Vasili Kandinski - Historial de revisiones

CiroRedondo1 jc: /* Kandinsky en Bauhaus */

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Rosarino: /* Fuentes */

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Edeliochajc: Revertidos los cambios de JagueyGrande3 jc (disc.) a la última edición de Javiermartin jc

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 En los cuadros de estos años, Kandinsky evidencia un alejamiento del cálido colorido expresionista de su primera estancia en Alemania, para dar lugar a geometrías racionales, con frecuencia coloreadas en tonos fríos. Además, se hace cada vez más difícil encontrar elementos figurativos dentro de sus abstracciones de color y forma.
-La preferencia por el círculo, como modelo de forma perfecta y símbolo cósmico, nos recuerda que todavía la espiritualidad y el romanticismo siguen estando presentes en su obra (Kandinsky consideraba al círculo también como romántico). El cuadro [[Algunos círculos (cuadro)|Algunos círculos]] (1926) es una clara muestra de ello; y de cómo aplicaba en la práctica su teoría gramatica. Allí la única figura son los círculos, que se superponen sobre un fondo negro-azulado; y nos dicen que si bien estas tonalidades son las preferidas por Kandinsky para dichas formas geométricas, esto es sólo un postulado que permite jugar con colores y tamaños de los círculos, para lograr el equilibrio armónico. El artista no pinta todos los círculos de azul, como podrían sugerir algunos malentendidos de la época, sino que distribuye los tonos más fríos (azules, violetas, negros) en las figuras más grandes, mientras que la «desviación» consistente en círculos pintados con colores cálidos (amarillos, rojos) se reserva para los de menor tamaño.
+La preferencia por el círculo, como modelo de forma perfecta y símbolo cósmico, nos recuerda que todavía la espiritualidad y el romanticismo siguen estando presentes en su obra (Kandinsky consideraba al círculo también como romántico). El cuadro [[Algunos círculos (cuadro)|Algunos círculos(1926)]] es una clara muestra de ello; y de cómo aplicaba en la práctica su teoría gramatica. Allí la única figura son los círculos, que se superponen sobre un fondo negro-azulado; y nos dicen que si bien estas tonalidades son las preferidas por Kandinsky para dichas formas geométricas, esto es sólo un postulado que permite jugar con colores y tamaños de los círculos, para lograr el equilibrio armónico. El artista no pinta todos los círculos de azul, como podrían sugerir algunos malentendidos de la época, sino que distribuye los tonos más fríos (azules, violetas, negros) en las figuras más grandes, mientras que la «desviación» consistente en círculos pintados con colores cálidos (amarillos, rojos) se reserva para los de menor tamaño.
 De la época de Weimar, [[Composición VIII (cuadro)|Composición VIII]] (1923) es su obra más importante. Aquí el vocabulario geométrico combina los elementos básicos, como el círculo, el semicírculo, y las líneas angulares, rectas y curvas; y en menor medida triángulos y cuadrados. Las aureolas que rodean algunos de los círculos trabajan el tipo de contraste muy elaborado teóricamente en sus escritos (círculo azul con aureola amarilla, y viceversa) generando espacios en conflicto que se refuerzan con la orientación de las líneas; en un trabajo de carácter eminentemente intelectual.

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 En los cuadros de estos años, Kandinsky evidencia un alejamiento del cálido colorido expresionista de su primera estancia en Alemania, para dar lugar a geometrías racionales, con frecuencia coloreadas en tonos fríos. Además, se hace cada vez más difícil encontrar elementos figurativos dentro de sus abstracciones de color y forma.
-La preferencia por el círculo, como modelo de forma perfecta y símbolo cósmico, nos recuerda que todavía la espiritualidad y el romanticismo siguen estando presentes en su obra (Kandinsky consideraba al círculo también como romántico). El cuadro Algunos círculos (1926) es una clara muestra de ello; y de cómo aplicaba en la práctica su teoría gramatica. Allí la única figura son los círculos, que se superponen sobre un fondo negro-azulado; y nos dicen que si bien estas tonalidades son las preferidas por Kandinsky para dichas formas geométricas, esto es sólo un postulado que permite jugar con colores y tamaños de los círculos, para lograr el equilibrio armónico. El artista no pinta todos los círculos de azul, como podrían sugerir algunos malentendidos de la época, sino que distribuye los tonos más fríos (azules, violetas, negros) en las figuras más grandes, mientras que la «desviación» consistente en círculos pintados con colores cálidos (amarillos, rojos) se reserva para los de menor tamaño.
+La preferencia por el círculo, como modelo de forma perfecta y símbolo cósmico, nos recuerda que todavía la espiritualidad y el romanticismo siguen estando presentes en su obra (Kandinsky consideraba al círculo también como romántico). El cuadro [[Algunos círculos (cuadro)|Algunos círculos]] (1926) es una clara muestra de ello; y de cómo aplicaba en la práctica su teoría gramatica. Allí la única figura son los círculos, que se superponen sobre un fondo negro-azulado; y nos dicen que si bien estas tonalidades son las preferidas por Kandinsky para dichas formas geométricas, esto es sólo un postulado que permite jugar con colores y tamaños de los círculos, para lograr el equilibrio armónico. El artista no pinta todos los círculos de azul, como podrían sugerir algunos malentendidos de la época, sino que distribuye los tonos más fríos (azules, violetas, negros) en las figuras más grandes, mientras que la «desviación» consistente en círculos pintados con colores cálidos (amarillos, rojos) se reserva para los de menor tamaño.
 De la época de Weimar, [[Composición VIII (cuadro)|Composición VIII]] (1923) es su obra más importante. Aquí el vocabulario geométrico combina los elementos básicos, como el círculo, el semicírculo, y las líneas angulares, rectas y curvas; y en menor medida triángulos y cuadrados. Las aureolas que rodean algunos de los círculos trabajan el tipo de contraste muy elaborado teóricamente en sus escritos (círculo azul con aureola amarilla, y viceversa) generando espacios en conflicto que se refuerzan con la orientación de las líneas; en un trabajo de carácter eminentemente intelectual.

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 De la época de Weimar, [[Composición VIII (cuadro)|Composición VIII]] (1923) es su obra más importante. Aquí el vocabulario geométrico combina los elementos básicos, como el círculo, el semicírculo, y las líneas angulares, rectas y curvas; y en menor medida triángulos y cuadrados. Las aureolas que rodean algunos de los círculos trabajan el tipo de contraste muy elaborado teóricamente en sus escritos (círculo azul con aureola amarilla, y viceversa) generando espacios en conflicto que se refuerzan con la orientación de las líneas; en un trabajo de carácter eminentemente intelectual.
-En 1925, la Bauhaus escapa de Weimar a causa de los ataques de la ascendente ultraderecha nazi. La segunda fase, en Dessau, comenzó en condiciones mucho más favorables, en parte gracias al nuevo edificio de la escuela, una obra maestra de la arquitectura de vanguardia de los años 20, que alojó no solo aulas, sino también a los hogares de los maestros. Las familias Klee y Kandinsky compartieron una de estas casas. El ambiente era más que propicio para la creación artística. De estos años convulsionados, los cuadros más importantes de Kandinsky fueron En azul (1925) y Amarillo-rojo-azul (1925).
+En 1925, la Bauhaus escapa de Weimar a causa de los ataques de la ascendente ultraderecha nazi. La segunda fase, en Dessau, comenzó en condiciones mucho más favorables, en parte gracias al nuevo edificio de la escuela, una obra maestra de la arquitectura de vanguardia de los años 20, que alojó no solo aulas, sino también a los hogares de los maestros. Las familias Klee y Kandinsky compartieron una de estas casas. El ambiente era más que propicio para la creación artística. De estos años convulsionados, los cuadros más importantes de Kandinsky fueron En azul (1925) y [[Amarillo, Rojo, Azul (Cuadro)|Amarillo-rojo-azul]] (1925).
 [[Archivo:Amarillo-rojo-azul.jpg|miniatura|left|Amarillo-rojo-azul]]Este último, por su complejidad de significado y grandes dimensiones, se acerca a las grandes Composiciones del artista ruso. Las variaciones cromáticas y la superposición de formas hacen de este cuadro quizás la mejor síntesis pictórica de la teoría expuesta por Kandinsky en Punto y línea sobre el plano, y de las infinitas posibilidades expresivas que de ella se derivan. Las principales formas circulares, cuadradas o triangulares, son coloreadas con los colores «respectivos», para establecer los valores armónicos de la composición, y luego complejizar con una multiplicidad de líneas que trazan las direcciones de fuerza. Es así como se divide el cuadro en una zona amarilla, a la izquierda, «terrenal» y donde predominan las líneas rectas; y una zona «celestial» donde sobresale el azul, las líneas curvas y círculos. En medio de ambas áreas en tensión, se ubica un cuadrado rojo como nexo. Un punzante triángulo rojo a la izquierda, un círculo neutro de áurea amarillenta en el centro, y pequeñas cuadrículas multicolores orientadas hacia la derecha, constituyen «intrusiones» en cada zona en principio fuertemente delimitada, lo que le da al cuadro una notable tensión dramática.

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 La preferencia por el círculo, como modelo de forma perfecta y símbolo cósmico, nos recuerda que todavía la espiritualidad y el romanticismo siguen estando presentes en su obra (Kandinsky consideraba al círculo también como romántico). El cuadro Algunos círculos (1926) es una clara muestra de ello; y de cómo aplicaba en la práctica su teoría gramatica. Allí la única figura son los círculos, que se superponen sobre un fondo negro-azulado; y nos dicen que si bien estas tonalidades son las preferidas por Kandinsky para dichas formas geométricas, esto es sólo un postulado que permite jugar con colores y tamaños de los círculos, para lograr el equilibrio armónico. El artista no pinta todos los círculos de azul, como podrían sugerir algunos malentendidos de la época, sino que distribuye los tonos más fríos (azules, violetas, negros) en las figuras más grandes, mientras que la «desviación» consistente en círculos pintados con colores cálidos (amarillos, rojos) se reserva para los de menor tamaño.
-De la época de Weimar, [[Composición VIII]] (1923) es su obra más importante. Aquí el vocabulario geométrico combina los elementos básicos, como el círculo, el semicírculo, y las líneas angulares, rectas y curvas; y en menor medida triángulos y cuadrados. Las aureolas que rodean algunos de los círculos trabajan el tipo de contraste muy elaborado teóricamente en sus escritos (círculo azul con aureola amarilla, y viceversa) generando espacios en conflicto que se refuerzan con la orientación de las líneas; en un trabajo de carácter eminentemente intelectual.
+De la época de Weimar, [[Composición VIII (cuadro)|Composición VIII]] (1923) es su obra más importante. Aquí el vocabulario geométrico combina los elementos básicos, como el círculo, el semicírculo, y las líneas angulares, rectas y curvas; y en menor medida triángulos y cuadrados. Las aureolas que rodean algunos de los círculos trabajan el tipo de contraste muy elaborado teóricamente en sus escritos (círculo azul con aureola amarilla, y viceversa) generando espacios en conflicto que se refuerzan con la orientación de las líneas; en un trabajo de carácter eminentemente intelectual.
 En 1925, la Bauhaus escapa de Weimar a causa de los ataques de la ascendente ultraderecha nazi. La segunda fase, en Dessau, comenzó en condiciones mucho más favorables, en parte gracias al nuevo edificio de la escuela, una obra maestra de la arquitectura de vanguardia de los años 20, que alojó no solo aulas, sino también a los hogares de los maestros. Las familias Klee y Kandinsky compartieron una de estas casas. El ambiente era más que propicio para la creación artística. De estos años convulsionados, los cuadros más importantes de Kandinsky fueron En azul (1925) y Amarillo-rojo-azul (1925).

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 La preferencia por el círculo, como modelo de forma perfecta y símbolo cósmico, nos recuerda que todavía la espiritualidad y el romanticismo siguen estando presentes en su obra (Kandinsky consideraba al círculo también como romántico). El cuadro Algunos círculos (1926) es una clara muestra de ello; y de cómo aplicaba en la práctica su teoría gramatica. Allí la única figura son los círculos, que se superponen sobre un fondo negro-azulado; y nos dicen que si bien estas tonalidades son las preferidas por Kandinsky para dichas formas geométricas, esto es sólo un postulado que permite jugar con colores y tamaños de los círculos, para lograr el equilibrio armónico. El artista no pinta todos los círculos de azul, como podrían sugerir algunos malentendidos de la época, sino que distribuye los tonos más fríos (azules, violetas, negros) en las figuras más grandes, mientras que la «desviación» consistente en círculos pintados con colores cálidos (amarillos, rojos) se reserva para los de menor tamaño.
-De la época de Weimar, Composición VIII (1923) es su obra más importante. Aquí el vocabulario geométrico combina los elementos básicos, como el círculo, el semicírculo, y las líneas angulares, rectas y curvas; y en menor medida triángulos y cuadrados. Las aureolas que rodean algunos de los círculos trabajan el tipo de contraste muy elaborado teóricamente en sus escritos (círculo azul con aureola amarilla, y viceversa) generando espacios en conflicto que se refuerzan con la orientación de las líneas; en un trabajo de carácter eminentemente intelectual.
+De la época de Weimar, [[Composición VIII]] (1923) es su obra más importante. Aquí el vocabulario geométrico combina los elementos básicos, como el círculo, el semicírculo, y las líneas angulares, rectas y curvas; y en menor medida triángulos y cuadrados. Las aureolas que rodean algunos de los círculos trabajan el tipo de contraste muy elaborado teóricamente en sus escritos (círculo azul con aureola amarilla, y viceversa) generando espacios en conflicto que se refuerzan con la orientación de las líneas; en un trabajo de carácter eminentemente intelectual.
 En 1925, la Bauhaus escapa de Weimar a causa de los ataques de la ascendente ultraderecha nazi. La segunda fase, en Dessau, comenzó en condiciones mucho más favorables, en parte gracias al nuevo edificio de la escuela, una obra maestra de la arquitectura de vanguardia de los años 20, que alojó no solo aulas, sino también a los hogares de los maestros. Las familias Klee y Kandinsky compartieron una de estas casas. El ambiente era más que propicio para la creación artística. De estos años convulsionados, los cuadros más importantes de Kandinsky fueron En azul (1925) y Amarillo-rojo-azul (1925).

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 ==Fuentes==
-[[Categoría: Nacidos en 1866]]
+{{listaref}}
-[[Categoría: Fallecidos en 1944]]
+:* [http://www.literaberinto.com/pintura/kandinsky.htm «Vasili Kandinsky»], artículo publicado en el sitio web Literaberinto.
-[[Categoría: Artistas_de_la_plástica]]
+:* [http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski «Vasili_Kandinski»], artículo publicado en el sitio web ''Wikipedia'' en español.
-[[Categoría:Pintores de Europa‎]]
+:* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htm «Vasili Kandinski»], artículo publicado en el sitio web Biografías y Vidas.
-[[Categoría:Personajes históricos]]
-[[Categoría: Personajes_de_la_historia_de_Europa]]
+{{NF|1866|1944|Kankinski, Vasili}}

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-<div align="justify">{{Ficha de artista
+{{Ficha de artista
 |nombre = Vasili Kandinski
 |imagen = wassily-kandinsky.jpg