Diferencia entre revisiones de «Alejandro Obregón»

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Alejandro Obregón Roses (1920-1992). Uno de los más grandes pintores colombianos  de América Latina en el siglo XX.
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Alejandro Obregón Roses ([[1920]]-[[1992]]). Uno de los más grandes pintores colombianos  de [[América Latina]] en el [[siglo XX]]. Apodado por la crítica como el expositor del expresionismo romántico ya que en sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de rebelarse en contra los purismos modernistas. En su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en sí misma, sino a una figuración que se considera narrativa y literal; que se representa en vez de expresar o simbolizar.
  
 
==Síntesis biográfica==
 
==Síntesis biográfica==
Alejandro Obregón nació en Barcelona, España, el 4 de junio de 1920.Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa
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Alejandro Obregón nació en [[Barcelona]], [[España]], el [[4 de junio]] de [[1920]].Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa
Marta, radicados en Barranquilla desde fines del siglo XIX, propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de Barranquilla.
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Marta, radicados en Barranquilla desde fines del [[siglo XIX]], propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de Barranquilla.
  
En 1936 como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras.  
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En [[1936]] como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras.  
 
Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde España:
 
Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde España:
 
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En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar  aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor  fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la  fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto  comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a  trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del  Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de  pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.  
 
En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar  aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor  fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la  fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto  comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a  trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del  Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de  pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.  
  
[[Imagen:800px-Bquilla_-_18_ago_2007_158.jpg|thumb|right|'Telecóndor':  Escultura en el antiguo edificio de Telecom. Barranquilla.]] Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su  destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores.  Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de  estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en  alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el  sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para  niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera  exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su  Barcelona natal.  
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Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su  destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores.  Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de  estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en  alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el  sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para  niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera  exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su  Barcelona natal.  
 
   
 
   
 
En la capital catalana se vinculó a  la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco  después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces  en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta,  dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio  directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].  
 
En la capital catalana se vinculó a  la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco  después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces  en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta,  dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio  directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].  
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== Expresionismo mágico ==  
 
== Expresionismo mágico ==  
[[Imagen:Obregon_torocondor59.jpg|thumb|right|Torocóndor ([[1959]])]] El  cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]],  cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces,  de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues  presenció en Bogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la  ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y  muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar  sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia  interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió  comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar,  aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla  nada".  
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El  cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]],  cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces,  de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues  presenció en Bogotá los sucesos del [[9 de abril]] de [[1948]], vio arder la  ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y  muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar  sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia  interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió  comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar,  aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla  nada".  
  
 
Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte  colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a  la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la  [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para  cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se  pintaba todo el tiempo.  En mayo de [[1949]] viajó a  [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a  definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en  Alemania, Montelimar y París, fue en [[1955]], al exponer en la Unión  Panamericana de Washington, cuando se posicionó de manera definitiva  como uno de los grandes artistas contemporáneos.  
 
Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte  colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a  la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la  [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para  cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se  pintaba todo el tiempo.  En mayo de [[1949]] viajó a  [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a  definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en  Alemania, Montelimar y París, fue en [[1955]], al exponer en la Unión  Panamericana de Washington, cuando se posicionó de manera definitiva  como uno de los grandes artistas contemporáneos.  
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En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos  el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde  con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto,  expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta  Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística  cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada,  dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.
 
En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos  el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde  con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto,  expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta  Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística  cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada,  dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.
 
[[Imagen:Obregon_violencia.jpg|thumb|left|La violencia]]
 
  
 
En  noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la  Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta  febrero de 1964. Su producción artística se multiplicó y, entre otras  obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del  National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio  de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]],  [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión  Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia,  pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la  pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva  ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].
 
En  noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la  Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta  febrero de 1964. Su producción artística se multiplicó y, entre otras  obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del  National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio  de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]],  [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión  Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia,  pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la  pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva  ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].
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== Nuevos temas ==  
 
== Nuevos temas ==  
[[Imagen:800px-Simbología_de_Barranquilla.jpg|thumb|right|[[Simbología de Barranquilla]] ([[1956]]).]] En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión,  en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos  otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al  igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se  interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra:  el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica  Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La  Habana ([[1976]]).  
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En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión,  en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos  otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al  igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se  interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra:  el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica  Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La  Habana ([[1976]]).  
  
 
Continuó exponiendo en las principales galerías  bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca,  Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango.  También se mantuvo su asistencia a bienales  latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio  Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São  Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables  fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de  abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que  reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última  exposición en vida. De ella se recuerdan algunos apuntes: cuando se  estaba montando la muestra, el curador Eduardo Serrano, por una  imprudencia, tuvo que aguantar un regaño fuerte del maestro, que terminó  con la exclamación: "¡Artista mata a crítico de arte!". Más adelante,  durante la inauguración, Obregón dijo: "¡Me impresiona ver cuadros que  no recuerdo haber pintado!".
 
Continuó exponiendo en las principales galerías  bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca,  Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango.  También se mantuvo su asistencia a bienales  latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio  Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São  Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables  fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de  abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que  reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última  exposición en vida. De ella se recuerdan algunos apuntes: cuando se  estaba montando la muestra, el curador Eduardo Serrano, por una  imprudencia, tuvo que aguantar un regaño fuerte del maestro, que terminó  con la exclamación: "¡Artista mata a crítico de arte!". Más adelante,  durante la inauguración, Obregón dijo: "¡Me impresiona ver cuadros que  no recuerdo haber pintado!".
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Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos  aforismos sobre arte. En 1970 Alejandro Obregón recibió la Orden de San  Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno  le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En  1971 ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de  Ministros, y en diciembre de 1972 pintó La Anunciación para el  Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias  y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia  en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta  José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.  
 
Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos  aforismos sobre arte. En 1970 Alejandro Obregón recibió la Orden de San  Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno  le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En  1971 ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de  Ministros, y en diciembre de 1972 pintó La Anunciación para el  Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias  y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia  en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta  José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.  
  
[[Imagen:Obregon_estudiantemuerto_56.jpg|thumb|left|Estudiante muerto  ([[1956]])]]En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la  aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en  Holanda para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros,  Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus  cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.  
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En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la  aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en  Holanda para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros,  Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus  cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.  
  
 
Durante la década de los ochenta tomó como propia la  temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca,  donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por  ejemplo, una salamandra con chancros y dijo que su majestuoso cóndor,  de 1971, sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus  de la contaminación".  
 
Durante la década de los ochenta tomó como propia la  temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca,  donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por  ejemplo, una salamandra con chancros y dijo que su majestuoso cóndor,  de 1971, sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus  de la contaminación".  
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== Muerte ==
 
== Muerte ==
[[Imagen:Obregon_aguacalida_62.jpg|thumb|right|Agua cálida (1962)]] Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su  vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por  última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento.  Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.  
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Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su  vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por  última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento.  Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.  
  
 
En noviembre  de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del  maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que  participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué  significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los  homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que  pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de  Alejandro Obregón.  
 
En noviembre  de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del  maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que  participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué  significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los  homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que  pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de  Alejandro Obregón.  
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==Bibliografía==
 
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Revisión del 17:07 8 dic 2011

Información sobre la plantilla
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NombreDaniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinidad Obregón Roses
NacimientoBarcelona, Bandera de España España
Fallecimiento11 de abril de 1992
Cartagena, Bandera de Colombia Colombia
Causa de la muerteTumor cerebral
NacionalidadColombiana-Española
OcupaciónPintor
PadresPedro Obregón y Carmen Roses
PremiosBienal Hispanoamericana en Madrid, Premio Nacional de Pintura en el Salón Nacional de Artistas de Colombia.

Alejandro Obregón Roses (1920-1992). Uno de los más grandes pintores colombianos de América Latina en el siglo XX. Apodado por la crítica como el expositor del expresionismo romántico ya que en sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de rebelarse en contra los purismos modernistas. En su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en sí misma, sino a una figuración que se considera narrativa y literal; que se representa en vez de expresar o simbolizar.

Síntesis biográfica

Alejandro Obregón nació en Barcelona, España, el 4 de junio de 1920.Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa Marta, radicados en Barranquilla desde fines del siglo XIX, propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de Barranquilla.

En 1936 como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras. Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde España:

“¡después en Barranquilla me enloquecí!, ¡Era la libertad!”

Debido a que su padre era el heredero del patrimonio familiar, Alejandro Obregón fue educado para tomar las riendas de los negocios de la familia, por lo que fue enviado a Londres en el mismo año de su llegada a Colombia, para continuar sus estudios secundarios en un colegio jesuita. Durante su estadía en esa ciudad, la rigidez victoriana inglesa propia de la época abrumó al futuro pintor.

En 1938 se trasladó a Boston, Massachusetts, con el fin de estudiar aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regresó a Barranquilla, a trabajar en la fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en 1939, a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en 1940, por segunda vez a Boston, con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el sótano del Museum of Fine Arts School, donde funcionaba una escuela para niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de Colombia en su Barcelona natal.

En la capital catalana se vinculó a la famosa Escuela de Artes de la Llotja, pero fue expulsado poco después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces en el Círculo Artístico y después se convirtió en autodidacta, dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: Francisco de Goya, a quien consideraba el pintor por excelencia, y Diego Velázquez.

Otros de sus ídolos fueron Rembrandt, por la rebeldía contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; Picasso, por su influencia sobre la pintura contemporánea, y las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en especial su famoso bisonte, que inspiraría con el tiempo los lienzos de toros y cóndores de Obregón. Permaneció en Barcelona hasta 1944 y allí realizó una exposición individual.

De regreso a Colombia, se radicó en Bogotá, ciudad en la que compartió estudio con el pintor Ignacio Gómez Jaramillo, en la mansarda de la casa de Juan Friede, y se vinculó al mundo intelectual y bohemio de la capital. Además, fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento académico en el que la habían dejado los pintores colombianos de principios de siglo.

Desde su época de residencia en Boston hasta 1946, estuvo en un permanente proceso de formación; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su característico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolívar (1944), en que pintó con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra.

El año siguiente, en una exposición retrospectiva de 62 obras suyas que se llevó a cabo en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá, se podía apreciar el abandono de los colores violentos, que pasó a reemplazar por tonalidades grises; sus temáticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes.

Expresionismo mágico

El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en 1947, cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "expresionismo mágico", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".

Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a la búsqueda de un lenguaje propio. En 1948-1949 fue director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, oportunidad que aprovechó para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de 1949 viajó a París, donde permaneció hasta 1954. Durante esos cinco años, se dedicó a definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en Alemania, Montelimar y París, fue en 1955, al exponer en la Unión Panamericana de Washington, cuando se posicionó de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Había pintado ya dos de sus obras más emblemáticas: Puertas y el espacio (1951) y Bodegón en amarillo (1955). En julio de 1955 regresó a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plásticas. Inició una pintura simbolista representada en animales como el toro (símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contraseña cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maíz.

A principios de 1956, en Barranquilla, entró a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenzó a pintar murales: uno para la residencia de Carlos Martínez Leyes y otro para el Banco Popular. Ratificó sus éxitos al conseguir el primer premio en la Exposición Gulf Caribean Internacional, en Houston. Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su óleo Velorio, que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Además, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras.

El año siguiente, además de participar en la IV Bienal de São Paulo, expuso en la Galería Creuze de Nueva York y en Washington. La tercera etapa artística de Alejandro Obregón comprende el período 1958-1965: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En 1959 fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluyó en su temática pictórica a los cóndores, una especie amenazada de extinción con la que tuvo una cercana relación en el zoológico de la Ciudad Blanca. Ese interés por el cóndor lo reflejó en el gran mural que pintó ese año para la entrada de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá.

En esta etapa incluyó también tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueció y vivificó su pintura, la hizo más emotiva, mítica y mágica. También introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de 1960, atrajo la atención del público en una exposición conjunta con Fernando Botero, Guillermo Wiedemann y Eduardo Ramírez Villamizar celebrada en la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Entre 1962 y 1963, Alejandro Obregón ganó el Premio Nacional de Pintura del XIV Salón de Artistas Colombianos con La violencia, quizás su obra más famosa, que confirmó su irrenunciable vocación de denuncia y lo consolidó como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayudó su participación en la Exposición Itinerante de Arte Colombiano en Europa, organizada por Marta Traba.

En 1963 presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.

En noviembre de 1963 renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta febrero de 1964. Su producción artística se multiplicó y, entre otras obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en Córdoba, Argentina. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva (1939-1965) en la Galería Colseguros.

En 1966 abrió una nueva etapa artística caracterizada por el paso del óleo, técnica que consideraba obsoleta, al acrílico, a su entender el medio del siglo XX. Este cambio restó, ciertamente, misterio y fuerza a su obra. Inició esa nueva fase con la temática Los huesos de mis bestias. Cambió también de residencia, y en 1967 pasó del taller de Barranquilla a otro en Cartagena de Indias. Frecuentemente, con una buena dosis de ron Tres Esquinas, gritaba: "¡Que viva Cartagena, aquí voy a vivir para siempre!". Y allí viviría, efectivamente, hasta el final.

Inició esta etapa de su vida artística con la obtención, por segunda vez, del premio del XVIII Salón de Artistas Colombianos de 1966 con el óleo Ícaro y las avispas, y en el salón del año siguiente participó con la escultura en bronce Aveseli Raptolauro, uno de sus escasos ensayos en el campo de la escultura. A dicho evento sólo volvió en 1973, en calidad de miembro del jurado del XXIV Salón.

Incursionó también en otros campos: en 1968, participó en el rodaje de la película Queimada, del italiano Gillo Pontecorvo, junto al actor norteamericanoMarlon Brando, y al año siguiente ensayó el grabado. En 1972, ilustró la obra de su amigo Álvaro Cedepa Samudio Los cuentos de Juana y en algunas ocasiones se dedicó a la poesía. En 1975 realizó su única gran escultura (doce toneladas de bronce y siete metros de alto), que adorna la plazuela de Telecom, en Bogotá.

Nuevos temas

En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión, en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en 1975, al igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se interesó por la Revolución Comunera de 1781 y pintó el cuadro Zozobra: el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica Colombiana del Siglo XX, organizada por la Casa de las Américas en La Habana (1976).

Continuó exponiendo en las principales galerías bogotanas: Arte Moderno, Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca, Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se mantuvo su asistencia a bienales latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio Latinoamericano Francisco Matarazzo Corintio de la IX Bienal de São Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables fueron la del Center for Inter-American Relations de Nueva York, de abril de 1970, y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última exposición en vida. De ella se recuerdan algunos apuntes: cuando se estaba montando la muestra, el curador Eduardo Serrano, por una imprudencia, tuvo que aguantar un regaño fuerte del maestro, que terminó con la exclamación: "¡Artista mata a crítico de arte!". Más adelante, durante la inauguración, Obregón dijo: "¡Me impresiona ver cuadros que no recuerdo haber pintado!".

Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos aforismos sobre arte. En 1970 Alejandro Obregón recibió la Orden de San Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En 1971 ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de Ministros, y en diciembre de 1972 pintó La Anunciación para el Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.

En 1972 incorporó como temática su antigua pasión por la aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en Holanda para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros, Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.

Durante la década de los ochenta tomó como propia la temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca, donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por ejemplo, una salamandra con chancros y dijo que su majestuoso cóndor, de 1971, sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus de la contaminación".

En 1984 fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra la violencia; sin embargo, el secuestro del ganadero Abraham Domínguez casi hizo fracasar la campaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. De este período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras (1986), en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes (1983), en la Sede de las Naciones Unidas, en Nueva York.

Crítica social y política

Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política. Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” (1957) y “Luto por un estudiante” (1957), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

Muerte

Obregón murió el 11 de abril de 1992, víctima de un tumor cerebral que afectó seriamente su vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.

En noviembre de 1992, la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: José Luis Cuevas, Fernando de Szyslo, Armando Morales, Teresa Cuéllar,Manuel Hernández y María Paz Jaramillo, quienes mostraron, en su lenguaje, qué significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano José Luis Cuevas, que pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de Alejandro Obregón.

Obras


Bibliografía

  • Navarro, Francese: Historia del Arte. Volumen 29, Salvat Editores, Barcelona,2000.
  • Perozzo, Carlos: “Alejandro Obregón”, Forjadores de Colombia Contemporánea, Tomo II, Editorial Planeta, Bogotá, 1988, pp. 290-298.
  • Serrano Rueda, Eduardo: “Cien años de arte en Colombia”, Nueva Historia de Colombia, Tomo VI, Editorial Planeta, Bogotá, 1989, pp. 137-180.
  • Jet-Set. Edición de Aniversario. Grandes familias en Colombia. Bogotá,Publicaciones Semana. Septiembre del 2000.

Fuentes