Jean Baptiste Carpeaux - Historial de revisiones

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'''Jean Baptiste Carpeaux'''.[[Escultor]] frances se caracteriza por tener una excelente calidad técnica, ser alegre y dinámico. Sus obras rompen los modelos creados por la [[Academia]]. No tiene discípulos directos, pero va a ser muy copiado hasta el surgimiento de la escultura modernista francesa, que será uno de sus progenitores.

==Síntesis biográfica==
[[Jean Baptiste Carpeaux]] nace el 11 de Mayo de [[1827]] en Valencinnes. Su vocación artística comenzó muy temprano, desde niño realizaba figuras con yeso. A los dieciséis años modela en barro y talla en madera dos frontones para una casa de su [[ciudad]] natal.
Sus estudios comienzan con un riguroso aprendizaje artístico. En [[1842]] se traslada a [[París]] para estudiar en la [[Escuela]] Real de [[Dibujo]] y Matemáticas. De Rude recibe la enseñanza de la [[escultura]] romántica, gracias al cual se apartó del [[academicismo]] y acuñó un estilo personal libre y vivaz.

En [[1854]] consigue el [[Premio]] de [[Roma]], lo que le permite completar su formación en Italia estudiando la escultura de a [[antigüedad]] romana y del Renacimiento, y en particular la figura de [[Miguel Ángel]].
El grupo de [[Héctor y Astyarax]] muestra todavía cierta frialdad [[académica]]. Sin embargo, El [[conde Ugolino]] y sus hijos es el reflejo de la admiración que siente por [[Miguel Ángel]] y aquí resume todos los conocimientos adquiridos durante su formación. Para las figuras de los hijos se inspira en el Laooconte y para el padre, en el Pensiodoro. Esta obra causó gran admiración por su fuerza [[dramática]] y le sirvió de inspiración a [[Rodin]] para concebir su Pensador. A través del [[bronce]], el material preferido por los escultores románticos, Carpeaux muestra la expresividad de sus figuras, la marcada gestualidad de los rostros.

Al poco tiempo expone en la capital francesa Niño pescador cogiendo una caracola, otra de las obras realizadas durante su estancia en [[Italia]] y se observa la influencia de Rude y su Niño de la tortuga. Debido a la gran acogida que tiene esta obra y movido por intereses económicos, realizará variantes entre las que destaca el Pescador napolitano.
En muchas esculturas, Carpeaux, capta el movimiento del cuerpo humano, al igual que sus colegas, pero además, hará que el gesto transmita o permita visualizar el dinamismo. Es una escultura de acción, a veces contenida. Esto le hace abrir las libertades que más tarde alcanzará las obras de [[Rodin]] y de otros escultores contemporáneos.

En el [[retrato]] El príncipe imperial y su perro Nero busca plasmar el contorno y el volumen final de la pieza. Las facciones del príncipe reflejan la dulzura heredada de su madre, la emperatriz [[Eugenia]], que con gesto protector apoya el brazo en el perro Nero y lo acaricia. Capta la apariencia de vida y el movimiento del retratado.

En los bocetos que realiza para [[Watteau]], [[pintor]] del [[siglo]] [[XVIII]], intenta representar lo más característicamente al personaje, sus facciones, su ropa. Dinamiza la [[escultura]] imprimiéndole la fuerza psicológica, que da la sensación de movilidad frenada, ya que a primera vista puede parecer una figura estática.

Carpaux es un [[escultor]] conocido en la Corte de [[Napoleón]] III y por ello es invitado a participar en proyectos públicos que contribuyan a monumentalizar el Imperio. Trabajará entonces en las labores de ornamentación del pabellón de [[Flora del Louvre]] y en la Ópera de [[París]].

[[Charles Garnier]] fue quien le encargó La danza, uno de los cuatro grupos escultóricos que junto con El drama lírico, La música instrumental, y La armonía, forman parte de la fachada principal dela [[Ópera de París]]. Se trata de un relieve que representa un baile de ninfas alrededor de un genio alado. La obra de Carpeaux, se diferencia de las otras tres, rígidamente simétricas. El personaje principal, desnudo, desplazado ligeramente a la izquierda, tiene a los pies a un niño juguetón que anima a bailar a un grupo de jóvenes, casi desnudas, en torno a él.
La obra contiene un gran dinamismo y las figuras, tratadas con gran naturalidad, expresan gran alegría, mediante rostros y miradas llenas de picardía.

Encontramos influencias de La Marsellesa de su maestro Rude, pero abandona el tono épico y se decanta por actitudes más relajadas y juguetonas próximas al rococó francés.
Este relieve causó un gran revuelo en la época porque se consideraba un tema indecoroso y por el tratamiento excesivamente realista de los personajes.

En Fuente del Observatorio, trata el cuerpo femenino con más pudor, más acorde con los gustos que imperan. Cuatro mujeres que representan las razas humanas giran lentamente alrededor de una esfera zodiacal.
Realizará también retratos, en los que capta la personalidad de sus personajes. Son obras llenas de vida, como el Retrato de la Marquesa de la Valette.

==Muerte==
Falleció en Courbevoie el 11 de octubre de 1875.
==Fuentes==
http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3452/Jean%20Baptiste%20Carpeaux
http://www.arteespana.com/carpeaux.htm
[[Category:Escultor]]

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-'''Jean Baptiste Carpeaux'''.[[Escultor]] frances se caracteriza por tener una excelente calidad técnica, ser alegre y dinámico. Sus obras rompen los modelos creados por la [[Academia]].  No tiene discípulos directos, pero va a ser muy copiado hasta el surgimiento de la escultura modernista francesa, que será uno de sus progenitores.
+'''Jean Baptiste Carpeaux. '''[[Escultor]] [[francés]] que se caracteriza por tener una excelente calidad técnica, ser alegre y dinámico. Sus obras rompen los modelos creados por la [[Academia]].  No tiene discípulos directos, pero va a ser muy copiado hasta el surgimiento de la [[escultura]] modernista francesa, que será uno de sus progenitores.
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 ==Síntesis biográfica==
-Nace el 11 de mayo de [[1827]] en Valencinnes. Su vocación artística comenzó muy temprano, desde niño realizaba figuras con yeso. A los dieciséis años modela en barro y talla en madera dos frontones para una casa de su [[ciudad]] natal.
+Nació el [[11 de mayo]] de [[1827]] en [[Valencinnes]], [[Francia]]. Su vocación artística comenzó muy temprano, desde [[niño]] realizaba figuras con [[yeso]]. A los dieciséis años modela en [[barro]] y talla en [[madera]] dos frontones para una [[casa]] de su [[ciudad]] natal.
-Sus estudios comienzan con un riguroso aprendizaje artístico. En [[1842]] se traslada a [[París]] para estudiar en la [[Escuela]] Real de [[Dibujo]] y Matemáticas. De Rude recibe la enseñanza de la [[escultura]] romántica, gracias al cual se apartó del [[academicismo]] y acuñó un estilo personal libre y vivaz.
+===Estudios===
-En [[1854]] consigue el [[Premio]] de [[Roma]], lo que le permite completar su formación en Italia estudiando la escultura de a [[antigüedad]] romana y del Renacimiento, y en particular la figura de [[Miguel Ángel]].
+Sus [[estudio]]s comienzan con un riguroso aprendizaje artístico. En [[1842]] se traslada a [[París]] para estudiar en la [[Escuela Real de Dibujo y Matemáticas]]. De Rude recibe la [[enseñanza]] de la [[escultura]] romántica, gracias al cual se apartó del [[academicismo]] y acuñó un estilo personal libre y vivaz.
-El grupo de [[Héctor y Astyarax]] muestra todavía cierta frialdad [[académica]]. Sin embargo, El [[conde Ugolino]] y sus hijos es el reflejo de la admiración que siente por [[Miguel Ángel]] y aquí resume todos los conocimientos adquiridos durante su formación. Para las figuras de los hijos se inspira en el Laooconte y para el padre, en el Pensiodoro. Esta obra causó gran admiración por su fuerza [[dramática]] y le sirvió de inspiración a [[Rodin]] para concebir su Pensador. A través del [[bronce]], el material preferido por los escultores románticos, Carpeaux muestra la expresividad de sus figuras, la marcada gestualidad de los rostros.
+En [[1854]] consigue el [[Premio]] de [[Roma]], lo que le permite completar su formación en [[Italia]] estudiando la escultura de a [[antigüedad]] romana y del [[Renacimiento]], y en particular la figura de [[Miguel Ángel]].
-Al poco tiempo expone en la capital francesa Niño pescador cogiendo una caracola, otra de las obras realizadas durante su estancia en [[Italia]] y se observa la influencia de Rude y su Niño de la tortuga. Debido a la gran acogida que tiene esta obra y movido por intereses económicos, realizará variantes entre las que destaca el Pescador napolitano.
-En muchas esculturas, Carpeaux, capta el movimiento del cuerpo humano, al igual que sus colegas, pero además, hará que el gesto transmita o permita visualizar el dinamismo. Es una escultura de acción, a veces contenida. Esto le hace abrir las libertades que más tarde alcanzará las obras de [[Rodin]] y de otros escultores contemporáneos.
+===Trayectoria artística===
+El grupo de [[Héctor y Astyarax]] muestra todavía cierta frialdad [[académica]]. Sin embargo, El [[conde Ugolino]] y sus hijos es el reflejo de la admiración que siente por [[Miguel Ángel]] y aquí resume todos los [[conocimiento]]s adquiridos durante su formación. Para las figuras de los hijos se inspira en el Laooconte y para el padre, en el Pensiodoro. Esta obra causó gran admiración por su [[fuerza]] [[dramática]] y le sirvió de inspiración a [[Rodin]] para concebir su “Pensador”. A través del [[bronce]], el material preferido por los escultores románticos, Carpeaux muestra la expresividad de sus figuras, la marcada gestualidad de los [[rostro]]s.
-En el [[retrato]] El príncipe imperial y su perro Nero busca plasmar el contorno y el volumen final de la pieza. Las facciones del príncipe reflejan la dulzura heredada de su madre, la emperatriz [[Eugenia]], que con gesto protector apoya el brazo en el perro Nero y lo acaricia. Capta la apariencia de vida y el movimiento del retratado.
+Al poco [[tiempo]] expone en la capital francesa “[[Niño]] pescador “cogiendo una caracola”, otra de las obras realizadas durante su estancia en [[Italia]] y se observa la influencia de Rude y su “Niño de la [[tortuga]]”. Debido a la gran acogida que tiene esta obra y movido por intereses económicos, realizará variantes entre las que destaca el “Pescador napolitano”.
-En los bocetos que realiza para [[Watteau]], [[pintor]] del [[siglo]] [[XVIII]], intenta representar lo más característicamente al personaje, sus facciones, su ropa. Dinamiza la [[escultura]] imprimiéndole la fuerza psicológica, que da la sensación de movilidad frenada, ya que a primera vista puede parecer una figura estática.
+En muchas esculturas, capta el [[movimiento]] del [[cuerpo]] [[humano]], al igual que sus colegas, pero además, hará que el gesto transmita o permita visualizar el dinamismo. Es una escultura de acción, a veces contenida. Esto le hace abrir las [[libertad]]es que más tarde alcanzará las obras de [[Rodin]] y de otros escultores contemporáneos.
-Carpaux es un [[escultor]] conocido en la Corte de [[Napoleón]] III y por ello es invitado a participar en proyectos públicos que contribuyan a monumentalizar el Imperio. Trabajará entonces en las labores de ornamentación del pabellón de [[Flora del Louvre]] y en la Ópera de [[París]].
+En el [[retrato]] “El [[príncipe]] imperial y su [[perro]] Nero”, busca plasmar el contorno y el volumen final de la pieza. Las facciones del príncipe reflejan la dulzura heredada de su madre, la [[emperatriz]] [[Eugenia]], que con gesto protector apoya el [[brazo]] en el perro Nero y lo acaricia. Capta la apariencia de [[vida]] y el movimiento del retratado.
-[[Charles Garnier]] fue quien le encargó La danza, uno de los cuatro grupos escultóricos que junto con El drama lírico, La música instrumental, y La armonía, forman parte de la fachada principal dela [[Ópera de París]]. Se trata de un relieve que representa un baile de ninfas alrededor de un genio alado. La obra de Carpeaux, se diferencia de las otras tres, rígidamente simétricas. El personaje principal, desnudo, desplazado ligeramente a la izquierda, tiene a los pies a un niño juguetón que anima a bailar a un grupo de jóvenes, casi desnudas, en torno a él.
-La obra contiene un gran dinamismo y las figuras, tratadas con gran naturalidad, expresan gran alegría, mediante rostros y miradas llenas de picardía.
+En los bocetos que realiza para [[Watteau]], [[pintor]] del [[Siglo XVIII]], intenta representar lo más característicamente al [[personaje]], sus facciones, su ropa. Dinamiza la escultura imprimiéndole la fuerza psicológica, que da la sensación de movilidad frenada, ya que a primera vista puede parecer una figura estática.
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-Encontramos influencias de La Marsellesa de su maestro Rude, pero abandona el tono épico y se decanta por actitudes más relajadas y juguetonas próximas al rococó francés.
+Es un [[escultor]] conocido en la Corte de [[Napoleón III]] y por ello es invitado a participar en [[proyecto]]s públicos que contribuyan a monumentalizar el imperio. Trabajará entonces en las labores de ornamentación del pabellón de [[Flora del Louvre]] y en la [[Ópera de París]].
 Este relieve causó un gran revuelo en la época porque se consideraba un tema indecoroso y por el tratamiento excesivamente realista de los personajes.
+[[Charles Garnier]] fue quien le encargó “La [[danza]]”, uno de los cuatro grupos escultóricos que junto con El drama lírico, la [[música]] instrumental, y la armonía, forman parte de la fachada principal de la Ópera de París. Se trata de un relieve que representa un [[baile]] de [[ninfa]]s alrededor de un [[genio]] alado. La obra de Carpeaux, se diferencia de las otras tres, rígidamente simétricas. El personaje principal, desnudo, desplazado ligeramente a la izquierda, tiene a los [[pie]]s a un niño juguetón que anima a bailar a un grupo de jóvenes, casi desnudas, en torno a él.
-En Fuente del Observatorio, trata el cuerpo femenino con más pudor, más acorde con los gustos que imperan. Cuatro mujeres que representan las razas humanas giran lentamente alrededor de una esfera zodiacal.
-Realizará también retratos, en los que capta la personalidad de sus personajes. Son obras llenas de vida, como el Retrato de la  Marquesa de la  Valette.
+La obra contiene un gran dinamismo y las figuras, tratadas con gran naturalidad, expresan gran [[alegría]], mediante rostros y miradas llenas de picardía.
-−
-==Muerte==
+Encontramos influencias de La Marsellesa de su [[maestro]] Rude, pero abandona el tono épico y se decanta por actitudes más relajadas y juguetonas próximas al [[rococó]] [[francés]]. Este relieve causó un gran revuelo en la [[época]] porque se consideraba un tema indecoroso y por el tratamiento excesivamente realista de los personajes.
-Falleció en Courbevoie el 11 de octubre de 1875.
 ==Fuentes==
-http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3452/Jean%20Baptiste%20Carpeaux
+*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3452/Jean%20Baptiste%20Carpeaux www.buscabiografias.com]
-http://www.arteespana.com/carpeaux.htm
+*[http://www.arteespana.com/carpeaux.htm www.arteespana.com]
 [[Category:Escultor]]