Diferencia entre revisiones de «Lluís Llach i Grande»
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| − | '''Lluís Llach'''. Cantautor español en lengua catalana cuya obra destaca por la fuerza lírica y el trasfondo literario de sus canciones, a menudo volcadas en temas sociales teñidos de un claro nacionalismo. | ||
==Síntesis biográfica== | ==Síntesis biográfica== | ||
| + | Nació el [[7 de mayo]] de [[1948]] , en [[Génova]], [[España]]. Es hijo de un médico de pueblo, Josep Maria Llach, de familia de terratenientes, destinado en el pueblo ampurdanés de Verges, y de madre maestra, Maria Grande, nacida en [[Porrera]] que había recibido una educación burguesa en [[Barcelona]]. | ||
| − | + | Vivió su infancia en este pequeño pueblo situado en el Bajo Ampurdán, comarca de la que siempre se ha declarado un enamorado. No ha perdido nunca estas raíces y todavía hoy participa cada Semana Santa en la famosa procesión de la Danza de la Muerte y tiene una residencia en el pueblo vecino de Parlavà. | |
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| − | Vivió su infancia en este pequeño pueblo situado en el Bajo Ampurdán, comarca de la que siempre se ha declarado un enamorado. No ha perdido nunca estas raíces y todavía hoy participa cada Semana Santa en la famosa procesión de la Danza de la | ||
===Estudios=== | ===Estudios=== | ||
| − | + | Tanto Lluís como su hermano Josep Maria comenzaron tocando una guitarra, hasta que a la edad de cuatro años aparece un piano, con el que Lluís empezó a componer sus primeras melodías aproximadamente dos años más tarde. Observando el buen oído de su hijo, los padres confiaron su educación musical a Quim Gil, con respecto al solfeo, y a Lau Roure y su esposa Montserrat Puigdemont. | |
| − | En | + | En 1957, a la edad de nueve años, se traslada a Figueras para continuar sus estudios, internado en el colegio de La Salle, donde se refugia en el mundo de la música, pasando horas y horas solo delante del piano. El contrapeso en este mundo solitario lo encontró en los veranos, yendo al pueblo de la madre, Porrera, donde conoció a Jorgina Domènech, quien lo acercó a la música de los chansonniers franceses, y de manera especial, a la de Jacques Brel. |
===Trayectoria musical=== | ===Trayectoria musical=== | ||
| − | En sus inicios formó parte de Els Setze Jutges, grupo que buscaba la renovación de la música popular en Cataluña dentro del movimiento de la nova cançó. Pese a ser uno de los miembros más jóvenes del grupo y de los más tardíamente incorporados al mismo (1967), llegó a gozar enseguida de una gran popularidad: Lluís Llach fue el autor e intérprete de canciones tan célebres como L'estaca, La gallineta o El bandoler, que se convirtieron en himnos emblemáticos de los movimientos catalanistas y democráticos de los años setenta. | + | En sus inicios formó parte de Els Setze Jutges, grupo que buscaba la renovación de la música popular en Cataluña dentro del movimiento de la nova cançó. Pese a ser uno de los miembros más jóvenes del grupo y de los más tardíamente incorporados al mismo (1967), llegó a gozar enseguida de una gran popularidad: Lluís Llach fue el autor e intérprete de canciones tan célebres como "L'estaca", "La gallineta" o "El bandoler", que se convirtieron en himnos emblemáticos de los movimientos catalanistas y democráticos de los años setenta. |
| − | Sus intereses literarios le llevaron también desde el principio a la composición de canciones de gran intensidad lírica que transcendieron ese plano político y que, posteriormente, fueron reflejando una complejidad y una elaboración cada vez mayores que caracterizan su evolución artística. Como letrista y como músico, el prestigio de Llach no dejó nunca de crecer, tanto en Cataluña como en el resto de España, y también en Francia. Ya en sus primeros discos se encuentran canciones que ponen música a composiciones de poetas como Kavafis, Joan Salvat-Papasseit, Màrius Torres o, con gran dedicación en los últimos años, Miquel Martí i Pol. | + | Sus intereses literarios le llevaron también desde el principio a la composición de canciones de gran intensidad lírica que transcendieron ese plano político y que, posteriormente, fueron reflejando una complejidad y una elaboración cada vez mayores que caracterizan su evolución artística. Como letrista y como músico, el prestigio de Llach no dejó nunca de crecer, tanto en [[Cataluña]] como en el resto de España, y también en [[Francia]]. Ya en sus primeros discos se encuentran canciones que ponen música a composiciones de poetas como Kavafis, Joan Salvat-Papasseit, Màrius Torres o, con gran dedicación en los últimos años, Miquel Martí i Pol. |
| − | Algunos de sus primeros discos editados fueron Ara i aquí ( | + | Algunos de sus primeros discos editados fueron: Ara i aquí (1970), Com un arbre nu (1972) y I si canto trist (1974). El extraordinario Viatge a Ítaca (1975), basado en textos del poeta griego [[Constantin Kavafis]] y dotado de una musicalización casi sinfónica, es uno de los productos más perfectos de la historia de la [[Nueva Canción]]. Campanades a morts (1977) fue su precipitada reacción a la sangrienta represión de la huelga del [[3 de marzo]] del [[1976]]. Le siguieron: El meu amic el mar (1978), muestra eminente de la fuerza de su lirismo; Verges 50 ([[1981]]), en el que poetizó escenarios de su infancia, y muchos otros: I amb el somriure, la revolta (1982), el memorable T'estimo (1984), Maremar (1985), Astres (1986), Geografia (1988), Torna aviat (1991), Ara (1992), Rar (1994), Porrera (1995), Nu (1997) y Nou (1998). |
==Discografía== | ==Discografía== | ||
| − | + | *1968- Els èxits de Lluís Llach | |
| − | * | + | *1970- Ara i aquí |
| − | * | + | *1972- Com un arbre nu |
| − | * | + | *1973- Lluís Llach a l'Olympia |
| − | * | + | *1973- L'Estaca |
| − | *1973 | + | *1974- I si canto trist |
| − | * | + | *1975- Viatge a Ítaca |
| − | * | + | *1976- Barcelona. Gener de 1976 |
| − | * | + | *1977- Campanades a morts |
| − | *1977 | + | *1978- El meu amic el mar |
| − | * | + | *1979- Somniem |
| − | * | + | *1980- Verges 50 |
| − | * | + | *1982- I amb el somriure, la revolta |
| − | *1982 | + | *1984- T'estimo |
| − | * | + | *1985- Maremar |
| − | * | + | *1985- Camp del Barça, 6 de Juliol de 1985 |
| − | *1985 | + | *1986-Astres |
| − | * | + | *1988-Geografia |
| − | * | + | *1990-La forja de un rebelde |
| − | * | + | *1991-Torna aviat |
| − | * | + | *1992- Ara, 25 anys en directe |
| − | * | + | *1993- Un pont de mar blava |
| − | *1993 | + | *1993- A Bigi, perquè el ballis |
| − | * | + | *1994- Rar |
| − | * | + | *1995- Porrera -Món- |
| − | * | + | *1997- Nu |
| − | * | + | *2000- Temps de revoltes |
| − | * | + | *2002- Jocs |
| − | * | + | *2003- Junts (junto a Josep Carreras) |
| − | * | + | *2004- Poetes |
| − | * | + | *2005- Que no s'apague a llum (junto con Feliu Ventura) |
| − | * | + | *2007- Verges 2007 |
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==Reconocimientos== | ==Reconocimientos== | ||
| − | + | Por la calidad de su obra se le reconoce, junto a [[Maria del Mar Bonet]], [[Joan Manuel Serrat]] y los valencianos Raimon y [[Ovidi Montllor]], como uno de los intérpretes fundamentales de la [[Nueva Camción]]. Lluís Llach ha compuesto también partituras de escena (para la obra ''Camí de nit'', de [[Lluís Pasqual]]), y la música de la película "El ladrón de niños" (1991) de [[Christian de Chalonge]]. Entre los numerosos galardones con que ha visto reconocida su trayectoria, destacan el premio Luigi Tenco (1979) y, por su disco T'estimo, el premio internacional de la Academia Charles Cross, concedido por la crítica francesa (1985). | |
| − | Por la calidad de su obra se le reconoce, junto a Maria del Mar Bonet, Joan Manuel Serrat y los valencianos Raimon y Ovidi Montllor, como uno de los intérpretes fundamentales de la | ||
==Giras== | ==Giras== | ||
| − | Entre sus numerosos recitales cabe destacar la gira por [[Alemania]] junto a Elisa Serna en apoyo a la emigración, los conciertos en el teatro Olympia de [[París]] en | + | Entre sus numerosos recitales cabe destacar la gira por [[Alemania]] junto a Elisa Serna en apoyo a la emigración, los conciertos en el teatro Olympia de [[París]] en 1973 (registrados en el exitoso álbum Lluís Llach a l'Olympia), en el Palacio de los Deportes de Barcelona (1976), en el País Vasco (1976), en el Teatro Romea de [[Barcelona]] (1978), en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona (1979) y en el Grec y el Palau de la Música Catalana de Barcelona junto a la Banda Municipal de Barcelona (1981). Unos años después congregó a más de cien mil personas en el recital histórico que dio en el estadio del Fútbol Club Barcelona (1985). Se recuerdan también sus actuaciones en París, en Lille (Francia) y en Barcelona junto a la Orquesta Nacional de Lille (1986), o la gira con su espectáculo Nu (1996). |
==Fuente== | ==Fuente== | ||
| + | *Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/llach.htm Lluís Llach i Grande]. Disponible en “biografiasyvidas.com”. Consultado el 9 de septiembre del 2011. | ||
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Revisión del 11:22 27 jun 2012
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Sumario
Síntesis biográfica
Nació el 7 de mayo de 1948 , en Génova, España. Es hijo de un médico de pueblo, Josep Maria Llach, de familia de terratenientes, destinado en el pueblo ampurdanés de Verges, y de madre maestra, Maria Grande, nacida en Porrera que había recibido una educación burguesa en Barcelona.
Vivió su infancia en este pequeño pueblo situado en el Bajo Ampurdán, comarca de la que siempre se ha declarado un enamorado. No ha perdido nunca estas raíces y todavía hoy participa cada Semana Santa en la famosa procesión de la Danza de la Muerte y tiene una residencia en el pueblo vecino de Parlavà.
Estudios
Tanto Lluís como su hermano Josep Maria comenzaron tocando una guitarra, hasta que a la edad de cuatro años aparece un piano, con el que Lluís empezó a componer sus primeras melodías aproximadamente dos años más tarde. Observando el buen oído de su hijo, los padres confiaron su educación musical a Quim Gil, con respecto al solfeo, y a Lau Roure y su esposa Montserrat Puigdemont.
En 1957, a la edad de nueve años, se traslada a Figueras para continuar sus estudios, internado en el colegio de La Salle, donde se refugia en el mundo de la música, pasando horas y horas solo delante del piano. El contrapeso en este mundo solitario lo encontró en los veranos, yendo al pueblo de la madre, Porrera, donde conoció a Jorgina Domènech, quien lo acercó a la música de los chansonniers franceses, y de manera especial, a la de Jacques Brel.
Trayectoria musical
En sus inicios formó parte de Els Setze Jutges, grupo que buscaba la renovación de la música popular en Cataluña dentro del movimiento de la nova cançó. Pese a ser uno de los miembros más jóvenes del grupo y de los más tardíamente incorporados al mismo (1967), llegó a gozar enseguida de una gran popularidad: Lluís Llach fue el autor e intérprete de canciones tan célebres como "L'estaca", "La gallineta" o "El bandoler", que se convirtieron en himnos emblemáticos de los movimientos catalanistas y democráticos de los años setenta.
Sus intereses literarios le llevaron también desde el principio a la composición de canciones de gran intensidad lírica que transcendieron ese plano político y que, posteriormente, fueron reflejando una complejidad y una elaboración cada vez mayores que caracterizan su evolución artística. Como letrista y como músico, el prestigio de Llach no dejó nunca de crecer, tanto en Cataluña como en el resto de España, y también en Francia. Ya en sus primeros discos se encuentran canciones que ponen música a composiciones de poetas como Kavafis, Joan Salvat-Papasseit, Màrius Torres o, con gran dedicación en los últimos años, Miquel Martí i Pol.
Algunos de sus primeros discos editados fueron: Ara i aquí (1970), Com un arbre nu (1972) y I si canto trist (1974). El extraordinario Viatge a Ítaca (1975), basado en textos del poeta griego Constantin Kavafis y dotado de una musicalización casi sinfónica, es uno de los productos más perfectos de la historia de la Nueva Canción. Campanades a morts (1977) fue su precipitada reacción a la sangrienta represión de la huelga del 3 de marzo del 1976. Le siguieron: El meu amic el mar (1978), muestra eminente de la fuerza de su lirismo; Verges 50 (1981), en el que poetizó escenarios de su infancia, y muchos otros: I amb el somriure, la revolta (1982), el memorable T'estimo (1984), Maremar (1985), Astres (1986), Geografia (1988), Torna aviat (1991), Ara (1992), Rar (1994), Porrera (1995), Nu (1997) y Nou (1998).
Discografía
- 1968- Els èxits de Lluís Llach
- 1970- Ara i aquí
- 1972- Com un arbre nu
- 1973- Lluís Llach a l'Olympia
- 1973- L'Estaca
- 1974- I si canto trist
- 1975- Viatge a Ítaca
- 1976- Barcelona. Gener de 1976
- 1977- Campanades a morts
- 1978- El meu amic el mar
- 1979- Somniem
- 1980- Verges 50
- 1982- I amb el somriure, la revolta
- 1984- T'estimo
- 1985- Maremar
- 1985- Camp del Barça, 6 de Juliol de 1985
- 1986-Astres
- 1988-Geografia
- 1990-La forja de un rebelde
- 1991-Torna aviat
- 1992- Ara, 25 anys en directe
- 1993- Un pont de mar blava
- 1993- A Bigi, perquè el ballis
- 1994- Rar
- 1995- Porrera -Món-
- 1997- Nu
- 2000- Temps de revoltes
- 2002- Jocs
- 2003- Junts (junto a Josep Carreras)
- 2004- Poetes
- 2005- Que no s'apague a llum (junto con Feliu Ventura)
- 2007- Verges 2007
Reconocimientos
Por la calidad de su obra se le reconoce, junto a Maria del Mar Bonet, Joan Manuel Serrat y los valencianos Raimon y Ovidi Montllor, como uno de los intérpretes fundamentales de la Nueva Camción. Lluís Llach ha compuesto también partituras de escena (para la obra Camí de nit, de Lluís Pasqual), y la música de la película "El ladrón de niños" (1991) de Christian de Chalonge. Entre los numerosos galardones con que ha visto reconocida su trayectoria, destacan el premio Luigi Tenco (1979) y, por su disco T'estimo, el premio internacional de la Academia Charles Cross, concedido por la crítica francesa (1985).
Giras
Entre sus numerosos recitales cabe destacar la gira por Alemania junto a Elisa Serna en apoyo a la emigración, los conciertos en el teatro Olympia de París en 1973 (registrados en el exitoso álbum Lluís Llach a l'Olympia), en el Palacio de los Deportes de Barcelona (1976), en el País Vasco (1976), en el Teatro Romea de Barcelona (1978), en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona (1979) y en el Grec y el Palau de la Música Catalana de Barcelona junto a la Banda Municipal de Barcelona (1981). Unos años después congregó a más de cien mil personas en el recital histórico que dio en el estadio del Fútbol Club Barcelona (1985). Se recuerdan también sus actuaciones en París, en Lille (Francia) y en Barcelona junto a la Orquesta Nacional de Lille (1986), o la gira con su espectáculo Nu (1996).
Fuente
- Artículo Lluís Llach i Grande. Disponible en “biografiasyvidas.com”. Consultado el 9 de septiembre del 2011.
