Chucho Monge Ramírez
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Chucho Monge Ramírez. Conocido como Chucho Monge, fue un compositor mexicano, autor de numerosos boleros, conocido internacionalmente por su canción México lindo y querido.
Sumario
Síntesis Biográfica
Infancia
Nació en Morelia, Michoacán, México; el 9 de noviembre de 1910. Sus padres fueron Jesús Monge Oseguera y Guadalupe Ramírez. Cuando apenas contaba con ocho años de edad, su madre lo llevó a vivir a la Ciudad de México. Desde niño fue muy sensible, además de creativo, en la escuela hacía acrósticos por encargo de sus compañeros para regalárselos a las novias. Los cobraba y con ese dinero ayudaba a su madre.
Juventud
En la preparatoria aprendió a tocar la guitarra con un amigo al que apodaban “El Díscolo”. Después entró a estudiar a la Escuela de Ingenieros Mecánicos Electricistas del ITI --hoy Instituto Politécnico Nacional , en donde seguía escribiendo poemas y musicalizándolos. Poco después dejó los estudios para dedicarse de lleno a la composición. Trabajó en la XEG, en la Asociación Nacional Publicitaria y en Manufacturera de Cigarros El Águila , ahí conoció al Gerente de Publicidad Luchini, que le dió un contrato para actuar con el seudónimo de "El compositor más joven del mundo".
Trayectoria Artística
En el año 1924 el Dr. Atl organizó un concurso para poetas jóvenes, en el que Chucho participó y ganó. El premio del concurso era un viaje a Europa, pero sus padres no lo dejaron ir, así que el Dr. Atl decidió premiarlo con la impresión de un libro con sus poemas. A los 17 años entró a otro concurso que consistía en componer un vals para la bella y famosa artista Ann Harding. En esa ocasión concursaron, entre otros compositores, Agustín Lara y Alfonso Esparza Oteo López con su vals “Íntimo Secreto”, el cual no ganó, pero fue el que tuvo mayor difusión y aceptación en el gusto popular. El vals de Chucho, “La Princesita del Cuento Azul”, obtuvo uno de los primeros lugares. Durante su juventud, Chucho Monge estuvo muy identificado con el tango, para continuar después con la composición de bolero. Así, compuso “Al Son de Mi Guitarra”, canción que se internacionalizó, primero en Estados Unidos con el título de “I am Trying to Forget You”, y después en Francia como “Ma Chanson Vivrant”.
Para 1928 Chucho ya cantaba en la XEB, y en 1931 se fue a la XEW como uno de los artistas fundadores de esa estación. Posteriormente fue incluido en el cuadro principal del programa “Noches Tapatías” en la XEQ, en donde permaneció por largo tiempo. La fama vino en 1934 con su bolero “Sacrificio” que marcó toda una época. Posteriormente, escribió “Dolor y Si regresas” que no corrieron la misma suerte de aquélla; fueron bien aceptadas por un tiempo y luego se esfumaron. De la XEW pasó a la XEB. En 1935 montó con Magaña Esquivel una "Revista" en el Teatro Fábregas; temporada en que fue llamado por los cineastas para escribir el guión musical de las películas “La Cucaracha”, “Qué hago con la criatura bohemios”. Al año siguiente dejó sentir una vez más su calidad de compositor con su creación “Creí”. En 1937 hizo giras por el norte del país, actuando en Tampico, Tamps. en Monterrey, N.L., en la estación de radio XET, así como en el Teatro Lírico, del que partió para Nuevo Laredo, Tamps., concluyendo en la WOAI, de San Antonio Texas.
A su regreso trabajó en el Teatro Lírico de la capital mexicana en la revista "Estampas Musicales" de un acto y varios cuadros con libreto de Juan del Moral y Rodolfo Sandoval, a su vez que actuaba en la películas “Eterna Mártir” y “Adiós Nicanor”. De 1938 a 1942, se dedicó a escribir la música de varias película nacionales, actuando sólo una pequeña temporada en el Teatro Fábregas en 1939, al lado de María Luisa Zea, Tata Nacho, Pepe Guizar, Miguel Prado, Manuel Esperón y otros. De 1946 en adelante, se dedicó al cine llegando a escribir la música para más de doscientas películas, entre ellas, “Rayando el sol”, con Pedro Armendáriz, Domingo Soler, David Silva, María Luisa Zea y otros artistas; “El Jinete Fantasma”, “La Cucaracha”, “Monte de Piedad”, con Emilia Guiú, Jorge Mistral, Miroslava, Carmen Montejo, Tito Junco y Armando Calvo, con esta película obtuvo la medalla "Mario Talavera".
Premios
Compuso más de 600 canciones, entre ellas, “Alondra2” a la que el Consejo Nacional de Turismo otorgó un premio consistente en $ 20, 000.00. Entre los premios obtenidos cabe mencionar el de Huauchinango, Puebla, donde fue declarado "Hijo predilecto" el 15 de marzo de 1954; recibió diploma de manos del Presidente Municipal, como Presidente del Comité de Festejos, por su canción “La Feria de las Flores”, considerada como un himno de aquella región. Se le concedió la medalla "Industrias Madero" por su arraigo en el medio artístico y el premio "Manuel M. Ponce". El Instituto Nacional de Bellas Artes le confirió diploma de honor por “Alondra”. El Club 20-30 de Huauchinango, Puebla, le dió la Flor Natural por Pueblito, y conquistó medallas por su programa radiofónico “Así es mi tierra”. Trabajó en los teatros Politeama, Arbeu, Fábregas, Manson, Tívoli; en cabarets, así como en las radiodifusoras XEQ, XEB, XEX, XERS, XEW, y tuvo la dicha de ser fundador del Sindicato de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEN).
Homenaje
El 5 de diciembre de 1942, recibió un homenaje público en el Teatro Follies Bergere, en el que participaron Los Hermanos Martínez Gil, Emilio Tuero, La Rondalla de Tata Nacho, Gonzalo Curiel, Fernando Fernández, La Torcacita, María Luisa Bermejo, Mario Ruiz Armengol, Gabriel Ruiz, Chelo Velázquez y otros. De aquí salió para una gira al sur de los Estados Unidos y a algunas ciudades del país.
Muerte
Falleció de un infarto cardíaco el 9 de agosto de 1964 en el depto. 10 de Avenida Cuauhtémoc N° 685, fue velado en la Agencia Gayosso y sepultado en el Panteón Jardín de México, D.F., en el que Carlos Gómez Barrera dijo sentido poema necrológico.
