Dario Fo
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Dario Fo. Fundador del colectivo teatral Nuova Scena y luego de La Comuna (1970) se dio a conocer fuera de Italia con Misterio bufo (1969). Dramaturgo, actor y director, entre sus títulos más sobresalientes figuran Muerte accidental de un anarquista, El papa y la bruja, Aquí no paga nadie y Johan Padan y el descubrimiento de las Américas (Seix Barral, 1998). En 1997 obtuvo el premio Nobel de Literatura. Ignorado por las historias de la literatura o mencionado lateralmente, las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país, sus obras teatrales destacan por utilizar recursos de la antigua commedia dell'arte italiana.
Sumario
Síntesis Biográfica
Nació en Sangiano, Varese (Lombardía), Italia, el 24 de marzo de 1926. Cerca de la costa este del lago Maggiore, el padre de Dario Fo, Felice, era un jefe de estación del ferrocarril estatal italiano y por esta razón la familia se mudó en diversas ocasiones. Felice también era un actor aficionado y defensor del socialismo. Dario Fo siempre recuerda que aprendió a contar historias gracias a su abuela materna. En 1940, Dario Fo se trasladó a Milán para estudiar arquitectura en la Academia Brera, pero la II Guerra Mundial truncó sus planes. Su familia era miembro activo de la resistencia antifascista y, presuntamente, Dario Fo ayudó a su padre a trasladar refugiados y soldados aliados a Suiza. Cerca del final de la contienda, Fo fue reclutado para la armada de la República de Salò, pero consiguió escapar y mantenerse escondido hasta el final de la guerra. Al finalizar la II Guerra Mundial, Dario Fo continuó sus estudios de arquitectura en Milán y muy pronto su familia se trasladó también a dicha ciudad. Allí, Fo se implicó en el movimiento piccoli teatri (literalmente "pequeños teatros") y comenzó a representar monólogos improvisados. A comienzos de la década de los 50 dió inicio a su trayectoria como actor, participando en diversos grupos teatrales que actuaban en pequeños locales, entre ellos el de Franco Parenti. Al mismo tiempo escribió sus primeras obras para ser interpretadas en el teatro, la radio y la televisión. A mediados de los años 50 también trabajó como guionista cinematográfico, y abandonó de forma gradual su trabajo como asistente de un arquitecto. Para muchos críticos, Fo es esencialmente un comediante. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política.
Trayectoria como escritor y dramaturgo
En 1951, Dario Fo conoció a Franca Rame, hija de una familia con amplia trayectoria teatral, y se comprometieron. Después de un episodio de censura a causa de unos monólogos satíricos que escribió para la cadena de radio estatal RAI, Dario Fo tuvo que volver a enfrentarse al control estatal con la obra Il dito nell'occhio, una pieza escrita y dirigida por él que fue censurada por el gobierno y la iglesia. No obstante, la compañía teatral encontró algunos teatros en los que representarla, no sin dificultades, y el público acogió el espectáculo con entusiasmo.
Franca Rame y Dario Fo se casaron el 24 de junio de 1954. En esta época, Dario Fo trabajaba para el Piccolo Teatro en Milán y sus obras, a pesar de continuar siendo populares, seguían enfrentándose con la censura. Un año más tarde, Fo y Rame trabajaron en la producción de películas en Roma. Dario Fo se convirtió en guionista cinematográfico y trabajó para varias producciones, incluyendo algunas de Dino De Laurentiis. Su hijo Jacopo nació el 31 de marzo del mismo año.
Algunas de las obras representadas en este período, siempre con elevada carga social y política y muchas de ellas censuradas por el gobierno transalpino, fueron “Los arcángeles no juegan a las máquinas de petaco” (1959), “Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros” (1960), “Quien roba un pie es afortunado en amores” (1961), “Isabela, tres carabelas y un charlatán” (1963) o “La culpa siempre es del diablo” (1965).
En 1959, Dario Fo y Franca Rame regresaron a Milán y fundaron la Compagnia Dario Fo-Franca Rame, para la cual Fo escribió obras, actuó, dirigió, diseñó vestuarios y escenografías. En 1960, ambos lograron un notable reconocimiento nacional gracias a la obra Los arcángeles no juegan a las máquinas de petaco, representada en el Teatro Odeon de Milán y llevada después a escenarios de Suiza y Polonia. En 1962, Dario Fo estrenó una obra sobre Cristóbal Colón titulada Isabella, tre caravella e un cacciaballe, que le ocasionó violentos ataques por parte de grupos fascistas. El Partido Comunista Italiano se encargó de la seguridad de Dario Fo y Franca Rame. La Signora è da buttare (1967) es otro texto de Dario Fo que levantó polémica, ya que trataba sobre la Guerra de Vietnam y el asesinato de John F. Kennedy por parte de Lee Harvey Oswald. El gobierno norteamericano le acusó de ser irrespetuoso con el presidente Johnson y denegó la visa de entrada al país a Dario Fo durante varios años. En 1968, Fo y Rame crearon la Associazione Nuova Scena, un colectivo teatral con escenarios portátiles que viajó por toda Italia. Un año después, Fo presentó Misterio Buffo (1969), una obra tremendamente popular de la que hizo más de cinco mil representaciones. Este texto ha influido en un gran número de jóvenes actores y constituyó los cimientos sobre los que se alzaría el popular teatro "di narrazione".
En 1970, Fo y Rame dejaron la Nuova Scena debido a diferencias políticas y fundaron su tercer grupo teatral: Collettivo Teatrale La Commune. Este grupo produjo piezas basadas en la improvisación y que criticaban asuntos de actualidad. Muerte accidental de un anarquista (1970) criticaba el abuso de las fuerzas de la ley y el orden, y está basada en la muerte del anarquista Giuseppe Pinelli. En medio de polémicas y enfrentamientos con la policía y grupos de carácter radical, el 8 de marzo de 1973 Franca Rame fue raptada por un grupo fascista liderado por oficiales de alto rango de los Carabinieri de Milán, y la esposa de Fo fue violada y torturada. Rame regresó a los escenarios a los dos meses, para representar nuevos monólogos anti-fascistas. Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 1980, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro.
Tras una vida luchando contra la censura eclesiástica y gubernamental, contra las ideas fascistas, contra el crimen organizado y contra cualquier tipo de control aplicado a las artes, destacandose dentro de su obra literaria “Misterio Bufo” (1969), “Muerte accidental de un anarquista” (1970), “Fedayin” (1971) o “Aquí no paga nadie” (1974) como sus títulos más importantes, y el 9 de octubre de 1997 recibió el Premio Nobel de literatura y cinco años más tarde apareció su autobiografía, “El país de los murciélagos” (2002).
Obras literarias destacadas
- El dedo en el ojo, 1953
- Los arcángeles no juegan a las máquinas de petaco, 1959
- Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960
- Quien roba un pie es afortunado en amores, 1961
- Isabela, tres carabelas y un charlatán, 1963
- Séptimo, roba un poco menos, 1964
- La culpa siempre es del diablo, 1965
- La Signora è da buttare, [1967]]
- Misterio Bufo, 1969, drama
- Muerte accidental de un anarquista, 1970, drama
- Fedayin, 1971
- Razono y canto, 1972
- El papa y la bruja
- Aquí no paga nadie, 1974
- Trompetas y frambuesas, 1980
- Escarnio del miedo, 1981
- Johan Padan y el descubrimiento de las Américas
- El país de los murciélagos, 2002
- El país de los cuentacuentos, 2005, memorias
- El mundo según Fo, 2008
- El amor y la risa, 2009
Citas y frases de Fo
Dario Fo en el cine y la televisión
- Escuela Elemental (1954) de Alberto Lattuada. Primer film protagonizado como actor cinematográfico por Darío Fo. Dirige Alberto Lattuada y co-protagonizan Alberto Rabagliati, Riccardo Billi, Mario Riva, René Clermont, Diana Dei, Lise Bourdin y Mario Carotenuto. El film cuenta las peripecias de un profesor cuando es destinado a la ciudad de Milán.
- Lo Svitato (1955) de Carlo Lizzani. Darío Fo escribe y protagoniza esta comedia dirigida por Carlo Lizzani y co-protagonizada por su esposa Franca Rame, Leo Pisani y Giorgia Moll. La película se centra en un portero de un periódico italiano que desea convertirse en un famoso periodista.
- Hasta siempre, Italia (1957) de Antonio Pietrangeli. Guión de Darío Fo para este título protagonizado por June Laverick, Ingeborg Schoner, Isabelle Corey, Alberto Sordi, Vittorio de Sica y Massimo Girotti, que cuenta las vicisitudes de tres extranjeras de vacaciones en Italia.
- Rascel-Fifi (1957) de Guido Leoni. Otra película que cuenta con el protagonismo de la pareja Darío Fo/Franca Rame y Renato Rascel, quien interpreta al propietario de un club involucrado con un grupo de ladrones que tienen la intención de cometer un valioso robo.
- Follie D’estate (1966) de Carlo Infascelli y Edoardo Anton. Comedia centrada en varios personajes que viajan en un tren. Con Ugo Tonazzi, Dario Fo, Franca Rame, Riccardo Billi, Renato Rancel, Monica Vitti o Walter Chiari.
- Musica per Vecchi Animali (1989) de Umberto Angelucci y Stefano Benni. Darío Fo protagoniza esta película de historia sobre tres personajes, un profesor, un mecánico y una joven muchacha que recorren una ciudad declarada en estado de emergencia en donde tendrán que enfrentarse con sus extraños moradores. Junto a Fo, que interpreta al profesor, se encuentran Viola Simoncioni y Paolo Rossi.
- UNA LEPRE CON LA FACCIA DA BAMBINA (1989), película para la televisión por G. Serra, con Franca Rame.
- Mistero Buffo (1991), de RAI 2, con Dario Fo y Rame Franca.
- RUZZANTE (1993), para la RAI 2.
Fuentes
- El poder de la palabra. Dario Fo
- Nobelprize.org: Dario Fo, en inglés
- Biografías y Vidas
- Viaje Literario
