Pinturas Negras - Historial de revisiones

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 ==Obras==
-Respecto a la [[gama cromática]], utiliza casi en exclusiva los ocres, los  tonos de tierras y sobre todo los grises y los negros que le dan nombre  al conjunto. Están compuestas por 14 escenas, que reciben su nombre del  inventario de un amigo del pintor, Antonio Brugada, ya que Goya no les  puso nombre: “[[Las Parcas]]”, “[[Dos viejos|Un viejo y un fraile]]”, ““[[Duelos a Garrotazos]]”,  ““[[Aquelarre]]”, ““[[Hombres leyendo]]” ““[[Judith y Holofernes]]”, ““[[Paseo del  Santo Oficio]]”, ““[[Mujeres riendo]]”, ““[[Asmodea]]”, ““[[La romería de San Isidro]]”,  ““[[Doña Leocadia Zorrilla]]”, ““[[El perro]]” y las dos a  continuación.
+Respecto a la [[gama cromática]], utiliza casi en exclusiva los ocres, los  tonos de tierras y sobre todo los grises y los negros que le dan nombre  al conjunto. Están compuestas por 14 escenas, que reciben su nombre del  inventario de un amigo del pintor, Antonio Brugada, ya que Goya no les  puso nombre: “[[Las Parcas]]”, “[[Dos viejos|Un viejo y un fraile]]”, ““[[Duelos a Garrotazos]]”,  ““[[El aquelarre o El gran cabrón]]”, ““[[Hombres leyendo]]” ““[[Judith y Holofernes]]”, ““[[Paseo del  Santo Oficio]]”, ““[[Mujeres riendo]]”, ““[[Asmodea]]”, ““[[La romería de San Isidro]]”,  ““[[Doña Leocadia Zorrilla]]”, ““[[El perro]]” y las dos a  continuación.
 “[[Dos Viejos comiendo sopas]]”  muestra una alucinante deformación de la  figura humana para expresar la esencia de la [[vejez]], la pobreza, la  [[soledad]] y la decrepitud. La escena representa a dos ancianos de los que  su sexo no está claro, con aspecto, sobre todo el de la derecha, de  calavera, simbolizando lo poco que le queda por vivir, reflejando tal  vez la visión que el pintor tenía de la vejez que ya lo acompañaba, con  el consiguiente deterioro que ésta trae consigo. La obra puede sin duda  considerarse como un claro precedente del expresionismo del siglo XX,  tanto por su asunto, como por su técnica.

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 ==Obras==
-Respecto a la [[gama cromática]], utiliza casi en exclusiva los ocres, los  tonos de tierras y sobre todo los grises y los negros que le dan nombre  al conjunto. Están compuestas por 14 escenas, que reciben su nombre del  inventario de un amigo del pintor, Antonio Brugada, ya que Goya no les  puso nombre: “Las Parcas”, “[[Dos viejos|Un viejo y un fraile]]”, ““[[Duelos a Garrotazos]]”,  ““[[Aquelarre]]”, ““[[Hombres leyendo]]” ““[[Judith y Holofernes]]”, ““[[Paseo del  Santo Oficio]]”, ““[[Mujeres riendo]]”, ““[[Asmodea]]”, ““[[La romería de San Isidro]]”,  ““[[Doña Leocadia Zorrilla]]”, ““[[El perro]]” y las dos a  continuación.
+Respecto a la [[gama cromática]], utiliza casi en exclusiva los ocres, los  tonos de tierras y sobre todo los grises y los negros que le dan nombre  al conjunto. Están compuestas por 14 escenas, que reciben su nombre del  inventario de un amigo del pintor, Antonio Brugada, ya que Goya no les  puso nombre: “[[Las Parcas]]”, “[[Dos viejos|Un viejo y un fraile]]”, ““[[Duelos a Garrotazos]]”,  ““[[Aquelarre]]”, ““[[Hombres leyendo]]” ““[[Judith y Holofernes]]”, ““[[Paseo del  Santo Oficio]]”, ““[[Mujeres riendo]]”, ““[[Asmodea]]”, ““[[La romería de San Isidro]]”,  ““[[Doña Leocadia Zorrilla]]”, ““[[El perro]]” y las dos a  continuación.
-“Dos Viejos comiendo sopas”  muestra una alucinante deformación de la  figura humana para expresar la esencia de la [[vejez]], la pobreza, la  [[soledad]] y la decrepitud. La escena representa a dos ancianos de los que  su sexo no está claro, con aspecto, sobre todo el de la derecha, de  calavera, simbolizando lo poco que le queda por vivir, reflejando tal  vez la visión que el pintor tenía de la vejez que ya lo acompañaba, con  el consiguiente deterioro que ésta trae consigo. La obra puede sin duda  considerarse como un claro precedente del expresionismo del siglo XX,  tanto por su asunto, como por su técnica.
+“[[Dos Viejos comiendo sopas]]”  muestra una alucinante deformación de la  figura humana para expresar la esencia de la [[vejez]], la pobreza, la  [[soledad]] y la decrepitud. La escena representa a dos ancianos de los que  su sexo no está claro, con aspecto, sobre todo el de la derecha, de  calavera, simbolizando lo poco que le queda por vivir, reflejando tal  vez la visión que el pintor tenía de la vejez que ya lo acompañaba, con  el consiguiente deterioro que ésta trae consigo. La obra puede sin duda  considerarse como un claro precedente del expresionismo del siglo XX,  tanto por su asunto, como por su técnica.
-“Saturno devorando a sus hijos” nos muestra una de las escenas más  desgarradoras de la serie, ya que presenta el instante en que el dios  está comiéndose el cuerpo de uno de sus hijos, simbolizando con ello, el  horror, la destrucción y como el paso del tiempo termina con todo, lo  cual constituye un verdadero leit motiv, una de las obsesiones  particulares del artista. Algunos autores apuntan a que también podría  simbolizar al rey absolutista Fernando VII, terminando con su pueblo. De  la obra llama la atención el rostro de Saturno, deforme, con expresión  de ferocidad y voracidad.
+“[[Saturno devorando a sus hijos]]” nos muestra una de las escenas más  desgarradoras de la serie, ya que presenta el instante en que el dios  está comiéndose el cuerpo de uno de sus hijos, simbolizando con ello, el  horror, la destrucción y como el paso del tiempo termina con todo, lo  cual constituye un verdadero leit motiv, una de las obsesiones  particulares del artista. Algunos autores apuntan a que también podría  simbolizar al rey absolutista Fernando VII, terminando con su pueblo. De  la obra llama la atención el rostro de Saturno, deforme, con expresión  de ferocidad y voracidad.
 ==Enlaces externos==

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 ==Obras==
-Respecto a la [[gama cromática]], utiliza casi en exclusiva los ocres, los  tonos de tierras y sobre todo los grises y los negros que le dan nombre  al conjunto. Están compuestas por 14 escenas, que reciben su nombre del  inventario de un amigo del pintor, Antonio Brugada, ya que Goya no les  puso nombre: “Las Parcas”, “[[Dos viejos|Un viejo y un fraile]]”, ““[[Duelo a garrotazos]]”,  ““[[Aquelarre]]”, ““[[Hombres leyendo]]” ““[[Judith y Holofernes]]”, ““[[Paseo del  Santo Oficio]]”, ““[[Mujeres riendo]]”, ““[[Asmodea]]”, ““[[La romería de San Isidro]]”,  ““[[Doña Leocadia Zorrilla]]”, ““[[El perro]]” y las dos a  continuación.
+Respecto a la [[gama cromática]], utiliza casi en exclusiva los ocres, los  tonos de tierras y sobre todo los grises y los negros que le dan nombre  al conjunto. Están compuestas por 14 escenas, que reciben su nombre del  inventario de un amigo del pintor, Antonio Brugada, ya que Goya no les  puso nombre: “Las Parcas”, “[[Dos viejos|Un viejo y un fraile]]”, ““[[Duelos a Garrotazos]]”,  ““[[Aquelarre]]”, ““[[Hombres leyendo]]” ““[[Judith y Holofernes]]”, ““[[Paseo del  Santo Oficio]]”, ““[[Mujeres riendo]]”, ““[[Asmodea]]”, ““[[La romería de San Isidro]]”,  ““[[Doña Leocadia Zorrilla]]”, ““[[El perro]]” y las dos a  continuación.
 “Dos Viejos comiendo sopas”  muestra una alucinante deformación de la  figura humana para expresar la esencia de la [[vejez]], la pobreza, la  [[soledad]] y la decrepitud. La escena representa a dos ancianos de los que  su sexo no está claro, con aspecto, sobre todo el de la derecha, de  calavera, simbolizando lo poco que le queda por vivir, reflejando tal  vez la visión que el pintor tenía de la vejez que ya lo acompañaba, con  el consiguiente deterioro que ésta trae consigo. La obra puede sin duda  considerarse como un claro precedente del expresionismo del siglo XX,  tanto por su asunto, como por su técnica.

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 ==Historia==
-Se conoce con el nombre de Pinturas negras, al conjunto de catorce  pinturas que Goya realizó al óleo directamente sobre las paredes de dos  salas -pisos bajo y alto- de la llamada Quinta del Sordo, próxima al  río Manzanares, propiedad que adquirió en [[1819]] y que legó a su nieto  Mariano en [[1823]], antes de marchar a [[Francia]]. Fueron trasladadas a lienzo,  por [[Salvador Martínez-Cubells]], restaurador del [[Museo del Prado]], en  [[1874]] y donadas por su propietario el barón [[Frédéric Émile d'Erlanger]], en  [[1881]], al Estado, que las asignó al Museo del Prado, donde se conservan.
+Se conoce con el nombre de Pinturas negras, al conjunto de catorce  pinturas que Goya realizó al óleo directamente sobre las paredes de dos  salas -pisos bajo y alto- de la llamada Quinta del Sordo, próxima al  río Manzanares, propiedad que adquirió en [[1819]] y que legó a su nieto  Mariano en [[1823]], antes de marchar a [[Francia]]. Fueron trasladadas a lienzo,  por [[Salvador Martínez Cubells|Salvador Martínez-Cubells]], restaurador del [[Museo del Prado]], en  [[1874]] y donadas por su propietario el barón [[Frédéric Émile d'Erlanger]], en  [[1881]], al Estado, que las asignó al Museo del Prado, donde se conservan.
 La disposición original de las pinturas se ha reconstruido gracias a la  información suministrada por diferentes documentos, entre ellos el  inventario realizado por [[Antonio de Brugada]] a la [[muerte]] de Goya ([[1828]]) y  las [[fotografía|fotografías]] de [[Laurent]], hacia [[1864]]. Sin embargo, no existe consenso  pleno sobre la disposición original en ambas salas.

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 |localización_pintura=[[Quinta del Sordo]], a las afueras de [[Madrid]]
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 Se  conoce como '''Pinturas Negras''' ([[1819]] - [[1823]]) a una serie de catorce [[cuadro|cuadros]]  que [[Francisco de Goya]] pintó en su casa-retiro, la [[Quinta del Sordo]], a las afueras  de [[Madrid]], como decoración de los muros, empleando la técnica de [[óleo]] seco. Esta serie de [[pintura|pinturas]] le han valido a Goya el puesto que ocupa  como genio y cabeza del [[arte contemporáneo]]. Sus temas, el libre ejercicio  de su individualidad y su estilo cercano al [[expresionismo]] y al [[surrealismo]] lo  llevan a ser el predecesor de todos estos movimientos.

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 {{Ficha_Obra_de_Arte
 |nombre=Pinturas Negras
-|imagen=Pintura_negra_Goya.jpg
+|imagen=Pinturas Negras.jpg
 |descripción=Serie de catorce [[cuadro|cuadros]]  que [[Francisco de Goya]] pintó en   su casa_retiro, la [[Quinta del Sordo]], a las afueras  de [[Madrid]],   como decoración de los muros
 |tipo=Pintura

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