Cavalier d'Arpino - Historial de revisiones

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‎Trayectoria artística

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 '''Giuseppe Cesari'''. Más conocido como Cavalier d'Arpino, fue el pintor italiano más importante de la ciudad a finales del [[1500]] y [[1600]]. Nació en Arpino, en la tierra de [[Ciociaria]], provincia de [[Frosinone]]. Definido por los Conservadores de la Ciudad "Pintor único de rara excelencia Primaria reputación" de Roma, que, a causa de eso, toma la decisión de decorar el salón del edificio del Capitolio por su cuenta. Sólo contaba con 27 años pero gozaba de un gran prestigio.

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 Aquí, a instancias del Papa Clemente VIII, se detiene la decoración de los Césares Villa Belvedere en Frascati a dibujar caricaturas de la cúpula de San Pedro en el Vaticano. Es la más imponente, comprometido, trabajador y de mayor prestigio que el pintor nunca pudo recibir, pero no funcionó por desgracia cada vez más éxito. De hecho, las directivas impuestas en la iconografía y la composición de responder a este clima conservador y manierista ya adoptadas por Federico Zuccari en la cúpula de la catedral de Florencia. El Caesars por lo tanto debe renunciar a la nueva ilusionista que tan apreciada en Parma, en el Parma de Correggio. Esto es porque el cardenal Baronio (su compañero) y [[Clemente VIII]] un renovado interés en la tradición de la iglesia cristiana primitiva, cuya máxima expresión se asigna al arte del mosaico con sólo una representación figurativa de una teoría de los santos. Como ha señalado roettgen, Caesars reproduce los apóstoles y los santos, que se encuentra en los paneles, sin movimiento, de acuerdo con el principio formal de académicos plantean. Este trabajo alcanza un total impresionante gracias a la figura flotante de Dios Padre, que baja de la linterna de la cúpula, invierte todas las películas.
-Clemente VIII muere y su sucesor [[Pablo V]] requiere la supervisión de los Césares de la decoración de la Capilla Paulina de Santa María la Mayor. Aquí es obvio que tiene que referirse a [[Rafael Sanzio|Rafael]] y [[Miguel Ángel]]. La maduración pictórica le de vuelta a los ideales del Renacimiento, el sueño de Rafael del clásico ideal, también deseada por toda la escuela boloñesa y Guido Reni. En [[1615]], iniciar negociaciones para crear mosaicos a partir de la abadía benedictina de Monte Cassino, tan querido por el pintor, pero las caricaturas de los Césares no se utilizan y luego son destruidos por los bombardeos en [[1944]].
+Clemente VIII muere y su sucesor [[Pablo V]] requiere la supervisión de los Césares de la decoración de la [[Capilla Paulina]] de Santa María la Mayor. Aquí es obvio que tiene que referirse a [[Rafael Sanzio|Rafael]] y [[Miguel Ángel]]. La maduración pictórica le de vuelta a los ideales del Renacimiento, el sueño de Rafael del clásico ideal, también deseada por toda la escuela boloñesa y Guido Reni. En [[1615]], iniciar negociaciones para crear mosaicos a partir de la abadía benedictina de Monte Cassino, tan querido por el pintor, pero las caricaturas de los Césares no se utilizan y luego son destruidos por los bombardeos en [[1944]].
 Aquí, en [[1610]], Arpino no sigue las nuevas directrices de la cultura y el gusto, una manera de hacer frente a severas, rígidas, casi reaccionario. Domina sus pinturas a partir de este momento en una melancólica expresión, fría e irreal, que el vestido, sin embargo, de un conjunto de colores refinados, sofisticados y extraños, que ejerce una fascinación sobre el observador, que es difícil escapar del frío. Si su tan tarde se considera carente de ideas, y agotado, pero podemos decir que ahora es el más valiente de su carrera artística desde el punto de vista de lo ideológico-espiritual. Este último estilo es atractivo, lado reaccionario, muy personal, es el artista más intransigente.

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 Archivo:Virgen_con_el_niño.jpg‎|Visión de San Bruno.
 Archivo:Visindesanbruno.jpg|Visión de San Bruno.
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 El 1600 es el año de oro para el Cavalier d'Arpino: Obtiene las órdenes oficiales de mayor prestigio, después de haber ganado un título. Pero este es también el año en que subió a la gloria de [[Annibale Carracci]], que pone fin a la Galería del [[Palazzo Farnese]], Caravaggio y Guido Reni.
-Aquí, a instancias del Papa Clemente VIII, se detiene la decoración de los Césares Villa Belvedere en Frascati a dibujar caricaturas de la cúpula de San Pedro en el Vaticano. Es la más imponente, comprometido, trabajador y de mayor prestigio que el pintor nunca pudo recibir, pero no funcionó por desgracia cada vez más éxito. De hecho, las directivas impuestas en la iconografía y la composición de responder a este clima conservador y manierista ya adoptadas por Federico Zuccari en la cúpula de la catedral de Florencia. El Caesars por lo tanto debe renunciar a la nueva ilusionista que tan apreciada en Parma, en el Parma de Correggio. Esto es porque el cardenal Baronio (su compañero) y Clemente VIII un renovado interés en la tradición de la iglesia cristiana primitiva, cuya máxima expresión se asigna al arte del mosaico con sólo una representación figurativa de una teoría de los santos. Como ha señalado roettgen, Caesars reproduce los apóstoles y los santos, que se encuentra en los paneles, sin movimiento, de acuerdo con el principio formal de académicos plantean. Este trabajo alcanza un total impresionante gracias a la figura flotante de Dios Padre, que baja de la linterna de la cúpula, invierte todas las películas.
+Aquí, a instancias del Papa Clemente VIII, se detiene la decoración de los Césares Villa Belvedere en Frascati a dibujar caricaturas de la cúpula de San Pedro en el Vaticano. Es la más imponente, comprometido, trabajador y de mayor prestigio que el pintor nunca pudo recibir, pero no funcionó por desgracia cada vez más éxito. De hecho, las directivas impuestas en la iconografía y la composición de responder a este clima conservador y manierista ya adoptadas por Federico Zuccari en la cúpula de la catedral de Florencia. El Caesars por lo tanto debe renunciar a la nueva ilusionista que tan apreciada en Parma, en el Parma de Correggio. Esto es porque el cardenal Baronio (su compañero) y [[Clemente VIII]] un renovado interés en la tradición de la iglesia cristiana primitiva, cuya máxima expresión se asigna al arte del mosaico con sólo una representación figurativa de una teoría de los santos. Como ha señalado roettgen, Caesars reproduce los apóstoles y los santos, que se encuentra en los paneles, sin movimiento, de acuerdo con el principio formal de académicos plantean. Este trabajo alcanza un total impresionante gracias a la figura flotante de Dios Padre, que baja de la linterna de la cúpula, invierte todas las películas.
-Clemente VIII muere y su sucesor [[Pablo V]] requiere la supervisión de los Césares de la decoración de la Capilla Paulina de Santa María la Mayor. Aquí es obvio que tiene que referirse a [[Rafael]] y [[Miguel Ángel]]. La maduración pictórica le de vuelta a los ideales del Renacimiento, el sueño de Rafael del clásico ideal, también deseada por toda la escuela boloñesa y Guido Reni. En 1615, iniciar negociaciones para crear mosaicos a partir de la abadía benedictina de Monte Cassino, tan querido por el pintor, pero las caricaturas de los Césares no se utilizan y luego son destruidos por los bombardeos en 1944.
+Clemente VIII muere y su sucesor [[Pablo V]] requiere la supervisión de los Césares de la decoración de la Capilla Paulina de Santa María la Mayor. Aquí es obvio que tiene que referirse a [[Rafael Sanzio|Rafael]] y [[Miguel Ángel]]. La maduración pictórica le de vuelta a los ideales del Renacimiento, el sueño de Rafael del clásico ideal, también deseada por toda la escuela boloñesa y Guido Reni. En [[1615]], iniciar negociaciones para crear mosaicos a partir de la abadía benedictina de Monte Cassino, tan querido por el pintor, pero las caricaturas de los Césares no se utilizan y luego son destruidos por los bombardeos en [[1944]].
-Aquí, en 1610, Arpino no sigue las nuevas directrices de la cultura y el gusto, una manera de hacer frente a severas, rígidas, casi reaccionario. Domina sus pinturas a partir de este momento en una melancólica expresión, fría e irreal, que el vestido, sin embargo, de un conjunto de colores refinados, sofisticados y extraños, que ejerce una fascinación sobre el observador, que es difícil escapar del frío. Si su tan tarde se considera carente de ideas, y agotado, pero podemos decir que ahora es el más valiente de su carrera artística desde el punto de vista de lo ideológico-espiritual. Este último estilo es atractivo, lado reaccionario, muy personal, es el artista más intransigente.
+Aquí, en [[1610]], Arpino no sigue las nuevas directrices de la cultura y el gusto, una manera de hacer frente a severas, rígidas, casi reaccionario. Domina sus pinturas a partir de este momento en una melancólica expresión, fría e irreal, que el vestido, sin embargo, de un conjunto de colores refinados, sofisticados y extraños, que ejerce una fascinación sobre el observador, que es difícil escapar del frío. Si su tan tarde se considera carente de ideas, y agotado, pero podemos decir que ahora es el más valiente de su carrera artística desde el punto de vista de lo ideológico-espiritual. Este último estilo es atractivo, lado reaccionario, muy personal, es el artista más intransigente.
 ===Últimos años===

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 [[Gregorio XIII]], [[Sixto V]], [[Clemente VIII]], el [[Papa Pablo V]] le consagran la fortuna buena, el futuro de Cavalier d'Arpino, está asegurado como para establecerse como un pintor de la corte, aunque sigue siendo artista libre al servicio de la papa cuando lo necesitan. Como la renuncia de la tendencia manierista a ofuscar los contenidos con virtuosismo artificial, prefiriendo la dignidad de los profetas y apóstoles de la antigüedad, el encanto y la gracia de la juventud de ambos sexos. Tiene un sentido innato de la belleza y la plenitud de colores decorativos. Estas características se corresponden con su temperamento, al igual que la sensación de elegancia y movimiento.
-En [[1583]] fue admitido en la [[[Academia de Arte de San Lucas]], donde será elegido presidente y luego varias veces hasta 1631 cuando  sostuve a Bernini. Tres años más tarde, después de haber proporcionado los diseños de los grabados de la Hierusalem Estatutos Hospitalis (publicada en Roma en [[1586]]), fue admitido en la Congregación de los Virtuosos del Panteón que les permite obtener trabajos de mayor prestigio, como los grandes frescos de [[San Lorenzo Dámaso]]. Estos frescos, considerada como la obra más significativa de la pintura romana de los años 80, son un puente entre Rafael la nueva generación representada por [[Guido Reni]], [[Domenichino]] y [[Pietro da Cortona]].
+En [[1583]] fue admitido en la [[[Academia de Arte de San Lucas]], donde será elegido presidente y luego varias veces hasta 1631 cuando  sostuve a Bernini. Tres años más tarde, después de haber proporcionado los diseños de los grabados de la Hierusalem Estatutos Hospitalis (publicada en Roma en [[1586]]), fue admitido en la Congregación de los Virtuosos del Panteón que les permite obtener trabajos de mayor prestigio, como los grandes frescos de [[San Lorenzo Dámaso]]. Estos frescos, considerada como la obra más significativa de la pintura romana de los años 80, son un puente entre Rafael la nueva generación representada por [[Guido Reni]], [[Domenichino]] y [[Pietro da Cartona|Pietro da Cortona]].
 Una pintura de la "fuerza intelectual y la gracia" que atrae, mayor es el ritmo narrativo lleno de figuras espectaculares y sensuales al mismo tiempo. En [[1587]], todavía se pone un orden nuevo e importante, los frescos de la bóveda del coro de la [[Cartuja de San Martino de Nápoles]], pero nunca terminó a causa de la muerte de su padre, que obliga al artista a regresar a Roma. Los personajes, pintados con colores brillantes y suaves, se bañan en un estilo narrativo brillante y rosada, y gracioso típico del clima dominante pictórico del Sixto V.

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 '''Giuseppe Cesari'''. Más conocido como Cavalier d'Arpino, fue el pintor italiano más importante de la ciudad a finales del [[1500]] y [[1600]]. Nació en Arpino, en la tierra de [[Ciociaria]], provincia de [[Frosinone]]. Definido por los Conservadores de la Ciudad "Pintor único de rara excelencia Primaria reputación" de Roma, que, a causa de eso, toma la decisión de decorar el salón del edificio del Capitolio por su cuenta. Sólo contaba con 27 años pero gozaba de un gran prestigio.
 ==Síntesis biográfica==
 Nace en [[Arpino]], [[Italia]] el [[20 de septiembre]] de [[1568]]. A los nueve años, su familia sale de Arpino y se trasladó a Roma en busca de mejores perspectivas de [[vida]]. Aquí, su fama empezó a alejarse. Con apenas 14 años, inicialmente empleado como un molinillo de [[color|colores]] en el trabajo en el tercer piso de la [[Logia del Palacio del Vaticano]], pronto se unieron a la práctica de la [[pintura]] decorativa es un fresco no tiene formación profesional, pero sólo un gran talento. El [[Papa Gregorio XIII]] lo toma bajo su ala cuando él sabe que de Arpino, "Universitas" perteneciente a su hijo [[Giacomo Boncompagni]], duque de Sora.
 ===Trayectoria artística===
 [[Gregorio XIII]], [[Sixto V]], [[Clemente VIII]], el [[Papa Pablo V]] le consagran la fortuna buena, el futuro de Cavalier d'Arpino, está asegurado como para establecerse como un pintor de la corte, aunque sigue siendo artista libre al servicio de la papa cuando lo necesitan. Como la renuncia de la tendencia manierista a ofuscar los contenidos con virtuosismo artificial, prefiriendo la dignidad de los profetas y apóstoles de la antigüedad, el encanto y la gracia de la juventud de ambos sexos. Tiene un sentido innato de la belleza y la plenitud de colores decorativos. Estas características se corresponden con su temperamento, al igual que la sensación de elegancia y movimiento.
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 Una pintura de la "fuerza intelectual y la gracia" que atrae, mayor es el ritmo narrativo lleno de figuras espectaculares y sensuales al mismo tiempo. En [[1587]], todavía se pone un orden nuevo e importante, los frescos de la bóveda del coro de la [[Cartuja de San Martino de Nápoles]], pero nunca terminó a causa de la muerte de su padre, que obliga al artista a regresar a Roma. Los personajes, pintados con colores brillantes y suaves, se bañan en un estilo narrativo brillante y rosada, y gracioso típico del clima dominante pictórico del Sixto V.
 ===Muerte===
 Muere en [[Roma]] el [[3 de julio]] de [[1640]].
 ==Obras==
 ===Perfeccionamiento de su pintura===
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 En la composición del fresco no hay ganadores ni perdedores, el artista no está interesado en hacer una referencia específica a esa batalla en particular, sino más bien la intención de llevar a cabo el heroísmo de los dos ejércitos. Entre los grupos de figuras en la lucha ritmo entusiasmo roettgen reconocido un autorretrato del pintor que, a partir de Arpino, pero no reconoce el ejército romano como un soldado de pie junto al capitán de Veyes.
 ===Su mejor pintura===
 Siguiendo las órdenes cada vez más al pintor. Junto con los frescos pintados muchas fotos de pequeño, tan valiosa como la pintura de la captura de Cristo, una escena nocturna dramática definida por Bellori, que rechaza incluso los Césares, "el mejor trabajo que hizo el caballero." Las luces violentas dan una sensación de dramatismo a la escena, mientras que los hombres correr tan emocionada en todas las direcciones, Cristo, el centro mantiene la compostura de una figura clásica. El marco es una fuente de inspiración para los jóvenes de [[Miguel Ángel Merisi de Caravaggio]], que desde 1593, durante ocho meses, asistieron al taller de los Césares.
 ===Prestigio===
 El 1600 es el año de oro para el Cavalier d'Arpino: Obtiene las órdenes oficiales de mayor prestigio, después de haber ganado un título. Pero este es también el año en que subió a la gloria de [[Annibale Carracci]], que pone fin a la Galería del [[Palazzo Farnese]], Caravaggio y Guido Reni.
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-Archivo:Virgen_con_el_niño.jpg‎|Visión de San Bruno
+Archivo:Virgen_con_el_niño.jpg‎|Visión de San Bruno.
-Archivo:Perseo montado en caballo fantacioso.jpg|Perseo montado en caballo fantacioso
+Archivo:Perseo montado en caballo fantacioso.jpg|Perseo montado en caballo fantacioso.
-Archivo:Visindesanbruno.jpg|Visión de San Bruno
+Archivo:Visindesanbruno.jpg|Visión de San Bruno.
-Archivo:Acteon.JPG|Acteon
+Archivo:Acteon.JPG|Acteon.
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 ==Fuentes==
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 *[http://www.google.com.cu/imgres imgres]
-[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]
+[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

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 |causa muerte =
 |residencia =
-|nacionalidad =
+|nacionalidad = Italiana
 |ciudadania =
 |educación =
 |alma máter =
-|ocupación =
+|ocupación = Pintor
 |conocido =
 |titulo =
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 ==Fuentes==
-*[http://www.arte-argomenti.org/saggi/arpino/cavaliearpino.htm]
+*[http://www.arte-argomenti.org/saggi/arpino/cavaliearpino.htm www.arte-argomenti.org]
-*[http://www.ultimissime.net/Cultura/ARPINO-441Ao-anniversario-per-il-pittore-Cesari-detto-il-Cavalier-D-Arpino.html]
+*[http://www.ultimissime.net/Cultura/ARPINO-441Ao-anniversario-per-il-pittore-Cesari-detto-il-Cavalier-D-Arpino.html www.ultimissime.net]
-*[http://www.uco.es/~ca1lamag/Galerias/Artermis.htm]
+*[http://www.uco.es/~ca1lamag/Galerias/Artermis.htm www.uco.es]
-*[http://www.google.com.cu/imgres]
+*[http://www.google.com.cu/imgres imgres]
-[[Category: Pintor]]
+[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

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 ===Museo del prado===
 *La  Sagrada Familia con San Juan, en calidad de préstamo al Museo de Bellas Artes de Granada.
+==Galería==