Romuald Hazoumé

Romuald Hazoumé
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Nombre completo	Romuald Hazoumé
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Romuald Hazoumé. Se dedicó a la escultura y la pintura, profundizando con sus obras en mitos y tradiciones de su patria y denunciando la malas condiciones de vida y la falta de protección hacia los habitantes de África.

Trayectoria

A mediados de la década de los 80 comenzó a experimentar en la escultura con objetos de metal y plástico. Su temática se refiere generalmente a las injusticias de su país en la costa africana. Avaricia, esclavitud y pobreza son temas reiterados en su obra.

Ha dicho;

“Ser artista es responder a un cuestionamiento, y mis respuestas ya no me satisfacían. Era necesario que fuera a la fuente para comprender por qué teníamos esta actitud, este fatalismo… Comprender por qué mis antepasados Yoruba hacían máscaras: esto es lo que me impulsó a hacer kaeletas (máscaras). Era necesario ver lo que había detrás. Me sumergí en el Fa, del suroeste de Nigeria al sudoeste de Ghana, se recorre la región del Fa. El Fa es la geomancia adivinatoria que permitía conocer el futuro.

Obra

Sus máscaras están realizadas con envases plásticos de desecho, particularmente de gasolina. Revelan la visión crítica de Hazoumé sobre los sistemas políticos. Comenta sobre su obra:

“Devuelvo a Occidente lo que les pertenece, es decir, la basura de la sociedad consumista que nos invade cotidianamente.”

Ha exhibido en Europa varias instalaciones en base a barriles, combinando vídeo, sonido, olores y objetos reciclados que repetidamente aluden a la desprotección que sufre la gente en su país, donde "se los obliga a encontrar su propia forma de sobrevivir". Su obra expresa algo así como "cuida de ti mismo porque ningún otro lo hará". Los barriles son utilizados para contener combustible en Benín y son, con frecuencia, causa de explosiones con consecuencias fatales.

Exposiciones personales

La serie de trabajos que resultaron de su experimentación recibió una exitosa crítica y ha participado en numerosas exposiciones internacionales, desde 'Out of Africa' en 'Saatchi Gallery', hasta las más recientes de ellas, 'Menil Collection' en Texas y su participación en 'Africa Remix', que le ha llevado a destacadas galerías en Düsseldorf, Londres, París y Tokio.

En 2007, presentó una instalación en el Aue-Pavillon de “documenta 12” (la exposición de arte contemporáneo más importante del mundo que se realiza cada 5 años en Kassel, Alemania, dura 100 días y tiene como objetivo reunir los ejemplos más representativos del arte del momento).

Galería

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Fuente

• Revista de Artes Nº 9 -Mayo 2008