Walt Disney - Historial de revisiones

JagueyGrande3 jc: /* Largometrajes */

2022-09-13T17:11:11Z

‎Largometrajes

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «
» por «»

2019-08-11T02:23:24Z

Texto reemplazado: «<div align="justify">» por «»

Carlos idict en 19:42 24 may 2017

2017-05-24T19:42:21Z

Mostrar los cambios

Carlos idict en 19:40 24 may 2017

2017-05-24T19:40:44Z

Carlos idict: Texto reemplazado: «Categoría:Director de cine» por «Categoría:Directores de cine»

2017-05-16T21:14:03Z

Texto reemplazado: «Categoría:Director de cine» por «Categoría:Directores de cine»

Cinformssp jc: /* Disneylandia */

2013-03-12T15:02:25Z

‎Disneylandia

Cinformssp jc: /* Disneylandia */

2013-03-12T15:00:44Z

‎Disneylandia

Cinformssp jc: /* Largometrajes */

2013-03-12T14:58:11Z

‎Largometrajes

Cinformssp jc: /* Largometrajes */

2013-03-12T14:45:44Z

‎Largometrajes

Cinformssp jc: /* El triunfo del ratón Mickey */

2013-03-12T14:42:07Z

‎El triunfo del ratón Mickey

@@ Línea 77: / Línea 77: @@
 [[Archivo:Dumbo.jpg‎|150px|thumb|right|Dumbo]]
-Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blancanieves y los siete enanitos 1937 demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta [[1961]] por culpa de la amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de 500.000 dólares de la película había acabado triplicándose.
+Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blancanieves y los siete enanitos [[1937]] demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta [[1961]] por culpa de la amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de 500.000 dólares de la película había acabado triplicándose.
-En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La película fue el primer ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada» de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de mostrar abiertamente el terror.
+En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La [[película]] fue el primer ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada» de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de mostrar abiertamente el terror.
 [[Archivo:Blancanieve.jpg|150px|thumb|left|Blanca nieves]]
-La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney, caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de sueños. Pinocho (1940), considerada como una de las piezas maestras del cine de animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastre comercial.
+La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney, caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de sueños. Pinocho ([[1940]]), considerada como una de las piezas maestras del cine de animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastre comercial.
 [[Archivo:Alicia_en_el_país_de_las_maravillas.jpg‎|150px|thumb|right|Alicia en el país de las maravillas]]
-Lo mismo sucedió con Fantasía (1940), que costó 2.300.000 dólares. En ella dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o Chaikowski. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos consecutivos de Dumbo (1941) y Bambi (1942).
+Lo mismo sucedió con Fantasía ([[1940]]), que costó 2.300.000 dólares. En ella dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o Chaikowski. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos consecutivos de [[Dumbo]] ([[1941]]) y [[Bambi]] ([[1942]]).
 Después del sketch sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que codirigió con Norman Ferguson en Fantasía utilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se había convertido la empresa que tan modestamente había iniciado quince años antes. El 6 de mayo de 1940 finalizó la construcción de sus nuevos estudios en Burbank, que le granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank».

@@ Línea 30: / Línea 30: @@
 |web          =
 |etiq_cubadebate = disney
-}}<div align="justify">'''Walt Disney'''. Fue un dibujante, director y productor cinematográfico estadounidense. Su personalidad fue determinante para hacer de los dibujos animados un género fílmico con entidad propia y un fenómeno de masas. Películas como [[Blancanieves y los siete enanitos]], [[1937]], [[Dumbo]] ([[1941]]) y [[Cenicienta]] , [[1950]] contribuyeron a popularizar el [[cine]] de animación entre el gran público. Dotado de una gran capacidad de trabajo y de un espíritu emprendedor. Dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, ocupa por méritos propios un lugar destacado en la historia del cine.
+}}'''Walt Disney'''. Fue un dibujante, director y productor cinematográfico estadounidense. Su personalidad fue determinante para hacer de los dibujos animados un género fílmico con entidad propia y un fenómeno de masas. Películas como [[Blancanieves y los siete enanitos]], [[1937]], [[Dumbo]] ([[1941]]) y [[Cenicienta]] , [[1950]] contribuyeron a popularizar el [[cine]] de animación entre el gran público. Dotado de una gran capacidad de trabajo y de un espíritu emprendedor. Dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, ocupa por méritos propios un lugar destacado en la historia del cine.
 ==Síntesis biográfica==

@@ Línea 29: / Línea 29: @@
 |premios      = Varios [[Premios Oscar|premios Oscar]].
 |web          =
-}}
+|etiq_cubadebate = disney
-<div align="justify">'''Walt Disney'''. La personalidad de este dibujante, director y productor cinematográfico estadounidense fue determinante para hacer de los dibujos animados un género fílmico con entidad propia y un fenómeno de masas. Películas como [[Blancanieves y los siete enanitos]], [[1937]], [[Dumbo]] ([[1941]]) y [[Cenicienta]] , [[1950]] contribuyeron a popularizar el [[cine]] de animación entre el gran público. Dotado de una gran capacidad de trabajo y de un espíritu emprendedor. Dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, ocupa por méritos propios un lugar destacado en la historia del cine.
+}}<div align="justify">'''Walt Disney'''. Dibujante, director y productor cinematográfico estadounidense. Su personalidad fue determinante para hacer de los dibujos animados un género fílmico con entidad propia y un fenómeno de masas. Películas como [[Blancanieves y los siete enanitos]], [[1937]], [[Dumbo]] ([[1941]]) y [[Cenicienta]] , [[1950]] contribuyeron a popularizar el [[cine]] de animación entre el gran público. Dotado de una gran capacidad de trabajo y de un espíritu emprendedor. Dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, ocupa por méritos propios un lugar destacado en la historia del cine.
 ==Síntesis biográfica==

← Revisión anterior		Revisión del 21:14 16 may 2017
Línea 92:		Línea 92:
	* Monografía de [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/disney/ Walt Disney] publicado en el [http://www.biografiasyvidas.com Portal Biografías y Vidas].		* Monografía de [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/disney/ Walt Disney] publicado en el [http://www.biografiasyvidas.com Portal Biografías y Vidas].

−	[[Categoría:~~Director~~ de cine]]	+	[[Categoría:Directores de cine]]

@@ Línea 76: / Línea 76: @@
 A finales de la década de 1940, el estudio se había recobrado lo suficiente como para continuar con la producción de nuevas películas: La Cenicienta, fue el primer auténtico largometraje producido por los estudios Disney desde Bambi, en 1942. Siguieron [[Alicia en el país de las maravillas]] (1951) y [[Peter Pan]] (1953). Ambos filmes fueron muy criticados por edulcorar las obras originales de Lewis Carroll y James M. Barrie respectivamente, descartando todos sus elementos perturbadores y convirtiéndolas en fábulas intrascendentes e inocuas.
 ===Disneylandia===
-[[Archivo:Disneylandia.jpg‎|150px|thumb|right|[[Disneylandia|Disneylandia]]]]
+[[Archivo:Disneylandia.jpg‎|200px|thumb|right|[[Disneylandia|Disneylandia]]]]
 En [[1953]], después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto viviente, inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión de sus películas al nuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood, que la consideraban una amenaza, Disney creyó que la [[televisión]] era un excelente medio de difundir sus productos. Un año después inició la realización de filmes específicamente para televisión, la parte de su producción artística más denostada por los críticos. Críticas que también le lloverían años después con Mary Poppins (1964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney no le importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacer realidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme parque de atracciones basado en sus personajes. Dicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de [[1955]] en [[Anaheim]], [[California]]. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17 millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel [[verano]] de 1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo.

@@ Línea 63: / Línea 63: @@
 Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blancanieves y los siete enanitos 1937 demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta [[1961]] por culpa de la amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de 500.000 dólares de la película había acabado triplicándose.
 En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La película fue el primer ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada» de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de mostrar abiertamente el terror.
-[[Archivo:Blanca_nieves.jpg‎|150px|thumb|left|Blanca nieves]]
+[[Archivo:Blancanieve.jpg|150px|thumb|left|Blanca nieves]]
 La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney, caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de sueños. Pinocho (1940), considerada como una de las piezas maestras del cine de animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastre comercial.
 [[Archivo:Alicia_en_el_pais_de_las_maravillas.jpg‎|150px|thumb|right|Alicia en el país de las maravillas]]
@@ Línea 69: / Línea 69: @@
 Después del sketch sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que codirigió con Norman Ferguson en Fantasía utilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se había convertido la empresa que tan modestamente había iniciado quince años antes. El 6 de mayo de 1940 finalizó la construcción de sus nuevos estudios en Burbank, que le granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank».
 Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados, aquellos estudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a las que se les puso el nombre de sus personajes. La plantilla de la empresa rondaba los 2.000 empleados, a los que Disney exigía un alto nivel de creatividad y producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca reparó en gastos a la hora de hacer sus películas y siempre llevó personalmente una vida privada sin lujos ni ostentaciones.
 ===Tiempos de guerra===
 A pesar de que Pinocho y Fantasía no consiguieron el éxito extraordinario de Blancanieves, la ternurista Dumbo, cuya producción no pudo ser detenida por la huelga, se estrenó finalmente en octubre de 1941, y fue un gran éxito, convirtiéndose en una importante fuente de ingresos para el estudio. Poco después, en diciembre, Estados Unidos entraba en la [[Segunda Guerra Mundial]]. Los estudios Disney colaboraron estrechamente con el gobierno, produciendo películas educativas y de formación militar, así como otras encaminadas a elevar la moral en retaguardia, tales como los cortometrajes El rostro del Führer, Educación para la muerte, Razón y emoción, y el largometraje Victoria a través de la fuerza aérea, 1943), en el que se defendía la idea de que era necesario construir más bombarderos para ganar la guerra.

@@ Línea 52: / Línea 52: @@
 El [[13 de julio]] de [[1925]], tres meses después de que su hermano Roy se casara, Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio, con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el [[18 de diciembre]] de [[1933]] cuando el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la que adoptaron en [[1936]]. En la primavera de [[1926]], y después de haber tenido que cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado diversos cortometrajes.
 ===El triunfo del ratón Mickey===
-[[Archivo:Mickey_Mause.jpeg‎|150px|thumb|right|Mickey Mause]]
+[[Archivo:Mickey-mouse.jpg|200px|thumb|right|Mickey Mause]]
 Con la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney concibió durante un viaje en tren de Hollywood a [[Nueva York]] a Mortimer, un ratoncito rebautizado luego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa y al que Iwerks dio forma. Así lo contó Disney, pero, en realidad, la paternidad de Mickey Mouse ha sido siempre motivo de polémica, y actualmente tiende a atribuirse el propio Iwerks. En octubre de [[1928]], cuando Disney buscaba distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mouse como protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otros productores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a incorporar el sonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de vapor (1928). Buen imitador de voces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su novia, Minnie, hablaran con su propia voz para abaratar costes. La película, estrenada el [[18 de noviembre]] de [[1928]] en un teatro de Nueva York, obtuvo un rotundo éxito de público y crítica.
 En [[1929]], con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias compañías reprodujeran en sus productos la imagen de [[Mickey Mouse]], al que incorporaron guantes y zapatos blancos para evitar que manos y pies desaparecieran sobre fondos oscuros. El [[13 de enero]] de [[1930]] empezó a publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney como guionista e Iwerks como dibujante) en varios periódicos de Estados Unidos, y ese mismo año se editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones.
@@ Línea 58: / Línea 58: @@
 Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó que no debía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del famoso ratoncillo, que en [[1932]] le supuso el primero de los Oscar que recibiría durante su carrera. Respaldado por un equipo de excelentes dibujantes e ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en la primera serie de sus Sinfonías tontas (1932). Realizados en technicolor, los diversos cortometrajes que componían esta producción significaron en su época un experimento sobre el uso expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney se convirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores.
 Un año más tarde, el [[27 de mayo]] de [[1933]], estrenó la sinfonía tonta que hacía el número treinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: [[Los tres cerditos]]. Sin pretenderlo, su famosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un canto de esperanza para millones de norteamericanos que intentaban no ser devorados en la vida real por la Gran Depresión. En 1934, cuando su estudio contaba con 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofy.
 ===Largometrajes===
 [[Archivo:Dumbo.jpg‎|150px|thumb|right|Dumbo]]

Walt Disney - Historial de revisiones

JagueyGrande3 jc: /* Largometrajes */

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «» por «»

Carlos idict en 19:42 24 may 2017

Carlos idict en 19:40 24 may 2017

Carlos idict: Texto reemplazado: «Categoría:Director de cine» por «Categoría:Directores de cine»

Cinformssp jc: /* Disneylandia */

Cinformssp jc: /* Disneylandia */

Cinformssp jc: /* Largometrajes */

Cinformssp jc: /* Largometrajes */

Cinformssp jc: /* El triunfo del ratón Mickey */

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «
» por «»