Marcel Duchamp - Historial de revisiones

https://www.ecured.cu/index.php?action=history&feed=atom&title=Marcel_Duchamp Marcel Duchamp - Historial de revisiones 2026-09-26T14:26:32Z Historial de revisiones para esta página en el wiki MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=3530430&oldid=prev Carlos idict: Texto reemplazado: «<div align="justify">» por «» 2019-08-28T02:55:58Z

<p>Texto reemplazado: «<div align="justify">» por «»</p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 02:55 28 ago 2019</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l35" >Línea 35:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 35:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|notas        =  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|notas        =  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>}}</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>}}</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline"><div align="justify"></del>'''Marcel Duchamp.''' Conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el [[siglo XX]], constituyendo una de las principales figuras que luchó a favor de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad de una formación, preparación o talento.  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''Marcel Duchamp.''' Conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el [[siglo XX]], constituyendo una de las principales figuras que luchó a favor de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad de una formación, preparación o talento.  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>   </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>   </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Síntesis biográfica==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Síntesis biográfica==</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Primeros años===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Primeros años===</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline"><div align="justify"></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp era hermano de Raymond Duchamp-Villon y Gastón (Jacques Villon), los que influyeron en gran medida en su trabajo. En [[1902]], con catorce años, pinta sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que muestra paisajes de Blainville y realiza varios [[dibujo]]s con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él. En [[1904]] abandona el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vive con su hermano Gastón, ese mismo año se presenta al examen de la École des Beaux-Arts y suspende, motivo por el cual matricula en la escuela privada Académie Julian, abandonándola al poco tiempo por la vida en los cafés del barrio, donde llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp era hermano de Raymond Duchamp-Villon y Gastón (Jacques Villon), los que influyeron en gran medida en su trabajo. En [[1902]], con catorce años, pinta sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que muestra paisajes de Blainville y realiza varios [[dibujo]]s con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él. En [[1904]] abandona el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vive con su hermano Gastón, ese mismo año se presenta al examen de la École des Beaux-Arts y suspende, motivo por el cual matricula en la escuela privada Académie Julian, abandonándola al poco tiempo por la vida en los cafés del barrio, donde llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana.  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l47" >Línea 47:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 47:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Madurez artística===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Madurez artística===</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline"><div align="justify"></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa. Por este tiempo deja de frecuentar a sus hermanos y pasa a estar en contacto sólo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces empieza a interesarse por la plasmación pictórica de la idea del movimiento. El primer intento de esta línea es Joven triste en un tren, que el creador considera un esbozo y en la que además de por la nueva [[Línea (Artes visuales)|línea]] que abre, esta obra es notable por ser la primera vez en la que Marcel juega con las palabras en sus obras, pues según él eligió triste por su aliteración con tren. Su siguiente obra continuaría este camino: Desnudo bajando una escalera, del que pinta dos versiones.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa. Por este tiempo deja de frecuentar a sus hermanos y pasa a estar en contacto sólo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces empieza a interesarse por la plasmación pictórica de la idea del movimiento. El primer intento de esta línea es Joven triste en un tren, que el creador considera un esbozo y en la que además de por la nueva [[Línea (Artes visuales)|línea]] que abre, esta obra es notable por ser la primera vez en la que Marcel juega con las palabras en sus obras, pues según él eligió triste por su aliteración con tren. Su siguiente obra continuaría este camino: Desnudo bajando una escalera, del que pinta dos versiones.</div></td></tr> <tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l65" >Línea 65:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 65:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Escultor===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Escultor===</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline"><div align="justify"></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte [[ready-made|ready-made]]. Este último consistía en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Nuevo período caracterizado por el abandono de la pintura y su introducción hacia una corriente nihilista estética, planteando polémica e ironía en sus obras de arte, sobre todo, en objetos cotidianos ya realizados, los que sacaba de su contexto y les ponía su firma. El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista, siendo el primero de esta colección Rueda de bicicleta ([[1913]]),  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte [[ready-made|ready-made]]. Este último consistía en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Nuevo período caracterizado por el abandono de la pintura y su introducción hacia una corriente nihilista estética, planteando polémica e ironía en sus obras de arte, sobre todo, en objetos cotidianos ya realizados, los que sacaba de su contexto y les ponía su firma. El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista, siendo el primero de esta colección Rueda de bicicleta ([[1913]]),  </div></td></tr>  </table>

Carlos idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=3343306&oldid=prev Rosarino: /* Fuente */ 2019-04-11T16:09:28Z

<p>‎<span dir="auto"><span class="autocomment">Fuente</span></span></p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 16:09 11 abr 2019</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l89" >Línea 89:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 89:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Fuente==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Fuente==</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">*Colectivo de autores: Enciclopedia de Historia del Arte, Ed. Salvat, Barcelona, [[1984]].</del></div></td><td colspan="2"> </td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">*[http://www.babab.com  Revista de cultura Babab]</del></div></td><td colspan="2"> </td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">*[http://www.artehistoria.jcyl.es Portal ArteHistoria] </del></div></td><td colspan="2"> </td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">*[http://sepiensa.org.mx/contenidos/duchamp Ftp contenidos de Duchamp]</del></div></td><td colspan="2"> </td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[<del class="diffchange diffchange-inline">Category</del>:<del class="diffchange diffchange-inline">Artistas_de_la_plástica</del>]]</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">* Colectivo de autores: Enciclopedia de Historia del Arte''. Barcelona (Cataluña): Salvat, 1984.</ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">* [http://www.babab.com www.Babab.com] (revista de cultura).</ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">* [http://www.artehistoria.jcyl.es Portal ArteHistoria] </ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">* [http://sepiensa.org.mx/contenidos/duchamp «Marcel Duchamp»], artículo publicado en el sitio web Se Piensa (México).</ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">{{NF|1887|1968|Duchamp, Marcel}}</ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[<ins class="diffchange diffchange-inline">Categoría</ins>: <ins class="diffchange diffchange-inline">Pintores de Francia</ins>]]</div></td></tr>  </table>

Rosarino https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=2526045&oldid=prev Odalis jc.stgo en 12:54 12 ago 2015 2015-08-12T12:54:08Z

<p></p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 12:54 12 ago 2015</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l40" >Línea 40:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 40:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Primeros años===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Primeros años===</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><div align="justify"></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><div align="justify"></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp era hermano de Raymond Duchamp-Villon y Gastón (Jacques Villon), los que influyeron en gran medida en su trabajo. En [[1902]], con catorce años, pinta sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que muestra paisajes de Blainville y realiza varios <del class="diffchange diffchange-inline">dibujos </del>con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él. En [[1904]] abandona el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vive con su hermano Gastón, ese mismo año se presenta al examen de la École des Beaux-Arts y suspende, motivo por el cual matricula en la escuela privada Académie Julian, abandonándola al poco tiempo por la vida en los cafés del barrio, donde llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Luego de su servicio militar regresa a París en [[1906]] realizando dibujos humorísticos, en [[1907]] se seleccionaron cinco de estos en el primer Salón des Artistes <del class="diffchange diffchange-inline">[[</del>Humoristas<del class="diffchange diffchange-inline">]] </del>y en [[1908]] se eligieron para el Salon d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pinta durante los siguientes años con un estilo fauvista. Por aquel período hace un retrato a su padre (un retrato psicológico de su padre) y a su amigo el Doctor Dumochel, en el que están exagerados algunos rasgos físicos, respecto a lo que Duchamp comentaría que fue un primer intento de dotar de humor a su obra. En [[1910]] pinta La partida de ajedrez, en la que aparecen sus dos hermanos jugando al ajedrez en un jardín con sus mujeres abstraídas en sus cavilaciones. Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Salon d'Automne pasó a ser societaire, lo que suponía el derecho a exponer sin ser examinado previamente por un jurado.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp era hermano de Raymond Duchamp-Villon y Gastón (Jacques Villon), los que influyeron en gran medida en su trabajo. En [[1902]], con catorce años, pinta sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que muestra paisajes de Blainville y realiza varios <ins class="diffchange diffchange-inline">[[dibujo]]s </ins>con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él. En [[1904]] abandona el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vive con su hermano Gastón, ese mismo año se presenta al examen de la École des Beaux-Arts y suspende, motivo por el cual matricula en la escuela privada Académie Julian, abandonándola al poco tiempo por la vida en los cafés del barrio, donde llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana.  </div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Luego de su servicio militar regresa a París en [[1906]] realizando dibujos humorísticos, en [[1907]] se seleccionaron cinco de estos en el primer Salón des Artistes Humoristas y en [[1908]] se eligieron para el Salon d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pinta durante los siguientes años con un estilo fauvista. Por aquel período hace un retrato a su padre (un retrato psicológico de su padre) y a su amigo el Doctor Dumochel, en el que están exagerados algunos rasgos físicos, respecto a lo que Duchamp comentaría que fue un primer intento de dotar de <ins class="diffchange diffchange-inline">[[</ins>humor<ins class="diffchange diffchange-inline">]] </ins>a su obra. En [[1910]] pinta La partida de ajedrez, en la que aparecen sus dos hermanos jugando al ajedrez en un jardín con sus mujeres abstraídas en sus cavilaciones. Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Salon d'Automne pasó a ser societaire, lo que suponía el derecho a exponer sin ser examinado previamente por un jurado.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>   </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>   </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Aunque sus primeras pinturas mostraban talento, produjo pocas obras en comparación a otros artistas. Fue ésta una época de titubeos y experimentación con varias tendencias, pues quería inventar o encontrar su propio camino, en lugar de ser un mero intérprete de una teoría. Hasta [[1911]] explora todas las propuestas pictóricas que le ofrece el panorama moderno, desde los jirones del postimpresionismo hasta el color arbitrario de los fauves, para recalar finalmente en el cubismo, que empieza a cobrar presencia pública, inspirado por su hermano Jacques Villon y por sus visitas a la Galerie Kahnweiler. Marcel queda tan atrapado por el cubismo hasta el punto de pertenecer al grupo de Puteaux; grupo que se reunía los domingos por la tarde en casa de Villon que le permite coincidir con Kupka, de la Fresnaye y Picabia; y donde se abordaban temas como la cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina ([[arte retiniano]]). Fruto de estas nuevas ideas se propuso la tarea de representar la actividad mental de una partida de [[Ajedrez]], esfuerzo que desembocó en Retrato de jugadores de ajedrez, con una técnica que no destaca sobre otras obras cubistas, pero sí su intento de dar énfasis a la actividad mental en detrimento de la imagen retiniana.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Aunque sus primeras pinturas mostraban talento, produjo pocas obras en comparación a otros artistas. Fue ésta una época de titubeos y experimentación con varias tendencias, pues quería inventar o encontrar su propio camino, en lugar de ser un mero intérprete de una teoría. Hasta [[1911]] explora todas las propuestas pictóricas que le ofrece el panorama moderno, desde los jirones del postimpresionismo hasta el color arbitrario de los fauves, para recalar finalmente en el cubismo, que empieza a cobrar presencia pública, inspirado por su hermano Jacques Villon y por sus visitas a la Galerie Kahnweiler. Marcel queda tan atrapado por el cubismo hasta el punto de pertenecer al grupo de Puteaux; grupo que se reunía los domingos por la tarde en casa de Villon que le permite coincidir con Kupka, de la Fresnaye y Picabia; y donde se abordaban temas como la cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina ([[arte retiniano]]). Fruto de estas nuevas ideas se propuso la tarea de representar la actividad mental de una partida de [[Ajedrez]], esfuerzo que desembocó en Retrato de jugadores de ajedrez, con una técnica que no destaca sobre otras obras cubistas, pero sí su intento de dar énfasis a la actividad mental en detrimento de la imagen retiniana.</div></td></tr> </table>

Odalis jc.stgo https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=2450943&oldid=prev Mindy jc.stgo en 18:42 20 mar 2015 2015-03-20T18:42:16Z

<p></p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 18:42 20 mar 2015</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l50" >Línea 50:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 50:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Archivo:Desnudo_bajando_la_escalera.jpg|200px|thumb|right|Desnudo bajando una escalera]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Archivo:Desnudo_bajando_la_escalera.jpg|200px|thumb|right|Desnudo bajando una escalera]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Desnudo bajando una escalera ([[1912]]), sorprendió en primer lugar por su título, escrito en el mismo lienzo. El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas y que por supuesto no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica y aúna elementos del cubismo y futurismo. El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del Salón des Indépendants, pero Albert Gleizes le pidió a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente la obra, o que le cambiase el título, a lo que éstos accedieron. A propósito de este incidente, el artista recordaría más tarde: « (...) no repliqué. Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado los grupos». Este incidente animó a Marcel a seguir su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos. Es válido aclarar que ante la incomprensión parisina hay un éxito resonante en Nueva York, en cuya Exposición Internacional de Arte Moderno de 1913 conocida como Annory Show cuelga el Desnudo junto a otras tres significativas obras de este período.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Desnudo bajando una escalera ([[1912]]), sorprendió en primer lugar por su título, escrito en el mismo lienzo. El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas y que por supuesto no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica y aúna elementos del cubismo y futurismo. El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del Salón des Indépendants, pero Albert Gleizes le pidió a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente la obra, o que le cambiase el título, a lo que éstos accedieron. A propósito de este incidente, el artista recordaría más tarde: « (...) no repliqué. Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado los grupos». Este incidente animó a Marcel a seguir su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos. Es válido aclarar que ante la incomprensión parisina hay un éxito resonante en Nueva York, en cuya Exposición Internacional de Arte Moderno de <ins class="diffchange diffchange-inline">[[</ins>1913<ins class="diffchange diffchange-inline">]] </ins>conocida como Annory Show cuelga el Desnudo junto a otras tres significativas obras de este período.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ese mismo año Duchamp asiste con Picabia y Apollinaire a la representación de Impressions d'Afrique, obra teatral de Raymond Roussel cuya delirante fantasía maquinista les causa gran impresión, quedando influenciado por este y por Jules Laforgue, según Tomkins. Del primero aunque creaba su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos, como más tarde reveló el propio Roussel, le atrajo la «locura de lo inesperado» y el descubrimiento de una obra que parte únicamente de la imaginación del autor, pues para Roussel las obras no debían contener «nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios» y del segundo le atraerían su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ese mismo año Duchamp asiste con Picabia y Apollinaire a la representación de Impressions d'Afrique, obra teatral de Raymond Roussel cuya delirante fantasía maquinista les causa gran impresión, quedando influenciado por este y por Jules Laforgue, según Tomkins. Del primero aunque creaba su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos, como más tarde reveló el propio Roussel, le atrajo la «locura de lo inesperado» y el descubrimiento de una obra que parte únicamente de la imaginación del autor, pues para Roussel las obras no debían contener «nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios» y del segundo le atraerían su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales.  </div></td></tr>  </table>

Mindy jc.stgo https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=2450919&oldid=prev Mindy jc.stgo en 18:25 20 mar 2015 2015-03-20T18:25:51Z

<p></p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 18:25 20 mar 2015</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l77" >Línea 77:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 77:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>En sus ready-mades la problemática de las sombras proyectadas muestra como lo infraleve es para Duchamp un modo de pasar de la segunda a la tercera dimensión, puesto que otorgaría a la obra un relieve y por otro lado crea un espacio óptico que contradice las leyes físicas. Ese es al fin y al cabo, uno de sus principales intereses, escapar de lo científico. Pese a sus conocimientos en el ámbito de la matemática y la física y sus estudios sobre la cuarta dimensión, su actitud vital siempre fue más fuerte, y cuando utilizó sus premisas fue para relativizarlas aportando su lógica personal, donde las aparentes contradicciones se superponen sin perder su significado. Superando a través de sus complejas instalaciones el ámbito físico, pero también lo artístico desde todas sus convenciones. Además de desarrollar su visión tan personal del amor y el arte creó toda una categoría simultáneamente que arranca de nuestros instintos. Lo infraleve conlleva una profunda observación, una poética francamente sugestiva que culmina en cada obra una coherencia semántica común a toda su producción.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>En sus ready-mades la problemática de las sombras proyectadas muestra como lo infraleve es para Duchamp un modo de pasar de la segunda a la tercera dimensión, puesto que otorgaría a la obra un relieve y por otro lado crea un espacio óptico que contradice las leyes físicas. Ese es al fin y al cabo, uno de sus principales intereses, escapar de lo científico. Pese a sus conocimientos en el ámbito de la matemática y la física y sus estudios sobre la cuarta dimensión, su actitud vital siempre fue más fuerte, y cuando utilizó sus premisas fue para relativizarlas aportando su lógica personal, donde las aparentes contradicciones se superponen sin perder su significado. Superando a través de sus complejas instalaciones el ámbito físico, pero también lo artístico desde todas sus convenciones. Además de desarrollar su visión tan personal del amor y el arte creó toda una categoría simultáneamente que arranca de nuestros instintos. Lo infraleve conlleva una profunda observación, una poética francamente sugestiva que culmina en cada obra una coherencia semántica común a toda su producción.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Además de los ready-mades construye máquinas ópticas e interviene en películas de Man Ray, Picabia y Hans Richter, entre las que destaca Anemic Cinema (1925). A lo largo de los años treinta y cuarenta mantiene estrechas relaciones con André Breton y los surrealistas, para los que realiza el montaje de distintas exposiciones; como la famosa Exposición Internacional del Surrealismo de París, en 1938; o la Puerta Gradiva (1937), para la galería del mismo nombre fundada por Breton. Entre 1946 y 1966 trabaja de forma reservada en Étant donnés, una instalación que no se conocerá públicamente hasta después de su muerte y que constituye su gran legado, al mismo nivel del Gran Vidrio. En [[1955]] adquirió la ciudadanía de los [[Estados Unidos]], donde tuvo gran influencia en la escena artística de los años cincuenta y sesenta, tanto sobre pintores como Rauschenberg y Jasper Johns  como sobre el músico John Cage o el coreógrafo Merce Cunningham; y en Europa también dejó su huella en las prácticas artísticas no convencionales de grupos como Fluxus o lo que se dará en llamar "arte de acción". Cuando muere en Neully, en [[1968]], el carácter axial de su figura en el arte de nuestro siglo estará ya plenamente reconocida.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Además de los ready-mades construye máquinas ópticas e interviene en películas de Man Ray, Picabia y Hans Richter, entre las que destaca Anemic Cinema (1925). A lo largo de los años treinta y cuarenta mantiene estrechas relaciones con André Breton y los surrealistas, para los que realiza el montaje de distintas exposiciones; como la famosa Exposición Internacional del Surrealismo de París, en 1938; o la Puerta Gradiva (1937), para la galería del mismo nombre fundada por Breton. Entre 1946 y <ins class="diffchange diffchange-inline">[[</ins>1966<ins class="diffchange diffchange-inline">]] </ins>trabaja de forma reservada en Étant donnés, una instalación que no se conocerá públicamente hasta después de su muerte y que constituye su gran legado, al mismo nivel del Gran Vidrio. En [[1955]] adquirió la ciudadanía de los [[Estados Unidos]], donde tuvo gran influencia en la escena artística de los años cincuenta y sesenta, tanto sobre pintores como Rauschenberg y Jasper Johns  como sobre el músico John Cage o el coreógrafo Merce Cunningham; y en Europa también dejó su huella en las prácticas artísticas no convencionales de grupos como Fluxus o lo que se dará en llamar "arte de acción". Cuando muere en Neully, en [[1968]], el carácter axial de su figura en el arte de nuestro siglo estará ya plenamente reconocida.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Trascendencia artística==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Trascendencia artística==</div></td></tr> </table>

Mindy jc.stgo https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=2450911&oldid=prev Mindy jc.stgo en 18:21 20 mar 2015 2015-03-20T18:21:34Z

<p></p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 18:21 20 mar 2015</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l58" >Línea 58:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 58:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Luego se encamina solo a Munich y allí se dedica a trabajar en pinturas centradas en el movimiento entendido como tránsito entre dos estados, estudiando para ello tratados de perspectiva, geometría y matemáticas. De esta época son los primeros bocetos de El Gran Vidrio y aparece el tema de las vírgenes y su transición a novia, tema que trabajaría durante mucho tiempo. Empezó por los dibujos de la Virgen, después continuó con la pintura El tránsito de la virgen a la novia y culminó con Novia. Según algunos críticos, como Jerrold Seigel, los cuadros no versan de la iniciación sexual, sino de la transición al estado justamente anterior, de inocencia expectante.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Luego se encamina solo a Munich y allí se dedica a trabajar en pinturas centradas en el movimiento entendido como tránsito entre dos estados, estudiando para ello tratados de perspectiva, geometría y matemáticas. De esta época son los primeros bocetos de El Gran Vidrio y aparece el tema de las vírgenes y su transición a novia, tema que trabajaría durante mucho tiempo. Empezó por los dibujos de la Virgen, después continuó con la pintura El tránsito de la virgen a la novia y culminó con Novia. Según algunos críticos, como Jerrold Seigel, los cuadros no versan de la iniciación sexual, sino de la transición al estado justamente anterior, de inocencia expectante.  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp viaja a [[Nueva York]] en [[1915]]. Ya por entonces había acusado la influencia del futurismo que venía de Italia desde 1910 y, sobre todo, de Dadá, el más radical de los frutos de la vanguardia florecido en [[1914]] en el Cabaret Voltaire de Zurich. Aquí cuenta con el apoyo del matrimonio Arensberg, en adelante los mayores coleccionistas de su obra; y su reencuentro americano con Picabia o la relación con personajes como Beatrice Wood y el fotógrafo Man Ray refuerzan la orientación dadaísta.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp viaja a [[Nueva York]] en [[1915]]. Ya por entonces había acusado la influencia del futurismo que venía de Italia desde <ins class="diffchange diffchange-inline">[[</ins>1910<ins class="diffchange diffchange-inline">]] </ins>y, sobre todo, de Dadá, el más radical de los frutos de la vanguardia florecido en [[1914]] en el Cabaret Voltaire de Zurich. Aquí cuenta con el apoyo del matrimonio Arensberg, en adelante los mayores coleccionistas de su obra; y su reencuentro americano con Picabia o la relación con personajes como Beatrice Wood y el fotógrafo Man Ray refuerzan la orientación dadaísta.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>A partir de este año pinta muy pocos cuadros, aunque continua trabajando hasta [[1923]] en su obra maestra ''La novia puesta al desnudo por sus solteros'', conocido también como ''El gran vidrio'', obra abstracta realizada en pintura y alambre sobre vidrio; recibida con  gran entusiasmo por parte de los surrealistas y cuyo original se encuentra en el museo de Filadelfia todo trizado debido a su permanencia debajo de la cama de Duchamp, quien al darse cuenta que la obra estaba hecha pedacitos, dedica unas semanas a reconstruirla en la casa de una amiga dándola entonces por "definitivamente inacabada". La elección del cristal como soporte se encuentra en relación con sus propiedades ópticas y también con la luz, el color y la materia, conjunto remite a toda nuestra capacidad sensorial, estando presente la transparencia como interpretación visual de lo infrafino. Con el Gran Vidrio; una pintura que empieza a dejar de serIo, pero también un mecanismo virtual; finaliza oficialmente su carrera como pintor.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>A partir de este año pinta muy pocos cuadros, aunque continua trabajando hasta [[1923]] en su obra maestra ''La novia puesta al desnudo por sus solteros'', conocido también como ''El gran vidrio'', obra abstracta realizada en pintura y alambre sobre vidrio; recibida con  gran entusiasmo por parte de los surrealistas y cuyo original se encuentra en el museo de Filadelfia todo trizado debido a su permanencia debajo de la cama de Duchamp, quien al darse cuenta que la obra estaba hecha pedacitos, dedica unas semanas a reconstruirla en la casa de una amiga dándola entonces por "definitivamente inacabada". La elección del cristal como soporte se encuentra en relación con sus propiedades ópticas y también con la luz, el color y la materia, conjunto remite a toda nuestra capacidad sensorial, estando presente la transparencia como interpretación visual de lo infrafino. Con el Gran Vidrio; una pintura que empieza a dejar de serIo, pero también un mecanismo virtual; finaliza oficialmente su carrera como pintor.</div></td></tr>  </table>

Mindy jc.stgo https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=2032899&oldid=prev Odalis jc.stgo: /* Madurez artística */ 2013-09-06T20:15:14Z

<p>‎<span dir="auto"><span class="autocomment">Madurez artística</span></span></p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 20:15 6 sep 2013</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l48" >Línea 48:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 48:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa. Por este tiempo deja de frecuentar a sus hermanos y pasa a estar en contacto sólo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces empieza a interesarse por la plasmación pictórica de la idea del movimiento. El primer intento de esta línea es Joven triste en un tren, que el creador considera un esbozo y en la que además de por la nueva [[Línea (Artes visuales)|línea]] que abre, esta obra es notable por ser la primera vez en la que Marcel juega con las palabras en sus obras, pues según él eligió triste por su aliteración con tren. Su siguiente obra continuaría este camino: Desnudo bajando una escalera, del que pinta dos versiones.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa. Por este tiempo deja de frecuentar a sus hermanos y pasa a estar en contacto sólo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces empieza a interesarse por la plasmación pictórica de la idea del movimiento. El primer intento de esta línea es Joven triste en un tren, que el creador considera un esbozo y en la que además de por la nueva [[Línea (Artes visuales)|línea]] que abre, esta obra es notable por ser la primera vez en la que Marcel juega con las palabras en sus obras, pues según él eligió triste por su aliteración con tren. Su siguiente obra continuaría este camino: Desnudo bajando una escalera, del que pinta dos versiones.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Archivo:<del class="diffchange diffchange-inline">pinturam</del>.<del class="diffchange diffchange-inline">JPG</del>|200px|thumb|right|Desnudo bajando una escalera]]</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Archivo:<ins class="diffchange diffchange-inline">Desnudo_bajando_la_escalera</ins>.<ins class="diffchange diffchange-inline">jpg</ins>|200px|thumb|right|Desnudo bajando una escalera]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Desnudo bajando una escalera ([[1912]]), sorprendió en primer lugar por su título, escrito en el mismo lienzo. El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas y que por supuesto no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica y aúna elementos del cubismo y futurismo. El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del Salón des Indépendants, pero Albert Gleizes le pidió a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente la obra, o que le cambiase el título, a lo que éstos accedieron. A propósito de este incidente, el artista recordaría más tarde: « (...) no repliqué. Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado los grupos». Este incidente animó a Marcel a seguir su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos. Es válido aclarar que ante la incomprensión parisina hay un éxito resonante en Nueva York, en cuya Exposición Internacional de Arte Moderno de 1913 conocida como Annory Show cuelga el Desnudo junto a otras tres significativas obras de este período.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Desnudo bajando una escalera ([[1912]]), sorprendió en primer lugar por su título, escrito en el mismo lienzo. El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas y que por supuesto no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica y aúna elementos del cubismo y futurismo. El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del Salón des Indépendants, pero Albert Gleizes le pidió a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente la obra, o que le cambiase el título, a lo que éstos accedieron. A propósito de este incidente, el artista recordaría más tarde: « (...) no repliqué. Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado los grupos». Este incidente animó a Marcel a seguir su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos. Es válido aclarar que ante la incomprensión parisina hay un éxito resonante en Nueva York, en cuya Exposición Internacional de Arte Moderno de 1913 conocida como Annory Show cuelga el Desnudo junto a otras tres significativas obras de este período.</div></td></tr> <tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l54" >Línea 54:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 54:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ese mismo año Duchamp asiste con Picabia y Apollinaire a la representación de Impressions d'Afrique, obra teatral de Raymond Roussel cuya delirante fantasía maquinista les causa gran impresión, quedando influenciado por este y por Jules Laforgue, según Tomkins. Del primero aunque creaba su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos, como más tarde reveló el propio Roussel, le atrajo la «locura de lo inesperado» y el descubrimiento de una obra que parte únicamente de la imaginación del autor, pues para Roussel las obras no debían contener «nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios» y del segundo le atraerían su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ese mismo año Duchamp asiste con Picabia y Apollinaire a la representación de Impressions d'Afrique, obra teatral de Raymond Roussel cuya delirante fantasía maquinista les causa gran impresión, quedando influenciado por este y por Jules Laforgue, según Tomkins. Del primero aunque creaba su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos, como más tarde reveló el propio Roussel, le atrajo la «locura de lo inesperado» y el descubrimiento de una obra que parte únicamente de la imaginación del autor, pues para Roussel las obras no debían contener «nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios» y del segundo le atraerían su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales.  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Archivo:Marcel_Duchamp_chess.jpg‎|150px|thumb|left|<del class="diffchange diffchange-inline">MarcelDuchamp.jpg</del>]]</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Archivo:Marcel_Duchamp_chess.jpg‎|150px|thumb|left|<ins class="diffchange diffchange-inline">Marcel Duchamp</ins>]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Luego se encamina solo a Munich y allí se dedica a trabajar en pinturas centradas en el movimiento entendido como tránsito entre dos estados, estudiando para ello tratados de perspectiva, geometría y matemáticas. De esta época son los primeros bocetos de El Gran Vidrio y aparece el tema de las vírgenes y su transición a novia, tema que trabajaría durante mucho tiempo. Empezó por los dibujos de la Virgen, después continuó con la pintura El tránsito de la virgen a la novia y culminó con Novia. Según algunos críticos, como Jerrold Seigel, los cuadros no versan de la iniciación sexual, sino de la transición al estado justamente anterior, de inocencia expectante.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Luego se encamina solo a Munich y allí se dedica a trabajar en pinturas centradas en el movimiento entendido como tránsito entre dos estados, estudiando para ello tratados de perspectiva, geometría y matemáticas. De esta época son los primeros bocetos de El Gran Vidrio y aparece el tema de las vírgenes y su transición a novia, tema que trabajaría durante mucho tiempo. Empezó por los dibujos de la Virgen, después continuó con la pintura El tránsito de la virgen a la novia y culminó con Novia. Según algunos críticos, como Jerrold Seigel, los cuadros no versan de la iniciación sexual, sino de la transición al estado justamente anterior, de inocencia expectante.  </div></td></tr>  </table>

Odalis jc.stgo https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=2032874&oldid=prev Odalis jc.stgo en 19:56 6 sep 2013 2013-09-06T19:56:38Z

<p></p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 19:56 6 sep 2013</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l35" >Línea 35:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 35:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|notas        =  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|notas        =  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>}}</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>}}</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><div align="justify">'''Marcel Duchamp''' Conocido por su actividad artística <del class="diffchange diffchange-inline">cuya </del>obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el [[siglo XX]], constituyendo una de las principales figuras que luchó a favor de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad de una formación, preparación o talento.  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><div align="justify">'''Marcel Duchamp<ins class="diffchange diffchange-inline">.</ins>''' Conocido por su actividad artística<ins class="diffchange diffchange-inline">, su </ins>obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el [[siglo XX]], constituyendo una de las principales figuras que luchó a favor de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad de una formación, preparación o talento.  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>   </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>   </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==<del class="diffchange diffchange-inline">Vida y obra</del>==</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==<ins class="diffchange diffchange-inline">Síntesis biográfica</ins>==</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Primeros años===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Primeros años===</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><div align="justify"></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><div align="justify"></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">Arte irrespetuoso, provocativo, antidogmático, despreocupado, en fin, arte revolucionario, es el de Marcel Duchamp. Francés que otorga igual importancia al acto de introducir un urinario masculino en una galería como al leve proceso de acumulación de polvo sobre los tamices de El Gran Vidrio, destruyendo de esta forma el mito del creador y con una estética que muchos juzgaban caduca. Así lo afirma él: «Utilización de un aparato para coleccionar y para transformar todas las pequeñas manifestaciones externas de energía (en exceso o desperdiciadas) del hombre, como por ejemplo: el exceso de presión sobre un interruptor eléctrico, la exhalación del humo del tabaco, el crecimiento del cabello y de las uñas, la caída de la orina y de la mierda, los movimientos impulsivos del miedo, de asombro, la risa, la caída de las lágrimas, los gestos demostrativos de las manos, las miradas duras, los brazos que cuelgan a lo largo del cuerpo, el estiramiento, la expectoración corriente o de sangre, los vómitos, la eyaculación, el estornudo, el remolino o pelo rebelde, el ruido al sonarse, el ronquido, los tics, los desmayos, ira, silbido, bostezos.» Energías perdidas, elementos que pasan desapercibidos a pesar de ser tan humanos, fueron los que inspiraron al artista y llenaron su obra de luz y erotismo.</del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp era hermano de Raymond Duchamp-Villon y Gastón (Jacques Villon), los que influyeron en gran medida en su trabajo. En [[1902]], con catorce años, pinta sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que muestra paisajes de Blainville y realiza varios dibujos con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él. En [[1904]] abandona el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vive con su hermano Gastón, <ins class="diffchange diffchange-inline">ese </ins>mismo año se presenta al examen de la École des Beaux-Arts y suspende, motivo por el cual matricula en la escuela privada Académie Julian, abandonándola al poco tiempo por la vida en los cafés del barrio, donde llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Luego de su servicio militar regresa a París en [[1906]] realizando dibujos humorísticos, en [[1907]] se seleccionaron cinco de estos en el primer Salón des Artistes [[Humoristas]] y en [[1908]] se eligieron para el Salon d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pinta durante los siguientes años con un estilo fauvista. Por aquel período hace un retrato a su padre (un retrato psicológico de su padre) y a su amigo el Doctor Dumochel, en el que están exagerados algunos rasgos físicos, respecto a lo que Duchamp comentaría que fue un primer intento de dotar de humor a su obra. En [[1910]] pinta La partida de ajedrez, en la que aparecen sus dos hermanos jugando al ajedrez en un jardín con sus mujeres abstraídas en sus cavilaciones. Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Salon d'Automne pasó a ser societaire, lo que suponía el derecho a exponer sin ser examinado previamente por un jurado.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline"> </ins></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp era hermano de Raymond Duchamp-Villon y Gastón (Jacques Villon), los que influyeron en gran medida en su trabajo. En [[1902]], con catorce años, pinta sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que muestra paisajes de Blainville y realiza varios dibujos con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él. En [[1904]]abandona el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vive con su hermano Gastón, mismo año <del class="diffchange diffchange-inline">en el que </del>se presenta al examen de la École des Beaux-Arts y suspende, motivo por el cual matricula en la escuela privada Académie Julian, abandonándola al poco tiempo por la vida en los cafés del barrio, donde llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Luego de su servicio militar regresa a París en [[1906]] realizando dibujos humorísticos, en [[1907]] se seleccionaron cinco de estos en el primer Salón des Artistes [[Humoristas]] y en [[1908]] se eligieron para el Salon d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pinta durante los siguientes años con un estilo fauvista. Por aquel período hace un retrato a su padre (un retrato psicológico de su padre) y a su amigo el Doctor Dumochel, en el que están exagerados algunos rasgos físicos, respecto a lo que Duchamp comentaría que fue un primer intento de dotar de humor a su obra. En [[1910]] pinta La partida de ajedrez, en la que aparecen sus dos hermanos jugando al ajedrez en un jardín con sus mujeres abstraídas en sus cavilaciones. Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Salon d'Automne pasó a ser societaire, lo que suponía el derecho a exponer sin ser examinado previamente por un jurado.  </div></td><td colspan="2"> </td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Aunque sus primeras pinturas mostraban talento, produjo pocas obras en comparación a otros artistas. Fue ésta una época de titubeos y experimentación con varias tendencias, pues quería inventar o encontrar su propio camino, en lugar de ser un mero intérprete de una teoría. Hasta [[1911]] explora todas las propuestas pictóricas que le ofrece el panorama moderno, desde los jirones del postimpresionismo hasta el color arbitrario de los fauves, para recalar finalmente en el cubismo, que empieza a cobrar presencia pública, inspirado por su hermano Jacques Villon y por sus visitas a la Galerie Kahnweiler. Marcel queda tan atrapado por el cubismo hasta el punto de pertenecer al grupo de Puteaux; grupo que se reunía los domingos por la tarde en casa de Villon que le permite coincidir con Kupka, de la Fresnaye y Picabia; y donde se abordaban temas como la cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina ([[arte retiniano]]). Fruto de estas nuevas ideas se propuso la tarea de representar la actividad mental de una partida de [[Ajedrez]], esfuerzo que desembocó en Retrato de jugadores de ajedrez, con una técnica que no destaca sobre otras obras cubistas, pero sí su intento de dar énfasis a la actividad mental en detrimento de la imagen retiniana.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Aunque sus primeras pinturas mostraban talento, produjo pocas obras en comparación a otros artistas. Fue ésta una época de titubeos y experimentación con varias tendencias, pues quería inventar o encontrar su propio camino, en lugar de ser un mero intérprete de una teoría. Hasta [[1911]] explora todas las propuestas pictóricas que le ofrece el panorama moderno, desde los jirones del postimpresionismo hasta el color arbitrario de los fauves, para recalar finalmente en el cubismo, que empieza a cobrar presencia pública, inspirado por su hermano Jacques Villon y por sus visitas a la Galerie Kahnweiler. Marcel queda tan atrapado por el cubismo hasta el punto de pertenecer al grupo de Puteaux; grupo que se reunía los domingos por la tarde en casa de Villon que le permite coincidir con Kupka, de la Fresnaye y Picabia; y donde se abordaban temas como la cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina ([[arte retiniano]]). Fruto de estas nuevas ideas se propuso la tarea de representar la actividad mental de una partida de [[Ajedrez]], esfuerzo que desembocó en Retrato de jugadores de ajedrez, con una técnica que no destaca sobre otras obras cubistas, pero sí su intento de dar énfasis a la actividad mental en detrimento de la imagen retiniana.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l60" >Línea 60:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 59:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp viaja a [[Nueva York]] en [[1915]]. Ya por entonces había acusado la influencia del futurismo que venía de Italia desde 1910 y, sobre todo, de Dadá, el más radical de los frutos de la vanguardia florecido en [[1914]] en el Cabaret Voltaire de Zurich. Aquí cuenta con el apoyo del matrimonio Arensberg, en adelante los mayores coleccionistas de su obra; y su reencuentro americano con Picabia o la relación con personajes como Beatrice Wood y el fotógrafo Man Ray refuerzan la orientación dadaísta.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Duchamp viaja a [[Nueva York]] en [[1915]]. Ya por entonces había acusado la influencia del futurismo que venía de Italia desde 1910 y, sobre todo, de Dadá, el más radical de los frutos de la vanguardia florecido en [[1914]] en el Cabaret Voltaire de Zurich. Aquí cuenta con el apoyo del matrimonio Arensberg, en adelante los mayores coleccionistas de su obra; y su reencuentro americano con Picabia o la relación con personajes como Beatrice Wood y el fotógrafo Man Ray refuerzan la orientación dadaísta.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>A partir de este año pinta muy pocos cuadros, aunque continua trabajando hasta [[1923]] en su obra maestra La novia puesta al desnudo por sus solteros, conocido también como El gran vidrio<del class="diffchange diffchange-inline">. Obra </del>abstracta realizada en pintura y alambre sobre vidrio; recibida con  gran entusiasmo por parte de los surrealistas y cuyo original se encuentra en el museo de Filadelfia todo trizado debido a su permanencia debajo de la cama de Duchamp, quien al darse cuenta que la obra estaba hecha pedacitos, dedica unas semanas a reconstruirla en la casa de una amiga dándola entonces por "definitivamente inacabada". La elección del cristal como soporte se encuentra en relación con sus propiedades ópticas y también con la luz, el color y la materia, conjunto remite a toda nuestra capacidad sensorial, estando presente la transparencia como interpretación visual de lo infrafino. Con el Gran Vidrio; una pintura que empieza a dejar de serIo, pero también un mecanismo virtual; finaliza oficialmente su carrera como pintor.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>A partir de este año pinta muy pocos cuadros, aunque continua trabajando hasta [[1923]] en su obra maestra <ins class="diffchange diffchange-inline">''</ins>La novia puesta al desnudo por sus solteros<ins class="diffchange diffchange-inline">''</ins>, conocido también como <ins class="diffchange diffchange-inline">''</ins>El gran vidrio<ins class="diffchange diffchange-inline">'', obra </ins>abstracta realizada en pintura y alambre sobre vidrio; recibida con  gran entusiasmo por parte de los surrealistas y cuyo original se encuentra en el museo de Filadelfia todo trizado debido a su permanencia debajo de la cama de Duchamp, quien al darse cuenta que la obra estaba hecha pedacitos, dedica unas semanas a reconstruirla en la casa de una amiga dándola entonces por "definitivamente inacabada". La elección del cristal como soporte se encuentra en relación con sus propiedades ópticas y también con la luz, el color y la materia, conjunto remite a toda nuestra capacidad sensorial, estando presente la transparencia como interpretación visual de lo infrafino. Con el Gran Vidrio; una pintura que empieza a dejar de serIo, pero también un mecanismo virtual; finaliza oficialmente su carrera como pintor.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Escultor===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Escultor===</div></td></tr> <tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l80" >Línea 80:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 80:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Trascendencia artística==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Trascendencia artística==</div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Arte irrespetuoso, provocativo, antidogmático, despreocupado, en fin,  arte revolucionario, es el de Marcel Duchamp. Otorga igual  importancia al acto de introducir un urinario masculino en una galería  como al leve proceso de acumulación de polvo sobre los tamices de ''El Gran Vidrio'', destruyendo de esta forma el mito del creador y con una  estética que muchos juzgaban caduca. Así lo afirma él: </ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">{{Sistema:Cita|«Utilización de  un aparato para coleccionar y para transformar todas las pequeñas  manifestaciones externas de energía (en exceso o desperdiciadas) del  hombre, como por ejemplo: el exceso de presión sobre un interruptor  eléctrico, la exhalación del humo del tabaco, el crecimiento del cabello  y de las uñas, la caída de la orina y de la mierda, los movimientos  impulsivos del miedo, de asombro, la risa, la caída de las lágrimas, los  gestos demostrativos de las manos, las miradas duras, los brazos que  cuelgan a lo largo del cuerpo, el estiramiento, la expectoración  corriente o de sangre, los vómitos, la eyaculación, el estornudo, el  remolino o pelo rebelde, el ruido al sonarse, el ronquido, los tics, los  desmayos, ira, silbido, bostezos.» }}</ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Energías perdidas, elementos que  pasan desapercibidos a pesar de ser tan humanos, fueron los que  inspiraron al artista y llenaron su obra de luz y erotismo.</ins></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Su período creativo fue corto, dejando que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado y aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del [[Surrealismo]], el [[Dadá]], el [[Pop art]] y el [[Arte conceptual]], manteniéndose como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad en la actualidad. Toda su obra es una burla al espectador, llena de humor, ironía y parodia.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Su período creativo fue corto, dejando que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado y aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del [[Surrealismo]], el [[Dadá]], el [[Pop art]] y el [[Arte conceptual]], manteniéndose como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad en la actualidad. Toda su obra es una burla al espectador, llena de humor, ironía y parodia.</div></td></tr>  </table>

Odalis jc.stgo https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=2032721&oldid=prev Odalis jc.stgo en 18:02 6 sep 2013 2013-09-06T18:02:18Z

<p></p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 18:02 6 sep 2013</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l7" >Línea 7:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 7:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|descripción  =Artísta de la Plástica.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|descripción  =Artísta de la Plástica.  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|fecha de nacimiento =[[28 de julio]] de [[1887]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|fecha de nacimiento =[[28 de julio]] de [[1887]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|lugar de nacimiento = Blainville-Crevol, <del class="diffchange diffchange-inline">[[</del>Francia<del class="diffchange diffchange-inline">]]</del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|lugar de nacimiento = Blainville-Crevol, <ins class="diffchange diffchange-inline">{{Bandera2|</ins>Francia<ins class="diffchange diffchange-inline">}}</ins></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|fecha de fallecimiento =[[2 de octubre]] de [[1968]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|fecha de fallecimiento =[[2 de octubre]] de [[1968]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|lugar de fallecimiento =[[Nruilly Sur Seine]], Francia</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|lugar de fallecimiento =[[Nruilly Sur Seine]], <ins class="diffchange diffchange-inline">{{Bandera2|</ins>Francia<ins class="diffchange diffchange-inline">}}</ins></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|causa muerte =  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|causa muerte =  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|residencia  =  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|residencia  =  </div></td></tr> <tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l27" >Línea 27:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 27:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|padres      =  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|padres      =  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|familiares  =  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|familiares  =  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|obras        = Desnudo bajando una escalera<del class="diffchange diffchange-inline">, </del>El gran vidrio<del class="diffchange diffchange-inline">, </del>Rueda de Bicicleta</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|obras        = Desnudo bajando una escalera <ins class="diffchange diffchange-inline"><br></ins>El gran vidrio<ins class="diffchange diffchange-inline"><br></ins>Rueda de Bicicleta</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|premios      =  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|premios      =  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|titulos      =  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>|titulos      =  </div></td></tr>  </table>

Odalis jc.stgo https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp&diff=1839959&oldid=prev Yudelmis jc.cmg: /* Madurez artística */ 2013-03-23T12:46:18Z

<p>‎<span dir="auto"><span class="autocomment">Madurez artística</span></span></p> <table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="es"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">← Revisión anterior</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #222; text-align: center;">Revisión del 12:46 23 mar 2013</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l55" >Línea 55:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 55:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ese mismo año Duchamp asiste con Picabia y Apollinaire a la representación de Impressions d'Afrique, obra teatral de Raymond Roussel cuya delirante fantasía maquinista les causa gran impresión, quedando influenciado por este y por Jules Laforgue, según Tomkins. Del primero aunque creaba su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos, como más tarde reveló el propio Roussel, le atrajo la «locura de lo inesperado» y el descubrimiento de una obra que parte únicamente de la imaginación del autor, pues para Roussel las obras no debían contener «nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios» y del segundo le atraerían su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ese mismo año Duchamp asiste con Picabia y Apollinaire a la representación de Impressions d'Afrique, obra teatral de Raymond Roussel cuya delirante fantasía maquinista les causa gran impresión, quedando influenciado por este y por Jules Laforgue, según Tomkins. Del primero aunque creaba su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos, como más tarde reveló el propio Roussel, le atrajo la «locura de lo inesperado» y el descubrimiento de una obra que parte únicamente de la imaginación del autor, pues para Roussel las obras no debían contener «nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios» y del segundo le atraerían su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales.  </div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Archivo:<del class="diffchange diffchange-inline">MarcelDuchamp</del>.<del class="diffchange diffchange-inline">jpg</del>|150px|thumb|left|MarcelDuchamp.jpg]]</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Archivo:<ins class="diffchange diffchange-inline">Marcel_Duchamp_chess</ins>.<ins class="diffchange diffchange-inline">jpg‎</ins>|150px|thumb|left|MarcelDuchamp.jpg]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Luego se encamina solo a Munich y allí se dedica a trabajar en pinturas centradas en el movimiento entendido como tránsito entre dos estados, estudiando para ello tratados de perspectiva, geometría y matemáticas. De esta época son los primeros bocetos de El Gran Vidrio y aparece el tema de las vírgenes y su transición a novia, tema que trabajaría durante mucho tiempo. Empezó por los dibujos de la Virgen, después continuó con la pintura El tránsito de la virgen a la novia y culminó con Novia. Según algunos críticos, como Jerrold Seigel, los cuadros no versan de la iniciación sexual, sino de la transición al estado justamente anterior, de inocencia expectante.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #222; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Luego se encamina solo a Munich y allí se dedica a trabajar en pinturas centradas en el movimiento entendido como tránsito entre dos estados, estudiando para ello tratados de perspectiva, geometría y matemáticas. De esta época son los primeros bocetos de El Gran Vidrio y aparece el tema de las vírgenes y su transición a novia, tema que trabajaría durante mucho tiempo. Empezó por los dibujos de la Virgen, después continuó con la pintura El tránsito de la virgen a la novia y culminó con Novia. Según algunos críticos, como Jerrold Seigel, los cuadros no versan de la iniciación sexual, sino de la transición al estado justamente anterior, de inocencia expectante.  </div></td></tr>  </table>

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