Roberto Gerhard - Historial de revisiones

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‎Carrera artística

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‎Fuentes

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‎Carrera en el extranjero

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{{Ficha Persona
|nombre = Roberto Gerhard
|nombre completo = Roberto Gerhard
|otros nombres =
|imagen =Roberto_Gerhard.jpg
|tamaño =
|descripción =Compositor español
|fecha de nacimiento =[[25 de septiembre]] de [[1896]]
|lugar de nacimiento = [[Valls]], [[Tarragona]], [[Cataluña]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[5 de enero]] de [[1970]]
|lugar de fallecimiento = [[Cambridge]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|causa muerte =
|residencia = [[España]] e [[Inglaterra]]
|nacionalidad = Española
|ciudadania = Española
}}<div align="justify">'''Roberto Gerhard.''' Compositor español. Es uno de los más notables representantes de la [[Generación del 27|Generación musical del 27]] y fue él quien introdujo el [[dodecafonismo]] y las teorías de la Segunda Escuela de [[Viena]] en [[España]].
== Datos biográficos ==
=== Infancia y juventud ===
Nació en [[Valls]], [[Tarragona]], ciudad y municipio del sur de [[Cataluña]], España; el [[25 de septiembre]] de [[1896]]. De padre [[suiza|suizo]] y madre [[alsacia|alsaciana]], Gerhard siempre dirigió su mirada hacia la música germánica, combinándola acertadamente con los ritmos y melodías del folclore de su Cataluña natal. A los doce años de edad se trasladó a [[Lausanne (Suiza)]] para estudiar comercio obligado por su padre, pero a los diecisiete años decidió dedicarse de lleno a la música y para ello viajó a [[Múnich]], en cuyo conservatorio (Musikhochschule) se matriculó en [[1913]].

Poco después estalló la [[Primera Guerra Mundial]] y Gerhard tuvo que volver a Cataluña. Una vez en [[Barcelona]] se inscribió en las clases de piano de [[Enric Granados]] y, tras la muerte de éste, ocurrida en [[1916]], continuó recibiendo lecciones de [[Frank Marshall]]. Asimismo, comenzó a estudiar composición con [[Felipe Pedrell]], que había sido maestro de [[Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual|Albéniz]], [[Manuel de Falla y Matheu|Falla]] y [[Pantaleón Enrique Joaquín Granados y Campiña|Granados]] y defendía la simbiosis de las raíces musicales españolas con la metodología de la tradición sinfónica [[europa|europea]]. La influencia de [[Felipe Pedrell Sabaté|Pedrell]] fue crucial para la carrera compositiva de Gerhard, quien en aquella época fue asistente del folclorista [[Joan Amadés]] y cultivó una buena amistad con Manuel de Falla, al que admiraba profundamente.
== Carrera artística ==
Durante su periodo de formación en Barcelona compuso dos obras vocales destacables: el ciclo de canciones basado en poemas de[[ Josep María López Picó]], gran amigo del compositor, y ''L´infantament meravellós de Schahrazada'', dedicado a la soprano [[Conchita Badía]]. Esta última obra utiliza profusamente el [[cromatismo]] y posee sonoridades de las músicas [[alemania|alemana]] y [[rusia|rusa]] de las primeras décadas del [[siglo XX]], lo cual era realmente innovador para la música española de la época, más cercana a la tradición [[francia|francesa]]. En su ''Trío con Piano'' de [[1918]], Gerhard se acerca más a los lenguajes de [[Joseph Maurice Ravel|Ravel]] y [[Claude-Achille Debussy|Debussy]], conjugando dicha influencia con aspectos del folclore peninsular.

En [[1920]] concluyó sus estudios con Pedrell y continuó componiendo obras como ''Dos Apunts para piano'' o ''Sept Haiku para voz y ensemble'' en un estilo cercano al [[serialismo]]. En [[1923]] fue aceptado en las clases de composición de [[Arnold Schoenberg]] en Viena, ciudad donde conoció a la que más tarde se convertiría en su esposa, [[Leopoldina Feichtegger]]. En [[1925]] se trasladó a [[Berlín]] junto a su maestro, del que ya había llegado a ser asistente, y continuó su formación con él.
Sus obras de este período muestran las influencias de Schoenberg en aspectos como la claridad en la forma, lo complejo de la textura contrapuntística y la concisión formal. Estas características se pueden escuchar tanto en su ''Quinteto de Viento'' como en el ''Concertino para Cuerdas'', si bien poco tiempo después, al regresar a Barcelona, compuso una obra de raíces claramente nacionalistas: las ''Catorce canciones populares de Cataluña''.

En [[1930]] se celebró su boda con Leopoldina en Barcelona. Al año siguiente Gerhard obtuvo un puesto de profesor de música en la ''Escola Normal de la Generalitat de Catalunya'' y pasó a encargarse del departamento de música de la ''Biblioteca de Catalunya''. Ese mismo año, en [[1931]], Schoenberg y su esposa se trasladaron a la capital catalana durante ocho meses invitados por los Gerhard. Allí Schoenberg tuvo la oportunidad de dirigir sus obras con la orquesta de [[Pablo Casals]] y compuso la partitura de [[Moises]] y [[Aaron]]. En 1936, y gracias al empeño de Gerhard, tuvo lugar en Barcelona el ''XVI festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea''. En el marco de dicho evento se estrenó el ''Concierto para Violín de [[Alban Berg]]'' y el ballet del propio Gerhard titulado ''Ariel'', sobre textos de [[Josep Vicenç Foix]] basados en ''La Tempestad de [[William Shakespeare|Shakespeare]]'', así como en ciertas imágenes folclóricas catalanas. Pocos meses después del estreno de ''Ariel'', Gerhard se centró en la composición de otro [[ballet]] basado en danzas folclóricas de Cataluña que se estrenó en forma de [[suite]] en [[1972]]. Su título provisional fue ''Soirées de Barcelone'' y en él se dejan ver influencias tanto de [[Igor Fyodorovich Stravinsky|Stravinsky]] como de [[Béla Viktor János Bartók|Bartok]].
=== Carrera en el extranjero ===
Tras el fin de la [[Guerra Civil española]] y la toma del gobierno por parte del General [[Francisco Franco]] en [[1939]], Gerhard decidió trasladarse al extranjero, como hicieron muchos de los artistas de la Generación del 27. En un principio se instaló en [[París]], ciudad donde residían sus amigos [[Joan Miró]] y [[Josep Lluis Sert]], pero en [[junio]] de 1939 le ofrecieron una beca de investigación en el ''King's College de la Universidad de Cambridge (Reino Unido) ''y allí permaneció hasta su muerte. Dado que su música no poseía en un principio un público fiel en [[Inglaterra]], durante la década de los años cuarenta Gerhard tuvo que realizar arreglos de [[zarzuela|zarzuelas]] y [[música popular]] española para la orquesta de la [[BBC]] utilizando el pseudónimo de "Juan Serralonga".

En [[1941]] se celebró el centenario del nacimiento de Pedrell, para el que Gerhard escribió el ''Cançionero de Pedrell''. Ese mismo año terminó el ballet [[Don Quijote]] para orquesta de cámara, una obra serial que describe con maestría las contradicciones entre Don Quijote y [[Sancho Panza]]. El ballet, que más tarde fue divulgado por la BBC en un programa de radio sobre la célebre novela de [[Miguel de Cervantes y Saavedra|Cervantes]], se estrenó en el teatro ''Sadler's Wells ''de [[Londres]] en [[1951]] tras sufrir diversos cambios. Antes de esa fecha Gerhard ya había compuesto otros dos ballets, ''Alegría y Pandora'', por encargo del [[Ballet Rambert]] y del [[Ballet Joos]], respectivamente. El primero de ellos, ''Alegría'', posee ciertas resonancias del folclore andaluz, mientras que el segundo contiene muchos elementos de la música popular de Cataluña. Pero su obra escénica más importante es sin duda ''La Dueña'', inspirada en la comedia ''The Duenna de [[Richard Sheridan]]'' y que rinde tributo a la tonadilla escénica dieciochista de compositores como [[Pablo Esteve]] o [[Blas de Laserna]].

Además de dedicarse a componer música para la escena, Gerhard creó numerosas obras orquestales como el ''Concierto para violín'', dedicado al solista catalán [[Antonio Brosa]] y muy cercano a las ideas compositivas de [[Arnold Schoenberg|Schoenberg]]. Asimismo, el lenguaje utilizado en su ''Concierto para piano'' vuelve a ser de carácter serial, pero con incursiones en el folclore catalán y en la música ibérica renacentista para teclado. El interés por la búsqueda de nuevos sonidos y texturas le llevó a acercarse a la música electroacústica. La BBC le montó en su propia casa un pequeño estudio donde Gerhard manipulaba electrónicamente sonidos y los utilizaba en ciertas composiciones de música incidental para seriales radiofónicos u obras de teatro como ''King Lear'', de [[Peter Brook]], en [[1955]].

Al año siguiente, la revista ''The Score'' le rindió un homenaje dedicándole un número completo en el que escribieron [[Laurence Picken]] y [[David Drew]], entre otros. Por aquel entonces el compositor catalán ya había concluido su ''Sinfonía nº 2'' por encargo de la BBC, institución en la que Gerhard ocupó diversos puestos. Además, enseñó en los cursos de verano de [[Dartington (Inglaterra)]] y ejerció la docencia en los [[Estados Unidos]] de manera ocasional, concretamente en el prestigioso ''Berkshire Music Center'' de [[Tanglewood]] y en la [[Universidad de Michigan]].
Los últimos diez años de la obra de Gerhard están marcados por una evolución en sus técnicas compositivas cuyo fruto se deja ver en las obras de este periodo, todas ellas de un solo movimiento polimórfico. Las numerosas composiciones de esta última década comienzan con su ''Sinfonía nº 3'' “Collages”, que data de [[1960]]. En ella sólo hay un movimiento que se divide en siete secciones en las que intenta reflejar las experiencias vividas en sus viajes al continente americano. En la cuarta sección, Gerhard utiliza la electrónica para crear distintos efectos.
=== Otras obras ===
Otras obras, como el ''Cuarteto de cuerda nº 2'' o el ''Concert per a 8'', también constan de un solo movimiento dividido en secciones. Pero sin duda su obra más notoria de este periodo es la cantata ''La peste''. La partitura está basada en la obra de igual nombre de [[Albert Camus]], con quien Gerhard colaboró estrechamente. Además de utilizar recursos electrónicos, Gerhard cuenta en ''La peste'' con un narrador para recitar el texto y con un [[coro]], siguiendo la tradición de las tragedias griegas. Tras ''La peste'' vinieron su ''Sinfonía nº 4'' “New York” -compuesta por encargo de la Orquesta Filarmónica de [[Nueva York]]- y tres obras camerísticas basadas en los signos del [[zodíaco]]: [[Libra]], [[Leo]] y [[Geminis]].

Casi al final de su vida, en [[1967]], Gerhard fue nombrado ''Comendador del Imperio Británico''. Al año siguiente fue investido [[doctor honoris causa]] por el ''King's College de la Universidad de Cambridge'' en reconocimiento a su labor compositiva. En [[1992]], veintidós años después de la muerte de Gerhard, ''La Dueña'' vio la luz en el ''Teatro de La Zarzuela de [[Madrid]]'' y en el'' Liceu de Barcelona'', en una versión de la compañía británica ''Opera North'' dirigida por [[Antoni Ros Marbá]].
== Muerte ==
Falleció el [[5 de enero]] de [[1970]]; en [[Cambridge]], [[Inglaterra]].
== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gerhard.htm Roberto Gerhard]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Gerhard Roberto Gerhard]
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[[Category:Compositor]]
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 |ciudadania   = Española
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-}}<div align="justify">'''Roberto Gerhard.''' Compositor español. Es uno de los más notables representantes de la [[Generación del 27|Generación musical del 27]] y fue él quien introdujo el [[dodecafonismo]] y las teorías de la Segunda Escuela de [[Viena]] en [[España]].
+}}'''Roberto Gerhard.''' Compositor español. Es uno de los más notables representantes de la [[Generación del 27|Generación musical del 27]] y fue él quien introdujo el [[dodecafonismo]] y las teorías de la Segunda Escuela de [[Viena]] en [[España]].
 == Datos biográficos ==
 === Infancia y juventud ===

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 *[http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Gerhard Roberto Gerhard]
-[[Category:Compositor]]
+[[Categoría:Compositores]]
 [[Category:Instrumentista]]

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 Durante su periodo de formación en Barcelona compuso dos obras vocales destacables: el ciclo de canciones basado en poemas de[[ Josep María López Picó]], gran amigo del compositor, y ''L´infantament meravellós de Schahrazada'', dedicado a la soprano [[Conchita Badía]]. Esta última obra utiliza profusamente el [[cromatismo]] y posee sonoridades de las músicas [[alemania|alemana]] y [[rusia|rusa]] de las primeras décadas del [[siglo XX]], lo cual era realmente innovador para la música española de la época, más cercana a la tradición [[francia|francesa]]. En su ''Trío con Piano'' de [[1918]], Gerhard se acerca más a los lenguajes de [[Joseph Maurice Ravel|Ravel]] y [[Claude-Achille Debussy|Debussy]], conjugando dicha influencia con aspectos del folclore peninsular.
-En [[1920]] concluyó sus estudios con Pedrell y continuó componiendo obras como ''Dos Apunts para piano'' o ''Sept Haiku para voz y ensemble'' en un estilo cercano al [[serialismo]]. En [[1923]] fue aceptado en las clases de composición de [[Arnold Schoenberg]] en Viena, ciudad donde conoció a la que más tarde se convertiría en su esposa, [[Leopoldina Feichtegger]]. En [[1925]] se trasladó a [[Berlín]] junto a su maestro, del que ya había llegado a ser asistente, y continuó su formación con él.
+En [[1920]] concluyó sus estudios con Pedrell y continuó componiendo obras como ''Dos Apunts para piano'' o ''Sept Haiku para voz y ensemble'' en un estilo cercano al [[serialismo]]. En [[1923]] fue aceptado en las clases de composición de [[Arnold Schönberg]] en Viena, ciudad donde conoció a la que más tarde se convertiría en su esposa, [[Leopoldina Feichtegger]]. En [[1925]] se trasladó a [[Berlín]] junto a su maestro, del que ya había llegado a ser asistente, y continuó su formación con él.
 Sus obras de este período muestran las influencias de Schoenberg en aspectos como la claridad en la forma, lo complejo de la textura contrapuntística y la concisión formal. Estas características se pueden escuchar tanto en su ''Quinteto de Viento'' como en el ''Concertino para Cuerdas'', si bien poco tiempo después, al regresar a Barcelona, compuso una obra de raíces claramente nacionalistas: las ''Catorce canciones populares de Cataluña''.
-En [[1930]] se celebró su boda con Leopoldina en Barcelona. Al año siguiente Gerhard obtuvo un puesto de profesor de música en la ''Escola Normal de la Generalitat de Catalunya'' y pasó a encargarse del departamento de música de la ''Biblioteca de Catalunya''. Ese mismo año, en [[1931]], Schoenberg y su esposa se trasladaron a la capital catalana durante ocho meses invitados por los Gerhard. Allí Schoenberg tuvo la oportunidad de dirigir sus obras con la orquesta de [[Pablo Casals]] y compuso la partitura de [[Moises]] y [[Aaron]]. En 1936, y gracias al empeño de Gerhard, tuvo lugar en Barcelona el ''XVI festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea''. En el marco de dicho evento se estrenó el ''Concierto para Violín de [[Alban Berg]]'' y el ballet del propio Gerhard titulado ''Ariel'', sobre textos de [[Josep Vicenç Foix]] basados en ''La Tempestad de [[William Shakespeare|Shakespeare]]'', así como en ciertas imágenes folclóricas catalanas. Pocos meses después del estreno de ''Ariel'', Gerhard se centró en la composición de otro [[ballet]] basado en danzas folclóricas de Cataluña que se estrenó en forma de [[suite]] en [[1972]]. Su título provisional fue ''Soirées de Barcelone'' y en él se dejan ver influencias tanto de [[Igor Fyodorovich Stravinsky|Stravinsky]] como de [[Béla Viktor János Bartók|Bartok]].
+En [[1930]] se celebró su boda con Leopoldina en Barcelona. Al año siguiente Gerhard obtuvo un puesto de profesor de música en la ''Escola Normal de la Generalitat de Catalunya'' y pasó a encargarse del departamento de música de la ''Biblioteca de Catalunya''. Ese mismo año, en [[1931]], Schönberg y su esposa se trasladaron a la capital catalana durante ocho meses invitados por los Gerhard. Allí Schönberg tuvo la oportunidad de dirigir sus obras con la orquesta de [[Pablo Casals]] y compuso la partitura de [[Moises]] y [[Aaron]]. En 1936, y gracias al empeño de Gerhard, tuvo lugar en Barcelona el ''XVI festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea''. En el marco de dicho evento se estrenó el ''Concierto para Violín de [[Alban Berg]]'' y el ballet del propio Gerhard titulado ''Ariel'', sobre textos de [[Josep Vicenç Foix]] basados en ''La Tempestad de [[William Shakespeare|Shakespeare]]'', así como en ciertas imágenes folclóricas catalanas. Pocos meses después del estreno de ''Ariel'', Gerhard se centró en la composición de otro [[ballet]] basado en danzas folclóricas de Cataluña que se estrenó en forma de [[suite]] en [[1972]]. Su título provisional fue ''Soirées de Barcelone'' y en él se dejan ver influencias tanto de [[Igor Fyodorovich Stravinsky|Stravinsky]] como de [[Béla Viktor János Bartók|Bartok]].
 === Carrera en el extranjero ===
 Tras el fin de la [[Guerra Civil Española]] y la toma del gobierno por parte del General [[Francisco Franco]] en [[1939]], Gerhard decidió trasladarse al extranjero, como hicieron muchos de los artistas de la Generación del 27. En un principio se instaló en [[París]], ciudad donde residían sus amigos [[Joan Miró]] y [[Josep Lluis Sert]], pero en [[junio]] de 1939 le ofrecieron una beca de investigación en el ''King's College de la Universidad de Cambridge (Reino Unido) ''y allí permaneció hasta su muerte. Dado que su música no poseía en un principio un público fiel en [[Inglaterra]], durante la década de los años cuarenta Gerhard tuvo que realizar arreglos de [[zarzuela|zarzuelas]] y [[música popular]] española para la orquesta de la [[BBC]] utilizando el pseudónimo de "Juan Serralonga".
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 Casi al final de su vida, en [[1967]], Gerhard fue nombrado ''Comendador del Imperio Británico''. Al año siguiente fue investido [[doctor honoris causa]] por el ''King's College de la Universidad de Cambridge'' en reconocimiento a su labor compositiva. En [[1992]], veintidós años después de la muerte de Gerhard, ''La Dueña'' vio la luz en el ''Teatro de La Zarzuela de [[Madrid]]'' y en el'' Liceu de Barcelona'', en una versión de la compañía británica ''Opera North'' dirigida por [[Antoni Ros Marbá]].
 == Muerte ==
 Falleció el [[5 de enero]] de [[1970]]; en [[Cambridge]], [[Inglaterra]].

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 En [[1930]] se celebró su boda con Leopoldina en Barcelona. Al año siguiente Gerhard obtuvo un puesto de profesor de música en la ''Escola Normal de la Generalitat de Catalunya'' y pasó a encargarse del departamento de música de la ''Biblioteca de Catalunya''. Ese mismo año, en [[1931]], Schoenberg y su esposa se trasladaron a la capital catalana durante ocho meses invitados por los Gerhard. Allí Schoenberg tuvo la oportunidad de dirigir sus obras con la orquesta de [[Pablo Casals]] y compuso la partitura de [[Moises]] y [[Aaron]]. En 1936, y gracias al empeño de Gerhard, tuvo lugar en Barcelona el ''XVI festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea''. En el marco de dicho evento se estrenó el ''Concierto para Violín de [[Alban Berg]]'' y el ballet del propio Gerhard titulado ''Ariel'', sobre textos de [[Josep Vicenç Foix]] basados en ''La Tempestad de [[William Shakespeare|Shakespeare]]'', así como en ciertas imágenes folclóricas catalanas. Pocos meses después del estreno de ''Ariel'', Gerhard se centró en la composición de otro [[ballet]] basado en danzas folclóricas de Cataluña que se estrenó en forma de [[suite]] en [[1972]]. Su título provisional fue ''Soirées de Barcelone'' y en él se dejan ver influencias tanto de [[Igor Fyodorovich Stravinsky|Stravinsky]] como de [[Béla Viktor János Bartók|Bartok]].
 === Carrera en el extranjero ===
-Tras el fin de la [[Guerra Civil española]] y la toma del gobierno por parte del General [[Francisco Franco]] en [[1939]], Gerhard decidió trasladarse al extranjero, como hicieron muchos de los artistas de la Generación del 27. En un principio se instaló en [[París]], ciudad donde residían sus amigos [[Joan Miró]] y [[Josep Lluis Sert]], pero en [[junio]] de 1939 le ofrecieron una beca de investigación en el ''King's College de la Universidad de Cambridge (Reino Unido) ''y allí permaneció hasta su muerte. Dado que su música no poseía en un principio un público fiel en [[Inglaterra]], durante la década de los años cuarenta Gerhard tuvo que realizar arreglos de [[zarzuela|zarzuelas]] y [[música popular]] española para la orquesta de la [[BBC]] utilizando el pseudónimo de "Juan Serralonga".
+Tras el fin de la [[Guerra Civil Española]] y la toma del gobierno por parte del General [[Francisco Franco]] en [[1939]], Gerhard decidió trasladarse al extranjero, como hicieron muchos de los artistas de la Generación del 27. En un principio se instaló en [[París]], ciudad donde residían sus amigos [[Joan Miró]] y [[Josep Lluis Sert]], pero en [[junio]] de 1939 le ofrecieron una beca de investigación en el ''King's College de la Universidad de Cambridge (Reino Unido) ''y allí permaneció hasta su muerte. Dado que su música no poseía en un principio un público fiel en [[Inglaterra]], durante la década de los años cuarenta Gerhard tuvo que realizar arreglos de [[zarzuela|zarzuelas]] y [[música popular]] española para la orquesta de la [[BBC]] utilizando el pseudónimo de "Juan Serralonga".
 En [[1941]] se celebró el centenario del nacimiento de Pedrell, para el que Gerhard escribió el ''Cançionero de Pedrell''. Ese mismo año terminó el ballet [[Don Quijote]] para orquesta de cámara, una obra serial que describe con maestría las contradicciones entre Don Quijote y [[Sancho Panza]]. El ballet, que más tarde fue divulgado por la BBC en un programa de radio sobre la célebre novela de [[Miguel de Cervantes y Saavedra|Cervantes]], se estrenó en el teatro ''Sadler's Wells ''de [[Londres]] en [[1951]] tras sufrir diversos cambios. Antes de esa fecha Gerhard ya había compuesto otros dos ballets, ''Alegría y Pandora'', por encargo del [[Ballet Rambert]] y del [[Ballet Joos]], respectivamente. El primero de ellos, ''Alegría'', posee ciertas resonancias del folclore andaluz, mientras que el segundo contiene muchos elementos de la música popular de Cataluña. Pero su obra escénica más importante es sin duda ''La Dueña'', inspirada en la comedia ''The Duenna de [[Richard Sheridan]]'' y que rinde tributo a la tonadilla escénica dieciochista de compositores como [[Pablo Esteve]] o [[Blas de Laserna]].
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 Al año siguiente, la revista ''The Score'' le rindió un homenaje dedicándole un número completo en el que escribieron [[Laurence Picken]] y [[David Drew]], entre otros. Por aquel entonces el compositor catalán ya había concluido su ''Sinfonía nº 2'' por encargo de la BBC, institución en la que Gerhard ocupó diversos puestos. Además, enseñó en los cursos de verano de [[Dartington (Inglaterra)]] y ejerció la docencia en los [[Estados Unidos]] de manera ocasional, concretamente en el prestigioso ''Berkshire Music Center'' de [[Tanglewood]] y en la [[Universidad de Michigan]].
 Los últimos diez años de la obra de Gerhard están marcados por una evolución en sus técnicas compositivas cuyo fruto se deja ver en las obras de este periodo, todas ellas de un solo movimiento polimórfico. Las numerosas composiciones de esta última década comienzan con su ''Sinfonía nº 3'' “Collages”, que data de [[1960]]. En ella sólo hay un movimiento que se divide en siete secciones en las que intenta reflejar las experiencias vividas en sus viajes al continente americano. En la cuarta sección, Gerhard utiliza la electrónica para crear distintos efectos.
 === Otras obras ===
 Otras obras, como el ''Cuarteto de cuerda nº 2'' o el ''Concert per a 8'', también constan de un solo movimiento dividido en secciones. Pero sin duda su obra más notoria de este periodo es la cantata ''La peste''. La partitura está basada en la obra de igual nombre de [[Albert Camus]], con quien Gerhard colaboró estrechamente. Además de utilizar recursos electrónicos, Gerhard cuenta en ''La peste'' con un narrador para recitar el texto y con un [[coro]], siguiendo la tradición de las tragedias griegas. Tras ''La peste'' vinieron su ''Sinfonía nº 4'' “New York” -compuesta por encargo de la Orquesta Filarmónica de [[Nueva York]]- y tres obras camerísticas basadas en los signos del [[zodíaco]]: [[Libra]], [[Leo]] y [[Geminis]].