O'Keeffe
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Georgia O'Keeffe . Georgia O'Keeffe nació el día 15 de noviembre del 1887, la segunda de siete niños, y se crió en una finca en Sun Prairie, Wisconsin.
Sumario
Biografía
Primeros años
De niña recibió lecciones de arte en su hogar, pronto fueron reconocidas sus capacidades por sus maestras y fue animada por ésas maestras durante los años que ella asistió a la escuela. En 1905, O'Keeffe había terminado sus estudios en la escuela superior, y ya había decidido que se iba dedicar a la carrera de artista.
Aprendizaje
O'Keeffe siguió estudiando en el Instituto de Arte en Chicago, (Art Institute in Chicago) en inglés (1905-1906) y en la Liga de Estudiantes del Arte en Nueva York (Art Students League, New York) en inglés (1907-1908) donde pronto ella superó los principios de la manera como producir arte que luego formó las bases del currículum- --el realismo imitativo. En 1908, recibió el premio de naturaleza muerta que le otorgó la Liga William Merritt Chase por su pintura Sin Título (Conejo Muerto con Olla de Cobre) (Dead Rabbit with Copper Pot en inglés). No obstante, poco tiempo después, O'Keeffe dejó de producir arte, diciendo después que ella había sabido entonces, no podría haber logrado distinción trabajando en esta tradición artística. Su interés en arte le vino de nuevo cuatro años después (1912) cuando ella tomó un curso de verano para maestros de arte en la Universidad de Viginia, Charlottsville, curso que enseñaba Alon Bement del Profesorado de Maestros (Teachers College en inglés) en la Universidad de Columbia. Bement le hizo ver a O'Keeffe las ideas revolucionarias de la época de su colega, en el Profesorado de Maestros, el Artista y Maestro de Arte Arthur Wesely Dow. Dow creía que la meta del arte era la expresión de ideas y sentimientos personales del artista y que tal tema se realizaba mejor mediante arreglos harmoniosos de línea, color y notan (el Sistema Japonés de colores clases y oscuros). Las ideas de Dow le ofrecieron a O'Keeffe una alternativa al realismo imitativo y ella experimentó con ellos durante dos años, mientras estaba enseñando arte en las escuelas públicas de Amarillo, Tejas (1912-14) o trabajando en los veranos en Virginia de ayudante de Bement.
Viajes
O'Keeffe estuvo en Nueva York otra vez desde el otoño del 1914 hasta Junio del 1915, cuando estuvo estudiando en el Profesorado de Maestros (Teachers College). Ya en el otoño del 1915 estuvo de maestra de arte en el Profesorado Columbia (Columbia College) en Columbia, South Carolina, ella decidió someter a prueba las teorías de Dow. En una tentativa para descubrir un idioma personal mediante el cual, él podría expresar lo que ella sentía y sus ideas, ella comenzó una serie de dibujos abstractos al carbón que hoy día se reconocen como los más innovadores en todo el sistema de arte Norteamericano de ese período. Ella envió por correo algunas de esas pinturas a una anterior compañera de clase, en Columbia que por su parte ella le demostró dichas pinturas, el día primero de enero 1916, a un fotógrafo y bien conocido empresario internacional, el Señor Alfred Stieglitz Stieglitz empezó a corresponderse con O'Keeffe quien esa primavera volvió a Nueva York con el fin de asistir a clases en el Profesorado de Maestros (Teachers College)en inglés.y él expuso 10 de sus abstracciones de carbón en mayo en su famosa galería avant-garde.291 que O'Keeffe sabía que él las iba a exhibir, pero ella no sabía cuando. Un año después, él cerró las puertas de ese importante espacio de exhibiciones con la exhibición de obras de una persona, O'Keeffe. En la primavera del 1918 él le ofreció a O´Keeffe apoyo económico para que pintara durante un año en Nueva York lo cual O'Keeffe aceptó mudándose allí de Tejas, donde ella había estado afiliada con la Escuela Normal del Occidente de Tejas West Texas State Normal College Canyon, (en inglés) desde el otoño del 1916. Para cuando ella llegó a Nueva York en junio, ella y Steiglitz, quienes se habían casado en 1924, se habían enamorado y posteriormente vivieron y trabajaron juntos en Nueva York (en el invierno y en la primavera) y en la propiedad de la familia Steigletz en Lake George, Nueva York (durante el verano y el otoño) hasta el 1929, cuando O'Keeffe pasó el primero de muchos veranos pintando en Nuevo México.
Su Obra
Desde 1923 hasta que él falleció en 1946, Stieglitz trabajó asidua y efectivamente para promover a O'Keeffe y sus obras, organizando exposiciones cada año de su arte en las Galerías Anderson (1923-1925), la Galeria Íntima (The Intimate Gallery) (1925-1929), y (An American Place) Un Lugar Americano (1929-1946). Tan adelantado como en la mitad de la década del 1920, cuando O'Keeffe empezaba a pintar los rascacielos de Nueva York e igualmente sus cuadros bien conocidos de flores, como si se vieran de cerca, que se conocen como parte de sus bien conocidas obras ella empezó ha darse a conocer como una de las artistas más importantes y de gran éxito en Norte América.
Tres años después de que Stieglitz falleció, O'Keeffe se mudó de Nueva York a su muy apreciado Nuevo México, cuyos asombrosos y escénicos paisajes que desde el año 1929 inspiraron sus obras artísticas. Por supuesto, muchas de las obras artísticas que ella había pintado en Nuevo México particularmente sus escénicos paisajes de esa zona, se han reconocido igualmente como obras artísticas que ella había pintado anteriormente en Nueva York. En realidad, su capacidad para captar la esencia de la belleza natural del desierto en el Norte de Nuevo México, sus extensos paisajes de ese cielo, las ricas configuraciones del bello paisaje y sus formas arquitectónicas han dado a conocer ese ambiente como “Paisaje O´Keeffe.” (“O´Keefe Country”) en inglés. Verdaderamente, la zona logró alentar los esfuerzos creativos de O´Keeffe desde el 1929 hasta el 1984, cuando le estaba fallando la vista que la obligó que se jubilara. Ella estuvo viviendo o en su casa en Ghost Ranch, que compró en 1940 o en el hogar que ella compró en Abiquiu en 1945.
En 1949, tres años después de que Sieglitz había fallecido, ella logró que Nuevo México se convirtiera en su hogar permanente y ella siguió pintando mediante de la técnica de oleo sobre lienzo hasta mediados de la década del 1970. Siguió produciendo su arte con lápiz y acuarelas hasta el 1982 cuando logró producir objetos artísticos de barro desde mediados de la década de los 70 hasta dos años antes de que falleciera. en 1986 a la edad de 98 años.
Legado
Georgia O'keeffe ha obtenido la fama como pintora de la sexualidad femenina. Invitando al espectador a mirar las texturas interiores y suaves de los pétalos; y las formas queden entre boca y vagina, lengua y clítoris, labios de la boca y labios de la vulva; esta lectura es consistente con la imagen de la flor, que es el órgano reproductor de la flor: es un símbolo de lo femenino.
El Museo de Georgia O'keeffe ha organizado diversas exhibiciones de O'Keeffe trabajando en el orden para iluminar el significado que para ella era importante a la contribución para el arte americano. A veces presenta exhibiciones, such as Georgia O'Keeffe and the Calla Lily in American Art, 1860-1940, which has been organized in celebration of the Museum's 5th Anniversary, whose purpose is to define O'Keeffe's place within the history of American art by presenting her work alongside that of other American artists.
Muerte
Muere en 1986 a la edad de 98 años.
Fuentes
- Georgia O'Keeffe. Disponible en : Biografiasyvidas
- Georgia O'Keeffe. Disponible en : wikipedia
- Georgia O'Keeffe. Disponible en : win.memcat.org
