Liubov Popova - Historial de revisiones

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Carlos idict: /* Bibliografía */

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‎Bibliografía

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Taniajccrdenas: /* Síntesis biográfica */

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‎Síntesis biográfica

Taniajccrdenas: /* El descubrimiento de París */

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‎El descubrimiento de París

Taniajccrdenas: /* Inicios (1907-1912) */

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‎Inicios (1907-1912)

Cárdenas3 jc en 21:07 16 abr 2015

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 | nombre completo = Popova, Liubóv Serguéievna <br> Попо́ва, Любо́вь Серге́евна
 | imagen = Popova.jpg
-| tamaño = 150 px
+| tamaño =
 | descripción = Pintora y escenógrafa soviética
 | fecha de nacimiento = [[6 de mayo]] de [[1889]]

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 Nació en [[Ivanovski]], cerca de [[Moscú]], el  [[6 de mayo]] de [[1889]]. De familia rica,  hija de  [[Sergei Popova Maximovich]], exitoso comerciante de telas y patrón vigoroso de las artes y [[Liubov Vasilievna Zubova]], que provenía de una familia muy culta. Tenía dos hermanos y una hermana: Sergei era el mayor, luego Liubov, Pavel y Olga. Pavel se convirtió en un filósofo y el guardián del legado artístico de su hermana.
-Ella creció con un fuerte interés por el arte, especialmente la pintura italiana del Renacimiento. A los once años comenzó a tomar clases formales de arte en el hogar; por la edad de los 18 años se fue a estudiar con [[Stanislav Zhukovsky]], y en [[1908]] entró en los estudios privados de [[Konstantin Yuon]] e [[Iván Dudin]].
+Ella creció con un fuerte interés por el arte, especialmente la pintura italiana del Renacimiento. A los once años comenzó a tomar clases formales de arte en el hogar; por la edad de los 18 años se fue a estudiar con Stanislav Zhukovsky, y en [[1908]] entró en los estudios privados de [[Konstantin Yuon]] e [[Iván Dudin]].
 ===Inicios (1907-1912)===

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 El paso fundamental hacia su individualidad artística sobrevino gracias a un viaje a [[París]], realizado junto con su amiga [[Nadezhda Udaltsova]] en otoño de [[1912]]. En la ciudad del Sena contactó directamente con el arte de vanguardia francés del momento (principalmente el cubismo). La toma de contacto con este tipo de arte no era una novedad para ella, pues ya había podido acceder a él durante sus visitas a la colección Shchukin; a través de la consulta de revistas de arte francesas y rusas que incluían información y obras del cubismo francés; o por el propio contacto con artistas rusos interesados en el tema.
-Su acercamiento al cubismo, al igual que la mayoría de los artistas rusos, se llevó a cabo no tanto desde las obras de [[Picasso]] y [[Braque]], sino a través de las de [[Gleizes]], [[Metzinger]] o [[Le Fauconnier]]. De hecho, en París se inscribió en la academia “La Palette”, donde trabajó bajo la tutela de Metzinger y Le Fauconnier.
+Su acercamiento al cubismo, al igual que la mayoría de los artistas rusos, se llevó a cabo no tanto desde las obras de [[Picasso]] y [[Georges Braque|Braque]], sino a través de las de [[Albert Gleizes|Gleizes]], [[Jean Metzinger|Metzinger]] o [[Henri Le Fauconnier|Le Fauconnier]]. De hecho, en París se inscribió en la academia “La Palette”, donde trabajó bajo la tutela de Metzinger y Le Fauconnier.
 Durante este período resulta difícil atribuirle obras concretas, aunque sí se conservan varios cuadernos de apuntes con dibujos de figuras humanas que revelan una increíble energía en la ejecución. En los apuntes se puede apreciar una influencia diversa, con ciertos recuerdos a Cezanne en el tratamiento de la naturaleza o referencias al neoprimitivismo de Larionov y Goncharova en el dibujo simplificado de contornos recios.

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 Como complemento a su formación, Popova realizó también diversos viajes que ejercieron una influencia notable en su modo de entender la forma y el color en la obra. Así, en 1909 viajó a Kiev, donde visitó la iglesia de San Cirilo y conoció las obras religiosas del pintor simbolista [[Mijail Vrubel]]. En [[1910]] viajó a [[Italia]], quedando impresionada por [[Giotto]] y [[Pinturicchio]]. Ese mismo año visitó las ciudades rusas de Novgorod y Pskov, descubriendo la pintura de iconos y el arte religioso medieval. En [[1911]] viajó a [[San Petersburgo]], visitando las colecciones del Ermitage; y meses después a las ciudades rusas de [[Rostov]], [[Veliki]], [[Suzdal]], [[Yurev Polski]] o [[Pereyaslav]].
-A pesar de haberse establecido ya por su cuenta el año anterior en [[1912]] tomó la decisión de incorporarse al estudio colectivo La Torre, donde trabajó con artistas como [[Viktor Bart]], [[Vladimir Tatlin], [[Anna Troyanovskaya]] y [[Kiril Zdanevich]], lo que le proporcionó un fluido contacto con el ambiente artístico ruso del momento. Esta etapa de formación se completó con el descubrimiento de las últimas tendencias de la vanguardia europea a través de la colección de Sergei Shchukin en Moscú.
+A pesar de haberse establecido ya por su cuenta el año anterior en [[1912]] tomó la decisión de incorporarse al estudio colectivo La Torre, donde trabajó con artistas como [[Viktor Bart]], [[Vladímir Yevgráfovich Tatlin|Vladimir Tatlin]], [[Anna Troyanovskaya]] y [[Kiril Zdanevich]], lo que le proporcionó un fluido contacto con el ambiente artístico ruso del momento. Esta etapa de formación se completó con el descubrimiento de las últimas tendencias de la vanguardia europea a través de la colección de Sergei Shchukin en Moscú.
 ===El descubrimiento de París===

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 Popova participó dentro de esta opción artística con sus diseños teatrales y proyectos propagandísticos para celebrar actos comunistas, poniendo en práctica el arte para las masas. La primera participación para el teatro no llegó a realizarse, conservándose tan sólo estudios y bocetos de la artista.
-Se trataba de un encargo de [[Alexander Tairov]] en [[1920]] para el diseño de los decorados de [[Romeo y Julieta]], en los cuales se pueden observar verdaderas concomitancias con las Arquitecturas pictóricas.Fue en los diseños realizados para [[Vsevolod Meyerhold]] donde realizó unas obras que manifiestan una absoluta concreción del constructivismo.
+Se trataba de un encargo de [[Alexander Tairov]] en [[1920]] para el diseño de los decorados de [[Romeo y Julieta]], en los cuales se pueden observar verdaderas concomitancias con las Arquitecturas pictóricas. Fue en los diseños realizados para [[Vsevolod Meyerhold]] donde realizó unas obras que manifiestan una absoluta concreción del constructivismo.
 La obra más importante que realizó fue El magnífico cornudo, de 1921 -1922, la cual sigue los principios anunciados en las Construcciones dinámico-espaciales. Así, los elementos lineales se suceden en la escena, creando un efecto nuevo que se ve potenciado por la utilización de elementos modulares que se mueven mecánicamente. Estos módulos mecánicos eran especialmente importantes para el director, Meyerhold, porque permitían coordinar el movimiento de los actores, creando una integración biomecánica entre el hombre y la máquina.
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 También realizó el vestuario o prozodezhda ('ropa de trabajo', en este caso para actores), siguiendo los mismos criterios que la escenografía para conseguir una absoluta integración entre los elementos, acercándose, así, al concepto de obra de arte total. Este tipo de vestuario tuvo continuidad en los diseños de Rodchenko.
-Además, llevó a cabo, desde [[1921]] a [[1924]], obras de un carácter más práctico dentro del terreno de la tipografía, en las cuales utilizó letras en negrita asimétricas, colores yuxtapuestos, etc., como se puede observar en el Boceto para la portada de la revista musical “Hacia nuevas orillas” nº 1, 1923, que formalmente utiliza unos recursos recurrentes en la obra del [[EL Lissitzky]] y de Rodchenko.
+Además, llevó a cabo, desde [[1921]] a [[1924]], obras de un carácter más práctico dentro del terreno de la tipografía, en las cuales utilizó letras en negrita asimétricas, colores yuxtapuestos, etc., como se puede observar en el Boceto para la portada de la revista musical “Hacia nuevas orillas” nº 1, 1923, que formalmente utiliza unos recursos recurrentes en la obra del [[El Lissitzky]] y de Rodchenko.
 Es destacable su trabajo dentro del diseño textil, su obra más cercana al movimiento productivista. Durante [[1923]] y 1924 Stepanova y ella realizaron diseños de tejidos para la primera Fábrica de Estampado Textil del Estado de [[Moscú]]. En ellos utilizó principios muy cercanos a los de su obra pictórica, como combinaciones de colores, elementos geométricos, dibujos vivos y rítmicos. Estos diseños partían de la convicción, junto con Stepanova, de que el diseño textil debía surgir de las necesidades prácticas del consumidor y adecuarse a ellas, en detrimento de las consideraciones estéticas. Sin embargo, sus diseños conservaban, igualmente, una gran belleza formal.