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'''Adolfo Nigro.''' Pintor argentino
 
==Síntesis biográfica==
 
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Adolfo Nigro, nace en Rosario, Argentina, el 22 de septiembre          de 1942. Comienza a pintar a los 9 o 10 años junto a su hermano          gemelo Jorge.
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Adolfo Nigro, nace en [[Rosario]], [[Argentina]], el [[22 de septiembre]]         de [[1942]]. Hijo de una familia obrera, emigró a Buenos Aires a principio de la  década del 50. Comienza a pintar a los 9 o 10 años junto a su hermano          gemelo Jorge.
 
===Trayectoria artística===
 
===Trayectoria artística===
  
En 1960 egresa de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. En 1962estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón mientras realiza tareas disímiles desempeñándose como obrero metalúrgico, albañil, verdulero, camionero y vendedor en el Mercado del Abasto. En este período de formación se acerca a Víctor Magariños, a  quien considera como uno de sus maestros más importantes ya que lo  aproxima al pensamiento y a la producción de Torres García.
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Estudió en la ENBAMB y en la ESBAPP. Durante esa época de  formación, sus maestros más importantes fueron Aurelio Macchi, Diana Chalukián, Héctor Nieto, Antonio Pujía y, principalmente, Víctor Magariños, quien lo guió en la comprensión de la [[pintura]] moderna.
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Sus  primeras [[pintura]]s datan de [[1957]]. Fueron realizadas con [[óleo]] y [[tempera]]basadas en una figuración de planteos heterogéneos, oscilante entre  resultantes realistas y soluciones sintéticas configuradas con manchas o  líneas. En esos trabajos se vislumbran dos pilares característicos de  su producción: la percepción del mundo real como punto de partida en la conformación de la imagen, y el empleo de los conceptos de totalidad y  fragmento.
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En 1966 se radicó en Montevideo. Allí realizó su  primera exposición individual en la Galería U, junto con el pintor argentino Ernesto Drangosch. Además, inició un intenso período de formación en el taller del maestro [[Joaquín Torres García]].
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A  principio de los 70 dejó de pintar para dedicarse a la [[cerámica]] y al tapiz. A partir de esas modalidades se desvió del [[realismo]] para poner  énfasis en las connotaciones simbólicas de vida, luz solar y eternidad,  los cuales remiten directamente al arte precolombino.
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En [[1974]]  regresó a Buenos Aires y se dedicó de lleno a la pintura, comenzando a frecuentar en sus producciones el tema de la ciudad. Desde 1977  emprendió la realización de distintas series temáticas, siendo la tierra  un tópico fundamental hasta 1980.
  
En 1966 viaja a Montevideo, en donde realiza su primera muestra individual, con Ernesto Drangosh. Conoce a una serie de artistas uruguayos, y se acerca a Gurvich, en adelante, su maestro. En este  período clave de formación, el artista se nutre de la herencia que había dejado Torres García, y comienza a cultivar diversas alternativas de  producción: dibujo, collage y pintura, en forma simultánea con prácticas propias del campo de las artes populares: cerámicas, tapices, collaresetc.
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En 1982 se produjeron importantes cambios vinculados con el ámbito del objeto y el transcurrir  temporal. Esas obras registran la sensibilidad de Nigro respecto del paso del tiempo y la precariedad de las cosas que conforman la realidad dura y asfixiante del país.
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Con Ritmos de mar, el autor obtuvo el Premio Trabucco, otorgado por la ANBA en 1994. Esta obra integra el conjunto de trabajos relativos al tema del agua. Como en la mayoría de las piezas de ese período, las formas adquieren monumentalidad y  esencialidad geométrica. Las mismas se hallan recortadas por líneas  marcadas, cristalizando la estructura compositiva. Se trata de una  imagen dinámica, plena en contrastes resueltos en torno a la compensación de pesos visuales.
  
Instalado definitivamente en Buenos Aires, luego de un breve paso por  Chile (1971), Barcelona (1976), y de sus estadías cortas en México,  Brasil, EE.UU., Nigro desarrolla un lenguaje en el que retoma  constantemente las premisas del “Universalismo constructivo” de Torres  García, logrando la formulación de un lenguaje singular. Sus imágenes  están atravesadas por la presencia del objeto cotidiano, que es  integrado mediante una iconografía ligada al universo acuático, pero  también al ámbito urbano. Los temas de la tierra, el agua y el aire, tres de los cuatro elementos de Gastón Bachelard, son la predominante de  su producción objetual, que empieza a realizar en 1980, de su obra  pictórica y también de sus collages.  
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Al finalizar los años 90 Nigro continuó indagando en las temáticas del [[aire]], el [[agua]] y la [[tierra]]. Tres de los cuatro elementos que ha tomado del filósofo francés [[Gastón Bachelard]].
  
A fines de la década del 90, sus desarrollos derivan en distintas variantes del collage y, en 1999, recurre a otra modalidad: la escultura  en hierro policromado y en bronce.
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Al comienzo de la década siguiente desarrolló una serie de collages de colores saturados, inclinándose por la integración de  elementos cotidianos como cucharas, cajas de fósforos y alfileres. La utilización del signo geométrico como recurso continuó siendo una constante en esos trabajos que revelan la vinculación del artista con las culturas precolombinas.
“Jironadas”, “Barajando”, “Cartones”, “Cosmografías”, “Cromoformas”,  constituyen sus últimas series de collages en donde se visualizan diferentes planteos formales, que lo desligan de la presencia concreta del objeto. Este cambio ya se veía en sus pinturas de principios de los 80; asimismo, en la serie de collages que pasaron a integrar la  Colección de Arte Contemporáneo de Rosario.
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==Exposiciones personales==
  
Desde 1976, obtuvo premios y menciones en salones y certámenes del país.  Se destacan los siguientes: Segundo Premio LXXVII Salón Nacional de Artes Plásticas, Primer Premio XXIV Salón Nacional de Grabado y Dibujo (1988); Gran Premio de Honor LXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas, Primera Mención en la Segunda Bienal Chandon, realizada en el MAMBA (1989); Premio Trabucco Adquisición, otorgado por la Academia Nacional  de Bellas Artes (1994).
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Hizo exposiciones en Montevideo,  Santiago de Chile, Buenos Aires, La Plata, Rosario, Madrid, La Habana,  México, Nueva York y Miami.
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==Premios==
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Entre las menciones, se destacan: Segundo Premio, LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas 1988, Primer Premio, XXIV Salón Nacional de Grabado y Dibujo 1988, Gran premio de Honor, LXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas 1989, Primera Mención,  II Bienal Chandón, MAMBA 1989 y, Premio Trabucco, ANBA 1994.
  
Realizó exposiciones individuales  en Rosario, Buenos Aires, Bahía Blanca, Montevideo, Punta del Este, Panamá y Miami.
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Vive y trabaja en Buenos Aires.
Participó en la Primera y Segunda Bienal de la Habana (Centro Wilfredo  Lam, Cuba, 1984 y 1986), en la Primera Bienal de Miami (1986), en la VII  Bienal Iberoamericana de Arte, realizada en el Museo de Arte Moderno de  México (1990), en la Bienal de Cuenca (Ecuador, 1996), y en la 1ra.  Bienal Interparlamentaria de Pintura del Mercorsur (1997). Expuso  colectivamente en galerías e instituciones extranjeras y de distintas  localidades del país.
 
 
==Fuente==
 
==Fuente==
 
*Perazzo, Nelly. Adolfo Nigro. Editorial Fundación Gordon para el Desarrollo de las Artes.          1993.
 
*Perazzo, Nelly. Adolfo Nigro. Editorial Fundación Gordon para el Desarrollo de las Artes.          1993.
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*Rojas, Nancy. "Adolfo Nigro - artista plástico". La revista del CCC  [en línea]. Enero / Abril 2008, n° 2.  [citado 2014-10-13]. Disponible  en Internet: [http://www.centrocultural.coop/revista/articulo/48/ La Revista del CCC.]  ISSN 1851-3263.
 
[[Category: Artistas de la plástica]]
 
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[[Category:Pintor]]
 
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Revisión del 14:46 13 oct 2014

Adolfo Nigro
Información  sobre la plantilla
Datos personales
Nacimiento22 de septiembre de 1942
Rosario, Bandera de Argentina Argentina
Premios
 
  • Premio.
  • Premio.

Adolfo Nigro. Pintor argentino

Síntesis biográfica

Adolfo Nigro, nace en Rosario, Argentina, el 22 de septiembre de 1942. Hijo de una familia obrera, emigró a Buenos Aires a principio de la década del 50. Comienza a pintar a los 9 o 10 años junto a su hermano gemelo Jorge.

Trayectoria artística

Estudió en la ENBAMB y en la ESBAPP. Durante esa época de formación, sus maestros más importantes fueron Aurelio Macchi, Diana Chalukián, Héctor Nieto, Antonio Pujía y, principalmente, Víctor Magariños, quien lo guió en la comprensión de la pintura moderna.

Sus primeras pinturas datan de 1957. Fueron realizadas con óleo y tempera, basadas en una figuración de planteos heterogéneos, oscilante entre resultantes realistas y soluciones sintéticas configuradas con manchas o líneas. En esos trabajos se vislumbran dos pilares característicos de su producción: la percepción del mundo real como punto de partida en la conformación de la imagen, y el empleo de los conceptos de totalidad y fragmento.

En 1966 se radicó en Montevideo. Allí realizó su primera exposición individual en la Galería U, junto con el pintor argentino Ernesto Drangosch. Además, inició un intenso período de formación en el taller del maestro Joaquín Torres García.

Por entonces, el dibujo a lápiz y pincel fueron las formas privilegiadas de producción. También realizó pinturas al óleo que gradualmente perdieron el carácter realista bajo las influencias del cubismo analítico de Pablo Picasso y Georges Braque.

Considerando las bases del realismo conceptual de Fernand Léger, el artista comenzó a visualizar el aspecto concreto de las cosas. Esa vía lo condujo hacia la simplificación de caracteres y la consecuente geometrización de la imagen.

A principio de los 70 dejó de pintar para dedicarse a la cerámica y al tapiz. A partir de esas modalidades se desvió del realismo para poner énfasis en las connotaciones simbólicas de vida, luz solar y eternidad, los cuales remiten directamente al arte precolombino.

En 1974 regresó a Buenos Aires y se dedicó de lleno a la pintura, comenzando a frecuentar en sus producciones el tema de la ciudad. Desde 1977 emprendió la realización de distintas series temáticas, siendo la tierra un tópico fundamental hasta 1980.

En 1982 se produjeron importantes cambios vinculados con el ámbito del objeto y el transcurrir temporal. Esas obras registran la sensibilidad de Nigro respecto del paso del tiempo y la precariedad de las cosas que conforman la realidad dura y asfixiante del país. Con Ritmos de mar, el autor obtuvo el Premio Trabucco, otorgado por la ANBA en 1994. Esta obra integra el conjunto de trabajos relativos al tema del agua. Como en la mayoría de las piezas de ese período, las formas adquieren monumentalidad y esencialidad geométrica. Las mismas se hallan recortadas por líneas marcadas, cristalizando la estructura compositiva. Se trata de una imagen dinámica, plena en contrastes resueltos en torno a la compensación de pesos visuales.

Al finalizar los años 90 Nigro continuó indagando en las temáticas del aire, el agua y la tierra. Tres de los cuatro elementos que ha tomado del filósofo francés Gastón Bachelard.

Al comienzo de la década siguiente desarrolló una serie de collages de colores saturados, inclinándose por la integración de elementos cotidianos como cucharas, cajas de fósforos y alfileres. La utilización del signo geométrico como recurso continuó siendo una constante en esos trabajos que revelan la vinculación del artista con las culturas precolombinas.

Exposiciones personales

Hizo exposiciones en Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires, La Plata, Rosario, Madrid, La Habana, México, Nueva York y Miami.

Premios

Entre las menciones, se destacan: Segundo Premio, LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas 1988, Primer Premio, XXIV Salón Nacional de Grabado y Dibujo 1988, Gran premio de Honor, LXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas 1989, Primera Mención, II Bienal Chandón, MAMBA 1989 y, Premio Trabucco, ANBA 1994.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Fuente

  • Perazzo, Nelly. Adolfo Nigro. Editorial Fundación Gordon para el Desarrollo de las Artes. 1993.
  • Rojas, Nancy. "Adolfo Nigro - artista plástico". La revista del CCC [en línea]. Enero / Abril 2008, n° 2. [citado 2014-10-13]. Disponible en Internet: La Revista del CCC. ISSN 1851-3263.