Auguste Bournonville - Historial de revisiones

Odalis jc.stgo en 15:43 4 sep 2019

2019-09-04T15:43:17Z

Odalis jc.stgo en 15:40 4 sep 2019

2019-09-04T15:40:35Z

Odalis jc.stgo en 15:37 4 sep 2019

2019-09-04T15:37:09Z

Odalis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Auguste Bournonville |nombre completo = Auguste Bournonville |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha d…»

2019-09-04T15:35:04Z

Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Auguste Bournonville |nombre completo = Auguste Bournonville |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha d…»

Página nueva

{{Ficha Persona
|nombre = Auguste Bournonville
|nombre completo = Auguste Bournonville
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Bailarín, coreógrafo, maestro de ballet
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Auguste Bournonville.'''Fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director danés.

==Trayectoria profesional==
Nace en [[Copenhague]] el [[21 de agosto]] de [[1805]].
Desde pequeño asistió con regularidad a las clases del Teatro Real Danés impartidas por su padre, Antoine Bournonville, y, posteriormente, tuvo la oportunidad de ampliar su formación junto al maestro Vicenzo Galeotti. Debutó en 1813 con el ballet Lagertha de Galeotti, al que siguieron algunas representaciones de teatro, como el papel de Erling en Hakon Jarl (1815) de Oehlenschlager, y de ópera en la que cantó la versión danesa de El Juicio de Salomón (1817). En el verano de 1820 se trasladó con su padre a París para estudiar con Auguste Vestris, Jean-François Coulon y Pierre Gardel. De regreso a Copenhague fue admitido en el Real Ballet Danés y permaneció en dicha compañía hasta 1824. En abril de ese mismo año decidió marchar de nuevo a París, para ampliar sus estudios durante dos años, aunque luego se convirtieron en cuatro. Allí tuvo de nuevo a Vestris como maestro y tutor, que le ofreció un puesto en l'Opéra. Tras una temporada en el King's Theatre de Londres, Bournonville regresó a Copenhague en 1828 en calidad de bailarín principal, y en enero de 1830 fue nombrado, además, maestro y director del teatro. Aunque abandonó la escena en 1848, continuó su carrera de coreógrafo hasta casi el final de sus días. Su gran afición por los viajes le animó a trabajar fuera de su país: permaneció algunas temporadas como coreógrafo de la Ópera de Viena (1855-1856) y como director del Real Ballet Sueco (1861-1864).

Son sus coreografías más importantes: Valdemar (Frølich), Sylfiden (La Sílfide) (Løvenskjold, 1836), creada para su pupila Lucile Grahn, Festen i Albano (Festival en Albano) (Frøhlich, 1839), Toreadoren (El Toreador) (Helsted, 1840), cuya historia se desarrolla en España, Napoli, eller Fiskeren og Hans Brud (Napoli, o el Pescador y su Esposa) (Paulli, Helsted, Gade y Lumbye, 1842), con inspiración italiana, Polka Militar (1842), En Børnefest (Fiesta de Niños) (Paulli, 1844), Konservatoriet (Conservatorio) (Paulli, 1849), que trata del desarrollo de una clase de baile en el siglo XIX, Kermessen i Brügge, eller De Tre Gaver (Kermesse en Brujas, o Los Tres Regalos) (Paulli, 1851), basada en la vida de los flamencos del siglo XVII, Brudefaerden i Hardanger (Boda en Hardanger) (Paulli, 1853) inspirada en sus visitas a Noruega, Et Folkesagn (Cuento Popular) (Gade y Hartmann, 1854), La Ventana (Lumbye y Holm, 1854), Abdallah (Pauli, 1855), Blomsterfesten i Genzano (Festival de las Flores en Genzano) (Helsted y Paulli, 1858), Fjernt fra Danmark (Lejos de Dinamarca) (Glaeser, Gottschalk, Lumbye, Dupuy y Lincke, 1860), Valkyrien (Valkirias) (Hartmann, 1861), Livjaegerne på Amager (Los Voluntarios del Rey en Amager) (Holm, 1871), que cuenta la historia de un grupo de soldados destinados en la isla de Amager cerca de Copenhague, mientras esperan el ataque de las fuerzas inglesas y Fra Siberien til Moskau (De Siberia a Moscú) (Moller, 1876), último ballet de Bournonville para el Teatro Real, resultado de un viaje a Rusia.

El respeto que siempre mostró hacia los bailarines y hacia la profesión, unido a un gran afán por la disciplina y la organización hizo posible el desarrollo de una verdadera escuela en Dinamarca. Además, Bournonville dio al bailarín masculino un papel protagonista que hasta entonces no había tenido. Fue autor del libro Mit Theaterliv (1ª parte 1848, 2ª parte 1865 y 3ª parte 1877).

==Muerte==
Se retiró definitivamente en 1877 y murió dos años más tarde el [[30 de noviembre]] de [[1879]] cuando regresaba de la [[iglesia]] a su casa.

Con ocasión del centenario de su muerte se celebró, entre el 23 y el 30 de noviembre de 1979, un Festival Bournonville en Copenhague, donde se representaron todos sus ballets existentes, y se organizaron conferencias, publicaciones especiales y distintas manifestaciones artísticas.
==Fuente==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bournonville-auguste ]
[[Category:Bailarines]]
[[Category:Coreógrafos]]
[[Category:Maestros de ballet]]

@@ Línea 3: / Línea 3: @@
 |nombre completo = Auguste Bournonville
 |otros nombres =
-|imagen       =
+|imagen       = August_Bournonville.jpg
 |tamaño       =
 |descripción  =
@@ Línea 36: / Línea 36: @@
 }}
-'''Auguste Bournonville.'''Fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director danés. El respeto que siempre mostró hacia los bailarines y hacia la profesión, unido a un gran afán por la disciplina y la organización hizo posible el desarrollo de una verdadera escuela en Dinamarca. Además, Bournonville dio al bailarín masculino un papel protagonista que hasta entonces no había tenido. Fue autor del libro Mit Theaterliv (1ª parte 1848, 2ª parte 1865 y 3ª parte 1877).
+'''Auguste Bournonville.'''Fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director danés. El respeto que siempre mostró hacia los bailarines y hacia la profesión, unido a un gran afán por la disciplina y la organización hizo posible el desarrollo de una verdadera escuela en [[Dinamarca]]. Además, dio al bailarín masculino un papel protagonista que hasta entonces no había tenido. Fue autor del libro Mit Theaterliv (1ª parte 1848, 2ª parte 1865 y 3ª parte 1877).
 ==Trayectoria profesional==

@@ Línea 6: / Línea 6: @@
 |tamaño       =
 |descripción  =
-|fecha de nacimiento =
+|fecha de nacimiento = [[21 de agosto]] de [[1805]]
-|lugar de nacimiento =
+|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{bandera2|Dinamarca}}
-|fecha de fallecimiento =
+|fecha de fallecimiento = [[30 de noviembre]] de [[1879]]
-|lugar de fallecimiento =
+|lugar de fallecimiento = [[Copenhague]], {{bandera2|Dinamarca}}
 |causa muerte =
 |residencia   =
-|nacionalidad =
+|nacionalidad = danés
-|ciudadania   =
+|ciudadania   = danés
 |educación    =
 |alma máter   =
@@ Línea 36: / Línea 36: @@
 }}
-'''Auguste Bournonville.'''Fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director danés.
+'''Auguste Bournonville.'''Fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director danés. El respeto que siempre mostró hacia los bailarines y hacia la profesión, unido a un gran afán por la disciplina y la organización hizo posible el desarrollo de una verdadera escuela en Dinamarca. Además, Bournonville dio al bailarín masculino un papel protagonista que hasta entonces no había tenido. Fue autor del libro Mit Theaterliv (1ª parte 1848, 2ª parte 1865 y 3ª parte 1877).
 ==Trayectoria profesional==
 Nace en [[Copenhague]] el [[21 de agosto]] de [[1805]].
-Desde pequeño asistió con regularidad a las clases del Teatro Real Danés impartidas por su padre, [[Antoine Bournonville]], y, posteriormente, tuvo la oportunidad de ampliar su formación junto al maestro Vicenzo Galeotti. Debutó en 1813 con el ballet Lagertha de Galeotti, al que siguieron algunas representaciones de teatro, como el papel de Erling en Hakon Jarl (1815) de Oehlenschlager, y de ópera en la que cantó la versión danesa de El Juicio de Salomón (1817).
+Desde pequeño asistió con regularidad a las clases del Teatro Real Danés impartidas por su padre, [[Antoine Bournonville]], y, posteriormente, tuvo la oportunidad de ampliar su formación junto al maestro [[Vicenzo Galeotti]]. Debutó en [[1813]] con el ballet Lagertha de Galeotti, al que siguieron algunas representaciones de teatro, como el papel de Erling en Hakon Jarl (1815) de Oehlenschlager, y de [[ópera]] en la que cantó la versión danesa de El Juicio de Salomón (1817).
-En el verano de 1820 se trasladó con su padre a París para estudiar con [[Auguste Vestris]], [[Jean-François Coulon]] y [[Pierre Gardel]]. De regreso a Copenhague fue admitido en el Real Ballet Danés y permaneció en dicha compañía hasta 1824. En abril de ese mismo año decidió marchar de nuevo a París, para ampliar sus estudios durante dos años, aunque luego se convirtieron en cuatro. Allí tuvo de nuevo a Vestris como maestro y tutor, que le ofreció un puesto en l'Opéra. Tras una temporada en el King's Theatre de Londres, Bournonville regresó a Copenhague en 1828 en calidad de bailarín principal, y en enero de 1830 fue nombrado, además, maestro y director del teatro. Aunque abandonó la escena en 1848, continuó su carrera de coreógrafo hasta casi el final de sus días. Su gran afición por los viajes le animó a trabajar fuera de su país: permaneció algunas temporadas como coreógrafo de la Ópera de Viena (1855-1856) y como director del Real Ballet Sueco (1861-1864).
+En el verano de [[1820]] se trasladó con su padre a [[París]] para estudiar con [[Auguste Vestris]], [[Jean-François Coulon]] y [[Pierre Gardel]]. De regreso a Copenhague fue admitido en el Real Ballet Danés y permaneció en dicha compañía hasta [[1824]]. En abril de ese mismo año decidió marchar de nuevo a París, para ampliar sus estudios durante dos años, aunque luego se convirtieron en cuatro. Allí tuvo de nuevo a Vestris como maestro y tutor, que le ofreció un puesto en l'Opéra.
-Son sus coreografías más importantes: Valdemar (Frølich), Sylfiden (La Sílfide) (Løvenskjold, 1836), creada para su pupila Lucile Grahn, Festen i Albano (Festival en Albano) (Frøhlich, 1839), Toreadoren (El Toreador) (Helsted, 1840), cuya historia se desarrolla en España, Napoli, eller Fiskeren og Hans Brud (Napoli, o el Pescador y su Esposa) (Paulli, Helsted, Gade y Lumbye, 1842), con inspiración italiana, Polka Militar (1842), En Børnefest (Fiesta de Niños) (Paulli, 1844), Konservatoriet (Conservatorio) (Paulli, 1849), que trata del desarrollo de una clase de baile en el siglo XIX, Kermessen i Brügge, eller De Tre Gaver (Kermesse en Brujas, o Los Tres Regalos) (Paulli, 1851), basada en la vida de los flamencos del siglo XVII, Brudefaerden i Hardanger (Boda en Hardanger) (Paulli, 1853) inspirada en sus visitas a Noruega, Et Folkesagn (Cuento Popular) (Gade y Hartmann, 1854), La Ventana (Lumbye y Holm, 1854), Abdallah (Pauli, 1855), Blomsterfesten i Genzano (Festival de las Flores en Genzano) (Helsted y Paulli, 1858), Fjernt fra Danmark (Lejos de Dinamarca) (Glaeser, Gottschalk, Lumbye, Dupuy y Lincke, 1860), Valkyrien (Valkirias) (Hartmann, 1861), Livjaegerne på Amager (Los Voluntarios del Rey en Amager) (Holm, 1871), que cuenta la historia de un grupo de soldados destinados en la isla de Amager cerca de Copenhague, mientras esperan el ataque de las fuerzas inglesas y Fra Siberien til Moskau (De Siberia a Moscú) (Moller, 1876), último ballet de Bournonville para el Teatro Real, resultado de un viaje a Rusia.
+Tras una temporada en el King's Theatre de Londres, Bournonville regresó a Copenhague en 1828 en calidad de bailarín principal, y en enero de 1830 fue nombrado, además, maestro y director del teatro. Aunque abandonó la escena en [[1848]], continuó su carrera de [[coreógrafo]] hasta casi el final de sus días. Su gran afición por los viajes le animó a trabajar fuera de su país: permaneció algunas temporadas como coreógrafo de la Ópera de Viena (1855-1856) y como director del Real Ballet Sueco (1861-1864).
-El respeto que siempre mostró hacia los bailarines y hacia la profesión, unido a un gran afán por la disciplina y la organización hizo posible el desarrollo de una verdadera escuela en Dinamarca. Además, Bournonville dio al bailarín masculino un papel protagonista que hasta entonces no había tenido. Fue autor del libro Mit Theaterliv (1ª parte 1848, 2ª parte 1865 y 3ª parte 1877).
+Son sus coreografías más importantes: Valdemar (Frølich), Sylfiden (La Sílfide) (Løvenskjold, 1836), creada para su pupila Lucile Grahn, Festen i Albano (Festival en Albano) (Frøhlich, 1839), Toreadoren (El Toreador) (Helsted, 1840), cuya historia se desarrolla en España, Napoli, eller Fiskeren og Hans Brud (Napoli, o el Pescador y su Esposa) (Paulli, Helsted, Gade y Lumbye, 1842), con inspiración italiana, Polka Militar (1842), En Børnefest (Fiesta de Niños) (Paulli, 1844), Konservatoriet (Conservatorio) (Paulli, 1849), que trata del desarrollo de una clase de baile en el siglo XIX, Kermessen i Brügge, eller De Tre Gaver (Kermesse en Brujas, o Los Tres Regalos) (Paulli, 1851), basada en la vida de los flamencos del siglo XVII, Brudefaerden i Hardanger (Boda en Hardanger) (Paulli, 1853) inspirada en sus visitas a Noruega, Et Folkesagn (Cuento Popular) (Gade y Hartmann, 1854), La Ventana (Lumbye y Holm, 1854), Abdallah (Pauli, 1855), Blomsterfesten i Genzano (Festival de las Flores en Genzano) (Helsted y Paulli, 1858), Fjernt fra Danmark (Lejos de Dinamarca) (Glaeser, Gottschalk, Lumbye, Dupuy y Lincke, 1860), Valkyrien (Valkirias) (Hartmann, 1861), Livjaegerne på Amager (Los Voluntarios del Rey en Amager) (Holm, 1871), que cuenta la historia de un grupo de soldados destinados en la isla de Amager cerca de Copenhague, mientras esperan el ataque de las fuerzas inglesas y Fra Siberien til Moskau (De Siberia a Moscú) (Moller, 1876), último ballet de Bournonville para el Teatro Real, resultado de un viaje a [[Rusia]].
 ==Muerte==

@@ Línea 40: / Línea 40: @@
 ==Trayectoria profesional==
 Nace en [[Copenhague]] el [[21 de agosto]] de [[1805]].
-Desde pequeño asistió con regularidad a las clases del Teatro Real Danés impartidas por su padre, Antoine Bournonville, y, posteriormente, tuvo la oportunidad de ampliar su formación junto al maestro Vicenzo Galeotti. Debutó en 1813 con el ballet Lagertha de Galeotti, al que siguieron algunas representaciones de teatro, como el papel de Erling en Hakon Jarl (1815) de Oehlenschlager, y de ópera en la que cantó la versión danesa de El Juicio de Salomón (1817). En el verano de 1820 se trasladó con su padre a París para estudiar con Auguste Vestris, Jean-François Coulon y Pierre Gardel. De regreso a Copenhague fue admitido en el Real Ballet Danés y permaneció en dicha compañía hasta 1824. En abril de ese mismo año decidió marchar de nuevo a París, para ampliar sus estudios durante dos años, aunque luego se convirtieron en cuatro. Allí tuvo de nuevo a Vestris como maestro y tutor, que le ofreció un puesto en l'Opéra. Tras una temporada en el King's Theatre de Londres, Bournonville regresó a Copenhague en 1828 en calidad de bailarín principal, y en enero de 1830 fue nombrado, además, maestro y director del teatro. Aunque abandonó la escena en 1848, continuó su carrera de coreógrafo hasta casi el final de sus días. Su gran afición por los viajes le animó a trabajar fuera de su país: permaneció algunas temporadas como coreógrafo de la Ópera de Viena (1855-1856) y como director del Real Ballet Sueco (1861-1864).
+Desde pequeño asistió con regularidad a las clases del Teatro Real Danés impartidas por su padre, [[Antoine Bournonville]], y, posteriormente, tuvo la oportunidad de ampliar su formación junto al maestro Vicenzo Galeotti. Debutó en 1813 con el ballet Lagertha de Galeotti, al que siguieron algunas representaciones de teatro, como el papel de Erling en Hakon Jarl (1815) de Oehlenschlager, y de ópera en la que cantó la versión danesa de El Juicio de Salomón (1817).
 Son sus coreografías más importantes: Valdemar (Frølich), Sylfiden (La Sílfide) (Løvenskjold, 1836), creada para su pupila Lucile Grahn, Festen i Albano (Festival en Albano) (Frøhlich, 1839), Toreadoren (El Toreador) (Helsted, 1840), cuya historia se desarrolla en España, Napoli, eller Fiskeren og Hans Brud (Napoli, o el Pescador y su Esposa) (Paulli, Helsted, Gade y Lumbye, 1842), con inspiración italiana, Polka Militar (1842), En Børnefest (Fiesta de Niños) (Paulli, 1844), Konservatoriet (Conservatorio) (Paulli, 1849), que trata del desarrollo de una clase de baile en el siglo XIX, Kermessen i Brügge, eller De Tre Gaver (Kermesse en Brujas, o Los Tres Regalos) (Paulli, 1851), basada en la vida de los flamencos del siglo XVII, Brudefaerden i Hardanger (Boda en Hardanger) (Paulli, 1853) inspirada en sus visitas a Noruega, Et Folkesagn (Cuento Popular) (Gade y Hartmann, 1854), La Ventana (Lumbye y Holm, 1854), Abdallah (Pauli, 1855), Blomsterfesten i Genzano (Festival de las Flores en Genzano) (Helsted y Paulli, 1858), Fjernt fra Danmark (Lejos de Dinamarca) (Glaeser, Gottschalk, Lumbye, Dupuy y Lincke, 1860), Valkyrien (Valkirias) (Hartmann, 1861), Livjaegerne på Amager (Los Voluntarios del Rey en Amager) (Holm, 1871), que cuenta la historia de un grupo de soldados destinados en la isla de Amager cerca de Copenhague, mientras esperan el ataque de las fuerzas inglesas y Fra Siberien til Moskau (De Siberia a Moscú) (Moller, 1876), último ballet de Bournonville para el Teatro Real, resultado de un viaje a Rusia.
@@ Línea 51: / Línea 53: @@
 Con ocasión del centenario de su muerte se celebró, entre el 23 y el 30 de noviembre de 1979, un Festival Bournonville en Copenhague, donde se representaron todos sus ballets existentes, y se organizaron conferencias, publicaciones especiales y distintas manifestaciones artísticas.
 ==Fuente==
-*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bournonville-auguste ]
+*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bournonville-auguste MCNbiografías]
 [[Category:Bailarines]]
 [[Category:Coreógrafos]]
 [[Category:Maestros de ballet]]