Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo - Historial de revisiones

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 *[https://35.bienal.org.br/sobre-a-35a/ https://35.bienal.org.br]
-*Kilomba, Grada. “Desobedecer ao impossível: entrevista a Hélio Menezes”. Revista Serrote, n. 45, Instituto Moreira Salles, diciembre de 2023, pp. 12–29
+*[https://www.academia.edu/97157864/Contornos_do_invis%C3%ADvel_arte_brasileira_na_pandemia_e_o_fim_do_imp%C3%A9rio_cognitivo_The_outlines_of_invisible_brazilian_art_on_the_post_pandemic_era_and_the_end_of_cognitive_empire https://www.academia.edu]
 *[https://jornal.usp.br/articulistas/alecsandra-matias-de-oliveira/36a-bienal-de-sao-paulo-da-palavra-do-corpo-do-chao/ https://jornal.usp.br]
 [[Categoría: Cultura de Brasil]]

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 {{Fiestas tradicionales
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 |descripcion= muestra internacional de arte contemporáneo realizada entre el [[6 de septiembre]] y el [[10 de diciembre]]
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 ==Fuentes==
-*Fundação Bienal de São Paulo. 35ª Bienal de São Paulo – Coreografias do Impossível: Catálogo. São Paulo: Editora Bienal, 2023
+*[https://35.bienal.org.br/sobre-a-35a/ https://35.bienal.org.br]
 *Kilomba, Grada. “Desobedecer ao impossível: entrevista a Hélio Menezes”. Revista Serrote, n. 45, Instituto Moreira Salles, diciembre de 2023, pp. 12–29
-*“Crítica: Bienal de São Paulo acerta ao colocar o corpo periférico no centro”. El País Brasil, 15 de septiembre de 2023. Disponible en: https://brasil.elpais.com
+*[https://jornal.usp.br/articulistas/alecsandra-matias-de-oliveira/36a-bienal-de-sao-paulo-da-palavra-do-corpo-do-chao/ https://jornal.usp.br]
-*“Bienal de SP bate recorde de público e consolida virada decolonial”. Folha de S.Paulo, 12 de diciembre de 2023
 [[Categoría: Cultura de Brasil]]

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 ==Impacto cultural y crítico==
 La 35ª Bienal recibió más de 520 000 visitantes, superando las expectativas y convirtiéndose en la edición más concurrida desde 2010. La crítica especializada (revistas Artforum, Arte y Parte, Select) elogió la coherencia política y la innovación curatorial, aunque algunos sectores conservadores criticaron “el exceso de activismo en detrimento de la calidad estética”. El curador [[Manuel Borja-Villel]] respondió en una entrevista:
-{“No hay arte sin política, y menos en un país que vivió cuatro años de desmantelamiento cultural” (en referencia al gobierno de [[Jair Bolsonaro]], [[2019-2022]]).
+{{Sistema:Cita|“No hay arte sin política, y menos en un país que vivió cuatro años de desmantelamiento cultural” |[[Manuel Borja-Villel]]}}
 El evento tuvo un impacto significativo en la escena local: varios artistas participantes (como [[Daiara Tukano]] y [[Rosana Paulino]]) recibieron posteriormente encargos para museos europeos, y la obra de [[Jonathas de Andrade]] fue adquirida por el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] (MoMA) en [[marzo de 2024]].

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 ===Curaduría y concepto===
 La exposición partió de la pregunta: “¿Cómo coreografiar lo que parece no tener lugar en el mundo?”. Las salas del pabellón (de 30 000 m²) fueron reorganizadas para romper con la narrativa lineal tradicional, proponiendo recorridos fragmentados, laberínticos y sensoriales. No hubo una división estricta por países o épocas, sino por ejes temáticos:
-{“El cuerpo como archivo”, “Rituales de desobediencia”, “Tierras en movimiento” y “Futuros ancestrales”.
+*“El cuerpo como archivo”
 ===Obras y artistas destacados===

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 {“El cuerpo como archivo”, “Rituales de desobediencia”, “Tierras en movimiento” y “Futuros ancestrales”.
-===Obras y artistas destacados====
+===Obras y artistas destacados===
 Entre las más de 300 obras presentadas (entre instalaciones, pinturas, esculturas, videoarte, performances y textos) se destacaron:
 *Grada Kilomba (Portugal/Angola): instalación “Barrotes de memória”, una estructura carcelaria con poemas proyectados que narraban la violencia colonial en las excolonias portuguesas.

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+|descripcion=muestra internacional de arte contemporáneo realizada entre el [[6 de septiembre]] y el [[10 de diciembre]]
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 La Bienal de [[Sao Paulo]] fue fundada en 1951 por el industrial [[Ciccillo Matarazzo]], siendo la segunda bienal de arte más antigua del mundo después de la de [[Venecia]]. Históricamente asociada a la vanguardia europea y norteamericana, a partir del [[siglo XXI]] ha virando hacia una perspectiva más crítica y poscolonial. La edición de 2023 fue la primera organizada por un cuarteto curatorial compuesto mayoritariamente por mujeres negras y latinoamericanas: la brasileña [[Diane Lima]], la portuguesa de origen santomense [[Grada Kilomba]], el brasileño [[Hélio Menezes]] y el español [[Manuel Borja-Villel]]. El título “Coreografias do Impossível” fue tomado de un texto de la filósofa estadounidense [[Saidiya Hartman]], que aborda las formas de existencia de los sujetos subalternos en contextos de opresión.
-==Desarrollo del evento==
+===Desarrollo del evento===
 ===Curaduría y concepto===
-La exposición partió de la pregunta: “¿Cómo coreografiar lo que parece no tener lugar en el mundo?”. Las salas del pabellón (de 30 000 m²) fueron reorganizadas para romper con la narrativa lineal tradicional, proponiendo recorridos fragmentados, laberínticos y sensoriales. No hubo una división estricta por países o épocas, sino por ejes temáticos: “El cuerpo como archivo”, “Rituales de desobediencia”, “Tierras en movimiento” y “Futuros ancestrales”.
+La exposición partió de la pregunta: “¿Cómo coreografiar lo que parece no tener lugar en el mundo?”. Las salas del pabellón (de 30 000 m²) fueron reorganizadas para romper con la narrativa lineal tradicional, proponiendo recorridos fragmentados, laberínticos y sensoriales. No hubo una división estricta por países o épocas, sino por ejes temáticos:
 ===Obras y artistas destacados====
 Entre las más de 300 obras presentadas (entre instalaciones, pinturas, esculturas, videoarte, performances y textos) se destacaron:
+*Grada Kilomba (Portugal/Angola): instalación “Barrotes de memória”, una estructura carcelaria con poemas proyectados que narraban la violencia colonial en las excolonias portuguesas.
-· Grada Kilomba (Portugal/Angola): instalación “Barrotes de memória”, una estructura carcelaria con poemas proyectados que narraban la violencia colonial en las excolonias portuguesas.
+*Daiara Tukano (Brasil, pueblo Tukano): mural de 50 metros titulado “Yãmĩ – O tempo do sonho”, que representaba la cosmología indígena del río Negro.
-· Daiara Tukano (Brasil, pueblo Tukano): mural de 50 metros titulado “Yãmĩ – O tempo do sonho”, que representaba la cosmología indígena del río Negro.
+*Jonathas de Andrade (Brasil): videoinstalación “O peixe”, donde pescadores del Nordeste registran sus cuerpos en un acto de resistencia contra el agronegocio.
-· Jonathas de Andrade (Brasil): videoinstalación “O peixe”, donde pescadores del Nordeste registran sus cuerpos en un acto de resistencia contra el agronegocio.
+*Rosana Paulino (Brasil): serie “Assentamento” con 20 000 agujas clavadas en muros que formaban patrones de rutas de la diáspora forzada.
-· Rosana Paulino (Brasil): serie “Assentamento” con 20 000 agujas clavadas en muros que formaban patrones de rutas de la diáspora forzada.
+*Koleka Putuma (Sudáfrica): performance poética colectiva “Water & Salt” realizada todas las semanas en el vestíbulo principal.
-· Koleka Putuma (Sudáfrica): performance poética colectiva “Water & Salt” realizada todas las semanas en el vestíbulo principal.
+*Zanele Muholi (Sudáfrica): ampliación de su serie “Faces and Phases”, con retratos de personas LGBTQI+ sudafricanas.
 ==Programación paralela==
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 ==Impacto cultural y crítico==
-La 35ª Bienal recibió más de 520 000 visitantes, superando las expectativas y convirtiéndose en la edición más concurrida desde 2010. La crítica especializada (revistas Artforum, Arte y Parte, Select) elogió la coherencia política y la innovación curatorial, aunque algunos sectores conservadores criticaron “el exceso de activismo en detrimento de la calidad estética”. El curador [[Manuel Borja-Villel]] respondió en una entrevista: “No hay arte sin política, y menos en un país que vivió cuatro años de desmantelamiento cultural” (en referencia al gobierno de [[Jair Bolsonaro]], [[2019-2022]]).
+La 35ª Bienal recibió más de 520 000 visitantes, superando las expectativas y convirtiéndose en la edición más concurrida desde 2010. La crítica especializada (revistas Artforum, Arte y Parte, Select) elogió la coherencia política y la innovación curatorial, aunque algunos sectores conservadores criticaron “el exceso de activismo en detrimento de la calidad estética”. El curador [[Manuel Borja-Villel]] respondió en una entrevista:
 El evento tuvo un impacto significativo en la escena local: varios artistas participantes (como [[Daiara Tukano]] y [[Rosana Paulino]]) recibieron posteriormente encargos para museos europeos, y la obra de [[Jonathas de Andrade]] fue adquirida por el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] (MoMA) en [[marzo de 2024]].
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 ==Curiosidades==
-· El día de la apertura, una lluvia torrencial inundó parcialmente el pabellón, pero la organización decidió no suspender las actividades y convirtió el agua acumulada en parte de una performance titulada “Coreografia da enchente”.
+*El día de la apertura, una lluvia torrencial inundó parcialmente el pabellón, pero la organización decidió no suspender las actividades y convirtió el agua acumulada en parte de una performance titulada “Coreografia da enchente”.
-· Por primera vez en la historia de la Bienal, no se vendieron bebidas alcohólicas dentro del recinto, en respeto a las tradiciones de los pueblos indígenas participantes que consideran el espacio como ceremonial.
+*Por primera vez en la historia de la Bienal, no se vendieron bebidas alcohólicas dentro del recinto, en respeto a las tradiciones de los pueblos indígenas participantes que consideran el espacio como ceremonial.
 ==Fuentes==
-*[Fundação Bienal de São Paulo. 35ª Bienal de São Paulo – Coreografias do Impossível: Catálogo. São Paulo: Editora Bienal, 2023]
+*Fundação Bienal de São Paulo. 35ª Bienal de São Paulo – Coreografias do Impossível: Catálogo. São Paulo: Editora Bienal, 2023
-*[Kilomba, Grada. “Desobedecer ao impossível: entrevista a Hélio Menezes”. Revista Serrote, n. 45, Instituto Moreira Salles, diciembre de 2023, pp. 12–29]
+*Kilomba, Grada. “Desobedecer ao impossível: entrevista a Hélio Menezes”. Revista Serrote, n. 45, Instituto Moreira Salles, diciembre de 2023, pp. 12–29
-*[“Crítica: Bienal de São Paulo acerta ao colocar o corpo periférico no centro”. El País Brasil, 15 de septiembre de 2023. Disponible en: https://brasil.elpais.com]
+*“Crítica: Bienal de São Paulo acerta ao colocar o corpo periférico no centro”. El País Brasil, 15 de septiembre de 2023. Disponible en: https://brasil.elpais.com
-*[“Bienal de SP bate recorde de público e consolida virada decolonial”. Folha de S.Paulo, 12 de diciembre de 2023]
+*“Bienal de SP bate recorde de público e consolida virada decolonial”. Folha de S.Paulo, 12 de diciembre de 2023
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