Ernesto Neto

Ernesto Neto
Información sobre la plantilla
40,0 KB
NombreErnesto Saboia de Albuquerque Neto
Nacimiento1964
Rio de Janeiro, Bandera de Brasil Brasil
Nacionalidadbrasileña
EducaciónEscola de Artes Visuais do Parque Lage
OcupaciónArtista visual contemporáneo.
PadresDaisy Cabral Nogueira (madre)

Ernesto Saboia de Albuquerque Neto conocido como Ernesto Neto es uno de los artistas más destacados de Brasil en los últimos 20 años. Su trabajo se caracteriza por ambientes inmersivos llenos de color, olor y formas atractivamente orgánicas.

Trayectoria

  • 1988

Tiene su primera exposición individual en la Petite Galerie, en Río de Janeiro. Produce las primeras Colônias, grupos de esculturas realizadas con medias de poliamida rellenas de esferas de plomo.

  • 1990

Recibe el Prêmio Brasília de Artes Plásticas.

  • 1992

Expone en el Museu de Arte Moderna de São Paulo.

  • 1994-1997

Estudia en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage y en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro.

  • 1995

Tienen lugar sus primeras exposiciones individuales en el extranjero.

  • 1996

Empieza a incluir el elemento del olor en sus esculturas, rellenando tejido translúcido con especias de variados colores y aromas.

  • 1997

Comienza a realizar las esculturas denominadas Naves, estructuras de tela transparente y flexible que el público puede tocar y penetrar.

  • 1998

Expone en el Museo de Arte Carrillo Gil, en Ciudad de México.

  • 1999

Bajo el título Nhó Nhó Nave, realiza su primera exposición individual en EE. UU, en el Contemporary Arts Museum de Houston, Texas.

  • 2000

Expone en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro el proyecto realizado con ocasión de su boda: O casamento─Lili, Neto, Lito e os loucos.

  • 2001

Representa a su país, junto con Vik Muniz, en la 49a edición de la Biennale di Venezia, exponiendo en el pabellón nacional de Brasil dos instalaciones. Su obra Ô Bicho! está presente en la colectiva internacional Plateau of Humankind (Arsenale de Venecia). El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela organiza su primera exposición individual en una institución española: Ernesto Neto, a paisagem do corpo e o corpo da paisagem. Presenta A Maximum Minimum Time Space Between Us and the Parsimonious Universe en el Berkeley Art Museum (California, EE. UU.) y Humanóides en el Kölnischer Kunstverein (Colonia).

  • 2001-2002

Participa en la exposición itinerante Brazil: Body and Soul, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

  • 2002

El Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Kunsthalle Basel, el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart y la Art Gallery of New South Wales de Sydney presentan exposiciones de sus obras.

  • 2003

El Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles expone Three Religions, No God and the Children (Pacific Design Center).

  • 2004

Con ocasión de la muestra internacional de escultura Lustwarande 04, presenta en el museo De Pont (Tilburg, Países Bajos) la obra A Contemporary Woman and the Shadow of the Wind.

  • 2005

Expone en el Indianapolis Museum of Art (Indiana, EE. UU.).

  • 2006

Recibe el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia por la realización de la instalación de ubicación específica Léviathan Thot en el Panteón de París. El centro Malmö Konsthall, en Suecia, presenta una selección de sus obras.

  • 2007

Realiza una instalación para el Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD) con ocasión de la inauguración de sus nuevos espacios expositivos.

  • 2008

Tiene lugar su primera exposición individual en Italia, en el Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO).

  • 2009

Realiza en el Park Avenue Armory de Nueva York la instalación Anthropodino, ocupando los 5.100 m2 de la Wade Thompson Drill Hall con estructuras de tela transparente y madera.

  • 2010

La Hayward Gallery, Southbank Centre (Londres), presenta la exposición The Edges of the World, que incluye la primera instalación al aire libre que realiza el artista.

  • 2011

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en México, presenta la exposición antológica La lengua de Ernesto. Obras 1987−2011. La muestra se acompaña de una importante publicación.

  • 2012

Realiza en el Nasher Sculpture Center de Dallas una instalación site-specific con estructuras metálicas que dialogan con la arquitectura del edificio diseñado por Renzo Piano.

  • 2013

Expone en el Palazzo Doria Phamphilj, sede de la Embajada de Brasil en Roma. Participa en la 30a Bienal de São Paulo y en la 11 a Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos).

  • 2014

El Museo Guggenheim Bilbao organiza la exposición El cuerpo que me lleva; el Aspen Art Museum (EE.UU.) dedica al artista la muestra Gratitude; y el Arp Museum Bahnhof Rolandseck, en Remagen (Alemania), acoge Haux Haux. El mismo año, Neto presenta en The Aldrich Contemporary Art Museum, en Ridgefield (EE.UU), The Body That Gravitates on Me y en la Galería Elba Benítez, en Madrid, O protesto e a serpente.

  • 2015

La exposición Sacred Secret puede contemplarse en el TBA21 – Thyssen-Bornemisa Art Contemporary, de Viena, y en la Kunsthalle Krems, Krems an der Donau (Austria).

  • 2016

Se inaugura en el Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, la exposición Yubẽ Jibóia Boa; el Kunsten Museum of Modern Art Aalborg (Dinamarca) acoge The Jaguar and the Boa; y la Tanya Bonakdar Gallery de Nueva York alberga la muestra del artista The Serpent’s Energy Gave Birth to Humanity.

  • 2017

Se inaugura su exposición O Sagrado é Amor en la galería Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil. Realiza la instalación Water Falls from my Breast to the Sky en el Museum of Contemporary Art Chicago, EE.UU. Su obra está presente en la exposición El arte y el espacio, en el Museo Guggenheim Bilbao.

  • 2018

Instala la monumental GaiaMotherTree en la estación de tren de Zúrich, con el apoyo de la Beyeler Foundation, Basel.

  • 2019

Neto expuso en la Galería Tanya Bonakdar con Children of the Earth en Los Ángeles, California. Esta exposición individual consistió en amarillos, verdes, púrpuras y rojos. La exhibición también utilizó instrumentos musicales, especias y cristales para involucrar los cinco sentidos.

  • 2021

Exhibió un nuevo trabajo en el Museo de Bellas Artes de Houston llamado SunForceOceanLife. Esta exposición individual contó con materiales grandes, tejidos a mano en espiral en naranjas, amarillos y verdes.



Galería

Fuentes