David Lean - Historial de revisiones

Mayte ciget.cfg: /* Síntesis biográfica */

2020-05-28T18:14:26Z

‎Síntesis biográfica

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «
» por «»

2019-07-21T15:17:32Z

Texto reemplazado: «<div align="justify">» por «»

Carlos idict: Texto reemplazado: «Categoría:Director de cine» por «Categoría:Directores de cine»

2017-05-16T21:05:25Z

Texto reemplazado: «Categoría:Director de cine» por «Categoría:Directores de cine»

Mayte ciget.cfg: /* Trayectoria cinematográfica */

2015-04-29T14:09:11Z

‎Trayectoria cinematográfica

Edeliochajc en 15:49 27 feb 2014

2014-02-27T15:49:09Z

Yaniset jc.vcl en 14:15 19 mar 2013

2013-03-19T14:15:29Z

Arletisjcconsolacion: /* Fuente */

2012-08-27T18:20:41Z

‎Fuente

Carlos idict en 15:51 9 nov 2011

2011-11-09T15:51:56Z

Mayra.cha.jc en 13:59 24 oct 2011

2011-10-24T13:59:46Z

Mayra.cha.jc en 20:37 18 oct 2011

2011-10-18T20:37:16Z

@@ Línea 40: / Línea 40: @@
 ==Síntesis biográfica==
-Nacido en Croydon (Surrey, [[Inglaterra]]), el [[25 de mayo]] de [[1908]] y fallecido en [[Londres]] (Inglaterra) el [[16 de abril]] de [[1991]]. Fue educado en un férreo ambiente religioso en el que las películas estaban prohibidas. La curiosidad fue más fuerte que la prohibición, pero además se sumaría con el tiempo la seguridad de que allí se encontraba la vocación de su vida: el chico de los recados de mediados de los años 20 se fue acercando a las salas de montaje, donde paulatinamente fue familiarizándose con el manejo físico de las películas. La suerte le acompañó desde el principio. El [[Cine sonoro|sonoro]] empezaba a hacerse hueco y Lean aprendió pronto sus exigencias, de modo que a mitad de los años treinta estaba considerado como uno de los mejores montadores del cine británico.
+Nacido en Croydon (Surrey, [[Inglaterra]]), el [[25 de mayo]] de [[1908]] y fallecido en [[Londres]] (Inglaterra) el [[16 de abril]] de [[1991]]. Fue educado en un férreo ambiente religioso en el que las películas estaban prohibidas. La curiosidad fue más fuerte que la prohibición, pero además se sumaría con el tiempo la seguridad de que allí se encontraba la vocación de su vida: el chico de los recados de mediados de los años 20 se fue acercando a las salas de montaje, donde paulatinamente fue familiarizándose con el manejo físico de las películas. La suerte le acompañó desde el principio. El [[Cine Sonoro|sonoro]] empezaba a hacerse hueco y Lean aprendió pronto sus exigencias, de modo que a mitad de los años treinta estaba considerado como uno de los mejores montadores del cine británico.
 ===Trayectoria cinematográfica===

@@ Línea 1: / Línea 1: @@
-<div align="justify">
 {{Ficha Persona
 |nombre       = David Lean

← Revisión anterior		Revisión del 21:05 16 may 2017
Línea 110:		Línea 110:


−	[[Categoría:~~Director~~ de cine]][[Category:Ganadores_del_premio_Óscar_a_la_mejor_dirección]]	+	[[Categoría:Directores de cine]][[Category:Ganadores_del_premio_Óscar_a_la_mejor_dirección]]

@@ Línea 50: / Línea 50: @@
 En [[1944]] Lean dirigió La vida manda con un guión propio, pero basado en otra obra de Coward. La colaboración entre ambos se extendería a dos títulos más: Un espíritu burlón ([[1945]]) y Breve encuentro ([[1946]]). Esta colaboración unía el interés de ambos ante los problemas e historias de gente corriente, afectados por acontecimientos que les superaban: el periodo de entreguerras en Un espíritu burlón o el fantasma del adulterio en Breve encuentro, película que le valió una nominación como director y fue galardonada con el Gran Premio del Festival de Cannes en [[1946]]. En sus siguientes proyectos Lean sintió curiosidad por otra fuente literaria. Charles Dickens fue el proveedor de dos títulos consecutivos: Cadenas rotas ([[1946]]) y Oliver Twist ([[1948]]). La primera, basada en la novela "Grandes esperanzas", está considerada como una de las mejores adaptaciones de un título de Dickens, y consigue captar con maestría el espíritu de la época y el que mueve la propia historia.
-La película, que tuvo como debutante a [[Alec Guinness]], ganó el Oscar a la mejor dirección artística y a la fotografía. La versión de "Oliver Twist" contó de nuevo con los dos premiados en el anterior título: el diseñador John Bryan y el director de fotografía Guy Green. La producción tuvo algunos problemas iniciales, cuando grupos semitas protestaron por uno de los personajes, precisamente el interpretado por Alec Guinness, que vio cómo desaparecían siete minutos de su intervención. La película, recortada, se estrenó en [[1951]] con John Howard Davies interpretando a Oliver Twist. Davies se convertiría años después en productor de las famosas series televisivas: "Monty Python's Flying Circus" y "Fawlty Towers".
+La película, que tuvo como debutante a [[Alec Guinnes|Alec Guinness]], ganó el Oscar a la mejor dirección artística y a la fotografía. La versión de "Oliver Twist" contó de nuevo con los dos premiados en el anterior título: el diseñador John Bryan y el director de fotografía Guy Green. La producción tuvo algunos problemas iniciales, cuando grupos semitas protestaron por uno de los personajes, precisamente el interpretado por Alec Guinness, que vio cómo desaparecían siete minutos de su intervención. La película, recortada, se estrenó en [[1951]] con John Howard Davies interpretando a Oliver Twist. Davies se convertiría años después en productor de las famosas series televisivas: "Monty Python's Flying Circus" y "Fawlty Towers".
 En [[1950]] pasa de la literatura a un suceso real: un sensacionalista caso de asesinato que ocurrió en [[Escocia]] en el siglo XIX, y que liberó a la acusada, Madeleine Smith cuyo nombre propio da título a la película- Con un tono documental, Lean narra en La barrera del sonido ([[1952]]) la historia de un fabricante de aviones obsesionado con que algunos de sus pilotos traspase el límite que da título a la película. Obtuvo un Oscar al mejor sonido y también fue nominada al mejor guión. Entre [[1953]] y [[1955]] Lean adaptó dos obras de teatro. La primera, El déspota ([[1953]]). La segunda obra tomó como base "The Time of The Cuckoo", de [[Arthur Laurents]], y se tituló Locuras de verano ([[1955]]). Una historia romántica, ambientada en [[Venecia]].

@@ Línea 40: / Línea 40: @@
 ==Síntesis biográfica==
-Nacido en Croydon (Surrey, [[Inglaterra]]), el [[25 de mayo]] de [[1908]] y fallecido en [[Londres]] (Inglaterra) el [[16 de abril]] de [[1991]]. Fue educado en un férreo ambiente religioso en el que las películas estaban prohibidas. La curiosidad fue más fuerte que la prohibición, pero además se sumaría con el tiempo la seguridad de que allí se encontraba la vocación de su vida: el chico de los recados de mediados de los años 20 se fue acercando a las salas de montaje, donde paulatinamente fue familiarizándose con el manejo físico de las películas. La suerte le acompañó desde el principio. El sonoro empezaba a hacerse hueco y Lean aprendió pronto sus exigencias, de modo que a mitad de los años treinta estaba considerado como uno de los mejores montadores del cine británico.
+Nacido en Croydon (Surrey, [[Inglaterra]]), el [[25 de mayo]] de [[1908]] y fallecido en [[Londres]] (Inglaterra) el [[16 de abril]] de [[1991]]. Fue educado en un férreo ambiente religioso en el que las películas estaban prohibidas. La curiosidad fue más fuerte que la prohibición, pero además se sumaría con el tiempo la seguridad de que allí se encontraba la vocación de su vida: el chico de los recados de mediados de los años 20 se fue acercando a las salas de montaje, donde paulatinamente fue familiarizándose con el manejo físico de las películas. La suerte le acompañó desde el principio. El [[Cine sonoro|sonoro]] empezaba a hacerse hueco y Lean aprendió pronto sus exigencias, de modo que a mitad de los años treinta estaba considerado como uno de los mejores montadores del cine británico.
 ===Trayectoria cinematográfica===
@@ Línea 60: / Línea 60: @@
 Cuando en [[1970]] estrenó La hija de Ryan, la tensión que había mantenido a Lean en la cima hasta el momento, cayó en picado. El director había invertido cinco años en desarrollar otra historia épica con triángulo amoroso incluido, rodando un año entero en la península de Dingle, el lugar más lluvioso de Irlanda, donde se llegó incluso a obtener únicamente un minuto de tiempo válido de rodaje en diez días de trabajo. El resultado fue catastrófico. La crítica encontró en ella un piélago de defectos y se ensañó. Lean, que había sido durante los años sesenta uno de los directores que más dinero diera a la industria, se vino abajo y se alejó de las pantallas.
-Tardó catorce años en recuperarse, y lo hizo a los 75 años, con una novela de E.M. Forster. Judy Davis y Peggy Ashcroft protagonizaron una historia acerca de la represión sexual y los prejuicios raciales en la [[India]] de mediados de los años veinte. Intentó demostrar, que una gran novela podía llevarse al cine y convertirse en una excelente película. Para ello el director se ocupó personalmente de escribir la adaptación, una tarea de la que en otras ocasiones se había ocupado el guionista Robert Bolt. Pasaje a la India se convirtió así en una película evocadora, llena de exotismo y encanto, pero también tragedia; capaz de conservar, además, el misterio que en la novela quedaba sin resolver. El público y la crítica devolvieron a Lean el lugar que durante tanto tiempo se le había arrebatado y éste recuperó las ganas de volver a ser un cineasta. Solo que resultó ser demasiado tarde. Lean falleció cuando estaba preparando su siguiente película, Nostromo, basada en la novela de Joseph Conrad.
+Tardó catorce años en recuperarse, y lo hizo a los 75 años, con una novela de E.M. Forster. Judy Davis y Peggy Ashcroft protagonizaron una historia acerca de la represión sexual y los prejuicios raciales en la [[India]] de mediados de los años veinte. Intentó demostrar, que una gran novela podía llevarse al cine y convertirse en una excelente película. Para ello el director se ocupó personalmente de escribir la adaptación, una tarea de la que en otras ocasiones se había ocupado el guionista [[Robert Bolt]]. Pasaje a la India se convirtió así en una película evocadora, llena de exotismo y encanto, pero también tragedia; capaz de conservar, además, el misterio que en la novela quedaba sin resolver. El público y la crítica devolvieron a Lean el lugar que durante tanto tiempo se le había arrebatado y éste recuperó las ganas de volver a ser un cineasta. Solo que resultó ser demasiado tarde. Lean falleció cuando estaba preparando su siguiente película, Nostromo, basada en la novela de Joseph Conrad.
 ===Filmografía===

@@ Línea 4: / Línea 4: @@
 |nombre completo = David Lean
 |otros nombres =
-|imagen       =David Lean.jpg
+|imagen       =David_Lean.jpeg‎
 |tamaño       =
 |descripción  =

← Revisión anterior		Revisión del 18:20 27 ago 2012
Línea 110:		Línea 110:


−	[[~~Category:Profesiones]][[Category:Oficios_del_cine]][[Category~~:Director~~/a_cinematográfico\|a_cinematográfico~~]][[Category:Ganadores_del_premio_Óscar_a_la_mejor_dirección]]	+	[[Categoría:Director de cine]][[Category:Ganadores_del_premio_Óscar_a_la_mejor_dirección]]

@@ Línea 36: / Línea 36: @@
 |notas        =
 }}
-'''David Lean''' (Croydon [[1908]]-[[Londres]] [[1991]]). Director de cine británico. Ganador de premios [[Premio Oscar|Oscar]] en varias ocasiones en su larga trayectoria como cineasta, La suerte lo acompañó desde los inicios de su carrera y fue de los mejores montadores del cine británico,  hasta convertirse en un prestigioso director de relevantes filmes.
+'''David Lean'''. Director de cine británico. Ganador de premios [[Premio Oscar|Oscar]] en varias ocasiones en su larga trayectoria como cineasta, La suerte lo acompañó desde los inicios de su carrera y fue de los mejores montadores del cine británico,  hasta convertirse en un prestigioso director de relevantes filmes.
 ==Síntesis biográfica==

← Revisión anterior		Revisión del 13:59 24 oct 2011
Línea 1:		Línea 1:
−	~~{{Desarrollo}}~~
	<div align="justify">		<div align="justify">
	{{Ficha Persona		{{Ficha Persona

@@ Línea 55: / Línea 55: @@
 En [[1950]] pasa de la literatura a un suceso real: un sensacionalista caso de asesinato que ocurrió en [[Escocia]] en el siglo XIX, y que liberó a la acusada, Madeleine Smith cuyo nombre propio da título a la película- Con un tono documental, Lean narra en La barrera del sonido ([[1952]]) la historia de un fabricante de aviones obsesionado con que algunos de sus pilotos traspase el límite que da título a la película. Obtuvo un Oscar al mejor sonido y también fue nominada al mejor guión. Entre [[1953]] y [[1955]] Lean adaptó dos obras de teatro. La primera, El déspota ([[1953]]). La segunda obra tomó como base "The Time of The Cuckoo", de [[Arthur Laurents]], y se tituló Locuras de verano ([[1955]]). Una historia romántica, ambientada en [[Venecia]].
-En [[1957]] comenzaría una racha inestimable que duró casi diez años. Tres títulos dirigidos uno tras otro marcarían la carrera de Lean definitivamente. [[El puente sobre el río Kwai]] ([[1957]]) es para unos una fábula sobre el lazo artificial que une dos culturas; para otros, la mejor película de guera que se ha hecho jamás, la película obtuvo siete Oscar: mejor actor (Alec Guinness), mejor fotografía, director, montaje, banda sonora, guión adaptado y película. Pasarían cinco años antes de que Lean dirigiera su siguiente éxito. Lawrence de Arabia ([[1962]]) combina la épica, el romanticismo y la historia en un retrato hecho para la magnificencia de la gran pantalla. En [[1989]] se estrenó una versión restaurada que incluía 35 minutos que habían sido cortados en dos estrenos anteriores. La versión definitiva quedó con una duración de 216 minutos. Lawrence de Arabia volvió a acumular, al igual que su predecesora, siete Oscar: dirección artística, fotografía, director, montaje, banda sonora, mejor sonido y mejor película. Los actores Peter O'Toole y Omar Sharif se quedaron a las puertas del premio.
+En [[1957]] comenzaría una racha inestimable que duró casi diez años. Tres títulos dirigidos uno tras otro marcarían la carrera de Lean definitivamente. [[El puente sobre el rio Kwai (Película)|El puente sobre el río Kwai]] ([[1957]]) es para unos una fábula sobre el lazo artificial que une dos culturas; para otros, la mejor película de guera que se ha hecho jamás, la película obtuvo siete Oscar: mejor actor (Alec Guinness), mejor fotografía, director, montaje, banda sonora, guión adaptado y película. Pasarían cinco años antes de que Lean dirigiera su siguiente éxito. Lawrence de Arabia ([[1962]]) combina la épica, el romanticismo y la historia en un retrato hecho para la magnificencia de la gran pantalla. En [[1989]] se estrenó una versión restaurada que incluía 35 minutos que habían sido cortados en dos estrenos anteriores. La versión definitiva quedó con una duración de 216 minutos. Lawrence de Arabia volvió a acumular, al igual que su predecesora, siete Oscar: dirección artística, fotografía, director, montaje, banda sonora, mejor sonido y mejor película. Los actores Peter O'Toole y Omar Sharif se quedaron a las puertas del premio.
 Dr. Zhivago (1965) fue su tercer gran acierto. El público respondió y además obtuvo cinco Oscar, aunque la crítica no se mostró muy entusiasta. Esta vez el metódico tratamiento de la dirección artística hizo que se volviera en su contra desde el punto de vista de los defensores del contenido. Con la adaptación de la novela de Boris Pasternak el director no parecía pretender aventurarse en el contenido político que está presente como hecho histórico, pero sin defender ideología, sino más bien mostrar una visión más o menos pictórica de los personajes y su entorno, haciendo que fueran los detalles los que dieran cuerpo a la película. La música funcionó como uno de esos elementos imprescindibles; para algunos, incluso con demasiada presencia. Maurice Jarre fue el responsable de que "Lara's Theme" pasara a la historia, y ganó un Oscar por ello.