Branford Marsalis

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Branford Marsalis
Información sobre la plantilla
BranfordMJAZZ.jpg
Datos generales
Fecha de nacimiento:26 de agosto de 1960
ciudad de Nueva Orleans,
estado de Luisiana,
Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos de América
Padres:Ellis Marsalis (pianista, 1925-2020)
Ocupación:saxofonista
Información artística
Género(s):jazz
Instrumento(s):saxofón
Premios otorgados:Premio Grammy en el año 2000

Branford Marsalis (Nueva Orleans, 26 de agosto de 1960) es un saxofonista afroestadounidense de jazz y música clásica.

Síntesis biográfica

Branford desde muy joven fue empujado por su padre al estudio del solfeo, la armonía y el clarinete. Ingresó en el NOCCA (New Orleans Center for the Creative Arts), donde desarrolló una carrera instrumentista clásica, y algo más tarde estudió con Alvin Batiste en la Southern University, en Baton Rouge; de aquí pasó, mediante recomendación de Alvin, a la Berklee School de Boston, y estudió con Jeff Friedman y Andy Jaffe.

En la Berklee School coincidió con otro músico talentoso: Donald Harrison. En 1980 le llegaría su gran oportunidad al fijarse en él el trompetista Clark Terry, quien le incluyó como intérprete de saxo alto en su prestigiosa big band; y, más tarde, en 1981, su buena estrella se vio confirmada con su ingreso, junto a su hermano Wynton (n. 1961), en los Jazz Messengers del maestro Art Blakey, quien le proyectó de manera clara a sus veintiún años.

En 1983, le llegó el turno de grabar un disco en solitario. el fantástico No Backstage Pass, que lo presentaba ya como un valor en alza dentro del “nuevo” jazz. Al año siguiente, en noviembre, participó en la grabación de algunos temas del álbum de Miles Davis Decoy, lo que contribuyó a aumentar su prestigio. Concretamente, grabó los temas “Decoy”, “Code M. D.” y “That’s Right”.

En el año 1985 toma otro rumbo su carrera, se embarcó en un proyecto ajeno al jazz. Se trataba de la puesta de largo de Sting, ex miembro de Police, que quiso incluir músicos de jazz en su banda (también participaban Kenny Kirkland, al piano, o Homar Hakim, a la batería). Con Sting grabó algunos discos -"The Dream of the Blue Turtles" (1985), "Bring on the Night" (1986) o "Nothing like the Sun" (1987)-, y estuvo de gira hasta 1988.

Tiempo de freelance

En el tiempo que estuvo como "freelance" actuó con algunos grupos. Por ejemplo, estuvo incluido junto a Tony Williams, a la batería- en el cuarteto de Herbie Hancock, con quien realizó una gira europea.

Colaboración con Herbie Hancock, esta vez en un sexteto en el que también se encontraban John Scofield (guitarra), Dave Holland (contrabajo), Jack DeJohnette (batería) y Don Alias (percusión). Aunque ha sido en solitario, con su Branford Marsalis Quartet, como se ha desarrollado musicalmente en esta década. En esta última formación se han dejado ver músicos como Joey Calderazzo (piano), James Genus (bajo) o Jeff Watts (batería), y con esta banda ganó un Grammy en el año 2000 por el trabajo titulado Contemporary Jazz.

Saxofonista de técnica excepcional

Branford Marsalis pasa por ser un saxofonista de técnica excepcional que, junto a su hermano Wynton, ha sabido recuperar el sonido del jazz de antaño en un más que remozado bebop. Alejándose del swing, Marsalis emula una forma de tocar llena de vitalismo y buenas maneras. Transitando por lugares conocidos, ya transitados por saxofonistas continuadores del bebop y creadores de aquello que se llamó hard bop.

De ese estilo, desarrollado por algunos célebres músicos algo mayores que los hermanos Marsalis -Joe Henderson, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Phil Woods o Stanley Turrentine-, parte el estilo propio de este músico, que ha sabido reencontrarse con un jazz ortodoxo magníficamente remozado.

Dueño de un estilo depurado, técnico y brillante en cuanto a su concepción sonora, ha sabido desarrollar un virtuosismo académico sin demasiados sobresaltos.

Su descarada permisibilidad le ha llevado a dominar los tres saxos básicos: tenor, alto y soprano, de los cuales el último es el que le ha permitido mostrar su personalidad con mayor pureza. Sabedor de este clasicismo jazzístico que despega en sus solos, avanza con los años hacia una mayor naturalidad del discurso improvisador, tratando de crear música sin evolucionar demasiado desde el punto de vista armónico el arte de este estilo de música.

En 2020 falleció su padre, el pianista de jazz Ellis Marsalis, debido a la covid-19.[1]

Discografía

  • 1984: Scenes in the city
  • 1985: Royal Garden blues
  • 1986: Romances for saxophone
  • 1987: Renaissance
  • 1988: Random abstract
  • 1989: Trio Jeepy, con Milt Hinton (bajo) y Jeff Watts (batería)
  • 1989: Do the right thing, música compuesta y dirigida por Bill Lee
  • 1990: Mo' Better Blues, banda sonora del film
  • 1990: Crazy people music
  • 1991: The beautyful ones are not yet born, con Wynton Marsalis (trompeta) y Courtney Pine (saxo tenor)
  • 1992: I heard you twice the first time, con B. B. King, John Lee Hooker, Rip Tip Johnson, sobre la historia de la música afroestadounidense; ganó un premio Grammy en la categoría «best jazz instrumental performance, individual or group»
  • 1992: Sneakers, banda sonora del film
  • 1993: Bloomington (live)
  • 1994: Buckshot LeFonque
  • 1996: Loved ones, en dúo con su padre Ellis Marsalis (piano)
  • 1996: The Dark Keys
  • 1997: Music evolution, segundo proyecto con Buckshot LeFonque
  • 1999: Requiem, dedicado al pianista Kenny Kirkland y grabado pocos días antes de la muerte de este
  • 2000: Contemporary jazz, premio Grammy en la categoría «best jazz instrumental album, individual or group»
  • 2001: Creation
  • 2002: Footsteps of our fathers
  • 2003: Romare bearden revealed, publicado junto a The Art of Romare Bearden (pintor estadounidense)
  • 2004: Eternal
  • 2004: A love supreme (live), DVD
  • 2005: A duo occasion, DVD con Harry Connick
  • 2006: Braggtown
  • 2009: Metamorphosen
  • 2011: Songs of mirth and melancholy (dúo con el pianista Joey Calderazzo)
  • 2012: Four MFs Playin' Tunes (Apple iTunes Best of 2012 Instrumental Jazz Album of the Year)
  • 2014: In My Solitude: Live at Grace Cathedral
  • 2015: Branford Marsalis Quartet Performs Coltrane's a Love Supreme Live in Amsterdam
  • 2016: Upward Spiral (Branford Marsalis Quartet con Kurt Elling)

Fuentes