Festival de Cultura Popular de São Paulo
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Festival de Cultura Popular de São Paulo evento cultural multidisciplinario realizado entre el 7 y el 12 de octubre de 2025 en el Centro Cultural São Paulo (CCSP), en la capital paulista. Concebido como un homenaje a las tradiciones y reinvenciones de la cultura popular brasileña, el festival reunió más de 50 atracciones gratuitas, incluyendo música, danza, teatro, cine, exposiciones, debates, rodas de capoeira, jongo, maracatu, samba, forró y batallas de rima. El evento se destacó por su enfoque en la valorización de la cultura originada en la oralidad, la memoria y la resistencia, con una programación que buscó tender puentes entre las expresiones tradicionales y los lenguajes contemporáneos.
Sumario
Antecedentes
El Festival de Cultura Popular de São Paulo fue una iniciativa inédita de la Secretaría Municipal de Cultura y Economía Creativa y del Centro Cultural São Paulo (CCSP), integrando el Edital de Festivais promovido por la cartera municipal, viabilizado por medio de la Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), del Ministerio de Cultura de Brasil. La dirección artística estuvo a cargo de José Mauro Gnaspini, director del CCSP, con curaduría del artista y productor Julio Dojcsar. El proyecto surgió de la necesidad de crear un espacio permanente de visibilidad para las manifestaciones culturales tradicionales y contemporáneas que moldean la identidad cultural del país, muchas veces marginadas en los circuitos oficiales.
Desarrollo del evento
Apertura y exposiciones
La ceremonia de apertura tuvo lugar el 7 de octubre, con la inauguración simultánea de tres exposiciones fundamentales:
- “Entra na Roda: Capoeira en Diálogo”: reunió registros, objetos y documentación sobre la capoeira, abordando su dimensión cultural y de resistencia.
- “Cantos da Tierra: Ancestralidad”: se centró en rituales, cantos y prácticas de herencias africanas e indígenas.
- “Da Gente como la Gente É”: muestra de xilografías nordestinas del acervo del CCSP.
El cortejo de apertura contó con las Pastoras del Rosario y Xequerês de Micaela, grupos de mujeres negras vinculados a la Iglesia del Rosario de los Hombres Negros de São Paulo, que entonaron sambas en homenaje a Nelson Cavaquinho, Martinho da Vila, Clara Nunes y Alcione. Posteriormente se exhibió el webdocumentario “Da Nebulosa al Brillo”, que narra la trayectoria de las pastoras, y el clásico del cine nacional “O Pagador de Promesas” (1962), de Anselmo Duarte.
Programación musical y artística
A lo largo de los seis días, el CCSP se transformó en un escenario vibrante de expresiones populares. Entre los principales artistas y grupos confirmados figuraron:
- Tom Zé, ícono de la Tropicália, que celebró sus 89 años con un show gratuito en el auditorio Adoniran Barbosa.
- Xangai, referente de la música nordestina y la viola caipira.
- Siba (Mestre Ambrósio) y Lirinha (Cordel del Fuego Encantado), exponentes del mangüe beat pernambucano.
- Mestra Janja (Capoeira Angola, Bahía).
- Stela Nesrine y la Funmilayo Afrobeat Orquestra.
- DJ Dolores (Pernambuco), DJ Thaíde y Gaspar Z’áfrica.
- Orquestra de Violeiros de Guarulhos.
- Batalhas de rima entre MCs y repentistas.
Además, se realizaron presentaciones de congada, jongo, maracatu y de las quadrilhas juninas Parafusos y Raio da Silibrina, provenientes del municipio de Lagarto, en Sergipe.
Cine y teatro
La programación cinematográfica incluyó clásicos fundamentales del cine brasileño como:
- “Barravento” (Glauber Rocha)
- “El Amuleto de Ogum” (Nelson Pereira dos Santos)
- “Orfeu Negro” (Marcel Camus).
En teatro, el público pudo asistir a la montaje “Cartas a un Joven Lector”, de Eduardo Santana, y a la pieza infantil “Aguaceiro de Menino”.
Debates y espacios de formación
El festival también fue un espacio de reflexión y diálogo. Se realizaron mesas redondas sobre el papel de la cultura popular en la formación de la identidad y sobre fiestas populares, con participación de líderes comunitarios, artistas y gestores culturales. La curaduría, según Julio Dojcsar, se construyó “como una comunidad de la suma, indicaciones de quien está haciendo; fue una curaduría de la escucha abierta”.
Impacto cultural y social
El festival fue ampliamente celebrado por la prensa especializada y por el público, que respondió masivamente a las actividades gratuitas. La Agência Brasil destacó que el evento “reunió sabiduría y celebraciones” en torno a las tradiciones y reinvenciones de la cultura popular. El director José Mauro Gnaspini declaró:
El festival se consolidó como un espacio de visibilidad para manifestaciones culturales tradicionalmente marginadas en los circuitos oficiales, con especial atención a las culturas negras e indígenas. Además, generó un impacto económico positivo en la región de la Vergüero, movilizando a pequeños comerciantes, artesanos y emprendedores culturales, y demostrando la viabilidad de proyectos culturales financiados por la Política Nacional Aldir Blanc.
Reconocimientos
Si bien la primera edición no recibió premios institucionales hasta la fecha de cierre de este artículo (abril de 2026), el evento fue seleccionado por la Secretaría Municipal de Cultura de São Paulo como uno de los proyectos piloto del programa “São Paulo,Territorio de Culturas Populares”, que busca fomentar la realización anual del festival y su expansión a otras regiones de la ciudad.
Curiosidades
- El festival coincidió con el aniversario de Tom Zé, quien cumplió 89 años durante el evento y celebró la fecha con un show especial en el auditorio Adoniran Barbosa.
- La apertura del festival honró el Día de Nuestra Señora del Rosario, una devoción católica de fuerte arraigo entre las comunidades negras brasileñas, reflejando la intersección entre fe, cultura y resistencia.
- El CCSP, sede del festival, es uno de los principales centros culturales de América Latina, conocido por su arquitectura innovadora y su programación plural, que incluye desde teatro experimental hasta exposiciones de arte contemporáneo.
- La curaduría del festival se construyó en un régimen de “escucha abierta”, con la colaboración informal de una red de artistas y agentes culturales de la periferia paulista, lo que permitió incluir expresiones no siempre presentes en los festivales oficiales.
