Giorgio Barbarelly da Castelfranco - Historial de revisiones

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «
» por «»

2019-05-08T01:17:20Z

Texto reemplazado: «<div align="justify">» por «»

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «Categoría:Pintores_europeos» por «Categoría:Pintores de Europa‎»

2017-12-08T15:14:46Z

Texto reemplazado: «Categoría:Pintores_europeos» por «Categoría:Pintores de Europa‎»

Josefina: Texto reemplazado: «Category:Pintor» por «Categoría:Pintores»

2017-03-25T16:22:48Z

Texto reemplazado: «Category:Pintor» por «Categoría:Pintores»

Odalis jc.stgo: /* Talento artístico */

2015-04-14T18:52:27Z

‎Talento artístico

Mayte ciget.cfg: /* Obras fundamentales */

2013-12-03T14:51:35Z

‎Obras fundamentales

Jppm30 en 04:28 17 ene 2013

2013-01-17T04:28:26Z

Mayte ciget.cfg: /* Obras fundamentales */

2012-06-11T16:24:31Z

‎Obras fundamentales

Humbertojccmg en 19:16 19 dic 2011

2011-12-19T19:16:49Z

Colon3 jc: /* Aportes realizados a la pintura */

2011-12-02T18:51:05Z

‎Aportes realizados a la pintura

Cinformssp jc: /* Fuentes */

2011-12-01T14:50:21Z

‎Fuentes

@@ Línea 32: / Línea 32: @@
 |notas=
 }}
-<div align="justify">
 '''Giorgio Barbarelly da Castelfranco.''' Representante destacado de la escuela veneciana y conocido  por la poética calidad de su trabajo además por el hecho de que se  conoce con certeza la autoría de muy pocas de sus obras  porque dejó  varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. La escasez de datos biográficos e incógnita sobre el significado de su pintura, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la Historia del arte.

← Revisión anterior		Revisión del 15:14 8 dic 2017
Línea 81:		Línea 81:
	*[http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/Giorgio.htm Pintores famosos Giorgio]		*[http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/Giorgio.htm Pintores famosos Giorgio]

−	[[Categoría:Pintores]][[Categoría:~~Pintores_europeos~~]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]	+	[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

← Revisión anterior		Revisión del 16:22 25 mar 2017
Línea 81:		Línea 81:
	*[http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/Giorgio.htm Pintores famosos Giorgio]		*[http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/Giorgio.htm Pintores famosos Giorgio]

−	[[~~Category~~:~~Pintor~~]][[Categoría:Pintores_europeos]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]	+	[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores_europeos]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

@@ Línea 41: / Línea 41: @@
 Se dio a conocer pronto por los diferentes encargos que le hicieron entre los que se encuentran los retratos del dux Agostino Barbarigo y del condotiero Consalvo Ferrante en el año 1500. En 1504, le fue encargado un retablo en memoria de Matteo Constanzo para la iglesia de san Liberal en su ciudad natal. En 1507, recibe por orden del Consejo de los Diez, libramiento de pago por un cuadro (hoy perdido) para la decoración de la nueva Sala de Audiencias de Palacio Ducal.
-De 1507 a 1508 trabajó, junto a otros artistas de su generación como Tiziano, en los frescos de la fachada del nuevo edificio del Fondaco dei Tedeschi, sede de los mercaderes alemanes en Venecia. Se conoce el litigio de 1508 para la liquidación de su trabajo pero no los frescos, ya que sus fachadas daban al Gran Canal y las inclemencias del tiempo han ido destruyéndolos. En el siglo [[XVIII]], [[el grabador Antonio María Zanetti]] realizó sus propias copias, gracias a las cuales conocemos la disposición y la temática; además de unos pequeños restos que representan a una Mujer desnuda conservados todos ellos en la Galería de la Academia de Venecia. Ya había participado en trabajos similares en la Casa Soranzo, la Casa Grimani alli Servi y otros palacios venecianos. También pintó por encargo para coleccionistas privados, y en esto se diferencia de los otros artistas de su tiempo, que trabajaron sobre todo para grandes instituciones públicas o para la Iglesia. Vasari da mucha relevancia en su biografía del pintor al encuentro con Leonardo da Vinci, en su visita a Venecia en 1500, acontecimiento que influyó sumamente en su obra.
+De 1507 a 1508 trabajó, junto a otros artistas de su generación como Tiziano, en los frescos de la fachada del nuevo edificio del Fondaco dei Tedeschi, sede de los mercaderes alemanes en Venecia. Se conoce el litigio de 1508 para la liquidación de su trabajo pero no los frescos, ya que sus fachadas daban al Gran Canal y las inclemencias del tiempo han ido destruyéndolos. En el siglo [[XVIII]], el grabador [[Antonio María Zanetti]] realizó sus propias copias, gracias a las cuales conocemos la disposición y la temática; además de unos pequeños restos que representan a una Mujer desnuda conservados todos ellos en la Galería de la Academia de Venecia. Ya había participado en trabajos similares en la Casa Soranzo, la Casa Grimani alli Servi y otros palacios venecianos. También pintó por encargo para coleccionistas privados, y en esto se diferencia de los otros artistas de su tiempo, que trabajaron sobre todo para grandes instituciones públicas o para la Iglesia. Vasari da mucha relevancia en su biografía del pintor al encuentro con Leonardo da Vinci, en su visita a Venecia en 1500, acontecimiento que influyó sumamente en su obra.
 Sus amplios conocimientos le hacían sobresalir con gran maestría tanto en la técnica del fresco como en el empleo tradicional del temple y el óleo sobre tabla, así como el innovador uso del lienzo. Dominaba el dibujo, pero no se sometía en la ejecución final de sus obras al plan inicial trazado, sino que variaba su concepción durante la realización del cuadro.
@@ Línea 48: / Línea 48: @@
 En un primer momento se encuentra ligado a la pintura de los maestros de Quattrocento        veneciano, aunque se atisbaba el surgir de una poderosa personalidad por su originalidad en el tratamiento del paisaje totalmente invadido de luz. Los temas religiosos pertenecen a este período. Destaca así el Retablo de Castelfranco que culminaría esta fase, revelando ya innovaciones en la disposición de las figuras, sin salirse de la tradicional Sacra conversazione.
 La plenitud de su obra aporta libertad de ejecución y riqueza de efectos cromáticos. Arriesga la técnica a cambio de mayor expresividad. Destaca el uso del paisaje no como marco sino       como personaje de la obra. Ejemplos se tienen en ''La tempestad'' o ''Los tres filósofos''.
 ===Muerte===

@@ Línea 69: / Línea 69: @@
 === Obras fundamentales===
 * ''El juicio de Salomón'': (c. 1500) cuadro que está en la Galería Uffizi. Representa el relato bíblico del juicio del rey [[Salomón]] y las dos mujeres que reclamaban al mismo bebé.
-* ''Retablo o Pala de Castelfranco'': (c. 1505) Sacra conversazione, distribuida a través de una composición triangular en el que se ve a la Virgen entronizada con el Niño, custodiada por los Santos Liberal y [[Francisco de Asís]]. Fue una obra de encargo en homenaje al hijo del condotiero de su ciudad natal, como retablo del altar donde se enterraría. Es de las pocas obras de Giorgione que siguen en su situación original en la iglesia de San Liberal.
+* ''Retablo o Pala de Castelfranco'': (c. 1505) Sacra conversazione, distribuida a través de una composición triangular en el que se ve a la Virgen entronizada con el Niño, custodiada por los Santos Liberal y [[San Francisco de Asís|Francisco de Asís]]. Fue una obra de encargo en homenaje al hijo del condotiero de su ciudad natal, como retablo del altar donde se enterraría. Es de las pocas obras de Giorgione que siguen en su situación original en la iglesia de San Liberal.
 * ''La tempestad'': (c. 1508) Ha sido llamado el primer paisaje de la Historia del Arte occidental. El significado de la escena no es claro, pero su maestría es evidente. Representa a un soldado y a una mujer desnuda dando el pecho a un niño, separados por un arroyo. Al fondo se ve una ciudad y en el cielo la tormenta que su título indica. La multitud de símbolos que tiene el lienzo ofrece muchas interpretaciones pero ninguna lo suficientemente satisfactoria. Las teorías que apuestan por la dualidad (hombre - mujer, ciudad-campo) han ido decreciendo al comprobar en un estudio radiográfico, que el hombre era originariamente una mujer desnuda sentada. El tema parece un mero pretexto para la realización de un ejercicio de imaginación creadora; este cuadro, de colores fríos y saturados, ejerció una gran influencia en la pintura posterior.

@@ Línea 31: / Línea 31: @@
 |web=
 |notas=
-}}<div align=
+}}
-"justify">
+<div align="justify">
 '''Giorgio Barbarelly da Castelfranco.''' Representante destacado de la escuela veneciana y conocido  por la poética calidad de su trabajo además por el hecho de que se  conoce con certeza la autoría de muy pocas de sus obras  porque dejó  varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. La escasez de datos biográficos e incógnita sobre el significado de su pintura, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la Historia del arte.
 ==Síntesis biográfica==
-Nace en [[1477]] en  Castelfranco  Véneto, Italia.
+Nace en [[1477]] en  Castelfranco  Véneto, [[Italia]].
 ===Talento artístico===
 Se dio a conocer pronto por los diferentes encargos que le hicieron entre los que se encuentran los retratos del dux Agostino Barbarigo y del condotiero Consalvo Ferrante en el año 1500. En 1504, le fue encargado un retablo en memoria de Matteo Constanzo para la iglesia de san Liberal en su ciudad natal. En 1507, recibe por orden del Consejo de los Diez, libramiento de pago por un cuadro (hoy perdido) para la decoración de la nueva Sala de Audiencias de Palacio Ducal.
 De 1507 a 1508 trabajó, junto a otros artistas de su generación como Tiziano, en los frescos de la fachada del nuevo edificio del Fondaco dei Tedeschi, sede de los mercaderes alemanes en Venecia. Se conoce el litigio de 1508 para la liquidación de su trabajo pero no los frescos, ya que sus fachadas daban al Gran Canal y las inclemencias del tiempo han ido destruyéndolos. En el siglo [[XVIII]], [[el grabador Antonio María Zanetti]] realizó sus propias copias, gracias a las cuales conocemos la disposición y la temática; además de unos pequeños restos que representan a una Mujer desnuda conservados todos ellos en la Galería de la Academia de Venecia. Ya había participado en trabajos similares en la Casa Soranzo, la Casa Grimani alli Servi y otros palacios venecianos. También pintó por encargo para coleccionistas privados, y en esto se diferencia de los otros artistas de su tiempo, que trabajaron sobre todo para grandes instituciones públicas o para la Iglesia. Vasari da mucha relevancia en su biografía del pintor al encuentro con Leonardo da Vinci, en su visita a Venecia en 1500, acontecimiento que influyó sumamente en su obra.
 Sus amplios conocimientos le hacían sobresalir con gran maestría tanto en la técnica del fresco como en el empleo tradicional del temple y el óleo sobre tabla, así como el innovador uso del lienzo. Dominaba el dibujo, pero no se sometía en la ejecución final de sus obras al plan inicial trazado, sino que variaba su concepción durante la realización del cuadro.
 Se pueden advertir dos etapas dentro de la evolución de su estilo:
-En un primer momento se encuentra ligado a la pintura de los maestros         de Quattrocento         veneciano, aunque se atisbaba el surgir de una poderosa personalidad         por su originalidad en el tratamiento del paisaje totalmente         invadido de luz. Los temas religiosos pertenecen a este período.         Destaca así el Retablo de Castelfranco que culminaría         esta fase, revelando ya innovaciones en la disposición de las         figuras, sin salirse de la tradicional Sacra         conversazione.
+En un primer momento se encuentra ligado a la pintura de los maestros de Quattrocento        veneciano, aunque se atisbaba el surgir de una poderosa personalidad por su originalidad en el tratamiento del paisaje totalmente invadido de luz. Los temas religiosos pertenecen a este período. Destaca así el Retablo de Castelfranco que culminaría esta fase, revelando ya innovaciones en la disposición de las figuras, sin salirse de la tradicional Sacra conversazione.
+La plenitud de su obra aporta libertad de ejecución y riqueza de efectos cromáticos. Arriesga la técnica a cambio de mayor expresividad. Destaca el uso del paisaje no como marco sino       como personaje de la obra. Ejemplos se tienen en ''La tempestad'' o ''Los tres filósofos''.
 ===Muerte===
@@ Línea 59: / Línea 61: @@
 *Riqueza  cromática: Uso Giorgione una gran gama de colores, mucho más rica que sus predecesores del Quattrocento, porque consideraba que para ganar en expresividad debían someterse todos los elementos al color.
-*Empleo del lienzo: Fue el interés por el color lo que lo llevó al uso de la nueva técnica del lienzo que sustituiría a la tradicional tabla de la pintura         italiana. La tela unía a su facilidad en el transporte y una         mayor economía, la posibilidad de que sobre su textura se         consiguieran efectos de color más adaptados a su estética.
+*Empleo del lienzo: Fue el interés por el color lo que lo llevó al uso de la nueva técnica del lienzo que sustituiría a la tradicional tabla de la pintura italiana. La tela unía a su facilidad en el transporte y una mayor economía, la posibilidad de que sobre su textura se consiguieran efectos de color más adaptados a su estética.
-*Paisaje         como parte fundamental: De la perspectiva lineal de Quattrocento         basada en elementos geométricos         y matemáticos,         busca apoyarse en elementos atmosféricos         y ambientales,         dejando de analizar por separados las figuras para dar una visión         más unitaria en el espacio en que están situadas. Por         primera vez, Giorgione pinta paisajes con figuras en vez de una         figura con paisajes. Esto sienta una base importante para el         desarrollo del arte moderno.
+*Paisaje  como parte fundamental: De la perspectiva lineal de Quattrocento basada en elementos geométricos y matemáticos, busca apoyarse en elementos atmosféricos y ambientales, dejando de analizar por separados las figuras para dar una visión más unitaria en el espacio en que están situadas. Por primera vez, Giorgione pinta paisajes con figuras en vez de una figura con paisajes. Esto sienta una base importante para el desarrollo del arte moderno.
-*Cuadros         de género: Su temática es profundamente profana, a         pesar de contar con cuadros religiosos, a los que desposeía         de todo misticismo         propio del asunto y de la época. No pretende mover a la         devoción, enaltecer gestas históricas, ni componer         asuntos simplemente alegóricos. Es lo que se podría         llamar El arte por el arte
+*Cuadros de género: Su temática es profundamente profana, a pesar de contar con cuadros religiosos, a los que desposeía de todo misticismo propio del asunto y de la época. No pretende mover a la devoción, enaltecer gestas históricas, ni componer asuntos simplemente alegóricos. Es lo que se podría llamar El arte por el arte
 === Obras fundamentales===
 * ''El juicio de Salomón'': (c. 1500) cuadro que está en la Galería Uffizi. Representa el relato bíblico del juicio del rey [[Salomón]] y las dos mujeres que reclamaban al mismo bebé.
 * ''Retablo o Pala de Castelfranco'': (c. 1505) Sacra conversazione, distribuida a través de una composición triangular en el que se ve a la Virgen entronizada con el Niño, custodiada por los Santos Liberal y [[Francisco de Asís]]. Fue una obra de encargo en homenaje al hijo del condotiero de su ciudad natal, como retablo del altar donde se enterraría. Es de las pocas obras de Giorgione que siguen en su situación original en la iglesia de San Liberal.
 * ''La tempestad'': (c. 1508) Ha sido llamado el primer paisaje de la Historia del Arte occidental. El significado de la escena no es claro, pero su maestría es evidente. Representa a un soldado y a una mujer desnuda dando el pecho a un niño, separados por un arroyo. Al fondo se ve una ciudad y en el cielo la tormenta que su título indica. La multitud de símbolos que tiene el lienzo ofrece muchas interpretaciones pero ninguna lo suficientemente satisfactoria. Las teorías que apuestan por la dualidad (hombre - mujer, ciudad-campo) han ido decreciendo al comprobar en un estudio radiográfico, que el hombre era originariamente una mujer desnuda sentada. El tema parece un mero pretexto para la realización de un ejercicio de imaginación creadora; este cuadro, de colores fríos y saturados, ejerció una gran influencia en la pintura posterior.
 * ''Los tres filósofos:'' (1509) Es igualmente enigmático y su atribución a Giorgione es aún discutida. Las tres figuras permanecen en la boca de una oscura cueva vacía. Sus personajes han sido interpretados como los Reyes Magos o como símbolos ante la cueva de [[Platón]]. También como representación de las tres edades del hombre. Aparecen sumidos en el típico sueño giorgionesco, reforzados por un haz de luz, característico de otros paisajes del pintor, como el Concierto campestre. La pincelada parece que se oriente casi exclusivamente a la creación de efectos cromáticos.
 * ''Venus dormida o Venus de Dresde'': (c. 1510) Primero atribuida a Morelli y actualmente reconocida a Giorgione. Se supone que es la misma que estaba, según Rinaldi, en la Casa Marcello de Venecia. Goza de un exquisito y puro ritmo de líneas y contorno, unido a su innovadora presencia al aire libre. La textura de las telas donde yace la diosa y el armonioso paisaje dotan al cuadro del justo equilibrio entre placidez y sensualidad. Esta obra quedó inacabada a su muerte, siendo completada por Tiziano, lo que pudo ser un prototipo de su Venus de Urbino. Una reciente restauración ha borrado un Cupido que existía en el paisaje, posteriormente añadido.
@@ Línea 78: / Línea 81: @@
 *[http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/Giorgio.htm Pintores famosos Giorgio]
-[[Category: Pintor]][[Categoría:Pintores_europeos]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]
+[[Category:Pintor]][[Categoría:Pintores_europeos]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

@@ Línea 71: / Línea 71: @@
 * ''Los tres filósofos:'' (1509) Es igualmente enigmático y su atribución a Giorgione es aún discutida. Las tres figuras permanecen en la boca de una oscura cueva vacía. Sus personajes han sido interpretados como los Reyes Magos o como símbolos ante la cueva de [[Platón]]. También como representación de las tres edades del hombre. Aparecen sumidos en el típico sueño giorgionesco, reforzados por un haz de luz, característico de otros paisajes del pintor, como el Concierto campestre. La pincelada parece que se oriente casi exclusivamente a la creación de efectos cromáticos.
 * ''Venus dormida o Venus de Dresde'': (c. 1510) Primero atribuida a Morelli y actualmente reconocida a Giorgione. Se supone que es la misma que estaba, según Rinaldi, en la Casa Marcello de Venecia. Goza de un exquisito y puro ritmo de líneas y contorno, unido a su innovadora presencia al aire libre. La textura de las telas donde yace la diosa y el armonioso paisaje dotan al cuadro del justo equilibrio entre placidez y sensualidad. Esta obra quedó inacabada a su muerte, siendo completada por Tiziano, lo que pudo ser un prototipo de su Venus de Urbino. Una reciente restauración ha borrado un Cupido que existía en el paisaje, posteriormente añadido.
-*''Retratos'': Giorgione y el joven [[ Tiziano]] trabajaron juntos en la producción de retratos, por eso es difícil su identificación. El único firmado y datado por el maestro es el Retrato de una joven dama (Laura) (1 de junio de 1506). Destacan sus innovaciones más allá de la figura en si. Se distingue por la dignidad, claridad y sofisticada caracterización de la dama retratada.
+*''Retratos'': Giorgione y el joven [[Tiziano Vecellio|Tiziano]] trabajaron juntos en la producción de retratos, por eso es difícil su identificación. El único firmado y datado por el maestro es el Retrato de una joven dama (Laura) (1 de junio de 1506). Destacan sus innovaciones más allá de la figura en si. Se distingue por la dignidad, claridad y sofisticada caracterización de la dama retratada.
 ==Fuentes==

@@ Línea 52: / Línea 52: @@
 ==Aportes realizados a la pintura==
-Giorgione representó para la escuela veneciana un avance similar al de Leonardo da Vinci en la Toscana veinte años antes, superando la rigidez arcaica y dotando a la pintura de mayor libertad en colores y temática. Fue la entrada de Cinquecento en la república veneciana.
+Giorgione representó para la escuela veneciana un avance similar al de Leonardo da Vinci en la Toscana veinte años antes, superando la rigidez arcaica y dotando a la pintura de mayor libertad en colores y temática. Fue la entrada de [[Cinquecento]] en la república veneciana.
 Giorgione, además de retablos y retratos, realizó cuadros sin el sentido didáctico o devocional de los temas mitológicos o religiosos, en los que la acción se sustituían por el mero hecho de la contemplación de la belleza a través de las representaciones de sentimientos poéticos o líricos. Tuvo enorme influencia en sus contemporáneos y en sus inmediatos sucesores de la escuela veneciana, como Tiziano, [[Sebastiano del Piombo]] (quien se formó en su taller), Palma el Viejo, [[Giovanni Cariani]] y Domenico y [[Giulio Campagnola]].
@@ Línea 74: / Línea 74: @@
 ==Fuentes==
-*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2050.htm arte Historia]
+*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2050.htm Arte Historia Giorgio]
-*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/Giorgio.htm Biografías y Vidas]
+*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/Giorgio.htm Biografías y Vidas Giorgio]
-*[http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/Giorgio.htm Pintores famosos]
+*[http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/Giorgio.htm Pintores famosos Giorgio]
 [[Category: Pintor]]
 [[Categoría:Pintores_europeos]]

@@ Línea 1: / Línea 1: @@
 {{Ficha Persona
 |nombre=Giorgio Barbarelli
 |nombre completo=Giorgio Barbarelli da Castelfranco
 |otros nombres=
-|imagen=autoretratogiorgione.jpeg
+|imagen=Giorgione.jpg‎
 |tamaño=
 |descripción=Pintor italiano.
@@ Línea 11: / Línea 10: @@
 |fecha de fallecimiento=[[1510]]
 |lugar de fallecimiento=[[Venecia]], {{Bandera2|Italia }}
-|causa muerte= Enfermedad la [[Peste]].
+|causa muerte= Enfermedad la Peste.
 |residencia=
-|nacionalidad={{Bandera|Italia}}
+|nacionalidad=Italiana
-|ciudadania=
+|ciudadania= Italiana
 |educación=
 |alma máter=
-|ocupación=
+|ocupación= Pintor
 |conocido=
 |titulo=
@@ Línea 34: / Línea 33: @@
 }}<div align=
 "justify">
-'''Giorgio Barbarelly da Castelfranco.''' Representante destacado de la escuela veneciana y conocido  por la poética calidad de su trabajo además por el hecho de que se  conoce con certeza la autoría de muy pocas de sus obras  porque dejó  varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores.
+'''Giorgio Barbarelly da Castelfranco.''' Representante destacado de la escuela veneciana y conocido  por la poética calidad de su trabajo además por el hecho de que se  conoce con certeza la autoría de muy pocas de sus obras  porque dejó  varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. La escasez de datos biográficos e incógnita sobre el significado de su pintura, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la Historia del arte.
 ==Síntesis biográfica==
-Nace en [[1477]] en  Castelfranco  Véneto, Italia.  La escasez de datos biográficos e incógnita sobre el significado de su pintura, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la Historia del arte.
+Nace en [[1477]] en  Castelfranco  Véneto, Italia.
+===Talento artístico===
 Se dio a conocer pronto por los diferentes encargos que le hicieron entre los que se encuentran los retratos del dux Agostino Barbarigo y del condotiero Consalvo Ferrante en el año 1500. En 1504, le fue encargado un retablo en memoria de Matteo Constanzo para la iglesia de san Liberal en su ciudad natal. En 1507, recibe por orden del Consejo de los Diez, libramiento de pago por un cuadro (hoy perdido) para la decoración de la nueva Sala de Audiencias de Palacio Ducal.
@@ Línea 53: / Línea 48: @@
 La         plenitud de su obra aporta libertad de ejecución y riqueza de         efectos cromáticos. Arriesga la técnica a cambio de         mayor expresividad. Destaca el uso del paisaje no como marco sino         como personaje de la obra. Ejemplos se tienen en ''La tempestad'' o ''Los tres filósofos''.
-===Aportes realizados a la pintura===
+===Muerte===
 Giorgione representó para la escuela veneciana un avance similar al de Leonardo da Vinci en la Toscana veinte años antes, superando la rigidez arcaica y dotando a la pintura de mayor libertad en colores y temática. Fue la entrada de Cinquecento en la república veneciana.
 Giorgione, además de retablos y retratos, realizó cuadros sin el sentido didáctico o devocional de los temas mitológicos o religiosos, en los que la acción se sustituían por el mero hecho de la contemplación de la belleza a través de las representaciones de sentimientos poéticos o líricos. Tuvo enorme influencia en sus contemporáneos y en sus inmediatos sucesores de la escuela veneciana, como Tiziano, [[Sebastiano del Piombo]] (quien se formó en su taller), Palma el Viejo, [[Giovanni Cariani]] y Domenico y [[Giulio Campagnola]].
@@ Línea 80: / Línea 78: @@
 *[http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/Giorgio.htm Pintores famosos]
 [[Category: Pintor]]

Giorgio Barbarelly da Castelfranco - Historial de revisiones

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «» por «»

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «Categoría:Pintores_europeos» por «Categoría:Pintores de Europa‎»

Josefina: Texto reemplazado: «Category:Pintor» por «Categoría:Pintores»

Odalis jc.stgo: /* Talento artístico */

Mayte ciget.cfg: /* Obras fundamentales */

Jppm30 en 04:28 17 ene 2013

Mayte ciget.cfg: /* Obras fundamentales */

Humbertojccmg en 19:16 19 dic 2011

Colon3 jc: /* Aportes realizados a la pintura */

Cinformssp jc: /* Fuentes */

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «
» por «»