Diferencia entre revisiones de «Serguéi Prokófiev»
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*''D’apres les vieux cahiers''. Chout, op. 21, empezada en [[1915]] y reorquestada en [[1920]]. | *''D’apres les vieux cahiers''. Chout, op. 21, empezada en [[1915]] y reorquestada en [[1920]]. | ||
*''El Jugador'', op. 24, compuesta en [[1916]] y modificada en [[1927]], Sinfonietta, [[1909]]-[[1929]], etc.) | *''El Jugador'', op. 24, compuesta en [[1916]] y modificada en [[1927]], Sinfonietta, [[1909]]-[[1929]], etc.) | ||
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*Sequedad y dureza de las armonías hasta límites feroces (Sarcasmos); empleo sistemático de la disonancia y de la politonalidad como cualidades inherentes a su propio lenguaje; concepción objetiva de la música, nutrida de su propia sustancia sonora, cuyo fin está en sí misma y que desdeña todo propósito sentimental. (Chose en soi, op. 45). | *Sequedad y dureza de las armonías hasta límites feroces (Sarcasmos); empleo sistemático de la disonancia y de la politonalidad como cualidades inherentes a su propio lenguaje; concepción objetiva de la música, nutrida de su propia sustancia sonora, cuyo fin está en sí misma y que desdeña todo propósito sentimental. (Chose en soi, op. 45). | ||
Aunque [[Prokofiev]] ha mostrado estas características en sus primeras obras y las mantiene en las últimas producciones, nadie puede predecir qué línea definitiva seguirá el compositor; sin embargo, a través de sus obras podemos observar que ésta toma una marcada tendencia diatónica a medida que avanza su número de composición, que sus melodías adquieren contornos más precisos y destacados, siempre dentro de esa modalidad abstrusa y en cierto modo geométrica que forma su estilo. | Aunque [[Prokofiev]] ha mostrado estas características en sus primeras obras y las mantiene en las últimas producciones, nadie puede predecir qué línea definitiva seguirá el compositor; sin embargo, a través de sus obras podemos observar que ésta toma una marcada tendencia diatónica a medida que avanza su número de composición, que sus melodías adquieren contornos más precisos y destacados, siempre dentro de esa modalidad abstrusa y en cierto modo geométrica que forma su estilo. | ||
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*[[María Muñoz de Quevedo]]. «Sergio Prokofief». Musicalia ([[La Habana]]) (10): 21-25, enero-marzo]de [[1930]]. | *[[María Muñoz de Quevedo]]. «Sergio Prokofief». Musicalia ([[La Habana]]) (10): 21-25, enero-marzo]de [[1930]]. | ||
Revisión del 16:29 31 ago 2011
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Serguei Prokofiev. Compositor y pianista. Su arte tuvo caracteres específicos y bien definidos, que imprimen a su obra un sello de rotunda originalidad.
Sumario
Síntesis biográfica
Nació en Ucrania, el 23 de abril de 1891. Realizó sus estudios con Nicolai Rimsky-Kórsakov, Nicolás Cherepnin, dirección de orquesta, y Reinhold Gliere.
Entre 1918 y 1923, residió en Estados Unidos; después, en 1930, se trasladó a París, Francia, desde donde realizó giras por casi toda Europa. En 1933 regresó a su país. Falleció en Moscú, Unión Soviética, 4 de marzo de 1953.
Trayectoria artística
La música de Prokofiev puede despertar entusiasmo o repulsiones (o lo uno y lo otro), pero nunca pretende engañarnos fingiendo expresiones que no responden a su contenido: virtud extremadamente rara en nuestro siglo. Prokofiev es también un pianista notable; su técnica se adapta a sus composiciones y nunca pretende ser otra cosa que un vehículo de estas.
Pero el pianista que es capaz de tocar cuadros de una exposición, de Mussorgsky, con la precisión, claridad, dinamismo y colorido que él lo hizo demuestra que podría abordar si quisiera las obras del virtuosismo tradicional. Prokofiev no las toca porque no está presentándose como pianista sino como compositor.»
Cualidades de la música de Prokofiev
Si se quisiera bosquejarla a grandes rasgos, habría que enumerarla así:
- Profundidad y concentración
- Sin medios tonos ni sombras
- Música pura tejida con temas breves y acusados
- Ritmos incisivos, llenos de vigor
- Marcada tendencia mecánica y constructivista
- Espontaneidad y lirismo
- Ternura ingenua y fantástica
Apego a los bocetos de juventud, incorporando en ellos nuevas técnicas y nuevas experiencias (Sonatas para piano, especialmente la tercera y la cuarta, que llevan la indicación siguiente:
- D’apres les vieux cahiers. Chout, op. 21, empezada en 1915 y reorquestada en 1920.
- El Jugador, op. 24, compuesta en 1916 y modificada en 1927, Sinfonietta, 1909-1929, etc.)
- Humorismo con tendencia satírica, a veces grotescas. (El amor de las tres naranjas, Cuatro danzas, op. 12).
- Sequedad y dureza de las armonías hasta límites feroces (Sarcasmos); empleo sistemático de la disonancia y de la politonalidad como cualidades inherentes a su propio lenguaje; concepción objetiva de la música, nutrida de su propia sustancia sonora, cuyo fin está en sí misma y que desdeña todo propósito sentimental. (Chose en soi, op. 45).
Aunque Prokofiev ha mostrado estas características en sus primeras obras y las mantiene en las últimas producciones, nadie puede predecir qué línea definitiva seguirá el compositor; sin embargo, a través de sus obras podemos observar que ésta toma una marcada tendencia diatónica a medida que avanza su número de composición, que sus melodías adquieren contornos más precisos y destacados, siempre dentro de esa modalidad abstrusa y en cierto modo geométrica que forma su estilo.
Evolución artística
En los dos recitales que nos ha ofrecido Prokofiev (de obras suyas en la mayor parte) hemos podido darnos cuenta de la evolución del compositor, desde las obras de su primer estilo —algunas deliberadamente agresivas y poco inteligibles, como Sugestión diabólica—hasta esas dos sobrias composiciones de música pura: Chose en soi, que tienen una forma adecuada a su enorme densidad sonora. Entre estos dos estilos, la Sonata en La Menor, de forma perfectamente clásica, Visiones fugitivas y Cuentos de la Abuela muestran a un Prokofiev a ratos enternecido, a ratos melancólico, lleno de humor caprichoso y fantástico.
Hay compositores modernos en quienes las disonancias y los atrevimientos armónicos son accesorios, como resultado de una moda o de una tendencia de escuela; músicos que aun teniendo mucho que decir, preferirían expresarlo en un lenguaje más próximo a Beethoven que de Hindemith. En ellos, la técnica es una máscara, detrás de la cual se oculta muchas veces un romántico. Pero la música de Prokofiev es toda sinceridad: su concepción plástica, sus planos cortados, sus líneas escuetas como aristas de prismas perfectos sirven un pensamiento creador audaz y hasta temerario.
Crítica
En 1930, invitado por la Sociedad Pro-Arte Musical, actuó en La Habana; sobre sus presentaciones expresó María Muñoz de Quevedo:
Bibliografía
- María Muñoz de Quevedo. «Sergio Prokofief». Musicalia (La Habana) (10): 21-25, enero-marzo]de 1930.
Fuente
- "Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". Instituto Cubano del Libro. Editorial Letras Cubanas, 2009. Consultada el: 18 de noviembre de 2010.
