Diferencia entre revisiones de «Abanindranath Tagore»
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| − | '''Abanindranath Tagore''' | + | '''Abanindranath Tagore'''.Nace el 7 de diciembre de 1871, en Jorasanko, Calcuta y muere el 5 diciembre de [[1951]]. Nació en una familia de artistas y pintores, de ahí que se esperara que continuara ese legado; lo cual logró. La nación obtuvo en él su "Padre del Arte Moderno de la India". Sobrino del poeta de renombre mundial bengalí, músico, pintor, dramaturgo [[Rabindranath Tagore]]. |
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| − | == | + | == Síntesis biográfica== |
| − | Abanindranath Tagore nació en el seno de la familia Tagore | + | Abanindranath Tagore nació en el seno de la distinguida familia de los Tagore, de Gunendranath Tagore, hijo de Girindranath Tagore, el segundo hijo de la famosa "Prince" Tagore Dwarkanath, en Jorasanko (Calcuta), en la india británica. Su abuelo y su hermano mayor Girindranath Gaganendranath fueron también pintores destacados de retratos y paisajes en el estilo europeo. Además, Girindranath fue [[dramaturgo]] y [[músico]], además de [[pintor]]. Nacido en una familia tan talentoso y eminente, Abanindranath logró sobresalir en la pintura y la escritura. |
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| − | == | + | ===Primera formación === |
| − | Su primera capacitación formal | + | Su primera capacitación formal fue en pastel, la acuarela y el lifestudy, bajo la supervisión de su tutor privado, el señor Gilhardi. Estudió en el taller de Charles Palmer, un pintor inglés, donde recibió lecciones de pinturas al óleo y retratos. En [[1895]] pintó la serie de Krishna-Lila, que muestra una mezcla única de los dos estilos, el europeo y el indio. EB. Havell, directora de la Escuela de Arte de Calcuta, se impresionó al ver estas pinturas y le ofreció a Abanindranath el cargo de Vice-director de la Escuela. Bajo su orientación estudió a fondo los estilos de la pintura de Mughal y Rajput. |
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| − | Este pintor es célebre por sus intentos de modernizar el estilo mogol y Rajput | + | Este pintor es célebre por sus intentos de modernizar el estilo de arte mogol y Rajput, para llegar a un toque indio en sustitución de los modelos occidentales. Tal era su devoción y afecto hacia la pintura que viajó por todo el mundo y exhibió su obra en varios países extranjeros. Su arte indio moderno influenció a varios pintores, entre los cuales se incluyen a los notables y eminentes [[Nandalal Bose]], [[Asit Kumar Halder]], [[Majumder Kshitindranath]], [[Mukul Dey]], [[Manishi Dey]], y [[Roy Jamini]]. |
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| − | El pintor se estableció como el creador de un nuevo vocabulario en el arte nacional y ayudó a regenerar el arte decadente y estético escena en la India. La Sociedad India de Arte Oriental se estableció para promover | + | El pintor se estableció como el creador de un nuevo vocabulario en el arte nacional y ayudó a regenerar el arte decadente y estético escena en la [[India]]. La Sociedad India de Arte Oriental se estableció para promover el estilo de Abanindranath en el plano nacional. Fue él quien marcó el comienzo del movimiento de arte moderno en [[Bengala]]. Fue su pincel el que dio por primera vez, una prueba convincente de que el artista indio aportó su contribución al mundo de la pintura. |
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| − | + | Estudió en la la universidad sánscrita entre [[1881]] y [[1889]], donde descubrió su interés por la pintura. Tomó algunas lecciones de su compañero de clase de Bhawanipur, Anukul Chatterjee. Poco después de salir de la universidad, se casó con Suhasini Devi en [[1889]]. Suhasini, era la hija de Bhujagendra Bhusan Chatterjee, un descendiente de Prasanna Coomar Tagore. Después de eso, matriculó en el Colegio de San Javier para estudiar Inglés, por un año y medio. | |
| − | Como Profesor de Arte de la Universidad de Calcuta dio una serie de charlas que eran | + | Como Profesor de Arte de la [[Universidad de Calcuta]] dio una serie de charlas que eran raras iluminaciones estéticas; sin paralelo en su simplicidad y el informalismo. Sus otros libros sobre arte incluyen Banglar Brata, Murti Bharatshilpe, Bharatshilpa y Sadanga Bharatshilper, todos llevan la impronta de su gran profundidad y sencillez. Su prosa tiene un distintivo de calidad, incluso con los temas más complejos logra un estilo sencillo y sin pretensiones, que revela la esencia de su genio. |
| − | == | + | ==Carrera como pintor== |
| − | + | Abanindranath siguió sus propias tradiciones, que fueron representadas con éxito a través de sus pinturas. Varios británicos simpatizaban con sus ideas. Con esto, sus filosofías e ideologías comenzaron a difundirse en [[Occidente]]. Así, comenzó Abanindranath el contacto con el mundo exterior, a partir de varios artistas asiáticos y las tradiciones caligráficas chinas y japonesas. Aprendió el arte japonés, bajo la dirección del distinguido artista Okakura, que había llegado a la India con Swami Vivekananda. A pesar de regresar a [[Japón]], Okakura envió a la India a otros dos artistas japoneses famosos: Yokoyama Taikoan y Shunso Hilsida , para ayudar a Abanindranath en su formación. Por lo tanto, estableció un nuevo vocabulario en el arte nacional y ayudó en la regeneración del arte decadente y estéticoen la escena india. | |
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| − | Durante su paso por la Escuela de Arte Gobierno, Abanindranath | + | Durante su paso por la Escuela de Arte Gobierno, Abanindranath estableció una plantilla y origami obligatorio para los estudiantes y sustituyó las pinturas europeas de las paredes de la escuela por las mogoles y Rajput. Otro cambio interesante fue la creación del departamento de [[Bellas Artes]]. Esto le dio a sus estudiantes la oportunidad de conocer a artistas de renombre de todo el país e intercambiar sus ideologías y principios. En el año [[1907]], estableció ''La escuela de Bengala y Indian School of Oriental Art'', para promover su estilo de pintura a nivel nacional. Fue él quien llevó el movimiento de arte moderno a Bengala y demostró que los artistas indios tenían su propia contribución al mundo de la pintura. Más tarde, en [[1913]], Abanindranath tuvo la suerte de exponer sus pinturas en [[Londres]] y [[París]]. Esto, además dio paso a otra exposición de pintura en [[Japón]] en [[1919]]. Abanindranath creó más de 500 pinturas, algunas de las cuales se muestran en la colección de Rabindra Bharati Sociedad, en Jorasanko, Calcuta. |
==Carrera Literaria== | ==Carrera Literaria== | ||
| − | El mundo no se limita a incluir el nombre Abanindranath en la lista de genios versátiles, esta mente maestra hizo una importante cantidad de contribución a la literatura, así como | + | El mundo no se limita a incluir el nombre Abanindranath en la lista de genios versátiles, esta mente maestra hizo una importante cantidad de contribución a la literatura, así como a algunas ramas importantes que lo declaró como un gran literato. Trabajó sobre todo en los cuentos infantiles que hablan por sí mismos. ''Kshirer Putul'', ''Angla Buro'', ''Kahini Raj'', y ''Sakuntala'' son algunos de los clásicos que aún estimulan a los niños jóvenes de Bengala. Otras obras destacadas son ''Apankatha'', ''Gharoa'', ''Vipathe Pathe'', ''Dhare Jorasankor'', ''Bhutapatri'', ''Nalaka y Nahush''. Abanindranath también escribió ensayos sobre las teorías y filosofías del arte, que le ganaron un gran respeto y admiración de artistas e intelectuales. |
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| − | *Pasando de Shah Jahan | + | *''Pasando de Shah Jahan'' |
| − | *Buda y Sujata | + | *''Buda y Sujata'' |
| − | *Lal Krishna serie | + | *''Lal Krishna serie'' |
| − | *Desterrado Yaksha | + | *''Desterrado Yaksha'' |
| − | *Verano, de Ritu Sanghar de Kalidasa | + | *''Verano, de Ritu Sanghar de Kalidasa'' |
| − | *Moonlight Music Party | + | *''Moonlight Music Party'' |
| − | *La Fiesta de Lámparas | + | *''La Fiesta de Lámparas'' |
| − | *Kacha y Devajani | + | *''Kacha y Devajani'' |
| − | *Shah Jahan Dreaming of Taj | + | *''Shah Jahan Dreaming of Taj'' |
| − | *Las ilustraciones de Omar Khayyam | + | *''Las ilustraciones de Omar Khayyam'' |
| − | *La llamada de la flauta | + | *''La llamada de la flauta'' |
| − | *Reina de Asoka (pintado por su Majestad la Reina Mary) | + | *''Reina de Asoka'' (pintado por su Majestad la Reina Mary) |
| − | *Veena jugador | + | *''Veena jugador'' |
| − | *Aurangzeb examinar la cabeza de Dara | + | *''Aurangzeb examinar la cabeza de Dara'' |
| − | *Temple Dancer | + | *''Temple Dancer'' |
| − | *Pushpa-Radha | + | *''Pushpa-Radha'' |
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| − | *Radhika contemplando el retrato de Sri Krishna | + | *''Radhika contemplando el retrato de Sri Krishna'' |
| − | *Salida de la luna en las colinas de Mussouri | + | *''Salida de la luna en las colinas de Mussouri'' |
| − | *Poeta Baul-dance en Falgurni | + | *''Poeta Baul-dance en Falgurni'' |
| − | *Chaitanya con sus seguidores en la playa del mar de Puri | + | *''Chaitanya con sus seguidores en la playa del mar de Puri'' |
| − | *Baba Ganesh | + | *''Baba Ganesh'' |
| − | *Fin de Dalliance | + | *''Fin de Dalliance'' |
| − | *Aves y Animales de la serie | + | *''Aves y Animales de la serie'' |
| − | *El último viaje | + | *''El último viaje'' |
| − | *Los cuentos de mil y una noches | + | *''Los cuentos de mil y una noches'' |
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Revisión del 08:48 18 jul 2013
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Abanindranath Tagore.Nace el 7 de diciembre de 1871, en Jorasanko, Calcuta y muere el 5 diciembre de 1951. Nació en una familia de artistas y pintores, de ahí que se esperara que continuara ese legado; lo cual logró. La nación obtuvo en él su "Padre del Arte Moderno de la India". Sobrino del poeta de renombre mundial bengalí, músico, pintor, dramaturgo Rabindranath Tagore.
Sumario
Síntesis biográfica
Abanindranath Tagore nació en el seno de la distinguida familia de los Tagore, de Gunendranath Tagore, hijo de Girindranath Tagore, el segundo hijo de la famosa "Prince" Tagore Dwarkanath, en Jorasanko (Calcuta), en la india británica. Su abuelo y su hermano mayor Girindranath Gaganendranath fueron también pintores destacados de retratos y paisajes en el estilo europeo. Además, Girindranath fue dramaturgo y músico, además de pintor. Nacido en una familia tan talentoso y eminente, Abanindranath logró sobresalir en la pintura y la escritura.
Primera formación
Su primera capacitación formal fue en pastel, la acuarela y el lifestudy, bajo la supervisión de su tutor privado, el señor Gilhardi. Estudió en el taller de Charles Palmer, un pintor inglés, donde recibió lecciones de pinturas al óleo y retratos. En 1895 pintó la serie de Krishna-Lila, que muestra una mezcla única de los dos estilos, el europeo y el indio. EB. Havell, directora de la Escuela de Arte de Calcuta, se impresionó al ver estas pinturas y le ofreció a Abanindranath el cargo de Vice-director de la Escuela. Bajo su orientación estudió a fondo los estilos de la pintura de Mughal y Rajput.
Este pintor es célebre por sus intentos de modernizar el estilo de arte mogol y Rajput, para llegar a un toque indio en sustitución de los modelos occidentales. Tal era su devoción y afecto hacia la pintura que viajó por todo el mundo y exhibió su obra en varios países extranjeros. Su arte indio moderno influenció a varios pintores, entre los cuales se incluyen a los notables y eminentes Nandalal Bose, Asit Kumar Halder, Majumder Kshitindranath, Mukul Dey, Manishi Dey, y Roy Jamini.
El pintor se estableció como el creador de un nuevo vocabulario en el arte nacional y ayudó a regenerar el arte decadente y estético escena en la India. La Sociedad India de Arte Oriental se estableció para promover el estilo de Abanindranath en el plano nacional. Fue él quien marcó el comienzo del movimiento de arte moderno en Bengala. Fue su pincel el que dio por primera vez, una prueba convincente de que el artista indio aportó su contribución al mundo de la pintura.
Estudió en la la universidad sánscrita entre 1881 y 1889, donde descubrió su interés por la pintura. Tomó algunas lecciones de su compañero de clase de Bhawanipur, Anukul Chatterjee. Poco después de salir de la universidad, se casó con Suhasini Devi en 1889. Suhasini, era la hija de Bhujagendra Bhusan Chatterjee, un descendiente de Prasanna Coomar Tagore. Después de eso, matriculó en el Colegio de San Javier para estudiar Inglés, por un año y medio.
Como Profesor de Arte de la Universidad de Calcuta dio una serie de charlas que eran raras iluminaciones estéticas; sin paralelo en su simplicidad y el informalismo. Sus otros libros sobre arte incluyen Banglar Brata, Murti Bharatshilpe, Bharatshilpa y Sadanga Bharatshilper, todos llevan la impronta de su gran profundidad y sencillez. Su prosa tiene un distintivo de calidad, incluso con los temas más complejos logra un estilo sencillo y sin pretensiones, que revela la esencia de su genio.
Carrera como pintor
Abanindranath siguió sus propias tradiciones, que fueron representadas con éxito a través de sus pinturas. Varios británicos simpatizaban con sus ideas. Con esto, sus filosofías e ideologías comenzaron a difundirse en Occidente. Así, comenzó Abanindranath el contacto con el mundo exterior, a partir de varios artistas asiáticos y las tradiciones caligráficas chinas y japonesas. Aprendió el arte japonés, bajo la dirección del distinguido artista Okakura, que había llegado a la India con Swami Vivekananda. A pesar de regresar a Japón, Okakura envió a la India a otros dos artistas japoneses famosos: Yokoyama Taikoan y Shunso Hilsida , para ayudar a Abanindranath en su formación. Por lo tanto, estableció un nuevo vocabulario en el arte nacional y ayudó en la regeneración del arte decadente y estéticoen la escena india.
Durante su paso por la Escuela de Arte Gobierno, Abanindranath estableció una plantilla y origami obligatorio para los estudiantes y sustituyó las pinturas europeas de las paredes de la escuela por las mogoles y Rajput. Otro cambio interesante fue la creación del departamento de Bellas Artes. Esto le dio a sus estudiantes la oportunidad de conocer a artistas de renombre de todo el país e intercambiar sus ideologías y principios. En el año 1907, estableció La escuela de Bengala y Indian School of Oriental Art, para promover su estilo de pintura a nivel nacional. Fue él quien llevó el movimiento de arte moderno a Bengala y demostró que los artistas indios tenían su propia contribución al mundo de la pintura. Más tarde, en 1913, Abanindranath tuvo la suerte de exponer sus pinturas en Londres y París. Esto, además dio paso a otra exposición de pintura en Japón en 1919. Abanindranath creó más de 500 pinturas, algunas de las cuales se muestran en la colección de Rabindra Bharati Sociedad, en Jorasanko, Calcuta.
Carrera Literaria
El mundo no se limita a incluir el nombre Abanindranath en la lista de genios versátiles, esta mente maestra hizo una importante cantidad de contribución a la literatura, así como a algunas ramas importantes que lo declaró como un gran literato. Trabajó sobre todo en los cuentos infantiles que hablan por sí mismos. Kshirer Putul, Angla Buro, Kahini Raj, y Sakuntala son algunos de los clásicos que aún estimulan a los niños jóvenes de Bengala. Otras obras destacadas son Apankatha, Gharoa, Vipathe Pathe, Dhare Jorasankor, Bhutapatri, Nalaka y Nahush. Abanindranath también escribió ensayos sobre las teorías y filosofías del arte, que le ganaron un gran respeto y admiración de artistas e intelectuales.
Obras
- Avisarika
- Pasando de Shah Jahan
- Buda y Sujata
- Lal Krishna serie
- Desterrado Yaksha
- Verano, de Ritu Sanghar de Kalidasa
- Moonlight Music Party
- La Fiesta de Lámparas
- Kacha y Devajani
- Shah Jahan Dreaming of Taj
- Las ilustraciones de Omar Khayyam
- La llamada de la flauta
- Reina de Asoka (pintado por su Majestad la Reina Mary)
- Veena jugador
- Aurangzeb examinar la cabeza de Dara
- Temple Dancer
- Pushpa-Radha
- Sri Radha por el río Jamuna
- Radhika contemplando el retrato de Sri Krishna
- Salida de la luna en las colinas de Mussouri
- Poeta Baul-dance en Falgurni
- Chaitanya con sus seguidores en la playa del mar de Puri
- Baba Ganesh
- Fin de Dalliance
- Aves y Animales de la serie
- El último viaje
- Los cuentos de mil y una noches
Galería
Asoka's Queen
Emperor's March to Kashmir
Ganesh_Janani
Journey's End
madre-tierra2
Rabindranath in the role of Vikramajit in 'Tapati'
The Passing of Shahjahan
china
