Ernesto Neto
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Ernesto Saboia de Albuquerque Neto conocido como Ernesto Neto es uno de los artistas más destacados de Brasil en los últimos 20 años. Su trabajo se caracteriza por ambientes inmersivos llenos de color, olor y formas atractivamente orgánicas.
Trayectoria
- 1988
Tiene su primera exposición individual en la Petite Galerie, en Río de Janeiro. Produce las primeras Colônias, grupos de esculturas realizadas con medias de poliamida rellenas de esferas de plomo.
- 1990
Recibe el Prêmio Brasília de Artes Plásticas.
- 1992
Expone en el Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- 1994-1997
Estudia en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage y en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro.
- 1995
Tienen lugar sus primeras exposiciones individuales en el extranjero.
- 1996
Empieza a incluir el elemento del olor en sus esculturas, rellenando tejido translúcido con especias de variados colores y aromas.
- 1997
Comienza a realizar las esculturas denominadas Naves, estructuras de tela transparente y flexible que el público puede tocar y penetrar.
- 1998
Expone en el Museo de Arte Carrillo Gil, en Ciudad de México.
- 1999
Bajo el título Nhó Nhó Nave, realiza su primera exposición individual en EE. UU, en el Contemporary Arts Museum de Houston, Texas.
- 2000
Expone en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro el proyecto realizado con ocasión de su boda: O casamento─Lili, Neto, Lito e os loucos.
- 2001
Representa a su país, junto con Vik Muniz, en la 49a edición de la Biennale di Venezia, exponiendo en el pabellón nacional de Brasil dos instalaciones. Su obra Ô Bicho! está presente en la colectiva internacional Plateau of Humankind (Arsenale de Venecia). El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela organiza su primera exposición individual en una institución española: Ernesto Neto, a paisagem do corpo e o corpo da paisagem. Presenta A Maximum Minimum Time Space Between Us and the Parsimonious Universe en el Berkeley Art Museum (California, EE. UU.) y Humanóides en el Kölnischer Kunstverein (Colonia).
- 2001-2002
Participa en la exposición itinerante Brazil: Body and Soul, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
- 2002
El Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Kunsthalle Basel, el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart y la Art Gallery of New South Wales de Sydney presentan exposiciones de sus obras.
- 2003
El Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles expone Three Religions, No God and the Children (Pacific Design Center).
- 2004
Con ocasión de la muestra internacional de escultura Lustwarande 04, presenta en el museo De Pont (Tilburg, Países Bajos) la obra A Contemporary Woman and the Shadow of the Wind.
- 2005
Expone en el Indianapolis Museum of Art (Indiana, EE. UU.).
- 2006
Recibe el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia por la realización de la instalación de ubicación específica Léviathan Thot en el Panteón de París. El centro Malmö Konsthall, en Suecia, presenta una selección de sus obras.
- 2007
Realiza una instalación para el Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD) con ocasión de la inauguración de sus nuevos espacios expositivos.
- 2008
Tiene lugar su primera exposición individual en Italia, en el Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO).
- 2009
Realiza en el Park Avenue Armory de Nueva York la instalación Anthropodino, ocupando los 5.100 m2 de la Wade Thompson Drill Hall con estructuras de tela transparente y madera.
- 2010
La Hayward Gallery, Southbank Centre (Londres), presenta la exposición The Edges of the World, que incluye la primera instalación al aire libre que realiza el artista.
- 2011
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en México, presenta la exposición antológica La lengua de Ernesto. Obras 1987−2011. La muestra se acompaña de una importante publicación.
- 2012
Realiza en el Nasher Sculpture Center de Dallas una instalación site-specific con estructuras metálicas que dialogan con la arquitectura del edificio diseñado por Renzo Piano.
- 2013
Expone en el Palazzo Doria Phamphilj, sede de la Embajada de Brasil en Roma. Participa en la 30a Bienal de São Paulo y en la 11 a Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos).
- 2014
El Museo Guggenheim Bilbao organiza la exposición El cuerpo que me lleva; el Aspen Art Museum (EE.UU.) dedica al artista la muestra Gratitude; y el Arp Museum Bahnhof Rolandseck, en Remagen (Alemania), acoge Haux Haux. El mismo año, Neto presenta en The Aldrich Contemporary Art Museum, en Ridgefield (EE.UU), The Body That Gravitates on Me y en la Galería Elba Benítez, en Madrid, O protesto e a serpente.
- 2015
La exposición Sacred Secret puede contemplarse en el TBA21 – Thyssen-Bornemisa Art Contemporary, de Viena, y en la Kunsthalle Krems, Krems an der Donau (Austria).
- 2016
Se inaugura en el Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, la exposición Yubẽ Jibóia Boa; el Kunsten Museum of Modern Art Aalborg (Dinamarca) acoge The Jaguar and the Boa; y la Tanya Bonakdar Gallery de Nueva York alberga la muestra del artista The Serpent’s Energy Gave Birth to Humanity.
- 2017
Se inaugura su exposición O Sagrado é Amor en la galería Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil. Realiza la instalación Water Falls from my Breast to the Sky en el Museum of Contemporary Art Chicago, EE.UU. Su obra está presente en la exposición El arte y el espacio, en el Museo Guggenheim Bilbao.
- 2018
Instala la monumental GaiaMotherTree en la estación de tren de Zúrich, con el apoyo de la Beyeler Foundation, Basel.
- 2019
Neto expuso en la Galería Tanya Bonakdar con Children of the Earth en Los Ángeles, California. Esta exposición individual consistió en amarillos, verdes, púrpuras y rojos. La exhibición también utilizó instrumentos musicales, especias y cristales para involucrar los cinco sentidos.
- 2021
Exhibió un nuevo trabajo en el Museo de Bellas Artes de Houston llamado SunForceOceanLife. Esta exposición individual contó con materiales grandes, tejidos a mano en espiral en naranjas, amarillos y verdes.