiento de propósito mas ambiciosos que culminó 27 años más tarde con la construcción, por C.R. Ashbee, de la "Arts and Society" (Sociedad de Artes y Oficios).  Entre ambas fechas se produjeron múltiples intentos, iniciativas y discusiones, que dieron lugar a otras varias organizaciones orientadas al perfeccionamiento y renovación de las obras de artesanía, en oposición al empleo y preponderancia de las máquinas.
-Morris luchó denodadamente por la perfección y   originalidad de las obras de artesanía e   indirectamente por la arquitectura. Como modelo tomó la   artesanía de la edad media. Su lucha iba dirigida contra la   decadencia que suponía la producción industrial, de menos valor   que la manual, y contra los objetos fabricados en serie por las   máquinas que a causa de su precio más bajo, conquistaron el   mundo, sustituyendo la belleza y la verdad por la falsedad y el   engaño. Pero la producción no era un   hecho que pudiera desconocerse en [[1888]], año en que se funda la   Sociedad de Artes y Oficios. De esta forma lo entendió Ashbee y   aceptó; por lo menos, la teoría del trabajo en común. Con ella   introdujo el método del diseño industrial, que desde la   construcción del palacio de Cristal corresponde a la era del   maquinismo.
+Morris luchó denodadamente por la perfección y originalidad de las obras de artesanía e indirectamente por la arquitectura. Como modelo tomó la artesanía de la edad media. Su lucha iba dirigida contra la decadencia que suponía la producción industrial, de menos valor que la manual, y contra los objetos fabricados en serie por las máquinas que a causa de su precio más bajo, conquistaron el mundo, sustituyendo la belleza y la verdad por la falsedad y el engaño. Pero la producción no era un hecho que pudiera desconocerse en [[1888]], año en que se funda la Sociedad de Artes y Oficios. De esta forma lo entendió Ashbee y aceptó; por lo menos, la teoría del trabajo en común. Con ella introdujo el método del diseño industrial, que desde la construcción del palacio de Cristal corresponde a la era del maquinismo.
-Pese a estas variantes,   estéticamente el movimiento se mantuvo ligado a las ideas de origen,   sobre todo, a través de la obra de [[Walter Grane]], primer   presidente de "[[Arts and Crafts]]" que de vez en cuando expresaba   su oposición a las nuevas tendencias. Del espíritu que aporta la  "Sociedad de Artes y Oficios" deriva un nuevo tipo de   arquitectura, el modernismo, apoyado en su sentido decorativo de   la construcción, que rompe la estética del siglo XIX, cambiando   totalmente el arte propio del mismo.
+Pese a estas variantes, estéticamente el movimiento se mantuvo ligado a las ideas de origen, sobre todo, a través de la obra de [[Walter Grane]], primer presidente de "[[Arts and Crafts]]" que de vez en cuando expresaba su oposición a las nuevas tendencias. Del espíritu que aporta la  "Sociedad de Artes y Oficios" deriva un nuevo tipo de arquitectura, el modernismo, apoyado en su sentido decorativo de la construcción, que rompe la estética del [[siglo XIX]], cambiando totalmente el arte propio del mismo.
 ====   Arquitectura orgánica====

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 ====Arquitectura del Hierro====
-La [[Revolución Industrial]],  que comienza en Inglaterra hacia el año [[1760]], acarreó  numerosos cambios en todas las culturas del mundo. El  incremento de la capacidad productiva y la invención de  nuevos procesos industriales trajeron consigo la  creación de nuevos materiales de construcción,  como el [[hierro]] colado, el [[acero]] laminado o el [[vidrio]]   plano en grandes dimensiones, y con ellos la   posibilidad de construir nuevas composiciones hasta   entonces ni siquiera soñadas.  Sin embargo, los   arquitectos siguieron utilizando los materiales   tradicionales durante mucho tiempo, mientras las   academias de las Bellas Artes consideraban “poco   artísticas” las fantásticas estructuras diseñadas   por ingenieros a lo largo del [[siglo XIX]].
+La [[Revolución Industrial]],  que comienza en [[Inglaterra]] hacia el año [[1760]], acarreó numerosos cambios en todas las culturas del mundo. El incremento de la capacidad productiva y la invención de  nuevos procesos industriales trajeron consigo la creación de nuevos materiales de construcción, como el [[hierro]] colado, el [[acero]] laminado o el [[vidrio]] plano en grandes dimensiones, y con ellos la posibilidad de construir nuevas composiciones hasta   entonces ni siquiera soñadas. Sin embargo, los arquitectos siguieron utilizando los materiales tradicionales durante mucho tiempo, mientras las academias de las Bellas Artes consideraban “poco   artísticas” las fantásticas estructuras diseñadas por ingenieros a lo largo del [[siglo XIX]].
-El primer   edificio construido enteramente con hierro y vidrio   fue   el [[Palacio de Cristal|Crystal Palace]]   ([[1850]]-[[1851]]; reconstruido entre [[1852]] y [[1854]]) en   [[Londres]], una gran nave preparada para acoger la   primera Exposición Universal, que fue proyectada por   [[Joseph Paxton]], que había aprendido el empleo de   estos materiales en la construcción de invernaderos.   Este edificio fue el precursor de la arquitectura   prefabricada, y con él se demostró la posibilidad de   hacer edificios bellos en hierro. Entre los escasos   ejemplos de utilización del hierro en la   arquitectura del siglo XIX destaca un edificio de   [[Henry Labrouste]], la biblioteca de [[Santa Genoveva]]   ([[1843]]-1850) en [[París]], un edificio de     estilo renacentista en su exterior   pero que en su interior dejaba ver la estructura   metálica. Los edificios de hierro más impresionantes   del siglo se construyeron para la Exposición   Universal de París de [[188]]9: la nave de Maquinaria y   la célebre torre (1887) del ingeniero [[Alexandre   Gustave Eiffel]].
+El primer edificio construido enteramente con hierro y vidrio fue el [[Palacio de Cristal|Crystal Palace]]   ([[1850]]-[[1851]]; reconstruido entre [[1852]] y [[1854]]) en [[Londres]], una gran nave preparada para acoger la primera Exposición Universal, que fue proyectada por [[Joseph Paxton]], que había aprendido el empleo de   estos materiales en la construcción de invernaderos. Este edificio fue el precursor de la arquitectura  prefabricada, y con él se demostró la posibilidad de hacer edificios bellos en hierro. Entre los escasos   ejemplos de utilización del hierro en la arquitectura del siglo XIX destaca un edificio de [[Henry Labrouste]], la biblioteca de [[Santa Genoveva]]   ([[1843]]-1850) en [[París]], un edificio de estilo renacentista en su exterior pero que en su interior dejaba ver la estructura   metálica. Los edificios de hierro más impresionantes   del siglo se construyeron para la Exposición Universal de París de [[1889]]: la nave de Maquinaria y la célebre torre (1887) del ingeniero [[Alexandre Gustave Eiffel]].
 ===Siglo XX===

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 [[Imagen:220px-PompeiiStreet.jpg|thumb|right|200px|Arquitectura Ciudad de Pompeya]]
-En esencia, la arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad. Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de [[Pompeya]] y Herculano.
+En esencia, la arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad. Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de [[Pompeya]] y [[Herculano]].
-Bajo el liderazgo de la revolución francesa   primero y de Napoleón Bonaparte después, se construyen edificios   romanos en Francia y en la capital de Europa y América.   Después del barroco y del Rococo, el neoclasicismo representa   una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas,   existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos. La   simetría se generaliza, dinteles y columnas remplazan los arcos.   Los frontones triangulares substituyen los circulares y las   balaustradas reaparecen sobre los edificios.
+Bajo el liderazgo de la revolución francesa  primero y de [[Napoleón Bonaparte]] después, se construyen edificios romanos en Francia y en la capital de Europa y América. Después del barroco y del [[rococó]], el [[neoclasicismo]] representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos. La simetría se generaliza, dinteles y columnas remplazan los arcos.   Los frontones triangulares substituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios.
 ===Siglo XIX===

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 Esta era en un principio más horizontal y oblonga, con las pilastras más destacadas y realzada la nave central. La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central. Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de enmascaramiento, utilizado para articular el piso inferior con otro superior de menor anchura,   ocultando los machones que llevan el empuje de las nuevas fachadas.
-La fachada se articula mediante pilastras y el ritmo exterior reproduce el ritmo interior, reflejando la distribución de las naves. La parte central se encuentra destacada mediante el uso de medias columnas y un doble frontón doble, en el que un frontón curvo engloba a otro recto (los frontones englobados serán característicos del Barroco posterior), marcando el eje axial. Existe un cierto dinamismo en la fachada, pero esta sigue siendo bastante plana, únicamente con un ligero movimiento en el frontón y el ritmo generado a través de las pilastras. La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y nichos. El interior del Gesù fue decorado a partir de 1670 en clave barroca, desvirtuando laconcepción original. El espacio interior se encuentra vinculado al de San Andrés de Mantua.
+La fachada se articula mediante pilastras y el ritmo exterior reproduce el ritmo interior, reflejando la distribución de las naves. La parte central se encuentra destacada mediante el uso de medias columnas y un doble frontón doble, en el que un frontón curvo engloba a otro recto (los frontones englobados serán característicos del Barroco posterior), marcando el eje axial. Existe un cierto dinamismo en la fachada, pero esta sigue siendo bastante plana, únicamente con un ligero movimiento en el frontón y el ritmo generado a través de las pilastras. La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y nichos. El interior del Gesù fue decorado a partir de 1670 en clave barroca, desvirtuando la concepción original. El espacio interior se encuentra vinculado al de San Andrés de Mantua.
 ====Arquitectura neoclásica====

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 [[Imagen:Barroco.jpg|thumb|right|200px|Arquitectura barroca]]
-A mediados del siglo XVII se   empezaron a manifestar cambios en la arquitectura de México.   Había una tensión entre los arquitectos más conservadores y los   que querían innovar introduciendo elementos barrocos que   provenían de Europa y estaban introduciéndose en el campo de la   [[poesía]] con [[Sor Juana Inés de la Cruz]].
+A mediados del [[siglo XVII]] se empezaron a manifestar cambios en la arquitectura de [[México]]. Había una tensión entre los arquitectos más conservadores y los que querían innovar introduciendo elementos barrocos que provenían de Europa y estaban introduciéndose en el campo de la [[poesía]] con [[Sor Juana Inés de la Cruz]].
-En estas obras se produce la fusión entre  el   estilo barroco español y lo indígena. La arquitectura para Pedro   Henríquez Ureña es muy importante porque en las artes es donde   se puede observar el nacionalismo y la peculiaridad autóctona.   Ureña en su ensayo dice que los americanos tienen una serie de   rasgos originales que los diferencia del mundo, y esto se puede   observar hasta en la arquitectura "…nuestros pueblos saben,   tanto como los Estados Unidos, crear en pocos días colmenas   formidables, tipos nuevos de ciudad que difieren radicalmente   del europeo, y hasta acometer, como Río de Janeiro, hazañas no   previstas por las urbes norteamericanas". El Barroco no surge   conjuntamente con el siglo XVIII, sino que tiene una serie de   precedentes en el último cuarto del siglo anterior, los cuales   no podríamos encuadrar ni dentro del  Renacimiento ni el Barroco. Il Gesù ([[1568]]-[[1584]]).
+En estas obras se produce la fusión entre el estilo barroco español y lo indígena. La arquitectura para [[Pedro Henríquez Ureña]] es muy importante porque en las artes es donde se puede observar el nacionalismo y la peculiaridad autóctona. Ureña en su ensayo dice que los americanos tienen una serie de rasgos originales que los diferencia del mundo, y esto se puede observar hasta en la arquitectura "…nuestros pueblos saben,   tanto como los Estados Unidos, crear en pocos días colmenas  formidables, tipos nuevos de ciudad que difieren radicalmente del europeo, y hasta acometer, como [[Río de Janeiro]], hazañas no previstas por las urbes norteamericanas". El Barroco no surge conjuntamente con el [[siglo XVIII]], sino que tiene una serie de   precedentes en el último cuarto del siglo anterior, los cuales no podría encuadrarse ni dentro del  Renacimiento ni el Barroco. Il Gesù ([[1568]]-[[1584]]).
-Aquí tenemos [[Il Gesú]], casa matriz de la Compañía de Jesús,   fundada por San Ignacio de Loyola, una de las ordenes surgidas   con la Contrarreforma. Esta iglesia es iniciada en 1568 y   consagrada en 1584. Fue financiada por Alejandro Farnesio,   sobrino de Paulo III, siendo encargada al mejor arquitecto   italiano a la muerte de Miguel Ángel, Vignola. Éste era el   arquitecto preferido del papa y arquitecto de cámara de los   Farnesio. Al margen de la arquitectura era también tratadista,   publicando en [[1562]] los Cinco libros de Arquitectura.
+Aquí se encuentran [[Il Gesú]], casa matriz de la Compañía de Jesús, fundada por [[San Ignacio de Loyola]], una de las ordenes surgidas con la [[Contrarreforma]]. Esta iglesia es iniciada en 1568 y consagrada en 1584. Fue financiada por [[Alejandro Farnesio]], sobrino de [[Paulo III]], siendo encargada al mejor arquitecto   italiano a la muerte de [[Miguel Ángel]], Vignola. Éste era el arquitecto preferido del papa y arquitecto de cámara de los Farnesio. Al margen de la arquitectura era también tratadista, publicando en [[1562]] los Cinco libros de Arquitectura.
-Hasta 1568   era bastante frecuente el modelo de planta centralizada,   habiendo realizado Vignola varias obras según éste, pero en esta   obra es impuesta la planta longitudinal, al considerarse la   planta centralizada como susceptible de paganismo. Así se vuelve   a las plantas longitudinales al ser consideradas como   tradicionales. Por otra parte, existe el precedente de [[San   Andrés de Mantua]], de [[Leon Battista Alberti|Alberti]], como un modelo claramente   tipificado y que es impuesto a Vignola. Con esta planta se   buscaba una gran capacidad y reflejar la forma de la cruz,   permitiendo también la celebración de varias misas simultáneas   en las capillas. Por otra parte, con esta planta se buscaba   reflejar una clara tradición cristiana.
+Hasta 1568 era bastante frecuente el modelo de planta centralizada, habiendo realizado Vignola varias obras según éste, pero en esta obra es impuesta la planta longitudinal, al considerarse la   planta centralizada como susceptible de paganismo. Así se vuelve a las plantas longitudinales al ser consideradas como   tradicionales. Por otra parte, existe el precedente de [[San Andrés de Mantua]], de [[Leon Battista Alberti|Alberti]], como un modelo claramente tipificado y que es impuesto a Vignola. Con esta planta se   buscaba una gran capacidad y reflejar la forma de la cruz, permitiendo también la celebración de varias misas simultáneas en las capillas. Por otra parte, con esta planta se buscaba reflejar una clara tradición cristiana.
-En la fachada podemos ver algunas de las características más   destacadas del Barroco. Esta no fue realizada por [[Vignola]], que   fue apartado de las obras en [[1573]], que fueron continuadas por   [[Giacomo della Porta]], discípulo de [[Miguel Ángel]], el cual rediseña   la fachada.
+En la fachada podemos ver algunas de las características más destacadas del Barroco. Esta no fue realizada por [[Vignola]], que fue apartado de las obras en [[1573]], que fueron continuadas por [[Giacomo della Porta]], discípulo de [[Miguel Ángel]], el cual rediseña la fachada.
-Esta era en un principio más horizontal y oblonga,   con las pilastras más destacadas y realzada la nave central. La   fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las   pilastras y menos destacada la nave central. Ambas fachadas eran   de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. Los   aletones son un elemento de enmascaramiento, utilizado para   articular el piso inferior con otro superior de menor anchura,   ocultando los machones que llevan el empuje de las nuevas   fachadas.
+Esta era en un principio más horizontal y oblonga, con las pilastras más destacadas y realzada la nave central. La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central. Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de enmascaramiento, utilizado para articular el piso inferior con otro superior de menor anchura,   ocultando los machones que llevan el empuje de las nuevas fachadas.
-La fachada se articula mediante pilastras y el ritmo   exterior reproduce el ritmo interior, reflejando la distribución   de las naves. La parte central se encuentra destacada mediante   el uso de medias columnas y un doble frontón doble, en el que un   frontón curvo engloba a otro recto (los frontones englobados   serán característicos del Barroco posterior), marcando el eje   axial. Existe un cierto dinamismo en la fachada, pero esta sigue   siendo bastante plana, únicamente con un ligero movimiento en el   frontón y el ritmo generado a través de las pilastras. La   fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje   axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra   será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo XVII,   en el uso de las pilastras y nichos. El interior del Gesù fue   decorado a partir de 1670 en clave barroca, desvirtuando la   concepción original.   El espacio interior se   encuentra vinculado al de San Andrés de Mantua.
+La fachada se articula mediante pilastras y el ritmo exterior reproduce el ritmo interior, reflejando la distribución de las naves. La parte central se encuentra destacada mediante el uso de medias columnas y un doble frontón doble, en el que un frontón curvo engloba a otro recto (los frontones englobados serán característicos del Barroco posterior), marcando el eje axial. Existe un cierto dinamismo en la fachada, pero esta sigue siendo bastante plana, únicamente con un ligero movimiento en el frontón y el ritmo generado a través de las pilastras. La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y nichos. El interior del Gesù fue decorado a partir de 1670 en clave barroca, desvirtuando laconcepción original. El espacio interior se encuentra vinculado al de San Andrés de Mantua.
 ====Arquitectura neoclásica====

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 [[Imagen:Arquitecturadelrenacimiento.jpg|thumb|right|200px|[[Arquitectura del Renacimiento]]]]
-Durante el reinado de [[Carlos V]] se   percibe una rápida disminución de la influencia alemana y una   mayor dependencia de las líneas del Renacimiento italiano. Las   formas hispanas se mantienen siguiendo las líneas tradicionales   o mezcladas con las nuevas formas italianas. El   plateresco tradicional mantiene su rica ornamentación, como en   la [[Casa del Ayuntamiento de Sevilla]], construida según planos de   [[Diego de Riaño]].
+Durante el reinado de [[Carlos V]] se percibe una rápida disminución de la influencia alemana y una mayor dependencia de las líneas del Renacimiento italiano. Las formas hispanas se mantienen siguiendo las líneas tradicionales o mezcladas con las nuevas formas italianas. El plateresco tradicional mantiene su rica ornamentación, como en la [[Casa del Ayuntamiento de Sevilla]], construida según planos de [[Diego de Riaño]].
-Predominio de las   líneas italianas demuestra ya el estilo plateresco purista,   llamado así por su menor cantidad de adorno. A lo largo del   siglo se nota también una renuncia a la excesiva decoración, tan   del gusto tradicional, a la vez que se da mayor importancia a   una pureza decorativa de línea clásica italiana. Son ejemplos de   ella la hermosa catedral de Jaén, numerosas casas nobles, como el [[Palacio de Mancera]] en [[Ubeda]] y la [[Puerta Nueva de Bisagra]]   en [[Toledo]] y, en [[Granada]], el palacio de la Cancillería, hoy   Ayuntamiento, obra de Martín Díaz y Alonso Hernández. Todas   estas obras representan el estilo predominante desde entonces.   En Andalucía es notable el palacio de Carlos V, en Granada, obra   sin acabar de Pedro Machuca, de estilo italiano sin entronque   con los españoles.
+Predominio de las líneas italianas demuestra ya el estilo plateresco purista, llamado así por su menor cantidad de adorno. A lo largo del siglo se nota también una renuncia a la excesiva decoración, tan del gusto tradicional, a la vez que se da mayor importancia a una pureza decorativa de línea clásica italiana. Son ejemplos de ella la hermosa [[Catedral de Jaén]], numerosas casas nobles, como el [[Palacio de Mancera]] en [[Ubeda]] y la [[Puerta Nueva de Bisagra]] en [[Toledo]] y, en [[Granada]], el Palacio de la Cancillería, hoy   Ayuntamiento, obra de Martín Díaz y Alonso Hernández. Todas estas obras representan el estilo predominante desde entonces. En [[Andalucía]] es notable el palacio de [[Carlos V]], en Granada, obra sin acabar de [[Pedro Machuca]], de estilo italiano sin entronque con los españoles.
-En el último tercio del siglo XVI, ya durante   el reinado de Felipe II, la influencia italiana triunfó   completamente sobre la exuberante decoración plateresca,   buscando compensación a la desnudez ornamental en la masa y   grandiosidad de la obra. El nuevo estilo quedó consagrado con la   construcción del monasterio de El Escorial, por muchos años   residencia preferida del monarca. Su construcción fue ordenada   por [[Felipe II]] en conmemoración de su victoria sobre los   franceses en la batalla de San Quintín (1557) y fue iniciado por   el famoso arquitecto [[Juan Bautista de Toledo]]. A la [[muerte]] de   éste fue continuado por [[Juan de Herrera]] y es uno de los   monumentos más célebres de la arquitectura española.
+En el último tercio del siglo XVI, ya durante el reinado de [[Felipe II]], la influencia italiana triunfó   completamente sobre la exuberante decoración plateresca, buscando compensación a la desnudez ornamental en la masa y grandiosidad de la obra. El nuevo estilo quedó consagrado con la construcción del monasterio de [[El Escorial]], por muchos años residencia preferida del monarca. Su construcción fue ordenada por [[Felipe II]] en conmemoración de su victoria sobre los franceses en la [[batalla de San Quintín]] (1557) y fue iniciado por el famoso arquitecto [[Juan Bautista de Toledo]]. A la [[muerte]] de éste fue continuado por [[Juan de Herrera]] y es uno de los monumentos más célebres de la arquitectura española.
-El   estilo herreriano caracterizado, más que ningún otro, por   sus líneas definidas y sin adorno, pero de grandiosidad   monumental alcanzó bastante difusión en España, con obras como   la [[Catedral de Valladolid]], nunca acabada, la [[Lonja de Sevilla]]   y el convento de Santa Teresa en [[Avila]], entre otras obras, Ilegando incluso a América con las catedrales de México y [[Puebla]].   Sin embargo esta influencia del estilo herreriano, debida en   gran parte a la preferencia mostrada por Felipe II nunca fue   verdaderamente popular en España, apelativo que sólo se puede   aplicar con toda justicia al   barroco.
+El estilo herreriano caracterizado, más que ningún otro, por sus líneas definidas y sin adorno, pero de grandiosidad  monumental alcanzó bastante difusión en España, con obras como la [[Catedral de Valladolid]], nunca acabada, la [[Lonja de Sevilla]] y el convento de Santa Teresa en Ávila, entre otras obras, Ilegando incluso a América con las catedrales de México y [[Puebla]]. Sin embargo esta influencia del estilo herreriano, debida engran parte a la preferencia mostrada por Felipe II nunca fue verdaderamente popular en España, apelativo que sólo se puede aplicar con toda justicia al barroco.
 ====Arquitectura barroca====

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 [[Imagen:CATEDRAL_GOTICA.jpg|thumb|right|200px|Arquitectura gótica]]
-La arquitectura es lo que mejor define   al gótico, en rigor de ella es que nace el movimiento. La   arquitectura gótica nació en [[Francia]] y [[Normandía]] a mediados del   [[siglo XII]] y se expandió por toda [[Europa]] durante los siglos [[XIII]]   y [[XIV]] en gran parte al movimiento de la reforma cisterciense,   llevado a cabo por [[San Bernardo]], en [[1112]], ya que surgen en toda   Europa una serie de abadías, que hace eco en las nuevas técnicas  –mezcla entre el romántico y el gótico-, contribuyendo en uno de los  principales medios de difusión.
+La arquitectura es lo que mejor define al gótico, en rigor de ella es que nace el movimiento. La  arquitectura gótica nació en [[Francia]] y [[Normandía]] a mediados del [[siglo XII]] y se expandió por toda [[Europa]] durante los siglos [[XIII]] y [[XIV]] en gran parte al movimiento de la reforma cisterciense,   llevado a cabo por [[San Bernardo]], en [[1112]], ya que surgen en toda Europa una serie de abadías, que hace eco en las nuevas técnicas –mezcla entre el romántico y el gótico-, contribuyendo en uno de los principales medios de difusión.
-Es así, como a principios del siglo XIII, la   arquitectura gótica dejó de ser patrimonio exclusivo de Francia   para extenderse por toda Europa. Dos son los elementos   esencialmente característicos de la arquitectura gótica que   determinan sus variantes regionales y que afectan a la   contextura general del edificio: la bóveda de crucería y el arco   ojival o apuntado; afectando la primera a la estructura, y el   otro, más particularmente, a las formas exteriores.
+Es así, como a principios del [[siglo XIII]], la arquitectura gótica dejó de ser patrimonio exclusivo de [[Francia]] para extenderse por toda Europa. Dos son los elementos esencialmente característicos de la arquitectura gótica que determinan sus variantes regionales y que afectan a la contextura general del edificio: la bóveda de crucería y el arco ojival o apuntado; afectando la primera a la estructura, y el   otro, más particularmente, a las formas exteriores.
-La bóveda de   crucería concentra los esfuerzos en un punto determinado,   centralizando los empujes, lo que determina la desaparición de   los muros macizos del románico, que son sustituidos por amplios   ventanales con vidrieras. Los empujes son trasladados por medio   de los arbotantes a los contrafuertes exteriores, que rematan en   pináculos. La bóveda descansa sobre altísimos pilares, formados   por un macizo central y columnas o baquetones adosados, a tenor   de los nervios de la bóveda, verificándose la transición por un   capitel, con temas vegetales, que paulatinamente van decreciendo   en importancia hasta terminar siendo una simple faja decorativa.   A este concepto dinámico de la construcción, frente a la   estática románica, se le añaden las formas agudas de los arcos,   en que abren puertas y ventanas; éstas, como los rosetones, con   tracería, formada por motivos geométricos, entre las que se   colocan las vidrieras.
+La bóveda decrucería concentra los esfuerzos en un punto determinado, centralizando los empujes, lo que determina la desaparición de los muros macizos del románico, que son sustituidos por amplios ventanales con vidrieras. Los empujes son trasladados por medio de los arbotantes a los contrafuertes exteriores, que rematan en   pináculos. La bóveda descansa sobre altísimos pilares, formados por un macizo central y columnas o baquetones adosados, a tenor de los nervios de la bóveda, verificándose la transición por un capitel, con temas vegetales, que paulatinamente van decreciendo en importancia hasta terminar siendo una simple faja decorativa. A este concepto dinámico de la construcción, frente a la estática románica, se le añaden las formas agudas de los arcos, en que abren puertas y ventanas; éstas, como los rosetones, con tracería, formada por motivos geométricos, entre las que se colocan las vidrieras.
-La complicación de estas tracerías, la   aparición de nuevos tipos de arcos (conopiales, escarzanos,   carpaneles) y la complicación de bóvedas, que aumentan el número   de nervios, con sus consiguientes consecuencias en las demás   partes del edificio, señalan las características determinantes   de las diversas fases en la evolución del estilo gótico. En   líneas generales pueden considerarse en la evolución de la   arquitectura gótica en cuatro períodos, que presentan análogas   características en los diversos países de Europa.
+La complicación de estas tracerías, la aparición de nuevos tipos de arcos (conopiales, escarzanos,  carpaneles) y la complicación de bóvedas, que aumentan el número  de nervios, con sus consiguientes consecuencias en las demás partes del edificio, señalan las características determinantes de las diversas fases en la evolución del estilo gótico. En líneas generales pueden considerarse en la evolución de la   arquitectura gótica en cuatro períodos, que presentan análogas características en los diversos países de Europa.
-Se puede considerar un primer período de transición, en el que se   incluyen templos comenzados en estructura románica y acabados en   gótico. Presentan gruesos pilares con columnas semicirculares   adosadas en los frentes, y en los diagonales. Contrafuertes como   sistema de contrarresto y nunca arbotantes. Al siglo XIII,   pilares de núcleo cilíndrico con columnillas correspondientes   una a cada nervio de la bóveda, basas y capiteles individuales   con decoración vegetal éstos.
+Se puede considerar un primer período de transición, en el que se incluyen templos comenzados en estructura románica y acabados en gótico. Presentan gruesos pilares con columnas semicirculares adosadas en los frentes, y en los diagonales. Contrafuertes como sistema de contrarresto y nunca arbotantes. Al siglo XIII, pilares de núcleo cilíndrico con columnillas correspondientes una a cada nervio de la bóveda, basas y capiteles individuales con decoración vegetal éstos.
-Bóveda de crucería de nervios   finos y molduras. Ventanascon tracerías basándose en arcos   apuntados y rosetones trifoliados y cuatrifoliados. Arbotantes.   En el siglo XIV comienza la subdivisión excesiva de columnillas,   las bóvedas multiplican sus nervios. El arco apuntado equilátero.   Se complica n las tracerías de los ventanales. El último período   corresponde al siglo XV; en él la decoración domina a las líneas   arquitectónicas. Es la fase barroca del estilo gótico. Aparecen   y se difunden, las formas del arco de tipo conopial, carpanel y escarzano; las tracerías adoptan formas curvilíneas, con   tendencia a las formas, en S; se prodigan las bóvedas   estrelladas, calándose a veces suplementaria, los capiteles   desaparecen o adoptan la disposición de faja decorativa.
+Bóveda de crucería de nervios finos y molduras. Ventanas con tracerías basándose en arcos apuntados y rosetones trifoliados y cuatrifoliados. Arbotantes. En el [[siglo XIV]] comienza la subdivisión excesiva de columnillas, las bóvedas multiplican sus nervios. El arco apuntado equilátero. Se complican las tracerías de los ventanales. El último período corresponde al [[siglo XV]]; en él la decoración domina a las líneas   arquitectónicas. Es la fase barroca del estilo gótico. Aparecen y se difunden, las formas del arco de tipo conopial, carpanel y escarzano; las tracerías adoptan formas curvilíneas, con tendencia a las formas, en S; se prodigan las bóvedas estrelladas, calándose a veces suplementaria, los capiteles desaparecen o adoptan la disposición de faja decorativa.
-La   catedral es el monumento característico de la arquitectura   gótica, en la que se reúnen todas las características esenciales   del estilo. Las   catedrales góticas eran los monumentos más altos   que se habían construido, y este hecho empezó un tipo de   competencia en Europa. Su planta, en forma de cruz, es de tres o   cinco naves, con crucero más corto que el de la arquitectura   románica, y en la cabecera la girola o deambulatorio, en la que   se abren las capillas poligonales, todas encerradas en un gran   medio círculo. Son destacadas las altísimas naves laterales, las   que sirven de campanario y en las que se abren los amplios   ventanales.
+La   catedral es el monumento característico de la arquitectura gótica, en la que se reúnen todas las características esenciales   del estilo. Las catedrales góticas eran los monumentos más altos que se habían construido, y este hecho empezó un tipo de competencia en Europa. Su planta, en forma de cruz, es de tres o   cinco naves, con crucero más corto que el de la arquitectura románica, y en la cabecera la girola o deambulatorio, en la que se abren las capillas poligonales, todas encerradas en un gran medio círculo. Son destacadas las altísimas naves laterales, las   que sirven de campanario y en las que se abren los amplios   ventanales.
 ===Edad Moderna===