Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo
| ||||||||
Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo Bienal de Sao Paulo – Coreografias do Impossível fue una muestra internacional de arte contemporáneo realizada entre el 6 de septiembre y el 10 de diciembre de 2023 en el Pavilhão Ciccillo Matarazzo del Parque do Ibirapuera, en la ciudad de São Paulo. Considerada una de las exposiciones de arte más importantes del hemisferio sur, esta edición se destacó por su enfoque en las corporalidades periféricas, las narrativas decoloniales y las prácticas artísticas que exploran los límites de lo posible. La Bienal reunió a 120 artistas y colectivos de 38 países, con una fuerte presencia de creadores afrobrasileños, indígenas y de la diáspora africana.
Sumario
Antecedentes
La Bienal de Sao Paulo fue fundada en 1951 por el industrial Ciccillo Matarazzo, siendo la segunda bienal de arte más antigua del mundo después de la de Venecia. Históricamente asociada a la vanguardia europea y norteamericana, a partir del siglo XXI ha virando hacia una perspectiva más crítica y poscolonial. La edición de 2023 fue la primera organizada por un cuarteto curatorial compuesto mayoritariamente por mujeres negras y latinoamericanas: la brasileña Diane Lima, la portuguesa de origen santomense Grada Kilomba, el brasileño Hélio Menezes y el español Manuel Borja-Villel. El título “Coreografias do Impossível” fue tomado de un texto de la filósofa estadounidense Saidiya Hartman, que aborda las formas de existencia de los sujetos subalternos en contextos de opresión.
Desarrollo del evento
Curaduría y concepto
La exposición partió de la pregunta: “¿Cómo coreografiar lo que parece no tener lugar en el mundo?”. Las salas del pabellón (de 30 000 m²) fueron reorganizadas para romper con la narrativa lineal tradicional, proponiendo recorridos fragmentados, laberínticos y sensoriales. No hubo una división estricta por países o épocas, sino por ejes temáticos: “El cuerpo como archivo”, “Rituales de desobediencia”, “Tierras en movimiento” y “Futuros ancestrales”.
Obras y artistas destacados=
Entre las más de 300 obras presentadas (entre instalaciones, pinturas, esculturas, videoarte, performances y textos) se destacaron:
· Grada Kilomba (Portugal/Angola): instalación “Barrotes de memória”, una estructura carcelaria con poemas proyectados que narraban la violencia colonial en las excolonias portuguesas. · Daiara Tukano (Brasil, pueblo Tukano): mural de 50 metros titulado “Yãmĩ – O tempo do sonho”, que representaba la cosmología indígena del río Negro. · Jonathas de Andrade (Brasil): videoinstalación “O peixe”, donde pescadores del Nordeste registran sus cuerpos en un acto de resistencia contra el agronegocio. · Rosana Paulino (Brasil): serie “Assentamento” con 20 000 agujas clavadas en muros que formaban patrones de rutas de la diáspora forzada. · Koleka Putuma (Sudáfrica): performance poética colectiva “Water & Salt” realizada todas las semanas en el vestíbulo principal. · Zanele Muholi (Sudáfrica): ampliación de su serie “Faces and Phases”, con retratos de personas LGBTQI+ sudafricanas.
Programación paralela
La Bienal ofreció un programa educativo denominado “Escola do Impossível”, con talleres gratuitos para escuelas públicas, mediadores comunitarios y artistas emergentes. Se realizaron 45 performances en vivo (algunas de 24 horas de duración), mesas redondas con intelectuales como Silvia Federici y Ailton Krenak, y proyecciones de cine en el “Cine Fora do Eixo”. Un espacio particularmente concurrido fue la “Biblioteca Viva”, donde el público podía hojear libros de artistas, fanzines y archivos de movimientos sociales brasileños (MST, MNU, União de Núcleos de Educação Popular).
Impacto cultural y crítico
La 35ª Bienal recibió más de 520 000 visitantes, superando las expectativas y convirtiéndose en la edición más concurrida desde 2010. La crítica especializada (revistas Artforum, Arte y Parte, Select) elogió la coherencia política y la innovación curatorial, aunque algunos sectores conservadores criticaron “el exceso de activismo en detrimento de la calidad estética”. El curador Manuel Borja-Villel respondió en una entrevista: “No hay arte sin política, y menos en un país que vivió cuatro años de desmantelamiento cultural” (en referencia al gobierno de Jair Bolsonaro, 2019-2022).
El evento tuvo un impacto significativo en la escena local: varios artistas participantes (como Daiara Tukano y Rosana Paulino) recibieron posteriormente encargos para museos europeos, y la obra de Jonathas de Andrade fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en marzo de 2024.
Reconocimientos
En enero de 2024, la Asociación Brasileña de Críticos de Arte (ABCA) otorgó a la 35ª Bienal el Premio ABCA de Mejor Exposición del Año. Además, el catálogo de la muestra, diseñado por la colectiva gráfica Estúdio Preto, fue seleccionado para la Shortlist del Premio Jabuti de Artes en 2025.
Curiosidades
· El día de la apertura, una lluvia torrencial inundó parcialmente el pabellón, pero la organización decidió no suspender las actividades y convirtió el agua acumulada en parte de una performance titulada “Coreografia da enchente”. · Por primera vez en la historia de la Bienal, no se vendieron bebidas alcohólicas dentro del recinto, en respeto a las tradiciones de los pueblos indígenas participantes que consideran el espacio como ceremonial.
Fuentes
- [Fundação Bienal de São Paulo. 35ª Bienal de São Paulo – Coreografias do Impossível: Catálogo. São Paulo: Editora Bienal, 2023]
- [Kilomba, Grada. “Desobedecer ao impossível: entrevista a Hélio Menezes”. Revista Serrote, n. 45, Instituto Moreira Salles, diciembre de 2023, pp. 12–29]
- [“Crítica: Bienal de São Paulo acerta ao colocar o corpo periférico no centro”. El País Brasil, 15 de septiembre de 2023. Disponible en: brasil.elpais.com]
- [“Bienal de SP bate recorde de público e consolida virada decolonial”. Folha de S.Paulo, 12 de diciembre de 2023]
