Litto Nebbia - Historial de revisiones

Rosarino: Rosarino trasladó la página Félix Francisco Nebbia a Litto Nebbia sobre una redirección: Litto Nebbia es uno de los músicos más importantes de Argentina. Nadie lo conoce como "Félix Francisco"

2020-02-18T05:43:29Z

Rosarino trasladó la página Félix Francisco Nebbia a Litto Nebbia sobre una redirección: Litto Nebbia es uno de los músicos más importantes de Argentina. Nadie lo conoce como "Félix Francisco"

Rosarino: Litto Nebbia es uno de los músicos más importantes de Argentina. Nadie conoce al tal Félix Francisco Nebbia

2020-02-18T05:42:30Z

Litto Nebbia es uno de los músicos más importantes de Argentina. Nadie conoce al tal Félix Francisco Nebbia

Irma gt: /* Síntesis biográfica */

2020-02-17T14:34:33Z

‎Síntesis biográfica

Irma gt: Irma gt trasladó la página Litto Nebbia a Félix Francisco Nebbia

2020-02-17T14:32:20Z

Irma gt trasladó la página Litto Nebbia a Félix Francisco Nebbia

Rosarino: creo la página

2020-02-17T06:05:04Z

creo la página

Página nueva

{{Ficha de artista musical
|nombre = Litto Nebbia
|imagen = El_tecladista_y_compositor_argentino_Litto_Nebbia_(n._1948)_en_Cuba.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Félix Francisco Nebbia Corbacho <ref>El segundo apellido o apellido materno (Corbacho), es muy inusual en Argentina. Ese apellido Corbacho no aparece en el DNI (documento nacional de identidad) de Litto Nebbia.</ref>
|nacimiento = [[21 de julio]] de [[1948]]
|lugar_nacimiento = ciudad de [[Rosario (provincia de Santa Fe)|Rosario]],<br />[[provincia de Santa Fe (Argentina)|provincia de Santa Fe]],<br />[[República Argentina]] {{bandera|Argentina}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Félix Nebbia
|madre = Martha Corbacho
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = cantautor, cantante, guionista y cineasta.
|estilo = [[rock]],<br>[[pop rock]]
|instrumento = voz, piano, teclados, [[guitarra]], bajo, percusión, batería.
|tiempo = desde 1980
|discográfica = EMI<br>Warner Music/DBN/Sony Music
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
|etiq_cubadebate =
}}

'''Litto Nebbia''' es el seudónimo artístico de '''Félix Francisco Nebbia''' ([[Rosario (Argentina)|Rosario]], [[21 de julio]] de [[1948]]) es un cantante y compositor argentino de rock, considerado como uno de los fundadores del rock argentino.<ref name="Caimán Barbudo">[[Humberto Manduley|Manduley, Humberto]] (2011): [http://www.caimanbarbudo.cu/musica/la-cuerda-floja/2011/12/litto-nebbia/ «Litto Nebbia»], artículo publicado el 21 de diciembre de 2011 en el sitio web de la revista ''Caimán Barbudo'' (La Habana).</ref>

== Síntesis biográfica ==

Pionero del rock en su país, Litto Nebbia destacó muy joven en una etapa primigenia junto al conjunto de rock Los Gatos Salvajes, presentando sus primeras composiciones junto a versiones al español de canciones en inglés: fogueo perfecto para la trayectoria que desarrollaría después. Su conjunto siguiente —casi una continuación del anterior, con el nombre abreviado a [[Los Gatos]]— fue el detonante para un movimiento que ha llegado hasta hoy con fisonomía y voz propias, el [[rock nacional argentino]].

En la esquina de las avenidas Rivadavia y Pueyrredón, en el legendario bar La Perla, reconocido como la cuna del rock argentino. En uno de sus baños los músicos Litto Nebbia y [[Ramsés Vil]] ([[Tanguito]]) compusieron la canción «La Balsa» en 1967, cuando los amantes del rock se reunían allí. Fue ese el primer tema que, por su trascendencia popular, impulsó el género en esta nación. «La Balsa» es recordada, entre fotos y discos de Tanguito, con la presencia de nuevos grupos, pero, en las mismas paredes, se encuentran imágenes de [[Jorge Luis Borges]], quien también frecuentara el lugar.<ref>Domínguez Cruz, Ana María (2014): [http://www.juventudrebelde.cu/cuba/2014-01-11/de-la-mano-con-borges-bajo-el-aliento-de-cortazar «De la mano con Borges… bajo el aliento de Cortázar. En Buenos Aires, la huella de Jorge Luis Borges quedó en muchos lugares y, afortunadamente, el velo del olvido no se tendió sobre él»], artículo publicado el 11 de enero de 2014 en el sitio web de la revista ''Juventud Rebelde'' (La Habana).</ref>

«La balsa», escrita en 1967 junto al luego mítico Tanguito, fue el exitoso tema impulsor, aunque en Cuba se les conoció por aquella joyita pop titulada «Viento, dile a la lluvia» (1968). La evolución de la banda, pasando del beat de sus inicios a los sonidos más enérgicos de su trabajo final («Rock de la mujer perdida», 1971), permitió constatar que Litto podía desenvolverse en contextos cambiantes, algo que le sería muy útil en sus próximos pasos. <ref name="Caimán Barbudo"/>

[[Archivo:Gatos1.jpg|miniatura|200 px|Litto Nebbia (a la izquierda, con chaqueta oscura) con su grupo [[Los Gatos (agrupación argentina de rock)|Los Gatos]].]]

A partir de 1969 inicia su discografía personal con un álbum homónimo, al cual le seguiría un centenar de obras y colaboraciones varias, mientras sus canciones también hallan espacio en los repertorios de
[[Ana Belén]],
[[Juan Carlos Baglietto]],
[[Mercedes Sosa]],
[[Claudio Gabis]] y
[[Ciro Fogliatta]] (su antiguo compañero en Los Gatos). <ref name="Caimán Barbudo"/>

En lo esencial de sus discos cabría mencionar ''Muerte en la catedral'' (1973),
''El vendedor de promesas'' (1977),
''Bazar de los milagros'' (1978),
''Toda canción será plegaria'' (1979),
''Solopiano'' (1981),
''Demasiadas maneras de no saber nada'' (1986),
''Argentina de América'' (1992),
''Siempre bailan dos'' (2000) y
''Danza del corazón'' (2005), hasta el reciente
''Una canción del mundo'' (2011), así como sus particulares tributos a Los Beatles (tres volúmenes repasando su cancionero), al blues (con el grupo La Luz) al binomio creativo [[Carlitos Gardel|Gardel]]-[[Alfredo LePera|LePera]] (1998), al rock argentino, y al bandoneón (con sus propias composiciones adaptadas para que sea ese instrumento quien destaque, en el disco ''Abandoneado'', de 2010).

Ha compartido escenarios y estudios de grabación con
[[Cacho Tejera]],
[[Rubén Rada]],
[[Enrique Cadícamo]],
[[Rodolfo Alchourrón]],
[[Lito Vitale]] y
[[Facundo Cabral]], o como invitado especial en fonogramas diversos.<ref name="Caimán Barbudo"/>

Recién acaba de salir a la venta ''Sinfonías para catedrales vivas'', compilado triple donde artistas del calibre de
[[Gustavo Santaolalla]],
[[Pedro Aznar]],
[[Fabiana Cantilo]],
[[Rino Rafanelli]],
[[Gonzalo Aloras]],
[[Mariana Baraj]],
[[Skay Beilinson]],
[[León Gieco]],
[[Botafogo]] y más, como símbolo de respeto, homenajean una buena cantidad de sus creaciones.<ref name="Caimán Barbudo"/>

Melodista consumado, su música se mueve entre la sencillez y la sofisticación, destilando zumos del mejor pop combinados con los aires tradicionales de su país. A veces acústico, y otras con la polenta eléctrica a tope, algunos de sus trabajos encajan netamente en los cánones del rock guitarrero, mientras otros apuntan al jazz, o acentúan ritmos de bossa o reggae. Sin ser un virtuoso se ha hecho cargo de todas las responsabilidades instrumentales en algunas de sus obras, más como decisión de priorizar el sentimiento intrínseco de los temas, que como ejercicio de ego. Tampoco en un cantante de alto vuelo, pero su voz transmite sinceridad y pasión. La experimentación, pensada en tanto curiosidad y reto, lo conduce por senderos que otros temen pisar, y si los resultados no encajan en las expectativas de todos, esto no le quita méritos a una intención basada en la honestidad.<ref name="Caimán Barbudo"/>

Como compositor, sobresale por su diversidad de estilos junto a la profundidad conceptual con la cual re-elabora lo genuinamente popular. Se declara un hacedor de canciones, con temas que han trascendido como
«Solo se trata de vivir»,
«El rey lloró»,
«Nueva zamba para mi tierra»,
«El otro cambio, los que se fueron»,
«Si no son más de las tres»,
«Las voces del 60»,
y otros donde comparte autoría con la poetisa [[Mirtha Defilpo]] («La ventana sin cancel», «Hasta el final te mueres», «En la tierra el sol»), el periodista [[Pipo Lernoud]] («Ayer no más») o el director cinematográfico [[Eduardo Mignogna]] («Quien quiera oír que oiga»). Prolífico y emprendedor, con más de mil composiciones, entre instrumentales y canciones, Nebbia es de quienes dieron vida al término «rock de autor en castellano»: una poesía de marcado acento regional que marcó a muchos. Tal vez sus letras carezcan del hálito sutil de las de [[Luis Alberto Spinetta]], la rabia social inyectada en las de [[Moris (músico)|Moris]], o la medular visión citadina de [[[Javier Martínez]]. Pero su frescura de lenguaje, sin dejar de tocar temáticas candentes, es una referencia que no se puede soslayar. Son textos que hablan del amor, la camaradería, la soledad, pero también del entorno de su país, sus vivencias como parte integral de una realidad que tiene sus aristas duras y crueles. Como dice en una de sus canciones: «Nosotros no somos felices, pero conocemos la felicidad».<ref name="Caimán Barbudo"/>

Por otro lado, escribe música para niños, cine (''Evita'', ''Malvinas'', ''Luna caliente'') y teatro, obras sinfónicas, y musicalizaciones de textos de poetas como [[Federico García Lorca]] (''[[Romancero gitano]]'', 1992) y [[Juan Mari Montes]] (''Soñando barcos'', 2009).
También publicó el poemario ''Muerte en la catedral'', impartió clases de composición, y produce discos de otros. Tras fundar su sello Melopea se dedicó a rescatar obras que las grandes empresas discográficas no publican. Hasta el presente conforma un extenso catálogo donde el folclore, el flamenco y el tango conviven con el rock, el jazz y la música instrumental, mediante los nombres de
[[Cuchi Leguizamón]],
[[Ketama]],
[[Ricardo Soulé]],
[[Carles Benavent]],
[[el Mono Fontana]],
[[Bernardo Baraj]],
[[Raúl Carnotta]],
[[Martirio]],
[[Silvina Garré]] o
[[El Polaco Goyeneche]].
Publicó ''Cuba con voz de mujer'', que agrupa grabaciones de
[[Esther Borja]],
[[Xiomara Alfaro]],
[[Merceditas Valdés]],
[[Rita Montaner]] y
[[María Cervantes]], entre otras, y recopilatorios con material de los grupos [[Síntesis (agrupación musical)|Síntesis]] y [[AfroCuba]].<ref name="Caimán Barbudo"/>

Tipo curioso, estudió solo hasta mediar la enseñanza secundaria, fue desertor del ejército, vivió exiliado en México durante los agónicos tiempos de dictadura. Todo eso sin parar de componer, de imaginar y soñar, llevando a veces la contraria, discrepando, caminando contracorriente en un medio enrarecido por el comercialismo más descarado.<ref name="Caimán Barbudo"/>

A estas alturas Litto Nebbia, el hijo de, más de cuarenta años después de haber escrito «La balsa», con su invitación a «naufragar» (según el argot de la época) sigue en pie, laborando en disímiles proyectos a la vez, e inspirando a quienes lo han tomado como influencia o ícono. Está orgulloso de su legado, pero no se ancla al pasado como forma de vida. Tampoco vende según las expectativas de los mercaderes, pero tiene bien definida su postura ante al arte y su comercio. En sus propias palabras: «Yo no tengo éxito: tengo prestigio».<ref name="Caimán Barbudo"/>

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [[Bladimir Zamora Céspedes|Zamora Céspedes, Bladimir]] (2007): [http://www.lajiribilla.co.cu/2007/n303_02/aprende.html «Escúchame entre el ruido. 40 años de rock argentino. Quién te puede parar»], artículo publicado en 2007 en el sitio web de la revista ''La Jiribilla'' (La Habana).

{{NF|1948||Nebbia, Litto}}

[[Categoría: Músicos de rock de Argentina]]
[[Categoría: Músicos de jazz de Argentina]]
[[Categoría: Cantantes de Argentina]]
[[Categoría: Tecladistas de Argentina]]
[[Categoría: Pianistas de Argentina]]
[[Categoría: Poetas de Argentina]]
[[Categoría: Profesores de música de Argentina]]
[[Categoría: Personas de Rosario (Argentina)]]

@@ Línea 35: / Línea 35: @@
 Pionero del rock en su país, Litto Nebbia destacó muy joven en una etapa primigenia junto al conjunto de rock Los Gatos Salvajes, presentando sus primeras composiciones junto a versiones al español de canciones en inglés: fogueo perfecto para la trayectoria que desarrollaría después. Su conjunto siguiente —casi una continuación del anterior, con el nombre abreviado a [[Los&nbsp;Gatos]]— fue el detonante para un movimiento que ha llegado hasta hoy con fisonomía y voz propias, el [[rock nacional argentino]].
-En la esquina de las avenidas Rivadavia y Pueyrredón, en el legendario bar La&nbsp;Perla, reconocido como la cuna del rock argentino. En uno de sus baños los músicos Litto Nebbia y [[Ramsés Vil]] ([[Tanguito]]) compusieron la canción «La&nbsp;Balsa» en 1967, cuando los amantes del rock se reunían allí. Fue ese el primer tema que, por su trascendencia popular, impulsó el género en esta nación. «La&nbsp;Balsa» es recordada, entre fotos y discos de Tanguito, con la presencia de nuevos grupos, pero, en las mismas paredes, se encuentran imágenes de [[Jorge Luis Borges]], quien también frecuentara el lugar.<ref>Domínguez Cruz, Ana María (2014): [http://www.juventudrebelde.cu/cuba/2014-01-11/de-la-mano-con-borges-bajo-el-aliento-de-cortazar «De la mano con Borges… bajo el aliento de Cortázar. En Buenos Aires, la huella de Jorge Luis Borges quedó en muchos lugares y, afortunadamente, el velo del olvido no se tendió sobre él»], artículo publicado el 11 de enero de 2014 en el sitio web de la revista ''Juventud Rebelde'' (La&nbsp;Habana).</ref>
+En la esquina de las avenidas Rivadavia y Pueyrredón, en el legendario bar La&nbsp;Perla, reconocido como la cuna del rock argentino. En uno de sus baños los músicos Litto Nebbia y [[Ramsés Vil]] ([[Tanguito]]) compusieron la canción «La&nbsp;Balsa» en 1967, cuando los amantes del rock se reunían allí. Fue ese el primer tema que, por su trascendencia popular, impulsó el género en esta nación. «La&nbsp;Balsa» es recordada, entre fotos y discos de Tanguito, con la presencia de nuevos grupos, pero, en las mismas paredes, se encuentran imágenes de [[Jorge Luis Borges]], quien también frecuentara el lugar.<ref>Domínguez Cruz, Ana María (2014): [http://www.juventudrebelde.cu/cuba/2014-01-11/de-la-mano-con-borges-bajo-el-aliento-de-cortazar «De la mano con Borges… bajo el aliento de Cortázar. En [[Buenos Aires]], la huella de Jorge Luis Borges quedó en muchos lugares y, afortunadamente, el velo del olvido no se tendió sobre él»], artículo publicado el 11 de enero de 2014 en el sitio web de la revista ''Juventud Rebelde'' (La&nbsp;Habana).</ref>
-«La balsa», escrita en 1967 junto al luego mítico Tanguito, fue el exitoso tema impulsor, aunque en Cuba se les conoció por aquella joyita pop titulada «Viento, dile a la lluvia» (1968). La evolución de la banda, pasando del beat de sus inicios a los sonidos más enérgicos de su trabajo final («Rock de la mujer perdida», 1971), permitió constatar que Litto podía desenvolverse en contextos cambiantes, algo que le sería muy útil en sus próximos pasos. <ref name="Caimán Barbudo"/>
+«La balsa», escrita en 1967 junto al luego mítico Tanguito, fue el exitoso tema impulsor, aunque en [[Cuba]] se les conoció por aquella joyita pop titulada «Viento, dile a la lluvia» (1968). La evolución de la banda, pasando del beat de sus inicios a los sonidos más enérgicos de su trabajo final («Rock de la mujer perdida», 1971), permitió constatar que Litto podía desenvolverse en contextos cambiantes, algo que le sería muy útil en sus próximos pasos. <ref name="Caimán Barbudo"/>
 [[Archivo:Gatos1.jpg|miniatura|200 px|Litto Nebbia (a la izquierda, con chaqueta oscura) con su grupo [[Los Gatos (agrupación argentina de rock)|Los&nbsp;Gatos]].]]
@@ Línea 108: / Línea 108: @@
 [[María Cervantes]], entre otras, y recopilatorios con material de los grupos [[Síntesis (agrupación musical)|Síntesis]] y [[AfroCuba]].<ref name="Caimán Barbudo"/>
-Tipo curioso, estudió solo hasta mediar la enseñanza secundaria, fue desertor del ejército, vivió exiliado en México durante los agónicos tiempos de dictadura. Todo eso sin parar de componer, de imaginar y soñar, llevando a veces la contraria, discrepando, caminando contracorriente en un medio enrarecido por el comercialismo más descarado.<ref name="Caimán Barbudo"/>
+Tipo curioso, estudió solo hasta mediar la enseñanza secundaria, fue desertor del ejército, vivió exiliado en [[México]] durante los agónicos tiempos de dictadura. Todo eso sin parar de componer, de imaginar y soñar, llevando a veces la contraria, discrepando, caminando contracorriente en un medio enrarecido por el comercialismo más descarado.<ref name="Caimán Barbudo"/>
 A estas alturas Litto Nebbia, el hijo de, más de cuarenta años después de haber escrito «La balsa», con su invitación a «naufragar» (según el argot de la época) sigue en pie, laborando en disímiles proyectos a la vez, e inspirando a quienes lo han tomado como influencia o ícono. Está orgulloso de su legado, pero no se ancla al pasado como forma de vida. Tampoco vende según las expectativas de los mercaderes, pero tiene bien definida su postura ante al arte y su comercio. En sus propias palabras: «Yo no tengo éxito: tengo prestigio».<ref name="Caimán Barbudo"/>

← Revisión anterior	Revisión del 05:43 18 feb 2020
(Sin diferencias)

← Revisión anterior	Revisión del 14:32 17 feb 2020
(Sin diferencias)